предметы, животные, люди, цветы. Как делать наброски правильно

Не только начинающие, но и профессиональные художники не обходятся в творчестве без набросков карандашом. Этот прием считается способом художественного поиска и тренировки глазомера.

Виды набросков карандашом

Работа карандашом является основной составляющей процесса рисования. Некоторые художники создают произведения искусства с помощью одного только карандаша. Основные преимущества наброска – отсутствие лишних деталей и простота выполнения. Рисовать можно в поезде, автобусе или на свежем воздухе во время прогулки по городу.

Для работы потребуется:

• бумага;
• несколько простых карандашей;
• ластик;
• свободное время.

Наброски карандашом для начинающих могут быть следующих типов:

Тип	Описание
Скетч	Такой набросок не может рассматриваться как завершенная художественная работа. Его преимущество – легкость исполнения. Для работы потребуется небольшой блокнотный лист и карандаш, маркер или авторучка.
Набросок тоном	Работа начинается с создания конструктивных очертаний. Затем остальные поверхности постепенно набирают тон: тщательно вырисовываются участки, на которые попадает свет и отбрасывается тень. Благодаря такому приему набросок получается живописным, выразительным и эмоциональным.
Линейный набросок	Суть приема заключается в создании одной линии. Сначала намечаются общие очертания, а затем – элементы прорисовываются детализировано. Там, где на рисунке должна быть тень, карандашом надавливают сильнее. Линейный набросок непрост в исполнении: художник должен уметь правильно поставить руку, иметь «острый глаз».
Линейный набросок с тоном	В этом случае сначала создаются общие очертания, затем – выявляются отдельные элементы рисунка. На финальном этапе для уточнения формы в работу включается тон.
Набросок с конструктивным построением	Такой набросок носит условный характер. Он простой и схематичный. В нем отсутствуют мелкие элементы, он не имеет ярко выраженную индивидуальность. Если художник, например, решил конструктивно разобрать позу человека, то вначале нужно проводить 1 линию, которая будет обозначать общее движение тела. Затем намечаются основные формы туловища. Мелкие элементы такие, как лицо, пальцы, волосы не прорисовываются.

Какой тип карандаша подходит для работы

Для создания наброска можно использовать любой пишущий инструмент. Предпочтение обычно отдают карандашу, из-за удобства удаления лишних линий с помощью ластика. Кроме того, карандаш помогает создавать линии разной толщины и яркости.

Чтобы работа удалась, нужно выбрать подходящий карандаш и обратить внимание на его мягкость. От того насколько мягким является карандаш, будет зависеть тональность рисунка. Можно использовать оба варианта: с помощью твердого создавать тонкие линии, а с помощью мягкого вырисовывать темные и четкие очертания.

Если нужно будет выбрать 1 карандаш, опытный художник предпочтет мягкий. Он имеет следующие преимущества – легкость растушевки и замена роли твердого карандаша: для этого его достаточно хорошо заточить.

Твердость обозначается на карандаше определенными буквами. Если карандаш произведен в России, на нем можно увидеть буквы «М» и «Т».

Первая указывает на то, что грифель мягкий, а вторая говорит о том, что он твердый. Сочетание «ТМ» присутствует на карандашах со средним по твердости грифелем.
Если карандаш европейского производства, там будут другие буквы – на твердость указывает «H», а на мягкость – «B».

Средние карандаши обозначаются сочетанием «HB» и буквой «F». Помимо букв, в маркировке карандашей применяются цифры – от 2 до 9. Чем больше цифра, тем выше степень твердости или мягкости.

Например, если карандаш имеет маркировку:

• «5H», значит, он произведен в Европе и является твердым;
• «9H» – самый твердый;
• «9B» – самый мягкий.

Для создания светлого тона лучше выбирать твердые карандаши, для темного – мягкие, например:

• если требуется изобразить снег, лучше использовать карандаш «8H»;
• для более темных тонов таких, как нос, контуры глаз, лапы животного лучше применять мягкие карандаши с маркировкой «2B», «3B» или «4B».

Некоторые художники при создании наброска применяют механический карандаш. С его помощью можно проводить самые тонкие линии. Но основное преимущество этого инструмента в том, что он не нуждается в заточке.

К недостаткам относится:

• невозможность заточить под определенную толщину;
• небольшой диапазон мягкости.

Это усложняет работу художника, поэтому предпочтение чаще отдают простым классическим карандашам, изготовленным из графита и дерева.

Как правильно делать карандашные наброски

Начинающие художники должны знать алгоритм создания наброска карандашом. Для этого нужно изучить форму объекта, который планируется изобразить. Обойти его со всех сторон и попытаться найти лучшую точку зрения, подчеркивающую особенности композиции.

Пропорции

Пропорции – первое, на что нужно обращать внимание, когда требуется изобразить человека. Рекомендуется на полотне провести линию и разбить ее на несколько одинаковых частей.

Наброски карандашом для начинающих: нужно помнить о пропорциях.

Если человек стоит, можно разбить линию на 7-8 частей, если он сидит – сделать на пару частей меньше.

Форма

Форму объекта и его объем лучше всего проявляет свет, поэтому данный аспект необходимо учитывать, выбирая натуру.  Следует помнить: на протяжении суток угол падения солнечных лучей меняется, поэтому и форма будет читаться по-разному.

Прорисовка формы

На этапе прорисовки формы фигуры соединяются плавной линией. Сначала контур обозначается штрихами, при этом на карандаш не нужно давить. После завершения композиционного размещения на полотне можно уточнять форму, проводя по штриховым линиям с более сильным надавливанием.

В результате должна получиться уверенная и точная линия.

Детализация

Степень детализации зависит от того, какая идея закладывается в рисунок. Следует выделить самые важные элементы, оставив вне поля внимания те, которые менее важны.

Особенности разных набросков. Мастер-классы для начинающих художников

Каждый предмет имеет собственную структуру, форму и размер. Мягкую ткань, например, одежду или подушку нельзя нарисовать прямыми линиями.

Предметы

При изображении предметов следует обязательно добавлять тень, иначе они будут выглядеть как простые геометрические фигуры. Можно специально включить осветительный прибор и с разных сторон навести его на предмет, который планируется нарисовать – так можно будет увидеть, в какие места падает тень.

Ваза

Вазу можно нарисовать следующим образом:

1. Провести осевую линию.
2. Отметить нижнюю и верхнюю часть вазы. Линию разделить на 3 одинаковые части.
3. Определив наиболее широкие и наиболее узкие места вазы, провести горизонтальные линии.
4. Нарисовать овалы, которые будут показывать раскрытия вазы. Их вытянутость зависит от расположения горизонта: чем дальше овал от линии горизонта, тем шире он должен быть.
5. Когда все овалы нарисованы, соединить их карандашом.
6. Если у вазы есть ручки, нарисовать их.
7. Удалить все лишние линии.
   
8. Не надавливая сильно на карандаш, отметить участки, где пройдет тень. Линия должна быть кривой в соответствии с формой вазы.
9. Заштриховать затененный участок. Тень падает и на поверхность, на которой стоит ваза.

Деревянная ложка

Чтобы получилась лежащая на столе ложка, необходимо:

1. Определить ее пропорции и перенести на полотно. Линии должны быть легкими, на карандаш сильно давить не нужно.
2. Прорисовать форму. Положение тени зависит от того, как далеко находится источник света и куда направлены лучи.
3. Добавить рисунку тон. Необходимо проследить за тем, как изменяется тональность.

Цветы

Большинство цветов имеют одинаковое строение, но они отличаются в деталях. Например, у каждого цветка имеются листочки, но их форма разнится.

Наброски карандашом для начинающих в этой тематике могут быть выполнены следующим образом:

Цветок	Основы рисования
Тюльпан	Известный голландский цветок состоит из стебля, листьев и лепестков. Количество последних обычно равно 3-м. Чтобы набросок получился объемным, следует учитывать тень. Сначала необходимо изобразить основные элементы, после определения пропорций приступать к прорисовке деталей. Новичкам сложно определить, в каких участках тень, поэтому лучше придерживаться следующих рекомендаций: чем глубже расположены лепестки, тем более темными они должны быть; края стебля и лепестков рекомендуется растушевать; изобразить тень лепестков, которую они отбрасывают на стебель; тень должна быть в центре листиков и по их краям. Она появляется по той причине, что эти части растения чуть опущены
Нарцисс	Начинать изображение этого цветка лучше с окружности. У нарцисса может быть 6-7 круглых лепестков. Центр по форме похож на купол, его следует изображать под наклоном. Важный элемент – полоски на лепестках. Они начинаются от основания и идут к краю, но не доходят до него. Закончив с лепестками, можно переходить к изображению стебля и листьев, они вытянутые. Их можно изобразить прямыми или изогнутыми. Финальный этап работы – создание теней. Здесь следует соблюдать те же правила, что и в случае с тюльпаном
Лилия	Цветок лилии имеет 5 лепестков. Их рекомендуется изображать в первую очередь. Они длинные и имеют изогнутую форму. Чтобы не ошибиться, лучше рисовать, глядя на цветок сверху. Сначала обозначаются участки, где должны быть лепестки, затем можно соединять их и прорисовывать центр. Здесь располагаются тычинки, завершающиеся небольшими зернышками. Листья лилии тоже длинные и тонкие. Они должны быть затемнены, как и участки, куда падает тень. Для придания объемности на листочки наносят штрихи

Животные и птицы

Художник, собравшийся рисовать животных, должен знать строение их тела. Важно учитывать особенности расположение хвоста, переход головы в туловище.

Собака

Ее изображение обычно рисуется в следующие этапы:

1. Нарисовать 2 разных по размеру овала: 1 будет туловищем, а 2-й – головой. Последний должен быть меньше и располагаться выше.
2. Эти 2 овала соединить с помощью 3-го, который становится шеей.
3. Наметить 4 лапы.
4. Перейти к прорисовке деталей морды. Линии не должны быть прямыми, глаза круглые, а форма ушей и носа зависимы от породы.
5. Нарисовать хвост и контуры.
6. Удалить ластиком лишние линии и придать объемности шерсти.

Птицы

Чтобы нарисовать птицу, следует соблюдать те же правила, что и для животных.

Для этого:

1. Изобразить овал и круг, прорисовывать лапы и хвост.
2. Перейти к деталям головы. На задней части провести несколько штрихов для обозначения жестких линий.
3. Птичьи перья нарисовать недлинными линиями. Для придания объема их растушевать.
4. Грудь изобразить изогнутой линией.
5. Нарисовать ветку, где сидит птица.

Кошка

Для прорисовки кошки необходимо:

1. Нарисовать овал и чуть выше – круг. Овал будет туловищем, а круг – головой.
2. Прорисовать 4 лапы и хвост.
   
3. Убедившись в правильности пропорций, перейти к деталям. Нарисовать уши, глаза, пальцы на лапах.
4. Удалить лишние линии и дорисовать шерсть.

Люди

Наброски карандашом для начинающих не рекомендовано начинать с облика человека. Сначала лучше отдельно попробовать изобразить нос, рот, глаза. Нельзя забывать о пропорциях.

Портрет

При создании портрета необходимо рассмотреть натурщика, обратить внимание на высоту и ширину его лица.

Рисование проходит в следующие этапы:

1. Нарисовать овал, который будет обозначать голову. Сверху вниз провести вертикальную линию, соответствующую форме головы.
2. Несколько линий провести по горизонтали: они должны разделять главные детали лица.
3. Используя имеющиеся линии, обозначать глаза, нос, рот, уши.
4. Обвести участки, на которые падает тень. Это придаст рисунку объемности.
   
5. Обратить внимание на глубину теней и главные элементы лица. Требуется подчеркивание или смягчение их оттенков.

Сидящий человек

Это самая простая поза, в которой можно изобразить человека. Перед началом работы важно правильно распределить тело, учитывать положение рук. Лучше сделать так, чтобы ладони не скрывались за другими частями тела. Огромную роль играет положение туловища и головы.

Главное, следить за тем, чтобы голова и тело не получились слишком выгнутыми.

Узоры

С помощью простого карандаша можно создавать наброски красивых орнаментов и узоров.

Например:

Растительный орнамент	Волнистый узор
1. Провести несколько вертикальных линий так, чтобы лист был разделен на 8 одинаковых областей. 2. Перпендикулярно им провести несколько горизонтальных линий. 3. Слева направо провести пару волнистых линий. Это будет эскизом. 4. Проработать детализацию. Добавить мелкие элементы: листики, лозу, цветки. 5. Удалить ненужные линии.	1. Слева направо провести длинную волну. Над ней нарисовать еще одну. 2. От каждой верхней точки верхней волны прорисовать петлю. 3. Между петлями нарисовать небольшие кружочки. 4. Под волнами провести прямую горизонтальную линию. 5. Провести несколько вертикальных линий, соединяющих нижнюю волну с горизонтальной прямой.

Карандашные наброски – важная часть изображения предметов, животных и людей. Их в своем творчестве использует каждый художник – и начинающий, и профессионал. На таком рисунке указаны пропорции, динамика движения, индивидуальные особенности. Наброски не только помогают создать красивый рисунок, являясь его основой, но и способствуют развитию навыков.

Видео о набросках карандашом

Как научиться рисовать наброски:

Как делать наброски карандашом для начинающих

Любая художественная работа начинается с поиска необычных решений, составления композиции, придумывания сюжета. Чтобы сделать этот процесс проще, как опытные, так и начинающие художники используют работу с набросками. Наброски карандашом помогают создать не только идеальную картинку, но также помогают развить глазомер ученикам, которые выполняют тренировочные упражнения. 

 

 

Сейчас наброски карандашом рассматриваются и как подготовительный этап, и как самостоятельные многогранные работы.

Наброски карандашом — что это такое?

Быстрые наброски карандашом — задание, которое часто дают для домашнего выполнения начинающим художникам. Зачастую, ученики пренебрегают этим занятием и этапом и теряют огромное количество возможностей. которое предоставляют упражнения по созданию набросков.

 

Набросок — быстрый рисунок, который не проработан до конца, без прорисованных деталей и тона. Наброски помогают запечатлеть момент, поэтому их можно делать в городе. транспорте, кафе. Если вы планируете быстро освоить художественные навыки, то приобретите маленький блокнот или альбом с простой белой бумагой. Материал выберите любой — простые карандаши, уголь, пастель, сангину. Если используете мягкие материалы, то приобретайте их в твердом деревянном корпусе, зачастую они имеют форму обычных карандашей.

 

 

Для чего необходимы карандашные зарисовки?

Необходимость карандашных зарисовок зависит от целей:

 

• вы увидели уличную сценку, необычное состояние природы, или прекрасного человека — у Вас наверняка не будет достаточно времени и необходимых материалов с собой, чтобы выполнить картину в этот же момент, в таких случаях вы можете быстро запечатлить картинку на зарисовке, а дома или в студии уже написать полноценную работу.

 

• вы используете зарисовку как подготовительный этап, строите композицию, соотношения предметов между собой с натуры.

 

• вы работаете с зарисовками в стиле скетча, тогда ваша работа обретает некую свободу, недосказанность, легкость, чем привлекает внимание.

 

Наброски карандашом для начинающих: виды

 

В современном художественном пространстве скетч стал очень популярным как среди опытных художников, так и среди новичков. Однозначного ответа, почему скетч столь популярен никто дать не может, но одними из преимуществ называют скорость выполнения, возможность стилизации, самовыражения, простота материалов. Многие сейчас отходят от классического рисунка и переходят на скетч, достигая в этом огромных вершин. 

 

 

• Линейный набросок

Набросок, который является основой, начальным этапом в любой работе — как с натуры, так и в творческой картине по воображению.

Основной выразительный элемент такого наброска — линия. С помощью него намечаются общие фигуры, контуры, далее уточняются детали. Применяется вольная штриховка, с помощью которого размечается цвет и тень. Чаще всего линейный набросок выполняется в маленьком квадрате в одном из углов полотна, на котором будет выполняться работа. 

 

 

•  Тоновой набросок

Тоновой набросок позволяет работать вольно и с большими плоскостями. Больше подходит для передачи ощущения, настроения, мимолетности — конструктивную основу картины прорисовывают в дальнейшем. В процессе работы с тоновым наброском выявляю свет, тень, полутень, а также блики и рефлексы. 

 

• Набросок с конструктивным построением

Чаще всего используется для отрисовки фигуры человека, особенно в начале изучения анатомии человека, чтобы наработать руку, и понимать, как меняется фигура в зависимости от положения. Начинается такой набросок с простого линейного построения, дальше условно обозначаются объемы.

Рисунок простой, не перегружен деталями и мелочами. Часто в таком наброске пренебрегают теневыми пятнами и соотношениями. 

 

 

Как делать наброски карандашом?

Процесс создания наброска карандашом достаточно прост, а со временем Вы сможете выполнять такие действия на автомате. Какие же существуют правила рисования наброска?

 

 

• Ответственно подходите к объекту, который Вы собираетесь изображать. Если это натюрмортная постановка, то не стесняйтесь подойти к ней, посмотреть на нее с разных ракурсов, изучить её внимательно с разных позиций. Если Вы записываете момент — то попытайтесь выбрать наиболее удачную позицию

 

• Контур намечаем легкими линиями без нажатия

 

• Не забывайте, что Вы выполняете работу с натуры, а это значит, что Вам нужно постоянно сверяться с тем, что находится перед Вами. 

 

• После того, как линейный рисунок завершен, и Вы полностью уверены в композиции, можно переходить к проработке деталей и уточнениям. Теперь можно уверенно давить на карандаш, выделяя необходимые нам линии. 

 

• Если Вы ощущаете, что Вам достаточно линейного изображения предмета, то отложите Ваш набросок карандашом.

 

• Если важно передать теневые отношения, то быстро проложите мягким карандашом основные тени и растушуйте их подушечкой пальца. 

 

• Не перегружайте набросок — он должен быть простым и понятным, особенно, если Вы хотите далее по нему создавать картину. Конкретные детали можно отрисовать отдельно. 

 

Но самое главное правило — постоянный процесс тренировок, именно он поможет Вам выполнять наброски быстро и уверенно. 

 

Как рисовать наброски — Научиться рисовать

Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски,  хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

• учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
• верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
• работать с  тоном и цветом;
• передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
• добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
• учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
• тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно.  Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру,  осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром,  5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от  30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание  улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно,  а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

  

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам,  имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

• конструктивно верно рисовать натюрморт,
• пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
• конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
• улучшить работу с тоном в пейзажах,
• получить более живую линию,
• улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
• разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
• освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
• сделать акварель более легкой и  т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность  обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле  этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру. 

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры. 

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

• кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
• лампы, торшеры, ночники
• ботинки, сумки, пеналы, книги
• предметы интерьера, драпировки
• коробочки и емкости разных форм и размеров
• батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
• ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
• пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
• тюбики разных видов и форм,
• овощи и фрукты
• природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
• и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

Советы

• Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
• Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
• Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
• В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
• Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

• Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
• Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
• Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
• Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

1. Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
2. В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
3. Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
4. Рисуем от 5-10 набросков за раз
5. Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
6. После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека  в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
7. Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
8. Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂

P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Как правильно делать наброски

27 июня 2015 г.

Если вы хотите научиться хорошо рисовать, без наброска не обойтись. И даже если вы уже научились рисовать, без наброска все равно не обойтись!

Читайте также:

Быстрый набросок помогает натренировать умение создавать «живую» линию, научиться вычленять главное в натуре, быстро передавая на бумаге суть, а также научиться делать удачную композицию листа. Кроме того, набросок позволяет зафиксировать пришедшую в голову идею будущей картины, чтобы вернуться к ней позднее.

 

Наброски можно делать чем угодно, но начинать лучше с карандаша или пастели. Освоившись, вы сможете делать изящные зарисовки ручками и маркерами, тушью или вовсе в смешанной технике – выбор материалов довольно велик. Но даже если вы предпочитаете карандаш, помните: набросок не терпит многочисленных стираний и исправлений. Если вам не нравится, что получилось – просто приступайте к новому, ведь ваша цель – тренировка, а не моментальный шедевр. Хотя через пару месяцев быстрые рисунки сами станут получаться все удачнее.

Больше практики!

Начинать лучше с неживой или хотя бы малоподвижной натуры, потому что поначалу очень трудно «ухватить» позу движущегося объекта. А начинать рисовать движущиеся объекты и дорисовывать их по памяти можете приступать уже через неделю-другую.

Набросок нужно делать довольно быстро – не более 10-15 минут. Если же вы не располагаете натурой, и рисуете по фото, тут и вовсе нужно заканчивать через 2-3 минуты, успев лишь захватить позу или основные очертания, поскольку привычка тщательно срисовывать с фотографии сильно вредит начинающему художнику, не давая возможности научиться чувствовать объем изображаемых объектов.

Рисовать следует ежедневно и помногу: 15-40 набросков в неделю позволят вам в довольно короткие сроки продвинуться в рисунке и почувствовать себя более уверенно за большой работой.

А вообще – забудьте все правила, и просто смело рисуйте. Ведь главная задача наброска – именно научить вас смелости и свободе самовыражения!

 

Наброски для начинающих: умение видеть: наклоны линий

С вами снова рубрика «рисование для начинающих» и мы продолжим про умения, которые нужны для того, чтобы хорошо рисовать наброски и получать от них пользу.

С набросками существует такая засада: хорошо они получаются у тех, кто умеет рисовать, а чтобы хорошо уметь рисовать, нужно рисовать много набросков.

Как выйти из этого парадокса? Ставить себе учебные задачи. Каждый отдельный набросок может не получаться у вас идеально — и даже более-менее хорошо — но может приближать вас к умению хорошо рисовать на небольшой шаг. Если вы не ставите задач, а просто машете карандашом, куда вздумается, ничего улучшаться не будет.

Но, повторю — в умении рисовать нет ничего сверхъестественного, более-менее грамотно реалистично рисовать можно научить каждого человека.

В прошлых постах мы обсуждали важность знаний — если вы знаете законы перспективы, базовую анатомию человека, основные пропорции и закономерности человеческого тела и лица, вам будет легче проводить линии на нужных местах, вы будете пред-знать, что вас на этом месте ожидает — и рисовать будет легче.

Многие из вас уже тренировали просто умение наносить линии. Это совершенно необязательно делать на самих набросках и необязательно делать на людях. Тренируйте умение рисовать прямые линии, овалы, выгнутые и вогнутые линии, штриховку в любом месте и в любое время на любой мусорной бумаге. Пусть рука чувствует легкость и точность, привыкает к гибкости и умению нанести нужную линию в нужном месте.

Кроме знаний и чисто технической свободы руки с инструментом, вам понадобятся умения видеть предметы и человеческую фигуру — видеть в том, смысле, чтобы уметь преобразовать это в плоский рисунок на бумаге. Многие начинающие просто столбенеют в недоумении — хорошо, я вижу фигуру или стол с чашкой — но что конкретно я должен увидеть, понять и перенести на бумагу? Все сложно,  тут складки, там сокращения — как увидеть-то то, что будет потом на плоском рисунке?

А это отдельные умения. С ними вы можете более-менее похоже изобразить то, что перед вами — даже если пока не знаете всех законов и сведений анатомический и перспективных. Камера вон тоже не знает, но умеет переносить автоматически на плоскость, правда? Так и вы можете умениями переносить уже пристойно, а заодно будет легче наблюдать за анатомией и перспективой с объемами в пространстве.

Что входит в такие умения? Вполне простые вещи, доступные каждому человеку, знакомому с геометрией.

1) Видеть,под каким углом идут линии  контура предмета или фигуры (затем можно будет переходить к линиям внутри фигуры)
2) Видеть, из каких геометрических фигур состоят предметы и люди
3) Видеть пропорции — какие предметы (и части предметов) по размеру в сравнении друг с другом, какой больше, какой меньше — и наколько
4) Видеть, как предметы и части их расположены  относительно друг друга

Для этого вам достаточно представлять себе основные геометрические фигуры — круг, квадрат, треугольник, трапецию — и хорошо осознавать вокруг себя горизонтали и вертикали.

Все время ощущать горизонталь и вертикаль — в плоскости ващего зрения и на бумаге, где вы рисуете — очень важно. От них вы будете отталкиваться практически в ста процентах случаев.

С вертикалями все ясно — все, что идет прямо вниз — стены, углы, ножки столов, бока прямых банок и стаканов, грани коробок, столбы — все будет на рисунке иметь вертикальные линии. Ровно параллельные боковому краю листа. И соответственно перпендикулярные, подходящие под прямым углом к нижнему или верхнему краю листа.

С горизонталями сложнее. В реальности множество вещей расположены горизонтально — поверхность стола и пола, дороги, линии окон на доме, верхний край стакана, полки шкафа, подошвы обуви. Но в рисунке все будет уже не так просто. Ровно горизонтальными — то есть параллельными нижнему краю листа можно рисовать только то, что стоит прямо перед вами и параллельно  вашему лицу. Если вы сидите на диване перед телевизором — его “лицо” параллельно вашему и верхняя и нижняя кромка будут на рисунке идти параллельно краю листа. Если же вы повернете экран в сторону — все! — его кромки все так же будут горизонтальны в реальном мире, но на плоскости рисунка сразу станут наклонными.

Вся перспектива рисуется на листе такими наклонными линиями. Но линия горизонта, как правило, является горизонтальной линией. Как правило — потому что с точки зрения перспективы она такая есть, но в жизни ее могут загораживать холмы, деревья, небоскребы и все такое.

Линия горизонта на рисунке — это условная линия, показывающая, на каком уровне ваши глаза. В ровном поле она будет совпадать с линией горизонта реального. Но даже если вы не видите горизонта “полевого”, у вас в рисовании всегда есть такая воображаемая линия. Она задает вам и понятие о горизонтальности — и раздел между предметами, вещами и частями. Все, что ниже этой линии, вы видите сверху — внутри коробки, отверстие в стакане, поверхность стола. Все, что выше — вы видите снизу — донышко чашки с клеймом завода, дно коробки снизу, полку или столешницу с нижней части.

Начинающему художнику на помощь приходит карандаш. Если вы возьмете его твердо за один конец, вытянете руку и поставите карандаш ровно вертикально или ровно горизонтально (параллельно своему лицу, не отгибая от себя), а потом закроете один глаз, можно будет подносить этот карандаш к разным линиям и проверять, насколько они отклоняются от горизонтали и вертикали.

Иллюстрация с  сайта helpiks.org

Где вас никто не видит — можете вовсю махать карандашом, как волшебной палочкой. В остальных местах пытайтесь визуально представлять горизонталь и вертикаль — и смотреть, насколько линии рисунка отклоняются от этих базовых осей. Пытайтесь замечать это отклонение в принципе. Затем пытайтесь понять — насколько сильно это отклонение, куда ближе линия — к горизонтали или  вертикали? А может быть идет ровно под углом в 45 градусов? То есть равно и от вертикали и от горизонтали?

Этим можно заниматься без реального рисования. Смотрите на что-то, в транспорте, на улице, в ожидании — и все время наблюдайте — нога этого человека идет под каким углом? А голова? Линия затылка или носа? Край рукава или подола? Линия сумки или портфеля? Линия воротника  или шарфа?

Когда вы будете рисовать, это наблюдение и перенесение на бумагу должно идти одновременно с рисованием — вы должны мгновенно увидеть, куда идет линия его спины или бедра — и провести такую же на рисунке. Но можно же это умение тренировать и когда рисовать нет возможности. Оно будет складываться в копилку и нарастать.

В следующий раз поговорим про следующие умения:)

Почему важно рисовать наброски?

12 февраля, 2018

Почему важно рисовать наброски?

Спрашиваем педагога, художника и скульптора — Александру Сухорукову. Небольшая статья о том, почему рисовать быстро и много полезно и даже необходимо!

Зачем рисовать наброски?

На курсе портрета для начинающих одним из первых заданий стоит рисование набросков. И тут же возникают сложности — ученики спрашивают — зачем, мы же ничего не умеем, не знанием построения черт лица. И в то же время всем интересно как научиться видеть пропорции, не выстраивая схему каждый раз. А научиться можно вот таким способом, постоянно много и быстро рисуя.

 

В классическом обучении рисунку есть три крупных составляющих:

1. Наброски и зарисовки.  

2. Длительный рисунок

3. Рисунок по памяти и воображению.

 

И каждый из пунктов очень важен. Многим кажется, что необходим только длительный рисунок. Модель сидит долго, можно внимательно рассмотреть все детали, много раз перерисовать, добиваясь идеального сходства. Все это — правильно, но, сосредотачиваясь только на длительном рисунке вы как бы «застреваете», возникает вымученность работ, излишняя осторожность и старательность. Уловить сходство сразу, без безконечных правок крайне сложно: пропорции «плавают».

Воспитывает глаз, все же, набросок. Не зря скетчи рисуют абсолютно все профессиональные художники — от скульпторов и иллюстраторов до аниматоров Диснея. Набросок помогает научиться верно видеть пропорции, чувствовать композицию листа.

Это как упражнения за станком, чтобы станцевать на сцене, нужно много тренироваться, так и здесь. Для легкого, мастерского рисунка, необходимо выполнять упражнения. Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учаться быть наблюдательнее, острее. Вы быстрее выделяете главное в натуре.

 

⠀

Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учатся быть наблюдательнее, острее.

⠀

Еще есть важный психологический момент — такое несколько стрессовое быстрое начало дает возможность не бояться листа, материала, стирать некогда, нужно действовать, рисовать. Внутренние зажимы уходят и с каждым разом наброски все лучше. Да, сначала не получится, это нормально.

Опять приведу пример с танцем, вы вдруг пришли заниматься балетом. Было бы странно, если бы через пол часа занятия вы бы побежали на сцену, обгоняя солистов Мариинского театра. Рисунок — это прикладное искусство и в первую очередь оно требует практики. Не ставьте завышенных целей, просто получайте удовольствие от самого процесса и все получится, скорее всего не с первого наброска и, возможно, не с десятого, но при должном старании — обязательно.

⠀

Здесь я хочу отметить необходимость и длительного рисунка, набросок и рисунок как бы помогают друг другу. После длительных рисунков в скетчах появляется большая проработанность, подробность, мастерство и знания. В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы. Длительный рисунок становится более живым, местами интуитивным. Со временем схема, построение полностью уходит, вы знаете и понимаете этот этап настолько, что уже не нужно отображать его на листе. В Академии Художеств длительный рисунок всегда начинается с наброска, и если постоянно не тренироваться, то результат будет далек от совершенства.

⠀

⠀

В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы. 

⠀

Со временем и опытом в наброске можно ставить все более сложные и интересные задачи:

1. Пропорции. Здесь могут быть абсолютно разные объекты — портрет, фигура, предметы, архитектуры и даже пейзаж.

 

2. Композиция. Создание гармоничного изображения в листе. Здесь я рекомендую не застревать в одном классическом формате, а готовить для себя абсолютно разные — квадратные, вытянутые, верикальные и горизонтальные. Это обогатит ваши работы и поможет нестандартно мыслить. А вообще тема композиции на листе — очень глубокая, ее необходимо рассматривать в отдельном ключе!

 

3. Эксперименты с материалом, а так же выразительными возможностями конкретного материала. Рисунок только линией, или линией и пятном, может, растереть или размыть. На рынке сейчас предоставлено огромное количество художественных материалов, важно выбрать свой. В котором вам особенно комфортно как художнику и который помогает полнее раскрыть ваши задачи.

 

4.Обучающий набросок. Здесь вы исследуете конкретно какой — либо момент — анатомию, перспективу и тд. Художник думает с карандашом в руке, рисунки — это отражение познания мира. Несколько философски, но это так!

 

5. Пожалуй самый сложный пункт, который вбирает в себя опыт всех предыдущих — создание образа. Здесь вы проявляете себе уже не как исследователь, а как создатель! Что я хочу передать в своем наброске, какие материалы, бумагу, формат выбрать. Такого типа наброски и зарисовки — это уже цельное произведение.

 

Пунктов и задач в скетчах может быть еще много — все зависит от целей конкретного художника. Постоянная работа с натуры, как длительный рисунок, так и наброски приводят к тому, что вы с легкостью можете рисовать по воображению и представлению, создавая что–то совсем свое.

⠀

Спасибо, что зашли 😉

Больше о работе с набросками, построении и том, как рисовать, а не срисовывать на

новом потоке курса Александры! 

⠀

Перейти на страницу курса

 

10 советов по наброску для начинающих

В статье представлены профессиональные советы специально для тех, кто только начинает свой творческий путь.

Если вы только начинаете свой творческий путь, то вам стоит обратить внимание на эти советы по созданию рисунка карандашом.

1. Рисуем вьющиеся волосы при помощи простых линий

Рисуем вьющиеся волосы в четыре этапа

Хотите нарисовать кудри? Иллюстратор Ева Вайдерман советует следующее:

«Нарисуйте две прямые вертикали: это будут наши направляющие для ширины и длины локона. Теперь нарисуйте свободную волнистую линию сверху-вниз между этими вертикалями. Продублируйте волнистую линию, расположив ее немного ниже первой. У нас получилась волнистая лента. Теперь соедините видимые части локона, уберите направляющие и добавьте детали»

2. Не размазывайте рисунок

Используйте чистый лист бумаги: положите его под ладонь — так вы не размажете свой рисунок

«Когда вы штрихуете рисунок — положите дополнительный лист бумаги под свою ладонь, — советует художник Бран Кройз. — Таким образом, вы минимизируете контакт вашей руки с рисунком и не размажете его. Если вы правша, то начинайте штриховать слева-направо; а если левша — то справа-налево. Нет ничего более печального, чем испорченный нечаянной «растушевкой» рисунок. Однако, использование растушевки может превратиться в достоинство, если она сглаживает переходы тонов. Но делать это следует не рукой, а специальными инструментами. Хотя сам я обычно использую кусок тонкой бумаги».

3. Текстура в рисунке

Рисунок Патриции «Kangahorse»*

Дизайнер Патриция Энн Льюис-МакДугал советует сохранять текстуру материала в рисунке:

«Некоторые художники используют акварельные карандаши для создания зернистой структуры рисунка. Вам не нужно разбавлять все штрихи водой. Оставьте некоторые части нетронутыми, тогда зернистая текстура карандаша сделает ваш рисунок более интересным и живым»

* Прим.переводчика: Кенгуронь, Кенгуконь, Кенгошадь, Коньгуру. Выберите понравившийся вариант, или придумайте свой 🙂

4. Как нарисовать небо

Нам кажется, что небо и облака очень яркие, но если задуматься, тонально они очень отличаются!

Художник Мариса Льюис советует вам следующее:

«Если вы рисуете небо, помните, что карандашные линии не смогут идеально смешаться, даже если очень постараться. Нам не нужно небо с „царапинами“. Возьмите лист бумаги, разрисуйте его мягким простым или угольным карандашом, затем используйте растушевку, чтобы собрать мелкую графитовую пыль и используйте ее на чистовом рисунке. Продолжайте использовать растушевку и добавляйте больше графитовой пыли. Используйте этот прием, чтобы обозначить самые темные участки — вершины облаков»

5. Контроль инструмента

Два типа захвата карандаша: тремя пальцами ближе к кончику (сверху) и тремя пальцами посередине (снизу)

«Контролируйте процесс, — советует иллюстратор Сильвия Бомба, — если вы держите карандаш ближе к кончику, то получите больше контроля и точности при рисовании, но жесткие штрихи. Если вы удерживаете карандаш посередине, то получите меньше контроля и точности, зато более легкие штрихи»

6. Используйте разнообразные линии

Здесь вы видите использование различных линий

Об использовании линий рассказывает иллюстратор Ровина Кай:

«Не все линии одинаковы. Небольшие изменения в ширине и яркости линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Контролирование типа линий покажется сложным по началу, но, практикуясь, вы научитесь использовать различные виды штрихов, которые вместе создадут цельный рисунок. Экспериментируйте с карандашами разной жесткости (от 3Н до 6В) и рисуйте под разными углами»

7. Силуэты

Если посмотрите на пример, то ясно увидите на верхнем силуэте — девушка держит кружку, ну, а на втором? Ничего не понятно!

«Вы замечали, что каждого важного персонажа в мультфильмах можно опознать только по его тени? — спрашивает художник Леонардо Сала. — У этой магии есть имя: силуэт. Целью этого приема является нахождение точного и интересного силуэта для создания узнаваемого персонажа, который сохранится в визуальной памяти зрителя. Чтобы проверить, насколько хорошо читается ваш персонаж в виде силуэта, возьмите лист кальки и скопируйте контур персонажа, потом заполните его одним цветом. А затем покажите его друзьям или коллегам и спросите, что они увидят»

8. Отзеркаливание с помощью кальки

Отзеркалить картинку, чтобы выделить недочеты

«Преимущество кальки в том, что вы можете перевернуть ее на обратную сторону, чтобы увидеть как выглядит ваш рисунок в отражении, — советует художник Джастин Джерард. — Это поможет выявить ошибки в пропорциях. Используйте этот метод для успешного рисования»

9. Симметричный, но не совсем

Сохраняйте контраст между финальным вариантом рисунка и эскизом

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они выглядят слишком скучными, — говорит Кройз. — Лучший способ предотвратить это — внести небольшие изменения: вместо того, чтобы отзеркаливать каждый элемент, сохраните только основную линию симметрии. Ассимметричные элементы помогут избежать скучных повторов»

10. Смешивайте линии

Пример иллюстрации с неровными линиями

«Использование неровных линий добавляет рисунку динамики, — говорит Бомба. — Если вы хотите нарисовать уникальный скетч-портрет, чертеж или концепт арт, вам определенно стоит использовать этот прием. Я применяю его при рисовании фона: штрихую неровными линиями, создавая подобие текстуры кустов или травы»

Руководство для начинающих по рисованию карандашного наброска

Новичкам, которые только что взяли в руки свои инструменты, чтобы нарисовать карандашный набросок , может быть трудно нарисовать черты лица своих испытуемых. Это наиболее распространенная проблема, поскольку она определяет ваш уровень навыков рисования портретов .

Черты лица и профили головы не фиксированы для любого персонажа. Вам просто нужно развить базовое понимание , как рисовать этих вещей, и тогда вы сможете исследовать различные пропорции.

• Начните свой карандашный набросок с рисования контуров

Вы можете начать свой набросок лица с рисования двух пересекающихся окружностей, как на диаграмме Венна. Их пересечение определяет уровень глаз. Теперь вы можете провести линию в центре, соединяющую оба круга, в результате получится контур человеческой головы.

Более мелкие и близкие круги дают более широкие и тяжелые лица, а удлиненные — более длинную форму головы.

• Добавьте вспомогательные линии к карандашному наброску

Нарисуйте две линии по обе стороны от этой фигуры, как если бы вы рисовали хорду на окружности. Эти линии обозначат положение вашего лба и скул. Из центра, где все эти линии пересекаются, нарисуйте треугольник для носа, а ниже нарисуйте линию для вашего рта. Теперь с кончика треугольника, который вы сделали для носа, добавьте по два треугольника для глаз с каждой стороны.Это поможет вам найти брови персонажа.

• Обозначьте черты лица, набросок

Представьте себе лицо как цилиндрическую структуру, вокруг которой обернуты черты лица. Глаза, нос и рот должны находиться на одной стороне / под углом к ​​лицу, чтобы придать им естественный изгиб.

Кроме того, верхняя часть брови и нижняя часть носа должны быть выровнены с верхней и нижней частью уха, чтобы лицо выглядело более естественным и изогнутым, а не плоским или плоским.

• Рисуем глаза

При создании эскиза лица следует помнить о том, что у верхнего глаза должна быть более толстая линия, чтобы обозначить тень от века. Для создания более женственного образа можно наращивать ресницы и делать их гуще. Не забудьте добавить источник света, чтобы глаза выглядели яркими и живыми.

Носы рисовать бывает непросто. Мы рекомендуем использовать треугольник для прохода и ромбовидную форму для кончика носа.Добавьте немного тени, но пока не добавляйте деталей. Ноздри нарисуйте ромбиком.

Это можно сделать с помощью ссылок или наблюдения за движениями губ других персонажей, когда они издают звуки типа «ох», «что», «легко» и т. Д.

• Мужские и женские черты

Как правило, у женщин круглые лица с более полными губами, большие глаза с выступающими ресницами и более круглые щеки. Самцы имеют угловатое строение.

• Волосы за последние

Для этого сначала создайте базовую форму с более толстым контуром и нарисуйте внутренние волосы более тонкими штрихами. Всегда начинайте с макушки и добавляйте вес к нижней части волос.

Это основные рекомендации для людей, которые учатся рисовать карандашный набросок . Когда вы попрактикуетесь в этих навыках, вы сможете экспериментировать с новыми функциями и структурами для своего портретного чертежа , когда захотите!

методов рисования карандашом

Итак, ты неплохо разбираешься в карандаше, а? С графитом ты не справляешься? Ваши друзья и семья с гордостью создают рисунки и эскизы, которые вы для них делаете?

Но вы хотите узнать больше…
Как вы можете бросить вызов своему искусству, чтобы улучшить свою технику рисования карандашом? Итак, вы уже сделали первый шаг: вы пришли сюда с жаждой знаний. Это самая важная часть хорошего художника: осознание того, что всегда что-то новое, что нужно изучать и исследовать. Художник, который думает, что овладел всем, потерял любопытство, необходимое для того, чтобы стать великим художником.

Научитесь использовать разные типы карандашей

Одна из вещей, в которую я попал как художник среднего уровня, — это всегда использовать один и тот же карандаш для всего.h3? HB? 2B? В магазине для рукоделия это были просто буквы и цифры на карандашах. Я не думал, что они важны. Я думала, мне не нужны разные карандаши для разных работ. Я даже (не судите меня!) Использовал тот же карандаш для создания произведений искусства, что и для заметок: простой механический карандаш.
Теперь, когда вы новичок, вы можете освоить технику рисования карандашом с помощью любого инструмента, который у вас есть. Удобство и стоимость упаковки из двадцати механических карандашей идеально подходят для начала.
Но вы уже не новичок! Вы повысили уровень, так что пришло время повысить уровень и ваших инструментов.Ваше искусство станет более динамичным, если вы добавите в свою работу карандаши различной привязки и мягкости.

Изучите различные подходы к уже известным методам

Иногда в промежуточном рисовании карандашом мы попадаем в колею, выполняя каждый рисунок так же, как и последний. Поскольку мы больше не новички, у нас есть набор навыков и привычек, к которым мы можем прибегнуть, и мы отступаем.
Лучший способ двигаться вперед — это перестать делать то, что вы привыкли, и попробовать что-то новое.

Один из самых простых способов разнообразить свое портфолио и проявить себя как рисовальщик карандашных набросков — это попробовать различные методы затенения. Вместо того, чтобы делать ту же самую старую штриховку, которую вы добавляете в каждый рисунок, попробуйте штриховку, работу с точками или физическое растушевывание кончика пальца.
Вы также можете сделать свой новый подход физическим. Вы никогда не рисовали сидя в парке? Встаньте с дивана и выходите на улицу. Вы никогда не рисовали стоя или на огромном блокноте? Сделай так!
Разнообразие движений также важно. Одна из распространенных привычек начинающих художников — рисовать маленькими и жесткими. Карандашный рисунок лучше всего работает, когда он идет от плеча, а не от запястья. Вовлеките всю свою руку в свое искусство! Поскольку крошечные рисунки не подходят для этого движения, возьмите бумагу побольше и делайте большие или идите домой. В качестве бонуса вы также быстро обнаружите, что легче уловить пропорции, когда ваше искусство больше.

Улучшение анатомии и тому подобное

Долгое время я полагался на систему сеток для выполнения портретных рисунков.Так, будучи новичком, я почувствовал человеческий облик, не проходя курс анатомии.
За исключением того, что сейчас я хочу улучшить свою технику рисования карандашом, а это значит, что мне пора понять элементы того, что я рисую, а не сосредотачиваться на окончательном изображении.
В течение долгого времени я верил в одну из заблуждений новичков, заключающуюся в том, что конечный результат важнее, чем компоненты рисунка. Это неверно. Чтобы стать лучшим художником, очень важно знать , почему теней уходят в определенные места; почему тел выстраиваются именно так; и , почему передний план темнее фона.
Узнайте об анатомии человека. Основы исследования перспективы. Изучите науку о свете. Потратьте некоторое время на то, чтобы лучше узнать свой предмет. Лучшее понимание реального мира не только упростит вам перевод его на бумагу, но также сделает ваше искусство более аутентичным.

Простое искусство карандашных набросков: 6 советов профессионалов

Если вы ищете способ выразить себя и не можете его найти, не паникуйте. Искусство всегда приходит к тебе на помощь.На протяжении веков художники служили для нас источниками вдохновения, и, несомненно, они будут продолжать это делать. Искусство помогает жить в совершенно вашем собственном и прекрасном мире. Никому нельзя позволять забирать это чувство у вас, даже у вас самих.

Охарактеризованные рисунки действительно классные и интригующие. Сделать карандашный набросок или создать его самому может быть не самым лучшим делом, но, несомненно, это отличный опыт. В своей жизни вы встречаете много людей.Некоторые вы помните, некоторые нет. Кого вы думаете, что никогда не забудете? Очевидно, они знаковые. Не всегда слоновьи вещи или большие жесты делают людей культовыми, а маленькие дела приводят к большим вещам. Вроде как капли в океане.

Вы не можете забыть людей, которые заставили вас почувствовать себя любимыми или которые хотели в тот или иной раз в вашей жизни. Они такие особенные для тебя. Это может быть книга, которую они подарили вам, которая связывает вас двоих невидимой нитью или маленькими словами мудрости.Это миллион способов показать, что любишь кого-то и доверяешь мне, лучший из них — нарисовать им рисунок. Вы любите себя. Черт возьми, на мой взгляд, сделай себе свой рисунок или маленький набросок тоже творил бы чудеса.

В глубине души вам нравится идея рисования, не так ли? Итак, позвольте этой мысли всплыть на поверхность. Сделайте это, если это сделает вас счастливым. Не зацикливайтесь на этом. Эти маленькие моменты счастья вы будете ценить всю жизнь.

Коротко об искусстве карандашного наброска

Искусство, как и все остальное, не ограничивается тем, что может подумать определенный человек.Он включает в себя множество форм, все они разные, но тем или иным образом схожи. Что ж, дело в том, что вы должны решить, что вам нравится, и это не совсем легкая прогулка. Открою вам секрет: в искусстве нет недостатка в стилях. Если вы хотите научиться рисовать или рисовать карандашом, это место для вас. Не беспокойтесь, потому что мы вас прикрыли.

Хотя каждый вид искусства имеет свою уникальность и важность, которые могут различаться в войне мнений, вы должны знать, чего вы хотите и что вам нравится.Я думаю, что это единственная форма искусства, которую каждый, вероятно, захочет начать рисовать карандашным наброском.

История карандашного наброска

Танцы на даче: история карандашных набросков

История карандаша восходит к Золотому веку Греции. Они нравятся художникам своей неповторимой природой, яркими оттенками, долго сопротивляются гниению. Это было задокументировано римским ученым Плинием Старшим.

Похвально, карандашный набросок — это вид искусства, который в последнее время стал очень популярным среди художников.Это просто и шикарно. Он популярен, потому что люди чувствуют некую близость из-за тесного контакта с ним в детстве. И скажи мне, кто в этом мире не жаждет близости, будь то какой бы то ни было.

Как сделать: набросок карандашом

Набросок карандашом с фото

Хотите отточить свои навыки рисования карандашом? Но недостаток советов по рисованию мешает вам приступить к работе над эскизами? Не волнуйтесь, мы пришли поддержать вас в этом. Мы объединили поездки и уловки, используемые профессионалами, чтобы вы могли использовать их в своих рисунках.

Эти советы могут быть использованы как начинающими, так и художниками среднего уровня. Возьмите карандаши и блокнот для набросков и приготовьтесь узнать все, что вам нужно знать о набросках как новичок.

1) Отсортируйте карандаши

Между 4B и 4H большая разница.

Очень важно иметь лучший карандаш для ваших рисунков. Твердость графита указана на корпусе карандаша: карандаши «B» мягче, «H» — тверже, а «HB» находится посередине обоих — следовательно, есть огромное различие, которое вы можете заметить в штрихи 4H и 4B.Опытные художники рекомендуют начинать с шкалы H для начала, а во время завершения — с более темной шкалы B.

Для начала рекомендуется использовать не только деревянные карандаши, но и механические. Механические карандаши обычно характеризуются высокой точностью, тогда как обычные карандаши помогут вам лучше добавить завершающие штрихи на ваш рисунок. Всегда помните, что в большинстве механических карандашей есть такой же вид графитового грифеля.

2) Не выполняйте фиксацию на ранней стадии

После того, как вы начнете рисовать карандашом, всегда старайтесь заранее не зацикливаться на толстых темных линиях.После каждого незначительного улучшения вы должны знать, что эти линии также будут сдвигаться, поэтому вам следует постоянно исследовать и находить любое место для исправлений. Когда вы заканчиваете рисунок и прикладываете больше усилий к линиям. Старайтесь не обращать внимания только на одну часть, чтобы не переборщить с ней.

3) Постоянно пересматривайте и перепроверяйте свою работу

Набросок карандашом с фото

Это привычка, которую вам следует развить, чтобы избежать ошибок в последнюю минуту. Самый неприятный аспект деталей — не вообразить их.Убедитесь, что детали уравновешены и хорошо выглядят, прежде чем наносить более резкие и толстые линии. Проведя перепроверки, вы можете быть уверены, что идете правильным путем. Эта привычка сэкономит вам много времени, так как вы сможете обнаружить любые мелкие ошибки до того, как они превратятся в огромные ошибки. Поэтому говорят, что для того, чтобы стать хорошим художником, необходимо невозмутимость.

4) Не позволяйте помаркам карандаша испортить рисунок

Как любитель, будьте осторожны с этим. Возможно, это лучший совет для начинающих, поскольку я начинал рисовать.Чтобы все было правильно, я кладу лист бумаги под руку, чтобы он не размазал рисунок.

5) Получите несколько перспектив

Следующий невероятный совет для учащихся — когда-либо видеть свой карандашный набросок через камеру и с другой точки зрения. Таким образом вы узнаете о разных точках зрения на эскиз и легко сможете определить, что с ним не так.

6) Узнай, когда закончишь

Набросок карандашом с фото

Последний и один из самых важных советов — знать, когда закончить карандашный набросок.Художнику трудно понять, когда вы закончите. Очень важно вспомнить, что рисунок можно переоценить. Если вы утверждаете, что он выполняется, оставьте его. Начните делать что-то новое или другой рисунок.

Итак, начните с реализации этих советов, и вы начнете получать лучшие результаты. Изучение любого вида искусства требует времени, и вам нужно уделить время этому искусству, чтобы стать в нем ловким. Перед тем, как приступить к полноценному рисунку, отрабатывайте штрихи.

Преимущества

1) Не требуют интенсивной терапии.Кроме того, они портативны и легки.

2) По сравнению с другими средами он сравнительно менее беспорядочный.

3) Очень реалистично.

Мы настоятельно рекомендуем карандашный набросок, потому что это действительно крутой и абсолютно лестный способ запечатлеть самые заветные воспоминания. Кроме того, это относительно просто и будет хорошим началом для новичка в искусстве.

Сравнение с другими формами искусства

Рисунки углем длятся недолго.Его можно легко стереть и размазать. Он лежит на бумаге и совершенно черный.

Если вы хотите создать рисунок, вам подойдет карандашный рисунок. Он больше связывается с бумагой, его нелегко размазать или стереть. Они не упадут с бумаги. Они также обеспечивают очень глянцевую поверхность.

Откровенно говоря, у масляных картин много преимуществ и почти нет никаких опасностей, кроме одного — это не бюджетно. Они длятся сто лет. Они не блекнут.Он также имеет относительно более высокую воспринимаемую ценность, чем другие формы искусства. Но все это не имеет значения, если вы не готовы тратить дополнительные часы на практику, потому что это сложно.

Напротив, вам не нужно сильно беспокоиться, когда дело касается карандашных набросков. Это было бы намного проще, чем рисовать маслом. И это хорошее начало, поверьте мне.

Заключение

Итак, теперь, когда мы подошли к концу этой статьи, я надеюсь, что вы хорошо осведомлены о деталях получения карандашного наброска.И я очень надеюсь, что они вам понравились и вызвали ваш интерес.

Не волнуйтесь, если вы не умеете делать красивые рисунки вначале. В таких случаях помогает практика. Я уверен, что немного практики поможет вам, и в конечном итоге вы создадите шедевр. С наилучшими пожеланиями в вашем новом начинании. Надеюсь, вам понравится этот опыт.

Мы в BookMyPainting, создаем красивые портреты, нарисованные вручную, из ваших воспоминаний! Присылайте нам свои любимые фотографии.Мы очень скоро доставим к вашему порогу шедевр, в который вы влюбитесь. Итак, приступим!

Как нарисовать девушку с цветами Легко

1. Нарисуйте свои основные наброски. (На новом слое, а не на фоновом слое. Прозрачные линии вам понадобятся позже).

2. Фиксированный вес лески.

3. Закрепите детали в волосах. (Помните, что с волосами нет ничего хорошего или плохого. Волосы сами по себе, так что делайте все, что вам нравится, и чувствуйте себя хорошо.Просто помните, что волосы сливаются в пряди.) Если объем и форма кажутся неправильными, исправьте это. Сделайте его красивым и эпическим, если вы хотите добиться именно такого образа.

4. Начнем с тени. Здесь я использовал функцию карандашного наброска (с помощью инструмента кисти в PS). Этим методом можно придать текстуру ткани. Примечание: определитесь с направлением источника света перед тем, как создавать тени, иначе вы запутаетесь.

5. Раскрасьте волосы. Я с самого начала думал о черном цвете, но добавил оригинальные детали в волосы, потому что до сих пор не уверен, собираюсь ли сделать их черными.В конце концов, я решил, что сплошной черный цвет работает лучше. И начальная деталь помогла мне расставить основные моменты (следующий шаг).

6. Добавьте мелирование в волосы, если вы выбрали темный цвет волос. С другой стороны, если вы выберете светлый цвет для волос, добавьте блеска, как вы это сделали с нарядом.

7. Придайте волосам блеск. (Я создаю новый слой, рисую белую кривую, размываю ее и соответственно уменьшаю непрозрачность.)

8. Используя произвольно распущенные локоны, добавьте несколько локонов.

9. Тени: Photoshop — отличная вещь, давайте создадим слой под всеми вышележащими и нарисуем немного тени. Я использовал средний серый. Помните, где свет. Экспериментируйте. Будьте уверены. Тени — вот что заставляет изображения выделяться!

10. Ленты: Я решила, что платье слишком скользкое сзади. А поскольку имя персонажа означает «цветок», я думаю, цветочная лента подойдет. Я нарисовал его отдельно на каком-то белом пространстве, затем поместил на ее платье и изменил его в соответствии с углом, под которым мы смотрим на персонажа.

11. Шарик из ленты: Помните, что нужно не только затенять лук, но и растушевывать его на одежде.

12. Раскрасьте фон.

13. Добавьте текстуру.

14. Исправьте все, что выглядит странно. Если вам это покажется странным, это будет странно другим. 15. Добавьте финальные детали, такие как блики на носу и губах, сделайте цвет глаз более драматичным и т. Д.

концепций в App Store

Concepts — это гибкое пространство для размышлений, планирования и творчества.Нарисуйте планы и доску на бесконечном холсте, пишите заметки, каракули и интеллект-карты, рисуйте раскадровки, эскизы продуктов и планы дизайна, а затем делитесь ими с друзьями, клиентами и другими приложениями.

Векторный характер концептов означает, что каждый штрих можно редактировать. Ручки, карандаши, акварель… если вы ошиблись, просто исправьте это с помощью инструментов Nudge, Slice и Select.

Concepts используется удивительными людьми в Disney, Playstation, Philips, HP, Apple, Google, Unity и Illumination Entertainment, чтобы воплотить идеи в жизнь.Присоединяйтесь к нам!

Concepts включает:

• бесконечный холст для рисования / белую доску с множеством типов бумаги и сеток
• десятки реалистичных ручек, карандашей и кистей, которые текут с давлением, наклоном и скоростью, а также создайте свой собственный для удобного и гибкого рисования
• колесо или панель инструментов, которые вы можете персонализировать с помощью ваших любимых кистей и предустановок
• настраивайте свою галерею, холст, инструменты, жесты, все
• красивое цветовое колесо COPIC
• редактируемые векторные эскизы — перемещайте, упорядочивайте, редактируйте с помощью инструмента, цвет, размер, масштаб, сглаживание, непрозрачность; преобразовывать или сдвигать линии, чтобы придать им форму в любое время
• перетаскивать изображения + файлы PDF прямо на холст
• неограниченное количество слоев с регулируемой непрозрачностью
• создавать, хранить и совместно использовать библиотеки векторных объектов, синхронизированные между устройствами
• направляющие фигур, инструменты масштабирования и измерения которые вычисляют реальные размеры — полезно для архитекторов, подрядчиков и производителей
• определение экспорта с помощью настраиваемой подвижной монтажной области и экспорт изображений, векторных файлов SVG + PDF для масштабирования для печати, портфолио, отзывы команды + клиента и эффективный поток между приложениями (включая Procreate, Sketchbook, AutoCAD и Adobe.Мне это очень нравится. Естественный, плавный векторный рабочий процесс настолько прост в использовании, но невероятно эффективен. Технологии никогда не мешают творчеству. Быстрый и чистый пользовательский интерфейс делает его использование приятным ». — Ярроу Чейни, кинорежиссер

«Приложение Concepts не изменило то, что я делаю, просто изменило то, как я это делаю. Оно предлагает мне мощь, гибкость и адаптируемость технологий со всей чувствительностью и оперативностью традиционного рисования от руки. Короче говоря , это приложение, без которого я сейчас не могу представить, что я могу обойтись без него, и единственный раз, когда я испытал что-то, что лучше ручки и бумаги.»- Эвен Миллер, Calderpeel Architects

« Я использую его для всего. Рисование, заметки, мозговой штурм, разметка PDF, макет, дизайн — ВСЕ. И это работает ». — natanaeldekross

Эскиз БЕСПЛАТНО. Наслаждайтесь потрясающими инструментами, цветами COPIC, пятью слоями, бесконечным холстом, типами бумаги + сетки и экспортом в формате JPG. Оптимизирован для использования с Apple Pencil.

Pay-As-You-Go. Станьте мощнее с Essentials и редактируйте свои штрихи; разблокируйте бесконечные слои, направляющие формы, измерения, базовые формы и пользовательские кисти.Экспорт файлов в исходные форматы PNG, PSD, SVG, DXF и CPT. Пакеты объектов, профессиональные кисти и PDF-файлы продаются отдельно.

Подпишитесь на Concepts Everything и свободно рисуйте каждую функцию, кисть + библиотеку объектов, которую мы когда-либо создавали. Наслаждайтесь Team Sharing для бесперебойной совместной работы, включая совместное использование библиотек объектов, цветовых палитр и кистей в реальном времени.

Если вы выберете ежемесячную или годовую подписку, оплата будет взиматься с вашей учетной записи iTunes во время покупки. Ваш тарифный план будет автоматически продлен по указанной выше цене в течение 24 часов после окончания расчетного периода, если он не отключен заранее.Вы можете отменить или внести изменения в любое время в настройках своей учетной записи iTunes.