Природа картины акварелью: D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d1 80 d0 b8 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0 картинки, стоковые фото D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d1 80 d0 b8 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0

Природа картины акварелью: D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d1 80 d0 b8 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0 картинки, стоковые фото D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d1 80 d0 b8 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0

В мастерской. На гитаре автографы Станислава Куняева, Владимира Джанибекова, Александра Лавейкина, Юрия Романенко.

Уже с детства судьба начертала ей, девочке, родившейся в творческой семье  Беловых, пойти по стопам отца, талантливого скульптора, художника Валентина Белова.  Увлеченная, привыкшая к созерцанию окружающего мира, Лена рано взяла в руки кисть и краски. Взрослые говорили ей,  что акварель удивительно тонко передает состояние души, красоту родного края. И образы, рождающиеся на листе бумаги под ее рукой, были прозрачны и  воздушны. Одаренная от природы, девочка училась художественному ремеслу без особого труда.

Все давалось легко. А главным учителем в жизни и непререкаемым авторитетом,  на которого хотелось равняться, конечно, был папа Валентин Михайлович.  

Впоследствии Елена Белова окончила факультет живописи Московского художественного училища памяти 1905 года, художественно-графическое отделение Московского педагогического университета имени М. Шолохова. Сейчас преподает рисунок, живопись, композицию и батик в детской школе искусств № 3 города Калуги. Строгая, как педагог, и добрая, как мама, к каждому своему ученику она  находит подход, помогая начинающему свой путь в  искусстве по-особому почувствовать мир. Старается научить его  быть личностью — творческой и незаурядной.

Став известным в Калуге и за ее пределами живописцем, Елена Валентиновна теперь редко может позволить себе взять в руки акварель. Для нее это почти роскошь, сопряженная с приятными воспоминаниями о детстве. Больше художница творит маслом. Но, даже часто работая мастихином с такими сложными, многослойными красками, мастеру удается добиваться все той же легкости исполнения.

Пейзажи, сюжетные работы, натюрморты Беловой неповторимы. В каждой картине –  загадка, глубина, образность, философия. И каждая – в ореоле невесомой,  почти прозрачной дымки. Осень ли, любимая зима с белыми снеговыми покровами, лето…  В этом прелесть  ее  полотен. Они пронзительно лиричны. Виден уникальный авторский почерк. А акварель?  Она для Елены стала мечтой…

— В жизни так сложилось, что в школе преподаю акварель, а в мастерской работаю как художник-живописец маслом.  Но люблю пленэры, когда можно писать акварели. Они получаются какие-то особенные,  словно невесомые.  И даже плохая погода мне не в тягость, а как дополнение. Ведь и серым днем можно увидеть красивое состояние неба или природы.  К примеру, совсем недавно на пленэре сделала сразу четыре этюда. Едва забрезжил рассвет, я уже была у реки. Утренний августовский туман, такой холодный, с летящей паутинкой,  лег на бумагу. Туман в  цвете. Хотелось передать ощущение августа. Показать, что  еще лето, но оно уже уходящее.

  Во всем этом  особый смысл. Когда пишешь акварель, рука сама скользит по белому полю листа. Не надо думать, что-то высчитывать, работать карандашом.  Детей  в художественной школе я,  как педагог, учу именно этому. Но в своей маленькой работе я хотела показать чистоту акварели, поэтому получилось этакое  летнее «Утро туманное». Передала общее настроение. Я всегда к этому стремлюсь.

Я видела этюды в художественной мастерской Елены Беловой. На них –  гармония. Лето, рассвет плывет в розово-золотой туманной дымке, пастельное настроение. Такое ощущение, что не кисточка художника-профессионала коснулась бумаги, а сама нежность.  Чтобы ее объяснить зрителю, можно сделать силуэты нечеткими, как бы размытыми. А можно для передачи состояния бросить легкий акцент – одним штрихом прописать веточку на первом плане.  И все будет понятно. Как призналась художница, именно такие моменты можно оставить в этюдах. Ведь что такое на самом деле этюд для живописца? Миг: необычно легла тень, луч солнца упал и что-то красиво осветил.

А он увидел, восхитился, запечатлел. В общем,  летом  мастерская для художника – это лес, луг, полный разнотравья, непостоянство речных вод.

Уже потом, в холодное время года, по летним этюдам творец перекладывает на холст… состояние. Хотя это порой бывает нелегко. Нелегко поймать тот лучик света (освещенности) в условиях мастерской, но в этом и заключается труд художника. К слову, мастерская Беловой, что находится  в Доме художника, летом не пустует. Здесь проходят встречи педагога со своими теперь уже бывшими учениками, студентами, приезжающими в гости из художественных вузов Москвы и Санкт-Петербурга, творческие посиделки с клубом авторской песни «Калужские барды», с местными литераторами и даже с космонавтами. На одной из таких встреч, проходивших совсем недавно, лётчик-космонавт СССР, дважды Герой Советского Союза, генерал-майор авиации, художник Владимир Джанибеков оставил свой автограф на… гитаре. Да, сложилась такая добрая традиция: посетившие творческую мастерскую художницы известные гости оставляют на память автографы.   Так что на музыкальном инструменте уже успели расписаться поэт Станислав Куняев, космонавты Александр Лавейкин, Юрий Романенко и Владимир Джанибеков.

А вообще свое лето Елена Валентиновна проводит вдали от городской суеты. Сейчас идет реконструкция родительского дома в деревне Горбёнки, где большая и дружная семья Беловых собирается в летние месяцы. Это очень интересное место расположено недалеко от поселка Товарково Дзержинского района. Там огромные заливные луга Угры, яблоневые сады, а над полями летают аисты словно символ возрождения.

– Я очень люблю эти места. Часто их пишу. Угра, как Пояс Богородицы, меня вдохновляет. Прогулка к реке по Залидовским лугам или на Скифский курган с этюдником –  просто фантастика! Ведь это древний памятник археологии. И, пожалуй,  единственное место федерального значения в нашей области, которое охраняется государством. По предположению краеведов, в 1480 году здесь происходили события, которые впоследствии стали называть Великим стоянием на Угре.   Победа, одержанная тогда русскими ратниками над войском хана Ахмата, положила конец ордынскому игу и дала начало становлению российской государственности. А еще около деревни Свинухово расположено древнее городище, где жили племена восточных балтов. Они обосновались здесь  в первые века нашей эры.  Возможно, на этом месте находился древний город Залидов, разоренный Ахматом в ходе Великого стояния. Отсюда и пошло название лугов.

Из окон  дома Беловых виден храм, что в соседнем селе Ярлыково. Не случайно он часто появляется на картинах Елены Валентиновны. По сути, это одна из страничек летописи Калужского края. Каменный храм в честь апостола и евангелиста Иоанна Богослова был построен в 1866 году помещиком, гвардейским штаб-ротмистром Никитой Александровичем Воронцом. В  богоборческие годы он был разрушен,  долгое время пустовал, но сейчас стремительно восстанавливается благодаря стараниям отца Александра и спонсорской помощи одного из местных жителей. Стены храма еще стоят в строительных лесах, но золото куполов уже летит в небо.

— Я не могу упустить этот момент и хожу через поле к храму с этюдником, чтобы оставить на полотнах его возрождение. Уже идет реставрация внешней облицовки, внутренних помещений. Когда случайно узнала, что обновленные купола стоят на земле, вот-вот готовые вознестись, сделала легкую карандашную зарисовку для будущей картины.

Белова активно  участвует в проводимых в Калуге и области выставках, выезжает на пленэры. Ее произведения хранятся в калужской картинной галере  «Образ», картинных галереях Малоярославца и Тарусы, а также находятся в частных коллекциях России, Украины, Германии, Франции. В 2009 году Елене Валентиновне было присвоено звание «Заслуженный работник культуры» города Калуги.

Татьяна САВКИНА.
Фото автора.

Выставка «Природа здесь верна стезе привычной…»

Музей-квартира А.Н. Толстого

Живописные и графические пейзажи Игоря Фоменко

3 октября — 17 ноября 2019 г.

На выставке художника Игоря Станиславовича Фоменко представлены живописные и графические пейзажи центральных областей России, выполненные акварелью, акрилом и тушью. Посетители выставки увидят работы, созданные в период с 2016 по 2019 год, вошедшие в тематические серии: «Сквозь дождь», «Свет и трепет», «Дачный поселок», «В городе С», а также картины из фондов ГМИРЛИ имени В. И. Даля.

Поэтические творения литераторов золотого и серебряного веков отечественной литературы часто посвящены русским пейзажам. Места, которые окружают нас с детства, создают основы мироощущения и духовной жизни. Вчитываясь в волшебной красоты и выразительности строки, художник Игорь Фоменко как будто перемещает жизнь на картины и одушевляет изображаемое, создавая поэзию акварелью, карандашом и тушью.

В тот год осенняя погода
Стояла долго на дворе,
Зимы ждала, ждала природа.
Снег выпал только в январе…
                 Александр Пушкин


…А степь под пологом зеленым
Кадит черемуховый дым
И за долинами по склонам
Свивает полымя над ним…
                          Сергей Есенин


Есть в русской природе усталая нежность,
Безмолвная боль затаенной печали,
Безвыходность горя, безгласность, безбрежность,
Холодная высь, уходящие дали…
                        Константин Бальмонт

…Кирпичные мониста щавеля
И вереск, и ромашка, и лопух.
Как много слышит глаз и видит слух!
Я прохожу по берегу реки.
Сапфирами лучатся васильки…
                            Игорь Северянин

Игорь Станиславович так говорит о своей работе: «Все начинается с выбора материала. Вы должны понять, с чем у вас получается работать. Вот я, например, пытался несколько лет писать маслом. Но потом отказался от него, так как это не мой материал — он мне не подходит, мы с ним не смогли договориться. В холстах, написанных тяжелыми красками, видно, как художник трудился, сколько усилий приложил, и, может, даже вымучивал работу. С акварелью так не бывает, она легкая. Ведь что это за материал по сути? Акварель — это вода. Она сама решает, куда ей течь и каким изгибом ложиться. Ее нельзя подкорректировать, только договориться можно. И это не метафорично, это проверено опытом. Взамен, по обоюдному согласию, акварельные работы и получаются такие легкие, воздушные. Даже насыщенные красками и оттенками они не отяжеляются. Очень важно для художника найти свой материал, возможно даже на всю жизнь».

Действительно, именно эти так называемые «мокрые акварели» Игоря Фоменко из серии «Сквозь дождь» надолго притягивают к себе внимание, от них трудно отвлечься, оторваться, отойти. Зритель эмоционально перемещается в знакомую и уютную реальность, созданную художником, находя там спокойствие и умиротворение.

Игорь Фоменко родился в 1954 году в г. Гродно, Беларусь. Живет в г. Протвино Московской области. Окончил архитектурное отделение Минского архитектурно-строительного техникума (1973) и Белорусский государственный театрально-художественный институт (1983). Член Союза художников России. Участник республиканских, областных, городских и персональных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Финляндии, Швеции и США. Занимается станковой и книжной графикой, акварельной живописью, сценографией.

В течение нескольких лет Игорь Фоменко занимался книжной графикой. Сотрудничая с московскими издательствами, оформил и проиллюстрировал ряд книг. Среди них книги таких авторов как Марк Твен, Андерсен, Маккалоу, Берроуз, Каверин и др., издания музыкальной литературы. В качестве художника-постановщика оформил более сорока спектаклей по пьесам таких драматургов как Шекспир, Ионеско, Цветаева, Шварц, Милн, Гумилев и др.

В области станковой графики его интересы лежат в сфере рисунка карандашом (натурные рисунки в жанре пейзажа, жанровый композиционный рисунок), рисунка пером (пейзажные композиции, натурные рисунки) и рисунка так называемыми «подвижными материалами»: углем, сангиной, соусом.

Постоянной темой акварельной живописи Игоря Фоменко является пейзаж центральных областей России, преимущественно Подмосковья. Отдельную нишу занимает монохромная живопись тушью, работы, выполненные пастелью. Это, как правило, городские и ландшафтные пейзажи, написанные и нарисованные с натуры.

Кураторы: Инна Андреева, Наталья Трушина

Открытие выставки состоится 5 октября в 17:30. Вход на вернисаж свободный.

В остальные дни посещение по входным билетам.

ул. Спиридоновка, 2, стр. 1
+7 495 690-09-56


Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

https://ria.ru/20220203/akvarel-1770962276.html

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Рисунки акварелью для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования,… РИА Новости, 03.02.2022

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:05

живопись

образование — общество

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:88:3072:1816_1920x0_80_0_0_29d41f2cfcec31831c88102eaff2bef5.jpg

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.АкварельСама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.ИсторияХудожники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.Виды акварелиЕсть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа. Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.Выбор кистиХорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.Выбор бумагиАкварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:Техника рисованияСуществует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.Плоской кистьюОсобенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской. Сухой кистьюДля такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.Комбинированная техникаСуществует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.ЛессировкаЭта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.ГрадиентСочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:ОбесцвечиваниеДля этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.Акварельная глазурьВесь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.“Мокрая” техникаЭто один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.Использование губкиАккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.Приемы в акварели для начинающихОпытные художники советуют:Где учиться рисовать акварельюВыбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.Офлайн-школыОбучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.Онлайн-школыОнлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.Мастер — классыОтличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.YouTube-каналыЭтот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.БлогиЭтот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.МарафоныОбычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.Рисунки акварельюРисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.НовогодниеЕще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.Зимний пейзажПейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.ЦветыЧасто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.ПриродаЧасто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.Ошибки при рисованииОшибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее. Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

https://ria.ru/20180402/1517638723.html

https://ria.ru/20211227/deti-1765699105.html

https://radiosputnik.ria.ru/20210118/1593455108.html

https://ria.ru/20220124/online-1768914491.html

https://ria.ru/20140117/989762884.html

https://ria.ru/20190511/1553348925.html

https://radiosputnik.ria.ru/20220109/1767034993.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_5735bfe0b3c563960bf7f79a7898575e.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

живопись, общество, образование — общество

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.

Акварель

Сама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.

“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.

Урок рисования акварелью

История

Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.

Виды акварели

Есть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:

Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.

Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.

Акварельные рисунки

Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.

Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.

Выбор кисти

Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.

Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.

Кисти для рисования

Выбор бумаги

Акварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:

  • Бумага холодного отжима плотно прижимается между листами войлока и имеет четкую текстуру; она самая универсальная и популярная.
  • Бумага горячего прессования пропускается через горячие ролики, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру. Она не сильно впитывает влагу, поэтому пигменты выглядят ярче.
  • Грубая бумага не прессуется во время изготовления, частицы пигмента оседают в углублениях, создавая зернистую текстуру.
  • Синтетическая бумага водостойкая, поэтому она не прогибается под воздействием влаги. Изготовленная из полипропилена, она имеет очень гладкую поверхность.

Акварельные кисти и краски

Техника рисования

Существует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.

Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.

“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.

Плоской кистью

Особенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.

Рисование акварелью

Сухой кистью

Для такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.

Комбинированная техника

Существует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.

Лессировка

Эта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.

2 апреля 2018, 08:00Культура

«Веселые картинки»: как художники оживляли любимых детских героев

Градиент

Сочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:

  1. 1

    Нанести один цвет на первую половину прямоугольника, помыть кисть, набрать другой цвет и покрыть им снизу вторую половину прямоугольника, а там, где оттенки сходятся, немного смешать краски друг с другом. Таким образом, в середине образуется третий оттенок.
  2. 2

    Нанести одну краску на первую половину прямоугольника, вымыть кисть, набрать другую и нанести, слегка отступая от края первой, чтобы они не соприкасались, а затем отжатой чистой кистью провести посередине между двумя цветами, как бы соединяя их. Более активная краска начнет перетекать в другую, создавая интересные векторы и узоры.

Обесцвечивание

Для этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.

Художник рисует акварелью

Акварельная глазурь

Весь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.

“Мокрая” техника

Это один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.

Использование губки

Аккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.

27 декабря 2021, 17:37Наука

Названы приложения, в которых дети проводят больше всего времени

Приемы в акварели для начинающих

Опытные художники советуют:

  • Экспериментировать с мазками. Они допускаются самые разные. Можно ставить точки кисточкой, рисовать линии, сплошные и прерывистые. Только так получится найти свою манеру письма.
  • Смешивая краски, не стоит бояться смелых сочетаний. При этом будет нелишним все же пользоваться цветовым кругом и заглядывать в таблицы смешивания цветов.
  • Покрытие больших фрагментов работы одним цветом (заливку), удобнее всего делать плоской кистью. Для создания общего тона нужно использовать отмывку.
  • Краску следует наносить не более чем в три слоя, каждому из которых нужно дать просохнуть. Затем можно спокойно прописать тени и детали.
  • Для получения белого цвета в акварели просто не закрашивают нужный участок. Это называется резерважем.

Где учиться рисовать акварелью

Выбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.

18 января 2021, 09:04Свежее утро

Снова в школу: офлайн-уроки после карантина. К чему готовиться родителям?

Офлайн-школы

Обучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.

Онлайн-школы

Онлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.

Онлайн-урок по рисованию

Мастер — классы

Отличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.

YouTube-каналы

Этот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.

Блоги

Этот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.

24 января, 08:00Культура

Как учиться у Ринго Старра или Димы Билана, не выходя из дома

Марафоны

Обычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.

Рисунки акварелью

Рисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.

Новогодние

Еще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.

17 января 2014, 13:11Туризм

Село Рябово: истоки былинной живописи РоссииВятская земля подарила России и миру немало удивительных людей, составивших славу своей малой родины, однако с особой теплотой жители бывшей губернии вспоминают семью Васнецовых, давшую стране замечательных художников, священников, этнографов и просветителей.

Зимний пейзаж

Пейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.

Цветы

Часто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.

Природа

Часто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.

11 мая 2019, 00:40

Биография Сальвадора Дали

Ошибки при рисовании

Ошибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:

  • Использование дешевой бумаги

Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.

  • Покупка дорогих материалов

Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.

  • Слои не успевают высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.

9 января, 12:33Мастера

Миша Ленн: Ленинград – щемящее состояние детства, юности, памяти…

  • Мутные цвета

Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.

  • Слишком медленная работа

Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

Живопись Природа, ягоды Урок рисования акварелью


Урок рисования акварелью

Палитра, кисти и бумага

Ниже приведен список цветов, кистей и бумаги, которые я использовал и рекомендую для достижения результатов, эквивалентных результатам готовых ягод.

Палитра
  • Winsor Red (W&N)
  • Перманентный ализарин малиновый (W&N)
  • Winsor Blue — красный оттенок (W&N)
  • Французский синий ультрамарин (W&N)
  • Зеленый сок (H)

Щетки
  • №5 ряд, для смягчения краев
  • нет. 6 круглая, с красивым острием
  • нет. 8 ряд, если вы планируете увеличивать рисунок и работать в более крупном масштабе

Бумага
  • 5″ x 7″ (12,7см x 17,78см) Arches 300 фунтов. Акварельная бумага холодного прессования
  • Брак Arches весом 140 фунтов для проверки ваших цветов и значений

Цветовой ключ

[ 1 ] Winsor Red (мед. /дк.)
[ 2 ] Сап Грин (лт./мед.)
[ 3 ] Перманент Ализарин малиновый (мед./дк.)
[ 4 ] Перманентный ализарин малиновый + Winsor Blue (мед./темн.)
[ 5 ] French Ultramarine Blue + Перманентный ализариновый малиновый (dk.)
[ 6 ] Sap Green + Перманентный ализарин малиновый (немного) (слабый/средний)

Рисование линии

Перенесите этот рисунок на акварельную бумагу, увеличивая или уменьшая его по мере необходимости.

Как нарисовать сегменты ягод

      Некоторые сегменты имеют белую подсветку.
Шаг 1. Нанесите небольшие цветные мазки кистью и держите их влажными. Шаг 2. Быстро смягчите край и держите новый край влажным. Шаг 3. Быстро промойте кисть и хорошо промокните. Завершите смягчение края. Дайте высохнуть.  

Подмалевок – Шаг 1


Когда вы закончите шаг 1, ваши ягоды будут выглядеть вот так.
Смешайте цвета [ 1 ], [ 2 ], [ 4 ], [ 5 ].

Стирательной резинкой сотрите с ягод столько графита, чтобы линии были едва видны.

Ягоды

Вам понадобятся две кисти: одна для пигмента, другая для чистой воды.

Маленькая ягода
Наберите на кисть для пигмента цвет [ 1 ] и нанесите небольшое расстояние. Промойте кисть и хорошо промокните. Загрузите кисть [ 2 ] и зарядите [ 2 ] в [ 1 ]. Завершите закрашивание сегмента с помощью [ 2 ]. Закрасьте все сегменты таким же образом, аккуратно оставляя белые блики на некоторых ягодах, как показано на рисунке.Промойте кисть и хорошо промокните. Не забудьте дать каждому сегменту полностью высохнуть, прежде чем красить соседний.

Крупная ягода
Выберите кисть для пигмента цветом [ 4 ] и нарисуйте все сегменты с левой стороны ягоды, следуя инструкциям в разделе «Как рисовать сегменты ягоды», как описано выше. Промойте кисть и хорошо промокните. Загрузите кисть цветом [ 5 ] и закрасьте все сегменты с правой стороны таким же образом, аккуратно оставляя белые блики, как показано на иллюстрации.

Стебли

Наберите на кисть цвет [ 2 ] и нарисуйте длинные узкие стебли, а также крошечные листья поверх каждой ягоды. Обязательно дайте каждой области высохнуть, прежде чем красить соседнюю.

Добавление сведений — шаг 2


Когда вы закончите шаг 2, ваши ягоды будут выглядеть вот так.
Смешайте цвета [ 3 ], [ 5 ], [ 6 ].

Ягоды

Маленькая ягода
Загрузите кисть цветом [ 6 ] и закрасьте все сегменты с левой стороны, как показано на рисунке.Начните каждый сегмент с нескольких мазков цвета, затем смягчите внутренний край чистой влажной кистью. Нарисуйте каждый сегмент отдельно и дайте каждому полностью высохнуть, прежде чем рисовать соседний. Промойте кисть и хорошо промокните.

Крупная ягода
Загрузите кисть цветом [ 5 ] и нарисуйте сегменты с левой стороны, как показано на рисунке. Начинайте каждый сегмент с нескольких мазков цвета, заканчивая смягчением этого края чистой влажной кистью.Дайте каждому сегменту высохнуть, прежде чем красить соседний. Промойте кисть и хорошо промокните. Наберите на кисть цвет [ 3 ] и нарисуйте два сегмента с правой стороны, как показано на рисунке, смягчив внутренние края чистой влажной кистью. Пока эти два сегмента сохнут, и с [ 3 ] все еще на вашей кисти, прокрасьте между всеми сегментами, как показано на рисунке. Промойте кисть и хорошо промокните.

Стержни

Наберите на кисть цвет [ 6 ] и прокрасьте левую сторону одного из стеблей.Быстро возьмите чистую влажную кисть и смягчите правый край. Повторите то же самое с другой ягодой. Дайте высохнуть. С [ 6 ] все еще на вашей кисти, нарисуйте маленькие листья на верхней части ягод, как показано на иллюстрации, смягчив внутренние края чистой влажной кистью. Дайте каждому высохнуть, прежде чем красить соседний.

Последние штрихи — Шаг 3


Когда вы закончите шаг 3, ваши ягоды будут выглядеть так.

Возьмите чистую влажную кисть и легкими движениями пройдитесь по бликам на сегментах с левой стороны ягод, чтобы слегка приглушить их.


Дон Маклеод Хайм

Природа и акварель – заинтересованный родитель

Сочетание природы и акварели создает красивое и забавное произведение искусства.

Поскольку здесь более теплая погода, мы стали больше играть на свежем воздухе. Все эти игры на свежем воздухе означают, что наши ящики с природой наполняются отличными материалами для художественных проектов и поделок. Мы все время собираем и собираем предметы природы и откладываем их в коробки.Интересно находить листья разной формы, камни и классные растения. Мой пятилетний ребенок любит приклеивать предметы природы к бумаге, чтобы делать коллажи. Именно там мы нашли вдохновение для этого проекта природы и акварели.

*Этот пост содержит партнерские ссылки*

Что вам понадобится:

Акварельная бумага

Предметы природы (листья, цветы, ветки и т. д.)

Акварель

Школьный клей

Иногда полных листов бумаги может быть многовато для моей дочери.Она предпочитает работать с холстами меньшего размера, поэтому нам нравится резать нашу акварельную бумагу на четыре части и работать на бумаге размером с открытку.

Мы приклеили наши предметы природы на наши листы бумаги. Моя дочь использовала ножницы, чтобы разрезать некоторые растения.

Я бы порекомендовал дать клею высохнуть перед покраской, но, честно говоря, у нас с дочерью очень мало терпения, и мы сразу же начали рисовать. Мы использовали акварель, чтобы нарисовать все вокруг наших предметов природы.Мы использовали разные цвета и создавали небольшие сцены. У моей дочери была целая история о ее творчестве, которой она поделилась со мной, пока создавала. Это всегда моя любимая часть — слушать, как она объясняет свой творческий процесс. Это увлекательно.

Когда мы закончили наши картины, мы отложили их сушиться. Мы были в восторге от наших окончательных результатов. Это было просто и так весело делать. Разве они не прекрасны?

Как всегда спасибо, что заглянули.Пожалуйста, следите за нами на Facebook, а также.

Акварельная живопись природы для любого уровня мастерства художника

Акварельная живопись природы на ходу

Акварельная живопись природы — это фантастический способ получить шедевральный результат без тонны обучения или практики. Акварельная палитра Chroma Blends Travel — это портативное решение для рисования на ходу. Недавно мы взяли группу девочек-скаутов из восьмого класса в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, где очень много творческих студий.Наш день был проведен в районе Каньон Роуд, и мы были поражены талантливыми художниками и их работами. Сад скульптур, где у нас было время доставать наши дорожные акварельные палитры и краски, идеально подходил для нас. Девочки использовали вдохновение своего дня и красоту садов, чтобы начать работу.

Палитра для путешествий фантастическая, потому что она включает в себя красивые цвета и водные кисти. Водяные щетки имеют бочки, которые можно наполнить водой, поэтому вам не нужно брать с собой чашку с водой.Также кисти имеют 2 разных кончика кисти, закругленные и плоские; поддаются созданию различных текстур и штрихов. А крышка набора для акварели служит вашей палитрой для смешивания цветов. Акварельная бумага Chroma Blends настолько толстая и замечательная, что один лист работает как холст!

У нас был незабываемый день, но девочки сказали, что самым ярким моментом было рисование в саду. Фотографии работ девушек говорят сами за себя.

Акварель — хороший способ начать рисовать

Акварельные краски хороши для начинающих художников, потому что цвета яркие и легко смешиваются.Если вы чувствуете себя немного неуверенно, прежде чем наносить краску на бумагу, вы можете слегка нарисовать свое видение с помощью карандаша с мягким грифелем. Мы все чувствовали себя успешными и были рады поделиться шедеврами и историями о том, что вдохновило каждого из нас нарисовать то, что мы делали в саду. Готовые работы отправились домой вместе с девочками, а несколько гордых родителей были оформлены в рамы.

Девочки так гордились своими картинами.

 

У нескольких девушек есть советы по рисованию природы акварелью.
  1. Получите вдохновение перед началом.
  2. Краска в спокойном месте. Если это громко или мешает, наденьте наушники со спокойной музыкой.
  3. Занимайся своими делами. Ваша картина будет отражением вашего собственного «я».
  4. Используйте цвета, которые вам нравятся больше всего, и не бойтесь их смешивать.

Живопись природы акварелью — отличный способ расслабиться и самовыразиться. Он идеально подходит для создания шедевров как дома, так и в дороге!

Лаура Келли — художник-дудл и мечтатель.Она проводит время, создавая искусство и развлекаясь со своей семьей и отрядом девочек-скаутов. Вы можете следить за ее блогом на сайте Me and My INKlings и найти ее в социальных сетях @laurakellydesigns!

Картины акварелью природы — 107 Для продажи на 1stDibs

На 1stDibs есть несколько вариантов картин акварелью природы, доступных для продажи. Сегодня, если вы ищете импрессионистские издания этих работ и не можете найти идеальное сочетание для своего дома, наш выбор также включает абстракцию.Эти предметы изготавливались в течение многих лет, причем версии, относящиеся к 19 веку, наряду с теми, которые были выпущены совсем недавно, в 21 веке. Если вы хотите добавить акварельные картины природы, которые выделяются в нейтральном пространстве вашего дома, работы, доступные на 1stDibs, включают в себя элементы серого, бежевого, коричневого, золотого и других цветов. За прошедшие годы было создано много хорошо сделанных работ на эту тему, но работы Кэролайн Буллок, Фрэнка Жирара, Джиджи Чен, Александру Радвана и Дебабраты Басу часто считаются одними из самых красивых.Ассортимент этих отдельных предметов, часто созданных на бумаге, красках и акварелях, может украсить любую комнату вашего дома.

Цены на предметы из нашей коллекции акварельных картин природы начинаются от 170 долларов и достигают максимума в 35 000 долларов при средней цене 1350 долларов.

Оживите свой интерьер — добавьте рисунки и акварельные картины в свой дом, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и изысканный вкус.

Рисунок часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства.Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет. Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.

Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения. Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства. искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.

Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик.Это не всегда должно делать вас счастливым, но вы должны, по крайней мере, наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

Рисование на открытом воздухе акварелью и/или маслом

Синди Барон, «Золотой Колорадо», масло, 8 x 10 дюймов, пленэр

Синди Барон

Будучи двойным художником, работающим как акварелью, так и маслом, я хотел бы поделиться с вами тем, как и почему я выбираю технику для рисования, когда дело доходит до пленэрных мероприятий.У обоих есть свои плюсы и минусы для путешествий, но это требует много размышлений и планирования, и в конечном итоге пейзаж определит мою палитру для меня. Мне нравится работать в обеих средах, поэтому трудно выбрать любимую; они оба как мои дети, каждый нуждается в особом внимании. Я работаю акварелью более 30 лет и маслом около 15 лет, но начал свою карьеру с пастели. Работа во всех этих средах дала мне много экспериментов, радости, разочарования и знаний, которыми я надеюсь поделиться со всеми вами.

Синди Барон, «Miles to Go», акварель, 8 x 16 дюймов, написана на пленэре для Laguna Plein Air Invitational и получила награду за акварель

Путешествие и рисование акварелью

Когда дело доходит до путешествий, особенно международных, проще всего акварелью. В основном из-за воды легко не беспокоиться о поиске растворителей, когда вы пересекаете океан. Также есть удобство бумаги, размер тюбика с краской и, при необходимости, вы можете превратить свои колени или землю в мольберт.Когда вы путешествуете с акварелью, требуется меньше снаряжения. Также мои техники и стиль рисования позволяют мне быть более экспериментальной и спонтанной, когда дело доходит до рисования природы. Я люблю накладывать цвета, работать мокрым по мокрому и заставлять каждый цвет работать естественно, как задумано природой.

Синди Барон, «Род-Айленд», 8 x 12 дюймов, масляная краска для фильма «Где мир»

Преимущество использования масла для рисования на открытом воздухе

Бывают случаи, когда для рисования природы просто необходимо использовать масло.Когда я иду в горы, я люблю брать масла, потому что у меня так много свободы, чтобы работать со средой, стирать и начинать снова. Очень важно правильно передать атмосферу и дизайн, чтобы получить отсылки к студийным работам. На соревнованиях масла были проще по простой причине подкрашивания и ограничений по времени.

Другие материалы для окраски на открытом воздухе

Еще одна мысль, когда я выбираю материал для рисования пейзажа, это климат. Некоторым видам требуется яркое богатство, которое может изобразить масло.Я рисовал обеими средами в Гранд-Каньоне, я люблю рисовать, поэтому акварель и мои техники смешивания идеально подходят. Моя акварельная палитра красных цветов делает его захватывающим, и я действительно танцую счастливый танец.

В Тетонах я взял все три моих медиума. Я взял свои пастели зимой, что позволило мне использовать их в машине, когда на улице было слишком холодно для рисования. Я предпочитаю масло, когда иду в горы, в основном из-за атмосферы, которая более засушливая, а на высоте акварель сохнет слишком быстро для моего стиля.Я нарисовал Калифорнию обоими красками, а для участия в LPAPA я выбрал акварель, в основном из-за рисунка, а цвета прибрежной атмосферы подходят для моей палитры, а ограничение по времени для создания готовой картины помогает в моем решении. Это не означает, что вы не можете использовать выбранный вами материал, где бы вы ни решили рисовать, просто будьте тронуты своим выбором и получайте удовольствие.

Итак, я дал вам много пищи для размышлений, если вы тоже рисуете в нескольких средах. Я чувствую страсть к обоим.Когда я вижу прекрасно выполненную акварель в музее или галерее, я не могу дождаться, чтобы вернуться в свою студию и взять кисть и краски. То же самое относится и к маслам. Масла обладают богатством и яркостью, которые заставляют вас вечно сидеть перед мольбертом.

Синди Бэрон, «Этюд танца на воде», масло, пленэрСинди Барон, «Танец на воде», акварель, 26 x 18 дюймов, Studio

Моя любовь к обоим материалам может быть и работой жонглирования. Было бы здорово брать оба в поездки, а иногда и я, но лучше всего уделить все свое внимание области в одном носителе, так как это позволит вам позже делать более крупные студийные работы для галерей.Мои акварели стали картинами маслом, и обратное тоже было сделано маслом.

У вас есть предпочтения? Расскажите нам об этом в разделе комментариев ниже.

Об авторе: Синди Бэрон известна во всей стране как акварелью, так и маслом, рисуя великолепные пейзажи запада и побережья. Она родилась и выросла в Индиане, жила по всей стране и сейчас проживает в Род-Айленде, где работает художником и инструктором на полную ставку.


Нравится? Нажмите здесь, чтобы подписаться на PleinAir Today,
от издателей журнала PleinAir .

4 совета по рисованию акварельных пейзажей на местности

«Эти места, которые я рисую, я хорошо их знаю», — говорит Томас МакНикл о спокойной обстановке, расположенной всего в нескольких минутах от его дома в Пенсильвании. «Еще в детстве у меня было два непреодолимых интереса в жизни: одним было искусство, а другим — природа.Когда я начал рисовать, мне казалось совершенно естественным, что я буду рисовать акварелью пейзажи тех мест, которые я люблю, — поля и болота, которыми я был окружен с детства». Здесь он делится некоторыми техниками рисования.

1. Замочите сцену перед запуском.

«Когда вы сталкиваетесь с красотой природы, это ошеломляет. Просто постой и погрузись в это на некоторое время», — предлагает он. «В уме вы начнете упрощать сцену до цвета, формы и формы.”

МакНикл использовал чернила суми для этих этюдов размером 3 × 4 дюйма.

2. Забудьте имена.

«Если бы англичанин, француз и немец рисовали бок о бок и ни один из них не знал языка друг друга, слова, которыми они обозначали вещи, ничего не значили бы. Каждый из них просто рисовал свою интерпретацию цвета, формы и света на этих вещах», — говорит МакНикл. «Если вы сосредотачиваетесь на рисовании «дерева», ваш мозг берет на себя управление, требуя триллионов ветвей и листьев.Вы вовлекаетесь во все неправильные вещи вместо того, чтобы сосредоточиться на общей картине — сути сцены».

«Скетчинг для меня почти как каллиграфия», — говорит он, добавляя, что практика — это время для создания света всего тремя значениями (светлый, средний тон и темный) и захвата важных элементов как можно меньшим количеством штрихов.

3. Работайте быстро.

МакНикл мог потратить на набросок локации всего несколько минут, а то и полчаса. «Если вы включаете слишком много деталей в свой набросок, вы начинаете терять основную мотивацию», — предупреждает он.«Это очень легко сделать снаружи, если вы работаете слишком медленно».

Исследование цвета миниатюры

4. Не гонись за светом.

«Нарисуйте свет в своем наброске как можно быстрее — с помощью как можно меньшего количества штрихов и с минимальным количеством цветов — а затем работайте над структурой изображения», — говорит МакНикл. «Если свет меняется и вы видите, что происходит что-то еще интересное, не гонитесь за этим эффектом, потому что очень скоро вам придется примирить остальную часть вашего изображения с новым светом.«Сохраняйте верность световым эффектам, которые захватили ваше воображение в первую очередь, и следуйте им до конца.

Это цветное исследование размером 10×14 дюймов и уменьшенная версия выше изображают один и тот же объект. «Первое, что привлекает меня в сцене, — это цвет и свет — это две противоположные стороны одной медали», — говорит МакНикл. «Цвет создается качеством света в этот конкретный день и атмосферой».

Узнайте больше о THOMAS McNICKLE по телефону thomasmcnickle.ком. Вариант этой статьи впервые появился в журнале Художник-акварелист .

Глоссарий — WatercolorPainting.com

A.W.S.: Аббревиатура Американского общества акварелистов, основанного в 1866 году.

Акцент: Деталь, мазок или область цвета, нанесенная на картину для акцентирования внимания.

Бескислотная: Бескислотная относится к бумаге без кислоты (pH) в целлюлозе при ее производстве.Бумага с высокой кислотностью быстро портится.

Акрил: Краска, изготовленная из пигментов и синтетического пластикового связующего, водорастворимая при намокании, нерастворимая при высыхании. Эта популярная альтернатива масляной краске, разработанная на коммерческой основе в 30-х и 40-х годах и усовершенствованная в 50-70-х годах, также может дублировать многие уникальные характеристики акварели при плавном использовании. • Перейдите в раздел «Акрилы» .

Alla Prima: Итальянская фраза, означающая «первый раз».Покраска сразу за один сеанс без подрисовки или покраски. Обычно относится к масляной или акриловой живописи.

Аналогичные цвета: Группа родственных цветов рядом друг с другом на цветовом круге. Пример: желтый, желто-зеленый и зеленый. • Перейдите к разделу Цвет .

Акварель: Французский термин, обозначающий процесс и результат рисования прозрачной акварелью.

Архивная бумага: Архивная акварельная бумага — это любая чистая 100% тряпичная, хлопчатобумажная или льняная акварельная бумага с нейтральным или слегка низким рН, щелочная (базовая) или нейтральная.кислые и чистые ингредиенты. Некоторые синтетические бумаги носят архивный характер, но обладают уникальными рабочими свойствами. • Перейдите к разделу «Акварельная бумага».

Атмосферная перспектива: Наводящая перспектива на картине с изменением тона и цвета между передним планом и фоном. Фон обычно размыт, а оттенки менее интенсивны.

Обратные прогоны: Когда ваш свежий мазок кисти попадает на еще влажную заливку, исходная заливка будет неровной, часто фрактальной.Это может полностью испортить то, что вы собираетесь сделать, если только вы не сделаете это намеренно. Потренируйтесь играть с краской и справляться со «счастливыми случайностями». (также известная как обратная промывка) • См. наш учебник .

Фон: Самая удаленная от зрителя область картины. В пейзаже это будет включать небо и горизонт. В натюрморте или портрете это может быть стена или интерьер комнаты. • См. Передний план, Средний план.

Батик: Использование восковых рисунков на окрашенных тканях.Цвета окрашиваются от самого светлого до самого темного цвета, с добавлением новых элементов дизайна перед каждой цветовой ванной.

Связующее: То, что скрепляет краску, например, льняное масло для масляной живописи, полимеры для акрила, гуммиарабик для акварели и гуаши.

Смешивание: Слияние двух цветовых плоскостей вместе, чтобы не было заметных резких разделений.

Блокировка: Упрощение и компоновка композиционных элементов с использованием грубых фигур, форм или геометрических эквивалентов в начале картины.

Промокание: с помощью абсорбирующего материала, такого как салфетки или бумажные полотенца, или выжатой щетки, чтобы собрать и осветлить мокрое или влажное белье. Может использоваться для осветления больших площадей или выделения мелких деталей. • См. наш учебник .

Фен: Для быстрой окраски эти электронные устройства для сушки волос иногда необходимы. Перегрев жидких участков фрискета может «вставить» фрискет в верхний слой бумажных волокон. Что может сделать снятие фрискета как минимум интересным.• См. наш учебник.

Цвет корпуса: Смешение непрозрачной белой гуаши с прозрачной акварелью; или вообще гуашь.

Разбитые цвета: Неравное смешивание двух дополнительных цветов.
Перейти в раздел Цвет.

Карикатура: Искусство, преувеличивающее качества, недостатки или особенности человека или идеи, обычно в юмористической манере. Традиционно используется в редакционных карикатурах. • Пример: Оноре Домье.

Карандаш плотника: Графитовый карандаш с плоской яйцевидной деревянной ручкой, окружающей широкий графитовый стержень, способный создавать точеные толстые и тонкие карандашные линии. Используется для черчения и рисования. Должны быть заточены и отшлифованы вручную.

Cartoon: Подготовительный эскиз или рисунок, который затем переносится на окончательную рабочую поверхность.

Казеин: Водорастворимый белок, содержащийся в молоке, который используется в качестве связующего для создания казеиновых красок. Казеин иногда используется в качестве подкраски для масляной или акриловой живописи.

Отбрасываемая тень: Темная область, возникающая, когда объект пересекает источник света.

Древесный уголь: Используется для рисования и предварительного наброска на грунтованном холсте для масляной живописи. Натуральный древесный уголь из виноградной лозы очень мягкий и легко стирается мягкой тряпкой. Натуральный древесный уголь из ивы тверже, чем уголь из виноградной лозы, и дает более темную линию. Прессованный уголь доступен в нескольких формах. Вы можете выбрать форму палочки, карандаши в деревянной оболочке и карандаши в бумажной обертке, которые можно снимать самостоятельно. Эти составы древесного угля варьируются от очень мягкого до твердого. Порошкообразный уголь используется для переноса рисунков на поверхности путем напыления через «отскочившие» линии на рисунке.• См. колесо наброска.

Светотень: 1) Светотеневое изображение в живописи; тонкие градации и заметные вариации света и тени для драматического эффекта. 2) Стиль рисования света внутри глубоких теней. Карриваджо и Рембрандт считаются мастерами светотени.

Цветность: Чистота или степень насыщенности цвета; относительное отсутствие белого или серого цвета в окраске.

Холодного прессования: Акварельная бумага холодного прессования (CP) или непрессованная (NP) имеет слегка шероховатую текстуру.Он плавно принимает цвет, но зуб допускает небольшие неровности и зернистость при смывке. • См. Горячепрессованные, черновые

Коллаж: Композиция из вырезанных и наклеенных кусочков различных материалов, иногда используются фотографии или рисованные изображения.

Дополнительные цвета: Цвета в противоположных точках цветового круга, например, красный и зеленый, желтый и пурпурный. (См. основные и дополнительные цвета)

Состав: Расположение элементов формы и цвета в произведении.

Штриховка: Использование тонких перекрывающихся плоскостей параллельных линий цвета или карандаша для получения текстуры или затенения. Используется в традиционной технике яичной темперы; рисование карандашом, мелом, пером и тушью; и гравюра, травление, и другие методы печати.

Deckle: Конические шероховатые края бумаги для акварели и рисования, также называемые «зазубринами».

Рисунок: Действие разметки линий на поверхности и результат такого действия.Включает в себя карандаш, уголь, перо и тушь, мелок conte, маркеры, серебряную иглу и другие графические материалы на бумаге.

Сухая кисть: Любое текстурированное нанесение краски, когда ваша кисть достаточно сухая (тонкая или толстая краска), и вы полагаетесь на волоски вашей кисти, угол атаки вашего мазка и текстуру поверхности бумаги для создания прерывистых областей. краска. Изучите диапазон техники акварели сухой кистью Эндрю Уайета. Используется для рендеринга разнообразных фактурных поверхностей: камня, обветренного дерева, листвы, озер и рек, коры, облаков.• См. учебник по сухой кисти.


Мольберт: Подставка или место для отдыха для работы или демонстрации картины. Простой мольберт может быть штативом с перекладиной для картины.

Ebony Pencil: Карандаш для рисования с толстым графитовым сердечником, делающим его очень черным и гладким. Способен воспроизводить широкий тональный диапазон с насыщенными темными тонами. Для эскизов и рисунков.

Encaustic: Encaustic представляет собой смесь масляной краски и пчелиного воска и требует нагрева для использования.Среди руин Помпеи были найдены образцы античных энкаустических росписей и портретов.

Наконечник: Металлический цилиндр, окружающий и закрывающий волоски на щетке. Обычно изготавливается из никеля или никелированного основного металла.

Рисунок: Форма человека или животного.

Наполнитель: См. Инертный пигмент.

Фиксатор: Смоляной или пластиковый спрей, используемый для нанесения на бумагу рисунков углем, карандашом или пастелью. При умеренном использовании он защищает готовое изображение (или эскиз) от смазывания, смазывания или отслаивания.

Flat Color: Любая область картины, которая имеет непрерывный единственный оттенок и значение.

Плоская заливка: любая область картины, на которой заливка одного цвета и насыщенности нанесена серией из нескольких перекрывающихся штрихов, следующих за потоком краски. Слегка наклоненная поверхность облегчает поток ваших стирок. Бумага может быть сухой или влажной. • См. наш учебник.

Передний план: Ближайшая к зрителю часть картины. В пейзаже это будет включать область от зрителя до среднего расстояния.• См. Фон, Средний план .

Ракурс: Техника представления трехмерного изображения в двух измерениях с использованием законов перспективы.

Фоксирование: Проявление узоров коричневыми или желтыми пятнами (пятнами) на старой бумаге. Налет, вызванный типом плесени, часто удаляют обработкой разбавленным отбеливателем.

Фреска: Фреска, что в переводе с итальянского означает «свежий», представляет собой искусство рисования чистыми пигментами, растертыми в воде, на незастывшей (влажной) известковой штукатурке.Древняя техника, используемая во всем мире художниками многих возрастов и культур. Сикстинская капелла Микеланджело является известным примером фрески. Долговечность достигается за счет того, что пигменты химически связываются со штукатуркой с течением времени, когда она затвердевает до естественного известнякового состояния.

Frottis: Тонкие прозрачные или полупрозрачные глазури, втираемые в грунт на начальных этапах масляной живописи. От французского слова frotter, означающего «растирать».

Нестойкие цвета: Пигменты класса «нестойких» красок имеют неприятную особенность: они выглядят красивыми и уникальными при первом окрашивании, но со временем проявляют плохие побочные эффекты. Побочные эффекты включают исчезновение до небытия, изменение цвета, затемнение до черного и другие забавные вещи. Если вы не планируете герметично закрывать свои картины и просматривать их в помещении с низким уровнем ультрафиолетового излучения, пропустите их. По возможности используйте светостойкие марки I и II. • Перейдите в раздел «Пигменты» .

Жанр: Категория художественного произведения, отмеченная определенной формой, техникой или содержанием.

Жанровая картина: Изображение повседневной жизни в искусстве, в отличие, например, от религиозной или портретной живописи.

Gesso: Грунтовая штукатурка, мел или мрамор, смешанные с клеем или акриловой средой, обычно белого цвета. Он обеспечивает впитывающую основу для масляной, акриловой и темперной живописи.

Гештальт: Теория гештальта утверждает, что целое больше, чем сумма его частей. Создание эффективных дизайнов зависит от создания и балансировки гештальта. Первоначально терапевтическую психологическую теорию (чернильные пятна) художники приняли для создания более сбалансированного и динамичного искусства.См.: Негативное пространство, Позитивное пространство, Нотан

.

Жикле: Тиражированные отпечатки, сделанные на струйных принтерах высокого разрешения с использованием пигментных чернил и архивной бумаги для художников. Оценки светостойкости близки к оригинальным картинам.

Glazed Wash: Любая прозрачная цветная заливка, нанесенная на сухую, ранее окрашенную поверхность. Используется для настройки цвета, значения или интенсивности нижележащего рисунка. (Глазурь) • См. наш учебник .

Гуашь: 1) Техника рисования акварелью с использованием белых и непрозрачных красок.2) Краска на водной основе, очень похожая на прозрачную акварель, но выполненная в непрозрачной форме. Традиционно используется в иллюстрации.

Градиентная заливка: Размывка, оттенок которой плавно меняется от темного к светлому. Наиболее известен в пейзажной живописи для работы под открытым небом, но важный навык для акварельной живописи в целом. • См. наш учебник .

Зернистость: Основная структура поверхности бумаги, с мелким, средним и грубым зерном.

Графит: Тип угля, используемый для карандашей, переводных листов и в качестве сухой смазки.Синтетический графит производится из карборунда

.

Гризайль: Техника окрашивания моделированной черно-белой монохромной основы с последующей глазурью прозрачными красками.

Гуммиарабик: Гуммиарабик производится из сока африканской акации и доступен в кристаллической форме или в уже приготовленном растворе. Он связывает акварельные пигменты при использовании с водой и глицерином или медом.

Подсветка: Точка интенсивной яркости, например отражение в глазу.

Hot Pressed: Акварельная бумага горячего прессования (HP) прессуется для получения чрезвычайно гладкой рабочей поверхности. Отлично подходит для смешанной техники туши и акварели. • См. холодное прессование, необработанное

.

Оттенок: Цвет пигмента или объекта. Не относящийся к тону или значению.


Импасто: Густо наносимая масляная или акриловая краска, оставляющая пространственную текстуру посредством мазков кисти или следов мастихина.

Индия Чернила: 1. Черный пигмент, изготовленный из ламповой сажи и клея или клея и приданный форме лепешек или палочек.2. чернила, сделанные из этого пигмента.

Инертный пигмент: Порошкообразная добавка к краске, которая не изменяет оттенок или оттенок, но удлиняет или иным образом придает краске особое рабочее качество. Наполнители используются в красках более низкого и студенческого уровня в качестве наполнителей, что делает краску более дешевой в производстве, но более низкого качества.

Ключ: Светлота (высокий ключ) или темнота (низкий ключ) картины.

Пейзаж: Картина, сюжетом которой является природный пейзаж.

Светостойкий: Пигменты, устойчивые к выцветанию при длительном воздействии солнечных лучей. Акварель оценивается как светостойкая по шкале I-IV. I и II оценки являются наиболее постоянными.

Локальный цвет: Фактический цвет окрашиваемого объекта, не измененный светом или тенью. (Апельсин есть апельсин).
Маскирующая жидкость: Продукт из латексной резины, который используется для покрытия поверхности, которую вы хотите защитить от попадания краски. К таким продуктам относятся Miskit от Grumbacher и маскирующая жидкость Art от Winsor & Newton.Также называется жидким фрискет.

Материал: 1) Тип используемого художественного материала: карандаш, тушь, акварель, масло, акрил, яичная темпера и т. д. 2) Жидкость, смешанная с краской для разбавления, облегчения или замедления высыхания или изменения рабочих качеств краски. краска.

Средний план: Область картины между передним и задним планами. В пейзаже это обычно место, где будет ваш фокус. • См. Фон, Передний план .

Моделирование: Представление цветовых и световых эффектов для придания изображению трехмерности.

Монохроматический: Один цвет во всех его значениях.

Мотив: Термин, означающий «предмет». Цветы или розы могут быть мотивом.

Приглушено: Подавление полного цветового значения определенного цвета.
NWS: Аббревиатура Национального общества акварелистов, основанного в 1920 году.

Негативное пространство: Области произведения искусства, которые НЕ являются основным субъектом или объектом. Негативное пространство имплицитно определяет субъект.См. Позитивное Пространство, Нотан, Гештальт

.

Неоставляющие пятен красители: Пигменты, которые можно аккуратно снять (влажным или повторным смачиванием) с незначительным изменением цвета или без обесцвечивания основных бумажных волокон.

Нотан: Японский художественный/композиционный термин, означающий «Темный-свет». Это взаимодействие темного и светлого, положительного и отрицательного, а также значение всех противоположностей, гармонично балансирующих как одно целое, в создании искусства. См.: Негативное пространство, Позитивное пространство, Гештальт

Непрозрачность: Краска, которая не является прозрачной по своей природе или намеренно.Плотная краска, которая затемняет или полностью скрывает подмалевок в любом произведении искусства. • См. Гуашь, Акрил

.

Бычья желчь: Бычья желчь, получаемая из желчи домашних коров или других видов крупного рогатого скота, добавляется в краску в качестве поверхностно-активного вещества или смачивающего агента, чтобы краска растекалась более свободно.

Палитра: 1) Поверхность для смешивания и хранения красок различной формы, изготовленная из пластика, металла, стекла, керамики или эмалированных ванночек для акварели. Для масляной живописи используют стекло, палитру, формику и промасленное дерево; а стекло, металл, пенополистирол и бумага для палитр используются для акриловых палитр. или 2) Выбор цветов, с которыми художник хочет работать.

Пастель: 1) Измельченные пигменты, мел и связующее, сформованные в палочки для цветного рисования. Кроме того, 2) Любой приглушенный, высокий ключевой цвет (оттенок).

Перспектива: Представление трехмерных объемов и пространства в двух измерениях таким образом, чтобы имитировать глубину, высоту и ширину, видимые стереоскопическим зрением.

Polychrome: Poly=множество, chrome или chroma=цвета. Может относиться к произведениям искусства, выполненным яркой разноцветной краской.

Полиптих: Одно произведение, состоящее из нескольких частей, панелей или холста. Диптих = два, триптих = три.

Позитивное пространство: Области произведения искусства, которые ЯВЛЯЮТСЯ основным субъектом или объектом. Позитивное пространство определяет контур предметов. см.: Negative Space, Notan

.

Мешок для набрасывания: Используется для удаления пыли с рисунков. Чтобы сделать набросочный мешок, поместите небольшой комок ватных шариков в середину грубой квадратной тряпки (хорошо подойдет розовая магазинная тряпка) и добавьте пару столовых ложек порошкообразного древесного угля перед тем, как подвернуть края ткани и завязать содержимое. мяч с лентой или веревкой.Слегка постучите шариком по отброшенному рисунку, чтобы перенести рисунок на другую поверхность. • См. Древесный уголь, колесо Pounce .

Колесико: Металлический инструмент в виде карандаша с зубчатым колесом, которое свободно вращается на конце для рисования. Зубы прокалывают равномерно расположенную серию небольших отверстий в бумаге, когда вы проводите линию. Используйте для переноса рисунков, рисунков и узоров на поверхности с помощью порошкового мела или древесного угля. • См. Древесный уголь .

Основные цвета: Красный, желтый и синий, смешивание которых дает все остальные цвета спектра, но которые сами по себе не могут быть получены путем смешивания других цветов.

Рельеф: Явная или актуальная (импасто, коллаж) проекция трехмерных форм.

Сопротивление: Любой материал, обычно восковые или жировые мелки, отталкивающий краску или красители. Литография — это технология печати, устойчивая к жиру (чернилам) и воде (мокрый камень или пластина). Батик – это искусство ткани, устойчивой к воску.

Рисовая бумага: Общий термин для японских и других азиатских видов бумаги, предназначенной для использования художниками. Используется для суми-э, каллиграфии кистью и акварели.Волокна внутренней коры древесных растений, таких как кодзо (тутовая ягода), мицумата и гампи, и наружного слоя травянистых растений, таких как лен, конопля и джут, используются в производстве широкого спектра рисовой бумаги.

Шероховатая: Шероховатая акварельная бумага имеет грубую шероховатую текстуру. Эта поверхность позволяет добиться максимальной зернистости заливок и случайных бликов и текстуры. • См. «Холодное прессование, грубое»

«Сборка»: Перетаскивание плотного или непрозрачного цвета поверх другого цвета для создания грубой текстуры.

Вторичные цвета : Цвета, полученные путем смешивания двух основных цветов: зеленого, фиолетового и оранжевого.

Эскиз: Грубая или свободная визуализация предмета или композиции..

Цвета окрашивания: Цвета, которые невозможно полностью удалить с бумаги. Окрашивающие краски проникают в волокна бумаги и оставляют стойкий оттенок. Проверьте свои руки после покраски, самые трудные для смывки краски, как правило, это краски для окрашивания.

Натюрморт: Любая работа, предметом которой являются неодушевленные предметы.

Этюд: Подробный рисунок предмета или деталей предмета, который можно использовать в качестве ориентира при рисовании.

Подложка: Поверхность, на которой выполняется картина: холст, бумага, дерево, пергамент, металл и т.д.

Темпера: Пигменты, смешанные с яичным желтком и водой. А также жидкая гуашь студенческого класса.

Текстура: Фактическое или виртуальное изображение различных поверхностей, краска нанесена таким образом, что нарушает непрерывный цвет или тон.

Эскиз-миниатюра: Небольшие (размером с кредитную карту) тональные и композиционные наброски для опробования дизайнерских или сюжетных идей.

Тон: Светлые и темные значения цвета.

Trompe l’oeil: Термин, означающий «обманывать глаза» на французском языке. Он включает в себя визуализацию объекта с такой детализацией и вниманием к освещению и перспективе, что готовое произведение кажется реальным и трехмерным.

Подмалевок: Первое, тонкое прозрачное внесение краски в картину.

Значения: Относительная светлота или темнота цветов или оттенков серого.

Разноцветная заливка: Влажная заливка, созданная путем смешивания различных отдельных цветов таким образом, что каждый цвет сохраняет свой характер, а также уникально смешивается с другими цветами в заливке.

Средство: Жидкость, используемая в качестве связующего при производстве краски.

Виньетка: Картина, которая затемнена по краям, оставляя приятную форму в пределах белой или цветной рамки. Овальные или ломаные виньетки очень распространены.

Wash: Прозрачный слой разбавленного цвета, наносимый кистью.

Акварель: Живопись пигментами, взвешенными в воде и связующем, таком как гуммиарабик. Традиционно используется от светлого к темному, используя белый цвет бумаги для определения значений.

Мокрый по мокрому: Техника нанесения мокрого цвета на мокрую поверхность. (бумага насыщенная

Плетеная бумага: Бумага с ровной текстурой и толщиной на свету.Благодаря очень тонкой сетке получается однородная гладкая текстура. Часто используемая в тонком письме и каллиграфии, тканая бумага архивного качества может использоваться акварелистами с хорошими результатами.

.
Post Categories:   Акварель

Leave A Reply