арт-видео: живопись с акварелью для дошкольников (одуванчик и луна) с Керри и Сэди Бевис

Как нарисовать сову — Учебник по акварели для детей

Как нарисовать морду льва Учебник по акварели для детей

КАК РИСОВАТЬ НАТЮРМОРТ АКВАРЕЛЬЮ ДЛЯ ДЕТЕЙ!

Акварель для детей: Фиолетовый единорог

Как рисовать тюльпаны. Учебник акварелью для детей

Акварель для детей: Галактики | Колби Блюм

1. Введение: Привет, меня зовут Колби, я художник-акварелист. Но знаете ли вы, что я не всегда думал, что я художник? Когда я был ребенком, я думал, что искусство — это очень круто. Но в какой-то момент мне кажется, что я подумал про себя, что уже не очень хорош в этом. Так что я перестал этим заниматься на долгое время, и только когда я стал взрослым, я начал учиться рисовать и снова учиться тому, как быть творческим, и оказалось, что мне это нравилось, и я хотел сделать это то, что я делал каждый божий день.Теперь, когда я перестал рисовать, когда был ребенком, одна из моих самых важных страстей [NOISE] — помочь детям научиться любить искусство и изучить методы, которые они могут использовать для создания красивых творений, которыми они действительно могут гордиться. Вот что такое классы, как это все о. Сегодня мы все, мы тренируемся рисовать галактики, похожие на эту и на эту. Если вы возьмете этот урок, мы нарисуем обе эти галактики, используя различные методы, которые легко использовать с инструментами, которые, вероятно, просто лежат у вас дома. Если вы готовы отправиться со мной в красочное приключение сквозь пространство и время, то давайте дождемся следующего видео, где мы поговорим обо всех материалах, которые вам понадобятся. Это видео будет особенно важно для родителей, потому что вы можете убедиться, что у вас есть все необходимые инструменты, и давайте начнем. Не могу дождаться, чтобы увидеть вас там. 2. Инструменты. Прежде чем мы начнем, давайте поговорим обо всех инструментах, которые вам понадобятся для рисования галактик. Все эти инструменты идеально подходят для детей, и они доступны в большинстве магазинов, за исключением этих конкретных красок.Я заказал их на Amazon, но мы поговорим об этом через секунду. Я точно знаю, что вы можете купить акварельную бумагу, кисти и многое другое в Michaels или других магазинах товаров для рукоделия, или почти все эти товары также доступны на Amazon. Но очень быстро, я собираюсь рассказать об этих материалах и о том, почему они важны. Если вам нужен полный список материалов, там должен быть список материалов, которые я использую вместе с некоторыми ссылками на то, где вы можете приобрести их на доске обсуждений этого класса. Прежде всего, давайте поговорим о бумаге. Всякий раз, когда вы рисуете акварелью, важно использовать плотную бумагу, потому что в противном случае, как вы могли видеть, когда пробовали рисовать акварелью раньше, ваша бумага сминается, она действительно деформируется и портится. На самом деле есть специальная бумага, предназначенная только для акварели, и она намного толще обычной бумаги для копирования и сделана из других материалов. Это марка Canson, и это акварельная бумага холодного отжима, что означает, что она имеет некоторую шероховатость, и когда вы ее используете, одна сторона становится более шероховатой, а другая – более гладкой.Вы хотите использовать эту сторону, которая более грубая. Опять же, это акварельная бумага Canson. Это серия XL, у нее голубая обложка, и я видел эти блокноты в магазинах Walmart, Target, My Goals, Hobby Lobby. В основном, в большинстве мест, где вы можете найти простые ремесленные магазины. Теперь вы можете использовать другие виды акварельной бумаги или просто обычную бумагу, если хотите, но особенно при рисовании детьми я бы выбрал именно этот тип акварельной бумаги. Это бумага для акварели студенческого класса. Есть бумага для акварели профессионального уровня, но для этого урока я в основном буду использовать студенческую бумагу.Далее, в дополнение к бумаге, особенно когда я рисую для окончательных проектов, я всегда люблю приклеивать свою акварельную бумагу, чтобы, сколько бы воды я ни наносил на бумагу, она оставалась подвернутой, и это уменьшало деформацию. Это также создает красивую рамку, как мы увидим позже в классе. Когда вы наклеиваете ленту на бумагу, вы можете закрасить все, что находится внутри ленты на бумаге, а затем, когда вы снимаете ее, она создает красивую рамку на бумаге и немного облегчает уборку беспорядка.Это обычный малярный скотч, который мне нравится и который я буду использовать. Далее поговорим о красках. Вы можете использовать любую акварельную краску, которая у вас есть. У вас могут быть Crayola или Artists Loft, или любые другие хорошие, дешевые краски для школьников, и они великолепны. С помощью этой краски ваши дети могут создавать красивые галактики. Тем не менее, моя любимая краска для школьников называется маркетинговой акварельной краской Prima. Недавно у них был ребрендинг, я думаю, они также называются акварельными красками Art Philosophy, но я купил их на Amazon.Это просто маленькие поддоны. У меня их много. Мои все смешаны вместе, но это такие маленькие поддоны. Они поставляются с 12 половинками красок, и я считаю, что краска чуть более высокого качества, чем обычные акварельные палитры, которые у вас есть. Они есть на Amazon, и две палитры, которые я бы посоветовал проверить специально для класса Galaxy, — это палитра Classics или палетка Odyssey. Вам не обязательно использовать краску, которую использую я, но это качественная краска для школьников, которая не так дорога, как действительно профессиональная краска.Это всего лишь шаг вперед по сравнению с поддонами за 5 долларов, которые вы можете забрать в Hobby Lobby. Тем не менее, они тоже будут работать нормально. Наряду с краской, единственное, что я бы порекомендовал, когда мы рисуем наши звезды, если вы хотите сделать версию с брызгами, как я собираюсь сделать, тогда вам понадобится немного более качественная краска, в основном потому, что вам нужна краска. это более непрозрачно. Я использую белую непроницаемую краску доктора Ф. Мартина. Вы также можете взять немного гуаши, она пишется G, O, U, AC, H, E. Гуашь похожа на акварель, за исключением того, что она более непрозрачна, и поэтому она также будет работать, чтобы разбрызгивать звезды, или если у вас есть белый акрил на руках. , это, вероятно, тоже сработает, но если вы просто используете белую акварель, это не очень хорошо сработает, потому что она сразу же растворится.он сразу исчезнет. Белая не будет такой прилипшей, но если у вас нет белой краски, ничего страшного. Если у вас есть белая гелевая ручка, она отлично подойдет для рисования звезд. Я просто считаю, что разбрызгивание иногда может быть веселее. Наряду с цветами мы научимся рисовать эти галактики, а еще у меня есть бонусный урок о том, как использовать маркеры, такие как акварель. Я буду использовать эти художественные линии, маркеры-кисти, но вы можете использовать любые маркеры на водной основе. Crayola будет работать просто отлично или что-то в этом роде. Я пройду этот урок в этом классе, а также. Мое одно замечание: если у вас есть маркеры на водной основе, убедитесь, что вы используете маркеры, которые не возражают против того, чтобы перо немного изнашивалось, немного освобождалось. Если у вас есть другие ручки-кисти, которые вы любите использовать для каллиграфии или надписей, они, вероятно, не подойдут для этого класса, просто потому, что они изнашиваются намного быстрее, когда вы используете их на этой грубой акварельной бумаге. Далее поговорим о кистях для рисования. Опять же, любая кисть, которая у вас есть, отлично подойдет.Но это два, которые я предлагаю для занятий с детьми. В этом первом наборе представлены кисти студенческого класса, которые я купил у Майкла. Бренд Royal & Langnickel, и технически он говорит, что они используются для акрила, но мне нравится использовать их для акварели. Вы можете узнать их по прозрачной ручке здесь и этой красивой мягкой щетке. Важная часть — размер и форма. Форма круглая, значит и щетинки круглые, а это десятый размер, а это шестой размер. Опять же, это Royal & Langnickel, и я купил их у Майкла.Они отлично подходят для студентов, и поскольку они довольно дешевы, вы можете быть довольно грубыми с ними, и они должны выдержать испытание временем. Если вы студент или дети, которые посещают этот класс, имеют немного более высокий уровень и хотят использовать немного более качественные материалы, эти кисти от Utrecht, я купил их в магазине под названием Blick Art Materials, и они тоже в сети. Эти кисти для рисования стоят примерно столько же, но технически они более профессиональны, чем эти.Вы можете сказать это, потому что профессиональные кисти обычно имеют больше острия и могут держать свою форму немного лучше, чем студенческая сетка. У меня также есть размер шесть и размер десять с этими, и я буду демонстрировать в этом классе, используя их оба, но опять же, вам не нужно использовать мои специальные материалы. Это только два, которые я бы порекомендовал, но все, что у вас есть под рукой, было бы здорово. Мне также нравится иметь карандаш и ластик в целом, но для этого класса это сочетается с миской или круглым предметом, чтобы обвести круг, если вы хотите нарисовать галактику, у которой есть круг. в форме.Наконец, у меня всегда есть под рукой бумажное полотенце, чтобы в промежутках вытирать кисть, несколько насадок Q, чтобы вытереть лишнюю воду, и у меня всегда есть две чашки воды, которую я люблю держать в чистоте, и тот, который должен оставаться грязным, и это особенно важно для галактик. Вот профессиональный совет: вместо бумажных стаканчиков я предпочитаю использовать кружки, потому что они тяжелее и менее склонны к опрокидыванию, если по всему столу лежат какие-то извивающиеся руки. Я думаю, что примерно подводит итог нашим материалам.Вы соберете свое, все, что у вас есть под рукой, будет здорово, я уверен. Только одно замечание о цветах красок, которые вы выбираете, мы собираемся пройти теорию цвета в рамках этого класса, но наиболее важно, чтобы у вас был действительно темный цвет, например, темно-синий, или черный, или темно-фиолетовый, а затем некоторые более светлые цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, такие как красный и синий, из которых получается пурпурный, или желтый и зеленый, и синий, или красный и оранжевый, или цвета, подобные тем, которые вы знаете, будут хорошо сочетаться друг с другом. Опять же, если вы не уверены, что это за цвета, мы поговорим об этом.Но некоторые традиционные цвета для галактик, такие как синий, красный и фиолетовый, и поэтому, если бы у вас был темно-синий, а затем красный и фиолетовый, и, возможно, немного черного, это создало бы действительно крутую галактику. Подводя итог, соберите все свои материалы, и увидимся на следующем занятии. 3. Разминка. Давайте начнем сегодняшнюю сессию рисования с того, что немного разогреем руки, разогреем наши творческие соки. В течение следующих нескольких минут мы просто будем рисовать бесплатно. Ты можешь рисовать вместе со мной, а можешь рисовать что хочешь.Но в любом случае, давайте разогреем эти творческие соки, прежде чем мы начнем рисовать галактики. Первое, что я собираюсь сделать, это взять свою кисть, я беру свою кисть номер 10 и опускаю ее в воду. Я просто собираюсь выбрать цвет в моей палитре здесь. Я хочу убедиться, что на моей кисточке много воды, чтобы моя краска была приятной и водянистой, когда я начинаю рисовать. Этот разминочный урок посвящен тому, чтобы привыкнуть к материалам, которые у вас есть, и протестировать краску.Затем на следующем уроке мы поговорим о конкретных техниках. Я просто собираюсь начать рисовать некоторые основные формы. Одна вещь, на которую я хотел бы обратить внимание, это то, что происходит, когда вы рисуете на воде? Если бумага уже мокрая, что тогда? Что происходит, когда у вас нет тонны воды на вашей кисти? Если бы я снял все эти краски с кисти, рисуя на бумаге. Я не окунулся в воду, прежде чем вернулся к краске. Что происходит с краской, когда я ее использую? Он становится немного полосатым.Это потому, что акварель активируется водой. Если у вас нет достаточного количества воды, то краска далеко не уйдет. Об этом будет очень важно подумать, когда мы начнем рисовать наши галактики. Рисование различных типов объектов акварелью всегда отличается, но с галактиками мы определенно хотим использовать много воды, а также много краски, чтобы получить наши результаты. Я бы потренировался следить за тем, чтобы у вас было много воды на кисточке и много воды в краске, прежде чем вы начнете рисовать, потому что на самом деле мы не ищем сухих, полосатых линий краски. Мы ищем несколько хороших мокрых пятен, которые можно было бы легко растушевать, потому что это то, что делает галактики такими крутыми. Что все цвета, кажется, смешиваются вместе и действительно плавным и цельным образом. Способ, которым мы добиваемся этого, состоит в том, чтобы иметь много воды. Об этом мы поговорим подробнее в следующем видео. А пока просто проверьте свои цвета. Возможно, попробуйте несколько цветовых сочетаний, чтобы увидеть, какие цвета, по вашему мнению, хорошо сочетаются друг с другом. У нас также будет занятие, на котором мы немного поговорим о теории цвета, что означает, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом и как использовать эти цвета для создания действительно красивых галактик.Но если вы хотите опередить игру, протестировать и поэкспериментировать со своими собственными теориями, то эта разминка — отличное время для этого. Вот что я бы порекомендовал. Как видите, пока я говорил, я только что закрашивал все и пробовал все цвета на своем вкусе. Это также очень забавная вещь во время разминки — протестировать все цвета, которые у вас есть, чтобы вы могли решить, какие из них вам нравятся больше всего, и какие вы хотите использовать, когда мы создадим наш окончательный проект. А пока я закончу разминку. Вы можете продолжать разминку столько, сколько захотите. Затем, когда вы будете готовы, возьмите другой лист бумаги и переходите к следующему уроку, где мы будем больше говорить об акварельных техниках. Скоро увидимся. 4. Техника рисования: С возвращением девочки и мальчики. Далее, давайте поговорим более конкретно о техниках или методах рисования, которые нам нужно использовать для создания наших акварельных галактик. Есть две основные акварельные техники при рисовании акварелью, и в последнем, если вы делали разминку, вы, вероятно, использовали их обе.Первая техника, о которой я собираюсь рассказать, называется «мокрым по сухому». Техника мокрого по сухому происходит, когда вы используете воду, чтобы активировать акварель, что просто означает использовать воду, чтобы сделать ее, превратить ее в краску. Затем вы рисуете на листе бумаги, который уже высох. Эти два элемента составляют эту технику. Сухость означает, что бумага высохла до того, как вы начнете рисовать. Как вы думаете, что происходит, когда вы рисуете кистью, когда бумага уже высохла? Вы можете сказать это вслух себе или подумать об этом.Теперь я собираюсь сказать вам, что происходит так: краска остается именно там, где идет ваша кисть. Краска больше никуда не смещается, она не смещается с траектории, которую прокладывает ваша кисть. Он остается на том же месте. Вот вам кривоватые очки Гарри Поттера. Это происходит потому, что акварель мокрая. Он активируется водой, а это значит, что краска будет ложиться туда, где она мокрая. Но если бумага, на которой вы рисуете, сухая, это означает, что единственная вещь, которая намокнет, — это ваша кисть.Краска останется, куда бы ни направилась ваша кисть, потому что она всегда следует за водой. Использование техники мокрого по сухому действительно полезно, когда мы пытаемся создать действительно детализированные картины, когда вы хотите иметь большой контроль над своими картинами. Однако когда мы рисуем галактики, это не совсем то, к чему мы стремимся. Мы хотим создать больше смесей, мы хотим создать немного больше хаоса. Сделайте наши цветовые сочетания немного сумасшедшими. Это означает, что техника, которую мы в основном будем использовать в этом классе, называется «техника мокрого по мокрому».Если вы в прошлый раз следили за моим разминочным видео, я упомянул о практике рисования поверх краски, которая уже есть на бумаге. Практика рисования по мокрой бумаге, и если вы это сделали, вы практикуете технику мокрым по мокрому. Техника «мокрым по мокрому» применяется, когда вы наносите акварельную краску, уже влажную на кисть, а затем рисуете на уже влажной поверхности. Обратите внимание, что есть два мокрых места: бумага и кисть. Что происходит, когда вы используете технику «мокрым по мокрому»? Посмотрите, что краска делает прямо сейчас.Вот так. Что происходит, когда вы рисуете, используя технику мокрым по мокрому, так это то, что краска не задерживается только в одном месте. Вы видите, как он распространяется на остальную влажную бумагу, вот что происходит, когда вы используете технику «мокрым по мокрому». Вам не обязательно иметь краску, чтобы намочить бумагу, вы также можете сделать это водой. Я просто собираюсь капнуть немного воды, немного чистой воды, на мою бумагу и посмотреть, что произойдет, когда я нанесу немного краски на то место моей бумаги, на котором есть вода.Вы видите, как краска растекается, она хочет растечься далеко в воду. Чем более влажная ваша бумага, тем больше краска растечется, тем меньше она будет держать форму, в которой вы ее изначально нанесли. Теперь будьте осторожны, не наносите слишком много воды, и я собираюсь показать вы, что происходит, когда вы наливаете слишком много воды. Если бы я налил столько воды, чтобы он превратился в лепесток, я не знаю, сможете ли вы увидеть, что это большой лепесток, но если бы я посмотрел на свою бумагу под углом, я бы увидел, что я создаю этот огромный лепесток на моем листе бумаги, и когда у нас будут такие большие лепестки, я хочу, чтобы вы сделали лепесток вместе со мной прямо сейчас, если вы еще этого не сделали, возьмите бумагу и кисть и сделайте такой большой лепесток. Я делаю это, просто набирая воду кистью и капая на бумагу. Не волнуйтесь, мы очистим его за секунду, но я хочу показать вам, что происходит, когда у вас слишком много воды. У меня тонны воды, у меня есть этот огромный лепесток, и сейчас я возьму немного краски и просто капну на лепесток, и вы увидите, как краска определенно растекается. Но вместо того, чтобы растекаться по бумаге, он растекается внутри самого лепестка, поверх воды. Вы можете увидеть разницу, потому что, как в этом примере, где мы использовали краску, которая определенно растекалась по бумаге, есть такие маленькие, почти как паучьи лапки, как корни деревьев или что-то, что растет, похоже, что они растут из цвет бумаги.Это потому, что краска просачивается в материал бумаги, так что вы можете видеть эти маленькие линии, которые выходят и смешиваются с бумагой. Но мы не видим ни одной из этих маленьких линий на этом пятне краски, потому что краска не на бумаге, она лежит поверх лепестка, и даже когда я двигаю бумагу вот так, вы можете видеть краски. кружиться над водой вместо того, чтобы оставаться на бумаге. Нам не нужны лепестки, потому что они не очень хорошо смешивают цвета, и я покажу вам.Он не ляжет на бумагу, как мы хотим, поэтому цвета на самом деле не смешиваются, понимаете, я просто создаю слои краски поверх лепестка, и это не тот вид, который мы собираемся получить, когда мы создаем галактики. Что произойдет, если вы случайно создадите лепесток? Вот почему мне нравится иметь под рукой эти ватные палочки, бумажные полотенца или что-нибудь впитывающее, чтобы можно было просто вытереть их. Я использовал так много воды здесь, что мне придется использовать обе стороны моей ватной палочки, чтобы вытереть ее. Но видите ли, когда я вытираю воду, я также вытираю почти всю краску, которую я нанес на воду.Это потому, что краска жила в воде, а не на бумаге, где мы хотим. Мы не хотим создавать лужи, но мы хотим, чтобы бумага была достаточно влажной, чтобы она сливалась. Потому что иногда, если мы недостаточно намочим бумагу или не нанесем краску достаточно быстро, она высохнет, прежде чем мы получим возможность смешать все вместе. Вы можете сказать, что бумага слишком сухая, либо потому, что краска остановится, либо потому, что она не очень хорошо смешивается. Видите ли, когда я наношу краску сюда, часть ее уходит очень далеко в эту часть, которая довольно влажная.Например, эта часть моей бумаги раньше была влажной, а теперь часть ее высохла, потому что этот участок совсем не смешивается и не размыт. Он довольно четкий и четкий, потому что бумага уже высохла. Теперь я хочу, чтобы вы попрактиковались в технике «мокрое по мокрому». Я хочу, чтобы вы сначала потренировались наносить краску на бумагу, а затем поверх этой краски наносили другой цвет и смотрели, что получится. Затем я хочу, чтобы вы потренировались просто наносить воду на бумагу и смотреть, что происходит, когда вы таким образом наносите краску на воду.Просто чтобы вы могли понять, что значит иметь слишком много воды или слишком мало воды, я хочу, чтобы вы попробовали выпить слишком много воды и посмотреть, что произойдет, а затем попробовать выпить слишком мало воды и посмотреть, что произойдет. По сути, просто изучите множество различных количеств воды, которые вы можете иметь, и эффекты, которые вода будет оказывать на вашу краску. Вот и подведен итог нашего небольшого урока по рисованию мокрым по мокрому. Это самый важный метод, который мы собираемся использовать для создания галактик, которые вы хотите. Давайте попрактикуемся, а затем, когда вы будете готовы, мы перейдем к нашему разделу о теории цвета.До скорого. 5. Теория цвета. Последнее, о чем нам нужно поговорить, прежде чем мы начнем рисовать наши галактики, — это теория цвета. Мы собираемся немного поговорить о том, как цвета смешиваются друг с другом и какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, чтобы вы могли точно знать, что вам нужно для создания красивых галактик. Во-первых, я хочу знать, узнает ли кто-нибудь из вас эти цвета. Если вы это сделаете, скажите их вслух своему другу, своим родителям или кому-то, с кем вы смотрите прямо сейчас. Если вы еще не ответили на этот вопрос, я хотел бы знать, знаете ли вы, почему эти три цвета, красный, желтый и синий, так важны. Если вы сказали, что эти цвета являются основными, то вы правы. Я собираюсь написать слово основные цвета. Основные цвета – это основные цвета, из которых состоят все остальные цвета. Позвольте мне показать вам, о чем я говорю. Когда вы смешиваете красный и желтый вместе. Я собираюсь начать с красного здесь. Это важно. Начала с красной, а теперь всю кисть смываю, всю красну с кисти смываю водой. На кисти больше нет красного. Прежде чем я возьму желтый, а теперь я посмотрю, что произойдет, если я смешаю красный и желтый вместе.Теперь, что это за цвет? Посмотрим, сможем ли мы лучше рассмотреть здесь. Мне он кажется оранжевым. Если смешать красный и желтый вместе, получится оранжевый. Вот что делают основные цвета. Когда вы смешиваете два основных цвета вместе, вы можете получить совершенно другой цвет. Красный, желтый и синий называются основными цветами, потому что это первый слой цветов, с которого вы всегда начинаете. Теперь, когда мы это знаем, давайте посмотрим, что произойдет, если смешать желтый и синий вместе. Я взял немного желтого.Я смываю все это в своей чашке с водой, прежде чем взять свой синий, потому что я не хочу, чтобы мой желтый попал в мою синюю палитру. Я собираюсь посмотреть, что произойдет, если я смешаю желтый и синий вместе. Обратите внимание, что мы уже можем видеть синее, просачивающееся в желтое здесь. Этот цвет похож на зеленый. Когда вы смешиваете желтый и синий вместе, вы получаете зеленый. Давайте посмотрим, что произойдет, если мы смешаем синий и красный вместе. Помните, я всегда смываю кисть в промежутках. Всякий раз, когда я беру новый цвет, я всегда смываю кисть.Я взял синий, а теперь красный. Посмотрим, что получится, если я смешаю красный и синий вместе. Это похоже на фиолетовый. Когда вы смешиваете красный и синий вместе, вы получаете фиолетовый. Если первичные цвета, то есть красный, желтый и синий, подобны первому слою цветов, который мы можем получить, то второй слой цветов, который мы получили, смешав вместе основные цвета, называется вторичным. Вторичные цвета на цветовом круге — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Вы можете получить еще больше комбинаций цветов.Если бы вы смешали больше красного, чем синего, или больше желтого, чем красного. По сути, из всех этих цветов вы можете создать каждый отдельный цвет, который вы можете придумать на цветовом круге. Теперь я очень быстро покажу вам цветовой круг, самый простой цветовой круг. Я только что посмотрел цветовой круг в Google и вытащил его. Самый простой цветовой круг обычно имеет эти 12 цветов, а иногда просто круговую диаграмму из шести цветов. Но иногда мне нравится вытягивать тот, в котором 12 фрагментов, потому что, когда вы смешиваете еще больше этих основных цветов вместе, если у нас есть основные цвета в первом слое, вторичные цвета во втором слое и третичные цвета в третий слой.Я не собираюсь сейчас слишком углубляться в третичные цвета, потому что это довольно сложно. Но просто знайте, что такие цвета, как красно-оранжевый или желто-зеленый, являются третичными цветами, потому что в них больше основного цвета, чем другого основного цвета. Вот что означают третичные цвета. Но сейчас и для этого класса наиболее важно знать основные цвета и вторичные цвета, потому что для создания галактик, которые действительно хорошо сочетаются друг с другом, мы знаем, что можем создавать красивые сочетания, если будем придерживаться этих цветовых сочетаний. основные цвета.По сути, ваш выбор сейчас состоит в том, чтобы решить, хотите ли вы, чтобы галактика, в которой есть желтый и синий, стала зеленой, или галактика, в которой есть желтый и красный, чтобы получился оранжевый, или галактика, в которой есть синий и красный, чтобы получился фиолетовый. Выберите одну из этих цветовых комбинаций, а теперь просто продолжайте практиковаться в смешивании этих цветов на бумаге, и мы собираемся практиковать это еще больше в следующих видео. Но используя технику, о которой мы говорили, например технику «мокрым по мокрому», я хочу, чтобы вы попробовали специально смешать эти основные цвета вместе, чтобы увидеть, какие комбинации вам нравятся больше всего, чтобы, когда мы рисуем нашими галактиками, вы точно знать, какие цветовые комбинации вы хотите использовать. Я просто смешиваю их прямо на бумаге, как вы видите. Вы можете сказать, что если я нанесу желтый цвет, немного желтого. Давайте посмотрим, что произойдет, если я возьму немного красного и воспользуюсь техникой «мокрым по мокрому»? Он расцветает, и некоторые его части становятся немного оранжевыми, а некоторые остаются красного цвета. Затем, если я добавлю сюда еще больше желтого, я смешаю его с оранжевым. Теперь, прежде чем двигаться дальше, потренируйтесь смешивать эти цвета вместе, чтобы выбрать свою любимую комбинацию. Вы можете практиковать это, просто нанося цвет прямо на бумагу, убедившись, что он достаточно влажный, но не слишком влажный, помните, убедитесь, что он довольно влажный, а затем выберите другой основной цвет, чтобы смешать его, чтобы смешать два вместе, и посмотреть, как эти двое реагируют вместе.Довольно круто. Вы можете еще немного попрактиковаться в смешивании этих цветов, или, если вы чувствуете, что закончили практиковаться, в следующем видео мы начнем рисовать наши галактики. Это будет очень весело. Увидимся там. 6. Подготовка сцены. Перед тем, как мы нарисуем наши галактики, я собираюсь быстро продемонстрировать, как заклеить бумагу, прежде чем мы начнем. Потому что заклеивание вашей бумаги скотчем поможет сохранить вашу бумагу в безопасности. Но это также поможет создать небольшую защиту от брызг, чтобы детям не приходилось беспокоиться о том, чтобы краска попала на стол или за пределы линий, и это всегда хорошо для всех.Я вытаскиваю свою малярную ленту и собираюсь сначала приклеить ее сбоку, следя за тем, чтобы она была как можно более прямой. Вам не обязательно это делать, но поскольку я знаю, что когда я потяну ленту, она создаст рамку, в которой белая часть этой бумаги останется белой, потому что на нее не попадет краска. Это будет похоже на рамку вокруг картины, поэтому я хочу попытаться сохранить края как можно более ровными. Теперь, чего я не собираюсь делать после того, как приклею первую сторону, так это приклею верх или низ.Вместо этого я собираюсь приклеить ленту сбоку. Мне нравится приклеивать свои картины, например, из стороны в сторону, а затем сверху вниз, потому что в противном случае, если вы сделаете это все подряд вот так, клейкая сторона ленты склеится, и когда мы снимем ленту, она будет очень сложно снять их по одной части за раз, потому что они все слипаются. Таким образом, ни один из них, ни одна лента, ни один из кусков ленты, которые у нас есть, не склеиваются. Они все только сами по себе. Его будет легче снять, но мы хотим заклеить всю бумагу скотчем.Нет торчащих или не приклеенных углов, только часть бумаги, мы приклеиваем все края, чтобы создать рамку с этой лентой и создать что-то вроде импровизированного коврика. Хорошо. Вот как вы записываете и готовите сцену для нашей картины галактики. Почему бы тебе не заклеить свои бумажки скотчем? Затем в следующем видео мы начнем рисовать галактики. 7. Финальный проект: первый слой: добро пожаловать в первое видео, посвященное созданию нашего финального проекта, нашей последней галактики. Это шаг 1 или первый слой. Шаг 1, если вы помните, что означает использование техники «мокрый по мокрому»? Почему бы тебе не поговорить об этом со своими друзьями или родителями или кем-то еще, с кем ты ходишь на этот урок. Что такое техника мокрого по мокрому? Если у вас была возможность ответить или даже если вы этого не сделали, ничего страшного, но вот ответ. Техника «мокрым по мокрому» заключается в том, что вы рисуете на уже мокром листе бумаги. Потому что для акварели нужна вода. Это означает, что краска уже влажная, и если бумага влажная до того, как вы начнете рисовать, тогда мы используем технику «мокрым по мокрому».Это техника, которую мы собираемся использовать для рисования наших галактик. Шаг 1 после того, как вы приклеили лист бумаги, намочить бумагу. Намочите его полностью. Я просто окунаю свою большую кисть в чашку с водой и слежу за тем, чтобы вся поверхность намокла. Полностью мокрые от воды, и это нормально, если мы используем много воды, потому что мы надеемся, что лента, которую мы используем, защитит наши бумаги от порчи. Они всегда будут немного сгибаться, но если положить эту ленту, они будут в большей безопасности.Но лужи нам не нужны, помни. Если вы обнаружите, что наносите слишком много воды на бумагу, и на ней появляются небольшие лужицы, вытащите бумажное полотенце или ватную палочку и вытрите эти лужицы, прежде чем снова намочить бумагу. Теперь, когда у нас есть влажная бумага, перед этим уроком вы уже должны были выбрать цвета, которые хотите использовать для смешивания, и мы говорили о первичных и вторичных цветах. Два основных цвета, которые я собираюсь использовать для этой галактики, — синий и желтый.Затем, со всеми этими цветами в моей палитре, у меня есть много разных цветов синего и несколько разных вариантов желтого. Я знаю, что все эти синие и все эти желтые цвета должны сочетаться, и я знаю, что синий и желтый дают зеленый. Я также могу добавить эти зеленые цвета, и синий, желтый и зеленый будут моей цветовой комбинацией, и все они должны очень хорошо сочетаться друг с другом. Первое, что я собираюсь сделать, это выбрать более легкую версию. Всякий раз, когда вы рисуете смесями, это огромно, особенно с галактиками.Обычно лучше идти от светлого к темному. Во-первых, я беру этот светло-голубой и просто наношу на него краску. Я знаю, что моя бумага мокрая, поэтому я наблюдаю, как цвета смешиваются на мокрой бумаге. Это довольно круто. Теперь я возьму желтый и прямо рядом с синим, оставив немного белого пространства, я нанесу немного этого желтого здесь и посмотрю, как он сливается. Это все равно, что нанести краску на бумагу и позволить ей смешаться самой по себе, или вы можете использовать кисть, чтобы нанести ее на влажную бумагу и на часть синего цвета.Обратите внимание, что те части, где я смешал с синим, уже стали немного зелеными. Следующий шаг — это небольшой трюк, который мне нравится использовать для дальнейшего смешивания цветов. Вместо того, чтобы набирать больше краски, я собираюсь набрать воды. На моей кисточке только вода. Я смыл всю краску. Я покажу вам на этом бумажном полотенце. На нем только немного зелени. Я собираюсь смыть еще немного, похоже, но в основном это просто вода. С водой я намочу бумагу еще больше, но я просто постучу кистью посередине, где вижу, как встречаются красный и синий.Это создаст еще более плавное сочетание этих цветов вместе. При правильном создании галактик весь смысл в том, что мы хотим создать эти действительно плавные переходы, чтобы цвета выглядели так, как будто они закручиваются вместе. Использование воды является наиболее важным способом, которым мы можем это сделать. Пока я говорил, моя бумага постепенно становилась слишком сухой. Вы можете сказать, если вы посмотрите вниз и посмотрите на свою бумагу со стороны. Если свет падает на бумагу, значит, она мокрая.Но если она больше не блестит, значит, она сухая. Мы хотим убедиться, что бумага всегда остается влажной. Возможно, вам придется несколько раз повторно намочить бумагу, и это нормально. Наша бумага снова мокрая. Могут быть небольшие лужи. Я просто собираюсь немного подтереть края ватной палочкой, а теперь продолжу и добавлю здесь разные цвета. У меня светло-голубой, а у меня немного желтый. Теперь я собираюсь сделать другой синий. Помните, самые темные цвета я оставляю напоследок.Мы идем от светлого к темному. С моим другим синим, так как в некоторых местах я просто постукиваю и отпускаю краску, а в других местах я делаю эти маленькие штрихи, немного переходя в желтый цвет. Я собираюсь продолжать делать это с этими разными цветами. Я возьму другой желтый вот сюда, положу сюда несколько желтых. Как только я положил их, постукивая по ним. Обратите внимание, как я не просто закрашиваю все это. Я просто использую свою кисть, чтобы почти вводить цвета друг в друга.Я делаю это, потому что не хочу, чтобы все цвета смешивались одновременно, я хочу получить много разных цветовых комбинаций. Я делаю это не смешивая их кистью, а аккуратно смешивая их кистью, просто постукивая вот так. В этом процессе мы собираемся создать целую галактику. Я просто собираю много разных цветов. Теперь я возьму немного зелени, потому что помните, что зелень тоже будет хорошо сочетаться с этой цветовой комбинацией, потому что синий и желтый дают зеленый. Если я добавлю зеленый, который у меня уже есть, он должен пойти очень хорошо. Добавлю немного зелени. Я оставляю пустое пространство и снова собираюсь проделать свой трюк с водой, где у меня просто есть вода, и я собираюсь смешать некоторые из этих цветов вместе, используя только воду. Я не использую краску. Я просто постукиваю по своей бумаге только водой, потому что я хочу, чтобы часть белого пространства осталась, и у меня есть несколько более светлых мест, чтобы остаться. Теперь я собираюсь сделать еще несколько слоев, еще несколько цветовых тем, немного другого синего.Затем всего за секунду я добавлю свою границу. Граница будет самого темного цвета, который у меня есть. Для этой цветовой комбинации и для большинства цветовых комбинаций я бы порекомендовал либо черный, либо очень темный, например, темно-синий. Мне нравится темно-синий даже больше, чем черный, почти для каждой цветовой комбинации, потому что обычно, когда я использую только черный, он может разбавить цвета больше, чем мне бы того хотелось. Иногда мне нравится использовать темно-синий вместо него, но вы можете использовать все, что у вас есть под рукой, и я уверен, что это будет выглядеть красиво.Я собираюсь взять больше желтого, смешать его и просто постучать. Если вы слушаете меня и одновременно наблюдаете за мной, вы заметите, что я на самом деле просто постукиваю по всему телу, переходя от постукивания водой к постукиванию краской, так что эти цвета могут очень хорошо сочетаться друг с другом. Сейчас я возьму самый темный синий, который у меня есть. Я собираюсь обойти. Я собираюсь смешать это, так что это не совсем квадрат. Я собираюсь сделать это с одной стороны за раз, пока она еще мокрая. Я просто собираюсь прямо на ленте.Видите, вот почему нам нравится иметь кассету. Я накладываю этот темно-синий цвет и собираюсь немного его смыть. Используя комбинацию воды и этой синей краски, я просто собираюсь смешаться, например, подтянуть эту рамку, чтобы она не была такой линией, и просто продолжайте постукивать, как я делал раньше. Иногда мне не нужно оставаться на краю. Я могу снять немного краски, особенно если она разбавлена ​​водой, и просто вытолкнуть ее и сделать что-то похожее на облака в самой галактике. Их не слишком много, но некоторые.Самая важная часть заключается в том, что края вокруг ленты самые темные, потому что это то, что мы используем для пространства. Я сделал одну сторону, теперь я собираюсь сделать все стороны. Я собираюсь сделать то же самое, что и раньше, но я буду делать это с одной стороны за раз, чтобы краска не высохла до того, как я получу возможность смешать ее так, как хочу, и способ, которым мы получаем краску, чтобы смешаться. Если вы постукиваете, а краска не смешивается, это означает, что ваша бумага, вероятно, больше не мокрая. Если вы обнаружите, что кисть больше не мокрая, полностью промойте кисть, а затем снова аккуратно намочите ее, начиная со светлой части, а затем двигаясь и смешиваясь с темной частью.Если вы начнете с темной части, вы просто сделаете светлые части темнее. Но если вы начнете со светлой части краски, тогда смесь получится более гладкой, сохраняя при этом светлые тона, которые вы нанесли изначально. После того, как вы сделали две стороны, самое время остановиться и собрать лужи, которые могли образоваться, а затем повторно намочить те части бумаги, которые могут нуждаться в повторном смачивании. Пока вы это делаете, я перейду к следующему видео, и мы можем закончить следующий слой этой картины в следующем видео.Напомним, что мы использовали этот метод постукивания, чтобы записать все эти цвета вместе. Мы не рисуем широкими мазками, просто постукивали краской по всему периметру, а бумага уже мокрая. Потренируйтесь делать это со своей галактикой, и увидимся в следующем видео. 8. Окончательный проект: второй уровень: хорошо. Пока вас не было, у меня была возможность намочить бумагу, и теперь я собираюсь продолжить рисовать по бокам, чтобы закончить синюю рамку моей галактики. Итак, я рисую по бокам. Если вы видите, что краска подкрадывается под бумагу, мамы и папы, взрослые помогают или дети с хорошими руками, вы можете просто слегка прижать ленту, чтобы она оставалась здесь и там. Итак, я наношу темно-синий цвет вдоль этого верхнего края и смываю часть его в основном, чтобы снова взять влажную кисть и использовать метод постукивания, чтобы поднять эту рамку, чтобы она выглядела более облачной, чем линия. Если это выглядит более облачно, как будто пространство заволакивается этими вспышками цвета, это выглядит немного более реалистично, немного более плавно и круто. Итак, я использую метод постукивания, чтобы соединить все эти цвета вместе, и теперь у меня есть еще один кадр, еще один край, чтобы закончить этот кадр.Я собираюсь снова использовать метод постукивания, чтобы смешать эти цвета вместе. Если вы обнаружите, что при смешивании цветов и воспроизведении синей рамки вы теряете много цветов, которые у вас были раньше, не волнуйтесь, этот шаг следующий. Итак, здесь я смыл большую часть воды и большую часть краски, чтобы использовать метод постукивания с чистой водой, чтобы сохранить этот маленький карман желтого и не разбавлять его синим. Итак, у меня есть свои преимущества. Теперь, мой последний шаг перед тем, как я закончу эту галактику, это добавить немного больше цвета в местах, которые могли быть разбавлены водой или краской.Так что прямо поверх этого, пока он еще влажный, я собираюсь добавить немного желтого в некоторых местах, чтобы сделать его немного более ярким. Затем я добавлю в некоторых местах больше синего, в некоторых местах больше светло-голубого. Затем, после того, как мы добавили цвета в середине, вы можете даже добавить больше темно-синего вокруг, чтобы сделать его еще темнее. При желании многие люди делают это в два слоя, поэтому вы можете подождать, пока этот слой полностью высохнет, прежде чем делать это снова, мне немного не терпится, поэтому я обычно не делаю этого, но это вариант, если вы хотели бы сначала подождать, пока ваша картина высохнет, а затем добавить второй слой цветов.Смешивая этих парней вместе, это начинает выглядеть действительно круто. Добавив здесь немного светло-голубого, я могу получить множество различных цветовых комбинаций, множество различных завихрений и смешения цветов. Я стараюсь остерегаться луж. Если я увижу какие-нибудь лужи, я собираюсь их вытереть, и я думаю, что это хорошо для луж. Теперь, чтобы завернуть этот слой, я собираюсь смешать немного больше этого темно-синего цвета по краям, где я могу видеть, и используя метод постукивания, и хочу, чтобы больше воды смешалось по краям, вот так.Если есть какие-либо части галактики, которые выглядели как линии или выглядели немного более четко, не совсем как то облако, которое мы ищем, то метод постукивания с водой — это то, что я собираюсь использовать, чтобы сделать их. , чтобы смешать их немного более плавно. именно так. Хорошо. Когда вы почувствуете, что закончили, вы поймете, что закончили. Трудно понять, когда ты закончишь. Иногда вы можете немного подождать, это зависит только от вас, и когда вы почувствуете, что ваша галактика выглядит достаточно хорошо, остановитесь и подождите, пока она высохнет, и это может занять много времени, пока она высохнет, но это должны быть полностью сухими, прежде чем мы будем делать наши звезды. Подождите, пока он высохнет, а затем мы вернемся и сделаем наши звезды. Если вы хотите немного обмануть. У меня есть термофен, который обычно используется для тиснения, который я использовал для сушки своих картин между ними, вы также можете попробовать достать фен и высушить их феном. Это все еще займет немного времени, но не так долго, как ожидание высыхания на воздухе, или вы можете сделать небольшой перерыв и пойти пообедать и вернуться, когда рисование высохнет, и тогда мы собираемся закончить прочь с нашими звездами.До скорого. 9. Заключительный проект: Третий слой: Хорошо, теперь наша картина высохла, и пришло время добавить последний штрих, а именно звезды. Если у вас есть белая гелевая ручка, как эта, то я покажу вам, как я рисую звезды. Затем я покажу вам, как мы можем использовать метод брызг. Сначала белой гелевой ручкой я просто нарисую маленькие кружочки, просто маленькую точку, вот так. Я собираюсь нарисовать их по всей картине. Когда вы рисуете звезды, важно попытаться сделать так, чтобы они выглядели достаточно случайными. Вы не хотите, чтобы они выглядели так, как будто они в шаблоне. Но это сложно, потому что ваш разум хочет, чтобы они были в шаблоне. Он попытается заставить вас поместить их в какой-то шаблон. Обычно мне помогает, если я рисую звезды небольшими кластерами, например, кластерами по три-пять, а затем иду куда-то еще и делаю кластер где-то еще. Тогда вы бы просто сделали это для всей картины по всей ее длине. Теперь, если у вас есть краска, такая как белая краска, о которой мы говорили, то это метод разбрызгивания.Мне нравится использовать, вы можете использовать кисть меньшего размера, чем шестой размер, который у нас есть, просто потому, что метод брызг может быть довольно грязным. Но если у вас есть только шестой размер и рука, я собираюсь продемонстрировать это. Я набираю немного этой белой краски, и она немного густая. Если он слишком толстый, он не оторвется. Но если он недостаточно толстый, то он будет отделяться очень большими брызгами. Мы хотим быть осторожными, чтобы получить правильную консистенцию. Но в основном я набираю краску кистью.Осторожно, чтобы не было слишком много там. Я держу кисть сверху и просто постукиваю по ней, чтобы брызнуть повсюду. Не волнуйтесь, эту краску можно стирать. Он оторвется от одежды и поверхностей. Добавление звезд — одна из моих любимых частей. Ну вот. Вот ваша Галактика. Вы также можете использовать белую гелевую ручку или кисть, чтобы добавить падающую звезду. Так. Я просто рисую здесь линию, концы и звезду. Я могу поставить там падающую звезду. Я тоже могу выглядеть круто. На этом наш урок акварельной галактики завершен, и если вы хотите научиться рисовать что-то подобное, пусть и маркерами, то можете перейти к нашему бонусному видео.До скорого. Давайте сначала потренируемся снимать кассету, прежде чем мы перейдем к бонусному видео. Это довольно легко. Когда она высохнет, вы просто медленно берете ленту под углом. По одной штуке за раз. Часть краски могла попасть в трещины ленты, и это нормально. Просто запишите это, чтобы вы могли очистить его. Если вы используете краски студенческого класса, они не должны испачкать ваш стол, если только у вас нет очень мягкой древесины. Вы должны быть в порядке. Но я просто очень быстро смою это со своего стола.Сверху, под углом. Он может зацепить вашу бумагу и оторвать часть бумаги, но это тоже нормально. Ну вот. Вот как вы снимаете ленту. Довольно просто. У вас есть хороший кадр, чтобы запечатлеть эту удивительную галактику. 10. Бонусный проект: Добро пожаловать на бонусное видео и мой класс акварельной галактики. Это видео представляет собой краткий урок о том, как создать акварельную галактику, если у вас нет акварели. Ответ довольно прост, если у вас есть маркеры на водной основе, то они должны отлично работать. Маркеры на водной основе на кисточке.Тогда вы сможете создавать довольно крутые вещи. Итак, для моих маркеров на водной основе у меня есть палочки для художественных линий, акварельные маркеры, но вы также можете использовать маркеры Crayola или любой маркер на водной основе, который может лежать у вас дома. Метод довольно прост, мы просто будем раскрашивать эту бумагу. Это акварельная бумага, которую я уже приклеил, используя методы, которые я описал ранее в этом классе, и я просто собираюсь набросать некоторые из этих цветов, которые, как я знаю, уже хорошо сочетаются друг с другом, основываясь на нашем классе по теории цвета.Я выбрал красный, синий и фиолетовый. Я собираюсь набросать некоторые из этих цветов, некоторые поверх других, а некоторые нет, но обязательно оставляя пустое пространство. Я просто собираюсь нацарапать все вокруг и через секунду покажу вам, что стоит за этим. Так что, если вы делаете это вместе со мной, возьмите свои краски, возьмите свои маркеры и просто нарисуйте несколько каракулей. Вы не хотите рисовать на всей бумаге, мы собираемся оставить немного пустого места в некоторых местах и ​​сохранить ваш самый темный цвет на самое последнее.Я собираюсь использовать черный как самый темный цвет, и пока не собираюсь его использовать. Я просто случайным образом беру несколько маркеров и делаю какие-то каракули. Теперь я возьму свой черный и нацараплю вот так. Помните, что они должны быть на водной основе, потому что мы собираемся использовать воду для их активации. Так что я собираюсь сделать рамку из моего черного вот так. Теперь я возьму кисть и немного чистой воды и смешаю эти цвета вместе. Именно так.Иногда, переходя от цвета к цвету, я смываю кисть между ними, чтобы не просто смешивать. Так что я не просто создаю большой беспорядок цвета, но я двигаюсь по кругу очень влажной кистью, так что я могу сделать эти цвета действительно влажными и действительно подобрать цвета, потому что некоторые из них могут захотеть остаться. на бумаге. Как только вы положите их, если вы нанесете слишком много цвета, и это нормально. Мы собираемся немного поговорить о том, как это исправить, и о том, что делать дальше.Но в целом лучше всего переходить от светлого к темному. Взятие и смывание вашего цвета между ними, смешивание нескольких цветов вместе помогает сохранить цветовые сочетания, поэтому вы можете увидеть все различные цвета, которые у нас есть здесь. Но, как вы можете видеть, это происходит, когда часть акварели или некоторые маркеры все еще остаются там. Это работает довольно хорошо, и я получаю действительно классные смеси с этими цветами, которые, как я уже знал, хорошо сочетаются друг с другом. Но приятно видеть результаты.Я просто хожу по кругу и смешиваю их вместе. После того, как вы в основном смешали все это вместе, вы можете обнаружить, что все еще можете видеть некоторые дорожки маркеров, где вы изначально разместили маркеры. Что нам нужно, так это еще более темная краска или еще более темные цвета, чтобы нанести их поверх и смешать их вместе. Простой способ сделать это — рисовать прямо на этой ленте любым цветом, который вы хотите, а затем использовать воду, использовать ленту, как палитру, брать воду и просто закрашивать места, которые нужно быть заполненным.Если у вас есть настоящая палитра, вы можете использовать и ее, или будет сложнее, если мы попытаемся рисовать на мокрой бумаге, потому что она сильно разбавляет чернила, и поэтому сначала рисуйте на палитре, а затем используйте, поднимая ее своей рукой. кисть и хождение с кистью — более простой способ сделать это. Так что я сделал это с черным, и я собираюсь сделать это с синим. В тех местах, где я вижу полоски маркера, я просто постараюсь максимально замаскировать их этой краской, которую я делаю, смешивая воду и чернила маркера.Вот как я собираюсь закончить эту часть моей акварельной галактики. Так что я собираюсь сделать еще несколько таких. С помощью точечного метода, метода постукивания, который мы использовали в акварели. Другой акварельный класс галактики я просто расставляю точки туда-сюда, чтобы скрыть нацарапанную маркером текстуру. Хотя, я бы сказал, что текстура, нарисованная маркером, выглядит круто, так что, возможно, вам не захочется замазывать все это, просто совет от меня. Затем разбавляю водой, чтобы использовать как краску. По сути, то, что мы делаем, — это создание жидкой акварели с чернилами этих маркеров, чтобы мы могли создать более равномерную текстуру.Затем просто делайте это до тех пор, пока ваше сердце не будет удовлетворено, пока вы не почувствуете, что это выглядит как довольно крутая галактика. Я собираюсь остановиться прямо здесь, и как только он высохнет, метод тот же. Если у вас есть белая краска, чтобы разбрызгать на ней несколько звезд, то это может выглядеть круто. Или, если у вас есть белая гелевая ручка, чтобы нарисовать на ней звезды, это тоже будет круто смотреться. В любом случае, это должно быть полностью сухим, прежде чем вы это сделаете. Но это всего лишь забавный, быстрый и простой способ сделать акварельную галактику без акварели.Надеюсь, тебе весело. 11. Резюме: Большое спасибо за то, что взяли мою акварельную галактику для детей. Надеюсь, вы хорошо провели время. Я так прекрасно провожу время, всегда рисуя галактики, и если вы рисовали вместе со мной акварелью, то мы нарисовали галактику, которая могла бы выглядеть примерно так. А вот и бонусная галактика, которую мы нарисовали маркерами вместо обычной акварельной краски. Оба эти метода очень забавны, и я надеюсь, что вы прекрасно провели время. Если вам действительно нравится этот класс, лучшее, что вы можете сделать, это оставить отзыв о том, как вы относитесь к этому классу, сколько удовольствия вы получили, и если вы думаете, что другим людям это понравится. Оставив отзыв, больше людей на SkillShare смогут увидеть курс и пройти его. Если вы ищете способы поддержать художников и поддержать меня как педагога, это лучшее, что вы можете сделать. Но если нет, то все в порядке. Я надеюсь, что вы прекрасно провели время, и я надеюсь увидеть вас в следующий раз.

Детский урок акварели, Занятие по обучению вашего ребенка акварели, Научитесь рисовать и раскрашивать

Научите вашего ребенка рисовать и раскрашивать пейзажи акварелью: Теперь вы можете перейти на следующий уровень и познакомить вашего ребенка с акварелью.Вы можете научить ребенка рисовать и раскрашивать пейзажи акварельными красками. Начните с обучения ребенка перспективе. Лучше всего это делать, когда вы находитесь на улице. Покажите ребенку, что предметы на расстоянии кажутся меньше, чем вблизи. Было бы хорошо, если бы вы также могли показать своему ребенку некоторые картины, отображающие перспективу, и позволить ему увидеть, как это демонстрируют художники. Для начала вам понадобится плотная акварельная бумага, которую вы можете приобрести в любом магазине товаров для творчества и рукоделия.Вам также понадобится набор кистей. Попробуйте взять хотя бы одну широкую кисть около 2 дюймов, ее можно использовать для заполнения крупных деталей, и одну тонкую кисть для обводки фигур и заполнения более мелких деталей. Также можно использовать спонж для заливки фонов

Шаг 1: При рисовании пейзажей попросите ребенка сфотографировать пейзаж, который он хочет создать. Это может быть одна из ваших существующих фотографий или изображение, которое вы нашли в книге.В любом случае убедитесь, что ваш ребенок имеет свое изображение перед собой, пока он рисует. Пусть ваш ребенок начнет с рисования линии горизонта, где небо встречается с землей. Теперь ваш ребенок может свободно рисовать детали, например. деревья, животные, дома и т. д. Теперь намочите губку и слегка смочите всю бумагу водой перед нанесением краски. Если наносится слишком много воды, просто удалите ее салфеткой.

Шаг 2: Теперь ваш ребенок может изучить свои краски и решить, какие цвета ему нужны для рисования.Позвольте им экспериментировать и смешивать цвета, чтобы получить более широкий спектр оттенков. Слегка разбавьте каждый цвет чистой водой. Вы можете решить, использовать ли маскирующие материалы, такие как скотч или чернила, чтобы заполнить детали, которые наметил ваш ребенок, их можно снять на более позднем этапе, чтобы оставить эти области свободными от краски. У вашего ребенка должен быть оттенок синего для неба, не бойтесь использовать много краски, так как она будет разбавлена ​​после нанесения на бумагу. Теперь посоветуйте ребенку нанести краску на верхнюю часть бумаги/холста с помощью губки или большой кисти.Они должны наносить краску обильно до линии горизонта. Повторите это для земли, поднимающейся до линии горизонта. Теперь страница/холст вашего ребенка должны быть полностью окрашены. Скажите ребенку, чтобы он оставил бумагу достаточно времени, чтобы высохнуть, и не беспокойтесь, если на этом этапе она выглядит грязной.

Шаг 3: Акварель построена слоями, поэтому, как только бумага высохнет, ваш ребенок может рисовать в формах, которые он / она ранее обрисовал. Теперь ваш ребенок может добавить еще один слой к небу и земле, пока они не станут похожими на фотографию/изображение.Убедитесь, что ваш ребенок продолжает смотреть на изображение, когда рисует. Теперь у вашего ребенка есть первая акварель. Отпразднуйте вместе с ребенком, разместив его дома. Можно даже оформить в рамку. Не позволяйте ребенку расстраиваться, если он не доволен конечным изображением. Единственный способ для вашего ребенка стать лучше — это практика. Важно вдохновлять детей продолжать и совершенствовать свои творческие навыки, а не сдаваться. Дайте совет в следующий раз, поощряя ребенка, указывая при этом, что он может улучшить.Например, обратите внимание на то, что акварелью можно рисовать не много сложных деталей, а более общие штрихи.

Как быстро распечатать эти заметки и рекомендации: С помощью мыши выделите весь текст, который хотите распечатать. Затем скопируйте/вставьте этот текст в текстовый редактор на вашем компьютере. Например, «Блокнот» — обычный текстовый редактор, включенный во все версии Microsoft Windows и находящийся в меню «Пуск», «Все программы», «Стандартные». Затем нажмите «Файл» в верхнем левом углу документа «Блокнот» и нажмите «Печать». —

Уроки рисования для детей от 5 до 10 лет .

Акварельные листья — Урок детского творчества

Многие учителя рисования используют этот урок как введение в акварель. Если у вас нет под рукой стопки осенних листьев, мы включили шаблоны листьев деревьев, которые вы можете распечатать. Мы также добавили вариант этого урока, чтобы вы могли сделать красочный фон для своего любимого листа.

Что вам понадобится:

• Акварельная бумага (см. страницу с рекомендуемыми расходными материалами)
• Акварель, например Crayola, или более концентрированная акварель в тюбиках
• Кисти: одна размером примерно 1 дюйм и другая кисть меньшего размера
• 2 стакана для воды: один для ополаскивания кистей, другой для добавления в краску
• Карандаш
• Ножницы
• Клей
• Бумажные полотенца

Акварельные листья

Независимо от того, какое сейчас время года, вы можете принести лист снаружи, чтобы выполнить этот проект, или вы можете распечатать шаблоны листьев деревьев, нажав здесь. Обведите форму листа на листе акварельной бумаги. Если вы не можете найти недорогую бумагу в долларовом магазине, Вы можете обнаружить, что можно купить большой лист в художественном магазине и разрезать его на более мелкие части.

Техника, которую вы будете использовать для своего листа, называется «мокрым по мокрому», при которой мокрая краска наносится кистью на мокрую бумагу. Для начала нарисуйте чистую воду внутри нарисованного листа.

Часто люди смешивают много воды с акварельными красками, чтобы цвет получился легким.Для этого проекта вам нужно, чтобы краска была более густой, ближе к консистенции крема, а не воды. Когда вы дотронетесь кистью до смоченного листа, краска с налетом.

Промывайте кисть всякий раз, когда меняете цвета. На картинке выше вы можете видеть, как красная и желтая краска смешиваются на увлажненной бумаге. Позвольте детям выбрать любые цвета, которые они хотят смешать на своих листьях. И не позволяйте им беспокоиться о том, чтобы оставаться в пределах линии!

Пока краска еще влажная, кончиком ручки кисти нарисуйте прожилки на листе. Когда вы рисуете, давление, которое вы оказываете на точку, сглаживает бумагу и оставляет прожилки более темного цвета.

Дайте листу полностью высохнуть, прежде чем вырезать его.

Акварельный фон

Смешайте достаточное количество акварельной краски (5 или 6 столовых ложек), чтобы покрыть площадь не менее 10 на 10 дюймов. Опять же, вы хотите, чтобы краска была консистенцией крема, а не воды. Используйте большую кисть, чтобы покрыть акварельный лист.

Наполните меньшую щетку чистой водой.Слегка нарисуйте линии на акварельном фоне, пока он еще влажный. Чистая вода оттолкнет акварельный пигмент, как река, и оставит интересные следы на фоне краски.

Аккуратно промокните скомканным бумажным полотенцем линии, которые вы нарисовали чистой водой. Часть цвета должна уйти. Снова прокрасьте линию чистой водой. Повторяйте до тех пор, пока вам не понравится, как метки в виде ручейков смотрятся на фоне краски.

Еще один способ сделать интересные метки на краске — разбрызгивать капли чистой воды на еще влажную фоновую краску. Для этого налейте в кисть чистую воду и постучите кистью по пальцу, чтобы капнуть на краску. Вы можете контролировать, в какие области вы хотите, чтобы капли приземлились.

Для этого фона мы вместе нарисовали полосы красного, фиолетового и синего цветов. Затем мы нарисовали короткие линии чистой водой и добавили брызги.

Вот примеры различных эффектов, которые можно получить, рисуя чистую воду на акварельном фоне. Когда фоновые листы высохнут, разрежьте их на квадраты большего размера, чем листья, которые вы нарисовали.Приклейте листья на место и дайте им высохнуть.