10 идей для грима на Хэллоуин в домашних условиях

Уродливые шрамы, кровоподтеки, черные круги под глазами, бледная кожа… – кажется, что грим для хэллоуинской вечеринки под силу только профессионалам. Однако при желании сотворить его можно и самостоятельно в домашних условиях. Делимся идеями и советами. 

Для запоминающегося и яркого грима на День всех святых необязательно оканчивать профессиональные курсы визажистов или заранее записываться в салон красоты. Достаточно иметь элементарные навыки рисования и подходящие косметические средства (к примеру, аквагрим). Вооружившись вдохновением, свободным временем и терпением можно создать желаемый образ самостоятельно. Для начала несколько практичных  советов:

• При выборе персонажа от технически сложных, киношных гримов лучше сразу отказаться: для их создания необходим определенный опыт, профессиональная косметика и уйма времени. К тому же под слишком толстым слоем косметических средств в течение всей праздничной вечеринки коже будет сложно дышать. Поэтому предпочесть стоит технически простые, но эффектные и яркие гримы.
• Перед использованием специальной косметики для грима стоит проверить ее на аллергические реакции, нанеся немного на внутреннюю сторону запястья. Если через час аллергия не проявится, то косметические средства можно смело применять на лице. Но прежде чем заняться гримом, лучше надеть костюм, поскольку потом части одежды могут испортить макияж, и все придется начинать заново.
• Для того чтобы косметика на лице держалась дольше, можно воспользоваться специальным спреем для фиксации макияжа. Вместо него подойдет и старая, добрая детская присыпка, которой слегка обрабатывается лицо после окончания визажа.
• Если планируется прикрепить на кожу дополнительные детали, подчеркивающие образ (бородавки, накладной нос, шрамы, подбородок и пр. ), то сделать это необходимо перед нанесением фундамента. Каждый из слоев макияжа желательно хорошенько просушивать, к примеру, холодным воздухом от фена или вентилятора.
• Нелишним будет нарисовать предполагаемый образ сначала на обычной бумаге, чтобы четко представлять себе порядок нанесения линий и красок, а заодно потренировать руку и запомнить основные этапы грима. Разберем наиболее удачные и несложные способы гримировки для Хэллоуина.
  

1. Зашитый рот

Пожалуй, это один из самых простых гримерских трюков, который можно использовать для создания различных хэллоуинских образов. Зашитый рот запросто станет частью грима скелета, куклы-монстра, зомби, призрака или самостоятельной тематической фишкой. Трюк можно выполнить разными способами. Самый простой: на белой основе прорисовать черным карандашом для глаз вертикальные швы поперек губ.

Для достоверности пригодятся настоящие нитки. Но сначала подводкой для глаз намечают точки над верхней и под нижней губами. Поверх этих точек наносится клей для ресниц, с помощью которого закрепляются заранее подготовленные небольшие отрезки (не более 3 см длиной) нити. Чтобы они лучше держались, сверху их закрепляют жидким латексом.

2. Ожившая кукла

Каждый по-своему представляет себе образ страшной куклы. Но проще всего создать для него грим, сделав акцент на глаза и губы. С помощью слоя белого карандаша увеличивается размеры глаз. Обильно обрисовав черным карандашом получившуюся линию глаз, по ней нужно приклеить большие накладные ресницы.

Натуральные брови  скрыты под слоем основы под макияж и обесцвечены пудрой. Поверх них нарисованы две жирные черные полоски. При желании с помощью черного карандаша для глаз можно добавить слезы, зашитый рот или полосы, отходящие от глаз или губ. Довершают образ обильные розовые румяна на щеках и яркая помада.

3. Зловещий клоун

В связи с возросшей популярностью кровожадных клоунов в кино, эти персонажи все чаще появляются на хэллоуинских маскарадах. Если хочется опробовать его на себе, то для начала стоит нарисовать на лице обычный клоунский грим, а затем подкорректировать некоторые его детали, придавая образу нужные акценты. Особенно хорошо работает прием ассиметрии: к примеру, один глаз с помощью черных теней и подводки можно сделать большим и неправильным, добавив цветную линзу. Или один из уголков рта размазать красной помадой, изображающей кровоподтек.

Совсем простой вариант: обильно подчеркнуть глаза черными тенями и вытянуть губы ярко-красной помадой на белом фоне.

4. Вампирский оскал

Один из самых востребованных и привлекательных персонажей на многих маскарадах – это вампир. Его выбирают представители как женского, так и мужского пола. Важно помнить, что поверхность лица в этом гриме должна быть практически безупречной, гладкой и бледной.

Помимо вставных клыков и мертвенно-бледной кожи необходимо подчеркнуть глаза и, конечно же, рот с остатками крови жертвы вампира. В дело пойдут черная подводка, помада и карандаш для губ ярко-красных оттенков, максимально светлая пудра.

5. Кровожадный зомби

Профессиональный грим восставших из могил трупов создать довольно сложно. Без слоев искусственной кожи, крови, дополнительных накладок и специальной косметики вряд ли можно обойтись. Но для домашнего мэйк-апа задачу допустимо немного упростить. Чтобы подчеркнуть шелушащуюся, дряблую кожу, нужно поверх жидкой основы под макияж нанести светлую пудру, или, наоборот, поверх пудры или порошковой основы наносить краску для грима. Эффект разложения кожи помогут показать размытые переходы оттенков красного, белого, серого, черного и зеленого.

Проще всего продемонстрировать кровожадный характер грима – использовать искусственную кровь. Если под рукой ее не оказалось, есть простой домашний рецепт: тертую свежую свеклу залить водой, сварить, добавив по ложке сахара и уксуса для насыщенности цвета и густоты. Такой смесью можно смело украшать костюм и грим. К примеру, нарисовать на лбу кровавую рану, обмазать искусственной кровью область рта и шеи. Завершить образ черными кругами под глазами и мутными вставными линзами.

6. Проступающие вены

Они могут дополнить грим разных образов, но эффектно смотрятся такие вены и сами по себе. Нужно запастись черным и белым карандашом для глаз, черной подводкой для глаз, черными и серебристыми тенями. Для начала вокруг линии глаз создается широкий слой из подводки и темных теней. Серебристые жидкие тени во внутреннем углу глаз и под нижней линией ресниц придадут взгляду особой выразительности. Затем вверх и вниз от глаз с помощью черного и белого карандаша нужно аккуратно прорисовать тонкие линии вен. Завершит образ черная помада и брови.

Вены можно прорисовывать не только на лице, но и на шее и других открытых участках тела.

7. Бледный скелет

Грим скелета предполагает подчеркнутую геометрию и строгие линии. Из всей палитры будут задействованы два цвета: черный и белый. Достаточно на ярко-белой основе выделить черные глазницы, кончик носа и уголки рта. Вместо тщательного прорисовывания челюсти можно воспользоваться приемом «зашитого рта». Логично продолжить грим и в зоне шеи, подчеркнув линию позвоночника.

В костюме оригинально использовать две майки – белую поверх черной, или наоборот. Но предварительно на майке, которая будет сверху нужно прорезать линии, имитирующие человеческий скелет.

8. Таинственный призрак

Устрашающая девушка из колодца, одинокий хранитель заброшенного дома или призрак старой ведьмы… – эти образы тоже будут уместны на празднике Дня всех святых. В отличие от зомби грим здесь намного проще. На белой или бледно-серой основе делаются акценты на глаза, черные брови и губы. Создать эффект синяков под глазами можно с помощью растушевки черной подводки или карандаша для глаз. Образ дополнят цветные линзы голубого, черного или мутно-серого оттенков.

9.

Это настоящий тренд среди поклонников страшных гримов. Благодаря аккуратно приклеенной молнии к лицу создается эффект расстегивающейся кожи, из-под которой выглядывают оголенные мышцы. Для начала стоит подобрать подходящую по размеру лица застежку-молнию и определить, какая часть лица будет окровавленной, а какая обычной. Затем с помощью специального клея из мастики или жидкого латекса нужно прикрепить к лицу молнию и заделать тканевые ее края салфетками.

На часть лица, которая будет окровавленной, обильно наносится красный аквагрим. Для придания фактурности делается это спонжем или салфеткой. Поверх краски точечно добавляется искусственная кровь и немного темных красок для большей убедительности.  С помощью молнии можно приоткрыть лишь небольшую часть лица: к примеру, один глаз или только рот.

10. Болотная ведьма

Получить образ ведьмы довольно легко – стоит только усилить темные оттенки в макияже глаз и рта. Но часто на традиционных хэллоуинских маскарадах встречается образ болотной ведьмы, отличающейся от обычной наличием зеленой кожи. Для создания такого грима потребуется в качестве основы использовать на все лицо и шею (а в идеале – на все открытые участки тела) зеленую аквакраску. Поверх нее черным или фиолетовым цветом очерчивают глаза, брови и губы. При желании на нос можно пририсовать бородавку.

Оригинально будет смотреться «двуликий» макияж, когда лицо поделено ровно на две половинки: обычную и выкрашенную в зеленый цвет. Объединить обе части лица смогут темно-фиолетовые губы и тени для глаз. На телесном фоне лучше применить зеленые тени, а на зеленом – фиолетовые.

Портрет в CorelDraw · Уроки CorelDRAW

Дата публикации: 02.11.2012
Автор: vectora

Нарисовать портрет без навыков художника или никогда не имея за плечами художественного образования Вам кажется очень сложным? В уроке мы рассмотрим, как можно обойтись без долгого обучения с неплохими результатами. Мы нарисуем портрет по фотографии, упростив сложные детали, создадим слои, чтобы облегчить себе работу.

Сразу скажем, первый блин скорее всего будет комом.

Оглавление

1. Фотография
2. Начнём с лица
3. Выбираем образец
4. Светлое и тёмное
5. Рисуем черты лица
6. Добавляем светлые области
7. Приступаем к деталям
8. Рисуем глаза
9. Сверяемся с оригиналом
10. Рисуем рот
11. Волосы. Начинаем с цвета
12. Теперь светлее
13. Одеваем футболку
14. Максимальный эффект
15. Регулируем контраст

Портрет в CorelDraw — конечный результат

Фотография

1.1 Находим нужную нам фотографию и открываем ее в новом документе CorelDraw (File > New > Import > имя файла)

рис. 1.1 Выбор фотографии

1.2 Делаем закладку в правом меню (Window > Dockers > Object Manager)
1.3 Создаем новый слой в этом меню (New Layer) и называем его, к примеру, – «pic»
1.4 Блокируем наш объект (в правом меню нажимаем на маленькую иконку – карандаш)

Начнём с лица

2.1 Создаём следующий слой, на котором предстоит отрисовать лицо.

рис. 2.3 Инструмент Freehand Tool

2.4 Лучше всего использовать тонкие линии, скажем, толщиной hairline. Это можно настроить на панели под верхним меню.

рис. 2.4 Контур лица, шеи и тела

Выбираем образец

3.1 Нарисовав большую часть линий лица, нужно выбрать основной оттенок кожи из импортированного изображения. Инструментом — Eyedropper Tool

рис. 3.1 Инструмент Eyedropper Tool

3.2 Щелкаем по картинке до тех пор, пока не подберем цвет, который нам понравится и который можно использовать в качестве основного оттенка кожи.
3.3 Делаем заливку нарисованному контуру выбранным цветом.

рис. 3.3 Заливка лица

Светлое и тёмное

4.1 Теперь можно приступить к созданию палитры оттенков кожи. Выбираем на картинке оттенок, более темный по сравнению с основным. Это будут затемнённые участки кожи. Таким же образом нужно выбрать цвет для освещённых участков.

рис. 4.1 Тёмные участки лица

Рисуем черты лица

5.1 Используя более тёмный оттенок, продолжаем рисовать затемнённые участки лица инструментом — Freehand Tool (см. п.2.3.). Слои назовем Shadow dark и Shadow light

рис. 5.1 Контур затемнённых участков лица

5.2 Добавляем в палитру более тёмные цвета и прорабатываем самые затемнённые участки, после чего переходим к деталям.

Добавляем светлые области

6.1 Завершив с тенями, переходим к светлым областям. Возможно, тут самый простой способ — скрыть слои с тенями на лице, чтобы лучше видеть оригинал на фотографии. Чтобы спрятать слои, нажимаем на небольшой глаз в левой панели инструментов (где создаём слои) рядом с каждым из них.

рис. 6.1 Светлые участки лица

6.2. Для того, чтобы получить реалистичные, нежные светлые области, можно не подбирать цвета поиском, а использовать белую заливку и экспериментировать с прозрачностью Interactive Transparency Tool

рис. 6.2 Эксперимент с прозрачностью

Приступаем к деталям

7.1 Приступим к мелким деталям: начнём с носа и бровей. На этом этапе лицо постепенно становится более реалистичным и приближается к тому, что мы хотим увидеть.

рис. 7.1 Брови и нос

7.2 Каждую часть лица (брови или нос) создаем в разных слоях и после их полной доработки фиксируем в правой панели инструментов «маленький карандашик».

рис. 7.2 Панель инструментов «маленький карандашик»

Рисуем глаза

8.1 Рисуем основные элементы глаза, такие как ресницы, контур глаз, зрачок и радужку, и заливаем их цветами.

рис.

8.2 Цвет белка глаза не должен быть ярко белым, чтобы он не бросался сильно в глаза сделаем его бледно-сероватым.

рис. 8.2 Затемнение глаза

8.3 Чтобы придать глазам блеск, цвета нужно подбирать очень тщательно, изучая их на фотографии. Также заранее необходимо определить, какие детали необходимо немного утрировать по сравнению с оригиналом.

рис. 8.3 Упрощение элементов

8.4 Самой яркой деталью глаза станет маленький блик на зрачке.

рис. 8.4 Блик на зрачке

Сверяемся с оригиналом

9.1 Теперь копируем фотографию, предварительно ее разблокировав, и вставляем копию сбоку от нашей иллюстрации. Это поможет настроить все оттенки цветов так, чтобы они наиболее удачно и гармонично сочетались друг с другом. Наиболее продуктивно это можно сделать, сравнив отдельно расположенную фотографию и рисунок.

рис. 9.1 Сравнение рисунка и фото

Рисуем рот

10.1 Работа над ртом начинается с его основного контура, нарисованного инструментом — Freehand Tool и заполненного подходящим слегка розоватым цветом.

рис. 10.1 Рисуем контур рта

10.2 Добавляем промежуточный оттенок темного цвета для верхней губы и где-то на два тона светлее для нижней.

рис. 10.2 Расстановка теней на губах

10.3 Рисуем самую тёмную полосу, ту, где губы сомкнутся.

рис. 10.3 Тёмная полоса на губах

10.4 Создаем блик на губах так же, как мы рисовали глаз. Добавим к нему немного прозрачности инструментом — Interactive Transparency Tool в левой панеле инструментов.

рис. 10.4 Инструмент Interactive Transparency Tool

Волосы. Начинаем с цвета

11.1 Волосы тоже стоит рисовать на отдельном слое. Создаем их основной контур инструментом Freehand Tool, не особо вдаваясь в детали, закрашиваем их градиентом или обычным тоном. Это будет основной цвет волос.

рис. 11.1 Общий контур волос

11.2 Дорисовываем мелкие локоны отдельно от основной массы волос (так же инструментом Freehand Tool.)

рис. 11.2 Мелкие детали волос

Теперь светлее

12.1 Теперь рисуем инструментом Freehand Tool более светлые области на волосах и заливаем их светло-коричневым тоном.

рис. 12.1 Светлые части волос

Одеваем футболку

13.1 Определим основные цвета футболки. В нашем случае это будут разные оттенки синего.

рис. 13.1 Рисуем контур футболки

13.2 Рисуем складки на майке. Их нужно тоже нарисовать инструментом Freehand Tool. Сначала тёмные, затем светлые. Лучше не злоупотреблять деталями, поскольку наша основная задача — сосредоточить всё внимание зрителя на лице.

рис. 13.2 Cкладки на майке

14.1 Всё хорошо, но немного поработать над деталями для достижения максимального эффекта не будет лишним. Выбираем основной объект в группе объектов лица и, используя линейную прозрачность, при помощи инструмента — Interactive Transparency Tool меняем его резкие края на пропадающие.

рис. 14.1 Инструмент Interactive Transparency Tool

14.2 Меняем направление так, чтобы прозрачность получилась как можно плавнее.

рис. 14.2 Работа с прозрачностью

Регулируем контраст

15.1 Накладываем такие же тени с неяркими переходами на другие участки кожи.

рис. 15.1 Регулирование прозрачности

15.2 Взглянув на иллюстрацию целиком, смотрим, какие моменты нам необходимо доработать.

15.3 Добавляем фон, какой больше понравится.

рис. 15.3 Финишная работа с фоном

15.4 Главное правило — всего всегда должно быть в меру.

15.5 Voila!

Канадская художница Хелен Вайолет карандашом создает потрясающе реальные рисунки животных

Кто такая Хелен Вайолет

Гиперреализм требует колоссального терпения, наличия особых навыков и кропотливого труда. Но можно с уверенностью заявить, что результат определенно того стоит! Хелен Вайолет — канадская художница из Торонто.

С недавнего времени она работает с гиперреалистичными скульптурами и рисует в основном только карандашом. С малых лет Хелен была влюблена в изящные искусства и оттачивала свои навыки реализма с помощью различных средств.

Что говорит Хелен

«Я с детства увлекалась как искусством, так и животными. Я знала, что хочу стать высококлассным художником, — рассказывает Хелен. – Мне всегда нравилось рассматривать мелкие детали и в произведениях искусства, и в окружающем мире. В итоге я с юных лет начала практиковать реализм. Мне нравится переносить на лист мелкие детали объекта, и я нахожу это очень полезным. Ведь я могу создавать шедевры после долгих часов тяжелого труда. Все мои картины рисовались с любовью.

Ранее я не знала, что стану портретистом-художником для домашних питомцев. Я изготовила свою первую скульптуру для моего мужа (тогда я с ним только начала встречаться) в 2015 году. Это был его лабрадор Люси, которого я вылепила из шоколада. Я всегда увлекалась скульптурой, но считала, что это для меня слишком сложное направление. Я все равно решил попробовать, и в итоге мне понравилось создавать реалистичные фигуры.

Я была в восторге от лепки, но мне также хотелось рисовать графитом. Это было мое первое увлечение в жизни. У меня сильная страсть к искусству, и я постоянно совершенствую свое мастерство. Я не знаю, что буду делать в ином случае. Благодаря искусству я могу жить настоящим.

Когда я работаю над очередным произведением, я полностью сосредоточиваюсь на деталях. Но я всегда помню о личности, которую должна передать при помощи своей работы. Таким образом, я достигаю реализма, создавая эмоциональные произведения».

Немного о гиперреализме

Гиперреализмом именуют направление в искусстве, которое сперва ассоциировалось с творчеством европейских фотореалистов 1970-х годов. Слово «гиперреализм» изобрел Изи Брашо в 1973 году. Он использовал его в виде французского синонима слова «фотореализм». В Брюсселе в 1973 году была проведена выставка под названием «Гиперреализм».

На этой выставке были представлены работы фотореалистов США Роберта Бечтли, Чака Клоуза, Дона Эдди, Ричарда Маклина и Ральфа Гоингса. Имелись и произведения выдающихся европейских художников, таких как Ролан Дельколь, Герхард Рихтер, Конрад Клафек, Доменико Ньоли.

Нынешний гиперреализм базируется на эстетических принципах фотореализма, но не стремится к полному копированию повседневной реальности. К предмету изображения он относится иначе, представляя его как материальный, живой объект.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

бесплатных рисунков любви, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

минни и микки маус текенен

любовь роза цветок рисунок

рисунки любви

люблю рисовать карандашом легко

эскизов милых роботов

рисунок легкое сердце любви

любовных рисунка для него

рисунков, связанных с любовью

эскиз

милые любовные красивые рисунки

рисунок кельтского любовного узла

идеи рисования для музыки

улыбайся сейчас плачь позже легкий рисунок

линия глаза реалистичный

любовь рисунок

рисунков цветов и сердечек

рисунков тату сердце любовь

значимых рисунка

сердце с розами рисунок

любовь карандашный рисунок

рисунков любовных птиц

романтический рисунок легкой любви

рисунок девушки с опущенной головой

пары любят искусство

любовных рисунков

любовь карандаш пара арт

люблю тебя карандаш арт

рисунка роз карандашом

люблю милые легкие зарисовки

люблю рисовать девочку и мальчика

люблю милые рисунки карандашом

эскиз

люблю легкий рисунок карандашом

люблю милые простые рисунки

рисунок карандашом эльза и анна

милый любовь красивый рисунок

рисунков пером любви

любовных рисунков

раскраски сердечек

милый легкий рисунок про любовь

рисунок для меломана

милые рисунки динозавров любви

рисунок лица половинки девушки

рисунок граффити арт сердце

карандаш я люблю тебя рисунки

«Карандашные» рисунки Юке Ли полностью цифровые — Характеристики

Юке Ли из Нью-Йорка окончила Школу визуальных искусств только этой весной, но уже восемь лет работает иллюстратором-фрилансером.

Ее стиль карандаша используется в анимации, редакционной работе и разворотах книжек с картинками. Юке надеется стать штатным иллюстратором книг со своей практикой.

«Я считаю, что создание детской книжки с картинками — это моя миссия на всю жизнь, но в то же время мне нравится делать редакционные работы время от времени в перерывах», — говорит она мне. «Мне нравится делать и то, и другое, но, конечно, книжки с картинками позволяют мне проводить больше художественных экспериментов из-за более длительного процесса.«

Узнайте больше об этом многообещающем таланте в нашем интервью.

Как рабочая тетрадь помогла вам развить свой стиль?

Я реалистично использовал акварель, когда работал с авторами в Китае, но мне всегда хотелось сделать что-то более интересное.

Я начал писать свою историю под названием Wonderful Picnic , и я немного исследовал строки. Затем я перешел на Тигр в моем дворе , бруклинский рассказ о том, как бездомный тигр и маленький мальчик учатся понимать и любить друг друга.

Эта история была навеяна моим Чубао, оранжевым котом, который когда-то жил со мной в Китае. Что касается Body Rescue , это еще одно исследование возврата к традиционным рисункам.

Вы отлично умеете ловить животных! Как вы их так хорошо рисуете?

Справка очень помогает, о скелете и мышцах. Кроме того, если вы думаете о животном как о человеке, вы лучше поймете характер и его выражение.

Как вы открыли для себя свой стиль?

Сначала я хотел идентифицировать себя среди всех других талантливых иллюстраторов, поэтому я решил сделать то, чего никогда раньше не делал, например, стиль «вышивки».

Я сделала набросок в фотошопе, а затем с помощью мамы сделала свою первую вышивку. Однако оказалось, что эскиз выглядит намного лучше финальной вышивки. Вот так я начал рисовать, используя в основном линии на картинке.

Позже друзья спросили меня, использую ли я цветные карандаши для этих иллюстраций. Потом я понял, что это как-то очень похоже на рисунки цветными карандашами. Я предполагаю, что использование линейной работы сбило людей с толку.

Насколько важен цвет в вашей работе?

Всегда важно. Он представляет эмоции, атмосферу, иногда даже справочную информацию. Нам так повезло, что у нас есть компьютеры для настройки цвета. Помогает даже для традиционных работ.

Как вы меняете свою редакционную работу для взрослых и книжное искусство для детей?

С моей точки зрения, я не отличаю одно от другого, но поскольку их сюжеты разные, то и то, что изображено на фотографиях, тоже отличается.

Кроме того, время имеет большое значение в редакционном искусстве, поэтому большую часть времени я работаю в цифровом формате для редакционных работ и использую стиль, в котором легче всего передать идею. Что касается детских книжных проектов, у меня больше времени на изучение материалов и стиля.

Над чем вы работаете сейчас и над чем будете работать в будущем?

Сейчас я снова работаю над The Tiger in my Yard . У меня в голове есть идеи для книжек с картинками, которые я планирую опубликовать в ближайшем будущем.Раньше я работал с автором как иллюстратор. который до сих пор вдохновляет меня. Я еще не публиковал никаких историй, но у меня на столе есть несколько рассказов, которые еще не завершены.

В наши дни я также занимаюсь исследованием происхождения человечества в Интернете. Все началось с каких-то причудливых видеороликов на YouTube. Было бы интересно сделать серию иллюстраций по этому поводу.

Посетите «двор» работы Юке Ли на сайте yukeliart.com

Связанный: Сбегите из четырех стен с иллюстратором Лян Юн И Нань

30 потрясающих гиперреалистичных карандашных рисунков

Искусство имеет множество форм и форм.В некоторых произведениях искусства используются разные техники и представлены сложные и замысловатые детали. Другие, с другой стороны, используют самое простое средство, такое как карандаш, и достигают того же результата. Действительно, старый добрый карандаш можно использовать для создания возвышенных и реалистичных предметов. Единственными ограничивающими факторами являются ваше воображение, вдохновение, время и уровень навыков.

Трудно поверить, что карандаш может создать такой реализм в сегодняшнюю цифровую эпоху. От использования градиентной окраски стиля до использования минимального цвета.Хорошо нарисованное животное только умоляет погладить его, в то время как вы можете почувствовать сильные эмоции, переплетенные с другими кадрами. Нет ограничений на типы изображений, которые можно сделать карандашом. Каждая картина позволяет художнику по-новому передать свое мастерство и страсть.

Лучшие гиперреалистичные карандашные рисунки показывают, насколько разнообразным и сложным может быть простой материал. Использование карандаша отлично подходит для создания черно-белых изображений, но смешивание минимальных цветов может добавить и добавляет новые значения и размеры всему изображению.Кроме того, если оставить незакрашенные области, создаются точки фокусировки, на которые ваша аудитория будет обращать внимание. Каждое из этих изображений предлагает вам не только почувствовать, но и увидеть, что происходит, от необычных до готовых к раскраске портретов. Количество деталей может сделать изображение настолько живым, насколько это возможно.

В этом обзоре мы собрали самые потрясающие гиперреалистичные карандашные рисунки со всего Интернета. Ознакомьтесь с полной коллекцией ниже и используйте их как вдохновение для создания собственных произведений искусства.

Полный набор инструментов для дизайнеров

Неограниченные загрузки: более 1 000 000 шаблонов для печати и веб-сайтов, шрифтов, мокапов, действий, кистей, иллюстраций и многого другого!

Чертеж Gurn

Кристофер Рив

FuFu

Какая милая картинка

Водяная мельница Карлштадта

Белоснежка

Разбитое сердце

Yendos Nature

Рисунок карандашом Рупака Рай

Башня

Ноги не видно

Собака микрофон

Sin Titulo

Кэтрин Макфи

Faith Hill

Дж. Ф. Кеннеди

Портрет Дав Те

Дрю

Портрет Шримали

Часы Hippo со скрипкой Delacorte

В хороших руках

Рисунки времен Гражданской войны

Заказной портрет

Лучший друг

Королевский регги

Нежный гигант

Реалистичная река

Микаэла и Сэм

Портрет Karizma Communications

карандашных рисунков Николаса Сантолери

Главная »Произведения искусства» Оригинальное искусство »Карандашные рисунки

Рисунки карандашом

www.PencilDrawing.com

Оригинальные карандашные рисунки Ника Сантолери.
Это Page 1 из раздела рисования карандашом www.Artitst1.com

Страница 1 Страница 2 Страница 3 Следующая страница>

Самый ранний средний

«В детстве карандаш был моим первым средством. Я помню, что в доме моих бабушек и дедушек были планшеты без линий. Моя бабушка усаживала меня с несколькими острыми карандашами и парой чистых страниц, и в течение нескольких часов мой СДВ находился под контролем.Я был загипнотизирован, рисовал все, от кота до чайника. Потому что карандаш — это средство памяти; автомобиль, который может перенести меня от карандашного наброска на бумажной тарелке к мастерскому рисунку в высококачественном Бристоле ».

«Рисование карандашом не только лучший способ выразить себя творчески, но и позволяет мне делать невербальные записи сцены. Быстрые наброски помогают мне понять композицию и записать тональные значения сцены. Фактически, почти все мои работы акварелью, маслом и акрилом начинаются с карандашного наброска. ”

«Слон Люси» (2016) 11 ″ x 14 ″
В продаже

«Переходы»
(2016) 11 ″ x 14 ″ Исчез

«Папа Франциск»
(2011) 11 ″ x 14 ″ Gone

«Цветочница» Н.Santoleri 2011
(2011) 11 ″ x 14 ″ Gone

«В ожидании Санты»

(2013) 11 ″ x 14 ″ Доступно для продажи

The Hedgerow Theater (2013) 11 ″ x 14 ″ В продаже

«Восьмиугольное здание школы с вытяжкой»
(2013) 11.5 ″ x 14,5 ″ Gone

Страница 1 Страница 2 Страница 3 Следующая страница>

Если вам нравится эта страница, используйте ссылку, чтобы поставить лайк или поделиться ею на FaceBook !

Как заказать оригинальные работы Сантолери:

Комиссия Сантолери Работа

Ник Сантолери ~ Художник | Pine Ridge Productions, Inc.
1515 West Chester Pike Unit A-6, West Chester, PA 19382
В историческом округе Честер, Пенсильвания

С. Бек ОК

Карандашный рисунок PNG | Векторные и PSD файлы

столкновение чувство рисованной лед и огонь пересекающийся узор

1200 * 1200

Как добиться эффекта размытия (смешанного) на карандашных рисунках?

Размытие, о котором вы говорите, звучит как смешивание , которое представляет собой технику выравнивания или градации значений и цветов.

Пальцы

Вероятно, самый простой способ смешать ваши регионы вместе, независимо от того, совпадают ли значения или значения, которые вы хотите объединить, — это потереть их кончиком пальца! Убедитесь, что кончик пальца чистый и обезжиренный, чтобы не испачкать его чем-то другим. Затем вы просто втираете. Направление, в котором вы втираете, может иметь эффект.

• Если у вас есть две параллельные линии и вы проводите их в соответствии с их направлением, вы не получите большого смешения между ними.Вместо этого вы в конечном итоге просто размываете линии вместо того, чтобы иметь острые края. Этот метод часто используется для размытия изогнутых линий при закрашивании сфер, это одно из наиболее распространенных практических упражнений на затенение для начинающих.

• Смешение под углами от линий приведет к появлению некоторого размытия, которое приведет к переходу от значения линий к светло-серому. Чем ближе линии, тем меньше вероятность того, что вы столкнетесь с серым. Вы можете убедиться в этом, просто нарисовав темную область на пустой странице и размазав ее, чтобы увидеть, как на нее повлияли ваши карандаш и давление карандаша.

  • Если вы хотите получить градацию, избегайте прямых и обратных штрихов. Всегда начинайте мазок с самого темного значения и двигайтесь наружу.

  • Вы также можете плавно переходить по кругу или вперед и назад, что может быть наиболее полезным при попытке сделать одну область одним сглаженным значением, чтобы штрихи не отображались.

Инструменты

Теперь есть также инструменты, сделанные специально для этого, называемые лепешками и пнями.

Они сделаны из плотно скрученной бумаги. Тортильоны менее тугие, чем пни, скорее всего, полые, и вы можете ясно видеть слои бумаги, как кончик жирного карандаша. Пни для смешивания так плотно намотаны, что больше похожи на сплошной кусок бумаги со снятой точкой.

_{Слева: Изображение любезно предоставлено rapidfireart.com.
Справа: верхняя часть — это задняя часть тортильона, где вы можете увидеть, как он многослойный и полый. Задний конец пня больше пня!}

Это дает вам гораздо больше точности по сравнению с смешиванием.Они бывают разных размеров, что делает их более адаптируемыми, чем пять размеров ваших пальцев.

Плюс к этому в том, что при смешивании они склонны собирать больше графитовой пыли в свои волокна, равномерно распределяя ее по площади и удаляя пыль, поэтому вам не нужно использовать щетку или воздух. Ваш палец в конечном итоге поглотит графит или древесный уголь, но будет накладывать его слоями и сжимать от давления. Это может привести к случайному смазыванию темных участков светлых участков, если вы забудете очистить их.

Обратной стороной является то, что лепешки на самом деле не очищаются, поэтому, если на них образуется слишком много графита, вы захотите использовать их только для сопоставления значений. Чтобы противостоять этому, у большинства лепешек, которые вы можете купить, есть способность снимать внешний слой. В противном случае вы можете использовать тампон из наждачной бумаги, похожий на тот, который вы можете использовать для заточки карандаша, чтобы стереть острый край.

По моему опыту, лепешки, как покупные, так и домашние, обычно дают более мягкую смесь, чем пни. Я сделал свои собственные лепешки, завернув старую бумагу для рисования (возможно, с плохим рисунком внутри) и заклеив концевой шов.Из этих домашних лепешек я получаю самые мягкие смеси, так как тусклый оттенок часто перетирается.

_{Моя домашняя лепешка, а не странная сигарета. Обратите внимание на изогнутый перистый кончик.}

Вот сравнение четырех упомянутых мною инструментов с использованием карандаша HB:

• Первый столбец смешивает сплошную область, в основном, взад и вперед (не против штрихов, которые будут смешиваться более равномерно).
  • Пень и самодельный инструмент в данном случае лучше всего скрывают штрихи.
• Второй столбец — несколько плотных линий, проведенных по ним.
  • Обратите внимание на палец, который сильно размазан снаружи (ой!), А остальные были более точными. Однако у самодельного были гораздо более «пушистые» края, что может быть неплохо.
• Последний столбец постепенно уходит из темноты.
  • По мере того, как вы спускаетесь по столбцу, вы увидите, что каждый инструмент, в этом случае, был лучше и плавно переходил от темной линии, поэтому между темным и светлым не так много резких границ.
  • Также следует отметить, что штрихи почти не видны на пятне на пальце и гораздо менее заметны на самодельной палочке.

Я не смешивал два значения вместе для этой демонстрации. Скорее всего, вы не просто проведете одну темную линию и растянете ее наружу, как в моей последней колонке. Вместо этого вы сами создадите градацию, используя давление карандаша и карандаши разной твердости, а затем смешайте эти значения вместе с помощью своего инструмента.