Как нарисовать аниме Анатомия карандашом поэтапно

 

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 1. В аниме анатомия, в среднем, ребята целую голову выше девушки . Девочки будет около 6 голов в высоту и парней будет около 7. Когда рисуешь что-то, относящиеся к анатомии, высота измеряется в головах. Голова точно как он звучит. Это измерение макушки до подбородка. Просто потому что кто-то имеет больше глав, не всегда означает, что они будут выше или больше, хотя и он будет отличаться от человека к человеку. Все зависит от размера головы.

Шаг 2. Женщины-руководители склонны быть круглее в аниме, с большими глазами и маленьким ртом. Мужчины-руководители, как правило, длиннее, с более узкими глазами, сильными челюстями в широкий рот.

Шаг 3. Девочки грудная клетка, как правило, меньше и чуть уже, чем парню. Девочки туловище также поставляется в более где грудная клетка заканчивается, создания талии. Талии на парней, не столь видных и их торсы, как правило, просто некоторые прямо вниз.

Девочки есть грудь, которые состоят из жировой ткани и повесить на грудь. Мужчины, как правило, клюет которые фирма и из мышц.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 4. Женские бедра-широкие и не очень высокие. Также женские ноги тоньше и стройнее, чем мужские ноги. Мужские бедра взойди выше, а их ноги шире и мускулистее.

Шаг 5. Аналогичные правила для оружия. Девушки руки тоньше и парни более широком и более мускулистые руки.

Шаг 6. Руки и чувствую на самом деле довольно похож в гриме и одноименной кости. Типы костей стопы плюсневые кости и tarsals. Кости в руки пястных костей и суставов. Мета кости составляют кости лодыжки и пятки, в стопы и костями запястья и ладони в стороны. Девушки руки изящные, как и их ноги. Их пальцы тонкие ноги и узкие. Ребята, руки широкие, с толстыми пальцами. Их лапы широкие и немного тяжеловат.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 7. Сейчас мы положим эти советы с пользой. Мы будем рисовать основание для женского тела.

Шаг 8. А потом мы будем рисовать выше основания для мужского организма, значительно выше, чем другой.

Шаг 9. Мы собираемся работать, с ног до головы, просто упор на анатомию, мелкие детали, как лица и волос придет позже. Мы будем рисовать форму лица девушки первый, а как ее шеи.

Шаг 10. Затем мы пойдем туда, и сделать то же самое для парня, рисуя в форму его лица, челюсти и шеи.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 11. Из их мы будем рисовать их плечах и груди. Парень плечи будут шире, чем девочек. У девушки грудь будет уклон немного на ее грудь и простые линии на каждый из них покажет, где плечо, грудь и рука все объединимся.

Шаг 12. Теперь для остальной части их торсы. Девушка вернулась арки немного, толкая ее грудь немного вперед. Парень’С обратно не арка почти столько же и не столько кривая либо.

Шаг 13. Руки Вверх следующий. У парня руки длинные и висят по швам. Девушкам оружие не почти столь же долго, как его, одной рукой расклешенные немного.

Шаг 14. Оттуда мы переедем в ногах и бедрах. Как я сказал ранее, девочки будут тоньше и ребята будут шире.

Шаг 15. То же самое касается и их телят.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 16. Девочки ноги будут небольшие и ребята будут широкие и дольше.

Шаг 17. Теперь мы будем добавлять в другие детали сейчас, что в анатомии часть это через. Давайте поставим их в пару топы так они не собираются вокруг голые.

Шаг 18. Сейчас некоторые шорты.

Шаг 19. Давайте дадим девушке милой кудрявой стрижкой. Мы просто будем рисовать форму волос здесь.

Шаг 20. Мы будем также идти вперед и наметить парня за волосы, давая ему порывистый грязный прически.

Шаг 21. Раз уж мы уже здесь, мы будем рисовать в ухо и остальные его детали в его волосы.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 22. И вернуться к девушке и обратить в остальной части ее волос и ее уха.

Шаг 23. Мы будем рисовать в ее лицо; большие глаза и маленький рот.

Шаг 24. Тогда мы дадим парень немного ухмыльнулся.

Шаг 25. И вот как надо рисовать аниме людей. Попробовать разные вещи и не забудьте поделиться.

Анатомия человека карандашом. Пластическая анатомия для начинающих

Изображать человека – важнейшая задача художника. Для того, чтобы научиться принципам реалистичного рисунка, стоит изучить наш курс пластическая анатомия для начинающих. Нужно не только воспринимать то, что на поверхности и просто копировать формы, а знать закономерности внутреннего строения, понимать, как это влияет на пластику.

Что изучает пластическая анатомия?

Изучение пластической анатомии начинается с понимания того, что образует внешний вид человека: его скелет и мышцы, вникает в детали и основные движения, пропорции. А также занимается освоением метода изображения фигуры исходя из анатомических основ:

• Строения скелета – он состоит из костей, которых более 200, они скреплены соединительной тканью. Скелет выполняет различные функции, которые условно подразделяют на несколько групп: механические и биологические;
• Видов суставов – так как сустав влияет на внешнюю форму тела, важно знать его строение и видимые части;
• Мышечной массы – которая образует основу и изменяет форму фигуры при сокращении или расслаблении.

Понимая, как устроено тело можно понять, как костная или мышечная система влияет на пластику и форму.

Основные разделы пластической анатомии

В пластической анатомии пристальное внимание уделяется видимым формам, движениям тела и его отдельным частям, что очень важно для художника. Значимое место занимают вопросы, которые не охватывают разделы медицинской анатомии:

• Изучение пропорций – современные художники придерживаются эстетических канонов, которые считают единицей измерения тела высоту головы: длина должна равняться 8 отрезкам, которые соответствуют высоте головы;
• Ракурсы и перспектива – без понимания этих базовых определений невозможно грамотно выполнить изображение;
• Половые и возрастные характеристики;
• Эмоции и мимика – изучая мимические мышцы и их связь с тканями лица и кожей можно правильно выразить эмоции в рисунке.

Основное место в занятиях по изучению пластической анатомии занимает изучение конструктивных схем, которые представляют основу для запоминания строения человека и удобны в применении на практике.

Последовательное изучение всех базовых разделов станет фундаментом для развития личности художника и его профессиональных навыков.

Программа курса

Пластическая анатомия для начинающих – это уроки по освоению художественной анатомии из серии «академический рисунок». Участники курса получат практические навыки о изображении, различных трансформациях формы, анализе и моделировании. А также:

• Научатся определять основные пропорции человеческого тела и делать наброски фигур;
• Познакомятся с анатомическими особенностями строения черепа и лицевых мышц;
• Научатся изображать костную структуру головы и ее мускулатуру;
• Изучат анатомическое строение торса;
• Смогут изобразить костную структуру и мускулатуру торса.
• Изучат анатомию конечностей, сделают зарисовки и изображение;
• А также узнают, что такое композиция ракурсов и светотеневая проработка.

Преподавательский состав арт-студии – это молодые и творчески одаренные художники, постоянно практикующие и достигшие определенных результатов в своем творчестве.

Записываясь на курс, можно сначала посетить первое пробное занятие, которое поможет принять окончательное решение пройти весь курс. Занятия проходят как в индивидуальной форме, так и в групповой. По окончанию курса выдается сертификат о его прохождении. Оставьте заявку или позвоните – и возможно любовь к рисованию станет профессией и делом всей жизни.

Анатомический рисунок черепа

Анатомические рисунки Леонардо

Черепа и лица

Один из многих рисунков Леонардо, изображающих человеческое тело в идеальных пропорциях. Измерения художник проводил на натурщиках. На этом рисунке человеческого торса мы видим отметки, нанесенные на бумагу, по которым можно измерить расстояние от глаза до рта. Здесь же мы видим рисунки двух всадников, вероятно, добавленные позже, около 1504 года, когда Леонардо писал «Битву при Ангьяри».

Органы

Этот очень подробный рисунок изображает внутренности брюшной полости, указывая расположение печени, селезенки и кишечника. Комментарии Леонардо свидетельствуют о том, что он хорошо разбирался в строении органов и их взаимодействии.

Анатомический рисунок развития эмбриона

Этот детальный рисунок показывает возникновение и развитие плода во чреве женщины. Это один из серии рисунков, отражающих процесс роста эмбриона от зачатия до рождения. В комментариях Леонардо пишет, что эмбриону на этом рисунке около 4 месяцев. Чтобы постичь процесс развития плода, он вскрывал и изучал коров и свиней в разные периоды беременности. Его рисунки показывают, что он хорошо разбирался в строении плаценты и кровеносных сосудов матки.

Анатомия мускулов

Леонардо советовал начинающим художникам не изображать мускулатуру человеческого тела слишком рельефно. Если во времена профессиональной деятельности Леонардо изображение строения человеческого тела с художественными целями еще не было распространено, то вскоре после его смерти это стало обязательным условием обучения художников и их творческой деятельности.

Здесь мы видим детальный рисунок человеческого тела в разрезе, позволяющий рассмотреть мускулы правой части торса.

Название : Атлас анатомии человека для художников.

В настоящем учебном пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения ее внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо, а также иллюстрации, созданные с помощью новейших достижений компьютерной графики, фотографии моделей в различных движениях. Книга является самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натурному и ассоциативному рисованию человека. В разделах книги последовательно и полно изложены подробные сведения о пластике человеческого тела в целом, а также его фрагментах: головы и шеи, торса, рук и ног, кистей рук и ступней. Показана также пластика тела в многочисленных сложных позах и движениях.

Материал подается в доступной форме, нагляден, лаконичен. Книга адресована студентам средних специальных и высших учебных заведений: дизайнерам, графикам, живописцам, прикладникам, модельерам, архитекторам и всем, кто просто любит рисовать.

В длительном процессе обучения художника последней и самой ответственной частью является натурное рисование живой «модели» — фигуры обнаженного человека в простых и сложных позах.
К этому этапу приступают те, кто уже постиг мастерство рисования с натуры натюрморта, пейзажа, античных гипсовых слепков и овладел секретами различных художественных материалов и техник.

Важной частью всего учебного процесса является самостоятельная работа над тонкостями рисования. Поэтому ученику важно иметь под рукой толковое учебное пособие, которое поможет постичь секреты натурного рисования человека. Подготовленное к изданию художником-графиком Андреем Кузнецовым учебное пособие по пластической анатомии человека является именно такой книгой. Этот уникальный учебный материал необходим широкому кругу читателей: студентам средних, средних-специальных и высших учебных заведений, готовящих художников-профессионалов, и всем, кто просто любит рисовать.

СОДЕРЖАНИЕ
ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ 3
ВНЕШНИЕ ФОРМЫ 5
ОСИ И ПЛОСКОСТИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА 5
СПЕЦИАЛЬНЫЕ АНАТОМИЧЕСКИЕ ТЕРМИНЫ 5
ОРГАНЫ И СИСТЕМЫ ОРГАНОВ ЧЕЛОВЕКА 5
СКЕЛЕТ 6
ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ О СКЕЛЕТЕ 6
Кости 6
Суставы 7
Типы суставов 7
Виды движения в суставах 7
ЧЕРЕП 8
Общий обзор 8
Особенности в строении черепа 9
Движения, степени свободы, соединения костей черепа 10
Возрастные особенности костей черепа 11
Зубы 11
КОСТИ ВЕРХНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 12
Общий обзор 12
Кости плечевого пояса 12
Ключица 12
Лопатка 12
Кости свободной верхней конечности 12
Кости плеча 13
Кости предплечья 13
Кости кисти 13
Движения, степени свободы, соединения костей верхней конечности 13
КОСТИ ТУЛОВИЩА 22
Общий обзор 22
Позвоночный столб 23
Шейные позвонки 23
Грудные позвонки 23
Поясничные позвонки 23
Крестец 24
Грудная клетка 24
Движения, степени свободы,соединения костей туловища 24
Особенности в строении костей туловища, пункты туловища 24
КОСТИ НИЖНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 28
Общий обзор. . 28
Кости таза 28
Тазовая кость 28
Кости свободной нижней конечности 29
Кости бедра 29
Кости голени 29
Кости стопы 30
Движения, степени свободы, соединения костей нижней конечности 31
Особенности в строении нижней конечности, пункты нижней конечности 38
МЫШЦЫ 40
ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ О МЫШЦАХ 40
ОСНОВЫ МЕХАНИКИ ТЕЛА 41
МЫШЦЫ ГОЛОВЫ 42
Жевательные мышцы 42
Мимические мышцы 42
Мышцы верхней области головы 42
Мышцы средней области головы 43
Мышцы нижней области головы 44
Общий вид мышц головы 46
МЫШЦЫ ШЕИ 48
Поверхностные мышцы 48
Мышцы, расположенные выше подъязычной кости 48
Мышцы, расположенные ниже подъязычной кости 49
Глубокие мышцы шеи (боковые) 49
Предпозвоночные мышцы 49
Общий вид мышц шеи 49
МЫШЦЫ ВЕРХНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 52
Мышцы плечевого пояса 52
Мышцы свободной верхней конечности 53
Мышцы плеча, 53
Мышцы предплечья 54
Мышцы кисти 57
Общий вид мышц верхней конечности 58
Рисунки мышц верхней конечности 60
МЫШЦЫ ТУЛОВИЩА 62
Мышцы груди 62
Поверхностные мышцы 62
Мышцы живота 63
Мышцы передней стенки живота 63
Мышцы боковой стенки живота 63
Мышцы спины 64
Поверхностные мышцы 64
Средний слой 65
Глубокие мышцы 65
Общий вид мышц туловища 66
Поведение некоторых мышц туловища при выполнении различных движений 67
Рисунки мышц туловища 67
МЫШЦЫ НИЖНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 69
Мышцы таза 69
Внутренние мышцы таза 69
Наружные мышцы таза 70
Мышцы свободной нижней конечности 71
Мышцы бедра 71
Мышцы голени 72
Мышцы стопы 73
Общий вид мышц нижней конечности 74
Рисунки мышц нижней конечности 75
РАБОТА МЫШЦ 79
ПЛАСТИКА 84
ПЛАСТИКА ГОЛОВЫ И ШЕИ 84
ЧАСТИ ЛИЦА. ГЛАЗ, УХО. НОС, ГУБЫ 86
МИМИКА ЛИЦА 88
ПЕРЕДАЧА ХАРАКТЕРА В РИСУНКЕ И ЖИВОПИСИ 90
ГОЛОВА. ПРОСТОЙ И СЛОЖНЫЙ РАКУРС 92
ПЛАСТИКА ШЕИ ПРИ РАЗЛИЧНЫХ ДВИЖЕНИЯХ ГОЛОВЫ 94
ПЛАСТИКА ТЕЛА. СЛОЖНЫЙ РАКУРС 97
ПЛАСТИКА ТЕЛА ЧЕЛОВЕКА В ЦЕЛОМ 98
ПЛАСТИКА КИСТИ 104
ПЛАСТИКА ЧЕЛОВЕКА ПРИ РАЗЛИЧНЫХ ПОЛОЖЕНИЯХ ТЕЛА И В ДВИЖЕНИИ 107
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА В ПЕРСПЕКТИВЕ 130
ПРОПОРЦИИ ЧЕЛОВЕКА 131
ОСОБЕННОСТИ ПРОПОРЦИЙ МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ 131
ПРОПОРЦИИ И ВИДЫ ТЕЛОСЛОЖЕНИЯ 133
ВОЗРАСТНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПРОПОРЦИЙ 133
ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ 133
НАТУРНЫЕ ЗАРИСОВКИ 136

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате и читать:

• Русско-английский разговорник для нефтехимиков и химико-неоргаников, Кузнецов Ю.Р., Слоущер В.М., 1985 — Настоящий словарь-разговорник входит в серию русско-иностранных словарей-разговорников для специалистов Он может быть использован при деловых контактах, переводе и реферировании литературы … Книги по английскому языку

Как научиться рисовать карандашом людей?

Всем художникам, будь то профессионалы или любители, нужно знать, как научиться рисовать людей карандашом. Даже самые коротки курсы не могут пройти без этого. Попробуйте проявить себя, тем более, что натурщиков с различными типами внешности найти довольно просто.

Инструкция

1. Вам стоит освоить базовый курс анатомии, дабы иметь представление о всех мышцах человека. Тренируйтесь прорисовывать череп, мышцы, кости и остальное. Если вы будете понимать, как все устроено, то сможете иметь полное представление о том, как правильно рисовать людей.
2. Чтобы понять, как полностью изобразить человека на бумаге, вначале попробуйте нарисовать отдельные части тела: голову, торс, ногу, руку и т.д. Совершенствуйтесь и постепенно вы сможете перейти к рисованию человека в полный рост.
3. Попробуйте начертить не сложную схему, которая будет учитывать все пропорции, размер туловища относительно головы, длину конечностей и подобное. В конце, разумеется, эти линии нужно удалить с рисунка.
4. Обязательно срисовывайте с натуры. Чем чаще вы это будете делать, тем лучше. Необходимо проводить ежедневные тренировки и не упускайте ни одной детали, даже самой мелкой! Для общего развития также полезно рисовать с фотографии, однако не стоит сильно увлекаться, чтобы не искажать свое представление о перспективе.
5. Когда начинаете рисовать, внимательно изучите человека, которого изображаете. Попытайтесь найти его изюминку, выражение лица, которое свойственно лишь ему. Если вы сможете передать неповторимость человека, то какие-нибудь недочеты будут не заметны.
6. Также советуем ознакомиться с полотнами именитых мастеров. Тело человека всегда вдохновляло различных художников. На начальном этапе следует максимально часто копировать уже готовые изображения людей. Постепенно вы сможете набить руку, чтобы приступить к рисованию с натуры.
7. Также будет полезно делать наброски людей в различных позах и в движении. Выбирайте моделей разной комплектации и возраста. Всегда носите с собой карандаш и блокнот, чтобы не упустить возможность для творческих моментов.
8. На худой конец советуем прочитать еще одну статью под названием «Как научиться рисовать человека карандашом«

Видео уроки

Рубрика: 

Ключевые слова: 

Оцените публикацию

Как нарисовать голову человека карандашом поэтапно

Шаг 1

Я не знаю более достоинства для художника, чем знание названий всех мышц и костей головы. Очень важно для художника знать расположение мышц и костей, где они прикрепляются и какую функцию выполняют.
Очень важно знать, что некоторые мышца прикреплены прямо к кости с обоих концов, в то время как другие прикреплены одним концом к кости, а другим – к другой мышце. Мышцы, которые обоими концами крепятся к кости, выполняют функцию двигателя кости. Остальные двигают другие мышцы и кожу.
Самая важная мышца головы – сильная, двигающая челюсть мышца. Ее можно почувствовать в углу челюсти, рядом с ухом. Цирковые акробаты это знают. Они удерживают вес своего тела на конце веревки, держась зубами за резиновый конец той самой веревки. Челюсть также прикреплена к мышце, которая расположена по обе стороны черепа. Эти две мышцы дают возможность разгрызать и пережевывать пищу во рту.
Очень изумительными механическими функциями наделены мышцы глаз и рта. Они разделены на округлые мышечные полоски. Если взять половину резинового полого шара и прорезать дырку в нем, не прилагая давления, прорезь сама закроется. Под давлением эта прорезь с легкостью открывается. Рот открывается под давлением веса челюсти. Чтобы широко открыть рот, нужен осознанный сигнал мышцам. Чтобы держать рот закрытым, не нужно большого усилия. Эти знания тебе пригодятся. Очень важны маленькие лентообразные мышцы, которые растягивают рот. Их еще называют «мышцами улыбки». Они также задействованы в процессе надувания щек, взаимодействуют с плотью. Когда они сокращаются вверх по диагонали, получается улыбка. Только задумайтесь, насколько уникален этот механизм и насколько точен! Запомни их как «мышцы счастья». Они крепятся к скулам и направлены вниз по диагонали щек к мышцам, которые находятся вокруг губ.
Есть мышцы, которые располагаются на боку носа и направлены вниз к подбородку, минуя уголки рта. Их называют «мышцами грусти». Будучи прикрепленными вокруг носовой кости одним концом и к челюсти другим, они могут растянуть губы вверх в оскале, или вниз в ухмылке. Активные на обоих концах, эти мышцы позволяют человеку скалить зубы, как зверь. Эти мышцы также работают, когда ты чистишь зубы.
Они рефлекторно сокращаются, когда ты поднимаешь большой вес, либо когда тело испытывает повышенную физическую нагрузку, бег например. При улыбке эти мышцы формируют округлые углы вокруг рта. Постарайся понять принцип работы этих мышц, потому что это мышцы основных выражений лица. Морщинки в уголках глаз обусловлены движениями щек, которые возникают благодаря «мышцам улыбки». Когда ты улыбаешься, щеки надуваются. Это тоже причина возникновения морщин под глазами. Но это свойственно не каждому лицу. Когда при улыбке в работу включаются мышцы с обеих сторон, ноздри раздуваются и становятся более выразительными, что является еще одним инструментом в создании улыбки.
Ямочка или линия, возникающая в нижней части щеки во время улыбки обусловлена небольшим пространством между «мышцами грусти» и челюстной мышцей. В пожилом возрасте это явление становится более выразительным (линия). В юном возрасте, в большинстве случаев, это ямочка. Все остальные мышцы лица простые, их называют «мышцами морщин». Одна из них находится в уголке брови ближе к носу. Она поднимает угол брови, и человек выглядит обеспокоенным или виноватым в чем-то.
Еще «мышцы грусти» находятся внутри угла брови. Нахмуренный человек – их работа. Две «мышцы морщин» над бровями морщат лоб, так как они находятся под кожей и крепятся к ней.
Еще две «мышцы морщин» находятся на кончике подбородка. Напряжение этих мышц приводит к тому, что появляется ямочка в середине подбородка. Это также приводит к появлению маленьких бугорков на подбородке при некоторых выражениях лица.

Пластическая анатомия

Пластическая анатомия

Пластическая анатомия является необходимой основой всякого искусства, предметом которого служит человек. Анатомия призвана помочь начинающему скульптору, живописцу, графику не только в правильном изображении фигуры и лица, но и в передаче тончайших нюансов движения, которые являются важной составляющей художественного образа. Приглашаем посетить наши занятия по рисованию в Киеве всех, кто хочет связать свою творческую деятельность с реалистическим изображением человека.

Многие на курсах рисования для начинающих в Киеве сталкиваются с тем, что нарисованный портрет или фигура диспропорциональны, пучки мышц смотрятся беспорядочными буграми, а конечности похожи на грабли. Или другой вариант: Вы скачали в Интернет анатомические схемы и попробовали их применить. В результате рисунки получились «дубовыми», похожими на чертежи или анатомический атлас для медика. Разрешить эти проблемы помогут занятия «Пластическая анатомия» от курсов рисования и живописи Artstatus.

Программа по пластической анатомии, по сути, является одним из разделов академического рисунка, направленным на изучение изображения человека. Эти уроки рисования помогут Вам не только изучить мышцы, скелет, анатомические узлы в движении, но и научится грамотно и художественно изображать форму и пластику человека.

В нашей студии на занятиях по пластической анатомии Вы познакомитесь с классическими системами построения пропорций , конструктивным анализом сложных форм человеческого тела, основанным на делении сложных форм на простые составляющие, научитесь отображать красоту человеческого тела. Пластическая анатомия поможет научиться рисовать похожим не только портрет, но и фигуру. Ведь каждый из нас очень индивидуален в своей осанке, пластике движения и пропорциях – если издалека Вы не видите лица, всегда можно узнать человека по силуэту его фигуры.

Готфрид Баммес «Анатомия для художников»

Занятия построены таким образом:
— общие законы построения формы и светотени;
— рисунок головы;
— работа над набросками (скетчами) человеческой фигуры;
— рисунок обнаженной модели (сначала мужской, затем женской).

работы учеников студии

Стоимость занятия: 350 грн. в группе (материалы включены в стоимость).
Продолжительность занятия – 2,5 часа.
Запись на уроки по телефону: (097) 450-72-21, (066)956-61-71

«Суперкурс по рисованию. Анатомия человека» Грей Мистер — описание книги | СуперКурс по рисованию

Алтайский край

Альметьевск

Амурская область

Ангарск

Астрахань

Белгород

Братск

Брянск

Владивосток

Владимирская область

Волгоград

Волгоградская область

Воронеж

Воронежская область

Екатеринбург

Ивановская область

Иркутск

Кабардино-Балкарская Республика

Калужская

Кемерово

Кемеровская область

Киров

Кострома

Краснодарский край

Красноярск

Красноярский край

Курганская

Курск

Липецк

Москва

Московская область

Нижегородская область

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Новосибирск

Новосибирская область

Омск

Оренбург

Оренбургская область

Орловская область

Пенза

Пермский край

Пермь

Республика Адыгея

Республика Башкортостан

Республика Бурятия

Республика Крым

Республика Мордовия

Республика Северная Осетия — Алания

Республика Татарстан

Республика Тыва

Республика Хакасия

Ростов-на-Дону

Ростовская область

Рязань

Самара

Самарская область

Саратов

Саратовская область

Свердловская область

Севастополь

Смоленск

Ставрополь

Ставропольский край

Старый Оскол

Тамбов

Тамбовская область

Тверь

Томск

Тула

Тулун

Тюмень

Удмуртская Республика

Ульяновск

Ульяновская область

Хабаровск

Ханты-Мансийский автономный округ

Челябинск

Челябинская область

Чувашская Республика

Энгельс

Ярославль

Ярославская область

Рисуйте наброски | Блог О.

Рубцовой

Для художника главное — острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.

А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник. 

Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?

Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.

Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом. Поставьте себе цель — один скетчбук в неделю и приготовьте несколько графических инструментов для начала.

Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.

Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя. 

Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.

Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.

Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.

Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.

Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, «что- то есть», и все.

И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами….

Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?

А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.

Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.

Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!

Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача. 

Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и «живой» в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.

Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его. Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.

Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул. 

Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.

Именно ощущение самоконтроля — признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.

И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, «пластическая», — потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.

Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.

Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок — это шаг к этому ощущению. 

Несколько сотен набросков вызывают привыкание. Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.

Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач. 

Первая — укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, — время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.

Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.

Третья задача — пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.

Четвертая задача — пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.

Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам :

• опорные точки, 
• оси, 
• анатомия. 

Самое главное, — это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.

Слово «набросок» имеет родство со словом «бросать», то есть «набрасывать» свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.

Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.

(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)

Рисунки по анатомии человека, Мэтью Джеймс Тейлор

Мэтью Джеймс Тейлор ›Искусство› Живой рисунок ›Анатомия человека

Одна вещь улучшила мою жизнь рисованием больше всего на свете — это изучение анатомии человека.

Странно, это помогало не только рисовать людей.

Изучение анатомии — это больше, чем изучение костей и мускулов, вы тренируетесь, чтобы глубже вглядываться в свои предметы, понимать их под поверхностью.

Когда вы знаете, что ваш объект просвечивает на ваших рисунках, он оживляет их.

Линии достигают цели, вам нужно меньше отметок, и вы можете рисовать быстрее.

Я считаю, что процесс рисования становится более скульптурным.

Иногда, когда я нахожусь в зоне, я чувствую, что рисунок становится трехмерным, я теряю ощущение плоской бумаги, и мой карандаш просто следует вокруг формы в трехмерном пространстве.

Это действительно потрясающее чувство.

Исследование мышц торса

Материал: Черно-белый уголь на тонированной бумаге.

Время создания: 20 минут.

Это было короткое исследование мышц спины и рук модели-мужчины.

Человеческая спина имеет сложную анатомию, поэтому стоит потратить время на ее изучение. Есть много слоев мускулов, и лопатки очень подвижны, поэтому они могут находиться в самых разных положениях в зависимости от положения рук.

Полезно знать, какие мышцы работают в позе, а какие в покое. Отображение этого на вашем рисунке может помочь передать движение или действие.

Женский этюд

Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.

Время создания: 1 час.

На этом рисунке изображена женская рука.

Я сосредоточил большую часть своего внимания на правильной передаче тона.Рисуя черным и белым углем на серой бумаге, вы можете усилить тени или выделить светлые участки, и это позволит получить трехмерный вид.

Несмотря на то, что этот рисунок визуализирован плавно, вы все равно чувствуете сухожилия, идущие вниз по тыльной стороне руки к каждому пальцу. Именно такие детали могут сделать рисунок реалистичным.

Азиатская девушка стоит поза скелета

Средний: Карандаш на кальке.

Время создания: 30 минут.

Это упражнение по рисованию, призванное помочь нам визуализировать человеческий скелет при рисовании жизни.

Сначала мы закончили рисование обычной жизни. Потом модель осталась на месте, пока мы сверху рисовали ее скелет на кальке.

Чтобы помочь нам, мы разместили настоящий женский скелет рядом с моделью в аналогичной ориентации.

Рука и исследование кисти

Материал: Художественная бумага, карандаш.

Время создания: 15 минут.

На самом деле на этом рисунке много анатомии.

Вы можете увидеть эллиптическую форму, где я обозначил положение грудной клетки. Вероятно, это была первая линия, которую я нарисовал на бумаге.

Вы также можете увидеть множество костных ориентиров вдоль руки модели, включая внешний конец ключицы на плече, лучевую и локтевую кость, выступающую в локте и запястье. Также много работы в форме ее руки и пальцев.

Это было с моего первого дня рисования после трехмесячного перерыва. Я был немного заржавел, поэтому мне потребовалось больше времени, чем обычно, чтобы все запечатлеть.

Девушка сидит на руке, исследование 2

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 20 минут.

Это довольно необычная поза, потому что ее рука закрывает лицо, но вся причина этого рисунка заключалась в изучении рук.

Меня больше ничего не волновало. Тем не менее, мне все равно нравится, как получилась остальная часть картины.

Руки очень важны для передачи эмоций на рисунке, потому что они часто отражают то, как модель чувствует.

Они расслаблены?

Сжатый?

Они жестикулируют или выполняют задание?

Руки рассказывают историю.

Девушка сидит вручную, этюд

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 20 минут.

Еще одно исследование женской руки. Именно поэтому ее руки прорисованы более детально, чем остальная часть рисунка.

Руки могут быть такими выразительными.

Если вы посмотрите на рисунки и картины старых мастеров, руки часто довольно точно передают, что человек думает или делает. Жалко, что сегодня мы склонны упускать из виду этот полезный трюк при создании искусства.

Я считаю, что руки на этом рисунке действительно помогают передать настроение произведения искусства.

Лежащая нога для исследования

Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.

Время создания: 1 час 30 минут.

В то время я очень гордился этим рисунком, но сейчас он мне не так нравится. Думаю, сегодня я мог бы выступить намного лучше. Есть много мелочей. =)

Тональный ручной этюд

Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.

Время создания: 1 час 30 минут.

Одновременно изучаю руки и практикую тональную визуализацию черным и белым углем. Я думаю, что постепенно поправляюсь.

Девушка откинулась назад

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 25 минут.

Простой набросок.

Исследование мышц

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 12 минут.

У меня не так много возможностей рисовать мускулистые модели. У хорошо сложенного человека так много интересных форм. Очень весело пытаться их запечатлеть.

Девушка стоит эскиз

Материал: Карандаш на белой художественной бумаге.

Время создания: 1 минута.

Просто быстрый набросок.

Медицинский карандаш для иллюстраций | Графитовый и цветной карандаш Art Services

Традиционная техника карандаша Медицинские иллюстрации

Может быть непросто определить, какую среду выбрать для вашего проекта.Тем не менее, в распоряжении команды широкий спектр художественных навыков и средств, и работа с карандашом является одним из них. Мы предлагаем это как фантастический выбор среды для наших клиентов, который подходит для различных анатомических проектов. У нас есть примеры различных проектов «Практическая неврология» и «Анналы торакальной хирургии» и «Британский стоматологический журнал», в которых карандаш был использован с отличным результатом и получил большой отклик клиентов. Карандаш так же универсален, как и любой другой носитель, и может использоваться от публикации до анимационных проектов.

Итак, почему следует выбирать карандаш

Карандашный рисунок вневременной привлекательности

Карандаш — одно из самых простых и эффективных средств передачи визуальных идей, он имеет вневременную привлекательность, а рисунки карандашом не кажутся устаревшими. Хороший карандашный рисунок любого предмета сегодня так же привлекателен, чем любой другой материал.

Рисунки фиксируют формы выражения лица

Рисунок — это форма самовыражения, и мы, художники, можем запечатлеть это в готовом произведении искусства. Это уникальный и увлекательный формат для использования в проекте. Формы и глубины можно достичь с помощью штриховки, смешивания, добавления тонов темного и светлого. В частности, для медицинского искусства измерение размеров объекта при блокировании рисунка является важным шагом в создании реалистичного изображения объекта. Сама по себе медицинская иллюстрация карандашом может подчеркнуть конкретное значение, добавить тон или характер в индивидуальный проект клиента.

Клиенты, заказавшие карандаш для медицинских сообщений

Клиенты выбрали нас для создания медицинских иллюстраций карандашом, например, Frontera Group London для учебных материалов для пациентов, описывающих женскую анатомию и установку ВМС.Нам было поручено создать медицинские иллюстрации карандашом для настенного рисунка для дисплеев в зале ожидания для компании, предоставляющей ортопедические операции в Австралии. Карандашом иллюстрации упражнений по поднятию тяжестей для американского журнала упражнений под названием Black Belt Magazine.

В результате эти иллюстрации выглядят артистично и в то же время профессионально, в то же время сохраняя форму выражения, в которой художник смог сделать акцент на наблюдении, решении проблем и композиции.Это не только очень привлекательная иллюстрация, но и образовательная в одном лице.

Галерея медицинских иллюстраций, созданных карандашом

эскизов анатомии человека — рисунок головы человека

рудиментов ЧЕРТЕЖА.

случая, правда, но оно есть. С помощью теней создается истинная форма модели; и частям, более или менее продвинутым или депрессивным, тем самым дается определенное и определенное местоположение, как если бы они были видны в профиль.Они могут быть настолько точно выражены на плоской поверхности, что скульптор может смоделировать бюст по картине, и глаз может быть настолько обманут их близким изображением, что едва ли можно отличить реальность от ее подделки. Следовательно, по существу необходимо сохранять формы, массы и пропорции теней, как и более

существенных частей объекта имитации; и самый надежный способ обрести легкость в их выражении — это действовать в точности таким же образом с. их, как и другие детали и аксессуары.

88. Рука, хотя рисовать ее труднее, чем ступня, не только из-за ее особого строения, но и из-за большого разнообразия действий и положений, на которые она способна, дает рисовальщику больше возможностей для изучения. Понятно и более привычно нашему наблюдению —

vation. То, что было сказано о том, что в природе трудно найти красивые и хорошо сформированные ступни, не относится к рукам, поскольку часто можно встретить их самой изысканной формы и правильных пропорций} и там В природе нет предметов, изучение которых лучше рассчитано на укрепление общих способностей ученика в искусстве рисования.Если он может легко и аккуратно нарисовать руку, он может нарисовать что угодно. Поэтому пусть он приступит к работе со всей серьезностью, ибо успех поставит его в положение, из которого он может с удовольствием смотреть на труд, которым он был достигнут, и надеяться на гарантированное завершение своих самых горячих устремлений.

89. Если важность первого определения общей формы головы и стопы уже ощущалась, это будет заметно при рисовании руки, особенно когда пальцы вытянуты. Поэтому давайте прибегнем к сокращению контура этого первого примера руки, чтобы более полно объяснить метод или процесс, с помощью которого его можно наиболее легко получить. Когда после того, как общая форма основной и наиболее массивной части руки, простирающейся от запястья до начала пальцев, определена и указана с точностью, затем решите длину, расширение и относительное положение пальцев. как группа, а затем переходите к каждому, в свою очередь, по своей относительной важности, непрерывно сравнивая и проверяя ваши выводы по мере продвижения, используя уже объясненный метод 5, никогда не упуская из виду общий характер целого и сохраняя части в полной гармонии с ним действия.Этот пример может оказаться даже более трудным, чем приведенный ниже 5, но для ученика полезно проверить свои силы и, если он серьезно и успешно следовал линии обучения /

отмечен для него, так что можно смело сказать, что он уже сейчас находится в пределах видимости более приятных путей искусства, с уверенностью в силе и способности вступить в широкое и безграничное поле, которое лежит перед ним. Еще немного — и элементарная работа сделана, а другая, более высокая, начинается.Но до того, как одно будет выполнено или ученик будет готов приступить к другому, он должен быть полностью впечатлен практическим применением общих принципов дизайна, которые были целью этих страниц, а не только со ссылкой на примеры, помещенные перед ним, но на все другие объекты. Он должен не только в совершенстве понимать метод, но и практически убедиться в его ценности путем многократных и тщательных испытаний.

Продолжите чтение здесь: Человеческая фигура

Была ли эта статья полезной?

структур и плоскостей рисунка

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Глава 9.Конструкции и плоскости фигуры

Эта глава начинается с изучения того, как создавать предварительные структуры при рисовании фигуры человека. В то время как некоторые художники предпочитают начинать рисование фигуры без создания какой-либо предварительной структуры , многие другие считают это обучение полезным, поскольку оно позволяет им быстро рисовать фигуры в движении и более точно рисовать фигуры по памяти. В последней части главы рассматривается альтернативный, но связанный подход: использование плоскостей тела для анализа анатомических форм, преобразование их в простые геометрические формы.

Предварительные конструкции

Начало рисования с определения базовой структуры фигуры — это техника, имеющая много названий: подход с манекеном, подход с арматурой , «блокирование», построение фигуры, структурирование фигуры, предварительный рисунок, и скоро. Однако все эти термины указывают на одну и ту же основную цель: помочь художнику установить базовую основу для фигуры.

Многие художники начинают более длительные занятия — обычно от десяти минут до нескольких часов — с упрощенного предварительного рисования позы.Это почти похоже на рисование позы жестом (см. , глава 10, ), но в результате получается более стабильная и точная структурная форма. Когда вы начинаете с легкого предварительного рисунка, вы в некотором смысле создаете арматуру для последующего применения органических анатомических форм, как скульптор, который строит проволочную арматуру, а затем добавляет к ней глину. Создание такой арматуры позволит минимизировать непреднамеренные искажения при добавлении к фигуре элементов трехмерности.На рисунке справа показано, как структурный чертеж действует как арматура под законченными формами рисунка. Боковая панель на на этой странице перечисляет некоторые преимущества настройки базовой структуры перед переходом к законченному чертежу.

СТРУКТУРА КАК АРМАТУРА

Полуконструкция / половина фигуры

Кости человеческой фигуры являются реальной анатомической структурой, и указание на наличие костных ориентиров в ваших исследованиях помогает создать более убедительную фигуру.Но мы не видим доказательств того, что большинство костей находится на поверхности, потому что они в значительной степени покрыты мышцами и другими формами мягких тканей. Таким образом, при создании арматуры вы должны упростить область тела до геометрической формы или фигур, которые помогут расположить ее в единой структуре всей фигуры.

Например, хотя мы не можем увидеть много свидетельств кости верхней части ноги (бедренной кости) на поверхности фигуры, мы действительно видим сильную цилиндрическую форму бедра, созданную бедренной костью и различными мышцами и мягкими тканями. формы, прикрепляемые к нему.Таким образом, простая цилиндрическая форма хорошо отображает бедро.

Формы, которые вы используете для арматуры, будут различаться в зависимости от части тела и ее положения в позе. Овальная и яйцевидная формы стандартны как для головы, так и для грудной клетки. Конечности легко заблокировать, используя удлиненные прямоугольные формы или цилиндры. Таз несколько сложнее определить как форму кости, но геометрическая форма, такая как клин, квадрат или овал, может работать хорошо, в зависимости от положения таза.И не нужно ограничиваться строго геометрическими формами; Также можно использовать органические формы, такие как фасоль для туловища или форма груши для более широких бедер. Как видите, я использовал различные формы — некоторые геометрические, некоторые органические — в предварительной структуре для «Исследование женской фигуры с заднего обзора ».

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ СТРУКТУРА «ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОБРАТНОГО ВИДА»

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ВИДА СЗАДИ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Преимущества создания предварительной структуры

Большинство структурных чертежей в этой главе имеют сильно нарисованные линии, так что вы можете ясно видеть формы. Однако при рисовании с реальной модели или источника фотографии вы должны обозначать структурные формы очень светлыми линиями. Вот некоторые из преимуществ создания слегка нарисованной предварительной структуры, прежде чем переходить к поверхностным плоскостям, анатомическим формам и деталям фигуры.

Размещение рисунка на странице

Слегка заблокированная арматура позволит вам увидеть, правильно ли размещена фигура на странице. Если вы рисуете всю фигуру, даете ли вы себе достаточно места, чтобы запечатлеть всю позу? Если вы собираетесь обрезать позу на своем рисунке, будет ли композиция такой, какой вы хотите? Слегка выделение рисунка на странице даст вам «предварительный просмотр» того, как будет выглядеть готовый рисунок. Если вам нужно что-то скорректировать композиционно, это подходящий момент, когда отметки достаточно светлые, чтобы их можно было легко стереть.

Быстрая проверка пропорций

Заблокированная арматура позволяет быстро оценить основные пропорции, прежде чем вы будете слишком увлечены деталями фигуры. Если вы начнете заполнять детали сразу, вы можете столкнуться с риском распознать ошибку пропорциональности после того, как станет трудно стереть то, что вы сделали. Установив сначала легкую арматуру, вы можете увидеть, нужно ли что-либо изменить конструктивно или пропорционально , прежде чем вы начнете применять анатомические детали.

Внесение изменений в позу

Бывают моменты, когда вы будете работать с моделью и поймете, что какая-то часть позы выглядит неуклюже. Независимо от того, сколько раз вы точно перерисовываете эту область, она все равно будет казаться «неуместной». Начав с слегка нарисованной арматуры, вы сможете решить проблему, изменив позу на рисунке. Например, если вы чувствуете, что одна из ног модели будет лучше работать визуально, если расположить ее под другим углом, очень легко отрегулировать слегка нарисованную структуру ноги, чтобы увидеть, сработает ли ваша идея.Хотя этот вариант может не понравиться художникам, которые предпочитают рисовать именно то, что они видят перед собой, другие предпочтут скорректировать свое исследование, чтобы сделать позу более динамичной или общую композицию более интересной.

Рисунок по памяти

Одна из причин, по которой я рекомендую художникам работать с предварительными структурами, заключается в том, что они помогают рисовать фигуры по памяти. Художники, использующие базовые структуры, со временем осознают, что они могут рисовать различные позы по памяти или воображению.Возможность рисовать по памяти может дать вам больше уверенности даже при работе с живой моделью или источником фотографий, так как вы сможете изменить позу по памяти, если почувствуете в этом необходимость. Рисование по памяти — отличный способ попрактиковаться в рисовании фигур, когда нет модели или источника фотографий. Вы можете структурировать позу на основе памяти или воображения, а затем добавить анатомические формы поверхности. Это полезный навык при опробовании возможных поз для картины или скульптуры или при планировании последовательности для раскадровки или панелей комиксов.

Ключ при создании конструкции арматуры или манекена состоит в том, чтобы рисовать ее очень легко. Толстые темные структурные линии будут конкурировать с вашими более законченными линиями и придадут вашему рисунку загроможденный вид. Слегка нарисованные структурные линии служат только ориентирами для более позднего применения анатомических форм. Когда рисунок почти закончен, вы можете стереть все видимые структурные линии.

Если вы планируете проработать свой рисунок угольным карандашом, мелком Conté или пастельным карандашом, я рекомендую вам сначала заблокировать арматуру винным углем, потому что позже его очень легко стереть или размазать. Если вы работаете пером, начните предварительную арматуру с помощью полумягкого графитового карандаша, такого как HB или B. Опять же, вы можете стереть все следы нанесенных карандашом структурных линий, когда работа с пером будет завершена. Если хотите, вы можете оставить некоторые структурные линии на готовом чертеже как часть утверждения. Но если рисунок выполнен на тонированной бумаге и вы будете добавлять белые меловые блики там, где есть некоторые основные структурные линии, вам обязательно нужно стереть все свидетельства арматуры, прежде чем добавлять белый мел.В противном случае он будет создавать размытый серый тон, а не чистую градацию белого цвета, которую вы хотите.

Конструкции для головы

Основная структура головы — это обычно овальная или перевернутая форма яйца, особенно для видов спереди и трех четвертей. Если есть некоторый ракурс, например, когда голова наклоняется вперед или назад, то трехмерный блок или цилиндрическая форма могут подойти лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать упрощенную форму черепа, прежде чем создавать анатомические формы.

В любой позе головы также должны быть указаны или хотя бы предложены шея и плечи. Шея поддерживает череп, особенно когда голова наклоняется или вращается, а указание формы шеи помогает акцентировать и уравновесить эти действия. После того, как основные структуры головы, шеи и плеч прорисованы, найдите центральную ось или среднюю линию головы, используя ее в качестве ориентира при наложении плоскостей головы и лица, черт лица и других деталей. .

Вид головы спереди

Во-первых, посмотрите, как голова, шея и плечи расположены в пространстве. В традиционном портретном виде уровень глаз модели совмещен с уровнем глаз художника. При рисовании вида головы спереди — в котором модель обращена прямо к вам — нарисуйте центральную ось или среднюю линию как прямую вертикаль, разделяющую голову на равные половины. Затем установите положение линии глаз , , на которой будет размещена пара глаз. Обычно это делается посередине между макушкой головы и нижней частью подбородка. Затем найдите и нарисуйте линию бровей (для размещения бровей), линию носа , (у основания носа) и линию рта, (у основания нижней губы). Все эти линии для размещения функций проходят перпендикулярно центральной оси головы.

Если голова обращена к вам, но наклоняется влево или вправо, центральная ось должна соответствовать углу наклона.Линии элементов теперь будут наклонены, но всегда перпендикулярны линии центральной оси.

Вид головы в три четверти

Если голова модели повернута от вас в трехчетвертном виде , то центральная ось больше не находится точно посередине головы, а скорее смещена от центра в большей или меньшей степени. Формы лица на дальней стороне центральной оси будут более сжатыми, в зависимости от того, сколько вращения происходит.

Существует много возможных степеней так называемого «трехчетвертного» обзора. Если вы наблюдаете, как модель смотрит на вас, а затем медленно поворачивает его или ее голову, пока не увидите профиль модели, все положения поворотной головки между полным фронтальным обзором и полным профилем считаются трехчетвертными видами. В каждом положении голова выглядит немного по-разному, и средняя линия должна располагаться по-разному в каждом виде.

На следующем рисунке показан вид головы спереди, наклоненная голова (лицом вперед) и два изображения того же вида в три четверти. Все виды показывают размещение средней линии или центральной оси головы, а также линий для различных функций.Два трехчетвертных рисунка показывают два разных способа обозначения средней линии. В одном из них средняя линия проходит прямо вниз, разрезая структуру носа; в другом — средняя линия повторяет контур носа.

СРЕДНЯЯ / ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ГОЛОВКИ

Показывает расположение линий бровей, глаз, носа и рта.

Проверка уровня глаз

Когда вы тренируетесь рисовать голову с живой модели, я предлагаю вам периодически располагаться на разных уровнях выше и ниже уровня глаз модели. Если модель сидит на подставке для модели, а вы сидите ниже, вы наблюдаете за моделью из вида над уровнем глаз , потому что голова модели находится выше уровня ваших глаз. Если вы стоите у мольберта, а модель сидит на стуле, установленном на полу (а не на подставке для модели), ваш уровень глаз будет выше, чем у модели — это вид ниже уровня глаз.

Как и при рисовании любой головы, обратите внимание на расположение средней линии головы или центральной оси.Это сразу скажет вам, есть ли вращение головы. Затем проверьте общее расположение линии глаз. Поскольку дальний глаз может быть частично скрыт носом на крайних трех четвертях обзора, проверьте направление линии бровей, чтобы определить уровень ваших глаз по отношению к наблюдаемой вами голове. Как показано на рисунке ниже, линия бровей будет наклоняться вверх на видах ниже уровня глаз, но вниз на видах выше уровня глаз. Как только это будет установлено, расположите форму носа по средней линии, а затем соответствующим образом разместите остальные черты.

ПРОВЕРКА УРОВНЯ ГЛАЗ

Наблюдайте за направлением и выравниванием надбровных дуг (линия надбровных дуг), чтобы определить уровень ваших глаз.

Вид снизу

Голова расположена ниже уровня ваших глаз. Линия бровей наклоняется вверх, когда голова отворачивается от вас.

Вид сверху

Голова расположена выше уровня ваших глаз. Линия бровей наклоняется вниз, когда голова отворачивается от вас.

Конструкции для шеи и плеч

Есть только несколько основных форм на шее и плечах, на которые нужно обращать внимание при рисовании вида спереди или в трех четвертях фигуры.Шея представляет собой цилиндр, выходящий из верхней части грудной клетки. Проверьте положение грудины (грудины), чтобы увидеть, обращена ли грудная клетка прямо к вам или немного повернута в сторону. Найдите ямку на шее — небольшое углубление между внутренними концами ключиц. По мере разработки рисунка ищите дополнительные поверхностные ориентиры, такие как ключицы, акромионный отросток (конец позвоночника лопатки), а также трапециевидные и дельтовидные мышцы. Все эти структуры показаны на следующем рисунке.

КОНСТРУКЦИИ ШЕИ И ПЛЕЧ

Вид в три четверти

Конструкции грудной клетки и таза

В большинстве поз вы легко сможете почувствовать форму грудной клетки. Структура грудной клетки похожа на структуру винтажной птичьей клетки, но многие художники указывают это очень просто, используя форму яйца или овала, при этом грудина (грудина) указывает среднюю линию на виде спереди, а позвоночный столб указывает среднюю линию на снимках сзади. .Если вы видите на модели дугу грудной клетки, ее также можно слегка добавить. Если модель наклоняется к вам или от вас, используйте трехмерную структуру, такую ​​как цилиндр или форму блока, при настройке туловища.

КОНСТРУКЦИИ НАДЕЖНОЙ КЛЕТКИ И ТАЗА

Формы для блокировки в грудной клетке включают овал, блок, птичью клетку и скелетную грудную клетку. Формы таза включают блоки, клинья, овалы и формы, похожие на брюки.

Как мы видели, тазовую кость сложно найти на фигуре, потому что она в основном покрыта мягкими тканями.Единственные свидетельства, которые мы видим, — это треугольная кость крестца на виде сзади; верхний гребень таза (гребень подвздошной кости) на виде сбоку; и два небольших костлявых выступа, каждый из которых называется ASIS, на виде спереди и в трех четвертях. Эти формы можно легко обнаружить в одних позах, но не в других. Иногда сильный свет или тень уничтожают любые признаки этих небольших ориентиров. При скудных визуальных свидетельствах таза на поверхности тела многие художники используют форму блока ( тазовый блок или тазовый блок ), форму клина или форму штанов.Овальные формы хорошо подходят для бокового обзора бедер. Вы можете захотеть использовать вариации этих форм в зависимости от того, что происходит в позе, и от того, как расположены ноги, когда они закрепляются в форме таза. Комбинации различных форм показаны на рисунке слева.

The Life Study Мужчина на коленях, наклонившийся в одну сторону, показывает фигуру, наклонившуюся влево и немного назад. На прилагаемой структурной схеме показан один из возможных способов определения базовой структуры туловища в этой позе.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА НА КОЛЕНАХ, НАКЛОНЕННАЯ В ОДНУ БОК

Тонированная бумага, темно-зеленый акварельный карандаш, шариковая ручка и белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

RIB CAGE: Красная цилиндрическая форма

Таз: красный блок

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ТОРСА: Зеленая линия

Конструкции для руки

Обозначить структуру рук довольно просто — удлиненные прямоугольники или цилиндрические формы хорошо подходят в большинстве поз.Однако при рисовании позы действия некоторые художники используют одиночные линии (называемые линиями действия ), чтобы представить средние линии верхней и нижней части рук (см. на этой странице, ). При блокировании в структуре рук учитывайте, как они расположены в пространстве и есть ли ракурсы в обзоре. Если к вам приближается рука, то на это должна указывать создаваемая вами конструкция — цилиндр в ракурсе. Если нет ни отступающего, ни выдвигающегося ракурса руки, можно использовать простые плоские вытянутые прямоугольники.

Следующие этюды из альбомов основаны на гербах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы — сокровищнице для изучения человеческого тела. Конечно, это упражнение можно выполнить с использованием фигур из любой реалистичной фигуративной живописи, скульптуры или фотографии.

ИЗУЧЕНИЕ ОРУЖИЯ ИЗ СИКСТИНСКОЙ ЧАСОВНИ Мишеланджело Цифры

Графитный карандаш, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Чтобы расположить руки по отношению к туловищу, представьте туловище как манекен с отверстиями для рук, к которым могут быть прикреплены цилиндрические конструкции плеч (см. Структурную схему Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo ).Или просто укажите плечи как цилиндры, а туловище как форму птичьей клетки; когда вы добавляете анатомические формы поверх этих структур, пространство между грудной клеткой и плечом заполняется формой. Конструкции рук и грудной клетки — два исследования, на следующей странице, показывает структурные формы грудных клеток и плеч, наложенные на готовые чертежи.

КОНСТРУКЦИИ РУКОЯТНИКОВ И НАДЕЧНОЙ КЛЕТКИ — ДВА ИССЛЕДОВАНИЯ

В исследовании жизни Мужская фигура со сложенными за головой руками, фигура смотрит на нас, подняв руки вверх и заложив руки за голову.Опять же, удлиненные цилиндры использовались в качестве основных структурных форм, как показано на прилагаемой структурной схеме.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА СО СЛОЖНЫМИ РУКАМИ ЗА ГОЛОВКОЙ

Графитный и цветной карандаш на светлой тонированной бумаге.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

ТЕМНО-КОРИЧНЕВЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структуры грудной клетки, шеи и головы

СЕРЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия и линия глаз

ТЕМНО-ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: Контур мышц

Оружие Акимбо

Фраза « руки подбоченясь» описывает позу, в которой обе руки кладутся на бедра.Верхняя и нижняя рука согнуты, локти направлены наружу от туловища. Руку можно положить на бедро несколькими способами:

· Ладонь вниз, пальцы на передней части туловища, а большой палец обращен назад.

· Костяшки пальцев лежат на бедре, а большой палец прижат к указательному пальцу расслабленно или плотно сжатым.

· Когда ладонь прижата к бедру, большой палец находится впереди, а пальцы обращены назад.

· Пальцы и большой палец впереди, ладонь лежит на бедре

Некоторые из этих положений показаны на рисунке слева.Обратите внимание, что в такой позе руки могут быть расположены одинаково или по-разному.

ОРУЖИЕ АКИМБО — ТРИ ПОЗИЦИИ

На рисунке слева пальцы направлены вперед, а большой палец направлен назад. На среднем рисунке суставы пальцев опираются на бедра. На рисунке справа большой палец расположен впереди, а пальцы обращены назад.

Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo, ниже, показывает женщину, положившую руки на бедра, как видно из заднего обзора в три четверти.Решая, как структурировать крепление рук к грудной клетке, полезно думать о торсе как о манекене, части которого соединены вместе. На прилагаемой структурной схеме вы можете увидеть отверстие для проймы на туловище манекена слева. Посередине прикреплены верхние руки, а нижние руки и кисти рук прикреплены к манекену справа.

СКИДКА ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОРУЖИЕМ AKIMBO

Бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА — МАНИКЕН

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия туловища

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук

ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: структуры рук

Конструкции для рук

Арматура для исследования руки определяет пространственное расположение руки и помогает определить элементы в ракурсе, которые встречаются во многих изображениях руки. Если ракурс не слишком большой, то форма блока хорошо подходит для основной формы руки от запястья до основания пальцев.Если вы видите сторону ладони, вы можете добавить формы для большого округленного выступа тенара (большого пальца) и возвышения гипотенара, расположенного под мизинцем. Удлиненные блоки или цилиндры хорошо подходят в качестве структурной формы для пальцев. Исследования на рисунках выше показывают лишь некоторые из множества комбинаций форм, которые можно использовать при построении рук.

ЖИЗНЬ РУК № 1

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

ЖИЗНЬ РУК № 2

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Конструкции ноги

При блокировании ног используйте очень простые формы: цилиндры или вытянутые прямоугольники. Например, для позы с согнутой ногой, в которой верхняя часть ноги и область колена продвигаются к вам, а нижняя нога подоткнута и отступает, использование цилиндров или удлиненных блоков сразу же укажет общий объем верхней части ноги и голени. и как они расположены в пространстве.Конечно, могут существовать бесконечные вариации позы с согнутой ногой, в которой вы должны также передать наклон или угол бедра и голени, а также способ закрепления бедра в тазовом блоке. Вы также можете использовать органические формы, упрощенные формы костей или комбинацию органических и геометрических форм при структурировании ноги. Поскольку позы сильно различаются, попробуйте разные структуры, чтобы увидеть, какая форма или комбинация лучше всего подходят для каждого исследования. Несколько подходов показаны на следующем рисунке.

КОНСТРУКЦИИ НОЖЕК

Вид согнутой ноги в три четверти

Следующие ниже этюды из альбомов основаны на ногах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы. Как я уже сказал в разделе о строении руки, вы можете использовать любое реалистическое фигуративное искусство в качестве основы для таких исследований.

Эскизы ног из Сикстинской капеллы Мишеланджело Фигуры

Графитный карандаш, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

В жизненном исследовании Женская фигура в сидячей позе на полу, одна из ног модели слегка укорочена, а другая вытянута. На прилагаемой структурной схеме показано, как форма штанов использовалась для соединения верхней части ног с структурой таза. Из-за ракурса правой верхней части ноги для этой конструкции использовалась укороченная форма блока. Анатомические формы были добавлены после того, как были установлены все структуры туловища и ног.Тени на всех частях тела и вокруг них, которые касаются пола, придают фигуре вес, заземляя ее и не позволяя ей выглядеть так, как будто она парит в воздухе.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА В СИДЯЩЕЙ ПОЗЕ НА ПОЛУ

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельные карандаши и белый мел на коричневой тонированной бумаге.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структура грудной клетки

СИНИЕ ЛИНИИ: структурная форма таза

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: структурные прямоугольные и цилиндрические формы для ног

ФИОЛЕТОВАЯ ЛИНИЯ: Центральная ось туловища

The Life Study Женская фигура, сидящая со скрещенными ногами, показывает фигуру, обращенную вперед, со скрещенной одной ногой над другой.На структурной схеме показаны цилиндрические формы ног при их прикреплении к тазу / бедру. При рисовании позы, подобных этой, найдите место, где заканчивается бедро, то есть место, где фигура фактически сидит, и соедините эту сторону бедра с другой стороной. Это линейное соединение — структурная сквозная линия — помогает вам убедиться, что бедра выровнены друг с другом и что одна сторона не слишком высокая или слишком низкая.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА СИДЯЩЕЙСЯ СО КРЕПЛЕНИЕМ НОГ

Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

DARK BROWN LINES: Конструкционные цилиндры для ног

СИНИЕ ЛИНИИ: надколенник и связка надколенника

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структурные формы туловища

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: Бедра

Конструкции для стопы

Ступни сложно рисовать, раскрашивать или лепить, потому что они принимают очень много разных форм в разных позах. Таким образом, формы, которые вы выбираете при блокировке стопы, зависят от положения стопы. Удлиненные треугольники хорошо подходят для видов сбоку, формы клина для видов спереди, формы «ботинок» или носков для видов в три четверти, а формы следа для видов подошвы. Как только ваша структурная форма будет слегка изображена, добавьте анатомические формы, которые вы видите в этом конкретном виде. Наборы исследований на рисунках ниже показывают лишь некоторые из множества возможностей.

ЖИЗНЬ НОГ № 1

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

ЖИЗНЬ НОГ № 2

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Плоскости рисунка

С эпохи Возрождения и до наших дней ряд художников использовали плоскости фигуры как способ изучения человеческого тела. Примеры такой работы включают исследования фигур Микеланджело (итальянец, 1475–1564 гг. ), Выполненные пером и тушью, исследования фигур манекена Луки Камбиазо (итальянец, 1527–1585 гг.) И анатомические рисунки Джорджа Бриджмена (канадско-американец, 1865–1943).

Обозначение изменения плоскости на поверхности фигуры может придать формам трехмерность. Подход прост: разбейте поверхности частей тела на четыре основные плоскости: верхняя, передняя, ​​боковая, и нижняя. Примеры каждой из этих плоскостей приведены на боковой панели на на этой странице .

При разбиении тела на плоскости можно обозначить изменения поверхности с помощью линий (например, штриховкой) или применить тона разных значений, чтобы создать иллюзию трехмерных форм.В «Исследование сидящей фигуры мужчины, наклонившейся вперед», плоскости обозначены штриховкой и перекрестной штриховкой. В «Исследования туловища и ног» были применены разбавленных чернил более темных и более светлых оттенков для обозначения плоскостей фигур и окружающей среды.

ИССЛЕДОВАНИЕ СИДЯЩЕЙ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ С НАКЛОНЕНИЕМ БОЛЕЕ

Шариковая ручка со следами графитного карандаша на белой бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЯ ТОЛА И НОГ

Шариковая ручка и чернила на светлой бумаге.

Направления плоскостей тела

Плоскости тела обращены в четырех основных направлениях: сверху, спереди, сбоку и снизу. Направление может меняться в зависимости от позы. Например, при виде спереди позы стоя передняя часть туловища является передней плоскостью, но когда модель откидывается на спину, передняя часть туловища становится верхней плоскостью.

Верхняя плоскость обычно является самой верхней областью формы. В обычной позе стоя или сидя верхние плоскости будут включать верхнюю часть головы (легче увидеть на голове без волос), верхнюю часть плеч (трапециевидные мышцы) и верхнюю часть (дорсальную сторону) стопы. .Если модель сидит или поднимает бедро в тазобедренном суставе, верхняя часть бедра будет верхней плоскостью.

Передняя плоскость — это область, обращенная к зрителю. Передние плоскости тела меняются в зависимости от того, смотрите ли вы на него спереди (спереди), сбоку (сбоку) или сзади (сзади). Например, при прямом виде спереди в позе стоя лоб, передние части лица (верхние щеки, желобок, нижняя губа, подбородок), передние части передней части туловища и передняя часть всей ноги будут быть передними самолетами.Однако при виде сзади части задней части туловища, обращенные к вам, будут передними плоскостями.

Боковые плоскости — это части формы, отклоняющиеся от передней плоскости. Например, на виде спереди стороны головы, которые отворачиваются ото лба по краям линий висков, будут боковыми плоскостями.

Нижние плоскости художники часто пренебрегают, но они очень важны. Обозначение этих плоскостей помогает создать иллюзию того, что формы проецируются или удаляются в пространстве.Например, на обычном виде спереди нижние плоскости будут включать нижнюю плоскость носа (где находятся ноздри), верхнюю губу, нижнюю плоскость челюсти (переход между краем нижней челюсти и цилиндром шея), плоскости под выступающими скулами и нижние плоскости грудной клетки. При виде сзади они будут включать нижние плоскости ягодиц.

Края плоскостей представляют собой переходы от одной плоскости к смежной плоскости.Вы можете сделать их мягкими и тонкими, ярко выраженными или даже несколько острыми.

Между прочим, на всякий случай, если вам интересно, почему в приведенном выше списке нет «задней плоскости», причина проста: задняя плоскость части тела всегда скрыта от наблюдателя.

Когда вы применяете плоскости к рисунку, вы работаете во многом как скульптор, который сначала вырезает базовые плоскости из куска мрамора или придает им форму из глины, а затем уточняет переходы между анатомическими формами.В зависимости от того, как вы хотите обработать форму поверхности, плоскости могут быть простыми или сложными, маленькими или большими, плоскими или изогнутыми, угловыми или круглыми, выпуклыми или вогнутыми. В пределах одной области тела может быть множество комбинаций плоскостей, как вы можете видеть из рисунков на на этой странице , которые показывают довольно сложные схемы множества плоскостей поверхности спортивного мужского тела и женского тела в полный рост. а также на чертежах самолетов рука и стопа .

САМОЛЕТЫ АТЛЕТИЧЕСКОГО МУЖСКОГО ТЕЛА

Передний (слева) и задний (справа) виды

САМОЛЕТЫ ПОЛНОФИГУРНОГО ЖЕНСКОГО ТЕЛА

САМОЛЕТЫ РУЧНЫЕ

Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и акварельные карандаши.

СЛЕВА: Структурная схема

СПРАВА: Изучение руки в положении покоя

САМОЛЕТЫ НОЖНЫЕ

Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

СЛЕВА: Структурная схема

СПРАВА: Этюд стоячей ноги

САМОЛЕТОВ ГОЛОВЫ — ПЯТЬ ВИДОВ

Сложность плоскостей лица вызывает особый интерес у многих художников. На лице есть лишь несколько участков, на которых видны костные ориентиры: линия подбородка, скулы, переносица и линия надбровных дуг. Мягкие ткани лица придают ему органичность, без острых краев. Однако можно использовать более геометрический подход к изображению лица, придавая более четкое определение углам и углам.Это намеренно преобразует формы в «точеные» формы, что упрощает очевидное и прямое наблюдение за переходами между формами. На рисунке ниже изображена голова, задуманная таким геометрическим способом, с пяти разных точек зрения.

Вы можете использовать знания, полученные путем разбиения головы на составляющие ее планы, при изучении жизни. Например, рисунок Этюд бородатого мужчины, приобретает силу и характер благодаря множеству градаций, обозначающих переходы между верхней, передней, боковой и нижней плоскостями.

ИССЛЕДОВАНИЕ Бородатого мужчины

Черный и сангинальный мелок Конте и белый мел на тонированной бумаге, приготовленной с использованием сангиной пастельной пыли.

Выполнение этюдов на основе скульптур — это один из способов попрактиковаться в рисовании плоскостей головы. Для этой цели лучше всего подходят скульптуры из мрамора или другого камня, чем из бронзы, потому что плоскости легче увидеть при череде смены ценностей. Древнеримские скульпторы были особенно искусны в создании мраморных портретов, которые подчеркивали плоскости лиц их предметов.Мой альбом Sketchbook Studies of Roman Portraits, основан на нескольких таких скульптурных головах. Белый мел, использованный в этих набросках, выделяет основные передние плоскости лица.

ЗАЧЕТНИК ИССЛЕДОВАНИЙ РИМСКИХ ПОРТРЕТОВ

Шариковая ручка, белый мел на тонированной бумаге.

ДВУХМИНУТНОЕ РИСУНОК ЖЕСТА, ВИД СЗАДИ

Черный мелок Conté и коричневая пастельная палочка на белой бумаге.

Взаимодействие с другими людьми

Топ-5, что можно и чего нельзя делать

Анатомия рисования для начинающих, изучение тонкостей

Когда дело доходит до того, чтобы научиться успешно рисовать людей, знание анатомии человека является ключевым моментом. Джефф Меллем, художник и автор книги How to Draw People , делится главными принципами анатомии рисования для начинающих, чтобы вы могли быстро рисовать более реалистичные фигуры. Наслаждайтесь!

Рисунки фигур из книги Джеффа Меллема «Как рисовать людей»

1. Не думайте как книга по анатомии

Рисование анатомии для новичков поначалу может показаться сложным, потому что на теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите много неровностей, у вас может возникнуть соблазн вытащить книгу по анатомии, чтобы расшифровать, что происходит под кожей.

Книга по анатомии прекрасно описывает то, на что вы смотрите, но не очень помогает в описании трехмерной формы мышц.

Думайте простыми томами

Когда вы впервые приступаете к рисованию фигуры, вам нужно начать с определения основных объемов фигуры с помощью сфер, ящиков и цилиндров. Просто начав с этих основных форм, а затем наращивая сложность по мере продвижения, вы сможете заставить свой рисунок сохранять ощущение размера.

Если вы скопируете контуры перед построением конструкции, я гарантирую, что вы получите плоский рисунок.

Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мускулы модели, и он больше похож на книгу по анатомии, чем на фигуру. Художнику необходимо подумать о трехмерной форме мышц, чтобы придать фигуре иллюзию объема.

На вынос:

Воспользуйтесь учебником по анатомии, чтобы понять, что находится под поверхностью, но подумайте о каждой мышце в 3D.Не рисуйте мышцы серией линий. Нарисуйте их в виде скульптурных сфер, коробок и цилиндров.

С учетом сказанного, вам не всегда нужно рисовать сферы и квадраты на странице. Если вы посмотрите на такого художника, как Гарри Кармин, вы увидите, что, хотя он иногда рисует только фишки тела, он явно думает о трехмерных качествах того, что рисует.

2. Не сосредотачивайтесь на мышцах

Когда художники только начинают уделять больше внимания добавлению анатомии в свои рисунки, они часто склонны переоценивать анатомию. Фигуры часто выглядят так, будто у них нет кожи. Мышцы нужны для придания фигуре большей реалистичности, но они не должны быть центром рисунка.

Используйте мышцы, чтобы усилить действие

Фокус рисунка должен передавать действие, эмоцию или личность объекта. Вы не хотите, чтобы зритель останавливался и смотрел на части вашего рисунка; вы хотите, чтобы зритель видел всю фигуру и интересовался, что эта фигура делает и кем он является.

Для того, чтобы сосредоточиться на действии, всегда полезно начинать все свои рисунки с рисования жестов. Рисование жестом служит планом действия. Все, что идет после, помогает прояснить и усилить это действие.

Мышцы должны быть задействованы так, чтобы усиливать движения фигуры, и не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером этого являются персонажи комиксов, которые имеют преувеличенную анатомию, чтобы передать свою силу.

Успешная страница комиксов не о мускулах персонажа, а о том, как сила этого персонажа выражается в истории. Объемы мышц предназначены для того, чтобы направлять взгляд через тело к точке воздействия. Читатель не перестает смотреть на хорошо развитую мускулатуру персонажа.

Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают рисунок жеста слева. Мышцы используются для усиления движения фигуры, а не в фокусе рисунка.

На вынос:

Анатомия призвана добавить реализма, но она менее важна, чем передача действия и отношения всей фигуры.

3. НЕ рисуйте все фигуры одинаковой формы

Когда художники начинают использовать базовые формы для создания фигур, они часто начинают следовать схеме использования одних и тех же форм для создания каждой фигуры.

НЕОБХОДИМО наблюдать и адаптироваться к вашим фигурам уникальный билд

Когда вы строите свою фигуру, вы должны выглядеть и адаптировать свои формы к конкретному объекту, который вы рисуете. Вы не собираетесь использовать ту же форму для бодибилдера, как борца сумо или бегуна на длинные дистанции.

Вы должны посмотреть на свой объект и выяснить, какие простые формы являются лучшими инструментами для развития вашей фигуры. Например, у некоторых людей очень квадратные головы, которые нужно строить из коробок, в то время как у других более округлый вид, который следует строить из сфер.

Эти две фигуры находятся в одной позе, но построены из разных форм. Фигура справа построена из большего количества форм блоков, и это придает фигуре более крепкое ощущение.

На вынос:

Не подходите к каждой фигуре с формулой.Вместо этого наблюдайте и адаптируйте свои формы к вашему объекту.

4. НЕ копируйте то, что видите

Если вы копируете только то, что видите, вы никогда не создадите то, что представляете. Я никогда не видел смысла копировать фотографию в рисунок, кроме упражнения на развитие навыков наблюдения. Зачем дублировать то, что уже существует, если вы можете интерпретировать и адаптировать по своему усмотрению?

ОБЯЗАТЕЛЬНО воссоздайте то, что вы видите на странице

Навыки наблюдения важны, но не только для копирования того, что вы видите.Используйте свои наблюдательные навыки, чтобы проанализировать уникальные формы вашего объекта, чтобы вы могли заново интерпретировать его на странице. Это означает, что вы не копируете счетчики тела. Вместо этого вы воссоздаете фигуру на странице с нуля.

Вы начинаете с того, что фиксируете его движение в жесте, перестраиваете фигуру в трехмерном пространстве, используя основные сферы, коробки и цилиндры, а затем лепите эти простые формы в анатомические формы. Это совсем другой процесс, чем просто копирование того, что вы видите.

Вы объединяете то, что видите, со своими знаниями в области трехмерной анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, который будет иметь ощущение массы, но также позволит вам адаптировать и модифицировать фигуру, чтобы создать что-то новое.

Это просто забавный рисунок, который помогает проиллюстрировать, что вам нужно понимать трехмерные формы фигуры, а затем вы можете собрать их на странице. Это другой способ мышления, чем просто копирование контуров, которые вы видите.

На вынос:

Работа художника не в том, чтобы копировать то, что он или она видит. Интерпретировать то, что он или она понимает. Рисуя фигуру, вы используете свои знания анатомии и объема, чтобы нарисовать фигуру, а не просто копировать контуры и значения.

5. ОБЯЗАТЕЛЬНО обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, нужно обратить внимание на точные пропорции и анатомию фигуры.Это связано как с изучением анатомии, так и с хорошими наблюдательными навыками.

Не будьте слишком жесткими.

Анатомия и пропорции важны. Но сами по себе они не создают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который кажется индивидуальным или динамичным, будет более интересным, чем тот, который технически правильный.

Пусть анатомия и пропорции играют вспомогательную роль по отношению к основному рисунку жеста. Каждый шаг вашего рисунка должен быть направлен на создание единой фигуры, обладающей энергией и настроением, даже если это означает изменение пропорций или анатомии фигуры, чтобы лучше подчеркнуть это действие.

Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — подобные тем, которые используются в модном рисунке. Неважно, что оно неправильно пропорционально, если решение преувеличить было целенаправленным. Можно найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам.

На вынос:

Рисование отличной анатомии помогает художникам создавать реалистичные фигуры, которые кажутся имеющими реальную массу и объем. Однако анатомия должна добавлять ощущение движения фигуры, а не отвлекать от нее.Вы должны обладать навыками, чтобы рисовать мышцы в 3D, чтобы изменять и адаптировать формы и подчеркивать движения и индивидуальность ваших объектов.

5 книг для рисования, которые помогут вам воспроизвести человеческую фигуру

Фото: Stock Photos from river34 / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Для многих художников овладение фигурой человека — одна из самых больших проблем.К счастью, существует огромное количество обучающих руководств по рисованию , в которых рассказывается о реалистичной анатомии, перспективе и даже о том, как визуализировать человеческое тело в движении.

При таком большом количестве образовательных книг бывает трудно понять, какую из них выбрать. Вот почему мы составили список лучших книг по , как рисовать людей . Среди них самый продаваемый на Amazon: Figure Drawing for All It’s Worth Эндрю Лумиса. Он отличается чистым реалистичным стилем начала 1900-х годов, который вдохновил многих художников, в том числе икону комиксов Алекса Росса.Кроме того, мы включили кое-что для тех, кто не умеет изображать движение: Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур. Написанное и проиллюстрированное художницей Валери Л. Уинслоу, это руководство исследует различные аспекты человеческого тела и то, как все это работает вместе в активном состоянии.

Прокрутите вниз, чтобы просмотреть наш полный список из пяти лучших книг о том, как рисовать человеческую фигуру.

Если вам нужны новые художественные принадлежности, прежде чем вы начнете рисовать, обязательно ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим карандашам для рисования, лучшим альбомам для рисования и лучшим цветным карандашам.

Хотите научиться рисовать фигуру человека? Ознакомьтесь с нашим списком лучших книг для рисования!

Рисунок фигуры «Все, что стоит» Эндрю Лумис

Эндрю Лумис | 28,32 долл. США

Художник и писатель Эндрю Лумис (1892–1959) был выдающимся иллюстратором и дизайнером рекламы в начале 20 века. Его книга, как мастер обработки человеческих фигур, подчеркивает вневременной выразительный стиль. Art Sketch говорит: «Держать эту книгу — все равно что держать капсулу времени, прекрасно сохраненную духом для следующего поколения будущих художников в грядущих поколениях.”

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка. Валери Л. Уинслоу

Валери Л. Уинслоу | 39,87 долл. США

Учебное пособие Валери Л. Уинслоу фокусируется на динамике человеческого тела. Внутри находятся сотни исследований рисунков жизни, сопровождаемые словами Уинслоу, а также диаграммы и диаграммы, иллюстрирующие анатомию и ее структурные компоненты. Это идеальное руководство для всех, кто хочет научиться рисовать людей в классическом стиле.

Рисование головы и рисунка: практическое руководство, упрощающее рисование , Джек Хэмм

Джек Хэмм | $ 17

«Рисование головы» и «Рисунок » автора бестселлеров Джека Хэмма предоставляет простые для выполнения инструкции, которые помогут быстро освоить рисование портрета, а также человеческого тела. Он содержит множество иллюстраций в винтажном американском стиле.

Справочник художника по фигуративному искусству: современное руководство по рисованию, живописи и композиции Роберта Зеллера

Роберт Целлер | 28 долларов США.35

«Справочник фигуративного художника» включает множество рисунков и картин художника Роберта Зеллера, а также почти 100 примеров работы мастеров разных эпох, таких как Микеланджело, Питер Пауль Рубенс, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Эндрю Лумис.

Анатомия и перспектива: основы рисования фигур (Dover Art Instruction) Чарльз Оливер

Чарльз Оливер | $ 12,95

Эта учебная книга художника Чарльза Оливера посвящена анатомии человека и правилам перспективы, а также элементарным принципам рисования и использования света и тени.Кроме того, в этой книге есть раздел о том, как рисовать одежду и драпировку.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать любой человеческий нос за несколько простых шагов

Улучшите свой портрет, научившись шаг за шагом рисовать лицо

Настройтесь на реалистичность, научившись шаг за шагом рисовать глаза

10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня

Обучение мускулов для рисования фигуры

Оригинальный рисунок — 15-20 минут — Майко

Очертание карандашом, мышцы вставлены цветным карандашом, на основе ориентиров мышц.Это упражнение действительно поможет в следующий раз, когда вы будете рисовать фигуру

.

Скелет сообщает вам о структуре, на которую вы смотрите. Мы рассмотрим некоторые основные моменты и их формы в нашем бесплатном мини-курсе для начинающих. Мышцы дают вам напряжение, расслабление, растяжку и большую часть ощущения энергии в позе. Мышцы человека слоистые, и их много в одном теле.

Нет необходимости изучать их все для рисования вживую, но знание форм и искривлений основных мышц, влияющих на поверхность тела, поможет вам выразительно рисовать тела.

Рекомендуем 3 упражнения для улучшения ваших знаний о мышцах для рисования:

1. Развивайте свое чувство «кинестезии». Положите руку обеими руками на какую-то часть тела, например живот, или положите левую руку на правую подмышку и т. Д., Затем переместите эту часть во многих направлениях. Почувствуйте, как эта мышца вносит свой вклад в движение, и постарайтесь запомнить ощущение различных движений и то, как меняются формы мышц.

Затем в следующий раз, когда вы будете рисовать по модели или фотографии, попытайтесь ощутить позу, которую модель принимает в вашем собственном теле, в основном представляя, что вы делаете эту позу.Это ощущение относится к «кинестезии» — вы получаете понимание и своего рода сочувствие к позе модели с точки зрения мускулов. Эффект в значительной степени подсознательный и придаст рисунку энергию и жизнь.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

  Получите его сейчас

  ____________________________________

2. Для второго упражнения потребуется один из ваших готовых рисунков.Вам понадобится калька, чтобы накрыть рисунок, или любую бумагу, если вы можете видеть рисунок внизу. Вам также понадобятся графитовый карандаш, цветной карандаш любого цвета и некоторые анатомические справочные материалы (см. Ссылки ниже).

Закрепите кальку по углам рисунка, чтобы он не двигался. Тщательно обведите контуры своего рисунка графитным карандашом, особенно там, где есть неровности или вмятины. Также обведите основные линии внутри рисунка, где есть заметные изменения тона или неровности.Затем возьмите цветной карандаш и попробуйте расположить основные мышцы внутри очерченной фигуры, руководствуясь анатомическими справочными диаграммами. Это непросто, потому что размер и даже форма мышц различаются в зависимости от человека, и их внешний вид будет сильно меняться в зависимости от позы, а также от угла, под которым вы на них смотрите.

Ваша цель — как можно лучше объединить анатомическую диаграмму с вашим рисунком. Если вы боретесь с одной частью тела, обратите на нее пристальное внимание во время следующего рисования.Или вы можете найти похожую позу среди рисунков старых мастеров (в частности, Микеланджело и Рафаэля) и изучить их.

Вот примеры некоторых рисунков и упражнения для мышц кальки:

Оригинальный рисунок (35 минут рисования сеанса рисования в живую) Майко

Очертание карандашом, анатомия мышц цветным карандашом вставлена ​​на основе каталожных номеров

Оригинальный рисунок — 10 минут при живом рисовании — 15 минут Майко

Набросал контур карандашом, затем вставил основные мышцы, используя ссылки на мышцы в Интернете

3.Теперь вам понадобится вариант рисунка фигуры старого мастера по вашему выбору в хорошем размере. Опять же, мы рекомендуем Микеланджело и Рафаэля, но любой мастер, которым вы восхищаетесь, подойдет, если рисунок имеет хорошее описание мускулов. Выполните тот же процесс, что и в упражнении 2.

Ссылки на мышцы: К счастью, в Интернете легко найти справочные материалы по анатомии. Страницы Википедии о мышечной системе — отличное место для начала. Также пригодится инструмент для внутренней анатомии.Нам также нравятся старые школьные диаграммы из Везалия, к которым вы можете бесплатно получить доступ на этом веб-сайте исторической анатомии. Везалий дает вам важные формы каждой мышцы как части всего тела в позах. Поэтому к нему гораздо проще относиться с точки зрения рисования в живую. Наша любимая книга по анатомии — «Классическая анатомия человека» Валери Уинслоу.

Анатомическая диаграмма везалия на спине

В упражнениях 2 и 3 это мышцы, на которые следует обратить особое внимание (названия не нужно заучивать, но обратите внимание на формы): Торс, перед

Торс задний

Оружие

Бедро и колено

Ноги

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Получите его сейчас

____________________________________

.