Зарисовки моделей акварелью: Страница не найдена

alexxlab

Зарисовки моделей акварелью: Страница не найдена

Содержание

Иллюстрация 35 из 43 для Портрет и фигура акварелью — Мэри Уайт | Лабиринт

О книге
Знаменитая художница Мэри Уайт в своей книге, написанной понятным и выразительным языком и полной подробных пошаговых примеров, проведет начинающих и более опытных акварелистов по всему творческому пути: от выбора материалов до использования основных техник и работы с натурщиками. Уайт не ограничивается практическими приемами, она учит новичков не просто добиваться сходства, но отражать в портрете характер и душу модели.
Книга богата иллюстрациями: здесь вы найдете жизнерадостные и психологически точные акварели самой Мэри Уайт, а также работы таких мастеров, как Мэри Кэссетт, Томас Эйкинс, Уинслоу Хомер, Джон Сингер Сарджент и Джоржия О’Кифф.

От автора
Акварель — как душа человека: подвижная, спонтанная, притягательная, непредсказуемая, чарующая и своевольная. У нее так много черт, которые есть у нас, так почему бы не использовать ее для написания портретов? С помощью естественного свечения акварели можно легко воспроизвести свежесть и матовость кожи, равно как и передать фактуру одежды, волос и фона, особенности погоды. Легкость и компактность принадлежностей, необходимых для работы с акварелью, делает эту технику удобной для рисования в поездках, на пленэре, для быстрых, упрощенных зарисовок модели. Акварель идеально подходит для поисков, мечтаний и открытий.
Не существует «правильной» техники или стиля рисования людей. Моя манера — всего лишь одна из возможных. Благодаря настойчивости и упорному труду вы найдете свой путь. Эта книга поможет вам освоить работу с цветом, светом и композицией, различные техники и материалы, основные принципы работы с моделью. В большинстве глав я поэтапно показываю, как создавала ту или иную картину. Они иллюстрируют приемы, которые я использую, и то, как я преодолеваю отдельные трудности. В конце каждого раздела я добавила несколько упражнений, которые помогут вам изучить технику акварели и в дальнейшем сформировать собственный стиль. Здесь нет простых решений, готовых рецептов и правил. Только рекомендации и вдохновляющие советы, которыми я делюсь со своими учениками на протяжении тридцати лет.
Независимо от того, какую цель вы ставите — стать профессиональным портретистом или получить удовольствие, занимаясь рисованием по выходным, — эта книга познакомит вас с основами акварели, которые позволят вам добиваться желаемой выразительности. И даже если вы просто прочтете книгу и никогда не возьмете в руки кисть, я надеюсь, вы будете лучше разбираться в предмете и станете счастливее, созерцая произведения искусства и невероятный мир вокруг нас.
Мое главное желание — воодушевить вас и вдохновить на то, чтобы рисовать так, как можете рисовать только вы.

Для кого эта книга
Для начинающих и опытных акварелистов.
Для тех, кто мечтает освоить акварельную технику.
Для тех, у кого не хватает смелости взяться за кисть.
Всем, кто ищет вдохновения.

Об авторе
Мэри Уайт — признанная в США художница и иллюстратор. Ее акварели экспонировались в престижных музеях США и на различных выставках, в том числе организованных Американским обществом акварелистов и Объединением художников Америки.

Выбираем блокнот для зарисовок | Блок О.Рубцовой

Дружите ли вы с блокнотом? Питаете ли его зарисовками, этюдами, эскизами и набросками?

Ежедневное рисование сейчас популярно. Люди ведут творческие дневники, накапливают наблюдательный опыт в набросках, создают на страницах своих походных книжиц комиксы и клеят коллажи.

Однако выбрать свой первый блокнот отнюдь не просто! На прилавке много вариантов, и они, как зверьки в зоомагазине, смотрят прямо в душу, порождая уже одним своим видом большие творческие планы!

Самый «правильный» блокнот — тот, с которым легко. Лично я против насилия над собой, если материал сопротивляется. Один только неудобный формат способен принести массу разочарований! Попробуйте блокноты формата А5, их удобно носить с собой, а зарисовка такого размера делается достаточно быстро, притом, практически, «на коленке».

Формат А4 хорош для коротких рисунков кистью, маркером, а также для экспрессивных этюдов в акварели.

Качество бумаги в блокноте также имеет большое значение. Для акварели берите специальную, фактурную, бумагу, попробуйте разное зерно, мелкое и покрупнее, шороховатую и почти гладкую. Эта удивительная краска любит воду и на различной бумаге она покажет вам различные фокусы…

Простой карандаш любит бумагу не очень плотную, на ощупь слегка зернистую, шероховатую. Такая бумага хорошо выглядит в коротком рисунке. Живая линия на ней так и вьется, а пятно контрастно.

Для маркеров можно купить специальную бумагу, но можно использовать обыкновенные блокноты для графики, если заранее подложить под рисунок чистый лист бумаги, чтобы чернила не протекли во время работы на следующую страницу.

Для перьевых ручек и мультилайнеров следует выбирать бумагу в скетчбуке самую гладкую, по ней перо будет скользить и линия выйдет более лаконичной. Можно поискать бристольский картон или веленевую бумагу, на ней ставят маркировку papier veloute.

Работая в реалистичной зарисовке, обязательно попробуйте делать зарисовки на тонированной бумаге! Когда фон играет роль промежуточного тона, добавляя к нему белым карандашом светлые, а черным темные места, можно добиться красивого объемного эффекта. Можно попробовать работать на крафте или черной бумаге, акриловым маркером или пастелью, ведь походные эксперименты воистину неисчерпаемы!

А еще вы можете сшить блокнот сами, выбрав из ассортимента художественных магазинов те листы, которые будут удобны в повседневном рисовании. Можно находить интересные творческие решения, добавляя страницы тонированной бумаги для работы пастелью и акварельные различных фактур, ведь каждая творческая задача ищет свое, уникальное, выражение.

Не забудьте только вклеить в свой блокнот для пастели листочки кальки, чтобы работа, немного осыпавшись, не испачкала следующий лист.

Если вы собираетесь рисовать ежедневно, выбирайте скетчбук с твердой задней стороной обложки, так в любых условиях вы не будете испытывать стеснение при рисовании.

В кармане, или в сумочке, наряду с косметичкой и телефоном, блокнот должен стать постоянным обитателем, ведь даже мимолетные зарисовки могут впоследствии воплотиться в интересный замысел большой работы.

Да что там говорить! Любой наблюдательный опыт — грошик в копилку зрительной памяти и наблюдательного опыта, и все это очень нужно художнику.

(В оформлении статьи использованы работы учеников «Классов живописи и рисования Ольги Рубцовой» )


Акварель рисунок ребенок (68 фото) » Рисунки для срисовки и не только — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Акварель рисунок ребенок (68 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Смотрите акварельные рисунки и рисунки для срисовки

Акварельная живопись для детей

Художница Екатерина бабок феи

Екатерина бабок иллюстратор

Рисунки акварелью

Детские иллюстрации акварелью

Акварельные иллюстрации малыши

Екатерина бабок Акварельные иллюстрации

Екатерина бабок иллюстрации семья

Акварельная живопись для детей

Художник иллюстратор Екатерина бабок

Мастер акварели Carl Purcell

Детская иллюстрация акварель

Художник-иллюстратор Екатерина бабок феи

Портрет ребенка

Дети акварель

Дети акварель

Девочка акварель

Художник Jeannie Vodden дети акварель.

Дети акварель

Акварельные иллюстрации детские

Художник иллюстратор Екатерина бабок

Акварельные портреты детей

Акварели художницы Bev Jozwiak

Веселые рисунки акварелью

Картины акварелью в детскую

Детская иллюстрация акварель

Али Кавано

Картина акварелью детская

Иллюстрации Инги Измайловой

Душевные иллюстрации

Детство акварель

Акварельные иллюстрации малыши

Виктория Кирдий Акварельные иллюстрации

Рисунки акварелью для детей

Сотбис акварельный портрет

Виталий Щукин акварель

Картина счастливые люди

Дети иллюстрации акварелью

Екатерина бабок иллюстрации

Акварельные иллюстрации девочки

Младенец акварель

Дети акварель

Мальчик живопись акварель

Детские иллюстрации акварелью

Воздушные шары акварель

Рисование акварелью для детей

Рисунки акварелью лёгкие

Нетрадиционное рисование

Наталья Валюкевич художник

Портрет ребенка акварелью

Счастливые дети живопись

Анна Майорова акварель

Дети нарисованные акварелью

Акварельные девочки

Семья акварель

Девочка акварель

Акварельные портреты детей

Акварельные иллюстрации детские

Радуга красок рисование

Спящий младенец акварель

Художник Jeannie Vodden дети акварель.

Грустные картины акварелью

Graciela Bombalova пастель

Becky Kelly иллюстрации

Много детей акварель

Детские лица акварелью

Художник иллюстратор Екатерина бабок

Рисование с детьми. Акварель / Fotoshkola.net

Рисование с детьми. Акварель

Техника «по мокрому». Рисуем диптихи

Этот урок является частью курса школы творчества Артмарт «Рисование с детьми», предлагаем вам посмотреть небольшое видео от автора курса Ирины Евдокимовой.

Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-мокрому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых.

Акварель не только красивая техника, но и отлично расслабляет, снимает напряжение.

Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-мокрому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.

Первые цветы

Брызгая акварелью в конце занятия, мы ещё более расслабляемся, так как свободное движение кистью и сброс капель краски — это сброс напряжения.

Вам понадобятся:

  • листы бумаги А3
  • акварель
  • кисти
  • бумажные полотенца

Мёрзнем вместе с холодными цветами и греемся вместе с тёплыми

теплые цвета

холодные цвета

Запомнить, какие цвета тёплые, а какие холодные легче всего, включая переживания своего тела. Когда мы мёрзнем? Зимой. Какие цвета используем на зимних картинах? Голубые, синие, фиолетовые. Когда нам жарко? Летом. Какие цвета в летних картинах? Жёлто-солнечные, оранжевые, красные, салатово-зелёные. Подключая ассоциации и знакомые образы лета и зимы, дети запоминают быстрее.

Такой подход отлично «играет» с малышами 3-7 лет. Деткам 8-10 лет можно предложить сразу вспомнить, что они уже знают о цветах, и сократить эту часть занятия до минимума, обращая большее внимание на рисование.

Ожившие краски

Для ребёнка весь окружающий мир одушевлён. Когда мы предлагаем ему представить, что цвета ожили, то каждая красочка становится ему другом. Детям легче представить, что цвета дружат и ссорятся, также как и люди. Соединяя на бумаге разные цвета, мы видим что получается. Если цвет смеси красивый, значит это дружба. Если грязноватый и некрасивый, то цвета ссорятся. Привлекая ребёнка к историям про цвета, рассказывая об их характерах, можно превращать занятия в увлекательные путешествия-сказки.

Например, зелёный цвет — очень хитрый, он может быть и тёплым и холодным, смотря какой к нему добавить краки. Если жёлтой, то он будет салатовым и тёплым. Если синей, то станет изумрудным или бирюзовым и, конечно, холодным. Он хочет жить и в летних, и в зимних картинах: в траве и в новогодней ёлке. Соединения акварели — это эксперимент, а дети обожают эксперименты! Чёрный-белый-серый — это отдельная семья. Их нельзя назвать цветом. О них нужно рассказывать отдельные истории, о которых и поговорим, но в следующих занятиях.

Рисование «наоборот»

Во время этого курса мы не раз будем рисовать «наоборот». Что это значит? Мы переворачиваем привычные шаблоны. То есть, обычно мы сначала придумываем сюжет, затем его рисуем. Но мы будем предлагать действовать наоборот: сначала рисовать, затем искать образы и сюжеты-истории. Мы будем подробнее говорить применимо к каждому занятию. Польза такого рисования огромна: развивается правое полушарие, быстрее происходит процесс обучения и понимания, развивается моторика, открываются новые виды творческого подхода, тренируется образное мышление, дети учатся композиции в листе, не боясь пространства. Рисование «наоборот» — это творчество на языке ребёнка! Когда в этом ключе рисуют дети постарше, они раскрепощаются, расслабляются, выходят за рамки тех условностей, которые им уже навязаны внешним миром. Настоящее творчество — это свободный полёт фантазии. В этом уроке мы будем брызгать тёплые и холодные краски, а затем искать в них образы. Как вариант, предлагаем сделать два букета. Для деток 5-7 лет это знакомый и интересный образ. Для ребят 8-10 лет – возможность получить новые знания: научиться рисовать объём, не прилагая усилий, так как акварель сама ведёт в нужном направлении, стоит лишь покрыть бумагу краской несколько раз.

Учимся вместе

Есть два варианта творчества с детьми. Первый: мы смотрим сверху, с высоты своего роста и опыта, учим их, рассказываем о том, что знаем, ведём за собой. Второй: мы приседаем к ребёнку, обнимаем его за плечи и смотрим на мир его глазами, играем с ним, путешествуем по разноцветным сказкам, идём в ногу. Предлагаем творить на равных, вместе обучаясь и сочиняя. Малыши при этом чувствуют поддержку настоящего друга, а дети постарше видят наше доверие и сами подтягиваются к нам, хотят показать лучший результат. Выбор за каждым из нас. Но опыт показывает, что именно в творчестве эффективен и плодотворен второй вариант.

Сочиняем сказки

Каждую из картин мы наполняем сказками и историями. Это очень важный и интересный момент в обучении ребёнка творчеству. Истории помогают ему рисовать, так как он сочиняет героя, его характер, что находится вокруг, куда он движется. То есть, в процессе сочинения рождается композиция на листе. Дети более свободно начинают размещать фигуры и предметы на бумаге, масштаб ложится на лист сам собой. Картины наполняются характерными лицами, эмоциями. С малышами это будут совсем простые сказки, с детьми постарше – фантастические истории, приключения героев.

Рисуем диптихи и понимаем важность сравнения

Мы предлагаем нарисовать пару картин – диптихи. Это не просто так. Момент сравнения – один из главных в обучении ребенка любого возраста. Рисуя тёплый и холодный букет, грустного и веселого кота, либо просто наклеивая тёплый домик на холодный фон, ребёнок открывает для себя разницу между красками и цветами, образами и эмоциями. Чаще рисуйте с детьми парные картины — это развивает! Если в семье несколько деток, то создание парных картин – это просто находка с продолжением игры! В конце занятия можно перемешать детские картины и предложить кому-то из взрослых, например, папе, угадать, где чья, а потом составить диптихи в нужном порядке. Можно организовать минивыставку. Либо поменяться картинами, взять у брата или сестры, и вести между ними диалоги, но при этом нужно вдумываться в чужую картину — это очень помогает сближению.

«Разговор букетов»

После того, как нарисованы тёплый и холодный букет (или, как вариации на тему, образы найдены в холодной и тёплой картинах), нужно представить, что бы могли рассказать друг другу два букета, если бы они стояли на одном столе. Малышам 5-7 лет достаточно диалога о тёплых и холодных цветах, а деткам 8-10 и старше нужна информация поглубже. Найдите полчаса перед занятием, просмотрите в интернете или в домашних книгах примеры натюрмортов. Покажите их ребёнку, расскажите, что такое натюрморт. Занятие, наполненное и игрой и полезной информацией, надолго запомнится детям.

Поиграем?

Чтобы лучше запомнить цвета, то, как они соединяются и дружат, можно играть всей семьей в интересные творческие игры.

Игра «Угадай цвет» Семейная. Участников 2 и больше. Один загадывает цвет, который нельзя называть вслух. Можно говорить только про то, что получается, когда его цвет смешивается с другими. Например: «Если мой цвет смешать с красным, то получится оранжевый. А если его смешать с синим, то будет зелёный». Все угадывают. Победитель загадывает свой цвет.

Игра «Как два цвета поссорились, а художник их помирил» Минимум три участника, плюс, конечно же, зрители. Два участника выбирают себе цвета и начинают думать, дружат ли между собою эти цвета или нет. Какой цвет получится при их смешении? А художник находит положительные моменты и то, что бывает того цвета, который получается, чем он важен и полезен. Можно одновременно рисовать, подключая визуальные образы.

«Портрет Акварели» Акварель ожила и пришла к вам в гости. Заказала вам свой портрет. Нужно нарисовать её в образе феи, или птицы, или цветка. Какой характер у акварели? Лёгкий, воздушный, светлый? А чем вы будете угощать акварель, пока рисуете? Что она вам расскажет о себе, с какими красками дружит, кто её сестры-братья? (Гуашь рисует сверху акварели, значит, она старшая. Мелки тоже старше, ведь хорошо рисуют сверху. Она дружит с ними, но всегда рисует первый слой картины, а остальные краски сверху. А вот простой карандашик — её младший брат, ведь в начале намечают рисунок, а затем идёт слой акварели)

Уроки рисования акварелью для детей

Уроки рисования акварелью для детей | Русская Речь

Акварель — краска, легко растворимая водой. Без труда разводится и смывается. Яркая, выразительная, хорошо ложащаяся практически на любую основу. И за все эти качества особенно любимы детьми.

Обычно именно акварельные краски являются первыми, с которыми знакомится ребенок. Ведь ими так просто нарисовать по-настоящему красиво. К тому же стоят такие краски недорого, и их легко купить в самом обычном канцелярском магазине.

Программа курса

Уроки рисования акварелью для детей — это курс занятий, включающий:

  • Знакомство в особенностями рисования такими красками;
  • Выбор кистей, бумаги, проба кисти, полезные советы;
  • Различные техники/приемы акварельного рисования.

Методы и этапы

Все уроки рисования акварелью для детей возможно разделить на этапы.

  • Сначала малышам рассказывают про возможности акварельных красок. В частности, про то, что их легко развести водой, добиваясь более легких, прозрачных оттенков. Кроме того, эти краски без проблем смешиваются одна с другой. И в результате «рождаются» совсем другие цвета.
  • А еще юным художникам объясняют, что для хороших акварельных рисунков требуются особая бумага (очень мягкая, пористая, легко впитывающая влагу) и хорошие кисти (из натурального волоса пони или белки).
  • И потом, конечно, дают возможность «испытать» все эти особенности и условия на практике.

Попутно детям демонстрируются (с возможностью пробы) методы рисования акварельными красками:

  • мазки;
  • штрихи;
  • пропечатывание;
  • тампонирование;
  • продавливание;
  • разбрызгивание;
  • и другие.

Техники, приемы

На уроках рисования акварелью маленьким художникам обязательно рассказывают о различных техниках работы красками этого вида. Наверх

Пожалуйста, уточните ваш регион

×

Ваша заявка принята

Скоро мы свяжемся с Вами

×

Скидки

 

-5% многодетным семьям

-10% на второго ребенка в студии

* скидки не суммируются.

** для получения скидки обратитесь в администрацию.

×

7 акварельных техник для детей

В последнее время мы экспериментируем с различными акварельными техниками для детей, добавляя что-то новое в наши любимые приёмы и техники, пробуя новые идеи.  

Наши эксперименты включают разные манипуляции с акварелью: капание, разбрызгивание, смешивание с солью и спиртом, рисование с водой и без, а также использование стола с подсветкой. Всё сопровождается фотографиями и очень простыми инструкциями, которыми мы делимся с вами.

Но, перед тем, как мы начнём, несколько слов о материалах.

Акварели

Жидкие акварельные краски — наш самый любимый материал для рисования, и почти всё, что вы увидите в этом посте, выполнено с помощью жидкой акварели.

Кстати, совсем недавно мы попробовали рисовать пищевыми красителями, и результат нас приятно удивил — их было практически не отличить от акварели. Поэтому, если вы ещё не приобрели жидкие акварельные краски, попробуйте заменить их пищевыми красителями. 

Бумага

Мы используем акварельную бумагу для наших экспериментов — это лучшее, что можно найти для рисования акварельную из-за её плотности и текстуры.

Мне лично нравится Strathmore 300, но и обычная акварельная бумага из канцтоваров тоже подойдёт.  

Ещё мы рисовали акварелью различные постеры, и это очень хорошо смотрится.

Инструменты

В этом посте вы увидите пипетки (которые стоят недорого, и подойдут не только для рисования, но и для всяких научных экспериментов), кисти для краски, баночки для краски (можно обойтись и без них, но они стоят копейки и очень помогают в работе), подложки и подносы для рисования (необходимы для защиты вашего рабочего пространства от краски, хотя можно использовать обычную клеёнку или старую газету).

Дополнения

Соль наверняка есть у вас на кухне, а спирт в аптечке. Но даже если у вас дома их нет, то соль можно купить в любом продуктовом, а спирт — в любой аптеке.

Готовы изучить новые интересные техники рисования вместе с вашими детьми? Тогда начинаем!

1. Создание пузырей с помощью пипеток

Этот эксперимент вышел достаточно интересным и занял внимание моих дочерей на довольно долгий период. 

Мы капали жидкой краской прямо на акварельную бумагу, ожидая, что она растечётся, но этого не произошло!

Примечание: Техника работает только на толстой акварельной бумаге, которую мы использовали, но не на обычной тонкой бумаге.

2. Вытягивание акварели для создания шипов и солнц

Следующим нашим экспериментом стало вытягивание краски за пределы пузырей, используя кончик пипетки как зубочистку. 

Это было очень забавно и вылилось в интересные рисунки.

Дафна добавила ещё краски на свой рисунок, затем дала ей высохнуть и разрисовала ручкой поверх акварели.

3. Акварель на столе с подсветкой

Пока друзья Дафны заканчивали, я подготовила стол с подсветкой для них. Жидкая акварель выглядит очень красиво, когда через неё проходит свет. 

Я постелила на стол лист мольбертной бумаги вместо акварельной, потому что она больше и тоньше, а значит свет будет без проблем проходить сквозь неё. 

4. Вода + акварель

Вчера мы экспериментировали с рисованием водой, а затем добавляли в получившиеся рисунки акварель, наблюдая, как краска заполняет водяные фигуры. 

Это напомнило мне наш туториал с рисованием по соли, где краска распределяется по направлению клеевых линий.

Майя нарисовала божью коровку и ещё несколько абстрактных фигур, используя эту технику.

Я сделала несколько кругов (используя разбавленные пищевые красители)…

… и большую картину Земли (снова разбавленными красителями).

И Дафна нарисовала что-то абстрактное, комбинируя эту технику с другими.

5. Узоры из акварели и спирт

Эта техника наша любимая! Было очень интересно наблюдать за тем, как реагируют акварель и капли спирта, создавая узоры в виде окружностей. 

Я много раз видела подобную технику в интернете или книгах, но никогда не пробовала до вчерашнего дня.

Как жаль, что я не попробовала это много лет назад! Это было очень просто и весело. Даже захватывающе.

Вы можете почувствовать лёгкий запах алкоголя, который не заметили ни я, ни Дафна, но он заставил Майю закрыть свой нос.

6. Соль + акварель

Рисунок 10

Мы посыпаем солью наши рисунки много лет подряд и очень любим эту технику, а также картины, которые получаются

благодаря тому, что соль поглощает воду из краски.

Обычно мы используем дешёвую столовую соль, но пробовали и другие размеры соли, для достижения различных эффектов. (Соль мы стряхиваем после того, как рисунок высохнет)

7. Препятствия для акварели

Существует очень много техник, использующих различные материалы в качестве препятствия для акварели, и мы любим все существующие. Дафна, к примеру, использовала масляную краску и акварель при создании этого постера с алфавитом. Другие интересные идеи предполагают использование стикеров, клейкой ленты, резинового клея и мелков в качестве препятствий для акварели. 

А как насчёт вас? Уже попробовали эти акварельные техники с детьми? Какая понравилась им больше всего?

Сохраните этот пост в закладки, чтобы попробовать позже. 

Автор: Jean Van’t Hul

 

Поделиться статьей:

 

Акварельные краски для детей. Безопасные и недорогие

Акварельная живопись — базовая художественная техника, с которой знакомится каждый ребенок в процессе творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются ярким колоритом и легкой, невесомой фактурой. Секрет акварельной живописи состоит в использовании особых красок, которые изготавливают на основе воды, натуральных клеящих веществ и цветных пигментов.

Детская акварель должна быть не только яркой и простой в использовании, но и безопасной для кожи ребенка. В статье мы расскажем, как выбрать недорогие акварельные краски для детского творчества.

Преимущества детских акварельных красок

Акварельные краски являются универсальным художественным материалом для обучения рисованию и развития творческих способностей ребенка. Они применяются на уроках изобразительного искусства в школах, детских студиях живописи и художественных училищах.

Чем обусловлен такой выбор родителей и педагогов?

1 Легкость применения. Для работы в технике акварели потребуются только краски, кисти, стаканчик с водой и лист бумаги;

2 Отсутствие возрастных ограничений. Такими красками могут пользоваться малыши старше трех лет;

3 Большой выбор цветов. Наборы акварели состоят из ярких оттенков, которые можно смешивать между собой;

4 Безопасный состав. Акварель не содержит токсичных веществ, производится из натуральных компонентов;

5 Доступность. Стоимость акварельных красок невысока, их легко найти;

6 Следы акварельных красок можно легко удалить с любой поверхности — одежды, мебели и пр.

Состав акварельных красок

Почему акварельные краски самые безопасные? Секрет кроется в простом и натуральном составе. Главными составляющими акварели являются вода и пигменты, придающие оттенок краскам. Как связующие вещества используются растительные клеи — гуммиарабик и декстрин. Также, в состав краски входят глицерин и сахар (мед), которые помогают удерживать влагу.

Благодаря этим соединениям, акварель не высыхает и не трескается в упаковке. Все перечисленные вещества имеют органическое происхождение и безопасны для детской кожи.

Разновидности акварельных красок

Чтобы сделать грамотный выбор при поиске акварельных красок для ребенка, нужно ознакомиться с некоторыми характеристиками этих материалов. Краски могут различаться по назначению, консистенции и количеству цветов в наборе.

По назначению Для детей можно приобрести одну из двух разновидностей акварели — школьную или художественную. Первый вариант подходит для начинающих живописцев, он содержит яркие основные цвета и предназначен для самых простых рисунков. Художественная акварель обладает большим разнообразием оттенков и высоким качеством нанесения, однако для ее использования нужно знать технику акварели.

Детская акварель чаще всего имеет название «медовая», так как в качестве клеящего состава используется мед. Ей удобно пользоваться дома и брать с собой в школу на уроки рисования.

Как правило, школьная акварель выпускается в пластиковых упаковках и стоит недорого. Для детского творчества отлично подойдут краски следующих брендов:

— Луч – популярная медовая акварель в красивых фигурных коробках. Удобные наборы от 8 до 32 цветов, в наборы могут входить золотой и серебряный цвета красок.

— Jovi — красочная и яркая акварель подходит для рисования дома, в школе и художественных студиях. В наборы входят от 12 базовых цветов – до расширенной палитры 24 цветов с кисточкой в комплекте.

— Giotto – акварель 8 цветов с блестками или эффектом металлик

Художественная акварель предназначена для «продвинутых» юных живописцев, которые серьезно увлекаются рисованием и знают особенности работы с этим материалом. Она понравится ребятам, которые посещают детские школы искусств и творческие студии живописи.

При выборе художественной акварели для ребенка стоит обратить внимание на наборы от отечественного бренда «Невская палитра». Их акварельные краски «Сонет» отличаются высокой пигментацией, легкостью нанесения и большим разнообразием оттенков. Они представлены в наборах от 12 до 48 цветов и отдельными акварельными красками поштучно – в кюветах.

По количеству цветов Наборы акварельных красок могут содержать различное число оттенков. Для самых маленьких художников можно приобрести набор из 6-8 основных цветов. Это количество вполне позволит ребенку воплотить в рисунке все свои идеи.

Для школьников потребуется палитра побольше — акварельные краски в наборе из 12 или 24 и более оттенков. С их помощью юный художник может создавать различные цветовые переходы и не ограничиваться в выборе оттенков.

По консистенции Акварельные краски также различаются по типу фасовки и консистенции:

— Твердая, выпускаемая в виде сухих плиток, которые разбавляются водой;

— Полутвердая — наиболее распространенная акварель, размещенная в кюветах;

Пастообразная – в тубах.

Первые два вида красок наиболее часто применяются для детского творчества в связи с простотой использования и невысокой ценой.

Пастообразную высококачественную акварель чаще выбирают для себя опытные художники или берут в подарок.

Какую краску выбрать для ребенка?

Выбрать акварельные краски по указанным параметрам достаточно просто. Важно, чтобы набор соответствовал возрасту и потребностям ребенка. Не стоит забывать и о грамотном сочетании цены и качества.

В ассортименте нашего магазина есть как школьные, так и профессиональные наборы акварельных красок. Они представлены в большом выборе оттенков — от 8 до 24 цветов в самых разных упаковках, а также акварелью поштучно – в отдельных кюветах. Безопасный состав и высокое качество материала отвечают требованиям даже самых взыскательных родителей.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Перейти в раздел «Детские акварельные краски»

Перейти в раздел «Профессиональные акварельные краски»

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Акварель

 

Уникальность данного мастер-класса в том, что он требует немного другого подхода чем в рисовании карандашами, живописи или даже гуашью. Отлично расслабляет, поскольку сначала нужно увидеть картину мутноватой, цветовым пятном. Применить водные техники работы с акварелью. А потом уже заняться прорисовкой деталей. Это философский мастер-класс.

Очень часто наблюдаем, как дети и взрослые с зажимом в мышцах вдруг ощущают себя настоящими художниками. Как появляется полет души. Общее восприятие картины.Чувство цвета.

Мы специально разделили мокрую акварель от сухой чаепитием с круасанами, поскольку именно перед проработкой нам понадобится много концентрации на деталях и, при этом, максимально абстрагироваться, выделять только главное. С непривычки, на этом этапе может тратиться много сил. Тем приятнее будет наблюдать свой результат.

Акварель одинаково сложна и доступна, как взрослому так и ребенку. Одну картину ребенок и взрослый будут рисовать на разных уровнях. И для обоих она может показаться сложной. Здесь важнее характер и желание. Ведь нужно думать.

На детских праздниках мы даем этот мастер-класс в простой форме как пошаговое рисование. Чтобы оставить яркое впечатление у ребят от своих возможностей.

А на занятиях, напротив, даем возможность больше наблюдать самостоятельно: искать источник света, блики, отраженный свет и цвет, тень цветную и обычную, учитывать время дня, теплый либо холодный свет.

С первых же уроков уводим ребенка от стереотипов. Научим доверять только собственным глазам: «лист бумаги белый, снег тоже белый». Поставим на бумагу красный и синий предмет и рассмотрим цвет. Поможем увидеть, что тень перекликается по цвету с предметом, а желтоватая лампа придает листку золотистый оттенок. Но бумага-то от этого не перестала быть белой! Вот это и есть алгоритмическое рисование, когда у всего есть четкая логика. Главное эту логику знать. Ведь подход к урокам рисования может быть разным: можно научить рисовать конкретные вещи (собачку, цветочек, кошечку), а можно научить рисовать вообще. Ведь у той же кошечки огромное количество поз, поворотов. Необходимо научить ребенка решать композиционные вопросы, соблюдать пропорции, сравнивать. Тогда перед ним не встанет вопрос, «как рисовать сидящую собаку, ведь меня учили рисовать стоящую и то, только вбок?» Это и есть пространственное мышление и оно встречается во многих сферах: черчение, скульптура, архитектура. Освоив алгоритмическое рисование, как базовое — вы откроете ребенку глаза в объемный мир.

%d0%b4%d0%b5%d1%82%d0%b8 %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

    5556*5556

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • капсулы или пилюли витамина b4 диетические

    2000*2000

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • 90 х красочные бесшовной резюме план на фоне 80 х геометрической мемфиса

    4000*4000

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

    800*800

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

    2000*2000

  • скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

    5556*5556

  • но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • номер 80 золотой шрифт

    1200*1200

  • скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Модель буквы м в стиле 80 х

    1200*1200

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

    3240*4320

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Золотая мега распродажа 80 дисконтная этикетка

    1200*1200

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

    • 5 простых акварельных техник для детей, которые дают фантастические результаты

    Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 акварельных техник для детей — одни из моих любимых, и они настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут их попробовать. Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.

    Все эти техники можно использовать в качестве творческих идей, позволяя детям творить и экспериментировать, не имея в виду готовый проект.Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы сделали, используя эти методы. Посмотрите мой удивительный пост с акварельными рисунками для детей, чтобы узнать больше о веселых и креативных идеях, которые понравятся детям!

    Смешивание акварельной краски

    Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

    Мы обычно используем набор для акварели, когда делаем наши проекты.Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски долго держатся и довольно экономичны. Мы уже давно пользуемся этим набором, и краски еще много.

    Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкую акварель для своих проектов, мы не использовали их раньше, но я хочу попробовать. Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.

    Подготовить акварель очень просто, вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.

    Добавьте немного чистой воды в палитру для каждого цвета, который вы хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить больше. Начните добавлять акварель к воде в палитре.

    Мне нравится держать под рукой лист бумаги, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрым по мокрому.

    Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора без добавления воды.

    Причины использовать настоящую акварельную бумагу

    В основном мы используем акварельную бумагу школьного класса плотностью 140 фунтов, она экономична и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удержания и впитывания воды без образования складок и разрывов, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, вам будет трудно вернуться к обычной бумаге!

    Мои любимые принадлежности для акварели

    5 простых техник акварели для детей

    Техника «мокрым по мокрому»

    Это, вероятно, самая простая и распространенная акварельная техника для детей, которую могут попробовать дети младшего возраста.Это также основа для развития некоторых других техник, поэтому стоит попробовать ее в первую очередь.

    По сути, вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и когда бумага высыхает, краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать 2 или 3 для начала.

    1.  Сначала смешайте краску на палитре. Не забудьте проверить свои цвета на скрап-бумаге, чтобы убедиться, что они достаточно темные.

    Связанный: Как сделать красивую акварельную цветочную картину  

    2.  Затем прикрепите бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать обрезки древесины (некоторые хозяйственные магазины дают вам обрезки бесплатно) или некоторые магазины товаров для творчества продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может раздражать детей), создает красивую рамку вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть ровно.

    3. Используя плоскую кисть, прокрасьте всю бумагу чистой водой. Вы не хотите, чтобы бумага намокла, если вы обнаружите, что она слишком влажная, вы можете промокнуть ее бумажными полотенцами.

    4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут экспериментировать с рисованием по-разному, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками по бумаге, как в примере выше.

    Напомните им, чтобы они не смешивали краски на бумаге, иначе цвета станут грязными. Убедитесь, что дети моют свою кисть между окрашиванием. Когда краска высохнет, цвета будут смешиваться и создавать красивые и уникальные узоры.

    Если вы хотите, чтобы ваша бумага высохла быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.

    Мы часто используем эту акварельную технику, часто в сочетании с другими методами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашем рисовании осенних листьев акварелью с блестками и в наших уникальных закладках акварелью.

    Использование соли с акварелью

    Это весело! Соль может создавать действительно интересные узоры, когда ваша бумага высыхает. Сначала вы используете технику «мокрым по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.

    Мы пробовали обычную поваренную соль и соль крупного помола, и соль крупного помола, безусловно, наша любимая!

    1.  Сначала раскрасьте акварельную бумагу методом мокрого по мокрому.

    2. Пока картина еще мокрая, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, куда класть соль и в каком количестве. Попробуйте поваренную соль и соль крупного помола, чтобы увидеть разные узоры, которые создает каждая из них.

    3. Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем смахивать соль. Это может быть грязно! Мне нравится выносить наши картины на улицу, чтобы сделать это, или вы можете смахнуть соль в раковину.

    Мы часто используем эту соляную технику в наших акварельных проектах, мне нравятся соляные узоры в нашем арт-проекте Моне «Кувшинки» для детей и в этом зимнем акварельном рисунке «Снежинка».

    Брызги или окраска брызгами

    Некоторые люди называют эту технику разбрызгиванием, другие называют это рисованием брызгами, однако вы говорите, что детям это понравится! Это очень забавная акварельная техника, которая может добавить интереса к любому арт-проекту.Вы можете использовать 1 цвет или несколько цветов, правил нет.

    1. Выберите акварельный проект, к которому вы хотели бы добавить брызги , вы можете использовать технику рисования мокрым по мокрому или солью, на ваше усмотрение. Или просто лист акварельной бумаги подойдет для начала!

    2. Обычно вы хотите смешивать цвета на более темной стороне. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвета.

    Вы можете рисовать брызгами на мокрой или сухой бумаге, каждая из них даст вам свой эффект.Если ваша бумага влажная, краска впитается сильнее, немного растечется, что придаст ей более мягкий эффект.

    3. Держите кисть в одной руке, а первыми двумя пальцами другой руки постучите кистью по бумаге, создавая эффект брызг. Наберите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.

    Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной картине Северное сияние для детей.

    Наклейка Resist Watercolor Technique для детей

    Вероятно, это любимая акварельная техника моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с наклейками разных форм и размеров, вы не ошибетесь с этой идеей рисования!

    1. Приготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать простые формы для этой техники. Помните, что это будет просто форма силуэта на вашей картине, так что вам не нужно ничего сложного.

    2. Поместите наклейки на бумагу, плотно прижав их.

    3. Раскрасьте бумагу акварельными красками. В нашем примере мы использовали технику «мокрое по мокрому» с использованием трех цветов.

    4. Дайте картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы показать свой удивительный дизайн под ними!

    Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику, в этих стикерах, устойчивых к акварельным закладкам ко Дню святого Валентина. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками.Мы также использовали технику сопротивления масляной пастели с этими картинами-сюрпризами-призраками.

    Использование пластиковой пленки с акварелью

    Еще одна простая техника, позволяющая создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!

    1. Во-первых, смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте полиэтиленовую пленку. Вы можете использовать 1 или более цветов для этого проекта, я думаю, что использование по крайней мере 2 даст хороший эффект.

    2. Затем раскрасьте бумагу методом мокрого по мокрому.

    3. Пока картина еще влажная, накройте бумагу полиэтиленовой пленкой. Немного переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы не хотите, чтобы он был ровным по отношению к бумаге.

    В приведенном выше примере вы можете видеть, что влажная краска скапливается под полиэтиленовой пленкой, это создаст действительно классные и интересные узоры

    4. Подождите, пока ваша картина полностью высохнет, прежде чем снять пластиковую пленку, чтобы открыть вашу красивую картину!

    Мне нравится текстурный эффект этого акварельного метода, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ей структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения при использовании соли или просто мокрого по мокрому

    Мы использовали эту технику для наших 3D-цветочных открыток ко Дню матери, как вы можете видеть в примере выше.

    Эти 5 техник акварели для детей просты в исполнении, но детям так весело и интересно их создавать и исследовать! Я надеюсь, что у вас есть шанс попробовать некоторые из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.

    Нам нравится создавать и исследовать различные материалы и техники для творчества. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

    Больше идей для рисования, которые понравятся детям

    Лучшие идеи рисования для детей  

    47 креативных идей для рисования акварелью, которые понравятся детям

    Подписывайтесь на меня в Pinterest, чтобы не пропустить новые отличные идеи для проектов.

    Закрепите эти идеи на потом

     

    Акварельная живопись для детей — Days With Grey

    Некоторые виды деятельности доводят до совершенства. Вот что акварель для детей делает в нашем доме. Это укрощает хаос и позволяет моим детям излагать все свои идеи и мысли на бумаге.

    Запрыгивай! Я даже нашла лучший акварельный набор, который нельзя пропустить.

    СВЯЗАННЫЕ: Более 40 занятий по рисованию для детей перечислены в одном месте.

    Этот акварельный рисунок работал для всех трех возрастов моих мальчиков.

    Признаюсь. Сначала я продемонстрировал своим детям, что вы используете перманентный маркер, чтобы нарисовать всю картинку, а затем раскрасить ее акварельными красками.

    Оказывается, у них разные планы. – И должны. Кто я такой, чтобы указывать молодым художникам, как структурировать произведение искусства?

    У меня есть малыш, дошкольник и семилетний ребенок. Каждый из них точно знает, куда движется их картина.– Урок научил сидеть сложа руки и смотреть, как все это разворачивается.

    СВЯЗАННЫЕ: Мы много рисовали за последние семь лет. Если вы только начинаете, прочитайте, как рисовать с детьми.

    Как я учу своих детей рисовать акварелью, довольно просто.

    Сначала я покажу мальчикам, как окунать кисть в воду.

    Далее я демонстрирую, как краска ложится на кисть после намокания.

    Самая важная часть — мыть кисть между каждым окрашиванием.Я знаю, что каждый мальчик запомнил бы это по-своему, поэтому мы пишем имена на каждом футляре для акварели, прежде чем начать.

    СВЯЗАННЫЕ: Легкость в живописи? Начните здесь с этого исследования рисования для малышей.

    Процесс-арт позволяет художникам использовать свои собственные идеи для творчества.

    Существует разница между искусством продукта и процессом. Искусство продукта говорит о результате перед покраской. Здесь не так много места для личных прикосновений.

    Процессное искусство начинается с художественных принадлежностей и заканчивается тем, что находится в голове молодого художника.Когда мы предлагаем нашим детям картину, важно обеспечить большую гибкость, чтобы позволить их чувствам и мыслям воплотиться в жизнь.

    Многие товары для творчества мы храним в тележке для творчества, поэтому мальчики могут свободно творить в течение дня. Вот художественные принадлежности, которые мы храним внутри.

    Это лучший набор акварельных красок!

    Мы пробовали акварель разных марок, и я буду продолжать поддерживать эту.

    Days with Grey является участником партнерской программы Amazon Services LLC Associates Program.Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Подробнее об этих ссылках читайте в моей политике раскрытия информации.

    Сначала двое моих старших мальчиков нарисовали на бумаге числовые блоки и раскрасили их по одному.

    Пока они рисовали, мой трехлетний ребенок рисовал и рисовал застрявшего в грязи монстра. Я узнал об этом, просто сказав: Вау! Это выглядит невероятно. Расскажите мне об этом. Я был поражен, когда он объявил, что это такое — чистое великолепие.

    Имейте в виду, что трехлетние дети точно знали, что они делают, даже если это может выглядеть как множество случайных линий. Подробнее об этом читайте на этапах написания.

    Разблокирована свобода рисовать и раскрашивать то, что так интересует мальчиков!

    При использовании акварели делитесь расходными материалами и наблюдайте за дальнейшим развитием творчества.

    Затем попробуйте одну из этих простых идей для рисования:

    Готовы рисовать акварелью для детей?

    Лучшие акварели для детских художественных проектов – ARTnews.com

    Многие из нас впервые испытали радость рисования, используя набор акварельных красок в детстве.Эти акварельные наборы включают в себя яркие, сухие акварельные пирожные, лежащие в пластиковом или металлическом футляре, в котором можно хранить круглую акварельную кисть. Твердые краски активируются добавлением воды. Добавление большого количества создает тонкую, легкую, полупрозрачную краску; добавив немного воды и взмахнув кистью, вы получите более насыщенные тона. Простые в использовании и легко очищаемые, они идеально подходят для детей и начинающих, но они отлично подходят и для взрослых, идеально подходят для раскрасок для взрослых, эскизов профессиональных художников и иллюстраций.

    1. Набор моющихся акварельных красок PRANG

    Трудно устоять перед этим удобным для детей набором из 16 красивых цветов и компактным дизайном. Нетоксичная краска яркая и не меловая, ее легко использовать даже самому маленькому ребенку. Пигменты, не содержащие воска, легко ложатся и могут быть повторно увлажнены после высыхания. Существует полный спектр цветов, в том числе несколько синих и красных, а это значит, что эти популярные оттенки не закончатся раньше других. Краски можно стирать, но в отличие от других смываемых красок, пигменты такие же яркие и насыщенные, как и стандартные акварели Prang.В комплект входит небольшая прочная кисть. Корпус выполнен из прочного белого пластика, способного выдержать тяжелые манипуляции молодыми руками.

    Купить: PRANG Набор моющихся акварельных красок $7,35

    2. Набор акварельных красок AOJOYS

    Набор акварельных красок AOJOYS включает в себя все, что вам нужно, чтобы сразу же начать рисовать: 48 половинок очаровательных твердых акварельных красок, одну маленькую круглую акварельную кисть, одну водяную кисть, карандаш, восемь листов акварельной бумаги, ластик, губку, палитру. лоток для смешивания и даже тюбик с белой акварельной краской — все в удобном переносном футляре, прочная конструкция которого выдерживает интенсивное использование.Высококачественные краски изготовлены из пигментов премиум-класса и хорошо смешиваются для создания идеального оттенка. Пигменты светостойкие, не меняются и не тускнеют со временем. Большинство цветов интенсивные, но некоторые из них меловые и матовые. Краска безопасна и нетоксична: юные начинающие студенты могут с уверенностью ею пользоваться.

    Купить: Набор акварелей AOJOYS $13,99

    3. Смываемые акварельные краски Crayola

    Учителя тянутся к красивым, высокопроизводительным акварельным наборам Crayola, потому что они просты в использовании и доступны по цене.В этом мультипаке вы найдете 12 наборов восьми классических цветов: красного, желтого, синего, оранжевого, фиолетового, коричневого, зеленого и черного. В каждый набор входит небольшая щетка с прочной нейлоновой щетиной, которая отлично подходит для юных студентов и начинающих. Пластиковый корпус прочный, чтобы выдержать интенсивное использование детьми. Безопасные и нетоксичные, смываемые краски просты в использовании и просты в использовании учащимися всех возрастов. одежда.

    Купить: Смываемые акварели Crayola 22,68 доллара США

    4. Набор акварельных красок Smart Color Art

    Набор акварельных красок Smart Color Art не слишком мал и не слишком велик: он в самый раз.Его интенсивные твердые акварельные краски представлены в 36 насыщенных цветах, изготовленных из высококачественных пигментов. Цвет насыщенный, сильный и легко активируется. В этот набор входит одна круглая кисть плюс набор из трех дополнительных кистей. Обтекаемый, но прочный пластиковый корпус защищает краску; во время использования крышку можно снять и использовать как палитру или лоток для смешивания. Краски не содержат кислот, безопасны и сертифицированы ASTM D4236 и EN71 на нетоксичность. Этот набор идеально подходит для начинающих и детей, но пигменты премиум-класса гарантируют, что профессиональные художники тоже будут довольны.

    Купить: Набор акварели Smart Color Art $8,99

    5. Набор акварельных красок Arteza

    Акварельные краски Arteza — прекрасный вариант для студентов-художников, которые постоянно преуспевают в рисовании и рисовании. Акварельные торты стандартного размера могут быстро закончиться при частом использовании, но размер Arteza в половину формы больше, чем у большинства, поэтому ваши любимые цвета не закончатся в ближайшее время. Цвета насыщенные, насыщенные, кремовые, не меловые. Краска изготовлена ​​из высококачественных пигментов, которые хорошо смешиваются.Профессионалы с удовольствием используют их для пленэрной живописи, этюдов и иллюстраций, а молодые художники любят яркие, сочные цвета. Каждый лоток для акварели защелкивается в прочную, хорошо спроектированную жестяную банку; отдельные поддоны можно снимать для гибкости во время покраски и для легкой замены. Чемодан компактен и хорошо путешествует; две откидные крышки функционируют как лотки для смешивания, когда набор открыт. В комплект входит хорошая прочная кисть для воды с приличным резервуаром для воды, а также таблица цветов.

    Купить: Набор акварельных красок Arteza

    Акварель: один из 100 языков, на которых говорят дети

    «У ребенка есть сотня языков, сотня рук, сотня мыслей, сотня способов мышления, игры, речи.Так начинается стихотворение Лориса Малагуцци, основоположника Реджо-Эмилианского подхода к образованию.

    Представьте себе переполненную витрину детских рисунков с дверцей холодильника в качестве выставочного пространства. Вы когда-нибудь задумывались, почему эти яркие творения заслуживают такой фанфары, независимо от того, отклоняются ли они от правил? Теперь представьте себе ребенка, кладущего кисть на бумагу, и пусть художник в вашем воображении будет четырехлетней девочкой. Что она учится говорить о мире через свою кисть? И как руководство ее учителя или родителей может помочь развить ее творческие способности?

    Согласно философии образования Реджо-Эмилии, дети приходят в свои классы, полные скрытого потенциала и любопытства. Учителя рассматриваются как проводники, сопровождающие их в исследовательских путешествиях, отслеживающие их курс и рост на этом пути и предлагающие им следовать несколькими путями осмысления их опыта. Основополагающая фраза в этой школе мысли «сотня языков детей» относится ко многим способам общения юных учеников, которые выходят далеко за рамки вербального выражения.

    Одним из таких средств выразительности является искусство. Но здесь кроется важное отличие. Вместо того, чтобы делать акцент на готовом продукте, большое внимание уделяется энергичному и часто грязному процессу создания чего-то уникального.Сосредоточение внимания на процессе создания произведений искусства может побудить детей взять на себя инициативу и следовать оригинальным идеям, а не стремиться сделать что-то похожее на модель. Среди прочего, использование искусства может помочь детям исследовать свои чувства, испытать новые перспективы и научиться смотреть поближе.

    Еще один приятный аспект такого подхода к образованию заключается в том, что учителю не обязательно быть экспертом в предмете, который он преподает. Требование — открытость к обучению вместе с детьми.Таким образом, любые опасения по поводу того, что учащиеся могут участвовать в художественной деятельности, если занятие искусством далеко от вашей повседневной рутины, хотя и понятно, но не являются основанием для отказа от этой идеи. Рассмотрите конечные цели: повышение грамотности, социально-эмоциональное обучение и рефлексию. Экспонаты, достойные музеев, в этот список не входят. Готовность попробовать что-то новое и поддержка студентов, чтобы они полностью включились в процесс, являются единственными предпосылками здесь.

    Наконец, есть основополагающее утверждение, что обучение и игра на самом деле являются фундаментальными партнерами.Проведите пять минут с маленьким ребенком, и вы быстро поймете, что он интуитивно знает, как играть. Этот универсальный атрибут детства помогает детям практиковать навыки во всех сферах развития. Создание искусства может быть яркой формой игры, когда детям предоставляется свобода действий в этом процессе.

    Предстоящий семинар

    Итак, вы готовы опробовать новый «язык»? Присоединяйтесь к нам вечером 22 февраля на «Языках материалов: акварель» и испытайте практическое обучение в виртуальной среде.При поддержке художника и главного преподавателя из Художественного музея Университета Вайоминга вы узнаете, как акварель может служить средством исследования и общения для учащихся всех возрастов. Забронируйте место до 5 февраля, чтобы у нас было время отправить вам большой пакет материалов для использования во время семинара.

    Зарегистрируйтесь на «Языки материалов: акварель»

    Узнать больше

    А пока узнайте больше о том, как Teton Science Schools интегрирует принципы Реджо-Эмилии в дошкольное образование или как создавать свои собственные акварели!

    Проект смешивания акварели для детей и детей в глубине души!

    Привет, я Андреа Инглэнд, и Всемирный месяц акварели — мое любимое художественное событие года! И этот год особенно захватывающий, так как я присоединяюсь к вам в качестве посла акварели! Одна из замечательных особенностей Всемирного месяца акварели заключается в том, что он поддерживает фонд Dreaming Zebra Foundation, который проделывает потрясающую работу, обеспечивая детям во всем мире доступ к художественным материалам и средствам для выражения своего творчества.

    В настоящее время я художник и моряк, работающий полный рабочий день, но в другой жизни я работаю учителем начальных классов и координатором по искусству. Я преподавал акварель детям с 3 по 8 класс, и Чарли любезно сказал, что я могу передать некоторые из моих любимых занятий для вас, чтобы вы могли попробовать их с подающими надежды художниками в вашей жизни (из 90 287 любого 90 288 возраста)!

    Я пытался выбрать идеи, которые легко адаптировать и которые обучают навыкам, которые можно применить к целому ряду картин. Сведение акварели — это первый проект, и на следующей неделе я вернусь с еще парочкой! Вы можете повторить мои шаги, но будет еще лучше, если вы поменяете цвета или попробуете нарисовать что-то другое.Вот когда ты действительно творишь!

    Акварельные материалы

    Независимо от того, стар ты или молод, качественные материалы могут повлиять на результаты и удовлетворение, которое ты получаешь от покраски. Наборы акварели, предназначенные для детей, нетоксичны и их можно стирать — они незаменимы для самых маленьких художников! Художники немного старшего возраста с меньшей вероятностью будут есть или носить краску и получат больше успеха и удовольствия от качественных студенческих красок, таких как Winsor & Newton Cotman, или, что лучше всего, от ассортимента художественного качества, такого как Daniel Smith. В красках хорошего качества чаще используются чистые пигменты, в отличие от более дешевых марок, которые часто представляют собой смеси; они могут быть известковыми или приводить к мутным смесям.

    Их тоже хватает надолго — и для начала достаточно даже трех тюбиков основных цветов. Взгляните на «Трио Да Винчи» Чарли в качестве отличного примера! Для начала подойдет либо трубка, либо форма кастрюли, и вы можете сделать свои собственные кастрюли, дав трубам высохнуть на палитре или в коробке с краской. Жидкие акварели, такие как у доктора Ф. Мартина, имеют яркий, интенсивный цвет.Небольшой опыт имеет большое значение, поэтому наблюдение взрослых — хорошая идея, но юным художникам понравятся интенсивные результаты.

    Если вы используете кастрюли с красками, небольшое распыление воды из распылителя отлично подходит для предварительного смачивания блоков и получения насыщенного цвета. Это также означает, что молодому художнику не нужно втирать кисть в краску! Низкие емкости для воды с прочным дном идеально подходят для детей младшего возраста, а двое моих юных друзей-художников очень любят брать у меня кисточки для воды. Это вариант с низким уровнем беспорядка, и дети тщательно чистят их тряпкой всякий раз, когда они меняют цвет.

    Акварель заслуживает настоящей акварельной бумаги, независимо от возраста художника. Дешевая бумага для картриджей впитывает акварель, поэтому она теряет свою интенсивность и часто пузырится и деформируется при стирке. Попробуйте акварельную бумагу плотностью 300 г/м2 с поверхностью холодного отжима. Я использовал прокладки Bockingford для занятий здесь. Для детей самой большой проблемой при использовании акварели является ожидание, пока краска высохнет, поэтому разрежьте большие листы на мелкие кусочки, чтобы они могли работать над несколькими частями одновременно, или используйте фен, чтобы протянуть руку помощи нетерпеливому юному художнику.

    Разумные синтетические кисти доступны всего за несколько долларов. Для начала потребуется всего две штуки: большая швабра для мытья больших поверхностей и меньшая щетка для мелких деталей. Держитесь подальше от кистей с жесткой щетиной (если только вы не пытаетесь создать текстуры) и остерегайтесь кистей, которые поставляются с дешевыми наборами, поскольку они часто с трудом удерживают точку.

    Для смешивания подойдет дешевая пластиковая палитра. В крайнем случае вы также можете использовать крышку от горшка из-под йогурта или баночки для мороженого — хотя лучше, если они будут белыми, чтобы художник мог видеть цвет, который они смешивают!

    Скрап-бумага очень удобна для проверки цветовых смесей и прочности.Я не делаю надрезов, если обрезаю бумагу, а если рисунок идет не так, я переворачиваю его или разрезаю на полоски для проверки цветов или техники.

    Проект простого смешивания акварели

    Смешивание акварели — это весело и может удивить! Это занятие сочетает в себе практику смешивания красок с созданием произведения искусства.

    На акварельной бумаге карандашом нарисуйте легкие рыбные очертания.

    Выберите один цвет для головы рыбы и другой для хвоста.

    Затем используйте палитру, чтобы смешать оба цвета и закрасить середину новым цветом.

    Если дать высохнуть голове и хвосту, прежде чем красить середину, то получатся полоски. Если краска еще влажная, то она будет стекать — это тоже может выглядеть великолепно. Я пробовал оба способа!

    Я начал с левой стороны листа, потому что я правша. Если вы рисуете левой рукой, начните с правой стороны, чтобы не размазать рисунок.

    Продолжайте выбирать разные пары цветов, пока все ваши рыбки не будут окрашены.

    Когда краска высохнет, используйте ручку, чтобы добавить детали.

    Идем дальше

    Вам не нужно рисовать рыбу! Попробуйте нарисовать птиц, бабочек, кошек, растения, самолеты… все, что, по вашему мнению, будет забавно, в цветах радуги!

    Вырежьте свои любимые картинки и наклейте на открытки или создайте коллаж из других лоскутков раскрашенной бумаги.

    Попробуйте смешивать одни и те же цвета снова и снова, но используйте больше или меньше воды, чтобы изменить значение. Что вам напоминает самый бледный цвет? Что бы вы могли нарисовать, используя самое темное значение?

    Используйте много одного цвета и немного другого, чтобы получить разные оттенки.Сколько оттенков можно получить всего двумя красками?

    Какие цвета при смешивании дают коричневые или серые? Что вы заметили в этих цветах на цветовом круге? Постарайтесь вспомнить, какие из них выглядят грязными, а какие — хорошими… Возможно, однажды вам захочется смешать их снова!

    В течение июля 10% от каждой продажи моего магазина на Etsy будет поступать в фонд Dreaming Zebra Foundation, который помогает детям во всем мире творить. Нажмите здесь, чтобы посетить мой магазин!
    Андреа Англия

    Андреа Инглэнд плывет и делает зарисовки через острова Тихого океана в путешествии из Новой Зеландии в Канаду через Французскую Полинезию и Гавайи.Потрясающие пейзажи, невероятная дикая природа и богатая культура всегда найдут, чем ее увлечь и вдохновить! Она считает, что акварель идеально подходит для передачи волшебства океана и прекрасных островов, через которые она плывет.

    Рекомендовано3 рекомендацииОпубликовано в Учебники
    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Основы рисования акварелью для детей —

    Спрамани Элаун

     

    В этом блоге я делюсь некоторыми основными советами, которые помогут детям начать рисовать акварелью.

    Я собираюсь перечислить некоторые припасы, которые вам понадобятся для начала.

    Акварельная живопись идеально подходит для детей дошкольного – начального возраста.

    Я провел много времени, обучая детей всех возрастов, и пришел к выводу, что акварельную живопись очень легко освоить новичкам.

    Самое интересное в акварельной живописи заключается в том, что детям не нужно хорошо рисовать реалистичные детали, чтобы по-настоящему наслаждаться результатами.

    Дети теряются, наблюдая, как цвета волшебным образом сливаются друг с другом, им нравится этот процесс.

    Это так весело!

    Если вы обнаружите, что хотите узнать больше, вы можете ознакомиться со многими моими блогами по рисованию здесь или приобрести мою книгу «Детское рисование», в которой показано все, что вам нужно, чтобы ваши дети или ученики подготовили зоны рисования для обучения рисованию.

     

    Основные принадлежности для акварели:

    1. Краски разных цветов

    2. Бумага для акварели

    3. Кисти

    4. Плоская поверхность для покраски, водонепроницаемая

     

    Акварельные краски

     

    Подойдет любая акварельная краска, вы даже можете использовать темперную или акриловую краску в качестве акварели.

    Используйте с детьми только безопасные краски студенческого класса.

    Вы можете использовать жидкие или сухие акварельные коржи.

    Акварельная краска выпускается во многих формах на выбор.

    Сначала начните с пары цветов.

    Первичные цвета красный, желтый и синий могут смешиваться с вторичными цветами, такими как зеленый, оранжевый и фиолетовый.

     

    Акварельная бумага

    Вам понадобится толстая акварельная бумага, не используйте тонкую бумагу других типов.

    Вам нужна бумага, способная впитывать много воды.

    Акварельная бумага любого сорта подойдет для начинающих.

    Вы можете приобрести акварельную бумагу в любом магазине товаров для творчества, художественном магазине и даже в Walmart.

    Кисти для акварели

     

    Не тратьте слишком много денег на кисти при первом запуске, потратить пару долларов на каждую кисть — это хороший бюджет.

     

     

    Палитры для акварели

     

    И, наконец, белая палитра удобна для хранения красок и создания смесей цветов.

    Дети могут заранее увидеть, как их цвета будут выглядеть внутри палитры, прежде чем рисовать на бумаге.

    Если у вас нет палитры, подойдет белая керамическая тарелка.

     

     

    Салфетки

    Вам понадобятся салфетки для сушки и контроля мокрого белья, я бы даже рекомендовала плотные бумажные полотенца.

    Вода

    Кувшин с водой для мытья кистей и поддержания кистей во влажном состоянии во время рисования.

    Акварельные картины должны быть все время водянистыми!

    Место для рисования

    Разместите детей в месте, защищенном от брызг или разливов воды.

    Если ваш дом не то место, установите на открытом воздухе.

    Приготовьте место, где акварельные картины могут лежать сохнуть в горизонтальном положении.

    Акварельная живопись

    Требуется некоторое время, чтобы справиться с этими промывками.

    На ощупь и внешний вид акварельных рисунков после высыхания становится прозрачным.

    После того, как вы соберете все эти материалы, детям будет очень весело исследовать и экспериментировать.

    Дайте детям возможность сначала познакомиться с полупрозрачной акварелью, прежде чем изучать техники.

    Старайтесь сначала не учить конкретным техникам, детям нужно сначала иметь большой опыт игры с акварелью. Просто попробуй повеселиться.

    Затем через некоторое время дети могут попробовать эти техники:

    •   Акварельная живопись мокрым по мокрому (также известная как мокрое по мокрому)
    • сухая картина акварели , воск сопротивляются картине акварели
    • текстура соли с акварелью.

    Если вам нужны дополнительные советы по обучению детей рисованию, ознакомьтесь с моей новой книгой Kids Painting© все, что вам нужно знать о поддержке детей в рисовании.

     

    Тепло,

    Спрамани

     

     

     

     

    Все права защищены © Nature of Art For Kids®

    Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения

    , за исключением кратких цитат, включенных в критические статьи и обзоры.

    20 простых акварельных проектов для детей

    Познакомьте детей с миром акварели с помощью этих веселых и простых акварельных проектов для детей! Изучайте новые техники, идеи и творите!

    « После тысячи акварелей вы обнаружите, что влюбились в бумагу и краски ». В этом и есть магия акварели, начинаешь нерешительно, не зная, что делаешь, и, не успев опомниться, уже увлекаешься!

    Прелесть акварельных проектов в том, что даже если получилось не так, как вы задумали, все равно будет красиво.Может быть, именно поэтому это такая замечательная среда для работы с детьми — здесь нет места разочарованию или поражению — только красота и покой!

    Итак, давайте сегодня отпразднуем акварель с помощью нескольких очень простых акварельных проектов для детей. Используйте их, чтобы узнать о различных техниках, посмотреть, как смешиваются цвета, и просто повеселиться!

    Мы не можем придумать ничего лучше, чем эти дружелюбные монстры для маленьких детей, чтобы они могли начать свое акварельное приключение! Приключение в коробке показывает нам, как именно делать этих милых монстров.

    Хотите сделать акварельный проект, чтобы произвести впечатление на своих друзей? Сделайте эти акварельные закладки, которые весело делать, а также сделайте отличные подарки для друзей и учителей!

    У Doodle Wash есть интересный проект, который учит значениям цвета. Маленькие акварельные круги легко сделать, и они такие красивые!

    Превратите обычную белую бумажную тарелку в великолепную паутину со слоями множества различных оттенков цвета. Это легко сделать, как показывает нам One Little Project! Не пропустите милого паучка посередине!

    Теперь это единороги, которые выглядят по-настоящему волшебно! Нам нравится, как акварельные краски и пряжа сочетаются, чтобы создать красивого единорога.Они будут отлично смотреться на контрастном фоне.

    Если вы спросите меня, этот акварельный проект солнца и луны от Make and Takes достоин иллюстрации любой детской книги! Лица солнца и луны в стиле Пикассо — идеальные холсты для детей, чтобы практиковать свои навыки акварели.

    После того, как ваши дети освоят базовые навыки акварели, самое время перейти к более сложному проекту, например, к этому галактическому городскому пейзажу из Ink Struck.В этом много маленьких техник, так что это отличный учебный проект.

    Этот акварельный проект отлично подходит для знакомства с художником Кандинским и его характерной любовью к кругам. Сходите с ума от цветов, чтобы создать свою собственную художественную работу!

    Сопротивление рисованию всегда весело, особенно в финальной части раскрытия! Projects with Kids передает это чувство с помощью симпатичной цитрусовой живописи, которая идеально подходит для лета.

    Насколько очаровательна эта картина Чарли Брауна и Снупи? Сделайте его более интуитивным, попросив детей сначала наблюдать за цветами заката, чтобы они могли сделать свой рисунок более реальным.

    Эти бабочки из бумажных тарелок от Fun 365 станут прекрасным весенним декором! Наряду с акварелью на бумажных тарелках у детей также есть возможность украсить палочку от эскимо лентой Washi в узоры и цвета.

    Если вы хотите познакомить своих детей с несколькими художественными материалами, этот проект от Arty Crafty Kids станет хорошим началом. Этот арт со снежинками великолепен, но не слишком сложен, поэтому дети не расстроятся.

    Детям нравится видеть свои имена и инициалы на всем, особенно на своих вещах. Так что представьте, что они почувствуют, когда увидят свои монограммы полностью акварельными! Получите инструкции для этого дошкольного проекта от Long Wait for Isabella.

    Эти акварельные открытки от Wandeleur — отличный способ дать детям достаточно места для работы, но при этом усложнить задачу, сохранив размер карточки. Позвольте им поэкспериментировать с завихрением и капанием и наслаждайтесь эффектами.

    Этот силуэт черного мелка представляет собой интересную интерпретацию простых акварельных рисунков и отличный способ для детей поиграть со своими любимыми символами — будь то автомобили или супергерои! Ознакомьтесь с инструкциями на сайте «Сделано, чтобы быть мамой».

    Итак, вам нужны акварели для акварельной живописи? Согласно Color Made Happy, нет — подойдут маркеры! Дети будут наслаждаться этим проектом в свое удовольствие.

    Это проект на выходные, в который могут попасть мамы, папы и все дети. Ребенку самостоятельно справиться с этим проектом немного сложно, но с помощью взрослых это может быть очень увлекательно! Art is Basic показывает нам пошаговые инструкции по созданию этого акварельного рисунка.

    Дон Николь дает очень подробный урок по созданию этих милых акварельных цветов, которые могут попробовать и маленькие дети. Затем они могут использовать их для создания открытки «сделай сам» ко Дню матери или ко дню рождения.

    Нам нравится тот факт, что вы можете рисовать акварелью с помощью самых разных материалов. Pinterested Parent показывает нам, как сделать это с помощью техники капельного клея, которая достаточно проста для детей.

    Этот проект обязательно понравится детям!! Используйте акварель, чтобы создать пузыри, а затем перенесите их на бумагу и посмотрите на прекрасный эффект.Здравствуйте, Wonderful дает нам всю информацию, необходимую для создания этого искусства.

    Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы

    В собрании Государственного исторического музея хранится первое издание сочинения известного естествоиспытателя …

    Читать далее ««Хозяева» доисторической Москвы»

    А.  В. Луначарский «Иван в раю. Миф в пяти картинах» — Москва: Государственное издательство, …

    Читать далее ««В белом венчике из роз — Луначарский-наркомпрос»»

    История бытования (провенанс) — отдельная и интереснейшая часть изучения музейных …

    Читать далее ««Из библиотеки моей покойной дорогой сестры Мэри Энн Эббот»»

    Почти 8 лет сотрудники Исторического музея работают над специальным проектом …

    Читать далее «Неизвестный солдат: новые сведения о замкомбате Зарапине»

    16 февраля 2022 года отмечается 170-летие со дня рождения иваново-вознесенского …

    Читать далее ««Я надеюсь, это пригодится…»: к 170-летию со дня рождения Дмитрия Геннадьевича Бурылина»

    Сегодня, 9 февраля, Государственный исторический музей отмечает 150-летие со дня …

    Читать далее «Историческому музею — 150!»

    Как бы ни было велико желание музейного хранителя установить имя …

    Читать далее «Если не Арнольди, то кто?»

    В Историческом музее хранится белее тысячи снимков, выполненных военным топографом, …

    Читать далее «Мир глазами военного топографа Российской империи Д. И. Ермакова»

    В иконостасе церкви Василия Блаженного, выполненном в 1895 году мастерской …

    Читать далее «Образ Михаила Клопского, или Еще один сюрприз Покровского собора»

    На ресурсе «Неизвестный солдат» предположительно на портрете работы Е. А. Афанасьевой изображен генерал-майор …

    Читать далее «Ещё раз о судьбе генерала Новикова»

    «Общий гербовник дворянских родов Всероссийской империи» (Санкт-Петербург, 1799-1840) — сборник …

    Читать далее ««Герб – алгебра, герб – язык…»»

    Повествуя о правлении царя Ивана Грозного, древний автор Степенной книги царского …

    Читать далее «Об изыскании внутренних резервов, или в тесноте, да не в обиде»

    Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Как рисовать модные эскизы Эскизный рисунок

    В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

    Шаги

    Часть 1

    Начинаем рисовать набросок

      Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

    • Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
    • Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
    • Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

  • Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

    • Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
    • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

  • Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

    • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
    • Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

    Часть 2

    Рисуем рабочий эскиз

    Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

    • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
    • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

  • Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

    • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

  • Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

    • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
    • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

  • Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

    • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
    • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

  • Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

    Часть 3

    Рисуем одежду и аксессуары

    1. Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

      Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

    2. Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

      • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
      • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
      • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
    • esquisse ) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз — чертеж, выполненный от руки в глазомерном масштабе.

    Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок , не предполагаемый как окончательная работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Может быть выполнен в различной технике.

    Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи . Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

    В работе над эскизом может использоваться ластик, который применяется для удаления линий построения или для смягчения слишком резких линий.

    Иногда эскиз называют скетчем (не путать со скетчем – одноактной пьесой комедийного содержания). «Скетч» (от англ «sketch» — набросок, эскиз) – быстро выполняемый от руки рисунок, обычно не считающийся завершённой работой. Скетч может служить различным целям — он поможет быстро запечатлеть то, что видит художник. Записать или развить идею с целью дальнейшего её использования, или послужить удобной формой графической демонстрации картинки, задумки или принципа .

    Энциклопедичный YouTube

    • 1 / 3

      Просмотров:

    Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

    Чувство стиля

    Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

    Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

    Первый этап в создании одежды

    Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

    Учимся рисовать человека

    Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

    Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

    Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

    Создаём эскиз одежды

    Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

    Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

    Узнайте все свойства выбранной вами ткани

    Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

    Возьмите в помощники модные журналы

    Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

    Работа опытных дизайнеров

    Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

    В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

    Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

    Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

    Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

    Радость создания собственных моделей

    Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

    К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

    Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

    Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

    Школа Шитья Анастасии Корфиати
    Бесплатная подписка на новые материалы

    Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
    А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

    Что такое художественный эскиз модели?

    Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

    Рис. 1. Фор-эскиз платья

    После этого следует создание художественного эскиза модели.
    Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

    Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

    Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

    После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

    Технический эскиз модели

    Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

    Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

    Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

    В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

    1. Краткое описание изделия в свободной форме.
    2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
    3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
    4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
    5. Особенности модели.

    Рис. 5. Описание к техническому рисунку

    Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
    После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

    Готовые шаблоны для ваших эскизов

    Рис. Шаблон для художественного эскиза

    А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

    Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

    Безграничного вам творчества!

    Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Как рисовать модные эскизы Работа опытных дизайнеров

    Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

    Чувство стиля

    Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

    Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

    Первый этап в создании одежды

    Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

    Учимся рисовать человека

    Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

    Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

    Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

    Создаём эскиз одежды

    Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

    Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

    Узнайте все свойства выбранной вами ткани

    Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

    Возьмите в помощники модные журналы

    Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

    Работа опытных дизайнеров

    Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

    В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

    Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

    Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

    Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

    Радость создания собственных моделей

    Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

    К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

    Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

    Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

    Школа Шитья Анастасии Корфиати
    Бесплатная подписка на новые материалы

    Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
    А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

    Что такое художественный эскиз модели?

    Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

    Рис. 1. Фор-эскиз платья

    После этого следует создание художественного эскиза модели.
    Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

    Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

    Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

    После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

    Технический эскиз модели

    Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

    Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

    Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

    В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

    1. Краткое описание изделия в свободной форме.
    2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
    3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
    4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
    5. Особенности модели.

    Рис. 5. Описание к техническому рисунку

    Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
    После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

    Готовые шаблоны для ваших эскизов

    Рис. Шаблон для художественного эскиза

    А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

    Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

    Безграничного вам творчества!

    esquisse ) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз — чертеж, выполненный от руки в глазомерном масштабе.

    Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок , не предполагаемый как окончательная работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Может быть выполнен в различной технике.

    Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи . Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

    В работе над эскизом может использоваться ластик, который применяется для удаления линий построения или для смягчения слишком резких линий.

    Иногда эскиз называют скетчем (не путать со скетчем – одноактной пьесой комедийного содержания). «Скетч» (от англ «sketch» — набросок, эскиз) – быстро выполняемый от руки рисунок, обычно не считающийся завершённой работой. Скетч может служить различным целям — он поможет быстро запечатлеть то, что видит художник. Записать или развить идею с целью дальнейшего её использования, или послужить удобной формой графической демонстрации картинки, задумки или принципа .

    Энциклопедичный YouTube

    • 1 / 3

      Просмотров:

    Наложение цвета на форму модели в акварельных портретах | Демонстрация акварели

    Акварельные портреты Патрисии Гусман прославляют коренных жителей Мексики, которые бросают вызов стереотипам и проливают свет на перемещенных, исчезнувших и забытых.

    Следуйте этой пошаговой демонстрации ее картины «Забытые » ниже и узнайте больше о ее смелых акварельных портретах в выпуске «Акварельный художник » за октябрь 2016 г. (теперь он доступен в печатном виде здесь и для загрузки здесь). ).

    Подпишитесь на Акварельный художник и сэкономьте 38%, а также получите подарок!

     

    ШАГ 1

    Гусман начинает с миниатюрного эскиза размером 5 × 7 дюймов, чтобы исследовать тональные значения и взаимодействие абстрактных форм.

     

    ЭТАП 2

    Белые части рисунков женских бандан защищены маскирующей жидкостью, чтобы можно было смыть первые слои краски. Эти начальные слои очень легкие и наносятся мокрым по мокрому, чтобы они оставались мягкими.Художник продолжает добавлять слои цвета, переходя от светлого к темному.

     

    ЭТАП 3

    Художница добавляет дополнительные слои, чтобы моделировать фигуры в трехмерные формы, затем удаляет маскирующую жидкость, растирая ее пальцами. Белый рисунок платка главного героя объединен со светлым моделированием банданы и формой головы под ней, чтобы усилить ощущение реализма.

     

    ЭТАП 4

    Чтобы придать цвет соседним фигурам, Гусман сначала наносит слой мокрым по мокрому, а затем углубляет различные цвета, добавляя мазки на сухие участки.Окончательные слои детализации добавляются с помощью техники сухой кисти.

     

    ЭТАП 5

    Ссылаясь на значения, которые она установила на начальном этапе, как на композиционное руководство, она продолжает углублять цвета на протяжении всей картины, чтобы моделировать форму. Она применяет прохладные, атмосферные тональные размытия к фоновым фигурам, чтобы объединить их и держать на расстоянии. Средние и ближние фигуры прорисованы более подробно с использованием техники сухой кисти, так что они кажутся выступающими вперед.

     

    ПОСЛЕДНИЙ ШАГ

    Чтобы создать белизну тумана, Гусман наносит акриловые титановые белила с помощью аэрографа. Как только белый цвет высохнет, она наносит аэрографом тонкие слои желтого кадмия, желтой охры, жженой умбры, сепии и серого цвета Пейна, чтобы усилить ощущение дымки в Забытых .

    Забытые (акварель и акрил на бумаге, 30×22) Патриции Гусман

     

    Раскрашивание фигуры на открытом воздухе — Реализм сегодня

    «Одетый» 2019.Быстрый набросок из мастерской по фигуре, когда модель отдыхала от своей двухчасовой позы.

    «Смысл [рисовать фигуру на открытом воздухе] состоит в том, чтобы связать человеческую историю, представленную моделью, с духом Природы». Объясняет художник-акварелист Джефф Мэтисон.

    Картина «Свободный дух»

    ДЖЕФФ МЭТИСОН

    Если в лесу растет дерево и его никто не красит, то оно там на самом деле?

    Я верю, что мы глаза Природы. Мы, люди, тесно связаны с историями о деревьях, ручьях и скалах.Художники призваны освещать эти истории для всеобщего обозрения.

    На протяжении веков люди мало времени проводили во внутренних помещениях. Искусство чаще всего изображало людей на природе. Следуя этой традиции, я люблю брать моделей на улицу. Мы можем прогуляться по длинной тропе, чтобы добраться до скалистого водопада, или просто выйти в сад. Суть в том, чтобы связать человеческую историю, представленную «моделью», с духом Природы.

    «Босиком» 2018. Беззаботная поза модели, наслаждающейся летним днем.

    Восемь лет назад я вышел из трудного периода моей жизни с новым интересом к фигурному рисованию. Раньше я работала пастелью, углем, маслом и акрилом. Я решил перестать метаться между СМИ. Я сосредоточился на акварели, потому что это было достаточно сложно, чтобы заинтриговать меня. Я посещал художественную школу, но никогда не проходил формального обучения акварели. Это была наименее известная территория, которую я мог исследовать. Мне было интересно, что было по ту сторону холма.

    Моим первым предметом были горы и леса центральной Пенсильвании.Мне особенно понравилось повторное знакомство с пленэрной живописью, которое включало мастерскую на ферме. Тем временем я несколько лет посещал местную группу по рисованию моделей. Там я усовершенствовал выбор цвета и технику кисти, чтобы запечатлеть мужское или женское тело в двадцатиминутных позах при искусственном освещении.

    Когда я нашел модель, которая была счастлива позировать обнаженной на улице, моей первой мыслью было просто рисовать так же, как я делал свои пленэрные пейзажи и картины из жизни в студии.. Но это был сезон насекомых.Нам было жарко и колючий. Ни один из нас не мог удержаться на месте.

    Вместо этого я предложил фотографировать, и мы оба были намного счастливее. Получившиеся картины свободного духа, взаимодействующего с горным ручьем в прохладной тени рододендронов и дубов, показались мне темой, которую я искал всю свою жизнь.

    «Ленивый день» 2019. Пленэрная живопись на заднем дворе.

    С тех пор я работал с дюжиной других моделей, в том числе сделал несколько замечательных снимков в совершенно другом ландшафте красных скал в Юте.Я делаю много фотографий и выбираю лишь несколько, на которых запечатлен интересный жест, суть момента. Я часто выбираю позы, которые никто не мог удерживать достаточно долго, чтобы запечатлеть их в красках. На создание финальной акварели я трачу от нескольких часов до нескольких дней. Мои лучшие картины являются результатом референса фотографий. Я даже получил несколько наград.

    Похожая статья > Живопись по фотографиям: преимущества перевешивают недостатки

    Но объектив камеры всегда будет искажать реальность, которую видят наши глаза.Мы настолько привыкли рассматривать фотографии, что можем даже не заметить, что рука модели, вытянутая за спиной, нелепо ослаблена. Я закончил то, что я считал прекрасными картинами, только чтобы через неделю понять, что я слепо скопировал искусственные искажения. Работа с натуры, будь то в студии или на пленэре, переучивает мою память о том, как должно выглядеть тело.

    «Полное лето» 2018. Нарисовано по фотореференсу, пытаясь сохранить немного легкости и воздушности моей пленэрной работы.

    Есть что-то освежающее и в том, чтобы ловить солнечный свет на фигуре человека только глазом и кистью. Недавним летом я поставил перед собой задачу нарисовать модель на открытом воздухе. Остаются отвлекающие факторы: жуки, солнечные ожоги и низко летящие самолеты! Награды включают обновленное чувство спонтанности и игривости. Это отличный способ скоротать летний день!

    «Осенняя поза» 2019. Пленэр в красочном осеннем лесу.

    Роспись фигуры на открытом воздухе акварелью

    Я был доволен акварелью в качестве основного материала.Самое лучшее в акварели — это случайное смешивание влажных цветов. Краска, которая смешивается сама по себе при нанесении на бумагу, будет иметь живость, которой не могут достичь цвета, смешанные на палитре.

    Хуже всего то, что краска окрашивает бумагу и ее невозможно полностью удалить. И это не может быть покрыто. Белая бумага бесценна для контраста с тенями и цветами. Я сжигаю много акварелей, которые умерли из-за посредственного контраста!

    «В поле» 2016.Пленэр, набросанный весенним днем, когда трава сияла зеленой жизненной силой.

    Рисование акварелью в телесных тонах

    Существует множество способов окрашивания в телесные тона. Мой рецепт начинается с определенного цвета из каталога Daniel Smith. Их версия кобальтово-фиолетового плавно сочетается с несколькими другими цветами палитры. При нанесении кистью он оседает из раствора на волокна бумаги, создавая мелкий крапчатый эффект, напоминающий текстуру настоящей кожи.Я добавляю синий кобальт к фиолетовому для первой глазури. Пока он еще влажный, я добавляю смесь темно-желтого титана с различным количеством красного кадмия, имперского фиолетового и других цветов, чтобы они соответствовали цвету кожи модели.

    Вообще, эта фигура занимает центральное место как в моей теме, так и в композиции. Я пытаюсь связать фон с хотя бы небольшим количеством цветов тела, проявляющихся в коре, камнях или растительности. Обычно теневые области на фигуре голубоватые из-за подбора цвета неба.

    «Солнечная поляна» 2016.Это одна из моих первых студийных картин по фотореференсу. Я был очень рад, когда он получил награду Общества акварелистов долины Верхнего Гудзона на Национальной выставке акварели в Адирондаке.

    Прошлым летом я начал проводить мастер-классы, чтобы другие художники могли разделить удовольствие от того, что я называю «Опыт Ренуара». Мы встретились в историческом поместье с прекрасными садами и уединением. Мы разделим гонорары за усадьбу и модель. Такой семинар может быть сложным в организации.В частности, вы просто никогда не знаете о погоде. Больше всего меня беспокоил дождь, но из-за сильной жары несколько человек остались дома. Как оказалось, нам было хорошо под сенью величавых старых кленов. Модель была особенно рада получить деньги за бездельничание обнаженной в прекрасный летний день!

    Художники и модели собрались в тени, чтобы нарисовать ню на открытом воздухе.

    Я бы посоветовал другим художникам попробовать нарисовать фигуру на открытом воздухе. Если у вас есть опыт рисования на пленэре, то, вероятно, у вас уже есть хороший набор.Мне повезло, что у меня есть несколько частных владений, где принимают обнаженных моделей. Вы можете найти модель в художественном отделе местного колледжа или в любой художественной группе в вашем городе. Вы также можете попробовать modelmayhem.com, онлайн-сервис, который связывает моделей с фотографами и художниками.

    Возможно, вы тоже сможете рассказать историю не только о деревьях, и не только о фигуре, но и о духе того и другого в одной картине!

    Свяжитесь с Джеффом Мэтисоном:
    Веб-сайт   | Инстаграм

    Вы когда-нибудь рисовали модель на открытом воздухе? Поделитесь с нами своим опытом в комментариях ниже!

    > Посетите Эрик Роадс. com (издатель Realism Today) , чтобы узнать о возможностях для художников и коллекционеров произведений искусства, в том числе:

    • Художественные ретриты
    • Международные творческие поездки
    • Художественные конвенции
    • Художественные мастер-классы (очно и онлайн)
    • И многое другое!

    Акварельная живопись рисунок модный дизайн модный эскиз, модель PNG

    Акварельная живопись рисунок модный дизайн модный эскиз, модель PNG PNG | HiClipart акварельная живопись рисунок модный дизайн модный эскиз, модель PNG

    Ключевые слова

    PNG Информация о клипарте

    • Размеры PNG 476x650px
    • PNG Размер файла 298.14 КБ
    • MIME-тип Изображение/png
    • Доминирующий цвет PNG серый

    Лицензия

    HiClipart — это открытое сообщество, где пользователи могут обмениваться изображениями в формате PNG. Все PNG-клипарты в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание авторства не требуется. Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG распространяется без вашего разрешения, сообщите о нарушении DMCA, свяжитесь с нами.

    • Фотомодель, раскрашенная вручную модница, иллюстрация женщины в шляпе-чародее и платье с рукавами-капюшонами PNG 544x1000px Размер файла: 246.43 КБ
    • профиль женщины иллюстрации, фотомодель Мода иллюстрация, модные модели подиума PNG 501x961px 501x961px Размер файла: 118.17 КБ
    • Drawing Girl Illustration, Fashion Girl, женщина в солнечных очках рисует PNG 340x880px 340x880px Размер файла: 440.76 КБ
    • женщина, держащая большую сумку, иллюстрация, акварель, рисунок, иллюстрация моды, иллюстрация, акварель, модель PNG 564x564px 564x564px Размер файла: 262. 98 КБ
    • женщина сидит на стуле иллюстрации, иллюстрация моды рисунок эскиз, эскиз моды PNG 480x787px Размер файла: 291.58 КБ
    • женщина держит букет цветов, приглашение на свадьбу Bride Свадебное платье, невеста с ручной росписью PNG 498x700px Размер файла: 342.52 КБ
    • Маляр и декоратор Paintbrush Color, графический дизайнер PNG 544x600px Размер файла: 43.66 КБ
    • иллюстрация женщины с сумкой, иллюстрация моды рисунок иллюстрации, уличные девушки избили PNG 564x717px Размер файла: 222.57 КБ
    • сказочная иллюстрация, живопись рисунок аниме арт, живопись PNG 480x683px Размер файла: 547. 74 КБ
    • Модель Fashion Woman, модель PNG 500x1000px Размер файла: 318.16 КБ
    • Акварельная живопись Flower Art Lavender, ручная роспись цветов, фиолетовый и зеленый цветочный декор, много коллажей PNG 564x1701px 564x1701px Размер файла: 707.71 КБ
    • девушка держит шляпу живопись, рисунок мода иллюстрация акварельная живопись эскиз, девушки PNG 564x756px Размер файла: 485.53 КБ
    • Приглашение на свадьбу Акварельная живопись Цветок, Акварельные цветы, иллюстрация разноцветных цветов PNG 642x1172px 642x1172px Размер файла: 2,89 МБ
    • Приглашение на свадьбу Акварельная живопись Рисунок, ручная роспись мужчины и женщины, танец мужчины и женщины PNG 564x828px 564x828px Размер файла: 467. 92 КБ
    • иллюстрация трех женщин, модный карикатурный рисунок, модная женщина PNG 2464x3001px 2464x3001px Размер файла: 1,52 МБ
    • Кисть Акварельная живопись, Тушь Кисть, абстрактная иллюстрация PNG 2244x3399px 2244x3399px Размер файла: 384.26 КБ
    • женщина в синем блейзере, модный альбом для рисования, модная иллюстрация, рисунок, женское синее платье PNG 564x1331px Размер файла: 812.2 КБ
    • черно-белый абстрактный женский портрет, мода акварельная живопись портрет, ручная роспись акварель мода красота PNG 2000x1447px 2000x1447px Размер файла: 7,11 МБ
    • Акварельная живопись Flower Art Illustration, Акварельные листья, белая цветочная живопись PNG 658x658px 658x658px Размер: 1.67 МБ
    • Акварельная живопись Цветочный рисунок, Акварельные цветы, роспись синими и розовыми цветами PNG 427x800px 427x800px Размер файла: 449.31 КБ
    • Акварельная живопись Рисунок Изобразительное искусство Печать на холсте, акварель Жираф, разноцветная живопись жирафа и бабочек PNG 564x768px 564x768px Размер файла: 583.62 КБ
    • четыре женщины одеваются, моделируя иллюстрацию, рисуя модель PNG 800x618px Размер файла: 90. 68 КБ
    • Цветок Абстрактное искусство Цветочный дизайн, изысканная ручная роспись цветов границы, иллюстрация цветочной рамки PNG 930x1196px Размер файла: 388.99KB
    • Акварельная живопись Цветочная иллюстрация, Ручная роспись цветов, листьев и цветов иллюстрация PNG 564x1177px Размер файла: 563.11 КБ
    • женщина в персиковом платье, иллюстрация, фотомодель, иллюстрация одежды, раскрашенная вручную модель PNG 450x1108px Размер файла: 77.49 КБ
    • Цветочная акварельная живопись, затенение акварелью цветов, розовые цветы с лепестками PNG 3000x2504px 3000x2504px Размер файла: 7,39 МБ
    • iPhone 5s Flower Paper, акварельные цветы бордюр, розовые цветы на белом фоне PNG 564x910px Размер файла: 518.48 КБ
    • Приглашение на свадьбу Венок Акварельная живопись Букет цветов, ручная роспись акварелью племенные орнаменты гирлянда ожерелье национальный ветер, разноцветный декор PNG 4056x3577px 4056x3577px Размер файла: 13,88 МБ
    • Madrid Drawing Illustrator Art Illustration, Длинноволосая девушка, красный и бирюзовый дым PNG 564x856px 564x856px Размер файла: 1,08 МБ
    • Живопись Одри Хепберн, Акварельная живопись Художественный рисунок Эскиз, Акварельная красота PNG 564x730px Размер файла: 428. 74 КБ
    • балерина, Акварельная живопись Ballet Dancer Art, Акварельный балет PNG 564x718px Размер файла: 310.71 КБ
    • иллюстрация светловолосой женщины, карикатура на моду, иллюстрация, рисунок, ручная роспись модных женщин PNG 700x1705px 700x1705px Размер файла: 555.75 КБ
    • женщина в розовом платье иллюстрация, рисунок мода иллюстрация модный дизайн эскиз, креативная розовая юбка женщина PNG 1000x1902px 1000x1902px Размер файла: 975.93 КБ
    • Цветочная евклидова икона, акварельные листья, зеленый и красный лист PNG 658x1063px Размер файла: 444.46 КБ
    • Акварельная живопись Рисунок листьев Гравюра, Акварельные листья, Зеленые лиственные растения PNG 600x865px 600x865px Размер файла: 2 МБ
    • Девушка Женщина, девушки PNG 1264x1419px 1264x1419px Размер файла: 1 МБ
    • Акварельная живопись Leaf Illustration, Акварельные листья, зеленые лиственные растения PNG 600x914px Размер: 2.11 МБ
    • женщина в розовом платье рисует, неделя моды в нью-йорке модная иллюстрация акварельная живопись иллюстрация, фотомодель PNG 564x778px Размер файла: 239,84 КБ
    • Фотомодель Иллюстрация, Фотомодель PNG 957x796px Размер файла: 242.63 КБ
    • иллюстрация женского укороченного топа и юбки, модная иллюстрация Drawing Croquis Sketch, женщины PNG 236x831px 236x831px Размер файла: 205.5 КБ
    • Абстрактное искусство Живопись Рисунок, Креативный цветной всплеск чернил тигр Аватар, тигр абстрактное искусство PNG 997x966px 997x966px Размер файла: 1,26 МБ
    • Акварельная живопись Creative Market Розовые цветы, Ручная роспись цветов, розовые цветы PNG 564x972px 564x972px Размер файла: 450. 19 КБ
    • Акварельная живопись, брызги краски, брызги разноцветной краски PNG 1200x900px Размер файла: 851.06KB
    • Акварельная живопись Плакат Синий, Люди синий акварельный постер справочный материал, чирок и синий PNG 1449x575px 1449x575px Размер файла: 365.62 КБ
    • Акварельная живопись, цветочные бордюры, цветочные украшения с белыми и розовыми лепестками PNG 3508x4961px 3508x4961px Размер файла: 4,66 МБ
    • Полнолуние Акварельная живопись Арт, Акварель Планета, живопись планеты PNG 564x564px Размер файла: 291.78 КБ
    • Акварельная живопись Изобразительное искусство, Макияж девушки, женское рисование лица PNG 564x783px Размер файла: 504. 62 КБ
    • иллюстрация всплеска розовой и зеленой краски, цветной пигмент чернил, эффект акварели PNG 658x658px Размер файла: 445.57 КБ
    • Цветок Акварельная живопись Рисунок, Цветной цветок, иллюстрации цветочного венка разных цветов PNG 1161x2385px 1161x2385px Размер файла: 1,59 МБ
    • разноцветная иллюстрация лица собаки, порода собак Акварельная живопись Бордер-колли Ши-тцу, живопись PNG 750x941px 750x941px Размер файла: 778 КБ
    • разноцветная кошка, акварельная живопись рисунок иллюстрация, акварель кошка PNG 553x787px 553x787px Размер: 1.68 МБ
    • Акварельная живопись Гравюра Печать Рисунок, Акварельный лес, роспись сосновых деревьев PNG 564x705px 564x705px Размер файла: 555.25 КБ
    • Модель Fashion Illustration, Парижская мода, ручная роспись красоты PNG 3336x6727px 3336x6727px Размер: 1.57 МБ
    • Фотомодель Bijin, фотомодель красоты, женщина в красных штанах PNG 3382x7704px 3382x7704px Размер файла: 11,83 МБ
    • Ручная роспись цветов, анимированные розовые цветы PNG 942x1648px Размер файла: 341. 69 КБ
    • женщина с сумкой, иллюстрация, модная иллюстрация, рисунок, модная девушка PNG 459x700px 459x700px Размер файла: 169,38 КБ
    • Рисование иллюстрации платья, акварель, женская модель PNG 3323x4325px 3323x4325px Размер: 1.27 МБ
    • Акварельные цветы Акварельная живопись Рисунок, Акварельные цветы, иллюстрация розового цветка PNG 658x943px 658x943px Размер файла: 2,39 МБ
    • Зеленоволосая женщина держит цветок, Акварельная живопись Рисование Искусство Иллюстрация моды Иллюстрация, Нарисованная от руки иллюстрация красивая девушка PNG 658x943px 658x943px Размер файла: 856.58KB
    • четыре женщины в повседневной одежде, иллюстрация, модная иллюстрация, одежда, модный дизайн, The Nextgen Mall, мода PNG 2039x1626px 2039x1626px Размер файла: 398.43KB
    • женский портрет графика, акварельная живопись Изобразительное искусство рисунок, девушки аватар PNG 564x862px Размер файла: 412.92 КБ
    • Приглашение на свадьбу Flower Euclidean, цветы и бордюры, птица в окружении розовых роз, иллюстрация цветов PNG 970x873px 970x873px Размер файла: 564.66 КБ
    • Услуги по дизайну интерьера кисти, цветная кисть, фильтр мазков зеленого, оранжевого и желтого цвета PNG 3331x3035px 3331x3035px Размер файла: 636. 4KB
    • Приглашение на свадьбу Цветочная акварель, Акварельный цветок, живопись фиолетовыми, серыми и черными цветами PNG 2391x2510px 2391x2510px Размер файла: 6,12 МБ
    • женщина с татуировкой, индейцы PNG 600x977px Размер файла: 589.37 КБ
    • женщина в разноцветном цветочном платье без рукавов, иллюстрация, рисунок платья, иллюстрация моды, эскиз, акварель, цветочница PNG 564x781px 564x781px Размер файла: 411.12 КБ
    • синие акварельные мазки, синий и белый PNG 1476x1290px Размер файла: 820.85KB
    • Цветок Акварельная живопись Цветочный дизайн Розовые, Акварельные цветы, разноцветные цветочные иллюстрации PNG 500x700px 500x700px Размер файла: 732. 06 КБ
    • Акварельная живопись, красочные чернила, красная, синяя, фиолетовая и желтая абстрактная живопись PNG 1000x771px 1000x771px Размер файла: 1,73 МБ
    Загрузить больше PNG-клипартов

    Мы используем файлы cookie для анализа нашего трафика и улучшения предоставляемых нами услуг. Продолжая использовать этот веб-сайт, вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie, как это определено в нашей политике конфиденциальности. принимать

    Создание вида Revit, нарисованного от руки/акварельного

    Создание вида Revit, нарисованного от руки/акварельного

     

    В этом учебном пособии показано, как сделать вид Revit нарисованным от руки или акварелью.

    требуется программное обеспечение : Revit, Adobe Photoshop
    Требуется время : 10-20 минут
    Сложность : промежуточные

    : промежуточный эффект

    54 Рисованной эффект

    с вашим Revit View Открыть, откройте параметры по графике отображения и соответствуют настройкам ниже.

    • Модель Отображение: Стиль – скрытая линия , проверка плавные линии со сглаживанием . Силуэты: средняя или другая желаемая толщина линии.
    • Тени: Выкл.
    • Эскизные линии: дрожание и расширение установлены на 2 или выше (я использовал 4 для обоих значений).

    Панель слоев Photoshop

    Если ваши линии выглядят слишком тонкими или толстыми в представлении, выберите область обрезки и щелкните размер кадрируемой области при изменении. Установите флажок «Масштаб» (заблокированные пропорции) и увеличьте или уменьшите размер области. Увеличение области с помощью делает линии более тонкими, в то время как обратное верно для ее уменьшения.

    Экспортируйте изображение (я использовал tif-файл шириной 3000 пикселей) и откройте его в Photoshop. Убедитесь, что слой разблокирован и преобразован в смарт-объект.Перейдите в фильтр > шум > добавить шум. Установите его на 6% и убедитесь, что установлен флажок «Монохромный». Это придаст линиям менее однородный вид. Затем перейдите в фильтр > галерея фильтров > искажение > стекло. Сопоставьте свои настройки со следующим; искажение: 1, плавность: 7, текстура: холст, масштабирование: 80%. Это сделает линии более неровными. Не стесняйтесь экспериментировать с ползунками.

    Дополнительные настройки, которые я сделал, включали уменьшение контраста, чтобы выделить некоторые тонкие тени, и я наложил текстуру бумаги поверх слоя с линиями, установив стиль наложения на линейный прожиг.Мои линии и текстура бумаги имели цвет, поэтому я добавил черный и белый корректирующие слои к ним обоим.

    Эффект рисования вручную из скрытой линии Revit.

    Эффект акварели

    Открыв вид Revit, откройте параметры графического отображения и установите указанные ниже параметры.

    • Отображение модели: Стиль — заштриховано , снимите флажок показать края , установите флажок плавные линии со сглаживанием.
    • Тени: проверить отбрасывать тени и показывать окружающие тени .
    • Освещение: отрегулируйте ползунки солнца и окружающего света в диапазоне от 50 до 100, а тени — в диапазоне от 10 до 20. Результаты будут различаться в зависимости от сцены. Как правило, ползунок «Солнце» регулирует яркость самого светлого участка, а «Тени» — самого темного участка. Ползунок внешнего освещения управляет размытостью цветов. Я использовал солнце: 90, окружающее освещение: 70 и тени: 10.
    • Фон: если ваш вид показывает землю или небо на заднем плане, мне нравится использовать градиент с землей и горизонтом, установленными в белый цвет, и небом. установите светло-голубой.

    Экспортируйте вид, используя те же настройки, что и раньше, и откройте его в Photoshop. Убедитесь, что слой разблокирован и преобразован в смарт-объект. Примените следующие фильтры, начиная с предложенных настроек, и настройте их в соответствии с вашими потребностями.

    • Фильтр > галерея фильтров > сухая щетка. Я использовал размер кисти : 10, детализацию кисти : 5 и текстуру : 1.
    • Фильтр > галерея фильтров > вырез. Я использовал количество уровней : 8, простота краев : 4 и точность краев : 1.
    • Фильтр > размытие > интеллектуальное размытие. Я использовал радиус : 5, порог : 100, качество : высокое и режим : нормальный.

    Затем добавьте векторную маску к слою с затененным видом Revit и закрасьте ее черным цветом, чтобы скрыть все на этом слое. Чтобы получить наилучший результат, скачайте акварельную кисть для Photoshop. Я использовал этот бесплатный набор кистей. Выбрав одну из акварельных кистей, установите размер в несколько сотен пикселей и расход кисти от 20% до 40%, постепенно рисуйте на маске, чтобы открыть задний слой.Изменяйте размер кисти и перекрывайте мазки, чтобы создать шероховатый акварельный вид.

    На изображении в левом нижнем углу показано, как выглядит маска сама по себе, а в правом нижнем углу представлен только затененный вид Revit с примененными настройками, указанными выше.

    Маска с акварельными мазками.

    Затененный вид Revit с применением акварельных эффектов.

    Чтобы добиться эффекта, показанного ниже, наложите слой с линиями поверх затененного слоя и установите режим наложения «Умножение». Если вы чувствуете, что цвета слишком тонкие или яркие, примените необходимые корректирующие слои, чтобы исправить это.

    Эффект акварели из затененного вида Revit.

    Примеры

    Акварельные рисунки рисунков Генри Колчадо

    Прошел почти год с момента моего последнего сообщения. Я не перестал рисовать или рисовать, но сильно замедлился. С тех пор, как она вернулась в Лос-Анджелес, найти свободное время для рисования или рисования может быть сложно. Я посещаю занятия по рисованию уже почти два года. Раньше, когда я жил в округе Риверсайд, это было еженедельно, но теперь это больше похоже на раз в месяц.Эти сеансы рисования с живыми голыми моделями — отличный способ сохранить свои навыки рисования и попробовать новые медиа, пытаясь рисовать очень быстро. Это также отличная возможность познакомиться с разными художниками и получить от них вдохновение.

    Сеансы рисования обычно начинаются с коротких поз, продолжительностью около 1 или 2 минут, и постепенно увеличиваются до 30 минут. Обычно это начинается с нескольких 2-минутных поз, затем мы делаем перерыв, затем начинаем 5-минутные позы и снова делаем перерыв. Пара 10-минутных поз и более длинные позы могут быть на усмотрение группы.Моими любимыми позами раньше были 30-минутные позы, но теперь я чувствую, что получаю больше от сеансов рисования с более короткими позами.

    Обычно я начинаю рисовать на обычной белой бумаге для рисования, используя угольный карандаш, но по ходу сеанса я склонен менять его. Еще одна причина, по которой я меняю носитель, заключается в том, что после стольких сессий легко просмотреть много бумаги. Однажды я решил попробовать акварель. Это казалось быстрым способом придать красочный оттенок быстрым наброскам.

    Эти акварельные наброски были сделаны примерно за 5-10 минут. Некоторые из эскизов с большим количеством слоев были, вероятно, 15-20-минутными позами. Ни один из эскизов не был предварительно нарисован или обведен карандашом, я использовала непосредственно акварель. Сначала я начинаю со светлой смеси, затем анализирую тени и применяю более темную смесь.

    Во время многих сеансов рисования, которые я посетил, было несколько моделей с разными типами телосложения — разной формы, веса, роста, пола, расы и т. Д. Модели обычно полностью обнажены, но часто бывает интересно изменить это. с реквизитом.Реквизит помогает создавать новые линии, углы и тени.

    Мне иногда нравится рисовать лица моделей. У меня так мало времени, чтобы нарисовать эти быстрые портреты, мне очень сложно нарисовать лицо или несколько теней, которые дадут достаточно деталей, чтобы понять, что это лицо. Это определенно хорошее упражнение.

    Еще несколько рисунков:

    Все эти акварельные рисунки были выполнены на акварельной бумаге размером 9″x12″ (90 фунтов). Мне очень нравится текстура бумаги, и я доволен незаконченным видом рисунков. Мне нравится, когда иллюстрации подчеркивают использованные средства массовой информации, а не выглядят как реалистичная фотография. На данный момент я перестал рисовать фигурки на этом носителе, а перешел на другой материал. Я опубликую эти другие рисунки, как только я получу хороший набор. В отличие от других постов, здесь сложно показать прогресс этих рисунков, так как эскизы делаются очень быстро. Надеюсь, вам понравились эти акварельные наброски. До следующего раза.

    Писсарро: картины, гравюры и бумажное удовольствие

    Все думают, что знают импрессионистов. Мане; Моне — сцены в кафе или водяные лилии — Дега; Ренуар — танцующие девушки или улыбающиеся девушки. Это все то же самое на самом деле.

    Но, Писсарро: отец импрессионизма в Эшмолиане смотрит еще дальше назад, когда движение было всего лишь блеском в его самом раннем избегающем салона глазе практикующего.

    Выставку открывают картины, почти неотличимые по своей приверженности реализму: деревенские сцены Жана-Батиста-Камиля Коро соседствуют с картинами Шарля-Франсуа Добиньи.В этом контексте « барж на Сене » (1863) выглядит не столько как первый кадр художественной революции, сколько в другой день, рисующий, по бессмертным словам Брайана Ферри, ту же старую сцену.

    Но прежде чем любой посетитель выставки начнет сомневаться в добросовестности куратора, называющего Писсарро «отцом импрессионизма», в картину внезапно врываются видимые мазки краски, света и цвета. Деревня, скрытая деревьями (1869) и Сельская местность близ Лувесьена (1870) имеют тонкие намеки на то, что грядет: голубое и оранжевое небо, рыхлая зелень и коричневые цвета на переднем плане, и люди, вызванные только щелчком запястья, детализирующие их одежду.

    Но именно в изображениях людей Писсарро заключается истинное мастерство его ранних лет. Приземистая, несколько уродливая фигура Сезанна гениальна не своей эстетической красотой — Писсарро не был Гейнсборо, рисовавшим свой предмет в лучшем свете и в самых декадентских одеждах, — а своими жанровыми возможностями. Сезанн сидит перед невозможным фоном карикатуры на Адольфа Тьера (тогдашнего лидера французского правительства) в газете L’Eclipse и фигурой своего коллеги-художника Густава Корбе.Лицо Сезанна, кажется, повторяет и отражает лицо Курбе, но передача Писсарро текстуры его кожи и бороды гораздо более реальна, более осязаема. Существует четкая разница между предметом портрета и его фоном.

    На выставке много внимания уделяется радикализму этого портрета. Его коллекция сцен и предметов, которые важны для натурщика, имеет больше, чем намек на более поздние портреты Ван Гога на стуле, и, очевидно, на нее повлиял портрет Эмиля Золя Эдуарда Мане 1868 года.

    Отличительной чертой выставок в Эшмолиане является блестящее использование работ, представленных на бумаге

    Но есть в нем и что-то глубоко знакомое: среди политических отсылок и признаков работы Сезанна как художника есть что-то от Ганса Гольбейна Послы (1533). Насколько отличается эта фигура Сезанна от молодых людей, стоящих рядом с доказательствами их научного и дипломатического образования? Это не омрачает достижения или талант Писсарро — неподписанная, возможно, незаконченная работа отражает что-то от силы коллег-художников — но, скорее, его портретная живопись берет тропы и модели жанра и раскрывает их для своих целей.

    Его портрет дочери, Минетт, держащая куклу (1874 г.), известен подразумеваемой трагедией: ее волосы коротко подстрижены в результате лихорадки, а ее необычайно большие овальные глаза выдают остальную часть ее лица. более чем легкая бледность. Картина снова незакончена — вскоре после этого она умерла. Но это лишь одна из многих работ Писсарро о Минетт и остальных членах его семьи.

    Камиль Писсарро (1830–1903), Жанна Писсарро (известная как Минетт) с куклой , 1874 Холст, масло, 73 × 60 см Частная коллекция

    Отличительной чертой выставок в Эшмолиане является блестящее использование работ, которые они представляют. есть на бумаге.Зал Western Art Print Room в галерее является одним из лучших в своем роде благодаря коллекции Бодлиана, подаркам Джона Раскина и, что особенно блестяще для этой выставки, семейной коллекции Писсарро. Эти работы на бумаге хрупки и редко выставляются, но здесь есть возможность увидеть пробные, нежные и интимные акварели и рисунки углем детей Писсарро рядом с гораздо более известными картинами. Присутствуют не только работы Камиллы. Одной из жемчужин выставки является набросок пером и тушью Пикник импрессионистов (ок.1900) второго сына Писсарро Жоржа: Сезанн продолжает рисовать, в то время как Писсарро, Гоген и Гийомен наслаждаются плотным пикником. Здесь рисуют и едят на пленэре.

    В экспозицию включены работы из всех групп, изображающих сцену пикника Жоржа. Поль Гаше, врач из Овер-сюр-Уаз, поощрял школу импрессионистов «Понтуаз» заняться офортом и даже купил для этой цели печатный станок. Ранние гравюры Писсарро соседствуют с работами Гийомена, Сезанна и самого Гаше, каждая из которых отмечает свою работу отдельным маленьким рисунком.Здесь, в произведениях, которые так редко выставляются на всеобщее обозрение и еще реже показываются вместе, тонкий, бумажный след зарождающегося художественного течения.

    Выставка заканчивается большими блокбастерами, которые все ожидают увидеть на выставке импрессионистов: счастливые крестьяне-рабочие, собирающие яблоки или горох на залитых солнцем полях (Pissarro, Сбор яблок, 1887-8), темные, огненные ярмарочные площади ( Hayet, Fairground at Night, 1888–1899) и стеклянные серебристые каналы на фоне невероятно кремового неба (Seurat, The Channel at Gravelines, 1890).

    Жорж Сёра (1859–91) The Channel at Gravelines, Evening , 1890 Холст, масло, 65,4 × 81,9 см Музей современного искусства, Нью-Йорк

    по крайней мере, больше всего меня впечатлили — может быть, только потому, что я не видел их бесконечно воспроизводимых на плакатах, кружках и кухонных полотенцах — менее известные гравюры, акварели и рисунки.

    В одном особенно увлекательном уголке выставки представлена ​​серия гравюр на дереве и акварелей, над которыми Писсарро работал со своим сыном Люсьеном.На одной акварели видны пометки Камиллы — «3 e femme, coiffe blanche» и «2 e coiffe Rouge et jaune» — все выполнено классическим французским курсивом. Сколько угодно смотрите на свои пятна Сёра и натюрморты Гогена, а я продолжу расшифровывать хитрый почерк. Да здравствует типография Эшмола.

    Писсарро: отец импрессионизма находится в The Ashmolean до 12 июня 2022 года.

    .
    Post Categories:   Акварель

    Leave A Reply

    You Might Also Like

    Цветы акварель голубые: D1 81 d0 b8 d0 bd d0 b8 d0 b5 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c: стоковые фото, изображения

    Акварель18.08.2021

    Акварельная бумага что это такое: Акварельная бумага. Как выбрать? Виды, фактуры и марки. / Doodle&Sketch

    Акварель14.08.2021

    Рисунки прикольные акварелью: Рисунки акварелью для срисовки (39 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

    Акварель08.08.2021