Как рисовать цветы акварелью. Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно) Картины акварелью для начинающих цветы

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Урок рисования цветов акриловыми красками

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать эту прекрасную герань в горшке акриловыми красками.

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам уже известно, цвета дополни-тельные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуется

Натянутый на планшет
размером 40×30 см не очень грубый холст
Карандаш 2В
Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8
11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1 Готовим холст к работе и делаем набросок

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 1

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2 Осветляем фон

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 2

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3 Пишем затененный участок стены

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 3

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4 Делаем блик

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 4

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5 Пишем задний план

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 5

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6 Переходим к глиняному горшку

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 6

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7 Продолжаем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 7

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение

На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8 Пишем листья

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 8

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9 Подчеркиваем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 9

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10 Пишем цветочные стебли

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 10

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11 Заканчиваем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 11

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12 Пишем цветы

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 12

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13 Выделяем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 13

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14 Отмечаем световые блики на листьях

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 14

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15 Делаем заключительные штрихи

Урок рисования цветов акриловыми красками шаг 15

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат

Урок рисования цветов акриловыми красками — результат

А Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б Пятнистая поверхность
В Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Детская художественная школа г. Батайск

Версия для слабовидящих  

 

 

 

 

 

 

Счетчик посещений сайта установлен 1 сентября 2017 года 

 

Основные сведения об образовательной организации

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования 

«Детская художественная школа»

  (МБУ ДО «ДХШ»)

Создание организации: 1978 год.

Учредитель: Управление культуры города Батайска

Начальник Управления города Батайска

Гетьманская Антонина Викторовна

346880. г. Батайск, пл. Ленина №5

[email protected]

тел. 8(86354)57984

Режим работы:

Понедельник — пятница с 09.00 до 18.00

Перерыв с 13.00 до 14.00

Адрес организации: 346880, Ростовская  область, г.Батайск,ул. Коваливского, 74А

Режим работы:

Понедельник — суббота с 09.00 до 18.00

Перерыв с 13.00 до 14.00

Телефон/Факс: 8(863-54)2-25-60

Эл почта: [email protected]

сайт: www.dhsh-batajsk.rnd.muzkult.ru

Филиалы и структурные подразделения отсутствуют        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Лучшие 12 книг, которые вам понадобятся для простых цветочных рисунков

Некоторые ссылки в этом посте — это партнерские ссылки Amazon на продукты, которые мне нравятся!

Цветы неподвластны времени при создании в художественных журналах, с надписью от руки, в вашем ежедневнике, буквально в любом месте. Произошел огромный сдвиг в сторону рисования линий и, в частности, цветов штриховой графики. Это позволяет легко рисовать цветы, и мне так нравится этот вид! Настолько много, что я обычно включаю какие-нибудь модные цветы в большинство своих работ! Вы можете попробовать самостоятельно, но руководство, которое покажет вам основы, может быть невероятно полезным.Это несколько попавшихся мне книг, которые показывают вам несколько простых цветочных рисунков. Я лично рекомендую их, если вы хотите окунуться в воду цветочного искусства линии!

Стиль Флордабунда: раскрашивать, мастерить и рисовать — эта книга полна миллионов идей и шагов по созданию простых и симпатичных цветочных узоров. Он также имеет несколько раскрасок и работает в рамках концепции zentangle (если вам это нравится!) Modern Florals — Обложка говорит сама за себя, и я обещаю, что интерьер Modern Florals такой же великолепный.Сейчас это бестселлер, и легко понять, почему. Инструкции ясны, им легко следовать, и в результате получаются действительно красивые цветы! Рисование ботанических линий — я недавно взял это в руки и уже по уши за простыми иллюстрациями и широким разнообразием в книге. Каждый раздел разделен по типу (цветы, листья, ветки и т. Д.), И каждый шаг прост в использовании. На каждой странице под инструкциями есть область для практики, так что вы можете практиковаться, не нуждаясь в альбоме. Если вас пугает иллюстрация, я настоятельно рекомендую книгу Пегги Дин, чтобы научиться создавать простые цветочные рисунки.Звезда, Ветка, Спираль, Веер — На первый взгляд кажется, что эта книга не имеет ничего общего с цветами; тем не менее, внутренние концепции заключаются в использовании четырех базовых структур, с помощью которых вы можете создавать что угодно в природе. Это распространяется на цветы, ветки и позволяет развить свой собственный причудливый стиль. Представьте себе лес — черная обложка на этом уже заставила меня потерять сознание еще до того, как я даже открыл обложку. Поклонникам народного творчества, как и я, понравятся пошаговые цветные картинки! На страницах показано, как создать причудливый цветочный узор с характерным скандинавским дизайном.Есть также проектные и дизайнерские идеи по использованию ваших иллюстраций на повседневных предметах. 20 способов нарисовать тюльпан и 44 других сказочных цветка — я впервые взял эту книгу в руки пару лет назад и с тех пор не откладываю ее! Стиль Лизы Конгдон очень индивидуален, и в этой книге есть миллион идей о том, как рисовать цветы. Они простые, но милые и могут стать отличной отправной точкой для развития вашего собственного стиля. Я лично рекомендую его, так как считаю, что вы получите множество идей и вдохновения по хорошей цене! Основы Florabunda — еще одна сказочная книга Сюзанны МакНил, в которой есть более 200 дизайнов, которые вы можете использовать в качестве вдохновения.Включены главы, посвященные идеям проектов и лучшим материалам для рисования. Просто набита энтузиазмом автора! Когда я прочитал книгу, у меня закружилась голова от идей! Нарисуйте 500 сказочных цветов. Эта небольшая объемная книга, удобная для путешествий, — отличный источник вдохновения для цветов. В нем буквально сотни идей для легких цветочных рисунков! В нем не так много места для набросков, но он служит прекрасным источником идей для множества стилей рисования. Это отличный компаньон для любых других книг для рисования! Нарисуйте 50 цветов, деревьев и других растений. Если вы ищете книгу, в которой был бы более подробный и реалистичный стиль рисования цветов, я рекомендую эту книгу.Автор охватывает все, от цветов до ананасов, до веток и всего, что между ними. На каждой нарисованной пошаговой странице показано, как получить подробный линейный рисунок. Это также отличная цена (менее 10 долларов), и она станет отличным дополнением к коллекции ресурсов. 20 способов нарисовать дерево и 44 других интересных штуки из натуры — еще одна книга из Quarry, но эти книги настолько хороши и полны множества идей. Этот замечательный, если вы хотите больше, чем просто цветы. Он охватывает деревья, грибы, ветки, животных, перья и т. Д. И многое другое.Каждая страница полна идей и имеет много места для набросков, чтобы вы могли попрактиковаться. Рабочая тетрадь ботанического рукописного ввода — я также люблю рукописные надписи, и эта книга выполняет двойную функцию, поскольку охватывает рукописные надписи и цветочные рисунки. Он показывает множество различных стилей букв, простых цветочных рисунков и способы их объединения в несколько действительно потрясающих произведений. Стиль намного более свободный, схематичный и причудливый — вот что мне в нем нравится!

Школа иллюстраций: давайте нарисуем растения и маленьких существ. В этой книге показано, как создавать милые цветы и растения, а также несколько очаровательных персонажей из растений и животных.В ее стиле инструкции есть пошаговые фотографии, а затем своего рода страница «заполнить». Здесь вы завершаете ее рисунок, используя только что выученные шаги. Это действительно весело, и это отличная книга для начинающих!

И вот оно — мои 12 лучших книг для изучения простых цветочных рисунков! Я пропустил тот, который обязательно должен быть? Пожалуйста, поделитесь в комментариях — я всегда стремлюсь расширять свою библиотеку!

как рисовать цветы акриловыми красками поэтапно: Куры и цыплята

Акриловая краска быстро сохнет и полупрозрачна, что делает ее идеальной средой для нанесения слоев.Посмотрите, как можно использовать наслоение для рисования цветов акриловыми красками в этом пошаговом руководстве.

Возможно, вас также заинтересует: Смешанная техника Живопись Цветы из вашего воображения: Зелень

как рисовать цветы акриловыми красками поэтапно в технике наслоения

Вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы нарисовать эту картину:

Использование однотонного цветного подмалевка дает много преимуществ:

• Это объединит цвета картины, добавив немного одного и того же цвета подмалевка повсюду.
• Вы не начинаете с ужасного пустого холста.
• Часть этого цвета подмалевка будет видна в некоторых местах на всей картине.

Красный, оранжевый и синий — обычно выбираемые цвета для подмалевок.

Дайте первому слою полностью высохнуть.

Затем нарисуйте карандашом контур цветка, который хотите нарисовать, поверх высохшего красного акрила.

Затем, когда вы будете довольны своим рисунком, вы можете обойти эти контуры тонкой кистью и белым акрилом, чтобы ваш рисунок был более заметен для следующих шагов.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Наборы акрила Amsterdam Expert Series Хорошо сбалансированные наборы выбираются из полного диапазона цветов Амстердама, состоящего из 70 подлинных художников, созданных с использованием высокой концентрации подлинных, не выцветающих пигментов. Эти тяжелые краски для тела исключительно прочные и гибкие благодаря 100% составу акриловой смолы.- Набор из 12 штук серии Expert

Один из моих любимых методов наложения акрила — это начать рисовать противоположные цвета, например, области, окрашенные здесь белым цветом, будут самыми темными областями в окончательной окраске.

Здесь я нарисовал синим там, где на эталонном изображении видел оранжевый.

Продолжайте добавлять контрастные цвета, пока не закрасите большую часть холста.

Когда все слои контрастных цветов высохнут, я начинаю рисовать местными цветами, как я вижу их на моем эталонном изображении.Здесь я натянул красные штаны там, где я видел красное на моей фотографии.

Таким же образом я рисую желтым и оранжевым там, где их вижу.

Продолжайте добавлять слои местного цвета. Теперь картина слишком темная, пора добавить немного света.

Нанесите белую глазурь (белый акрил, смешанный со средой) там, где вы хотите, чтобы цвета были светлее.

Продолжайте добавлять слои, пока не будете удовлетворены цветами и контрастом вашей картины.

Готовая картина: Куры и цыплята, Холст, акрил.
Продан оригинал, распечатки есть здесь

Создайте цветочный акварельный венок в Adobe Illustrator

В этом уроке Illustrator вы узнаете, как создать акварельный цветочный венок.

Мы будем работать с различными инструментами для рисования и использовать художественные кисти для создания цветов, стеблей, листьев и цветочных элементов.

---

Окончательное изображение

Как всегда, это последнее изображение, которое мы будем создавать:

---

Подробности руководства

• Программа : Adobe Illustrator CS6
• Расчетное время выполнения: 120 минут
• Сложность: Начальный-Средний

---

Шаг 1

Запустите Illustrator и нажмите (Ctrl + N ), чтобы создать Новый документ .

Выберите пикселей из раскрывающегося меню единиц , введите 840 в поле ширины и 800 в поле высоты, затем нажмите кнопку Advanced .

Выберите RGB , Screen (72ppi) и убедитесь, что флажок Align New Objects to Pixel Grid снят, прежде чем нажимать OK

---

Шаг 2

Прежде всего, мы создадим розовый цветок.Выберите инструмент «Перо » (P) и создайте пять изогнутых контуров, как показано на изображениях ниже.

Прежде чем продолжить, откройте палитру Кисти (Окно > Кисти ). В палитре Кисти нажмите кнопку « Меню библиотек кистей » (в левом нижнем углу палитры Кисти ), и вы получите наборы кистей в различных категориях. Откройте категорию Artistic и выберите подкатегорию Artistic_Watercolor .

Теперь выберите пурпурный контур, созданный на этом шаге, замените существующий цвет обводки на ярко-розовый ( # fa3d92 ) и измените толщину обводки на 1,5px .

Не снимая выделения с полученного пути, перейдите в подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 4 .

Затем примените Профиль ширины 6 для полученного пути. Лепесток готов и выглядит как на предпоследнем изображении.

Продолжим оставшиеся лепестки. Выделите зеленый и синий пути, затем выберите инструмент «Пипетка » (I) и щелкните по ярко-розовому лепестку, созданному на этом этапе.

---

Шаг 3

Выберите черный контур, созданный на шаге 2 , замените существующий цвет обводки на ярко-розовый ( # fa3d92 ) и измените толщину обводки на 1,5px .

Не снимая выделения с полученного пути, перейдите в подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 6 .Затем примените Профиль ширины 6 для полученного пути.

Аналогичным образом повторите тот же процесс для красного пути (но примените Акварельный мазок 5 из подкатегории Artistic_Watercolor ).

В итоге должно получиться так, как на последнем показанном изображении.

---

Шаг 4

Продолжите с помощью инструмента Pen Tool (P) , создайте пять слегка изогнутых контуров, как вы видите на изображениях ниже.

После того, как ваши контуры нарисованы, повторно выберите пурпурный и красный контуры, замените существующие цвета обводки на ярко-красный ( # fa254a ) и измените толщину обводки на 1.5 пикселей .

Не снимая выделения с результирующих контуров, перейдите в подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 4 .

Затем примените Профиль ширины 6 к полученным путям.

---

Шаг 5

Теперь проследите за последовательностью изображений и повторите тот же процесс, что и в шаге 4 для остальных трех путей.

---

Шаг 6

Выберите пять лепестков, созданных на шаге 4 и шаге 5 , затем измените режим наложения на Умножение .

С помощью Pen Tool (P) создайте черный объект, как вы видите на втором изображении.

Снова выберите вновь созданный объект, замените существующий цвет обводки на ярко-красный ( # b40000 ) и измените толщину обводки на 0,5 пикселей .

Не снимая выделения с полученного объекта, перейдите в подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 6 .

Наконец, примените Профиль ширины 5 для полученного объекта.

---

Шаг 7

Инструментом «Перо» (P) нарисуйте пять слегка изогнутых контуров, как показано ниже.

Когда ваши контуры нарисованы, откройте палитру Кисти (Окно > Кисти ). В палитре Кисти нажмите кнопку « Меню библиотек кистей » (в левом нижнем углу палитры Кисти ), и вы получите наборы кистей в различных категориях. Откройте категорию Vector Packs и выберите подкатегорию Grunge Brush Vector Packs .

Теперь выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все пути, созданные на этом шаге. Выделив только что созданную группу, замените существующий цвет обводки на белый ( # faffff ) и измените толщину обводки на 0,1px .

Не снимая выделения с итоговой группы, перейдите в подкатегорию Grunge Brush vector packs и щелкните кисть с надписью Grunge Brush Vector Pack 05 . Затем примените Профиль ширины 4 для полученной группы.

---

Шаг 8

Снова выберите группу, созданную на шаге 7 , и сделайте ее копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ).

Замените существующий цвет обводки копии на желтый ( # faff00 ), а затем измените толщину обводки на 1px .

Прежде чем продолжить, откройте палитру Кисти (Окно > Кисти ). В палитре Кисти нажмите кнопку « Меню библиотек кистей » (в левом нижнем углу палитры Кисти ).Откройте категорию Artistic и выберите подкатегорию Artistic_Ink .

Снова выберите группу, созданную на этом шаге, перейдите в подкатегорию Artistic_Ink и щелкните кисть с надписью Galaxy . Наконец, примените Профиль ширины 4 для полученной группы.

Теперь выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все объекты, созданные с начала шага 2 до этого времени.

Розовый цветок готов и выглядит как на последнем изображении.

---

Шаг 9

Продолжим второй цветок. Выберите инструмент «Перо » (P) и нарисуйте пять слегка изогнутых контуров, как показано на изображениях ниже.

Когда ваши контуры нарисованы, повторно выберите зеленый контур, замените существующий цвет обводки на ярко-розовый ( # fa3d92 ) и измените толщину обводки на 0,8 пикселей .

Не снимая выделения с полученного пути, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 5 .Затем примените Профиль ширины 6 для полученного пути.

Аналогичным образом повторите тот же процесс для четырех оставшихся путей, как показано на последних двух изображениях.

Наконец, выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все объекты, созданные на этом шаге.

Второй цветок готов!

---

Шаг 10

Теперь проследите последовательность изображений и повторите тот же процесс, что и в шаге 9 , чтобы нарисовать третий цветок.

---

Шаг 11

Вот и цветы готовы.

---

Шаг 12

Прежде чем продолжить, выберите инструмент Ellipse Tool (L) и создайте эллипс 574 на 574 пикселей.

Затем сделайте несколько копий цветов, созданных на предыдущих шагах, и поместите их в положения, показанные на втором и третьем изображениях.

Затем масштабируйте и вращайте эти цветы по мере необходимости. Наконец, выберите и удалите черный эллипс, созданный на этом этапе.

---

Шаг 13

Мы собираемся создать стебли.Выберите инструмент «Карандаш » (N) и создайте два изогнутых контура, как вы видите на первом изображении.

После того, как контуры нарисованы, выберите их еще раз, замените существующие цвета обводки на темно-зеленый ( # 0e450e ) и измените толщину обводки на 0,4px .

Не снимая выделения с результирующих контуров, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 5 .

Затем сделайте копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ) полученных путей.Не снимая выделения с вновь созданных контуров, измените Blending Mode на Multiply и уменьшите их непрозрачность Opacity до 80% .

---

Шаг 14

Инструментом «Перо» (P) нарисуйте два изогнутых контура, как вы видите на первом изображении.

После того, как контуры нарисованы, выберите их еще раз, замените существующие цвета обводки на темно-зеленый ( # 0e450e ) и измените толщину обводки на 0.4 пикселя .

Не снимая выделения с результирующих контуров, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 5 . Затем примените Профиль ширины 6 к полученным путям.

Аналогичным образом повторите тот же процесс, чтобы нарисовать больше стеблей, как показано на последних четырех изображениях.

У вас должно получиться что-то вроде последнего изображения ниже.

---

Шаг 15

Таким же образом повторите тот же процесс, что и в предыдущем шаге, чтобы добавить стебли к оставшимся частям венка.

В итоге ваша иллюстрация должна выглядеть примерно как последнее показанное изображение.

---

Шаг 16

Продолжим листочки.
Начните с рисования четырех изогнутых контуров с помощью инструмента «Карандаш » (N) , как на первом изображении.

После того, как контуры нарисованы, выберите их еще раз, замените существующие цвета обводки на темно-зеленый ( # 003500 ) и измените толщину обводки на 0,7 пикселя .

Не снимая выделения с результирующих контуров, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 6 .Затем примените Профиль ширины 1 к полученным путям.

Наконец спрячьте эти листья за розовыми цветами.

---

Шаг 17

Выберите левый лист, созданный на шаге 16 , и сделайте его копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ). Не снимая выделения с копии, замените существующий цвет обводки на светло-зеленый ( # 8effa5 ), а затем измените Blending Mode на Multiply .

Аналогичным образом повторите те же приемы для оставшихся трех листьев, созданных на этапе , шаг 16 .

---

Шаг 18

Теперь проследите за последовательностью изображений и повторите тот же процесс, что и в предыдущих шагах, чтобы нарисовать несколько листьев, как показано на изображениях ниже.

---

Шаг 19

На этом этапе ваш венок должен выглядеть как на следующем изображении:

---

Шаг 20

Далее идут ветки с голубыми цветами. Выберите инструмент «Перо » (P) и создайте два изогнутых контура, как вы видите на первом изображении.

Снова выберите вновь созданные контуры, затем замените существующие цвета обводки на очень темно-желтый ( # 362c00 ) и измените толщину обводки на 0,2px .

Не снимая выделения с результирующих контуров, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 4 . Затем примените Профиль ширины 5 к полученным путям.

Теперь сфокусируйтесь на третьем изображении, создайте несколько изогнутых контуров с помощью инструмента «Карандаш » (N) .

После того, как ваши контуры нарисованы, повторно выберите все пурпурные контуры и замените существующий цвет обводки на очень темно-оранжевый ( # 564528 ). Не снимая выделения с результирующих контуров, щелкните кисть
с надписью Акварельный мазок 4 из подкатегории Artistic_Watercolor .

Не снимая выделения с результирующих путей, примените для них Профиль ширины 5 . Затем измените толщину обводки этих путей, как вы видите на четвертом изображении.

Теперь выделите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все объекты верхней ветви.
Таким же образом повторите те же приемы для нижней ветви. В конце концов, это должно быть похоже на последнее показанное изображение.

---

Шаг 21

Давайте поработаем над созданием синих цветов на наших ветках. Выберите инструмент «Карандаш » (N) и нарисуйте пять слегка изогнутых контуров, как вы видите на первом изображении.

После того, как контуры нарисованы, выберите их еще раз, замените существующие цвета обводки на чистый синий ( # 0044ff ) и измените толщину обводки на 0.2px .

Не снимая выделения с результирующих контуров, щелкните кисть с надписью Акварельный мазок 6 из подкатегории Artistic_Watercolor . Затем примените Профиль ширины 1 к полученным путям.

Теперь выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все объекты, созданные на этом шаге.

Голубой цветок готов!

Аналогичным образом повторите тот же процесс, что и на этом шаге, чтобы нарисовать второй цветок, как показано на четвертом изображении.

Теперь сделайте несколько копий двух только что созданных цветов, затем масштабируйте и вращайте их по мере необходимости.Наконец, поместите эти цветы в те места, которые вы видите на последнем изображении.

---

Шаг 22

Сделайте несколько копий двух ветвей синих цветов и затем разместите их в местах, как показано ниже.

---

Шаг 23

А теперь добавим темно-зеленые ветки с листьями.

Возьмите инструмент «Карандаш » (N) и нарисуйте несколько слегка изогнутых контуров, как на первом изображении.

Снова выберите вновь созданные контуры, затем замените существующий цвет обводки на очень темно-зеленый ( # 002c00 ) и измените толщину обводки на 0.5 пикселей .

Не снимая выделения с результирующих контуров, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 6 . Затем примените Профиль ширины 1 к полученным путям.

Теперь выберите два пути, как показано на последнем изображении, и сделайте их копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ).

Не снимая выделения с копий, измените режим наложения на Умножение .

---

Шаг 24

Аналогичным образом повторите тот же процесс, что и в шаге 23 , чтобы добавить листья к другим позициям темно-зеленых стеблей.

В итоге ваш венок должен выглядеть как на следующем изображении:

---

Шаг 25

Продолжим бутоны.

Сначала нарисуйте три слегка изогнутых контура с помощью инструмента Pencil Tool (N) , как показано на изображениях ниже.

Выделите вновь созданные контуры, измените толщину обводки на 0,5 пикселей и замените существующие цвета обводки светло-пурпурным ( # ff44ff ).

Не снимая выделения с результирующих контуров, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 6 .Затем примените Профиль ширины 1 к полученным путям.

Теперь выберите путь, как показано на предпоследнем изображении, и замените существующий цвет обводки черным ( # 000000 ).

Не снимая выделения с полученного пути, измените Blending Mode на Multiply .

Выберите путь, как показано на последнем изображении, и замените существующий цвет обводки черным ( # 000000 ).

Затем измените толщину обводки получившейся траектории на 0.1px и примените к нему Width Profile 5 .

Наконец, выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все пути, созданные на этом шаге.

Бутон готов и выглядит как на последнем фото.

---

Шаг 26

Теперь сделайте несколько копий бутона, созданного на этапе , шаг 25 .

Масштабируйте и вращайте эти цветочные бутоны по мере необходимости, затем поместите их в положения, показанные на следующем изображении:

---

Шаг 27

Чтобы добавить деталей, сначала нарисуйте изогнутые контуры, как показано на изображении ниже.

Снова выберите красные контуры, замените существующий цвет обводки на светло-розовый ( # ffd6d0 ), а затем измените толщину обводки на 2px .

Не снимая выделения с результирующих контуров, перейдите в подкатегорию Artistic_Ink и щелкните кисть с надписью Galaxy .

Затем выберите синие контуры, замените существующий цвет обводки зеленым ( # 419b47 ), а затем измените толщину обводки на 2px .

Не снимая выделения с результирующих контуров, перейдите в подкатегорию Artistic_Ink и щелкните кисть с надписью Fire Ash.

---

Шаг 28

Чтобы наш венок выглядел законченным, давайте поместим в центр нашего венка поздравительное послание или несколько теплых пожеланий. Используя инструмент «Перо » (P) , нарисуйте плавные контуры примерно так, как показано ниже.

Создайте каждую букву отдельно, так как позже вам будет легче манипулировать буквами. У вас должно получиться что-то вроде предпоследнего изображения.

Наконец, поместите только что созданные дорожки в центр венка.

---

Шаг 29

Выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все пути, созданные на шаге 28 . Затем замените существующий цвет обводки вновь созданной группы на темно-зеленый ( # 005000 ) и измените толщину обводки на 0,5 пикселей .

Не снимая выделения с итоговой группы, перейдите в подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Акварель — Смешивание .

Затем примените Профиль ширины 5 для этой группы.Убедитесь, что получившаяся группа все еще выделена, сделайте копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ).

Замените существующий цвет обводки копии на очень темно-зеленый ( # 002b00 ).

Наконец, измените Blending Mode вновь созданной группы на Multiply .

---

Готово!

20 советов по рисованию лучших растений — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Узнайте, как улучшить свое ботаническое искусство с помощью этих лучших советов от целого ряда уважаемых художников и иллюстраторов

На фото: Билли Шоуэлл,

Праздник тюльпанов , бумага, акварель

От обладателей золотой медали RHS до авторов книг по ботаническому рисунку — мы обратились за помощью к ведущим специалистам в области ботанического искусства.Читайте дальше, чтобы узнать их советы экспертов.

1. Соблюдайте времена года

Выбор сюжетов по сезону внесет реальный вклад в ваше ботаническое искусство. Дешевый карманный ежедневник, такой как «Месяц садоводства RHS по месяцам » Яна Спенса, может оказаться бесценным.

2. Примечания к тону

«Чтобы выразить трехмерную форму растения на бумаге, используйте как минимум три тона: темный, средний и светлый. Для этого необходимо хорошее освещение. Область среднего тона между ними — это место, где вы увидите истинный цвет объекта.Всегда стремитесь к плавному переходу тона от светлого к темному.

«Перед нанесением первой стирки изучите объект и отметьте самые сильные блики. Следите за светлыми участками, чтобы не переборщить прожилки или рисунок на поверхности. Чтобы проверить, можно ли улучшить темные участки на ваших ботанических картинах, накройте работу калькой и с помощью карандаша проверьте эффект усиления тона. Даже небольшая область очень темного тона может увеличить глубину объекта и сделать его более реалистичным ».

Джанет Вуд, SBA

3.Держите цветы свежими

Сохранение образцов свежими, пока вы изучаете их для своего ботанического искусства, может иметь жизненно важное значение. Начните с лепестков, так как они будут в первую очередь скручиваться или обесцвечиваться. Или оставьте стебли напоследок. Держите отдельные цветочные головки свежими, поместив их на вату в посуду с водой.

4. Установить фокус

Определите фокус для вашей ботанической картины и держите ее белой. Это означает, что вы можете вернуться к нему в конце и добавить к нему детали в контексте остальной работы.Не бойтесь зарезаться на цветочных головках. Это сохранит захватывающий вид и сделает детализацию более доступной.

5. Купите подходящую кисть для ботанической живописи

«Для рисования цветов нужна хорошая кисть. В основном я использую кисть No 6 с острым концом. Когда вы собираете краску кистью, крутите кисть между большим и указательным пальцами, чтобы получить красивый кончик. Всегда тяните щетку на себя, чтобы волоски не ломались.

«Хорошая щетка стоит вложенных средств, и вы должны хорошо ухаживать за ней, храня ее в валике во время путешествий. Добавьте немного краски художника и высококачественную бумагу, и тогда все, что останется, — это много практики, и готово ».

Билли Шоуэлл, художник-ботаник и автор

6. Научитесь красить черные цветы

«Рисовать черные цветы — непростая задача. Прежде всего нужно понять, как смешать нейтральный черный с основными цветами.Вам понадобятся холодные и теплые варианты желтого, красного и синего (например, лимонно-желтый и индийский желтый; малиновый ализарин и алое озеро; берлинский синий и французский ультрамарин). Добавляя дополнительные цвета, вы можете получить различные оттенки черного.

«Чтобы нарисовать черный цветок, увеличивайте цвет от светлого к темному, начиная с разбавленной версии выбранного вами черного. Наращивайте слои, используя более темные цвета и увеличивая их интенсивность. Дайте краске высохнуть перед нанесением новых слоев, растушевывая влажной кистью.На полутонах вам нужно переключиться с наслоения смывки на мелкие, точечные мазки, чтобы не повредить предыдущие слои ».

Рози Мартин и Мериэл Турстан, WSBA

7. Добавьте текстуру с прожилками и волосками

Жилки на листьях замысловатые и часто содержат очень сложные узоры. Тем более, что обработка их в ботанической живописи может быть решающей или разрушительной. Это тяжелая работа, и лучше оставить вены до последнего, закрашивая промежутки между ними, медленно наращивая к контуру вены с помощью очень маленькой кисти.

Чтобы запечатлеть яркий блеск некоторых листьев, не следует полагаться на белую гуашь в конце. Чтобы добиться наилучшего глянцевого блеска, область следует оставить полностью белой. Для придания текстуры волосатым или неровным листам используйте сухие мазки кисти вокруг «приподнятых» участков.

8. Всегда ищите предметы

«Как чудесно было бы принять мгновенное решение о том, что рисовать. Никаких блужданий по Уэйтроуз, проверяющих фрукты и овощи, никаких бессонных ночей, только определенные знания о том, что делать дальше — блаженство!

«Постарайтесь свести к минимуму агонию.Делайте заметки в течение года цветения любимых растений, просматривайте книги, чтобы узнать, что сделали другие, спланируйте серию, сделайте быстрые наброски любых возможных предметов, сделайте эталонные фотографии — все, что угодно, чтобы создать образы для вашей следующей картины. ”

Ширли Слокок, художник-ботаник

9. Используйте маскирующую жидкость в своих ботанических рисунках

При окрашивании тычинок нежных цветов, таких как лилия или морозник, держите эту область белой маскирующей жидкостью, пока красите лепестки.Смочите участки лепестков и закрасьте тычинки в цвет лепестка. Жидкость втянет краску внутрь и от тычинок. Смахните маскирующую жидкость и нанесите гуашь небольшой кистью, чтобы добавить деталей на тычинки.

10. Выплеснуть!

«В реальной жизни мы знаем, что капли воды сидят на яблоках, и поэтому люди часто предполагают, что капли должны быть нарисованы и на яблоках. Однако ключ к этому, как и к любой ботанической живописи, — рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите.

«Для рисунка выше я просто обработал« капли »как более светлые и темные формы. Я работал с фотографии, начиная с карандашного рисунка. Затем, используя пятнистую кисть 3-го размера, я сначала закрасила самые светлые части рисунка. Я начал с бликов на каплях, прорабатывая самые темные области с помощью комбинации более густой краски, более ярких цветов и наслоения акварели. Самые темные области включали края капель, и для этих тонких краев я использовал кисть 3/0.”

Анна Найтс, художник-ботаник

11. Смешайте зелень

«Зелень в ботанических произведениях выглядит неестественно, если ее использовать прямо из тюбика, поэтому я предпочитаю смешивать свои собственные. Я искренне верю в полезность карт оттенков — они экономят время и помогают узнать о свойствах краски.

«Мне нравится смешивать сырую умбру с синим, например, для получения красивой приглушенной зелени, полезной для нижней стороны листьев. Еще один хороший микс — Alizarin Crimson, добавленный к Hooker’s Green, в результате чего получается нежный пурпурно-зеленый цвет, идеально подходящий для бутонов Helleborus orientalis.”

Мэри Энн Скотт, SBA

12. Сделайте акцент на ярких моментах

Для действительно яркого результата сосредоточьтесь на том, чтобы ваши блики были яркими. Вы можете выделить более мягкие блики, промокнув влажную акварель тканью или чистой влажной кистью. Блестящая белая бумага может обеспечить яркие блики, но добавление легкой белой гуаши в конце не менее эффективно.

На фото: Билли Шоуэлл,

Розовое лето , бумага, акварель

13.Избегайте острых углов в ваших ботанических произведениях

Работа акварелью «мокрый по мокрому» дает удивительно гладкие тона. Но если вы не хотите, чтобы форма оканчивалась твердым краем, намочите и бумагу вокруг нее. Таким образом, пигмент не будет растекаться по краям, и вы получите более мягкий результат.

14. Выйдите на улицу за вдохновением

Ботаническая иллюстрация будет настолько интересна, насколько интересен сам предмет. Может возникнуть соблазн выбрать что-нибудь в собственном саду, но если вы хотите испытать настоящий вызов, посмотрите подальше.

Два из лучших ботанических мест в Великобритании — это Королевские ботанические сады в Кью, где расположены 300 акров теплиц и ландшафтных садов, и RHS Garden Wisley в Суррее — сад мирового класса с гигантскими стеклянными коллекторами, в которых содержатся сотни исчезающих видов.

15. Подкрашивание для глубины

«Для меня сильный тональный подмалевок — залог всего остального; даже с таким нежным предметом, как цветок магнолии. Хороший подмалевок не только задает тональный диапазон изображения, от самых темных областей до самых ярких, но и при этом создает глубину и перспективу.Это прекрасная основа для нанесения цвета.

«Мне нравится думать об этом в музыкальных терминах; с подмалевком, действующим как бас и ритм, обеспечивая основу для мелодии. Тональный подмалевок заполняет цвет. Это также помогает, когда дело доходит до смешивания палитры, поскольку вы можете сразу увидеть, имеет ли цвет, с которым вы работаете, правильное тональное значение ».

Гарет МакКорри, художник-ботаник

16.Будьте методичны

При рисовании создавайте четкие участки для рисования. Выполняйте их по очереди и не начинайте другую, пока не закончите последнее. Это даст вам шаблон, над которым можно работать, когда вы продвигаетесь по картине.

17. Не оставлять листья

«Мне нравится рисовать листья, и я считаю, что большие, текстурированные листья, такие как у японской мушмулы, особенно полезны. Им нужен цвет с высокой тонирующей способностью, чтобы отобразить глянцевую поверхность, поэтому я сделал сильную смесь французского ультрамарина и кадмия-лимона с оттенком ализарина малинового и наложил слои цвета, мокрый по мокрому.Я старался оставить много белой бумаги для бликов и дать бумаге высохнуть между стирками ».

Мэри Энн Скотт, SBA

18. Регулярно занимайтесь спортом!

«Отличный способ улучшить свое ботаническое искусство — это« заниматься », ежедневно рисуя в небольшой альбом для рисования по 10-20 минут. Выберите головку цветка или лист и наблюдайте за ней под разными углами в течение нескольких дней. Если вы выберете наименее предсказуемый вид, это заставит вас более внимательно рассмотреть образец, и вы не будете рисовать то, что, как вы думаете, вы видите.

«Чертеж должен быть аналитическим, а не быстрым наброском. Карандаш-клатч с грифелем 0,3 HB идеально подходит для этого, так как он сохраняет стабильное острие ».

Фиона Стрикленд, SBA

На фото: Билли Шоуэлл,

Вдохновение портнихи , бумага, акварель

19. Как обрамить ботаническое произведение

После всей вашей тяжелой работы по рисованию важна хорошая презентация.Подумайте, сколько места нужно вашему ботаническому изображению — попробуйте варианты, сделав «окно» из двух углов крепления. Не заглушайте свой образ ярким окружением. Не совсем белое крепление с рамкой из натурального дерева — самый безопасный (и самый коммерческий) вариант.

20. Избегайте черной краски в ботаническом искусстве

«Избегайте использования черной акварельной краски в своих ботанических исследованиях. В мокром состоянии он может казаться прекрасным, но по мере высыхания матовая акварель делает черный цвет темно-серым с почти белесым налетом на нем.Это непрозрачное, «закопченное» качество выделяется, нарушая гармонию картины.

«Я бы также посоветовал избегать цветов, содержащих черный пигмент, таких как Payne’s Grey, Sepia и Indigo. Когда-то эти цвета не были проблемой, но сегодняшние цвета — это имитации, производимые производителями, использующими смеси других цветов, включая черный. Намного лучшую альтернативу «черному» можно получить, комбинируя близкие дополнительные цвета ».

Пол Феннелл, SBA

Подробнее:

Для получения художественных советов, вдохновения и проектов каждый месяц подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Увлекательный урок акварели для всех уровней обучения

Я люблю учить своих учеников волшебству акварельной живописи! Как художник-акварелист, это один из моих любимых уроков. Я считаю, что успех в овладении этим медиа заключается в искусстве научиться доверять акварели, потому что в конечном итоге она будет делать то, что хочет. Вот почему я часто называю этот урок «счастливыми случайностями!»

Этот урок может быть настолько сложным или простым, насколько вы хотите.Для учащихся средней или более продвинутой ступени вы можете следить за процессом, как написано здесь. Для младших школьников вы можете ограничить информацию, методы и художников, которых вы представляете.

Вот как начать.

Шаг 1. Знакомство со средой

Я начинаю урок с того, что знакомлю студентов с акварельными терминами, материалами, техниками и художниками. Мы изучаем словарный запас, обсуждаем различные типы кистей, бумаги и красок и смотрим на мастеров-художников.Мы обсуждаем, почему некоторые картины так интересны, и я показываю, как художники могут творчески манипулировать акварелью, чтобы играть со стоимостью и смешиванием цветов.

---

Знаете ли вы, что в AOE есть курс Студия: Живопись — Акварель ? Это правда! Узнайте больше об этой захватывающей среде, создавая собственное искусство и находя новые идеи для своего класса. Дополнительные сведения, включая образец задания, можно найти здесь.

---

Давайте рассмотрим каждую из этих частей более подробно.

Щетки

Кисти для акварели бывают разных форм, размеров и цен, и выбор может быстро стать огромным. Я рекомендую начинать ваших учеников с синтетических кистей. Качество хорошее, и они намного дешевле натуральных кистей. Маленькая круглая щетка, угловая щетка и большая плоская щетка для стирки — все, что понадобится вашим начинающим ученикам.

Когда учащиеся переходят в Art II или в другие более продвинутые классы, вы можете начать покупать кисти из натуральной щетины большего количества форм и размеров.

Вот 8 различных кистей, которые вы могли бы рассмотреть.

1. Круглые
   Круглые кисти наиболее популярны среди художников-акварелистов, поскольку они универсальны. У них есть закругленный наконечник (металлическая часть, удерживающая щетинки) и закругленный кончик, который позволяет им создавать тонкие или толстые линии. Я рекомендую каждому ученику начинать с круглой кисти.
2. Плоская
   Плоские щетки имеют плоское кольцо и прямой край.Эта кисть может создавать красивые линии и формы.
3. Яркие
   Яркие кисти — это разновидность плоских кистей. У них часто более короткие волосы, и они подходят для контролируемых движений.
4. Filbert
   Кисти Filbert также относятся к типу плоских кистей. Кисти из фундука имеют овальную форму и прекрасно подходят для рисования листвы и пейзажей.
5. Швабра
   Щетки для швабры имеют много мягких волосков и могут удерживать много воды. Они отлично подходят для окраски больших участков мытья.
6. Hake
   Щетки для хека изготавливаются вручную в Японии. Они сделаны из козьей шерсти и очень мягкие. Они специально используются для укладки больших стирок.
7. Spotter
   Кисти Spotter хороши для рисования деталей благодаря короткой длине волос. Щетинки не гнутся, поэтому они отлично подходят для точек и мелких деталей.
8. Rigger
   Кисти Rigger изначально предназначались для каллиграфии и надписей. Я люблю их, потому что они создают отличные линии травы или листвы.

Бумага

Я рекомендую использовать акварельную бумагу не менее 90 фунтов. Согласно передовой практике, если бумага легче 300 фунтов, ее следует растянуть. Однако я обнаружил, что установить или матировать последнюю деталь так же легко, что сэкономит время и стресс. Я также рекомендую покупать акварельную бумагу высочайшего качества, которую позволяет ваш бюджет, потому что это обеспечит наиболее успешные конечные работы.

При выборе бумаги учитывайте следующие 3 фактора.

1. Качество
   Как и во многих других принадлежностях для рисования, существует две основные категории акварельной бумаги: художественная и студенческая. Хотя иногда бывает выгодно использовать качественные материалы для художников, я обнаружил, что акварельная бумага студенческого класса часто отлично работает.
2. Плотность
   Бумага для акварели бывает плотной и легкой. Плотная бумага может впитывать больше воды и зачастую стоит дороже. Я покупаю бумагу весом 90–140 фунтов для своих учеников и прошу их приклеить ее к чертежным доскам.
3. Текстура
   Акварельная бумага также бывает различной текстуры. Бумага горячего прессования имеет гладкую твердую поверхность, тогда как бумага холодного прессования имеет полушероховатую или грубую текстуру. Большинство художников-акварелистов предпочитают холодный пресс. Есть еще грубая бумага, которую я редко использую, но она прекрасно подходит для чистых стирок.

Краска

Акварельная краска состоит из пигмента, который затем смешивается со связующим. Связующие вещества — это то, что скрепляет пигмент. Для разных красок используются разные связующие.Акварельные краски более яркие и прозрачные, потому что акварель имеет меньше наполнителей, а связующее, которым обычно является гуммиарабик, впитывается бумагой. Поэтому на поверхности бумаги или картона может отображаться больше цвета.

Акварельные краски содержат пигмент и связующее. Пигмент обеспечивает цвет, а связующие вещества удерживают пигмент вместе. Акварели более яркие и прозрачные, потому что связующее в них слабее по сравнению с другими типами красок.

Три вида акварельных красок для изучения

1. Сковорода или торт
   Эти типы, как правило, выбирают большинство преподавателей искусства.Они доступны по цене и просты в использовании. Просто добавьте больше или меньше воды, чтобы варьировать интенсивность. Эти краски портативны и бывают разного качества. Они отлично подходят как для начинающих, так и для опытных художников-акварелистов.
2. Тюбик
   Акварель в тюбике — тоже отличный выбор, хотя, как правило, немного дороже, чем тарельчатые краски. Я обнаружил при использовании их со студентами; если крышки не надеть, они могут довольно быстро высохнуть. Поэтому, если мои ученики предпочитают использовать тюбики, а не сковороды, я предлагаю им приобрести собственный набор и приносить их в класс и обратно.
3. Жидкость
   Жидкая акварель становится все более популярной в художественных залах по всей стране по нескольким причинам. Во-первых, они красивы и ярки, и по ним можно быстро научиться рисовать. Их можно разбавить, чтобы получить красивую стирку, и их легко очистить. К тому же у них относительно недорогой ценник.

---

Чтобы получить еще больше информации об акварельных красках и о том, как их использовать в классе, обязательно ознакомьтесь со следующими учебными пакетами PRO! (Как администратор приобретите PRO для своей школы сегодня!)

---

Мастера художников

Акварели существуют уже много лет.Однако золотой век акварели длился с середины 1700-х до середины 1800-х годов.

Вот список из 20 мастеров акварели, которыми вы, возможно, захотите поделиться со своими учениками для вдохновения.

1. Альбрехт Дюрер
2. Уильям Блейк
3. J.M.W. Тернер
4. Джеймс Эббот Макнил Уистлер
5. Уинслоу Гомер
6. Томас Моран
7. Джон Сингер Сарджент
8. Пауль Клее
9. Артур Дав
10. Эдвард Хоппер
11. Чарльз Демут
12. Джорджия О’Кифф
13. Лоис Майлоу Джонс
14. Моррис Грейвс
15. Эндрю Уайет
16. Нелл Блейн
17. Джанет Фиш
18. Эрик Фишл
19. Сесили Браун
20. Эрик Кристенсен

Шаг 2: Эксперимент

Затем мне нравится, когда ученики экспериментируют с акварельной краской, чтобы увидеть, какие эффекты они могут создать.(В этой статье из наших архивов вы можете найти четырнадцать различных техник, которые можно попробовать со своими учениками.)

Попросите учащихся сложить листы по горизонтали четыре раза и по вертикали четыре раза, чтобы у них было шестнадцать мест для экспериментов и игр. (Ограничьте это количество для младших школьников.) Я даю студентам раздаточный материал с изложением нескольких техник, таких как мокрое по сухому, мокрое по мокрому, сопротивление, капание, градуированные значения, соль, спирт, перо с белыми чернилами, саран тянуть, распечатать бумажное полотенце и т. д.

Я предлагаю студентам выбрать шестнадцать и практиковать каждого в конкретном прямоугольнике на своей бумаге.Предоставляя студентам это время поэкспериментировать и поиграть с акварелью, они освобождаются для реального урока искусства. Это также учит их тому, что акварельные «растекания» могут быть очень интересными и что зачастую чем слабее они с краской и водой, тем более успешными и креативными будут их финальные работы.

Шаг 3: Создание финальной детали

По завершении дней экспериментов мы переходим к самому уроку.

Вот 3 простых шага, которые я использую, чтобы помочь им успешно завершить этот урок!

1. Настроить натюрморт и эскиз.
   В своей комнате я расставляю пластиковые цветочные композиции на каждом столе и предлагаю студентам легко нарисовать контур того, что они видят, с помощью графитового карандаша 2b на листе белой акварельной бумаги размером 12 x 18 дюймов. Пока студенты работают, я еще раз подчеркиваю важность рисования с непосредственным наблюдением. Если вы проводите этот урок с молодыми учениками, вы можете попросить их нарисовать простую композицию или один цветок. Вы также можете захотеть работать в меньшем масштабе.
2. Добавить сетку.
   После того, как натюрморт нарисован, ученики добавляют сверху сетку.Если вы используете бумагу размером 12 ″ x 18 ″, подойдут прямоугольники 3 ″ x 4 ″. Некоторым ученикам нравится использовать графит для своей сетки, в то время как другие предпочитают тонкие черные линии маркера. Я оставляю этот выбор на их усмотрение. Еще раз ограничьте количество прямоугольников для юных студентов. Вы можете сложить бумагу пополам по одному разу в каждую сторону, создав четыре разных коробки. Что бы вы ни выбрали, пора начать настоящее веселье!
3. Добавьте акварель.
   Студенты возвращаются, просматривают свои экспериментальные работы и находят методы, которые им больше всего нравятся.Затем они используют одну технику для каждой коробки, чтобы добавить цвет к своему рисунку. Студенты экспериментируют с цветами, которые они видят в своих цветочных композициях в натюрмортах, и в итоге создают фантастические картины, сочетающие искусство видения с искусством акварели!

На этом уроке учащиеся узнают о силе экспериментов и игр с материалами при создании уникальных картин. Когда все они развешаны в прихожей на выставке, от них просто захватывает дух!

Как вы обучаете технике акварели в классе?

Считаете ли вы, что добавление времени для экспериментов со СМИ является важным элементом успешного урока?

Как сделать акварельную краску из лепестков — Ребекка Деснос,

В этом сообщении в блоге я покажу вам, как быстро и просто извлечь краситель из цветков кореопсиса с помощью горячей воды.Это прекрасный краситель, который можно использовать как акварельную краску. Затем мы поиграем с лимонным соком и бикарбонатом соды (пищевой содой), чтобы получить более широкий диапазон цветов. На создание краски уходит всего несколько минут, и это очень весело!

Я выращиваю это растение кореопсис на своем балконе уже пару лет. Это многолетнее растение, столь же яркое во второе лето. Цветет все лето, поэтому у него много цветов для экспериментов. Этот кореопсис называется «Ранний восход», но существует бесчисленное множество различных разновидностей, и, насколько мне известно, все их лепестки придают цвет.

Вы можете попробовать этот метод с другими богато пигментированными лепестками. Конечно, некоторые из них будут работать лучше, чем другие, но это быстрый метод, чтобы вы могли видеть, что происходит. Цветки георгина легко передают свой цвет, так что это еще одна попытка.

Безопасность

• Убедитесь, что используемые миски или стеклянные банки больше не будут использоваться на кухне.
• Эти цветы несъедобные, поэтому, если вы делаете эту краску вместе с детьми, убедитесь, что они не засовывают пальцы в рот.Мой старший сын много раз рисовал лепестковой краской, но я не делал этого со своим двухлетним ребенком, поскольку он все еще тестирует вещи во рту. Для детей младшего возраста лучше всего приготовить съедобную краску, например, сок разморозки ягод.

Что вам понадобится

• 3 стеклянные банки или маленькие миски
• лепестков кореопсиса (или других лепестков, которые вы бы хотели попробовать)
• ломтик лимона
• Бикарбонат соды (сода пищевая)
• кисть
• пара леденцов для размешивания
• Чайник для кипячения воды
• бумага

Приступим!

Это самый простой урок, которым я поделился в своем блоге, но цвета такие поразительные.Все, что вам нужно сделать, это залить лепестки кипятком, размешать их, чтобы они приобрели цвет, а затем выберите, хотите ли вы изменить pH с помощью кислоты или щелочи. Тогда раскрасьте! Это так просто.

Апельсин получают из кипящей водопроводной воды, залитой на лепестки (приблизительно нейтральный pH), желтый — из лимонного сока (кислоты), а красный — из бикарбоната соды (щелочной / щелочной pH).

Вот несколько более подробных пошаговых инструкций:

1. Снимите лепестки с нескольких цветочных головок и бросьте их в небольшую миску.
2. Залейте лепестки кипятком — ровно столько, чтобы лепестки были покрыты.
3. Используя деревянную палочку для леденцов или кисть, смешайте лепестки с водой. Краситель сразу изменит цвет, но еще некоторое время будет темнеть.
4. Повторите шаги 1-3 еще раз, чтобы сделать еще две маленькие чаши с краской.
5. Добавьте немного бикарбоната соды в одну из мисок. Щелочной (основной) pH изменит цвет до более темного оранжево-красного. Я обнаружил, что в следующие несколько часов этот цвет будет становиться все темнее.
6. Выдавите немного лимонного сока в другую кастрюлю с красителем. Кислота мгновенно окрасит краситель в желтый цвет, и он может выглядеть почти неоновым. Это невероятно!

Красная краска изготовлена ​​из цветков кореопсиса + бикарбонат соды (пищевая сода). Желтый цвет получается путем добавления в краситель лимонного сока.

Дополнительные примечания:

• Убедитесь, что у вас есть палочка для перемешивания для каждого цвета, чтобы не загрязнить каждую кастрюлю и случайно не изменить pH.
• Если вы используете одну и ту же кисть, промойте ее, окунув в каждый цвет.
• Вы можете просеять лепестки, чтобы осталась прозрачная краска, или просто окуните кисть в жидкость. Любые лепестки, попавшие на бумагу, просто стряхнутся, когда картина высохнет.
• Сбрызните влажную краску лимонным соком и бикарбонатом соды и наблюдайте за изменением цвета на бумаге.

Вверху: бикарбонат соды был посыпан желтой (кислой) краской, чтобы получился тонкий пятнистый оранжевый узор.Попробуйте то же самое, капнув лимонный сок на красный краситель, чтобы получился пятнистый узор.

Как долго держатся цвета?

Эти цвета со временем поблекнут, поэтому не создавайте с их помощью никаких специальных работ. Мой сын написал картину в прошлом году, и она оставалась на стене все лето, и она все еще была красочной, но я не могу гарантировать, как долго она продлится. Вы можете использовать эти краски в альбомах для рисования или в журналах, которые не пропускают солнечный свет. Чтобы проверить светостойкость, нарисуйте лист бумаги, а затем частично накройте его куском толстой карты.Оставьте его на свету на несколько недель, а затем загляните под картон, чтобы увидеть, не потускнел ли он.

Малярная ткань

Красить ткань можно так же, как бумагу. Я предлагаю предварительно обработать ткань обычным способом или использовать соевое молоко в качестве предварительной обработки (как описано в моей книге «Ботанический цвет на кончиках ваших пальцев»). Затем раскрасьте цветочной краской. Когда она высохнет, прогладьте ткань горячим утюгом и, в идеале, подождите несколько дней, прежде чем смыть излишки краски. Поскольку краситель чувствителен к pH, он будет менять цвет под воздействием водопроводной воды, поэтому вы можете сделать ведро со слабокислой или щелочной водой, чтобы прополоскать ткань.

Удачи!

Как нарисовать реалистичную птицу шаг за шагом для начинающих

Vegas pro 17 переходов

Лучшие дома и сады 4 куба органайзер деревенский серый

22 декабря 2019 — Привет, друзья, добро пожаловать в gurzaib art, в сегодняшнем видео i покажет вам, как легко рисовать пейзажи с птицами масляными пастельными тонами, вам понадобится всего лишь ручка 10B …

Learn To Draw And Paint — это сборник уроков рисования. Мы пытаемся научить вас рисовать множество вещей, например, основные концепции и идеи рисования, портреты, мультфильмы, животных, мангу и многое другое.все для вас, чтобы научиться рисовать и раскрашивать.

Пошаговые уроки рисования пингвинов для детей. Узнайте, как рисовать рисунки пингвинов для детей. Возьмите чистый лист бумаги. Стандартный размер бумаги — 8,5 на 11 дюймов (22 на 28 см), но вы можете рисовать на бумаге меньшего или большего размера в зависимости от размера птицы, которую вы будете рисовать. 2 Нарисуйте овал обычного размера в центре листа.

• 05.02.2019 · Метод рисования фурри. Если вы хотите получить пошаговое руководство по удобному рисованию вашего пушистика, выполните следующие действия.Шаг 1: Сначала сделайте круг для головы пушистика. Шаг 2: После завершения структуры головы нарисуйте линии головы и тела пушистика. Шаг 3: Теперь мы собираемся нарисовать его волоски, как показано на схеме. Теория мотивации Nike

  Некрологи на Сент-Круа 2019

  Первый шаг к рисованию кролика — это то, что нам нужно будет нарисовать большой овал — почти в форме яйца, который будет телом нашего кролика. Шаг 2 Рядом с левым верхом овала нарисуйте еще один круг, размер которого примерно 1/3 размера предыдущего.

  02 мая 2017 · Новый месяц, новый вызов. В декабре моя цель — нарисовать реалистичный автопортрет, используя только карандаш и бумагу. Попутно, чтобы изучить основы рисования и …

• Шаг 2. Теперь посмотрите на картинку 3, чтобы сделать еще два овала над нижней частью очерченного тела, чтобы отметить место, где будут ноги. Следующий шаг будет относительно простым, так как все, что вам нужно сделать, это нарисовать три длинные овальные формы, как показано на рисунке 4, для ног вашего волка.My little paris

  Мой lg застрял на стартовом экране

  В этом курсе «Как нарисовать реалистичный глаз» вы изучите навыки и приемы, необходимые для рисования и глаз с помощью карандаша. Мы рассмотрим рисунок глаза, добавив тона, чтобы он выглядел более трехмерным, а также добавим мелких деталей, чтобы он выглядел более реалистично. Если вы хотите узнать больше о рисовании, этот курс для вас.

  Как нарисовать ромашку акриловой краской, Простое пошаговое руководство Фиолетовый цветок — Акриловая живопись / Самодельная иллюстрация (4k) Простая акриловая живопись для начинающих — красивые и простые цветы

• 31 августа 2017 г. · Как нарисовать Реалистичная птица с использованием цветных карандашей | Пошаговое руководство по рисованию.Поделитесь этим: Twitter; Facebook; … Как нарисовать трехмерную лестницу — трюки для детей. Конвертер kml в gpx mac

  ДВП высокой плотности

  Сначала нарисуйте круг с тонкой линией; в нем мы намечаем контур головы и волос с помощью направляющих. На следующем этапе наносятся глаза, рот, аккуратный носик, изогнутые брови. Теперь добавьте немного на голову. Измерьте высоту головы линейкой, отмерьте до 5 мерных расстояний.

  Как нарисовать простую собаку. Инструкция, как нарисовать простую стоящую собаку: Шаг 1.Начните с рисования трех грубых кругов на своей странице. Первый круг будет головой вашей собаки. Второй круг такого же размера будет передним телом собаки. А самый маленький кружок — это задняя часть тела собаки, куда скоро пойдет хвост.

• 9 ноября, 2017 · Вы узнаете, как создавать красивые картины с реалистичными птицами в естественной обстановке импрессионизма, полные красок и лишенные сложностей. Это будет легко и весело. Наслаждаться! Нарисуйте реалистичных животных. Художник-натуралист Дэвид Н.Китлер делится простыми приемами и советами экспертов о том, как рисовать птиц. Mahindra peugeot motorcycles

  Руководство по детектору Waters 2489

  2 января 2020 г. · Как вырастить сорняк: пошаговое руководство для начинающих. Инструменты и информация, необходимые для выращивания собственных сорняков. пользователя Дэнни Данко. 2 января 2020 года. Эрик Бикса / High Times Total. 0. Strike pack fps dominator xbox one

  Полные пошаговые инструкции от начала до конца; Эти «бесплатные» уроки акварельной живописи — отличный способ научиться рисовать простые повседневные предметы.Каждый урок содержит понятные, простые для понимания, пошаговые инструкции с подробными иллюстрациями. Также предоставляется список материалов, рисунок линий и цвета, которые вам понадобятся …

• Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать малиновку» … Еще уроки по птицам. Как нарисовать ласточку-сарай. 07 октября 2015. Как нарисовать кулика. 4 августа 2015 г. Продаются классические велосипеды для испытаний

  Скачать браузер Silk для windows

  На Reuters.com вы найдете самые свежие новости со всего мира, включая последние новости рынка, бизнеса, политики, развлечений, технологий, видео и фотографии.В разрешении сценария Python отказано mac

  Первый шаг рисования птицы. Нарисуйте первый овал в центре листа бумаги. Это будет хобот птицы. Затем внизу овала нарисуйте треугольник — птичий хвост.

• Узнайте, как нарисовать реалистичную птицу с помощью простых форм и визуализировать рисунок графитным карандашом и белым угольным карандашом. Чтобы узнать больше об этом уроке, посетите … Fifa 20 volta ultimate team prepack repack zazix

  Артур эпизоды dailymotion

  Чтобы помочь вам научиться рисовать портрет, я разработал эти таблицы сочетаний и сочетаний, чтобы сделать процесс более интересным.Я не считаю эти смешанные портретные листы самоцелью, а скорее более безболезненным шагом в обучении рисованию портретов с натуры. Я предлагаю вам следовать инструкциям на этой первой странице, чтобы получить правильные пропорции. Jenkinsfile, пример

  Это очень простой базовый фолд. Шаг 1) В этом примере используется лист бумаги прямоугольной формы, но вы можете легко сделать этот сгиб квадрата или любой другой формы. Сложите бумагу в сторону по пунктирной линии. Шаг 2) Сложите бумагу в другую сторону по пунктирной линии.

10 июня 2016 г. · Простое руководство по рисованию графиков в учебных курсах и экзаменах по естественным наукам KS3 и GCSE. Указывает на распространенные ошибки и показывает пошаговое руководство, как идеально нарисовать эти сложные ответы.

Узнайте, как нарисовать реалистичную птицу с простыми формами и визуализировать рисунок графитовым карандашом и белым угольным карандашом. Чтобы узнать больше об этом уроке, посетите …

Шаг 6 На этом шаге я начал работать над радужной оболочкой глаза. Это требует большого терпения и наблюдательности.Все глаза разные, поэтому универсального подхода к этому шагу не существует. Просто посмотрите внимательно на свой образец и нарисуйте то, что видите. Шаг 7 На этом этапе я наполовину закончил работу с радужной оболочкой. Я поискал вариации тона радужной оболочки и нарисовал то, что …

7 июля, 2020 · Продолжайте читать, чтобы получить пошаговое руководство о том, как плоско закручивать натуральные волосы. Как правильно скручивать волосы «Плоские скручивания состоят из двух скручиваний, которые выполняются на коже головы», — говорит О’Коннор. «Секционирование определяется предпочтениями и тем, как вы можете расположить волосы после того, как вытащите завитки.»

Javascript получить URL-путь без параметров

8,3 тыс. Участников сообщества рисунков. Нажмите J, чтобы перейти к ленте. Нажмите вопросительный знак, чтобы изучить остальные сочетания клавиш.

Хотите узнать, как легко нарисовать собаку? для начинающих.Это очень легкий урок рисования для взрослых, только следуйте за мной шаг за шагом, если вам нужно больше времени, вы можете …

Купить примоболан uk

9 августа 2019 г. · Шаг 7: Нарисуйте листья цветка розы на обе стороны стебля Шаг 8: Ваш рисунок цветка розы теперь готов.Оживите цветок, раскрасив розу в красный или другой цвет по вашему выбору, поскольку розы доступны во множестве оттенков.

Ищу пошаговое руководство. После подготовки инструментов для рисования вам предлагается поискать простое руководство по рисованию. Крутые вещи для рисования шаг за шагом помогут вам начать рисовать. Первый шаг всегда самый трудный, по иронии судьбы первый шаг определит следующий шаг. Например, если вы хотите нарисовать машину. Как нарисовать милую птичку — Шаг за шагом для начинающих — Рождественские рисунки Это быстрый и увлекательный урок рисования для детей и начинающих.Надеюсь, у вас это легко получится. Это отличное видео для шага …

Различные типы жилья в Индии

Gucci, значение на телугу

Как нарисовать божью коровку шаг за шагом; Как нарисовать стрекозу; Как нарисовать грибы карандашом поэтапно; Как нарисовать бабочку; Как нарисовать портрет; Как нарисовать человека в полный рост; Как рисовать руки; Как нарисовать обезьяну; Пошаговый рисунок слона; Как нарисовать паука; Как нарисовать лягушку детям; Как нарисовать реалистичного Аллигатора; Как .