Вам нравится это произведение?

Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию.Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

Это произведение продано Марко Палуде из Италии.

Оригинальный анимационный рисунок принцессы Авроры из «Спящей красавицы», 1959 г.

Оригинальный производственный анимационный рисунок принцессы Авроры графитным карандашом из «Спящей красавицы», 1959, Уолт Студии Диснея; Позиция 63 карандашом внизу справа; Размер — принцесса Аврора 8 1/4 х 4 «, лист 12 1/2 х 15 1/2″; Без рамы.»Ничего не трогай!» — Флора, фауна и Мерриуэзер

«Спящая красавица» — полнометражный полнометражный анимационный фильм Уолта Диснея, основанный на «Спящей красавице» Шарля Перро и «Маленькая шиповник-роза» братьев Гримм. Этот фильм был шестнадцатым в серии классических мультфильмов Уолта Диснея и был выпущен в кинотеатры 29 января 1959 года компанией Buena Vista Distribution. Это должна была быть последняя экранизация сказки Диснея за многие годы, как из-за ее первоначального неоднозначного восприятия критиками, так и из-за того, что она не проходила в прокате.Студия Уолта Диснея вернулась к жанру сказки только 30 лет спустя, с выпуском «Русалочки» в 1989 году. Режиссерами «Спящей красавицы» были Лес Кларк, Эрик Ларсон и Вольфганг Райтерман под руководством Клайд Джероними. Историю написали Джо Ринальди, Уинстон Хиблер, Билл Пит, Тед Сирс, Ральф Райт и Милт Банта. Музыкальное сопровождение фильма и песни с участием Симфонического оркестра Граунке были написаны под руководством Джорджа Брунса. Аранжировки и / или обработки были взяты из номеров из балета «Спящая красавица» 1890 года Петра Ильича Чайковского.Кроме того, в фильм были адаптированы музыкальные композиции Игоря Стравинского. «Спящая красавица» был первым анимационным фильмом, снятым в широкоэкранном режиме Super Technirama 70, а также вторым полнометражным анимационным фильмом, снятым в анаморфотном широкоэкранном режиме; после «Леди и Бродяга» четырьмя годами ранее. В некоторых конкурсах первого показа фильм был представлен в формате Super Technirama 70 и 6-канальном стереофоническом звуке. «Спящая красавица» представила двух персонажей, которые стали всеобщими фаворитами; Малефисента и принцесса Аврора.Аврора, Белоснежка и Золушка навсегда будут увековечены в глазах общественности как три величайшие принцессы Диснея. Оригинальный дизайн Авроры был разработан Томом Оребом, в основе которого лежала знаменитая голливудская актриса Одри Хепберн; известна своим тонким телом и очень изящной манерой поведения. Марк Дэвис, главный аниматор Авроры, продолжил развитие персонажа, изменив ее внешний вид и одежду героини. Продолжалась точная настройка персонажа, так что она могла быть объединена с очень угловатыми формами, присутствующими на заднем фоне, нарисованном вручную Эйвиндом Эрлом.Как и в других фильмах Диснея, актриса была нанята в качестве модели (в качестве гида для аниматоров) для принцессы Авроры. Элен Стэнли, которая также была моделью для Золушки в 1950 году, стала образцом для героини. Интересно отметить, что до того, как выйти замуж за Марка Дэвиса в 1956 году, Элис (Дэвис) разработала некоторые костюмы, которые носил Стэнли в ее роли Авроры.

В 1952 году профессиональная оперная певица Мэри Коста, встретившись на вечеринке со своим будущим мужем, режиссером Фрэнком Ташлином, прошла прослушивание на роль диснеевской принцессы Авроры.Уолт Дисней позвонил ей лично через несколько часов после прослушивания, чтобы сообщить, что роль принадлежит ей. Успех фильма «Спящая красавица» обязан голосу Мэри Коста. Ее песни были одними из самых красивых, когда-либо исполняемых принцессами Диснея. В ноябре 1999 года Мэри Коста получила премию «Легенды Диснея», и отпечатки ее рук теперь являются неотъемлемой частью площади «Легенды Диснея» у входа в киностудию Уолта Диснея. В большинстве фильмов на большом экране не Аврора, а ее замаскированная форма Брайар Роуз.Несмотря на то, что принцесса Аврора — одна из самых любимых из всех принцесс Диснея, у нее меньше всего экранного времени, чем у любой предыдущей принцессы; Точнее всего 18 минут, а за эти 18 минут у нее всего 18 строк. Этот рисунок — совершенно замечательная работа из одной из важнейших ключевых сцен фильма, когда Малефисента очаровала принцессу Аврору. Медленно Аврора поднимается по каменной лестнице, ведущей в пустую комнату, где внезапно появляется прялка. Вскоре слышится, как Малефисента убеждает Аврору прикоснуться к веретену (тем самым исполняя злое проклятие), поскольку три добрые феи быстро летят, чтобы спасти ее; все время крича «Ничего не трогай!» Это очень редкий оригинальный производственный рисунок принцессы Авроры в короне.У нее открыты оба глаза, и ее рука находится прямо перед ней, и вскоре она будет протянута к веретену прялки.

#maleficent #sleepingbeauty #diablo #MarcDavis # sleepbeauty1959 #Disney #animationart #cel #animationcel #productioncel #animation #drawing #productiondrawing #animationcollection #WaltDisney #castingthespell #untledartlery #ValtDisney #CleanorAudis #EricLarson #WolfgangReitherman #JoeRinaldi #WinstonHibler #BillPeet #TedSears #RalphWright #MiltBanta #PrincePhillip #ThreeGoodFairies #Flora #Fauna #Merryweather #KingHubert #KingStefurorawing 900 #BimcessStefurorawing 900 , шаг за шагом Аврора из руководства по рисованию «Спящая красавица»

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

«Я знаю тебя! Я гулял с тобой однажды во сне.
Я тебя знаю! Блеск в твоих глазах такой знакомый блеск.
И я знаю, что это правда, что видения редко бывают такими, какими кажутся.
Но если я тебя знаю, я знаю, что ты будешь делать —
Ты сразу полюбишь меня, как когда-то во сне ».
— Аврора,« Однажды во сне », Disney « Спящая красавица »

Аврора — главная героиня мультфильма 1959 года Спящая красавица Аврора была проклята в младенчестве; было сказано, что она умрет, уколоть палец о вращающееся колесо, до своего шестнадцатого дня рождения.

Она была спрятана и воспитана феями, чтобы избежать этой участи. Заклинание могло быть разрушено только поцелуем ее настоящей любви.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать мультфильм принцессы Диснея Авроры из Спящая красавица ? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов Диснея покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вам также может понадобиться много мелков, фломастеров или цветных карандашей, чтобы закрасить меняющее цвет платье Авроры!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Princess, Belle from Beauty and the Beast и Snow White.

Пошаговые инструкции по рисованию Авроры из «Спящей красавицы»

1. Нарисуйте овал, чтобы придать форму голове принцессы. Проведите через него перпендикулярные направляющие линии. Затем используйте изогнутую линию, чтобы очертить щеки и подбородок, используя направляющие линии, которые помогут вам.

2. Наверху головы нарисуйте спираль, чтобы обозначить волосы. Затем с помощью изогнутых линий нарисуйте примерно треугольную и прямоугольную стороны короны.Обратите внимание на выемку в верхней части короны. Затем с помощью длинных изогнутых линий нарисуйте распущенные волосы и рукав платья.

3. Сотрите направляющие линии исходного овала. Изогнутой линией очертите шею и плечо и нарисуйте перевернутый треугольник у основания шеи. Используйте пары изогнутых линий, чтобы нарисовать руку, обращая внимание на перекрытие в сгибе локтя. Изогнутыми линиями нарисуйте руку и длинные тонкие пальцы. Наконец, обведите туловище изогнутой линией.

4. Используйте длинные и короткие изогнутые линии, чтобы нарисовать узкие треугольные формы, обозначающие верх платья. Обведите волосы между лицом и плечом, используя изогнутую линию, и используйте серию изогнутых линий, чтобы нарисовать оставшуюся руку и кисть.

5. Нарисуйте розу в руке Авроры. Используйте пару изогнутых линий для стебля и линий, которые пересекаются в точках для лепестков и листьев.

6.При необходимости сотрите линии позади розы. Затем детализируйте лицо. Изогнутыми линиями сформируйте брови, закрытые веки, нос и улыбающийся рот.

7. Сотрите направляющие линии с лица. Затем вытяните пару линий, чтобы завершить туловище и платье. Учтите, что талия меньше бедер. Нарисуйте зигзагообразные линии на бедрах, чтобы обозначить верх юбки, и длинную изогнутую линию по длине юбки.

8.Детализируйте лиф платья вертикальными изогнутыми линиями.

9. Проведите длинные изогнутые линии по длине платья, начинающиеся от одной из трех точек наверху юбки. Это указывает на складки на ткани. Соедините их внизу изогнутыми линиями.

Раскрасьте свой мультфильм Аврора. Ее платье чаще всего синее, но оно меняет цвет снова и снова, когда она танцует с принцем в финальной сцене классического фильма.Почему? Потому что ее феи-крестные спорят из-за цвета!

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Распечатать Учебник по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Дьюи Крамплер с Констанс Льюаллен — Бруклинская железная дорога

Сан-Франциско

Дьюи Крамплер — художник, профессор и давний участник культурных дискуссий Сан-Франциско.Как художник-монументалист, он создает работы, которые напрямую связаны со старыми публичными произведениями искусства, считающимися политически нечувствительными. Крамплер предпочитает обсуждать произведения искусства, которые бросают вызов социальным предрассудкам, а не уничтожать или скрывать от глаз. Его картины с фигурами в капюшонах, которые сейчас выставлены на выставке Cushion Works, послужили толчком для следующего разговора. Мы обсуждаем фреску Крамплера в средней школе Джорджа Вашингтона, загадочный объект, который повлиял на три десятилетия его творческой деятельности, и то, как преподавание влияет на его художественную практику.

Констанс Льюаллен (Рейл): Давайте начнем с начала. Хотя вы родились в Арканзасе, вы почти уроженец Сан-Франциско, закончил среднюю школу Бальбоа, получил степень бакалавра искусств в Институте искусств Сан-Франциско, степень магистра в штате Сан-Франциско и степень магистра в области Миллса. Похоже, ты попал во все школы.

Дьюи Крамплер: Верно, я сделал.

Rail: Вы работаете в Институте искусств Сан-Франциско с 1989 года, где преподаете живопись, а также историю джаза и африканистику.

Crumpler: Правый.

Rail: На мой взгляд, ваша творческая карьера разбита на две части. Сначала вы создавали образные фрески, а позже часто очень пышные картины, скульптуры, видео и инсталляции. Давайте начнем с спора о фресках в средней школе Джорджа Вашингтона, который начался в 1960-х годах и снова стал проблемой в последние годы.

Crumpler: Правый.

Rail: Как мы знаем, фрески под названием Life of Washington — проект WPA, созданный русским художником Виктором Арнаутовым — подверглись критике из-за того, что на нем Джордж Вашингтон изображен как рабовладелец и который, как показано, направляет своих людей к шагу. над телом мертвого индейца.Мы знаем, что Арнаутов, коммунист, не поддерживал рабство и порабощение коренных американцев, как раз наоборот. Скорее, он пытался изложить исторические истины, о которых многие люди не знали. Вы сами сказали, что не знали, например, о том, что Вашингтон владеет рабами, поскольку этому факту не учили в школе. Некоторые студенты жаловались, что фреска была расистской и доставляла им дискомфорт. Школьный совет проголосовал за его удаление, но он остался после того, как вызвал огромный общественный резонанс. Когда вы впервые увидели фреску и что вы к ней подумали?

Crumpler: Кажется, это был 1966 год.Я собирался в Вашингтонскую среднюю школу на футбольный матч. Когда я проходил через Большой зал, я столкнулся с коренным американцем, растянувшимся с переселенцами, идущими по телу, и, идя к полю, я увидел этих африканцев, держащих поводья своей лошади, а рядом с ними стоял Джордж Вашингтон — Я был шокирован, и мне очень не понравилась идея картины.

Rail: Даже в таком юном возрасте вы начали заниматься гражданскими правами.

Crumpler: Да.С тех пор, как я учился в неполной средней школе, я ездил по городу, участвуя в демонстрациях в отеле Sheraton Palace и представительстве Cadillac. А затем, когда я закончил учебу в конце 1960-х, я стал участником движения «Черные искусства». Итак, я был очень активен и в то же время рисовал и раскрашивал картины о движении за гражданские права, показывал свою работу по городу, о ней писали в газетах и ​​даже появлялся на местном телевидении в связи с этой работой.

Rail: Ученики «Черной пантеры» потребовали, чтобы школа наняла художника для создания новой фрески в соседнем месте, которая рассказывала бы более вдохновляющую историю.

Crumpler: Это был долгий, затяжной процесс, который включал десятки встреч, споров и трудностей. Я ездил по стране, искал и изучал фрески и, в конце концов, поехал в Мексику, чтобы сделать то же самое. Когда я приехал в Мексику, Элизабет Катлетт пригласила меня на ужин с одним из величайших художников-монументалистов Мексики Пабло О’Хиггинсом.Он был очень великодушен и пригласил меня в свою студию. Он упомянул, что Дэвид Альфаро Сикейрос писал фреску в центре Мехико, и что мне следует пройти туда и посмотреть на нее. Я знал, и я тоже с ним встречался.

Rail: Расскажите мне о своей фреске в средней школе Джорджа Вашингтона.

Crumpler: Он разбит на три части. Есть афроамериканская секция, азиатская секция, а затем латиноамериканская секция, предназначенная для совместной работы.

Rail: Споры снова возникли в последние годы. И снова Совет по образованию проголосовал за покрытие фресок. К счастью, совсем недавно дело было передано в суд, и судья сказал, что правление не имеет на это полномочий. Итак, насколько мне известно, на данный момент фрески защищены.

Crumpler: Верно.

Rail: Точно так же картины Филиппа Гастона с изображениями Ку-клукс-клана с капюшонами привели к тому, что его ретроспектива была отложена — она ​​откроется в следующем году — вместо того, чтобы использовать предмет как возможность обучения, способ поговорить о сложных предметах, скорее чем их белить.

Crumpler: Вы много раз повторяли то, что я сказал.

Rail: Вы продолжили рисовать и другие фрески, но давайте перейдем к вашим станковым работам, начав с серии, которую вы называете «тюльпанами». Что вдохновило вас нарисовать тюльпаны?

Crumpler : В то время, когда я делал фрески, я также делал абстрактные работы в своей студии. Много лет спустя, в 1990-х, я поехал в Амстердам и посетил музей Ван Гога, который только что был завершен, и остановился в садах Кёкенхоф, где я увидел поле тюльпанов, которое слегка двигалось на ветру.Это напомнило мне, когда я в старшей школе ходил на вечеринки в гараже в залитых синим светом комнатах, где негры танцевали, ритмично покачиваясь со своими афро, двигаясь в свете. В этот момент символизм слился. Я был ошеломлен ими. Я поехал в Париж, поехал в свой отель и начал рисовать тюльпаны, а затем раскрашивать и собирать их. История тюльпанов стала для меня важной, потому что тюльпаны пережили в своей истории аналогичные отношения, как и тела чернокожих.Они использовались как торговля. Их генетически манипулировали, чтобы они обслуживали более широкий экономический контекст власти. Для меня эти тюльпаны стали метафорами экономической системы.

Rail: Из того, что вы сказали, подразумевается, что как африканцев вывозили из своей страны и отправляли по всему миру, так и тюльпаны.

Crumpler: Да, я не столько видел цветок, сколько видел историю.

Rail: Вы создали целую серию работ вокруг метафоры тюльпана, от живописи до работ на бумаге и скульптуры.Вы впервые делали трехмерную работу?

Crumpler: Да, они потребовали такого расследования. Я научился находить способ выразить это.

Rail: В 2008 году в Калифорнийском афроамериканском музее в Лос-Анджелесе у вас была выставка под названием « тюльпанов и теней », сопровождавшаяся каталогом, содержащим пару замечательных эссе и некоторые работы, выходящие за рамки тюльпанов. Например, раздел, посвященный работам, выполненным вами на основе кандалов.Как вы пришли к использованию этой формы?

Crumpler: Когда я делал тюльпаны, форма тюльпана мне очень пригодилась, потому что бутон тюльпана в закрытом виде выглядит как голова. Однажды я был в Marcus Books в Сан-Франциско и просматривал книгу об атлантической работорговле. Когда я листал страницы, я увидел эту пустоту, которая выглядела как голова, но на самом деле была железным объектом, расширяющимся с обеих сторон, центр которого выглядел как голова.Его описывали как рабский ошейник; голова раба высовывалась через это пространство. Расширяющиеся края выглядят как плечи. Это было так, как если бы вы смотрели на него сверху вниз, что заставило меня увидеть этот объект духовно, как будто с позиции всемогущества. И это было то, что привело меня к этому объекту. Я купил книгу и попытался исследовать этот объект так же, как и с тюльпанами. Я начал исследовать это через рисунки, картины и, наконец, через скульптуру. И каждый раз, когда я это делал, начинала появляться тень формы, и внутри нее начинали действовать изображения.Это сохранялось годами, пока однажды, когда я смотрел на этот объект, тень не стала заметной. Я начал пытаться понять, что произвело эту тень. Однажды я сказал своим детям убрать свою комнату, потому что они забросали ее всякими вещами, и, когда я собирался повернуть назад, я увидел вот эту толстовку с капюшоном, разбросанную между стулом и стеной, и это выглядело так, будто в нем было тело. На самом деле оно было пустым, но выглядело так, будто в нем кто-то или что-то было. Это заставило меня задуматься о том, что это за тень — одновременно присутствие и отсутствие.Я побежал в свою студию и начал рисовать то, что, как мне казалось, произвело это изображение.

Rail: Тогда появилась фигура в толстовке с капюшоном?

Crumpler: С этого момента он стал формой, которая время от времени появлялась в моем сознании, и я начинал рисовать или рисовать ее. Это не могло происходить постоянно, поскольку это не было главным объектом моего расследования. Но время от времени, на протяжении почти 30 лет, что я имел дело с этой формой, она появлялась.Оно появилось только наискосок, когда я смотрел телевизор. Примерно через год я нашел этот объект во плоти в африканском магазине. В магазине было два таких предмета, я сразу купил их и принес домой. И тогда я узнал, что это был не просто предмет, который использовался как рабский ошейник. Я начал исследовать этот объект и обнаружил, что это устройство, разработанное в Африке и используемое для танцев и духовных ритуалов. Мне было интересно, какой разум возьмет объект, предназначенный для духовной трансформации, и превратит его в объект захвата и насмешек.Психотический ум, который мог создать такие отношения или такую ​​ситуацию, был невероятен, и это делало объект намного более мощным. Это произвело тень, которой я заинтересовался. Если бы я не купил этот объект, я бы не попал в эту итерацию, потому что все, над чем я работал последние 30 лет, было связано с этим объектом.

Rail: Идея трансформации или метаморфозы, кажется, присутствует практически во всем, что вы делаете.

Crumpler: Верно.

Rail: Рабский воротник становится скульптурой. Фактически, вы сделали их очень декоративными.

Crumpler: Верно, потому что каждый из этих моментов представляет собой период в истории. Они выражают время, как и большинство работ, которыми я занимаюсь. Когда вы смотрите на них, они представляют настоящее и прошедшее время.

Rail: Меня поразило, насколько мощно видеть галерею, полную их, более сотни.Иногда мне напоминают героев мультфильмов.

Crumpler: Да.

Rail: И о фигурах Гастона в капюшонах, о которых мы упоминали ранее, которые в данном случае происходят из Ку-клукс-клана, но это похожая идея.

Crumpler: Да.

Rail: Вы вставили в эти картины упоминания художников. Особенно меня поразила висящая на стене скульптура в виде фонтана Дюшана .В горизонтальную часть вы встроили видео с водой.

Crumpler: Не только вода — толстовки мочатся в фонтан.

Rail: Это не единственная работа в шоу, в которую вы вставили видео. Это что-то новенькое?

Crumpler: Я делаю видео с тех пор, как появилась камера Betamax, и продолжаю. У меня есть видео во всех форматах. Я всегда был очарован видео и был вовлечен в него.Единственным недостатком было то, что исторически было трудно работать с видео — оно было очень дорого, но по мере того, как оно становилось менее дорогим, я снимал все больше и больше видео. На шоу в Лос-Анджелесе было несколько видеороликов. Одно видео было связано с рингшоу , который представлял собой особый афроамериканский духовный процесс на раннем этапе развития духовной музыки. Толстовки действуют как в духовном, так и в светском измерениях.

Rail: В одной из серий толстовок с капюшоном под названием «Повествование номер три» на вашем текущем показе в Cushion Works в районе Mission District в Сан-Франциско вы разместили фотографии голов на холсте.

Crumpler: Да, они размещаются по-разному каждый раз, когда деталь показывается. Это последний раз, когда я буду показывать толстовки. Если бы не настойчивые просьбы Джордана Штайна и его сокуратора Сампады Аранке, я бы не стал показывать эту работу сейчас.

Rail: Почему?

Crumpler: Эта работа не предназначалась для показа. Несколько худи попали на показ в Лос-Анджелесе по настоянию куратора, но в отдельной зоне, чтобы не запутать публику.Даже когда мои работы кажутся разрозненными, для меня все они являются частью одного языка и мысли, но это кажущееся несоответствие может сбивать с толку.

Rail: Меня поразила одна толстовка с капюшоном. Это небольшое полотно по мотивам картины Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына». Я полагаю, вы чувствуете близость к представленным художникам, от Пикассо до Жан-Мишеля Баскии и Синди Шерман. Это должно быть своего рода данью уважения?

Crumpler: Что ж, во всей работе я стараюсь не вмешиваться в интерпретацию.

Рейка: [ Смеется, ]

Crumpler: Дело в том, чтобы попытаться сделать его достаточно интересным, чтобы аудитория была вынуждена проверить работу. То же самое я делал с фресками, вкладывая в них загадки, чтобы людям приходилось их разгадывать. Я всю жизнь посвятил искусству. С детства ходила в музеи. Я часто попадал в музей и проводил там весь день. И так было, пока я не пошел в старшую школу.По мере того как я стал более вовлеченным в движение «Черное искусство» и «Сила черных» и когда я не увидел в этих музеях никакого отражения себя, никакого глубокого интереса к афроамериканской мысли, я перестал ходить в местные музеи. Я путешествовал большую часть своей жизни. Конечно, я бы никогда не пошел куда-нибудь, где бы я не ходил в музеи, но в местном масштабе музеям просто нечего было предложить, кроме того, что я уже изучал в колледже, другими словами, великих богов западной истории искусства. Нас учили, что искусством движут движения и стиль.А если кто-то не придерживается текущего популярного стиля, его немедленно заменяют на что-то текущее. И поскольку линейность так важна на Западе, художников используют для усиления этого процесса так называемого прогресса и Явления Судьбы. Поскольку толстовки являются космическими сущностями сознания, когда они появляются в этих серых плащах, они отражают противоречие. И они косвенно указывают на природу этих противоречий. Итак, то, что вы видели в этом конкретном произведении, было своего рода пьесой с заголовками временной последовательности, как будто каждый из этих художников пришел в определенную эпоху, и они стали богами этой эпохи.

Rail: Как толстовки связаны с так называемыми богами?

Crumpler: Я очень уважаю всех художников, с которыми имею дело. На самом деле, как я уже сказал, я не всегда их выбираю. Пока я работаю над ними, я не знаю, что эти худи выберут для меня. И я имею в виду это. Я знаю, что это звучит странно, и будто я это придумываю. Но я не выдумываю. Потому что, когда я начал писать эту картину, я думал об Артемизии Джентилески Джудит, убивающей Олоферна. Я не знал, как это сформулировать. Так было с Гойей, потому что Гойя, особенно его черные картины, просто ошеломляет. Они такие великолепные. Я видел многих из них лично. И, конечно же, как создатель, вы не можете не попытаться понять необычный ум, который породил спящий разум, понимаете?

Микеланджело, сложив эти два пальца вместе, чтобы создать пропасть, которая по своим микровзаимодействиям выглядит всего на дюйм или два, но на самом деле представляет собой Вселенную.Для меня это невероятно. Так что да, я смотрю на западных богов, поскольку они секуляризированы в искусстве. Они представляют собой более крупные силы контроля. Не только потому, что то, что они создают, можно использовать в более широком контексте для создания идеологии, а не потому, что художники пытаются это сделать. Именно культурологи отбирают этих художников и используют их как способ стать образцами динамики власти, которые им интересно исследовать сами. Так обстоит дело в настоящем. Так было в период фараонов или даже во времена Римской империи, когда художников заставляли шокировать и трепетать изображениями для благоговения.И художники этим занимаются до сих пор.

Rail: Вы сказали, что независимо от того, что вы делаете, даже если это не сразу очевидно, все связано с опытом афроамериканцев.

Crumpler: Частично, но не полностью. Афроамериканцы существовали в мире всегда. Меня в первую очередь интересует мир: как им управляют экономически, как эти экономические силы создают рамки и даже противоречия. В моей работе афроамериканцами не манипулируют; они активны.В этой конкретной работе они всегда взаимодействуют с агентством. Они не принадлежат никакому времени. Они вне времени.

Rail: Ты так долго был учителем, Дьюи. Помогает ли обучение как-либо в вашей работе? Или вы рассматриваете это как отдельную деятельность?

Crumpler: Что ж, он всегда информирует вашу работу, потому что одна из замечательных вещей в обучении — это то, что вам всегда бросают вызов. Ваша позиция никогда не бывает прочной, потому что каждые четыре или пять лет вы сталкиваетесь с другой группой студентов, которые почти ничего не знают о прошлом.Они изобретают заново то, что считают новым. Поскольку у вас есть преимущество возраста, вы можете это видеть и пытаться стимулировать в них не крах этого желания того, что они считают новым, а поощрение этого. Это заставляет вас усерднее работать, чтобы понять, во что вы, , верили. Когда вы смотрите на это с точки зрения времени, обучение приносит огромную выгоду. И я имел преимущество не только в том, что большую часть своей жизни преподавал, но и встречался с будущими «уродами».

Rail: Джон Балдессари, преподававший большую часть своей жизни, был одним из немногих художников, которых я знаю, которые всегда говорили, что он учился у своих учеников.

Crumpler: Я все еще учусь у своих учеников, и они продолжают учить. Даже когда они уходят, они учат меня большему.

Rail: И вы преподаете не только живопись, но, как уже было сказано, вы преподаете историю джаза.

Crumpler: И еще я преподавал афроамериканское искусство и африканскую культуру. Но я всегда учу этому применительно к истории искусства в целом. Потому что в вакууме ничего не происходит. И, следовательно, преподавать афроамериканское искусство только черным, значило бы делать именно то, что белые люди делали на протяжении всей своей истории, а именно действовать близоруко через силу, которую, как они думают, они представляют.Я всегда учу с точки зрения того, как африканская мысль проявляется в мире и проявляется через мир. Итак, это ситуация «и / и».

Rail: И я уверен, что за те годы, что вы преподавали, афроамериканских студентов было не так уж и много.

Crumpler: Нет, к сожалению, экономика страны вызвала несоответствия. И искусство раскрывает это лучше, чем большинство других предметов. Рядом, скажем, с бизнесом, искусство очень дорогое, потому что оно всегда связано с властью.Искусство всегда тусовалось среди сильных мира сего и среди сильных мира сего, и поэтому сильные создали такие условия в отношениях с искусством, что бессильные испытывают большие трудности в утверждении своей свободы воли под этой тяжестью. И поэтому да, к сожалению, я никогда не обучал большое количество афроамериканцев, потому что я преподавал в учебных заведениях, где, даже если они пытаются набрать афроамериканцев в школу, это не всегда проходит. Они должны платить за обучение, которое отражает экономику учебного заведения — оно отражает общество в целом.

Rail: Мы можем надеяться, что в этом отношении все меняется не только в Институте искусств Сан-Франциско, но и в целом.

Crumpler: Я думаю, что изменение неизбежно. После краха колониализма начались перемены. Потребовалось более 50 лет, чтобы ландшафт в искусстве начал кардинально измениться к 1990-м годам. И он боролся, скажем, до последнего момента, и я должен сказать это, это трудно признать.Кажется, что для достижения прогресса всегда нужна Чёрная смерть. Каждый раз, когда чернокожего убивают или избивают и его показывают в новостях по телевидению, происходит временное изменение. И со временем эти тела поднимаются вверх, и это похоже на прогресс. Но чей прогресс и какой ценой? Я часто думаю об этом.

Rail: Не могли бы вы сказать, над чем вы сейчас работаете в своей студии?

Crumpler: Ну да; Последние три или четыре года я занимался целым рядом работ, связанных с явлением конца XIX века, которое называлось легкой прогулкой.Легкая прогулка — это танец, который разработали афроамериканцы, переживающие период восстановления. Хозяева белых плантаций предложили лучшему танцору торт. Афроамериканцы создали этот танец как критику белого притворства, поскольку они пытались вести себя как их лучшие, английские аристократы. Итак, Блэки потанцевали — эти захолустные простаки, одетые как французская и английская аристократия, спотыкающиеся о самих себе. Этот танец в будущем окажет культурное влияние на модернизм.

Rail: Разве пешеходная прогулка не была популярна в 1920-х годах?

Crumpler: Да, именно так, легкая прогулка стала Чарльстоном, стала линди-хопом.Ревущие двадцатые были выражением того, что уже исполнилось 40 лет. Жозефина Бейкер перевела легкую прогулку во Францию. После того, как афроамериканцы принесли во Францию ​​музыкальный жанр, который настолько сильно отличался от других, что даже люди, которые изобрели инструменты, не верили, что эти инструменты могут издавать такой звук. Но звуковой интеллект, который Блэки привнес в музыку, изменил то, как происходила музыка в 20-м веке, а также действовал в рамках движения к модернизму, который захватил весь век.Вот над чем я сейчас работаю.

Rail: Мне будет очень любопытно посмотреть, как это проявляется.

Crumpler: Да. Право на. [ Смех ]

Rail: Дьюи, ты непредсказуемый.

Crumpler: Я собираюсь быть.

Обзор фильма «Трижды в сказке»

Режиссер аниме Хидеаки Анно исследует эмоции своих персонажей, разбирая мир вокруг них.Фото: Amazon Prime Video

Прошло чуть больше двух часов после начала игры Evangelion: 3.0 + 1.0 трижды , и мы наконец слышим, как Гендо Икари, отец нашего главного героя и финальный босс аниме-сериала, говорит подробно. В отличие от своих прошлых выступлений в обширной франшизе Evangelion, здесь мужчина физически борется со своим сыном-подростком Синдзи и монологами, высвобождая душевную боль из-за своей мертвой жены Юи и беря на себя ответственность за свои неудачи в качестве отца — неудачи, которые привели к психосексуальности. апокалипсис, в результате которого все человечество превращается в однородную слизь.

Давним поклонникам Евы объяснение Гендо кажется монументальным. Но даже если вы не знакомы с оригинальным мех-шоу Neon Genesis Evangelion , его последующими фильмами или тетралогией Rebuild , которую связывает Thrice Upon a Time , — все они переделывают и ремикшируют одну и ту же важную историю. — монолог наполняется энергией. Это момент, когда режиссер Хидэаки Анно решает кардинально изменить визуальное повествование: «Это очень спокойный мир, где я снова могу быть с Юи», — говорит Гендо, объясняя своему сыну, почему он попытался создать катаклизм, в котором миллиарды людей умы слились бы в один.В тот момент, когда он произносит строчку, четкая, насыщенная цветом, двумерная анимация (с помощью CGI, конечно), которую мы наблюдали в течение двух часов, сокращает отрывочные, грубые линии, ближе к раскадровке или манге. чем закончить анимацию. Изменчивый монтаж соответствует мании и печали Гендо, когда он вспоминает свой обреченный роман, изображения постепенно накладываются на черно-белые снимки Рей, девушки, которую Гендо создал для замены Юи. Когда Синдзи разговаривает с ним, анимация возвращается в нормальное состояние, затем снова переходят к наброскам и смещению фона, и мы снова погружаемся в воспоминания Гендо.

Слева направо: Фото: Amazon Prime Video Фото: Amazon Prime Video

Сверху: Фото: Amazon Prime Video Фото: Amazon Prime Video

Смена стилей анимации для передачи кульминационных моментов в истории — это история древняя как время, но в саге Evangelion у нее особая история.Анно, как известно, превысил бюджет своего телешоу 90-х, которое включало пару авангардных финальных эпизодов, которые рассказывают мысли персонажей в стиле клип-шоу, виньетки от первого лица, а не изображают простые (и более дорогие) битва гигантских роботов. В какой-то момент главный герой Синдзи зацикливается на своем одиночестве среди безумно отредактированного потока живых кадров, искаженных кадров своего лица и других кадров персонажей из шоу, которые в конечном итоге вписываются в монохромную иллюстрацию самого Синдзи.В шоу говорится, что без компании других Синдзи чувствует себя буквально пустым.

Anno столь же классно включил триповый эпизод с живым действием в конце последующего фильма 1997 года The End of Evangelion , дополненный кадрами аудитории, смотрящей Evangelion в кинотеатре, и реакцией «фанатов» на вызывающий разногласия проект. («Фанатские» буквы, которые мелькают на экране в The End of Evangelion , не всегда представляют собой угрозы смерти, как некоторые считают; на самом деле, это даже не фанатские письма.Они были созданы производственным персоналом, чтобы напоминать типы писем, получаемых Анно, некоторые из которых содержали угрозы смертью.) Итак, когда Thrice Upon a Time скользит в грубые карандаши — или ставит сцену со своими персонажами в темной комнате, наблюдая за стариком. клипы из Neon Genesis на проекторе — Анно возвращается на знакомую территорию, раскапывая эмоции своего персонажа, разбирая анимацию вокруг них.

Именно во время производства Neon Genesis Анно впервые столкнулся с собственной психикой и историей депрессии, открытием себя, которое ясно показало, как он проникал в умы своих анимированных персонажей.Еще в 1995 году Анно, известный тем, что спал в своем офисе, писал, что он «попытался включить все мое в Neon Genesis Evangelion ». Двадцать лет спустя он отмечал в интервью, что после теплого приема в 2012 году его третьего фильма Evangelion Rebuild : «Я был сломлен. Я впал в то, что называется депрессивным состоянием, естественным результатом того, что провел шесть лет, измельчая свою душу, снова создавая Еву ». Он также говорил о том, что в 90-х у него были суицидальные мысли, после того как он прочитал онлайн-беседы от троллей, которые предлагали способы покончить с его жизнью.

Приписывать творчеству Анно слишком много автобиографии было бы упрощением, но его художественный выбор обычно ломает четвертую стену, чтобы выявить близость к его семье персонажей. Последние изображения, появляющиеся на экране в сериале, представляют собой письменное сообщение: «Спасибо, отец. До свидания, мама. И всем детям: поздравляю ». Это можно интерпретировать как сообщение от Синдзи или как благодарность в голосе создателя Синдзи — или и то, и другое. В The End of Evangelion, сделал с большим количеством ресурсов в качестве второго шанса завершить свою катастрофическую сагу, Анно устроил своим тоскующим фанатам финальное, разрушительное поединок kaiju , но третий акт также переходит в сказочную живую игру. эпизод с участием актеров, одетых как персонажи Евангелиона, которому предшествуют резко отредактированные последовательности нацарапанных карандашом, занятий любовью, крикливых споров и домашнего насилия.У нас нет возможности узнать, что думает Анно, но Евангелион во многих отношениях был его холстом и его суровым испытанием.

The End of Evangelion , последовательность живых выступлений в третьем акте. Фото: Netflix

Трудно спорить с тем, что сюрреалистические финалы, предшествовавшие Трижды в один раз , не казались мрачными или, по крайней мере, непрозрачными, даже когда персонажи выбирались из тьмы.Но 3,0 + 1,0 , похоже, из другого места. Его определяющая тематическая цитата — это серия слов — «Спокойной ночи. Доброе утро. Спасибо. До свидания.» — которые вызывают одновременно окончательность и прогресс. Это прощание, но это также обещание, что эти персонажи что-то продвинут. Принимая во внимание, что заключительные кадры The End of Evangelion мчались по экрану в живую последовательность действий, которая появлялась практически без объяснения на экране или во вселенной, когда Thrice Upon a Time сбивает свою четвертую стену, путь к закрытие может быть просто радостным.

Например, в новом фильме по-прежнему много снисходительно исполненных боев kaiju , но в нем удается высмеять труд, который идет и на кинопроизводство. В отличие от других фильмов Evangelion , Гендо Икари пилотирует свою собственную версию культового пурпурно-зеленого Юнита 01 и сражается прямо против своего сына. Схватка происходит физически, но она также разыгрывается как психическая дуэль между ними в виртуальной среде. В какой-то момент два Evangelion Unit 01 размером kaiju сражаются друг с другом в оживленном городе, предназначенном для того, чтобы послушать боевые сцены телешоу, действие которых происходит в Токио-3.Конкретные кадры, такие как вид с уровня земли ударной ноги Отряда 01, полностью воссоздаются кадр за кадром. Когда Евы идут на это, битва сбивает одного из них прямо на анимированный виниловый фон, аналогичный тем, которые используются при производстве реальных живых фильмов кайдзю. Затем два гигантских робота внезапно стали размером с человека, и битва переместилась в квартиру Синдзи, обрамленную и окрашенную почти так же, как в сериале и прошлых фильмах, хотя в хронологии франшизы квартира, вероятно, была выровнена давным-давно.Достаточно скоро персонажи сносят стены квартиры, чтобы показать анимированную версию звуковой сцены живого действия с осветительным оборудованием и деревянным фоном для квартиры Синдзи. А на этажах? Камеры, модифицированные с помощью контроллеров PlayStation 4, такие же, как показано в документальном фильме Hideaki Anno: The Final Challenge of Evangelion производственной группой Анно в его студии Khara.

Гигантские роботы размером с человека в квартире Синдзи.Фото: Amazon Prime Video

Совокупный результат всего этого изобретательного перерезания — ностальгическое напоминание обо всем, что делает Evangelion не только психологически сложным, но и невероятно забавным. Он признает, что Evangelion является одновременно церебральным мета-повествованием и аниме-боевиком. Это действие — то, что в первую очередь зацепило поклонников шоу Анно, и попытка кивнуть на труд — переписывание, придирки, все результаты непрекращающегося перфекционизма Анно, — которые привели к этому, — это праздник.Если финальные акты сериала и End of Evangelion кажутся созданными человеком, смотрящим на мясорубку депрессии, то третий акт Thrice Upon a Time кажется наполненным новыми идеями и стремлениями. Этот финал примиряет прошлые версии Evangelion с новым, свежим контекстом, а также дает таким персонажам, как Гендо и Синдзи, завершение, которого они никогда не испытывали в прошлом. Когда финальный акт подходит к концу, Синдзи рассказывает, как его друзья нашли новые способы жить в своем новом мире.Снова прокручивая мысли персонажей, он возвращается к анимированной звуковой сцене и закрывает за ней дверь гаража, а персонажи и зрители закрывают свои истории.

На данный момент Анно не планирует повторно посещать Evangelion , говоря Collider, что он чувствовал себя «очень мирным» после того, как закончил серию, где он это сделал. Возможно, впервые так поступает и его главный герой. В одной из последних сцен Синдзи тихо сидит на пляже, а волны плещутся о берег. Снимок является зеркальным отображением красных волн из фильма The End of Evangelion , но здесь они чистые синие.Мы сокращаемся, чтобы посмотреть на Синдзи, и фон позади него теперь нарисован штриховым синим карандашом. Вернитесь к волнам, все еще лениво притираясь, но полностью карандашом. Вернемся к Синдзи, теперь полностью карандашом. После того, как мы снова и снова увидим заметки художников на эскизах, перед тем, как последний Евангелион поднимется из воды, а Мари, еще один пилот Евы, прыгнет вперед. Мы остались в полном цвете.

Окончательное уничтожение Анно происходит в последней версии Thrice Upon a Time . Анимированные Синдзи и Мари, ставшие взрослыми, мчатся вверх по лестнице на вокзал.Когда они выходят со станции, они переходят к кадру с воздуха с дрона, который показывает, что они находятся на станции в Убэ, где выросла Анно. Но если вы присмотритесь, то заметите, что все персонажи на платформе анимированы.