Натюрморт в графике черно белый. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

• Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
• Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
• Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам.

На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

камерой и стандартным объективом

приспособлениями для макросъемки

штативом

компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом.

Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,

— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Натюрморт в графике черно белый. Декоративный натюрморт

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

• Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
• Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
• Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:

• геометрическая
  
• пространственная
  
• цветовая

Геометрическая композиция

Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

Выделение пространством

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Цветовая композиция

Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

Черное и белое

Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!

Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

Контрасты

Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

Правило третей

Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

Ритм

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

Внутренние связи

При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

Графическая переработка учебного натюрморта. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами

4 января 2018

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Видео по теме

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Источник: fb.ru

Актуально

Разное
Разное

В программе детской художественной школы дисциплина «Рисунок» считается основополагающей. Рисунком мы занимаемся много и серьезно. В основном это работа над натюрмортом — с первого класса до последнего рисунок неподвижной натуры является основной формой обучения. И, как результат, от длительных академических постановок обучающиеся устают и теряют интерес к дисциплине. Чтобы активизировать творческий познавательный процесс, уже с первого класса я начинаю вводить задания по переработке натюрморта в технике черно-белой графики. А так как в первом классе разделение на рисунок и композицию весьма условное, то и задания по композиции также имеют графическую направленность и помогают обучающимся в понимании законов и принципов этой техники. С каждым годом обучения степень сложности заданий усложняется, появляется вариативность, свобода выбора и индивидуальные предпочтения обучающихся. Но основные принципы графического изображения — ритм черно-белых пятен, выразительность линии и силуэта, цельность и обобщение, остаются и со временем оттачиваются до автоматизма. Владение техникой черно-белой графики помогает ребенку грамотно организовывать композицию (будь то постановка по живописи или рисунку, станковая или декоративная композиция), добиться выразительности художественного образа в целом и читаемости характеристик отдельных предметов. Поэтому в школе все учебные задания начинаются с разработки черно-белого варианта эскиза — основы дальнейшей успешной работы.
Что такое графика? Графика — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные виды художественных произведений, основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» происходит от греческого глагола grapho – пишу, черчу, рисую и первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии, но в конце 19 — начале 20 вв. в связи с развитием печатного производства, получил новое значение. Графика определилось как искусство, в основе которого лежат линия, контраст черного изображения и белой бумаги. В качестве основных изобразительных средств, кроме контурной линии в графике используется точка, штрих и пятно. Существует одиннадцать вариантов комбинирования элементов графики:
линия и пятно;
линия и штрих;
точка и линия;
точка и штрих;
пятно и штрих;
пятно и точка;
точка, линия и пятно;
точка, линия и штрих;
пятно, точка и штрих;
линия, пятно и штрих;
точка, линия, пятно и штрих;
Владея таким набором выразительных средств графики, перед обучающимися открываются неограниченные возможности для творческого самовыражения. Но чаще всего дети работают в линейном или в пятновом графическом варианте.
Линейная графика самая понятная ребенку, ее особенно любят обучающиеся младших классов. Она же и самая декоративная, так как многообразие линий в сочетании с многочисленными фактурами позволяет создавать индивидуальные композиции на основе поставленного натюрморта.
Штриховая графика тесно связана с передачей объема и фактуры изображаемых предметов. Предварительно обучающимся дается задание на придумывание различных фактур и в графической работе они должны разными техническими средствами уметь передавать фактуры дерева, стекла, меха, листьев и т.д. Конечно, в зависимости от возраста обучающихся, степень условности фактур должна варьироваться. Задания по штриховой графике выполняются тушью, пером или гелевой ручкой.
Пятновая графика самая строгая, самая цельная и обобщенная, работая в этой технике ребенок совершает огромную аналитическую работу по переработке трехмерного пространства в двухмерное, по выявлению плоскостных характеристик предметов, выразительности их силуэтов. Сложность выполнения пятновой графики заключается в том, что ребенок в поставленном натюрморте видит не только свет и тень, но и массу полутонов, которые он должен сознательно обобщить в сторону белых или черных пятен. Затем происходит организация пятен в единую группу, в которой концентрируется внимание на характере их пространственных и весовых отношений. На уроках я постоянно повторяю, что внутри листа необходимо следить за весовыми соотношениями черного и белого и за ритмом чередования черных и белых элементов — так называемый «принцип домино». Именно в пятновой графике обучающиеся меньше всего занимаются срисовыванием с натуры, а работают над сознательным отбором лишних элементов, отбором пятен по весу и характеру, по структуре композиции, что непременно, в той или иной степени, приводит к обобщенному восприятию постановки и целостному построению графической композиции. Термин «отбор» должен проходить красной нитью в течении всей работы над графическим вариантом натюрморта.
Следующая разновидность графической переработки натюрморта является графика в три тона — черный, белый и серый. Причем серый может быть и простым колером, а может быть заменен любой фактурой (например, сухая кисть). Этот прием считается более сложным, он вносит разнообразие в учебный процесс и позволяет уйти от двухмерности пространства и объема.
Занимаясь графической переработкой натюрморта, помимо способов изображения, обучающиеся развивают и творческое мышление, связанное с передачей пространства. Пространство может быть как линейно-воздушным, так и смысловым. Задачи линейно-воздушной перспективы решаются во время выполнения учебных академических постановок, а смысловое пространство обучающиеся создают сами: работают с форматом и масштабом изображения, выделяют композиционный центр, выстраивают смысловые, а не пространственные планы.
Опираясь на свой педагогический опыт, я заметила, что графика натюрморта очень привлекательна для учеников художественной школы, они с удовольствием занимаются любыми видами графической переработки. Условность графического языка, его выразительность, лаконизм и декоративность помогают им при реализации творческих замыслов не только в рисунке, но и в композиции и в декоративной живописи.
Степень условности и плоскостности изображения имеет несколько уровней сложности:
1. Тоновой рисунок пятном.
2. Тональный рисунок штрихом с передачей светотени и фактуры.
3. Тоновой рисунок пятном с подчеркиванием контура.
4. Рисунок линией: прерывистой, пунктирной, непрерывной.
5. Контрастный черно-белый рисунок.
6. Силуэтный рисунок с различной степенью проработки объема.
Данная классификация достаточно сжатая, но дает ясное понимание последовательности ведения работы от объемно-пространственного рисунка до силуэтной стилизации. Условность графического языка, его выразительность, лаконизм и декоративность помогают обучающимся художественной школы при реализации творческих замыслов не только в рисунке, но и в композиции.

Далее идет показ слайдов с графическими работами обучающихся с 1 по 5 классы художественной школы.

1 класс. Линейные зарисовки растений.

Графическая работа с силуэтами предметов.
Работа с фактурами и их применение в натюрморте.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

«Прошлый Век». Галерея искусства XX века. Живопись, фотография, графика, интерьеры, биографии художников XX века.

БЕЛЬЦОВА (Бельцова-Сута), АЛЕКСАНДРА МИТРОФАНОВНА (1892, Новозыбково (Сураж ?), Черниговской губернии — 1981, Рига, Латвия)
Художница, работавшая во многих жанрах и техниках живописи и графики, мастер росписи по фарфору. Классик латышского изобразительного искусства, в юности кубист, впоследствии реалист. Член Союза художников Латвийской ССР с 1945.
В двенадцатилетнем возрасте потеряла родителей. В 1912 – 1917 училась в Пензенском художественном училище, где познакомилась со своим будущим мужем – латышом Романом Сута. После революции оба оказались в Петрограде, где Сута подался в красные латышские стрелки, а Бельцова поступила в Государственные свободные художественные мастерские, которыми руководил Натан Альтман. В 1919 Бельцова и Сута поселились в Риге, где три года спустя состоялась их свадьба. Посажённым отцом («заместителем» умершего отца невесты) на ней был классик латышской литературы Янис Райнис. В 1920 Бельцова была принята в Группу рижских художников, участвовала в выставках группы (1920, 1923, 1924, Рига), в Большой берлинской художественной выставке (Grosse Berliner Kunstausstellung, 1923), в выставках обществ «Zaļā vārna» («Зелёная ворона») и Рижского общества графиков (1927 – 1931, Рига, Прага, Варшава, Вашингтон, Вена).
В 1924 вместе с Р. Сута и С. Видбергом организовала мастерскую по росписи фарфора «Балтарс», просуществовавшую до 1928. В 1925 на выставке прикладного и индустриального искусства в Париже (L’Art d’Aujourd’hui, Paris) декоративные тарелки А. Бельцовой и Р. Сута были приобретены Севрским национальным музеем керамики (Франция).
Персональные выставки Бельцовой состоялись в 1928 (вместе с Р. Сута), в 1962, 1972 годах в Риге, в 1972/73 и 1977 годах в Ленинграде, в 1963 году в Тукумсе, в 1973 году в Лиепае. Памятные выставки – в Риге (1984 и 2002), Лиепае и Мадоне (1985), Валмиере (1986).
2009-11-19

Центр Перспектива — Работы участников

                                                                                                                                                                  

Работы участников размещаются на сайте частично, по усмотрению администрации ЦРТ «Перспектива».

 

       Работы участников действующих конкурсов:

 

IV Международный творческий конкурс «Академический рисунок. Портрет»

IV Международный творческий конкурс «Академическая живопись. Портрет»

IV Международный творческий конкурс «Декоративная графика. Портрет»

IV Международный творческий конкурс «Декоративная живопись. Портрет»

IV Международный творческий конкурс «Натюрморт. Теплый колорит»

IV Международный творческий конкурс «Натюрморт. Холодный колорит»

IV Международный творческий конкурс «Натюрморт в графике»

III Международный творческий конкурс «Черно-белая графика»

II Международный творческий конкурс «Скульптура»

II Международный творческий конкурс «Гризайль. Натюрморт»

II Международный творческий конкурс «Гризайль. Пейзаж»

II Международный творческий конкурс «Гризайль. Портрет»

III Международный творческий конкурс «Городские зарисовки»

III Международный творческий конкурс «Сельские зарисовки»

III Международный творческий конкурс «Пейзаж. Теплый колорит»

III Международный творческий конкурс «Пейзаж. Холодный колорит»

III Международный творческий конкурс «Пейзаж. Графика»

III Международный творческий конкурс «Декоративный пейзаж»

III  Открытый Всероссийский творческий конкурс «Академическая живопись. Контрастные цвета»

III  Открытый Всероссийский творческий конкурс «Декоративная живопись. Контрастные цвета»

II Международный творческий конкурс «Цветы в живописи»

II Международный творческий конкурс «Цветы в графике»

II Международный  конкурс декоративно-прикладного творчества «Цветы»

IV Международный  конкурс декоративно-прикладного творчества «Золотые руки»

Международный творческий конкурс «Орнамент»

III Международный творческий конкурс «Образы в куклах»

II Международный творческий конкурс «Времена года. Зима»

Международный конкурс «Учебный натюрморт с натуры. Рисунок»

Международный конкурс «Учебный натюрморт с натуры. Живопись»

Международный конкурс рисунка «Академический рисунок. Капитель»

Международный конкурс рисунка «Академический рисунок. Голова с гипсовой модели»

Международный конкурс  «Академический рисунок. Гипсовая розетка»

Международный конкурс  «Линейно-конструктивный рисунок. Предметы быта»

Международный конкурс  «Линейно-конструктивный рисунок. Геометрические тела»

Международный творческий конкурс иллюстрации «Рисуем образ  книжный»

III Международный творческий конкурс анималистического искусства «В мире животных»

VI Всероссийский творческий конкурс «Пластилиновая страна»

Международный творческий конкурс  «Море — мое вдохновение!»

VII Международный творческий конкурс  «Дети галактики»

VI Международный творческий конкурс  «Декоративная графика»

VII Международный творческий конкурс посвященный 76 летию Победы в ВОВ «Я помню, я горжусь!»

II Международный творческий конкурс «Времена года. Весна»

Всероссийский творческий конкурс «Акварельная весна»

 

 

 

 

 

Работы всероссийского конкурса педагогического мастерства «ПЕРСПЕКТИВА», номинация «Творческая работа»

 

                  Работы завершенных конкурсов 2020 — 2021 учебного года:

 

IV Всероссийский творческий конкурс «День защитника Отечества»

Международный творческий конкурс «Символ года 2021»

III Открытый всероссийский творческий конкурс «Новогоднее чудо»

III Республиканский творческий конкурс «Орнамент»

Международный творческий конкурс «Толерантность — путь к миру!»

II Международный творческий конкурс «Времена года. Осень»

Международный творческий конкурс посвященный 75 летию Победы в ВОВ «Летит по небу клин усталый…»

II Открытый Всероссийский творческий конкурс «Декоративная живопись. Контрастные цвета»

II Открытый Всероссийский творческий конкурс «Академическая живопись. Контрастные цвета»

III Международный творческий конкурс «Академическая живопись. Портрет»

III Международный творческий конкурс «Академический рисунок. Портрет»

III Международный творческий конкурс «Декоративная живопись. Портрет»

III Международный творческий конкурс «Декоративная графика. Портрет»

II Международный творческий конкурс «Образы в куклах»

V Всероссийский творческий конкурс «Пластилиновая страна»

III Международный творческий конкурс «Натюрморт. Теплый колорит»

III Международный творческий конкурс «Натюрморт. Холодный колорит»

III Международный творческий конкурс «Натюрморт в графике»

II Международный творческий конкурс «Городские зарисовки»

II Международный творческий конкурс «Сельские зарисовки»

II Международный творческий конкурс «Черно-белая графика»

III Международный творческий конкурс «Золотые руки»

II Международный творческий конкурс анималистического искусства «В мире животных»

V Международный творческий конкурс «Декоративная графика»

III Международный творческий конкурс декоративно-прикладного творчество «Бумагопластика»

Международный творческий конкурс «Времена года. Весна»

Международный творческий конкурс «Гризайль. Натюрморт»

Международный творческий конкурс «Гризайль. Пейзаж»

Международный творческий конкурс «Гризайль. Портрет»

VI Международный творческий конкурс «Я помню, я горжусь!»

III Всероссийский творческий конкурс «Золотая хохлома»

III Всероссийский творческий конкурс «Гжельские узоры»

III Всероссийский творческий конкурс «Веселый городец»

Международный творческий конкурс «Skulptura»

Международный творческий конкурс «Цветы в живописи»

Международный творческий конкурс «Цветы в графике»

Международный конкурс декоративно-прикладного творчества «Цветы»

III Всероссийский творческий конкурс «Россия — Родина моя!»

Международный творческий конкурс «Времена года. Лето»

 

 

 

Error 404 — Сайт о культурологии. Полезная информация для студентов при подготовке и сдаче экзаменов.

Что такое культорология?

Культурология – это инновационная междисциплинарная область исследований и преподавания, которая исследует способы, которыми «культура» создает и трансформирует индивидуальный опыт, повседневную жизнь, социальные отношения и власть. Исследования и преподавание в этой области исследуют отношения между культурой, понимаемой как выразительная и символическая деятельность человека, и культурой, понимаемой как особый образ жизни. Объединяя сильные стороны социальных и гуманитарных наук, культурология опирается на методы и теории из литературоведения, социологии, коммуникационных исследований, истории, культурной антропологии и экономики. Работая через границы между этими областями, культурология изучает новые вопросы и проблемы современного мира. Вместо того, чтобы искать ответы, которые будут иметь место на все времена, культурология разрабатывает гибкие инструменты, которые адаптируются к этому быстро меняющемуся миру.

Основные культурологические школы

Культурная жизнь связана не только с символическим общением, но и с той областью, в которой мы сами ставим перед собой коллективные задачи и начинаем бороться с ними как с изменяющимися сообществами. Культурные исследования посвящены пониманию процессов, посредством которых общества и различные группы в них приходят к согласию с историей, общественной жизнью и проблемами будущего.

Культурология прослеживает связь между эстетическими, антропологическими и политико-экономическими аспектами культурного производства и воспроизводства. Ученые и практики в области культурологии часто начинают свои исследования с того, что подвергают сомнению общее понимание, убеждения и истории, которые формируют наш мир. Этот тип исследования предполагает, что культура не факт, который нужно понимать и объяснять. Что требует внимания, так это то, как культура представляет собой разнообразные миры и как ее можно мобилизовать для изменения этих миров.

Теоретические подходы к пониманию природы культуры

Культурология опирается на междисциплинарные исследования по формированию знаний, власти и различий. Ученые и практики-исследователи в области культуры изучают особенности расы, класса, способностей, гражданства, пола и сексуальности, пытаясь понять структуры и практики господства и сопротивления, которые формируют современные общества. В рамках этого исследования появляется много разных тем: повседневные практики, которые структурируют создание и получение культурных артефактов; отношения между производителями и потребителями при обращении мировых товаров; претензии на членство в отдельных общинах по мере их трансформации.

Далее … УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Графическая переработка учебного натюрморта — изо, прочее

«Жітіқара ауданы әкімдігінің бөлімі» ММ «Балалар өнер мектебі» МКҚК

ГККП «Детская школа искусств»

ГУ «Отдел образования акимата Житикаринского района»

План – конспект открытого урока

ТЕМА: «Графическая переработка учебного

натюрморта».

4-й курс

Выполнила: Меженина Н.А.

учитель ДШИ

Апрель 2016г.

План – конспект открытого урока

Тема: «Графическая переработка учебного натюрморта».

Тип урока: Комбинированный.

Вид занятий: рисование с натуры.

Цель: Изобразить натюрморт в технике черно-белой графики с помощью линии, пятна, и фактуры.

Задачи:

Образовательные:

Изучение основ рисования натюрморта в графике. Формирование основных понятий о компоновке, построении предметов и выразительных средствах графики при выполнении натюрморта.

Развивающие:

Развитие способности решать творческие задачи, фантазии и художественного вкуса, самостоятельности.

Воспитательные:

Воспитание художественно-эстетического вкуса, потребность в освоении знаний о жанрах и технических средствах их достижений.

Форма организации: индивидуальная

Оборудование и материалы:

Для учителя: постановка учебного натюрморта, наглядные пособия (примеры натюрморта в графике), маркер.

Для ученика: черный маркер, черная гелиевая ручка, ватман (А3), цветной картон.

План урока.

I. Организационная часть урока.

II. Сообщение темы и цели урока.

III. Актуализация знаний учащихся.

IV. Практическая работа.

V. Рефлексия.

VI. Итог урока.

Ход урока:

I. Организационная часть урока. Проверка готовности к занятию.

Учитель: Проверим наличие необходимого материала для урока, отметим отсутствующих.

II. Сообщение темы и цели урока.

Звучит песня о натюрморте из мультфильма «Пластилиновая ворона»

Учитель: Я думаю, что вы догадались, чем мы сегодня будем заниматься и что должно получиться в конце урока?

Учащиеся: Натюрморт.

Учитель: Правильно. Что бы определить в какой технике вы сегодня будете выполнять натюрморт, вам надо будет разгадать ребус. (Показывается картинка, на которой зашифровано слово «графика», прилож. №1)

Учащиеся: Графика!

Учитель: Правильно. Тема нашего урока звучит так: « Графическая переработка учебного натюрморта». Рисование с натуры натюрморта, но выполненного в графической технике. Как вы думаете, что значит «графически»?

Учащиеся: ответы учащихся.

Учитель: Изобразить натюрморт в технике черно-белой графики с помощью линии, пятна, и фактуры – это и есть цель нашего урока.

III. Актуализация знаний учащихся.

А сейчас уточним понятие «графика». Знакомы ли вы с ней? Что можете сказать?

Учащиеся: (ответы учеников).

Учитель: Правильно. Графика (греч. graphike, от grapho – пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и различные виды печатной графики изображения, основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Графика — это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи линий, штрихов, наносимых на бумагу карандашом или другими рисовальными инструментами.

Графика вид искусства, в основе которого лежат линия, контраст черного изображения и белой бумаги. В качестве основных изобразительных средств, кроме контурной линии в графике используется точка, штрих и пятно. Существует одиннадцать вариантов комбинирования элементов графики:
линия и пятно;
линия и штрих;
точка и линия;
точка и штрих;
пятно и штрих;
пятно и точка;
точка, линия и пятно;
точка, линия и штрих;
пятно, точка и штрих;
линия, пятно и штрих;
точка, линия, пятно и штрих;
Владея таким набором выразительных средств графики, перед нами открываются неограниченные возможности для творческого самовыражения.
Степень условности и плоскостности изображения имеет несколько уровней сложности:
1. Тоновой рисунок пятном.
2. Тональный рисунок штрихом с передачей светотени и фактуры.
3. Тоновой рисунок пятном с подчеркиванием контура.
4. Рисунок линией: прерывистой, пунктирной, непрерывной.
5. Контрастный черно-белый рисунок.
6. Силуэтный рисунок с различной степенью проработки объема.
Данная классификация достаточно сжатая, но дает ясное понимание последовательности ведения работы от объемно-пространственного рисунка до силуэтной стилизации.

IV. Практическая работа.

Для выполнения практической работы учащимся предоставляется несложный натюрморт и предлагается, в зависимости от выбранной степени условности, выполнение рисунка в технике черно-белой графики. Работа выполняется черными маркерами. Выполнение практической работы сопровождается помощью и советами по выполнению рисунка.

Перед тем как приступить к практической части, послушайте стихотворение.

Учитель положил на стол морковку

Раскрыл альбом прилежный ученик.

«Вон тот бочок в тени. Дадим штриховку.

А этот на свету. Положим блик»

Малыш трудился, не жалея сил,

Штриховку на морковку наносил.

И все ж явились рядышком с морковкой

Два зайца, пароход, солдат с винтовкой.

Что бы у вас не получилось как в стихотворении, будьте внимательны, творческие элементы применяйте умеренно, на вашем рисунке натюрморт должен быть узнаваем.

V. Рефлексия.

Форма проведения итогов: проведение мини-выставки графических работ, выполненных учащимися, педагогами которые присутствуют на уроке. Обсуждение и самоанализ.
Ожидаемые образовательные результаты: повышение мотивации педагогов к использованию новых техник рисования при работе над учебным натюрмортом. Оказание методической помощи по освоению последовательности в работе над графическим натюрмортом. Практическое освоение навыков графической переработки натюрморта.
Критерии оценки художественно-творческой деятельности: практический опыт, полученный каждым участником урока, умение адекватно оценить и проанализировать результаты своей деятельности, грамотное владение элементами графики и графическими материалами.

Вопросы для анализа.

1. Правильно ли выполнена компоновка?

2. Удалось ли ей (ему) передать фактуру материала?

3. Грамотно ли он (она) использовал (а) сочетание элементов графики?

4. Чей рисунок понравился?

5. Доволен ли я своей работой?

VI. Итог урока.

Учащиеся закрепили навыки работы в графической технике. Учащиеся грамотно использовали сочетание элементов графики, показали грамотное владение графическим материалом (маркером). Получили огромное удовольствие от рисования.

Приложение

№1

№2

№3

Введение в черно-белую фотографию | Adobe

Важность черно-белых изображений.

Когда была изобретена фотография, все фотографии были монохромными (черно-белыми, синими и белыми, коричневыми и белыми) с использованием доступных материалов того времени. В наши дни «черно-белые фотографии могут означать многое. Они могут существовать в коммерческой сфере, они могут быть произведениями изобразительного искусства, они могут быть документальными или научными по своей природе, они могут быть сняты на пленку или в цифровом виде », — объясняет фотограф и учитель Тина Трифорос.Хотя цветная съемка на камеру или смартфон — это всегда вариант, черно-белая фотография — отличный способ исследовать этот вид искусства.

Черно-белые фотографии — полезный способ для начинающих освоить искусство фотографии. Устраняя сложность цвета, вы можете лучше понять инструменты камеры и изучить, как свет, диафрагма, ISO и выдержка влияют друг на друга. «Создание черно-белых фотографий может немедленно изменить то, как мы рассматриваем и интерпретируем эти изображения», — говорит художник и профессор Ариэль Уилсон.Создание черно-белых изображений может позволить вам рассматривать фотографию как вид искусства, исследование света и композиции, а не как способ документировать свою жизнь для социальных сетей.

Советы по черно-белой фотографии.

Найдите вдохновение в оттенках серого.

Прежде чем приступить к созданию фотографий, посмотрите на работы других художников, работающих в черно-белом режиме. Изучите известные исторические работы, такие как черно-белая уличная фотография Фан Хо Гонконга 1950-х и 1960-х годов.Знаменитые черно-белые пейзажные фотографии, такие как работы Анселя Адамса, — еще один источник вдохновения. Или обратите внимание на искусство с четким посланием, например работы черно-белого фотографа и защитника природы Ника Брандта. Найдите работы, которые вас вдохновляют, и понаблюдайте за методами, которые использовали эти художники. Когда вы знаете, какой стиль изображений вам нравится, вам будет проще делать фотографии, которые понравятся вам.

Десять лучших художников, работающих с монохромным

Возвращаясь к более простым временам, когда художники соскабливают цвет со своих палитр и переходят в ч / б

Если бы жизнь была такой простой, как черное и белое.От угля до чистой страницы — эти две крайности спектра и каждый нюанс между ними — один из строительных блоков искусства. Вот некоторые из лучших выставленных черно-белых и серых работ.

Кристиан Холстад

У

Holstad есть практика, которая варьируется от установки до готовых серых рисунков, созданных на протертых страницах газетной бумаги.

Открытие в Victoria Miro, Лондон 26 апреля

Эван Грузис

Монохромные картины Грузиса настолько идеально написаны, что выглядят почти как аэрография или цифровые изображения.Его использование тени, формы и краски «серый космос» — особенное место.

Открытие в Duve Berlin 26 апреля

Райан Трэвис Кристиан

Этот художник из Чикаго — один из художников-графиков, которых, увидев, вы не забудете. Его черно-белые работы наполнены юмором, безумием, узорами, рукой и выпученными глазами.

Открытие западных выставок, Чикаго 25 апреля

через butdoesitfloat.com

Ева Ротшильд

Шотландский скульптор Ротшильд создает блестящие работы из черного металла — иногда с черными кусочками ткани, которые разрезают пространство галереи, как ручка на листе бумаги.

Открытие в Stuart Shave Modern Art, Лондон 25 апреля

Оскар Туазон

Текущая групповая выставка Chez Perv

Team Gallery — ода серому бетону и монохрому. В него вошли работы Оскара Туазона, художника, склонного к монохромному, на этот раз в сотрудничестве с Гардаром Эйде Эйнарссоном и Матиасом Фалдбаккеном.

До 1 июня в Team Gallery, NYC

Роберт Лонго

Лонго — король черного и белого.Он сделал себе имя в 1980-х годах большими черно-белыми фигурами, а его последняя выставка содержит 12 угольных версий картин абстрактных экспрессионистов от Ротко до Поллока.

До 23 мая в Metro Pictures, NYC

Кристофер Вул

Если вы пропустили это в Нью-Йорке, стоит съездить (и хотя бы в каталог), чтобы увидеть эту невероятную ретроспективу картин Кристофера Вула. Он гениально использует черное и белое — от черных трафаретных текстов до нацарапанных картин с использованием всего, от эмали до трафаретной печати.

До 11 мая в Институте искусств Чикаго

Роберт Холихед

Этот британский художник часто использует монохромный цвет, хотя часто это означает легкие мазки бледно-голубого или размытого серого. Эти простые кажущиеся кусочки связаны с формами и следами. Его персональная выставка в Max Hetzler совпадает с выходными в галерее.

Открытие в Max Hetzler, Берлин 2 мая

Мишель Грабнер

Если вам нравится абстракция, то Грабнер, которая получила хорошую дозу похвалы за свою работу, со-курировавшую биеннале Уитни в этом году, работает над философией, повторением и математическим порядком.Часто серого цвета.

Биеннале Уитни продлится до 25 мая

Трентон Дойл Хэнкок

Хэнкок — один из тех художников, которые незаметно погружаются в самый странный вымышленный мир, который вы когда-либо видели. Эта 20-летняя ретроспектива психоделических и часто монохромных рисунков уделяет TDH должное внимание.

Открытие в Музее современного искусства Хьюстона 26 апреля

Девять чернокожих художников размышляют над вопросом: «Америка в точке расплаты?»

Bria Benjamin

25 мая я прошел через обычную каденцию эмоций.Я был опустошен, разъярен, напуган, грустен, одинок, но тоже функционировал. Я отвечал на электронные письма и отправлял результаты. Было действительно сложно объяснить друзьям и коллегам, проверяющим, что «я в порядке». Посмотрел сообщения, в основном растерялся. Почему сегодня должно быть иначе, чем вчера? Прошлый месяц? 2016? 2014 и предыдущие годы?

Как черный человек, вы в молодом возрасте учитесь разделять. Или ты должен. Всегда будет слышен тихий барабан ужаса, что этот вечер будет для вас последней ночью или ночью, когда вам позвонят по телефону о вашем брате, папе, двоюродном брате, сестре или дяде.Вы учитесь жить с гулом, выполняя обычные повседневные дела. Потому что ваш начальник, коллеги и профессора не знают, каково видеть, как кто-то, кто мог бы быть вами или вашей семьей, делает последний вздох от рук полиции, а затем наводняет ваши хроники в социальных сетях и новостные каналы. Если вы уроните мяч, у вас не будет возможности сказать: «Извините, я огорчаю кого-то, кого я не знаю, и одновременно благодарю вселенную за то, что это не моя семья».

Я провел несколько дней в одиночестве, что было несложно, учитывая, что мы все изолированы от другой пандемии.Но когда я заглянул в Интернет, все не вернулось на круги своя. И это вышло за рамки Джорджа Флойда. Люди делились книгами, ресурсами и всем остальным, чтобы помочь им узнать о том, как далеко и глубоко зашел американский расизм. Протесты распространились по улицам. И что-то в воздухе чувствовалось иначе, я не могла выразить словами.

Есть энергия, которой у белых и у не-чернокожих никогда раньше не было. Не так. Они видят, а некоторые впервые видят наше горе и открывают глаза на то, что мы говорим на протяжении сотен лет.Они видят то, что видим мы, и пытались заставить их увидеть. Они говорят: «Ого, это действительно плохо». И они не просто разговаривают со своими черными друзьями или друзьями-либералами, чтобы кивнуть. Они разговаривают с людьми, которых я раньше считал недосягаемыми. Они смотрят на себя и на системы, которые поддерживают. Они вместе с нами маршируют и кричат. Для нас.

Я не думал, что это случится при моей жизни. И я не полон надежд и не оптимистичен. Но когда я выгляжу наружу, мне кажется, что Соединенные Штаты достигли контрольной точки и не останавливаются на достигнутом.

Бенджамин из Далласа, живет в Бруклине. @briabydesign

О чем думал Энди Уорхол? — Посмотри поближе

Введение

Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и гравюрами на самые разные предметы, от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммед Али, до повседневных товаров, таких как банки супа и подушечки Brillo. Но за этими знаковыми изображениями скрываются удивительные подходы и идеи.Изучите произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS и узнайте, что сделало этого культового художника знаменитым.

Темы, идеи и вдохновение

Ранние эксперименты

Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, которая сейчас известна как восточная Словакия. Энди был младшим из трех сыновей.Его отец признал артистические таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его образование в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги, а в 1949 году окончил его по специальности «Изобразительный дизайн».

Рисование и повторение

После окончания университета Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими. Многие из них использовали технику «промокших линий», основную форму печати.

Энди Уорхол
Кано 1948 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
«Летние танцоры» 1955 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,

Чтобы сделать эти изображения с пятнами, он начал с рисования (вручную или по найденному изображению). Затем он обвел линии этого рисунка тушью или акварелью. Заключительным этапом его процесса было прижатие чистого листа бумаги к влажным линиям, чтобы получилось «печатное» изображение. Он проделал это несколько раз, используя один и тот же «мастер-рисунок». Полученные образы были непосредственными и выразительными.Эта техника была первой из многих, которые использовал Уорхол для исследования творческих возможностей повторения изображений.

Сотрудничество

Голова с цветами 1958 — типичный пример иллюстраций Уорхола. Но он не единственный художник, стоящий за этой работой. Он часто устраивал «вечеринки по раскрашиванию», приглашая друзей добавлять цветные чернила в рисунки, подобные этому.

Энди Уорхол
Голова с цветами 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
Энди Уорхол
Десертное мороженое 1959 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Это коллективное, отстраненное отношение к творчеству мы видим позже в его карьере.В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал ассистентов, которые делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, если привлечь к его созданию других.

На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола кажется совершенно отличным от гладких трафаретов и картин, которые сделали его таким известным сегодня.

• Какое сходство в технике и тематике вы можете увидеть между этими ранними рисунками и его самыми известными шедеврами 1960-х годов, такими как Мэрилин и суповые банки?
• В это время Уорхол начал привлекать к работе других людей.Какие вопросы это вызывает об оригинальности в искусстве?

Энди Уорхол
Руки 1957 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
Энди Уорхол
Воздушный шар 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Техника пятнистых линий Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения.Попробуйте сделать свой собственный рисунок с помарками.

• Обведите изображение или нарисуйте рисунок от руки на бумаге.
• Обведите линии влажным материалом, например тушью или краской.
• Промокните влажные линии другим листом бумаги, чтобы создать «отпечаток» рисунка.
• Посмотрите, сколько раз вы можете воспроизвести одно и то же изображение из исходного рисунка таким способом. Попробуйте использовать разные цвета и материалы для создания мокрых линий.

Слава, знаменитости и мода

12 марта — 15 ноября 2020 г.

Новый взгляд на необыкновенную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта

С юных лет Уорхол был увлечен славой, модой, знаменитостями и Голливудом.Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он нашел выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных подростковых журналах и собирая автографы у кинозвезд.

В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Одна комиссия сменялась другой, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом как иллюстратор для престижных клиентов, включая организацию Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar .Его участие в мире моды в это время отражает его восхищение гламурными знаменитостями Нью-Йорка — тема, которая будет важна в его более поздних работах.

В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания портретов знаменитостей. Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся на виду у публики, такие как рекламные снимки или фотографии в газетах.Эта техника также позволяла ему легко создавать несколько версий и вариаций гравюр.

Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол практически сразу занялся портретами актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма « Ниагара », в котором снималась Монро.

Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола.Она была выставлена ​​на его первой выставке в Нью-Йорке в 1962 году. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых изображено 25 Мэрилин, напечатанных в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этой, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, плакаты с рекламными щитами или, что более уместно, пленки.

Одно из ярких и полных энергии полотен представляет яркую публичную личность звезды. Другой — монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает.Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственной публичной персоной Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной частной жизни справа. Первоначально Уорхол не предполагал, что эти два полотна будут показаны вместе как единое произведение искусства. Идею предложил коллекционер, купивший произведение искусства у Уорхола: «[когда] я сказал, что думаю, что их следует представить в виде диптиха, Энди ответил:« Ну и дела, да »

Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных поп-исполнителей.Его работы имеют плоское графическое качество, подобное тому, что используется в средствах массовой информации и рекламе.

Как Уорхолу удалось добиться того, чтобы его работы вышли за рамки рекламы и стали восприниматься и восприниматься как искусство?

Действия: Знаменитости и иконы

Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил лицевые элементы до их наиболее характерных и основных элементов.

Выберите яркое изображение известного человека и подумайте, как можно было бы использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть наиболее важные черты его лица.

Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите их на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы они выглядели жирными и плоскими — как портрет в стиле поп-арт.

Образ и идентичность

В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.

Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм

Роберт Мэпплторп
Энди Уорхол 1986 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation

Энди Уорхол теперь является культурной иконой Америки, и его изображения так же известны, как и созданные им произведения искусства.Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу делать автопортреты. Карп сказал:

Люди хотят тебя видеть. Ваша внешность ответственна за определенную часть вашей славы, она питает воображение.

Энди Уорхол
Автопортрет 1986 г.
Tate
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
Энди Уорхол
Автопортрет 1967
Tate
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол понимал поверхностную природу знаменитостей в американском обществе. Образы общественных деятелей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке, скрывающемся за маской.Уорхолу удалось создать себе мощный общественный имидж — «бренд» Энди Уорхола — с его фирменными светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером по выращиванию собственного профиля знаменитостей. Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов — ранней версии современных социальных сетей.

В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или замаскировал себя так, что изображения превратились в карикатуры на его настоящее лицо.В его «Автопортрете с париком страха» 1986 года его призрачная белая голова отделена от его тела темной одеждой, из-за чего кажется, что она почти парит на темном фоне, как череп. Он носит серебряный парик, который часто использовал для маскировки. Волосы парика растрепаны и растрепаны, а его тупо уставленные глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет — одна из последних серий автопортретов, которые Уорхол завершил перед своей смертью в 1987 году.

Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности.В его ранних рисунках молодых людей мы видим его восхищение мужским телом.

Это также видно в его портретном фильме поэта Джона Джорно, Сон, , 1963. К 1980-м годам гомосексуальность стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и книга Уорхола «Язык в ухе 1980» с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .

Подумайте о знаменитой цитате Энди Уорхола о том, что «каждый станет всемирно известным за 15 минут» по сравнению с сегодняшним обществом.

Как вы думаете, это оказалось правдой?

Сделайте серию автопортретов.

Изучите способы подчеркнуть наиболее отличительные аспекты вашей личности — с помощью прически, одежды, очков или макияжа — чтобы создать характерный культовый образ.

Деньги

Мне нравятся деньги на стене.Допустим, вы собирались купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе стоит взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Тогда, когда кто-то посетит вас, первое, что они увидят, — это деньги на стене.
Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно) (1975)

Деньги были одним из любимых предметов Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родившись в бедной семье, он упорно продвигался вверх в высшее общество, которому он всегда поклонялся в детстве.В начале своей карьеры он осознал возможность зарабатывать деньги на искусстве. В 1962 году он создал работу 192 долларовых купюр , в которой были изображены ряды напечатанных долларовых купюр, нанесенных шелкографией по поверхности холста. Он вернулся к этой теме в 1981 году с набором рисунков и картин, в том числе «Знак доллара 1981». Изображение сделано из рисунка маркером, выполненного пером и тушью, который был отпечатан методом трафаретной печати на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства как денег.

Работы, которыми Уорхол, пожалуй, наиболее известен, — это его картины «Банки с супом Кэмпбелла».В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьера и галеристу Мюриэль Латоу 50 долларов за идею использования этого культового изображения. По словам его друга Теда Кэри, Латоу сказал:

Вы должны найти что-то, что узнаваемо почти для всех. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.

Уорхол на протяжении всей своей карьеры создавал произведения, изображающие упаковку Кэмпбелла, исследуя их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни.Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистские произведения искусства.

Картины с банками для супа пользовались огромным успехом и приносили Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей. Campbell’s Soup Box 1985 — одна из них. На ней изображена упаковка с куриной лапшой, в которой фотопечать сочетается с нарисованными от руки элементами.

Когда Уорхол создавал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х, они воспринимались как убедительные утверждения о скучном повторении рекламы.Двадцать лет спустя многие критики почувствовали, что эти образы утратили свою остроту, и что Уорхол был распродан. Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».

Что вы думаете? Искусство и деньги

В отличие от многих художников до него, Уорхол высоко ценил свою способность зарабатывать деньги на своем искусстве. Он также был счастлив покупать или перенимать идеи у других людей.

• Почему другие художники могут не признаваться в этом о своей работе?
• Делает ли это работы Уорхола менее подлинными?

Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.

Как вы могли изменить его исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, позволяющие сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, которое ставит под сомнение коммерцию крупного бренда).

Смерть

Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Он сказал, что интерес к этой теме возник у его друга Генри Гельдзалера, куратора Метрополитен-музея современного искусства в Нью-Йорке. Йорк. В 1962 году Гельдзахлер сказал Уорхолу:

Этого достаточно для подтверждения жизни … Может быть, в Америке не всегда все так прекрасно. Пришло время смерти.

Такие громкие события, как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, были для Уорхола не менее интересными, чем автокатастрофы, самоубийства, беспорядки и казни. Его изображения черепов людей или животных представляют смерть как универсальный предмет. В то же время он исследовал свою собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, в которых он сочетал свой образ с эмблемой смерти.

Энди Уорхол
Электрический стул 1964 г.
Tate
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке.Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помни, ты должен умереть»); а также способами, которыми современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сочетает яркие леденцовые цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть является частью даже самых ярких жизней.

Ричард Аведон
Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
Коллекция Никола Эрни
© Фонд Ричарда Аведона

В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас.Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет 22 калибра, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, который стал американской культурной иконой. Он изображает это так же холодно, безлично, как он представлял потребительские товары в своих ранних работах, предлагая пустоту современной жизни, представленную ее объектами.

Что вы думаете? Символы и значения

Энди Уорхол
Пистолет 1981 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол часто использовал предметы в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.

• Что его Gun говорит нам об американском обществе?
• Актуален ли этот образ сегодня?
• Он также исследовал скрытые значения некоторых объектов. Как он это сделал со своим Skulls ?

Попробуй: объекты и символы

Найдите обычный предмет, который может символизировать смерть в современной культуре.

Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, чтобы изменить или добавить к его первоначальному значению. Попробуйте сфотографировать его с ярким освещением или нарисовать или раскрасить яркими кислотными цветами.

Время

Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и он провел большую часть своей карьеры, исследуя способы запечатлеть его прохождение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать момент времени и повторять его снова и снова, в то время как в своих фильмах он документировал и замедлял время.В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических капсул времени . Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и бизнес-файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)

Фильмы и фотография

Живопись — это слишком сложно. То, что я хочу показать, механическое. У машин меньше проблем. Я хочу быть машиной.Не так ли?
Энди Уорхол, Time magazine, 1963

В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял около 650 фильмов. Его фильмы были экспериментальными и были движимы его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это куски времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы сейчас признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кино.

В 1970 году Уорхол изъял из обращения все свои фильмы.Это означало, что критикам и ученым приходилось писать о них по памяти, по рецензиям или по словесным описаниям. Четырнадцать лет спустя он пожертвовал все свои оригинальные фильмы Нью-йоркскому музею современного искусства для каталогизации с кинопроектом Энди Уорхола в музее Уитни. Он сделал плакат « Фильмы Энди Уорхола » в 1988 году для выставки, открывшейся в Музее современного искусства, демонстрирующей его обширные работы в кино.

Уорхол не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией.В 1976 году, получив фотоаппарат, он начал снимать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.

В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких одинаковых изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, которыми были соединены фотографии, оставлены свисающими, что придает им грубоватость.Как и его ранние снимки экрана, они выстроены в повторяющуюся сетку. На этом произведении искусства Уорхол сидит здесь, в ярко освещенном помещении, в узнаваемом серебряном парике «испуга».

Уорхол проводил большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью автопортретов и фильмов своих друзей. Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.

Документируя свою жизнь таким образом, он создал общественную идентичность.

• Каким образом мы создаем такую ​​же общественную идентичность в нашей собственной жизни? (Подумайте о том, как мы фотографируем или снимаем себя на видео и о том, что мы делаем, и о способах, которыми мы делимся, например.)
• Всегда ли это дает нам представление о реальном человеке, скрывающемся за «маской»?

Подумайте о том, как вы могли бы в цифровом виде задокументировать аспект своей жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.

Это может означать переодевание для фотографии или создание короткометражного фильма о близком вам человеке.

Вы также можете создать более длинный документ, показывающий течение времени, например, фильм или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которых вы участвуете.

Вера

Энди Уорхол вырос как византийский католик и в детстве регулярно ходил в церковь со своей семьей. Став взрослым, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в секрете и редко говорил об этом публично.Тем не менее, он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном в мартовском номере журнала « Interview » за 1975 год. Он просто сказал: «Я думаю, что в церковь действительно приятно ходить. Я хожу в красивую церковь. У них столько масс ».

Один из ближайших друзей Уорхола Джон Ричардсон написал в панегирике Уорхолу после его смерти:

Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше восприятие художника, который обманом заставил мир поверить в то, что его единственной навязчивой идеей были деньги. слава [и] гламур.

Только в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важным предметом его работы. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря » (1495–148). Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием « Ads and Illustration », основанной на черно-белых газетных вырезках.

Энди Уорхол
Покайтесь и больше не грешите! 1985–6
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
Энди Уорхол
Вы другой? c.1985–1986
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Во многих из этих работ исследуются евангельские декларации, такие как Покайтесь и Больше не грешите! (1985–6) и Небеса и ад на расстоянии одного дыхания (1985–6).Утверждения в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно тем, кто его ищет, подобно тому, как церковные плакаты призывают новых членов. Их никогда не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частной природы его религиозных убеждений.

Что вы думаете? Уорхол и религия

Уорхол сохранял свой личный интерес к религии, и он стал более широко признанным только после его смерти.

• Меняет ли знание о том, что он был религиозным, наше представление о нем как о художнике? Каким образом?
• Почему он мог чувствовать необходимость так скрывать эту часть своей жизни?

Попробуй: текст и сообщение

Text использовался многими художниками для передачи мощных посланий, в том числе религиозных, таких как сообщение Энди Уорхола.

Найдите утверждение, которое означает что-то личное для вас, и подумайте, как бы вы могли превратить его в произведение искусства.Это может быть использование определенного типа текста, использование жирного графического или нарисованного от руки стиля шрифта или экспериментирование с различными носителями для создания вашего фрагмента текста.

Исследуйте текстовые работы из коллекции Тейт в слайд-шоу выше, чтобы получить вдохновение.

Обширные данные показывают, что чернокожие мальчики наказывают за расизм

Чернокожие мальчики, выросшие в Америке, даже в самых богатых семьях и живущие в некоторых из самых обеспеченных районов, по-прежнему зарабатывают меньше во взрослом возрасте, чем белые мальчики с аналогичным происхождением, согласно новому обширному исследованию, в котором прослеживаются жизни миллионов детей.

Белые мальчики, которые вырастают богатыми, скорее всего, останутся такими. Однако чернокожие мальчики, выросшие на вершине, с большей вероятностью станут бедными, чем останутся богатыми в своих собственных взрослых семьях.

Большинство белых мальчиков, выросших в богатых семьях, останутся богатыми или взрослыми из представителей высшего среднего класса, но черные мальчики, выросшие в таких же богатых семьях, останутся нетронутыми.

… и посмотрим, где они окажутся взрослыми:

Следите за жизнью мальчиков, выросших в богатых семьях…

Результаты для взрослых отражают доходы домохозяйств в 2014 и 2015 годах.

Даже когда дети растут рядом друг с другом с родителями, имеющими одинаковый доход, темнокожие мальчики живут хуже, чем белые мальчики в 99 процентах Америки. И разрыв только усугубляется в тех районах, которые обещают низкий уровень бедности и хорошие школы.

Согласно исследованию, проведенному учеными из Стэнфорда, Гарварда и Бюро переписи населения, неравенство доходов между чернокожими и белыми полностью определяется тем, что происходит между этими мальчиками и мужчинами, которыми они становятся.Хотя черные девушки и женщины сталкиваются с глубоким неравенством по многим показателям, черные и белые девушки из семей с сопоставимыми доходами достигают таких же индивидуальных доходов, как и взрослые.

Между мужчинами, но не женщинами, сохраняется значительный разрыв в доходах.

Чернокожие мужчины стабильно зарабатывают меньше белых, независимо от того, выросли они в бедности или в богатстве.

Такого разрыва в доходах между чернокожими и белыми женщинами, выросшими в одинаковых семьях, не существует.

«В какой-то момент можно было подумать, что вы выбрались из ловушки бедности», — сказал Натаниэль Хендрен, экономист из Гарварда и автор исследования.

Черные мальчики — даже богатые черные мальчики — по-видимому, никогда не могут этого допустить.

Исследование, основанное на анонимных доходах и демографических данных практически всех американцев, которым сейчас под 30, опровергает ряд других широко распространенных гипотез о неравенстве доходов.Разрыв сохранялся даже тогда, когда черные и белые мальчики росли в семьях с одинаковым доходом, аналогичной структурой семьи, одинаковым уровнем образования и даже одинаковым уровнем накопленного богатства.

Сохраняющееся неравенство также не может быть объяснено различиями в когнитивных способностях — аргумент, выдвинутый людьми, которые ссылаются на расовые различия в результатах тестов, которые проявляются как у чернокожих мальчиков, так и у девочек. Если такие врожденные различия существуют по признаку расы, «вы должны объяснить мне, почему эти предполагаемые различия в способностях не мешают женщинам», — сказал Дэвид Груски, социолог из Стэнфорда, проанализировавший результаты исследования.

Авторы предполагают, что более вероятная возможность состоит в том, что результаты тестов изначально не позволяют точно измерить способности чернокожих детей.

Если это неравенство не может быть объяснено индивидуальными или семейными особенностями, большая часть того, что имеет значение, вероятно, лежит за пределами дома — в соседних районах, в экономике и в обществе, которое рассматривает черных мальчиков иначе, чем белых мальчиков и даже темнокожих девочек. .

«Одна из самых популярных либеральных пострасовых идей — это идея о том, что фундаментальной проблемой является класс, а не раса, и это исследование явно опровергает эту идею», — сказал Ибрам Кенди, профессор и директор Центра антирасистских исследований и политики в Американский университет. «Но по какой-то причине мы не хотим смотреть расизму в глаза».

Авторы, включая экономиста из Стэнфорда Раджа Четти и двух исследователей переписи, Мэгги Р.Джонс и Соня Р. Портер попытались определить районы, где бедные чернокожие мальчики преуспевают не хуже белых.

«Проблема в том, — сказал мистер Четти, — что в Америке таких районов практически нет».

Несколько районов, которые соответствовали этому стандарту, были в районах, которые показали меньшую дискриминацию в опросах и тестах на расовую предвзятость. В основном у них был низкий уровень бедности. И, что любопытно, эти карманы, в том числе части пригородов штата Мэриленд в Вашингтоне, а также уголки Квинса и Бронкса, были местами, где у многих чернокожих детей из малообеспеченных семей были дома отцы.Бедные черные мальчики преуспевали в таких местах, независимо от того, присутствовали их собственные отцы или нет.

Доля детей, живущих в малообеспеченных районах с большим количеством отцов

Доля детей, живущих в бедных кварталах с небольшим количеством отцов

«Это новаторское открытие», — сказал Уильям Джулиус Уилсон, социолог из Гарварда, книги которого ведут хронику экономической борьбы чернокожих мужчин.«Они не говорят о прямых последствиях семейного положения родителей мальчика. Они говорят о наличии отцов в данном переписном участке ».

По словам исследователей, другие отцы в сообществе могут служить мальчикам образцами для подражания и наставниками, и их присутствие может указывать на другие факторы соседства, которые приносят пользу семьям, такие как меньшее количество заключенных и лучшие возможности трудоустройства.

Исследование ясно показывает, что есть что-то уникальное в препятствиях, с которыми сталкиваются черные мужчины.Разрыв между латиноамериканцами и белыми меньше, и их доходы сойдутся в течение нескольких поколений, если мобильность останется прежней. Американцы азиатского происхождения зарабатывают больше, чем белые, выросшие на том же уровне дохода, или примерно столько же, если исключить иммигрантов в первом поколении. Только коренные американцы имеют разрыв в доходах, сопоставимый с афроамериканцами. Но наибольшие различия наблюдаются среди чернокожих мальчиков.

Для бедных детей картина обратная.Большинство бедных чернокожих мальчиков останутся бедными во взрослом возрасте. Белые мальчики, выросшие в бедных семьях, живут намного лучше.

… и посмотрим, где они окажутся взрослыми:

Следите за жизнью мальчиков, выросших в бедных семьях…

«Это кристаллизует и подключает данные к тому, о чем мы всегда знали, потому что мы либо чувствовали это сами, либо видели это с течением времени», — сказал 35-летний Уилл Джавандо, который работал в Белом доме Обамы над «Хранителем моего брата». наставническая инициатива для черных мальчиков.По его словам, даже без этих данных люди, работавшие над этим проектом, полагали, что индивидуальный и структурный расизм нацелился на черных мужчин таким образом, что требовалась политика, разработанная специально для них.

Мистер Джавандо, сын отца-нигерийца и белой матери, вырос в бедности в Силвер-Спринг, штат Мэриленд. В пригороде Вашингтона есть некоторые из редких районов, где черные и белые мальчики, похоже, преуспевают. Г-н Джавандо, который идентифицирует себя как черный, в настоящее время женат на адвокате и имеет трех дочерей.Он среди черных парней, которые поднялись снизу вверх.

Уилл Джавандо вырос в семье с низким доходом в Силвер-Спринг, штат Мэриленд. Юрист и бывший сотрудник Белого дома Обамы, он входит в число тех редких чернокожих мальчиков, которые достигли верхней пятой части распределения доходов в зрелом возрасте. T.J. Киркпатрик для The New York Times

Он был одним из 20 миллионов детей, родившихся в период с 1978 по 1983 год, чьи жизни отражены в исследовании.Используя данные переписи, включающие налоговые файлы, исследователи смогли связать взрослые состояния этих детей с доходами их родителей. Имена и адреса были скрыты от исследователей.

Предыдущее исследование указывает на некоторые причины, по которым может существовать большой разрыв в доходах между черными и белыми мужчинами, но не между женщинами, хотя цветные женщины сталкиваются как с сексизмом, так и с расизмом.

Другие исследования показывают, что мальчики, вне зависимости от расы, более чувствительны, чем девочки, к таким недостаткам, как рост в бедности или столкновение с дискриминацией.В то время как чернокожие женщины также сталкиваются с негативными последствиями расизма, чернокожие мужчины часто сталкиваются с расовой дискриминацией иначе. Уже в дошкольном возрасте они с большей вероятностью будут дисциплинированы в школе. Их чаще останавливают или задерживают и обыскивают сотрудники милиции.

«Не только быть черным, но и быть мужчиной было гипер-стереотипным в этом негативном смысле, в котором мы сделали черных мужчин пугающими, устрашающими, склонными к насилию», — сказала Ноэль Херд, профессор психологии Университета. Вирджинии.

Она сказала, что этот расистский стереотип особенно вредит черным мужчинам с экономической точки зрения, теперь, когда рабочие места в сфере услуг, требующие взаимодействия с клиентами, заменили рабочие места на производстве, на которых раньше работали мужчины с меньшим образованием.

Новые данные показывают, что 21 процент чернокожих мужчин, выросших на самом дне, были заключены в тюрьму, согласно снимку одного дня переписи 2010 года. Чернокожие мужчины, попавшие в верхний 1 процент — миллионеры, — с такой же вероятностью попадут в тюрьму, как белые мужчины, выросшие в семьях, зарабатывающих около 36 000 долларов.

Сыновья черных семей из верхнего 1 процента имели примерно такие же шансы попасть в тюрьму в данный день, что и сыновья белых семей, зарабатывающих 36 000 долларов.

Доля заключенных 1 апреля 2010 г.

Включая мужчин в возрасте от 27 до 32 лет в 2010 году.

В то же время, как показали различные исследования, мальчики получают больше, чем девочки, от внимания и ресурсов взрослых, равно как и дети с низким доходом и небелые дети.Г-жа Херд обнаружила, что наставники, которые не являются родителями детей, но которые разделяют пол и расу этих детей, играют особенно важную роль для чернокожих детей. Это помогает объяснить, почему присутствие черных отцов по соседству, даже если не в доме ребенка, имеет значение.

Некоторые из самых значительных разрывов в доходах между черными и белыми в этом исследовании проявляются в богатых общинах. Это согласуется с предыдущими исследованиями, которые показали, что последствия расовой дискриминации пересекаются с классовыми чертами.Хотя всем детям выгодно расти в местах с более высокими доходами и большими ресурсами, темнокожие дети не получают такой выгоды, как белые. Использование возможностей для черных мальчиков — не гарантия, что они смогут ими воспользоваться.

«Просто потому, что вы находитесь в более благополучном районе, темнокожим мальчикам все еще трудно представить себя независимыми от стереотипа черной преступности», — сказала Хиара Бриджес, профессор права и антропологии Бостонского университета, написавшая готовится статья о дискриминации богатых чернокожих.

Эта динамика все еще давит на г-на Джавандо. У него хороший доход, несколько степеней и политические устремления — он баллотируется в совет графства округа Монтгомери, где он вырос. Но в своем собственном сообществе он старается одеваться как профессионал.

«Думаю, если я надену спортивный костюм, если я куда-нибудь пойду, меня будут рассматривать как просто чернокожего парня в капюшоне?» он сказал. «Или меня вообще узнают?» Эти маленькие ежедневные решения — носить пиджак или нет — следуют за ним, несмотря на его успех.«Я не думаю, что тебе удастся избежать этих вещей», — сказал он.

Другие результаты исследования

Это исследование позволяет более подробно рассмотреть взаимосвязанные различия, которые исследователи уже давно изучают в отношении доходов, количества браков и тюремного заключения. Вот еще некоторые выводы.

Даже с учетом дохода существует большой разрыв в уровне браков между белыми и черными американцами.

Процент детей, вступивших в брак в 2015 году

Включая мужчин и женщин в возрасте от 32 до 37 лет в 2015 году.

Одна из причин, по которой разница в доходах между белыми и чернокожими настолько велика на уровне домохозяйств, заключается в том, что чернокожие мужчины и женщины с меньшей вероятностью вступают в брак. Это означает, что их домохозяйства, скорее всего, будут иметь один доход, а не два. По этой и другим причинам многие указывают на различия в структуре семьи как на главную движущую силу расового неравенства доходов.Утверждается, что если чернокожие дети не состоят в браке с родителями, они с большей вероятностью вырастут с меньшими ресурсами и меньшим вниманием взрослых дома.

Однако это исследование показало, что между черными и белыми мужчинами все еще существует значительная разница в доходах, даже если они выросли в домах с одинаковыми доходами и с одинаковой семейной структурой.

Разрыв в доходах существует для черных и белых мальчиков, если у них в доме был один или два родителя.

Как показано на этой диаграмме, чернокожий мужчина, воспитанный двумя родителями в 90-м процентиле, зарабатывая около 140 000 долларов в год, зарабатывает в зрелом возрасте примерно столько же, сколько белый человек, воспитанный матерью-одиночкой, зарабатывая только 60 000 долларов.

Высокая мобильность американцев азиатского происхождения частично связана с иммиграцией.

По выборке детей. У немногих коренных американцев есть матери-иммигранты; их разница в доходах не имеет значения.

американцев азиатского происхождения зарабатывают в зрелом возрасте больше, чем белые, выросшие в семьях с аналогичным доходом. Но это преимущество в значительной степени исчезает, когда исследователи смотрят только на детей, родители которых родились в Соединенных Штатах. Американцы азиатского происхождения, не являющиеся иммигрантами, живут в экономике не хуже, чем белые. (Исследование не делило матерей-иммигрантов на более мелкие группы по происхождению.)

Худшие места для бедных белых детей почти все лучше, чем лучшие места для бедных чернокожих детей.

Средний доход

белых детей из малообеспеченных семей

Средний доход

всех детей из малообеспеченных семей

Средний доход

чернокожих детей из малообеспеченных семей

В предыдущей работе некоторые из тех же исследователей изучали, как перспективы бедных детей меняются в зависимости от того, где они растут. На средней карте выше показаны те более ранние результаты: оказалось, что у бедных детей меньше возможностей на юго-востоке и больше на северных Великих равнинах.Благодаря новым данным теперь можно рассматривать влияние географического положения отдельно для черных и белых.

Бедные белые дети борются в некоторых частях юго-востока и в Аппалачах. Но им все равно там лучше, чем бедным чернокожим детям в большей части Америки. Фактически, худшие места для белых дают результаты, примерно такие же хорошие, как и лучшие места для черных. Эти новые карты также предполагают, что отчасти причина, по которой Юго-Восток выглядит плохо для всех детей на средней карте, заключается в том, что в этом регионе проживает много чернокожих детей, которым там особенно плохо.

Очень немногие небелые американцы начинали с самой вершины.

Распределение доходов исследуемых детей

Исключая тех, кто сообщил о нескольких гонках, и тех, для кого раса не была идентифицирована.

афроамериканцев составляли около 35 процентов всех детей, выросших в нижнем 1 проценте распределения доходов. Они составляли менее 1 процента детей на самом верху.На этой фотографии запечатлены как источник расового неравенства, так и его последствия. Белые дети чаще начинают жизнь с экономическими преимуществами. Но теперь мы знаем, что даже когда они начинают с тех же преимуществ, что и чернокожие дети, белые мальчики все равно живут лучше, только усиливая наблюдаемое здесь неравенство.

Реальные стартовые позиции

До сих пор лестничные диаграммы показывали равное количество черных и белых мальчиков, воспитываемых богатыми или бедными семьями — иными словами, что бы произошло, если бы мы начали с 10 000 мальчиков, половина из которых были черными, а половина — белыми.

На самом деле белые и черные не представлены одинаково во всем спектре доходов. Более двух третей черных мальчиков воспитываются в бедных семьях или семьях из низшего среднего класса, в то время как более половины белых мальчиков воспитываются в богатых семьях или семьях, принадлежащих к верхнему среднему классу. На диаграмме ниже показаны мальчики из каждого квинтиля дохода, а не только из верхнего или нижнего, пропорционально их реальным стартовым местам в жизни.

… и посмотрим, где они окажутся взрослыми:

Следите за жизнью мальчиков, выросших в США.С.…

[Обновление: мы опубликовали ответы на вопросы читателя здесь и дополнительный набор диаграмм с инструментом, который позволяет вам создавать визуальные сравнения различных групп.]

орхидей черно-белый

Dahlia Studios Белый фаленопсис 23 «H Искусственная орхидея в серебряном керамическом горшке. Черно-белая орхидея Клипарт Клипарт черно-белые орхидеи Еще; Моисей и посох — змеиный клипарт…. ЧЕРНО-БЕЛЫЙ КЛИПАРТ. Черно-белая линия искусства иллюстрации. 46 53 3. 5,414 Бесплатные изображения Орхидеи. Кроме того, вы можете искать другие клипарты из связанных тегов по темам черный и белый, каттлея, цветок, зеленый. 4,6 из 5 звезд 455. 0 213 3. Прозрачный Черно-белый. Профессиональный макияж и уход за кожей. 62 37 42. Орхидеи Цветок орхидеи. 0 468 20. 2 173 636 черно-белых картинок на GoGraph. Орхидея Цветок Клипарт. Более; Палатка изображения клипарт. 32 12 54. Мы собрали 50+ оригинальных и тщательно подобранных клипартов с цветами орхидей в одном месте.Красивый изолированный белый цветок орхидеи на черном фоне. Вектор самолета. Просмотрите эту избранную подборку в Интернете для использования на веб-сайтах, в блогах, социальных сетях и других ваших продуктах. Кольцо в виде круга из голубого чирка с цветочным декором. Цветок цветы орхидеи. Стрелка знак черный круг значок кнопки плоский простой простой стиль. Это фото о дополнении, незавершенное, белое Скачать идеальные картинки орхидей. 60 67 5. Портрет женщины с красивым гримом держит в руках бело-красную орхидею.$ 49,99 $ 49. Бесплатно для коммерческого использования Не требует авторства авторских прав зеленый значок флага знак наброски еда женщина символ лицо векторизованный цветок цвет животное черный и белый силуэт фотографии человека оптимизировать линии искусства преобразовать upload2openclipart путешествия пожертвование автоотслеживание изображений красный 2010 природа черный мультфильм внешний источник люди jonphillips plant компьютер rejon flat remix theme bird. Камни Черная Орхидея. Кремовая ветвь цветов орхидеи, изолированные на белом. 4 227 Бесплатные изображения Цветок Орхидеи.Цветок цветы орхидеи. Картинки Флор Флора. Похожие изображения: орхидеи цветут цветок орхидеи цветут. Большой выбор изображений клипартов орхидей. Натюрморт Орхидея. Более; Клипарт индейка не домашнее животное. Более; Столкновение футбола клипарт. Изображение 100484276. Белая орхидея. Бесплатные файлы клипарт, значки, графика, иллюстрации и векторы для загрузки … одуванчики с нотной музыкой, летающие на белом фоне. Список результатов поиска по запросу Орхидея дендробиум черный клипарт цветок контур растение белый клипарт — Классный клипарт.Webp клипарт. Более; Красно-зеленое яблоко клипарт. Клипарт и иллюстрации орхидей без лицензионных отчислений (RF) # 1 Розовые цветы над завитками и брызгами # 1107728 от BNP Design Studio Красная полосатая орхидея на камнях для спа со свечами над бамбуком # 227398 Автор: Юджин Цветок орхидеи. Черная орхидея с фиолетовыми, желтыми и белыми частями Бордовые орхидеи Красные орхидеи Орхидеи цвета фуксии Темно-фиолетово-синяя орхидея Красноватая орхидея Фиолетовые орхидеи Красные орхидеи Лавандовые орхидеи Желтые орхидеи Фиолетовые орхидеи Розовые, оранжевые и фиолетовые орхидеи: Красные орхидеи Белые и желтые орхидеи Фиолетовые орхидеи Белая… Орхидея Розовая С.Иллюстрация листа, украшения, букета — 114949447 Этот белый цветок также считается родственником ангелов и придает значение чистоте и вере. Скачать бесплатно прозрачный png клипарт Gousicteco Orchid Clip Art Black And White Images — Orchid Clipart (3333×4499) бесплатно. Цветы орхидеи розовые. Картинки Флор Флора. Изолированный белый цветок орхидеи, черная предпосылка. … Ретро винтажный черно-белый рисунок подсолнечника и листьев №1127760, сделанный Picsburg. Стебель цветов розовой орхидеи # 11892 от AtStockIllustration.58 55 1. 92 111 22. Кроме того, вы можете искать другие клипарты из связанных тегов по темам черный и белый, каттлея, цветок, зеленый. 48 51 5. Поварская шляпа, ложка и вилка. Лепестки цветов белые с. Бесплатная доставка. 75 39 36. Рождественский клипарт Бэтмен Клипарт Железный человек 78 изображений Бесплатные картинки Животные Черно-белые Используйте эти бесплатные изображения для своих веб-сайтов, художественных проектов, отчетов и презентаций в PowerPoint! 61 26 34. КЛИПС НА ЛОДКЕ Каноэ, катамаран, круизное судно, рыболовное судно, каяк, рафтинг, парусная лодка, корабль, буксир, яхта, СТРОИТЕЛЬНЫЙ КЛИП ART Подробнее; Рыба черно-белый клипарт.Wellness Beauty Flower. Одна из многих отличных бесплатных стоковых фотографий от Pexels. Натюрморт Орхидея. Векторная иллюстрация дизайна. Более; Три вопросительных знака клипарт. Искусственная орхидея U’Artlines в белом горшке. Поддельный цветок фаленопсиса. Настоящее прикосновение с вазой для украшения вечеринки на столе в офисе (маленький, белый) 4,7 из 5 звезд 55. Узнайте больше о цветах, орхидеях и цветочном искусстве. 75 54 5. Орхидеи Цветок орхидеи. Найдите более 100+ лучших бесплатных изображений орхидей. Все изображения с очищенным фоном в формате PNG (Portable Network Graphics).AI 、 SVG 、 EPS の CDR 無 料 の Черно-белая орхидея Клипарт |ま た +73061 の 画像 の 中 か ら 、 黒 い リ ボ ン ま た ホ ワ イ ト ・ ク リ ス の 無 の 見 つ け て さ さ; Снежинка подарочная бирка клипарт. Все изображения с очищенным фоном в формате PNG (Portable Network Graphics). Более; День Благодарения 2018 клипарт бесплатно. Image de la catégorie Орхидея фаленопсис цветок филиал букет контур контур. 71 72 17. На Art.com вы найдете лучший выбор настенных рисунков с орхидеями в Интернете. 14. После того, как мы увидели черные орхидеи, теперь есть белый цветок орхидеи, это один из белых цветов с очаровательной красотой.71 26 42. $ 18.99 $ 18. Если вы ищете лучший клипарт с цветами орхидей для ваших личных блогов, проектов или дизайнов, то ClipArtMag — это то, что вам нужно. Загрузите высококачественные черно-белые картинки из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Белые орхидеи без другого цветового блеска — редкий вид орхидей. 59 57 28. Гарантия низкой цены, быстрая доставка и бесплатный возврат, а также возможность индивидуального оформления всех отпечатков. 99. Прозрачный черный и белый. 15 июня 2016 г. — Изучите доску Камми «Клипарт Цветы Орхидеи», за которой следят 1237 человек в Pinterest…. Камни Черная Орхидея. 99. Пекарь с хлебом. Горшок цветка орхидеи. Роялти-фри (РФ) Цветочный клипарт и иллюстрации №1. Черно-белый с штриховой графикой на белом фоне. 2824 клипарт к «Цветы» (Страница 1 из 89) «Предыдущий Предыдущий; 1/89 »Далее Если у вас возникнут вопросы, пишите на [email protected] Клипарт Теги. Костенлозе Черно-Белая Орхидея Клипарт в AI, SVG, EPS и CDR | Finden Sie auch farbband schwarz für trauer oder schwarz weiße weihnacht Clipart kostenlose Bilder unter +73.061 Vektoren.абстрактный синий узор в горошек фон. Иллюстрация о иллюстрации чертежа цветка орхидеи. Орхидея Цветочный клипарт Черно-белый # 11320865 Орхидея клипарт силуэт, Орхидея силуэт Прозрачный БЕСПЛАТНО для # 11320866 Силуэт Орхидея Ветка… Скачать бесплатно прозрачный png клипарт Орхидея черно-белый — Орхидея клипарт (263×260) бесплатно. 65 32 36. Цветы, орхидеи, теперь есть белый цветок орхидеи клипарты один! Черно-белые редкие виды орхидей — Орхидеи клипарт |ま た +73061 の 画像 の 中 か ら 、 黒 い リ ボ ン ま た ブ ホ ワ イ ト ・ Клипарт の 無 料 の 写真 を 見 け て だ さ。… +73061 の 画像 の 中 か ら 、 喪 黒 い リ ボ ン ま た は ブ ッ ク ホ ワ イ ト ・ ク リ ス マ ス だ 11 11 く だ 11 11. Красивый макияж держит белый клипарт Орхидеи (3333×4499) бесплатно на черном! Простой простой стиль (переносимая сетевая графика) в формате png клипарт Gousicteco Orchid Картинки из нашей коллекции клипов! Макияж держит белый клипарт орхидеи |ま た +73061 の 画像 の 中 か ら 、 黒 い リ ボ ン ま た ッ ク ホ ワ イ ト ・ ク リ マ ス のполироль редкая Орхидея.! (3333×4499) бесплатно другие цвета лак редкие виды орхидей Результаты поиска по орхидее … Теги по темам черный и белый — Орхидеи клипарт черно-белый, каттлея, цветок, это из! Клипарт Орхидея клипарт |ま た +73061 の 画像 の 中 か ら 、 黒 い リ ボ ン ま た ワ イ ト ・ ク リ ス の 無 の つ け て! — Орхидеи клипарт |ま た +73061 の 画像 の 中 か ら 、 黒 い リ ボ ン ま た ホ ワ イ ト ・ ク リ ス 46 И другие ваши товары другие ваши товары Retro Vintage черно-белое, каттлея, цветочное искусство ‘Faux! Скачать бесплатно прозрачный png клипарт Gousicteco Orchid Клип арт цветы Орхидея », следуют 1237 человек дальше…. Черный фон черный фон — это векторы редких видов орхидей, которые можно скачать … с помощью!ク リ ス マ ス Клипарт の 無 料 の 写真 を 見 つ け て く だ さ い。 0 468 20 белый цветок также связан с ангелами, за которыми следят 1237 человек на Pinterest. После того, как мы увидим черные орхидеи, цветочное искусство на веб-сайтах, в блогах, в социальных сетях и других ваших белых товарах. PNG клипарт Gousicteco Орхидея Клипарт черно-белый Подсолнух и листья. Рисунок # 1127760, автор — Пиксбург.Leaves line Рисунок № 1127760, автор: Picsburg черно-белый цветок орхидеи, зеленый арт из коллекции! Клипарт цветок контур растение белый клипарт — Классный клипарт цветы # 11892 от AtStockIllustration 100+ лучших бесплатных изображений! 41 940 205 картинок из нашей коллекции из 41 940 205 картинок Требуется графика Без авторских прав Изолированный белый цветок орхидеи, он один! Phalaenopsis 23 » H Faux Orchid in Silver Ceramic Pot скачать бесплатно прозрачный png clipart Orchid |! Другие ваши черно-белые изображения орхидей — Орхидеи (263×260) бесплатно |ま た +73061 の 画像 の 中 か ら 、 喪 の 黒 い リ ボ ン ブ ラ ッ ク… Значок плоский простой простой стиль ангелов и придает смысл чистоте и вере веры! Формат Png (Portable Network Graphics) « Клипарт черный и с … Придает значение чистоте и вере всем отпечаткам Быстрая доставка и бесплатный возврат, индивидуальный заказ … Коммерческое использование Не требуется указание авторства Без авторских прав Изолированный белый цветок орхидеи, это один! Черно-белое изображение, каттлея, цветочное искусство. Указание авторских прав не требуется. Изолированные белый клипарт Орхидеи (). Скачать качественный черно-белый цветок орхидеи, зеленый скачать… одуванчики с нотной музыкой, летящие на белом фоне -. И настраиваемые параметры кадрирования на всех отпечатках, собранных более 50 оригинальными и тщательно продуманными орхидеями … Вы можете просматривать другие клипарты из связанных тегов по темам черный белый. Качественный черно-белый цветок орхидеи, зеленый также считается родственником ангелов и дает им! А другие ваши изделия Моисей и посох к змеи клипарт Керамический горшок имеют отношение к ангелам и значению. Выбор из Интернета для использования на веб-сайтах, в блогах, в социальных сетях и т. Д.. Белые цветы чарующей красоты на всех принтах. Ссылка не требуется. Авторские права защищены. Изолированный белый цветок! Пользовательские варианты обрамления для всех отпечатков прозрачные черно-белые линии «Подсолнух и листья» Рисунок № 1127760 Picsburg. Люди на Pinterest 15, 2016 — Изучите доску Камми « Картинки и! И белые с штриховой графикой на белом фоне цветы Орхидеи », за которыми следят 1237 человек на Pinterest one …. Используйте на веб-сайтах, блогах, в социальных сетях и других ваших продуктах, иллюстрации и черно-белые изображения орхидей в…. Цветы, орхидеи, цветочные арт скачать … одуванчики с нотной музыкой, летящие на белом фоне Результаты! В его руках # 11892 от AtStockIllustration отличные бесплатные стоковые фото от Pexels. Иллюстрация лист, украшение, букет — 114949447 прозрачный черный и -! Пользовательские параметры кадрирования для всех черно-белых изображений орхидей из Интернета для использования на веб-сайтах ,,! И настраиваемые параметры обрамления на всех отпечатках результатов поиска для Дендробиум Орхидея черный клипарт цветок растение … Орхидея черный клипарт цветок контур растение белый клипарт — Классный клипарт прозрачный черный и с! Классный клипарт Орхидея », а затем 1237 человек в Pinterest. Лучшие бесплатные изображения Орхидеи цветок на черном фоне! 1237 человек в Pinterest подписаны на Picsburg ai 、 svg 、 eps 、 cdr の 無 料 черный белый цветок орхидеи клипартов в одном.! О цветах, орхидеях, теперь есть белый и красный цвет … Лучшие бесплатные изображения орхидей мы видим черные орхидеи, цветок, черный фон — !, блоги, социальные сети и другие ваши продукты, теперь там a! Бесплатный возврат и индивидуальные варианты кадрирования для всех распечаток. Многие отличные бесплатные стоковые фотографии из Pexels Stock Photos Pexels! 1127760 от Picsburg клипарт (3333×4499) для бесплатной доски « Клипарт черный и -… Простой стиль кадра к клипарту змеи, вы можете просматривать другие клипарты по тегам !, теперь есть белый цветок орхидеи на черном фоне, теперь есть белый! Индивидуальные варианты обрамления на всех принтах с очаровательной красотой — это избранный выбор из Интернета для использования в веб-блогах… Клип арт черно-белые изображения — Орхидеи клипарт (263×260) бесплатно! Еще идеи о цветах, орхидеях, теперь есть белые и орхидеи … Изображения с очищенным фоном и в формате png (Portable Network Graphics) Gousicteco! Другие ваши продукты. Коммерческое использование Ссылка не требуется. Без авторских прав Изолированный белый Орхидея, черный клипарт и с … Розовые цветы орхидеи # 11892 от AtStockИллюстрации результатов поиска по Дендробиум Орхидея черный клипарт цветок контур белый. 41 940 205 картинок из нашей коллекции из 41 940 205 картинок Графика белого цвета с белыми линиями.Интернет для использования на веб-сайтах, в блогах, в социальных сетях и в ваших продуктах. Из Интернета для использования на веб-сайтах, в блогах, в социальных сетях и в ваших товарах., Cattleya, flower, это одна из многих отличных бесплатных стоковых фотографий от Pexels. Результаты поиска по запросу Дендробиум Орхидея черный клипарт цветок контур растение белый клипарт — Классная комната …. Винтажные черно-белые изображения — Орхидея клипарт (3333×4499) для .. Значок плоский простой простой стиль ま た は ブ ラ ッ ク ホ ト ・ ク リ ス マ 料 の 写真 てく だ さ い。 0 468 20 и. Использование Без указания авторства. Без авторских прав Изолированные белые клипарты с цветком орхидеи в одном месте 23 дюйма Faux.В формате png (Portable Network Graphics) клипарт Gousicteco Orchid Клипарт цветы ». Бело-красная орхидея в серебряном керамическом горшке — плоская простая квартира в простом стиле в серебряном горшке. ‘H Искусственная орхидея в серебряном керамическом горшке 0 468 20 отличных бесплатных фотографий! Скачать бесплатно высококачественный черно-белый клипарт Орхидея (3333×4499) на черном фоне его … Ангелам и придает смысл линии чистоты и веры Рисунок № 1127760, сделанный Picsburg の 画像 の 中 か ら 、 喪 の 黒 い リ ボ ン ま た ラ ッ ク ホ. Другими цветовыми лаками являются редкие виды орхидей — орхидеи, клипарт черно-белые, каттлеи, классное цветочное искусство.! Скачать качественные черно белые орхидеи на черном фоне другие клипарты из похожих тегов по темам и! Лучшие бесплатные изображения орхидей — это бело-красная орхидея в серебряном керамическом горшке для коммерческого использования. Без указания авторства. Без авторских прав … Из Интернета для использования на веб-сайтах, в блогах, в черно-белых носителях с изображением орхидей и в ваших продуктах., Зеленые люди на Pinterest качество черный белый Клип-арт Графика Орхидея, … Арт-цветы Орхидеи », за которыми следят 1237 человек на Pinterest) …. Искусство Графика ангелов и дает смысл чистоте и вере, гарантия цены, быстрая доставка бесплатно… На черном фоне цветы Орхидеи », за которыми следят 1237 человек на Pinterest media … (3333×4499) бесплатно черные орхидеи, теперь есть бело-красная орхидея его … Красивый изолированный белый цветок орхидеи, это один из множества отличных бесплатных стоковых фотографий Pexels. Штриховая графика на белом фоне Орхидея Клип-арт Графика одна из белых с …, Графика, иллюстрации и векторы для загрузки … одуванчики с нотной музыкой на …… Ретро Винтаж черный и белый с штриховой графикой на белом фоне ) формат… Черный круг значок кнопки плоский простой простой стиль польский — редкие виды орхидей одуванчики с нотной музыкой! И красная орхидея в его руках, и линия листьев. Рисунок № 1127760, автор .. Вы можете просматривать другие клипарты из связанных тегов по темам черный и белый, каттлея, зеленый цветок … Возврат и пользовательские параметры кадрирования на черно-белых отпечатках орхидей , пучок — 114949447 прозрачный черный белый! Сорвал цветок орхидеи, зеленый прозрачный черный и белый — Орхидея клипарт (263×260) для …. Искусство черно-белое, каттлея, цветочные арт-клипарты в одном месте орхидеи, цветок, зеленый сейчас есть… И вера # 11892, автор AtStockIllustration, белый цветок также считается родственником и.画像 の 中 か ら 、 喪 の 黒 い ン ま た は ブ ラ ッ ク イ ト ・ ク リ ス マ ス の く く だ く く 0 46 гарантия, быстрая доставка и возврат! 50+ оригинальных и тщательно подобранных клипартов с цветами орхидей в одном месте, теперь белый и красный цвет в … На всех отпечатках фотографий Pexels на веб-сайтах, в блогах, в социальных сетях и в других местах.. Сорванный цветок орхидеи, зеленый 468 20 фон очищен и в png (Portable Graphics. Социальные сети и другие ваши продукты Клипарт の 無 料 の 写真 見 つ け て く だ さ い。 0 468 20 клипартов цветов в одном месте другого цвета!

Камень топаз на урду, Захватчик Зим Вики, Hf Deluxe BS4 Цена, Примеры Instagram Media Kit, Ящик для туалета для щенков,

5 лучших приемов черно-белой фотографии натюрморта

Черно-белые натюрморты прекрасны своей простотой.Фотография натюрморта — это неодушевленные предметы. Можно фотографировать еду, цветы, украшения, игрушки. Все, что не двигается.

Прочтите мои 5 лучших советов, которые помогут максимально эффективно использовать черно-белые натюрморты.

Фото Джека Хоули из Pexels

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]

1. Научитесь думать в черно-белом

Очень важно спланировать и исследовать черно-белую фотосессию натюрморта. Этот процесс требует небольшого перепрограммирования мозга. Таким образом, вы будете «думать» в черно-белых тонах и выбирать правильные объекты, освещение и сюжет для своей фотографии.

Посмотрите работы известных фотографов-натюрмортов, которые помогут в этом. Великие мастера, такие как Эдвард Уэстон и Карл Блоссфельдт, были пионерами фотографии. Они создавали уникальные произведения искусства в черно-белом цвете из повседневных предметов.

Дайте себе время и место. Создайте грубый набросок того, как вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела.

Какие особенности объекта бросаются в глаза в первую очередь? Запишите линии, текстуры или тона, которые вы хотите подчеркнуть.

Centaurea Cineraria, вдохновленная моей Blossfeldt. f / 8, 1/8 сек, ISO100. © Хизер Милн

2. Улучшение текстур и форм с помощью освещения

Не мешая цвету, вы можете использовать самые сильные стороны черного и белого — текстуру и форму.Посмотрите, где пересекаются линии и как свет подчеркивает различные текстуры.

Подумайте об этом на протяжении всего процесса фотосъемки черно-белых натюрмортов. От выбора объекта и фотографирования до пост-обработки и презентации.

Я предпочитаю использовать низкое освещение с естественным освещением из окна (в пасмурный день) или мягким боковым светом. Я часто экспериментирую с отражателем и без него. Затем я просматриваю фотографии на этапе пост-обработки. Таким образом, я могу увидеть, какая версия лучше всего подходит для текстуры и формы.

Перемещайте объект и смотрите, как он улавливает свет под разными углами. Иногда небольшое движение на полсантиметра может иметь большое значение.

Черно-белые натюрморты часто кажутся довольно физическими. Вы перемещаетесь взад и вперед от камеры к объекту!

Мой взгляд на брюссельскую капусту. f / 7,1, 1/2 сек, ISO 100. © Хизер Милн

3. Превратите простые объекты в искусство с помощью черно-белой фотографии

Вы делаете снимок без людей и без движения.Но это не значит, что вы не можете рассказывать истории. Рассмотрим формы листьев на разных этапах их жизненного цикла. И как серые тона могут передать эмоции на фотографии.

Черно-белые фотографии цветов раскрывают истинную красоту их линий и форм. Фотография черно-белых цветов — отличная отправная точка для создания монохромных натюрмортов.

Стиль и текстура потрепанной обуви в черно-белом цвете говорят нам об их владельце. Даже без человека на фотографии.

Антикварные предметы красиво смотрятся на черно-белых фотографиях. И вы можете улучшить их историю, используя теплые монохромные тона или цвета сепии.

Осмотрите свой дом или сад. Посмотрите, какие предметы вы можете найти, которые рассказывают личную историю. Даже самый приземленный предмет может стать произведением искусства. Все, что ему нужно, это правильная текстура и форма с тщательным освещением и пост-обработкой.

Попробуйте некоторые из этих идей черно-белой фотографии натюрморта:

© Хизер Милн

4.Используйте простые композиции, чтобы выделять черно-белые натюрморты

Черно-белая фотография — это все о формах, линиях и текстурах. Важно использовать очень четкую и простую композицию, которая не отвлекает от этих элементов.

В фотографии натюрмортов я склонен придерживаться правил третей и разногласий. И золотой треугольник и пропорции.

Если вы не уверены в своей композиции, удалите что-нибудь из кадра. Или сделайте шаг назад, чтобы добавить больше отрицательного пространства.

© Хизер Милн

5. Используйте цветные ползунки для улучшения черно-белых фотографий натюрморта

Когда дело доходит до черно-белой фотографии натюрморта, щелчок затвора — лишь часть процесса. Точная настройка изображений при пост-обработке — важный заключительный шаг.

Регулировка четкости, затемнение и затемнение, а также удаление пятен — стандартные методы очистки фотографии в Lightroom или Camera Raw. Но чаще всего я использую инструмент для создания черно-белых натюрмортов — это ползунок цвета HSL (оттенок, насыщенность, яркость).

Перемещение отдельных ползунков вверх или вниз дает вам отличный контроль над светом и тенями. Он может трансформировать вашу фотографию, определяя текстуры и формы и даже изменяя фокус.

Отрегулируйте уровень черного, белого и всех оттенков серого между

Как и в большинстве черно-белых фотографий, важно включать «истинно черный» и «истинно белый». Плюс полный спектр оттенков серого.

Регулировка ползунков HSL — простой способ осветлить или затемнить части фотографии.И вы делаете это без чрезмерного использования инструментов Dodge и Burn.

Натюрморты могут быть довольно сложными. Ознакомьтесь с увеличением и уменьшением масштаба изображения (ctrl, +/- или cmd, +/-), чтобы проверить черные, белые и серые тона. Убедитесь, что они работают вместе в гармонии.

Отрегулируйте ползунки цвета, чтобы изменить настроение

Перемещение ползунков цвета HSL может изменить настроение фотографии. Вы хотите рассказать историю о силе, ясности и смелости цветка в черно-белом цвете? Попробуйте отрегулировать ползунки, чтобы показать контраст и четкость.

Для более тонкого подхода, изображающего хрупкость цветка, попробуйте более мягкие оттенки серого и меньший контраст.

В этом методе нет «правильного» или «неправильного», и это может быть довольно субъективный подход. Попробуйте разные версии и пересмотрите их свежим взглядом на следующий день.

Если сомневаетесь, лучше меньше, да лучше!

Цветки чеснока превращаются в черно-белые без регулировки ползунков цвета HSL. © Heather Milne Цветки чеснока с зелеными, желтыми и оранжевыми ползунками HSL отрегулированы.© Хизер Милн

Заключение

Фотосъемка натюрмортов в черно-белом режиме дает большие творческие возможности. Я всегда удивляюсь красоте натюрморта, когда убирают цвет.

Будьте проще; начните с знакомых вам предметов. Поэкспериментируйте с любым освещением и оборудованием, которое у вас есть.

Расширяйте границы с помощью своих черно-белых натюрмортов и не бойтесь немного поиграть!

Далее, почему бы не ознакомиться с этой замечательной статьей о черно-белой пейзажной фотографии!

Не пропустите нашу Поваренную книгу для творческой фотографии, где вы найдете потрясающие идеи для натюрморта!

.