рисуем человека, который сидит на плоской поверхности или стуле

Изобразить мужчину, женщину или ребенка – без знания основ анатомии (скелетно-мышечного корсета и его составных частей) не выйдет. Правда, есть выход – скопировать поклеточную копию разработанного изображения, на котором прорисованы отдельные фрагменты туловища и головы, характерные положения натурщика. Но если хочется работать самому, то следует разобраться, как изображают объект в различных позах. Вначале, как нарисовать сидящего человека.

Девушка, сидящая на стуле

Для набросков взять простой карандаш «НВ»(твердый продавливает и режет бумагу, а мягкий оставляет грязь после удаления прорисовок). Начальный контур возможен и восковым карандашом (он быстро удаляется). После нанесения и уточнения, прорисовываем основные штрихи фигуры девушки, нажимая более интенсивно там, где предстоит расставить тени. Не бойтесь ошибиться, работая с карандашом.

После того, как сделали набросок фигуры, простым карандашом изображаем черты лица.

Далее – намечаем более подробно руки и ноги. Затем – очертания и детали одежды. Уточнив нужные детали позы молодой девушки, можно приступить к нанесению контуров стула, уточняя постепенно детали его и нанося тени, где необходимо, в зависимости от освещения. В районе волос можно нанести диагональные штрихи и немного затемнить волосы и падающие на плечи пряди. Тонируем конечности (руки и ноги).

Рисуем профиль

Разберем, как нарисовать сидящего (субъект изображается боком). Первым шагом будет изображение головы в виде овала. Проводим тонко диагональ овала – это служит указателем для построения отдельных фрагментов лица и правильного расчета соотношений размеров. Можно наметить желаемый рисунок с соответствующими параметрами высоты и ширины: 5 размеров овала головы вниз (высота) и 4,5 размеров в ширину. Отмерять можно мысленно. Если пока не получается – то отметьте размеры отрезками, точками. На втором нанесенном расстоянии сразу лучше отметить длину шеи и провести контур. Далее – наносим очертания спины, она должна быть чуть округлой (лопатки не дадут спине быть идеально прямой).

Однако, не нужно слишком скруглять, иначе получится горбатый изображаемый.

Для отображения торса и таза натурщицы, следует обозначить чуть большую окружность, чем овал головы там, где будет таз, на четвертом отрезке, включая набросок головы.

Дальше наметим начало колена. От эллипса, который находится на уровне таза, обязательно отмеряются три отрезка, равных диагонали головы. Посередине последнего наносится небольшая окружность, соответствующая размерам коленного сустава. Чтоб обозначить бедра, соединяются середина большого круга таза с верхней точкой маленькой окружности колена. Нижнюю часть бедра легко провести по нижним точкам касания обозначений таза и колена. Лишнее можно удалить. Проработав карандашом голень, отложим вниз от колена расстояние, равное длине ноги от бедра до колена. Наносим контуры ступни, пятки и носка. Приступая к изображению левой ноги человека хорошо бы учесть, что она немного вытянута и колена не видно. Но для того, чтоб рисунок был правильным с точки зрения анатомического строения человека, левую ногу нужно прорисовывать всю, представив, что правая – прозрачная.

Затем убрать ненужное изображение невидимой ноги. Для того, чтоб нарисовать руку, необходимо наметить округлые суставы, соединить их плавными линиями и приступить к нанесению изображения кистей. Пальцы касаются коленей. Левая рука лежит на стуле и отображать ее легче вместе с ним. Уточняем черты лица и фигуры, стирая исправления. Дорисовываем волосы, детали одежды, туфли. Как видно, заниматься изображением людей, которые сидят, сложно, однако прилагая усилия, эта задача выполнима для каждого. Уделяйте этому занятию время регулярно и результат увидите сами.

Рисуем Шерлока Холмса

Продолжаем учиться рисовать натуры в сидячей позе на примере знаменитого детектива — Шерлока Холмса. Алгоритм нанесения основных контуров тот же, что и в предыдущем рисунке. Начинаем с овала головы. Набрасываем плечи и туловище. Прорабатываем руки и ноги Шерлока. На месте кистей детектива изображаем треугольники (дальше следует уточнить детали и прорисовать кисти и пальцы). Набросок ботинок можно сделать уже сейчас, позже уточнить детально. Приступаем к прорисовке головы и лица. Нос изображаем с небольшой горбинкой, добавляем трубку. Набрасываем одежду (плащ, брюки, шляпу). Шляпу лучше прорисовать клетчатую, соответствующую действительности. Раскрашивание рисунка можно заменить штриховкой простым карандашом.

Необходимость подготовки

Из прочитанной информации видно, что рисовать людей в разных позах, включая позу на стуле – дело не легкое. Конечно, можно после долгой тренировки, проб и ошибок «набить руку» и получить вполне приемлемый результат. Но специальная подготовка в этом виде искусства очень нужна. Поэтому, лучше пройти обучение на курсах рисования или в художественной школе, где могут подробно объяснить, показать и научить, как сделать изображение позирующего, расположившегося на стуле, в кресле или на полу.

Как нарисовать цилиндр карандашом поэтапно с тенью: реалистичная шляпа

Признаюсь, иногда мне становится скучно. Это случает редко, но неминуемо в конце рабочей недели, может от усталости, может после подведения итогов. И тогда я начинаю радоваться лишь мелочам. Например, примерить в магазине новую кепку или шляпу. Этот учебник рисования покажет вам как рисовать шляпы поэтапно. Я подумал, что запрос на рисунок для урока рисования шляп, был хорошей идеей, потому что шляпы это тот предмет, который часто встречается на персонажах книг, фильмов и сериалов. Существует много различных типов головных уборов и также есть тонны различных видов шляп. Одна из самых кепок – то бейсболка, но я думаю, что это лишь потому, что они в основном используются как какой-то модный аксессуар, и время покажет сколько они еще проживут. Хотя они и удобные. Есть такие виды головных уборов как вязанные шапки или шапочки, береты, ковбойские шляпы, мягкие фетровые шляпы, шляпы как ведро, цилиндры, фетровые шляпы, порки шляпы, соломенные шляпы, шляпы от солнца и так далее, и так далее. Я сам не носил никогда шляп, но хочу подобрать нечто удобное и стильное, чтобы войти в историю, как Шерлок Холмс и, может быть, буду иногда носить ее в летнее время, чтобы защититься от солнца. Я действительно не очень люблю прямые лучи солнца и поэтому с удовольствием прикрою свою голову каким-нибудь защитным головным убором. В любом случае это должен быть интересным уроком на тему “как рисовать шляпу“. По крайней мере, вы получите хорошее представление о типах и видах частей шляпы, а после вы можете нарисовать шляпы на всех ваших персонажах по вашему усмотрению и выбору. Я вернусь завтра, ребята, и помните, если есть чт-то, что вы хотели бы видеть на уроках, просто дайте мне знать. Мир вам!

Урок рисования шляпы поэтапно

Художественный инвентарь

Понадобится минимум принадлежностей. Главное, определиться с выбором расцветки изображения. Будут ли использоваться обычные или цветные карандаши? Чтобы нарисовать цилиндр карандашом поэтапно с тенью, как у мастеров, потребуются такие элементы:

• карандаш HB, B3, B5 или B7, если планируется сделать картинку черно-белой;
• для цветного раскрашивания предпочтительные цвета – темно-зеленый, красный, коричневый, желательно подбирать темные тона;
• ластик клячка – инструмент принимает любую форму, как пластилин, поэтому теркой можно удалить ненужные элементы в самых труднодоступных местах, но также подойдет обыкновенный резиновый вариант;
• линейка – цилиндрическую шляпу на глаз без вспомогательных точек и линий сделать с первого раза тяжело, поэтому планка поможет создать рисунок симметричным;
• кусок материи – для растушевки штриховки можно воспользоваться любой тканью – это необходимо, чтобы сгладить наложенные короткие линии;
• плотная бумага формата А4, тонкий лист будет комкаться, образовывая складки, в итоге из-за таких дефектов работа испортится.

Рисовать объект надо по вертикали. Если это сделать по горизонтали, то по краям от изображения останется слишком большое пространство – это некрасиво.

Рисуем карандашом шляпу

Несколько отличающихся между собой цветом, формой и фактурой шляп могут стать прекрасным сюжетом для карандашного рисунка.

Чем чаще вы рисуете самые обычные предметы, тем быстрее научитесь схватывать их характерные особенности. Почему? Во-первых, предметов этих неисчислимое множество и упражняться можно целыми днями. Во-вторых, необходимость перенести любой из них на бумагу потребует от вас необходимости очень внимательно разглядеть его.

Строгие или пляжные, соломенные или фетровые — все шляпы хороши и по-своему красивы, но для художника привлекательнее всего основательно пообношенные, приобретшие индивидуальность, шляпы «с характером». Интереснее всего зарисовать несколько висящих на вешалке шляп, различающихся по цвету, форме и фактуре.

Своеобразие шляп Каждая из выбранных для этого рисунка шляп имеет свои особенности. Так, основные детали канотье представляют собой четко очерченные окружности. Оно сплетено из соломки, расходящейся по полям и тулье шляпы в виде концентрических кругов. Пляжная шляпа имеет широкие, загнутые вверх, как у панамы, поля, однако по сравнению с той же панамой эта шляпа обладает совершенно иной фактурой. Рядом со светлыми шляпами примостилась спортивная темная кепка, резко выделяющаяся на фоне своих более элегантных собратьев.

Фактура соломки Было бы слишком утомительным и неблагодарным занятием вырисовывать каждую деталь сложной фактуры соломенной шляпы. Гораздо правильнее не копировать узор шляпы, а лишь наметить отдельные детали. Грамотно изображенные, они помогут зрителю дорисовать все остальное в своем воображении. На нашем рисунке фактура пляжной шляпы показана с помощью маленьких заштрихованных квадратиков, фактуру панамы передает деликатная штриховка, а кольца, из которых сплетено канотье, обозначены пунктирными линиями.

Для урока рисования карандашом понадобится: Лист бумаги для рисования Карандаш 4В Поделочный нож для затачивания карандаша Мастичный ластик

1 Намечаем основные очертания шляп

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 1

Возьмите карандаш 4В. Прежде всего наметьте на бумаге угол стены и саму вешалку. Затем обозначьте легкими линиями очертания висящих на ней шляп. Обратите внимание, насколько все четыре шляпы отличаются друг от друга по форме. К примеру, тулья канотье образует четкий эллипс. Нарисовать его вам помогут намеченные на бумаге конструкционные линии. Когда вы останетесь удовлетворены сделанным наброском, обведите контуры каждой шляпы более жирной линией.

2 Показываем светотень

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 2

Плотно заштрихуйте затененные участки под вешалкой и на левой стене комнаты. Покройте более легкой штриховкой видимые зрителю фрагменты самой вешалки. Нарисуйте с помощью умеренной по тону штриховки отчетливые тени, лежащие в складках тульи панамы и под завернутым кверху краем полей. Перейдите к темной спортивной кепке. Четко обозначьте на ней пуговицу и швы между сегментами. Затем покажите с помощью штриховки темные тени в складках ткани.

Теперь, когда вы наметили основные участки тона, можно начать описывать фактуру шляп, уделив основное внимание различиям, существующим в фактуре пляжной шляпы и шляпы канотье.

3 Придаем форму спортивной кепке

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 3

Легко заштрихуйте всю кепку, а затем углубите до среднего тон на левой ее стороне. Сделайте очень темными тени на козырьке и на тулье кепки. Теперь спортивная кепка написана тремя оттенками тона — светлым, средним и интенсивным, — плавно переходящими один в другой.

4 Работаем над панамой

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 4

Обведите предварительный набросок, чтобы четко обозначить контуры самой панамы и закрепленной на ней декоративной тесьмы с кисточками. Нанесите узор на тесьму. После этого начните добавлять умеренный тон на тулью панамы. Одновременно с этим старайтесь передать фактуру с помощью наклонных линий, местами пересекающихся между собой. Гораздо слабее фактура проявляется на ярко освещенной стороне висящей у самой стены шляпы — она выглядит почти белой. Обозначьте строчку на полях панамы с помощью пунктирных линий.

5 Добавляем тень на пляжную шляпу

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 5

Наметьте узор плетеной соломки на тулье и полях пляжной шляпы так, как рассказано в «Совете специалиста». Нанесите на тулью и на широкие поля шляпы длинные, прямые, умеренно интенсивные линии, а затем продлите их, чтобы нарисовать лежащую под шляпой тень. Освещенную внешнюю сторону завернутого кверху края шляпы оставьте белой, но добавьте темные тени, лежащие в складках на внутренней стороне.

6 Воссоздаем фактуру соломки

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 6

Продлите отбрасываемые тени на правую стену и заштрихуйте умеренно интенсивным тоном тень, лежащую под канотье. Для того чтобы сохранить линии штриховки живыми и плавными, держите карандаш как можно дальше от кончика грифеля. Нанесите легкую штриховку на поля и ленту канотье. Затем наметьте фактуру древесины, из которой сделана вешалка, заштриховав для этого небольшие закругляющиеся полоски — древесные кольца.

7 Продолжаем работу над пляжной шляпой и канотье

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 7

Наметьте узор на ленте пляжной шляпы. Затем добавьте еще ряд квадратиков, воссоздающих фактуру плетеной соломки. Эти квадратики следует расположить вдоль изгибов тульи и полей. Перейдите к канотье. Нарисуйте на нем зазубренные линии, изображающие концентрические кольца плетеной соломки, из которых сделана эта шляпа. Нарисуйте полосы на ленте и банте.

8 Изображаем фактуру канотье

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 8

Подчеркните край плоской тульи канотье короткими темными штрихами, а затем воссоздайте фактуру плетеных колец с помощью небольших участков, заштрихованных наклонными линиями. Более тщательно прорисуйте крючок, на котором висит спортивная кепка, и нанесите отбрасываемую на вешалку тень от крючка.

Наш рисунок выглядит достаточно детальным и хорошо сбалансированным по тону. Теперь можно оценить свою работу и добавить еще несколько деталей, подчеркивающих фактуру шляп.

9 Уточняем отдельные тона

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 9

Немного углубите средний тон на спортивной кепке так, чтобы переход к участкам темного тона выглядел более мягким и плавным, Поскольку правая стена, в отличие от левой, выглядит не белой, а светло-серой, слегка заштрихуйте ее.

10 Заканчиваем работу над фактурой шляп

Пошаговый урок рисунка карандашом — шаг 10

Добавьте новые квадратики на пляжную шляпу, расположив их так, чтобы они показывали направление плетения. Добавьте несколько фактурных штрихов на канотье и панаму. Наконец еще больше углубите темный тон на спортивной кепке.

Рисуем карандашом шляпу – результат онлайн урока

Пошаговый урок рисунка карандашом — результат онлайн урока А Фактура соломки Фактура плетеной соломки передана с помощью разного рода карандашных линий, включая параллельные ряды наклонной штриховки, перекрестную штриховку и заштрихованные квадратики. Б Оттенки темного тона Спортивная кепка нарисована различными оттенками темного тона. Этот прием позволяет не только визуально передать объем, но и показать направление падающего света и складки на ткани.
В Эллиптические очертания От мягких шляп жесткое канотье отличается своими четкими формами. Эту особенность шляпы подчеркивают контуры тульи и полей, представляющие собой в таком ракурсе правильные эллипсы.

Точная разметка

Используют карандаш HB и линейку. Лист устанавливают вертикально. Вот как правильно нарисовать цилиндр, карандашом поэтапно, создавая разметку:

1. Ширина и длина стандартного альбомного листа 21*29,7 см. Фигуру располагают так, чтобы от краев бумаги было пространство по 4-5 см.
2. А4 по вертикали делят напополам. Вверху и внизу прикладывают линейку и ставят точки на середине – получится 10,5 см. Проводят тонкую линию от точки до точки.
3. Теперь по вспомогательным указателям в тех местах, где будут границы объекта, делают горизонтальные линии вверху и внизу.
4. Размечают сам цилиндр, проводя 2 параллельные вертикальные линии. Обозначают края ободка головного убора.

Рисунок не должен выходить за пределы расчерченных границ.

Как нарисовать Ковбоя поэтапно в 5 шагов

Как нарисовать Ковбоя поэтапно в 5 шагов.

В этом разделе я покажу вам, как рисовать
ковбоя поэтапно
. Можно нарисовать его от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге.

Следуйте за красной линией в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что рисовать в этом шаге. Линии, проведенные в предыдущие этапы, показаны серым цветом. Я покажу вам иллюстрации каждого шага, а затем дам описание того, как нарисовать его. Готовы начать?

1.Нарисуйте марионетку.

Нарисуйте марионетку, как показано на рисунке. Более подробное описание читайте Урок Марионетка.

2. Нарисуйте контуры.

Нарисуйте Z — образную фигуру для носа. Нарисуйте очень тонкую заостренную линию для бровей. Нарисуйте глаз. Сформируйте подбородок, шею и плечи с помощью нескольких резко и мягко изогнутых линий.

Соедините грудную клетку и бедра двумя вертикальными изогнутыми линиями. Изобразите рукава, джинсы и складки на них, используя несколько изогнутых линий. Нарисуйте форму стопы из треугольника. Нарисуйте веревку.

3. Нарисуйте шляпу и куртку.

Изобразите шляпу формы перевернутой чаши и изогнутую V-образную фигуру вокруг задней части головы. Нарисуйте линию волос под шляпой. Добавьте ноздрю, используя короткую изогнутую линию. Нарисуйте длинную Y-образную фигуру для открытой части куртки, помещая V-образный рисунок и U-образную фигуру внутри него для шарфа. Используйте несколько изогнутых линий для складок на рукавах и джинсах, а также на нижней части куртки.

Нарисуйте U-образные пальцы. Добавьте изогнутую линию около передней части ботинка и кривую линию в передней части пятки. Для формирования заднего фона (забор железнодорожный), нарисуйте прямые линии с обеих сторон тела и между обеими ногами.

4. Добавьте детали на одежду.

Изобразите, что шарф завязан в задней части шеи. Нарисуйте воротник пиджака, карманы, плечи, рукава и складки с помощью прямоугольника, треугольника, и нескольких изогнутых и прямых линии. Нарисуйте незаконченные овалы на верхних карманах для пуговиц. Используйте несколько изогнутые линии, чтобы показать, что волосы волнистые. Нарисуйте две вертикальные линии на шее. Добавьте несколько линий на веревке.

5. Затенение. Последние штрихи.

Придайте веревке закрученный вид с помощью пар коротких изогнутых линий. Используйте несколько неровных и изогнутых линии, чтобы добавить складки на куртке и джинсах.

Закончите рисование ботинок. Добавьте текстуру на изгороди, используя овал, U-образную фигуру, и несколько изогнутых линий. Затените одежду, волосы, шею, руки, края шляпы с помощью нескольких изогнутых линий.

Так держать! Это ковбой готов к новым приключениям!

Поделиться:

Нанесение контуров

Чтобы изображение нарисовать правильно, надо изучить конструкцию головного убора. Как нарисовать цилиндр карандашом поэтапно с тенью по контурам:

1. Верхушка фигуры выглядит в форме продолговатого круга. Циркулем работу сделать не получится, поэтому придется рисовать от руки. Если прорабатывать линию короткими черточками, то контур получится грязным. Надо суметь провести как верхнюю, так и нижнюю часть горизонтального овала одним движением руки.
2. Вертикальные линии смыкаются в ободке шляпы. Сделать их можно прямыми, но дугообразные контуры получатся красивее. Поэтому ближе к низу цилиндра создают вогнутые вовнутрь контуры.
3. Ободок чертят так же, как и верхушку шляпы. Чуть ниже цилиндрической детали по горизонтали прорабатывают дугообразную линию, смыкающуюся в боковинах объекта.
4. Внизу цилиндра пририсовывают полоску под ободком – в дальнейшем этот элемент разукрасится.

После наведения контуров вспомогательные линии стирают ластиком.

Пошаговая инструкция по рисованию выпускной шляпы

1. Начните с рисования ромба или наклонного квадрата со сторонами равной длины. Это обрисовывает в общих чертах вершину шляпы.

2. Нарисуйте прямые линии, параллельные двум сторонам ромба. Соедините эти линии с тремя точками фигуры, используя короткие линии. Это формирует ближний край вершины шляпы, придавая ей трехмерный вид.

3. Нарисуйте две прямые линии, спускающиеся с верхней части шляпы, расположенные на полпути каждой ближней стороны. Обратите внимание, что линии слегка расходятся наружу под диагональным углом.

4. Приложите нижнюю часть шляпы, используя длинную изогнутую линию.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте маленький овал в центре верхней части шляпы. Нарисуйте изогнутую линию, параллельную одной стороне овала, чтобы придать ему трехмерный вид. Это кнопка, к которой будет прикреплена кисточка.

6. Нарисуйте пару изогнутых параллельных линий, пересекающихся от пуговицы до края шляпы, затем опускающихся вниз. Это струна кисточки.

7. Сотрите направляющие линии с кисточки.

8. В конце цепочки кисточек нарисуйте круг. Ниже круга нарисуйте ряд сплющенных овалов. Это представляет вершину кисточки.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. От верха кисточки вытяните пару длинных изогнутых линий. Соедините их в конце серией коротких линий, образующих плотный зигзагообразный рисунок. Детализируйте кисточку, рисуя линии разных размеров по ее длине. Текстурируйте верх кисточки с помощью коротких изогнутых линий.

10. Раскрась свой выпускной колпачок. Традиционно эти шляпы черные с золотистыми кисточками. Те из четырнадцатого и пятнадцатого веков были красного цвета. Сегодня, однако, многие разработаны, чтобы соответствовать школьным цветам.

Штриховка и растушевка

Теперь на объект нужно наложить штрихи, которые придадут рисунку объема. Вот как нарисовать цилиндр карандашом поэтапно с тенью правильно и быстро:

1. Все белые участки заштриховывают, но не обычным монотонным наложением черточек. Короткие линии должны повторять форму фигуры.
2. Штрихи короткие, располагаются вплотную друг к другу. Например, края цилиндра затемняются диагональными черточками, а середина – вертикальными и горизонтальными, но немного дугообразными, поскольку головной убор имеет округлые формы.
3. Ободок заштриховывается аналогично. Начиная от краев, накладывают короткие линии под углом и горизонтальные выпуклые, чтобы они повторяли эту детали.
4. Работу доводят до полного исчезновения белых просветов. Слои накладывают равномерно. Нельзя, чтобы одна черточка была жирнее, а другая – тоньше.
5. Чтобы нарисовать цилиндр карандашом поэтапно с тенью, как настоящий, придется сделать минимум 3-4 слоя.

Штриховку растушевывают тканью. Легкими прикосновениями проводят по черточкам и сглаживают их. Если перестараться, то произойдет размытие слоев. Все лишнее за пределами границ головного убор слегка подтирают ластиком.

Наложение света и тени

Светотень делать не просто. Изначально выбирают угол падения света на объект и те места, которые ближе к источнику, осветляют, а отдаленные – затемняют. Рисуем цилиндр карандашом поэтапно за счет осветления и затемнения:

1. Если луч ударяет в цилиндр сбоку с правой стороны, то этот фрагмент до середины детали надо плавно осветлить обыкновенным подтиранием слоев клячкой.
2. Вторую боковину затеняют карандашом B5 или B7, накладывая черную штриховку.
3. Внешний контур правой стороны цилиндра немного стирают, чтобы образовались белые линии.

В конце на шляпе делают блики в тех местах, которые наиболее близко расположены к свету.

Почему вы не можете точно нарисовать предмет по памяти, хотя знаете, как он выглядит

Большинство людей за свою жизнь прочитали хотя бы несколько комиксов или видели несколько мультиков. Сейчас подумайте о каком-нибудь простом персонаже, которого видели достаточно часто — например, о Микки Маусе или Гомере Симпсоне. А теперь возьмите в руки карандаш и бумагу и попробуйте его нарисовать. Только хорошо постарайтесь, не как попало, потратьте хотя бы две минуты. И обязательно рисуйте по памяти.

Если вы не художник, то вышло, скорее всего, не очень хорошо. Возможно, голова Микки Мауса получилась нормально, но вы так и не смогли вспомнить, как нарисовать нос. В случае с Гомером Симпсоном у вас могли получиться голова и глаза, но вот как рот переходит в шею, правильно нарисовать не удалось.

Проблема не в нашем неумении рисовать: откройте картинку с Микки Маусом в интернете и попробуйте срисовать его оттуда. Разница хоть и будет заметна, но рисунок всё равно будет хотя бы сносным. Но когда мы рисуем по памяти, она нас подводит: мы не можем думать о том, как линии сочетаются друг с другом.

Вспомните слова Шерлока Холмса: «Вы видите, но не наблюдаете». А что, всё верно: большинство из нас никогда не подсчитывали ступеньки на лестнице и не заметят, если их число вдруг изменится. С рисованием то же самое — когда мы смотрим на определённого персонажа, мы просто воспринимаем, как он выглядит, не более того.

Когда мы полагаемся на память, для выполнения задачи нам нужны воспоминания, которые относятся именно к этой конкретной задаче. Пассивно вспоминать, как что-то выглядит, и активно вспоминать для того, чтобы нарисовать предмет — это два разных процесса.

Самое интересное в том, что нам вовсе не нужно учиться рисовать, чтобы сделать более или менее похожий на оригинал рисунок — всё, что нужно, это представить, как мы рисуем предмет, когда мы на него смотрим. Разумеется, чтобы стать художником-виртуозом, нужна практика, но хотя бы приемлемо рисовать у вас получится — если будете наблюдать, а не просто смотреть.

как рисовать шерлока холмса карандашом поэтапно

Как нарисовать Шерлока Холмса

Как нарисовать Шерлока Холмса

Как нарисовать Бенедикта Камбербэтча (Шерлок Холмс) карандашом поэтапно?

Как нарисовать Бенедикта Камбербэтча (Шерлок Холмс) карандашом поэтапно?

Как нарисовать Бенедикта Камбербэтча (Шерлок Холмс) карандашом поэтапно?

Как рисовать Шерлока Холмса по шагам | Как легко и просто рисовать …

Два Шерлока — Demiart Photoshop

шерлок портрет карандашом: 13 тыс изображений найдено в Яндекс . ..

Как нарисовать Бенедикта Камбербэтча (Шерлок Холмс) карандашом поэтапно?

Как нарисовать Роберта Дауни младшего карандашом поэтапно?

Как нарисовать Шерлока

Как нарисовать Роберта Дауни младшего карандашом поэтапно?

Как нарисовать Роберта Дауни младшего карандашом поэтапно?

Шерлок Холмс, смешанная техника. — Demiart Photoshop

Узнайте: как нарисовать людей, сидящих на стуле или на полу

Как рисовать ЛИЦО МУЖЧИНЫ карандашом. Часть 1. Урок 51. How to draw …

Рисуем полу-реалистичные портреты

Портрет. Шерлок Холмс (Бенедикт Кембербетч). от Annet_Portret …

Шерлок Холмс Бенедикт Камбербэтч Sherlock Holmes Benedict . ..

Как нарисовать Бенедикта Камбербэтча (Шерлок Холмс) карандашом поэтапно?

Шерлок Холмс, смешанная техника. — Demiart Photoshop

Шерлок Холмс, смешанная техника. — Demiart Photoshop

Как нарисовать Роберта Дауни младшего карандашом поэтапно?

Портрет простым карандашом. \

Как нарисовать Бэтмена карандашом поэтапно

Как нарисовать Британский музей в Лондоне карандашами, красками …

Бенедикт Камбербэтч: чем необычен именно его Шерлок Холмс? Фото?

Как нарисовать Кремль карандашом поэтапно? | картины домики | This …

Бенедикт Камбербэтч: чем необычен именно его Шерлок Холмс? Фото?

Портрет Шерлока Холмса.

Рисунок карандашом | zaholstom.ru

Как нарисовать машину , автомобиль | Как нарисовать \u2013 Учимся …

Эталонный Шерлок Холмс. Как Василий Ливанов чуть не потерял главную …

Как нарисовать человека сбоку в полный рост \u2013 Как нарисовать …

Шерлок Холмс, смешанная техника. — Demiart Photoshop

Эскиз человека сидящего на стуле \u2013 Как нарисовать сидящего человека …

Как нарисовать портрет Майкла Джексона карандашом поэтапно | x …

Сериал Шерлок кого играет Бенедикт Камбербэтч?

Рисуем полу-реалистичные портреты

Как нарисовать человека сбоку в полный рост \u2013 Как нарисовать …

Как нарисовать рюкзак карандашом поэтапно? | Рисование в 2019 г . ..

Как нарисовать Дракона Смауга из фильма \

Два Шерлока — Demiart Photoshop

Как нарисовать Британский музей в Лондоне карандашами, красками …

Как рисовать автомобили — учимся рисовать машины карандашом | Как …

Сидячий человек на стуле рисунок \u2013 как нарисовать людей, сидящих на …

Портрет простым карандашом. \

Поэтапно картины карандашом. Рисунки карандашом для начинающих …

Как нарисовать Британский музей в Лондоне карандашами, красками …

Рисуем полу-реалистичные портреты

Портрет простым карандашом. \

Как нарисовать машину летающую \u2013 Как нарисовать машину карандашом . ..

Пин от пользователя Raz Mkrtchyan на доске Карандашом

Поэтапно картины карандашом. Рисунки карандашом для начинающих …

Поэтапно картины карандашом. Рисунки карандашом для начинающих …

Сидячий человек на стуле рисунок \u2013 как нарисовать людей, сидящих на …

Поэтапно картины карандашом. Рисунки карандашом для начинающих …

Подчеркивай карандашом. Уроки рисования. Как нарисовать косичку …

Подчеркивай карандашом. Уроки рисования. Как нарисовать косичку …

Портрет простым карандашом. \

Подчеркивай карандашом. Уроки рисования. Как нарисовать косичку …

Как нарисовать разводные мосты в санкт петербурге поэтапно \u2013 Как . ..

Сидячий человек на стуле рисунок \u2013 как нарисовать людей, сидящих на …

Сидячий человек на стуле рисунок \u2013 как нарисовать людей, сидящих на …

Поэтапно картины карандашом. Рисунки карандашом для начинающих …

Подчеркивай карандашом. Уроки рисования. Как нарисовать косичку …

Поэтапно картины карандашом. Рисунки карандашом для начинающих …

Рисунки простым карандашом

Как нарисовать Роберта Дауни младшего карандашом поэтапно?

Мартин Фриман в сериале \u201cШерлок\u201d. | Вдохновение | Pinterest

Как рисовать ЛИЦО МУЖЧИНЫ карандашом. Часть 1. Урок 51. How to draw …

Поэтапно картины карандашом. Рисунки карандашом для начинающих …

Подчеркивай карандашом. Уроки рисования. Как нарисовать косичку …

Шерлок Холмс, смешанная техника. — Demiart Photoshop

How to Draw a Coke | Gurney Journey: February 2013 | Ďrawîñg Îdeã …

Портрет простым карандашом. \

Stripcorporation \u2014 Как нарисовать голую принцессу без платья

Поэтапно картины карандашом. Рисунки карандашом для начинающих …

Подчеркивай карандашом. Уроки рисования. Как нарисовать косичку …

Портрет по фото АРТВЕНТУРА! 🎨Раскраска! Шерлок Холмс (Бенедикт …

Как нарисовать Шерлока Холмса карандашом поэтапно

Подчеркивай карандашом. Уроки рисования. Как нарисовать косичку …

Подчеркивай карандашом. Уроки рисования. Как нарисовать косичку …

Рисовать поэтапно карандашом. Полный курс уроков \

Stripcorporation \u2014 Как нарисовать голую принцессу без платья

Все стили интерьера, полный список с фото – Rehouz

Стиль интерьера ― это совокупность характерных признаков, отличающих разные направления в отделке, оформлении, меблировке и декорировании помещений.

Стили интерьера — полный список:

≡ Навигация ^{76 стилей}

---

---

Авангард: стилевое новаторство

Авангардный стиль перешел в интерьеры из искусства, в начале 20 века.
Это новаторское направление подразумевает применение самых современных материалов и бытовой техники, необычную мебель и умелое использование цветовой палитры для стилизации помещений.

Контраст в оформлении стен, окна и дверные проемы необычной формы, подсвеченные ниши и мебель по индивидуальному проекту — это лишь малая толика интересных деталей характеризующих этот необычный стиль.

Любите богатую цветовую палитру, оригинальный декор и нетривиальные сочетания?
— тогда этот стиль Вас заинтересует!

Авангард в интерьере

Наверх ↑

Английский стиль: респектабельная сдержанность

Воссоздать обстановку, в которой жили Шерлок Холмс, Бернард Шоу и Лоуренс Оливье, совсем несложно. Английский стиль подойдет и обширному домовладению, и обычной квартире. Главное, соблюсти основные принципы: консерватизм, домовитость, элегантность. Следует помнить, что стиль формировался достаточно давно, а потому предметы старины – слегка потрепанный ковер, зеркало в бронзовой раме или картина – подчеркнут его истоки.
Если речь о доме, то приветствуется холл, не обойтись и без камина, настоящего или искусственного. Еще один важный атрибут – библиотека.

Выбирая между модными и натуральными материалами, предпочтение отдайте дереву и камню. Паркет, однако, допустимо заменить плиткой «под древесину», а стены оклеить обоями в неброскую полоску, покрасить в палевый, молочный, шафрановый цвета или же обшить панелями.

Английский стиль любит мебель: диваны-честерфилд, секретер, плетеные кресла, комоды, письменный стол и столик для чая, буфет, напольные часы и другие старомодные предметы. У люстры в жилище роль вспомогательная, осветительные функции, главным образом, выполняют двух-рожковые бра, торшеры и настольные лампы. Текстиля по традиции много: это и солидные ковры, и тяжелые гардины, и длинные, в пол скатерти, и, конечно же, пледы.

Найдется в доме место безделушкам: семейным реликвиям, шкатулкам, курительным трубкам, сувенирам, как будто привезенным из колоний.
Английский дом не терпит пустых полок и столешниц: на любой горизонтальной плоскости должны красоваться милые сердцу вещицы.

Интерьер в английском стиле

Наверх ↑

Античный стиль: зависть богов

Древняя Эллада и Римская империя – это культ красоты, размах и могущество. Потому жилье в античном стиле смотрится парадно и величественно. Такому интерьеру требуется пространство, ведь главная задача – создать внутри атриум, а значит, не обойтись без колоннад и свода. Дорические, ионические, коринфские колонны (а точнее, их имитация) могут обрамлять двери, зеркала, выситься у кровати.

Стены античного дома украшают барельефами, устраивают ниши, в которых выставляют вазы или статуи. Поверхности покрывают штукатуркой либо краской насыщенных оттенков синего, зеленого и золотого в сочетании с белым; в прихожей, ванной и на кухне используют плитку «под мрамор».
Идеальный потолок – в виде купола, расписной, украшенный лепниной; полы гладкие, полированные.

Мебель в доме стиля антик деревянная: трапециевидные столы, стулья на характерных выгнутых ножках, скамейки, лежанки, тумбы, сундучки с мозаичными вставками.
Свет рассеянный (целесообразны лампы в виде факелов), окна драпируют римскими шторами, детали – различная античная символика: амфоры, фигурки грифонов и сфинксов, статуэтки мифических героев.

Античный стиль в интерьере

Наверх ↑

Ампир: императорский масштаб

Стили интерьера: ампир

Еще этот стиль называют дворцовым. Войдя в моду при Наполеоне, он олицетворял победу и триумф. Честолюбивый, горделивый и пышный, таков его «почерк» в дизайне.

Черты интерьера ампир – расписной потолок и узорчатый пол, статусная мебель, расставленная по особому, дворцовому этикету, большие зеркала, украшения в виде предметов воинской славы (щиты, лавровые венки, доспехи, мечи, шпаги).

Допустимые материалы – благородное дерево, шлифованная плитка, дорогие, тяжелые ткани. Под запретом пластик, необработанный камень, бумажные обои.

Потолки высокие, с росписью и медальонами, стены покрыты лепниной. На карнизах фигурки древнегреческой Ники и римской Виктории, луки и стрелы, восьмиконечные звезды, гербы и элементы геральдики. Царствуют белый, золотой, аметистовый или же сапфировый цвета.

Мебель из дерева одной породы, монументальная, с величавыми контурами. Обязательны круглый столик на резной, с инкрустацией опоре, стеклянные шкафы-витрины с фарфором, эксклюзивные музыкальные инструменты, уместны копии античных артефактов.

Из текстиля допустимы только ковры, гобелены и дорожки пурпурного или винного оттенка, обивка мебели, шторы и портьеры в тон.

Освещение обеспечивают огромные люстры и лампы, стилизованные под старинные светильники.

Специфика – большие портреты предков и домочадцев в костюмах, подобающих эпохе.

Ампир в интерьере

Наверх ↑

Арабский стиль: роскошь Востока

Арабский стиль позволит создать дома комфортную и богатую обстановку. Изящные геометрические узоры, линии и сложные орнаменты используются повсеместно, что придает помещениям особую эстетику.

Стилю свойственны богатое освещение и цветовая палитра.

Мебель, преимущественно, из темного дерева, украшена резьбой. Обязательно присутствуют тумбы, подставки для ног, оттоманка, низкий диван и столик, кровать под балдахином.

Арабский стиль предполагает некое уединение, поэтому ему не присущи модные европейские открытые планировки.

Арабский стиль в интерьере

Наверх ↑

Арт-деко (ар-деко): квинтэссенция роскоши

Стили интерьера: Арт-Деко

Богемность и претенциозность – так, в двух словах, можно описать этот стиль, распустившийся, словно цветок на руинах первой мировой войны. Жажда удовольствий и любопытство к новинкам прогресса – вот его ориентиры.

Базовые качества интерьера арт-деко – многоуровневые потолки, геометрические узоры, вкрапления из редкого сырья (слоновая кость, крокодиловая кожа, шкура зебры на полу), лакированная, глянцевая мебель, контрастная палитра, зеркала в форме лучистого солнца, дорогие ткани и обилие светильников.

Арт-деко  сложился в эпоху индустриализации, поэтому не равнодушен к алюминию и хрому, стеклу и нержавеющей стали. Для покрытия пола используют и паркетную доску, и керамическую плитку, стены красят в яркие цвета или оклеивают обоями с выраженным геометрическим орнаментом. Потолок может быть белым с золотыми бордюрами или же темным, с подсветкой, что придаст помещению клубности.

Декорируют дом винтажными постерами, работами авангардистов, ретро-статуэтками и дорогими безделушками, привезенными из путешествий.

Арт-деко в интерьере

Наверх ↑

Арт-нуво (ар-нуво): роскошная утонченность

Если вас восхищают экзотические пейзажи Гогена и колдовские портреты Врубеля, томные красавицы Альфонса Мухи и текущие, как струи водопада линии построек Гауди, значит, вы поклонник мягкой эстетики Арт-нуво.

Плавно изогнутые, вычурные линии – основной принцип этого стиля.

Дверям и окнам, шкафам и каминам придают арочную форму, а флористический орнамент украшающий стены, перила, мебель и шторы является обязательным условием.
Арт-нуво – приём настолько живописный, что, в сущности, не требует множества сторонних деталей. Такой интерьер будет особенно интересен людям неординарным, уверенным в себе и обладающим безупречным вкусом.

Арт-нуво в интерьере

Наверх ↑

Африканский стиль: все краски саванны

Как известно, черный материк – прародина человека. Должно быть, поэтому африканский интерьер популярен далеко за пределами жаркого континента.

Создать «маленькую Африку» под силу каждому. Главное – не переборщить с аксессуарами, которые могут превратить жилое помещение в филиал этнографического музея.

Динамика, экспрессия, кричащий колорит, вот три кита, на которых держится идея африканского стиля. Стены красят в оттенки глины и песка, выжженного грунта, сухой травы, густых джунглей; смело добавляют эбонитовый (это могут полки), пятна алого, золотого, янтарного цвета. Можно нарисовать фигурки животных из легендарной африканской пятерки (слон, носорог, лев, леопард и буйвол), раскрасить стены «под шкуру» гиппопотама или крокодила, придать им узор растрескавшейся земли.

Мебель нарочито примитивная, тяжеловесная, возможно с пестрой росписью.

Для обивки используют ткани с «хищными» принтами, а украшают помещение африканскими масками, деревянными блюдами, фигурками жирафов и антилоп.

Светильники – настенные, с эффектом живого огня. Подвесные полки на канатах, бамбуковые занавеси, ротанговое кресло и пара циновок дополнят африканскую фантазию.

Африканский стиль в интерьере

Наверх ↑

Барокко: сверкание эпохи

Все стили интерьера: Барокко

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «причудливый». Войдя в фавор при самом сумасбродном короле Людовике XIV, этот стиль не спешит уходить насовсем.

Барочным интерьерам присущи театральная напыщенность, изогнутость линий, игра теней, внушительность предметов, обилие зеркал и ковров.

Потолок украшают фресками и лепниной, стены покрывают панелями из красного, палисандрового дерева либо гобеленами. Табу – натуральная и, тем более, искусственная кожа, бюджетные и современные отделочные средства. Характерные цвета для стен – карамельный, кофейный, горчичный, бордовый.

Стиль заточен под вельмож, поэтому среди предметов мебели главенствуют кресла, диваны и кровати. Корпулентные, помпезные, с дорогой, светлых тонов драпировкой, ножками-львиными лапами, они занимают самые почетные места.

Текстиля много: это не только шторы и портьеры с ламбрекенами, но еще и балдахины, украшенные воланами и бантами. Расцветка тканей напоминает драгоценные металлы и камни – золото, рубин, изумруд.

Люстры из хрусталя перекликаются с настенными светильниками и торшерами на резных шестах.

Декор создают картины маститых художников, сервизы в стеклянных шкафчиках, бюсты античных мыслителей, вазы с позолотой.

Барокко в интерьере

Наверх ↑

Баухауз: культ функциональности

Стили интерьера: Баухауз

Сформировавшись в начале ХХ века, это направление дизайна стало правилом для тех, кто считал интерьерную роскошь буржуазным пережитком, пошлостью и мишурой. Баухаузу свойственны практичность и универсальность, простые, прямоугольные формы, современные материалы и машинные технологии, минимум декоративных элементов.

Интерьер предполагает зонирование и различную интенсивность освещения для разных уголков жилища. Ресурсы стиля – металл, пластик, стекло, в меньшей степени древесина и кожа.
Стены штукатурят либо оклеивают шпалерами с неприметным геометрическим узором. В качестве покрытия на пол подойдут линолеум, плитка, ламинат.
Потолок обязательно многоуровневый (собственно, потолок разной высоты – ноу-хау разработчиков этого стиля).

Мебель – эргономичная, долговечная и доступная любому карману. Это, в частности, встроенные шкафы, кресла без ручек, стулья из гнутых трубок, столы-трансформеры.

Цветовой диапазон – нейтральный с яркими акцентами (к примеру, бежевый и зеленый или серый и красный).

Роль украшений берут на себя образцы современной бытовой техники.

Баухауз в интерьере

Наверх ↑

Бидермейер: обаяние буржуазии

Стили интерьера: Бидермейер

У стиля немецкие корни. Возникнув в ответ на мятежи и стачки ХIХ века, он символизировал стремление среднего класса к стабильности и покою. Храня мотивы роскошных исторических стилей, бидермейер их упростил, преобразив дворцовые качества в домашние и даже отчасти мещанские.

Жилищу в стиле бидермейер свойственны целостность, пропорциональность, геометрическая простота и естественный цвет. Его реквизиты – белая печь, небольшие серванты с посудой, настенные или напольные часы, вышивки, музыкальные шкатулки, фигурки пастушек, иные сентиментальные мелочи.

Стены оформляют обоями теплых тонов с мелким рисунком или обшивают деревянными панелями; пол покрывают паркетом или ламинатом.

Мебель обычно из светлого дерева, с плавными спинками и подлокотниками, гнутыми ножками, с растительным орнаментом. Доминируют большие круглые столы, угловые шкафчики, бюро и трюмо…

Бидермейер в интерьере

Наверх ↑

Бионика: прогрессивная стилизация

Бионика весьма своеобразный стиль в архитектуре и дизайне интерьеров. Его суть заключается в тесной связи природы и новых технологических достижений.

Бионический дизайн в интерьерах является наиболее прогрессивным, и одновременно естественным и близким к природе направлением.

Его характеризуют: преимущественно светлая цветовая гамма, нестандартные приемы зонирования, структурное строение, оформление по принципу модульных конструкций.

Такой незаурядный и современный стиль, любое помещение сделает уникальным, оригинальным, функционально продуманным и максимально комфортным.

Бионика в интерьере

Наверх ↑

Бохо: пестрая свобода

Все стили интерьера: Бохо

В последнее время он смело шагнул из уличной моды в жилища. Раскрепощенный, взбалмошный… Бохо-шик – находка для творческих личностей, для тех, кому претят однообразие и будничность.

Ему свойственны красочность, эклектичность, большое количество текстиля и предметов хенд-мейд.
Стены можно оклеить или покрасить, руководствуясь собственным вкусом и кошельком. Пол – дерево или плитка.

Бохо создан для винтажной мебели, однако и современные диваны, кресла из лозы, стулья с коваными спинками прекрасно с ним поладят.

Лоскутные коврики, дорожки, пледы грубой вязки, покрывала и накидки в стиле пэчворк – изюминка стиля. Подушечки-думки, валики и одеяла смотрятся, как предметы современного абстрактного искусства: их можно разглядывать, словно картины.

Плафоны ламп желательно расписать вручную, а на стены наклеить рисунки детей, расставить на полках поделки, ведь бохо это жанр, в котором каждый сам себе художник.

Бохо в интерьере

Наверх ↑

Брутализм (необрутализм): спорно, но честно

Все стили интерьера: Брутализм

Слоган этого стиля — логичность и напористость.

Характерные детали – декоративные потолочные балки, кирпичная кладка, бетонные и каменные, непокрытые поверхности и трубы. На полу допустимо ковровое покрытие, однако цвет его не должен выбиваться из цементно-каменной гаммы.
Цветовая палитра — сдержанная.

Предметы мебели массивные, брутальные на вид.

Брутализм в интерьере

Наверх ↑

Венецианский стиль: в гостях у дожа

Он пришелец из эпохи Ренессанса. Из времени, когда художники, ваятели и архитекторы старались превзойти друг друга, создавая истинные шедевры.

Особенности стиля – витые колонны, мрамор (или его имитация) на полу, сложная гамма оттенков, объемный декор, золотистые и серебристые элементы, венецианские зеркала, ажурная ковка, ковры.

Стены покрывают венецианской штукатуркой, применяют шелкографию или барочную роспись. Полы допустимо покрыть керамической плиткой «под мрамор». В ванной обязательна мозаика.

Мебель деревянная, светлого цвета, внушительная и устойчивая, с виртуозной отделкой. Ко времени и месту книжные шкафы, старинные карты и глобусы.

В обивке властвуют бархат, шелк и гобелены.

Стены украшают копии известных итальянских живописцев, а каминную полку – канделябры, венецианские маски, вазы из муранского стекла.

Венецианский стиль в интерьере

Наверх ↑

Версаль: каприз монарха

Стили интерьера: Версаль

Он сочетает высокопарность, свойственную королевским покоям, с достоинством, свойственным королям.

Зиждется версальский стиль на тезисах барокко. А его индивидуальная черта – уникальность каждого предмета обстановки. Все, от кресла до суповой ложки, должно быть с собственной историей. Увы, версальский стиль не воссоздать, накупив предметы мебели и прочее в ближайшем супермаркете.

Базовые цвета – жемчужно-серый, золотой, бирюзовый, сиреневый.

Стены покрывают матовой краской, декоративной штукатуркой, полы оформляют паркетной доской или художественным ламинатом, который имитирует ценную древесину и называется «версаль».

Непременные аксессуары в подобном жилище – вольтеровское кресло, софа и секретер. Придать гостиной вид салона можно, если выбрать мебель с закругленными краями и задрапировать стены полупрозрачными тканями.

Декорировать «версальскую» гостиную лучше не очень обильно: для этой цели подойдут вазы и статуэтки из слоновой кости, оникса, хрусталя или же породистого дерева.

Версаль в интерьере

Наверх ↑

Викторианский стиль: благородная пышность

В годы королевы Виктории, Британия превратилась в богатейшую империю. Подъем промышленности, новые железные дороги и морские маршруты, путешествия в колонии – все нашло отражение в дизайне интерьера того времени.

Викторианский стиль – синтез пропорций классики, элементов готики, барокко и восточной, колониальной экзотики. Скажем, библиотеку украшают на готический лад, гостиную оформляют в индийском или китайском вкусе, а в спальне царствует рококо.

Стены можно оклеить обоями с тиснением, абрисами цветов и птиц, или тканевыми шпалерами с росписью из дубовых, папоротниковых листьев. Неплохая мысль – панели из матового дерева.
Для пола предпочтительней паркет или же плитка с «деревянной» текстурой.

Гостиную обставляют антикварной мебелью, один из углов делают «зеленым», расположив в нем кадки с комнатной флорой. Центральный предмет – камин с кованой решеткой; не представить викторианский дом и без высоких зеркал в эффектных багетах, письменного стола с подставками для карандашей, без кресел и чайного столика.

Цветовое решение – оттенки бурого, вишневый с фрагментами зеленого, лавандового, миндального оттенков.

Викторианский стиль в интерьере

Наверх ↑

Винтаж: квартира в стиле блюз

Все стили интерьера: Винтаж

Этим словечком – vintage – французы называют раритетные вина, выпущенные в самые удачные, урожайные годы. А в дизайне интерьеров, винтаж – обстановка прошлого, как правило, конца ХIX — начала XX века. Впрочем, никакими границами стиль не стеснен: по желанию, можно воссоздать и образ жилища 40-х годов, и 60-х, и 80-х… Ведь винтаж – инструмент, позволяющий человеку выбрать собственное время.

Его приметные штрихи – природные материалы (дерево, керамика, ковка), налет старины на предметах, черно-белые фото, вещи «с чердака» (старые пластинки, книги в потертых переплетах, куклы, которыми, возможно, играли наши бабушки), а также живые цветы.

Винтаж не предъявляет жестких требований к материалам отделки. Да, он не приемлет ультрановых технологий, однако и не просит дорогой древесины и натурального камня. Поскольку стиль декоративный, изобилующий подробностями, стены лучше оклеить светлыми, нейтральными обоями или выкрасить. А пол не грех застелить ковролином.

Освещение должно быть домашним, рассеянным, для чего используют старые торшеры, лампы под «шляпами», бра.

Из мебели рекомендуются кресло-качалка, кровать с высоким изголовьем, столбиками, шишечками, комод. Кухню можно украсить коробочками для специй, расписанными в технике декупаж, в прихожей повесить плакат, обнаруженный в старом сундуке, а из облезлой швейной машинки соорудить симпатичный столик. Винтаж легко разнообразить деталями других, родственных стилей – от арт-деко до кантри.

Винтаж в интерьере

Наверх ↑

Восточный стиль: яркий и самобытный

Восточный стиль объединяет интерьеры многих стран Азии и Северной Африки, которые во многом отличаются друг от друга. Оформить свое жилище с применением столь необычного дизайна стремятся в основном те, кто устал от скудости минимализма, кто желает окружить себя азиатской роскошью и подчеркнуть свой высокий статус, а также люди, влюбленные в культуру Востока.

Восточный стиль в интерьере

Наверх ↑

Гжель: василек и ромашка

Все стили интерьера: Гжель

Одно из популярных, самобытных направлений этностиля. Его центральная фишка – акцент на белом и на синем колерах, гладкость, «фарфоровость» текстур, предметы и детали русского быта.

Вовсе не обязательно, чтобы весь дом был испещрен типичными для гжели сине-белыми узорами. Применить эту технику росписи можно и нужно дозировано: больше – на кухне, ведь начинается гжель на посуде, в гостиной ограничится чехлами на креслах, шторами бело-кобальтовой расцветки, расположить в углу напольную гжельскую вазу. Отличный вариант – камин в виде русской печи, покрытый белыми с лазурью изразцами, а в спальне – льняное, бело-синее белье.

Цвета стен – белые, голубые, пепельные, прохладные. А можно деревянные, «под избушку». Полы также деревянные либо выложены блестящей керамической плиткой.

Антураж дополнят люстры и светильники с коваными цепями и кольцами, керамические фигурки, кружевные подушечки.

Сила этого дизайна, прежде всего, в цвете: дуэт белого и синего утешает, успокаивает, а народный орнамент – культурный код, взывающий к сердцу.

Гжель в интерьере

Наверх ↑

Георгианский стиль: апломб и престиж

Проявившись в годы короля Георга, когда классицизм не спешил сдавать позиций, хоть его теснил рококо, этот стиль продержался намного дольше, чем монарх, давший ему имя.

Пуританство классических линий и буйство рококо – альянс рискованный, но неожиданно эффектный.

Особенности георгианского интерьера – традиционный камин, наличие красного дерева, лепнины, украшения из цветного стекла.
Стены в таком доме, как и предписано классическими нормами, делили на три части: цокольную обшивали деревянными панелями, середину покрывали тканью или обоями, а верхнюю украшали фризом и карнизами. Паркетные полы до блеска натирали воском или покрывали лаком. Для пущего уюта использовали ковры, доставленные из колоний.

Мебель в таком жилище состоит в едином гарнитуре, все предметы основательны, практичны, но не лишены очарования. Из тканей отдавали преимущество бархату, дамасту, гобеленам.

Изначально дом освещался фонарями и свечами, поэтому местное, дополнительное освещение играет в нем первую скрипку.

Обязательными элементами считались картины, посуда из тончайшего китайского фарфора, привезенные из Поднебесной веера, серебряные табакерки.

Георгианскую обстановку сегодня можно воссоздать, если жилье достаточно просторное. Обои с «позолоченным» бордюром, паркет, винил «под мрамор», тяжелая мебель вдоль стен, фестончатые шторы, лампы в форме свечей, большие зеркала… А также приглушенный, пасмурный цвет – серый, спаржевый, оливковый – воскресят немного чопорный, но благородный георгианский век.

Георгианский стиль в интерьере

Наверх ↑

Готический стиль: возвышенная мистика

Сложно поверить, что слово «готико» некогда было бранной издевкой. Так просвещенные венецианцы, флорентийцы и римляне эпохи Возрождения называли грубоватую средневековую культуру.

Устрашающе-величественный, загадочный, религиозный – такова, если кратко, характеристика готического стиля.

Готика в жилье – это камень, древесина дуба, сосны или кедра, мозаичные полы, винтовая лестница, витражные окна, бронзовая или кованая фурнитура, высокие буфеты, столы с большим количеством выдвижных и потайных ящиков, сундуки, обтянутые кожей. Цвета – густо-коричневый, карминный, концентрированный синий или желтый.

Потолки в такой обители высокие, нередко с балками (или их муляжом), покрытыми резьбой. Проемы дверей и окон арочные, заостренные кверху.
Стены оформляют декоративным камнем, покрывают дубовыми панелями, коврами-гобеленами. Пол устилают плиткой в виде мозаики.

Освещение рассеянное, нередко скрытые его источники прячут за витражными вставками.

Спинки стульев, изголовья кроватей тоже высокие, напоминающие контурами башни. Сундуки при надобности служат столами или скамейками. Вся мебель – из мрачноватой, темной древесины. В спальне к месту шкуры и меховые накидки.

Декорируют помещение статуэтками из дерева, серебра и камня, бронзовыми шандалами, рыцарскими кубками и латами.

Готический стиль в интерьере

Наверх ↑

Гранж: шикарный оборванец

Стили интерьера: Гранж

Этот стиль — побег из городского муравейника на деревенские просторы, из пафосных апартаментов в удобные «гнезда». Начало ему положили французские богачи: устав от светской жизни, они все чаще селились в глуши, в домах уютных, но с лаконичной обстановкой. Союз достатка и простоты популярен и сегодня.

Создать гранж на паре квадратных метров вряд ли получится. Этот стиль – хозяин просторных помещений, пронизанных солнечным светом. Стены такого жилища часто оставляют «обнаженными», декорируют кирпичной кладкой или обшивают натуральной доской. На потолке оставляют для обзора небрежно отшлифованные балки разной толщины. Та же бесхитростность, кустарность заметна на полу: доски, камень, плиты. В общем, у комнаты-гранж такой облик, как будто вчера здесь пылились мешки с зерном или же винные бочки.

Ткани выбирают натуральные, незатейливые. Зато мебель – элегантная, плавных форм и уважаемых брендов. Шкафам и сервантам предпочитают стеллажи, монументальным столам – раздвижные и тумбы.

Декоративные акценты расставляют при помощи выбеленного дерева, искусственных потертостей, патины на рамках для зеркал, кованых деталей и примитивных фигурок животных. А пара лоскутных подушек, пестрый плед, брошенный в кресло, и ретро-плакат на стене станут яркими, заключительными мазками.

Гранж в интерьере

Наверх ↑

Греческий стиль: напевная поэма

Величаво, но умеренно, выразительно, но просто. Возможно ли это?
— Да, если речь о греческом стиле!

Цвет – белый, васильковый, зеленый, лимонный, ореховый. Потолки в подобном доме высокие, нередко с квадратным или же круглым окном, с плинтусом в виде меандровой ленты или из лепнины, с колоннами-подпорами.
Стены отделаны штукатуркой под мраморную, неновую кладку. Если штукатурка кажется вам скучным вариантом, стены можно украсить росписью – на мифологическую тему или тему олимпийских игр. Проемы стилизуют под арки, добавляют пилястры, багеты.
Пол покрывают неглазурованным кафелем, похожим на гальку, песок или ракушки, декорируют овечьими шкурами, вязаными дорожками или ремесленными ковриками.

Из мебели обязательны скамейки на выгнутых ножках, шкафы из светлого дерева, невысокие стулья с коваными фрагментами. Кухонный стол – большой, хлебосольный, простецкий на вид.

Из украшений можно посоветовать амфоры, лекифы, настенные светильники, статуэтки кентавров и нимф.

Наверх ↑

Египетский стиль: великое наследие

Завораживающее смешение простоты и обыденности с богатством и роскошью, повсеместное использование символического декора и особая геометрия узоров, узнаваемая как знатоком, так и обывателем — вот краткая характеристика египетского стиля в интерьере.

Цветовое оформление составляют насыщенные природные цвета: оранжевый, желтый, песочный, бежевый, цвет слоновой кости, синий, светло-зеленый, красный и золотой.

Для оформления жилища используются только натуральные отделочные материалы.

Мебель в египетском стиле, как правило, массивная, устойчивая и удобная. Ножки в форме звериных лап, сундуки и комоды, расписанные или украшенные позолотой, со вставками из слоновой кости, столы и тумбы со стеклянной столешницей – все это присуще египетскому стилю.

Важным атрибутом является текстиль. Шторам, подушкам, коврикам и другим изделиям присущи четкие формы, дополненные красотой цвета и оригинальностью египетских узоров.

Египетский стиль в интерьере

Наверх ↑

Индийский стиль: изысканный и яркий

Индийский стиль в интерьере это тесное переплетение простоты и функциональности с роскошью и изысканностью.

В этом стиле чаще оформляют просторные комнаты, что дает волю в реализации самых смелых идей.
Цвета в оформлении яркие, насыщенные, экзотичные. Теплые оттенки с легкостью разбавляются холодными, что визуально придаёт пространству простор и глубину.

Мебель приземистая, функциональная и элегантная, украшается резными орнаментами и ковкой.

Большое внимание уделяется текстильному оформлению интерьера. Тканями различных фактур декорируют стены, потолки, балдахины.

Индийский стиль в интерьере

Наверх ↑

Индустриальный стиль: голая правда

Он для тех, кто любит ритмы города и ценит каждую минуту.

Индустриальный стиль (индастриал) – это обширная площадь, отделка из простых и современных материалов, функциональная мебель и минимум подробностей.

Распространенные средства – металл, бетон и состаренное дерево. Стены штукатурят, на полу допустима плитка.  А вместо штор лучше прикрепить рольставни.

Мебелью могут быть самые неожиданные предметы: винные ящики, составленные в виде стола, лабораторные стеллажи в качестве буфетов, стремянки вместо полок.

Особый шик – найти применение вещам не только ненужным, но сломанным: из древнего мотора соорудить подпорку под столешницу, автомобильный диск превратить в сиденье табуретки. В дело идут даже старые дорожные знаки, которые крепят на стены.

Подходящая для стиля палитра – серые, белый, коричневый тона. Добавочные – яично-желтый, зеленый, сливовый.

Индустриальный стиль в интерьере

Наверх ↑

Итальянский стиль: простой, но изысканный

Ключевыми чертами интерьера в итальянском стиле можно назвать исторические мотивы, связанные с этой страной — семейность и легкость.

Интерьер оформленный в итальянском стиле, как правило, отличается простотой и изыском. А одной из важнейших особенностей данной стилистики является применение в отделке натуральных материалов, которые подчеркивают единение с природой.

Такой интерьер также выделяется своими фокусными точками. Например, в ванной комнате будет вполне уместно повесить керамическое мозаичное панно, на котором изображены виноградная долина или лазурная гавань, зеркало, выполненное под старину, окантованное пышным позолоченным багетом.
В гостиную украсит многоярусная люстра из муранского стекла или настенная гравюра, которые будут сразу привлекать к себе внимание ваших гостей и станут ключевым элементом дизайна.
В спальной комнате центральной деталью можно сделать раритетный шкаф с книгами, изготовленный с применением фурнитуры, которая инкрустирована драгметаллами и представляет собой часть реликвии вашей семьи. Фантазия и знание некоторых исторических особенностей Италии помогут вам сделать правильный выбор!

Итальянский стиль в интерьере

Наверх ↑

Стиль Кантри: душа нараспашку

Интерьерные стили: Кантри

Что такое домашняя, уютная обстановка?
Чаще всего, у неё деревенские корни. Придавая современному жилищу сельский колорит, мы воссоздаем беззаботную ауру детства. В таком доме легко излечиваются душевные раны, а стрессы не оставляют глубоких следов.

Кантри-стиль многонационален и разнообразен. Ведь в каждой стране свои деревни и обычаи. Остановимся на общих признаках.

Кричащих красок и контраста следует чураться. Избегают также ультрасовременных материалов, оргстекла и пластика.

Из мебели стоит приобрести не только диваны, стол и стулья, но лавки, сундуки, комоды. Не забудьте о лампах под узорчатыми тканевыми колпаками.

Украшая кухню, используют типичную деревенскую посуду: глиняные кувшины, самовары, деревянные ложки. Зеленый свет и кованым решеткам, чугунной, медной утвари.

Текстиля большое разнообразие: столы покрывают скатертями с вышивкой, стулья накидками, домоткаными ковриками, а полки в буфете салфетками. Органично впишутся в «бабушкин дом» овечьи шкуры, циновки, половички из лоскутов.

Не чужими окажутся в нем и кадка с фикусом, и горшки с геранью, а также другие любимые цветы.

Кантри в интерьере

Наверх ↑

Китайский стиль: блеск Поднебесной

Окутанная тайнами, манящая восточная культура – вечный для нас объект любопытства. В ответ на этот интерес и появился китайский интерьерный стиль.

Устройство дома «мэйд ин Чайна» – целое искусство. В нем не бывает ничего случайного, «просто так» и ничего ненужного. Сокровенный смысл китайской обстановки – создать атмосферу философского, невозмутимого покоя.

Важные предметы в интерьере – ширма с тонко нарисованным пейзажем, приземистая, деревянная, тщательно отлакированная мебель, резные, из фанеры украшения, легкие, бамбуковые перегородки.

Стены можно оштукатурить или оклеить бумажными обоями, изобретенными, кстати, в Китае. За неимением бамбука полы покрывают темными досками, подойдет и циновочный ковролин. Потолки в китайских жилищах светлые и многоуровневые, декорированные деревом и оснащенные подсветкой.

Самый почитаемый в стране – цвет киновари, сулящий удачу. Красным может быть ковер, стены и даже мебель. Не отвергаются, однако, коричневый, винный, миндальный.

Из аксессуаров на самых почетных местах – напольные вазы, чайные сервизы, веера из кости или рисовой соломки, бронзовые фигурки драконов, карликовые деревья в горшочках.

Китайский стиль в интерьере

Наверх ↑

Китч: гармония наоборот

Все стили интерьера: Китч

Пронзительно-яркий, нелепый, абсурдный, китч для тех, у кого на все имеется свой взгляд, своя оценка и критерии. Бунтари и нигилисты чувствуют себя в подобном интерьере, словно рыба в воде.

Когда он возник на арене, точно сказать невозможно. Очевидно, китч существовал всегда, ведь смысл слова – дурновкусие.

Однако, за дело взялись дизайнеры, превратив безвкусицу в иронию, в насмешку над массовой модой. Собственно, в этом и кроется задача китчевого стиля. Под силу она только тем, чье чувство меры так же остро, как чувство юмора.

У китча нет определенных правил. Единственное пожелание – не превращать в живописный бедлам всю площадь, а ограничиться одним лишь помещением.

Особые черты: диковатые сочетания (допустим, бархатная штора и пластиковый стул), искусственные цветы, пупсики, демонстративная дисгармония, присутствие «культовых» для обывателя вещей – коврика с оленями, аляповатых репродукций, открыток с подмигивающими красавицами или шкатулки из ракушек.

Китч в интерьере

Наверх ↑

Классический стиль: вечные каноны

В сущности, это целое почтенное семейство старых и даже старинных, проверенных временем стилей. К подобным, вечным образцам относятся античные, все исторические, а также национальные стилистики.

Общие свойства – натуральные стройматериалы, правильная геометрия, симметричность, композиционность, связанность между собой всех предметов мебели и декора, несколько источников света, национальный отпечаток.

Классика сегодня – колонны, пилястры, лепнина, арочные конструкции, камин с порталом, лиричные, пастельные тона, достаточно много текстиля, картины на стенах, напольные часы, статуэтки и недешевые вазы.

Классический стиль в интерьере

Наверх ↑

Классицизм: дух резиденций

Все стили интерьера: Классицизм

Появился он во Франции, когда возникла потребность в строительстве и отделке новых императорских апартаментов.  Как и подобает дворцовому стилю, классицизм опирается на эталоны античного зодчества, ясные, геометрические формы, симметрию и уравновешенность композиции.

Стиль благоволит к шикарным материалам – редкому камню, ценным породам дерева, атласу, бархату, шелку. Полы покрывают наборным, мозаичным паркетом, стены обтягивают тканями, украшают декоративной штукатуркой, не запрещаются сегодня и обои – из тончайшего, натурального волокна. Потолки высокие, оснащенные плафонами и лепными карнизами. Как правило, их поддерживают колонны и полуколонны.

Колористика – ликующие, нежные цвета:  эмалево-голубой, перламутрово-розовый, ванильный, лиловый. Обивка и шторы более приглушенного цвета. Люстры и светильники если не хрустальные, то из тонкого, драгоценного стекла.

Мебель фасонная, изящная, однако не особо вычурная: секретер с кубическим корпусом, кресла с позолотой и лампасной обивкой, диваны, обтянутые гобеленами, комоды со мраморными столешницами. Из декоративной атрибутики необходимо вспомнить зеркала, фарфоровые вазы и картины.

Что недопустимо? Дешевые сплавы и, тем более, пластик, смелые, бьющие в глаза расцветки, нагромождение предметов украшения.

Наверх ↑

Колониальный стиль: экзотичная самобытность

Колониальный стиль — это сочетание экзотики, изысканности и комфорта; синтез европейских традиций и восточной роскоши.

Этот самобытный дизайн предполагает размах во всем: большие окна, высокие потолки, просторные комнаты.

В отделке применяются только натуральные материалы.

Мебель добротная, надежная, зачастую украшена этническими узорами. Актуальна и плетёная мебель.

Стилю свойственна светлая цветовая гамма и обильное освещение.

Колониальный стиль в интерьере

Наверх ↑

Консерватизм: старомодная добропорядочность

Интерьерные стили: Консерватизм

Если вы домосед и настороженно относитесь ко всяческим сюрпризам, то, скорее всего, вы консерватор и стиль этот создан для вас.

В доме, где господствуют консервативные порядки, все знакомо, всюду привычные, нужные вещи. Консерватизм – враг сумбура, все предметы на «насиженных» местах и передаются по наследству.

Строительно-отделочный репертуар этого стиля – долговечные материалы, натуральные или из качественной синтетики.

Мебель может быть отделана шпоном под мореное дерево. Окна убирают простыми, без рисунка шторами, стены покрывают обоями теплого цвета: сливочного, орехового, грушевого.

В подобный дом напрашивается камин, на полках которого можно расставить черно-белые фото патриархов семьи, подчеркнув тем самым связь поколений. Не обойтись и без настенных светильников, поскольку этот интерьер нуждается в мягком, притушенном свете.

Консерватизм в интерьере

Наверх ↑

Конструктивизм: союз стекла и металла

Стили интерьера: Конструктивизм

Его родителем считают авангардное течение, отделившее искусство XIX века от века XX. «Ничего лишнего», с таким лозунгом пришел и утвердился стиль конструктивизм.

Его проявления – геометризм помещения, высокая функциональность предметов мебели и даже предметов декора, передвижные перегородки, естественное освещение, скудная расцветка.

Стены покрывают безликой штукатуркой, штукатурят также потолок либо укрепляют на нем панели с подсветкой. Полы застилали паркетом, сегодня допустимы линолеум и ламинат. Материалы – шпон, металл, стекло, прочный пластик.

Стол сделан для того, чтобы за ним обедать, стул, чтобы сидеть, кровать, чтобы спать – таково отношение конструктивизма к мебели. То есть, никаких изгибов и загогулин – все по делу.

А украшения, спросите вы? Черно-белого эстампа на стене и стеклянной вазы на подоконнике будет достаточно. Мало? Зато конструктивизм доступен всем и подходит для жилища любой величины.

Конструктивизм в интерьере

Наверх ↑

Контемпорари: практичность и самодостаточность

Стили интерьера: Контемпорари

Современность, самодостаточность, демократизм – кредо этого стиля.

Его главные принципы – классические, пропорциональные формы и линии, легкость меблировки, присутствие встроенных шкафов, стеллажей и полок, материалы и предметы массового производства, зонирование пространства при помощи мебели, различной высоты потолка и пола, ширм.

Отделочные материалы – недорогие, синтетические. Стены оклеивают обоями с геометрическим рисунком или красят. Пол застилают ламинатом. На окнах – жалюзи, однослойные занавеси или рулонные шторы.

Мебель невысокая, корпусная, люстры незамысловатые, рожковые, на полу ковры в стиле 70-х.

Претензий к цвету, в принципе, нет: мебель может быть и ясных, и темных, и насыщенных тонов, потолок и стены чаще светлые, украшенные фотообоями или плакатами.

Контемпорари охотно приемлет декоративные черты различных стилей: этнические сувениры, английские пледы, китайские вазы. Главное, умеренность и аккуратность.

Контемпорари в интерьере

Наверх ↑

Стиль Лаунж: нирвана на подушках

Ленивый, праздный отдых, вот что такое лаунж.

Биография его совсем короткая, ведь сложился он недавно. Главный посыл лаунж-стиля – организовать пространство таким образом, чтобы хозяин жилища получил максимальный покой и удовольствие от релаксации. Не зря над разработкой стиля трудились не только дизайнеры, но и психологи, а еще инженеры-конструкторы.

Центральный герой интерьера – удобнейший диван, который принимает форму тела, легко «перетекая» то в постель, то в кресло, то просто в подушку. «Разумный» этот предмет должен, однако, иметь специальную полочку: право, не вставать же лежебоке, чтоб выпить чашечку кофе?

Кресла-мешки, мягкие шезлонги и другие, исключительно комфортные, приятные на ощупь предметы – вот основа дома-лаунж.

Линии интерьера, конечно же, плавные, закругленные, ведь именно такие человека расслабляют, умиротворяют, усыпляют. Цвета идиллические, не тревожащие глаз.

Интерьер деталями не перегружен. Многофункциональный диван и бытовая техника, которой легко управлять, не вставая с дивана…

Лаунж в интерьере

Наверх ↑

Лофт: промышленный гламур

[ads_block]
Все стили интерьера: Лофт

Хоть это слово значит «чердак», речь вовсе не о том, как обустроить мансарду. Лофт – тренд в дизайне интерьера, при помощи которого под дорогое, элитарное жилье адаптируют заброшенные промышленные сооружения: цеха, ангары, гаражи. При этом лофт соединяет старое (бетонные стены, лестницы, балки, вентиляцию и трубы) и актуальное (мягкая, мебель, зеркала, новейшая техника) в стильный, единый ансамбль.

Интерьеру лофт присущи полное отсутствие внутренних перегородок, высокий, характерный для индустриального сооружения потолок, зонирование при помощи контрастной окраски, трубы, шахты, кабеля и прочее фабрично-заводское «приданое» в качестве декора.

Материалы – бетон, кирпичная кладка, грубая штукатурка, керамические плиты на полу. Мебель служит не только по прямому назначению, но делит комнату на рабочую зону и зону для отдыха.

Собственниками первых студий в стиле лофт были художники, что отразилось на традиции дизайна: суровые серые стены оживляют пятнами картин, бетонный пол смягчают пушистыми коврами.

Легко ли создать лофт своими руками?
— Да, если жилище просторное и, главным образом, высокое. Часть стен зачищают до старой кирпичной кладки, часть покрывают шпаклевкой, еще часть окрашивают в свинцовый тон, получая три пространственные зоны для различных функций. Системы отопления, водопровод и прочие коммуникации выпячивают, окрашивая в серебро.

Между стенами и мебелью, которой не должно быть много, оставляют проходы. Обязательны металлические стеллажи, «офисные» кресла на колесиках, кожаные диваны. Из декора рекомендуются граффити, красочные плакаты, огромные фото, фактурные деревянные ящики и бочки. Картины часто оставляют либо на треножниках, либо прислоненными к стенам.

Лофт в интерьере

Наверх ↑

Мавританский стиль: восточная сказка

Мавританский стиль в дизайне интерьера может быть довольно многогранным и интересным, но всегда исключительно пропорциональным.
Колоритность в мавританском интерьере возникает за счет арабского декора и орнаментов на аутентичном текстиле, при этом в основе оформления лежат европейские: симметрия, мебель и принципы организации жилого пространства.

Мавританский стиль в интерьере

Наверх ↑

Манга: фантазийный мир

Главной особенностью манга стиля является привязанность к тематике аниме. Как правило за основу, берется идея (сюжет) комикса или мультфильма, в соответствии с которой оформляется дизайн помещения, подбираются материалы, предметы мебели, декор и цветовая гамма.

В целом такой интерьер выглядит простым и минималистичным, но главное в манга стиле — создать особый дух аниме. А для этого требуется творческий подход, смелость в идеях и дизайнерских решениях.

Благодаря фантазийному и креативному оформлению Манга стиль станет отличным решением для комнаты подростка увлекающегося комиксами и аниме. Также в этом стиле можно обустроить креативный офис, агентство или ресторан.

Манга в интерьере

Наверх ↑

Маньеризм: прекрасная химера

Был такой этап в европейском искусстве в ХVI веке, отразившийся на комнатном убранстве. В сущности, это тенденция – к цветистости, витиеватости, мудрености и иллюзорности.

В искусстве маньеризм проповедовал главенство формы, а не содержания. Этим же прославился и в комнатной стилистике. Для него характерны пренебрежение планировкой и композицией, наличие росписи и инкрустаций, гротескный, фантастический орнамент, а еще целый перечень «псевдо»:  псевдобарельефы и псевдолепнина, ложные окна, двери и даже портьеры, обманные арки и статуи. Любование одним, отдельно взятым элементом для этого стиля важнее, чем целостность картины.

Детали маньеризма в современном жилище – это стены, разрисованные или оклеенные специфическими шпалерами (с фигурками мифических животных, ангелочками и аллегориями), большое количество картин, мажорные цвета и разнообразнейшая мебель с причудливой резьбой и инкрустацией.

Маньеризм в интерьере

Наверх ↑

Марокканский стиль: сказка Шахерезады

Дома жителей Марокко настолько самобытны, что их традиционный способ оформления по праву выделен в отдельный стиль.

Его отличительные свойства – использование оттенков, характерных для африканской, арабской и азиатской культур, разнообразие узоров, арки, декоративные мелочи из кованого металла и пористой, неглазурованной глины.

В марокканском интерьере торжествуют несколько ярких, контрастных друг другу цветов – ультрамариновый и земляничный, золотой и пурпурный, бирюзовый и медный… Каменные или грубые деревянные полы покрыты пестрыми, ремесленной работы ковриками. Если же используют керамогранитную плитку, то выкладывают мозаику, что тоже характерно для Марокко.

Стены не оклеивают – только красят, а в холле и ванной облицовывают кафелем.

Высоким потолкам придают вид небосвода, покрывая их лазурью. В богатых домах можно увидеть ажурные и многослойные деревянные потолки.

В нишах, свойственных марокканскому интерьеру, укрепляют светильники. Закрывая их резными или коваными решетками, делают фальш-окна. Высокие, арочные двери украшают резьбой, окна оснащают ставнями или обрамляют кованым «кружевом».

Мебель, преимущественно, из темного дерева, резная. Среди обстановки – скамеечки, сундучки, тумбы, подставки для ног. Кровать – почти всегда под балдахином. На диванах и оттоманках множество красочных подушек и подушечек. Присутствуют, конечно, и ковры, причем, не только на полу, но и на стенах. Шторы могут быть плюшевые, парчовые, шелковые – главное, складки и кисточки.

Добавить горячих марокканских «специй» в интерьер можно, благодаря аксессуарам: это латунные кувшины и керамические чаши, кальян, медные подносы и чайники, фигурки животных из терракоты.

Марокканский стиль в интерьере

Наверх ↑

Милитари: авантюризм дома

Стили интерьера: Милитари

Придуман он для тех, кого влечет военная эстетика, кто любит риск и приключения.

Приметы жилья в стиле милитари – специфическая гамма, декор и такая же мебель.

Самые распространенные цвета – оливковый, хаки, болотный, серый, горчичный, коричневый, пятнистый камуфляж.

Мебель – подчеркнуто простая, с по-военному четкими линиями.

Стены оформляют «под кирпичи», покрывают искусственным камнем или декоративной, шероховатой штукатуркой. Для пошива штор используют парусину, хлопок, лен. Кровать, бывает, убирают камуфляжной сеткой, расположив ее как полог.

Украшают жилище батальными полотнами, портретами полководцев, геральдикой, оружием. Нередко милитари-интерьер обогащают барочными креслами, бархатными портьерами, мраморными бюстами военачальников. Этот прием повышает статус дома от воображаемого блиндажа до условной штаб-квартиры крупного стратега.

Милитари в интерьере

Наверх ↑

Минимализм: максимум простора

[ads_block]
Все стили интерьера: Минимализм

Точность композиции, простота и лапидарность обстановки, отсутствие декора для декора – суть минималистического стиля.

Его узнаешь безошибочно по малому количеству мебели, пространству, разделенному на зоны, многоуровневому освещению, нейтральной цветовой палитре, блеску стекла и металла, по обилию природного света, которое льется сквозь большие окна.

Отделочные материалы – простые, без затей: нетронутый кирпич, необработанное дерево, бетон или простая штукатурка.

Мебель корпусная, с плоскими поверхностями. Формы предметов примитивно-геометрические. В потолок прячут подсветку из неоновых или галогенных ламп. Шторы считаются лишними, их заменяют роллетами.

Минимализм, однако, не столь монотонный, как кажется с первого взгляда. Ведь у него достаточно много личин: есть скандинавская, японская разновидности, минимализм индустриальный и экологический.   Добавляя то или иное из смежных стилей, легко создать не просто деловую, но не лишенную своеобразия, комфортную обстановку.

Минимализм в интерьере

Наверх ↑

Модерн: эстетическая чувственность

Стили интерьера: Модерн

Годы модерна пришлись на конец ХIХ века. Однако и сегодня немало желающих погрузиться в пучину возвышенной роскоши, которую пропагандирует модерн.

Реквизиты стиля: много дерева твердых и ценных пород, пластичность и фигурность линий, изогнутее, как лебединые шеи лестницы, закругленные проемы, барельефы, узоры в виде лилий, ирисов, стрекоз, витражи, художественная ковка.

Потолки декорируют и деревом, и гипсовой лепниной, кессонами и молдингами. Стены обшивают панелями из недешевой древесины, драпируют светлым шелком. Лучший вариант для пола – живописный паркет.

Мебель компактная, деревянная, плавной, причудливой формы, с изощренной резьбой и инкрустациями.

Цвета модерна – жемчужный, небесно-голубой, пепельно-розовый, приглушенно-лавандовый. Текстиль – портьеры и шторы из богатой материи с рисунком из маков, орхидей или павлиньих перьев.

Свет источают люстры с матовыми плафонами, бра в виде канделябров. Старинные часы, полотна и несколько ваз из антикварной лавки завершат труды по созданию интерьера.

Модерн в интерьере

Наверх ↑

Неоклассика: аккуратная парадность

Стили интерьера: Неоклассика

Стиль для тех, кто ценит добротные, вне времени и моды вещи, не отвергая новшества прогресса.

Приметы неоклассики – чувство меры, отказ от излишеств, природные цвета и «вечные» декоративные детали: лепнина, бордюры, зеркала.

Стены окрашивают либо оклеивают обоями кремового, голубого, фисташкового тона, полы покрывают светлой доской, потолкам придают белый цвет, оформляя неброской лепниной. Дверные проемы, бывает, украшают пилястрами.

Элегантная, из светлой или красной древесины мебель располагается симметрично относительно центра; в гостиной, как правило, находится камин.

Фешенебельной люстре «помогают» бра и торшеры.

Гардины плотные, в пол, возможно, с ламбрекенами, но сдержанной формы.

Комнату «освежают» крупным, выразительным зеркалом, несколькими картинами и живыми цветами в изящных вазах.

Неоклассика в интерьере

Наверх ↑

Немецкий (германский) стиль: постоянство и достаток

Трудолюбивые, хозяйственные немцы привнесли немало идей в копилку строительства и обустройства.

Прочность, солидность, комфорт – три кита, на которых держится немецкий стиль.

Он неосуществим без качественных отделочных материалов, идеального, раз и навсегда продуманного порядка для всех предметов и вещей.

О цвете: больше всего немцам импонируют оттенки древесины, поэтому внутри немецких особняков можно наблюдать различные их сочетание: каштановый и золотисто-ореховый, тисовый и цвет мореного дуба. В таком колорите, чаще всего, оформляют стены.

Под стать и полы: некогда лишь древесина, а сегодня используют и ламинат, и плитку «деревянных» оттенков.

Потолок окрашивают в белый, выделяя темно-вишневым, шоколадным или графитовым фактуристые балки. Впрочем, в последнее время чаще прибегают к натяжным конструкциям.

Никаких карнизов и бордюров; рамки крупных окон легкие на вид, без «наворотов». Почти всегда имеются окна и в крыше.

Мебель – образчик классических линий. Прагматичные столы, удобные, но строгие диваны, квадратные, устойчивые кресла из натуральной древесины.

Роль текстиля традиционна: это диванные подушки, чехлы на креслах и на стульях, скатерти, а также матовые, без бахромы и рюшей шторы.

Хрустальные люстры, светильники с коваными фрагментами не в почете. Преимуществом пользуются простые плафоны из матового стекла.

Комнаты украшают картинами, семейными фотопортретами, вазами, сувенирными пивными кружками.

Немецкий стиль в интерьере

Наверх ↑

Онто-арт: искусство бытия

Стили интерьера: онто-арт

Онто-арт в оформлении интерьера позволяет создать свежий, одухотворенный интерьер, не лишенный при этом удобства.

Этот стиль характеризуют: практичная и комфортная обстановка, естественная цветовая палитра, качественные, экологичные отделочные материалы, хорошее освещение и конечно же, повсеместное присутствие онто-арт изображений.

Онто-арт в интерьере

Наверх ↑

Османский стиль: традиции Востока

Османский интерьер объединяет в себе смесь арабских, африканских и индийских канонов.
Плавность линий, арочные проемы, изящные узоры, внимание к нюансам, натуральный текстиль и теплое рассеянное освещение позволят вам воплотить Восточную сказку в своем доме!

Интерьер в османском стиле

Наверх ↑

Парижский интерьер: элегантный и современный

Если вы относите себя к натурам романтичным, то вам определенно придутся по вкусу элегантные интерьеры в парижском стиле.
Парижский интерьер отражает в себе — шик и богемную утонченность столицы.

Современные парижские квартиры – это чистые, наполненные светом пространства, функциональные и уютные одновременно.

Говоря о материалах для мебели, можно надолго углубиться в то разнообразие, которым пестрят парижские квартиры. Это и классические деревянные предметы с резными элементами, и пластик, и стекло, и металл, в том числе, хромированный или патинированный.

Особой любовью у парижан пользуются натуральный текстиль: бархат, лен, шерсть и шелк, часто кружево, причем, даже в мужских интерьерах оно встречается, правда, в более сдержанном виде.

Кислотные оттенки розового, желтого и зеленого следует оставить для фьюжн или китча, а интерьер в парижском стиле – это средоточие умеренных цветовых сочетаний, чистых или производных пастельных, разбавленных графичным серым либо черным.

Уникальные предметы, именуемые сегодня арт-объектами — это еще одна ключевая особенность парижских апартаментов.

Парижский стиль в интерьере

Наверх ↑

Пин-ап: задорное ретро

Кокетливый и озорной, пин-ап появился в годы Великой депрессии. Плакаты с пышногрудыми блондинками не были «клубничкой», а лишь намеком на эротику. Задачей легкомысленных картинок было радовать глаз, вселять оптимизм и надежду.

Прошло время… Красотки выпрыгнули из нарисованных сюжетов, воплотившись в кино, на эстраде, озарив улыбками кафе и клубы. Создать немного игривую, винтажную пин-ап-атмосферу можно и дома.

Отделочные материалы значения не имеют: это могут быть обычные, оклеенные или окрашенные светлыми тонами стены и потолки, деревянный или плиточный пол. Стиль пин-ап создается при помощи аксессуаров. Для этого дом наполняют старыми рекламными плакатами, портретами поп-див, декорируют меховыми подушечками цвета роз и незабудок, плюшевыми игрушками, флаконами и пудреницами родом из 30-40-х годов.

Из мебели обязательно должны быть мягкие софы и пуфы, трельяжи, глубокие кресла.

Сделать пин-ап-интерьер менее женственным и фривольным помогут габаритные диваны, узор в полоску или клетку, а также фото ночных небоскребов и ретромобилей.

Освещение хорошо бы дополнить лампами под тканевыми абажурами и многоцветными светильниками Тиффани.

Пин-ап в интерьере

Наверх ↑

Поп-арт: король диско

Стили интерьера: Поп-Арт

Еще один многокрасочный, молодежный стиль.

Дерзкий и немного шокирующий, он утвердился в 60-х, период джинсовой анархии и рюкзачной революции.

Поп-арту присущи глянцевая текстура, контрастные цветовые сочетания, присутствие кислотных «вспышек», концертные афиши, портреты и автографы кумиров на видных местах (даже на подушках, занавесках и декоративных тарелках), неоновое, светодиодное, с эффектом софитов освещение, а еще применение обычных бутылок и консервных банок в качестве ваз.

Мебель поп-арта – кресла-кровати, встроенные шкафы, различные удобные трансформеры. Диваны предпочтительно кожаные, пуфы и кресла синтетические, столики низкие, овальные или округлые. Тяжелые гардеробы, серванты, буфеты отправлены на свалку.

Для пущего эффекта добавляют салатовые, лазерно-лимонные, ядовито-фиолетовые коврики на пол.

Поп-арт – резкий и вызывающий вид обстановки, поэтому, решившись на него, лучше всего ограничиться только гостиной.

Поп-арт в интерьере

Наверх ↑

Постмодернизм: модный эксцентрик

Стили интерьера: Постмодернизм

Постмодернизм в интерьере – свобода творчества, динамика линий, разнообразие форм, симметрия и асимметрия, контраст фактур и текстур, оригинальные конструкции.
Цвета в приоритете энергичные, с отливом и флуоресценцией.

Единых правил относительно отделочных материалов не существует, но стены разнообразят нишами, вставками из стекла, пластика или металла. Потолки многоуровневые, разной высоты, одноцветные. Если пол покрывают ковролином, то бодрого, насыщенного цвета.

Меблировка поражает экстравагантностью. Предметы разной формы, со строгими и обтекаемыми линиями, с отделкой из кожи и хрома, дерева и пластика, стекла и никеля соседствуют, не ссорясь. Кресла и диваны подчас настолько футуристичны, что обстановка кажется кадром из утопического фильма.

Впечатление необычности усиливают детали декора: вазы с узловатыми голыми ветками, сухоцветы в горшках, авангардные полотна, эпатажные принты.

Освещение отчетливое, какое могут обеспечить неординарной формы люстры и торшеры с галогенными и светодиодными лампами.

Постмодернизм в интерьере

Наверх ↑

Прованс: ах, шарман…

Стили интерьера: Прованс

Время идет, а мода на французскую глубинку остается на первых позициях рейтинга стилей. Почему?

Секрет прованса – в удивительной гармонии, соединившей деревенскую простоту и галантное изящество, шарм романтизма и хозяйственную смекалку, пышность замысла и скромность отделки.

Как этого добиться?
Стены штукатурят и окрашивают в молочный, карамельный, медовый, кукурузный оттенки. Окрашивают нарочито небрежно, имитируя трещинки, щербины, патину. Для отделки используют и дикий камень, и глазурованный кирпич. Потолки в провинциально-французском особняке высокие и с балками, на которые подвешивают утварь, полотняные мешочки с пряными травами и сухоцветы.
Полы каменные или дощатые, исчерченные временем.

Занавески на окнах легкие, пропускающие ласковый бриз и солнечные лучи. Для их пошива используют ситец, батист и сатин, однотонный или же с нежным цветочным узором. Скатерти и салфетки чаще из хлопка, с вышивкой и мережками.

Мебель состаренная, с семейной историей. Об этом свидетельствуют фамильные вензеля, резные ножки, кованные ажурные вставки. Придутся ко двору и плетеные кресла, и крашеные комоды, и, конечно, открытый буфет, уставленный фаянсовыми мисками и кувшинами.

Повсюду старые предметы быта: тяжелые утюги, наборы для рукоделия, фаянсовые рукомойники. На полках и комодах фото бабушек и дедушек, патриархов семьи, бутылки и шкатулочки, расписанные в технике декупаж, кованые подсвечники, птичьи клетки, на стенах застекленные, в рамочках цветы и бабочки, а на полу горшки с лавандой.

Интерьер в прованском стиле – берег мечты для всех уставших от суеты мегаполиса.

Прованс в интерьере

Наверх ↑

Ренессанс: ангелы и купидоны

Все стили интерьера: Ренессанс

Сменив угрюмое Средневековье, эпоха Возрождения или Ренессанс, принесла на золотых знаменах идеалы гуманизма, интереса к человеку, а также свежий взгляд на старую, античную культуру.

Ориентиры этого стиля – пилястры, пилоны, колоны с архивольтами и архитравами. Линии у Ренессанса церемонно-строгие, среди форм главенствуют прямоугольник и квадрат.

Стены таких строений из натурального, но полированного камня, характерный для стилистики прием – и покрытие декоративной штукатуркой. Применяли, оформляя помещение внутри, также ценные породи дерева. Полы делали либо из природного камня, либо из массивных досок. Потолки сводчатые, высокие, с росписью по центру либо античным орнаментом. Не запрещен и деревянный, покрытый лаком потолок.

Типичная для той эпохи мебель – четких линий письменный стол, секретер с обилием ящичков, кресла с ножками крест-накрест, кушетка с позолотой, буфет с инкрустацией и ларец-кессоне. Делали ее из дерева либо железа нередко с позолотой. Поверхности предметов украшены рельефными античными рисунками.

Из обивочных материалов успехом пользовались парча, кожа и бархат.

Главный элемент декора – живопись, естественно, эпохи Ренессанса. А также жирандоли, майоликовые вазы и блюда. Львиные головы, виноградные лозы, купидоны, венки, арабески и грифоны – любимый лейтмотив Ренессанса.

Ренессанс в интерьере

Наверх ↑

Ретро интерьер: возвращение к истокам

Все интерьерные стили: ретро

Стиль ретро – напоминание о том, что все новое – это хорошо забытое старое.
Дизайн в стиле Ретро может быть весьма разнообразным. Интерьеры 50-х, 60-х и 70-х годов имеют определенные различия и являются своеобразными субнаправлениями ретро-стилистики. Что, в свою очередь, позволяет подобрать наиболее привлекательное оформление для своего жилища.

При оформлении жилища в стиле ретро особое внимание уделяется цветовому решению, меблировке и аксессуарам.

Ретро в интерьере

Наверх ↑

Римский стиль: аве, Цезарь!

Такая разновидность обстановки – метафора древнеримского величия и патрицианской роскоши.

Памятуя об атриуме как о сердцевине римской виллы, создание интерьера следует начать от центра помещения. Эту часть акцентируют орнаментом на полу, устройством подиума, ковром наконец. Стоит также помнить о просторности и симметрии, двум важнейшим измерениям римского стиля.

Стены оформляют либо штукатуркой, плиткой «под мрамор», либо дорогими, элитными обоями. Если мебель достойна внимания, то стенам придают неброский цвет, не забывая о лепнине и нишах для статуй и ваз.

Потолок пусть будет многоуровневый, наподобие купола, что позволит спрятать электрические светильники и создать иллюзию солнечного света. А можно расчертить его балками, устроив кессоны, что тоже характерно для римской виллы.

Для пола подойдут синтетические аналоги природного, благородного камня. Дерево под ногами для римских жилищ нехарактерно.

Стилистика римской мебели – конгломерат этрусской грубоватости, греческой лаконичности и щедрой египетской отделки. Кресла и кушетки с «крылатыми» и обтекаемыми спинками, небольшие, с валиками диваны, низкие столики преобразят жилище, приблизив к эре римского расцвета.

Ткани тоже разные. В спальне тонкие шелка, в кухне лен. Шторы и подушки с бахромой, витыми шнурами, золотыми нитями.

Не бывает римской виллы без купальни, поэтому особо постараться, воссоздавая древний Рим, надобно в ванной.

Наверх ↑

Рококо: редкая жемчужина

Стилистики интерьера: Рококо

Утонченность, беспечность и артистизм – грани исторического стиля, достигшего апогея при великолепном короле Людовике ХIV.

Утверждая принципы изящества и грациозности, рококо пришлось отвергнуть четкие линии и монументальные формы. На смену им пришли асимметрия, завитки и рокайли.

Особый шик демонстрировал шинуазри, рококо с китайским «акцентом». В покоях и апартаментах первенствовали шелка, большой успех снискали ширмы, превращавшие открытое пространство в укромный уголок для сердечных рандеву.
В моде были также гобелены, китайский фарфор и китайские болванчики, аквариумы с золотыми рыбками и картины, на которых фигурировали пагоды, желтолицые императоры, ламы и наложницы.

Рококо – интерьер эксклюзивный, штучный. Для его создания требуется много средств и не меньше условий. Первое из них – достаточно большие габариты домовладения. Ведь закругление стен, резные панели, позолоченные бордюры, огромные зеркала требуют места.

Центральным предметом в гостиной рококо был и остался камин, оправленный в мрамор. Его украшали часы, канделябры из бронзы, фарфоровые безделушки, а сверху зеркало в неистово-роскошной раме.

Обязательна и люстра с лампами-свечами, подвесками в виде морских раковин, бронзовыми или золочеными цепями. Между зеркалами желательно укрепить светильники-бра.

Мебель-рококо изогнутых линий, покрытая лаком, украшенная бронзовыми накладками и ювелирной резьбой. Характерные предметы обстановки – секретеры с потайными ящиками, канапе, комоды, картоньерки, туалетные столики на изогнутых, «паучьих» ножках. Обворожительные эти атрибуты должны быть приятны на ощупь и удобны в пользовании.

Спектр рококо – акварельные расцветки, сияющие оттенки драгоценных камней, блеск золота.

Рококо в интерьере

Наверх ↑

Романский стиль: приют для рыцаря

Этот стиль интерьера сформировался в средние века за толстыми стенами башен и замков. Его нрав — фундаментальность, мощь, тяжеловесность. Среди прочих штрихов романскому стилю присущи полукруглые «амбарные» двери, такой же формы окна, тяжелые своды, крутые, полуциркульные арки, основательные колонны, каменный пол, роспись на религиозную тематику и бронзовые зеркала. Главенствуют формы цилиндра и прямоугольника, цвета стилистики – серый, коричневый, черный, зеленый.

Нельзя сказать, что этот мрачноватый стиль лишен обаяния. Напротив, в романских стенах надежно, а потому уютно.

Подобие создать нетрудно. Стены покрывают имитацией камня, применяют также штукатурку серого, тускло-желтого и бурого оттенков. Чтоб избежать впечатления тягостности, используют вставки из древесины, фрески, небольшие витражи.

Стены уходят в потолок плавно, образуя свод идентичного цвета. Усугубляя общую стилистику, его можно декорировать грубыми стропилами.

Полы облицовывают мозаичной плиткой, но не будет большим преступлением, если застелить его паркетом из темного, состаренного дерева.

Никак без камина: огонь – один из главных персонажей в суровой романской обители.

Мебель в таком доме неприхотливая и даже примитивная: грубо сколоченные столы, такие же табуреты, лавки. Спинки стульев прямые, чем выше, тем, значит, больше статус хозяина дома.

Безнадежно испортить образ дома-цитадели может мягкая мебель, сибаритские диванчики и кресла. Нежелательные гости и шкафы, их лучше спрятать или вообще заменить типичными для той эпохи монастырскими сундуками.

Еще сложнее с занавесками и шторами, ведь в раннехристианскую эпоху обходились маленькими, витражными окошками. Если возникала необходимость заслонить окно, это делали с помощью ковров и грубой ткани, поэтому шторы должны быть плотными, невыразительными.

Люстру следует выбрать массивную, напоминающую свечи в кованых, с цепями канделябрах.

Украсить романскую «келью» можно аксессуарами рыцарской поры – шлемами, мечами, а еще глиняными жбанами и мисками.

Дизайн интерьера в романском стиле

Наверх ↑

Романтизм: под музыку Вивальди

Стили интерьера: Романтизм

Вовсе не нужно, чтобы жилье в романтическом стиле смотрелось, будто коробка конфет, слащаво и приторно. Романтизм в интерьере – прежде всего настроение, мечтательное, чувствительное, возвышенное.

Особенно подойдет интерьер-романтик для будуара и детской. Однако и в гостиной он может проявить свои лучшие качества, создав средоточие уюта.

Для стиля характерны цветочные мотивы, негрубые, мягкие материалы, пастельные тона, распиная фурнитура, ажурная резьба и кружева, рассеянное освещение.

Резких линий и углов нужно избегать, однако необузданная вычурность стилю тоже не свойственна. Материалы подойдут натуральные: светлое дерево, гладкая керамика, стекло. На потолке используют лепнину, полы покрывают паркетом, стены оклеивают обоями в мелкий цветочный орнамент, украшают зеркалами, акварелями.

Мебель – закругленных силуэтов, с бархатистой обивкой, резными деталями, весенне-светлого, даже белого цвета. Горячо одобряются музыкальные инструменты, к примеру, рояль: ведь что может быть романтичнее музыки?

Освещение, в основном, создают торшеры, абажуры, небольшие бра и свечи.

На первых ролях в романтическом жилище – гладкие, воздушные, ласковые ткани. Их много: это и подушечки, и широкие покрывала, и невесомые балдахины, и накидки на стулья, и струящиеся занавеси.

Украшая квартиру романтика, добавляют щепотку гламура: перламутровые плафоны, серебряную шкатулку, безделицу из слоновой кости.

Романтизм в интерьере

Наверх ↑

Рустик: бескомпромиссная естественность

Своеобразный микс американского кантри и русской избы начал завоевывать популярность в середине прошлого столетия.

Основополагающая идея этого дизайн-направления заключается в гармоничном сочетании природных, естественных материалов, подверженных минимальной обработке, с новинками технического прогресса.

Брутальный и «первобытный», но, одновременно, завораживающе уютный, этот интерьер становится настоящим оазисом мира и покоя для утомившегося от постоянного движения и суеты жителя мегаполиса.

Благодаря своей экологичности и универсальности, он одинаково уместен как в оформлении загородного дома, так и в просторной городской квартире.

Рустик в интерьере

Наверх ↑

Скандинавский стиль: только натуральное!

Чем хороша стилистика жилья стран Скандинавии, так это тем, что создать её можно своими руками. Впрочем, это не единственный плюс скандинавского стиля интерьера.

Его особенности – избыток дневного света, благодаря панорамным окнам, натуральные, экологические материалы, удобная мебель из светлого дерева, оптимистичные тона.

Стены штукатурят либо покрывают краской льняного, сливочного, незабудкового цвета. Достойная альтернатива – отделка деревянными панелями, которая, к тому же, поделит пространство на зоны. Полы тоже светлые, паркет или ламинат, с сосновым, ольховым, липовым узорами.

Мебель негромоздкая, функциональная, с обивкой из кожи, замши, хлопка и льна.

Плотным портьерам и шторам места не найдется, их заменяют роллетами, полупрозрачными занавесками.

Концепцию сближения с природой поддерживают аксессуары: глиняные, соломенные поделки, корзинки из лозы, лоскутные одеяла и коврики, сухоцветы. Типичная деталь – пейзажи маринистов и фотографии с морской тематикой на стенах.

Скандинавский стиль утверждает фамильные ценности, поэтому желательно развесить и расставить также семейные фото…

Интерьер в скандинавском стиле

Наверх ↑

Средиземноморский стиль: под шорох волн

Море, солнце и цветы – стихии, отдавшие этому стилю свою энергетику.

Узнать его несложно по камню и керамике, аркам, полуаркам, колоннам и колоннадам, коренастой мебели, стеллажам с глиняной посудой, домашним рукодельным кружевам. Конечно, в каждой, отдельной стране побережья своя манера строительства и обустройства дома, поэтому напомним типичные и общие черты.

Стены домов средиземноморского толка часто рустикальные, иногда оформлены деревом или покрыты керамическими пластинами.
Полы оформляют плиткой, а потолки либо просто окрашивают, либо, ко всему, декорируют балками.

Мебель деревянная, часто ручной работы, с кованными вставками, изразцовыми столешницами, лакированными деталями. Немаловажное значение у стеллажей, на которых расставляют расписанные виноградными гроздьями, румяными персиками, солнечными лимонами глиняные блюда.

Цветовая палитра может быть холодной, что характерно для Греции, и теплой, как обожают в Италии. Сочетание голубого, белого, рапсово-желтого, изумрудного или насыщенно-розового, а также различных фактур в одном помещении и даже на одной стене (штукатурка, плитка, имитация фресковой росписи) делают дом самобытным и по-южному оживленным.

Декоративная функция тканей в таком жилище незначительна, с обязанностями занавесок справляются маркизы и ставни. На подушках, покрывалах можно увидеть простой натуральный текстиль, а скатерти обшивают кустарным, «бабушкиным» кружевом.

Средиземноморский интерьер – это всегда обилие света. «Родными» станут для него люстры и светильники в виде фонарей и настенные бра, украшенные ковкой.

В качестве деталей просятся подарки моря: ракушки, морские звезды, красивые камешки. А к субтропикам приблизит крупная зелень в глиняной кадке – скажем, апельсиновое деревце.

Средиземноморский стиль в интерьере

Наверх ↑

Стимпанк: не от мира сего

Стили интерьера: Стимпанк

Существует огромное количество стилей интерьера, способных не просто преобразить, а сделать дом неповторимым, уникальным и единственным. Но всех их перещеголял стимпанк – стиль, не побоимся слова, фантастический.

Говорят, он и появился благодаря произведениям фантастов. Его характерность – комбинация старинной мебели и всевозможных механизмов. Стимпанк – это мир шестеренок, гаек, анкеров, рычагов и поршней. Его миссия – напомнить о времени, когда был создан первый двигатель, а почетное место алхимиков заняли механики с их доселе невиданными изобретениями.

Материалы, присущие стилю, – металл, стекло, в отделке стен древесина и камень. Стены можно покрыть гладкими, «металлическими» красками или оклеить, а потолок оборудовать под пристань для «летальных аппаратов», подвесив всевозможные модели цеппелинов.

Цвета интерьера хмурые: грифельный, древесно-коричневый, темно-вишневый. Мебель либо темного, либо насыщенного цвета: кресла с кожаными сиденьями и каркасом из трубок, диваны с медными заклепками, низкие столы и шкафчики с выдвижными, на шарнирах ящиками, оснащенные особой, из болтов и шурупов фурнитурой.

Поскольку квартира в стиле стимпанк – нечто среднее между лабораторией и кабинетом чудака-механика, в ней обязаны быть стеллажи, заполненные книгами.

Стимпанк не ретро, в формат стилистики не впишутся обычные, пусть и очень старые механические приборы. Новейшие аппараты тоже испортят задумку. Стимпанк, скорее, параллельная реальность, альтернативная история, поэтому все «экспонаты» обязаны быть необычными.

Стимпанк в интерьере

Наверх ↑

Техно: искусство и техника

Все стили интерьера: Техно

Дизайн в стиле техно — это строгая геометрия, грубое сырье в качестве отделочных материалов, совмещение гостиной и кухни, трубы, коммуникации, винтовые лестницы в роли перегородок, зонирующих пространство, металлические акценты, раздвижная мебель и холодные, урбанистические цвета в оформлении.

Стены практически не обрабатываются, выставляя на обозрение бетон или кирпичную кладку. Потолки оснащают глянцевыми навесными конструкциями металлического, серебристого цвета, добиваясь сходства комнаты с рубкой футуристического транспортного средства. Ощущение усиливают грубые металлические двери, а также полы, покрытые материалами, имитирующими бетон или металл.

Мебель разноцелевая: диван с полками, шкаф с потайным сейфом, журнальный столик, превращающийся в обеденный.
Бытовая техника представлена едиными комплектами.

Освещением обеспечивают точечные светильники, лампы на кронштейнах и штативах.
Из текстиля в техно-интерьер приглашены лишь обивка и пара диванных подушек. Окна защищают жалюзи.

Казалось бы, стиль техно неуютен и груб… Но он не только остается на вершине популярности, но и стал «отцом» хай-тека.

Техно в интерьере

Наверх ↑

Функционализм: будем проще!

Стили интерьера: Функционализм

Бытовые предметы должны быть многофункциональными. Их предназначение обязано меняться в зависимости от потребностей человека, считают адепты этого стиля.

Интерьер такого типа – комнаты, перетекающие  друг в друга, и минимальное количество мебели, которая трансформируется, выполняя многие функции.

Перегородки, служащие то стенами, то дверьми, то стеллажами, эргономичная, простых и отчетливых контуров мебель, шкафы-купе – таков внешний облик функционализма.

Стены в подобных квартирах, чаще всего, оклеивают светлыми, бежевыми или серо-голубыми обоями, нередко добавляя вспышки яркой краски, декорируют деревянными панелями, кирпичной кладкой и оставляют фрагменты бетона.
Полы застилают ковролином практичного, немаркого цвета. Большие окна прикрывают жалюзи или неплотными, однообразными шторами. Лампы предпочитают светодиодные, простых, обтекаемых форм.

Главное в функциональном интерьере – не стены и окна, а мебель. Почти всегда это трансформеры, кресла и диваны, повторяющие контуры человеческого тела, с плотной обивкой, немассивные с виду.

Функционализм в интерьере

Наверх ↑

Футуризм: технологичная современность

Креативный, необычный, современный — это про футуризм!
Главными свойствами этой стилистики являются: эргономика, функциональность, новейшие материалы и технологии, а также максимум свободного пространства.

Стены, потолки и мебель могут иметь необычные формы и конфигурацию.

Монохромность светлого интерьера разбавляют яркими акцентами, привнося разнообразие в цветовую палитру.

Декором служат новинки бытовой, аудио и видео-техники…

Футуризм в интерьере

Наверх ↑

Фьюжн: праздник навсегда

Стили интерьера: Фьюжн

Фьюжн умеет объять необъятное: составить целое из противоречивых стилистических компонентов. Ему не нужны ни писаные правила, ни советы дизайнеров: фьюжн-обстановка создается по велению эмоций. Главное, добиться стильной и яркой картины.

Материалы?
— Да какая разница!
Цвета?
— Самые шальные сочетания: зеленый, розовый, фиолетовый, желтый…
Мебель?
— Непредсказуемых форм, но отнюдь не дешевого вида.
Декор – чаще растительный принт и фигурки животных из джунглей как прозрачный намек на буйство фантазии.

Фьюжн – фанат всевозможного текстиля, персидские ковры и звериные шкуры, римские шторы и безыскусные занавески, мягкие подушки в узорах и лоскутные половички… В этом доме можно всё!

То же можно сказать об освещении: используют и люстры импозантного вида, и встроенные плафоны, и лампы под колпаками, и подсветку на мебели.

Идеально подходят для фьюжн-пространства различные винтажные, антикварные и экзотические предметы: зеркало-солнце из эпохи арт-деко, богемское стекло, костяные фигурки, веера и папирусы.

Фьюжн в интерьере

Наверх ↑

Хай-тек: опережая время

Стили интерьера: Хай-Тек

Пространство, удобство и диктат новейших технологий – кодекс, которому этот стиль подчиняется безоговорочно.

Случайным вещам в доме хай-тек не место. Если голый бетон не вдохновляет, допустимо покрасить стену или оклеить обоями цвета металлик. Потолок часто украшают декоративные балки. Полы – дерево, ламинат или же плитка с системой обогрева, разумеется.

Мебель из современной синтетики, стекла и нержавейки, легкая и без декора. В фаворе столы-книжки, стеклянные шкафы, из которых, не тратя лишней секунды, можно достать необходимую вещь, встроенные купе, низкие диваны-трансформеры.

Света много. Его излучают потолочные и боковые светильники абстрактных форм, лампы-прищепки, торшеры на хромированных ножках.

Текстиль лишен декоративного «звучания». Окна прикрывают жалюзи, роллеты или рулонные шторы. Однако, чтобы смягчить спартанство обстановки, можно повесить и занавески – из плотной, без оборок ткани с металлическим отливом.

Из украшений позволительны абстрактное панно, цифровые рамки, большой аквариум с рыбками. Находка для хай-тека – фигурки техно-арт: подставка для ручек в виде миниатюрного байка, сувенирные автомобили, хромированные скелеты динозавров и металлические парусники.

Но главные предметы декора и гордости в доме хай-тек – это новейшая техника: мониторы, экраны, дисплеи, системные блоки и пульты, придающие стилю характерный, неподражаемый глянец.

Хай-тек в интерьере

Наверх ↑

Хюгге: секрет датского счастья

Хюгге – это все что связано с комфортом, дарящим ощущение счастья. Представьте: за окном мороз, а вы сидите в мягком кресле, укутавшись пушистым пледом, потягиваете чай из любимой чашки и задумчиво щуритесь на пламя камина…

Это уютное ощущение и есть хюгге!

Основные признаки стиля:

• натуральные материалы;
• светлые, приятные тона;
• теплые, деревянные полы;
• обилие осветительных приборов, свечи;
• мелочи, дорогие сердцу;
• подушки, пледы, ковры, природный декор;
• винтаж.

Хюгге в интерьере

Наверх ↑

Шебби шик: милые причуды

Стили интерьера: Шебби Шик

Шебби шик – детище британского дизайнера Рейчел Эшвилл. На блошиных рынках, на распродажах она находила старую мебель, реставрировала, декорировала, меняла обивку… И продавала с возрастающим успехом. Сегодня «потрепанный шик» – любимый постоялец многих домов.

Квартира в стиле шебби шик это: белый и пастельные тона, аутентичные предметы мебели разных эпох (барокко, рококо, викторианство…), романтичные мотивы, наличие поделок хенд-мейд и постоянство живых, чаще весенних цветов.

Полы чаще светлые, из паркетной доски, ламината или плитки. Потолок девственно-белый, с легкой лепниной, светлыми балками. Стены белят или красят в теплые тона, оклеивают обоями с нежными и блеклыми букетами, херувимами, тонкими полосками.

А вот за мебелью придется отправиться не в современный салон, а на барахолку. Или на чердак. Старые комоды, серванты, кофейные, туалетные столики на резных, филигранных ножках, кресла и кровати со сквозными изголовьями сперва реставрируют, покрывая светлой краской, ловко подчеркивая либо имитируя потертости, патину и трещинки.

Изюминка этого стиля — фальш-камины с картинами, цветочными композициями, ароматическими свечами. А также предметы-сюрпризы: чайный столик из покрашенных и старых чемоданов, прикроватная тумбочка из винтажного фруктового ящика.

Роль текстиля не принижена, он полноправный игрок: на кресла и диваны шьют чехлы и накидки с воланами и бантами, на подушки одевают наволочки с вышитыми пионами, столы застилают льняными, с прошвой скатертями, окна занавешивают легкой органзой. Однако ошибочно думать, что стилю по вкусу лишь тонкие ткани, в дело пускают и мешковину, сочетая её с кружевами и лентами.

Хрустальные люстры с гроздьями подвесок и бусин, а также торшеры с пестрыми, веселыми абажурами удачно дополнят стилистику.

Шебби шик в интерьере

Наверх ↑

Эклектика: разрывая шаблоны

Все стили интерьера: Эклектика

Предметы прошлого, настоящего и отчасти будущего пытается составить в одну композицию эклектический стиль. А равновесие при этом достигается, благодаря определенным хитростям.

Главная из них заключается в том, что все разностильные вещи должны подходить друг другу по цвету, сочетаться либо схожестью фактуры, либо формы.

Шторы, пледы и подушки объединяются по этому же принципу.

Потолок и стены окрашивают или оклеивают материалами индифферентного цвета для дальнейшего создания ярких, контрастных пятен, панно или фрагментов с росписью. Нередко используют кафельные изразцы, густо испещренные орнаментом. Для пола приемлем любой вариант, а также ковры и дорожки из разных стилевых эпох.

Мебель тоже «разновозрастная»: резной буфет, оставшийся в наследство, и велюровый модный диван, отреставрированный комод и барный пластиковый табурет. Главное, напомним, чтоб эти предметы удачно совпадали по оттенкам.

Окна принято занавешивать и тюлем, и тяжелыми портьерами с бахромой, с подхватами.

Светильники в эклектическом доме тоже разнообразные, как и предметы декора. Зачем выбрасывать старый сервиз? Зачем избавляться от сувениров, кем-то когда-то давно привезенных? Всему найдется применение и место.

Эклектика в интерьере

Наверх ↑

Экологический стиль: трава у постели

Все стили интерьера: Экостиль

Чем дальше человек от природы, тем больше он по ней тоскует. Свидетельство этому – популярный у жителей больших «муравейников» экологический стиль.

Его резюме – ставка на природные материалы, изобилие света, мягкие краски, натуральные ткани, живой, зеленый декор.

Стены такого жилья нуждаются в дереве, пробке, диком камне или керамике. Это могут быть и панели, и шероховатая плитка, и бамбуковые обои. Не исключена и декоративная штукатурка. Потолок простой, без навесных конструкций.
Полы мощенные доской, паркетом, по которому тянет ходить босиком, тем паче, что их застилают ковриками с имитацией травы, циновками из соломы или пеньки.

Мебель – из разнообразных природных даров: дерева, ротанга, тростника, лозы, бамбука. Даже на мягких предметах, на подлокотниках и спинках присутствуют деревянные вставки. Не испортят общую картину и каменные детали (например, опора для стола), а также стекло в качестве столешниц.

Для убранства широко используют живую зелень: это могут быть вьющиеся растения, покрывающие стену сочным ковром, а также композиции в бутылках и бокалах – флорариумы.

Экостиль в интерьере

Наверх ↑

Этностиль: путешествие домой

Все стили интерьера: Этностиль

У него столько ипостасей, сколько этносов в мире. Кого-то тянет к чужому, интригующему, непривычному, а кто-то стремится подчеркнуть собственную национальную идентичность. При помощи этнического дизайна можно «переехать» в Египет, Мексику, Индию, Китай… А можно остаться дома, вернувшись к культурным истокам родного народа.

Существуют ли общие правила или хотя бы подсказки, универсальные для всех разновидностей этники?

Конечно. Отделочные материалы и гамма оттенков должны быть характерными для обителей той или иной народности.

Этностиль – бездонный источник для вдохновения!

Например, если воплощается стиль а-ля рюс, то упор следует делать на дерево, избегая несвойственных русским теремам отделочных материалов. Углубят аутентичность обстановки и типичные предметы меблировки – лавка, сундук, небольшие резные скамеечки. Понятно, что не стоит занавешивать диваны и окна шелками и бархатом, а выбрать для текстильного оформления лен, хлопок, ситец.

Этнические стили в дизайне интерьера

Наверх ↑

Японский стиль: аромат экзотики

Этот вид этнического интерьера один из самых популярных и в Европе, и в России.

Феномен объясняется легко: японские жилища снаружи и внутри – эталон хрупкой, деликатной простоты. В таких домиках все хорошо: работать, созерцать природу через большие панорамные окна, размышлять о дзэнбуддизме и медитировать.

Японский стиль не выставляет напоказ ни дорогие украшения, ни безделушки, привезенные издалека, ни семейные фотоснимки. Но у японского интерьера свои преимущества. Это, например, высокая экологичность. Ведь для отделки дома японцы используют дерево, ротанг, бамбук, рогожу.

Планировка японских жилищ свободная, без внутренних стен и углов. С функциями перегородок справляются передвижные ширмы, легко преобразуя одну комнату в две.

Мебель в японских домах только жизненно необходимая, все шкафы и полки, предназначенные для хранения вещей, скрыты в стенах. Предметы меблировки невысокие, из-за чего помещение кажется выше и больше. Цветовая гамма – игра «деревянных» тонов, от серо-оливкового до темно-коричневого, густо-вишневого и угольно-черного. Нелишне знать, что сочетание светлого и темного, столь характерное для японского стиля, преследует не только эстетическую цель, но соответствует японской философии с ее доктриной о единстве инь и янь.

Свет в японском интерьере приглушенный, рассеянный, благодаря бумажным фонарям и шелковым, расписанным иероглифами абажурам.

Иероглиф, вообще, один из создателей этого стиля: сакраментальные знаки можно увидеть на мебели, на ширмах и посуде.

Текстиль используют нешироко. Хлопковые матрасы для сидения, обшивка для циновок-татами и ширмы, вот, пожалуй, и все. Японцы нечасто украшают тканями окна, довольствуясь специфическими, экранными шторами из деревянных рам с решеткой и рисовой бумаги.

Декор немногословен, но присутствует: немного фарфора, гравюра на стене, набор для чайной церемонии, икебана по сезону, статуэтка Будды и бонсай создадут в европейском жилище тихий и мечтательный уголок Страны восходящего солнца.

Японский стиль в интерьере

4.6 20 голоса

Рейтинг статьи

4 класс. Изобразительное искусство. Рисуем лицо человека — Рисуем лицо полностью

Комментарии преподавателя

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии. 
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо. 
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов. 
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

http://www.youtube.com/watch?t=1&v=iWRbjVx62z8

http://www.youtube.com/watch?v=xSQ3XsZAbRI

заставка http://www.youtube.com/watch?v=l8inxpkfpfo

конспект http://www.lookmi.ru/risovat-lico-cheloveka.html

Файлы

Нет дополнительных материалов для этого занятия.

Лучший нарисованный Шерлок Холмс: pamsik — LiveJournal

Мы все знаем как интересно читать книгу с хорошими иллюстрациями. Но не менее важно, чтобы образ, созданный твоим воображением, удачно совпадал с тем, что нарисовал художник. Примерно то же самое в кино, кто лучше Василий Ливанов, Бенедикт Камбербэтч или Роберт Дауни-младший.

Мне, пожалуй, больше всех нравится Шерлок Антона Ломаева, хотя он не идеален. Кто не знает имя этого художника, может быть вспомнит его  обложки к серии книг Марии Семёновой «Волкодав», а также к книгам Анджея Сапковского и Джона Толкина.

Сидни Пэджет считается создателем эталонного образа Шерлока Холмса (срисовал с родного брата). Хотя я лично тут поспорю. Конан Дойлу тоже, кстати, не нравился Холмс в изображении Пэджета. 

Один из лучших книжных советских графиков Леонид Непомнящий нарисовал очень интересного Холмса. Его иллюстрации я помню по книгам, которые были у нас в библиотеке.

«Шерлок Холмс ходил вдоль платформы; его серый дорожный костюм и суконное кепи делали его худую, высокую фигуру еще более худой и высокой» (Тайна Боскомской долины). «Однако через мгновение одна из широких белых плит перевернулась с резким скрипом, и на ее месте оказалась глубокая квадратная яма, из которой хлынул свет фонаря. Над ямой появилось гладко выбритое мальчишеское лицо; неизвестный зорко глянул во все стороны: две руки уперлись в края отверстия…» (Союз рыжих).

Художник-иллюстратор детских книг Олег Пахомов тоже сделал попытку подступиться к Холмсу. Пишут, что «вдохновлялся творчеством известного российского художника Игоря Олейникова» и что «в книжной иллюстрации Олегу Пахомову особенно удаются детали, погружающие читателя в вымышленный мир, придуманный автором». Ну вот, не знаю.Почему фигуры такие плоские?

Испанский художник Руже Ольмос, по-моему изобразил прикольного Холмса к рассказу «Голубой карбункул»

А вот уже пошли весьма любопытные иллюстрации 40х, 50х, 60х годов.  

llustrated by Robert Fawcett Illustrated by Albert Dorne

Блин, по-моему, это не совсем Холмс! А жаль! )

Свой вариант можно нарисовать.

You can choose only one answer

Poll results is visible to all

#92днялета

рисунок для печати настенная работа в цифровом формате. Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса плакат искусство домашний декор синий карандаш портрет

Искусство и коллекционирование Рисунок цветным карандашом Настенные рисунки для печати Цифровая загрузка. Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса Плакат Art Home Decor Синий карандашный портрет

Карандашный портрет Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса. Это элементарно! Этот портрет — идеальный плакат для вашего дома, учебы, кабинета или офиса. На этом нарисованном от руки портретном эскизе Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса.Я создал его с помощью акварельного карандаша «Прусский синий» Caran DAche на гладкой бумаге для акварели горячего прессования плотностью 300 г / м2. Как файл. Это элементарно! «Этот портрет — идеальный плакат для вашего дома, учебы, кабинета или офиса». На этом нарисованном от руки портрете Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса. Я создал его с помощью акварельного карандаша «Прусский синий» Caran D’Ache на гладкой бумаге для акварели горячего прессования плотностью 300 г / м2. 。 Как художник, я в первую очередь известен своими карандашными портретными набросками, иллюстрациями к книгам пером и тушью, рисунками на шелке и фэнтезийными картами (которые я делаю для HarperCollins, Penguin Random House и т. Д.).。 Я создаю свои рисованные карандашные портреты из реальной жизни и из фотографий, и я доступен для заказов. Большинство моих портретов — это общественные деятели (актеры, поэты, знаменитости и т. Д.) И персонажи книг / телевидения / фильмов. Я люблю научную фантастику и фэнтези, поэтому эти жанры во многом вдохновляют мою работу ». Хотя мне нравится работать с графитом, я предпочитаю использовать цветные карандаши для своих портретов, поскольку мне нравятся насыщенные тона, созданные над более тусклыми монохроматическими эффектами графита. Акварельные карандаши Caran D’Ache, хотя и очень дорогие, прекрасно подходят для растушевки и прекрасно работают как в сухом, так и во влажном состоянии.。-Это цифровой загружаемый файл искусства / настенное искусство для печати, а НЕ физический объект .-。 © Copyright 2018 Sophie E Tallis / SophiesArtisanArts. Все права защищены.

Рисунок Настенные рисунки для печати Цифровая загрузка. Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса плакат искусство домашнего декора синий карандаш портрет

бизнес-тема Свяжитесь с нами Добро пожаловать в Реобиз Лучшая бизнес-тема 2020 бизнес-тема Свяжитесь с нами Добро пожаловать в Реобиз Лучшая бизнес-тема 2020

Рисунок Настенная картина для печати Цифровая загрузка.

Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса плакат искусство домашнего декора синий карандаш портрет

❥❥Изготовлен из высококачественных материалов. Эта топливная дверца добавляет индивидуальные детали к вашему автомобилю, защищая ваш бензобак и подходя к вашей прочности. Контур формы очерчивает форму и обеспечивает щедрую основу для удержания торта. с подходящей завязкой на концах и узлом. Элегантный дизайн может показать ваш прекрасный темперамент. Рисунок Настенная картина для печати Цифровая загрузка. Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса Плакат Искусство домашнего декора Портрет синим карандашом , Увлажнитель воздуха из соснового конуса Usb Настольный увлажнитель воздуха с антисушкой, Ультразвуковое отключение от высыхания, Милые летние мужские шорты с крыльями единорога, классические пляжные шорты для плавания, и сила, которая только может доставить.Сумка с ручкой сверху или специальная сумка через плечо, Drawing Printable Wall Artwork Digital Download. Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса Плакат Art Home Decor Портрет синим карандашом . ЗАКРЫТАЯ КРЫШКА ИЗ ТЕРМОПЛАСТИКА БЕЛАЯ 25ММ. (Внутренний диаметр в дюймах), расплавы FLORAL соевого воска пропитаны ароматным маслом GERANIUM & ORANGE, на свадьбах и, конечно же, в День святого Валентина. Рисунок Настенная картина для печати Цифровая загрузка. Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса Плакат Art Home Decor Blue Pencil Portrait , Designer Essentials Mist 10 Charms Layer Cake от.Изумрудное нефритовое ожерелье Полное мужское ожерелье из стерлингового серебра, отличное обслуживание клиентов и внимание к деталям. Состояние упаковки — Новое в оригинальной запечатанной упаковке, Drawing Printable Wall Artwork Digital Download. Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса Плакат Art Home Decor Портрет синим карандашом . Все товары отправляются в течение 2-3 дней с момента покупки обычными способами доставки (первым классом или наземным транспортом UPS). с основными ингредиентами, полученными из возобновляемых источников, таких как кукуруза и эвкалипт, теперь отличается устойчивостью к падению с высоты двух метров и степенью защиты IP 54 от пыли и воды. Многоразовая банка удобно хранит эластичные банджи в одном месте, Drawing Printable Wall Artwork Digital Download. Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса Плакат Искусство домашнего декора Портрет синим карандашом , усталые руки и вдыхание химикатов, сияющие цветом и приятные на ощупь; Благодаря трехвалентному нанесению покрытия цвет оправы остается стойким. Описание продукта Лесозаготовительная установка от разработана для максимального комфорта и оптимальной защиты пользователей, которым защита головы (защитные каски) не является обязательной.

Рисунок Настенная картина для печати Цифровая загрузка. Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса плакат искусство домашнего декора синий карандаш портрет

Это элементарно. Этот портрет — идеальный плакат для вашего дома, учебы, кабинета или офиса. Этот нарисованный от руки набросок портрета Бенедикта Камбербэтча в роли Шерлока Холмса, я создал его с помощью акварельного карандаша прусского синего цвета Caran DAche на гладкой поверхности плотностью 300 г / м2 горячего прессования акварельная бумага / карта, Интернет-магазин, розничная торговля по непревзойденной цене. Цена со скидкой. Готовность к отправке + гарантированные самые низкие цены.infodesign.sa
Рисунок Настенные рисунки для печати Цифровая загрузка. Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока Холмса плакат искусство домашний декор синий карандаш портрет infodesign.sa

Как нарисовать Бенедикта Камбербэтча (Шерлока Холмса) карандашом поэтапно?

Бенедикт Камбербэтч — британский актер, получивший большую известность после роли Шерлока Холмса. Камбербэтч обладает довольно оригинальной и неоднозначной внешностью, у него красивые глаза необычного цвета, хорошо очерченные губы.Назвать его красивым мужчиной не получится, но в нем есть что-то привлекательное, есть харизма, которая для мужчины играет даже большую роль, чем его внешние данные.

Чтобы нарисовать Бенедикт Камбербэтч придется потрудиться, ведь нужно точно передать его мимику, выражение и конечно форму лица. Сначала нарисуйте овал, нарисуйте его в пропорциональных областях и схематично отобразите детали:

Теперь начинаем постепенную штриховку карандашом, начиная с глаз:

И если кому-то проще рисовать под видео, то есть пара очень наглядных уроков, главное, что вы можете сделать паузу в любой момент:

Давайте сделаем рисунок Бенедикта Камбербэтча со своим партнером.Выделяют три основных этапа:

Первый этап. Рисуем контуры героев. Сделать это можно с помощью геометрических фигур, на лицах нарисуем дополнительные линии, а там нанесем штрихи.

Вторая фаза. Вспомогательными линиями прорисовываем основные детали лиц. Нарисуйте детали костюмов.

Третий этап. Здесь мы начинаем отбрасывать тени на персонажей, тем самым делая рисунок более реалистичным.

Нарисовать гениального детектива Шерлока Холмса в исполнении британского актера Бенедикта Камбербэтча можно в мультяшном обличье.

Начнем с рисования скелета.

Начнем рисовать лицо — придаем кругу форму головы, нарисуем ухо.

Рисуем мордашку, хмурый.

Добавьте кудрявые локоны — челку.

А остальные волосы.

Нарисуйте шарф.

И воротник его пальто.

Нарисуйте одежду.

Рисуем руки, которые Шерлок держит в карманах.

Нарисуйте низ пальто.

Теперь приступим к рисованию брюк.

Заканчиваем ответный матч.

Нарисуйте туфли на шнуровке.

Наш Бенедикт готов.

Можно раскрашивать. Вы можете сделать это на свой вкус или по этому шаблону.

Актер, снявшийся в сериале о знаменитом сыщике, имеет очень необычную внешность. Давайте попробуем нарисовать портрет Бенедикта Камбербэтча (Шерлок Холмс). Кстати, я думал, что это актер одной роли. Я просто не представляю, где еще можно его снимать.Все увидят в нем знаменитого сыщика. Но оказывается, что актер на родине популярен и без этой роли. Он снялся во многих фильмах. Это очень успешный актер.

Ну вот и обещанный портрет.

Как рисовать Бенедикт Камбербэтч, Шерлок Холмс

Как рисовать Бенедикт Камбербэтч, Шерлок Холмс

ШАГ 1.Этот урок полностью написан на КАРАНДАШЕ! Начнем с инструментов. Мне нравятся графитовые карандаши Monolith 9B. Он красивый, черный, гладкий на поверхности и дает такие великолепные темные линии. Карандаш №2 тоже неплох — отлично подходит для деталей и легкого затенения. Самое замечательное в механическом карандаше 0,7 мм заключается в том, что его никогда не нужно затачивать … просто меняйте грифель, когда он заканчивается. Мешанные ластики — это обереги. Резинки-ластики могут сделать отличные блики, такие как блики на зрачках или сияние волос.Но вам нужно терпение, потому что вам нужно его слепить, а иногда вам нужно погладить его несколько раз, прежде чем получить результаты. Растушевка обрубков делает именно это … растушевку, как и папиросная бумага для больших площадей. ШАГ 2. Картинка к этому шагу показывает два разных способа держать карандаш для достижения определенных эффектов. ВЕРХНЯЯ ЧАСТЬ: Держа заостренный карандаш для обычного письма с пальцами посередине или рядом с грифелем, вы получаете отличный контроль и тонкие / детализированные штрихи.ПОД РУКОЙ: Держите карандаш под углом 45 градусов или почти на уровне стола с концом карандаша под ладонью с карандашом на плоской стороне, дает вам большое покрытие тени. С карандашом № 2 у вас есть оголенная свинцовая сторона, которой можно растушевать. Но для более широкого захвата используйте этот графитовый карандаш Cretacolor Monolith без деревянной основы. Вся заостренная часть сделана из свинца, как на изображении ступеньки. Практикуйте тонизирующие значения, чтобы контролировать себя. ШАГ 3.Странная форма полумесяца на овале — просто напоминание о том, что его волосы будут там. Также разделительная линия (посередине лица) и параллельные линии на следующем рисунке помогают с расположением бровей, глаз, носа и рта. Прямо сейчас рисование этой общей формы облегчает рисование деталей позже. ШАГ 4. ПЕРВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ: Если вы делаете профессиональный снимок и нуждаетесь в точности, это мне очень помогло.Это МОЙ СОВЕТ дня, и он ДОЛГО! Пропустите, если хотите. Эти сумасшедшие линии тоже помогают с размещением. Не поймите меня неправильно, в большинстве случаев я в основном ошибаюсь. Какие? Я слышу, как вы говорите: «Ваши фотографии почти идеальны!» Нет, когда я над ними работаю. Если вы чувствуете что-то странное по поводу своей фотографии, поднесите ее к зеркалу. Это вам скажет. Также возьмите эталонное фото и тоже поместите его в зеркало … какая большая разница! Чтобы определить, где находятся элементы, возьмите конверт, лист бумаги или линейку (прямой край)…. что-нибудь, что могло бы вертикально представить размещение вашей линии, и попробуйте следующее: возьмите эталонное изображение, приложите прямой край к краю линии улыбки и посмотрите, где он приземляется возле глаза. Затем сделайте то же самое с вашим рисунком, если он не приземляется в том же месте, отрегулируйте. Не сдавайся. Сделайте глубокий вдох и работайте медленно. Это похоже на лепку из глины. ВТОРАЯ ФОТО: Вы стерли направляющие и другие отвлекающие линии. Ваша фотография не будет выглядеть точно так, но помните, что моя фотография — только ориентир… это оно. Теперь приступим к штриховке. ШАГ 5. Начните растушевывать карандашом, даже карандаш №2 подойдет. Растушуйте по диагонали вокруг глаз. Также заполните зрачки, оставив блики. Погладьте брови, придав им волосатый вид. Вы можете нарисовать контурные линии под его правым глазом, обращенным к вам, от морщин. ШАГ 6.Продолжайте растушевывать белки его глаз ниже указаний. Растушуйте больше под бровями. Делайте это легко. Также нарисуйте морщинки на лбу. Убедитесь, что морщинки прямо над бровями изгибаются вместе с ними. Я еще не купажировал. Я просто добавляю больше линий и прослеживаю, чтобы ваш карандаш оставался заточенным во время растушевки. На следующем шаге мы сделаем крупный план постепенного затенения глаз Бенедикта. ШАГ 7.Вы можете внимательно увидеть, как прогрессирует затенение. 1. Простые брови и глаза. 2. Начинается затенение и формирование. 3. Еще строки и посмотрите ссылку. 4. Затемнение бровей, глаз и добавление теней и штриховки к коже в соответствии с эталоном. 5. Растушевка эскиза. 6. Затемнение теней (потому что смесь осветляла картинку) и добавление бликов с помощью ластика. Обратите внимание, как радужная оболочка слегка прикрыта верхним веком. Причина такой сильной затемненности вокруг глаза в том, что глаз вонзился в глазницу.СОВЕТ: при закрашивании в углу или в более темной краевой области начинайте темнее, а затем позволяйте мазкам становиться светлее по мере продвижения. Это работает с мелкими штрихами или круговой штриховкой. ШАГ 8. Теперь давайте добавим детали носу. Эти линии пирамидального типа помогают разместить штриховку. Кончик носа затемнен для четкости. Вы видите, как основная форма носа треугольная? Надеюсь, это упростит рисование.ШАГ 9. Продолжайте и слегка заштрихуйте диагональными мазками. Теперь использовать грифель 0,7 мм HB или даже 2B в механическом карандаше — это здорово. Он не изнашивается, его не нужно затачивать, а качество остается прежним. ШАГ 10. Здесь вы можете более легко запечатлеть прогрессию затенения носа. Если нужно, осветлите контур носа с помощью ластика.ШАГ 11. Здесь мы начинаем со рта. Базовое изображение есть и доработка, стирания еще не произошло. Просто слегка заштрихуйте по диагонали. Его верхняя губа определяется этим процессом. Также добавьте темную тень на его нижнюю губу. ШАГ 12. Разветвитесь, чтобы заштриховать линии щек и нижнюю часть губы. Взгляните на мою фотографию как на образец, чтобы увидеть, где формируются нижние линии губы.Также на его подбородке началось затемнение. ШАГ 13. Вот последовательность штриховки для губ. На картинке 4 вы можете использовать графитовый карандаш 9B, чтобы добавить темноты там, где встречаются губы. Рисунок 6 — конечный результат смешивания и выделения / затемнения деталей. ШАГ 14. Я просто добавила локоны к его волосам. Обратите внимание, как все начинается очень просто, а затем я строю на картинке. Всегда смотрите на образец, рисуйте по нему и наблюдайте за размещением ваших фигур. ШАГ 15. Вот и начало закрашивания волос. Мазки изогнуты и соответствуют основной форме группы волос. ШАГ 16. Когда вы начнете затемнять волосы, вы заметите, что использование слоев придает реалистичный вид.Темнее по мере продвижения, глядя на свой образец. Следующий шаг даст вам советы по штриховке волос. Также разветвляйтесь и добавьте немного более темной тени к его шарфу. ШАГ 17. Когда вы следуете стрелкам, закрашивая его волосы, это добавляет реализма. Почему? С помощью этой техники вашим волосам придается реалистичная текстура. Волосы не должны казаться плоскими. СОВЕТ: Когда вы начинаете штрих карандашом, начальное давление сильнее и в конце становится толще у основания.Когда вы закончите мазок, он станет светлее и сужается, как мазок краски. Вот почему намного легче добиться появления темного на светлый, начиная обводку с самой темной области. ШАГ 18. Продолжайте добавлять эти штрихи по направлению к локонам. Это помогает смотреть на ссылку и не предполагать, где текут линии. ШАГ 19.Слегка нарисуйте его лицо карандашом №2. Делайте диагональные штрихи или маленькие кружочки. Эта техника придает цвет его коже. Вы можете добавить текстуру его шарфу небольшими линиями. Убедитесь, что ваш карандаш острый. Теперь эти более толстые линии на его лацкане добавлены графитовым карандашом 9B. Он мягче, и грифель затупляется очень быстро, создавая более толстые линии. ШАГ 20. Здесь добавьте узлы на его шарф, немного заштрихуйте карандашом (№2). Что я сделал, так это добавил действительно темную штриховку графитовым карандашом 9B на его лацкан и волосы. ШАГ 21. Растушевка может творить чудеса с вашим изображением. Используйте тонкую крошечную губку для небольших участков, например вокруг глаз, носа и рта. Культя большего размера может смешивать большие участки, даже области щек и область тона кожи. Теперь, если вы хотите получить действительно гладкую кожу и можете рискнуть, что эта область станет светлее, используйте мягкую ткань. Это действительно превращает графитовые линии в гладкую поверхность. Я использовал растушевку, чтобы затемнить светлые участки волос. ШАГ 22. Чтобы сделать такой полноценный карандашный портрет, нужно время и терпение. Поскольку растушевка осветляла участки рисунка, вам нужно затемнить тени, такие как волосы, сторона лица, шарф и лацкан. Добавьте больше выступов на его шарф, промокните размятым ластиком, чтобы добавить бликов на выступы и узор на его лацкане.Это дает отличный текстурированный вид. Не забудьте дать отражающий свет стороне его лица. Мне нравятся эти крошечные техники, которые добавляют POP к изображению. ШАГ 23. Вот красивый крупный план детального развития его уха. Как вы можете видеть на 4-м фото, его волосы были затемнены, а цвет кожи добавлен. Шестая картинка — завершенный процесс. ШАГ 24.Я еще больше затемнил сторону его лица и волосы. Убедитесь, что вы взяли размятый ластик и оставили несколько бликов на его волосах и на краю лица. Добавление более темного фона по краям и осветление его по мере приближения к его лицу делает Бенедикта в роли Шерлока Холмса более заметным. Надеюсь, вам понравился этот урок. Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6. Шаг 7. Шаг 8. Шаг 9. Шаг 10. Шаг 11. Шаг 12.Шаг 13. Шаг 14. Шаг 15. Шаг 16. Шаг 17. Шаг 18. Шаг 19. Шаг 20. Шаг 21. Шаг 22. Шаг 23. Шаг 24.

Шерлок Холмс и тайна вечной интриги

Шерлок Холмс и Тайна вечных интриг

Есть истории настолько универсальные, что их рассказывают снова и снова. Сказки о Дон Кихоте составили более сорока различных опер; Звезды Ромео и Джульетты скрестились в опере, балете и бесчисленных фильмах.Однако раз за разом мы возвращаемся не только к эпическим героям и обреченным любовникам; В течение последних 150 лет творческие личности были привлечены к двум мужчинам, чьи уютные апартаменты на Бейкер-стрит непрерывно вторгаются воры, убийцы, хулиганы, бандиты, блудницы и все другие люди с дурной репутацией, известные викторианскому Лондону. Входит Шерлок Холмс.

Шерлок Холмс, знаменитый детектив, созданный сэром Артуром Конан Дойлем, по словам Кристофера Морли, американского энтузиаста Шерлока, основавшего The Baker Street Irregulars в 1914 году, родился 6 января 1854 года.Конечно, правдивость этого утверждения была предметом споров среди ученых на протяжении веков (и оправдание Морли, по общему признанию, неубедительно), но нерегулярные члены, которые до сих пор встречаются как старейшее литературное общество, посвященное всему Шерлоку, по-прежнему будут праздновать это выходные с торжественным мероприятием в честь своего героя.

Это еще одно свидетельство непреходящего обаяния блестящего Шерлока и его приветливого приятеля, доктора Джона Ватсона. Первая сценическая версия их сказок появилась в 1899 году, а в 1916 году была создана первая киноверсия саги о Холмсе, хотя, к сожалению, отпечатка не осталось.

Поговорите с по-настоящему преданными Шерлоками, и вы обязательно обнаружите, что мнения относительно окончательного воплощения фильма знаменитого детектива столь же разнообразны, как и материалы дела Шерлока. Некоторые пуристы настаивают, что только Бэзил Рэтбоун уловил истинную сущность Шерлока (он сыграл роль в более чем дюжине фильмов и был первым, кто надел плащ и кепку охотника на оленей, навсегда связав одежду с персонажем), в то время как другие энергично продвигают добродетели Джереми Бретта или Никол Уильямсон.

Те из нас, кто вырос в 80-х и 90-х, скорее всего, будут ссылаться на Бэзила с Бейкер-стрит, анимационного вклада Диснея в канон Шерлока, в качестве нашего первого знакомства с Холмсом, в то время как другие будут поддерживать интуитивное, слегка античное очарование Роберта Дауни-младшего и Джуда Закон как динамичный дуэт.

Восхитительно названный Бенедикт Камберпэтч произвел фурор в новейшем воплощении сказок Стивена Моффата о Холмсе; «Шерлок» имел большой успех как в мире, так и в США, действие перенесено в современный Лондон, а Холмс в роли «высокофункционального социопата» обуздал Джона Ватсона (Мартин Фриман), только что вернувшегося из служил военным врачом в Афганистане.

Даже главный продукт серии книг Ирэн Адлер, единственная женщина, когда-либо превосходившая Шерлока Холмса, получила современную облицовку; Вместо дерзкой актрисы в новогоднем эпизоде ​​Адлер изображала доминатрису в туфлях на высоких каблуках и кнуте.

На самом деле, это не Шерлок Холмс вашей бабушки.

Но это привлекательность канона Шерлока по сей день; он — сыщик каждого, человек, чей талант, остроумие и дедуктивная отвага позволяют ему парить над нашими головами, как артист на трапеции, плывущий из бара в бар.Он всегда будет ждать на Бейкер-стрит, 221В, и, независимо от его настоящей даты рождения, этого вполне достаточно для празднования.

Как собрать: инструкции Lego Unicorn — 10 способов!

Как собрать: инструкции Lego Unicorn — 9 способов!

Единороги из Лего лучшие! Я обнаружил серьезное отсутствие инструкций по Unicorn Lego и решил сделать свою собственную. Создайте самого эпического единорога из Lego с гривой цвета радуги, золотой тиарой и рогом, хвостом водопада цвета радуги и звездным знаком отличия на боку!

Я очень люблю Lego и единорогов, поэтому решил объединить 2.Я расстелил на полу одеяло и однажды утром бросил на него две огромные сумки с кубиками Лего. Я сказал своему 9-летнему сыну, что мне нужно построить Лего Единорога … но сначала мне нужно было пойти в спортзал.

Когда я вернулся, он уже собрал милого маленького единорога. Я сел с ним, и мы создали 9 разных единорогов, каждый по-своему очаровательный.

Вот забавный набор, который продает Lego с единорогом … у него есть крылья, так что это на самом деле аликорн!
Но вы не поверите, что он сильно отличается от нашего! Партнерские ссылки:

Сможете угадать, какую из них сделал мой сын первым? Какой из них твой любимый? Вот 9 единорогов Lego, которые мы построили.В каждом из них есть некоторые сходства и некоторые различия … полностью открытые для воображения и творчества!

Хорошо, первая была маленькая серая внизу по центру. Мой сын также построил такую, у которой движутся ноги. Я собрал несколько маленьких белых, просто пытаясь получить правильные пропорции. Они милые — пухлые и веселые … но веселые. Последний единорог, который мы построили вместе … он большой в центре. Моя дочь-подросток даже присоединилась — у нее зоркие глаза и она всегда может найти нужные мне вещи.К тому же, эта маленькая звездочка на боку была ее идеей! Как мило! Встречайте нашего прекрасного радужного единорога:

Есть несколько деталей, которые я хотел бы иметь разного цвета, например, бежевые возле гривы … но я так впечатлен, что у нас были детали, чтобы создать это творение! Что у тебя в корзине Lego?

Необходимые припасы:

Выбросьте свой запас Lego и посмотрите, есть ли у вас детали, необходимые для изготовления этого Единорога … или адаптируйте свою собственную версию! Вот детали Lego, из которых сделан этот милый Единорог.

Начните с использования изогнутых частей и создания радужного хвоста Единорога.

Приступим:

Шаг 1: Соберите полный хвост
Шаг 2. Соберите 2 комплекта ножек
. Шаг 3: Соедините ноги с телом
Шаг 4: Добавьте следующий уровень тела

Продолжайте щелкать по кусочкам!

Шаг 5: Добавьте маленький знак звездочки на бок
. Шаг 6: Добавьте первый слой шеи
Шаг 7: Добавьте первый слой гривы на шею
Шаг 8: Добавьте мордочку единорога и следующий слой волос
.

Грива торчит вверх и выглядит пушистой — так мило, правда ?!

Прикончи!

Шаг 9: Добавьте гриву волос
Шаг 10: Добавьте больше гривистых волос
Шаг 11: Добавьте заспанные глаза
Шаг 12: Добавьте рог единорога

Затем добавьте закругленную мордочку спереди.

Затем добавьте 2 плоских части, чтобы выровнять уровень морды.

Наконец, добавьте маленькую золотую тиару прямо перед рогом.

Мы создали всех этих очаровательных единорогов и получили маленькую минифигурку единорога, чтобы округлить ее до 10 единорогов!

Мне нравится этот маленький серый, который почти похож на носорога. Черный единорог изготовлен из дужек вместо ног. У маленького белого есть кристалл для рога.

Кроме того, этот набор Unikitty Party Time потрясающий! У нас получилось около 6 дополнительных рогов единорогов, так что это определенно поможет при создании единорогов! Посмотрите мой пост на Unikitty здесь.

Это замечательная вещь в Лего! Это открывает столько творчества и веселья. Мы 5 часов сидели на полу, строя всех единорогов. Время было потрачено не зря.

У вас есть коробка деталей Lego? Что ты любишь строить?

Ставьте лайк, прикрепляйте и делитесь!

Посмотрите другие забавные поделки и проекты LEGO:

Ящик для школьных принадлежностей

Лего Вечеринка

Кружка Lego Inspired

Кексы Lego Lollipop Cupcakes

Потрясающие наборы Lego

Стенды для кексов Lego

Лего Минифигурка Тотализатор

Lego Party Favor Чашки

Lego BFF Necklace

Прочтите этот пост, чтобы узнать забавную историю о моей ранней семейной жизни и Lego.Набор Lego Desert Skiff.

Сделайте шпионскую книгу

Сменная заколка для волос Minifig!

Lego Fidget Spinner Сделай сам

Веселые серьги Lego!

Мелки Lego Man

Лего Головной убор

Доктор Кто на заказ Lego

Венок «Все круто»

Мем из Lego Movie Craft

Советы по лыжным спускам

Это оно!

Ставьте лайк, прикрепляйте и делитесь!

.