Как рисовать цветы акварелью. » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

 

 

Нарисованные изображения всегда хочется сделать еще красивее и оригинальнее, для этого и используются краски, фломастеры, маркер и цветные карандаши. Дети любят дарить своим родителям открытки с изображением причудливых цветов. Способ раскрашивания этого рисунка часто выбирают акварель и не зря, ведь эти краски очень удобны в применении и имеют широкий цветовым спектром.

 

 

 

Вам понадобится

Лист бумаги, простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисточки разных размеров.

 

 

 

 

Инструкция

 

1

Нарисуйте простым карандашом цветы.

 

 

2

Отметьте черным цветом контуры вашего рисунка. Это будут грани, за которые нельзя заступать, используя окраски акварелью.

 

 

3

Используйте акварель для начала раскраски цветов.

Смешайте несколько цветов на гостиничном листе или стаканчике, чтобы цвета были разнообразнее и ярче.

 

 

4

Раскрась несколько объектов, подождите, пока они подсушат, и только тогда приступайте к другим. Очень важно ждать полного высыхания первого слоя, если вы планируете нанести второй.

 

 

 

 

Обратите внимание

Дождитесь высыхания изображения и только тогда приступайте к следующему работы — украшения акварелью других объектов или использования рамки для вставки шедевра. Сильно не давите на кисть, иначе останутся следы — волоса.

 

 

 

 

Полезные советы

Чтобы получить мягкие тона, используйте белый цвет с любым другим. Если вы хотите использовать акварельные краски для определенного аксессуара, то следует добавить немного клея.

 

 

 

 

Источники

 

Видео уроки для любителей рисовать акварелью.

Цветы в акварели. Основы.

Особенности рисунка и живописи разных видов цветов и букетов.

Есть мнение, что рисовать цветы — это не серьезно. Что это баловство и рукоделие. Но даже беглого обзора картинок в интернете по запросу «цветы в живописи» достаточно, чтобы понять — это совсем не простая задача. Особенно когда речь идет о творческой работе и живописи акварелью. 

 

«Тяжело даются цветы и совсем не удаются букеты».
«Хочу научиться более цельно и воздушно писать живые цветы!»

Из комментариев подписчиков в Instagram

 
 

Запись онлайн-практики от 15-го июня 
 

ЧТО БУДЕТ НА ПРАКТИКЕ?

Научимся рисовать реалистические изображения цветов

по отдельности и в букете. Освоим технически сложные приемы в акварели. Например, работу по-сухому и по-мокрому одновременно, работу аля-прима и проработку сложных деталей в лессировках. 

Мы нарисуем несколько этюдов разных видов цветов и один финальный сюжет — букет из 3-х крупных цветов.

«Я поделюсь с вами своим опытом и приоткрою некоторые секреты живописи цветов акварелью» — Елена Базанова

ЧТО ТАКОЕ ОНЛАЙН-ПРАКТИКА?

КАК ОЧНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС, НО

ОНЛАЙН

«Онлайн-практика» — новый формат обучения на LECTOROOM. Это как очный мастер-класс, только у вас дома! Художники ведут занятия в прямом эфире из студии LECTOROOM, делятся своей искрой и талантом, а мы со всех сторон им в этом помогаем.

УЗНАЙТЕ ОТВЕТЫ НА ГЛАВНЫЕ ВОПРОСЫ:

Недавно Елена Базанова опросила своих подписчиков и вот только некоторые вопросы, на которые мы дадим ответы во время практики:

— «Хотелось бы узнать немного о ботанике цветов в целом, о композиции и особенностях, нюансах изображения многих видов цветов, а не конкретно написать один раз и порадоваться»

— «Как привести разные цветы к базовым конструкциям?»

— «Утопаю в бесконечных деталях. Как избежать «засушенной» и раздробленной живописи?»

— «Как рисовать цветы от пятна, как и что обобщать, что выделять в качестве главного, чтобы было понятно, что это цветы, букет?»

— «Как улавливать главное в этом самом букете?»

— «Как сочетать написание по-сырому и по-сухому — как понять, где какой способ применять?» 

— «Очень хотелось бы как можно более подробно услышать про смягчение, списание контуров. Когда это делать по времени, с каким количество воды, какой кистью? Есть трудности с этим этапом».

— «Каковы особенности работы на пленэре? Как «ловить солнце»?

 Изобразительные формулы для рисунка цветов

На практике напишем похожий этюд из 3-х крупных цветов. У нас будут пионы.

ПРОГРАММА ПРАКТИКИ

Практика пройдёт с 12:00 до 18:00 с перерывом 40 минут.

 

ПЕРВЫЙ ЭФИР — СТРОЕНИЕ ЦВЕТОВ

• Теоретический разбор основных изобразительных формул, для подготовки к рисунку цветов.
   
• Изучение основных изобразительных формул для рисования разных типов цветов; базовые конструкции цветов: хризантем, пионов, роз, сирени/черемухи, маков, лилий, пионов, ромашек, колокольчиков, незабудок.
   
• Переход к практике: этюды 3-х разных видов цветов. Учимся смешивать краски и получать чистые цвета в живописи, особенности живописи света и тени в цветах, рисование формы живописными методами.
   

ВТОРОЙ ЭФИР — БУКЕТ

• Обзор секретов постановки букета. Особенности композиции букета: маленький букет и крупный букет, букет из крупных цветов и из множества мелких цветов. Презентация изображений из архивов автора.
   
• Практика рисунка и живописи букета из трех пионов: работа от пятна, деталировка и обобщение.

ТРЕТИЙ ЭФИР — ИТОГИ

• Разбор нескольких работ по итогам практики. Проверяются работы, загруженные во время прямого эфира.

 Запись эфира сохранится и будет доступна в личном кабинете 

 

РОЗЫГРЫШ от Невской Палитры

UPD: Победитель конкурса @myo_evgenia 

Вместе с ЗХК «Невская Палитра» мы разыграем среди участников практики набор акварели «Белые ночи» 24 цвета + 9 новых цветов в тубах.

КАК УЧАСТВОВАТЬ?

1. Записаться на онлайн-практику.

2. Поделиться своей работой по практике в Instagram с отметками @nevskayapalitra @lectoroom и тегом #практикиналекторум до 23:59 19-го июня.

3. Объявляем победителей 20-го июня.

Необходимые материалы

1. Планшет: оргстекло или другие водонепроницаемые планшеты с ровной и гладкой поверхностью, размером не менее рабочего листа.

2. Бумага для рисунка: 2-3 листа (формат А3).

3. 1 лист акварельной бумаги. Желательно профессиональная бумага 100% хлопок, средней фактуры/холодного прессования, плотностью от 240 до 360 г/кв.м). Рекомендация автора: английская бумага «Saunders Waterford», CP, 300 г/кв.м; размер 37х55 см (половина стандартного листа акварельной бумаги). Ещё варианты — Arches Torchon, Hahnemuhle Torchon и т. д.

4. Акварельные краски: минимальный набор из 12 или 24 красок профессионального качества любого производителя.

Рекомендация автора: профессиональные акварельные краски «Белые ночи» завода «Невская палитра».  Список рекомендованных акварельных красок «Белые ночи»:

 

1. Белила цинковые / Zinc white                   P.W.4  *** 
2. Лимонная / Lemon                                    ⬜ P.Y.3  *** 1
3. Кадмий лимонный / Cadmium lemon       P. Y.35  ***
4. Кадмий желтый средний / Cadmium yellow medium  ⬛ P.Y.35 *** 2
5. Индийская желтая / Indian yellow           ⬜ P.Y.150 ***
6. Золотистая темная / Golden deep            ⬜ P.O.62 *** 3 
7. Кадмий оранжевый / Cadmium orange   ⬛ P.O.20  ***
8. Охра желтая / Yellow ochre                     P.Y.43 P.Y.1 ** 4
9. Кадмий красный светлый / Cadmium red light       ⬛ P.R.108 ***
10. Рубиновая / Ruby                                     ⬜ P.R.170 ***
11. Карминовая / Carmine                             ⬜ P.R.170:1 *** 5
12. Краплак красный светлый / Madder lake red light  ⬜ P.R.187  ***
13. Сиреневый хинакридон / Quinacridone lilac ⬜ P.V.19  ***
14. Фиолетовый хинакридон / Quinacridone violet      ⬜ P.V.15 *** 6
15. Индантреновый синий / Indanthrene blue ⬜ P.B.60 *** 
16. Синяя /Blue        ⬜ P.B.15:6 *** 7
17. Ультрамарин / Ultramarine                      P. B.29  *** 8
18. Кобальт синий / Cobalt blue                    P.B.28 *** 9
19. Ярко-голубая / Bright blue                      ⬜ P.B.15:3 *** 10
20. Изумрудно-зеленая / Emerald green      ⬜ P.G.7 ***
21. Охра красная / Red ochre                         P.R.102  *** 
22. Железоокисная светло-красная / English red          ⬛ P.R.101  *** 11
23. Серая Пейна / Payne’s gray                      P.Bk.7 P.B.15 P.V.3 **
24. Сажа газовая / Lamp black        P.Bk. 7 *** 12

 

*** — светостойкие краски
** — среднесветостойкие краски
* — малосветостойкие краски

***  1 класс  по ASTM
** 2 класс по ASTM
ASTM D-4236 (2004 г.), D4303

⬛ — укрывистые/корпусные краски 
 — полупрозрачные краски
⬜ — прозрачные/лессировочные краски

_________________________________________

 

5. Кисти: круглые кисти разных размеров (№2, 4, 7-8), можно также плоские (№5, 7) и обязательно флейц 50-100 мм (кисти беличьи, флейц может быть синтетический).

6. Банка для воды, чтобы помещался флейц.

7. Марля немного более размером, чем акварельный лист.

8. Пластиковая палитра.

9. Карандаш (В, 2В) и стирательная резинка.

10. Фен.

11. Пульверизатор с водой (необязательно).

 

Рисуем цветы акварелью. Пошаговое руководство от итальянского мастера Артикул: p1602132

Валерио Либралато открывает удивительный мир тонкой, воздушной и чувственной акварельной живописи. Уникальный авторский метод обучения уже снискал успех в Италии, где многие начинающие художники освоили технику акварельной живописи в его знаменитой школе.

С появлением этого пособия каждый, кто чувствует в себе творческий потенциал и мечтает освоить технику акварели, получил возможность научиться ей, даже если никогда прежде не брал в руки кисть.

Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения «Пишем вместе» позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом.

О чем эта книга

Обновленное издание пособия по рисованию акварелью от Валерио Либралато и Татьяны Лаптевой – это уникальный авторский метод обучения, который уже снискал успех в Италии, где многие начинающие художники освоили технику акварельной живописи в знаменитой школе итальянского мастера. С помощью наглядных пошаговых упражнений легко и быстро приобрести необходимые навыки и освоить технику акварели сможет даже тот, кто раньше никогда не брал в руки кисть.

Об авторе

Валерио Либралато — известный итальянский художник-акварелист, член Итальянской Ассоциации Акварелистов, лауреат множества премий, победитель конкурсов и фестивалей искусства как итальянских, так и международных. Валерио обучает технике акварели всех желающих в своей школе «Terre di siena». За это время он разработал собственную методику преподавания, которая позволяет обучать всех без исключения, независимо от возраста и наличия начальной художественной подготовки.

Татьяна Лаптева — известный российский дизайнер, художник, декоратор, автор нескольких персональных выставок живописи. Член Международного Художественного Фонда. Преподаватель декоративно-прикладного искусства, а также и постоянный автор журналов и книг по прикладному искусству и рукоделию.

Для кого эта книга

Для начинающих художников-акварелистов

Для тех, кто хочет научиться рисовать

Для тех, кто чувствует в себе творческий потенциал, но не знает, с чего начать

Фишки книги

Многочисленные иллюстративные примеры

Пошаговые упражнения

Удобные трафареты для создания собственных картин

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Рисуем цветы акварелью поэтапно Уроки рисования акварелью цветок

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

рисуем цветы — Уроки рисования для начинающих

Всем привет! Летом 2020 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете […]

Здравствуйте, друзья! Завершилась публикация видео из серии «50 этюдов‎». Больше всего лайков набрала композиция с маком, ее сегодня и рисуем? Материалы для рисования: ◾ художественная гуашь (или акрил), ◾ кисти: […]

Здравствуйте, друзья! В новом уроке на канале рисуем мак акриловыми красками. Вместо акрила можно взять гуашь. Полный список материалов находится под видео. Рисуйте смело и с радостью! Посмотреть урок: Материалы […]

Здравствуйте, друзья! Предлагаю порисовать вместе со мной цветочные композиции из открытых уроков на канале разными материалами (гуашь, акрил, масло). Всего 8 уроков: Акация серебристая Цветочная арка в Сочи Лаванда Розы Анютины […]

В новом видео на канале вы можете посмотреть запись моего выступления на международном проекте художников Malerklasse. В этом уроке рисуем кувшинку гуашью. Материалы для рисования: ◾ художественная гуашь, ◾ кисти, […]

Здравствуйте, уважаемые зрители! На канале опубликовано новое видео с зарисовкой композиции с цветами на окне (рисую под музыку, без комментариев). Возможно, это видео вдохновит вас на создание пары-тройки своих набросков:) […]

Здравствуйте, уважаемые зрители! Поздравляю с началом весны! И предлагаю порисовать вместе со мной подсолнухи. Для рисования пригодится гуашь, но ее можно заменить акрилом. Посмотреть урок: Скачать референс: https://yadi.sk/i/9M46_Rqx6l9o5Q Больше уроков в […]

Запись одного из уроков 2-го арт-марафона «Я рисую каждый день!» — «Плюмерия» — теперь в открытом доступе на моем канале. Скачать референс с Яндекс.диска: https://yadi.sk/i/DYbJj0ac3ajap6 Посмотреть урок:

В этом обзоре рассматриваю акриловые краски от Vista-Artista. Объем тюбика — 75 мл, стоимость одного на сайте «Леонардо» — 184 рубля.  Всего в коллекции 36 основных цветов. Цвета набора выбирала сама. Те, […]

Учимся рисовать акварелью — Кошкина Анна

Урок рисования акварелью.

Задача видеоурока: Научиться выполнять первое упражнение для рисования акварелью.

Этот урок «рисование акварелью» посвящён тому чтобы учащиеся поняли, как получать светлые и тёмные тона в акварели, что есть техника рисования акварелью. Для того чтобы получить светлые тона, берём больше воды и меньше краски на кисть, а для получения тёмных тонов берём больше краски на кисть и меньше воды. Это совершенно необходимо в рисовании, так как мы светотенью, то есть переходом светлых тонов в тёмные создаём иллюзию объёма на плоскости, то есть делаем предметы объёмными.Также данное упражнение поможет понять учащимся насколько разным может быть тон одного цвета и попрактиковаться в получении разных тонов каждого цвета.

             План обучения рисования акварелью или поэтапное рисование акварелью.

1. Первый шаг к вашему обучению рисованию акварелью будет смешение цветов.  То есть Вы должны знать, как смешивать цвета, что такое основные цвета, что такое дополнительные цвета.  Это Вы можете найти у меня на сайте в статьях.  И конечно же попробовать на практике самостоятельно смешивать цвета, для того, чтобы закрепить полученные знания и почувствовать краски.
2. Второй шаг, это растяжка цветов, она выполняется методом заливки (см. книгу Костерина на этом сайте). Её нужно делать на акварельной бумаге. Поэтому купите акварельную бумагу, о ней написано в моём уроке о материалах. Можно в альбоме формата А4 (обычный альбом, но для рисованию акварелью). Это нужно потому, что на такой бумаге акварель ложится красиво сама, что Вам значительно облегчит задачу.

 Выполните методом заливки один любой цвет без перехода тона (я это показываю в уроке).

 Сделайте растяжку от шести  цветов:  красного, жёлтого, оранжевого, синего, зелёного и фиолетового.  То есть от выбранного цвета к белому.  У вас должно получиться 6 растяжек соответственно.

 И то же самое сделайте от 6 цветов к чёрному.

 Просмотрите видео, как сделать это упражнение.

 Из этого Вы сделаете очень важный вывод для рисования акварелью: при рисовании, для того, чтобы сделать цвет светлее, вы берёте больше воды, а цвет бумаги служит «белилами», осветляющими цвет.  Например, вам нужен розовый, вы берёте немного красной краски акварели и берёте на кисть много воды. В видеоуроке рисования акварелью и статье вы сможете получить информацию о рисовании акварелью для начинающих.

 В гуаши другой принцип — это кроющие краски, они плотно покрывают бумагу и для осветления цвета тут используются белила (то есть отдельно берётся белый цвет и добавляется к выбранному цвету). Например, если вам нужен розовый, то вы берёте красный плюс белый цвет, для получения розового.

Выкладываю к статье — рисование акварелью видео. В видео я показываю как делать эти упражнения, этот способ называется заливка, используется в акварели. Это урок рисования акварелью для начинающих.

Это задание даст почувствовать Вам переходы цвета, тоновую градацию. Вы в своём рисовании не замечая того будете пользоваться навыками этого упражнения.

         3.Третий шаг: это рисование гризали. Гризаль — это рисование красками чёрно-белого изображения или иногда реже — коричнево-белого. Но я порекомендую начать всё же с чёрно-белого. Если вы будете рисовать акварелью, то Вам понадобится только чёрная краска и вода. Сделайте 10 работ или хотя бы 5 минимум для тренировки.

         4.Четвёртый шаг: рисование работы в цвете. Тут уже совершенствованию нет предела.

         5.Пятый шаг. Если Вы серьёзно решили заниматься рисованием, то научитесь натягивать планшет и рисуйте только на натянутом планшете.  Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — это  очень сильно коробит бумагу после высыхания работы. На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным.  Такую работу Вы сможете выставить на выставке или продать. Работу без натягивания на планшет вы сможете показать только друзьям. Они оценят и похвалят вас за усилия.

 P.S. Это лишь основные знания, есть и второстепенные, но они в этот урок уже не поместятся, о них расскажу позже в других уроках.

 Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.

Акварель. Цветы. Энциклопедия

Рисуем букет тюльпанов. Поэтапный урок акварелью.

Здравствуйте, читатели! Уже начало июня, а теплая погода похоже к нам не торопится. То дождь, то просто пасмурно и холодно… Но ничего, цветы в этом году все равно есть. Так что надо ловить момент и рисовать с натуры как можно больше, что я и стараюсь делать 😉

Вот, например, на днях рисовала тюльпаны акварелью и теперь опишу тут поэтапный процесс рисования букета тюльпанов. Кроме того, я регулярно езжу на дачу и рисую там цветы с натуры. Этой весной рисовала Как нарисовать березу? Поэтапный урок рисования березок акварелью 🙂 , черешню, яблоки, подснежники, цветущую грушу, полевые цветы, сирень… Старалась успеть нарисовать все, на чем останавливается мой взгляд, но многое конечно не успеваю. Уже вторую неделю хочу нарисовать ирисы, анютины глазки и редиску, но все не хватает времени…

Ну ладно, хватит о грустном, сейчас я вам расскажу как научиться рисовать тюльпаны.

Такая у меня была постановка с букетом тюльпанов. На фон внимания не обращайте, я на даче не заморачиваюсь с драпировками 🙂 Кроме того не вздумайте изображать тюльпаны по фото или повторять этот урок по картинкам, это ничем вам не поможет. Из этой статьи вам лучше взять только общий принцип рисования, а цветы лучше найти свои, настоящие, может и не тюльпаны даже (если не сезон или нет возможности достать), а какие-нибудь другие крупные цветы.

Приступим. Сначала я вам немножко объясню как рисовать тюльпаны карандашом, чтобы было понятно с чего начинать. Первым делом обозначьте букет в общем. Можно просто овал нарисовать или какую-то другую фигуру. В этом овале будут располагаться наши цветы, поэтому он не должен быть слишком большим, но и не должен быть сильно маленьким. Лучше если вы карандашом на вытянутую руку измерите ширину букета, а потом повернете карандаш вертикально и посмотрите сколько раз ширина входит в высоту цветов. Это называется методом визирования и такие измерения просто необходимы в каждой работе. Так вы не ошибетесь с пропорциями.

Дальше в получившиеся границы врисовываем наши тюльпаны. Каждому тюльпанчику нужно найти его место и определить его размер. На данном этапе цветы рисуем в виде кругов или овалов, совершенно не обращая внимание на детали.

После этого начинаем работать над каждым тюльпаном в отдельности. Чтобы нарисовать тюльпан карандашом нужно изучить строение его лепестков.

У меня тут два вида тюльпанов, четыре красных (лепестки у них лежать в один слой), а один желтый – лепестки у него слегка махровые и расположены в два слоя. Так вот, я вижу, что у красных тюльпанов по шесть лепестков, у каждого из которых посередине приходит небольшая складка, которая тверже самого лепесточка и поддерживает его как скелет.

Так вот с этих направляющих полосок и стоит начать рисовать. Если подумать логически, то шесть лепестков образуют некий шестиугольник, по углам которого находятся центральные полоски лепестков. Когда направляющие нарисованы, на них можно наращивать и сами листья. Эти осевые могут по-разному изгибаться, а соответственно и сами лепесточки, ведомые ими. Так один цветок становится не похожим на на один другой! Кроме того не удивляйтесь тому, что цветок через пару часов может очень изменить свою форму в зависимости от времени суток или погоды. Так что цветы лучше рисовать в один прием, иначе придется додумывать, то что не успел.

Форма открытых тюльпанов также сильно отличается от закрытых бутончиков. Тут у меня получилось изобразить три разных фазы цветения:

А один, желтый тюльпан я буду рисовать совсем открытым, так что будут видны тычинки.

Так выглядит карандашный набросок букетика тюльпанов 🙂

После этого можно сразу приступить к живописи акварелью, но лучше на маленьком листочке определить светотень рисунка. Ничего детально на этот раз рисовать не стоит, этот тоновой набросок я сделала за две минуты. Нужно просто нарисовать пятнами что темнее, что светлее. Например, желтый тюльпан светлее окружающей зелени, а красные темнее фона.

После тонового наброска я еще сделала цветной, на таком же маленьком листочке, но акварелью. Тут тоже ничего не нужно прорисовывать, этот эскизик нужен, чтобы посмотреть какими цветами будем работать и подходят ли они нам. Например в данном случае я могла нарисовать фон темным или цветы слишком бледно, если бы начала сразу на большом формате. А ведь акварель не любит исправлений!

А теперь я уже точно вижу, что цвета подходят и фон нормальный 🙂

В этой работе я буду использовать непривычную для себя акварельную бумагу. Я точно не знаю ее названия и марки, мне об этом не сказали в салоне, но по качествам она очень сильно похожа на Bokingford (56*76 см). Она более высокого качества, чем обычная акварельная бумага российского производства (состоит из 100% хлопка и не выбелена искусственно, что можно заметить приложив обычный лист). На фото видно, что она более серого оттенка и с достаточно рыхлой поверхностью. То что она не совсем белая не является сильно заметным качеством, но все таки лучше не вешать работы написанные на ней на белые стены.

Что меня удивило в этой бумаге, так это то что, когда я писала тюльпаны акварелью краска на поверхности бумаги дольше оставалась влажной, что позволяет создавать интересные эффекты и делать больше деталей (!!! не стоит думать, что бумага в десятки раз улучшит ваши работы, это ведь всего лишь инструмент, а управляете им вы и только вы).

Поэтому когда я заметила такие свойства бумаги (можно и на обычной акварельной осуществить), я стала рисовать тюльпаны в такой технике: сначала заливаю нужный лепесток одним светлым цветом, а потом, пока краска еще мокрая ввожу другие оттенки. Например тут, рисуя закрытый тюльпанчик, я закрасила боковой лепесток светлым желто-зеленым цветом, а потом сверху капнула густой красный, а снизу темную зеленую.

Так, по лепесточкам я нарисовала данный цветок. Тут даже видно как поблескивает еще не высохшая акварель.

А тут видно каким свежим вышел закрытый тюльпан. Цвета получаются разнообразными и довольно свежими, потому что все пишется в один слой.

Для разнообразия (и для того чтобы вести работу в целом) пишу один лист зелени, он еще блести 🙂

Тут же начинаю писать желто-красный тюльпан посередине. Сначала желтоватым заливаю, а потом рисую красные полоски.

Кстати, тут нужно не забывать про свет слева. Он будет более холодного и светлого оттенка.

Стебелек рисовала по тому же принципу, что и все остальное, просто темный зеленый вводила очень аккуратно мелкой кистью, стараясь оставить свет справа.

Тут у меня второй лист нарисовался ! Он писался по частям. Сначала передняя сторона, более светлая, а потом внутренняя. Вообще в этой технике можно заливать настолько мелкую часть тюльпана, насколько вы хотите.

Дальше, как говорится дело техники. Рисую левый тюльпан:

Мое импровизированное рабочее место. Не очень удобно, но главное чтобы не покидало желание написать цветы!

Тут главное не запутаться в лепестках тюльпана. Вернее даже не так,не то что не запутаться, а показать их объем, чтобы видно было где какой листик. К примеру, самый ближний лепесток левого тюльпана по краям светлый и выделяется на фоне двух соседних.

Чтобы оживить цветок, рисуем тычинки. Они у тюльпанчиков черные, но я их рисую не черной, а умброй. Их также как и листьев шесть, и каждая расположена напротив своего лепестка. Но есть посередине очень интересная светлая “пипка” (ну не знаю я как она называется), к ней нужно особое внимание, чтобы кляксой не получилась.

Пишем желтый раскрытый тюльпан. У оснований каждого лепестка не забываем показать темное пятно. Такой интересный окрас у тюльпанов, что серединка черная.

Внутренний ряд лепестков:

И сердцевинка цветка:

Ну а дальше пишем зелень вокруг. Это тоже не сложно, но нужно следить освещением и пытаться делать их более-менее разнообразными.

В принципе на данном этапе рисование тюльпанов можно закончить, хотя конечно можно еще “поковыряться в мелочах” 🙂

Главное, что следует уяснить при рисовании букета тюльпанов:

– нужно начинать с общего (набрасываем цветы как овалы, без деталей)

– лучше делать тоновой и цветовой эскизы, чтобы не допустить серьезных ошибок

– надо сначала изучить строение цветов, а потом уже их рисовать

Ну и еще одно пожелание: пробуйте как можно больше разных видов акварельных бумаг и кистей, чтобы найти свои любимые!

P.S. Если вы уже рисовали какие-то цветы, пишите мне на почту [email protected] , чтобы получить консультацию 🙂

Простое руководство по созданию акварельных цветов

Если вы хотите научиться рисовать простые акварельные цветы, у нас есть самый простой учебник для вас! Следуйте этим быстрым шагам, чтобы в кратчайшие сроки нарисовать идеальные акварельные цветы!

Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs. У нас здесь было много майских ливней, так что вполне уместно начать весну с ярких и счастливых цветов. Хотите научиться рисовать эти непринужденно выглядящие акварельные цветы? Прокрутите! Сначала мы сделаем немного акварели 101, а затем сделаем урок, который поможет вам разогреться.

Акварель 101 для начинающих

Акварель, безусловно, мой любимый материал. Мне нравится его простота (или сложность). Это такой свободолюбивый медиум, и немного попрактиковавшись, вы сможете создавать действительно красивые вещи.

материалы для акварельной живописи

Для начала соберите свои материалы. Если вы читали мой урок DIY Abstract Art , я всегда стараюсь сэкономить деньги, особенно когда вы только начинаете и веселитесь! Не беспокойтесь о том, чтобы получить лучшее, пока вы не поймете, что оно вам нравится.

Можно использовать ручную (твердая) или концентрированную (жидкую) акварель. Я использую оба по разным причинам. Я считаю, что концентрированная акварель намного ярче, а перья намного красивее, если их добавить в воду. Они будут вашим более дорогим вариантом.

Я использую такие же краски.

• Кисти: Мне нравятся эти акварельные кисти, в них есть место для хранения, что является плюсом.
• Бумага: Чем толще бумага, тем меньше она коробится.

Мне нравится эта более толстая бумага ($) или этот акварельный блокнот ($$).

Вы также можете купить отдельные листы в большинстве художественных магазинов. Также вам понадобятся следующие материалы:

• Карандаш и ластик
• Маленькая тарелка и вода
• Бумажные полотенца

Источник изображения

АКВАРЕЛЬ 101: ОСНОВЫ

Сначала поиграйте со своими красками и красками! Почувствуйте свои материалы и то, как краска течет в воде.

Советы:

1. Чем больше воды вы используете, тем светлее цвет.
2. Как только вы закрасите карандашом, его уже невозможно стереть. Нарисуйте свой дизайн, а затем сотрите (соедините) ваши линии как можно больше, все еще видя линии.
3. Если вы напортачили, разбавьте участок водой и «сотрите» бумажным полотенцем.
4. Слишком много воды или краски? Промокните бумажным полотенцем.

Посмотрите другие акварельные проекты:

Два метода, которые я использую чаще всего при рисовании:

Мокрое по мокрому: сначала нанесите воду на окрашиваемую область, затем нанесите влажную краску,

• Более свободная
• Хорошо сочетается с концентрированной акварелью
• Растушевка краски

Мокрый по сухому : нанести краску на сухую бумагу.

• Более концентрированный цвет
• Создает сплошной цвет
• Тоже не смешивает цвета

АКВАРЕЛЬ 102: ЦВЕТЫ

Что есть чего не любить в акварельных цветочных композициях? Я люблю распущенные и распускающиеся цветы, и вот несколько простых (хотя и неточных с точки зрения ботаники), которые стоит попробовать!

Роз:

1. Нарисуйте маленькую букву «В». Это будет ваш центр
2. Нарисуйте свободные волнистые линии вокруг буквы V. Это ваши лепестки
3. Продолжить рисовать пару слоев наружу
4. Очистите кисть и, используя воду или краску более светлого цвета, аккуратно проведите ею через пустые места вокруг розы.
5. Дайте ему коснуться первого цвета, чтобы слегка смешать цвета

Маки / Анемоны:

1. Нарисуйте волнистую круглую линию с редкими прорезями, чтобы сформировать форму цветка.
2. Сохраняйте контур насыщенным
3. Очистите кисть и используйте чистую воду или другой цвет, чтобы прокрасить контур внутри контура, стараясь смешаться с внешним цветом.
4. Середину оставить белым.
5. Для темного центра закрасьте его, когда цветок высохнет
6. Для создания светового центра, раскрасьте его, пока цветок еще влажный, чтобы растушевать его

Ягоды:

• Чтобы ягоды не смешались, дайте некоторым ягодам высохнуть, прежде чем красить другие.
• Мне нравится делать их всех разных оттенков, начиная с темных насыщенных.

Листья

• Смешайте немного охры, коричневого или коричневого с вашим зеленым
• Чем свободнее линии, тем красивее ваши листья
• Листья случайны! Не думай слишком сильно

Практика ведет к совершенству, и я обнаружил, что чем больше я беспокоюсь о деталях, тем более принудительно выглядят мои работы. Вот и все. Радоваться, веселиться! Обязательно следите за обновлениями и следите за моими арт-приключениями в моем Instagram. XO, Эшли

Акварельные цветы — Руководство, как рисовать Акварельные цветы

Большинство из нас когда-то пробовали раскрашивать водой, будь то в школе или в более поздние годы.Рисуя акварелью, можно создавать прекрасное искусство, но это также прекрасный способ снять стресс и беспокойство. Возможно, рисование кажется вам трудным, но многие вещи кажутся сложными, пока вы не попробуете, не научитесь и не практикуетесь. Прежде чем вы это узнаете, вы будете создавать произведения искусства, которыми сможете гордиться. Вам просто нужно сделать первый шаг и попробовать. Мы здесь, чтобы помочь вам сделать первые шаги, предоставив руководство по рисованию цветов акварелью.

Давайте начнем с обучения рисованию акварельных роз

Вы захотите начать с простых акварельных цветов.Один из самых любимых и популярных цветов, известных сегодня, — это роза. Эти цветы — отличный способ начать изучать искусство акварели. Это потому, что роза имеет четкую структуру, и вы можете экспериментировать с разными цветами и тестировать различные консистенции воды.

Вам потребуется:

Акварельные цветы — Как рисовать акварельные розы

Розы — отличная отправная точка, поскольку они легко акварельные цветы.

Шаг 1: Получение желаемого цвета

Акварельные пигменты, как вы заметите, довольно густые. Чтобы получить желаемый цвет, вам нужно будет добавить немного воды. Вот здесь и пригодится ваша палитра. Поместите выбранный вами цвет в часть своей палитры, многие предпочитают середину для смешивания цветов.

Например, используйте красную краску и смешайте ее с белой, чтобы получить розовый цвет. В другом разделе вы можете поместить красный цвет того же цвета, но на этот раз добавить немного воды, чтобы создать более светлые оттенки красного.То же самое можно сделать и с зеленым цветом. Чтобы получить более темный зеленый цвет, просто добавьте немного черного цвета. Поэкспериментируйте с разными цветами, пока не получите удовлетворительный результат.

Шаг 2: С чего начать рисование?

Начните рисовать с центра розы. Вам нужно будет наносить тонкие мазки, держа кисть вертикально или вертикально по отношению к бумаге. Слегка нанесите на бумагу буквы «C» по кругу.Наслоение — важная техника, поэтому начните с использования более светлого пигмента, а затем вы можете добавить более темные цвета.

Шаг 3: Создание лепестков большего размера

На шаге 1 вы начали формировать лепестки меньшего размера, теперь продвигайтесь по центру, раскрашивая лепестки большего размера по ходу движения. Формировать большие лепестки довольно просто, вы следуете той же С-образной форме, что и раньше, но вместо более легких мазков вам нужно сильнее прижимать кисть вниз при формировании вашей формы.Это создаст более толстую обводку и лепесток. Можно сделать примерно два слоя лепестков среднего размера.

Шаг 4: Формирование и завершение более толстыми лепестками

Чтобы создать более толстые лепестки, вам нужно будет усилить давление на кисть. Сформируйте ту же форму, что и ваши средние и маленькие лепестки, но при полном нажатии держите кисть под углом примерно 45 градусов.

Шаг 5: Цветочная акварель — добавление более темных цветов

Легко добавить оттенки более темных цветов, так как цвет будет смешиваться и растекаться с водой.Цвета будут естественным образом смешиваться, так что вы можете создавать штрихи цвета там, где, по вашему мнению, это необходимо. Это создаст большую глубину и контраст по сравнению с окончательным изображением розы. Если вы заметили оставшиеся белые пятна, вы можете закрасить несколько более темных лепестков.

Шаг 6: Рисование листьев

Возьмите кисть и с помощью среднего давления нарисуйте два соответствующих мазка рядом с нарисованной розой. Вы можете добавить второй слой, если хотите, и вы можете использовать более темный цвет, чтобы создать эффект затенения.

Шаг 7: Цветочная акварель — дать высохнуть

После того, как краска высохнет, вы можете использовать свое произведение искусства. Поскольку вы сделали картину самостоятельно, она добавит дополнительный штрих поздравительной открытке. Поместите свою уникальную открытку с цветами, и у вас есть замечательный подарок, который можно подарить кому-то. Обрамление ваших работ — еще один способ сохранить их и полюбоваться ими или подарить.

Урок: Как рисовать цветы акварелью?

Акварельные цветы — наслоение

Художники понимают, что для создания эффективной акварельной живописи необходимо добавить несколько слоев.Это верно как для более абстрактных, так и для более реалистичных акварельных картин. Акварельные цветы должны следовать тем же принципам, вы должны нарисовать пару слоев поверх бумаги.

Когда вы рисуете красками, вы понимаете, что краска не сохнет до желаемого цвета. Вы можете нарисовать более темный цвет, но он высохнет до более светлого оттенка. Вот почему вам нужно будет добавить несколько проходов по бумаге, чтобы получить желаемый результат.

Использование правильной бумаги

Для получения должного эффекта вам необходимо приобрести акварельную бумагу.Когда дело доходит до рисования, вы заметите разницу: водяная бумага толще и впитывает краску. Обычная бумага для печати, краски плохо впитываются и могут образовывать поверх нее.

Акварельная бумага также имеет особую текстуру, которая способствует впитыванию краски. Если вы работаете с бумагой другого типа, вы можете обнаружить, что она начинает рваться на части, что также называется пиллингом. Это затрудняет создание этих слоев на бумаге.

Контролируемая цветовая палитра

Когда вы рисуете определенным контролируемым количеством красок, это создает определенный баланс и текучесть детали.В мире искусства некоторые могут придерживаться определенного количества цветов и аналогичным образом учат других. Но искусство не должно заключаться в коробки, иначе оно определенным образом оказывает давление на вещи. Рисовать должно быть весело, придерживайтесь определенных цветов, если хотите, но также добавьте что-нибудь, если чувствуете в этом необходимость.

Пример использования определенного количества цветов: выберите от 3 до 5 цветов краски и используйте их для всей вашей работы. Смешайте цвета, чтобы получить более светлые или темные оттенки. Просто помните, вы можете выбирать, чем хотите заниматься.Поэкспериментируйте и откройте для себя лучший способ рисования акварелью.

Рисование от светлого к темному

Правильный способ рисования — переход от светлых тонов к темным. Вы начнете рисовать с более разбавленных цветов, и по мере продвижения вы добавляете все меньше и меньше воды. Когда вы рисуете акварелью, и вы начинаете добавлять более глубокие цвета, вы не можете вернуться, если хотите снова осветлить.

Планирование важно, начните с легкой размывки вашего изделия, это дает вам место для начала и все еще находится на стадии, когда все можно изменить.Легко добавить еще краски, но нельзя вернуться, если цветного пигмента слишком много.

Попробуйте разные вещи

Не надейтесь создать шедевр, когда впервые рисуете акварелью. Также нет причин для стресса, не торопитесь и получайте удовольствие. Вы откроете для себя различные методы и стили, каждый из которых приведет вас туда, куда вы хотите.

Поэкспериментируйте с разными типами акварельной бумаги, количеством воды, которое вы используете при рисовании, разными мазками и нажимом.Вы откроете для себя много нового, пробуя новое. Вы можете потратить на это немного денег, но, в конце концов, у вас появится свой уникальный стиль рисования.

Сделайте шаг назад

Как уже упоминалось, планирование — это хорошо, но не пытайтесь довести все до совершенства сразу. Поскольку акварель обычно высыхает светлее или меняет цвет, вы можете сделать шаг назад и позволить вещам осесть на ночь перед окончательной отделкой.

Зачем делать шаг назад?

• Вы можете устать, сделав шаг от работы, вы вернетесь с новыми глазами.Оставив работу и вернувшись к ней, вы можете заметить что-то, что требует корректировки.
• Опять же, краска сохнет и будет выглядеть иначе, чем при первом нанесении. Возможно, вам придется добавить больше цвета к выцветшим участкам или усилить тени.

Доступна коллекция кистей

Для рисования необходимо создавать изображения, различающиеся по размеру и форме. Чтобы получить эти эффекты, вам понадобится более одного типа кистей.Каждый тип кисти дает разный эффект, поэтому для создания раскрашенного изображения вам понадобится множество кистей.

Некоторые типы кистей:

• Кисть для мытья: более широкая, это кисть, которую вы хотите использовать при нанесении большого количества цвета.
• Кисть для деталей: маленькие кисти, способные наносить более мелкие детали.
• Плоская кисть: они используются так же, как и кисть для мытья (создание более полупрозрачного слоя), но также создают четкие линейные мазки кисти.
• Круглая кисть: может использоваться более чем для одной техники, использоваться для более широких мазков и может использоваться для более тонкой работы.

Попробуйте разные марки щеток, чтобы найти те, которые подходят вам лучше всего. Если вы выберете более дешевый вариант, вы, возможно, будете довольны щеткой. Более дешевые кисти, как правило, теряют щетину, которую трудно удалить и могут появиться полосы.

Проверьте необходимое количество воды

Акварель говорит само за себя, вода является основной частью метода рисования.Количество воды определит густоту и оттенок выбранного вами цвета пигмента. Поэкспериментируйте с количеством добавляемой воды, чтобы увидеть, что произойдет.

Практика ведет к совершенству

Как и в любом другом деле, вам нужно будет практиковаться, чтобы создать то, что вы хотите. Практика мазков кистью поможет вам регулировать толщину, что после совершенствования сделает рисование более приятным. Более толстые штрихи требуют большего давления, а более тонкие штрихи требуют более легкого касания или давления.Кроме того, количество воды и размер кисти будут определять толщину ваших мазков.

Воссоздавайте красивые цветы, когда вы научитесь рисовать цветы акварелью

Фото: Николь Ханивилл
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Красота цветов вдохновляла художников на протяжении веков. Цветы — популярный объект для рисования, они выходят за рамки средств массовой информации и художественных движений.Независимо от того, как они изображены, имиджмейкеры вынуждены записывать их пленительную красоту на бумаге, холсте и т. Д. Возможно, вы думаете, что рисовать должны только обученные художники, но это просто неправда. Научиться рисовать цветы доступно каждому, независимо от уровня его навыков.

Акварельная краска отлично подходит для воссоздания цветов. Одна из причин — низкий порог входа. Набор акварелей стоит относительно недорого, особенно если учесть, что для акриловых или масляных красок вы обычно покупаете тюбик пигмента за раз.Соедините акварельные краски с помощью одной-двух кистей и влажной бумаги, и вы готовы приступить к работе.

Еще одна причина научиться рисовать акварельными цветами , в частности, заключается в том, что эти краски могут создавать яркие оттенки и визуальные эффекты, воссоздающие смешение цветов, которое происходит на лепестках цветов. Техники рисования, такие как градиентная заливка (которая показывает переход от светлого к темному) или подход мокрое по мокрому (который рассеивает оттенки, превращая их в неземные цветовые пейзажи), — это два способа передать красоту природы, которую сложнее добиться с помощью акрила или масел.

Узнайте, как рисовать цветы акварелью, следуя нашим пошаговым инструкциям!

Прежде чем вы начнете рисовать, вам нужно иметь под рукой следующие принадлежности.

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

Набор акварельных красок — Ищите набор оттенков, которые имеют диапазон цветов. Нужен совет, что покупать? У нас есть руководство, в котором представлены 13 лучших наборов акварельных красок, которые нравятся как начинающим, так и профессиональным художникам.

В этом уроке мы используем любимую программу My Modern Met: Viviva Colorsheets. Хотя эта палитра красок размером с ваш мобильный телефон, она имеет 16 ярких оттенков и отлично подходит для рисования на ходу.

Бумага для акварели — Когда вы работаете с любым влажным носителем, вам нужно будет рисовать на бумаге, которая может переносить воду. Для этого бумага должна быть толстой, чтобы выдерживать воздействие жидкости и не скручиваться. Чтобы узнать больше о типе бумаги, которую вы хотите использовать для акварели, а также о других типах носителей, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по этой теме.

Используем подушечку из бумаги Legion Aqua Hotpress. Страницы имеют блочный формат и частично склеены, поэтому они не скручиваются во время рисования.

Кисти для влажной печати — Возьмите несколько акварельных кистей разных размеров. Вам понадобится посуда как минимум среднего размера, а также кисть с тонкими линиями, чтобы вы могли изобразить мельчайшие детали цветка.

Палитра красок (необязательно) — Возможно, вам понадобится место для смешивания красок, особенно если вы используете Viviva Colorsheets.Однако некоторые наборы включают встроенную палитру, которая отлично подходит для микширования.

Шаг 1: Выберите исходную фотографию.

Фото: Роберта Зорге

Прежде чем вы начнете, вам нужно выбрать исходную фотографию, на которой вы будете строить свою картину. Хотя всегда лучше рисовать с натуры (натюрморты могут значительно улучшить ваши навыки рисования), иногда это просто невозможно, особенно если вы планируете рисовать в течение нескольких дней. К тому времени ваши цветы могут увядать! Лучше сделайте фото.Выберите изображение с четкостью и яркими цветами — такое, которое позволит вам увидеть все изящные детали цветка.

Шаг 2: Нарисуйте то, что вы будете рисовать.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Рисунок — это основа живописи. Итак, прежде чем нанести краску на бумагу, вам нужно закончить рисунок ваших цветов. Работая с исходной фотографией, слегка запишите общую форму и центр цветов.Сделайте отметки там, где есть складки на лепестках или особые атрибуты, но не беспокойтесь слишком о мелких деталях — вы изобразите все это своей краской. Во время рисования убедитесь, что вы не слишком сильно нажимаете на бумагу. Акварельный пигмент не является непрозрачным, поэтому, если ваши линии слишком темные, есть вероятность, что они будут видны через вашу картину.

Не торопитесь с этим шагом. Важно, чтобы у вас был рисунок именно таким, какой вы хотите, потому что вы не можете стереть акварельную краску! Узнайте больше о рисовании цветов в нашем пошаговом руководстве.

Шаг 3. Нанесите первые смывки.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

A wash — пигмент, разбавленный водой или средой. Чем больше этих элементов смешивается с краской, тем тоньше и рыхлее становится пигмент. Чтобы начать рисовать цветы, вам нужно начать свет, чтобы получить насыщенные цвета. Начните с выбора общего оттенка ваших цветов. На этой картине основным цветом был фиолетовый, поэтому на все лепестки был нанесен тонкий слой фиолетовой краски.Центр желтых и оранжевых цветов пока оставим пустым.

Если на некоторых из ваших лепестков есть белые отметины, убедитесь, что не закрашивает эти области .

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Далее: Подробнее о том, как пошагово рисовать цветы акварелью.

Как нарисовать цветы акварелью для начинающих — шаг за шагом

Цветы, наверное, один из самых популярных предметов для любого художника.Есть так много разных стилей и способов их раскрасить. От простых и атмосферных до точных ботанических иллюстраций. Выбор огромный.

Художники любят писать цветы акварелью. Я думаю, что в прозрачности этого материала есть что-то, что так хорошо подходит для цветочных работ. И они отличный предмет для начинающих ! Это мой небольшой вклад для всех, кто только начинает заниматься акварелью.

Хотите узнать, как легко рисовать цветы акварелью?

Вот как нарисовать красивую цветочную композицию, используя различные техники, в простом пошаговом руководстве.Вы начинаете с рисования контуров карандашом, используя предоставленный шаблон, а затем маскируете формы цветов, чтобы защитить их при рисовании фона. Наконец, вы добавляете детали к самим цветам.

Я собираюсь подробно объяснить, как нарисовать эту цветочную композицию, а также научу вас словарному запасу и техникам, которые необходимы в дальнейшем.

Рисую акварелью с детства. Но я бы ни в коем случае не считал себя экспертом. Если я могу это сделать, я уверен, что ты тоже справишься! И чтобы помочь вам в этом, вы можете скачать мой шаблон для наброска точно такой же схемы, который я использовал для этого проекта.

Чтобы стать лучшим художником-акварелистом, нужны практика и терпение. Прежде всего, я надеюсь, что вам понравится процесс создания собственной картины, и если вы ошиблись, не волнуйтесь! Вот в чем суть обучения. Просто наслаждайтесь процессом, и в следующий раз вы лучше поймете, что делать.

Техники работы с акварельными цветами, которые вы изучите

В этом конкретном предмете используется ряд техник, которые вы будете многократно использовать при рисовании акварелью. Изучение методов и жаргона, получая удовольствие от рисования, — отличный способ прогрессировать.Поэтому я постараюсь объяснить методы, которые вы используете, чтобы вы рисовали и учились одновременно.

Техники, с которыми вы столкнетесь во время этого проекта натюрморта, включают резервирование белых с маскирующей жидкостью , мокрый по мокрому , глазурь и эффекты текстуры, такие как сухая чистка , вода брызги и помойка . Мы также рассмотрим некоторые темы, такие как цветовая гармония , композиция и значения , которые будут способствовать вашему общему пониманию.

Об этой цветочной картине

Объект представляет собой гроздь ярких белых ромашек на фоне зеленой растительности. Я попытался настроить композицию картины так, чтобы ромашки были фокусом картины, тогда как фон был разработан, чтобы их усилить, а выделить их . Это было достигнуто с помощью контрастных значений и четко различных стилей рисования для фокусных точек и фона.

Позвольте мне попытаться объяснить …

Ценности или тон — важная часть любого произведения искусства. Термин «значение» просто означает различий тонов от темного до светлого . Вы можете использовать значения в качестве инструмента композиции при разработке своего произведения искусства. Поскольку ваш глаз естественным образом притягивается к точке наибольшего контраста , вы можете создавать блики и фокусные точки, используя высококонтрастных тонов рядом друг с другом.

Вот почему я решил замаскировать цветы, чтобы белая бумага оставалась нетронутой при рисовании темного фона.Этот метод известен как « резервирование белых ».

Чтобы еще больше усилить маргаритки в качестве фокуса картины, я нарисовал их с жесткими краями детали (с использованием остекления ) , тогда как фон нарисован в абстрактной манере. Подобно фотографии, которая фокусируется на объекте, в то время как фон остается размытым и нечетким, этот метод помогает усилить объект.

Цвета, использованные для этой картины, используют аналогичный цветовой дизайн .Аналогичные цвета — это оттенки, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — очень полезный инструмент для разработки цветовых композиций и понимания смешивания акварелей) . В данном случае у нас есть зеленого , желтого и желто-оранжевого цветов.

Подобные цвета создают гармоничный градиент оттенков. Они часто встречаются в природе и считаются успокаивающими и успокаивающими.

Краски, использованные в этом проекте, были следующими:

• Синий фтало (GS) + New gamboge. Вместе они смешивают красивый яркий сок зеленого цвета.
• Синий фтало (GS) + Сиена сырая . При смешивании получается приятная темная зелень.
• Сиена сырая + зеленый фтало . Вместе они дают средне-лиственный зеленый цвет.
• New gamboge + Pyrrol Scarlet . Это было использовано для оранжевых центров цветов.
• Розовый хинакридон + зеленый фтало . Смешиваются в очень разбавленной смеси для получения светло-серого цвета.

Этих шести цветов достаточно.Если у вас нет точно такой же, попробуйте использовать эквивалент. Самое главное, чтобы цветовая температура оставалась неизменной. Например, синий фтало (GS), зеленый фтало и розовый хинакридон — это холодных цветов . Остальные, как правило, теплые. Если у вас возникли проблемы с выбором акварельных красок, ознакомьтесь с моими рекомендациями.

Как рисовать акварельными цветами поэтапно

Скачайте шаблон акварельных цветов здесь. Это точный набросок, который я использовал для этой картины.Вы можете использовать это, чтобы обвести контур цветов для этого проекта. Моя собственная картина имеет размеры около 7 x 7 дюймов (18 x 18 см) .

Шаг 1 — Подготовка

Начните с освобождения достаточного количества места на плоской поверхности рядом с естественным освещением, если это возможно. Я считаю, что незагроможденное рабочее пространство значительно упрощает процесс. Рисуйте в то время дня, когда вы можете быть спокойны и не отвлекаться. Выключите телефон и на какое-то время не обращайте внимания на мир…

Вот мои советы по материалу, который вы должны использовать для этого проекта:

Акварельная маскирующая жидкость.

• Вам понадобится это для маскировки лепестков белых цветов во время этого проекта. Этот материал невероятно полезен, поэтому, если у вас его нет, я настоятельно рекомендую его. Это не дорого и будет хорошим дополнением к вашим инструментам для рисования. Маскирующая жидкость (иногда называемая фрискетом или даже резинкой для рисования) в основном представляет собой жидкий латекс. Художники-акварелисты часто используют этот трюк, потому что он значительно упрощает рисование размывки фона. Доступно множество различных брендов. Winsor & Newton создают хороший продукт, а Pebeo Drawing Gum очень ценится художниками, потому что он окрашен, чтобы облегчить нанесение.

Найдите подходящие щетки.

• Круглые кисти — это все, что вам понадобится для этой картины. В идеале среднего и маленького размера. Я использовал круглый номер 8 (серебристо-черный бархат) для большей части проекта и меньший соболь номер 2 для деталей. Вам также понадобится небольшая кисть для нанесения маскирующей жидкости, желательно то, что вы не будете возражать, если она испортится!

Используйте подходящую бумагу.

• Акварельная бумага просто необходима для этого проекта.Вы получите наилучшие результаты, используя бумагу из 100% хлопка , но используйте все, что можете себе позволить, при условии, что бумага достаточно тяжелая. Бумага будет намокать, когда вы рисуете методом «мокрый по мокрому», поэтому вам понадобится что-то, что может выдерживать большое количество влаги. Для этого упражнения я использовала акварельную бумагу Arches плотностью 300 г / м2, а также бумагу холодного отжима. У нее легкая текстура, и это, вероятно, самая легкая бумага для акварели для начинающих. Шероховатая бумага может затруднить гладкие мазки кистью, а гладкая бумага горячего прессования неумолима, потому что на ней часто видны любые недостатки.

Доска для прикрепления бумаги.

• Вам понадобится плоская жесткая доска для фиксации бумаги во время рисования. есть много альтернатив, которые вы можете попробовать, например, морская фанера (хорошо сопротивляется деформации) , оргалит или более легкая доска для аллигатора. Еще я использую легкую доску для рисования, которую покрыл морским лаком. Листы из плексигласа также являются хорошим вариантом, о котором я подробнее расскажу ниже.

Два кувшина с водой.

• Банки Мэйсона отлично подходят для этого, но обязательно имейте две банки. Таким образом, вы можете использовать один для полоскания, а другой — как запас чистой воды. Хорошо иметь привычку использовать кувшин с чистой водой, чтобы ваши акварельные краски не испачкались другими цветами при смешивании.

Шаг 2. Перенос рисунка на акварельную бумагу

Существуют различные способы переноса рисунка на акварельную бумагу. Вы можете использовать графитовую переводную бумагу, чтобы нарисовать контур на поверхности бумаги.Однако я считаю, что при этом на поверхности остается излишек графита, что может привести к загрязнению. Большую часть времени я просто наблюдаю за окном, когда условия достаточно яркие, или иногда я использую световой стол. Это был унылый день, когда я работал над этим проектом, поэтому для трассировки я использовал световой стол.

Обычно я делаю набросок своей работы на отдельном листе, пока не буду доволен рисунком, затем прорисовываю их на акварельной бумаге карандашом HB, используя тонкие карандашные линии, которые не проявляются после нескольких стирок. Я не возражаю, даже если какой-то карандаш просвечивает сквозь пальцы — это усиливает характер рисунка.

Шаг 3 — Крепление бумаги к плоской доске

Обычно этот этап должен быть после переноса рисунка. Например, если вы выполняете перенос с помощью светового короба и используете деревянную доску, вы не можете склеивать бумагу, пока не закончите трассировку. Проблема с этим методом заключается в том, что ваша бумага , вероятно, будет выгибаться из-за влажной стирки.

Чтобы преодолеть это, я предлагаю вам использовать самый плотный сорт акварельной бумаги, какой вы можете .

640 г / м2 / 300 фунтов почти как карта, и вы все еще можете видеть сквозь нее с помощью лайтбокса.Минимальный вес 300 г / м2 / 140 фунтов. При покраске он может слегка коробиться, но при высыхании должен немного распрямиться.

Еще одна альтернатива, которую я иногда использую, когда у меня есть время на подготовку, — использовать лист прозрачного плексигласа в качестве акварельной доски. Вы сможете найти его в хорошем хозяйственном магазине. Он жесткий и прозрачный, поэтому вы можете сначала растянуть бумагу, а затем перенести рисунок!

Между прочим, я использую липкую ленту с низкой липкостью , чтобы прикрепить бумагу к доске — это замечательно, потому что она не рвет бумагу, когда вы ее снимаете.

Шаг 4 — Покройте формы цветов жидкой маскирующей жидкостью

Зарезервировать белый цвет необходимо в акварельной живописи, потому что любые блики или белые области исходят от самой белой бумаги. Вы можете сохранить белую форму, закрасив ее, но когда формы сложные, простой вариант — использовать маскирующую жидкость

Существуют различные инструменты для нанесения маскирующей жидкости, но для этого проекта я использовал синтетическую кисть, которая был специально разработан для маскировки (что бы вы ни делали, не используйте для этого хорошие кисти) .Преимущество кисти небольшого размера заключается в том, что она точна для рисования небольших форм цветов.

Замаскируйте все свои белые лепестки, но оставьте желтые центры цветов, чтобы вы могли заполнить их, пока маскирующая жидкость все еще остается.

Дайте маскирующей жидкости высохнуть на несколько минут перед переходом к следующему этапу.

Советы : Вы можете попробовать покрыть кончик кисти мылом перед использованием маскирующей жидкости. Это облегчает последующую очистку кистей.

Кроме того, на этом этапе проекта лучше всего рисовать фон сразу после высыхания маскирующей жидкости. Если оставить маскирующую жидкость на слишком долгое время, существует небольшой риск того, что она испачкает акварельную бумагу.

Шаг 5 — Нарисуйте светлый тон «мокрый по мокрому»

«Мокрое по мокрому» — это акварельная техника для создания красивых смешанных цветов. Буквально означает рисование на влажной поверхности .

Имейте в виду, что этот этап нужно красить быстро, прежде чем поверхность бумаги успеет высохнуть.Хорошая идея сначала смешать цвета, чтобы сэкономить время . Я использовал светло-зеленый сок и более темный листовой зеленый.

Начните с увлажнения всего фона чистой водой , используя чистую кисть. Постарайтесь делать это равномерно, не оставляя луж. Затем смажьте кисть зеленым соком и нанесите краской на влажную бумагу. Вы можете рисовать неравномерно, чтобы получить неоднородные участки светлых и темных тонов. Попробуйте сделать низ картины немного темнее, добавив больше пигмента, чем верх.

Теперь вы можете загрузить кисть более темной краской и добавить более темные тона по нижним краям цветов и основе картины.

Наконец, ополосните кисть и налейте в нее чистую воду. Дважды проведите кистью по картине так, чтобы капель воды упали на влажную ткань, создавая брызг .

Брызги чистой воды добавляют текстуру мокрой стирке, но эту технику также можно использовать с кистью, насыщенной цветом.

Шаг 6 — Нарисуйте центр цветов

Используя смесь чистого New Gamboge, нарисуйте желтые центры цветов, но не заполняйте их полностью. Оставьте часть белой бумаги нетронутой. Я представляю направление солнечного света, падающего сверху с правой стороны. Имея это в виду, я попытался оставить несколько белых бликов в желтых центрах в верхнем правом углу.

Шаг 7 — Добавьте темные тона мокрого на сухой фон

Здесь вам понадобится немного терпения.Прежде чем переходить к следующему этапу, необходимо дать влажному фону высохнуть.

Сделайте перерыв, сделайте себе кофе и поздравьте себя с успехами!

Когда ваша картина высохнет, смешайте новый темно-зеленый цвет. Мы собираемся добавить еще один слой краски к фону, используя технику, известную как глазурь . Термин «глазирование» означает « наслоение » краски поверх уже высохшей краски. Это метод мокрый по сухому , который означает, что вы должны рисовать на сухой поверхности.

Нанесение последовательных слоев краски увеличивает насыщенность и углубляет тон ваших акварелей.

Цель состоит в том, чтобы создать фон, изображающий листья и растительность, без точной прорисовки каких-либо деталей. Нанесите на кисть темно-зеленую краску и обведите цветы, стараясь не касаться желтых центров. Рисуйте, используя случайные мазки кисти случайным образом. Эта техника росписи известна как scumbling . Это немного похоже на рисование кистью.

Идея состоит в том, чтобы оставить видимым часть предыдущего более светлого фона. Попробуйте добавить больше краски в основу картины и оставить больше светлого фона наверху.

Советы : Я должен признать, что иногда обманываю и использую фен, чтобы краска высохла быстрее.

Шаг 8 — Удалите маскирующую жидкость

Дайте последней промывке полностью высохнуть. Теперь вы можете удалить маскирующую жидкость для заключительной части упражнения.

Я считаю, что проще всего это сделать с помощью ластика (иногда его называют замазкой). Это гибкий ластик, которому можно придать форму вручную для более точного стирания, и его преимущество заключается в том, что он не оставляет следов при стирании.

Используйте его так же, как и для удаления следов карандаша. Это поможет снять засохшую маску с бумаги, чтобы под ней открылись хрустящие белые лепестки цветов.

Шаг 9 — Добавьте детали к лепесткам

Теперь вы можете добавить детали к лепесткам.Смешайте очень светло-серый цвет (например, используйте хинакридоновый розовый и фтало-зеленый) . Убедитесь, что ваша краска очень разбавленная и тонкая, чтобы получить светло-серый оттенок. Если краска будет слишком густой, эффект будет выглядеть преувеличенным.

Нарисуйте края лепестков и добавьте немного тени к некоторым задним перекрывающимся лепесткам, чтобы придать ощущение глубины. Используйте свой карандашный контур в качестве ориентира и нарисуйте эти детали мокрым на сухом. Вы можете использовать остекление, чтобы добавить дополнительные слои серого, чтобы усилить тени там, где, по вашему мнению, они необходимы.Например, я поместил серую тень на левую сторону центров желтых цветов.

Шаг 10 — Завершите детали.

Смешайте немного оранжевой краски, чтобы добавить тени к желтым центрам. Нарисуйте края цветочных центров только с одной стороны, чтобы создать ощущение трехмерной формы.

Вот и все! Дайте картине высохнуть, а затем снимите бумагу с доски, стараясь не порвать поверхность бумаги. Если вы используете малярную ленту с низкой липкостью, все будет в порядке.

Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок, и теперь у вас есть новая картина, которую можно добавить в свою коллекцию!

Советы по рисованию акварелью || Еще 5 советов для успеха — покрасневший дизайн

СОВЕТ № 1: Работа со слоями

Специально для более реалистичных стилей акварельной живописи (но также более свободной, современной акварели), уделяя время созданию интенсивности и глубины с помощью нескольких слоев КЛЮЧ к созданию сильной акварельной живописи.Цветы ничем не отличаются и часто требуют 2-3 проходов (причудливое слово, которое означает просто «слои» в мире живописи) по всей картине. В отличие от других средств рисования, акварель сложна тем, что сохнет намного легче, чем нанесение, поэтому нет ничего необычного в том, чтобы оставить картину полностью удовлетворенной только для того, чтобы вернуться через несколько часов и понять, что вам нужно углубить значения или исправить цвет. которые высохли совершенно иначе, чем вы ожидали

Pro Акварель Совет: Смешайте больше краски, чем вы думаете, что вам понадобится для вашего проекта.Я до сих пор удивляюсь, как быстро бумага поглощает пигмент и как мне нужно вернуться и смешать больше краски после 1-2 проходов!

СОВЕТ № 2: Ограниченная цветовая палитра

Я говорил об этом в нескольких своих видеоуроках, но мне нравится работать с ограниченной цветовой палитрой, чтобы увеличить единство, общую гармонию и плавность в моей композиции. Многие художники будут пытаться добавить «правила» к этому стилю рисования, ограничивая вас определенным количеством красок или цветов, но я просто считаю, что такие правила добавляют давления и ненужных снобских взглядов, которые подавляют творческий процесс.Получайте удовольствие от этого и не бойтесь бросить цвет, который, как вы думали, вы захотите использовать, или добавьте его позже.

Для ограниченной цветовой палитры с акварелью я обычно выделяю 5 цветов, которые я знаю, что буду использовать в картине, которую имею в виду, и смешиваю эти цвета (я редко использую что-либо прямо из тюбика, но это случается и там ничего плохого в этом нет!). Затем я повторяю те же цвета на протяжении всей картины, добавляя более темные или контрастные оттенки в тени, где этот цвет не может быть традиционно помещен, и позволяя цветам направлять ваш взгляд по картине.Вы также можете использовать более традиционный подход к ограниченной палитре и выбрать 3-5 тюбиков (или кастрюль) с краской для вашей картины. Опять же, это полностью зависит от вас — поиграйте с обеими техниками и исследуйте дальше с помощью своей любимой. Думаю, тебе понравится!

Pro Акварельный совет: Убедитесь, что цвета, которые вы выбираете, демонстрируют некоторое разнообразие — теплые и холодные цвета, светлые и темные оттенки и т. Д. Это добавит визуального интереса, необходимого для поддержания интереса зрителей, а также позволит вам чтобы получить диапазон, который вам нужен в вашей картине.

СОВЕТ № 3: Эксперимент

Акварель не для слабонервных. Одна ошибка, которую я делал тонну, когда только начинал, — это недостаточное количество экспериментов. Помимо простого разогрева, я хотел бы купить несколько разных типов акварельной бумаги и дать себе свободу провести всего лишь поэкспериментировать с . В акварельной живописи можно многому научиться на собственном опыте, а не на уроках. Количество воды, которое вы используете, будет зависеть от стиля, типа бумаги и даже личных предпочтений.Используйте обе стороны и НЕ нажимайте на эти части. Предположим, вы просто «выбросили эти деньги» во имя искусства. Вы выйдете из этого сезона такими заряженными и готовыми начать что-то, создавая что-то более законченное.

Я нашел время, чтобы сделать это вскоре после того, как моему сыну исполнился год, и я смог работать более стабильно. Я был шокирован ростом, который я испытал, и тем, как быстро я развил стиль, который мне нравится. Не ждите, как я! Получайте удовольствие и посвятите это время и силы тому, чтобы учиться на ногах без давления работы или порчи бумаги.Бумага дешевая, стресса нет! haha

Профессиональный совет по акварели: Как я уже упоминал в своем последнем посте с советами по акварели, я думаю, что очень важно работать с РЕАЛЬНЫМИ объектами, когда вы находитесь на этой экспериментальной стадии (и даже за ее пределами!). Не копируйте работы других художников, иначе вам будет сложно найти свой собственный стиль.

СОВЕТ № 4: От светлого к темному

В отличие от других форм рисования, рисование акварелью требует особой осторожности, когда вы начинаете добавлять насыщенные пигменты, потому что вы не можете наложить другой цвет поверх него, чтобы осветлить общий вид.Таким образом, вам действительно нужно думать наперед и иметь план. Я рекомендую сначала поработать с легкой размывкой поверх вашей картины, не только чтобы помочь в процессе планирования, но и чтобы помочь вам установить более светлые и темные значения, прежде чем вы совершите сверх того, что можно исправить. Помните, вы всегда можете добавить больше краски, но очень сложно исправить акварельный рисунок, если на нем слишком много пигмента!

Pro Акварельный наконечник: Я рекомендую «промокнуть» кисть бумажным полотенцем или тряпкой (я использую старую мочалку, о которой мне наплевать) перед нанесением кисти на бумагу.Это поможет удалить излишки воды, чтобы вы не нанесли слишком много воды на бумагу, и даже поможет немного уменьшить пигмент, чтобы вы могли иметь немного больше контроля.

СОВЕТ № 5: Сделайте перерыв

Я упоминал нечто подобное в моем последнем обзоре советов по акварели, но вместо того, чтобы пытаться избежать переутомления, я хочу, чтобы вы спланировали заранее и предположили, что вам нужно будет подправить ваши акварельные цветы после того, как вы их «закончите». Когда я работаю с клиентами, я всегда планирую ночной перерыв в работе над картиной, прежде чем сфотографировать или отправить ее клиенту.

Для этого есть две очень важные причины: первая — я хочу вернуться к картине свежим взглядом. Я часто замечаю что-то в потоке картины или цветовой палитре, на что нужно обратить внимание, прежде чем я смогу отправить это своему клиенту. Вторая причина возвращает нас к совету №1 этого поста: акварель сохнет совсем не так, как ее наносят. Мне почти всегда приходится углублять тени и подчеркивать элементы, которые выцветали по мере высыхания краски.

Pro Акварельный совет: Если вы не видите, что «не так» с вашей картиной, но чувствуете, что что-то «не так», попробуйте поднести картину к зеркалу после того, как она высохнет! Перевернутое изображение подчеркнет все, что не так с картиной, и вы сразу увидите, что нужно исправить!

__

Мои любимые акварельные принадлежности:

Доска Pinterest: https: // www.pinterest.com/blasteddesigns/botanicals/
Бумага для акварели Strathmore серии 300: https://amzn.to/2JZ7jmN
Стартовый набор Winsor and Newton: https://amzn.to/2OlEKmD
Кисти для рисования: https://amzn.ua to / 2AdmzNb

ПОЛНЫЙ СПИСОК МОИХ ЛЮБИМЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ

Другие уроки, которые, я думаю, вам понравятся:

Как рисовать акварельные цветы шаг за шагом — блог Kadenze

Если вы хотели поэкспериментировать с некоторыми новыми техниками или измените свой рабочий процесс, мы рассмотрим несколько советов и приемов, которые вы можете использовать для создания иллюстративных акварельных работ.

Полное изображение

Во-первых, выберите эталонное изображение для работы.

В этой демонстрации мы будем работать с фотографиями цветов. Работа с загруженной композицией может показаться утомительной, но мы поможем вам разбить ее на несколько простых шагов.

Всегда полезно начинать акварельные работы с нижележащего эскиза, но мы попробуем более абстрактный и свободный подход. Когда вы посмотрите на эталонное изображение цветов, вы увидите, как каждый цветок указывает в разном направлении.Мы можем сосредоточиться на блокировании одной определенной части цветов за раз.

Начните рисовать с фокусировки на одной части изображения.

В этом случае мы начнем с определения центра цветов, используя кисти разных размеров и углов. Ничего страшного, если ваши начальные отметки не похожи на контрольное изображение. Вместо этого попробуйте подумать о создании собственной версии изображения. Делайте движения кистью жесткими и легкими, чтобы добавить разнообразия мазкам.

Делайте мазки кистью легкими и свободными, чтобы передать ощущение референса.

Теперь перейдем к лепесткам. Вы можете использовать простые мазки кисти, чтобы имитировать лепестки цветов. Кистью среднего размера нанесите краску широкими движениями. Добавьте вариации для каждого лепестка, чтобы получить больше глубины и перспективы в своей картине. Помните, что вам не нужно делать точную копию эталонного изображения, но постарайтесь запечатлеть общую форму объекта.

Вы даже можете попробовать изучить изображения с разных ракурсов. Выберите несколько референсов с разными ракурсами, чтобы ваша работа выглядела более трехмерной, а не плоской.Использование эталонных изображений обычно может помочь внести некоторую структуру в ваши эскизы.

Советы по созданию творческих фонов

Теперь давайте рассмотрим различные способы добавления креативных деталей к фону.

Постепенно добавляйте детали по мере создания композиции.

Добавляя мелкие детали к фону, вы можете сделать свои композиции более сбалансированными и округленными. В примере, на который мы ссылались, мы добавили еще несколько цветов на заднем плане, чтобы картина выглядела законченной.

Еще один композиционный прием, который вы можете использовать, — это добавление абстрактных цветных блоков. Для этого сначала нарисуйте основной фокус вашего произведения, затем, пока краска еще влажная, возьмите чистую кисть и окуните ее в немного воды. Затем нанесите кистью влажную краску вокруг фона. Таким образом вы можете создать тонкий фон для основного объекта, сохраняя при этом единообразную цветовую палитру.

Небольшое количество медицинского спирта создает текстуру после высыхания картины.

Вы также можете попробовать поэкспериментировать с не акварельными материалами, чтобы добавить деталей и контраста в свою работу.Нанесение небольшого количества медицинского спирта на влажную краску создает красивые абстрактные текстуры после ее высыхания. Вы также можете попробовать использовать соль (может быть любой, хотя более крупные крупинки соли лучше впитывают краску), чтобы придать вашей работе зернистую текстуру. Просто посыпьте влажную краску солью и дайте ей высохнуть на ночь. Смахнув соль, вы увидите, что соль впитала часть краски, оставив интересную текстуру.

Нанесение чернил на гелевые ручки поверх высушенных работ — также отличный способ добавить детали или выделить определенные аспекты вашей работы.

Если сначала нарисовать задний фон, то получатся уникальные композиции. В этом случае попробуйте набросать основной фокус вашей картины, а затем заполните отрицательное пространство вокруг него. Выберите несколько гармоничных цветов для работы и обязательно нанесите много пигмента на влажную бумагу.

В конце концов, не бойтесь экспериментировать и играть со своей работой — пробуйте разные техники и материалы, комбинируйте вещи, накладывайте краски друг на друга. Какие новые техники вы попробуете?

---

Этот контент взят из занятия 2 курса Веселые и свободные акварельные цветы, листья и бабочки. Присоединяйтесь и учитесь рисовать другие творения ниже:

Веселые и свободные акварельные цветы, листья и бабочки

Академия Кадензе

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Руководство для начинающих по рисованию цветов для страниц журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и многого другого автор: Marie Boudon

Я получил DIGITAL Advanced Reader копию этой книги от #NetGalley в обмен на честный обзор.

От издателя, так как я не пересказываю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им это делать.

Научитесь рисовать красивые акварельные цветы простыми шагами с помощью этого бесплатного и легкого подхода к рисованию акварелью для начинающих. Красиво представленный творческий курс Мари Будон даст вам хорошее основание в этой новой для вас среде и научит вас всему, что вам нужно знать для начала работы

Я получил DIGITAL Advanced Reader Copy этой книги от #NetGalley в обмен на честный обзор.

От издателя, так как я не пересказываю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им это делать.

Научитесь рисовать красивые акварельные цветы простыми шагами с помощью этого бесплатного и легкого подхода к рисованию акварелью для начинающих. Красиво представленный творческий курс Мари Будон даст вам хорошее основание в этой новой для вас среде и научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать цветы акварелью. Узнайте о бумаге, кистях и красках, смешивании цветов, мокрых и сухих методах, смешивании и градиентах, контрасте и даже о том, как оцифровать свою работу. Затем научитесь рисовать розы, пионы, гвоздики, георгины, анемоны, маки, листья, детали и текстуры и как объединить все это в красивые композиции, из которых получаются прекрасные произведения искусства, страницы журнала, канцелярские товары ручной работы и поздравительные открытки, вдохновляющие рамки для цитат. , персонализированные подарки и многое другое.

Примечание издателя. Эта книга будет продаваться только в печатном виде. Электронной книги не будет.

Единственное преимущество ветряной оспы в возрасте 52 лет (и быстрое чтение) — это то, что вы можете читать и рецензировать четыре книги в день … и это была отличная книга, чтобы потратить час или два (или еще много на то, что вы читаете). сторона с.

Это великолепная книга, которую любой художник будет с удовольствием рисовать до конца — красивые иллюстрации, отличные инструкции и отличные идеи заставят вас часами работать.Красота в деталях этой книги — если вы когда-нибудь хотели рисовать акварелью или улучшить свои навыки, это книга!

Как всегда, я стараюсь найти причину, чтобы не ставить звезды, так как я люблю смайлики (помимо их постоянного использования в Instagram и Twitter), поэтому давайте дадим ей 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨

.