Пошаговый мастер-класс «Графический Натюрморт», 7 класс

Пошаговый мастер-класс.

« Графический Натюрморт»
7 класс МОУДОД «Обуховская ДШИ»

Преподаватель: Лабазина М.Г.

Цель: Создание условий для художественно-эстетического развития личности ребенка, развития художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений, навыков, учащихся в области «рисунка», составляющих фундаментальную основу для работы в различных видах искусства.
Задачи:
— Способствовать освоению «теоретических основ «дисциплины «рисунок», приобретение умений грамотно изображать графическими средствами предметы окружающего мира, с натуры и по памяти.

-Развитие навыков работы графическими материалами(шариковой ручкой),в различных жанрах Изобразительного искусства(пейзаж, натюрморт, портрет).

— Формирование навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены.

-Раскрытие творческого потенциала, а также подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.
-Создание условий для развития коммуникативных, аналитических способностей учащихся, при выполнении, представлении, анализе авторских работ, при знакомстве с работами известных художников.

— Создание условий для эстетического, целостного восприятия окружающего мира.

Материал для работы:

Ватман(А2), графитный карандаш, ластик, шариковая ручка(цвет по выбору)
Техническое оснащение:

— компьютер;

— проектор;

— презентация.

Методы: словесный, обьяснительно-иллюстративный, практическая работа.

Возраст детей: 12-13лет.

1. Введение в тему.

Графика — самый древний вид изобразительно искусства, существующего и по сей день .Первые графические работы появились на самых ранних стадиях развития человеческого общества, когда древний человек выцарапывал изображения на камнях и стенах пещер, на костяных пластинах. Создав свои первые рисунки, которые фиксировали не только какие-либо события и окружающий мир, но и долгое время служившие средством общения между людьми, первобытный человек положил начало искусству графики. Так, с помощью изображений, человек в те далекие времена излагал свою мысль.

2 (Актуализация знаний)

гра́фика (др.-греч. γρᾰφικός «письменный»; от γράφω «записывать, писать») — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. В современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в графике обычно используют один или два цвета, кроме основного чёрного или белого. (слайд 3 )

Мы представим, что у художника в руке шариковая ручка. В каком виде изобразительного искусства художник может её применить?

Если в живописи на первом месте стоит цвет и создаваемый им колорит, а рисунок играет хоть и необходимую, но всё же вспомогательную роль, то в графике роль рисунка решающая. Рисунок является основным видом графики. А что же является средствами рисунка(Графики)?Линии, точка, штрих, пятно.(слайд5,6)

Какими материалами пользуются художники – графики?(слайд 4)

3 Познавательная информация.

Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные, и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а так же жидкие материалы – бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов. Один из современных технических приемов в графике, это рисунок шариковой или гелиевой ручкой. Эту технику в своих работах широко используют современные художники: Андрей Полетаев (- художник, который рисует шариковой ручкой), Самуэль Сильва(цветные гелиевые ручки), Juan Francisco Casas,и. т.д. Художник из Малайзии Винс Лоу создаёт реалистичные портеры знаменитостей расписывая свою авторучку. Но главная особенность его художеств в том, что он не отрывает ручку от листа бумаги! Это по истине шедеврально, ведь этот художник придумал свой собственный стиль рисования! Свою коллекцию портретов знаменитостей он назвал «Faces» («Лица»)

Мы начнем знакомиться с данной техникой , выполняя задание по академическому рисунку в жанре «натюрморт»

4 Ход работы.

Пошаговый мастер-класс. «Графический Натюрморт» шариковой ручкой».(слайд 7)

При работе над натюрмортом, нам понадобится приготовить рабочее место (слайд 8.)

1 Мольберт

2 Стул

3 Постановка (натюрморт)

4 Специальное освещение
5 Прикрепить лист ватмана (формат А2)

6 Приготовить ручки(цвет синий или черный)

 

1 Этап : конструктивное построение натюрморта с натуры, графитным карандашом. Компоновка изображения предметов в листе, выбор формата. Применение в рисунке основных правил перспективы. Грамотная постановка предметов на плоскости. Выявление объема предметов и пространства в натюрморте. Построение двух несущих плоскостей, грамотное построение предметов на них.

(слайд 9)

2 Этап : Штриховка шариковой ручкой. Передача освещения, объёма и фактуры. Используется разное нажатие на ручку;Штриховка в разных направлениях. Возможно использование различных линий и точек, для передачи фактуры. Работа над материальностью, передачей пространственности, освещения и взаимодействия этих элементов среды с предметами в них находящимися. Передача больших тональных отношений Светотеневая моделировка.

(слайд 10.)

3 Этап : Детализация. Передача свето-воздушной среды, усиление контраста на ближнем плане. Требование реалистичного изображения по законам «перспективы». Цельность изображения натюрморта. Максимальное завершение работы в тоне, светотеневая моделировка ,передача материальности.(слайд 11.)Графика
PPTX / 16. 17 Мб

Графика
PPTX / 16.17 Мб

Источники:

http://www.liveinternet.ru/community/

http://svonok.ucoz.ru/index/natjurmort_v_grafike/0-100

http://encyclopaedia.biga.ru/enc/culture/GRAFIKA.html

https://4tololo.ru/content/2791

20 невероятных картин, написанных обычной шариковой ручкой

http://www.liveinternet.ru/users/3864871/post233636327/

 http://xexe.club/120912-andrey-poletaev-hudozhnik-kotoryy-risuet-sharikovoy-ruchkoy

Урок 9. натюрморт в графике. цвет в натюрморте. выразительные возможности натюрморта — Изобразительное искусство — 6 класс

«Изобразительное искусство»

«6» класса

Урок № 09. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Что такое гравюра, каковы её виды и особенности печатной графики? Различные графические техники.

Новое понимание выразительных возможностей цвета в изобразительном искусстве XIX—ХХ вв.

Колористический образ, выразительные возможности цвета в натюрмортах известных художников.

Значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре.

Глоссарий по теме:

Печатная графика – это особый вид графики, когда с одного рисунка, сделанного специальными инструментами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков.

Гравюра — вид печатной графики.

Виды гравюры: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра, даже на камне – литография

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6 – С. 62-67.

Открытые электронные ресурсы по теме урока:

1. 5 натюрмортов «Бубнового валета» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.culture.ru/materials/253440/5-natyurmortov-bubnovogo-valeta (дата обращения: 18.08.19)

2. Скуратова О. Борис Михайлович Неменский — художник и воин // Искусство, 2007, №7.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Рисунок – основной вид графики. Рисунок необходим всем художникам как этап работы. Рассмотрим особый вид графики – печатную графику, когда с одного рисунка, сделанного специальными инструментами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется гравюра. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра, даже на камне – литография.

В конце XIX века интерес к натюрморту возрос невероятно. К этому жанру обратились очень многие художники, потому что натюрморт стали понимать как способ поиска и выражения нового видения мира. Главным выразительным средством в живописи стал цвет.

Новую свободу выражения открыли французские художники второй половины XIX в. Определяющим в развитии натюрморта явилось творчество Поля Сезанна. Живопись он понимал как средство выражения своих ощущений через цвет. Одновременно с Сезанном жил Винсент Ван Гог. Он приходит к идее, что краски палитры живописца не должны совпадать с красками природы. Важно, чтобы общее цветовое построение полотна отвечало эмоциональному восприятию натуры художником и возбуждало такие же переживания у зрителя. Самым ярким из французских художников конца XIX – первой половины ХХ веков был Анри Матисс. Нарядность цвета его картин кажется фантастической.

В начале XX века в Москве было создано объединение молодых художников «Бубновый валет». В основу творчества художников легло любование предметным миром, а одним из самых популярных жанров стал натюрморт. Учителем для многих стал французский постимпрессионист Поль Сезанн. В своих картинах художники делали акцент на форме предмета, его массе и цвете.

Цвет способен создавать настроение – печальное или радостное, вносить бурный драматизм или спокойствие, ясность или тайну. Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость или мягкость, чистую прозрачность или туманную густоту.

Всякий натюрморт строго организован художником, а не просто списан с натуры, и все выразительные средства изобразительного языка раскрывают задуманный образ. Примерами таких натюрмортов являются натюрморты-памятники: «Память смоленской земли» Бориса Неменского, «Натюрморт с хлебом» Владимира Стожарова.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:

1. Какие виды гравюры Вы знаете? Выберите все правильные ответы.

Ксилография

Офорт

Литография

Линогравюра

Вазография

Галография

Правильные варианты:

Ксилография

Офорт

Литография

Линогравюра

2. Выделите цветом примеры французской живописи XIX — ХХ вв.

П. Сезанн. НАТЮРМОРТ С ДРАПИРОВКОЙ. Масло. XIX в.

В. Ван Гог. ПОДСОЛНУХИ. Масло. XIX в.

А.Матисс. НАТЮРМОРТ С КЛЕТЧАТОЙ СКАТЕРТЬЮ. Масло. ХХ в.

Р. Р. Фальк. КРАСНАЯ МЕБЕЛЬ. Масло. ХХ в.

К. Малевич. НАТЮРМОРТ. Акварель, гуашь. ХХ в.

Правильные варианты:

П. Сезанн. НАТЮРМОРТ С ДРАПИРОВКОЙ. Масло. XIX в.

В. Ван Гог. ПОДСОЛНУХИ. Масло. XIX в.

А.Матисс. НАТЮРМОРТ С КЛЕТЧАТОЙ СКАТЕРТЬЮ. Масло. ХХ в.

Станковая графика — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 42 940

К станковой графике относятся произведения графического искусства, имеющие самостоятельное значение. Они не связаны с литературным текстом (как, например, книжная графика) и не имеют узкого практического назначения (как, например, произведения прикладной графики). Станковой эта группа графики называется по аналогии со станковой живописью, произведения которой создаются на специальном станке – мольберте.

Для станковой графики характерны широта тематики и разнообразие изобразительных средств. Чтобы разносторонне раскрыть избранную тему, графики нередко создают целые серии станковых произведений. Все листы таких серий объединены не только общей темой, но и приемами исполнения.

Станковая графика условно делится на рисунок и эстамп. В свою очередь рисунок обычно рассматривают, с одной стороны, как оригинальное произведение графики (уникальная графика), а с другой стороны, как вспомогательный вид. Существует огромное множество узких определений вспомогательного рисунка: учебный рисунок, академический рисунок, подготовительный рисунок и т.п. Грани между различными видами весьма туманны, и в рамках данного пособия раскрыть их общие черты и различия проблематично. Лишь отметим, что рисунком называют изображения самого различного характера, исполненные самыми разными материалами на разных поверхностях и выполняющие различные функции, – на том основании, что ведущая роль в них принадлежит линии.

В дальнейшем речь пойдёт только о рисунке в его особом, самостоятельном явлении искусства графики.

«Собственно» рисунок сложился совсем недавно по сравнению с рисунком, понимаемым как всякое изображение линиями (который и является самым древним, самым первым способом изображения).

Х.Грин. Рисунок.Перо, бистр, 1503.

Становление рисунка как особой сферы художественного творчества вызвано причинами, возникшими на той ступени развития общества и искусства, которая получила название эпохи Возрождения. Три момента имели решающее значение для появления и быстрого расцвета рисунка: гуманизм, противопоставивший религиозным идеалам культ человека; познание природы, развитие наук; изменения в самом искусстве, обусловленные характером и достижениями новой эпохи, в том числе изучением памятников античности. Важнейшими среди этих изменений были: индивидуализация творческого процесса в противовес опыту коллективной работы средневековых мастеров; расширение тематических границ, развитие светского направления, общий светский характер искусства; стремление создавать произведения на научной основе; сложение новой системы художественного видения, когда изображение стало строиться как реальная картина визуально воспринимаемой действительности; наконец, интенсивное развитие станковой живописи, графики и скульптуры.

В этих условиях рисунок стал незаменимым орудием художника для достижения многих целей: для изучения натуры и приёмов её изображения на плоскости, разработки научных основ изобразительного творчества, «записи» наблюдений, впечатлений, мыслей, фантазий, для подготовки к созданию живописных и других произведений. И в это же время исполнялись рисунки, имеющие совершенно независимый характер. Рисунок стал использоваться столь широко и многообразно, он столь полно раскрыл свои возможности и достиг таких художественных высот, что это позволяет утверждать: именно в эпоху Возрождения рисунок становится особым, самостоятельным явлением искусства.

Новый художественный принцип – подражание природе – и новый принцип создания произведений – свобода от канонов, свобода

А.Дюрер. Рисунок. Перо, бистр, 1511.

сочинения, вымысла – позволили, наконец, развиться двум главным специфическим способностям рисунка: быть самой прямой – в сфере художественного изображения – связью руки и глаза и самой прямой связью руки и мысли.

Два направления становятся главенствующими: рисунок с натуры как незаменимое средство постижения реальности и способов её изображения на плоскости и рисунок как непосредственное выражение размышлений и переживаний художника, как средство разработки индивидуальных замыслов. Они и раскрывают в основном особенности освоения мира в рисунке.

В то же время рисунок привлекал художников и как форма творчества, которая способна и достойна воплощать значительные замыслы, предназначенные специально для него. Большой силы и высоты самостоятельный станковый рисунок достиг в творчестве Андреа Мантеньи, который разработал своеобразный тип рисованного изображения, приближающегося по композиции и характеру моделировки к барельефу, а по духу – к античным образцам. Поллайоло в рисунках «Адам» и «Ева» обратился к сюжетам, которые позволили ему сделать изображения мужского и женского обнажённого тела основой станкового рисунка. Микеланджело Буонаротти исполнил целый ряд рисунков на темы античных мифов «Падение Фаэтона», «Ганимед», «Наказание Тития», А.

Альтдорфер и Х.Грин – многочисленные листы на религиозные и мифологические сюжеты, венецианские и нидерландские художники создавали пейзажи, отличающиеся масштабностью, разработанной композицией, завершённостью исполнения.

Тициан. Женский портрет. Уголь.

Таким образом, в эпоху Ренессанса рисунок обрёл всю полноту проявления, всё многообразие своих форм. Особенно ярко это раскрывается в творчестве художников Высокого Возрождения, о чём можно судить по рисункам таких титанов итальянского и Северного Возрождения, как Леонардо да Винчи и Дюрер.

С освоением в конце XV века таких инструментов, как уголь (после изобретения способов его фиксирования), итальянский карандаш (или чёрный мел), в рисунок пришла широкая, монументальная манера изображения. Линии перестают быть столь чёткими и определёнными, они переходят в тон, сливаются с моделировкой. Складываются два различных подхода к изображению, два способа передачи формы: объёмный и живописный. При первом, развитом в творчестве художников большинства итальянских школ, форма выделяется чётким

Станковый рисунок. Р.Хачатрян. Натюрморт. Левкас, сепия, 1982.

контуром и моделировкой объёма; при втором – контуры и сама форма словно бы растворяются, расплавляются в окружающем воздушном пространстве. Живописный, или тональный, рисунок (так как в нём большую, а часто и основную роль играют пятна того или иного тона) характерен в основном для венецианских художников – Джорджоне, Тициана, Тинторетто; в нём достигается передача воздушной среды, вибрации света, динамики форм. Использование сангины, сочетание нескольких техник, применение грунтованной бумаги различных цветов, на которой рисовали чёрным тоном и белилами, создали в рисунке свою полихромию, свои проблемы цвета и тона, свою колористическую выразительность. Всё это широко раздвинуло возможности рисунка и сделало его способным к несению только ему присущего художественного образа.

Поворотным моментом в развитии рисунка стало использование бумаги. Как отметил А.А.Сидоров, «вытеснение пергамента бумагою и есть одна из тех решающих перемен, которые определяют собой прогресс искусства, не только рисуночного». Появление в XIV веке этого дешёвого материала (в Китае бумага известна с 105 г. н.э.) дало возможность художникам создавать пробные, вспомогательные зарисовки, подготовительные работы, рисунки для себя. В этих случаях художник мог рисовать свободнее, острее, индивидуальнее, что способствовало сложению личного стиля мастера и определило разработку специфического языка рисунка.

Свободный рисунок. Е.Забелина. Деревня. Учебная работа. Карандаш, 1999.

Безусловно, на всём протяжении развития рисунка происходили различные – и в том числе существенные – изменения в его характере; но, как представляется, эти изменения не дают возможности говорить о принципиально новом положении рисунка в какой-либо из эпох после Возрождения. Основание к этому в известной степени даёт рисунок рубежа XIX и XX веков, когда произошла смена художественных систем и графика окончательно сложилась как вид искусства.

Специфической особенностью рисунка является многообразие и многозначность его форм. Следует отметить наиболее часто встречающиеся типы рисунка: станковый, свободный, подготовительный, композиционный. Станковый рисунок представляет собой однородное по своему характеру, своей структуре произведение, которое для воплощения замысла специально построено и завершено само в себе. Такое произведение замкнуто на выражении определённой идеи, определённого суждения о мире и при этом завершено с точки зрения художественного воплощения этой идеи.

Простота материалов и процесса изображения позволяют создавать рисунки непосредственно в тот момент, когда у художника возникает стремление запечатлеть своё наблюдение, мысль, представление. Такие рисунки – а их огромное множество – не имеют в своей основе

Пример самостоятельного этюда.
А.Филипович. Мирский замок. Учебная работа. Тушь, перо, 1996.

замысла и не обладают чертами, обусловленными его воплощением; движущий мотив их создания можно назвать побуждением, а сами рисунки – свободными. Они характеризуются именно свободой исполнения, передают прямое общение художника с окружающей действительностью, непосредственное выражение его впечатлений, чувств, фантазий. В них реализуется потребность художника в постоянном живом контакте с миром. Если станковые рисунки выражают определённое суждение о жизни, понимаемое как слитность переживания, осмысления и оценки, – точнее, как некая идея, рождаемая этой слитностью, то свободные рисунки можно сравнить с отдельными высказываниями; эти высказывания раскрывают отношение человека к миру, но не имеют той углубленности и завершенности, которые свойственны суждению.

Среди самостоятельных работ, помимо станковых и свободных рисунков, принято выделять такой тип произведений, как самостоятельные этюды. Они служат средством изучения окружающего мира в различных его проявлениях,

И.Е.Репин. Композиционный рисунок к картине «Арест пропагандиста». 1879.

создания «багажа» наблюдений, впечатлений, средством совершенствования мастерства; с помощью этюдов происходит художественное освоение самых разных элементов окружающего мира. Однако и для таких работ во многих случаях характерна типологическая неопределенность, невозможность отделить их от станковых рисунков.

Подготовительные этюды и эскизы, составляющие огромную часть рисунков, также чрезвычайно неоднородны по своему характеру и неоднозначны по восприятию. В рисунках этих типов предмет освоения двойствен: в эскизах это и композиция как таковая, её разработка для воплощения замысла произведения другого вида искусства, и сам сюжет; в этюдах это и персонаж картины или фрески, и натура, которая служит моделью для этого персонажа. Соотношение этих «составляющих» в конкретных рисунках различно, что создаёт неоднородность рисунков внутри каждого типа.

Каллиграфический
рисунок. П.Семченко. Роза. Тушь, перо, 1992.

Композиционный рисунок, который как тип является аналогом картины, не оттесняет произведения других типов, не обладает бесспорным правом представлять собой рисунок как явление искусства: и на выставках, и в

В. Серов. Подготовительный рисунок к картине «Похищение Европы». 1910.

музеях, и в воспроизведениях мы обычно видим рисунки всех типов. Может быть, именно положение композиционных работ среди типов рисунка и их несравненно меньшее развитие особенно наглядно выражают иной характер рисунка по сравнению с другими видами.

Особую роль в структуре мира рисунка играет набросок. Набросок – специфически рисуночный тип художественного произведения. Он развит только в рисунке, и развит очень широко; особенности рисунка раскрываются в нём наиболее обнаженно, предстают в своем крайнем выражении.

Как тип рисунка набросок неоднозначен. С одной стороны, он как будто не является отдельным типом, поскольку представляет собой либо эскиз, либо этюд, либо самостоятельный рисунок. То есть набросок можно рассматривать как манеру изображения, в которой, кроме того, бывают также исполнены и литографии, и офорты, особенно в XX веке. Но, с другой стороны, в различных по характеру набросках ощущается своя, единая основа, которая позволяет говорить о нём как о типе произведений, но типе особом: он является как бы точкой схода различных по назначению и характеру рисунков; в нём и сохраняются типологические отличия, и обретается общая направленность. Эта направленность – в схватывании, выделении, заострении главного, что интересует художника в изображаемом объекте.

Н.Совца. Набросок.
Учебная работа.
Карандаш, 2002.

Говоря о рисунке, следует отметить особым типом каллиграфический рисунок. Он представляет собой конкретное изображение образа по памяти точным и непрерывным движением пера или иного инструмента. Предшествует этому глубокий анализ натуры. Для каллиграфического рисунка характерна стилизация формы через неповторимую, плавную, изменчивую и пластичную линию, которая условно и ассоциативно выражает графический образ.

Кроме многообразия типов, разнообразны и материалы рисунка. Нам известно много замечательных произведений графики в технике карандаша. Художники пользуются довольно разнообразным ассортиментом

П.Шмидт. Толпа. Карандаш, 1928.

карандашей. Самыми распространенными являются графитные карандаши различных степеней мягкости. Штрих графического карандаша отличается красивым серым тоном и имеет легкий отблеск. Очень красивый насыщенно черный и бархатный штрих дают так называемые итальянские и угольные карандаши. Нередко графики работают карандашами, изготовленными из цветных пигментов (сангина, цветные меловые карандаши и др.). Карандаш – материал очень гибкий, послушный и позволяющий разнообразно работать в пределах небольшого листа.

Уголь является излюбленным материалом многих художников. Угольный рисунок обычно выполняется на шероховатой бумаге, а иногда на холсте, и отличается красивым бархатистым тоном, широким и энергичным штрихом.

Часто встречается в графике соус – рисовальный материал из очень мелкого черного порошка, скрепленного клеящим веществом. Иногда соус применяется в виде сухого порошка, но чаще всего разбавляется водой.

К.Кольвиц. Обнаженная. Уголь, 1904.

Особым качеством обладает перьевой рисунок. Работает художник разбавленной тушью или специальными чернилами,

Фешин. Портрет. Уголь.

применяя обычные стальные, а также гусиные и тростниковые перья, особым способом затачивая их. Перьевой рисунок красив своей четкостью, чистотой и изяществом разнообразных по форме штрихов.

Широко распространен в графике прием рисования жидкими черными материалами (чаще всего тушью) при помощи кистей, так называемого фетрового пера или заточенных деревянных палочек. Этот прием отличается очень разнообразным, свободным и темпераментным сочетанием штрихов одного глубокого черного тона.

Но особенно широко распространена в графике работа тушью, черной акварелью, гуашью, темперой и другими черными материалами, разбавленными водой. Бесконечны тональные нюансы этой техники. Необычайного совершенства достигли в этой области китайские мастера. Трудно передать все богатство этой техники. В одних местах рисунка художник быстрым и точным движением наносит тушь более сухой кистью, тушь не успевает расплыться на бумаге и ложится четко. В других местах влажная кисть намеренно дольше задерживается на бумаге, тушь расползается и дает мягкие, расплывчатые сочные пятна.

П.Митурич. Ель. Тушь, кисть, 1948.

Рисунки выполняются не только в какой-нибудь одной технике. Очень часто графики в одной работе сочетают две, три и даже большее

Р.Хачатрян. Портрет. Картон, сепия, 1978.

число различных техник, что расширяет творческие возможности и обогащает запас изобразительных средств художника. Нередко станковые произведения выполняются черным материалом с применением цвета в характерной для графики сдержанной, скупой манере цветовых решений.

Великолепные образцы станковых рисунков создали итальянские мастера Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тинторетто, немецкие художники Гольбейн, Дюрер, Менцель, голландские и фламандские мастера Рембрандт, Рубенс, Ван Дейк, французские художники Ватто, Фрагонар, Энгр, Домье и многие другие художники различных стран мира.

Из русских художников прошлого назовем таких мастеров рисунка, как О.Кипренский, А.Иванов, П.Федотов, И.Репин, В.Серов, М.Врубель. Среди графиков Беларуси видное место занимают А. Тычина, Л.Ран, В.Соколов, С.Романов, Г.Поплавский, В.Савич, В.Шарангович, М.Басалыга, А.Кашкуревич и др.

 

 

Пикассо. Голова женщины. Тушь, перо, 1924.Сюй Бэй-хун. Быстро скачущая лошадь. Тушь, кисть, 1930.Рембрандт. Пейзаж. Бистр, перо, кисть, 1630.О.Кипренский. Портрет Е.Чаплица. Итальянский карандаш, 1813.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Играем с фигурами в Procreate: иллюстрируем графический натюрморт | Сара Бет Морган

Стенограммы

1. Трейлер класса. Вы когда-нибудь хотели сделать иллюстрации более наглядными, но не знали, с чего начать? Я тоже когда-то с этим боролся. Но, проходя через этот процесс снова и снова, я, наконец, открыл для себя несколько простых приемов, которые теперь использую каждый день. Привет. Меня зовут Сара Бет Морган, я фрилансер, режиссер и иллюстратор из Портленда, штат Орегон. Обычно я работаю в области моушн-графики, но мне нравится заниматься иллюстрацией. Procreate — замечательный инструмент для иллюстраторов, и здесь я хочу немного рассказать вам о моем процессе в Procreate. Кажется, что для создания графического вида может потребоваться наметанный глаз, но на самом деле это довольно просто, если разбить его шаг за шагом. На этом уроке я покажу вам, как создать графическую иллюстрацию натюрморта. Мы начнем с листа для разминки, чтобы изучить некоторые основные приемы. Оттуда вы возьмете свою собственную фотографию и превратите ее в графические формы.Я покажу вам несколько способов изменить вашу композицию, пока я рисую. Наконец, вы закончите свой натюрморт цветами и деталями. Этот курс наполнен полезными практическими советами по улучшению вашего рабочего процесса в Procreate, развитию внимательности к макету и композиции и лучшему развитию, превращению повседневных сцен в сногсшибательные абстрактные иллюстрации. Вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на технических аспектах Procreate, я буду углубляться в принципы и модели мышления, лежащие в основе разработки графических иллюстраций, на которых я специализируюсь. Этот класс для вас, если вы творческий человек любого уровня, который хочет научиться включать в свою работу более графический стиль. Эти простые для понимания уроки подготовят вас как к любимым проектам, так и к работе с клиентами. В конце концов, вы покинете этот класс со своим игривым графическим натюрмортом и некоторыми новыми творческими ноу-хау, которые вы сможете использовать для своего следующего проекта. Ладно, ладно, приступим. 2. Начало работы. Как дизайнер и иллюстратор в киноиндустрии, я всегда любил смешивать графический дизайн и иллюстрацию.Я играл с иллюстративными коллажами, шрифтовым дизайном, супер органичными иллюстрациями и плоскими двухмерными геометрическими иллюстрациями. Однако из всего этого мне больше всего нравится создавать абстрактные графические иллюстрации. Это работа, которую я обычно публикую в своих социальных сетях. Для меня этот стиль включает в себя использование основных геометрических фигур для создания узнаваемых предметов, таких как использование идеальных кругов для рисования апельсинов или чистого прямоугольника для изображения грузовика доставки в перспективе. Сегодня я покажу вам свой процесс графической иллюстрации от начала до конца.Давайте начнем. Для этого класса вам понадобится iPad, Apple Pencil и Procreate 5.1. Если вы хотите продолжить работу в Photoshop, Illustrator или любой другой программе, это полностью зависит от вас. Многие советы и приемы, которыми я поделюсь в этом классе, в большей степени основаны на концепции и не обязательно являются техническими и основаны только на использовании Procreate. Вы должны иметь некоторые практические знания о Procreate, прежде чем приступить к этому классу. На самом деле я не буду вдаваться в подробности того, как я использую программу, я просто буду использовать ее для выполнения каждого из описанных здесь шагов.Если вы хотите немного узнать об основах, прежде чем приступить к делу сегодня, я настоятельно рекомендую пройти один из курсов Брук Глейзер по Procreate здесь, на Skillshare. Она превосходна, и именно так я выучил программу. Для сегодняшнего классного проекта мы создадим натюрморт из предметов домашнего обихода, которые вы найдете в своем доме, возьмем эту фотографию натюрморта, перенесем ее в Procreate и сократим до самых основных форм для создания иллюстрации. Поиграв с композицией, пропорциями, наложением и всем этим, мы перенесем наш набросок из черно-белого в цветной.Мы даже добавим текстуру, чтобы создать окончательный вид. Я даже поделюсь несколькими советами о том, как поделиться своей работой в Instagram с помощью любимого социального инструмента. Но прежде чем мы приступим к этому, я проведу вас через небольшую разминку и познакомлю вас с принципами, которые мы будем использовать на этом занятии. 3. Разминка. Прежде чем мы на самом деле начнем создавать собственные натюрморты, я создал для вас небольшую разминку, которую вы можете использовать в этом разделе этого класса. Загрузите его ниже в ресурсах класса. Это просто изображение в формате JPEG, поэтому все, что вам нужно сделать, это добавить его на свой холст в Procreate и уменьшить непрозрачность, чтобы мы могли рисовать поверх него.Я просто собираюсь загрузить рабочий лист в Procreate, зайдя в меню, вставив фотографию, а затем выбрав ее из своих фотографий, потому что я уже загрузил ее. Как видите, у него уже низкая непрозрачность, поэтому я просто создам новый слой, чтобы рисовать поверх него. Но прежде чем мы начнем рисовать, давайте включим руководство по рисованию. Если вы хотите включить руководство по рисованию, перейдите к маленькому гаечному ключу, затем нажмите «Холст», а затем выберите «Руководство по рисованию», а затем вы также можете отредактировать руководство по рисованию. Лично я предпочитаю сохранять его с более низкой непрозрачностью и менять его цвет, чтобы он сильно отличался от цвета кисти, которую я использую, поэтому я не путаюсь и просто нажимаю «Готово».» Руководство по рисованию поможет вам выровнять композицию и убедиться, что все идеально вертикально или горизонтально. Это обеспечит более графичный вид. Не стесняйтесь включать помощь рисования на вашем конкретном слое рисования, если вы хотите создать идеально прямую линию или форма. Если я перейду к слою и появится это маленькое меню, нажмите «Помощь в рисовании», мое перо решит работать. Теперь вы можете видеть, что на слое написано «Помощь», выберите свою кисть, и тогда она будет рисовать только по вертикали. и горизонтальные линии, что отлично, если вы пытаетесь получить идеально прямую линию.Я просто дважды коснусь, чтобы отменить, а затем начну с нашей первой фотографии. Я покажу вам абсолютные основы того, куда мы движемся с этим рабочим листом. Одно из моих любимых занятий — это делать свои собственные референсные фотографии и использовать для рисования настоящие предметы из жизни. Вот что я сделал здесь, я сфотографировал объекты, которые находятся вокруг моей студии, я предоставил четыре объекта, которые я нашел. Просто забавные маленькие повседневные предметы. Здесь мы сосредоточимся на том, чтобы разбить эти объекты на самые основные формы, используя простые формы, такие как эллипсы, прямоугольники и треугольники.Лучший способ сделать это в Procreate — использовать функцию быстрой формы, которая, по сути, встроена в то, как вы используете инструмент «Кисть», что немного упрощает все. Просто убедитесь, что вы выбрали кисть, и она будет работать именно так, как вы хотите. Если вы уже знаете Procreate, вы, вероятно, знаете это. Быстрая форма: если вы создаете эллипс, вы рисуете фигуру, которая смутно похожа на эллипс, а затем удерживаете ее, а затем можете нажимать другим пальцем, чтобы создать более совершенную форму.Или вы также можете перейти в это меню «Редактировать фигуру» здесь и выбрать «Эллипс», который больше не будет кругом. Или вы можете сделать прямоугольник, удерживать его, и тогда, очевидно, это будет несовершенная форма. Но если я хочу сделать его прямоугольником, я могу нажать «Прямоугольник», и края станут более идеально горизонтальными и вертикальными, чтобы создать форму прямоугольника. Я просто собираюсь отменить это. Это то, что мы будем использовать здесь, когда будем работать с каждым из этих объектов. На этом этапе я не хочу, чтобы вы думали о том, хорошо ли выглядит ваш объект, пока мы просто разбиваем формы.Я просто начну с этого первого здесь. Я не собираюсь делать прямоугольники со скругленными углами, потому что у них нет этой функции. Я просто собираюсь начать с создания прямоугольника для этой центральной фигуры. Вы также можете отредактировать края прямоугольника, если хотите, чтобы он ближе подходил к краю объекта, и на самом деле он уменьшит непрозрачность изображения за ним, так что это немного проще. Затем это также разобьется на еще пару прямоугольных форм. Как я уже сказал, не беспокойтесь о том, выглядит ли это идеально прямо сейчас.Мы просто пытаемся получить что-то очень простое. Если я отключу фоновый слой, все станет немного асимметричным и не будет слишком ценным с ним. Но у нас есть очень абстрактная версия этого объекта. Давайте просто пройдемся и сделаем это для каждого из них. Если вы хотите, чтобы некоторые фигуры были точно такими же, вы можете продублировать свой слой, просто проведя пальцем и нажав «Дублировать», а затем вы можете использовать инструмент выделения, чтобы переместить его и повернуть с помощью этой зеленой ручки. Очевидно, я хочу, чтобы обе стороны этих наушников были одинаковой формы, поэтому я просто дублирую их там.Когда вы используете это, убедитесь, что у вас включен Bicubic, что сделает ваши формы не слишком нечеткими при изменении размера. Для этой округлой формы здесь я мог бы сделать что-то вроде эллипса, просто отредактировав его, чтобы он соответствовал. На самом деле я могу сделать его прямым кругом, если хочу быть более абстрактным, а затем даже продублировать его. У меня есть меньший круг внутри моего большего круга, и затем я на самом деле собираюсь просто объединить эти два слоя, а затем стереть ненужные фрагменты.Этот еще интереснее, потому что у него странные формы. Но я просто собираюсь начать с моих основных прямоугольников и эллипсов, и через минуту мы углубимся в суть того, как сделать так, чтобы это выглядело лучше. Что касается основания ножниц, я на самом деле просто делаю его треугольником, потому что это, по сути, то, чем они являются. Затем для таких фигур, которые труднее разбить, вы можете разбить их еще ниже, сделать эту верхнюю часть эллипсом, а затем нарисовать остальные. Мы можем упростить этот кактус еще больше, вместо того, чтобы делать прямой эллипс для перспективы этой вазы, или горшка, или чего бы то ни было, мы могли бы просто сделать полный фронтальный вид. Здесь немного используем наше воображение и просто нарисуем прямоугольник. Для этого я на самом деле включу Помощник по рисованию, чтобы все выровнялось идеально. Мне не нравится то, что я там делал. Я собираюсь включить это в произвольной форме и немного сдвинуть стороны. Я собираюсь создать меньшую базу. Затем для растений я собираюсь упростить их еще больше, и я просто собираюсь использовать больше прямоугольников. Я также включу помощь по рисованию на этом слое и просто буду повторять формы, которые вижу.Как видите, все формы очень упрощены и разбиты. Но это не то, где мы останавливаемся. Когда у вас есть все эти плавающие странные эллипсы, треугольники и прямоугольники, начинается самое интересное. Именно здесь происходит абстракция, когда мы создаем эстетически приятные графические версии этих повседневных предметов. Для этого начните стирать ненужные вам линии. На самом деле я собираюсь просто сгладить все прямо сейчас, потому что нам не нужны все эти фигуры по отдельности, мы просто делаем наброски прямо сейчас, поэтому я не очень беспокоюсь о том, что все будет разделено. Я сжал все эти слои вместе. Я собираюсь начать здесь. Стирание ненужных нам линий, где мы можем это сделать? Чтобы еще больше упростить, мы могли бы просто сделать всю верхнюю часть бутылки с мылом одной частью и перетащить туда цвет. Вся верхняя часть представляет собой одну часть, очень упрощенную. Но вы также можете делать такие вещи, как скругление углов и стирание маленьких кусочков, чтобы сделать вещи немного более интересными, а не просто прямые прямоугольники повсюду. Он немного больше похож на наш оригинальный дозатор мыла, но в нем больше абстрактного ощущения.Я просто применю это и здесь. Я войду и закруглю некоторые углы. Хотите чувствовать себя немного больше как наушники, а не просто прямоугольные формы. Залейте немного цветом, чтобы придать ему немного больше графического смелого вида. Что-то, что я также хотел бы попробовать, это абстрагировать складки, которые вы видите на реальной ткани наушников, и, может быть, просто добавить пару линий здесь и там. Это просто игривые графические линии. Не бойтесь играть со шнурами. Я имею в виду, делай то, что считаешь лучшим здесь.Вам не обязательно делать то, что делаю я. Ножницы будут немного странными. Как мы можем сделать эти формы похожими на объекты, не вдаваясь при этом в детали? Мне нравится отключать рисунок сзади, как вы видели, я делаю это просто для того, чтобы не слишком зацикливаться на том, как выглядит реальная фотография. Я сделаю это здесь, особенно для этих ножниц, потому что они немного странные. Просто потому, что я не знаю, как полностью абстрагировать его, не приближаясь слишком близко к фактической форме или фотографиям.Может быть, мы просто используем больше прямых линий. Я всегда чувствую, что настоящие прямые линии делают вещи менее реальными и более абстрактными. Мы можем даже преувеличить некоторые пропорции. Или, если я хочу получить действительно абстракцию или сильно отклониться от фотографии, я мог бы выбрать этот раздел и просто очистить его, а затем выбрать левую сторону и провести тремя пальцами, скопировать, а затем в новом слое, тремя пальцами. проведите пальцем, вставьте, а затем оттуда я могу просто перевернуть по горизонтали и поместить его на правую сторону. У нас есть более графически выглядящие ножницы.Теперь, что касается растения, я хочу, чтобы оно было больше похоже на кактус. Если я посмотрю на это прямо сейчас, я не подумаю, о, это крошечный кактус. Я могу сделать это, добавив эти закругленные углы сверху. Но мы могли бы немного стилизовать его, просто скруглив некоторые углы, так что не все. Если мы посмотрим на это фото, что делает его кактусом? Я чувствую, что то, что делает его кактусом, это маленькие уколы на нем. Я просто хочу включить их, и я чувствую, что зритель сразу поймет, что я пытаюсь изобразить.Мы просто добавляем пару маленьких кусочков здесь и там, может быть, они идут в спорадическом направлении. Он уже больше похож на кактус. Вот оно. Это основы использования Procreate для разбиения объектов на простые графические формы. Они не идеальны, но они являются хорошей разминкой перед предстоящим классным проектом. Помните об этих приемах, пока мы продвигаемся вперед в этом классе. Мы расширим их, чтобы создать ваш последний натюрморт. Загрузите рабочий лист с вкладки «Ресурсы» и приступайте к собственной небольшой разминке.Я настоятельно рекомендую вам поиграть с другими методами, чем я здесь. Возможно, используйте эллипсы для наушников вместо прямоугольников или более мягкие формы для кактуса. Это действительно зависит от вас, но я просто очень хочу призвать вас поиграть со своими собственными методами здесь, освоиться с использованием всех различных форм, прежде чем мы погрузимся в следующий урок. 4. Сделайте свое собственное фото. Теперь, когда мы познакомились с основами уменьшения форм, осмотрите свой дом и найдите несколько объектов, которые говорят с вами, чтобы создать натюрморт, а теперь, когда мы рассмотрели, как мы собираемся уменьшить эти формы, помните об этих методах, когда будете искать эти объекты.Может быть, вы найдете что-то, что имеет действительно уникальную форму. Какие объекты могли бы воплотиться в интересную композицию? Какая вещь имеет странную форму, которую вы раньше не замечали? Ваша натюрмортная фотография может быть любого масштаба, который вам нравится. Возможно, вы хотели бы создать большую сцену с лестницей и стулом, или вы могли бы выбрать средний масштаб и поиграть с вазой, молочником, растением, или вы можете пойти в микро и поиграть с карандашом, помадой, скрепка. Нет ничего слишком большого или слишком маленького. Возможности безграничны.После того, как вы собрали свои предметы, начните упорядочивать их по-разному и делать фотографии прямо с вашего iPad, чтобы вы могли легко перетаскивать их в Procreate. Если вы используете Photoshop или Illustrator, не стесняйтесь использовать свой смартфон или камеру, чтобы сделать фотографии, а затем вы можете загрузить их на свой компьютер. Вы также можете попробовать использовать Photo Booth, чтобы сделать свои натюрморты, что я часто делаю. Пока вы создаете здесь свой натюрморт, поиграйте с балансом, композицией и негативным пространством и сделайте несколько фотографий каждой композиции.Не нужно быть слишком драгоценным на этом этапе, поскольку у вас будет возможность быть гибким, как только вы начнете работать над своей иллюстрацией в Procreate. Вот несколько советов, которые следует учитывать при размещении объектов. Создайте масштабный контраст, установив более крупные объекты рядом с более мелкими или высокие рядом с низкими. Асимметрия всегда более привлекательна для глаз. Ему приходится прыгать по кадру от объекта к объекту, сосредотачиваясь на деталях. Создайте визуальный поток. Это идет рука об руку с масштабным контрастом. Постарайтесь построить поток, чтобы вести взгляд с одной стороны на другую и обратно.Постройте баланс. В то время как контрастность и изменение масштаба велики, обязательно сбалансируйте кадр. Вам не нужны все высокие объекты слева и только маленькие объекты справа. Зрителю это может показаться неудобным. Добавьте перекрытие. Это то, что мы можем углубить при рисовании в Procreate, но попробуйте поместить несколько разных объектов позади и впереди других. Наконец, рассмотрим негативное пространство. Вы же не хотите, чтобы кадр был слишком полным. Ему нужно немного места, чтобы дышать. Теперь у нас есть куча фотографий на выбор, и я расскажу о них в следующем видео. Если у вас нет доступа к собственным фотографиям, я предоставил некоторые из них на вкладке «Ресурсы» ниже. 5. Настройте свой файл. Теперь, когда у нас есть все наши фотографии, давайте настроим наш холст в Procreate. Я буду держать это простым. Мы возьмем стандартный квадратный холст. Мне нравится использовать это для моих постов в Instagram. Это легко, и вам не нужно беспокоиться о разрешении и так далее, потому что разрешение уже довольно высокое. Теперь, когда у нас есть базовая настройка Procreate, давайте перейдем к нашим фотографиям и выберем натюрморт.Мне все это нравится, я хочу убедиться, что у меня есть что-то сбалансированное, с хорошим масштабом, с контрастом, с некоторыми интересными объектами, с которыми я могу играть. Помните обо всем этом, когда выбираете изображение. Я думаю, что я собираюсь пойти с этим. Мне это очень нравится, потому что у нас есть некоторые объекты, накладывающиеся друг на друга, у нас есть вещи, сидящие друг на друге, мне нравится нить, может быть, я могу поиграть с ней, когда буду вдаваться в абстракцию своего произведения, Мне нравится форма этой вазы и маленькие апельсины в ней. Здесь есть много забавных вещей, с которыми я могу поиграть в иллюстрации. Не придирайтесь к тому, как выглядит изображение, потому что, очевидно, сейчас мы иллюстрируем, поэтому вам не нужно слишком беспокоиться, потому что мы можем немного повеселиться. Мы можем немного сойти с ума и изменить ситуацию, пока мы в Procreate. Теперь у меня есть это изображение в избранном, я хочу вернуться в Procreate, а затем я нажму «Добавить», «Вставить фотографию». Я собираюсь перейти в «Избранное», выбрать изображение, которое я только что показывал вам, и вуаля, у нас есть наше изображение.Я всегда хотел убедиться, что это правильный размер на холсте, поэтому я просто немного увеличу этот размер, чтобы он больше напоминал центрированную композицию. Затем я уменьшу непрозрачность, чтобы мы могли рисовать поверх него. Кроме того, мы хотим включить эту сетку, как у меня на разминке. Перейдите в «Холст», «Руководство по рисованию», и, поскольку это новый файл, мне придется снова отредактировать «Руководство по рисованию», уменьшить непрозрачность и сделать его розовым, как мне нравится. Убедитесь, что он все еще виден, так что у нас есть это на сверхсвете.Возможно, вы даже не сможете его увидеть, но он есть. Здесь я буду здесь толщину немного, чтобы вы могли видеть. Во-вторых, у нас есть наше руководство по рисованию, у нас есть наша установка для фотографий. Это основы того, как мы собираемся начать работу в Procreate. 6. Разбейте его на части. На этом этапе начните с того, что разбейте свой натюрморт на самые основные формы, как мы делали ранее на рабочем листе формы. Вы можете копировать здесь свою собственную фотографию, потому что вы настроили это и сделали это сами; это ваше использование. Я откажусь от того, что вы не должны находить случайную фотографию в Интернете и отслеживать ее, это бестактность.Постарайтесь сделать свою референсную фотографию, если сможете, чтобы не украсть чужую работу. Разбирая фотографию, потратьте около 10 минут на то, чтобы поиграть с различными возможностями. Вы даже можете начать с того, что включите резервную копию непрозрачности на своем изображении, сильно уменьшите масштаб, прищуритесь на свое изображение и проверите, какие фигуры бросаются вам в глаза в первую очередь. Для меня это то высокое растение на заднем плане и ножка кофейной чашки, так что я просто буду помнить об этом, когда рисую. Но здесь действительно красивый силуэт.Там много хорошей иерархии, перекрытий и масштабного контраста. Я просто собираюсь удостовериться, что включаю это, пока играю с геометрическими фигурами. Лично у меня есть куча разных кистей в Procreate, которыми я люблю пользоваться. Я очень рекомендую этот пакет от RetroSupply Co. Это их ретро-пакет Mid-Century. Одна из моих любимых кистей — кисть Blotty Inker. Это действительно приятно. На нем есть обтекаемая линия, что означает, что он будет создавать более плавные линии, когда я рисую.Это исправит некоторые из моих ошибок, так что просто имейте это в виду. Вы можете добавить поток к любой из ваших кистей, если у вас есть другая, которая вам нравится. Я просто собираюсь пойти дальше и начать разбивать это на эти формы. Неважно, перекрываются ли они здесь сейчас, потому что мы собираемся вернуться и стереть что-то, перерисовать что-то. Так что на этом этапе вы можете быть настолько грязными, насколько захотите. Такие вещи, как ручка этой чашки, на которые я указывал, которые действительно выделяются в силуэте, я мог бы даже попытаться сделать это еще более графичным и просто поиграть с такими формами, как круг, а не с прямоугольником со скругленными углами, который уже есть.Просто поэкспериментируйте с тем, чтобы сделать вещи немного более интересными для глаз, добавив действительно четкие графические формы. Включите помощь в рисовании и просто повеселитесь на дне этой чашки, а почему бы и нет? Но это не значит, что мы не можем добавить эллипс на его вершину. Иногда в перспективе мне нравится представлять, что мы видим верхнюю часть объекта и его боковую часть одновременно. Для этой катушки пряжи я собираюсь поиграть с полным кругом наверху. Тогда, может быть, просто прямоугольник для основы.Я, вероятно, воспользуюсь для этого помощником по рисованию. Просто убедитесь, что он идеально прямой. Так как мы едва видим ноги этой фазы здесь, я просто собираюсь сделать ее полноценным прямоугольником. Затем, что касается растения, я думаю, что мы получаем довольно абстрактное представление о нем, как мы сделали ранее с кактусом. Я снова включу помощь по рисованию. Просто сделайте прямой прямоугольник до самого верха. Затем я сделаю по-другому или включу помощь по рисованию, а затем нарисую боковой прямоугольник для этого торчащего стебля.Что касается листьев, возможно, я могу пойти еще дальше и поиграть с парящими там эллипсами. Возможно, есть какое-то наложение со стволом. С ним можно немного пофантазировать. Мы берем подсказки с фотографии, но на самом деле мы не прослеживаем ее прямо, потому что, если бы мы на самом деле проследили ее прямо, это выглядело бы слишком реалистично и не было бы похоже на натюрморт с графическими абстракциями, который это то, для чего мы здесь. Мы просто собираемся поиграть с этими основными формами. Если я отключу свой слой с фотографией, я увижу, что здесь происходит что-то довольно графическое.Ваша цель здесь состояла в том, чтобы сделать иллюстрацию как можно более простой и графической, но при этом сохранить ее узнаваемой. Вы уменьшаете свою фотографию до самой простой формы. Вы расширяете и сокращаете функции, как хотите. Речь идет о том, чтобы творчески подойти к поиску новых способов изображения натюрморта, а не пытаться получить точную картину. В основном мы используем фотографию, которую мы сделали, в качестве основы, но вы никоим образом не должны чувствовать, что она вас ограничивает. Веселитесь и играйте.Встретимся в следующем видео. 7. Трюк «Кривая-прямая». Теперь, прежде чем мы зайдем слишком далеко в уточнении нашего грубого наброска формы, я хочу рассказать о небольшом трюке, который я часто использую. Мне нравится использовать что-то, что называется «кривая-прямой трюк». Я не совсем уверен, есть ли у этой концепции настоящее название, но я называю ее именно так. Давайте сделаем шаг назад и вместе посмотрим на несколько моих иллюстраций. Я всегда любил использовать довольно ровный баланс изогнутых и прямых линий. Края фигур могут быть определены как изогнутые или прямые.Это подразумевает линейное или круговое движение. Прямые могут быть относительно кривых вокруг них. Увеличение контраста, чтобы подчеркнуть прямые и изогнутые линии, создает элегантность и интригу и притягивает зрителя. Но в зависимости от того, что вы хотите эмоционально изобразить в своей работе, вы можете использовать неравномерный баланс прямых или кривых. Если вы используете в своих формах в основном прямые четкие линии, вы создадите более угловатое, резкое поле для своего искусства. Если вы используете в основном кривые, это будет выглядеть более мягко и дружелюбно.Я думаю, поскольку наша сегодняшняя распродажа вызывает довольно нейтральные эмоции, давайте включим равномерный баланс кривых и прямых. Мне особенно нравится, когда прямые линии встречаются с изогнутыми линиями, создавая интересные, причудливые формы. Этот трюк поможет вашим иллюстрациям выглядеть более графичными, так как мы используем даже больше геометрических форм, чем органических форм. Давайте применим этот трюк с изогнутой прямой, сбалансированной к нашему натюрморту. Испытайте себя, чтобы еще больше разбить свой набросок, используя только кривые и прямые линии, а не органические плавные линии.Когда я говорю органические жидкие линии, я имею в виду что-то вроде этого, например, просто создание плавной формы. Скажем, если мы собираемся создать лист, если бы я собирался взять эти эллипсы и вместо этого сделать настоящую интересную форму листа, если бы я собирался проделать трюк с изогнутой прямой, я мог бы использовать два круга. Просто продублируйте его, а затем объедините эти слои, сотрите эти средние линии, а затем на самом деле вместо того, чтобы это было похоже на два идеальных круга рядом друг с другом, давайте сгладим края, используя этот трюк с кривой.Но чтобы добавить баланс кривых и прямых, я хочу добавить линию посередине, чтобы обозначить разделение листа. Я бы сказал, что это довольно хороший баланс кривых и прямых. Я мог бы заменить некоторые листья, которые у меня есть, на этот изгиб, просто прямой лист, и мы можем немного поиздеваться над ним. Может быть, этот верхний лист — это полный лист, может быть, мы видим дубликат полного листа ближе к низу, чтобы мы немного сбалансировали его. Но тогда было бы интересно, если бы мы сделали что-то еще более похожее на изогнутую прямую.Что, если бы мы просто продублировали его еще раз, но стерли нижнюю половину? Мы смотрим на сторону листа. Можем придать ему немного более драматичный изгиб, просто чтобы мы могли лучше видеть его край. Затем я мог бы пойти еще дальше и еще больше уменьшить такую ​​форму, и просто добавить небольшой полукруг для листа меньшего размера. У нас есть кривая, а затем у нас есть прямой край. Просто убедитесь, что все они происходят с одного и того же растения. Это гораздо более интересное и геометрическое растение, чем это, которое мне понравилось, но в нем не было такого очарования, оно не казалось таким геометрическим, оно просто чувствовало несколько случайных эллипсов, которые я добавил.Я чувствую себя очень довольным этим. Как еще мы можем применить это здесь? Что ж, теперь я действительно хочу сосредоточиться на этой чаше, первой чаше, которую я сделал, и я чувствую, что мы можем пойти дальше и стереть некоторые пересекающиеся линии, потому что они нам не нужны, и я сотру очередь позади, чтобы мы не отвлекались на это. Но я чувствую, что дно этой чаши кажется очень прямым и жестким. Итак, как мы можем сделать его более гармоничным? Что ж, мое первое предложение было бы сохранить прямые края этого основания треугольника, но закруглить углы, используя этот трюк с кривой для прямого.Это действительно не уловка. Это просто добавление ровного баланса. Но это всегда работает. Это просто отличный способ разбить все на две части. Я собираюсь стереть разделение между верхом и низом, чтобы оно выглядело как одна плавная графическая форма. Уже чувствует себя немного лучше. Я также мог бы применить эту кривую к прямому трюку с апельсинами внутри чаши. Большинство из них будут просто эллипсами или кругами. Но что, если я хочу немного повеселиться? Я применю все круги и сделаю их всех одинакового размера, возможно, поиграю с аранжировкой.Но вместо полного апельсина на заднем плане, может быть, я сделаю его долькой апельсина. Сделав это, я бы использовал эту кривую для прямого трюка. Я бы просто разрезал один из апельсинов пополам, добавив линию через середину. Я просто продолжу и сотру кусочки апельсинов, которые накладываются на миску, чтобы не было слишком запутанно. У нас есть два наших объекта, которые выглядят хорошо. Перейдем к кружке. Я не знаю, что случилось, но у меня была ручка кружки где-то здесь, и она просто исчезла.Я просто собираюсь добавить его обратно, и мне очень понравилось играть с этим кругом в качестве ручки кружки. Я просто собираюсь добавить это обратно, и для того, чтобы это больше походило на ручку, я просто продублирую ее и придам ей небольшое внутреннее кольцо. Что мне нравится в этой кружке до сих пор, так это то, что она уже хорошо использует кривые для прямых. У нас есть эта изогнутая ручка кружки, встречающаяся с прямым краем самой кружки, что очень приятно. Я просто войду и сотру некоторые части кружки, которые нам не нужны.Когда я изначально рисовал это, у него была катушка на вершине кружки, но, возможно, она находится за ней. Может быть, мы можем поиграть с этим, чтобы веревка могла входить внутрь кружки. Это может быть интересно. Я собираюсь стереть дно катушки и протянуть нить, входящую внутрь. На самом деле это то, на что я также хочу обратить внимание. Здесь я могу использовать кривую и прямую для катушки, а также для струны. Таким образом, мы можем поиграть с кривой, идущей по краю, затем с прямой линией, а затем с другой кривой, ведущей к другой прямой.Несмотря на то, что это всего лишь строка для строки, она уже сама по себе кажется действительно графической. Так что это действительно способствует тому, что наша кривая становится прямой. Я очень доволен тем, куда нас привела кривая к прямому триггеру, и я думаю, что он готов перейти к следующему шагу. 8. Советы по композиции. Теперь наш набросок выглядит довольно хорошо. У нас есть красивые геометрические формы, хороший баланс кривых и прямых. Если я снова включу эталонный слой, наша композиция по-прежнему будет очень похожа на фотографию, которую я сделал, и я хочу, чтобы она казалась более уникальной, более графичной, более абстрактной.Я собираюсь поделиться здесь некоторыми советами о том, как именно это сделать, и это довольно просто. Совет номер 1: увеличьте свои пропорции. Мой первый совет — создать визуальный интерес, преувеличив пропорции. Я также называю это масштабным контрастом, потому что мы создаем больший контраст между масштабом различных объектов и композицией, таким большим и маленьким, высоким и низким. Здесь у нас есть два объекта, которые довольно близки по высоте: задняя ваза и катушка с нитками. Давайте добавим немного контраста, немного визуальной асимметрии, чтобы помочь зрителю увлечь взгляд вокруг композиции.Я думаю, что я собираюсь сделать это немного меньше, саму катушку, чтобы она не конкурировала с фоновой вазой. Это улучшит поток, и теперь эти два объекта не конкурируют за внимание, глаз зрителя будет знать, куда двигаться по кадру. Мы также можем повеселиться с ним. Я чувствую, что было бы неплохо увидеть один из этих листьев на заднем плане еще больше, потому что сейчас все кажется довольно ровным. Давайте просто сделаем этот очень большим, и я просто вырежу его и вставлю на новый слой, чтобы он был отделен от других объектов и просто сделал его большим. Мне также нравится тот факт, что, увеличивая размер, я немного заполняю пустое пространство в левой части иллюстрации. Поскольку я сделал его таким большим, мне придется переместить некоторые другие элементы, возможно, я сделаю этот лист немного меньше, чтобы контрастировать с ним. Кроме того, я думаю, что было бы неплохо сфокусировать внимание на этой вазе с фруктами, потому что мне это очень нравится. Я думаю, что это мой любимый объект на всей иллюстрации, так что давайте сделаем его немного больше.Во-первых, мне нужно объединить все эти слои вместе, чтобы понять, что к чему. Я мог бы просто сгруппировать их на самом деле. Я сгруппировал вазу вместе, и я просто собираюсь немного увеличить размер, чтобы увеличить эту пропорцию, и из-за этого я также удалю фон, чтобы он не слишком сильно перекрывался. Ну, это толкает пропорции. Мой следующий совет — исказить и трансформировать. По своей природе это похоже на изменение пропорций, но здесь речь идет о том, чтобы получить реальную форму каждого отдельного объекта и настроить ее. Это похоже на изменение пропорций и углов внутри отдельного объекта. Искажение может быть любым изменением, поворотом или преувеличением, из-за которого что-то выглядит иначе, чем оно есть на самом деле. Вместо того, чтобы просто делать что-то больше или меньше, вы можете поиграть с созданием разных и более интересных углов, играя с инструментом преобразования от руки, чтобы увидеть, откроете ли вы новую интересную форму. Я хочу немного поиграть с искажением и использовать этот инструмент преобразования искажения. Я действительно хочу сделать это с основанием этой чаши здесь.Я выбрал этот слой, нажимаю инструмент выделения, а затем нажимаю «Искажение», и таким образом вы можете вытягивать углы, чтобы придать объектам разные углы. На самом деле, может быть, сделать его немного выше, убедиться, что я следую этой сетке, чтобы не было ощущения, что она становится слишком перекошенной. Затем, возможно, даже сделать точку соединения с чашей немного тоньше, чтобы она казалась намного более преувеличенной. Ничего страшного, если ваши наброски не выглядят очень чистыми на данный момент, мы собираемся рисовать поверх этого для нашей последней части, так что не беспокойтесь об этом слишком сильно.Я также думаю, что если я посмотрю на этот предмет и сощурюсь на него со всем, что у меня здесь есть, я почувствую, что кружка кажется немного стоической и слишком прямой. Я мог бы на самом деле поиграть с инструментом трансформации искажения. Итак, я выберу этот слой, отключу помощь в рисовании, а затем снова использую этот инструмент преобразования искажения. Просто немного подтяните эти края, чтобы они казались немного более приятными для глаз и менее резкими. Я мог бы даже сделать ее немного более приземистой, потому что мне кажется, что настоящая кружка, которую я использовал, была приземистой, и мне понравилось, как она выглядела.Мне нравится, насколько большая ручка кружки по сравнению с настоящей чашкой. К тому же, если уж очень хотелось суперстилизованно, можно все сгруппировать. Я просто собираюсь проверить это, я не хочу потерять всю свою работу. Но я собираюсь сгруппировать все, а затем продублировать эту группу, а затем сгладить ее так, чтобы это был всего лишь один слой, а затем оттуда я собираюсь использовать инструмент преобразования произвольной формы, чтобы немного перекосить. Дайте всему один и тот же угол и придайте ему немного подразумеваемого движения или неуравновешенного, неустойчивого ощущения.На самом деле искажение может работать лучше для этого. Я чувствую, что свободная форма немного ограничена, поэтому лучше всего использовать искажение. Я просто беру верхнюю среднюю точку и перетаскиваю ее в том или ином направлении. Влево может показаться, что вы пытаетесь отойти от чего-то, а вправо может больше походить на подразумеваемое движение или движение в определенном направлении. Вы можете просто поиграть с этим, вы можете добавить это к отдельным объектам, а не ко всей композиции. Я лично хочу, чтобы он был более прямым, чтобы он выглядел немного более геометрическим, поэтому я не собираюсь его оставлять, но просто чтобы вы знали, как это сделать, вот он. Еще один верный способ добавить визуального интереса к непрерывности вашего натюрморта — добавить перекрытие между объектами. Это поможет добавить ощущение глубины вашей работе, даже если все ваши объекты плоские. Делая это, вы создаете более сложную, интригующую композицию и даже открываете возможность добавить тени между объектами. Здесь у нас уже много совпадений, но мы можем добавить еще больше. Мне действительно кажется, что когда я изменяю размер чаши, она немного выдвигается из композиции, поэтому я могу вернуть ее и немного больше наложить на нее.Мы также поиграем с углами отдельных объектов и создадим ощущение, что они перекрываются по-другому, или вы можете удалить некоторые перекрытия, если вам кажется, что их уже слишком много. С этой катушкой ниток я хочу поиграть, например, положить ее под углом, чтобы казалось, что она опирается на край чашки, может быть, немного не в порядке, чтобы придать этой части немного больше драмы. Я собираюсь вернуться к строке через секунду, поэтому я просто стер ее, но могу сделать что-то вроде этого. Такое ощущение, что он опрокидывается и встречается с фоновым кашпо. Затем, конечно, мне нужно будет нарисовать линию фонового горшка, чтобы она у нас была. Я хочу, чтобы это было больше похоже на прикосновение к краю, поэтому я собираюсь сдвинуть его еще больше. Это не идеально, но мы доберемся до конца. Еще одна вещь с перекрытием, которую мы можем сделать, это поиграть с нитью из этой катушки. Что, если нить с катушки на самом деле переплетается через пару объектов, чтобы создать большее перекрытие между объектами, может привести ваш взгляд к кадру композиции.Я буду помнить об этом трюке с кривой к прямой, который у нас уже был, и я просто собираюсь поиграть с перемещением этой линии по композиции. Это начинает выглядеть немного безумно, но когда мы на самом деле придадим ему цветовую форму, это будет намного приятнее для глаз. Мне очень нравится, как мы ведем взгляд по кадру, и я думаю, что это будет выглядеть очень забавно, когда оно будет в цвете. Просто продолжайте и закончите очистку вашей иллюстрации, если вы видите что-то вроде небольших касательных, например, здесь я вижу край этой вазы, встречающийся с чашей. Я собираюсь пойти дальше и попытаться избавиться от них, если смогу купить, либо стереть их, сгладить, изменить размер объектов, все, что вам нужно. Я собираюсь удостовериться, что это кашпо находится полностью за вазой, так что это может быть просто небольшой обман зрения, когда мы переходим к цвету, просто не рисуя эту линию внизу здесь. Я действительно чувствую, что здесь есть большое напряжение с этой касательной, когда нить ударяется о край чаши, поэтому я просто собираюсь немного добавить ее, чтобы она на самом деле не касалась ее.Дайте глазу немного места для дыхания, и вот наш набросок. Я чувствую, что наш эскиз довольно близок к завершению. Если есть что-то еще, что вы хотите сделать, например, взять всю группу и изменить ее размер так, чтобы она занимала больше кадра, не стесняйтесь делать это, убедитесь, что это центрированное чувство. В остальном мы готовы к работе, и теперь мы можем начать добавлять цвет. Так что встретимся на следующем этапе. 9. Блокировка цвета: Блокировка цвета. Это моя любимая часть процесса. Здесь у меня уже есть все, что нужно для композиции, и все, что мне нужно сделать, это раскрасить ее.Эта фаза может сделать иллюстрацию еще более графичной и сюрреалистичной, добавив неожиданные, неестественные оттенки. Вы можете начать с выбора цветовых палитр на сайте color.adobe.com или colorhunt.co. Это два веб-сайта, которыми я пользовался в прошлом, когда застревал при выборе цветовой палитры. Кроме того, перейдите на вкладку ресурсов ниже, чтобы найти рабочий лист с ограниченными цветовыми палитрами. Он включает в себя несколько цветовых палитр, которые вы можете использовать, а также несколько советов и рекомендаций по созданию собственных палитр. Я надеюсь провести полноценный мастер-класс по цвету в будущем, но сейчас я покажу вам основы того, как я выбираю свои собственные палитры.Для ограниченных цветовых палитр я предпочитаю начинать с выбора пяти цветов, а именно нейтрального светлого, нейтрального темного, теплого тона, холодного тона и яркого цвета. Я просто сделаю это сейчас. Начнем с нейтрального света. Я оставлю нейтральный термин свободным и выберу что-то немного розоватое, чтобы придать ему чуть больше не совсем белого оттенка. Я просто начну с того, что набросаю здесь цвет, чтобы создать небольшую палитру. Оттуда у нас будет нейтральный темный цвет, а я люблю розовый и голубой, поэтому я выберу темно-синий для своего темного цвета.Настолько темный, что кажется почти черным, и он в основном черный. У меня есть нейтральный свет и нейтральная темнота. Для моего теплого тона я собираюсь пойти с чем-то коричневым. Я действительно хотел поиграть с каштановыми волосами, потому что мне кажется, что это добавляет немного больше естественности, как будто мы смотрим здесь на растения и фрукты. Я действительно хочу, чтобы он чувствовал себя немного основанным на реальности в мире природы. У нас есть коричневый цвет для теплого оттенка. Я хочу использовать что-то зеленое для холодного тона, потому что у нас здесь есть растения, и я хочу, чтобы это выглядело немного реалистично. Но даже несмотря на то, что я сказал, что это будет холодный тон, он будет скорее теплым зеленым, но я думаю о зеленом в целом как о более прохладном цвете. Это будет наш крутой тон. Это наши естественные цвета. Затем, наконец, нам нужно использовать цветовую гамму, которая для меня просто неожиданный яркий цвет, который добавляет немного яркости и жизни вашей работе. Для меня это обычно желтый цвет, и я начну с него в первую очередь. У нас есть желтый цвет для поп-музыки. Но я чувствую, что это небольшое размытие.Я чувствую, что здесь может быть что-то еще более захватывающее. Почему бы нам не добавить второй всплывающий цвет, чтобы добавить немного больше жизни этому? Поскольку у нас уже есть несколько теплых оттенков, я хочу остаться с этой темой, например, с розовыми и коричневыми. Я собираюсь добавить так же, как более флуоресцентный розовый цвет. Это два ярких цвета, а иногда я просто использую пять цветов с одним ярким цветом. Но я чувствую себя немного взволнованным по поводу этой части, и я хотел добавить это. У нас есть наша цветовая палитра.Теперь пришло время приступить к блокировке цвета. Под цветовой блокировкой я подразумеваю простое заполнение каждой из этих фигур цветом, в основном перерисовывая каждую из них, используя эту группу, которую я собираюсь сгладить и полностью уменьшить непрозрачность. Я оставлю свой слой сетки включенным, чтобы убедиться, что все идет правильно. Но в основном перерисовываю, потому что я действительно хочу, чтобы все было очень чисто. Я не хочу, чтобы что-либо изменялось с пикселизированными краями. Мы держим слой эскиза отдельно.Вы даже можете заблокировать его, если хотите, чтобы он оставался на месте и не двигался. Прежде чем мы начнем что-либо. Я хочу выбрать цвет фона, чтобы цвета, которые я накладываю поверх него, действительно хорошо сочетались с этим цветом. Я собираюсь использовать этот нейтральный свет в качестве цвета фона, чтобы все было действительно воздушным. Просто перетащите этот цвет на фон, и теперь мы можем начать. Просто попробуйте сосредоточиться на одном объекте за раз. Вы можете вернуться и изменить цвета позже. Просто постарайтесь заполнить все, как вы идете.Одно из моих практических правил во время работы — стараться, чтобы объекты, соприкасающиеся друг с другом, были разного цвета. Скажем, я делаю эту вазу коричневого цвета. Надеюсь, объект за ним, кашпо желтого цвета или что-то приятное и контрастирующее с коричневым цветом вазы. Когда вы работаете над этим, просто следуйте этому эмпирическому правилу. Как и прежде, я использую краску для блоттинга RetroSupply, которую очень рекомендую. Это дает вам текстурированное, органическое ощущение. Мне это нравится, потому что в нем есть встроенная оптимизация, и в то же время он имеет тактильное качество, нарисованное от руки, чтобы придать некоторую индивидуальность конечному произведению.Это не просто векторные фигуры из иллюстратора, это немного грубый край. Когда вы работаете здесь, старайтесь держать все свои маленькие фигуры отдельно. Я бы не рекомендовал пока сглаживать их, потому что если мы хотим добавить немного теней, вам понадобятся все отдельные слои. Я бы также рекомендовал сгруппировать все. Я просто собираюсь переименовать эту групповую чашу. Внутрь миски я собираюсь добавить фрукты. Так как это апельсины, я собираюсь использовать этот оранжево-розовый тон. Я собираюсь отключить эти другие слои, чтобы я мог видеть, где они находятся.Теперь, если вы работаете с цветом и хотите изменить цвет чего-либо, вы можете легко сделать это, просто выбрав нужный цвет, а затем перетащив его в эту форму, просто чтобы вы знали. Как видите, работая здесь, я немного развлекался. Я пошел дальше и сделал эту линию немного более интересной. Это то, что я настоятельно рекомендую, пока вы играете со своими композициями и цветом. Если у вас есть идея получше, пока вы работаете, просто измените то, что было в вашем эскизе.Вы не должны быть женаты на том, что вы там сделали, как будто даже сейчас я смотрю на это и думаю, что я определенно должен немного сгладить эту кривую, потому что она кажется немного жесткой. Вы можете войти и просто редактировать вещи по ходу дела, менять цвета и т. д. Но я действительно чувствую, что мы подходим к действительно хорошему моменту, и я бы назвал фазу блокировки цвета завершенной прямо сейчас, потому что то, что мы собираемся Далее нужно просто добавить тени, текстуры, детали и т. д. Мы почти закончили, ребята, это на самом деле очень близко.Давай, сделай это со своими натюрмортами. Получите эти цвета, а затем встретитесь со мной на этапе детализации, где мы рассмотрим некоторые методы, чтобы добавить немного больше жизни к вашим графическим натюрмортам. 10. Добавление деталей. Здесь мы находимся на этапе детализации. Здесь мы добавляем тень, текстуру, детали линий, узоры, все, что вы хотите добавить, чтобы немного оживить ваши иллюстрации. Здесь вы также можете добавить немного ярких цветов, чтобы все выглядело немного более сбалансированным.Но сначала я собираюсь добавить немного тени везде, чтобы сделать нашу иллюстрацию более четкой. Это означает, в основном, то же самое, что отделить верхнюю часть этой чаши от нижней части этой чаши, добавив тень внизу. Давайте продолжим и сделаем это сейчас. Поскольку у меня все разделено, как я уже сказал, у меня есть дно миски и верх миски здесь. Я просто собираюсь добавить слой между ними. Чтобы добавить тени, я всегда выбираю новый слой, а затем нажимаю «Обтравочную маску».Это означает, что все, что вы рисуете на слое обтравочной маски, будет применяться только к тому слою, для которого оно замаскировано. Так что, если я хочу раскрасить это, я войду только внутрь этой формы. Это лучший способ добавить тени, потому что вам не нужно быть слишком точным. Я просто иду вперед и добавляю небольшую направленную тень здесь. Поскольку верхний слой чаши находится поверх него, мне даже не нужно беспокоиться о слишком точной тени на самом верху. Уже выскакивает со страницы.Пока я смотрю на это, я мог бы просто отключить руководство по рисованию, потому что на данный момент оно мне не нужно, и я могу смотреть на все немного яснее. Следующее место, где я хотел бы добавить тень, это апельсины. Когда мы смотрим на это, вы даже не видите, что это груды апельсинов, потому что вы даже не можете видеть их формы. Просто добавьте обтравочные маски к слою, к которому вы хотите их применить, и начните их раскрашивать. Я собираюсь добавить небольшую тень под долькой апельсина.Я мог бы даже сделать линию немного дальше, чем это естественно, просто чтобы создать некоторое визуальное разделение между двумя срезами. Я просто собираюсь перейти к ним по порядку, так что в обратном порядке. Очевидно, эти тени не обязательно должны быть реалистичными. Не все они идут в самом реалистичном направлении, так что на самом деле это просто добавление визуальной ясности больше, чем что-либо еще. Я продолжу добавлять тени везде, где, по моему мнению, они нужны. Мы могли бы добавить немного о растении, может быть, там, где лист касается растения.Это не совсем реалистичная тень, но она работает. Может быть, небольшое разделение между основанием растения и маленькой веткой. Наконец, было бы неплохо добавить немного тени на ручку кружки, просто чтобы отделить ее от фактического основания кружки. Следующим шагом я добавлю небольшой блок цвета там, где считаю это необходимым. Я смотрел на это, и если я прищурился на него, когда он действительно крошечный, он кажется действительно тяжелым сверху с темными, как темно-синие цвета только сверху. Я думал о том, чтобы просто добавить немного стилистического цвета к самой кружке, так что, может быть, кружка наполовину синяя, наполовину зеленая.Я просто добавлю, сделаю небольшой цветной прямоугольник и, очевидно, обтравлю его маской. Такое ощущение, что в нем есть немного стилистического присутствия, и это на самом деле помогает немного сбалансировать композицию. Следующий шаг, который я хочу добавить, это лайнворк. У нас уже есть линейка катушек. Но я хочу убедиться, что зритель знает, что это нить с катушки, поэтому лучший способ сделать это — просто натянуть на нее больше нити. Я просто обтравлю это и нарисую пару линий, чтобы обозначить, что на катушке есть нить.Потому что без этого вы действительно не знаете, что это такое. Это все еще абстрактно, но у него есть немного более видимое объяснение. На самом деле, вы могли бы добавить немного больше интереса к самой катушке, установив немного цветового блока для всей этой катушки с нитками. Затем нам нужно добавить линии к растениям, потому что, как я уже говорил ранее, все, что мы видим сейчас, это кривые. Я хочу добавить немного визуального разделения к листьям, так что давайте создадим обтравочную маску, а также добавим туда несколько линий.Прямо посередине. Просто делает более очевидным, что это лист. Когда я смотрю на это растение, оно кажется немного тяжелым, очевидно, потому что я увеличиваю пропорции на листе слева. Может быть, мы просто продублируем этот маленький полукруг. Выберите его, проведите тремя пальцами, вырежьте и вставьте, а затем я скопирую его оттуда. Может быть, рядом плавает небольшой лист, и я думаю, что это также поможет улучшить композицию. Это не имеет смысла, как гравитация, нет, но я думаю, что так она кажется намного более сбалансированной.Далее, я думаю, было бы забавно добавить сюда немного узора. Всякий раз, когда я чувствую, что иллюстрация немного не скучна, но ей просто нужно немного больше остроты, я добавляю узоры. Как я уже говорил ранее, мой любимый предмет на этой иллюстрации — чаша, поэтому я собираюсь добавить к ней небольшой узор, чтобы она выделялась. На самом деле я собираюсь снова использовать обтравочную маску на основной части чаши. Я собираюсь сделать небольшую выкройку листьев, а почему бы и нет? Я думаю, что это будет выглядеть очень мило, и это может быть просто небольшой узор из линий, чтобы привлечь к нему внимание.Это может быть очень просто. Вы также можете сделать горошек или полоску. Это действительно зависит от вас. Я люблю, когда это выглядит немного грубо. Я думаю, что приятно иметь немного тактильного качества в моих графических иллюстрациях. Также добавляю их к основе, а также обтравочную маску. Это очень весело. Мне действительно кажется, что если я добавлю больше узоров, у нас уже есть линии и листья, если мы добавим больше, я думаю, что это будет слишком занято, поэтому я думаю, что баланс кажется довольно хорошим. Последнее, что я хочу сделать с линиями, это добавить несколько линий горизонта, выровненных по этим объектам, потому что сейчас они выглядят так, как будто они парят в пространстве.Я собираюсь создать новый слой, включить Помощник по рисованию и просто сделать несколько горизонтальных линий по всей композиции, чтобы заземлить ее. Вы можете сделать более одного, если считаете это необходимым. Думаю, здесь неплохо будет добавить пары, чтобы работало и на кружку, и на миску. Если вы не можете правильно разместить, как я, не стесняйтесь перемещать объекты с помощью инструмента выбора. Есть линии горизонта. Кое-что, что я действительно люблю добавлять во все свои иллюстрации сейчас, — это фоновая текстура. Я думаю, что это действительно добавляет много тактильных качеств и делает его немного более захватывающим, чем простой фон.Мне нравится использовать эту кисть, которая называется чернильные крапинки. Чтобы быть на 100 процентов честным с вами, я не помню, откуда он взялся. Я также покажу вам, как вы можете в основном сделать свой собственный. Но этот действительно хорош, потому что он просто разбрызгивает чернила повсюду. Он действительно легкий, поэтому на самом деле это может быть не так очевидно. Если вы хотите увеличить его интенсивность, я бы продублировал его, чтобы вы действительно могли многое там увидеть. Затем вы можете объединить его, чтобы он был на том же слое. Но я чувствую, что это уже слишком, поэтому я собираюсь пойти и стереть небольшие кусочки здесь и там, особенно те части, которые пересекаются с моей иллюстрацией.Я не хочу отвлекаться от того, что я только что сделал, просто говорю это бесплатно. По правде говоря, я не знаю, откуда эта кисть, и я не могу дать ее вам, потому что я не могу просто отдать чужую кисть. Но вы можете использовать кисть-распылитель, но есть гибкая кисть, и вы можете делать то же самое, просто стирая ее части, и вы можете настроить ее по своему размеру, и это встроено в приложение. Вы также можете войти в него и настроить дрожание, зеленый цвет и все такое, чтобы вы могли сделать его более индивидуальным по своему вкусу.Но, как я уже сказал, я чувствую, что вы можете сделать это самостоятельно. На самом деле, вам просто нужно пойти и добавить свои собственные пятнышки, используя любую кисть, которая у вас есть. Мне нравится эта тонкая фоновая текстура, но я хотел, чтобы на ней было немного больше чернил, поэтому я собираюсь добавить маленькие точки здесь и там, чтобы сделать ее немного более интересной. Он также ведет ваш взгляд по кадру, если вы можете расположить его в соответствии со своей композицией. Вот и мы. Я надеюсь, что вы сможете взять эти приемы и применить их к своей иллюстрации.В следующем видео мы рассмотрим экспорт и пару советов для социальных сетей. Похлопайте себя по спине за то, что вы зашли так далеко. 11. Экспорт + сохранение: теперь у вас есть готовая иллюстрация. Вы довольны этим, и вы хотите поделиться им с миром. Как ты это делаешь? Если вы знаете Procreate, вы, вероятно, уже знаете, как это сделать, но я все равно пройдусь по нему. Нажмите гаечный ключ и выберите «Поделиться», и вы можете экспортировать его как угодно, JPEG, PNG, PSD, вы даже можете перенести его в Photoshop и поработать над ним там.Что мне лично нравится делать, так это сохранять его в Dropbox. Я сохраню его в формате JPEG, а затем нажму «Сохранить в Dropbox» и сохраню в любую папку, которую захочу. Обычно я переименовываю его в like shapestilllife для чего угодно. Затем нажмите Сохранить, и я загружу его. После того, как я закончил свой натюрморт и экспортировал его из Procreate и прочего, я люблю делиться своей работой в социальных сетях. Instagram определенно является моим любимым социальным оружием. Просто он у меня уже давно. Мне очень нравится делиться там своей работой, нравится делиться своим процессом.Часто я экспортирую финальное изображение и делюсь им как первым, а затем делаю свайп. Мне очень нравится делиться замедленной съемкой моей иллюстрации, и я покажу вам, как это сделать здесь. Для этого вам нужно просмотреть замедленную съемку и просто перейти к видео в том же меню, а затем нажать «Экспортировать замедленную съемку». Я обычно делаю 30 секунд, потому что никому не нужно видеть все целиком. Он сожмет его до 30-секундного экспорта, который вы сможете опубликовать в своей истории в Instagram. Вы также можете опубликовать его в своем посте в Instagram, как я уже сказал.Я нажму Сохранить в Dropbox, в той же папке. Он загрузит его в формате MP4. Это все, что вам действительно нужно, и тогда вы, очевидно, можете отправить его на свой телефон. Вы можете опубликовать его из любого места, где вы публикуете. Что мне нравится делать для своего поста, так это пост в 9:00 утра по стандартному тихоокеанскому времени. Я не знаю, работает ли это для всех и везде, но для моих подписчиков это работает лучше всего. Мне всегда нравится писать что-то о процессе в подписи и, может быть, призыв к действию, если люди хотят написать что-то свое в ответ на то, что я сказал, это всегда здорово.Вы могли бы задать вопрос. Простое поощрение участия в вашей статье действительно полезно. Поэтому, если вы добавите его в свои истории или поделитесь им на разных платформах, это всегда повысит вовлеченность и позволит большему количеству людей увидеть то, что вы там публикуете. Вы можете хэштегировать свою работу, все, что делает ее более заметной. Я думаю, что Instagram — это отличный способ поделиться своим процессом, поучиться у других и просто стать частью сообщества, которое делится такой работой. Это так здорово — общаться со всеми там, узнавать, чем все занимаются на своих занятиях Skillshare. Для меня было бы очень важно, если бы вы разместили это в Instagram. Люблю смотреть, что ты делаешь. 12. Thank You!: [МУЗЫКА] Вау, мы только что много сделали. Мы закончили собственный графический натюрморт в Procreate. Я так горжусь тем, что вы зашли так далеко, и я просто хочу призвать вас поделиться своей иллюстрацией здесь, на Skillshare. Покажи свой процесс. Мне бы очень хотелось увидеть, что вы придумали на вкладке «Проекты». Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь задавать их здесь. Я сделаю все возможное, чтобы ответить на них.Поэтому, пожалуйста, поделитесь им здесь, поделитесь им в социальных сетях, поделитесь им в Instagram, где угодно. Я хотел бы увидеть, что вы сделали. В дополнение ко всем забавным вещам, которые вы только что узнали от меня здесь, у меня также есть загружаемый контент на вкладке «Ресурсы», так что проверьте это для небольшого удовольствия, небольшого дополнительного бонуса для вас. Я не мог оставить тебя без чего-то физического, чтобы забрать. Надеюсь, вам понравится. Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, оставьте мне отзыв на Skillshare, если вам понравился этот класс.Мне действительно помогает понять, что вам понравилось в классе, чтобы я мог продолжать проводить отличные занятия в будущем. Я очень ценю вашу поддержку. Также, конечно же, подписывайтесь на меня на Skillshare, в социальных сетях и, если вы хотите узнать больше от меня, пожалуйста, загляните на мой веб-сайт sarahbethmorgan.com/learn. Вы также можете ознакомиться с другими моими курсами здесь, на Skillshare. Большое спасибо за этот урок, и я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы сделали.

School of Art Courses

Примечание. Все 100-уровневые курсы открыты для лиц, не связанных с искусством, без предварительных условий.

ART 110 Вблизи

Курс знакомит учащихся с изобразительным искусством через непосредственные встречи с работает в кампусе и рядом с ним. Письменные задания и обсуждение подчеркнут искусство как визуальный язык, состоящий из нескольких медиа и концептуальных рамок. Курс обеспечит понимание и оценку культурного воздействия искусства.(АР)

АРТ. 111 Основа Арт.

Этот курс исследует основы цвета, формы и дизайна в студийных проектах. в двух и трех измерениях. Он стремится способствовать творческим процессам и решению проблем подходит для инноваций в искусстве, дизайне и культуре.Он также служит основой для развития эстетических практик и требуется для художественных специальностей. (AR)  Предлагается каждую осень.

АРТ.

113 Чертеж I

Рисунок — это опыт восприятия, основанный на работе с натюрмортом, человеческой формой. и другие источники, основанные на конкретных навыках.Знакомство с подчеркиваются различные средства рисования, а также методы, относящиеся к композиции и концепция. Курсовая работа построена вокруг последовательности задач, связанных с развитие понимания формы, структуры, значения, формы, линии, края и цвета с использованием различных медиа. Особое внимание будет уделено пониманию исторической значение рисования, развитие критического языка о рисовании и получении понимание различных способов, которыми художники используют это средство для достижения своих концептуальных цели.(AR)  Предлагается каждый семестр .

ART 115 Введение в историю искусств

Этот курс исследует отношения между художественной продукцией и аудиторией в исторический и глобальный контекст. Студенты сосредоточатся на избранных произведениях искусства, чтобы развить способность использовать визуальные тексты в аналитической и критической манере.Курс включает посещение галерей и коллекций кампуса. (AR)  Предлагается каждую весну.

ART 121 Начало трехмерного проектирования

 

ART 125 Знакомство с печным стеклом

Введение в технологию обработки стекла с использованием электрических печей. Исследует сплавление стекла и литье как средство эстетического выражения и развивает понимание избранных исторические и современные методы изготовления изделий из стекла в печи.Критика, группа дискуссии, исследования и задания по сбору информации, лекции и демонстрации дополняют студийную работу. (AR) Предлагается каждую осень.

АРТ 130 Картина I

Курс, предназначенный для ознакомления учащихся с процессами и концепциями рисования. Ученики исследовать живопись как средство эстетического выражения и развивать понимание избранных Исторические и современные способы живописи.Серия критических замечаний, групповые обсуждения, исследования и задания по сбору информации, лекции и демонстрации, дополняют студийная работа. (AR)  Предлагается каждый семестр.

АРТ. 135. Гравюра I

Введение в процессы и концепции печати. Студенты изучают гравюру как средство эстетического выражения и развивать понимание избранных исторических и современные способы печати. Серия критических замечаний, групповые обсуждения, исследования задания по сбору информации, лекции и демонстрации дополняют студию Работа. (AR) Предлагается время от времени.

АРТ. 137 Скульптура I

Введение в трехмерное решение задач и скульптурные процессы и концепции. Студенты изучают скульптуру как средство эстетического выражения и развивают осведомленность об избранных исторических и современных тенденциях в скульптуре.Набор критических замечаний, групповых дискуссий, исследований и заданий по сбору информации, лекций, и демонстрации, дополняют студийную работу. (AR) Предлагается время от времени.

АРТ. 139 Керамика I

Введение в керамические процессы и концепции. Учащиеся изучают керамику как средство эстетического выражения и развивать понимание избранных исторических и современные виды керамики.Серия критических замечаний, групповые обсуждения, исследования задания по сбору информации, лекции и демонстрации дополняют студию Работа. (AR) Предлагается каждый семестр.

ART 140 Фотография I

Введение в процессы и концепции черно-белой фотографии. Студенты исследуют фотографии как средства эстетического выражения и осознать как исторические и современные тенденции в фотографии.Помимо сбора фотографических изображений и студийная работа, студенты будут участвовать в групповых дискуссиях и серии критических анализов. Слайд-лекции, демонстрации студийных процессов и исследовательские задания дополнят студийный опыт. (AR) Предлагается каждую осень и иногда весной.

АРТ. 141 Графический дизайн I

Введение в визуальную коммуникацию, эстетическую теорию и инструменты компьютерной графики и методы.Изучает графический дизайн как средство коммуникации, художественного выражения, и организация информации. Критика, групповые обсуждения, исследования и информация сбор заданий, лекции и демонстрации дополняют студийную работу. (AR) Предлагается каждый семестр.

ART 201 Дизайн для людей

 

АРТ. 213 Чертеж II

Рассмотрение проблем перцептивного и концептуального рисования.Цель курса состоит в том, чтобы способствовать пониманию рисования как промежуточного шага, ведущего к законченное произведение искусства, а как отдельная форма искусства, имеющая свои эстетические качества и быть полностью способным производить арт-объект. Требование: 113. Предлагается каждый семестр.

ART 220 Введение в визуальную культуру

Что может быть общего между нашим современным отношением к изображениям и древними верованиями в образы? Курс исследует идеи, преобладающие в обществе, представленные в визуальном культурном производство.Внимательно читая первоисточники, мы исследуем теории которые сохраняются и раскрывают мотивы имиджмейкеров, бесконечно борющихся за наше сознание. (IT, W) Нет предпосылок.

Трехмерное стекло ART 225

Этот курс исследует основы литья в печи и стекла, обработанного пламенем.Оба исторические и современные идеологии этих методов изготовления стекла будут обсуждаться, исследоваться, и применить на практике. Техническая база занятия в равной степени сопряжена с заданиями которые поощряют и способствуют вдумчивости с приобретенными навыками рук. (AR)  Предлагается каждую весну.

АРТ 230 Картина II

Продолжение 130.Индивидуальные проблемы в живописи. Предпосылки: ART 111 и 130. Предлагается каждый семестр.

ART 235 Эстамп II

Введение в процессы литографии и цветной глубокой печати. Техники и навыки, полученные в искусстве 135, будут продолжать использоваться. Условие: 135. Предлагается время от времени или по специальной договоренности.

ART 237 Скульптура II

Продолжение 137. Индивидуальные проблемы в скульптуре. Условие: 137. Предлагается время от времени или по специальной договоренности.

АРТ. 239 Керамика II

Продолжение 139. Отдельные задачи по керамике. Требование: 139. Предлагается каждый семестр.

ART 240 Цифровая фотография

Исследует концептуальные, творческие и технические процессы среды.Курс включает в себя демонстрацию лучших технологических практик, от захвата изображения до печати, в том числе веб-публикации. Каждый студент создаст портфолио цифровых изображений через студийная работа. (AR)  Предлагается каждый семестр.

ART 241 Графический дизайн II: изображение/дизайн

Продолжение изучения образов и создания образов в дизайне через серию проектов. Визуальная коммуникация через оригинальную фотографию, обработанную фотографию и иллюстрация исследуются с использованием как ручных, так и цифровых инструментов. И теория, и Процесс проектирования подчеркивается с помощью различных средств массовой информации, от печати до цифровой. Требование: 141. Предлагается каждую осень.

ART 242 Графический дизайн: веб-дизайн

Студийный курс, изучающий принципы визуальной компоновки интерактивного веб-дизайна.Обзор методологии, теории и передовой практики решений для веб-дизайна. Проекты будет изучать современные технологии. Условие: ART 141. Предлагается каждый осенний семестр.

ART 297, 397, 497 Стажировки

Индивидуально разработанное экспериментальное обучение. Может включать выездные студии или стажировку места размещения, такие как коммерческая печать, графический дизайн, работа в музее или галерее.Предпосылки: согласие факультета искусств Школы искусств. Предлагается каждый семестр.

ART 302 Современная профессиональная практика

Этот курс будет посвящен материалам, техническим и теоретическим выборам, необходимым для производства и понимания современного искусства. Это будет ознакомительный семинар. Класс будет способствовать междисциплинарному подходу к созданию искусства и поможет студент, чтобы узнать, как различные материальные и технические решения могут сообщить их визуальная и концептуальная практика.Условие: Младший статус в Школе искусства. Предлагается время от времени.

ИСКУССТВО 307 Искусство и археология греческого мифа

Мифы и ритуалы составляют религию Древней Греции и выражаются в искусство, памятники и письменность. Культура, идеи и ценности, передаваемые через различные выражения греческих мифов глубоко и надолго повлияли на западную мысль. способ.В этом курсе мы будем изучать тесную связь между мифом, искусством, историей, и культура Древней Греции. Курс указан в перечне с GRS 307. (AR) Предлагается время от времени, семестр в мае. Рекомендуемое требование: GRS 210.

ИСКУССТВО 309 Греческое искусство от Гомера до Александра

Обзор культурных артефактов и памятников Древней Греции «Эпохи Гомера» (бронзовый век) до «эпохи Александра» (эллинистический период). Цель состоит в том, чтобы развить понимание и оценка греческого художественного выражения, его влияния и его влияние на западное искусство и мысль. Курс включает экскурсию. Курс перекрестный список с HIST/GRS 309. (AR)  Предлагается через год, осенью.

ИСКУССТВО 311 Искусство и архитектура римского мира

Этот курс следует за развитием форм и идеологий римского искусства с республики до поздней античности.Вопросы, которые будут обсуждаться, будут включать общественность и частное, гражданское и религиозное искусство и архитектура, городское планирование и взаимодействие форм римского искусства и провинциальных культур в формировании идентичности. Курс входит в перекрестный список с GRS/HIST 311. (AR) Предлагается время от времени.

ART 316 Европейское искусство, 1750-1900 гг.

Изучение изобразительного искусства и критических идей, формировавших Европу со времен Просвещения. к началу модернизма.Курс исследует визуальную культуру французов. Революция, искусство и колониализм, главные художественные движения и быстрый технологический прогресс. и социальные изменения, связанные с современностью. Знакомство с историей искусства не обязательный. (AR)  Предлагается время от времени.

ART 320 Глобальное современное искусство

Обзор основных событий в глобальном модернизме с конца девятнадцатого до середины двадцатого века в Африке, Азии, Европе, Северной и Южной Америке.Ключевые темы включают художественные отклики на две мировые войны, европейский империализм и колониализм, развитие художественных направлений, новых технологий, подъем авангардизма. Знание истории искусства не обязательно. (AR, G) Предлагается каждую осень.

ART 322 Глобальное современное искусство

Критический обзор искусства с 1960-х годов, исследующий стратегии художественной практики. и социальная активность искусства в Африке, Азии, Европе, Океании, Северной и Южной Америке.Темы курса включают эфемерные и совместные мультимедийные проекты, перформанс и процессное искусство, рост новых медиа, деколониализм и транснациональные художники. (AR, G) Предлагается каждую весну.

ИСКУССТВО 330 Живопись III

Продолжение 230. Ожидается, что учащиеся продемонстрируют большую независимость и экспериментировать в своей работе. Требование: 230. Предлагается каждый семестр.

АРТ. 335 Графическое дело III

Продолжение 235. Ожидается, что учащиеся продемонстрируют большую независимость и экспериментировать в своей работе. Условие: 235. Предлагается время от времени или по специальной договоренности.

ART 337 Скульптура III

Продолжение 237.Ожидается, что учащиеся продемонстрируют большую самостоятельность и экспериментировать в своей работе. Условие: 237. Предлагается время от времени или по специальной договоренности.

АРТ. 339 Керамика III

Продолжение 239. Ожидается, что учащиеся продемонстрируют большую независимость и экспериментировать в своей работе. Требование: 239. Предлагается каждый семестр.

ART 340 Фотография III

Продолжение 240. Ожидается, что учащиеся продемонстрируют большую независимость и экспериментировать в своей работе. Требование: 240. Предлагается каждый семестр.

ART 341 Графический дизайн III: повествование и дизайн

Исследование дизайна визуального повествования с упором на креативность и эффективную визуальную коммуникацию.С помощью различных проектов студенты изучат историческую основу книгопечатания. и отношения между языком и формой. Продолжение изучения дизайна принципы будут подчеркнуты как в статических, так и в интерактивных медиа. Условие: 241. Предлагается каждую весну.

ART 343 Графический дизайн IV: решение проблем и дизайн

Курс, который заставит дизайнеров взглянуть на более широкие вопросы дизайна и социальных изменять. Работая в команде с кампусом или общественными организациями, студенты учатся сложность вопроса. Студенты определяют проблемы и опыт проектирования, артефакты и / или современные средства массовой информации для инноваций, изменений, обучения или вдохновения. Ученики будет использовать передовые методы брендинга для создания связной коммуникации. Условие: 341. Предлагается каждую осень.

ART 370 Специальные темы по истории искусства

Курс, содержание которого может различаться в зависимости от предложения.В центре внимания может быть одно или несколько направлений в искусстве, определенные художественные проблемы или концепции, периоды времени или географические местоположения, которые более или менее узко определены, или на работе отдельного художника. Каждый курс, предлагаемый под этим заголовком, имеет подзаголовок, который указывает конкретный предмет и тип планируемого курса. Может быть повторен для получения кредита, если содержание курса не дублируется.(Последние курсы)  Предлагается время от времени.

ART 381 Специальные темы в Studio Art

Курс, содержание которого может различаться в зависимости от предложения. В центре внимания может быть одна или несколько проблем процесса, содержания или стиля. Каждый курс, предлагаемый в соответствии с этим заголовок имеет подзаголовок, который указывает на конкретный тип курса, который Планируется.Может быть повторен для получения кредита, если курс не дублируется. Предлагается время от времени.

АРТ 399 Художественный семинар

Семинар на тему искусства и визуальной культуры, открытый для всех старшекурсников. и требуется от старшеклассников в Школе искусств. Темы будут разными, и курс может быть повторен для кредита. Семинар носит исследовательский характер и выполняет общеобразовательную Требования к интенсивному курсу письма (W). Предлагается каждую осень.

ART 415 Расширенный чертеж

Для продвинутых учащихся, знакомых с основными задачами рисования. То курс преследует три цели: развитие личного стиля рисования, знакомство со всеми средства рисования и более широкое понимание рисования. Требование: 213. Предлагается каждый семестр.

ART 430 Живопись IV

А, Б.Концентрированная индивидуальная работа для продвинутых студентов. Требование: 330. Май повторяться один раз для кредита. Предлагается каждый семестр.

ART 435 Графическое дело IV

А, Б. Концентрированная индивидуальная работа для продвинутых учащихся. Условие: 335. Май повторяться один раз для кредита. Предлагается время от времени или по специальной договоренности.

ART 437 Скульптура IV

А, Б.Концентрированная индивидуальная работа для продвинутых студентов. Условие: 337. Май повторяться один раз для кредита. Предлагается время от времени или по специальной договоренности.

АРТ 439 Керамика IV

А, Б. Концентрированная индивидуальная работа для продвинутых учащихся. Условие: 339. Май повторяться один раз для кредита. Предлагается каждый семестр.

ИСКУССТВО 440 Фотография IV

А, Б.Концентрированная индивидуальная работа для продвинутых студентов. Требование: 340. Май повторяться один раз для кредита. Предлагается каждый семестр.

ART 441 Графический дизайн V: портфолио

Концентрированное изучение сложных задач проектирования, основанное на предыдущем опыте учащихся. дизайнерские опыты. Новая работа может варьироваться от серии иллюстраций до брендинга или рекламы. кампании, а также комплексная образовательная или информационная коммуникация по дизайну предпринимателя проекты.Студенты предлагают план на семестр для утверждения преподавателями. Может повторяться один раз в кредит. Требование: 343. Предлагается каждую весну.

ART 450 Передовые исследования в области истории искусств

Тема семинара зависит от каждого предложения и может включать указанную историческую момент или группа художников, методологические тенденции или концептуальные проблемы в этой области.Семинар сочетает в себе обсуждение и презентацию, исследование и написание. Курс соответствует общеобразовательным требованиям для интенсивного курса письма (W). Предлагается время от времени.

ART 480 Специальные индивидуальные проекты

Индивидуально разработанные исследования, полевые опыты или экспериментальная студия проекты в сфере особого интереса; проводится под руководством инструктора или специальный надзиратель. Может повторяться максимум для трех кредитных единиц. Условие: согласие инструктора. Предлагается по мере необходимости.

509 Превышен предел пропускной способности

509 Превышен предел пропускной способности Сервер временно не может обслуживать ваши запрос из-за того, что владелец сайта достиг своего ограничение пропускной способности. Пожалуйста, повторите попытку позже.

Курс рисования для НАЧИНАЮЩИХ — От линии к НАТЮРМОРТУ

!!!ОБНОВЛЕНО: В курс включен ПОЛНОСТЬЮ НОВЫЙ раздел о ЖИВОМ РИСОВАНИИ натюрморта, НАПИСАННОГО ВАМИ ПОЛНОСТЬЮ!!!!

Учащиеся сказали: 

«Прекрасный урок с большим количеством отличных иллюстраций, советов и трюков. Александра очень искусна, и на нее интересно смотреть.» Крис В. 

«Мне очень понравился этот урок, и я рекомендую его любому новичку или любому, кто хочет улучшить свои навыки рисования.Преподаватель очень четко объясняет основные понятия и дает умные советы, которые действительно могут помочь любому лучше рисовать». компании и социальные сети взаимодействуют с нами визуально….это ваш шанс ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ!  Основы рисования — основа всего….это НАВЫК должен быть у каждого.А еще визуальная индустрия востребована художниками! Это лучшее время, чтобы устроиться на работу художником, но для этого вам нужны основы и отличные наблюдательные навыки. Этот курс даст вам это. Это время, когда вам нужно принять меры и отнестись к своей страсти, хобби более серьезно и на новый уровень!

Основы рисования — от линии до натюрморта — это курс рисования для НАЧИНАЮЩИХ, который преподает профессиональный преподаватель рисования!

Что может учитель рисования? Преподаватель понимает предмет и учеников, потребности учеников и способен построить сложный навык из маленьких простых шагов.

Этот курс проведет вас от одной линии до правильно нарисованного натюрморта . Мы рассмотрим такие темы, как: Линия, Форма, Пропорция, Перспектива и Затенение. Но также углубитесь в такие темы, как измерение объектов и композиций, как найти основные геометрические фигуры, как рисовать методом сетки и, что наиболее важно, проведет вас через процесс рисования полностью затененного натюрморта.

Вы получите эксклюзивное представление теории искусства о том, как художники видят мир и как развитие навыков рисования может быть для вас наиболее полезным: лечебный эффект (арт-терапия), укрепление уверенности в себе, развитие когнитивных способностей и даже начать свой собственный бизнес или художественное путешествие в области иллюстрации, дизайна персонажей, графического дизайна, цифровой иллюстрации, цифровой живописи и многого другого.

Этот курс прямо к делу — есть увлекательные короткие сегменты, которые всесторонне дополняют друг друга и подводят новичка к правильно нарисованному и затененному натюрморту!

и многое другое…

Курс теперь ОБНОВЛЕН С полным новым разделом о том, как составить свой собственный натюрморт! Я покажу вам, как выбирать и размещать ваши объекты, как наносить свои первые измерения на бумагу, как размещать основные геометрические фигуры, рисовать и уточнять контурные линии, а также растушевывать натюрморт с помощью моего простого метода растушевки!

Что вы получите на курсе?

Все это находится на одной удобной и простой в использовании платформе.Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.

Я буду рядом с вами на каждом этапе пути!
Так чего же ты ждешь? ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС

Рисование, рисование, рисование, рисование. … это то, чем я занимаюсь…..:D

Почему графические дизайнеры должны учиться рисовать

Рисование является основополагающим навыком любого графического дизайна . Обучение решению задач проектирования с помощью карандаша — это обучение, которое нам необходимо, чтобы наиболее эффективно решать задачи с помощью инструментов цифровой аппроксимации в палитрах наших любимых дизайнерских приложений.Но некоторые дизайнеры обходятся без рисования.

Графические дизайнеры могут обойтись без рисования

Но только так.

Я не обязательно имею в виду, что классический рисунок натюрморта так или иначе незаменим для хорошего дизайнера, но рисование от руки, тем не менее, имеет решающее значение на определенном уровне, особенно на начальных этапах дизайна. Мозговой штурм карандашом просто невозможно улучшить. Многие дизайнеры обходятся без рисования, но это им во вред, знают они об этом или нет.Все великие школы дизайна и великие художники-графики согласились бы с этим. Те, кто не согласен, ну, вероятно, имеют меньшую степень величия.

Но, хотя я совершенно убежден, что для того, чтобы стать великим дизайнером, нужно рисовать, все же не нужно рисовать, чтобы быть хорошим дизайнером. На самом деле, вам не нужно делать то, что вы не хотите делать! Но преимущества рисования как привычки в любой форме слишком очевидны, как показывает история. Я уверен, что есть некоторые исключения из правил, но они были бы аномалиями: диковинками, которые нужно учитывать, но не подражать.

Цифровые инструменты являются аппроксимацией, а не заменой

Все цифровые инструменты, которые мы используем как дизайнеры, являются имитациями реальных вещей. Отсюда и инструменты «перо» и «карандаш», «ластики» и «кисти». Маркетинговые кампании лучших дизайнерских приложений почти всегда «выглядят более естественными» или что-то в этом роде. Последний выпуск Photoshop CS5 действительно подчеркивает, насколько «естественнее» работают новые инструменты кисти. Эти цифровые инструменты напоминают своих аналоговых родителей .В чем-то они лучше, как и в случае с «отменить». Но Святым Граалем всех дизайнерских приложений является то, что они максимально приближены к аналоговым, но в то же время содержат некоторое цифровое совершенство.

Итак, если вы работаете только и всегда в цифровом приближении (панели инструментов ваших различных приложений), вы упускаете то, к чему они пытаются приблизиться. Опять же, можно получить по как конструктор без рисования. Невероятная простота некоторых аспектов программного обеспечения для проектирования делает попадание в яблочко компетентного дизайна довольно легким, независимо от того, осознаете вы это или нет.Это не относится к делу. Линейки, сетки, отмена, приложения с цветовой палитрой, шаблоны: сегодня намного проще, чем 20 лет назад, стать «дизайнером». Adobe получает за это особую благодарность! Но это все равно, что ощупывать себя в темноте и выяснять, что в комнате находится слон, вместо того, чтобы просто включить свет и увидеть все сразу. Вы можете добраться туда трудным путем, но — это трудный путь !

Не просто «играйте на слух»

Быть дизайнером, который никогда не рисует, немного похоже на музыканта, который никогда не выучивает гамму и просто играет на слух.Этот музыкант может сочинить несколько отличных мелодий, может быть, сделать несколько отличных записей, но, в конце концов, он никогда не выберется за пределы своего добровольного изгнания от еще больших достижений.

Например, большие цветовые палитры можно просто скопировать. Но за теорией цвета стоят математика и точные науки, которым можно научиться. Отличные макеты тоже можно копировать. Но опять же, есть доказуемая математика и теория того, почему отличный макет действительно хорош. Рисование, наряду с изучением таких вещей, как композиция и типографика, работают вместе, чтобы сделать из нас дизайнеров еще лучше, чем мы были бы без них.

Рисование имеет основополагающее значение для получения наилучших результатов с наименьшими усилиями

Однако я должен повторить. Чтобы стать хорошим дизайнером, не обязательно рисовать . Вам не нужно делать ничего, что может предложить любой «эксперт». В наши дни слишком легко создавать компетентные работы и даже зарабатывать на жизнь, не имея многого из того, чего пытались достичь дизайнеры предыдущего поколения. Я лично нашел это хлопотным, как человек, который теперь находит конкуренцию там, где ее раньше не было.

Например, закажите переводные письма Letraset. Погуглите, если не знаете, что это такое. Откройте упаковку, возьмите лист и попытайтесь «раскинуть» его по мере того, как вы набираете. Правильно. Я так и думал. Ты лучше нарисуй это сначала! Letraset очень быстро становится дорогим. Да, заточите несколько старых добрых No.2, возьмите ненужную бумагу и работайте над этим, пока не будете уверены, что каждая буква .10, которую вы выцарапываете и полируете, находится в правильном месте во всех отношениях.

Научитесь решать проблемы как Мастер, рисуя

Все элементы дизайна основаны на рисунке, как и живопись. Рисование — это фундаментальный навык визуальных художников любого толка. Чем лучше мы рисуем, тем лучше мы раскрашиваем и тем лучше проектируем, потому что рисование содержит в себе все проблемы и ловушки, которые мы должны преодолеть как дизайнеры. Если мы никогда полностью не решим проблемы с помощью карандаша, мы никогда не решим полностью наши проблемы графического дизайна с помощью гораздо более грубых инструментов.

[альбом для рисования]

Дальнейшее чтение:

30-дневное задание по рисованию, день 3, натюрморт

---

Я выполняю этот 30-дневный челлендж по рисованию, хотя я только публиковать раз в неделю.Я нашел 30-дневный челлендж по рисованию на Pinterest и нашел этот.

1. Меч
2. Завод
3. Натюрморт
4. Pokemon
5. A Pokemon
6. Robot
7. A a Robot Good
8. Идея
9. Игрушка
10. A a Pet
11. Дракона
12. DinoSaur
13. A DinoSaur
14. Mean Creature
15. пейзаж
16. танк
17. аквариум
18. космический корабль
19. зодиака
20. автомобиль
21. сами
22. HIPPY
23. Hipster
24. мастер
25. a Zombie
26. Alien
27. A POLIEN
28. Доктор, который злодей
29. Персонаж комиксов
30. Персонаж видеоигры
31. Персонаж из книги
32. Рыцарь
33. Что-нибудь стимпанк

Обычные натюрморты

Натюрморт — произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы. Как правило, это обычные предметы природного происхождения (мертвые животные, цветы, продукты питания, растения, камни, раковины и т. д.) или искусственные (книги, монеты, стаканы, украшения, трубки, вазы и т. д.)

Натюрморт зародился в средневековье и древнегреко-римском искусстве. Натюрморт возник как отдельный жанр и профессиональная специализация в западной живописи к концу 16 века и с тех пор остается значительным. Одним из преимуществ натюрморта является то, что он дает художнику большую свободу экспериментировать с расположением элементов в композиции картины.Натюрморт, как особый жанр, начался с нидерландской живописи 16-17 веков, а английский термин натюрморт происходит от голландского слова Stilleven . Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображаемым предметам. Более поздние натюрморты создаются с использованием различных медиа и технологий, таких как найденные объекты, фотография, компьютерная графика, а также видео и звук.

Термин включает в себя изображение мертвых животных, особенно дичи.Живые считались анималистическим искусством, хотя на практике их часто рисовали с мертвых модели. Из-за использования растений и животных в качестве сюжета натюрморт категория также имеет общие черты с зоологическими и особенно ботаническими иллюстрация. Однако в изобразительном или изобразительном искусстве произведение не предназначено просто для правильно иллюстрировать тему.

Еще жизнь занимала низшую ступень иерархии жанров, но была чрезвычайно популярен среди покупателей. Как и самостоятельный предмет натюрморта, Натюрморт включает в себя другие виды живописи с выдающимся элементы натюрморта, обычно символические, и «образы, опирающиеся на множество элементов натюрморта якобы для воспроизведения «кусочка жизнь'». ^{Обманка картина, которая намеревается обмануть зрителя, заставив его думать, что сцена реальна, это особый тип натюрморта, обычно изображающий неодушевленные и относительно плоские предметы.}

Для своего натюрморта я выбрал бокал, наполненный вином. Что-то очень простое и легкое для меня.

Родственные

Бесплатные фото Графика Иллюстрация Векторный рисунок Натюрморт

Наша команда была тщательно отобрана перед публикацией здесь.Если это было полезно для вас, пожалуйста, поделитесь с друзьями. Кроме того, вы также можете поощрить их, пригласив наших участников на одну чашку кофе (через Paypal).

Великолепное изображение, которое вы можете использовать бесплатно для самых разных целей: печать, публикации, коммерческие продукты, обои и т. д. Использование лицензии Creative Commons Zero — CC0. Реферальная ссылка на Max Pixel (не обязательно).

Картинка была помечена: Натюрморт, Рисунок, Иллюстрация, Графика, Вектор. Архивы в категории « Фоны/Текстуры «, максимальный размер 1968×800 пикселей, скачать можно в формате JPG.

Наша система искусственного интеллекта выбирает и предлагает несколько связанных фотографий.

Надеюсь, это поможет вам.

Хэллоуин, Праздники, Тайна, Сказка, Луна, Ворона

Улитка, Капли, Дождь, Рисование, Зеленый, Погода, Животное

Смертность, Череп И Скрещенные Кости, Vanitas, Memento Mori

Собака, Животное, Домашнее животное, Песик, Домашнее животное, Портрет

Череп, День Мертвых, Смерть, Мексиканец, Муэртос

Мозг, Разум, Психология, Идея, Рисование

Цветок, Лепестки, Весна, Цветочный, Произведение искусства, Пастель, Лето

Цветок, Абстракция, Живопись, Цветочный, Украшение, Дизайн

Цветок, Украшение, Букет Цветов, Цвет, Флора

Листья, Тропический, Лето, Экзотический, Зеленый, Растение, Пальма

Картина, Рыцарь, Ночь, Масляные краски, Фэнтези, Луна

Бумажный Цветочный Фон, Белый, Цветы, Бумага, Текстура

Натюрморт Рисунок Иллюстрация Графика Вектор Цвет Фантазия Воображение Рисовать Красочный Бесплатные фото Бесплатные изображения Максимальный пиксель

.