Отличие китайской живописи от европейской

Китай всегда манил своей чарующей красотой, завораживал способностью созерцать мир, видеть его красоту в мелочах. Культура и традиции этой восточной страны не раз являлись источниками вдохновения для поэтов, музыкантов, художников. И неслучайно. У китайских мастеров есть чему поучиться.

Изобразительная традиция объединяет в себе живопись, графиграфку и каллиграфию.

Традиционная китайская живопись или гохуа. Термин этот появился недавно. Тогда как сама традиция письма насчитывает не одну тысячу лет. Означает он буквально «живопись страны».

Процесс обучения китайской живописи можно было бы ограничить прочтением известного трактата «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно», в котором собраны мудрость и опыт величайших китайских мастеров. Но для истинного понимания китайской живописи простого прочтения этого произведения, к счастью, будет недостаточно.

Отличие китайской живописи от европейской

Изобразительная традиция объединяет в себе живопись, графику и каллиграфию. В этом и заключается главное отличие китайской живописи от европейской. Веками китайские мастера создавали свои шедевры на узкой полоске тонкой бумаги или шелке при помощи кисточки и туши. Такие картины никогда не обрамлялись в рамы, как европейские полотна. Они хранились в свитках и доставались только для того, чтобы продемонстрировать шедевры гостям или полюбоваться ими. Горизонтальные свитки предназначались для созерцания на столе, вертикальны — для вывешивания на стену.

Как понять китайскую живопись

Талант художников, непревзойденная техника исполнения, бережливое отношение к созданным работам, к традиции, труду художника, способность целого народа понимать и видеть то, что отразил на своем полотне мастер, из века в век формировали это уникальное явление в мировом искусстве.

Чтобы понять китайскую живопись, недостаточно просто уметь механически выводить плавные линии кисточкой. Нужно научиться видеть красоту окружающего мира, чувствовать ее. Обучение китайской живописи — процесс неспешный, пронизанный одухотворением и медитативным спокойствием. Полотна гохуа не рисуют, а пишут. Сюжет не рассматривают, а читают. Обратите внимание, что все истории, рассказанные художниками на этих полотнах, несут только позитивную искру.

Основные жанры традиционной китайской живописи:

• горы и вода;
• цветы и птицы;
• портреты;
• животные;
• растения.

Стоит ли упоминать, что гохуа символична. Каждый сюжет наполнен глубоким смыслом и метафоричностью.

Курсы китайской живописи помогут вам раскрыть в себе не только творческий потенциал. Научиться радоваться мимолетным мгновениям, видеть красоту и поэзию в дуновении ветра, в цветущем саду, слышать музыку в журчании ручья. Именно философское восприятие бытия лучше всего настраивает на обучение китайской живописи, на понимание сюжетов и техник.

Гохуа не признает эскизов. Все рисунки пишутся сразу без черновых зарисовок и набросков. Даже бумага, традиционно используемая для таких работ, не позволит вам сделать рисунок карандашом, стереть и перерисовать. Сюаньчжоуская бумага очень хорошо впитывает тушь. Именно благодаря этому свойству до наших дней сохранились великолепные работы древних художников Китая.

И если вы хотите любоваться своими работами спустя несколько лет или десятилетий, то вам придется научиться управлять тушью и кисточкой так же изящно и ловко, как это делают китайские художники. И помогут вам в этом на курсах китайской живописи. Надо отметить, что кисти для китайской живописи, которые изготавливают по древней традиции, имеют не меньшее значение, чем рисовая бумага. А тушечницы, предназначенные для растирания палочек туши, сами являются произведениями искусства.

В китайской живописи ценность имеют не только талант художника и манера письма, но сами предметы и материалы, которыми пользуется мастер.

Отличие китайской живописи от европейской

Культура и традиции этой восточной страны не раз являлись источниками вдохновения для поэтов, музыкантов, художников.

И неслучайно. У китайских мастеров есть чему поучиться.

Традиционная китайская живопись или гохуа. Термин этот появился недавно. Тогда как сама традиция письма насчитывает не одну тысячу лет. Означает он буквально «живопись страны».

Процесс обучения китайской живописи можно было бы ограничить прочтением известного трактата «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно», в котором собраны мудрость и опыт величайших китайских мастеров. Но для истинного понимания китайской живописи простого прочтения этого произведения, к счастью, будет недостаточно.

Изобразительная традиция объединяет в себе живопись, графику и каллиграфию. В этом и заключается главное отличие китайской живописи от европейской. Веками китайские мастера создавали свои шедевры на узкой полоске тонкой бумаги или шелке при помощи кисточки и туши. Такие картины никогда не обрамлялись в рамы, как европейские полотна. Они хранились в свитках и доставались только для того, чтобы продемонстрировать шедевры гостям или полюбоваться ими. Горизонтальные свитки предназначались для созерцания на столе, вертикальны — для вывешивания на стену.

Талант художников, непревзойденная техника исполнения, бережливое отношение к созданным работам, к традиции, труду художника, способность целого народа понимать и видеть то, что отразил на своем полотне мастер, из века в век формировали это уникальное явление в мировом искусстве.

Чтобы понять китайскую живопись, недостаточно просто уметь механически выводить плавные линии кисточкой. Нужно научиться видеть красоту окружающего мира, чувствовать ее. Обучение китайской живописи — процесс неспешный, пронизанный одухотворением и медитативным спокойствием. Полотна гохуа не рисуют, а пишут. Сюжет не рассматривают, а читают. Обратите внимание, что все истории, рассказанные художниками на этих полотнах, несут только позитивную искру.

Основные жанры традиционной китайской живописи:

• горы и вода;
• цветы и птицы;
• портреты;
• животные;
• растения.

Стоит ли упоминать, что гохуа символична. Каждый сюжет наполнен глубоким смыслом и метафоричностью.

Курсы китайской живописи помогут вам раскрыть в себе не только творческий потенциал. Научиться радоваться мимолетным мгновениям, видеть красоту и поэзию в дуновении ветра, в цветущем саду, слышать музыку в журчании ручья. Именно философское восприятие бытия лучше всего настраивает на обучение китайской живописи, на понимание сюжетов и техник.

Гохуа не признает эскизов. Все рисунки пишутся сразу без черновых зарисовок и набросков. Даже бумага, традиционно используемая для таких работ, не позволит вам сделать рисунок карандашом, стереть и перерисовать. Сюаньчжоуская бумага очень хорошо впитывает тушь. Именно благодаря этому свойству до наших дней сохранились великолепные работы древних художников Китая. И если вы хотите любоваться своими работами спустя несколько лет или десятилетий, то вам придется научиться управлять тушью и кисточкой так же изящно и ловко, как это делают китайские художники. И помогут вам в этом на курсах китайской живописи. Надо отметить, что кисти, которые изготавливают по древней традиции, имеют не меньшее значение, чем бумага. А тушечницы, предназначенные для растирания палочек туши, сами являются произведениями искусства.

В китайской живописи ценность имеют не только талант художника и манера письма, но сами предметы и материалы, которыми пользуется мастер.

Китай и Россия совместно отметили боевую дружбу, выпестованную 66 лет назад в ходе войны против японских милитаристов

19 сентября в Харбине, административном центре провинции Хэйлунцзян /Северо-Восточный Китай/ в Северо-восточном китайском музее в честь павших бойцов закрылась выставка под эгидой Амурского областного краеведческого музея, посвященная победе в антифашистской войне.

На выставке, которая начала свою работу 16 сентября, представлено более 200 экспонатов, в том числе отснятые в то время фотоснимки, рисунки военных лет художника и участника войны против милитаристской Японии Бориса Горлача, предметы бойцов советской армии, участвовавших 66 лет назад в боях против Квантунской армии. Экспозиция знакомит посетителей с историей участия Красной армии Советского Союза в войне против японских фашистов на территории Китая.

Среди экспонатов выставки наибольшее внимание посетителей привлекли рисунки военных лет Б. Горлача, выполненные карандашом, кистью и тушью. Б. Горлач был не только художником, но и скульптором. За героические действия в боях с японскими милитаристами он был награжден медалью «За победу над Японией».

Отставной военный Юрий Кузнецов является одним из организаторов нынешней выставки. Три года назад он взял на себя новую задачу по сбору документальных материалов о боевых действиях советской армии против милитаристской Японии. Он активно ищет места, где советские и китайские воины плечом к плечу сражались за освобождение Северо-Восточного Китая от японских захватчиков. К настоящему времени Ю. Кузнецов установил личности 998 похороненных в Китае военнослужащих советской армии, павших в боях с японскими милитаристами. Сейчас он ищет их родственников для того, чтобы павшие бойцы могли быть перезахоронены на родине.

Ю. Кузнецов сказал, что России и Китаю надо помнить историю совместной борьбы с японскими фашистами и общими усилиями защищать сегодняшнюю мирную жизнь. Это, по его словам, является общим долгом и чаянием народов двух государств.

«В те незабываемые дни китайские и советские воины выпестовали боевую дружбу, скрепленную кровью,» — отметил Лю Цзялян, директор Северо-восточного китайского музея в честь павших бойцов, добавив, что в данных боях важную роль сыграли воинские части, сформированные Северо-восточной антияпонской объединенной армией и Красной армией Советского Союза.

Генеральный директор парка «Усадьба Волга» в Харбине Вэй Миньфан отметила, что нынешняя экспозиция вселила в нее веру в перспективы развития китайско-российского сотрудничества. «В военный период советская армия оказала нам помощь в разгроме японских агрессоров. Мы будем помнить эту страницу истории, и нам надо на основе выкованной в те года дружбы вывести отношения между двумя странами на новый уровень», — сказала она.

Как сообщается, Северо-восточный китайский музей в честь павших бойцов от имени провинции Хэйлунцзян устроит тематическую выставку в Амурской области, посвященную победе в антифашистской войне. -0-

Карандашный рисунок — Основное руководство | Китай Иордания

Стенограммы

1. Карандашный рисунок — Основное руководство по Китаю Иордания: Всем привет. Меня зовут Китай, и я художник-реалист. В основном я занимаюсь портретной живописью, обнаженной натурой и природой, и я здесь, чтобы показать вам основные навыки, необходимые для того, чтобы стать художником-реалистом. Этот курс открыт для начинающих, промежуточных и продвинутых художников. Любой, кто действительно пытается усовершенствовать свои навыки рисования карандашом.Карандаш для меня больше, чем просто набросок. Речь идет о переводе того, что я вижу перед собой, на плоскую поверхность. Мне нужно уметь понимать природу, уметь переводить ее во что-то удобочитаемое, что мы оба можем понять. В этом курсе мы рассмотрим основные навыки, такие как затенение. Мы видим в свете и темноте, поэтому мы должны быть в состоянии перенести это на нашу бумагу. Перспектива. Наши глаза и наш мозг работают недостаточно хорошо. Если перспектива не в порядке.Негативное пространство. Негативное пространство и позитивное пространство. Это действительно хорошая техника, помогающая нам визуализировать наш рисунок двумя разными способами. Направление линии. Без направления линии мы не можем понять перспективу. Когда у нас есть все это, мы можем уйти и нарисовать собственное изображение. Одна из замечательных особенностей этого курса заключается в том, что вы можете забрать все эти навыки и применить их ко всему, что захотите. Карандаш потрясающий. Вы можете создавать текстуры, такие как кирпич или кожа. Вы можете создать идею формы через свет и тьму.Я хочу показать вам, как вы можете использовать свои инструменты наиболее эффективным способом, чтобы вы могли создавать свои собственные изображения.

К концу этого курса вы сможете использовать все эти фундаментальные навыки, которые вы изучили, и применять их во многих других творческих сферах. Если вы художник, это действительно поможет вашей живописи. Если вы графический дизайнер, тем более. Спасибо, что решили учиться со мной. Я не могу то, что ты сделал. 2. 1 точка перспективы: перспектива. Для этого урока нам понадобится линейка и карандаш.Очевидно, что если вы не чувствуете себя слишком комфортно, убедитесь, что у вас есть накладка. Что касается перспективы, у нас есть три разных типа, которые мы можем видеть. У нас есть одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива. Что мы собираемся сделать, так это изобразить здесь наши три точки зрения, чтобы понять, что это на самом деле влечет за собой. Прежде чем мы начнем с чего-либо, вам нужно понять, что такое перспектива, поэтому давайте визуализируем ее. В любой перспективе нам всегда нужна линия горизонта, поэтому линия горизонта означает место, где небо встречается с землей, и все идет к этому. Давайте начнем с нашей одноточечной точки зрения. Мы нарисуем небольшую линию, а затем нам нужно добавить нашу одноточечную перспективу. Одноточечная перспектива означает, что была одна точка схода, и это означает, что все линии сходятся в эту точку схода. Возможно, вы видели это на таких вещах, как железнодорожные пути или когда смотрите на улицу, и кажется, что все эти линии сходятся в этой точке схода. Здесь все исчезает, здесь мы больше не можем видеть дальше, здесь уменьшается кривизна земли, и мы не можем видеть дальше этого, так что это действительно важно помнить.Кроме того, еще одна вещь с любой линией горизонта заключается в том, что если у нас есть какие-либо линии, идущие сверху, обычно это означает, что мы можем видеть под объектом, это означает, что мы смотрим на объект вверх. Если у нас есть какие-либо линии, идущие снизу, это означает, что мы смотрим поверх этого, поэтому мы должны увидеть крышу поверх этого. Так вот, часто в архитектуре или в природе мы ничего не можем увидеть под чем-то. У нас может быть здание, которое охватывает верхнюю и нижнюю часть линии горизонта, но это означает, что мы будем смотреть вверх на потолок и вниз на землю, поэтому нам просто нужно визуализировать это по-разному.Давайте начнем с понимания того, как построить фигуру на этой линии. С одноточечной перспективой это намного проще, чем с двумя другими, и мы можем начать с рисования квадрата. Так что бери карандаш и давай начнем с этого. Просто нарисуйте себе квадрат, как будто мы смотрим на него прямо, может быть и прямоугольником, не имеет значения, главное, чтобы линии были параллельны горизонту. Эти две вершины и нижняя параллельны горизонту, а затем мы имеем эти две полностью вертикальные. Мы как бы представляем, что у нас вот этот крест, у нас эти линии совершенно плоские и полностью вертикальные, так что это важно помнить.Затем нам нужно сделать все видимые углы, поэтому все края, которые мы можем видеть, нам нужно поместить их в середину, в эту точку схода. Если бы нам нужно было провести линию из этого угла в точку схода, мы бы не увидели ее на довольно большом участке, поэтому мы можем игнорировать эту линию, которую нам не нужно рисовать. Потому что мы пытаемся получить края квадрата. Я присоединяю этот угол оттуда к точке схода, а затем у меня есть еще один там, а затем еще один там, так что похоже, что у нас есть прямоугольник, который полностью проходит в точку схода.Далее, что мы хотим сделать, это просто срезать края. Опять же, как у нас есть эта вертикальная линия, я могу решить, насколько большой или насколько маленькой я хочу ее, пока она полностью вертикальна. Опять же, мы собираемся сопоставить эту линию, поэтому она будет параллельна этой линии. Он присоединится к тому углу и пойдет прямо к этой линии. Там мы нарисовали наш квадрат или наш прямоугольник в точку схода с одной точкой. Что я собираюсь сделать, так это стереть эту линию, чтобы вы могли видеть саму форму.Там у нас есть путь, по которому мы сформировали одноточечную перспективу, трехмерную форму. Если вы хотите продвинуть это еще дальше, мы могли бы пойти дальше и сделать затенение. Представьте себе источник света в небе, который падает на верхнюю поверхность, я оставлю его полностью белым, вы можете сделать его серым, но для этой цели мы просто оставим его белым. Затем, что мы хотим сделать, это, на второй стороне, мы просто хотим добавить немного серого, не слишком темного, не слишком светлого, это просто дало нам немного глубины, так что дано большее представление о форме в этом у нас есть источник света и реалистичный 3D-объект.Ну вот. Затем для третьей и последней стороны я хочу сделать ее немного темнее, потому что, когда у нас есть кубы, прямоугольники или что-то трехмерное, у нас всегда есть переменный оттенок, причем разные оттенки проходят через всю форму. Давайте просто добавим это туда, и вот оно, наша прекрасная 3D-форма. Давайте продвинем это еще дальше. Давайте представим, что у нас есть здание на этой стороне. Хорошо? Как мы можем сделать это реалистичным? Опять же, у нас есть сторона здания, и она будет прямо от нас. У нас есть квадрат или прямоугольник, я получаю прямоугольник, и они были полностью вертикальны к бумаге, и это будет параллельно нижней части бумаги и параллельно верхней части, так что у нас есть прекрасный, идеальный прямоугольник.

или квадрат.Затем нам нужно снова провести эти линии до точки схода. Там у нас есть края, а затем, если мы хотим разделить это здание, мы можем провести там линию или провести еще одну, и вы увидите, что все идет к этой точке схода. Теперь вы, возможно, заметили, что мы можем видеть только две стороны, потому что мы не можем видеть верхнюю часть здания, и мы не можем видеть нижнюю часть здания, потому что оно имеет твердую форму. Что я собираюсь сделать, так это просто стереть их, чтобы мы могли видеть это здание и точно визуализировать его.Затем просто скажите, что вы лучше представляете, как это могло бы выглядеть, если бы оно не было прямым, просто нарисуйте там дверь, так что снова у нас есть наши вертикальные линии. Затем, если мы хотим нарисовать верхнюю часть двери, нам нужно убедиться, что угол достигает этой точки схода. Давайте заштрихуем его. Чтобы посмотреть, сможете ли вы визуализировать его немного лучше, и вот оно. Одна точка зрения, одно исчезновение, один горизонт. 3. 2-точечная перспектива: теперь двухточечная перспектива. Возможно, вы уже догадались, что у нас будет две точки на линии горизонта.Снова нарисуем линию горизонта. Как вы, наверное, догадались, мы поставим на это две точки схода. Возможно, вы видели это, идя по улице, когда вы переходите дорогу и попадаете в угол здания, вы в конечном итоге видите две точки, куда идут эти линии. Давайте попробуем начать с нашей базовой формы и просто посмотрим, как мы ее создадим. В отличие от этого, где мы сначала нарисовали фазу, на этот раз мы собираемся сначала нарисовать наши линии перспективы. Нарисуйте себе две линии, выходящие из одной точки схода.Не имеет значения, насколько оно велико или мало, теория все равно должна работать. Как и в случае с одноточечной перспективой, у нас есть эти вертикальные линии. Они полностью вертикальны, поэтому они параллельны краю нашей бумаги. Что нам нужно сделать, чтобы разделить нашу фигуру, так это провести две вертикальные линии внизу. Затем, поскольку мы пришли из одной из точек схода, нам всегда нужно сопоставлять углы со второй точкой схода. Все это связано и все сходится. Давайте нарисуем линию, идущую от этой точки схода, и еще одну, с той же точкой схода, к углу.Вы можете видеть, что у нас есть линия, которая идет слева, попадает в угол, а затем идет прямо вправо. Теперь у нас есть левый край, все, что нам нужно сделать, это получить наш верхний край. Помните, что все они исходят из точек схода. Все, что я собираюсь сделать, это нарисовать линию, и я могу решить, насколько велика или мала вершина, перемещая линейку. Но что я собираюсь сделать, так это нарисовать это там. Теперь у нас есть вершина, у нас есть красивая форма вверху, и наконец, давайте соединим этот нижний угол, потому что мы видим, что он не пересекает форму.Тогда у нас есть преимущество. Все, что нам нужно сделать сейчас, это получить этот угол и нарисовать еще одну полностью вертикальную линию. Там у нас есть угол, который идет к нам. У нас есть все эти точки защемления, поэтому фигура защемляется по всем трем краям, тогда как эта защемляет только внешние края. Давайте добавим немного затенения, чтобы мы могли визуализировать это немного лучше. Давайте сделаем так же, как этот. У нас будут наши темные стороны только там. Мы просто заштрихуем это, а затем немного осветлим здесь.Это означает, что наш источник света исходит сверху. Если бы мы хотели представить, что это здание, и увидеть его в реальной жизни так же, как мы это сделали с этой формой, мы можем использовать те же принципы. Позвольте мне начать снова для вас, и мы построим его вместе. У нас все еще есть две точки схода. Что я на самом деле собираюсь сделать на этот раз, так это просто начать с этой классной линии. Это будет верхний угол, это будет нижний угол. Это, вероятно, намного проще, чем сделать это так, как мы только что сделали, потому что мы можем видеть только две стороны.Мы достигли нашего верхнего угла там. Помните, как только вы попали в угол, вы должны вернуться во вторую точку схода. Теперь займемся дном. Иногда это кажется таким экстремальным, когда вы рисуете этих двоих вот так. Не может выглядеть правильно, но это работает. У нас есть этот странный воздушный змей в [неразборчиво]. Я просто сотру эту среднюю линию, потому что она очень отвлекает. Опять же, я хочу, чтобы вы могли видеть это, как если бы мы на самом деле рисовали это. Надеюсь, вы сможете это представить.Это угол, идущий к нам, а если нет, то давайте просто возьмем пару ребер. Помните, что мы все еще работаем параллельно. У нас есть край, и давайте сделаем эту сторону немного больше. У нас есть две стороны нашего здания, у нас есть левая сторона и правая сторона. Все еще выглядит немного абстрактно, поэтому я собираюсь добавить некоторые функции. Я собираюсь добавить несколько окон и несколько дверей, и, как мы сделали с этим, принципы остаются теми же. Начнем с двери.Я хочу, чтобы он был таким высоким. Я начну с нескольких параллельных линий. Давайте добавим еще одну дверь на этой стороне. Я пока не слишком уверен, где будут вершины, но потом я могу легко это исправить. Я просто собираюсь превратить это в улицу, так что нам нужна еще одна дверь. Просто собираюсь оставить это на этом. Затем, чтобы получить верхние части дверей, помните, что мы хотим попасть в угол, поэтому все двери, если они являются одной и той же дверью и одним и тем же [неразборчиво], должны быть нацелены на эту середину. Вы видите, как легко и быстро мы получили три двери? Давайте попробуем еще раз с этой стороны, это задняя часть моих зданий.Может быть, я сделаю дверь только на краю там. Тогда, может быть, в следующем здании я добавлю переулок. Я просто хочу провести там горизонтальную линию, просто чтобы предположить, что в этом здании есть небольшой вход, который идет за зданием. Для верхней части двери снова нам нужно достичь этой точки схода. Вы видите, что все эти линии идут вверх к этой линии горизонта? Затем, если я уберу эту линию, чтобы мы не запутались, у нас есть небольшой переулок, и это также означает, что это здание является отдельным, поэтому угол тогда вообще не должен быть присоединен к этому зданию, нам нужно направить наши линейки на точку схода, и нам просто нужно совать это туда, удалить эту линию, и у нас есть еще одно здание. Еще раз, мы просто добавим одно окно, как будто это гигантское окно. Давайте вставим это туда и тогда все, что мне нужно, это края, так что помните, что есть вертикальные линии. Тогда, если бы у нас было окно на этой стороне, тогда эти линии были бы наклонными в эту сторону. Здесь у нас есть наша двухточечная перспектива. Надеюсь, это красиво и легко. Это, пожалуй, самый популярный ракурс и самый интересный для глаза. Я просто хочу добавить немного затенения, затенение прекрасно. Надеюсь, вы сможете увидеть рабочие листы, и, возможно, вы захотите потратить немного времени, поработав над этим, потому что это действительно эффективная техника и то, что супер достижимо для всех, абсолютно для всех.У вас есть линейка, так что как только вы поймете теорию, все будет просто. Мы просто добавляем немного затенения, и помните, что мы все еще видим внизу, поэтому мы должны быть в состоянии видеть тот выступ у окна, потому что он выше линии горизонта. Здесь мы не можем видеть это, поэтому мы на самом деле можно увидеть выше. Может быть, мы можем увидеть небольшой шаг там. 4. Трехточечная перспектива. Наконец, у нас есть трехточечная перспектива. Этот немного сложнее и не часто используется, но это не значит, что он не используется вообще.Это такая перспектива, как если бы вы были птицей и смотрели вниз на здания, или если вы стояли на улице и смотрели вверх, а над вами было множество зданий. Это немного сложно, голо со мной, и давайте начнем с наших горизонтов. Это горизонт А, как мы обычно видим его на улицах, но нам нужно было, чтобы он мог направлять нас. Как и в случае с нашей двухточечной перспективой, давайте создадим две точки схода, а затем нам понадобится третья точка схода.Вы можете иметь его выше или ниже в зависимости от точки зрения, которую вы хотите посмотреть. Наши будут внизу, как если бы мы смотрели вниз на здания, а они щипали там внизу. Теперь то, что мы хотим сделать, это просто вертикальная линия, потому что это почти как зеркальная линия. Всякий раз, когда мы попадаем в линию, опять же, нам нужно убедиться, что она балансирует обратно во вторую точку схода. Все это будет иметь смысл через секунду. Вы можете расположить свою линию слева или справа, в зависимости от того, что вы предпочитаете, но только для этой цели мы собираемся иметь ее там.Начнем с получения преимущества. Что мы хотим сделать, так это перейти от левых точек схода, а затем попасть в эту среднюю линию. Мы просто хотим вставить это так же, как и в правую сторону. Отсюда разница между этим и этим заключается в том, что наши края больше не полностью вертикальны. Они хотят вернуться в эту третью точку схода. Что мы хотим сделать, так это добавить линию, идущую туда. Ну, давайте, все так. Тогда однако, почему вы хотите, чтобы эта сторона была. Давайте вставим это туда.У нас уже есть две стороны нашего здания. Тогда что мы хотим сделать, мы хотим получить нашу крышу. Что нам нужно сделать здесь, так это то, что мы хотим достичь этого угла там, и помните, он возвращается в точку схода, как и на этой стороне, и там у нас есть наши края. Просто обратите внимание, что на самом деле он не на углу, не на этой линии здесь, он просто сместился вправо. Вы обнаружите, что разные углы вашего здания, этот задний угол, будут немного двигаться. Я думаю, это потому, что это две разные стороны, но это абсолютно нормально.Если я уберу это, вы сможете увидеть это намного яснее. У нас есть верх и края, и мы смотрим вниз на это здание. Вы можете себе представить, что у нас здесь куча окон, и если я просто уберу эти вспомогательные линии, уберу и наружную сторону, то у нас получится верхняя часть нашего здания, уходящая под землю. Очевидно, это зависит от того, насколько высоко вы находитесь. Вы действительно можете обнаружить, что земля здесь, и, возможно, вы можете нарисовать небольшой путь, но пока все исходит из этих точек зрения, это все равно должно работать.Давайте добавим сюда еще одно здание, просто чтобы посмотреть, как это будет работать, если у нас будет самый высокий небоскреб. Помните, что все здания ведут к земле. Давайте проведем здесь еще одну линию, и я хочу, чтобы мое здание было сзади, с левой стороны. На этот раз мое преимущество будет слева от центральной линии. Выход из третьей точки схода имеет один край, два края, и, скажем, это просто выходит наружу. Это три ребра. Затем мы хотим найти вершину, то есть одну там и одну там. Если я уберу эти строки, он все равно будет работать.Это выглядит очень странно, потому что это так серьезно. Почему бы нам просто не добавить землю? Все, что нам нужно сделать, это снести там здание, и снова я достигну этого угла, направляясь к этой точке схода. Я собираюсь просто удалить это, чтобы вы могли видеть это, чтобы сделать это немного яснее. У вас здесь два здания. Если я добавлю небольшой путь, это должно сделать его намного легче для восприятия. Что я собираюсь сделать, очевидно, надеюсь, вы и так догадались, добавить немного штриховки.Это просто поможет нам визуализировать это снова. Здесь немного затемнения. Блестящий. Те же правила применяются, если вы хотите добавить дверь. Единственная разница в том, что края двери идут к этой третьей точке схода, а затем верхняя часть двери, если она находится на левой стороне здания, идет к левой стороне. Мы действительно не замечаем, что когда смотрим на нее, мы, вероятно, предполагаем, что у этой двери были две совершенно прямые линии, но это не так. У нас есть третья точка схода, и это означает, что все стягивается сюда и сжимается туда.Вот оно. Три перспективы, одна очень простая, начинаются со стороны здания, так что это прямоугольник равной длины. Второй: мы начинаем с вертикальной линии между вашими точками схода, где вы хотите, и края всегда достигают угла, а затем отскакивают обратно во вторую точку схода. Затем третий, у нас есть точка схода внизу, и все синхронизируется с этой базой. Надеюсь, вы нашли это полезным. Это действительно интересно, когда мы думаем о перспективе, переднем плане и заднем плане, и вы даже можете применить это к фигурам и изображению и думать о том, что больше, когда оно приближается к ним, и что меньше, когда оно дальше.Хотя фигуры и изображения основаны на геометрии, все же очень хорошо иметь эти знания в своем мозгу, потому что вы никогда не знаете, что они все равно могут быть на вершине здания. 5. Шкала значений оттенка. В этом уроке мы рассмотрим затенение и почему важно различать различные типы оттенков и различные нюансы между светло-серым и слегка светло-серым. На протяжении всего урока очень важно уметь различать эти тонкие различия, потому что именно тонкие различия от серого к светло-серому и слегка светло-серому позволяют нашему мозгу читать эту форму, какой бы она ни была.Мы можем прочитать его как трехмерную, реалистичную форму. Затенение очень важно, потому что мы можем видеть в свете и в темноте. Мы можем видеть в цвете, и это действительно удивительная черта, которую дала нам эволюция, но не многие животные могут видеть в цвете. Но они не видят в свете и темноте. Всякий раз, когда свет касается поверхности объекта, мы видим, как этот свет отражается обратно в наши глаза. Когда на объекте меньше света, потому что, возможно, это сторона квадрата, обращенная от источника света, мы видим его темным, а это значит, что он не направлен к источнику света.Вспомните книгу «Пятьдесят оттенков серого». Это не значит, что наш рисунок скоро станет дерзким. Пятьдесят оттенков серого — это, по сути, термин, взятый из мира искусства, где у вас есть светлый, то есть белый, и черный, то есть темный, и у вас есть все оттенки серого между ними. Их сотни. Но то, что мы собираемся сделать на этом занятии, это то, что мы просто рассмотрим 10. Вы можете подумать, что книга была первой, но на самом деле это была шкала серого. Мы собираемся нарисовать то, что мы называем шкалой значений.Это просто еще один термин для обозначения масштаба, способ измерения света и тени. Прежде всего, вы хотите нарисовать себе сетку из 10. Это наша шкала значений. Здесь у нас будет белое, здесь у нас будет черное. Мы собираемся сделать тонкие различия между переходом к черному цвету. Это упражнение действительно предназначено для тренировки мышечной памяти, создания мышечной памяти и получения как можно более равномерного распределения. На самом деле я собираюсь использовать очень темный карандаш, 9B, чтобы показать мне абсолютно самые темные значения, которые я могу сделать здесь. Это означает, что у меня есть более широкий простор для того, чтобы спуститься к свету. Всегда легче начать с темной части и продвигаться вниз. Однако, если вы хотите подтолкнуть себя и хотите бросить вызов, оставьте это белое начало под номером 2 и посмотрите, сможете ли вы перейти от белого к чуть темнее, немного темнее, и продолжайте подталкивать его все темнее и темнее, пока не дойдете до черного. Или что вы могли бы сделать, вы могли бы сделать так, как мы собираемся это сделать. Поставьте видео на паузу, нарисуйте новую коробку, а затем начните с другой стороны.Давай начнем. Мы хотим сделать эту коробку максимально темной. Это наша цифра 10, это наша самая темная ценность. Что нам нужно сделать для числа 9, так это сделать его немного светлее, чтобы мы могли видеть разницу между 10 и девятью. Вот так, довольно тонко. Очевидно, вы можете видеть, как бумага немного проходит через это, что делает ее немного светлее. Но это абсолютно нормально. Теперь давайте перейдем к номеру 8. Опять же, мы хотим сделать его немного светлее каждый раз, когда мы движемся влево, или немного темнее, если вы двигаетесь вправо. Продолжайте спускаться по шкале, пока не дойдете до числа 2. Помните, что это абсолютно белый цвет, поэтому мы его вообще не трогаем. Вы можете обнаружить, что пара ваших коробок выглядит так. Они выглядят одинаково. То, что мы ищем, это что-то вроде этого, где каждый раз, когда мы смотрим вниз, становится немного светлее. У тебя всегда есть два выхода. Если у нас есть два одинаковых значения, и одно из них нужно изменить, мы можем либо сделать одно темнее, либо сделать другое светлее. Всегда легче сделать что-то темнее, чем сделать что-то светлее, потому что для того, чтобы сделать светлее, требуется резина, и это нормально, если мы делаем ошибки.Но в этом случае мы можем просто сделать это темнее. Это может означать, что я также делаю это темнее, но тогда, по крайней мере, у нас будет очень ровная шкала значений. Посмотрим, что произойдет, когда я это сделаю. Там у нас есть шкала значений. Это действительно хорошее упражнение. Если вы когда-нибудь обнаружите, что ваши рисунки выглядят особенно плоскими, вам нужно подумать о том, где лежат ваши значения на шкале. Как вы думаете, вы нарисовали восьмерку? На самом деле, вы вытянули тройку, что действительно случается, поверьте мне. Но что вы могли бы сделать, если вы действительно хотите получить доступ ко всем карандашам, которые вы только что приобрели специально для этого курса, а затем попробовать шкалу значений в разных карандашах.Может быть, вы хотите попробовать 2B, может быть, вы хотите попробовать 4H. Просто посмотрите на различия с карандашами и на эффект, который вы с ними получите. Хороший способ проверить, достиг ли ваш рисунок этих значений, вы можете создать эти маленькие вещи, называемые видоискателями. Все, что вам нужно сделать, это просто вырезать небольшой квадрат из бумаги и приложить его к рисунку, где хотите, затем вы делаете еще один и кладете его на шкалу. Разделив это значение этой белой фигурой, мы можем намного проще идентифицировать значение.Позволь мне показать тебе. Здесь у меня есть рисунок, который я сделал ранее, и я хочу определить затенение в этой области. Когда я смотрю на это, я могу предположить, что это четыре или пять. Единственный способ узнать это — разделить это значение, а затем вытолкнуть его по шкале значений. Это, вероятно, 4,5 в минуту. Сделай себе что-нибудь из этого. Получите себе рисунок и посмотрите, сможете ли вы сопоставить значения черно-белого изображения, всего рисунка, и попробуйте сопоставить его по шкале значений. 6. Классный проект. Этап 1. Вертикальные линии. Начнем с выполнения больших разделов.Я собираюсь игнорировать эти маленькие строки здесь. Я собираюсь начать с этой большой темной области, а затем я подумаю об этой секции, об этой секции, об этой секции, я буду двигаться вниз. Итак, начните с этих красивых вертикальных линий, потому что они намного проще. Это полностью зависит от вас, хотите ли вы использовать линейку или хотите сделать это от руки. Я собираюсь выйти на свободу. Это просто кажется немного более органичным. Давайте просто протянем большую очередь вниз. Я пытаюсь сделать его примерно такого же размера, как эта бумага, и просто обратите внимание, как я держу свой карандаш. Я использую край карандаша, а не держу его, как будто пишу ручкой. Я просто хочу, чтобы она была свободной, чтобы она была приятной и легкой, и я не делала слишком агрессивную линию, так что эта линия есть эта линия. Хорошей идеей было бы просто закрыть это, чтобы мы могли видеть пропорции или внутреннюю часть. Затем мы рассмотрим этот раздел здесь, так что не беспокойтесь об этих маленьких линиях и не беспокойтесь об углах, идущих туда. В данный момент я довольно свободен, позже все будет улажено. Но я просто хочу, чтобы вы обратили внимание на размер этого по сравнению с этим.Это намного меньше, чем это, поэтому мы хотим убедиться, что наши порции также примерно одинаковы. У нас есть эта линия, теперь нам нужно двигаться сюда. Я хочу подумать: «Хорошо, насколько это велико по сравнению с этим?» Один из способов, который мы могли бы сделать, это измерить. Что мы делаем, так это используем край нашего карандаша, и я просто помечаю его пальцем и думаю, сколько раз это может продолжаться в этом? Это раз, раз, два, так что чуть меньше двух здесь. Давайте проверим нашу. Вот точно такой же размер. Молодцы тогда Китай.Один с половиной. Моя может быть открыта чуть больше. Убедитесь, что они прямые, а затем я возьму те же измерения, просто потому что это проще, и я сравню их здесь, так что один, чуть меньше полутора. Если я возьму этот, у нас есть один, один, и тогда моя половина будет здесь, поэтому я буду использовать другую руку, чтобы помочь мне направить меня, чтобы я мог отметить это. Теперь у нас есть этот раздел, поэтому снова используйте этот маркер. Это примерно половина моих первоначальных измерений, так что в таком случае давайте возьмем половину здесь. Я сравниваю его со своим собственным рисунком, но вам всегда нужно измерять по сравнению с вашим.Мой точно такого же размера, так что я могу взять его и перенести сюда, потому что он точно такой же. Если бы я взял это измерение, например, и сделал меньший рисунок с этой стороны, то это измерение я бы не смог снять прямо там. Мне нужно будет получить ширину моего рисунка, который я поместил здесь, а затем мне нужно будет найти половину его здесь. Если вы делаете один и тот же размер, то есть это размер прицела, тогда абсолютно нормально измерять отсюда и переходить сюда.Если вы рисуете другое соотношение, так что если это меньше, то это намного сложнее, но выполнимо. Вам просто нужно убедиться, что вы передаете исходный размер. Это мое базовое измерение, и я беру эти дроби, беру эти пропорции и делаю то же самое на этой стороне. Возвращаюсь в свою часть. Эта линия посередине того же размера, что и одна из них, так что вот моя. Опять же, здесь много очередей. Всегда возвращайтесь к исходному измерению. Это примерно три четверти моего исходного измерения.Я просто собираюсь использовать свой палец там. Отметка в три четверти, будь то немного выше. Отлично, так что мы почти у цели. Чуть меньше половины. Нет, это хорошо. Полная единица — это белая секция. Опять же, я возьму свою единицу и вставлю ее туда. Я думаю, мы вернемся к окну. Давайте просто перечеркнем все наши линии. Вернемся к моему исходному измерению. Итак, здесь довольно много строк. Это около четверти для первой линии. Еще четвертак, так что все они, кажется, загнаны в кварталы, так что я просто вставлю это туда.Теперь мы сделали все наши вертикальные линии. Теперь мы перейдем к некоторым угловым линиям. 7. Классный проект — Этап 2 — Горизонтальные линии: Давайте решим, который сейчас час. Опять же, если мы представим, что вокруг этого ходят часы, то, вероятно, сейчас половина седьмого или половина первого, как бы вы ни хотели их читать. Если вы хотите прочитать, что большая стрелка находится здесь и сейчас самое время, или если вы хотите прочитать большую руку здесь, внизу. Давайте поместим это на наш рисунок. Мы стремимся к половине седьмого.Не беспокойтесь о том, где она остановится, просто введите эту линию, и мы уточним ее позже. Далее у нас есть еще одна линия, так что давайте сделаем это снова. Идеально, это точно такой же размер. Я просто проверю эти стены здесь, и они точно такого же размера. Мы знаем, что это наша базовая мера, и у нас есть один, поставить там маленькую отметку, два, там маленькую отметку, и у нас происходит то же самое. Давайте проверим это. Поскольку перспектива здесь сжимается, это немного другой ракурс.На самом деле говорят, что сейчас около четверти седьмого. Это означает, что эту линию просто нужно немного натянуть, а затем проверить и эту. Если это шесть часов, то, вероятно, семь часов. Здорово. Надеюсь, они выстроятся в линию, и мы сможем присоединиться к ним через секунду. Эта линия, у нас есть хорошая горизонтальная линия, так что мы знаем, что она параллельна бумаге, и, следовательно, мы можем провести ее там. Я просто уберу. Блестящий. Мы делаем хорошие успехи. Давай продолжим.Здесь есть небольшая разница в этом разделе и в этом разделе, выделенном белым цветом. Что я собираюсь сделать, так это получить эту сторону. Поскольку он маленький, он, вероятно, того же размера, что и тот, который мы только что сделали, с аналогичными направлениями, так что я просто вставлю это. Затем для этой строки, давайте посмотрим. Думаю, сейчас половина седьмого, так что это будет немного дальше. Там довольно резкое падение. Мы уже начинаем получать немного перспективы там. Я просто собираюсь стереть это, потому что этих линий там не существует, и вы можете начать чувствовать верхние части здания.Давайте также поместим здесь несколько таких строк. Прежде всего, давайте начнем с этой линии, идущей сюда. Просто собираюсь продлить эти линии, чтобы достичь нижней части бумаги. Я просто хочу увидеть, где выходит первая горизонтальная линия. Мы и так это видим, там был наш первый отряд. Теперь мне нужно определить направление линии. Это довольно хороший чистый. Если мы смотрим вверх, это половина одиннадцатого, если мы смотрим вниз, это 4:30. Я могу просто положить это туда и визуализировать.Тогда я могу просто бросить это туда. Блестящий. Давайте подумаем и об этой линии. Там почти такой же, только меньше. Мы можем буквально просто нарисовать это. Тогда давайте подумаем об этом маленьком ракурсе. Это на самом деле движется к восьми часам. Вот эта линия, она не совсем прямая, примерно 10 минут 12. Очень незначительная, но очень важная. Тогда все, что мне нужно сделать, это провести эту линию вниз. Это мало. Я мог бы сделать это на глаз, вы, ребята, тоже можете. Теперь двигайтесь вверх и подумайте, где пересекаются эти линии.Если вам когда-нибудь понадобится измерить, вы просто сделаете это измерение и спросите: «Где пересекается линия?» Я могу сделать это измерение, и я всегда могу проверить. Это прямо внизу, примерно там, а затем идет вверх, так сколько сейчас времени? Примерно половина девятого, четверть десятого. Вы уже видите, как высоко это поднимается в нашей газете? Таким образом, мы можем стереть по ходу дела. Тогда у нас есть наш первый угол там. Давайте подумаем об этой линии здесь. Наступает момент, когда вы можете перестать думать о времени на рисунке и можете буквально просто взять этот ракурс, перенести его поперек.Там есть тонкая линия, но я не собираюсь слишком беспокоиться об этом сейчас. Пора убрать это. Теперь, очевидно, у нас есть человек, но все, что мы хотим сделать в эту минуту, это просто сосредоточиться на этих линиях. Это, между ногами, немного ниже. Эта линия выше этой линии. На самом деле это почти на той же оси. Скачок здесь такой же, как и у этой темной линии, так что я могу просто расширить его. Что приятно, так это то, что у нас есть небольшая кривая, идущая вниз, этот крошечный край.С таким же успехом мы можем просто вставить это. Это соединяется с этой строкой здесь. Оттуда, давайте получим этот угол здесь. Разберемся по пути. Эта линия расширяется. Давайте просто поднимем это вверх. Превосходно. Теперь у нас есть углы и перспектива нашего рисунка. Наконец, мы хотим добавить это, потому что это действительно хороший элемент рисунка. Давайте получим этот угол и подумаем, где нам нужно расположиться здесь. Это очень близко к этой кривой. Я просто хочу оставить небольшой след. Я просто вставлю это туда.Теперь у нас есть все углы, давайте попробуем вставить и эту фигуру. 8. Классный проект — Этап 3 — Рисование фигуры: Фигура. Чтобы получить эту голову, мы знаем, что рисунок находится в этом разделе здесь. Таким образом, большая часть рисунка находится в этом разделе. Верхняя часть головы находится прямо под этой линией здесь, возможно, где-то там. Тогда хороший способ начать — подумать об этом негативном пространстве здесь. Итак, какая форма у нас здесь между белой стеной и лицом? Мы можем примерно отметить это.Помните, это должна быть прямая линия. Между прочим, я использую свой карандаш 2B просто потому, что он довольно мягкий, и если вы сделаете какие-то ошибки, он не поцарапает бумагу. Поэтому, путешествуя вниз по телу, мы также можем продолжать думать о направлении линии. Так что продолжайте думать о том, где он меняет свой угол. Я всегда смотрю и думаю о том, где пересекаются линии. Помните, что этот парень довольно маленький на картинке. Мы действительно не знаем, какой у него размер в реальной жизни. Зачем я это натерла? Давайте просто нанесем здесь последние штрихи.Ему нужна нога. Мы собираемся нарисовать контур тени и корзины, и просто обратите внимание, как близко эта корзина подходит к этому углу. Выходит довольно далеко. Позвольте мне измерить этот разрыв. Я знаю, что это точно на моем. То есть; хорошо, нога достигает одного, и это как раз там. Так что, если я возьму это здесь, это то, что есть. Так что нога на самом деле здесь. Давайте просто стереть эти ошибки. Это немного велико. Посмотрим, что будет, когда мы затащим туда эту корзину. Я сотру это. Ну вот.Это будет делать на данный момент. У нас есть большинство важных деталей. Я думаю, пришло время начать затенение, чтобы мы могли действительно получить представление о глубине. 9. Классный проект — Этап 4 — Затенение. Теперь мы увидели, что значит иметь разные ценности, и важность того, чтобы все было затемнено. Давайте переключим карандаши здесь. Возьмем более темный карандаш. Смените карандаш сейчас на 7 или 8 B, так как это самый мягкий и самый темный карандаш. Давайте работать наш путь в бумагу. Давайте просто начнем с этого здесь.Я хочу, чтобы ты просто затенился. Я снова на этой стороне, но я усиливаю давление. Попробуйте и вы сделать то же самое. Получите хороший даже давление во всем. Вы можете видеть, что он довольно зернистый, но не волнуйтесь, мы просто сначала получим его, а затем уточним его на более позднем этапе. Я переключаю свой карандаш сейчас на более пишущий ручной карандаш. Я просто хочу заполнить эти пробелы, потому что, если мы оставим все как есть, тогда значение на самом деле будет выглядеть очень легким, а мы этого не хотим. Мы хотим попытаться сопоставить значение как можно раньше, потому что это просто облегчает нам задачу, и иногда не так интересно возвращаться к чему-то после того, как мы это сделали.Обычно есть гораздо более интересные рисунки, которые мы можем сделать, или элементы рисунка, которые мы действительно хотим сделать. Однако мы можем также сделать это и здесь, сказав, что мне нравится просто держать это в порядке в моем рисунке. На более позднем этапе я возьму более острый карандаш и пройдусь по всем этим закоулкам, чтобы по-настоящему сгладить его. Надеюсь, у вас хватит терпения и вдохновения, чтобы сделать это вместе со мной. Но на данный момент это действительно хороший этап для того уровня финиша, который мы делаем.Мы не закончим здесь таким образом. Мы получили это, давайте теперь работать наш путь вниз. Потратьте сейчас время на затенение этих важных областей, а потом мы вернемся и сделаем все еще темнее. Но это среднее значение. Мы приближаемся к пяти или шести по шкале ценности. Вы видите, я просто бросаю туда. Я не слишком дорог. Я просто хочу получить представление о глубине с этим. Сейчас я просто ускорю видео, чтобы вам не пришлось смотреть, как я это делаю. Вы можете замедлить движение, вы можете посмотреть интервальную съемку или поставить видео на паузу и просто сделать это.Это приятно и легко, довольно терапевтично, потому что вы также заштриховываете линии. Надеюсь, все сошлось, и мы только начинаем по-настоящему видеть этот щепотку в перспективе. Вы начинаете видеть тень, вы только начинаете видеть глубину. Давайте теперь затемним нашу фигуру, потому что это самое темное значение на всей странице. Как только мы получим супертемноту, мы сможем увидеть, насколько светлыми на самом деле стали наши стены. Тогда просто подумайте о темных формах здесь. Там только немного света видно, так что я просто собираюсь вставить это.Теперь мы можем видеть темноту фигуры. Это действительно выделяется, когда это довольно простая форма. Это не слишком сложно. Вы должны убедиться, что ваши линии идут в правильном направлении, и я оставил немного светлее. Здесь и в волосах есть немного бликов. Но на самом деле нам не так уж много нужно над этим работать. Теперь нам нужно добавить тень от фигуры. Мы можем просто быстро добавить это. Опять же, вы все время смотрите на направление линий.К счастью, тень не обязательно должна быть точной, потому что это жест. Мы художники, и у нас есть право решать, насколько расплывчатой ​​она должна быть, но наш мозг знает, что это тень. Это идет в правильном направлении. Мы знаем, где находится источник света, поэтому для нашего чтения и понимания это приятно и просто, и выглядит довольно красиво. Над самим рисунком больше нечего делать. Что нам действительно нужно сделать, так это сделать эти темные области еще темнее. Потратьте некоторое время на размышления о том, где должно быть темнее.У вас есть эта тень на земле, у нас есть эта отбрасываемая тень, у нас здесь тени из пены, у нас повсюду тьма. Я хочу, чтобы вы потратили оставшееся время на затенение. На самом деле думаю о том, где темнее, а где светлее. Затем, в конце, я покажу вам, как усовершенствовать. Также просто не забудьте эти вертикальные линии здесь. Хорошо, опять же, поскольку у нас есть художественная лицензия, нам не нужно вставлять их все; это полностью зависит от нас.Я мог бы просто посмотреть, как я поживаю. Я хочу убедиться, что белые части становятся все меньше и меньше и меньше, а также тени. Сейчас я оставлю это на время. Вы можете идти в своем собственном темпе. Потому что я всегда буду улучшать свой рисунок, так что на данном этапе он не совсем точен. Это требует много работы, и вам тоже. Не корите себя. Продолжайте думать об этом, продолжайте улучшать его и продолжайте оглядываться назад, чтобы увидеть, как я это сделал, и посмотреть, какие жесты вам нравятся, где они темнее, а где светлее.Посмотрите, что вы можете извлечь из этого, что действительно поможет вам, вашему пониманию и вашей собственной работе. 10. Этап 5. Уточнить и определить: Просто добавляю немного функций, просто добавляю туда кирпичик и добавляю немного давления. Это действительно просто помогает воплотить рисунок в жизнь. Опять же, я всегда думаю о направлении линий. Какую часть этой темной линии вы можете видеть, очевидно, здесь вы не можете видеть многого, но в этом маленьком скользком месте вы можете увидеть немного больше.Он в очень хорошем состоянии. У нас хорошая перспектива, у нас много глубины, но ее действительно нужно доработать, поэтому переключитесь на карандаш 2H. Вот где мы действительно тратим время на то, чтобы заострить эти края. На самом деле войдите туда с этим карандашом и сделайте его темнее, где он должен быть, сделайте его более гладким, где он должен быть. Я бы сказал, что это должно занять больше всего времени, но это также одна из самых терапевтических вещей, которые вы можете сделать, потому что вам это действительно нравится. Это похоже на раскрашивание линий.Я включу покадровую съемку, и снова вы сможете смотреть в своем собственном темпе. Вы можете видеть, как происходит волшебство. Это звучало очень глупо. Но, надеюсь, вам действительно понравился этот процесс, и вы действительно увидите разницу, когда вы замедлитесь и потратите время, чтобы воплотить его в жизнь, и вы меняете значения, вы меняете текстуру, вы действительно вникал в рисунок. Вы, вероятно, можете увидеть, просто сделав этот небольшой участок, насколько он более гладкий, это то, что мы ищем на этом рисунке.Мы ищем плавность, постоянство, но мы также ищем глубину, четкость, резкие и мягкие края. Это действительно зависит от вас, как вы хотите подтолкнуть его и сделать его светлее или темнее. Я собираюсь потратить время сейчас, чтобы закончить это. Я действительно надеюсь, что это было полезно для вас в любом художественном путешествии, которое у вас было, и что бы вы ни искали в обучении рисованию. Большое спасибо, если вы досмотрели его до конца, молодец. Надеюсь, скоро я смогу с вами порисовать.

Карандашные наброски, эскиз карандашного рисунка, пастельные рисунки (производитель в Китае) — Картины, каллиграфия — Товары для рукоделия

Мы объединяем дизайн, ручную роспись, продажу, всегда предлагаем вам инновации и музейное качество по самой низкой цене. Наши картины маслом предназначены для рынков по всему миру.

 

Мы обещаем следующие сообщения:

1. 100% картины маслом ручной краски на холсте.

2.Различные предметы, стили и мастерство в картинах разных размеров.

3. Услуги по покраске в соответствии с вашими индивидуальными требованиями.

4. Сохраняйте гарантию качества.

 

Мы всегда продаем картины маслом торговой компании, но теперь у нас есть собственный отдел продаж, тогда клиенты могут принимать заказы напрямую от нас, вам не нужен заказ от посредника, это может сэкономить вам много денег. Мы с нетерпением ждем установления деловых отношений с зарубежными клиентами на основе музейного качества и самой низкой цены.

 

Конечно, мы приглашаем наших клиентов посетить нас или заказать несколько образцов для оценки качества, это будет лучше для нашего первого сотрудничества.

 

Производственный ключ:

китайские картины маслом, картины маслом, пейзажные картины маслом, абстрактные картины маслом, репродукции картин маслом, репродукции картин маслом, известные картины маслом, портреты картин маслом, портреты картин маслом, рамки для картин маслом, китайская живопись маслом, оптовые картины маслом, современное масло картины, картины маслом оптом, картины маслом цветы, натюрморты маслом, картины маслом с морским пейзажем, картины маслом цветов, картины маслом художников, искусство, ремесла, поставка картин маслом, картины маслом обнаженной натуры, картины маслом натюрморты, ручная роспись маслом, Моне живопись маслом, картинная галерея, впечатления от картин маслом, картина маслом на холсте, акварель, акварельная живопись, акварель, художественные принадлежности, изобразительное искусство, современное искусство, современное искусство, произведение искусства, акварели, акварельные картины, художественные принадлежности, художественная галерея, 19 век, карандашный рисунок, эскиз карандашного рисунка, карандашные зарисовки, пастельные рисунки, пейзажная живопись, абстрактная живопись, художественная роспись, акриловая живопись, малярный подрядчик, китайский живопись, известные картины, декоративная живопись, галерея картин, тайная вечеря, карикатура

Китайская мама-полицейский записывает жизнь ребенка с помощью карандашных рисунков

Наблюдение за ростом своего потомства, вероятно, является самым счастливым опытом для каждого родителя, но не каждый может отправиться в это путешествие по множеству причин, и Ван Тин — одна из них.

Ван восемь лет работала полицейским в городе Нинбо на востоке Китая, и работа в полиции означает, что у нее мало времени на что-то еще. Тем не менее, ее напряженный график не помешал ей записывать рост дочери своим особым способом: рисовать фотографии своего ребенка.

Ван предпочитает такой трудоемкий метод использованию смартфонов и цифровых камер, потому что это помогает ей общаться с ребенком.

Рисунок дочери Ван./Фото из Qianjiang Evening News

Рисунок дочери Ван. /Фото из Qianjiang Evening News

Ван и ее муж — полицейские, и смена с девяти до пяти — роскошь, которую они не могут себе позволить.

В марте 2016 года она родила дочь Сяонуоми, но после окончания декретного отпуска Ван пришлось оставить новорожденную на попечение родителей.

Полицейский до сих пор помнит первый раз, когда Сяонуоми отсутствовал; она не могла сдержать слез, когда увидела фотографию, которую прислал ей отец.

«Я так скучал по ней. Но у меня не было другого выбора», — сказал Ван.

Рисунок дочери Ван. /Фото из Qianjiang Evening News

Рисунок дочери Ван. /Фото из Qianjiang Evening News

Ван часто возвращалась на выходные в свой родной город, чтобы увидеть Сяонуоми, но были времена, когда она не могла держать дочь на руках целых две недели из-за загруженности работой.Поэтому Ван решила, что ей нужно найти способ вести записи о жизни своей дочери.

Она начала рисовать портреты цветными карандашами. «Возможно, они не такие яркие, как фотографии, но для меня они значимы», — сказал Ван.

Рисунок дочери Ван. /Фото из Qianjiang Evening News

Рисунок дочери Ван. /Фото из Qianjiang Evening News

В конце каждого месяца Ван размышляет обо всех моментах, проведенных с Сяонуоми, и выбирает для рисования самые особенные.

В ее картинах так много новинок — первый кусочек ананаса Сяонуоми, ее первый полет на самолете и ее первый костюм на Хэллоуин.

Картина Ван, на которой изображена ее дочь. / Вечерние новости Цяньцзяна, фото

Картина Ван, на которой изображена ее дочь. / Вечерние новости Цяньцзяна, фото

У Ван теперь 12 рисунков, и она по-прежнему сильна.

Говоря о своих планах на будущее, Ван сказала: «Я надеюсь, что это будет частью роста Сяонуоми. Может быть, я буду продолжать до того дня, когда она выйдет замуж».

Что социальные сети Китая говорят об Украине

Комментарий, широко распространенный в последние дни в различных китайских социальных сетях, изображает российско-украинский конфликт как романтический треугольник: Украина характеризуется как бывшая жена России, которая жестоко обращалась с двумя детей — сепаратистских промосковских регионов Луганска и Донецка — и которые также заигрывали с Соединенными Штатами и мечтали вступить в семью НАТО, но получили отказ. Альтернативные и расширенные версии метафоры включают похищение США другого ребенка, Тайваня, с намеком на то, что Китай должен последовать примеру России, которая вернула свое детище, Крым.

Что бросается в глаза в этих постах, кроме явного женоненавистничества (в одном комментарии отмечается, что характеристика «предполагает, что у женщин нет независимой личности, а есть только злой ум»), так это центральный персонаж во всех них: США.

Многие комментаторы и западные официальные лица интерпретировали уклончивую позицию Китая в отношении российского вторжения в Украину как проявление усиливающегося союза Пекина с Москвой.Однако сосредоточение внимания на так называемой безграничной дружбе между двумя авторитарными державами отвлекает внимание от основного внимания Китая в этом кризисе. Наш анализ комментариев в социальных сетях о сильно ограниченных социальных сетях Китая и официальных заявлений о вторжении показывает, что пророссийские позиции — будь то представители правительства или пользователи сети, чьи мнения широко разделяются (и, таким образом, могут быть истолкованы как отражающие основные настроения) — это вуаль для выражения более глубокой критики американского и, в более широком смысле, западного влияния.

Как в дипломатических заявлениях, так и в дискуссиях в социальных сетях война России против Украины рационализируется как необходимый шаг для сопротивления западной (и в основном американской) агрессии. Китайские официальные лица никогда открыто не одобряли вторжение России, но они объясняли этот конфликт эхом военной эскалации, спровоцированной Соединенными Штатами. В самом начале вторжения, например, помощник министра иностранных дел Китая Хуа Чуньин осудил США за то, что они загнали Россию в угол, расширив НАТО до ее границ.Известный ученый-международник Шэнь И пошел еще дальше, сравнив угрозу расширения НАТО для России с угрозой Карибского кризиса 1962 года для США и обвинив США и их союзников в доминировании над мировым порядком. Известный профессор политологии Шипинг Танг утверждает, что российское вторжение на самом деле было организованной США ловушкой для России, Украины и Европы, которая позволяет Вашингтону воспользоваться рухнувшим доверием к Москве и восстановить свои связи с Европой.

Этот антизападный фрейминг также широко распространен в онлайн-дебатах о кризисе. Поток националистических промосковских комментариев в китайских социальных сетях фокусируется не столько на самой России или анализе российско-украинских отношений, сколько на НАТО и Соединенных Штатах, которые подтолкнули Москву к самообороне. В ответ на иллюстрацию географической экспансии НАТО, опубликованную на китайской платформе микроблогов Weibo пресс-секретарем министерства иностранных дел Чжао Лицзянем, комментаторы поспешили напасть на НАТО: «НАТО заплатит за свой кровавый долг», «НАТО не знает границ, и ее агрессивные амбиции вызовет откат», «Никто не выдержит экспансию на восток в таких масштабах.В другом популярном посте на Weibo, который собрал более 4600 репостов, утверждалось, что войны необходимы для долгосрочного мира и что США должны отказаться от стремления к гегемонистской власти. Эти комментарии практически не дают Украине свободы действий, обвиняя или высмеивая ее за стремление присоединиться к неправильному альянсу великих держав. (Безусловно, в последние дни в китайском Интернете появились альтернативные голоса, выражающие сочувствие Украине посредством рассказов о китайских эмигрантах в стране и сценах в зонах боевых действий, но они либо недолговечны из-за цензуры, либо набирают ограниченную популярность. по сравнению с более напористой анти-U.S. posts.)

Как официальные, так и неофициальные комментарии еще раз подчеркивают предполагаемые двойные стандарты, используемые США и другими западными странами; многие, например, противопоставляют озабоченность Вашингтона Украиной его медленному осуждению бомбардировки НАТО посольства Китая в Белграде в 1999 году или противопоставляют гнев США по поводу вторжения американским военным интервенциям в Ираке, Сирии и Афганистане. Представитель министерства иностранных дел Китая Ван Вэньбинь, например, обвинил У.Администрация С. критикует Китай за то, что он недостаточно делает для прекращения конфликта на Украине, а сам не в состоянии поддерживать международный мир и стабильность. На Douyin, китайской версии TikTok, вирусное видео, размещенное аккаунтом стендап-комедии, высмеивает западные страны за быстрое введение санкций в отношении российского искусства, спортивных команд и даже кошек, в отличие от их сдержанной реакции на множество американских руководил нападениями и конфликтами. Видео набрало более 49 000 лайков.

Использование пророссийских комментариев как способа оспорить моральное положение Запада вписывается в общую картину растущей воинственности дипломатической риторики Китая.Например, формулирование двойных стандартов является распространенным приемом критики США и осуждения обвинений в нарушении прав человека в Китае. После восстания 6 января в США китайские государственные СМИ активно документировали недостатки американской демократии, изображая ее хрупкой, и сравнивали ее с якобы более надежным и подотчетным управлением Китая. Ссылаясь на белую книгу правительства Китая 2021 года о демократии в стране, государственный таблоид Global Times утверждал, что в Китае власти имеют прямой контакт с обществом и работают над «максимизацией благосостояния людей», тогда как в Америке политика действует через неэффективные механизмы выборов и усилия по улучшению жизни людей часто искажаются силой капитала.

Китай при президенте Си Цзиньпине стремится забрать «власть дискурса» у Запада, который, по его мнению, намеревается помешать подъему Китая, и поэтому Россия может быть своевременным посредником, через который Пекин может направить свое недовольство. Активное принятие этой позиции цифровыми националистами предполагает, что официальное оформление конфликта помогло повысить легитимность Коммунистической партии Китая без необходимости идти на реальный риск встать на сторону России в экономическом и военном отношении.

Конфликт на Украине — не единственное, на что Китай смотрит сквозь призму соперничества с Вашингтоном.Через ту же призму она смотрит на уроки, которые она должна извлечь из кризиса. Объединенные усилия Европы и США по нанесению удара по экономике России, вероятно, укрепят убежденность Си в том, что Китаю нужно меньше полагаться на Запад. Официальные заявления и сообщения государственных СМИ уже демонстрируют этот настрой: в отличие от речи Джо Байдена о положении в стране, которая началась с акцента на Украине, Национальный партийный конгресс Китая до сих пор был сосредоточен в основном на внутреннем экономическом и общественном управлении. Освещение Украины в китайских СМИ также затмевается новостями о Си и его различных успехах, а также освещением Национального партийного съезда.

В ходе недавнего опроса блоггер на Weibo спросил, как Китаю следует относиться к своим отношениям с Россией; большинство респондентов заявили, что Пекин должен поддерживать Москву, но в комментариях, получивших наибольшее количество голосов, утверждалось, что, в конечном счете, Китай должен сосредоточиться на себе и на противостоянии США в долгосрочной перспективе. Ху Сицзинь, Global Times , бывший главный редактор, поддержал это мнение, утверждая, что дипломатический образ мышления Китая отличается от российского и что Пекину следует бороться с США.С., но избегайте прямой конфронтации.

Размышляя об экономических издержках, понесенных Россией в результате вторжения, официальные и онлайн-дискуссии также сосредоточились на необходимости принятия превентивных мер, таких как создание цифровой валюты и снижение зависимости Китая от международных платежей SWIFT. системы и повышения внутреннего технологического и военного потенциала Китая. Китай уже принял закон о запрете иностранных санкций, чтобы противостоять реакции США и Европейского союза на репрессии Пекина в Гонконге и Синьцзяне.Чжан Есуй, официальный представитель Всекитайского собрания народных представителей, недавно заявил, что этот «защитный» шаг продемонстрировал, как «Китай использует законодательство для противодействия иностранному вмешательству и юрисдикции длинных рук».

Более широкие уроки, которые Пекин извлекает из опыта Москвы, — это не первый урок, который Китай извлек из наблюдения за Россией. Си неоднократно называл распад Советского Союза уроком для Китая и подчеркивал необходимость того, чтобы Коммунистическая партия Китая укрепила собственное управление, чтобы предотвратить подобные последствия.

Американские официальные лица и комментаторы уже давно продвигают версию о сговоре между Пекином и Москвой, и кажущаяся пророссийской позиция Китая по Украине подкрепляет этот аргумент, призывая к четкому разделению мира на демократии и автократии. Это чревато завышением облигаций между двумя странами. Пророссийская риторика Китая больше коренится в антизападных (и особенно антиамериканских) настроениях, чем в существенной поддержке российской военной операции или какого-либо непоколебимого союза.

Вместо этого, поскольку китайское правительство и китайский народ наблюдают быстрое отсоединение России от глобальной экономической системы, их внимание смещается в большей степени на внутренние дела, чтобы защитить Китай от подобных последствий. Российское вторжение в Украину спровоцировало всплеск национализма в Китае, но оно также представляет собой поучительную историю для Пекина, когда дело доходит до оспаривания либерального порядка, возглавляемого Западом и Америкой.

Как выглядят художественные проявления материнского истощения в позднем капитализме?

Нестабильная женская фигура продолжает прижиматься к углам комнаты.Пустые розетки на одной из стен говорят о домашнем характере этого затвора. Время активируется на протяжении всего видеоарт-перформанса благодаря тому, что фигура кормит себя, ее руки тянутся внутрь бюстгальтера, чтобы расположить одну грудь по направлению к собственному рту, чтобы усилить фиксацию ее губ на соске. Этот продолжающийся, кажущийся отчаянным акт матери, кормящей себя грудью, составляет основу видеоперформанса, который был показан на выставке Word of Mouth в галерее Woman Made Gallery в Чикаго, штат Иллинойс.

01 мин часы Отрывок, Мне нужно верить, что ты меня увидишь, 2021, Видео-спектакль, Гута Галли Видео: Предоставлено Гутой Галли

Отсутствует оттенок абсурда, связанный с отсутствием новорожденного или малыша. Вместо этого мы сталкиваемся с усталой матерью, выполняющей акробатические движения, чтобы успокоиться.В каждом кадре есть скрытый пафос, который делает его навязчивым и незабываемым. Я говорю по своему опыту, так как впервые столкнулся с этим, когда участвовал в открытом конкурсе в декабре 2021 года. Это образ эмоционального и физиологического голодания, исполненный с такой бурлящей уязвимостью, что его невозможно развидеть. Название напоминает нам, что это своего рода установка. Бразильский визуальный художник Гута Галли, чье тело держит каждый кадр, назвала это 21:13-минутное видео Мне нужно верить, что ты увидишь меня (2021), возможно, имея в виду диалог между сомневающимся апостолом Фомой и Иисусом. Христос, который вращался вокруг его потребности увидеть раны от своего распятия, чтобы поверить, что он действительно воскресший Христос.Галли ставит зрителя в положение свидетеля. Видя истощение ее материнского тела, мы, возможно, подтверждаем это. Ее перформативное исследование призвано выявить контуры единственного вопроса: что — или кто — питает наших матерей? Галли, завершившая свою беременность и перешедшая к материнству во время пандемии, описывает видеоперформанс как феминистскую критику несправедливых гендерных реалий современной материнской жизни и стремления обнаружить женские субъективности после материнства.«Живот этой работы — материнская тоска, неадекватность, невидимость и вина, социально и культурно опосредованные: травматический опыт матери интенсивной инфантильной беспомощности, совпадающий с периодом радикальных телесных изменений, горем, потерей социального статуса, изоляцией и нереалистичным ожидания компетентности и самодостаточности».

Тем не менее, Мне нужно верить, что ты меня увидишь, 2021, Видео-перформанс, Гута Галли Изображение: Гута Галли, предоставлено галереей Woman Made Gallery

Перформативные вмешательства, такие как эта работа Галли, служат жизненно важными контрапунктами наплыву влиятельных блоггеров-белых мамочек, которые доминируют на YouTube, которые обращаются к недосыпанию, знаменующему начало материнства, но по-прежнему вкладываются в увековечивание культуры «сделай сам», ставшей синонимом с футбольным материнством.Подруга-поэт, которая тоже родила в разгар пандемии, говоря о собственном истощении от изоляции от мира при воспитании новорожденного с партнером, который стремится разделить нагрузку, насторожила меня цитатой автора Бет Берри. Она считала, что Берри действительно попала в самую точку с этим: «Большая часть нашей умственной нагрузки и эмоционального труда, как современных матерей, исходит от постоянных и творческих попыток собрать воедино некое подобие деревни, вступая в роли, предназначенные для быть заполненным другими членами деревни и бессознательно оплакивать эту душераздирающую потерю (которая скрыта у всех на виду). Мы сильно недооцениваем бремя отсутствия деревень для матерей». Это слово «беспризорность» было как нельзя кстати. Это свидетельствует о бесчисленных отсутствиях, многих органах, которые должны нести ответственность за воспитание младенца, улавливая отчуждение, которое испытывают многие родители в капиталистической экономике из-за невидимости и обесценивания репродуктивного труда. Эта чувственная депривация, которая вызывает чувство материнского голода, проявилась в масштабах, ранее невиданных из-за пандемии.

Один и не один. Все сразу, 2021, цветной карандаш, коллаж на рисунок 3,5-летней дочери Сары Долан Изображение: Сара Долан

Поэтому неудивительно, что многие матери-художницы, либо родившие в последние два года, либо кормившие новорожденных, сосредоточили это феноменальное, всепоглощающее, феноменальное чувство выгорания в своем искусстве, представляя тем самым то, что иначе осталось бы. невысказанные или сказанные в частном порядке в кругах близких друзей и в группах материнской поддержки.Рост откровенно феминистского и квир-материнства, безусловно, также способствовал этой тенденции, поскольку женщины и небинарные художники полагались на Интернет, чтобы воспитать отсутствующее чувство общности или исправить, хотя бы немного, чувство безнадежности. Одним из выдающихся примеров, достойных историзации искусства, является выставка «Матернохроника: Материнское истощение во время пандемии », которая проходила виртуально с мая по декабрь 2021 года. Усталость, которая так повсеместно ощущалась, конечный результат, который до сих пор доступен для просмотра в Интернете, предлагает зрителям и критикам возможность теоретизировать о некоторых общих проблемах и проявлениях работы матерей-художников.Начнем с того, что куратор Эмили Зарс, художница, мать и аспирантка Индийского университета, предложила термин «Матернохроника» для описания потенциального жанра, определив его как определяемый хронической продолжительной усталостью от материнства/заботы, и предлагая ему структуру, которая исследует альтернативный способ переживания времени через призму материнства. Зарс представлял Материнские хроники как попытку «создать пространство для разговоров о материнском времени и накоплении стресса».Заявки были открыты для женщин и небинарных художников, которые были матерями или сиделками на протяжении всей жизни из любой точки мира. Художественная выставка из четырех частей была построена в хронологическом порядке и поэтому появляется в том порядке, в котором они были получены. Очевидно, что кураторская позиция исходит из собственной практики Зарсе и его вклада в артикулирование материнской субъективности с особым акцентом на исчерпании заботы. Она создает масштабные арт-инсталляции с использованием натуральных красителей. Хрупкость ее материальной вселенной воплощает материнскую уязвимость.

«Матернохроника » — это капсульный архив широкого спектра материнского опыта, который служит жизненно важным противовесом господствующему дискурсу, идеализирующему материнство. Вместо атрибутов предполагаемой эйфории у нас есть произведения искусства, свидетельствующие о том, как требования материнства в рамках капиталистически-гетеронормативно-патриархальных систем приводят к истощению эмоциональных и физиологических ресурсов человека. Кроме того, все художники соединяют материал с содержанием, развивая смелые авантюрные формальные стратегии, которые кажутся органичными для их воплощенного опыта выгорания.Например, работа Сары Долан « Один и не один: все сразу », призванная передать невозможность одиночества в присутствии 3,5-летнего ребенка во время пандемии, представляет собой коллаж, в котором сливается ее цветной карандашный рисунок магнитные плитки, из которых ее дочь строит домики для своих игрушек, в которых они могут играть с рисунком дочери. Мощно, но тонко передано стирание границ между творчеством матери и дочери, предполагающее опасность растворения материнской идентичности в процессе воспитания.В другой работе Кэти Дэвис под названием « Бытовое наводнение » также используется техника коллажа вместе с предметами домашнего обихода, такими как краска для дома, детские простыни, бумага, старые шторы, цветные карандаши и т. д., чтобы сформулировать ее личный опыт ощущения «полностью приготовленного, насыщенного». , перегружена и просто полна этого», а также заботится о сыне с аутизмом.

Внутреннее наводнение, 2021, Краска для дома, детские простыни, бумага, старые шторы, краски и цветной карандаш на деревянной панели, Кэти Дэвис Изображение: Кэти Дэвис, предоставлено Maternochronics / Emily Zarse

Горе бездетности также находит свое выражение в сериале, что, учитывая тишину, окружающую потерю беременности — более распространенную, чем мы себе представляем, — и последующее одиночество такой травмы, безусловно, является желанным жестом.Художница Меган Линдси использует смешанную технику малыша на бумаге, сочетая ее со своими словами в глубоко трогательной работе под названием « Сонет по случаю очередного выкидыша во время пандемии », посвященной накопившемуся горю от трех выкидышей, которые у нее были во время пандемии. , первое событие в День матери. Масштабы ее потери усугублялись ее неспособностью успокоить или утешить других членов семьи из-за обстоятельств пандемии. «Я мало плакала — пока я не смогла запечатлеть этот опыт в виде поэзии, я почувствовала, что соединилась со своими чувствами о том, что я стала жертвой опустошения и могилой моих будущих детей во время сезона всемирного траура. » она пишет.Сонет отражает сложность эмоций, тенденцию интернализировать неспособность матки взращивать жизнь и чувство беспомощности, которое сопровождает проблемы с репродуктивной функцией.

Сонет по случаю очередного выкидыша во время пандемии, 2021, Слова, смешанная техника для малышей на бумаге, Меган Линдси Изображение: Меган Линдси, предоставлено Maternochronics / Emily Zarse

Работа Линдси перекликается с соматическим духом почти всех работ в шоу, раскрывая склонность матери-художницы к постоянному обращению тела и его жидкостей, выделений, а также сознательных и бессознательных желаний в качестве материала и субъекта.Это ярко выражено в серии Кейси Кэмпбелл «Молочные дневники , », начатой ​​в январе 2020 года, в которой акт накопления ее грудного молока является предметом 45 фотографий. Кэмпбелл объясняет, как последние два года она провела в изоляции, направляя свою художественную практику, борясь с горем из-за смерти матери и бесплодием из-за выкидыша, а также со страхом смерти из-за пандемии. Становление матерью принесло с собой ряд тревог. Она говорит: «А что, если мой ребенок заболеет? Что с осмотрами? Достаточно ли я кормлю своего ребенка? Достаточно ли времени я провожу со своим старшим ребенком?» В качестве самоуспокоения она начала сцеживать грудное молоко в 5 утра после первого кормления ребенка.«Я начала писать мысли или беспокойства вместе с датой на каждом пакете с грудным молоком. Затем я фотографировала пакеты с грудным молоком, чтобы задокументировать послеродовую жизнь, тревоги по поводу материнства и жизни в условиях COVID-19», — пишет она. «Акт сцеживания грудного молока и замораживания был для меня ритуальным и медитативным способом справиться с ситуацией и облегчить беспокойство по поводу болезни и невозможности кормить ребенка».

Milk Diaries, 2020-2021, 45 фотографий, пакеты с сцеженным грудным молоком Words, смешанная техника малыша на бумаге, Кейси Кэмпбелл Изображение: Кейси Кэмпбелл, предоставлено Maternochronics / Emily Zarse

Пока неизвестно, войдет ли такая блестящая, запоминающаяся, поэтическая и телесная работа в мейнстрим. На данный момент тот факт, что он существует, и что есть так много матерей-художников, которые используют свое искусство, чтобы говорить о гендерной природе воспитания, дисбалансе эмоциональной нагрузки между партнерами, со многими часто бросающими вызов бинарными представлениями о том, что составляет материнское. идентичность, должны быть прославлены и увековечены.

(Отказ от ответственности: взгляды и мнения, выраженные здесь, принадлежат авторам и не обязательно отражают официальную позицию STIR или его редакторов.)

Возможности роста рынка карандашей для рисования, анализ и прогноз до 2028 года — Билет Болливуда

Рынок карандашей для рисования (анализ тенденций 2022 г.)

Отчет о мировом рынке карандашей для рисования содержит информацию о мировой отрасли, включая ценные факты и цифры. В этом исследовании подробно рассматривается мировой рынок, такой как структуры отраслевых цепочек, поставщики сырья и производство. Рынок продаж карандашей для рисования исследует основные сегменты масштаба рынка.Это интеллектуальное исследование предоставляет исторические данные и прогноз на период с 2022 по 2028 год.

Были изучены результаты недавних научных работ по разработке новых продуктов Drawing Pencil. Тем не менее, в этом отчете о статистическом обзоре также были изучены факторы, влияющие на принятие ведущими игроками отрасли синтетических источников рыночных продуктов. Выводы, представленные в данном отчете, представляют большую ценность для ведущих игроков отрасли. В этом отчете упоминаются все организации, участвующие в глобальном производстве продуктов на рынке Карандаш для рисования, чтобы изучить информацию о рентабельных методах производства, конкурентной среде и новых возможностях для приложений.

Этот отчет содержит тщательный анализ рыночных сценариев до и после пандемии. Этот отчет охватывает все последние разработки и изменения, зарегистрированные во время вспышки COVID-19.

Получить образец отчета: https://www.marketresearchupdate.com/sample/37773

Основные игроки рынка:
Caran D’ache, Hindustan Pencils Pvt. Ltd, General Pencil Company, Faber-Castell, Derwent, Staedtler Mars GmbH, China First Pencil Co., Cretacolor, FILA, BIC, Tombow Pencil Co, Viarco Portugal, Koh-i-Noor Hardtmuth, Newell Brands, Musgrave Pencil Company, California Cedar Products Company, Mitsubishi Pencil Company

Типы, рассматриваемые в этом отчете:
Твердый графит, древесный уголь, уголь, цветной, консистентная смазка, акварель, другие

В этом отчете рассматриваются следующие приложения:
Онлайн-продажа, офлайн-продажа

С раскрытием нынешних рыночных стандартов отчет об исследовании рынка Drawing Pencil также непредвзято иллюстрирует последние стратегические разработки и модели участников рынка.Отчет служит предполагаемым деловым документом, который может помочь покупателям на мировом рынке спланировать свой следующий курс в отношении положения рынка в будущем.

Проверить скидку на отчет о рынке карандашей для рисования @ https://www.marketresearchupdate.com/discount/37773

Региональный анализ рынка карандашей для рисования

Северная Америка  (США, Канада и Мексика)
Европа (Германия, Франция, Великобритания, Россия и Италия)
Азиатско-Тихоокеанский регион , Корея, Япония Индия и Юго-Восточная Азия)
Южная Америка (Бразилия, Аргентина, Колумбия и т. д.)
Ближний Восток и Африка  (Саудовская Аравия, ОАЭ, Египет, Нигерия и Южная Африка)

Почему компании B2B во всем мире полагаются на нас для роста и поддержания доходов:

• Получите четкое представление о рынке Карандаши для рисования, о том, как он работает, и о различных этапах цепочки создания стоимости.
• Понять текущую рыночную ситуацию и потенциал будущего роста рынка Карандаш для рисования в течение прогнозируемого периода.
• Разработайте стратегию маркетинга, выхода на рынок, расширения рынка и другие бизнес-планы, понимая факторы, влияющие на рост рынка и решения покупателей о покупках.
• Изучите бизнес-структуры, стратегии и перспективы ваших конкурентов и примите соответствующие меры.
• Принимайте более обоснованные бизнес-решения с помощью проницательных первичных и вторичных источников исследований.

Этот отчет содержит:

1. Подробный обзор мирового рынка карандашей для рисования.
2. Оценка мировых отраслевых тенденций, исторические данные за 2011 год, прогнозы на ближайшие годы и прогноз совокупных годовых темпов роста (CAGR) к концу прогнозируемого периода.
3. Открытие новых рыночных перспектив и методологий целевого маркетинга для Global Drawing Pencil
4. Обсуждение НИОКР и спроса на выпуск новых продуктов и приложений.
5. Широкие профили компаний ведущих участников отрасли.
6. Состав рынка с точки зрения типов и целей динамических молекул с указанием основных отраслевых ресурсов и игроков.