Ниже показано изображение с окном экспорта SVG, в котором представлен наилучший набор настроек для сохранения файлов SVG для web:

Почему представленный выбор настроек является наилучшим, рассказано Michaël Chaize в прекрасной статье Export SVG for the Web With Illustrator CC.

Вне зависимости от того, какой графический редактор был выбран, в любом случае экспортируемый этим редактором SVG-файл не будет иметь чистого и оптимизированного кода. SVG-файлы, экспортированные из графических редакторов, как правило содержат много дополнительной информации, такой как метаданные самого редактора, комментарии, пустые группы, дефолтные значения, не оптимальные значения и другие подобные значения, которые можно безопасно удалить или конвертировать без оказания какого-либо эффекта на качество SVG-изображений. В случае, когда SVG-файлы созданы не вами, почти всегда они являются не оптимизированными; поэтому нужно в обязательном порядке использовать стороннее приложение для оптимизации SVG-графики.

Имеется несколько инструментов для оптимизации SVG-кода. Peter Collingridge создал online-инструмент SVG Editor, в котором можно как вставлять напрямую, так и загружать свои собственные SVG-файлы. Инструмент обладает многими возможностями по оптимизации — удалением вспомогательного кода, комментариев, пустых групп и так далее. Одной из интересных настроек является управление числом знаков после запятой для координат точек:

SVG Editor обладает возможностью автоматически перемещать SVG-изображение в самую верхнюю часть документа. Приятной особенностью данного инструмента является возможность предварительного просмотра, что позволяет сразу решить, какие изменения оставить, а какие — нет. Некоторые настройки могут привести к нарушению кода SVG-файла.

Например, одного знака после запятой обычно хватает для оптимизации SVG-изображения. Но если вы работаете с SVG-файлом, который имеет много path, то при уменьшении числа знаков после запятой с четырех до одного может привести к нарушению SVG-изображения.

Редактор SVG Editor является online-инструментом. Если вы предпочитаете offline инструмент, то попробуйте SVGO (O — сокращение от “оптимизатор”). Этот инструмент основан на Node.js, имеет простой и понятный drag-and-drop интерфейс. Если вам не нравиться использовать online-инструменты, то SVGO будет хорошей альтернативой.

Ниже представлено простое изображение формата “до и после”, иллюстрирующее процесс оптимизации SVG-файла в online-редакторе SVG Editor. Красным цветом выделены paths и наглядно показано, насколько эффективен процесс оптимизации в данном случае:

Обратите внимание на размер исходного SVG-файла и размер его оптимизированной версии. Вне всяких сомнений, оптимизированная версия более удобочитаемая.

После оптимизации SVG-файлов они готовы для встраивания их на web-страницу, для дальнейшей стилизации и анимации с помощью CSS.

P.S.

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Стилизация зимнего пейзажа. Графика.. Автор: Кобякова Надежда Семеновна.

Автор: Кобякова Надежда Семеновна
Открытое занятие на уроках дополнительного образования на тему «Стилизация зимнего пейзажа. Графика»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования «Центр детского творчества «Сулпан» ГО г. Уфа Республики Башкортостан

План-конспект

Тема: «Стилизация зимнего пейзажа. Графика »

Разработчик:

Педагог ДО

Кобякова Н. С.

Уфа 2019 г

Тема: «Стилизация зимнего пейзажа. Графика «.

Цель: Нравственное и эстетическое воспитание по средствам изучения искусства силуэтной графики, получение знаний практических умений и навыков по выполнению изображений стилизованных природных форм.

Задачи:

Обучающие:

— обучать детей творить, образно мыслить;

— научить доверять себе с помощью маркера;

— продолжить обучение рисовать маркером без страха, в свободной форме;

— обучить ритмичному нанесению линии, отработка легкости движения и свободного перемещения руки по всему листу;

— обучать замечать характерные особенности изображаемого предмета;

— показать выразительные возможности простого маркера, при помощи закорючек, линии, кружочков и т. д.;

— формирование знаний о силуэтной графики;

— формирование умений и навыков выполнения изображения стилизованных природных форм.

Воспитывающие:

— воспитывать трудолюбие, дружбу и заботу друг о друге, уважительному отношению мнению сверстников и воспитывать аккуратность в работе.

-воспитание интереса силуэтной графики;

-воспитание эстетического вкуса к искусству силуэтной графики. 

Развивающие:

— развивать фантазию, воображение, творческое мышление, способности ребенка;

— развивать интеллект, детскую рефлексию.

-развитие творческого воображения в технике работы  силуэтной графики;

-развитие познавательной и творческой активности;

-развитие интереса к искусству силуэта;

-развитие аккуратности и графических навыков.

Материал для занятия:

— лист бумаги формата А — 2;

— черный и синий маркер;

— репродукции работ художников графиков;

— графические работы детей.

— наглядные пособия;

— музыкальный ряд — фоновая музыка П. И.Чайковский

«Времена года» «Декабрь. Святки».

Предварительная работа:

— альбом с предварительными эскизами,

— начатые работы детей.

— материалы о художниках-графиках.

План занятия:

Организационная часть.

Проверка готовности к занятиям.

Повторение пройденного материала (вопросы знания те

р

минов)

Практическая работа

(завершение работ),

муз ряд.

Итог занятия (

детская рефлексия).

Анализ занятия.

Ход занятия:

I. Организационная часть.

Проверка готовности к занятиям.

II. Повторение пройденного материала

Вопрос:

— К какому виду изобразительного искусства относятся работы, которые мы выполняли на прошлых занятиях?

Графика — это вид изобразительного искусства, основными изобразительными средствами которого является линия, штрих, тоновое пятно.

— Какими материалами выполняются графические работы? (карандаш, тушь, маркер, фломастерами, углем, сангиной и гравюра т.д.)

Вопрос:

— Работы, какого художника-графика мы рассматривали на прошлых занятиях?

Лисовского Юрия Николаевича — график, живописец, дизайнер, Этнофутурист.

Вопрос:

— Как вы понимаете слова – жанр пейзаж?

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению природы. Отдельные художественнее произведения этого жанра так же носят название пейзаж. Существует целый ряд разновидностей пейзажного жанра: городской, парковый, сельский, индустриальный, морской (марина), художников, работающих в области пейзажного жанра, называют пейзажистами.

Пейзаж – это не просто изображение природы. Художник рисует состояние природы, время суток, время года. Он передает свои мысли, чувства, свое отношение к тому, что он изображает. Пейзаж может вызывать у нас грусть, радость, печаль.

Вопрос:

Можно ли передавать состояние природы в графике? Если в живописи за счет колорита, за счет чего можно передавать состояние природы в графике?

Применением различных колористических тональностей в живописи передается состояние времени года, суток, состояние погоды и т.д. В графике за счет спокойных и резких линии, силуэта, тона т. д.

Вопрос:

Воспевали ли красоту зимней природы, великие поэты?

А.С. Пушкин, (Зимнее утро), С. Есенин (Береза), Н.А.Некрасов

(Мороз — воевода) т. д.

Вопрос:

Воспевали ли красоту зимней природы, великие композиторы?

«Времена года» П.И.Чайковский – это двенадцать отдельных фортепианных пьес: «Январь. У камелька», «Февраль. Масленница», «Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник», «Май. Белые ночи», Июнь. Баркарола», «Июль. Песня косаря», «Август. Жатва», «Сентябрь. Охота», «Октябрь. Осенняя песнь», «Ноябрь. На тройке», «Декабрь. Святки».

А. Вивальди «Времена года» — это четыре скрипичных концерта (т. е. произведений, написанных для оркестра и скрипки): «Весна», «Лето», «Осень», «Зима».

Вопрос:

Как вы думаете, связывал ли русский народ сказки с лесами нашего умеренного пояса?

Леса умеренного пояса. Чем дальше от экватора, тем короче и дождливее становится лето. А зима делается все более длинной и снежной. Воды здесь хватает для больших деревьев, для болот озер и полноводных рек. Степи сменяются лесами умеренного пояса.

В этом лесном краю русский народ веками слагал свои сказки.

Вот в этом перелеске собирала ягоды Снегурочка с подружками. На этой поляне стояла избушка на курьих ножках. По этой тропинке катился убежавший колобок. Под этими елями мчался на сером волке Иван – царевич. У этого лесного омута грустила Аленушка. Здесь Маша повстречала медведя. В этом болотце сидела царевна –

лягушка.

Главное богатство леса — это деревья. Без бревен, без досок не обходится не одна стройка. Без древесины не было бы ни бумаги, ни мебели. Но все чаще мы слешем о не законной вырубке леса. Вырубить лес можно быстро. А чтобы его вырастить снова, уходят десятки лет. Нужно беречь леса. Нужно на место срублены, сажать новые деревья.

Посадите и вы свое деревце там, где живете. В этом вам помогут взрослые. А потом сами поливайте и ухаживайте за ним. И вы

Увидите, какой это большой труд. И какая большая радость – видеть, как ваше деревце растет вместе с вами.

Вопрос:

Какое самое высокое дерево на земле? Какое самое быстрорастущее дерево? Какое дерево старше всех деревьев на земле?

Самое высокое дерево на земле – калифорнийское мамонтовое дерево, вырастающая до 113 м в высоту.

Быстрее всех растет малазийская акация, способная за месяц подрасти на 11 м.

Старше всех на земле растущая в Калифорнии остистая сосна, выросшая 4600 лет назад.

Вопрос:

Как вы понимайте слова — стилизация?

Стилизация – художественный прием, который часто используется в декоративно — прикладном искусстве. Он заключается в упрощении рисунка, формы и цвета предметов. На стилизации формы изображенных предметов основан, как правило, рисунок на резных, вышитых или кружевных изделиях. Она более простая, лаконичная, передает самое важное, без лишних деталей. Стилизованный рисунок растений, птиц или животных, который используется в качестве украшения, называют узором.

В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией. Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же объект можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны. Нужно научиться видеть в природе образы, необходимо присматриваться и вглядываться в них. А стилизация дополнит эти образы — в ней вы можете фантазировать и импровизировать. Каждое дерево, растение уникально и обладают своими особенностями. Подмечая эти особенности, их нужно использовать в стилизации.

Стилизация природных форм.

Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны в зависимости от поставленной задачи.  Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений. Это могут быть цветы, травы, деревья в сочетании с насекомыми и птицами.

 Нужно тщательно изучить детали объекта и выделить наиболее характерные для него.

   Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность.  Стилизация используется в логотипах, плакатах, орнаментах, портретах, пейзажах, натюрмортах, здесь задействована стилизация, как главное средство выражения идеи автора.

Предварительная эскизно-зарисовочная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов. Эскизно-зарисовочный этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов. 

Выделим основные требования к зарисовкам растительных форм:

Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы деревьев, его силуэта, ракурсных поворотов.

  Обратить внимание на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов: от того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые конфигурации он будет иметь, может зависеть и состояние композиции в целом (статическое или динамическое).

Важно не просто зарисовать, а найти ритм и интересные группировки форм (деревьев), делая отбор видимых деталей в изображаемой на листе.

Давайте рассмотрим приемы стилизации.

1) Реалистичное представление дерева, рисунок.

2) Превращение реалистичных изогнутых округлых плавных форм в резкие более прямые и острые. (Обрубовка)
3) Представление реалистичных форм в формы геометрические. (Геометризация форм)
4) Замена основной формы предмета на геометрические.

(Замена главного) 
5) Работа штрихом, или точкой. (Трассировка формы) 

6) Силуэт — разновидность графической техники в искусстве портрета. Техника используется для чётко профильного изображения человека. 

7) Декор — совокупность элементов, составляющих внешнее оформление, украшение объекта, формы и так далее.

Стилизация – это обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приемов. Что мы подразумеваем, когда говорим о изображении пейзажа? Что будут изображены небо, земля, сопки, деревья, вода. Как нам изобразить все эти элементы пейзажа декоративно, стилизовано? Нужно отойти от привычных нам реалистичности изображения и упростить картинку разделив ее на определенные тоновые пятна.

Земля. Земля состоит из холмов (возвышенностей) и каких — то равнин и впадин. Более светлыми конечно будут холмы, равнины будут иметь средний тон, а впадины белее темный глубокий оттенок. Чтобы земля не была пустой и скучной нужно наполнить ее поверхность декоративными деревьями. Причем каждая из них будет точно прорисована, не будет недосказанности изображения как в реалистичном пейзаже.

Небо. Небо можно изобразить при помощи волнообразных движений или круговых, можно закрутить волну у основания и сделать своеобразный «барашек» облачко.

Деревья. Нам известно очень много пород деревьев. Каждое из них имеет свою неповторимую форму, силуэт, цвет ствола. Дерево может быть высокое и низкорослое, хвойное и лиственное с широкой кроной и вертикально вытянутой вверх. Крона моет располагаться высоко и низко по отношению к уровню земли. Ритмы деревьев могут быть горизонтальными и вертикальными. Вполне можно импровизировать в тоне.

Используя эти нехитрые приемы мы можем превратить любой реалистичный пейзаж в декоративный. Таким способом можно изобразить любой пейзаж. Эти приемы помогут вам в работе над вашими композициями. Тогда, когда общее тоновое решение будет найдено и выполнено, можно внести в изображение деревьев, облаков и других частей пейзажа элементы декоративной росписи на переднем плане с целью подчеркнуть плановость.

III. Практическая работа.

Мы сегодня попробуем написать пейзаж, посредством стилизации, упрощая, разделяя на определенные пятна. Возможно разделение пейзажного произведения на геометрические фигуры. Мы постараемся создать декоративный зимний пейзаж с помощью упрощения рисунка, формы и тона.

Продолжим, знакомимся со средствами и приемами стилизации. И попробуем сами создать свою стилизованную композицию

Каждый воспитанник создает в зимнем пейзаже состояние дня, погоды наиболее близкое его чувствам в графике.

Нужно использовать предварительный эскиз композиции, сделать более интересной и создать свой фантастический образ. Выполнить поэтапную стилизацию, придать характерные не реалистичные особенности.

IV. Итог занятия (детская рефлексия).

Опрос по пройденной теме.

1. Дать понятие пейзажа.

2. Дать понятие графический пейзаж, какие задачи он выполняет.

3. Дать понятие стилизации

4. Рассказать о способах стилизации при изображении различных состояний природы.

5. Каких художников пейзажистов вы знаете?

V. Анализ занятия.

Анализ творческих работ. Рефлексия.

Работа с CorePlot: стилизация и добавление графиков

При работе с приложениями, интенсивно использующими данные, разработчик часто должен делать больше, чем просто показывать списки записей данных в табличном представлении. Библиотека CorePlot позволит вам добавить потрясающие визуализации данных в ваши приложения. Узнайте, как в этой серии Tuts + Premium!

Также доступно в этой серии:

1. Работа с CorePlot: настройка проекта
2. Работа с CorePlot: основы построения
3. Работа с CorePlot: стилизация и добавление графиков
4. Работа с CorePlot: создание гистограммы
5. Работа с CorePlot: создание круговой диаграммы

Где мы остановились

В прошлый раз мы создали начало нашего первого линейного графика и позволили пользователю перемещаться туда из списка. Мы узнали о методах CPTGraphHostingView, CPTGraph, CPTXYPlotSpace, CPTScatterPlot и CPTScatterPlotDataSource, которые предоставляют данные для графа.

Сегодня мы рассмотрим, как сделать график более полезным для пользователя, указав приращение оси и как форматировать метки приращения. Мы рассмотрим различные способы настройки внешнего вида графика. Наконец, мы собираемся обсудить, как работать с разными графиками на одном графике. Давайте начнем!

Шаг 1: Установка приращений оси

Чтобы изменить свойства осей X и Y, мы работаем с объектами CPTXYAxisSet и CPTXAxis. Откройте файл STLineGraphViewController.m и перейдите к методу viewDidLoad. Чуть ниже, где мы работаем с сюжетом Space, введите следующий код:

Давайте пройдемся по всему выше. Во-первых, мы работаем со свойством графа под названием plotAreaFrame. При этом мы можем установить отступ области, в которой фактически рисуется график, и это позволяет нам видеть метки оси (которые ранее были скрыты). Затем мы устанавливаем стиль линии границы на ноль, чтобы избавиться от границы вокруг графика.

Затем мы создаем форматер NSNumber, который мы используем для форматирования меток оси. Мы также создаем что-то под названием «CPTMutableTextStyle». При форматировании строк, заливки раздела и текста для объектов CorePlot мы используем такие объекты, как CPTMutableTextStyle, чтобы сделать это. Пока мы только устанавливаем размер шрифта, но мы также можем установить тип и цвет шрифта.

Затем мы получаем объект CPTXYAxisSet из нашего графа. Этот axisSet содержит xAxis и yAxis (оба объекта типа ‘CPTXYAxis’). Затем мы устанавливаем различные свойства для каждой оси. Длина основного интервала устанавливает интервал для каждого основного тика. Мы также хотим избавиться от мелких тиков, поэтому мы устанавливаем стиль линии на ноль. Мы устанавливаем labellingPolicy на фиксированные интервалы. Затем мы устанавливаем стиль текста для объекта CPTMutableTextStyle, который мы создали ранее, и средства форматирования метки для NSNumberFormatter, который мы создали.

Теперь попробуйте перейти к виду студента и добавить студента. После этого вы можете вернуться к графику, и вы должны увидеть его изменение. Тем не менее, это все еще выглядит немного мягко …

Шаг 2: изменение внешнего вида

Прежде всего, давайте изменим фактическую строку. Под тем, где у нас есть работа с осью, введите следующий код:

Это сделает линию на нашем графике синим и увеличит ширину. Если вы более креативны, вы можете сделать цвет немного менее резким, но важно отметить, что для него требуется значение CPTColor. Хотя мы не можем получить CPTColor от UIColor, мы можем получить его от CGColor.

Мы также можем изменить стиль линии оси. Введите следующий код ниже, где мы устанавливаем график dataLineStyle.

Это устанавливает стиль линии и стиль основной галочки для обеих осей. Вы также можете установить серый цвет textStyle, если хотите (это ваш график, сделайте так, как вы хотите!).

Вы также можете добавить градиентную заливку на линейный график, чтобы улучшить внешний вид. Для этого мы создаем объект CPTFill, который мы затем можем назначить на график:

Это создает заливку области, которую мы помещаем под линейный график, который идет от синего до прозрачного. Угол задает направление градиента, а базовое значение площади задает, откуда начинается градиент на графике. Поскольку мы хотим начать с нижней части графика, мы установили его на 0.

Наконец, иногда полезно иметь указания, где значения отображаются на линейном графике. Для этого нам нужно вызвать метод источника данных CPTScatterPlot с именем symbolForScatterPlot: recordIndex:

Приведенный выше код создает и возвращает объект CPTPlotSymbol. Мы можем сделать так, чтобы все выглядело как угодно, но наш график будет использовать эллипс (круг), заполненный синим цветом, размером 10 на 10.

После того, как вы реализовали приведенный выше код, ваш график должен выглядеть примерно так:

Шаг 3: Управление несколькими участками

Мы показываем зачисление студентов через какое-то время, но что, если мы хотим, чтобы зачисление по определенному предмету было на том же графике?

Объекты CPTGraph могут отображать несколько графиков. Мы создаем новый график, как мы это делали в прошлом, и добавляем его в график. В методах источника данных мы затем получаем идентификатор графа и, основываясь на этом, предоставляем правильные данные.

Давайте продолжим и создадим сюжет, показывающий регистрацию с течением времени для компьютерных наук. Под кодом, где мы создаем ‘studentScatterPlot’ (в методе viewDidLoad), добавьте следующее:

Пока мы находимся в этом методе, мы также должны немного его стилизовать. Давайте сделаем это зеленым. Под тем, где мы устанавливаем dataLineStyle для studentPlot, добавьте следующий код:

Под тем местом, где мы устанавливаем заливку для графика разброса учеников, добавьте следующий код:

Мы сделали все это раньше, поэтому мы не будем вдаваться в подробности. Теперь мы собираемся изменить наш метод ‘numberForPlot: field: recordIndex:’. Нам не нужно менять метод numberOfRecordsForPlot: потому что в любом случае у нас будет 7 записей. В numberForPlot: field: recordIndex: метод найдите, где мы устанавливаем предикат, и измените его так, чтобы иметь следующее:

Это создает предикат, основанный на том, какой график строится, и получает соответствующий счетчик. Наконец, нам нужно установить символы для графа предмета на зеленый:

Опять же, вышесказанное должно быть само за себя. Мы смотрим на идентификатор графика и, основываясь на том, что это за график, делаем символ графика зеленым или синим.

Теперь сохраните и запустите график, и у вас должно получиться что-то вроде следующего:

И вот оно! Полностью рабочий график, который показывает зачисление студентов с течением времени, а также зачисление в информатику. Как видите, добавить второй график довольно просто, если вы настроили начальный график. Попробуйте добавить больше учеников в приложение и информатику и посмотрите обновление графика.

В следующий раз

Мы сегодня немного поработали. Мы установили, как стилизовать наши графики, изменив цвет линий и ширину, а также добавив градиентные заливки. Мы также обрисовали в общих чертах, как вы можете добавлять и управлять несколькими графиками на одном графическом объекте.

В следующий раз мы сосредоточимся на том, как создать и настроить гистограмму, которая показывает общее количество студентов, зачисленных по каждому предмету (каждый предмет будет иметь отдельную полосу). Увидимся в следующий раз!

2.1 Приемы стилизации в портрете. Графические приемы в стилизации портрета

Похожие главы из других работ:

Анализ выставочной деятельности известнейших торговых центров Москвы

2.4 Экспозиционные приемы

Для оптимальной компоновки экспозиционных материалов в комплексах научный сотрудник вместе с художником выбирают экспозиционные приемы, то есть способы группировки экспозиционных материалов…

Арабское строительное искусство

Строительные приемы и конструкции

Строительное искусство арабов в период завоеваний стояло на более низком уровне, чем во многих из завоеванных стран. Это обусловило разнообразие строительных приемов в разных странах халифата…

Виды современного искусства

8. Приемы современного (авангардистского) искусства

Гиперреализм (англ. hyperrealism) — направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма — фотореализм…

Графические приемы в стилизации портрета

1.2 Понятие стилизации и стиля в декоративной композиции

В данном параграфе необходимо рассмотреть понятие «стилизация» и «стиль», так как при создании графического портрета эти понятия играют немаловажную роль. Стилизация (Франц. stylisation…

Графические приемы в стилизации портрета

Глава 2 Графические приемы в стилизации портрета

…

Графические приемы в стилизации портрета

2.2 Графические приемы в стилизации портрета

В данном параграфе необходимо рассмотреть приемы, используемые в графическом стилизованном портрете. Одним из таких веяний нового времени стала техника стилизованного портрета…

Декоративная ваза

3. Приемы и виды Хохломской росписи

При выполнении росписи на объемных, сферических и цилиндрических поверхностях правильным считается положение руки четкой фиксацией локтя, т. е в процесс работы он почти не должен двигаться, а кисть руки должна перемещаться в нужном направлении…

Импрессионизм и постимпрессионизм в изобразительном искусстве

3.2 Живописные приемы импрессионизма

В противовес академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т.п.) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т…

Натюрморт как жанр живописи

3.1 Приёмы масляной живописи

Масляные краски хорошо ложатся на соответствующий грунт и позволяют легко моделировать, тушевать и достигать тончайших незаметных переходов из тона в тон, так как долго остаются сырыми…

Портрет в изобразительном искусстве

3. Художественный образ, эстетическое восприятие и сходство в портрете

Портрет рождается не вместе с искусством, а только тогда когда человек осознает себя явлением исключительным и не похожим ни на одно существо, ни на одного другого человека. Портрет — это одна из самых высоких форм искусства…

Разработка капсульного гардероба для девушки в 20-30-е годы

2.2 Предлагаемые технические приемы

При разработке данного гардероба были выполнены эскизы и пять различных техник их подач, таких как акварель по сырому, лессировка, гуашь с гелевой ручкой, Цветная графика и акварельный карандаш с гелевыми ручками…

Теория композиции

4. Приемы и средства композиции

Если взять несколько геометрических фигур и попытаться сложить их в композицию, то придется признать, что с фигурами можно сделать только две операции — или их сгруппировать, или наложить друг на друга…

Техника акварельной живописи: материалы, оборудование, инструменты

4. Приёмы письма акварельной живописи

акварельный живопись техника В акварели можно условно выделить такие приемы письма, как: мазки, заливка, отмывка, растяжка, резерважи, «вытягивание» краски и др. Мазки — это, пожалуй. ..

Технологический процесс выполнения фотосъемки рекламного проекта

1.2 Фотоаппаратура и фотооборудование. Приемы работы

На сегодняшний день перед фотографом стоит огромный выбор фотоаппаратуры и фотооборудования. Начиная от аналоговых технологий, заканчивая современными цифровыми. И в зависимости от поставленных задач фотограф выбирает нужную фототехнику…

Технология производства и анимирования персонажа в технике анимационной перекладки по стихотворениям Б. Заходера

2.1 Основные технологические приемы в анимации

Съемка в Анимации происходит по 25 кадров в секунду. Такая частота смены одного кадра — статичного изображения — на другой — другое статичное изображение — позволяет создавать иллюзию непрерывного движения…

blog.Habrador.com: Стилизованная графика — уроки, извлеченные из Sea of ​​Thieves и Fortnite

Упрощение конструкций.  Графика не должна быть реалистичной, поэтому приходится все упрощать.Но вы все равно можете получить сложную сцену, если объедините несколько простых объектов.

Вещи, которые вы добавляете, должны выглядеть так, как будто они уже использовались.

Упростить текстуры. Fortnite попыталась использовать оригинальные реалистичные текстуры и упростить их в Photoshop, чтобы добиться желаемого стиля.

Материал, который вы добавляете, должен быть деформирован. В то время как Sea of ​​Thieves утверждала, что их модели должны быть реалистично деформированы, Fortnite предпочитает другой стиль, более мультяшный.

стилей графического дизайна: полное руководство

Графический дизайн — постоянно развивающаяся творческая дисциплина. Великий дизайнер — это не просто тот, кто хорошо разбирается в инструментах. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым компонентом того, чтобы быть выдающимся дизайнером.Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточитесь на работе с внештатными клиентами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически генерация новых стилей дизайна циклична. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают каждый день, как будто из воздуха. На самом деле новые стилистические подходы в дизайне развиваются, беря немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно узнать по определенным элементам или вариантам дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть специфическими, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или активное использование сетки. В качестве альтернативы они могут быть более общими, такими как тенденция к плоской глубине резкости, дизайну, выбору цвета, заметности негативного пространства или качеству линий, используемых в изображениях.

В Shillington мы научим вас, как сделать исследование фундаментальной частью вашего процесса проектирования.Вы разработаете разнообразные и тщательно проработанные референсы для каждого брифа, которым вы занимаетесь, что, в свою очередь, позволит вам поддерживать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они относятся к брифу. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.

Ар-нуво — стиль архитектуры, декоративно-прикладного искусства и графического дизайна, получивший известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжавшийся в начале двадцатого века и достигший своего пика к 1920-м годам.

Ключевыми характерными чертами этого стиля являются смелые очертания и плоские, но замысловато проиллюстрированные вручную рисунки и шрифты. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного представителя этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламные объявления той эпохи, но его работы также постоянно переходили в изобразительное искусство с картинами и роскошным дизайном предметов.Характерный не только для творчества Мухи, модерн известен последовательным использованием женской формы. Большинство рисунков в стиле модерн изображают роскошно одетых женщин, часто увенчанных цветами, среди красивых изображений растений и природы.

Характеристики

• Сложный иллюстративный стиль
• Жирные, тяжелые контуры
• Нарисованный от руки и раскрашенный
• Использование натуральных форм
• Использование натуральных цветов и тональной палитры
• Регулярно показывает женские персонажи

Арт-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, которая стала символом роскоши, богатства и изысканности, бросив вызов суровому влиянию Первой мировой войны.Уменьшительное от Arts Décoratifs, название было взято из парижской выставки 1925 года под названием «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes», на которой впервые были представлены работы в этом стиле.

Характерными чертами, синонимичными этому стилю графического дизайна, являются смелые изгибы, четкие вертикальные линии, шрифт с заглавными буквами, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхностей.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе.Стиль был одновременно прогрессивным и экспансивным, но никогда не переходил черту возмутительного. Это было заманчиво, знакомо, но увлекательно. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения роскошных брендов, модных брендов и дальних туристических направлений.

Интересно, что вы можете погуглить почти любое место рядом со словами арт-деко и найти классический туристический плакат в этом стиле. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.

Характеристики

• Смелые геометрические фигуры
• Использование вертикальных линий и линий движения
• Заглавные шрифты
• Высокая контрастность цветов
• Плоский (по глубине)

Влияние ар-деко продолжалось еще долгое время после 1930-х годов, что привело к распространению новых стилей дизайна. Одним из уникальных стилей, которые последовали за ним, был американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940–1960-х годах в США с идеализированным, мультяшным иллюстративным стилем. Американский китч этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматическими или карикатурными образами.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и высококонтрастного использования цветов, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, форм космической эры и драматических изгибов.Мы могли бы наблюдать перекрестное опыление между американским китчевым дизайном и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших образцов фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характеристики

• Контрастные изображения и шрифты
• Мультяшные иллюстративные изображения
• Яркие, яркие цвета
• Люди в драматических позах
• Аэродинамические формы

Зародившись в Швейцарии в 1940-х годах, дизайн в швейцарском стиле одновременно называют международным типографским стилем или международным стилем. Этот стиль дизайна, оказавший огромное влияние, стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Этот стиль дизайна, ориентированный на объективность, простоту и четкость, был инициирован и возглавлялся дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли столько же вклада в стилистические инновации прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов, а также типографика без засечек были одними из наиболее заметных стилистических разработок.Сочетание типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечено как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Стиль требовал четкого согласованного дизайнерского пространства со значительным количеством пустого пространства между элементами.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плакатов, в частности, стал одной из самых влиятельных форм швейцарского/международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых знаменитых графических дизайнеров 20 века.Как подставное лицо швейцарского стиля, его проекты предлагают настоящий рог изобилия отсылок. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмеченной здесь как одно из ключевых учреждений, из которого возник этот стиль дизайна. Его работы хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение неорнаментированных шрифтов, таких как шрифт без засечек Akzidenz-Grotesk.

Характеристики

• Согласованное использование отрицательного пространства
• Палитры насыщенных матовых цветов
• Очень «чистый» и простой
• Предпочитаемые шрифты без засечек
• Асимметричные макеты

Феномен психоделического дизайна, искусства и музыки является синонимом 1960-х и 1970-х годов.Он влиял и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, в то же время господствуя над культурой дизайна на протяжении всего десятилетия. Это все еще появляется как переработанная стилизация в дизайне сегодня.

В свое время психоделический дизайн стремился воплотить в себе настроение эпохи — времени галлюциногенных наркотиков, противодействия культурным исследованиям и инновациям.

Плакаты групп и концертов 1960–1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю.Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого нарисованного от руки криволинейного шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстраций или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женские формы.

Характеристики

• Под влиянием культуры психоделических наркотиков
• Насыщенные, контрастные цвета
• Использование шрифта и изображения под влиянием стиля модерн
• Нарисованный от руки шрифт, как правило, неразборчивый и плохо читаемый
• Абстрактные изогнутые формы и элементы дизайна

Сильный дух DIY и анти-истеблишмента пронизывает все аспекты панк-дизайна. Необработанность этой формы дизайна исходит из культуры, в которой она зародилась в конце 1970-х годов в движении панк-музыки. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создававшими эти произведения. Большинство из них не имели дизайнерского образования и обычно были участниками групп или друзьями групп, плакаты которых они делали.

Их ограниченные средства — иногда только ножницы, найденные печатные издания, фотоаппарат и копировальный аппарат — сильно повлияли на то, как они проектировали.

Знаковые элементы стиля панк-дизайна — это типографские элементы, написанные своими руками или вырезанные и вставленные.Часто дизайнеры коллажировали текст, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта, бессистемно смешивая полужирные шрифты с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов, сделанных своими руками. Эти творческие сообщества часто действуют из положения с низким или нулевым бюджетом. Дешевые и легкодоступные средства производства, такие как трафаретная печать и фотокопирование, придают панк-дизайну последовательную эстетику, которую очень легко подражать.

Характеристики

• Изображения низкого качества, отпечатанные фотокопией
• Эффекты зернистой и матовой трафаретной печати
• Найденный и коллажированный тип
• Преимущественно фотографические изображения
• Высокая контрастность, насыщенные цвета
• Общая шероховатая текстурированная эстетика

Возникнув как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж берет свое название и присущий ему стиль от музыки и субкультурного движения 90-х, синонимом Nirvana и звука Сиэтла.Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макетам — все это ключевые черты гранж-дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.

Принимая во внимание суровость и городскую грязь, характерные для гранж-сцены 90-х, этот стиль включает в себя использование многих критически избегаемых подходов в дизайне. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные способы использования стиля гранж можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и плакатах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.

Характеристики

• Грязные текстуры и фоновые изображения
• Неправильные линии и изогнутые элементы
• Грязные пятна, такие как кофейные кольца и пролитая жидкость
• Порванные изображения и края бумаги
• Рукописные и рисованные элементы

Минималистский и плоский дизайн — это современный стиль графического дизайна, который впервые начал набирать популярность в 2010-х годах. Этот стиль легко узнать по его монохромному или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сетки, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Исторически сложилось так, что этот стиль имеет некоторое родство со швейцарским дизайном, особенно с сильным использованием сетки, хотя здесь его результаты симметричны. Этот стиль является возвращением к чистому, легко читаемому дизайну.

Неизменная популярность минимализма и плоского дизайна очевидна. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль везде, потому что, если все сделано правильно, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся в любой формат дизайна.

Знаковые примеры минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи флаконы из коричневого стекла и минималистичная упаковка признаны иконой стиля во всем мире. Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его стильными обложками и эффективным минималистским макетом. В целом, несмотря на то, что этот подход к дизайну кажется скудным, он предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективной передаче информации, фирменному стилю и рассказыванию историй.

Характеристики

• Без глубины резкости
• Пространство в стиле минимализма
• Нейтральные тона и вторичные цвета
• Линейные элементы дизайна
• Использование отрицательного пространства

По мере того, как технологии развиваются и становятся более доступными, инновации в дизайне продолжаются.Несмотря на то, что он используется не совсем недавно, качество и реалистичность трехмерного дизайна резко возросли с появлением более мощных и совершенных программ.

Этот стиль очень популярен в различных дизайн-пространствах, особенно среди игровых, онлайновых и цифровых брендов. В то время как персонажи, логотипы и онлайн-контент разработаны с учетом трехмерного представления, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции.Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко оцениваются и, в свою очередь, приобретают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков Google Suite. С помощью всего лишь нескольких указаний глубины и света многие из этих иллюстраций значков приобретают трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они воспроизводят.

Еще одно ключевое применение этого стиля графического дизайна, которым с удовольствием пользуются многие новые дизайнеры, — это возможность быстро создавать макеты дизайна в цифровом виде и придавать создаваемому объекту ощущение веса и присутствия. Простое включение тени и некоторые дизайнерские хитрости могут превратить совершенно причудливый дизайн продукта из плоского, безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.

Характеристики

• Иллюзия живой глубины и объема
• Использует различные световые эффекты
• Для обозначения тени и глубины часто используется один цвет с тональными вариациями

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, нет сомнений, что теперь вы начнете узнавать эти и другие отличительные стили графического дизайна повсюду.Развитие и совершенствование ваших знаний о стилях дизайна посредством непрерывных исследований позволит вам стать более адаптивным и эффективным дизайнером, независимо от того, за какой проект вы беретесь.

Работа учителя #ShilloNY Шреника Ганатры.

Готовы узнать больше? Изучайте графический дизайн в Shillington в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне или Брисбене, и вы научитесь создавать проекты во всех мыслимых стилях, а также получите теорию дизайна и технические навыки, чтобы дополнить его за три месяца на полной ставке. или девять месяцев неполный рабочий день.

Фирменный стиль и руководство по стилю графики | Стратегические коммуникации

Последовательность в том, что мы говорим, как мы это говорим и как мы выглядим, определяет то, как общественность смотрит нас.
Визуальная идентичность/бренд округа Чаффи-Колледж основывается на сообществе, ценности, доверие и академическое превосходство. Наш логотип создает мгновенную узнаваемость бренда.Любое отделение, программа, офис или подразделение, связанные с колледжем, должны придерживаться этих правил Чаффи. Правила использования логотипа школьного округа.

Логотип и товарные знаки, словесные знаки, слоганы и другая идентифицирующая информация The Chaffey College. символы являются собственностью округа Чаффи-колледж и охраняются федеральным законом. и местные законы об авторском праве.Любое несанкционированное использование этих или вводящих в заблуждение подобных названий. или знаки любым юридическим или физическим лицом без явного письменного согласия Chaffey College округа будет считаться нарушением законных и/или прав колледжа по общему праву, и колледж предпримет все необходимые шаги для защиты таких прав. Коммерческий использование и воспроизведение без письменного разрешения строго запрещено. Этот включает использование некоммерческими группами или отдельными лицами, сотрудниками, благотворительными организациями и другими организации.Использование любого названия, логотипа или товарного знака Chaffey College District на любого продукта или в связи с производителем, оптовым продавцом, трафаретной печатью, магазином производитель или любой другой поставщик должны управляться в соответствии с письменным соглашением.

Примеры надлежащего использования включают:

• Публикации и рекламные материалы
• Реклама и экологическая графика (рекламные щиты, оклейка транспортных средств)
• Канцтовары для колледжей, визитные карточки, именные бирки
• Внутреннее продвижение и корреспонденция
• Кампус, автомобильные и другие указатели
• Товары, продаваемые от имени колледжа Чаффи или с использованием названия и/или образа колледжа

Все отделения и программы, финансируемые Chaffey College, должны использовать утвержденные логотипы колледжа. Логотипы, связанные с брендом Chaffey College, должны быть одобрены отделом маркетинга. Отделение. Индивидуальные логотипы не могут быть разработаны без одобрения отдела маркетинга. Отделение.

Официальные торговые марки

Знак учреждения — логотип нашего колледжа

Официальным логотипом или товарным знаком колледжа Чаффи является символ гор, используемый в в сочетании с названием колледжа.Логотип представляет колледж в сообществе, внутри и снаружи, на местном, региональном и национальном уровнях. Он должен использоваться в все случаи маркетинга и идентификации колледжа. Это против округа политика по изменению логотипа Chaffey College.

• Логотип должен отображаться полностью. Эти два элемента неразделимы и неизменны.
• Нельзя добавлять дополнительные элементы.
• Горы никогда не должны использоваться сами по себе. Название колледжа шрифтом и конфигурация логотипа не должна быть показана без гор.

Логотип должен использоваться в соответствии с утвержденными графическими стандартами колледжа. Это должно нельзя менять ключи, перерисовывать, изменять пропорции, добавлять или изменять каким-либо образом.Только официальные, утвержденные версии логотипа подходят для использования. Справедливость, охват и отдел связи отвечает за создание и поддержание этих графических стандарты.

Цвета колледжа

Использование определенных цветов, выбранных для представления колледжа, имеет решающее значение для презентации. единой и узнаваемой идентичности.Цвета, используемые в качестве «школьных цветов», PMS (система соответствия Pantone) 201 красный и черный.

Размер

 Любая версия логотипа должна быть больше трех четвертей дюйма в высоту и меньше двух дюймов, за исключением особых случаев, таких как товары, визитные карточки и рекламные щиты.

Пропорция

 Размер логотипа всегда должен быть пропорционален. Чтобы сделать это в Microsoft Word или PowerPoint, удерживайте клавишу Shift при изменении размера. Если логотип выглядит сплющенным или растянутым, это неверно.

Реверс

Реверс используется при печати логотипа на темном фоне и предполагает «реверс» цвета.Обычно это делается путем окрашивания всех или некоторых элементов в белый цвет. они выделяются на более темном фоне. Реверс логотипа Chaffey College допускается при следующих условиях: На сплошном темном фоне (т. е. черный или темно-синий) или сфотографировать горы и шрифт должен быть белым.

Избегайте фонов с текстурами или полутонами. Избегайте выбора фоновых цветов, которые столкновение с цветами гор логотипа.

Никогда не используйте логотип Chaffey College или его элементы в качестве фона или водяного знака.

НАБОР

 Название колледжа, связанное с логотипом, должно быть установлено в Friz Quadrata, никогда не жирный, обычно в верхнем и нижнем регистре. Учитывая уникальный характер Friz Quadrata, он не подходит для использования в больших блоках текста и лучше всего подходит для заголовки.Версия «PostScript Type 1» предпочтительнее версии «True Type».

Фриз Квадрата

А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Х Ч Ш
а б в г д е е ж з и к л м н о п р с т у ф х ш х у я

PostScript Type 1 — лучше всего подходит для всех целей, особенно для офсетной печати

TrueType — несовместимый формат, только для использования на настольных принтерах

OpenType — динамический формат, который может поддерживаться не всеми приложениями

Уплотнение

 Печать Колледжа Чаффи представляет официальный бизнес колледжа. Он символизирует ощущение традиции, качества и просветляющей силы знания. Однако это не является и не должен толковаться или использоваться в качестве «логотипа» колледжа.
Надлежащее использование печати должно быть ограничено официальными делами колледжа, такие как студенческие стенограммы, дипломы и официальные действия правления.

Логотип легкой атлетики

 Логотип Chaffey College Panther должен использоваться для обозначения спортивного факультета. а не учреждение в целом.Логотип легкой атлетики имеет более ярко-красный цвет PMS 200, или: 0C, 100M, 65Y, 15K. Лучше всего использовать 2 цвета.

Руководство по работе с социальными сетями

Колледж Чаффи признает важную роль социальных сетей* в общении и взаимодействие и предоставление информации студентам, преподавателям, сотрудникам, выпускникам и широкая публика.

Как высшее учебное заведение, Колледж Чаффи и три его кампуса (Ранчо Кукамонга, Чино и Фонтана) поддерживают открытый обмен идеями. Район также придерживается самых высоких стандартов свободы слова и самовыражения и всем предлагается участвовать в социальных сетях.

Эти рекомендации применяются к членам сообщества социальных сетей Chaffey College, в том числе: но не ограничиваясь студентами, преподавателями, сотрудниками, администраторами и членами общего общественный.Эти рекомендации предназначены для того, чтобы помочь вам в вашем участии в любом в социальной сети Chaffey College или онлайн в вашем официальном качестве, когда вы представляют колледж.

• Уважительный диалог: Уважайте права и мнения других людей. Мы стремимся создать Интернет-сообщество, которое приветствует и уважает друг друга.Гражданский и уважительный диалог обеспечивает продуктивные беседы с разными точками зрения. Ты свободно обсуждать и не соглашаться с другими по темам, имеющим отношение к цели платформы социальных сетей, но, пожалуйста, не используйте этнические и расовые оскорбления, ненавистные высказывания, личные нападки, оскорбительные выражения, нагота или порнография.
• Защита личной информации: Храните вашу личную информацию (номер телефона, адрес и т. д.)) из ваших постов. Запомнить что все, что вы публикуете в социальных сетях, является общедоступным и может жить вечно.
• Уважение частной жизни: Колледж ожидает, что вы будете уважать права людей на неприкосновенность частной жизни.
• Соблюдайте законы об интеллектуальной собственности: Соблюдайте законы, регулирующие авторское право и добросовестное использование. Законы об авторском праве и товарных знаках должны соблюдаться всегда.Колледж Чаффи будет защищать свои права на интеллектуальную собственность по всей строгости закона.
• Оставайтесь в теме: Сайты социальных сетей Chaffey College созданы как форумы для открытых и честных обсуждения вопросов и событий, связанных с Chaffey и ограничивающихся им Заявление о миссии колледжа: Колледж Чаффи улучшает жизнь и наши сообщества посредством образование с непоколебимой приверженностью справедливости и инновациям, чтобы расширить наши разнообразные студенты, которые учатся и преуспевают благодаря отличной карьере, переводу и обучению рабочей силы программы, которые способствуют экономической и социальной мобильности для всех.
• Без одобрения: Без рекламы, предложений или явно благоприятных подтверждений или одобрений сторонних сервисов разрешено на любых платформах социальных сетей
• Будьте прозрачными: Будьте честны в том, кто вы есть. Назовите себя и сообщите о своей принадлежности с Колледжем Чаффи; это может быть так же просто, как ссылка в вашей биографии или в Интернете утверждение.Ссылаясь на Колледж Чаффи в Интернете, дайте понять, что вы делитесь ваше личное мнение против общения от имени колледжа.

Колледж Чаффи оставляет за собой право блокировать или удалять содержание любой публикации, которая нарушает эти правила или правила округа без предварительного уведомления. Это включает в себя, но не ограничиваясь, следующие политики:

• Политика недискриминации колледжа Чаффи
• Колледж Чаффи: запрет на домогательства
• Сексуальные и иные нападения в колледже Чаффи на территории кампуса
• Стандарты поведения студентов Chaffey College
• Приверженность колледжа Чаффи разнообразию
• Институциональный кодекс этики колледжа Чаффи

Хотим напомнить всем пользователям социальных сетей:

• Весь контент, информация и взгляды, выраженные в социальных сетях, принадлежат лицу публикация и содержание не обязательно отражают мнение или политику колледжа.
Социальные сети
• Chaffey College отслеживаются персоналом; однако мы можем или не можем ответить к размещенным комментариям.
• Колледж не несет ответственности за оставшиеся без ответа сообщения или размещенную недостоверную информацию другими.
Платформы социальных сетей
• Chaffey College предназначены для обсуждения темы, относящиеся к колледжу; сообщения, которые не соблюдают эти правила, будут удалить.

Чтобы задать вопросы, оставить комментарии или сообщить о нарушении, отправьте сообщение по адресу [email protected]

*Социальные сети включают, но не ограничиваются: Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat, Pinterest, YouTube, LinkedIn, Flickr, Yelp, блоги и другие.

Что такое стилизованная графика? – М.В.Организинг

Что такое стилизованная графика?

Стилизованную графику лучше всего можно описать как художественный стиль, который находится между реалистичной и мультяшной графикой.Недавно выпущенная игра Sea of ​​Thieves использует стилизованную графику. Один из разработчиков игры выступил с докладом на GDC, где объяснил, как они это сделали: визуальные приключения в Sea of ​​Thieves.

Что делает фильм стилизованным?

Стилизованный — это термин, который относится к искусственному преувеличению или устранению деталей с целью преднамеренного создания эффекта — другими словами, сделать (или интерпретировать) человека, лицо, дерево, фигуру или что-либо как «гротескное». , «тревожный» или «слишком яркий» в отличие от реалистичного или натуралистического.

Что такое стилизованная игра?

Стилизованная игра — это роль, в которой актер использует определенные приемы, такие как комедии Реставрации или английские комедии для гостиных. Это актерское мастерство, современные комедии и драмы, где актер предстает как персонаж, который правдиво смешивается с другими персонажами в воображаемых условиях.

Что такое стилизованный пример?

Если что-то стилизовано, значит, оно представлено в ненатуралистической условной форме. Например, символ в форме сердца в популярной фразе «I heart NY» представляет собой классическое стилизованное изображение настоящего сердца.Стилизовать можно все что угодно — например, целый фильм, спектакль или гардероб.

Что означает стилизация?

переходный глагол. : конкретно соответствовать общепринятому стилю : представлять или проектировать в соответствии со стилем или стилистическим образцом, а не в соответствии с природой или традицией.

Что такое стилизованный факт?

Из Википедии, свободной энциклопедии. В социальных науках, особенно в экономике, стилизованный факт представляет собой упрощенное представление эмпирического открытия.Стилизованный факт часто представляет собой широкое обобщение, обобщающее данные, которые, хотя по существу верны, могут иметь неточности в деталях.

Как пишется стилизованный?

глагол (используется с дополнением), стилизованный, стилизующий. спроектировать или заставить соответствовать определенному стилю, как представление или обращение в искусстве; традиционализировать.

Стилизация — это слово?

глагол (используется с дополнением), стилизованный, стилизующий. спроектировать или заставить соответствовать определенному стилю, как представление или обращение в искусстве; традиционализировать.Также особенно британский стиль.

Кто придумал термин стилизация?

Холл, ведущий искусствовед итальянской живописи XVI века и подопечный Сиднея Джозеф Фридберг (1914–1997), придумавший этот термин, подверглась критике со стороны рецензента ее книги «После Рафаэля: живопись в Центральной Италии в шестнадцатом веке» за ее «фундаментальный недостаток» в продолжении использования этого и других терминов, несмотря на …

Что такое стилизованный материал?

Создание материалов для оформления стилизованных вселенных в корне отличается от исследований фотореализма. Стилизованная форма подразумевает определенное направление и художественную точку зрения на изображение поверхностей, что требует особого выбора с точки зрения рабочего процесса текстурирования и накладывает определенные ограничения.

Что значит стилизованный в музыке?

Когда вы слушаете определенного исполнителя, вы замечаете, что определенные нюансы повторяются от одной песни к другой, и это становится известно как стиль исполнителя. Когда вы включаете такие нюансы в свое исполнение песни, вы «стилизуете мелодию».

Что такое танцевальная стилизация?

Если говорить с точки зрения All England Dance, определение стилизованного балета весьма специфично. Это КЛАССИЧЕСКАЯ балетная техника, представляющая определенный танцевальный стиль или тему, которую можно танцевать с реквизитом, но без конкретного сюжета.

Что такое стиль художника?

Стиль — это в основном манера, в которой художник изображает свой предмет, и то, как художник выражает свое видение. Стиль определяется характеристиками, описывающими произведение искусства, такими как то, как художник использует форму, цвет и композицию, и это лишь некоторые из них.

Графика и редакционное руководство | Связь

Заявление о миссии колледжа Питцер

Pitzer College готовит активных, социально ответственных граждан мира посредством академически строгого междисциплинарного образования в области гуманитарных наук с упором на социальную справедливость, межкультурное взаимопонимание и чувствительность к окружающей среде. Значимое участие студентов, преподавателей и сотрудников в управлении колледжем и разработке академических программ является основной ценностью Питцера.Наше сообщество процветает в рамках взаимной поддержки Колледжей Клермонта, которые обеспечивают непревзойденную широту академических, спортивных и социальных возможностей.

Как и все вы — преподаватели, сотрудники и студенты Питцер-колледжа — Управление связи использует миссию Питцер-колледжа в качестве руководства в своей повседневной деятельности. Поскольку мы представляем Колледж его многочисленной аудитории, мы изображаем принципы миссии Колледжа не только с помощью изображений и слов, которые мы используем, но и с помощью примера, который мы подаем.

Управление коммуникаций отвечает за качество и последовательность коммуникационных усилий Колледжа, включая, помимо прочего, рекламу мероприятий, отношения со СМИ, распространение новостей, публикации, рекламу, использование логотипов и официального веб-сайта Колледжа. Мы каждый день рассказываем миру о Pitzer College с точностью и ясностью, и мы хотим, чтобы это важное сообщение, будь то в форме пресс-релиза, брошюры, журнала или информационного бюллетеня, или рекламы, соответствовало своему содержанию и стилю.Наша конечная цель, которую мы все разделяем как представители Питцера, состоит в том, чтобы сделать Колледж таким сильным и кристально чистым, чтобы наша аудитория сразу связала опыт Питцера с успешными студентами, преподавателями, сотрудниками и выпускниками, которые ведут живет с упором на социальную ответственность, критическое мышление, межкультурное понимание и чувствительность к окружающей среде.

Сотрудники по связям с общественностью осознают, что последовательное и позитивное информирование об опыте Питцера может быть достигнуто только в духе сотрудничества в масштабах всего кампуса, который был неотъемлемой частью Колледжа с момента его основания.

Из-за естественного широкого охвата коммуникаций Колледжа и стремясь улучшить обслуживание, Управление по связям с общественностью установило определенные процедуры и правила, изложенные в этом руководстве, для облегчения этого сотрудничества в масштабах всего кампуса.

Маркетинг, публикации и реклама

Управление связи — ценный ресурс для вас. Мы можем посоветовать вам, как определить вашу целевую аудиторию, как получить максимальную отдачу от ваших денег, узнать о множестве различных способов продвижения вашего отдела или мероприятия, как разработать реалистичные сроки проекта, какие поставщики лучше всего соответствуют вашим потребностям и многое другое.

Все рекламные и маркетинговые усилия должны быть одобрены Управлением по коммуникациям на соответствие имиджу учреждения, фактическую точность, надлежащее использование фотографий, правильную грамматику и пунктуацию, а также правильное использование графики и стиля. Предметы, которые должны быть представлены на рассмотрение, включают, но не ограничиваются письмами, приглашениями, брошюрами, плакатами, информационными бюллетенями, инструментами для проведения опросов, а также объявлениями в газетах и ​​журналах.

Услуги графического дизайна

Управление связи выпускает привлекательные публикации с учетом ваших потребностей.Чтобы делать это на постоянной основе, мы просим вас планировать заранее и отправлять формы запросов на графику для ваших проектов, в которых изложены детали вашего проекта и предложены сроки завершения. Имейте в виду, что мы работаем для всего кампуса, поэтому крайне важно, чтобы запросы были поданы как минимум за две недели для простого проекта и четыре недели для крупного проекта, чтобы учесть множество других проектов, которые могут быть в процессе. Обратите внимание, что это расписание начинается только после отправки всего текста и фотографий.

Руководство по графическим стандартам PDF

Почему все объявления выглядят одинаково? Blame Corporate Memphis

«С точки зрения дизайна это довольно лениво», — говорит Херли. «Adobe Illustrator, в частности, является своего рода виновником». Инструменты Illustrator позволяют легко манипулировать чистыми линиями и цветами, позволяя редактировать их как масштабируемую векторную графику (SVG). Оттуда легко анимировать и воспроизводить иллюстрации на разных платформах.

Херли продает свои приморские плакаты и открытки на ремесленных ярмарках – несколько лет назад он мог бы жаловаться на изобилие сов и лисиц в моноклях, но теперь стиль изменился.«Одна вещь, которую я заметил за последние пару лет, — это большие красные круги или красные щеки», — говорит он. Корпоративный Мемфис заразил народную британскую ремесленную сцену простыми формами, нетекстурированными цветами и слабыми благовоспитанными искажениями, проникающими внутрь.

Другим фактором распространения Корпоративного Мемфиса являются обширные банки изображений для векторной графики. Пабло Стэнли — иллюстратор из Мехико, который управлял несколькими большими базами данных изображений, где его собственные плоские, дурацкие SVG доступны с открытым исходным кодом.

Ему прислали изображения его иллюстраций из банка изображений, искаженных и переосмысленных, на рекламных щитах даже в Индии и Германии. Хотя он не ведет надлежащей аналитики, по его оценкам, его плоские карикатуры были загружены сотни тысяч раз. людьми и технологическими компаниями по всему миру. Банки изображений, такие как FreePik, UnDraw и собственная библиотека векторной графики Adobe, сыграли огромную роль в том, чтобы позволить не иллюстраторам использовать корпоративный стиль Мемфиса для себя.

Корпоративный Мемфис вырос частично из-за изменений, внесенных Apple в 2013 году. До этого в компьютерных интерфейсах часто использовался скевоморфизм — эстетика, в которой использовались тени и скосы, а также другие визуальные приемы, чтобы кнопки и значки напоминали реальный мир. объекты. Стиль с большим количеством орнаментов со временем стал менее полезным для пользователей, и восемь лет назад Apple отказалась от элементов скевоморфного дизайна в пользу плоского пользовательского интерфейса. Иллюстраторы последовали их примеру. «Технологические фирмы адаптировали свои системы пользовательского интерфейса, чтобы принять идею плоского дизайна, и за этим последовали иллюстрации», — говорит Стэнли.

Хотя коллекция, составленная Эванс, помогла популяризировать термин «Корпоративный Мемфис», она говорит, что на самом деле он был придуман Майком Мерриллом, который работал в рекламе, когда начал испытывать эффект дежа вю от плоского яркого дизайна. Такие бренды, как Slack, Salesforce, Robin Hood и WeTransfer, используют этот стиль, как и многие из их ближайших конкурентов. Название — игра итальянской дизайнерской и архитектурной группы Memphis 80-х, которая позиционировала себя как яркий и детский отказ от функционалистских стилей.

Как создавать оригинальные плоские иллюстрации: советы графического дизайнера. | by tubik

Какое бы направление ни выбрали цифровые художники для своей профессиональной реализации, одной из важнейших и самых сложных задач является поиск собственного творческого стиля. Сегодня мы обсуждаем эту тему с графическим дизайнером Tubik Ярославой Яцубой, которая теперь имеет опыт как в традиционном, так и в цифровом искусстве. Она охотно делится полезными советами и практиками, помогающими дизайнерам найти и сохранить свой стиль в деловых и тематических плоских иллюстрациях для различных целей.Давайте подумаем, что могли бы сделать графические дизайнеры, чтобы не утонуть в многообразии стилей и поймать свою золотую рыбку, выполняя профессиональные задачи.

Начнем с терминологии. Сегодня термин «плоский дизайн» применяется к графике для множества целей и задач, имеющих общие стилистические черты. Плоский дизайн — направление, нашедшее широкое и разнообразное выражение в цифровом искусстве и славящееся минималистичным и лаконичным использованием визуальных выразительных средств.В настоящее время этот термин широко используется как противоположность «богатому дизайну» из-за гармонической простоты, положенной в основу этого дизайнерского подхода. Наиболее заметной особенностью, которая фактически вдохновила название этого направления, является применение плоских 2-мерных визуальных деталей в противоположность высокореалистичным и подробным скевоморфным изображениям. Плоский дизайн развивается последние пару лет, охватывая все больше и больше областей графического дизайна, но находит самое широкое и разнообразное применение в сфере цифрового дизайна для веб и мобильных интерфейсов.Этот подход к дизайну считается стилем, благоприятным для повышения удобства использования и визуальной гармонии пользовательских интерфейсов.

Очевидно, что плоский дизайн появился не на пустом месте. Его корни обычно уходят в швейцарский стиль, который историки сферы дизайна считают его прямым предком. Швейцарский стиль, также известный как Международный типографский стиль или сокращенно Международный стиль, — это направление, возникшее и получившее свою порцию критики в 1920-е годы, а затем получившее свое яркое выражение в графическом дизайне Швейцарии 1940–50-х годов, справедливо став прочной основой графического искусства. дизайн середины 20 века по всему миру.

Несмотря на то, что этот стиль получил множество выражений в сфере визуального дизайна для печати, таких как плакаты, марки, открытки, обложки книг, журналов и т. д., он значительно расширил свои горизонты с эпохой цифрового дизайна, особенно в области дизайна. для пользовательских интерфейсов. Сайты и мобильные приложения, переживающие динамическое развитие творческого поиска, открыли удивительную и плодотворную перспективу для этого минималистского и функционального подхода к дизайнерским решениям. Стиль получил название «плоский дизайн» (или плоский графический дизайн), который моментально стал популярным и положил начало новому направлению в графическом дизайне, смелому скевоморфизму и «богатому дизайну» и подкрепленному новыми вызовами, открытыми областью интерактивного дизайна.Разнообразие направлений дизайна, доступных и развивающихся в наши дни, привлекает иллюстрацию плоского дизайна как гибкий и художественный подход, успешно завоевавший свое место. Подробнее о плоском дизайне, его истории и преимуществах читайте в нашей предыдущей статье.

Сегодня многие дизайнеры пробуют себя в плоской иллюстрации. Чтобы не потеряться в огромном и растущем разнообразии произведений искусства, жизненно важно выработать собственную подачу и манеру.Несколько сложнее это сделать во флэте, который более ограничен в выразительных средствах и объемах, чем другие стили. Тем не менее, сложно не значит невозможно.

Вот советы по созданию плоских иллюстраций от графического дизайнера Tubik Ярославы Яцубы, которые она получила в ходе своей повседневной практики.

Возьмите блокнот и карандаш и набросайте быстрые наброски вручную. Эскиз займет минимум времени по сравнению с созданием цифрового изображения.Более того, это поможет быстро найти жирные линии, а также интересные движения или позы для персонажа. Сделав набросок, не торопитесь и проанализируйте его, затем попробуйте поэкспериментировать. Попробуйте гипертрофированные, округлые или, наоборот, заостренные формы — это может внести ценные детали, проясняющие характер движения или показывающие эмоциональное состояние персонажа.

2. Проанализируйте работы других иллюстраторов

Не упустите шанс понять, какие принципы и подходы они применяют.Подумайте, какие элементы или цветовые решения сделали их работы привлекательными для вас.

Одним из факторов удачной иллюстрации является выбор интересного ракурса и композиции. Убедитесь, что композиция сбалансирована, если вам нужно выразить состояние спокойствия, или намеренно наклонена, если вы хотите показать динамику или напряжение. Если композиция многоплановая, следует четко показать планировку: сделать акцент на плане, на котором размещены основные персонажи или элементы. Также добавить ритма композиции можно масштабированием элементов или цветовыми и тоновыми акцентами.

4. Осмотр сцены с разных ракурсов

Определившись с композицией, представьте, как будет выглядеть сцена с разных ракурсов: в ракурсе с третьей точкой схождения, через объектив «рыбий глаз», из точка зрения 3-летнего ребенка или, наоборот, то, как это увидел бы супервысокий баскетболист. Этот трюк поможет вам понять, какой из ракурсов будет наиболее выгодным для цели и сообщения иллюстрации.

Попробуйте придумать метафоры, которые помогут передать идею иллюстрации. Не хватайтесь за первое пришедшее на ум изображение: высок риск того, что оно получит широкое распространение и не будет выглядеть достаточно оригинально, чтобы действительно цеплять взгляд.

6.

Грамотно подобранная цветовая палитра поможет усилить идею и сообщение, задаст соответствующее настроение и расставит акценты на главном.Следите за тоновой контрастностью всей композиции: чтобы проверить правильность выбранных тонов, просмотрите иллюстрацию в черно-белом режиме — она должна оставаться контрастной и хорошо читаемой.

7. Использование текстур

Использование текстур добавляет картинке живости, индивидуальности и эффекта «рукотворности». Кроме того, это смягчит векторные изображения.

Текстуры могут имитировать:

• реальные физические материалы и детали (например, царапины или потертости)
• геометрические детали (линии, полосы, точки)
• рукотворные вещи с не идеально ровными живыми линиями

Дополнительно , цветные фотографии и полноцветные узоры могут использоваться для создания эффекта аппликации.Все перечисленные варианты можно использовать как по отдельности, так и в комбинации, вырабатывая таким образом индивидуальный художественный стиль при создании плоской дизайнерской графики.

Суммируя все советы, мы можем определить особенности эффектных иллюстраций в плоском дизайне.

1. Оригинальная стилизация
2. Продуманная композиция
3. Нестандартная перспектива
4. Тщательно подобранная цветовая палитра
5. Нанесение текстур
6. Использование метафор

Попробуйте этот контрольный список , они приведут вас к золотой рыбке вашего собственного узнаваемого стиля.

Вот еще несколько иллюстраций Ярославы с практическими примерами творческого применения приведенных выше советов. Дизайнер показывает, что некоторые ограничения этого стиля являются лишь еще одним поводом для новаторских экспериментов с цветами плоского дизайна, перспективами, персонажами и метафорами.

История, преимущества и практика.