Портреты акварелью известных художников: что такое акварель, разновидности, отличия от живописи и графики, классификация акварельных техник. История акварели, примеры картин и знаменитые художники-акварелисты
- Необычные портреты акварелью. Современная русская акварель
- Акварельные работы известных художников. Арт-терапия
- Акварельные натюрморты известных художников. Современная русская акварель
- Онлайн мастер-классы в художественной студии Artista
- 10 художников из инстаграма, формирующих современное искусство
- этюдов жизни художников для портретов Белого дома
- Художник из Остина создает акварельные портреты музыкантов для продажи в ACL – The Daily Texan
- портретов Пикассо с черным клеем и акварелью – Pinterested Parent
- 9 известных художников и откровенное искусство автопортретов
- Альбрехт Дюрер (1471–1528)
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)
- Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746–1828)
- Винсент Виллем Ван Гог (1853 – 1890)
- Клод Оскар Моне (1840 – 1926)
- Тулуза-Лотрек (1864 – 1901)
- Фрида Кало (1907 – 1954) – картина боли
- Эндрю Уорхол (1928–1987)
- Адольф Гитлер (1889 – 1945)
- Faces of America: Portraits
- Акварель Джона Сингера Сарджента | Музей изящных искусств, Бостон
- ИдеелАрт | Интернет-галерист
Необычные портреты акварелью. Современная русская акварель
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие.
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (
Дата публикации: 23.12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.
Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.
Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.
Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.
Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.
Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.
Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?
Краткая история: начало развития
Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.
В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).
Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.
Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.
Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.
Подьем
В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.
Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.
Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков
Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.
В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».
Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.
Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.
Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.
Заслуга
Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как
- пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
- лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
- профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.
Акварель в Соединенных Штатах
Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.
- Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна.
Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
- Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
- Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
- Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.
Лучшие акварелисты мира во Франции
Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.
1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.
2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.
3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.
4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.
Мастера акварели в России
Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.
В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.
В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.
В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:
- Герасимов Сергей;
- Захаров Сергей;
- Тырса Николай;
- Ведерников Александр;
- Верейский Георгий;
- Тетерин Виктор;
- Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.
Настоящее время
В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.
1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.
2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.
3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).
4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».
5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.
6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.
7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.
Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.
Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.
8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Акварельные работы известных художников. Арт-терапия
Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.
Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.
На конкурс были выставлены работы.
Зима. Яблоки.
Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Три яблока.
Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.
— Почему выбрали именно акварель?
Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.
Букет земляники
.
Натюрморт с кукурузой
В каких техниках еще работаете?
Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.
Лилейники
.
Три яблока .
Подсолнухи
Климатисы
— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?
Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.
Этюд с клубникой
.
Натюрморт
Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.
Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.
Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.
Натюрморт с красной смородиной
.
Горох.
Натюрморт с персиками
Вишня
Дуся
:
Дмитрий Родзин родился в 1969 году в г. Краснодаре.
В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.
1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).
Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.
Участник выставок с 1993 г.
Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).
В настоящее время живет и работает в Москве.
На конкурсе была представлена работа.
Лето. Ксения и Сонечка.
Живые лилии, сухие розы и нецкэ
Соня.
Отдых.
Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.
Осень
Любопытство.
Windows
Крестик.
День рождения
Петуния.
Просто этюд.
Из тени в свет.
Измайловский парк. Февраль
Арбат.
Черниговский переулок.
Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи. Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.
Источники.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?
Краткая история: начало развития
Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.
В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).
Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.
Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.
Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.
Подьем
В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.
Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.
Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков
Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.
В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».
Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.
Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.
Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.
Заслуга
Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как
- пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
- лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
- профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.
Акварель в Соединенных Штатах
Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.
- Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна.
Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
- Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
- Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
- Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.
Лучшие акварелисты мира во Франции
Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.
1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.
2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.
3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.
4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.
Мастера акварели в России
Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.
В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.
В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.
В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:
- Герасимов Сергей;
- Захаров Сергей;
- Тырса Николай;
- Ведерников Александр;
- Верейский Георгий;
- Тетерин Виктор;
- Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.
Настоящее время
В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.
1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.
2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.
3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).
4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».
5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.
6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.
7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.
Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.
Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.
8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.
Дата публикации: 23.12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.
Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.
Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.
Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.
Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.
Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.
Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.
Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
- Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
- Что ценят в акварели более всего?
- Кто является самым популярным художником в мире?
Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.
В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.
Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.
И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.
В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:
Лучшие акварели мира: основные тенденции
Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские.
И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.
Как эта работа William Hook, художника из США:
Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.
Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.
Вот пара страничек каталога:
А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…
Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает …
Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.
Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:
Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:
Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?. .
На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.
На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:
Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.
Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:
Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами . На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…
Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.
Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:
На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.
Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.
Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?
И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.
Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?
Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?
Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.
Марина Трушникова. “Мир кристалла”
Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.
К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь:
А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.
На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.
А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.
Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”
Дмитрий Родзин. “Лето”
Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны .
Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:
Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:
Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Акварельные натюрморты известных художников. Современная русская акварель
Акварель – (от франц.
aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.
Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Эдуард Петрович Гау
. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин
, Михаил Врубель
, Валентин Серов
, Иван Билибин
.
Врубель
В.Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.
Иван Билибин
К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.
Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева
Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.
Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.
На конкурс были выставлены работы.
Зима. Яблоки.
Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Три яблока.
Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.
— Почему выбрали именно акварель?
Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.
Букет земляники
.
Натюрморт с кукурузой
В каких техниках еще работаете?
Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.
Лилейники
.
Три яблока .
Подсолнухи
Климатисы
— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?
Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.
Этюд с клубникой
.
Натюрморт
Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.
Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.
Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.
Натюрморт с красной смородиной
.
Горох.
Натюрморт с персиками
Вишня
Дуся
:
Дмитрий Родзин родился в 1969 году в г. Краснодаре.
В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.
1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).
Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.
Участник выставок с 1993 г.
Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).
В настоящее время живет и работает в Москве.
На конкурсе была представлена работа.
Лето. Ксения и Сонечка.
Живые лилии, сухие розы и нецкэ
Соня.
Отдых.
Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.
Осень
Любопытство.
Windows
Крестик.
День рождения
Петуния.
Просто этюд.
Из тени в свет.
Измайловский парк. Февраль
Арбат.
Черниговский переулок.
Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи. Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.
Источники.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
- Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
- Что ценят в акварели более всего?
- Кто является самым популярным художником в мире?
Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.
В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.
Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.
И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.
В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:
Лучшие акварели мира: основные тенденции
Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.
Как эта работа William Hook, художника из США:
Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.
Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.
Вот пара страничек каталога:
А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…
Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает …
Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.
Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:
Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:
Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..
На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.
На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:
Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.
Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:
Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами . На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…
Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.
Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:
На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.
Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.
Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?
И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.
Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?
Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?
Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.
Марина Трушникова. “Мир кристалла”
Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.
К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь:
А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.
На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.
А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.
Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”
Дмитрий Родзин. “Лето”
Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны .
Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:
Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:
Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III.
Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?
Краткая история: начало развития
Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.
В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).
Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.
Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.
Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.
Подьем
В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.
Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.
Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков
Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.
В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».
Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.
Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.
Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.
Заслуга
Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как
- пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
- лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
- профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.
Акварель в Соединенных Штатах
Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.
- Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна.
Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
- Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
- Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
- Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.
Лучшие акварелисты мира во Франции
Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.
1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.
2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.
3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.
4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.
Мастера акварели в России
Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.
В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.
В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.
В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:
- Герасимов Сергей;
- Захаров Сергей;
- Тырса Николай;
- Ведерников Александр;
- Верейский Георгий;
- Тетерин Виктор;
- Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.
Настоящее время
В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.
1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.
2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.
3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).
4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».
5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.
6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.
7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.
Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.
Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.
8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.
Онлайн мастер-классы в художественной студии Artista
Онлайн-курсы на выбор:
«Основы академического рисунка»: курс посвящен азам академической базы рисунка. Рисунок — это основа основ и самая главная база, которую необходимо получить каждому, кто хочет окунуться в мир живописи и графики. В стоимость входит 6 уроков на 3 месяца для самостоятельного изучения.
«Портрет и фигура человека»: уроки по изучению рисунка тела и портрета человека на основе академической базы. В стоимость входит 10 уроков на 3 мясеца для самостоятельного изучения.
«Основы акварели»: освойте акварель с самых азов не выходя из дома. Обучение проводит художник из Франции. На уроках участники создают копии авторских картин, написанных в разных уголках света. В стоимость входит 5 уроков на 3 месяца для самостоятельного изучения.
«Цветы акварелью»: в курс входит изучение материалов, осваивание техник и обучение техники a la prima. В стоимость входит 5 уроков на 3 месяца для самостоятельного изучения.
«Основы пастели»: курс направлен на изучение сухой пастели, обзору материалов. Обучение проводит художник из Франции. В стоимость входит 5 уроков на 3 месяца для самостоятельного изучения.
После покупки сертификата для записи на Онлайн курсы необходимо оставить заявку на сайте или позвонить по телефону.
В день старта курса, Вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой.
Формат — видеоуроки, можно ставить на паузу, перематывать и идти в своем темпе.
Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!
Онлайн-курсы на выбор:
«Основы портрета»: курс обучения по созданию портрета по фото. Подходит для начинающих. Три техники на выбор: потрет маслом, портрет акварелью, портрет сухой пастелью. В стоимость входит 5 уроков на 3 месяца.
«Портреты животных акварелью»: учимся рисовать ярких питомцев акварелью! Подходит для взрослых и детей. В стоимость входит 6 уроков на 3 месяца для самостоятельного изучения.
«Пейзажи»: во время курса участники создадут 5 картин и научатся писать маслом не выходя из дома. Обучение технике живописи маслом с нуля. В стоимость входит 6 уроков на 3 МЕСЯЦА месяца для самостоятельного изучения.
«Мировые шедевры»: рисуйте популярные картины известных художников поэтапно по четкой инструкции, не выходя из дома! В стоимость входит 9 уроков на 3 месяца для самостоятельного изучения.
Кому дарить? И что Вы получите?
Дарить можно друзьям, родственникам, женщинам, мужчинам, детям – онлайн-курсы подходят абсолютно всем. Каждый найдет для себя подходящую тему и удобное время! Опыт рисования не нужен, преподаватели помогут создать шедевр.
Влюбитесь в творчество и Вам захочется еще!
10 художников из инстаграма, формирующих современное искусство
Больше никаких художественных школ и собраний в кафе — современные художники меняют искусство посредством инстаграма. Визуальная составляющая соцсети сделала ее лучшей платформой для творчества и самовыражения, открыв миру сотни молодых талантов. И хотя современное искусство уже давно не ограничивается холстом и красками, новое поколение художников интерпретирует живопись к современной эпохе диджитализации. Рассказываем о десяти художниках из инстаграма, чье искусство символизирует эпоху.
Хлои Вайс
Девушку знают по летней рекламной кампании Jacquemus и реалистичным инсталляциям итальянской еды (например, для арт-выставки в Майами девушка поместила лазанью в пудреницу Chanel).
Хлои вносит ноту абсурда в наше привычное восприятие искусства, еды и моды. На ее полотнах появляются полуголые девушки (подруги художницы), паста служит вдохновением для скульптур, а культура селфи — для ярких портретов.
Хлои вдохновляется работами старых мастеров — портретами Веласкеса, ставшими западным каноном, и Тициана с его передачей света. “Мне нравятся преувеличенные жесты, которые можно увидеть на портретах эпохи Возрождения, — рассказывает Вайс в интервью для американского L’Officiel. — Они намекают на то, что эти картины создавались долго и драматично, тогда как сегодня у нас есть возможность спонтанно фотографировать вещи, ранее не замеченные”.
Стефани Сарли
Стефани Сарли сменила холст и краски на фрукты и камеру айфона. Казалось бы, что нового можно сделать с этими обыденными предметами? Через юмор и абсурдность девушка бросает вызов стереотипам о женской сексуальности и объективации тела. Стефани поражает ханжеское общество, совсем как Гюстава Курбе или Эдуарда Мане в свое время, — только в отличие от них у девушки есть камера, доступ к интернету и, очевидно, очень много фруктов.
Художница мечтает освободить общество от сексуальных комплексов и предрассудков, только вот часто это приводит к деактивации ее аккаунта. Как это случается в мире искусства, благие намерения не идут на пользу самому художнику.
За последние годы девушка обзавелась музейными каталогами, поучаствовала в десятках выставок по всему миру и получила признание среди пользователей инстаграма — из ее искусства все время делают мемы.
Глянцевые издания наряду с New York Magazine, The Guardian и i-D уже окрестили ее одной из главных художниц-феминисток современности.
Сразу предупреждаем: если после фильма “Зови меня своим именем“ вы не можете есть персики, искусство Стефани вам лучше не смотреть.
Марко Грасси
Марко Грасси рисует в стиле гиперреализма — нужно присмотреться, чтобы отличить его картины от фотографий. Как и многие его коллеги, Грасси исследует дуальность мира и человеческого бытия: то, что красиво снаружи, может оказаться пустым внутри, а внутренняя чувственность часто противоречит внешним образам. На создание одной картины уходит как минимум несколько месяцев, а процессом создания художник делится с полумиллионом подписчиков в инстаграме.
Маша Рева
Одесситка Маша Рева окончила колледж Central Saint Martins в Лондоне, а затем стажировалась в Академии изящных искусств Антверпена (там же учились Мартин Маржела, Демна Гвасалия и дизайнеры «Антверпенской шестерки» во главе с Дрисом Ван Нотеном). Художница успела поработать с дизайнерами Симоном Жакмюсом и Рэйчел Коми, для которой создала принты по мотивам своих иллюстраций. Сейчас Рева создает коллекции одежды и украшений для собственного бренда. Один из последних ее проектов — костюмы и декорации для постановки в лондонской Королевской опере.
Inès Longevial
“Пока другие сидят в инстаграме, я работаю”, — гласит описание профиля французской художницы. Инес создает яркие геометричные портреты, делая акцент на цвете, — неудивительно, ведь девушка выросла на юге Франции. Женственность — центральная тема в творчестве Инес. Художница считает, что женское тело в популярной культуре искажают к нереалистичным идеалам.
“Я стараюсь по-разному рисовать фигуры, — говорит она. — Мне нравится преувеличивать объемные формы, о которых часто забывают: кончики пальцев, щеки”.
Инес вдохновляется работами художников начала ХХ века, светом, природой и модой. За последние два года у нее были выставки в Лос-Анджелесе, Тулузе, Берлине и Сан-Франциско, а сейчас девушка готовится к своей первой выставке в Париже. Об Инес уже писал французский L’Officiel, i-D, AnOther и нишевые издания.
Келли Биман
Когда-нибудь задумывались, как бы выглядели модные комиксы? Келли Биман воплотила свои догадки в жизнь. Художница сотрудничает с Prada, Loewe, Fendi, Balenciaga и другими модными домами, создавая яркие портреты девушек с миндалевидными глазами.
Биман начала свою творческую карьеру с небольших акварельных иллюстраций, а на последней выставке в Лос-Анджелесе показала внушительные полотна размером 2,5 на 3 метра. “Больше принтов, больше фигур, больше деталей и экстравагантных нарядов”, — говорит Биман о своих картинах из серии Dress Rehearsal. Художница показала десяток выставок по всей Америке и уже выпустила книгу с авторскими иллюстрациями.
Эви О’Коннор
Исследование классового неравенства, символизм и политические проблемы —центральные темы в творчестве британки Эви О’Коннор. Тереза Мэй, Дональд Трамп, Борис Джонсон и другие политики появляются в ее работах вместе с портретами простых британцев. Тематика Брексита противопоставляется размеренным домашним сценам — смотрящие телевизор рабочие, женщины у камина и пенсионеры за обеденным столом. Художница документирует повседневную жизнь людей, исследуя их изоляцию от мира (по аналогии с выходом Британии из Европейского союза) через домашнее пространство. Контраст, яркие оттенки и декоративность картин О’Коннор объясняются ее работой дизайнером текстиля.
Игнаси Монреаль
Среди клиентов художника — Louis Vuitton, Gucci, Dior, JW Anderson и сеть отелей Four Seasons. Испанец рисует современный мир с помощью классических техник старых мастеров. Он работает не только с масляными красками, но и с компьютерными программами, перемещая традиции искусства в цифровое измерение.
Зимой художник открыл свою первую личную выставку в Мадриде, где представил серию работ о средиземноморской кухне. Проект Plats Bruts рассказывает о социальном и культурном аспектах еды — испанец совсем недавно обосновался в Риме, потому выбор темы очевиден.
Кристиан Спансберг
Если бы Анри Матисс был кубистом, его искусство было бы близким к эстетике Кристиан Спансберг. Среди работ художницы — фигуративные портреты, цветные абстрактные и геометрические композиции.
Ее последние работы вдохновлены античными скульптурами. “Они напоминают мне о времени, об истории. Я пыталась перенести их формы на бумагу. Придавая человеческий облик богам, они сделали тела людей священными”, — объясняет Кристиан в своем инстаграме. Наследие истории искусств она переосмысливает в современной эстетике.
Кит Агар
Пастельные оттенки, минимализм и геометричные формы — работы британской художницы отражают эстетику современности. Ее абстракции одинаково хорошо смотрятся на стенах, на маникюре и одежде — не так давно Кит создала принты для коллекции Colour By Numbers британского бренда Ted Baker.
Читайте также: Искусство в массы: 7 инстаграм-аккаунтов, за которыми стоит следить
этюдов жизни художников для портретов Белого дома
Художники часто используют этюды или наброски для окончательной разработки
композиции, и особенно это касается художников-портретистов. Видный
субъекты имеют плотный график, и немногие субъекты более заметны — или заняты — чем
президентов США. Быстрые наброски фиксируют угол лица,
позиционирование фигуры, подбор одежды и аксессуаров и даже
идеи для фона. Эти этюды можно найти акварелью, карандашом,
углем, мелом или даже небольшими картинами маслом.Портрет Элеоноры Рузвельт работы Дугласа Чандора включает в себя этюды как часть формального
портрет. Иногда эти спонтанные впечатления более показательны, чем
готовый продукт.
Процесс выбора портрета или художника для его написания
поскольку Белый дом развивался с годами. В течение 19 века,
Президентские портреты были приняты для Исполнительного Особняка
комитеты Конгресса Библиотеки Конгресса. Это был довольно неформальный
обработать. Не было предпринято никаких попыток обеспечить подобие, пока президент находился в
офис или, если уж на то пошло, сразу после его отъезда.Единственный
Требование заключалось в том, чтобы портрет был похож на президента. Посредством
во второй половине 19 века уходящие президенты были проинформированы
Комиссар по общественным зданиям и территориям выделенных средств в наличии
для их портретов художниками по их выбору. Если президент умер до
был написан официальный портрет, часто семья выбирала изображение для
Коллекция Белого дома. 1 За исключением большой картины с изображением Марты Вашингтон работы Элифалета Ф.Эндрюса (1878 г.), который первоначально был казнен
спекуляции, на портреты первых леди не было выделено государственных средств.
Образы первых леди по большей части активно не преследовались.
в течение 19 века. Когда они были доступны, их принимали в качестве подарков; в
первой из них была Джулия Гардинер Тайлер, которую она сама привела в
Белый дом во времена президента Эндрю Джонсона.
С 1967 года Историческая ассоциация Белого дома принимает
активную роль в приобретении и передаче портретов недавних президентов и
первые дамы.Художники выбраны, а выполненные портреты одобрены
предметы до официального поступления в коллекцию. С образованием
консультативных комитетов Белого дома — Комитета изящных искусств в 1961 г. и позже
Комитет по сохранению Белого дома, постоянно действующий
указом президента от 1964 г. – целью было приобретение современных или
исторические портреты президентов и первых леди, написанные с натуры, либо
представлять те, которых нет в коллекции, или заменять более ранние сходства, оцененные
менее чем успешно.
Художник из Остина создает акварельные портреты музыкантов для продажи в ACL – The Daily Texan
На большом чертежном столе лежит акварельный портрет Джорджа Стрейта. Картина почти закончена, но художник беспокоится о глазах. «Это делает это для вас? Ты чувствуешь это в глазах?» — спросил он с нетерпением.
Уильям К. Стидхэм, визуальный художник, последние 13 лет создает оригинальные акварели. Он специализируется на портретах других известных художников.По словам Стидхэма, музыкальные фестивали — идеальное место, где люди могут познакомиться с его творчеством. За последние восемь лет он открыл магазин в рамках ACL Art Market.
«Это мое самое большое шоу, и я выступаю на крупнейших музыкальных фестивалях в стране», — сказал Стидхэм. «Для меня это как возвращение домой».
Стидхэм из Сан-Антонио, окончил UT по специальности «радио-телевидение-кино». По его словам, он переехал в Голливуд после окончания учебы, но у него не хватило силы духа добиться успеха в его возрасте.В конце концов он продавал страховку, пока не ушел в возрасте 28 лет. Следующие пять лет он потратил на написание романа, который так и не был опубликован. Он сказал, что его неудачная попытка опубликовать книгу оставила его опустошенным из-за затянувшейся творческой энергии.
Он начал рисовать акварелью после того, как купил набор для начинающих в Walgreens. Он использует исключительно акварель и развивает глубину своих картин с помощью слоев краски и техники наливания воды прямо на бумагу.
«Меня считают мастером акварели», — сказал он.«И никто в мире не рисует так, как я — знаете почему? Потому что я сам научился рисовать».
Стидхэм известен в основном своей серией картин «Святое сердце». По словам Стидхэма, серия Sacred Heart привлекает людей к его стенду ACL. В его киоске есть портреты музыкантов самых разных жанров, но на каждом портрете на груди есть эмблема в виде сердца.
«Сердце представляет собой сердечную энергию — тот эмоциональный рубеж, который мы переживаем, когда слушаем наших любимых музыкантов», — сказал Стидхэм.
По словам Стидхэма, музыкальный фестиваль является подходящим местом для его работы из-за коллективного аспекта восприятия музыки.
«Есть люди, которые возвращаются из года в год; есть друзья, — сказал Стидхэм. «Я здесь так долго — все проходят мимо будки».
Он рисовал в течение нескольких лет, совершенствуя свою технику, прежде чем дебютировал в своем первом портрете Вилли Нельсона «Святое Сердце». В портрете Стидхэм использует красный, черный, золотой и белый цвета. Его концерт был первым концертом Стидхэма, а также первым из многих музыкантов, которых нарисовал Стидхэм.
«Моя страсть к рок-н-роллу, моя страсть к музыке, моя страсть к людям, которых я рисовал, действительно проявились в этих картинах», — сказал он.
Мастерская Стидхэма полна картин, но не все из них портреты музыкантов. Люди заказывают Стидхэму рисовать других популярных фигур, существующих в коллективном бессознательном — например, Энди Уорхола и Робина Уильямса.
«Я стремлюсь к процветанию, — сказал Стидхэм. «Здесь нет голодающего художника; Я не верю в это.”
портретов Пикассо с черным клеем и акварелью – Pinterested Parent
За последние несколько месяцев мы с дочерью многое узнали об известных художниках. Она увлеклась ими. На этой неделе она посещала арт-лагерь. В свой первый день она пришла домой с глиняным портретом Пикассо и множеством новых знаний об известном художнике. В тот вечер она нарисовала кучу портретов, вдохновленных Пикассо. Они были прекрасны. Ее рисунки вдохновили Пикассо на создание этих портретов.
*Родитель, заинтересованный в Pinterest, является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon.

Мой друг из I Heart Crafty Things познакомил меня с искусством черного клея , и мы с дочерью влюбились в него. Если вы еще не пробовали, то рекомендую попробовать. Это вызывает привыкание.
Что вам понадобится:
Акварельная бумага
Школьный клей
Черная акриловая краска
Акварельные краски
Карандаш
Проезд:
Во-первых, вам нужно приготовить клей, который представляет собой смесь черной акриловой краски и клея ПВА.Мы добавили ровно столько краски, чтобы клей стал черным. Это было примерно 3 части клея и 1 часть краски, но поэкспериментируйте с этим, чтобы найти наилучшую консистенцию. Хорошо встряхните или перемешайте клей, чтобы он перемешался.
Нарисуйте свой портрет, вдохновленный Пикассо, на листе акварельной бумаги. Нарисуйте форму головы и нарисуйте линии, волнистые линии или зигзаги посередине лица. Добавьте глаз с каждой стороны разделителя. Сделайте глаза разной формы или размера или поставьте их неровными. Самое замечательное в портретах Пикассо заключается в том, что вы можете стать настолько сумасшедшим, насколько захотите.Получайте удовольствие от этого.
Моя пятилетняя дочь решила превратить своего отца в портрет Пикассо. Здесь она делает набросок абстрактной версии своего папы.
Возьмите подготовленную бутылку черного клея. Убедитесь, что сопло для клея чистое и не содержит мусора. Нанесите клей на линии вашего рисунка. Вы можете сначала потренироваться на клочке бумаги, чтобы проверить поток.
Когда вы закончите обводить рисунок клеем, отложите его в сторону, чтобы он высох на плоской поверхности.Это может занять несколько часов.
Когда клей высохнет, можно приступать к покраске.
Моя дочь была в восторге от своего абстрактного портрета своего папы. Он тоже любил это.
Я тоже немного повеселился с этими портретами Пикассо. Хорошо, мне было очень весело. Это был настоящий взрыв. Они мне так понравились, что я сделала две.
Как всегда спасибо, что заглянули. Пожалуйста, следите за нами на Facebook также.
9 известных художников и откровенное искусство автопортретов
Редкий художник, который хоть раз не пытался сделать автопортрет. Иногда по самой очевидной причине, что в живописи он сам имеет готовую, желающую и свободную модель. В других случаях художники могут использовать автопортреты, чтобы рекламировать свои навыки, практиковать свое ремесло, исследовать некоторые внутренние потрясения или застолбить место в истории. Какой бы ни была причина, по которой художник рисовал картину, в искусстве, как и в письме, акт творения всегда раскрывает что-то о творце. Будь то необычная желтая атмосфера Ван Гога или изоляция автопортрета Гитлера, всегда можно узнать немного больше о художнике, читая между мазками.
Альбрехт Дюрер (1471–1528)
(источник изображения: Викимедиа)
Немецкий художник Альбрехт Дюрер был, пожалуй, первым по-настоящему плодовитым автопортретистом, написавшим не менее двенадцати своих изображений, в том числе три портрета маслом и фигуры на четырех алтарях.Он был чем-то вроде вундеркинда, рисовал с раннего возраста, а к двадцати годам продавал свои работы по всей Европе. Он очень заботился о своем общественном имидже и репутации, и я полагаю, что мы можем видеть это в этом автопортрете, который изображает его идеализированным образом, искусно ухоженным и одетым по самой последней итальянской моде, чтобы продемонстрировать миру его международный успех. Хотя в то время он был еще молодым человеком, он явно был уверен в своем таланте и стремился далеко зайти.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)
(изображение из Википедии)
Голландский художник Рембрандт был также плодовитым художником автопортретов. Когда-то около девяноста картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что он заставлял своих учеников копировать свои собственные автопортреты в рамках своего обучения. Искусствоведы в настоящее время считают, что он написал более сорока картин, а также несколько рисунков и тридцать одну гравюру, что до сих пор впечатляет.Интересным аспектом автопортретов Рембрандта, помимо их несомненного качества, является то, что мы можем обнаружить в их простом количестве и продолжительности. Они фиксируют его прогресс от неуверенного молодого человека, когда он был очень успешным художником-портретистом в 1630-х годах, к более поздним беспокойным, но сильным автопортретам в старости.
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746–1828)
(изображение через Викимедиа)
Испанский художник Гойя занимает уникальное место в истории искусства, многие считают его последним из старых мастеров и первым из современных.Он был придворным художником испанской короны и летописцем истории, который смело обращался с цветом и считался смелым в отношении подрывных элементов в своем искусстве. В последующие годы он страдал физическим и психическим расстройством, жаловался на глухоту, плохое зрение и потерю равновесия. Посмертный диагноз указывал на возможную параноидальную деменцию из-за неизвестной травмы головного мозга. Этот его автопортрет с доктором Арриетой отражает его беспокойное душевное состояние с его темами болезни и смертности.
Винсент Виллем Ван Гог (1853 – 1890)
(изображение через: викимедиа
Подумайте о «измученном художнике», и одним из первых имен, которые приходят на ум, скорее всего, будет Ван Гог.Этот голландский постимпрессионист, вероятно, так же известен инцидентом с «отрезанием собственного уха» (который мог произойти, а мог и не произойти, как сообщалось), так же как и своим значительным объемом работ. Одной из характеристик его картин является солнечная желтая атмосфера, которая их наполняет. Ван Гог злоупотреблял абсентом, напитком, который, как известно, вызывает «желтое зрение» у наркоманов. Препарат наперстянки, который, как полагают, он также принимал, также вызывал «желтое зрение». Интересно и достаточно странно, что Ван Гог, кажется, никогда не смотрит прямо на свою «аудиторию» в своих автопортретах.
Клод Оскар Моне (1840 – 1926)
(изображение через: monetalia
Моне был основоположником французского импрессионистского стиля живописи, в основе которого лежит передача художником своего восприятия предмета, а не точное подобие. Термин «импрессионизм» на самом деле происходит от названия картины Моне «Впечатление, восход солнца». По мере развития своей карьеры Моне страдал от катаракты глаз. Они ухудшают зрение и могут сделать объекты размытыми и «не в фокусе».Трудно понять, насколько его фирменный стиль мягко размытых изображений обязан художественному видению и насколько его проблемам с катарактой. Интерпретировал ли он мир в более позднем возрасте импрессионистически или просто отражал искаженную версию того, что он действительно видел?
Тулуза-Лотрек (1864 – 1901)
(изображение через: Фонд Тулуз-Лотрека)
Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа или просто Анри де Тулуз-Лотрек был французским художником, известным своими изображениями театральной и декадентской жизни Парижа конца века. Глядя на этот автопортрет, вы видите в зеркале отражение молодого человека, красивого и внешне нормального во всех отношениях. Реальность была несколько иной. В детстве он сломал обе бедренные кости, и переломы не зажили должным образом. Его ноги перестали расти, так что во взрослом возрасте он был всего 5 футов ростом, с туловищем взрослого размера, но ногами детского размера, длина которых составляла всего 27,5 дюйма. По иронии судьбы, учитывая его знаменитую озабоченность сексуальностью Фоли-Бержер, у него, по-видимому, тоже были гипертрофированные гениталии.
Фрида Кало (1907 – 1954) – картина боли
(изображение из Википедии)
Глядя на этот автопортрет, на ее лице видна боль. Боль и решимость — вот то, что характеризовало трудную жизнь этого художника. Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон провела много лет прикованной к постели после ужасной аварии, и только она сама была моделью. Несмотря на свои недостатки, она много рисовала, используя яркие цвета в уникальном стиле, на который повлияли местные культуры Мексики и европейские влияния, включая реализм, символизм и сюрреализм. Многие из ее работ — автопортреты, которые символически выражают ее собственную боль и сексуальность. 50 или около того из них включают в себя многие ее изображения выше пояса, а также некоторые кошмарные образы, которые символизируют ее физические страдания. Она настаивала: «Я никогда не рисовала сны. Я нарисовал свою собственную реальность».
Эндрю Уорхол (1928–1987)
(изображение через: artquotes)
Энди Уорхол, любимец нью-йоркской арт-сцены 1960-х и принц «поп-арта», был самозваной загадкой, скрывавшейся под пристальным вниманием мировых СМИ.Хотя он добивался известности умело, а иногда и одержимо, он был очень закрытым человеком. Манипулируя средствами массовой информации, он мастерски вводил в заблуждение и «притворялся тупицей», всегда утверждая, что все, что нужно знать о нем и его работах, уже есть, «на поверхности». Поэтому неудивительно, что на этом автопортрете я вижу художника, который, даже говоря миру: «Эй, это я», все еще пытается замаскировать и скрыть реальность.
Адольф Гитлер (1889 – 1945)
(изображение через: dailymail)
А вот и человек, который, как говорится, не нуждается в представлении.Я думаю, что мы все хорошо знакомы с его главными претензиями на славу (или позор), но одним из менее известных его стремлений было стать художником. Эта акварель считается самым ранним автопортретом Адольфа Гитлера, написанным в 1910 году, когда будущему фюреру был 21 год, и он изо всех сил пытался оставить свой след в мире искусства. Фигура странно анонимна, у нее нет ни носа, ни рта, но Гитлер стремился идентифицировать себя, нарисовав крест и инициалы AH над ним. Одиночество того, кто не может соединиться с окружающим миром или людьми в нем, лежит на поверхности автопортрета.Возможно, это было просто романтическое представление Гитлера о себе, а может быть, это было подлинное выражение более глубокого отчуждения.
Faces of America: Portraits
Что такое портрет? Какие истины и вопросы сообщает портрет?
Что может рассказать портрет об изображенном на нем человеке? Как это отражает сообщество натурщика, обстановку, семью или друзей? Что портрет говорит о художнике?
Основное увлечение съемкой и изучением изображений самих себя и других — того, что они говорят о нас, как о личностях и как о народе, — вот что делает портретную живопись столь привлекательной.
На протяжении столетий портреты составляли важный документ о людях Америки. Когда вы думаете о первом президенте страны, образ, который приходит на ум, вероятно, создан портретистом Гилбертом Стюартом, Джордж Вашингтон (портрет Вогана), 1795. Гилберт изображает широкоплечего, румяного и серьезного президента, который смотрит на нас прямо, с характером и честностью. Мы знаем первых американских колонистов, лидеров, политиков, торговцев и философов по их портретам.Очень сознательно эти люди строили вместе с художниками публичные мемориалы того, какими они хотели бы, чтобы их запомнили будущие поколения. Они проецировали свои личные качества, такие как благоразумие, лидерство и сила; их достижения, будь то военные, профессиональные или интеллектуальные; и их социальная роль или положение, например матриархат, землевладелец или политик.
Доступ к портретам в колониальной Америке и в первые годы существования республики был ограничен. Портреты были доступны очень немногим, в основном европейским колонистам или американцам-иммигрантам — тем, кто мог позволить себе эту дорогостоящую роскошь (и дом, в котором ее можно было разместить). Постепенно, по мере роста экономики, предпринимательский класс портретистов, часто самоучек, начал служить растущему среднему классу, который хотел сохранить свое сходство по личным, а не общественным причинам, например, чтобы записать свое семейное происхождение для потомков. Джошуа Джонсон, один из немногих афроамериканских художников, занимавшихся портретной живописью в начале 19 века, нарисовал множество таких семейных документов, в том числе Грейс Эллисон МакКарди (миссис Хью МакКарди) и ее дочери, Мэри Джейн и Летиция Грейс , около 1806 г.Его домашняя обстановка (герои сидят на диване с высокой спинкой) и интимность и нежность, передаваемые матерью и дочерьми, отличают его от публичных портретов Гилберта Стюарта.
Начиная с 19 века новые технологии, расширение страны и масштабные социальные и политические изменения побуждали художников использовать современные средства массовой информации, такие как фотография, а также новые подходы, основанные на изменении отношений между художником и субъектом. Эта переменчивая динамика видна на двух портретах американских индейцев Джорджа Кэтлина: Орел-самка — Шавано , 1830 и Мальчик-вождь — Оджиббевей , 1843.Кэтлин изобразил этих людей из-за своего личного интереса к тому, что он считал исчезновением культуры коренных народов, и его стремления задокументировать это, а не из коммерческих мотивов. Между тем, с появлением фотографии появились недорогие отпечатки, которые продавались и собирались в первых фотоальбомах. Сюда входили изображения людей из разных социальных слоев и изображения людей, воплощавших определенные идеалы, например, портрет аболиционистки и активистки Соджорнер Трут, 1864 год. Она добавила подпись к своему портрету: «Я продаю тень, чтобы поддерживать субстанцию». что указывает на то, что она продавала свой имидж, чтобы продвигать свои убеждения.
Акварель Джона Сингера Сарджента | Музей изящных искусств, Бостон
Триумфальное шоу объединяет две лучшие коллекции ослепительных акварелей Джона Сингера Сарджента
Приготовьтесь к ослеплению — The New York Times
«Жить с акварелью Сарджента — значит жить с солнечным светом, пойманным и удерживаемым», — сказал первый биограф художника. Представляя более 90 великолепных работ Сарджента, эта выставка, организованная совместно с Бруклинским музеем, впервые объединяет две самые значительные коллекции акварелей Джона Сингера Сарджента (1856–1925), изображения, созданные непревзойденным художником с смелые композиционные стратегии и сложная техника.«Акварели Джона Сингера Сарджента» также отмечают столетие акварелей Сарджента в Музее изящных искусств в Бостоне.
«Акварели Джона Сингера Сарджента» предлагает посетителям беспрецедентную возможность увидеть великолепные работы Сарджента, созданные между 1902 и 1911 годами, когда он был на пике своего творческого потенциала и был признан во всем мире величайшим американским художником своего времени. Его смелый и экспериментальный подход к медиуму вызвал сенсацию в Британии и большое волнение в Америке.Бруклинские и бостонские коллекции (никогда ранее не экспонировавшиеся на специализированной выставке) были приобретены двумя музеями прямо с двух американских акварельных выставок Сарджента, проходивших в галерее Knoedler в Нью-Йорке. (Бруклин приобрел свою коллекцию в 1909 году, а МИД в 1912 году.) Эти смело задуманные композиции (вместе с избранной группой масел), сделанные в Испании и Португалии, Греции, Швейцарии и Альпах, регионах Италии, Сирии и Палестины, демонстрируют единство художественного видения Сарджента на рубеже 20-го века, когда он стремился освободиться от бремени портретных заказов и вместо этого посвятить себя рисованию пейзажей, труда и отдыха.
Выставка сопровождается полноцветным каталогом, в котором рассказывается об увлечении Сарджента акварельной живописью и анализируется техническое мастерство, которое привело к таким блестящим работам.
Вверху: Джон Сингер Сарджент, Симплон Пасс: Рединг, 1911. Акварель и воск, нанесенные на графит на бумаге. Коллекция Хейдена — Фонд Чарльза Генри Хейдена.
ИдеелАрт | Интернет-галерист
-
- Войти
- Регистрация
- 0
Ваша корзина пуста
-
£ GBP
-
см
- Произведения
- Художники
- Журнал
- Контакт
- Произведения
- Художники
- Журнал
- Контакт
-
- Войти
- Регистрация
- 0
Ваша корзина пуста
-
£ GBP
-
см
- артистов
- артистов
- артистов
- Контакт
- Свяжитесь
- Счет
- Список пожеланий
- (£ £ GBP)
- мера (см)
- вход
- Регистрация
- Назад
- Назад
- см
- дюйма
Переключение навигации
- 0
Доля этой статьи: