Рекомендуют: +105 -1 Victoria_Blond Ж 24 года, Запорожье
Отзывов: 562
Репутация: +5620
Мега
5
Рекомендую
Отзыв: Простые карандаши KOH-I-NOOR очень хорошие карандаши. На них не высокая цена и они не ломятся часто. Не занимают много места в рюкзаке. Просто супер, у меня слов нету. Всем советую покупать простые карандаши именно этой фирмы, не пожалеете. Проверенно уже!
Tatiana 30 лет
Отзывов: 917
Репутация: +9170
Качественные.
5
Рекомендую
Отзыв: Простые карандаши от фирмы кохинур я с детства люблю. Они очень хорошо пишут. Для их изготовления явно используют только самую лучшую древесину. Они не только хорошо пишут, но и хорошо точатся.
Braga2001Braga М 21 год, Барнаул
Отзывов: 4
Репутация: +40
Сойдет
3
Не рекомендую
Достоинства: Нечего хорошего.
Недостатки: Стали делать брак.
Отзыв: Раньше эти
карандаши были гордостью! Ярко рисовали
хорошо подстр угивались и т. д Но теперь
стали их делать из некачественной
древесины, стали плохо подстругиватся,
сержень стал осыпатся вообщем уже нето!
Вспомниш как делали в СССР только
хорошие восп аминания! А сейчас ли шбы
только прадать.
Катеринка Ж 35 лет, Великие Луки
Отзывов: 2043
Репутация: +20430
Лучшие карандаши
5
Рекомендую
Достоинства: Широкий выбор мягкости грифеля, хорошо ложатся на бумагу и так же хорошо стираются, редко ломаются на заточке.
Отзыв: Ужа давно занимаюсь графикой, со школы обожаю чертить и рисовать и все именно в карандаше.
Перепробовала много марок и разновидностей, но лучше Кохинора не нашла!
Во-первых, они очень доступные (их можно встретить везде, а цена не намного выше других).
Во-вторых, они легки в эксплуатации — хорошо точатся, редко ломаются (я не пользуюсь точилками, исключительно лезвие или нож).
В линейки Кохинора представлено масса типов мягкости грифеля — от простого 2Т до (если не ошибаюсь) 7М. В стандартны… Читать далее
Leva М 30 лет, Благовещенка
Отзывов: 41
Репутация: +410
Хорошие карандаши
5
Рекомендую
Достоинства: Яркий цвет.
Недостатки: Недостатков нет.
Отзыв: Хорошие карандаши, цвет яркий, стержень не крошится. при чистке стружка не ломается. Дочка очень любит рисовать и карандаши для нас очень важны, особенно когда они теряются, именно в тот момент ей надо порисовать. данная оценка карандашам пять баллов.
Julia Ж 27 лет, Саратов
Отзывов: 929
Репутация: +9290
Качественные
5
Рекомендую
Достоинства: Качественные, широкий диапазон твердости карандашей.
Отзыв: Я обожаю рисовать портреты чернографитными карандашами Koh-I-Noor. Благодаря тому, что в наборе есть карандаши разной твердости, не нужно перебарщивать со штриховкой, для этого достаточно взять просто более мягкий карандаш. Карандаши чудесно точатся. Набора хватает надолго даже при ежедневном рисовании.
Елена Ж 40 лет, Москва
Отзывов: 392
Репутация: +3920
Отзыв: Очень хорошие карандаши! Всегда покупаю их сыну в школу. Они качественные и хорошо затачиваются точилкой. Первый раз брали набор, но твердые грифели так до сих пор и лежат, он пользуется средними и мягкими. Теперь покупаем не набором, а по отдельности ТМ и М.
Ольга Ж 34 года, Строитель
Отзывов: 207
Репутация: +1804
Хорошо пишут
5
Рекомендую
Отзыв: Простые карандаши KOH-I-NOOR самые хорошие из всех простых карандашей, которыми я пользовалась. Эти карандаши пишут очень хорошо. Стержень у них не царапает и стирается хорошо. Ещё в школе я использовала их на уроке черчения.
Naila.6 Ж Казань
Отзывов: 197
Репутация: +1756
Отличные
5
Рекомендую
Достоинства: Хорошие.
Недостатки: Нет.
Отзыв: Простые карандаши KOH-I-NOOR отличного качества. Подходят как для школы ребенку, так и для работы для того, что бы чертить. Карандаши представлены разные от самого твердого до самого мягкого. Но цена у них немного дороже, чем у других карандашей. Рекомендую!
Натали Ж 24 года, Ижевск
Отзывов: 325
Репутация: +880
Самые самые
5
Рекомендую
Достоинства: *Из древесины.
Недостатки: *Высокая цена.
Отзыв: Это очень хороший набор карандашей. В этом наборе имеются карандаши на все случаи жизни. И мягкие, и твердые. Каждый карандаш затачивается хорошо, не ломается. Цвет яркий и четкий. Сделаны полностью из древесины. Продаются эти карандаши по весьма высокой цене.
Катюшка Ж 30 лет
Отзывов: 93
Репутация: +168
Хорошие
5
Рекомендую
Отзыв: Карандаши действительно хорошие, рисовала ими в художественной школе. Они не царапают бумагу, легко стераются, карандаши разной мягкости. Единственное нарекание — упаковка слишком маленькая.
Екатерина Ж 40 лет, Москва
Отзывов: 917
Репутация: +2501
Просто и недорого!
5
Рекомендую
Достоинства: Удобно, просто недорого и качественно!
Отзыв: Простые карандаши KOH-I-NOOR обладают неизменно хорошим качеством, прекрасной ценой и очень яркие! одного набора хватает очень надолго — можно и рисовать, и чертить ими. .. вообще делать все что угодно я бы сказала)) удобно, просто недорого и качественно!
Миша М 29 лет, Иркутск
Отзывов: 86
Репутация: +236
Карандаши моей мечты
5
Рекомендую
Отзыв: Самые простые карандаши — это простые карандаши!))) У них прочный грифель, но когда точишь, то часто ломается, но это не сильно критично!) есть в каждом канцелярском отделе, а канцелярские отделы находятся везде!) Советую всем купить, так как они дешевые!).
Ivan М 35 лет, Белгород
Отзывов: 295
Репутация: +421
Цветные карандаши KOH-I-NOOR — Набор для юных художников
5
Рекомендую
Достоинства: Дешево и качественно.
Недостатки: Не обнаружено;.
Отзыв: У меня растет дочка, сейчас ей 19 месяцев. Несколько месяцев назад она познакомилась с шариковой ручкой и простым карандашом, поняла что можно делать с этими предметами. И хотя ей давали листы бумаги для рисования, она пыталась рисовать буквально везде, на обоях, на линолеуме, на плитке кафельной, на своих книжках, на постельном белье и т. д. Думаю каждый родитель проходил через этот этап. Как-то раз случилось мне забрести в отдел с канцелярскими принадлежностями, там я и увидела цветные каранда… Читать далее
2Ristka Ж 35 лет, Самара
Отзывов: 319
Репутация: +27
Лучшие!
5
Рекомендую
Отзыв: Если я ничего не путаю, то карандаши KOH-I-NOOR одобрены детской ассоциацией ЮНЕСКО. Когда я училась в школе, мама всегда покупала мне карандаши этой марки. Я отчетливо помню, что грифель у них не крошился, а ломался только если не аккуратно обращаться с карандашами. Давненько я не видела таких в продаже, сейчас много других карандашей. Но KOH-I-NOOR — лучшие и хотелось бы найти именно их….
Похожие предметы
Отзывы на Простые карандаши KOH-I-NOOR в категории Товары для школы. Вы можете написать отзыв на этот предмет или добавить новый предмет, которого еще нет на сайте и написать отзыв на него.
Koh-i-noor Hardtmuth, Ческе-Будеевице: лучшие советы перед посещением
С раннего деццтва люди моего возраста прекрасно знали, что карандаши от «Koh-i-Noor Hardtmuth» – это мечта любого чертёжника, «осанна» любого продвинутого рисовальщика, да и просто WOW!!! И мало кто догадывается, что своим названием легендарный карандашный бренд, появившийся на свет божий в далёком 1790 году, обязан одному из наиболее знаменитых алмазов в истории человечества – легендарному «Кохинуру», алмазу/бриллианту, который в настоящее время находится в короне королевы Елизаветы. А началось всё с того, что архитектор Йорзеф Хартмуд (Joseph Hardtmuth) в упоминавшемся выше году на территории тогдашней Австрии заложил основы бизнеса, из которого его потомки, особенно сын Карл и внук Франц, создали одну из крупнейших в мире компаний в своей области – производства широкого ассортимента карандашей, ручек, принадлежностей для рисования и прочих канцелярских товаров. В 1848 году бизнес перешёл к сыновьям Йозефа, Карлу и Людвигу, которые перенесли производство в Чехию, в город Ческе-Будеёвице. Увы, внятного объяснения переноса «кохинурского» производства из Австрии именно в Чехию мне не удалось найти. В Ческе-Будеёвицах фабрика была размещена в корпусах, расположенных вдоль улицы, носящей имя Франца Антона риттер фон Герстнера (Franz Anton Ritter von Gerstner), австрийского и чешского инженера, строителя первых железных дорог в Чехии, Австрии и России. Эту улицу вы без особого труда отыщите, перебравшись из старой части города по Железному или Золотому мостам на юг – ровно тремя кварталами в южном направлении и будет искомый объект. Изначально основанная Йозефом Хартмудом фирма носила название «L&C Hardtmuth». В 1889 году на Всемирной выставке в Париже «L&C Hardtmuth» дебютировали с совершенно новым набором карандашей для рисования, представленным в 17 разновидностях и названным в честь алмаза «Кохинур» – «Koh-i-Noor 1500». Посетители выставки были сражены наповал дизайном «1500» – карандаш был окрашен 14 слоями ярко-желтого цвета, а его кончик отделан 14-каратным золотом!!! Представленный набор карандашей имел столь феерический успех не только в Европе, но и в Америке (после его демонстрации в 1893 году на Всемирной выставке в Чикаго), что владельцы «L&C Hardtmuth» сменили название компании на «Koh-i-Noor Hardtmuth». Между прочим, мало кто знает почему классический вариант карандашей «Кохинур» окрашен именно в жёлтый цвет: дело в том, что «L&C Hardtmuth» изначально выбрали желтый из-за его коннотации с королевской властью и уважением в китайской культуре (оказывается, в XIX веке лучший графит добывался именно в Китае!!!). А может всё это не более чем интересные байки? Не могу сказать, что нынешняя фирма «Koh-i-Noor Hardtmuth» – ну очень must see южно-чешской столицы. Скорее фирма интересна своей историей и историей развития именно карандашного производства. Достаточно вспомнить, что благодаря именно семейству Хартмудов ещё в 1802 году был запатентован первый графитный карандаш, изготовленный из глины и графита. А внуку создателя «карандашной империи» – Францу Хартмуду, согласно легенде, мы обязаны появлением шкалы оценки твёрдости карандаша (помните буковки «B», «H» и «F» в их нижней части?). Не буду настаивать на стопроцентовой достоверности, но, опять же согласно всяко разно инфам, именно Франц предложил маркировать упомянутыми буквами карандаши в зависимости от твёрдости грифеля: «B» обозначает Budweis (Ческе-Будеёвицы), «H» – «Hardtmuth», а «F» – Franz (Franz Hardtmuth). Данная версия КаГБэ ставит под сомнение общепринятую историю о том, что именно немцы придумали эту шкалу («B» для жирного, «H» для жесткого и «F» для твердого). Лично мне версия с Францем кажется более правдоподобной, что ли… В настоящее время «Koh-i-Noor Hardtmuth» находится в частной собственности и является «флагманом» концерна, в который, помимо ческе-будеёвицкого, входят заводы на территории Лихтенштейна, Польши, Румынии, Болгарии, Италии, Словакии, Китая и России. Рекомендую!!!
KOH-I-NOOR Hardtmuth — 10 интересных фактов о самом известном канцелярском бренде!
Факт №1. Как все начиналось…
История традиций и качества торговой марки KOH-I-NOOR начинается еще в 1790 году, когда венский строитель Йозеф Хардтмут
основал фабрику по производству строительной керамики. Для нанесения обозначений на керамические изделия требовалось большое
количество карандашей, которые в то время были очень дорогими, т.к. в них использовался натуральный графит. Поэтому Йозеф
Хардтмут изобрел способ изготовления искусственного стержня (из порошкового графита, глины и сажи) и с тех пор фабрика стала
производить карандаши. В 1848 году производство перенесли из Вены (Австрия) в г. Чешские Будеевицы (Чехия), а в 1889 году
Франц Хардтмут изобрел карандаш KOH-I-NOOR 1500, который по своим техническим параметрам опережал свое время.
Факт №2. Почему KOH-I-NOOR?
Первый карандаш 1500, а вскоре и вся компания получили свое название KOH-I-NOOR в честь одного из самых больших и знаменитых
индийских алмазов! Название алмаза «koch-i-nur» в переводе с персидского значит «Гора света»!
Факт №3. KOH-I-NOOR благословила сама королева!
Когда карандаш 1500 показали королеве Англии Виктории – она по дтвердила, что 1500 – это действительно KOH-I-NOOR среди
карандашей, как и одноименный алмаз – был одним из самых известных алмазов
Факт №4. Триумф и награды KOH-I-NOOR!
На Всемирной выставке 1889 года в Париже карандаш «KOH-I-NOOR Hardtmuth» был отмечен золотой медалью и до сегодняшнего дня
является самым известным изделием фирмы и стандартом качества во всем мире. Товары компании были удостоены наград на многих
мировых выставках, в том числе в 1855 в Нью-Йорке, в 1856, 1900 и 1925 в Париже, в 1862 в Лондоне, в 1882 в Вене, в 1905
в Милане.
Факт №5. KOH-I-NOOR – для всех и каждого!
Сегодня в ассортименте компании более 4500 видов высококачественных товаров художественного, офисного, школьного ассортимента,
а также товаров для хобби.
Факт №6. Почему на ластиках «Слоны»?
Слон на ластиках символизирует Индию – родину известного алмаза KOH-I-NOOR!
Факт №7. KOH-I-NOOR диктует моду!
Франц Хардтмут первым покрасил карандаши в желтый цвет! Сегодня 75% всех карандашей в мире – желтые!
Факт №8. KOH-I-NOOR – за охрану лесов и чистую экологию!
Производство KOH-I-NOOR не приносит вреда окружающей среде, даже городу и его жителям, живущим непосредственно вблизи фабрик!
А для производства карандашей в KOH-INOOR используют в качестве сырья 100% FSC-сертифицированную древесину (Forest Stewardship
Сouncil – Лесной попечительский совет, который содействует охране лесов, редких видов растений и животных).
Факт №9. KOH-I-NOOR покоряет мир!
Продукция KOH-I-NOOR экспортируется на все континенты (кроме Антарктиды), в более чем 82 страны мира! И это еще не предел.
Факт №10. Более, чем 220 лет успеха, традиций и качества!
KOH-I-NOOR HARDTMUTH вот уже более двух столетий (в 2012 году ему исполняется 222 года!) является воплощением традиционно
высоких стандартов качества, заботы о потребителе и успеха. Поэтому сегодня KOH-I-NOOR – это один из самых известных и признанных
брендов во всем мире!
Koh-i-Noor Polycolor, Retro Edition (с винтажным сравнением)
Слева: старое и старое новое
Некоторое время назад Koh-i-Noor выпустила «ретро» версию своей линии цветных карандашей Polycolor , чтобы отдать дань уважения наследию продукта. Коробка
и карандаш были разработаны с использованием фамильного герба Хардтмутов и других элементов.
с начала 1900-х гг. До того, как я приобрел этот набор, у меня был небольшой набор действительно винтажных
Polycolors, хотя и не из начала 1900-х годов; мой набор больше
скорее всего из 60-х или 70-х годов. Я подумал, было бы весело поставить их рядом
сторону в этом обзоре. Во-первых, действительно винтажный набор: как и другие наборы Koh-i-Noor.
той же эпохи (у меня также есть наборы Flexicolor и Mephisto), 12 Polycolors
Поставляется в простой картонной коробке с мольбертовой спинкой.
Ящик для мольберта, толстый стержень
Сделано в США компанией, производящей карандаши.
с 1790 года эти карандаши отображают красивые шрифты и отпечатки дингбатов.
золотом на простой круглой бочке.
Прекрасные шрифты и дингбаты
Хотя их сердечники относительно толстые, они очень
твердый, сухой и с низким содержанием пигмента. Увы, я даже не рисовал с ними после того, как сделал
первые образцы, потому что я знал, что задача будет трудоемкой и
неприятно. Напротив, современный набор Polycolor в стиле ретро поставляется
в текстурированной темно-красной коробке, украшенной богато украшенным золотым гербом L.
И К. Семья Хардмут.Согласно вкладышу «Верхняя часть коробки
скреплен подписью самого Франца Хардтмута, портрет которого изображен
на продукте впервые в современной истории
KOH-I-NOOR HARDTMUTH, и, следовательно, подтверждает уникальный характер этого
продукт. Кроме того, изысканный характер карандашей Polycolor подчеркивается
герб семьи учредителя, напечатанный на лицевой стороне
упаковка. » К его большой чести, набор был упакован в простую картонную внешнюю обертку со штрих-кодом, так что на памятной коробке не было штрих-кода (штрих-код наверняка испортит
ретро-вид, не так ли?).
Старинный, но современный набор
Подпись самого Франца Хардмута
Полушестнадцатеричный ствол отображает шрифты и другие элементы. которые напоминают ту более раннюю эпоху (а также сходство с моим набором 60-х или
70-е годы). Однако, в отличие от моего старого набора, у них красиво отделанная золотая заглушка.
Современные карандаши Koh-i-Noor производятся в Чехии.
Декоративные шрифты и расцветки, напоминающие о начале прошлого века.
Готовые заглушки
Первоначальные каракули указывали, что новые, старомодные Polycolors
были мягче, чем действительно старые, и применялись относительно хорошо, поэтому я сделал
тестовый эскиз. Polycolors на масляной основе по-прежнему являются тем, что я бы классифицировал как более твердые.
карандаш — аналог Faber-Castell Polychromos .Смесь Polycolors
достаточно, но я считаю их менее пигментированными, чем Polychromos. Это
хорошее юбилейное издание, но я не могу в восторге от ядер.
3/23/20 ретро-издание Koh-i-Noor Polycolor в альбоме для эскизов Stillman & Birn Epsilon
Я не пробовал стандартную версию Polycolors Koh-i-Noor ,
но кроме шрифта, дизайн ствола такой же, поэтому я предполагаю, что
ядра тоже такие же.В информации о продукте Blick указано, что стандартная версия сделана из калифорнийского кедра, и эти Polycolors пахнут так, как будто они сделаны из того же кедра. Обзор карандаша
: Цветной карандаш Koh-i-noor Special «Magic»
После статьи, опубликованной несколько недель назад в «Нью-Йорк Таймс» об инструментах, используемых известными художниками, я попал под очарование разноцветного карандаша, которым пользовался Милтон Глейзер. Моя подруга Кирстен подтвердила, что мистер Глейзер действительно пользуется этими карандашами. Он вел один из ее выпускных курсов в Школе визуальных искусств, поэтому она с некоторой степенью достоверности подтвердила эту историю. Сказать, что я завидую, что она лично видела его работу карандашом, было бы немного преуменьшить.
Потребовалось время, чтобы найти дюжину этих драгоценных камней. В итоге я купил их у продавца на Amazon, который был в Европе. В листинге эти карандаши официально называются «Магия Koh-i-noor Aristochrom — 12 карандашей со специальным разноцветным грифелем». Для простоты я называю их «Волшебные карандаши Koh-i-noor».Коробка с дюжиной стоила 14,50 долларов плюс 8 долларов за доставку, что делает эти карандаши дороже, чем Palomino Blackwings. Но нужды должны, не так ли?
Карандаши поставлялись в слегка покореженной желтой коробке с логотипами Koh-i-noor / Hardtmuth на коробке. Они были отправлены в не более чем крафт-конверте, так что повреждение произошло по вине почтовой системы. В коробке нет ничего особенного, поэтому тот факт, что все предварительно заточенные карандаши были безопасными, означал, что коробка выполнила свое предназначение.
Этот карандаш был недавно заточен с помощью двухступенчатой длинной точилки KUM.Красивый!
Внутри была дюжина карандашей, которые я больше всего жаждал. Карандаши шестиугольные с золотой металлической краской, а единственная маркировка — струйная печать на одной грани в черном цвете. Текст включает «060», длинный складской номер и штрих-код, «Koh-i-noor» и «3400». Я бы хотел, чтобы брендинг был отпечатан фольгой на карандаше вместо супер-дешевой на вид струйной печати, но эти карандаши, вероятно, не очень популярны или производятся в очень больших количествах, поэтому они не привлекают столько внимания, как традиционный графит или одноцветный карандаш.
Конец карандаша имеет форму низкопрофильного конуса и не погружается. Его открытое натуральное дерево. Это странная деталь, от которой я не без ума, но простая золотая краска на остальной части карандаша компенсирует необычную обработку конца. Мне бы очень понравилось, если бы конец был окунут в глянцевый черный цвет, чтобы придать ему поистине царственный вид, но вариантов «волшебных» карандашей не так много, так что я возьму то, что смогу.
Настоящая причина, по которой я люблю эти карандаши, — это трехцветный грифель.Красный, синий и желтый пигменты смешиваются с грифелем небольшими кусочками, так что по мере использования карандаша цвет меняется. Синий — это глубокий синий цвет индиго, а красный и желтый — в значительной степени основные цвета. За последние несколько недель использования этих карандашей я обнаружил, что, немного поворачивая карандаш во время его использования, я могу заставить более светлые или темные цвета появляться по мере необходимости.
Грифель карандаша определенно основан на воске или масле, так как он не растворяется в воде.Это позволяет легко добавлять другие материалы, такие как акварельные краски, маркеры на водной основе, чернила или перо, без размытия линий. Это также означает, что следы не растекаются, что очень приятно.
На обычной бумаге (например, на моей тестовой бумаге Rhodia) волшебный карандаш плохо стирает. Я подозреваю, что на загрунтованной поверхности, такой как левкас, стереть будет легче, но для рисования и набросков будьте готовы оставить линии там, где они есть. Свободный и гусиный — лучший способ насладиться этими волшебными карандашами.
Я знаю, что эти карандаши не понравятся всем, но они настолько удивительно уникальные инструменты, что я не мог удержаться от того, чтобы поделиться ими.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Возможно, вам также понравится:
Koh-I-Noor — карандашный разговор | карандаш обзоры и обсуждение
Держатели свинца
От Koh-I-Noor у нас есть держатели Toison D’Or 5900 и 5608 2,0 мм. В сопутствующей роли — цветные повязки Кох-И-Нур.
5900 — это грифель, созданный по образцу деревянного карандаша Toison d’Or. Вес и твердость корпуса предполагают состав металла, но я мог ошибаться.
Имеет клипсу с надписью «Koh-I-Noor». Края зажима грубые на ощупь и выглядят очень дешево.
Колпачок откручивает и раскручивает четыре удлиненных лезвия, которые образуют точилку. Умно, работает, хотя и не так хорошо, как точилка стандартного формата.
5608 (верхнее фото) — это что-то новенькое.Изящный и тонкий, это действительно 2,0-миллиметровый механический карандаш в очень портативном формате. Неуклюжие штамповки Toison d’Or заменены ретро-рендерингом имени Koh-I-Noor. Хороший!
Также есть колпачок с точилкой с четырьмя лезвиями. К сожалению, есть проблема. Точилка 5608 не может заточить грифель карандаша, так как карандаш не может удерживать грифель во время заточки — грифель просто вращается и вращается. В других сообщениях блога отмечалось, что эта проблема характерна и для других грифельных механических карандашей большого диаметра.Это также запрещает точить грифель с другими точилками, пока грифель остается в карандаше.
Отведения
Цветной грифель
с широким грифелем (диаметром 2,0, 3,15 и 5,6 мм) может доставить большое удовольствие — он прост в использовании и обеспечивает отличный контроль. К сожалению, его также бывает сложно найти и дорого.
Поводки Koh-I-Noor было приятно обнаружить благодаря разнообразию цветов и богатству линий.
В течение нескольких дней мне казалось, что я обнаружил исключительный канцелярский товар.
Образцы отметок на зубастой бумаге художника от Canson и в записной книжке Marumann:
Потом что-то случилось. Поводок щелкнул, заклинив вмещающий свинцовый держатель. Хотя я не эксперт, я знаю, что это очень странно — держатели свинца имеют очень простые механизмы — они, по сути, являются «муфтой», окружающей трубку для свинца, и они не заедают. Затем заклинило еще одного лидера. Что-то было очень странным в этом зацепке.
Я подумал, что 5608 может быть отличным карандашом для обзора документов с синим грифелем, но, к моему разочарованию, грифель не пошел в карандаш.Это была подсказка и ответ — на самом деле это был не 2,0 мм провод!
Я достал микрометр, и несколько образцов свинца Koh-I-Noor имели средний диаметр 2,13 мм. Для справки я попытался измерить образец свинца Mitsubishi Uni — он был 2,01 мм.
Поводок Koh-I-Noor значительно не соответствует спецификации! Он не влезет даже в собственный карандаш производителя — и грифель не может поместиться в стандартные точилки для свинца KUM / Staedtler / Faber-Castell (я пробовал). Это еще больше усложняет стандарт 2.Держатели 0 мм.
Хотя цвета хорошие, я очень разочарован этим предложением. Koh-I-Noor — это оплот принадлежностей для черчения, рисования и письма, которыми я восхищаюсь, но похоже, что отдел дизайна получил весь бюджет на эти продукты, в то время как инженерные разработки были проигнорированы.
Обзор карандашей
Koh-I-Noor Polycolor | Искусство Эвелины
Привет!
Сегодня хочу поделиться своим мнением о карандашах Koh-I-Noor Polycolor. Это один из самых дешевых художественных цветных карандашей, очень популярных в Польше.Вы можете купить их на Amazon, в таких магазинах, как Jerry’s Artarama, dickblick. com и т. Д.
Начнем с технической информации . Они поставляются с предварительно заточенной шестигранной внешней оболочкой (из кедрового дерева), которая защищает 3,8-миллиметровый сердечник на масляной основе от поломки. Полноцветные краски согласованы по цвету, поэтому вам не нужно тратить время на поиск определенного карандаша (в отличие от продуктов Derwent, у которых есть только цветные концы карандашей). И согласитесь, это выглядит потрясающе, когда вы открываете коробку и видите все цветные карандаши! Это действительно вдохновляет, вызывает желание что-то нарисовать: D На каждом Polycolor есть несколько золотых акцентов — надписи: название компании, номера серий и цвет; окончание закруглено и тоже окрашено в цвет букв.
Есть несколько специальных наборов , таких как разные цвета для портретов, пейзажей, 12 оттенков коричневого и 12 оттенков серого.
Они доступны в виде грифеля 3,8 мм для механических карандашей — специальный набор Art Set (80 долларов США).
Они доступны в открытом виде, включая цвета из портретного набора.
Их цены на колеблются от 10 долларов (12 цветов в ассортименте, Amazon) до 90 долларов (набор из 72, Amazon).
Я думаю, что этот продукт Koh-I-Noor отлично подходит для тех, кто начинает свой путь с этой фантастической среды 🙂
Лично я являюсь владельцем набора Koh-I-Noor’s 24 Portrait, 12 оттенков серого, 12 оттенков коричневого. Мне так понравились эти карандаши, что я получил набор из 48 цветов 🙂
Polycolors описываются как «мягкие, сильно пигментированные, светостойкие». Они действительно мягкие, но не такие мягкие, как Derwent Coloursoft, и вы не сможете быстро их использовать. Сейчас не буду комментировать светостойкость, посмотрю, что будет с моими работами через несколько лет, надеюсь, цвета останутся прежними 🙂
В ассортименте Koh-I-Noor 72 различных оттенка — это довольно много, но учтите, что Faber Castell имеет 120 цветов (а также есть Prismacolors с диапазоном 150).
Яркие оттенки карандашей Koh-I-Noor позволяют создавать рисунки с насыщенными цветами. Чтобы доказать это, я покажу вам два портрета: один был создан с помощью Derwent Artists, а второй — с помощью Polycolors:
* для рисунка справа я использовал фотографию А. Гачевича: http://gacher.deviantart.com/art/still-on-fire-369223960
Как я сказал ранее, Polycolors — это карандаши на масляной основе , поэтому мы можем рисовать слой за слоем, они очень хорошо смешиваются.Это мягкие , поэтому нет необходимости сильно прижимать их к поверхности. Они отлично смотрятся на тонированной бумаге, взгляните на мои работы (я использовала пастельную бумагу Canson Mi Teintes, # песок):
Однако продукт Koh-I-Noor не идеален — провода имеют тенденцию «царапать» бумагу. Их можно заточить до тонкости, но они не держатся долго, как Faber Castell Polychromos.
Это не «небьющиеся» карандаши; Полноцветные краски ломаются при заточке или во время рисования, если на них слишком сильно надавить.
Итак, вот краткое описание Koh-I-Noor Polycolor: ПРОФИ:
— один из самых дешевых художественных карандашей — отлично подходит для начинающих — они согласованы по цвету (нужный цвет можно быстро найти) — шестиугольный цилиндр — яркие цвета — отлично смотрятся на тонированной бумаге — их можно затачивать до тонкости — на масляной основе — позволяет создавать слой на слое — хорошее растушевывание — мягкие, но они не расходуются быстро
МИНУСЫ:
— иногда царапают бумагу — имеют свойство ломаться
Теперь я хотел бы описать несколько наборов Koh-I-Noor Polycolor — для портретов и серых / коричневых линий.
Цена: $ 28 (Amazon)
Я обнаружил этот набор случайно! Я использовал Derwent Artists много лет и однажды решил попробовать что-то новое. Поскольку я люблю рисовать лица, я купил специальный набор, предназначенный для художников-портретистов. Еще у меня есть два набора по 12 карандашей (серая и коричневая шкала). Должен признаться, я был приятно удивлен!
В этот набор входят такие цвета, как лосось, бледно-розовый, кремовый, некоторые красноватые оттенки, коричневые; есть даже фиолетовый.И синий и зеленый, которые пригодятся при рисовании глаз. К сожалению, производитель не добавил черный карандаш в эту подборку портретов. Чтобы нарисовать ресницы и другие детали, требующие этого цвета, вам понадобится карандаш из другого набора.
Все оттенки лососевого и розового не доступны по отдельности, *** меня разочаровывает, так как мой набор выглядит так (я купил его год назад):
Думаю надо новый покупать! : D
*** РЕДАКТИРОВАТЬ 26.02.2019: теперь эти цвета доступны на складе! Ура! 🙂
Вот таблица цветов:
И некоторые работы, которые я нарисовал отдельными карандашами, Портретный набор и серо-коричневую шкалу:
Цена: 32 — 43 доллара (Amazon)
Карандаши продаются в жестяной банке. Они уже заточены на штук. Можно снять крышку и положить под ящик, благодаря этому на столе больше места. В банке два уровня (по 24 карандаша), первый мы можем поднять с помощью специальных красных крыльев.
Цвета яркие, есть желтые, оранжевые, красные оттенки. Блюз очень похож. Мне нравится подборка зелени — есть салатовый и оливково-зеленый, темный оттенок, мятный и темно-бирюзовый.
В этом наборе только один лососевый окрас. Желаю, чтобы они добавили больше оттенков кожи!
Вот рисунок, который я сделал с этим набором:
Цена: 15 долларов (Amazon), 14 — 23 доллара (eBay)
Еще один набор от Koh-I-Noor. На этот раз у нас шесть холодных серых оттенков, (один из них почти черный) и шесть теплых серых оттенков. Доступны индивидуально. Те, у кого числа 401 и 451, действительно бледны, как вы можете видеть на моем графике:
Я использовал этот набор, чтобы нарисовать мех и фон на этом портрете девушки:
Цена: 13 долларов (Amazon), 15 — 27 долларов (eBay)
Цвета, выбранные для этого набора, разнообразны: есть желтая охра, некоторые красновато-коричневые, темные оттенки, напоминающие оливковый цвет, есть шоколадно-коричневые и каштановые оттенки; некоторые из них недоступны по отдельности.
Взгляните на мою таблицу цветов:
Я использовал этот набор с портретными цветами и отдельными карандашами для создания рисунков, включенных ранее в эту статью. К сожалению, у меня нет рисунков, созданных только с помощью набора коричневых линий.
* Надеюсь, мои обзоры были полезны! Если есть вопросы, прокомментируйте! 🙂
* Некоторые фотографии, включенные в этот обзор, взяты с официального сайта Koh-I-Noor.Некоторые из них я снял. Запрещается копировать этот материал (и изображения, включенные в него) без разрешения автора.
Если вы ищете хороший простой цветной карандаш, этот карандаш без древесины от Koh-i-Noor — отличная цена.
Введение
Цветные карандаши Koh-I-Noor Progresso выделяются среди множества других заметным отсутствием дерева. Вместо того, чтобы быть заключенными в деревянную бочку, как традиционные цветные карандаши, они имеют тонкое лаковое покрытие вокруг сердцевины, которое содержит в пять раз больше свинца, чем обычные цветные карандаши.
Цветные карандаши без дерева, хотя и заметно отличаются от своих аналогов с деревянной оболочкой, на самом деле не сильно отличаются от обычных цветных карандашей. Собственно, состав свинца практически идентичен. Однако разница заключается в применении и манипуляциях техник окрашивания, которые вы можете достичь, учитывая, что каждая поверхность этого карандаша распределяет цвет.
Для чего они нужны
Помимо того факта, что эти цветные карандаши не содержат дерева, грифель работает как обычный цветной карандаш — подумайте о Crayola или Prang для справки.
Это цветные карандаши для начинающих, и, хотя они лучше подходят для специализированных техник, учитывая доступную площадь поверхности, они по-прежнему являются основными цветными карандашами, подверженными восковому налету и плохому растушеванию.
Хотя вы можете заточить этот карандаш до тонкости, им лучше всего покрывать большие площади.При осторожном нажатии их можно смешивать и накладывать слоями, но это требует больше усилий, чем карандаш с более мягким стержнем.
Рейтинги
Бесцветные цветные карандаши, безусловно, интересно работать, но они не обязательно отличаются от любого другого основного цветного карандаша. Однако у их использования есть некоторые преимущества, и Koh-I-Noor делает карандаш хорошего качества для работы.
Светостойкость 3/5
Хотя Koh-I-Noor делает хорошие цветные карандаши, рейтинг светостойкости довольно низкий, поскольку карандаш не профессионального уровня.При этом сами цвета не блеклые и не тускнеют быстро.
Прочность / долговечность 3/5
Цветные карандаши без дерева — это свинцовые цветные карандаши, покрытые лаком. Это означает, что здесь нет защитного деревянного кожуха и связующего вещества, что создает ощущение прочности , , но довольно хрупкого карандаша. С другой стороны, если карандаш сломается, вы не потеряете значительное количество грифеля — просто заточите тупой конец, и все готово!
Связующее / Качество 4/5
Цветные карандаши Koh-I-Noor Progresso сделаны на основе связующего на восковой основе и имеют формулу, аналогичную другим основным цветным карандашам, таким как Crayola или Prang.Для цветного карандаша новичка это очень хорошее качество, доступное в 24 различных цветах.
Интенсивность цвета 4/5
Доступен в 12 основных цветах и в полном наборе из 24 цветов, здесь нет большого разнообразия. При этом интенсивность цвета зависит от давления, которое вы применяете.
Значение 4/5
По цене от низкой до средней, это очень доступные карандаши, особенно с учетом того, что вы получаете в пять раз больше грифеля, чем обычный цветной карандаш.
Окончательный приговор
Если вы собираетесь выбрать простой цветной карандаш, то карандаш без дерева имеет определенные привлекательные черты. Тот факт, что это чистый свинец, означает, что их можно использовать по-разному, для разных техник окраски. Кроме того, если вы ищете хороший простой цветной карандаш, то вам подойдет вариант без дерева.
Проверить цену на Amazon
Обзор Koh-I-Noor Notebook 2 мм механический карандаш
Versatil от Koh-I-Noor, о котором я говорил в посте Koh-I-Noor Versatil, держатели провода 70-х годов, вызвали у меня небольшую ностальгию по 2 мм держателям.И после того, как я увидел 2-миллиметровый карандаш Koh-I-Noor Notebook, кодовое имя 5608, я не мог с собой поделать и просто получил один. Карандаш имеет очень красивый дизайн, сочетающий в себе классический футуристический вид. Не знаю почему, но дизайн переносит мое воображение в 60-е, старые маленькие машинки с хромом и пишущие машинки. Странное сочетание .. Для меня это было точкой продажи. Первое, что приходит в голову о карандаше, когда вы держите его в руках, — это «он такой маленький». Длина у него идеальный размер, я бы назвал его компактным. Он достаточно длинный, чтобы его можно было удобно держать, и достаточно маленький, чтобы поместиться где угодно. Но поскольку карандаш очень тонкий, он вносит свой вклад в образ. Целью этого, несомненно, была EDC.
Сравнение размеров Ноутбук Koh I Noor 2 мм и Koh I Noor 5,6 мм
Когда дело доходит до эргономики в ущерб размерам, это компромисс. Карандаш подходит для короткого периода письма и для заметок, а ручка с накаткой очень приятна в руке.Но даже для таких маленьких рук, как моя, когда я пишу больше, становится немного неудобно, потому что он такой тонкий, около 8 мм в диаметре.
Так что из-за его небольшого размера и классного внешнего вида вы всегда будете носить его с собой.
В Koh I Noor есть несколько вещей, которые мне не нравятся, или я бы предпочел, чтобы их сделали лучше. Ствол к механизму не прикреплен. Я имею в виду, что грифель и сцепление свободно вращаются в стволе карандаша. Так что, если вы хотите заточить в нем грифель, у вас есть два варианта.Первый вариант — удерживать его за поводок и вращать в точилке, а второй — удерживать за кнопку продвижения, которая движется вместе с механизмом сцепления и поводком. Вторая жалоба на то, что щелкающий механизм не кажется прочным, и мой трется внутри между механизмом и стволом. Я бы сказал, что это не продлится вам всю жизнь, как старый Versatil. Koh I Noor сохранил классическую точилку на 4 зубца, которая спрятана в кнопке продвижения.Это приятный штрих, но в 2-миллиметровые карандаши, такие как Rotring 300, встроена улучшенная система заточки. А если говорить о точилке, то она легко отсоединяется. Несколько раз я находил карандаш без этой маленькой детали, только удача заставила меня найти его в сумке или на столе. Но учтите, что вы можете его потерять.
Эти отрицательные моменты немного разрушают ауру карандаша и название бренда. Я не хочу сказать, что он дешевый, но я бы предпочел, чтобы Koh I Noor приложил немного больше усилий для создания лучшего карандаша.
Если вы хотите чешский больше информации о Ко И Нур, вы можете начать с этих постов: Кох-И-Нур Поводок Versatil 70-х годов Кох-И-Нур в Праге
Koh-i-Noor Gioconda Soft Pastel Pencils Обзор
Мне нравится использовать сухие материалы для рисования в виде карандашей. Возможно, вы читали мой недавний пост о сангине Koh-I-Noor, сепии, древесном угле и белом меле с сердцевиной по дереву.
Сегодня я хочу рассказать вам, что я думаю о сухой пастели Gioconda.
Основные характеристики продукта
Пастельные карандаши Gioconda можно заказать в упаковках от 6 до 48 шт.Купить их поштучно невозможно.
Очень жаль: некоторые другие производители, например Derwent, разрешают приобретать аналогичные товары в единичных экземплярах.
Выбор цвета
Пастель Koh-I-Noor имеет великолепную цветовую гамму . Наборы из 24-48 карандашей включают как яркие тона, так и коричневатые (если вы рисуете реалистичные портреты или пейзажи, вы знаете, насколько ценны естественные оттенки).
При описании пастели производитель пишет: «Мела сильно пигментированы, обладают высокой светостойкостью».
Все цвета действительно выглядят сочными и яркими. Что касается устойчивости к выцветанию, я сейчас ничего не могу сказать. Я протестировал свой набор всего несколько дней назад.
Размер и материал
Диаметр стержней достаточно большой, 4,2 мм (обычный размер грифеля для графитовых карандашей не превышает 0,7 мм).
Благодаря этой особенности карандаши Gioconda делают различные отметки.
Ядра изготовлены из чистых компонентов :
микрочастиц пигментов
каолина,
карбоната кальция,
специальных связующих веществ.
Каждый стержень пастельного цвета заключен в красивый калифорнийский кедр, обеспечивающий удобный захват.
Джоконда имеет отличные характеристики смешивания: цвета легко смешиваются тортильоном или пальцем. Новые штрихи без проблем перекрывают старые отметки.
Упаковка
Эти карандаши обычно поставляются в жестяной коробке , за исключением набора из 6 цветов (доступен только в блистерной упаковке).
Рюкзак выглядит крепким.
Думаю, это защитит мои карандаши, когда я решу рисовать на открытом воздухе и принесу их в сумку для рисования.
Что учитывать при покупке Джоконды Пастель ?
На мой взгляд, мелки от Koh-I-Noor хороши, но это не значит, что заказывать товар нужно прямо сейчас.
Хорошо подумайте, отвечает ли он вашим потребностям или нет.
Карандаши пастельные подходят для рисования на бумаге относительно небольшого формата , А4. Если вы предпочитаете более крупные форматы, они будут эффективно работать только в сочетании с пастельными карандашами.В этом случае карандаши помогут вам закончить работу, добавив важные мелкие детали, создав контуры и тени.
Даже мягкие сухие пастельные грифели на тверже, чем мел . Карандаши Gioconda не стали исключением, несмотря на то, что они работали очень гладко по сравнению с аналогичными продуктами от Faber Castell Pitt или Stabilo.
Следует иметь в виду еще одну важную вещь.
Многие карандаши Koh-I-Noor пудрового среднего — не только пастельные, но и сангина, угольные и т. Д.- имеют рыхлых поводков .
Они так быстро ломаются в обычные точилки, что вы рискуете потратить половину карандаша за минуту.
Чтобы решить эту проблему, придется купить либо электрическую точилку типа X-ACTO School Pro, либо качественный ремесленный нож.
Посмотрите видео:
Художник Гарри показывает свою технику заточки (5:45). Также он демонстрирует достоинства и недостатки мягких пастельных карандашей Gioconda.
Его обзор может дать вам ответы на вопросы, на которых я не акцентировал внимание.
Портрет пастелью, что такое пастель, виды пастели. Масляная пастель, сухая пастель, заказать портрет, портрет на заказ, цветной портрет
Группой художественных материалов, которые применимы как для графики так и для живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике) и называют пастель. Пастель, как правило, выпускается как мелки или карандаши без «рубашки». Такие пастельные карандаши имеют форму круглых или квадратных в сечении брусков.
Виды пастели:
1. Сухая; 2. Масляная; 3. Восковая.
Масляную пастель производят путем прессовки пигмента с льняным маслом. Маслянная пастель признана учебным материалом.
При производстве «сухой» пастели повторяется технология производства маслянной, но без добавления масла. Сухую пастель используют как в учебных, так и в художественных целях. При использовании приема растушевки в технике сухой пастели можно добиться мягких живописных переходов и нежных цветов.
Два вида сухой пастели:
1. Твердая; 2. Мягкая.
Мягкая пастель в основном состоит из чистого пигмента и небольшого количества связующего вещества. Твердые пастели прочнее и реже ломаются, из-за большего содержания в них связующего вещества.
В основе восковой пастели используется высококачественный воск и пигмент.
Для работы с пастелью лучше всего использовать фактурную бумагу, которая будет удерживать пастель. Именно поэтому для портретов выполненых в технике пастель используется специальная так называемая пастельная бумага. С такой бумаги пастель не осыпется, но все же такая работа требует бережного отношения. Не стоит проводить пальцем по работе, дабы не смазать штрихи и пигмент. Работу выполненую в технике пастель следует хранить в раме исключительно со стеклом. Только тогда работа прослужит максимально долго.
Пастельные мелки, хоть они так и называются координально отличаются от обычных цветных мелков. Пастель спресовывается меньше, чем мел. Поэтому пастель охотнее ложиться на бумагу и дает такие восхитительные бархатистые штрихи. Пастель это материал на грани между графикой и живописью. В портретах выполненых пастелью объединяются линия и цвет. Работа с пастелью дает широкий полет для творчества, а также позволяется наносить ее на холст различными способами.
Не стоит думать, что портрет выполненый в технике сухой пастели будет замыленым или тусклым. Это заблуждение, пастель может давать очень насыщенный или очень слабый тон. Тон, который будет отдавать пастель зависит исключительно от задумки художника. Пастель обладает исключительной особенностью. При минимуме связующего вещества красящая масса отдает бумаге пигменты, от которых отражается свет и рассеивается в разные стороны. Портрет пастелью будет обладать неповторимой лучистостью, иметь бархатистый цвет, а также обладать особой мягкостью.
Портрет пастелью по фотографии на заказ в Тольятти, Самаре, Казани
Портрет пастелью не стоит закреплять разлиного рода фиксативами. В таком случае портрет потеряет в своей колористической насыщенности. Проблемма закрепления пастели решалась многие годы различными художниками. Однако все они едины во мнении, что работы, выполненые пастелью лучше всего хранить «под стеклом». Только тогда портрет пастелью сможет прожить долгую жизнь, не теряя своей прелести целые столетия. Отличным тому примером может служить знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Эта работа, выполненая пастелью до сих пор поражает зрителей свежестью и чистотой красок, и кажется только что законченной, хотя была создана в XVIII веке. Поэтому лучше всего использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы.
Портрет пастелью является хорошей альтернативой маслянного портрета, но естественно не сравним с ним. Портрет пастелью ниже маслянного портрета по ценовой категории. Однако по визуальному восприятию, портрет пастелью не намного уступает маслянному. Пастель в портрете позволит передать всю бархатистость кожи, ее нежные и тонкие переходы, а также не оставит без внимания и главные детали: глаза, их цвет и характерный взгляд. Также пастель без проблем сможет передать все светотеневые переходы.
Преимущества портрета пастелью:
1. Бархатистость; 2. Не выгорает на солнце; 3. Не темнеет; 4. Не трескается; 5. Не боится температурных перепадов
Портрет пастелью на заказ в Тольятти и Самаре по телефону 8 927 893 39 37, а так же можете оформить заказ по почте: [email protected]
Примеры работ можно увидеть в галерее работ или же в группе Вконакте
Узнать больше о различных материалах и их преимуществах можно прочитав статьи:
Также вас могут заинтересовать такие статьи как:
Портрет пастелью на заказ в Тольятти и Самаре, Казани, Москве, Екатеринбурге
Портрет пастелью
Разница между масляной и сухой пастелью
Your ads will be inserted here by
Easy Plugin for AdSense.
Please go to the plugin admin page to Paste your ad code OR Suppress this ad slot.
Пастель мягкая, сухая и масляная: отличия, что подобрать, как рисовать
Начало работы с пастельным искусством способно вызывать множество самых разных вопросов. Если конечно вы не ребёнок: дети пастельными мелками (в большинстве случаев детям дают восковые/масляные) рисуют легко и охотно.
А вот если вы все таки захотели рисовать пастелью как дизайнер, вы можете даже не знать, какую же из видов пастели подобрать. Данная статья вам поможет. Итак, все, что необходимо знать про работу с пастелью.
Искусство пастели
Пастельное искусство — замечательный способ создавать яркие работы без труда и контролем, который вы получаете от ваших лучших обыкновенных карандашей. Пастель — миниатюрное средство для рисования, позволяющее создавать светлое цветное искусство без надобности воды, кистей или палитр.
Как выбрать МАСЛЯНУЮ ПАСТЕЛЬ для рисования. Обзор и сравнение недорогих марок.
Её комфортно с собой брать. Но сначала, что такое пастель?
Обозначение не очевидно, и в эстетических сообществах были некоторые дебаты по поводу того, что конкретно квалифицируется как пастель. Пастельное общество в Англии, впрочем, говорит, что: «пастель — это также и масляная пастель, уголь, карандаш, конте*, сангина, или любое сухое средство для искусства«.
Сухая пастель: базовые техники
*Карандаш Конте — группа эстетических материалов на основе искусственного графита, используемых в графике и живописи. Очень часто выпускается в виде мелков или карандашей.
По плотности уступает графиту, но твёрже пастели.
Сами пастели очень часто выпускают в виде палочек, которые состоят из чистого порошкообразного пигмента и вещества для связки (хотя вы можете найти и мягкие карандаши). Пигменты, применяемые в пастели, — аналогичные, как и для изготовления всех цветных эстетических средств, включая краски масляные; связующее вещество имеет пастельный оттенок и невысокую насыщенность, не мешает пигменту.
Рекомендации по рисованию пастелью
Мягкие мягкие палочки становятся пыльными или грязными при перевозке, благодаря этому носите с собой ткань, чтобы вытереть их перед рисованием. В основном, пастелью легче работать на тонированной поверхности, а не на чистом белом листе.
Вы можете приобрести тонированную бумагу или тонировать её своими силами, применяя акрил или акварель. Подходит акварельная бумага.
Для устранения нежелательного смешивания вы можете применить фиксатив-распылитель на той области, которую необходимо обезопасить. Осторожно: если фиксатор распыляется очень сильно, он резко притупляет и затемняет оттенки.
Есть очень большое разнообразие пастели.
Как подобрать правильную?
1. Пастели: не все равны
Мягкие пастели имеют роскошный, маслянистый вид и очень легко перемешиваются. Твёрдые (сухие) пастели, также мягкие карандаши, прекрасно подходят для добавки деталей. Масляные пастели имеют масляное связующее, менее прозрачны, чем мягкие пастели, и не размазываются также легко, как мягкие. Самые новые водорастворимые пастели делают полупрозрачные смывы, если вы размываете их водой.
2. Наслоение и растушёвка
Пастели перемешиваются на поверхности бумаги, а не на палитре. Разные цвета можно получить путём наложения и растушёвки.
В пастели мы начнем с более тёмных цветов, работая от тени до света. Растушёвывать можно разными инструментами, от салфетки или ватного диска до кистей и просто пальцев.
3. Правильная поверхность
Ключ к выбору бумаги для пастели — вам необходимо подобрать то, что имеет текстуру. Если бумага чрезмерно гладкая, пастель к ней не прилипнет.
Поймете, что бумага pH-нейтральна. Если она не бескислотная, она может поменять цвет и вызвать хрупкость работы.
Большой выбор — холст, акварельная бумага, пастельная бумага.
4. Мягкая и твёрдая/сухая пастель
Мягкие пастели богаты, буквально светятся цветом, имеют рыхлую зернистую текстуру и очень легко перемешиваются с разным эффектом поверхности, но немного хрупки. Твёрдые (сухие) пастели немного менее яркие по оттенку, но намного устойчивее, чем мягкие.
Они прекрасно подходят для добавки деталей.
Твёрдые пастели (с правой стороны) немного менее яркие по оттенку, но намного устойчивее, чем мягкие (лучше держатся на бумажном листе).
5. Мягкие карандаши (мягкие/твёрдые) и масляная пастель
Мягкие карандаши бывают карандашной формы и просты в работе, больше подойдут для небольших деталей и рендеринга, считаются более твёрдыми, чем мягкие пастели.
Масляные пастели (с правой стороны) содержат масляное вяжущее и имеют насыщенный, интенсивный цвет.
Масляная пастель содержит масляное вещество для вязки. Эти мелки имеют насыщенный интенсивный цвет, однако не размазываются и не перемешиваются, как мягкие/твёрдые пастели.
Масляная пастель изготавливается из растительного пигмента с маслом на льняной основе путём прессовки. Излишне яркие, сочные цвета, полная передача цвета.
Очень хорошо выкладываются на бумагу.
Более просвечивающиеся тона получают прибавлением терментина (пинена) или нефтяного масла.
При помощи масляной пастели, как и при помощи иных типов мягких мелков и карандашей, вы сумеете создать иллюзию цвета, применяя штриховку, перекрестную штриховку, наложение штрихов разных цветов один на один.
6. Водорастворимые пастели
Водорастворимые пастели можно применить также, как обыкновенную мягкую пастель, кроме того, что вы также можете создавать акварельные эффекты при помощи кисти и воды, обеспечивая широкое разнообразие эстетических эффектов. Прекрасно подойдут для смешанных работ с акварелью, акварельными карандашами.
Выделяются насыщенными цветами, исключительной способностью к растворению в водной массе.
Чем масляная пастель разнится от сухой — важные отличия
Есть всего 4-ре вида пастели: масляная, сухая, восковая и акварельная.
Но лишь две из них очень популярны.
О сходствах, отличиях, а еще характерностях масляной и сухой пастелей пойдёт речь в статье ниже.
Масляная пастель
В составе этого вида есть масло, откуда и пошло ее наименование. Из-за этого она достаточно яркая и имеет конкретную степень светопроницаемости.
Масляная пастель считается многофункциональной, ее можно применить для рисования на самых разных материалах, включая наружную часть строений.
Итоговая картинка, полученная при помощи применения масляной пастели, выходит очень яркой, не матовой, с насыщенными интенсивными цветами.
К ее достоинствам нужно отнести то, что она не вымазывает руки и находящиеся вокруг предметы – не разводит грязь. После применения рабочее место выделяется чистотой, в отличии от множества прочих видов типов.
К минусам относится то, что эта пастель не сохнет, наподобие краски. К ней нечасто используются фиксаторы, однако если не поместить готовую картину под стекло, она с каким то периодом смажется из-за механического воздействия на нее внешней среды.
Во время рисования ее можно перемешивать с разными прочими видами красок. Но рисовать пастелью необходимо исключительно поверх краски.
Проблема в том же масле в составе. Благодаря тому, что пигмент не сохнет, любая краска на него будет нестабильна.
Исключением, в данном случае бывают ситуации, когда масляная пастель используется для эскиза.
Сухая пастель
Собой представляет чистый пигмент. В таком случае в качестве вещества для связки в состав добавляют твёрдое вещество, к примеру, раствор гуммиарабика.
Все зависит от количества твёрдого вещества для связки в составе сухая пастель может быть мягкой или твёрдой. Но для того чтобы пигмент не потерял собственного цвета, вещества для связки добавляют именно столько, сколько необходимо, чтобы мелки сохраняли собственную форму.
Выпускается она очень часто в виде многоцветных мелков.
Очень активно применяется в живописи.
Легко наноситься и перемешивается с остальными цветами на бумажном листе. Рисунок сухой пастелью всегда выходит матовым из-за включения в ее состав мела.
Чем мягче такая пастель, тем более яркий цвет будет удаваться во время рисования.
Мягкие мелки совершенно не сложно крошатся.
С ними сложно работать, если нет практики.
А вот твёрдые мелки фактически совсем не крошатся, но имеют менее насыщенный и не такой глубокий цвет.
Что общего?
Рассматриваемые объекты, не обращая внимания на собственную разницу, являются пастелями.
Оба вида являются довольно востребованными. И все же находится в лидерах по популярности сухая пастель.
Сохранять их нужно при температуре от +18 до +20 градусов по шкале Цельсия и без допуска к ним прямых солнечных лучей. Влажность в помещении не должна быть больше 55%. Для этого, в коробку с мелками часто укладывают рис. Он впитует дополнительную влагу и не даёт материалу портиться. Даже работу которая уже готова, выполненную пастелью, лучше сохранять в застекленной рамке. Но между стеклом и картиной должно быть пространство маленьких размеров.
Масляная и сухая пастель выпускаются в виде мелков или карандашей. И внешне их довольно тяжело отличить, если не смотреть на названия. Для новичка в искусстве и художественном ремесле они бывают похожими.
Разница
Связующие вещества у них очень разные. Для масляной применяется масло, а для сухой разные твёрдые элементы, а еще мел.
Рисунок масляной пастелью выделяется яркостью и гладкостью. А при рисовании сухой можно получить исключительно матовую не очень яркую, как бы бархатистую картинку. При этом яркость последней зависит от степени ее твердости. Чем мягче – тем ярче ее цвет.
Разтушевать линию, получившуюся масляной пастелью возможно исключительно при эксплуатации растворителя. Сухая в аналогичных веществах не нуждается – с ней легче работать в данном плане. Необходимо просто применить специализированную кисточку.
Во время работы с масляной пастелью не вымазываются руки. Сухая берется как на руки, так и на любые предметы, к которым прикасается – бумага, стол, одежда и так дальше. С ней необходимо бережно работать иначе все вокруг будет вымазано.
Завершенный рисунок масляной пастелью, также как и сухой, можно промазать. Собственно поэтому такие рисунки советуют сохранять за стеклом – чтобы они не портились. Однако если говорить о риске смазывания, то он больше в случае сухой пастели, все же масляную не так уж и легко промазать, но это реально.
Фиксировать масляную разновидность не надо, а сухую нужно с помощью фиксатива.
Рисовать масляной можно на разном материале, она очень легко ложится на любой вероятный. Для получения рисунка сухой в большинстве случаев применяется бумага. При этом если сухая пастель жесткая, а не мягкая, она хуже берется. Благодаря этому применяют специализированную бумагу с поверхностью на которой есть шероховатость.
Применение данных материалов способна заметно отличаться. Сухую пастель используют не только в живописи. Если ее раскрошить, то можно добавлять в разные мягкие материалы, чтобы им придать цвета. Масляная же применяется как правило для рисования.
Для получения новых цветов или смешивания цветов применяется собственно сухая пастель. Масляная плохо перемешивается.
Итак, масляная и сухая пастель значительно друг от друга отличаются. Любая из них используется в определенных случаях.
Your ads will be inserted here by
Easy Plugin for AdSense.
Please go to the plugin admin page to Paste your ad code OR Suppress this ad slot.
Но еще они и схожи. Внешне отличить два вида один от одного несведущему человеку окажется очень сложно.
Масляная пастель
Масляная пастель — графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или формы квадрата или карандашей, говоря иначе с, пастельным стержнем. Иное наименование мягких брусков – мягкие мелки.
В точках продажи встречается 3 вида пастели – масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В сегодняшней статье речь пойдёт собственно о масляном виде.
Перед тем как приобрести масляную пастель первый раз, стоит понять, чем она отличается от других видов и почему подойдёт собственно вам. Такая пастель происходит путем прессования пигмента и масла, в основном, льняного или иного минерального масла.
Очень часто масляная пастель необходима для начинающих, но любят ее и квалифицированные художники. Плюсы масляной пастели — Рисование масляной пастелью будет приятно для тех, кто любит насыщенные и яркие цвета, так как сухая пастель более матовая.
— В отличии от сухой пастели, масляная позволяет хранить готовые работы без применения фиксатива (закрепителя краски) — Яркость красок и свежесть тона — Возможность растушевки создаёт большой диапазон возможностей: от создания рисунка до выполнения картины Стоимость на масляную пастель меняется – присутствуют качественные, но дешёвые способы поштучно и в наборах.
Подобные варианты есть, допустим, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo. Знаменитые пастели Sennelier стоят намного дороже и обозначаются как профессиональные.
Масляная пастель в наборе – хороший старт для тех, кто желает попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор нейтральных цветов. Пастель реализуется в наборах по 12, 24, 36 цветов.
Есть и более широкие палитры на 74 и 120 цветов.
На чем рисовать масляной пастелью Пастелью можно рисовать по фактурной бумаге, наждачной, бархатной или акварельной бумаге, а еще по мягкой доске, изготавливаемой из пробки. Поверхность мягкой бумаги должна быть фактурной, потому как пастель не впитывается в ее поверхность и поэтому крепиться должна в «ячейках» на поверхности бумаги.
Такое требование относится к пастели в общем, а не только к масляному виду. Еще одно условие к мягкой бумаге – это ее плотность.
Неплохо бы, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Однако есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м. Для пастели необходима достаточно прочная и плотная бумага, которая будет стойкая к механическому действию, потому как техника рисования пастелью предполагает постоянное трение листа, как на шаге рисунка, так и растушевки и корректировки изображения. Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок.
К примеру, бархатная бумага даёт натуральное «размытие», мягкость изображения. Цвет самой поверхности оказывает влияние на выигрышность цвета, передачи цветов и общего эффекта от рисунка.
Благодаря этому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, дабы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут выглядеть намного эффективнее. Либо же сразу приобретают цветную бумагу для пастели.
Пастель – это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы желаете посмотреть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом.
Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
ДЕКУПАЖ (887)
Рекомендации по Декупажу, рукоделию (153)
ВИДЕО-ИДЕИ Для украшения (115)
Вдохновляемся (81)
Имитирования (65)
Бутылки (53)
Шкатулки (45)
Тарелки (45)
Новогодний серпантин (40)
Панно (39)
Мебель (32)
Mixed Media (31)
КРУЖЕВА (30)
Декупаж на ткани (27)
Объемный декупаж (22)
Состаривание (21)
Перенос изображения (18)
Пасха (17)
Вазы, вазы (17)
Винтаж (15)
Ссылки по Декупажу (15)
Польский декупаж (13)
Баночки (9)
кухонные досочки (9)
Чайники, кувшины (5)
Фоны (4)
Чайные домики (2)
Прованс (2)
Часы (1)
РУКОДЕЛИЕ (810)
МАСТЕР-КЛАСС (193)
Куклы из пластики (164)
Рождество (91)
Картон (62)
Лепка (58)
Папье-маше (57)
Игрушки (55)
Подарки (38)
Плетение (36)
Вдохновляемся (32)
Из бумаги (28)
Гипс (23)
ВЕНОЧКИ (19)
МК с Детьми (18)
Шьем сами (18)
Керамика (16)
Теги, Бирочки (12)
Паспарту (11)
Валяние (9)
Видео-уроки (9)
Из ненужного- великолепное (8)
Кукольные аксесуары (6)
Из фетра (5)
Мыло (3)
Мелкая плитка (3)
Вышивка (2)
Бутылка из платика (1)
Комфортный дом (706)
Вкусняшки (147)
Здоровье (99)
Для себя любимой (87)
Пироги (57)
Фильм,Фильм. (55)
Диета, пост (52)
Консервируем (40)
Торты (35)
Консервация Варенья (33)
Сыры (31)
Салаты (31)
Курица, мясо (19)
Креатив в оформлении блюд (15)
А вдруг? (11)
Деньги (9)
Рекомендации (9)
Вино (8)
Хмельной напиток (5)
Постные блюда (4)
Кошкин Дом (1)
ЖИВОПИСЬ (655)
Учимся рисовать (144)
Акварель (70)
Пейзаж городских улиц (65)
Видео-уроки (55)
Иллюстрации (51)
Женщина, загадка Вселенной (44)
Графика (43)
Цветы (32)
Рекомендации, советы (22)
Пейзаж (21)
Марина (13)
Кошачье (12)
Интерьерная живопись (8)
Ссылки уроков живописи (7)
Украина (6)
Гризайль (6)
Танец (4)
Лошади (2)
Восток (1)
Мои «художества» (1)
Ирисы (1)
КАРТИНКИ ДЛЯ Искусства (598)
Винтаж (110)
Черно-белое (54)
Ретро (42)
Кухонное (32)
Фоны (27)
Розы (27)
Новый год и Рождество (25)
Круглые картинки (21)
Цветы (20)
Африка (19)
Трафареты цветы (18)
Животные (14)
Циферблаты (13)
Бордюры (12)
Дети (11)
Овощи, фрукты (10)
Дамочки (9)
Кошки (9)
Путешествие, карты, корабли (8)
Музыкальная страничка (7)
Прованс, Прованс (7)
Узор (6)
Силуэты (6)
Япония, КНР (6)
ЕГИПЕТ (6)
Города (5)
Машины (4)
КЛИПАРТЫ (4)
Ах, море, море (3)
Лошади (2)
Мишки (2)
Интерьер (208)
Настенная роспись (62)
Идеи и рекомендации (57)
Переделки (20)
Винтажный декор (14)
Текстиль для дома (13)
мебельные переделки. (9)
Новый год и Рождество (8)
Холодильники (4)
Цветы (2)
Пасха (1)
Рамки (1)
Часы (1)
Роспись (154)
Профессиональный мастер-класс (54)
Видеоуроки (33)
Техника одного мазка (29)
По ткани (19)
Мастер-классы (117)
Дача (102)
Цветы (27)
СКРАПБУКИНГ (101)
Мастер-класс (25)
Блокнот (23)
Аксессуары для скрапа (17)
Бумага (14)
Штампы, надписи (12)
Видеоуроки (9)
Вдохновляшки (6)
Открытки (5)
Шаблоны, трафареты (87)
Бело-черные трафареты (14)
Орнаменты (10)
Устаревшие ВИЗИТКИ (5)
Виньетки (2)
Копилка «умностей» (80)
Моя УКРАИНА! (73)
Законы (1)
Интересненько (63)
история (27)
Эзотерика и остальные чудеса (17)
театральный капустник (2)
Израиль (1)
«ОТ Увлечения К БИЗНЕСУ» (31)
Интернет (30)
Схемы для дневника (4)
Кто куда, я за Одессу. (28)
Проза (16)
Юмор (11)
ЮМОР (23)
Витражи (22)
Эскизы (8)
ЯЗЫКИ (изучаем сами) (21)
Британский с нуля (7)
Немецкий (3)
Испанский (2)
Французский (1)
Звезды не гаснут. (14)
Поэты (2)
Дневник (13)
Мордор (13)
Политика (12)
Жесть (8)
ЛЕПКА и все о ней (12)
Военная миниатюра (1)
ЖЕНЩИНА (8)
Всегда великолепна. (8)
Праздничные идеи(мини-сценарии) (5)
Дурдом ! (4)
ВРЕМЕНА ГОДА (3)
Осенняя пора. (1)
МУЗЫКА (3)
Старая пластинка (1)
Классика (1)
КОШКИ! (2)
Стильная старость (2)
Игры (2)
Мировые ЛЕГЕНДЫ. (2)
Побеседуем о любви. (2)
Цитаты и афоризмы (1)
—Музыка—Стенка—Поиск по дневнику—Подписка по e-mail—Интересы—Частые читатели—Сообщества—Трансляции—СтатистикаСпецифике работы с сухой и масляной пастелью.
Специфике работы с сухой и масляной пастелью. Техника работы пастелью возникла достаточно давно.
Она начинается от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашиком.
Начинающим не нужно сразу приниматься за данный материал. В начале необходимо выучится основам отвлечённого рисунка и живописи.
Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами.
Во время работы пастелью сначала следует лимитировать кол-во применяемых мелков. К примеру, отложить мелки главных цветов для работы в отдельную коробочку.
Это дает возможность достигать большей цельности работы.
Тут рассмотрим техники работы с сухой и масляной пастелью. Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не самой сложной. Но на деле она требует опыта и очередности в работе.
Пастель позволяет пользоваться разными приёмами работы.
В то же время нет готовых многофункциональных рецептов, как необходимо работать пастелью. Пастель допускает широкое разнообразие в технике.
Каждый дизайнер, работая пастелью, формирует свои приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и характеру. Подготовительный рисунок для работы сухой пастелью следует планировать легонько любым мелком пастели, не очень отличающимся от тона бумаги, к примеру, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше всего взять обожжённый (ивовые ветки диаметром 3-4 мм.). Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка негоден потому, что на него пастель потом плохо ложится. Во время работы на светлой бумаге приятный результат даёт подготовительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Аналогичным способом пользовался дизайнер И. И. Левитан, который оставил нам в наследие много мастерски исполненных пастелей.
Способ работы художника особенно заметен на незаконченной работе «Сжатое поле». Во время работы постарайтесь хранить найденные тональные отношения. Потом, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим ключевые тона. Если бумага выбрана под тон рисунка, то оставляем её, где это нужно.
После того, как найдены ключевые цветовые и тоновые отношения, можно приступать к уточнению рисунка. На данном шаге уточняется форма, прорабатывается объём предметов.
На данном шаге можно задействовать эти приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В некоторых местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставят перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов.
Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем.
В то же время, необходимо выделить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, дальнейшие слои пастели хуже выкладываются. При нанесении штриха, хорошо соединять дополнительные цвета. К примеру, сделаем зелёную подложку, на неё нанесём красные штрихи.
Этим способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом смотреться все будет интереснее, чем просто ровно покрашенная поверхность. В работах начинающих весьма распространа ошибка — неумение исполнять тональные отношения. Кроме лепки объёмной формы, не забывайте про то, что каждый предмет имеет свой собственный тон.
Для правильной передачи тональных отношений необходимо определить, что самое тёмное, что светлее, что самое яркое. Спецификой сухой пастели считается то, что все мелки содержат обычный белый мел. Благодаря этому сухая пастель не дает возможность получить сочных по оттенку теней.
В тенях необходимо свое предпочтение отдавать правильному тону. Я предлагаю применять такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, потом поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки. После того, как проработаны все части рисунка, следует опять взглянуть на рисунок в общем. На данном шаге идёт работа над выделением основного в рисунке.
Второсортные, излишне противоположные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что необходимо выделить, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей. При закреплении пастели особенно становятся темными чёрные и тёмные цвета. Благодаря этому для теней лучше применять уголь.
Для прорисовки небольших деталей хорошо применять мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины. В сухой пастели одна из главных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона.
Пастель можно не крепить. Однако в этом случае необходимо заблаговременно обеспокоиться о её сохранности. Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не станет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумажном листе с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заранее не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте.
Холст в большинстве случаев натягивается при помощи колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это непозволительно.
Необходимо искать специализированный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается при помощи специализированных винтов. Второе, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы.
Для этого служит паспарту. Паспарту белое наиболее многофункциональное, подойдет для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только повредит работу.
Неплохо бы, чтобы лист паспарту был толще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется железная рамка.
Стекло лучше применять антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подходит акриловое стекло.
Акриловое стекло удобнее, если работу необходимо возить на выставки. Минусом органического стекла считается то, что оно легко царапается. Можно крепить пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не прекрасно подходят многофункциональные фиксативы.
Благодаря этому рекомендуется пользоваться специализированными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках.
В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а еще теряет бархатистость поверхности. Благодаря этому во время работы неплохо бы предусмотреть потемнение пастели.
После закрепления я советую, если это нужно, легкими штрихами немного исправить рисунок, чтобы возместить случившиеся изменения. Потом рисунок можно ещё один раз зафиксировать, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не крепить во 2-й раз. Закреплённая сухая пастель все равно требует аккуратного обращения. Лучше рисунок поместить под стекло.
Если пастель сохранять в папке, то с лицевой стороны нужно переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой.
Незакреплённую пастель сохранять в папке непозволительно, она осыпется и смажется.
Техника работы масляной пастельюнемного выделяется от работы сухой.
Я предпочитаю в работе масляной пастелью применять светлую бумагу.
Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушевкой, то для того, чтобы разтереть масляную пастель, нужны определенные усилия, делающие работу некомфортной. Для растушёвки масляной пастели я применяю разбавитель №4 (пинен) и кисть. Подготовительный рисунок под масляную пастель достаточно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый углём, перед тем как приступить к работе пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели.
После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим ключевые тона. Потом берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для красок на маслянной основе (пинен или аналоги).
В конце концов приобретаем специфический подмалёвок, схожий на тёмную живопись акварелью. В тенях пытаемся, чтобы тон подходил финишному результату, а в цветах и полутонах идеально, если подмалёвок будет немного темнее.
5 НОВЫХ РАБОТ сухой пастелью + 1 МАСЛЯНОЙ пастелью
В последующем подмалёвок в тенях остается, и тени получаются прозрачными. Потом прорисовуем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель предполагают значительную свободу приёмов работы.
Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец.
Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. Во время работы можно опять склоняться к размыванию, если это необходимо. Бывает, что работы пастелью смотрятся чрезмерно растушёванными, мыльными. Мне подобный подход видится неправильным.
Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, самые основные по плану автора. Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу.
После высушивания я замечал, что рисунки стали темнее, тем более в цветах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее. Масляная пастель, в отличии от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это лишним.
Сохранять в папке пастель следует бережно, чтобы она ни к чему не прилипла. Наиболее целесообразно рисунок держать под стеклом.
Масляная пастель: базовые приемы и техники
Стекло не должно касаться работы. До начала работы необходимо также слегка обработать бумагу губкой, намоченной пиненом.
Ведь масляная пастель — это по существу насыщенная краска на маслянной основе, впрочем, содержание льняного масла в ней намного меньше , чем в краске на масляной основе. Картины художника Ричарда Савойя находятся тут: Richard Savoie
Mungyo — профессиональная пастель для творчества
Уважаемые клиенты!
Спешим сообщить Вам о долгожданных товарах корейской компании Mungyo. Для тех кто не знаком с этим товарами проведём маленький экскурс.
MUNGYO — корейский бренд, основанный в 1946 году, который занимается выпуском профессиональных художественных пастелей, детских товаров для творчества и хобби. Благодаря хорошей репутации на национальном рынке, компания Mungyo за довольной небольшой срок своей истории завоевала любовь среди жителей 130 стран Мира. Наша страна не исключение, в Россию компания Mungyo пришла в 1996 году. В настоящее время продукция компании завоевала всенародное доверие в нашей стране. Продукция марки MUNGYO привлекает своих покупателей широчайшим ассортиментом, высоким качеством и доступной ценой. Среди именитых российских художников мнения насчёт лидера рынка пастели конечно же разделяются, так как в нашей стране также выпускаются качественные пастели для художников. Если говорить о творчестве с точки зрения хобби для рукодельниц, то здесь конечно же лидерство Mungyo бесспорно.
Многие именитые мастера фоам флористики и мастера полимерщики рекомендуют профессиональную пастель Mungyo. Интернет-магазин Джубижу является официальный дилером продукции Mungyo на территории РФ.
Пастель — это цветные мелки, которые производятся из цветного пигмента путем прессования. Пастель Mungyo как и принято, разделена на 2 вида: сухая и масляная. Тем временем сухая и масляная пастели Mungyo разделяются на 2 подвида: стандартная и профессиональная.
Сухая пастель Mungyo
Наборы сухой пастели Mungyo высоко ценят художники профессионалы. Пастель прекрасно ложится на поверхности. Сухая пастель изготавливают из высококачественного сырья, которое обеспечивает яркие и насыщенные цвета и мягкую структуру.
Сухая пастель Mungyo различается мягкостью: Soft — мягкая, Extra-Soft — очень мягкая, Semi-Hard — полутвердая, Hard — твердая и Extra-Fine Soft — супер мелкий помол пигмента, что обеспечивает лучшее нанесение на бумагу.
Масляная пастель Mungyo
Наборы масляной пастели Mungyo не менее популярные, чем наборы сухой пастели. Масляная пастель ложится на поверхность очень мягко. Масляная пастель Mungyo предназначена для профессионалов, а так же людей, увлекающихся творчеством.
Подходит для работы с фоамираном, а также бумагой (картоном) и керамикой. После нанесения не требует дополнительного закрепления рисунка. Пастель изготовлена из пигментов лучшего качества, что дает яркий цвет. Не токсична
В интернет-магазине Джубижу Вы можете купить сухую и масляную пастель Mungyo для детей, начинающих художников, а также профессионалов по самым выгодным ценам в Москве. Если Вы пытаетесь определить пастель для фоамирана какая лучше, не раздумывайте, однозначно пастель Mungyo.
Вам так же может быть интересно: Конференция «Украшения своими руками» — осень 2016Конференция «Украшения своими руками» — осень 2016 Низкотемпературная эмаль — все цвета в наличии! Новинка от Sculpey — полимерная глина Sculpey Souffle
Масляная пастель против мягкой пастели, и обзор мягкой масляной пастели
художников Mungyo Gallery
В то время как я очень быстро полюбил мягкую пастель, масляная пастель мне никогда не нравилась. Для меня они похожи на мелки, которыми я пользовался в детстве. Я помню липкий беспорядок, который они делали со всеми мелкими крошками, образовавшимися на произведениях искусства, не говоря уже об ужасном запахе нефти.
Затем я посмотрел на YouTube видео художников масляной пастели и был заинтригован. Я был очарован тем, как им удалось создать такие прекрасные произведения искусства из мелков.Я сказал себе сопротивляться, это была всего лишь фаза. Мне бы они не понравились, и я уже дал клятву верности мягкой пастели. Мне не нужен был другой медиум, чтобы привлечь мое внимание.
А потом, как и предполагала вселенная, я бороздил серфинг по Amazon Singapore (еще одно опасное хобби) и наткнулся на набор из 48 штук мягкой масляной пастели Mungyo Gallery Artists ‘Artists’ Soft Oil Pastels, который продается всего за 19 сингапурских долларов (около 13,50 долларов США). Это меньше половины обычной розничной цены. Кроме того, многие художники согласны с тем, что масляная пастель Mungyo — лучшая окупаемость, когда дело доходит до масляной пастели художественного уровня. Я сидел над решением в течение двух дней, а затем, когда я внезапно получил большой контракт, я решил, что мне позволено вознаградить себя, и разместил свой заказ.
Это набор. Я даже не могу. Красивые, красивые цвета, это леденец для меня.
Не зная, с чего начать, я обратился к художнику, который нарисовал эту фантастическую лесную сцену.
Изображение: Таной
Это было таймлапс-видео, поэтому я подумал, что проще всего будет просто проследить его, почувствовать работу масляной пастели.В этом художнике хорошо то, что он упоминает цвета, которые использует, так что вы можете просто следить за ними. Во-первых, блокировка в базовых цветах. Это действительно похоже на рисование мелками!
Вплоть до этого этапа я чувствовал себя неплохо. Цвета прекрасно сочетались друг с другом, и мои деревья были похожи на деревья. Я никогда не был большим мастером пейзажа, поэтому думаю, хм . .. может быть, масляная пастель — это то, что мне нужно, если я хочу рисовать пейзажи.
А потом добавил светлые полосы. Однако, в отличие от художника, которому удалось добиться этого свечения, когда он смешал желтый, все, что у меня получилось, это смешанная грязь.Ugggghhhh. Неудачный рисунок 🙁
Чувствуя себя довольно хорошо, я попробовал еще раз. На этот раз я решил пойти в свободном стиле и взял фото из PaintMyPhoto. Меня привлек весь этот фиолетовый.
Фото: Сэнди Белл
Оххх … эта цветовая палитра ♥
Это моя последняя работа. Я не научился рисовать траву или кусты, но как первая попытка нарисовать новая среда, я думаю, это хорошо.
Это просто фантастика. Я не могу сказать о них ничего плохого. Никаких крошек! Никакого запаха! Они плавно скользят по поверхности, прекрасно сочетаются друг с другом, а набор из 48 предметов предлагает потрясающую гамму розовых и пурпурных цветов, которые мне очень нравятся. Они совсем не такие, какими я запомнил масляную пастель. Если вы можете получить их по той цене, которую я купил, их стоит попробовать.
Далее, сравним масляную пастель и мягкую пастель:
У них есть определенное сходство в том, что вы можете накладывать цвета, хотя масляной пастелью сложнее накладывать светлый слой на темный.В обоих случаях вы должны быть немного осторожны, поскольку чрезмерное смешивание может испортить окружающие цвета. Хотя, честно говоря, я тестировал масляную пастель не на пастельной бумаге, а на акварельной бумаге, так что это могло иметь какое-то отношение.
Как и в случае с мягкой пастелью, чем мягче масляная пастель, тем быстрее она заполняет зубец бумаги, поэтому можно наносить меньше слоев. Mungyos кремовые и мягкие, но не такие мягкие, как высококачественные Senneliers, которые выглядят как губная помада. Однако они мягче, чем популярные масляные пастели Sakura Cray-Pas Expressionist или Pentel Arts.Все это я знаю из Интернета, а не то, что у меня есть другие.
Я также был удивлен, обнаружив, что карандаш черного цвета может рисовать масляной пастелью так же легко, как и мягкой пастелью. Но не светлые карандаши. Опять же, это также может быть связано с типом бумаги.
Отличия:
Масляная пастель намного менее грязная, чем мягкая пастель. Здесь нет пастельной пыли, и даже если поверхность останется липкой, окончательный рисунок не будет размазываться так же легко, как мягкая пастель.При этом масляную пастель намного сложнее смыть с пальцев, если растушевать пальцами. Мне не нравится это ощущение, и этот маслянистый остаток требует некоторой очистки.
Масляная пастель, как правило, дешевле в работе, чем мягкая пастель. Не только сами палочки, но и поверхность. Для масляной пастели можно использовать обычную бумагу для рисования. Я использовал акварельную бумагу Canson, и она отлично работала, давая довольно приятный текстурный вид.
Я считаю, что рисовать масляной пастелью намного быстрее.Я завершил каждую из вышеперечисленных картин размером 9х12 дюймов примерно за час, в основном потому, что вы можете покрыть большую часть бумаги за один раз. Я считаю, что такой живописный эффект легче получить, потому что масляной пастелью невозможно получить детали, если не наложить слой цветными карандашами.
Несмотря на то, что и масляная, и мягкая пастель дают яркие цвета, масляная пастель кричит громче. Они смелые и бросаются в глаза, в то время как вы можете создать более нежные оттенки с помощью мягких пастельных тонов. На мой взгляд, мягкая пастель создает более изысканный вид, тогда как масляная пастель дает вам вид карандаша, что не обязательно плохо, просто другое.
Мои эксперименты с масляной пастелью были интересными. Я вообще не люблю рисовать пейзажи, но чувствую, что лучше бы попытался их рисовать масляной пастелью, чем мягкой пастелью, тем более что мне нравятся смелые цвета. Что касается животных, я бы по-прежнему придерживался мягких пастелей. Однако я так рад, что рискнул попасть на эту территорию. Это быстрое и легкое развлечение для случаев, когда я настроен на несерьезное искусство и не хочу слишком много думать об этом. Искусство карандашом — идеальный побег в своего внутреннего ребенка!
В заключение поделюсь этим видео — этот художник делает самые феноменальные портреты в стиле поп-арт простыми масляными пастелями Crayola.Счастливого дня благодарения!
Не портятся ли масляные пастели? — Раскраски для взрослых
Как ухаживать за масляной пастелью.
Раскрашивание масляной пастелью в книжке-раскраске для взрослых — это не выбор, который следует делать без небольшого тщательного планирования. Из-за вязкости масляной пастели использование этого материала может быть трудным для хранения и консервации вашего конечного продукта. При этом масляная пастель — прекрасная среда, потому что она редко портится, и за ней довольно легко ухаживать и хранить.
При тщательном планировании продвинутые художники, использующие для своих холстов взрослые раскраски, могут освоить захватывающую среду — масляную пастель! С другой стороны, масляная пастель — удобный вариант, потому что пастель держится долго, за ней легче ухаживать и хранить, чем с краской, ее легко транспортировать и быстро наносить. Однако художники должны об этом знать!
Масляная пастель никогда полностью не высыхает, поэтому вам следует тщательно продумать, как правильно хранить и ухаживать за вашим конечным художественным продуктом, когда вы используете масляную пастель в качестве выбранного материала для раскраски для взрослых.Слишком легко завершить небольшой шедевр в своей книге, закрыть страницу, а затем открыть ее снова, чтобы найти нечеткое и раздавленное произведение искусства! Это важное руководство поможет вам рассмотреть вопрос о бережном хранении масляной пастели и уходе за ней — как за самим материалом для рисования, так и за конечным произведением искусства.
Масляная пастель может служить вечно (почти), но будьте осторожны!
Подумайте: масляная пастель немного похожа на рисование помадой.
При правильном применении они получаются насыщенными, толстыми и красивыми.
Их легко размазать — хотите вы этого или нет.
Создавать новые цвета с помощью техники наслоения — это увлекательно.
Они могут создать беспорядок, если вы их неправильно храните.
Масляную пастель также называют «восковым масляным мелком». Масляная пастель состоит из пигмента, смешанного с (не высыхающим) маслом и восковым связующим. Производители масляных пастелей отличаются друг от друга наличием большего или меньшего количества каждого из этих трех ингредиентов и различных типов ингредиентов.Некоторые масляные пастели богаче и гуще других, а некоторые масляные пастели физически тверже или мягче, чем другие марки. Художникам нравится масляная пастель, потому что масляная пастель, как и масляные краски, может создавать эффект импасто. Импасто — это процесс или техника нанесения краски или пигмента густым слоем, чтобы выделиться на поверхности и придать богатую текстуру.
Поскольку масляная пастель всегда влажная, художники используют закрепитель, чтобы краска не растеклась. Однако большинство художников, использующих масляную пастель, обычно работают над холстом, чтобы в конечном итоге отобразить картину под стеклом.Даже закрепитель, нанесенный в несколько слоев, вряд ли удержит краску от размазывания, если вы закроете обложку книги. Это потому, что масляная пастель всегда будет оставаться влажной. Продолжайте читать, чтобы узнать, как можно сохранить окончательную картину, чтобы минимизировать смазывание!
Хорошая новость заключается в том, что из-за их состава; масляная пастель может храниться вечно. За редким исключением, масляная пастель вам не понравится. Для среднего художника, если вы случайно не положите мелок в духовку или не оставите его на улице в пустынном климате, масляный и восковой макияж пастели означает, что она прослужит столько, сколько вам нужно. При этом ваш пигмент может со временем побледнеть, но для того, чтобы пигмент в мелке потерял свою яркость, требуется много времени и экстремальные условия жары / холода. Прочтите несколько советов по уходу за масляной пастелью.
Что мне нужно знать о фиксаторах? Фиксаторы или герметики изготавливаются из жидкого акрила и наносятся поверх готовой масляной пастели, чтобы создать барьер между пастелью и окружающей средой. Здесь следует отметить два важных момента. Во-первых, закрепители не «сушат» картину и не высыхают «чернила».Во-вторых, хотя закрепитель и поможет защитить картину от смазывания, это не панацея. Независимо от того, сколько слоев герметика вы нанесете на картину, на которую нанесено много слоев густой пастели, закрепитель не помешает вашей картине размазаться, если вы закроете ее в книжке-раскраске и храните на книжной полке. Вы можете узнать больше о фиксаторах и герметиках на этом веб-сайте, а также на этом веб-сайте.
Три популярных производителя фиксаторов — это Talens, Sennelier и Grumacher. Большинство фиксаторов продаются в аэрозольных баллончиках, как аэрозольная краска. Они бывают с различной глянцевой, полуглянцевой и матовой отделкой, и некоторые спреи лучше подходят для разных цветных пигментов, чем другие. Если вы хотите узнать больше о фиксаторах, этот блог предлагает полезный домашний тест, чтобы увидеть, какой фиксатор лучше всего работает в различных приложениях и сценариях.
После того, как вы нанесли фиксатор, вы можете увидеть, насколько хорошо он работал и нужен ли вам еще один слой, с помощью теста ногтя. Коснитесь ногтем неописуемого угла картины, чтобы определить, легко ли растушевывается или видоизменяется пастель под давлением ногтя.Если пастель шевелится, вам понадобится нанести еще один слой закрепителя.
Заинтересованы в другом носителе? Ознакомьтесь с нашей статьей о маркерах для классной доски!
Как ухаживать за окончательной картиной масляной пастелью? Если «чернила» или «краска» никогда не высыхают, что вы можете сделать с последней страницей книжки-раскраски, чтобы сохранить рисунок? Вот несколько советов о том, как отображать и хранить свои работы.
После извлечения страницы из книжки-раскраски:
Создайте рамку для страницы за стеклом. Это идеальный вариант, так как он обеспечивает максимальную безопасность самого произведения искусства. Когда вы кладете его за стекло, вы можете сделать его настолько коренастым, насколько захотите, с этим эффектом импасто! По-прежнему можно нанести фиксатор, чтобы карандаш не прилипал к стеклянной раме. Используйте двойной коврик, чтобы защитить произведение от стекла.
Поместите страницу в пластиковый рукав. Если у вас будет особенно густая краска, вам нужно нанести несколько слоев хорошего фиксатора, чтобы краска не разбилась.Если вы собираетесь поместить страницу в пластиковый конверт и вложить в портфолио или папку, не допускайте растираний. Вы можете несколько предотвратить это, вставив пеноблоки в угол рукава.
Используйте художественную ленту , чтобы приклеить страницу по углам к бескислотному пенопласту.
Если вы собираетесь оставить страницу в книжке-раскраске или сложить страницу для хранения:
Используйте пергамин или вощеную бумагу перед страницей в книжке-раскраске или между каждым слоем, если вы складываете страницы.Glassine — это бумажный барьер музейного качества, который предотвратит появление пятен. Вы все равно захотите нанести на картину закрепитель. Вы можете найти Glassine в местном художественном магазине или в Интернете.
Как ухаживать за масляной пастелью? Мелки масляной пастели со временем могут немного испачкаться, накапливая пыль и грязь внутри коробки для хранения, но на них также могут попасть точки пастели от соседних мелков. Чтобы очистить пастель, используйте кусок папиросной бумаги или бумажное полотенце и вытрите мелок.Детские влажные салфетки тоже подойдут. Если на мелке есть более крупные цветные пятна, начертите на черной странице, пока пятно не исчезнет. Если это не сработает, вы можете попробовать третий прием: с помощью мелкозернистой наждачной бумаги аккуратно сотрите пятно с мелка.
Иногда бывает нужно снять обертку с пастели. Вы можете сделать это, потому что он случайно оторвался. В конце концов, мелок уменьшился в размере или по ряду других причин. Чтобы защитить пальцы от пятен, вы можете обернуть голый мелок полиэтиленовой пленкой в том месте, где ваши пальцы будут на мелке.
Чтобы в будущем сохранить цветные мелки, вы можете подумать о том, как вы будете хранить мелки. Постарайтесь, чтобы цветные карандаши не касались друг друга как можно сильнее. Попробуйте складывать мелки вместе по цвету. Вы можете держать мелки отдельно, используя деревянные разделители (подумайте: палочки от мороженого) или кусочки поролона. Я буду использовать любые вставки из пенопласта, которые я получил от новых покупок, и вырежу в нем небольшие дырочки, куда я смогу воткнуть мелки. Посетите Pinterest, чтобы узнать о множестве инновационных идей хранения!
Вот и все! Работа с масляной пастелью требует немного больше внимания, чем другие виды живописи, когда применяется к книжкам-раскраскам для взрослых, но ее можно заставить работать, если вы планируете. Использование масляной пастели дает много преимуществ, одно из которых заключается в том, что они сохранятся навсегда и сохранят свои яркие, живые оттенки на долгие годы, если вы будете следовать нескольким простым советам по уходу за ними.
Связанные вопросы: Ой! На моей одежде масляная пастель! Помощь! Не волнуйтесь; это, вероятно, получится после небольшой работы. Во-первых, аккуратно соскребите как можно больше пастели. Для этого воспользуйтесь пластиковым ножом или зубочисткой. Затем используйте кубики льда, чтобы охладить масляную пастель, а затем ножом или зубочисткой соскребите еще пастели.Затем смочите ватный диск медицинским спиртом и промокните пятно, чтобы попытаться осветлить и удалить пигмент. Если пятно не исчезло, вотрите в него жидкое средство для посуды и постирайте одежду как обычно. Повторите этот последний шаг, если после стирки пятно все еще осталось.
За некоторыми видами масляной пастели легче ухаживать, чем за другими? В целом доступно три «уровня» пастели. Пастель Scholastic Grade — самый твердый уровень; Пастели Student Grade предназначены для студентов-художников, они мягче, чем пастели Scholastic Grade.Наконец, Professional Grade, как удачно названо, идеально подходит для профессиональных художников и может быть очень дорогим. Пастели Professional Grade довольно мягкие и имеют насыщенные оттенки. Информация о том, какого сорта пастель вы покупаете, может повлиять на ваш уход за ней. Более твердые пастели могут легче распадаться, потому что они более сложные и могут потребовать более плотной упаковки, чтобы они не разлетались во время транспортировки. Более мягкие пастели, скорее всего, передадут цвета другим мелкам нежелательным образом.Вероятно, вы захотите защитить свои вложения в пастель более высокого качества, купив специальный контейнер для хранения, чтобы пастель выдержала износ при хранении и транспортировке и защитила цветные карандаши от передачи цвета.
Я так много использовал пастель, что остались лишь крошечные фрагменты. Что я могу с ними сделать? Конечно! Попробуйте измельчить их (например, положить их в полиэтиленовый пакет и измельчить скалкой или миксером для мяса). Вы даже можете растереть их с помощью цветных смесей.Вы можете применить эти экспериментальные части пальцем или ватной палочкой. Другая идея — использовать фрагменты для создания мозаики в теневом ящике. Приклейте на место для демонстрации! Вот руководство о том, как сделать пастель стойкой, переделав ее в другой мелок. Вот руководство о том, как превратить пастель в пригодные для использования формованные формы.
Любите раскрашивать так сильно, как я? Нажмите здесь, чтобы загрузить мою бесплатную электронную книгу раскраски для взрослых, и подпишитесь на мою электронную рассылку!
Обратите внимание: это сообщение в блоге предназначено только для образовательных целей и не является юридической или медицинской консультацией.Пожалуйста, проконсультируйтесь с юристом или врачом, чтобы уточнить ваши потребности.
Как использовать масляную пастель в смешанной технике?
Недавно я побаловал себя палочками Sennelier Oil Pastel нескольких великолепных цветов. Я должен сказать, что это один из моих самых любимых продуктов. И пока я наслаждался их кремообразностью, я подумал …
Какой позор, что очень немногие люди уверенно используют их в своей смешанной технике.
Вы знаете, я всегда в командировке, поэтому сегодня я расскажу больше о масляной пастели .
Прежде всего давайте проясним ситуацию, масляная пастель не такая же, как мелки. Мелки созданы на основе воска, а масляные пастели сделаны из пигмента, воска и невысыхающего масла.
Пятно масляной пастели. Из-за них руки будут грязными и никогда полностью не высохнут. Похоже на небольшую проблему, и вы, вероятно, задаетесь вопросом, , как вы могли бы их использовать?
Я признаю, что это не самый простой источник , но как только вы почувствуете их кремовую консистенцию, маслянистую текстуру и цвета, которые они придают, вы будете увлечены, я обещаю. Как и в случае со многими принадлежностями для рисования, нам нужно немного узнать о них, чтобы правильно ими пользоваться.
Вот одно из самых важных правил для всех вас, искателей приключений в смешанной технике, которым нравится немного масляной пастели:
Всегда используйте их в качестве последнего последнего слоя.
Это потому, что вода и масло не смешиваются.
Я предполагаю, что в вашем смешанном процессе, вероятно, преобладают материалы на водной основе: акриловые краски, левкас, акварель, чернила и т. Д.Все они прекрасно сочетаются друг с другом, но с масляной пастелью не согласятся. Можно играть и экспериментировать, но они будут сопротивляться, ничего не прилипнет к масляной пастели марки . Но масляная пастель прилипнет практически ко всему.
Это как если бы что-то на водной основе было бы обедом, а масляная пастель — вашим пудингом. Съешьте сначала пудинг, и в желудке могут произойти странные вещи. 😉
Попробуйте следующее:
1. Рисуйте как обычно.Коллаж, абстракция, портрет — все, что угодно. Используйте все свои восхитительные слои среды на водной основе.
2. Когда все высохнет, возьмите масляную пастель одного или двух цветов и сделайте несколько отметок здесь и там. Может быть, добавить цветовой акцент в свою абстрактную композицию? Или отметьте самые темные тени или блики на вашем портрете? И тогда вы тоже можете их наслоить!
3. Могу обещать, вам понравится эффект, но go easy tiger — меньше значит больше и лучше медленнее. Масляную пастель нелегко удалить после того, как вы ее нанесли.
4. Затем вы также можете взять шпажку и поцарапать масляной пастелью несколько отметин, чтобы сделать это еще более похожим на «вау-я-хочу-купаться в этом».
Одна из лучших вещей в мире, которую вы можете испытать, — это использование масляной пастели с энкаустическим коллажем . Если вы хотите знать, как я это делаю, посмотрите мой БЕСПЛАТНЫЙ мини-курс , который познакомит вас со всеми основами энкаустики, плюс есть некоторые техники коллажей и передачи изображений!
Я знаю, что, наверное, есть один неотложный вопрос, который многие из вас хотят задать прямо сейчас: как исправить масляную пастель?
На самом деле масляная пастель никогда не высыхает. Помните то связующее, не высыхающее на масле, о котором я упоминал? Вот в чем причина. Есть средства, которые можно распылить на картину, и они помогут пастели немного затвердеть, но она никогда не будет такой сухой, как слой акрила.
Пятна масляной пастели также будут собирать пыль, поэтому вы всегда должны помещать свои масляные пастели в рамку за стеклом. И если вы продаете, вы должны сказать своему покупателю, что это просто должно быть за стеклом.
Если честно, я никогда не исправляю страницу своего арт-журнала.Так же, как с сухой пастелью , я принимаю их постоянно меняющуюся природу, и как только я закончил с разворотом, я закрываю книгу и не оглядываюсь назад. Процесс — это то, что для меня важнее всего!
Вам также может быть интересно, является ли Sennelier единственным хорошим брендом? Определенно нет, я уверен, что есть много других брендов, которые дают великолепные результаты. Дело в том, что как только я попробовал Sennelier, меня так зацепило, что я никогда особо не инвестировал ни в один другой бренд. Это было именно то, что я хотел.
Вот и все. Теперь ваша очередь поиграть масляной пастелью. Если вы планируете покупать, запомните мое правило — никогда не покупайте базовый набор цветов, потому что в конечном итоге вы никогда не будете использовать многие из них. Вместо этого купите 4-5 одинарных палочек ваших любимых цветов.
В поисках лучшей масляной пастели — ваш путь к шедевру
Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.Прочтите наше раскрытие , чтобы узнать больше.
Масляная пастель — прекрасное и часто забываемое средство искусства. По этой причине мы собрали некоторую информацию о лучших масляных пастелях. Вся информация, которую вам нужно знать, чтобы начать пользоваться масляной пастелью. Мы также пошли дальше и ответили на все самые распространенные вопросы, связанные с пастелью, в одном месте.
Спешите? Вот наши фавориты
Мы думаем, что это лучшие масляные пастели
Введение в масляную пастель
Прежде чем мы перейдем к нашему списку лучших масляных пастелей, мы подумали, что сначала познакомим вас со средой.Хотя у большинства людей пастель не выходит за рамки начальной школы, на самом деле это очень любимая и интересная среда. Масляная пастель предлагает множество преимуществ масляной живописи с точки зрения внешнего вида готового продукта. Они делают это, избегая при этом многих недостатков живописи; с меньшим беспорядком, без времени высыхания и более низким входным барьером.
Виды пастели
Есть несколько разных типов пастели. Мы будем краткими, поскольку знаем, что вас больше всего интересуют масляные пастели, но иногда бывает полезно сначала взглянуть на картину в целом (это не каламбур).
Мягкая пастель
Мягкие пастели именно такие, мягкие. Сделано таким образом, чтобы минимизировать количество связующего в пастели. Это позволяет использовать пастель, состоящую в основном из пигмента. Мягкая пастель дает красивый яркий и насыщенный цвет, когда вы рисуете (и да, это правильное слово, художники пастели используют термин «пастельная живопись»). Это тот тип пастели, к которому вы стремитесь, когда вам нужно что-то яркое и смешиваемое.
Масляная пастель
Масляная пастель — своего рода двоюродный брат мягкой пастели.Использование невысыхающего масла и воскового связующего означает, что они мягкие и кремовые, без пыли, присущей их собратьям. Масляная пастель — чрезвычайно универсальный материал, и многие используют такие пастели в своих работах в смешанной технике.
Твердая пастель
Твердая пастель (неудивительно) трудна. Это позволяет им выполнять более точную работу. Резкие линии и детали достигаются гораздо легче и с меньшим крошением. Это, конечно же, имеет обратную сторону — меньшую смешиваемость.
Карандаш пастель
Пастельные карандаши воплощают пастель в форм-факторе карандаша. Поместив твердую пастель в деревянные ножны, эти пастели легко маневрировать в использовании, хорошо путешествовать и являются отличным переходным инструментом для тех, кто приходит от раскрашивающих карандашей. Если вам интересно, у нас есть пост, посвященный пастельным карандашам.
Масляная пастель для студентов и художников
Как и многие другие художественные средства, масляная пастель обычно делится на две группы.Это ученик и художник разряда. Это очень распространенное различие, но когда дело доходит до масляной пастели, на самом деле обычному человеку довольно легко заметить разницу.
Начиная с самой дешевой студенческой масляной пастели, вы найдете палочки, почти похожие на мелки. Твердый, рассыпчатый и временами даже немного пыльный. С другой стороны, пастель лучших художников имеет более маслянистый и кремовый оттенок. Они больше похожи на помаду, чем на цветной карандаш.Все остальное находится где-то между двумя крайностями спектра.
Когда дело доходит до того, что вам следует купить. Это действительно зависит от того, где вы находитесь в пути. Для новичка мы стремимся к середине. Это приличная пастель студенческой оценки или нижний предел оценки художника. Как правило, это безопасная ставка, поскольку она даст вам почувствовать «настоящее» искусство масляной пастели, не нарушая при этом денег.
Индивидуальные и масляные пастельные наборы
Давайте оставим это простым, ведь в начале намного проще купить набор.В больших или малых наборах кто-то подумал о цветовой гамме, которую следует включить, и о том, как они работают вместе. Это отличный подспорье новичку.
Не поймите меня неправильно, индивидуальная покупка пастели тоже может быть очень полезной. Его можно использовать как способ пополнить запасы цветов, которые вы используете чаще всего. Или как способ попробовать пастель из новой коллекции или бренда.
Лучшая масляная пастель
Теперь о хорошем. Лучшая масляная пастель, представленная на рынке.Мы собираемся сосредоточиться на том, что мы считаем лучшими сетами из каждого диапазона. Но если вы хотите купить отдельные пастели, чтобы опробовать их, вы сможете найти их по тем же ссылкам.
Caran d’Ache Neopastels
Caran d’Arche — имя нарицательное в мире искусства. Известны своим высоким качеством, предназначенным исключительно для профессионалов и энтузиастов. Neopastals предлагают масляную пастель профессионального уровня. Они одни из лучших и продаются по очень разумной цене.
Мы думаем, что набор из 24 цветов станет отличным стартером практически для всех. Размеры пастели сами по себе составляют 2-1 / 2 ″ × 3/8 ″ (64 мм × 9,5 мм) и обеспечивают фантастический уровень гладкости и плавности, с дополнительным бонусом в виде полного отсутствия пыли. Используемые перманентные пигменты обеспечивают ожидаемый уровень яркости. Они также гарантируют, что ваши изделия прослужат долго.
Caran d’Ache Neopastels — это фантастические масляные пастели высочайшего качества.Чрезвычайно универсальные, эти пастели могут оставаться с вами на протяжении всего вашего развития как художника масляной пастели.
Эти масляные пастели — одни из лучших, но в несколько ином смысле. Они позиционируются как предназначенные для школьной аудитории или для молодых художников, которые хотят исследовать мир масляной пастели.
При этом масляная пастель студенческого класса не экономит на качестве.Это радость масляной пастели: драгоценные камни можно найти даже в более недорогих вещах, и эти экспрессионистские пастели именно такие.
Это отличный набор пастелей, даже 36 штук доступны по очень разумной цене. Предлагается большая цветовая гамма. Они очень хорошо сочетаются, особенно учитывая цену. А также предлагает отличный вариант, который идет со всеми масляными пастелями, в подмалевке, наложении слоев и тому подобное.
Экспрессионистская масляная пастель Sakura Cray-Pas часто упускается из виду, поскольку ее называют «схоластическим» вариантом.Но на самом деле это очень способная и стоящая масляная пастель. Может быть, это не лучшая масляная пастель, но определенно одна из лучших, когда дело касается соотношения цены и качества.
Масляная пастель Sennelier
Теперь о другом имени, о котором вы, вероятно, слышали. Многие считают, что Senneilier делает лучшую масляную пастель на рынке. Хотя это тот тип пастели, который вы, возможно, захотите купить индивидуально. Мы сказали, что сосредоточимся на наборах для этого списка, поэтому, имея это в виду, мы выбрали набор из 24 наборов Sennelier.Это объединяет блеск этих пастелей в набор, который был составлен так, чтобы дать вам широкий диапазон цветов для работы (без необходимости слишком много думать об этом).
О масляной пастели Sennelier особо нечего сказать. Это именно то, что вы ожидаете от самого лучшего. Они маслянисто-гладкие, очень хорошо накладываются и позволяют пользователям смешивать их по своему желанию и под контролем. Все это с насыщенными цветами, которые также превосходны в сценариях смешанной техники, например, при добавлении акриловых картин.
Пастель масляная Ван Гог
И последнее, но не менее важное: масляная пастель Ван Гога. Названный в честь известного художника, бренд подпадает под баннер Royal Talens , который также может похвастаться некоторыми другими очень высококачественными брендами, такими как Rembrandt.
Эти масляные пастели относятся к категории художников, масляных пастелей. С плавным нанесением пигмента и легким смешиванием, но без смазывания, которое можно найти в других предложениях.
Одна из вещей, которая отличает масляную пастель Van Gogh от других, — это то, что она отлично работает на самых разных поверхностях. Это черта масляной пастели в целом, но эта пастель выводит ее на другой уровень. Прекрасно работающие на бумаге, картоне или даже на гладком холсте, это настоящая пастель, которой вы не сможете устоять.
Аксессуары для масляной пастели
Масляная пастель — одна из лучших пастелей, так как потребность в дополнительных инструментах невелика.Как правило, для начала вам не нужны никакие из этих инструментов и аксессуаров. Это то, во что вы можете подумать об инвестициях, когда действительно начнете рисовать масляной пастелью.
Тортильон — это очень простой инструмент, обычно сделанный из плотно намотанной бумаги, который можно использовать для смешивания пастели. Эта бумага была намотана на наконечник, чтобы дать вам больше контроля при смешивании.
Color Shaper — Еще один способ смешивания пастели — формирователь цвета. Этот инструмент имеет форм-фактор типа кисти, но вместо щетины на конце есть небольшой силиконовый прорезиненный блок.
Мастихин — Мастихин — это инструмент, который используется различными способами при использовании масляной пастели. Используемый для создания острых краев или линий, нож также можно использовать для удаления излишков материала с поверхности рисунка.
Fixative — Вы не хотите, чтобы ваши детали испортились при хранении. Фиксатор используется для защиты изделия от нежелательного размазывания и скопления пыли.
Это ни в коем случае не исчерпывающий список, просто то, что, по нашему мнению, будет наиболее полезным в самом начале.
Масляная пастель: часто задаваемые вопросы
А теперь время для ответов на часто задаваемые вопросы. Мы рыскали по сети в поисках того, что люди обычно спрашивают о масляной пастели, и пошли дальше и ответили на них в одном месте для вас. Пожалуйста!
Стоит ли покупать пастельную бумагу?
Масляная пастель — это удивительно универсальный материал, который можно наносить на самые разные поверхности и основы. Хотя масляную пастель можно рисовать на всех этих разных поверхностях, при работе только масляной пастелью или в сочетании с другими сухими материалами полезно использовать какой-нибудь многослойный лист.Это может быть хорошая пастельная бумага или бристольская бумага в зависимости от предпочтений.
Это не требование для создания большого искусства, особенно когда вы только начинаете. Если расходы вызывают беспокойство, бумага для принтера более чем подходит для этой задачи. Просто рисуй!
Нужно ли высыхать масляной пастели?
Нет, не знают. Одна вещь, которая делает масляную пастель более доступной, чем, скажем, масляные краски, — это отсутствие времени на высыхание. Это потому, что масляная пастель, хотя и маслянистая, по сути является сухой средой.Вы можете использовать хороший фиксатор, чтобы помочь себе и успокоить ум, но по большей части пастельное искусство хорошо отображать и сразу же создавать в рамке.
Если он хранится, например, в книге, вы можете разместить восковые листы между страницами, чтобы предотвратить передачу цвета.
Как смешать масляную пастель?
Растушевка — один из ключевых инструментов, которым вам нужно научиться, как художнику масляной пастели. Движение пигмента на поверхности, чтобы создать градиенты, текстуру и действительно быть частью жизни.
Есть несколько способов смешивания масляной пастели.
Это первое, о чем вы уже должны знать. Пальцами !. Получите немного беспорядок. Вы можете пальцами перемещать цвета друг в друга. Или вы можете использовать их для создания плавных градиентов, нанося цвет на белую область страницы.
Послойное рисование — отличный способ смешать два или более цветов. Это можно использовать для создания новых цветов и оттенков, которых у вас нет. Просто убедитесь, что вы используете более твердую пастель на более ранних слоях, иначе вы можете случайно поскрести часть своей тяжелой работы.
Инструменты также могут быть полезны при смешивании цветов. Будь то ластик или тортильон. Вы можете использовать эти инструменты, чтобы перемещать пигмент на странице и дополнять изображения.
Можно ли точить масляную пастель?
По большей части люди стараются избегать тонких линий при использовании пастели. Выбирая субтитры в других средствах массовой информации, например, в графитовых карандашах. Но если возникнет такая необходимость, самый простой способ заточить масляную пастель — это использовать нож или безопасное лезвие. Возможно, вам повезет и с обычной точилкой, но это во многом зависит от плотности пастели, которую вы используете.
Еще один совет — положить пастель на лист бумаги и немного потереть. В результате получится плоская сторона, а также пара острых углов, которые часто помогут.
Ядовиты ли масляные пастели?
Безопасность имеет первостепенное значение. Когда дело доходит до токсичности, нет однозначного утверждения «да» или «нет». Это очень сильно зависит от пастели, которую вы в итоге получите. Токсичность обычно возникает из-за использования определенных пигментов в высококачественных масляных пастелях.Такие как тяжелые металлы кобальт и кадмий в одноименных цветах.
Это влияет только на несколько цветов, которых обычно можно избежать. Если вы все-таки используете эти цвета, рекомендуется повысить уровень осторожности. Основной риск возникает при проглатывании, поэтому не ешьте во время рисования. Вы все можете надевать перчатки при рисовании. Многие находят это неудобным, поэтому мытье рук должно быть достаточно.
Если токсичность вызывает реальное беспокойство, обратите внимание на бренды и пастели, имеющие сертификат нетоксичности.
Надеемся, этот взгляд на лучшие масляные пастели оказался для вас полезным. Масляная пастель — забавное и универсальное средство для рисования. Мы думаем, вам это действительно понравится. Если вам нравится что-то похожее, но немного более традиционное, возможно, вам стоит взглянуть на наше введение в пастельные карандаши. Это крутые маленькие пастели, которые служат мостиком между миром цветных карандашей и пастели.
Читать дальше
Можно ли наносить масляную пастель на ткань? (Использование масляной пастели)
Масло и вода нельзя смешивать, но масло и ткань могут.Все, что вам действительно нужно, это немного творческого таланта, несколько хороших трафаретов или рисунков, и ваше творческое самовыражение нашло новый способ показать миру свои навыки. Однако красота в глазах смотрящего.
Можно ли масляной пастелью на ткани? Вы можете нанести масляную пастель на ткань, но вы можете не получить тот великолепный вид, который вы получите при использовании обычных масляных палочек. Кажется, что масляная пастель не сохнет надолго, поэтому пыль и грязь могут прилипать к масляной пастели и испортить ваше творческое самовыражение.
Чтобы узнать больше об использовании масляной пастели на ткани, продолжайте читать нашу статью. Новости могут быть не такими хорошими, как вы бы хотели, но масляная пастель все еще может быть использована на тканях в ограниченных случаях. Просто убедитесь, что они высохли перед установкой тепла.
Масляная пастель, ткань 101
Что такое масляная пастель?
Если вы не художник и никогда раньше не использовали этот вариант цвета, стоит узнать, что это за цвета, прежде чем пытаться их использовать. Небольшое знание о них поможет вам создавать более качественные рисунки и поможет вам лучше их сохранить.
Масляная пастель — это твердая масляная краска, но не традиционная краска. Они наносятся так же, как и детские мелки. Одна компания использует пигмент, парафин и минеральное масло для изготовления масляной пастели.
Минеральное масло в этих пастелях не высыхает полностью и навсегда остается инертным. Рекомендуется размещать окрашенные в пастельных тонах ткани за стеклом, чтобы сохранить их внешний вид. Лаковое покрытие не поможет сохранить внешний вид, а как-то исказит его.
Вы можете грунтовать ткань, нанося кистью слой среды, которая при высыхании становится прозрачной или прозрачной.Это позволит вам увидеть любой дизайн, который вы уже нарисовали, когда собираетесь использовать масляную пастель.
Можно ли наносить масляную пастель на ткань?
Да, можно, и у некоторых людей были очень отличные результаты, особенно после термофиксации своих рисунков. Пока что не существует ткани, которую нельзя было бы использовать, поскольку один художник использовал шелковистую ткань в своем швейном тайнике для создания своего произведения искусства.
Кроме того, вы можете попробовать использовать джинсовую ткань, но вам, возможно, придется подождать несколько недель, прежде чем масляная пастель высохнет до такой степени, что вы сможете ее застыть при нагревании.Хорошая вещь в использовании масляной пастели заключается в том, что она не такая грязная, как некоторые другие варианты рисования по ткани.
Кроме того, вам не нужно использовать среду, как акриловую краску, чтобы цвета держались и оставались на материале. Еще один хороший аспект использования масляной пастели — это небольшое количество отходов.
Если вам нужно сравнение, чтобы понять, что такое масляная пастель, подумайте о губных помадах. И пастель, и косметика тесно связаны и не сохнут полностью. Это делает их склонными к воздействию растворителей и пятен.
Альтернативой масляной пастели, если вы хотите, чтобы произведение полностью высохло, является использование масляной палочки с льняным маслом вместо минерального масла.
Работают ли масляные пастели на ткани?
Это точно. Основная причина, по которой многие люди не могут использовать масляную пастель на тканях, заключается в том, что нельзя использовать фиксатор, как при использовании бумаги в качестве холста. Нанести масляную пастель на ткань одежды очень сложно.
Отсутствие сушки и фиксации означает, что вы должны быть осторожны, если хотите обрамить свое произведение искусства и повесить его на стену.Масляная пастель будет размазываться, если стекло расположить слишком близко к цветам.
Масляные пастели легко смешать, если вы не боитесь испачкать руки. Это упрощает работу с ними и делает их более удобными для новичков, чем с другими красками или тканями.
Если вы допустили ошибку, используя этот вариант окраски ткани, вы всегда можете использовать острый нож или лезвие бритвы, чтобы соскрести ошибку и закрасить ее. Даже если вы можете использовать фиксатор для защиты окрашенной ткани, говорят, что это краткосрочное решение, а не долгосрочное.
Ключом к использованию масляной пастели на ткани является практика, пока вы не овладеете этой формой искусства. Поэкспериментируйте по-разному со своим стилем рисования, с тканями, которые вы используете, а также старайтесь сохранить свои усилия.
Перманентно ли наносится масляная пастель на ткань?
К сожалению, нет. Это когда масляная пастель изготавливается из минерального масла. Эта масляная версия известна как невысыхающее масло. После того, как вы нарисуете масляную пастель, сделанную из этого масла, на ткани, не ожидайте, что она продержится в исходной окончательной форме.
Стирка ткани даже после термофиксации не даст желаемых результатов. Это если вы сможете правильно схватить краску при нагревании. Еще один аспект, о котором вам следует знать, заключается в том, что масляная пастель имеет тенденцию со временем портить ткань, если наносить ее непосредственно на материал.
Так как масляная пастель не сохнет на ткани или другом холсте надолго, ее трудно закрепить и сохранить в своем первоначальном виде. Ожидайте, что цвет будет легко размазываться.
Кроме того, вы должны быть осторожны с другими материалами, которые вы позволяете приближать к своей одежде, поскольку растворители избавят вас от тяжелой работы через секунду после контакта.Если вы хотите развить свой художественный талант, это может быть хорошим вариантом для практики и посмотреть, в каких областях вы можете улучшить.
Но если вы хотите вечное искусство, вы можете использовать другой вариант искусства и материалы.
Масляная пастель термофиксирующая на ткани
Стандартный способ установки тепла — использовать тепло от утюга и накрыть произведение тканью ПОСЛЕ высыхания масла или краски. Но поскольку масляная пастель никогда не высыхает, возможно, вы не сможете постоянно нагреть свою работу.
Большинство людей рекомендуют использовать кусок стекла, но если вы рисуете на ткани, которую хотите надеть, использовать стекло — не лучшая идея. Варианты фиксаторов или герметиков могут работать на некоторых поверхностях, но они не помешают вашей работе размазаться или испачкать диван, стул или даже стену, если вы наткнетесь на них.
Другая проблема при использовании краски или спрея для закрепления или герметика заключается в том, что химикаты и жидкость могут изменить ваш дизайн в процессе работы. Акриловый герметик может защитить от размазывания и позволить вам сделать небольшую стирку, но он затвердевает и может потрескаться.
Плюс, чтобы получить хорошую печать на ваших произведениях искусства, вам нужно использовать несколько слоев фиксатора или герметика, прежде чем цвет будет в некоторой степени защищен. Прежде чем распылять герметик на всю ткань, сначала проведите тест на небольшом участке, чтобы увидеть, какие результаты вы получите.
Советы по использованию масляной пастели на ткани
Хотя масляную пастель еще можно использовать на ткани, не думайте, что этот материал наносится на ткань, как краска для ткани или акриловая краска. вот несколько советов, которые помогут вам использовать этот альтернативный творческий и художественный метод рисования:
1.Выбирайте правильную одежду — не каждая ткань будет реагировать на масляную пастель, а поскольку масляная пастель действительно портит материал, лучше всего использовать недорогую одежду. Кроме того, вы хотите использовать ткани, которые не требуют частой стирки.
2. Используйте правильную поверхность — лучше всего подходят плоские участки, такие как спинка или передняя часть рубашки. Причина в том, что масляные пастели и герметики создают жесткую негибкую поверхность. согнуть их будет трудно. Джинсовая ткань или аналогичные твердые поверхности — идеальные ткани для выхода за пределы передней или задней части предмета одежды.
3. Выполните грунтовку — лучше всего использовать акриловую краску на водной основе. Если вы этого не сделаете, масла в масляной пастели испортят ваш материал. Акриловая краска создает безопасный барьер между двумя материалами и помогает вашим работам сохраняться намного дольше.
4. Хорошо покройте свою область — независимо от того, насколько большую или маленькую область вы собираетесь рисовать, убедитесь, что вы нанесли акриловую краску по всей области дизайна. Не пропустите ни одного пятна, иначе масляная пастель испортит вашу ткань.
5. Выберите правильный участок ткани — вы не хотите использовать участок ткани, который будет сильно гнуться или часто контактировать с другими поверхностями. Избегайте рукавов и штанин и используйте те участки, которые всегда остаются плоскими. Если вы этого не сделаете, ваша картина может потрескаться задолго до того, как вы этого захотите.
6. Придерживайтесь светлых тонов — масляные пастели и их разные цвета не отображаются = очень хорошо на темной ткани. Чем светлее будет цветовая основа ткани, тем лучше цвета будут отображаться, когда вы закончите.
7. Остерегайтесь ядовитой масляной пастели — кажется, от токсичных материалов никуда не деться, когда дело касается тканей. В масляной пастели действительно есть токсичные ингредиенты, поэтому убедитесь, что вы выбрали более безопасные и не токсичные.
8. Будьте готовы к появлению пятен — как мы уже говорили в этой статье, масляные пастели изготавливаются из минеральных масел, которые не сохнут. ожидайте увидеть что-то разрушающее вашу тяжелую работу в какой-то момент в будущем.
9. Не стирайте много — из-за частой стирки цвета на вас поблекнут или потрескаются.старайтесь как можно больше не стирать цветной материал. Или займитесь мытьем рук или пятнами, чтобы сохранить свои произведения искусства.
Масляная пастель хорошо работает на холсте?
Да, есть, и есть несколько различных техник, которые вы можете применить, чтобы выделить свое произведение искусства. Первый вариант — сначала начать с темных цветов, а затем перейти к средне-темным оттенкам, прежде чем применять более светлые оттенки.
Другой вариант — смешать цвета вместе с помощью небольшого количества скипидара или разбавителя для краски.Это должно придать вашей творческой работе великолепный вид. Та же проблема с тканями касается и холста.
Масляная пастель не высыхает, и рекомендуется использовать стекло, если оно не соприкасается с масляной пастелью. Фиксаторы и герметики лучше подходят для холста, так как холст не сгибается и не должен быть гибким.
Просто будьте осторожны, обращаясь с холстом после рисования, чтобы самому не создать подтеков.
Как получить масляную пастель из ткани
Есть много методов и ингредиентов, которые можно использовать для удаления масляной пастели с одежды.Основной вариант — использовать острый нож, лезвие бритвы или другой острый предмет и просто соскрести краску.
Другие методы включают использование детской присыпки, талька, пищевой соды, кукурузного крахмала, рассыпание этих порошков поверх краски и подождите около 30 минут. После этого просто с помощью острого ножа соскребите краску.
Или, если хотите, вы можете использовать медицинский спирт, чтобы удалить масляную пастель с ткани. Если масляная пастель все еще осталась, попробуйте натереть ее кубиками льда и соскрести затвердевший материал.
Несколько заключительных слов
Творчество означает, что вы должны уметь экспериментировать с различными вариантами цвета и художественными материалами. Но не все материалы работают с тканями одинаково, и вы должны быть осторожны. Это если вы хотите, чтобы ваши произведения искусства сохранялись годами.
Масляная пастель может хорошо смотреться на бумаге, но ее трудно сохранить при нанесении на ткань. Продолжить с осторожностью.
лучших масляных пастелей — все, что вам нужно знать о покупке масляных пастелей
Многие из вас должны быть знакомы с использованием определенных пастелей или масляных мелков, возможно, вы использовали их в классе, школе или просто дома.Эти типы пастели просты в использовании, однако, когда дело доходит до любого художественного средства, требуется практика, техника и знания, чтобы научиться в этом мастерски. Масляная пастель, как и краски, бывает разных цветов, текстур и форм, и все они имеют свое предназначение и применение. Итак, если вы впервые экспериментируете с пастелью, читайте дальше, поскольку мы будем обсуждать различные техники, которые вы можете использовать, а также несколько интересных советов. Мы также рассмотрим некоторые из лучших брендов масляной пастели, которые помогут вам насладиться искусством масляной пастели .
Масляная пастель для начинающих
Первая масляная пастель была произведена в 1925 году и представляла собой смесь цветного пигмента, масла и воска. Дети использовали старые восковые мелки, поэтому идея заключалась в том, чтобы сделать масляный мелок, который был бы безопасен для детей. Тогда была создана самая первая масляная пастель.
Сегодня рецептура очень похожа, она состоит из цветных пигментов, воска и масла, такого как, например, льняное семя. Однако эти масляные пастели отличаются от пастельных карандашей, в которых используется связующее или жевательная резинка, и обычных восковых мелков, содержащих только цветные пигменты и воск.Не волнуйтесь, если все это звучит сбивающе с толку, поскольку мы будем обсуждать различные доступные пастельные формы.
Мягкая пастель
Этот тип пастели легко доступен и широко используется почти всеми. Они производятся из цветных пигментов, гуммиарабика и белого мела и изготавливаются с использованием меньшего количества связующего и большего количества цвета. Эта формула придает им эффект рассыпчатости, а также насыщенные оттенки и цвета. Использование белого мела помогает выявить яркость и насыщенность цветов.
Плюсы
Легко доступен
Насыщенные яркие цвета
Вся семья может наслаждаться ими
Благодаря своей текстуре легко растушевывать и растушевывать
Легко работать с
Минусы
При высоких температурах они могут плавиться
Требуется герметизирующий слой для защиты вашего искусства
Скорее беспорядок в использовании
Вы не можете хранить свое произведение неправильно или оставлять его без рамы
После использования остается много пыли или остатков
Твердая пастель
Твердая пастель противоположна мягкой пастели, так как содержит меньше пигмента и больше связующего.Эта формула создает более сложный инструмент для рисования, который помогает, когда вам нужно нарисовать более тонкие линии или более детальную работу, например, блики или края, которые вы не могли бы сделать с помощью мягкой пастели. Вы обнаружите, что у твердой пастели также есть заостренный кончик, который помогает с этими тонкими линиями. Многие художники, работающие с пастелью маслом , используют комбинацию пастельных тонов, что помогает им создавать удивительные и уникальные произведения искусства.
Плюсы
Полезно при фоновой работе
Очень прочный, не ломается
При использовании не беспорядок
Отличный инструмент для рисования мелких деталей, добавления бликов, начальных набросков и контуров
Минусы
Цвета не такие насыщенные и яркие, как мягкие пастели
Нельзя использовать для растушевки или растушевки
Цветовая гамма ограничена
Карандаш пастель
Карандашная пастель очень рекомендуется и считается лучшей масляной пастелью для начинающих.Они представлены в красивой цветовой гамме, очень похожей на цветной карандаш, и очень просты в использовании. Пастельный карандаш имеет пастельный грифель, это дает тот же эффект, который вы получаете от мягкой пастели. Вы можете легко накладывать и смешивать цвета, не пачкая руки.
Все это звучит великолепно, однако некоторые пастельные карандаши и пастельные карандаши могут содержать токсичные пигменты. Не вдыхайте токсичную пастельную пыль, так как она вредна и может повредить ваши носовые ходы, а также легкие.Вы действительно получаете более токсичные пастели, чем другие, но при покупке лучше ищите нетоксичные продукты. Всегда старайтесь обезопасить себя при работе с токсичными материалами.
Плюсы
Помогает рисовать тонкие линии и мелкие детали
Прекрасные цвета
Легко для начинающих
Дает эффект, аналогичный эффекту мягкой пастели
Никаких беспорядков
Удобно держать
Минусы
Токсично при вдыхании
Довольно дорого
Занимает много времени при выполнении больших проектов
В основном используется для небольших проектов
Масляная пастель
Масляные пастели обычно имеют основу из льняного масла, поэтому они, как правило, маслянистые и мягкие.Однако они также обеспечивают более насыщенные и глянцевые цвета. Масляные пастели из-за их состава на масляной основе легче использовать новичкам и детям, обеспечивая гладкую поверхность. Еще одна замечательная особенность: если ее оставить на достаточно долгое время для высыхания, она становится стойкой при нанесении на ткань, так же, как при нанесении на холст. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать свой рисунок прямо на ткани. Затем возьмите лист бумаги и накройте им свой дизайн. Наконец, чтобы застыть, надавите горячим утюгом в течение нескольких минут.
Плюсы
Не требует защитного герметизирующего покрытия
Может применяться с различными типами материалов
Легко распространяется при использовании спирта
Прекрасные цвета
Минусы
Значительно тяжелее при нанесении на бумагу
Сложнее растушевывать и растушевывать из-за его липкости
Достаточно дорого
Какой тип пастели лучше использовать?
Итак, какой тип масляной пастели лучше всего подходит для выбора мягкой пастели или масляной пастели.Оба этих типа пастели дадут вам все необходимые цвета. Мягкие пастели намного грязнее, легко крошатся и оставляют беспорядок на рабочей поверхности. Вам также понадобится герметизирующий слой для защиты ваших произведений искусства. Однако масляной пастелью очень легко работать; они не крошатся, не оставляя беспорядка, не требуют защитного герметизирующего покрытия и оставляют после себя потрясающе глянцевую поверхность.
Когда вы подойдете к твердой пастели по сравнению с карандашной пастелью, они оба могут предоставить вам контур для вашего произведения искусства, а вам останется заполнить остальное более мягкой пастельной формой.Это особенно верно, когда речь идет о нетоксичных веществах. Также вы можете использовать эти два типа пастели сами по себе. Теперь, когда мы выяснили все доступные варианты, давайте рассмотрим лучшую марку масляной пастели на рынке.
Лучшие бренды масляной пастели
На рынке представлено множество лучших брендов масляной пастели, и теперь мы постараемся помочь вам открыть для себя лучшие масляные пастели. Приобретая пастельные наборы, вы обнаружите, что есть масляные пастели как для начинающих, так и для профессионалов.Между качеством и ценой этих наборов есть заметная разница. Это означает, что вам нужно покупать набор масляной пастели, который не будет ставить под угрозу качество, а также будет иметь разумную цену. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным профессионалом, ваши работы — это то, чем вы гордитесь. Ваши произведения искусства также отражают ваши таланты и навыки, поэтому покупка качественной масляной пастели очень важна. Теперь мы познакомим вас с некоторыми из лучших масляных пастелей для начинающих и масляных пастелей для детей.
Лучшая масляная пастель для начинающих: MUNGYO GALLERY Soft Oil Pastels
The Mungyo Gallery — это мягкий кремовый набор масляных пастелей, который идеально подходит для новичков, но не менее хорош для профессионалов. Они просты в использовании, имеют гладкую консистенцию и очень высокий уровень пигментации, обеспечивающий яркие цвета. Масляная пастель Mungo Gallery оставляет после себя небольшое количество материала и, как таковая, не такая грязная, как многие другие масляные пастели того же класса.Этот набор — лишь один из многих, которые производит Mungyo Gallery. Набор состоит из 48 ярких цветов и по разумной цене по сравнению со многими другими качественными пастельными наборами. Если вы ищете по-настоящему стильную отделку, вы можете смешать эти пастели с жидкими или сухими растворителями.
Благодаря мягкой консистенции этих масляных пастелей они превосходно подходят для таких эффектов, как смешивание, соскабливание и импасто. Они не рассыпаются, создавая более точное и аккуратное произведение искусства. Вы можете использовать их на холсте или бумаге, и они не будут прилипать, но оставят вас с гладкой и яркой поверхностью.Эти масляные пастели также нетоксичны, поэтому их можно использовать и играть с детьми. Масляные пастельные продукты Mungyo Gallery настоятельно рекомендуются во многих социальных сетях.
Набор из 48 масляных пастелей ассорти
Профессиональное качество, плавные и однородные цвета
Интенсивные цвета с высокой укрывистостью
Посмотреть на Amazon
Плюсы
Простота использования
Ассортимент цветов
Гладкая текстура
По разумной цене
Отлично подходит для начинающих и детей
Не крошится и не грязный
Не требует герметизирующего покрытия или рамки
Минусы
Под воздействием прямых солнечных лучей или тепла он плавится
Лучшая масляная пастель для детей: смешиваемая масляная пастель FABER-CASTELL
Компания Faber-Castell уже много лет является авторитетным поставщиком художников, и масляная пастель Faber-Castell для детей обеспечивает гладкую текстуру и яркие цвета и является идеальной масляной пастелью для детей.Этот набор масляной пастели подойдет не только детям, но и новичкам. Пастель предлагает вам мягкую текстуру, которую легко растушевать, и вы можете легко и быстро покрыть довольно большие площади. Они также выпускаются шестиугольной формы, что позволяет ребенку легко и удобно держать их в руках.
Дайте волю своему воображению, используя эти масляные пастели для создания скретч-артов, эффектов акварели, растираний текстуры и многого другого. Вам также будет предоставлено руководство по затенению, колеровке и смешиванию, чтобы сделать ваше творчество более увлекательным и увлекательным.Весь набор поставляется в футляре для хранения, который сохранит все ваши масляные пастели в чистоте и в безопасности от поломки. Эти наборы масляных пастелей Faber-Castell — идеальные масляные пастели для детей, поскольку они не содержат кислот и не токсичны. Их также можно легко очистить как с одежды, так и с рабочей поверхности.
Набор из 24 ярких масляных пастелей
Яркие, сильно пигментированные цвета с гладкой текстурой
Набор в прочном дорожном футляре
Посмотреть на Amazon
Плюсы
Простота использования
Безопасно для детей
Кейс для питья в комплекте
Изготовлен в форме шестиугольника
Поставляется в комплекте с направляющей для растушевки и тонирования
По разумной цене
Хорошо смешивается
Минусы
Недостаточно цветов
Масляная пастель профессионального уровня намного более гладкая
Доступный набор масляной пастели: Набор масляных паст PAUL RUBENS
Набор масляной пастели Пауля Рубенса — один из лучших брендов для использования детьми, начинающими, студентами, а также художниками масляной пастели любого уровня подготовки.Набор масляных пастелей нетоксичен, безопасен в использовании и изготовлен из экологически чистых высококачественных материалов. Рецептура, используемая Полом Рубеном, придает этим масляным пастелям очень гладкий и ровный пигмент, предотвращает выцветание произведений искусства, а также придает пастелям более прочную адгезию к холсту или бумаге.
Набор представлен в 36 или 48 удивительных ярких цветах, включая три запасных белых или разбавителя. Так же, как и масляные краски, эти пастели можно смешивать, смешивать и накладывать друг на друга, используя несколько цветов, что обеспечит вам удивительные и красивые рисунки и текстуры.Этот набор масляной пастели идеально подходит для рисования, раскрашивания или раскрашивания. Он прост в использовании и оставляет вам бесконечный выбор вариантов.
Полный набор из 48 ярких цветов и 3 расширителей
Мягкие, гладкие и легко растекающиеся пастели
Экологичная масляная пастель, безопасная и интересная для всех художников
Посмотреть на Amazon
Плюсы
Нетоксичный
Простота использования
Яркие живые цвета
Тот же результат, что и при использовании масляных красок
Без выцветания
Гладкая поверхность
Можно использовать пастель для создания текстуры
Минусы
Ограниченный выбор цветов
Мы помогли вам понять, какие типы масляных пастелей доступны, а также какие марки лучше всего подходят для вашего конкретного использования.Теперь мы можем начать помогать вам в создании вашего проекта масляной пастели.
Как пользоваться масляной пастелью
Если вы впервые используете масляную пастель, вы заметите, насколько по-другому они ощущаются при работе с ними по сравнению с кистью или карандашом. Некоторые из них круглые, а другие шестиугольные, что обеспечивает лучший и более удобный захват. Некоторые из них также имеют более острые наконечники, чтобы вам было легче ими пользоваться.
Когда вы начнете наносить масляную пастель на бумагу или холст, вы скоро обнаружите, что это требует более твердой руки и больших усилий. Вы также обнаружите, что потребуется время и практика, чтобы привыкнуть к ощущениям и текстуре, а также к смазыванию и смешиванию вашего художественного проекта. Нет спешки, и скоро вы будете рисовать как профессиональный художник. Вот несколько шагов, которые помогут вам начать свой первый проект масляной пастели.
Первое, что вам нужно организовать, — это рабочее место, где вы можете работать, не беспокоясь о беспорядке. Мы предлагаем вам использовать старые газеты или полиэтиленовую пленку, чтобы закрыть рабочее место, и надеть фартук, чтобы пастель не попала на вашу одежду.
Когда вы смешиваете или перекрываете разные цвета, старайтесь не делать этого слишком много, так как это может привести к тому, что ваше произведение будет выглядеть толстым и немного неаккуратным
Если вы обнаружите, что цвета неровные, вы можете удалить их с помощью своих инструментов и снова пройтись по области с цветами, которые вы выбрали
Когда дело доходит до растушевки и растушевки, масляная пастель работает намного лучше, чем мягкая пастель , обеспечивая глянцевую блестящую поверхность
Используйте твердую пастель и карандашную пастель, если хотите сделать тонкую работу или набросать эскизы
При использовании масляной пастели храните их в прохладном месте вдали от высоких температур, влаги и прямых солнечных лучей, чтобы они дольше сохранялись
Поскольку в этой среде используются пальцевые техники, некоторые начинающие художники могут решить, что это не для них, поскольку им не нравится ощущать масляную пастель на своих руках. Нет проблем, вы можете попробовать использовать перчатки, ватную палочку или салфетку, когда дело доходит до растушевки или растушевки. Попробуйте эти разные методы и посмотрите, какой из них лучше всего подходит для вас
Большинство профессиональных брендов масляной пастели обеспечивают хорошее покрытие, а это означает, что если вы используете неправильный цвет, вы сможете вернуться и удалить его с помощью малярного ножа или скребка . Теперь вы сможете закрасить свою ошибку правильным цветом
.
Различные методы масляной пастели
Художники масляной пастели и мастера, работающие своими руками, согласны с тем, что все формы искусства требуют особых техник для создания прекрасных результатов.Точно так же у пастели есть определенные техники, которые при использовании раскрывают эти удивительные детали любого произведения искусства.
Смешивание под тяжелым давлением
Эта техника использует пастель только в одном направлении на бумаге, делая толстые широкие мазки, которые накладывают слои цветов один на другой. Это придает смешанный, богатый вид. Эта техника работает не только с разными цветами, но также можно использовать белые и черные пастельные тона. Это даст вам эффект подсветки и тени.
Мягкое смешивание под давлением
Это отличается от упомянутого выше смешивания под сильным давлением, когда теперь вы делаете легкие мазки по поверхности масляным мелком. Создавайте многочисленные типы тонов и бликов, применяя больше цветов.
Стипплинг
Техника штриховки — это когда вы создаете на бумаге более светлые и темные тени, используя быстрые штрихи или точки. Для более темных теней вы будете делать больше точек или мелких штрихов очень близко друг к другу.В более светлых тенях вы сделаете меньше точек или мелких штрихов и разнесете их дальше друг от друга. Чем больше цветов вы используете, тем большую глубину будет видно на бумаге. Художники обычно используют карандаши или ручки для этого эффекта, но твердая пастель также даст вам тот же эффект. Если у вас круглая или тупая пастель, желательно ее заточить или просто использовать край кончика.
Обшивка
Техника перетяжки — это когда вы наносите слой старой или сломанной краски и добавляете ее поверх другого цветного слоя.Тогда некоторые части нижнего слоя краски начнут просвечивать. Эта техника придаст вашему произведению цветовой вариации и добавит глубины, вы также можете добавить больше цветов, пока не будете удовлетворены созданным эффектом.
Сграффито
Для этой техники нужно нанести пастель разного цвета толстыми слоями, один поверх другого. Затем вы соскребаете определенные области, открывая различные пастельные цвета под ними, создавая контрастные узоры, текстуры и изображения.
Масло
Это метод, который можно использовать, когда вы хотите растушевать или разбавить масляные пастельные тона. Возьмите ватный тампон, смочите его детским или льняным маслом и нанесите на пастельные тона. Это придаст вам более глянцевую и гладкую поверхность за счет смешивания цветов и завершения вашего дизайна. Дайте рисунку хорошо просохнуть в течение ночи, чтобы не повредить его и не размазать.
Мы надеемся, что благодаря всем этим удивительным и захватывающим техникам вы будете все более и более увлеченно участвовать в своем проекте масляной пастели.
Часто задаваемые вопросы
Как лучше всего использовать масляную пастель?
Масляная пастель используется как альтернатива краскам, так как она легче в использовании и намного быстрее сохнет, а также ее намного легче носить с собой. Масляную пастель часто используют при рисовании как на холсте, так и на бумаге, но их также можно использовать и на других материалах, таких как стекло, дерево и камень.
Есть ли разница между мелками и пастелью?
Основное различие между этими двумя формами заключается в их различных ингредиентах и составе.В состав цветных мелков входит в основном воск, тогда как пастели содержат воск, а также масло. Когда эти два ингредиента смешиваются, получается более яркий и мягкий воск с масляным мелком.
Это грязная работа с масляной пастелью?
Мягкие масляные пастели имеют тенденцию быть немного грязными, но их легко стереть с любой поверхности, используя льняное масло или разбавители. Чтобы он не попал вам на руки, рекомендуется надеть перчатки для защиты рук и надеть фартук для защиты вашей одежды, так как его трудно снять с одежды.
Что мне использовать: мягкая пастель против масляной пастели?
Мягкая пастель — отличный выбор для бумаги, так как она хорошо держится, потому что не содержит влаги или масла, а также легко стирается. Однако масляная пастель очень похожа на масляные краски, но никогда не затвердевает, как масляные краски. Вы также можете разбавлять или растушевывать масляные пастели, похожие на краски, чтобы с ними было намного легче работать.
Выбор лучших масляных пастелей поможет вам создавать красивые, захватывающие и забавные произведения искусства.Масляную пастель могут использовать дети и опытные художники, поэтому они предлагают множество универсальных возможностей и творческих возможностей. Мы надеемся, что наше руководство помогло вам подобрать лучшую масляную пастель, с которой вы сможете начать создавать искусство.
Мягких пастелей или масляных пастелей — что лучше? (2021)
Примерно единственное, что объединяет мягкую пастель и масляную пастель, — это их форма и слово «пастель!» Какой из них «лучше», на самом деле зависит от того, какие характеристики вам больше всего нравятся.Вот совок Мягкая пастель против масляной пастели :
Характеристики
Мягкая пастель
Мягкая пастель сухая и на ощупь похожа на меловые палочки. Они состоят из связующих веществ и пигментов, смешанных друг с другом с разной степенью твердости. Здесь вы можете найти отличную диаграмму, показывающую относительную твердость различных марок мягкой пастели.
Мягкие пастели очень легко растушевываются безупречно. Палочки хрупкие и должны быть упакованы в пенопласт, чтобы не разбить их.Каждую палку можно приобрести отдельно, она отличается огромным разнообразием цветов, фактур, форм и качества. Их также можно найти в форме панелей для сверхтонких аппликаций с маслянистой текстурой. Мягкие пастели часто называют «пастелями художника»
Готовые мягкие пастели имеют матовый, а не глянцевый вид. Несмотря на то, что они сухие, они, тем не менее, уязвимы для смазывания на всех этапах завершения.
Мягкие пастели доступны в сотнях различных цветов и имеют множество вариантов твердости и мягкости.
Масляная пастель
Масляная пастель, конечно же, маслянистая и липкая на ощупь. Они напоминают детские цветные карандаши, но, в отличие от цветных карандашей, вы можете создавать слои цветов или разбавлять их с помощью OMS, чтобы законченное произведение выглядело как картина маслом. Они НИКОГДА не сохнут … да, вы не ослышались. Масляная пастель навсегда останется мягкой и липкой на ощупь. Однако масляная пастель более устойчива к смазыванию, чем мягкая / сухая пастель.
Палочки довольно прочные и не ломаются при малейшем прикосновении.
Одна из их сильных сторон заключается в том, что они действительно чистые в использовании, и часто детские школы переводят детей с цветных карандашей на работу масляной пастелью, потому что там очень мало беспорядка и никаких химикатов, участвующих в смешивании цветов или наложении их слоев, если вы не выберете использовать OMS в качестве разбавителя. масляная пастель выглядит как мелки
Масляная пастель находится на полпути между матовым и полуглянцевым покрытием. Их можно разбавить с помощью OMS для более легкого покрытия больших площадей или для более тщательного нанесения цвета на бумагу.
Как они применяются
Мягкая пастель
Мягкая пастель наносится мазком, поглаживанием краем или стороной пастели для более широкого смахивания. После нанесения их можно растушевать разными вещами, например пальцем, сухой кистью, тканью или губкой. Различные техники, такие как перекрестная штриховка, чтобы показать разные цвета, выглядящие сквозь пальцы, являются частью привлекательности.
Смешивание двух цветов обычно выполняется путем наложения слоев, перекрестной штриховки или размещения их, соприкасаясь друг с другом (как у импрессионистов), что называется «Сломанный цвет».Иногда можно использовать фиксатиф, чтобы облегчить добавление дополнительных слоев.
Мягкие пастели также можно разрыхлить с помощью воды или OMS, которые растворяют связующее, изменяют цвет пастели и встраивают пигмент глубоко в поверхность, создавая эффект подкрашивания.
Мягкие пастели имеют пудровый оттенок и могут быть токсичными при вдыхании пыли. Я считаю, что их очень беспорядочно создавать, и я кладу их на пальцы, на одежду и на пол. Я всегда кладу брезент перед тем, как рисовать мягкой пастелью, так как ВСЕГДА роняю одну или две во время рисования (я действительно неуклюжий).При этом выигрыш — фантастический цвет, который очень приятен на ощупь в приложении. Мне нравится, как великолепные мягкие пастели могут появиться в умелых руках! Висенте Ромеро Редондо, CC BY-SA 4.0 , через Wikimedia Commons
Я могу закончить мягкую пастель покраска менее чем за час. Масляная пастель занимает больше времени, потому что она не смешивается так легко, как мягкая пастель.
Я ношу одежду для рисования и использую полотенце для рук, которое лежит на руке, чтобы я мог протирать палочки по мере необходимости или вытирать кончики пальцев.
Сколько слоев вы можете добавить, зависит от зуба бумаги или поверхности. Оба достигают точки насыщения, когда единственный вариант добавить больше слоев — соскрести то, что вы нанесли, и начать заново.
Масляная пастель
Масляная пастель наносится как мелки. Пожалуйста, ознакомьтесь с двумя моими учебниками ниже, чтобы узнать подробности и советы по использованию!
Масляная пастель может создавать уникальные эффекты, такие как сграффито!
Поверхности
Мягкие пастели
Мягкие пастели уникальны тем, что для них нужна наждачная бумага или подготовленные поверхности, чтобы пастель могла «схватиться» за поверхность и оставаться стойкой.Эти варианты варьируются от акварельной бумаги до шлифованной бумаги или досок, которые кажутся мелкими, или грубой наждачной бумагой. Покупка бумаги самого высокого качества может оказаться немного затратной, но она имеет огромное значение для вашей готовой работы. Вот несколько из моих любимых:
Шлифованная пастельная бумага UART
CANSON Mi-Teintes
Масляная пастель
Поскольку масляные пастели имеют масляную основу, для них требуется поверхность, безопасная для масляных красок. . Это может быть любая неабсорбирующая поверхность, такая как металл, дерево или бумага / холст , при условии, что поверхность была заранее подготовлена с помощью гипса или другого герметика для предотвращения просачивания масла в волокна и нарушения целостности поверхности.
Масляная пастель не нуждается в сильном зубце поверхности, но лучше всего работает с НЕКОТОРЫМ зубцом. Гессонная бумага, масляная бумага, такая как эта, или левкас, идеально подходят
В моей статье я объясню все различные виды бумаги, которые вы можете использовать для масляной пастели.
Обрамление и консервация
Обязательна защита от размазывания или пастель. Масляная пастель никогда не высыхает на ощупь. Мягкие пастели уязвимы для смазывания или смещения при падении.
Оба вида пастели требуют прокладки между изображением и стеклом.Вы можете использовать два слоя мата между стеклом и предметом искусства или приобрести такие пластиковые распорки.
Если вы решите не обрамлять свои детали, то их следует хранить между листами пергамина, бумаги со специальным покрытием, которая не будет уязвима для статических зарядов.
Разница в цене
Мягкая пастель стоит довольно дорого. Каждая флешка будет стоить от 4 до 7 долларов каждая. Вам захочется любого цвета, и вы окажетесь в затруднительном положении без большого разнообразия оттенков и ценностей.
Масляная пастель экономична, но доступные цвета и значения весьма ограничены.
Доступное качество
Мягкие пастели по большей части всегда хорошего качества. У брендов высочайшего качества, таких как Sennelier, Terry Ludwig, Unison и т. Д., Больше пигмента и меньше наполнителя. Вы должны остерегаться дешевых производителей, которые маркируют качество своей мягкой пастели художниками, но, придерживаясь названия брендов, которые делают материалы художников, вам будет гарантирована качественная пастель.
Масляные пастели различаются по качеству — от школьной до изобразительной.Цены отражают уровень качества. Пожалуйста, прочтите мою статью с обзором некоторых из лучших масляных пастелей здесь.
Где купить
Конечно, вы можете найти хороший выбор в местном магазине товаров для искусства (а не в магазинах для рукоделия с большими коробками). Вы также можете найти несколько отдельных палочек мягкой пастели на Amazon и в интернет-магазинах, таких как Dick Blick. Рекомендую покупать комплектами, так как это более экономично. Я также рекомендую купить онлайн , потому что доступность и выбор вне этого мира, доставлены прямо к вашей двери!
Вот несколько моих любимых наборов:
Набор мягких пастелей Sennelier из 30 половинок
Набор мягких пастелей Рембрандта из 30 половинок
Масляная пастель Mungyo
Масляная пастель Caran D’Ache
Мое любимое место для покупок пастели — Dakota Art Pastels Store на горе.Вернон, Вашингтон. Они призваны стать крупнейшим в мире магазином пастели всех видов, а также материалов и поверхностей, используемых художниками. Я люблю приезжать и тратить пару часов на поиски своих идеальных принадлежностей, но практически все, что они продают, также доступно в Интернете.
Еще один отличный источник — компания Terry Ludwig. Сын Терри теперь управляет этим бизнесом и вручную делает свои превосходные и восхитительные мягкие пастели. Цвета яркие и великолепные!
Дополнительная информация и мои демонстрации
Вот ссылки на некоторые из моих других информационных статей, которые могут быть вам полезны!
В чем разница между мягкой пастелью и меловой пастелью?
Демонстрация мягкой пастели
Масляная пастель Полное руководство — Как использовать масляную пастель
15 лучших масляных пастелей по брендам
Вот демонстрационное видео, которое демонстрирует различия в нанесении и готовом виде:
My Oil Pastel Demonstration
Вот пошаговое руководство по цвету Plumeria, которое я создал для масляной пастели
Яркие цвета и смешивание с масляной пастелью
My Oil Pastel Landscape Demonstration
Вот еще один урок, который я создал из пейзажа масляной пастелью:
Хотите узнать, как будет правильно нарисовать фрукты?
Многих занимающихся живописью интересует вопрос о том, как нарисовать фрукты при помощи простого карандаша. Если вы относитесь к числу таких людей, то данная публикация поможет разобраться в этой теме. Рассмотрим все шаги на примере рисования натюрморта. Для работы необходимо подготовить карандаш, лист бумаги, ластик, яблочко и бананы. Не забывайте о том, что освещение должно быть хорошим, поскольку оно играет важную роль в передаче цветовых и световых тонов изображения.
Как нарисовать фрукты. Пропорции и расположение рисунка
Итак, располагаем альбомный лист наиболее удобным образом и приступаем к работе.
1. Легкими штрихами набрасываем границы, в которых будет находиться рисунок. Он обязательно должен располагаться в центре листа и не смещаться.
2. Берем средний размер фруктов, которые хотим нарисовать, и смотрим, как они будут размещаться на бумаге по горизонтали и вертикали. Чтобы сохранились все пропорции, необходимо расположить предметы на расстоянии вытянутой руки и замерить их ширину и высоту, для чего достаточно использовать карандаш и большой палец.
3. Устанавливаем границы яблока, которое должно располагаться за бананами, а не на одной линии с ними, тогда рисунок получится правдоподобнее.
4. Следующий шаг алгоритма, как нарисовать фрукты – определить, насколько яблоко должно выступать из-за бананов. Например, это расстояние может составлять четверть яблока. В таком случае разделяем разметки фрукта на четыре части и отмечаем такое же расстояние от его верхней границы до начала рисования бананов.
5. Определяем высоту банана относительно яблока. В рассматриваемом примере она равна двум яблокам. Отмечаем все необходимые границы.
Как нарисовать фрукты поэтапно. Изображаем яблоко
1. Этот фрукт сильно напоминает окружность. Поэтому мы должны нарисовать ее в рамках расположенных границ.
2. Определяемся с расположением освещения. Те участки фрукта, которые ближе расположены к свету, будут светлее. Далее идет область немного темнее (полутон), затем собственная тень, рефлекс (освещение от поверхности, на которой лежит яблоко) и падающая тень. Отмечаем легкими движениями полукругом эти участки.
3. Заштриховываем карандашом участки фрукта и оставляем белый блик.
4. Закрашиваем рефлекс. Он должен быть светлее тени, но темнее полутона. Делаем растушевку.
5. Дорисовываем форму яблока, поскольку оно не может быть абсолютно круглым.
6. Теперь добавляем к нему сучок, небольшую ямку вокруг него и листья. Яблочко готово!
Как нарисовать фрукты. Изображаем бананы
1. Провести дугообразную линию, изгибающуюся внизу.
2. Изобразить вторую линию, располагающуюся ниже первой и сужающуюся в конце. Рисунок должен напоминать месяц, лежащий горизонтально.
4. Добавьте еще одну линию, располагающуюся между двумя нарисованными, ближе к верхней, так как у банана не строгая овальная форма.
5. Далее рисуется хвостик фрукта с левой стороны.
6. Теперь следует заштриховать рисунок, учитывая освещение.
Если это необходимо, изобразите остальные детали: поверхность стола, салфетку или еще что-нибудь. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом. Однако можно, следуя вышеописанному принципу, и раскрасить их акварелью, тогда получится более правдоподобный рисунок.
поэтапное руководство с рисунками для детей, начинающих и профи
Если вы зашли на наш сайт с вопросом, — как нарисовать ананас, вы оказались в нужном месте и прочитав эту статью с легкостью сможете изобразить этот тропический фрукт.
В этой статье мы покажем три варианта рисования экзотического фрукта, легкий для детей, немного сложнее для начинающих художников и более сложный и реалистичный для тех, кто умеет рисовать.
Варианты подкреплены поэтапным описанием процесса создания изображения, поэтому берите бумагу, карандаш, стирательную резинку и давайте начинать.
Поэтапный рисунок ананаса для детей
Когда дети хотят что-то намалевать, в конкретном случае ананас, они часто спрашивают у родителей, как именно им изобразить данный фрукт. А те в свою очередь, задаются вопросом, как нарисовать ананас поэтапно, чтобы легче было объяснить ребенку последовательность действий.
Ниже описаны 6 шагов, выполнив которые у вас в результате получится красивый ананас карандашом.
Рисунок ананаса для детей нужно начинать с подготовки принадлежностей, вам понадобится бумага и карандаш.
Шаг 1
Нарисуйте овал или же ребенку будет понятнее, если вы предложите повторить ему форму яйца. Форма должна быть вверху уже, чем внизу.
Шаг 2
Обрисуйте форму листьев в верхней части овала, чтобы понимать, где соединяется плод с листьями.
Шаг 3
Нарисуйте внутри формы еще листьев, их количество можете оставить на свое усмотрение.
Шаг 4
Нарисуйте диагональные линии вдоль овала. Следите, чтобы расстояния между ними были равномерными.
Шаг 5
Создайте диагональные линии, пересекающие уже имеющиеся линии на фрукте. После этого должны получиться маленькие ромбы.
Шаг 6
Добавьте маленькие точки в центр каждого ромба, чтобы обозначить шипы на фруктах.
Рисунок готов!
Этапы рисования ананаса для начинающих
Многие начинают знакомство с изобразительным искусством с рисования разных фруктов, некоторые выглядят просто и их не сложно изобразить, а вот тропический фрукт, которому посвящена наша статья, кажется немного пугающим. Однако ничего сложного в нем нет, мы расскажем, как рисовать ананас, и вы в этом лично убедитесь.
Не стоит сразу пытаться изобразить фрукт точь-в-точь, начинать следует с более простых изображений, рисуя которые вы научитесь лучше рисовать. А также набьете руку и будете увереннее держать карандаш в руке, что повлечет за собой более качественные линии.
Ниже представлены 10 пунктов, в которых описывается, как нарисовать ананас карандашом поэтапно.
Начните с зарисовки овала. Разделите его вертикально на две половины по прямой.
Проведите линии листьев, которые должны быть равномерно распределены по обе стороны от центральной черты.
Сделайте плоду неровный контур.
Нарисуйте изогнутые треугольные линии, которые создадут зубчатую корку, начинайте со дна плода.
Рисуем ананас дальше. Но, прежде чем дорисуете до самой верхней части плода, остановитесь и оставьте пустое место.
Нарисуйте самые нижние листья, для которых оставили место в предыдущем шаге.
От нижних листьев продолжайте рисовать верхние с правой стороны от центральной оси. Центром листьев должна стать линия, созданная в пункте 2.
Нарисуйте пару листьев слева от оси и верхний лист.
В промежутках между листьями добавьте еще, как показано на рисунке.
Последним штрихом станет толстый стебель с парой листьев. Этот штрих не обязательный элемент изображения, можете его не добавлять.
Нарисовать ананас карандашом не сложно, даже для начинающих художников, если делать это поэтапно. Потренировавшись рисовать ананас таким образом, можно смело браться за более сложную задачу и добавлять фрукту реалистичности.
Реалистичный рисунок ананаса
Если вы хотите в результате получить более реалистичный рисунок ананаса, следуйте следующим этапам.
Этап 1
В первую очередь нужно расчертить рабочую площадь на бумаге, для этого:
Нарисуйте прямоугольник, который будет определять условные пропорции и границы.
Посередине прямоугольника нарисуйте одну вертикальную и одну горизонтальную линию, поровну разделяющую фигуру.
Нарисуйте еще одну горизонтальную линию, равномерно разделяющую верхнюю половину прямоугольника. Аналогично, нарисуйте горизонтальную черту, равномерно разделяющую нижнюю половину прямоугольника.
Нарисуйте вертикальную полосу, поровну разделяющую левую половину прямоугольника. Аналогично, нарисуйте вертикальную полосу, равномерно разделяющую правую половину прямоугольника.
Этап 2
Отметьте ширину и высоту фрукта. Нарисуйте овал. Добавьте линию, которая будет выступать в качестве центра формы.
Этап 3
На овале определите, где будет основание листьев. Нарисуйте ориентир и линией определите общую форму.
Этап 4
Добавьте линии, чтобы показать форму плода. Начертите линии ориентиры по нижнему уровню листьев.
Этап 5
Продолжайте добавлять ориентиры для листьев, двигаясь снизу вверх.
Этап 6
Определите формы для остальных листьев, сделав самые низкие изогнутыми.
Этап 7
Закончите с листьями.
Этап 8
Заполните овал линиями, напоминающими лепестки. Уделите внимание деталям изображения. Смотрите на рисунок и повторяйте увиденное.
Этап 9
Обведите контур плода, стараясь варьировать толщину и черноту линии. Добавьте больше деталей. Сотрите ластиком все ненужные линии.
Этап 10
С помощью коротких штрихов, добавьте фрукту правдоподобности. Количество и направление штрихов показано на рисунке.
Экзотический фрукт, под названием ананас, в результате получился аппетитным и реалистичным. Смотришь на него и хочется съесть.
Если вам кажется, что эти шаги вам не под силу, стоит рискнуть, вы ничего не потеряете, а наберетесь опыта. В случае плохого результата, у вас будет возможность провести работу над ошибками и в следующий раз их не допустить.
Рисование ананаса увлекательный процесс, а если последовательно выполнять рекомендации вы добьетесь хорошего результата и останетесь довольными проделанной работой.
Все что вам нужно это бумага, карандаш, стирательная резинка и желание. С таким набором можно достичь результата. Главное практиковаться и заниматься рисованием как можно чаще.
А мы будем поддерживать ваше начинание, рассказывать, как рисовать, предлагать идеи для срисовки и обучать основам изобразительного искусства. Одним словом, будем делать все, чтобы вы получали удовольствие от этого занятия.
Как нарисовать летний натюрморт с фруктами на кухню поэтапно
Если у вас на кухне пустые стены и такой интерьер вас не устраивает, то это легко поправить своими руками. Мы узнаем как нарисовать летний натюрморт с фруктами, это просто даже для начинающих.
Будем делать это поэтапно. В итоге должна получиться такая яркая фруктовая картина с персиками и клубникой, написанная акриловыми красками. Это самый доступный материал, приобрести можно где угодно, стоит недорого.
Нужно только немножечко времени и желания нарисовать самостоятельно, и все у вас получится!
Материалы для кухонного натюрморта с персиками и клубникой
Размер мотива — около 40 х 40 сантиметров.
Размер готовой картины — 60 х 40 см.
Вот так (фото ниже) будет выглядеть готовое полотно.
Рама для этого натюрморта с фруктами не обязательна, так как без нее тоже хорошо смотрится. Но кто желает, конечно же может оформить готовую работу в подходящую рамочку.
Подбор обрамления — дело непростое, поэтому мой совет — лучше всего идите выбирать багет прямо вместе с вашей картиной. так будет сразу видно, что подходит, а что не очень.
Контуры рисунка с фруктами, которые тут представлены, можно скопировать и в любом графическом редакторе увеличить до нужных размеров, в данном случае до размера 40х40.
Рисуем натюрморт акрилом для кухни
Для начала перенесем контуры рисунка нашего натюрморта на холст. Мелкие детали, свет, тень будем прорабатывать в самом конце. Как это сделать? Да как угодно, хоть с помощью копировальной бумаги.
Для покрытия поверхности заднего плана фруктового натюрморта используем смешанный с белым неаполитанский желтый, для переднего — осветленную охру. Возьмите сначала большой часть белого на палитру, для того, чтобы каждый цвет немного осветлить.
Поскольку слишком темная основа уменьшает силу свечения следующих слоев краски. Мисочки нарисовать соответственно кобальтовым синим и зелено-голубым, при этом уже сейчас нанести на светлую освещенную сторону больше белого.
Персики загрунтовать желто-белым, на правую сторону добавить теней темным желтым. Клубнику грунтовать пастельным красным, с разным количеством белого наложить контрасты светлого и темного.
Персиковую косточку покрыть белым и сразу поверх добавить сьену. Листочки нарисовать смесью белого и зеленого, стебельки — белого и коричневого. Весь таким образом загрунтованный холст с намеченными фруктами оставить хорошо просушиться.
Теперь будем работать над светом и тенью предметов (фруктов и мисочек) нашего натюрморта, красками чуть разных цветов. Тени на краях мисочек и их правую сторону сделать синими (левая) и зелеными (правая).
Все теневые стороны персиков и нижний край половинку фрукта нарисовать потемней кадмиевым желтым, их светлые бока осветлить белым. Моделируем клубнику красным, а после сверху ягод белым посадить отблески.
Каплю зеленого вмешать в красный и затемнить теневые стороны клубничин. Разведеной умброй посадить на фрукты маленькие темные точки — это будут косточки на клубнике. Листья проработать зеленым, линию посередине листа нарисовать разведеной умброй.
Задний план справа осветлить белым, слева в верхней части нанести охру, сделать переход в голубой к нижнему краю. Передний план в правой части нарисовать сиеной и синим.
Теперь осталось только проработать мелкие детали натюрморта. Для этого возьмите совсем немного синего и усилить им теневые края персиков, проработать «округлости», чтобы фрукты казались объемными, настоящими.
Разведеной умброй отметить структуру персиковой косточки. На кисточку взять немного красного, потыкать ею на бумагу пока не останется совсем мало цвета. Этой кисточкой нарисовать красные персиковые бока — сделать очень нежный переход.
Вот наш летний натюрморт с фруктами — бархатистыми персиками и спелой клубникой — готов. Не забудьте поставить свою подпись на картине! Можно искать место в кухне и вешать на стену.
Вас может заинтересовать:
Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью
Здесь описан мой метод создания живописных картинок для украшения помещения на примере букета тюльпанов. Рисовать просто, нужно иметь только цифровое фото того, что вы хотите изобразить, фотошоп или другую программу работы с фотографиями, холст, бумагу, акварель, акрил, кисти — чем и на чем будете рисовать.
Абстрактный натюрморт с букетом и фруктами акрилом
Тот же принцип создания контуров изображения в графическом редакторе с имеющегося рисунка. Несмотря на «абстрактность» самого натюрморта, глаз четко различает вазу с цветами, фрукты, лежащие на столе — манго, яблоки. Имея готовый трафарет, даже ребенок справится с такой задачей — раскрасить (нарисовать) детали каждый своим цветом.
Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками
Такое полотно вы можете нарисовать акрилом самостоятельно. Это не портрет, где важны мельчайшие детали, такой рисунок ближе к абстрактному — какие изгибы гор вы не сделает, все будет хорошо, это же не с натуры! Переходы цветов из одного в другой делаются просто даже для новичков. Есть только несколько мелких фигур людей и лодок, которые требуют внимательности.
Похожие статьи:
Хотите узнать, как нарисовать фрукты?
Многих занимающихся живописью интересует вопрос о том, как нарисовать фрукты при помощи простого карандаша. Если вы относитесь к числу таких людей, то данная публикация поможет разобраться в этой теме. Рассмотрим все шаги на примере рисования натюрморта. Для работы необходимо подготовить карандаш, лист бумаги, ластик, яблочко и бананы. Не забывайте о том, что освещение должно быть хорошим, поскольку оно играет важную роль в передаче цветовых и световых тонов изображения.
Как нарисовать фрукты. Пропорции и расположение рисунка
Итак, располагаем альбомный лист наиболее удобным образом и приступаем к работе.
1. Легкими штрихами набрасываем границы, в которых будет находиться рисунок. Он обязательно должен располагаться в центре листа и не смещаться.
2. Берем средний размер фруктов, которые хотим нарисовать, и смотрим, как они будут размещаться на бумаге по горизонтали и вертикали. Чтобы сохранились все пропорции, необходимо расположить предметы на расстоянии вытянутой руки и замерить их ширину и высоту, для чего достаточно использовать карандаш и большой палец.
3. Устанавливаем границы яблока, которое должно располагаться за бананами, а не на одной линии с ними, тогда рисунок получится правдоподобнее.
4. Следующий шаг алгоритма, как нарисовать фрукты – определить, насколько яблоко должно выступать из-за бананов. Например, это расстояние может составлять четверть яблока. В таком случае разделяем разметки фрукта на четыре части и отмечаем такое же расстояние от его верхней границы до начала рисования бананов.
5. Определяем высоту банана относительно яблока. В рассматриваемом примере она равна двум яблокам. Отмечаем все необходимые границы.
Как нарисовать фрукты поэтапно. Изображаем яблоко
1. Этот фрукт сильно напоминает окружность. Поэтому мы должны нарисовать ее в рамках расположенных границ.
2. Определяемся с расположением освещения. Те участки фрукта, которые ближе расположены к свету, будут светлее. Далее идет область немного темнее (полутон), затем собственная тень, рефлекс (освещение от поверхности, на которой лежит яблоко) и падающая тень. Отмечаем легкими движениями полукругом эти участки.
3. Заштриховываем карандашом участки фрукта и оставляем белый блик.
4. Закрашиваем рефлекс. Он должен быть светлее тени, но темнее полутона. Делаем растушевку.
5. Дорисовываем форму яблока, поскольку оно не может быть абсолютно круглым.
6. Теперь добавляем к нему сучок, небольшую ямку вокруг него и листья. Яблочко готово!
Как нарисовать фрукты. Изображаем бананы
1. Провести дугообразную линию, изгибающуюся внизу.
2. Изобразить вторую линию, располагающуюся ниже первой и сужающуюся в конце. Рисунок должен напоминать месяц, лежащий горизонтально.
4. Добавьте еще одну линию, располагающуюся между двумя нарисованными, ближе к верхней, так как у банана не строгая овальная форма.
5. Далее рисуется хвостик фрукта с левой стороны.
6. Теперь следует заштриховать рисунок, учитывая освещение.
Если это необходимо, изобразите остальные детали: поверхность стола, салфетку или еще что-нибудь. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом. Однако можно, следуя вышеописанному принципу, и раскрасить их акварелью, тогда получится более правдоподобный рисунок.
Поэтапное рисование овощей с детьми. Как нарисовать фрукты Схемы рисования фруктов для детей
С такой задачей как рисование фруктов с легкостью способен справиться не только взрослый человек, но и ребенок. Ведь фрукты, если их сравнить, например, с животными, имеют чрезвычайно простое строение. Проще всего рисовать фрукты с натуры. Но, если дома нет ни груш, ни яблок, ни каких-либо других фруктов, то можно использовать качественную и максимально четкую фотографию. Прекрасные натюрморты со всевозможными фруктами можно увидеть и на полотнах многих известных живописцев. Перед тем как нарисовать фрукты, рекомендуется позаботиться о том, чтобы поблизости были нижеперечисленные предметы: 1. Набор разноцветных карандашей; 2. Карандаш. Подойдет как механический, так и остро заточенный простой; 3. Линер. Лучше воспользоваться линером черного цвета; 4. Листочек бумаги; 5. Резинка или же клячка.
Изучить, как нарисовать фрукты будет намного легче, если разделить весь этот процесс на несколько шагов: 1. Начертите горизонтальную линию, обозначив, таким образом, край стола, на котором лежат фрукты. Затем, не нажимая чересчур сильно на карандаш, изобразите очертания каждого фрукта, составив из них композицию. Таким образом, наметьте контуры банана, яблока, груши, сливы, а также вишни; 2. Нарисуйте фрукты карандашом, уделяя большее внимание деталям; 3. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом поэтапно. Но, чтобы картинка получилась красочной и сочной, ее обязательно следует раскрасить. Используя линер, аккуратно обведите первоначальный набросок фруктов; 4. Резинкой уберите все следы наброска; 5. Теперь, когда вы изучили как можно легко и быстро нарисовать фрукты карандашом, вы можете их раскрасить. Благодаря этому, рисунок будет смотреться более реалистично и интересно. Сначала раскрасьте яблоко, используя для этого карандаши коричневой гаммы, которыми следует прокрасить черенок, а также карандаши желтого и красно-бордового оттенков, которыми надо проштриховать сам фрукт; 6. Веточки вишни раскрасьте коричневыми тонами. Сами вишенки прокрасьте карандашами красных и бордовых цветов; 7. Оттенками желтого, а также коричневого раскрасьте банан; 8. Для раскрашивания груши выберите карандаши, имеющие желтые и зеленые цвета. А ее черенок прокрасьте карандашами неж
В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой». Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.
Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно. Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.
Схема поэтапного рисования яблока с детьми
Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.
У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.
Схема поэтапного рисования груши с детьми
Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.
Схема поэтапного рисования сливы с детьми
Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.
А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.
Схема поэтапного рисования вишни с детьми
Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.
Схема поэтапного рисования арбуза с детьми
Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.
Схема поэтапного рисования клубники с детьми
Овощи
и фрукты не только желанные гости на
наших столах, но и мощный пласт творчества
известнейших художников мира.
Рисованием
натюрмортов увлекался Поль Сезанн.
Любил украшать свои полотна овощами и
фруктами Пабло Пикассо. А голландца
Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще
назвали «мастером завтраков» — так
искусно он передавал настроение картины
с помощью плодов и серебряной посуды.
Натюрморт
Виллема Класа Хеды.
Предлагаю
и Тебе хотя бы на миг представить себя
именитым художником, нарисовав фрукты
и овощи в своем альбоме.
Урок рисования овощей цветными карандашами
Если
бы овощи могли разговаривать, они бы
наверняка рассказали Тебе невероятные
истории своего появления на кухне.
Привезенные
из Южной Америки помидоры европейцы
сначала считали ядовитыми. Вот почему
долгое время томаты украшали подоконники,
беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы
догадались использовать их в качестве
пищи, оказалось: помидоры — вовсе не
отрава, а кладезь витаминов!
Измельченный
красный стручковый перец стал главным
героем первой в мире газовой атаки. А
угадай, какой овощ считали символом
раздора древние персы? Не поверишь —
свеклу! Плод багрового цвета с ботвой
часто подбрасывали в дом врагам.
А
вот чеснок, напротив, боготворили в
разных уголках мира. Римские легионеры
носили его на груди как талисман, афганцы
использовали чеснок в качестве средства
от усталости, древнегреческий врач
Гиппократ лечил им легкие, а «отец
комедии», поэт Аристофан писал о чесноке
как о средстве для поддержания мужества.
Сколько
интересного и захватывающего таят в
себе овощи, скромно лежащие на полках
Твоего холодильника! Итак, набираемся
мужества и вперед — рисовать натюрморт
с овощами.
1.
Сначала наведи контуры овощей. Чтобы
композиция получилась целостной и
гармоничной, старайся немного прятать
один овощ за другим.
3.
Обведи контур овощей с помощью гелевой
ручки,
сотри карандаш.
4.
Главное в натюрморте — правильно его
раскрасить.
Начнем
из перца. Раскрась его желтым карандашом,
минуя зону блика. Места впадин и
неровностей закрась оранжевым и
коричневым карандашами.
5.
Сделай цвет более насыщенным и помощью
различных оттенков оранжевого. Чуточку
внимательности и настойчивости — и у
Тебя все получится!
6.
Раскрась черенок. Рисунок перца готов.
7.
Заштрихуй розовым карандашом редиску.
Сделай цвет глубже с помощью бордового
и красного карандашей.
8.
Зеленым, желтым и коричневым карандашами
раскрась огурцы.
9.
Луковицу можно раскрасить желтым,
оранжевым цветами и оттенками коричневого.
Не забудь о блике!
Если
вместо луковицы захочешь нарисовать
чеснок, его лучше закрасить оттенками
розового, фиолетового и синего цветов.
10.
Красавец-помидор будет насыщенного
красного цвета. Обогатить окрас помидора
помогут коричневый и бордовый карандаши.
11.
И, наконец, заштрихуй поверхность стола,
на котором лежат овощи. Правильно
изобразить тени вокруг овощей поможет
темно-коричневый карандаш.
Как нарисовать фрукты шаг за шагом?
Фрукты
тоже могут рассказать о себе много
неожиданного. Известно ли Тебе, что
, а плоды клубники
в ботанике называют орешками?
Обычное
яблоко легко заменит чашку кофе с утра
— бодрит оно не хуже, да и здоровью не
вредит. Спелый арбуз поднимет настроение
лучше шоколада, а лимон поможет стать
стройнее.
Укрась кухню витаминной радугой из
клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона
и апельсина.
1.
Прежде всего, нарисуй очертания фруктов
в виде геометрических фигур. Пусть линии
будут едва заметными, их потом все равно
придется стереть.
2.
Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность
клубники покрой маленькими
крапинками-семечками, на яблоке обозначь
зону блика.
3.
На очереди апельсин и кружочки лимона.
Если очертания кожуры фруктов мы
прорисовываем четкой жирной линией, то
серединку лимона с дольками — тоненькими,
едва заметными.
Обрати
внимание! Один из кружочков частично будет
прятаться за лимоном, поэтому не стоит
сильно нажимать на карандаш.
4.
Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай
поверхности лимона характерного рельефа.
Кстати, древние
римлян е боялись лимонов как огня. Они считали
этот фрукт сильнейшей отравой, достойной
разве что моль уничтожать. Какие там
чаепития!..
5.
На заднем плане изобрази два ломтика
арбуза и грушу.
Фруктовая
композиция готова. Осталось только
раскрасить.
Рисуем корзину с фруктами
Витаминная
корзинка с фруктами станет прекрасным
дополнением интерьера кухни.
Виноградная
лоза, символ плодородия, богатства и
достатка, в сочетании с грушами и
солнечными персиками, символизирующими
юность и возрождение жизни, эффектно
украсят дачу или школьную столовую. Как
Тебе идея подарить школе собственноручно
нарисованную картину от всего класса?
Изобразить
фруктовую корзинку на ватмане или в
альбоме очень просто.
1.
Сначала сделай эскизы корзины и фруктов:
виноградной грозди, персика, сливы и
груши.
2.
Плавными линиями нарисуй корзину и
фрукты. Старайся придерживаться
симметрии.
Овощи очень полезны: это знает каждый. Мы предлагаем их детям каждый день. И они с удовольствием едят хрустящие огурчики, прогретые на солнце помидоры, рассыпчатую вкусную картошку и другие. Но овощами можно не только питаться: ими можно еще и играть, если они нарисованы на картинках.
Рассказать детям об овощах поможет наша подборка красивых карточек и картинок.
Карточки и картинки
Здесь собраны красивые и смешные картинки овощей, которые Вы можете использовать для своих занятий с ребенком.
Картинки с овощами подойду как для домашних занятий, так и для занятий в группах дошкольных учреждений. Вы можете разместить картинки с овощами на стенах и перечислять вместе с ребенком какие овощи находятся там, можете разрезать на карточки и играть и играть в игры на развитие памяти и внимательности.
Здесь можно бесплатно скачать овощи картинки — нажимайте на картинки ниже и распечатывайте картинки овощей и фруктов для детей:
Карточки с овощами и ягодами. Лепим из пластилина овощи вместе с детьми.
Плакат
Вы можете вырезать эти овощи и предложить ребенку посчитать сколько огурцов, а сколько помидоров? Плакат с загадками: Что растет на грядке, а что в саду? Тематические беседы по картинкам с детьми.
Плакат для детей с названиями овощей на английском языке. Картинки с овощами с названиями на французском языке.
Овощи в разрезе:
Как можно играть?
С карточками овощей для детей можно играть в различные игры на развитие памяти и знакомством с окружающей средой.
Разновидности игр
Например, если Ваш ребенок совсем маленький — распечатайте два варианта карточек, один из которых разрежьте на части и предложите малышу разложить соответствующий овощ каждой картинке.
Другой вариант — игра «Найди овощ»:
попросите ребенка выбрать сначала из двух вариантов потом более где тот или иной овощ.
Третий вариант — переворачиваем все карточки обратной стороной — достаем по очереди и называем, какой овощ мы вытянули.
Четвертый вариант — распечатываем две одинаковых пары карточек и кладем их обратной стороной в определенной последовательности, открываем по две карточки, если они совпадают, то откладываем, если нет, то ищем снова.
Пятый вариант — сортируем овощи по цветам, по тому, где они растут (на земле или под землей), по количеству и т.д.
В общем, вариантов игры множество — все зависит от Вашей фантазии . Как только ребенок увидит яркие карточки для детей, он сам предложит вам вариант игры. Для старших детей можно использоваться картинки овощей для изучения букв. Для этого необходимо показывать детям овощ и попросить назвать букву, с которой он начинается. По желанию начальные буквы слов можно приклеить на карточки самостоятельно.
Изучайте окружающий мир вместе с нами: пусть все вокруг несет только радость! Красочные рисунки овощей наверняка заинтересуют малыша и привлекут к себе внимание.
Природа это совершенное существо, самосовершенствующееся и самовосстанавливающееся. Да, я не с первого раза написал эти два длинных и сложных слова, но это именно так. Природа это единство добра и зла, света и тьмы, инь и янь. В ней есть и вкусные и сладкие яблоки, клубника и а есть и горькие, соленые, часто даже вовсе несъедобные овощи. У нее найдется живность на любой вкус и цвет. И как оказалось среди нас есть люди, предпочитающие овощи фруктам. А раз так этот урок для Вас ребята. Вы увидите как рисовать овощи поэтапно.
Овощи – злые антиподы фруктов, пытающиеся поработить мир и уничтожить все живое, но в силу своей патологической ленивости и отсутствия возможности передвигаться на своих двух-четырех-сорока, их планы познают полного фиаско.
Бывает и так, что иногда человек мутирует в овощ. Тогда он приобретает все его свойства, повадки и характер, иногда даже форму и зеленый цвет. Люди-овощи чаще всего активно ничего не делают и тратят на это большинство сил. Человек в таком случае либо округляется либо высыхает, в зависимости чей генетический код он скопировал. Лучший способ классифицировать неизвестного человека-овоща – это назвать его либо баклажаном, либо квашеным огурцом.
Как и у фруктов, сабж имею свою личную иерархию:
Огурец – король королей, огурец практически заполонил территории всех насаждений и подвалов в самых разных видах, полностью контролирует человека предварительно употребившего определенную дозу алкоголя. Соки, которые он выделяет, используется как отличное лекарство от похмелья;
Капуста – мать всех, иногда в прямом смысле. В ней находят детей, вы за неё круглосуточно работаете, а на кухне с ней можно вытворять практически все, вплоть до её приготовления и съедения;
Лук – основная боевая единица, фронтовая сила, используется для обезвреживания врагов. Использует встроенный распрыскиватель слезоточивого газа. Служит, как солдат, погибает верно, но эффектно.
Фруктов настолько много что нарисовать всех займет слишком много времени. В этом уроке я выбрал лишь
Несколько, вот:
Как нарисовать овощи карандашом поэтапно
Шаг первый. Конечно, сначала вам нужна большая круглая форма, наметим место расположения для овощей. Шаг второй. Теперь внимательно прорисуйте все элементы, тут будет и капуста брокколи, и огурцы с перцем болгарским. Шаг третий. Все это хорошенько и несколько раз обведите карандашом для красоты. Шаг четвертый. Ну а теперь просто штриховкой добавьте тени. Можно еще раскрасить цветными карандашами. А для любителей рекомендую еще попробовать срисовать.
Как нарисовать натюрморт карандашом для начинающих фрукты. Как поэтапно нарисовать карандашом натюрморт с фруктами? Как нарисовать натюрморт карандашом
1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.
2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.
3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.
4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.
5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.
Натюрмортом называется
изображение ряда предметов неживой
натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Овощи, фрукты,
букеты цветов, разные предметы,
изготовленные человеком, могут быть
материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке
художественный вкус, ведь подбор
предметов в натюрморте не случаен, а
осмыслен и подобран специально. В
натюрморте художник стремится раскрыть
красоту формы предметов или их цветовое
соотношение.
Прежде чем начинать
рисовать, подумаем, как удобнее их
расположить на листе — в длину или
ширину листа.
Старайся, чтобы
предметы получились у тебя не кривые,
стояли прямо, не падали, были похожи
на чайник и чашку, нарисованные здесь.
Когда будем рисовать
низ чайника, проведём закруглённые
линии, помня при этом, что не надо
сильно зажимать карандаш в пальцах
и нажимать на него. Проведём закруглённые
линии легко и свободно: они получатся
правильнее.
При изображении
натюрморта, состоящего из нескольких
предметов, старайся компоновать их
так, чтобы они частично закрывали
друг друга — это придаст большую
естественность.
На этом рисунке
видно, как объём передан отдельными
мазками: там, где нет света, мазки
темнее. Более тёмные мазки расположены
и в месте падающей тени. А в месте, куда
падает свет, пририсованы блики.
Попробуем нарисовать
натюрморт, состоящий из четырёх
предметов: кувшина, драпировки и двух
яблок.
А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарелки,
разделочной доски и ложки.
Композиционно вся
группа очень разнообразна. Лежащая
наклонно ложка «перебивает»
вертикальность кувшина и горизонтальность
доски с тарелкой, внося, таким образом,
разнообразие в криволинейные формы
предметов.
Фон
в натюрморте играет большую роль. Умение
художника «увязать» фон с предметами
говорит о его профессиональном уровне.
Чаще всего в роли фона при рисовании
натюрморта выступает драпировка. Драпировка —
это ткань, постеленная на плоскость под
предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками
называются шторы, скатерти, покрывала.
Драпировка будет выглядеть по-разному
в зависимости от вида ткани, её качества.
Жёсткая, например парча, даёт крупные
и торчащие складки, у шерсти складки
меньшего размера, а шёлковые ткани
образуют лёгкие, мягкие и мелкие
складочки.
Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую,
немнущуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют
на вертикальной поверхности так, чтобы
складки спадали вниз. Рисуя ткань,
закреплённую в одной точке на вертикальной
поверхности, мы прежде всего должны
разглядеть, как образуются складки. Мы
видим, что складки образуются в одной
точке и, расширяясь, расходятся вниз.
Они также образуют выпуклые и углублённые
поверхности. Углублённые поверхности
более тёмные, чем выпуклые.
Начиная штриховку
складок, наноси штрихи по направлению
движения складок, а в углублениях
— вдоль натяжения поверхности ткани.
Вся драпировка покрывается штрихами,
а в тенистых местах тон усиливается.
Складки драпировки должны быть хорошо
прорисованы.
Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто. Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.
Вначале надо подготовить:
Лист бумаги; — карандаш; — ластик; — яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.
После этого можно приступать к работе над натюрмортом:
1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;
2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;
5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;
Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы. Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.
Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.
Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.
Как нарисовать натюрморт начинающему художнику
Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.
Основные правила при написании натюрморта:
расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.
Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!
Нарисовать картину натюрморт этапами
Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:
нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
прорисовка очертаний предметов;
добавление оттенков и теней;
детальная прорисовка.
Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.
При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!
На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.
Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.
В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.
Понадобится самый простой и обычный набор:
Белый лист бумаги для акварели
Кисти для рисования
Ёмкость с водой
Простой карандаш
Ластик
Палитра
Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.
Шаг 1
Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.
Шаг 2
Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.
Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.
Шаг 3
Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.
Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.
Шаг 4
У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.
Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.
Шаг 5
Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.
Шаг 6
Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.
Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.
Шаг 7
Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.
Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.
Шаг 8
Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.
Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.
В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.
Нарисовать фрукты поэтапно. Поэтапное рисование овощей с детьми. Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Мастер-класс по рисованию фруктов с пошаговыми фото для детей начальной школы
Матвеева Светлана Николаевна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №9 города Ульяновска. Описание: Мастер-класс входит в цикл «Фрукты на тарелке», предназначен для детей начальной школы, а также для педагогов, родителей и всех творческих людей. Назначение: украшение для интерьера, подарок своими руками, работа на конкурс. Цель: рисование фруктов. Задачи: — учить детей рисовать набросок и красками; — учить поэтапно выполнять работу; — развивать мелкую моторику кистей рук, глазомер; — развивать творческое мышление, воображение и инициативу; — развивать чувство композиции; — воспитывать аккуратность при выполнении работы; — воспитывать интерес к художественному творчеству.
Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу или торт, Или все предметы сразу, — Знай, что это… (Натюрморт).
Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми
Натюрморт с цветами, вдохновленный этими подсолнухами Винсента ван Гога.
Современная еда и пакеты, как в этой натюрмортной живописи Тома Вессельмана.
Занятый щипчик, как в этой натюрмортной живописи Жан-Франсуа де Ле Мотта.
Рубашки, платья и драпировки, как в этих примерах ученики Кристи Паттерсон, Высшая школа геймонов.
Натюрморт – это жанр изобразительного искусства.
И. Машков Фрукты на блюде
В. Серов. Яблоки на листьях
Сегодня будем рисовать фрукты, но сначала вспомним, как они выглядят.
Ранее эта работа была опубликована. Если вы хотите научиться рисовать, вам нужно сосредоточиться на много. Но практика звучит так силой — этого не должно быть. Важно не начинать с неправильных ожиданий. Тот, кто стремится заработать деньги с самого начала, потерпит неудачу. Точно так же те, кто быстро добивается успеха и признания.
Апельсин
А это фотографии композиций из фруктов.
Поэтапно. Изображаем яблоко
Самый простой и эффективный способ обучения — рисование карандашом. Это имеет несколько причин: материал очень рентабельен. Хороший карандаш и много хорошей бумаги для рисования вы получаете почти везде за несколько евро. Таким образом, вы можете начать комфортно и добиться многого. Вот изображение основного базового оборудования.
Нарисуйте материал. Причина проста: развивается такое ощущение материала. Это чрезвычайно важно: эманация рисунка карандаша зависит в основном от использования пера: как сильно вы нажимаете, угол пера, как рисовать темные поверхности и т.д. сколько стоит истирание карандаша? Материал лучше всего изучать, если вы не концентрируетесь на мотиве или даже картине.
Предлагаю Вам рисовать фрукты немного необычно, а именно в красочном оформлении к столу.
Нам понадобятся следующие материалы: — лист бумаги формата А 4, — карандаш, — резинка, — ножницы, — гуашь, — кисти, — тарелка, — непроливашка.
Чтобы легче было рисовать, можно всё это приготовить, то есть нарезать. Нарезаем апельсин и киви, а сливу выкладываем целиком. Можно добавить нарезанный банан, клубничку, а вместо сливы использовать вишню.
Как нарисовать фрукты.
Изображаем бананы
Первый шаг в рисовании — это всегда изучение материала. Карандаш находится в руке, который вращается вокруг запястья. Это создает более или менее округлые или изогнутые линии автоматически. Прямые линии сложнее, потому что нужно подавлять естественное движение. Легче провести прямую линию, так что положите карандаш в одно место, а затем потяните всю руку за бумагу.
Шаг 3: Вылупление
Следующее видео показывает, как был создан «рисунок Альберта Эйнштейна». Штриховка — лучший способ создать темные части для большинства рисунков. Вы также можете «рисовать» как кисть, но лучше, потому что штриховка быстрее и элегантнее. В принципе, штриховка состоит из отдельных линий, расположенных рядом друг с другом. Они могут быть прямыми, но не иметь этого.
Этапы работы:
Берём вазу, переворачиваем. Обводим её карандашом.
Получаем круг с волнистыми краями.
Аккуратно вырезаем.
Рисуем корзину с фруктами
Слишком легко смотреть на вылупление как очень быстрый процесс. К сожалению, результаты изначально довольно неудовлетворительны. Возьмите время вылупления. Эти усилия и забота покажут положительный результат, и с годами человек получает контроль над вылуплением, чтобы его можно было применять очень быстро и с запястья. Независимо от того, что они рисуют: если это только что-то реалистично, то никогда не забывайте тень. Никакие вещи не плавают Богом, оставленным ничем. Все что-то внедрено во что-то.
И когда вещь проявляется как рисунок, у нее всегда есть тень. После первых шагов, которые служат для разогрева, мы теперь переходим к фактическому рисунку. В начале, чем меньше и проще, тем лучше. Следует иметь в виду: хороший рисунок не характеризуется сложностью мотива. Часто имеет место обратное. Поэтому сначала ищите простые вещи, которые они ставят перед вами.
Это и будет наша «тарелка».
Выполнение рисунка. Рисуем вид вазы с фруктами сверху. Прорисовываем постепенно основные формы необходимых нам фруктов. Добавляем детали каждого фрукта. В центре располагаем сливу, рисуем её в виде круга.
Шаг 5: Наблюдайте и рисуйте тень
Это звучит парадоксально: чтобы иметь возможность рисовать, нужно быть в состоянии наблюдать прежде всего хорошо. По крайней мере, если вы хотите нарисовать реалистич. Если у вас есть многолетний опыт, вам может не понадобиться визуальный стимул для захвата полуреалистичного изображения на бумаге. Но для новичков единственное, что нужно сделать, это то, что вы видите.
Художественный вид всегда далек от реалистических образов. Вы должны представить себе, что ваш собственный глаз выглядит как объектив камеры, через лучи зрения в глазах. Точно это изображение, которое изображено на сетчатке, должно быть захвачено как рисунок. Где это зал, вы оставляете белый. Там, где темно, необходимо очертить линии и выработать поверхности.
Далее по кругу от центра рисуем дольки апельсина, полуовальной формы.
У нас получилось восемь долек.
Далее начинаем рисовать колечки киви, круглой формы, располагая их по кругу. Сразу же прорисовываем на киви зёрнышки, в виде точек и чёрточек.
Шаг 6: Контуры или нет?
Рисование в основном: рисовать тень! Чертежи состоят из линий. Края образуются, когда встречаются две поверхности. Этот край можно нарисовать как «вспомогательную линию». Между двумя поверхностями всегда. Действительно, с самого начала кажется, что все сделано, чтобы сделать рисунок. Последовательные слои пигментов будут поступать постепенно, обеспечивая рельеф, объем и яркость композиции, благодаря цвету и выбору цветов, в зависимости от частоты света.
Начните с подробного эскиза фруктовых линий, используя пастельный карандаш. Для красных яблок: — Начинается нарисовать самую насыщенную, самую темную часть смесью основного синего, пурпурного красного и кончика желтого цвета с небольшими плоскими щетками.
У нас получилось тоже восемь колечек.
Рисуем сливу, круглой формы.
Многих занимающихся живописью интересует вопрос о том, как нарисовать фрукты при помощи простого карандаша. Если вы относитесь к числу таких людей, то данная публикация поможет разобраться в этой теме. Рассмотрим все шаги на примере рисования натюрморта. Для работы необходимо подготовить карандаш, лист бумаги, ластик, яблочко и бананы. Не забывайте о том, что освещение должно быть хорошим, поскольку оно играет важную роль в передаче цветовых и световых тонов изображения.
Как раскрасить картинку цветным карандашом
Расположение яблок в компоте таково, что каждый плод имеет другую часть. Тени должны быть указаны с полномочиями. — Немного менее устойчивый красный накладывается на базовый цвет и состоит из смеси пурпурного и желтого цветов, без синего. Покраска, вы должны соответствовать кривым яблока, смешивая цвета.
Оригинальность этой ссылки заключается в том, что вся указанная информация организована в дереве, и каждая ветвь, такая как дерево, содержит жемчуг. Акварельная живопись красного яблока Ен Чен. Акварели для начинающих бесплатный класс: Как рисовать яблоко. Это первое видео показывает идеальную реализацию фруктов со многими теплыми оттенками, которые варьируются от кадмиевого желтого до красновато-коричневого. Синеватый серый фон, почти нейтральный, усиливает этот набор и помещает яблоко в свет, давая глубину поля предмету.
Как нарисовать фрукты. Пропорции и расположение рисунка
Итак, располагаем альбомный лист наиболее удобным образом и приступаем к работе.
1. Легкими штрихами набрасываем границы, в которых будет находиться рисунок. Он обязательно должен располагаться в центре листа и не смещаться.
2. Берем средний размер фруктов, которые хотим нарисовать, и смотрим, как они будут размещаться на бумаге по горизонтали и вертикали. Чтобы сохранились все пропорции, необходимо расположить предметы на расстоянии вытянутой руки и замерить их ширину и высоту, для чего достаточно использовать карандаш и большой палец.
Освещение исходит справа, а фиолетовая тень яблока подчеркивает объем сферы. Цвета тают вместе с тонкой кистью, придавая плод однородности и консистенции. Изобразительный процесс, описанный выше, отличается от того, который использовался ранее, прикосновение к краскам более энергично, чтобы произвести эффект окончательный. Белый, связанный со светло-желтым, создает светящийся эффект, который является более резким, чем для первого видео, и свет, идущий с левой стороны холста, освещает этот фруктовый дуэт, где тень занимает меньше места.
Видео: живопись маслом — натюрморт с яблоками Рисунок и живопись 140: Картина с пастелью. Существует множество цветов пастельных меловых смазок, которые позволяют реализовать апликаты; Сухие пастели с острыми краями подходят для этих функций. Натюрморт: карафу и яблоки. Рисование и живопись 112: живопись яблока Рисунок и живопись 113: рисование яблока Видео 681: Урок свободной акварели — Размышления о яблоке в кофейнике из нержавеющей стали.
3. Устанавливаем границы яблока, которое должно располагаться за бананами, а не на одной линии с ними, тогда рисунок получится правдоподобнее.
4. Следующий шаг алгоритма, как нарисовать фрукты — определить, насколько яблоко должно выступать из-за бананов. Например, это расстояние может составлять четверть яблока. В таком случае разделяем разметки фрукта на четыре части и отмечаем такое же расстояние от его верхней границы до начала рисования бананов.
Нарисуйте или покрасьте яблоко в акварель карандашом — видео. Видео: Нарисуйте яблоки цветными карандашами. Видео: Живопись натюрморта — зеленое яблоко и виноград. Мертвая природа — это скука, давайте посмотрим правде в глаза. В любом фильме, когда есть курсы рисования, первый урок включает в себя покраску груши, яблоко, кучу винограда. И мы все думаем, что это просто, банально, что мы все можем нарисовать банан. В действительности, поскольку натюрморт означает представление неодушевленных предметов, а не только продуктов питания: цветы, инструменты, музыку, предметы различного характера.
5. Определяем высоту банана относительно яблока. В рассматриваемом примере она равна двум яблокам. Отмечаем все необходимые границы.
поэтапно. Изображаем яблоко
1. Этот фрукт сильно напоминает окружность. Поэтому мы должны нарисовать ее в рамках расположенных границ.
На протяжении столетий эти типы картин использовались с символической или символической ценностью, хотя первоначально они не имели независимой ценности и действовали как дополнение к остальной части картины. Но периоды, когда они становились более важными и приобретали автономию, были семнадцатым и восемнадцатым веками.
Микеланджело Мериси, известный как Караваджо для города происхождения, является одним из моих любимых художников: реалистом, мрачным, мучительным. Жесткая жизнь, интенсивная, настоящая, ударная картина. Одновременно используйте сильные цвета, трагические, устойчивые и динамичные сцены. Его картины тревожат, и эпизоды напоминают факты в ощутимой, грубой, истинной манере. Чтобы добавить энтузиазм к художнику, есть также биографический компонент: мучительная жизнь, сделанная из насилия, тайны, борьбы.
2. Определяемся с расположением освещения. Те участки фрукта, которые ближе расположены к свету, будут светлее. Далее идет область немного темнее (полутон), затем собственная тень, рефлекс (освещение от поверхности, на которой лежит яблоко) и падающая тень. Отмечаем легкими движениями полукругом эти участки.
3. Заштриховываем карандашом участки фрукта и оставляем белый блик.
4. Закрашиваем рефлекс. Он должен быть светлее тени, но темнее полутона. Делаем растушевку.
5. Дорисовываем форму яблока, поскольку оно не может быть абсолютно круглым.
6. Теперь добавляем к нему сучок, небольшую ямку вокруг него и листья. Яблочко готово!
Как нарисовать фрукты. Изображаем бананы
1. Провести дугообразную линию, изгибающуюся внизу.
2. Изобразить вторую линию, располагающуюся ниже первой и сужающуюся в конце. Рисунок должен напоминать месяц, лежащий горизонтально.
4. Добавьте еще одну линию, располагающуюся между двумя нарисованными, ближе к верхней, так как у банана не строгая овальная форма.
6. Теперь следует заштриховать рисунок, учитывая освещение.
Если это необходимо, изобразите остальные детали: поверхность стола, салфетку или еще что-нибудь. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом. Однако можно, следуя вышеописанному принципу, и раскрасить их акварелью, тогда получится более правдоподобный рисунок.
Drawing Fruits — Max Installer
Нарисуйте несколько кругов внутри внутреннего овала. Одюбон рисунок оранжевый природа фрукты животные животное натуралист Джон американская Америка Джеймс дикая жизнь дикая орнитология на открытом воздухе орнитология дикая природа яблоко еда свинья зеленая иллюстрация свиньи мы отправили более 1 миллиона предметов по всему миру для наших 500000 художников.
Как рисовать фрукты и раскраски для детей Рисование фруктов и
Добавьте несколько удлиненных форм для бананов.
Рисование фруктов . Искусство для детей, урок рисования. Нарисуйте много маленьких кружочков винограда. Вот несколько хороших и простых уроков рисования для детей, чтобы научиться рисовать фруктовые рисунки.
Найдите стоковые изображения с рисунком фруктов в формате HD и миллионы других стоковых изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Нанесите чернила на рисунок и сотрите линии эскиза. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок.
Нарисуйте яблоко, грушу, апельсин, виноград и банан. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко шаг за шагом нарисовать эту милую вазу с фруктами. Нарисуйте плетение корзины.
Груша, яблоко, ананас, абрикос и др. Главное правило — найти цель для фруктов или овощей, добавив их в свои рисунки. Рисование с фруктами и овощами.
Возьмите фрукт или овощ и поместите на чертежную бумагу. Узнайте, как рисовать фрукты, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках.Веселая ваза с фруктами.
Они могут быть основным объектом вашего рисунка или просто дополнением. Затем решите, какой это формы и что она вам напоминает. Академия изящных искусств базовый рисунок, как рисовать фрукты.
Легкие пошаговые инструкции по рисованию фруктов для детей. Добавьте внутрь овальный ободок. Как нарисовать корзину с фруктами, ступени нарисуйте вазу.
Процесс очень простой. Вам понадобится белый лист бумаги, графитный карандаш, резинка для резинки, а также несколько фломастеров и цветных карандашей, чтобы раскрасить свой шедевр.
Как рисовать фрукты Youtube
Рисование фруктов для детей на Paintingvalley Com Ознакомиться с коллекцией
Рисовать вручную фрукты бесшовные модели в винтажном стиле Роялти Free
Pin by Deepa Madhukesh On Art Of Everything Fruit Coloring Pages
Набор фруктов для рисования одной линией Непрерывная линия Фрукты Груша Яблоко
Рисунок от руки Фрукты и овощи Icon Set Векторное изображение
Как рисовать фрукты Выучите имена фруктов Книжка-раскраска для детей Youtube
Абстрактные фрукты Дизайн рисования одной линией Свободный вектор
Изображения рисунков фруктов Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Буква Aa Цветные страницы для печатиcolouringpages Co Uksthe Cbssmm
Как нарисовать вазу с фруктами Пошаговые уроки рисования
Рисование руки коллекции летних фруктов Стоковые Фото Рисование руки лета
Изображения фруктов
Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Amazon Com Как рисовать фрукты и ягоды Appstore для Android
Рисование фруктов Johnsimpkins Com
Рисование фруктов вручную Vectorstock
Набор свежих здоровых рук Рисунок Фрукты Овощи Орехи и
Рисунки Фрукты Скачать бесплатно Лучшие рисунки Фрукты на Clipartmag Com
Фруктовый набор Ручной обращается разные мультяшные фрукты Doodle Drawing
Как рисовать фрукты легко и шаг за шагом Альбом на Imgur
Vintage Фруктовый эскиз Нарисованный от руки набор иконок фруктов Свежая груша и
Как рисовать фрукты Легкие пошаговые советы по рисованию для детей
Рисование фруктов Рисование Фруктов Фруктами Рисование Картинок С
Набор Простых Рисований Фруктов и Овощей Вектор
Рисование Фруктов Линии Искусство Картинки Раскраска PNG 1536 1920
Рисование Фруктов на Paintingvalley Com Исследуйте Коллекцию Фруктов
17 Лучшие Как Рисовать Фруктовые изображения в 2018 Copic Markers Drawings
Fruits Drawing Stock Vector Art Другие изображения Apple Fruit Istock
Как рисовать фрукты Простое и понятное руководство по рисованию
Рисование фруктов Рисование фруктов Apple Johnsimpkins Com
Как нарисовать корзину Из фруктов 8 шагов с изображениями Wikihow
11 Рисование яиц Фрукты для бесплатной загрузки на Ayoqq Org
Как рисовать фрукты Легкие пошаговые советы по рисованию для детей
Рисование фруктов Royal ty Бесплатное векторное изображение Vectorstock
Рисование руки Фрукты Изображение Yayimages Com
Как рисовать фрукты шаг за шагом Легкие рисунки для детей Drawingnow
Рисование фруктов Яблоко Персик Банан Груша и раскраски для детей
Рисование фруктов Шаг за шагом Отчет о приложении на мобильном телефоне Магазин приложений Action
Простое, пошаговое руководство по рисованию оранжевым
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
«Тук-тук. Кто там? Оранжевый. Апельсин кто? Апельсин, ты рад, что я не сказал банан? » — Классическая детская шутка
Апельсины — это цитрусовые. Они возникли в Китае как помесь мандарина (часто называемого мандарином) и грейпфрута. символ штата Флорида в Соединенных Штатах из-за большого количества производимых там апельсинов. На самом деле, многие центры для посетителей предлагают образцы апельсинового сока прибывающим гостям. Апельсины также представляют собой подготовку к сезону простуды и гриппа, поскольку они чрезвычайно высоки. витамин C.
Говорят, что нет слова, которое рифмуется с апельсином. Однако комедийный сериал Nickelodeon Дрейк и Джош , возможно, доказал, что это предположение неверно. При написании песни Дрейк рифмуется «апельсин» со «дверной петлей». Слово «апельсин» происходит от санскритского слова, обозначающего то же дерево. Это слово впервые было использовано для описания цвета в 1500-х годах.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Апельсины также играют роль персонифицированных персонажей в массовой культуре.Одним из примеров является Annoying Orange,
— комедийный веб-сериал. Популярная коллекционная серия Shopkins включает таких персонажей, как Juicy Orange и Annie Orange.
Хотите нарисовать мультяшный апельсин? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных фруктов создано, чтобы показать вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете использовать оранжевый мелок, маркер, цветной карандаш или краски, чтобы растушевать апельсин в соответствии с его названием!
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: персик, клубника и груши.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию апельсина
Рисунок апельсина — шаг 1
1. Начните с рисования круга, чтобы очертить фрукт.
Оранжевый рисунок — шаг 2
2. Нарисуйте стебель апельсина, при необходимости стирая. Нарисуйте цилиндрическую форму с меньшим цилиндром, выступающим с одной стороны. Не забывайте крошечные овалы на концах.
Оранжевый рисунок — шаг 3
3. Нарисуйте лист, выступающий из стебля.Обведите лист двумя изогнутыми линиями, которые пересекаются в одной точке. Проведите изогнутую линию по центру листа, чтобы сформировать центральную жилку. Затем нарисуйте короткие изогнутые линии, идущие от вены, образуя более мелкие вены.
Оранжевый рисунок — шаг 4
4. Текстурируйте апельсин. Нарисуйте изогнутые линии, идущие от основания стебля. Затем нарисуйте точки по всей поверхности апельсина.
Оранжевый рисунок — шаг 5
5. Сотрите часть апельсина и нарисуйте овал, перекрывающий его. Это станет вторым апельсином.
Оранжевый рисунок — шаг 6
6. Нарисуйте зубчатый овал внутри первого овала. Сформируйте зубчатую линию из множества соединенных изогнутых линий. Это показывает, где апельсиновая цедра встречается с мякотью фрукта в разрезе.
Оранжевый рисунок — шаг 7
7. Используйте серию соединенных изогнутых линий, чтобы заключить неправильную форму в центре апельсина. Затем нарисуйте изогнутые линии, идущие от центра. Здесь встречаются оранжевые части, или плодолистики.
Оранжевый рисунок — шаг 8
8.Нарисуйте линию в форме буквы «С» вокруг одной стороны апельсина, соединяющуюся снизу и сверху. Это формирует внешнюю кожуру нарезанного апельсина.
Рисунок апельсина — шаг 9
9. Нарезайте кожуру нарезанного апельсина большим количеством точек.
Полный оранжевый рисунок
Раскрась свой апельсин. Какого цвета она должна быть? Апельсин, конечно! Незрелые апельсины имеют зеленый цвет, а кровавые апельсины имеют красный оттенок.
Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию растений, чтобы получить больше полезных фруктов и овощей, в том числе некоторых с забавными мультяшными лицами!
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебное пособие по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как поэтапно нарисовать ананас
В этом уроке показан простой способ нарисовать ананас за восемь шагов, начиная от простого контура и заканчивая подробным цветным рисунком.
Рисование ананаса, шаг за шагом
Ананас имеет довольно сложную форму, что может немного запутать его при выборе того, как его рисовать. Чтобы упростить задачу, в этом руководстве приводится подробное пошаговое описание подхода к рисованию, которое должно облегчить понимание.
Обязательно начинайте рисунок карандашом и проводите очень легкие и тонкие линии, которые вы можете легко стереть, поскольку вам нужно будет сделать это на одном из шагов. Светлые линии также облегчат исправление возможных ошибок.
Шаг 1. Нарисуйте контур ананаса
Чертеж ананаса
Рисование контура ананаса. Он должен быть похож на овал, но с несколько приплюснутыми верхом и низом.
Также убедитесь, что в верхней части области рисования достаточно места для кроны из листьев.Они будут почти такими же высокими, как сам ананас, поэтому оставьте немного места.
Шаг 2 — Добавьте нижнюю часть короны
Рисунок короны ананаса снизу
Поверх контура ананаса добавьте первую часть короны из листьев. Нарисуйте те, что в самом низу, сгибаясь вниз и перекрывая линию, определяющую ананас (в этом примере их всего три). После того как закончите, сотрите покрытую ими часть.
Затем нарисуйте листья, которые торчат наружу, больше вверх.
Шаг 3 — Добавьте середину короны
Рисунок короны ананаса средний
Поверх листьев из предыдущего шага нарисуйте следующую партию. Они должны быть немного длиннее и немного выше.
Шаг 4 — Добавьте верх короны
Рисунок короны ананаса
Наконец, нарисуйте верхнюю часть короны с самыми длинными листьями, направленными вверх и слегка изогнутыми в стороны.
Шаг 5 — Нарисуйте первую часть узора
Рисунок ананаса
Чтобы нарисовать рисунок ананаса, сначала нарисуйте один набор линий (что-то вроде полосок) под углом через поверхность.Будьте осторожны, чтобы сделать линии под углом, как в примере. Если вы слишком сильно наклоните их в ту или иную сторону, маленькие ромбики, которые будут созданы на следующем шаге, могут в конечном итоге выглядеть очень искаженными.
Шаг 6 — Завершение выкройки
Рисунок секции ананаса
Теперь нарисуйте второй набор линий, идущих в противоположном направлении и перекрывающих первый набор, чтобы создать узор маленьких секций, из которых состоит ананас.
Шаг 7 — Нарисуйте прицветники
Рисование линии ананаса
Внутри каждой секции, созданной на предыдущих двух шагах, нарисуйте небольшой зубец формы прицветников.После этого они должны немного походить на волны, идущие по ананасу.
Шаг 8 — Раскрасьте ананас
Рисунок ананаса
Самый простой способ раскрасить ананас — это, вероятно, цветные карандаши или маркеры (или их комбинация). Краски могут быть не лучшим вариантом, так как будет сложно заполнить кистью каждый маленький участок, не выходя за края.
Для фактического цвета сделайте листья желто-зелеными, ананас оранжевыми (с небольшим количеством коричневого) и прицветники желтыми.Если у вас нет карандаша, который точно подходит вам по цвету, вы можете просто смешать их. Например, сначала залейте ананас апельсином, а затем слегка покройте его коричневым.
Заключение
Ананас состоит из множества деталей, из-за которых его рисование может немного запутать и отнимать много времени. Однако, если вы используете пошаговый подход, предложенный в этом уроке, он может сделать рисование намного проще и организованнее. Кроме того, как упоминалось в начале, всегда полезно начинать рисунок (особенно более сложный, например, ананас) с легких карандашных линий, которые можно легко стереть в случае ошибки.
Для получения более подробной информации см. Также:
Как нарисовать манговое дерево
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать дерево манго за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о Манговом дереве.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать манговое дерево — пошаговое руководство
Шаг 1: Сначала нарисуйте корни. Нарисуйте в небольшой ряд несколько волнистых линий.
Шаг 2: Далее нарисуйте ствол. Нарисуйте длинную линию по обеим сторонам корней, которые заходят к середине и выходят наружу.
Шаг 3: Затем нарисуйте ветви дерева.Вытяните линии, выходящие из вашего туловища, а затем нарисуйте изогнутую букву «V» внутри этих линий.
Шаг 4: Теперь пора нарисовать листья. В форме круга, где низ является верхом ствола, нарисуйте небольшие горбинки. Добавьте пучок небольших горбов на внутренней стороне вашего дерева, чтобы добавить деталей.
Шаг 5: Закончите рисованием фруктов. Чтобы нарисовать манго, нарисуйте овал, который немного погружается в нижнюю часть одной стороны.Добавьте небольшую линию, идущую вверх от верхушки манго, чтобы она выглядела так, как будто она свисает с дерева. Повторите это по всему дереву.
Интересные факты о манговых деревьях
Манговые деревья естественным образом растут в Юго-Восточной Азии и Восточной Индии. Это тропическое растение, которое может вырасти от 115 до 130 футов в высоту. Когда у мангового дерева сначала появляются листья, они становятся пурпурными, а затем становятся темно-зелеными. Плод круглый, может быть красного или желтого цвета. Плод появляется после цветков дерева, которые представляют собой небольшой пучок, который распускается вместе.Деревья манго дают плоды манго, которые по форме напоминают грушу, но имеют свой неповторимый вкус. Некоторые сравнивают его с персиком. Манго созреют на дереве через 4-5 месяцев после распускания цветочных гроздей.
Знаете ли вы?
В буддийских учениях говорится, что Будда нашел свой внутренний мир под деревом манго. По этой причине буддийским монахам приписывают введение мангового дерева в новые районы.
манго можно найти круглый год.
Индия является крупнейшим производителем манго, но экспортирует только 1 процент из них.Это очень популярный фрукт в индийской кухне.
Пейсли (узор из боковых капель слезы и горошек), как полагают, вдохновлен фруктами манго.
Через 300 лет манговое дерево все еще может приносить плоды!
Тема: Манго можно подавать по-разному. Выберите рецепт, который подходит вашей семье, и познакомьте их с манго.
Как нарисовать манго
Фрукты и овощи — это то, что мы любим рисовать.В инструкции на , как нарисовать манго , мы показываем самые основные принципы рисования этого фрукта. Используя приведенные ниже этапы, вы можете научиться рисовать не только манго, но и многие другие похожие фрукты, например персики или абрикосы.
Итак, собирайте любимые инструменты, например карандаши с бумагой или графический планшет. Если все готово, то приступим к рисованию манго!
Шаг 1
Для начала изобразите фрукт в виде большого овала, который мы изобразили в инструкции к пицце.Не пытайтесь сделать линии слишком темными, потому что в будущем нам придется стереть некоторые из них.
Шаг 2
Изобразите стебель манго в виде небольшого цилиндра. Далее изобразите черешок двумя очень короткими и светлыми линиями.
Шаг 3
Теперь, используя две длинные плавные линии, создайте лист манго. В отличие от листа яблони, лист манго уже и длиннее.
Шаг 4
Теперь вооружитесь ластиком и сотрите все ненужные указания с вашего рисунка манго.Чтобы сделать набросок более четким, красивым и эстетичным, обведите необходимые линии, как показано на изображении от художников Easydrawingart.com.
Шаг 5
Чтобы рисунок манго был более реалистичным, мы должны изобразить прожилки на листе. Сначала изобразите продольную линию по центру листика. Затем изобразите линии, идущие от этой линии к краям листа.
Шаг 6
А теперь вооружитесь цветными карандашами, красками или фломастерами, чтобы раскрасить манго.Раскрасьте плоды манго в оранжевый или красный цвет, а лист в зеленый. Не забудьте покрасить стебель в коричневый цвет и сделать пару бликов на теле манго.
Плавно, но уверенно мы подошли к самому концу, послесловию инструкции, как рисовать манго. Если это руководство вам по вкусу, перейдите в категорию «Еда», чтобы научиться рисовать фрукты любого типа.
Напомним, у нас есть страницы во всех социальных сетях. Обязательно подписывайтесь, чтобы быть в курсе всего, что происходит на страницах Easydrawingart.com.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Лучшие продукты с низким содержанием калия для регулирования уровня калия
Диета с низким содержанием калия может снизить нагрузку на почки и контролировать уровень калия, что является ключевым фактором для людей с некоторыми хроническими заболеваниями.
Калий — это минерал, содержащийся в различных продуктах питания, и он играет важную роль в организме, включая поддержание баланса жидкости.
Почки обычно фильтруют кровь и помогают поддерживать стабильный уровень калия, но некоторые проблемы со здоровьем ограничивают их способность делать это.
В этой статье рассказывается, почему и для кого важен контроль содержания калия в рационе. Он также исследует, какие продукты есть, каких избегать, и как приготовить продукты, чтобы они содержали меньше минералов.
Калий — ключевой электролит в организме. Он помогает в работе клеток в целом и поддерживает функцию почек, нервов, сердца и мышц.
Калий также взаимодействует с натрием. Без достаточного количества калия в организме высокий уровень натрия может привести к повышению артериального давления.
Сочетание низкого уровня калия и высокого уровня натрия может увеличить риск сердечных заболеваний и инсульта. Кроме того, если уровень калия слишком высокий или низкий, возрастает риск серьезных сердечных заболеваний, включая остановку сердца.
Почки помогают фильтровать кровь и при этом уравновешивают уровни электролитов, таких как калий, в крови.
Среднестатистическому здоровому человеку, вероятно, не нужно снижать уровень калия. В Соединенных Штатах, например, люди, как правило, содержат слишком мало калия в своем рационе.А если здоровый человек потребляет слишком много, его почки обычно выводят избыток с мочой.
Однако снижение функции почек из-за такой проблемы, как хроническое заболевание почек, может нарушить баланс электролитов. Если уровень калия слишком высок, врачи называют это гиперкалиемией.
Между тем, некоторые лекарства от болезней почек также могут способствовать дисбалансу.
Другие состояния здоровья, которые могут повлиять на уровень калия, включают:
Человек с любым из вышеперечисленных проблем со здоровьем должен работать в тесном сотрудничестве с медицинским работником, чтобы контролировать уровень калия.
Медицинские работники могут порекомендовать изменения в питании, чтобы снизить уровень калия.
Это потребует от человека ознакомления с содержанием калия в различных продуктах питания и выбора продуктов с низким содержанием калия, когда это возможно. Кроме того, важно ограничивать размеры порций продуктов с высоким содержанием калия.
Между тем врачи могут также порекомендовать лекарства, которые помогают вывести минерал из организма.
Внесение изменений в рацион может помочь ограничить уровень калия, но важно помнить, что это питательное вещество имеет решающее значение для здоровья.Цель состоит в том, чтобы выбирать продукты, которые содержат достаточное количество минералов, не вызывая проблемных накоплений.
Национальный фонд почек сообщает, что диета с ограничением калия должна включать около 2000 миллиграммов (мг) минерала каждый день. Однако врач может порекомендовать другую цель.
Фрукты
К фруктам с низким содержанием калия относятся:
яблоки (1 средний) или яблочный сок или соус
черника
ежевика
клубника
малина
вишня
виноград или виноградный сок
клюквенный сок или клюквенный сок
ананасовый или ананасовый сок
мандариновые апельсины
грейпфрут (1/2 фрукта)
арбуз (1 стакан)
слива (1 целое)
мандарин (1 целое)
персики (1 маленький)
Овощи
К овощам с низким содержанием калия относятся:
зеленая фасоль
восковая фасоль
горох
ростки люцерны
зеленая или красная капуста
сырые белые грибы
огурец
баклажан
салат кале
перец
петрушка
ревень
редис
кресс-салат
кабачок желтый или цуккини
спаржа (6 стеблей)
сельдерей (1 стебель)
кукуруза, свежая (½ початка)
Источники белка
Помимо растительных источников, к другим источникам белка с низким содержанием калия относятся:
яйца
консервированный тунец
говядина
птица
некоторые сыры
источники углеводов
продукты с низким содержанием калия, богатые углеводами, включают:
белый рис
белый хлеб
, например, полента и кукурузная крупа
Напитки и закуски
Некоторые варианты с низким содержанием калия включают:
рисовое молоко
кофе
чай
травяной чай
газированная вода
торты и пироги без шоколада или фруктов высокий с калием
печенье без шоколада и орехов
с высоким содержанием калия sium продукты содержат более 200 мг калия на порцию.
Ниже мы перечислили некоторые продукты, которых следует избегать тем, кто хочет снизить потребление калия.
Если не указан размер порции, средняя порция составляет 1/2 стакана. Стоит отметить, что простое уменьшение размера порции и, соответственно, количества калия может сделать некоторые из этих продуктов приемлемыми.
Фрукты
Следующие фрукты содержат больше калия и их средние размеры порций:
сырых абрикосов (2 средних)
сушеных абрикосов (5 половинок)
фиников (5 целых)
других сухофруктов
авокадо (¼ целиком)
бананы (½ целого)
дыня
дыня медовая роса
грейпфрутовый сок
киви (1 средний)
манго (1 средний)
нектарин (1 средний)
апельсин (1 средний)
апельсиновый сок
папайя (½ плода)
гранат (1 целое)
гранатовый сок
чернослив
сливовый сок
изюм
Овощи
Ниже вы найдете овощи с большим содержанием калия тыква
артишоки
побеги бамбука
мускатная тыква
вареная свекла
вареная брокколи
брюссельская капуста
Китайская капуста
сырая морковь
листовая зелень, кроме капусты
кабачок хуббард
кольраби
окра
пастернак
картофель
тыква
вареные грибы
вареные помидоры
вареные помидоры
Орехи, семена, фасоль и бобовые
Ниже вы найдете бобовые, фасоль и семена с большим содержанием калия:
печеная фасоль
черная фасоль
орехи и семена (1 унция)
арахисовое масло (2 столовые ложки) )
сушеные бобы и горох
чечевица
бобовые
Другие продукты, которых следует избегать
отрубей
шоколад (1.5–2,0 унции)
мюсли
молоко всех видов (1 стакан)
патока (1 столовая ложка)
бессолевой бульон
йогурт
Людям, которые хотят ограничить уровень калия, также следует избегать соли заменители, которые могут содержать более высокий уровень минералов, включая калий.
Выщелачивание — это метод извлечения некоторого количества калия из пищевых продуктов. Прежде чем пробовать дома, человек должен проконсультироваться с врачом о том, как лучше всего это сделать и сколько вымыть.
Для выщелачивания калия из некоторых овощей, например:
Очистите и промойте овощи теплой водой.
Нарежьте овощи кусочками толщиной 1/8 дюйма.
Замочите их в теплой воде минимум на 2 часа. Используйте в 10 раз больше воды, чем овощей.
Еще раз промойте их теплой водой.
Сварите их, используя в 5 раз больше воды, чем овощей.
Для некоторых это может занять слишком много времени.С другой стороны, более раннее исследование, проведенное в 2008 году, показало, что простое кипячение некоторых богатых калием продуктов, таких как нарезанный кубиками картофель, в течение 10 минут может снизить содержание калия в них до 50%.
Для консервированных фруктов и овощей в горшках слейте воду и промойте их, чтобы удалить излишки минералов в жидкости для консервирования.
Калий — это ключевой минерал, который поддерживает множество важных функций. Человеку, имеющему проблемы со здоровьем, влияющие на почки или надпочечниковую систему, возможно, потребуется предотвратить накопление этого минерала и необходимо внимательно следить за потреблением калия.
Врач может порекомендовать диету с низким содержанием калия. Важно тесно сотрудничать с ними, чтобы контролировать уровень калия и держать его под контролем.
переработка фруктов | Определение, отрасль, метод и продукция
Переработка фруктов , подготовка фруктов для употребления в пищу.
переработка извести
Лайм готовится к переработке в сок, Текоман, Мексика.
Плод иногда определяют как продукт роста покрытосеменных или цветковых растений.С чисто ботанической точки зрения плод может быть только мясистым наростом, который возникает из завязи цветка, и не обязательно включать какие-либо другие структуры. Однако с точки зрения потребителя или кухонного комбайна фрукты обычно характеризуют как съедобный продукт растения или дерева, который включает семя и его оболочку, и обычно может быть описан как сочный, сладкий и мясистый.
Фрукты — это продукты с высоким содержанием влаги, как правило, кислые, которые относительно легко обрабатывать и которые придают рациону разнообразный вкус, аромат, цвет и консистенцию.Обычно они низкокалорийны, но являются отличным источником пищевых волокон и необходимых витаминов. Благодаря наличию целлюлозы, пектина и различных органических кислот фрукты также могут действовать как естественные слабительные средства. Поэтому фрукты — ценная часть рациона.
Характеристики фруктов
Состав питательных веществ
Как показано в таблице, свежие фрукты обычно содержат от 75 до 95 процентов воды, что помогает объяснить освежающий характер пищи. В целом плоды кислые, с pH от 2.5 к 4.5. Наиболее распространенными кислотами во фруктах являются лимонная кислота, яблочная кислота и винная кислота.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Питательный состав избранных фруктов и фруктовых продуктов (на 100 г) *
фруктовый или фруктовый продукт
энергия (ккал)
вода (г)
углевод (г)
витамин С (мг)
тиамин (мг)
рибофлавин (мг)
ниацин (мг)
витамин А (МЕ)
жир (г)
белок (г)
* Указанные значения являются приблизительными; Фактический состав питательных веществ может сильно различаться в зависимости от таких факторов, как условия выращивания, время сбора урожая и хранение.
Источник: Министерство сельского хозяйства США, Состав продуктов питания, Справочник по сельскому хозяйству № 8–9.
яблочный сок
47
87,93
11,68
0,9
0,021
0,017
0.100
1
0,11
0,06
яблоко, целое
59
83,90
15,25
5,7
0,017
0,014
0,077
53
0.36
0,19
абрикос
48
86,35
11,12
10.0
0,030
0,040
0,600
2 612
0,39
1.40
авокадо
161
74,27
2.11
7.9
0,108
0,122
1,921
61
15.32
1,98
банан
92
74.26 год
23,43
9.1
0,045
0,100
0,540
81 год
0,48
1.03
виноград
63
81,30
17.15
4.0
0,092
0,057
0,300
100
0,35
0,63
грейпфрут
32
90,89
8,08
34.4
0,036
0,020
0,250
124
0,10
0,63
апельсин
47
86,75
11,75
53,2
0.087
0,040
0,282
205
0,12
0,94
персик
43 год
87,66
11.10
6,6
0,017
0.041
0,990
535
0,09
0,70
груша
59
83,81
15.11
4.0
0,020
0,040
0.100
20
0,40
0,39
слива
55
85,20
13.01
9,5
0,043
0,096
0,500
323
0.62
0,79
арбуз
32
91,51
7,18
9,6
0,080
0,020
0.200
366
0,43
0.62
Из всех витаминов, содержащихся во фруктах, наиболее заметным является витамин С или аскорбиновая кислота. Фактические количества витамина С во фруктах не особенно велики, но витамин особенно важен в рационе из-за его роли в профилактике заболеваний и в общем укреплении здоровья. Цитрусовые, такие как апельсины, лимоны и грейпфруты, хорошо известны своим содержанием витамина С. Другие источники включают большинство ягод и дынь. Каротин, химическое вещество, обычное для фруктов, легко превращается в организме в витамин А; дыни, персики и абрикосы — важные источники этого питательного вещества.
Обычно фрукты содержат много углеводов, хотя возможен большой диапазон — от 2 до 40 процентов, в зависимости от типа фруктов и их зрелости. Свободные сахара обычно включают фруктозу, глюкозу и сахарозу; другие сахара могут присутствовать в меньших количествах.
Большая часть углеводов, содержащихся во фруктах, — это клетчатка, которая не переваривается и проходит через пищеварительную систему. Волокно обычно состоит из целлюлозы, гемицеллюлозы и пектиновых веществ. Во фруктах также может присутствовать небольшое количество крахмала, но крахмалы обычно превращаются в сахара в процессе созревания.
Во фруктах содержится незначительное количество белка, и они обычно содержат менее 1 процента жира.