« Натюрморт. Рисование груши»

Тема: « Натюрморт. Рисование груши»

Цель: 

 — учить рисовать  натюрморт;

 — закреплять умение  закрашивать грушу в технике  свободного смешивания, брать краску в полную силу цвета;

  — закреплять  знания об основных цветах, способах их получения;

  — закреплять умения рисовать простым карандашом;

  — развивать  воображение, творчество;

  — воспитывать аккуратность в работе, эстетическое восприятие.

Ход занятия:

1.Орг. момент

2.Сообщение темы

3.Беседа

            Груша — фрукт продолговатой формы. Груши бывают самых разных сортов, отличаются по цвету и вкусу. Зеленые, красные, желтые груши, бывают потверже, бывают помягче. А еще из груши получается очень вкусный газированный напиток Дюшес.

            Груша не только очень полезна, но еще и очень красива по цвету и форме. Не зря художники так часто включают ее в свои натюрморты еще с давних времен.

Нарисовать грушу достаточно просто, если правильно выстроить ее пропорции, показать игру света и тени, постараться передать фактуру ее кожуры. Если вы захотите нарисовать натюрморт с грушами, то стоит сначала потренироваться рисовать этот фрукт отдельно. Чтобы нарисовать грушу поэтапно, нам понадобится плотная акварельная бумага, широкая мягкая кисточка, тонкая кисть для прорисовки деталей, простой твердый карандаш и ластик.

4.Поэтапное рисование груши.

            Нарисовать грушу карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

            Самый важный этап – это построение. Всегда, при любом рисунке начинайте «строить» предметы, выверяя их пропорции, угол наклона, индивидуальную геометрию, соотношения сторон. От правильности такого «чертежа» будет зависеть весь ваш рисунок. Рисуем чуть наклоненную вертикальную линию, это будет середина фрукта. Отмечаем ее размер, ставим верхнюю точку и самую нижнюю. Теперь на глаз отмечаем важные точки: ширину верхушки, ширину «талии» груши, самую объемную часть.

Обратите внимание, что верхняя половина груши похожа на трапецию, стоящую на основании, а вторая половина груши больше схожа на шар. Соединяем эти точки прямыми линиями. Получили грубую схему. Те, кто своему глазомеру доверяет, может сразу делать плавные линии, рисуя контур груши.

1.Нарисуйте два круга. Большой и маленький, так чтобы они пересекались в двух точках. Прямые грубые линии превращаем в более мягкие и плавные, затем можно все вспомогательные убрать ластиком. Груша по форме уже вполне узнаваема.

2. Сверху маленького круга пририсуйте хвостик, а снизу большого круга донышко.

3. Соедините наружными контурами два круга, как на картинке плавными линиями.

4.Сотрите внутренние лишние линии.

5. Вот такая вот груша!

6. Нарисуем хвостик и капельку росы на боку груши.

5.Работа в цвете

            Начинаем работать акварелью. Обязательно проследите, чтобы кисти и палитра были чистыми. Желтой прозрачной акварелью проходим первый слой всей груши. Источник света будет справа и чуть вверху. Значит, оставляем самые светлые участки, примерно прикидывая, как может освещаться поверхность груши. Слева по контуру и внизу у основания будут самые темные места. Добавим туда светлого зеленого.

начало работы акварелью

            Теперь этап «лепки» груши. Да, именно так. Короткими мазками от самого темного до светлого участка, добавляя оттенки желтого, оранжевого, коричневого или зеленого, стараемся будто «вылепить» ее неровную кожуру. В тенях добавляем чуть больше зеленого, оранжевого и коричневого. Посмотрите, как мазки идут, как будто по форме перевернутого вопросительного знака, особенно это заметно в центре. Слева по контуру рисуем так: верхний левый край темным, доходим до середины груши, пропускаем участок, затем снова темным (но не у самого основания, а чуть выше). Нужно показать объемность фрукта, свет и тень, неровную поверхность, сочность. Добавляем холодную падающую тень внизу – синим или темным голубым оттенком.

Придаем большего объема хвостику.

создаем объем и накладываем тени

             Если вы внимательно посмотрите на грушу, то заметите, что на ее кожуре чаще всего есть небольшие темные точки. Не обязательно рисовать их все, можно сделать несколько небольших участков, чтобы дать зрителю возможность понять, что они там есть. Делаем эти небольшие крапинки не черным цветом, а зеленым с коричным или просто коричневым цветом, это будет смотреться естественней. Делаем тени плотнее по контуру слева, добавляем в падающую тень еще немного темно-синего оттенка. На свету мелкие крапинки почти незаметны, поэтому их можно там нарисовать только очень мягким желто-зеленым либо желто-коричневым оттенком акварели.

6.Проработка деталей.

            Добавляем больше контраста во все тени, в верхней части можно чуть усилить сочность, положив сверху прозрачный слой оранжевого или золотистого цвета. При желании, можно дорисовать листик. У грушевого дерева очень красивые темно-зеленые блестящие листики.

7.Итог занятия

            Рисунок готов. Надеюсь, нарисовать грушу вам не составило большого труда и у вас все получилось. Теперь вы сможете самостоятельно изобразить хоть целую корзину этих чудесных солнечных фруктов. Только помните, что каждая, даже самая маленькая, груша будет непохожа на остальные, одинаковых в природе не существует. Больше наблюдайте, делайте зарисовки, акварельные эскизы и творите свои «вкусные» шедевры!

 

простые схемы и рекомендации. Уроки рисования для детей Рисование с детьми 5 лет

Простые приемы рисования, с помощью геометрических фигур, для детей дошкольного возраста

Данный мастер — класс рассчитан для детей от 3 до 5 лет.

Цели и задачи:

Развивать у детей элементарные навыки рисования, учить строить поэтапно процесс выполнения работы, с помощью геометрических фигур.

Изучение геометрических фигур в рисовании, их расположение в пространстве и масштабирование.

Прививать детям интерес к рисованию, творчеству и художественный вкус.

Развитие мышления, внимания и логического конструирования в рисовании.

Рисование в дошкольном возрасте

Изобразительная работа — безопасный и интересный для ребенка вид деятельности.

Пытаясь рисовать, ребенок не старается изобразить предмет так, как он выглядит, а изображает основную идею, внутреннюю модель. В результате он схематически разбивает предмет на основные элементы. В содержании рисунка преобладают графические шаблоны, заимствованные у взрослых (домик, солнышко, машина и т. д)

Рисование, особенно в детском возрасте, дает возможность, расширить детский кругозор, дать возможность сравнить увиденное, проанализировать, сделать выводы и попытаться самостоятельно перенести полученный результат на бумагу, в виде рисунка. С помощью рисунка ребенок может передать не только зрительные характеристики (цвет, форму, размер и размещение в пространстве), но и свое видение изображение.

Рисование в детском возрасте успокаивает, вызывает живой интерес к работе и достижению желаемого результата, формирует усидчивость у детей и конечно развивает художественный вкус.

Процесс выполнения работы.

Шаг 1 : Приготовить место для работы и необходимые для ее выполнения инструменты. (Стакан с водой, кисть, гуашь необходимого цвета, карандаш и чистый лист бумаги).

Я предлагаю вам нарисовать грушу, традиционные приемы для начинающих.

Шаг 2: На чистом листе бумаги, в верхней его части нарисуем овал, по центру нашего листа. (Масштаб можете выбрать самостоятельно, какой вам нужен)

Шаг 3 : Затем находя на первый овал нарисуем еще один, но расположим его горизонтально рис. 3 (как показано на рисунке). Старайтесь наносить линии отрывистыми движениями и не нажимая на карандаш, что бы в дальнейшем была возможность подкорректировать недостатки. (Так мы объясняем детям)

Шаг 4 : Затем соединяем два овала, обтекаемыми линиями, придавая наброску натуральные, естественные формы.

Вот у нас получается, нечто похожее на грушу.

Шаг 5: Теперь мы можем ластиком удалить линии построения нашего рисунка (т. е овалы) и дорисовать недостающие элементы.

Шаг 6 : Теперь предадим нашей груше натуральный, цветовой оттенок.

Для начала сделаем фон. Чтобы наш рисунок смотрелся более выразительно.

Шаг 7: Закрашиваем грушу желтой гуашью, предавая ей естественный оттенок и добавляя немного зеленного цвета, для создания эффекта объема.

Шаг 8 : И завершающим этапом дорисовываем дополнительные элементы (стебелек, листик и т. д).

Вот, что у нас получилось!

Представленным приемом рисования можно рисовать очень много, и на разную тематику, вот несколько вариантов работ нарисованных с помощью геометрических фигур.

Рисунки представлены ниже.

Роль творчества давно известна как одна из главенствующих потребностей человека наряду с естественными. В формировании личности ребенка процесс творчества занимает огромное место, культивируя уникальные психические и физические качества. Одним из основных творческих направлений для детей является рисование.

На протяжении всего процесса становления личности рисование выступает проводником развития индивидуальных способностей и способом познания окружающего мира. Это творческая отрасль поможет в воспитании детей и их становлении.

Наряду с естественным онтогенезом, процесс рисования тоже имеет свои этапы развития в зависимости от возраста детей. Особенно важным это является в первые годы жизни ребенка, когда наблюдается становление его основных физических и психических процессов. Творчество в этом случае выполняет огромный ряд функций, стимулируя разностороннее развитие личности на каждом возрастном этапе.

Рисование в раннем возрасте

В возрасте от 1 до 1,5 лет дети уже активно проявляют тягу к творчеству. Неосознанно ребенок импульсивно «разукрашивает» обои и пол при помощи подручных материалов.

На начальных этапах еще сложно говорить о каких-либо мотивах в творчестве, однако, при должном внимании детская экспрессия может уже формировать навык рисования.

Под присмотром можно предоставить «художнику» полотно и краски. С помощью рук он будет выплескивать весь творческий потенциал в игровой форме на бумагу, не распространяя свою «живопись» на стены или мебель. Такое занятие способствует развитию творческих навыков, вырабатывая элементы пластичности сознания и формируя нейронные связи для креативного мышления.

• Пальчиковая краска. Это один из безопасных и экологических вариантов. Можно приобрести по небольшой цене или изготовить самостоятельно.

Творчество от 2-3 лет

На этом этапе жизни дети начинают проявлять признаки самосознания. Формируется идентификация собственно «Я». Развивается различие предметов по их форме, цвету и величине. Рисование для детей 2-3-х лет является занятием, помогающим в изучении новых предметов и их свойств, стимулирующим процессы памяти. В таком возрасте можно формировать творческие навыки на осознанном уровне.

Творчество на данном этапе все еще носит импульсивный характер. Однако разум ребенка уже ловит отдельные образы и пытается их запечатлеть на бумаге при помощи пятен, клякс и линий. Совершенствуется развитие пространственного объектного восприятия.

• Восковые и обыкновенные мелки.
• Краски: гуашь или акварель.
• Грифельные карандаши.

Что рисовать?

Рисование на камнях для детей

При помощи красок или обычных мелков дети с удовольствием будут преобразовывать обычные камни в произведения искусства, придавать им новый вид и свойства. Такие творения могут в дальнейшем служить в качестве дополнения к некоторым играм. С помощью взрослых они также могут превратиться в декоративный элемент.

Штриховка форм

Нарисованные взрослыми фигуры – область для отработки навыков аккуратности и точности. Формируется навык использования инструментов. При штриховании дети используют «ограничения» для заполнения формы. Можно использовать тетрадь в клеточку для простых фигур.

Линии и точки

Важными являются основные навыки проведения аккуратных линий и точек. Это совершенствует мелкую моторику, осваивает «почву» для вырабатывания каллиграфических навыков и почерка в дальнейшем.

Рекомендуется во время занятий вводить игровой элемент: давать задания, находить вместе с детьми логические пути решения и помогать. Требуется также поощрять активность и стараться угадывать или подсказывать изображаемые образы.

Рисование в младшей группе

Творчество 3-4 года

Дети начинают проявлять признаки самоанализа, становятся более подвижными и скоординированными. Возрастает восприимчивость к искусству. В творческих процессах начинает проявляться логическая последовательность, движение к намеренной цели и выполнение определенных задач. Однако занятия все еще не могут длиться долго, так как быстро теряется объект внимания.

Рисование для детей 3-4-х лет предполагает закрепление и улучшение базовых знаний, таких как названия и оттенки цветов, совершенствование владением инструментами (карандаш, кисточка), оттачивание навыка ведения линий, штрихования.

• Твердые грифельные карандаши.
• Пастельные мелки.
• Краски: гуашь, акварель.
• Нетрадиционные средства для рисования (губки, ватные палочки).
• Штампы и обводки.

Что рисовать?

Простые объекты

Несложные, легко запоминающиеся фигуры, такие как овощи и фрукты. Техника их выполнения должна быть простой и непринужденной. Запоминаются основные формы, цветовые соотношения и значения предметов. Совершенствуется аккуратность штрихования и заполнения пространства формы.

Элементы природы

Более сложные, составные объекты, такие как деревья. На примерах березы, цветов, солнца, дети совершенствуют ведение прямых и извилистых линий. Отрабатываются элементы плавности и гибкости кистей рук. Дети продолжают знакомство с окружающим миром. Воспитывается эстетический аспект мировосприятия. На данном этапе можно составлять простые картины садов.

Приветствуется совмещение с нетрадиционной техникой рисования: элементы листвы, лучей солнца или других объектов дети могут выполнять посредством собственных пальцем, ватных палочек и т. д.

Цветные пятна

В сделанных пятнах дети могут угадывать образы и дополнять их деталями. Можно воспользоваться губками или новыми аэрозольными фломастерами. Такое рисование при помощи красок развивает фантазию и творческий подход.

Рисование в средней группе

Творчество 4-5 лет

Воспитанник средней группы обладает способностью самоанализа и сознательности своих действий. Он понимает свои симпатии и антипатии. Способность к изучению объекта возникает не только из-за простого интереса, но и стремления открыть что-то новое. Рисование для детей 4-5 лет становится сознательным способом самовыражения и общения с миром. Дети проявляют инициативу учиться новому, узнавать новые свойства явлений. Развивается композиционное виденье.

Что рисовать?

Дети пошагово учатся рисовать более сложные объекты. На основе знаний простых фигур изучают технику создания таких объектов, как собака, коровка, кошка и простые насекомые. Пошаговое рисование для детей структурирует полученные ранее знания, совершенствует сравнительное восприятие, и аналитическое мышление, культивирует эстетические качества.

В дальнейшем поэтапное рисование является для детей основополагающим для составления сложных композиций и пейзажей, требующих пространственного видения объектов.

Любимый предмет или животное

Дети любят активно делиться своими эмоциями и впечатлениями. Творчество для них – возможность показать другим свои предпочтения и рассказать о них. Чаще всего они любят изображать неодушевленные предметы, внимательно и давно изученные ими. Например, игрушки: куклы, самолеты, мячи, машины и т.д. Отображая на листе свой любимый предмет, малыши воспитывают в себе индивидуальность, укрепляют позиции личного мнения и собственной точки зрения, возбуждают процессы памяти, совершенствуя и укрепляя их.

Дополнительно: лепка

Процесс изготовления объемной фигурки благотворно влияет на мышцы рук, координацию пальцев и гибкость, продолжает развивать мелкую моторику. Так же как и рисование, он требует поэтапного действия: изготовление простых деталей и соединение их в более крупный объект. Техника лепки подразумевает работу и с маленькими элементами, что развивает аккуратность, усидчивость и точность, например, иголки ежа или ушки у кота. Объемное восприятие развивает и покраска готового изделия.

Рисование в старшей и подготовительной группе

Творчество 5-6 лет

На первом плане сознания появляется воля и ответственность. Происходит осознание себя в обществе. У детей старшей группы активно начинают проступать коммуникативно-социальные навыки. Развивается оценочное суждение и восприятие. Воспитанники оценивают не только себя как личность, но и дают оценку личности других людей. Ребенок начинает чувствовать характер и настроение явлений. Рисование для детей 5-6 лет способствует развитию эстетического восприятия мира, оттачивает идентификацию объектов и явлений по свойствам, углубляет художественное восприятие. На занятиях в группах совершенствуются общественно-социальные навыки.

Творчество в 6-7 лет

Воспитанники подготовительного возраста уже обладают необходимыми свойствами личности для полноценного процесса обучения в первом классе. Происходит осознание на основе суждений сверстников и взрослых. Личность оценивается во времени: осознаются понятия прошлого и будущего. Рисование для детей 6-7 лет закрепляет усвоенный материал, продолжает совершенствовать личность, развивает творческие способности и морально-эстетическое восприятие.

Что рисовать?

Картины природы, пейзаж

Обладая необходимыми навыками поэтапного построения, дети могут продолжать формировать навыки построения и визуализации свойств объектов. Накопленный опыт и память позволяет им создавать простые пейзажные композиции. Актуальными темами выступают времена года. Темы весеннего, летнего, зимнего и осеннего пейзажей продолжают развивать навыки цветового восприятия мира. Также при помощи палитры отождествляются эмоциональные оттенки, например, весна – яркая гамма, вдохновение. При творческом процессе оттачивается мастерство владения инструментами. Происходит обучение расположению элементов в пространстве. Ребенок стремится к выразительности отображения своего внутреннего видения, закрепляет познания об окружающем мире.

Рисуем человека

На данных видах занятия воспитанники знакомятся с элементами человеческой анатомии, строением лица, анализируют и дифференцируют черты и качества каждого человека. Углубляют свои навыки личностного восприятия других людей. Такие темы, как «рисуем портрет», «моя будущая профессия» или «моя семья» способствуют развитию рефлексии и восприятию своей личности в этом мире.

Лучше всего, если занятие будет подкреплено средствами музыкально-художественной выразительности, чтобы суметь вызвать творческий и эмоциональный отклик в процессе создания. Совместные творческие работы будут интересны детям с пяти и до семи лет включительно. Дети с удовольствием будут включаться в общую работу.

Правополушарное рисование

Техника, основанная на интуитивном восприятии. Правополушарное рисование для детей выступает в качестве альтернативной методики, отбрасывающей логическое восприятие объектов и явлений. В работе задействуются перевернутые картины, схемы, не имеющие с виду значения. Принцип работы методики заключается во временном подавлении работы левого полушария. Это позволяет активизироваться правополушарному творческому сектору. Такой способ рисования частично идет вразрез с основными стандартами обучения изобразительному искусству в детском саду, однако, у данной методики есть успехи не только в развитии творческих навыках воспитанников, она раскрывает их психический потенциал.

Каждый ребенок любит рисовать. Кто-то рисует продуманные сюжеты, кто-то каляки-маляки. Хотя, каляки-маляки – это только для нас, взрослых. А у ребенка и в них заложен свой смысл.

Здорово, когда ребенок рисует самостоятельно.

Я стараюсь не вмешиваться в процесс и не давать советов. Однако приветствую совместное рисование. Так можно показать ребенку интересные техники, которые он обязательно будет использовать в дальнейшем сам.

Недавно мы освоили с дочкой новую технику рисования. По правде сказать, мы пробовали ее и раньше, но как то не пошло. Видимо для нас возраст 3-4 лет идеально подходит начала для рисования через коктейльную трубочку.

Эта техника рисования отлично и артикуляционный аппарат ребенка.

Рисование с помощью трубочки. Кляксография

Бумага

Для кляксографии желательно выбрать плотную бумагу, которая не сразу впитывает краску. Отлично подойдут плотные альбомные листы или акварельная бумага.

Краски

Рисовать можно гуашью, слегка разбавленной водой; акварелью (рисунки будут не очень яркими) или тушью (особенно хороша для прорисовки стволов деревьев).

Инструменты

Длинная палочка для коктейля и толстая жесткая кисть.

Мы с дочкой рисовали гуашью, слегка разбавленной водой на бумаге для принтера. Она быстро впитывает краску, и рисовать на ней не очень удобно.

Техника рисования с помощью трубочки

Все очень просто: капаете на бумагу при помощи кисточки большую каплю краски и через соломинку выдуваете из нее причудливые узоры.

Мы рисовали только черной гуашью. Можно использовать много ярких и цветных красок и получить яркую абстрактную картину.

У нас получились деревья. Остается только дорисовать листья. Это можно сделать красками, карандашами. А можно в технике аппликации: приклеить скомканные кусочки салфеток разных цветов (желтые, зеленые, красные), засушенные и раскрошенные листья и у вас получиться .

Анютка решила рисовать осень. Фон на рисунках ниже сделан масляной пастелью (мелок укладывается на бок, и с легким нажатием проводите им по бумаге). Листья на рисунке слева сделаны акварелью (жесткая кисть, наносится «тычками»). А на рисунке справа — листья нарисованы дочкой масляной пастелью.

На этом рисунке только акварель. Стволы немного размазались от влажной кисти, но Аню это не смутило: «Просто это буря, сейчас нарисую как листья в небо взлетели и потом упали».

Еще немного о нашем рисовании с дочкой

Аня любит рисовать карандашами, мелками и красками. Но почему-то в рисовании предпочитает один цвет. Как правило, у нее одна картина – один цвет. Следующая может быть выполнена в другом цвете, но тоже в одном.

Лишь изредка, рисуя красками, у дочки получаются двух-трех цветные картины.

Радует только одно. В рисовании дочка допускает наше совместное творчество, а вот в поделках .

Иногда мы вместе рисуем одну картину, иногда каждый свою на определенную тему. Вот результат совместного творчества.

Фон красили вместе. Цвета выбирала Аня. Я рисовала дерево (рисунок слева), а все остальное Аня. Получились яркие многоцветные картины. После такого совместного рисования Аня какое-то время рисует цветные картины, а потом вновь возвращается к одноцветным.

А как вы рисуете с детками?

Рисование – это очень интересный вид прикладного искусства, рисунки красками для детей позволяют развивать у детей личностные качества, привить им чувство вкуса. Занимаясь с ребенком, можно учить его мыслить, думать, чувствовать. Особенно полезно рисовать красками с детьми маленького возраста. Ведь рисуя в год, они развивают мелкую моторику кисти, что очень полезно для психического развития.

В два года дети не только охотно играют с кубиками, но и проявляют интерес к рисованию. Здесь у мамы есть возможность проявить всю свою творческую фантазию. Можно нарисовать практически все, что угодно. Это могут быть стулья, игрушки, посуда, любимая кошка.

Рисунки красками для детей помогут полноценно подготовить малыша к дальнейшему обучению в школе. Во-первых, улучшается координация кисти и мелкая моторика для 4 лет, во-вторых, можно развить интеллект.

Ну а выполнение точных движений кисточкой или карандашом – отличный способ подготовить руку к письму.

Можно в игровой форме научить отличать цвета и краски, определить размеры и научить элементарному счету. Рисование помогает справляться с психологическими комплексами до 7 лет.

Поскольку простые рисунки красками можно начинать достаточно рано, то совершенно необязательно дожидаться, пока ребенок будет просить инструменты для рисования. Для начала можно рисовать самой, приговаривая «смотри, что я нарисую», а малыш легко может выступать в роли зрителя. Кроха в 4-х месячном возрасте еще не сможет удержать карандаш или кисточку.

При этом в качестве материалов могут выступать не только карандаши и краски. Можно освоить пальчиковую живопись с помощью пальчиков и ладошек.

Какие краски подойдут для детского творчества

На сегодняшний день в магазинах можно приобрести краски, которые идеально подойдут для детского творчества. Среди них:

• Специальные наборы для рисования пальчиками для детей 2 лет.

• Гуашевые краски – с четырех лет.

• Акварельные с 6 лет.

Поскольку мы планируем начинать уроки по рисованию с 2-3 лет, то стоит выбрать именно пальчиковые. Для детей 3-4 лет можно перейти на гуашевые и акварельные.

Рисование красками для детей не должно быть однообразным. Совсем необязательно раскрашивать обычный листок бумаги. Нужно постепенно добавлять новые элементы.

На видео: как просто и красиво нарисовать осьминога красками.

С каких рисунков стоит начинать

Если мы учимся рисовать, то начинать нужно с простейшего. По мере приобретения опыта и навыков задача будет усложняться. Занимаясь с ребенком, не нужно добиваться, чтобы он делал все правильно. Дети должны пройти стадию марания. Эта стадия продолжается примерно до двухлетнего возраста. Сначала малыш будет просто чиркать карандашами по бумаге.

Однако в это время можно научить немного большему. Обратите внимание:

1. С детьми 2-3 лет можно осваивать навыки работы с карандашом, фломастером и кисточкой.
2. С пяти аккуратно ставить точки, делать линии, круги, овал, штрихами закрашивать рисунки.
3. С семи реально освоить навыки композиции.

Простые уроки рисования для малышей

Эти простые уроки рисования я обычно провожу с малышами. Очень интересными получаются детские рисунки в технике пальчиковой живописи. Вот как это сделать:

1. Предложите малышу окунуть пальчик в краску. Теперь поставьте пальчик на лист бумаги, получится пятнышко.
2. Помогите нарисовать лепесток или какую-нибудь гусеницу.
3. Проводя линии, нарисуйте лучики, как у солнышка.

Пусть теперь ребёнок попробует сам нарисовать что-нибудь. По мере того, как ручки в 5 лет станут более уверенными, можно учить его пользоваться кисточкой. Нужно показать малышу три основных навыка рисования кисточкой, покажите, как промывать ее перед тем, как набирать новую краску.

Существует несколько способов рисования кисточкой:

• Примакиванием. Рисуем, легко касаясь бумаги, и тут же убираем кисточку, нанося пятна краски. Пусть ребенок 3 лет наблюдает, как получается изображение.
• Техника мазками . Аккуратно с 3 лет прорисовывайте линии, в самых разных направлениях. Пусть они отличаются по длине.
• Нарисовать эскиз с помощью карандаша с 8. Для начала делают основные линии и эскиз с помощью карандаша, а затем раскрашивают.

По мере развития навыков задачи будут усложняться. Существуют очень интересные техники. Их можно освоить, проводя с ребенком регулярные занятия. Чтобы закрепить тот или иной навык, требуется несколько занятий.

Как нарисовать радугу и бабочку (2 видео)

Идеи для детских рисунков (19 фото)

Лилия Сергеевна Бариева

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Должность : педагог дополнительного образования.

Место работы : Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.

Целевая аудитория : родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.

Назначение мастер-класса : изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.

Цель : презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

Задачи :

Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

Развивать координацию руки и глаза.

Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

Материалы и оборудование :

бумага для акварели А3 формат,

гуашь 6 цветов,

ёмкость с водой,

бумажные салфетки,

кисть плоская №22 /щетина/,

кисть круглая №3 /синтетика/,

простой карандаш, стиральная резинка,

Пошаговое создание картины

Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.

В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.

Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

Добавляем ветки.

Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.

Желаю творческих успехов!

Использованный материал:

Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg

Публикации по теме:

«А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.

«Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет.

«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет

Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.

Lectoroom

Enroll

{{title}}

You are enrolled in the course

{{title}}

{{author}}

{{dateResult}}

---

Buy this course as a gift.

Promocode

---

Course price{{basePrice}} {{currency}}

Discount{{0-discount}} {{currency}}

Promocode{{0-promocode}} {{currency}}

Total {{price-promocode}} {{currency}} {{subscription_in_period}}

Course price Subscription price Course price {{price-promocode}} {{currency}} {{subscription_in_period}}

Discount and promo codes are valid only for the first month of subscription

{{paymentSystem. text}} Select

{{errorPaymentMessage}}

or

Add to cart Open cart

Для подачи заявки на рассрочку заполните анкету плательщика

Конспект НОД по рисованию «Фруктовый сад. Конспект занятия по рисованию в старшей группе «Фрукты

Это то, где дети учатся отличать фрукты от овощей и ягод. Иногда даже взрослый человек не может это сделать. Вы, например, знали, что банан — это ягода? А дети должны знать. Тема, конечно, трудная, но этим она и интересна. Сегодня мы расскажем, как проводить занятие по рисованию фруктов в средней группе детского сада.

Рисуем акварелью

Чтобы заинтересовать детей, нужно преподносить им рисование не как занятие, а как увлекательную игру. Тогда ребенок будет подходить к процессу творчески. Рисование фруктов в начинается с вводной лекции. Воспитатель спрашивает у детей о том, каковы их любимые сладости растительного происхождения. Ребята активно принимают участие в дискуссии. Можно услышать варианты: яблоки, груши, бананы, клубника. Воспитатель показывает картинки и объясняет, что из названого фрукты, а что нет. После теоретической части должна идти практическая. Детям выдается акварель, и воспитатель рассказывает, как нарисовать, например, яблоко. Объяснять нужно на примере. Воспитатель рисует фрукт, а дети копируют его. Сначала нужно нарисовать контур карандашом. Воспитатель контролирует этот этап работы. А дальше контур должен быть закрашен. Задача учителя — не допустить того, чтобы дети вылезали за нарисованные границы.

Рисуем гуашью

Все творчество красками чем-то похоже. Так вот рисование фруктов в средней группе гуашью не сильно отличается от творчества с акварелью. Но менять техники нужно хотя бы для того, чтобы дети видели разницу консистенций красок. Рисунки гуашью получаются куда более яркими и позитивными. Чтобы не повторяться в техниках, воспитатель может предложить своим подопечным нарисовать фрукт, например грушу, без предварительного карандашного эскиза. Так ребенок будет развивать глазомер и не будет бояться творить. Ведь часто родители отбивают желание рисовать тем, что хотят получить идеальный результат. Ребенок же получает удовольствие от самого процесса.

Рисуем руками

Многим кажется, что рисование без кисточки — это удел двухлеток. Взрослым же детям нужно творить с помощью кисточки. Но это не так. Ребенок остается ребенком, и баловство ему доставляет удовольствие. Поэтому воспитатель вполне может поставить в программу задание фрукты с помощью пальцев и ладоней». Стоит понимать, что у многих детей с фантазией туговато, и прежде чем ее разбудить, нужно показать пример, как можно творить. Поэтому, закатав рукава, воспитательница должна первой окунуть ладонь в краску и нарисовать, например, апельсин. Дети должны повторить это действие. А уже следом можно давать задание на воображение. Например, нарисовать любимые фрукты и ягоды. Иногда можно только удивляться, как безгранична бывает детская фантазия.

Рисуем в технике граттаж

Но не стоит на каждом занятии давать ребенку акварель и гуашь. Можно использовать и другие, не менее интересные техники. Одна из таких — граттаж. Техника обязательно понравится воспитанникам средней группы. Рисование овощей и фруктов будет веселей, если их придется «добывать» из-под земли. Для этого занятия воспитателю нужно будет подготовить листы для творчества. Кстати, в этом этапе тоже могут помочь дети. Технология подготовки:

1. Цветными карандашами или мелками закрашиваем всю поверхность листа.
2. Бумагу смазываем жирным слоем воска или парафина.
3. Черной гуашью прокрашиваем лист целиком и даем ему высохнуть. Чтобы краска не оставалась на руках воспитанников, нужно перед нанесением ее на бумагу разбавить ее клеем ПВА.

Когда подготовка окончена, нужно приступать к рисованию. Рисовать можно ручкой или тупым карандашом. Предмет должен быть довольно острым, чтобы соскрести краску, но недостаточно острым, чтобы поцарапать ребенка. Вырисовываем на листе фрукты, овощи или целые натюрморты. Тематика будет зависеть только от фантазии воспитателя и терпения ее подопечных.

Рисуем карандашом

Самый безхлопотный вариант — это провести занятие без красок. И детей отмывать не придется, и столы тоже. Рисовать можно с помощью цветных карандашей. Это довольно тривиальное занятие, но для развития детской моторики оно просто необходимо. Когда ребенок рисует красками, то ему не приходится прилагать усилия, чтобы кисточка оставляла след. А вот рисуя карандашом, нужно задействовать не только мышцы руки, но и терпение. Рисование фруктов, ягод в средней группе детского сада — занятие веселое. Главная задача воспитателя — не упрекая ребенка, донести до него, что за контуры рисунка вылезать нельзя. А если ему очень хочется, то он сначала должен нарисовать фрукт карандашом и только потом придать ему четкие границы.

Рисуем с помощью целлофана

Одна из интересных техник для изображения фруктов — это рисование с помощью пакета. Детям любопытно смотреть на то, как обычный материал можно использовать в необычном назначении. Итак, приступаем к творчеству. Берем пакет и начинам рисование любимых фруктов. Средняя группа детского сада может не понять, почему вместо обычной бумаги им дали целлофан. Здесь воспитатель должен сказать, что не все творческие работы делаются на бумаге. Художники рисуют на холсте, ДВП и т. д. Когда фрукты будут готовы, смачиваем чистые листы бумаги в воде и накрываем ими целлофановые шедевры. Оттиск можно детализировать. Например, у яблока дорисовать веточку и листик.

Пластилиновое рисование

Дети уже поняли, что творить можно не только красками. Так что самое время провести занятие по рисованию фруктов в средней группе с помощью пластилина. Нужно объяснить детям, что пластилин используют не только скульпторы, но и художники. Удобнее всего использовать в качестве холста белую одноразовую тарелку. Карандашом воспитатель или сами дети рисуют очертание фрукта. А дальше остается дело за малым. Маленькими кусочками пластилина нужно заполнить контур. Необходимо попробовать имитировать мазок. С первого раза у детей это вряд ли получится, но отчаиваться не стоит. После 2-х таких занятий дети мастерски смогут размазывать пластилин по тарелке.

Смешанные техники

Рисование фруктов на тарелке в средней группе мы уже освоили, а теперь можно поэкспериментировать. Время от времени стоит проводить занятия в свободной форме. Нужно давать детям немного свободы, чтобы они смогли показать свой истинный творческий потенциал. На одном из уроков воспитатель может предложить малышам порисовать в любой технике, которая нравится. Это может быть акварель, гуашь или творение с помощью пакета. А можно пойти дальше и предложить ребенку совместить в одном рисунке две техники. Например, нарисовать грушу акварелью, а контур у нее обвести маркером. Пусть дети проявляют инициативу, им ведь это так редко удается.

Своими руками

Очередная интересная идея для детского творчества. Попробуйте — и вам, родители, понравится. Этой техникой можно создавать даже настоящие шедевры. Такими картинами можно украсить кухню. А можно использовать эту идею для декора подарков и упаковок для них. А еще — это отличный способ выучить названия фруктов и овощей в непринужденной атмосфере. Речь идет о рисовании штампов овощами и фруктами.

Итак, вам понадобятся разные овощи, фрукты и краски. Если взять акриловые, картины получатся намного ярче и красивее, чем с использованием гуаши. Акварель не подойдет для этой техники, поскольку она сильно растекается. Сделайте срез плода или пучка листьев, окуните в краску и поставьте штамп на бумаге. Красивые штампики получаются из половинок яблок или груш. Очень интересно рисовать пекинской капустой или собранными в пучок и закрепленными резинкой листьями салата. Главное- сделать ровный срез, чтобы рисунок получился равномерным и красивым. Попробуйте сделать отпечатки болгарского перца — получатся листики клевера. Красиво рисовать половинками цитрусовых. Такие рисунки получатся еще и ароматными. А еще чудесные штампики получаются от лука. Только надо проследить, чтобы краска не была очень жидкой.

Вдохновляйтесь, развивайтесь, творите!

Конспект непосредственной образовательной деятельности по художественно-эстетическому развитию (рисованию) «Ваза с фруктами» для старшей группы

Интеграция: «Социально-коммуникативное развитие», «Физическое развитие», «Художественно-эстетическое развитие»

Виды детской деятельности: продуктивная, коммуникативная.

Цель: Формировать у детей интерес к художественному творчеству через различные способы взаимодействия на него.

Задачи:

Образовательная область «Физическое развитие»

Образовательная область «Познавательное развитие»

Продолжать обогащать словарь, закреплять знания детей о фруктах.

Образовательная область «Художественное творчество»

Образовательная область «Социально-коммуникативное развитие»

Организация развивающей среды:

Дидактический материал: «Лото фрукты», «Четвертый лишний».

С/р игра «Магазин».

Карандаши, краски, фломастеры, кисточки.

Материал:

Д. : Иллюстрации фруктов, ваза с фруктами, образец работы.

Р. : Силуэт вазы, акварель, простой карандаш, кисть, тряпочки, лист А4, вода.

Словарная работа: фрукты, фруктовые деревья, фруктовый сад, фруктовая ваза, акварель.

Предварительная работа:

Беседа о фруктах, дидактические игры «Лото фрукты», «Четвертый лишний», наблюдение на прогулке за фруктовыми деревьями на территории детского сада, рассматривание иллюстраций.

Проведение НОД

I. Организационный момент (мотивация):

Дидактическая игра «Узнай на ощупь» (фрукты настоящие).

Педагог вносит в группу мешочек, в котором находятся фрукты, и предлагает детям поиграть в игру «Узнай на ощупь».

Дети по одному на ощупь должны узнать фрукт, назвать его, достать из мешочка, показать детям, правильно ли был угадан фрукт. После, кладут фрукт в вазу.

II. Основная часть (реализация):

1. Беседа.

Скажите, а какие фрукты вы достали из мешочка? (ответы детей)

Какой это фрукт?

Какого он размера? Цвета? Формы?

Какой он на вкус?

Сегодня я вам предлагаю нарисовать вот эту вазу с фруктами. Но сначала давайте разогреем наши пальцы.

2. Пальчиковая гимнастика «Компот».

(Координация речи с движением. Развитие тонкой моторики. Работа над темпом и ритмом речи.)

Будем мы варить компот, (левую ладонь держат «ковшиком»)

Фруктов нужно много. Вот. (указательным пальцем правой руки «мешают»)

Будем яблоки крошить, (загибают пальцы по одному, начиная с большого)

Грушу будем мы рубить.

Отожмём лимонный сок,

Слив положим и песок.

Варим, варим мы компот, (опять «варят» и «мешают»)

Угостим честной народ.

3. Объяснение приемов рисования.

Сначала, мы должны поместить трафарет вазы на листе, внизу, посередине. Обвести его и раскрасить. Потом мы с вами начнем рисовать фрукты в вазе. Посмотрите, какие фрукты лежать в вазе. Обратите внимание, как размещены фрукты в вазе и попробуйте изобразить их также.

4. Продуктивная деятельность.

Педагог при необходимости помогает. После, все работы дети кладут на отдельный стол.

III. Итог.

Вопросы:

О чем мы беседовали с вами?

В какую игру вы играли?

Что мы рисовали с вами?

Какие работы вам понравились больше? Почему?

Оценка деятельности детей педагогом.

Методическая разработка.

Конспект занятия по рисованию в старшей группе

“Фруктовый сад ”.

Задачи . Продолжать совершенствовать умение передавать характерные особенности фруктов по их описаниям в загадках. Знакомить с новыми цветами (лиловый) и оттенками (розовый, темно-зеленый, светло-зеленый, сиреневый). Учить смешивать краски для получения новых цветов. Развивать композиционные умения.

Предварительная работа. Рассматривание фруктов, иллюстраций с изображением сбора урожая фруктов. Беседа о том, что такое фрукты, где они растут, чем полезны, что можно из них приготовить, кто какие фрукты любит. Загадывание и отгадывание загадок. Сюжетно-ролевая игра “ Магазин фруктов”

Материалы. Альбомные листы, гуашевые краски разных цветов, кисти, баночки с водой, палитры, салфетки. Фрукты (натуральные или муляжи). Картина с изображением фруктового сада.

Ход занятия.

Воспитатель задает детям вопросы, дети отвечают.

Какое сейчас время года? (Осень.)

Осень – время сбора урожая фруктов и овощей.

Груша, яблоко, банан,

Ананас из жарких стран.

Эти вкусные продукты

Вместе все зовутся… (фрукты)

Сегодня мы с вами поговорим о фруктах.

Какие вы знаете фрукты? (Яблоки, груши, сливы, абрикосы, бананы, апельсины, лимоны.)

Давайте их рассмотрим. (Рассматривают фрукты. Обсуждение: какой формы, какого цвета, размера каждый фрукт).

А чем полезны фрукты? (В них есть витамины).

Дети, а теперь я буду загадывать вам загадки про разные фрукты, но ответы вы не говорите, а рисуйте. Каждый фрукт на отдельном листочке бумаги.

Кто там спрятал под листок

Свой румяный крепкий бок?

Под листы-панамочки

Прячутся в зной… (яблочки)

Какого цвета яблоки вы нарисовали? (Желтые, зеленые, красные)

У желтого яблочка можно нарисовать розовый бочок. И еще пририсовать светло или темно-зеленые листочки. Следующая загадка.

Фрукт похож на неваляшку,

Носит желтую рубашку.

Тишину в саду нарушив,

С дерева упала… (груша)

Правильно, груши по цвету похожи на яблоки, но отличаются формой. И тоже можно пририсовать листочки.

А что вы теперь нарисуете?

Кто-то там, в углу садовом,

В скромном платьице лиловом

Прячется в листве пугливо.

Догадались? Это… (слива)

Молодцы, изобразили ягоды сливы и синие, и лиловые, и зеленые – неспелые.

Следующая загадка.

А это что за фрукт?

Желтый цитрусовый плод

В странах солнечных растет.

А на вкус кислейший он.

Как зовут его? (Лимон)

Какие красивые, яркие лимончики у вас получились.

Все вы, дети, молодцы, справились с заданием. И загадки разгадали, и все так красочно нарисовали! Скажите, а где растут фрукты? (На деревьях)

Правильно, и такие деревья называются фруктовыми. А теперь мы повесим наши нарисованные фрукты на деревья, на одно – яблоки, на второе – груши, на следующее – лимоны, и на последнее – сливы. И у нас получился (все вместе – фруктовый сад!)

Чтоб здоровым, сильным быть

Надо фрукты полюбить.

Все без исключения

В этом нет сомнения!

В каждом польза есть и вкус,

И решить я не берусь,

Кто из них вкуснее,

Конспект интегрированного занятия в старшей группе на тему: «Фрукты»

Автор : Валиева Фанзиля Рашитовна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №52 «Сказка»» г. Набережные Челны, Республики Татарстан
Описание материала : Предлагаю вам конспект интегрированного занятия для детей старшей группы (5-6 лет) по теме: «Фрукты». Материал будет полезен воспитателям старших групп детских садов.
Интеграция образовательных областей : «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Художественное творчество»
Цель : расширение и уточнение знаний детей о фруктах и фруктовых деревьях и уходом за ними, этапах роста, разновидностях плодов, пользе для здоровья человека.
Задачи :
Образовательные : упражнять детей в образовании имен прилагательных, имен существительных в родительном падеже множественного числа.
Развивающие : развивать наблюдательность, мелкую и общую моторику, связную речь.
Воспитательные : воспитывать любознательность.
Раздаточный материал : фрукты в корзинке, картинки с изображением этапов роста плодового дерева, листы бумаги с нарисованными цветными фруктами и их тенью — черным силуэтом, цветные карандаши, листы бумаги с нарисованным деревом, муляжи фруктов для эстафеты, лупа.

Ход занятия

Польза фруктов

Дети здоровыми растут,
Если фрукты жуют,
Потому что фрукты –
Лучшие продукты.
Все без исключенья!
В этом нет сомненья.
В каждом польза есть и вкус,
И решить я не берусь,
Кто из них вкуснее,
Кто из них нужнее.
Чтобы быть здоровыми,
Ешьте дары садовые!
Витаминная родня –
Дети солнечного дня!
— В фруктах содержатся очень много полезных витаминов. Витамины это такие вещества, которые помогают детям расти крепкими и здоровыми.
— Ребята, а что можно приготовить из фруктов?
(Кисель, варенье, джем, повидло, желе, компот, кисель, морс, сок, начинку для пирога, торта, салаты, сухофрукты)
-А знаете ли вы интересные названия сушеных фруктов?
Виноград — изюм
Абрикос — курага
Слива — чернослив
Яблоко свежее — яблоко сушеное
Груша свежая — груша сушеная.
Дидактическая игра «Узнай название соков»
Сок из яблок – (яблочный сок)
Сок из вишни – (вишневый сок)
Сок из сливы – (сливовый сок)
Сок из ананаса – (ананасовый сок)
Сок из граната – (гранатовый сок)
Сок из винограда – (виноградный сок)
Сок из груши – (грушевый сок)
Сок из персика –(персиковый сок)
— Ребята, путешествие по фруктовому саду подходит к концу. Вам оно понравилось? Где мы путешествовали? Почему сад называется фруктовый? Что нового узнали? Ежик, Лисенок, а вам понравилось? Ежик говорит, что путешествие им очень понравилось и они хотят угостить вас вкусными фруктами. А теперь отправляйтесь мыть руки, будем фруктами лакомится.

Как рисовать акварелью для начинающих: Начало работы с акварелью

Главная » Искусство » Как рисовать акварелью для начинающих: Начало работы с акварелью

Если вы хотите научиться рисовать акварелью, откиньтесь на спинку кресла, расслабьтесь и перекусите потому что у меня есть отличный ресурс, чтобы поделиться с вами сегодня.

Если вы поклонник акварели, то наверняка слышали об акварелисте и иллюстраторе Анне Колядыч, также известной в Instagram как @dearannart.

Анна создает потрясающие картины акварелью (и гуашью) и обучает ей.Мало того, что ее работы потрясающие, она делает акварельные рисунки такими веселыми и легкими!

Начало работы с акварелью

Я большой поклонник работ Анны, поэтому представьте себе мою радость, когда она связалась со мной и спросила, не хочу ли я пройти ее онлайн-курс по акварели «Начало работы с акварелью». Сказать, что я был рад пройти этот курс, это ничего не сказать.

Отличные новости! Читатели Beautiful Dawn Designs могут получить скидку 60%, используя код DAWN при оформлении заказа.Это делает курс всего за 72 доллара (обычно продается за 179 долларов)!

Я определенно считаю себя новичком, когда дело доходит до акварели, и Анна сделала так, чтобы начать так просто. Уроки легко усваиваются. Кроме того, они научат вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать акварелью, не чувствуя себя перегруженным.

Курс включает в себя забавные упражнения, рабочие листы, наброски, которые можно обвести (для тех, кто плохо рисует) и многое другое.

Кроме того, после того, как вы закончите уроки, вы получите 10 удивительных пошаговых видеоуроков по акварели, которым вы можете следовать.Эти уроки помогут вам создать достойные рамки акварельные картины в кратчайшие сроки.

Обучение акварельной живописи с помощью пошаговых руководств

Сразу после завершения уроков я решил следовать уроку «Шоколадный торт». Вот фото моей готовой картины. Это не идеально, но мне это нравится. С практикой я знаю, что буду становиться все лучше и лучше!

Интервью с Анной Колядыч

Если этот курс кажется вам интересным, продолжайте читать, потому что Анна была достаточно любезна, чтобы принять участие в интервью о курсе.Вот наше интервью ниже.

1. Добрый день Анна. Я так рада, что ты здесь! Не могли бы вы рассказать нам немного о себе и о том, как вы пришли к акварельной живописи?

О, я тоже так счастлив 🙂 Большое спасибо за эту возможность. Что ж, я счастливая мама, жена, художник, автор и основатель бренда Dearannart. Если вы хотите узнать обо мне в нескольких словах, я всегда хотел быть художником, так как я был молодой девушкой. В детстве я все свободное время рисовала гуашью и акварелью.

Рисование всегда было моей страстью, но когда пришло время выбирать между профессией инженера или художника, у моих родителей были разные взгляды на меня, так как они считали, что быть художником было неправильным выбором для меня, так как это не «настоящая» профессия. В итоге я получил степень магистра в области автоматизации и инженерии.

Я никогда не переставала мечтать о живописи и искусстве, и однажды у меня появился мой первый профессиональный набор акварели, и с этого все началось.

2.Что побудило вас начать курс «Начало работы с акварелью»?

Я думаю, что в первую очередь это желание поделиться своими знаниями и опытом в акварельной живописи. Я постоянно делюсь своим опытом и навыками через Instagram, Pinterest, Youtube и до пандемии проводил мастер-классы по акварели.

Для меня такое удовольствие и радость быть полезным, вдохновлять тысячи людей по всему миру. Но курс «Начало работы с акварелью» — это совсем другой подход.

Этот курс квинтэссенция всего, что я знаю в акварельной живописи. Вся моя любовь к этому замечательному материалу сосредоточена в «Начало работы с акварелью». Это короткий способ эффективно научиться современной акварельной живописи.

Во-вторых, я хотел создать онлайн-курс, который хотел бы найти, когда был новичком в этой среде. Как известно, все рождается из боли.

Моя боль, когда я только начал рисовать, заключалась в том, что я не мог найти ни одного курса с прямой информацией.Я имею в виду, что сейчас очень много курсов в этой области, особенно на известных платформах.

К сожалению, качество этих курсов оставляет желать лучшего. Никто не обещает, что вы начнете рисовать как профессионал или освоите эту технику в короткие сроки.

Это не просто пришло мне в голову, я слышал это от многих своих учеников. Мой курс — отличное начало для изучения этого средства, как дверь в акварельную живопись.

Привет, читатели Beautiful Dawn Designs! Вы можете получить скидку 60% от стоимости курса, используя код DAWN при оформлении заказа.Это делает курс всего за 72 доллара (обычно продается за 179 долларов)!

3. Должен ли человек иметь некоторый опыт работы с акварелью, прежде чем пройти курс?

Нет, это не нужно. Курс разработан для абсолютных новичков и состоит из теоретического блока и практического модуля. Кроме того, я включил много упражнений и рабочих листов. Все сделано для занятий и наслаждения акварелью.

Студент имеет возможность изучить все приемы и основы акварельной живописи, такие как смешивание цветов, мазки и т. д. в рамках базового модуля.Кроме того, у меня есть очень глубокий раздел, посвященный расходным материалам.

Итак, мой ученик точно знает, что ему нужно купить, а также то, что он может купить позже. И, конечно же, все новые знания приходится закреплять на практике. И для этого я создал 10 потрясающих практических проектов.

Все эти проекты разные и специально разработаны, чтобы показать возможности акварели с разных сторон. Темы этих проектов тоже разные: цветочная живопись, пейзажи, пейзажи галактики, животные… Как видите, в курсе очень много информации.

Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью без опыта. При этом в курсе вы найдете только важную и структурированную информацию, никакой лишней чепухи.

4. Нужно ли хорошо рисовать, чтобы рисовать акварелью?

Ну в принципе да 🙂 хоть немного. Но моим ученикам это не нужно. Я предоставляю эскиз (контур) для каждого практического проекта. Это означает, что студент может просто распечатать и обвести его на акварельной бумаге.Это отличный способ сосредоточиться на акварельной живописи и почувствовать себя художником.

5. Вам нужны дорогие материалы для акварели, чтобы начать курс?

Честно говоря, да. Некоторые расходные материалы должны быть профессиональными, а значит дорогими. Но здесь вопрос в том, какой материал должен быть профессиональным, а на каком можно сэкономить. И ответы на него приходят из опыта.

В своем курсе я подробно рассмотрел эти вопросы. Если в двух словах, не покупайте дешевую акварельную или офисную бумагу.Особенно, если вы новичок в акварели.

Если у вас нет каких-либо принадлежностей для рисования акварелью, я предлагаю потратить около 40 долларов на акварельные краски, бумагу и кисти. Список материалов предоставляется вместе с курсом.

Начните рисовать акварелью со скидкой 60% от стоимости курса, используя код DAWN при оформлении заказа. Это делает курс всего за 72 доллара (обычно продается за 179 долларов)!

6. Ваш аккаунт в Instagram наполнен красивыми акварельными рисунками! Будет ли курс включать в себя учебные пособия о том, как создавать картины, которые мы видим в вашей учетной записи Instagram?

Некоторые – да.Но я старалась не делиться в Instagram содержанием курса и сохранить эксклюзивность курса. Но я могу заверить вас, что мой курс определенно представляет личный стиль рисования, которым я делюсь через Instagram.

7. Некоторые люди считают, что они должны быть «творческими людьми», чтобы рисовать акварелью. Что вы думаете об этом?

На самом деле не нужно. Все, что вам нужно, это любовь к акварели или четкое желание начать. И, конечно, практика делает все возможным.

Также хороший учитель помогает и направляет. Быть креативным или талантливым — это хорошо :). Но на деле это работает не так и быть увлеченным чем-то гораздо важнее.

8. Есть ли что-то еще, что вы хотели бы упомянуть?

Хочу пожелать терпения всем, кто только начинает рисовать акварелью или любым другим способом. Верь в себя.

Какой бы путь вы ни выбрали для изучения акварели, наслаждайтесь процессом рисования и практикуйтесь как можно чаще.Если вы хотите присоединиться к моему онлайн-курсу, до встречи 🙂 Это будет весело, и я обещаю, что вы скоро начнете рисовать акварелью.

Заключение

Большое спасибо за то, что нашли время, чтобы принять участие в этом интервью, Анна! Если вы хотите научиться создавать красивые акварельные картины, обязательно запишитесь на курс «Начало работы с акварелью». Читатели Beautiful Dawn Designs могут получить скидку 60%, используя код DAWN при оформлении заказа. Таким образом, курс стоит всего 72 доллара (обычно продается за 179 долларов)!

Дополнительные посты, которые могут вам понравиться:

Техника наслоения акварелью | Сеть художников

Натюрморт с девятью грушами (акварель, 27х38)

Гнотт разделяет свою работу на три направления: формальные натюрморты с большим количеством кружев и ваз; кухонные натюрморты, включающие антиквариат, кувшины и весы; и цветочные натюрморты, особенно пионы. Она находит свои объекты на распродажах недвижимости, в антикварных магазинах и в своем любимом ботаническом саду, фотографируя фрукты и цветы и подбирая предметы, которые придают ее картинам сложные детали. «Мои любимые предметы — это, наверное, старые эмалированные горшки, кружева и груши», — говорит она. «Я считаю, что чем больше деталей вы можете извлечь из предмета, тем реалистичнее выглядят ваши картины. Когда я раскрашиваю эмалированную посуду, чем больше на ней царапин и зазубрин, тем реалистичнее становятся мои картины. Кружево очень сложное, и я люблю груши, потому что каждая из них имеет индивидуальность.

Поскольку на создание ее картин уходит так много времени, Гнотт рисует только в своей студии, где она может управлять освещением и оставлять натюрморты готовыми. Когда дело доходит до ее рабочего процесса, говорит она, здесь нет никакой гибкости — все должно быть очень хорошо спланировано с самого начала. «Люди думают, что вы создаете это из своей головы, но вы не можете просто быть свободным с этим типом живописи», — объясняет Гнотт. «Вы должны выполнять определенные шаги определенным образом».

Для нее это означает начать с очень плотного рисунка на Arches 140-lb.акварельная бумага холодного отжима, натянутая на фанеру толщиной ½ дюйма или Gatorboard. На столько слоев одежды, сколько она надевает, говорит Гнотт, 140 фунтов. бумага высыхает на барабане и может быть закрашена несколько раз. Затем она делает очень подробный рисунок, переносит его на акварельную бумагу с помощью графитовой бумаги и маскирует объекты переднего плана с помощью маскирующей жидкости Winsor & Newton. Затем пришло время заняться фоном.

Гнотт любит драму, поэтому на ее картинах всегда есть светлые объекты, которые, кажется, выделяются прямо на ее темном фоне.Чтобы добиться такого эффекта, она работает от самого светлого цвета к самому темному. Она начинает с рисования фона и ткани, наращивая слои, пока не добьется насыщенного цвета. Затем она удаляет маскирующую жидкость с объектов переднего плана и раскрашивает их, начиная со светлых глазурей и постепенно переходя к более насыщенным цветам, давая краске высохнуть между каждым нанесением. Эта техника остекления позволяет ей создать реалистичный трехмерный эффект. Каждую картину она начинает с больших кистей и свободных мазков, а затем работает с более мелкими кистями по мере того, как ее работа становится все плотнее, используя № 1.00 кистей для мельчайших деталей. Когда картина почти закончена, она добавляет блики. «Это небольшое прикосновение белого действительно заставляет стекло сверкать», — говорит Гнотт.

Реальность: демонстрация из 7 шагов для достижения реалистичности

1.    Подготовка детали
Я очень стараюсь не повредить поверхность акварельной бумаги, поэтому все мои рисунки выполняются на отдельном листе бумаги. Используя графитную бумагу, я перенес свой рисунок на растянутую бумагу весом 140 фунтов.Выгибает акварельную бумагу холодного отжима, а затем сбрызгивает ее закрепителем, чтобы, когда я позже удаляю маскирующую жидкость, она не поднимала мой рисунок с ее помощью.
 

2.     Получение глазури
На этом этапе я применил маскирующую жидкость Winsor & Newton ко всем объектам и элементам рисунка на обоях. После того, как маскирующая жидкость высохла, я приступил к нанесению цвета. Я определился с цветовой палитрой до того, как начал смешивать цвета, и приложил образцы к квадрату акварельной бумаги на случай, если позже мне понадобится смешать больше.Затем я начал накладывать фон кистями из хека. Может потребоваться от 6 до 10 тонких слоев цвета, чтобы добиться желаемого результата. Каждое нанесение краски я сушила феном перед нанесением следующего слоя. Поскольку бумага растягивается, она снова стягивается, когда высохнет. Если у меня возникают проблемы с изменением цвета после нескольких слоев, я оставляю изделие сохнуть на ночь. Утром я могу успешно нанести последнюю глазурь.

3.    Тени цвета
Затем я создал заливку на столешнице.После того, как я нанесла первую серию глазури, поверхность стала более восприимчивой к тонким манипуляциям, поэтому я работала методом «мокрый по мокрому», чтобы выделить более темные области. Некоторые отбрасываемые тени отражали цвет ближайшего объекта, поэтому в этих случаях я добавлял небольшое количество этого цвета в область тени. После того, как все тени и отбрасываемые тени были на месте, я закончил столешницу, добавив текстуру дерева. Это было сделано на сухой бумаге, с большим количеством пигмента, чем воды в кисти.

4.Очистка и сушка
Моя общая техника заключается в медленном построении всего с помощью тонких цветных глазурей. Я трачу много времени на сушку своей работы; каждый слой должен полностью высохнуть, чтобы поверхность снова стала натянутой, прежде чем я нанесу новый цвет. После того, как все полностью высохнет, снимаю маскирующий флюид. Поскольку я наношу жидкость довольно густо, нужно немного почистить. Это занимает много времени, но это единственный способ нанести равномерную заливку фона, не закрашивая все объекты.

5.    Оставайтесь последовательными
Я хотел сделать все груши одновременно, чтобы добиться сбалансированного вида в моей картине. Сначала я нанесла первоначальные цветовые глазури — примерно три или четыре слоя — затем я начала наносить все мелкие крапинки и случайные царапины, которые делают грушу грушей. Чем больше таких деталей вы сможете применить к своей картине, тем большего реализма вы добьетесь.


6.    Искусство мелких деталей
Один из основных вопросов, которые я получаю от людей, которые рассматривают мои картины: «Как сделать так, чтобы стекло выглядело как стекло?» Я использую небольшой трюк, чтобы добавить Dr.Непроницаемая белила Ph. Martin для готовой акварели. Я наношу его маленькой круглой кистью и ватным тампоном. Сравните банки с шарами на последнем шаге с банками с шарами на этом шаге. Видите, какими плоскими и неинтересными они кажутся до того, как белый цвет исчезнет? Я начал с сахарного мешка, добавив тени, чтобы создать все складки и морщины. Затем я нанесла желтые тона, сделав их очень светлыми на передней части сумки и более интенсивными по мере того, как цвет переходил к бокам. Для преемственности в моем рисовании я использовал художественную вольность, чтобы изменить темно-синюю надпись на мешке с сахаром Domino на черную.


7.    Make it Pop
Эмалированный горшок был, пожалуй, самым сложным для меня объектом в этом натюрморте. Было большое пространство белой бумаги, где шайбы нужно было нанести очень равномерно, чтобы они стояли сами по себе. Также на крышке есть очень мягкие тени, которые помогают сделать ее похожей на блестящую поверхность. Это может быть непросто. (Возможно, поэтому я ждал, чтобы сделать это в последнюю очередь.) Я нанесла тени, высушила их, а затем применила обычную водную смывку, чтобы смягчить их.Далее я нанесла красную окантовку и белые блестки на края крышки и на ручки. Вот когда все это действительно выскочило прямо со страницы. Получился Натюрморт с девятью грушами (акварель, 27х38).

---

Жаклин Гнотт живет в Саут-Бенде, штат Индиана, со своими двумя немецкими овчарками Торном и Брайером. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Индианы, и ее работы были представлены на многих персональных и групповых выставках в Соединенных Штатах.Чтобы увидеть больше ее работ или узнать больше о ее семинарах, посетите веб-сайт Гнотт по адресу www.jacquelinegnott.com.

Ознакомьтесь с другим замечательным ресурсом по акварельному реализму здесь.
Прочтите остальную часть «Ее лучшей картины» в майском выпуске The Artist’s Magazine за 2006 год.

---

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите мастер-классы по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенная загрузка журналов по изобразительному искусству, книг, видео и многого другого

• Подпишитесь на электронную рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Расписать грушу акриловыми красками.- Памела Гроп Арт

Научитесь рисовать грушу акриловыми красками.

Простое пошаговое руководство по рисованию груш одним мазком за раз.

Еще один урок рисования фруктов. У меня есть один урок рисования грушей на этом сайте, но он более базовый.

Итак, раскрашивая свою коробку, полную фруктов, я покрасил грушу на ступеньку выше и делюсь этим с вами.

В прошлый раз я показал вам, как рисовал яблоко, вы можете увидеть это здесь.

Раскрытие информации : Этот пост может содержать партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас.Пожалуйста, прочитайте мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Нарисуй грушу

Нарисуйте базовую форму груши. Или вы можете взять образец груши в библиотеке ресурсов.

Так как основной цвет этой груши желтый, я покрываю ее белым.

Пусть это высохнет.

(в видео в самом конце я показываю как я сначала рисую листья)

Пока вы ждете, пока грунтовка высохнет, вы можете просмотреть полный урок о разных листьях по ссылке Как рисовать листья . Он откроется в новой вкладке, так что вы не потеряете здесь свое место.

В этом уроке я сосредоточусь на передней груше, но в полнометражном видео есть туториал для обеих груш.

Расходные материалы:

Plaid Folk Art Multi Surface Paints
Moon Yellow
Желтый нарцисс
Wicker White
Яблочно-красный
Желтая охра
Жженая умбра
Золотарник (опционально)
Цитрусовый зеленый
Чаща
Средне-серый (для растушевки показано на видео)
Кисть Dones Dewberry Brush

Базовая краска груша

Я покрываю грушу желтым нарциссом.

Краска груша мелирование

Нанесите немного белого на брюшко груши. Так как желтый все еще влажный, он будет смешиваться с некоторыми.

Мягко нанесите и оставьте. Не переусердствуйте!

Пусть это высохнет.

Краска грушевые тени

Нанесите на плоскую кисть #12 средство для глазури или немного воды, а сбоку нанесите более темный желтый цвет.

Вы можете использовать Желтую Луну, Золотарник или Желтую Охру. Я начинаю с лунно-желтого и постепенно перехожу к желтой охре.

Проведите окрашенной стороной кисти по внешнему краю груши.

Использование теней для создания формы

Там, где груша изгибается (чуть выше, где моя кисть на фотографии ниже), нанесите тень внутрь.

Вы создаете букву C с цветом тени, и это заставляет глаз думать, что у груши есть изгибы.

С помощью теневого желтого цвета создайте небольшую улыбку, в которой будет начинаться стебель.

Продолжая использовать плоскую кисть #12, нанесите немного средства для глазури, а затем нанесите сбоку Apple Red.Нанесите это на свою кисть.

Нанесите красную глазурь вдоль нижнего левого края груши внизу. (это совершенно необязательно, мне просто нравится, как это придает груше немного искры)

Вы можете оставить свою грушу только желтой, если хотите.

Вы также можете добавить больше тени к точке стебля груши.

Очистите кисть и снова нанесите глазурь, а сбоку нанесите Citrus Green.

Нанесите глазурь вдоль правой стороны груши в верхней части, а затем вниз в нижней части, чтобы придать ей зеленую тень.

Используя плоскую кисть №12 и жженую умбру, используйте край долота, чтобы создать стебель. Вы можете использовать кисть для подводки, если хотите.

Коснитесь большего количества белых бликов, если считаете нужным.

Используя немного белого цвета с жженой умброй, добавьте несколько светлых штрихов к стеблю, чтобы придать ему текстуру.

Вот вы и нарисовали красивые груши!

Полное пошаговое видео

Все уроки рисования фруктов, которыми я делился, нарисованы на этой деревенской шкатулке. Чтобы узнать, как построить коробку, посетите это пошаговое руководство!

Хотите больше уроков по рисованию фруктов?

Попробуйте эти:
Как рисовать лимоны
Рисуем клубнику

Понравилось? Пожалуйста, введите PIN-код и поделитесь!

Время подготовки 5 минут

Активное время 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Легкий

Материалы

• Плед Фольклорные художественные многослойные краски
• Желтая луна
• Желтый нарцисс
• Плетеный белый
• Яблочно-красный
• Желтая охра
• Жженая умбра
• Золотарник (опционально)
• Цитрусовый зеленый
• Чаща
• Средне-серый (для затенения показано на видео)

Инструменты

• Кисти Donna Dewberry
• Плоская щетка 3/4 дюйма
• Плоская кисть №12
• Подложка для рукописного текста (дополнительно)

Инструкции

1. Draw Pear
2. Базовая краска Wicker White (если поверхность темнее)
3. Базовая краска желтого цвета на выбор
4. Добавьте бликов Wicker White
5. Растушуйте или добавьте тени более темным желтым цветом по внешнему краю
6. Глазурь на некоторых Яблочно-красный в важных местах
7. Глазурь на некоторых цитрусово-зеленых
8. Добавьте основание стебля с теневым цветом
9. Покрасьте стержень
10. Улучшите блики или тени по мере необходимости

Примечания

Вы можете менять цвета по своему усмотрению. Не думайте, что вы должны придерживаться определенных цветов. Экспериментируйте и получайте удовольствие!

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

Приятного рисования!

Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!

Груши — мокрым по мокрому

к Эрик · Опубликовано 22 марта 2021 г. · Обновлено 16 января 2022 г.

На самом деле вы можете использовать любые цвета. В этом упражнении я сам использовал синий фтало, сиену жженую, желтый диоксин никеля, черный цвет слоновой кости и красный кадмий. В живописи важны не цвета, а подход, который должен заключаться в том, чтобы рисовать мокрым по мокрому на одной поверхности за раз, когда поверхность закончена, ее не следует обрабатывать дальше, а оставлять нетронутой.

Фото к картине

Шаг 1

Нарисуйте фон вокруг груш. Не одним цветом, это скучно, пусть разные цвета смешиваются на бумаге мокрым по мокрому. Имейте в виду, что это только фон, он не должен быть пресным, но и не слишком интересным.Спокойные цвета, но не слишком неинтересные.

Шаг 2

Покрасьте поверхность для груш. Начните с окрашивания всей поверхности самым светлым цветом, пока он не высох, покрасьте темную часть доски, на которой стоят груши. Хорошо, если светлый верх и темный перед немного сливаются. Затем смешайте иссиня-черный цвет, используемый для темной области под доской и теней под грушами, также это должно быть мокрым по мокрому, так что у вас не так много времени в вашем распоряжении, рисуйте быстро.

Шаг 3

Заднюю грушу теперь нужно нарисовать мокрым по мокрому, постарайтесь придать ей круглую форму, рисуя светлым цветом с левой стороны и более темным с правой стороны. Цвет должен быть зеленоватым, пока он не высохнет, «нанесите» немного красного цвета здесь и там.

Шаг 4

Когда первая груша высохнет, покрасьте вторую. Ко второму применяется та же техника и цвета, что и к первому. Обратите внимание на небольшой блик на правой стороне груши.Хорошо, если получится, сделайте это, подняв краску слегка влажной кистью. Эту же технику можно использовать, чтобы сделать более яркими левые стороны обеих груш.

Шаг 5

Смешайте нейтральный или серо-голубой цвет, нарисуйте этим тень на грушах, но не всю грушу, только левую часть груш, которые светлые, просто закрасьте водой. Итак: Нарисуйте тень на одной из груш, но оставьте незакрашенную часть слева, сотрите чистой водой острый край (совсем немного). Проделайте то же самое с другой грушей.

ЦИФРОВАЯ КАМЕРА OLYMPUS

Шаг 6

Теперь осталось только два стебля, это единственное в картине, что я не писала мокрым по мокрому. Я сначала покрасила светло-коричневатым цветом все стебли, когда он высохнет, крашу темным цветом тень с правой стороны каждого стебля.

Теги: мокрый на мокромнатюрмортЛегкие упражнения

Вам также может понравиться…

Как нарисовать грушу цветными карандашами — Пошаговый урок | Художественный блог

 

Сегодня я хочу показать цветным карандашом пошаговое изображение зеленой груши. За семь шагов я покажу вам, как нарисовать этот фрукт карандашами Koh-I-Noor Progresso, а если у вас их нет, используйте карандаши, которые у вас есть — просто сравните цвета и выберите похожие 🙂

Цвета Progresso Подержанные:

1

1

1 хром желтый
3 титана белый
4 луг зеленый
5 темно-зеленый
11 натуральный Siena
12 слоновая слоновая кость
13 темно-желтый
19 желтоватый зеленый
21 свет OCRE
23 темно-коричневый
24 Platine серый

Бумага:
Canson Mi-Teintes, размер прибл. A5
(точное название цвета не помню, но в целом эта серия бумаги отличная, так что можно выбрать похожий оттенок серого или лист другой марки)

Референсное фото: pixabay

Итак, начнем!

1. Контуры — я сделала их темно-зеленым и темно-коричневым оттенками . Посмотрите на приложенный скан и нарисуйте округлую форму груши. Не прижимайте грифель слишком сильно к поверхности, чтобы легко стереть возможные ошибки.

2.Маркировка темных оттенков и пятен на плодах – красками Dark Brown, Ivory Black и Natural Siena. Вы можете прижать грифель к бумаге в таких местах, как нижняя часть груши, которая будет темнее.
3. Добавляем темно-зеленый — на этом шаге давайте отметим наши тени. Создайте слой, который темнее справа и снизу фрукта, добавьте тонкий слой справа, который будет намного светлее.
4. Возьмите Meadow Green и нанесите новый слой на весь фрукт, как показано ниже.
5. Сделайте то же самое, что и в предыдущем шаге, но на этот раз используйте желтовато-зеленый и темно-желтый.
6. Теперь пришло время добавить новый слой с желтым хромом. Возьмите карандаши Dark Brown и Ivory Black и затемните тени и пятна. Можно добавить немного белил как блендер на тот фрагмент, где фрукт наиболее освещен.

7. Последний шаг — создаем мягкую тень справа и добавляем немного белого на фон. Рисунок груши готов 😉🍐

* Надеюсь, вы узнали что-то новое из этого небольшого мастер-класса.Если есть вопросы — задавайте в комментариях!

* Запрещается копировать этот материал (и входящие в него изображения) без разрешения автора.

Спланируйте незабываемые здоровые выходные с маршрутами Wellness Wander • Glam Adelaide

Поделиться

дешевый

Поделиться

Поделиться

Электронная почта

Прославление всех аспектов хорошего самочувствия, оздоровительная прогулка — это трехдневное мероприятие, которое нельзя пропустить, и оно начинается в ЭТУ ПЯТНИЦУ!

Более 75 уникальных мероприятий запланировано по всему региону, что дает любителям хорошего самочувствия множество вариантов, которые помогут им сбежать, расслабиться, расслабиться и освежиться.

Организаторы сотрудничали с множеством увлеченных своим делом операторов, чтобы выбрать программу, которая улучшает, повышает или улучшает психическое, физическое и социальное благополучие человека.

Шоу выходного дня проходит через Аделаидские холмы и уже пользуется огромной популярностью благодаря ряду аншлаговых мероприятий. Организаторы призывают людей действовать быстро, чтобы ничего не пропустить.

Популярные мероприятия, билеты на которые быстро раскупаются: Lawyers block Premium Wines’ A Paint and Sip event , Escapegoat Forest Bathing Wellness Hike in Belair и Sinclair’s Gully, сияющий в дикой природе и удивительные мероприятия The Cedars.

Недавно были добавлены новые мероприятия, чтобы дать парам, семьям и отдельным людям всех возрастов больше возможностей для составления своего идеального графика, чтобы восстановить собственное чувство благополучия.

Новые мероприятия включают в себя: Оздоровительный сад фигового сада от Glen Ewin Estate, где вы узнаете все об этом древнем фрукте и его прославленной истории, закончите завтраком или обедом; побалуйте себя ритуалом очищения и детоксикации, а также процедурой для всего тела с помощью ритуала новолуния Овна и лечения от Abundant Bliss Hahndorf; обретите гармонию и покой в ​​мандале , нарисованной тушью от Cathy Grey Inkwork, или усните с искусством в Lucent Art House и жилье ; присоединитесь к Hahndorf Walking Tours Связь Хандорфа с сельской местностью в заболоченных местах Лартингена или узнайте, каково это быть «настоящим» мужчиной в наши дни с Разрушая мифы о мужественности от Rollingsview.

Мартин Рэдклифф, председатель Совета по туризму Аделаидских холмов, сказал, что это уместно, что Аделаидские холмы стали первым регионом в Австралии, принявшим открытие. оздоровительный поход мероприятие.

«Это идеальная платформа для знакомства с тщательно подобранной программой, предлагающей персонализированный опыт с упором на пять ключевых столпов хорошего самочувствия, которыми изобилует регион: происхождение, расслабление и расслабление, природа, обучение и творчество и отдых. Запущенная с таким количеством событий, подпадающих под один или несколько из этих столпов, программа столь же богата, сколь и разнообразна, отмечая естественную волну творческих операторов, которые уже по-настоящему работают в этом пространстве», — сказал он.

Некоторые мероприятия длятся весь день и включают в себя различные мероприятия, такие как Connect and Create with Nature by Fabrik Art and Heritage , где вы наслаждаетесь «йогой рисования», питательным обедом, медитацией в лесу и ботаническим садом. урок акварели.

Другие оставят вас в состоянии блаженства на все выходные, и вам больше не о чем будет думать, например, Tilbrook Estate Nourish: A Mindful Experience , где два медицинских работника проведут вас через упражнения на осознанность, а затем дегустацию вкусных местных канапе и вина Тилбрук. .

Присоединяйтесь к терапевту-садоводу Эмме Левеллин на Мастер-классах по составлению ботанических чаев Ботанического сада Маунт-Лофти или в журнале Nature Journal , чтобы пройти интимный и осознанный семинар, чтобы узнать, как приготовить свои собственные смеси ботанических чаев, или узнать о восстановительных оздоровительных практиках журнала Nature’s Journal.

Может быть, велнес для вас означает приключения и развлечения для всей семьи. Спланируйте однодневную поездку или проведите ночь. Поднимите частоту сердечных сокращений и оживите свои чувства благодаря опыту, наполненному скалолазанием, спуском по веревке и зиплайном по верхушкам деревьев в The Great Family Disconnects by Центр деятельности Вудхауса или пройдите через Фокс-Крик с Приключениями козла побега в вашей горе Фокс-Крик . Велосипедное приключение.

Присоединяйтесь к занятиям йогой на виноградниках с последующей дегустацией вин благодаря Roaming Zen по адресу Закаты, глотки и приветствия на Виноградник Маунт-Лофти-Рейнджс или отправляйтесь на ферму и соберите себе груши или смешайте свой собственный сидр с Paracombe Premium Perry. Следуйте по дороге из желтого кирпича в Стерлинге по адресу The Farmer’s Market | Paddock to Plate Event или получите бесплатные местные цветы Adelaide Hills в Botanical Poetry Study в Вудсайде.

«За прошедшие годы Adelaide Hills и ее предприятия естественным образом создали сильное предложение для оздоровительного туризма. Adelaide Hills — регион, который делает упор на экологичность, — это идеальное место, где можно погрузиться в природу и отдохнуть, поиграть и расслабиться», — сказал Рэдклифф.

«Наша цель — не только поддерживать здоровье, благополучие и устойчивость местного сообщества, но и продвигать ценность доступных оздоровительных процедур для всех и способствовать развитию процветающего и устойчивого туристического сообщества», — сказал он.

Теплое гостеприимство Adelaide Hills обращается к более широкому сообществу Южной Америки, чтобы собраться вместе безопасным для COVID способом, целеустремленным, разнообразным и взаимосвязанным. Все события были разработаны, чтобы быть небольшими и интимными, чтобы свести к минимуму риск отмены или необходимых разворотов. Более подробная информация о подходах фестиваля к COVID доступна на сайте мероприятия.

оздоровительный поход работает с пятницы, 1 апреля, по воскресенье, 3 апреля.

Для получения дополнительной информации и продажи билетов посетите их веб-сайт.

[adrotate баннер = ”159″]

.