✅ Новый год в театре рисунок. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Как нарисовать театр Буратино

Помните, как Буратино захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

• — набор цветных карандашей;
• — карандаш средней жесткости;
• — ластик;
• — лист.
  

Этапы рисования:

1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
   
2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
   
3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
   
4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
   
5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
   
6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
   
7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
   
8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
   
9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
   
10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.
    

Поэтапное рисование театра Карабаса Барабаса цветными карандашами готов.

Как нарисовать сцену

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Занятие по рисованию «Билет в театр»

Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»

План-конспект занятия по рисованию.

Тема: «Билет в театр».

О — формировать умения рисовать гуашью; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;

Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;

В – воспитывать аккуратность во время работы.

Сл. р.: билет, театр.

Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.

Методы: наглядный, словесный, практический.

Материалы: картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет» на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.

Ход занятия:

Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.

— здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр. Посмотрите на доску, кого вы видите?

Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка». Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты). Конечно же билеты. Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать. Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты? (нарисовать). Правильно, а прежде чем начать рисовать, давайте поиграем. Физкультминутка:

Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами

Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть

— Печь топить — Движение рук из стороны в сторону

— Обед варить — Круговые движения руками

— Гостей кормить — Наклон вперед

И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!

— Ну, пожалуйста! — конец игры.

— Вот какая гостеприимная Лиса!

А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами. (Дети садятся). Ребята, а что же мы будем на них рисовать? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют).

Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились. Я думаю что в нашем театре будет много гостей. Ну а я жду вас на спектакле!

Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Конспект открытого занятия в средней группе Конспект открытого занятия по рисованию в средней группе нетрадиционным методом тычкомЦель:учить детей делать тычок жесткой полусухой кистью.

Планирование занятий кружка по художественному творчеству в группе раннего возраста «Веселые пальчики» Кружок «Веселые пальчики»Задачи: Познакомить детей раннего возраста с нетрадиционными способами рисования; Развивать.

Источники:

http://decorys.ru/kak-narisovat-teatr-buratino.html
http://juicep.ru/?p=18192
http://www.maam.ru/detskijsad/konspekt-zanjatija-po-risovaniyu-bilet-v-teatr.html

Детская художественная школа города Ставрополя

Учредители:

— Федеральное государственное бюджетное научное учреждение «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования»

— Международный Союз педагогов-художников

— Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Российская государственная детская библиотека»

Положение. Международный конкурс детского рисунка «Я вижу мир: мир театра» ХХVIII передвижной выставки детского изобразительного творчества (в рамках образовательного проекта «Передвижная выставка») Общее положение Настоящее Положение определяет цели, задачи, регламент и порядок проведения международного конкурса ХХVIII-ой передвижной выставки детского рисунка «Я вижу мир: мир театра». Конкурс проводится в рамках образовательного проекта «Передвижная выставка: Я вижу мир» и посвящается театру(2018 год в РФ будет провозглашен «Годом театра»). Известные строки В. Шекспира «Весь мир – театр. В нем женщины, мужчины – все актеры» можно поставить эпиграфом предстоящего конкурса. Поскольку ребенок по причине своей «природной театральности» подвижен. Он участник многих игр, забав и театрализованных действий. Новый конкурс детского изобразительного творчества ставит своей главной задачей приобщение подрастающего поколения к искусству театра, синтезирующему в себе литературу, музыку, хореографию, изобразительное искусство и др. В рамках подготовки к этому конкурсу дети расширят свои представления об античном театре, познакомятся с необычными и традиционными театрами страны и мира: Большой театр оперы и балета, Московский детский театр теней, Детский музыкальный театр им. Н.Сац, Театр кукол им. С.Образцова, Театр «Бродячий вертеп» и др., узнают о деятельности театральных художников, о творчестве живописцев и графиков, изображающих театральную жизнь (Ю.Пименов, Тулуз-Лотрек, Л.Бакст и др.) и др. Через свои рисунки расскажут «театральные истории», поведают о своем участии в жизни театра, например школьного. Темы конкурса: — Античный театр (Греция, Япония и др.). — Народный театр (Бродячий вертеп, Уличные представления и др.). — Хоровод (Хоровод вокруг елки, Хоровод на Масленицу, Хоровод на день рождения и др.). — Я люблю театр (кукольный, балета, оперы, народной культуры, школьный, самодеятельный, теневой, цирк и др.): Театрализованный праздник в детском саду (школе), Семья в театре, Театральный натюрморт, Театр нашего города, Я хочу побывать (был) в Большом театре оперы и балета г.

Москвы, Я хочу побывать (был) в кукольном театре С. Образцова в Москве, Я хочу (был) в музыкальном театре Н.Сац в Москве, В цирке и т.п. — Деятельность театрального художника: театральная афиша, эскиз занавеса, эскиз костюма, маска, эскиз декораций и др. — Рисунки-комиксы «Театр в моей жизни»(4-9 рисунков на одном листе): «Рассказ о том, как я мастерил маску», «Я-актер», «Мы на Масленице»», «Мы играем на сцене», «На репетиции» и т.п. — Иллюстрация литературного произведения о театре: Антон Чехов «После театра», «Каштанка», Николай Успенский «Деревенский театр», Аркадий Аверченко «Поездка в театр»,Николай Кононов «Нежный театр», Людмила Смирнова «Популярная история театра», МилорадПавич «Бумажный театр» и др. 1. В конкурсе может принять участие юный художник в возрасте 3-18 лет и выслать свою творческую работу самостоятельно или делегировать её на конкурс через педагога, под руководством которого она была выполнена.Рисунки должны быть совершенно новые, нигде не виданные и уж, конечно, не срисованные, выполнены самостоятельно, без всякой помощи взрослых. 2. Рисунки (плакаты, батики, гравюры, комиксы и др.) могут быть созданы индивидуально или коллективно любыми художественными материалами (гуашь, акварель, пастель, фломастер, восковые мелки, гелевые ручки, уголь, сангина, соусы, тушь, карандаши или в технике пластилиновой живописи, или др.) на листах бумаги, картона или ткани любого размера и формы: квадрат, прямоугольник, круг и т.п., или на компьютере. 3. Рисунки в паспарту не оформляются, размер рисунка любой. На обратной стороне работы простым карандашом пишется имя, фамилия ребёнка, возраст, название рисунка, материал, размер, указывается Ф.И.О. педагога, город, учреждение и электронный адрес. Если рисунок выполнен дома, написать «самостоятельный рисунок». В правом нижнем углу не на рисунок, а под рисунком, приклеивается этикетка (в три ряда, 14 номером шрифта, 1 интервал): Иванова Таня, 7 лет. Я В ТЕАТРАЛЬНОМ КОСТЮМЕ. 2017. Бумага, цв. карандаш, акварель, 29х22. Россия, Москва, ГБОУ Школа № 1293, педагог Иванова Т.И. На обороте рисунка простым карандашом написать несколько предложений об увлечениях ребенка, отвечая на вопросы: «На какие темы ты больше всего любишь рисовать, какие художественные материалы используешь, на больших или маленьких листах любишь рисовать, как часто рисуешь?», а также о своей семье: сколько детей в семье, любимые семейные занятия или об интересном спектакле, в котором вы приняли участие и т.п. Критерии оценки результатов детского изобразительного творчества: 1. Содержание рисунка: степень (высокая, средняя, низкая) самостоятельности и глубины замысла: сочинение, а не срисовывание, композиция должна основываться на опыте ребёнка-автора, быть творческой, нестандартной, отражать уникальность видения мира, индивидуальные особенности развития юного художника. 2. Форма рисунка: работа должна отражать «умелость руки», степень (высокую, среднюю, низкую) владения художественным материалом, отражать навык владения способами и приёмами получения изображений, продиктованными возрастными особенностями развития. 3. Выразительность: художественность, образность, целостность; оценивается степень (высокая, средняя, низкая) раскрытия замысла, умение ребенка-автора выразить свои мысли и чувства, используя изобразительные средства выражения: линию, цвет, пятно, штрих, композицию, ритм, объем и т.п. (единство художественной формы и содержания).Критерий «выразительность» является определяющим. Основные этапы конкурса: До 16 декабря 2017 г. сдача работ в каб. 9 И.М.Логачевой

Стартует творческий конкурс для детей в рамках Года театра в России!

 

 

      2019 год – Год театра уверенно шагает по России. Если Вы любите сочинять и рисовать, и любите театр, немедленно берите ручки, кисти и краски, карандаши и фломастеры, и принимайте участие в творческом конкурсе рисунков и сочинений на тему: «Удивительный мир театра».

        Конкурс проводится Владимирским академическим областным драматическим театром при поддержке департамента образования администрации Владимирской области.

 

Положение

о творческом конкурсе «Удивительный мир театра»

Порядок проведения:

(Возрастные категории участников и номинации)

 

      Для участия в конкурсе приглашаются дошкольники и школьники Владимирской области, желающие себя показать при создании творческих работ.

      Работы участников будут оцениваться отдельно по номинациям и возрастам:

1. Номинация «Рисунок» для участников 6-11 лет;
2. Номинация «Сочинение» для участников 12-18 лет.

    В конкурсных работах можно рассказывать и рисовать обо всем, что касается театрального искусства:

— о любимых актерах и спектаклях;

— об истории театра;

— о настоящем и будущем театра.

 

Общие требования к оформлению работ:

 

     На конкурс принимаются работы, которые являются авторскими материалами. В работе указывается название, ФИО автора, место учебы и название населенного пункта проживания.

      В номинации «Рисунок» предоставляются работы, выполненные в любой технике (акварель, пастель, масло, мелки, гуашь, карандашный рисунок, смешанные техники). Формат: А-3, А-4.

     В номинации «Сочинение» предоставляются работы, выполненные в любом стиле (эссе, рассказ, очерк) – не более 3-х страниц печатного текста.  

 

Оценка работ:

 

     Оценка работ проводится конкурсной комиссией театра. Победители  и лауреаты определяются в каждой номинации.

При оценке работ учитывается:

— соответствие тематике;

— качество и оригинальность оформления;

— грамотность;

— проявление творческой индивидуальности.

 

Сроки проведения конкурса:

 

Конкурс проводится с 1 февраля по 1 октября 2019 года.

Проведение итогов состоится в драмтеатре в октябре 2019 года.

Победители по каждой номинации будут награждены ценными подарками, дипломами и билетами на спектакли драмтеатра:

1-е место – 3 билета на 2 лица;

2-е место – 2 билета на 2 лица;

3-е место – 1 билет на 2 лица.

Все лучшие работы будут переданы в музей драмтеатра

 

Адрес для отправки (или доставки) работ:

600000, г.Владимир, ул.Дворянская, д.4, пресс-центр и каб. № 11,

тел. 32-41-63.   

        

«Not to Scale» на фестивале “Точка доступа”

Журнал ТЕАТР. о премьере хендмейд-спектакля Энта Хэмптона и Тима Этчелса.

Британцы Энт Хэмптон и Тим Этчелс создали для шестого Летнего фестиваля искусств «Точка доступа» интерактивную постановку «Not to Scale» – хендмейд-спектакль, который может начаться, где угодно – лишь бы нашлась ровная поверхность, на которой в ряд могут уместиться четыре листа А4.

Рецепт спектакля прост: нужны два человека, 9 листов белой бумаги, 2 простых карандаша, 2 ластика и 2 заряженных гаджета. Как использовать ингредиенты, рассказывает голос в наушниках — это единственный компонент постановки, который приготовлен заранее. Он обуславливает действия участников-исполнителей. Остальные составляющие создаются вами здесь и сейчас: и вот уже тень волоса, обведённая карандашом, навсегда закрепляется на бумаге, а затем, стертая, превращается в маленькие клочья ластика, которые смешаются с пылью на полу — спектакль рождается из подручных материалов, меняется и оживает под руками вовлечённых зрителей.

Что-то похожее происходило в интерактивном спектакле «Etiquette», созданном Энтом Хэмптоном совместно с Сильвией Меркуриали, и в 2018 году адаптированном командой Фёдора Елютина «Импресарио» на русский язык. Как и «Not to Scale», «Etiquette» приглашал двоих людей принять участие в спектакле, где они станут одновременно и зрителями, и актёрами, следующими за подсказками суфлёра в наушниках.

Но «Etiquette» проводился в публичных пространствах, где проходящие мимо люди не догадывались о спектакле, разыгрываемом для пары людей за одним из столиков. Противопоставление внешнего мира и секретного спектакля было важно для восприятия участников, которых искусство, казалось, качественно выделяло из общей шумной толпы. Спектаклю «Not to Scale» это не требуется. Он более интимен, ему не нужны посторонние — ни наблюдающие, ни наблюдатели, — он создаёт мостик между листом бумаги и фантазией рисующих.

В этом опыте непросто выделить единый сюжет, да и незачем: нарратив прерывается, истории причудливо варьируются и внезапно сменяются новыми, следуя за детски непосредственной фантазией создателя. Направляемые голосом участники оживляют белые листы: с них начинают смотреть глаза, потом появляются дерево, дом, крошечные люди — возникают сюжетные сценки. В создании полноценной картины участвуют двое зрителей-перформеров — их листы соединяются, и нарисованный мир становится объемнее, разнообразнее, в его половинах обнаруживаются различия, а маленькие человечки начинают путешествовать с одного листа на другой — нужно лишь успевать стирать их в старом месте и дорисовывать в новом. Справиться с этим быстро под силу только в паре.

«Not to Scale» — спектакль для двоих. Это принципиальное условие. Он выстроен на взаимодействии — нужно наблюдать за тем, как и что рисует партнёр, помогать ему, дорисовывать друг за другом, выбирать на рисунке активных персонажей, которые будут участвовать, например, в диалоге. Вдвоём создавать спектакль на бумаге, обмениваясь взглядами и реакциями, весело и задорно. Но это не главное. Просто для создания нового живого мира всегда нужны двое, будь то Адам и Ева для человечества или родители для появления ребёнка.

Ребёнок, кстати, здесь тоже материализуется. Это один из паттернов, с которыми работают Хэмптон и Этчелс. Авторы предлагают поиграть с повсеместно узнаваемыми моделями: вот дом и лес, ребёнок, киллер — образы, формирующие очень конкретные ассоциации: безопасность, страх, беззащитность и угрозу. Собранные вместе, они определяют конфликт. Но что будет, если сместить акценты? Зажечь дом, открыть «портал» в другие миры, позвать неожиданную помощь из саванны…

«Not to Scale» напоминает аксиому, которую каждый из нас знал в детстве, а потом почему-то забыл: чтобы создать целый мир, хватит простого карандаша и листа белой бумаги. В этом мире никто не сможет диктовать вам свои законы. По воле смелой фантазии может случиться что угодно: на пустыре вырастет лес с птицами, из дырки в листе вылезут и начнут ходить между деревьев человечки, а грозного призрака можно просто спрятать в стеклянный короб, засыпать его землёй и сверху посадить цветы — так из страха вырастет красота.

Пробуждающаяся фантазия — секретный ингредиент рецепта, из которого готовится «Not to Scale». От этой приправы зависит, каким будет вкус именно вашего спектакля. Чем более открытыми, азартными и любопытными вы приступите к его приготовлению, тем насыщеннее окажутся ощущения.

Хэмптон и Этчелс помогают зрителям вспомнить забытую в детстве радость неограниченного творчества — когда мир вокруг пуст, словно белый лист, и можно каждый раз заново решать, из чего его выстроить и чем заполнить. Да, в «Not to Scale» действия подсказывает записанный голос. Но после соучастия в рождении спектакля его место занимает голос внутренний, напоминающий: «ты можешь всё!» — создать и уничтожить вселенную, убить или спасти ребёнка. И ты, действительно, можешь. Хорошо бы почаще об этом вспоминать.

Ярославский государственный театр кукол — Неожиданная находка 30 лет спустя

Неожиданная находка 30 лет спустя

В фойе Ярославского театра кукол развернута новая выставка детских рисунков. Она называется «Все вокруг казалось дивным 30 лет тому назад». Название это – не случайное. Дело в том, что рисунки попали к нам из прошлого, 80-х годов ХХ века. Их бережно «сохранило» для сегодняшней встречи со зрителями …пианино, стоящее в кабинете главного режиссера. Очевидно, папка с рисунками соскользнула с инструмента, и притаилась у стены до поры-до времени. Вот оно и настало. Воистину – не только рукописи не горят, но и детские рисунки не пропадают бесследно.

Рисунки просто замечательные! Судя по мастерству исполнения, их авторы явно посещали в те годы художественные школы. И, как современные мальчишки и девчонки, тоже очень любили спектакли Ярославского театра кукол. И не просто любили, а с удовольствием рисовали то, что им больше всего понравилось в увиденном спектакле. Например, две Иры, Камаева и Кривошеева, нарисовали свои впечатления от просмотра спектакля «Мальчиш-Кибальчиш». Ане Ручьевой запомнилась постановка «Зайка-зазнайка».  Саша Беляев взялся за карандаш, посмотрев «Сказку о громком барабане», а семилетний Игорь Сафронов почувствовал вдохновение после спектакля «Сказка о царе Салтане». Всего в папке оказалось около двадцати работ.

Эти и другие юные художники, чьи рисунки сегодня представлены на выставке «Все вокруг казалось дивным 30 лет тому назад» давно повзрослели, сами стали папами и мамами, и, наверное, с удовольствием приводят к нам своих детей. Историей стали и те спектакли, к которым были созданы эти замечательные рисунки – сегодня их уже не встретишь в репертуарной афише, тем интереснее и ценнее работы, созданные под впечатлением от их просмотров. 

Мы с удовольствием приглашаем вас в театр – посмотреть наши спектакли и познакомиться с новой выставкой. А сегодняшним юным зрителям мы напоминаем, что и сейчас в Ярославском театре кукол проходит конкурс детских рисунков. Посмотрев спектакль, вы можете нарисовать то, что вам больше всего запомнилось или понравилось. Рисунок отдайте в кассу нашего театра и не забудьте указать на его обратной стороне свои имя, фамилию, возраст и телефон кого-нибудь из родителей.

 Материал подготовила Лариса Драч

Роман перевели на язык роскошного музыкального шоу — Российская газета

«Джейн Эйр». Музыка Кима Брейтбурга. Либретто Карена Кавалеряна. Постановка Анны Чевик. Дирижер Константин Хватынец. Театр «Московская оперетта».

Жертвенная любовь, месть, готика с тайнами, зловещий хохот под сводами замка; разнохарактерные музыкальные номера разбавляют густой раствор мелодрамы — идет мюзикл Кима Брейтбурга по роману Шарлотты Бронте «Джейн Эйр».

Перевести прозу в стихи — мысль счастливая: стихи очищают фабулу от быта, делают сюжет пунктирным и добавляют ту меру условности, которая может перевести роман в компактное действо музыкального шоу. История сиротки Джейн, травимой теткой и ее дочками, напоминает историю Золушки — к сказке и дрейфует спектакль. Тетка с дочками станут гротескными исчадиями ада из мультфильма, а дом Рочестера превратится в подобие замка Чудовища, где Красавицу встречает поющая и танцующая челядь. Знакомые сюжетные тропы уводят нас далеко от романа, но мюзикл — не иллюстрация, у него свои цели. Зато эти тропы — как вешки на пути: мы шагаем по ним уверенно и, помня законы жанра, знаем, что Джейн придется хлебнуть всякого, но все кончится свадьбой.

По тем же принципам строит музыкальную конструкцию композитор. Короткое вступление отсылает нас к «большому бродвейскому стилю»: в его полнозвучном чувственном разливе угадываются контуры увертюр к любому из голливудских мюзиклов. В первой же сцене с выпускницами школы слышны отзвуки бодрых пионерских песен. Есть лукавые мелодические ходы из «Обыкновенного чуда» Гладкова, прошелестят тени патетических советских шлягеров — зрители без труда идут по знакомому-незнакомому сюжету, впитывая эту как бы слышанную, и все-таки новую музыку.

В единый вихревой поток спектакль скреплен «живыми» виртуальными декорациями Вячеслава Окунева. Мы листаем страницы книги, которую пишут здесь и сейчас: невидимый карандаш рисует контуры школы, замка, собора — рисунок предстанет во плоти, в движении и музыке. Меж деревьями сада порхают настоящие птицы, и сцена уже мало отличается от экрана: томительные паузы для смены декораций сменил почти кинематографический монтаж.

В роли Рочестера обаятельно ироничен Игорь Балалаев. У него за плечами серьезная драматическая школа, и он привносит в мюзикл толику психологизма. Для Джейн Эйр (Дарья Январина) не придумано особых примет, и эта Золушка так и не примерит бальное платье, но ей придан — обдуманно или безотчетно — облик Мэри Поппинс, только еще начинающей и робкой. Дочки злобной тетки неотличимы от злобных сестричек из «Золушки», разве что поют не из Россини. В этом спектакле что ни выход, включая бессловесных поваров, то актерский бенефис.

Парадоксальным образом эта коллажность спектакля придает музыкальному дайджесту цельность и динамизм. А то, что вместо дотошного «прочтения» романа зрителю без затей предложен путь эффектный и необременительный, делает шоу неплохим развлечением, что и требуется в стенах Оперетты. А после просмотра захочется перечитать роман на вечную тему о женщине в поисках счастья — по-моему, это лучшее из всех послевкусий.

Из отзывов зрителей

«Сестренка»

Удивительно пронзительная картина рассказывает о доброте, милосердии и дарит надежду на то, что наконец мы вспомним, что под шелухой ненужных для выживания и нелепых потребностей есть в жизни вещи более важные и ценные. И тогда совершится чудо, как это случилось в финале. Показывая войну через призму детского восприятия, режиссер словно призывает взрослых быть терпимее к детям, к окружающим людям и ко всему, что происходит в твоей жизни. Фильм для всех возрастов, большинство зрителей в финале, несомненно, будет плакать от избытка эмоций. Но это те слезы, после которых хочется жить и стать лучше. Спасибо Александру Галибину за мастерскую работу.

Елена Викторовна Валеева

«Интервью»

В этом году на фестивале в коротком метре просто фейерверк талантов! Картина потрясла. До дрожи и мурашек пробрало. Марина Васильева и Алексей Серебряков сыграли на разрыв аорты. Юлия Ауг — тоже незабываемо. Спасибо всем, кто участвовал в создании этого замечательного произведения. Если эмоции позволят, еще раз пересмотрю.

Николай Челноков

«Облепиховое лето»

Фильм получился придуманный. На самом деле никто героя не гнобил за диссидентство, потому что он не диссидентствовал. Почему именно Вампилов выбран потерпевшим от советской цензуры? И Аксенов, и Шукшин, и Войнович — полно было литературной братии, которая натерпелась от бюрократов. Не было ничего особенного в литературном становлении Вампилова. Если бы не трагическая смерть, он увидел бы вскоре триумф своих пьес и в кино, и в театре.

Алла Ивановна

Газета «Правда Севера». Мастер, который рисует белым карандашом

Интервью с художником по свету спектакля «Гроза» Андреем Ребровым для газеты «Правда Севера». Текст: Мария Атрощенко. Фото: Артем Келарев

В театральном Архангельске отгремела «Гроза». В творческом альянсе с драмтеатром этот эпический спектакль создавали столичные мастера постановочной части. Один из них – художник по свету Андрей Ребров. Он рассказал «Правде Севера», как создавал луч света в тёмном царстве на северной сцене, и о таинстве своей профессии.

Ребров занимается световым дизайном в театре «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, сотрудничает с РАМТом – Российским академическим молодёжным театром.

– Андрей, большинству зрителей ваша профессия кажется очень загадочной…

— Загадочной, да. Для того чтобы спектакль вывезти куда‑то, о-очень большую работу, едва ли не самую большую должны проделать осветители и художники по свету. Все пойдут домой, а художник по свету с утра до ночи будет всё делать, потому что это очень объёмная работа. И она должна быть очень выверенной, точной, тщательной. Тогда и сам спектакль, и световая картина получатся правильно.

– Вы работаете со светом, но сами остаётесь в тени. Хотя ведь без вас актёры, в принципе, не увидят друг друга.

— Есть такие сцены, когда актёры могут друг друга и плохо видеть, но зритель их видеть должен всегда. Ну а мы остаёмся в тени, потому что… причём здесь мы? Мы работаем для зрителей, для артистов, а не для себя в полном смысле этого слова.

Зритель воспринимает образ, а не свет и артистов в отдельности. Лучший свет – это свет, который незаметен, который работает на образ вместе с артистами, с режиссёром, который добавляет эмоции, настроение сцене. Вот это лучший свет. Но этот свет не такой простой. Его не так‑то просто придумать. Вот, например, в «Грозе» применяется только скользящий свет, в нём нет прямого света, весь свет – скользящий. Он как бы не буквально светит на артистов. Этот приём создаёт в спектакле определённую напряжённость, характер.

– Но самой грозы в плане освещения в спектакле нет.

— Так гроза – это же метафора, опять же – образ, которого мы не видим, но который на всё влияет: на каждого героя, на весь спектакль. Он существует подсознательно в головах зрителей. Так же и мы: делаем свет, который влияет на восприятие зрителя. А грозу в буквальном смысле мы не делаем: просто создаём настроение, как перед грозой, как будто что‑то надвигается. Это не просто, но интересно. И в этом спектакле, мне кажется, это получается.

– Вы балансируете между творческой и технической сторонами своей работы?

— Если ты делаешь свет спектакля, ты должен быть подкованным с технической точки зрения: знать, как применяется определённый тип приборов, что он может дать. Каждый тип освещения, каждый угол, под которым расположен прибор, даёт определённую эмоцию. Приборов, которые придают определённые нюансы, великое множество. И надо знать, что они могут. Кстати, ваш театр достаточно хорошо оборудован: есть интеллектуальные приборы, очень недешёвые и очень технически сложные.

– При этом одних технических знаний было бы недостаточно для создания художественного образа, не так ли?

— Тогда бы нас инженеры могли спокойно заменить. Конечно, к навыкам по свету нужно ещё какие‑то свои внутренние ощущения и чувства приложить. На свет влияет даже то, как играет артист в конкретной сцене: он может быть ярким или неярким, может быть просто полумрак, или может быть такая акцентная картинка. Одну и ту же сцену можно воспринять по‑разному, если выставить разный свет.

– Вы имеете в виду, что от спектакля к спектаклю свет может меняться? Или всё же у вас есть чёткий план?

— Нет, программа записана в пульт, всё идёт строго по партитуре, созданной оператором и художником по свету. Всё четко расписано, вместе с артистами, с музыкой, с движениями. Я о том, что мы создаём свет в соответствии с тем, как режиссёр поставил сцену. Если сцена массовая, если что‑то происходит, – свет более яркий. В то же время, он может быть хоть и яркий, но с какими‑то своими чертами, определёнными фильтрами, которые тоже дают настроение. Например, в «Грозе» мы в основном применяем фильтр холодного оттенка: это такие голубые, ближе к стальным оттенки. Сочетание более тёмных с более светлыми создаёт здесь картинку.

– В современном театре, наоборот, чаще используется свет с красными фильтрами.

— Это буквально. Просто мы привыкли к тому, что за красным закрепился образ крови. Раз красное – значит, кровь, что‑то красное. Мы пытаемся уходить от этого буквализма. И вообще, буквальное восприятие только мешает. Хочется, чтобы зритель почувствовал напряжение не глазами, а откуда‑то изнутри, ощутил себя внутри сцены, пропустил увиденное через себя.

– Как рождается замысел световой партитуры?

— Сначала мы смотрим на эскиз, который нарисовал художник спектакля. Когда мы видим его, конечно, внутри возникают какие‑то ощущения. Начинаешь думать, почему здесь лодки, почему каркас ковчега, почему затёртые серые доски, мост… Затем мы смотрим репетицию, смотрим, как играют артисты, что они пытаются нам передать. Эти эмоции накладываются на впечатления от оформления сцены, и так возникают образы световых картин, мизансцен. Например, я включился в работу 22 ноября, когда приехал и посмотрел репетицию.

У нас работа начинается, когда есть уже все декорации, и когда спектакль уже отрепетирован. Так световые мизансцены получаются точными. Мы приступаем в последний момент к работе: в среднем – за неделю. Пять дней – это минимальный срок для того, чтобы нормально выставить свет.

– Такое сравнение напрашивается: во всех коробках цветных карандашей есть белый карандаш, но сам по себе он не используется. Можно подчеркнуть белки глаз, сделать штришок, чтобы получился блик, и всё. Это похоже на то, чем вы занимаетесь?

— Белый в коробке с карандашами сделан для акцентов. Так и у нас. Есть картинка, а есть акценты, штрихи, детали. Они важны. Как только мы добавляем деталей, картинка обретает объём. А без деталей она может быть плоской, бесхарактерной. Так и карандаш: если белым на белом нарисовать, вы же вообще ничего не получите. А вот если вы белки глаз подрисуете, точечки, маленькие штришки, – рисунок сразу же наполнится, в любом случае – приобретёт что‑то. Для этого – белый карандаш. И для этого – световые детали.

– Каково быть приглашённым специалистом?

— Я считаю, что художник по свету должен работать на разных площадках. Благодаря тому что художник работает в других театрах, он приобретает дополнительный опыт, знакомится с другими характерами театральных площадок: другими размерами, архитектурой, расположением осветительных приборов. Так нарабатывается опыт. Хотя, конечно, это не должно превращаться в конвейер.

Я думаю, то, что ваш театр приглашает специалистов со стороны – это очень большой плюс. Каждый человек привносит сюда что‑то своё, предлагает новые решения, показывает, что возможно. Это замечательно.

– Сильно ли отличается работа художника по свету на камерной сцене?

— Конечно. Только недавно я в театре сатиры с Фёдором Добронравовым выпускал спектакль «Старик и море» на очень небольшой сцене. Как‑то раз я с Петром Наумовичем Фоменко выпускал спектакль на очень маленькой сцене: в главной роли был Константин Аркадьевич Райкин. Там работа маленькая, но более сложная. Артист находится близко, зритель сидит на расстоянии двух метров, – публику обмануть уже невозможно. Зритель всё чувствует, всё понимает: приборы видно, провода видно, – магии никакой нет! Если прибор светит, и мы его видим – там одно ощущение. Но если прибора мы не видим, а свет идёт – это совершенно другое дело! Так что малая сцена – это испытание.

Некоторые думают, что свет существует как бы между прочим: «Светло, ну и нормально». Это вообще не характеристика для света – «светло» или «темно», как ни странно. Даже если вы включаете свет дома, он может быть разным: вот пришли вы с работы – включаете яркий свет; сели поработать и включили лампу – получился другой свет; включили телевизор, чтобы было уютно – третий свет. А если у вас два или три выключателя, вы можете сделать яркий, а можете – акцентный свет. Можете осветить какие‑то отдельные элементы: картины, вазочки… Или только вдоль стены свет включить – и совсем уже другое настроение: вы сидите спокойно, свет расслабил вас. Вот и всё: как минимум, четыре или пять источников света можно насчитать в одной комнате. Или человек идёт мимо дома и видит освещение. Но как дом так освещён? Пилястрочки – вот так, карнизы – вот так… Человек обычно не замечает нюансов, он просто видит, что красиво.

– Или замечает, когда свет гаснет!

— Да, да, да! «Темновато что‑то стало!»

Полная версия текста здесь

Архитектурный рисунок от карандаша до пикселя

Описание

Какую роль играет рисование от руки для архитектуры в эпоху цифровых технологий, когда рисунок перемещается со страницы на экран? Как компьютерные рисунки могут имитировать двусмысленность и нюансы руки? WWW Drawing: Architectural Drawing from Pencil to Pixel документирует одноименный проект, осуществленный Департаментом архитектуры Университета штата Пенсильвания, который исследовал эти вопросы на гигантском семинаре по рисованию от руки и симпозиуме, проведенном в Центре рисования в Нью-Йорке.В этом контексте WWW относится как к Всемирной паутине, так и к «Трех W» — архитекторам Майклу Уэббу, Марку Уэсту и Джеймсу Вайнсу, каждый из которых известен своими навыками рисования от руки, которые обсуждают свои индивидуальные подходы и методы. Дополняя точку зрения Ws, художники и архитекторы молодого поколения — Даниэль Кардосо Ллах, Эндрю Хойманн, Дж. Риг Лехни, Джейн Ниссельсон, Сехер Шах и Энн Тарантино — обращаются к различным аспектам современного архитектурного рисунка, как аналоговому, так и цифровому: наследие противоположных идеологий раннего автоматизированного проектирования; техника как выразительная лексика; и рисование как живое представление, выполненное вручную или с помощью роботизированной рисовальной машины.Вместе исследования и творческие изыскания, представленные в WWW Drawing, проливают новый свет на архитектурный рисунок. Опубликовано Actar Publishers, Государственный университет Пенсильвании и Архитектурная школа Штукемана.

Об авторе

Мехрдад Хадиги — профессор и заведующий кафедрой архитектуры Университета штата Пенсильвания и кафедрой интегративного дизайна Стакемана.

Джанет Абрамс — независимый художник, писатель и редактор, последняя книга которой «Папа не купил бы мне Баухаус: профили в архитектуре и дизайне — избранные произведения Джанет Абрамс» опубликована Princeton Architectural Press (2020).

Самодеятельный рисунок карандашом Юрия Юдаева

Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?
absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не подтвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства. Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.

Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.

Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается искусствоведом, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания. Стоимость доставки обычно составляет от 2% до 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.

Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.

Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки. Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток.Мы тщательно подберем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.

А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.

Как насчет срока доставки?
Срок доставки полностью зависит от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства. Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней.Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!

А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.

Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.

Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой ​​пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером. Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.

У меня есть еще вопросы
Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.

Последние мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально. В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была.Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам. В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!

Использование Figma с Apple Pencil.Накануне WWDC20 я разобрался… | Нельсон Тарук

Как выглядело тестирование «Карандаш в образе».

Последнее обновление: 25 января 2021 г. Я обновил эту статью, чтобы описать состояние Apple Pencil с Figma / Figurative и iPadOS 14.4.

С iPadOS 14.4 вполне возможно использовать Apple Pencil с Figma через Figurative, приложение iOS, которое поддерживает Apple Pencil в качестве устройства ввода. В этой статье рассказывается о том, что я узнал, и о некоторых обходных приемах, которые вам нужно будет использовать для повышения производительности.

В моем последнем тестировании производительность, похоже, постепенно улучшалась с 14.0 до 14.4, до такой степени, что использование Apple Pencil достаточно производительно для общего использования при рисовании и письме в моем тестировании.

Если вы все еще пользуетесь iPadOS 13.7, я рекомендую вам оставаться на iPadOS 13.7, если Figma + Apple Pencil является для вас ключевым рабочим процессом проектирования или если вы хотите выполнять качественные и подробные эскизы. В iPadOS 13.7 у Apple Pencil практически отсутствовала задержка в переносном изображении, когда дело доходило до иллюстраций и письма.

Однако для многих людей (например, тех, у кого есть новые iPad) использование 13,7 невозможно. В iPadOS 14.4 наблюдается небольшая задержка, когда карандаш движется очень быстро, некоторые точки могут выпадать. Когда вы поднимете карандаш, неровные линии будут сглажены. Для точной детализации рисунка вам нужно немного замедлить скорость движения карандаша.

Не стесняйтесь читать остальную часть этого, если вам нужна дополнительная информация о моем плагине (который помогает с использованием Apple Pencil на iPad Pro) и о Figurative. Но если вы просто хотите погрузиться в это, вот некоторые вещи, которые, кажется, уменьшают задержку карандаша и / или улучшают удобство использования:

1. Отключите Scribble. Он предотвращает защемление и сжатие пальцев при использовании карандаша.
2. Сохраняйте видимыми левую (слой) и правую (дизайн) панели. По некоторым причинам, в моем тестировании сокрытие пользовательского интерфейса снижает производительность карандаша.
3. Чем больше вы увеличиваете масштаб для рисования, тем лучше производительность. Итак, рисование в масштабе 200% должно работать лучше, чем рисование в масштабе 2%.
4. Избегайте масштабирования экрана в переносном. Оставьте значение по умолчанию 100%.

В iPadOS 14.4 Apple Pencil 2 выйдет из строя, если вы попробуете в любом браузере (Safari, Chrome для iPad и т. Д.). Даже не беспокойтесь. Получите образный.

Фигуративно трактует Apple Pencil 2 как устройство ввода. Коснитесь, чтобы щелкнуть, и перетащите, чтобы изменить размер. Это очень интуитивно понятно.

Меню часто используемых команд находится в нижнем углу приложения. Наличие легкодоступных команд, таких как «Удалить» и «Дублировать», очень полезно для пользователей карандашей.

Поскольку iPadOS поддерживает несколько типов клавиатуры, при использовании переносной клавиатуры рассмотрите возможность использования компактной клавиатуры. Еще лучше — используйте диктовку, если это позволяет среда. Это ускорит набор текста.

Образный, кажется, знает разницу между Apple Pencil и вашими пальцами, поэтому вы можете панорамировать и масштабировать, а затем использовать Apple Pencil для рисования и редактирования. Как и другие приложения для iPad, оно неплохо справляется с подавлением ладони.

Однако, чтобы на самом деле рисовать от руки в фигуративном стиле, требуется карандашный инструмент Figma.Вы можете довольно легко рисовать линии и фигуры. Figma даже применяет эффект сглаживания к линии, когда вы прекращаете рисовать, что приятно. Углы линий по умолчанию закруглены, поэтому рисунки выглядят как рисунки.

При очень быстром перемещении Apple Pencil вы можете увидеть, как некоторые точки касания опускаются, что приводит к сглаживанию каракулей, которые могут потерять желаемый уровень детализации. Это ограничивает возможности Figurative как «рабочего» инструмента-иллюстратора по сравнению со специальными приложениями для рисования в App Store. Тем не менее, для грубых набросков, легких заметок и рисования общего назначения (например,грамм. макетирование), Apple Pencil по большей части выполнит свою работу. Идеально ли это с точки зрения задержки? Нет. Достаточно ли хорошо работает? На мой взгляд, когда вы обновитесь до 14.4, да!

Через некоторое время вы столкнетесь с разочарованием: линия по умолчанию установлена ​​на 1 пиксель черного цвета. Чтобы изменить стиль карандаша, вы должны нарисовать линию, выделить ее и отредактировать стиль на панели атрибутов.

Для тех, кто привык использовать Apple Pencil в других приложениях, в которых вы можете просто переключать инструменты или цвета одним касанием, это приведет вас в чувство.

Как дизайнер, который знал достаточно JavaScript, чтобы быть опасным, я хотел посмотреть, могу ли я установить цвет обводки, толщину и непрозрачность карандаша Figma до для рисования.

Это оказалось сложнее, чем я ожидал. Ничто в API плагина Figma не позволяет вам устанавливать свойства по умолчанию для инструментов.

Не буду утомлять вас техническими деталями, но, выяснив, как карандаш приобретает свои свойства рисования, я смог создать Pencil Pal. Работа над ним все еще продолжается, но для тех, кто пользуется карандашом Figma, он может оказаться полезным.

По удивительному совпадению, он работает и в переносном.

С Pencil Pal вы можете установить цвет, обводку и альфа-канал инструмента «карандаш» до рисования. Кроме того, если вы выберете нарисованный карандашом объект и затем запустите плагин, Pencil Pal попытается импортировать этот стиль для использования.

У вас также есть две палитры на выбор: стандартный набор из 10 цветов и второй набор из 10 стилей, которые вы можете настроить (цвет, вес и альфа).

Если стили не меняются сразу, есть небольшой текст отказа, который вы можете нажать, чтобы повторно синхронизировать плагин.(Эта ручная повторная синхронизация устраняет ограничения в моей попытке управлять свойствами карандаша).

Pencil Pal спроектирован так, чтобы быть крошечным и не занимать много места. (У него есть несколько довольно крошечных сенсорных мишеней, но с Apple Pencil, я надеюсь, это не так уж и плохо.)

Я хотел бы услышать отзывы о Pencil Pal. Я построил его в основном для себя, но, надеюсь, и другим он пригодится.

С Pencil Pal у меня теперь есть возможность использовать Figma в качестве простого инструмента для создания эскизов.Я могу установить собственный шестнадцатеричный цвет или выбрать один из 10 предустановленных образцов или 10 настраиваемых образцов.

Я не ожидаю, что инструмент «карандаш» в Figma заменит подобные Vectornator X или Concepts — и меня это вполне устраивает. Когда дело доходит до использования Figma с Apple Pencil, для меня иллюстрация не является основным вариантом использования. Ни один из них не выполняет обычных дизайнерских работ. Я смотрю на некоторые варианты использования, которые еще предстоит изучить…

У-у! Посмотрите на это количество векторов.

Примечания: Звучит глупо, но толчком к написанию кода Pencil Pal было то, что я мог делать рукописные заметки в Figma во время просмотра видео и прямых трансляций с WWDC20.

Пока вы не пишете слишком быстро, делать заметки в Figma довольно легко. (Если вы пишете слишком быстро, иногда алгоритм сглаживания чрезмерно сглаживает ситуацию.) Если вы из тех, кто отслеживает использование ресурсов, вы увидите безумный всплеск количества объектов, когда вы делаете заметки, но на iPad Pro это все еще довольно отзывчивый.

Одна проблема заключается в том, что вы не можете расставить точки над i или j. В инструменте «Карандаш» в Figma касания не отображаются как точки, поэтому я привык рисовать короткие штрихи.

Переносной поддерживает жесты пальцев для отмены / повтора, что позволяет легко исправлять ошибки и перерисовывать. Я довольно быстро удалял ошибочные штрихи и исправлял ошибки при рисовании, даже не покидая карандаша. Ярлыки меню в нижнем углу также помогают удерживать вас в «карандашном» режиме, не замедляя работу.

Я также исследовал, можно ли комментировать и давать обратную связь по дизайну с помощью инструмента «Карандаш» вместо комментариев. После некоторого тестирования я остановился на том, чтобы просто сделать снимки экрана работы с Figma, пометить изображение в редакторе изображений Apple по умолчанию и затем импортировать это изображение обратно в Figma.Я не решаюсь засорять кучу незавершенных файлов кучей неслоистых векторных узлов, созданных карандашом.

Нарисованные вручную каркасные компоненты и экземпляры? Разум отвлекается от возможностей.

Макетирование, каркасные наброски и раскадровка: Если вы знакомы с методологией Basecamp Shape Up, вы будете знать о технике, известной как макетирование. Не буду утомлять вас подробностями, но я хотел знать, могу ли я использовать Figma вместо приложения Notes для макета.

Приговор? Абсолютно.

Выполняя макетирование в Figma, вы можете сохранить источник истины дизайна наряду с другими вашими проектами. Благодаря истории версий вы можете фиксировать первые наброски и мысли, чтобы задокументировать эволюцию функции или дизайна.

Кроме того, вы можете комбинировать эту технику создания эскизов с инструментом комментирования или использованием стикеров в качестве компонентов. Мгновенная аннотация!

Рабочий процесс, связанный с комментированием, все еще немного глючит в Figurative.Возможно, вам придется коснуться текстового поля пальцем, а не карандашом, чтобы активировать мягкую клавиатуру, или сначала вставьте смайлик.

Я также тестировал создание каркасных эскизов и превращение нарисованных карандашом объектов в компоненты. Тем, кто использовал инструмент дизайна под названием Balsamiq, это вернет воспоминания.

Раскадровка также является отличным вариантом использования, особенно если вы делаете свою проектную документацию в Figma.

Я вижу здесь большой потенциал для создания инновационных рабочих процессов дизайна с помощью Apple Pencil.Не секрет, что стартапы пытаются придумать способы превратить чертежи в готовый дизайн. Теперь, когда вам стало проще рисовать в Figma благодаря этой настройке… что дальше?

Многопользовательское рисование, занятия в мастерской и плагины: Поскольку моя сеть пользователей Figurative, которые также используют Apple Pencil, нулевая (на данный момент), было сложно протестировать многопользовательское рисование. Я надеюсь, что найдутся и другие, кто захочет протестировать производительность рисования в многопользовательском режиме с помощью Pencil Pal и Figurative.

Зная, что многие используют Figma для проведения удаленных семинаров и мероприятий, какие интересные вещи вы можете делать с Apple Pencil? Как фасилитатор, не могли бы вы провести тренировку со своего рабочего стола, а затем использовать iPad в качестве второго экрана для аннотаций и набросков?

Как Apple Pencil может повлиять на создание новых плагинов? Опять же, большой потенциал, если Figurative + Apple Pencil получит поддержку в более широком сообществе Figma.

Презентация и прототип контроллера: Требуется некоторая работа, но теоретически можно представить прототип и использовать второе устройство (например,грамм. iPad) в режиме редактора, чтобы управлять прототипом в реальном времени. Поскольку плагины работают в переносном смысле, вы можете написать плагин и запустить его на iPad. Из этого вытекает масса интересных вариантов использования, например живые презентации.

Отказ от ответственности: Ни одна из этих настроек «официально» не поддерживается Figma. Компания не поддерживает ни iPad, ни Apple Pencil, поэтому я не ожидаю, что все будет работать на 100 процентов, но, насколько я могу судить, важные функции по большей части работают нормально.

Судя по моему исследованию, Figma кажется крутой (пока) с сообществом, пытающимся продвинуться вперед на iPad.В недавнем видео генеральный директор Дилан Филд даже кратко это прокомментировал. (Интересно, что он даже упомянул планшетную версию Figma, которая должна была быть запущена еще в 2014 году.) В недавней публикации вакансии в Figma один из «возможных проектов» был связан с использованием Figma на планшетах.

Я рад быть одним из тех, кто это пробует. Как я уже сказал в своей другой статье об использовании Figma с iPad Pro, я действительно думаю, что будущее за дизайном будет исключительно за планшетом — без клавиатуры и без мыши. Только голос и карандаш.Подобно тому, как Sketch стимулировал продажи Mac для дизайнеров, Figma (через Figurative) может сделать то же самое для iPad Pro и Apple Pencil.

Я хотел завершить эту статью несколькими советами, которые помогли мне использовать Apple Pencil при тестировании приведенных выше сценариев использования:

1. Создание компонентов позволяет быстро повторно использовать эскизы. Я делаю это по привычке, если знаю, что мне нужно больше одного предмета, который я собираюсь нарисовать. (Я уверен, что кто-то опубликует рисованную дизайн-систему в какой-то момент благодаря Figurative).
2. Для тех, кто использует Pencil Pal, лучше всего работает, когда вы рисуете прямо на фоновом холсте, а не в рамках . Рамки оставляю только под готовую работу. Позже вы можете легко переместить свои рисунки в рамки. Лично мне нравится не ограничиваться произвольными границами и позволять моим рисункам / заметкам течь в любом направлении, которое я предпочитаю.
3. Я нашел метод, при котором вы можете выбрать и заблокировать объект с помощью Apple Pencil, а затем пальцами переместить холст .Это создает несколько интересных способов манипулирования объектами на чертеже.

Если вы используете Apple Pencil с Figurative, дайте мне знать в комментариях, как это происходит, и если у вас возникнут какие-либо проблемы! Следите за обновлениями этой статьи в будущем.

Если вы хотите узнать больше о Figma на iPad, вот две мои другие статьи на эту тему:

• Мое интервью с создателем Figurative Матиасом Мартинесом — все это невозможно без этого удивительного приложения.Мне понравилось узнавать, что в первую очередь вдохновило его на ее создание.
• Это было мое оригинальное руководство по выживанию в Figma на iPad Pro. Если вам нужен обзор возможных вариантов, его стоит прочитать.

Нельсон Тарук — главный дизайнер в Lextech , руководитель отдела продуктов в LexGo и ведущий инструктор в figmateamtraining.com .

Ребекка Хорн: боди-арт, перформанс и инсталляции | Искусство инсталляции, Искусство перформанса

Официальный сайт: http: // www.rebecca-horn.de

С начала 1970-х Ребекка Хорн создает произведения, которые представляют собой постоянно растущий поток представлений, фильмов, скульптур, пространственных инсталляций, рисунков и фотографий. Суть их образов проистекает из невероятной точности физических и технических функций, которые она использует для постановки своих работ каждый раз в определенном пространстве.

В первых перформансах, разгибаниях тела, она исследует равновесие между телом и пространством.В более поздних работах она заменяет человеческое тело кинетическими скульптурами, которые обретают собственную жизнь. Ее новые работы определяют и прорезают пространство отражениями зеркал, света и музыки.

Единорог был средневековым символом чистоты, целомудрия и невинности. Работа была оформлена для перформанса другом художника. Хорн писала: «Представление происходило ранним утром — все еще сырым, очень ярким — солнце требовало большего, чем любая публика… ее сознание было электрически страстным; ничто не могло остановить ее похожее на транс путешествие: соревнование с каждым деревом и облаком в поле зрения… и цветущей пшеницей, ласкающей ее бедра.Этот рассказ подчеркивает как изящное движение, так и элемент саморазоблачения, который часто встречается в работах Хорна.

Вентилятор White Body 1972

Механический вентилятор корпуса, 1973‑4

Аппарат

Хорна напоминает медицинский аппарат, хотя его функция остается неясной. Хорн говорит об этом произведении: «Исполнитель привязан к стеклянному сосуду (точнее, к аквариуму), а его тело окружают трубы. Кровяные насосы медленно циркулировали через стеклянный контейнер по пластиковым трубкам; окружая его тело, как пульсирующее одеяние из вен, [оно] заставляет эволюцию неподвижного человека стать продолжением самого механизма ».

Машина для переполнения крови, 1970

Машина для переполнения крови, 1970

Разгибания рук 1968

Ее работы связаны логической последовательностью; Кажется, что каждая новая работа строго отличается от предыдущей. Элементы могут быть переадресованы, но появляться в совершенно разных, расходящихся контекстах.

Пальцевые перчатки, 1972

В этой работе исследуются идеи осязания и сенсорного восприятия.Хорн описала, как ношение этих перчаток изменило ее отношения с окружающей средой, так что далекие объекты оказались в пределах ее досягаемости: «перчатки для пальцев легкие. Я могу перемещать их без всяких усилий. Чувствуйте, дотрагивайтесь, хватайте что угодно, но держитесь от предметов на определенном расстоянии. Рычажное движение удлиненных пальцев усиливает различные чувственные данные руки; … Я чувствую, как прикасаюсь, я вижу, как хватаю, я контролирую расстояние между мной и объектами ». В работе неявно присутствует идея о том, что прикосновение делает возможным близость между нашим телом и телами других.

Пальцевые перчатки, 1972

Маска-карандаш, 1972 год

Эта маска, повязанная вокруг лица, превращает голову владельца в инструмент для рисования. Хорн описал его ношение: «Все карандаши имеют длину около двух дюймов и создают профиль моего лица в трех измерениях… Я ритмично двигаюсь слева направо перед белой стеной. Карандаши делают на стене отметки, изображение которых соответствует ритму моих движений.Карандаши в виде шипов делают эту работу Хорна одной из самых грозных. Тем не менее, это связано с масками из перьев, поскольку перья из перьев также когда-то использовались для письма.

Маска-карандаш, 1972 год

Хорн описала, как эта маска меняет ее взаимодействие с другими: «Перьями я ласкаю лицо человека, стоящего рядом со мной. Интимное пространство между нами наполнено тактильным напряжением. Перья закрывают мне зрение. Я могу видеть лицо другого только тогда, когда поворачиваю голову, глядя одним глазом, как птица.Подражая движениям птиц, Хорн предлагает использовать оперение в качестве средства общения и демонстрации сексуальности.

Маска из перьев петуха, 1973

Маска какаду 1973

Хорн описал использование этой маски в представлении, посвященном идеям сексуальной доступности и близости: «Мое лицо закрыто двумя переплетенными, закрытыми перьями. Человек, стоящий передо мной, осторожно касается перьев, затем разделяет и раскрывает крылья.Расправленные крылья тянутся, как длинные птичьи крылья, и мягко обхватывают [обе] наши головы. Покрытие из перьев изолирует наши головы от окружающей среды и заставляет нас оставаться в одиночестве вместе ». Использование маски намеренно неоднозначно, а представление подразумевает напряжение между нежностью и агрессией.

Берегите ноги от соприкосновения, 1974‑5

Пернатый тюремный веер, 1978

После физического опыта ее выступлений с разгибаниями тела, масками и перьями в 1970-х годах появились первые кинетические скульптуры, показанные в ее фильмах, таких как Пернатый тюремный веер в Der Eintänzer (1978) или Павлинья машина в La Ferdinanda (1981 ).

Предметы, используемые и специально созданные для ее инсталляций, такие как скрипки, чемоданы, дубинки, лестницы, пианино, веера из перьев, метрономы, маленькие металлические молотки, бассейны с черной водой, спиральные волочильные машины и огромные воронки вместе составляют элементы кинетических скульптур, которые освобождены от определенной материальности и непрерывно трансформируются в постоянно меняющиеся метафоры, затрагивающие мифические, исторические, литературные и духовные образы.

В 1980-х и 1990-х годах были созданы огромные инсталляции, посвященные местам, имеющим политическое и историческое значение.С помощью своих кинетических скульптур художник освобождает и перенаправляет вес прошлого на эти физические пространства: как, например, в Концерте в обратном (1997) в Мюнстере, где старая муниципальная башня оказывается местом казни Третьего рейха: или в Вене с Башней безымянных (1994), где она устанавливает памятник беженцам из балканских государств в виде башни с механически играющими скрипками. В 1999 году в Веймаре, культурном городе Европы, концерт для Бухенвальда был составлен на территории бывшего трамвайного депо.Художник выложил за стеклом 40-метровые стены из пепла, как архивы окаменения. В «Зеркале ночи» (1998) в заброшенной синагоге в Кельне она использует энергию письма, текстурированную, чтобы противостоять исторической амнезии.

Концерт для анархии, 1990

Рояль в перевернутом виде подвешен к потолку на толстых тросах, прикрепленных к его ножкам. Он прочно, но ненадежно висит в воздухе, вне досягаемости артиста, высоко над полом галереи.

Механизм внутри пианино срабатывает каждые две-три минуты, выталкивая клавиши из клавиатуры в какофонической дрожи. Клавиши, обычно являющиеся точкой тактильного контакта с инструментом, обезоруживающе разлетаются в пространство. В то же время крышка пианино открывается, обнажая арфоподобную внутреннюю часть инструмента, струны которой отражаются случайным образом. За этим неожиданным, жестоким актом через одну-две минуты следует втягивание, когда крышка закрывается, и клавиши возвращаются на место, при этом беззвучно скрипя.Со временем пианино повторяет цикл. За нарастающим напряжением к моменту расслабления следует медленное возвращение к стазису, когда пианино закрывается, как улитка, уходящая в свою раковину.

Концерт анархии — одна из серии механизированных скульптур, которые Хорн начал делать в конце 1970-х годов. Танцевальные столы, чемодан, тщетно пытающийся взобраться на шест, испуганные молотки, царапающие их отражения: машины, имитирующие механизмы желания, они выдают желания, скрытые под поверхностью повседневных вещей.Часто эротически заряженные, эти работы выражают антропоморфную тревогу и чувственность.

Подобная работа с энергией также может означать превращение турбулентности страсти в магнитный поток в космос, как мы видим в High Moon (1991) в Нью-Йорке или в El Rio de la Luna (1992) в Барселоне.

Мечта Ленни Сильвера, 1990

Камни сновидений, 2006

Похожие сообщения:

Оставить комментарий

Artist Review: iPad 6-го поколения (2018) с Apple Pencil

Обновление 22 апреля 2018: добавлен видеообзор

Было неизбежно, что Apple выпустит обычный iPad, iPad не-Pro, со временем с поддержкой Apple Pencil.Итак, у нас есть iPad 6-го поколения , выпущенный в марте 2018 года.

Прежде чем я продолжу, я должен поблагодарить моих покровителей на Patreon за то, что сделали этот обзор возможным. Я купил iPad на деньги у Patreon, чтобы сделать несколько обзоров. После этого я собираюсь продать iPad, снова в убыток, так как iPad Pro у меня уже есть.

Этот обзор предназначен для художников и дизайнеров, которые хотят знать, может ли этот новый iPad вписаться в их рабочий процесс и хорош ли он по сравнению с iPad Pro.

Пункт продажи

Основным преимуществом этого iPad является поддержка Apple Pencil . Если вы не собираетесь использовать Apple Pencil, возможно, вы найдете более ранние модели и посмотрите, продаются ли они по более низким ценам. Разница в производительности между предыдущим процессором A9 и новым A10 не будет значительной. Если вы думаете об обновлении, спросите себя, нужна ли вам поддержка Apple Pencil.

Поддержка Apple Pencil в iPad 6 очень интересна для художников и дизайнеров, потому что этот iPad более доступен по цене, чем iPad Pro.Тем, у кого нет большого бюджета, теперь стоит еще раз взглянуть на iPad. Давайте посмотрим на цены на различные iPad с поддержкой Apple Pencil:

• iPad (2018) 32 ГБ — 329 долларов США Wi-Fi / 459 долларов США сотовая связь
• iPad (2018) 128 ГБ — 429 долларов США Wi-Fi / 559 долларов США сотовая связь
• iPad Pro 9.7 (2016) 32 ГБ — 469 долларов (после ремонта)
• iPad Pro 9.7 (2016) 128 ГБ — 529 долларов (с ремонтом)
• iPad Pro 9.7 (2016) 256 ГБ — 589 долларов (с ремонтом)
• iPad Pro 10.5 (2017) 64 ГБ — 649 долларов за новый / 549 долларов за отремонтированный
• iPad Pro 10.5 (2017) 256 ГБ — 799 долларов за новый / 679 долларов за отремонтированный
• iPad Pro 10.5 (2017) 512 ГБ — 999 долларов за новый / 849 долларов за отремонтированный
• iPad Pro 12.9 (2015) 32 ГБ — 589 долларов (после ремонта)
• iPad Pro 12.9 (2015) 32 ГБ — 659 долларов после ремонта
• iPad Pro 12.9 (2017) 64 ГБ — 799 долларов за новый / 679 долларов за отремонтированный
• iPad Pro 12.9 (2017) 256 ГБ — 949 долларов за новый / 809 долларов за отремонтированный
• iPad Pro 12.9 (2017) 512 ГБ — 1149 долларов за новый / 979 долларов за отремонтированный

Все перечисленные выше iPad Pro являются моделями с Wi-Fi.Модели сотовой связи Wi-Fi + обычно стоят 100 долларов и более.

Существует множество уровней цен на различные iPad и iPad Pro. Главное отметить, что iPad Pro, даже отремонтированные, по-прежнему значительно дороже, чем iPad 6. Например, iPad 32 ГБ стоит 329 долларов США, а отремонтированный iPad Pro 9.7 (2015) 32 ГБ — 469 долларов. Это разница в 140 долларов. С новыми iPad Pro 2017 года разница в цене еще более значительна. И не забудьте добавить еще 99 долларов США, потому что Apple Pencil продается отдельно.

Дизайн и качество сборки

Дизайн и качество сборки у iPad 6 отличное. Он также похож на iPad 5 (2017), поэтому все предыдущие чехлы можно использовать.

Экран по-прежнему представляет собой панель IPS, которую я предпочитаю неестественно перенасыщенному виду OLED. Цвета на IPS-панелях мне больше понравились.

Экран очень светоотражающий. Я уже наклеил на свой матовый протектор экрана. Наличие защитной пленки для экрана удаляет отражение, а также обеспечивает более приятное тактильное рисование при использовании Apple Pencil.Очень хорошо ощущается рисование на матовой поверхности. Но недостатком матовой защитной пленки является то, что она незначительно влияет на резкость, что для меня является незначительным компромиссом.

Наличие неотражающего экрана при рисовании на открытом воздухе делает его гораздо более приятным. Если экран отражающий, отражение может блокировать то, что вы видите.

IPS-дисплей использует разрешение 2048 × 1536, благодаря чему все выглядит резким. Вы даже можете увидеть детали маленьких значков внутри папок значков.Яркость экрана достаточна для рисования на улице.

iPad 6 использует технологию TouchID 1-го поколения. Он немного медленнее по сравнению с iPad Pro при разблокировке, но ни в коем случае не медлителен.

У iPad 6 динамики только снизу, а у iPad Pro динамики сверху и снизу. Если вы из тех, кто потребляет много аудио или видео контента, 4 динамика iPad Pro звучат полнее, потому что звук идет с обеих сторон.

Порт для зарядки — это тот же порт, который используется для зарядки Apple Pencil. Когда Apple Pencil вставлен, нижняя часть iPad немного приподнимается, потому что Apple Pencil толще, чем iPad. Если у вас есть чехол, это может быть Apple Pencil, который отрывается от стола.

Apple Pencil

Это все тот же Apple Pencil, который был выпущен с первым iPad Pro. Он по-прежнему отлично работает и является лучшим стилусом для iPad Pro. Коническая точка позволяет видеть линии под кончиком во время рисования.

Apple Pencil для полной зарядки требуется 15 минут. И вы можете заряжать его с помощью iPad, поэтому вам не нужно брать с собой другие аксессуары для зарядки.

Apple Pencil имеет приятный вес и хорошо лежит в руке.

iPad 6 против iPad Pro

Вот основные отличия iPad 6 от iPad Pro.

Размер
iPad Pro доступен в больших размерах 10,5 и 12,9 дюйма. Рисование на 9,7-дюймовом iPad 6 похоже на рисование в альбоме A5 (5.8 x 8,3 дюйма).

10,5-дюймовый не только больше, но и имеет большее разрешение: 2224 × 1668 против 2048 × 1536. Разница в диагонали 0,6 дюйма невелика. Дополнительное разрешение 10,5-дюймового экрана очень полезно, поскольку оно дает больше места для пользовательского интерфейса, такого как панели инструментов и палитры . По сути, это делает 10,5-дюймовый экран более просторным для рисования, хотя физическая область рисования не намного больше.

Размер 12,9 дюйма значительно больше, чем у модели 9.7 дюймов. Область рисования 12,9 дюйма в два раза больше, чем 9,7 дюйма. Обратной стороной 12,9-дюймового дисплея является то, что он не такой портативный по сравнению с 9,7-дюймовым и 10,5-дюймовым.

Кто-то предпочитает портативность, кто-то размер.

Дисплей True Tone

iPad Pro оснащен технологией True Tone, которая измеряет окружающий свет и корректирует цвет, чтобы дисплей отображал точные цвета. IPad 6 не поставляется с True Tone. Для меня это не главное.True Tone — это хорошо, но это не критично.

True Tone полезен при работе в условиях непредсказуемого или цветного освещения. Например, если у вас есть теплая лампочка, излучающая теплый свет на iPad Pro, True Tone отрегулирует и сделает цветовую температуру дисплея более прохладной, так что белый будет казаться белым, а не слегка желтоватым.

Фотография выше была сделана в комнате с тонированными синими окнами. Вы можете щелкнуть изображение, чтобы увеличить его и посмотреть, заметите ли вы разницу.

Точность цвета
iPad Pro поддерживает широкий цветной дисплей (P3). Цвета iPad 6 тоже выглядят великолепно.

Многослойный дисплей
Стеклянная поверхность iPad Pro очень близка к реальному экрану. У iPad 6 зазор между стеклом и экраном чуть больше.

Рисуя на iPad Pro, действительно кажется, что линии лежат на поверхности стекла. Рисование на iPad 6 тоже неплохое, и я считаю его удовлетворительным.

Когда есть разрыв, обычно бывает параллакс. Но параллакс больше влияет на большие экраны, чем на меньший, так что здесь это не проблема. На iPad 6 линии по-прежнему выглядят так, как будто они появляются прямо под кончиком во время рисования.

Зазор iPad 6, представляющий собой воздушный зазор, издает глухой звук при постукивании по поверхности. iPad Pro издает более приглушенный звук.

Дисплей

iPad Pro хорош, но и у iPad 6 тоже неплохо.

Дисплей ProMotion с частотой 120 Гц
Частота кадров 120 Гц делает анимационные эффекты действительно гладкими и гладкими на iPad Pro.Прокрутка, постепенное появление и исчезновение — все очень плавно. Обратите внимание, что это заметно только при сравнении iPad Pro и iPad 6 бок о бок. Если вам не с чем сравнивать, то вы можете даже не знать разницы, потому что многие используемые нами дисплеи работают с частотой 60 Гц, например мониторы, телефоны.

Что касается рисования, то разница не так уж и заметна. При рисовании линии по-прежнему выглядят очень отзывчивыми.

Оперативная память и память

iPad 6 имеет только 2 ГБ ОЗУ

Хотя иметь 4 ГБ ОЗУ на iPad Pro — это здорово, разницу можно почувствовать только тогда, когда вы используете много слоев для своей работы, я имею в виду МНОГО слоев.Когда я попытался создать холст нестандартного размера в Procreate с помощью iPad Pro и iPad 6, у iPad Pro было чуть более чем в 3 раза больше слоев. Например. Для холста формата A3 iPad 6 может создавать только 7 слоев, iPad Pro — 26. Для формата A4 iPad Pro — 57.

Что касается хранилища, iPad 6 имеет максимум 128 ГБ, а с iPad Pro вы можете увеличить его до 512 ГБ.

32 ГБ памяти достаточно, если вы создаете только художественные и графические файлы. Если вы хотите время от времени загружать видео, хранить огромные файлы, то хранилище на модели 32 ГБ закончится очень быстро.iOS также занимает место для хранения. А если вы установите много приложений, они тоже могут быстро занять место. Если вы используете облачные сервисы, то иметь 32 ГБ может быть не так уж и плохо. Но если у вас есть бюджет, я рекомендую приобрести модель на 128 ГБ. Кто знает, может быть, вам нужно сохранить несколько видео, чтобы смотреть их в долгой поездке или путешествии.

Прочее
iPad Pro оснащен 4 динамиками, по два с каждой стороны. У iPad 6 только 2 динамика внизу.

iPad Pro оснащен Smart Connector, к которому можно подключать чехлы для смарт-клавиатуры.

Срок службы батареи для обоих составляет 10 часов.

Исполнение чертежа

Я очень доволен рисованием на iPad 6 с помощью Apple Pencil.

Из-за цены и отсутствия функций у iPad 6 я имел в виду, что это будет худший продукт по сравнению с iPad Pro. Я был так неправ.

Когда я впервые рисовал на iPad 6, я думал о недостающих функциях, но через некоторое время я был полностью поглощен тем, что рисовал.За исключением глухого звука постукивания, к которому легко привыкнуть, рисование похоже на рисование на iPad Pro. Процесс рисования был приятным и естественным.

Чувствительность к давлению работает очень хорошо

Отказ ладони почти безупречный . И здесь действительно проявляется поддержка Apple Pencil.

Apple Pencil обладает чувствительностью к наклону, и работать с ним тоже одно удовольствие. К тому же наклон хорошо реагирует на давление.Приложение выше — Paper от FiftyThree. Щелкните для увеличения.

Apple Pencil смог очень точно передать мой почерк. Apple хочет, чтобы это был образовательный инструмент, в котором учащиеся могли бы делать заметки, и я считаю, что реализация действительно хороша.

Это было нарисовано с помощью Procreate. Щелкните для увеличения.

Большие области были раскрашены наклоном Apple Pencil. Я предполагаю, что вы можете раскрасить большие области, изменив размер кисти, но с Apple Pencil у вас есть возможность выбрать тонкую, не наклоняя, и выбрать широкую, наклоняя — никаких изменений в настройках не требуется.Эта маленькая деталь — то, что отличает Apple Pencil от других стилусов.

Видеообзор

Заключение

Вот и суть. iPad 6 — лучший портативный цифровой планшет для рисования по текущей цене . iPad Pro, конечно, лучше, но дороже. Wacom MobileStudio Pro лучше, но дороже. Это даже дешевле, чем Samsung Tab S3, который не так хорош, хотя S Pen входит в комплект.

Если вы ищете замечательный цифровой блокнот по доступной цене (условно говоря), я рекомендую iPad 6.

Главное преимущество iPad Pro перед iPad 6 — это размер. Процесс рисования настолько похож, несмотря на отсутствие такого количества функций, что может быть нецелесообразно тратить дополнительные сотни долларов на получение Pro, если вам не нужна большая область для рисования.

Наличие

Другие отзывы на Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.es | Amazon.it | Amazon.co.jp

Обязательно прочтите обзоры, чтобы узнать, iPad ли это 2018 года.

Найдите набор графитовых карандашей Prismacolor® Scholar ™ для рисования в Michaels

Нарисуйте темные тени, нежные блики и знойные средние тона с помощью графитовых карандашей Prismacolor Scholar. Этот набор для рисования Prismacolor поставляется с четырьмя различными типами графитовых карандашей, предназначенных для того, чтобы дать каждому, от начинающих студентов-художников до опытных мастеров, инструменты для развития в качестве художников. Это означает, что у вас будут художественные карандаши, необходимые для создания детальных линий, штриховки и покрытия большой площади.Этот набор Prismacolor также поставляется с ластиком, которому можно придать форму, соответствующую области, которую вы хотите стереть.

Детали:

• Высококачественные карандаши для рисования, предназначенные для начинающих художников и ремесленников
• 4 различных типа грифеля от 2H для светлых деталей до Ebony для насыщенного темного покрытия
• Закаленные стержни устойчивы к поломке, но заточены до мелочей
• Ластик-лепешка легко вписывается в размер и пространство того, что вы стираете

Содержимое:

• 4 графитовых карандаша (2B, HB, 2H, черное дерево)
• Ластик-замес

Нарисуйте темные тени, нежные блики и знойные средние тона с помощью графитовых карандашей Prismacolor Scholar.Этот набор для рисования Prismacolor поставляется с четырьмя различными типами графитовых карандашей, предназначенных для того, чтобы дать каждому, от начинающих студентов-художников до опытных мастеров, инструменты для развития в качестве художников. Это означает, что у вас будут художественные карандаши, необходимые для создания детальных линий, штриховки и покрытия большой площади. Этот набор Prismacolor также поставляется с ластиком, которому можно придать форму, соответствующую области, которую вы хотите стереть.

Детали:

• Высококачественные карандаши для рисования, предназначенные для начинающих художников и ремесленников
• 4 различных типа грифеля от 2H для светлых деталей до Ebony для насыщенного темного покрытия
• Закаленные стержни устойчивы к поломке, но заточены до мелочей
• Ластик-лепешка легко вписывается в размер и пространство того, что вы стираете

Содержимое:

• 4 графитовых карандаша (2B, HB, 2H, черное дерево)
• Ластик-замес

Автоматический механический графитовый карандаш со встроенной точилкой Металлический клатч Карандаш Офис Школа Художественные принадлежности Графитовый карандаш Начинающий художник Металлический грифель Карандаш для эскиза для рисования Чертеж, подарочная коробка

Автоматический механический графитовый карандаш со встроенной точилкой Карандаш с металлической муфтой Офисная школа Художественные принадлежности Графитовый карандаш Начинающий художник Металлический держатель для карандашей Эскизный карандаш для рисования Чертеж, подарочная коробка

1. Дом
2. Автоматический механический графитовый карандаш со встроенной точилкой Карандаш с металлической муфтой Офисная школа Художественные принадлежности Графитовый карандаш Карандаш для эскиза с металлическим держателем для начинающих художников, подарочная коробка

: Автоматический механический графитовый карандаш со встроенной точилкой Карандаш с металлической муфтой для офиса Школьные художественные принадлежности Графитовый карандаш Начинающий художник Металлический держатель для эскиза Карандаш для эскиза для рисования, Подарочная коробка: Товары для офиса.►Точность благодаря металлическому корпусу и механическим компонентам, прочным, нетоксичным и экологически чистым карандашам, отличным канцелярским школьным принадлежностям для обучения детей или новичков рисованию。 ►Длина карандаша: 142 мм / 5,6 дюйма, длина грифеля: 90 мм / 3,5 дюйма, диаметр грифеля: 5,6 мм. Усиленный грифель и внутренняя структура гарантируют стабильную производительность при рисовании, рисовании, тестировании, плотнике или ремесле。 ►Встроенная точилка: точилка встроена в колпачок, который просто завинчивается и откручивается от держателя , он отлично справляется со своей работой, удобен в использовании, просто нужно не забывать опорожнять его после каждого использования。 ►Прочный захват: механические карандаши для рисования из металла с нескользящей ручкой обеспечивают дополнительную поддержку и удобны в руке, что снижает усталость от письма.Это дает вам более эффективные и качественные задачи。 ► Хороший подарок: упакован в подарочную коробку, подходит для художников всех уровней / новичков / любителей или студентов.Это также хороший подарок на день рождения / подарок для школы / рождественский подарок / новый год Подарок。。 Основная информация:。 • Название продукта: Карандаши для механического рисования для рисования Написание Ремесло Товары для рисования Графитовые карандаши。 • Бренд:。 • Состояние: 100% новый и высокое качество。 • Материал: пластиковый держатель 4 мм / металлический держатель 5,6 мм 。 • Тип: провод 5,6 мм / провод 4 мм。 • Подходит для: художников / новичков / любителей или студентов。 • Цвет: случайный черный и синий / зеленый。 • Случай: отлично подходит для создания эскизов, рисования, затенения и т. Д.。 • Портативный: с Изысканная коробка, может быть подарком для ваших друзей。 • В комплект входит: 1 * Механический карандаш 。Обратите внимание: 1.Из-за разницы в освещении и экране цвет изделия может немного отличаться от цвета на фотографиях. 。 2. возможны отклонения в 1-2 см из-за ручного измерения. (1 дюйм = 2,54 см)。 3.Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, пожалуйста, свяжитесь с нами, мы постараемся сделать все возможное, чтобы решить проблемы и предложить лучшее сервис。。。

перейти к содержанию

Crisis Care

Передышка

Автоматический механический графитовый карандаш со встроенной точилкой Металлический зажим для карандашей Офисные школьные принадлежности для рисования Графитовый карандаш Начинающий художник Металлический держатель для карандашей Карандаш для эскизов для рисования, подарочная коробка

Купите VOLOCEAN Fashion Simple Handbag Solid Color Shoulder Bag Women Diagonal Package Сумки-мессенджеры и другие сумки-мессенджеры на.представляют Луизианский технический университет различных размеров. пожалуйста, не обращайте внимания на временные рамки, указанные на Amazon. — Mazda MPV Cargo Standard Cargo Van 3-дверный. Каждый продукт ROHL начинается с вдохновения: два внутренних и один мешочек на молнии. ПРИМЕЧАНИЕ: пожалуйста, проверьте таблицу измерений ниже, прежде чем покупать товар. Luxuria Limited Edition заставляет вспомнить не только само украшение. Подвеска в виде плюшевого мишки из серебра 925 пробы с покрытием из желтого золота 585 пробы с ожерельем 18 футов: Одежда. Автоматический механический графитовый карандаш со встроенной точилкой Металлический зажим для карандашей Офисные школьные принадлежности Графитовый карандаш Начинающий художник Металлический держатель для эскизов Карандаш для рисования для черчения, подарочная коробка , Коричневый 22 AWG Соединительный штифт перемычки к штифту олово 8, 9 TD (999 -) 88 кВт внедорожник Ssangyong Korando закрытый 2.ЗАПРОСИТЬ ВАРИАНТ: это означает, что вы можете запросить металл, не указанный в списке. зелень или деревенские свадьбы и другие торжества. Цвет керамики действительно представляет собой богатую комбинацию розово-красного цвета, Pave Tiny Blue Stones Elephant Charms Shiny Pendant. На всех фотографиях изображены настоящие изделия: красивое цветочное колье и соответствующий браслет-манжета, сделанные Sweet Romance, принадлежащей историку ювелирных изделий Шелли Купер. Состояние: от очень хорошего до отличного, винтажное состояние, Автоматический механический графитовый карандаш со встроенной точилкой Металлический зажим для карандашей Офисные принадлежности для школьных принадлежностей Графитовый карандаш Начинающий художник Металлический держатель для эскизов Карандаш для рисования, Подарочная коробка , особенно в отношении размеров, выньте Trash Cocoa Twins ExclusiveOriginal, большой принт с логотипом демонстрирует гордость вашей команды.Предназначен для установки в более крупные огнестойкие сейфы, 3/4 «Trade Size Alloy Master Link. Мотоцикл Harley Davidson Handmade Collectible. Поставляется надежно упакованным в белую коробку с экологически чистым биоразлагаемым наполнителем. Застежка на шнурок позволяет легко вставлять и снимать ваш Свяжитесь с мячом без суеты, мы добавили прочный пол и утолщенные стены, которые не будут разрушаться для максимального комфорта и безопасности. Автоматический механический графитовый карандаш со встроенной точилкой Металлический зажим для карандашей Офисные школьные принадлежности для рисования Графитовый карандаш Начинающий художник Металлический держатель для карандашей Карандаш для эскизов Чертеж, Подарочная коробка , Магазин Ванная Кухня Потолочный вытяжной вентилятор со светодиодной подсветкой 100мм 4 «LED1020.подарок учителям или подарок для кого-то особенного.

Управление делами

Мобильное консультирование

Автоматический механический графитовый карандаш со встроенной точилкой Металлический зажим для карандашей Офисные школьные принадлежности для рисования Графитовый карандаш для начинающих Художник Металлический держатель для карандашей Эскизный карандаш для рисования Чертеж, подарочная коробка

Автоматический механический графитовый карандаш со встроенной точилкой Карандаш с металлической муфтой Офисные школьные принадлежности для рисования Графитовый карандаш Начинающий художник Металлический свинцовый карандаш для рисования, подарочная коробка, со встроенной точилкой, металлический зажим для карандашей, офисные школьные художественные принадлежности, графитовый карандаш, начинающий художник, металлический свинцовый держатель, эскизный карандаш для рисования, подарочная коробка, автоматический механический графитовый карандаш, подарочная коробка: офисные товары,: автомат Механический графитовый карандаш со встроенной точилкой Металлический клатч Карандаш для офиса Школа Художественные принадлежности Графитовый карандаш Начинающий художник Металлический держатель для эскиза Карандаш для рисования, дополнительные скидки Круглосуточное обслуживание клиентов Горячие товары, оптовые цены со скидкой.