Мастер класс акварель по сырому: Акварель по-сырому: подборки мастер-классов, статей, публикаций о рукоделии и творчестве

Содержание

приемы, техники, методика. Животные акварелью

Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения.

Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

Для кого этот обучающий курс?
Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!

Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

Ждем вас на курсе!

Материалы и инструменты

Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

Материалы и инструменты для этого курса:

бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
простые карандаши HB или 2B.

Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года.

Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным.

Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

Работы Екатерины Логвиненко

(еще больше в нашей

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.

Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
Задачи:
— закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
— закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
— применение законов цветоведения;
— развитие аккуратности и наблюдательности.
Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.

Ход работы:
Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому».

Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,
Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)

1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.

2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.

3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.

4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).

5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.

6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.

7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……

Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
За деревьями, кустами,
Промелькнуло будто пламя,
Промелькнуло, пробежало…
Нет ни дыма, ни пожара.

Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.

Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.

3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.

4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.

5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.

Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьет,
Ну конечно это — …

Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).

2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.

3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.

4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный).

По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.

5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.

6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.

7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
Вот такая мордашка получилась))).

Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.

А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.

2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.

3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.

4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

Биография Morten E. Solberg

Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

Изображение насекомых и других животных по музейным экспонатам сходно с этюдами на ботанические сюжеты. Основная задача состоит в максимально точной передаче цвета и формы с привнесением декоративных элементов в сюжет.

Бесконечно разнообразную расцветку, форму крыльев бабочек и мотыльков и других летающих насекомых интересно рассматривать и рисовать. Они переливаются цветами, образуемыми оптическим слиянием крошечных точек яркого пигмента (что можно также наблюдать на шелке), и передать этот эффект в акварели непросто. Можно либо чрезмерно усиливать яркость таких участков, либо накладывать несколько лоскутных слоев разного цвета.

РИСУНКИ ПРИРОДЫ
Вряд ли вы увидите жука и ночную бабочку рядом в музейной витрине, однако мне было интересно сопоставить небольшой размер и земляные цвета мотылька с жестким сверкающим панцирем, длинными тонкими ногами и усами жука.

Материалы:

Растянутая шероховатая акварельная бумага 300 г/м2
Акварельные краски: лимонно-желтая, голубовато-зеленая, бирюза, желтый кадмий, зеленый фталоцианиновый пигмент, ламповая сажа, индиго, синий ультрамарин
Кисти: средняя круглая

1
На шероховатой акварельной бумаге сделайте набросок бабочки, отметив расположение ярких зеленых пятен на крыльях.

2
Приготовьте яркий ядовито-зеленый колер из лимонно-желтой краски с небольшим добавлением голубовато-зеленой. Покройте полученной смесью всю бабочку, добавив немного больше голубовато-зеленой и накладывая мокрым по сырому, продвигаясь к телу. В этой же технике наложите бирюзу на нижнюю часть крыла рядом с телом. Из бирюзы и зеленого фталоцианинового пигмента приготовьте яркий темно-зеленый цвет и нанесите его на тело насекомого. Дайте высохнуть.

3
Из ламповой сажи, индиго и ультрамарина приготовьте глубокий бархатистый темно-синий цвет. Нанесите эту смесь на крылья полосами, между которыми будет просвечивать ярко-зеленый цвет. Если синий кажется слишком насыщенным, местами кистью нанесите чистую воду и снимите часть краски. Чтобы несколько нарушить упорядоченность линий, нанесите на зеленый несколько темных пятен.

4
Из лимонно-желтого и голубовато-зеленого приготовьте более темный зеленый колер. Тонкой круглой кистью проведите очень узкие горизонтальные линии прожилок поверх темных полос на крыльях.

5
Воспользовавшись той же темной смесью, что и на этапе 3, распишите тело бабочки, оставив нетронутыми отдельные участки исходного зеленого цвета. Смешайте натуральную сиену с совсем небольшим количеством ламповой сажи и нарисуйте ворсинки рядом с телом и усиками. Сравните всполохи цвета на левом крыле с первоначальными цветами на правом. Это служит доказательством того, что интенсивность цветов в обрамлении очень темных тонов возрастает.

Полосатая кошка

Главная проблема, возникающая у всякого, кто хочет нарисовать или изобразить в красках животное, связана с невозможностью заставить предмет изображения застыть в неподвижной позе, чтобы можно было как следует е изучить. Ресурсы памяти в этом отношении достаточно ограничены.

Очевидно, что спящее животное — прекрасный объект для изображения, а домашние кошки (говорят, и дикие тоже) значительную часть жизни проводят в состоянии чуткого сна. Единственное, долго ли вас — и ваших зрителей — будут интересовать композиции со спящим зверем? Кроме того, живость многих животных — особенность их характера, и даже когда они не двигаются, настороженность, готовность к действию может быть очень любопытной.

Рисунок с фотографии — один из вариантов решения задачи. Многие анималисты прибегают к этому способу: во всем, что касается отображения гармоничных, детальных и активных поз, альтернативы практически не существует.

И все же многое можно почерпнуть из быстрых набросков, выполненных в процессе наблюдения за животными в движении или в краткие мгновения неподвижности. Фиксация движения одним росчерком карандаша лучше передаст ощущение естественных поз животного, чем любое количество безжизненных снимков. При работе с фотографиями применяйте метод отбора важной информации и отсеивания ненужных деталей.

На расстоянии пятна цвета на мехе животного могут быть переданы в общих чертах, как это делается при изображении листвы на деревьях. Однако если пятна рассматриваются вблизи, как в приведенном портрете полосатой кошки, не остается ничего иного, как вдаваться в детали.

МЕХ КАК ТОН
Бесконечное количество отдельных волосков, из которых состоит шубка покрытого шерстью животного, в целом следует рассматривать как сочетание объемов плавной формы. Возможно, только по краям, а также в местах, где волоски длиннее и реже, как, например, на бровях и усах, может возникать необходимость в их прорисовке.

Материалы:

Карандаш 2В
Шероховатая акварельная бумага 300 г/м2 с акриловой грунтовкой
Акварельные краски: натуральная сиена, лимонно-желтая, жженая сиена, ламповая сажа, натуральная умбра, синий ультрамарин, маджента
Кисти: средняя и тонкая круглые

1
Карандашом 2В сделайте аккуратный рисунок животного. Такая необходимость связана со столь крупным планом выполнения портрета.

2
Везде, кроме участков белой шерсти, нанесите натуральную сиену в качестве основы. Действуйте средней круглой кистью. Краску предстоит наносить и вокруг усов. На глаза наложите лимонно-желтую.

3
Смесью жженой сиены и ламповой сажи обозначьте верхнюю часть ушей. Добавьте еще черной краски и тонкой круглой кистью нанесите контуры глаз, закрасьте зрачки.

4
Теперь время определить, какие участки темной окраски следует изобразить детально, а какие — в общих чертах. Смесью ламповой сажи и жженой сиены нанесите контур на отдельные светлые волоски.

5
Продолжайте работать над шерстью, пользуясь теми же красками. Там, где темные отметины не столь контрастны, например на верхней части головы, делайте их более широкими и расплывчатыми.

6
Продолжайте наносить жидкую черную краску с добавлением небольшого количества натуральной умбры вокруг самых светлых волосков, обозначьте более светлые участки шерсти над глазами, начав с носа и продвигаясь вверх с переходом ко лбу.

7
Короткую и шелковистую шерстку на носу можно передать бледно-серой краской, книзу постепенно переходя к натуральной сиене. Начните аккуратно накладывать краску вокруг усов, сохраняя их белый цвет.

8
Наложите смесь натуральной умбры и ультрамарина (моя любимая смесь для тени) вокруг длинных усов справа, чтобы они выглядели белыми на темном фоне. На этом этапе я также нанес цветовые пятна слева, готовя почву для менее тщательной проработки этой части кошачьего тела.

9
Немного бледно-розового (сильно разбавленная водой маджента) на кончик носа, темные пятна у основания усов, дополнительная прорисовка деталей на правой части мордочки и внимание к общей ее форме — все это позволило придать выражение и завершенность ее нижней части.

10
Продолжайте работать над темными отметинами на шерсти, позволяя некоторым тонам частично смешиваться мокрым по сырому.

11
Чтобы выделить усы елевой стороны, необходимо нанести их контур. Сделать это будет несколько сложнее, чем справа, учитывая, что фон здесь не одноцветный. Объединить и подчеркнуть форму поможет наложение на эти участки прозрачных слоев сильно разведенной ламповой сажи.

12
Наконец серо-голубым колером и жженой сиеной изобразите волоски внутри ушей. Столь скрупулезная детальная проработка потребует предельного контроля над собственными действиями. Чтобы наполнить жизнью картину на других участках, используйте широкую кисть и работайте широкими мазками.

Животные — один из самых излюбленных и сложных объектов рисования для художников-любителей. Книга посвящена одному из самых популярных материалов — акварели. Автор, профессиональный художник, излагает информацию ясно и доступно. Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях. Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками. Здесь вы увидите домашних питомцев, птиц, диких животных и их детенышей. Рисунки автора вдохновляют и показывают, чему вы сможете научиться.

От автора

На страницах этого руководства вы найдете множество полезных советов и подсказок по рисованию животных.

Книга начинается с описания базовых акварельных техник с рекомендациями, как применять их к изображению животных. Первый урок посвящен карандашному рисунку и измерению пропорций — этот навык важно освоить, в каком бы жанре вы ни работали. Что бы вы ни изображали — животных, корабли, здания или людей, залог удачной картины — качественный рисунок карандашом, так что не пролистывайте эту главу! Далее уроки упорядочены по уровню сложности, чтобы вы могли развивать навыки постепенно.

Каждый урок посвящен отдельной теме и иллюстрирован соответствующими рисунками. В уроках содержатся упражнения на измерение пропорций, контурный рисунок, рисование текстур, композицию, и каждый из них завершается пошаговой демонстрацией с применением описанных в упражнениях методов.

Я много преподаю и часто провожу мастер-классы, и уроки по рисованию животных всегда вызывали у аудитории наибольший интерес. Из своего опыта я понял, с какими трудностями чаще всего сталкиваются начинающие, и в этой книге постарался изложить все, что нужно для их преодоления.

Для кого эта книга

Книга станет прекрасным руководством для тех, кто только собирается приобрести первую коробку акварельных красок, и источником ценных подсказок для всех, кто уже давно увлечен рисованием и анималистическим рисунком.

Развернуть описание Свернуть описание

Мастер-класс в картинной галерее | Новости Стерлитамака

18 марта в 16-00 в картинной галерее (ул.Коммунистическая, 84) пройдёт мастер-класс в технике рисования акварелью «по сырому» с солью.

Этот мастер-класс для всех любителей акварели, в особенности для тех, кто любит писать цветы и пейзажи, а также для тех, кого привлекает техника акварельной живописи «по сырому», несмотря на её капризность и непредсказуемость.

Предварительная запись по телефону: 8 (3473) 22-97-80; 8 (917) 369-42-01.

По информации картинной галереи

Новости соседних регионов по теме:

Более 30 бесплатных мастер-классов пройдет в учреждениях культуры Люберец в марте

ЛЮБЕРЦЫ. 10 марта. INLYBERTSY.RU — Творческие и спортивные мастер-классы для люберчан всех возрастов запланированы в библиотеках и учреждениях культуры Люберец в марте, их проведут бесплатно для всех желающих.
21:31 10.03.2020 Люберецкая панорама — Люберцы

Мастер-класс по декоративному рисованию «Акварель+соль»

21 февраля 2020 г. в ходе мастер-класса по декоративному рисованию «Акварель+соль» из цикла «Цветные фантазии» маленькие читатели Центральной городской детской библиотеки имени В. И. Ленина проводили зиму,
15:29 26.02.2020 Центральная библиотечная система Ростова-на-Дону — Ростов-на-Дону

ТМ Акварель: техника мокрым по мокрому

10:17 am — ТМ Акварель: техника мокрым по мокрому

Частенько приходилось слышать, что моя акварель «слишком графичная». Там, где нужно лить воду и рисовать смелыми точными мазками, я уходила в глухую многослойность и вырисовку линий, линий и еще раз линий. Боязнь все испортить модифицировалась в маниакальное желание контролировать в принципе очень текучий и легкий материал. Собственно, это создало своеобразный конфликт в моей голове: вроде и нравится рисовать акварелью, но словно еду на велосипеде с квадратными колесами. Чтобы добиться идеального исполнения, к которому я стремлюсь, нужно научиться контролировать краску, воду и то, как они ведут себя на бумаге. Научиться быть шустрым и достаточно смелым, чтобы делать все одним мазком. И в то же время — научиться не спешить, давая просохнуть всем слоям перед последующими этапами.

На мой взгляд, лучший урок для познания «акварельной самости» — техника мокрым по мокрому или A la Prima. Хотя я нахожу работы, выполненные исключительно таким способом не самыми привлекательными. Смелые авторы так щедро льют краску и воду, что получается откровенная мазня, которой противится перфекционист внутри меня. Вместе с тем это прекрасная практика владения цветом и создания фона.

A la Prima — это живопись по-сырому. Рисунок создается максимально быстро и за один сеанс. Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается неповторимыми разводами, переливами и размытиями, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Именно поэтому рисунки, выполненные в такой технике, практически невозможно скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Используя разнообразные цветовые комбинации, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность рисунка, которой так славится акварель.

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ

❖ Для рисования мокрым по мокрому необходимо хорошенько смочить акварельный лист. Можно сделать это кисточкой, губкой или прямо из пульверизатора, если позволяет формат бумаги. Затем влажной кисточкой набрать необходимое количество краски и смело наносить прямо в воду. В зависимости от влажности, цветовое пятно может пойти мягким градиентом или сочными кляксами.

❖ Просачивание воды в заливку — метод от обратного. В данном случае в уже имеющееся цветовое пятно или полную заливку добавляется небольшой объем воды чистой кистью. Вода медленно проникает в структуру краски, высветляя отдельные участки. Этот эффект можно сравнить с облаками. Самое сложное во вливании воды — угадать момент, когда краска уже схватилась с бумагой и проникла в фактуру, но еще не окончательно высохла.

❖ Интересен способ работы по фрагментарно увлажненному листу, когда он смачивается не полностью, а лишь в некоторых конкретных местах. Длинный мазок, захватывающий как сухие, так и влажные области бумаги, приобретет неповторимые очертания, соединив, при своей общей непрерывности, четкие контуры в сухих местах с «растекшимися» в увлажненных:

Видео с мастер-класса Константина Куземы как раз по этой технике:

Одним из самых тяжелых моментов работы в мокрой технике — это понимание, когда остановиться. Очень сложно получить хорошие детали с первого раза, особенно если вы никогда не рисовали до этого в мокрой технике. Во время работы над предыдущими размывками очень легко увлечься смешиваниемцветов, в результате чего они могут стать мутными, грязными или слишком прозрачными. Именно поэтому я считаю, что подобная техника хорошо подходит для пленеров и быстрых набросков, где важно схватить суть цвета и композиции, а не передать детали. Техника акварели мокрым по мокрому иногда разочаровывает, но всегда захватывает. Даже тренировочные упражнения дают массу необычных ощущений, когда краска расплывается и смешивается на мокрой бумаге.

Я смотрела довольно много видео-уроков и мастер-классов этой технике, но, признаться, они меня совершенно не вдохновили и даже вызвали некоторое отторжение тем безобразием, которое творилось на бумаге. Так что предлагаю посмотреть три видео из тех, что мне понравились: маки акварелью, яблочко и лесной пейзаж.

Несколько примеров «мокрой» техники:

Напоминаю, что у нас есть группа Марафона в контакте, где можно выкладывать свои работы и следить за новыми заданиями. И местечко, посвященное исключительно вдохновению.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Мастер-класс по акварели — от начального до среднего | Класс 4 — Красота мокрого по мокрому | Шамила Боффо

Стенограммы

1. Введение: Привет, добро пожаловать на первый класс мастер-класса по акварели от начального до среднего. И длинный курс из восьми занятий, цель которого научить вас основам акварельной живописи, заставив вас сосредоточиться на одном важном аспекте на каждом занятии. Так что к концу у вас будут обширные знания об этих увлекательных материалах, и вы сможете создавать прекрасные картины.Если вы пропустили предыдущие занятия, вы можете найти их на странице моего профиля. Сегодняшний урок Все о воде. В прошлый раз мы пытались контролировать его, в основном, мокрым по сухому, но на этот раз мы хотим раскрыть весь его потенциал, работая мокрым по мокрому, эта техника идеально подходит для создания эффектов атмосферы, мокрого песка или дороги под дождем. И это полезно не только для получения более реалистичного и точного впечатления, например, для создания размытого фотографического эффекта на фоне. Но это идеально, чтобы передать выразительный и вызывающий воспоминания элемент.Это как прямой маршрут, который позволяет нам почувствовать эмоции художника. Вода бесформенна. Он имеет тенденцию расширяться в пространстве настолько, насколько это возможно. И это также элемент, которого новички боятся больше всего и очень часто пугаются. Что я действительно хотел бы передать этим классом, так это рассматривать его не как врага, что-то, что мешает вам и вашему искусству, потому что оно добивается своего. Но как мы можем научиться видеть в нем союзника. Каждая акварельная картина — это работа в четыре руки, скажем так.И в этом так много потенциала, в том, что рисуя не в одиночестве, а имея помощника, мы хотим объединить свои способности с потенциалом воды, чтобы мы шли в одном направлении, а не друг против друга. Для этого мы должны понять, как ведет себя вода, что она может и чего не может сделать, и как она может помочь нам, а не расстроить нас. Как всегда, мы увидим, что через какое-то конкретное упражнение мы согреемся красивыми облаками. Затем мы рассмотрим один из прекрасных эффектов мокрого по мокрому, например, создание текстуры меха.И, наконец, мы нарисуем красивый туманный лес. Итак, без лишних слов, давайте начнем сегодняшний урок. 2. Проект: Это итог сегодняшнего урока. Мы начнем с облаков, трех разных типов. Затем мы увидим, как лучше осознавать связь между тем, сколько воды вы используете, и тем, сколько краски течет, что дает другой результат. А позже мы нарисуем симпатичного мышонка, чтобы изучить эффект меха акварелью. И, наконец, мы нарисуем наш финальный проект — туманный лес. Так что, как всегда, не стесняйтесь публиковать все или только финальную работу в разделе проектов.И помните, что практика является ключом к обучению. 3. Художественные принадлежности. Это всего лишь краткое изложение материалов, которые вам понадобятся для этого занятия. Но если вам нужно более подробное объяснение, я сделал это в классе номер один, художественные принадлежности, что и почему. Первое, что вам нужно, это бумага. Это должна быть акварельная бумага. И мой совет, по крайней мере, 300 gsm. Я люблю холодную печать Canson xl, акварельную бумагу. Для кистей будет достаточно трех-четырех круглых синтетических кистей разных размеров, но вы можете попробовать и другие формы или типы щетинок, если хотите. Для этого класса подойдет любой базовый акварельный набор. Я использую сакуру кои, набор из 12 цветов. И если вы предпочитаете трубки, они тоже вполне подойдут. Я предлагаю вам иметь керамическую или пластиковую палитру для смешивания цветов в одной или двух банках с водой, бумажные полотенца и фен, чтобы ускорить процесс сушки. 4. Облака — часть 1. Для этого разминочного упражнения я использую лист бумаги формата А4 и делю его на три горизонтальные части, где мы собираемся нарисовать облачное небо. Первым будет простое голубое небо с одним облаком.Так что вы можете сравнить его с тем, что мы сделали в прошлом классе. Итак, обратите внимание на разницу между рисованием облаков с использованием техники подъема после рисования мокрым по сухому и видом облаков, которые мы получаем, используя мокрое по мокрому. Я использую несколько фотографий для вдохновения, но это очень бесплатно. Так что, если хотите, можете зайти на ту же доску Pinterest. Ссылка находится в разделе ресурсов или работает без ссылки, просто следуя тому, что я делаю. Первым делом нужно хорошо намочить всю поверхность и постараться распределить воду равномерно.Затем я выбираю свой синий, и на этот раз я не буду летать над облаком. Мне нужно нарисовать вокруг него. То, что я живу белым, будет моим облаком. И мы можем добавить тень в нижней части этого облака. Я могу настроить здесь и там. Я могу распределить смесь воды и краски, пока бумага мокрая, я могу поправить вещи и рисовать без забот. Но как только он начнет сохнуть, вам лучше остановиться, иначе вы получите неприятные острые края и следы. Чтобы создать тени, я добавлю немного синего, фиолетового и немного желтого, чтобы сделать его более приглушенным.Хорошо, и смотрите, это именно то, что мы хотим для облаков. А если вы хотите сделать небо темнее, просто добавьте немного менее разбавленной синей краски. Хорошо. И я дал ему высохнуть, и я не могу сказать, как это будет выглядеть, пока он полностью не высохнет. И это немного проблема мокрого по мокрому. Вы должны доверять процессу. Теперь он высох, и вы можете оставить его как есть. Но я хочу показать вам, что если вы хотите, вы можете сделать голубое небо более темным и равномерным, перейдя к другому слою. Итак, я снова смачиваю всю бумагу, но очень аккуратно с кистью, потому что мы не хотим повторно активировать краску под ней.Так что да, вы также можете работать слоями с мокрым по мокрому. 5. Облака — часть 2: Продолжим с этими облаками. И это будет еще менее контролируемо, потому что мы не собираемся делать одно облако определенной формы. Но мы просто позволим некоторым цветам течь, чтобы создать что-то вроде облачного узора. Сначала я выбираю цвета и создаю яркий, теплый тон, очень разбавленный в качестве основного цвета. А для темного тона я использую немного серого, полученного путем смешивания синего и жженой охры. Ну вот опять. И я начинаю с того, что использую этот светлый цвет везде.И мой темный цвет здесь и там с облаками в виду. Но очень вольно, Важно прожить немного белого и не замазать все своей краской. И если он все еще влажный, я могу пойти и затемнить некоторые участки. Я все еще могу немного приподнять И сдвинуть краску, если мне нужно. Вы видите здесь, как вода течет и создает эти прекрасные эффекты? Это действительно напоминает мне облака. В этом смысле я говорю, что акварель работает на вас. картина создается не только вашей рукой или вашими решениями. Это ты позволяешь воде делать свою работу.Хорошо. Теперь я даю ему высохнуть, а затем могу решить, хочу ли я сделать еще один слой или нет. Посмотрите, как красиво, я так люблю эти мягкие края, такие естественные, такие органичные. Так что я определенно хочу, чтобы так и осталось. Для этого достаточно одного слоя. 6. Облака — часть 3: Для этого последнего я хочу использовать более теплые цвета заката и темно-фиолетовый оттенок для теней. И на этот раз, вместо того, чтобы смачивать всю поверхность чистой водой, я собираюсь создать суперлегкий желтоватый цвет в качестве основы, но все же, конечно, супер водянистый.И я трачу время на то, чтобы распределить его на бумаге, как делал это раньше, когда использовал чистую воду. Я добавляю немного красного цвета. И пурпурный, и темно-серо-фиолетовый для верхней части. Выполняйте это упражнение с любопытством и энтузиазмом. Не пытайтесь получить тот же результат, что и я, потому что это невозможно, каждый раз, когда задействовано так много воды, вы получите другой результат. Просто старайтесь играть, получайте удовольствие и помните о процессе, шагах, которые я вам показываю, и просто открыто говорите о том, что вы получите в конце.Здесь я немного приподнимаю цвет, чтобы вернуть немного света. Ладно, сухо. И на этот раз я думаю, что второй слой был бы полезен, потому что я хотел бы, чтобы цвета были более интенсивными, более яркими. Хорошо. И я использую технику лифтинга, чтобы создать эффект солнечного света, пробивающегося сквозь облака. 7. Различное количество воды. Это упражнение предназначено для того, чтобы научиться контролировать количество воды, которое вы наносите на бумагу, и различные результаты, которые с этим связаны. Итак, у меня здесь три квадрата, и каждый из них получит разное количество воды. Для этого первого мы не будем использовать много воды. Он должен быть влажным, но не слишком. Поэтому я использую только ту воду, которая есть на моей кисти. Вы можете видеть, что он блестит. Так и должно быть, а не суше. Затем я выбираю цвет и делаю полоску. А потом тем же цветом, но на этот раз я высушиваю кисть и делаю еще один. Я ставлю больше воды, скажем, две щетки. Я набираю воду дважды и распределяю ее как можно равномернее. И я сделаю то же самое, что и раньше, со своими двумя полосками. один мокрый по мокрому, другой сухой по мокрому. Для последнего я набираю воду 3 раза.Теперь даем высохнуть и смотрим, что у нас получится. Ну, здесь вы можете видеть, что цвет не слишком растекся. она осталась практически там, где я ее нанесла. Теперь трудно быть научным с этими упражнениями, потому что здесь, например, у меня, вероятно, не было столько краски на моей кисти, сколько здесь, где цвет более интенсивный. Но вы все еще можете видеть, что здесь цвет создал своего рода ореол, потому что было больше воды, поэтому цвет расширялся больше. Однако проблема с таким небольшим смачиванием заключается в том, что с ним можно справиться, когда область такая маленькая, но когда она большая, как в пейзаже, в то время как я смачиваю всю поверхность, некоторые области уже начинают сохнуть.Так что оптимальное количество это то, среднее. Здесь столько воды, что не только форма полностью теряется, но и воду трудно распределить равномерно. А так есть лужи и сохнет совершенно непредсказуемым образом. Так что я бы не рекомендовал его. Очень важно выполнять это упражнение, потому что вы поймете, используете ли вы слишком много воды или слишком мало, сравнивая с теми результатами, которые я показываю вам здесь. И мы продолжим экспериментировать с количеством воды в наших двух следующих проектах.8. Текстура меха — Мышь. В этом проекте мы будем использовать методы «мокрое по мокрому» и «сухое по мокрому». Итак, я начинаю с наброска. Как обычно, я делаю свой набросок светлее с помощью ластика. И моя стратегия здесь состоит в том, чтобы сделать первый слой мокрым по мокрому, смачивая бумагу не слишком сильно, как первый квадрат в предыдущем упражнении. Я могу сделать это, так как это небольшая область, потому что я не хочу, чтобы краска реагировала слишком сильно. Мне нужен довольно темный цвет, и я смешиваю синий и жженую сиену для получения интересного серого.И я делаю два оттенка, посветлее и потемнее. Это очень важно. Я смачиваю бумагу, но не только там, где находится тело мыши, но и шире, потому что мне нужно дать краске пространство для растекания и смешивания за пределами формы моего предмета. Если я только намочу объект, краска на этом остановится и создаст резкий край. Я задерживаюсь здесь, чтобы распределить воду и впитать ее там, где ее слишком много. Теперь я использую более темный цвет, и кисть не должна быть слишком влажной.И я крашу внутреннюю часть перед краем, потому что знаю, что цвет расширится. поэтому форма, которую я рисую, будет больше, чем сейчас, и я покрываю все тело. Не беспокойтесь о руках сейчас, мы поднимем их позже. Здесь вы можете увидеть маленькую часть, которая слишком сильно расширяется. И если это произойдет, не волнуйтесь. Я очищаю и промокаю кисть, а затем немного вдавливаю краску внутрь и очень часто чищу кисть. Теперь я могу приподнять своей маленькой кистью те области, которые хочу сделать светлее. После этого даю высохнуть.И теперь я могу начать добавлять детали. Но вы видите, как хорош этот эффект для меха? Это может потребовать более одной попытки, потому что это не так просто, как кажется, но это отличный способ попрактиковаться в управлении водой с помощью мокрого по мокрому. Я выбираю свой темный цвет и наношу на глаза и другие темные области. Мне не нравится лицо мыши, поэтому я сделаю второй слой, чтобы настроить его. И я оставлю его таким. Затем я делаю розовый цвет для ушей, носа, лап и хвоста. Теперь я хочу представить несколько теней.Так что я пойду с другим слоем. Если это произойдет, то я случайно повторно активирую цвет. Когда я промокну во второй раз, я могу убрать это просто полотенцем. Теперь я добавляю более темное значение и могу использовать вторую кисть для перемещения краски. Ты чувствуешь? М-м-м. Да. Хорошо. Хорошо. Я добавляю здесь несколько последних штрихов, но я хочу, чтобы это было просто и деликатно, вы можете сделать это и с другими животными. Конечно. И да, поначалу это может расстраивать, но это отличный способ попрактиковаться в этом эффекте, а животные, на мой взгляд, такие милые объекты.9. Проект: Туманный лес: В нашем финальном проекте мы собираемся нарисовать туманный лес, чтобы максимально использовать технику мокрого по мокрому: его вызывающие воспоминания качества. Итак, мы создадим несколько областей с мягкими и размытыми цветами. И чем больше мы приближаемся к переднему плану, тем больше деталей мы добавим. Я черпаю вдохновение из некоторых фотографий, подобных той, что вы сейчас видите на экране. Но я хочу немного его изменить и создать три отдельные группы деревьев. Один очень далеко. средний и один на переднем плане здесь.Для цветов я смешиваю немного фиолетового и зеленого. Я люблю этот приглушенный сине-зеленый. Хорошо, мне это нравится, поэтому я создаю более светлое значение, два цвета одного цвета. Теперь начну с верхней части. И я очень хорошо смачиваю почти всю поверхность, а не только ту часть, которую собираюсь красить. А эта большая кисть очень удобна для быстрого смачивания бумаги. Итак, теперь я хочу создать первую каплю цвета. Я не думаю о деревьях. просто добавляю сюда немного цвета, и что я могу сделать, так это сделать вертикальную линию, движение, чтобы смутно указать, что есть какой-то вертикальный элемент, который в этом контексте мы будем читать как деревья.Вы видите, что я более точен с формой деревьев, но имейте в виду, что они очень далеко. Мы хотим, чтобы они были довольно размытыми. Здесь еще мокро, так что я могу идти. Нижнюю часть этой второй части деревьев я стараюсь максимально растушевать, чтобы создать ощущение тумана. Теперь я добавляю более темное значение, чтобы немного лучше определить некоторые деревья. Некоторые из них могут остаться полностью размытыми. И это то, что создает этот органичный и правдоподобный образ тумана. Для формы деревьев. Вы можете видеть, что я рисую вертикальную линию, а затем несколько горизонтальных и неравномерных мазков. И я продолжаю добавлять краску и осторожно обращаюсь с кистью. И когда я хочу, чтобы она больше растушевывалась, я беру другую чистую и влажную кисть и помогаю краске двигаться. Теперь пришло время высушить все это и нарисовать передний план. На этот раз я намочила половину страницы, так как собираюсь рисовать только нижнюю часть. Это общее правило перспективы. Чем больше вы приближаетесь к переднему плану, тем темнее становятся объекты. Итак, я пойду уже с более темным значением и начну распределять краску. Как видите, обычно я не начинаю с формы деревьев, а просто наношу цвет на бумагу, чтобы установить основной цвет.Затем я добавляю немного темных цветов и определяю формы деревьев. М-м-м. Верно. Хорошо. Хорошо. Хорошо, вы видите, что начинают появляться некоторые жесткие края, а это значит, что моя бумага начинает сохнуть. Так что мне нужно быть очень осторожным, и я не возражаю против резких краев здесь на переднем плане, потому что они должны быть менее размытыми, чем остальная часть композиции. Но если это происходит в местах, где вы этого не хотите, вам нужно полностью высушить бумагу, а затем снова намочить. Таким образом, вы можете снова работать мокрым по мокрому и получать мягкие края.Как будто ты видишь, как я это делаю. Вы также можете смягчить края влажной кистью. Теперь я хочу еще раз намочить бумагу, чтобы добавить еще несколько пятен светлого цвета, чтобы сделать этот кусок более цельным. Нет. Вот окончательный результат. Помните, что более сложной и важной частью этого является использование правильного количества воды. Так что не расстраивайтесь, если в первый раз у вас получился беспорядочный результат, вы можете сделать это снова, если вам нравится объект с немного другим цветом или добавлением других деталей, например, этих птиц.И я думаю, что этот вид живописи может быть очень расслабляющим, если вы примете поведение воды. 10. Пока!: Спасибо, что посмотрели этот урок. Надеюсь, вам понравилось. И что я заставил тебя любить немного больше мокрого по мокрому. Дайте мне знать, какая часть вам больше всего понравилась, облака, мышонок или туманный лес. Увидимся в пятом классе, где мы поговорим о слоях, счастливом рисовании.

событий в архивах Wet Paint

От скромных начинаний Wet Paint в качестве художественного отдела книжного магазина Hungry Mind до 5000 квадратных футов чудес материалов для художников, в которые мы превратились, одна вещь остается неизменной: причина, по которой мы здесь.Служение одному из величайших творческих сообществ в мире было нашей честью и страстью на протяжении 40 лет. Отмечая эту знаменательную годовщину в октябре, мы одновременно с нетерпением ожидаем следующих 40 лет предоставления подходящих инструментов для каждого художественного самовыражения грядущим поколениям творческих людей.

Нравятся изображения из прошлых дней Wet Paint? Мы сделали небольшую галерею из нескольких старых фотографий Wet Paint, размещенных здесь!

Празднование годовщины откроется месячной выставкой работ сотрудников Wet Paint в чайном баре Sencha, расположенном по соседству с Wet Paint. В воскресенье, 23 октября, с 17:00 до 19:00 состоится заключительная вечеринка.

Мы также придумали несколько способов помочь сообществу отпраздновать это знаменательное событие. Самым ярким мероприятием, безусловно, станет наш проект «Изысканный труп». Следуя по стопам сюрреалистов, популяризировавших эту салонную игру, основанную на шансах, в 1920-х годах, мы наняли множество художников для создания части фигуры. Эти секции были собраны вместе, чтобы создать сумасшедших, несоответствующих друг другу людей, называемых изысканными трупами.Эти художественные творения почти в натуральную величину будут украшать передние витрины Wet Paint в октябре месяце. Посмотрите их фотографии на нашей странице в Facebook здесь.

Примечание: хотите принять участие в нашем проекте «Изысканный труп карманного размера»? Нажмите здесь, чтобы узнать, как ВЫ можете принять участие!

В выходные 27-30 октября празднование набирает обороты! Ищите разнообразные семейные юбилейные мероприятия, а также призы, розыгрыши, угощения и многое другое! Все события являются бесплатными и открытыми для общественности. См. предварительное расписание ниже или посетите страницу «Мероприятия» на нашем веб-сайте для получения дополнительной информации.

Четверг, 27 октября : Прием по случаю открытия выставки Exquisite Corpse Art с 17:30 до 19:30

— Совместный проект «Изысканный труп карманного размера» (продолжается до октября): черпайте вдохновение в персонажах на витринах или придумайте своего собственного карманного человека!

Пятница, 28 октября: Вечеринка с печатью гелевых пластин с 17:30 до 19:30

— Хотите попробовать печать с помощью гелевой пластины? Это легко и весело! Присоединяйтесь к Кейт, сотруднику Wet Paint, и создайте свою собственную монопринтную открытку или произведение искусства.Все материалы предоставляются, просто принесите свое чувство творчества и веселья! А также сладкая дверь!

, суббота, 29 октября: празднование 40 летия в течение всего дня — призы, изысканный проект оригами «Змея» и многое другое!

— Присоединяйтесь к нашему совместному проекту «Изысканное оригами в виде змей» под руководством оригамиста Кэтлин Шеридан. Принесите старые раскраски, наброски/рисунки или красочные работы на бумаге. После того, как вы разрежете их на квадрат и сложите, вы добавите их, чтобы они стали частью гигантской лоскутной кинетической змеи-оригами, которая будет петлять по магазину! А также призы за дверь, проект «Изысканный труп карманного размера» и многое другое!

Воскресенье, окт.30-е: Воскресенье Sketch-a-Thon — весь день рисование в классе

— Классная комната будет оборудована для зарисовок интересных артефактов, предоставленных Музеем естественной истории Белла и другими объектами. Принесите свой собственный альбом для рисования и любимые инструменты для рисования/акварель или используйте общие материалы из класса. Оставайтесь на весь день или оставайтесь на несколько минут! Дверные призы за рисование!

Мы надеемся отпраздновать с вами одно или все эти события!

Архивы Акварель — ArtCenter Ламантин

Splash Dynamic-Bold Watercolor Painting I-A
Тим Сатерноу

Четверг, Пятница, Суббота
3-5 марта, 10:00-4:00

Splash Dynamic поможет вам увидеть настоящую силу акварели и научиться рисовать с силой и смелостью. Вы разработаете сильные акварельные картины, видя и используя смелые расстановки, мощные света и тени, правильную линейную перспективу и внимание к фокусным точкам в крупномасштабных архитектурных пейзажных картинах.

Вас часто разочаровывают ваши картины, которые выглядят слишком бледными и слишком мягкими? Усвоили ли вы: «Начните с бледности и постепенно наращивайте ее?» Хотя это хороший, проверенный временем подход к классической акварельной живописи, слишком многие художники останавливаются, прежде чем достичь желаемой смелости.

Моя техника заставит вас изменить свои представления о приближении к картине. Вы начнете с самых темных теней (сохранив при этом белую бумагу), а затем начнете строить картину, наблюдая за силой света и тени — ее значения узоров .

Я преподаю технику grisaille , где вы начинаете с монохроматического нижнего слоя, чтобы установить все светлые и темные участки. Вы научитесь видеть «световые формы» и «теневые формы», а не просто объекты.

Мы начнем с небольших набросков карандашом, которые обозначают эти формы.

Затем мы перейдем к части «динамики всплеска»: после завершения слоев гризайли мы поэкспериментируем с разбиением поверхности, буквально разбрызгивая воду и краску сверху — брызги, пульверизаторы, струи и цветения. Этот шаг начинает объединять и ободрять чувство дизайна вместе с непредсказуемой красотой акварели. Отсюда мы далее создаем тени, добавляем локальный цвет и завершаем очень мощную картину.

Благодаря ежедневным демонстрациям, тщательному индивидуальному обучению и забавной критике, Splash Dynamic даст учащимся навыки успешного создания исследовательской фотографии в виде картины (а не просто дублирования фотографии), которая станет очень личным видением художника. .

425 долларов для членов ACM
475 долларов для будущих членов

Примечания и список поставок

уроков акварели | Блог художников Тони Коннера

Чтобы ознакомиться с полным и актуальным расписанием занятий и семинаров, щелкните здесь.

Расписание моих занятий и семинаров на 2013 год в его нынешнем виде — в планах еще больше:
Зимняя разминка акварелью, суббота и воскресенье, 16 и 17 февраля 2013 г., Северный Беннингтон, штат Вирджиния — http://tonyconner.com/downloads/WCWup_Feb2013_Desc_Registration. pdf
Проведите зимние выходные, «разогревая» свои навыки акварели. На этом двухдневном семинаре мы будем работать над тем, чтобы максимально использовать эту уникальную и красивую среду. Занятия продолжительностью в выходные помогут вам закрепить навыки и техники, которые вы уже разработали, и специально разработаны для тех, кто, кажется, достиг плато и ищет способ начать свой прогресс в акварельной живописи.Плата за занятие $185

Весна в красках! Упрощенная акварель, пятница, суббота и воскресенье, 15, 16 и 17 марта 2013 г.
Университет Шенандоа, Винчестер, Вирджиния – http://tonyconner.com/downloads/WS_SU_2013.pdf работая со средой в течение некоторого времени, но все еще находя разочарование, этот класс для вас. В течение двух дней мы расскажем об основных элементах успешной акварельной живописи, в том числе о «секрете» создания светящихся прозрачных мазков, каждый раз смешивая желаемый цвет, понимая тональную ценность и структуру цвета и планируя свою картину на успех.Плата за занятие $199

Watercolor Simplified, суббота и воскресенье, 20 и 21 апреля 2013 г., Северный Беннингтон, штат Вирджиния, и суббота и воскресенье, 18 и 19 мая 2013 г., The Artist Framer, Крэнфорд, Нью-Джерси – http://tonyconner.com/downloads/WS_Apr2013_ClassDescAndRegistration .pdf
Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником-акварелистом или уже некоторое время работаете с ним, но все еще испытываете разочарование, этот курс для вас. В течение двух дней мы расскажем об основных элементах успешной акварельной живописи, в том числе о «секрете» создания светящихся прозрачных мазков, каждый раз смешивая желаемый цвет, понимая тональную ценность и структуру цвета и планируя свою картину на успех.Плата за занятие $185

Зарисовка и рисование пейзажа на открытом воздухе, суббота и воскресенье, 27 и 28 июля 2013 г. , и суббота и воскресенье, 28 и 29 сентября 2013 г., Северный Беннингтон, штат Вирджиния – http://tonyconner.com/downloads/PAL_JulSep2013_ClassInfoRegistration.pdf
Этот класс предназначен для того, чтобы помочь вам погрузиться в искусство и получить уникальный опыт рисования «на пленэре» — как удовольствия, так и трудности. Мы начнем с того, что научимся использовать наши альбомы для рисования, чтобы записывать впечатления от пейзажа и быстро фиксировать изменяющиеся световые эффекты, поскольку изменения интенсивности и качества света в течение летнего или осеннего дня могут быть очень значительными.Оттуда мы перейдем к более амбициозным пленэрным пейзажам. Мы сосредоточимся на навыках и методах, необходимых для успешной работы на пленэре в различных условиях. Плата за занятие $185

Wet to Wet Watercolor, вторник, среда и четверг, 13, 14 и 15 августа 2013 г., Gibson House B&B, Haverhill, NH – http://tonyconner.com/downloads/WnW_GibsonNh3013.pdf
Это расширенный, три -дневная сессия одного из моих самых популярных мастер-классов! Акварель «мокрое по мокрому» — одна из самых простых и в то же время самых красивых техник, которая создает эффект, невозможный ни в какой другой технике. Этот класс научит вас основным приемам и тому, как их использовать для создания рыхлых, плавных смывок, сохраняя при этом контроль над формами. В качестве бонуса, мастер-класс ослабит внешний вид ваших картин и придаст вам уверенности и смелости в работе акварелью! Плата за занятие $275

11 лучших онлайн-курсов акварели для художника в вас

Хотите начать свое путешествие в живописи, не пугаясь красок и цветов? Хотите получить удовольствие от процесса рисования и превзойти свои личные ожидания от себя как от художника?

Что ж, если да, то вы можете записаться на курс обучения акварельной живописи и получить необходимые навыки.Итак, как найти для себя лучший онлайн-курс по акварели? Наша команда экспертов провела исследование и нашла в Интернете одиннадцать лучших курсов. В этом руководстве мы рассмотрим эти курсы один за другим.

В этой статье

11 уроков акварели под руководством экспертов для разных уровней

1.

БЕСПРОДАЖА Акварель для начинающих. Разберитесь в ОСНОВАХ – [Udemy]

Рейтинг	4.6
Зачислен	20 376 учащихся
Продолжительность	4 часа видео по запросу
Инструктор	Никола Блейкмор
Платный	Да
Сертификация	Да
Политика возврата или возврата	30-дневная гарантия возврата денег
Минусы	Преподаватель немного повторяется в некоторых вещах, что может оттолкнуть некоторых студентов.

На вершине нашего списка находится этот онлайн-курс по акварели, который уже более десяти лет является постоянным бестселлером Udemy.

Самое замечательное в этом курсе то, что вы будете учиться в процессе игры, что делает все это интересным. В целом курс привьет вам мотивацию и умение брать краску из коробки, наносить ее на кисть и отражать на бумаге.

В этом курсе вы научитесь раскрашивать яблоко тремя разными способами, чтобы избежать традиционного метода, которым вы научились в детстве.

Результаты обучения

Эти лучшие онлайн-курсы акварели научат вас множеству вещей. Некоторые из них:

Знание того, как акварельные краски взаимодействуют с водой, позволяет эффективно их использовать
Понимание и знание принципа смывки цвета
Изучение того, как смывка слоев одного цвета может придать форму и эффект затенения.
Умение рисовать акварелью в трехмерном объекте.
Создание теней и бликов акварельными красками
Приобретение уверенности в красках
Знание искусства микширования акварели

Предпосылки

Некоторые предварительные условия для прохождения этого онлайн-курса акварели:

Черная ручка или фломастер
Мелки, карандаш 2B и ластик
Свеча из прозрачного или белого воска
Круглая кисть (размер от 7 до 10)
Впитывающая кухонная бумага
Немного акварельной бумаги – 300 г или 140 фунтов лучше всего
Коробка с водными акварельными красками
Две банки из-под варенья для воды – одна для очистки кисти, а вторая для смешивания красок

Кроме того, вы должны верить в своего учителя и учиться непредвзято.

Кому следует пройти этот курс?

Этот урок акварели Udemy принесет пользу:

Всем, кто хочет научиться рисовать акварельными красками
Те, у кого есть снаряжение, но не хватает ноу-хау
Любой, кто умеет рисовать, но нуждается в большей доработке
Тот, кто боится красок и считает, что они никогда не будут достаточно хороши.
Для тех, кто хочет реализовать свои творческие способности с помощью акварели
Любой, кому нужно что-то, чтобы снизить уровень стресса
Всем, кто хочет стать лучше в рисовании

Тем не менее, этот онлайн-курс акварели не принесет пользы тому, кто уже какое-то время рисует и работает акварелью.Кроме того, тот, кто хочет формальную учебную среду, также не оценит эти онлайн-классы по акварели.

Отзывы Лизетт Хьюз :

Обожаю этот курс, все очень хорошо объяснено!

Зарегистрируйтесь здесь

2.

Рисуем реалистичную акварель и растительные мотивы – STUDIO BASICS

Рейтинг	4,6
Зачислен	14 069 учащихся
Продолжительность	3 часа видео по запросу
Инструктор	Хайди Уиллис
Платный	Да
Сертификация	Да
Политика возврата или возврата	30-дневная гарантия возврата денег
Минусы	Это курс для начинающих.Таким образом, любой, даже с небольшими знаниями или опытом, может не найти этот курс полезным.

Следующий в нашем списке лучших онлайн-курсов по акварели — этот базовый курс. Этот курс представляет вам компетентный, опытный и хорошо обученный преподаватель. Курс учит вас, с чего вы должны начать как новичок, и что нужно улучшить, если у вас уже есть некоторый опыт в этой области.

Кроме того, если вы не уверены, подходит вам акварель или нет, этот курс поможет вам понять это.Это информативный учебник, где вы учитесь на практике. В целом, вы найдете много советов, подсказок и идей обо всем, что вам следует знать на этом уроке рисования.

Этот курс состоит из двух уровней упражнений, которые были тщательно разработаны, чтобы познакомить вас с распространенными акварельными техниками, необходимыми для реалистичной акварели и растительных мотивов.

Кроме того, этот всеобъемлющий курс поможет вам встать на правильный путь и продолжать развиваться дальше и дальше.В этом курсе вы найдете три часа богатого контента, который позволит вам начать работу в этой среде.