Рисунок и живопись (7-12) | artem-studio

   РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ (7-12)   

Какой путь проходит картина от замысла до готового произведения? Какими материалами и техниками пользуется художник при её создании? Какие законы и правила применяет? Чем отличается живопись от графики, эскиз от зарисовки, пастель от темперы, штриховка от растушёвки? Что такое композиция и перспектива, пропорции и светотень?

Всё это дети узнают на занятиях в нашей студии, где в простой, игровой форме им расскажут и покажут, с чего начинается и как рождается картина. Юные художники на практике создадут галерею собственных  шедевров!

Общеразвивающий курс 

«Рисунок и Живопись» (7-10 лет)

суббота  14:00 — 15:30

I полугодие — с 04/09/2021 по 29/01/2022

II полугодие — с 05/02/2022 по 25/06/2022

 

Продолжительность занятия 90 минут

Численность учащихся в группе от 6 до 10 человек

Общеразвивающий курс 

«Рисунок и Живопись» (9-12 лет)

понедельник  17:00 — 18:30

I полугодие — с 06/09/2021 по 24/01/2022

II полугодие — с 31/01/2022 по 20/06/2022

 

Продолжительность занятия 90 минут

Численность учащихся в группе от 6 до 10 человек

Задача курса заключается в том, чтобы привить учащимся основы изобразительной грамоты — научить видеть, понимать и изображать трехмерную форму на бумаге, в том числе во всем многообразии ее цветосветовых отношений.

При прохождении курса учащиеся осваивают основы пространственного рисунка и наблюдательной перспективы, развивают композиционное мышление, изучают законы построения, понятия о светотени и цвете в воздушной среде, приобретают навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от простого к сложному.

В процессе обучения преподаватель знакомит учащихся с материалами (карандаши, пастель, краски, кисти, бумага и пр.) и их техническими свойствами.

Практические навыки, достигнутые в процессе обучения рисунку и живописи, повышают познавательную и творческую активность учащихся, способствуют развитию художественного вкуса.

«Весёлый натюрморт» (пастель)

«Блюдо дня» (скетчмаркеры)

«Бамбуковый медведь» (акрил)

«С чего начинается картина?»

Ссылка скопирована

ПАСТЕЛЬ

ПАСТЕЛЬ [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.

1. ЭТО ОЧЕНЬ УДОБНО!

2. НЕ НУЖНО НОСИТЬ БАНОЧКУ С ВОДОЙ И КИСТИ!

3. ПАСТЕЛЬЮ МОЖНО РАБОТАТЬ ОДИНАКОВО ХОРОШО НА ХОЛСТЕ, БУМАГЕ, ЦВЕТНОМ КАРТОНЕ!

4. МОЖНО КАРТИНУ СДЕЛАТЬ ВСЕГО НЕСКОЛЬКИМИ ЛИНИЯМИ, ВЕДЬ ФОН УЖЕ ЕСТЬ – ЭТО ЦВЕТ ОСНОВЫ ПОД РИСУНОК!

5. ТЕХНИКА ПАСТЕЛИ ПОЗВОЛЯЕТ СДЕЛАТЬ БОЛЬШЕ ЭТЮДОВ ЧЕМ КРАСКАМИ!

При постоянно меняющемся освещении и состоянии природа это особо ценно!

РАЗНОВИДНОСТИ ПАСТЕЛИ

1. МАСЛЯННАЯ — производится из пигмента С ЛЬНЯНЫМ МАСЛОМ путём прессовки. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных.

2. СУХАЯ — аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

3. ВОСКОВАЯ — основу замеса составляют воск высшего качества и пигменты.

Пастель бывает: твёрдая и мягкая.

Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, боковую сторону бруска можно использовать для тона, а для тонких линий и проработки деталей острую часть.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

ТИПЫ БУМАГИ ДЛЯ ПАСТЕЛИ:

НАЖДАЧНАЯ БУМАГА — предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата или можно просто купить в стройматериалах малые листы. Значительно дешевле;

ПАСТЕЛЬНАЯ ДОСКА — выполняется из крошечных частиц пробки;

БАРХАТНАЯ И ВЕЛЮРОВАЯ БУМАГА — имеет бархатистую поверхность. Бархатная бумага позволяет использовать в работе минимальное количество фиксажа;

БУМАГА ДЛЯ ПАСТЕЛИ — плотные листы или картон с фактурной поверхностью. Также можно использовать бумагу для акварели, при необходимости тонируя её с помощью чая или кофе;

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также используется ластик или кусочек хлеба белый мякиш — без сдобы. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

между графикой и живописью.

Параметры эффекта в AKVIS Pastel

Пастель (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в пастельный рисунок.

Пастель – это техника рисования специальным восковым мелком, соединяющая возможности графики и живописи. Мелки формируют мягкие бархатистые штрихи с рыхлыми краями, которые можно растушёвывать пальцами. Для рисования пастелью нужна фактурная шероховатая поверхность, которая будет удерживать пигмент. Отличительной особенностью пастели является «мерцание» красок, которое возникает благодаря просвечиванию зёрен бумаги в виде небольших пятнышек.

Фотография, преобразованная в пастельный рисунок

 

Параметры:

Цвет бумаги задаёт цвет подложки. По умолчанию цвет фона белый.

Цвет бумаги — белый
Цвет бумаги — голубой

Ширина штриха (0-100) — поперечный размер штрихов. Толстые штрихи накладываются более плотно, чем тонкие.

Ширина штриха = 5
Ширина штриха = 70

Длина штриха (1-100) — диапазон возможных значений длин штрихов. Длина штрихов задаётся положением двух ползунков на одной шкале: левый ползунок задаёт минимальную длину штриха, правый – максимальную длину штриха. Будут отображаться только те штрихи, длина которых больше минимальной и меньше максимальной.

Параметры длины штриха = 5/15
Параметры длины штриха = 90/100

Интенсивность (0-100) — степень проявления штриха. Небольшие значения соответствуют более бледным, рыхлым штрихам. С увеличением параметра частицы краски в штрихе уплотняются, штрих становится темнее, объёмнее и заметнее.

Интенсивность штриха = 20
Интенсивность штриха = 80

Плотность штриховки (0-200) — количество штрихов на изображении. Чем больше параметр, тем меньше незакрашенных областей останется на рисунке.

Замечание: Обратите внимание, что с увеличением параметра существенно возрастает время расчёта.

Плотность штриховки = 10
Плотность штриховки = 80

Осветление (0-100) — выделение светлых областей. Чем выше параметр, тем сильнее проявляется эффект.

Осветление = 10
Осветление = 90

Сглаживание (1-10) — параметр отвечает за уплотнение и растушёвку штрихов.

Сглаживание = 2
Сглаживание = 10

Чек-бокс Акцент на мелких деталях. Режим выделения деталей. Используются мелкие штрихи со слабой растушевкой.

Чек-бокс Крупные штрихи на плоском. Изменение размера штрихов. При включении чек-бокса штрихи в однородных областях увеличиваются.

Без изменения штрихов
Мелкие штрихи
(Чек-бокс Акцент на мелких деталях
активен)
Грубые штрихи
(Чек-бокс Крупные штрихи на плоском
активен)
Крупные штрихи с детализацией
(активны оба чек-бокса)

 

Pastel v. 5.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Пастель для рисования

Пастель — это мягкий и приятный художественный материал, применяемый в графике и живописи. Отличается яркими цветами и бархатистой текстурой.  Обычно выпускается в виде мелков и карандашей. Каждый вид художественной пастели отражает свой эффект на бумаге. 

Виды пастели 

1) Сухая пастель 

• твердая hard
• мягкая soft
• супер-мягкая extra soft

2) Масляная пастель

3) Восковая пастель

4) Акварельная пастель

Сухая пастель

Сухая пастель различной формы: круглой и прямоугольной хорошо растушевывается и с ней легко добиться приятных цветовых переходов. Каждый мелок можно использовать любой понравившейся стороной, закрашивая большие плоскости изображения или делая геометрические штрихи одной из граней. 

Твердые мелки предназначены для прорисовки небольших деталей. А остро заточенные пастельные карандаши справляются с прорисовкой самых маленьких объектов. 

Мягкая пастель для рисования содержит больше пигмента. Она позволяет заполнять цветом большие поверхности, легко растушевывается. Она более приятна в обращении, дает красивую бархатистую фактуру рисунка, позволяет легко создать яркие мазки.

• SCHMINCKE
• SENNELIER
• MUNGYO
• KOH-I-NOOR
• CRETACOLOR
• FABER-CASTELL, 
• ПОДОЛЬСК АРТ-ЦЕНТР

Ультрамягкая пастель расфасована в баночки и наносится на изображением специальным мастихином с мягким насадками или аппликатором. Пан пастель хорошо смешивается и дает максимально точную цветопередачу. Поэтому обычно ею работают художники в технике реализма.

Масляная пастель 

Содержит пигмент с минеральным маслом. Текстура на основе льняного масла, с помощью которой можно добиться насыщенных красок на холсте. Пастель на масляной основе дает очень яркие цвета, но сложнее добиться плавности переход при растушевки. Такая пастель не нуждается в закреплении, при этом рисовать ей можно как на бумаге, так и на других поверхностях.

• FABER-CASTELL
• 3ХК НЕВСКАЯ ПАЛИТРА
• KOH-I-NOOR
• MUNGYO
• DERWENT
• ГАММА
• ROYAL TALENS
• FILA
• SENNELIER
• СОНЕТ
• CRETACOLOR

Восковая пастель

Также известна как акварельная. Содержит воск и водорастворимые компоненты. Акварельная пастель характерна тем, что добавив немного воды и размыв изображение кисточкой, можно увидеть удивительное превращение пастельного рисунка в акварельный. 

Пастель является сыпучим материалом и достаточно сильно окрашивает пальцы рук, отчего на работе могут появиться неприятные следы. Поэтому, многие производители оборачивают пастель специальной бумагой, что предотвращает пачканье рук. Бумага может быть цельной или с перфорацией для удобного отрывания. Самый немаркий вид пастели — пастельные карандаши. Они практически не осыпаются и совершенно не пачкают руки.

Покупайте художественную пастель в магазине Арт-Квартал, чтобы искусство и творчество всегда приносили вам радость!

 

Читать «Пастельная живопись. Русская реалистическая школа. Учебное пособие для вузов» — Дорофеева Юлия — Страница 1

Юлия Дорофеева, Алексей Моисеев

Пастельная живопись. Русская реалистическая школа. Учебное пособие для вузов

Научный консультант:

С. П. Ломов – доктор пед. наук, профессор, действительный член РАО, почетный член РАХ

Рецензенты:

Е. Л. Суздальцев – зав. кафедрой живописи МГОУ, канд. пед. наук, доцент

Е. В. Ромашко – заслуженный художник РФ, действительный член РАХ, канд. пед. наук, профессор, зав. кафедрой академической живописи МГХПА им. С. Г. Строганова

С. Е. Игнатьев – доктор пед. наук, профессор кафедры теории и методики преподавания изобразительного искусства МПГУ

© Дорофеева Ю. Ю., Моисеев А. А., 2014

© ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2014

От авторов

В книге пастельная живопись рассматривается как учебная дисциплина, системно изучаемая на факультетах изобразительного искусства, с учетом методических, технологических, исторических аспектов пастельной техники, а также с искусствоведческой точки зрения и психолого-педагогических основ преподавания. В этом – особенность издания.

Опыт преподавания искусства пастельной живописи, ее использование в смешанной технике на занятиях по живописи, пленэрной практике и в творческой работе студентов приводит к необходимости более глубокого рассмотрения этой техники в традициях отечественной реалистической школы. Данное учебное пособие делает акцент на технике работы сухой пастелью методом растирания. Пастель хорошо подходит для решения любых творческих задач, в частности для работы над мало освещенными ранее жанрами: тематическим натюрмортом, сюжетной и тематической композицией.

Особое внимание мы решили уделить пастели в контексте развития отечественного изобразительного искусства, описать творческий опыт художников, оказавших наибольшее влияние на формирование русской школы пастельной живописи: Александра Орловского, Карла Брюллова, Алексея Венецианова, Константина Маковского, Ильи Репина, Исаака Левитана, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Льва Бакста, Леонида Пастернака, Александра Головина, Бориса Кустодиева, Константина Сомова, Сергея Малютина, Зинаиды Серебряковой, Алексея Грицая. В книге описаны произведения художников с раскрытием технико-технологических особенностей, авторских приемов и техник.

В книге приводится методика обучения пастельной живописи в сочетании со смешанными техниками. Методика основывается на передовом опыте отечественных и зарубежных ученых, педагогов и художников. В основе ее формирования лежит опыт мастерской станковой графики факультета Изобразительного искусства и народных ремесел Московского государственного областного университета под руководством канд. пед. наук, доцента А. Н. Витковского, канд. пед. наук, доцента Чистова П. Д. Иллюстративный материал книги включает работы преподавателей (П. Д. Чистова, А. А. Моисеева, Ю. Ю. Дорофеевой) выпускников (Ю. Кушевского, Г. Лосева, М. Лавровой и др.), а также учащихся факультета Изобразительного искусства и народных ремесел.

Введение

В настоящее время существует необходимость повышения эффективности подготовки студентов на факультетах изобразительного искусства, что возможно при развитии технических навыков в рисунке, живописи и других специальных дисциплинах, учете связей между областями изобразительного искусства, активизации творческих способностей, повышении мотивации к самообучению.

Реализация данной цели возможна посредством включения интегрированного курса искусства пастельной живописи в процесс обучения, поскольку пастель имеет качества и выразительные свойства живописи и рисунка, подходит для учебной, творческой аудиторной и самостоятельной работы над любым из жанров изобразительного искусства, предполагает вариативность техник, позволяющих выполнять задачи любого уровня сложности: наброски животных, многоплановые пейзажи, реалистические портреты, сюжетные фигуративные композиции, тематические натюрморты и др.

Важно отметить необходимость грамотной организации процесса обучения пастели, в том числе на факультетах изобразительного искусства, поскольку по данным опросов студентов можно выявить их потребность в более глубоком обучении пастельной технике на занятиях по рисунку, живописи, композиции, пленэрной практике и в самостоятельной творческой работе.

Тенденция возрастания интереса к технике пастели объясняется отчасти тем, что пастель – доступный и удобный материал с широким спектром возможностей, применяемый в рисунке и живописи, но не требующий при этом разбавителей, кистей, палитры, мастихинов и пр. Для ознакомления с этим материалом, достаточно иметь подходящую основу (например, шероховатую бумагу) и около десяти мелков различного цвета и тона.

Зародившаяся в эпоху Возрождения, пастель активно использовалась художниками в стилях рококо, символизма, импрессионизма, неоимпрессионизма, экспрессионизма, академизма, реализма, фовизма, авангардизма и абстракционизма. В данном разделе мы рассмотрим творчество основных представителей характерных художественных школ пастели Франции, Италии, Германии, Англии, а также художников Швеции, Швейцарии, Австрии, Голландии, Турции, Норвегии, Литве, Чехии, Испании использовавших пастельные техники.

Пастель может рассматриваться как универсальная техника, способная решать творческие задачи в портретном жанре, натюрморте, пейзаже, тематической композиции. Нами будет проанализировано творчество и приемы художников, внесших наиболее значительный вклад в искусство пастели, будут указаны наиболее значимые пастельные произведения, составляющие неотъемлемую часть мировой культуры. При анализе зарубежного искусства наибольшее внимание мы уделим следующим художникам: Розальба Каррьера, Жан Батист Перроно, Жан Этьен Лиотар, Морис Кантен де Латур, Жан Батист Симеон Шарден, Жан Франсуа Милле, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Мэри Кессэт, Берта Моризо, Одилон Редон, Эдвард Мунк, Пабло Пикассо.

Слово «пастель» многозначно и означает в первую очередь художественную технику рисования цветными мелками. Также пастелью называют произведение, выполненное в данной технике и сами мелки. Пастель занимает промежуточное положение между живописью и графикой. С технологической точки зрения (процесс изготовления, особенности хранения и реставрации, состав материала, методы и приемы работы им), пастель является графикой. По своим выразительным возможностям пастель может быть отнесена к живописи. Однокоренным слов «пастель» является и достаточно далекий термин «пастозность», обозначающий живопись густым слоем краски. Оба слова имеют корень pasta – «тесто».

Пастель – необыкновенно красивая и разнообразная техника, позволяющая художнику наиболее точно передать настроение и замысел картины. Пастель способна вобрать в себя все богатства живописи, в то же время сохраняя непосредственность наброска.

В зависимости от задачи пастелью можно работать быстро, как это делали Дега и Мэри Кэссет, используя энергичную штриховку без тщательного растирания и проработки мелких деталей, а так же выполнять сложные композиции, растушевывая, сглаживая переходы, добиваясь большей реалистичности.

В этом качестве пастель не только не уступает масляной живописи и другим живописным техникам, но и превосходит их. С помощью пастели можно показать в работе материал с любой фактурой: мягкий бархат, прозрачное стекло, тонкое кружево, изысканную вышивку, дерево, металл, керамику, мрамор и т. д.

Нежная бархатистость красочного слоя, удивительная чистота цвета, легкость и благородство оттенков, не изменившихся за столетия, придают пастели особое очарование. Таковы работы известных мастеров: Жана Этьена Лиотара, Розальбы Каррьеры, Мориса Кантена де Латура, Жана Батиста Симеона Шардена, Франсуа Милле, Валентина Серова, Бориса Кустодиева и др.

Пастель — (фр. pastel, от лат. pasta — тесто) «сухая живопись» мягкими цветными мелками

Пастель — (фр. pastel, от
лат. pasta — тесто)
«сухая живопись»
мягкими цветными
мелками, которые
изготовляются из
пигментов, мела и
связующих. В процессе
изготовления
пастельных карандашей
их незасохшая масса
выглядит как тесто,
паста — отсюда и
произошло название. У
пастели множество
нежных оттенков
каждого цвета. Пастель
используется как для
живописи, так и для
рисунка.
История возникновения.
Пастель появилась в художественной практике в конце XV века.
Редчайший образец ее употребления — в этюде Леонардо да
Винчи к портрету Изабеллы д’Эсте Мантуанской (1495),
исполненном черным мелом, сангиной и пройденном в
нескольких местах пастелью для легкого оттенения черного
рисунка. Новую технику Леонардо называет colorire a secco
(окрашивать сухим способом) и отождествляет с пастелью. По
свидетельству художника, с этой техникой его познакомил
французский поэт и придворный живописец Людовика XII —
Жан Перреаль. Приём рисования, который именовали «а
пастелло», применяли итальянские художники XVI века. В
XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и
получает особую популярность во Франции, где её использовали
такие известные художники, как Буше, Латур, Шарден, позднее
Грёз, Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была
итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил
период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь
пробудился только во второй половине XIX века. И все же
Леонардо
Винчи. «Портрет
пастель –да
живопись
для Избранных…
Леонардо да Винчи.
Изабеллы де Эстье» 1495 г.
«Мадонна с младенцем,
Св. Анной и Иоанном
Крестителем».
Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и
свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и
волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники
пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством
фактуры создают мир, который завораживат зрителя ощущеним
непосредственности творчества.
Н. Лангер «Портрет семей Бехтеевых и Лафоржей». 1812 г.
Некоторые ведущие художникиимпрессионисты охотно пользовались
пастелью, ценя ее за свежесть тона и
быстроту, с какой она позволяла им
работать. Манера Дега, например,
отличалась удивительной свободой, он
накладывал пастель смелыми,
ломаными штрихами, иногда оставляя
проступающий сквозь пастель тон
бумаги или добавляя мазки маслом
или акварелью. Одним из открытий
художника стала обработка картины
паром, после чего пастель
размягчалась и ее можно было
растушевывать кистью или пальцами.
Дега не только по-новому использовал
технику пастели, но и создавал с ее
помощью картины, превосходящие по
размеру произведения других
художников, выполненные пастелью.
Э. Дега «Голубые танцовщицы»
Иногда он сшивал для этого вместе
несколько листов, чтобы получить
поверхность
ему размера.
Э.нужного
Дега «Балетная
школа»
«Гладильщицы»
Э. Дега «Автопортрет»
«Абсент»
Пастель в русской
живописи
И. Барду «Портрет П. Голициной». Конец 18 в.
В России пастель появилась в
первой половине XVIII
столетия, привезенная
иностранными
художниками. На
протяжении всего XVIII века
создателями произведений в
этой технике были мастера
так называемой россики иностранные живописцы,
работавшие в России. Они
выполняли, почти
исключительно, портреты на
заказ. Распространение в
среде русских художников
техника пастели получила
несколько позже. Скорый в
изготовлении, исполняемый
зачастую в один сеанс,
пастельный портрет получил
широкое распространение.
К. Барду. Портрет А.А. Саблукова
Первые десятилетия творческого
«Очищение свеклы»
пути активно работал пастелью и
Алексей Гаврилович Венецианов.
В 1807 году Венецианов поступил
на статскую службу, а в свободное
время ходил в Эрмитаж и
копировал пастельными
карандашами картины Луки
Джордано и Бартоломе Эстебана
Мурильо. Позже Венецианов
поднес два жанровых
крестьянских портрета пастелью
императрице Елизавете
Алексеевне, за что получил
бриллиантовый перстень, а в 1823
году, подарил «картину в
сельском домашнем виде
пастельными красками»
Александру I. По-видимому, это и
был один из шедевров
знаменитого живописца, ныне
принадлежащий Русскому музею
— «Очищение свеклы».
А. Венецианов «Портрет И.В.
Бугаевского-Благодарного». 1815 г.
«Долина реки. Осень»
В 1890-х годах пастельная техника в России фактически
переживает
второе рождение,
а двадцатилетие
между
1890-ми и
И Левитан
«Вид в окрестностях
Бордигеры
в
1910-ми вполне
можно
«золотым веком» этого рода
Италии».
1890 назвать
г.
искусства. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана
относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не
обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в
отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели
мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна
из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898).
И. Левитан
«Разлив».
1895 г.
Особое место пастель
занимала в творчестве
Валентина
Александровича Серова
(«Портрет княгини
Мусиной-Пушкиной»,
1895). Для «Портрета
Елены Павловны Олив»
(1909) одной пастели
оказалось недостаточно,
и вместе с ней художник
использовал акварель, и
гуашь.
В. Серов «Портрет К.Д. Бальмонта»
1905 г.
В. Серов «Портрет Нины
Хрущевой». 1903 г.
Пастель становится излюбленной техникой членов художественного
объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа,
Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова,
Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича
Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась
востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы
академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют
жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще
преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические
портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения
детей и плакат, у Александра Головина — эскизы театральных
декораций.
С. Малютин
«Портрет А.
Васнецова». 1914 г.
Н. Рерих «Замок. Руины»
В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая
глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного
искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру
кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе»,
1912), присутствие легкой ностальгической нотки по
национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах»,
1909). Пластические возможности пастели позволили
художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва
Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).
Б. Кустодиев «Дети в
маскарадных
костюмах». 1909 г.
Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921)
пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В
манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты
детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной
одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены
расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932)
целиком выполнена в пастели.
З. Серебрякова.
«Лежащая
натурщица»
1941 г.
Художественные особенности
Работа мягкими нежными
палочками пастели требует
шероховатого ворсистого
основания, способного удержать
красочный порошок. В старину
художники рисовали даже на
замше. В настоящее время в
качестве основания для пастели
используют чаще всего
специальную бумагу, шероховатый
картон или наклеенный на картон
холст. Пастель находится на грани
между рисунком и живописью.
Пастель имеет более тысячи
шестисот пятидесяти оттенков. Она
и в самом деле и графична, и очень
живописна. В пастели соединяются
линия и цвет: ею можно рисовать и
писать, работать штриховкой,
живописным пятном, сухой или
мокрой кистью.
К. Юон «Окно»
Художников постоянно
волновала проблема
сохранности произведений,
ставшая темой многих
ученых трактатов.
Изобретались различные
фиксативы, но даже самые
совершенные из них
изменяли первоначальный
тон пастели, искажали ее
колористическую гамму,
губили ее природную
бархатистость. Самое
надежное сохранение
пастели — в хорошей
окантовке под стекло. В
этом случае пастельное
произведение может жить,
не теряя своей прелести,
столетия. Пример тому
знаменитая «Шоколадница»
из Дрезденской галереи.
Жан-Этьен Лиотар «Шоколадница»
Виды пастели:
-Сухая пастель (её еще называют мягкая пастель) —
имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую
примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом.
Имеет эффект бархатистости.
-Масляная пастель — производится из воска и
минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от
сухой пастели, следы от масляной пастели получаются
более интенсивными и яркими.
— Восковая пастель — основным компонентом является воск
с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей
цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными.
Бумага для рисования пастелью.
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность,
которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно
выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается
индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага
мешает оценит насыщенность главных цветов.
3 типа бумаги для пастели:
— наждачная бумага – предназначена для художественных
работ, продается в листах большого формата;
— пастельная доска – выполняется из крошечных частиц
пробки;
-бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.
Также можно использовать бумагу для акварели.
Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или
кофе.
Фиксация рисунка
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его
надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос
или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких
распылений.
Как рисовать пастелью
Пастель довольно проста в применении. Для создания цветных
поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть
пальцами на бумаге. Можно также смешивать 2 и более цветов,
накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных
оттенков) и растирая их полностью или частично. При рисовании
пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А
потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и
тонкие линии также можно прорабатывать пастельными
карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины).
Исправление
рисунка пастелью
Обычно исправления
вносят на ранних стадиях
рисунка. Для удаления
большого количества цвета
используют широкие кисти из
щетины. При этом планшет с
рисунком надо держать
вертикально, это позволит
лишним частичкам падать
вниз и не втираться в бумагу.
Помните! Техника рисования
пастелью требует
определенных навыков,
линии должны проводиться
мягко, почти невесомо,
пастель не карандаш, может
осыпаться, перед началом
работы продумайте цветовую
палитру будущего рисунка
В.Э. Борисов-Мусатов «Куст орешника».
1905 г.
Урок рисования пастелью:
Рисовать мы будем простой натюрморт.
Смешивание цветов пастели.
Верхний ряд — это пробы моих пастельных карандашей на
обратной стороне листа темно-серой бумаги для пастели, на
которой я буду рисовать.
Нижний ряд — это пробы смешивания цветов.
Бумага для рисунка пастелью и первоначальный
набросок
На темно-серой бумаге для пастели желтым мелком я рисую
контуры натюрморта, не забывая набрасывать очертания
теней.
Нанесение первоначальных цветов
Начинаю с нанесения основных цветов: холодный
темный розовый на фон, красный на мандарины,
желтый на яблоки, ультрамарин на тени, темный синий
на чашку и белый на поверхность стола. Штрихи
достаточно свободные, просто чтобы наметить и слегка
разграничить объекты.
Уточнение цвета
Следующим этапом я буду наносить еще слои пастели для
получения нужных цветов. Рисую по всей плоскости листа,
не зацикливаясь на каком-то одном месте рисунка. Наношу
холодный розовый на собственные тени мандаринов и
падающие тени предметов, на чашку, немного красного на
тени яблок и чашку, чуть-чуть лимонного на стол.
Прорабатываю фон — наношу синие цвета, розовый, белый,
чуть лимонного отдельными штрихами в разных местах,
чтобы поверхность получалась неоднородной.
Продолжаем уточнять цвета
Глядя на натюрморт, я продолжаю уточнять цвета, нанося
короткие штрихи различных цветов. Кладу ультрамарин и
лимонный на яблоки — появился зеленый цвет! Желтый на
мандарины и чашку — вот оранжевый и коричневый!
Желтым утепляю поверхность стола.
Растушевка
Используя пальцы правой руки, аккуратно смешиваю цвета.
Каждый предмет обрабатываю отдельно, потом слегка
прохожусь по границам, чтобы смягчить переходы и мои
фрукты и чашка не были разделены. Иду мыть руки.
Продолжаем рисовать
Так как штрихи пастели я клала не плотно, местами
проглядывает цвет бумаги, да и цвета после растушевки
слегка поблекли. Поэтому продолжаю рисовать, уточняя
цвета и оттенки, не забывая про тени, рефлексы и
отражения.
Блики и тени
Белым намечаю блики, темным синим — самые темные тени,
под фруктами и чашкой в месте их соприкосновения со столом.
Слегка растушевываю.
Итоговый рисунок пастелью
Переворачиваю рисунок вверх ногами, чтобы посмотреть на
него свежим взглядом. Решаю, что фон получился чересчур
ярким и малиновым, приглушаю его желтыми, красными,
белыми штрихами, одновременно вводя холодный розовый в
тени для того, чтобы объединить цветовую гамму. Резче
наношу блики. Ввожу красивый синий ультрамарин в тени и
желтый в цвет стола, чтобы визуально приблизить его.
Дорабатываю мелкие детали.
Пожалуй, теперь все, рисунок готов! И всего семью цветами
пастели!
При хорошем
хранении и
правильном
уходе картина,
выполненная
пастелью, будет
долго радовать
Вас и Ваших
близких.

Пастель / Афиша / Newslab.Ru

Пастель — один из очень необычных видов изобразительных материалов. Живопись пастелью воздушна и нежна. Техника пастели приобрела широкую популярность и достигла своего расцвета в XVIII веке. В этой технике можно делать любые сюжеты — от пейзажей до рисунков людей. Тонкость и изящество пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры привлекала самых талантливых и именитых мастеров во все времена. В России это А.Венецианов, О.Кипренский, И.Крамской, И.Левитан, В.Серов, Б. Кустодиев, В.Борисов-Мусатов, М.Врубель Н.Рерих, М.Чюрлёнис. За рубежом — Эжен Делакруа, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега…

На выставке «Пастель» вы сможете прикоснуться к высокому искусству, успеть оценить по достоинству работу знаменитых красноярских мастеров, их творческую индивидуальность и высочайший уровень мастерства. На открытии будет представлен каталог выставки пастели. В экспозиции представлены произведения известных красноярских художников: Алла Орлова, Румяна Внукова, Игорь Башмаков, Ольга Еселевич, Владимир Переятенец, Сергей Попечец, Виктор Бородин, Светлана Дорощенко, Наталья Николенко, Людмила Турчанова и многие другие.

В Красноярском искусстве непревзойденным мастером этой красивой техники является заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств Валентин Павлович Теплов. Совершенство пластики, изысканная естественность композиционных построений, грациозность линий — все это насыщает листы Теплова дыханием жизни и особой трепетностью, что позволяет отнести произведения этого художника к настоящим открытиям в области искусства пастели. В настоящее время В.П. Теплов — профессор, заведующий кафедрой станковой графики в Красноярском государственном институте искусств. Высокий профессиональный уровень многих молодых графиков, их умение раскрыть удивительные возможности пастели, образная метафоричность мышления — во многом заслуга Теплова. На выставке представлены работы его студентов и молодых художников: Наталья Дементьева, Александр Числов, Людмила Доржанова, Эльмира Чепелева, Сергей Чибисови многие другие.

Выставка работает с 4 марта до 31 марта 2021
в зале Красноярского Союза художников по адресу пр. Мира, 56
(остановки «Дом быта», «Главпочтамт»).

Выставка открыта для посещения с 10:00 до 18:00 ежедневно.

Рисунки пастелью, картины: история, типы

Пастельные карандаши Это тонкие пастельные палочки, заключенные в деревянные стержни, как у обычного карандаша. Удобные и чистые, они не крошится и не ломается, как традиционные пастели. Они используются в основном в сочетании с мягкой или твердой пастелью для добавления дополнительных мелких деталей. Масляная пастель Их готовят из комбинации сырые пигменты и животный жир и воск.Масляная пастель дает густую маслянистую мазки более яркого цвета. Они крепче, чем немасляные сорта, имеют тенденцию не размазываться — требуется немного фиксатора, если вообще требуется — но более трудны смешать. Смешивание достигается с помощью кисти или тряпки, смешанной со скипидаром. который помогает растворить пастель. Еще одна техника масляной пастели – сграффито, нанесение мастихина или другого острого инструмента на толстые слои цвета, создавая интересные узоры и текстуры. Рисунки пастелью и картины Художники используют пастель как для рисования, так и для живопись, часто в сочетании другими средствами, включая карандаш, уголь, мелки и различные краски. Работая боковой стороной карандаша, пастельщик создает широкие живописные мазки, которые можно растушевывать и растушевывать, добавленные в полупрозрачном слои (стиль начеса) или застроены толстым пастозным стилем слои, с твердым маслянистым видом масла картина.В качестве альтернативы, работая кончиком мелка, Чертежник может создавать тонкие четкие линии с совершенно другим эффектом. Вообще говоря, если пастель покрыта лишь частично, работа считается как рисунок пастелью: если он полностью покрыт, он называется картиной. Что бы ни предполагаемый результат, лучшая поддержка – тонированная бумага с фактурным поверхность, которая выявляет лучшее из пастельных сред.

Что такое пастельные тона и как вы их используете в своих проектах?

В то время как Crayola производит 120 цветов мелков, ученые подсчитали, что существует 10 миллионов оттенков цвета.Среди этого блестящего спектра оттенков и оттенков выделяется одно семейство: универсальная палитра пастельных тонов. И если вы хотите добавить новое измерение чутья и стиля в свои проекты, использование пастельных тонов может быть ключом.

Давайте поближе познакомимся с пастельными тонами и с тем, как уверенно включить это нежное семейство цветов в свой дизайн.

Что такое пастельные тона?

Пастель может быть определена как любой цвет с достаточным количеством белого, чтобы сделать его мягким и бледным, сохраняя при этом первоначальную целостность основного цвета.Что касается бледного оттенка практически любого вторичного и основного цвета, пастельные тона имеют низкую интенсивность или насыщенность и высокую яркость или количество света. Фактически, вы можете создать пастель, добавив света к любому чистому цвету на цветовом круге.

Пастельные цвета обычно описываются как мягкие, успокаивающие и безобидные цвета. По большей части пастельные тона используются, чтобы вызвать успокаивающее чувство расслабления. Успокаивающие и безобидные пастельные тона обладают уникальной способностью выделяться.

Во многом пастельные тона ассоциируются с материнством и женственностью. Эти нежные цвета часто используются для оформления спален младших детей. И эти ключевые атрибуты позволяют пастельным цветам оставаться популярными во всех типах дизайна.

Вот несколько популярных пастельных тонов и палитр:

Желтый пастельный

Желтый пастельный
Hex #FDFFB6
RGB 253, 255, 182
CMYK 1, 0, 29, 0

Представляя собой солнечный цвет, желтый цвет может вызывать позитив, свежесть, оптимизм, честь и радость.В более ярких тонах можно использовать ярко-желтый, чтобы привлечь внимание импульсивных покупателей. Однако пастельные желтые оттенки ассоциируются с весельем и оптимизмом. В то время как большинство думает о более ярком пастельно-желтом для возбуждения, его также можно использовать в более приглушенном оттенке в качестве дополнительного цвета.

Пастельный красный

Красный пастельный
Hex #FFADAD
RGB 255, 173, 173
CMYK 0, 32, 32, 0

Пастельные палитры с красным, как правило, стимулируют тело и вызывают чувство безотлагательности. Когда палитры с красным более приглушены, они, как правило, немного теряют эту актуальность и интенсивность, становясь более приятными для глаз и более приветливыми. Это чувство усиливается всякий раз, когда красный сочетается с пастельно-голубым, розовым, персиковым и серовато-зеленым.

Розовый пастельный

Розовый пастельный
Hex #FFD1DC
RGB 255, 209, 220
CMYK 0, 18, 14, 0

Идеально подходит для объявлений «Это девушка» или в качестве контрастного тона, пастельно-розовый обычно ассоциируется с любовью и женственностью.Этот пастельный оттенок также можно использовать для создания успокаивающего эстетического и успокаивающего эффекта. Если вам нравится понятие пастельно-розового, но вы не хотите, чтобы ваш дизайн был женственным, более приглушенный розовый может быть более идеальным решением. Приглушенные пастельно-розовые оттенки не слишком яркие и могут быть использованы для тропического, островного ощущения. Популярные примеры пастельных палитр с розовым цветом включают:

• Flamingo
• Blush
• Punch
• Baby Pink
• Rose

Pastel Blue

Синий пастельный
Hex #A0C4FF
RGB 160, 196, 255
CMYK 37, 23, 0, 0

В то время как пастельно-розовый ассоциируется с объявлениями «Это девочка», пастельно-голубой наиболее популярен для приглашений и объявлений на вечеринку по случаю рождения ребенка «Это мальчик». Самый распространенный светлый и воздушный пастельный голубой цвет имитирует цвет неба. В любом случае этот оттенок обычно ассоциируется с чистотой и невинностью. Если пастельно-синий немного затемнить, он может быстро превратиться в более деловой дизайн. Более темный пастельный синий ассоциируется с профессионализмом и доверием.

Пастельно-зеленый

Пастельно-зеленый
Hex #CFFBF
RGB 202, 255, 191
CMYK 21, 0, 25, 0

Традиционный зеленый цвет, символизирующий обновление, энергию, природу и жизнь, также ассоциируется с финансами, деньгами и амбициями.С другой стороны, человек может быть «зеленым от зависти», чтобы показать ревность. Подобно основному цвету, пастельно-зеленый является синонимом природы, спокойствия и может предложить зрителям более глубокое понимание мира. Поскольку пастельно-зеленый символизирует обновление и рост, это идеальный цвет для дизайна, основанного на жизненном прогрессе.

Пастельно-персиковый (светло-коричневый)

Пастельно-персиковый
Hex #FFECD9
RGB 255, 236, 217
CMYK 0, 7, 15, 0

Изящная персиковая пастель омолаживает и заряжает позитивом. Этот освежающий оттенок предлагает стимулирующие преимущества; а когда он сочетается с другими похожими коричневыми, розоватыми или бледно-желтыми тонами, он может повысить уровень счастья и улучшить настроение. Основываясь на интенсивности цветов, персиковые пастельные палитры могут наполнить дизайн романтикой и позитивной энергией.

Пастельно-фиолетовый (мягкий фиолетовый)

Фиолетовый пастельный
Hex #BDB2FF
RGB 189, 178, 255
CMYK 26, 30, 0, 0

В целом фиолетовый цвет ассоциируется с властью, благородством, роскошью, королевской властью, богатством и амбициями.И имеет смысл использовать пастельные фиолетовые тона, чтобы отмечать вехи или отмечать достижения. Подобно розовато-лиловому и сиреневому, пастельно-фиолетовый или фиолетовый — устойчивый и спокойный цвет, который может служить альтернативой пастельно-розовому. Другие популярные пастельные палитры с фиолетовым или фиолетовым:

• Цветочный
• Орхидея
• Лаванда
• Слива
• Шелковица

Пастельный оранжевый

Оранжевый пастельный
Hex #FFD6A5
RGB 255, 214, 165
CMYK 0, 16, 35, 0

Как смесь желтого и красного, оранжевый часто ассоциируется со счастьем желтого и яркостью красного. Это соответствует значениям солнечного света, радости, тепла, тепла, успеха, веселья, равновесия, свободы и очарования. Оранжевый пастельный цвет, даря естественное сияние лета, может сделать дизайн более привлекательным и в то же время красочным.

Как использовать пастель в графическом дизайне

Поскольку пастельные тона традиционно ассоциируются с женственностью, многие бренды сразу обращаются к этим цветам при продвижении товаров, предназначенных для женской аудитории. Бренды и маркетологи, как правило, полагаются на тона лимона, мяты и розового цвета как на естественное графическое дизайнерское решение для женской аудитории.Но это только начало. Пастельные тона можно использовать повсеместно для гендерно-независимого дизайна:

1. Инфографика : Инфографика в пастельных тонах идеально подходит для рассказа историй или представления информации. Выделив наиболее важную информацию пастелью, вы сможете сразу привлечь внимание читателей удобным для сканирования форматом.
2. Веб-дизайн : Лучшие веб-сайты должны быть легкими и чистыми, поэтому пастельные тона идеально подходят.В качестве дополнительного бонуса пастельные тона хорошо сочетаются с белым, а стратегическое использование белого пространства является ключевым в веб-дизайне.
3. Цифровое искусство : Пастель может передать суть футуристического ретро-ощущения 80-х годов в утонченной и современной форме. Подумайте о замене неонов на более мягкие пастельные тона, чтобы создать более утонченное цифровое искусство.
4. Упаковка : пастели регулярно используются в упаковке в производстве детской одежды, косметики, моды и пищевой промышленности. Пастель может сделать косметику и упаковку модной продукции более дорогой и роскошной; упаковка для детской одежды может быть мягче и нежнее.А для упаковки пищевых продуктов пастельные тона могут придать дополнительный уровень вкуса.
5. Фотография : Опытные фотографы обращаются к пастели для большей современности и сюрреализма. Вы можете использовать пастель на фотографиях для предметной фотографии, футуристических композиций и модных журналов.

Чем больше, тем веселее

При работе с пастелью важно понимать, что отдельный пастельный оттенок может не подойти из-за его ненасыщенности.Чтобы воплотить его в жизнь и получить максимальную отдачу от пастели, используйте их вместе. При этом вы без особых усилий придадите своему дизайну винтажную или летнюю атмосферу.

Разблокируйте оптимизм с помощью пастели

Хотите украсить веб-сайт, флаер или постер? Полностью пастельная палитра оттенков, вдохновленная мороженым, непременно поднимет настроение. С другой стороны, вы не ошибетесь с проверенными, проверенными и настоящими пастельными сочетаниями, такими как бледно-голубая пастель и пастельно-розовый. Этот классический и вневременной тандем раскрывает оптимистичную и привлекательную природу пастели.

Будьте смелее с пастелью

Поскольку пастельные тона имеют приглушенный оттенок, с ними можно и нужно обращаться с повышенным уровнем универсальности, чем с основным цветом. Таким образом, вы можете уверенно комбинировать две или более пастельных тонов, не беспокоясь о том, что они будут бельмом на глазу — как если бы вы использовали более яркие тона. При оформлении рекламных или маркетинговых материалов пастелью посыл прост: будьте смелыми, смелыми и экстравагантными. Результат, скорее всего, будет лучше, чем вы могли себе представить.

Произведите яркое впечатление на свою аудиторию с помощью пастели

Хотя пастельные тона могут быть тонкими и мягкими, они могут оказать сильное влияние на ваш дизайн и аудиторию. Двойственная природа пастельных тонов может похвастаться способностью успокаивать, сохраняя при этом яркость и живость. На самом деле, ваша аудитория может почувствовать успокаивающий и терапевтический эффект, просто взглянув на ваш дизайн в пастельных тонах.

Эти успокаивающие цветовые сочетания могут как поднять, так и успокоить настроение зрителя благодаря созданной безмятежной обстановке.Пастели напоминают зрителю о лете и весне, оптимизме и радости, детях и сладостях — и Пасхе. Некоторые бренды также используют сочетание пастельных тонов и металликов, чтобы создать эксклюзивное ощущение роскоши.

Как использовать пастель в дизайне интерьера

Традиционно пастельные тона ассоциируются с ретро-дизайном интерьеров эпохи 50–70-х годов. Эти цвета любили из-за их способности создавать идеальную атмосферу в доме. Именно по этим причинам пастельные тона стремительно возвращаются в дизайн интерьеров.Сегодня их можно использовать, чтобы придать пространству ретро-привлекательность, создавая расслабленное и приятное ощущение.

• Пастель + белый : Одна из очень эффективных стратегий – сочетать пастельные тона с белым. Этот испытанный подход усиливает эффект пастельных тонов и позволяет более мягким оттенкам говорить самим за себя.
• Пастель + Яркий : Вы можете по-настоящему удивиться, сочетая пастельные тона с неожиданными яркими цветами, такими как неоновые оттенки. Этот удивительный подход является одной из самых популярных тенденций сегодняшнего дня и может добавить яркий знак препинания в любое пространство.
• Пастель + Серый : Если вы хотите создать более гладкий и современный образ, сочетание пастельных тонов с серым цветом создаст успокаивающее и теплое пространство, о котором вы мечтаете.
• Пастель + ничего больше : Для тех, кто хочет пастельный рай, вы всегда можете сделать все возможное. Используйте монохромную насыщенность вашей любимой пастели, чтобы продемонстрировать свою любовь к оттенку освежающе и чисто.

Использование эффектной мебели пастельных тонов

Вы можете смело заявить о себе, разместив эффектные предметы мебели пастельных тонов по всему дому и жилому пространству.Будь то мягкое синее кресло или нежно-лиловый пуфик, вы можете поднять дизайн своего дома на новую высоту с помощью идеального пастельного пятна.

Add Pop с пастельными акцентами

Вам приглянулся пастельный цвет, но вы не знаете, насколько хорошо он будет смотреться в декоре вашего дома? Перед тем, как совершить действие, вы всегда можете попробовать небольшой коврик, чтобы увидеть, насколько хорошо он играет. В любом случае вы можете легко добавить ярких пастельных тонов с помощью небольших декоративных предметов, расставленных по всему дому.

Пастельные стены

Если вы готовы быть смелыми, стены пастельных тонов подчеркнут вашу индивидуальность. Выбирая пастельную краску для стен, не забудьте учесть свои уникальные вкусы и последние тенденции. Почему? Потому что тренды приходят и уходят, а ваши вкусы, симпатии и антипатии с большей вероятностью  остаются. Невыполнение этого требования рано или поздно может привести к сожалениям в будущем. Вы также можете покрасить только одну акцентную стену, чтобы запечатлеть красоту пастельных тонов без каких-либо обязательств.

Плитка пастельных тонов

Будь то кухня, ванная комната или прачечная, плитка пастельных тонов может быть использована для создания уникального пространства. Плитка пастельных тонов идеально подходит для кухонных фартуков до потолка или в прачечных. Возможности безграничны, когда дело доходит до вашего домашнего декора и вариантов дизайна.

Пастельные приборы для вашей кухни

Кухонная техника в пастельных тонах возвращается бумерангом. Пастельные желтые и синие кухонные приборы позволяют дизайнерам и домовладельцам передать очарование 50-х и 60-х годов.

Художественная коллекция пастельных тонов с нашего рынка

Появление семейства бледных цветов, более известного как пастельных цветов , восходит к эпохе Возрождения, хотя бум их использования пришелся на 18 век. По сути, речь идет об автономном носителе , обычно в виде палочки , изготовленной из чистого порошкообразного пигмента и связующего.

Сама техника сложна, так как пастель используется и смешивается непосредственно с поверхностью , а цвета нельзя тестировать на палитре до их нанесения.Эксперименты со средой обычно проводятся в небольшом масштабе, чтобы более крупная композиция могла быть выпущена с меньшим количеством ошибок. Среди самых известных пастельных цветов — нежно-голубой, розовый, розовато-лиловый, мятный, персиковый, лавандовый и барвинковый. В течение 1980-х пастели стали огромным хитом в популярной культуре и особенно в моде.

В этом выпуске советов нашим коллекционерам мы решили представить десять исключительных пастельных работ группы известных и менее известных современных художников, которые вы можете добавить в свою коллекцию, читая текст.

Избранное изображение: Джефф Кунс — Античность (Ариадна Тициан Бахус Попкорн). Все изображения предоставлены их соответствующими галереями.

Kyong Lee — Где-то Где-то 03

Первая работа в нашем топ-листе была сделана корейским художником-абстракционистом Kyong Lee , известным своими упрощенными живописными исследованиями формы, материала и цвета. Ее работа характеризуется дотошными цветовыми полями, которые, кажется, плавают в неопределенном пространстве .Процесс построения композиции начинается с наслоения полос ленты по всей поверхности, после чего на некоторое время наносятся слои краски. Это накопление позволяет создать градацию между цветами и моментами.

Эта конкретная работа под названием Где-то 03 прекрасно иллюстрирует утонченную и созерцательную реальность Кён Ли .

Купить картину здесь.

Матьё Вено — N°14, серия «Иллюзии»

Следующая работа французского фотографа-самоучки Matthieu Venot .Его эстетика основана на композиционных связях городской среды . Сосредоточившись на деталях (крыше, стене, балконе), Вено создает абстрактные, но эмоционально заряженные композиции, насыщенные цветом и светом. Его визуальный язык напоминает как минимализм, так и конструктивизм.

На фотографии № 14 из серии Иллюзии изображен красиво оформленный балкон в пастельных тонах, залитый солнцем .

Купить картину здесь.

Патрик Уилсон — Отверстие для сома

Патрик Уилсон — художник-абстракционист, который исследует эстетическую гармонию в своих хорошо сбалансированных и почти математически рассчитанных работах . Художник использует различные материалы, такие как малярный скотч, инструменты для гипсокартона и малярные валики, для создания красочных композиций, которые, как и фотографии предыдущего художника в нашем списке, напоминают наследие межвоенных и послевоенных абстрактных движений, охватывающих от Баухауза и Де Стиля до минимализма.

Catfish Hole — картина Уилсона, выполненная в пастельных тонах, а показывает, насколько предан художник, когда дело доходит до цвета и формы .

Купить картину здесь.

Jesse La Flair — без маски

Следующая работа в нашем топ-листе пастельных работ была создана Jesse La Flair , человеком, более известным как свободный бегун, который также работает художником. А именно, он получил внимание за свои крупномасштабные абстрактные картины, вдохновленные звуком и песнями .

Mask Off — хороший пример живописной практики La Flair; полотно пастельных тонов со встроенным динамиком, окруженным разноцветными таблетками .

Купить картину здесь.

Джефф Кунс — Античность (Ариадна Тициан Бахус Попкорн)

Это произведение было сделано никем иным, как одним из ведущих мировых художников Джеффом Кунсом . Этот знаменитый номер стал известен в 1980-х годах благодаря своим междисциплинарным и в определенной степени противоречивым работам , которые фетишизировали массовую культуру.Кунс наиболее известен своими скульптурами животных из воздушных шаров, которые продаются по чрезвычайно высоким ценам, а также другими работами, в которых художник исследовал такие темы, как секс, раса, гендер и слава.

Произведение Античность Интерпретация Кунсом классической темы .

Купить картину здесь.

Маноэла Медейрос — Солнечная близость (90 дней)

Эта работа была сделана Manoela Medeiros , представителем молодого поколения бразильских художников.Она выражает себя через различные средства массовой информации, такие как живопись, скульптура и инсталляции, создавая абстрактных повествований о времени и пространстве .

Солнечная неизбежность (90 дней) — это прекрасное пастельное полотно , сочетающее эстетику оп-арта и минимализма .

Купить картину здесь.

Джордж Генри Лонгли — Зодиак (Лев)

Джордж Генри Лонгли — лондонский художник , известный своей междисциплинарной практикой , в основном выраженной в инсталляциях.Его работы часто ассоциативны и связаны с модернистским наследием. Однако, тщательно компилируя объекты в созвездия , художник создает особую среду, насыщенную набором формальных и концептуальных связей, включающих самого художника, аудиторию, а также окружающие объекты и галерею.

Работа Зодиак (Лев) это мраморное панно выполненное художником в 2016 году .

Купить картину здесь.

Гюнтер Форг — Стандоми 15

Далее следует работа известного немецкого художника, скульптора, графического дизайнера и фотографа Günther Förg , на эстетику которого в значительной степени повлияла американская абстрактная живопись . Через свои абстракции художник исследовал области формы и цвета, часто комбинируя различные материалы и средства массовой информации.

Standomi 15 is абстрактная пастельная акварель , сделанная Förg в 2001 году.

Купить картину здесь.

Young-il Ahn — Вода YLMF 19

Эта работа была создана известным корейско-американским художником Юн-Иль Ан . С середины 1960-х годов он сосредоточился на культурном наследии родной страны, и хотя абстрагирован, его работы наполнены меланхолией и ностальгией .Самая известная серия Янга Иль Ана « Вода » (навеянная его почти смертельным инцидентом в Тихом океане в 1983 году) ознаменовала окончательный стилистический переход художника от полуабстракции к полной абстракции.

Работа Water YLMF 19 , по-видимому, связана с упомянутой серией и была сделана Young-Il Ahn в 2019 году .

Купить картину здесь.

Дженнифер Чалклен — Я знаю, куда идти

Последнее произведение пастели в нашем списке было сделано современным художником-самоучкой из Новой Зеландии Jennifer Chalklen . Ее реалистичные портреты красивых женщин переплетены с символикой, которая вызывает силу и единство, а также множество духовных и культурных отсылок.

Я знаю, куда идти — это выдающееся воплощение женской красоты и нежности , созданное художником в 2019 году.

Купить картину здесь.

Раскрась чашку в пастельных тонах | Карен Чокка

Стенограммы

1. Трейлер «Чашка пастельного чая»: все.Меня зовут Карен Сока. Я графический дизайнер, цифровой иллюстратор и прекрасный художник. Спасибо, что присоединились ко мне, чтобы научиться рисовать эту пастельную чашку, и давайте начнем. 2. Первый урок: как у всех. Вы можете загрузить это изображение в разделе заметок и использовать его для трассировки, а также вы можете научиться готовить свою работу и мое введение в класс рисования песто. Поэтому, если вы не хотите рисовать свое изображение, вы просто обводите свое изображение, беря пастель и протирая обратную сторону копировальной бумаги, а затем обводите ее на подготовленной бумаге для пастели. Это цвета, которые я использую для создания собственных новых пастелей. Набор из 24 отсчетов и я. Вы можете получить это на Amazon. Вы получаете его в местном художественном магазине. Если вы можете получить его в своих больших магазинах, например, у Майкла или в любом магазине товаров для рукоделия, они будут. Который час здесь? Я начинаю блокировать все свои тени, и я начинаю с синего, потому что, как я уже говорил, это был утренний снимок, и я чувствую, что ранние утренние снимки вы знаете, что это совершенно новый день. Он синий, прохладный и красивый оттенок.Температура для ваших изображений. Если вы сделали снимок, большие данные, температура вашего фото будет отличаться от температуры, может начаться. день, который будет немного теплее, некоторые цвета, которые вы не увидите, может быть, сразу, потому что, когда вы начинаете рисовать, вы можете сказать: «Ну, это коричневый, я собираюсь добавить коричневый, но Мне нравится класть подложку из разных цветов в это длинное, должно быть правильное значение, больше цветов, которые используются вместе, как эта фиолетовая песня значений, правильных. Это делает рисование более интересным. Он будет просвечивать сквозь разные слои и будет выглядеть более ярким и живым. Итак, теперь я добавляю коричневый цвет для стола, и это немного неряшливо. Все это прямо сейчас, когда вы делаете свой нижний рисунок, мы просто свободно наносим цвета в Сирии или света и тени, всегда имея свет, идущий с одной стороны. Твой источник света и твои тени от другого. Решите, что правая сторона — это источник света, а левая сторона — это большая тень Веры Эдсель в удлиненной тени.Так что это будет иметь значение. Теперь я начинаю наносить его на саму чашку, а здесь добавляю более темно-серый цвет. Я буду играть в фиолетовых и, возможно, в синих тонах. Это отражающий свет. Итак, это блестящий объект, и у него есть право на отражение. И все это будет видно на вашем последнем слое. Итак, возьмем спирт. И когда мы закончим это и просто сделаем это твердым, если использовать вашу бумагу, ее, вы знаете, гм, слой, это облегчит работу с другими слоями сверху.Здесь вы всегда начинаете с более твердой пастели, похожей пастели, а затем переходите к более мягкой пастели. Вы можете сделать целую картину с новыми пастелью. Я сделал это, как только вы довольны своими самыми темными оттенками, вы отложили все свои более темные значения. Я беру медицинский спирт и плоскую кисть и начинаю наносить этот слой на бумагу. И все же, опять же, это Месси. Вам не нужно быть слишком осторожным здесь, потому что все это будет скрыто. Но я имею в виду, вы хотите работать в соответствии с вашей целью.Я имею в виду, что это немного просвечивает, особенно цвет, и вы можете видеть, что все эти значения примерно одинаковы. Просто нанесите туда светло-голубой, но он больше не будет сохнуть. Вот ты и раздеваешься, а? Это нормально. Иногда мне нравятся такие поездки. Это как-то прикольно и круто. Вы могли бы показать через ослабление. Оставьте некоторые из этих следов. Ты выходишь в таком стиле, и я не очень реалистичен. Но мне нравятся вещи, которые должны быть представлены хорошо, И посмотрите, что нравится, что это ISS. И вы могли видеть этот коричневый.Просто выглядит очень красиво. И когда он смешивается с этим синим, он становится почти черным. И я думаю, что черные могут быть очень плоскими отбросами, просто черными сами по себе. Так что это еще одна причина, по которой мне нравится использовать синий цвет. И, как номер птицы вместе, чтобы создать черный, как правило, всегда хорошо получается. Итак, настало время выпить чашечку вкусного чая и насладиться им, и просто дайте этой пастели полностью высохнуть, прежде чем вы даже коснетесь ее другими сухими пастелью. Итак, теперь вы можете видеть, что он высох и стоит немного доллара, и я собираюсь вернуться и добавить еще немного темного и хорошего пуха.Некоторые края с моими пастелями, и я начинаю добавлять отражающий свет с моими средними значениями. Моя камера любит фокусироваться на ближайшем объекте, на который она похожа, поэтому она становится размытой, но вы все равно можете видеть, что я делаю. Так что полностью покрыл это средней пастелью. Это своего рода классная пастель. А здесь я добавляю синий, и он соответствует тому же значению, что и могила, только что добавленная. Но это отраженный утренний свет, и сама пастель начнет смешиваться. Наверное многое с моим пальцем побывать это фарфор.Нахожу внутри пурпурный цвет, пытаясь придать ему вид чаши. Из-за этого чашка сейчас выглядит очень плоской. Мы должны заставить его смотреть вокруг и вглубь. Да, то, как вы делаете что-либо в нашем, это как будто это иллюзия подобного, и все дело в ценности, так что у вас есть все это вместе. У тебя есть свой свет и тьма. У вас есть цвет, температура и значение, так что вы можете использовать любой цвет, который захотите. Пока значения правильные, картина будет работать, и вы можете видеть, что она начинает вращаться.Теперь мне нравится более темный оттенок моего синего. Я забыл названия цветов, записал его там более серым, и я собираюсь сделать это снова, чтобы вы знали, размазать его, и вы хотите двигаться в том направлении, в котором вы хотите, чтобы это выглядело. Итак, если оно круглое, походите по кругу, заставьте его оглядеться, водя некоторые не размазанные, некоторые размазанные, как вещи, чтобы привлечь внимание. И это не идеально, но ближе к концу все убирается, так что я никогда особо не беспокоюсь. Я начинаю постепенно ужесточать вещи по мере продвижения, но я не слишком беспокоюсь об этом, потому что я все еще беспокоюсь только о ценностях.Я добавил еще немного о ярком свете, и это был не ярко-белый, а скорее нестандартный цвет. Он более фиолетовый, чем любой другой внутренний отражающий свет. Это выглядит довольно хорошо. Я добавил немного зеленого, потому что чувствую, что в комнате есть что-то, что было тобой. За мной растение. Мой чайный пакетик немного зеленого цвета. Это зеленый чай. Да, поехали. Это просто добавляет блеска и правды картинам. В итоге выглядит правдоподобно. Я не всегда ищу совершенства. Но я ищу правдоподобное.У него был этот прохладный утренний синий, а этот фиолетовый немного теплее, как обычно, если поставить теплый рядом с холодным, потому что это помогает ему выглядеть еще более крутым. Придает ему ту яркость, ту жизнь, которая сейчас действительно начинает меняться. Итак, в следующем видео мы отказываемся продолжать двигаться вместе с нашими слоями, и вы могли видеть, как это нарастает, так что наслаждайтесь, и я буду. 3. Придание эффектности: — в этом разделе мы продолжим создавать и создавать эффект блеска, работая со светом и тенью.Так что мы постепенно используем наши более мягкие пастели, потому что их легче рисовать для более твердых пастелей. Я использую свой палец для смешивания и буду использовать инструменты. Но это, кажется, заставляет чашку выглядеть блестящей. Э, где забавно пальцы. Я собираюсь действительно выделить эти края правильным, правильным, самым легким светом, который я могу найти, и я использую свое запястье, чтобы получить этот круглый эффект. Это помогает, когда вы используете все запястье. Мне нравится стоять и оглядываться на свою картину с фута или двух и просто видеть, что ей нужно.Здесь. Я добавляю больше текстуры и линий на свой стол, смешиваю его с другой пастелью и начинаю выглядеть как дерево, оставляя мои интенсивные темные цвета прямо за тканью в верхней левой части. Я ускорил видео, потому что в противном случае он был бы здесь два часа, и я думаю, вы могли бы видеть, как он складывается. Посмотрите, древесина действительно начинает выглядеть как древесина. Я добавляю красный. Это единственное место в этой комнате с изображением, где добавлен красный цвет, но я подумал, что он должен быть теплее. Я использую сайт моих пастелей. Он дает текстуру, также вытягивает текстуру из бумаги, и немного сразу.Я ставлю здесь синий, светло-голубой. На столе есть отражение салфетки, и вы просто постепенно работаете с ним, просто нажимая и вытягивая клавишу, пока не увидите эту иллюзию, сияющую сквозь Прекрасное. Теперь о салфетке. Я действительно пытался выделить эти края и место, где свет, знаете ли, отражается тенями и отступает на несколько секунд. Глядя на это, возвращаясь и говоря, что мне нужно немного света здесь, нужно немного ударить здесь, может быть, немного темноты лежит там, принимая решения.- Так что я просто позволю этому поработать на минуту, чтобы вы могли увидеть, как я применяю свет. И я много одалживаю с Пасто по пастели, потому что я действительно хочу, чтобы эта текстура осталась там. Эта ткань и я не хочу слишком сильно смешивать ее, как мою чашку, но я хочу спрятаться в иллюзии. Да, правые правы, чтобы действительно сделать эти отражения яркими, так что в отбрасываемой тени я не дошел до края, возможно, слегка притупил. Но здесь, внутри стекла, вы знаете, у вас просто есть то отражение на внутренней стороне окружающего света, отражающие огни, и просто иногда эта маленькая точка может иметь все значение в вашей иллюзии.Я действительно пытаюсь получить жесткое преимущество здесь. Я уверен, что я буду чистить это немного. И эта чашка. Смотри, вот я со своим инструментом. Это инструмент для растушевки акварели. Это они используют свою резину, и мне нравится многое, что я только что сделал. Это как маленький привет. Я хочу сохранить преимущество, Крис. И иногда тяжело, когда клетки вашего питомца проветриваются. Так зачем же так возвращаться с инструментом и просто что-то вроде того или сложного в нем? Только края. Просто сделайте его немного более нетронутым и мясистым, поэтому я продолжаю добавлять по всему миру, используя свой блендер и пытаясь сделать некоторые края твердыми, там, где мне нужно, чтобы он был жестким по краю чашки, а в некоторых местах хотелось бы ее сломать. немного вверх.Волна, и край не проходит полностью вокруг острого, всего несколько. Но я просто рассталась. Я постоянно спотыкаюсь о мольберты. Он трясется, так что я извиняюсь за это. И снова мой инструмент. Неэффективно, потому что это как резина 0.1. И я думаю, что я получил около 20 лет назад. Вы все еще используете его для акварели, но для этого он хорош. Дает мне хороший чистый край и пытается использовать все мое запястье, потому что вы можете немного дрожать, когда задействуете свое запястье. Это действительно происходит. Это выглядит утомительно.Я думаю, вы знаете, это просто вопрос работы. Я сказал это, но я не хотел слишком ускорять это Там, где ты не мог видеть. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас что-то получается. Если бы ты собирался играть на инструменте, ты бы так и сделал. Вы всегда начинаете с Эй, не зная и с практикой, вы начинаете играть несколько нот, а затем, примерно через неделю, вы играете мелодии и маленькие песенки, и это достижение. И я думаю, что бы вы ни задумали, вы можете дио, я добавляю, были синими, их небольшое сообщение вам в спину.То, что толкает все, что действительно ищет, где? Нравятся огни? На самом деле ломаю этот край чашечной свечой, просто ищу контраст. Теперь это маленькие слои. Вы мало знаете, что мне нравится в пастели. Если вы допустили ошибку, вы всегда можете снять их с него и начать рисовать акварелью заново. Это намного сложнее, как-то неумолимо. Есть острый край. Я просто немного подправлю что-то меньше моего пальца. Маленький розовый. Мне нравится розовый отражающий свет. Это действительно красиво.Мисс Спаркл, как та точка в твоем глазу. Этот маленький червь, тепло против холода, действительно помогает. Так что в следующем видео мы просто будем иметь большое значение в дизайне. Я собираюсь использовать более мягкую пастель, чтобы действительно добавить веса. Мы переусердствовали. Возможно, еще немного поболтаем. Думаю, я работал над формой. Они больше, вы видите синий вы и давайте вернем туда эту ручку. Ну вот. Это выглядит довольно хорошо. Увидимся в следующем видео, и мы собираемся закончить это.Ты 4. Добавление окончательных деталей: Хорошо, теперь все, что нам нужно сделать, это добавить детали. Я начал с того, что сделал очень легкую отметку вокруг своего блюдца, где, однако, где был узор. А теперь я просто приду с голубым и добавим последнюю деталь в эти сны, и она может быть не очень точной, потому что это иллюзия. Вы можете сделать его идеальным, суперреалистичным, если хотите, но это просто не мой стиль. Я просто позволю этому продолжаться, и вы могли бы видеть, как я просто перебираю свои оценки.И я просто привожу картину в порядок, и это действительно похоже на то, что добавление этого узора делает иллюстрацию действительно оживляющей. Так что, хотя это и не суперреалистично, в нем есть очень реалистичное ощущение. Теперь они помещают детали сайта на разрез. Это действительно объединяет все изображение воедино и делает его ближе к вам. И это действительно добавляет этому измерению иллюстрацию. Просто немного смягчив его, приведя в порядок мои края. Я возьму свой инструмент и возьму немного темного.Хм, я возьму немного темных цветов с фона и просто подправлю ручку. Видишь, прямо там. Засунь туда палец. Так что эти инструменты действительно удобны. И это только обостряет этот угол ближе к вам. Это делает его ближе к вам. То же самое. Я просто использую свой инструмент, чтобы получить это маленькое пятно и проявиться на этом краю. Вблизи они выглядят великолепно. Я уверен, что ваш тоже. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы сделали. Поэтому, пожалуйста, публикуйте свои проекты в разделе проектов и любые вопросы, которые у вас есть, вы знаете, я увижу вас в следующих заключительных мыслях.Я знаю. 5. Последние слова: еще раз спасибо, что приняли участие в моем уроке рисования пастелью. Я надеюсь, что вам понравилось. И если вы это сделали, пожалуйста, дайте мне палец вверх. Но более того, я хотел бы увидеть, что вы сделали. Поэтому, пожалуйста, разместите свой проект в разделе проектов. И если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь задавать мне любые вопросы, связанные с пастелью. Хм, мои будущие уроки пастели будут больше ориентированы на рисование пейзажа. И мы просто собираемся развивать наши навыки здесь. И я надеюсь, что ты будешь со мной до тех пор.Удачных рисунков, и увидимся позже.

Kuretake ZIG Art & Graphic Twin 12 Color Set — Pastel

Kuretake ZIG Art & Graphic Twin 12 Color Set — Пастель | Магазин журналов

Kuretake ZIG Art & Graphic Twin Marker [single pen] 12036 Kuretake ZIG Art & Graphic Twin Набор из 12 цветов — пастель https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/t/0/t010000015087.jpg 35,7 Фунт стерлингов Распродано /Новое в /Подарок /Аксессуары для планировщика/Ручки для планировщика /Бренды/Kuretake /Письмо/Бренды/Kuretake /Письмо/Ручки/Наборы ручек

Ручка Kuretake Zig Art & Graphic Twin Brush представляет собой маркер с двойным наконечником, тонким наконечником для прорисовки деталей и гибким кончиком кисти для более широкого охвата.

<ул>

Набор из 12 ручек Zig Art & Graphic Twin Brush

В маркерах используется формула красителя на водной основе, позволяющая легко смешивать цвета.

Наконечник пули 0,8 мм и гибкий наконечник-кисть на обоих концах

Идеально подходит для создания набросков, иллюстраций, рисунков и штампов.

Легко смешивать цвета с помощью прикосновения воды с помощью блендера Kuretake Zig.

Разработано и произведено в Японии. 

Все чернила на водной основе, без запаха и ксилола.

Сделано в Японии.

Ручка Kuretake Zig Art & Graphic Twin Brush представляет собой маркер с двойным наконечником, тонким наконечником для прорисовки деталей и гибким кончиком кисти для более широкого охвата.

<ул>

Набор из 12 ручек Zig Art & Graphic Twin Brush

В маркерах используется формула красителя на водной основе, позволяющая легко смешивать цвета.

Наконечник пули 0,8 мм и гибкий наконечник-кисть на обоих концах

Идеально подходит для создания набросков, иллюстраций, рисунков и штампов.

Легко смешивать цвета с помощью прикосновения воды с помощью блендера Kuretake Zig.

Разработано и произведено в Японии. 

Все чернила на водной основе, без запаха и ксилола.

Сделано в Японии.

42 Курэтаке добавить в корзину https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/t/0/t010000012902.jpg https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/z/i/zig-art-graphic-twin-013-pale-yellow_4.jpg https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/z/i/zig-art-graphic-twin-053-pale-green_3.jpg https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/z/i/zig-art-graphic-twin-031-light-blue_1.jpg https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/z/i/zig-art-graphic-twin-060-light-violet_2.jpg https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/z/i/zig-art-graphic-twin-200-sugared-almond-pink_2.jpg https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/z/i/zig-art-graphic-twin-202-peach-pink_1.jpg https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/z/i/zig-art-graphic-twin-207-pale-pink_1. jpg https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/z/i/zig-art-graphic-twin-302-haze-blue_2.jpg https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/z/i/zig-art-graphic-twin-434-apricot_2.jpg https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/z/i/zig-art-graphic-twin-505-green-shadow_1.jpg https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/z/i/zig-art-graphic-twin-602-english-lavender_1.jpg https://www.thejournalshop.com/media/catalog/product/z/i/zig-art-graphic-twin-703-blush_1.jpg

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript.
Для использования функций этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Рисуем блестящее небо и воду пастелью

Живопись блестящего неба и воды пастелью
Секреты оживления ваших пейзажей.

128-страничная книга в мягкой обложке Лиз Хейвуд-Салливан.

От неба вверху до воды внизу, откройте секреты красивых пейзажей. Никакие два элемента пейзажа не приносят художнику большего вдохновения или вызова, чем небо и вода. Получите их правильно, и у вас есть волшебство. Неправильно поймите их, и вся ваша картина рухнет. В этой книге популярная художница и преподаватель пастели Лиз Хейвуд-Салливан делится своими секретами того, как каждый раз делать то и другое правильно. С ее практикой и проверенным подходом вы можете испытать радость от рисования светящегося неба и искрящейся воды.

---

Внутри вы найдете:

• 24 пошаговых демонстрации создания захватывающих дух небес и воды пастелью.
• Техники рисования неба, включая различные типы облаков и то, как меняется свет в зависимости от времени года и времени суток.
• Как изобразить воду во всех ее формах, от спокойных, отражающих воду прудов и извилистых рек до каскадов бурной воды и океанских волн.
• Ясный и простой подход к загадочным понятиям воздушной перспективы и природы отражений.
• Учебник по материалам, который поможет начинающим художникам и новичкам в работе с пастелью.
• Великолепно иллюстрированная потрясающими пейзажами книга «Блестящие небеса и вода пастелью» обязательна для художников, которые не нашли целенаправленной помощи, которую ищут в других книгах по пейзажной живописи. Используйте его, чтобы максимально использовать вдохновение природы и наполнить свои картины настроением, движением и поэзией.

Лиз Хейвуд-Салливан
Картина пастелью из книги

Лиз Хейвуд-Салливан
картин пастелью из книги

Лиз Хейвуд-Салливан
Картина пастелью из книги

---

Другие продукты Liz Haywood-Sullivan

Terry Ludwig Soft Pastel Set
Лиз Хейвуд-Салливан Пейзаж

У Лиз Хейвуд-Салливан также есть два набора пастельных наборов пастели Терри Людвига и три обучающих DVD о мягкой пастели на веб-сайте Jacksons Art.

---

Лиз Хейвуд-Салливан

Лиз Хейвуд-Салливан, PSA, IAPS/MC, художник традиционного репрезентативного искусства, специализирующийся на пастельных пейзажах. Ее отмеченные наградами картины отличаются сильными контрастами, драматическим освещением и графическими композициями и часто демонстрируют взаимодействие между человеком и окружающей средой, а здания, дороги и знаки часто вписываются в ее образы. Она известна своими картинами неба, а один из семинаров, которые она проводит, называется «Драматическое небо».

После успешной карьеры графического дизайнера и дизайнера выставок Лиз Хейвуд-Салливан в 1996 году сосредоточила свое внимание на изобразительном искусстве и пастели. путешествует и учит.

В 2013 году Лиз стала президентом Международной ассоциации обществ пастели (IAPS) и является представителем IAPS в ASTM (Американское общество испытаний и материалов). Она является почетным членом Американского общества пастелей с 1998 года, а также почетным членом Общества пастелей Коннектикута и Общества художников-пастелей Кейп-Кода.Она также является членом Клуба Салмагунди в Нью-Йорке и Ассоциации академических художников.

Посвященная образованию в области искусства, Лиз проводит множество семинаров по рисованию пастелью и бизнесу в искусстве, а также является востребованным судьей. Ее картины собраны по всему миру и представлены Vose Galleries of Boston, старейшей постоянно действующей галереей в США.

---

Нажмите на подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям по книге «Роспись блестящего неба и воды пастелью » на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовые расходы на заказы, отправляемые стандартно на адреса материковой части Великобритании, бесплатны для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Изображение вверху:
Весенний прилив, пастель Лиз Хейвуд-Салливан, с обложки книги.

Джули Кейвс

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет, а теперь пишет для блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями о художественных материалах (в основном маслом и акрилом), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз узнает что-то новое.Джули также является профессиональным художником, обучалась по программе живописи Turps Studio в Лондоне и имеет степень магистра искусств Camberwell College of Art.

Как рисовать пастелью: (Руководство для начинающих, 2022 г.)

Как рисовать пастелью?

Для рисования мягкой пастелью или масляной пастелью нужно немного отпустить контроль и позволить цветам творить свое волшебство.

В этом разделе мы рассмотрим шесть основных советов по рисованию пастелью для создания действительно красивых произведений искусства.

1. Планируйте заранее

Четкое видение картины, которую вы хотите создать пастелью, обеспечит вам почти гарантированный успех.

  Предварительное создание эскиза или рисунка позволит вам в дальнейшем получать больше удовольствия от процесса рисования пастелью.  

Будет полезно спланировать дизайн, композицию и подмалевок вашей пастельной картины до того, как вы нанесете цвет.

2. Цвета слоя

  Как только у вас появится план и вы начнете наносить яркие пастельные тона на бумагу или холст, вы сможете стать свидетелями магии пастельных тонов.  

Наложение желтой пастели на синюю позволит, например, создать прекрасный зеленый цвет, который затем можно будет создать в любом понравившемся оттенке.

  Поскольку пастели довольно влажные, цвета можно смешивать почти бесконечно, а слои накладывать друг на друга снова и снова.  

Затем вы можете создавать захватывающие цветовые эффекты, добавлять глубину вашей картине и использовать различные оттенки и тона.

3. Будьте осторожны со светом и тьмой

  При наложении цветов важно помнить, что мягкие пастельные тона всегда влажные, поэтому, когда вы накладываете цвета друг на друга, они будут смешиваться. 

Это идеальный вариант, если вы накладываете два цвета для создания третьего цвета, но не в том случае, если вы пытаетесь разделить их.

  Во избежание непреднамеренного смешивания цветов используйте их осторожно, просто царапая поверхность бумаги.   

Оставьте самые интенсивные, темные цвета напоследок, когда остальная часть пастельного рисунка уже приобрела форму.

Затем вы можете аккуратно наложить тени и блики и добавить больше интенсивности цвета.

4. Работайте быстро

По мере того, как вы создаете цвет и слои вашей пастели, вы можете довольно быстро наносить цвет на большие поверхности.

Используя край пастельной палочки, широкими движениями руки покройте всю поверхность, слегка надавливая.

  Держите метки свободными и мягкими, пока вся поверхность или область, которую вы хотите покрыть, не окрасится в цвет.  

Затем вы можете начать добавлять слои цвета и деталей с меньшими, более контролируемыми движениями пастели.

5. Экономно используйте черный цвет

  Картины, выполненные пастелью, наиболее известны и вызывают восхищение за их глубокий, насыщенный цвет, но лучше избегать чрезмерного использования ярких, интенсивных цветов, таких как черный.   

Чтобы создать тени или слабое освещение, попробуйте вместо этого смешать собственный коричневый или серый цвет.

Или, если вы решите использовать черный цвет в своей картине, наложите поверх него другие цвета, чтобы создать их более темную версию — например, зеленый поверх черного для тени на траве или синий поверх черного для темной воды.

Это не позволяет вашей картине выглядеть слишком резкой или даже сглаживать ее поверхность.

6. Отпустить контроль

  Когда вы освоите рисование пастелью, оно может стать невероятно свободным и увлекательным занятием.  

Разнообразные эффекты использования различных цветов, поверхностей и типов пастели доставляют удовольствие при создании, и часто наилучшие результаты достигаются за счет менее жесткой и контролируемой среды.

Работа по мокрому, с более широкими и свободными взмахами палки и плыть по течению дают удивительные и часто чрезвычайно эффективные визуальные эффекты. Мягкая пастель позволяет цветам оживать на бумаге, и когда цвета смешиваются, когда вы накладываете их друг на друга, они начинают жить собственной жизнью.

  Пастель также легко стирается и исправляет любые ошибки, поэтому не бойтесь терять контроль и получайте удовольствие.  

Чтобы подробнее изучить советы по рисованию пастелью, мы рекомендуем посмотреть это подробное видео:

.