Мой любимый город. Учимся рисовать город

Ирина Павловская

“Ты вспоминаешь не страну большую, которую изъездил и узнал.

Ты вспоминаешь Родину такую, какой её ты в детстве увидал”

К. Симонов «Родина»

Современные исследователи в качестве основополагающего фактора интеграции социальных и педагогических условий в патриотическом и гражданском воспитании дошкольников рассматривают национально–региональный компонент. При этом акцент делается на воспитание любви к родному дому, природе, культуре малой Родины.

Знакомство детей с родным краем : с историко-культурными, национальными, географическими, природными особенностями формирует у них такие черты характера, которые помогут им стать патриотом и гражданином своей Родины. Ведь, яркие впечатления о родной природе, об истории родного края, полученные в детстве, нередко остаются в памяти человека на всю жизнь.

Мы живем в старинном городе Борисоглебск , названном в честь святых Бориса и Глеба.

Маленькие тихие улицы, красивые скверы, Городской парк культуры и отдыха, река Ворона -каждый может назвать своё любимое место в городе . Есть такие места и у воспитанников нашего детского сада. Ребята вместе с воспитателями и родителями решили нарисовать самые красивые и «знаменитые» достопримечательности Борисоглебска.

В своих рисунках дети рисовали достопримечательности и памятники, которые находятся в городе .

На рисунках легко узнавалось и другое популярное место в городе — фонтан .

Рисовали дети и свои любимые места отдыха — детский сад, площадки, берега рек Вороны и Хопра.

И, конечно же, самое любимое место для развлечения — Городской парк культуры и отдыха.

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Работы моих воспитанников

В нашем ДОУ в рамках тематической недели «Моя малая Родина» проходила выставка работ по теме: «Мой любимый город».

Вместе с детьми мы сделали несколько работ нетрадиционными техниками.

Название работы: «Улица родного города» (аппликация из коробочек)
Задачи:
1. Формировать умения оклеивать коробки цветной бумагой, дополнять поделку аппликативным изображением окон;
2. Развивать умения устанавливать связь между создаваемыми детьми постройками и конструкциями и тем, что они видят в окружающей жизни;
3. Развивать у детей умения работать коллективно, объединять свои поделки в соответствии с общим замыслом;
4. Способствовать развитию самостоятельности, творчества, дружелюбия.

Название работы: «Кольцо нашего города» (аппликация в технике «обрывание» бумаги; «розочек» и шариков из гофрированной бумаги)

Цель: продолжение обучения композиционному освоению.

использование приемов и способов бумажной пластики в создании цветов.
задачи:
1. Совершенствовать художественно — творческие способности детей в процессе продуктивной деятельности;
2. Продолжать осваивать навыки изготовления цветов из бумаги;
3. Развивать художественный вкус, фантазию, творчество;
4. Воспитывать эстетическое отношение к окружающему миру.

Название работы: «Дом, в котором я живу» (аппликация из крупы)
Цель: Развитие мелкой моторики рук; развитие фантазии, творческого мышления.

Для работы пригодятся самые разные разновидности круп, мы использовали горох, рис, кукурузная крупа, перловая крупа.
Чтобы сделать такую аппликацию, нужно на бумаге нарисовать контур рисунка, определить, где какая будет крупа. потом нанести клей на определённый участок и щедро нанести крупу нужного цвета на участок, покрытый клеем. Потом убрать излишки крупы.

Название работы: «Дома бывают разные» (аппликация из ткани)

Название работы: «Город,в котором я живу» (аппликация из пряжи)

Эти работы я выполнила на выставку для группы своего сына.

Елена Дёмина

Нижний Новгород — город интересный и уникальный, старинный, очень любим нижегородцами всех возрастов . Мы гордимся историей Нижнего Новгорода . Традиционно в июне администрация Нижнего Новгорода проводит конкурс детского рисунка «Мой любимый город » . В нашем детском саду прошла выставка детского творчества с таким же названием и были выбраны работы на городской конкурс . Посмотрите на работы наших талантливых художников!

В нашем городе восемь районов ! Мы живем в Канавинском районе! Нашему району будет в этом году 87 лет!

Люблю я город наш большой ,

Канавино — район родной!

Здесь появилась я на свет

И лучше места просто нет.

«Ворота Нижнего» — вот так

Я назвала бы наш район,

Ведь на вокзал Московский к нам

Приходят поезда со всех сторон.

Встречаем первыми гостей,

И здесь нам есть, что показать :

И Ярмарка, и Метромост.

Вы не спешите уезжать.

Здесь воды двух Великих рек

Соединяются навек!

Собор на Стрелке, словно «князь» ,

Стоит, в «доспехи облачась» .

Здесь много цветников и скверов,

Красивых зданий и церквей.

Любимый наш театр «Вера» ,

Спешит порадовать гостей.

Цирк новым куполом сверкает,

На представленье приглашает.

А рядом Планетарий вновь

Нам тайны звезд открыть готов.

Есть парк, где развлечений много

И Детская железная дорога,

Отличный стадион «Локомотив» ,

Для тех, кто

любит спорт , всегда открыт.

Здесь много крупных предприятий.

Район — рабочий, трудовой.

В названьях улиц — имена героев,

Как память о войне былой!

Пусть ВОСЕМЬДЕСЯТ СЕМЬ району,

Он молодеет с каждым днем,

В нем ежегодно возрастает

Число детских садов и школ.

И я горжусь своим районом,

Что здесь учусь и здесь живу!

И в этот день Рождения желаю

Впредь процветания ему!

Рисунки карандашом.

Charles Laveso: sitnoff — LiveJournal

Чарльз Майкл Лавесо, родился в Сан-Каэтану-ду-Сул, Бразилия, в 1978 году, но провел там лишь несколько месяцев жизни, по прошествии которых его родители переехали в город Кампинас, где будущий художник провел детство и юность. Чарльз родился без части правой руки и предплечья, но за это был вознагражден Богом талантом художника. Он всегда любил рисование, будучи ребенком, копировал персонажей комиксов. Так или иначе, но в начале 1993 года, по словам художника, он помнит это так, как будто это было вчера, он впервые увидел настоящего художника на ярмарке искусств в городе Кампинас, делающего карандашами реалистичные рисункипо фотографии.

Для него это было открытие, неописуемое чудо! Чарльз простоял рядом с художником больше часа, наблюдая, как каждая черточка ложится на свое место, и особенно на материалы, которые использовал художник, так что после возвращения домой, Чарльз взял карандаши и начал рисовать. Каждую субботу он отправлялся на ярмарку искусств в центре города Кампинас, чтобы посмотреть на работу художника, но только через месяц решился заговорить с ним и показать свои работы. Тот дал несколько советов и порекомендовал рисовать каждый день. Вскоре стали появляться первые более или менее выразительные рисунки, а также похвалы, которые помогали рисовать больше и больше. В 1994 году начали появляться первые заказы, но в 96 он стал безработным.

Единственное, что Чарльз знал и умел, а самое главное, что доставляло ему  столько удовольствия — это было искусство рисования карандашом. В том же году он решил начать свою профессиональную жизнь и делать портреты карандашом. В начале было очень трудно, но в 2001 году все изменилось, он был приглашен стать частью той ярмарки искусств в Каминос, где все началось, это была победа, ставшая первым плодом тех лет преданности и любви к искусству рисования карандашом. Сейчас художник живет в центре Рибейран-Прету и преподает в школе реалистичные рисунки.

[Ещё рисунки…]

Музей Победы расскажет об искусстве в годы войны / Новости города / Сайт Москвы

Как военные агитационные плакаты влияли на боевой дух советского народа, каким образом на передовой обустраивали походные художественные мастерские и какой Великая Отечественная предстает на полотнах живописцев — об этом и многом другом расскажут в Музее Победы на Поклонной горе. Для пользователей подготовили виртуальные выставки, экскурсии, лекции и кинопоказ.

Посмотреть все видеозаписи можно будет бесплатно 4 ноября. Их опубликуют на сайте музея. Предварительная регистрация не требуется.

«Искусство сыграло важную роль в Великой Отечественной войне. Оно укрепляло веру народа в победу над фашизмом и вдохновляло армию на подвиги. Художники изображали не только ключевые сражения, военачальников и героев, но и быт в тылу, лица солдат и простых людей. Даже спустя десятилетия, глядя на эти работы, мы можем прочувствовать весь трагизм войны. Отдельно внимание стоит уделить агитационным плакатам и карикатурам. Они приобрели особое значение, став своего рода орудием борьбы и средством поднятия патриотического духа. Мы предлагаем лучше познакомиться с искусством военных лет и узнать, с каким трудом оно создавалось», — рассказал директор Музея Победы Александр Школьник.

Онлайн-программу откроют две выставки. Их опубликуют на сайте музея в 14:00. Первая, «Военный плакат», представляет собой ретроспективу агитационных плакатов, которые выпускали в СССР огромными тиражами. Например, зрителям расскажут об истории создания знаменитого плаката «Родина-мать зовет!». Образ родины-женщины, призывающей к защите и обороне, создан художником Ираклием Тоидзе. Впоследствии он стал одним из самых распространенных в советской пропаганде. В экспозиции покажут и более редкие рисунки, предназначенные для тружеников тыла: «А ну-ка, взяли!..» и «Прицел у нас один — Берлин!». Кроме того, в экспозицию «Военный плакат» включили архивные фотографии, на которых запечатлены будни фронтовиков и мирного населения. Всего на выставке можно будет увидеть 70 оцифрованных материалов.

Вторая выставка, «Боевой карандаш», повествует об одноименном творческом объединении ленинградских художников, выпускавшем военные агитационные плакаты и сборники сатирических рисунков в 1939–1945 годах. В подборку вошло около 20 рисунков. Для работ «Боевого карандаша» характерно сочетание плакатного и лубочного стилей. Лаконичные тексты и сатирические сюжеты, высмеивающие нацистов, нашли горячий отклик у людей. Даже перебои в электроснабжении не препятствовали выпуску новых плакатов, их продолжали печатать вручную. Копии лучших расклеивали на улицах блокадного Ленинграда.

Затем всех желающих приглашают на кинопоказ художественного фильма «Воздушный извозчик» (1943 год, режиссер Герберт Раппапорт). В центре сюжета — любовь военного летчика и оперной певицы. Трансляция картины начнется в 15:00.

А в 18:00 пользователям Сети предложат присоединиться к экскурсиям «Фронтовой портрет. Судьба солдата». Это цикл из 13 видеороликов, записанных на одноименной выставке в Музее Победы. Зрителям продемонстрируют работы художников, которые находились на передовой. Чаще всего это карандашные наброски, сделанные наспех. Гид объяснит, что рисовать приходилось в коротких перерывах между боями, и иногда счет шел на минуты. Художники даже оборудовали специальные походные мастерские в автомобилях, чтобы следовать за армией и продолжать работу в пути. Всего в коллекции музея хранится около 500 портретных зарисовок, созданных Николаем Пильщиковым, Павлом Кирпичевым, Николаем Жуковым и другими. Участники также познакомятся с судьбами людей, изображенных на рисунках. Их личности удалось установить поисковикам.

Без искусства история лишь набор фактов и событий. Литература, музыка, живопись позволяют современным людям почувствовать атмосферу военных лет, будто пережить их самому. На лекциях «Галерея Победы» расскажут, какой Великую Отечественную изображали на живописных полотнах. Например, лекторы поговорят о картинах «Первый салют» Виктора Макеева, «Начало войны» Михаила Рудакова и «Оккупация» Евгения Кожанова. Всего на сайте появится 13 лекций, их опубликуют в 18:30.

Завершится онлайн-программа в 19:00 видеороликами «Звездные экскурсии». В коротких видеозаписях знаменитости рассказывают о подвигах своих предков, вспоминают, с какими трудностями столкнулись члены их семьи в годы войны. Зрители увидят телеведущих Леонида Якубовича, Марию Киселеву и Андрея Доброва, певца Евгения Кунгурова, поэта Александра Шаганова и актрису Ольгу Кабо.

Музей Победы — часть мемориального комплекса на Поклонной горе. В нем хранится более 300 тысяч экспонатов. На открытых площадках представлено около 400 образцов военной техники и вооружения периода Великой Отечественной войны и второй половины ХХ века. В состав музейного комплекса входят экспозиции «Подвиг народа» и «Подвиг армии», диорамный комплекс, Зал памяти и скорби, Зал исторической правды, Зал полководцев, Зал славы, художественная галерея и четыре кинозала.

Годы Великой Отечественной войны оставили неизгладимый след в сердцах людей. В каждой семье есть свои подвиги, герои, трагические и судьбоносные события, которые помнят до сих пор. Город помогает сохранять и чтить память о войне и Победе, а также о тех, благодаря кому удалось защитить мир от фашизма.

Имена героев увековечены на карте Москвы. Почти в каждом районе есть улицы, названные в честь тех, кто сражался с фашистами. 164 улицы, проспекта, площади и переулка Москвы носят имена защитников Родины. Этим топонимам посвящен специальный проект mos. ru «Живая память». Прочитать истории фронтовиков, рассказанные от первого лица, можно в специальном проекте портала mos.ru «Слово солдата».

В этом году исполняется 80 лет легендарной битве за Москву. Как защищали столицу, можно узнать в проекте портала mos.ru.

Как сделать костюм на Хэллоуин своими руками

Сделай сам

Костюм на Хэллоуин сделать своими руками проще, чем кажется. В интернете есть множество выкроек и видео с обучающими уроками по созданию наряда на праздник. Блогер и швея Виктория Ракуса ознакомилась с самыми распространенными вариантами в сети и представила «Газете.Ru» свой топ костюмов для Хэллоуина, которые точно сможет повторить каждый. Для этого не нужно ни швейной машинки, ни особых навыков шитья.

Скелет

close

100%

Из простой черной футболки без рисунка вы можете сделать скелет. Для этого нужно обвести белым карандашом или заостренным кусочком мыла выкройку ребер (она есть в интернете) на ткани, далее аккуратно вырезать по контуру. Под низ порезанной футболки можно подшить белую ткань либо надеть белую майку, чтобы «скелет» проступал четче через прорези.

Рога Малефисенты

close

100%

Чтобы смастерить рога, как из мультфильма «Малефисента», берем картон и делаем колечки из полосок бумаги шириной 2,5 см. Концы полосок склеиваем или соединяем степлером. В зависимости от толщины желаемых рогов, диаметр колечек выбираем сами. Но первое кольцо будет самым большим, остальные же постепенно уменьшаем в диаметре. Всего понадобится 9 колечек.

Кольца крепим последовательно по мере увеличения друг к другу клеем, при этом немного их наклоняя, чтобы рог был изогнутым.

Далее из кусочка картона делаем конус — это будет кончик рога. Обматываем наше изделие изолентой для красоты и прочности конструкции и прикрепляем клеем к ободку.

Летучая мышь

close

100%

Колготки с летучей мышью сделать проще простого. Для этого необходимо распечатать несколько изображений летучей мыши небольших размеров и прикрепить их на колготки клеем ПВА. Важный момент: при этом колготки должны быть надеты на вас, в противном случае они могут порваться.

Лапки летучей мыши можно сделать при помощи плотных колготок. Для этого отрежьте нижнюю часть колготок и наденьте на руку. Растопырьте пальцы и прошейте ниткой строчки вдоль пальцев. Затем разрежьте ткань между строчками, и лапки готовы.

Зомби

close

100%

Александр Кряжев/РИА «Новости»

Для него пригодится одежда, которую вы собираетесь выкинуть или отправить как непригодную на дачу. Художественно кромсайте ее в разных местах, добавляйте «кровавые» подтеки краской. И самое важное здесь — это правильный макияж, ведь у зомби не бывает идеального цвета лица.

Франкенштейн

close

100%

Здесь также потребуются старая одежда и около 30-50 булавок. Разрежьте одежду на несколько больших кусков и затем сколите их булавками.

Обязательно под слой одежды наденьте еще футболку или лонгслив, чтобы обезопасить кожу от острых иголок, ведь булавки могу расстегнуться.

Здесь можно поиграть сочетанием цветов и направлением линий. Никаких ограничений, только фантазия.

Харли Квинн

close

100%

Этот костюм несколько сложнее, чем предыдущие. Вам понадобится белая футболка с надписью на груди — наверняка такая есть у вас в шкафу. А вот юбку придется мастерить. Для этого потребуется фатин розового и синего цвета. Из ткани кроим около 50-80 полосок, длиной, которая рассчитывается по формуле: длину юбки умножить на два плюс 5 см на пояс. Ширина каждой полоски — около 20 см. Нарезанную ткань завязываем вокруг резинки пояса плотно друг к другу. Можно сделать две длины полосок: покороче и подлиннее и чередовать. Помните, чем плотнее полоски, тем пышнее юбка. Чтобы дополнить образ, в магазине тканей можно также купить две ленты розового и синего цвета и вплести в хвост.

Быстро и просто

Если на создание этих костюмов все-таки придется потратить хоть немного времени, то опытные устроители вечеринок дают более простые советы по созданию образа на Хэллоуин и рекомендуют использовать то, что у вас уже есть.

Кристина Холло, продюсер вечеринки Friendly Halloween, признается, что сама создает себе образ из подручных материалов, дополняя его гримом и переводными тату. «Главный лайфхак — покупать в течение года то, что может пригодиться на Хэллоуин. Но выручают и костюмерные, например, у Сергея Агасфера большая коллекция [нарядов на праздник]», — говорит Холло.

По мнению самого костюмера и художника Сергея Агасфера, есть два пути подготовки костюма на Хэллоуин. Можно обратиться за помощью к профессионалам, а можно — сделать наряд самостоятельно.

«Бумага, картон, папье-маше, простыни, кастрюли могут стать частью костюма. А главное, на что стоит обратить внимание — это старая одежда», — отмечает костюмер. Любой костюм можно создать, если есть желание и фантазия. Например, Громозеку из мультфильма «Тайна третьей планеты» легко сделать из ненужной кухонной утвари и фольги.

Трендовые костюмы, как считает Сергей Агасфер, задаются киноиндустрией. В этом году в топе — герои фильма «Дюна» с их космическими нарядами и монстр Веном из одноименного боевика.

«Сейчас еще вышел триллер «Хэллоуин убивает», и по всему миру, да и у нас на домашних вечеринках, парни будут одеваться в рабочую робу и белую маску. Это будет самый популярный костюм», — предрекает костюмер.

Самыми востребованными нарядами для вечеринки на Хэллоуин у россиян в этом году были костюмы героев сериала «Бумажный дом» — красные комбинезоны и маски Сальвадора Дали. В пятерку также вошли костюмы зомби, Дракулы, Гарри Поттера и Наруто. Об этом рассказали «Газете.Ru» в пресс-службе платформы «Авито». Однако накануне Хэллоуина герои «Бумажного дома» все же уступили по популярности действующим лицам другого популярного сериала — «Игра в кальмара».

Стилист Катя Панч советует искать идеи и вдохновение в фотохостинге Pinterest. «По поисковому запросу halloween ideas costumes огромное количество вариантов, которые легко создать самостоятельно — от ангела до Круэллы», — говорит модный эксперт.

Для этого не обязательно резать старые вещи или кроить новые. Например, в Женщину-кошку можно перевоплотиться, найдя у себя в гардеробе черные леггинсы и такого же цвета кроп-топ. «Важнейшим нюансом станет грим, как минимум можно наклеить временные татуировки с подтеками крови или шрамы», — уточняет Катя Панч.

По такому же принципу можно будет создать костюм Джокера, Джека Воробья, Злого клоуна, вампира, медсестры, Бабы-Яги, черта, персонажей из сериала «Игра в кальмара» и других.

Проще всего любую одежду преобразовать в хэллоуинскую с помощью аксессуаров, считает стилист. Для этого можно использовать маски, шляпы, перчатки, накладные пряди, цветные линзы, парики.

Коллекция произведений искусства и иллюстраций, 1851–1990

		Алесь [?], М.
Коробка / папка	товар
1/26	Алесь1	Офорт лошадей на бегу	между 1851 и 1990
		Альпы, Глен
ящик: негабаритный	товар
HC2125	Альпы1	Коллаграфический принт из Желтый Прямоугольник	между 1960 и 1996?
		Бах Р.
Коробка-папка: негабарит	товар
4/2	Бах2	Гравюра Раппель Вольфганга в Ротенберге, Германия	между 1851 и 1990
4/2	Бах3	Гравюра крытого моста и башни на реке Пегниц в Нюрнберге, Германия	между 1851 и 1990
4/2	Бах4	Гравюра Kaiserstallung, Нюрнберг, Германия	между 1851 и 1990
4/2	Бах5	Гравюра круглой башни в Нюрнберге, Германия	между 1851 и 1990
4/2	Бах5	Гравюра дома Дюрера в Нюрнберге, Германия	между 1851 и 1990
		Бартс, Л.
Коробка / папка	товар
2/17	Бартов1	Офорт девочки с косичками	1931
		Белчер, Джордж
Коробка / папка	товар
2/17	Белчер1	Офорт Mrs.Харрис из Фоллопа Двор	1918
		Бина
Коробка / папка	товар
2/17	Бина1	Рисунок девушки с утятами, раскрашенный вручную	между 1851 и 1990
		Папка [?], Жерар
Коробка-папка: негабарит	товар
4/2	Папка1	Гравюра фонтана Ротенберга	между 1851 и 1990
		Епископ, Стефан
ящик: негабаритный	товар
HC2112	Епископ1	Бритва Оккама печать	между 1980 и 1990?
		Brunet-Debaines, Альфред-Луи
Коробка / папка	товар
2/20	Брюне1	г.Пола из Бэнксайд	1880?
2/20	Брюне2	Вид на восточную сторону Темпл-Бар, Лондон	1877?
2/20	Брюне3	Fountain Court, Temple, Лондон	между 1851 и 1990
2/20	Брюнет4	Интерьер храмовой церкви, Лондон	между 1851 и 1990
		Берн, Джеральд М.
Коробка / папка	товар
2/1	Гореть1	Офорт фонтана церкви Св. Мартина в Полях, и Южно-Африканский дом на Трафальгарской площади, Лондон,	между 1851 и 1990
		Каллахан, Кеннет
ящик: негабаритный	товар
9	КаллаханПринт1	Печать Северо-Запад Пейзаж , 1934 Из Кеннет Каллахан: Портфолио Отпечатки , выпущенные Художественным музеем Сиэтла, 1979 г.	1979
9	КаллаханПринт2	Печать Пропасть , 1943 Из Кеннет Каллахан: Портфолио Отпечатки , выпущенные Художественным музеем Сиэтла, 1979 г.	1979
9	КаллаханПринт3	Оттиск Седьмой день , г. 1952–1953 Из Кеннет Каллахан: Портфолио Отпечатки , выпущенные Художественным музеем Сиэтла, 1979 г.	1979
9	КаллаханПринт4	Печать Ночь Монолог , 1956 Из Кеннет Каллахан: Портфолио Отпечатки , выпущенные Художественным музеем Сиэтла, 1979 г.	1979
9	КаллаханПринт5	Печать Exhuberant Ветры , 1976 Из Кеннет Каллахан: Портфолио Отпечатки , выпущенные Художественным музеем Сиэтла, 1979 г.	1979
		Чемберлен, Сэмюэл
ящик: негабаритный	товар
4	Чемберлен 1	Городская уличная сцена, возможно, Кламси, Франция В рамке с подписью.	между 1851 и 1990
Коробка-папка: негабарит
3/2	Чемберлен2	Церковь св.Мартинс, Кламси, Франция Репродукция.	между 1851 и 1990
3/2	Чемберлен3	Замок, вероятно, во Франции: г. Заброшенный замок Распечатано: С Рождеством 1934 г. Матери от Сэм.	1934
		Chew, C.T.
ящик: негабаритный	товар
HC2112	Chew1	Мир марок печать	1982
		Кобб, Честер Соул
Коробка-папка: негабарит	товар
3/2	Кобб1	Old Denny Hill: 6-я авеню и Бланшар-стрит, Сиэтл	между 1851 и 1990
		Колман, Самуэль
Коробка / папка	товар
2/1	Colman1	На Дарро, Гранада Офорт на шелке.	между 1851 и 1990
		Кук, Джон
Коробка / папка	товар
2/2	Кук1	Лист стоячих бумажных кукол с изображением танца сцена	между 1878 и 1883
		Currier and Ives Эти гравюры относятся к календарю 1944 года и были связаны вместе.
Коробка-папка: негабарит	товар
4/3	Курьер1	Жизнь охотника : Охотник с ножом, на которого нападает медведь	1861
4/3	Currier2	Китовый промысел : Лодка уничтожается кашалотом	1852
4/3	Currier3	Путь в Калифорнию : Паровоз у реки Траки	1871
4/3	Currier4	Сцены американской фермы : Фермер вспашка поля за быками	1853
4/3	Currier5	Нью-Йоркский яхт-клуб Регата : лодки выстроились в очередь на старт в Стейтен-Айленде	1869
4/3	Currier6	Дорога, лето : Человек в конный экипаж	1853
4/3	Currier7	Выход из рыси : Группа мужчин на скачках с конными экипажами	1869
4/3	Курьер8	Зимнее времяпрепровождение : Люди катание на коньках на пруду возле мельницы	1870
4/3	Currier9	Зима в деревне : Заснеженный дом и сарай	1864
4/3	Currier10	Camping Out : Люди и собаки в кемпинге	1856
4/3	Currier11	Низкий уровень воды в Миссисипи : Пароходы проезжают мимо дома с Афроамериканцы	1868
4/3	Currier12	Подготовка к выходу на рынок : Люди загружают товары в вагон	1856
		F.Фенхель
Коробка-папка: негабарит	товар
4/3	Фенхель1	Сад в руинах замка	между 1851 и 1990
		Fini, Леонор
Коробка-папка: негабарит	товар
3/9	Fini1	Художественное доказательство Порка Месье Венера	1980
чемодан
E024	Fini2	Цветная литография женского портрета	между 1925 и 1996
		Freiberg, Hans Meier
Коробка / папка	товар
2/1	Фрайберг1	Ксилография горной хижины	между 1851 и 1990
		Гошрель, Леон
Коробка / папка	товар
2/1	Гошрель1	Интерьер Вестминстерского аббатства	1880?
		Гиффорд, Суэйн Р.
Коробка-папка: негабарит	товар
3/1	Гиффорд1	Печать горы Св. Илии с Якутатский залив	между 1851 и 1990
3/1	Гиффорд2	Печать Закат, Якутат Залив	между 1851 и 1990
Коробка / папка
2/1	Гиффорд3	Harlingen Офорт по шелку.	1884
		Graf-Pfaff, Cacilie
Коробка-папка: негабарит	товар
4/3	Граф1	Замок или монастырь на холме	между 1851 и 1990
		Гастин, Пол М.
Коробка / папка	товар
2/4	Густин1	Большая ива с парусными кораблями на озере Юнион в фон: Ива	1927
		Handkol, Holrschmitt [?]
Коробка / папка	товар
1/26	Хандкол1	Мужчина на лошади несет знамя Ксилография, раскрашенная вручную.	без даты
1/26	Хандкол2	Женщина идет с коровой Ксилография, раскрашенная вручную.	между 1851 и 1990
		Хейзел, Стивен
ящик: негабаритный	товар
HC2112	Орешник1	Абстрактная печать	между 1980 и 2012?
HC2112	Орешник2	Абстрактная печать	между 1980 и 2012?
		Хилд, Пол
ящик: негабаритный	товар
HC2112	Heald1	Абстрактная печать	между 1980 и 1995?
HC2112	Heald2	Абстрактная печать	между 1980 и 1995?
		Хейвуд, Герберт
Коробка / папка	товар
1/22	Heywood1a-b	Башня Вашингтонских курантов Напечатано на карточке позади P9a: Университетские куранты звонят в С рождеством тебя.Джанет и Фрэнк Рэдфорд. Напечатано на карточке позади P9b: Университетские куранты звонят. С рождеством тебя. Фрэнк Маклахлан Рэдфорд.	между 1904 и 1990
1/22	Хейвуд2	Snoqualmie Falls, Вашингтон	между 1851 и 1990
		Holzknecht
Коробка / папка	товар
1/26	Holzknecht1	Человек буксирует бревна на санях	1945?
		Huardel-Bly, George
Коробка-папка: негабарит	товар
3/4	Huardel1a-b	Офорт Вашингтонского университета курантов башня	между 1904 и 1990
3/4	Huardel2	Офорт Зала Савери Университета Вашингтон	между 1917 и 1990
3/4	Huardel3	Офорт Meany Hall в Университете Вашингтон	между 1909 и 1990
3/4	Huardel4	Офорт Денни Холла в Университете Вашингтон	между 1895 и 1990
3/4	Huardel5	Офорт четырех колонн в университете г. Вашингтон	между 1921 и 1990
		Инверарити, Брюс
Коробка / папка	товар
1/23	Инверарити1	Сцена на озере Юнион	1927
		Дженнер, Эрнест К.
Коробка / папка	товар
1/23	Дженнер1	Бревенчатый завод Еслера	между 1890 и 1946
1/23	Дженнер2	Рисунок тушью дома и сарая На оборотной стороне надписи: Усадьба Старого Клена в Ван-Ассельте. Самый старый дом в округе Кинг.	между 1890 и 1946
		Joslin, C.H. [или N]
Коробка / папка	товар
2/23	Joslin1	Ксилография Авраама Линкольна	1953
		Кейт, В.
Коробка-папка: негабарит	товар
3/1	Кейт2	Гравюра с картины: Гора Рейнир, из озера Вашингтон	между 1851 и 1990
		Кирби, Генри П.
Коробка / папка	товар
1/24	Кирби1	Два больших дома или замка у реки Печать от Карандаш журнал, ноябрь 1930 г.Напечатано на оборотной стороне: этот чувствительный рисунок пером и тушью. Генри П. Кирби был первоначально опубликован компанией Cutler Manufacturing Company в составе серии плит, подготовленных к ним для архитекторов. Этот конкретный Репродукция была сделана с одной из пластин, которыми владел Артур М. Дункан из Нью-Йорка, благодаря любезности которого мы можем представить его здесь.	1930?
1/24	Кирби2	Замок или собор у воды Печать от Карандаш журнал, апрель 1931 г.Напечатано на оборотной стороне: На этой табличке изображен другой творческий рисунок пером и тушью этого мастера, Генри П. Кирби. это представлено благодаря любезности Артура М. Дункана из Нью-Йорка, который одолжил нам один из оригинальная серия репродукций, изготовленная компанией Cutler Manufacturing Company для распространение среди архитекторов. Еще один из этих рисунков мистера Кирби был напечатан как тарелка в ноябре 1930 года.	1931?
		Kleiber, Hans
Коробка / папка	товар
½4	Клейбер1	Ручей в заснеженном пейзаже	между 1902 и 1967
		Кениг, Джон
ящик: негабаритный	товар
HC2125	Кениг1	Печать ABC Delta , дюйм темно-красный	1975
HC2125	Кениг2	Печать ABC Delta , дюйм фиолетовый	1975
HC2125	Кениг3	Печать ABC Delta , дюйм оранжево-коричневый	1975
HC2125	Кениг4	Печать ABC Delta , дюйм оранжевый, коричневый и фиолетовый	1975
HC2125	Кениг5	Печать ABC Delta , дюйм оранжевый, коричневый, фиолетовый и красный	1975
HC2125	Кениг6	Печать ABC Delta , дюйм оранжевый, коричневый, фиолетовый и красный	1975
		Лаватер, Иоганн Каспар
Коробка / папка	товар
1/24	Lavater1	Цветной принт головы лошади и физиономии изображение человека и петуха	между 1770 и 1780?
		Закон, Кэролайн
ящик: негабаритный	товар
HC2112	Закон1	Абстрактная печать	1982
		Мартин, Джон
поз.
Martin1		Меццотинт оттиска Падение Мятежные ангелы из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 1, строка 44	1825
Martin2		Меццо-тинтообразный отпечаток Сатана на Горящее озеро, из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 1, строка 192	1825
Martin3		Меццотинт оттиска Сатана Пробуждение падших ангелов, из книги Джона Мильтона «Потерянный рай», книга 1, строчка 314	1825
Martin4		Меццо-тинто принт Пандемониум, из «Потерянного рая» Джона Мильтона, Книга 1, строка 710	1825
Martin5		Меццотинт оттиска Сатана Председательство в Адском совете, из книги 2 Джона Мильтона «Потерянный рай», строка 1	1825
Martin6		Меццотинт оттиска Конфликт между сатаной и смертью, из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 2, строчка 727	1825
Martin7		Меццотинт оттиска Суды Бог, из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 3, строка 365	1825
Martin8		Отпечаток меццо-тинто Satan Viewing Восхождение на небеса, из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 3, строка 502	1825
Martin9		Меццо-тинт оттиска Eve в Фонтан из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 4, строка 453	1826
Martin10		Меццотинт оттиска Сатана созерцая Адама и Еву в раю, из книги Джона Мильтона «Потерянный рай» 4, стр. 502	1826
Martin11		Меццо-тинтообразный принт Eve’s Сон-сатана пробужден, из книги Джона Мильтона «Потерянный рай», книга 4, строка 813	1825
Martin12		Меццо-тинт оттиска Ангелы На страже рая ночью, из книги Джона Мильтона «Потерянный рай», книга 4, строчка 866	1826
Martin13		Меццо-тинтообразный принт Paradise-Adam и Ева — Утренний гимн из книги Джона Мильтона «Потерянный рай», книга 5, строчка 136	между 1825 и 1826?
Martin14		Меццо-тинт оттиска Рай-с Приближение архангела Рафаила из книги Джона Мильтона «Потерянный рай» 5, строка 308	между 1825 и 1826?
Martin15		Меццотинт оттиска Рафаэля Беседа с Адамом и Евой из книги Джона Мильтона «Потерянный рай», книга 5, строчка 519	1826
Martin16		Меццотинт оттиска Создание Свет из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 7, строка 339	1825
Martin17		Меццотинт оттиска Сатана Искушающая Ева, из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 9, строка 780	1826
Martin18		Меццо-тинт оттиска Eve Вручение запретного плода Адаму из книги Джона Мильтона «Потерянный рай» 9, стр. 995	1827
Martin19		Отпечаток меццо-тинто Adam Hearing Голос Всемогущего, из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 10, строчка 108	1826
Martin20		Меццотинт оттиска Мост через Хаос, из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 10, строка 312 и 347	1826
Martin21		Меццотинт оттиска Адам Обличая Еву, из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 10, строка 863	1826
Martin22		Меццотинт оттиска Heaven-The Реки блаженства , из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 11, строчка 78	1825
Martin23		Меццотинт оттиска Приближение Архангел Михаил из «Потерянного рая» Джона Мильтона, книга 11, строчка 327	1826
Martin24		Меццо-тинтовая гравюра Адам и Ева Изгнанные из рая, из книги Джона Мильтона «Потерянный рай», книга 12, строчка 641	1827
		Маккарди, Майкл
Коробка-папка: негабарит	товар
9/2	МакКарди1	Художественный оттиск Thoreau No.1	1977
		Мергелл, Карл
Коробка / папка	товар
2/16	Mergell1	Офорт пейзажа	между 1885 и 1944
		Митиганетти [?]
Коробка / папка	товар
2/16	Митиганетти1	Печать лодок в Венеции	между 1851 и 1990
		Мур, Генри
Коробка-папка: негабарит	товар
3/9	Мур1	Печать Тринадцать Постоянных Фигуры	1958
		Николсон, Фрэнсис
ящик: негабаритный	товар
2/4	Николсон1	Офорт промышленной зоны возле Шиффнал, Англия Напечатано К.Хуллмандель.	1820
		Ограф [?]
Коробка / папка	товар
2/4	Ограф1	Auf dem Palatin [На Палатин]	1874?
Коробка-папка: негабарит
4/4	Ограф2	Офорт колонн и арок	между 1851 и 1990
		Палмер, Самуэль
Коробка / папка	товар
2/19	Палмер1	Коттедж пастуха или Sunset Из сопроводительного материала: Etching, L.3 II, как опубликовано в Портфолио.	1872
2/19	Палмер2	Спящий пастырь; Рано Утро или Восход солнца Из сопроводительного материала: Офорт, A.6 II или III, название парафировано Фрэнком Шорт.	1872
		Пеннелл, Джозеф
Коробка / папка	товар
2/4	Пеннелл1	Амстердамское гетто По эскизу М.Лаланн. Офорт на атласе.	между 1851 и 1990
2/4	Пеннелл2	Кентерберийский собор	между 1851 и 1990
		Pescherat, Leon R.
Коробка / папка	товар
2/19	Песшерат1	Офорт Музея науки и промышленности, Чикаго	1931
		Петершам, Мод и Миска
ящик: негабаритный	товар
HC2125	Петершам1	Контрольный лист с шестью иллюстрациями для Американский ABC	1941
HC2125	Петершам2	Контрольный лист с четырьмя иллюстрациями для Американский ABC	1941
		Платт, К.А.
Коробка / папка	товар
2/4	Platt1	Ворота Барселоны Офорт на атласе.	1885?
		Пфау, Конрад
Коробка / папка	товар
2/4	Пфау1	Münster Frauenwörth, монастырская церковь, Фрауэнхимзее Island, Кимзее, Германия	между 1900 и 1954
		Пробст, проф.Отто Фердинанд
Коробка / папка	товар
2/4	Пробст1	Офорт Ам-Тумзее, Бад-Райхенхалль, Германия	между 1880 и 1923
2/4	Пробст2	Офорт Ам-Тумзее, Бад-Райхенхалль, Германия	между 1880 и 1923
Коробка-папка: негабарит
4/4	Пробст3	Офорт Ротенберга, Германия	между 1880 и 1923
		Рабель, Кэтлин
ящик: негабаритный	товар
HC2112	Rabel1	Реферат №16	между 1970 и 2000?
HC2112	Rabel2	Реферат № 17	между 1970 и 2000?
		Рейлтон, Герберт
Коробка / папка	товар
2/21	Рейлтон1	Вид с Саутварка в 1560 году	1886
2/21	Рейлтон2	Часовня Троицы в Кентерберийском соборе	между 1880 и 1890
		Рид, Джордж
Коробка / папка	товар
1/24	Рейд1	Шпили старого Макмара Собор	1881
		Sedlmair, Георг Г.
Коробка / папка	товар
1/27	Sedlmair1	Dirndls : три женщины носить dirndls Ксилография, раскрашенная вручную.	между 1920 и 1940
1/27	Sedlmair2	Sonntag : три мальчика на открытом воздухе Ксилография, раскрашенная вручную.	между 1920 и 1940
1/27	Sedlmair3	Hochzeitsfest : свадьба праздник Ксилография, раскрашенная вручную.	между 1920 и 1940
1/27	Sedlmair4	Tolz : мужчина и женщина прогулки на свежем воздухе Ксилография, раскрашенная вручную.	между 1920 и 1940
1/27	Sedlmair5	Altstadt : люди в городе center Ксилография, раскрашенная вручную.	между 1920 и 1940
1/27	Sedlmair6	Обербайерн : Мужчина и двое женщины на улице Ксилография, раскрашенная вручную.	между 1920 и 1940
		Северэйнс, Г.
Коробка / папка	товар
1/31	Северэйнс1	Хромолитография анютиных глазок	между 1850 и 1900?
		Шеннон, Чарльз Х.
Коробка / папка	товар
2/14	Шеннон1	Башня Де Монтальбан, Амстердам Офорт на атласе.	между 1878 и 1937
2/14	Шеннон2	Marche Neuf, Амстердам Офорт на атласе.	между 1878 и 1937
2/14	Шеннон3	The Boompjes, Роттердам Офорт на сатине.	между 1878 и 1937
		Саймон, Ховард
Коробка / папка	товар
2/23	Симон1	Ксилография композитора Генри Хэдли	1938
2/23	Саймон2	Ксилография композитора Эдварда МакДауэлла	1938
		Соллман, Пол
Коробка / папка	товар
2/18	Соллман1	Ruine Eppstein, Таунус, Германия	между 1901 и 1950
2/18	Sollman2	Topplerschlösschen, Ротенбург-об-дер-Таубер, Германия	между 1901 и 1950
Коробка-папка: негабарит
4/4	Sollman3	Ротенбург-на-Таубере, Германия	между 1901 и 1950
4/4	Соллман4	Teufelskanzel в Ротенберге, Германия	между 1901 и 1950
		Steinbrueck, Victor
Коробка-папка: негабарит	товар
3/5	Штайнбрюк1	Печать дома Бартлеттов в Порт-Таунсенд, Вашингтон	между 1926 и 1985
3/5	Штайнбрюк2	Печать дома Гастингса в Порт-Таунсенд, Вашингтон	между 1926 и 1985
3/5	Штайнбрюк3	Печать дома Старретта в Порт-Таунсенд, Вашингтон	между 1926 и 1985
		Тейхманн, Р.
Коробка-папка: негабарит	товар
4/4	Тейхманн1	Офорт Ротенберга	без даты
		Туссен, Анри
Коробка / папка	товар
2/15	Туссен 1	Часовня в Вестминстерском аббатстве	между 1864 и 1911
		Ежегодник Тайи
Коробка / папка	товар
1/31	Tyee1	Страница содержания ежегодника Tyee (п.5) Verso — это Tyee2.	1923
1/31	Tyee2	Страница посвящения (стр, 6) Verso — это Tyee1.	1923
1/31	Tyee3	Страница посвящения (стр.7) Verso — это Tyee4.	1923
1/31	Tyee4	Страница памяти (с.8) Verso — это Tyee3.	1923
		Wegner, Lothar Это набор из 10 гравюр в их оригинальном портфолио.
Коробка-папка: негабарит	товар
4/6	Вегнер1	Старый купеческий дом в Амстердаме, Нидерланды	1943
4/6	Вегнер2	Binnenhof в Гааге, Нидерланды	1943
4/6	Вегнер3	Большая церковь в Бреде, Нидерланды	1943
4/6	Вегнер4	The Peperbus в Зволле, Нидерланды	1943
4/6	Вегнер5	Здание Кирхбоген в Неймегене, Нидерланды	1943
4/6	Вегнер6	Башня и здания в Гронингене, Нидерланды	1943
4/6	Вегнер7	Здание и канал в Лейденском университете, Нидерланды	1943
4/6	Вегнер8	Остпорт (Восточные ворота) в Делфте, Нидерланды	1943
4/6	Вегнер9	Башня собора в Утрехте, Нидерланды	1943
4/6	Вегнер10	Башня с часами в Арнеме, Нидерланды	1943
		Вендел
Коробка / папка	товар
2/15	Вендель1	Зальцбург, Schloss Aigen [Замок Айген, Зальцбург]	между 1851 и 1990
2/15	Вендель2	Venedig, Mondnaght [Венеция, Лунный свет]	между 1851 и 1990
2/15	Вендель3	Зальцбург, Blick auf den Dom [Зальцбург, вид на собор]	между 1851 и 1990
2/15	Вендель4	Зальцбург, Штайнтор [Зальцбург, каменные ворота]	между 1851 и 1990
2/15	Вендель5	Blick auf Frankfurt [Вид на Франкфурт]	между 1851 и 1990
2/15	Вендел6	Fruhlingstrasse в Гармиш [улица Фрулинга в Гармише]	между 1851 и 1990
Коробка-папка: негабарит
4/4	Вендель7	Аббатство Ноннберг, Зальцбург, Австрия	между 1851 и 1990
		Уильямс, Дж.
Коробка / папка	товар
1/26	УильямсJ1	Офорт человека в частичной броне	между 1851 и 1990
		Различные гравюры и офорты
Коробка-папка: негабарит	товар
7/6	P1a-b	Распечатка рисунка вида с Университетских высот с Частичная карта ниже P1b — это фотография верхней части отпечатка. E.O. Швагерль, инженеры по садоводству, Сиэтл (создатель)	1896?
Коробка / папка
2/3	P2	Сцена восстания внутри здания, возможно, Французская революция Подпись частично неразборчива: Frie —- [?], M. № 60 из 60.	между 1851 и 1990
2/3	П3	Въезд в Валенсию Офорт на шелке.	между 1851 и 1990
1/26	П4	Статуя на городской площади Распечатка, раскрашенная вручную.	между 1851 и 1990
2/17	П5	Офорт мужчины в шляпе Подпись неразборчива.	между 1851 и 1990
Коробка-папка: негабарит
4/3	П6	Офорт горных козлов или овец	между 1851 и 1990
Коробка / папка
2/18	П7	Офорт дома Альбрехта Дюрера, Нюрнберг, Германия	между 1851 и 1990
2/18	П8	Офорт дороги, ведущей к дому	между 1851 и 1990
2/18	П9	Офорт Vorderbrand Berchtesgaden, Германия	между 1851 и 1990
2/19	П10	Офорт Регенсберга, Германия	без даты
2/19	П11	Гравюра узкой улочки с лестницей	между 1851 и 1990
Коробка-папка: негабарит
4/5	П12	Раскрашенная вручную гравюра Нюрнберга, Германия На противоположной стороне от P13.	между 1851 и 1990
4/5	П13	Гравюра города у реки На противоположной стороне P12.	между 1851 и 1990
4/5	P14	Гравюра Императорского замка в Нюрнберге, Германия	между 1851 и 1990
4/5	П15	Печать Берхтесгадена, Германия	между 1851 и 1990
4/5	P16	Раскрашенная вручную гравюра города с покрытой крышкой. мост	между 1851 и 1990
4/5	P17	Раскрашенная вручную гравюра Ротенбург-об-дер-Таубер, Германия	между 1851 и 1990
4/6	П18	Гравюра башни на реке, вероятно, в Германия	между 1851 и 1990
4/6	P19	Офорт Берхтесгадена, Германия	между 1851 и 1990
4/6	П20	Офорт горы с забором в передний план	между 1851 и 1990
4/6	P21a-b	Раскрашенный вручную офорт Берхтесгадена, Германия	между 1851 и 1990
4/6	P22	Раскрашенный вручную офорт Миттенвальда, Германия	между 1851 и 1990
4/6	P23	Офорт Динкельсбюля, Германия	между 1851 и 1990
Коробка / папка
1/27	P24	Офорт Джорджа Мура Это страница из книги Джорджа Мура « Признания молодого человека ».	1888
ящик: негабаритный
HC2125	P25	Распечатка рисунка Авраама Линкольна Это принадлежало профессору Мини из Университета Вашингтон.	1908?
HC2125	P26	Печать Авраама Линкольна	1865?
Коробка-папка: негабарит
9/1	P27	Гравюра растений из Tertius Ордо, Celeberrimi Eystettensis, Folio 6	между 1613 и 1900?
ящик: негабаритный
HC2125	P28	Русский плакат для детских книг Самуила Маршак	между 1930 и 1964?
Коробка / папка
1/31	P29	Распечатка шахты возле Центрального Город	между 1900 и 1950?
1/31	P30	Печать Back of Central Город	между 1900 и 1950?

Художник Ричард Ла Ровер углубляет архив Джерси-Сити по одному рисунку за раз

Монтгомери-стрит и Джерси-авеню, Джерси-Сити, около 1892 года.Изображение предоставлено Ричардом Ла Ровером.

Ришар Ла Ровере — художник во всех смыслах этого слова. Получив образование в Университете Нью-Джерси-Сити, он имеет степень бакалавра искусств в области коммерческого искусства и на протяжении десятилетий делает успешную карьеру фрилансера, работая с агентствами недвижимости, корпорациями, магазинами и ресторанами и даже с частными лицами. Г-н Ла Ровере родился и вырос в Джерси-Сити и провел свою юность, «рисовал на улице карандашом и развивал любовь к старым зданиям и достопримечательностям», — говорит он.

Хепберн-Холл, Университет Нью-Джерси-Сити.Изображение предоставлено Ричардом Ла Ровером.

Работа, будь то масло или акрил, перо / тушь или акварель, достигается благодаря поразительному вниманию к деталям и истинному таланту настолько точной реальности, что он часто выступает в качестве связующего звена между разработчиками и архитекторами. Архитектурные визуализации — это хлеб с маслом портфолио г-на Ла Ровера; Однако его городские уличные пейзажи — это причудливое окно в прошлое и настоящее его родного города, благодаря чему г-н Ла Ровер получил прозвище «визуальный историк Джерси-Сити».

Гранд-стрит и Коммунипо-авеню, Джерси-Сити, около 1890-х годов.Изображение предоставлено Ричардом Ла Ровером.

Несколько месяцев назад в разговоре с Джерси Дигс из своей студии на Огден-авеню в районе Хайтс г-н Ла Ровере пошутил, что его уличные пейзажи — это «никелевый тур по Джерси-Сити», и обсудил свое плодотворное портфолио на сегодняшний день и свой процесс, а именно: конечно, все еще вручную, добавляя «большей глубины» для работы, как архитектурные визуализации, которые сейчас обычно создаются в AutoCAD. Из-за его более индивидуального подхода к этой работе его рисунки часто используются в рекламе недвижимости и в качестве заключительных подарков для риэлторов.Многие частные домовладельцы также заказали ему сделать их дом на память.

Бельмонт-авеню, Джерси-Сити, около 1900-х годов. Изображение предоставлено Ричардом Ла Ровером.

Г-н Ла Ровер отметил, что центр города Джерси-Сити пережил наиболее интересную эволюцию как район, но его репертуар охватывает Джерси-Сити, каждый уголок Холодного города, кажется, нарисован, и он не останавливается на достигнутом: Нью-Йорк, Ньюарк , Байонна, Хобокен, Чикаго, поездка на Кубу и даже давно ушедшие фрески, которые когда-то украшали интерьеры зданий в Джерси-Сити, — все это вдохновляет его портфолио.

Мэрия, Джерси-Сити, около 1900-х годов. Изображение предоставлено Ричардом Ла Ровером.

Эпические эскизы Эмпайр-стейт-билдинг и воссоздания работ известных художников появляются рядом с воображаемыми образами исторических событий, красиво оживленными пейзажами и даже портретом щенка и героями мультфильмов — это как будто все и все — шанс упражнять свой инструмент, положить перо на бумагу и по-настоящему раскрыть свои артистические мускулы. Что касается таланта, то г-н Ла Ровере говорит: «Его искусство — результат практики и упорного труда, и люди не просто рождаются с этим умением.Именно с этой целью он ежедневно работает над совершенствованием своего и без того уникального стиля ».

Эмпайр-стейт-билдинг. Изображение любезно предоставлено Ричардом Ла Ровером. Представленная уличная сцена в городке Берген. Изображение предоставлено Ричардом Ла Ровером.

Используя в основном старые фотографии, мистер Ла Ровер превращает Джерси-Сити из черно-белого в цветное. Основой для его Journal Square Concourse около 1967 года были фотографии, которые он нашел на дне коробки из-под обуви. Публичная библиотека Джерси-Сити и ее 4-й этаж, The New Jersey Room, являются популярным ресурсом.Создание карточек с фотографиями и статистикой для налоговых целей также помогает воссоздать архитектуру ушедшей эпохи. Сравнение набросков г-на Ла Ровера с местами сегодня — это исследование того, что развивается и что сохраняется, и это тоже забавное занятие.

Зал Джорнал-Сквер, Джерси-Сити, около 1967 года. Изображение любезно предоставлено Ричардом Ла Ровером.

Глядя на север вдоль бульвара Кеннеди (тогда Гудзон), Джерси-Сити, около 1955 года. Изображение любезно предоставлено Ричардом Ла Ровером. Вид на север сегодня. Фото Джиллиан Блэр / Jersey Digs.Фонтан Линкольн-Парк, Джерси-Сити. Изображение любезно предоставлено Ричардом Ла Ровером. Восстановленный фонтан сегодня. Фото Джиллиан Блэр / Джерси-Сити.

Г-н Ла Ровере является членом Hudson Artists of New Jersey, Inc. и галереи Upstairs Art Gallery в Джерси-Сити. Его произведения хранятся в коллекциях Музея Джерси-Сити, Корпорации общественного развития, Публичной библиотеки Ньюарка, Публичной библиотеки Джерси-Сити и Транзитной корпорации штата Нью-Джерси. Среди клиентов по недвижимости — Brown Harris Stevens and Stribling Associates и Mr.Ла Ровере также работал с различными историческими обществами и комиссиями по выдаче памятников. Он даже нарисовал все пожарные части Джерси-Сити. Его рисунки действительно восхищают, ознакомьтесь с некоторыми из его работ здесь. С Ричардом Ла Ровером можно связаться по телефону 551-208-3901 или [электронная почта защищена].

Пожарная часть на Сип-авеню, Джерси-Сити. Изображение предоставлено Ричардом Ла Ровером.

10 художников, создающих необычные архитектурные рисунки в Instagram

Пришлите нам рисунок. Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов! Зарегистрируйтесь сегодня в One Drawing Challenge.

Для создания нарисованных от руки иллюстраций требуется всего несколько ингредиентов: принадлежности для рисования, поверхность и, конечно же, время. Независимо от того, какой носитель вы предпочитаете, барьеры для входа для рисования очень низкие, а это означает, что это может сделать практически любой, кто желает создать оригинальную работу. Тем не менее, с развитием технологии архитектурного программного обеспечения подробные ручные чертежи и эскизы стали чем-то вроде редкости в области архитектуры.

Однако, если вы посмотрите в правильных местах, вы можете найти гениальных художников, которые ежедневно создают впечатляющие рисунки.Их рисунки рассказывают визуальные истории о зданиях и городах, что делает их удивительным источником вдохновения для One Drawing Challenge, большого летнего конкурса идей Architizer. Зарегистрируйтесь сегодня и отправьте розыгрыш самостоятельно, чтобы получить шанс выиграть $ 2,500:

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Хотя в конкурсе могут участвовать как аналоговые, так и цифровые рисунки, сегодня источником вдохновения являются иллюстрации, созданные вручную. По мере того, как он становится все менее распространенным в профессиональной практике, ручные рисунки все больше ценятся за их более художественные качества, и, как следствие, художники могут привносить в свою работу больше творческих и фантастических элементов.

Ниже представлена ​​подборка некоторых из самых известных художников в Instagram, чьи рисованные работы обладают отличительными архитектурными качествами. Пусть эта группа талантливых креативщиков и их работа вдохновят вас, пока вы разрабатываете свои рисунки для конкурса One Drawing Challenge в этом году:

Дэн Хогман

Архитектор, фотограф и художник из Сан-Франциско Дэн Хогман может похвастаться огромной коллекцией чернильных эскизов, изображающих здания и уличные пейзажи. На многие из своих иллюстраций он тратит всего 15-20 минут, уделяя больше внимания основным свойствам, таким как свет и тень, чтобы добиться большего воздействия.Хогман в основном делает наброски одним пером, и, по его мнению, такой более простой подход к представлению идей оставляет более глубокие впечатления. Это фактически отражает то, как он представил свои работы в архитектурной аспирантуре. Хогман также размещает в своем Instagram видеоролики о процессе создания эскизов.

Джефф Мюррей

Британский художник Джефф Мюррей создает невероятно замысловатые работы, вдохновленные исследованиями и путешествиями, используя ручку и холст.Получив диплом бакалавра графического дизайна в 2007 году, Мюррей путешествовал по Северной Америке, Европе, Азии и Австралии, знакомясь с их культурами и ландшафтами. Эти опыты вдохновили его работы, изображающие огромные городские пейзажи со всего мира, которые объединяют периоды времени и имеют очень причудливые и романтические формы и перспективы. Его последняя работа — это колоссальная иллюстрация большого Нью-Йорка, настолько детализированного, что кажется, что он отражает каждую улицу и здание в «Большом яблоке».

Эми Накадзима

Самопровозглашенная «путешественница мечты» Эми Накадзима гарантирует, что ни одна деталь не будет упущена из виду в ее прекрасно выполненных иллюстрациях. Используя ручку, она воссоздает одни из самых знаковых построек в мире — от храма Святого Семейства в Испании до храма Ват Ронг Кхун в Таиланде. Каждая часть демонстрирует умение Накадзимы воспроизводить множество архитектурных элементов. Она экспериментирует с различными масштабами и средами, которые вместе составляют портфолио, полное прекрасных визуализаций.

Минти Сейнсбери

Работа шотландской художницы Минти Сейнсбери создает уникальные личные впечатления в городских условиях, которые она иллюстрирует. Ее работы в основном состоят из тщательно прорисованных зданий, которые обшиты силуэтами других построек. Перспективы произведений выполнены в человеческом масштабе, что помогает охватить зрителей визуализированными улицами города. Это в сочетании с фотореалистичностью окружающей среды создает такие прекрасные впечатления на полотнах Сэйнсбери.

Васко Моуран

Имея в своем распоряжении простую черную ручку, Васко Моуран рисует городские пейзажи и подробные архитектурные ансамбли. Он использует гуммированную бумагу, дерево, латунь, камень и стены, которые часто принимают уникальные формы и формы. Работы Мурао невероятно изобретательны, они предлагают увлекательные путешествия как внутри, так и за пределами его иллюстраций.

Парк Дже Чхоль

Легко потеряться в захватывающей дух работе парка Jae Cheol или «Paperblue».Он создает миры, как старые, так и новые, от реального до воображаемого, которые обладают очень сказочным и фантастическим очарованием. Работы Парка изображают окружающую среду в различных масштабах с основным архитектурным эскизным стилем. Это сочетание придает больше смысла его структурам, поскольку их яркое окружение включает в себя очень прочувствованный рассказ и характер.

Джулиана Флавия Кангелози

Портфолио Джулианы Флавии Кангелози варьируется от простых эскизов до точных дизайнов, полностью вдохновленных Италией.Коллекции исторических зданий и памятников, найденных по всей стране, украшены очень выразительным характером. Ее перо и методы архитектурного черчения позволяют с удивительной тщательностью передать архитектурную среду Италии.

Оливия Кемп

Британская художница Оливия Кемп вносит свой мифический и иллюзорный поворот в подробные крупномасштабные перьевые иллюстрации реального мира. Ее работы одновременно воссоздают пейзажи и переделывают их.Их вдохновляют ее путешествия и ее творческие интерпретации этих мест. Понятно, что окружающая среда играет важную роль в ее творчестве, поскольку она часто в значительной степени пронизана искусственной средой, которую она изображает. От крошечных кактусов до высокого замка, Кемп учитывает каждую деталь, создавая очень многослойную и фактурную эстетику.

Томас Дартиг

Работа парижского художника Томаса Дартига, вероятно, больше вас.Его иллюстрации различных городских пейзажей по всему миру созданы в огромных масштабах, занимая большие листы бумаги и стены. Дартиг, в прошлом уличный художник, изображает некоторые из самых известных достопримечательностей мира и часто сочетает в себе элементы из разных регионов в единой среде. Один из самых заметных его проектов — это включение культовых кроссовок New Balance 574 в городской пейзаж Бостона, заказанного брендом спортивной моды.

Аделина Гареева

Студентка-архитектор Аделина Гареева рисует карандашом подробные архитектурные эскизы от руки.В ее творчестве от воображаемых архитектурных эскизов до воссоздания известных памятников. Ее концептуальные работы украшены неправильными формами и изгибами, но при этом сохраняют очень четкую этику, ориентированную на дизайн. Путешествие Гареевой как растущего архитектора и художника показано в ее Instagram, где также представлены ее цифровые визуализации и физические модели.

Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свои лучшие рисунки, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов и другие замечательные призы:

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Рисунок карандашом | Блог Old Print Gallery

Лесной шум.Роберт Кипнисс. Mezzotint, 2010. Размер изображения 14 5/16 x 19 3/8 ″ (363 x 493 мм). Выпуск 50.

Роберт Кипнисс.

Поэзия искусства: живопись, графика и гравюра

Выставка: с 18 октября по 22 ноября 2014 г.
Прием для художников: вечером в четверг, 23 октября 2014 г. с 16:30 до 19:00

The Old Print Shop (наша партнерская галерея в Нью-Йорке) с гордостью представляет новую современную выставку из более чем 30 последних работ Роберта Кипниса.Выставка открывается сегодня и продлится до конца ноября. Представлены картины, гравюры, рисунки и стихи этого выдающегося художника. Обязательно зайдите в галерею Нью-Йорка, чтобы лично увидеть выставку, или посетите Прием Художника в следующий четверг, 23 октября, с 16:30 до 19:00 в галерее на Лексингтон-авеню, 152.

И на холме два дерева. Роберт Кипнисс. Холст, масло, 2013 г. Размер холста 30 х 40 ″ (76,2 х 101,6 см).

Роберт Кипнисс — художник, гравер и поэт — родился в Бруклине, штат Нью-Йорк, в 1931 году.В 1936 году его семья переехала в Лорелтон, штат Нью-Йорк, где он обнаружил удовольствие от пребывания в лесу. Его ранняя любовь к лесу продолжается и по сей день в его изображениях. Он часто приглашает зрителя в свой личный лес. В 1947 году он посещал субботние занятия в Лиге студентов-художников, а в следующем году уехал в Виттенбергский колледж (ныне университет) в Спрингфилде, штат Огайо. В Виттенберге он начал писать стихи. К 1950 году его страстью была поэзия, он решил заняться литературой и перешел в Университет Айовы.В Университете Айовы он взял свои первые уроки живописи. В 1951 году он участвовал в конкурсе живописи в Нью-Йорке и был награжден своей первой выставкой одного художника в галерее Джо Ганса на 57-й улице. С момента своего первого выступления в 1951 году Кипнисс провел более 180 выставок одного художника.

Окно с занавеской и холмом. Роберт Кипнисс. Холст, масло, 2013 г. Размер холста 36 х 25 ″ (91,5 х 63,5 см).

В 1950 году Кипнисс принял решение стать поэтом и художником; однако многочисленные жизненные повороты часто меняют решения, принятые в раннем возрасте.В 1961 году он работал на почте, рисовал, писал стихи и содержал семью. Что-то нужно было отдать, поэтому он принял решение продолжать работать художником и поддерживать свою семью, а это означало, что он перестанет писать стихи. Изменение было глубоким для его работы по сей день. Его картины, а затем и гравюры стали поэтическими, загадочными и манящими.

Деревья, композиция. Роберт Кипнисс. Mezzotint, 2014. Размер изображения 9 1/2 x 11 1/2 ″ (235 x 295 мм). Выпуск 30.

Он сделал свои первые отпечатки сухих точек в 1967 году.В 1968 году он открыл для себя литографию и связался с этой формой печати в течение следующих двадцати двух лет. Работая с мастер-типографом Джорджа Миллера в Нью-Йорке, он создал более 400 литографических изображений. После того, как Миллер закрылся, он вернулся к глубокой печати, производя в основном меззотинты с периодической сушкой.

Картины и гравюры Кипниса находятся в более чем семидесяти пяти музеях по всему миру и во многих частных коллекциях. Он является членом Национальной академии в Нью-Йорке, Королевского общества художников-эстампов в Лондоне, Общества американских художников-графиков и Century Association.

Карниз с темным окном. Роберт Кипнисс. Карандашный рисунок на майларе, 1990 г. Размер изображения 13 1/2 x 13 1/2 ″ (343 x 343 мм).

Дневной бриз. Роберт Кипнисс. Карандашный рисунок, 2010 г. Размер изображения 14 15/16 x 16 1/4 ″ (380 x 420 мм).

Как это:

Нравится Загрузка …

Художник создает подробные рисунки пером всех 69 городов Британии. городские пейзажи с высоты птичьего полета.Для своей последней, продолжающейся серии, талантливый художник объединился с фотографом Лорной Ле Бредоншель. Вместе, известная как Sketch in the City, пара сформировала амбициозные

69 городов британского проекта — эпического автопутешествия по Великобритании, где они планируют создать масштабные зарисовки всех 69 городов Великобритании. Пока Лавия рисует каждый городской пейзаж, Ле Бредоншель работает над документированием всего процесса.

Чтобы создать каждый городской пейзаж, пара начинает с изучения местности пешком.Лавия делает наброски, а Ле Бредоншель начинает планировать, исследовать и делать фото и видео с дронов. На создание каждого детального фрагмента уходит около 3 месяцев, и он создается с использованием сочетания технических перьев и ручки Bic на архивной бумаге. На данный момент пара завершила четыре города, включая Эдинбург, Манчестер, Бирмингем и Данди в Шотландии, который был первым из серии. Городской пейзаж Данди длиной 3 метра (около 10 футов) был самым большим из всех созданных парой на сегодняшний день, и для его завершения потребовалось более 100 ручек Bic.

Каждое законченное произведение искусства в настоящее время демонстрируется в соответствующем городе с выставками в разных местах. Когда все 69 городских пейзажей будут завершены, пара планирует выставить их вместе в нескольких арт-пространствах по всей Великобритании. Лавия и Ле Бредончель в настоящее время исследуют, картографируют и рисуют город Стерлинг. Вы можете следить за их прогрессом в Твиттере и узнавать, где выставляются текущие рисунки, на веб-сайте «Эскиз в городе».

Лондонский художник Карл Лавия объединился с фотографом Лорной Ле Бредончель, чтобы сформировать амбициозный проект

69 городов Великобритании .

В настоящее время пара путешествует по Великобритании, чтобы сделать крупномасштабные архитектурные рисунки пером всех 69 городов Великобритании.

В то время как Лавия зарисовывает каждый подробный городской пейзаж, Ле Бредоншель документирует весь процесс.

На данный момент они завершили 4 города, в том числе Эдинбург, Манчестер, Бирмингем и Данди, Шотландия — первый и самый крупный рисунок, который они сделали на сегодняшний день.

Зарисовка в городе: Сайт | Facebook | Twitter

My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий от Sketch in the City.

Статьи по теме:

Иллюстратор создает подробные рисунки воображаемых пейзажей пером и тушью

Потрясающие рисунки человеческих лиц, сделанные тушью и карандашом на картах

Детализированные пейзажные рисунки меньше карандаша

Подробные архитектурные чертежи — это современное дань уважения искусству М.С. Эшер

Muncie Events — Тег: карандашный рисунок

Манси, Индиана — YART уже скоро!

YART — это дворовая распродажа под искусство! YART началась в Манси, штат Индиана, со студентами Государственного университета Болла и продолжается здесь и в нескольких университетах.С. Города — оригинал манси! Muncie YART теперь проводится в центре города, в Canan Commons, два раза в год, весной и осенью, и совпадает с ArtsWalk. Осенний 2022 Muncie YART запланирован на вечер четверга, 6 октября!

Эта общественная распродажа произведений искусства, цель которой — сделать искусство доступным и доступным для всех, объединяет художников и меценатов в непринужденной и уникальной обстановке. Осенний фестиваль Muncie YART 2022 года будет проводиться вместе с ArtsWalk 2022 года в четверг, 6 октября, с 17:00 до 8:00.Вы можете найти выступления YART и LIVE в Canan Commons, большом городском зеленом парке Манси и амфитеатре на кольцевой развязке на Саут-Уолнат-стрит в центре города Манси, штат Индиана.

В ЯРТ приветствуются все виды искусства! Искусство всех видов, художников всех мастей! YART поощряет безопасное для пандемии и социально дистанцированное взаимодействие между художниками и сообществом, надеясь сделать искусство более доступным, особенно для тех, кто думает, что не может позволить себе покупать искусство для себя и своего дома.С этой целью все YART Art будут стоить менее 40 долларов! YART работает, чтобы дать возможность местным творческим предпринимателям и улучшить экономику Манси. Делайте покупки в местных магазинах, поддерживайте независимых, наслаждайтесь своим городом!

Последний YART представил более 100 художников! Каждый художник YART будет присутствовать на всем YART в масках и социально дистанцироваться, чтобы встретиться с публикой, обсудить свое искусство, лично управлять продажами, а некоторые художники будут делать Art LIVE на YART! Это прекрасная возможность повеселиться всей семьей, знакомясь с местной культурой в динамичной, живой и непринужденной атмосфере.Маски, закрывающие нос и рот, рекомендуются всем, кто посещает ArtsWalk и YART, включая детей. Если вы не можете носить маску для лица, это не будет безопасным местом для вас или вашего сообщества. Мы настоятельно рекомендуем всем немедленно пройти полную вакцинацию от COVID-19.

The Fall 2022 Muncie YART представит широкий выбор украшений ручной работы, фотографии, одежду, картины маслом / акрилом / акварелью, плавленое стекло, керамику, вязаные изделия, керамику, свечи, игрушки, рисунки, скульптуру, стекло лэмпворк, фаршированные изделия. животные, цифровое искусство, мозаика, LIVE ART и LIVE MUSIC и многое другое!

Развлечения на свежем воздухе для всех возрастов — YART и ArtsWalk для всей семьи!

Мисс Мотылек (директор YART) и художники YART очень благодарны Шерил Краудер из Партнерства по развитию города Манси и городу Манси за их щедрую поддержку! YART — это общественное мероприятие с нулевым бюджетом и добровольцами.БЛАГОДАРЮ ВАС!

КАК Манси ЯРТ на FaceBook:

https://www.facebook.com/pages/Muncie-Yart/1567254407

Худший рождественский фильм на свете: Внутри Рапситти Street Kids: Believe in Santa

2 декабря 2002 г. My_Fault-1, пользователь форума 3D-анимации CGTalk, сел вместе со своей семьей, чтобы посмотреть футбольный матч. Во время одной рекламной паузы он переключил каналы на The WB, где вместо обычной платы за проезд в подростковых драмах был Rapsittie Street Kids: Believe in Santa , анимационный рождественский фильм, не похожий ни на что, что он когда-либо видел.

Не было нигде трогательной истории, праздничной музыки и милой анимации. Это было сюрреалистическое видение рождественского выпуска наравне с Plan 9 from Outer Space или The Room . В Rapsittie Street Kids тела персонажей имели массивный рост, как вертикальную коробку из-под сока. Их лица почти не воспринимались как человеческие, что резко контрастировало с их реалистично телесными губами. Бездушный мир вокруг них состоял из мутных повторяющихся текстур, нанесенных на трехмерные объекты, например, Матрица на странице GeoCities.

По его собственным словам, My_Fault-1 и его семья быстро забыли о большой игре. Теперь они были потрясены историей о подающем надежды рэпере по имени Рики, который преподает своему заносчивому однокласснику и раздавил Николь урок о праздничном настроении. От множества рэп-перерывов до чрезмерно длинных кадров ходячих персонажей и устаревших шуток было ясно одно: теперь они стали свидетелями истории. Это был самый худший рождественский выпуск в истории.

Rapsittie Street Kids был предназначен для поклонников культа.В ролях были Пейдж О’Хара, Белль из «Красавица и чудовище » в роли Николь; Уолтер Эмануэль Джонс, наиболее известный как Черный Рейнджер в Power Rangers , как Рики; Нэнси Картрайт, голос Барта Симпсона, в роли хулигана Тодда; Джоди Бенсон, Ариэль из Русалочка , в роли Лене, молодой девушки, которая ставит под сомнение свою веру в Санту; и никто иной, как Марк Хэмилл как отец, который убеждает ее в силах Санты. Музыка была еще более феноменальной. Мало того, что две принцессы Диснея озвучили оригинальный саундтрек, но и тема титров объединила О’Хару с легендарной Пибо Брайсон, которая спела заглавную тему Красавица и чудовище с Селин Дион и «Целый новый мир». »С Региной Белль.

Rapsittie Street Kids больше никогда не транслировалось после того курортного сезона, и никогда не получал выпуск домашнего видео или потокового вещания. Немногочисленные следы, доказывающие, что это не ужасающая массовая галлюцинация, — это некоторые телетрансляции, список актеров IMDb и рекламные материалы. Этому фильму суждено было стать еще одним Z-фильмом, отправленным на свалку истории. Но, как и многие убедительные и загадочные неудачи, он обрел вторую жизнь в Интернете. Спустя тринадцать лет после его трансляции на The WB, Дикайт, основатель The Lost Media Wiki, выследил директора Rapsittie Street Kids Колина Слейтера, который потребовал несколько увеличивающихся сумм за копию специального предложения, а затем на полпути застукал интернет-архивиста. переговоры.Хотя Дайкайт назвал затяжной и яростный процесс «мошенничеством», он успешно заключил сделку по получению копии фильма Слейтера и загрузил Rapsittie Street Kids полностью в Lost Media Wiki и Vimeo в 2015 году.

Открытие Дикайте ознаменовало новую главу в загробной меметической жизни фильма, положив начало новым слухам, связывающим фильм с заговорами и мошенничеством. Существовали теории — Слейтер ссылался на Ксену в некоторых своих старых твитах, что заставило некоторых поверить в то, что существует связь с Саентологией, — но, когда я обнаружил, исследуя фильм и разговаривая с восемью актерами и членами съемочной группы, настоящая история Rapsittie Street Kids это что-то настолько запутанное, что даже Интернет не смог бы это придумать.Это история о двух парнях с Лонг-Айленда, которые смотрят, как их мечта превращается в кошмар, о стремлении софтверной компании произвести революцию в анимационной индустрии, и о группе талантливых художников, застрявших с режиссером, стремящимся заработать золото, — и все это связано с рождественским бантом. .

Изображение: Wolf Tracer Studios / J. Роуз Продакшнс

Есть мифы, подпитываемые интернет-сплетнями, которые выросли вокруг Колина Слейтера.На его странице IMDb утверждается, что он продюсировал «почти 2000 часов теле- и кинематографических фильмов» и работал над «почти 4 000 часов музыкальных произведений для кино и телевидения». Возможно, мы никогда не узнаем правду от самого человека, поскольку Слейтер умер в 2019 году от инсульта, но его сотрудники заполнили некоторые пробелы. Команда Слейтера Rapsittie Street Kids помнит его как голливудского влиятельного игрока и рабочую лошадку, а также человека невероятного упорства и харизмы. Он приехал в Америку из своей родной Англии в 60-х, во время британского вторжения, и руководил британскими группами во время их турне по Штатам.Спустя десятилетия после того, как этот бум утих, он пробовал себя во всех аспектах творческой индустрии Лос-Анджелеса, от публикации музыки до кинопроизводства и, конечно же, анимации.

Два проекта, над которыми работал Слейтер, посеяли семена для того, что впоследствии стало Rapsittie Street Kids . В 80-х и начале 90-х Слэйтер помогал в производстве анимационных фильмов с прямой передачей на видео, таких как Friends Are Forever: Tales of The Little Princess , Denver: The Last Dinosaur и кукла-тролль. Norfin Adventures серии .Дорогой процесс работы с привлеченными зарубежными анимационными студиями над фильмами разочаровал его, и его чувство проституции подсказывало ему, что должен быть способ сделать это быстрее и дешевле с помощью домашних талантов. Слейтер, возможно, благодаря тому, что изучал математику в колледже, очень рано купил персональный компьютер, в 1978 году, и начал задаваться вопросом, является ли мощность компьютера ключом к его дилемме. Он мечтал открыть собственную студию компьютерной анимации, где мог бы сыграть на своей интуиции.Все, что ему было нужно, — это команда.

В начале 1990-х годов Дж. Р. Хорстинг был актером театра Beetlejuice’s Rock and Roll Graveyard Revue компании Universal Studios и работал внештатным художником-иллюстратором. Во время одного выступления Слейтер столкнулся с ним за кулисами и обсудил другие его амбиции. «Он попросил меня приехать и поработать у него дома», — вспоминает Хорстинг. Он начал с рисования иллюстраций и логотипов на бумаге для Slater. В конце концов, Слейтер спросил, может ли он рисовать «на этих компьютерных материалах и в Интернете».Хорстинг сказал, что может научиться.

Хорстинг стал правой рукой Слейтера и свидетелем проекта, который позже превратился в Wolf Tracer Studios, продюсерский центр Rapsittie Street Kids . Как говорит Хорстинг, видение Слейтера состояло в том, чтобы снова сделать анимацию «центральным местом», чтобы он мог объединить «величайшее искусство, величайших музыкантов и величайшие сюжетные идеи в одном месте, чтобы создать историю, которая понравится каждому» — и по доступной цене. Wolf Tracer Studios просто требовалось подходящее программное обеспечение, чтобы воплотить эту мечту в реальность.

По мнению Слейтера, решением его проблемы была программа под названием 3D Choreographer. Запущенное в 1994 году для Windows 3.1 как «анимационная программа, предназначенная для нехудожников», это программное обеспечение хвалилось такими изданиями, как Windows Magazine, который в то время писал: «Анимация в духе Уолта Диснея требует художественного мастерства и кропотливых усилий, но 3D Choreographer позволяет создавать привлекательные анимации, не беспокоясь ».

С 3D Choreographer, полным предустановленных анимаций и конструктивных особенностей «укажи и щелкни», цифры для Slater наконец-то сложились.Низкий порог доступа к программному обеспечению мог резко сократить затраты на квалифицированную рабочую силу, и это было молниеносно — на рендеринг пять секунд экранного времени уходило 20 минут, в то время как традиционному программному обеспечению для 3D-анимации требовалось несколько часов, чтобы сделать то же самое.

Хорстинг не был поклонником 3D Choreographer и жаловался Слейтеру, что он создает уродливую анимацию и не имеет настоящего 3D-движка. Но убедить Слейтера не удалось. «Для Колина это было очень похоже на Моби Дика, — говорит Хорстинг. «Это определенно был его белый кит.”

И, как и капитан Ахав, Слейтер не собирался сдаваться в ближайшее время. Ему просто нужно было дождаться подходящей возможности.

Рисунок персонажа Rapsittie Street Kids Изображение: Wolf Tracer Studios / J. Роуз Продакшнс

В начале 2000-х годов лонг-островитянин Джеймс ДеЛука работал в семейной компании по кондиционированию воздуха днем, но по ночам преследовал свою настоящую страсть: выступать в качестве автора текстов, менеджера группы и барабанщика для себя. группа.На часах во время одного посещения дома ДеЛука завязал разговор со своим клиентом-автором песен и закончил джемовать в домашней студии звукозаписи. ДеЛука выступил с двумя песнями, которые в конечном итоге стали Rapsittie Street Kids ’« Лучший ребенок в мире »и« Believe in Santa ». Специалист по кондиционированию подумал, что песни были великолепны, но в то время отложил их, чтобы сосредоточиться на работе и своей семье.

Послушав их снова, ДеЛука решил найти дом для того, что он считал лучшими песнями в своей карьере.«Я сажусь, смотрю эти песни и думаю: какого черта я это сделал?» он говорит. «С какой целью это было? Это не может быть концом истории. И поэтому я смотрю на тексты всех историй и думаю: «Черт возьми, это же история». Это что-то вроде стенограммы, которую просто нужно профессионально составить ».

ДеЛука вызвал друга-писателя (имя которого в наших интервью и в титрах готового фильма не упоминалось), чтобы тот написал машину для своих песен. Его первоначальное видение было нежной историей с низкими ставками, «о том, как родители портят Рождество, покупая все эти вещи для детей, и были дети, у которых ничего не было, и поэтому в конце истории все дети [ у которых были подарки] помогли детям, у которых не было подарков, и родители усвоили урок.Это был путь для реализации его давних творческих амбиций, которых он так долго искал. ДеЛука окрестил фильм Верю в Санта- по одному из своих треков. Все, что ему было нужно, — это анимационная студия, чтобы воплотить это в жизнь.

Джеймс Эбнер, еще один голливудский претендент, взятый под крыло Слейтера, и предполагаемый музыкальный супервайзер на Rapsittie Street Kids , говорит, что ДеЛука позвонил в офис Wolf Tracer Studios весной 2002 года, надеясь подготовить рождественский выпуск. Эбнер вспоминает, как он был разочарован: он хотел снять фильм с ограниченным бюджетом, и все аниматоры говорили ему, что реализация его видения будет стоить миллионы.

Слейтер перезвонил ДеЛуке и назвал номер, который он хотел услышать: 650 000 долларов. ДеЛука прилетел в район Студио-Сити в Лос-Анджелесе, чтобы заключить сделку со Слейтером и совершить поездку по офису Wolf Tracer, который представлял собой аккуратное двухэтажное бунгало, заполненное гудящими компьютерами. ДеЛука относился к подходу Слейтера немного настороженно; он представлял свой фильм с милой рисованной графикой из мультфильма Чарли Брауна, а не с компьютерной анимацией. Но Слейтер утверждал, что только 3D-анимация может обеспечить Rapsittie Street Kids в рамках бюджета и, кроме того, анимировать весь фильм к праздничному сезону 2002 года.

ДеЛука был доволен сделкой, но ему нужны были деньги. Доверить свои денежные проблемы близкому другу семьи Крису Роузу оказалось удачным решением. Роуз в то время было около 20 лет, примерно вдвое моложе ДеЛуки, но эти двое были родственными людьми как рожденные и выросшие на Лонг-Айленде, работающие на свой семейный бизнес и мечтающие сделать себе имя за пределами своих кланов. Роуз переживал трудные времена, так как он только что развелся и чувствовал себя немного потерянным в жизни.Он хотел заняться чем-то большим, помимо успешного семейного бизнеса по распространению пива. Когда ДеЛука объяснил свою ситуацию, его друг ухватился за возможность помочь. Роуз попросил у своего отца, который любил анимацию, денег для финансирования производства, и получил зеленый свет. ДеЛука говорит, что между его предложением и перезвонившей Роуз хорошей новостью прошло всего полчаса. Они основали продюсерскую компанию J. Rose Productions, в которой частично были названы их имена. Двое обычных парней с Лонг-Айленда собирались в Голливуд.

Изображение: Wolf Tracer Studios / J. Роуз Продакшнс

Имея наличные деньги, Слейтер начал сборку невероятного литья Rapsittie Street Kids . У него не было ничего, кроме сценария и концепт-арта, и все же он легко убедил самые громкие имена в бизнесе озвучить свой небольшой анимационный фильм. Как и предполагал Интернет, в этом не было ничего зловещего — Слейтер был действительно хорош.

Хорстинг описывает звездную философию своего бывшего босса как «правильное отношение к ним». Художник говорит, что Слейтер отправил лимузин, чтобы отвезти Марка Хэмилла в студию озвучивания и обратно. «Вот почему я думаю, что все когда-либо работали на него, — говорит Хорстинг, — потому что он относится к талантам так:« Должен быть разброс, должны быть люди, которые их подбирают ». Их нужно забрать и высадить, когда они захотят. Если они хотят сделать перерыв, они могут делать все, что захотят. Когда они с нами, они распоряжаются своим временем.» Слейтер также много лет работал с Warner Bros. в качестве продюсера. Если он хотел раскрыть определенный талант, у него было много рычагов, которые он мог потянуть.

Звезда Mad TV Дебра Уилсон — одно из имен, которых Слейтер сумел связать. Она не помнит какого-либо необычно льстивого поведения во время ее работы на Rapsittie Street Kids ; на самом деле, она вообще почти не помнит фильм. В Интернете, однако, ее причудливая игра в роли прабабушки Рики стала самой печально известной особенностью всего фильма.Некоторые люди предполагают, что ее аудиофайлы были повреждены, но Уилсон вспоминает, что ее попросили произнести этот голос. «Они были такие:« Прабабушка взъерошена; она не может сложить слова », — говорит Уилсон. «Так что это должно было быть в сценарии. Это не звук. Это я. Я могу заметить разницу. Это я.»

Пока Слейтер налаживал свои связи, ДеЛука перебрался из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, а Роуз остался на Лонг-Айленде, где он мог воспитывать своих шестерых детей. ДеЛука был сборщиком денег, зарабатывая ему место за столом в принятии творческих решений, но он также оказался ровней Слейтеру в отделе гладких разговоров.ДеЛука говорит, что именно он убедил Всемирный банк дать Rapsittie Street Kids эфирную дату. Он сказал: «Посмотрите на всех этих великих художников Диснея, которые появляются в этом фильме. Это не отстой! » И это сработало: той зимой ВБ согласился транслировать фильм на 181 местном представительстве.

ДеЛука и Слейтер хотели, чтобы их фильм стал новой рождественской классикой, и они спорили из-за сценария в зале заседаний бунгало Wolf Tracer. Слейтер взял нежное видение ДеЛуки и воплотил его в жизнь, по словам ДеЛуки, который вспоминает, что Слейтер сказал ему, что в его первоначальном сценарии «нет напряжения».«И он сказал, что у вас не может быть успешной анимации, если у вас не будет такого ужасного напряжения, когда дети гонятся друг за другом, пытаются бить друг друга и делать все это».

Слейтер также дал фильму новое, более резкое название «Дети с улицы: верят в Санту». К сожалению, это название совпало с названием популярного британского комикса Bash Street Kids, , и когда правообладатели полосы узнали об американском проекте, они пригрозили судебным иском.Кто-то в команде предложил заменить «Баш» на «Рапсодию», но это тоже было принято. Наконец, кто-то переставил буквы и придумал название, которое вывело их из юридической неопределенности: Rapsittie Street Kids .

Между тем аниматоры быстро поняли, на что подписались. Ядро команды аниматоров составили Хорстинг, ведущий аниматор Дэймон Найт и редактор Дэйв Эдисон. Все трое к тому времени уже несколько лет работали в профессиональной анимации, но никогда не сталкивались с задачей выпустить 40-минутный специальный анимационный фильм за четыре месяца.Срок был настолько сжат, что не было времени на раскадровку; они пришли в студию, установили 3D Choreographer и принялись работать как могли с незнакомой программой. «Колин дал нам несколько быстрых инструкций, — говорит Эдисон. «Но он не был экспертом и не совсем понимал, как им пользоваться. И спросить больше было не у кого ».

Изображения: Wolf Tracer Studios / J.Роуз Продакшнс

Первый признак проблемы появился, когда аниматоры обнаружили, что они фактически не могут моделировать что-либо внутри программы, поскольку методика слишком продвинута для целевой аудитории программы. Поэтому Хорстинг отправил свой концепт-арт разработчикам 3D Choreographer, которые затем смоделировали требуемых персонажей и отправили их обратно за определенную плату.

Эдисон вспоминает шок, увидев модели персонажей Rapsittie Street Kids : «В лучшем случае они выглядели как компьютерные изображения 80-х или 70-х годов: блочные, отвратительные.Хорстинг согласился, хотя он был более оптимистичен в отношении их перспектив. «Ни один из них не будет хорошо выглядеть», — говорит Хорстинг. «Но если бы мы могли их достаточно нарядить, у нас все равно было бы кое-что, с чем мы могли бы работать».

К сожалению, 3D Choreographer не хватало целого ряда функций, необходимых профессиональным аниматорам для создания приличного фильма. Программное обеспечение ограничивало команду «одним дизайном для каждого персонажа, — вспоминает Эдисон, — поэтому дети ходят по снегу или катаются на коньках с короткими рукавами без коньков.Они проходят через мусор, и они никогда не испачкаются ».

Другие детали, такие как декорации, реквизит и фон, также было сложно создать в программе. 3D Choreographer поставлялся в комплекте с несколькими десятками стандартных моделей, которые, наряду с заказными, присланными компанией, были единственными трехмерными фигурами, которые команда могла использовать для сборки фильма. Все остальное — деревья, игрушки, снежинки — было смоделировано в Photoshop, а затем Франкенштейн скомпонован вместе с моделями 3D Choreographer в After Effects.Запрограммированные анимации 3D Choreographer также были ограничены, поскольку не было возможности обрезать или изменить траекторию движения персонажа. Все странные сокращения и ошибки непрерывности в фильме были преднамеренными: Эдисону ничего не оставалось, кроме как вырезать неподходящие фрагменты каждого цикла анимации.

Хотя Слейтер был признанным директором, Эдисон говорит, что «настоящего направления не было». Обычно «Слейтер выходил на дорожку наверху лестницы и курил, пока мы работали», — говорит Эдисон.На растяжку он исчезал. По словам Эдисона, самое большее, что сделал бы Слейтер, — это «просто время от времени оглядываться через плечо и говорить:« Хорошая работа, продолжайте »». В шутку команда аниматоров заставила на заднем плане снеговика подмигнуть. титры, когда на экране появляется «Режиссер Колин Слейтер».

Knight в конце концов достиг точки кипения с хаосом. «Он необычайно хорошо владел карандашом, — говорит Эдисон, — но это было не то; это была неуклюжая программа для анимации. […] Дэймон хороший парень, но он был разочарован ». По мнению Хорстинга, Найт «был темпераментен и знал, что программное обеспечение — дерьмо». Он был в ярости, и скоро он дует в свисток.

Слейтер заверил своих финансистов, что анимация, которую они видели, была переходной. Режиссер был настолько уверен в себе, что даже уговорил Роуз выложить еще 200 000 долларов, чтобы начать производство запланированного пасхального сиквела с субтитрами «Сказка кролика ». Но когда приближалась дата выхода в эфир, а анимация не улучшалась, ДеЛука попросил Роуз нанести визит, чтобы оказать давление на Слейтера.Они потребовали увидеть отрывок из готовой анимации, чтобы убедиться, что их вложения окупаются. Эти двое покинули встречу, не посмотрев ни одного фильма.

Сразу после этого Роуз и ДеЛука встретили Найта, и аниматор проговорился. «Он пытался подойти ко мне на парковке», — вспоминает Роуз. «Он сказал:« О, я слышал, вы один из инвесторов ». И я засмеялся. Так что он такой: «Ага, тебя обкрадывают. Вам следует выбраться отсюда и как можно скорее выйти из этого проекта.’”

Изображение: Wolf Tracer Studios / J. Роуз Продакшнс

Найт рассказал Роуз о проблемах программного обеспечения для анимации, готовых моделях и о том, что фильм наверняка обернется катастрофой. И ДеЛука, и Роуз были ошарашены. Они поверили Найту. Роуз позвонил своему отцу, чтобы сообщить ему новость: их инвестиции были в опасности, и даже с учетом сделки с The WB они могли потерять почти 1 миллион долларов.Когда Слейтер обратил внимание на беспокойство, режиссер «сложил два и два и понял, что Дэймон был единственным, кто мог сказать это», — говорит ДеЛука. Вскоре после этого Найта уволили.

Rapsittie Street Kids теперь было только два штатных аниматора, и оставалось всего несколько дней до того, как законченный фильм должен был быть передан WB. Эдисон и Хорстинг не спали три дня, чтобы закончить фильм. Невероятно, но им удалось завершить и доставить фильм вовремя — и в рамках бюджета.Хорстинг сравнил опыт их невероятной победы, полученной из-за спины, со «странным оцепенением, которое вы испытываете после большой игры, в которой вы выигрываете и думаете: Я не могу поверить, что выиграл ».

Их победа также стала триумфом Слейтера и 3D-хореографа. «Откровенно говоря, — признает Эдисон, — если бы мы создали это должным образом в Lightwave, Maya или чем-то еще, что было доступно в то время, это заняло бы слишком много времени; мы никогда не смогли бы этого сделать. По крайней мере, 3D Choreographer смог это сделать, сколь бы грубо это ни было.”

«Слейтер был уверен, что Rapsittie будет успешным, — вспоминает Хорстинг. И Хорстинг тоже начал в это верить. «Я думал, людям это понравится, как будто им нравится смотреть кукольный спектакль», — говорит он. «Хотя это не лучшая технология».

Слейтер заплатил всем в Wolf Tracer скромный бонус за работу над фильмом, и ни один из членов съемочной группы, с которыми я разговаривал, не чувствовал себя укоренившимся в работе, которую они проделали для проекта. Вскоре после этого он попросил Хорстинга и Эдисона написать сценарий к пасхальному сиквелу Rapsittie Street Kids , который будет снят в 3D-хореографе.Слейтер видел, что грядет рассвет своей анимационной революции.

Кружка принадлежит Дэйву Эдисону. Фото любезно предоставлено Дэйвом Эдисоном

Через неделю после Дня Благодарения Роуз устроил встречу в своем доме, чтобы посмотреть дебютную трансляцию своего специального выпуска. Присутствовал его отец, с которым, по словам Роуз, у него всегда были сложные отношения. Это был лишь второй раз, когда его отец посетил его дом. Роуз знала, что у него ничего не получается, но то, что было показано по телевидению той ночью, превзошло его худший кошмар.

Вся семья собралась вокруг телевизора, когда двумерные снежинки упали на приземистый уродливый город. У всех исчезли улыбки. Они стали изо всех сил стараться не смотреть друг на друга. Роуз продержался около 15 минут, покраснел и удалился в свою спальню. Семья выключила телевизор через полчаса. Из окна спальни он наблюдал за фарами отцовской машины, которая с пением выезжала на его подъездную дорожку и визжала в ночи.

ДеЛука тоже был приглашен на вечеринку, но решил не присутствовать — Слейтер доставил ему VHS копию Rapsittie Street Kids накануне вечером, и этого было достаточно.«Я видел, как умерли мои родители, и я не уверен, что это было не так эмоционально, — говорит он. Той ночью он пообещал себе, что проведет следующие несколько лет своей жизни в поисках способа расплатиться с семьей Роуз.

ДеЛука и Роуз в итоге получили доход в размере 40 000 долларов от трансляции фильма на канале The WB. Они развлекались подачей иска против Вольфа Трейсера за нарушение контракта, но ни ДеЛука, ни Роуз не хотели тратить еще больше денег на тяжелую судебную тяжбу. Тем не менее, оба мужчины чувствуют, что они проиграли в мошенничестве.ДеЛука говорит, что Слейтер хорошо заплатил себе, минимизировав бюджет фильма, и утверждает, что Слейтер собрал достаточно их денег, чтобы купить винтажный Mercedes-Benz во время съемок.

Члены экипажа, с которыми я разговаривал, сказали, что им платили справедливо, но не чрезмерно, и утверждали, что Слейтер искренне верил, что Rapsittie Street Kids будет успешным. Хорстинг не оспаривает, что Слейтер пытался сократить расходы, но у него другая теория относительно того, куда пошли все сэкономленные деньги: на следующий фильм Слейтера, Остров динозавров .Это тоже было сделано в 3D Choreographer, и Хорстинг говорит, что это грандиозная работа программы, полная немного менее уродливых многоугольников и немного более сложной анимации. «Я был бы удивлен, если бы кто-нибудь сделал что-нибудь лучше», — соглашается Эдисон. Dinosaur Island также была лебединой песней программы — создатель 3D Choreographer свернул, и программа считается утерянной, без каких-либо следов ее существования, кроме двух фильмов Слейтера.

Изображение: Wolf Tracer Studios / J.Роуз Продакшнс

Как и в любой рождественской саге, мораль истории Rapsittie Street Kids: Believe in Santa заключается в том, что вещи не следует ценить за их коммерческие или эстетические достоинства. Настоящая ценность связана с сентиментальным смыслом, привязанностями и переживаниями, которые эта вещь только представляет. Rapsittie Street Kids — это худший рождественский выпуск, который когда-либо создавался, без сомнения, но все, кто работал над ним, были тронуты этим в некоторой степени.

Slater технически выполнил обещание 3D-хореографа.Хорстинг и Эдисон стали близкими друзьями после того, как они провели время в окопах, и до сих пор поддерживают связь. Роуз рада, что его самое большое смущение теперь стало культовым, и теперь он и его взрослые дочери вместе смотрят видео с реакциями на YouTube Rapsittie Street Kids . ДеЛука никогда не зарабатывал достаточно денег, чтобы успокоить свое чувство вины за семью Роуз, но все же считает песни, которые он написал для фильма, красивыми, и считает, что «Глазами ребенка», главный трек специального выпуска, «может быть одним из 10 лучших рождественских песен, когда-либо записанных.”

И Интернет, конечно же, любит абсурдность Rapsittie Street Kids .