Мужчины рисуют. Зачем военному пенсионеру и программисту уголь и акварель

Отслужить в армии, выйти на пенсию и научиться рисовать графические портреты. Достичь «потолка» в программировании и податься в художники. Минчане Андрей Сенькевич и Антон Ананич не согласны со стереотипом, что рисовать вечерами после работы – женское хобби. KYKY расспросил мужчин, как в них открылась чакра рисования.

Военный пенсионер Андрей, 53 года: «Сразу понятно, можешь ли ты рисовать. Главное – не забрасывать»

Андрей Сенькевич больше 15 лет прослужил в армии, ушел на пенсию, занялся массажем и пошел на рисование. В детстве художественных школ и кружков не заканчивал, наброски время от времени делал, но ни о каком серьезном увлечении речи не было. Став пенсионером, почувствовал в себе желание и силы рисовать, решил посмотреть, что из этого выйдет. «Моя знакомая брала частные уроки у художника, показывала мне свои работы. Я посмотрел и решил пойти на рисование. Правда, собирался пойти почти год, все не мог выбраться», – рассказывает Андрей. О своем увлечении он говорит кратко, не разливаясь акварелью по бумаге.

Андрей Сенькевич

Андрея интересовала графика, хотелось научиться писать портреты. Школу рисования для взрослых «Все Малевичи» нашел в интернете случайно, изучил сайт и записался на базовый курс «Художник внутри вас» к молодому художнику Владимиру Гатцу. После окончания первого курса сразу же пошел на «Курс портрета». Учился рисовать карандашом, углем, сангиной – монохромными материалами. Второй курс был академическим и более сложным, чем базовый. Базовый же, по словам Андрея, развивал правополушарное рисование на уровне интуиции.

На эту тему:Единственный белорус, который занимается резьбой по черепам

Рассказывая о том, как пришло осознание того, что рисовать нравится и, главное, получается, Андрей признался, что «понял это почти сразу, еще на базовом курсе. «Я не знаю, как это работает, но работает – сто процентов. На базовом курсе рисования становится понятно, что рисовать ты можешь, главное – не забрасывать увлечение. С каждым разом все увереннее начинаешь себя чувствовать. О том, что я могу писать портреты, я узнал только когда начал пробовать». Сначала все ученики перерисовывали уже готовые портреты, потом начали писать с натуры, обязательным заданием было написать автопортрет. Андрей рисовал себя с фотографии.

Окончив курсы, Андрей продолжил рисовать. «Я не могу так просто сесть и начать рисовать. Нужно долго готовиться, найти тему для работы. Задумки для будущих рисунков у меня уже есть», – рассказывает собеседник. Сюжеты картин Андрей ищет и находит в реальной жизни. Также его вдохновляют фотографии и рисунки разных художников. В ближайших планах – написать портреты жены и внука.

Программист Антон, 32 года: «Пошел на акварель, чтобы раздвинуть рамки компетенций»

Антон Ананич

Антон Ананич – программист с 15-летним стажем. Последние шесть лет руководит собственной компанией. Софт, разработанный в лаборатории, используется в таких компаниях, как Toshiba, Volvo, Mothercare, Berkshire Hathaway и более сотни бизнесов из США, Канады, Австралии, России и других странах. «Компании из Беларуси среди заказчиков есть, но их доля исчезающе мала», – признается Антон.

Объявление о наборе людей на курс акварели художника и известного блогера Ники Сандрос Антон увидел случайно в фейсбуке. Всю жизнь думал, что не умеет рисовать. В школе, рисуя спускающегося с горы лыжника, осознал, что это – не его. Прошло 20 лет. Антон исчерпал возможности для развития в своей профессиональной сфере и решил раздвинуть рамки своих компетенций. «Как выйти на новый уровень развития? Нужно освоить сферу, в которой ты вообще ничего не умеешь. Ну или думаешь, что не умеешь. Какой смысл бесконечно шлифовать то, что уже делаешь так, как мало кто умеет?..» Почему бы не овладеть акварелью и карандашом?

Подумал так Антон и отправился в мастерскую Ники Сандрос. С девушкой Антон не был знаком лично, но читал ее тексты в интернете: «Я понял, что она человек интересный. По тому, что она пишет, мыслительные процессы прослеживаются, поэтому поговорить нам будет о чем». На рисование Антон пришел с конкретным вопросом: что из него можно выдавить как из художника? Результат его поразил. «Мне приснилась картина, абстракция, просто гениальная! Я ее еще не начал писать, у меня пока недостаточно навыков.

Когда проснулся, понял, что сам никогда бы ее не придумал. Когда я писал программы, мне никогда не являлись коды во сне, когда развивал бизнес, мне не снились бизнес-идеи, а тут!..»

На эту тему:В каких беларуских художников можно инвестировать деньги

Отходив на курс акварели и начав видеть картины во сне, Антон понял, что у него открылась «художественная чакра», как говорит своим талантливым ученикам Ника, и записался на курс рисования карандашами. «Начинать лучше с карандашей, я акварели поначалу боялся. Приходит Ника на первом же занятии и говорит: сегодня мы будем рисовать яблоко. Ты сидишь и думаешь: как? Я же вообще ничего не умею! А через час с удивлением смотришь на нарисованное тобой яблоко. Сам процесс доставляет большое удовольствие, потому что понимаешь, что можешь! Это не сравнимое ни с чем чувство».

Как человек практичный Антон не видит смысла рисовать «в стол»: «Может, когда у тебя плохое настроение и ты что-то нарисовал, это действительно лучше никому не показывать, но искусство существует для того, чтобы передавать другим то, что натолкнет их на какую-то свежую мысль, которая без твоей картины не появилась бы. Искусство помогает сделать общение более разнообразным, а жизнь — интересной».
Друзья и знакомые Антона, сплошь айтишники, смотрят на его рисунки и говорят: «Ваааау! Ты это что, сам нарисовал? Я б так не смог!» Многие просят нарисовать что-то для них. «Я еще не думал про рисование на заказ, но это хорошая бизнес-идея, нужно подумать! – говорит Антон и добавляет,

– На самом деле, у меня есть хитрый план: я хочу выставить одну свою работу на аукцион, чтобы проверить, насколько слова людей расходятся с их кредитной карточкой».

Себя Антон художником пока не называет, к своим успехам относится осторожно, но общаясь с ним, рассматривая его работы, становится понятно, что настроен он решительно, и через пару-тройку лет мы будем торжественно приглашены на первую художественную выставку Антона Ананича. Идей в голове для работ столько, что они уже там не умещаются, требуя выход на бумагу. «Забываю идеи, так их много! Начал записывать!» – смеется Антон.

На эту тему:Как вместить всю историю Беларуси в десять холстов

Чтобы сюжет картины был сильным, и она стала успешной, ее нужно пережить – уверен собеседник. Сейчас он работает над картиной, сюжет которой пришел к нему после гибели отца. На ней будут изображены песочные часы, из одной колбы в другую перетекает кровь, но одна из колб – разбита… «Ника любит подшучивать надо мной, что я перед тем, как начать рисовать часы, перспективу рассчитывал с помощью тригонометрии», — говорит Антон Ананич. Отвечая на граничащий с глупостью вопрос, что он думает по поводу мнения «акварель – не для серьезных программеров», Антон сказал, широко улыбаясь: «Я не рисую ради того, чтобы рисовать. Искусство помогает мне выразись свои чувства и мысли, делает мою жизнь разнообразнее. Никто же не станет утверждать, что жизнь – не занятие для серьезных людей».

Заметили ошибку в тексте – выделите её и нажмите Ctrl+Enter

Рисуем яблоко Дмитрия Митрохина. Акварель. Русские художники. Митрохин Дмитрий Исидорович Художественные объединения, в которых состоял Д. И. Митрохин

«Рисовать каждый день, думать о том, что нарисуешь в следующий раз, наблюдать, искать, вечно искать новые способы изображения. Действительность никогда не повторяется. Искать всегда, оставаясь самим собой, никогда не успокаиваясь на сделанном.»
Дмитрий Митрохин

«Он был единственным развивавшим искусство резцовой гравюры вплоть до наших дней. Такое представление о Митрохине подкреплялось рассказами о нём художников старшего поколения, моих учителей (В. Н. Левитского, Л. Ф. Овсянникова, Г. С. Верейского и других)»
В.М.Звонцов

Дмитрий Исидорович Митрохин (1883 — 1973) — русский художник, мастер книжной и станковой графики.

Родился в семье мелкого служащего и дочери казацкого купца. В детстве, проводя много времени в типографии деда, познакомился с полиграфическим искусством и увлекся чтением. Окончив Ейское реальное училище, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и в 1903 году впервые принял участие в выставке училища. Через год перешел в Строгановское училище, учился в рисовальных классах Академии Гранд Шомьер (Académie de la Grande Chaumiére), много времени уделяя изучению как современной графики, так и рисунков старых мастеров, классической европейской и японской гравюры.

С 1908 года Дмитрий Митрохин сотрудничает с несколькими издательствами, принимает участие в выставке «Мира искусства». На протяжении своей жизни состоял во многих творческих художественных объединениях и обществах. С 1908 года систематически занимается книжной графикой, рисуя для многих ведущих книжных издательств — «И. Н. Кнебель», «Голике и Вильборг», «Просвещение», «Печатник», «М. и С. Сабашниковы» и других. Много работал над иллюстрациями детских книг; в работе придерживался единого принципа для всех элементов книги — все, от обложки с форзацами до шрифтов с декором было подчинено стилистической общности.

В советское время продолжил свою работу, сочетая ее с занятиями гравюрой, офортом, литографией; с 1918 года заведовал Отделом гравюр и рисунков Русского музея, был профессором института фотографии и фототехники, полиграфического факультета Академии художеств. Всего оформил и проиллюстрировал огромное количество книг, разработал несколько десятков издательских марок, торговых эмблем и этикеток, сделал почти полсотни экслибрисов.

Ученик А. М. Васнецова (брата ), А. С. Степанова, С. И. Ягужинского. Посещал мастерскую Е. С. Кругликовой в Париже в 1901 — 1903 годах. Член объединения «Мир искусства» с 1916 года. Знакомство с выдающимся деятелем В. Д. Замирайло склоняет его к выбору пути графика.

Рисовал в разных техниках, признан мастером ксилографии. В искусстве книги особое внимание уделял не полосным иллюстрациям, а всему орнаментально-ритмическому комплексу обложки, форзацам, титульному листу, заставкам и концовкам и пр., тщательно вырисовывая каждый элемент, мастерски выдерживая общий стиль книги.

«Корабль призрак»
Иллюстратор Дмитрий Митрохин
Автор Wilhelm Hauff
Страна Россия
Год издания 1913
Издательство И.Н.Кнебель

рисунки и офорты

«Когда меня спрашивают о том, какие из своих работ я ценю более всего, я обычно отвечаю: те, что будут сделаны завтра. Потому что работа всей жизни — подготовка к тому, что сделаешь завтра»
Д. И.Митрохин

Митрохин Дмитрий Исидорович (1883-1973)

Д. И. Митрохину посчастливилось прожить не одну, а целые три самостоятельные творческие жизни, и каждая из них была полноценна и по-своему прекрасна.

Первая началась еще в детстве, когда он, родившийся в глухой провинции, в семье мелкого служащего, воспылал желанием стать художником книги. С этой целью он поступил в МУЖВЗ (1902), два года спустя сменил его на СХПУ, но убедился в том, что нужные ему навыки графического мастерства все-таки придется вырабатывать самостоятельно.

Тут ему помогли впечатления от поездки в Париж, но главным ориентиром служила графика мастеров «Мира искусства». Вот почему он в 1908 г. перебрался в Петербург, где попал в столь желанную художественную среду. Тут он быстро обратил на себя внимание, проиллюстрировав несколько детских книжек, в том числе «Маленького Мука» В. Гауфа (1912), «Роланда-оруженосца» В. А. Жуковского и «Баржу» Р. Густафсона (обе 1913). Каждая из них была образцовой по безукоризненности графического стиля и единству рисунков, надписей и орнамента.

К Митрохину пришло признание, а с признанием — многочисленные заказы, которые он исполнял добросовестно и увлеченно, не раз превращая рядовые обложки в произведения утонченной графики. Вместе с Г. И. Нарбутом и С. В. Чехониным он определял высокий уровень русского книжного искусства в канун революции.

Книжная графика оставалась в центре его интересов и после революции, несмотря на то что круг его занятий заметно расширился: с 1918 г. он стал хранителем и заведующим отделением гравюр и рисунков Русского музея и занимался преподаванием. Продолжая при этом делать обложку за обложкой, он развивал свой стиль, постепенно освобождая его от чрезмерной узорности и подчиненности выработанному канону; в этом ему помогали усиленные занятия рисованием с натуры. Он вернулся к детской книге, много работал в журналах.

Но со временем направление его творческих интересов начало меняться. Еще в середине 1920-х гг. Митрохина заинтересовали возможности печатных графических техник, и книжная графика мало-помалу отступила на второй план. В каждой из осваиваемых им техник он показал себя как талантливый и уверенный мастер.

Сначала это была гравюра на дереве, потом литография и, наконец, гравюра на металле (резцом и сухой иглой) — утонченная и ставшая довольно редкой в XX в. техника. В ней он добился самых впечатляющих результатов и вырос в одного из наиболее крупных и своеобразных мастеров станковой гравюры.

В своих маленьких камерных пейзажах, изображавших обычно тихие уголки Ленинграда и старого парка на Елагином острове, он выступил в новом качестве — как внимательный и лиричный наблюдатель, способныи опоэтизировать непритязательные жизненные мотивы и поднять их до уровня высокого искусства. Новые перемены в творчестве Митрохина, с 1943 г. жившего в Москве, зародились сами собою.

В конце 1940-х гг. ему, теряющему силы, пришлось расстаться с гравюрой, а десять лет спустя — и с книжной графикой.

Все более сковываемый преклонным возрастом и болезнями, замкнутый пределами своей квартиры, но по-прежнему обуреваемый неукротимой жаждой творчества, он нашел выход в том, что еще пока было доступно, — в простом карандашном рисунке, часто слегка подцвеченном акварелью. Сотни этих небольших (обычно не более открытки) рисунков стали свидетельством феноменальной творческой молодости художника, вошли в классику отечественного искусства XX в.

С первого января 2016 г я начала свой личный творческий проект «100 дней творчества», в котором я каждый день рисую несколько небольших работ или эскизов. Сегодня 19-й день моего рисования, и у меня уже набралось около 40 рисунков на А3, и зарисовки в альбоме.

Одна из целей – это погружение в любимых мною мастеров-художников, которые, как любимые книги, дают много ценного. Но в отличии от книг, из которых мы впитываем мысли, от художников можно впитывать их опыт, чувство, видение реальности, радость жизни, выражаемую в энергии творчества.

В мои задачи на эти 100 дней входит рисование очень многих мастеров, которые откликаются, для того, чтобы показать и объяснить свой выбор в искусстве, дать почувствовать другим ту энергию и радость, которые от них исходят.

Причем делать это (впитывать) лучше не только через глаза, созерцая картину, но через руку, — то есть через тело и действие. В этот момент вы становитесь не просто наблюдателем, вы становитесь непосредственным, вовлеченным участником процесса, который, «проживая» вместе с художником его опыт, делает его частью себя. Это дает несоизмеримо больше, чем любые лекции по искусству или попытки научиться абстрактному «правильному» рисованию.

Сегодняшний мастер-класс посвящен Дмитрию Митрохину – попробуем изобразить яблоко, нарисованное на одной из его работ. Я этого мастера рисовала в 3, 4, 5 и 6 дни своего марафона,можно это найти в моем профиле в fb .

Митрохин (1883- 1973, Москва) – русский график, иллюстратор, мастер офорта и литографии. Его работы – живые, трепетные, почти реалистичные, но при этом очень легкие и эскизные, без попыток создать иллюзию реальности.

Для начала я бы посоветовала найти другие работы этого мастера в интернете, чтобы получить о нем более объёмное представление.

И затем уже выполнить это простое упражнение. Задача — сделать копию, не нужно, что бы она казалась идеальной компьютерной распечаткой с оригинала, главное – почувствавать видение, принципы и приемы мастера.

При рисовании важно следующее:

1. Примерные пропорции и расположение элементов.

2. Характер линии — она неспешная, медленная и внимательная.

3. Характер штриховки — здесь это активно проявленный штрих, реагирующий на форму.

4. Цвет и расположение акварельных штрихов.

Что понадобится: вот такой набор из акварели (любой), пары беличьих кистей среднего размера и мягкого карандаша (у меня угольный восковой).

Исходная картинка выглядит так:

Рисовать будем нижнее левое яблоко))

Итак, начинаем с отмечания примерных границ и очертаний рисунка.

Проявляем контур, детали и границы тени.

Покрываем самым светлым тоном все яблоко, оставляя блик. То же самое с фоном.

Добавляем более темные и холодные мазки тени, ориентируясь на цвет на картинке.
Мазки могут ложится довольно свободно, совершенно не нужно пытаться сгладить и размыть и контуры. Следы кисти – это красивая самостоятельная материя, которую совершенно не нужно прятать, пытаясь имитировать реальность. В данном случае такой задачи нет)))

Чуть прорисовываем детали, задаем направление штриха.

Штрихуем всю картинку и фон.

Если есть желание, то после этого упражнения можно скопировать всю картинку целиком.
А следующий шаг — выбрать свой фрукт или овощ и нарисовать его в заданном духе.

Митрохин Дмитрий Исидорович (1883 — 1973 ) — иллюстратор, оформитель книги. Мастер станковой ксилографии, литографии, гравюры резцом и сухой иглой, станкового рисунка, акварели. Учился в Москве, в Училище живописи ваяния и зодчества (1902 — 1904) у А. М. Васнецова, А.С. Степанова; Строгановском центральном художественно-промышленном училище у С.В. Ноаковского, С.И. Ягужинского; парижской Academie de la Grande Chaumiere под руководством Т. Стейлина, Э. Грассе (1905 — 1906). Работал в артели художников «Мурава» (1904 — 1905, 1907 — 1908) в Москве. Жил в Петербурге (с 1908), Москве (с 1944). Член объединения «Мир искусства» (с 1916). Хранитель отдела рисунка и гравюры в Государственном Русском музее (1918 — 1923). Преподавал в Ленинграде в Высшем институте фотографии и фототехники (1919 — 1923), во ВХУТЕИНе (1924 — 1930). Заслуженный деятель искусств РСФСР.

1965 г. Акварель, тушь, гуашь, бумага

1965 г. Акварель, графитный карандаш, бумага

На Малой Невке. 1939. Гравюра резцом, акварель

бумага / офорт 1925

Пейзаж бумага / офорт 1947

Мост. 1927. Гравюра резцом

Выставка в Государственном Литературном музее.

Выставка в Галеев галлерея.

«Рисовать каждый день, думать о том, что нарисуешь в следующий раз, наблюдать, искать, вечно искать новые способы изображения. Действительность никогда не повторяется. Искать всегда, оставаясь самим собой, никогда не успокаиваясь на сделанном.»

Дмитрий Митрохин

Биография

Дмитрий Исидорович Митрохин (1883-1973) — русский график, иллюстратор, художник книги, искусствовед.

Родился в семье мелкого служащего и дочери казацкого купца. В детстве, проводя много времени в типографии деда, познакомился с полиграфическим искусством и увлекся чтением. Окончив Ейское реальное училище, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и в 1903 году впервые принял участие в выставке училища. Через год перешел в Строгановское училище, учился в рисовальных классах Академии Гранд Шомьер (Académie de la Grande Chaumiére) , много времени уделяя изучению как современной графики, так и рисунков старых мастеров, классической европейской и японской гравюры.

С 1908 года Дмитрий Митрохин сотрудничает с несколькими издательствами, принимает участие в выставке «Мира искусства». На протяжении своей жизни состоял во многих творческих художественных объединениях и обществах. С 1908 года систематически занимается книжной графикой, рисуя для многих ведущих книжных издательств — «И. Н. Кнебель», «Голике и Вильборг», «Просвещение», «Печатник», «М. и С. Сабашниковы» и других. Много работал над иллюстрациями детских книг; в работе придерживался единого принципа для всех элементов книги — все, от обложки с форзацами до шрифтов с декором было подчинено стилистической общности.

В советское время продолжил свою работу, сочетая ее с занятиями гравюрой, офортом, литографией; с 1918 года заведовал Отделом гравюр и рисунков Русского музея, был профессором института фотографии и фототехники, полиграфического факультета Академии художеств. Всего оформил и проиллюстрировал огромное количество книг, разработал несколько десятков издательских марок, торговых эмблем и этикеток, сделал почти полсотни экслибрисов.

Большей частью я рисую карандашом (свинцовым). Затем люблю раскрасить свой рисунок акварелью. Такой метод работы, по-видимому, возник в результате длительного гравирования. Карандаш часто ложится, как штихель или гравировальная игла. Иногда применяю цветные карандаши. Но я не живописец, цвет в моих работах играет роль второстепенную. Основой, конструкцией является рисунок. Размеры рисунков (видимо, как следствие многолетней работы над книгой) не превышают размеров книжных страниц. Все, что мне хочется сказать, укладывается на небольшом листке. Я говорю тихо и немногословно.

Я не могу сказать ничего нового о рисунке. Ничего, кроме простых правил, изложенных в любом учебнике. Вот метод, которым я руководствуюсь всю свою жизнь: рисовать, рисовать, рисовать. Рисовать каждый день, пока ты жив, пока ты существуешь, потому что рисовать — это и значит жить, приобщаться ко всему живому. Рисунок — основа всего изобразительного искусства, всех его видов.

Рисунок с натуры — изучение окружающей нас действительности, всей необъятной жизни: людей, пейзажа, жилищ, облаков, света, тени, живущих возле нас вещей.

Я не люблю слова «натюрморт». Лучше другой термин: «Still-Leben». Спокойная, скрытая жизнь, которую может и должен увидеть художник.

Всю свою долгую жизнь я занимался главным образом иллюстрированием книг. Сделано также немало композиций, гравюр, литографий. Так вот, основой всей моей работы всегда были рисунки и наброски с натуры.

Прежде чем рисовать, надо увидеть: чем больше сделано рисунков с натуры, тем легче будет изображать и то, что выдумано, прочитано или услышано.

Рисовать каждый день, думать о том, что нарисуешь в следующий раз, наблюдать, искать, вечно искать новые способы изображения. Искать, всегда оставаясь самим собой, никогда не успокаиваясь на сделанном. Действительность вечно изменяется. Каждый день новый пейзаж в окне, по-новому группируются вещи, меняется свет, пространство, возникают новые, таинственные взаимоотношения. Появляются и опадают цветы. Кто-то привозит из дальних краев неожиданные плоды. Мимо окна проходят люди, во дворе развешивают белье, чистят ковры, играют в волейбол. Всадник следует из конюшни на ипподром, птицы слетаются за кормом, мчатся автомобили, на страницу опускается что-то крылатое. Прохожие остановились, разговаривают (вот как нынче одеваются!). Наблюдать, рисовать, вечно изучать новое.

Последние годы я мало гравирую, только рисую. Рисунок – это ведь и своя, самостоятельная область изобразительного искусства. Мне хотелось бы создавать рисунки законченные, как кристаллы, а главное – живые. Но очень редко сделанное радует. Большей частью я рисую карандашом (свинцовым). Затем люблю раскрасить свой рисунок акварелью. Такой метод работы, по-видимому, возник в результате длительного гравирования. Карандаш часто ложится, как штихель или гравировальная игла. Иногда применяю цветные карандаши. Но я не живописец, цвет в моих работах играет роль второстепенную. Основой, конструкцией является рисунок. Размеры рисунков (видимо, как следствие многолетней работы над книгой) не превышают размеров книжных страниц. Все, что мне хочется сказать, укладывается на небольшом листке. Я говорю тихо и немногословно.

Рисунки мои группируются в серии. Серия объединяет либо сюжет — цветы, рыбы пейзажи, интерьеры,-либо материал, которым я пользуюсь в данный отрезок времени: цветные карандаши или акварель, торшон или ватман. Я считаю необходимым время от времени менять материалы, а также инструменты, которыми пользуюсь. Это так же необходимо, как новый сюжет, новая натура. Я стараюсь всеми средствами добиваться, искать новый, живой и ясный изобразительный язык.

Мое смолоду слабое здоровье, мой возраст делают несбыточным желание рисовать людей — портреты, группы людей крупным планом. На моих рисунках люди — чаще всего маленькие фигурки, суетящиеся вдали. Я вижу их как бы в перевернутый бинокль. Поэтому предметы незначительные, называемые неодушевленными, часто появляются на моих рисунках как сюжет, тема (например, аптечное стекло, стулья).

Людям свойственно восприятие, ограниченное определенными рамками. Рамка может быть шире или уже, но существует еще и глубина. Работая, наблюдая, я стараюсь извлечь и выявить не только форму, вес, пространственные отношения (кстати, лист, поверхность бумаги, устанавливает новые пространственные отношения), но и научиться управлять, варьировать их. Я пытаюсь найти и донести до восприятия зрителя поэтическую и философскую сущность изображаемого. Почти всегда нахожу в вещах какую-то доброту, дружелюбие. И хочется рассказать об этом.

Вспоминаю изумительные рисунки Врубеля, боготворимого одним из моих учителей-друзей — В. Д. Замирайло, — С. В. Ноаковского, С. П. Яремича, К. С. Петрова-Водкина. Каллиграфия Замирайло и его преклонение перед рисунками Врубеля, превосходные рисунки мелом на доске Ноаковского, петербургские рисунки Яремича и его богатейшее собрание рисунков и гравюр старых мастеров, необыкновенная осведомленность П. Д. Эттингера в работах русских и иностранных мастеров, беседы об искусстве с Петровым-Водкиным (его интересовали мои гравюры резцом по металлу) — все это, несомненно, сказалось на формировании моем как художника.

Когда я рассматриваю свои рисунки, наиболее удачные мне кажутся чужими, зато недостатки ощущаю как собственные. Будет просто, когда проработаешь раз со сто. Постоянно вспоминаю бессмертного Хокусая, непревзойденные «Мангва». Когда меня спрашивают о том, какие из своих работ я ценю более всего, я обычно отвечаю: те, что будут сделаны завтра. Потому что работа всей жизни — подготовка к тому, что сделаешь завтра.»

(с) «Рисовать каждый день»
Журнал «Творчество», 1971, №4

«Достигнув девяноста лет – возраста, в котором лишь немногие способны трудиться по-настоящему творчески, – Митрохин продолжал до последнего дня без устали работать, ибо в рисовании сосредоточился для него смысл его существования. Но, быть может, самое замечательное заключается в том, что Митрохин не просто работал, а постоянно развивался как художник. Из года в год, изо дня в день он искал «новый, живой и ясный, – по его собственным словам, – изобразительный язык». И находил новые способы, средства, формы выражения наблюдений, добиваясь в рисунке все более полного и глубокого раскрытия вечно изменяющейся, никогда не повторяющейся действительности»

(с) Ю. А. Русаков.

«В творческой жизни Дмитрия Исидоровича нетрудно различить определенные периоды, но ни один из них не является замкнутым циклом, все они – вехи единого, большого пути, непрерывного движения к высокой цели. На последнем этапе этого пути художник достиг совершенства необычайного, возможного в редких случаях. Он обрел полное единство замысла и средств выражения. На пути к этому совершенству художник преодолел такие жизненные невзгоды, какие по плечу немногим. Болезнь заставила его более десяти лет ограничиваться пределами небольшой квартиры, отказаться от широкого общения с людьми. Художник открыл полную событий жизнь на собственном рабочем столе, в каждом углу комнаты. Он сумел через окружающие его предметы ощутить современный мир и рассказать о своём жизнеутверждающем, оптимистическом отношении к нему»

руководство по рисованию акварелью Как рисовать фрукты акварелью по сырому

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.

Рисуем из жизни или с фотографии

Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.

Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока , чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.

Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:

А также с упрощенной точки зрения цвета:

А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:

Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.

Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.

Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.

Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в , следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).

Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.

После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.

Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в .

Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.

Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:

После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!

Рисование из головы

Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.

Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!

Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.

Техника акварели достаточно разнообразна, но при этом и сложна. Краски нужно разбавлять водой, за счет этого они становятся более подвижными. В свою очередь, это позволяет пользоваться различными приемами: прорабатывать тонкие детали, выполнять широкие заливки, вливать один мазок в другой.

Обучаясь рисованию, полезно выполнять этюды акварелью. Очень важно видеть работу целостно и чувствовать живописную среду.

1. Не стоит бояться рисовать. Изобразить овощи, фрукты или пейзажи сможет каждый, главное — поверить в себя и найти в себе вдохновение.
2. Качество играет важную роль, именно от нее зависит итоговый результат. Нужно опробовать все встречающиеся сорта листов, чтобы выбрать для себя идеальную бумагу. На листах необходимо делать пометки (вес бумаги, ее сорт и какой результат получился).
3. Посещая парк или другое живописное место, нужно брать с собой фотоаппарат. Ведь фотографии в будущем смогут вдохновить на создание новых работ. Начиная создавать новые этюды акварелью, именно картинки будут напоминать, как они должны выглядеть.
4. Чтобы снять с кистей излишки влаги, понадобятся салфетки или бумажные полотенца.

Этюды акварелью: фрукты и овощи

Обучение акварельной живописи ведется поэтапно. Начинают с более простых заданий, а лишь затем переходят к более сложным. Для начала в качестве натуры можно использовать любые фрукты или овощи. Главная задача в данном случае — это передача, тонов и прорисовка объема предметов с помощью фона и падающих теней.

На первом этапе необходимо прорисовать очертания с помощью простого карандаша. Лучше не пользоваться ластиком, а просто дорисовать тонкую слегка заметную уточняющую линию. Чтобы не забыть о тенях, можно слегка затушевать необходимые участки.

Далее, оставив блики в нужных местах, всю поверхность рисунка заливают наиболее светлым оттенком. Когда сырая подложка будет готова, начинайте писать выбранный овощ или фрукт. Первым должен быть полутон, далее, отталкиваясь от него, пишут тени и свет. В завершение осталось уточнить тональные решения.

Освоив этюды овощей, акварель уже не будет проблемой, и тогда можно переходить к изображению нескольких овощей или фруктов, затем уже кувшина и натюрморта.

Как нарисовать пейзаж акварелью

Атмосфера акварельных этюдов — это всего лишь одно мгновение, мимолетное состояние природы, которое удалось запечатлеть художнику-акварелисту.

Начиная рисовать этюды в первую очередь нужно представить у себя в голове. Художник должен определить, сколько места на листе будет занимать небо, а сколько — земля. Зачастую линию горизонта опускают немного ниже середины, и это композиционно верно. Акварельный этюд начинают изображать с неба, особенно если художник выбрал мокрую технику.

На втором этапе прорисовывают пейзажные плоскости. Усиливаются тона темных участков. На данном этапе необходимо сконцентрироваться не только на плоскостях, но и на отдельных деталях. Завершающий этап — это работа с тонкими кистями, именно ими прорисовывают мелкие детали и делают картину завершенной.

Этюды цветов акварелью

Когда начинающий художник начинает рисовать букет цветов, то первое, что он видит — это множество маленьких веточек и цветочков. Однако не стоит недоумевать. Взявшись за работу, первым делом необходимо гармонично расположить цветы в нужном порядке. Задний план создают мелкие цветочки, их изображают дальше и они должны быть более мелкими.

От краев листа нужно отступить по 3-4 см — это будет рамка, за которую нельзя заступать. Предварительную картину нужно набросать карандашом, при этом не стоит на него давить, чтобы не деформировать бумагу. Композиция должна походить на геометрическую фигуру (треугольник или овал).

Работая красками, на палитре необходимо подготовить подборку нужных холодных и теплых оттенков, которые будут присутствовать на картине. Начинают работу с фона, изначально работая со светлыми красками, а после этого затемняя участки с тенью.

Затем переходят к прорисовке цветов. Изначально намечают светлые оттенки, а после этого лессировочным тонким слоем добавляют тени на лепестки. Нужно обращать внимание на то, чтобы на заднем плане не появлялось множество мелких деталей.

Этюды акварелью необходимо писать обобщенно, лучше это делать «по сырому», чтобы один цвет плавно переходил в другой. Именно так создаются неповторимые оттенки, а рисунок получается живым. Нужно лишь дорисовать мелкие лепесточки и стебельки тонкой кистью.

Акварель очень схожа с гуашью, поэтому их можно использовать вместе. Различие этих красок в прозрачности. Акварель более прозрачная, нежели гуашь. Именно это свойство определяет итоговый результат. Однако две эти техники основываются на схожих приемах.

Создавая этюды акварелью, необходимо контролировать количество воды, в которой нужно разводить краску. Жидкость не только растворяет краску и делает ее более прозрачной, но и определяет степень четкости будущего рисунка. Поэтому лучше всего изучать акварельную технику с определения необходимого количества воды.

Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз — очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.

Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.

Упражнялась в рисовании Елена Бабкина .

Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.

Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой .

Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!

И снова работа Марии Мишкаревой .

Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане — как раз часть пошагового руководства из книги.

Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги .

Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.

И снова работа Ольги .

А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!

Работа Насти Чаплин .

Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!

Работа авторства Ольги Валлевой .

Помидоры собственной персоной — целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника. . Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

• Это должно быть быстро и весело;
• Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
• Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
• Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
• Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
• Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
• Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
• Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Материалы:

• Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

• Красный кадмий (Cadmium red)
• Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
• Желтый кадмий (Cadmium yellow)
• Желтая Охра (Yellow ochre)
• Синий кобальт (Cobalt blue)
• Ультрамарин (Ultramarine)
• Кармин Перманент (Permanent Carmine)
• Травяной Зеленый (Sap Green)
• Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Шаг 1

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).

Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.

Виноград и груша

Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.

Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.

Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.

Редис

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Как нарисовать яблоко акварелью – иллюстрация еды | Лейла Торрес

Стенограммы

1. Знакомство с классом: Привет, меня позже зовут Дорис. Я визуальный художник, верно? В своей студийной практике я исследую творческий потенциал через акварельную живопись, пишу на оригами так же, как у каждого человека есть уникальный отпечаток пальца или уникальный акцент. Каждый из нас, как художник, развивает уникальный стиль, а не для того, чтобы люди платили Аннаполису или любому предмету одинаково. На этом уроке вы научитесь рисовать свое собственное реалистичное яблоко, используя акварельные техники, такие как мокрый, мокрый, мокрый по сухому. По расслоению. Этот класс добавит элементы в ваш собственный художественный словарь, который вы сможете применить к другим творческим продуктам. Этот класс предназначен для всех, кто хочет улучшить художественное мастерство и напугать. К ним относятся люди, которые плохо знакомы с акварелью, и люди, имевшие предыдущий опыт работы с этой техникой. Классы разработаны в виде четко обозначенных шагов, которые вы можете выполнить за короткие промежутки времени. Вы должны инвестировать большое количество времени, все из них, чтобы выполнить этот проект. Если вы новичок в акварели, я приглашаю вас погрузиться и взять стакан.Нам всем нужно было с чего-то начинать, и этот урок станет хорошей отправной точкой. Все, что вам нужно, это некоторые основные материалы. Нажмите и катитесь. Давайте начнем 2. Материалы для этого класса: Это основные материалы, которые вам нужно иметь Для этого класса вы найдете, по крайней мере, в описании этого класса. Если вы новичок в выборе цвета, в следующем разделе описываются материалы, входящие в его состав. Beecher Toe, помой его, иначе можешь пропустить вперед. 3. Материалы – подробный обзор для новичков: это подробный обзор.Художник по цветным материалам для работы в непогоду Отлично Независимо от того, изготавливается ли цветная бумага на 100% из волокон Грэгга, таких как хлопок или лен, она не содержит кислот и бывает разных размеров, веса и текстуры. Независимо от того, поступает ли цветная бумага, вырастают большие листы размером 22 на 30 дюймов в больших и маленьких книгах со спиральным переплетом на блоках. Бумага, которую я использовал чаще всего, изготовлена ​​арками, и здесь вы можете увидеть марки масел, которые я успешно использовал. Доступны три текстуры. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность.Бумага холодного прессования имеет текстурную поверхность, подходящую для мелких деталей. Работайте над плавными смывками. Это универсальная бумага. Грубая бумага, здесь не показанная, имеет более сложную текстуру. Вес бумаги определяется по толщине. Легкая бумага тяжелая для команды. Бумага плотная. Тонкая бумага стоит 90 фунтов стерлингов. Плотный бумажный город 100 фунтов за средний вес. Универсальная бумага хорошо висит около 40 фунтов стерлингов, если цвета поставляются в тюбиках и штанах. Он бывает в жидкой форме и даже в виде водорастворимых карандашей или мелков. Лично я использовал тюбики с краской в ​​студии и штаны, когда путешествовал или рисовал на природе.Есть водные девушки профессионального и студенческого уровня. Профессиональные акварели имеют более высокую концентрацию пигмента на наших похоронах, способных выдерживать воздействие света без выцветания. Если вы покупаете акварельные краски в первый раз, Реджи приходит в небольшой набор каламбуров профессионального уровня, таких как один из представленных здесь. Кроме того, вы можете начать с дюжины основных цветов. На этой диаграмме показаны обезболивающие трубки, которые я использовал. Наиболее рекомендуемые цвета отмечены звездочкой, ваш собственный приятель. Это будет очень личная коллекция холодных и теплых пигментов, отражающая ваш вкус. Я рекомендую начинать с червяка на прохладной трубке каждого цвета. Если у вас уже есть акварели, не стесняйтесь использовать то, что у вас есть общего. Пилоты бывают разных размеров. Пан говорит обычно включает в себя собственную палитру. Палитра, подобная этой, имеет крышку, и ее можно носить с собой. Вы можете начать с большой белой керамической тарелки, как эта. Чем больше ваш проект, тем больше у вас куча. Это должны быть отдельные контейнеры, которые пригодятся, для смывки готовили большое количество воды, называемой хорошей акварелью.Кисть должна вмещать достаточное количество воды и равномерно распределять краску. Щетинки хорошего качества возвращают свою первоначальную форму после использования. Кисти изготавливают из национального волоса животных или из синтетических волокон. Лучшие кисти для акварели сделаны из шерсти соболя. Есть несколько отличных синтетических кистей, доступных для наземного тростника, которые являются самыми разнообразными. И хотя используемые кисти для акварельной живописи плоские кисти удобны для смывок, их кистями разной формы можно экспериментировать, даже зубная щетка может проголодаться. Если вы впервые покупаете акварельные кисти, я рекомендую использовать три или четыре круглых кисти. Это все, что вам нужно вместе. Начал и заработал. Некоторая практика выигрывает ваши рывки с чистой водой. После каждого сеанса храните их в контейнере щетиной вверх для путешествий. Я рекомендую бамбуковый свернутый держатель для кистей, чтобы упаковать ваши кисти, поместить одну кисть в конец, затем свернуть другую роль кисти и так далее. А туалетные ерши упаковали? Половина не менее двух контейнеров беспокоит под рукой.Один контейнер будет содержать чистую воду, чтобы использовать нас. Нужен полив. Второй контейнер — это два кольца ваших кистей. Я обычно держу полотенце справа от себя на столе. Я использую его, чтобы высушить кисть и впитать воду с кисти и избежать нежелательных капель. Я также держу бумажное полотенце у основания или края картины. Самый близкий мне. Возьмите разные мягкие и твердые карандаши, чтобы убрать лишние карандашные линии на акварельной бумаге, используйте мягкий ластик. Мой любимый резиновый ластик. Этот ластик хорошо очищает карандаш, сохраняет бумагу целой и не оставляет следов.Вы также можете использовать белый и мягкий известный ластик для окрашивания. Можно использовать небольшой распылитель или пипетку, чтобы увлажнить боль или бумагу. Эти и другие варианты материалов. Художник Белая лента, чтобы приклеить бумагу к доске, Игровые деревянные доски, чтобы растянуть бумагу. Или подберите белый пигмент для бликов, маскирующий флюид и подберите резиновые клеевые ластики национальные губки, чтобы высыпать их на бумагу или для подведения итогов спецэффектов. Это основные материалы, необходимые для рисования холодной водой. Подготовьте их и наслаждайтесь процессом 4.Создание диаграммы – 2 способа: сделать акварельную диаграмму очень удобно для начала. Осколок помогает нам узнать названия цветов по тому, как они выглядят на бумаге. Здесь я покажу, как сделать эту диаграмму. Я организовал свои цвета во сне о страсти на Сделай диаграмму в соответствии с порядком, который у меня есть на вечеринке Голос и боли с пульверизатором. Выберите кисть среднего размера на Reddit, чтобы кисть стала первым цветом, поэтому она очень насыщенная. Смесь должна быть насыщенного цвета, а не исходной консистенции пигмента.Нанесите пятно не насыщенного цвета на бумагу. При необходимости добавьте больше пигмента. Звонит Броха на забор чистой воды. Расправьте уголок кистью. Добавьте немного больше воды, чтобы осветлить цвет, создавая градацию. Отпустите кисть. Повторите процесс со следующим цветом. Действуйте таким же образом со всеми цветами вокруг вашего дворца. Была ли бумага правильной. Далее мы определили цвет этикетки с названием, гм, торговой маркой. Если вы используете цвета от разных производителей, это еще один способ сделать полезную диаграмму, чтобы разместить под ней лист акварельной бумаги большего размера, чем небо.На это пятно насыщенного цвета добавьте немного воды, чтобы создать некую градацию, даже когда он самый насыщенный, пигмент надо разбавить кем-то. Включает разделение цветов. Повторите процесс со всеми цветами, когда бумага высохнет. Положите бычий кулер и держите его под своей вечеринкой. 5. Рисование яблока: сделать яблоко. Дамы, мы можем найти ссылки или журналы или линии, или мы можем работать с натуры. Фиксация носка из акварельной бумаги на доске необязательна. Это помогает держать его плоским. Если у вас есть опыт метания, вы можете просто нарисовать на бумаге форму ужасного.Очень тонкой линией я показываю отдалённый палец ноги, рисую его на листе бумаги и переношу. Вы можете использовать очень тонкий лист бумаги, как этот, и обвести форму яблока. Я использую карандаш возраста B, чтобы обвести яблоко. Отдельные бумаги не являются деталями или усиливают их. Если необходимо. Следующий шаг — перенос на акварельную бумагу. 6. Переносим рисунок фрукта на акварельную бумагу: Переносим бросок на акварельную бумагу. Переверните бумагу, чтобы карандаш был мягче.Мы нанесем более толстую линию на спину, следуя форме вверх. Обязательно положите эту бумагу на другую поверхность, а не на акварельную бумагу. Повернитесь в эту сторону. Мы готовы перенести рисунок, поэтому у нас есть яблоко. Кроме того, у него есть тень. Возможно, вы захотите поместить его не по центру влево, чтобы было достаточно места для тени, которую я обвожу карандашом HB. Не нажимайте слишком сильно перед удалением бумаги. Следите за тем, чтобы весь рисунок переносился легкими движениями. Я прошел бритвой, чтобы оставить очень слабую линию.Теперь мы готовы начать с заливки акварелью. 7. Нанесение базового слоя мокрым по мокрому: здесь свет падает слева. Это самая легкая точка. Мы оставим это место сухим, когда нанесем первую смывку. Это будет самая темная область. Здесь, на пляже, в тени углубления будет немного отраженного света. Начнем применять кулер. Я распыляю краски. Мы будем свободны, смешав несколько цветов. Это ранние желтые кольца пика между цветами. Каньон желтый. Итак, оранжево-желтый, теплый на холодном красном.Они очень разбавлены. Первый слой будет очень легким. Я наношу слой воды, ощущая форму яблока. Пятно останется сухим. Я беру эту кисть номер 10. Сливаю немного воды на край банки. Снимите форму с яблока, следя за тем, чтобы не касаться самой светлой точки. Я убил доску, чтобы видеть, где был самолет, и убедиться, что здесь осталось сухое место. Наклоните бумагу, чтобы вода равномерно распределилась внутри формы. Попробуйте щетку на полотенце, чтобы вызвать жажду.Поднимите скопившуюся воду на дне. Мы не хотим иметь партнера. Это светлая краска, самая светлая краска сначала наносится вокруг сухого места. Мы работаем над остроумием. Пока форма яблока с, мы можем добавить цвета и коснуться кистью. Как только звезды высохнут, лучше оставить их в покое. Небольшое смешивание советует рожденным то одним, то другим способом для лучшего цвета. Смешивание с жаждущей кистью. Я жил избытком воды. Этот слой должен полностью высохнуть. Ускорить процесс можно с помощью фена.Я размещаю его примерно в футе от картины. Я предлагаю вам сфотографировать вашу картину. На этом этапе процесса это поможет вам документировать и узнавать о вашем собственном прогрессе. Разместите свое фото в зоне проекта. 8. Нанесение второго слоя и основы для теней: плоскость. Вторая стирка. Если поверхность не блестит, можно потрогать, если на ощупь сухая, наносим следующую смывку. Поскольку мы строим годы цвета, здесь может быть небольшая насыщенность, когда буква H не соответствует форме.Много раз я просто с таким возрастом наношу чистое сухое полотенце, и какой-то цвет будет подобран так, как у нас здесь нет темной девятки. Давайте сосредоточимся на цвете тени. Он отражает красный и желтый цвет вверх. Мы наносим воду на область в форме шоу, на самом деле немного больше. Нанесите очень разбавленный желтый цвет на кисть, чтобы растушевать цвет в возрасте, подберите кисть и проведите ею по краю. Дайте ему высохнуть. Тем временем я бы предварительно сделал еще немного цвета. На этот раз мы вносим их показания в желтую мочу.Сделайте более открытым оранжевый в последней опере розовый, потому что он дает оранжевый и хороший правильный качества. Теперь у меня большая кисть. Я чувствую форму яблока с чистой водой. Я оставлю самое светлое пятно сухим, но сделаю его немного меньше. Я наношу воду вокруг самого светлого места. Первый подъем до носка. Лучше увидеть мокрое место. Он должен быть блестящим в сухом виде. Кисть я не беру. Часть этого может формироваться здесь внизу. Я сменил кисть на меньшую и начал применять циклический слой. Сначала самые светлые цвета.Апельсины отличные. Убил бумагу жаждущей кистью. Поднимите воду и краску со дна. Слой все еще ждет. Мы можем добавить немного больше красного. Я набираю доп. Какой? На? Мы живем этим, Фрай. Вперед, продолжать. Сфотографируйте свой проект. Я размещен в области проекта. 9. Моделирование цветом и прорисовка деталей: Когда он высохнет на ощупь, можно наносить новый слой. Я предварительно смешиваю Portman из сверкающего красного с ультрамариновым синим. Мне нравится смешивать эти основные цвета, но вы можете использовать бедный бедный цвет, чтобы понравиться вот этому, но здесь у меня есть еще немного желтого. Теперь мы начнем обращать внимание на эти детали. На вершине. Я обрабатываю Supplee, чтобы сделать линии более заметными. Мы нанесем еще один раньше с чистой воды. Я оставлю этот век без воды. Этот блик тоже останется сухим, но сухое пятно будет меньше, чем раньше. Охладите спорщика и поднимите воду, которая собирается на дне. Начинайте наносить нанесенный цвет. Ночь в красках. Первый. Обратите внимание, что на данный момент кран остается бесцветным, пока поверхности влажные, я могу коснуться живого цвета, чтобы привести к цвету.Кисть должна быть почти идеально чистой. Так как это все еще с, я добавляю более темный способ. Наклоните бумагу и цыпленок. Он начинает сохнуть. В этот момент мы не хотим больше прикасаться к нему. поэтому мы не нарушаем смешение цветов. Дайте ему высохнуть. Сфотографируйте свой прогресс и поделитесь им в зоне проекта. 10. Нанесение темных акцентов на затененную область: сухой на ощупь. Для этих более поздних смывок я предварительно смешиваю более насыщенные цвета. Это означает, что я добавляю к пигменту меньше воды. Цвета на дереве могут быть сухими, поэтому я добавляю воду, чтобы снова сделать их активными, наношу чистый слой воды.Оставьте верхнюю часть сухой. Используйте как можно меньше мазков, добавляя темные акценты в затененную область. Обратите внимание, как используются разные оттенки красного и фиолетового. Убил бумагу одним и другим способом для лучшего смешивания. Мы можем поднять цвет края, чтобы он был красивым и гладким. Я буквально желтею там, даю высохнуть и фотографирую ваш прогресс. 11. Работа над стеблем и добавление насыщенных темных тонов: теперь мы готовы начать работать над теми днями, когда он прямо на ощупь. Теперь я собираюсь остановиться только на этой области, чтобы начать предлагать депрессию.Я поднял бумагу сверху до этой внутренней H. Это меньшая кисть номер два. Маленькая кисть набирает меньше холода. Это нежелательное место. Пока еще жду, чищу кистью насухо и поднимаю цвет. Я добавляю более насыщенный цвет. Это немного слишком, поэтому я так растворяюсь в смешивании. Нанесите слой чистой воды на нижнюю часть. Только акцентированный оттенок путем добавления насыщенного цвета в четыре точки, немного реже чистой кистью. Я жил цветом на краю этого изменения, добавляя больше цвета, чтобы смешать оба цвета вместе.Теперь верх сухой. Мы добавим еще одну стирку. Нанесите чистую воду на каждую сторону стебля. Добавьте каплю ужасного темного цвета рядом с базой. Пусть смешается с водой. Дайте ему высохнуть. Сфотографируйте свой прогресс и поделитесь им в зоне проекта 12. Смешивание темных цветов и работа над деталями: яблоко высохло, мы заканчиваем черенок и добавляем еще один позже, чтобы смешать курс. Просто ждите здесь, подходя к этому краю, только мы наносим троп насыщенного цвета на. Пусть смешается с водой. Растушуйте немного красного цвета в точке H, и мы даем этой области высохнуть, прежде чем закончить стебель.Наличие слоя воды. Буксировать эти области. Нанесите еще немного темного цвета на пальцы ног. Добейтесь плавного эффекта смешивания, осветив немного холоднее край формы. Я довольно смешиваю темный цвет для стима. Я не использую черный цвет от до. Я бы предпочел сделать это, смешав зеленый неготовый. В этом случае ветры зеленые, что является холодным зеленым цветом в списке. Безмятежный красный. Более темные сборы богаче при их приготовлении. В этом случае. Нанесите слой чистой воды на стебель, но оставив с левой стороны правый насыщенный темный цвет.Сторона, которая осталась сухой, будет бликом за пределами сцены, а теперь немного штриха, чтобы обозначить тень от стебля. Дайте ему высохнуть. Сфотографируйте свой прогресс и поделитесь им в области проекта 13. Нанесение теней Wet on Dry: теперь мы будем работать над тенью и завершающими деталями. Я наношу чистую воду на площадь, большую, чем выстрел. Я беру кисть поменьше на лютню, вот этот фиолетовый, что у нас здесь. Может быть, у меня было немного желтого, чтобы нейтрализовать его, и я применяю цвет для теней. Веб-область больше, чем тень, когда мы отпускаем ее прямо перед тем, как продолжить работу, она прямо сейчас. Я наношу цвет напрямую. Оперативная смекалка на сухую заметила, что это очень разбавленный краситель чистой водой. Я растушевываю края. Я наношу более темный цвет на рабочие слова, чем ближе к яблоку, тем темнее цвет. У яблока есть пятна на кожуре. Я буду на них. Сейчас. Я подберу каждый цвет. Согласно разделу, над которым я работаю. Наношу уголок на сухую поверхность. Не каждое место нужно рендерить. Всего нескольких будет достаточно, чтобы предложить текстуру. Если слишком темно, можно почистить кисть и собрать немного кукурузы.У нас было это здесь и там, но у меня есть последний штрих, чтобы затемнить, посадить яблоко на поверхность. Вот мы и закончили картину. Поделитесь нарисованным яблоком в зоне проекта 14. Два дополнительных совета и заключительные мысли. Вот несколько советов, о которых следует помнить при рисовании с помощью Weather Corner. Какая цветная живопись учит нас ценить процесс? Нет, только результаты. Наслаждайтесь процессом, который мы представляем на каждой палочке. Подарите себе свободное время, терпение и практику. Вместо того, чтобы красить одно яблоко, сделайте два или три.Поэкспериментируйте с разными углами с яблоками разных цветов, когда идет дождь. Отложите это в сторону. Я работаю над шумом, который я буду смотреть, или опубликованными проектами, и мне будет приятно видеть ваш процесс и ваши результаты. Я с нетерпением жду возможности поделиться с вами новыми нашими проектами в другом стакане.

Картина акварелью «Желтое яблоко»

Подготовка

Материалы:
9″ x 12″ акварельный блок холодного отжима
Карандаш HB
Одна круглая китайская кисть среднего размера
Акварельные краски: красная, желтая, синяя, жженая умбра
Вода
Яблоко

В этой демонстрации я покажу вам, как использовать различные значения цвета, чтобы яблоко выглядело трехмерным.(Определение: значение цвета показывает, насколько он светлый или темный. )

Грубый эскиз

Поместите яблоко так, чтобы с одной стороны был виден сильный свет. Яблоко будет иметь области света, среднего света и тени. Свет будет отражаться от поверхности, на которой лежит яблоко, и яблоко будет отбрасывать тень на эту поверхность. Нарисуйте яблоко и его тень, используя карандаш HB. Когда я делаю наброски, я использую прямые линии и стараюсь сделать их простыми.Думайте об этом как о первом шаге во всем творении. Нам не нужно полностью определять значение на первом шаге. Мы будем строить форму, используя различные значения цвета, рисуя слой за слоем, чтобы построить формы.

Первый слой цвета

Обычно я использую три основных цвета: красный, желтый, синий и жженую умбру. Используйте белую бумагу для самых светлых участков и не закрашивайте их. Смешайте желтый цвет с водой, затем нанесите на более светлую сторону яблока, покрывая примерно 80% его поверхности. Будьте осторожны, чтобы не закрыть область подсветки. Затем смешайте жженую умбру с таким же количеством воды и нанесите на темную сторону яблока. Дайте этому высохнуть, прежде чем продолжить.

Второй слой цвета

Когда первый слой высохнет, смешайте холодный серый цвет, используя все три основных цвета. Добавление большего количества синего сделает цвет более холодным. Нарисуйте тень яблока. Используйте кисть из стороны в сторону, чтобы кончик кисти (с большим количеством краски) касался ближайшей к вам стороны тени.Ближайшая к вам тень должна быть темнее и постепенно становиться светлее по мере удаления от вас. Затем смешайте зеленый цвет (желтый и синий) и нанесите на светлый участок яблока. Не позволяйте этим двум новым цветам соприкасаться друг с другом. Дайте высохнуть.

Создание стоимости

Когда картина высохнет, нанесите слой зеленой заливки на темную сторону желтого яблока и в углубление, где прикреплен стебель.

Оставьте некоторые области нетронутыми, они будут областью для выделения.На этом этапе важно сосредоточиться на общем виде и сравнении больших блоков, сохранить все живое, у каждого шага есть цель, и это создает ценность.

С помощью этой техники бокового мазка я завершил предварительную заливку этой цветочной картины.

Добавление контраста к светлым участкам

Теперь, когда мы установили значения цветов, мы даем яблоку больше жизни. На этом последнем шаге мы добавляем дополнительный цвет (красно-оранжевый) к более светлой стороне яблока.(Определение: Дополнительные цвета — это два цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге.) Дополнительный цвет, используемый здесь, — это желтый, смешанный с красным. Затем вы можете добавить немного красного для верхней части.

Отраженный свет и добавьте самую темную точку

Очистите кисть, прежде чем наносить чистую воду, чтобы смыть часть цвета краски на нижней части яблока, чтобы показать отражение света от поверхности под яблоком и вокруг него. Убедитесь, что кисть мягкая, не торопитесь и не повредите поверхность акварельной бумаги.

Затем кончиком кисти прокрасьте стебель яблока и область его тени.

Добавить текстуру

Удовлетворены ли Вы стоимостью и цветовым балансом картины? Теперь пришло время добавить последний штрих — текстуру. Если на яблоке есть пятнышки, нарисуйте маленькие точки коричневого цвета там, где появляются пятнышки. Подпишите свое имя на своей красивой яблочной картине!

Иногда важно знать, когда прекратить рисовать.Сядьте поудобнее, посмотрите на свою картину издалека.

веселых яблонь: акварель и масляная пастель

Осень — одно из наших любимых времен года! Вы можете играть с листьями, собирать яблоки, собирать тыквы и так далее. Мы всегда украшаем свой дом осенними поделками и картинами.

Сегодня у меня забавное занятие акварелью и масляной пастелью, которое можно адаптировать для разных возрастов. Мы рисовали яблони акварелью и масляной пастелью, и нам очень нравилось их делать.

Это просто и легко, и всегда интересно посмотреть, что дети будут делать с открытым проектом рисования.

Мне нравятся простые поделки, которые можно собрать без особых хлопот. И это именно то, что есть. У вас есть простые вещи, которые вам нужно сделать.

Мы любим делать поделки из яблок и с нетерпением ждем возможности делать их каждый год. Это последнее дополнение к поделкам и картинам из яблок, которые мы сделали.

Одна из наших любимых книг об яблоках — «Яблоки» Гейл Гиббонс.Мы читаем эту книгу с помощью этого ремесла.

Что нужно для выполнения этого задания

Как мы делали этот акварельный рисунок

Первое, что мы сделали, это нарисовали ствол дерева и несколько ветвей наверху. Это облегчило понимание того, где раскрашивать.

Мы раскрасили ствол и ветки наших деревьев масляным пастельным карандашом. Мы используем карандашные отметки, чтобы направлять нас.

Затем мы раскрасили яблоки на дереве масляной пастелью. Это было весело делать.Мы смешали его и добавили цвета яблони.

Мы начинаем закрашивать остальную часть картины. Мы начали с дерева и работали над остальной частью картины. Мы все занимались своими делами, и именно поэтому это было очень весело.

Вот наши последние картины

Кроме того, ознакомьтесь со всеми распечатками Apple и заданиями о 3 динозаврах!

Кэсси — 3Dinosaurs.com

О Кэсси

Кэсси — мама трех топающих, шумных и ревущих девочек.Она ведет блог о забавных художественных и ремесленных мероприятиях, а также о печатных материалах, которые она делает. Время от времени она включает странный обзор продуктов. Она также ведет блоги о местах, в которые она ездила с девушками, которые называются обзорами поездок. У нее есть несколько бесплатных печатных пакетов для детей в возрасте от 2 до 8 лет, и она постоянно добавляет новые. Она любит получать комментарии и отзывы и всегда ищет новые вещи, чтобы попробовать или сделать со своими девочками. Эта запись была опубликована осенью, живопись и помечена яблоки, осень, масляная пастель, акварель.Добавьте постоянную ссылку в закладки.

как нарисовать яблоко акварелью — The Blue Monkey Restaurant & Pizzeria

как нарисовать яблоко акварелью

Как нарисовать яблоко акварелью?

Начало предлагаемого клипа

Конец предлагаемого клипа

Сначала я использую ластик-клячку, чтобы убрать графит с поверхности. Мне нужен только намек на это. Еще. Сначала я использую ластик-клячку, чтобы убрать графит с поверхности.Мне нужен только намек на эти графитовые линии, чтобы указать, где я буду рисовать. Затем я наношу смывку одним из моих более светлых цветов.

Как нарисовать акварелью зеленое яблоко?

Как рисовать реалистичные яблоки?

Как нарисовать простое дерево акварелью?

Какими красками вы рисуете яблоко?

Наслоение цвета продолжается с участками красного цвета на яблоке.Используется смесь ализарина малинового и кадмия красного светлого . Для более темных областей добавляются Burnt Umber и Payne’s Grey. Для более светлых тонов смешивают титановые белила.

Что такое зеленое яблоко?

Зеленое яблоко — это сорт яблока, который впервые был выращен в Австралии Марией Энн Смит, поэтому яблоки этого сорта часто называют яблоками Гренни Смит . Считается, что он был создан как гибрид между французским крабовым яблоком и римской красавицей.

Как нарисовать зеленое яблоко акриловыми красками?

Как нарисовать ломтики яблока?

Как нарисовать яблочную тыкву?

Тщательно промойте тыквы и оставьте на ночь или до полного высыхания. Примените гидрозатвор, если тыква будет использоваться снаружи, и дайте ей высохнуть. Покрасьте тыкву грунтовкой на масляной основе в областях , которые будут декорированы, и дайте ей высохнуть. Это создает прочную поверхность для вашего искусства.

Как нарисовать яблоко на камне?

Как нарисовать траву акварелью?

Как нарисовать лес акварелью?

Как нарисовать небо акварелью?

Как рисовать деревянные яблоки?

Как нарисовать простое яблоко?

Рисование яблока для детей за 8 простых шагов

1. Шаг 1. Нарисуйте круг. …
2. Шаг 2: Нарисуйте волну в верхней половине круга.…
3. Шаг 3: Нарисуйте волну внизу круга. …
4. Шаг 4: Нарисуйте небольшую кривую под верхним волнообразным паттерном. …
5. Шаг 5: Нарисуйте стебель и лист. …
6. Шаг 6: Нарисуйте прожилки листа. …
7. Шаг 7. Последние штрихи.

Как нарисовать реалистичное яблоко цветными карандашами?

Если у вас нет Derwent Coloursoft, просто подберите как можно точнее.

1. Шаг 1. Нарисуйте контур яблока.…
2. Шаг 2: Изогнутая штриховка красным цветом. …
3. Шаг 3: Добавьте холодный и теплый желтый цвет поверх красной маркировки. …
4. Шаг 4: нижние слои и штрихи. …
5. Шаг 5: Более темные метки и обводки по кругу.

Какую краску следует использовать для покраски тыкв?

Акриловые латексные и масляные краски лучше всего подходят для украшения тыквы. Эти типы красок бывают очень ярких цветов и могут служить годами, если их использовать для внутренней отделки.Если вы хотите использовать свою тыкву на открытом воздухе, попробуйте нанести прозрачное покрытие, чтобы продлить красоту и долговечность тыквы.

Как нарисовать тыкву, похожую на тыкву?

Как подготовить тыкву к покраске?

Замочите тыкву на час или два в ведре с мыльной водой, прежде чем чистить ее. По истечении времени наденьте бумажную маску, чтобы избежать вдыхания кислой пыли тыквы. Начните чистить тыкву металлической губкой.Сотрите столько черных пятен, сколько сойдет.

Для чего в акварели используется веерная кисть?

Об авторе

администратор

Обнаружен блокировщик рекламы

Наш веб-сайт стал возможен благодаря показу онлайн-рекламы нашим посетителям. Пожалуйста, поддержите нас, отключив блокировщик рекламы.

Акварельное медовое хрустящее яблоко (бесплатная версия для печати)

Я достала краски и нарисовала это забавное акварельное медовое хрустящее яблоко (бесплатная версия для печати).

Каждый сезон моя подруга Кристен в магазине Ella Claire  организует веселые бесплатные распечатки. Я так рада принять участие сегодня.

Я создаю акварельное яблоко.

Цвета такие мягкие и мечтательные.

Каждый год мы отправляем наших мальчиков собирать яблоки, и мы поедем в эти выходные. Я так взволнован! В саду так весело, и принести домой яблоки тоже весело. Мы печем маффины, яблочный крамбл, делаем свежий яблочный соус, а также используем яблоки в тушеном виде.

Яблоки также прекрасно подходят для украшения. Они полностью вдохновили мою акварельную живопись, а также вдохновили этот пейзаж.

Это было довольно просто, и мне потребовалось около 10 минут, чтобы собрать его. Я нашел эти удивительные латунные подсвечники в комиссионном магазине по 2 доллара за пару. Я купила три набора, а также милую вазочку.

На самом деле бегун — это два кухонных полотенца, которые я нашел в Икее. Я думал, что у них был отличный вид фермерского дома.

Я усыпала стол свежим эвкалиптом и зеленью, а красивые гортензии были из сада моего друга Джана.Я очень хочу вырастить некоторые из этих красивых гортензий. Мне нравится бледно-розовый цвет, который они приобретают осенью.

Я добавил несколько мини-тыкв и яблок в валлийский комод.

Я предлагаю две версии для бесплатной печати, простую или с надписью «Собери себе яблоки». Нажмите здесь , чтобы получить бесплатную распечатку.

Эти печатные формы предназначены для личного использования. Я рад, что вы делитесь ими с семьей и друзьями, но, пожалуйста, не продавайте их.

Я также добавил это в мой магазин Society6  (партнерская ссылка), поэтому, если вам нужно это яблоко в качестве подушки, сумки или кружки, вы можете найти его здесь.

Вам также могут понравиться некоторые из моих других бесплатных печатных форм здесь .

Обязательно в гости все друзья участвующие!

Посмотрите на все эти великолепные бесплатные распечатки! Ух ты! Не могу дождаться, чтобы пойти и посетить все посты сегодня:

«Они преломили хлеб» и акварельные тыквенные рассадочные карточки Эллы Клэр | Винтажные принты с изображением птиц от Town and Country Living | Хлебная упаковка от TIDBITS | Осеннее перо для печати Тарин Уайтакер | Яблоко и эвкалипт в свободном падении. Листья с блочным принтом от Shades of Blue Interiors

Осень всегда была моей любимой от A Burst of Beautiful | Осенние зарядные устройства для тарелок с цветочным принтом от Zevy Joy | Начиная с осени Андерсон + Грант | Акварельное медовое хрустящее яблоко в поисках серебряных пенни | 4 принта с осенними перьями от Refresh Restyle | Король оленей by My Someday in May

Осень — это тишина перед зимой by Clean and Scentsible | Акварельные сочные тыквы от The Happy Housie | 4 акварельных венка от My Uncommon Slice of Suburbia | Соберитесь здесь с благодарным сердцем Craftberry Bush | Fall Fun от My Sweet Savannah | Акварель Благодарен для печати от Maison de Pax

Осенний чай Тег для печати от Paint Me Pink | Листья падают по Lolly Jane | Счастливая осень акварель Келли Элко | Серия акварелей «Семейная реликвия тыквы» от Nina Hendrick Design Co. | Я никогда не встречал тыкву, которая мне не нравилась от Live Laugh Rowe | Bountiful Blessings by Unskinny Boppy

Осень, мой уютный друг by In My Own Style | Fall Chalkboard Tags by Home Рассказы от А до Я | Благодарные благодарные благословенные теги для печати от Nest of Posies | Счастливая подушка, сделанная специально для вас от Happy Happy Nester | Fall Botany Art Gallery Wall by Bless’er House

0 0 голосов

Рейтинг статьи

‘Чудесная миссис Мейзел’, ‘Severance’ от Apple, Олимпийские коньки в финальный уик-энд, ‘Drag Race’ делает мыльную оперу

On other Напряженная пятница в мире потокового вещания, ожидание наконец закончилось для поклонников The Marvelous Mrs.Майзель , новаторский стендап-комик, пытается вернуть свою карьеру в нужное русло в 4 сезоне. Apple Severance представляет собой мрачный взгляд на баланс между работой и личной жизнью в научно-фантастической аллегории. Заключительные выходные Зимних Олимпийских игр начинаются с парного катания. RuPaul’s Drag Race начинает свою Dynasty пародийной мыльной оперой.

Amazon Studios

Удивительная миссис Мейзел

Дела Мидж Мейзел (Рэйчел Броснахэн) не выглядят такими уж чудесными, поскольку долгожданный четвертый сезон восхитительной исторической комедии начинается в 1960 году.Карьера пионера стендапа пошла под откос, ее финансы подорваны, но шутки все еще летают быстро и яростно, кульминацией которых является тур де фарс на Колесе чудес Кони-Айленда. Не пропустите. (См. полный обзор.)

Apple TV+

Severance

Некоторые люди могут только мечтать о том, чтобы бросить свою работу, когда они идут домой. Эта зловещая научно-фантастическая аллегория превращает эту мечту в кошмар, представляя монолитную корпорацию, сотрудники которой согласились хирургическим путем отделить свою работу от своей внешней «реальной» жизни. Парки и зоны отдыха Адам Скотт играет роль офисного дрона Марка Скаута, оказавшегося в экзистенциальной ловушке, когда два его мира начинают стираться. Сериал из девяти частей представляет собой классическое медленное прожигание — первые два эпизода выходят в пятницу — превращаясь в параноидальный триллер, который заставит вас просить о втором сезоне. (См. полный обзор). временная трансляция, которая также включает прямую трансляцию финала хафпайпа в Men’s Freestyle Skiing .(Катание на коньках можно транслировать в прямом эфире на Peacock в 5:30 утра по восточному времени, а также в прямом эфире на канале USA Network, который транслирует полуфиналы Men’s Hockey , начиная с 8:45 утра по восточному времени.) Другие события, освещаемые в течение дня и вечера на NBC , США, CNBC, прямые трансляции (с возможностью повтора) на Peacock, NBCOlympics.com и в приложении NBC Sports включают Конькобежный спорт среди мужчин и Биатлон , Две женщины и четверки Бобслей , Командные соревнования в Горные лыжи и Керлинг .Полные списки по видам спорта, что смотреть, где и когда, см. на nbcolympics.com/schedule.

Дрэг-рейсинг РуПола

Еще в гламурных 1980-х многие чувствовали, что махинации с Dynasty — настоящей Dynasty , а не бледной имитацией CW — казались следующей лучшей вещью после драг-битвы. Как дань уважения, в эпизоде ​​«Daytona Wind» конкурса трансвеститов, удостоенного премии «Эмми», королевы надевают наплечники, достойные Алексис (версия Джоан Коллинз), для импровизированного вызова мыльной оперы 80-х.Приглашенный судья — активист LGTBQ Ts Madison .

В прямом эфире:

• Afterparty (трансляция на Apple TV+): комическая тайна убийства оживляется, когда мы погружаемся в душу Зои (Зои Чао) и проигрываем в ней роковую ночь. Мы уже знаем «хорошую Зои», но мы собираемся встретить «Веселую Зои» — причину, по которой она пришла на воссоединение, — «Стоунер Зои» (побочный эффект «Веселой Зои») и «Маленькую Ярость Зои». Пытаясь подслушать ее интервью с детективом Даннером (Тиффани Хэддиш), Аник (Сэм Ричардсон) и Яспер (Бен Шварц) оказываются не на той стороне комнаты паники.
• Дилемма Линкольна (трансляция на Apple TV+): как раз к празднику Дня президентов, исторический документальный сериал из четырех частей, рассказанный Джеффри Райтом и с голосами Билла Кэмпа (как Авраам Линкольн ) и Лесли. Одом-младший (как Фредерик Дуглас ) глубоко погружается в борьбу 16-го президента за объединение нации, разделенной институтом рабства, с которым ему было суждено покончить.
• Sneakerella (потоковая передача на Disney+): получите удовольствие от перевернутой гендерной истории Золушки об Эле (Избранный Джейкобс), подражателе дизайнера кроссовок из Квинса, который осуществил свою сказочную мечту после встречи с Кирой (Лекси). Андервуд), дочь легенды баскетбола, ставшего магнатом кроссовок ( Джон Салли ).Также новинка Disney+: второй сезон «Удивительный мир Микки Мауса ».
• Космические силы (трансляция на Netflix): во втором сезоне военной комедии о космосе генерал Нэрд (Стив Карелл) защищает свою неоперившуюся программу перед новым министром обороны (Тим Медоуз), одновременно имея дело с сокращением бюджета. Русские хакеры и дочь (Диана Сильверс), проходящая стажировку в Космических силах.
• Техасская резня бензопилой (трансляция на Netflix): Кожаное лицо возвращается, чтобы терроризировать новую группу молодых несчастных в перезапуске печально известного культового фильма ужасов 1974 года.Также вернулась: единственная выжившая в бойне 70-х, Салли Хардести (теперь ее играет Олвен Фуэре), жаждущая мести.
• Падение: дело против Boeing (трансляция на Netflix): Новый документальный фильм Рори Кеннеди расследует корпоративные злоупотребления, которые привели к двум фатальным катастрофам Boeing MAX 737 за пять месяцев в 2018 и 2019 годах.
• Шоу Cuphead! (потоковое вещание на Netflix): Стриминговый гигант, ориентированный на всех, создает анимационный комедийный сериал, основанный на видеоигре.
• Вырванный с корнем (потоковая передача по открытию+): документальный сериал о реальных преступлениях, состоящий из трех частей, раскрывает новую информацию о нераскрытой смерти в 1986 году 19-летнего чернокожего мужчины Кита Уоррена , найденного повешенным на дереве в Силвер-Спринг, Мэриленд. После того, что официально было признано самоубийством, не последовало ни вскрытия, ни уголовного расследования, но семья Уоррена не прекращала поисков истины.

Inside Friday TV:

• Матч всех звезд НБА (19:00 по восточному времени, ESPN): В рамках празднования воскресного Матча всех звезд НБА знаменитости собираются в Кливлендском центре Wolstein Center. чтобы показать свои способности к обручам.Среди звездных игроков: новички Machine Gun Kelly (уроженец Кливленда), Tiffany Haddish, рэпер Jack Harlow , Cleveland Mayor Justin M. Bibb и инструктор Peleton Alex Toussaint , присоединившийся к пятикратному Quavo. и другие гости, в том числе Холостяк Мэтт Джеймс и звезды кантри Кейн Браун и Джимми Аллен.
• Опасность! Национальный чемпионат колледжей (8/7c, ABC): узнайте, кто выйдет в финал во вторник во втором раунде полуфинала.
• Картина с Джоном (11/10c, HBO): Второй сезон медитативного сериала, в котором представлены акварельные картины и размышления человека эпохи Возрождения Джона Лурье, представляет Ковбоя Беккета в первом эпизоде.

Крупные сделки в Большом Яблоке

22 человека, принявших личное участие, представляют собой как местных дилеров в своих собственных помещениях, так и приглашенных экспонентов, занявших места в галерее по этому случаю. Обратите внимание, что во многие галереи вход осуществляется по предварительной записи.

Предлагается широкий выбор азиатских работ, от древних до современных, индийских и южноазиатских, китайских, японских и корейских, включая картины, керамику, произведения искусства, текстиль, изделия из металла и многое другое.

На фото представлено то, что будет предложено на пяти выставках, организованных участниками этой весной.

Галереи Зеттерквист

Zetterquist Galleries, нью-йоркский торговец азиатской керамикой и произведениями искусства, проведет выставку в своем помещении на Восточной 66-й улице, посвященную китайской керамике от династии Тан до династии Юань. последние два года.Цены на варьируются от 4000 до 45 000 долларов .

Среди основных моментов — ваза из белой посуды династии Тан династии Тан ( над ), полученная из коллекции известной нью-йоркской семьи и принадлежащая Роберту Хэтфилду Эллсворту и А. В. Бару. Из изделий из селадона Сун происходит эта большая чаша Северной Сун (960-1127), искусно вырезанная в виде пиона и покрытая глазурью из селадона Яочжоу ( над ).

zetterquist.com

Франческа Галлоуэй и Люринг Августин Трайбека

Имперская иллюстрация Великих Моголов к Хамзанаме ок.1565 г., окрашено красками и золотом на хлопке с бумажной подложкой для текста, размер листа 2 фута 4 дюйма x 21 дюйм (71 x 53 см). Одна из картин, представленных на выставке Франчески Галлоуэй и Луринга Августина Трайбека Court, Epic Spirit .

Лондонский дилер

Франческа Галлоуэй и нью-йоркский дилер Луринг Августин Трайбека совместно представляют выставку под названием Court Epic Spirit: Indian Art 15-19th Century , которая сейчас открыта и проходит через AWNY до 24 марта в локации White Street Tribeca. .

Название выставки относится к трем ключевым линзам, через которые можно рассматривать многогранное искусство Индии.

Среди экспонатов, которые будут представлены, будет панель 17-го века из королевского шатра, часть группы, которая, как считается, была произведена в Декане; редкая расписная хлопковая храмовая ткань Деккани середины 19-го века или пичхвай, на которых изображена сцена, на которой Кришна игриво требует платы от гопи, и группа картин рагамала 17-го века, которые вызывают музыкальные лады.

Еще одним выдающимся экспонатом будет картина 16-го века из эпоса Великих Моголов Хамзанама (История Хамзы) , которая была заказана молодым императором Акбаром. Эта конкретная сцена изображает Амира Хамзира, цепляющегося за ноги Руха, гигантской птицы, чтобы он мог перенести его домой через море. Это не только единственный известный фолиант, изображающий этот конкретный эпизод, но он также примечателен тем, что его приписывают Дасванту, главному художнику Императорской мастерской.

Цены начинаются от 20 000 долларов США , выставка сопровождается иллюстрированным каталогом.

francescagalloway.com

luhringaugustine.com

Джоан Б. Мирвисс

Nami-Wave, 2021 , размером 18 x 7 x 4½ дюйма (46 x 18 x 11,5 см), одна из мраморных фарфоровых работ Кондо Такахиро, представленная на выставке Making Waves at Joan B Mirviss.

Во время AWNY нью-йоркский дилер Джоан Б. Мирвисс представит Кондо Такахиро: Создание волн , выставку скульптурных работ в галерее дилера на Восточной 78-й улице.На выставке представлено 30 новых работ этого современного художника из мраморного фарфора, от монолитных работ в человеческий рост до чайных чашек. Цены варьируются от 8000 до 80 000 долларов США .

Такахиро (1958 г.р.), потомок киотских мастеров бело-голубого фарфора, всегда обращал внимание на воду, особенно как на живительную и духовную силу. Однако после разрушительного землетрясения и цунами в Тохоку в 2011 году художник по-новому взглянул на дихотомию созидательной и разрушительной сил воды.

В отличие от своих более ранних работ Wave , Кондо включает белую глину в свою технику мраморизации, и ее сочетание с более темной глиной, которая, кажется, стекает по поверхностям, создает эффект чернил на бумаге, превращая работы в то, что он называет «фарфором». картины тушью». В работах используется его фирменная глазурь gintekisai (серебряный туман), напоминающая эффект утренней росы.

Наряду с работами Такахиро будут выставлены картины тушью китайского художника Бинъи (род.1975) представлен пекинской и нью-йоркской галереей INKstudio.

mirviss.com

inkstudio.com.cn

Себастьян Иззард LCC Asian Art

Одна из гравюр на дереве суримоно, представленных на весенней выставке Себастьяна Izzard LCC Asian Art, представляет собой гравюру 8 x 7¼ дюймов (20 x 18 см) 1813 года с изображением трубки и декоративного табачного кисета с бусиной одзиме и мандзю нэцкэ работы Кубо Шунмана (1757-1820 гг. ). ).По заказу членов группы Ёмо (Четыре направления) стихи подписаны: Сензайтей Тадзу Томотоши, Сёсадо Шунман и Ёмо Такисуи Комехито.

Нью-йоркский дилер Sebastian Izzard LCC Asian Art проведет весеннюю выставку, посвященную суримоно , в галерее East 76th Street во время AWNY.

Surimono — копии коммерческих японских гравюр конца 18 — начала 19 веков, изготовленные по частному заказу.Выпущенные небольшими тиражами для в основном образованной аудитории литераторов, стоимость не была основным фактором при их производстве, в отличие от коммерческих изданий.

Соответственно, они часто были более экспериментальными по тематике и обработке и экстравагантными в технике печати. Поэтические тексты, часто появлявшиеся на них, были столь же важны, как и иллюстрации, а поскольку они печатались и распространялись частным образом, суримоно не требовалось ни одобрения цензурой, ни печати издателя.

shikishiban , или квадратная форма бумаги, вскоре стал предпочтительным форматом среди многих художников, нанятых для создания суримоно . На рубеже 18 и 19 веков суримоно превратились в две основные формы: как объявление или приглашение на особое мероприятие; и как гравюры, индивидуально заказанные поэтами или поэтическими группами, чтобы служить средством для иллюстрации их стихов. Поэты-любители, которые платили за включение своих стихов, часто были богатыми, и их покровительство было прибыльным источником дохода для художников.

В производстве суримоно доминировали две художественные группы: одна возглавлялась группой Кацусика Хокусай (1760-1849) и его школы, другая — художниками во главе с Утагавой Тойокуни (1769-1825) и после его смерти Утагавой Кунисада (1786-1865). ).

Еще одним экспонатом, выставленным в галерее, станет редкое полное первое издание картины Хиросигэ (1797–1858) «Восемь видов пригородов Эдо» , которая, как считается, была завершена примерно в 1837–1838 годах, когда художнику было 40 лет.Он был заказан Обществом поэтов Тайхайдо, и каждый из восьми пейзажей представляет собой живописное место в дальнем пригороде Эдо с лучшими стихами, сочиненными группой, выбранной для включения в пейзажи. Только наборы первого издания включают все стихи.

Цены на большинство гравюр на выставке варьируются от 10 000 до 45 000 долларов , за исключением набора Хиросигэ, выставка сопровождается иллюстрированным каталогом.

izzardasianart.com

Оливер Фордж и Брендан Линч

Оливер Фордж и Брендан Линч из Лондона примут участие в AWNY в этом году на 80-й Восточной улице, 67, представив Индия и Иран: работы на бумаге , подборку из 30 картин, отражающих придворные традиции, как индуистские, так и мусульманские, в сопровождении каталог.

Изюминкой выставки, с ценой по заявке, является редкая большая страница из рукописи Сефевидов c.1576-7, Шахнама вступления на престол шаха Исмаила II Ирана . На фолианте изображен Кей Хосров, мифический царь Ирана и герой Шахнамы, встречающий Пирана, визиря царя Афрасиаба из Хотана, древнего королевства Шелкового пути в современном Синьцзяне, Китай. Картина, в которой используется палитра синих, красных, желтых и зеленых тонов на необычном розовато-лиловом фоне, подписана придворным художником Зейном аль-Абидином, который написал шесть картин для рукописи.

Другие работы на выставке включают портрет Тимура начала 18 века, завоевателя и основателя королевской династии Великих Моголов; пунктирный конный портрет Сарупа Сингха, одного из последних великих покровителей двора Мевар в Удайпуре, работы Парасурама, датированный 1859 годом и ранее находившийся в коллекции British Rail, и акварель Company School из знаменитого альбома, выпущенного для леди Импи. , жена Элайджи Импея, главного судьи Бенгалии.

forgelynch.com

.