Наша Лаборатория — ООО «Спектр» Производитель товаров для творчества

Краски были известны задолго до того, как появились письменные сообщения о них. Красочные изображения на стенах пещерных жилищ сохранились до настоящего времени. Пещерные жители рисовали на камнях и скалах то, что их окружало: бегущих животных и охотников с копьями. Первобытные художники замешивали свои краски (древесный уголь, глину) на животном жире, чтобы они лучше держались на камне.

Уже в Древнем Египте люди научились изготавливать очень яркие и чистые краски. Цветные рисунки древних египтян дошли до нашего времени, и многие краски до сих пор не потеряли своей сочности и яркости. Краски древних египтян приготовляли из минералов. Белая краска добывалась из известняка, чёрная из сажи, зелёная из тёртого малахита, красная из красной охры, синяя из кобальта, жёлтая из жёлтой охры.

Средневековые художники готовили краски сами для себя, но такие краски нельзя было хранить дольше одного дня, так как при контакте с воздухом они портились и затвердевали.

Некоторые были даже ядовиты – например, “красная киноварь”, которая делалась из ртути.

Виды красок

Любая красочная система состоит из двух компонентов: пигмента (красителя) и связующего вещества. Пигментом называют сухое красящее вещество. Сухой краситель не может держаться на холсте или бумаге, поэтому нужно связующее вещество, которое склеивает, связывает частички сухого красителя в краску. Например, чёрный пигмент получали из древесного угля, красный и жёлтый — из глины, белый — из мела и т. д. Пигмент очень похож на цветную «муку». Чтобы из пигмента приготовить хорошую краску, исходное вещество — мел, уголь, глину — нужно было тщательно растереть: чем мельче «мука», тем лучше краска.

Свои названия — гуашевые, акварельные — краски получили от названия различных связывающих их веществ. Например, добавили в пигмент слабый растительный клей или мёд — и получилась акварель

— нежная, прозрачная краска. Краску  разводят водой, отсюда и название, ведь «аква» по-латыни вода. А если в пигмент добавить непрозрачные белила (белую краску) и клей, то получится гуашь — краска, которая образует плотную матовую поверхность.

Наша лаборатория

В настоящее время почти все краски делают в лабораториях и на заводах из химических веществ.

Перед тем, как из химических веществ (сырья) начать делать краски, эти вещества нужно проанализировать.

Конечно, наше производство работает с проверенными и надёжными изготовителями сырья, но показатели веществ могут отличаться от партии к партии. Так, для жидких компонентов, входящих в состав связующего, важным показателем является вязкость.

В лаборатории для определения этого показателя используется вискозиметр. Он предназначен для быстрого определения условной вязкости (времени истечения).

Принцип действия вискозиметра основан на определении времени истечения определенного объема испытуемой жидкости через отверстие сопла при определённой температуре. Считается, что чем больше время истечения, тем лучше партия вещества, так как в ней меньше воды.

Для контроля водорастворимых материалов также используется этот вискозиметр. Из вещества приготавливается раствор определённой концентрации, и определяется время истечения этого раствора.

Основным видом сырья, конечно, является пигмент или пигментная паста. При работе с ними  нас больше всего интересует чистота тона. Всем известно, что получить оранжевую краску можно, смешав красную и жёлтую. Но не получится той чистоты тона, как на оранжевом пигменте.

Раньше краски изготавливались из природных, синтетических и искусственных неорганических пигментов, так как у них лучше светостойкость и термостойкость. Но в последние десятилетия различными производителями были разработаны новые виды органических пигментов, которые не уступают, а зачастую и превосходят неорганические пигменты и могут выдержать даже радиационное облучение, не потеряв при этом цветового оттенка и яркости. Более того, у органических пигментов больше красящая способность, что позволяет получать яркие краски с меньшим содержанием пигмента.

Традиционными неорганическими пигментами на всех лакокрасочных заводах остаются:

• титановые белила;
• цинковые белила;
• ультрамарин;
• железоокисные пигменты.

Когда  сырьё проверено, начинается процесс производства красок.

Для связующих — это вязкость, вы уже знаете, как она проверяется.

Для готовых красок — степень перетира и радиус растекания.

Степень перетира или дисперсность — степень измельчения пигментов, которая в значительной мере определяет качество художественной краски.

Многие пигменты при сильном измельчении дают более яркий и интенсивный цвет, например:

• охра;
• ультрамарин;
• краплак;
• красный кадмий;
• берлинская лазурь и другие.

Иные же пигменты, как, например, синий кобальт, теряют в цвете.

Тонко измельченный пигмент равномерно распределяется в красочном слое, придает ему однородность и прочность, а в акварели повышает прозрачность.

Тончайшим измельчением пигментов достигается и прозрачность, необходимая в акварельных и других лессирующих красках.

Прозрачность — это основное свойство, которое характеризует качество красок, применяемых для акварельной живописи.

Наше производство шагает в ногу со временем – наряду с привычными всем сухими пигментами мы стали использовать пигментные пасты. Дело в том, что свойства красок на пигментных пастах значительно превосходят свойства красок, изготовленных на пигментах.

состав, техника, новшества. Бумага для акварельных красок

Основа акварельной краски — цветной пигмент, который находится в большой концентрации в суспензии, а в процессе высыхания рассеивается по всей поверхности полотна, проникая внутрь и окрашивая его. В заводских акварельных красках, в качестве вяжущего вещества чаще всего применяют природные материалы, такие, как гуммиарабик или пропилен гликоль. У каждого производителя существуют свои секреты уникального состава суспензии — это основная (ключевая) композиция.

Акварельная краска — это водорастворимый материал, достичь такого эффекта удается благодаря находящимся в её составе вяжущим веществам и пигментам, они то и не растворяются в воде. Пигменты можно условно разделить на несколько категорий: натуральные неорганические (природные или металлические пигменты из природных месторождений), синтетические неорганические (природные или металлические пигменты, образованные путем соединения химических реактивов и руд, изготовленных на промышленном производстве), натуральные органические (пигменты, созданные на основе животных или растительных материалов), синтетические органические (пигменты — на основе углерода (чаще всего состоят из нефтяных соединений). На сегодняшний день, существует такая практика, что художники, пишущие свои полотна в основном для продажи, чаще пприменяют в работе материалы, на основе синтетических пигментов. В широком смысле именно по количеству пигмента краски можно определить разницу между шедеврами профессиональных художников и работами студентов, в полотнах живописцев можно наблюдать большее количество пигментов.

Если вы хотите узнать больше по этой теме — советуем прочесть статью «Как делают акварельные краски».

Виды акварельной краски

Выделяют определенные типы акварельной краски, выпускаемой серийно: краски в металлических тюбиках, напоминающие по консистенции зубную пасту, похожие на небольшие пироги в маленькой пластиковой форме, для того, чтобы они стали пригодными для работы — нужно добавить большое количество воды и жидкие краски.

Тюбики и чаши

В 17-18 веке художники извлекали пигмент из растений, минералов и пытались изготовить его самостоятельно из гуммиарабика, гранулированного сахара и воды. Первый набор акварельных красок, был создан в конце 18 века, Томасом и Уильямом Ривсом (William and Thomas Reeves), а в 1832 он был доработан фирмой “Winsor and Newton”. Они сделали краски более влажными и решили сменить деревянную коробку на аккуратную фарфоровую чашу, обернутую фольгой, сделав краски более мобильными и облегчив тем самым работу с ними.

В 1846 году впервые появились краски в тюбиках: Уинстон и Ньютон внедрили их, как более продвинутый вариант масляных красок, которые фирма впервые представила в 1841 году.

Больше информации об изобретении тюбиков для краски и о том, как это повлияло на импрессионизм, в статье «Импрессионизм и фотография».

Жидкие акварельные краски

Жидкие акварельные краски — это концентрированные жидкие субстанции, объем которых может колебаться от 1 до 8 унций (от 28 до 224 гр.) Или в еще более мелких бутылочках, в зависимости от бренда производителя. Они дарят яркий, глубокий цвет, который, при добавлении воды приобретает некую размытость и бледные оттенки. Такие краски больше подходят для работы с краскопультом, чем для стандартного способа нанесения материала, кистью на холст. Интенсивности цвета и густота краски, зависит от производителя, но исходя из их общих характеристик, можно сказать, что они скорее подойдут младшим школьникам, чем профессиональным художникам.

Восприятие акварели часто связывалось с представлением о каком-то очень простом и даже несерьезном способе живописи, подходящем скорее для начального этапа обучения, предваряющем обучение масляной технике. Акварельная техника не вызывала у профессионалов должного серьезного отношения. И сегодня такое устоявшееся мнение не является редкостью. Современные художники стали обращать пристальное внимание на развитие акварельной техники, предприняты первые шаги возрождения классической акварели.. Проблема данного исследования заключена в том, что методы, технологии и приемы акварельной техники недостаточно глубоко изучены. На сегодняшний день в педагогических и художественных учебных заведениях накопился большой методический опыт обучения акварели. Его необходимо изучать, подвергать научному анализу, делать достоянием педагогической и художественной общественности. Таким образом, исследование художественно-выразительных особенностей акварели как средства живописи и графики, анализ методического опыта акварельной живописи и ведущих художников акварелистов, определение наиболее эффективных методических и технических приемов в акварели — все это актуальные проблемы теории и методики обучения будущих художников акварелистов.

Акварель незаменима в преподавании изобразительного искусства в различных формах образования детей, ибо среди художественных материалов для школьников выделяется своей доступностью, не требует сложных специальных приспособлений. Но для того, чтобы обучать этой «доступной» технике, педагог должен сам уверенно владеть навыками письма акварелью, однако подготовка учителей в этой области является недостаточной. Поэтому в высшей педагогической школе искусству акварели должно быть уделено более серьезное внимание. В настоящее время в курсе живописи она часто играет второстепенную роль, становится предварительным этапом к освоению масляной живописи. Важнейшей и вечно актуальной проблемой изобразительного искусства является воспитание зрителя. Чтобы воспринять и оценить достоинства произведения, выполненного акварелью, зритель должен быть знаком с ее возможностями, проникнуться уважением к ней как средству художественного отражения мира

акварель краски живопись пейзаж

АКВАРЕЛЬ (aquarelle)

Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок.

Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно.

Техника акварели легка: за искусством не видно труда. Путь к этой лёгкости лежит через десятки килограммов изведённых листов (акварель не переносит поправок), через соблазны использования белил и иных химических арсеналов (акварель не нуждается в макияже).

Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель

Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство Воды.

Константин Кузема

Акварель (образовано от латинского слова aqua — вода) — клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, тоже носит название акварель. В этой статье рассматриваются особенности, свойства и ее состав акварели.

Особенность акварели — исключительная прозрачность цвета. Отталкиваясь от данного свойства можно выстроить и остальные. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. Таким же образом увеличивается и насыщенность цвета, если используется один и тот же красящий состав. Иными словами, можно наложить краску так, чтобы просвечивала бумага, можно наложить цвет на цвет, чтобы просвечивал нижележащий слой, образуя новый цветовой оттенок. Это достигается чистотой применяемых материалов, а так же высокой дисперсностью пигментов.

В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых — применение большого количества воды, ведь даже название акварели происхотит от слова «вода». Още одно отличие — сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели всегда «многоцветный» (от 16 цветов и более). При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота.

Контейнеры с акварелью всегда небольшого объема, в отличие от гуаши, так как, опять же, требуют большего количества воды при использовании, в то время как гуашь можно использовать и без воды, если краски свежие.

Выпускают акварель в тюбиках (полужидкая акварель), в пластмассовых тюбиках (мягкая акварель).

Работу с акварелью чаще всего ведут кистями из волоса белки больших номеров (кисти от 4 номера), а вот доработку деталей выполняют кистями младших номеров. Обязательным условием для кисти при работе с акварелью — способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий каплевидный кончик. Опытные мастера-художники могут выполнить качественную работу одним пятым или даже седьмым номером, вплоть до мелких деталей.

Состав акварели:

пигменты (тонкодисперсные порошки),

связующее — гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,

пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),

поверхностно активное вещество — бычья желчь — позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли, антисептик — фенол, предохраняет краску от плесени.

Акварельные краски:

Художественные (для живописных работ).

Акварель (образовано от латинского слова aqua — вода) — клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, тоже носит название акварель.

Особенности акварели

Прозрачность. Это исключительно важная особенность данных красок. Способы применения акварели и превосхолные результаты целиком базируются на прозрачности. Причиной всему являются мельчайшие пигментные частицы, разглядеть которые невооруженным глазом невозможно. Это достигается путем тончайшего помола красящих пигментов и их ровному распределению по поверхности. Расстояние между частицами должно быть достаточным, чтобы пропускать свет к поверхности и отраженный свет. Белая бумага, просвечивая сквозь слой краски придает живописи невероятную светимость и блеск. Качество акварели напрямую зависит от качества ее компонентов и пропорций.

Цветовая палитра. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. При внешней простоте сказанного совсем не просто управлять цветом при помощи слоев. Мастер должен хорошо представлять себе результат — ведь возможности исправить картину уже не будет. В акварели сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели всегда «многоцветный» (от 16 цветов и более). При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота. Однако именно прозрачность акварели позволяет расширить цветовую палитру эти красок до небывалых размеров.

Цветовой тон, насыщенность. Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета. В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых — применение большого количества воды, ведь даже название акварели происхотит от слова «вода».

Из отрицательных особенностей акварели можно выделить низкую светостойкость — живопись разрушается под световым воздействием, попросту говоря — выцветает. Кроме того из-за большого количества воды красочная пленка довольно непрочная и может быть легко разрушена при внешних физическиз воздействиях. Обеспечение долгой сохранности такой живописи — нетривиальная задача.

Состав акварели

• пигменты (тонкодисперсные порошки),
• связующее — гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,
• пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),
• поверхностно активное вещество — бычья желчь — позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли,
• антисептик — фенол, предохраняет краску от плесени.

Виды акварели

• Художественная акварель (для живописных работ)
• Оформительская акварель

Медовые дешевые краски широко распространены в магазинах для школьников. И действительно начинать знакомство с акварелью можно именно с таких красок. Уже после, почувствовав акварель, можно переходить на профессиональные составы. Кроме того дешевые краски могут быть применены в художественно-оформительских работах и набросках, где качество материала не играет столь важной роли, в отличие от живописи.

Контейнеры с акварелью всегда небольшого объема, в отличие от гуаши, так как, опять же, требуют большего количества воды при использовании, в то время как гуашь можно использовать и без воды, если краски свежие.

Выпускают акварель в тюбиках (полужидкая акварель), в пластмассовых тюбиках (мягкая акварель).

Для акварели применима и специальная бумага . Такие листы не дают краске «скатываться», ровно распределяясь по поверхности, и не позволяют «проваливаться», удерживая красочную пленку на поверхности. Кроме того плотность бумаги позволяет держать форму при большом количестве воды. Как известно при намачивании и сушке листы бумаги подвержены деформации.

Работу с акварелью чаще всего ведут кистями из волоса белки больших номеров (кисти от 4 номера), а вот доработку деталей выполняют кистями младших номеров. Обязательным условием для кисти при работе с акварелью — способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий каплевидный кончик. Опытные мастера-художники могут выполнить качественную работу одним пятым или даже седьмым номером, вплоть до мелких деталей.

Хранить в сухом, хорошо вентилируемом помещении при температуре не ниже 0 градусов и не выше 30 градусов, иначе качество значительно ухудшается и не восстанавливается.

Видео урок рисования акварелью «Город в лучах солнца» Базовый видео урок рисования акварелью «Город в лучах солнца». Художник-преподаватель: Татьяна Викторова Татьяна – художник-акварелист, по образованию дизайнер интерьера, но нашла себя именно в изобразительном искусстве. Рисует с 2014 года, а с 2016 г проводит мастер-классы в своем городе. Считает себя на половину самоучкой, потому что мир современной акварели очень далек от классического представления и многое изучалось самостоятельно. В этом видео уроке рисования акварелью Татьяна рассмотрит довольно сложное построение улицы – перспективу с двумя точками схода, а также расскажет и покажет, как нарисовать городской пейзаж в теплом колорите. ✔ Построение перспективы улицы с одной точкой схода ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Принцип работы над сюжетами с контрастным сочетанием цветов ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как рисовать отражение города ✔ Построение перспективы улицы с двумя точками схода. ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Различие подбора оттенков для «теплого» и «холодного» колорита работы ✔ Как нарисовать свет акварелью ✔ Вопрос детализации архитектуры и работы в целом ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как включать в работу цветовые акценты Итогом видео урока станет акварельная работа с солнечным городом! Это финальная работа курса, которая объединяет все, что мы изучили на предыдущих занятиях. Продолжительность видео урока: 1 час 40 минут Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Татьяна использует следующие цвета: — Белые Ночи, № 321 Железоокисная светло-красная — Van Gogh, № 568 Фиолетовый — Белые Ночи, № 209 Неаполитанская желтая — Белые Ночи, № 304 Кадмий оранжевый — Белые Ночи, № 319 Карминовая — Белые Ночи, № 513 Голубая — Белые Ночи, № 357 Венецианская красная — Белые Ночи, № 524 Индантреновый синий — Гуашевые белила, титановые (P. W.6) Белые ночи «Мастер-класс» (Или другой фирмы) ✔ КИСТИ — Кисть синтетика Escoda «Perla», круглая, №8 (Замена: синтетика любой фирмы, круглая, размер № 6-10) — Кисть белка Art Secret, круглая, №2 (Замена: белка или имитация любой фирмы, круглая, размер № 8-10) — Флейц для смачивания бумаги Pinax, коза, №40 (Замена: любая другая флейцевая кисть) ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую бумагу для акварели плотностью не менее 200 г/м2, которая хорошо держит воду. В этом видео уроке Татьяна использует для эскиза бумагу фирмы Kroyter, формата А4 (Замена: ватман или любая другая плотная бумага), а для финальной работы хлопковую бумагу «Lanaquarelle», формат А4 (Замена:100% хлопковая бумага любого производителя, фактура grain fin, плотность 300 г/м2. Например, Arches или Fabriano Artistico) ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКТОЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Начинающий. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам с нулевыми и начальными навыками. Все видео уроки от АртПрофессора Викторова Татьяна вы можете найти на ее персональной странице ниже. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

Видео урок рисования акварелью «Пасмурный Лондон» Базовый видео урок рисования акварелью «Пасмурный Лондон». Художник-преподаватель: Татьяна Викторова Татьяна – художник-акварелист, по образованию дизайнер интерьера, но нашла себя именно в изобразительном искусстве. Рисует с 2014 года, а с 2016 г проводит мастер-классы в своем городе. Считает себя на половину самоучкой, потому что мир современной акварели очень далек от классического представления и многое изучалось самостоятельно. В этом видео уроке рисования акварелью Татьяна расскажет, как нарисовать городскую улицу в перспективе, а также как работать с цветом. ✔ Построение перспективы улицы с одной точкой схода ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Принцип работы над сюжетами с контрастным сочетанием цветов ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как рисовать отражение города ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как выстраивать перспективу в своих картинах ✔ Как подбирать цвета для картины акварелью ✔ Как рисовать городской пейзаж акварелью Итогом видео урока станет работа с изображением пасмурного Лондона! К 3 уроку курса мы уже многое знаем про построение и цвет и ничего не должно остановить вас от рисования акварельных городов. Продолжительность видео урока: 1 час 23 минуты Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Татьяна использует следующие цвета: — Белые Ночи, № 209 Неаполитанская желтая — Белые Ночи, № 304 Кадмий оранжевый — Белые Ночи, № 357 Венецианская красная — Белые Ночи, № 319 Карминовая — Van Gogh, № 568 Фиолетовый — Белые Ночи, № 513 Голубая — Белые Ночи, № 524 Индантреновый синий — Белые Ночи, № 727 Оливковая — Гуашевые белила, титановые (P.W.6) Белые ночи «Мастер-класс» (Или другой фирмы) ✔ КИСТИ — Кисть синтетика Escoda «Perla», круглая, №8 (Замена: синтетика любой фирмы, круглая, размер № 6-10) — Кисть белка микс Pinax «Poseidon», круглая, №8 (Замена: белка или имитация любой фирмы, круглая, размер № 8-10) — Флейц для смачивания бумаги Pinax, коза, №40 (Замена: любая другая флейцевая кисть) ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую бумагу для акварели плотностью не менее 200 г/м2, которая хорошо держит воду. В этом видео уроке Татьяна использует для эскиза бумагу фирмы Kroyter, формата А4 (Замена: ватман или любая другая плотная бумага), а для финальной работы бумагу Fabriano «Blocco per artisti», формат А4 (Замена:100% хлопковая бумага любого производителя, фактура grain fin, плотность 300 г/м2. Например, Arches или Fabriano Artistico) ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКТОЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Начинающий. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам с нулевыми и начальными навыками. Все видео уроки от АртПрофессора Викторова Татьяна вы можете найти на ее персональной странице ниже. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

Тезисы лекции 5.

Сообщение темы.

Организационная часть занятия.

Структура занятия

Занятие 5. Лекция 2.

Вопросы для закрепления изученного материала

Дополнение 1

Подведение итогов

Обобщение материала (вопросы для закрепления материала – дополнение 1)

Преподаватель__________________________

1. какие техники работы кистью вы знаете;

2. из каких частей состоит кисть;

3. формы кистей;

4. виды волосяного пучка кисти;

Тема 2. Классификация красок для графики. Краски – водно-растворимые (акварель, гуашь), темпера (масляно-казеиновая, яичная, поливинилацитатная и т. д.), акрилы. Материалы для масляной живописи.

Цель : знакомство с техниками работы акварелью, гуашью, темперой, маслом, акрилом.

Литература: «Советы мастеров. Живопись и графика», А.С.Зайцев, Лен., Художник РСФСР, 1979

«Материалы и техники рисунка», учебное пособие, В.А.Королев, М., Изобразительное искусство, 1987

«Техника живописи», Г.Б.Никодеми, инструменты, материалы, методы, М., ЭКСМО, 2002

Вид занятия: лекция.

Метод: объяснение.

Проверка присутствия студентов на занятиях.

Классификация красок. Акварель, гуашь, темпера, масло, акрил.

3. Мотивация учебной деятельности:

Студенты должны знать: классификацию красок, особенности их использования.

4. План занятия:

• классификация красок для графики;
• водно-растворимые краски;
• темпера;
• масло;
• акрил.

Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «аква» — вода, так как вода является растворителем для этого вида красок.

Связующим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, легко растворимые водой. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин удерживает влагу, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество — бычья желчь, позволяющая легко разносить краску ло бу­маге, так как желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в них вводится антисептик — фенол.

Акварель — единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Это достигается не только чистотой применяемых материалов, но и высокой дисперсностью пигментов, получаемой специальным перетиранием порошков.

В тех случаях, когда необходима непрозрачность, матовость красок, пользуются смесью акварельных красок с соответствующими гуашевыми или краски разводят на мыльном растворе.

Охра светлая*

Краска холодного тона, прозрачная, но несколько глуховатого оттенка. Большим достоинством охры светлой является то, что при высыханий она сливается с бумагой и становится шелковистой.

Охра светлая относится к высокосветостойким краскам. Светостойкость- 5 баллов**. Охру не рекомендуется разводить в железной посуде, это вызывает ее позеленение.

Кадмий лимонный

Специфической особенностью краски является ее матовость в любом по интенсивности слое накраски, приближающаяся к гуаши, хотя по прозрачности и цветовой насыщенности краска на гуашь не похожа Светостойкость-4 балла.

Кадмий желтый

Краска аналогична кадмию лимонному, но более прозрачна. Светостойкость — 5 баллов.

Сиена натуральная

Краска желто-коричневого цвета. По своим свойствам аналогична охре светлой, но обладает большей световой насыщенностью. Светостойкость — 5 баллов.

Золотисто-желтая «ЖХ»

Представляет собой органический краситель. Краска очень прозрачная, теплого тона. Хорошо разносится по бумаге. Накраска отличается шелковистостью. При добавлении к краске травяной зеленой или голубой «ФЦ» можно получить оттенок индийской желтой. Светостойкость — 4 балла.

Кадмий оранжевый

Фактура краски аналогична фактуре кадмия лимонного и желтого, но более прозрачна, чем у этих красок. Специфической особенностью этой краски является возникновение агломерации (агломерация — связывание межу собой частиц пигмента) при избыточном количестве воды. Агломерация пигмента затрудняет равномерность накраски. Для предупреждения ее следует для разведения краски полкюваться незначительным количеством воды. Светостойкость.- 5 баллов.

Охра красная

Краска красно-коричневого цвета отличается высокой прозрачностью; в тонких слоях дает мягкий желтовато-коричневый оттенок; легко разносится по бумаге и хорошо смывается. Светостойкость — 5 баллов.

Сиена жженая и железная красная. .

Обе красно-коричневые интенсивные краски, отличаются друг от друга тем, что сиена жженая имеет теплый тон, а железная красная — холодный, что особенно заметно в наиболее тонких накрасках. Светостойкость — 5 баллов.

Одна из очень прозрачных интенсивных красок ярко-красного цвета, имеет теплый тон с киноварным оттенком. Следует обратить внимание на то, что эта краска при разведении быстро насыщает кисть. Работать алой краской следует осторожно, так как интенсивно окрашенные поля накраски с трудом смываются с бумаги. Светостойкость — 3 балла

Краплак красный

Одна из очень интенсивных красок красно-малинового цвета. На кисть эта краска набирается быстро, по бумаге разносится ровным слоем. Нанесенную краску трудно смыть с бумаги. Работать краплаком следует осторожно. Светостойкость — 3 балла.

Очень интенсивная краска красно-малинового цвета, прозрачная, болеее холодного оттенка, чем краплак. По своим свойствам кармин логичен краплаку красному. Светостойкость — 3 балла.

Краплак фиолетовый

Фиолетово-красная краска, По своим свойствам эта краска аналогична краплаку красному. Светостойкость — 2 балла. Краплак фиолетовый под действием ультрафиолетовых лучей приобретает коричневый тон. Светостойкость — 2 балла.

Ультрамарин

Краска из группы синих, наиболее теплого тона. Специфической особенностью

ультрамарина является его склонность к агломерации при разведении незначите.ггьным количеством воды. В связи с этим при работе ультрамарином рекомендуется разводить краску дождевой или дисцилированной водой, что несколько понижает ее агломерацию. Светостойкость.-«3 балла.

Кобальт синий

Свеженанесенная краска имеет нежный синий цвет, краска неинтенсивная; неравномерно разносится по бумаге; при сильном разведении водой склонна к незначительной коагуляции с выпадением хлопьев. Кобальт синий со временем (как на свету, так и в темном месте) склонен к позеленению и потемнению, что вызывается пожелтение бумаги.

Голубая «ФЦ» (фталоцианиновая)

Очень интенсивная синяя краска холодного тона. При легком м прикосновении влажной кисти с разведенной краской последняя быстро набирается на кисть; по бумаге разносится равномерно. При нанесении насыщенных слоев рекомендуется работать осторожно, так как краска трудно смывается с бумаги. Светостойкость — 4 балла.

Изумрудно -зеленая и зеленая травяная

Очень интенсивные зеленые краски, отличаются высокой прозрачностью.Краски — разные по цвету, но аналогичны по своим свойствам. Обе хорошо разносятся и размываются на бумаге. Специфичекая особенность их — неполная смываемость, в связи с чем работать этими красками следует очень осторожно. Светостойкость — 4 балла.

Перманент зеленый

Очень насыщенная ярко-зеленая краска, самая теплая из группы зелёных красок. Имеет высокую прозрачность, по бумаге разносится равномерно; смывается с бумаги хорошо; на кисть краска набирается быстро. Светостойкость — 4 балла.

Умбра натуральная иумбра жженая

Умбра натуральная — холодного (табачного) оттенка; умбра жженая — теплого (шоколадного) оттенка. Краски полупрозрачные; удовлетворительно насыщают кисть и удовлетворительно смываются с бумаги. По цвету и фактуре несколько глуховаты. Светостойкость — 5 баллов.

Марс коричневый

Краска теплого тона, но более холодная, чем умбра жженая. Краска прозрачная и интенсивная; разносится, размывается и смывается с бумаги хорошо. Светостойкость — 5 баллов.

Специфической особенностью этой краски является некоторое ее цветовое изменение. В насыщенном слое она темно-коричневая с холодным оттенком, в тонких лессирующих слоях — коричневато-серая, размывается, разносится по бумаге хорошо. Светостойкость- 6 баллов.

Ганза лимонная, ганза желтая,литоль оранжевая

Все краски имеют яркий чистый цвет, оттенки от лимонно-желтого до ярко-оранжевого. Краски отличаются интенсивностью, полупрозрачны, легко набираются на кисть; по бумаге разносятся ровным слоем. Светостойкость — 4 балла.

Киноварь (имитация)

Краска очень яркая и чистая, цвет — оранжево-красный; на бумагу ложится равномерно (без полос и хлопьев), что дает возможность размывать ее с переходами от интенсивных до весьма слабо окрашенных слоев. С бумаги краска смывается хорошо, оставляя едва заметные следы. Светостойкость — 4 балла.

Лак розовый

Ярко-розовая краска холодного оттенка, отличается чистотой и насыщенностью по тону. Краска интенсивная, прозрачная, легко набирается на кисть. При нанесении тонким слоем ее следует разводить большим количеством воды. На грунт и бумагу краска наносится равномерно. При смывании с бумаги оставляет след. Светостойкость — 3 балла.

Тиоиндиго красная

По цвету краска близка к краплаку красному светлому, отличается от него большей теплотой тона; интенсивная, прозрачная. Светостойкость — 4 балла.

Лак фиолетовый

Интенсивная краска холодного тона, полупрозрачная, легко размывается и равномерно разносится по бумаге; при смывании с бумаги оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 3 балла.

Антрахиноновая синяя»

Прозрачная синяя интенсивная краска холодного оттенка; хорошо размывается и разносится по бумаге; смывается удовлетворительно. Светостойкость — 4 балла.

Интенсивная прозрачная краска, цвета от синевато-черного оттенка в плотных слоях накраски до голубовато-серого — в тонких. Краска легко набирается на кисть; по бумаге разносится равномерно; смывается с бумаги удовлетворительно. Светостойкость — 2 балла.

Лазурь железная

Интенсивная, яркая прозрачная краска глубокого синего тона; четко размывается и равномерно разносится по бумаге. Смывается с бумаги не вполне удовлетворительно, оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 2 балла.

Тиоиндиго коричневая

Интенсивная краска красно-коричневого цвета; прозрачная, хорошо размывается на бумаге. В плотных слоях краска склонна к агломерации частиц пигмента, но без расслаивания. При смывании водой оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 4 балла.

Нейтральная черная

Краска отличается большой прозрачностью, но не обладает чрезмерной интенсивностью сажи газовой*; имеет большую цветовую насыщенность в плотных слоях, чем кость жженая. Размывается, разносится и смывается с бумаги хорошо. Светостойкость — 3 балла.

Гуашь (от франц. «гуашь» — водяная краска) — краски, а также произведения искусства, выполненные этими красками.

Гуашь, так же как и акварель, относится к клеевым водорастворимым краскам, однако по своим качествам резко отличается от акварели, хотя ее состав (красители и связующие вещества) почти такой же, как, например, у медовой акварели. Отличительной особенностью гуаши является то, что она лишена прозрачности. Это ее свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего вещества) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые, баритовые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придает ей матовость и бархатистость.

Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. Первая предназначена в основном для станковой живописи, вторая — для оформительских работ. Плакатная гуашь обладает большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, который меньше разбеливает краску, и делает ее более плотной, насыщенной и звучной.

Гуашь фасуется в пластмассовые, стеклянные и металлические банки разной емкости. Кроме того, в последние годы появилась высококачественная гуашь в тюбиках. Продается гуашь по отдельности или наборами в картонных коробках.

Гуашь — краска непрозрачная, плотная; высыхая она приобретает матовую бархатистость. Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь состоит из тонко перетертого пигмента связующего гуммиарабика, фруктовой камеди, декстрина, глицерина, служащего пластификатором, поверхностно-активного вещества, представляющего собой препарат животной желчи, ализаринового масла и антисептика-фенола.

Различие между акварелью и гуашью заключается в том, что гуашь включает в себя меньшее количество связующего и значительное количество пигмента, кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые или баритовые). Это делает высохшую краску несколько белесоватой.

Гуашью работают главным образом плакатисты и графики, а также некоторые художники-станковисты. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют ее для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, дает возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха.

Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим ее более плотной, насыщенной и звучной.

Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Они представляют собой суспензию флуоресцентных пигментов, где связующим являются клеи с добавкой пластификаторов и антисептика (пигменты-растворы красителей и люменофоров в органических конденсационных смолах). Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зеленых лучей. В результате отраженные и испускаемый пигментом свет содержит желтых, оранжевых и красных лучей значительно больше, чем их есть в падающем дневном свете, за счет чего яркость и насыщенность красок увеличивается в два-три раза.

Флуоресцентная гуашь обладает свойством при искусственном освещении – облучение ультрафиолетовыми лучами — усиливать свою яркость, это используется при декорационных эффектах в темноте.

Гуашевые флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую подложку — белый грунт, бумагу и т.п. что делает их более яркими, при этом наносятся они тонким слоем. При смешении этой гуаши с обычной яркость резко снижается.

Флуоресцентную гуашь применяют только для внутренних работ.

Трудность работы с гуашевыми красками состоит в том, что при высыхании они значительно изменяют цвет и светлоту. Светлеют: окись хрома, кадмии, кобальты, охра светлая, охра золотистая, изумрудная зеленая; темнеют с последующим высветлением: ультрамарин, краплаки, сиена натуральная, сиена жженая; темнеют: ганза желтая, оранжевая.

При работе с гуашью для определения цвета, получаемого в результате ее высыхания, пользуются заранее заготовленными колерами (накрасками).

Хранить гуашь следует при комнатной температуре, оберегая от перемерзания. Засохшую гуашевую краску разводят водой, при этом она сохраняет свои качественные показатели

По светостойкости гуашь подразделяется на три группы:

1-я группа, в свою очередь, делится на две подгруппы — А и Б. К подгруппе А относятся вполне светостойкие краски (5 баллов), обозначаемые двумя красными звездочками; к подгруппе Б — светостойкие краски (4 балла), обозначаемые двумя черными звездочками

2-я группа — умеренно светостойкие краски (3 балла), обозначаемые одной черной звездочкой.

3-я группа — слабо светостойкие краски (2 балла). На этикетке нет звездочек.

Выпускаемые нашей промышленностью гуашевые краски в основном светостойкие.

Темпера (от лат. «темпераре» — смешивать) — живопись красками, предшествующая масляной, на протяжении многих веков являющаяся основным видом живописных произведений.

Темперные краски приготовляют на основе связующих, представляющих собой природную или синтетическую эмульсию, которая и определяет вид темперной краски, яичная, поливинилацетатная, масляно-казеиновая, лаково-масляная и др.

Темперная краска занимает промежуточное положение между клеевыми (акварель, гуашь) и масляными красками. Так же как и клеевые краски, темперные разводятся водой, однако в отличие от них после высыхания образовавшаяся пленка не растворяется водой. От масляной краски темпера отличается более быстрым сроком высыхания и в отличие от гуаши — самой непрозрачной из всех красок — в тонких слоях довольно прозрачна.

Темперой можно писать на любом основании: дереве, камне, грунтованном и негрунтованном холсте, картоне и бумаге.

Темперные краски хорошо сочетаются практически со всеми материалами, применяемыми в изобразительном искусстве, что делает их очень удобным и привлекательным материалом как для живописных, так и для оформительских работ.

Наша промышленность выпускает два вида темперных красок: казеиново-маслянную и поливинил ацетатную (ПВА).

Казеиново-масляная темпера представляет собой водорастворимую краску, состоящую из тонкоперетертых пигментов, связующего вещества (эмульсия льняного масла в водном растворе казеина), эмульгатора — ализаринового масла, антисептика — фенола.

При разведении водой качество казеиново-масляной темперы значительно ухудшается. При этом может произойти растрескивание, отслаивание или меление красок, поэтому для их разведения используют снятое коровье молоко, немного разбавленное водой или специальной казеиново-масляной эмульсией.

Как и гуашь, темпера после высыхания изменяет свой тон.

Цветовая колористика работ, выполненных темперой, усиливается нанесением одного из покрывных лаков — фисташкового, акрилфисташкового, даммарного и др. Лак при этом разводят пиненом в соотношении 1:1 (добавление пинена уменьшает блеск лаковой пленки).

Казеиново-масляную темперу продают в металлических тубах, но ассортимент ее ограничен.

Поливинилацетатная темпера — высокодисперсная, пастообразная водоэмульсионная, быстровысыхающая краска (1-2 ч в лессировочных (тонких, прозрачных) слоях и 3-4 ч в корпусных).

Связующее темперы ПВА состоит из водной эмульсии, синтетической поливинилацетатной смолы с добавлением стабилизаторов и структурирующих веществ.

Эти краски разводятся водой, они эластичнее и прочнее казеиново-масляной темперы. Отличительная особенность темперы ПВА — с течением времена она совершенно не желтеет. К недостаткам ее можно отнести невозможность использования с другими водорастворимыми красками, так как составленные с ней смеси плохо разносятся по основанию, а краски при этом створаживаются.

Основанием для работы поливинилацетатной темперой служат различные материалы: бумага, картон, дерево, бетон, стекло, штукатурка, линолеум и ряд других. Этим и объясняется ее популярность, особенно в декоративно-прикладном и оформительском искусстве.

В процессе высыхания поливинилацетатная темпера изменяет свой цвет и тон.

При высыхании темпера ПВА приобретает матовость, цвета при этом немного приглушенные. Для придания звучности и насыщенности цвету темперу ПВА покрывают, так же как и казеиново-масляную, одним из покрывных лаков, разведенных пиненом в соотношении 1:1, однако это приводит к некоторому потемнению работы.

Хранить краски следует при комнатной температуре и не ниже 0°С. Гарантийный срок хранения 1 год.

Масляные краски начали применяться еще в XV вив настоящее время являются самыми употребительными в живописи. Готовят их на основе минеральных и органических красителей (тонко растертые порошки), обладающих достаточной светостойкостью и постоянным химическим составом. Связующим веществом служат специально обработанные высыхающие масла (чаще всего льняное), откуда краски и получили свое название. Для белил и красок холодной гаммы в настоящее время стали применять новое пентамасляное связующее, получаемое в результате специальной обработки подсолнечного масла.

Масляные краски получили такое распространение благодаря ряду преимуществ по сравнению с другими красками. При высыхании они не темнеют, не высветляются, сохраняют яркость и насыщенность цвета как при корпусном наложении мазков, так и при лессировке. Масляные краски высыхают медленно, что позволяет вносить поправки в процессе работы, а также добиваться мягких цветовых и тоновых переходов. Скорость высыхания красок зависит от вида применяемого пигмента (минеральный или органический) и от его маслоемкости. Применение одних пигментов ускоряет время высыхания (например, свинцовые белила), других, наоборот, — замедляет (краплак, сажа газовая). Вид применяемого пигмента существенно влияет на кроющую способность масляных красок. Одни пигменты (белила, кобальты, кадмии, черные краски, окись хрома и др.) даже в тонком слое способны перекрывать высохшие слои нижележащей краски. Другие пигменты, образующие краски (волконскоит, марсы желтые и оранжевые), а также все краски, полученные на основе органических пигментов, в тонком слое прозрачны. Разли-чаются они и по своей интенсивности: голубая и зеленая ФЦ, краплак даже в незначительном количестве сильно изменяют цвет любой другой краски, а волконскоит даже в большом количестве лишь загрязнит полученный цвет.

Работая масляными красками, необходимо помнить, что смешивать различные краски, не учитывая их химического состава, опасно, так как это может привести к появлению различных дефектов (изменение цвета, пожухание, появление трещин и др.) Например, краски из минеральных пигментов не следует смешивать с органическими. Вообще, не рекомендуется составлять сложные смеси, состоящие более чем из трех цветов.

Наша промышленность выпускает масляные краски для живописи двух видов: художественные и эскизные.

Художественные краски фасуются в металлические тубы разной емкости: 9 см 3 — туба № 3; 18 см 3 — туба № 6; 46 см 3 — туба № 10 — и применяются в основном для живописных работ.

Эскизные краски выпускаются в жестяных или пластмассовых банках и применяются для выполнения эскизных и декоративно-оформительских работ.

Акриловые краски появились около 50 лет назад и сразу же стали очень популярными. Успех этих современных красок вызван простой их применения, универсальностью и быстротой высыхания. Акриловые краски растворяются в воде, но после высыхания становятся совершенно нерастворимыми. Имеют в основе водную суспензию не желтеющих синтетических смол, к которой добавлены натуральные и синтетические красящие пигменты, коаласцентные вещества и стабилизаторы. Кроме того, они очень устойчивы к химическим и физическим воздействиям. Характерная особенность красок — быстрое высыхание, хорошая светостойкость, гибкость, упругость. Акриловые краски отлично сцепляются с любой нежирной поверхностью: картоном, бумагой, деревом, фанерой, штукатуркой, фаэзитом, глиной, тканью. Могут наноситься кистью, шпателем, а при разбавлении — и аэрографом. Акриловые краски могут быть самых разных цветов и оттенков — от классических до флуоресцентных и перламутровых. Учитывая быстроту высыхания — следует закрывать краски сразу после работы и промывать рабочий инструмент. Для акриловых красок выпускаются различные добавки, которые замедляют или убыстряют процесс засыхания, а также придают акриловым краскам блеск, матовый вид, как у темперы, или муаровый эффект, как у акварели (эти добавки выпускаются испанской фабрикой «Феррарио» и др. импортными производителями Обладая множеством преимуществ масляных и акварельных красок, а также рядом собственных достоинств, акриловые краски универсальны и удобны в обращении. Какими бы ни были вами предпочтения в живописи, стоит попробовать акриловые краски. Они основаны на пластичной синтетической смоле и могут давать как самые изысканные лессировки, так и плотную фактуру живописи.

Для акриловых красок идеальны кисти с синтетический щетиной, вполне подойдут и кисти из нейлона — натуральная щетина разбухает от влаги и становится ломкой.

Еще одна сложность при работе с акрилом — цвет. Полимерное связующее имеет полуматовый, похожий на молоко оттенок, поэтому в жидком состоянии краска светлей, чем после высыхания. Нужно принимать во внимание это несоответствие, представляя себе, каким же цвет будет в будущем.

Акриловые краски имеют меньший блеск, чем масло. Чтобы придать или усилить их блеск, необходимо использовать гель-медиум. Он представляет собой чистое полимерное связующее, которое при смешивании с краской добавляет глянец, создает прозрачность и замедляет процесс высыхания. Существуют также:

Гель для разбавления акрила и придания ему лучшей текучести и разносимости;

Гель-загуститель, создающий эффект техники корпусного письма.

Огромное разнообразие средств, с помощью которых художник, может добиться удобства в работе с акриловыми красками.

«Краски акварельные. Их состав и изготовление. Технология живописных материалов Краски акварельные медовые общая характеристика

Дорогие читатели, в данной статье мы расскажем вам о живописи акварелью, ее составе, видах, технике писания и новинках в области рисования данным материалом.

Характеристика живописи с применением акварельных красок

Акварель – это живопись с использованием водорастворимых прозрачных красок.

Ее свойства – это воздушность, легкость, тонкие переходы цвета.

Акварельная техника объединяет в себе черты графики и живописи. У графики акварель взяла ключевую роль бумаги и отсутствие рельефного мазка, у живописи – позаимствовала построение форм и пространства цветом, наличие множественных тонов.

В основном, акварелью рисуют на бумаге. Работая, приходится очень часто ее смачивать водой. Характерный размытый мазок может образоваться только на мокрой бумаге. Существуют разные способы ее смачивания. Бумагу можно натянуть на специальную рамку и затем смочить. Также ее выкладывают на мокрую фланель или на стекло. Степень смачивания непосредственно зависит от требуемого результата. Нередко художники используют и другие способы.

Чтобы вода полностью впиталась в бумагу, рекомендуется оставить маленькие лужицы на ее поверхности. Благодаря этому можно добиться различных эффектов.

Состав акварели

Акварельная краска состоит из красящего связующего пигмента (декстрин и гуммиарабик), пластификатора (инвертированный сахар и глицерин) и различных добавок. Не применив пластификатор, краска быстро становилась бы хрупкой и пересыхала. При помощи добавления антисептирующего вещества – фенола – предотвращается появление плесени. Еще одна чрезвычайно важная добавка, которая вводится для препятствия скатывания краски в капли, – это желчь быка.

Виды акварельных красок

Акварельные краски бывают двух видов: «школьные» и «художественные».

Школьные акварельные краски Профессиональные акварельные краски

Школьные краски значительно уступают художественным краскам по дисперсности, ровному слою, возможности лессировки и стойкости свету. Но самое главное – это уметь ими пользоваться. Настоящий мастер может создать шедевр, используя самые обычные школьные краски.

Новинка: акварельные карандаши

Недавно в продаже появились акварельные карандаши. Рисовать этими карандашами можно двумя способами: сначала раскрашивают необходимый участок, а потом размывают его водой, или же смачивают бумагу и потом рисуют карандашами. Благодаря второму способу можно достичь более насыщенного и яркого цвета.

Восприятие акварели часто связывалось с представлением о каком-то очень простом и даже несерьезном способе живописи, подходящем скорее для начального этапа обучения, предваряющем обучение масляной технике. Акварельная техника не вызывала у профессионалов должного серьезного отношения. И сегодня такое устоявшееся мнение не является редкостью. Современные художники стали обращать пристальное внимание на развитие акварельной техники, предприняты первые шаги возрождения классической акварели.. Проблема данного исследования заключена в том, что методы, технологии и приемы акварельной техники недостаточно глубоко изучены. На сегодняшний день в педагогических и художественных учебных заведениях накопился большой методический опыт обучения акварели. Его необходимо изучать, подвергать научному анализу, делать достоянием педагогической и художественной общественности. Таким образом, исследование художественно-выразительных особенностей акварели как средства живописи и графики, анализ методического опыта акварельной живописи и ведущих художников акварелистов, определение наиболее эффективных методических и технических приемов в акварели — все это актуальные проблемы теории и методики обучения будущих художников акварелистов. Акварель незаменима в преподавании изобразительного искусства в различных формах образования детей, ибо среди художественных материалов для школьников выделяется своей доступностью, не требует сложных специальных приспособлений. Но для того, чтобы обучать этой «доступной» технике, педагог должен сам уверенно владеть навыками письма акварелью, однако подготовка учителей в этой области является недостаточной. Поэтому в высшей педагогической школе искусству акварели должно быть уделено более серьезное внимание. В настоящее время в курсе живописи она часто играет второстепенную роль, становится предварительным этапом к освоению масляной живописи. Важнейшей и вечно актуальной проблемой изобразительного искусства является воспитание зрителя. Чтобы воспринять и оценить достоинства произведения, выполненного акварелью, зритель должен быть знаком с ее возможностями, проникнуться уважением к ней как средству художественного отражения мира

акварель краски живопись пейзаж

АКВАРЕЛЬ (aquarelle)

Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок.

Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно.

Техника акварели легка: за искусством не видно труда. Путь к этой лёгкости лежит через десятки килограммов изведённых листов (акварель не переносит поправок), через соблазны использования белил и иных химических арсеналов (акварель не нуждается в макияже).

Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель

Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство Воды.

Константин Кузема

Акварель (образовано от латинского слова aqua — вода) — клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, тоже носит название акварель. В этой статье рассматриваются особенности, свойства и ее состав акварели.

Особенность акварели — исключительная прозрачность цвета. Отталкиваясь от данного свойства можно выстроить и остальные. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. Таким же образом увеличивается и насыщенность цвета, если используется один и тот же красящий состав. Иными словами, можно наложить краску так, чтобы просвечивала бумага, можно наложить цвет на цвет, чтобы просвечивал нижележащий слой, образуя новый цветовой оттенок. Это достигается чистотой применяемых материалов, а так же высокой дисперсностью пигментов.

В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых — применение большого количества воды, ведь даже название акварели происхотит от слова «вода». Още одно отличие — сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели всегда «многоцветный» (от 16 цветов и более). При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота.

Контейнеры с акварелью всегда небольшого объема, в отличие от гуаши, так как, опять же, требуют большего количества воды при использовании, в то время как гуашь можно использовать и без воды, если краски свежие.

Выпускают акварель в тюбиках (полужидкая акварель), в пластмассовых тюбиках (мягкая акварель).

Работу с акварелью чаще всего ведут кистями из волоса белки больших номеров (кисти от 4 номера), а вот доработку деталей выполняют кистями младших номеров. Обязательным условием для кисти при работе с акварелью — способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий каплевидный кончик. Опытные мастера-художники могут выполнить качественную работу одним пятым или даже седьмым номером, вплоть до мелких деталей.

Состав акварели:

пигменты (тонкодисперсные порошки),

связующее — гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,

пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),

поверхностно активное вещество — бычья желчь — позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли, антисептик — фенол, предохраняет краску от плесени.

Акварельные краски:

Художественные (для живописных работ).

Немногим известно, что для большинства видов красок, к примеру, акварельных, масляных, гуашевых, темперных — применяется одна и та же материальная основа, не меняющаяся долгие века.

Все мы, наверное, запомнили наши первые краски на акварельных основах в округлых формочках и длиной кистью. Многие пробовали акварельные краски на вкус и ничего не могли поделать с привычкой пробовать кисть на язык, как карандаш. Но, акварельную краску, увы, кушать нельзя, несмотря на то, что в её составе содержится некоторое количество мёда.

Основными компонентами всех красок являются пигментированные частицы и связующие вещества.

Смотря на то, на каком основном составляющем будет замешиваться краска, можно сказать какой она в результате окажется, гуашью или акварелью. Хотя пигментированные частицы у всех видов красок одинаковы, как капли воды. Краски изобрели в такой глубокой древности, что имя изобретателя попросту растворилось в потоке времени.

Наши древние предки перетирали сажу с пережженной глиной, смешивали с животным клеем и создавали с помощью полученного красочного состава свою бессмертную наскальную живопись. Глиняными и охряными красками они разрисовывали стены своих пещер, и эти рисунки сохранились до наших дней!

С течением времени составы красок усложнялись. Человек стал добавлять в них минеральные, каменные, глиняные порошки, изобрёл множество химических добавок. Несмотря на прогресс, есть художники, предпочитающие работать с красками, изготовленными по древним технологиям. Это современные иконописцы и реставраторы. Для воссоздания старых икон и картин им нужны краски по старым рецептам.

Они перетирают краски руками, в их мастерских стоит свинцовая ступка, в которой для прозрачного зелёного цвета растираются в пыль малахиты, для чёрного цвета перетирают виноградную косточку, красная краска добывается из ртутной минеральной киновари, а из лазурита — голубая.

Цветовое разнообразие красок росло и множилось с изобретением новых технологий.

В современном лакокрасочном производстве используются пигментированные частицы на минеральных и органических основах, дарованных нам матушкой-природой, либо искусственно выведенные материалы. К примеру, природный ультрамарин из очень дорогой минеральной ляписной лазури, заменил его «тёзка» синтетического производства.

Люди занимаются живописью не первое тысячелетие. В этом можно убедиться, сходив на любую выставку античного искусства или изучив каталог древних наскальных рисунков.

Если есть рисунок, то должна быть и краска, которой он был нарисован. Но, как древние люди, решившие запечатлеть свою сложную, первобытную жизнь, добыли её? Впрочем, ответ лежит на поверхности. Наверняка древние люди замечали, что многие ягодные культуры имеют хорошую красящую способность, и они решили использовать это качество. Помимо растительной палитры, первобытный человек научился использовать глину, сажу и несколько доступных ему минеральных пигментов для своих творческих потребностей.

Экспериментировал первый в человеческой истории живописец с размахом. Его первая и главная цель состояла в том, чтобы его работы сохранялись подольше. Следовательно, краска должна обладать стойкостью и долговечностью. А для этого необходимо связующее вещество. Эту роль можно возложить на глину, клеи животных происхождений, либо на яйцо. Кстати, яичные желтки и поныне применяются в изготовлении красок как одно из связующих звеньев красочной системы.

Чтобы разнообразить цветовую гамму первых красок, люди использовали охру и умбру.

Любая краска состоит из четырёх основополагающих компонентов. Это:

• Красящие пигментированные частицы.
• Основное связующее вещество.
• Растворительные добавления.
• Наполнительные материалы.

Все перечисленные компоненты оказывают своё уникальное влияние на различные параметры краски. О пигментированных частицах уж было много сказано, так что сразу переходим к связующему веществу.

В роли связующего вещества часто применяются:

• натуральный либо животный клей,
• природная смола,
• углеводородные соединения растворимые в жидких средах,
• твёрдые масляные продукты,
• полимерные добавления.

Весь этот джентльменский набор служит в красках плёнкообразователем. Именно они, по мере высыхания красочного материала, из-за своих связующих характеристик, покрывают обрабатываемую поверхность прочным слоем, сохраняющим в красящем материале пигментированные частицы и наполнительные вещества.

Растворительные добавления необходимы для уменьшения вязкости краски, что упрощает работу с кистью и делает удобным нанесение краски на рабочую плоскость. Растворители выбирают в связке со связующими веществами, использованными в определённом виде краски. В основном это:

• водные,
• масляные,
• спиртовые,
• кетоновые,
• эфирные,
• другие углеводородные соединения.

Наполнительные материалы добавляются в красочные составы, чтобы модифицировать текстуру и усилить матовость. Невозможно представить без наполнительных материалов производство термоустойчивой краски, применяемой в гончарных мастерских и при различных росписях.

Темперная краска

В её основе использована водорастворимая эмульсия, которая заменила желтковую смесь, применявшуюся в старые времена в традиционных иконописных работах. При больших объёмах производства темперной краски используются казеиновые добавления в сочетании с искусственными поливинилацетатными смолами.

Краски на темперной основе отличаются тем, сохнут крайне быстрыми темпами, меняя при этом изначальные тоновые и цветовые параметры. Однако, её прочность и долговечность не подлежат никаким сомнениям. Картины, написанные темперной краской, это искусство, созданное не на один век.

Одна из самых распространённых красочных систем. Её производят уже на протяжении нескольких десятков веков, ведь акварельную краску придумали как делать китайцы одновременно с бумагой. Европейцы же узнали о ней лишь в начале второго тысячелетия нашей эры.

Основу акварельных красок составляют:

• Природный гуммиарабик.
• Растительные смолы.
• Пластифицирующие вещества.
• Глицерин либо сахарный песок.

Такие основополагающие материалы придают акварельным краскам неповторимую лёгкость и прозрачность. Помимо этих основных компонентов в акварель в непременном порядке включают антисептические вещества, тот же фенол, и именно поэтому акварельная краска всё не должна входить в состав нашего меню.

Гуашевая краска

По своим составляющим компонентам гуашевая краска родственна акварели. В гуаши главную скрипку также играют пигментированные частицы и водорастворимое составляющее на клеевой основе. Но в отличии от акварели, гуашь обогащена натуральными белилами. Это делает её немного плотнее. К тому же по мере высыхания краска высветляется и придаёт поверхности нежную бархатистость. Картины, написанные гуашью или акварелью, отличаются особенной живостью и трепетностью.

Такая краска замешивается на сохнущем масле, в основном на прошедшем уникальную технологическую переработку льняном масле. В состав масляной краски входят также алкидные смоляные добавления и сиккативные растворительные вещества, обеспечивающие краске максимально быстрое высыхание. Краска на масляной основе появилась на европейском континенте в самой середине средневековья, однако имя человека, которому удалось её изобрести, установить невозможно.

Остатки рисунков сделанных масляной краской основой которой были маковое и ореховые масла обнаружены на стенах пещер, в которых обитали первые буддийские монахи, а масляная варёная олифа применялась ещё жителями в Древнем Риме. Краски на масляных основах не меняют цветовые характеристики по мере высыхания, и обладают удивительной глубиной и яркостью цвета.

Если спрессовать пигменты льняного масла, можно получить масляный мел. Если тот же процесс прессования проделать с краской на восковой основе, получим прекрасный восковый мел.

Пастельная краска тоже изготавливается методом прессования, но масла в неё не добавляются. Новые технологические разработки позволили значительно расширить ассортимент производимой красочной продукции.

Также разнообразился цветовой выбор красок, сегодня насчитывается несколько тысяч оттенков всех цветов, чего при старых способах производства добиться было невозможно. Тем не менее, пигментированная система на минеральной и органической основах, выработанной много веков назад, осталась практически неизменной даже в условиях бурно развивающегося технологического прогресса.

материалы по теме

Производство по выпуску металлического кремния ГК «Титан» ранее планировалось организовать в Омске. Тем не менее, население города отстояли право на безопасную экологию. Сегодня против строительства данного завода на территории Южного Урала выступают жители Новоуральска. Под петицией свои подписи поставили свыше 30 тысяч человек.

Современные производители сталкиваются с большой проблемой при разработке малярной лакокрасочной продукции, и одной из причин может быть то, что образцы красок просто дают им возможность оценить протекание дисперсии в реакционной емкости. Теперь исследователи из Fraunhofer сотрудничают с Потсдамским PDW Analytics GmbH впервые для постоянного наблюдения за производством лаков, красок и клеев в реальном времени и таким образом проектирования более эффективного метода для разработки красок.

Глава 13. Акварель

Акварельные краски приготовляются на водорастворимых связующих веществах, главным образом на клеях растительного происхождения, поэтому они называются водяными красками.

Акварель была известна еще в глубокой древности, но до XVII века не имела самостоятельного значения, ею пользовались для раскрашивания рисунков, черновых набросков и т. п.

Самостоятельное значение в живописи акварель приобрела, начиная с XVII века. Картины, исполненные акварелью, представляют собой вполне законченные произведения изобразительного искусства с достаточно глубоко разработанной манерой и техникой письма. Из русских акварелистов известны Брюллов К., Соколов, Бенуа, Врубель, Савинский и др.

Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.

Цвет по установленному эталону.

Большой прозрачностью, ибо вся красота красочного тона при нанесении тонким слоем заключается в этом свойстве, что достигается особенно тонким измельчением сухих пигментов. Хорошо браться влажной кисточкой и легко размываться. Красочный слой должен легко смываться водой с поверхности бумаги или грунта.

Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен и точек.

При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета.

После высыхания давать прочный, не трескающийся слой. Не проникать на обратную сторону бумаги. Связующие вещества для акварельных красок должны быть высококачественными: после высыхания легко растворяться в воде, обладать достаточно высокой степенью вязкости и клеящей способности, при высыхании давать твердую, не трескающуюся и негигроскопичную пленку.

В качестве связующих веществ в производстве акварельных красок применяются гумми-смолы (камеди), гуммиарабик, вишневый, сливовый, урюковый и другой растительный клей косточковых плодовых деревьев, а также декстрин, мед, сахар, патока и т. п.

Гуммиарабик

Относится к группе растительных веществ (коллоидов), хорошо растворимых в воде и носящих название камеди или гумми.

По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из глюкозидо-гуммикислот — например, арабиновой кислоты и ее кальциевых, магниевых и калиевых солей. После высыхания гуммиарабик образует прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную. Гуммиарабик в отличие от масла не вызывает изменения оттенка красок, но он недостаточно предохраняет пигмент от действия света и воздуха, так как слой акварельной краски значительно тоньше масляной.

Главная составная часть пчелиного меда представляет смесь равных количеств фруктозы и глюкозы с примесью воды (16-18%), воска и небольшого количества белковых веществ.

В акварели лучше применять фруктозу, т. е. некристаллизующуюся часть меда, отделяя от меда глюкозу кристаллизацией из спирта, воды или уксусной кислоты. Глюкоза имеет температуру плавления 146° С, растворяется в 3 частях воды. Мед, превратившийся в зернистую массу, состоит из кристаллов глюкозы. Если мед разбавить водой и нагревать в течение 5-6 часов при температуре 60-90° С, то он теряет способность кристаллизоваться.

Мед придает акварели мягкость и способствует сохранению краски в полужидком состоянии в течение длительного времени.

Декстрин

Декстрин относится к группе углеводов-полисахаридов. Получается декстрин при нагревании крахмала до 180-200° С или до 110° С с разбавленной соляной или азотной кислотами. Желтый декстрин легко растворяется в воде и образует густые клейкие растворы. После высыхания пленка декстрина мутнеет, становится гигроскопичной, поэтому декстрин применяется только в качестве добавки к основному связующему веществу. Акварельные краски на декстрине ровнее ложатся на бумагу, чем такие же краски на гуммиарабике.

Патока.

При кипячении крахмала в воде, содержащей серную кислоту происходит осахаривание. После осахаривания крахмала серную кислоту нейтрализуют мелом и нерастворимую серно-кальциевую соль (гипс) удаляют фильтрованием сахарного раствора, затем упаривают патоку до нужной консистенции.

Введение патоки в связующее предохраняет акварель от быстрого высыхания краски и сообщает красочному слою эластичность.

Глицерин.

Глицерин принадлежит к группе трехатомных спиртов. Густая сиропообразная жидкость с водой смешивается во всех соотношениях. Весьма гигроскопичен и вводится в связующее акварельных красок для сохранения их в полусухом состоянии. Находится в качестве составной части в жирах и получается как побочный продукт при мыловарении. В акварели применяется после тщательной очистки и отбелки.

Вследствие большой гигроскопичности глицерин жадно притягивает воду из воздуха и сообщает красочному слою влажное и неустойчивое состояние; краска при избытке глицерина неровно и рыхлым слоем ложится на бумагу.

С увеличением глицерина в красочной пасте увеличивается глубина тона некоторых красок, а некоторые, например, синий кобальт, охра и сиена теряют присущий им чистый светлый оттенок и переходят в более темные — это явление объясняется высоким показателем преломления глицерина.

Глицерин сохраняет краску в состоянии полужидкой консистенции и сообщает красочному слою мягкость, ибо без смягчителей поверхность при высыхании покрывается сетью трещин. Большое, т. е взятое сверх нормы, количество глицерина неблагоприятно отражается на светопрочности красок.

Бычья или свиная желчь.

Выделяются печенью этих животных. Бычья желчь уменьшает поверхностное натяжение воды, улучшает смачиваемость пигментов и способствует ровному наложению акварельных красок на бумагу.

Незначительное прибавление в акварельные краски бычьей желчи уменьшает величину поверхностного натяжения жид костей и улучшает связь краски с грунтом и бумагой.

Желчь хорошо переводит масло в эмульсию, устраняет склонность акварели собираться в капли и способствует равномерному нанесению красок.

При избытке бычьей желчи в акварели краски проникают в глубь бумаги и окрашивают ее.

Бычья желчь приготовляется следующим образом: к 1 литру свежей желчи с 0,5% фенола прибавляется 0,3 литра спирта-сырца, содержимое хорошо взбалтывается и отстаивается в течение 3-5 суток, а затем фильтруется и освобождается от осадка.

Приготовление связующего.

В качестве связующего акварельных красок применяют растительный клей с добавлением различных веществ сахара, меда, бычьей желчи, глицерина и др., часть из них понижает поверхностное натяжение, другие усиливают прочность и придают эластичность красочному слою или сохраняют длительное время стабильность пасты.

Для различных пигментов применяется неодинаковый состав связующих веществ, так как пигменты по-разному взаимодействуют с отдельными составными частями связующего.

Изумрудная зеленая, содержащая борную кислоту, стронциановая желтая и свинцовые желтые, содержащие соли хромовой кислоты и бихроматы, переводят гуммиарабик в нерастворимое состояние, краски быстро отвердевают, не размываются водой и не берутся кистью.

Высокодисперсные пигменты, например, крапплак, часто вызывают желатинизацию красок. Слабо щелочные связующие изменяют оттенок берлинской лазури, а присутствие кислот вызывает обесцвечивание ультрамарина.

Связующее для акварельных красок в тюбиках можно приготовлять по следующей рецептуре.

I. Гуммиарабиковое связующее для кадмия красного, оранжевого и желтого, кобальта синего и светло-зеленого, ультрамарина, краплака, сажи и цинковых белил. Состав (в весовых частях):

Гуммиарабик 40

Глицерин 15-25

Сахар или мед 2-4

Бычья желчь 2-3

Фенол 0,2-0 4

Количество глицерина для краплака и сажи может быть увеличено почти вдвое; в связующее для ультрамарина и кобальта светло-зеленого полезно ввести небольшое количество траганта, чтобы не расслаивалась краска.

П. Гуммиарабиково-декстриновое связующее для охр, сиен и других природных пигментов:

Состав (в весовых частях):

Гуммиарабик 30

Декстрин 10

Глицерин 15-25

Сахар или мед 3-5

Бычья желчь 2-3

Фенол 0,2-0,4

III. Декстриновое связующее для стронциановой желтой и окиси хрома:

Состав (в весовых частях):

Декстрин 40

Глицерин 15-25

Бычья желчь 2-3

Сахар или патока……………3-5

Фенол 0,2-0,4

IV. Декстриновое связующее с линолеатом калия для умбры натуральной и

изумрудной зеленой.

Состав (в весовых частях):

Декстрин 40

Сахар или патока 2-5

Глицерин 15-25

Линолеат калия 1,5-2

Фенол 0,2-0,4

Линолеат калия предохраняет пасту от затвердевания. В эмалированную кастрюлю или бачок загружают раствор клея и к нему при перемешивании приливают растворы сахара, меда (или патоки), глицерина, бычьей желчи и фенола. После слива всех составных частей масса тщательно перемешивается до получения однородной пасты.

Полусухие акварельные краски в чашечках должны содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара или патоки, но не избыточное, иначе краски плохо и неровно ложатся на бумагу.

Связующее из отечественных гумми.

СССР имеет огромные ресурсы различных видов гумми, которые по своим качествам могут вполне быть использованы в связующем акварели вместо импортного гуммиарабика.

Камедь фруктовых деревьев: вишни, черешни, сливы, урюка, миндаля и других по клеящим свойствам не уступает гуммиарабику.

Гумми выделяется из растений в виде прозрачных твердых масс, вырабатываемых ими для прикрытия поранений и других патологических явлений.

При гидролизе камеди дают смесь различных глюкоз:

гуммиарабик, арабинозу и галактозу, вишневый клей, арабинозу и древесную камедь — ксилозу. В состав фруктовых камедей входит церазин или метарабиновокислый кальций, не растворяющийся в воде, но набухающий в ней. В состав гуммиарабика входит гумми-кислота арабин, растворимая в воде. Содержание церазина в камедях зависит от времени сбора и климатических условий произрастания. В зависимости от количества арабика и церазина камеди различаются:

арабиковые (например гуммиарабик), церазиновые (например, вишневая, урюковая, сливовая и др.) и бессориновые — тарагант. Камеди плодовых деревьев не полностью растворяются в воде, частично набухают, образуя слегка желатинообразный раствор. Вишневая, сливовая и камедь терна еще в древности применялись как связующее для темперы и клеевой живописи, о чем в XII веке упоминает Теофил.

В русской рукописи, относящейся к XVI веку, указывается: «Прежде раствори в воде камедь, еже есть клей вишневый, белой, чистой». В сербских рукописях XVI и XVII веков упоминается камедь терна.

Художники нашего времени употребляют вишневую камедь для приготовления акварельных, гуашевых и темперных красок.

Вишневая камедь.

Ферганская вишневая камедь образует наплывы весом в несколько десятков граммов, от бесцветных или слабо желтоватых до коричневых оттенков. Перед употреблением всю камедь необходимо рассортировать на светлые, слабо окрашенные и темные куски и соответственно их окраске использовать для светлых и темных тонов красок. Почти бесцветные наплывы обычно можно собрать весной, в период первоначального выделения сока из дерева. Связующее, приготовленное из этих наплывов, по окраске не отличается от лучших сортов гуммиарабика, оно вполне пригодно для белых и светлых оттенков красок.

Растворимость вишневой камеди зависит от содержания церазина: наплывы весеннего сбора с меньшим количеством церазина полностью растворяются в воде на холоду и при слабом нагревании. Недостатком вишневой камеди является трудность растворения ее в воде и получения концентрированных растворов без уваривания. С водой вишневая камедь частично набухает и дает вязкие растворы, очень неудобные в работе.

Этот недостаток был известен еще старым мастерам: в письменных источниках XVII века имеется описание способа получения текучего и мало вязкого клея.

В плотно закрытом сосуде раствор вишневого клея ставится в теплое место на несколько суток, при этом в результате бродильного процесса и увеличения кислотности разрушается первоначальная гелеобразная структура клея, понижается вязкость, и раствор клея становится так же подвижным, как и раствор гуммиарабика. Уменьшить вязкость раствора вишневого клея можно посредством частичного гидролиза, т. е. обработкой 1- 2% раствором серной кислоты в течение 3-5 часов при нагревании до 40-50° С с последующей нейтрализацией кислоты мелом или углекислым барием. Небольшое количество осадка гипса или сернокислого бария можно отфильтровать.

Клеющая сила, т. е. способность сопротивления на разрыв при склеивании, отечественной камеди вишни выше гуммиарабика и декстрина.

Высококачественная акварельная краска при обильном разбавлении водой должна сохраняться в суспензированном состоянии, не свертываться и не отделять пигмента. Скорость оседания пигмента обратно пропорциональна стабилизирующей способности гумми, поэтому качество ее этим и определяется. Камедь с низкой стабилизирующей способностью образует неустойчивые суспензии акварели, и накраски их неровно хлопьями ложатся на бумаге.

Краски, приготовленные на отечественных гумми, хорошо берутся на кисть, ровным слоем ложатся на бумагу, и при сильном разбавлении водой пигмент не собирается хлопьями.

Пигменты для акварели.

Акварельные краски в отличие от гуаши и темперы должны быть прозрачными, что достигается прежде всего тончайшим измельчением пигментов. Такое измельчение достигается отмучиванием пигментов водой. При этом способе сохраняется структура пигментов и высокая дисперсность.

От степени дисперсности пигментов зависят основные свойства акварельных красок: прозрачность и ровность наложения красочного слоя.

Если пигмент грубый и недостаточно измельчен, то при разведении красок большим количеством воды частицы его будут оседать и при нанесении на бумагу ложиться пятнами и точками. Тонко измельченный порошок сохраняет первоначальное состояние, не выпадает в осадок и даже при смешении с пигментами различных удельных весов не расслаивается.

Для каждой краски величина частиц различна: для природных пигментов — чем тоньше они измельчены, тем они ярче и красивее, для кроющих красок принята величина в 1-5 микрон; изумрудная зеленая, кобальт синий и зеленый при крупном измельчении дают лучшие оттенки, но красочный слой имеет зернистую поверхность. В акварели прозрачность зависит от степени измельчения пигмента.

Часть пигментов при очень тонком измельчении теряет часть своей яркости и становится светлее (например, киноварь), поэтому измельчение для каждого пигмента имеет свой предел, т. е. оптимальную величину зерна.

В основном пигменты для акварели должны иметь следующие качества: чистоту цвета; тонкую измельченность;

нерастворимость в воде; светостойкость и прочность в смесях;

отсутствие водорастворимых солей.

По многим признакам органические краски превосходят все другие искусственные и природные краски, но их быстрое выцветание при действии света и растворимость большой части из них в воде являются серьезным недостатком, ограничивающим применение их в акварельной живописи. Присутствие воды в акварельных красках оказывает сильное влияние на прочность органических красок.

Органические краски обладают чистым цветом, прозрачны и хорошо наносятся на бумагу, например, ганза Желтый, литоль шарлах, крапплак красный, фиолетовый и розовый, монастраль синий и т. п., но следует учесть, что слой акварельной краски подвержен более сильному изменению под влиянием света, чем слой масляной краски.

Незначительное присутствие буры или борной кислоты коагулирует камедь и переводит ее в нерастворимое в воде состояние. Нельзя требовать, чтобы пигмент был абсолютно химически чистым, но во всяком случае от вредных примесей необходимо максимально освобождаться, гарантируя тем самым неизменяемость красящих веществ при смешениях, а также прочность акварельных красок в живописи.

Пигменты, растворимые в воде, в производстве акварельных красок не применяются, потому что они легко проникают в бумагу, окрашивают ее и очень трудно смываются, нарушая общий колорит живописи.

В качестве белил в акварели можно применять лучшие сорта каолина или же бланфикса, обладающего высокой белизной и прочностью в смесях. Природные красящие земли и искусственные марсы представляют собой группу лучших красок в акварели благодаря высокой светостойкости и прочности в смесях.

Красный кадмий, английская красная, капут-мортуум и целый ряд других пигментов также незаменимы в акварели. Кармин — яркокрасная краска, весьма распространенная в акварели, но недостаточно светостойка и чернеет при смешении с железосодержащими красками.

Производство акварельных красок.

Акварельные краски выпускаются в фарфоровых чашечках и тюбиках. Техника производства этих видов красок не имеет принципиального различия и в основном проходит следующие стадии обработки: 1) смешение связующего с пигментом; 2) перетир смеси; 3) подсушка до вязкой консистенции; 4) наполнение краской чашечек или тюбиков; 5) упаковка.

Для смешения пигментов со связующим веществом применяются обычно механические смесители с опрокидывающимся кузовом. Для небольших количеств чаще всего замесы приготовляются вручную в мегаллических эмалированных бачках при помощи деревянных лопаток. В смеситель загружается связующее вещество и вводится небольшими порциями пигмент в сухом виде или водной пастой. Перетир акварельных красок производится на трехвальцовых краскотерочных машинах. Из-за чувствительности некоторых красок к железу рекомендуется применять вальцы из гранита или порфира, а стальной съемочный нож заменять деревянным.

При перетире на краскотерочной машине пигмент тщательно смешивается со связующим веществом в однородную красочную пасту.

Качество и количество перетиров зависит от смачиваемости пигментов, вязкости связующего вещества, от степени измельчения и твердости пигментов, от скорости вращения валов и величины зажатия их.

Грубодисперсный пигмент требует дополнительных перетиров, что ухудшает качество краски, загрязняя ее материалами при стирании валов и металлической пылью ножа. Для устранения этого не рекомендуется пасту перетирать более 4-5 раз. Для перетира акварельных красок необходимо иметь на группу пигментов более или менее близких по оттенку отдельные краскотерки. Одну машину для белых красок, другую машину для темно-коричневых и черных, третья машина перетирает желтые, оранжевые и красные, а четвертая — зеленые, синие и фиолетовые.

При переходе к перетиру другой краски необходимо тщательно промыть и очистить валы машины.

В производстве акварельных паст пользуются обыкновенно разбавленными растворами связующих веществ, так как при употреблении густых растворов при перетире не достигается получения однородной красочной пасты, и пигмент недостаточно насыщается связующим веществом.

Перетертая краска поступает на подсушку с целью удаления излишней влаги и получения густой пасты для фасовки в чашечки или тубы. Подсушка пасты ведется в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при темпера туре 35-40° С. После удаления части воды, сгустившаяся паста раскатывается в ленты толщиной в 1 см, разрезается на отдельные квадратные кусочки размером по площади кюветки и укладывается в чашечку. Сверху краска закладывается листочком целофана и, наконец, обертывается фольгой и бумагой с этикеткой. При выпуске акварельных красок в тубах, наполнение туб пастой производится автоматически тубонабивочными машинами.

Акварельные краски в чашечках удобны для пользования они легко берутся на кисть и долго сохраняют полусухую консистенцию. Недостаток этих красок состоит в том, что они легко загрязняются кистью при получении смесей, кроме того при выполнении больших работ натирание красок кистью в чашечке дает мало красочного материала и отнимает много времени.

С технологической точки зрения производство акварелей в чашечках неизбежно вызывает введение ряда добавочных операций: ручная укладка в чашечки, завертывание в фольгу, подсушивание пасты и т. п.

Краски в тубах значительно удобнее: они не загрязняются легко смешиваются с водой без длительного растирания и дают большое количество красочного материала. Можно пользоваться менее концентрированными растворами клея, что дает возможность лучше очищать гумми от посторонних механических примесей. Акварель более жидкой консистенции удобнее перетирать на краскотерочных машинах и пасту легче фасовать в тубы.

К недостаткам красок в тубах относятся: склонность к загустеванию от высыхания или действия пигментов (особенно плохо очищенных от водорастворимых солей) на связующие вещества, переводя их в нерастворимое состояние и делая их негодными к употреблению.

Часто происходит затвердение пасты изумрудной зеленой, в которой почти всегда присутствует борная кислота, коагулирующая гуммиарабик. Для устранения этого недостатка изумрудная зеленая должна быть хорошо освобождена от борной кислоты и затираться не на гуммиарабике, а на декстрине.

Стронциановая желтая, окись хрома и желтые хрома, также желатинируются, вследствие взаимодействия солей хромовой кислоты и бихроматов с гумми. В связующее этих красок также надо добавлять декстрин.

Желатинизация наблюдается также у акварельных красок, в которых имеются тонко-дисперсные пигменты с высокой адсорбционной способностью, преимущественно органического происхождения, например, крапплак.

Пигменты с большим удельным весом и плохо смачивающиеся связующим веществом иногда отделяются от связующего вещества, и красочная паста расслаивается. При взаимодействии металла туб и пигмента может изменяться оттенок краски. Акварельная живопись прозрачна, чиста и ярка по тону, что трудно достигнуть посредством лессировок масляными красками. В акварели легче достигнуть тончайших оттенков и переходов. Акварельные краски употребляются также в подмалевке для масляной живописи.

Оттенок акварельных красок при высыхании изменяется — светлеет. Изменение это происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в накраске заполняются воздухом, краски значительно более отражают свет. Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета высохшей и свежей накраски.

Сильное разбавление красок водой при тонком нанесении на бумагу, уменьшает количество связующего вещества, и краска теряет в тоне и становится менее прочной. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно место получается пересыщение связующим веществом и появляются пятна. По слегка влажной бумаге сверху рисунка наносится слой акварельной краски.

При покрытии картин, исполненных акварелью, очень важно, чтобы все краски более или менее равномерно и в достаточном количестве были насыщены связующим веществом.

Если отдельные части красочного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в красочный слой, создает для пигмента иную среду, не сходную в оптическом отношении с клеем, и сильно изменит ее в цвете.

Когда же краски содержат достаточное количество связующего, то при покрытии лаком восстановится их интенсивность и первоначальный блеск.

Для однотонного и равномерного покрытия бумагу надо держать не горизонтально, а под небольшим наклоном, чтобы краски медленно стекали вниз.

Реферат на тему «Акварельные краски» (НОУ)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Школа №137»

РЕФЕРАТ ПО ХИМИИ

Тема: «Акварельные краски».

Выполнила:

ученица 9 «Б» класса

Блинова Виктория

Руководитель:

Крупина А.М.

Нижний Новгород

2018 год

Содержание

1. Введение

   1. Живопись в нашей жизни ………………. …….………………3

   2. Подростки и акварельные краски…………………….……..4

2. Теоретическая часть

   1. История возникновения акварельных красок ………………6

   2. Состав и физические свойства красок…. ………………….…7

   3. Производство акварельных красок. ……………….…………..9

2.4. Природные красители и пигменты. ….…………………………11

3. Практическая часть

3.1. Изучение состава акварельных красок……………………….…13

3.2. Приготовление основы…………………………….……………16

3.3. Выделение красителей из природных объектов. ……………..17

3.4. Создание палитры красок

3.5. Применение полученных красок на практике …………………19

3.6. Связывающие вещества в красках…………………………………21

4. Заключение

Плюсы и минусы природных красок………….……………………..…22

5. Список литературы

6. Приложение

1. Введение:

1. 1. Живопись в нашей жизни

Живопись с древних времен сопровождает жизнь человека. Живопись – это вид искусства, который представляет собой нанесение зрительных образов с помощью красок на основу. В художественных произведениях, создаваемых живописью, используются цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов, их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду. Живопись может передавать состояние статичности и ощущение временного развития, покоя и эмоционально-духовной насыщенности, преходящей мгновенности ситуации, эффект движения и т. п.; в живописи возможны развёрнутое повествование и сложный сюжет. Это позволяет живописи не только наглядно воплощать зримые явления реального мира, показывать широкую картину жизни людей, но и стремиться к раскрытию сущности исторических процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей.

Акварель — живопись водяными красками. Акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи; еще в 1829 году о ней упоминали лишь вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания. 
Акварельная техника объединяет в себе черты графики и живописи. У графики акварель взяла ключевую роль бумаги и отсутствие рельефного мазка, у живописи – позаимствовала построение форм и пространства цветом, наличие множественных тонов. 
В основном, акварелью рисуют на бумаге. Работая, приходится очень часто ее смачивать водой. Характерный размытый мазок может образоваться только на мокрой бумаге. Искусные акварелисты создают удивительные картины. С помощью акварельных красок можно лучше всего изобразить природные явления, такие как дождь или стелющийся туман, тонкие переходы цветов и легкость и воздушность вещей. 

1.2 Подростки и акварельные краски

Социологическое исследование

Прежде чем начать исследовательскую работу и приготовление собственных красок из природных материалов, я решила выяснить, какое имеют представление об акварельных красках ученики моей школы. Для этого я составила небольшую анкету и опросила учащихся5 и 6 классов, в количестве 75 человек.

Вопросы анкеты:

1. Как часто вы рисуете акварельными красками?

а) Только на уроках в школе. 
б) Занимаюсь в секциях/кружках дополнительно. 
в) Люблю рисовать в свободное время, но нигде не обучаюсь рисованию.

2. Всем известно, что акварельная живопись требует придельной аккуратности и сосредоточенности. А Вы испытываете трудности при работе с акварельными красками?
а) Никогда не испытываю трудностей 
б) Испытываю трудности постоянно 
в) Иногда испытываю трудности

3. Вы когда-нибудь задумывались о составе красок, которыми вы пользуетесь.
а) Никогда
б) Один раз, ради интереса 
в) Всегда
4. Вы когда-нибудь пробовали сделать краски самостоятельно в домашних условиях? 
а) Никогда 
б) Хочу попробовать, но нет времени 
в) Делал(а) собственные краски

Опросив учащихся, я получила следующие данные:

1. Большая часть учеников рисует только на уроках в школе, лишь только 4 человека из 75 обучаются рисованию в кружках или художественных школах. Среди учащихся также есть дети, которые посвящают свое свободное время рисованию, но различные секции не посещают.

2.Среди учащихся были дети, которым рисование акварельными красками дается тяжело. Большая часть опрошенных испытывает некоторые трудности иногда, а 9 человек без проблем могут рисовать акварельными красками.

3.На данный вопрос большая часть учеников ответила отрицательно, некоторые смотрели на состав крпасок ради интереса и нашлись люди, которым оказался важен состав красок, которые они хотят приобрести.

4.Последний вопрос был тесно связан с темой моего исследования и среди учащихся нашлись дети, которые делали свои собственный краски. Большая часть детей ответила отрицательно, некоторые только хотят заняться этим.

Каждому из нас доводилось хотя бы раз в жизни рисовать акварельными красками. Существуют разные кружки по рисованию, отдельный предмет в школе, который имеет название — изобразительное искусство, где детей обучают технике рисования различными видами красок. У многих моих сверстников сохранились рисунки их садика, из школы, большинство из которых нарисованы акварелью. Мне стало интересно, что представляют собой краски, которые я так часто использую.

Цель работы: изучение состава, свойств акварельных красок и изготовление собственных натуральных красок из природных компонентов в домашних условиях.

Задачи:
1. Изучить состав и свойства акварельный красок.
2. Рассмотреть процесс производства акварельных красок.
3. С помощью природных пигментов и красителей сделать основу акварельных красок.

2.Теоретическая часть

2.1. История возникновения акварельных красок

Краски были открыты еще в глубокой древности. С их помощью первобытные люди изображали на камнях или стенах пещер свою жизнь: охоту, собирательство, быт. В качестве красок выступала глина, черный уголь или охра, смешанная с животным жиром. Китайской цивилизации принадлежит пальма первенства в создании бумаги. Здесь же, за Великой Китайской стеной, появились лёгкие акварельные краски. В их состав, помимо красящих веществ и масел, входят мёд, глицерин и сахар.

Для создания картин из акварельных красок нужна подходящая основа. Холсты, древесина, камни и другие традиционные предметы, на которые наносятся краски, не могут быть использованы для этой цели: акварель не ляжет на них хорошо. Поэтому при рисовании акварельными красками применяют только бумагу. Это объясняет факт появления таких красок именно в Китае, который является прародителем бумажного производства.В XII-XIII веках бумага получила распространение в Европе,прежде всего в Испании и Италии. Акварельными красками обычно раскрашивали черно –белые наброски и никто даже подумать не мог, что акварель приобретет независимость и станет одной из самых сложных техник рисования.  

Предшественницей  акварельной техники рисования в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска) позволявшая получать похожие эффекты. Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с  распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру — жанр, который начали осваивать многочисленные художники-любители.

Большим шагом в развития русской акварели явилась организация и открытие в 1880 году «Общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа. Общество активно участвовало в выставках, сформировав за период 1896—1918 гг. г. тридцать восемь выставок. В 1918 году общество акварелистов к большому сожалению, прекратило свою деятельность. Однако акварельная живопись не умерла — ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений.

До XX века в России не было обособленной подготовки профессионалов акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Большим событием стало открытие спецшколы акварели Сергея Андрияки.Сейчас краски значительно усовершенствованы. Существует множество видов различных красок, а их цветная палитра не имеет границ. Сейчас большинство пигментов получают лабораторным способом, но некоторые красители содержатся в природных объектах, например, в ягодах и растениях, моллюсках, минералах.

Слово «Акварель» происходит оно от латинского слова «aqua», что означает «вода». В описаниях работ старинных мастеров встречается название «водяная краска». Эффект акварельной живописи можно сравнить с чистой и прозрачной водой, растекающейся по бумаге. Краска ложится так, словно это не вы рисуете, а льется живая краска, и течет она так, как ей вздумается, перетекая и переливаясь. Акварель считают самой непослушной и капризной краской. С ней сложно работать, трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника предельной сосредоточенности. Но те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания настоящих шедевров, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Дождливая и Уличная акварель Лин ЧингЧе

Балеты на акварелях ЛюЙи

Великая княжна Романова Ольга Александровна

2. 2. Состав и физические свойства красок

Акварельные краски условно можно разделить на полутвердые, мягкие, жидкие и медовые. Состав акварельных красок незначительно отличается.

Поверхностно активное вещество

Пигменты Вишневая камедь

Акварельные краски

Декстрины

Гуммиарабик

Антисептик

Пигменты–красящие вещества (тонкодисперсные порошки). Пигменты для акварели должны иметь следующие качества: чистоту цвета, тонкую степень измельчения, должны быть нерастворимы в воде, иметь светостойкость и прочность

в смесях, отсутствие водорастворимыхсолей. 

Гуммиарабик — связующее вещество. Относится к группе растительных веществ (коллоидов), хорошо растворимых в воде и носящих название камеди или гумми.По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из органических кислот — например, арабиновой кислоты и ее кальциевых, магниевых и калиевых солей.После высыхания гуммиарабик образует прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную. Гуммиарабик в отличие от масла не вызывает изменения оттенка красок, но он недостаточно предохраняет пигмент от действия света и воздуха, так как слой акварельной краски

значительно тоньше масляной.
Вишневая камедь — связующее вещество. Ферганская вишневая камедь образует наплывы весом в несколько десятков граммов от бесцветных или слабо желтоватых до коричневых оттенков. Связующее, приготовленное из этих наплывов, по окраске не отличается от лучших сортов гуммиарабика, оно вполне

пригодно для белых и светлых оттенков красок. 

Декстрин. Декстрин принадлежит к группе углеводов-полисахаридов. Получается декстрин при нагревании крахмала до 180—200° С или до 110° С и разбавленной азотной или соляной кислотами. Желтый декстрин легко растворяется в воде и образует густые клейкие растворы. После высыхания пленка декстрина мутнеет, становится гигроскопичной, поэтому декстрин применяется только в качестве добавки к основному связующему веществу. Акварельные краски на декстрине ровнее ложатся на бумагу, чем такие же краски на гуммиарабике.

Поверхностно активное вещество. Часто используется бычья желчь. Уменьшает поверхностное натяжение воды, улучшает смачиваемость пигментов и способствует ровному наложению акварельных красок на бумагу. Небольшое добавление в акварельные краски бычьей желчи улучшает связь краски с грунтом и бумагой. Желчь хорошо переводит масло в эмульсию, устраняет склонность акварели собираться в капли и способствует равномерному нанесению красок.
Антисептик – фенол, предохраняет краску от плесени.

Особенности акварели

Прозрачность. Это исключительно важная особенность данных красок. Способы применения акварели и превосходные результаты целиком базируются на прозрачности. Белая бумага, просвечивая сквозь слой краски придает живописи невероятную светимость и блеск. Качество акварели напрямую зависит от качестваее компонентов и пропорций. 

Цветовая палитра. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. При внешней простоте сказанного совсем не просто управлять цветом при помощи слоев. Мастер должен хорошо представлять себе результат – ведь возможности исправить картину уже не будет. В акварели сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели всегда «многоцветный» (от 16 цветов и более). При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота. Однако именно прозрачность акварели позволяет расширить цветовую палитру эти красок до небывалых размеров. 

Цветовой тон, насыщенность. Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета. В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых – применение большого количества воды, ведь даже название акварели происходит от слова «вода». 

Из отрицательных особенностей акварели можно выделить низкую светостойкость – живопись разрушается под световым воздействием, попросту говоря – выцветает. Кроме того из-за большого количества воды красочная пленка довольно непрочная и может быть легко разрушена при внешних физических воздействиях. Обеспечение долгой сохранности такой живописи – нетривиальная задача.

2.3 Производство акварельных красок

Акварельные краски выпускаются в фарфоровых или пластиковых чашечках и тюбиках. Техника производства этих видов красок не имеет принципиального различия и в основном проходит следующие стадии обработки:

• смешение связующего с пигментом;

• перетирание смеси;

• подсушка до вязкой консистенции;

• наполнение краской чашечек или тюбиков;

• упаковка.  

Для смешения пигментов со связующим веществом применяются обычно механические смесители с опрокидывающимся кузовом. Для небольших количеств чаще всего замесы приготовляются вручную в металлических эмалированных бачках при помощи деревянных лопаток. В смеситель загружается связующее вещество и вводится небольшими порциями пигмент в сухом виде или водной пастой.

Перетирание акварельных красок производится на трехвальцовых краскотерочных машинах. Из-за чувствительности некоторых красок к железу рекомендуется применять вальцы из гранита или порфира, а стальной съемочный нож заменять деревянным. При перетирании на краскотерочной машине пигмент тщательно смешивается со связующим веществом в однородную красочную пасту.

Перетертая краска поступает на подсушку с целью удаления излишней влаги и получения густой пасты для фасовки в чашечки или тубы. Подсушка пасты ведется в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при температуре 35—40° С.

После удаления части воды, сгустившаяся паста раскатывается в ленты толщиной в 1 см, разрезается на отдельные квадратные кусочки размером по площади кюветки и укладывается в чашечку. Сверху краска закладывается листочком целлофана и, наконец, обертывается фольгой и бумагой с этикеткой. При выпуске акварельных красок в тубах, наполнение туб пастой производится автоматически тубонабивочными машинами.

2.4 Природные красители и пигменты

Природные красители – органические соединения, которые вырабатываются живыми организмами и окрашивают животные и растительные клетки и ткани. В основном соединения желтых, коричневых, черных и красных цветов разных оттенков, очень мало синих и фиолетовых, зеленые, как правило, отсутствуют.

Термины «краситель» и «пигмент» часто используют как синонимы. Но они различаются по своей растворимости в красильной среде (растворителе).Красители растворимы в красильной среде. В процессе окрашивания они проникают внутрь материала и образуют более или менее прочную связь с волокнами. Пигменты — нерастворимы. В краске они находятся в связующем веществе (олифе, нитроцеллюлозе и пр.). Связь с окрашиваемым материалом обеспечивает связующее.

Красящие вещества можно разделить на две группы:

1. вещества минерального происхождения и

2. вещества органического происхождения.

Красители обычно — органические вещества. Пигменты большей частью — мелкая дисперсия минералов.

Пигменты могут быть подразделены на естественные и искусственные.

Естественные пигменты представляют собой цветные земли и минералы, находящиеся в природе. Для их применения требуется только измельчение, очистка и обогащение.

Искусственные — те пигменты, которые воспроизводят естественные пигменты в более чистом виде или представляют собой совершенно оригинальные, вовсе не встречающиеся в естественном состоянии сочетания.

К применяемым в косметике естественным неорганическим пигментам относятся:

охра,

умбра,

мумия бокситная,

сиенская земля и пр.

К искусственным пигментам относятся:

окись цинка,

двуокись титана,

сернокислый барий,марсы,ультрамарин, сажа и пр

3.Практическая часть

3.1 Изучение состава акварельных красок

Я приобрела несколько разных акварельных красок разной ценовой категории, чтобы сравнить их состав и свойства.

Состав красок:

2

Краски компании «7-я»

№3

«ГАММА»

№4

«ЛУЧ»

№5

«САНЕТ»

Цена

28 р.

33 р.

87 р.

115 р.

345 р.

Пигменты

+

+

+

+

+

Глицерин

+

—

+

+

+

Декстрин

+

+

+

+

—

Мед или патока

+

+

+

+

—

Сахар

—

—

—

—

+

Антисептик

—

—

—

—

—

В составе ни одной из данныхз красок ничего не говорится об антисептике.
Срок годности красок.
1. «Fancу» — не ограниченное количество времени.
2. Краски компании «7-я» — 5 лет.
3. «Гамма» — не ограниченное количество времени.
4. «Луч» — не ограниченное количество времени.
5. «Санет» — не ограниченное количество времени.

3.2 Свойства акварельных красок:

1. Насыщенность цвета

2. Стойкость (спустя 1 час)

3. Смешиваемость
   Я смешала красный и синий цвета, чтобы получить фиолетовый цвет:

Вывод: самые яркие, стойкие краски под номером 5.

3.2 Приготовление основы

1. Опыт:для приготовления основы для красок из меда, я взяла 20-25 г меда и подогрела его на медленном огне, чтобы он стал более жидким.

Результат:густая жидкость, которую можно использовать в качестве связывающего вещества.

Вывод:получила связывающее вещество из меда.

2. Опыт: для приготовления основы для красок из яичного желтка, я взяла два желтка из двух маленьких яиц.

Результат: густое вещество, оранжевого цвета, которое можно использовать в качестве связывающего вещества.

Вывод: получила связывающее вещество из яичного желтка.

3.Опыт: для приготовления основы для красок из воды, я взяла 25 мл воды комнатной температуры.

Результат: жидкость без цвета, вкуса и запаха, которую можно использовать в качестве связывающего вещества.

Вывод: получила связывающее вещество из воды.

4. Опыт: для приготовления основы для красок из яичного белка, я взяла
белок из одного маленького яйца.

Результат:густое вещество, которое можно использовать в качестве связывающего вещества.

Вывод: получила связывающее вещество из яичного белка.

Связующие вещества краски являются жидкой средой, в которой диспергированы твердые частички пигмента. Эти масла состоят главным образом из глицериновых эфиров жирных кислот, из которых многие обладают сильной ненасыщенностью.

От свойств связующих веществ зависят скорость отвердевания краски или лака, прочность и долговечность образовавшейся пленки. Связующие вещества служат для связывания частиц пигмента между собой и окрашиваемой поверхностью и делятся на следующие группы: клеевые, масляные (олифы, лака и эмульсионные).

В качестве связующего в акварельных красках используют клей, мед и другие вещества.  В своей работе (мы буду использовать воду, мед, яичный желток и белок.

3.3.Выделение красителей из природных пигментов.

1. Опыт:для получения красителя из луковой шелухи, я использовала воду, луковую шелуху, тарелку и кастрюлю для выпаривания. Я выпаривала отвар в течение 5-7 минут до тех пор, пока жидкость не стала коричневого цвета. Используя колбу, воронку и марлю я профильтровала получившуюся жидкость.

Результат:жидкость коричневого цвета, которую можно использовать в качестве пигмента.

Вывод:получила пигмент из луковой шелухи.

2. Опыт: для получения красителя из ягод черники, я использовала воду, 40 г ягод черники, тарелку и кастрюлю для выпаривания.Я выпаривала отвар в течение 5-7 минут до тех пор, пока вода не стала фиолетового цвета. Используя колбу, воронку и марлю я профильтровала получившуюся жидкость.

Результат: жидкость фиолетового цвета, которую можно использовать в качестве пигмента.

Вывод: получила пигмент из ягод черники.

3. Опыт: для получения пигмента из угля, я использовала 1 г угля, ступку. Измельчила уголь до порошка черного цвета в ступке.

Результат: порошок черного цвета, который можно использовать в качестве пигмента.

Вывод: получила пигмент из угля.

4. Опыт: для получения пигмента из мела, я использовала 15 г мела, ступку. Измельчила мел до порошка белого цвета в ступке.

Результат: порошок белого цвета, который можно использовать в качестве пигмента.

Вывод: получила пигмент из мела.

5. Опыт: пигмент из хны. Я взяла 7 г хны, которая продается в магазинах.

Результат: порошок болотно-зеленого цвета, который можно использовать в качестве пигмента.

Вывод: получила пигмент из хны.

Для природных красителей и пигментов я взяла самые легкодоступные материалы: уголь, мел, хну, луковую шелуху и лесные ягоды.

Красители и связывающие вещества я разместила так:

3.4.Создание палитры красок

1. Опыт:для создания черной краски я использовала пигмент из угля и воду. Смешав два компонента, я получила жидкость черного цвета.

Результат:жидкость черного цвета, которую можно использовать в качестве краски.

Вывод: получила краску из угля и воды.

2. Опыт: для создания зеленой краски я использовала пигмент хны и яичный желток. Смешав два компонента, я получила густое вещество болотно-зеленого цвета.

Результат: вещество темно-зеленого цвета, которое можно использовать в качестве краски.

Вывод: получила краску из хны и яичного желтка.

3.Опыт: для создания коричневой краски я использовала луковую шелуху и мед. Смешав два компонента, у меня получилась густая жидкость коричневого цвета.

Результат: жидкость коричневого цвета, которую можно использовать в качестве краски.

Вывод: получила краску из луковой шелухи.

4. Опыт: для создания белой краски я использовала пигмент из мела и яичный белок. Смешав два компонента, я получила густую массу белого цвета.

Результат: вещество белого цвета, которое можно использовать в качестве краски.

Вывод: получила краску из мела.

5. Опыт: для создания фиолетовой краски я использовала отвар из ягод черной смородины и мед. Смешав два компонента, у меня получилась густая жидкость красного цвета.

Результат: густая жидкость красного цвета, которую можно использовать в качестве краски.

Такую палитру красок я получила:

3.5.Применение полученных красок на практике

Опыт:чтобы проверить свои краски, я решила разукрасить ими заранее приготовленный набросок.

Результат:

Вывод:из природным материалом можно нарисовать что-либо, но качество и свойства таких красок будут значительно отличаться от тех акварельных красок, которые мы видим на прилавках магазинов.

3.6 Связывающие вещества в красках

Для данного опыта я использовала пигмент из сока моркови, яичный желток, белок и муку, чтобы сравнить свойства красок, состоящих из одинакового пигмента и разных связывающих веществ.

Две морковины средних размеров я потерла на мелкой терке, поместила в чашку 1/3 тертой моркови и добавила 20-50 мл кипяченой воды. Выпаривала на паровой бане в течение 5-7 минут до тех пор, пока вода в чашке не стала оранжевого цвета. Используя колбу, воронку и марлю, процедила получившуюся массу и получила пигмент из морковного сока. Данную процедуру повторила 3 раза, чтобы получить нужное для дальнейших опытов количество морковного сока.

Я приготовила 4 емкости, в которые поместила равное количество морковного сока. В первую я добавила мед, во вторую ячный желкок, в третью яичный желток, в четвертую муку. Я получила 4 разных во внешнему виду, консистенции и свойствам вида краски.

Чтобы сравнить их, я сделала мозок каждой из красок на листке бумаги.

Вывод: лучшим связывающим веществом оказался яичный желток, цвет мазка оказался ярче и высох он значительно быствее остальных. Не все вещества подошли к морковному соку, поэтому красками 3 и 4 образец назвать нельзя.

3.7

Я решила проверить, изменится ли цвет краски при добавлении в нее … Для данного опыта я использовала краску из морковного сока и меда, соду, уксус, медный купорос и ржавые гвозди.

Я приготовила 4 емкости, в которые поместила равное количество краски.
В первую я добавила несколько ржавых гвоздей, во вторую соду, в третью медный купорос, в четвертую несколько капель 9% уксуса.

Вывод:

4.Заключение

Акварель — один из самых поэтичных видов живописи. Она позволяет запечатлеть кратковременные явления природы. Но ей доступны и произведения капитальные, графические и живописные, камерные и монументальные, пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции.

Что дала мне данная работа:

1. Акварельные краски бывают разных видов и состоят из красителя и связывающего вещества. Для приготовления акварельных красок используется немного компонентов, но при производстве от производителей требуется аккуратность, точность в измерениях и качество используемых материалов, чтобы акварельные краски не утратили свои свойства. 

2. Я поняла, что акварельная живопись не заканчивается на рисунках в школе. Это одна из самых красивых и сложных видов живописи. Она требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на бумагу краску — от широкой смелой заливки до точного завершающего мазка.

3. Акварельные краски возможно получить из природных материалов. Проведя свой эксперимент и получив краски в домашних условиях, теперь я могу сравнить их с магазинными красками и выделить плюсы и минусы природных красок. 

Плюсы и минусы акварельных красок.

Плюсы:

1.Акварельные краски хорошо ложатся на бумагу, их цвет насыщенный. 
2. Акварельные краски быстро высыхают на бумаге и долго не выцветают. 

Минусы:

1.Компоненты, добавленные при производстве акварельных красок, могут быть опасны для здоровья людей, которые могу по неосторожности и легкомыслию пробовать акварельные краски на вкус.

Плюсы и минусы природных красок.

Плюсы:

1. Природные краски являются более безопасными. 

Минусы:

1. Природные краски не могут передать в полной мере яркость цветов. 
2. Природные краски хуже ложатся на бумагу, сливаются, долго высыхают.

5.Список литературы

Интернет-ресурсы:  

 http://kamensky.perm.ru/proj/him/givop_2.htm

 http://www.akvarel.ru

 http://art.ioso.ru/wiki/index.php/Акварельная_живопись

 http://www.bibliotekar.ru/slovarZhivopis/62.htm

 http://www.lformula.ru

http://www.peredvizhnik.ru

http://www.art-tuts.com/painting-basis/lessons-painting/51-art-paint.html

6.Приложение

Акварельные краски. Основные понятия

Понятие «акварель»имеет несколько значений. Первое — это вид живописи водорастворимыми красками. Иными словами, красками, которые растворяются в обычной воде, образуя полупрозрачное вещество с небольшим количеством красящего пигмента. Это позволяет создать невероятный эффект легкости и тонкой градации цвета. От этого и пошло название определенного процесса в технике живописи — акварельная.

Еще акварелью считают, непосредственно, работы, которые выполнены красками на водной основе. Характерная особенность такой живописи состоит в том, что во время письма исключается использование белил. Эту функцию выполняет белый цвет бумаги, который вовсе не закрашивается или покрывается полупрозрачным красочным слоем.

Акварельные краски, благодаря своим ообенностям, позволяют создавать уникальные живописные работы. Их отличительная черта состоит главным образом в прозрачном тонком слое краски, который остается после высыхания воды на бумаге.

При всем многообразии видов существующих материалов акварельные краски считаются по праву одними из самых старинных и любымых живописцами и графиками различных школ. Ученым-искусствоведам известны работы, совпадающие по времени с египетскими папирусами и иероглифами. В искусстве древней Византии при помощи акварели иллюстрировали богослужебные и церковные книги. Со временем ее начали использовать для подмалевков и раскрашивания рисунков на досках. Живописцы эпохи Ренессанса применяли этот вид красок для эскизов к фресковым и станковым произведениям. До нашего времени сохранилось большое количество работ, раскрашенных акварелью, таких мастеров, как Рафаэль, Рубенс, Лессюер и многих других.

Благодаря относительной простоте в использовании, акварельные краски получили широкое распространение в изобразительном искусстве.

В состав этих красок, как и многих других, входят мелко перетертые пигменты, а в качестве связующего компонента добавляются в небольшом количестве различные виды клея на растительной основе. Еще в определенных пропорциях в состав включается мед, воск, глицерин и некоторые виды смол. Благодаря этим компонентами краски имеют пластичность, твердость или мягкость и другие необходимые свойства. Зачастую такие краски выпускаются в виде твердых платочек, размещенных в специальном контейнере, а полужидкие или мягкие — в тюбиках. Купить акварельные краски для профессиональной живописи можно в любом художественном магазине.

Среди отечественных производителей красок особенно стоит выделить ОАО «Гамма»и ЗКХ «Невская палитра». Последние в среде художников получили название как «акварельные краски «Ленинград»». Они выпускаются в контейнерах-кюветах по 2,5 мл или в тюбиках по 18 мл. Ассортимент данной марки включает в себя серии «Белые ночи», «Ладога» и «Сонет». Лучшими красками у «Гаммы» считается серия «Студия». Качество продукции обеих фабрик отвечает высоким стандартам и не уступает многим иностранным производителям.

Активность по распознаванию названия акварели

Этот пост может содержать партнерские ссылки, а это означает, что я бесплатно для вас могу заработать небольшую сумму, если вы перейдете по ссылке и совершите покупку.

29 мая 2015 г. Сара Панкони, MAT

Распознавание имен — один из наиболее важных навыков, которые ребенок приобретает в дошкольном возрасте. Научиться узнавать имя может быть сложно для дошкольника, поэтому я стараюсь предлагать своим дошкольникам множество занятий, чтобы помочь им.Сегодня я делюсь с вами базовым упражнением по распознаванию названий акварелью.

Каждую неделю я стараюсь предлагать своим дошкольникам новое задание по распознаванию имен в дополнение к обычным заданиям. Идея названий акварели пришла мне в голову от Teach Preschool. Дебора использовала горячий клей, чтобы написать имена детей на бумаге, создавая текстурный элемент для каждого кусочка.

Присоединяйтесь ко мне регулярно, подписавшись на Stay At Home Educator по электронной почте, через Facebook, Twitter @StayAtHomeEdu и Pinterest. Этот пост может содержать партнерские ссылки Amazon.

Материалы, необходимые для названия акварели

Деятельность по распознаванию имени

Честно говоря, использование горячего клея, такого как Teach Preschool, у меня не сработало. Бумага слишком сильно покоробилась, и я ужасно нажимаю на спусковой крючок клеевого пистолета с таким же усилием, чтобы создавать приличные имена. Итак, перепутав несколько имен, я решил использовать только перманентный маркер. Я просто написала имя каждого ребенка на листе акварельной бумаги, приклеила его скотчем к столу и предложила детям нарисовать свои имена.

Студенты быстро приступили к рисованию своих имен.

Некоторые дети решили нарисовать свои имена акварелью, в то время как другие просто смешали акварельные краски в своем собственном рисунке, покрыв всю бумагу яркими и живыми цветами. Во время работы дети указывали на буквы своего имени и обращали внимание на буквы в своем имени, которые могли совпадать с буквой в имени другого ученика.

Подготовка к этой игре заняла всего несколько минут, и детям понравилось, как это было сочетание узнаваемости имени и искусства.

Виджеты Amazon.com

Я Сара, педагог, ставшая домохозяйкой пятерых детей! Я владелец и создатель Stay At Home Educator, веб-сайта о преднамеренном обучении и целенаправленном обучении в раннем детстве. Я преподавал на разных уровнях, от дошкольного до колледжа, и всего понемногу между ними. Сейчас я сосредоточен на обучении своих детей и управлении дошкольным учреждением из моего дома. Полномочия включают: бакалавры в области искусства, магистры в учебной программе и инструкции.

акварелей и секретных сообщений — День веселья!

Это ни в коем случае не новая идея, но от этого она не стала менее увлекательной.Кроме того, это было новым для Инженера! Для начала я взяла кое-какие материалы из кладовки — белую плотную бумагу, белые мелки, кисти и акварельные краски.

Перед тем, как позвать детей, я писала и рисовала на бумаге белым мелком. Затем вошли мальчики и начали рисовать акварелью. Инженер мог видеть, что что-то было на его бумаге. Я сказал ему, что ему нужно использовать акварель, чтобы увидеть секретные рисунки!

Снупи рисовал случайные рисунки на бумаге, а затем хихикал, рисуя дом.Он был так взволнован, чтобы показать своим родителям картину, которую он сделал! «Им это понравится!» Мы могли видеть рисунки, которые он нарисовал цветными мелками, но его гораздо больше интересовало простое рисование.

Инженер был очень увлечен «секретными сообщениями» на своей бумаге. Когда он закрашивал то, что я нарисовал, он взволнованно кричал: «Я вижу! Я вижу это!» Как только он узнал, что я нарисовал, он захотел сделать что-то свое. В конце концов он решил, что ему больше всего нравится рисование, и меня попросили нарисовать больше эскизов.Думаю, ему было трудно понять, что он делает с белыми мелками.

Маленький Ураган, конечно же, хотел присоединиться к большим мальчикам. Ему нравилось играть мелками и рисовать сухими кистями на бумаге. Затем он обнаружил, что ему нравится ощущение кистей на лице, и после этого больше не было окрашивания!

Мне тоже было весело рисовать с детьми! Есть что-то катарсическое в раскрашивании и рисовании, даже во взрослом возрасте. Кроме того, дети любят, когда взрослые в их жизни (родители, учителя и т.) участвовать в искусстве с ними.

После ужина Инженер снова захотел со мной порисовать. Я написал для него несколько глупых сообщений, а также случайные буквы и слова. Я сказал ему, что обману его буквами, и он начал выкрикивать буквы, когда «обнаружил» их.

Мне нужно запомнить это задание для моих детей в классе — мы могли бы использовать буквы, имена, цифры, слова, формы и т. д.  Всегда хорошо иметь много инструментов в обучающем арсенале! Мне также нужно не забыть взять больше акварели.. . мы на исходе!

Ресурсы для дошкольников «Сделано для вас»

Планирование содержательных уроков для учащихся неделю за неделей, совмещая другие обязанности преподавателя и личную жизнь, может оказаться непростой задачей. Вот где учитель дошкольного образования 101 поможет вам сэкономить время!

Воспитатель дошкольных учреждений 101 создал несколько удивительных дошкольных уроков и планов занятий, которые идеально подойдут для вашего класса. У нас есть ресурсы для самых разных тем и тем, которых хватит на весь год.

Нажмите на изображения ниже, чтобы узнать больше об этих замечательных ресурсах, которые помогут вашим ученикам быстро выучить свои имена!

Не забудьте зайти и присоединиться к пакету от Учителя дошкольного образования 101 , чтобы получить эксклюзивный доступ к нашему контенту. У нас есть три варианта членства для удовлетворения ваших потребностей.

45+ красивых цитат об акварели, которые вас вдохновят

Акварель — это форма рисования, в которой водорастворимые пигменты разных цветов используются для рисования с помощью кистей.

Акварель популярна среди детей и художников. Это долгий и трудный процесс, чтобы усовершенствовать эту технику живописи.

Акварельные краски представляют собой цветные пигменты, либо залитые в тюбики, либо высушенные и залитые в цветные палитры. Они сделаны из пигментов, которые смешивают со связующим, называемым гуммиарабиком, а затем добавляют к нему воду для нанесения на бумагу. Художники используют акварель по разным причинам: это отличный материал, гибкость прозрачности является преимуществом, а акварельные картины также светятся.Легендарные художники, такие как Альбрехт Дюрер, Уильям Блейк, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Элизабет Мюррей и многие другие, использовали акварель для рисования. Уильям Блейк использовал акварель для написания «Божественной комедии» Данте, которая сейчас является одной из самых известных акварельных картин.

Акварельные цитаты действительно вдохновляют, многие художники разных возрастов говорили об акварельных картинах и иногда сравнивали акварель с другими формами искусства с помощью этих цитат. Вот список цитат для акварельных рисунков, которые можно даже использовать для подписей к акварельным рисункам на ваших платформах в социальных сетях.Цитаты о живописи сейчас в тренде, поэтому вы можете найти здесь несколько увлекательных цитат об акварели.

Если вы ищете другие статьи, связанные с акварельными цитатами, вы можете проверить эти цитаты Пикассо и цитаты об искусстве для детей.

‍

Вдохновляющие цитаты об акварели

Многие художники говорили об акварельных техниках и сравнивали их с другими аспектами жизни. Вот список вдохновляющих акварельных цитат для начинающих художников и тех, кто мотивирован искусством.

1. «Искусство смывает с души пыль будней».

— Пабло Пикассо.

2. «Если я и могу дать кому-нибудь совет, так это: займитесь акварельной живописью».

— Чарльз Буковски.

3. «Хорошие акварели пишутся всю жизнь — плюс полчаса».

— Тони Онлей.

5. «Всю свою жизнь я рисовал тушью и акварелью на бумаге. Это мой способ разбудить мое воображение, чтобы увидеть то, что я нахожу скрытым в моей голове».

— Морис Сендак.

6. «Я восхищаюсь и удивляюсь линиям и прозрачным качествам или свойствам акварели».

— Джерри Пинкни.

7. «Я использую акварель, чтобы озвучить то, о чем хочу рассказать».

— Джерри Пинкни.

8. «Это была отличная проверка моего умения работать… акварелью. А еще это была проверка моего терпения, мне нужно было поставить себя в полностью дисциплинированное положение… Я не могла ошибаться .»

— Лю Дэн.

9. «В акварели, если ты не в беде, то ты в беде».

— Сельма Блэкберн.

10. «Только один раз за последние тридцать лет я сделал дубликат, и это была акварель с моей картины маслом, которая сейчас принадлежит Художественной галерее Лейтон, Милуоки, под названием «Слушай! Жаворонок».

— Уинслоу Гомер.

11. «Акварель — это материал, который может быть таким же требовательным и темпераментным, как и те, кто решил рисовать с его помощью. Но в то же время это красочный и захватывающий материал — хорошо подходящий для описания многих настроений объекта, а также как у художника, владеющего кистью.

— Жан Бурман.

12. «Возможно, акварель — это больше искусство, чем акрил или масло, потому что возможность исправить ошибки очень ограничена, так как цвета прозрачны… Солнце, ветер и температура влияют на водно-пигментную бумагу! Все течет, рисуй акварелью!»

— Адриана Баггино.

13. «Часть того, почему я люблю акварель, заключается в том, что ошибки видны, и вы не можете исправить многое. Это должно выглядеть легко. Когда это выходит, это выглядит легко, но чтобы добраться до этой точки, нужно много делать.»

— Крис Рашка.

14. «Прозрачность — это эффект, уникальный для акварели и соблазн, который манит меня в студию для еще одного творческого приключения.»

— Мишель Купер.

15. «Акварель труднее контролировать, и очень часто ошибку в цвете или значении исправить нелегко. С маслами, с другой стороны, можно манипулировать гораздо проще. Люди часто спрашивают меня, какой из них я предпочитаю, и в ответ тот, которым я пользуюсь в данный момент.»

— Гай Коррьеро.

16. «Акварель со всеми ее тонкими цветовыми и цветовыми градациями и множеством приятных сюрпризов — идеальное средство для передачи настроения».

— Рэй Хендершот.

17. «Акварель, вероятно, приносит наибольшее удовлетворение из всех техник. Хотя поначалу это сложно, после практики ее тайны раскроются, доставляя огромное удовольствие посвященным».

— Роберт Ловетт.

Лучшие цитаты из акварели

Многие художники произносили множество цитат, поэтому вот список одной из лучших цитат, которые могут заставить вас глубоко задуматься об искусстве и найти искусство в своей повседневной жизни.

18. «Акварель как жизнь. Лучше сделать правильно с первого раза — второго шанса не будет!»

— Сергей Бонгарт.

19. «Что мне нравится в акварели, так это то, что происходит много счастливых случайностей».

— Джейн Сеймур.

20. «Поскольку акварель действительно движется по бумаге, это самый активный из всех материалов, почти перформанс».

— Нита Энгл.

21. «Акварель — это алхимический медиум: цвета смешиваются с водой, соединяются с ней, расширяются ею — создают новую жизнь там, где ее раньше не было.

— Джозеф Рафаэль.

22. «Она была прозрачной, как акварель. Словно вот-вот она растворится в звуке, в тонах, еще не созданных».

— Петер Хёг.

23. «Акварель — первое и последнее, что делает художник».

— Виллем де Кунинг. 24. «Вот увидишь, в будущем я буду жить своими акварелями.

— Уинслоу Гомер.

25. «Романы похожи на картины, особенно акварели».

— Джоан Дидион.

26. «Мой отец научил меня рисовать акварелью, когда я был маленьким, и поэтому в очень раннем возрасте я усвоил основные элементы ценности света и композиции».

— Мэтью Модайн.

27. «Я начал с акварели. Что мне нравится в акварели, так это то, что происходит много счастливых случайностей».

— Джейн Сеймур.

28. «Акварель — это купание в метафизике жизни… зеркало собственного характера. Пусть она будет непредсказуемой и красочной.

— Неизвестно.*

29. «Акварель в раме отделена от зрителя стеклом. С картиной на холсте зритель может посмотреть и увидеть мазки кисти, текстуру и даже прикоснуться к картине, если захочет. Стекло отделяет зрителя от материала… зрительно менее приятно… и все же их надо беречь».

— Дениз Безансон.

30. «Когда я смотрю на акварель того же человека, он кажется мне живым, открытее, чем фотография.»

— Francesco Clemente.

31. «В акварели меня привлекает все, но, возможно, прежде всего особенности техники мешают мне контролировать ее. .. это больше похоже на представление или танец.»

— John Hulsey

42. «Известно, что рисовать акварелью сложно — так много зависит от прямолинейности, скорости и уверенности намерения. Предусмотрительные или неуклюжие прикосновения губительны, потому что их нельзя легко стереть.»

— Уолтер Дж.Филлипс.

Акварельные цитаты для Tumblr

Tumblr известен своим широким разнообразием контента от художников со всего мира и эстетическими картинами, которыми пользователи делятся на сайте. Вот несколько акварельных цитат, которые вы можете использовать для подписей к Tumblr или любой другой платформе социальных сетей, которую вы хотите использовать. Акварельные цитаты не могут быть намного лучше, чем эти!

33. «Рисование — это просто еще один способ вести дневник».

— Пабло Пикассо.

34.«После нескольких тысяч акварелей вы обнаружите, что влюбились в бумагу и краски».

— Рекс Брандт.

35. «Это не акварель, это фреска».

— Эрих Сигал.

36. «Для меня акварель — это западная техника, поэтому, когда я чувствую, что использую западную манеру, я подписываюсь на английском языке».

— Лю Дэн.

37. «Если Лондон — акварель, то Нью-Йорк — картина маслом».

— Питер Шаффер.

38.«Я предпочитаю рисовать акварелью — мне нравятся брызги, которые можно делать с помощью акварели».

— Mini Grey.

39. «Я провожу много времени, рисуя акварелью и играя музыку в своей квартире».

— Лола Кирк.

40. «Мои рисунки сначала были полностью выполнены акварелью, но им хотелось мягкости и большой законченности».

— Джон Джеймс Одюбон.

41. «Меня не интересует темное и мрачное. Для меня прелесть акварели заключается в том, чтобы запечатлеть свет на белой бумаге, окружив ее последовательными мазками прозрачного цвета.»

— Жан Грасторф.

42. «Акварель предлагает нам, как художникам, вдохновенный подход к вековому процессу заставить картины петь. »

— Джеффри Дж. Уоткинс.

43. Для успешной акварели кажется, что нужно знать, как будет выглядеть готовый результат, до того, как на бумагу будет нанесен первый мазок цветущего цвета.

— Дайан Миддлтон.

44. «Поскольку акварель действительно движется по бумаге, она является самым активным из всех материалов, почти искусством перформанса.»

—  Нита Энгл.

45. «Я лучше проиграю по-крупному, чем выиграю понемногу. Я думаю, что жизнь — это картина маслом, а не акварелью».

— Джанет МакТир.

Здесь, в Kidadl, мы тщательно создали множество интересных семейных цитат, которые понравятся всем! Если вам понравились наши предложения по акварельным цитатам, тогда почему бы не взглянуть на эти цитаты Микеланджело или цитаты Анри Матисса, чтобы поделиться другими цитатами с коллегами-художниками?

Радужная акварельная табличка для детской комнаты

Я ТАК взволнован тем, что в конце июля или начале августа этого года к моей семье присоединится новая маленькая племянница! У моего брата и его жены первый ребенок, и я впервые являюсь тетей по моей линии семьи! Я не могу дождаться встречи с ней. Поскольку делать детские поделки очень весело, я решила показать вам, как сделать очень милую и простую табличку с именем детской комнаты «Радужная акварель» с помощью новых акриловых красок FolkArt® Watercolor Acrylic Paints™, которые уже поступили в продажу! Детские поделки для будущей мамы — это веселый и простой способ персонализировать что-то особенное для молодой мамы, чтобы украсить ее детскую! Давайте посмотрим, как легко это было сделать….

Акварельная табличка для детской комнаты Необходимое количество продуктов:

Акварельная акриловая краска™

Набор акварельных кистей Watercolor Acrylic Paint™

Деревянная доска

Принтер с калькой / трафаретами / или машина для резки винила для имени

Белая акриловая ремесленная краска

Как сделать подарок ребенку своими руками:

Начните с подбора акварельных красок в цвета, которыми вы хотите раскрасить свою работу.Я выбрал цвета радуги для этого проекта, потому что они яркие и счастливые!

С акварельной акриловой краской FolkArt можно создавать красивые цветовые переходы. Разбавьте водой или оставьте концентрированным для достижения различных эффектов. Краска высыхает постоянно — не смачивается повторно, ее можно стирать в машине на ткани, и вы можете использовать ее на самых разных поверхностях, таких как холст, ткань, дерево, бумага и даже глазурованная керамика! Это мой новый любимый продукт от Plaid Crafts!

Я начал с того, что добавил шесть разных цветов в свою палитру…

Затем я начал рисовать на доске длинные цветные мазки, чтобы она выглядела как радуга.Используйте ВЛАЖНУЮ кисть для рисования, так как это акварельная краска. Чем больше воды вы добавите, тем более разбавленным будет цвет. Поскольку акварельная акриловая краска FolkArt так хорошо смешивается, я немного смешала цвета между каждым цветом и не беспокоилась о том, чтобы все выглядело идеально.

Я дал краске высохнуть в течение 24 часов, затем вернулся и принялся за персонализацию. Здесь это может быть как легко, так и сложно, как вам нравится. Есть несколько вариантов:

1. С помощью режущего станка вырежьте имя и используйте его в качестве трафарета.
2. Используйте настоящие трафареты букв, чтобы сделать имя.
3. Выберите шрифт, который вам нравится, и распечатайте имя на принтере, а затем с помощью кальки обведите его на дереве и покрасьте.

Поскольку я понимаю, что не у всех есть станок для резки или трафареты под рукой, я сделал это третьим способом. Я выбрал шрифт, который мне понравился, напечатал ее имя, а затем с помощью кальки начертил имя на доске.

Последним шагом было взять белую акриловую краску и написать имя на доске.Я прошелся по нему несколько раз, используя маленькую кисть, пока не получил именно то, что мне нравилось.

Весь проект очень прост, и вы даже можете добавить цветы, горошек или другие элементы на свою работу в зависимости от того, что вы собираетесь делать.

Я покрасил края проекта в белый цвет, и он прекрасно дополнит любую детскую или спальню! Это идеальный самодельный подарок ребенку, который можно сделать для того, кого вы любите, кто ценит детские поделки ручной работы!

Закрепить на потом…

Акварельное радужное имя (для комнаты маленькой девочки)

22. 09.15

Недавно я показал вам трюк, как сделать идеальный почерк .В то время я использовал ручку с позолотой, чтобы подделать несколько отпечатков словесного искусства «ручной работы», но я был почти уверен, что моя техника может работать так же хорошо с любым другим цветным носителем. Возможность попробовать появилась на днях, когда мне понадобился подарок для маленькой девочки. Вместо того, чтобы покупать ей подарок, я подумал, что будет веселее сделать что-нибудь для нее. Итак, я создала персонализированное акварельное радужное имя для ее комнаты.

Вот несколько простых шагов:

Сначала я набрал имя девочки на компьютере.Я использовал шрифт без засечек большого размера. Я также исправил верхнее и нижнее поля, чтобы имя располагалось по центру бумаги.

Затем я изменил цвет шрифта с черного на очень светло-серый, почти невидимый, и напечатал его.

Затем я использовал тонкую кисть и начал раскрашивать! Я едва мог разглядеть напечатанное имя, так что хорошее освещение помогает. Чтобы заполнить каждую букву, я смешивал более темные и светлые оттенки одного и того же цвета, используя мокрую или почти сухую кисть, в зависимости от того, какой оттенок я хотел получить.Когда вы начнете играть с акварелью, вы сможете создать свой собственный шедевр. Не говоря уже о том, что это весело и очень расслабляет!

Я сделал пару попыток, прежде чем освоил лучшую технику. Здесь вы видите раскрашивание на обычной бумаге для печати, но вы можете использовать более плотную и качественную бумагу для более профессионального результата — просто убедитесь, что бумага совместима с вашим принтером. Серые печатные буквы полностью покрыты цветом. Каждый оттенок смешивается с другим, и каждая буква состоит из нового цвета, чтобы создать эффект радуги.Вы также можете распечатать цитату или целое предложение, все, что имеет для вас значение!

Когда все высохнет, вставьте в рамку.

Добавьте ленту к рамке, и она сразу же станет прекрасным подарком, который понравится каждой маленькой девочке!

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ СОДЕРЖИМОЕ: арт, Рамка

Подробнее см.