Я заполнил обе сетки и пора приступить к переносу информации из эталона на бумагу для рисования. Возможно, вам будет проще прикрепить источник к бумаге и точно перпендикулярно ей. Это поможет вам лучше оценивать углы, и я объясню больше в ближайшее время.Теперь аккуратно скопируйте линии или ребра, которые вы видите в каждом квадрате исходной сетки, в соответствующий квадрат на сетке копии. Если у вас возникли проблемы с сопоставлением ячеек между сетками, пронумеруйте их по короткой стороне и используйте буквы по длинной стороне. Вы копируете линию , если ваш источник — эскиз, или ребро , если это фотография.

Желательно копировать по одной клетке за раз. Я говорю это по очень веской причине: это означает, что вы не обращаете внимания на , что эта строка представляет .Скажите себе: «Эта линия начинается на четверти пути вниз по левому краю этого квадрата и идет к точке почти в нижней части правой стороны». Эта линия может быть частью руки, кофейника, самолета, хвоста собаки — это не имеет значения, это просто линия, которую вы копируете. Что бы вы ни делали, не поддавайтесь искушению просто скопировать изображение поверх сетки — вы просто обманете себя и не получите ценный урок. Это потому, что сетка учит ваш глаз видеть то, что есть на самом деле, а не то, что вы думаете .Он тренирует ваш глаз, чтобы правильно видеть углы, кривые, пространственные отношения — без учета. И это важно.

Концентрируясь только на одном квадрате за раз, вы разделяете каждую функцию на неузнаваемые формы — абстрактные формы, которые мозг не может распознать. Распознанные формы вызывают «Я знаю об этом все» и называют части. «Это «рот», и я знаю, как выглядит рот. ..» Но вы не знаете! Вы знаете общее сохраненное изображение — изображение, которое позволяет вам мгновенно распознать рот — но это не рот вашего субъекта .Чтобы видеть и рисовать то, на что вы смотрите, а не то, что, как вам кажется, вы видите, вам нужно преодолеть эту систему именования и распознавания, и сетка поможет вам сделать именно это.

Этот белый край проходит посередине коробки и немного правее центра. Это все, что мне нужно знать, чтобы нарисовать его точно. Мне не нужно знать, что это часть топливного фильтра. Я знаю, как выглядят топливные фильтры, поэтому у меня может возникнуть соблазн нарисовать то, что я знаю, а не увидеть. То же самое относится ко рту на портрете, к маргаритке на ботаническом рисунке или к дымоходу в архитектурном этюде.

На мой взгляд, сетка — это благословение для начинающих художников. Сетка:

• Разделяет содержание с формой Поскольку все элементы сведены к чистой линии, вы рисуете абстрактные формы, которые невозможно идентифицировать или назвать.
• Удаляет все тона и освещение Это позволяет вам, художнику, навязывать свои собственные правила.
• Обеспечивает точность положения, масштаба и формы там, где точность имеет решающее значение.
• Облегчает изучение , потому что вы можете исследовать, практиковать и изучать различные техники без предварительного обучения рисованию на глаз.

Бывают случаи, когда работать только с одним ящиком не рекомендуется. Например, когда важное ребро проходит более чем через одну клетку. Вместо того, чтобы рисовать его по частям, что ведет к неточности, отметьте точки, где край проходит через каждую коробку, а затем соедините их.Это не обязательно для прямой линии, но если бы это была кривая, я бы получил гораздо более плавный и точный результат, соединив несколько точек. А если линия должна быть прямой, используйте линейку. Но не используйте его в своем финальном рисунке, потому что он может выглядеть неестественно точным.

Еще одна проблема, с которой вы столкнетесь, — это поле, содержащее слишком много информации. Например, он может охватывать весь глаз. Чтоб легче было рисовать — и забыть, что это глаз! — если оно было разделено между двумя и более ящиками.Всякий раз, когда блок сложный, разделите этот блок исходной сетки на четыре с двумя дополнительными линиями. Затем сделайте то же самое с копией сетки. Вот решил проблему носа, разделив его. Но глаз по-прежнему содержится в одной коробке. Итак, снова разделите эту коробку на четыре части. В качестве альтернативы вы можете использовать перекрестие. Затем используйте негативное пространство, чтобы оценить формы и положения. Сравните края с линиями сетки. Вертикальный край этого треугольника составляет половину высоты коробки, и если я нарисую этот треугольник, я также нарисую край спицы рулевого колеса. Всегда учитывайте негативное пространство. Например, вместо того, чтобы рисовать это ребро, а затем это и это, гораздо проще просто нарисовать негативное пространство, содержащееся в этих ребрах.

И если углы — проблема, попробуйте это. Убедитесь, что обе сетки перпендикулярны друг другу, как я упоминал ранее. Затем используйте полоску картона, линейку или острие карандаша. Положите его вдоль скошенного края, перетащите его от одной сетки к другой и используйте его, чтобы нарисовать линию.

Наконец, найдите особенности, которые вы хотите включить в свою интерпретацию фотографии, и те, которые будут держать вас на правильном пути, независимо от того, включите вы их в конечном итоге или нет.Например, в этой области мой ботинок начисто натирает кожух, когда я нажимаю на педаль сцепления. Я могу включить или не включить его в рисунок, но я включу его в свои рекомендации. Это может помочь расположить другой элемент, разбить унылую область или просто сказать мне, где я нахожусь. Я часто включаю тени по той же причине. Чтобы позже я не путал их с физическими краями, я использую пунктирные линии для теней и стрелки на любых линиях, обозначающих направление роста.

Когда вы одновременно рисуете и работаете над небольшой областью, нередко можно сбиться с пути.Маленькие особенности, которые вы выбираете и отмечаете сейчас, являются «указателями», которые вы можете использовать, чтобы вернуться на правильный путь. И в это время вы можете решить, включать их в свой рисунок или нет.

Теперь копия сетки готова, можно приступать к рисованию. Но сначала сетка на чертежной бумаге отслужила свое, и ее нужно удалить. Если вы слегка использовали 2B, чтобы нарисовать свою сетку, вы сможете довольно легко стереть ее с помощью эластичного ластика или Blu-Tack. Однако удаление сетки без случайного стирания части направляющего чертежа утомительно и занимает очень много времени.К счастью, есть способы перенести исходный текст на бумагу для рисования, не рисуя на ней сетку.

Расширенная сеть

• На чертежной бумаге нет копии сетки, потому что направляющие переносятся на нее без использования сетки.
• Ошибки при копировании безопасно исправлены , так как вы не работаете непосредственно с бумагой для рисования.
• Направляющие легко стираются, потому что они наносятся легкими движениями и располагаются на поверхности бумаги, а не глубоко в зубе.
• Направляющие можно точно восстановить , даже если вы их полностью стерли.

Этот следующий шаг даст вам все преимущества. Возьмите лист кальки. Надежно приклейте ее к сетке. А затем проследите все ваши линии сетки. Это конечный продукт, к которому вы стремитесь. Точный набор руководящих принципов, которые были созданы далеко от чертежной бумаги.

Прежде чем двигаться дальше… Если вы собираетесь нарисовать серию рисунков одинакового или близкого размера, есть более быстрый способ достичь одной и той же точки.Возьмите лист белого картона, чуть больше размера ваших рисунков, и нарисуйте на нем сетку для копирования черными чернилами. Сохраните его — вы можете использовать его снова. Наклейте кальку на сетку. Я предпочитаю использовать майлар. Эти чертежные пленки Grafix и Seth Cole или любой другой марки подойдут, но подойдет любая калька. Теперь скопируйте исходное изображение на кальку, используя расположенную ниже сетку копии в качестве направляющей. Обязательно держите руку подальше от поверхности — положите ее на кусок картона — потому что влага от вашей руки может привести к тому, что чертежная бумага свернется и согнется. Вам действительно нужно убедиться, что он остается плоским. Результат тот же — ваш направляющий рисунок находится на кальке, но вам не нужно рисовать сетку копии или обводить скопированные линии.

Наконец, вам нужно перенести направляющие на бумагу для рисования. Это метод, который я использовал почти для всех 52 этюдов, которые я нарисовал для своей открытой коллекции печатных изданий. Прикрепите бумагу для рисования к чертежной доске обычным способом. Затем положите сверху пленку для чертежей и аккуратно размещайте ее, пока не будете удовлетворены.Держите его на месте — вам не нужен старый утюг… но это самый полезный инструмент в моей студии! И прикрепите верхний край чертежной бумаги к бумаге для рисования — надежно — чтобы ни один из них не мог двигаться независимо.

Вы можете нацарапать на обратной стороне кальки, чтобы перенести ее на бумагу — я так и сделал — но есть способ получше — тот, который сохранит вашу кальку в чистоте. Возьмите лист графитовой копировальной бумаги — подойдет любой тип, хотя друзья-художники не рекомендуют их, и я никогда не использовал их. Ну, его не существовало, когда я использовал этот метод. Но даже сейчас я бы порекомендовал вам сделать его самостоятельно. Я использую второй кусок чертежной пленки и тщательно покрываю одну сторону графитом 6B или более мягким материалом. Это полезный способ использовать ваши старые короткие заглушки. Если вы попробуете это, не сердитесь — вы делаете графитовую копировальную бумагу. Храните его в папке, и он будет готов к использованию в любое время — просто обновляйте 6B время от времени. Подсуньте копировальную бумагу под чертежную пленку и (снова положив руку на кусок картона) перерисуйте каждую линию, нажимая ровно столько, чтобы передать отпечаток.Я использую для этого свой инструмент для отступов, но и твердый карандаш справится с этой задачей так же хорошо. Вы можете безопасно удалить копировальную бумагу в любое время, чтобы проверить свой прогресс, потому что чертежная пленка всегда будет точно возвращаться в одно и то же положение.

Этот метод имеет много преимуществ. Ваши указания могут быть полностью удалены с помощью Blu-Tack или ластика. И, если вы наложите область тона, никакие отступы не появятся снова, чтобы преследовать вас. И это оказалось действительно полезным — поскольку чертежная пленка прикреплена шарниром к верхней части чертежной бумаги, ее можно в любой момент опустить вниз, чтобы проверить точность.Это особенно полезно, если вы удалили ошибку, а также стерли свои исходные направляющие, потому что вы можете заменить их в любое время. И когда вы сбились с пути, эта карта вернет вас на правильный путь.

Наконец, рисуя, не будьте рабом своих указаний. В лучшем случае они обеспечивают точное позиционирование, в худшем — просто ошибаются — вы рисуете то, что выглядит правильно , а не то, что, по фотографиям или вашим рекомендациям, должно выглядеть. Сравните эти два изображения, и вы увидите, что в процессе рисования было внесено много изменений, особенно шея и основание.Инструкции — это руководства, а не обязательные карты маршрутов.

© авторское право: Майк Сибли, 2019

Вырезать, копировать, удалять или перемещать выделенные рукописные фрагменты в Microsoft OneNote

В Microsoft OneNote можно вырезать, копировать, удалять или перемещать любые выделенные рукописные штрихи.

iPad

1. Откройте страницу, содержащую рукописные заметки или рисунок, или коснитесь вкладки Рисование , выберите перо, а затем используйте палец или стилус, чтобы писать или рисовать на странице.

2. На вкладке Рисование коснитесь Лассо Выберите , а затем с помощью пальца или стилуса нарисуйте выделение вокруг штрихов пера, которые вы хотите вырезать, скопировать или удалить.

   Обязательно соедините конечную точку вашего выбора с тем, где вы начали.

3. Когда чернила выбраны (вокруг вашего выбора появятся 8 маркеров выбора), коснитесь пальцем внутри выделения, чтобы отобразить меню со следующими параметрами:

   • Коснитесь Вырезать , чтобы удалить выделение в его текущем местоположении.Чтобы вставить удаленные рукописные штрихи в другое место на странице:

     1. Коснитесь Текстовый режим слева от вкладки Рисование .

     2. После того, как вы отпустите кнопку, коснитесь Вставить в появившемся меню, а затем перетащите пальцем вставленный фрагмент рукописного ввода в нужное место.

   • Коснитесь Копировать , чтобы сохранить выделение в текущем местоположении. Чтобы вставить копию выбранных рукописных штрихов в другое место на странице,

     1. Коснитесь Текстовый режим слева от вкладки Рисование .

     2. Коснитесь и удерживайте палец на странице, куда вы хотите вставить ранее выбранные штрихи пера.

     3. После того, как вы отпустите кнопку, коснитесь Вставить в появившемся меню, а затем перетащите пальцем вставленный фрагмент рукописного ввода в нужное место.

   • Коснитесь Удалить , чтобы навсегда удалить выделение в его текущем местоположении. Если вы передумаете, коснитесь стрелки Отменить в верхнем левом углу приложения, чтобы восстановить выбор чернил.

     Примечание. Вы также можете удалить мазки тушью, используя значок ластика слева от пера на вкладке Рисование .

4. Если вы хотите переместить набор рукописных штрихов, коснитесь и удерживайте внутри выделения, а затем переместите палец или перо, чтобы перетащить выделение в другое место на странице.

Айфон

В настоящее время эта функция недоступна при использовании Microsoft OneNote на iPhone.

Можете ли вы скопировать картину и продать картину? Я узнал

Можно ли скопировать картину и продать картину? А если художника уже нет в живых? Как насчет копирования изображения в Интернете? Хотя это звучит как этическая дилемма, это также и юридическая дилемма. В этой статье будут рассмотрены вопросы, связанные с копированием чужих работ, а также способы защиты вашей собственной работы от копирования другими.

Можно копировать что угодно.Продажа, реклама и публикация копии произведения искусства запрещены законом, если у вас нет предварительного разрешения от владельца авторских прав. Также незаконно публиковать и продавать произведение искусства, которое по существу похоже на другое оригинальное произведение искусства. Авторское право действует в течение 70 лет после смерти создателя, после чего оно становится общественным достоянием.

Копирование произведений искусства и фотографий других людей — это минное поле, поэтому давайте рассмотрим распространенные проблемы один за другим.

Законно ли копировать чужое искусство?

Нет, это не незаконно, вы можете копировать чужие работы.Однако представление своей работы как оригинальной является незаконным. Вы должны указать, что ваше искусство было скопировано с произведения искусства другого человека. Ни в коем случае у вас нет разрешения копировать подпись. Это мошенничество, простое и понятное.

Все становится неясным, когда копия существенно похожа на работу другого художника. Плагиат полулегальный. Как доказать существенную разницу? Где грань между грабежом и вдохновением?

В конечном счете, только суд может определить степень, в которой вы можете присваивать образы других людей.Энди Уорхолу это сошло с рук, и это принесло ему миллионы.

Это также усложняется, если вы хотите продать свою картину. Единственная частная продажа может быть приемлемой, это этический вопрос, но что, если вы рисуете одну и ту же картину снова и снова? Это юридический.

Существует опасность того, что ваши картины могут подорвать ценность оригинальной работы, которую вы скопировали, и в таких случаях оригинальный художник теоретически может потребовать от вас возмещения убытков.

Все изображения принадлежат создателям, если они могут это доказать. Это включает в себя фотографию. Вы не можете предполагать, что, поскольку изображение находится в сети, у вас есть какое-либо разрешение на его использование.

Отсутствие водяного знака или символа авторского права не делает изображение открытым. Все художники сохраняют за собой права на свои работы.

Авторские права действительны в течение всей жизни плюс 70 лет, если эти права не будут проданы.

Существует положение о копировании произведений искусства в соответствии с разделом 107 Закона об авторском праве 1976 года.Разрешение предоставляется для «добросовестного использования» в таких областях, как обучение, комментарии, критика, новости, исследования и так далее.

Приемлемо ли когда-либо копировать искусство других людей?

Бывают случаи, когда совершенно уместно скопировать работу другого художника. Очевидная причина, которая приходит на ум, — это когда вы пытаетесь научиться рисовать и раскрашивать.

Как ученик учится, если не у своих сверстников и мастеров? Мы все учимся, копируя художников, которых мы любим.Я точно знаю.

Общие советы по копированию: Плохо ли рисование по эталонным фотографиям? Вы обманываете?

Совершенно справедливо копировать произведение искусства с целью обучения. Одна и та же скопированная картина, вывешенная в галерее, физически или онлайн, перестает быть образовательной и является нарушением авторских прав.

Любое произведение искусства старше определенного возраста является общественным достоянием. Это означает, что вы должны установить, когда умер создатель, и добавить 70 лет.По истечении этого времени никаких юридических последствий для беспокойства нет.

Не заблуждайтесь, думая, что все, что старше 70 лет, прекрасно. Имущество создателя по-прежнему владеет авторскими правами. Если художник умер в 1970 году, работа охраняется до 2040 года.

Вы можете скопировать старый мастер, если хотите, или старую фотографию. Многие студенты-художники сидят в галереях и рисуют картины.

Также интересно отметить, что артисты одного жанра или одного периода времени нередко копируют друг друга.Художники всегда так делали.

В разных культурах разные взгляды на копирование произведений искусства. В некоторых культурах это считается большим нарушением, чем в других. Любой, кто путешествует по Азии, поймет, что копирование не вызывает такого осуждения, как на Западе.

Можно ли копировать искусство и продавать его?

Любой желающий может обратиться к владельцу произведения искусства и попросить разрешения на его воспроизведение. Художник может позволить вам использовать свое изображение только один раз в обмен на деньги или рекламу.У них может вообще не быть возражений. Если они сами не профессионалы, они могут быть даже довольны.

Профессиональные художники захотят какую-то форму оплаты, и обычно это роялти от лицензирования работы для определенной цели. Иногда этим занимаются сами артисты или чаще их агенты.

Если вам не повезло, и художник не хочет, чтобы его работа использовалась, двигайтесь дальше и найдите другой источник.

Проблемы возникают, когда намерения состоят в том, чтобы обмануть.Если у вас нет разрешения, это воровство. Это не дань уважения, не вдохновение и не комплимент. Это брать что-то у другого человека, что иначе вы не смогли бы или не стали бы создавать сами.

Копирование произведения с целью пародирования также является областью, которую вам, возможно, придется защищать. Вам придется спорить о «добросовестном использовании».

Если вы серьезно относитесь к заработку денег, взгляните на мое руководство и скопируйте, как это делаю я!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Пссс… всего 12 долларов.99 !

Но что, если вы скопируете только часть изображения?

Выбор частей изображения и их использование без разрешения — серая зона. Если копия составляет значительную часть оригинала, это нарушение авторских прав, но если она составляет незначительную часть исходного изображения, тогда это менее очевидно.

Это зависит от намерения, есть ли какая-либо коммерческая выгода от использования и является ли «приобретенный» раздел явно узнаваемым.

В основном я рисую wildli fe из собственных фотографий и иногда изображение не в фокусе, плохо обрезано или требует какой-то корректировки.У меня есть большая часть информации, но мне нужны недостающие детали.

Что мне делать? Вернуться в поле или посетить зоопарк, чтобы еще раз сфотографировать ногу или ухо животного? Конечно, нет. Я нахожу изображение в Интернете и использую его.

Прочитайте это сообщение: Как начать рисовать дикую природу и стать художником дикой природы

Я делаю что-то подобное, если иногда мне нужно добавить аутентичную листву.

Я не вижу ничего плохого в очень незначительных изменениях, сделанных таким образом.

Можно ли скопировать фотографию знаменитости и продать ее?

Нет, в общем, нельзя просто нарисовать или раскрасить знаменитость и продать. Есть две причины, по которым это может иметь неприятные последствия.

Живая знаменитость — это бренд, и ее имидж защищен. Вам понадобится разрешение модели, чтобы иметь какие-либо права. Это не будет предлагаться бесплатно.

Даже если вы делаете свои собственные фотографии, вы не можете использовать изображение знаменитости в коммерческих целях.

Если знаменитость умерла, и вы хотите использовать старое изображение, фотограф или его имущество по-прежнему имеют авторские права, поэтому вам все равно потребуется разрешение на их использование.

Единственный способ избежать наказания за использование знаменитости — изменить изображение до неузнаваемости с оригинальной фотографии. Энди Уорхол использовал эту защиту. Ему это сошло с рук при жизни, но, что интересно, его фонд отказался от апелляции к Линн Голдсмит за кражу ее образа Принца.

Можно ли скопировать изображение для татуировки?

Считается дурной практикой наносить татуировку работы другого художника без разрешения. Это потенциально нарушение авторских прав, если художник может доказать, что татуировка обесценила его / ее дизайн и лишила его прибыли, которую он мог бы получить в противном случае.

Естественно, большинство художников не в состоянии обратиться в суд, да и мало кто захочет. По сути, это вопрос целостности. Этически татуировщик должен уважать права другого художника, и большинство из них это делает. Остальным может сойти с рук копирование работы, изменив изображение настолько, чтобы объявить его своим.

На протяжении многих лет я встречал многих людей, которые представляли себе одно из моих изображений на своем теле, с моего согласия или без него. Лично мне все равно, меня это не расстраивает.Меня больше интересует качество работы, и я видел несколько шокеров. Есть много плохих татуировщиков.

Самая запоминающаяся встреча у меня была с корейцем, который остановился как вкопанный, когда заметил мой портрет льва. Он закатал рукав, и вот оно. Он сделал татуировку еще на Дальнем Востоке и по чистой случайности прошел мимо меня, того самого художника, который ее создал, за полмира отсюда. Он был поражен и так счастлив, что тоже купил отпечаток.

Можно ли копировать и продавать персонажей Диснея?

Вы не можете копировать и продавать изображения Disney без разрешения. В прошлом Disney была довольно строгой в отношении своих авторских прав и товарных знаков.

Это касается комиксов Marvel, «Звездных войн» и любого другого фэнтезийного творения. Вы не имеете права воспроизводить работы или использовать производные.

Вы не можете копировать нарисованных ими персонажей, но можете использовать некоторые из предметов , которые они использовали. Многие из самых известных персонажей Диснея основаны на произведениях, авторские права на которые давно истекли.Вы можете интерпретировать их по-своему или даже копировать старые иллюстрации.

Например:

• Алиса в стране чудес
• Питер Пэн
• Робин Гуд
• Книга джунглей
• Белоснежка
• И это лишь некоторые из них. Список можно продолжить.

Можете ли вы скопировать чей-то художественный стиль?

Оригинальность встречается редко, большинство художников научились своему ремеслу, пытаясь копировать стиль других художников. Но вот в чем дело, вы можете начать с копирования стиля другого художника, но очень скоро выработается собственный стиль.

Нельзя обойти стороной тот простой факт, что преподаватели обучают своим знаниям и техникам по-своему, и их ученики будут следовать их инструкциям. Результаты неизбежно будут подделкой.

Нельзя просто перенять их стиль. Ваши усилия будут второстепенными, навсегда бедными родственниками, как второсортная трибьют-группа.

Прочитайте это, это поможет: Как найти свой стиль рисования: 8 способов развить свои навыки

Копирование стиля — это только трамплин к поиску собственного способа ведения дел.У всех нас есть свои уникальные стили, и мы меняем направления, когда на нас влияют другие. Пока экспериментируем, идем дальше.

Я помню, как меня обвинили в копировании другого художника, когда я впервые начал продавать свои рисунки. Я понимал, что между мной и другим известным художником есть сходство, потому что мы оба рисовали животных, но мне все равно было больно, когда вся моя тяжелая работа была отброшена так небрежно.

Похоже, некоторые критики путают использование одного и того же средства со стилем. Что ты можешь сказать? Мы использовали совершенно разные методы, но что, если мы этого не сделали? Что, если бы у нас был похожий подход, могли бы вы действительно «владеть» техникой? Я так не думаю.

Некоторые художники настолько уникальны, что никто не может скопировать их стиль, но большинство людей просто рисуют и раскрашивают в меру своих способностей. В конце концов, копировать другого художника — глупая затея.

Как защитить вашу работу от копирования

Если вы творческий человек, будь то в бизнесе или просто для удовольствия, то есть вероятность, что в какой-то момент кто-то скопировал вашу работу.

Как предотвратить кражу ваших изображений? Что делать, если кто-то украл ваши изображения?

Водяной знак каждого изображения, вести записи и происхождение.Укажите свое авторское право, имя и дату где-нибудь на оригинальном произведении, отправьте копию себе заказным письмом и оставьте ее неоткрытой в качестве доказательства. Выполните обратный поиск изображения для своего произведения искусства, свяжитесь с владельцем и попросите удалить изображение или попросите оплату.

Один из способов предотвратить случайную кражу — отключить функцию «Сохранить как» по щелчку правой кнопкой мыши. Вы можете сделать это, добавив код на свой сайт или используя плагин.

Я не захожу так далеко. Если кто-то хочет украсть изображение, он все равно сделает снимок экрана, и если у кого-то есть разумная причина сохранить ваше изображение, это их остановит.

Авторитетные сайты удалят украденные изображения, если вы сможете доказать их происхождение, но в остальном это Дикий Запад, и вы мало что можете с этим поделать.

Большинство художников не в состоянии пользоваться судами. Лучшее, что вы можете сделать, это пригрозить судебным иском, а это пустая угроза, особенно если кража совершена за границей.

Нужно ли художникам защищать авторские права на свои работы?

Авторское право для художников — запутанная тема. Должен ли я защищать авторские права на свою работу? Должен ли я регистрироваться в правительстве? Остановит ли это кого-то от кражи?

Художникам часто говорят, что они должны охранять авторские права на свои работы, но правда ли это, и если да, то как? Это приводит к путанице, а иногда и к бездействию.

Я постараюсь помочь и сделать это достаточно простым для понимания.

Произведениям искусства автоматически присваивается авторское право в момент их создания. Вы не обязаны регистрировать свое искусство и не обязаны делать это по закону.

Тем не менее разумно вести записи. Поместите символ © с вашим именем и годом где-нибудь на картинке.

Символ © указывает, что это произведение защищено авторским правом его владельца, который имеет исключительные права на его воспроизведение, распространение его копий, создание на его основе производных работ (таких как переводы или сокращения), публичное исполнение его версий.

Граждане США также могут зарегистрировать авторские права на свои произведения искусства в Бюро регистрации авторских прав для защиты от нарушений.

Регистрация не требуется для защиты в соответствии с законодательством США , хотя регистрация дает дополнительные преимущества, такие как предоставление prima facie доказательств того, что вы являетесь владельцем авторских прав, и может помочь вам возместить убытки в случаях нарушения. Есть сборы, в настоящее время $ 35 за одну штуку.

В Великобритании нет государственной службы регистрации.Вместо этого вы можете отправить копию себе заказным письмом и/или отправить другую копию юристу для безопасного хранения.

Стоит ли добавлять водяной знак к онлайн-произведению искусства?

Многие люди не понимают важности защиты своей интеллектуальной собственности. Важно защитить вашу работу от использования другими, но может быть трудно донести эту идею.

В Интернете полно людей, которые без разрешения возьмут вашу работу и используют ее в своих целях.Этим людям наплевать на законы об авторском праве, и они могут создать вам серьезные проблемы, если будут использовать ваши изображения ненадлежащим образом.

Одним из решений является добавление водяных знаков ко всем изображениям на вашем веб-сайте. Это должно помочь напомнить людям, что они не могут просто брать изображения из Интернета и использовать их как свои собственные.

Лучший способ добавить водяной знак в файл — использовать фоторедактор. Я использую Photoshop, но в Интернете есть бесплатные фоторедакторы. Попробуйте использовать бесплатный онлайн-сайт, такой как PicMonkey, Pixlr или Canva, чтобы добавить водяной знак.

Не поддавайтесь паранойе и не наклеивайте на изображение огромный символ копирайта. Помните, что если ваш водяной знак слишком большой и навязчивый, это может отвлечь внимание от работы.

Поместите его в ненавязчивое место, чтобы люди знали, что это ваша работа, не отрывая полностью от изображения.

Мне нравится добавлять символ авторского права и имя в правом нижнем углу изображения. Я знаю, что его можно обрезать, но любой, кто полон решимости украсть вашу работу, все равно это сделает.

Я думаю, что это сдерживающий фактор для бездумного воровства.

Вы также можете пойти другим путем и незаметно добавить свое имя к изображению в крошечных секретных местах. Воры ищут основной водяной знак и не будут думать о поиске скрытых слов внутри изображения.

Насколько большим должен быть файл изображения в сети?

Никогда не загружайте большой файл в сеть, если вы не хотите, чтобы он был скопирован.

Совершенно очевидно, что люди возьмут вашу работу, если увидят оригинал на экране вашего компьютера.Есть несколько способов обойти это, но сейчас давайте сосредоточимся на размере файла и на том, насколько важно не загружать большие файлы в Интернете, чтобы избежать копирования ворами.

В идеале ширина изображения в Интернете не должна превышать 1200 пикселей.

Большая часть произведений искусства в Интернете будет меньше этих размеров. Например, изображения в Instagram ограничены размером 1080×1080 пикселей. Сообщения Pinterest больше по размеру и составляют 1500L x 1000W пикселей, но очень немногие люди заполняют все свои пины отдельными изображениями.

Небольшие файлы могут отлично выглядеть в Интернете, но при распечатке они теряют качество. Хотя существует программное обеспечение, которое может увеличивать файлы, они не могут волшебным образом восстановить небольшие файлы Jpg с разрешением 72 DPI до необходимого качества печати.

У вас больше шансов, что ваше искусство будет украдено и перепрофилировано для Интернета или открыто скопировано и украдено.

Я увидел одно из своих изображений, напечатанное на футболке, которую парень носил на улице. Кто-то, должно быть, отсканировал один из моих отпечатков и подумал, что добавление чего-то к изображению делает его своим.Кровавая щека.

Как найти ваши изображения в любом месте в Интернете

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, использует ли кто-то ваши изображения, есть способ узнать

Обратные поисковые системы изображений позволят вам узнать, как называется растение и кто может использовать ваше изображение без разрешения.

Используйте системы обратного поиска изображений, такие как Google Reverse Image Search или TinEye, чтобы выявить виновных!

Поисковая система Google по обратному изображению имеет очень подробную и точную систему для поиска в определенных областях в Интернете.TinEye также надежен, но у него не так много изображений в базе данных, как у Google.

Перейдите в Google Images и щелкните значок камеры. В диалоговом окне добавьте URL-адрес или загрузите изображение. Нажмите «Поиск по изображению».

Для поиска с помощью TinEye необходим URL-адрес файла JPEG или изображения JPG в Интернете. Вы также можете загрузить изображение со своего компьютера на веб-сайт TinEye, а затем использовать функцию обратного поиска изображений, чтобы идентифицировать другие изображения, идентичные или очень похожие по содержанию.

TinEye также хорош, потому что он специально ищет изображения, которые были загружены с веб-сайтов, поэтому, если кто-то загрузил вашу работу без разрешения на сайт социальной сети, TinEye сможет ее найти.

Что делать, если кто-то копирует ваши рисунки в Интернете

Итак, вы нашли сайт, использующий ваши изображения без разрешения, что вы об этом думаете?

Одно из решений — ничего не делать. Если сайт не использует вашу работу для зарабатывания денег или прибыли, а просто использует ее для личного пользования, в чем смысл? Вы всегда можете попросить их отметить вас и добавить ссылку, это справедливо.

Другой вариант — связаться с ними и попросить удалить изображения. Если они соблюдаются, то можно считать это удачным разрешением ситуации.

Вы также можете запросить плату или лицензионные отчисления, если они хотят лицензировать изображение.

Если это не сработает, попробуйте связаться с их веб-хостинговой компанией. Большинство из них удалят контент, нарушающий авторские права, после уведомления правообладателя.

Если ваше изображение появилось на сторонней платформе, например, в компании Print-on-Demand, свяжитесь с ними, и они, скорее всего, удалят работу, нарушающую авторские права.

Если вам посчастливилось иметь большую базу поклонников, вы можете сплотить других на свою сторону и создать столько шума в сети, что вор отступит и ускользнет обратно в свою киберзмеиную яму.

Если это не сработает и вы хотите обратиться в суд. Отправьте письмо о прекращении и воздержании или отправьте уведомление об удалении DMCA.

Если ничего не помогает, вы можете подать иск о нарушении авторских прав на ваше произведение искусства, чтобы возместить убытки, такие как упущенная выгода или лицензионные платежи, когда оно использовалось без разрешения.

Но давайте будем честными, вы когда-нибудь собираетесь зайти так далеко?

Когда все сказано и сделано, стоит ли впадать в стресс и плохое самочувствие? Конечно нет, так что пусть это будет.

Создайте свое собственное искусство и научитесь его продавать. Если вы не знаете, с чего начать, я могу показать вам, как, шаг за шагом!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Псс… всего 12,99 долларов !

Можно ли копировать и продавать искусство? — Заключительные мысли

Хорошая новость заключается в том, что существует множество способов защитить ваши работы от копирования.

Вы можете использовать водяные знаки, теги копирайта и уменьшать размеры изображений. Вы можете найти свои «заимствованные» изображения в Интернете, и большинство людей уберут их без суеты.

Большинство людей не жулики, но многие люди легкомысленны. Не расстраивайтесь.

Я надеюсь, что это руководство помогло вам показать вам различные способы обеспечения безопасности вашей работы в Интернете.

Вам также понравятся эти статьи:

ПРИКРЕПИТЕ И СОХРАНИТЕ

Меню «Копировать-вставить» — руководство Procreate®

Доступ к удобному меню «Копировать-вставить» одним жестом.

Опции меню «Копировать и вставить»

Один удобный ярлык дает вам шесть важных опций.

123456

Чтобы получить доступ ко всем действиям копирования и вставки, проведите тремя пальцами вниз по холсту.

1

Вырезать

Вырезать слой или выделение.

Классическая функция буфера обмена, которая удаляет выделение из документа и сохраняет его в буфере обмена iOS. После того, как Вырежете , вы можете вставить его в другое место на холсте, на другой холст Procreate или в другое приложение.

2

Копировать

Копировать слой или выделение.

Копировать работает так же, как Вырезать , без удаления выделения из исходного документа.

3

Копировать все

Скопируйте весь холст.

Где Копировать и Вырезать влияют только на один слой, Копировать все копирует содержимое всех видимых слоев в виде единого сведенного изображения.

4

Дублировать

Дублировать содержимое слоя или активного выделения в новый слой.

Это будет Копировать содержимое слоя или активное выделение, оставляя исходное содержимое на месте и вставляя дубликат содержимого в качестве нового слоя.

5

Вырезать и вставить

Выполните вырезание и вставку как один простой ярлык.

Это Вырежет содержимое слоя или активного выделения, удалив исходное содержимое из текущего слоя и вставив его как новый слой.

6

Вставить

Перетащите изображение Вырезать или Скопировано в другой документ или приложение.

После того, как вы Вырежете или Скопируете данные изображения, используйте Вставить , чтобы поместить их в другое место на текущем холсте. Вы также можете Вставить на другой холст или даже в электронные письма, чаты и другие совместимые приложения.

Вы также можете получить доступ к основным параметрам копирования и вставки через QuickMenu и меню Действия > Добавить .

Как копировать и вставлять в Procreate (6 простых способов дублирования в Procreate) — Artsydee

Делиться — значит заботиться!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

Если вам интересно, как копировать и вставлять в Procreate, то именно об этом я расскажу в этом посте!

Procreate — невероятный инструмент для дизайнера, художника или просто любителя творчества! Я рассмотрю 6 различных способов копирования и вставки в Procreate и посмотрю, каким из них проще всего следовать.

Вы можете либо следовать письменным инструкциям, прокрутив вниз, либо посмотреть обучающее видео о том, как копировать и вставлять в Procreate, которое находится внизу этой статьи.

Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже.

Давайте начнем?

Термин «копировать и вставить» — это глагол, который мы используем в компьютерных терминах. Это когда мы хотим продублировать изображение, текст или элемент, который был создан в цифровом виде, и поместить его в другое место на иллюстрации или на новой иллюстрации.

Если вы хотите скопировать и вставить определенный слой в Procreate, вы можете провести пальцем влево и нажать кнопку «дублировать» на панели слоев. Другой способ скопировать и вставить слой — нажать кнопку «Копировать» в настройках слоя, а затем выбрать «Вставить» в меню инструмента «Гаечный ключ».

Если вы хотите продублировать или скопировать и вставить определенные области или «фрагменты» или вашу иллюстрацию в Procreate, используйте инструмент выделения для выбора объектов, затем выберите «Копировать и вставить» в общих настройках.

В Procreate есть 6 вариантов копирования и вставки, которые я вам сейчас расскажу.

В Procreate есть несколько способов копирования и вставки, но если вам нужно дублировать весь слой в Procreate, приведенный ниже ярлык работает очень хорошо!

Используя три пальца одновременно (указательный, средний и безымянный), проведите вниз по Procreate Canvas.

Другой способ копирования и вставки всего слоя в Procreate:…

Шаг 1: Определите слой, который вы хотите скопировать, и выберите его, чтобы выделено.

Шаг 2: Нажмите на слой, и настройки слоя откроются с левой стороны.

Шаг 3: Выберите «Копировать».

Шаг 4: Нажмите на опцию гаечного ключа в верхней строке меню.

Шаг 5: Убедитесь, что выбрана первая вкладка «Добавить».

Шаг 6: Выберите «Вставить», и скопированный слой будет вставлен в меню слоев!

Если вы хотите очень быстро дублировать слой в Procreate, выполните следующие действия.

Шаг 1: Выберите слой, который хотите дублировать, и проведите пальцем влево.

Шаг 2: Нажмите «Дублировать», и ваш слой мгновенно будет продублирован!

Бывают случаи, когда вы предпочитаете копировать и вставлять одну конкретную фигуру, рисунок или элемент своего цифрового изображения.

Возможно, вы хотите создать эффект узора для фона или, может быть, вы хотите переместить область вашего рисунка в более выгодное положение?

Какой бы ни была причина, по которой вы хотите скопировать и вставить часть слоя, вот несколько простых шагов, которые вам нужно выполнить…

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Сначала убедитесь, что вы выбрали слой, который хотите скопировать и вставить. прежде чем использовать параметры выбора.

Шаг 1: Щелкните инструмент «S» в верхней строке меню экрана Procreate. Это открывает параметры выбора и дает вам несколько способов выбрать конкретный элемент или область на вашем изображении.

Параметр «Выборы» позволяет вносить изменения только в выбранные области работы. Когда дело доходит до детализированных цифровых изображений, это действительно полезно!

После того, как вы нажали на опцию «Выделение», вы можете выбрать четыре различных параметра для выбора частей вашего произведения искусства.

Вы можете использовать Automatic, Freehand, Rectangle, или Ellipse.

Автоматический выбор

Техника автоматического выбора автоматически выбирает часть вашей работы.

Вы можете легко отрегулировать расстояние до края выделения, коснувшись точки на процентной шкале порогового значения, а затем проведя пальцем влево или вправо, не отрывая пальца или стилуса от холста.

Если вы проведете пальцем вверх по процентной шкале, ваш выбор будет шире.

Вы увидите процентную шкалу для порога, которая появится прямо под строкой меню в верхней части экрана.

Выбор от руки

Метод опций от руки дает вам большой контроль над вашим выбором.

Позволяет рисовать как от руки, так и прямые линии по вашему выбору.

Чтобы использовать параметр «От руки», просто нарисуйте линии стилусом или пальцем, как при рисовании.

Нажмите, где вы хотите, чтобы ваша линия начиналась, а затем снова нажмите, где вы хотите, чтобы она заканчивалась, чтобы получилась идеально прямая линия.

Если вы хотите закрыть выделение, вам нужно нажать на начало выделения. Вы увидите точку, указывающую на начало пути выбора.

Самое замечательное в инструменте «Выделение от руки» заключается в том, что вы можете использовать прямые линии и выделение от руки, чтобы редактировать свои рисунки, и если вы поднимете палец или Apple Pencil, ваш выбор не будет отменен!

Прямоугольное выделение

Вы можете использовать эту опцию, чтобы сделать прямоугольное выделение на вашем рисунке.

Просто коснитесь экрана одним пальцем и перетащите прямоугольник до нужной формы и размера, а затем отпустите.

Если вы хотите создать идеальный квадрат, вы можете нажать и перетащить фигуру двумя пальцами.

Выбор эллипса

Опция выбора эллипса работает так же, как инструмент выбора прямоугольника.

Инструмент выделения эллипса позволяет выбирать области овальной формы. Просто коснитесь экрана одним пальцем и перетащите эллипс до нужного размера и формы, а затем отпустите.

Если вы хотите создать идеальный круг, вы можете коснуться и перетащить форму эллипса двумя пальцами.

Шаг 2: Обведите объект, который хотите выделить.

Шаг 3: Нажмите кнопку «Копировать и вставить» в нижней части плавающего меню «Выборы». Это автоматически скопирует и вставит выбранный вами элемент.

Еще один способ сделать это: после того, как вы нарисовали фигуру вокруг выбранного элемента, нажмите на символ гаечного ключа в верхнем меню экрана Procreate.

Убедитесь, что выбрана первая вкладка «Добавить». Выберите «Вставить», и ваш скопированный слой будет вставлен в ваше меню слоев!

Эти параметры копирования и вставки очень удобны, потому что они автоматически вставляют скопированный элемент на новый слой. Это означает, что их легко редактировать, не затрагивая остальную часть вашего произведения искусства.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Как только вы нажмете «Вставить» любым из методов, описанных в этом посте, вставленный слой или элемент будет помещен точно над оригиналом.

Это означает, что это не очевидно, когда вы впервые нажимаете «вставить». Однако попробуйте щелкнуть по нему и переместить его, и вы увидите, что он был продублирован!

Шаг 1: Если вы хотите скопировать и вставить слой и переместить его на новый холст, вам сначала нужно нажать на панель слоев и выберите слой, который хотите скопировать.

Шаг 2: Нажмите на слой и выберите копию, затем перейдите на новый холст Procreate и нажмите на инструмент гаечного ключа.

Шаг 3: Убедитесь, что выбрана первая вкладка «Добавить».

Шаг 4: Выберите «Вставить», и скопированный слой будет вставлен в меню слоев!

Шаг 1: Щелкните инструмент «Выделение».

Шаг 2: Обведите элемент, который хотите скопировать.

Шаг 3: Щелкните инструмент гаечного ключа и выберите «Копировать».

Шаг 4: Откройте новый холст Procreate, щелкните инструмент гаечного ключа и убедитесь, что выбрана первая вкладка «Добавить».

Шаг 5: Выберите «Вставить», и скопированный элемент будет вставлен на новый слой.

Вот отличный видео-пример того, как копировать и вставлять в Procreate.

Обучение копированию и вставке в Procreate — это действительно полезный способ ускорить ваши цифровые художественные и графические процессы.На самом деле, это один из наиболее часто используемых инструментов в скоростной живописи.

Вы можете быстро создавать различные элементы, не рисуя их каждый раз, когда вы хотите использовать их в своей работе.

Он также отлично подходит для простого создания повторяющихся узоров или фонов!

1. Наслаивайте фигуры, чтобы создать повторяющийся узор!

2. Нарисуйте волосы или другие детали на разных слоях одного и того же персонажа.Просто убедитесь, что вы копируете каждый слой отдельно, если вы планируете изменить их позже, чтобы для всех них было выбрано собственное изображение при вставке!

3. Затените объект, скопировав его на другой новый слой, выбрав более темный цвет для кисти и отрегулировав непрозрачность.

4. Используйте несколько слоев скопированного текста для классного дизайна типографики. Просто помните, что вы можете изменить цвет и размер каждой новой копии, чтобы они не обязательно были одинаковыми.

5.Чтобы сделать дизайн более интересным, вы можете нарисовать вокруг него объект, чтобы создать рамку. Затем скопируйте и вставьте окончательный фрагмент на другой новый холст, вырежьте форму рамки с помощью инструмента «Прямоугольник» и поместите его поверх вашего дизайна.

Я так рада, что вы учитесь копировать и вставлять в Procreate! Это действительно простой процесс, но он может сэкономить вам массу времени при создании ваших цифровых художественных проектов.

Один из самых популярных способов использования этого инструмента художниками — это скоростное рисование, потому что они могут быстро создавать различные элементы без необходимости рисовать их каждый раз, когда они хотят использовать их в своей работе.

Вы также можете найти эти параметры копирования и вставки особенно полезными, если вам нужно легко создавать повторяющиеся узоры или фоны!

Если я могу помочь вам разобраться в использовании Procreate, не стесняйтесь задать мне вопрос ниже!

Счастливого творчества 🙂

Другие посты, которые могут вам понравиться…

Как удалить слои в Procreate

Лучший iPad для Procreate

Можно ли улучшить цифровую живопись?

Каков правильный размер холста для цифрового искусства?

Какой домашний принтер лучше всего подходит для печати ваших работ?

Reddit — Погрузитесь во что угодно

Привет, позвольте мне посмотреть, что я могу вам дать.

Трудно критиковать A. От руки и B. Отражение линий Потому что вы, художник, ничего не добавили творчески. Нет ничего плохого в зеркальном отражении от руки и линии, это отличная практика, чтобы привыкнуть к искусству. Но с этим мало что можно сделать.

Итак, вместо того, чтобы критиковать вас, как насчет некоторых предложений о том, что вы можете построить отсюда.

Итак, вы знаете, что умеете красиво отражать линии, давайте попробуем сделать что-нибудь своими руками. Есть ли что-то, что вы хотите нарисовать? ОС? Сцена, которую вы имеете в виду? Круто, давайте сделаем это.Вот как.

Как только вы определились с предметом, приступайте к наброску. Если вы не знаете, что это такое, у нас есть отличное руководство на боковой панели. Набросок включает в себя линию действия, скелет и основные жесты формы. Начните закладывать основы того, из чего будет состоять ваш рисунок. Здесь вы настраиваете свои пропорции и анатомию, чтобы вы могли исправить любые проблемы с ними еще до того, как они возникнут.

Сделали все наброски? Отлично, это послужит активным руководством, когда вы продолжите рисовать.Следующий шаг — фигурные жесты. Грубый набросок всего. Начните формировать пони или что у вас есть поверх вашего нижнего эскиза. Как только у вас есть хороший набросок, пропорции и все необходимое, вы готовы начать набрасывать четкие линии.

Для меня это просто твердая рука и немного большее давление на карандаш. Как только вы все выстроите, вот и ваш линейный рисунок. Как только все будет хорошо и сделано, очистите свои жесты и наброски.Затем мы переходим к окрашиванию/затенению/изменению веса линий/полировке.

Ваш линейный рисунок готов, осталось только привести его в порядок. То, что я только что упомянул, — отличный способ придать вашему рисунку немного больше привлекательности. Отшлифуйте его, и когда вы будете уверены, что у вас есть все необходимое, все готово. Подпиши сюда эту подпись и выложи сюда, чтобы мы могли покритиковать. Оттуда вы можете продолжать учиться! Моар учится!

В любом случае, это то, над чем тебе следует сейчас заняться.