КНИЖНЫЙ ВЕРНИСАЖ: Русский акварельный и карандашный портрет первой половины XIX века

Отдел литературы по искусству приглашает познакомиться с наиболее интересными изданиями по разным видам искусства.

Русский акварельный и карандашный портрет первой половины XIX века из музеев РСФСР. – Москва: Изобразительное искусство, 1983. – 345 с.,  ил.

Альбом составлен на материале уникальной выставки, показавшей результат многолетнего труда специалистов отдела графики Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря. Через руки реставраторов центра проходит множество произведений искусства, но особенно трудоёмким является восстановление графики. Хрупкая бумага мгновенно реагирует на любую оплошность реставратора, и старинный лист гравюры порой рассыпается при неосторожном с ним обращении. Чтобы продлить жизнь такой вещи, необходимо терпение, глаз художника, знания химика, умение пользоваться медицинскими инструментами.

В альбоме представлены акварельные и карандашные портреты, поступившие  к реставраторам из двадцати девяти музеев России.

Это портретная галерея свидетелей истории России первой половины XIX века.

Первая четверть XIX века – яркая глава русской истории и культуры: надежды и разочарования, связанные с правлением Александра I, война с Наполеоном, трагедия 1825 года.

Чему, чему свидетели мы были!

Игралиша таинственной игры,

Металися смущённые народы,

И высились, и падали цари,

И кровь людей то славы, то свободы,

То гордости багрила алтари

(А. С. Пушкин)

Именно в это время складывается новый жанр искусства – портретный рисунок, способный почти мгновенно воссоздать облик современника и передать ритм времени. Лёгкость изобразительного языка карандашного рисунка позволила отразить тип человека, сложившийся в те годы, с его рыцарственным служением Отечеству, верностью идеалам добра и справедливости, возвышенной дружбы и поэтической любви.

Карандаш, быть может, крепостного художника знакомит нас с обитателями помещичьего деревенского дома, которые вполне могли быть соседями Лариных. Вот они сидят на огромном диване карельской берёзы в гостиной со стенами, выкрашенными «жёлтою вохрою». Бытовые подробности – книга в руках хозяина, садовые цветы, собачка, диван, объединяющий семью, — вводят нас в уютный мир русской усадьбы тех лет.

Работы Карла фон Гампельна своей любовной описательностью перекликаются с упомянутым семейным портретом. По зарисовкам Гампельна можно писать историю костюма и рассказать день за днём жизнь русского дворянина при Николае Павловиче.

Карандашные портреты сродни стихотворным экспромтам, которые, вместе с рисунками, было принято помещать в домашние альбомы, любимые той эпохой. Итальянский карандаш, тронутый сангиной, пастелью или акварелью, рисует нам целую галерею женских образов, нежных, печальных и мечтательных. Имена многих художников позабыты, как позабыты и имена моделей, чей элегический строй созвучен стихам молодого Баратынского:

Когда ж стихи мои найдёшь,

Где складу нет, но чувство живо,

Ты их задумчиво прочтёшь…

И тихо лист перевернёшь.

Любительское рисование, принятое в дворянских кругах первой половины XIX века, оставило нам очаровательные образы. Вероятно, как напоминание близким, предназначался трогательный в своей наивности портрет юного Г. П. Самсонова, написанный чьей-то не умелой, но старательной рукой. Тонкое, умное лицо Ю. Ф. Самарина вплотную приближено к зрителю. Молодой человек словно всматривается пристально и тревожно из своего времени в наше.

В 30-е годы XIX столетия литература становится ведущим видом искусства. Сначала поэзия, а позже проза оказывают влияние на живопись и графику. Поэзию карандашного портрета с его взволнованным отношением к миру сменяет проза акварельного портрета, который вошёл в обиход всех слоёв русского общества.

Акварельный портрет заимствовал у литературного неторопливую описательность и создал обширную галерею образов, созвучных героям романов и повестей М. Н. Загоскина, Антония Погорельского, А. А. Бестужева-Марлинского, Н. А. Полевого. Благодаря одинаковому подходу к изображению персонажа, легко вообразить в акварельных портретах действующих лиц русской прозы. Достаточно описать голубые мечтательные глаза, русую косу, уложенную вокруг головы и скромное белое платьице в «Портрете девушки» работы М. И. Теребенева, или опрятный серый наглухо застёгнутый сюртук в «Портрете молодого человека» работы неизвестного художника, или строгое чёрное платье, «чудно выказывающее» удивительную нежность лица М. К. Толстой на портрете работы В. И. Гау, как перед нами пройдут вереницей знакомые герои многочисленных романов и повестей: дочь небогатого помещика, скромный чиновник, прекрасная графиня.

К середине XIX века русская проза, питавшая жанр акварельного портрета с его радостным красочным многословием, пошла дальше, решая проблемы, предложенные новым временем, создавая другую поэтику и других героев. Вместе с литературными и реальными героями прошлых лет уходит безвозвратно и акварельный портрет. Его место занял дагерротип, а потом фотография – детище новой цивилизации. Но, прежде чем исчезнуть, графический портрет достойно, как и подобает большому искусству, выполнил непростую историческую миссию: он стал свидетелем и судьёй своего времени.

 

Материал подготовила Сокольникова О.А., главный библиотекарь отдела литературы по искусству.

Выставка живописи «Искусство акварельного портрета» в Музее В. А. Тропинина

Фото выставки живописи «Искусство акварельного портрета»

На вернисаж выставки«Искусство акварельного портрета» приглашает Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени. Основу экспозиции составляют акварельные портреты из собственных фондов музея и частных коллекций. Большинство акварелей раньше находились в коллекциях у представителей известных аристократических фамилий, таких как Урусовы, Голицыны, Талызины, Куракины, Беррийские и коллекции С. Яремича, довольно известного собирателя и искусствоведа. Часть работ для широкой публики выставлены впервые.

Акварельный портрет является одним из наиболее изящных видов искусства. Камерность, прозрачность и легкость письма, поэтичность – все это отличало и отличает этот жанр живописи от других. В XIX веке акварельный портрет получил большую популярность и легко вошел в русскую бытовую культуру. Небольшими портретами украшались стены кабинетов и гостиных, их дарили в знак дружбы и сердечной привязанности.

Основателем жанра акварельного портрета в России считают Петра Соколова, русского живописца-акварелиста, известного портретами светских персоналий XIX века. Художник родился в московской обеспеченной семье, но так как его отец был заядлым игроком-картежником и проиграл практически все имущество семьи, воспитывался на полном пансионе за казенный счет в Петербургской Императорской Академии художеств. После окончания учебного заведения долгое время существовал лишь за счет частных уроков акварельной живописи в богатых семьях. Так он получил возможность попасть в высший свет. Его акварельные портреты очень ценились, благодаря замечательному сходству с прототипом, тонким линиям рисунка и принесли заслуженную славу.

В 1839 году Соколов получил звание академика. В его творческом наследии большое количество портретов светских и военных знаменитостей той эпохи. Был женат на Юлии Брюлловой, сестре другого известного своими акварельными портретами художника К. Брюллова. Интересны акварельные работы и другого брата Юлии – Александра Брюллова.

На выставке также можно ознакомиться с картинами еще одного известного своими акварельными портретами художника В. Гау. Начав свою карьеру в 16 лет с великолепно выполненного портрета мореплавателя Ф.П. Литке, он был рекомендован императрице. Получив ее одобрение, юный акварелист написал портреты дочерей Николая I. Его работы так понравились императрице своей точностью и реалистичностью, что она взяла молодого портретиста под свое покровительство. Гау также был удостоен звания академика акварельной живописи.

К сожалению, к концу XIX века этот жанр был практически полностью вытеснен более доступной фотографией.

Шедевры русской графики: sazikov — LiveJournal

Совершенно бездарно профукав презентацию Лисицкого, в этот раз я собрал волю в кулак и в назначенный час, 19. 00 23 ноября, был в Лаврушинском. ГИМ и ГТГ в этот раз представили совместный проект, приуроченный к 145-летию Государственного исторического музея. На выставке представлено более двухсот самых разнообразных графических работ из фондов ГИМ, позволяющих проследить развитие русской рисовальной школы от ее зарождения в XVIII столетии до начала XX века.
Гости собирались в зале Врубеля, где их приветствовали кураторы и организаторы выставки.

После приветственных и пояснительных слов, все направились в выставочные залы.

Зал 54
Рисунок и акварель XVIII века
Коллекция графики XVIII века представлена на выставке раритетными произведениями, выполненными в годы царствования Екатерины II и Павла I. Самая ранняя работа — аллегорическая композиция Г.И. Козлова, посвященная восшествию на престол Екатерины II (1762).

Примечательны акварели родоначальников пейзажного жанра: М.М. Иванова, Г.С. Сергеева, В.П. Петрова и В.П. Причетникова. Особое место в этом ряду занимает многофигурный лист М. М. Иванова «Смерть светлейшего князя Г.А. Потёмкина-Таврического в Бессарабских степях» (1791), гравированный Г.И. Скородумовым. Любительские акварели А.Т. Болотова запечатлели дворцово-парковый ансамбль Богородицкого имения Екатерины II.
Работы художников-иностранцев представлены московскими видами Дж. Хирна и Ф. Гильфердинга, историческими композициями П.Э. Строли, а также ранними произведениями А.О. Орловского, связанного с польской художественной культурой. К архитектурной «россике» относятся графические листы виртуозного рисовальщика Дж. Кваренги.

Зал 53
Видовая графика первой четверти XIX века
Исторический музей хранит одну из лучших в стране коллекций видовой графики XIX столетия. Виды допожарной Москвы демонстрирует знаменитая графическая «сюита» Ф.Я. Алексеева, направленного в Первопрестольную по особому указу Павла I. Древняя столица и ее живописные окрестности также запечатлены в работах московских архитекторов А.Н. Бакарева и И.А. Лаврова. Последний изобразил знаковое событие — посещение Кремля императором Александром I в 1816 году, впервые после Отечественной войны 1812 года.
Петербургские виды представлены в работах М.Н. Воробьёва — ведущего пейзажиста своего поколения. Многоцветность и детализация, необходимые для городского вида, сочетаются в произведениях мастера с полупрозрачностью акварельной техники. Помимо М.Н. Воробьёва, образы Северной Пальмиры оставили С. Ф. Галактионов и Б. Патерсен.
Виды Кавказа, Крыма и окраин обширной империи отражены в работах художника-путешественника Е.М. Корнеева. Изящному графическому стилю его акварелей вторит изысканная рифмовка планов, соответствующая точности передачи пространства в изображении.

Зал 52
Рисунок эпохи романтизма
Расцвет искусства эпохи романтизма связан с творчеством К. П. Брюллова, О. А. Кипренского,
А. О. Орловского и В. А. Тропинина.
В Историческом музее хранится уникальная по полноте коллекция работ В. А.Тропинина, происходящая из семьи художника. Его рисунки являются не самостоятельными листами, а эскизами к живописным произведениям. В них мастер набрасывает композицию, выбирает позу модели, определяется с трактовкой образа. Интересны виртуозно выполненные штудии рук, в которых художник ищет выразительный жест модели.
А.О. Орловский прославился различными сценами из крестьянской жизни. В 1810-е годы художник изображает эффектных башкир и черкесов, казачьи биваки и привалы — темы, появившиеся в связи с заграничными походами русской армии. Портретный жанр в его творчестве представлен автопортретом и несколькими карикатурами, исполненными в типичной для А.О. Орловского заостренной манере, утрирующей портретные черты.
Этот зал на снимках ниже не представлен.

Зал 51
Золотой век акварельного портрета
Исторический музей по праву гордится коллекцией русского акварельного портрета, который во второй четверти XIX века переживал расцвет. На выставке представлены работы ведущих мастеров— братьев А.П. и К.П. Брюлловых, П.Ф. Соколова, В.И. Гау, а также Н.А. Бестужева.
Акварельный портрет получил распространение в эпоху романтизма. Моду на него во многом обусловили созвучная времени быстрота создания цветового решения, непосредственность и камерность образа.
Формирование жанра акварельного портрета связано с именем П.Ф. Соколова. В ранних работах художник осторожно пользуется цветом, показывает модель крупным планом, как бы приближая ее к зрителю. Позже его портреты меняются, мастер отдает предпочтение поколенным изображениям. Появляется стремление к усложнению композиции, декоративности, интенсивности цвета.
Придворный художник В. И. Гау внимателен к индивидуальности модели и строг в выборе антуража. Его портретный тип соединяет безупречное сходство, безупречный внешний вид и столь же безупречное соответствие человека месту, занимаемому в общественной иерархии.

Зал 50
Видовая графика середины XIX века
В середине XIX века в моду входит яркая многослойная техника акварели, насыщенная и плотная по фактуре. Значимой темой остаются изображения двух столиц и происходящих на фоне их величественных декораций важных исторических событий.
Открывают галерею акварельные листы К.И. Кольмана «Восстание на Сенатской площади» (1830-е) и К. И. Гампельна «Закладка Москворецкого моста» (1830). На выставке демонстрируются редкие виды Первопрестольной,созданные московскими художниками К.П. Бодри, И.И. Вивьеном, Н.Е. Маковским, В.П. Рыбинским и другими, обучавшимися в Кремлевском архитектурном училище и Московском училище живописи и ваяния. Они зафиксировали классические панорамы Кремля и набережных Москвы-реки, старинных соборов и церквей. В серии работ И. И. Шарлеманя показаны с высоких точек зрения центральные улицы и площади Москвы середины XIX века.
Стоит отметить виды Москвы и Санкт-Петербурга, выполненные выдающимся придворным мастером B.C. Садовниковым. В ряду видовых акварелей его произведения выделяют особое изящество и живописность манеры.

Зал 49
Придворное искусство второй половины XIX века
Во второй половине XIX века в акварельных видах ценятся прежде всего репрезентативность и нарядность. Такие листы с 1850-х годов создает плеяда прославленных придворных художников: B.C. Садовников, А. И. Шарлемань, М. А. Зичи. Их рисунки отличают виртуозное владение техникой акварели, эффектность представления события и точность в передаче деталей.
М.А. Зичи создал изобразительную летопись последних царствований: «Прием в Зимнем дворце после покушения на Александра II» (1866), «Пребывание Александра III в Киеве» (1885). Отличительная черта этих работ — детализация, стремление передать подробности придворной жизни.
Портреты и интерьеры второй половины XIX века воссоздают на бумаге красочность вкусов эпохи Александра II и Александра III. Это хорошо заметно в парадных портретах цесаревича Александра Александровича и князя А. И. Барятинского работы С.Ф. Александровского, в интерьерных видах B.C. Садовникова, исполненных по заказу князей Юсуповых в начале 1870-х годов.
Завершающим аккордом выставки служат акварели А. И. Шарлеманя и Н.Н. Каразина, изображающие коронацию Николая II в 1896 году.

Акваре́ль

Акваре́ль

Акваре́ль (фр.  Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерного для живописной поверхности)

[

Основой для акварели является, как правило, бумага, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Для этого служат особые рамки (стираторы), на которые натягивается лист. Таким образом, во время письма бумагу можно смачивать снизу, или бумагу кладут на мокрую фланель. Возможен и более простой способ: предварительно увлажненный лист акварельной бумаги, достаточно хорошо впитывающей влагу, кладут на стекло, при этом, в зависимости от того, как долго отрабатывается конкретный участок рисунка, выбирают угол наклона стекла, но чаще всего стекло лежит горизонтально. Сообразуясь с собственными манерными возможностями, можно допускать, чтобы вода на листе бумаги выступала в виде лужи или глубоко впитывалась и создавала лишь отдельный влажный участок. Краска в таких случаях играет по-разному, чем создает желаемый эффект. Собственно говоря, именно в этом заключается современное понимание акварельной техники.

По мнению специалистов XIX века, «для акварельной живописи употребляется или бристольский картон, ватманская бумага, или торшон, кисти беличьи, куньи, барсука или хорьковые. Однотонные рисунки делаются или по способу Губерта, употребляя сепию, или нейтральтинтом. Для цветных акварелей наиболее употребительные краски следующие: гуммигут, индийская жёлтая, жёлтая охра, терр де Сиена натуральная, таковая же жжёная, киноварь, кармин гаранс, лак-гаранс, кармин жжёный, охра красная, венецианская красная, индийская красная, кобальт, ультрамарин, берлинская лазурь, индиго, нейтральтинт и сепия» (Энциклопедия Брокгауза и Ефрона).

Работа акварельными красками на природе, с натуры, требует быстроты и отработанной техники. Вместе с тем, под рукой должен быть сосуд с чистой водой и губка, которая, как правило, участвует в процессе наравне с кистями. Кисть должна быть крупной — десятого—шестнадцатого номера. Качество акварельной бумаги является очень важным для работы, но самая дорогая и лучшая бумага не всегда доступна начинающим художникам, и потому вполне можно приспособиться к уже имеющейся — настолько, что даже на самой хорошей, но непривычной бумаге результат может оказаться слабее.

Современная техника достаточно успешно использует сравнительно недавно появившиеся в продаже акварельные карандаши, восковые мелки, гелевые чернила. Использование этих материалов не должно быть назойливым, и чем более опытен художник, тем менее заметно применение этих новинок.

Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.

В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).

Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.

В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.

Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи.

 Акварель в России

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге. Первое имя в летописи русской акварели, которое по праву зачинателя и уровню мастерства необходимо назвать — Петр Фёдорович Соколов (1791—1848). Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников.

Акварелью, в портрете и жанре, работали живописец Карл Брюллов (1799—1852) и его брат — архитектор Александр Брюллов (1798—1877). Акварелисты Василий Садовников (1800—1879) и Людвиг Премацци (1818—1891), рисовали императорские дворцы и пейзажи загородных резиденций.

Во второй половине XIX века, в ряду акварельных произведений выделяются листы, исполненные Михаилом Клодтом (1832—1902), маринистами Львом Лагорио (1828—1905) и Александром Беггровым (1841—1914). Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин (1844—1930), Михаил Врубель (1856—1910), Валентин Серов (1865—1911).

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Кульминацией развития русской акварели явилась организация в 1880 году «Общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа (1852—1936). Общество вело активную выставочную деятельность, сформировав за период 1896—1918 г.г. тридцать восемь выставок. В 1918 году Общество акварелистов прекратило свою деятельность ^[2]. Однако акварельная живопись не умерла — ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений.

Советская школа акварели восприняла и продолжила традиции профессионального мастерства художников предыдущих поколений. Роль акварельной живописи была подчёркнута обширными Всесоюзными акварельными выставками, первая из которых состоялась в Москве в 1965 году. Среди российских мастеров ХХ века имена Николая Тырсы (1987—1942), Сергея Герасимова (1885—1964) , Георгия Верейского (1886—1962), Владимира Конашевича (1888—1963), Александра Самохвалова (1894—1971), Владимира Ветрогонского (1923—2002).

Такова в общих чертах история развития русской акварели. Ее особенность состоит в том, что в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце ХХ века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Знаковым событием стало открытие специализированной школы акварели Сергея Андрияки.

В Чувашском государственном художественном музее выставлены акварели 19 века

15 апреля – прямая линия рабочей группы при Оперативном штабе по предупреждению завоза и распространения коронавирусной инфекции на территории Чувашии.

Сложившаяся в связи с угрозой распространения коронавирусной инфекции ситуация в Чувашии и в целом по стране вызывает у граждан массу вопросов.

Как уберечь себя и своих близких от заболевания?

Что влечет за собой нарушение режима самоизоляции?

Какие меры по борьбе с пандемией принимают региональные власти?

На эти и многие другие вопросы, волнующие жителей республики, ответят компетентные специалисты 15 апреля в ходе прямой линии рабочей группы при Оперативном штабе по предупреждению завоза и распространения новой коронавирусной инфекции на территории Чувашской Республики.

Вопросы можно будет задать по телефону:

(8352) 26-00-36 с 12:00 до 13:00

.

Трансляцию прямой линии будет вести

Также прямой эфир будет доступен для пользователей видеохостинга

Предварительный прием вопросов от граждан на прямую линию осуществляется по ссылке.

Акварельные портреты В. И. Гау из собрания музея Тропинина и московских художников его времени

Брошюра. Издана Московской государственной специализированной школой акварели, Москва 2001. 44 стр. Мелованная бумага, мягкая обложка. Размер 19,8 х 24 см. Состояние: новая.

Единственная на сегодняшний деньмонография, дающая некоторое представление о его творчестве, которое «определило развитие акварельного портрета в 1840–1860-е годы».
«Лучшие портреты Гау, — пишет исследователь, — отличает безукоризненность исполнения — выверенность композиции, рисунка, формы».
Акварельные портреты Владимира Ивановича Гау Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью
художественного и образного строя. В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.
В Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени хранится большая и интересная коллекция русского акварельного портрета первой половины XIX века. Многие произведения были подарены музею его основателем Ф. Е. Вишневским. Значительную часть графического собрания составляют портреты замечательного акварелиста Владимира Ивановича Гау (1816 1895). Написанные в разные годы, различные по формам и жанрам, они дают возможность проследить эволюцию его творчества, выявить особенности живописной манеры художника.
В. И. Гау менее известен, чем его предшественник, родоначальник жанра акварельного портрета в русском искусстве П. Ф. Соколов (1791/? 1848), в чьих воздушных акварелях отразилось неповторимое обаяние русской культуры пушкинского времени. Творчество В. И.
Гау приходится на следующий период — 1840 1850 е годы и с не меньшей полнотой передает атмосферу тех лет. В работах В. И. Гау проявилась портретная концепция позднего академизма, которую характеризует обязательное портретное сходство, некоторая прозаичность и одновременно подчиненность образа возвышенному идеалу, единому для той эпохи.
Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771 1838). Брат Владимира Эдуард Гау (1807 1877), тоже художник акварелист, известен в основном изображениями интерьеров Зимнего дворца. Первые уроки рисования В. Гау получил у отца. Юношей он стал учиться у бывшего придворного художника Карла фон Кюгельхена (1772 1832), который последние годы жизни жил в Ревеле. Кюгельхен очень доброжелательно относился к своему ученику, и, благодаря его содействию, Гау уже в юности стал получать заказы на портреты.
Настоящий успех выпал на его долю, когда в 1832 году в шестнадцатилетнем возрасте ему представился случай написать портреты великих княжон. Тогда же он исполнил удачный портрет мореплавателя Ф. Литке, на корабле которого находились великие княжны. Литке остался доволен своим портретом, и Гау был представлен ко двору. Портреты великих княжон понравились императрице Александре Федоровне, и она взяла художника под свое покровительство. Гау получил рекомендательное письмо к профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду.
Ранние акварели 1830 х годов — «Портрет неизвестного военного» (1834), «Портрет мальчика в синем сюртуке» (1836) еще не предвещали блестящего будущего Гау портретиста.
Они написаны сухо и не всегда умело. В 1836 году, получив большую серебряную медаль и звание неклассного художника, Гау покинул Академию художеств. Двумя годами позже он отправляется за границу для совершенствования мастерства, как это было принято в практике академического обучения. Владимир Иванович посетил Италию и Германию. Это путешествие имело огромное значение для его формирования как художника.
Акварельный портрет не был принадлежностью исключительно русской культуры. Этот жанр был распространен по всей Европе в очень близких формах, что объясняется общим развитием искусства и практическими потребностями общества в портретах небольшого размера. При каждом европейском дворе работали акварелисты, писавшие портреты, которые затем часто тиражировались литографским способом.

В. И. Гау легко примкнул к немецкой традиции, так как между русским и немецким искусством 1830 1850 годов существовали тесные связи. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики. К тому же такого рода придворное искусство всегда стремилось к единообразию, общеевропейскому стереотипу.
Уже к началу 1840 х годов В. И. Гау — абсолютно сложившийся мастер европейского уровня с ярким индивидуальным почерком. В 1840 году он возвращается в Россию, получает должность придворного живописца и в течение тридцати лег выполняет заказы общества, близкого двору.
1840 е годы — наиболее счастливый и плодотворный период его творчества. Он пишет многочисленные портреты Николая I, императрицы Александры Федоровны, великих княжон, дает уроки рисования особам императорской фамилии. В 1849 году за портреты великой княгини Марии Николаевны с детьми и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского — президента Академии художеств — Гау был утвержден и звании академика акварельной живописи. В то же время художник получил лестный заказ — написать портреты всех офицеров Кавалергардского полка по случаю его столетнего юбилея.
В этот период появляется еще одна серия портретов — актрис Императорского театра. В 1836 году Гау пишет звезду русской сцены В. Асенкову, в 1842 — танцовщицу Волкову и актрису Ширяеву. К этой же серии, возможно, относится предполагаемый портрет актрисы А.
Степановой второй, иначе называемый «Портрет актрисы в восточном костюме» (1842), из собрания Музея П. А. Тропинина. Портреты Волковой и Ширяевой были воспроизведены в редком «Театральном альбоме», издававшемся в 1842 году Вильгельмом Тиммом. Альбом составляли портреты и биографии актеров, описания спектаклей, ноты, рисунки декораций.
Портреты литографировались и затем прописывались акварелью, что придавало им особенную ценность. Весьма возможно, что «Портрет актрисы в восточном костюме» предназначался для этого издания.
В 1840 1850 е годы склонность к эффектности и театральности проявлялась во всех видах искусства. Жанр костюмированного портрета был в это время одним из самых популярных. В пышном антураже решен Гау «Портрет герцога Ю. М. Лейхтенбергского ребенком» (1844).
Но причудливые костюмы и аксессуары никак не отражались на характере образов. В них нет театрализации. Модель с серьезным и грустным лицом позирует перед художником, будто перед камерой фотоаппарата. Как известно, в те годы, чтобы получить снимок, нужно было неподвижно стоять перед камерой в течение сорока минут. С другой стороны, парадный портрет (а портреты Степановой второй и герцога Лейхтенбергского следует отнести к этому жанру) всегда предполагает момент позирования. Но в парадных портретах некоторых художников нет такой неподвижности, как на портретах Гау. По видимому, все таки приходится признать влияние на него первых фотографий дагерротипов.
Стремление к портретному сходству приводит в 1840 е годы к сближению различных портретных форм. Большой портрет маслом, акварель и даже миниатюра на кости пишутся по близким канонам. Первые фотографические портреты в антураже и композиции повторяют живописные. Портрет маслом стремится к фотографической точности в изображении лица, акварельный — к усложнению художественной формы, к «картинности».
Для 1840 х годов характерен портрет в интерьере, например, «Портрет неизвестной из великокняжеской семьи» (1848), «Портрет неизвестной в белом платье» (1844) или «Портрет герцога Адольфа Нассауского» (1844). Эти акварели схожи по композиции. Из портрета в портрет переходят определенные элементы интерьера — вазоны, парапеты, кресла.
Аксессуары, как и в больших парадных портретах, поясняют роль и значение личности, обстоятельства написания портрета. Не случаен зимний пейзаж в окне за спиной герцога Адольфа Нассауского. В январе 1844 года он получил звание шефа Одесского уланского полка, в мундире которого и изображен. В связи с этим событием и был заказан его портрет.
Актуальным у Гау продолжал оставаться и камерный портрет на нейтральном фоне.
Особенно много подобных женских изображений. «Портрет Ю. П. Голициной» (1849), «Портрет баронессы Е. Н. Менгден» (1840), «Портрет неизвестной в чепце с лентами» (1835) продолжают традиции акварельного портрета, сложившиеся в 1820 е годы, и сохраняют свойственную тому времени поэтичность образа. Лучшие портреты Гау отличает безукоризненность исполнения — выверенность композиции, рисунка, формы. Безупречность и аристократизм — основные черты как портретов Гау, так и его моделей. Дамы всегда прекрасны, военные отличаются подчеркнутой выправкой. Мальчики румяны, кудрявы, с огромными темными глазами. Девочки изящны и грациозны, нарядны и держатся как светские дамы.
В изображениях Гау как бы выведена формула аристократизма во внешнем проявлении и определены составляющие ее элементы. Они постоянны и переходят из портрета в портрет — ясное и спокойное выражение лица, осанка, поворот головы, модная одежда. Но индивидуальность совсем не обязательно теряется за внешним стереотипом. Портретная концепция 1840 х годов предполагала точное до натурализма портретное сходство. Лица на портретах Гау всегда индивидуальны. Чтобы убедиться в его умении улавливать характерные особенности лиц, достаточно сравнить «Неизвестную из великокняжеской семьи» (1848) и «Неизвестную в белом платье» (1844) — два портрета, очень сходных по общему решению и по костюму изображенных. Облики героинь различны, но в подаче образа близки. Надо отметить, что портретам Гау программно не свойственен какой либо психологизм. Не углубляясь во внутренний мир модели, художник как бы снимает один слой человеческой личности.
Прекрасные героини живут жизнью только внешней, бесстрастно блистая красотой своих лиц, плеч, рук, тонких гибких талий, воздушных одежд и взысканных украшений.
Поздние портреты В. И. Гау — «Портрет Леопольда Солфа (?)» (1858), «Портрет неизвестного в галстуке» (1849) композиционно проще и прозаичнее произведений 1840 х годов. Исчерпало себя стремление к декоративности и импозантности. Углубляющаяся демократизация искусства требовала более скромных портретных форм.
В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий.
Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий.
Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840 1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.

Сервис объявлений OLX: сайт объявлений в Украине

310 430 грн. Договорная Ковель Сегодня 11:11

2 400 грн. Договорная Киев, Оболонский Сегодня 11:11

GLO Hyper+!Гло хайпер Индивидуальный уход » Электронные сигареты, вапорайзеры и аксессуары Хмельницкий Сегодня 11:11

499 грн. Договорная Хмельницкий Сегодня 11:11

Львов, Сиховский Сегодня 11:11

Чехол на Ipad mini Планшеты / эл. книги и аксессуары » Аксессуары для планшетов / эл. книг Одесса, Малиновский Сегодня 11:11

250 грн. Договорная Черкассы Сегодня 11:11

Две акварельные картины XIX века переданы в дар Историческому обществу К’порта

Этот акварельный рисунок Сената Пропсера, изображающий береговую линию Кеннебанкпорта, является одной из двух картин художника XIX века, подаренных Историческому обществу Кеннебанкпорта. ФОТО С ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ / Историческое общество Кеннебанкпорта

KENNEBUNKPORT — Историческое общество Кеннебанкпорта приобрело две акварельные картины XIX века известного художника той эпохи.

По словам Кирстен Кэмп, исполнительного директора исторического общества, картины были подарком донора Салли Локвуд из Сомервилля, штат Массачусетс, которая хотела, чтобы у картин был постоянный дом в городке у моря, который любил художник Проспер Луи Сенат. так много.

Родившийся в Филадельфии, Сенат был американским художником, известным своими акварелями морских сцен и прибрежных пейзажей. Он много путешествовал, рисуя порты по всему миру, заканчивая курсы в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, Бруклинской художественной ассоциации, Школе изящных искусств в Париже и Школе Южного Кенсингтона в Лондоне.

Живя за границей, Сенат попал под опеку Жана-Леона Жерома, которого многие считают одним из самых значительных художников «академического периода» XIX века, и он подружился с известным американским художником Джорджем Иннессом-старшим. , которого другие художники часто считают одним из величайших пейзажистов того времени.

«Мы очень рады получить эти замечательные картины, поскольку изображения и художник тесно связаны с Кеннебанкпортом», — сказал Кэмп. «Донором является внучатая племянница Эллен «Нелли» Шихан, давняя спутница Сары Бэнкрофт, богатой бостонской светской львицы, которая сыграла важную роль в привлечении многих замечательных семей к летнему отдыху в тогдашней маленькой деревне Кеннебанкпорт. Одним из ее друзей был Проспер Сенат.

Она сказала, что Бэнкрофт влюбился в Кеннебанкпорт в 1882 году, когда она ехала навестить друга в соседний город Праутс-Нек. Она купила землю у компании Sea Shore Company и в 1883 году построила коттедж Бэнкрофт, один из первых величественных коттеджей на полуострове Кейп-Арундел. .

Бэнкрофт сыграла важную роль в основании гольф-клуба Cape Arundel Golf Club и была одним из первых сторонников клуба Kennebunk River Club, поощряя многих своих богатых бостонских друзей проводить лето в этом районе.

Кэмп сказала, что когда Бэнкрофт умерла в 1934 году в возрасте 91 года, Шихан унаследовала многие предметы из своей коллекции, в том числе картины Сената.Они передавались из поколения в поколение Локвуду.

«Картины будут немедленно выставлены на обозрение, они станут прекрасным дополнением к коллекции Общества», — сказал Кэмп.

Сенат принимал участие в строительстве многих домов в Кеннебанкпорте, а его картины находятся в некоторых известных музеях страны, включая Бостонский музей изящных искусств, Художественный музей Делавэра и Художественный музей Джослина. Он женился на Клементине Иннес Гиббс в 1887 году, и пара поселилась в Джермантауне и на мысе Арундел (ныне известный как Кеннебанкпорт), штат Мэн, где Сенат содержал художественную студию в дополнение к летнему дому.

На протяжении всей своей жизни Сенат выставлял свои работы на многочисленных международных и национальных выставках, таких как Брюссельская выставка 1880 года, Неаполитанская национальная выставка 1889 года, Венская национальная выставка 1893 года, Колумбийская выставка, выставка Пенсильванской академии изящных искусств, выставка Национальной академии дизайна в Нью-Йорке и выставка Бруклинской художественной ассоциации. Его картины были отмечены медалями на выставках в Чикаго в 1893 году и Атланте в 1895 году. Он был членом Художественного клуба Филадельфии, Филадельфийского общества художников, Общества фонда художников Нью-Йорка и Клуба Саламагунди Нью-Йорка.

Прежде всего известный как акварелист, Сенат особенно интересовался рисованием морских и прибрежных сюжетов, а также пейзажей и офортов. Большую часть времени он путешествовал и рисовал во многих местах по всему миру, включая южную Италию, Египет, Мексику, Ямайку, Бермудские острова, Бельгию, Англию, Францию, Голландию, Новую Шотландию и побережье Корнуолла и Бретани.

Помимо того, что он был художником, Сенат был соучредителем River Club в Кеннебанкпорте, а также спроектировал здание клуба в гольф-клубе Kennebunkport и был первым президентом гольф-клуба.Он умер в 1925 году в возрасте 73 лет.

Историческое общество Кеннебанкпорта — некоммерческая организация, поддерживаемая членами, созданная в 1952 году с целью сохранения и представления истории, искусства и культуры Кеннебанкпорта.

Чтобы узнать больше, посетите сайт KennebunkportHistoricalSociety.com.

— с исполнительным редактором Эдом Пирсом можно связаться по телефону 282-1535 или по электронной почте [email protected]

.

Похожие истории

Последние статьи

• Редакционные статьи

• Буквы

• Раз Рекорд

• Местный и государственный

• Мнение

*Портрет акварелью XIX века в тяжелой позолоченной гипсовой раме.#87361

ПОДРОБНОСТИ:

Портрет девушки в шали и шляпке
Акварель матовая за стеклом в роскошной раме.
Небольшие потери поверхности рамы, трещина или возможный ремонт рамы в левом нижнем углу.
Внутри матовый:

*Портрет акварелью XIX века в тяжелой позолоченной гипсовой раме. #87361. Black Rock Galleries предоставляет высококачественные услуги по ликвидации недвижимости через онлайн-аукционы недвижимости и дизайнерский выставочный зал площадью 50 000 кв. Футов. ликвидатор недвижимости, продажа недвижимости, онлайн-аукцион, антиквариат, изобразительное искусство, ликвидация, уборка, аукцион, партия, дизайн интерьера, ювелирные украшения, предметы коллекционирования, оценки, оценка недвижимости, услуги по недвижимости, декор, мебель, партия мебели, антикварный центр, партия магазин. Мы предлагаем услуги по оценке и специализируемся на изобразительном искусстве, ювелирных изделиях, антиквариате и декоративно-прикладном искусстве.Продавайте с нами. Black Rock Galleries является крупнейшим ликвидатором недвижимости в трех штатах, обслуживающим Новую Англию и большую часть Нью-Йорка. Мы являемся надежным источником для экспертных оценок, аукционных услуг, продажи недвижимости и консигнаций. Black Rock Galleries является крупнейшим и пользующимся наибольшим доверием ликвидатором недвижимости на восточном побережье, с офисами в Коннектикуте, Большом Бостоне, Массачусетс и Роли, Северная Каролина, Даллас, Саутпорт, Апекс, Техас. Мы являемся лучшим источником для экспертных оценок, аукционных услуг, продажи недвижимости и консигнаций.Мы обслуживали тысячи семей и поместий с сочувствием, профессионализмом и опытом. BRG работает с адвокатами, исполнителями, риелторами и семьями, чтобы обеспечить максимальную отдачу от личного и недвижимого имущества на текущем рынке. Наше уникальное сочетание услуг делает нас легким выбором для своевременного и беззаботного выполнения работы. Мы с вами от первой консультации до финальной уборки. Наша собственная программная платформа для онлайн-аукционов предлагает клиентам динамичный подход к ликвидации их личного имущества.Это место наиболее успешно обеспечивает максимальную отдачу с наименьшим количеством сбоев для наших клиентов. Полное описание этого предложения см. на странице наших услуг. *Портрет акварелью XIX века в тяжелой позолоченной гипсовой раме. #87361

Антикварное искусство: АКВАРЕЛЬ — страница 1

Акварельные краски — это разновидность краски для создания цветных рисунков с помощью пигмента, растворенного в воде.

• артсонлайн.org.uk, Шептон Маллет, Соединенное Королевство

  Жозеф Жерар (1821-1895) Царь Соломон и царица Савская Акварельная картина Краткое описание: Это выдающаяся полностью оригинальная акварельная картина середины 19-го века на тканой бумаге, изображающая царицу Савскую, отдыхающую вместе с…

  £490,00

  посмотреть детали

• McBains Antiques, Эксетер, Великобритания

  Акварельная картина с деревом в позолоченной раме конца XIX века.

  185,00 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• Антиквариат Роджер Стретч, Бостон, Великобритания

  Эскиз головы и плеч мужчины Чарльза Тревора Гарланда (1851-1906). Она датирована 11 августа 1868 года. Бумага, акварель, усиленная белилами. Надпись на реверсе с именем художника и датой….

  £365,00

  посмотреть детали

• артсонлайн.org.uk, Шептон Маллет, Соединенное Королевство

  »Оттенки осени» — Фестиниог, Северный Уэльс Автор ‘Уолтер Эразмус Эллис’ (1849-1914) Краткое описание: Чудесный оригинал 19-го века, подписанный, датированный и озаглавленный Пейзажная акварельная картина внесенного в список бирмингемского художника: Уолтера Эразма Эллиса (1849-1849-1914 гг. ) 1914). Название: Осень…

  239,00 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• артсонлайн.org.uk, Шептон Маллет, Соединенное Королевство

  WH Townsend (1803-1849 шотландский) Ben More From Killin 19thc Watercolour Painting Краткое описание: Это великолепное выставочное качество шотландского высокогорного пейзажа и рыбалки в начале 19-го века. ..

  £690,00

  посмотреть детали

• артсонлайн.org.uk, Шептон Маллет, Соединенное Королевство

  Очаровательная оригинальная подписанная акварельная картина 19-го века с изображением молодой рыбацкой семьи Краткое описание: Это замечательная оригинальная акварельная картина 19-го века (1883 г.), изображающая молодую мать-рыбачницу, которая смотрит в море…

  239,00 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• 99 curiosities international ltd, Пламмерс Плейн, Великобритания

  Это потрясающий рисунок карандашом и акварелью Уильяма Холта Гейтса Титкомба (1859-1930). «Сент-Мэри-ле-Порт-стрит, Бристоль, 1912 год», Детализация фантастическая. Подпись художника, справа внизу. Размеры картины — 13,5х9 дюймов без учета рамы.

  £399,00

  посмотреть детали

• 99 curiosities international ltd, Пламмерс Плейн, Великобритания

  Это красивая акварель 19 века с букетом цветов, Цвета потрясающие, а оригинальная позолоченная рамка действительно подчеркивает это.Прекрасная старинная картина для любой стены. 17×13,5″

  140,00 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• 99 curiosities international ltd, Пламмерс Плейн, Великобритания

  Это прекрасный маленький этюд сельской церкви 19-го века с фигурами снаружи, мне нравятся цвета и мир в этой картине, она маленькая, но вызывает сильное присутствие, эта…

  145,00 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• 99 curiosities international ltd, Пламмерс Плейн, Великобритания

  Это красивая и очень атмосферная акварель 19-го века из Онфлёра во Франции. Я был в этом прекрасном городе много раз, и один взгляд на эту картину возвращает меня назад. Это…

  255,00 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• Bore Park Antiques, Нанитон, Великобритания

  Исключительное качество работы, подпись A Wright на обеих приятных сценах, бесплатная доставка по всему миру, ссылка UCC. Мы принимаем онлайн-платежи за все перечисленные товары: банковский перевод наличными при получении личными чеками или, при желании…

  295,00 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• митч, свежие луга, сша

  Средняя Азия, Индия/Персия ок. Конец 18-19 века. Приблизительно 17 x 27 см. Миниатюрная иллюминированная страница рукописи, изображающая нарисованную вручную сцену игры в поло при дворе в Империи Великих Моголов на…

  95,38 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• митч, свежие луга, сша

  Средняя Азия, Индия/Персия ок.Конец 18-19 века. Приблизительно 17 x 27 см. Миниатюрная иллюминированная страница рукописи, изображающая нарисованную вручную сцену игры в поло при дворе в Империи Великих Моголов на…

  95,38 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• artsonline.org.uk, Шептон Маллет, Великобритания

  Превосходное качество Винтажные лодки 20-го века Устье Морской пейзаж Акварель Краткое описание: Это безупречная и тщательно детализированная оригинальная акварельная картина 20-го века, изображающая спокойное устье реки с небольшой старинной яхтой и греблей…

  290,00 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• ebury trade, лондон, великобритания

  Акварель Эдварда Сиго RWS, RBA (1910-1974). Подпись внизу слева и в оригинальной окрашенной раме. Размеры: 37 см в ширину х 27 см в высоту без рамы и 56 см в ширину х 47 см в высоту в раме. Биржевой код ET02373

  3000 фунтов стерлингов.00

  посмотреть детали

• сказочные находки антиквариата, Вустер, Великобритания

  Сэмюэл Джон Ламорна Берч (1869–1955) «Мелкая река, Филлак». Акварельная подпись внизу справа. С двумя лейблами на оборотной стороне. Один для Новой Зеландии. Сэмюэл Джон Берч родился в Эгремонте, графство Чешир, и был одним из…

  £300,00

  посмотреть детали

• артсонлайн.org.uk, Шептон Маллет, Соединенное Королевство

  Большой красивый портрет маслом маленькой викторианской девочки середины 19-го века Краткое описание: Красивая и очаровательная полностью оригинальная картина маслом на холсте середины 19-го века, изображающая маленькую викторианскую девочку, одетую в…

  475,00 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• artsonline.org.uk, Шептон Маллет, Великобритания

  Чарльз Пиготт (1863-1940) Старинный шотландский пейзаж с вересковой пустоши Краткое описание: Это красивая и совершенно нетронутая/оригинальная акварельная картина конца 19-го века, изображающая спокойный шотландский пейзаж вересковой пустоши с небольшим стадом Хайленда…

  £335,00

  посмотреть детали

• artsonline. org.uk, Шептон Маллет, Великобритания

  Арабская школа — Чудесные арабские верблюды начала 20-го века в пейзажной живописи маслом Краткое описание: Это замечательная оригинальная картина маслом на доске, датируемая 1920-ми и 1930-ми годами, изображающая обширную Аравийскую пустыню…

  239,00 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• артсонлайн.org.uk, Шептон Маллет, Соединенное Королевство

  ‘F Murray’ (шотландский) Потрясающее качество портретной акварельной живописи конца 19-го века Краткое описание: Это поистине потрясающее качество оригинала, подписанного и датированного акварельной портретной живописи конца 19-го века, изображающей симпатичную сидящую женщину, которая…

  270,00 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

• Антиквариат Патрика Ховарда, Дублин, Ирландия

  Исключительно качественная цветная печать в рамке на бумаге французского происхождения с изображением французской чистокровной скаковой лошади по кличке ТУРБИЙОН. В комплекте с печатным восьмистраничным буклетом, см. изображения. Профессионально переустановлен на карту художника в сусальном золоте…

  £385,00

  посмотреть детали

• Антиквариат Патрика Ховарда, Дублин, Ирландия

  Цветной принт в рамке исключительно высокого качества на бумаге французского происхождения с изображением французской чистокровной скаковой лошади по кличке сэр Галлахад 1926–1949 годов, в комплекте с печатным восьмистраничным буклетом, см. изображения.Профессионально переустановлен на карточку художника в…

  £385,00

  посмотреть детали

• Антиквариат Патрика Ховарда, Дублин, Ирландия

  Цветной принт в рамке исключительно высокого качества на бумаге французского происхождения с изображением французской чистокровной скаковой лошади по кличке Джебель 1937–1958 годов, дополненный печатным восьмистраничным буклетом, см. изображения. Профессионально переустановлен на карточку художника в золоте. ..

  £385,00

  посмотреть детали

• Антиквариат Патрика Ховарда, Дублин, Ирландия

  Пара исключительно качественных акварелей на бумаге английского происхождения. Около 1900 года. Профессионально перемонтирован на карточке художника в деревянной накладке из сусального золота. Эти фотографии предлагаются без рамы. Эти восхитительные Картины изображают…

  365 фунтов стерлингов.00

  посмотреть детали

• Антиквариат Патрика Ховарда, Дублин, Ирландия

  Исключительно качественная акварельная живопись на бумаге английского происхождения. Около 1900 года. Профессионально перемонтирован на карточке художника в деревянной накладке из сусального золота. Эта картина предлагается без рамы. На этой восхитительной картине изображены брызги…

  185,00 фунтов стерлингов

  посмотреть детали

Бруклинский музей: акварели Джона Сингера Сарджента

Эта знаковая выставка впервые объединяет акварели Джона Сингера Сарджента, приобретенные Бруклинским музеем и Музеем изящных искусств в Бостоне в начале двадцатого века. Кульминация годичного совместного исследования обоих музеев, John Singer Sargent Watercolors исследует акварельную практику, которая традиционно рассматривалась как тангенциальный аспект творчества Сарджента. Девяносто три экспоната на выставке дают возможность раз в поколение увидеть широкий спектр лучших произведений художника в этой среде.

Тридцать восемь акварелей Бруклина, большинство из которых не выставлялись десятилетиями, в основном были приобретены на дебютной выставке Сарджента в 1909 году в Нью-Йорке.Их сюжеты включают венецианские сцены ( Мост Вздохов ), средиземноморские парусники, интимные портреты ( Бродяга ) и сюжеты бедуинов ( Бедуины ). Бостонские акварели, купленные в 1912 году, более совершенны, чем бруклинские. На них представлены предметы из его путешествий в итальянские Альпы, сады виллы недалеко от Лукки и мраморные карьеры Каррары, а также портреты. На выставке также представлены девять картин маслом, в том числе бруклинские «Этюд под открытым небом» , «Пол Хеллеу и его жена» (1889) и бостонские «Мастер и его ученики » (1914).

Новые открытия, основанные на научных исследованиях пигментов, техники рисования и подготовки бумаги Сарджента, представлены в специальном разделе, посвященном разбору его техники. Избранные работы на выставке сопровождаются видеороликами, на которых современный художник-акварелист демонстрирует некоторые методы Сарджента.

Акварели Джона Сингера Сарджента организованы Бруклинским музеем и Музеем изящных искусств в Бостоне. Выставку курирует Тереза ​​А.Карбоне, Эндрю В. Меллон, куратор отдела американского искусства, Бруклинский музей, и Эрика Э. Хиршлер, старший куратор отдела американской живописи Кролла, Музей изящных искусств, Бостон.

Прошедшие выставки | Bowdoin College

Прошедшие выставки | Колледж Боудойн

Закрыт в 2022 году

Новые взгляды на средневековье: основные моменты коллекции Wyvern

8 сентября 2020 г. — 27 февраля 2022 г. , Галерея Бойда, Галерея Шоу Раддок

Ассирия в Америку

24 октября 2019 г. — 27 февраля 2022 г. , Галерея Уокера, Ассирийская галерея

В каждом цвете есть женщина: чернокожие женщины в искусстве

16 сентября 2021 г. — 30 января 2022 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

Закрыт в 2021 году

Трансформации: новые приобретения мирового современного искусства

1 июля 2021 г. — 23 декабря 2021 г. , Center Gallery, Focus Gallery

Ползучий тротуар: изображения урбанизирующейся Америки

9 апреля 2021 г. — 23 декабря 2021 г. , Галерея Беккер

Присутствие прошлого: искусство Центральной и Западной Африки

14 августа 2020 г. — 18 декабря 2021 г. , Галерея Маркелла

Лорел Накадате | 365 дней: Каталог слез

1 июля 2021 г. — 15 августа 2021 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

Наставлять и радовать: европейское и американское искусство, 1500-1800 гг.

15 января 2015 г. — 4 апреля 2021 г. , Галерея Боудойн

Закрыт в 2020 году

Быстрая мода/медленное искусство

30 января 2020 г. — 2 августа 2020 г. , Галерея Бойда

Зарождающийся модернизм, американское и европейское искусство, 1900–1950 гг.

29 июня 2019 г. — 2 августа 2020 г. , Галерея Шоу Раддок

Гости: Андреа Дезё

20 февраля 2020 г. — 31 мая 2020 г. , Галерея Беккер

Любопытный мир Руфуса Портера: искусство и изобретения в Америке, 1815–1860 гг.

12 декабря 2019 г. — 31 мая 2020 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

Литографические пейзажи штата Мэн: виды города и города, 1830-1870 гг.

12 декабря 2019 г. — 31 мая 2020 г. , Center Gallery, Focus Gallery

Pasado y Presente: фотографии меняющейся Мексики ХХ века

7 января 2020 г. — 15 марта 2020 г. , Галерея Маркелл

Афро/американец: два века портретов

7 ноября 2019 г. — 9 февраля 2020 г. , Галерея Беккер

Девятнадцатый век: американское и европейское искусство

2 мая 2019 г. — 5 января 2020 г. , Галерея Бойда

Закрыт в 2019 году

Китайская керамика, нефрит и картины

1 февраля 2019 г. — 15 декабря 2019 г. , Галерея Markell

Цели искусства: наглядные уроки для гуманитарных наук

29 июня 2019 г. — 10 ноября 2019 г. , Галерея Focus, Галерея Media, Галерея Center, Галерея Halford, Галерея Becker, Галерея Bernard and Barbro Osher

Дворцовые рельефы из Калху (Нимруд)

15 октября 2007 г. — 23 октября 2019 г. , Ассирийская галерея

Кругом: древнее искусство со всех сторон

23 августа 2018 г. — 13 октября 2019 г. , Ротонда

«Давай заблудимся» и «Стекло для прослушивания»

27 сентября 2018 г. — 29 сентября 2019 г. , Галерея Уокера

Саспенс: ключевые моменты в искусстве середины века

30 мая 2019 г. — 18 августа 2019 г. , Зал для семинаров в Цукерте

Сокровища из коллекции Wyvern: специальный обзор

23 мая 2019 г. — 2 июня 2019 г. , Галерея Шоу Раддока

Фотографические жизни: Роберт Фрезон, Ирвинг Пенн и портрет

28 марта 2019 г. — 2 июня 2019 г. , Галерея Беккер

Материальные ресурсы: пересечения искусства и окружающей среды

6 декабря 2018 г. — 2 июня 2019 г. , Галерея Focus, Галерея Halford, Галерея Media, Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Center

Модернизм для всех: Баухаусу 100 лет

1 марта 2019 г. — 12 мая 2019 г. , Галерея Шоу Раддок

среди женщин

11 октября 2018 г. — 7 апреля 2019 г. , Галерея Бойда

Современность в моде: искусство и независимость среди йоруба в Нигерии

17 января 2019 г. — 17 марта 2019 г. , Галерея Беккер

Кейт Фербиш и Эдвин Хейл Линкольн: Ботанические исследования Новой Англии

4 октября 2018 г. — 10 февраля 2019 г. , Галерея Шоу Раддока

Портативная история: пять веков медалей из коллекции Молинари в Боудойн-колледже

26 июля 2018 г. — 20 января 2019 г. , Галерея Маркелл

Весна недовольства: фотография Майкла Рютца

15 ноября 2018 г. — 6 января 2019 г. , Галерея Беккер

Закрыт в 2018 году

Уинслоу Гомер и камера: фотография и искусство живописи

23 июня 2018 г. — 28 октября 2018 г. , Halford Gallery, Focus Gallery, Center Gallery, John A. и Галерея Хелен П. Беккер, Галерея Бернарда и Барбро Ошер

Ричард Пусетт-Дарт: Живопись/Свет/Космос

19 апреля 2018 г. — 16 сентября 2018 г. , Галерея Бойда, Галерея Шоу Раддок

Современные мастера

30 января 2014 г. — 7 сентября 2018 г. , Галерея Бойда

Сделано в штате Мэн

24 мая 2018 г. — 19 августа 2018 г. , Зал для семинаров в Цукерте

ЭГИПТ Египет в греко-римском мире

2 февраля 2017 г. — 29 июля 2018 г. , Галерея Уокера

Искусство северных равнин

9 ноября 2017 г. — 15 июля 2018 г. , Галерея Маркелл

Второе зрение: парадокс видения в современном искусстве

1 марта 2018 г. — 3 июня 2018 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery, Media Gallery, Center Gallery, Focus Gallery

Читальный зал: опыты совместного диалога и архивная практика в искусстве

29 марта 2018 г. — 3 июня 2018 г. , Галерея Беккер

Взгляд заново: искусство и отчуждение, 1900–2000 гг.

14 декабря 2017 г. — 8 апреля 2018 г. , Галерея Бойда, Галерея Шоу Раддок

Там, где рука художника встречается с пером автора: рисунки из коллекции Артине Артинян

19 января 2018 г. — 22 марта 2018 г. , Галерея Беккер

Конструируя революцию: советские пропагандистские плакаты периода между мировыми войнами

23 сентября 2017 г. — 11 февраля 2018 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Фокус, Галерея Халфорд, Галерея Центр

Дмитрий Бальтерманц: документирование и инсценировка советской действительности

23 сентября 2017 г. — 7 января 2018 г. , Галерея Беккер

Закрыт в 2017 году

Зеркало из слоновой кости: искусство смерти в Европе эпохи Возрождения

24 июня 2017 г. — 26 ноября 2017 г. , Галерея Шоу Раддок, Галерея Бойда

Баркли Хендрикс: «Давайте сделаем немного истории»

20 июля 2017 г. — 29 октября 2017 г. , Галерея Маркелла

Зачем рисовать? 500 лет рисунку и акварели в Bowdoin College

3 мая 2017 г. — 3 сентября 2017 г. , Галерея Focus, Галерея Media, Галерея Halford, Галерея Bernard and Barbro Osher, Галерея Center, Галерея Becker

Джон Уокер: Художник рисует

18 мая 2017 г. — 20 августа 2017 г. , Зал для семинаров в Цукерте

Городские впечатления: Нью-Йорк в гравюрах, 1900–1940 гг.

30 марта 2017 г. — 9 июля 2017 г. , Галерея Маркелл

Современное средневековье: материальность и духовность в немецком экспрессионизме

16 февраля 2017 г. — 4 июня 2017 г. , Галерея Шоу Раддока

Искусство и артефакты девятнадцатого века

22 сентября 2016 г. — 28 мая 2017 г. , Галерея Бойда

Сосаку-ханга: японские творческие гравюры двадцатого века

10 января 2017 г. — 16 апреля 2017 г. , Центр Галерея

Перспективы послевоенной Хиросимы: Тюдзо Тамоцу, детские рисунки и искусство решения

10 января 2017 г. — 16 апреля 2017 г. , Галерея Беккер

Искусство и разрешение с 1900 г. по настоящее время

15 ноября 2016 г. — 16 апреля 2017 г. , Галерея Халфорд, Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Фокус, Галерея Центр

Искушение святого Антония

6 декабря 2016 г. — 19 марта 2017 г. , Галерея Маркелл

Роберт Франк: Боком

15 сентября 2016 г. — 29 января 2017 г. , Галерея Шоу Раддока

Конкурс! Вызов, соревнование и борьба в древнем искусстве

28 апреля 2015 г. — 8 января 2017 г. , Галерея Уокера

Закрыт в 2016 году

Куда мне идти отсюда? Снимки из жизни двадцатого века

3 ноября 2016 г. — 31 декабря 2016 г. , Галерея Беккер

Соперничество эпохи Возрождения: живопись и родственные ей искусства

26 апреля 2016 г. — 27 ноября 2016 г. , Галерея Маркелл

Это портрет, если я так скажу: идентичность в американском искусстве с 1912 года по сегодняшний день

25 июня 2016 г. — 23 октября 2016 г. , Media Gallery, Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery, Focus Gallery, Center Gallery, Becker Gallery

Р.Люк Дюбуа сейчас

31 марта 2016 г. — 4 сентября 2016 г. , Галерея Шоу Раддок, Галерея Бойда

Барбара Куни: биография рисования

19 мая 2016 г. — 21 августа 2016 г. , Зал для семинаров в Цукерте

Красивые уродства, элегантные искажения: искусство маньеризма шестнадцатого века

12 апреля 2016 г. — 5 июня 2016 г. , Галерея Беккер

Считать искусство близким другом: основные моменты из коллекций Боудойна с 1794 г.

по настоящее время 5 ноября 2015 г. — 5 июня 2016 г. , Галерея Focus, Галерея Center, Галерея Halford, Галерея Бернарда и Барбро Ошер

Элиза Ансель: Далекие зеркала

14 января 2016 г. — 17 апреля 2016 г. , Галерея Маркелл

Несогласие в Америке 1960-х: фотография Кена Томпсона

26 января 2016 г. — 3 апреля 2016 г. , Галерея Беккер

Земля имеет значение: земля как материал и метафора в искусстве Африки

15 октября 2015 г. — 6 марта 2016 г. , Медиа-галерея, Галерея Халфорд, Галерея Шоу Раддок

Олив Пирс: фотографирование рыбацкой общины штата Мэн

29 октября 2015 г. — 17 января 2016 г. , Галерея Беккер

Гилберт Стюарт: из Бостона в Брансуик

9 июля 2015 г. — 3 января 2016 г. , Галерея Маркелл

Закрыт в 2015 году

Ночное видение: ноктюрны в американском искусстве 1860-1960 гг.

27 июня 2015 г. — 18 октября 2015 г. , Halford Gallery, Becker Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery, Focus Gallery, Center Gallery

Мишель Одер: Без названия (Я оглядывался назад, чтобы увидеть, оглядываешься ли ты на меня, чтобы увидеть, как я оглядываюсь на тебя)

27 июня 2015 г. — 18 октября 2015 г. , Медиа Галерея

Мысль о зиме: фотографии Абелардо Морелла

5 мая 2015 г. — 27 сентября 2015 г. , Галерея Шоу Раддока

Крестьяне и патриции: искусство девятнадцатого века

2 апреля 2015 г. — 20 сентября 2015 г. , Галерея Бойда

«Империя следует за искусством»: культура и идентичность в атлантическом мире

10 мая 2015 г. — 30 августа 2015 г. , Зал для семинаров в Цукерте

Скалы, волны и небо: пейзажи штата Мэн, 1900-1950 гг.

15 января 2015 г. — 28 июня 2015 г. , Галерея Маркелл

Картирование древнего происхождения света

19 марта 2015 г. — 7 июня 2015 г. , Галерея Беккер

Будущее прошлого: научная фантастика, космические путешествия и послевоенное искусство Америки

5 марта 2015 г. — 7 июня 2015 г. , Галерея Фокус, Галерея Халфорд, Галерея Центр, Галерея Бернарда и Барбро Ошер

Дар знания: искусство Доротеи Рокберн

14 марта 2015 г. — 26 апреля 2015 г. , Галерея Шоу Раддока

От имаго к персоне: античные портреты

15 августа 2013 г. — 12 апреля 2015 г. , Галерея Уокера

Буквы и тени: афроамериканское искусство и литература со времен Гарлемского Возрождения

22 января 2015 г. — 15 марта 2015 г. , Галерея Беккер

Соткав миф о Психее: гобелены в стиле барокко из Уодсворта Атенеума

27 сентября 2014 г. — 8 марта 2015 г. , Галерея Бойда

Хендрик Гольциус: мифология и правда

27 сентября 2014 г. — 1 марта 2015 г. , Галерея Шоу Раддок

Элисон де Вер: Психея и Эрос

2 октября 2014 г. — 22 февраля 2015 г. , Ротонда

Сотрудничество и сговоры: сети художников от девятнадцатого века до наших дней

6 ноября 2014 г. — 8 февраля 2015 г. , Галерея Халфорд, Галерея Центр, Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Фокус

Выявление средиземноморских женщин

30 октября 2014 г. — 18 января 2015 г. , Галерея Беккер

Влюбленные и святые: Искусство итальянского Возрождения

24 января 2014 г. — 4 января 2015 г. , Галерея Маркелл

Америка Джеймса Боудойна: живопись и декоративно-прикладное искусство, 1660-1830 гг.

8 августа 2013 г. — 4 января 2015 г. , Галерея Боудойн

Закрыт в 2014 году

Ричард Таттл: ретроспектива печати

28 июня 2014 г. — 19 октября 2014 г. , Галерея Focus, Галерея Беккера, Галерея Center, Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Халфорд

«Важно то, что вы делаете с тем, что видите»: отрывки из коллекции Дороти и Герберта Фогеля в Художественном музее Боудойн-колледжа.

28 июня 2014 г. — 14 сентября 2014 г. , Зал для семинаров в Цукерте

На 52-й улице: Джазовая фотография Уильяма П.

Готлиб 10 июля 2014 г. — 14 сентября 2014 г. , Галерея Шоу Раддока

Американские художники за работой, 1840-1950 гг.

30 января 2014 г. — 6 июля 2014 г. , Галерея Шоу Раддок

Пятьдесят лет спустя: изображение негра в американской живописи — цифровая выставка

11 ноября 2014 г. — 6 июля 2014 г. , Виртуальная выставка

Frontier Visions: Американский Запад в образах и мифах

8 мая 2014 г. — 8 июня 2014 г. , Зал для семинаров в Цукерте

Под поверхностью: сюрреалистическая фотография

27 февраля 2014 г. — 1 июня 2014 г. , Галерея Фокус, Галерея Центр, Галерея Беккер

Сюрреализм в движении

27 февраля 2014 г. — 1 июня 2014 г. , Медиа Галерея

Выставка объектов: открытия в коллекциях Боудойна

7 ноября 2013 г. — 1 июня 2014 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

Объекты секвенирования: два фильма

7 ноября 2013 г. — 24 февраля 2014 г. , Медиа Галерея

О силах природы: от Альмы Томас до Яёи Кусамы

31 октября 2013 г. — 9 февраля 2014 г. , Center Gallery, Focus Gallery

Альфред Чейни Джонстон: портрет пропавшего фотографа

11 декабря 2013 г. — 9 февраля 2014 г. , Галерея Беккер

«Этот могучий бич войны:» Искусство Гражданской войны в США.

8 августа 2013 г. — 8 января 2014 г. , Галерея Маркелл

Прорыв: работы современных китайских художниц

27 сентября 2013 г. — 5 января 2014 г. , Галерея Шоу Раддок, Галерея Бойда

Закрыт в 2013 г.

«Как ей следует себя вести: женские архетипы в Европе раннего Нового времени»

24 октября 2013 г. — 8 декабря 2013 г. , Галерея Беккер

Морис Прендергаст: У моря

29 июня 2013 г. — 13 октября 2013 г. , Halford Gallery, Focus Gallery, Center Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

Прелюдия по-морски

5 сентября 2013 г. — 13 октября 2013 г. , Медиа Галерея

Взгляды на современное и современное искусство

26 июля 2013 г. — 15 сентября 2013 г. , Галерея Бойда, Галерея Шоу Раддок

Кэтрин Брэдфорд ~~~АВГУСТ~~~

29 июня 2013 г. — 1 сентября 2013 г. , Другое

Пер Киркеби: Картины и скульптура

26 марта 2013 г. — 14 июля 2013 г. , Галерея Маркелла, Галерея Бойда, Галерея Уокера, Галерея Шоу Раддок, Галерея Боудойн

Единство и фрагментация: отрывки из постоянной коллекции

29 марта 2013 г. — 2 июня 2013 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

Трансформирующие жесты: картины эпохи Возрождения

12 марта 2013 г. — 2 июня 2013 г. , Галерея Беккер

Просто божественно: боги и полубоги древнего Средиземноморья

8 марта 2013 г. — 2 июня 2013 г. , Центр Галерея

Чувство масштаба, измерение по цвету: искусство, наука и математика планеты Земля

4 апреля 2013 г. — 2 июня 2013 г. , Галерея Фокус

Азбука гравюры: Памяти Дэвида П.Беккер

15 ноября 2012 г. — 24 марта 2013 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер

Реальное/идеальное: трансформации в живописи девятнадцатого века

15 января 2013 г. — 10 марта 2013 г. , Галерея Шоу Раддока

Фиксированное изображение: история и процесс в американской фотографии

18 января 2013 г. — 10 марта 2013 г. , Галерея Беккер

Фантастические истории: сверхъестественное в японских гравюрах девятнадцатого века

9 ноября 2012 г. — 3 марта 2013 г. , Галерея Фокус, Галерея Центр

Просто божественно: боги и полубоги древнего Средиземноморья

31 июля 2012 г. — 27 февраля 2013 г. , Галерея Уокера

В диалоге: искусство из коллекций Bowdoin и Colgate

23 августа 2012 г. — 26 февраля 2013 г. , Галерея Бойда

Ренессанс и возрождение классической античности

1 августа 2012 г. — 24 февраля 2013 г. , Галерея Маркелл

В новом свете: американские и европейские мастера

28 августа 2012 г. — 24 февраля 2013 г. , Галерея Боудойн

Ренессанс и возрождение классической античности

25 февраля 2010 г. — 17 февраля 2013 г. , Галерея Маркелл

«Мы никогда ничего не видим ясно»: Джон Раскин и пейзажная живопись

30 октября 2012 г. — 16 января 2013 г. , Галерея Беккер

Закрыт в 2012 г.

Микеланджело: искусство и загробная жизнь

6 декабря 2012 г. — 23 декабря 2012 г. , Зал для семинаров в Цукерте

Присутствие: Ф.День Голландии в художественной фотографии

6 сентября 2012 г. — 23 декабря 2012 г. , Галерея Шоу Раддока

Уильям Вегман: Здравствуй, природа

13 июля 2012 г. — 21 октября 2012 г. , Halford Gallery, Center Gallery, Becker Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery, Media Gallery, Focus Gallery

Потерянная и найденная река: Андроскоггин во времени и месте

13 июля 2012 г. — 16 сентября 2012 г. , Зал для семинаров в Цукерте

Уинслоу Гомер — Еве Хессе: акварели из коллекции Боудойна

27 июля 2012 г. — 26 августа 2012 г. , Галерея Шоу Раддока

Лесли Вэнс

12 апреля 2012 г. — 2 июля 2012 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер

Телефоны: Кристиан Марклай

16 февраля 2012 г. — 24 июня 2012 г. , Медиа Галерея

Марвин Билек и Эмили Неллиган: На ​​Большом Клюквенном острове

1 января 2012 г. — 24 июня 2012 г. , Галерея Беккер

Кэрри Мэй Уимс: Сводящая с ума толпа

25 мая 2012 г. — 17 июня 2012 г. , Другое

Движение и эмоции: современное искусство от Герхарда Рихтера до Чакайи Букера

16 февраля 2012 г. — 3 июня 2012 г. , Галерея Бойда

Insight Out — изучение даров искусства от частных коллекционеров

24 января 2012 г. — 29 апреля 2012 г. , Becker Gallery, Focus Gallery

Намеки на независимость: первые 100 лет американской портретной живописи

26 января 2012 г. — 12 апреля 2012 г. , Галерея Шоу Раддока

Создание коллекции колледжа: выберите недавние приобретения

9 февраля 2012 г. — 1 апреля 2012 г. , Halford Gallery, Focus Gallery, Center Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

Куда привела мимолетная красота? Избранное искусство девятнадцатого и двадцатого веков

28 октября 2011 г. — 5 февраля 2012 г. , Центр Галерея

После Атже: Тодд Уэбб фотографирует Нью-Йорк и Париж

28 октября 2011 г. — 29 января 2012 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер

Вдоль реки Янцзы: региональная культура бронзового века из провинции Хунань

1 сентября 2011 г. — 8 января 2012 г. , Галерея Бойда

Закрыт в 2011 году

Мэн Эдварда Хоппера

15 июля 2011 г. — 16 октября 2011 г. , Halford Gallery, Center Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

Современники Хоппера: художники Новой Англии

16 июня 2011 г. — 11 сентября 2011 г. , Зал для семинаров в Цукерте

Учимся рисовать: американские художники и европейское искусство, 1876–1893 гг.

26 января 2010 г. — 11 июля 2011 г. , Галерея Центр, Галерея Фокус

Недавние приобретения: подборка

24 мая 2011 г. — 3 июля 2011 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Халфорд

Предмет поклонения: средневековая английская алебастровая скульптура из Музея Виктории и Альберта.

17 февраля 2011 г. — 26 июня 2011 г. , Halford Gallery, Center Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

Модернизм в Боудойне: американские картины, 1900-1940 гг.

12 января 2011 г. — 26 июня 2011 г. , Галерея Бойда

Отображение преданности

17 февраля 2011 г. — 19 июня 2011 г. , Becker Gallery, Focus Gallery

Иллюминированная Библия: Р.Книга Бытия Крамба

8 февраля 2011 г. — 15 мая 2011 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер

Джеймс Джойс и/о фильме

29 марта 2011 г. — 17 апреля 2011 г. , Медиа Галерея

Созерцание и пробуждение к внимательности

23 ноября 2010 г. — 6 февраля 2011 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Садиться! Стулья из шести веков

21 октября 2010 г. — 16 января 2011 г. , Center Gallery, Halford Gallery, Focus Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

«Карандаш-репетитор» Рэймонда Петтибона.

21 октября 2010 г. — 16 января 2011 г. , Медиа Галерея

Американская и европейская живопись и скульптура — Избранное

27 июля 2010 г. — 9 января 2011 г. , Галерея Бойда

Закрыт в 2010 г.

Движение изображения: женщины и камера

26 октября 2010 г. — 28 ноября 2010 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Искусство сделки

15 сентября 2010 г. — 24 октября 2010 г. , Галерея Джона А. и Хелен П. Беккер

Уильям Вегман: Сделано в штате Мэн

28 июля 2010 г. — 10 октября 2010 г. , Медиа Галерея

Мэн как Муза

16 июля 2010 г. — 3 октября 2010 г. , Галерея Фокус

Генри Мур — Рисунки: Работы на бумаге из семейной коллекции Генри Мура

22 июля 2010 г. — 3 октября 2010 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Халфорд

Царапая поверхность: основные отпечатки из подарка Чарльза Пендекстера

16 июня 2010 г. — 12 сентября 2010 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Колониальные портреты

3 июня 2010 г. — 3 сентября 2010 г. , Зал для семинаров в Цукерте

Современные мастера

16 июня 2010 г. — 21 августа 2010 г. , Галерея Шоу Раддока

Методы модернизма

8 апреля 2010 г. — 11 июля 2010 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

Переустановка галереи Bowdoin

3 декабря 2009 г. — 3 июля 2010 г. , Галерея Боудойн

На земле: два века американских пейзажей

14 августа 2009 г. — 20 июня 2010 г. , Галерея Бойда

Запрещено во Франции: восстановление основ Просвещения коллекции Джеймса Боудойна III

20 апреля 2010 г. — 13 июня 2010 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Отсутствие в центре: работа Дэнни Хореги

2 марта 2010 г. — 6 июня 2010 г. , Галерея Шоу Раддок

Искусственные пейзажи

12 марта 2010 г. — 7 апреля 2010 г. , Медиа Галерея

Баския/Уорхол

19 января 2010 г. — 4 апреля 2010 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

В фокусе: фотографии из постоянной коллекции

19 января 2010 г. — 14 марта 2010 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Халфорд

Искусство двадцатого века: основные моменты коллекции

22 декабря 2009 г. — 21 февраля 2010 г. , Галерея Шоу Раддока

8 возможных начал или: Создание афро-американского кинофильма Кара Э.Уокер

17 ноября 2009 г. — 14 февраля 2010 г. , Медиа Галерея

Для всех святых

10 ноября 2009 г. — 10 января 2010 г. , Галерея Джона А. и Хелен П. Беккер

Коллажи Ромара Бердена

1 октября 2009 г. — 5 января 2010 г. , Галерея Фокус

От процесса к печати: графические работы Ромара Бердена

1 октября 2009 г. — 3 января 2010 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery, Center Gallery

Закрыт в 2009 г.

Визуальные беседы: учебная галерея по истории искусства 100

15 сентября 2009 г. — 20 декабря 2009 г. , Галерея Шоу Раддока

Япония и мир

6 октября 2009 г. — 8 ноября 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Свет и тень: эстетика немецкого экспрессионизма

1 сентября 2009 г. — 4 октября 2009 г. , Галерея Джона А. и Хелен П. Беккер

Лин-Вэнь Цай: Отрывки из фильма «Вода и ветер».

30 июня 2009 г. — 29 сентября 2009 г. , Медиа Галерея

Эстампы/Чертежи и чертежи/Эстампы, 1500-1800 гг.

4 августа 2009 г. — 20 сентября 2009 г. , Halford Gallery

Уинслоу Гомер: У кромки воды

9 июня 2009 г. — 13 сентября 2009 г. , Галерея Фокус

Лицом вперед: портреты из американской коллекции

17 апреля 2009 г. — 13 сентября 2009 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

Привлечено к иллюстрации

30 июня 2009 г. — 30 августа 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Линвэнь Цай: лиминальные пейзажи

30 июня 2009 г. — 29 августа 2009 г. , Зал для семинаров в Цукерте

Джеймс Боудойн III: в поисках стиля в эпоху независимости

9 сентября 2008 г. — 16 августа 2009 г. , Галерея Шоу Раддока

Роден: Знание тысячи жестов

29 января 2009 г. — 2 августа 2009 г. , Ротонда, Галерея Боудойн

Нью-Йорк Круто

17 апреля 2009 г. — 19 июля 2009 г. , Галерея Бойда, Галерея Халфорд

Сторонняя политика: Великобритания, Франция и Америка в эпоху революции

9 апреля 2009 г. — 28 июня 2009 г. , Центр Галерея

Сонгделай

7 апреля 2009 г. — 28 июня 2009 г. , Медиа Галерея

Картины для «Мисс Румфиус» Барбары Куни

5 июня 2009 г. — 28 июня 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Стивен Хэннок

19 мая 2009 г. — 21 июня 2009 г. , Зал для семинаров Zuckert, Галерея Focus

Курирование по дисциплинам: пересечения между математикой и искусством

28 апреля 2009 г. — 31 мая 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Чернильные сказки

3 февраля 2009 г. — 10 мая 2009 г. , Галерея Фокус

Курирование через дисциплины: граница

3 марта 2009 г. — 26 апреля 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Созданный образ: исторические фотографические подходы в эпоху цифровых технологий

22 января 2009 г. — 5 апреля 2009 г. , Halford Gallery, Bernard and Barbro Osher Gallery

«Моби Дик» Гая Бен-Нера

29 января 2009 г. — 5 апреля 2009 г. , Медиа Галерея

Искусство преподавания-сайт вдохновения

6 января 2009 г. — 5 апреля 2009 г. , Центр Галерея

Американский дух: основные моменты коллекции

11 июня 2008 г. — 11 марта 2009 г. , Галерея Бойда

Курирование по дисциплинам: рисование толпы

20 января 2009 г. — 1 марта 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Майкл Мазур: Осенние горы для Куо Ши (Го Си)

24 июня 2008 г. — 25 января 2009 г. , Галерея Фокус

Паранирвана/Автопортрет Льюиса де Сото

26 июня 2008 г. — 22 января 2009 г. , Ротонда

Женщины Хогарта: добродетель и порок в Англии восемнадцатого века

18 ноября 2008 г. — 18 января 2009 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Блуждающее поведение: проекция и звуковая инсталляция Энн Уилсон

16 августа 2008 г. — 18 января 2009 г. , Медиа Галерея

Партер: инсталляция Лорен Фенстерсток

3 октября 2008 г. — 11 января 2009 г. , Halford Gallery

Фантастические басни: картины, рисунки и гравюры Эми Катлер

3 октября 2008 г. — 11 января 2009 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер

Закрыт в 2008 г.

Конкурирующие натуры: взгляды Эдварда Буртинского на Китай

22 октября 2008 г. — 23 декабря 2008 г. , Центр Галерея

Бытие и его толкователи

7 августа 2008 г. — 16 ноября 2008 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Пейзажная фотография: политика и поэтика

1 июля 2008 г. — 19 октября 2008 г. , Центр Галерея

Проходы

2 сентября 2008 г. — 5 октября 2008 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Смешанное меню: избранные приобретения с 2005 года

8 августа 2008 г. — 21 сентября 2008 г. , Halford Gallery

Отличная графика: рисунки с 1970 года

8 августа 2008 г. — 21 сентября 2008 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер

Шорты штата Мэн: ранние немые фильмы из исторических фильмов северо-востока

10 июня 2008 г. — 9 сентября 2008 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Красота и долг: искусство и бизнес брака эпохи Возрождения

27 марта 2008 г. — 27 июля 2008 г. , Галерея Бернарда и Барбро Ошер, Галерея Халфорд

Взгляд в парящий мир: история укиё-э

18 марта 2008 г. — 22 июня 2008 г. , Галерея Фокус

Движущиеся пейзажи: короткометражные фильмы Ларри Готтейма и Джей Джей Мерфи

15 апреля 2008 г. — 8 июня 2008 г. , Медиа Галерея

Вы этого не видите: фотография на пределе видимости

29 апреля 2008 г. — 1 июня 2008 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Great Graphics II: гравюры с 1970 года по настоящее время

6 февраля 2008 г. — 1 июня 2008 г. , Центр Галерея

Между строк: тенденции в гравюре раннего Нового времени

1 мая 2008 г. — 1 июня 2008 г. , Зал для семинаров в Цукерте

Мальчик с лужайки встречает девушку из долины: гендер в пригороде

22 января 2008 г. — 2 марта 2008 г. , Джон А.и Галерея Хелен П. Беккер

Закрыт в 2007 г.

Стать (женщиной) художницей

14 октября 2007 г. — 25 ноября 2007 г. , Галерея Джона А. и Хелен П. Беккер

Посетите море: искусство как источник вдохновения

14 октября 2007 г. — 25 ноября 2007 г. , Виртуальная выставка

Музей искусств

В этой секции

Прекратившие свое существование колониальные произведения Вильямсбурга выставлены на аукцион

Для поклонников Америки интерьеры в исторических местах, таких как колониальный Вильямсбург, уже давно являются источником эстетического вдохновения. Теперь Brunk Auctions дает любителям раннего американского дизайна возможность не только полюбоваться мебелью Чиппендейла, но, возможно, и самим стать частью этой истории.

The Fine Massachusetts Chippendale Block Передний сундук входит в число предметов из колониального Вильямсбурга.

Фотография предоставлена ​​Brunk Auctions

25 и 26 марта аукционный дом в Эшвилле, штат Северная Каролина, проведет премьерный аукцион важной и исторической Америки, на котором коллекционеры смогут сделать ставки на широкий спектр мебели и картин, датируемых концом 17-го и началом 20-го века. веков.Почти 800 лотов, выставленных на продажу, также не взяты из вашей средней частной коллекции: лоты включают в себя предметы из колониального Вильямсбурга, Американского музея народного искусства, Музея искусств Бирмингема и Фонда Университета Джорджии, а также предметы, изъятые из продажи. из известных частных коллекций.

Предстоящий аукцион станет барометром состояния американского коллекционирования. «На этом аукционе выставляются некоторые очень важные и редкие экземпляры из Америки во всех коллекционных категориях», — говорит Нэн Зандер, генеральный менеджер Brunk Auctions, специализирующийся на американском изобразительном искусстве, фотографии и предметах коренных американцев, добавляя, что «ранний отец-основатель аукциона изображения, изобразительное и декоративно-прикладное искусство периода Войны за независимость, а также произведения 19-го и начала 20-го веков составляют очень полную тарелку важной Америки.”

Поклонников мебели Чиппендейл ждет особое удовольствие. На аукционе Brunk будут представлены образцы этого стиля 18-го века, который часто хвалят за изысканно вырезанные ножки, в виде стульев, столов и сундуков из красного дерева. Возможно, главным среди них является высокий сундук из красного дерева «Garvan Carver» Chippendale, который демонстрирует замечательную работу в виде завитков, иллюстрирующую стиль позднего барокко 1760-х и 1770-х годов. Бранк оценивает цену продажи от 50 000 до 70 000 долларов. Основные моменты из коллекции Colonial Williamsburg включают передний сундук Fine Massachusetts Chippendale Block и стул Fine Chippendale Carved Walnut Tassel Back.

«Х. Портретная миниатюра Паттерсона Харриса Чарльза Уилсона Пила.

Фотография предоставлена ​​аукционным домом Brunk Auctions

. В другом месте кресло American Pilgrim Century с очаровательными точеными навершиями и плетеным сиденьем является одним из самых старых предметов на аукционе. Считается, что он был изготовлен в конце 17 века, как и стол Rare Pilgrim Century из точеного и соединенного дуба. На распродаже представлен настоящий зверинец флюгеров XIX века с изображением животных, выручка от продажи которых идет на пользу Американскому музею народного искусства.

Однако эта мебель — лишь малая часть того, что может предложить этот аукцион. На нем также будут представлены произведения искусства, относящиеся к историческим американским деятелям, в том числе портреты Александра Гамильтона, Бенджамина Франклина, Теодора Рузвельта и других. Среди наиболее примечательных — портретная миниатюра Чарльза Уилсона Пила Джорджа Вашингтона, датируемая примерно 1785 годом. Хотя, естественно, она немного меньше, чем портрет Вашингтона Пила, проданный на аукционе Christie’s в 2006 году за рекордную сумму в 21 миллион долларов, эта акварельная миниатюра оценивается примерно в 300 000 долларов. 500 000 долларов.Другой вашингтонский портрет, приписываемый Уильяму Уинстенли, также, как ожидается, будет стоить шестизначную сумму.

В дополнение к шансу стать обладателем части Американы, победители торгов будут поддерживать различные учреждения, предоставившие для аукциона исключенные предметы. Другими словами, держите весла высоко для Чиппендейлов.

Древние статуи, свитки, портреты — Полный список из 29 предметов старины, возвращенных Австралией в Индию — ThePrint

Нью-Дели: Целых 29 предметов старины, от статуй и скульптур Господа Шивы и Господа Вишну до портретов 20-го века, были переданы Индии в понедельник в преддверии виртуальной встречи премьер-министра Нарендры Моди со своим австралийским коллегой Скоттом. Моррисон.

По словам официальных лиц, изъятие было частью продолжающихся усилий Индии по возвращению украденных скульптур и картин из других стран.

м. Моди также осмотрел древности, которые относились к разным временным периодам — самые ранние датируются 9-10 веками.

Артефакты были разделены на шесть широких категорий: Шива и его ученики, поклонение Шакти, Господь Вишну и его формы, джайнская традиция, портреты и предметы декора. Они были из регионов по всей стране, включая Раджастхан, Гуджарат, Мадхья-Прадеш, Уттар-Прадеш, Тамилнад, Телангана и Западную Бенгалию.

Вот полный список

Шива и его ученики

1. Шива Бхайрава : Скульптура из песчаника 9-10 веков из Раджастхана. Шива Бхайрава считается яростным проявлением Шивы, связанным с уничтожением.

2. Ребенок-святой Самбандар : Бронзовая статуя XII века из Тамил Наду. Скульптура демонстрирует детские качества святого, а также наделяет его зрелостью и авторитетом духовного лидера.

3. Танцующий ребенок-святой Самбандар : Бронзовая статуя XII века. Святой-ребенок Самбандар, один из шестидесяти трех святых, поклонявшихся Шиве, жил в седьмом веке в южно-индийском штате Тамилнад.

4. Святой Чандикешвара : Скульптура 14 века, на которой Чандикешвара изображен с топором, стоящим со сложенными руками на постаменте из лотоса.

5. Шива и Парвати : Изделие было изготовлено где-то в 1830-40 годах в Кангре, штат Химачал-Прадеш.Картина непрозрачная, акварель на бумаге, усиленная золотом.

6. Танцующий Самбандар: Это скульптура 14 века из Южной Индии. Самбандар изображен танцующим на лотосе, с поднятой ногой, правая рука направлена ​​к небесам, а левая в гаджахаста мудре.

7. Якша Бхайрава : Еще одна картина середины 19-го века из Джайпура, Раджастан, в ней использованы гуашь, золото, серебро, чернила и цветная фольга на бумаге.

Поклонение Шакти

8. Дурга Махисасумардини : Скульптура из песчаника 12-13 веков из Гуджарата. Видно, как Дурга держит демона Махишу за волосы, с высунутым языком и агрессивным выражением лица.

9. Кали-янтра: Картина начала 19 века из Варанаси (Бенарес), штат Уттар-Прадеш. Он непрозрачный и использует акварель на бумаге.

Господь Вишну и его формы

10. Лакшми Нараяна: Скульптура из песчаника 10-11 веков из Раджастхана или Уттар-Прадеша. Этот красивый скульптурный фриз изображает Божественную пару, вероятно, Лакшми Нараяну, в качестве центральных божеств.

11. Без названия: этот «Маноратский» портрет дарителя и священников перед Шри Натджи, Натдварой, был сделан неизвестным художником в Удайпуре, Раджастхан. Бумага непрозрачная, акварель.

12. Вараха спасает Богиню Земли : Картина примерно 1720-1730 гг. Биканер, Раджастхан. Бумага, непрозрачная, акварель, усиленная золотом.

13. Младенец Кришна на листе баньяна: Картина второй половины 18 века из Кота Раджастхана, непрозрачная, акварель, усиленная золотом на бумаге.

14. Шринатджи: — хромолитография XIX века из Натдвары, Раджастхан.

15. Кришна и Арджуна: Картина начала 19 века из региона Мевар, Раджастхан.

Джайнская традиция

16. Арка джайнского храма : Мрамор 11-12 веков из региона Маунт-Абу, Раджастхан. Две джайнские тиртханкары стоят по обе стороны от панели, увенчанные двумя другими тиртханкарами в дхьяна-мудре, сидящими внутри храмовой ниши.

17. Скульптура сидящей Джины : Мраморная скульптура из региона Рот-Абу, Раджастхан. Наличие символа джайнского божества, слона, делает возможным, что это джайнское божество является Аджитанатхом, вторым тиртханкаром нынешнего авасарпини (полуцикла времени) согласно джайнизму.

18. Виджнаптипатра: Свиток с картинками XIX века н.э. из Раджастхана представляет собой произведение искусства, выполненное непрозрачными красками, золотом и серебром, на бумаге и представляет собой письмо-приглашение джайнским монахам.

Портреты

19. Махараджа сэр Кишен Першад Ямин Лала Дин Даял (около 1903 г.): Лала Дин Даял работала официальным фотографом Низама Хайдарабада в конце 19 века.

20.   Хиралал | Мемориальный портрет Ганди Шах, Шанти C (около 1941 г.): картина представляет собой мемориальный портрет Хиралала А. Ганди, датируемый 1941 г.

21. Без названия [Портрет мужчины] (около 1954 г.): портрет мужчины средних лет из студии Венера.

22. Без названия Групповой портрет гуджаратской семьи : Портрет гуджаратской семейной группы представляет собой серебряно-желатиновую фотографию из студии Гуру Даса. Шастиджи Амритраи Карунашанкар упоминается внизу на языке гуджарати.

23. Неизвестный портрет [Женский портрет] из Удайпура, Раджастан, серебряно-желатиновая фотография.

24. Портрет джентльмена работы художника Панны Лал  (около 1875 г.) из Натдвары, Раджастхан.

Декоративные элементы

25. Страница из серии Рагамала (около 1720 г.) из региона малва, Мадхья-Прадеш.

26. Девушка в изысканном сари (около 1775 г.) из Бунди, Раджастхан.

27. Штандарт процессии (Алам) XIX века н.э., Хайдарабад, Телангана. Это произведение искусства может быть отождествлено со штандартом процессии, который должен был нести знаменосец во время процессий.

28. Шри Лакшман Чанджи перед Шри Дуршамом Рамджи из Тиканы начала 19 века, Раджастхан.