Деревья разные виды крон акварель. Дерево акварелью

Акварель: как рисовать деревья

Акварель: как рисовать деревья

Нашла просто супер-урок акварели. От художника Marvin Chew. Делюсь с теми, кто хочет научиться или хотя бы попробовать себя в акварели — занятие интересное. Но, чтобы научиться нужно всё-таки знать правила. Нарисовать деревья и кустарники не так просто, как кажется. Это я из своего опыта знаю…

А вот и акварельное деревце — очень милое и очень живое

Попробуем нарисовать похожее

1. Наблюдаем за цветом и светом в природе

Для начала будем наблюдать за цветом деревьев (хорошо, если это будут деревья, которые растут поблизости) в разное время суток и при разном освещении. Наблюдать за цветом лучше с фотокамерой, чтобы запечатлеть все оттенки цвета. Обращаем внимание на всё: как, например, длинные ветки влияют на цвет более коротких. Какие листья на концах веток, как переплетаются свет и тени в листве.

Откуда идёт солнечный свет и как он отражается на разных слоях листвы. Где таится тень и т.д. Наблюдаем цвет, свет и тени. С этой же целью внимательно разглядываем сделанные фотографии

Обратите внимание как меняется цвет в зависимости от удалённости…

Издалека мы не можем разглядеть ни листьев, ни веток. Согласитесь, они просто представляют собой разные оттенки зелени и тени.

2. Смешиваем краски

Линия А: цвет прямо из тюбика

A1 — лимонный желтый

A2 — желтая охра

A3 — ярко-зеленый / зеленый лист

A4 — SAP Зеленый

A5 — Cobalt Blue

A6 — французский ультрамарин синий

A7 — Indigo

А8 — Сепия

Линия B: смешанные цвета

B1 — лимонный желтый + ярко-зеленый

B2 — лимонный желтый + ярко-зеленый + желтый Охра

B3 — лимонный желтый + зеленый + Vivid Sap Зеленый

B4 — SAP зеленый + Cobalt Blue

B5 — SAP зеленый + Кобальт синий + индиго

B6 — SAP зеленый + Indigo + сепия

Мы ожем попробовать создать свои оттенки

4. Делаем мазки

Теперь о размере кисти: художник использует: собольи (№№ 8 и 3). НО, чем больше размер картины, тем больше должна быть кисть. А вот так художник наносит штрихи, которые позже становятся листьями. Стрелками указано направление мазка. Со временем мы выработаем свом направления: сверху вниз и слева направо и т.д. и это нормально!

5. Пишем дерево

Используя смесь лимонно-желтую и ярко-зеленую, рисуем самые легкие контуры (наметки) листвы (вид как бы сверху). Такого цвета смеси нам потребуется достаточное количество, ведь краска понадобится и на других этапах рисования. Светлой краской делаем такие же мазки, как у автора. Оставляем и неокрашенные области…

Добавим в предыдущую смесь немного более яркого зеленого и рисуем листву мокрым по мокрому, пока еще краска влажная, чтобы она немного растеклась вправо и вниз

Прежде чем краска в предыдущем шаге полностью высохнет, добавим ещё зеленого тона и рисуем нижнюю части листвы. Пусть это будут крошечные точки, а в нашем воображении — листья. Ведь детали в зависимости от расстояния становятся менее заметными…

Теперь переходим к более к темным цветам. Добавьте немного синего кобальта и синий ультрамарин в предыдущую зеленую смесь и красим темные области мокрым по мокрому.

Дадим краске полностью высохнуть. Затем смешаем зеленый индиго и сепию, чтобы получить очень темную смесь цвета, который используем для теней. Накладываем краску в нижнюю часть листвы — получим тень. Теперь помоем кисть и влажной кистью пройдёмся по тёмным только что окрашенным краям, едва касаясь, чтобы сягчить их и лишит чётких линий, что хорошо. Если вы хотите, чтобы у вас получилась четкая листва, то влажной кистью проходить по краям не надо.

Научиться рисовать дерево акварелью следует каждом начинающему художнику, ведь такой элемент часто встречается в картинках. Без него невозможно нарисовать пейзаж. Поэтому смело берем акварельный лист, краски и спешим осваивать новые навыки в рисовании.

Материалы для рисования дерева

• — акварель;
• — кисти;
• — лист бумаги для акварели;
• — вода в емкости;
• — карандаш.

Рисование дерева акварелью пошагово

1. В первом этапе уже будем использовать краску. При желании можно воспользоваться карандашом, чтобы получить легкий набросок. Разводим коричневую акварель на палитре с малым количеством воды и проводим на листе вертикальную линию ствола дерева. Добавим несколько боковых веточек.

2. Дорисовываем коричневой акварелью несколько дополнительных веток, которые могут находится в другой стороне.

3. Начинаем рисовать листву. Используем темно-зеленый цвет акварели. Разводим хорошенько водой и широкой кистью создаем разводы. Добавим капель насыщенного цвета и даем краске эффектно растечься для получения красивых разводов.

4. Так прокрашиваем все дерево. В некоторых участках возле кроны дерева усиливаем тон.

5. Ствол дерева и веточки на нем прокрашиваем более насыщенным коричневым цветом. Дополнительно прорабатываем зеленой акварелью листву.

6. Смешиваем коричневую акварель с зеленой. Полученным оттенком прокрашиваем ствол. Добавим листву вокруг основания дерева.

Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное знать некоторые правила и обладать наблюдательностью. Как нарисовать дерево? Прежде всего, нужно знать, что это за вид, порода? Как растут ветки – прямо, в стороны, опускаются к земле? Какая крона у растения – пышная, мелкая, круглая, густая, треугольная? У березы свой силуэт кроны, у сосны – свой. На этом уроке попробуем нарисовать дерево поэтапно. Вы поймете, как правильно изображать густую листву, кору, корни деревца. Эти знания вам пригодятся, когда поедете на пленэр или захотите нарисовать что-то свое.

1. Берем плотный лист акварельной бумаги, простой карандаш, ластик. Если хочется нарисовать деревце в «мокрой» технике, то лист предварительно слегка смачиваем водой. Это можно сделать широкой мягкой кисточкой или губкой. При этой технике получатся очень красивые разводы и градиенты. Для начала наметим карандашом наше деревце. Нарисуем его с пышной зеленой кроной. Летом и весной деревья особенно красивы, солнце отражается от каждого листочка и они как будто светятся. Нарисуем полукругом землю. Само дерево изобразим с небольшими корнями. Дерево находится от зрителя далеко, поэтому корни будут казаться маленькими. Толщину веток делаем такой, чтобы приблизительная сумма их толщин была равна стволу нашего дерева. Чем выше ветки находятся, тем они становятся тоньше. Наверху кроны ветки самые тонкие и молодые. Крону дерева рисуем обще, неровной окружностью.
   
   
2. Теперь обозначим «этажи» кроны. Если вы присмотритесь к любому дереву, то каждая большая ветка создает отдельный «ярус», эдакое мини-деревце, а все вместе они и образуют пышную крону. У каждого такого «яруса» есть свой объем, они перекрывают друг друга, позже мы обозначим это игрой теней и света.
   
   
3. Чтобы деревце выглядело более органично, дорисуем элементы пейзажа — небо, облака, а так же тень от дерева.
   Облака только слегка наметим карандашом, эти участки белой бумаги потом просто обведем синей краской, и добавим легкую тень для объема. Чтобы ствол дерева не выглядел гладким и скучным, нарисуем его как будто состоящим из множества больших веток. Фактуру коры не будет видно, поэтому будем рисовать ствол дерева цветовыми оттенками, не вырисовывая мелких деталей.
   
   
4. Приступаем к рисованию акварелью. Начинаем с кроны дерева и прозрачной желто-зеленой краской неравномерно закрашиваем эту область мягкой широкой кистью. Кое-где оставляем белые пятна, где-то добавляем краски погуще, но не перестарайтесь. Трава на земле будет по оттенку холоднее, поэтому добавим немного голубого или синего. Наметим тень от дерева. Небо рисуем градиентом синего, вверху самый густой оттенок, постепенно к горизонту краска разбавляется водой. Облачка просто обводим кисточкой.
   
   
5. Рисуем тени. Берем зеленый оттенок с добавлением голубого и короткими мазками «лепим» крону. На нижнем «этаже» тени будут больше и темнее, к верху мазки кисточкой становятся короче и светлее. Пару веток в середине аккуратно обрисовываем. Придаем объема стволу дерева. Тени на всем рисунке находятся слева. Разными оттенками коричневого (с добавлением охры, голубого и немного зеленого) рисуем кору дерева, кое-где оставляя белые пятнышки света. На облаках тоже делаем тени – серо-голубым оттенком закрашиваем нижнюю часть каждого облака.
   
   
6. Самый «вкусный» этап — рисуем детали. Теперь нам понадобится самая тонкая кисть. Пройдитесь по всем теням снова и сделайте их более насыщенными. Внимание зрителя должно быть акцентировано на центральной части рисунка, ее нужно прорисовать особенно тщательно, чтобы было интересно разглядывать. Поэтому добавляем контраста в ветки, в тенях на кроне и стволе дерева. Тонкими штрихами обозначаем маленькие веточки в глубине кроны. Рисуем траву легкими мазками (касаетесь кистью бумаги и делаете ею быстрый штрих движением «от себя»).
   
   

Акварельный рисунок полностью готов. Надеюсь, нарисовать дерево вам не составило большого труда, и урок был познавательным и полезным. Зная эти небольшие художественные приемы, вы с легкостью нарисуете любое дерево по желанию.

Этот драматичный акварельный пейзаж достаточно легко написать, если воспользоваться распространенной среди художников-акварелистов маскировочной жидкостью.

Одним из самых удиви-тельных элементов этой драматичной сцены является грозовое небо. Однако представьте, как трудно изобразить фрагменты темного неба между причудливо изогнутыми ветвями дерева1. В подобном случае художники-акварелисты используют маскировочную жидкость.

Без помощи маскировочной жидкости совершенно невозможно показать детали ветвистою дерева.

Маскировочная жидкость
Маскировочная жидкость — идеальный материал для тех случаев, когда художнику необходимо совместить большие участки насыщенного цвета с детально прописанным предметом или персонажем. Слой эластичной, похожей на каучук жидкости, которым предварительно покрывают выбранный фрагмент картины, предохраняет этот участок от краски. Впоследствии изображение, очищенное от маскировочной жидкости, можно оставить белым или окрасить в контрастный по отношению к основному тон.
Как рисовать небо
В данном случае ствол и ветви дерева покрывают маскировочной жидкостью, чтобы сохранить изображение под последующим слоем краски, не опасаясь при этом утратить тонкие линии и мелкие детали дерева. Теперь можно использовать все преимущества прозрачной акварели, чтобы написать грозовое небо.
Пока вы будете создавать небо, нарисованное ранее дерево будет надежно скрыто под слоем маскировочной жидкости. По окончании работы можно просто стереть засохшую маскировочную жидкость пальцем.

Для урока рисования акварелью потребуются:
Лист бумаги для акварели размером около 28×41 см
Карандаш 2В
Ластик
Круглые кисти: тонкая № 00, № 6
Тонкая старая кисть № 00 для нанесения маскировочной жидкости
Маскировочная жидкость
11 акварельных красок: желтый кадмий, лимонно-желтая, желтая охра, жженая сиена, сырая сиена, красный кадмий, прусская синька, синий индиго, черная (жженая слоновая кость), голубовато-зеленая, зеленый кобальт

1 Рисуем дерево и намечаем линию горизонта

Карандашом набросайте очертания дерева. Отметьте линию горизонта, поднятую приблизительно на одну треть от нижнего края картины. Главный образ — дерево. Расположить его следует, сместив вправо от центра. Вначале нарисуйте ствол, затем причудливо изогнутые ветви.

Растекающаяся маскировочная жидкость
Наносить маскировочную жидкость на бумагу следует очень осторожно. Не набирайте ее на кисть слишком много, иначе вы можете нечаянно закапать бумагу или позволить жидкости растечься. Чтобы избежать подобных неприятностей, всегда наносите маскировочную жидкость только тонкой кисточкой. Если вы все же капнули не на то место, не пытайтесь удалить жидкость до тех пор, пока она не засохнет. Пусть капля высохнет, только тогда сотрите пленку пальцем и начинайте рисовать.

2 Покрываем дерево маскировочной жидкостью

Возьмите старую кисть № 00 и покройте изображение дерева слоем маскировочной жидкости. Наносите маскировочную жидкость понемногу, покрывая за один раз лишь маленький участок изображения. Помните, что останутся незакрашенными все покрытые этой жидкостью участки. Завершив процесс, немедленно промойте кисть е теплой мыльной воде.

3 Заливаем небо основным тоном

Кистью № 6 смешайте прусскую синьку с капелькой желтой охры и разведите краски большим количеством воды. Нанесите тонкий слой этой краски на всю поверхность неба, от верхнего края картины до горизонта. Отметьте в левой верхней части неба пятно прусской синькой. Обмакните кисть в воду и сделайте заливку, используя нанесенную на бумагу синьку.

4 Создаем тучи

Вновь прусской синькой проведите полосу, она подчеркнет нижний край тучи. Оставьте участки неба вокруг достаточно светлыми, чтобы создать контраст.

5 Наносим основу переднего плана

Промойте кисть. Смешайте желтую охру с водой и капелькой красного кадмия. Покройте краской треть нижней части картины. Этот основной тон будет изображать покрытую высохшей травой землю.

Теперь, когда у нас нарисовано дерево и обозначены основные участки пейзажа — грозовое небо и земля, вернитесь к тем же цветам и еще раз покройте небо и землю, стремясь добиться максимального контраста между светом и тенью. Не волнуйтесь, если отдельные фрагменты картины будут казаться вам слишком темными: акварельные краски при высыхании становятся светлее. Не старайтесь выписывать грозовое небо. Для создания цветовых эффектов больше добавляйте в краску воды.

6 Делаем фон темнее

Кистью № 6 разведите водой желтую охру. Двигаясь вниз от линии горизонта, нанесите слой этой краски на левую часть картины.

Применение маскировочной жидкости, вы можете попробовать по-разному написать небо. Не стесняйтесь дать волю своей фантазии — драматизм сцены вполне позволяет это. Смело накладывайте один на другой слон краски, только следите за тем, чтобы работа не получилась /разной. На представленном варианте пейзажа наш художник написал, небо синим индиго, пурпурной и фиолетовой красками. Он сохранил ствол дерева ярко освещенным лучом, пробиваясь из-за туч и создавшим очень резкое, почти театральное освещение сцены. В нижней части картины он изобразил поле с отдельными травинками, написанными поверх нескольких ровных слоев краски. Правда, на этом пейзаже земля на переднем плане выглядит более живой, чем на нашей картине.

7 Продолжаем писать тучи

Промойте кисть и добавьте немного синего индиго в левой части неба. Краску нужно развести водой так, чтобы она легко растекалась по бумаге, но при этом сохраняла интенсивный цвет. Напишите этим же цветом тучи, бегущие по грозовому небу. Смягчите их края, размыв чистой водой. Дайте краске высохнуть.

8 Усиливаем тон неба

Продолжайте усиливать цвет в правой части неба. Смешайте прусскую синьку с черной краской (жженая слоновая кость) и напишите этой смесью участок неба между ветвями, чтобы сделать еще более грозной спрятавшуюся за деревом тучу. Дайте краске высохнуть. Если вам хочется ускорить процесс, высушите краску с помощью фена для волос.

Как сделать заливку
Вода в акварельной живописи используется не только для разведения красок. Если нанести на бумагу пятно краски, а затем провести от него линию, предварительно обмакнув кисть в чистую воду, краска начнет растекаться. Этим способом художники-акварелисты очень часто пользуются, когда делают заливку.

9 Добавляем фактуру на переднем плане

Промойте кисть. Приготовьте смесь из сырой сиены и желтой охры и проведите линию над горизонтом. Добавьте к смеси голубовато-зеленую краску и проведите линию под деревом, а затем сделайте небольшие горизонтальные мазки по всему переднему плану. Добавьте немного воды, чтобы краска легко растекалась.

10 Работаем над грозовым небом

Теперь сделайте небо действительно грозовым. Разведите водой синий индиго и добавьте капельку черной краски. Нанесите пятно этой смеси в левый верхний угол картины и размажьте по всему небу. Чтобы темный цвет сделать светлее, обмакните кисть в чистую воду, когда будете проводить ею по небу. Следует придать насыщенность и участку неба позади вершины дерева с помощью смеси, состоящей из прусской синьки и черной краски.

11 Рисуем траву

Смешайте зеленый кобальт, черную краску и желтую охру с небольшим количеством воды. Напишите этой смесью короткие, различные по высоте вертикальные линии. Начните от подножия дерева и перемещайтесь к нижнему краю картины. Пусть некоторые мазки слегка растекаются.

12 Удаляем маскировочную жидкость и пишем дерево

Когда краска как следует высохнет, сотрите пленку засохшей маскировочной жидкости пальцем. После этого на картине проявится образ дерева, сохранивший все мелкие детали — ветви и веточки. Смешайте лимонно-желтую краску, желтый кадмий и капельку красного кадмия, разведите смесь водой. Кистью № 00 напишите дерево.

13 Уделяем внимание деталям

Промойте кисть. Разведите водой жженую сиену и напишите тонкими линиями отдельные веточки и теневые участки больших ветвей. Добавьте в краску немного желтой охры, чтобы подчеркнуть отдельные травинки в нижнем левом углу картины.

Последняя, заключительная деталь этой картины — радуга. Ее вырастающая над горизонтом дуга соединяет небо и землю. Если вам кажется, что небо получилось недостаточно темным, смешайте синий индиго или прусскую синьку с черной краской и сделайте еще более грозовыми затянувшие небо тучи.

14 Делаем небо более темным

Промойте кисть. Смесь из прусской синьки и черной краски нанесите между ветвями, чтобы подчеркнуть их причудливые изгибы. Вновь промойте кисть.

15 Намечаем радугу

Возьмите ластик и проведите им дугу от середины неба до земли. При этом большая часть красок, которыми написано небо, немного сотрется, образуется светлая полоса — по ней будем писать радугу.

16 Пишем радугу

Напишите радугу разведенным водой красным кадмием, а затем желтым кадмием.

Результат урока рисования пейзажа акварелью

А Выписанные детали
Благодаря маскировочной жидкости все тонкие линии на картине остаются четкими. Легко рассмотреть даже веточки, выделяющиеся на фоне грозового неба.
Б Ощущение пространства
Некоторые участки картины — например, кусочек неба позади дерева, образуют интересный контраст с общим темным фоном картины. Эти участки помогают художнику создать иллюзию глубины.
В Размытая радуга
Дуга радуги была намечена ластиком по уже написанному небу, поэтому на том фрагменте сохранились и частично проступают нижние темные слои краски, благодаря чему радуга кажется теряющейся в тучах.

Категории: 30 августа 2011

Знаете, когда я составила этот урок, я корила себя за то, что не додумалась взять эту тематику раньше. Я наслаждалась работой, и мне очень понравилось, как обычные точки и формы превращаются в потрясающие деревья.

Мне пришлось взяться за рисование деревьев только по той причине, что меня часто просят опубликовать урок о создании пейзажей. Но перед началом работы мне показалось хорошей идеей разобрать главные его составляющие. Важнейшей из них (по-моему) являются деревья. Данный урок научит вас не только отображать деревья акварелью, но и покажет четыре варианта выполнения различных форм крон. Это первая часть из двух. В следующий раз вы разучите еще четыре формы.

Для рисования деревьев акварелью вам понадобятся :

1. Дорожный набор акварельных красок Sakura Koi

В этом уроке я использую акварельные краски бренда Sakura Koi. Я настоятельно рекомендую их всем начинающим художникам. Набор из 12 цветов стоит на сайте Amazon всего $15, и с ним удобно путешествовать.

• Желто-зеленый (Yellow Green)
• Виридоновый насыщенный (Viridian Hue)
• Желтый лимонный (Lemon Yellow)
• Охра желтая (Yellow Ochre)

Перед началом пошаговой демонстрации процесса, я бы хотела рассказать о четырех формах крон деревьев, с которыми мы сегодня будем работать. Двигаясь от верхнего левого угла по часовой стрелке, на рисунке показаны колоннообразная, раскидистая, открытая и круглая кроны. Деревья классифицируются по форме очертания их листвы. Я нарисовала черные контуры, чтобы вам проще было сделать набросок карандашом.

1. Колоннообразное дерево

Согласно названию такая крона напоминает колонну. Вишня и красный клен относятся к этому типу. Я обошлась без карандашного эскиза, но вы можете нарисовать его, если не уверенны, что сможете сразу писать краской. Желто-лимонный (Lemon Yellow) я использовала как базу, наложив несколько каплеобразных мазков, начиная с верхушки. По мере продвижения вниз добавьте немного Виридоновой (Viridian Hue). Поскольку это базовый слой, я обильно разбавляла пигменты водой.

На этом этапе я соединила Виридоновую (Viridian Hue) с Желто-зеленой (Yellow Green) и дала им перемешаться. Самое лучшее в акварели то, что она сама выполнит всю работу, если ей позволить. Посмотрите, каким чудесным вышел цвет смеси.

Пока краска не высохла, я ввела крупицу Желтого лимонного (Lemon Yellow). Затем, я продолжила писать цветовыми пятнами, прорисовывая тень листвы, пока не получила очертания кроны.

Напоследок я приготовила размывку из Охры желтой (Yellow Ochre) и Виридоновой (Viridian Hue) для отображения затененных участков в самом низу листвы у ствола. Можете также добавить глубины рисунку, коснувшись кроны этим оттенком в нескольких местах. В завершение изобразите ствол и землю.

2. Раскидистая крона

Вы когда-нибудь видели прекрасное дерево баньяна? Оно настолько огромное, и ветви у него расположены так широко, что под его тенью может укрыться несколько человек. Это ярчайший пример раскидистой кроны. В качестве тона основы я взяла Желто-лимонный (Lemon Yellow). Далее, по обеим сторонам листвы вдоль контуров я ввела Желто-зеленый (Yellow Green).

После этого я затемнила кое-какие участки Виридоновым (Viridian Hue), оставляя центральную часть кроны желтоватой. Я решила, что именно на эту область будет падать свет. Продолжайте накладывать темные мазки.

На финальном этапе смешайте Охру желтую (Yellow Ochre) и Виридоновую (Viridian Hue). Полученным более темным оттенком поставьте несколько точек на листве, показывая глубину. Дерево баньяна имеет воздушные корни, свисающие вниз с ветвей. Я нарисовала их вместе со стволом.

3. Круглая крона

Это самая забавная и простая форма из всех здесь представленных. И это не требует объяснений, ведь так? Понятно, что эту форму передать проще всего. Черный клен и дерево каркас обладают именно таким силуэтом листвы. Как и в предыдущих случаях, начните с нанесения светлых оттенков.

Постепенно переходите к более темным тонам. Главное, чтобы форма не выглядела жесткой и неподвижной. Пусть крона и круглая, пару веток всегда могут выбиваться из нее.

Нарисуйте ствол и, если нужно, измените форму листьев. Чтобы получить сферичное очертание, убедитесь, что нижняя часть кроны имеет более темный тон, который постепенно светлеет, приближаясь к верхушке дерева.

4. Открытая крона

По-моему, такое дерево – самое красивое. Надо полагать, это объясняется его асимметричным силуэтом. Разбросайте наугад несколько «островков» листвы, рисуя самый большой у верхушки дерева. Можете ориентироваться по моей картинке в начале статьи.

В нижней части листвы наложите темные тона.

У самой верхушки выделите освещенные области мазками Желто-лимонного (Lemon Yellow).

Затем, пропишите тени, чтобы дерево выглядело правдоподобно. Изобразите ствол и несколько ветвей, соединяющих все «островки» листвы. Вот и все!

Что вы думаете?

Какая форма кроны вам больше понравилась? Какое ваше любимое дерево? Мое – дерево баньяна, потому что оно связано с моими детскими воспоминаниями. Каким еще компонентам пейзажа мне следует посвятить урок? Оставьте свои ответы в комментариях. И не забудьте использовать хэштэг #makeinkstruck в своем Instagram, если вы рисовали вместе со мной.

Итак, это были четыре способа рисования разных форм крон деревьев. Надеюсь, что фото получились исчерпывающими и достаточно наглядными. Желаю вам отличного дня!

Рисуем дерево в Adobe Illustrator

Продолжаем серию уроков в иллюстратор на создание быстрых, симпатичных картинок.

Нарисуем Прямоугольник –фон для заднего плана с помощью инструмента «Прямоугольник». Далее рисуем фигуру дерева, красим линейным градиентом, а теперь скопируем её и вставим поверх предыдущей. Убираем обводку. Рисуем поверху форму, которая в будущем станет тенью дерева. А теперь Помещаем её поверх фигуры дерева и выделяем вместе с 1 верхней фигурой дерева (нижнюю, которая у нас была исходно – не трогаем).

Далее идём в панель: Pathfinder/Обработка контуров и выбираем: Область пересечения фигур. Получаем фигуру тени на стволе по форме края ствола. Можно делать тень таким образом, а можно – просто рисовать с помощью инструмента «перо»(pen). Поиграйте с прозрачностью тени, убавляя её до 75% и ниже. Тень рисуем без обводки.

Рисуем общую форму листвы дерева – также с помощью инструмента «перо». Переносим её за фигуру дерева: (Ctrl+[ ) или правой кнопкой и выбрать из выпадающего меню: Монтаж/Переложить назад. Теперь рисуем фигуры листвы с помощью инструмента «Перо». Копируем, вставляем, группируем. По поводу размера и формы – на вашу фантазию. У меня в виде ниспадающих веточек. Частично я переношу их за ветки, частично прикрываю ими ветки.

 

С помощью «пера» рисуем холмы.

А теперь рисуем задний план: прямоугольник, заливаем его зелёным градиентом и выбираем инструмент «Морщины». Он сгруппирован на панели инструментов с пальцем. Выберем схожие параметры и начинаем деформировать контур выделенного прямоугольника. Полученный зубчатый край будет у нас лесом на заднем плане. Выберем для него тёмно-зелёный градиент. А теперь копируем его и вставим за первым тёмно-зелёным лесом также при помощи (Ctrl+[ ). Градиент для выбранного заднего плана выберем близкий к серому. Идём в меню: Эффект/Стилизация/Растушёвка. Выбирая радиус растушёвки – включайте «Просмотр».

Важно: Иллюстратор имеет особенность время от времени закрываться, ссылаясь на ошибки…при это все наработки теряются. Поэтому не забывайте в течение работы время от времени сохранять документ с помощью сокращения Ctrl+S.

Теперь скопируем-вставим наш задний план поверх предыдущего, но под нашим основным рисунком – как на иллюстрации. И выберем для него более тёплый градиент: оранжевые, жёлтые цвета. А теперь применим уже знакомую Растушёвку: Эффект/Стилизация/Растушёвка, задав ей большой радиус. Таким образом я получаю на своём рисунке небольшую тень по краям и тёплое свечение посередине. Это оживляет работу.

Далее я добавляю травы под деревом с помощью Pen Tool и небольшие окружности на листве дерева – так же, для оживления.  

Угадайте, чего больше всего не хватает в готовой иллюстрации? 

Я подскажу: летающих птиц, пасущихся овечек, людей, облаков…не хватает динамической составляющей. Добавьте её сами, когда будете рисовать свою иллюстрацию, а я заканчиваю свой урок.

В любой работе самое главное – практика и эксперименты. Чем больше вы будете выдумывать, экспериментировать – тем лучше у вас будет получаться. 

Как нарисовать ёлку поэтапно карандашом, KeFLine

Содержание

• Как нарисовать ёлку поэтапно карандашом
• Простой способ рисования
• Второй простой способ
• Большая ёлка на лесной поляне

Как нарисовать ёлку поэтапно карандашом

Когда приближаются новогодние праздники, появляется вопрос, как нарисовать ёлку поэтапно карандашом.
Дети вокруг дерева водят хороводы, а утром под ёлочкой находят подарки.
Давайте разберемся в способах рисования ёлочки и начнем работу с самых простых инструкций.

Простой способ рисования

Наверняка родители сталкивались с вопросом ребенка, как рисовать ёлку. За неимением достаточного количества времени, показывается самый простой способ. Это рисование включает в себя три треугольника, которые располагаются от меньшего к большому. На этом рисование заканчивается.

Работа очень проста, малыши быстро её осваивают и жаждут получить новые способы рисования. Если ваш ребенок попросил новые примеры для рисования, воспользуйтесь нашим. Приготовьте для рисования:

Как рисовать ёлку пошагово:

1. Начнем рисование с верхушки ёлочки. На ней будет располагаться пятиконечная звезда.
2. От нижней части звездочки ведем вниз две ветки. Они должны расширяться книзу и образовать подобие треугольника. Начало очень похоже на способ рисования ёлочки с треугольниками. Обратите внимание, что нижнюю часть первого треугольника мы оформляем «зубцами» разного размера. Так, мы изображаем веточки дерева.
3. От первого слоя проводим еще две ветки вниз. Они могут быть неровными, ведь идеального дерева в природе нет. Добавляем новые зубцы.
4. По инструкции, описанной выше, рисуем слои до тех пор, пока ёлочка не приобретет нужный вам размер.
   В нашем случае получилось семь слоев. Они расположились от самого маленького (верхушки), до самого большого. Добавьте внизу ствол, выглядывающий из-под веток. Нарисуйте две дуги будто ёлочка стоит в снегу.

Пришло время украсить нашу красавицу. Разместим на ней игрушки. Это несложно. Достаточно на каждом слое в хаотичном порядке нарисовать круги и к ним добавить небольшие квадратики.

Раскрашиваем елочку. Игрушки можно окрасить в любые цвета. Звездочку мы оформили желтым, а ствол коричневым.

Работа закончена. Сайт megamaster.info рекомендует начинать рисование с этого способа. Нарисованная ёлка очень похожа на тот вариант, о котором мы говорили в самом начале. Отличие показано только в том, что слоев у рисунка больше и внизу присутствуют «зубчики», если вы покажете малышу принцип рисования он обязательно справится с работой.
К такой елочке осталось дорисовать Деда Мороза или Снегурочку. Если все получилось, двигаемся дальше.

Второй простой способ

Следующий вариант рисования не отличается по сложности от предыдущего. Разницу вы заметите в методе рисования и во внешнем виде, который будет иметь нарисованная ёлка.
Для маленьких деток такое рисование не подойдет, так как нужно будет сделать правильный эскиз, но вот тем, кто учится в начальной школе справиться будет несложно.

Материалы для рисования остаются теми же, что и в первой инструкции. Можно приступать. Как нарисовать елку поэтапно карандашом:

1. Первым делом нужно нарисовать эскиз. Его мы расположим в прямоугольнике. Рисуем прямоугольник и делим его на две части вертикальной линией.
2. От верхней части по направлению книзу прямоугольника рисуем конус. Он поможет создать общие очертания будущей ёлочки. Сделайте приблизительные отметки тех мест, где будут находиться ветки. К крупным веткам, добавьте несколько мелких.
3. Когда каждая веточка будет нарисована, обведите их контуры. Первые контуры не нужно делать четкими. Это всего лишь вспомогательные линии, которым позже мы будем придавать конечный вид.
   
4. Когда основные наброски будут прорисованы, возьмите ластик и сотрите лишние линии. Уберите контуры конуса и прямоугольник. Аккуратно пройдитесь ластиком по эскизу елки, чтобы она стала светлее. После этого, можно начать обводить набросок мягким карандашом. Контурам веток придаем игольчатый, пушистый вид.
5. Приступаем к раскрашиванию. Мы будем использовать два оттенка зеленого. Один будет ярким, а второй темный, для создания теней. Сделать тени более глубокими можно за счет черного карандаша.
   
6. Сначала нужно просто все зарисовать светлым цветом. Когда елочка окрашена одним цветом, приступайте к «уплотнению» оттенка. Берем темный зеленый и добавляем его внизу каждой ветки. С левой стороны темного цвета добавьте больше, это позволит сделать дерево более объемным. Полученные цветовые переходы можно сгладить светлым карандашом.
7. Переходим к черному цвету. Насыщаем дерево с тенью. Дополнительно можно пройтись по контурам, чтобы ёлка приобрела выразительный вид.

Рисунок готов, вы узнали, как нарисовать елку поэтапно карандашом. Если есть желание к ёлочке можно добавить фон. Мы использовали для этого голубой карандаш. Украсить нарисованную красавицу можно снежинками.

Большая ёлка на лесной поляне

Если вы уже поняли, как нарисовать ёлку карандашом, то следующая работа трудностей не вызовет. Вы сможете нарисовать большое, праздничное дерево. Мы продолжим работу с карандашом, так как для обучения он подходит лучше. Все погрешности можно сразу стереть ластиком.

Предлагаем вам от простых способов рисования перейти к усложненному и нарисовать ёлочку в зимнем лесу. Эта картина подойдет идеально, если вы ищите инструкцию, как нарисовать пошагово красивую ёлку на новогоднюю выставку.

• бумага;
• разноцветные карандаши;
• простой карандаш;
• ластик.

1. Рисование начнем с уже знакомого наброска. На бумаге нам нужно изобразить вертикальную линию. От верхней части рисуем треугольник. В нижней части треугольника проводим дугу. Она должна быть размещена так, будто заходит за фигуру и, выходит, с другой её стороны.
2. В нижней части фигуры рисуем прямоугольник. Это будущий ствол ёлки. Добавляем внизу рисунка еще несколько линий.
3. Начинаем прорисовывать веточки. Делаем это начиная от верхушки. Ветки будут иметь вид треугольников, которые начинаются с нижней части каждого предыдущего слоя. Когда ёлочка начнет расширяться потребуется рисовать уже не по одной ветке, а по несколько. Так, наше дерево приобретет объемный и пушистый вид.
   
4. Аккуратно на каждом контуре веточек добавляем колючки. Рисуем их в виде «зубчиков» как это было продемонстрировано в первом уроке.
   Здесь эти детали должны быть очень маленькими, поэтому придется потратить время. Чем меньше будут иголки, тем красивее получится будущая ёлка. Из-за кропотливой работы, этот шаг нельзя отнести к инструкции, как легко и быстро нарисовать ёлку. Но на это сложности будут окончены.

Вытираем вспомогательные линии. Ярким черным карандашом прорисуйте все контуры дерева, снега и ствола. Между ветками добавьте несколько неровных линий. Их предназначение вы узнаете в следующем шаге.

Начинаем раскрашивать дерево. Елка будет зеленой. Лучше выбрать яркий цвет. Места где были проведены линии в прошлом шаге оставляем неокрашенными. По мере закрашивания елки, вы увидите. Что эти места становятся похожими на лежачий снег.

Ветки дерева в нижних частях обязательно сделайте насыщенными зелёными. Это добавит дереву объёмный вид.

Теперь возвращаемся к снегу, лежащему на ветвях. Нижнюю часть слегка заштрихуйте голубым цветом. Оттенок должен быть едва заметным.

Займемся снегом, который лежит около ели. Его окрашиваем подобным образом, как и тот, что находится на ветках. Используем два цвета. Светлый голубой и голубой на тон темнее. Первым цветом окрашиваем весь снег. Вторым только нижнюю часть. Старайтесь сделать переходы на цветах незаметными. Не давите на грифель карандашей.

У ели неокрашенным остался только ствол. Для него потребуется несколько коричневых оттенков и черный. Раскрашиваем ствол начиная с левой стороны. Здесь должен находиться самый светлый цвет, по мере передвижения в правую сторону цвет должен становиться темнее и в конце стать чёрным.

Чтобы дерево действительно приобрело вид стоящего в лесу, на заднем фоне сделаем серую штриховку. Это напомнит скопление деревьев. Небо по желанию можно сделать серым или по-зимнему синим.

Вот как нарисовать на новогоднюю выставку ёлку. Такой картине не будет равных.

| Уроки Photoshop |

Продолжение пейзажной серии. Прежде чем рисовать эту картинку изучите темы:
1. Рисуем дерево. Часть 1. сборка скелета.
2. Рисуем дерево. Часть 2. Одеваем крону
3. Рисуем дерево. Часть 3. Береза, осваиваем разные породы
4. Рисуем дерево. Часть 4. Елка, осваиваем разные породы
5. Рисуем дерево. Часть 5. Сосна, осваиваем разные породы
6. Закат на озере. Один из вариантов отражения в воде
7. Рисуем пейзаж, азы рисования, законы линейной перспективы
8. Рисуем пейзаж 2. Домик в деревне, законы линейной перспективы 2
Некоторые моменты из них в этом уроке не будут разбираться.

Сегодня мы построим вот такой пейзаж. Именно построим, потому что он будет только в нашем воображении и соберем мы его по кусочкам. Урок получается большой, поэтому самые элементраные вещи я буду опускать.

Представьте, что вы стоите на берегу реки и смотрите на песчаный пляж с небольшого обрыва. Утро. Стоит ясная безветренная погода. Туман вдали еще не совсем рассеялся. Вы находитесь в тени небольшой рощицы…

Создаем новый документ 2000х1500. На новом слое обозначим линию берега и линию песка. Вид сверху.

Теперь применик к нему Ctrl+T. Tree Transform. Нужно будет сжать слой, так как буд-то он искажен перспективой.

Закрашиваем траву, песок, небо. Ставим деревья нарисованные с помощью предыдущих уроков. Желательно, чтобы они отличались друг от друга. Либо измените из перед вставкой, либо после.
Учитывая расположение солнца, стороны крон, нужно будет затенить.

Для этого выделяем слой с деревом и проходимся по нему , но не очень сильно.

Немного разнообразим растительность. Давайте вставим кусты. Для этого создаем новый лист 1000х1000. Набрасываем линии веток.

Теперь заполняем их поочереди, как мы одевали дерево листвой. Желательно чтобы цвет листьев был и темный и чуть светлее.

Подробности особо не важны, поскольку наши кусты будут далеко. Слой веток скрываем. Вот что получилось.

Можно конечно сделать кусты и общим пятном. Но мне кажется, что так легче правильно передать фактуру веток. Оставьте файл с кустиком в той же коллекции что первое дерево и береза, для последующего использования в других пейзажах.

Теперь расставляем копии по берегу.

Дошла очередь до воды и отражения. Копируем слои с деревьями по очереди , переворачиваем их подгоняяем прямо под самое основание ствола.

Стираем те части которые находятся на суше. Копируем слой с небесным градиентом, переворачиваем копию и соединяем горизонт к горизонту.
Пипеткой берем цвет неба у самого нижнего края и закрашиваем оставшуюся часть.

Так же как деревья, копируем и отражаем каждый куст в отдельности.

Теперь скрываем все слои, кроме отражения. Сливаем все видимое вместе. Мягкой кисточкой с прозрачностью 25% проводит штрихи на голубом фоне имитирующие блики. Размер их уменьшаем к берегу. Для выбора оттенка берем цвет пипеткой там где будет блик, а потом изменяяем его на более светлый или темный.

Отражение обрабатываем как в уроке «Закат на озере. один из вариантов отражения в воде». Filter -> Filter Gallery -> Brush Strokes -> Spraeyd Strokes
Параметры выбираем в зависимости от того какую гладь хотим получить.

Отражение в воде всегда темнее, чем натуральное небо. Продублируйте слой с отражением и сделайте смешение слоев Multiply 50%.

Сейчас будет самое интересное — Изготовление тени под деревом, которое рядом с березой. Я придумала другой способ более реалистичный. Поскольку я выбрала время, когда солнце не совсем в зените, то я решила, что тени будут падать примерно так:

Мы будем делать синий вариант, а если бы солнце было бы более низко — тогда красный.

Также как и в случае отражения дублируем слой с деревом и переворачиваем его. С помощью Free Transform «кладем» его на землю. Растягиваем в зависимости от того, какой длину будет наша тень

Теперь нужно определить цвет тени. Создадим маленький документ 200х200 будет достаточно. Заливаем его зеленым, взяв его пипеткой с нашей травы. Затеняяем его . Тоже самое делаем с желтым цветом. Отсюда мы и возьмем цвет теней на траве и песке.

Выделяем слой с тенью от дерева. Берем сначала цвет зеленой тени и закрашиваем то что лежит на траве мягкой кистью, чтобы преход от зеленого в желтый не был резким. . Потом берем желтую тень и закрашиваем песок. То что попадает на воду стираем.

Вот что получилось

Теперь применяем к нему размытие по Гауссу: Filter -> Blur -> Gaussan Blur чтобы получить мягкую тень.

Потом переходим на слой с землей и исправляем тень. Закрашиваем большое количество «дырок» в ней. Взяв пипеткой нужный цвет.

Рисуем холмы на горизонте и дорогу.Также рисуем лес и наводим немного дымки. Дымку делаем мягкой кистью с прозрачность 10%. Причем кладем ее в два приема, сначала закрашивая все от горизонта середины, а потом уже почти самый горизонт. Чтобы был эффект глубины.

Картинка оживает. Осталось Сделать тени на обратной стороне кустов. Для этого объединяем все кусты с отражением в один слой (я думаю это уже не надо объяснять как). И затеняем их, желательно придавая им объем.

Также не забудем провести темную полосу у прибоя, имитируя мокрый песок.

Решаем вопрос с с солнцем. Я думаю что не должно быть солнечной «дорожки», солнце отразится кружочком. Оно достаточно высоко над горизонтом.
Поэтому ставим бело пятно как можно выше над деревом. На него сверху кладем линзовый эффект Filter -> Render -> Lans Flare… Настройки по вкусу.
Учтите линзовый эффект на пустом месте не встанет. Обязательно возьмите слой с небом.
Отражение солнца рисуем примерно на таком же расстоянии только ниже макушки отражения дерева. Ставим белое пятно мягкой кистью на новом слое. Применяя к нему Free Transform чуть-чуть делаем из него эллипс, и слегка размазываем его делая как бы блики.

Остались листья на переднем плане. Без них будет скучно. Рисуем голые ветки

Одеваем на них листья

Теперь дублируем слой с листьями, вырезаем с помощью лассо ветку, слегка поворачиваем ее с помощью Free Transform и вставляем. Повторяем это два раза под разными углами и сдвигом. Тоже самое делаем со второй веткой. Это для того чтобы не рисовать их отдельно. Слишком муторно. А готовые кисти использовать не хочется.
Записываем картинку. Открываем ее. Делаем последниие штрихи уже не думая о слоях.
Рисунок готов.

Увеличить

Кому интересно, следите за поступлениями. Я думаю следующим уроком будет «Водопад».

Удачи в рисовании!

Автор: Caracal

Узнаем как правильно нарисовать сад: этапы работы

Одним из классических сюжетов в живописи является изображение сада. Это может быть и пейзажная зарисовка, и фон для рисования людей и животных; насыщенный красками весенний или летний сад или романтический осенний, а также торжественный и спокойный зимний сад. Несмотря на видимую сложность, сделать этот рисунок – вполне подъемная задача даже для начинающих художников или детей. Эта статья посвящена тому, как нарисовать сад поэтапно.

Выбор техники

Перед тем как нарисовать сад, необходимо определиться с техникой. В этой статье подразумеваются классические материалы: карандаш, акварель и бумага. Сначала нужно проработать графическую часть рисунка, а затем заняться цветовой стороной. Если вам ближе гуашь или акрил, то предлагаемая последовательность действий может быть применима и к этим видам красок.

Работа над эскизом дерева

Вопрос о том, как нарисовать сад карандашом, довольно часто возникает из-за неумения делать эскизы дерева. Его изображение кажется сложным, потому что визуально оно представляется либо слишком сложным, либо слишком простым. В первом случае рисунок дерева теряет свою характерную геометрию, во втором выглядит по-детски схематично. Между тем рисование дерева – это одна из самых простых задач. Для того чтобы справиться с ней, в работе достаточно учитывать несколько моментов.

Секрет естественности геометрии

Во-первых, строение дерева очень простое – это ствол и располагающиеся на нем ветки. Но недостаточно нарисовать только те из них, которые прилегают к стволу. Изображение будет интересным только тогда, когда вы нарисуете также ветки второго, третьего и четвертого уровня. Причем каждый уровень веток должен быть тоньше предыдущего, а конец ветки должен быть тоньше основания. Кроме того, для того чтобы растение выглядело естественным, ветки не должны располагаться симметрично относительно ствола.

Наконец, распространенной ошибкой является боязнь скрещивания ветвей, хотя в природе именно переплетения, перекрещивания придают дереву его характерный облик. Обязательно учитывайте это при рисовании эскизов дерева перед тем, как нарисовать сад. Чтобы достичь этого, сначала нарисуйте ствол, затем все ветви, прилегающие к нему, затем – ветки второго уровня и т. д.

Изгибы и узлы веток

Во-вторых, если вы задумываетесь над тем, как нарисовать сад так, чтобы в работе чувствовалась индивидуальность каждого растения, обязательно используйте ресурс сложности линии ствола и ветвей. Они редко бывают прямыми. У каждой породы деревьев своя пластика и свое движение веток. У яблони они узловатые и закругленные; у жимолости – многочисленные, запутанные, прямые; у боярышника – четкие, угловатые и т. д. Присмотритесь к садовым деревьям. Наблюдать за контурами веток очень интересно, а их зарисовка – прекрасный урок по графике. Если вы рисуете условное дерево, придайте ветвям ту форму и настроение, которое считаете нужным.

Форма дерева

Наконец, немаловажное значение имеет форма дерева. Чтобы она не получилась условной, нужно сначала очертить силуэт будущего дерева – он тоже у каждого свой, особенно у садовых представителей. Старые образцы значительно отличаются от молодых. Яблони с возрастом разрастаются в стороны, рябины стремятся вверх. У молодых деревьев более правильная и симметричная форма, чем у старых, а последние, особенно яблони, крайне несимметричны. Особенно важно научиться прорабатывать графическую часть работы, если вы хотите нарисовать зимний сад или сад ранней весной либо в период позднего листопада. В эти времена года ветви не закрыты листвой, и акцент рисунка будет на графике.

Рисунок сада карандашом

Как нарисовать сад так, чтобы не только сами деревья, но их расположение было естественным? Здесь очень многое зависит от того, какой именно сад вы рисуете. Если он ухоженный и плодоносящий, то это можно подчеркнуть симметричной, распланированной посадкой. Ракурс точки зрения можно выбрать именно такой, когда видны ряды посадки, подчеркивающие рукотворность. Если же вам близка романтика старого запущенного сада, то, наоборот, стоит исключить симметрию и любую повторяемость, нарочитость вообще.

Главное, что стоит учесть перед тем, как нарисовать сад с деревьями, это очередность работы. Основной ошибкой является поочередная проработка каждого растения. Начинающие авторы инстинктивно «отодвигают» деревья друг от друга, и рисунок получается ненатуральным. Чтобы добиться естественности, сначала разметьте нахождение стволов, затем очертите будущие силуэты деревьев, и только затем приступайте к проработке каждого дерева.

При этом деревья обязательно будут загораживать друг друга, их ветви могут перекрещиваться. Это придаст вашему рисунку особенную живость.

Если вы рисуетет сад с фруктами, то их тоже нужно нарисовать до того, как вы приступите к рисованию крон. Многие фрукты будут затем отчасти закрыты листвой.

Этапы работы с цветом

Задаваясь вопросом о том, как нарисовать сад, многие интересуются тем, что именно нужно сделать, чтобы кроны деревьев не выглядели «раскрашенными», как на детских работах. Секрет здесь тоже довольно прост. Крона дерева – это не сплошное пятно. Она состоит из многочисленных фрагментов световых и теневых пятен, так как листья, находясь на свету, бросают тени друг на друга.

Чтобы не прорисовывать каждый лист отдельно – это было бы слишком трудной задачей, нужно соблюдать традиционную последовательность действий.

Сначала работайте светлым тоном. Им можно играть так, чтобы оттенки с солнечной стороны отличались от теневой. Затем работайте более темными цветами. И только после этого можно работать с затененными фрагментами. Если вы работаете укрывистыми красками, в конце работы можно снова вернуться к светлым тонам и нанести блики.

Не забывайте, что листва частично перекрывает ветки и фрукты, но их фрагменты будут придавать вашему рисунку не только эстетику, но и особый шик мастерства. Вот почему важно проработать графический рисунок каждого дерева перед тем, как приступать к работе цветом.

При рисовании зимнего сада удачным решением будет графический рисунок выполнить белым мелом на тонированной голубой или синей бумаге. Если вы рисуете осенний сад с листопадом, не забывайте, что в это время года нашему взгляду в проредевшей кроне открываются отдельные листы – некоторые из них можно прорисовать. Весной, особенно в период цветения, остро чувствуется контраст между светом и тенью, его подчеркивание придаст вашему рисунку солнечность. Не забудьте также про цвет неба — он особенный в каждое время года.

Объем в рисунке как придать. Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом

(Посмотреть получившийся рисунок можно в разделе этого сайта )

Для того, чтобы рисунок леса был объёмным и в пейзаже ощущалось пространство леса, нужно уметь применять законы светотени к сложным природным формам. Если представить академический рисунок геометрических тел — шара, цилиндра, куба, то можно вспомнить как строится светотень. Она состоит из шести основных зон: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень. Крону дерева условно можно представить в виде шара. Т.е. сверху дерево будет освещено светом, далее, будет следовать полутень, а внизу будет находиться самая тёмная часть — тень. Но это только условно. Дерево не обладает гладкой поверхностью и даже издалека его силуэт будет корявым, изогнутым… Поэтому, если в целом дерево будет освещено подобно шару, то в частности отдельные ветви и группы листьев будут освещены больше или наоборот меньше. Таким образом, мы получаем неровную поверхность листвы, освещённую неравномерно, внутри которой, в тени, можно наблюдать тёмные промежутки между ветвями. Ствол же дерева и крупные ветви освещаются подобно цилиндру, т.к. они имеют цилиндрическую форму. Но ствол дерева редко бывает ровным и гладким, поэтому к светотени нужно добавить особенности, которые накладывают неровности, изгибы, сучки, трещины, кора…

Если говорить о пространстве леса, то к нему тоже применимы те же законы светотени. Например, на земле будут лежать падающие тени от деревьев. Но поскольку земля не обладает ровной поверхностью, то тени будут огибать эти неровности, повторяя их форму. Огромное разнообразие трав, кустарников также привносят особенности в характер падающих теней. Тени будут огибать верхушки травинок, поэтому такие тени не будут ровными. Силуэты теней будут приобретать «рыхлую» фактуру, основанную на характере травы. Помимо этого рисунок леса будет состоять из разных планов: первый, второй, третий… Если на первом плане художник может достаточно подробно прорисовать деревья, то на втором плане они обобщаются. Например группа из пяти или шести клёнов на втором плане может рисоваться обобщённо: деревья объединяются в группу и художник рисует светотень не отдельных деревьев, а целой группы.

Кроме законов светотени к пространству леса применимы и законы воздушной перспективы. Это означает, что тональность деревьев первого и второго планов будет различаться. Например, стволы деревьев вдалеке будут либо темнее, либо светлее тех стволов, которые находятся на первом плане. Это зависит от погоды, времени суток, времени года… Если взять туманную погоду, то силуэты растений первого плана, будут темнее тех, что находятся вдали. В туман все тёмные силуэты становятся светлее, а светлые силуэты — темнее. И чем дальше дерево, тем ярче проявляется эта закономерность.

В заключении хочу добавить, что рисование леса — это изображение различных масс. Это могут быть массы листвы одного дерева или целой группы. Это могут быть массы из стволов деревьев, или же массы травы и кустарника. Художник должен знать характер тех или иных видов растений. Это скажется на фактуре штриха, формах веток или стволов деревьев. Художник, также, должен видеть разницу в тоне этих многоликих масс растительности. Нужно передавать свет и тень этих масс. Ну и венчает вышеперечисленные навыки умение обобщить ненужное и прорисовать детали главного. В итоге, в этих массах листвы и травы появятся ветки, отдельные листочки, кора, дупло, коряжка, стебелёк травы, лепестки цветка… Тогда пейзаж будет радовать глаз автора и зрителя своей выразительностью.

Эти невероятные объемные работы притягивают взгляд и заставляют нас раз за разом повторять «Вау!». Необычная техника рисования позволяет обмануть глаз и сделать плоский рисунок объемным. Так как же создаются такие рисунки? Может быть специальными волшебными карандашами? =)

Трехмерный мост, нарисованный простым карандашом

3D рисунки карандашом -с чего начать?

Итак, в первую очередь определимся с самым главным. Что придает объем рисованным изображениям? Все просто 1 это тень. Именно тень создает объем. Наш мозг считывает визуальную информацию с картинки и интерпретирует ее для нашего восприятия так, как мы привыкли видеть объекты в реальной жизни. Создается иллюзия объема.

Страшная объемная ручища!

Чтобы нарисовать реалистичный объект необходимо подробно его изучить. Больше всего внимания стоит уделить форме объекта, его текстуре и самое главное — тени. Стоит сразу определить источник света — от этого зависит реалистичность тени.

Зубастый рот, ай-ай-ай!

Для начала создается примерный набросок — эскиз. Эскиз передает форму предметов. Также на эскизе сразу обозначают источники света. Чем ближе предмет к источнику света, тем светлее его изображают. И наоборот, при удалении от источника — предмет на рисунке становиться темнее.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Сразу рисовать тень не стоит. В начале стоит сделать небольшой набросок, чтобы понять правильная ли получается передача света. Добавить контраста не сложно, а вот сделать светлее — настоящая проблема. По этому не торопитесь, штрихуйте тень в несколько этапом и у вас обязательно получится!

Объемный куб, нарисованный карандашом

Разницу между глубокой тенью и более светлой старайтесь делать как можно более плавной. Чем плавнее переход, тем реалистичней рисунок. Можно пользоваться ластиком или кусочком бумаги — у каждого художника свои секреты.

Нарисованная змея как настоящая!

В качестве тренировки можете попробовать нарисовать что-нибудь простое. Например, какой-нибудь геометрический примитив — шар, куб и т.д. Когда вы научитесь довольно четко передавать их форму, можно переходить к более сложным композициям.

Объемная арка

Чтобы облегчить себе задачу старайтесь разбивать сложные формы на простые. Фрагментируйте сложносоставные части. Так вам будет легче определить откуда падает свет и как должна вести себя тень с тем или иным фрагментом.

Нарисованный дельфин прыгает через объемное кольцо

Вам когда-либо казалось, что вы можете войти прямо в красивую пейзажную картину? Как фокусник, художник перенес третье измерение на плоский холст, и вас, зрителя, так и манит в мир, созданный краской.

Создание правдоподобной пейзажной живописи с глубиной на самом деле не какой-то магический трюк, это техника. Более века опытные художники использовали некоторые из следующих методов, чтобы тщательно организовать убедительные пейзажные картины. Узнайте, как затащить зрителя в ваши пейзажи при помощи этих советов.

1. Слои и наложение

Применение слове и наложение эффективно тогда, когда существует заметный контраст в тени или текстуре двух перекрывающихся объектов. Это создает дополнительный контраст и помогает отделить объекты друг от друга. В великолепной картине Эдгара Пэйна ниже, маленькие лодки на переднем плане наслаиваются и частично перекрывают большие. Это создает ощущение глубины.

2. S-образная кривая и извилистый путь

Извилистая река или дорожка, которая извивается в форме буквы S через картину может использоваться как способ контролировать взгляд зрителя. Тональная картина Чарльза Уоррена Итона, «Зимнее одиночество» является примером этого популярного метода.

3. Используйте диагонали

Художник Лоуэлл Бирге Харрисон эффективно использовать диагонали в композиции «Восход луны на берегу». Плавно перекатывающиеся волны удаляются от нас под углом, создавая ощущение глубины и расстояния.

4. Воздушная перспектива

Горная цепь вдалеке обычно кажется светлее, туманнее и синее по мере отдаления. Это оптический эффект, который создает атмосфера если смотреть на предметы на большом расстоянии. Используйте температурные изменения в цвете, чтобы получить воздушную перспективу. Это обобщение, но теплые цвета более привлекает внимание.

5. Интерес на переднем плане

При окраске предметов на средних и дальних расстояниях, они часто могут казаться плоскими. Добавьте интересный предмет на передний план, чтобы повысить чувство глубины. Это притягивает взгляд зрителя к сцене, от переднего плана к предмету на расстоянии. Используйте меньше деталей и текстур на фоне. Известный художник, преподаватель и писатель Джон Ф. Карлсон демонстрирует этот прием в следующей картине.

6. Меняйте размер

В этой картине, «Дорога к Слёйс», Чарльз Уоррен Итон эффективно использовать прием изменения размеров. Обратите внимание, что хотя в реальной жизни мы знаем, что эти деревья имеют тот же размер, Итон мастерски написал их в убывающем порядке. Другими словами, деревья становятся меньше по мере отдаления. Благодаря этому получилась замечательная иллюзия глубины.

Для того чтобы научиться верно изображать предметы с натуры на плоскости, необходимо иметь представление об их форме, объеме и конструкции. Эти сведения помогут в дальнейшем решать учебные задачи при работе над рисунком, позволят лучше понять и разобраться в строении предметных форм при изображении. В противном случае студенты могут перейти к механическому и бездумному копированию натурных предметов.

Главная задача при обучении рисунку — научиться правильно видеть объемную форму предмета и уметь ее логически последовательно изображать на плоскости листа бумаги. Для этого рассмотрим более детально строение предметов.

В физической природе невозможно представить какое-либо тело, имеющее абстрактную форму, например пустоту.

Не отвлекаясь на подобного рода объекты, перейдем к предметам реальным, окружающим нас повсюду, включая формы живой натуры.

Под формой предмета следует понимать геометрическую сущность поверхности предмета, характеризующую его внешний вид. Всякий предмет или объект в природе, от микрочастиц до гигантских космических тел, имеет определенную форму, и форма человеческого тела здесь не исключение. Следовательно, любой предмет есть форма, а форма подразумевает объем.

Эти два понятия — форма и объем — неразрывно взаимосвязаны, составляют единое целое и раздельно в природе не существуют. Для примера возьмем плоский предмет — лист бумаги, внешний вид которого характеризуют плоские очертания прямоугольной или обрывистой формы. Его объем будет определяться толщиной сечения, каким бы оно ни было тонким. Разумеется, этот пример применительно к рассматриваемой конкретной теме не совсем удачен. Было бы лучше, если бы лист бумаги был скомкан или ему была бы придана другая объемная форма. В этом случае предмет выглядел бы более выразительно. Возьмем книгу, внешние очертания которой при первоначальном рассмотрении имеют ту же форму, что и лист бумаги. Однако толщина книги вместе с общей площадью создают ее объем, делая этот пример более наглядным.

Объем предмета — это трехмерная величина, которая ограничена в пространстве различными по форме поверхностями (любые предметы имеют высоту, ширину и длину, даже в относительном их измерении).

Форма любого предмета в своей основе понимается или рассматривается как его геометрическая сущность, его внешний вид или внешние очертания. Известный художник и педагог Д.Н.Кардовский считал, что форма есть масса, имеющая тот или иной характер подобно геометрическим телам, таким как куб, шар, цилиндр и др. Это в равной степени относится и к живым формам, которые при всей сложности имеют в основе (схеме) скрытую геометрическую сущность. Так, например, форма туловища человека может быть представлена в виде нескольких геометрических форм: цилиндра, параллелепипеда или более приближенной к форме туловища уплощенной призмы (рис.1). Однако четких очертаний названные геометрические формы в туловище человека не имеют, в нем присутствуют углубления, выступы и другие отклонения, которые мешают неискушенным рисовальщикам увидеть эти геометрические тела в живой форме. Тем не менее, при внимательном анализе форм туловища просматривается его геометрическая сущность, которая приближена к форме призмы. Применяя эти геометрические формы при построении фигуры человека, конкретизируя и обобщая имеющиеся отклонения, можно придать фигуре реальные очертания.

Осмысливая внешние очертания предметов, необходимо также осмыслить и сущность их внутреннего строения, конструкцию формы и связь отдельных элементов, составляющих ту или иную форму. Конструкция предмета, как правило, определяет характер его формы. В учебном рисунке понятие конструкции формы приобретает особое значение с точки зрения ее пространственной организации, геометрической структуры, внешнего пластического строения, материала и ее функционального назначения. Это позволяет студентам более осознанно подходить к работе над рисунком.

При внимательном анализе форм предметов, при всей их кажущейся сложности, в них всегда можно увидеть геометрическую конструктивную основу или сочетание нескольких таких основ, образующих эту форму. Для примера возьмем кувшин, в основе которого можно выделить не-сколько различных по форме геометрических тел в следующем сочетании: горловина — цилиндр, корпус — шар, основание ~ конус. Конструктивная форма двухэтажного дома ~~ прямоугольник, его крыша — трехгранная призма.

Геометрическая основа конструкции простых предметов очевидна, сложнее разглядеть ее в живых формах. На рис.2, наглядно показаны изображения черепов животных, чьи сложные формы также имеют скрытую геометрическую основу, что значительно упрощает понимание структурной и конструктивной сущности этих предметов. От структуры строения предмета во многом зависят приемы построения его формы на плоскости. Поэтому, анализируя форму предмета, как бы она ни была сложна на первый взгляд, прежде всего необходимо проникнуть в сущность его внутреннего строения, не отвлекаясь на мелкие детали, мешающие понять геометрическую основу его конструкции. Это позволит студентам получить более полную информацию о предмете и осознанно выполнить рисунок. Только после этого можно приступить к решению изобразительных задач и свободно, уверенно рисовать как с натуры, так и по воображению, что чрезвычайно важно для профессиональной творческой деятельности.

Для лучшего понимания конструкции предметов и приобретения навыков грамотного изображения их формы также необходимо вспомнить полученные в школе знания по геометрии, такие, как понятия о точках, линиях и объемных формах.

Резьба по дереву

Для начала выбираю фоновое фото это должна быть темная текстура дерева для нашей работы. Еще нам понадобится текстура дерева по-светлей. Открываем одну текстуру поверх другой (Файл → Открыть как слои).

Далее подбираю фото, которое станет узором нашей работы. Теперь можно приступать к работе. Для начала открываю фоновое изображение, имеющее более темную текстуру.

Используя кисть, создаю на новом слое какой-нибудь узор, по желанию. Я взял кисть из Японской коллекции.

На активном слое выполняю команду «Слой — Прозрачность — Альфа канал в выделение», которая позволит выделить непосредственно сам узор. Далее активирую слой, содержащий светлую древесную текстуру, инвертирую выделение (Выделение — Инвертировать) и нажимаю клавишу Delete. После этого можно удалять слой с узором, поскольку он нам больше не понадобится.

После чего возвращаюсь к слою с текстурой, и применяю к нему фильтр «Отбрасываемая тень» (Фильтры — Свет и Тень — Отбрасываемая тень) со следующими настройками:

Используя всё тот же метод, которым пользовался ранее, выделяю узор, и создаю новый слой под слоем с узором, используя меню «Выделение — Увеличить», увеличиваю его на 5px.

Заливаю выделение белым цветом, дублирую и оставляю один слой невидимым. Уменьшаю выделение для видимого слоя на 5рх и удаляю середину белого слоя. Выбираю режим смешивания слоя «Перекрытие», и объединяю слой с тенью с нашим узором.

Всё также остаюсь на дубликате слоя с белой заливкой. Использую команду «Слой — Прозрачность — Альфа канал в выделение», меняя при этом цвет переднего плана на черный. Цвет фона должен быть следующим — 2e2e2e.

Создаю новый слой и обвожу выделенное, с такими настройками:

Выставляю слой поверх слоя с белой заливкой, устанавливаю режим смешивания «Перекрытие», с непрозрачностью порядка 50–70%. Затем удаляю ненужный более дубликат слоя с заливкой.

Создаю ещё один слой, выделив заранее узор на основном слое с текстурой, заливаю его черным цветом и ставлю режим «Перекрытие» с непрозрачностью 40–60%.

Стираю всё лишнее, и любуюсь готовой резьбой по дереву.

Тени растений

У вас может быть готовый план посадки с простыми символами и механически оформленный строительный документ. Теперь вы хотите создать презентацию с более выдающимся видом, а затем преобразовать эту новую презентацию обратно в строительный документ после ее утверждения. Наш инструмент Plant Shadows добавляет третьему измерению рисунок и помогает оживить его. Вы можете использовать тени растений как на деревьях, так и на кустарниках или на одном или другом из этих типов растений.

 

Тени растений — отличный инструмент для дизайнера, делающего презентацию в иллюстративных целях. Мы рекомендуем оставлять тени растений в окончательных строительных документах, так как они имеют тенденцию к затуманиванию планов. Они также могут затруднить подрядчику интерпретацию перекрывающейся информации во время строительства.

Теперь вы можете применять тени растений к обычным блокам, таким как обычные символы растений.

Обзор теней растений

Откройте инструмент Plant Shadows :

 

 

F/X Planting лента, тени растений всплывающее окно

 

 

 

 

Plant Render панель инструментов

 

 

 

Посадка Панель инструментов

F/X Planting меню, Plant Shadows опция

 

 

 

или введите FX_PlantShadows в командной строке

 

 

 

Откроется диалоговое окно Plant Shadows .

 

 

 

Используйте круглый ползунок Angle , чтобы установить угол для тени вашего растения. Угол по умолчанию составляет 135 градусов.

 

Чтобы применить тени растений к вашему рисунку, просто закройте диалоговое окно.

Наше соглашение об углах такое же, как и в AutoCAD, начиная с 0° вправо по оси X и увеличивая углы против часовой стрелки.

 

 

В этом примере тени деревьев и кустарников вставлены под углом 45 градусов.

 

 

 

Вы можете применять тени как к деревьям, так и к кустам, или только к одному из этих двух типов растений. Просто установите или снимите соответствующий флажок.

 

В этом примере мы сняли флажок Деревья , чтобы применять тени только к кустам.

Вы можете запускать инструмент Plant Shadows столько раз, сколько хотите, каждый раз указывая разные углы, чтобы определить наилучший эффект теней, которого вы хотите достичь.

Тени создаются на трех префиксах слоя:

• ЛК-ДЕРЕВО-ШАД
• ЛК-ШРБ-ШАД
• ЛК-ПАЛМ-ШАД

Таким образом, вы можете перейти к диспетчеру свойств слоев AutoCAD и отключить некоторые тени или изменить интенсивность любой из групп теней, изменив цвет слоя на более темный или более светлый.

 

Примечание о тенях растений и буквенно-цифровых символах растений

Тени растений плохо сочетаются с нашими буквенно-цифровыми символами растений, например:

.

• Кодировка символов заставляет их игнорировать угол поворота теней, и
• Тени негативно влияют на масштаб символов и выносок.

 

В результате эти символы в настоящее время не включают возможность использования теней растений.

Мы не рекомендуем настраивать буквенно-цифровые символы, чтобы они имели более четкие тени, как другие наши символы, но можно настроить или создать буквенно-цифровой символ, чтобы он имел более толстую и темную линию вдоль одного края, чтобы добиться желаемого выделения символа.

Включение и выключение теней

Чтобы включить или выключить тени, откройте диалоговое окно Plant Shadows и щелкните On или Off .

Если тени не включаются или не выключаются, ваша настройка для теневых слоев в общих настройках, скорее всего, не соответствует именам слоев в блоках. Вы можете настроить эти параметры слоя, следуя нашим инструкциям по редактированию информации о слое.

Рисование теней растений

Когда вы печатаете с включенным параметром «Тени растений» , может быть лучше отформатировать настройки принтера для слияния линий.

 

 

 

В следующем примере плоттер настроен на Lines Merge . Обратите внимание, что когда тень падает на линию, эта линия становится видимой.

 

 

 

 

 

В следующем примере для плоттера установлено значение Lines Overwrite . Обратите внимание, что тени часто перезаписывают линии, с которыми они пересекаются.

 

Связанные вебинары

• Начало работы с Planting F/X: мы дадим вам полный обзор нашей ленты F/X Planting, охватывающей все, от добавления, размещения и маркировки растений до проверки ошибок, планирования и включения наших инструментов быстрого рендеринга. (1 час)

Как создать тени в Photoshop для архитектурной визуализации

Итак, вы хотите создать тени в Photoshop для своей следующей архитектурной презентации? Давайте начнем с формулировки некоторых ключевых точек:

Создание теней для вырезанных объектов (людей, деревьев, автомобилей) отличается от создания теней для зданий. Также создание атмосферных теней (например, размытая тень невидимого дерева на переднем плане рендеринга) отличается от предыдущих, о которых я упоминал.Почему? Ну, может быть, они немного отличаются в процессе, но эффект, которого нужно достичь, отличается.

Кстати: Поскольку вы, возможно, постоянно ищете более качественную вырезанную графику и текстуры для визуализации архитектуры, вам следует заглянуть в нашу категорию «Бесплатная загрузка» — здесь вы найдете несколько профессиональных графических изображений, которые вы можете использовать бесплатно — даже для коммерческих проектов. !

Также обратите внимание, что существует огромный разрыв между простым созданием теней и созданием реалистичных теней. Любой может добавить тени, но сделать так, чтобы они выглядели так, как если бы они были визуализированы, — это совершенно новый мир.В этой статье я хочу объяснить свой рабочий процесс, когда дело доходит до этой типичной задачи фотошопа для архитекторов.

Представим, что вы плохо разбираетесь в рендеринге или у вас нет мощного ПК. Кроме того, ваши методы освещения могут быть не такими хорошими, но вы прекрасно справляетесь с Photoshop. Вот вам и повод узнать, как создавать тени в Photoshop.

Но в основном причина в том, что при работе в ArchViz в 90% случаев вы добавляете элементы в отрендеренные сцены в Photoshop.Деревья, люди (почти 95% времени; 5% могут быть, если вам действительно нравятся 3D-люди, что на самом деле не мой случай…), некоторые элементы декораций, такие как рекламные объявления или флаги, которые вы не нашли подходящего 3D модель для рендера. Тогда, если вы не знаете, как правильно отбрасывать тени в Photoshop, вся ваша замечательная работа пойдет в мусор.

Чем раньше вы его примете, тем лучше вы будете в мире ArchViz: вы можете потратить 6+ часов на рендеринг, но без 2+ часов качественной постобработки в Photoshop ваши изображения не будут конкурсного качества .

Я собираюсь начать с этой концептуальной сцены, которую я сделал для своего университетского проекта.

Видишь? Никакой постобработки в отношении добавления вырезов, только несколько корректировок постобработки с уровнями и кривыми (обратите внимание, что нет фона, так как это изображение PNG)

И вдруг я решил, что для лучшего результата в этой концепции мне может понадобиться чтобы добавить людей на сцену для усиления идеи масштаба моего здания.

Итак, начиная с вырезанного файла людей png, я выбираю его и перетаскиваю на свою сцену.Отрегулируйте размер и положение внутри сцены.

С этого момента я сделал некоторые корректировки уровней и кривых для лучшей визуализации сцены, а также немного уменьшил непрозрачность выреза, чтобы не придавать ему особого значения.

CTRL+J для дублирования нашего вырезанного слоя, а затем активизирую исходный слой. CTL+T для преобразования, а когда появится окно свободного преобразования, перетащите его из верхней средней опорной точки, удерживая CTRL, чтобы опустить тень и расположить ее рядом с ее конечным положением.

Затем мы можем перейти в Edit→Puppet Warp (работает только для CS5 или выше, для более старых версий используйте Perspective Warp) для перемещения тени в правильное положение.

Когда вы нажимаете рядом с его ногами, вы создаете новые опорные точки. Создайте две рядом с его ногами и, удерживая клавишу ALT, поверните тень, чтобы она совпадала с направлением другой тени.

Теперь пришло время сделать ее похожей на настоящую тень. Сначала заблокируйте прозрачные пиксели, а затем перейдите к инструменту «Градиент».Убедитесь, что его режимы меняются с черного на белый. Перетащите линию вдоль центральной линии тени и создайте ее, пока область немного не увеличится.
Измените режим наложения слоев на «Умножение», и тогда у вас получится тень, которая выглядит достаточно хорошо, хотя и не реалистично.

Размытие теней придаст реалистичности, которая изменит все. Возможно, в этом примере вы не заметите слишком многого, учитывая угол тени и ее масштаб, но с большим количеством ролевых вырезов это имеет значение.

Перейдите в меню «Фильтры» → «Размытие» → «Размытие по Гауссу» и примените размытие на 2-3 пикселя сверху. Это придаст тени общий размытый вид; но ключевой эффект приходит здесь. Выделите несколько пикселей в верхней части тени с помощью инструмента выделения. Нажмите Refine Edge и добавьте немного значения Feather.
Затем мы снова переходим к размытию по Гауссу, но с гораздо большим значением (скажем, 30-40). Это добавит реалистичный эффект исчезновения тени, напоминающий нам о том, как наш движок рендеринга обрабатывает тени.

12_Real-shadow-person-photoshop_580

Эта процедура действительна для каждого вырезанного объекта, будь то автомобили, люди, домашние животные, растительность и т. д. сделать: вы забыли добавить наземную плоскость к своей модели перед рендерингом. Или вы на самом деле сделали это намеренно, потому что хотели фотообъединить свою сцену с фотографией, которую вы сделали.

Ваша визуализированная сцена, вероятно, будет отбрасывать тени на стены, которые могут даже выглядеть реалистично.Но как вы справляетесь с напольными вещами? Ручное создание теней, на мой взгляд, не вариант, так как вы, скорее всего, совершите ошибку (под ручными тенями я имею в виду рисование линий и их соединение для создания теней (если у вас нет опыта учителя рисования, вы закончите

Таким образом, лучший способ — угадать, как тени могут реагировать на небольшие участки области, и отбросить их туда.

В этом случае я возьму уже обработанную сцену, чтобы показать, что вы могли бы сделать, вы уже объединили свои слои.

Нам нужно помнить, где должны отбрасываться тени, а также насколько сильными они будут. Итак, мы выбираем инструмент Polygonal Lasso Tool и выбираем области, на которые мы хотим отбрасывать тени. В моем случае я хочу придать теням в левой части изображения больше силы.

Попробуйте работать с небольшими областями, так вы сможете легко исправить их или отменить изменения. Даже больше, если вы добавляете более одного теневого слоя в определенную область.

После выбора части, к которой мы хотим применить тени, нажмите Настройка яркости/контрастности и уменьшите значение яркости для выбранных областей.Таким образом, вы заметите, как область начинает выглядеть, если на ней была тень.

Как видите, это неразрушающий метод по сравнению с закрашиванием областей, на которые вы хотите отбрасывать тени. Если вы решите, что тени не применимы к вашей сцене, просто удалите слой «Яркость/Контрастность», и все вернется на круги своя.

Также важно помнить правила создания теней:

1. Тени на траве имеют тенденцию выглядеть немного размытыми из-за эффекта листьев травы, разбросанных во всех направлениях
2. Тени на бетоне/тротуаре плотные, геометрические. На них может повлиять текстура, если она имеет слишком большую выпуклость.
3. Тени, отбрасываемые на одно здание от другого, на самом деле темнее теней, отбрасываемых на пол.
4. Тени со стороны здания светлее, чем тени одного здания от другого.

Далее я хочу поговорить об «атмосферных тенях» — я имею в виду тени, отбрасываемые невидимыми на сцене элементами.

В моем случае я хочу показать вам это для размытой тени дерева, которая отбрасывается на передний план нашего пейзажа.Поэтому сначала я выбрал высококачественное вырезанное дерево из нашей коллекции «CutoutTreeV01»:

Если вам нужно хорошее вырезанное дерево для этого упражнения, вы можете бесплатно скачать «OpenArchiVIZpack» здесь.

Далее я импортирую вырезанное изображение дерева в свой пейзаж и значительно уменьшаю размер, чтобы оно более-менее подходило к моему изображению:

Так как тень должна отбрасывать дерево в правой части изображения у меня преобразовать мое импортированное дерево так, чтобы оно более или менее выглядело как потенциальная тень этого дерева:

Теперь мы превратим его в тень. Поэтому я выполняю следующие шаги:

• Полностью уменьшите яркость (после этого дерево будет черным)
• Уменьшите непрозрачность слоя до ~50%
• Удалите часть людей, так как тень дерева позади них
• Используйте гауссову диаграмму Размытие

Теперь результат выглядит так:

Я думаю, вы поняли, как это работает…

В некоторых случаях теневой объект не просто находится на земле, но также будет отбрасываться на стену в течение пример.В моем примере я помещаю человека рядом со стеной следующим образом:

Для этой тени мы начинаем с известных шагов и снова используем кукольную пленку…

(Обратите внимание, что тень не правильное направление, я просто делаю это для того, чтобы показать эффект)

Идея состоит в том, чтобы придать тени такой эффект, как будто она «карабкается на стену» (как бы говоря…), или другими словами , как будто мы ломали его, чтобы добиться максимально похожего угла в 90 градусов.

Возможно, в этом примере это может выглядеть не очень хорошо, так как мне пришлось бы сильно деформировать тень, чтобы получить эффект, но в целом вы можете это увидеть.

Тип теней, которые вы хотите применить, будет зависеть только от двух вещей: вашей сцены и того, что вы запечете в качестве рендера.

Если в рендере достаточно «вещества», то вы будете применять только вырезанные тени. Но тогда, если вам нужно добавить много изменений в декорации, по какой бы причине вы ни делали это, вам следует создать более сложные тени.

Возможно, в большинстве случаев, поскольку вы уже визуализируете небо или накладываете текстуру в Photoshop и думаете, что это идеально, атмосферная дымка не будет проблемой; хотя опыт научил меня быть готовым ко всякого рода сценариям, которые могут возникнуть во время работы.

В конце концов, самый требовательный судья — это вы сами и насколько комфортно вы себя чувствуете в работе, которую выполняете.

Если вам понравилась эта статья, вам понравятся и следующие статьи по теме:

Как рисовать тени — демонстрация масляной живописи

Знание того, какие цвета использовать для теней, поможет сделать освещенные солнцем области более убедительными. При рисовании теней нельзя запрещать цвета; малиновые, фиалки и даже зелень можно найти внутри.

 

Визуализация теней в живописи

 

Тени всегда в движении, поэтому стоит возвращаться на тот или иной участок в разное время суток. Один и тот же сайт может дать несколько исследований. По этой причине Моне написал несколько картин Руанского собора. Тени придают интересный оттенок знакомой сцене, как показано на этой картине, изображающей берега Баттермира в Англии.Следующие советы могут помочь максимально использовать тени на картине.

• Место, где тени направлены прямо на зрителя, придает композиции динамизма.

• Края теней часто кажутся более размытыми, чем дальше они перемещаются. Поэтому тени, отбрасываемые верхушками деревьев, будут казаться мягче, чем от ветвей, расположенных ближе к земле.

• Тени будут содержать самые неожиданные оттенки, такие как малиновый, пурпурный и фиолетовый.

• Чтобы сделать глубокие тени насыщеннее, избегайте использования черного цвета. Вместо этого добавьте дополнительный цвет к цвету поверхности, где находится тень. Например, тени на траве можно затемнить, смешав зеленый с красным.

Необходимые художественные материалы

1. Подходящая фотография теней

2. Акриловая краска цвета жженой сиены

3. Масляные краски следующих цветов: титановый, лимонно-желтый, птало-синий, ультрамарин, виридиан, перманентная роза, жженая сиена и жженая умбра.

4. Кусок МДФ размером 12 x 16 дюймов (30,5 x 40,5 см). Также подойдет артборд или натянутый холст

5. Круглые соболиные щетки A размера 3 и размера 6

6. Щетка из щетины шириной ½ дюйма

7. Палитра, состоящая из фарфоровой тарелки или лакированного дерева.

8. Небольшой горшочек с уайт-спиритом для художников

9. Несколько тряпок

10. Мягкий карандаш

Советы по рисованию теней

 

Считайте тени частью композиции. Это позволит избежать интересной тени, стекающей по краю композиции, что сделает ее несбалансированной.

Демонстрация рисования солнечного света и тени

 

Во-первых, на поверхность картины был нанесен тонкий слой разбавленного акрила жженой сиены, чтобы помочь установить тона картины. Когда краска высохла, мягким карандашом набросали композицию.

 

Сначала были наклеены самые бледные области. Он состоял из лимонно-желтого и белого.Немного виридиана было введено в нижней части картины. Для теней использовались птало-синий, жженая сиена и перманентная роза. Обратите внимание, как тени на пути становятся более голубоватыми. Чистый соболь использовался для смягчения контура теней.

 

Смешение цветов

 

На деревья вдалеке была нанесена смесь виридиана и перманентной розы. Далекие горы были созданы с помощью тщательного нанесения ультрамарина, перманентной розы и белизны.Это создает иллюзию расстояния.

 

Во время рисования тени не будут иметь смысла. Делайте поправку на это до тех пор, пока остальная часть картины не будет набросана. Затем можно внести коррективы.

 

Картина Туманы в тени

 

Чтобы увидеть, работают ли тени, затем были добавлены стволы деревьев. Жженую умбру и ультрамарин обклеивали толстым соболем и тянули вверх по направлению роста.

 

Для неба много титана было смешано с капелькой ультрамарина. Это было введено в области между ветвями. Направление следов кисти добавляет выразительности и движения небу.

 

Деревья были завершены путем рисования большего количества темного цвета тонким соболем и перемещения его к верхней части пыхтения.

 

В завершение, различные области тона и цвета были смягчены чистой кистью. Кое-где были добавлены небольшие перманентные розы, чтобы придать картине теплоты.

 

 

 

Свидетель — Решение головоломки тенистых деревьев

Головоломка Shady Trees из The Witness с соблазнительными красными и оранжевыми листьями наверняка привлекла ваше внимание в какой-то момент вашего приключения. Если вам нужна помощь, чтобы активировать световой маяк в этом красочном лесу, следуйте нашему пошаговому руководству Shady Trees Puzzle Solutions . Головоломка Shady Trees начинается у берега реки, у сложных металлических ворот между Замком и Карьером.

The Witness — решение головоломки The Shady Trees

Здесь также появится луч света. Если вам не нужно решать набор головоломок и вы предпочитаете сразу перейти к разблокировке светового луча, просто перейдите к последней панели в этом разделе. Вы можете ввести решение прямо через ворота, чтобы активировать световой луч.

От тщательно продуманных ворот идите направо по тропинке и поверните налево вниз по холму, чтобы найти металлическую дверь с простой головоломкой с синей линией.Завершение головоломки с линией приведет к тому, что дверь временно откроется. Пока дверь открыта, идите по дорожке к первой серии панелей головоломки.

Подобно головоломке «Монастырь», головоломка «Тенистые деревья» использует ветки деревьев в качестве трафаретов. Однако на этот раз не сами ветви деревьев, а их тени дают подсказки для каждой головоломки. В первой серии светло-желтых головоломок тени деревьев будут пересекать части графика панели.Проследите путь головоломки по открытым частям графика, избегая теней. Первые два решения головоломки показаны ниже.

Третья светло-желтая головоломка изначально показывает только половину теневой подсказки. Чтобы увидеть остальные тени веток, вернитесь по дорожке позади вас и используйте головоломку с линиями, чтобы снова открыть временные ворота. Теперь, когда раскрыта полная теневая подсказка, быстро вернитесь к третьей панели головоломки, чтобы завершить ее решение, прежде чем дверь закроется.

После завершения этой желтой головоломки за панелью откроются ворота, открывающие путь к доку у воды. Впрочем, пока нам туда не нужно. Док является частью головоломки Карьер, которую мы рассмотрим в другом разделе. А пока просто запомните этот короткий путь, когда вы будете готовы взяться за Карьер позже.

Следуйте по светящемуся проводу к следующему ряду панелей. Этот набор розовых головоломок включает в себя два разных типа теней: ветки деревьев и металлические прутья.Рисуя решение головоломки, обратите внимание, что безопасно пересекать тени прямых металлических стержней, но не тени ветвей деревьев. Мы перечислили каждую из пяти розовых головоломок ниже вместе с их решениями.

Когда вы будете следовать по освещенному проводу к следующей серии головоломок, вы заметите, что провод разветвляется вдоль тропы. Мы выбрали сначала правый путь, а потом левый, но вы можете начать с любого пути.

Следуйте по проводу вверх по тропинке вправо, чтобы начать следующий набор голубых панелей. На этот раз вместо того, чтобы избегать теней ветвей деревьев, вы вместо этого будете следовать теням ветвей в качестве ориентира для каждого решения головоломки. Эта серия синих головоломок и их решения перечислены ниже.

После завершения ряда светло-голубых головоломок сложные передние ворота откроются наполовину. Чтобы открыть вторую дверь и раскрыть остальную часть теневой подсказки, вы должны решить последнюю серию теневых головоломок.Вернитесь туда, где расходился провод по тропе, и на этот раз идите по дорожке слева.

Серия фиолетовых головоломок содержит теневые подсказки, которые либо неполные, либо каким-то образом частично заблокированы другими объектами. Вам придется взглянуть на более широкий контекст, окружающий панели, чтобы найти подсказки для каждой головоломки. Если вам нужна помощь, вы всегда можете взглянуть на наши решения ниже.

После завершения пурпурного набора головоломок вернитесь к главным воротам.Обе двери ворот теперь должны быть открыты, открывая полную подсказку силуэта. Используйте правила, которые вы узнали в этом наборе головоломок, чтобы решить последнюю панель. Избегайте лиственных ветвей справа и следуйте по голым ветвям слева.

Когда вы закончите эту панель головоломки, активируется световой луч Shady Trees. Исследуя остров, следите за любыми тенями, которые могут показаться намеренно размещенными, так как они могут указывать на ключи к другим скрытым секретам.

Мы обсуждаем разницу между двумя сбивающими с толку словами, оттенок и тень, с нашей группой. Не могли бы вы помочь нам? Они очень похожи. Заранее спасибо. | Спросите у редактора

Спросите редактора

Архив

Выберите месяц … Январь 2022December 2021November 2021October 2021September 2021August 2021July 2021June 2021May 2021April 2021March 2021February 2021January 2021December 2020November 2020October 2020September 2020August 2020July 2020June 2020May 2020April 2020March 2020February 2020January 2020December 2019November 2019October 2019September 2019August 2019May 2019April 2019March 2019February 2019January 2019December 2018November 2018October 2018September 2018August 2018July 2018June 2018May 2018April 2018March 2018February 2018January 2018December 2017November 2017October 2017September 2017August 2017July 2017June 2017May 2017April 2017March 2017February 2017January 2017December 2016November 2016October 2016September 2016August 2016July 2016June 2016May 2016April 2016March 2016February 2016January 2016December 2015November 2015October 2015September 2015August 2015July 2015June 2015May 2015April 2015March 2015February 2015January 2015December 2014November 2014October 2014September 2014A ugust 2014July 2014June 2014May 2014April 2014March 2014February 2014January 2014December 2013November 2013October 2013September 2013August 2013July 2013June 2013May 2013April 2013March 2013February 2013January 2013December 2012November 2012October 2012September 2012August 2012July 2012June 2012May 2012April 2012March 2012February 2012January 2012December 2011November 2011October 2011September 2011August 2011July 2011June 2011May 2011April 2011March 2011February 2011January 2011December 2010November 2010October 2010September 2010August 2010July 2010JUNE 2010MAY 2010APRIL 2010 MARCH 2010FEBROUS 2010 DAYNAURY 2010DECEBBER 2009November 2009OCTOBER 2009SETHENTAMBER 2009AUGUST 2009JULL 2009JUNE 2009may 2009APRIL 2009march 2009FEBRUAR 2009JANGAUR 2009SEBEBER 2008NOVEBBER 2008 actober 2008SE3

Вопрос

Мы обсуждаем разницу между двумя сбивающими с толку словами, оттенок и оттенок , с нашей группой. Не могли бы вы помочь нам? Они очень похожи. Заранее спасибо. — Арт, Беларусь

Отвечать

Оттенок может относиться к любой темной области, в которой блокируется солнечный свет или другой яркий свет. Тень относится к темной форме, которая появляется на поверхности, когда объект блокирует солнечный или другой свет.

 

Обычно, когда вы используете слово оттенок , вы говорите о довольно большой области затемнения, и объект, блокирующий свет, не так важен, или форма затемненной области не так важна.Ниже приведены несколько примеров того, как он используется.

• Мы пообедали в парке под тенью большого дерева.
• На улице было очень жарко, поэтому мальчик нашел место для отдыха в тени .
• Женщина некоторое время сидела в тени после того, как провела утро, работая в своем саду.

 

Обычно, когда вы используете слово тень , вы говорите об определенной области темноты, и часто вы также говорите о человеке или объекте, создающем темноту. Иногда вы говорите и о точной форме тьмы. Ниже приведены несколько примеров того, как он используется.

• Детям понравилось смотреть, как их тени танцуют на тротуаре.
• Мы сделали тени на стене в виде животных руками.
• Она увидела тень мужчины, выходящую из-за угла, прежде чем увидела его.
• Ночник создал множество теней на стенах спальни.

 

Иногда слово тень используется в переносном или небуквальном смысле, чтобы описать власть или репутацию одного человека как более сильные, чем у кого-то другого, и сделать другого человека менее важным или менее впечатляющим.Он также используется, чтобы говорить о несчастливой или мрачной ситуации. Ниже приведены некоторые примеры того, как он используется в этих целях.

• Он жил в тени своего брата, всегда чувствуя себя на втором месте.
• Они работали под тенью своего начальника, боясь совершать ошибки из страха перед наказанием.
• Плохие новости бросили тень на вечеринку, и вскоре люди начали расходиться по домам.
• Потеря любимца детства оставила тень на его сердце.

 

Чтобы узнать больше об использовании и примерах предложений, посетите статьи для тени и тени в Словаре для учащихся . Надеюсь, это поможет.

 

Архив

Выберите месяц … Январь 2022December 2021November 2021October 2021September 2021August 2021July 2021June 2021May 2021April 2021March 2021February 2021January 2021December 2020November 2020October 2020September 2020August 2020July 2020June 2020May 2020April 2020March 2020February 2020January 2020December 2019November 2019October 2019September 2019August 2019May 2019April 2019March 2019February 2019January 2019December 2018November 2018October 2018September 2018August 2018July 2018June 2018May 2018April 2018March 2018February 2018January 2018December 2017November 2017October 2017September 2017August 2017July 2017June 2017May 2017April 2017March 2017February 2017January 2017December 2016November 2016October 2016September 2016August 2016July 2016June 2016May 2016April 2016March 2016February 2016January 2016December 2015November 2015October 2015September 2015August 2015July 2015June 2015May 2015April 2015March 2015February 2015January 2015December 2014November 2014October 2014September 2014A ugust 2014July 2014June 2014May 2014April 2014March 2014February 2014January 2014December 2013November 2013October 2013September 2013August 2013July 2013June 2013May 2013April 2013March 2013February 2013January 2013December 2012November 2012October 2012September 2012August 2012July 2012June 2012May 2012April 2012March 2012February 2012January 2012December 2011November 2011October 2011September 2011August 2011July 2011June 2011May 2011April 2011March 2011February 2011January 2011December 2010November 2010October 2010September 2010August 2010July 2010JUNE 2010MAY 2010APRIL 2010 MARCH 2010FEBROUS 2010 DAYNAURY 2010DECEBBER 2009November 2009OCTOBER 2009SETHENTAMBER 2009AUGUST 2009JULL 2009JUNE 2009may 2009APRIL 2009march 2009FEBRUAR 2009JANGAUR 2009SEBEBER 2008NOVEBBER 2008 actober 2008SE3 .