Реалистичный рисунок карандашом: Реалистичный рисунок карандашом с нуля – марафон Егора Матиты

Содержание

Мои результаты трёх рисовальных вечеров с Арт-Матита: lacr1ma — LiveJournal

Насмотрелась осенью на работы участников воскресного марафона и его организатора и наставницы fotovivo и с приходом зимы взяла в руки карандаш, включившись в бесплатный трехдневный онлайн-марафон студии арт-матита «Реалистичный рисунок карандашом с нуля». Завлекли меня на этот марафон рисунком зимнего пейзажа (избушка под покрывалом снега на заснеженной опушке леса). И всё бы ничего, но рисовали мы в первый вечер собачку, во второй вечер — женское лицо и «на закуску» — мужское лицо.

Занятия проводил художник и арт-терапевт Егор Матита. Каждую минуту он старался внушить участникам марафона, чтобы они выключили в себе перфекциониста, ни в коем случае не оценивали свою работу до того, как она будет завершена и просто получали удовольствия от погружения в процесс. В общем, это не столько занятия именно по рисованию, сколько арт-терапия. Но мне понравилось шуршать карандашом по листу бумаги.

Я не рисовала более 25 лет (со школьных уроков рисования).

Демонстрирую результаты трех вечером. Каждый рисунок примерно за 2 часа был создан. Показываю промежуточный этап и финальный.

День 1. Собачка.

День 2. Женское лицо.

День 3. Мужское лицо.

А где же завлекалочка в виде зимнего пейзажа? Вообще про пейзажи ни слова не слышала от Егора. Ну да ладно, удовольствие от процесса получено! Есть желание нарисовать котика… Правда пока не знаю, что и когда соберусь нарисовать в следующий раз, но благодаря galina_kayumova я обзавелась набором масляной пастели (48 цветов).

Спасибо за вдохновение друзьям

daring_celt ofenushka fotovivo kladez_zolota promaria1003 g_rybins kler_sk bilsenkraut mykonmari и участникам воскресного марафона: tvsher galina_kayumova kuzzy_lien eari_shtorm asja_nikova sveta_wied anna_od_photo autotourists53.

Реалистичное рисование карандашом. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно

Умения рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично – верный способ впечатлить окружающих. К тому же, основы такого рисования постичь довольно просто, а с практикой вы вполне можете стать мастером. Читайте дальше, – вас ждет полезная инструкция, которая научит рисовать реалистичные картины.

Шаги

Часть 1

Освойте конкретные навыки

Научитесь рисовать человеческую фигуру. Если вы хотите научиться рисовать людей, вам нужно научиться реалистично рисовать их тела. Мультфильмы дают довольно искаженное представление о том, как должно выглядеть человеческое тело, однако с опытом вы научитесь делать это правильно! Поищите статьи об этом на wikiHow.

Научитесь рисовать детали лица. Человеческие лица – один из наиболее сложных элементов в рисовании. Насколько широко расставлять глаза? Как сделать их реалистичными, чтобы они не напоминали мультфильм? Изучая человеческое лицо в реальной жизни, и применяя приемы, показанные в статьях wikiHow по этой теме, вы научитесь рисовать человеческие лица действительно реалистично.

Научитесь рисовать пейзажи. Вы собираетесь в поездку и хотите запечатлеть в рисунке прекрасные виды вашего путешествия? Или же просто хотите нарисовать место, в котором вы живете? Какова бы ни была причина, вы можете с легкостью освоить рисование пейзажей, используя несколько простых хитростей. Этому – как и всем перечисленным здесь элементам – вы также можете научиться из статей wikiHow

Научитесь рисовать животных. Возможно, что вам больше хочется рисовать животных. Это занятие принесет вам массу веселья, к тому же рисовать животных не так трудно, как кажется! Тренировка и несколько полезных советов, – теперь вы тоже умеете рисовать животных.

Научитесь рисовать автомобили. Вы также можете рисовать автомобили и другие механизмы. Это весело и довольно популярно! Попробуйте сегодня же нарисовать автомобиль вашей мечты!

Научитесь рисовать тень и свет. Тень и блики – это то, благодаря чему ваши рисунки обретают глубину и реалистичность. Научитесь в правильных местах рисунка добавлять тень и блики, – так изображение будет выглядеть объемным и даже осязаемым.

Научитесь использовать перспективу. Перспектива (то, как меняется размер объекта, когда он от нас удаляется) – еще один элемент рисунка, который делает его реалистичным. Это может показаться слишком сложным, но на самом деле это очень просто. Просто попробуйте, изучив соответствующие статьи на wikiHow!

Часть 2

Рисуйте с моделей. Самый простой способ рисовать с натуры – использовать модель. Рисуйте то, что находится непосредственно перед вами. Это может быть человек, объект или пейзаж. Рисуя то, что вы видите, вам удастся значительно улучшить свои навыки.
- Старайтесь работать как можно быстрее. Это научит ваш мозг отмечать и воспринимать наиболее важную информацию быстро и эффективно. Прежде чем переходить к деталям, рассмотрите основные формы и пропорции. Это избавит вас от проблем (вам не придется приспосабливаться заново), если модель изменит свое положение.
Срисовывайте с фотографии.
Если рисунок с модели по каким-то причинам невозможен, или вы беспокоитесь о том, что модель будет много двигаться, или же вы просто не готовы посвящать время рисованию с модели, вместо этого вы можете рисовать с фотографии. Вряд ли это можно отнести к эффективному обучающему приему, однако результат (конечный рисунок) будет аналогичным.
- Если вы хотите нарисовать что-нибудь фотографически реалистичное, но вам не хватает умения, рисунок с фотографии будет простым способ справиться с этим, ведь дает вам возможность рассмотреть запечатленное мгновение в своем темпе.
Рисуйте из воображения. Хотя этот метод научит вас немногому, вы можете попробовать создавать реалистичные изображения из своего воображения. Чтобы быть по-настоящему реалистичным, вам потребуется идеальное понимание света и тени, пропорции, формы и физики движения.

Часть 3

Прежде чем начать рисовать, сделайте набросок.

Нарисуйте набросок-миниатюру. Вы можете начать с наброска-миниатюры (или просто маленького изображения), чья задача заключается лишь в передаче основных форм рисунка. Это отличный способ определиться с общим планом рисунка (в изящных искусствах это обычно называется “композиция”).

Нарисуйте детализированный набросок. Когда вы определились с композицией, вы можете переходить к более детализированному наброску. Это также поможет вам привыкнуть к созданию правильных форм ваших объектов, а также будет еще одной практической проверкой задуманного рисунка. Если на данном этапе у вас возникнет много трудностей, это будет явным признаком того, что вам следует выбрать более простую позу или фигуру.

Найдите простые формы. Создавая набросок, пытайтесь увидеть простые формы, из которых состоит объект, который вы рисуете. Все, что существует в мире, состоит из одной или нескольких форм. Нос, к примеру, является сложной пирамидой, в то время как деревья представляют собой серию конусов и кругов. Поиск простых форм поможет придать объем вашему рисунку, и поможет нарисовать его правильно.

Повторите рисунок. Сделайте копию, нарисовав ее поверх наброска. Мудрым приемом будет нарисовать финальный рисунок поверх наброска, оставив его простым, или сделав детализированным (в зависимости от того, как вам захочется). Это даст вам возможность подкорректировать формы и контуры, и послужит руководством в процессе рисования финального рисунка.

Часть 4

Для начала нарисуйте весь силуэт (контур) объекта. Сделайте это правильно, и вам сразу станет легче разобраться с тем, что и где должно находиться. Чаще всего гораздо легче нарисовать негативное пространство вокруг объекта, чем границы самого объекта.

Рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете , что видите. Одна из главных составляющих реалистичного рисования – несомненность того факта, что вы рисуете именно то, что видите, а не то, что вы думаете, что видите. Наш мозг склонен обобщать образы, а воссоздавая то, что он попытался пропустить, и уделяя этому внимание, вы не только научитесь рисовать более реалистичные рисунки, но и многому научитесь в процессе.
- Есть хитрый способ не допустить рисование того, что додумал ваш мозг: возьмите картинку из журнала, переверните ее верх ногами и срисуйте. Эта техника позволит обмануть ваш мозг так, чтобы он думал, будто видит что-то новое, а не то, с чем он давно знаком. Таким образом, вы будете рисовать именно то, что действительно видите, а не те общие формы, которые вы привыкли видеть за реальными предметами.
- Обращайте внимание на конкретные детали, такие как уши, носы, листья деревьев и воротники рубашек. Это как раз те вещи, которые мы склонны в нашем восприятии обобщать и игнорировать их детали. Если вы хотите получать реалистичные рисунки, вы не должны забывать рисовать детали, которые делают их уникальными. Такая часть лица, как, например, уши, значительно отличаются от одного человека к другому.
Используйте перспективу. Перспектива, или то, как объекты меняют свои размеры пропорционально их расстоянию от вас – очень важный момент, если вы хотите рисовать вещи реалистично. Создавая реалистичный рисунок ландшафта, к примеру, вам необходимо изобразить более отдаленные деревья в меньшем размере и менее детализированными, даже если в действительности они выше тех деревьев, которые растут ближе к вам. Таким образом вы повторите то, как воспринимают объекты наши глаза, сделав рисунок более реалистичным.
- Изображение перспективы начинается с поиска линии горизонта. На что бы вы ни смотрели в реальной жизни, вы будете видеть место, где физическая земля визуально встречается с небом. Это линия горизонта. Вам нужно понять, где это место будет в вашем рисунке, и слегка обозначить его с помощью линейки.
- Нарисуйте точку исчезновения. Вы можете видеть одну, две или три точки исчезновения. Одну точку рисовать легче всего, две точки встречаются чаще. Три точки рисовать трудно, так что подождите, пока не освоитесь с передачей перспективы. Метод построения перспективы с двумя точками исчезновения описан ниже.
- Нарисуйте эту одну или две точки где-нибудь на линии горизонта. Это будет направлением (или направлениями), в котором объекты будут уменьшаться и исчезать. Эти точки могут находиться на бумаге, а могут выходить далеко за ее пределы и быть отмеченными где-то на поверхности стола, на котором вы рисуете. В случае с двумя точками перспективы вам нужно поставить по одной точке по обе стороны объекта, который вы пытаетесь изобразить.
- Нарисуйте центральную линию объекта, а после этого с помощью линейки нарисуйте от нижних и верхних точек объекта линии в сторону точки исчезновения (точки перспективы).
- Определите, насколько далеко уходит объект, а после этого дорисуйте несколько вертикальных линий между угловыми линиями исчезновения, начав создавать куб, в котором находится ваш объект.
- Закройте куб, проведя линию от задней линии с одной стороны, к точке перспективы на противоположной стороне. Благодаря этому вы сможете понять, какие части вашего объекта должны быть видны, и под каким углом.
Обратите внимание на пропорции. Пропорция – соотношение размеров различных объектов друг с другом. Особенно важна пропорция в процессе изображения людей, – без нее ваши рисунки не будут выглядеть реалистично. Большинство человеческих лиц, к примеру, можно описать математическими формулами, согласно которым строятся черты лица и тела. Если при создании рисунка вы допустите ошибку в пропорциях, изображение будет напоминать мультик или получится странным.
- Например, рост человека в 5-7 раз больше высоты его головы. Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Линия губ обычно указывает в угол челюсти. Между локтем и запястьем примерно 30 см. Известно множество подобных измерений и соотношений. На то чтобы освоиться с ними может потребоваться некоторое время, однако это интересный и стоящий усилий процесс.

Часть 5

Определитесь с источником света. Тени и блики – вот что сделает ваши рисунки настолько реалистичными, что они будут напоминать фотографии. Чем детальнее и точнее вы изобразите свет и тень, тем реалистичнее будет ваш рисунок. Тем не менее, прежде чем располагать на рисунке блик и тень, вам необходимо определиться с положением источника света на вашем рисунке.
- Источником света может служить, например, лампа или окно. В случае с рисунком улицы это может быть просто солнце. Луч света будет проходить по прямой линии от этого источника и сталкиваться с объектами, которые вы рисуете.
Поместите тень. Места, скрытые от линии света, будут находиться в тени. Чем дальше предмет от источника сета, тем темнее и гуще будет его тень. Определившись с расположением источника света, вам необходимо решить, где будет самая темная тень, и затемнить это место, начав, таким образом, вносить в рисунок тени. Тень придает рисунку глубину и форму.
- Следующий шаг – нанести полутень. Это такие места, которые лишь частично находятся в тени, и не такие темные, как самая густая тень вашего рисунка. Продолжайте усложнять ваш рисунок таким образом до тех пор, пока на нем не возникнет от трех до шести уровней тени и полутени.
- Когда, в целом, все тени будут нанесены, сделайте их более однородными (растушуйте), растерев их пальцем или растушевкой (специальный художественный инструмент). Так ваша тень будет гладкой, с плавным переходом. Оставьте резкие тени (если они есть на вашем рисунке) от таких предметов, как стол, и других твердых объектов.
- Штриховка (ретуширование) и различные варианты линий. Если вы работаете чернилами и не хотите использовать градиентные тени, вы можете добавить глубины и формы с помощью аккуратных линий и текстур. Следовательно, место, где должна быть тень, вы обводите более толстым контуром (например, углубление на яблоке сверху, или место ниже затылка, где ухо соединяется с шеей). Используйте линии, чтобы очертить форму объекта; используйте линии, накладывающиеся друг на друга в разных направлениях, чтобы создать видимость тени.
- За наглядными примерами вы можете обратиться к офортам и гравюрам (или просто поискать примеры ретуширования) и познакомиться с лучшими произведениями искусства в данном направлении. Этот прием в живописи очень непрост и требует практики. И вместе с тем, он является универсальным.
Поместите на рисунок блики. После того как вы расположили все тени, добавьте в рисунок блики в местах, где луч света напрямую сталкивается с объектами. Это можно сделать стирательной резинкой, белым мелом или подобным материалом.
- К примеру, если лицо освещается спереди, блик будет над бровями, по линии носа, на выпуклостях щек и на подбородке, поскольку именно эти части лица выступают сильнее всего.

Часть 6

Используйте карандаши. Наиболее распространенные инструменты для живописи в данном стиле – карандаш. Карандаши дают возможность легко наложить тени и оставить чистый лист (или очистить его ластиком) для бликов. С помощью карандашей очень легко создавать несколько слоев, что дает вам значительный контроль над рисунком, который вы создаете. К тому же, они относительно хорошо смешиваются друг с другом.
- Карандаши бывают различной твердости (это обуславливается большим или меньшим содержанием графита). Чем тверже карандаш, тем светлее он рисует. Используйте разные карандаши в зависимости от того, насколько светлая или темная линия вам нужна. На твердых карандашах стоит маркировка “H”, на мягких – “B”. Чем выше цифра, стоящая рядом с буквой, тем сильнее степень твердости или мягкости. К примеру, стандартный карандаш имеет средний показатель “HB”.
- Художественный уголь продается в различных формах и размерах. Уголь из ивы и винной лозы отлично подходит для создания элементов среднего размера, в то время как угольный карандаш незаменим при создании мелких деталей.
Используйте соответствующую бумагу. В зависимости от того, чем вы будете рисовать, вам потребуется соответствующий тип бумаги. Уголь в особенности требует бумагу, созданную именно для рисования углем (это тяжелая рельефная бумага, которая дает углю поверхность, о которую он может схватиться). Карандашом лучше работать по гладкой тряпичной бумаге, поскольку на ней вам будет легче растушевывать рисунок.
- Когда это возможно, приобретайте архивную бескислотную бумагу. Это убережет ваши работы от пожелтения и других неприятных последствий времени.

Реалистичное изображение волос и кожи – один из наиболее сложных для освоения навыков. Рисуя волосы, изображайте их в форме прядей, ведь именно так они и растут. У каждого локона должна быть тень и блики. Так вы сможете рисовать волосы действительно реалистично. Не забывайте обращать внимание и на несовершенства кожи. Веснушки, пятна, шрамы и морщины – это то, что заставляет нарисованную кожу выглядеть настоящей, а не пластиковой.
Рисуйте как можно чаще. Держите при себе блокнот для зарисовок, и рисуйте при каждой удобной возможности. Рисуйте людей вокруг во время поездки в автобусе или поезде. Вы можете рисовать вещи вокруг вас, когда вы обедаете или смотрите телевизор. Практика ускорит рост вашего навыка.
При изображении мелких деталей, таких как ресницы или морщины, используйте механический карандаш с тонким стержнем. Так вам будет легче изобразить их реалистичнее. Правильная толщина такого стрежня должны быть не более 0,5 мм, или даже меньше.
Периодически переворачивайте листок с рисунком или смотрите на него в зеркало. Это позволит вам увидеть неравномерности в изображенном. Распространенная ошибка – нарисовать один глаз выше или больше другого. Линии скул также часто получаются разными. Переворачивание рисунка – полезный способ устранения таких проблем, и наиболее эффективен он на стадии создания наброска.
Получайте удовольствие от процесса рисования!
Механические карандаши – красивый инструмент, он достаточно тонкий, и им удобно рисовать.
Не забудьте попросить человека, с которого вы рисуете, не шевелиться.
Выполняя набросок, не давите на инструмент.

Вам все равно кажется, что изображения, собранные в этом обзоре — фотографии? Уверяем вас, что это не так. Каждое из них выполнено руками. Просто серьезные талантливые иллюстраторы вытащили на белый свет свои лучшие карандаши и методы рисования и создали исключительные примеры карандашного искусства. Наслаждайтесь.

01. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить в то, что это невероятное изображение — рисунок карандашом. Sensazioni — в переводе звучит как “ощущения”. Этот необыкновенный рисунок карандашом был создан художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов, Фацио нарисовал картинку, глядя на которую до сих пор — независимо от того, как долго и часто на нее смотреть — невозможно поверить, что это не фотография. Просто удивительно.

02. Стефан Mарку — Кошка

«С пяти лет, я начал рисовать, и с течением времени добавлял все больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет художник, — Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и приемов рисования. Я одержим идеей совершенства в создании любого продукта».

03. Джакомо Бураттини — Клинт Иствуд

Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенством. «Гиперреализм моих работ прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая внутри субъекта черты, которые обычно не отображаются в реальной жизни», — говорит итальянский художник, — Я считаю, что реальность великолепна сама по себе, поэтому не стоит искать способы скрыть несовершенства человеческой природы. Моя работа показывает совершенство несовершенной жизни».

04. Кейт Мур — Биг-Бен

Практика делает совершенным гиперреализм работ Мура. «Я люблю вызывающее гипертрофированное графитное искусство карандаша без компромиссов», — отмечает Кейт Мур. Его собственные, прекрасно отработанные приемы и совершенный набор инструментов, позволяет создавать рисунки с цифровой фотографической четкостью.

05. Поль Кадден — Душ

Иллюстрации Каддена — пугающе реалистичны. Когда мы впервые увидели работу 47-летнего Пола Каддена, потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это самом деле иллюстрация. Еще более невероятно, что при их создании художник использует только графит и мел. Работая с фотографиями и видеокадрами, Кадден доказывает, что, если вы суперталантливы, все, что вам нужно — это самый простой набор инструментов.

06. Rajacenna — Вы не одиноки

Rajacenna — 21-летняя художница из Нидерландов. Да, ей всего лишь 21. Но еще более удивительным является тот факт, что Rajacenna никогда не брала никаких уроков рисования и начала создавать реалистичные иллюстрации лишь три года назад. Природный талант был мгновенно обнаружен, и с тех пор ее работы постоянно публикуются в Amazing pencil portraits.

07. Пол Ланг — Тигр

Этот реалистичный образ тигра был создан художником Полом Лангом. Интересно, сколько времени потребовалось ему, чтобы так совершенно нарисовать шерсть зверя? Его портфолио, которое можно найти на Deviant Art, содержит реалистичные портреты людей и животных. Обычно на один эскиз художник затрачивает около 60 часов.

08. Джей Варма — Мать

Мастер своего дела, Джей Варма, в своих иллюстрациях захватывает каждую мельчайшую деталь. Дайте этому художнику-самоучке цветной карандаш и листок бумаги, и это, несомненно, приведет к созданию великолепной иллюстрации. Художественный дар явно передался художнику по наследству. Его дед, мастер масляной живописи, Рави Варма — один из самых уважаемых художников в Индии.

09. Рэнди Этвуд — Сэр Шон

Рэнди Этвуд создает феноменальные фотореалистичные карандашные эскизы, такие как этот портрет Шона Коннери. “Я люблю практиковать ремесло рисования, когда позволяет время”, — говорит Этвуд. Создание портретов знаменитостей на бумаге с помощью карандаша — одно из самых любимых занятий художника.

10. Дирк Дзимирски — Frozen

Эта иллюстрация выглядит настолько реальной, что действительно становится жутко. Дирк Дзимирски рисует потрясающие портреты. Рассматривая их с близкого расстояния, казалось бы, мы должны заметить, что это не фотография. Но это не так. Мастер своего дела, художник безупречно фиксирует каждый бит мелких деталей — от влаги в глазах его героя до тонких линий волос.

11. Линда Хубер — Лампочка

Линда Хубер практикует искусство рисования карандашом на протяжении 40 лет. Вдохновленная окружающим миром, она рисует все — от портрета до неодушевленного предмета, затрачивая на рисунок от 20-ти до 80-ти часов. Художница так комментирует свое творчество на сайте: “Рисунок в стиле реализма — это то, что я обожаю делать, пытаясь с помощью карандаша воссоздать жизнь такой, как мы ее видим”.

12. Кен Ли — SADA Beats

Британский художник Кен Ли — человек, создающий ошеломляющие карандашные портреты. Постоянная тема его портфолио — известные азиатские женщины. И все они удивительны. Ли захватывает так много деталей, что его образы действительно выглядят как фотографии, а не рисунки карандашом. Невероятный талант.

13. Михали Анита — Утренняя роза

Учитывая количество деталей, запечатленных в этом прекрасном изображении, его ошибочно можно принять за макрофотографию. Этот потрясающий рисунок — дело рук художницы Михали Анита. Она черпает вдохновение в буквальном смысле из всего, что видит. Ее онлайн портфолио включает в себя удивительно реалистичные иллюстрации растений и людей — в том числе блестящие портреты Майкла Фассбендер и Джонни Деппа.

14. Damien May — Вчера

Этот британский художник работает графитом, углем и ручкой. Он самоучка, но имеет удивительный талант, а его навыки рисования распространяются на портреты людей и животных.

15. Дэвид Као — Audi R8

Дэвид Као впервые начал рисовать, когда ему было всего 3 года. Но только в 19 лет начал относиться к искусству рисования серьезно. В настоящее время молодой художник (ему всего лишь 24) имеет потрясающее портфолио ультра-реалистичных рисунков автомобилей. В комплекте есть и этот великолепный Audi R8, который Као создал с помощью графитового карандаша, ткани, ластика и кисти, примерно 10 часов.

16. Хелен МакНиколос — Носорог

Количество деталей в этом прекрасном существе просто взрывает мозг. Автор рисунка использует только графитовый карандаш. Невероятно талантливая художница более десяти лет читает лекции по искусству и дизайну, делясь своим опытом и знаниями со студентами. В то же время, она работает и как свободный художник, создавая феноменальные образы, один из которых вы можете здесь увидеть.

17. Марк Стюарт — Когда я старый и мудрый

Карьера художника Марка Стюарт началась, когда после окончания курса художественного рисования и дизайна в Лондоне, он был принят на работу в качестве иллюстратора дикой природы. В последующие годы Стюарт совершенствовал свои навыки, создавая весьма подробные традиционные иллюстрации дикой природы акварелью и гуашью. В настоящее время он работает исключительно карандашом.

18. Роберт Ивс — Учитель

Эта прекрасная иллюстрация была создана в прошлом году канадским художником Робертом Ивсом, мгновенно привлекла огромное внимание. И понятно почему. Рисунок был опубликован в Amazing Pencil Portraits и был одним из двенадцати победителей конкурса ArtHere в Канаде.

19. Армин Мерсманн — Steve Packhurst

Не трудно понять, почему работа Мерсманна экспонировалась на сотнях выставках по всему миру. Немецкий художник создает гиперреалистичные портреты. Несмотря на то, что он также пишет маслом, Мерсманн наиболее известен своими интенсивными натуралистическими графитовыми рисунками. Суперталантливый художник завоевал более 30 наград.

20. Martijn Versteeg — Одри Хепберн

23-летний художник из Нидерландов явно неравнодушен к Одри Хепберн. Но, что более важно — у него огромный талант в искусстве рисования карандашом. Работа над этой потрясающей иллюстрацией звезды фильма “Завтрак у Тиффани” заняла у художника 1993 минут.

21. Энди Бак — Dimples

Этот восхитительный образ создан Энди Баком. Его онлайн портфолио имеет фантастический набор реалистичных графитовых рисунков, некоторые из которых он создавал в течение 100 часов. «Всякий раз, когда я начинаю рисовать, моя цель — достичь фотореализма. Это стремление к совершенству является основной причиной того, что продолжаю рисовать», — комментирует Бак на своем сайте.

22. Джастин Мейерс — Smitty

Художник из США Джастин Мейерс преимущественно специализируется на рисунках углем по бумаге. Глядя на данную работу, мы можем понять почему. Говоря о своих рисунках, художник отмечает: «Работая графитом и углем, я стремлюсь изучить возможность использования простых материалов для изображения предметов с эксцентричным подходом к деталям».

23. Майк Райдер — Дедушка и внучек

Художник Майкл Райдер в течение своей карьеры работал в нескольких престижных анимационных студиях. Он провел годы, совершенствуя искусство иллюстрации. И хотя в настоящее время Райдер преподает рисунок и анимацию в Институте искусств, он до сих пор регулярно ставит карандаш на бумагу, создавая шедевры, наподобие того, который вы видите выше.

24. Джози Фабри — Eternal Sunshine

На первый взгляд может показаться, что перед вами пресс-кадр из этого блестящего фильма. Однако нет. Эта удивительная иллюстрация была нарисована бразильской художницей Джози Фабри. 28-летняя бразильянка черпает вдохновение из ее любимых фильмов. Страстная поклонница трилогии “Властелин колец”, она наполнила свое портфолио красивыми изображениями сцен из этих фильмов.

Невероятные факты

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.

Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.

То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.

В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.

Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.

Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т. д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.

Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.

Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.

Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.

Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.

Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.

Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро

Нет, не подумайте, что это фотографии. Это шокирующие реалистичные карандашные рисунки. Правда, правда!

Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.

Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.

Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.

Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.

«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер.

Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.

Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.

Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.

Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.

«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.

Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.

Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!

«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.

Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.

Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».

«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.

«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».

Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.

Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.

Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.

Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху.

Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.

Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.

Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.

В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.

Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.

Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».

Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.

Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.

«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».

Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.

Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.

«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».

Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им.

Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.

Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.

«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.

Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!

Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.

В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.

Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».

Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.

Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.

Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос.

Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.

«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.

Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.

Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.

Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».

«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.

Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.

Карандашный рисунок, создание реалистичного карандашного рисунка, очень реалистичный карандашный рисунок из фотографии в уроке фотошопа

Неоднократно встречаются уроки стилизации картинки «почти под карандаш». Но ведь нам не нужно «почти», правда? Нам нужен карандаш, и точка. В этом уроке нет ни одного фильтра, который выдает с потрохами технику, ни одного стиля или дополнительного плагина. Есть только две модифицированных кисточки и ваше чувство прекрасного. Дальше – много буков. Но не пугайтесь, это просто подробные разъяснения.

Итак, начнем с фотографии оригинала. Снимок должен быть качественным. Это касается и его разрешения, и эстетики самого фото. Изображение не должно быть плоским (вспышка в лицо) или зернистым (фото с мобилки). Руководствуйтесь таким правилом: чем отчетливее на лицее видно реснички, морщинки и поры – тем лучше. В общем то, любой мало-мальски нормальный цифровик, выставленный на максимальное разрешение, дает подходящее качество. Мне понравился этот снимок из-за хорошо выставленного света.

Вот и вы подыщите что-нибудь более художественное. Выбрали? Отлично, идем дальше. СЛОИ. Первый шаг – подготовить все необходимые для работы слои. Открываем нашу картинку. 1 (нижний) слой – бэкграунд. Это наш оригинал, мы его, на всякий случай оставляем. Делаем две копии оригинала и переводим их в черно-белый (Ctrl+Shift+U). Одну копию называем «рисунок» (это и будет наш рабочий слой). Вторую – «шпаргалка» и задаем ей прозрачность 40% (это только приблизительно, все зависит от тональности фото) И, наконец, кладем под слой «рисунок» белый лист (Layer 1).

Все, можно приступать. ХИТРОСТЬ. Чтобы вам сразу стало ясно, что мы будем делать, вспомните одну хитрость из детства. На монетку кладется лист бумаги, а затем мы по листу штрихуем карандашом. И получаем на бумаге изображение монеты. Помните? Вот и сейчас мы будем делать то же самое, только вместе монеты – картинка в слое «рисунок», а вместо бумаги, которую мы штрихуем, маска этого же слоя. Чтобы вы не путались, сразу уточню, слой «Layer 1» – это просто подложка, фон, мы не будем по нему рисовать. Он нам нужен только для того, чтобы корректно видеть, что мы делаем. В конце, вы можете заменить этот обычный белый фон на цветной, текстурно-бумажный или такой, какой ваше душе будет угодно. Теперь все ясно, поехали. МАСКА. Выделяем наш слой «рисунок» и создаем маску слоя. Layer> Layer Mask> Hide All. Hide All означает «спрятать все». То есть, после наложения маски, весь наш слой превратился в чистый лист. Но мы все еще видим изображение, потому что сверху лежит полупрозрачный слой «шпаргалка». Выделяем маску слоя (будьте внимательны, работаем только в ней!!!). КИСТЬ №1. Линия. Теперь нам понадобиться подходящая кисть (это будет наша кисть №1, которую мы будем называть «линия») белого цвета (в маске все наоборот: белый – рисует, черный – стирает, запомните это!) Выбираем инструмент «кисть», задаем белый цвет и переходим к модификациям: берем обычную круглую кисть с жесткими краями. подбираем размер (см. скриншот; назвать вам точное число пикселей не могу, у вас может быть другое разрешение картинки) «на глаз» (у меня от 2 до 6 писк.)

Наша кисть должна походить на штрих карандаша. Если присмотреться с карандашному штриху на бумаге, видно, что у него рваный край. Мы хотим такой же эффект. Задаем ей такие параметры (тоже на глаз, но должно получиться похоже на мое): Shape Dynamics> Size Jitter (у меня 60%), Scattering> Scatter (у меня 43%), Other Dynamics> Opacity Jitter (у меня 10 %).

Готово! Сохраняем кисть (выпадающее меню в правом верхнем углу> New Brush Preset) и называем ее «карандаш-линия». НАБРОСОК. Этой кистью (кисточка должна быть прозрачной, около 10-30 %, а вообще, смотреть по обстоятельствам), мы прорисовываем самые выразительные элементы портрета – черты лица, глубокие морщины, складки и очертания. Очень важно держать руку свободно, не делать замкнутых декоративных контуров. Представьте, что рисуете обычным карандашом по бумаге. Вся прелесть этой техники в том, что вы не «черкнете» случайной линии, если у вас дрогнет рука. Вы ведь не рисуете, а «проявляете» изображение. А «шпаргалка» дает нам представление, где именно нужно черкнуть.

Если ее скрыть, мы видим, что у нас получилось в чистом виде.

Не увлекайтесь, сделали примерный набросок (чтобы узнавалось лицо), и переходим к следующему этапу.

КИСТЬ №2. Штриховка. В отдельном временном слое рисуем нашей «кистью-линией» прямой (с удержанием кнопки Shift) отрезок, длиной со средний карандашный штрих.

Выделяем слой (правая кнопка по слою> Select Pixels) и сохраняем промежуточную кисточку (Edit> Define Brush Preset). Назовем ее «временная». Переходим к модификациям. Сначала задаем ей те же параметры, что и нашей первой кисточке: Shape Dynamics> Size Jitter (60%), Scattering> Scatter (43%), Other Dynamics> Opacity Jitter (10 %). Но не забываем, что у вас могли быть другие цифры. Вот, что должно получиться.

Теперь в Other Dynamics добавляем Flow Jitter (80 %). Так мы получили разную силу «нажима» на карандаш».

В Brush Tip Shape меняем Spacing до 70 %. Так мы увеличили расстояние между штрихами.

В Shape Dynamics добавляем Angle Jitter (3 %). Мы немного перекрестили наши штрихи. Вы ведь не робот, чтобы делать идеальный штрих.

И, наконец, в Brush Tip Shape немного меняем Angle (прокручивая «колесико»). Мы сделали штрихи наклонными.

Сохраняем кисть, называем ее «карандаш-штриховка». ШТРИХОВКА. Начинаем штриховать с самих «активных» мест.

На этом этапе вы должны усвоить один очень важный момент. Штрих должен быть легким, как будто вы еле касаетесь рукой бумаги (для этого используется прозрачная кисть, примерно от 5 % до 20 %). В темных местах используйте самую прозрачную кисть – нам не нужна «чернуха».

Запомните, очень важно, как можно чаще менять НАКЛОН ШТРИХОВКИ!

В идеале, вы должны менять наклон каждый раз после того, как оторвали руку от мышки. Это касается так же ее размера и прозрачности. Пробуйте, экспериментируйте. Чем больше разнообразия, тем более художественно и правдоподобно у вас получится.

Не старайтесь бездумно передрать фотографию. Выделите для себя важные и неважные детали: ЛИЦО – важно, его следует хорошо проработать (НО, не перестарайтесь, если долго «возюкать» в одном и том же месте, потеряется эффект «штриха».

ВОЛОСЫ – второстепенно. Их лучше всего проработать в самых контрастных местах (на границе света и тени) и там, где красиво и отчетливо видны волосинки. В тенях и невыразительных местах не черните, мягко, «сходя на нет», спишите волосы с фоном. Иногда, для прорисовки волос пользуйтесь первой кистью.

ОДЕЖДА – в моем случае несущественно. Ее можно лишь слегка наметить. Другое дело, если вам хочется подчеркнуть какую-то деталь.

ДОРОБОТКА. После того, как вы закончили штриховку (Вам, и только Вам решать, когда заканчивать), сделайте первой кистью несколько жирных штрихов (а-ля очень мягкий карандаш) в активных местах.

Это придаст рисунку живости и пространства. РИСОВАНИЕ ТЕРКОЙ. Если вам доводилось рисовать очень долго карандашом (настоящим), то знаете, что рисунок иногда начинает казаться «затертым», и в таких случаях обычная остро заточенная терка может выступать как инструмент рисования. Здесь то же самое. Берем кисть «линию». Меняем цвет кисти с белого на черный (помните, что в маске черная кисть – это терка). И начинаем ею рисовать (вытирать) активные мелкие блики: реснички, бровинки, ярко освещенные волоски, блики в глазах, на губах. Если необходимо, можно взять кисть «штриховку» и освежить слишком темные замазанные места, так, как если бы вы темное пятно в настоящем рисунке немного поштриховали теркой.

Вот, собственно, и все. Но, конечно же, нет предела совершенству. Можете не останавливаться на достигнутом, пробовать разные техники «рисования» (штрих бывает длинным, коротким, легким, грубым, активным, волнистым и т.д.). Можно подобрать красивую текстуру бумаги и поэкспериментировать с ее тоном, а можно оставить свой рисунок на белом фоне и распечатать потом на ватмане. Если вам кажется, что рисунок вышел бледным, просто продублируйте его слой. Но пусть, все же, остается легкая «недосказанность», поскольку чрезмерная активность изображения делает его снова похожим на фотографию.

уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop

Художник показывает, как рисовать объекты с помощью форм и размеров

Создать трехмерный объект в двухмерной среде непросто, но художник Ан Джэ Хён показывает, как он это делает, в серии пошаговых инструкций. иллюстрации. Учитель рисования из Кореи использует формы, перспективу и размеры для создания реалистичных рисунков различных объектов, которые выглядят так, как будто они сошли со страницы.

От стеклянных бутылок из-под газировки до кольца с бриллиантом и бабочки, Джэ Хён демонстрирует, как каждый из этих уникальных и сложных предметов можно разбить на простые формы.«Бабочек можно легко нарисовать в различных формах, складывая и разворачивая их в виде лапши», — объясняет он в своем посте в Instagram. Затем художник показывает, как нужно манипулировать геометрическими фигурами в зависимости от угла наклона объекта.

В дополнение к рисованию многочисленных шагов, необходимых для визуализации этих различных предметов, Джэ Хён делает окончательную иллюстрацию главной чертой листа бумаги. Эта завершенная версия всегда выглядит как реальная вещь в оттенках серого, как если бы она была достаточно реальной, чтобы ее можно было потрогать.Невероятно плавное затенение и искусно выполненные линии демонстрируют мастерство художника в этой дисциплине. Он ручается, что каждый может улучшить свой рисунок, если будет практиковаться в использовании основ как можно чаще.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше удивительных рисунков Чжэ Хёна, и следите за последними работами художника, подписавшись на его Instagram.

Корейский художник Ан Чжэ Хён создает невероятно реалистичные рисунки карандашом, которые просто срываются со страницы.

Ан Джэ Хён: Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Ан Чжэ Хёна.

Статьи по теме:

Архитектурные чертежи

оживают благодаря «светящейся» Windows

Художник создает гигантский рисунок «Memento Mori» со скелетом, наполненным растительной жизнью

10 художников, которые были мастерами рисования, от Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо

Реалистичный рисунок карандашом: от новичка до эксперта | Стенограммы Лорен Торнтон

1. Введение: я Лорен. Рисовала реалистичные портреты ОМЛ цветными карандашами.На протяжении многих лет. Я перешел от рисования этого к этому, что я и нарисую в конце этого урока. Но я хочу сделать больше, чем дать вам пошаговое руководство во время антилопы, и хочу помочь вам улучшить, если вы находитесь на промежуточном уровне, и научить вас навыкам, которые вы можете применить к любому рисованию. Есть три основные темы, которые разделяют эти два рисунка. Во-первых, это контуры. Я почти уверен, что его рог не должен быть привязан к его году. Я научу вас моему методу рисования от руки, чтобы дать вам более точные очертания.Затенение. Я имею в виду, что в этом есть контраст. Не поймите меня неправильно, но это не в правильных местах. В нем нет глубины. Лицо выглядит совершенно плоским, а техника растушевки очень грубая. И последнее — текстура. Это похоже на бумагу. Это похоже на то, что я пойду раскрашивать реки, слои и все такое забавное. Я покажу вам три рисунка, чтобы продемонстрировать эти основы. Но, возможно, самое полезное, чему я могу научить вас, — это практиковаться. Практика — это навык. Я годами не мог этого понять.Я тратил часы и часы на рисование, и мне не становилось лучше в течение очень долгого времени. Мое искусство начало улучшаться только после того, как я понял, как практиковаться. Я разработал классные проекты, чтобы научить вас навыкам и дать вам несколько хороших практических приемов, которые вы никогда не перерастете. Проекты проверят ваши пределы и разрушат вредные привычки, которые мешают вашему прогрессу. Они разделены, чтобы сосредоточиться на набросках, штриховке и раскрашивании. Вы можете сделать столько, сколько хотите или должны сделать. Я полностью самоучка.Я был там, где ты. Я столкнулся со многими препятствиями, с которыми столкнетесь вы. Я думаю, что я, должно быть, наткнулся на большинство из них в какой-то момент моего маленького пути проб и ошибок, так много ошибок. Я поделюсь своим собственным опытом, чтобы показать вам, где я застрял и почему я не мог исправиться. Я расскажу вам, как выбраться из гнили, когда вы увязли и никуда не движетесь. Я поделюсь техническими идеями, благодаря которым у меня все получилось, и изменениями, которые мне нужно было внести в свое мышление, чтобы справиться с трудностями.То есть, как принять неудачу, как выстоять и как превратить рисование в хобби. Надеюсь, с этим я смогу настроить вас на долгосрочный успех. Потому что рисование — это не то, чему можно научиться за одну ночь. Говорят, чтобы отточить мастерство, нужно 10 тысяч часов. Я не могу ни подтвердить, ни сбиться со счета. Кроме того, я еще не закончил. Рисование — это не то, что вы можете закончить. Любой может улучшить. И независимо от того, на каком этапе вы находитесь, всегда есть чему поучиться. Вам не нужны уроки рисования, дорогие материалы или талант.Вам просто нужно быть готовым. Вы уже на правильном пути, потому что вы здесь и берете на себя ответственность за собственное обучение. Это большая разница. Это сложно. Если вы не знаете, с чего начать, начните здесь. 2. Что вам нужно: существует множество художественных принадлежностей для самых разных целей. Обычно люди обращают внимание на качество обработки. Но дорогие материалы будут так же разочаровывать, как и дешевые. Если они не подходят для этой работы. Ваши расходные материалы должны соответствовать назначению. Так что подходящее будет меняться в зависимости от того, что вы пытаетесь сделать.Вы можете научиться хорошей технике с дешевыми расходными материалами. Вы не можете покупать дорогие расходные материалы и полагаться на них в решении своих проблем. Мы практикуем наш рисунок, чтобы соответствовать качеству Акаба. Они должны быть функциональными. Если то, что у вас есть, функционально, это здорово. Вам не нужно идти и покупать материалы, которые теоретически идеальны. Более важно, чтобы вы использовали вещи, с которыми вам уже комфортно. Различные типы карандаша и бумаги ощущаются по-разному. И нужно время, чтобы научиться ими пользоваться.Легче изучать одну вещь за раз. Так что имейте это в виду, принимая решения. Карандашами нужно что-то рисовать, любым графитным карандашом делать, потому что их легко стирать. В ту ночь. Вам нужен ластик. Холмы нуждаются в цветных карандашах. Так что эти карандаши не по назначению. Они легко ложатся. Я могу получить светлые и темные времена со слоями и давлением. Я могу смешивать цвета, чтобы смешать их. Я буду использовать PRISMA Calas. У меня есть набор из 36 и несколько дополнений. Вам не нужно быть настроенным. 12 нормально. Проверьте, если ваши массивы работают на ваших цветных карандашах, то наверняка захотите. Если у вас толстый слой, он, скорее всего, размажется. Цветной карандаш очень трудно удалить. Позже я покажу вам один метод с липким шрифтом. А для классного проекта вам также понадобится шариковая ручка или графитный карандаш. Выбор пипы гораздо более субъективен и важнее, чем карандаши. Это имеет большое значение для результата. Первый шаг — выбрать трубку, специализированную для материала, с которым вы работаете. Будь то акварель или Postel, маркеры, карандаши в целом, вам нужно учитывать текстуру и путь к бумаге.На гладкой бумаге вы можете получить более мелкие детали, но не сможете получить столько слоев цвета. Грубая труба дает больше слоев и бумажную фактуру готовой работе, чего вы можете или не хотите. Возможно, вам придется рисовать больше, чтобы получить эти мелкие детали, и усердно работать, чтобы избавиться от зернистых точек желания. Плотность бумаги в GSM — это мера толщины бумаги. Плотная, бумага прочнее. Бумага Marr — это 165 GSM, а конкурентоспособная бумага для принтеров — 80. И моя бумага не особенно толстая. Бумага для принтера не предназначена для рисования.Он слишком хрупкий и насквозь разглаживает карандаши. Но это как эй, для контуров или шариковых ручек. Если у вас нет ничего другого, вы должны рассмотреть свой стиль затенения и решить, какие художественные эффекты вы хотите. Сбалансировали эти недостатки и достоинства. Попробуйте несколько разных бумаг и посмотрите, что вам больше нравится. Мы сосредоточены на реалистичном рисовании. Так что мы могли бы черпать из жизни, за исключением того, что жизнь имеет тенденцию перемещаться и находиться в неудобных местах. Итак, давайте рисовать по фотографиям. Всегда безопаснее использовать ссылку на закон CC или Creative Commons, поскольку это означает, что вы можете делать то, что хотите, и вам не нужно платить лицензионные сборы.Вы можете найти их с помощью Google Advanced Search, созданного Lawson’s. На таких сайтах, как Pixabay. Выбирайте референсы, которые соответствуют вашему уровню способностей и расходным материалам. Если вы не можете себе представить, как вы собираетесь сделать цвета в своей ссылке. Рисовать будет сложнее. Обычно я не печатаю референсы, но для этих уроков я буду греть свой компьютер перед собой, чтобы увеличить масштаб, сделать все черным на ватт или увеличить яркость или контрастность. Или вам нужно время, и рисование пациентов может занять намного больше времени, чем вы ожидаете.На рисунок антилопы у меня ушло 15 часов за пять дней. Если вы к этому готовы, все пойдет намного проще. Он устроился в удобном кресле и составил длинный плейлист. В ресурсах электронного обучения. Продолжайте пробовать новое. Слушайте и смотрите самые необычные земли от других людей, чтобы не укорениться в плохих привычках и получить новые идеи о том, что можно попробовать в кассе, на YouTube Scotia, в Instagram, где угодно. Интернет — ваш друг. Это удлиненный карандаш. Очень приятно иметь, когда ваши карандаши и короткие. Это великолепная колонка PRISMA coef.В нем нет пигмента. Это просто восковая связка, которая есть у всех других карандашей, поэтому смешивает их вместе. Это тварь. Это бесплатная альтернатива Photoshop. Много одинаковых вещей. Я использую это много. 3. Практикуйтесь лучше, чтобы учиться быстрее: чтобы лучше рисовать, вы должны определить, где вам нужно улучшить и связать, что вы будете практиковать, чтобы работать над конкретными навыками, которые вас подводят. Я не хочу демонстрировать ошибки с чрезмерными тараканами плохой обводки или затенения. Я думаю, что это будет более актуально, если я буду использовать вместо этого свой старый.Я держу это все, все неудачные попытки. Я остановился на том, как рисовать книги. И пропорции очень точные, но они неплохие. Этого достаточно, чтобы понять суть. Затенение очень простое. Я не понял контраст. Они выглядят плоскими, потому что на них нет темных пятен. Я ничего не пытался. Новый. Неравенство увеличивается и уменьшается в зависимости от того, сколько усилий я приложил. Но в основном это одно и то же. У меня не было прогресса. Вот так выглядит застрявший в рутине. Это не очень мотивирует.Всегда на этом этапе будьте да и не сильно улучшились. Но это не было праздным использованием. Таких рисунков много-много-много. Я только стал немного быстрее, немного лучше владею карандашом и немного точнее рисую. И это не потому, что я плохо рисовал. Это потому, что я ужасно тренировался. Я так гордился этим. Есть более сложные, чем все, что я когда-либо пробовал раньше. Так что, конечно, я не собирался рисковать испортить его затенением. Пробую еще раз через несколько месяцев.Это было знакомо и не так страшно. С этим я мог пойти на больший риск, потому что у меня была резервная копия, если я потерплю неудачу и взорвусь, я понятия не имел, что способен на это. Это изменило мою перспективу. Внезапно потенциальный успех стоил риска неудачи. И я начал пробовать свои силы во все более и более горячих ссылках. Всего за несколько месяцев я стал рисовать быстрее, чем раньше. Самое непосредственное отличие, которое вы можете сделать, чтобы получить больше деталей, — это рисовать крупнее. На этом этапе я учился практиковать.Я изучал, посмотрите на разнообразие по сравнению с прошлой книгой. Я начал пробовать что-то новое, пытался и терпел неудачу. И чем больше я терпел неудач, тем меньше меня это беспокоило. Это был поворотный момент. У меня был только набор из 12 цветных карандашей, а потом мы будем рисовать акварельными карандашами или что с 12 карандашами можно многое сделать. Это оттенок кожи. Это не очень хорошо. Это быть перенасыщенным. Это было связано с тем, что мой уровень мастерства больше, чем использование основных цветов. Смотри, я теперь добавил воды в акварельные карандаши или в радикальную концепцию.Это одна из тех вещей, о которых вы не можете просить газету. Он тонкий, плохо впитывает. Я не хотел вынимать это из книги, чтобы растянуть или даже перепечатать. И это работает до определенного момента. И именно поэтому я продолжал это делать. Я рад, что провел так много времени с маленьким набором. Это ограничение означало, что нужно научиться смешивать слои, чтобы создавать все остальные цвета, которые мне нужны. Я должен установить 36 карандашей. Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, как их использовать. Здесь действительно пригодились базовые навыки смешивания и наслоения.Это дало мне огромный толчок в переносе моих навыков работы с контрастом и текстурой в цветной карандаш. Так что переход к более сложным референсам означал пробу различных цветов. Цвета, которые требовали большего смешивания. И мы настолько неоднозначны, что мне было трудно сказать, какие цвета в них добавить. Синие перья у этой птицы. Далеко от того, что я пытался получить. Улучшение — это не непрерывная кривая. Обучение имеет разные этапы. Есть практика и есть прогресс. Вы делаете одно и то же снова и снова, пока вдруг не щелкнете.Наступает улучшение, скачки. Вы тренируетесь на граничном уровне навыков, пока не научитесь делать следующий прыжок. Вы не можете пропустить вперед. Вам еще нужно до него дорасти. Вам нужны базовые навыки. Но если вы хорошо потренируетесь, то сможете свести к минимуму время пребывания на крысах. Это не должно занимать годы. Вы можете совершенствоваться быстрее, чем я. Безусловно, есть хорошая практика и плохая практика. Я не имею в виду, что плохая практика — это когда вы повторяете укоренившиеся вредные привычки. Хотя конечно это не здорово. Вы можете обойти это, собирая знания и советы от более опытных людей.Но нет плохой практики, когда ты практикуешься, но не учишься. Потому что практика и обучение — не одно и то же. Если вы рисуете что-то, знаете ли, вы можете легко делать то, чему не учитесь. Хорошая практика. Саморефлексивный. Хорошая практика — это когда вы решаете свои проблемы с головой. А хорошая практика — исследовательская, веселая, неудобная и сложная. Проблемы. Способ сфокусировать ваше внимание и зарядить скорость оповещения. Плохая практика управляет этими плоскими зонами, потому что она не приводит к большому прогрессу.Этот маршрут был вызван плохой практикой. Этот телефон был скорее отставанием, потому что нужно время, чтобы изучить навыки. Это моя кривая прогресса. Это не правильный путь, не лучшая скорость и не единственный путь. Но я держу пари, что у вас есть похожие особенности, потому что вы можете тренироваться умнее, чтобы сократить время в плоских зонах, но вы должны ожидать, что столкнетесь с ними. Все падают, и в конце концов вы можете совершенствоваться быстрее, медленнее, но вы будете совершенствоваться. Но только если вы его придерживаетесь. И это самая сложная часть. Вы должны научиться доставлять себе дискомфорт, потому что именно здесь вы учитесь, и именно здесь возникает образ мышления.Так как же оставаться мотивированным на протяжении многих лет? Вы не знаете, извините. Вы заняты, вы расстроены, вы отвлекаетесь. Один из лучших способов демотивации — сравнивать себя с другими. Это не честно. Вы видите все свои неудачи и ни одной их. Посмотрите на этот беспорядок. Как вы думаете, я размещаю эти вещи в социальных сетях? Это первое, что нужно иметь в виду. Все борются. Это не только ты. Так что сохраняйте все свои эскизы. Вдохновляйтесь другими, но только по сравнению с собой. Вы ищете улучшения.Так что сравнивать можно только со своим прошлым. Посмотрите на свои эксперименты и решите, что сработало, а что нет. Это часть отражения в хорошей практике. Вам нужно понять, как справиться с неудачей. Если вы бросаете себе вызов и тренируетесь на пределе своих возможностей, эта неудача приходит с территорией. Посмотрите на все эти незавершенные рисунки. Неудача часто. Но неудачи меня не особо беспокоят. Я легко пойду дальше. Не потому, что у меня сверхчеловеческая сила духа, оптимизм. Я перфекционист, как каждый маленький недостаток.И это может проявляться действительно негативным, критическим, пугающим образом. Раньше это сдерживало меня, но я сделал несколько небольших изменений в своей точке зрения. Используйте его во благо, а не во зло. Но на самом деле я не изменил свою точку зрения. Сначала я пошел на риск, и в результате моя точка зрения изменилась. Так что мой вам совет: рискуйте, просто начните. Вы можете относиться к неудаче как к любому другому навыку, который вам нужен, чтобы его улучшить. Так что, возможно, намеренно потерпели неудачу в качестве своего рода экспозиционной терапии в наши дни. И очень конкретно с моей критикой, эта неудача не означала, что я не могла рисовать, это означала, что я еще не могла рисовать перья. И тогда эта неудача не была постоянной или серьезной, потому что я мог попрактиковаться в рисовании перьев и снова потерпеть неудачу, и, возможно, выпал только половину и, в конце концов, почти не потерпел неудачу. Итак, есть хорошие и плохие причины сдаться, когда дела идут плохо. В первые дни именно страх неудачи мешал мне бросать себе вызов и не позволял мне так долго совершенствоваться. Я не знал, где был мой предел, потому что я никогда не превышал его. Теперь я постоянно бросаю себе вызов или узнаю, когда я превышаю свои способности, а когда и то, что я делаю, не работает.И я останавливаюсь и пробую что-то еще. Я смотрю вверх и новая техника, начинаю другой рисунок. Это промежуточный шаг для этой конкретной проблемы. Я надеюсь. Я не завершаю рисунки только ради того, чтобы закончить их, особенно когда я знаю, что буду разочарован результатами, если буду настаивать. Обычно вернусь к ним позже, свежим взглядом, более опытным, и я пройду эту сложную часть. Я делал много таких рисунков месяцами, просто делая по несколько кусочков за раз. Это действительно приятно вернуться и получить веские доказательства того, что я немного улучшился.Этот легкий отказ я усвоил, когда начал работать с цветными карандашами. Я думаю, что это действительно помогло уменьшить давление и стресс, которые я на себя возлагал. И иногда я не возвращаюсь к нему. Но если это не весело и если это не комиссия со сроками, то какой в этом смысл? Вы могли бы сказать? Ну, чтобы часы, которые я уже потратил, того стоили. За исключением того, что я не чувствую, что потратил впустую эти часы, потому что это было весело, пока это длилось. И именно поэтому неудача не кажется неудачей. Я думаю, что это ключ к тому, чтобы сохранить его в долгосрочной перспективе.Это должно быть весело. Вы можете сделать вещи веселее. И многое из этого будет личным для вас. Но самое важное, что применимо ко всем, — это рисовать то, что вы хотите рисовать. Продолжайте учиться новому. Потому что экспериментировать — это играть и играть в свое удовольствие. Кроме того, вы можете делать много других вещей одновременно. Я слушал видео и фильмы. Обратите внимание на свои чувства. Плохие чувства могут быть полезными. В начале это действительно вдохновляет и бросает вызов. Но когда вы застряли в колее, это раздражает, потом становится комфортно, а потом становится скучно.Ваши эмоции являются хорошим индикатором. Разочарование назначено. Возможно, вам придется поспать на нем или отступить и подойти под другим углом. Комфорт означает, что он наконец-то работает, и вы готовы двигаться дальше. Скука — это признак того, что вы не бросаете себе вызов. Вы получили достаточно хорошо, что это легко. Так что попробуйте добавить что-то новое. Мы знаем, как застрять. Пробуйте только то, что вы знаете, вы сможете рисовать. Никогда не бросайте себе вызов. Никогда не экспериментируйте с инструментами или методами. Это план из трех шагов, чтобы всегда получать одинаковые результаты.Мы также выяснили, как отклеиться. Вы принимаете неудачи, размышляете о своей прошлой работе, чтобы определить области для улучшения и намеренно практикуете свои слабости. 4. Набросайте точные очертания. Рисование — это искусство брать сложный объект и представлять на странице очертания или самый первый шаг. Я использую контуры, и каждый рисунок не имеет значения, насколько он прост. Если бы я хотел нарисовать квадрат, то все равно нужен эскиз. Теперь займитесь боковыми сторонами и учебной частью, чтобы обрисовать в общих чертах форму ваших предметов.Это наш способ получения информации о плотности и облегчения выполнения задачи. Если ваш контур неправильный, очень сложно исправить более поздние детали, когда более сложные или бренды слишком хорошо выявляют асимметрию. Я собираюсь продемонстрировать это с невероятной Чжоу Куо. Так что это хороший ориентир для начинающих на средний уровень по нескольким причинам. Во-первых, это странная поза. В большинстве случаев, если у вас возникают проблемы с наброском, это происходит потому, что ваш мозг использует ярлыки, а не должен. Вам нужно сосредоточиться, чтобы увидеть, что там на самом деле.Что проще, если позы необычны, потому что, если вам неудобно, ваш мозг уделяет больше внимания. Вы также можете перевернуть свою ссылку с ног на голову, чтобы хитрый мозг. Во-вторых, то, как составлено это изображение, делает его хорошей проверкой здравого смысла. Это умножит мои ошибки. Угол этой ветки, если он немного отклоняется, искажает верхнюю часть тела и непропорционально отбрасывает руки и голову. Так меньше места для маневра, но это также будет более очевидным для меня. Это дает мне гораздо больше обратной связи для работы, чтобы я мог исправить свои ошибки.Так что, прежде чем я вообще что-нибудь нарисую, я посмотрю на свой референс. Я вижу, что многие из этих ключевых функций имеют примерно одинаковую длину. Это будет очень важная часть. Размах грудной клетки почти параллелен ветке, на которую опирается. И это примерно такое же расстояние, как и расстояние до этой другой части дерева здесь. Один из способов, которым я измеряю то, что я делаю. Я сравниваю с другими горшками, рисуя горизонтальные и вертикальные линии. Эта часть ноги будет примерно ровной с противоположной. Этот верхний коготь здесь имеет ту же высоту, что и макушка головы.И нос будет перед рукой, а остальная часть лица будет за ней. Таким образом, вам нужно помнить всю ссылку сразу. Но это слишком много информации, поэтому мы должны прочувствовать большую ее часть. И вот как вы отфильтровываете нужные части. Вы делаете карту ключевых точек примерно прямыми линиями между ними. Это процесс, который происходит в моей голове. Обычно я не комментирую эталонную легкость, но вы можете сделать это, если сочтете это полезным. Я начал с одной ключевой точки и провел линию, направленную к следующей точке.И я собираюсь начать с ветвей дерева, потому что это даст мне больше всего очков сразу. Дерево я считаю именно по сравнению с вертикалью. Правая вилка немного отклонена от вертикали, и это угол почти 45 градусов. Следующее, что я сделаю с намерением локтя, поднимаясь по шее, изгибаясь вокруг ноги. Цель состоит в том, чтобы поместить ключевые точки на вашем рисунке в те же места, что и ключевые точки в вашем референсе. Это автоматически позволит вам разбить референс и получить более старые пропорции его отдельных горшков.Пропорции относительные. Это размер и форма одного горшка по сравнению со всеми остальными. И вы увидите, когда я нарисую это по-настоящему, на этом я и остановился. В карандашной технике нет ничего особенного. Вы должны использовать много ударов. Если вы стремитесь к реализму, вам не нужны горячие линии. Тяжелые удары, тяжелые для массивов, и если вы сделаете вмятины на бумаге, то они будут отображаться в виде белых линий, когда вы наведете на них свет. Но держите карандаш вертикально и не пытайтесь рисовать самым кончиком. Вы можете использовать дерн и вращаться, чтобы делать покупки самостоятельно, и нет ни одного способа сделать набросок.Вы можете начать с рисования ключевых фигур, таких как овалы. Вы рисуете овал вместо головы над телом. Существуют и другие методы, но я не рекомендую метод сетки, потому что он очень грязный. Метод сетки требует, чтобы вы рисовали горизонтальные и вертикальные линии через равные промежутки по всему изображению. И вы можете не зарисовывать все это, если будете трассировать. Но калька не научит вас рисовать, вы не разовьете необходимые суждения. К сожалению, мы научились распознавать ошибки, совершая ошибки, и вы никогда не сможете их исправить, если не сможете их увидеть.Стоит научиться делать наброски от руки, это даст вам больше гибкости, чтобы изменить референс или объединить несколько референсов. При наброске мы начинаем грубо и пытаемся сначала изобразить самые основные формы. Поэтому я рисую темнее, чем обычно, чтобы камера могла это уловить. Ты хочешь идти так легко, что едва видишь это. Особенно на этом сложном этапе я ожидаю, что в первый раз поставлю свои законы не в то место. Так что добавляйте подробности. Это пустая трата времени. Если да, то вам нужно стереть все лицо и немного переместить его.Это свободная, гибкая стадия. Все разрешено двигаться. Очень важно, чтобы вы дали себе эту свободу. Если вы решите, что голова идеальна, нарисуйте следующую на основе головы. А затем инструмент также на основе шеи, а затем ноги на основе туловища. К тому времени, когда вы получите ноги, будет казаться, что я не очень вписываюсь в голову, потому что вы не рассмотрели референс в целом. Поэтому всегда сравнивайте в одном и том же месте и не работайте слева направо или сверху вниз.Вы заметите, что я не заканчиваю то, над чем работаю. Нарисуйте переднюю часть лица, но я не делаю всю голову. Я рисую верхнюю часть руки, но не кисти. Я прыгаю между ключевыми точками. Это позволяет мне продолжать смотреть на более широкую картину и делает все похожим на сплоченную часть целого. Сравниваю, как далеко эти точки друг от друга и под каким углом. У меня нет ни линейки, ни транспортира. Я догадываюсь. Я оцениваю углы, сравнивая их с горизонтальными и вертикальными линиями, которые тянутся от первой.И я объединил точки, чтобы авиакомпания проверила мою ссылку, а затем вернулась и скорректировала одну точку. Когда я размещаю свой первый. Мне не с чем было сравнивать, кроме центра страницы. В качестве переноса большего количества очков на мой рисунок будет иметь более полную картину. Потому что у меня есть что противопоставить большему количеству отзывов. Я вернусь к своим первым пунктам и обновлю их положение. Чем дальше я иду, тем точнее. Теперь, когда у меня есть грубая форма, я могу сравнить весь свой рисунок со всем образцом и увидеть, что все почти так, как я хочу.Теперь пришло время уточнить детали. Это тот же процесс. Я смотрю на расположение руки по отношению к частям контура. У меня уже есть эта выемка, где сила ноги, которая торчит, находится примерно на уровне нижней части когтя. Теперь, завершая внешний край, добавляем такие детали, как лицо и пальцы. Я все еще позволяю себе вносить изменения, но корректировок будет меньше, потому что я более чем уверен в положении всех частей тела. Процесс создания эскиза — это постоянное движение вперед и назад, проверка и корректировка.Вы можете выделить часть рисунка на себя и на ссылку и постепенно изменять. А потом еще раз проверить. Мы играем в найди отличия. И вы учитесь оценивать углы, размер и положение. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается замечать различия между вашим образцом и тем, что вы рисуете. Вы увидите меньшие различия и получите более точные результаты. Если вы посмотрите на свою работу и что-то кажется не так. Но она не может сказать почему. Это потому, что ваше суждение не сузило круг Лафайета.Он не замечал мелочей, и они складываются. Суд — самая сложная часть. Мы можем улучшить его целенаправленной практикой. Поэтому вам нужна обратная связь, чтобы совершенствоваться быстрее. И в конце концов это придет из вашей системы суждений. Но пока у меня есть хитрость. Это поп-викторина. Вы хотите, чтобы ваш рисунок был перекрыт референсом V0, чтобы вы могли объективно сравнить их. И места, где отличается модель Б, где и ожидаешь. Обратите внимание на то, что чем радоваться вашим ссылкам во второй раз, проверьте еще раз и посмотрите, ближе ли это.Есть несколько способов наложения. Вы можете распечатать свой референс Б-га тремя одинаковыми размерами, а затем поместить эти две части друг на друга на окно или много, книги, компьютер или любой другой задолженность. Вы можете отсканировать его или наложить в цифровом виде. Если вы можете отсканировать его, а не идти дальше. Итак, для классного проекта я хочу, чтобы вы рисовали на уровне сложности, который вам удобен, но на тему, с которой вы не знакомы. Так что ваш мозг не усложнит вам задачу. Нарисуйте или набросайте животное, которое вы не видите каждый день, а не кошку или собаку или что-то, что регулярно появляется в вашей ленте Instagram.Может быть, попробовать птицу, насекомое или рептилию. Имейте в виду точки k. Попробуй. Проверьте себя, попробуйте еще раз. 5. Получите глубину за счет затенения. Ключом к реализму является контраст, текстура и детализация. Цвет вообще не нужен для реализма. Цвета просто на целый слой сложности, что отвлекает. Итак, сначала мы начнем с монохрома, сосредоточимся на контрасте. Части этой незавершенной драмы — это горшки PIO, не имеющие достаточного контраста с разницей, которая делает хорошие ссылки ясными. Таким образом, это не оскорбительный фокус, и он имеет высокую контрастность, которую вы можете проверить, но крошечную по сравнению с чернокожими, в программном обеспечении для обработки изображений или даже в Word. Итак, когда у нас есть точный эскиз, у нас есть необходимая основа для создания реалистичного пола с контуром. Мы упрощали фотографию, сводя ее к абстрактному ряду точек и углов, двумерному представлению. Теперь нам нужно создать иллюзию формы. Так что нам нужно переключить ваше мышление и посмотреть на наш эталон как на трехмерный объект. В этом уроке основное внимание уделяется передаче формы объекта с помощью затенения. Более подробно мы поработаем над текстурой на следующем уроке. Пока мы смотрим на общую форму.Значение многоуровневого изображения — это широта с затемнением, т. е. насколько оно светлое или темное по сравнению с другими частями рисунка. Значения варьируются от белого до черного. У цвета тоже есть долина, но об этом позже. Во многих карандашных рисунках ветер исходит от бумаги. Самые темные значения исходят от ваших карандашей на них. Самый насыщенный. Техника затенения — это контроль давления. Чтобы получить более темный оттенок, вы не нажимаете сильнее. В общем. Вы используете больше слоев. Если вы работаете с твердым графитом, то есть графитом с высотными салазками, вы не сможете использовать всю шкалу значений, потому что она не станет достаточно темной.Графит Тодда не лучший инструмент для этого урока. Я использую черную шариковую ручку, потому что она очень удобная. Вы получите весь диапазон значений для работы. Это пойдет право на полный черный. На прошлом уроке мы узнали, что контуры должны быть почти невидимыми. Это связано с тем, что контуры вокруг светлых областей будут мешать контрасту и заставят его выглядеть стыковочным. Ободок документа уменьшит глубину изображения и сделает его сплющенным, вдавленным. У новичков возникает много проблем с этим при рисовании на нас.Но многие функции, которые я обрисовываю в общих чертах, мне нужно будет вынести на передний план, чтобы они выглядели 3D. Они должны быть немного ярче, чем остальная часть глаза, и у них не может быть доков посередине. Я начну с людей, потому что это самая темная часть изображения. На моих самые большие блики будут такими же белыми, как бумага. Так что теперь у меня есть свои экстремальные значения, и я могу судить о серых областях между ними. Далее радужка. У него очень четкая текстура, поэтому направление карандашных штрихов очень важно.Я переворачиваю свои бумаги, чтобы получить линии в правильном направлении. Это точнее, чем сгибание запястья, потому что мои удары более последовательные, середина кольца квантово-бит ярче, чем внешний и внутренний края. Тот же процесс, что и при другом затенении. Я остановил много слоев над радужной оболочкой и почувствовал это базовое значение. Затем я делаю второй проход по краям, чтобы состыковать их, пока их не съел Докер. Я оставляю блики на нижнем веке, доктрине Т, зрачке.И я делаю это, рисуя вокруг них. Это самые яркие части изображения. Эта вода, глаз на самом деле довольно темно-серый. Так что я обвожу это своей ручкой и выделяю темные области, то есть край века. Самые темные области дают мне границы. Затем я останавливаюсь на окружающих областях со светлыми слоями и добавляю еще слоев для стыковки и пока не подхожу к границам Докеров. Так что я строю этот градиент от светлого к темному. Я постоянно проверяю свой эталон, проверяю рев модуля, сравниваю их и корректирую, пока мой рисунок не приблизится к моему эталону.Я следую контуру глаза. Поэтому я использую круглые штрихи вокруг век, потому что глаз — это чаша. По сути. Я использую эти линии для обозначения формы. И Контраст делает это, отбрасывая тени. Линии в клетке формируются по контурам. Перекрестная штриховка может быть очень разрушительной для реалистичных стилей. Перекрестная штриховка не повторяет контуры. Это грубое затенение. Таким образом, зная ресницы, многие люди испытывают искушение нарисовать то, что они думают, а не то, что они видят.Посмотрите, как изгибаются ресницы и как они слипаются в группы по две или три. Иногда они смотрят прямо в камеру, и их вообще почти не видно. Не стоит пытаться заполнить этот пробел и продолжить рисунок сбоку длинными изогнутыми ресницами. Таким образом, есть некоторые основные моменты моего референса, где более эффективно установить сплошной цвет и нарисовать белые пятна в конце. Итак, я перехожу к непрозрачной акварели под названием Gosh. Это можно сделать и гелевой ручкой.Выделение тушью или краской. Делает блики блестящими, потому что они имеют очень острые края. Когда вам нужен мягкий блик. Гелевой ручкой это невозможно. Очень сложно работать с акварелью, не растушевывая ее. Для проекта. В этой части урока я предлагаю вам задание. Было два правила. Первое правило заключается в том, что вы можете использовать только один инструмент рисования. Второе правило – это должна быть утка. Это может быть графит, например, карандаш 8B, или вы можете использовать карандаш черного цвета или шариковую ручку.Если вы все еще учитесь управлять карандашом, используйте карандаш. Если вы немного более продвинуты, чем я думаю, вы узнаете намного больше, если будете использовать шариковую ручку, выберите любую фотографию с высокой контрастностью, а затем посмотрите на свое изображение. Запомните, где самые легкие горшки, и оставьте их пустыми. Начните с самых темных частей. Создайте градиенты между самым светлым и самым темным. Сосредоточьтесь на том, чтобы получить правильные значения, чтобы передать форму. Эта задача не о деталях. Вам не нужно было добавлять много, если вы не хотите.Речь идет о том, чтобы встряхнуться и избавиться от привычек. Я вижу действительно распространенные проблемы с затенением. Первая проблема — карандаш слишком темный. Это ошибка, основанная на технике. Обычно это происходит из-за слишком сильного нажатия, а затем чрезмерного использования ластика, чтобы вернуть блики. Использование ручки заставляет вас решать эту проблему. Pens делает намного сложнее, и это действительно преувеличивает, насколько легко вы должны нажимать, чтобы получить живые значения. Это заставляет вас работать медленно, не торопитесь. Работайте слоями от светлого к темному, потому что вы не можете ничего стереть.Это действительно хорошая привычка, чтобы понять, что вам нужен цветной карандаш, потому что вы тоже не можете его упорядочить. Вторая проблема — затенение: люди слишком легкие, слишком робкие. Если вы рисуете слишком легко, вам будет очень трудно сделать это ручками, карандашами. Требуется много усилий, чтобы нарисовать темноту, и легче отступить с помощью ручек на причале. Зависит от инструмента во время работы, конечно, очень сложно сделать так, чтобы он выглядел гладким, но не беспокойтесь об этом. Это не точка этого фокуса на форме.Я даю вам трудную задачу. Таким образом, вы должны уделять очень пристальное внимание, чтобы ускорить ваше обучение. После того, как вы привыкнете к этому упражнению, вам будет легче пользоваться карандашами. 6. Рендеринг деталей и текстур в цвете: Man научит вас реалистично рисовать цветными карандашами. Таким образом, процесс наброска такой же, за исключением того, что теперь нам нужно учитывать не только форму животного, но и то, где цветные блоки на этой антилопе имеют узор. Я отмечаю положение пятен, чтобы напомнить себе, что не надо их замазывать коричневыми красками.Если вы вносите коррективы в эталон, сейчас самое время проверить, что работает при удалении языка и регулировке длины ноги, чтобы он выглядел так, как будто он стоит на ровной поверхности. Я мог бы добавить копыта. Я еще не решил. И я мог бы убрать рога, если бы хотел упростить. Антилопа представляет собой целый ряд Брауна. У него десятки цветов, но мне не нужно много карандашей. Я буду использовать желтый и оранжевый на слое. Большая часть фирмы будет красно-коричневой и землисто-коричневой. Я буду использовать темно-коричневый и черный для теней.Есть и другие детали, к которым я мог бы добавить Синий и Серый. Смотрю на свой референс в поисках экстремалов и доков. Ярко-золотисто-коричневый цвет на солнце и очень темно-коричневый на животе и ногах. Я знаю, что могу сделать самые светлые участки, нанеся сверху желтый и красно-коричневый, чтобы получился золотистый цвет. Я могу сделать темные цвета с красно-коричневым в качестве основы, а затем темно-коричневым и черным сверху. Таким образом, смешивание различных количеств этих элементов вместе даст мне непрерывный градиент от этого света до брюха щавеля.Красный бренд будет показывать это через весь рисунок и учить вместе. Это хорошая последовательность. Использование одних и тех же карандашей мне не важно. Точный цвет не так важен, как передача формы и формы, которые мы рассмотрели в предыдущих уроках. Мы собираемся опираться на эти уроки и продолжать говорить о деталях и текстуре. У вас может возникнуть цветной карандаш с липкой лентой. Это как легко и нужна бритва. Он поднимает цвет со страницы, поэтому он не стирает полностью то, что на ней.И если вы пройдете несколько раз, вы повредите бумагу. Так что у него есть свои пределы. От цветного карандаша очень трудно избавиться. Часто легче работать над ошибками и скрывать их. И это одна из причин, по которой мы идем от света к темноте. Когда мы наслаиваем. Сначала я пройдусь по всему изображению базовым слоем. Есть много способов сделать базовый слой. Вы можете использовать акварель, насмешки или что-нибудь, на что карандаши ложатся поверх. В таком способе есть свои преимущества, но для простоты этого урока мы будем использовать только карандаш.Я не собираюсь начинать с потребности, я не могу судить, насколько темные тени в белом для Nitobi, пока они не будут окружены брендом. Итак, я начну с коричневого меха и обрисую пятна и полосы, оставив их полностью пустыми. На данный момент. Есть три участка базового слоя ветки, в зависимости от того, где тени и блики трепетают перед праздником или имеют ярко-желтый и менее насыщенный кремовый Миллер. Я в основном использую кремово-желтый. Я приберегаю желтые бронхи для нескольких особых мест сбоку на шее и в верхней части спины.Я использую ярко-желтый экономно, потому что хочу, чтобы он выделялся. Я использую контраст уровней насыщенности. Насыщенность D кремового цвета сделает другой желтый вид даже более ярким, поэтому он передаст теплоту солнечного света там, где он падает на те места на бэкэнде сетевой карты. Для следующей части базового слоя. Под средними тонами я использую ненасыщенный оранжевый. А в горшках на шее и животе с ярмаркой будет в тени. Базовый слой — красный брам. Мои водные карандаши тупые, и я растушевываю широкие области.Я иду по направлению течения, а не рисую штрихи. Это очень светлая зернистость. Я перекрываю три базовые линии, потому что желтая, оранжевая и красно-коричневая. Создание градиента по всей колонке первого раздела затрудняет создание трехмерного изображения. В черно-белых рисунках. Тени и блики создаются со значениями, имеющими бронхиальный докет. Цвет также имеет значение, но у него есть и другие свойства, холодный оттенок и насыщенность. Таким образом, чтобы создать точный контраст, нам все еще нужно учитывать значение, а также оттенок и насыщенность.Например, основной красно-коричневый по сравнению с другими основаниями, он намного насыщеннее. Он довольно сетчатый, но не такой темный, как мои коричневые тени, и не такой светлый, как мой код. Вы также в какой-то степени контролируете насыщенность и значение, сколько карандаша вы наносите слоями и нажимом. Тени, как правило, ненасыщенные по сравнению с тинтами и бликами, его размытые тени выглядят приглушенными в сером цвете. Я не собираюсь углубляться в теорию. Старайтесь соответствовать тому, что вы видите в референсе, но не только цветом, но и темнотой и яркостью. Это хороший справочник для начинающих. В базовом наборе из 12 карандашей будет достаточно цветов, чтобы донести мысль и дать вам много практики в смешивании желтого, красного и коричневого цветов. Самой сложной частью цвета будут рога. Потому что этот цвет — неоднозначный микс, серый, коричневый и синий. Совершенно не обязательно иметь огромный выбор карандашей. Это может быть ошеломляющим. Если у вас большой набор карандашей, выньте те, которые вам понадобятся, и уберите остальные с глаз долой. Вы заблудитесь, беспокоясь о точном оттенке коричневого.Когда один, это не имеет большого значения. Во-вторых, это зависит от контекста. И в-третьих, вы можете получить этот оттенок, комбинируя несколько других. Карандаши хорошо тушуются. Живот очень темный. Я все еще добавляю к нему базовый слой Doc Brown, чтобы дать нам некоторый долг. А самые темные горшки прохожу черным. Мне нужна эта марка, потому что некоторые части черного все еще будут выглядеть светлее, чем другие. Итак, базовый слой для ярмарки брендов готов. Теперь пришло время вернуться ко второй жизни и сделать ее действительно похожей на более темные цвета, которые точно соответствуют референсу.Я не завершаю раздел и не двигаюсь слева направо. Я делаю понемногу, несколько слоев за раз. Это потому, что цвета выглядят иначе, чем на вашем образце. Цвета внизу просвечивают и создают новые цвета, и они выглядят по-разному в зависимости от контекста цветов. Цвет не подходит, когда вы впервые наносите его на страницу, цвета, которые вы накладываете в первый раз, не будут выглядеть одинаково, если вы поместите рядом с ним другие цвета. Вы должны постоянно оценивать и решать, в каком направлении вы хотите двигаться.Очень похоже на процесс, через который мы прошли с контуром и контрастом. Постоянные Угадайте и проверьте и обновите, когда у вас будет больше информации. Мои штрихи карандашом более важны в этом слое. По штрихам такой же длины, как пихта. Поэтому они очень короткие и прямые. Я все еще использую легкое давление, но теперь у меня есть магазин карандашей. Я очень часто переворачиваю карандаш. Когда я машу карандашами вниз, получается острый край. Я поворачиваюсь, мои карандаши всегда использовали этот острый край. Таким образом, контуры создают форму, контраст делает ее трехмерной и текстурной.Текстура кожи — это то, что делает глаза блестящими и пушистыми. Это часть иллюзии, которая заставляет вас чувствовать, что вы можете протянуть руку и прикоснуться к ней. Это та часть процесса рисования, которая занимает больше всего времени. Вы должны работать медленно. Если вы торопитесь с процессом, текстовый текст вас подведет. Текстура отличает реалистичный рисунок от других стилей, а не цвет. Одним из преимуществ использования базового слоя карандаша является то, что теперь я рисую на слое воска. Это потому, что я использую карандаши Rackspace, но другие карандаши ведут себя аналогичным образом.Текстура бумаги стала более плоской и заполненной. Я сделал бумагу более гладкой, и в результате мои линии стали более гладкими, что, в свою очередь, сделало их шелковистыми. Без базового слоя мои удары были бы зернистыми и ухабистыми, а третий выглядел бы как волосы. Когда я хочу, чтобы третий был темнее, или добавляю больше слоев по мере прохождения этой серии карандашей от What Brown до Doc Brown, я обращаю внимание на свои тени и резервирую темные цвета для этих областей. Легко потерять контраст, применяя слишком широко темные цвета.Для третьего слоя я добавляю последние штрихи. Я растушевываю, чтобы заполнить последнюю белую зернистость бумаги. Я не полирую, что давит сильно. После того, как вы полируете, вы выравниваете бумагу и больше не можете добавлять слои сверху. Я добавляю больше деталей, получая окончательные линии еще более острыми карандашами. Но я не делаю это везде. Детали менее заметны в светах и тенях, а в частях, которые находятся дальше от камеры, детализация и текстура — это баланс. Если все очень подробно, то ничего не выделяется, и вы теряете большую часть эффекта наличия мелких деталей в первую очередь.Итак, на теле, когда я смешиваю наш возврат с основным цветом и иду в направлении, противоположном направлению for, чтобы смягчить линии. Так что похоже, что это в мягком фокусе. Я не буду делать это на лице. Я хочу, чтобы лицо было четче, чем остальная часть тела. Я растушевываю либо цветом базового слоя, либо бесцветным блендером, либо белым карандашом. Я использую цвет базового слоя, когда хочу, чтобы результат выглядел ярче. Бесцветный блендер делает цвета темнее. А белый карандаш уменьшает насыщенность того, что находится под ним, и делает его глянцевым, что хорошо для черного, потому что в черном карандаше на самом деле есть немного синевы.А смешивание с белым создает красивый серо-голубой оттенок на ногах. Ярмарка на брюхе длинная и волнистая и долго сначала слипается и сбивается в комки. Так что я отношусь к H clump как к одному объекту. Все нити в этом пучке идут в одном направлении. И у него есть собственная теневая область, где он перекрывается с другими скоплениями. Я использую разные цвета для растушевки бликов и теней комка, а для теней я использую землистый коричневый. Если я использую широкий или насыщенный цвет, светлый будет выглядеть желтым, а не широким. Я не использую серый или черный цвет для придания формы своей воде, потому что это не то, что указано в моем образце. Когда я начинаю работать с лицом, я повторяю все шаги заново. Начните с базового слоя, переходя ко второму, рекомендуется сделать третий слой текстурой и третий слой, чтобы сделать детали. Я подчеркиваю, что я и Док Браун, я вернусь с черным позже. Я не хочу обводить черным контуром букву I, я хочу сделать очень небольшой градиент от темно-коричневого до черного там, где он самый темный. Таким образом, ухо отбрасывает тень на лицо.Я решил смягчить его или не хочу делать жесткую линию, отвлекая внимание от самого i. Тень обычно находится рядом с источником, и они становятся нечеткими, когда удаляются, пока не исчезнут. Итак, я собираюсь осветлить остальную часть лица, чтобы казалось, что тень закончилась прямо возле буквы Е. Е очень темная, но я не собираюсь сразу использовать черный цвет. Я все же начну с базового слоя. Черный редко бывает просто черным. На Востоке коричневое на верхней части ног красное. А на голени он серый. А на носу он голубой. При работе с цветными карандашами важно помнить, что они полупрозрачны. Это определяет, как вы должны работать с ними. Эскизы документов будут видны, особенно с более светлыми цветами. Вы должны работать с бликами, как мы делали это в прошлом уроке с пером. Потому что вы не можете поднять цветной карандаш и вы не можете замазать точечные цвета светлыми красками. Если поместить синий слой поверх красного слоя, получится фиолетовый.И это будет выглядеть иначе, если вы сделаете это в обратном порядке. Большинство карандашей, восковые и масляные карандаши PESTEL немного отличаются. Да, пастель — это другой материал, применяются разные техники. Итак, вот финальная часть, вероятно, отсканированная в копии с недостатками текстуры или с самой простой, не может иметь сложную структуру таких вещей, как длинный мех и перья. Для классного проекта. В этом уроке мы применим все, что узнали об контурах, контрасте и цвете.Если вы новичок в окрашивании, ограничьте выбор цвета. Играйте только вдвоем. Бабочки и цветы — хорошая отправная точка. Длинный мех, перья и чешуя сложны. Самая непосредственная разница, которую вы можете сделать, получая больше деталей, — это рисовать больше. Компромисс в том, что это занимает больше времени, что дает гораздо больше возможностей для работы, чтобы повысить детализацию и затенение. Итак, теперь ваша очередь. Выберите то, что вас интересует. Размещено в разделе проекта. Запятая, посмотри, что у тебя получится. 7. Резюме: у них есть наброски, детализация теней.Работайте над этим, и вы улучшите форму, глубину и текстуру, а ваши рисунки станут более реалистичными. Подведем итог тому, что мы узнали. Вы должны научиться практиковать, практиковать и учиться, а не одно и то же. Плохая практика мало чему вас учит. Чтобы практиковать разумно, вы должны принять неудачу. Подумайте над своим паролем, чтобы определить области для улучшения и сознательно попрактиковаться в своих слабых сторонах. По сути, вы должны бросить себе вызов. При наброске. Слегка рисуйте. Посмотрите на свой эталон и назначьте k точек, где линии в эталоне меняют направление или пересекаются, переходят.Есть баллы за то, что ты рисуешь. Постоянно сравнивайте свой рисунок с эталоном. Когда вы перенесете точки Milky, у вас будет более полная картина для сравнения с вашим эталоном. Так что вернитесь к мосту, который вы уже сделали, и отрегулируйте его, если этот наряд остановился с грубой формой, позвольте себе свободу что-либо изменить. Как только вы установите его на грубую форму, вернитесь и добавьте детали. Эскиз больше зависит от ваших глаз, чем от ваших рук. Речь идет о выявлении различий Бутана.Вы научитесь лучше оценивать углы и расстояния между ключевыми точками для все более и более жестких допусков. Эскизы станут более точными. План, который вы рисуете. Решите, собираетесь ли вы оставить, какие лодки войдут с каким изолятором. Вам нужен контраст между участками и док-станциями. Поэтому, когда вы затеняете остановку с крайними значениями, белые и черные области в вашем эталоне. Изложил, какие области на вашей странице. Оставьте их пустыми. Смоделируйте самые темные области, чтобы вы могли увидеть ограничения инструментов, с которыми работают.И у вас есть граница, до которой нужно дойти, а затем перейти от участка к причалу. Создайте Средние времена, накладывая множество светлых слоев, пока не станет настолько темным, насколько вам нужно. Затенение придает глубину и детализацию, а текстура зависит от длины и направления карандашных штрихов. В простейшем виде. Наложение цветного карандаша также связано с построением от светлого к темному, но львы берут на себя дополнительные роли. Базовый слой предназначен для создания градиента от бликов к средним тонам и теням, а также для воздействия на насыщенность и оттенок цветов, которые вы наносите сверху.Второй слой, когда вы сосредоточены на текстуре, контролируя штрихи карандаша и смешивание. Третий слой предназначен для завершающих штрихов. Для добавления деталей фауны сгладим и сульфидируем участки. Текстура и детали отличают реалистичный рисунок от других стилей, а не цвет, который более реалистичен. Я считаю так. Люди уделяют слишком много внимания цвету, потому что он бросается в глаза, но разница заключается в мелких деталях. Узнайте, как применять тени и имитировать текстуру и детали с помощью графита, прежде чем использовать цветные карандаши.Когда вы начинаете использовать цветные карандаши, вам не нужно много. Я использую всего пять карандашей для 90% антилопы. Когда вы используете цветные карандаши, вам нужно помнить о контрасте не только латиницы, но и об уровнях насыщенности и цвете. Потому что, если вы понимаете контраст и детали и даете вам свободу делать с цветом то, что вам нравится. Я хочу подчеркнуть пациентов. Потерпи. Не торопись. Я проверил временные метки. На коалу у меня ушло 20 минут, на меня — 2,5 часа, а на антилопу — 15 часов за пять дней.Как только вы вооружитесь основами, вы решите, куда идти дальше. Может быть, вы не хотите, чтобы вас ограничивали ссылки. Прочь. Используйте свои учебные ресурсы, чтобы получить больше знаний, и свою передовую практику, чтобы усвоить навыки, которым они вас учат. Основы рисования, которые мы рассмотрели в этом уроке, применимы ко всем стилям. Если вы рисуете мультфильмы, вам по-прежнему необходимо суждение, чтобы сравнить свой мысленный образ и точно набросать свое воображение. Обслуживание классных проектов. Я хочу, чтобы вы оценили свой уровень мастерства и выяснили, над чем вам нужно работать.Но действительно трудно судить или нет, особенно если вы смотрели на это часами. Так что испытайте себя. Используйте подсветку, чтобы измерить точность ваших эскизов. Конкурентный контраст в вашем рисунке, ссылки рядом. Попробуйте рисовать шариковой ручкой. Если вы чувствуете, что готовы двигаться дальше, нарисуйте его цветным карандашом и посмотрите, что вы можете с ним сделать. В ресурсах класса. Я предоставлю три ссылки, которые я использовал в этом классе, и ряд других ссылок, которые вы можете попробовать. Вы можете использовать их только для контуров или затенения или пройти весь путь.Есть ряд трудностей. Что ж, вы можете искать свои собственные ссылки на любые интересы, которые вы помните. Рисуйте то, что хотите, то, что вам интересно. Размещайте свои работы в разделе проектов. Сообщите нам, хотите ли вы оставить отзыв и о чем вы хотите получить отзыв. Вспомните, сравните с собой. Сохраняйте свои эскизы и датируйте их. Оглянитесь назад, чтобы увидеть путь вперед. Вы идете. Давайте сделаем завтра лучше, чем вы были вчера. Проекты должны быть сложными и немного неудобными, но не болезненными.Если у вас возникли проблемы, попросите о помощи. Все находятся на разных этапах процесса. Не пытайтесь забежать слишком далеко вперед, но и не повторяйте то, что, как вы знаете, вы уже можете делать легко. Цель состоит в том, чтобы бросить вызов. Попробуйте что-нибудь. И если вам это удастся, то, доверившись горячему, найдите свой предел, затем толкайте его и продолжайте толкать, пока он не сдвинется с места. Задавайте любые вопросы в обсуждении и дайте мне знать, есть ли какие-либо темы, которые вы хотите, чтобы я осветил в следующий раз, этот класс является своего рода обзором. Могу рассказать о технических навыках. Сделаю урок, посвященный практике рисования, если будет достаточно интереса. Может быть, серия, посвященная более сложным животным, текстуры, такие как Фед, мы будем рисовать на черной бумаге. Это всегда весело. Большое спасибо за просмотр. И я надеюсь, что помог.

Онлайн-курс — Реалистичная портретная живопись карандашом: запечатление историй и эмоций (Алан Коулсон)

Реалистичный рисунок не обязательно означает создание точной копии реальности; он также может быть интерпретативным и личным.Художник-портретист Алан Коулсон создает очень подробные портреты, движимые интересом к людям и их историям. Он сотрудничал с The New York Times, Sunday Times Magazine , Лондонским университетом и другими.

В этом курсе Алан научит вас рисовать реалистичный карандашный портрет, используя фотореференс. Создавайте реалистичные иллюстрации, наполненные эмоциями, и используйте экспериментальные методы, чтобы сделать их своими. Запечатлейте истории окружающих вас людей с помощью карандаша.

Это второе блюдо Алана в Доместике. В своей первой работе «Реалистичный портрет маслом: передача деталей и экспрессии» он погружается в создание детальных портретов с помощью яркости и универсальности масляных красок.

Познакомьтесь с Аланом Коулсоном, художником-портретистом и вашим учителем по этому курсу. Он рассказывает о том, как прошел путь от карьеры в розничной торговле до титулованного художника. Откройте для себя влияние, которое вдохновляет его творчество, от музыки до моды.

Просмотрите материалы, необходимые для этого курса, а затем попрактикуйтесь в их использовании, выполняя простые упражнения по рисованию.Откройте для себя личный подход Алана к созданию формы с помощью карандашей и ластиков. Он демонстрирует различные способы затенения, нанесения меток, смешивания и т. д., прежде чем обсуждать композицию вашего предмета. Узнайте, как делать фотографии, наполненные эмоциями, принимая во внимание такие вещи, как поза, жесты и освещение.

Время настроить и отредактировать свой портрет. Узнайте о методе сетки и о том, как его использовать для создания портретов в масштабе, прежде чем приступить к иллюстрации. Когда ваш набросок готов, усовершенствуйте свой рисунок, подкорректировав черты, удалив ненужные линии и изобразив свет и тень на лице.

Добавьте форму и глубину своему рисунку, сосредоточив внимание на каждой детали по отдельности. Начните с глаз, части, которую Алан считает наиболее важной для привлечения зрителя. Затем перейдите к носу и губам и, наконец, к ушам, используя различные техники создания меток и растушевки для смягчения.

Заполните область между каждым объектом направляющими линиями и контурами. Заштрихуйте лицо и шею, затем научитесь рисовать убедительные волосы, накладывая тени и работая с ластиком, чтобы создавать блики.Добавьте последние штрихи к своему портрету, прежде чем внести свой собственный штрих в свое искусство с помощью различных материалов.

Создавайте свои собственные уникальные реалистичные портреты карандашом, используя фотореференсы.

Этот курс предназначен для всех, кто интересуется созданием уникальных карандашных портретов, передающих чувства и эмоции.

Для этого курса не требуется никакого предыдущего опыта.

Что касается материалов, вам понадобятся различные карандаши, от мягких до твердых, бумага для картриджей, кисти, ватные палочки, ластики и доступ к простому программному обеспечению для редактирования фотографий

Лучшие карандаши для рисования для реалистичных рисунков и набросков

С таким количеством графитовых карандашей для профессиональных художников и художников-любителей, h Как вы знаете, какие карандаши для рисования являются лучшими для вас с таким большим выбором?

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником, архитектором, иллюстратором или подающим надежды молодым художником, высококачественный графитный карандаш необходим для получения законченного рисунка или наброска.

Знакомство с различными продуктами, такими как мягкие и твердые грифели, механические карандаши, бездеревянные карандаши, графитовые палочки и т. д., поможет вам приобрести лучшие карандаши для вашего проекта. Как видите, есть много вариантов для рассмотрения, и если вы похожи на большинство художников, вы, вероятно, будете использовать несколько разных популярных брендов для своих композиций. Каждая марка графитовых карандашей имеет различные качества, которые лучше всего подходят для конкретных задач, таких как рисование тонких линий, создание более темных тонов или прорисовка мелких деталей.

Если вы только что купили блокнот для рисования и думаете, какой хороший карандаш выбрать, не беспокойтесь. Мы вас прикрыли. В этом посте мы объясним разницу между мягкими карандашами и более твердыми карандашами, а также список наших любимых наборов карандашей, чтобы вам не пришлось тратить деньги на карандаш, который будет пылиться в ящике стола.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите страницу с политикой раскрытия информации по партнерской ссылке

Что такое классы карандашей

Шкалы оценки графита используются для измерения твердости графитового стержня карандаша.

Буква «H» указывает на твердый карандаш.

Чем тверже графитовая сердцевина, тем светлее будет линия на поверхности для рисования.

Чем выше число, тем тверже графитовый сердечник.

Чем меньше число, тем мягче будет графит.

Так что, если вы ищете более легкие пометки, которые легче стереть ластиком-клячкой, вам подойдет карандаш H8 или H6. Существуют также карандаши 9H, но для большинства рисунков такой жесткий грифель не требуется.

Различные карандаши

Стандартные «H» карандаши:

H3
H5
H6
H8 (легкий карандаш)

5

Совет , если вы слишком сильно нажимаете с жестким карандашом увеличит шансы повредить вашу поверхность для рисования.

Всегда используйте легкое прикосновение, когда рисуете карандашами класса «H». Вы можете сделать область темнее, нарисовав линии с одинаковым уровнем.

«B» указывает на темноту карандашного следа.

Чем выше число, тем мягче будет свинец.

Чем мягче грифель, тем темнее будет отметка на поверхности для рисования.

Если вам нужны экстремально темные оттенки, вам подойдет карандаш B8. Проблема, с которой вы можете столкнуться, заключается в том, что чем мягче грифель, тем труднее удерживать точную точку, что делает почти невозможным проведение тонких линий.Для грубых набросков отлично подойдет карандаш 2В.

Стандартные карандаши «B»

Вы также можете приобрести класс HB. Этот класс находится посередине между классами «H» и «B».

Большинство высококачественных наборов карандашей представлены в полном ассортименте марок. Тем не менее, некоторые наборы не имеют полного ассортимента, и если вам нравится качество конкретной марки, вам, возможно, придется приобретать более твердые или более мягкие сорта по отдельности.

Лучшие карандаши для рисования для профессиональных художников

Для реалистичного рисунка требуется карандаш хорошего качества.Вы хотите быть уверены, что каждый раз, когда вы кладете карандаш на бумагу, он будет оставлять четкую метку.

Вот список карандашей, которые большинство профессиональных художников имеют в своей мастерской.

Tombow Mono Professional Drawing Pencil

Tombow Mono графитные карандаши — это превосходные карандаши, хорошо известные профессиональным художникам и иллюстраторам. Каждый карандаш изготовлен из графита высокой плотности, заключенного в твердую кедровую древесину премиум-класса. Стержень прочный и устойчивый к смазыванию, что позволит вам каждый раз рисовать идеальную линию.

Черный карандаш для рисования Mars Lumograph

Если вы ищете высококачественный карандаш, который создает угольно-черную линию, черные карандаши для рисования Staedtler Mars Lumograph — это то, что вам нужно. Эти карандаши имеют высокоуглеродистую часть, которая оставляет угольно-черные отметки, которые не могут быть получены обычными карандашами. Набор из 6 карандашей включает 2 карандаша -4B, 2 карандаша — 2B, а также карандаши 6B и 8B.

Графитовые карандаши Caran D’Ache

Caran d’Ache получает графит из самых глубоких шахт, чтобы получить лучший углерод.Графит премиум-класса позволяет художникам получить все оттенки серого. Набор из 15 варьируется от 9B до 2H. Если вам нравится рисовать фотореалистичные рисунки, в наборе карандашей Caran d’Ache есть все оттенки, необходимые для создания мягких изменений значений.

LYRA Карандаши для рисования Rembrandt

Лира имеет одинаковые значения с различными классами. Это набор из двенадцати с широким диапазоном твердых и мягких сплавов с ударопрочным свинцом.

Графитовый карандаш Prismacolor Ebony

Карандаши Prismacolor Ebony являются одними из самых продаваемых карандашей Blicks и уже долгое время пользуются спросом у художников.Гладкий атласный грифель идеален для рисования и черчения. Наборы бывают по 2 или по 12 штук.

Карандаши Derwent

Карандаши Derwent — это высококачественные карандаши, любимые многими художниками. Они бывают самых разных сортов, что делает их идеальным выбором для всех проектов рисования.

Графитовый карандаш без дерева

Графитовый карандаш без дерева идеально подходит для покрытия больших площадей за меньшее время. Опытные художники любят универсальность бездеревянных карандашей.Независимо от того, работают ли они над подробными рисунками или заштриховывают фон широкими мазками, представленные ниже наборы карандашей без деревяшек станут прекрасным дополнением к их художественному набору.

Механический карандаш

Вы ищете лучший механический карандаш? В прошлом механические карандаши использовались иллюстраторами, но теперь это обычные карандаши для черчения и рисования. Это идеальный карандаш для рисования четких четких линий. Отрицательной стороной является то, что не так много разных сортов на выбор.

Вот некоторые из самых продаваемых механических карандашей.

Заключительные мысли о лучших карандашах для рисования

Независимо от того, хотите ли вы приобрести карандаши для рисования, деревянные карандаши или механические карандаши для реалистичных карандашных рисунков, лучшие художественные карандаши для вас — это личный выбор. Упомянутые выше карандаши отличаются высоким качеством и идеально подходят для любого уровня мастерства.

Другие статьи, связанные с рисованием

Лучшая бумага для графитовых рисунков

Существует так много различных рисовальных рисунков, что усложняет выбор подходящей для начинающих художников.Все бумаги для рисования разные, и вы должны понимать разницу, чтобы инвестировать в лучшую бумагу для своих художественных проектов. Зуб, … [Читать далее…]

Набор карандашей для рисования Blick Studio

Набор карандашей для рисования Blick Studio Вы ищете высококачественный карандаш для рисования для своего следующего художественного проекта? Этот обзор карандашей для рисования Blick Studio поделится с вами моим мнением о карандашах для рисования Dick Blick Studio, чтобы вы могли принять лучшее решение о покупке. Вам не обязательно быть… [Читать далее…]

Создавайте забавные задания по рисованию, улучшающие навыки рисования

Задания по рисованию Если вы заинтересованы в улучшении своих навыков рисования или любите рисовать, участие в соревнованиях по рисованию будет мотивировать вас держать карандаш в руке. Что такое задача рисования? Задание по рисованию – это обязательство выполнить серию набросков за… [Читать далее…]

Сколько продаются карандашные рисунки

Продажа карандашных рисунков Вы заинтересованы в том, чтобы научиться продавать рисунки в Интернете, но не знаете, сколько? взимать плату за изобразительное искусство рисунок или эскиз? За последние пять лет в Интернете было продано больше художников, чем когда-либо прежде. Продажи произведений искусства в Интернете растут, и они… [Читать далее…]

Как рисовать цветными карандашами: Учебник по рисованию карандашом

Загрузите эту книгу, прочитайте ее до конца и просмотрите «БОНУС: Ваш БЕСПЛАТНЫЙ подарок» главу после заключения.

Итак, в этой главе вы узнаете о трех типах объектов и о том, как эти формы объектов помогут вам сделать вашу иллюстрацию более заметной. Как только вы научитесь рисовать различные формы рисунков цветным карандашом, вы сможете рисовать все, что пожелаете.

Итак, для вашего удобства в эту книгу добавлено следующее:

Начало работы с основами рисования
Изучение основ рисования
Рисование портрета цветными карандашами
Правильное обращение с цветными карандашами
20 реалистичных рисунков

Загрузите электронную книгу «Как рисовать цветными карандашами: Учебное пособие по рисованию карандашом — 20 реалистичных рисунков карандашом», прокрутив вверх и нажав кнопку «Купить сейчас в 1 клик»!

30 реалистичных рисунков карандашом и советы по рисованию для начинающих – Мир Искусств

30 реалистичных рисунков карандашом и советы по рисованию для начинающих

Карандашный рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования, чтобы отметить двухмерную среду. Это один из самых простых и эффективных способов передачи визуальных идей. В этом посте мы добавили гиперреалистичные рисунки карандашом для вашего вдохновения.

Советы по рисованию карандашом

Карандашный рисунок и нанесение пометок: В этом уроке рисования карандашом мы сосредоточимся на важности пометок. Маркировка — это выражение, которое мы используем для описания процесса нанесения карандаша на бумагу. Вы можете улучшить свои навыки рисования карандашом, внимательно рассматривая свой карандаш и то, как он попадает на страницу.Контроль и использование возможностей знака — важный шаг в развитии художника.
Держите карандаши острыми: Острые или тупые карандаши полезны для некоторых техник, но для большинства карандашных рисунков держите карандаш острым. Не беспокойтесь о том, чтобы «потерять» графит в точилке — это лучше, чем тратить усилия по рисованию! Осветлите острие, потирая сторону карандаша о ненужную бумагу между заточками. Если вам нужна более темная линия, используйте более мягкий карандаш, и имейте в виду, что более мягкий карандаш быстро тупится.
Использование различных линий: При рисовании линий в линейном рисунке или внутри текстуры в тональном рисунке обратите внимание, что вы можете изменять толщину линии, поднимая карандаш или нажимая сильнее. Это может показаться очевидным, но это важно, и большинство людей недостаточно используют толщину линий. Обратите внимание на приведенный выше пример, который показывает, как можно поднять карандаш к концу штриха, чтобы создать травянистый или пушистый эффект. Может быть полезно уменьшить вес, поскольку карандаш применяется в начале штриха, а не падает сразу при полном нажатии.
Достижение равномерного затенения: Механическое движение затенения из стороны в сторону, когда каждый штрих заканчивается ниже предыдущего, когда рука движется вниз по странице, создает нежелательные полосы тона в затененной области. Чтобы предотвратить это, работайте взад и вперед по одной и той же области, случайным образом меняя место, где кончик карандаша меняет направление. Или попробуйте использовать тонкие круговые движения. Это дает другую текстуру.
Управление направлением меток: Не позволяйте штриховке просто повторять изгиб руки, когда вы перемещаете ее по странице.Используйте направление, чтобы описать свой объект. Следуйте форме или создайте кромку, используя противоположное направление в двух плоскостях. Небрежно выглядящий, но тщательно выполненный эффект затенения всего в одном направлении также может выглядеть эффектно. Направление направляет взгляд зрителя или создает энергию. Даже случайность часто тщательно рассматривается, чтобы выглядеть «искусно растрепанным», а не «неряшливым». Куда идут ваши отметки?
Искусство в знаке: Знаки, которые вы делаете на бумаге, подобны нотам, которые играет музыкант.Как бы хорошо ни была написана музыка, если «ноты» сыграны небрежно, результат будет безобразным. Точно так же, думая о виде отметки на бумаге, вы можете сделать свою идею настолько красивой или драматичной, насколько пожелаете. Это лирическая, нежная, плавная идея? Пусть ваши карандашные штрихи отражают это чувство. Часто предмет (остроконечный сухоцвет или изогнутая ваза) или модель (морщинистый пожилой человек или ребенок с гладким лицом) подразумевают определенное обращение. Критически взгляните на все маленькие пометки, которые вы делаете, а также на общую композицию.Эти метки и есть ваши заметки. Заставьте их петь.

Уведомление Facebook для ЕС! Вам необходимо войти в систему, чтобы просматривать и публиковать комментарии FB!

23665 Всего просмотров 2 Просмотров сегодня

реалистичных рисунков карандашом — Перевод на английский — примеры русский

Эти примеры могут содержать нецензурные слова, основанные на вашем поиске.

Эти примеры могут содержать разговорные слова на основе вашего поиска.

AKVIS Draw автоматически преобразует цифровые изображения в реалистичных карандашных рисунков .

AKVIS Sketch конвертирует фотографии в реалистичные рисунки карандашом и акварельные картины. Программа пользуется все большей популярностью как у профессионалов, так и у любителей, так как позволяет получить требуемый результат с минимальными усилиями.

Предложить пример

Другие результаты

Программа конвертирует фотографии в реалистичные карандашные и акварельные рисунки .

Первый состоялся в 1962 году, во время которого он создал реалистичных изображений и произвел многочисленные карандашных рисунков предмета.
La primera tuvo lugar en 1962, durante la cual creó imágenes realistas , e incluso produjo numerosos trazos a lápiz del tema.
Удачи с вашими грязными карандашными рисунками .

Примечания: Рисунок карандашом выделено гуашью.

Я дал один маленький карандашный рисунок цветочного горшка.

Это карандашный рисунок предполагаемого дома.

Карандашный рисунок красивого лебедя, плывущего по воде

Преобразуйте фотографию в карандашный рисунок , используя классический стиль.
Преобразуйте фотографию в dibujo в utilizando el estilo Clásico.
Нанесите на стену грубый рисунок карандашом ;

На данный момент ее деятельность составляет карандашных рисунков портретов на заказ.

Примечания: Карандашный рисунок , нарисованный акварелью.

Превратите верхний слой в карандашный рисунок в программе AKVIS Sketch.
Преобразуйте главу высшего класса в dibujo в с помощью AKVIS Sketch.
С помощью плагина вы можете легко применять различные стили карандашного рисунка к композициям и фильмам.
Con эль-плагин се puede aplicar fácilmente diversos estilos де dibujo в в composiciones у películas.
А вот и получился карандашный рисунок :

Заказать Учебник AKVIS Draw — Ручная работа Рисунок карандашом Эффект
Упорядочить снова Tutorial AKVIS Draw — Эффект от dibujo до lápiz hecho mano
Запустите AKVIS Sketch и создайте карандашный рисунок .