Рисунок. Графика

Графика. Рисунок. 

 

 

Графика (греч. graphike, от grбpho — пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии.

Новое значение он получил в конце XIX — начале XX вв. в связи с бурным развитием промышленной полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда графика определилась как искусство, в основе которого лежат линия, контраст чёрного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии в графике используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги — основного материала графики.

Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Графика не исключает и применение цвета. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в воссоздании которого играет фон бумаги или, по выражению советского графика В. А. Фаворского, «воздух белого листа».

Графика – это вид изобразительного искусства основу, которого составляет рисунок. Рисунок относится к уникальной графики потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде.

Рисунок – основа не только всех видов искусств, но и не искусств. Это способы закреплять наши мысли, наблюдения, изображать планы, делать чертежи, наброски. Рисуют все – живописцы, скульпторы, архитекторы, мастера по костюмам, дизайнеры, школьники. И если приглядеться повнимательнее к окружающим, то можно увидеть рисующих людей не только в мастерских. Рисуют не обязательно художники, рисуют для дела и просто так… в задумчивости, на память.

 

Как правило, графические изображения возникают на плоскости, в первую очередь на бумаге. Художнику порой достаточно простых средств – карандаша или ручки. Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно, тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании черного цвета. Именно по этому графику часто называют искусством черно-белого. Однако это не исключает применения в графики цвета.

 

В творчестве рисунок и живопись существуют неразрывно. Если живописцы «пишут» картины, то графики именно рисуют. Рисованные листы и есть их произведения. Рисуют графики по тому, что их изобразительные материалы сухие и твердые, в отличие от жидких красок живописцев. А карандаш это словно кисть, в нутрии которого помещена медленно убывающая краска, то есть грифель. В обычных карандашах грифель бывает разный по своей толщине, твердости и мягкости.

Иногда жесткий, тоненький, как гвоздь, иногда мягкий, широкий как мел. Работают художники-графики пастелью и углем. Уголь словно обожженные веточки дерева. Поскрипывает и шуршит по бумаге. Он оставляет густо-черный, почти бархатный след редкой красоты. Палочки угля, пастели, сангины по своему внешнему виду заметно отличаются от карандашей. Они не могут быть введены в деревянную оболочку, как тоненький грифель, а поэтому их просто обвертываю бумажкой, чтобы не пачкать руки и сам рисунок. И так график обладает простыми, но разнообразными материалами.

 

Графике доступны разные жанры – это портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр. Ведущими жанрами являются пейзажи и портрет. Художники с любовью изо-бражают старинные уголки городов, примечательные памятники архитектуры. По назначению различается станковая, книжная, газетно-журнальная, прикладная графика и плакат. Произведение станковой графики можно увидеть на выставке. Это, как правело рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись в ручную. Они назывались миниатюрами.

Графике могут быть свойственны тщательность объёмно- пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельное штудирование натуры, выявление структуры и фактуры предмета. Но художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета или как бы намёком на него, обращаясь к воображению зрителя. Незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств художественной выразительности.

 

Предмет «Рисунок» — это основа изобразительной грамоты. С рисунка т.е. графического изображения начинаются практически все художественные произведения, замыслы скульптора и архитектора, мастера прикладника. Рисунок, графика- это и вполне самостоятельный жанр. Поэтому рисунку уделяется огромное внимание.
Выполнение графических заданий за мольбертом требует выработки определённых навыков и умений. Для выполнения качественного рисунка следует правильно сидеть за мольбертом, правильно держать карандаш и т.п. Если это войдёт в привычку, то приобретается свобода в рисовании прямых и параллельных линий, линий одного тона и т.д. Можно уверенно сказать, что лучшие работы выполняются учащимися освоившими эти навыки.

Управление линией.
Для того чтобы научиться рисовать карандашом, нужно научиться проводить разные виды линий и изучить их графические особенности. Нужно делать упражнения по проведению под одинаковым углом параллельных линий одной длины. В дальнейшем упражнение можно усложнить, рисуя таким же образом серии кривых, спиралевидных или зигзагообразных линий. Контуры объектов нужно рисовать уверенно, так, чтобы линия получалась сильной и четкой.
Базовая техника рисования карандашом включает рисование линий, их смешение и стирание. Для того чтобы правильно провести линию, надо держать карандаш в правильном положении. При тщательной прорисовке деталей и выполнении штриховки на небольших участках работы карандаш держат в руке, как пишущий инструмент. А на первом этапе, когда наносят крупные штрихи, карандаш следует держать за середину, обратный конец должен находиться в ладони.

Цель выполнения штриховых упражнений – воспитать культуру штриха. Для этого следите за тем, чтобы карандаш всегда был остро отточен и не слишком мягок. Не наклоняйте карандаш чересчур сильно , чтобы не получилась растушёвка.

Открытый урок «Натюрморт в графике»

Цель урока:

Показать учащимся, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, научить видеть, что техника рисунка — это основа для многих художественных школ, что рисование карандашом, углём, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов, которыми пользовались многие великие художники.

Задачи урока:

Развивающая:

Научить видеть изменение картины мира и образа человека, поставив в центр духовные проблемы подчиняя им умение в способах изображения развитие чувств и эмоций.

Обучающая:

Приобретение навыков и практического опыта, используя рисунок, цвет, пятно, тон, пространство согласью специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.

Воспитательная:

Воспитание художественно-эстетического вкуса, потребность в освоении знаний о жанрах и технических средствах их достижений.

Наглядность и оборудование:

Для учащихся: формат A3, 3 карандаша (Т, ТМ, М), уголь, ластик.
Для учителя: презентация на компьютере (графика), рисунок на доске, заготовки для натюрморта.

Используемая литература:

Н. М. Сокольникова — «Основа рисунка», Н. М. Сокольникова — «Краткий словарь художественных терминов», Энциклопедический словарь юного художника, И.

И. Евдокимов — «Рисование», «Западно — европейская графика XV — XX веков».
технических средствах их достижений.

План урока:

1. Организационный момент — 1 мин.
2. Объяснение новой темы — 5 мин.
3. Практическая часть — 5 мин.
4. Самостоятельная работа — 18 мин.
5. Итог урока — 1мин.

Ход урока

1. Объяснение новой темы:

Сегодня на уроке я вас познакомлю с таким жанром искусства, как натюрморт, только мы познакомимся с натюрмортом выполненным в карандаше.
( Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок — основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.

Рисунок — структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок — средство познания и изучения действительности.
Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам. Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.

Приложение 1 (по поводу получения приложения 1 связывайтесь с автором)

С помощью тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна — художниками создается разнообразное восприятие мира. Все зависит оттого, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и др. Благодаря рисунку мысль, наблю­дение фиксируются на бумаге. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние.

Главное выразительное средство рисунка — линия. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной.
Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и другими графическими материалами.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой — ученик должен был иметь крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапывать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Все разновидности технических приёмов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также жидкие материалы — бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми Л перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные    у приёмы работы теми же материалами.

Приложение 5

С произведениями графики человек сталкивается в течение всей своей жизни. Рисунки и гравюры, представляющие самостоятельные, законченные по мысли произведения искусства, шрифт в книге и на плакате, книжные иллюстрации, плакат, почтовые марки, журнальные иллюстрации и газетные карикатуры, упаковки для разнообразных товаров, различные этикетки, театральные и киноафиши, дорожные и товарные знаки и даже деловые бланки учреждений — все это произведения станковой и прикладной графики.
Так что же такое графика? Само слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу», «черчу», «рисую».

Итак, графика — это прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — и карандаш, и уголь или другой «сухой» красящий
материал.
Рисунок может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных. Поэтому графику можно разделить на два вида: непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика

НАТЮРМОРТ

В переводе с французского слово «натюрморт» . означает «мертвая натура». Такое название получил один из жанров изобразительного искусства. В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи —  предметы быта, снедь’, цветы, плоды и т. п. Возник этот жанр в XVII в. в Голландии и Испании. До этого он развивался как часть или элемент картины (например, в творчестве  венецианских художников XV— XVI вв.). Через изображение вещей, окружающих человека, художник может отразить характерные е черты их владельца, внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.
В истории искусства сложились два основных типа натюрморта. В одном — вещи говорят, прежде всего, не о самих себе, а о своем хозяине. Это как бы его косвенная характеристика. Человек незримо присутствует на 1 картине, и порой кажется, будто он только что отошел и тотчас может вернуться. И композиция вещей здесь сугубо естественная.

Приложение 6

Приложение 7

Всё о чём говорю — проецируется на экран.

2. Практическая часть:

Ребята должны увидеть какие бывают прекрасные линии и пятно. Всё показываю на доске.

Приложение 8

Показываю на доске мотивы, являющиеся техническим упражнением, чрезвычайно полезным для развития руки. Фигуры следует выполнить в указанной последовательности в больших размерах — мягким карандашом, углем или на доске мелом безостановочно свободно действующей рукой, не прикасаясь ею к изобразительной поверхности.
Изображение фигур продолжается до того момента, пока рука настолько разовьётся, что фигуры будут получаться правильно, легко и уверенно.
Особенно полезно рисование подобных фигур на классной доске, потому что оно даёт повод к широким свободным движениям руки и вносит разнообразие в упражнения.
Сущность этих упражнений должна заключаться в быстром схватывании и верной передаче выразительной линией наиболее характерных признаков мотивов в отношении формы.

Приложение 9

Далее идёт показ поэтапной работы на доске  (Приложение 10 )

3. Самостоятельная работа.

Быстрым движением карандаша предлагаю ребятам составить несколько ваз самостоятельно. Надо похвалить тех ребят, которые проявят больше фантазии. Лучшие работы обязательно надо показать. Приступаем к рисованию натюрморта. Всё показываю на доске и говорю, что построение натюрморта может состоять из 8 этапов.
Прохожу по рядам и помогаю уточнить рисунок, показываю чуть-чуть штриховки, вывешиваю уже готовые работы, выполненные другими учениками, напоминаю: падающая тень — самое тёмное пятно — выполняется мягким карандашом; собственная тень — темное пятно — плоскость стола вертикальная. Не забыть сказать, что такое блик и рефлекс.

Выставляем работы к доске
Проводим анализ работ                                                          
Разбираем ошибки                                                                                                  
Выставляем оценки
Подвожу итог урока                                                                        
Спасибо за урок.

Раздаточный материал (Приложение11)

Какие художественные материалы используются в графике

Графика – это вид изобразительного искусства, в котором автор создает картину с помощью штрихов, линий, различных пятен или точек. Для этих рисунков цветовая палитра не имеет такого значения, как для других видов художественного творчества, а служит лишь дополнительным выразительным средством.

Графические работы – один из основных приемов дизайна, который так широко востребован в наше время. Практически во всех сферах экономики необходимо участие специалиста по художественной графике, это интересная и хорошо оплачиваемая профессия, освоить которую можно в Академии дополнительного профессионального образования.

Приглашаем в Центр художественной подготовки и дизайна

на программу обучения «Основы дизайна» начало пути в профессию дизайнер

Материалы для рисования выбирают с учетом разновидности графики, а это может быть и прикладная промышленная графика, книжная и станковая, то есть имеющая самостоятельную ценность, не являющаяся иллюстрацией или плакатом.

Преподаватели курса «Основы дизайна» учат начинающих художников серьезно и вдумчиво выбирать графические материалы для своих проектов, ведь от правильного решения зависит конечный результат.

Карандаши

Чернографитные карандаши. Одним из самых популярных графических материалов являются так называемые простые или чернографитные карандаши, оставляющие на бумаге линию, цвет которой может быть и светло-серым, и почти черным. Это зависит от того, какой твердости графитовый стержень карандаша, на корпусе которого имеется маркировка: Т или Н – твердый, М или В – мягкий. На универсальном твердо-мягком карандаше ставят отметку ТМ, НВ или F. Степень твердости или мягкости указывается цифрами: 2М, 3М или 2Т, 3Т и так далее.

• Цветные карандаши

В графике применяются профессиональные цветные карандаши, отличающиеся от детских наборов более широкой цветовой палитрой. Художникам удобно использовать эти мягкие материалы, так как их можно смешивать между собой, получая всевозможные оттенки цветов и плавные переходы. У качественных карандашей высокая светоустойчивость, то есть рисунки не теряют свою яркость с течением времени. Их легко затачивать, грифель у них не ломается, так как он надежно защищен корпусом из твердых пород деревьев.

• Акварельные карандаши

У акварельных карандашей внутри корпуса находится мягкий водорастворимый стержень. Изображение, созданное таким карандашом, можно смочить водой и получить мягкие переходы цвета, как при работе с акварелью. При создании акварельного рисунка с помощью красок этим карандашом можно обозначить мелкие фрагменты. Еще этот инструмент удобен на пленэрах, в дороге, так как с ним не обязательно использовать воду.

Пастель

• Сухая пастель

Этот материал позволяет художнику получить изображение с бархатистой текстурой, естественными матовыми оттенками.

• Масляная пастель

Материал легко растирается пальцами, в твердые виды пастели добавляют небольшое количество растворителя. Мелками масляной пастели часто работают учащиеся художественных школ и курсов.

• Восковая пастель

Также ее называют акварельной, так как кроме воска в ней имеются водорастворимые части, которые позволяют рисунки размывать, как акварели. Бумагу для пастели следует брать с шероховатой фактурой, чтобы невпитывающийся пигмент смог зацепиться за верхний слой поверхности. Часто для пастели выбирают бумагу тонированную, что создает дополнительный художественный эффект.

Уголь и мел

Эти мягкие и крошащиеся художественные материалы отличаются тем, что осыпаются. Однако рисовальщики их любят за особые выразительные свойства, необходимые при создании изобразительной композиции. С помощью угля можно получить глубокую матово-черную линию, которую отлично видно на большом расстоянии. Им удобно выполнять штриховку, растушевывать рисунок как торцом, так и боковой стороной. Для угля и мела берут фактурную ворсистую бумагу, задерживающую пыль. Графические техники с использованием угля и мела отлично передают фактуру, удобны при отображении света и теней. Данные материалы и инструменты часто применяются в школах и студиях, так как рисунки, созданные с их помощью, легко исправить, просто смахнув салфеткой неудачные фрагменты и ошибки.

Гуашь

Этот материал также часто используют при работе с детьми, так как гуашью удобно исправлять ошибки благодаря ее «закрывающим» свойствам. В ее состав введены белила, которые делают гуашь плотной, непрозрачной.

Графический дизайн – это та сфера, в которой активно применяется огромное разнообразие художественных материалов. Помимо вышеперечисленных техник используется сепия и сангина, соус, тушь, чернила, гелевые ручки, спиртовые маркеры и многое другое.

Изучая искусство графики, занимаясь своими проектами, дети исследуют свойства используемых материалов и техник. Это дает учащимся возможность найти самые оптимальные решения для своих творческих работ.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

О живых линиях в рисунке

В наше время графика и материалы для графики стали настолько разнообразны, что голова идет кругом.

Можно рисовать карандашом, углем, тушью пером, тушью кистью, ручкой (капиллярной, гелевой, шариковой), маркером, линером, кистевым маркером (брашпеном)…

А еще всем этим же только не на бумаге, а на графическом планшете или в специальной программе на компьютере.

Однако изобразительные средства выражения в графике остались неизменные: точки, линии, штрихи, и пятна.

Сегодня поговорим о линиях.

О ЛИНИИ! О вас можно писать поэму 🙂

Линии – это одно из основных средств изображения.

Линия может передавать движение, настроение, степень легкости.

Она может быть мягкой и жесткой, статичной и бегущей, ползущей, летящей, веселой, грустной. Да любой может быть, насколько позволяет ей фантазия художника. Но самое главное линия может быть профессиональной или любительской.

Мой преподаватель говорил: дайте человеку провести линию и можно сказать, насколько он художник.

Под рукой художника линия оживает, она становится то уже, то шире, то яркой, сочной, то легкой, исчезающей, то колючей, то ласковой. И по большому счету не важно, каким инструментом и материалом нарисована линия карандашом (углем, соусом, пастелью, маркером) или кистью (тушью, акварелью, маслом). Линия должна нести смысловую нагрузку, или выполнять какую-либо функцию.

Сегодня я постараюсь объяснить, как линии могут нести смысловую нагрузку.

О СМЫСЛАХ

Художник должен знать, что зритель на рисунке воспринимает линии как символы.

Линии словно тянутся вверх. Эти линии растут.

А вот так растут линии Светланы Бузановой

А если линии острые и отрывистые, то они словно колются, они опасные.

Плавные горизонтальные линии.

Эти линии летают.

Постарайтесь приручить свои линии, пусть они оживают под Вашими руками.

Попробуйте изобразить растения, животных, людей живыми линиями. Пусть линии, где надо по замыслу будут плавные, текучие и скользящие, а где надо – острые, отрывистые и угловатые.

ЛИНИИ И ФАКТУРА

Используя различную длину, толщину, разное направление, положение и характер линий художник может создавать не только настроение, а еще любую фактуру.

Что такое фактура?

Посмотрите вокруг себя — вас окружают разные предметы и у каждого предмета своя фактура.

Одно дерево состоит из нескольких фактур: кора, ветви, листья — это все разные фактуры. 

И разная кора разных деревьев — это разные фактуры. 

Посмотрите какими разнохарактерными линиями передается фактура деревьев на этих рисунках:

Рисунки учеников с курса Светланы Бузановой «Фактурный набросок»

---

---

---

---

.

.

Правильное использование линий помогает художнику передать отличия разных материалов через передачу фактуры. 

Есть множество способов передать с помощью линий фактуру металла, тканей, пластика, стекла, земли, камней, трав, облаков и воды во всех ее проявлениях.

Фактур окружающих нас просто бесчисленное количество!

Именно об этом новый курс Светланы Бузановой «Фактурный набросок».

Запишитесь в предварительный список курса «ФАКТУРНЫЙ НАБРОСОК» и получите  видео о материалах и первое задание:

.

.

.

.

Поделитесь  в соц. сетях:

Карандаши | Рисунок, Графика, Пастель

Academy Academy Flip Academy Sketching Aqua Monolith Aquarell Aristochrom Art Classic Art Creation Art Grip Aquarelle Art&Graphic

Artist Artist Studio Line Artist’s Pencils Artists Artists Studio Line Bruynzeel Burotek Charbonnel Charcoal Classic Color Cleos Color Peps Colour Collection Coloursoft Corot Creative studio Design Drawing Drawing set Eco Pensil Ergosoft Expression Fine Art Pastel Fish Gioconda Graphic Graphite Graphitint Graphitone Grip Inktense Irojiten Jumbo Natur Karmina Kids Kingfisher Lakeland Classpack Lakeland Colouring Lakeland Jubmo Lakeland Painting Lightfast Magic Marino Megacolor Metallic Metallic Pencils Mona Lisa Mondeluz MONO MONO 100 Monolith MXZ National Gallery Nero Noris club Oil Pensil Onyx Pastel Pitt Pastel Playing&Learn Polycolor Premium Procolour Progresso Raffine Renoir Rijks Museum Sketching Sketching Collection Specials Studio Teen Thyssen Tinted Charcoal Van Gogh Watercolour Watercolour Pensils Writing&Marking без серии Волшебный лес Город мечты Классическая Лицей разные Элефант

Показать все параметры

Урок «Графика — рисунки чёрным карандашом»

Урок «Графика — рисунки чёрным карандашом» 2021, Шелковской район — дата и место проведения, программа мероприятия. Показать

Автор: МУ «Отдел культуры Шелковского муниципального района». Источник: shelk-kultura.mk95.ru

Обучение

Вход свободный

Показать

Автор: МУ «Отдел культуры Шелковского муниципального района». Источник: shelk-kultura.mk95.ru

Событие завершено

Преподаватель по изобразительному искусству Солтанбеков Мухмат проведёт урок с учениками 3-4 классов на тему: «Графика — рисунки чёрным карандашом», где подробно расскажет и покажет ребятам, как правильно рисовать и сделать красивый рисунок с помощью карандаша чёрного цвета, без помощи кисточек и красок.

Также в ходе данного мероприятия педагог проведёт небольшой обзор на иллюстрационную выставку: «Наша работа цветными карандашами», где также будут представлены рисунки учеников школы по данной тематике. В конце всем участникам будут дано домашнее задание: сделать рисунок карандашами на белом ватмане.

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Сведения предоставлены организацией (МКОУ ДОД «Шелковская детская художественная школа») и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора (Шелковская детская художественная школа) и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура. РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

Графика — Публикации — Сетевое издание «Звуки Красок»

Этот материал был написан более года назад. С тех пор прошло много времени и много могло измениться – учитывайте это.

Графика — это вид изобразительного искусства, включающий рисунки, гравюры, книжные, газетные и журнальные иллюстрации, шрифты, плакаты и многое другое. Graphike в переводе с греческого означает «рисунок», «чертеж». Графика считается самым древним видом изобразительной деятельности, а рисунок — главнейшим среди ее видов. Рисунки пастелью, тушью, карандашом, фломастером, пером, палочкой, сангиной, углем и многими другими материалами и средствами как виды художественных произведений представляют большой интерес. Вместе с тем, наслаждаясь красотой произведений графики, мы понимаем, что художник-график в отличие от живописца пользуется очень скупыми средствами выразительности, его произведения, преимущественно лишенные цвета, способны отразить реальную картину жизни, хотя и несколько условно.

Рисунок

Долгое время рисунок считался как бы промежуточной, подготовительной стадией работы художника над крупным произведением: картиной, скульптурной композицией, шпалерой или фреской. Шпалера — настенный ковер, украшенный сюжетной композицией или орнаментом (подробнее см. «Декоративно-прикладное искусство»). В эпоху Возрождения рисунок стал самостоятельным видом изобразительного искусства. Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти активно занимались рисунком и другими видами графики. Большое значение придавал рисунку прекрасный французский художник XIX — XX вв. Анри Матисс, также оставивший большое графическое наследие потомкам.

Ранее уже говорилось о том, насколько многогранным художником был Леонардо да Винчи. Многие исследователи отмечают, что Леонардо считал цвет не главным в живописи, где, по его словам, «царят свет и тень». Он изобрел особый живописный прием, называемый им сфумато (от итал. sfumato — исчезнувший, как дым), благодаря которому он в своих работах «растворял» изображения в дымке размытых полутеней. Возможно, этот факт приоткроет нам причину его пристрастия к графике, где цвет является подчиненным элементом композиционного решения. Известно, что еще ребенком Леонардо прекрасно рисовал. В двенадцатилетнем возрасте, интересуясь природным миром, он сделал много зарисовок растений, которые воспроизвел с удивительной точностью и в то же время с той характерной прелестью, которая свойственна цветам и травам. Уже в детстве Леонардо удивлял отца и близких умением грамотно и красиво рисовать. Когда он изобразил дракона на крышке одной из своих коробок, отец понял, что мальчика надо отдавать учиться художественному ремеслу. С четырнадцати лет Леонардо стал обучаться у известного флорентийского художника Вероккио, который создал многих знаменитых мастеров эпохи.

Леонардо относился серьезно ко всякому делу в своем творчестве. Начиная работать над картиной, он делал много подготовительных эскизов карандашом либо сангиной — мелком красно-коричневого цвета. Сохранилось огромное количество рисунков, выполненных мастером в разной технике. Особенно прелестны зарисовки женских головок для будущих образов мадонн, святых, либо в виде самостоятельных произведений. Это «Голова девушки» , выполненная карандашом, набросок головы молодой девушки, выполненный сангиной, а также эскизы головы ангела и ребенка к картине «Мадонна в гроте» Образы эти чисты и ангельски трогательны. Художник даже в эскизах и зарисовках выступает в роли психолога. Каждый из этих рисунков — шедевр, трогающий самые нежные струны в душе зрителя.

В 1503 г. Сеньория города Флоренции поручила Леонардо разработать эскизный вариант (на картоне) росписи стены для зала Великого Совета во дворце Сеньории. Сюжет для будущей фрески «Битва при Ангиари» должен был увековечить победу флорентийцев в одной из междоусобных битв 29 июня 1441 г. На нем художник должен был показать не просто битву, но и ряд эпизодов из нее. Однако Леонардо не хотел изображать «гимн войне». Он решил показать ярость схватки, азарт, одержимость людей в минуты, когда в них пробуждается все самое худшее. Сохранились его подготовительные рисунки пером . Особенно драматичен сюжет, в котором показана схватка за знамя. Картон с эскизными зарисовками будущей фрески поражал великолепием мастерства художника: мчались кони, всадники «вросли» в тела животных, все сплелось в клубок ожесточенной ярости и страсти.

Аналогичный заказ получил и Микеланджело. Его сюжет на картоне для фрески «Битва при Кашине» был трактован совершенно по-другому, хотя и не менее гениально. Микеланджело, будучи мастером изображения пластики мужского тела, делал много зарисовок с физически крепких натурщиков. Это пригодилось ему в работе над картоном.

В отличие от Леонардо Микеланджело показал не сцену боя, а момент тревоги. Прозвучала труба, и обнаженные воины, купавшиеся в реке, стремятся как можно быстрее выбраться на берег, одеться и встать в строй. В этом произведении художник продемонстрировал сознание долга и готовность его исполнять. Но какими великолепными средствами он этого добился, изобразив множество мужских тел в разных ракурсах, движениях и позах! Картоны были выставлены для всеобщего обозрения и обсуждения. Восторг зрителей вылился в знаменитую фразу современников о том, что оба картона — это «школа для всего мира».

Автопортрет Леонардо да Винчи, сделанный им в зрелом возрасте, также представляет собой шедевр рисовального искусства. Проницательный взгляд, мудрость и какая-то отрешенность гения говорят о том, что он далек от суеты и славы, а ум его отягощен раздумьями о величии мира и природе человека.

Последние три года жизни Леонардо да Винчи провел во Франции в качестве придворного художника. Его могучая личность, несмотря на болезни, боролась с наступлением старости. Он уже не создавал больших работ, а все больше рисовал или выступал в роли консультанта. Сохранились сделанные им в то время рисунки. Большая часть из них — изображение природной стихии: ураганы, ливни, катаклизмы. В графическом наследии Леонардо да Винчи много эскизов, пейзажей, зарисовок, больших картонов.

А Микеланджело намного пережил и Леонардо, и Рафаэля и создал еще множество прекрасных графических произведений.

Гравюра

Gravure в переводе с французского означает «вырезать». Если рисунок является произведением уникальным, эксклюзивным, так как выполняется художником в одном экземпляре, то гравюра позволяет воспроизводить рисунок художника в большом количестве экземпляров, т.е. тиражировать его, ведь гравюра представляет собой один из видов печатной графики. Гравюра — это оттиск на бумаге с печатной формы, на которой нанесен рисунок. Печатной формой может служить поверхность металла, дерева, линолеума. Рисунок на ней выполняется специальными резцами (штихелями), либо вытравливается кислотой (если изображение нанесено на металл). В зависимости от обработки печатной формы и способа печати различают два вида гравюры, а именно выпуклую и углубленную.

Выпуклая (так называемая высокая печать) получается, когда на выступающую часть вырезанного на доске рисунка валиком наносится краска, а затем делается оттиск на бумаге путем сильного придавливания. Доска должна быть из твердых пород дерева: груши, пальмы, самшита. Рисунок может быть выполнен в любой технике: карандашом, пером, кистью. Затем то, что должно быть на оттиске белым, удаляется штихелем. Все остальное покрывается краской, а потом делается оттиск. К выпуклой гравюре относят ксилографию (когда поверхность для оттиска деревянная) и линогравюру (в данном случае рисунок вырезается на линолеуме).

Углубленная гравюра (глубокая печать) выполняется с помощью металлической пластины, на которую наносят рисунок резцом, иглой или вытравляют кислотой. При этом краска забивается тампоном в углубления, а выступающая поверхность пластины остается чистой, сверху накладывается увлажненная бумага. Печать производят на станке, давление должно быть сильным, чтобы бумага вошла в углубления и впитала краску. Гравюра по металлу называется офорт.

Литография — разновидность гравюры, выполненная на специально обработанном камне. Литография — вид плоской печати, ее изготовление не связано с процессом гравирования. Слово «литография» произошло от двух греческих слов: lithos — камень и grapho — рисую, пишу. При выполнении литографии на поверхность камня специальным (жирным) литографским карандашом наносится рисунок, затем поверхность протравливают кислотой, которая взаимодействует с поверхностью, не покрытой рисунком. Рисунок же остается. Затем на поверхность наносится типографская краска, которая хорошо пристает к рисунку, но совершенно не взаимодействует с вытравленными местами. Литография обладает такими достоинствами, как глубокий черный тон, бархатистая текстура линий, возможность печатать большими тиражами недорогие оттиски.

Гравюра и литография были особенно распространены до изобретения фотографии. Цветные гравюры, впрочем, как и однотонные, служили важным средством пропаганды искусства. Наиболее ценными являются первые оттиски с работы художника, но и остальные тиражи ценны, так как художники уходят из жизни, а их гравюры всегда можно воспроизвести благодаря печатному станку. Репродукции картин великих мастеров прошлого, выполненные в виде гравюр, приобретались многими художественно образованными людьми. Известно, что А.С.Пушкин впервые познакомился с произведением Рафаэля «Сикстинская мадонна», рассматривая гравюру, репродуцирующую знаменитую картину. И был восхищен.

В XVIII в. модно было формировать альбомы с коллекциями гравюр по картинам известных художников. Эти произведения репродукционного искусства в виде цветных гравюр по меди распространялись по всей Европе. Например, с картин Рубенса, посвященных жизни королевы Франции Марии Медичи, двумя художниками Жаном Батистом Натье и Жаном Марком Натье были выполнены рисунки для гравюр. По этим рисункам известные королевские граверы Ж.Эделинк, Б.Пикар, Г.Дю-шанж и др. создавали гравюры на меди. Поэтому на графических листах с такими репродукциями всегда стоят три фамилии: автора картины, художника, сделавшего маленькую графическую копию, и художника-гравера. Например, репродукция картины Рубенса «Высадка королевы в Марселе», где Мария Медичи сходит с корабля на берег, выполнена художником-гравером Г.Дюшанжем по рисунку Ж. Б. Натье.

Прекрасными граверами по металлу были Дюрер, германский художник эпохи Возрождения, Рембрандт — голландский художник XVII в., испанский художник XVIII — XIX вв. Гойя, французский художник XIX в. Доре. В XVIII в., во время правления Петра I, в России шли грандиозные преобразования и реформы. Художники А.Ф.Зубов, И.А.Соколов и др. создавали графические листы, в которых рассказывалось о деятельности Петра I и о наиболее важных событиях в жизни России.

Книжная графика — обширное поле деятельности художника-гравера. В России в советский период творил замечательный книжный график В.А.Фаворский. Мировую известность он приобрел как гравер по дереву (гравер-ксилограф), он создал огромное количество уникальных по выразительности и мастерству иллюстраций к книгам А.С.Пушкина, П.Мериле, к «Слову о полку Игореве» и другим произведениям литературы.

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ ЖИВОПИСЦА И ГРАФИКА

Какими материалами пользуется живописец-станковист? Это — холст, бумага, дерево, картон — основа, на которой создается произведение, а также разнообразные краски, тушь, карандаши и т.д. Холст — самая популярная основа для живописи маслом. Холст натягивается на подрамник, который должен быть легким, прочным и долговечным. Грунт — это тот состав, которым покрывают холст перед работой масляными красками. Кисти и мастихины — инструменты, которыми работает живописец, а краски — главное средство для создания картины. Все краски состоят из красочных пигментов и вяжущих веществ. Масляные краски, например, имеют специальный связующий состав из способных высыхать масел. Темпера — это краски на эмульсиях. Акварель и гуашь — это водорастворимые краски. Разбавителями красок могут быть различные вещества в зависимости от их состава. Акварель создает «прозрачную» живопись, а гуашь — матовую, бархатистую, так как это кроющая, непрозрачная краска.

Инструментами для нанесения красок являются кисти и бронзовые приспособления, напоминавшие мастихины. Для занятий живописью нужна палитра. Это дощечка с отверстием для пальца, на которой смешивают краски. Для живописи маслом она может быть выполнена из фанеры, тонкого металла или другого легкого материала. Для акварели палитра должна быть белого цвета, например фаянсовая. Перед работой живописец накладывает краски на палитру: от светлого к темному. От чистоты палитры зависит цветовой тон, полученный путем смешивания красок. Палитру очищают мастихином, им же удаляют с холста излишки краски. Некоторые художники используют мастихины вместо кистей.

Помещение картины в раму — последний этап в работе живописца. Любая картина должна иметь достойное обрамление. Подобрать или изготовить подходящую раму для картины — задача не такая простая, как кажется на первый взгляд. Сюжет, фактура, идейное содержание, манера исполнения, колористическое решение и многое другое влияет на выбор рамы. Материалы для графических работ отличаются от живописных. Это — карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, тушь, однотонная акварель, фломастеры.

Карандаш. Мы привыкли, что это удобная вещь в любой художественной работе. А ведь обычный графитный карандаш появился не так давно, в XVIII в. Чем же рисовали раньше, например в эпоху Возрождения? Тогда существовали серебряный и итальянский карандаши. Вернее, карандаш серебряный назывался металлическим, потому что мог быть не только серебряным, но и свинцовым и даже золотым. Металлический карандаш, известен с XIII в. Он представлял собой металлическую оправу в виде рейсфедера, в которую вставлялся стержень из золотой, серебряной или свинцовой проволочки.

Итальянский карандаш, известен с XIV в. Он дает глубокий черный тон и напоминает уголь, так как стержень для него делают из жженой кости на растительном клее либо из копоти. Есть разновидность итальянского карандаша под названием ретушь. Итальянский карандаш всегда был популярен у художников.

Пастель — это мягкие цветные палочки-карандаши (мелки). Их изготовляют из пигментов и связующих веществ с обязательным добавлением мела. Пастель дает нежные оттенки разного цвета. Ее используют как живописи, так и в графике. Пастелью хорошо работать по шероховатой оверхности: зернистой бумаге, картону, грунтованному холсту. Интеесные работы получаются на цветной тонированной бумаге.

Сангина — очень красивый, выразительный материал в виде палочек-карандашей красно-коричневого цвета различных оттенков. Sanguineus 1 переводе с латинского означает «кроваво-красный». Сангиной, как и пастелью, приятно работать по шероховатой бумаге, в том числе по тониюванной. Бумагу можно тонировать, например, раствором чая, создавая ффект «старой бумаги». Особенно хороша такая бумага для выполнения рафических работ рыжей сангиной в сочетании с углем и мелом.

Этим материалом работали многие старые мастера: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Рубенс, Тициан, Ватто, русские художники XIX в.

Фломастеры — карандаши с внутренним мягким стержнем, прописанным красящим составом, тоже удобны в работе, дают прекрасные линии, штрихи и красочные пятна и предоставляют художнику богатые декоративные возможности в работе.

Уголь — очень популярный материал у художников в виде тонких черных палочек, полученных путем обжига древесины.

Тушь — жидкость черного цвета, которую получают из сажи, копоти нa клеящих и других веществах. Китайская тушь — это сухой брикетик (или палочка), который растирается о влажную шероховатую поверхность, полученный состав разводят водой и процеживают, после чего приступают к работе. Японцы в такую тушь добавляют ароматизаторы. Приятно получить от художника в подарок работу, которая к тому же и благоухает. Считалось, что и сам художник, вдыхая ароматы в процессе работы, тоньше чувствует и ощущает красоту.

Восковые краски в древности были популярны у греков и римлян. Живопись восковыми красками — это «горячая» живопись, при которой и краски, и основу нагревают. Инструментами для нанесения красок были кисти и бронзовые приспособления, напоминавшие, видимо, мастихины. В XX в. к технике энкаустики возник серьезный интерес, однако технология ее была утрачена.

Сегодня московские художники В. и Т. Хвостенко занимаются этой живописью, применяя свои технологии и частично восстановленные древние рецепты.

Кроме кистей и мастихинов художники пользуются пером. В старину рисовали птичьими перьями. Для этих целей использовали гусиные, вороньи, лебединые, павлиньи и перья других птиц. Многие художники и сегодня работают птичьими перьями. Раньше, когда птичьи перья использо¬вались и как пишущий предмет, ими пользовались ежедневно, а техника рисования ими была распространена. В России дворяне давали своим детям многостороннее образование, в том числе графические и живописные навыки. Лермонтов хорошо владел акварельной техникой, а Пушкин увлекался графикой. Огромное количество набросков выполнено было им с помощью пера и туши.

Тростниковое перо тоже дает богатые выразительные возможности. Тростник в диаметре значительно больше, чем птичье перо. Поэтому он затачивается с боковыми срезами . Соломенные (более хрупкие), металлические перья и деревянные палочки с закругленным и распиленным концом дают разные по толщине линии, разную насыщенность их тушью и разнуютекстуру. Они — для опытных художников. Исправления в работе такими инструментами невозможны.

Тростниковое перо тоже дает богатые выразительные возможности. Тростник в диаметре значительно больше, чем птичье перо. Поэтому он затачивается с боковыми срезами . Соломенные (более хрупкие), металлические перья и деревянные палочки с закругленным и распиленным концом дают разные по толщине линии, разную насыщенность их тушью и разнуютекстуру. Они — для опытных художников. Исправления в работе такими инструментами невозможны.

СОВЕТЫ ВЫПУСКНИКУ

Ты выбрал профессию художника? Тогда ты должен знать, что скульптор, живописец и график занимаются уникальной деятельностью. Художник должен иметь талант и призвание, а также соответствующее его деятельности образование. Художники, получившие высшее художественное образование, создают художественные произведения, некоторые из которых пополняют коллекции крупных музеев страны. Они участвуют в различных престижных выставках. Художники имеют мастерские. Мастерская художника — его творческая обитель. На первый взгляд жизнь большого художника напоминает праздник: выставки, вернисажи, премии, конференции, презентации, звания, известность. Частично это так. Но это только внешняя сторона. Жизнь художника — это непрерывный творческий процесс. Художник — натура постоянно ищущая, душа его напряженно работает в течение всей творческий жизни. Российский художник, достигнув определенных творческих успехов, становится членом Союза художников России. Эта творческая общественная организация оказывает содействие художникам в их профессиональной и выставочной деятельности, в их популяризации; она также предоставляет художникам определенные льготы, в том числе организовывает командировки за рубеж, поездки в творческие дома отдыха.

Прикоснуться к творческой профессии художника можно занявшись педагогической деятельностью. Если ты поступишь в любой педагогический вуз на специальность «Изобразительное искусство и черчение», то ты можешь после его окончания не только преподавать рисунок, живопись и черчение, но также, обретя в вузе навыки и умения, полностью уйти в творчество, создавая картины и гравюры.

Теоретические знания по изобразительному искусству можно получить в вузе, поступив на специальности «Искусствоведение», «Культурология», «История и теория изобразительного искусства», например в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова. Они есть практически во всех институтах культуры и университетах. Есть также специальности «Музеология» (в Московском государственном университете) и «Музейное дело и охрана памятников» (в Московском государственном университете культуры и искусств). Получив диплом специалиста по любой из этих специальностей, можно работать в музее в качестве директора, научного сотрудника, главного хранителя, искусствоведа, а также в учебном заведении — в качестве преподавателя истории изобразительного искусства, культурологии и т.д.

Театральный художник — еще одна необыкновенно интересная специализация. Театрально-декорационное искусство связано с оформлением сцены и созданием костюмов для героев постановок. Театральные художники участвуют также в создании кинофильмов, оформлении эстрадных и цирковых представлений. Их искусство зрелищное, оно рассчитано на миллионы зрителей, и потому деятельность таких художников очень ответственна. Эту профессию ты можешь получить в Российской академии театрального искусства в Москве, в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства и др. (см. справочник для поступающих в вузы). Профессия востребована и престижна. А. Васильев, который давно уже стал художником с мировым именем, более десяти лет успешно работал в Европе и США.

«Народное художественное творчество» — выпускников данного направления тоже готовят университеты, академии и институты культуры.

Для поступления в любое художественное учебное заведение ты должен иметь художественную подготовку и, помимо огромного трудолюбия, обязательно способности к этому виду творчества. Спрос на профессию художника на рынке труда различен в зависимости от специализации. Художник-монументалист — профессия редкая, уникальная, поэтому вузы не выпускают «отряды» монументалистов. Обычно в год такой диплом получает всего несколько человек. Однако этого достаточно даже для такой большой страны, как Россия.

Художник-график, окончивший полиграфический институт (университет), найдет применение своим способностям в книжной графике, в создании открыток, упаковок, плакатов. Спрос на таких художников значительно больше. В стране много издательств, полиграфических комбинатов, которым нужны хорошие художники. Зарплата таких художников высокая, так как они создают эксклюзивные рисунки, идущие потом в массовую печать.

Учитель рисования и черчения в школе — всегда востребованная профессия. Даже сегодня встречаются школы, в которых эти дисциплины ведут люди без специального образования.

Художник-живописец, занимающийся исключительно творчеством, в своей мастерской создает картины не только для выставок и вернисажей, но и для продажи. Художественно образованные люди, а также организации и фирмы покупают живописные произведения для украшения интерьера и для коллекций. Музеи и галереи также покупают картины у художников, пополняя ими свои фонды.

Практически во всех городах есть выставочные залы, художественные салоны и лавки местных отделений Союза художников России. В этих местах продаются картины художников, работы скульпторов и мастеров декоративно-прикладного искусства. Картины и работы продаются также на аукционах. Сейчас спрос на подлинники, авторские произведения велик. Наше общество значительно выросло в области художественной культуры. Большинство людей хотят иметь у себя дома настоящее произведение искусства, будь то портрет, натюрморт на холсте, эстамп или камерная работа акварелью.

Художник-монументалист выполняет уникальные заказы. Размеры его гонораров велики. Если заказов много, то он очень обеспеченный человек. Однако это не мешает ему параллельно заниматься продажей станковых произведений или осуществлять педагогическую деятельность.

Художник, как и любая творческая личность, в своей деятельности не связан рамками своего города или страны. Многие зарубежные музеи и частные лица охотно сотрудничают с нашими художниками, а также приобретают их работы Ценность профессии художника среди других, «обычных» профессий — в ее исключительности, эксклюзивности. «Мода на профессию» — так о древней профессии художника, пожалуй, не скажешь. Талантливый художник — личность вне моды и времени. Его творчество — олицетворение и воплощение вечных ценностей и вечных понятий.

И в заключение о здоровье: должен ли художник обладать хорошим здоровьем?

Работая с красками и растворителями, надо помнить о вероятности аллергических реакций. На традиционные материалы, используемые в работе, аллергия, как правило, встречается редко. Но в последние годы появились новые пигменты, растворители, связующие вещества и готовые краски, и поэтому стоит подумать об индивидуальной реакции организма на химический состав и запахи красок. Работая с красками в аэрозольной упаковке, также необходимо помнить о мерах предосторожности. Большим предостережением не в пользу выбора профессии художника является дальтонизм, наличие которого, конечно же, проявится уже на вступительных экзаменах.

Теперь о требованиях к профессиональной деятельности. Например, в деятельности учителя изобразительного искусства к таким требованиям относятся знание истории и теории изобразительного искусства, основ педагогического мастерства, психологических основ педагогической деятельности и др.

Требования же, предъявляемые к искусствоведу или художнику-живописцу, иные. Здесь надо быть грамотным специалистом в области цветоведения, композиции, возможностей живописной техники и др.

Хочешь ли ты стать живописцем? А может, тебе нравится работа художника-графика, книжного графика? Или мечта всей твоей жизни создание монументальных произведений? Хочешь ли ты стать искусствоведом, работником музея?

8 лучших карандашей для рисования 2021 года

Наши редакторы самостоятельно исследуют, тестируют и рекомендуют лучшие продукты; вы можете узнать больше о наших процесс обзора здесь. Мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по выбранным нами ссылкам.

Если ваше художественное выражение связано с рисованием, рисованием, зарисовкой, штриховкой, штриховкой, трафаретом или обводкой, вам понадобится высококачественный письменный стол. Речь, конечно же, идет о карандаше. Хотя рисовать карандашами относительно просто, они бывают самых разных стилей и цветов, не говоря уже о различных типах грифелей.

От тонких и механических до цветных и графитовых — есть варианты для всех уровней квалификации и любого бюджета. Чтобы помочь вам сузить свой выбор, мы изучили множество вариантов от нескольких поставщиков произведений искусства и собрали наши лучшие выборы.

Это лучшие карандаши для рисования, которые вы можете купить в Интернете.

Окончательный вердикт

Вы не ошибетесь с люмографом Staedtler Mars, чтобы получить надежные и универсальные принадлежности для рисования высочайшего качества. Эти карандаши немецкого производства содержат сверхсвязанный грифель, который равномерно изнашивается и не ломается (см. На Amazon).Однако тем, кто любит встроенный ластик, мы рекомендуем графитовые карандаши Palomino Blackwing 602. Помимо высококачественных плоских ластиков на концах, они сделаны из сверхпрочного, но невероятно гладкого грифеля из японского графита (см. На Amazon).

Тип

Есть несколько различных типов карандашей для рисования. У вас есть графитовые карандаши, у которых есть особый вид грифеля, сделанный из измельченного графита (кристаллического углерода) и глины. К большинству графитовых карандашей прилагаются ластики, но вы можете найти качественные варианты с ними.

Кроме того, существуют карандаши для механического рисования, которые обычно поставляются с графитовым грифелем. Благодаря механическому разнообразию вы можете рассчитывать на стабильный, всегда острый кончик, тогда как стандартные карандаши необходимо затачивать. Оба типа карандашей для рисования бывают разных размеров наконечников.

Стойкость

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это твердость. Грифель в карандашах для рисования варьируется от очень мягкого до сверхтвердого. Вы можете купить их индивидуально в зависимости от ваших предпочтений или того, насколько темной линии вам нужно нарисовать, но наборы часто бывают с различными вариантами.

С качественными карандашами для рисования мягкость не означает непрочность. Обычно можно рассчитывать, что даже самые мягкие провода будут прочными и устойчивыми к поломке. Разница больше связана с эффектом, который они создают. Более мягкие карандаши оставляют более темные отметки, а твердые — более светлые.

Цвет

Большинство карандашей для рисования имеют относительно темный грифель угольного цвета. Однако есть также варианты различных оттенков серого и жемчужно-белого цвета, а также свинец, который немного ближе к черному.

Кроме того, есть цветные карандаши, которые обычно бывают наборами, состоящими из самых разных оттенков. Цветные карандаши можно использовать для рисования и зарисовок. Но поскольку грифель обычно немного мягче, он лучше подходит для затенения, затенения и раскраски на иллюстрациях.

Как вы держите карандаш для рисования?

Держите карандаш для рисования между большим, указательным, средним и безымянным пальцами — аналогично тому, как вы держите ручку или обычный карандаш, только под немного другим углом.При рисовании или зарисовке два внешних сустава (на мизинце и безымянном пальце) должны касаться бумаги. В отличие от письма, ваши локоть и рука будут руководить большей частью движений.

Как точить карандаш для рисования?

Карандаши для рисования можно заточить с помощью точилки для карандашей, но вы захотите использовать одну, специально предназначенную для рисования карандашей. Инструмент, который часто называют «точилкой для карандашей с длинным концом», разработан для минимизации поломки при заточке графитового грифеля. Некоторые параметры позволяют настроить точку.Вы также можете использовать наждачную бумагу, чтобы изменить форму более мягких карандашей, когда они затупятся.

Какой тип бумаги мне использовать для рисования карандашами?

Вы можете использовать любой тип бумаги с карандашами для рисования — даже бумагу для принтера. Однако вы, вероятно, захотите использовать более плотную и плотную бумагу для подробных рисунков, иллюстраций и штриховки. А если вы хотите сделать выразительные наброски, лучше всего подойдет слегка грубая и волокнистая бумага.

Тереза ​​Холланд пишет для The Spruce с 2019 года.Она всегда любила декоративно-прикладное искусство и глубоко ценила высококачественные письменные принадлежности. Вы можете увидеть больше ее работ на MyDomaine.

Карандашный рисунок — серый

по вторникам в 11:00 (возвращение с 20 апреля по 25 мая !!)

Этот курс разработан, чтобы улучшить наблюдательность участников, отточить их контроль над средствами рисования и углубить понимание формы и формы с помощью серии упражнений, взятых из истории искусства.Шесть занятий сконцентрированы на рендеринге двухмерных форм для улучшения управляемости карандашом и координации глаз и рук. Предыдущие участники отмечали, что взаимодействие с чистой формой посредством рисования приводит к успокоению ума, вызывая почти медитативное состояние, которое укрепляет их чувство благополучия. Присоединяйтесь к художнику и фасилитатору Роберта Питерса на этом увлекательном и увлекательном курсе.

ОБНОВЛЕНИЕ!

Поклонникам этого курса может быть интересно узнать, что Роберт проведет четыре занятия в июне в среду вечером 6.30 — 8.30 Применение теории цвета к портретам и натюрмортам. Свяжитесь с ним через [email protected] для получения подробной информации.

Участникам потребуется бумага и набор карандашей для рисования от 2H, HB, 2B до 4B, линейка, резинка и точилка. Вам также необходимо скачать и распечатать изображения ниже.

Фигурное рисованиеСкачать Squaring-Image1Скачать Squaring-Image2Скачать Джеймс-СтюартСкачать CubeNetСкачать Перспектива-упражненияСкачать Куб-2Скачать цветениестекконтейнерТолстыйСкачать цветениестеклянный контейнер-1Скачать СёраЭскизСкачать MonetSketchСкачать LakeView1Скачать LakeView_BWСкачать duskscapeBWСкачать duskscapeСкачать cube2_edited-1Скачать Цветовое колесоСкачать Зеленый листСкачать Cubecolour1Скачать Cubecolour2Скачать GreyScaleСкачать CubeIntensity1Скачать CubeIntensity2Скачать тетраэдрИнтенсивностьСкачать

Эта ссылка https: // youtu.be / zsJlEsmI1ms показывает, как строить кубики.

Вот ссылка ZOOM, по которой вы будете заходить на занятия каждую неделю!

Нет необходимости регистрироваться заранее, просто воспользуйтесь этой ссылкой, чтобы войти в класс в указанное выше время начала!

Присоединяйтесь к Zoom Meeting https://us02web.zoom.us/j/83316276589?pwd=UnRJQkZJRFRMaEJxb3dSQ2p5WkoyZz09
ID встречи : 833 1627 6589 Код доступа 000: ImagineArt 9

Вот ссылки на предыдущие классы

Дебаты о поставках произведений искусства: Ручки vs.Карандаши

Прекратите стирать и успейте сделать больше

Простая ручка против карандаша — это давняя дискуссия о предметах искусства в творческом сообществе. Что лучше всего для художника, только начинающего рисовать или стремящегося совершенствоваться?

Во многих случаях ручки и карандаши можно использовать вместе, чтобы сделать заметный набросок или произведение искусства. Но для новичков или студентов, все еще уверенных в своих навыках рисования, нет лучшего предмета искусства, чем простая ручка.

Используйте любую ручку — даже те бесплатные ручки, которые вы получаете в ресторанах — как можно чаще, чтобы обрести уверенность в своих навыках и перестать зацикливаться на недостатках.

Почему ручки лучше карандашей

Ручка — идеальный предмет искусства для начинающих и практически любого человека.

Я люблю использовать все виды художественных принадлежностей, но использование карандаша может создать некоторые вредные привычки. Вот 3 причины, по которым я думаю, что использование перьев в конечном итоге сделает вас более быстрым, смелым и уверенным в себе художником.

Карандаши (и ластики!) Замедляют работу

Если строка неправильная, , ее стирание — не ответ.

После того, как вы удалите его, есть вероятность, что при повторной попытке вы снова совершите ту же ошибку . Когда вы начинаете снова и снова, вы тратите драгоценное время на обучение. Вы уже могли добиться больших успехов в рисовании!

Вот еще один способ думать об этом: когда вы идете, вы не смотрите себе под ноги — или даже позади себя — чтобы увидеть, правильные ли шаги вы сделали. Вы просто ставите одну ногу перед другой, чтобы двигаться дальше.

Ручки заставляют отказаться от перфекционистских привычек

Когда вы работаете пером, и ваша линия идет неровно, единственное, что вы можете сделать, — это принять это и работать с тем, что у вас есть.Позволяя себе совершать ошибку , вы станете менее ценить свои рисунки.

Но вот секрет: я не верю в ошибки рисования, и вы тоже.

Если вы будете продолжать, ваш рисунок будет становиться чем-то новым с каждой добавляемой вами линией — и вы увидите, что линия, которая казалась ошибкой, на самом деле даже не играет большой роли. Если он действительно выделяется, он чаще всего добавляет индивидуальности — например, подпись.

Когда вы знаете, что можете стереть все, что делаете, вы захотите стереть все, что ваш внутренний критик говорит вам, что это неправильно.

Ручки делают четкие, решительные, уверенные линии

При использовании ручки нет необходимости затачивать. Вы всегда можете рассчитывать на четкую линию, будь то супер тонкую или очень жирную, в зависимости от того, какое перо вы выберете.

Вместо аккуратной светло-серой линии карандаша вы рисуете контрастной линией пера, которая в конечном итоге заставит вас рисовать более уверенно. Не допускаются едва заметные линии.

Ручки для начинающих или кого-то еще

Существует так много разновидностей перьев: сверхтонкие наконечники, толстые перья для каллиграфии и даже сверхгибкие перья.Они дают очень разные эффекты, поэтому исследуйте их, чтобы найти то, что вам больше нравится.

Я люблю толстое перо и ручки-кисти, потому что они помогают мне быть смелее, смелее и выразительнее в моих рисунках. Иногда лучше иметь немного меньший контроль, но в других случаях очень тонкие линии штриховки могут быть именно тем, что вам нужно.

Вот некоторые из моих любимых ручек:

Перьевая ручка Lamy Safari
Перьевая ручка по доступной цене с отличным захватом. Он бывает разных цветов, и вы можете легко изменить размер пера.

Одноразовая перьевая ручка Pilot Varsity
Если вы не готовы покупать перьую ручку, но хотите попробовать, эта одноразовая перьевая ручка подойдет для начала. Надежный, с сочным растеканием чернил и довольно тонким наконечником.

Ручка-роллер Uniball

Ручка-роллер, которая никогда не выходит из строя и не забивается. Сочные чернила растекаются по бумаге, и она водонепроницаема, поэтому вы можете комбинировать ее с влажным материалом, например акварелью.

Pentel Карманная кисть

Моя любимая ручка-кисть.Недорогой, очень надежный, с водостойкими чернилами. Потребуется некоторая практика, чтобы привыкнуть к непредсказуемым линиям, но использовать это очень весело.

Uni Pin Fineliner и Pentel Sakura Pigma Micron Fineliner

Оба — надежные финишеры с наконечниками разных размеров.

Ручка Faber-Castell Pitt Artist

Отличные тонкие лайнеры разных цветов. Также доступен с кисточкой.

Ручка Pentel Fude Touch Sign Pen

Тонкая подводка с гибким наконечником — для большого разнообразия лески!

Шариковая ручка Bic

Шариковую ручку часто рассматривают как ручку, с помощью которой можно делать заметки и, возможно, немного рисовать во время телефонных разговоров, но вы будете удивлены, насколько хороша ваша линия на бумаге и сколько вариантов оттенков вы можете получить, используя это для вылупления.