Акварель из чего делают: Из чего состоит акварель? Из чего делают краски для рисования? Характеристика акварельных красок

Содержание

Из чего делают акварель красную краску. Как делаются краски? Состав разных цветов

Акварель (фр. аquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварельные краски наносятся, как правило на бумагу, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка.

Акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи; еще в 1829 году Монтабер в упоминает о ней лишь вскользь, как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания. Однако, несмотря на ее позднее возникновение, она в короткое время сделала такие успехи, что может соперничать с живописью масляными красками. Акварель только тогда стала сильною и эффектною живописью, когда для нее начали употреблять прозрачные краски, с ретушью теней. Живопись водяными красками, но густыми и непрозрачными (живопись, гуашью) существовала гораздо ранее прозрачной акварели.

Акварель — один из поэтичных видов живописи. Лирическую, полную зарисовку или новеллу часто называют акварелью. С ней сравнивают и музыкальное сочинение, чарующее нежными прозрачными мелодиями. Акварелью можно передать безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана. Она позволяет запечатлеть кратковременные явления природы.

Но акварели доступны и произведения капитальные, графические и живописные, камерные, монументальные, пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции.

Лист белой зернистой бумаги, коробочка с красками, мягкая, послушная кисть, вода в небольшом сосуде — вот и все > акварелиста. Плюс к этому — зоркий глаз, твердая рука, знание материалов и владение техникой этого вида живописи.

Можно писать по сырой или сухой бумаге сразу, в полную силу цвета. Можно работать в многослойной технике, постепенно уточняя цветовое состояние, каждую частность. Можно избрать смешанную технику: идти от общего к детали или, напротив, от детали к общему, целому.

Но в любом случае нельзя или почти нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит малейшей затертости, замученности, неясности. Прозрачность и блеск придает ей бумага, которая должна быть белой и чистой. Белила акварелисту, как правило, не нужны.

Еще в конце 15 века выдающийся мастер немецкого возрождения А. Дьер создал много великолепных акварелей. Это были пейзажи, изображения животных и растений.

Но в полной мере акварель утвердилась в странах Европы сравнительно недавно — в конце 17 — начале 18 века одними из первых ее оценили английские живописцы, в 19 веке особенно прославился своими акварелями У. Тернер, певец лондонских туманов и пенистых волн, сумрачных скал и солнечного света.

В России позапрошлого века было немало выдающихся акварелистов. К. П. Брюллов доводил листы с жанровыми сценками, портретами и пейзажами до филигранной завершенности. А. А. Иванов писал просто и легко, соединяя живой безупречный рисунок с чистыми сочными красками.

П. А. Федотов, И. Н. Крамской, Н. А. Ярошенко, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. А. Серов, М. А. Врубель, В. И. Суриков. каждый из них внес богатейший вклад в русскую акварельную школу.

Нередко художники используют акварель в сочетании с другими материалами: гуашью, темперой, углем. Но в этом случае теряются главные ее качества — насыщенность, прозрачность, светоносность, т. е. именно то, что отличает акварель от любой другой техники.

Гуммиарабик (от лат. gummi — камедь и arabicus — аравийский) — вязкая прозрачная жидкость, выделяемая некоторыми видами акаций. Относится к группе растительных веществ (коллоидов), хорошо растворимых в воде. По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из глюкозидо-гуммикислот (например, арабиновой кислоты и ее кальциевых, магниевых и калиевых солей). Применяется в производстве акварельных красок как клеящее вещество. После высыхания образует прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную.

Мед — смесь равных количеств фруктозы и глюкозы с примесью воды (16 — 18%), воска и небольшого количества белковых веществ.

Патока — продукт, получаемый осахариванием (гидролизом) крахмала (главным образом картофельного и маисового) разбавленными кислотами с последующим фильтрованием и увариванием сиропа до нужной консистенции.

Глицерин — густая сиропообразная жидкость, смешивающаяся с водой в любых соотношениях. Глицерин принадлежит к группе трехатомных спиртов. Весьма гигроскопичен и вводится в связующее акварельных красок для сохранения их в полусухом состоянии.

Пигменты (от лат. pigmentum — краска), в химии — окрашенные химические соединения, применяемые в виде тонких порошков для крашения пластмасс, резины, химических волокон, изготовления красок. Подразделяются на органические и неорганические.

Теоретическая часть.

Состав и свойства красок.

Акварельные краски приготовляются на водорастворимых связующих веществах, главным образом на клеях растительного происхождения, поэтому они называются водяными красками. Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.

Большой прозрачностью, ибо вся красота красочного тона при нанесении тонким слоем заключается в этом свойстве. Хорошо браться влажной кисточкой и легко размываться. Красочный слой должен легко смываться водой с поверхности бумаги или грунта.

Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать прочный, не трескающийся слой. Не проникать на обратную сторону бумаги.

Главные составные части акварельной краски — краситель и вода, но есть и другие обязательные компоненты. Прежде всего, такие вещества, которые скрепляют краску с бумагой, например гуммиарабик или древесные клеи — вещества с повышенной липкостью. Далее, нужны вязкие вещества, они помешают краске растекаться по бумаге, заставят ее лечь ровным слоем; хороши для этого мед, патока, глицерин. И последняя добавка — антисептик и дезинфицирующее вещество. Ведь мы имеем дело с веществами растительного происхождения, а их надо защищать от действия микроорганизмов(плесневелых грибков, которые обязательно захотят питаться нашими красками).

Производство красок.

Акварельные краски выпускаются в фарфоровых чашечках и тюбиках. Техника производства этих видов красок не имеет принципиального различия и в основном проходит следующие стадии обработки:

1) смешение связующего с пигментом;

2) перетир смеси;

3) подсушка до вязкой консистенции;

4) наполнение краской чашечек или тюбиков;

5) упаковка.

Для смешения пигментов со связующим веществом применяются обычно механические смесители с опрокидывающимся кузовом. Для небольших количеств чаще всего замесы приготовляются вручную в металлических эмалированных бачках при помощи деревянных лопаток. В смеситель загружается связующее вещество и вводится небольшими порциями пигмент в сухом виде или водной пастой.

При перетире на краскотерочной машине пигмент тщательно смешивается со связующим веществом в однородную красочную пасту.

Перетертая краска поступает на подсушку с целью удаления излишней влаги и получения густой пасты для фасовки в чашечки или тубы.

Подсушка пасты ведется в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при температуре 35 — 40° С.

После удаления части воды сгустившаяся паста раскатывается в ленты толщиной в 1 см, разрезается на отдельные квадратные кусочки размером по площади кюветки и укладывается в чашечку.

Сверху краска закладывается листочком целлофана и, наконец, обертывается фольгой и бумагой с этикеткой. При выпуске акварельных красок в тубах, наполнение туб пастой производится автоматически тубонабивочными машинами.

Особенности акварельных красок.

Акварельная живопись прозрачна, чиста и ярка по тону, что трудно достигнуть посредством лессировок масляными красками. В акварели легче достигнуть тончайших оттенков и переходов.

Акварельные краски употребляются также в подмалевке для масляной живописи.

Оттенок акварельных красок при высыхании изменяется — светлеет. Изменение это происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в накраске заполняются воздухом, краски значительно более отражают свет. Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета высохшей и свежей накраски.

Сильное разбавление красок водой при тонком нанесении на бумагу уменьшает количество связующего вещества, и краска теряет в тоне и становится менее прочной. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно место получается перенасыщение связующим веществом, и появляются пятна.

При покрытии картин, исполненных акварелью, очень важно, чтобы все краски более или менее равномерно и в достаточном количестве были насыщены связующим веществом.

Если отдельные части красочного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в красочный слой, создает для пигмента иную среду, не сходную в оптическом отношении с клеем, и сильно изменит ее в цвете. Когда же краски содержат достаточное количество связующего, то при покрытии лаком восстановится их интенсивность и первоначальный блеск.

Практическая часть.

В старых книгах часто встречаются названия экзотических красителей: красный сандал, кверцитрон, кармин, сепия, кампешевое дерево. Некоторые из этих красителей применяют и поныне, но в очень небольших количествах, главным образом для приготовления художественных красок. Ведь природные красители с такими красивыми названиями получают из растений и животных, а это дорого и сложно. Зато натуральные красящие вещества очень ярки, прочны, светостойки.

Любопытно было бы проверить. Но каким образом? Кампешевое дерево растет в Южной Америке, сандал — в Южной Азии, сепию добывают из каракатиц, кармин — из кошенили (крошечных насекомых).

И все же получить природные красители даже в домашних условиях, даже в средней полосе нашей страны вполне возможно! И в привычных для нас растениях есть красящие вещества, пусть даже не такие и не такие стойкие. Наши предки часто ими пользовались. Мы тоже попробовали извлечь красители из растений, а потом на их основе изготовили акварельные краски.

Все красители готовились одним и тем же способом: измельчением растений или каких-либо их частей и получением концентрированных отваров путем долгого кипячения в воде.

Очень важное замечание: для опытов мы брали только те растения, которые разрешено собирать, и ни в коем случае не использовали растения, взятые под охрану.

Опыт 1. Получение красного красителя.

Мы получили его из стебля зверобоя (отвар подкислили столовым уксусом). Можно также использовать ольховую кору, которую необходимо положить в воду на несколько дней, а потом приготовить отвар. Красный краситель можно извлечь также из корней конского щавеля, но в этом случае необходимо прибавить к готовому отвару немного алюминиевых квасцов — иначе цвет будет тусклым.

Опыт 2. Получение синего красителя

Этот цвет получили из корней девясила (он, как зверобой, относится к лекарственным травам). Для этого корни сначала подержали (2-3 часа) в нашатырном спирте — водном растворе аммиака. Так же синий краситель можно добыть также из цветов живокости и корней птичьей гречишки.

Опыт 3. Получение желтого и коричневого красителя

При отваре сухой кожуры репчатого лука получили коричневый краситель разных оттенков, от почти желтого до темно — коричневого (результат зависит от времени кипячения). Другой источник такого красителя — сухая кора жостера.

Опыт 4. Получение черного красителя

Черный пигмент получают из отвара ягод и корней воронца. Но мы получили его другим, более простым способом: добавили железный купорос к одному из полученных ранее отваров. Почти все наши отвары содержат дубильные вещества типа танина. И в присутствии солей двухвалентного железа они становятся черными.

После того, как мы запаслись достаточным количеством густых разноцветных отваров, приступили к изготовлению акварельных красок. Вместо гуммиарабика в качестве клеящего вещества мы использовали вишневую камедь, натеки на стволах, которые можно собирать прямо с деревьев. Правда, такой клей в воде растворяется с трудом, но для ускорения процесса мы добавили немного кислоты.

Для краски каждого цвета приготовили 5-7 мл клеевого раствора примерно 50%-ной концентрации. Смешали его с равным количеством меда, добавили немного глицерина. В качестве антисептика использовали 5%-ный раствор фенола (карболовую кислоту). Этого вещества нужно очень мало, буквально несколько капель.

Все компоненты будущей краски смешали. Основа краски готова, нет только самого важного — красителя. Добавляли его в последнюю очередь в виде густого отвара, взяв его примерно столько же, сколько у нас получилось основы для краски.

Вот, собственно и вся процедура. Краска у нас получилась не твердая, какую продают в магазинах. Однако художники пользуются похожими по консистенции полужидкими акварельными красками в тюбиках.

Лёгкие, как бы воздушные, цветовые линии, кажущаяся полупрозрачность композиции — такой эффект достигается при использовании техники акварель.

Для приготовления акварельных красок можно применять минеральные, анилиновые и растительные краски. Анилиновые краски редко применяются, так как, впитываясь в бумагу, они прокрашивают ее насквозь, вследствие чего их нельзя отмыть с рисунка и ослабить тон. Не смываются они также с кисти.

Видео урок рисования акварелью «Город в лучах солнца» Базовый видео урок рисования акварелью «Город в лучах солнца». Художник-преподаватель: Татьяна Викторова Татьяна – художник-акварелист, по образованию дизайнер интерьера, но нашла себя именно в изобразительном искусстве. Рисует с 2014 года, а с 2016 г проводит мастер-классы в своем городе. Считает себя на половину самоучкой, потому что мир современной акварели очень далек от классического представления и многое изучалось самостоятельно. В этом видео уроке рисования акварелью Татьяна рассмотрит довольно сложное построение улицы – перспективу с двумя точками схода, а также расскажет и покажет, как нарисовать городской пейзаж в теплом колорите. ✔ Построение перспективы улицы с одной точкой схода ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Принцип работы над сюжетами с контрастным сочетанием цветов ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как рисовать отражение города ✔ Построение перспективы улицы с двумя точками схода. ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Различие подбора оттенков для «теплого» и «холодного» колорита работы ✔ Как нарисовать свет акварелью ✔ Вопрос детализации архитектуры и работы в целом ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как включать в работу цветовые акценты Итогом видео урока станет акварельная работа с солнечным городом! Это финальная работа курса, которая объединяет все, что мы изучили на предыдущих занятиях. Продолжительность видео урока: 1 час 40 минут Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Татьяна использует следующие цвета: — Белые Ночи, № 321 Железоокисная светло-красная — Van Gogh, № 568 Фиолетовый — Белые Ночи, № 209 Неаполитанская желтая — Белые Ночи, № 304 Кадмий оранжевый — Белые Ночи, № 319 Карминовая — Белые Ночи, № 513 Голубая — Белые Ночи, № 357 Венецианская красная — Белые Ночи, № 524 Индантреновый синий — Гуашевые белила, титановые (P. W.6) Белые ночи «Мастер-класс» (Или другой фирмы) ✔ КИСТИ — Кисть синтетика Escoda «Perla», круглая, №8 (Замена: синтетика любой фирмы, круглая, размер № 6-10) — Кисть белка Art Secret, круглая, №2 (Замена: белка или имитация любой фирмы, круглая, размер № 8-10) — Флейц для смачивания бумаги Pinax, коза, №40 (Замена: любая другая флейцевая кисть) ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую бумагу для акварели плотностью не менее 200 г/м2, которая хорошо держит воду. В этом видео уроке Татьяна использует для эскиза бумагу фирмы Kroyter, формата А4 (Замена: ватман или любая другая плотная бумага), а для финальной работы хлопковую бумагу «Lanaquarelle», формат А4 (Замена:100% хлопковая бумага любого производителя, фактура grain fin, плотность 300 г/м2. Например, Arches или Fabriano Artistico) ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКТОЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Начинающий. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам с нулевыми и начальными навыками. Все видео уроки от АртПрофессора Викторова Татьяна вы можете найти на ее персональной странице ниже. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

Видео урок рисования акварелью «Пасмурный Лондон» Базовый видео урок рисования акварелью «Пасмурный Лондон». Художник-преподаватель: Татьяна Викторова Татьяна – художник-акварелист, по образованию дизайнер интерьера, но нашла себя именно в изобразительном искусстве. Рисует с 2014 года, а с 2016 г проводит мастер-классы в своем городе. Считает себя на половину самоучкой, потому что мир современной акварели очень далек от классического представления и многое изучалось самостоятельно. В этом видео уроке рисования акварелью Татьяна расскажет, как нарисовать городскую улицу в перспективе, а также как работать с цветом. ✔ Построение перспективы улицы с одной точкой схода ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Принцип работы над сюжетами с контрастным сочетанием цветов ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как рисовать отражение города ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как выстраивать перспективу в своих картинах ✔ Как подбирать цвета для картины акварелью ✔ Как рисовать городской пейзаж акварелью Итогом видео урока станет работа с изображением пасмурного Лондона! К 3 уроку курса мы уже многое знаем про построение и цвет и ничего не должно остановить вас от рисования акварельных городов. Продолжительность видео урока: 1 час 23 минуты Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Татьяна использует следующие цвета: — Белые Ночи, № 209 Неаполитанская желтая — Белые Ночи, № 304 Кадмий оранжевый — Белые Ночи, № 357 Венецианская красная — Белые Ночи, № 319 Карминовая — Van Gogh, № 568 Фиолетовый — Белые Ночи, № 513 Голубая — Белые Ночи, № 524 Индантреновый синий — Белые Ночи, № 727 Оливковая — Гуашевые белила, титановые (P.W.6) Белые ночи «Мастер-класс» (Или другой фирмы) ✔ КИСТИ — Кисть синтетика Escoda «Perla», круглая, №8 (Замена: синтетика любой фирмы, круглая, размер № 6-10) — Кисть белка микс Pinax «Poseidon», круглая, №8 (Замена: белка или имитация любой фирмы, круглая, размер № 8-10) — Флейц для смачивания бумаги Pinax, коза, №40 (Замена: любая другая флейцевая кисть) ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую бумагу для акварели плотностью не менее 200 г/м2, которая хорошо держит воду. В этом видео уроке Татьяна использует для эскиза бумагу фирмы Kroyter, формата А4 (Замена: ватман или любая другая плотная бумага), а для финальной работы бумагу Fabriano «Blocco per artisti», формат А4 (Замена:100% хлопковая бумага любого производителя, фактура grain fin, плотность 300 г/м2. Например, Arches или Fabriano Artistico) ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКТОЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Начинающий. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам с нулевыми и начальными навыками. Все видео уроки от АртПрофессора Викторова Татьяна вы можете найти на ее персональной странице ниже. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

Акварель (образовано от латинского слова aqua — вода) — клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, тоже носит название акварель.

Особенности акварели

Прозрачность. Это исключительно важная особенность данных красок. Способы применения акварели и превосхолные результаты целиком базируются на прозрачности. Причиной всему являются мельчайшие пигментные частицы, разглядеть которые невооруженным глазом невозможно. Это достигается путем тончайшего помола красящих пигментов и их ровному распределению по поверхности. Расстояние между частицами должно быть достаточным, чтобы пропускать свет к поверхности и отраженный свет. Белая бумага, просвечивая сквозь слой краски придает живописи невероятную светимость и блеск. Качество акварели напрямую зависит от качества ее компонентов и пропорций.

Цветовая палитра. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. При внешней простоте сказанного совсем не просто управлять цветом при помощи слоев. Мастер должен хорошо представлять себе результат — ведь возможности исправить картину уже не будет. В акварели сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели всегда «многоцветный» (от 16 цветов и более). При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота. Однако именно прозрачность акварели позволяет расширить цветовую палитру эти красок до небывалых размеров.

Цветовой тон, насыщенность. Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета. В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых — применение большого количества воды, ведь даже название акварели происхотит от слова «вода».

Из отрицательных особенностей акварели можно выделить низкую светостойкость — живопись разрушается под световым воздействием, попросту говоря — выцветает. Кроме того из-за большого количества воды красочная пленка довольно непрочная и может быть легко разрушена при внешних физическиз воздействиях. Обеспечение долгой сохранности такой живописи — нетривиальная задача.

Состав акварели

пигменты (тонкодисперсные порошки),
связующее — гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,
пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),
поверхностно активное вещество — бычья желчь — позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли,
антисептик — фенол, предохраняет краску от плесени.

Виды акварели

Художественная акварель (для живописных работ)
Оформительская акварель

Медовые дешевые краски широко распространены в магазинах для школьников. И действительно начинать знакомство с акварелью можно именно с таких красок. Уже после, почувствовав акварель, можно переходить на профессиональные составы. Кроме того дешевые краски могут быть применены в художественно-оформительских работах и набросках, где качество материала не играет столь важной роли, в отличие от живописи.

Контейнеры с акварелью всегда небольшого объема, в отличие от гуаши, так как, опять же, требуют большего количества воды при использовании, в то время как гуашь можно использовать и без воды, если краски свежие.

Выпускают акварель в тюбиках (полужидкая акварель), в пластмассовых тюбиках (мягкая акварель).

Для акварели применима и специальная бумага . Такие листы не дают краске «скатываться», ровно распределяясь по поверхности, и не позволяют «проваливаться», удерживая красочную пленку на поверхности. Кроме того плотность бумаги позволяет держать форму при большом количестве воды. Как известно при намачивании и сушке листы бумаги подвержены деформации.

Работу с акварелью чаще всего ведут кистями из волоса белки больших номеров (кисти от 4 номера), а вот доработку деталей выполняют кистями младших номеров. Обязательным условием для кисти при работе с акварелью — способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий каплевидный кончик. Опытные мастера-художники могут выполнить качественную работу одним пятым или даже седьмым номером, вплоть до мелких деталей.

Хранить в сухом, хорошо вентилируемом помещении при температуре не ниже 0 градусов и не выше 30 градусов, иначе качество значительно ухудшается и не восстанавливается.

Акварель — это водяные краски. Но акварелью также называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное акварельными красками. Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя.

Французский художник Э. Делакруа писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, — даже в самых густых тенях — создаёт блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи ещё и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков». Однако, кажущиеся простота и легкость с какой художник-профессионал создаёт картины в этой технике, обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность краску — от широкой смелой заливки до чёткого завершающего мазка. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на различных видах бумаги, какой эффект дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике Алла Прима, чтобы они остались сочными и насыщенными. В изобразительном искусстве акварель занимает особое место потому, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения — в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Для художника, занимающегося акварельной живописью, немаловажную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Широки возможности акварели: цвета то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряженны. Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок.

Сейчас как в России, так и за рубежом, существует множество фирм, производящих акварельные краски, но не все они соответствуют высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи. Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок не имеет смысла, так как их различия очевидны, и спутать их трудно. Наша же задача — протестировать современные профессиональные акварельные краски различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой техники подходят.

Для тестирования мы взяли несколько наборов акварельных красок.

Определить на взгляд, какие цвета перед нами, практически невозможно: чёрные, синие, тёмно-красные и коричневые выглядели одинаково — тёмными пятнами без каких-либо существенных цветовых различий, и только жёлтые, охры, алая и светло-зелёная имели свой собственный цвет. Остальные же краски пришлось определять опытным путём, пробуя каждый цвет на палитре. И в дальнейшем, во время работы над акварельным листом, это существенно тормозило творческий процесс, хотя работа этими красками оставляет приятное ощущение: они легко смешиваются и дают тонкие колористические переходы. Удобно и то, что краски легко набираются на кисть и мягко ложатся на бумагу. При работе по сырой бумаге в технике Алла Прима после высыхания цвета довольно сильно светлеют, поэтому добиться контрастной живописи можно только по сухой бумаге, перекрывая несколькими слоями ранее положенные мазки. Тогда краски ложатся плотно, как гуашь.

Venezia (Maimery, Италия)

Мягкая акварель в тюбиках. Эти краски выделяются дизайном, внушительными для акварели тюбиками 15 мл, эстетикой подачи дорогих художественных красок, когда всё продумано и работает на то, чтобы при покупке выбрали именно их. Но нас сейчас интересует самое главное — насколько они удобны в работе и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой. Уже первые мазки показали, что краски достойны внимания художников, профессионалов, занимающихся акварельной живописью: хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные, прозрачные жёлтые, охры мягко взаимодействуют между собой, создавая дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. К сожалению, коричневые и чёрные пигменты, даже при повторном наложении мазка, не набирают нужной тональной насыщенности. Чёрная же краска и при многослойной прописи выглядит, как сепия. Есть существенное неудобство и в работе ими. Поскольку акварель в тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, при насыщенной живописи пигмент не всегда равномерно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При лессировках, когда краски многократно наносятся на предыдущие высохшие спои, эти недостатки не сильно заметны, но при работе по сырой поверхности бумаги в технике Алла Прима это сильно мешает, поскольку образуются неравномерные сгустки красочного слоя, который при высыхании разрушает цельность положенного мазка. Мягкая акварель больше подходит для классической живописи, хотя при определённом опыте работы этими красками и в технике по-сырому художник-акварелист может создать великолепные образцы.

«Студия» (ОАО «ГАММА», Москва)

Двадцать четыре цвета — палитра не уступает лучшим образцам зарубежных профессиональных акварельных красок. Четыре вида синих — от классического ультрамарина до бирюзового, хорошая подборка, жёлтого, охры, сиен, красных вместе с остальными красками создают богатую цветовую гамму. При работе лессировками по сухой поверхности краски дают прозрачный слой, а при повторных прописях хорошо набирают тон и цвет, не забивая при этом структуру акварельной бумаги. Пигменты хорошо смешиваются и равномерно ложатся на лист. В технике Алла Прима краски дают равномерный мазок, мягко перетекая друг в друга, создавая при этом множество тончайших акварельных нюансов, дополняя без того богатую цветовую палитру. Как художник с большим стажем, работающий в технике акварельной живописи, я был несколько удивлён, не найдя в этом наборе изумрудно-зелёной краски, которая присутствует во всех профессиональных наборах мировых изготовителей акварельных красок, и та зелёная, которая, возможно, должна была заменить изумрудно-зелёную, «звучит» более глухо. Хорошо размешанная краска даёт ровный кроющий слой, оставаясь матовой после высыхания. Таким образом, акварель отвечает всем требованиям профессиональных художников. В остальном краски превосходят многие аналогичные мировые образцы.

«Белые ночи» (Завод художественных красок, Санкт-Петербург)

Передо мной лежит коробка акварельных художественных красок «Белые ночи», выпущенных в 2005 году. Колер легко набирается в ворс кисти и так же легко ложится на лист. Цвет распределяется по поверхности равномерно и в густых, и в прозрачных мазках, после высыхания остаётся матовым, не теряя своей насыщенности. В технике Алла Прима по сырому листу бумаги краски дают множество тончайших акварельных переходов, плавно втекая друг в друга, но при этом более густые рисующие мазки сохраняют форму и насыщенность. Красочный слой не забивает структуру бумаги, даёт ей возможность как бы светиться изнутри и даже при повторных прописях сохраняет свою «акварелыность». Акварель соответствует требованиям профессиональных художников. Следующая задача — выяснить характерные особенности акварельных красок при использовании распространённых технических приёмов. Во время живописи, пока акварель ещё не высохла, её можно снять жёстким кусочком картона, металлическим лезвием или черенком кисти, оставляя тонкие светлые линии и небольшие плоскости, а после высыхания можно

Aquafine (Daler-Rowney, Англия)

После того как краски Aquafine мазками легли на акварельный лист, металлическим лезвием мы сняли слой колера с поверхности бумаги. Получились светлые, почти белые линии — в сыром виде краски легко управляемы. Когда акварельный слой высох, мы попробовали смыть его при помощи губки. Оказалось, что промыть добела его невозможно. Колер проник сквозь проклеенную поверхность листа и впитался в волокно бумажной массы. Это значит, что такими красками нужно писать в один сеанс наверняка, без последующих исправлений смывом.

Venezia (Maimery, Италия)

Такой же тест, проведённый с красками Venezia, показал, что мягкие краски при процарапывании лезвием не снимаются до конца, оставляя затёкшие края и цветовой подмалёвок, а при полном высыхании красочного слоя с использованием губки колер смывается избирательно, в зависимости от плотности и толщины положенных мазков.
Акварельные краски российских производителей «Студия» ОАО ГАММА (Москва) и краски «Белые ночи», выпускаемые заводом художественных красок Санкт-Петербурга, можно объединить в одну группу, так как существенных различий при использовании технических приёмов в этом тексте между ними нет.

Полувлажная поверхность почти полностью снимается лезвием, кусочком жёсткого картона, черенком кисти, от тонкой линии до более широкой поверхности, а после высыхания можно практически полностью смыть акварельный слой, который, конечно, не будет абсолютно белым, но приближен к нему. Добела не смываются также кармин, краплак и фиолетово-розовые.

Ещё один тест, который могут провести самостоятельно как профессионалы, так и начинающие, относится к разряду экстремальных.. Сделайте цветовые пробы красок на акварельной бумаге. Половинку каждой на краски отрежьте и оставьте в папке в мастерской, вторую половину поместите на довольно длительный срок (месяц-полтора) под прямые лучи солнца. Пусть они подвергаются воздействию температурных перепадов, туманов и дождей. Данный тест проявит многие качества красок, в частности, соответствие маркировке на цветостойкость. Зная свойства акварельных красок, никто, конечно, не будет экспонировать свои этюды без защиты стекла или пластика, тем более помещать их в такие безжалостные условия.

Однако данный тест позволит наглядно, на собственном опыте убедиться в том, что акварель тонкий, пластичный, мягкий материал, который требует бережного отношения и соответствующих правил хранения. При их соблюдении ваши произведения будут бесконечно долго радовать вас и окружающих свежестью и «акварельностью», присущей только этому материалу.

Краски для тестов были предоставлены редакцией журнала «Художественный Совет» (АКТ СОУМС11). В подготовке технической стороны — проведения тестов, съёмке иллюстраций принимал участие студент МГТУ им. А.Н. Косыгина Денис Денисов, консультировал заслуженный художник России, акварелист с более чем пятидесятилетним стажем работы этим материалом Василий Филиппович Денисов.

Александр Денисов, доцент кафедры рисунка и живописи МГТУ им. А.Н. Косыгина

Акварельная краска состоит из пигмента и водорастворимого клея (связующего). В качестве связующего в акварели используют гуммиарабик, но в дешевых красках его могут заменять декстрином, вишневым клеем и др. Дополнительно, при производстве акварельной краски, добавляют пластификатор (глицерин, мед, патока) для эластичности пленки, консерванты (антисептики) от плесени и смачиватель (бычья желчь) для равномерного нанесения на поверхность.

ВИДЫ АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК

Полутвердые в кюветах

Это сухая краска, изначально залитая в жидком виде в прямоугольники небольшого размера, которые расфасованы в наборы или продаются поштучно. Стандартный объем кюветы примерно 2,5 мл, но также продаются и “половинки” (half-pans), которые удобны для зарисовок вне дома.Чаще всего, такими акварельными красками работают на небольших форматах (трудно «вытащить» нужный объем краски из сухих кюветок).

Внутренняя сторона крышки набора чаще всего используется в качестве палитры. Если коробка пластиковая — краска может въедаться, а в металлические с эмалью — нет.

(САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ЛЕНИНГРАД, ЛАДОГА)

Краски акварельные TALENS ARTCREATION

Мягкие в тюбиках

Практически — жидкая краска. Самое главное отличие ее свойств от акварели в кюветах – насыщенный цвет и яркость. Хорошо подходит для заливок и больших форматов, в том числе и с точки зрения экономии. Как правило, во время работы акварель выдавливают из туб в пустые кюветы, которые лежат в коробке-палитре. Когда работа заканчивается, излишки краски так и остаются в кюветах. Коробка-палитра закрывается. Даже если краски немного подсохнут, их сбрызгивают водой и они опять готовы к употреблению. Самая популярная кисть для работы краской из тубы на больших форматах — мягкий флейц.

Жидкая “акварель”

Не является акварелью по своему составу. В первую очередь потому, что она сделана не из пигментов, а из красителей. Правильнее было бы называть ее неводостойкими чернилами, обладающими свойствами, присущими акварели. Хорошо подходит для иллюстраций и скетчей.

Кратко можно выделить следующие вспомогательные средства:

Связующие для акварели и гуаши

Которые позволяют самостоятельно сделать краски, используя пигмент и связующее.

Разбавители для акварельных красок

Для уменьшения поверхностного натяжения воды, что позволяет наносить краску более равномерно, исключая сгущение краски или изменения ее цвета.

Средства для маскирования

Маскирование – временно скрытие элементов, на которые не должна попасть краска.

Добавки для эффектов поверхности

Различные пасты и гели для увеличения пастозности краски и создания декоративных рельефов, увеличения глянца или блеска, для создания эффекта металлик и многие другие.

Грунт для акварели

Таким грунтом можно загрунтовать любые поверхности (холст, дерево, бумагу), после чего на них можно работать акварельными красками.

БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК

Считается, что в акварельной живописи первоочередным является качество бумаги. Даже качественная краска на плохой бумаге не сможет продемонстрировать все красоту своих оттенков и прекрасные свойства. Для акварельной бумаги первостепенное значение состав и проклейка. Проклейка обеспечивает акварельную бумагу минимальной впитываемостью, прочностью при работе во влажном состоянии.

Вдохновляющие акварельные работы Юлии Барминовой

Альбом «Акварели и гуаши»

Акварельные краски я впервые увидел у мальчика, проживавшего в нашем студенческом общежитии, когда мне было пять лет. Наши отцы после войны доучивались на курсах повышения квалификации в Архангельском лесотехническом институте, и мы два года жили рядом. Меня поразили яркие красочные прозрачные пятна, растекшиеся по поверхности бумаги, как застывшая вода, сам запах акварельных красок и возможность их разводить и наносить на белую бумагу. Краски были в черной железной коробочке, в ней было 12 штук сухих разноцветных плиток. Что я тогда пробовал нарисовать, вспоминается с трудом, но восторг и ощущение света и радости живы до сих пор. Детское восприятие мира, не обремененное знаниями о нем, питает душу каждого настоящего художника, дает ему жизненные силы выстоять перед суетой и никчемностью обыденной жизни. Вспоминаю свои первые ощущения от яркого солнечного дня, огромного синего неба, желтого песка и переливающейся серебром огромной глади Северной Двины – это было одно состояние. Другое – теплая вода на сочно-зеленой мелкой траве, а в синем небе белые движущиеся куда-то облака. Тревожное состояние тихой лесной речки с прозрачной чайного цвета водой. Умиротворенное состояние вечернего скошенного луга с тихой песней вдалеке, запахом свежего сена и стрекотом кузнечиков. Ночное состояние у яркого костра на берегу реки, запах печеной картошки, яркие звезды на бездонном небе, страх перед величием мироздания и осознание того, что у тебя есть папа и мама и маленький братик, и всех их, и всех людей становится так жалко.

С 10 лет у меня появились свои акварельные краски, я стал рисовать с натуры и делать копии с акварелей из журнала «Художник», который специально для меня выписали родители, а летом, когда мы бывали проездом в Москве, обязательно ходили с отцом в Третьяковскую галерею. После окончания четвертого класса моя учительница А. Н. Логиновская похвалила мои старания и попросила альбом с моими рисунками на память. Я был этому признанию очень рад. Зерно художнического тщеславия упало на благодатную почву.

Мои первые шаги в постижении техники акварели и гуаши я отношу к службе в пятнадцать лет. Я был флотским художником, имел собственную мастерскую, в которой, кроме основной оформительской работы, много рисовал и писал акварелью и гуашью с натуры. Первые уроки я получил от своего наставника, окончившего Казанское художественное училище, Фарида Хасанова и в дальнейшем от сослуживца Николая Князева, получившего художественное образование там же. Мы ставили натюрморты и писали их все вместе, обсуждали, что получилось. Пригодились и навыки, приобретенные до службы в Великоустюгской радиотехнической школе, в г. Архангельске, куда судьба меня вновь забросила через изостудии, чтение книг о великих мастерах прошлого. Атмосфера была творческая и доброжелательная. В увольнениях мы постоянно ходили на выставки, следили за развитием тогдашних устремлений и направлений в изобразительном искусстве архангельских и других художников страны. Вспоминаются выставки графика Кормашова, а особенно Обросова. В конце 60-х годов так называемый «суровый стиль» находился в пике своего развития. Мы были увлечены живописью Иванова, Осовского, Браговского, Попкова, Коржева, Салахова, Стожарова.

В расцвете была и монументальная живопись. Мы верили в то, что лучшие идеалы, выработанные всем человечеством, обязательно будут осуществлены, если не нами, то другими поколениями, но для этого необходима искренность и много честной работы. Все альтернативное (авангардное) искусство того времени вполне укладывалось в декоративно-прикладное формотворчество или же в самовыражение, строившееся на отрицании гуманизма и общественных идеалов, было зачастую политизированным и слабым по профессиональному исполнению. В Строгановке, куда я поступил в 1972 г. на отделение художественной обработки металла, приветствовались и формотворчество, и новаторский подход в так называемом соцреализме. Приветствовалась не сама идеологическая трактовка того или иного события, а творческое раскрытие темы. Нас учили думать пластическими образами, а не заниматься «иллюстрацией» на ту или иную тему, это слово даже считалось ругательным. Считалось, что художник должен знать жизнь народа, и мы на первом курсе поехали в колхоз, тогда вся страна помогала крестьянству. Так хорошо до нас никто не работал. В колхозе я написал несколько этюдов и слова Песни, которую мы пели на незамысловатых студенческих вечеринках в течение всех пяти лет.

Наряду с рисунком, скульптурой и композицией я постоянно занимался акварелью, темперой и гуашью. Занятия по живописи все пять лет велись именно в этих техниках. Начинали мы с натюрморта, а закончили полнофигурными композициями, как с обнаженной, так и одетой модели. Осенью постоянно выезжали на пленэры. За летние каникулы я привозил до сотни этюдов, которые делал вначале маслом, затем работал только акварелью и гуашью. Все пять лет вела живопись замечательный педагог Н. Сухомлинова. Мои успехи выражались в отличных оценках и в постоянном желании заниматься любимым делом. Свои живописные работы я нигде не показывал до 1996 года, с 1980 года занимался только скульптурой. Толчком к возобновлению работы гуашью послужило событие, происшедшее в трудный период моего становления как председателя Череповецкого регионального отделения Союза художников России. Часть художников организовала в местной прессе против меня травлю. В середине марта 1996 г. взял да и уехал к себе на дачу в Шеломово, махнув рукой на эту чушь. Жил там две недели, днем было сравнительно тепло, стояли чудные весенние дни, я писал этюды, топил по вечерам печку, наслаждаясь тишиной, природой, свободой и творчеством. К 1 апреля я выставил 15 работ, выполненных мной в свободной и бесхитростной манере. Техника эта довольно сложна, требует уверенной руки, развитого чувства тона и цвета. Мне казалось, что на одном дыхании можно передать свежесть и чистоту северной природы, не растерять первого, охватившего душу чувства. Наверное, это для меня была особенная, своя Шеломовская весна. С тех пор и до сегодняшнего дня я постоянно выезжаю на пленэры в разные места нашего края и показываю свои гуаши на выставках.

А. М. Шебунин

Твитнуть

Класснуть

Кто такая Movemoon и почему она знает об акварели всё? Как я стала первым в России производителем акварели ручной работы | Акварельная лавка

Всегда любила акварель за ее изящность и прозрачность. От акварели не утаишь огрехи – всё, как на ладони. Акварель диктует: будь кристально чистым с первого мазка!

Привет читатель или читательница! Меня зовут Ольга и я художник с самого детства. Сначала я отучилась в художке, потом в художественном училище, затем училась в британке и сейчас учусь в институте современного искусства «База».

@movemoon

Но любовь к акварели началась только в 2014 году, когда я искала новые формы самовыражения, будучи в декрете с первым ребенком. До 2013 я активно развивалась в диджитал иллюстрации, но в какой-то момент я почувствовала необходимость в переходе на живые материалы.

Как человек основательный – я начала с нового пересмотра всех материалов. Вначале это была гуашь, я купила набор и сделала несколько работ, затем акрил, маркеры, тушь, карандаш, акварель и в итоге я остановилась на акварельных красках.

Акварель ручной работы MOVEMOON

И в 2014-2015 гг стала заново расширять горизонты изобразительности уже в этом материале. Конечно, на тот момент у меня был только набор Невской палитры, который я купила в 2007 году, когда только приехала в Москву. Со временем я стала узнавать о волшебной акварельной бумаге, о волшебных специальных кистях и о чудесных коробочках с акварельными красками. Мне очень захотелось и себе такую коробочку и вторыми красками в моей коллекции стали Winsor&Newton Cotman, о которых я писала вот тут.

Коллекция акварели MOVEMOON

Быстро разочаровавшись в этом наборе я стала копить на следующий. Так к 2016 году я накопила около 10 наборов акварельных марок в своей коллекции и захотела поделиться своими наблюдениями на ютубе. Я завела канал в который стала выкладывать обзоры, а чтобы видео были полезными, я стала изучать истории акварельных брендов и нашла одно общее уникальное совпадение, которым гордились все корпорации – мелкий помол. Действительно 10 из 10 наборов акварели о которых я снимала обзоры ГОРДИЛИСЬ своим мелким помолом пигмента. Мне это напомнило яблоки без холестерина и шампунь без гмо…

Коллекция акварели MOVEMOON

Тогда я целенаправленно стала изучать акварельные краски с крупным пигментом и выяснила, что таких нет. Это был 2016 год, а люди почему-то не изобрели еще акварель, которая бы выпадала в осадок. (Потом на рынке появились Приматек, но мы примерно в одно время стартанули.)

Меня заинтересовал вопрос, как делают акварель и действительно ли нужны производственные мощности, для того, чтобы сделать краску с суровым русским характером. К счастью на тот момент в Москве еще относительно легко было найти компании по продаже пигментов, я закупила несколько цветов и стала выводить формулы. Примерно 3 месяца у меня ушло на то, чтобы понять, как, что, с чем, и в каких пропорциях надо смешать, чтобы акварельная краска хорошо рисовала, но при этом отражала мой характер.

Акварель ручной работы MOVEMOON

Так в феврале 2017 года я запустила магазин ПЕРВОЙ В РОССИИ АКВАРЕЛИ РУЧНОЙ РАБОТЫ в инстаграме, который работает по сей день и набирает обороты.

Акварель ручной работы MOVEMOON

Коллекционировать акварельные краски других брендов я не перестала и по сей день моя коллекция пополняется, как редкими, так и популярными коробочками. Сейчас в моей коллекции около 50 наборов, я постоянно изучаю акварель, вывожу новые теории и воплощаю их в своей суровой краске с русскими характером – в наборах акварели ручной работы MOVEMOON.

Акварель ручной работы MOVEMOON

@movemoon

Спасибо всем, кто дочитал до конца! Подписывайтесь на мой канал и инсту, чтобы узнавать об акварели больше!

@movemoon

материалов для художников — есть ли что-то новое в акварели?

Братьям Ривз приписывают изобретение акварельных тортов. С момента появления акварельных тортов более 200 лет назад промышленная акварельная краска изменила способ работы художников. Художникам больше не нужно кропотливо растирать пигмент в смоленой воде, чтобы получить краску, и неустанно тереть твердые лепешки, чтобы получить цвет.

Братьям Ривз приписывают изобретение акварельных тортов.

Серия инноваций девятнадцатого века не только улучшила материалы для акварельной живописи, но и благодаря современной химии разнообразие, насыщенность и стойкость пигментов, доступных художникам, больше, чем когда-либо прежде.

Производители художественных красок закупают очень небольшое количество этих пигментов для приготовления акварельных красок. Следовательно, индустрия художественных материалов слишком мала, чтобы оказывать какое-либо влияние на глобальное производство пигментов. За редким исключением, во всех современных акварельных красках используются пигменты, которые производятся для использования в печатных красках, автомобильных и архитектурных красках, а также в качестве красителей для керамики, пластика и косметики.

Rublev Colors – исключение. Чем Rublev Colors отличается от акварельных красок других производителей? Одна из причин заключается в том, что мы используем настоящие природные и исторические пигменты, подобные тем, которые использовали акварелисты прошлых веков. Большинство из этих пигментов сегодня не встречаются в других брендах.

Rublev Colors Акварель изготавливается небольшими партиями с использованием гуммиарабика, меда и сахара, которые были основными ингредиентами акварели прошлых веков (см. ниже). Нет никаких добавок, изменяющих характеристики каждого цвета.Акварель Rublev Colors не содержит наполнителей для продления цвета, диспергаторов для диспергирования и гранулирования пигментов и осветлителей для усиления цвета. Скорее, каждый цвет создан для развития своего уникального характера, поэтому они ведут себя почти так же, как акварели прошлых мастеров.

Краткая история современной акварельной краски

Акварельная живопись имеет долгую историю, начиная с иллюстрирования рукописей и «лимирования» в периоды средневековья и раннего Возрождения и заканчивая золотым веком акварельной живописи в девятнадцатом веке и сегодня.Однако история производства акварельных красок начинается в конце восемнадцатого века.

Изобретение акварельных тортов

Считается, что Уильям и Томас Ривз открыли бизнес в качестве колористов возле собора Святого Павла в Лондоне еще в 1766 году (Гудвин, 1966) или в 1777 году, согласно рекламным объявлениям Ривза конца девятнадцатого века (Королевское общество британских художников, 1889 г.) . Однако, судя по собственному утверждению Уильяма Ривза в 1784 году, партнерство между двумя братьями не было сформировано до 1780 года.

В апреле 1781 года братья были награждены Серебряной палитрой Общества поощрения искусств, производства и торговли (теперь известного как Королевское общество искусств) за производство улучшенной акварели (Гудвин, 1966). Улучшение заключалось в добавлении увлажнителя к рецептуре и формировании лепешек из краски. Различные формы сахара и меда, природного увлажнителя, использовались для привлечения и удержания влаги в торте, чтобы его смачивание было легче.

Автор книги Аккермана The Repository of Arts, Literature, Commerce, Manufactures, Fashions and Politics в 1813 году приписал изобретение Уильяму Ривзу, который «около тридцати лет назад обратил свое внимание на приготовление акварели и, его успешные эксперименты привели к изящному изобретению формования из них лепешек.До этого периода каждый художник был обязан готовить свои собственные краски». (Анон. 1813)

Введение влажной акварели

Винзор и Ньютон представили влажные акварельные пирожные в 1830-х годах. После изобретения братьев Ривз другие колористы представили свои собственные торты и множество составов, улучшая оригинальные торты. В одном из таких усовершенствований использовались влагоудерживающие свойства недавно открытого материала — глицерина. В 1835 году Уинзор и Ньютон добавили глицерин в свою формулу для акварельных красок и представили влажную акварель в кастрюлях.К концу 1830-х годов художникам были доступны наборы для рисования с маленькими фарфоровыми емкостями для акварели, которые конкурировали с более твердыми пирожными.

В середине 1830-х годов Винзор и Ньютон представили влажные акварельные торты с использованием глицерина.

К 1846 году Винзор и Ньютон изменили формулу влажного пирога и создали формулу пасты для металлических труб. В 1841 году художник Джон Рэнд изобрел складной тюбик из олова для хранения масляных красок художников.Они улучшили конструкцию тюбика Рэнда, добавив навинчивающуюся крышку и получив на нее патент в 1842 году. После этого изобретения Винзор и Ньютон смогли предложить влажную акварель в тюбиках.

К 1846 году Уинзор и Ньютон представили пастообразную акварельную краску в тюбиках.

К 1846 году Уинзор и Ньютон представили акварельную краску в тюбиках. К середине девятнадцатого века коммерческие акварельные краски были доступны в двух основных формах: тюбиках и кастрюлях.Большинство красок, продаваемых в складных металлических тюбиках, были доступны в нескольких стандартных размерах (наиболее распространенными размерами сегодня являются тюбики на 5 мл, 14 мл и 37 мл). Акварельные торты обычно продавались двух размеров: полные формы (примерно 3 кубических сантиметра краски) и половинки формы.

Ингредиенты ранней акварельной краски

Акварельная краска по существу состоит из пигмента, связующего (наиболее распространенным в девятнадцатом веке был гуммиарабик) и воды. Неизвестно, когда впервые были добавлены такие добавки, как пластификаторы, увлажнители и консерванты, но сахар и мед использовались с самого начала истории акварельных красок (Ormsby 2005).Они добавляются для «придания прочности и прозрачности», как сообщает Кларк, и для создания «влажных цветов», выступая в качестве увлажнителей и пластификаторов для предотвращения растрескивания (Clark 1838).

Почти все ранние рецепты акварельных тортов включали карамельный сахар или мед, который позже был заменен глицерином. В начале девятнадцатого века Акерман продавал акварельные пирожные, сделанные с медом, называемые «медовыми красками», в которых значительная часть связующего, а в некоторых случаях и единственного связующего вещества, была медом (Ormsby 2002).

Консерванты в виде эфирных масел использовались для защиты акварельных красок от разложения, вызванного насекомыми, бактериями и грибками. Многие из рецептов Роберсона, например, предлагали «растирать» жевательную резинку в лавандовой воде (Ormsby 2002, стр. vii-viii), в то время как другие включали добавление розмариновой воды (Anon. 1843) и розовой воды (Goeree 1674). Использовались и другие консерванты, такие как бура (Field 1835) вместе со спиртом и аммиаком, а позже и квасцы (Anon. 1843, p.17; 37) и карбонат аммония (Поле 1850). Современные консерванты в значительной степени заменили их в двадцатом веке.

Бычья желчь использовалась в качестве смачивающего агента в акварельных красках для уменьшения поверхностного натяжения, предотвращения агломерации пигмента и увеличения текучести краски. Например, большинство рецептов Роберсона с начала до середины девятнадцатого века включали бычью желчь. Позже бычья желчь была заменена синтетическими альтернативами, известными как диспергаторы.

Всестороннее исследование британских акварельных тортов с восемнадцатого до начала двадцатого веков показало, что первые производители акварельных тортов, такие как Ackermann, производили торты, используя только гуммиарабик.Другие первые производители акварельных тортов, такие как Ривз и Роберсон, иногда добавляли в свои краски другие смолы, такие как трагакант, вишня или саркоколла, сохраняя при этом гуммиарабик в качестве основного связующего вещества. К началу двадцатого века гуммиарабик снова стал использоваться в качестве основного связующего вещества. Количество меда или сахара, добавляемых в краски, зависело либо от пигмента, либо от качества, со значительным увеличением количества акварелей для школьников (Ormsby 2005).

Более поздние ингредиенты

В двадцатом веке производители акварельных красок представили пшеничный крахмал (U. S. Patent 816,648) и декстрин (U.S. Patent 2,594,273) в свои рецептуры, а позже в этом веке, такие синтетические полимеры, как поливинилпирролидон (BASF 1993) и недавно Golden Artists Colors включили Aquasol в свои акварели QOR. Во многих формулах, особенно для продуктов для школьников, гуммиарабик полностью заменен крахмалом или декстрином. Сахар и мед были частично или полностью заменены сорбитом (патент США 2822281), пропиленгликолем и полиэтиленгликолем (BASF 1993). Многие из этих новых ингредиентов улучшили некоторые свойства акварельных красок, но также изменили их внешний вид и эксплуатационные качества.

Окрашивание

Окрашивание — это характеристика акварельной краски, которую трудно удалить с бумаги после нанесения. Менее окрашивающие цвета могут быть осветлены или удалены почти полностью при намокании или при намокании, а затем приподнимаются, осторожно проводя чистой влажной кистью, а затем промокая. Окрашивание во многом зависит от состава бумаги и размера частиц пигмента. Окрашивание увеличивается, если производитель краски использует диспергатор для сокращения времени смешивания краски, потому что диспергатор внедряет частицы пигмента в волокна бумаги, притупляя конечный цвет.В то время как большинство марок акварели содержат диспергаторы, акварели Rublev Colors не содержат диспергаторов; окрашивание сведено к минимуму.

Грануляция и флокуляция

Грануляция — это появление видимых частиц пигмента после нанесения краски, особенно когда краска разбавляется и наносится влажным мазком кисти. Некоторые пигменты оксида железа известны своим свойством гранулирования.

Флокуляция — это слипание частиц пигмента, типичное для некоторых цветов, таких как лазурит и ультрамарин.Как грануляция, так и флокуляция создают тонкие эффекты по мере высыхания краски, и некоторые художники считают их желательными. Тенденция коммерческой акварели состоит в том, чтобы подавить текстуру пигмента в пользу однородных мазков цвета. Многие из землистых и минеральных пигментов, используемых в акварелях Rublev Colors, состоят из более крупных частиц и создают эффект грануляции естественным образом без использования добавок.

Цвета Рублева снова упрощают задачу

Делая акварельные краски снова простыми, Natural Pigments предоставляет современным художникам новый выбор.Акварель Rublev Colors предлагает новый набор цветов, восстанавливая естественные и исторические пигменты в палитре художников. Без современных добавок эти краски имеют заметно другую консистенцию и внешний вид.

Этот выбор представляет явные преимущества для розничных продавцов материалов для художников, которые должны выделиться на современном конкурентном рынке.

Где купить

Посмотреть всю цветовую палитру Rublev Colors Watercolours

Каталожные номера

Гудвин, Майкл (1966) Художник и колорист , Ривз и сыновья, стр.17.

Королевское общество британских художников (1889 г.) Каталог экспонатов , с. икс.

Anonymous (1813 г.) «Наблюдения за ростом и прогрессом живописи акварелью», Репозиторий искусств Vol. 9, стр. 91-92.

Ормсби, Бронвин А., Джойс Х. Таунсенд, Брайан В. Сингер, Джон Р. Дин (2005) «Британские акварельные торты с восемнадцатого до начала двадцатого века», Studies in Conservation , Vol. 50, № 1, стр. 45-66.

Кларк, Джон Х.(1838) Элементы рисунка и живописи акварелью , Уильям. С. Орр и Ко., Эдинбург, В. и Р. Чемберс, Лондон, с. 132.

Ормсби, Бронвин А. (2002) Материалы и методы Уильяма Блейка ’ s Картины темперой. Уильям Блейк 1751–1827, неопубликованная докторская диссертация, Университет Нортумбрии, Ньюкасл, стр. 211–219.

Анон. (1843) Справочник по элементам живописи акварелью: с практическими инструкциями по смешиванию и растушевке того же , опубликованный Х.Г. Кларк, Лондон, с. 54.

Goeree, W. (1674) Введение в общее искусство рисования, в котором излагаются основания и свойства, которые из этого непогрешимого и разумного искусства необходимо знать и понимать , напечатано для Роба. Прике, Лондон, с. 9.

Филд, Джордж (1835) Хроматография; или «Трактат о красках и пигментах и их возможностях в живописи» , Чарльз Тилт, Лондон, с. 200.

Филд, Джордж (1850 г.) Зачатки искусства художника; или Грамматика окраски, применимая к оперативной живописи, декоративной архитектуре и искусству , John Weak, London, p.128.

BASF (октябрь 1993 г.) Производство цветных карандашей, восковых мелков, акварелей, красок для плакатов и художников ’ s Colors , Техническая информация BASF.

ALOHA WATERCOLORS — Кейко Сайле — The Aloha Studios

Акварель на медовой основе, сделанная вручную Кейко на Большом острове Гавайи

Доступно на сайте alohawatercolors.com.

Если вы заинтересованы в создании собственных акварелей, посетите мою страницу ресурсов здесь !

Следующее обновление магазина в конце апреля 2022 года.Точная дата уточняется.

Акварель Aloha изготовлена вручную на Большом острове Гавайи с использованием только лучших пигментов и высококачественного органического гавайского меда для дополнительной гладкости.

Я занимаюсь одним делом и люблю то, что делаю! Однако для создания акварели требуется время и терпение.

Каждая партия тщательно перемешивается и измельчается.
Требуется несколько недель, чтобы закончить с сушкой и нанесением слоев на каждую сковороду.
Для некоторых красок требуется 4 или 5 слоев со временем высыхания до одной недели между каждым слоем.

Из-за 90-процентной влажности здесь, в гавайских джунглях, я не могу просто высушить краски на воздухе, мне приходится использовать пищевой дегидратор и герметичные коробки Tupperware для сушки красок. Это усложняет процесс, но гарантирует, что краски дойдут до вас в наилучшем виде.

Если вы хотите узнать больше о своем любимом производителе красок wahine ;-)) посмотрите мое интервью на Skillshare, где я немного расскажу о своей жизни и о том, почему и как я начал свой бизнес по производству акварельных красок.

Предупреждение об аллергенах : Моя папка ручной работы содержит эфирное гвоздичное масло . Новогодние краски корица, карамель и карамель содержат дополнительные масла (корица, мята) и парфюмерное масло (карамель).

Если у вас аллергия на гвоздичное масло, очень рекомендую обратить внимание на краски Линдси (художественные островные акварели). Ее связующее не содержит эфирных масел. Мой биндер также содержит гавайский мед. Если вы ищете веганские краски, обратите внимание на краски Стейси (stakiwicolors).Они потрясающие! У Стейси также есть масса советов о том, как сделать акварельные краски самостоятельно, ресурсы и учебные пособия на ее веб-сайте. Я взял интервью у Стейси в 2021 году, и она поделилась полезными советами о том, как начать свой небольшой бизнес по созданию акварели. Нажмите здесь, чтобы посмотреть интервью на Youtube.

Кк вернуться к акварели Алоха. Вот обзор мерцающих акварельных красок, доступных в 2022 году:

Non-shimmers Sheets будут опубликованы здесь в ближайшее время (март 2022).

Следующее обновление магазина в марте 2022 г., точная дата уточняется. Пожалуйста, убедитесь, что вы находитесь в правильное время в вашем конкретном часовом поясе, так как краски быстро раскупаются (в течение нескольких минут для определенных наборов или красок)!

–

Отдельный пигмент или смесь пигментов: Многие из моих красок представляют собой отдельные пигменты, что означает, что я использую только один пигмент для смешивания краски. Примеры: Kalani (ультрамариновый синий), Pineapple (лимонно-желтый), Orchid (хинакридоновый розовый).

Однако у меня есть несколько смесей из двух или более пигментов, которые я называю « алоха смесь ». Моку, например, состоит из 5 различных пигментов и слюды, килауэа из 8.

Почти все мои краски очень светостойкие . По шкале от 1 до 8 (из которых 8 является наиболее постоянным) большинство из них имеют 7 или 8. Это означает, что ваши картины не выцветают, когда подвергаются воздействию света. Обратите внимание, что НЕОНЫ имеют плохую светостойкость (ок.4). Если вы хотите сделать картину более устойчивой к ультрафиолетовому излучению, используйте специальный спрей для УФ-покрытия.

Я использую нетоксичные пигменты и ингредиенты . Даже пигменты, которые ранее считались чрезвычайно токсичными (например, марганцевый синий), в настоящее время производятся из нетоксичных материалов.
Все матовые пигменты получены или произведены синтетическим путем в США, Германии, Италии и Франции. У меня есть пара красок, где я сам добыл пигменты здесь, на Большом острове Гавайи.В 2022 году планирую выпустить набор с красками Большие острова.

Многие мои мерцающие пигменты производятся в Германии в отличных рабочих условиях и со строгими критериями защиты окружающей среды (Dei art, Kremer). У меня есть семья в Германии, и я езжу туда один или два раза в год. Каждый раз, когда я возвращаюсь домой на Гавайи с полным чемоданом пигментов 😉

Связующее вещество замешано мной вручную и содержит гуммиарабик, органический гавайский мед с Большого острова, глицерин, эфирное органическое гвоздичное масло, дистиллированную воду.
Моя упаковка максимально экологична. Термоусадочная пленка для красок изготовлена из кукурузного крахмала и на 100% биоразлагаема. Бирюзовые почтовые пузыри на 100% биоразлагаемы (Tishwish).

Вот наборы, которые я создал на данный момент:

Набор RED ROAD: Красный пепел (красный кадмий глубокий), синий майя глубокий, сладкий синий (пастельно-голубой), каменистая дорога (глиняная основа с супершиммером), баклажан (гранулирующий, разделяющий фиолетовый)

Набор ALOHAWEEN: 2 свечения в темноте (синее свечение и фиолетовое свечение), 2 смены цвета (зелье), 1 мерцание (пони)

БОГИНЯ об. 3 комплекта : 5 цветов (Мана, Папа, Капо, Нуакеа, Кумулипо).

BIRD OF PARADISE набор, 4 шиммера: Bird of Paradise (оранжевый шиммер с розовым блеском), Ilima (желтый шиммер с розовым блеском), Blue ginger (синий шиммер с бирюзовым и фиолетовым блеском), ‘ Ohelo (изменение цвета с оранжевого на красный на розовый и фиолетовый). Снова в наличии

Набор PUALANI (4 шиммера, 1 матовый): Pualani (розовый шиммер с легким оттенком), Jacaranda (марганцово-фиолетовый с серебряным шиммером), Nightshade (шиммер с шиммером), Pukiawe (карминово-красный с блестками), Maluhia (PG 26).

БОГИНЯ об. 2: набор из 5 смен цвета: Hi’iaka, Lea, Lilinoe, Haumea, Poli’ahu.

Набор WHALE SONG: Octopus (переливающийся цвет), Kohola (синтетический индиго, VAT Blue 1), Makai (бирюзовый мерцающий), Honu (бирюзовый плюс (бирюзовый мерцающий), Whale song). нежное мерцание).

GODDESS том 1 : Набор из 5 цветовых смен . Laka (от розового до зеленого), Namaka (от розового до синего и фиолетового), Hina (от оранжевого до красного), Pele (от оранжевого до розового), Waka (от зеленого до бирюзового и золотого).

Набор HAWAIIAN FRUIT BOWL : Ананас (лимонно-желтый, матовый), Папайя (дисазо, индийский желтый, матовый), Апельсиновое дерево (пирроло-оранжевый, матовый, PO-73), Гуава 90madder (розовый) 90madder , матовый, PR-83), Dragonfruit (пурпурный с золотым шиммером).Светостойкий: 8

VANILLA MOON set : Vanilla (Buff Titanium Matte, PW 6:1.77891), King Protea (очень светлая марена розовая, исторический пигмент, матовый), Kaona (Dioxazine violet, матовый PV23), 90 (изменение цвета красный розовый белый фиолетовый, мерцающий).

STORMFLOWERS комплект: Orchid (розовый хинакридон, PV42), Storm (Payne’s grey, Pbk 11, Pb27:1, PB 27, PB 8), Lilikoi (фиолетовый, PV42, PV 16 ).Светостойкость: 8. Все матовые.

Набор SUPERNOVA , все металлики: Hula princess (светло-золотой), Unicorn (бело-фиолетовый дуохром), Venus (розово-красный, микс алоха), Callisto (коричнево-золотой, микс алоха), Нептун (бирюзовый), Зеленая вспышка (яблочно-зеленый), Марс (красно-оранжевый, алоха-микс), Дождевое облако (сине-серый, алоха-микс). Все мерцают, Единорог: интерференционное мерцание.

Набор RAINBOW , все металлики: Banana (желтый, алоха), Opah (оранжевый, алоха), Kilauea (красный, алоха), ´ Akala (розовый, алоха), Blue Hawaii (синий, алоха-микс), Aloha (бирюзовый), Waipio (зеленый, алоха-микс), Mauna Loa (фиолетовый и синий, алоха-микс). Все мерцающие. Мауна-Лоа : дуохром.

NEON ISLANDS set : Lanai (неоновый оранжевый), Molokai (неоново-зеленый), Hawaii (неоновый красный), Kauai (неоновый фиолетовый), Maui
), 0000 желтый (неоновый розовый).Все матовое.

MERMAID TALES набор: Mermaid (интерференционный мерцающий, белый с золотом, смесь алоха), Lagoon (маргеново-синий оттенок PB 15, матовый), Seahorse (бирюзовый мерцающий), Sunset персиковый с (дуохромный с мерцающее золото, смесь алоха), Beach (желтая охра, натуральный суглинок, лимонит CI Y43, матовый), Sea Grass (нетоксичная версия Schweinfurt/Paris green, матовый).Светостойкость: 8, кроме Русалки и Заката, светостойкость: 6.

Пигмент для пляжа больше не доступен. Последний раз этот набор будет продаваться 7 ноября, после чего его выпуск будет прекращен.

MAGIC PEARL Набор: Magic Pearl (бело-синий металлик с интерференцией), Moana (берлинская лазурь, PB 27:1, матовый), Mauna Kea (красно-оранжевый шиммер), Hula Queen (золотой шиммер), High Surf (голубой шиммер), Shark (Серая охра: Карбонаты кальция, марганца, железа, Fe2O3+SiO2+Al2O3+CaO+MgO, матовый).Все светостойкие: 8 (лучший).

Набор CARAMEL CANDY: ароматизированные краски ! Caramel (светло-желтая охра PY 43.77492 с золотисто-слюдяным шиммером, аромат карамели, светостойкость 100), Candy Cane (интерференционный шиммер, аромат мяты перечной), Cinnamon (дуохром. коричневый с зеленым шиммером, аромат корицы).

Предупреждение об аллергенах : Моя папка ручной работы содержит эфирное гвоздичное масло . Новогодние краски корица, карамель и карамель содержат дополнительные масла (корица, мята) и парфюмерное масло (карамель).

СНЯТЫЕ НАБОРЫ:

Мокулани :

Moku (зеленый фтало с золотым мерцанием)

Локелани (ультрамариновая роза PV-15 и серебряный глиттер)

Светостойкий: 8

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

Любовный набор Monstera : Джунгли (зеленый фтало, PG7), Золотой кактус (зеленый с металлическим золотом, смесь алоха), Дерево коа (красный эрколано, a-Fe2O3), Манго (средний кадмий) желтый, PY 35), Heliconia (средний малиново-красный, PR 112/12370-15630), Ohia (французский ярко-красный, PR4 PY1), Миска асаи (French Lacquer red, PR12/12385), Monstera (Природная основа G17).Светостойкость: 8, кроме Золотого кактуса, светостойкость: 6. Все матовые, кроме Золотого кактуса (дуохром)

Супербоул с гавайскими фруктами : Ананас (желтый матовый), Папайя (Индийский желтый дисазо, матовый), Апельсиновое дерево (оранжевый пирроло, матовый), Гуава (розовая марена, 9008it Dragon), 900 (пурпурный с золотым мерцанием), Avocado (пастельно-зеленый, матовый), Lilikoi (фиолетовый, матовый), Acai чаша (French Lacquer красный, матовый PR12/12385, пигмент больше не доступен), Starfruit (желтый шиммер), Tangerine (оранжевый шиммер).Светостойкость: 8, кроме Tangerine & Starfruit, светостойкость: 6-7

Снято с производства. Пигмент для чаши асаи, к сожалению, больше не доступен.

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

жидкости Aloha, серия Kona (6 флаконов по 10 мл): (слева направо) Kona Sunrise, Kona Orange, Kona Kandy, Kona Kai, Kona Magic, Kona Tiki . Они на основе красителя, но также содержат много блесток. Перед использованием хорошо встряхните флакон и очень осторожно откройте. Доступен как сингл (Kona Tiki, Magic, Kai). Полный набор снят с производства из-за сообщений о проблемах с Kona Orange и Kona Kandy. Снято с производства

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

Набор Trick or Treat : Конфеты (розовый шиммер, алоха-микс), Шляпа ведьмы (фиолетово-серый шиммер, алоха-микс), Тыква (оранжевый шиммер, алоха-микс), Ghost (зеленое свечение) во тьме). Снято с производства

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

Набор темной магии : Темная магия (дуохромный фиолетово-черный шиммер, смесь алоха), Синий дракон (синий шиммер), Среда Аддамс (розовый шиммер с грубым черным блеском, смесь алоха), Черный кот (черный мерцающий), Голубой призрак (голубой светящийся в темноте). Снято с производства

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

Осенние листья набор: Starfruit (желтый шиммер), Tangerine (оранжевый шиммер). Снято с производства

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

Hula Christmas set : Hula princess special edition (золотой шиммер), Poinsettia (ализарин малиново-красный: PR 112.12370, матовый), Snowflake (серебряный шиммер), Hawaiian Holly 8 ).Светостойкость: 8 (лучший). Также доступно как обычное издание (с принцессой Хула в обычной половинке) Снято с производства

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

Aloha Pastels набор: Hibiscus (ультрамариновая роза, PR259), Avocado (зеленый, PBr7 и PY53), Monk seal (сланцево-серый, карбонаты кальция, марганца, железа: Fe2O3+SiO2+Al2O3+ CaO+MgO), Ice Queen (светло-бирюзовый, G7(74260) и PW6), Poi (пастельно-фиолетовый, PV15 и PW6), Plumeria (светло-лимонно-желтый, PY53). Все светостойкие: 8. Все матовые. Снято с производства

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

Но сначала кофе : Темная обжарка (капут мортуум матовый, PR101) и Kona Jazz (бронзово-золотой мерцающий), Lightfast: 8. Снято с производства

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

Набор Aloha Love: Pink Pearl (розовый chinacridone PV 19 с жемчужным мерцанием), Hula Goddess (розовое золото с мерцанием), Deep sea (синий индантрон, PB 60, матовый). Снято с производства

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

Белоснежка :

– Снежинка (серебряное мерцание), Синий дракон (синее мерцание). Снято с производства .

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

Остров лавы набор: Jacaranda (марганцово-фиолетовый с оттенком мерцания), Lava (черный, смесь алоха), Aolani (китайская киноварь), Orchid (китайкридоново-розовый). Светостойкий: 8

————

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

жидкости Aloha, серия Puna (5 флаконов по 10 мл): (снизу вверх): ягоды пуны, гром пуны, ночи пуны, лес пуны, какао пуна .Они на основе красителя, но также содержат много блесток. Перед использованием хорошо встряхните флакон и очень осторожно откройте. Снято с производства.

————

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

жидкости Aloha, серия Maui (3 флакона по 10 мл, слева направо): Maui Coral, Maui Purple, Maui limu . Limu в переводе с гавайского означает водоросли. Они на основе красителя, но также содержат много блесток. Перед использованием хорошо встряхните флакон и очень осторожно откройте. Снято с производства.

————

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

Набор Beach Vibes : Pink Ginger (розовый, смесь алоха), Summer Sky (лазурно-голубой, PB15:4/PG7), Jade vine (фтало-бирюзовый PB 15:3, PG 7), Beach (желтая охра, природный суглинок, лимонит CI Y43). Светостойкость: 8. Все матовые. Снято с производства: пигмент для пляжа больше не доступен.

————

СНЯТ С ПРОИЗВОДСТВА

Набор «Принцесса Моана» : Hula princess (блестящее золото), Moana (берлинская лазурь, PB 27:1, матовый), Aolani (красно-красный, PR3, матовый). Светостойкий: 8. снят с производства.

————

Набор Aloha Basics , снят с производства.

————

————

Матча Мэджик :

-Moku (зеленый фтало с золотым шиммером)
– Magic Jungle (переход от белого к зеленому шиммеру)
– Морской виноград (зеленый Виктория, матовый, PG51)
– Эвкалипт (Никозия зеленая земля) , PG23)
– Matcha (зеленый мох, матовый)

Светостойкий: 8, кроме Волшебных джунглей (неизвестно)

Снято с производства

британских акварелей | Андреа Пенроуз

Искусство британской акварели

Мой опыт связан с искусством, и, попробовав цветную акварельную живопись, я был особенно взволнован изучением ее истории в эпоху Регентства. Так что покрутите свои соболиные кисти до тонкости, добавьте немного пигмента на бумагу холодного отжима и давайте набросаем краткий набросок художественной сцены начала девятнадцатого века в Великобритании. (Наведите курсор на нижнюю часть каждого изображения в слайд-шоу, чтобы увидеть имя художника.)

Лондонская художественная выставка эпохи Регентства

Страна имеет невероятно богатое наследие в области акварельной живописи, и, как и во многих других областях, Регентство было временем большой энергии и эволюции, когда художники начали смотреть на свой мир совершенно по-новому.В прежние века акварелисты считались скорее рисовальщиками, чем настоящими художниками, и часто работали с геодезистами и картографами. Их работа считалась утилитарной, скорее записью топографической информации — как выглядел город, сельская местность или собор, — чем творческой работой.

Это начало меняться по мере того, как техники становились более выразительными. Традиционный стиль был известен как метод «витражного стекла», в котором контуры чернил были тщательно окрашены мазками пигмента.Но акварель, в отличие от масляных красок, по своей природе спонтанна. Они очень быстро сохнут, поэтому художник должен работать быстро. тем не менее, они также прозрачны, поэтому можно создавать цвет, менять тона, добавлять детали, медленно выстраивая органичный образ сияющей красоты.

На самом деле изменение отношения началось в 1760 году, когда художникам-акварерам впервые разрешили выставлять свои картины на ежегодных публичных художественных выставках. Королевская академия, основанная в 1768 году, также признала медиума, но по большей части к ее практикующим относились как к гражданам второго сорта.Поэтому в 1804 году группа художников объединилась и сделала смелый шаг, основав Общество художников-акварелистов. Заявляя о своем особом статусе и организуя собственные выставки, они, по сути, бросили вызов остальному миру искусства и завоевали признание как среди своих коллег, так и среди платящей публики.

Выставки имели, по словам Мэтью Харгрейвса, Great British Watercolors, «критический, популярный и финансовый успех». Действительно, Уильям Маршалл Крейг прочитал серию лекций в Королевском институте в Лондоне, в которых он категорически заявил, что акварель намного превосходит масляную живопись.Дебаты были жаркими в течение первых нескольких десятилетий, и известные периодические издания, такие как ежемесячный репозиторий искусств Рудольфа Аккермана, публиковали серию эссе на эту тему в 1812 году. Конечно, консенсуса достигнуто не было — важным моментом было то, что акварелистам удалось зарекомендовали себя как серьезные игроки в мире искусства.

Вы все можете узнать имя J.M.W. Тернер, пожалуй, самый известный акварелист своего времени. Его новаторский импрессионистский стиль, который до сих пор кажется невероятно современным, помог произвести революцию в живописи в целом, но были и не менее талантливые художники, менее известные, особенно американской публике.Вот лишь некоторые из известных имен:

Александр Козенс (который на самом деле был грузином, но я получаю художественную лицензию) много лет преподавал в Итоне. Помимо создания навязчиво красивых собственных работ, выполненных в строгой монохромной палитре, он сформировал художественные вкусы целого поколения английских аристократов. Двое его учеников, сэр Джордж Бомонт и Уильям Бекфорд, признаны двумя величайшими коллекционерами и знатоками своего времени.

Томас Гиртин обучался у Тернера в Академии Манро, и хотя его работы кажутся более традиционными, чем у Тернера, его исследование текстуры, тени и цвета сделало его ведущим практиком в этой области.К сожалению, ранняя смерть в возрасте 27 лет оборвала его блестящую карьеру.

Ричард Паркс Бонингтон был еще одним блестящим художником, умершим от чахотки в раннем возрасте. Его плавный стиль и наблюдательный взгляд делают его картины прекрасным источником мелких деталей повседневной жизни.

Дэвид Робертс стал одним из ведущих художников-путешественников, жанр, который очень понравился публике эпохи Регентства, влюбленной в экзотические места. В его работах больше всего было Востока, который казался обладающим особой привлекательностью для его зрителей.

В то время как большинство акварелистов были художниками-пейзажистами, Томас Роулендсон был светилом фигуративного искусства. Известный сатирический гравер, а также художник, Роулендсон запечатлел сцены повседневной жизни, обращая внимание на каждую шумную и похабную деталь.

Надеюсь, вам понравился этот краткий экскурс в сказочно богатый и разнообразный мир британской акварели.

Наверное, многие из вас пробовали «акварель». Но материал школьного урока рисования далек от «настоящего».Итак, вот краткий обзор материалов и техник, которые художники эпохи Регентства использовали для создания своих картин с богатыми нюансами.

В отличие от масляных красок, акварель прозрачна, и художник создает цвет, текстуру, глубину и тень, наслаивая мазки пигмента. (Существуют непрозрачные акварели, которые сделаны из пигментов, смешанных с белой окисью цинка — англичане называют их «цветом тела», но более широко известны под французским названием «гуашь». Впрочем, это уже другая тема!) Прозрачная акварель «Краска» состоит из тонкоизмельченных минеральных или органических частиц, связанных вместе двумя основными добавками: гуммиарабиком, помогающим прикрепить пигмент к бумаге, и бычьей желчью, смачивающим агентом, помогающим равномерно распределить пигмент. Во времена Регентства из пигментов формовали сплошные квадраты или лепешки, которые переносили в деревянном ящике для краски (тюбики с вязкими красками были изобретены Виндзором и Ньютоном в 1846 году).

Художник опускал кисть в воду, а затем водил ею по блоку пигмента, чтобы растворить пигмент. Количество используемой воды определяет интенсивность цвета. Большинство художников начинают с очень легкой заливки, чтобы заложить основные элементы своей композиции, а затем создают глубину и детали. Существует огромное количество пигментов, и их названия сами по себе удивительно красноречивы: малиновый ализарин, желтая охра, коричневый Вандайк, лазурно-голубой и многие другие.

Если вы внимательно посмотрите на акварельную картину, вы можете увидеть слабое начертание линий под цветом. Многие художники использовали графитные карандаши, чтобы сделать предварительный набросок своего предмета. Использовали также древесный уголь (твердый углеродный остаток от обугленных веток, нагретых в герметичной камере) или черный мел (уголь, смешанный с глиной и связующими камедью). Они давали более мягкую, но обычно более темную линию. Для некоторых художников эти линейные наброски были намеренно сильными и использовались как неотъемлемая часть готовой картины.

Бумага является важным компонентом акварельной живописи, поскольку ее текстура влияет на внешний вид размывок. Джеймс Ватман создал «сотканную» бумагу в 1750-х годах, которая быстро стала популярной среди художников. В плетеной бумаге в качестве формы используется сетка из тонкой проволочной сетки, что создает более тонкую поверхность, чем у ранее «уложенной» бумаги. Это позволило добиться более равномерной стирки. (Ватман и сегодня остается очень уважаемым брендом.) Бумага Томаса Кресвика, которая предлагала богатый ассортимент текстур, также была популярна.Еще одним фаворитом была «шотландская» бумага, сделанная из отбеленной льняной парусины. Он имел более деревенский вид и содержал несовершенства, такие как крупинки органического вещества, что некоторые художники чувствовали дополнительный интерес к своим картинам.

Кисти изготовлены из различных мехов. Во времена Регентства белке предпочитали мягкие широкие щетки, предназначенные для нанесения широких мазков. Но самые лучшие из них были сделаны из азиатской куницы или русского соболя, так как они очень хорошо держали форму и их можно было очень тонко закрутить, чтобы прорисовать детали.

Я надеюсь, что этот быстрый набросок добавит вам удовольствия, когда вы в следующий раз будете рассматривать акварель в музее или галерее.

Акварельные краски – Thomson’s Art Supply

Грумбахер

Акварель Академии
Линейка акварельных красок Grumbacher называется Academy, это коллегиальная линейка из 60 акварельных красок по доступной цене. При изготовлении этой гладкой насыщенной краски используются только тонкоизмельченные пигменты.Будь то прямо из тюбика или смешанные с белым, штрихи и заливки получаются яркими и люминесцентными.

Холбьен

Художественные акварели
Акварельные краски Holbien’s Artists доступны в 108 высококонцентрированных цветах, которые прозрачны и сохраняют качества работы с кистью, присущие японским акварельным техникам. Их художественная акварель предоставляет пользователю больший контроль над распределением пигментов, улучшает качество обработки и обеспечивает цвет непревзойденной интенсивности, чистоты и надежности для блестящих прозрачных заливок и/или ярких, чистых темных тонов.

М. Грэм

Профессиональная акварель для художников
Акварельная линия M. Graham создана с использованием исключительного количества пигмента в проверенной временем связующей среде из чистого гуммиарабика и натурального ежевичного меда. Благодаря использованию меда в качестве основного ингредиента в их связующей среде он способствует увлажнению для гладкого, легко контролируемого нанесения, увеличению концентрации пигмента и избавлению от чрезмерной зависимости от консервантов.
Акварель не затвердевает на палитре или в тюбике из-за добавления меда. Он легко разбавляется, часто после нескольких месяцев неиспользования.

Винзор и Ньютон

Профессиональные акварели
Winsor & Newton предлагает отличную линейку акварельных красок, а также новые способы использования акварели. Их традиционные линии включают профессиональные акварельные краски и акварельные краски Котмана, их новые линии состоят из акварельных палочек и акварельных маркеров, которые можно использовать так же, как акварель.Профессиональные акварели используют только самые чистые пигменты и известны своим блеском, стойкостью и силой цвета. Там профессиональная цветовая гамма классифицируется как «постоянная для использования художниками» и имеет рейтинг AA или A за стойкость, чтобы гарантировать, что цвета, используемые сегодня, будут такими же для будущих поколений.

Акварель Котман
Линия акварельных красок Cotman представлена в 40 различных тонах и доступна по цене, но бескомпромиссно по качеству. Они известны своей превосходной красящей способностью и просты в работе.

Акварельные палочки
С помощью новой линейки акварельных стиков художники могут наносить сухие и прямо на бумагу, как карандаш, а затем смачивать водой, чтобы создавать потрясающие, мягкие водные цвета. В палочках используются те же пигменты профессионального уровня, что и в тюбиках и кюветах Professional Water Color. Они дают яркие цвета как влажными, так и сухими, создавая яркие рисунки и картины.

Акварельные маркеры
Акварельные маркеры идеально подходят для художников, которые заинтересованы в мелких деталях, но также могут использовать цвет для создания легкой заливки.Растушевка зависит от бумаги, которую вы используете, но маркер предназначен для создания великолепных размытий в сочетании с водой, а двойные перья позволяют прорисовывать мелкие детали и делать линии большой толщины.

Акварельная живопись вики | TheReaderWiki
Художник работает над акварелью круглой кистью.
Акварель (американский английский) или акварель (британский английский; см. различия в правописании), а также aquarelle ( французский: [akaʁɛl]; от итальянского уменьшительного латинского aqua «вода») [1] — это метод окраски, при котором краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе. Акварель относится как к материалу, так и к полученному произведению. Акварели, написанные водорастворимыми цветными чернилами вместо современных акварелей, эксперты называют aquarellum atramento (латинское «акварель, сделанная чернилами»). Однако в настоящее время этот термин имеет тенденцию выходить из употребления. ^[2] ^[3]

Традиционной и наиболее распространенной подложкой — материалом, на который наносится краска — для акварельных картин является акварельная бумага. Другие подложки включают папирус, кору, пластик, пергамент, кожу, ткань, дерево и акварельный холст (покрытый гипсом, который специально разработан для использования с акварелью).Акварельная бумага часто полностью или частично изготавливается из хлопка. ^[4] Придает поверхности соответствующую текстуру и сводит к минимуму искажения при намокании. ^[5] Бумага для акварели, как правило, представляет собой бумагу холодного прессования и дает лучшую текстуру и внешний вид при плотности от 200 до 300 GSM. Акварельные краски обычно полупрозрачны и кажутся светящимися, потому что пигменты нанесены в чистом виде с небольшим количеством затемняющих наполнителей. цвета пигмента. Акварель также можно сделать непрозрачной, добавив китайские белила.

Акварельные краски — древний вид живописи. В Восточной Азии акварельная живопись тушью называется кистью или прокруткой. В китайской, корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете, часто с использованием чернильной помады или других пигментов. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции рисования акварелью.

Американские художники начала 19 века, казалось, рассматривали акварель в первую очередь как инструмент для рисования при подготовке к «законченной» работе маслом или гравюре.^[6]

История

Акварельная живопись очень древняя, возможно, восходящая к наскальным рисункам палеолитической Европы, и использовалась для иллюстрации рукописей, по крайней мере, со времен Египта, но особенно в европейском средневековье. Однако его непрерывная история как средства искусства начинается с эпохи Возрождения. Немецкий художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528), написавший несколько прекрасных ботанических, диких и пейзажных акварелей, обычно считается одним из первых представителей акварели.Важную школу акварельной живописи в Германии возглавил Ганс Бол (1534–1593) как часть эпохи Возрождения Дюрера.

Несмотря на такое раннее начало, художники-станковисты эпохи барокко обычно использовали акварель только для набросков, копий или карикатур (рисунков в натуральную величину). Известными ранними практиками акварельной живописи были Ван Дейк (во время его пребывания в Англии), Клод Лоррен, Джованни Бенедетто Кастильоне и многие голландские и фламандские художники. Тем не менее, ботаническая иллюстрация и иллюстрация дикой природы, пожалуй, являются старейшими и наиболее важными традициями акварельной живописи.Ботанические иллюстрации стали популярными в эпоху Возрождения, как в виде раскрашенных вручную иллюстраций на дереве в книгах или рекламных листах, так и в виде тонированных рисунков тушью на пергаменте или бумаге. Художники-ботаники традиционно были одними из самых требовательных и опытных художников-акварелистов, и даже сегодня акварели — с их уникальной способностью обобщать, прояснять и идеализировать в полном цвете — используются для иллюстрации научных и музейных публикаций. Иллюстрация дикой природы достигла своего пика в 19 веке благодаря таким художникам, как Джон Джеймс Одюбон, и сегодня многие полевые гиды-натуралисты все еще иллюстрируются акварельными рисунками.

Английская школа

Несколько факторов способствовали распространению акварельной живописи в 18 веке, особенно в Англии. Среди элиты и аристократии акварельная живопись была одним из случайных украшений хорошего образования; картографы, офицеры и инженеры ценили его за полезность в изображении собственности, местности, укреплений, полевой геологии, а также для иллюстрации общественных работ или заказанных проектов. Художников-акварелистов обычно брали в геологические или археологические экспедиции, финансируемые Обществом дилетантов (основанным в 1733 году), для документирования открытий в Средиземноморье, Азии и Новом Свете.Эти экспедиции стимулировали спрос на художников-топографов, которые создавали на память картины известных мест (и достопримечательностей) во время Гранд-тура по Италии, который совершал каждый модный молодой человек того времени.

В конце 18 века английский священнослужитель Уильям Гилпин написал серию чрезвычайно популярных книг, описывающих его живописные путешествия по сельской Англии, и проиллюстрировал их самодельными сентиментальными монохромными акварелями речных долин, древних замков и заброшенных церквей.Этот пример популяризировал акварель как форму личного туристического журнала. Слияние этих культурных, инженерных, научных, туристических и любительских интересов привело к прославлению и продвижению акварели как чисто английского «национального искусства». Уильям Блейк опубликовал несколько сборников стихов, раскрашенных вручную, предоставил иллюстрации к Данте Inferno , а также экспериментировал с большими монотипными работами акварелью. Среди многих других значительных акварелистов этого периода были Томас Гейнсборо, Джон Роберт Козенс, Фрэнсис Таун, Майкл Анджело Рукер, Уильям Парс, Томас Хирн и Джон Уорвик Смит.

С конца 18 века по 19 век рынок печатных книг и домашнего искусства в значительной степени способствовал росту этого средства массовой информации. Акварель использовалась в качестве основного документа, на основе которого создавались коллекционные пейзажи или туристические гравюры, а раскрашенные вручную акварельные оригиналы или копии известных картин использовались во многих художественных портфолио высшего класса. Сатирические репортажи Томаса Роулендсона, многие из которых были опубликованы Рудольфом Акерманном, также были чрезвычайно популярны.

Трем английским художникам, которым приписывают создание акварели как независимого, зрелого средства живописи, являются Пол Сэндби (1730–1809), которого часто называют «отцом английской акварели»; Томас Гиртин (1775–1802), который впервые использовал его для крупноформатной, романтической или живописной пейзажной живописи; и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851), который довел акварельную живопись до высшей степени силы и утонченности и создал сотни великолепных исторических, топографических, архитектурных и мифологических акварельных картин. Его метод поэтапной проработки акварельной живописи, начиная с больших расплывчатых цветовых областей, нанесенных на мокрую бумагу, а затем уточняя изображение с помощью последовательности промывок и лессировок, позволил ему создать большое количество картин с «эффективностью мастерской» и сделал его мультимиллионер, частично за счет продаж своей личной художественной галереи, первой в своем роде. Среди важных и очень талантливых современников Тернера и Гиртина были Джон Варли, Джон Селл Котман, Энтони Копли Филдинг, Сэмюэл Палмер, Уильям Хавелл и Сэмюэл Праут.Швейцарский художник Абрахам-Луи-Родольф Дюкро также был широко известен своими романтическими акварельными картинами большого формата.
Незавершенная акварель Уильяма Берримана, созданная между 1808 и 1816 годами с использованием акварели, туши и карандаша. Использование частичной пигментации привлекает внимание к центральному предмету.
Слияние любительской деятельности, издательских рынков, коллекционирования произведений искусства среднего класса и техники 19-го века привело к формированию английских обществ акварельной живописи: Общество художников-акварелистов (1804 г. , ныне известное как Королевское общество акварелистов). и Новое общество акварелистов (1832 г., ныне известное как Королевский институт художников-акварелистов).(Шотландское общество художников-акварелистов было основано в 1878 году и теперь известно как Королевское шотландское общество художников-акварелистов.) Эти общества ежегодно проводили выставки и направляли покупателей для многих художников. Они также участвовали в мелком соперничестве за статус и эстетических дебатах, особенно между сторонниками традиционной («прозрачной») акварели и первыми сторонниками более плотного цвета, возможного с помощью основного цвета или гуаши («непрозрачная» акварель). Поздний георгианский и викторианский периоды привели к расцвету британской акварели, среди самых впечатляющих работ XIX века на бумаге, ^[7] благодаря художникам Тернеру, Варли, Котману, Дэвиду Коксу, Питеру де Винту, Уильяму Генри Ханту, Джон Фредерик Льюис, Майлз Биркет Фостер, Фредерик Уокер, Томас Коллиер, Артур Мелвилл и многие другие. В частности, изящные, лапидарные и атмосферные акварели («жанровые картины») Ричарда Паркса Бонингтона создали международную моду на акварельную живопись, особенно в Англии и Франции в 1820-х годах.

Популярность акварели стимулировала появление многих инноваций, в том числе более плотной и крупной тканой бумаги и кистей (называемых «карандашами»), изготовленных специально для акварели. Учебники по акварели были впервые опубликованы в этот период Варли, Коксом и другими, устанавливая пошаговые инструкции по рисованию, которые до сих пор характеризуют этот жанр; Элементы рисования , учебник по акварели английского искусствоведа Джона Раскина, не издавался только один раз с момента его первой публикации в 1857 году.Были проданы коммерческие марки акварели, а краски были упакованы в металлические тюбики или в виде сухих лепешек, которые можно было «вытереть» (растворить) в студийном фарфоре или использовать в переносных металлических ящиках для красок в полевых условиях. Прорывы в химии сделали доступными многие новые пигменты, в том числе синтетический ультрамариновый синий, кобальтовый синий, виридиан, кобальтовый фиолетовый, желтый кадмий, ауреолин (кобальтинитрит калия), цинковые белила, а также широкий спектр карминовых и мареновых озер. Эти пигменты, в свою очередь, стимулировали более широкое использование цвета во всех средствах живописи, но в английской акварели, особенно в Братстве прерафаэлитов.

Акварельная живопись также стала популярной в Соединенных Штатах в 19 веке; Среди выдающихся ранних практиков были Джон Джеймс Одюбон, а также ранние художники Школы реки Гудзон, такие как Уильям Х. Бартлетт и Джордж Харви. К середине века влияние Джона Раскина привело к росту интереса к акварели, особенно к использованию подробного «раскинского» стиля такими художниками, как Джон У. Хилл Генри, Уильям Трост Ричардс, Родерик Ньюман и Фиделия Бриджес. Американское общество художников-акварелистов (ныне Американское общество акварелистов) было основано в 1866 году. Среди американских представителей этой среды в конце 19 века были Томас Моран, Томас Икинс, Джон Лафарж, Джон Сингер Сарджент, Чайлд Хассам и, в первую очередь, Уинслоу Гомер.

Европа

Акварель была менее популярна в континентальной Европе. В 18 веке гуашь была важным средством для итальянских художников Марко Риччи и Франческо Цуккарелли, чьи пейзажные картины были широко собраны.^[8] Гуашь использовалась рядом художников и во Франции. В 19 веке влияние английской школы помогло популяризировать «прозрачную» акварель во Франции, и она стала важным средством для Эжена Делакруа, Франсуа Мариуса Гране, Анри-Жозефа Арпиньи и сатирика Оноре Домье. Другими европейскими художниками, которые часто работали акварелью, были Адольф Менцель в Германии и Станислав Масловский в Польше.

Применение ярко окрашенных анилиновых красителей нефтяного происхождения (и составных из них пигментов), которые быстро тускнеют под воздействием света, и усилия по надлежащему сохранению двадцати тысяч Дж. Картины М. В. Тернера, унаследованные Британским музеем в 1857 году, привели к отрицательной переоценке стойкости пигментов в акварели. ^{[ нужна ссылка ]} Это привело к резкому снижению их статуса и рыночной стоимости. Тем не менее, отдельные практикующие продолжали отдавать предпочтение и развивать эту среду в 20 веке. Поль Синьяк создавал пейзажные и морские акварели, а Поль Сезанн разработал стиль акварельной живописи, полностью состоящий из перекрывающихся небольших глазурей чистого цвета.

20-й и 21-й века

Среди многих художников 20-го века, создавших важные работы акварелью, были Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Пауль Клее, Эгон Шиле и Рауль Дюфи. В Америке основными представителями были Чарльз Берчфилд, Эдвард Хоппер, Джорджия О’Киф, Чарльз Демут и Джон Марин (80% его работ — акварель). В этот период американская акварельная живопись часто имитировала европейский импрессионизм и постимпрессионизм, но значительный индивидуализм процветал в «региональных» стилях акварельной живописи с 1920-х по 1940-е годы. В частности, «Кливлендская школа» или «Школа Огайо» художников сосредоточилась вокруг Кливлендского художественного музея, а калифорнийские художники-сценаристы часто были связаны с голливудскими анимационными студиями или Художественным институтом Шуинара (ныне Калифорнийский институт искусств). Калифорнийские художники использовали разнообразную географию своего штата, средиземноморский климат и «автомобильность», чтобы оживить традицию «на открытом воздухе» или «пленэра». Наиболее влиятельными среди них были Фил Дайк, Миллард Шитс, Рекс Брандт, Донг Кингман и Милфорд Зорнес.Калифорнийское общество акварелистов, основанное в 1921 году и позже переименованное в Национальное общество акварелистов, спонсировало важные выставки их работ. Самая большая акварель в мире на данный момент (9 футов (3 м) в высоту и 16 футов (5 м) в ширину) — Building 6 Portrait: Interior. ^[9] Произведено американской художницей Барбарой Прей по заказу MASS MoCA, ^[10]. Эту работу можно увидеть в здании Robert W. Wilson Building MASS MoCA. ^[11]

Хотя рост абстрактного экспрессионизма и банальное влияние художников-любителей и стилей живописи под влиянием рекламы или мастерских привели к временному снижению популярности акварельной живописи после ок.В 1950 году акварелью продолжают пользоваться такие художники, как Марта Берчфилд, Джозеф Раффаэль, Эндрю Уайет, Филип Перлштейн, Эрик Фишль, Герхард Рихтер, Ансельм Кифер и Франческо Клементе. В Испании Сефери Оливе создал новаторский стиль, которому следуют его ученики, такие как Рафаэль Алонсо Лопес-Монтеро и Франсеск Торне Гавальда. В Мексике основными представителями являются Игнасио Барриос, Эдгардо Коглан, Анхель Мауро, Висенте Мендиола и Пастор Веласкес. На Канарских островах, где у этой изобразительной техники много последователей, есть выдающиеся художники, такие как Франсиско Боннин Герин, Хосе Комас Кесада и Альберто Манрике.

Акварельная краска

Акварельная краска состоит из четырех основных ингредиентов: пигмента; гуммиарабик в качестве связующего для удерживания пигмента в суспензии; добавки, такие как глицерин, бычья желчь, мед и консерванты для изменения вязкости, укрывистости, стойкости или цвета смеси пигмента и носителя; и испаряющаяся вода в качестве растворителя, используемого для разбавления или разбавления краски перед нанесением.

Более общий термин водная среда относится к любой среде для рисования, в которой в качестве растворителя используется вода и которую можно наносить кистью, ручкой или распылителем.Сюда входят большинство чернил, акварелей, темпер, казеинов, гуашей и современных акриловых красок.

Термин «акварель» относится к краскам, в которых в качестве связующего используются водорастворимые сложные углеводы. Первоначально (в 16-18 веках) связующими для акварели были сахара и / или мездровые клеи, но с 19 века предпочтительным связующим веществом является натуральный гуммиарабик с глицерином и / или медом в качестве добавок для улучшения пластичности и растворимости связующего. , а также с другими химическими веществами, добавленными для увеличения срока годности продукта.

Термин «цвет кузова» относится к непрозрачной, а не прозрачной краске. Обычно это относится к непрозрачной акварели, известной как гуашь. ^[12] В современных акриловых красках в качестве связующего используется дисперсия акриловой смолы.

Коммерческие акварели

Художники-акварели до начала XVIII века должны были сами изготавливать краски, используя пигменты, купленные в аптеке или специализированном «колористе», и смешивая их с гуммиарабиком или каким-либо другим связующим. Самые ранние коммерческие краски представляли собой небольшие смолистые блоки, которые нужно было смачивать и тщательно «протирать» в воде, чтобы получить подходящую интенсивность цвета.Уильям Ривз начал свой бизнес в качестве колориста примерно в 1766 году. В 1781 году он и его брат Томас Ривз были награждены Серебряной палитрой Общества искусств за изобретение влажной акварели . удобство, введенное в «золотой век» английской акварельной живописи. «Жмых» сразу же растворялся при прикосновении к нему мокрой кистью.

Современные коммерческие акварельные краски доступны в двух формах: в тюбиках и в кюветах. Большинство красок, продаваемых сегодня, находятся в складных небольших металлических тюбиках стандартных размеров и имеют консистенцию, подобную зубной пасте, уже смешанную с определенным водным компонентом.Для использования эту пасту необходимо дополнительно разбавить водой. Краски для банок (на самом деле маленькие высохшие лепешки или полоски краски в открытом пластиковом контейнере) обычно продаются в двух размерах: полные и половинные.

Благодаря современной промышленной органической химии разнообразие, насыщенность и стойкость художественных красок, доступных сегодня, значительно улучшились. С 2014 года Golden Artist Colors выпускает сильно пигментированную линию под названием QoR акварели («Качество результатов»), в которой в качестве связующего используется аквазол.Правильные и нетоксичные основные цвета теперь присутствуют благодаря введению ганза желтого, фтало синего и хинакридона (PV 122). Из такого набора из трех цветов в принципе можно смешать все остальные, так как в классической технике не используется белый цвет. Современное развитие пигментов не было обусловлено художественным спросом. Индустрия художественных материалов слишком мала, чтобы оказывать какое-либо рыночное влияние на глобальное производство красителей или пигментов. За редкими исключениями, такими как ауреолин, во всех современных акварельных красках используются пигменты, имеющие более широкое промышленное применение.Производители красок покупают очень небольшие по промышленным стандартам запасы этих пигментов, измельчают их с растворителем, растворителем и добавками и упаковывают. Процесс измельчения с неорганическими пигментами в более дорогих марках уменьшает размер частиц, чтобы улучшить цветовой поток, когда краска наносится водой.

Прозрачность

В ангажированных дебатах в мире английского искусства 19-го века гуашь резко противопоставлялась традиционной акварели и осуждалась за ее высокую укрывистость или отсутствие «прозрачности»; превозносились «прозрачные» акварели. Отвращение к непрозрачной краске возникло из-за того, что еще в 19 веке для повышения качества покрытия использовались свинцовые белила. Этот пигмент имел тенденцию вскоре обесцвечиваться до черного цвета под воздействием сернистого загрязнения воздуха, полностью разрушая произведение искусства. ^[13] Традиционное утверждение о том, что «прозрачные» акварели приобретают «яркость», потому что они функционируют как витраж, наложенный на бумагу — цвет усиливается, потому что свет проходит через пигмент, отражается от бумаги и проходит через секунду. время через пигмент на пути к зрителю — ложно.Акварельные краски обычно не образуют сплоченного слоя краски, как акриловые или масляные краски, а просто случайным образом разбрасывают частицы пигмента по поверхности бумаги; прозрачность вызвана тем, что бумага видна между частицами. ^[14] Акварельные краски могут казаться более яркими, чем акриловые краски или масла, потому что пигменты нанесены в более чистой форме, с небольшим количеством наполнителей (таких как каолин) или без них (таких как каолин), затемняющих цвета пигмента. Как правило, большая часть или все связующее вещество резины поглощается бумагой, предотвращая изменение видимости пигмента связующим веществом.^[14] Впитывающаяся камедь не уменьшает, а увеличивает адгезию пигмента к бумаге, так как его частицы легче проникают в волокна. На самом деле важной функцией резинки является облегчение «подъема» (удаления) цвета, если художник хочет создать более светлое пятно на окрашенной области. ^[14] Кроме того, смола предотвращает флокуляцию частиц пигмента. ^[14]

См. также

Мифы об акварели (часть 1) — Акварель имеет плохую светостойкость

Работая в основном художником-акварелистом, я слышал от клиентов, а также от других художников несколько часто повторяющихся мифов, которые я хотел бы развеять.

Первый миф, который я очень часто слышу: «Акварель не выцветает?».

Короткий ответ: нет, мои акварельные рисунки не выцветают. На самом деле, большинство акварельных картин, которые вы покупаете у профессиональных художников, должны быть такими же прочными, как и другие материалы, особенно если они оформлены за консервационным стеклом.

Состав краски

Акварель, как и большинство других художественных красок, таких как акриловая краска, масляная краска и т. д., состоит из пигментов, скрепленных связующим веществом.Для масляной краски это олифа, например, льняное масло или масло грецкого ореха, для акриловой — акриловая эмульсия (синтетический пластический продукт, твердеющий при контакте с воздухом).

Основным связующим в акварели является гуммиарабик, смола, полученная из сока акации, а иногда и мед. Гуммиарабик и мед не более склонны к обесцвечиванию или другим долговременным эффектам, чем другие связующие вещества. На самом деле связующие вещества на масляной основе имеют тенденцию со временем желтеть, как и акриловые краски (которые, как более новые материалы, еще не выдержали испытания временем).

Пигменты представляют собой встречающиеся в природе и синтетические цветные химические соединения, которые производители красок смешивают со связующими веществами для создания краски. В наши дни мы избалованы большим разнообразием стабильных пигментов благодаря глобальной доставке и современной химии. Проявив некоторую осторожность, художники во всех средах могут использовать палитру чрезвычайно светостойких, стойких цветов, которые не выцветают и не меняют цвет ни при каких обстоятельствах.

В прошлом у художников был очень ограниченный выбор в некоторых частях цветового спектра.Например, до того, как стали доступны современные светостойкие синтетические розовые красители, такие как Quinacridone Rose (PV19), у художников не было другого выбора, кроме как использовать менее надежные пигменты, такие как Alizarin Crimson (PR83) или чрезвычайно летучий натуральный кармин (NR4).

Светостойкость является проблемой для всех материалов, а не только для акварели
Портрет Чарльза Черчилля работы Джошуа Рейнольдса. Национальная галерея Канады
Плохая светостойкость отнюдь не уникальна для акварели. Масляные или акриловые картины, сделанные с использованием кармина или других летучих пигментов, также со временем выцветают. Слева портрет Чарльза Черчилля. Сейчас он выглядит призрачным, но когда он был первоначально нарисован, щеки объекта, вероятно, были розовыми, а шерсть темно-красной из-за широкого использования кармина и других летучих пигментов, давно исчезнувших.

Однако в масляной краске более толстая пленка краски обеспечивает небольшую степень защиты от УФ-излучения, поэтому картина маслом с использованием нестойких красок может держаться немного дольше, чем незащищенная акварель в рамке за прозрачным стеклом.

Современные краски для художников, как правило, больше не изготавливаются с использованием легколетучих пигментов, таких как кармин.Однако некоторые специальные краски (такие как неоновые краски и некоторые распространенные марки жидких акварелей), а также дешевые краски школьного класса изготавливаются с использованием летучих красителей вместо традиционных пигментов (опять же, это в равной степени верно и для неакварельных материалов). Кроме того, некоторые пигменты с ограниченной светостойкостью все еще используются в линиях красок для художников (например, ализарин малиновый по-прежнему является распространенным пигментом, который используют многие художники. Хотя ализарин более стойкий, чем кармин, он все же имеет значительно более низкую светостойкость, чем аналогичные пигменты на основе хинакридона). )

Насколько вы действительно заботитесь о светостойкости?
Cote-des-Neiges Oil Landscape от Carly Leyburne
Некоторые художники предпочитают использовать непостоянные материалы для немедленного воздействия, а не создавать произведения искусства, которые прослужат века.Самая популярная смешанная техника, коллажи, включающие вырезки из газет или растения, смолу и т. д., являются яркими примерами этого. Точно так же некоторые художники используют неоновые краски, практически все из которых неустойчивы.

Нет ничего плохого в том, чтобы покупать и демонстрировать искусство для собственного удовольствия, которое не будет длиться вечно. Например, я купил красивую картину маслом, показанную справа (написанную моей подругой по студии Карли Лейберн), как украшение для моей столовой. Ярко-розовые деревья окрашены масляной краской, в состав которой входит краситель родамин, который со временем выцветает. Я не обеспокоен. Сейчас это выглядит фантастически. Мы пересечем исчезающий мост, когда доберемся до него. В любом случае, я к тому времени буду старым и дряхлым 😉

Если вы не уверены в пигментах, используемых в ваших акварельных картинах, и хотели бы, чтобы они оставались яркими на долгие годы, поместите свое искусство в консервационное стекло (которое обеспечивает значительную защиту от ультрафиолета) и не вывешивайте его под прямыми солнечными лучами. замедлить любое выцветание как в акварели, так и в других материалах.

Как убедиться, что вы создаете светостойкое искусство

Я с удовольствием покупаю любое произведение искусства, которое привлекает мое внимание, не заботясь об архивных качествах.Тем не менее, как продавец, я чувствую себя обязанным быть на шаг впереди и следить за тем, чтобы мои работы продолжали выглядеть ярко и свежо, независимо от того, как мои клиенты решат их обрамить или выставить на обозрение.

Если вы художник, стремящийся создавать произведения искусства, которые будут служить веками, вы можете обеспечить долговечность своих произведений, исключив из своей палитры пигменты, не имеющие оценки светостойкости «отлично» или «очень хорошо».

Самые стойкие пигменты должны сохраняться веками без заметных изменений при условии надлежащего обрамления и защиты.Ниже я перечислил несколько распространенных красок, на которые стоит обратить внимание, а также альтернативы. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим — сделайте домашнее задание и изучите конкретные краски, которые вы используете, если вас беспокоит светостойкость

«Оперная роза» и другие краски, содержащие родаминовый краситель (BV10): Вероятно, наименее светостойкая краска в большинстве современных линеек красок. «Оперная роза» представляет собой ярко-розовый цвет, популярный среди художников-ботаников, которые ищут самый яркий цвет. Обычно в состав входит PR122 (хинакридон пурпурный) и краситель родамин B.Родамин очень летуч, при воздействии солнечного света он теряет яркость, возвращаясь к (все еще довольно яркому, но не неоновому) PR122. Более безопасная альтернатива — для начала просто придерживаться Purple Magenta (PR122).

Ализарин малиновый (PR83): Ранний синтетический и когда-то самый стабильный «холодный» красный цвет, Ализарин малиновый — относительно тусклый, глубокий розово-красный цвет. В настоящее время он считается относительно летучим по сравнению со многими доступными перманентными красными пигментами. Многие современные производители красок по-прежнему предлагают ализариновый малиновый, и художники-портретисты и традиционалисты предпочитают его более яркому современному хинакридоновому розовому (PV19) для смешивания оттенков кожи и розовых губ, потому что он слегка приглушен.Однако это не очень постоянно. Многие бренды предлагают «перманентный ализариновый малиновый», содержащий хинакридоновый красный (PR206) или более красные оттенки хинакридонового фиолетового (PV19). Я использую Quinacridone Rose (PV19) или Purple Magenta (PR122) для большей части смешивания и Perylene
.
Hansa Yellow Lemon (PY3 и PY1): Умеренно светостойкий Hansa Yellow Lemon (PY3) является одним из наиболее распространенных лимонно-желтых пигментов. Он намного более прозрачен и обладает высокой степенью окрашивания, чем другие пигменты этого диапазона.Близкий родственник PY3 PY1 (также Hansa Yellow Lemon) еще менее светостойкий, но все еще доступен в некоторых линейках красок. Все большее число производителей красок начали предлагать лимонно-желтые краски, изготовленные из PY175, азо-лимонно-желтого цвета с «очень хорошей» оценкой светостойкости.

Диоксазиновый фиолетовый (PV23) : Присутствует почти в каждой линии акварели, диоксазиновый фиолетовый различается по светостойкости в зависимости от производства. Это глубокий, насыщенный, прозрачный и не гранулирующий яркий прохладный фиолетовый цвет, относящийся к части цветового круга с относительно небольшим количеством альтернативных пигментов.Это также относительно недорогой пигмент, что, несомненно, способствует его непреходящей популярности. Не существует единственного пигмента, заменяющего диоксазиновый фиолетовый, однако оттенки можно легко смешивать из более теплого фиолетового оттенка, такого как хинакридоновый пурпурный (PV55), и вкраплений синего.

Розовая марена Подлинный: Большинство брендов прекратили выпуск этого пигмента, но компания Winsor Newton сделала его своим флагманским цветом. Краска Winsor Newton пахнет бергамотом — изначально для того, чтобы угодить королеве Виктории.Это слегка приглушенный цвет, похожий по оттенку на хинакридоновый розовый (PV19), но более светлый и приглушенный. Просто используйте хинакридоны. Для приглушенно-розового оттенка с некоторой зернистостью попробуйте Potter’s Pink (PR233)
.

ЭТОТ ПОСТ СОДЕРЖИТ ПАРТНЕРСКИЕ ССЫЛКИ. ЛИ АНГОЛД ЯВЛЯЕТСЯ УЧАСТНИКОМ ПРОГРАММЫ AMAZON SERVICES LLC ASSOCIATES PROGRAM И ПАРТНЕРСКОЙ СЕТИ JACKSON’S ART. ЭТО ПАРТНЕРСКИЕ РЕКЛАМНЫЕ ПРОГРАММЫ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЕ ДЛЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ САЙТАМ СРЕДСТВ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ КОМИССИИ ЗА РЕКЛАМУ ПУТЕМ ССЫЛОК НА СПИСКИ ПРОДУКТОВ.

Простая и доступная жидкая акварель своими руками

Узнайте, как легко сделать жидкую акварель своими руками своими руками! Это изменит правила игры, если вы любите жидкую акварель. Мне нравится этот рецепт для творческих занятий или если мне нужна акварель прямо сейчас. Это идеальная замена пищевым красителям и красителям. Кроме того, жидкую акварель можно стирать!

Вы следите за моей доской «Жидкая акварель» на Pinterest?

Родственный: Радужная сенсорная бутылочка

Я первая признаюсь, что ОБОЖАЮ жидкую акварель! Я почти уверен, что если бы мне сказали, что я должен преподавать в дошкольных учреждениях на необитаемом острове, и я мог бы выбрать только три учебных предмета, жидкая акварель была бы наверху списка.Да, мы будем использовать его внутри кокосов, писать сообщения на песке и украшать пальмы.

Цвета — одна из наших любимых дошкольных тем! Заполните форму ниже, чтобы получить бесплатный список других удивительных тем, которые можно использовать дома или в классе.

Жидкая акварель своими руками

Если вы еще не увлеклись жидкой акварелью, то почему бы и нет!?!? Они такие невероятно потрясающие, и они имеют эффект пищевого красителя без пятидневного окрашивания рук (или перманентного окрашивания одежды). Я использую их для искусства, сенсорного стола, научных занятий, сенсорных бутылочек и вместо красителей. Это подходит для детей и дошкольников, и ваши возможности с ним безграничны.

Жидкая акварель — драгоценный товар в моем доме, и мы почти выдохлись, ох! Я решил, что если бы я мог понять, как сделать свой собственный рецепт жидкой акварели, это было бы так же удивительно, как найти его! Что ж, я так рада поделиться тем, что нашла способ приготовить домашний рецепт жидкой акварели, и самое приятное то, что это очень просто.Половина ингредиентов у вас точно есть, если не все.

Ингредиенты для жидких акварелей

Самое интересное, это САМЫЙ ПРОСТОЙ рецепт. Я королева всего простого, и я даже не могла поверить, какой это был бриз.

Всего два ингредиента!

Материалы :

Не экономьте на бренде! Я пробовал другие бренды, кроме Crayola, и они не так хороши.

Связанный: Цветная сенсорная бутылочка

Как сделать жидкую акварель своими руками

Достаньте акварельный торт из упаковки и поместите его в миску или мерный стакан. Залейте 4 унциями горячей воды.
№
Оставьте акварель на несколько минут в горячей воде или ускорьте процесс, помешивая ее.

Все начинается так…

… и становится этим.

И все! Готово! Посмотрите, как они прекрасны все вместе.

Связанный: цветные песенки для детей

Сначала цвета в контейнере будут выглядеть «мутными», но через пару дней они приобретут великолепное полупрозрачное «сияние». Конечно, это никак не повлияет на ваши проекты, но я просто хочу вас заверить, что облачность — это часть процесса.

Мы сейчас в безумии жидкой акварели! Раньше у меня были только красный, синий и желтый, чтобы оставаться экономным, так как я могу смешивать большинство цветов с этими тремя.Тем не менее, я разорился, так как они настолько доступны. Я купил упаковку из 24 акварелей Crayola на распродаже за 4 доллара. Это стоило мне менее 17 центов за каждый цвет!

Модификации рецепта жидкой акварели

Вы можете поиграть с рецептом, в зависимости от того, как вы планируете использовать жидкую акварель. Я обнаружил, что если вы собираетесь красить рис или красить что-то деревянное, вам нужно, чтобы жидкость была немного более концентрированной. Попробуйте использовать 2 овала кекса в 4 унциях горячей воды.

Для использования на бумаге, кофейных фильтрах или других абсорбирующих предметах я бы также сделал его немного более концентрированным.

Если вы используете акварель для процессного искусства, вам может понравиться немного менее концентрированная. Попробуйте использовать 4-8 унций. воды на один овальный корж.

Использование и хранение акварели

Моим детям они очень нравятся! На снегу они очень яркие и красивые.

Дочке хотелось делать еще и еще снежные картинки.

Нам особенно нравится рисовать жидкой акварелью на бумажных полотенцах для развития мелкой моторики!

Для хранения я только что нашел несколько старых контейнеров из-под краски и другие пустые предметы домашнего обихода, чтобы положить их. Медовый мишка идеально подходил для апельсина!

Итак, теперь вы знаете, как это очень просто. Надеюсь, вам тоже понравится стать фанатиком экономной жидкой акварели!

Учебные ресурсы «Сделано для вас»

Приготовьтесь к веселью и обучению со всеми нашими планами уроков для дошкольников и малышей! Эти тематические блоки наполнены основанными на литературе заданиями, которые легко подготовить и весело провести. Каждая тема поставляется с рекомендуемыми списками чтения, песнями, списками материалов, PDF-файлами для печати и многим другим! Они полны практических занятий, чтобы учиться через игру!

Ознакомьтесь с нашими планами уроков по цветам в нашем магазине для дошкольников.

Кэти провела 17 лет в области дошкольного образования в качестве учителя, владельца дошкольного учреждения и педагогического писателя. Она работала в коммерческих и некоммерческих программах, в школах с высоким уровнем риска и начала совместную дошкольную программу на дому и на открытом воздухе.