День: 30.06.2021

Шаг первый. Нарисуйте большую круглую тарелку, и на ней кругом обозначьте кочан капусты, а рядом место для уже нарезанного овоща.
Шаг второй. Обозначьте на ней контуры листов.
Шаг третий. Добавьте крупной штриховки на тарелку, потом так же поступите с кочаном капусты, а нарезанную постарайтесь более детально обрисовать.
Шаг четвертый. Теперь можете очистить рисунок и четко подправить все контуры.
Попробуйте нарисовать другие овощи и фрукты.

Этот овощ мы частенько используем в кулинарии и блюд из него можно приготовить десятки, поскольку он такой же популярный как картофель. Да, это овощ «ста одежек без застежек» — капуста. Белая, красная, пекинская, брокколи – на любой вкус и даже цвет. Она питательна, полезна и очень интересна с точки зрения формы, пластики и фактуры. Иногда она бывает невероятно причудливых форм. Загляните в интернет и почитайте про капусту Romanescu, вы удивитесь, насколько Природа фантастически богата на выдумки.На этом уроке постараемся вместе нарисовать кочан капусты, акварелью. Рисунок не будет простым, поэтому подробно разберем, как нарисовать капусту поэтапно.

1. Нам понадобится плотная акварельная бумага, карандаш, ластик, краски. Кстати, вместо кисти можно замечательно использовать специальные акварельные карандаши. Только их особенность в том, что рисовать ими лучше по увлажненной бумаге. Делаем набросок будущего кочана капусты. Тут важный момент – нужно сразу показать, что он немного наклонен. Поэтому рисуем самую толстую прожилку капустного листа изогнутой, под небольшим углом, двойной дугой. Справа и слева будут еще два капустных листа. Все капусту видели и отлично помнят, как листья в ней собраны и лежат плотно прилегая друг к другу.
   
   
2. Теперь рисуем структуру овоща. Каждый лист имеет прожилки – в середине самая мощная, от которой ответвляются прожилки потоньше. Это похоже на маленькое дерево без листьев. Чтобы правильно нарисовать капусту (да и любой предмет, овощ, что угодно), обязательно нужно сначала изучить его визуально – как устроено, какая фактура, блестящее или матовое, круглое или прямоугольное, какие особенности у предмета. Поэтому не торопитесь сразу рисовать, перед этим внимательно посмотрите на то, что собираетесь изобразить.
   
   
3. Рисуем акварелью. Как всегда, сначала берем побольше воды на кисть и поменьше краски, чтобы получить прозрачный первый слой и примерно увидеть, как будут располагаться тени и свет. Держите в голове мысль, что капуста круглая, поэтому ее нужно рисовать не просто как овощ, а как овощ-шар со всеми полагающимися окружности тенями, бликами и рефлексами. Оставляем белые участки бумаги вокруг прожилок. Эти области мы, практически, не трогаем, они и останутся самыми светлыми в рисунке. Остальную поверхность пишем желто-зеленым и теплыми охристыми оттенками.
   
   
4. Прорисовываем активней теплые зеленые тени у кромки листьев. Набирайте на кисть воду, не бойтесь, что краска растечется не так, как вы задумали. Рисуйте широкими и короткими мазками, представьте, что перед вами уже находится круглый кочан и его просто нужно по объему раскрасить. Справа и слева будут тени чуть контрастней.

   Листья капусты неровные, немного бугристые, даже есть складки, постарайтесь их тоже изобразить с помощью света и тени. Прозрачной серо-голубой краской и широкой кисточкой делаем большую тень под кочаном капусты

   
   
5. Теперь используем тонкую кисть и меньше воды. Начинаем заниматься детальной прорисовкой. Новичку нарисовать капусту с первого раза может быть сложно, но нужна наблюдательность и все получится. У капусты основание листа гораздо светлее, чем края листьев, это нужно помнить и стараться отразить в рисунке. Когда один лист накладывается на другой, образуется тень под верхним листом, вот эти тени делаем еще плотнее, с добавлением голубого или синего. Почти сухой кистью и темным серо-зеленым осторожно рисуем прерывистую кромку у края листьев. Прерывистую, потому что где-то лист прилегает плотнее к кочану, а где-то приподнимается.
   
   
6. На конечном этапе прорисовываем детали. Если вдруг случайно вы закрасили большую прожилку, то смочите широкую кисть чистой водой, лишнюю воду уберите и попробуйте смыть краску на этом участке рисунка. Точно так же пройдитесь по тонким прожилкам, немного их осветляя. В тенях под краями листьев можно добавить немного холодного голубого, внизу справа сделать контрастную глубокую тень. Большую тень под кочаном тоже можно сделать более насыщенной и добавить серо-синий оттенок. Получится прекрасный контраст между теплыми оттенками молоденьких капустных листиков и очень холодной тени.
   
   

Рисование — это не только способ приятно провести время со своим ребенком. Оно помогает малышу научиться лучше различать цвета, смешивать их, а в дальнейшем развивает пространственное воображение и учит художественному вкусу. Так что занятия рисованием очень полезны. И, конечно же, немаловажным при этом является наше воображение. Благодаря ему, рисунки детей не походят один на другой.

Но помимо фантазии, нужно обладать некоторыми знаниями и умениями, чтобы объект на картине получился узнаваемым, и окружающим не пришлось интересоваться, что на ней изображено. Потому-то у детей и их родителей популярны всевозможные мастер-классы по рисунку. И сегодня мы проведем один из них. А именно научимся тому, как нарисовать капусту правильно. Это совсем нетрудно. Нужно лишь следовать инструкции.

Материалы

Как нарисовать капусту и что нам для этого понадобится? Обязательно бумага, мягкий ластик, чтобы стирать лишние линии, простой карандаш. Также перед тем как нарисовать капусту, следует вспомнить, какого же она цвета, и подобрать соответствующий оттенок. Итак, значит, нам будет нужен зеленый карандаш. Лучше возьмите два — светлый и темный, а также захватите белый, он нам тоже пригодится.

Итак, мы хотим узнать, как нарисовать капусту поэтапно. Что нам нужно сделать в первую очередь? Давайте мысленно представим ее части. Обычная белокочанная состоит из округлой головки, а также кудрявых верхних листьев, которые ее окружают. Значит, именно так мы ее и будем рисовать. В этом манера изображения капусты схожа с розой — обе они начинаются с плотного округлого основания, а затем, благодаря художнику, «обрастают» листьями.

Как

Ну что ж, приступим к первому объяснению. Посередине листа необходимо расположить окружность по размеру будущего кочана. Рисовать ее нужно простым карандашом без нажима. Затем необходимо изобразить первых два листа — они у нас будут прилегать к головке. Для этого внутри круга рисуем две кривые линии, которые будут иметь общие начало и конец. Они должны быть немного волнистыми, как краешки листьев у настоящей капусты. Теперь берем темно-зеленый карандаш и обводим по контуру каждый получившийся лист, то есть половинку окружности и кривую, которая ее отделяет.

Вторым этапом будет изображение листьев. Обычно кочаны выглядят чуть-чуть растрепанными. Так сделаем и мы. Вокруг нашей «головки» необходимо тремя-четырьмя кривыми волнистыми линиями изобразить листики. Их также нужно обвести по контуру темно-зеленым карандашом. Теперь время переходить к третьему этапу. Нужно раскрасить наш кочан. у краев обычно темнее, чем у основания, поэтому используем для кончиков темный карандаш, а для места, где должна быть кочерыжка, светлый и делаем растушеванный переход от одного оттенка к другому. Остается нарисовать последнюю, но очень важную деталь.

На всех капустных листьях очень заметны прожилки, и благодаря им даже самое «абстракционистское» изображение этого овоща будет узнаваемым. Именно для них нам понадобится белый карандаш. Рисуем поверх закрашенных листьев. По центру проходит одна основная прожилка, от которой, как ветки от дерева, нужно изобразить боковые.

Заключение

И вот наш овощ готов. Теперь понятно, как нарисовать капусту. Как видите, очень просто. Такому мастерству легко обучить и детей, и взрослых. А нарисованную таким образом капусту уж точно никто не перепутает с чем-нибудь другим.

Резчики Школькофремена умели изображать только два предмета — часы и капустный кочан.

Эдгар По

Ну, в эпиграфе речь идёт о скульптурном изображении, а если капусту надо нарисовать…

Как нарисовать капусту? Честно скажу — дело непростое. И загвоздка даже не в том, что капуста какая-то очень уж сложная на вид – берёза со всей листвой, факт, посложнее будет — а в какой-то необъяснимости и произвольности вида капусты.

Что такое кочан капусты? Это укороченный и одновременно очень разросшийся побег — толстая кочерыга с почками, прикрытыми мясистыми листьями, округло завивающимися в кочан. Листья эти белые — в них нет хлорофилла и они не распускаются, а наоборот, туго скручиваются и очень сморщиваются. Чем ближе к кочерыжке, тем морщинистее эти листья. Снаружи кочан прикрывают лопушистые зелёные листья. Но их видят только огородники – листья эти не вкусны, и их удаляют. В продажу капустные кочаны поступают кругленькими, аккуратными и белыми. Такой предмет опознать можно только по торчащей кочерыжке и круглой форме да и то — только если уже раньше видал капусту.

Лирическое, вернее материалистическое отступление: эту полуфабрикатную капусту сложно опознать и изобразить так же как, например, и другую искусственно изготовленную еду: хлеб, выпечку, мясо… Они так же имеют непонятную, весьма произвольную форму и структуру.

Из естественных объектов кочан капусты похож разве что на голову человека, но очень отдалённо. А из искусственных,то есть в искусстве имеются аналоги — розаны в городецкой росписи. Впрочем, голова и розан выгодно отличаются от капусты тем, что имеют чёткие, хорошо узнаваемые черты и так сказать – канон строения. На капусте же единственно что ясно различишь- это толстые, вздутые центральные жилки листьев.

И вот я покупаю в овощной лавке кочан капусты покрасивее, чтобы понравился зрителям сайта – вот он красавчик:

Белый, сморщенный, ни дать ни взять- личинка жука носорога(я – большой друг и почитатель личинок жука носорога).

Выберу-ка я, пожалуй, серый фон — а то белый кочан на белом листе будет чересчур стильно.

Как нарисовать?.. А вот сейчас и узнаем.

Как нарисовать капусту 1

Я буду действовать по-старинке: начну с карандашного рисунка – обозначу размеры и форму.

Всё.

Остальное — совершенно произвольно (но поэтапно))).

Обозначаю жилки и складки листьев. Хммм. Глобус на толстой подставке. Обвожу серым фломастером. Хотя на капусту похоже, я всё же не стану эту картинку называть -«раскраска капуста» — вообще неясно КАК дети могли бы раскрашивать такой рисунок.

Исключительно для имиджа добавляю прозелень (вообще-то её практически не видно, но — nobles oblige). Навожу тени…И – была-не была – белой гелевой ручкой навожу на кочан интересную бледность:

Такой вот вариант ответа на вопрос: как нарисовать капусту от Марины Новиковой.

P.S. Если мне вдруг встретится красивый и развесистый кочан, то я нарисую продолжение этой статьи.

Как нарисовать капусту 2

Недавно мне подарили вообще невиданный овощ — фиолетовую капусту! Причём с лозунгом: нарисуй для читателей своего сайта! Дивный цвет кочана меня очаровал, и я так и сделала, нарисовала портрет лиловой капусты красками. Для вас, дорогие читатели!

Красавец!

Форма практически та же, что и у белокочанного кочана)))

А вот расцветку пришлось накладывать поэтапно слоями:

К апуста – довольно сложный овощ для рисования. Но если присмотреться, то за множеством «одежек» можно разглядеть простую геометрическую фигуру – круг.

Именно к ней уже можно прорисовывать листики капусты, что и придает ей более реалистичный вид.

Необходимые материалы

• ластик;
• карандаш;
• зеленый карандаш;
• маркер черный.

Рисуем капусту поэтапно

1. Кочан капусты напоминает каждому ребенку форму круга или овала. Так что и рисуем одну из форм.

2. Прорисовываем листики капусты на самой поверхности.

3. Теперь можно начать рисовать открытые листья капусты вокруг овала.

4. Дорисуем еще два больших листа.

5. Рисуем прожилки на листьях.

6. Маркером обводим рисунок, прорисовываем каждую линию и точку.

7. Берем зеленый карандаш и разрисовываем им капусту.

Наш поэтапный рисунок капусты цветными карандашами готов. К нему можно дорисовать милого зайчика на заднем фоне. Так рисунок будет смотреться более интересным. Надеемся, что наша инструкция разъяснила то, как нарисовать капусту карандашом.

Уроки рисунка и живописи для начинающих. Обучение рисунку гипсовой головы. Курсы рисунка гипсовой головы для поступающих в ВУЗы. Рисуем человеческую голову.Изучаем рисунок головы.

• Главная
• / Новости
• / Умение вести правильно академический рисунок и живопись…

11.01.2017

Умение вести правильно академический рисунок и живопись держится на двух формах обучения. Первая форма — это изучение рисования с преподавателем. Вторая форма — это выполнение самостоятельно поставленных задач преподавателем. Изучение рисования в нашей художественной школе строится на индивидуальном подходе к каждому ученику.   Программа обучения выстраивается в процессе освоения академической грамоты учеником. Умение сознательно выстраивать процесс работы вырабатывает профессиональные навыки  и отрабатывает принципы и форму ведения академической и творческой науки.

Данный подход  дает возможность нашим ученикам выработать у себя последовательную систему художественных знаний, которая формирует профессиональный глазомер и аналитические способности. Мы научим вас поэтапно вести рисунок и живопись. С помощью преподавателя вы сформируете устойчивые навыки и получите профессиональное  умение вести рисунок и живопись.

Студия рисования в городе Днепропетровске сформирует у Вас осознанный подход к освоению и выполнению основных функций в ведении академического рисунка и живописи. Изучая рисование в нашей студии, вы качественно освоите учебный рисунок, выделите основные этапы его ведения. Первый этап в рисовании — это умение закомпоновать  изображаемые предметы в формате изображаемого листа. Работая над компоновкой, ученик должен понимать, основное, что нужно сделать — это разместить изображаемые предметы в общих массах и уравновесить их в формате листа бумаги.

 После выстраивания основных пропорций композиции учащийся должен перейти к отработке деталей согласно их плановости в трехмерной среде. Третьим этапом ведения академического рисунка является проработка тональных отношений и проработка конструктивных особенностей изображаемых предметов. Работу над светотеневыми партиями в  рисунке нужно начинать в легкой форме и постепенно, по мере проработки, все более точно и характерно отображать основные конструктивные формы согласно размещению предметов в формате рабочего листа.

Работать на изображение формы нужно в определенной системе последовательности. Изначально прорабатывается самый темный тональные отношения которые находятся на переднем плане а потом ученику нужно переходить к второму, третьему и четвертому плану.

Следующим этапом в работе над академическим рисунком является умение обобщить и посадить те детали, которые были проработаны в процессе работы над академическим рисунком. На данном этапе основная задача это собрать все детали в единое целое, создать цельный гармоничный рисунок. Наши авторские программы позволяют быстро и качественно воспитать  у наших учеников цельную систему видения и последовательность выполнения всех академических этапов в рисунке и живописи.

Очень важно для ученика — это правильно завершить работу. Работая над учебным заданием учащийся должен стараться максимально точно и правильно   добиться выполнения поставленной задачи со стороны учителя. Изучение процесса ведения и освоения академической науки является необходимым условием для формирования  будущего художника и творца. Получение качественных теоретических знаний дает возможность приобрести умение и выстраивать трехмерную среду и возможность создать творческие произведения любого уровня и не быть стесненным техническими средствами в создании творческих работ.

100% Авторская статья.  Юридический зарегистрированный код авторской статьи создан, активирован и зарегистрирован в поисковых фильтрах  Яндекс, Google и Bing 09.01.2017/22:36/ antiplagiat/5873f3da5fd5d»><img src=» для сайта http://www.art-dan.in.ua/

Запрещается любое использование авторского текста! Воспроизведение, распространение, републикация, переработка, перевод произведения, любые видоизменения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » об авторском праве запрещены.

Просмотров: 1043

Последовательность выполнения рисунка

Академический рисунок лежит в основе освоения изобразительной грамоты. Изучение рисунка помогает познать законы построения предметов, законы перспективы, формирует умение передачи объема и пространства, развивает зрительную память. Ростовцев Н. Н. отмечал, что именно поэтому на учителя изобразительного искусства ложится большая ответственность грамотно преподнести все эти знания ученикам [4].

На первых этапах преподавания рисунка учитель сталкивается с тем, что ученик работает бессистемно, не организовано. Он не понимает с чего начинать рисунок и к какому результату должен его привести. Чаще всего в начале обучения ученики уделяют чрезмерное внимание деталям и всячески стараются тщательнее их проработать, что не лучшим образом сказывается на конечном результате. Работа получается излишне детализирована и лишена сходства с натурой, по причине отсутствия взаимосвязи деталей с общими формами. Об этом говорил Н. Н. Ге в своих письмах: «Всякий раз, когда рисуете часть, рисуйте ее в смысле с общим» [2]. Но ученикам на начальном этапе изучения рисунка сложно отделить частное от общего, их стремление поскорее закончит работу отвлекает от понимания натуры. А неудачный результат может негативно сказаться на их интересе к рисованию, что приведет к замедлению развития творческих навыков.

Поэтому на первых порах лучше побудить учеников вести работу по определенному плану, предлагаемому преподавателем, и только после удовлетворительного решения одного этапа рисунка преподаватель может разрешить ученику переходить к следующему этапу. Расчленение рисунка на его логические этапы помогает понять поставленные задачи, дисциплинирует внимание и систематизирует работу. Ученикам разъясняется заранее, какие конкретные задачи решаются на каждом этапе рисунка, также указывается примерное время исполнения каждой задачи [1].

Выработка у учеников навыка вести работу поэтапно, приводит к формированию у них грамотного отношения к выполнению рисунка. Ученики осознают, что рисунок – это не простое срисовывание натуры, а последовательное и внимательное ее изучение, что каждый этап является определенным шагом в раскрытии ее особенностей и пренебрежение любым из них ведет к неправильному выполнению рисунка. Так же поэтапное выполнение работы позволяет справиться с некоторыми трудностями, с которыми сталкиваются школьники, это представление листа как пространства, обобщение формы и нахождение основных тональных отношений. Соблюдение этапов в каждой работе и последовательное преодоление этих трудностей, сформирует у учеников необходимые знания и умения [7].

Ученик начинает сознательней подходить к стоящим перед ним задачам и понимать принцип объемного рисования. Указанный порядок ведения рисунка перестает быть сдерживающим фактором и делается естественным, единственно возможным способом рисования с натуры.

Все это убеждает нас в необходимости разделения процесса учебного рисунка на отдельные, логически вытекающие один из другого этапы. Разделение процесса на этапы дает возможность педагогу выяснить, какая часть работы над изображением формы больше всего затрудняет ученика, следовательно, дает возможность и вовремя прийти ему на помощь. Учебный рисунок делится на этапы в соответствии с основными программными положениями работы над рисунком: «От общего к частному и от частного к общему, с последующим синтезом того и другого».

По данной теме был проведен опрос на базе МБОУ Художественно-технологического лицея г. Кирова среди учителей изобразительного искусства и учеников 7 б класса. Ученикам предлагалось из списка расставленных в произвольном порядке этапов выполнения рисунка расставить эти этапы в правильном порядке. Опрос показал, что из 12 учеников класса с правильной последовательностью выполнения рисунка знакомы только 5 учеников, они уверенно определили всю последовательность выполнения рисунка. Другие 6 учеников сделали небольшие ошибки, а 1 нарушил порядок выполнения рисунка. Опрос учителей включал в себя вопросы о том, на какие этапы они подразделяют выполнение рисунка и с какой частотой они применяют данный принцип на практике. Опрос показал, что большая часть учителей делит работу над рисунком на 3 этапа: компоновка (эскизирование), линейно-конструктивный рисунок, тональный разбор. На практике разделение рисунка на этапы применяют и следят за соблюдением их учениками на каждой работе 75% учителей. Исследование показало необходимость работы в данном направлении, с тем, чтобы каждый ученик точно знал и применял на практике последовательное выполнение рисунка.

Основываясь на уже имеющиеся теоретические разработки по данной теме и на их практическую проверку на базе лицея, предлагаем следующие этапы работы над рисунком.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущего рисунка на листе. Ученик должен представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Если рассматривать этот этап на примере рисунка натюрморта, то получившееся изображение будет выглядеть так, как будто на предметы была наброшена ткань, которая объединила их в одну массу. Данное сравнение можно применять и на практике, для более наглядного представления результата. Об этом подробно описано в работе А. О. Барща [1].

Компоновку следует  начинать с определения размера будущего изображение относительно размера листа. Следующей задачей будет нахождение такого места на листе, где изображение получилось бы органически связанным с остающимися незаполненными полями листа, составляло бы одно целое с ними и соответствовало основам композиции. При этом учитываются силуэт всей массы натуры, отношения размеров и нахождение композиционного центра. Кроме того, должен быть проработан общий замысел работы, хорошо продуман каждый элемент композиции, а также определена художественная выразительность (организация изобразительной плоскости, ритм, пластика изображения и т.п.) [5, с. 4].

На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. При этом на протяжении выполнения данного этапа учителю следует следить за соблюдением учениками пропорциональных соотношений условных форм и их перспективы [3]. Следует отметить, что учащиеся, особенно младших классов, не вполне сознают значение компоновки для последующей работы над рисунком и уделяют ей сравнительно мало внимания. Но ошибки на данном этапе в дальнейшем приводят к значительным переделкам рисунка. Для предотвращения ошибок и чтобы не портить поверхность рабочего листа в поисках композиции рисунка, учащиеся предварительно должны делать эскизы. В младших классах для упрощения задачи поиска компоновки, можно использовать видоискатели, небольшие прямоугольные отверстия, вырезанные на картоне и пропорциональные формату листа.

Второй этап (линейно-конструктивное построение) также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Общими задачами для любого построения будут: нахождение линии горизонта, точек схода и линий их пересечений, определение плоскостей, лежащих параллельно картинной плоскости, и плоскостей, уходящих в глубину, и т. д., то есть всего, что относится к наглядной перспективе, а также уточнение размерных отношений объемов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой объектов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются [6].

На протяжении выполнения данного этапа необходимо постоянно отходить от работы, и сравнивать ее с натурой, для выявления различий между рисунком и натурой и во избежание ошибок в пропорциональном соотношении и законах перспективы. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения. По окончании построения перед учеником возникает задача сделать изображение более конкретным, приблизить его к натуре. Для этого необходимо выявить форму. В этом и заключается содержание следующего этапа работы над учебным рисунком.

Третий этап (нахождение тональных отношений) требует тонального разбора натуры. Понимание того, что тон в натуре есть степень освещенности разных поверхностей формы, помогает ученику в решении этой задачи.

На этом этапе необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Задать направление источнику света, что позволит определить нахождение собственных и падающих теней. После нахождения собственных и падающих теней, начинается поиск тональных отношений, т.е. нахождение темного и светлого, при этом необходимо анализировать все пространство изображения.

Четвертый этап (полная проработка тоном) – завершение рисунка.

На данном этапе от ученика требуется нахождение полутонов, постоянного анализа и сравнения всех объектов изображения. Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень) [8]. Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над светотональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, несравнима с силой черноты предмета или его темных пятен. Постепенно переходя от главных частей формы к деталям, ученик должен добиваться точности тональных отношений, сопоставляя и отделяя то, что на втором плане от первого плана, выражая тональные различия более резко в свету и мягко в тени. Блики должны оставаться не тронутыми карандашом.

Так же на этом этапе происходит обобщение изображения, перед учениками ставится задача собрать весь рисунок в одно целое, для чего необходимо подчинить второстепенное главному, уменьшить контраст на дальнем плане и добавить его на приближенных объектах.

Предлагаемая разбивка рисунка на этапы, обеспечивает плановость в работе, создает у начинающего рисовальщика уверенность в правильности решения выполняемого им задания и обеспечивает грамотность выполнения рисунка.

Рисунок колонны, капители

Ордерная система возникла в античные времена и получила широкое развитие в дальнейшей мировой архитектурной практике. Ордерная система выражает специфику стоечно-балочной системы и наиболее полно раскрывает ее художественно-конструктивную суть. Именно эти качества ордерной системы, а также богатство и разнообразие архитектурных форм делают детали классического ордера наиболее предпочтительными учебными моделями для рисования.

Один из важнейших элементов ордера — колонна, несущий элемент. Простая колонна состоит только из ствола, но более сложная имеет капитель — промежуточное звено между балкой и колонной и базу — некую плиту, распределяющую нагрузку на поверхность основания.

В различные исторические эпохи разрабатывались свои системы декорирования ордерных конструкций, но в капителях любого ордера можно обнаружить соответствующие конструктивные и орнаментальные элементы.

Наиболее полезна для изучения и рисования капитель дорического ордера. Эта капитель состоит из квадратной в плане абаки, круглого эхина, поясков шейки и астрагала. Абака венчается так называемым каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала, под ним расположены три пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, соединяется со стволом колонны через выкружку.

Рисунок капители выполняется поэтапно.

Первый этап. Рисунок колонны, капители

1. Композиционное размещение изображения на листе бумаги.
2. Определение точных пропорций, пометки узлов абаки и низа капители, оси капители. После этого намечаются основные перспективные направления сторон абаки.

Второй этап. Рисунок колонны, капители

Разметка основных частей капители по вертикальным и горизонтальным направлениям, прорисовка их с учетом перспективных сокращений.

Третий этап. Рисунок колонны, капители

1. Определение толщины колонны и пометка ее на рисунке.
2. Прорисовка эллипса эхина, который примыкает к нижней части абаки.

Четвертый этап. Рисунок колонны, капители

1. Анализ объемных и линейных отношений, конструктивного строения, перспективы и внесение исправлений в рисунок.
2. Прорисовка более мелких деталей капители.
3. Завершение линейно-конструктивного рисунка капители.

Пятый этап. Рисунок колонны, капители

1. Разбор геометрии собственных и падающих теней с учетом перспективы.
2. Построение на рисунке линий светоразделов с дальнейшим уточнением построения формы капители.
3. Выявление больших тональных отношений.

Шестой этап. Рисунок колонны, капители

1. Более глубокая проработка светотеневых отношений, выявление полутонов и рефлексов.
2. Лепка формы капители на свету, выявление бликов.
3. Гармоничное соподчинение всех тональных отношений.
4. Обобщение рисунка.

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

«Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» | «Школа РИСУНКА»

«Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ»

Учебное пособие

Автор: А.Б. Феряев

Формат: 210×295 мм
Мягкий переплет, 26 стр.
Плотная бумага, черно-белые иллюстрации

(тираж ограничен)

Для кого эта книга?

Учебное пособие «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» предназначено для абитуриентов, поступающих в художественно-промышленные ВУЗы, учащихся архитектурных техникумов, художественных училищ, колледжей дизайна и декоративного искусства.

Пособие помогает понять принцип построения сложносоставного геометрического объёма и последовательность ведения рисунка, содержит разбор часто встречающихся ошибок и задания, позволяющие успешно справиться с учебными задачами по рисунку на вступительном экзамене.

Цель пособия – в рамках данного задания заложить у абитуриента как потенциального студента навыки аналитического подхода к академическому рисунку, которые очень важны и в других профилирующих дисциплинах, особенно в проектировании. Данные советы по методике ведения работы позволят овладеть моделировкой объёма в пространстве на двухмерной плоскости.

Учебное пособие по академическому рисунку А.Б. Феряева «РИСУНОК ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» представляет собой подробно иллюстрированную методику поэтапного ведения рисунка сложносоставной архитектурной детали.
В нем детально разобрано построение всех сложных элементов капители и проанализированы часто встречающиеся ошибки в работах начинающих рисовальщиков. Все стадии построения и тональной моделировки объема капители хорошо проиллюстрированы в разделе таблицы.

И, в завершение, отмечу — грамотный дизайн и верстка данного учебного пособия делают его очень удобной настольной книгой абитуриента Строгановской академии, где рисунок капители дорического ордера является одним из экзаменационных заданий.

В.С. Дмитриев
заведующий кафедрой рисунка и живописи Национального Института Дизайна, старший преподаватель МГХПА им. С.Г. Строганова кафедры Академической живописи

Методические рекомендации А.Б. Феряева по рисунку дорической капители отражают последовательные этапы ведения работы, разобранные по пунктам, с качественным иллюстративным материалом. В рекомендациях, что очень важно, рассмотрены и проанализированы основные ошибки, допускаемые в построении. Автор их детально и наглядно описывает на примере студенческих работ.

Представленный материал будет полезен как абитуриентам для подготовки к поступлению в художественный ВУЗ, так и студентам. Пособие позволит правильно решить композиционное пространство листа, соотнести пропорциональные отношения главных и малых объёмов, грамотно найти ракурсные искажения.

Безин А. В.
Преподаватель кафедры Академический рисунок

Данный поучительный материал включает в себя шесть стадий моделировки, построения, объединения и расстановки акцентов дорической капители. Каждый этап не только подробно описан теоретически, но и имеет наглядные примеры. Так же, чтобы лучше закрепить материал, после каждой темы, на которую стоит обратить внимание, присутствует домашние задание. В заключении можно сказать, что автор имеет большой опыт рисования и преподавания. Освоить данное пособие может не только опытный художник, но и новичок.

Ширинова Карина

Пособие «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» разделено на две части: учебную (полное письменное разъяснение) и таблицы (напечатанные на всю страницу, очень удобно рассматривать). В учебной части выделено шесть этапов, которые сопровождаются подробным комментарием и разбором часто встречающихся в них ошибках, разобранных в иллюстрированных примерах. Эта часть помогает усвоить обязательность последовательного построения. Есть полезные упражнения для тренировки рисунка капители. Пособие дельное, рекомендую к ознакомлению.

Анастасия Потарева
ученица «Школы РИСУНКА»

Как абитуриент Строгановской Академии могу сказать, что методическая работа Феряева Александра Борисовича оказалась для меня чрезвычайно полезной. В ней адекватно и последовательно показаны и объяснены все стадии рисунка: эскиз, композиция и построение больших геометрических объемов. Также очень понравился разбор ошибок. Я думаю, этот подход действительно полезен в освоении темы и поможет с подготовкой к вступительному экзамену.

Дарья Ангелина Денель
Ученица подготовительных курсов МГХПА им. С.Г.Строганова

Книга А.Б. Феряева «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» отличный помощник как абитуриенту, который только начинает осваивать академический рисунок, так и студенту колледжа или даже вуза, которому нужно освежить свои знания. В этой книге отлично проиллюстрирована каждая стадия рисунка, начиная от наброска и заканчивая обобщением уже готовой работы. Так же доходчиво и понятно объясняется вся поэтапность, детали, ход работы, часто допускаемые ошибки. Для меня это идеальная книга, по которой можно научиться рисовать капитель и повторить все элементы построения перед экзаменом.

Анастасия Зимнухова
ученица «Школы РИСУНКА»

Мне очень понравилась эта книга. Все просто и понятно для начинающего рисовальщика. После прочтения этого пособия у меня разрешились проблемы с построением капители. Теперь я могу сам построить и тонально разложить капитель без особых усилий. Одним словом, очень хорошая книга.

Артем Исмаилов
ученик «Школы РИСУНКА»

Быстро развивающийся мир выдвигает новые требования ко всем сферам деятельности человека. Существенно это касается и художественного образования. Однако, наряду со всеми инновациями, ключевым вопросом здесь является сохранение традиций методики преподавания изобразительного искусства. Учебное пособие доцента кафедры Академической Живописи МГХПА им. С.Г. Строганова А.Б. Феряева «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» по данной теме своевременно и профессионально решает обозначенную выше задачу.

В своей работе автор подробно разъясняет все необходимые стадии выполнения рисунка дорической капители, начиная с эскиза и композиционных задач, и заканчивая цельным решением и расстановкой акцентов. Особенно, на наш взгляд, ценно, что в данном пособии А.Б.Феряева разносторонне и глубоко-профессионально раскрывает вопрос построения такой сложной формы, как дорическая капитель, используя при этом многочисленные схемы, иллюстрации, пожелания.

Учебное пособие доцента А.Б. Феряева «Рисунок дорической капители» считаю необходимым материалом для людей, желающих получить качественное художественное образование.

К.п.н. Грошев И.П.
доцент кафедры Академической Живописи МГХПА им. С.Г. Строганова

Первоначально хочется отметить, что методическое пособие А.Б. Феряева «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» воспринимается, как стремление автора поступательно и доходчиво объяснить начинающему художнику законы построения и тонального рисования одного из сложных архитектурных элементов – капители дорического ордера.

Примечательно, что это издание подготовлено действующим педагогом, преподавателем МГХПА им. Строганова — одного из ведущих учебных заведений страны.

Данные рекомендации, несомненно, опираются на примеры многочисленных академических учебных рисунков, а также на начальные теоретические основы начертательной геометрии. Автор дает ответы на основные вопросы построения геометрической формы и приводит качественный анализ каждого этапа при выполнении сложного рисунка.

Налицо изложение основного принципа академического обучения – от простого к сложному. Мы видим подробное объяснение каждого этапа: эскиза, композиции, затем разбор построения больших и малых объемов и в конце — процесс обобщения. Кроме этого, в пособии присутствуют разбор часто встречающихся ошибок и советы для самостоятельной внеклассной работы.

Однозначно, что методические рекомендации А.Б. Феряева объемно выявляют основы изобразительной грамоты на примере одного отдельно взятого задания. Несомненным достоинством данной методики является ее компактная форма, которая включает в себя теоретическую и практическую части задания, и доступное изложение текста.

Учитывая совокупность вышеуказанных качеств, можно с уверенностью утверждать, что пособие «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» может активно использоваться в работе преподавателей художественных училищ и ВУЗов. Оно, несомненно, принесет пользу учащимся, будет способствовать развитию их дарования и усвоению профессиональных знаний и умений будущих художников.

Талагаева О.Л.
старший преподаватель кафедры академической живописи
МГХПА им. С.Г. Строганова

«Рисунок дорической капители» А.Б. Феряева даёт полное представление о капители. Сперва предлагается знакомство со всеми составляющими, дающее ясное понятие о её строении. Разбираются все важные моменты в рисовании. К каждому блоку есть развёрнутое пояснение и предлагается домашнее задание для отработки нужного навыка, например, вписывание круга в квадрат под разными ракурсами. Также есть примеры частых ошибок, допускаемых учениками. Они позволяют более внимательно прослеживать их наличие в своей работе. Написано всё доступным и простым языком.

Иллюстрации в основной части чёткие. Есть приложение в виде таблиц поэтапного построения капители: от первых набросков до финальных штрихов. Это облегчает процесс и позволяет разбивать его на этапы.

Книга хороший помощник для изучения капители, но в любом случае этот теоретический материал нужно закреплять на практике.

Вероника Тарчинская
ученица «Школы рисунка»

Приобрести книгу «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» можно в дни занятий, для согласования дня и времени звоните по телефону:

+7 (906) 700-36-41

Академический рисунок. Часть 1: Как начать рисовать | Марк Хилл

1. Введение: все. Итак, этот класс будет посвящен блокированию и рисованию с самого начала, вплоть до рисования финишной линии, которая по существу готова для теней. Я определенно проводил подобные занятия в прошлом, но я никогда не погружался в предмет так глубоко, как этот урок, которым я занимаюсь сейчас. И поэтому весь этот процесс фактически будет разбит на несколько разных видео.И этот первый 1 будет посвящен началу вашего рисунка, тем идеям, которые я использую в своем виде: взять сложный предмет, разбить его на простые формы, а затем, в конечном итоге, подготовить его для некоторых из более поздних этапов. знаете, хотя это видео будет разбито на несколько частей, я бы не сказал, что, возможно, начатое рисование будет самой важной частью, поскольку вы начинаете с какой-либо практики рисования. И хотя мы будем рисовать с нуля, просто имейте в виду, что, хотя это видео ускорено ради времени, сам блок в процессе занимает несколько часов, в зависимости от вашего предмета, но, тем не менее, будет вы найдете множество различных идей, которые вы можете использовать, чтобы разбить рисунок, а затем в конечном итоге решить любые проблемы, которые могут у вас возникнуть.А затем, к концу, он потратит много времени на очистку чертежа, чтобы он был подготовлен к следующим этапам, о которых мы поговорим в следующем видео. Так что продолжайте и не торопитесь с этим процессом. Как я уже сказал, эта часть рисунка по сути является наиболее важной, потому что она закладывает основу для остальной части рисунка. И это то, что я чувствую, э-э, многие студенты вначале, вы знаете, обходят стороной или как бы спешат, потому что чувствуют, что им нужно добраться до теней или любого вида моделирования на чем-то подобном.В конечном счете, имея Teoh, вы знаете, многое стирает и вынимает много информации. Так что на самом деле постарайтесь замедлить свой процесс криво. Посмотрите это видео и уделите много времени, поскольку вам принципиально необходимо получить хороший блок и сделать его. И тем больше вы можете получить, имея эти удачные линейные чертежи. В конечном итоге ваша законченная работа будет значительно улучшена благодаря прочному фундаменту с самого начала, 2. Подготовка к рисованию: Привет всем. Итак, я хотел просто показать вам немного того, как я настроил свою станцию, чтобы она могла дать вам представление о том, чем вы, возможно, захотите заниматься в своем собственном рабочем пространстве или пространстве студии, в которой у вас есть дом.Эм, теперь я стою у мольберта, так что учтите это. Но это не обязательно имело бы значение, если бы я сидел, как вы знаете, за письменным столом, чертежным столом или чем-то в этом роде. И, ммм, более важная вещь, которую я хотел хотя бы передать, это то, что, поскольку я работаю по жизни, я хочу, чтобы моя тема была как можно ближе к моему мольберту. И здесь вы можете видеть, что у меня гипс буквально напротив мольберта. И единственная причина для этого заключается в том, что при измерении, когда я держу свой измерительный инструмент, я мог буквально просто взять его за руку и измерить, а затем положить вещи на свою бумагу.И поэтому, в зависимости от того, как вы настроили, вы знаете, похоже ли это на натюрморт или гипс или что-то еще. Это вроде как идеальный сценарий. Теперь, если вы работаете с моделью и находитесь далеко от своего стенда для модели, это будет что-то, знаете ли, очевидно, немного другое с точки зрения близости. Но вы все равно будете применять одни и те же принципы, независимо от вашей точки зрения. Знаете, единственное, что я хотел бы сказать, это то, что в зависимости от того, где вы находитесь, вы все равно хотите получить хороший, знаете ли, единственный источник света, как у меня здесь.И это немного сложно сказать вам. Нет, но у меня вроде есть хороший единственный источник света, и это не последний источник света, который я использую в видео, но у вас будет. Вы знаете, это своего рода общая идея, которую вы хотите реализовать. У нас есть красивые и сильные тени. Хм, опять же, у меня не так много места для работы с пальцами, поэтому вам действительно не нужно иметь много рабочего места, чтобы просто начать рисовать. Идеальная ситуация была бы, если бы вы могли оставить свою установку, вы знаете особенно, но что-то вроде натюрморта, если у вас есть, например, небольшая станция, где вы можете что-то пропустить, и таким образом у вас нет действительно как бы пройти через борьбу с необходимостью перезагружать вещи по ходу дела.И единственная причина моей установки, которую трудно увидеть, но вы увидите это в видео, это то, что у меня есть какая-то синяя лента, чтобы я мог поставить актерский состав в том же положении. И если это одна из тех ситуаций, когда вам нужно что-то записать, а затем заново настроить, вы захотите записать это как можно лучше или, по крайней мере, возможно, сфотографировать свою установку, чтобы что вы можете правильно размещать его каждый раз, когда нам нужно рисовать. Но, знаете, независимо от того, сколько времени вы вкладываете в свои наброски, вам не нужна сложная настройка.Вам не нужен мольберт. Можно легко оформить письменный стол, чертежный стол. Даже если вы собираетесь просто попрактиковаться в своем альбоме для рисования, вы могли бы. Все применимо. Моя единственная рекомендация еще раз — держите вашу знакомую, ваш предмет в действительно хорошем поле зрения. Таким образом, когда вы измеряете, все, что вы можете, вы можете делать эти измерения очень быстро и легко, и вам не нужно напрягать глаза или напрягать руку, пока я действительно не протяну руку, а затем придется попробовать и перенесите это в свою газету, потому что это значительно усложнит практику.Надеюсь, это снова немного поможет. Знаете, я черпаю из жизни, так что мне приходится кое-что вроде оснастить Джерри. Итак, вот так вот это приклеено к моей стене. Или, по крайней мере, то, что я имею в виду, похоже на вешание на гвоздь, понимаете? А потом у меня есть какой-то телефон, какая-то телефонная доска, чтобы блокировать любой внешний свет, который у нас есть.Я могу создать очень красивую, сильную тень, и у меня нет никакого баланса, жизни или отраженного света. от стен или чего-нибудь еще в моем маленьком пространстве здесь.Если вы не хотите этого делать, вы всегда можете просто достать ткань для микрофона, как вы знаете, пойти в магазин тканей, купить дешевый черный или темный сорт, ну знаете, отбросить ткань, а затем настроить, как маленький натюрморт. Или вы знаете, что у вас есть, вы знаете, вы хотите попробовать и сделать это как можно проще. Таким образом, вы сможете сосредоточиться на рисовании. Гм, и любые препятствия, которые вы сможете устранить во время тренировок, будут вашим лучшим выбором. Таким образом, вы можете начать проводить несколько часов и получать все, что угодно, это последовательность в практике.И это действительно поможет вашему развитию. Надеюсь, это немного поможет. Я знаю. Иногда бывает, что в видео сложно увидеть, как выглядит мое настоящее пространство. Я вам вот что скажу, я действительно не очень крошечный вид стесненного пространства, в котором я работаю. Вы просто должны максимально использовать его, понимаете? Итак, вы знаете, независимо от вашего устройства или места, которое у вас есть дома, просто попробуйте заставить его работать как можно лучше для себя. Таким образом, вы сможете практиковаться.Итак, но опять же, просто пытаюсь собрать все как можно ближе друг к другу. Так оно и есть. Знаете, настолько легко, насколько я мог сделать это для себя, поскольку я как бы начинаю это дело, так что я надеюсь, что это поможет. 3. Начало блока: Хорошо, так как мы собираемся начать этот рисунок здесь, я сначала хочу просто сказать, что независимо от вашего предмета, будь то литая портретная фигура, и вы знаете, простой или сложный, это то, что этот подход, по сути, остается неизменным. И, знаете, даже то, что я занимаюсь другими, знаете ли, личными проектами или чем-то в этом роде.Я никогда не видел восьми. Гм, благодаря такому подходу, просто потому, что, знаете ли, я обнаружил, что за годы следования этому подходу я получил стабильные результаты. Итак, вы знаете, если вы только начинаете заниматься рисованием или что-то еще? Это своего рода надежный метод, который вы можете многократно использовать для получения стабильных результатов в начале своей работы. Итак, на начальных этапах любого рисунка я сначала хочу сделать отметку сверху и снизу от того места, где я хочу, чтобы это располагалось на странице.И оттуда я возьму большую форму, сформировав то, что мы бы назвали конвертом рисунка. И это просто дает мне визуальный маркер, говорящий, что я собираюсь более или менее попытаться уместить все в этой большой форме, и я могу вырезать или не вырезать из нее, но, по крайней мере, это дает мне некоторое визуальное представление о том, как это займет бумагу. И, вы знаете, по мере того, как мы идем оттуда, первая пара вещей, которые вы захотите найти, — это то, что вы захотите найти соотношение высоты и ширины.И в этом конкретном случае он явно будет выше, чем в ширину. Но опять же, вы хотите настроить себя на правильные пропорции. Итак, нахождение верхней и нижней точки на полпути, а затем оттуда, своего рода установление общей шумихи, пропорции ширины, вы знаете, что рисуете, будет первым, что вы захотите установить или, по крайней мере, иметь визуальное представление об этом, потому что тогда вы передадите свои другие пропорции на этом основании. Теперь, в этом случае, я также буду, вы знаете, стараться оставаться настолько легким, насколько это возможно, по большей части.Но, надеюсь, все по-прежнему хорошо отображается на камере, так что вы действительно можете видеть линии, которые я делаю, но на раннем этапе, очевидно, вы хотите всегда давать себе как можно больше места для ошибок и, знаете, для меня, как бы с этим конкретный актерский состав, вы знаете, там много сложного города, который, вы знаете, очевидно, получит адрес, вы знаете, дальше в квартале. Но, ммм, вы всегда как бы хотите рисовать, знаете, как свет как вы можете управлять, чтобы у вас была такая гибкость, чтобы удалять ошибки по мере вашего прогресса.Но, знаете ли, имейте в виду, что я постоянно что-то меняю, и почти никогда не получается что-то правильное с первого раза. Или, по крайней мере, вы знаете, что всегда есть небольшая ошибка, с которой мне приходится бороться. И поэтому чем больше я могу дать себе эту комнату для исправления, что в основном означает рисование света, тем легче это становится по мере продвижения рисунка. Итак, с установленной общей формой, я действительно хочу пойти дальше и найти подходящую точку на полпути и дальше, а затем, когда у меня будет точка на полпути, мне будет легче найти настоящую шумиху с соотношением для остальной части. актерский состав, и это будет то, что поможет мне немного более уверенно начать устанавливать остальное.Эм, вы знаете, и опять же, в зависимости от того, что вы рисуете, вы знаете, эти первые шаги, вы знаете, что высота, соотношение ширины, верхняя и нижняя точки и 1/2 точки пути, которые будут отсортированы ключевых вещей, которые вы хотите найти. И предположим, что это была серия объектов, а не просто отдельный объект вроде этого, вы знаете, я бы искал это Для каждого, кого вы знаете, скажем, предмет, Вы знаете, если бы вы рисовали или раскрашивали натюрморт или что-то в этом роде, и было задействовано несколько элементов, вы можете найти эти отношения для каждого отдельного элемента.Итак, верхняя часть — нижняя половина точки, а затем вам нужно будет выяснить взаимосвязь всех этих элементов вместе, и, знаете, на самом деле не имеет значения, что это такое, вы знаете, опять же, эти вещи будут применяться практически ко всему, над чем вы работаете. Теперь, в этом конкретном случае, у меня будет центральная линия. И я могу построить это почти как портрет. Даже если вы знаете, что это слепок, он будет следовать тем же принципам построения головы. Но в данном случае он смотрит вниз, и это тяжело.Геи, эм, и есть много, знаете ли, лба, массы и прочего, что нужно принять во внимание. Но это так рано в рисунке, что я все еще устанавливаю общую структуру и ищу пропорциональные вещи. Они помогут, по крайней мере, направить меня в правильном направлении, пока я буду строить все остальное снова. Те первые измерения, которые я обсуждал, будут тем, на что вы будете обращать внимание, когда начинаете рисовать. Когда я начинаю добавлять дополнительную информацию к рисунку, я все равно возвращаюсь и проверяю свой рост и соотношение ширины.Эм, вы знаете, от верхней половины к нижней половине рисунка, и я постоянно возвращаюсь и делаю это, это просто даст мне лучшее представление об изменениях, которые мне могут или не могут потребоваться внести по мере движения рисунка. вперед и особенно на этих ранних стадиях, вы хотите просто вернуться и постоянно проверять себя, эм, по крайней мере, для меня. И я знаю только по опыту. Я почти никогда не прав. Самая первая отметка, которую я ставлю, и часто мне приходится возвращаться и вносить исправления.И я просто чувствую, что ни у кого нет идеальных глаз. И это не так. Это никогда не повредит, вы знаете, продолжать измерять и продолжать измерять, потому что, знаете, в зависимости от того, как вы начинаете рисовать от одного сеанса к другому, вы знаете, ваши глаза будут видеть немного немного иначе. И поэтому никогда не помешает вернуться и снова измерить или дважды проверить себя, прежде чем вы зайдете слишком далеко. А потом, возможно, придется внести еще много изменений. Тогда вы захотите, как вы создаете рисунок.Так что на данный момент я все еще собираюсь сфокусироваться на получении приличного, знаете ли, внешнего силуэта. Вы знаете, прежде чем я начну работать с внутренней частью рисунка, я в основном работаю с прямыми линиями, и я построил рисунок почти полностью прямыми линиями. И причина этого исключительно в том, что, когда я провожу одну прямую к другой, получаются очень конкретные точки, и каждая из них, как вы знаете, каждая прямая линия более или менее пытается представить плоскость. Измените то, что я вижу. Но это также дает мне способ измерения от одной стороны гипса к другой, потому что по мере того, как каждая линия соединяется, я могу использовать точку, в которой им нужен Теох, связать ее с другой стороной и попытаться выровнять вещи как можно лучше. .Гм, знаете, и снова. И это не значит, что это не изменится или мне, возможно, придется что-то изменить. Вы знаете, некоторые из линий позже, но в качестве отправной точки для установления, знаете ли, внешнего вида рисунка. Это хорошая идея, потому что эти линии можно использовать в качестве инструментов измерения для остальной части рисунка. Я не обязательно ищу какие-то конкретные контуры или что-то в этом роде, но я действительно хочу попытаться запечатлеть Ах, по крайней мере, несколько точный силуэт снаружи, потому что в конечном итоге это будет частью сходства с В ролях.И поэтому, ммм, вот почему я как бы трачу немного больше времени, чтобы попытаться найти, знаете ли, конкретные ракурсы. А затем, вы знаете, когда я начинаю добавлять информацию о внутренней части модели, некоторые из этих углов могут измениться там, где могут быть небольшие отклонения, которые мне придется как бы, ну знаете, переделывать или, может быть, даже перерисовывать. Но, знаете, по большей части я хотя бы хотел для себя. Это хороший способ начать рисовать, прежде чем я начну по-настоящему сосредоточиться на интерьере и вычеркнуть эти детали.Итак, я продолжу попытки создать внешний силуэт рисунка. И по мере того, как я добавляю информацию, я буду рассказывать об этом от одной стороны к другой, чтобы попытаться увидеть, где все эти углы совпадают, и вы можете видеть, хотя я имею в виду, что мы уже провели приличное количество времени, просто разработка внешнего вида и действительно не вымыла много информации. И это не значит, что я обязательно рисую медленно, но это нечто большее. Я думаю о том, потому что знаю, что это будет длинный рисунок. В целом, мне действительно нужно с самого начала не торопиться, чтобы убедиться, что это как можно точнее.Потому что по мере того, как я продвигаюсь все дальше и дальше по рисунку, становится все труднее вносить исправления, особенно в общую большую форму. И поэтому, если есть одна вещь, которую я мог бы подчеркнуть, это ваша, то, что вы начинаете рисовать любого рода, — это занять у нас много времени на раннем этапе рисования, чтобы установить эту большую форму, ммм, и сделать ее настолько точной, насколько это возможно, потому что, опять же, , по мере того, как вы продвигаетесь дальше в своем рисунке, становится все труднее вернуться и внести большие исправления, где, возможно, вы знаете, потому что, возможно, вы торопитесь в начале и, знаете, вы что-то пропустили, и это, безусловно, возможно.Я имею в виду, что у меня не идеальный глаз, и я все время совершаю ошибки. Эм, но я знаю, что чем более осторожным я буду вначале, и просто потратив время на то, чтобы сделать точный, знаете, блокировку, тем легче будет, когда я продвинусь дальше, понимаете, вставляя тени, а затем, наконец, моделирование формы и тому подобное. Это будет намного проще, потому что у меня будет очень прочный фундамент, который я построил. Гм, это действительно заняло много времени, чтобы добраться туда. И я хотел бы сделать акцент на любом новом студенте, чтобы он проводил в своем блоке столько времени, сколько вам нужно, прежде чем двигаться дальше.Тогда это сэкономит вам так много времени в долгосрочной перспективе, потому что вам не придется возвращаться и вносить исправления в дальнейшем. Так что просто помните об этом с вашими собственными рисунками, это немного поможет. 4. Разделение больших форм. Поэтому, когда я работаю от одного сеанса к другому, я всегда возвращаюсь и заново измеряю все свои линии. И это просто хорошая привычка, которая состоит в том, что, когда вы продолжаете, рисование из одного дня в другой — это еще до того, как вы начнете. Снова рисование — это вернуться и при необходимости заново измерить вещи, потому что очень возможно, что вы что-то упустили из предыдущего сеанса.И вы знаете, поэтому я ставлю себе задачу, вы знаете, делать это для каждого, ммм, вы знаете, для каждого вида из каждого сеанса рисунка, который я делаю, я вернусь. Я дважды проверю предыдущую работу, которую проделал накануне. Таким образом, у меня просто вроде бы получилось. Это своего рода развлечение, как разминка перед тем, как я начну наносить какие-либо новые карандашные штрихи на рисунок, и это хорошая идея. Эм, знаешь, просто в качестве меры предосторожности, прежде чем ты слишком далеко заберешься. Однако в данном конкретном случае, поскольку сейчас, когда у меня есть своего рода большая масса головы, мне нужно начать разбивать ее на несколько более мелких кусков.И, учитывая характер гипса, есть несколько очень очевидных способов, с помощью которых я могу начать разбивать его на более мелкие части и, знаете, начиная с верхней части волос и выясняя, где они разрезаются. лоб по верхним плоскостям головы. И затем я в конце концов перейду к коричневой линии, а затем к носу. Потому что главным фокусом в этом актерском составе будет внутренняя часть лица. И благодаря тому, как был слеплен гипс, он делает очень очевидными, понимаете, точки на лице, понимаете, это линия бровей, где носы, а затем у нас есть усы в пиве, которые немного облегчают задачу. чтобы управлять, по крайней мере, с точки зрения измерения, потому что у нас есть множество мелких вещей, которые пронизывают всю форму.Итак, учитывая, что это, по сути, портрет, я вхожу в образ мышления, больше похожего на портретный. Но, знаете, независимо от того, что это такое, знаете, я все еще хочу найти центральную линию? Эм, вы знаете, а затем в этом конкретном случае я буду искать оси, линии и места, где все выстраивается, скажем, в отношениях от линии бровей до носа, где козлиная бородка пересекает, вы знаете, такие вещи, и это только потому, что это, по сути, портрет. И снова, если бы вы делали это, скажем, если бы это был другой тип касты или что-то в этом роде, вы все равно хотели бы найти, возможно, какую-то центральную линию, чтобы использовать ее в качестве ориентира.Эм, знаете, и тогда вы можете хотя бы использовать это, в зависимости от угла, под которым вы рисуете. Важно подумать о том, что вы, как ваше здание, всегда должны думать о том, где все выстраиваются по горизонтали и вертикали, и о том, какие точки вы можете поставить себе, чтобы сделать такие измерения. Намного легче найти хотя бы для того, чтобы увидеть, как вещи соотносятся с другими вещами. И поэтому, продолжая создавать рисунок, я постоянно пытаюсь измерить от одной стороны до другой, как по горизонтали, так и по вертикали.Гм, потому что я просто пытаюсь понять, где все взаимодействует друг с другом. И это возвращается к точке рисования с прямыми линиями, так что вы получаете очень конкретные изменения плоскости по мере того, как вы рисуете. Гм, гораздо легче измерить эти прямые линии и места, где они указывают на мясо, потому что вы просто даете себе еще одну вещь, на которую можно посмотреть, когда разрабатываете рисунок. И, в конце концов, вы знаете, что все эти прямые линии со временем начнут смягчаться по мере того, как вы продвигаетесь дальше по рисунку.Но на этих ранних этапах рисования нужно иметь в виду, как вы, так и вы, чтобы сохранить его как можно более структурированным, чтобы его было немного легче, ах, развить. Итак, в этом конкретном случае я просто пытаюсь найти мои общие линии осей, где, как мне кажется, играет роль взмах брови, поскольку он как бы приближается к краю головы. И затем, по мере того, как мы продвигаемся вниз через щеку и другие подобные области, мы получаем точку разделения А, для носа и усов, и это вроде как хорошо содержит все, так что у меня нет этих слишком широких формы, которые становится труднее измерить из-за большого расстояния от одного объекта до другого.И в этом конкретном случае, вы знаете, самая широкая часть этой гипсовой повязки в значительной степени похожа на лоб, а также на верхнюю плоскость головы, которую мы видим по направлению к кончику гипсовой повязки, вы знаете. щека, а затем усы — все как бы аккуратно, ну, знаете, плотно прилегает друг к другу. Так как эти точки расположены ближе друг к другу, их намного легче измерить. В то время как, вы знаете, здесь наверху все может стать немного сложнее, потому что у меня действительно мало информации, которую я мог бы использовать самостоятельно.И так, это то, что я имею в виду. Несмотря на то, что это рано, эм, и вы знаете, опять же, в зависимости от того, что вы рисуете, вы всегда хотите знать. Вы знаете, если есть, возможно, более длинные расстояния, которые становится труднее измерить по сравнению с информацией, где, если есть много других вещей поблизости, которые могут быть полезны, потому что у вас есть несколько вещей, которые вы можете измерить, по сравнению, вы знаете, с очень широкой площадью поверхности это, ммм, вы знаете, возможно, могло бы быть немного более расплывчатым.Итак, как только вы узнаете, что в этом конкретном случае, учитывая, вы знаете, этот слепок таков, что как только я отделяю лицо от бороды, вы знаете, я как бы разбил слепок на несколько меньших форм. И как только эти более мелкие формы созданы, я могу начать немного углубляться и находить более тонкие, знаете ли, формы внутри них. И главная идея, которую я хочу, чтобы вы вынесли из этого, заключается в том, что в любом рисунке концепция всегда будет начинаться от большой формы до маленькой, ну, ну, ну, ну, самой маленькой формы.А затем вы просто продолжаете шевелиться и уклоняться, пока все не разрешится. И тем более что вы можете это сделать, даже если вы рисуете что-то очень сложное или, скажем, в чертеже есть несколько элементов. Если вы работаете от идеи больших форм к маленьким, все становится намного более управляемым, потому что эти большие формы создают основу для всего остального. А потом, по мере того, как вы разбиваете вещи все дальше и дальше, становится немного легче. А затем, когда вы добавляете информацию, вы можете делать любые сравнения, чтобы внести исправления.Так что просто имейте это в виду, когда будете строить их рисунок. Эм, знаешь, не слишком увлекайся маленькими формами на очень раннем этапе. По мере того, как мы приближаемся к завершению блока, это становится более подробным. Но прямо сейчас, в первые несколько часов любого блока, вы хотите просто работать от большого к маленькому, а затем оттуда развить рисунок. 5. Меньшие формы и корректировки: продолжая, Эм, с этого момента я собираюсь начать. Вы знаете, большие массы более или менее сформировались.Итак, я хочу начать разбивать вещи еще дальше на более мелкие формы. А потом, вы знаете, когда я как бы рисую эти, ах, более мелкие формы, мне приходится возвращаться и как бы переоценивать те новые формы, которые я использовал по сравнению со всем остальным. И что может в конечном итоге случиться, так это то, что я начну вносить некоторые коррективы в другие вещи, и в конечном итоге процесс, который должен произойти, заключается в том, что, когда вы добавляете новую информацию, вы должны каким-то образом связывать все вместе. И если есть какие-то несоответствия, вы должны сделать это, прежде чем двигаться дальше.И поэтому, когда я добавляю новую информацию, я собираюсь продолжить и, вы знаете, попытаться сравнить ее с другими мореходными вещами, вы знаете, посмотрите, где вещи совпадают по отношению к другим. Вот почему вы будете постоянно видеть, как я дважды проверяю углы, чтобы убедиться, что, когда я добавляю еще одну часть информации, каково ее отношение и угол к чему-то еще, что близко и реалистично, я бы сказал, что это большая часть блок в процессе. Короче говоря, вы постоянно добавляете информацию, а затем дважды проверяете ее несколько раз, пока все не встанет на свои места.И так будет много того, что должно произойти, поскольку я продолжаю в этой нижней части лица. Теперь эта нижняя часть лица, как вы знаете, будет в основном похожа на усы. Немного похоже на нижнюю нижнюю губу, что тоже в некотором роде, вы знаете, типа бороды, ну, знаете, сценария. Хм, я не собираюсь вдаваться в детали каких-либо из них или каких-либо небольших поперечных срезов в волосах. В первую очередь меня больше беспокоит большая масса усов и ее отношение к нижней половине гипса, где борода как бы входит и просто как бы, вы знаете, сливается наружу, как основание гипсовой повязки.И поэтому, когда я закончил, я просто нашел самые большие компоненты бороды и просто для того, чтобы у меня были некоторые конкретные формы, на которых можно было бы использовать. Тогда я смогу использовать их для сравнения с другими вещами. И вы знаете, детали в бороде появятся на гораздо более позднем этапе, ммм, на рисунке, когда мы фактически начнем добавлять особенности и некоторые из более мелких деталей в блоке. Но это так рано на этом этапе. рисунка, чтобы вы не хотели увлекаться какой-либо мелочью.И поэтому я все еще работаю с мышления, вы понимаете, от больших форм к маленьким. И, ну, знаете, очень часто, знаете, даже если в этих больших формах есть, вы знаете, гораздо меньшие формы. Я как бы хочу сначала их игнорировать и просто придерживаться как можно больших масс. А затем, по крайней мере, используйте эти формы в качестве ориентира, чтобы заполнить все остальное позже. И, вы знаете, я не смогу увидеть, как многие из этих меньших форм вступают в игру, пока я не вернусь в глаза и не начну лепить некоторые детали и тому подобное.Но вы знаете, опять же, это еще очень ранний рисунок, и вы увидите, как я здесь немного поправляю нижнюю половину бороды. Эм, и это просто вы знаете, когда я вижу такие вещи, которые возникают, и я чувствую себя не так, я собираюсь пойти дальше и попытаться внести эти изменения, как я их вижу, Э-э, а не, знаете, пусть они сидят, Вы знаете, там надолго, потому что тогда я забуду о них. И, ммм, это своего рода более или менее хорошее практическое правило: если вы действительно видите ошибку, попробуйте исправить ее так, как вы ее видите.Я не думаю, что вы вернетесь и измените это позже, потому что вы, вероятно, забудете, что это случается со всеми. Так что просто помните об этом в своих собственных рисунках во время работы. Итак, на этом этапе я все еще собираюсь внести незначительные изменения и просто дважды проверил себя на ширине верхней части головы и соотношении с нижней половиной. К тому же отливки немного сложны в том смысле, что лицо на самом деле наклонено вниз. И поэтому тени выглядят именно так.Итак, с того места, где я стою, я ловлю большую часть лба, верхней части лба, а также верхней плоскости головы. А сам гипс имеет очень большую черепную массу. И это то, с чем я пытаюсь бороться с Тео в этом блоке на определенной стадии. И, ммм, я знаю, что позже убегаю. Я как бы возвращаюсь и делаю еще несколько корректировок. Но опять же, именно поэтому на ранних этапах рисования вы хотите потратить все это время сейчас и так, чтобы конечная цель блока заключалась в том, чтобы, по сути, все это было выяснено с точки зрения пропорции к размеру и вам. знайте, что ваши тени нанесены на карту так, чтобы этот путь, когда вы переходите к следующему этапу, был при рисовании.Вам не обязательно думать об этом в процессе, и вы можете сосредоточиться на чем-то одном за раз. Итак, к тому времени, когда я готов добавить тени и этот рисунок. Я не хочу так много думать о блоке, знаете ли, а потом, когда тени будут сделаны, я не хочу думать о них, когда начну моделировать форму и идеи, которые мы берем. по одному, чтобы мы могли посвятить все свое внимание этому этапу процесса. И, ммм, вот почему я бы посоветовал каждому новичку на раннем этапе потратить много времени, так как вы как бы можете реализовать блок за этапом, чтобы было намного легче двигаться вперед.Хм, и, в конечном итоге, именно так вы в конечном итоге начинаете рисовать немного быстрее, когда вы становитесь лучше в измерении, и ваш глаз становится лучше. Чем точнее могут быть ваши блоки на раннем этапе, тем быстрее будут другие шаги. 6. Блокирование черт: Итак, с большинством форм и бородой, я собираюсь продолжить и начать лепить некоторые черты актерского состава, потому что это, по сути, своего рода фокус, который для меня быть, наверное, самой интересной частью рисовать eso, которую я хочу. Я хочу попасть сюда и как бы просто решить некоторые из этих проблем.И, ммм, учитывая угол наклона гипсовой повязки, вы знаете, опять же, мы видим больше верхней плоскости лба, а также верхней части черепной массы. Так что сама надбровная дуга имеет какое-то приятное, вы знаете, приподнятое, вы знаете, ощущение на ощупь. И вы как бы видите очень глубокую дугу, а глаза более или менее опущены. И хотя мы не видим самих глаз из-за того, насколько тяжелые надбровные дуги, а также у него какие-то более густые брови, они по-прежнему похожи на маленькие кусочки глаз, которые я действительно вижу. там.Гм, и даже на теневой стороне слепка, хотя многое из этого будет похоронено в конечном итоге на рисунке. Как только мы перейдем к стадии тени, я действительно хочу продолжить и учесть ту информацию, которая находится в тени, просто чтобы я имел представление о том, как вещи выглядят, сидя в космосе. И затем я могу использовать их для сравнения с другими вещами. Хм, это не значит, что, знаете ли, я собираюсь моделировать пальцы ног или придавать большое значение вещам, которые скрыты в тени, но это всегда хорошая идея, если вы можете, и у вас есть терпение, чтобы извлечь информацию насколько вы можете, это снова в тени, так что вы можете использовать его в качестве руководства для построения остальной части рисунка.Вот чем я хочу закончить в актерском составе. Неужели это даже то, что кажется не очень заметным? Я хочу попробовать и идти вперед, и вы все они, насколько я могу, эм, и что мы просто лучше понимаем, что происходит в тени по отношению к включенному свету, и, в конечном итоге, просто ведет к лучшему блоку в и так снова наращивая глаза. Там не будет много информации, которую я действительно вижу в основном через нижние веки в глазах. Но есть много информации о скулах, где что-то вроде нас есть, например, линия смеха, и мы видим немного что-то вроде жирных подушечек на ах, на щеках, а также, ммм , некоторые из глазничных мышц вокруг глаз.И их будет немного проще использовать в качестве меры, ну, знаете, своего рода руководства для разработки функций. И, вы знаете, учитывая, что я более или менее работаю прямо с актерского состава, я вроде как просто знаю, это как сделать портрет переднего плана. И поэтому я просто пытаюсь соотнести одну сторону с другой, ища, знаете ли, относительную степень симметрии. И, знаете, даже несмотря на то, что на самом деле есть некоторые различия в актерском составе, которые, вы знаете, может быть немного трудно увидеть.Итак, хотя я вижу, что есть некоторая информация, которая вылеплена в левой части лица, но не видна в правой части. Но, ну, знаете, в этот, вы знаете, в этот конкретный момент, потому что еще рано. Я не ищу этих тонких деталей. Я ищу больше для того, чтобы просто попытаться передать очень симметричное ощущение в деталях. А потом, когда я немного углублюсь в детали, я смогу объединить это и сгладить тонкие различия, которые, как я вижу, продолжаются.Хм, вы знаете, в тени есть небольшие кусочки информации, которые я собираюсь просто попытаться вымыть, и это включает, вы знаете, по крайней мере, с левой стороны. Я на самом деле рисую некоторые из теневых паттернов, потому что они настолько преобладают с левой стороны, что, по крайней мере, получив очень простое отображение теней, я могу использовать эти Азаз, инструмент измерения для другой информации в лицо, и это всегда становится индивидуальным сценарием, в зависимости от того, что вы рисуете, и ориентации вашего источника света.Но если вам нужно нанести на карту тени, возможно, немного раньше в рисовании, потому что эти формы теней дадут вам лучшее представление о том, как заполнить больше информации. Тогда давай и сделай это. Гм, вы знаете, если вы настроили рисунок, который имеет очень контрастные тени, вы знаете, что в конечном итоге я бы порекомендовал для простоты практики рисования. Но если вам нужно отобразить теневые формы как своего рода заполнитель, мм, чтобы вы могли лучше измерять, тогда продолжайте и делайте все, что работает для вас.И это действительно будет зависеть от ситуации с освещением, а также от того, что вы рисуете. Но это может быть полезным инструментом на раннем этапе, просто чтобы у вас была хоть какая-то дополнительная информация, которую можно использовать в качестве инструмента. Eso просто имейте это в виду. И потому что эта конкретная область лица настолько тяжелая. Вот почему я как бы рисую некоторые из них, возможно, немного раньше, вы знаете, и, учитывая, вы знаете, своего рода легкий сценарий с этим конкретным лицом, не займет много времени, чтобы вы знаете, видите, эти маленькие области развивались довольно быстро, и вы знаете, что они никоим образом не близки к завершению.И мне все еще нужно идти вперед и взбираться, ну, вы знаете, над гребнем надбровных дуг, а затем и по волосам. Но вы можете видеть, знаете, даже с этой небольшой информацией на лице, это как бы медленно складывается воедино. Вот так все и заканчивается. Знаете, работа заключается в том, что вы просто как бы медленно добавляете информацию, а затем, очевидно, вносите коррективы, продолжая рисовать. Но, эм, вы знаете, мы довольно быстро перешли от очень упрощенного рисунка к чему-то более сложному, просто добавив, знаете ли, некоторые из более мелких форм и функций. конкретный момент, вы знаете, я как бы сосредотачиваюсь на некоторых формах, которые будут в фокусе актерского состава, но у нас все еще есть способы развить, вы знаете, волосы и некоторые вспомогательные участки в гипсе, такие как борода.Итак, вы знаете, просто имейте это в виду, вы знаете, что хотите. Это все похоже на постепенный процесс по мере того, как вы разрабатываете свой рисунок. И вы знаете, я не обязательно тороплюсь через какой-либо из этапов, но я просто пытаюсь не торопиться и убедиться, что вы знаете, я могу получить вещи с максимальной точностью, прежде чем двигаться вперед. 7. Начиная с более мелких форм и деталей: с большей частью форм, установленных в отливке. На этом этапе я чувствую себя нормально, чтобы более или менее начать развивать вещи немного дальше, что означает своего рода разбиение некоторых форм на еще более мелкие формы и более или менее попытку учесть некоторые детали в них.И не обязательно, ну, знаете, когда вы дойдете до этого этапа в рисовании, на самом деле нет никакой рифмы или причины для выбора области. Сфар — это то, с чего начать, но обычно я бы хотел начать с координационного центра. Эм, знаете, актерский состав, так что я действительно могу развить эту конкретную область. Итак, в этом случае это будет своего рода центр, вы знаете, лица, потому что это действительно то место, где я действительно хочу потратить много времени позже, на протяжку, действительно развивающуюся, вы знаете, как черты, тени и формы внутри этого лица, потому что я думаю, что именно здесь, по крайней мере, для меня, именно здесь в игру вступают более чем интересные вещи.А затем, если бы я подумал о второстепенной интересующей области. Это было бы похоже на усы, которые переходят в нос. И эти пятна в этом актерском составе будут самыми интересными. Посмотри позже, Рон, когда мы дойдем до четырех моделей, теней и тому подобного. Итак, но на данном этапе, вы знаете, я установил более или менее крупную форму, лицо отделено от бороды. А затем у нас есть края волос. Так что на данный момент мне действительно некуда идти.Я вроде как, знаете, построил большие формы, знаете, настолько хорошо, насколько мог. Поэтому я должен начать их разбивать и начать находить некоторые из более мелких вмятин в виде линий разреза или чего-то подобного, что поможет развить эти области немного дальше. А затем, когда я их заполняю, я должен вернуться и попытаться рассказать. Вы знаете, форму, которую я придумал на раннем этапе для некоторых из этих меньших форм, которые я добавляю сейчас, чтобы убедиться, что все кажется связным, и нет никаких подобных пропорциональных несоответствий или чего-то подобного.И поэтому, когда я добавляю детали, все пытаясь, вы знаете, более или менее придерживаться какой-то области и получить как можно больше, чтобы заполнить в одной точке. А потом, пока я продолжаю работать, я все равно вернусь и перепроверю все, эм, а потом уберу это попутно. Эм, теперь, вы знаете, я не, вы знаете, когда я вставляю эти детали, я не пытаюсь ввести какие-либо, ну, контуры или что-то в этом роде. Я все еще более или менее пытаюсь рисовать прямые линии и просто наклонять все под углом, зная, что по мере того, как я продвигаюсь дальше в рисовании, все это как бы разрешится само на этапе моделирования.Но, вы знаете, опять же, мы все еще так далеки даже от того, что добавляем тени, о которых я все еще думаю в стиле конструктивного типа. Так что многие мои линии по-прежнему будут очень прямыми и угловатыми. Гм, в основном для того, чтобы я мог использовать их как инструменты для измерения других вещей, когда я иду. И поэтому, поскольку я как будто просто продолжаю заполнять вещи. Может показаться, что я не добавляю много, и это в основном потому, что, знаете, я работаю в очень небольшой области , и происходит очень много мелких отметок.И поскольку я вычеркиваю некоторые из этих деталей, ну, знаете, я не делаю очень большие прыжки или добавляю много информации в определенный момент. Эм, и это имеет, вы знаете, как только я влезу в такую ​​бороду, эм, в некоторых из таких небольших областей, вы увидите, как происходит гораздо больше вещей. Но, вы знаете, по большей части в этом типе лица, вы знаете, ясно, что я втягиваюсь прямо сейчас. Там не так много, скажем так, сверхточных деталей, которые мне нужно добавить в этот момент.В основном это просто выяснение того, где что-то связано, так что то, о чем я думаю, — это далекое будущее. Когда я перехожу к стадии моделирования, любые линии, которые могут быть полезны для меня, имеют своего рода ориентир. Итак, вы знаете, такие вещи, как боковой самолет в носу. Несмотря на то, что они очень тонкие в актерском составе, я добавляю некоторую информацию. Таким образом, я просто знаю, что эта форма должна существовать в этом пространстве, когда я перейду к стадии моделирования.И, знаете, может быть, в конце концов, некоторые из этих линий будут, знаете ли, немного стерты или осветлены. Но любое руководство, которое я могу дать себе, будет развиваться на следующих этапах рисования. Я собираюсь пойти дальше и поместить их, эм, своего рода дорожную карту для себя, и я знаю, что такое мышление, например, на несколько шагов вперед. Эм, но это вроде как, я думаю, это, может быть, важная вещь, которую нужно учитывать, когда вы рисуете, эм, думаете немного, мм, далеко вперед, чтобы у вас был способ, мм, вести себя так, как вы в другие этапы рисунка.И это может иметь немного больше смысла, когда вещи заполняются тенью. Но когда я перехожу к стадии моделирования рисунка, я просто заранее знаю, что это будет полезно. На пальце ноги есть некоторые из этих линий. Итак, просто продолжая, гм, пока я заполняю некоторые из этих деталей, я пытаюсь либо устранить, либо осветлить, либо даже полностью стереть некоторые из моих предыдущих строительных линий. И тем более, что я не получаю много беспорядка, который, знаете ли, в зависимости от того, что вы рисуете, может произойти довольно быстро.Гм, и вы знаете, когда вы впервые начинаете рисовать, у вас могут быть некоторые линии, которые были полезны, Ах, в самом начале. Но по мере того, как вы развиваете свой рисунок дальше, некоторые из тех начальных линий, которые вы изначально вставляете, возможно, будут немного менее полезными. Вот почему вы видите, как я постоянно стираю и вынимаю вещи. И это в большей степени касается либо внесения корректировок, либо я удаляю строки, которые на самом деле больше не служат цели. По сути, вы знаете, я не хочу запутаться, потому что у меня на рисунке так много линий, что все, что я могу удалить, на самом деле мне не помогает.Я собираюсь пойти и убрать, Эм, и это будет гораздо более распространенным, поскольку они попадут в действительно, очень сложную область, например, усы и бороду, Эм, где много вещей будет переместиться и немного сдвинуться. Но вы знаете то же самое в некоторых областях лица, где вы знаете, что, возможно, есть некоторые начальные линии, которые больше не работают. Знаешь, зачем они мне нужны? Ах, в начале. Так что я собираюсь вынести их и очистить, перейдя к тому, чтобы полюбить надбровные дуги в этой маленькой области бороздки.Есть много маленьких крошечных субформ, и как некоторые морщинки на лбу как бы сливаются вместе. Азиз Ну как некоторая информация в виде самих бровей. Но я стараюсь не слишком увлекаться некоторыми подобными вещами, внутри надбровных дуг существует множество очень мелких субформ. И я действительно не хочу слишком связываться с ними на данном этапе. Я в первую очередь ищу большие линии разреза, которые я вижу на тех, которые действительно выделяются, отделяя одну часть лба от другой.И, знаете, по мере того, как я продвигаюсь дальше, я отмечу некоторые из меньших подформ, которые я вижу, особенно вокруг центральной области лба. Но, знаете, сейчас я просто хочу посмотреть на основные линии разреза, которые тогда были очень очевидны. Затем я могу использовать их, и я в основном ищу интервал и большую часть этой области, потому что есть что-то вроде этого эффекта ступеньки, который вы видите в том, как брови сморщены. И это действительно то, на чем я хочу сейчас сосредоточиться в этой конкретной части рисунка, ммм, но в противном случае, вы знаете, мы просто хотим продолжить разработку, вы знаете, некоторых деталей, чтобы приблизиться к разрешению проблемы. остальная часть рисунка.И когда мы закончим все, эм, знаете, нам все равно придется вернуться и просто дважды проверить себя и убедиться, что все выстраивается правильно и продолжается, а затем приступить к очистке чертежа. Итак, вы знаете, но вы можете видеть, однако, по мере того, как мы добавляем небольшие кусочки информации, она постепенно начинает обретать форму. И, гм, именно так и должен происходить любой рисунок. Это когда вы как бы заставляете большие массы разрешать каждое новое добавление информации, какие медленные и медленные шаги приближают вас к, надеюсь, конечной цели по завершенному блокированию? 8.Продолжая маленькие формы: продолжая, я собираюсь развить А, немного больше надбровной дуги здесь. А затем я собираюсь немного сосредоточиться на построении некоторой информации на этой теневой стороне лица. И, знаете, даже если есть много информации, которая в конечном итоге будет потеряна в тени на этой стороне лица, вы это знаете. Иногда бывает действительно полезно добавить, возможно, немного больше информации, чем вам нужно, чтобы Onley использовать ее в качестве инструмента, который поможет вам найти другие вещи.И поэтому, хотя я как бы установил приличный объем информации на правой стороне лица, и я могу использовать это, чтобы помочь мне вставить другую информацию на левой стороне. Ах, это в тени. Есть некоторые мелочи, которые может быть немного сложно увидеть на камеру, но я действительно вижу их в актерском составе лично, и поэтому было бы немного полезно добавить часть этой информации, эм, чтобы я могу использовать его, а потом я могу решить, останется ли эта информация там или она потеряна в тени в долгосрочной перспективе.Я думаю, что иногда такие вещи с точки зрения того, сколько информации вы найдете в тени, в конечном итоге могут быть личными предпочтениями. Вы знаете, как вы хотите закончить свой рисунок. Но вы это знаете. Я всегда отношусь к вам, знаете, эти вещи похожи на сценарий от случая к случаю, и каково мое общее намерение, ммм, для рисования с точки зрения эффекта, который я ищу. Но иногда полезно внимательно посмотреть на известные вам вещи, которые, возможно, находятся глубже в тени, чтобы вы знали, где они находятся, например, точки разделения.И в этом конкретном случае это похоже на то, где черепная масса, вы знаете, отделяется от волос? Или где здесь роль линии щеки? Знаете, как это встречается с остальной частью лица. Несмотря на то, что это скрыто в тени, полезно найти эти различия, чтобы они имели смысл мысленно для вас самих. И тогда вы знаете, где вещи разделяются, так что снова с этой областью, вы знаете, есть много разных участков тени в этой конкретной области. Есть как более глубокая часть, как внутри, там, где носы, где более глубокий проход тени, который как бы пересекает глаз.А затем, когда я подхожу ближе к боковой плоскости носа и некоторым из нижних частей мускулов, или транспортных мускулов, они вроде все еще в тени, но это вроде как. Это более светлая тень, но я все еще могу думать. всей области является теневой формой. И тогда это действительно дает мне различие в том, что находится в свете, а что в тени. А потом, знаете, когда дело доходит до точки, когда мне нужно начинать заливку теней, тогда я могу сделать различие насчет ОК, где самая глубокая часть этой тени? И тогда где он может быть немного светлее, а где тогда настоящий свет? И но в блоке на стадии, чем больше вы можете сделать этих разделений, вы получите, вы знаете, своего рода более ясное представление о том, где на самом деле вещи находятся по отношению друг к другу, поэтому я не буду скрывать свои тени.Эм, вы знаете, если мне нужно в таких секциях, где, если есть более глубокие проходы тени, а затем, вы знаете, более светлые проходы тени, я на самом деле пойду вперед и нанесу на карту их обоих, чтобы я знал очень ясно. Хорошо, это часть Shadow. Вот еще одна часть тени и, ну, вы знаете, и именно здесь у вас может получиться много линий. Так что вам действительно нужно немного управлять некоторыми из этих деталей, но я считаю, что это полезно делать в блоках и сценах, так что вы знаете, что к тому времени, когда вы придете, чтобы добавить свои тени или сгладить их, эм, вы точно знать, куда идти, и думать об этом, как если бы вы рисуете, ну, знаете, как если бы это было похоже на книжку-раскраску, и вы ставите линии для себя, чтобы вы знали, где их заполнить.Вот как я об этом думаю. Когда я намечаю свои тени и больше различий или больше линий, я могу дать себе знать, где вещи разделяют легкое. Это произойдет, когда я добьюсь выравнивания своих теней и точно знаю, где начать и закончить конкретный образец тени, хорошо? Так что на данный момент я просто сделаю все возможное, чтобы попытаться справиться. Вы знаете, эти усы и борода, и, знаете, это когда вы смотрите на это, понимаете, потому что на первый взгляд в этой области происходит много информации.Но, знаете ли, когда мы изначально начали блок, у меня была эта область в основном в нескольких больших формах. И чтобы облегчить себе задачу, все, что я собираюсь сделать, — это любые маленькие поперечные сечения, которые я вижу на усах. Я разобью их на Бене на более мелкие формы. Я просто буду следовать этой процедуре, понимаете, от тех пор, пока не перейду к некоторым деталям. Итак, вы знаете, тень, формы и тому подобное, о чем я буду беспокоиться позже. Но я хочу просто разбить это на несколько более мелких разделов, которыми мне будет легче управлять по одному, а затем я могу дважды проверить, знаете ли, измерения и тому подобное позже, а затем перейти к, например, заполнение теней и некоторых мелких деталей в усах.Но, знаете, независимо от того, что вы рисуете или насколько это сложно, знаете, вы должны помнить, что большие формы превращаются в маленькие, а затем вы просто продолжаете спускаться к самым маленьким. форма возможна. Вы знаете, что это возможно для того, что вы рисуете. Но это все, что я делаю. И это как раз способ мысленно сделать что-то столь же сложное. А, это немного легче нарисовать. И вы знаете, опять же, я тоже не тороплюсь.И даже несмотря на то, что это ускоряется ради времени, потребовалось время, чтобы решить эту проблему, чтобы она выглядела правильно. Но о чем я думаю в долгосрочной перспективе, так это о том, что если я вложил это время в конец блока, эм, если я смогу понять, что все на ранней стадии, будет намного легче рисовать позже в терминах теней и моделирования. Так что я хочу потратить это время сейчас и убедиться, что все выглядит правильно. И поэтому я просто вставлю, вы знаете, я действительно вижу небольшую часть нижней части рта.И хотя многое из этого скрыто в тени, есть небольшая часть информации, которую я собираюсь вставить. И хотя позже она снова может быть потеряна в тени, я хочу продолжить и хотя бы добавить некоторая информация там. И таким образом я могу использовать это, чтобы как бы нарастить оставшуюся часть усов под нижней губой. А затем это продолжается до того места, где может быть его подбородок, прежде чем он дойдет до основания гипса. И, ммм, знаете, пока я продолжаю наращивать это, я все равно буду проверять, понимаете, углы и то, где все совпадает.Гм А потом, знаете, мне нужно вернуться позже и высказать больше подробностей. Но на самом деле это больше просто попытка учесть некоторые из этих меньших форм, потому что в волосах много волнистости и как скульптор решил ввести некоторые из этих маленьких кусочков информации. Поэтому я хочу просто попытаться учесть некоторые из них. этих маленьких кончиков волос. Гм, где Это где? Это немного более остро, и каковы эти углы и как они совпадают с усами. И поэтому я просто собираюсь продолжать застраивать эту территорию.Гм, а потом, знаете, у меня еще есть способы найти подробности обо всем в этом роде. Но вы знаете, как вы видели, мы взяли большую форму усов, а затем просто разделили ее на более мелкие кусочки. И я, по сути, просто буду повторять этот шаблон, пока все не разрешится на этом этапе. И, знаете, это одна из тех областей, где из-за того, что происходит так много всего, определенно требуется немного больше времени. Гм, но просто следуя процессу и, вы знаете, переходя от этой большой формы к более мелким формам, ну, знаете, это все еще очень управляемо.Гм, и, знаете, в зависимости от того, что вы рисуете, пока вы идете в таком порядке, на самом деле не имеет значения, насколько это сложно. Это только что сделано. На рисование может уйти больше времени. Но знаете, пока вы следуете инструкциям, рисовать становится намного легче, потому что это не так. Вы не перегружаете себя так много сразу, а просто принимаете их по частям. Итак, вы знаете, отсюда нам просто нужно вернуться в прическу и разрешить некоторую информацию там.Гм, а потом, знаете, как только это войдет, вы знаете, будет установлено, мы действительно сможем начать набирать некоторые из более мелких деталей, а затем, в конечном итоге, очистить этот рисунок, чтобы подготовить его для теней. 9. Развитие деталей: Так с основной частью усов и бородой, что ли? Какое пиво есть, ну, теперь, когда оно вроде бы, знаете, по крайней мере грубо заблокировано. Я чувствую себя хорошо, чтобы двигаться дальше и начать обрисовывать некоторые детали. Знаете, я предпочитаю работать над одной маленькой частью за раз.Э-э, и просто вы знаете, поскольку я добавляю информацию, я пойду и дважды проверю углы и тому подобное, прежде чем двигаться слишком далеко вперед. Но вы знаете, опять же, вы можете видеть, откуда мы начали с большой формы и 10, где теперь мы имеем дело с этими гораздо меньшими формами, и это просто как бы медленно развивается в течение, вы знаете, периода времени. Но, ну, знаете, это одна из тех вещей, где если вы просто уделяете себе достаточно времени и терпения, вы можете взять что-то действительно сложное и сделать это, знаете ли, по большей части довольно управляемым.И, знаете, снова будет много деталей, с которыми нам придется столкнуться, ммм, по мере того, как мы продвигаемся дальше по рисунку. Но, знаете, надеюсь, это имеет какой-то смысл с точки зрения того, как вы знаете, что я построил. Знаете, эта область, в частности, от очень простого набора форм до, вы знаете, этих более сложных органических форм, которые у нас есть сейчас. Итак, когда я начинаю заниматься усами, все, что я действительно ищу, это то, что те маленькие участки, которые я сделал внутри большей формы усов, я просто встраиваю в них и немного определяю некоторые из этих форм. лучше и ищите более конкретные изменения угла.Зыбь как отображение некоторых теней. Но, ммм, знаете, поскольку мне нужно начать, знаете, со стирания или обрезки заи. Понимаете, отличия от того, с чего я изначально начал. Но опять же, поскольку я взял эту большую форму и разбил ее на эти более мелкие части, я могу сосредоточиться на одной маленькой части за раз, а затем, надеюсь, быть немного более точным с точки зрения рисования такого рода сложной формы заи, строящей наружу. и, вы знаете, опять же, даже внутри этих форм будет много, знаете ли, более мелких деталей.Но некоторые из них я сохраню ближе к концу, когда начну либо добавлять тени, либо моделировать их. Но на данный момент я ищу конкретные разделы, в которых есть перекрытие в некоторых формах или формах. Или, если я вижу маленькое, знаете ли, форму, которая может быть более выраженной или более очевидной, я хочу пойти дальше и вставить это так, чтобы, по крайней мере, я мог это объяснить. Так что, опять же, многие из этих вещей могут быть специфичны для этого актерского состава, ммм, но я бы отнесся к этому одинаково, независимо от того, что я рисовал.И если есть хоть немного, что вы знаете, форма, которая, как мне кажется, принесет мне какую-то пользу, или если добавление части информации принесет мне пользу, я пойду вперед и вставлю ее, ммм, просто чтобы я мог учитывать и использовать его в дальнейшем как инструмент. Так что просто продолжайте, добавляя, вы знаете, добавляя детали в виде теней и немного корректируя некоторые формы на кусочках, в основном как небольшие волнистости, которые я вижу, например, усы. что я хочу объяснить эти небольшие тонкие вариации.И совсем не обязательно, что я пока пытаюсь набрать идеальную форму для них, но, эм, вы знаете, если есть заметные изменения в форме по сравнению с тем, с чего я изначально начал, я хочу продолжить и хотя бы попробовать и учесть некоторые из этих отклонений, и тогда в конечном итоге они будут устранены. Гм, вы знаете, как я, вы знаете, добавляю тени и подхожу к моделированию, ну знаете, стадии рисования ближе к концу. Но по крайней мере для этой конкретной цели для блока я хочу, по крайней мере, получить большие изменения в форме.А потом, знаете, тогда я могу как бы решить. Ладно, ну сколько еще реально не нужно продвигаться. Какие изменения нам нужно внести, потому что они лучше подходят для рисования. Итак, вы знаете, это просто, ну, вы знаете, индивидуальный сценарий, и то, что будет полезно для меня на данном этапе. Но, вы знаете, опять же, мы все еще находимся в стадии, когда мы все смываем. А потом, когда все будет на своих местах, нам придется снова сделать один большой проход по рисунку.Так что вроде бы нужно встретиться, внести некоторые коррективы в край основания. И это немного. Это немного отличается от того, что у меня было изначально. Что-то, что нужно сделать и исправить сейчас. И на самом деле это просто вопрос того, где я вижу край основания, находящийся в тени, относительно края. Это при свете, и я не знаю, действительно ли это так легко увидеть на камеру, но я вижу это лично. Итак, вы знаете эти маленькие изменения. Я пойду вперед, когда увижу их. Я собираюсь внести исправления и снова, вы знаете, просто типа, вы знаете, вы пропускаете мелочи здесь и там, эм, из начального блока, и поэтому вам просто нужно вернуться и Внесите исправления, чтобы убедиться, прежде чем заходить слишком далеко вперед, чтобы эти проблемы можно было решить.Ах, и вы вносите правильные изменения. Вам нужно для лучшего рисунка. Знаете, и в тех случаях это обычно просто мелочи. Это не обязательно похоже на внесение огромных изменений, когда мне нужно удалить целый раздел. Обычно он очень маленький, понимаете? О, есть кое-что, как вы понимаете, я мог бы добавить немного здесь или убрать немного здесь, и, надеюсь, вы знаете, если бы мы как бы начали с правильного, ну, вы знаете, процесса с точки зрения наших измерений Понимаешь, высота больше, чем с соотношениями и тому подобным.Если вам все же нужно идти и вносить изменения, всегда небольшие, не обязательно крупные. Но, вы знаете, отсюда мы можем продолжить разработку некоторых теневых узоров в усах, а затем мы займемся некоторыми более мелкими формами. Ах, это я вижу. Но мы как бы приближаемся к точке, где, вы знаете, почти вся эта вещь заполняется. Нам все еще нужно избавиться от некоторых волос на верхней части головы. Но мы приближаемся к тому моменту, когда, ммм, почти все это учтено.И тогда мы действительно можем вернуться еще раз и действительно начать вносить некоторые исправления, ммм, или еще немного дорабатывать вещи, и поэтому просто продолжаем. Здесь немного информации о базовой части актерского состава, и это не так уж много. Это больше похоже на то, как есть. Есть небольшая степень кривизны в основе слепка, которую я должен учитывать, и есть небольшая часть, где я могу видеть, как основа превращается в тень, как это было сформировано, что мне нужно учитывать для нас.Я просто пытаюсь это сделать. Эм, в противном случае, вы знаете, у нас действительно есть эта нижняя часть, вроде бородки под губой, которую я должен учитывать. Но в остальном, знаете ли, у нас более или менее решена вся нижняя половина состава. И снова, мне все равно придется пойти и, возможно, высказать еще несколько деталей, а затем вернуться и перепроверить все. Знаешь, не раньше, чем я заполню остальную часть актерского состава. Ну, я сделайте последний проход через гипс и попытайтесь очистить его.Вы знаете, некоторые лишние линии, или, если я чувствую, что линии слишком толстые в определенных областях. Или, если бы что-то можно было описать немного лучше в определенных областях, я вернусь и сделаю последний шаг. Хм, прежде чем я продолжу И вы знаете, и я как бы объясню, что по мере того, как нам нравятся последние несколько частей блока, но в остальном, опять же, вы знаете, вы можете увидеть, где мы начали с этого конкретного область слепка и как мы дошли до этого момента с точки зрения деталей и как мы решили проблемы, от больших форм до этих действительно меньших форм, которые теперь достигают точки, когда происходит много информации в гипсе.Но, надеюсь, все это имело смысл с точки зрения моего подхода. А затем, вы знаете, все, что нам действительно нужно сейчас сделать, это как бы исправить некоторые волосы на верхней части головы, и тогда мы как бы находимся на финишной прямой в квартале в 10. Завершение блока: Итак, на этом этапе рисования я как бы в последний момент прорабатываю некоторые детали бороды здесь, а затем в значительной степени оттуда. Все, что мне осталось сделать, это подняться до верхней части головы Ах, и решить волосы по обеим сторонам черепной массы.И затем почти весь рисунок готов. Но это не обязательно означает, что я еще закончил. Эм, мне придется вернуться и сделать еще один проход по всему рисунку, и на самом деле просто очистить любые лишние карандашные линии, а затем, может быть, вернуться. И если определенные линии или, может быть, слишком толстые глаза вернутся и приведут его к красивой, чистой, единственной линии, Эм, и это в основном послужит своего рода подготовкой рисунка для стадии тени, которая будет целой отдельной дело само по себе, вы знаете, так что на данный момент он все еще просто добавляет эти последние детали, и, знаете, в зависимости от того, что вы рисуете и какова ваша тема, насколько далеко вы зайдете на этом этапе, полностью Что касается вас, я бы всегда хотел добавить столько информации, сколько вы считаете нужным, о чем-то, что, знаете ли, может быть чрезмерным, может быть сохранено для стадии моделирования.Но каждый как бы это поймет. Ах, а что у них работает? Но, знаете, опять же, я просто хочу кое-что уладить, прежде чем мы сможем. Затем подумайте о том, чтобы очистить это и двигаться вперед и снова. Так что просто закончу эти последние мелкие детали, которые я вижу в бородке. И, знаете, я постараюсь собрать как можно больше маленьких кусочков информации, Азиз, чтобы, знаете, у меня было их руководство, когда я доберусь до теней, а также до стадии моделирования. Но есть определенные мои новые детали, которые я, вероятно, не буду добавлять на этой ранней стадии рисования просто потому, что они почти требуют, чтобы я добрался до стадии моделирования, чтобы они имели немного большее влияние.Так что, если я могу сейчас опустить некоторые детали, тогда я собираюсь пойти дальше и сделать это, и это просто позволяет сохранить рисунок, по крайней мере, в некоторой степени на более простой стороне вещей, так что, вы знаете, когда я это сделаю как бы добраться до точки, где тени заполняются. Надеюсь, все они получат лучшее чувство ясности к тому времени, когда я доберусь до этой области и начну моделировать вещи. И если есть другие мелкие области, которые необходимо решить, я могу решить их на этапе моделирования, потому что я буду сосредоточен, вы знаете, в основном на завершающих деталях на этом этапе.Так что, ммм, я все еще хочу придерживаться этих, вы знаете, более мелких форм, которые выделяются больше всего, а затем любых мелких деталей, которые не имеют существенного влияния на то, как я вижу актерский состав. Тогда я продолжу и опущу их сейчас, ммм. А потом, вы знаете, опять же, мы как бы перейдем к другим мелочам в самом конце. Гм, тогда мы действительно сможем сосредоточиться на моделировании. Итак, вы знаете, опять же, просто все еще хочу попытаться сохранить это как можно лучше. Упрощенная сторона вещей. Теперь мне действительно нужно вернуться к голове или, по крайней мере, к верхней части головы, я бы сказал.И что я собираюсь сделать здесь, я собираюсь расширить верхнюю часть головы, не так ли? Я чувствую, что он стал немного сужаться по отношению к нижней половине бороды. И самая сложная часть. Я думаю, что с этим конкретным составом это связано с тем, что лицо в тени на самом деле наклонено вниз. Гм, из-за этого лоб, гм, и фактическая черепная масса выглядят очень, очень большими. И дело не в том, что он небольшой, на самом деле довольно большой. Гм, по крайней мере, вы знаете, что касается самого гипса, он на самом деле довольно широкий и очень высокий из-за угла, где он расположен передо мной, где я стою и рисую волну, как вы знаете Опять же, это просто похоже на то, что у него нет волос на макушке, и это как бы акцентирует внимание на лбу, и поэтому мне просто нужно было, чтобы они казались узкими и неглубокими, поэтому мне нужно было расширить черепную коробку. масса еще немного.И я не говорю здесь о большой сумме. На самом деле это всего лишь небольшая сумма, но это те мелочи, которые могут складываться, ммм, и иметь большее влияние в долгосрочной перспективе. Так что, хотя это еще очень рано на рисунке, если я увижу такие вещи, даже если они немного торчат, я вернусь, измерю, дважды проверю себя и убедитесь, что это выглядит правильно, прежде чем я двинусь. вперед. И у меня было такое ощущение, что он выглядел немного слишком мелким, слишком узким, поэтому я хотел просто пойти дальше и внести некоторые коррективы, особенно я не знал, что вы не знали, я не знал » Пока что я вложил много информации в эту область.Так что, по крайней мере, сейчас я как бы работаю над верхней частью актерского состава. Я могу сосредоточиться на этих областях и действительно искать любые вещи, которые, возможно, я пропустил на раннем этапе, когда я впервые блокировал сам рисунок, и снова, это одна из причин, по которой вы хотите попытаться сохранить легкость в этих ранних этапов, так что вы дадите себе такую ​​гибкость в своем рисунке, гм, чтобы, если вам действительно нужно внести некоторые корректировки или, вы знаете, надеюсь, вы знаете, худший сценарий, если это, если вам нужно удалить раздел в рисование, которое вы всегда ненавидите делать.Но если вы сделаете рисунок достаточно легким, вы действительно сможете это сделать. Но, надеюсь, до этого не дойдет. И это всего лишь мелочь, которую вы можете настроить без лишнего стирания. Но опять же, просто дать себе дополнительное место для ошибки в гибкости — неплохой вариант. Итак, я собираюсь внести некоторые изменения в эту часть головы, а затем я добавлю некоторые детали волос, а затем мы в значительной степени закончили с общим блоком. , поэтому нам просто нужно вернуться и начать его очищать. 11.Отделка блока в пт. 2: так как я как бы влезаю в волосы, в том, что вы знаете, не так много информации, что сама голова, большая часть черепной массы, будет довольно ровного тона. Итак, ах, большая часть информации, которую я собираюсь добавить, в основном будет касаться краев, где находятся волосы, и даже относительно усов и бороды. Срезы в волосах на самом деле немного больше. мелкий. Гм, способ, которым скульптор определил волосы в гипсе, так что мне не нужно вводить столько информации.Гм, а также диапазоны значений в этой области на самом деле будут довольно легкими в целом, ммм, поскольку они немного более светлые, чем некоторые элементы в другой части актерского состава. Так что мне не нужно вдаваться в тонну деталей на восток ради блока.Все, что я собираюсь искать, — это основные линии разреза, которые я вижу, или какие-либо конкретные гребни на линии роста волос, которые скульптор указывается по мере приближения к верхней части подъемного крана, черепу, эти маленькие кусочки волос на самом деле становятся, ммм, немного более рассеянными из-за источника света, поэтому мне не нужно ставить поскольку информации по этому поводу.Три. Единственное, что выделяется в гипсе, это очень специфическое изменение плоскости передней части волос, а затем часть, которая фактически возвращается к задней части гипса, что вы можете » Я действительно вижу там камеру. Есть очень специфическая смена самолета. Если бы вы думали о сторонах коробки, там есть что-то вроде передней плоскости коробки. И еще есть эта боковая плоскость коробки, и это то, что делают волосы в данном конкретном случае.Итак, опять же, просто ищите отчетливые разделения в волосах, где я вижу, как вы знаете, есть очень маленькие прядки, которые вы можете видеть, когда они входят и выходят из гипса. Вот и все, что я ищу в зоопарке. Я строю это, и когда приходит время затенять эти области. В тени действительно не так много всего. Таким образом, большая часть диапазона значений в этой области будет очень сжатой. И поэтому мне просто нужно различать, на что обращено внимание, а что на самом деле.Знаете, от источника света, а потом построите его таким образом. Но сам диапазон на самом деле будет довольно небольшим. Хм, особенно на этой стороне головы, потому что это высокая сторона головы, которая не в тени. Так что я просто должен иметь это в виду, и я не могу слишком увлекаться некоторыми значениями в этом диапазоне, когда доберусь до него. И на этой стороне головы, вы знаете, будет примерно такое же количество информации, что и в волосах. Но нижняя половина этого участка будет в тени, и тогда боковая плоскость волос, которая как бы отворачивается от нас, на самом деле немного более заметна из-за того, что она более или менее обращена в сторону от света.Итак, вы снова видите очень четкие переходы спереди и сбоку на этом участке волос с левой стороны. Все, что я действительно собираюсь искать, это то, где я вижу четкие линии среза на волосах. И, знаете, есть немного более мелких кусочков информации, которые я вижу, которые находятся глубже в тени, и вы знаете, когда придет время, это может быть хороший палец ноги, есть немного отраженного света, который я вижу их палец. На самом деле, давай, вставь это. Хм, но я не хочу загадывать так далеко вперед.На этом этапе я могу по крайней мере указать их на любой из меньших фигур, которые я вижу. Затем, когда действительно приходит время добавить тени, я могу подумать, хочу ли я освободить место для этого отраженного света или просто полностью исключить его. Но пока я просто хочу накрасить остальные волосы, а затем мы можем сосредоточиться на очистке рисунка, подготовить его к теням. И вот я укладываю волосы. Я действительно ищу, это что-то вроде того, что-то вроде этого точного рисунка, который я вижу у Азиза.Эти пряди как бы накладываются друг на друга и переплетаются вместе. И все, что я действительно пытаюсь сделать, это скопировать эти паттерны и посмотреть, где они выстраиваются по отношению к некоторому краю тени, который я вижу в дальней левой части. И, гм, таким образом я не думаю о рисовании волос как таковых, я просто пытаюсь следовать формам, которые я вижу, и в значительной степени то, как я делал усы ранее, это то, что я просто вижу волосы в одной маленькой прядке за раз и попытка просто соединить точки слева направо, вы знаете, одна сторона к другой, и убедитесь, что эти выравнивания выглядят, вы знаете, относительно неплохо по сравнению с тем, что я вижу.И так, ну, это более или менее все для этой, знаете, части головы. У меня не так много другой информации, о которой мне придется беспокоиться. Эм, по крайней мере сейчас, как только тени будут заполнены, связать эту область будет немного проще, я думаю, ммм, а затем, особенно в постановке моделирования, большая часть этого диапазона значений будет более или менее быть в чем-то вроде среднего уровня eso Там не так много информации, о которой мне придется обязательно думать, когда дело доходит до моделирования.Это больше просто вопрос того, чтобы все было правильно разбито и все интервалы правильные, с чем мы сейчас и имеем дело на стадии завершения блока. Так что, гм, мы приближаемся к концу, и нам просто нужно, чтобы потом идти. Я просто сказал, вернись и почисти эту штуку. И, хм, знаешь, как только рисунок будет, наконец, завершен, я сделаю еще один проход и просто перепроверю измерения и тому подобное. Хорошо, так что просто идите и идите и, ну, вы знаете, уберите, уберите немного волос, которые остались здесь.Эм, и вы знаете, на самом деле в этой части рисунка не так много всего происходит, так что я не собираюсь вставлять тонну информации. Большая часть этого будет решена, когда я перейду к стадии моделирования позже в рисовании. Гм, и, конечно же, сами по себе волосы не будут большой областью интереса. Вы знаете, большая часть левой стороны будет в тени, а затем будут некоторые, вы знаете, несколько прядей, где форма действительно выступает. А затем, ближе к макушке, он, возможно, станет немного более рассеянным, потому что получает больше света.Так что мне не нужно особо беспокоиться о том, что там происходит. Эм, я просто как бы хочу на этом этапе, чтобы все было в порядке, а затем я действительно могу сосредоточиться на том, чтобы убедиться, что двойная проверка моих измерений, ммм, и вроде как доработка блока, чтобы, когда я дойду до стадии тени -А я не думаю о пропорции. Я не думаю об этом, знаете ли, об этом составе или о чем-то подобном? Я хочу попытаться решить все эти проблемы, прежде чем сделаю следующий шаг вперед.Гм, и это снова просто больше палец на ноге. В некотором роде, в процессе этого, я хочу сосредоточиться на одной вещи за раз, чтобы Айкен посвятил все мое внимание этому эсо на этом конкретном этапе с блокировкой, это все, на чем я сосредоточен. А потом, вы знаете, когда я закончил эту часть рисунка, тогда я сосредоточусь только на тенях, а затем, когда они закончат это, я сосредоточусь только на форме. Таким образом, у меня есть что-то вроде линейного пути от начала до конца этого проекта.Так что, в любом случае, я просто уложу сюда остальные волосы, а затем мы начнем очищать этот рисунок. Итак, в этот момент, вы знаете, я чувствую себя довольно хорошо, и я могу просто начать очищать рисунок, ммм, и более или менее подготовить его для стадии тени. И поэтому все, что я действительно собираюсь сделать, это взять на себя Eraser, и я, и я использую такого рода, например, ластики с щелкающими ручками, потому что у них есть А, гораздо меньшая точка. Так легче ориентироваться. Ах, и некоторые из более тесных пространств.Но, знаешь, ты можешь сделать это с помощью ластика, Юстус. Ну, гм, но более или менее. Все, что я действительно пытаюсь сделать на данный момент, — это если я вижу какие-либо области с лишними линиями или, может быть, некоторые из моих линий были слишком толстыми, когда я изначально их положил, все, что я собираюсь сделать, это попробовать и либо смягчите их до единой линии или сделайте их светлее. Они как бы просто аккуратно огибают линию, чтобы они были немного светлее. Хм, но в основном я просто хочу избавиться от лишних линий, которые не помогут мне на стадии тени или даже, ну, знаете, на стадии моделирования.И поэтому я просто хочу хоть разок сделать рисунок и просто, вы знаете, я просто немного подрезаю кое-что здесь и там. Ничего особенного. Хм, знаете, иногда многие из вас знают, что у вас могут быть, например, небольшие побочные линии, когда вы что-то блокируете, или иногда это даже просто небольшие пятна. Вы знаете, когда ваша рука лежит на бумаге, у вас есть все эти пятна, от которых вы хотите просто избавиться, прежде чем двигаться дальше, и, знаете, я объясню, когда мы дойдем до тени, это похоже на то, как предотвратить это происходит Потому что, как только мы начали иметь дело с большими массами тона, это может быть отдельной проблемой.Но на самом деле я просто хочу довести дело до того места, где, как вы знаете, все строки действительно чистые и окончательные. И если в какой-либо из моих строк есть какая-то неясность, я хочу пойти дальше и попытаться разрешить ее, урезав ее. Или, если мне нужно вернуться к области с, может быть, немного большим количеством карандаша, чтобы определить область, я продолжу и сделаю это тоже. Итак, вы знаете, опять же, я просто делаю один маленький последний проход, чтобы, когда я перехожу на сцену тени, мне не нужно думать об этих других вещах.Гм, когда я двигаюсь вперед 12. Очистка рисунка: так как я продолжаю возвращаться и очищать рисунок, я собираюсь продолжить и фактически усилить некоторые линии, ммм, в гипсе. И причина, по которой я это делаю, заключается в том, что я хочу получить очень четкое разделение, особенно в тех областях, где, как вы знаете, я чувствую, что это будет важно. Так что в этом случае, скажем так, как линия бровей, или место, где нос соприкасается с усами, или просто такие маленькие области, так что у меня есть очень четкое визуальное разделение для себя.Потому что то, что в итоге происходит, иногда случается не всегда, но, знаете, все строки более или менее имеют схожий с ними вес. А поскольку информации происходит так много, было бы очень легко потеряться. Итак, я собираюсь пойти дальше и на самом деле просто перейду линии, которые я уже нарисовал, и просто немного их укреплю. Так что ничего особенного. Ничего не меняю. Гм, но также, надеюсь, он уходит в тень. Я точно знаю, где я собираюсь, вы знаете, иметь границу для создания этой тени, особенно в области вокруг глаз, что, как мне кажется, будет очень важно, вы знаете, когда я начинаю добавлять некоторые из этих теневых тонов.Но, ммм, вы знаете, помимо этого, я действительно просто хочу разделить вещи немного лучше, чтобы мне было легче видеть очень четкие разделения там, где вы знаете, скажем, от одной функции к другой. Таким образом, у меня нет никаких сомнений в том, где вы знаете, где строки начинаются или заканчиваются. Вы знаете, если на то пошло. Так что, помимо этого, я собираюсь продолжить и просто снова удалить некоторую информацию, например, лишние линии, любые, вы знаете, пятна или линии, которые слишком толстые.Я хочу пойти дальше и просто избавиться от этой ерунды, которую я, вы знаете, опять же, когда я перехожу к стадии тени, у меня есть такой же чистый рисунок, как заи, так что вы знаете, я ни о чем не догадываюсь с точки зрения того, должна ли там быть линия или нет. Да, я проделаю то же самое с носом, а потом сделаю то же самое с усами. Азиз. Ну, но, надеюсь, вы можете увидеть на камере, что эти линии вокруг коричневой линии и носа чуть темнее.Просто то, что Айкен отделяет их от всего остального. А потом, знаете, снова, когда я начинаю заполнять тени, которых нет, вы знаете, нет никаких вопросов о том, где что-то начинается или заканчивается, или, знаете, я не случайно что-то путаю, как я ‘ м заливка теней. Итак, вы знаете, это не намного больше, чем я на самом деле добавляю, но этого достаточно, чтобы визуально у меня было очень четкое разделение, поэтому я больше не запутываю себя. Я просто немного отделю усы, и на самом деле больше, чтобы это было важно в этой области, потому что это своего рода место, где сходится много теней, и я действительно просто хочу отделить сами усы. , мм, хотя, знаешь, я знаю, что многое будет похоронено в тени.Я, по крайней мере, хочу знать, где он начинается и заканчивается, ммм, просто чтобы я мог его видеть, потому что, скорее всего, мне придется добавить отраженный свет в усы в некоторых из этих более глубоких теней во рту, потому что нижнее основание актерского состава на самом деле немного отражается в этих областях. Так что он не такой темный. Некоторые тени, которые мы видим на лице вокруг, похожи на глазницы в таких областях. Эм, но в остальном, вы знаете, мы как бы завершаем этот рисунок и, знаете, надеюсь, ах, с того места, где мы начали в начале, с очень простой формы вплоть до такого сложного блока в, эм, вы видите шаги и то, как я перебирался из одного места в другое.И, вы знаете, независимо от того, знаете ли вы, ваш предмет или насколько он прост или сложен, эм, вы знаете, процесс остается тем же самым. Я просто выбрал этот состав просто потому, что подумал, что это действительно круто. А, и я вспомнил это с тех пор, когда был … э-э, в классах, и я действительно хотел его нарисовать, но у меня никогда не было возможности воспользоваться этой возможностью, чтобы сделать это для вас, ребята, чтобы я повеселился. одновременно с обучением. Но опять же, независимо от предмета, я на самом деле не отклоняюсь от этого процесса, понимаете, если вы не знаете, если только я не занимаюсь свободным формированием, и, знаете, это может быть как набросок или что-то в этом роде. .Но любой серьезный проект, которым я занимаюсь, потребует много времени. Гм, я в значительной степени следую одному и тому же процессу каждый раз, и просто потому, что он дает мне последовательный результат.Знаете ли вы, это как бы разбивает вещи на очень последовательный процесс, так что я не прыгаю место в любой момент времени. И это позволяет мне сосредоточиться на чем-то одном. Гм, и тогда мне немного легче разобраться с рисунком. И я никогда не чувствую себя потерянным или не знаю, что делать в плане следующих шагов.И поэтому я бы посоветовал вам, Тео, как бы следовать этой процедуре на ваших собственных рисунках. Знаете, независимо от того, как далеко вы их зайдете с точки зрения завершения, если вы только начинаете, и вы в некотором роде рисуете, и вы вроде как разбираетесь в процессе рисования, вы могли бы потратить немало времени, просто повторяя подобные блоки снова и снова по любому количеству тем. И, знаете, по большей части, это на самом деле может быть хорошей идеей для … ну, знаете, для кого-то, кто только начинает учиться рисовать, ммм, а вы вроде как на тех ранних стадиях.Практикует эти виды блок-инов в течение длительного периода времени, а не, вы знаете, давите на себя, чтобы, ну, получить как действительно, вы знаете, хорошее завершение или что-то в этом роде, на самом деле просто практикует шаги. И если вы можете хорошо начать рисовать, то получение хорошего результата на самом деле просто вопрос того, сколько времени вы хотите потратить на этот конкретный рисунок. Итак, у меня есть несколько заключительных мыслей по этому блоку в другом видео. Но это в значительной степени то место, где мы собираемся оказаться, прежде чем мы перейдем к какой-либо стадии тени, и я чувствую себя более или менее неплохо с тем, как рисунок выглядит в этом виде последнего блока в стадии.И вы знаете, помимо этого, теперь нам просто нужно добавить следующие фрагменты информации, чтобы мы могли продвинуть рисунок вперед. 13. Заключительные мысли: Хорошо, все. Вот и я этого захотел. Вы знаете, поскольку мы вроде как заканчиваем этот класс, я хотел просто потратить немного дополнительного времени. Хм, просто говорю о том, где сейчас находится рисунок. И чего ожидать от остальной части рисунка? И, знаете, таким было закончено последнее видео. Я просто хотел в последний раз взглянуть на рисунок, потому что в значительной степени после этого мы собираемся начать выравнивать наши теневые узоры, и это будет преимущественно продуктом.Быть на. Вы знаете, очевидно, что с левой стороны, и здесь у нас по всей козлиной бородке будут маленькие карманы тени. Но, по сути, я бы сказал, что это то место, где вы хотите, чтобы ваш рисунок был. Эм, не обязательно, эм, понимаете, в деталях, и многие детали связаны исключительно с актерским составом здесь. Итак, я имею в виду, очевидно, что он очень занят в некоторых из этих областей в области козлиной бородки и немного в области бровей. Но с точки зрения качества лески и чистоты я бы сказал, что это хорошая цель для броска, эм, очевидно, с точки зрения мастерства.И, вы знаете, как будто ваш уровень навыков будет важным фактором, а также предметом, который вы выбираете глаза, также потенциальным фактором. Тем не менее, я бы сказал, вы знаете, и используйте это руководство с точки зрения того, как вы можете захотеть получить качество финишных линий, прежде чем вы начнете этап тени вашего рисунка. Знаете, я пытался очистить рисунок, знаете, как мог. Никто. Все строки были по-прежнему довольно легкими, так что, если мне нужно было по какой-либо причине внести исправление, потому что, может быть, вы знаете, по ходу дела я, знаете, ленился или просто что-то пропустил.Я устал, когда рисовал. Знаешь, что у тебя такое? Может случиться всякое. Знаешь, может ты что-то упускаешь. Это все? Мои строки все еще находятся в стадии необязательного, когда, если вы знаете, скажем так, наихудший сценарий, что-то нужно удалить. У меня есть возможность сделать это. О, это неплохое место для того, чтобы быть. Даже когда вы выходите на сцену тени. Очевидно, что в лучшем случае у вас есть все необходимое с точки зрения пропорций и формы во всем подобном.И тогда, вы знаете, вы не так много думаете об этом на следующем этапе рисования, и вы можете сосредоточиться исключительно на том, чтобы развить свои тени и добиться того, чтобы они выглядели правильно. Итак, опять же, я просто хотел Тео, знаете, в качестве последнего вида, ну, знаете, видео просто говорит, ну, знаете, это было бы хорошей целью, к которой нужно стремиться с точки зрения вас знать качество ваших линий и нравится, как они должны выглядеть. Очевидно, руки у всех будут немного разными с точки зрения уверенности ваших реплик и тому подобного.Но я бы больше сосредоточился на том, насколько светлые линии. Вы знаете, все это. Как я уже сказал, все эти строчки можно убрать. Если, понимаете, мне абсолютно необходимо было внести какие-то серьезные изменения в блок в, ну, знаете, рисовании. Итак, понимаете, возьмите это, знаете ли, с чем угодно. Что бы вы ни рисовали со своим предметом, я бы сказал, используйте. Это может быть, как руководство или, по крайней мере, может быть цель некоего Теоха, когда вы не хотите запутаться в своих строках. Так что, если есть какие-то дополнительные линии, которые вы добавили, когда рисовали, или, знаете, может быть, некоторые линии были слишком толстыми или что-то в этом роде, попробуйте очистить это как можно лучше таким образом, понимаете, Когда вы начинаете следующий этап, работая над очень чистым рисунком, тогда вы можете просто сосредоточиться на этом отдельном этапе, ну знаете, с тенями, а затем, в конечном итоге, на моделировании.Так что я действительно надеюсь, что это поможет мне просто увидеть то, что я считаю финским блоком, и, как я уже сказал, в зависимости от того, знаете ли, даже если это был гораздо более простой натюрморт или что-то в этом роде, я относился бы к нему так же. Тема для меня всегда актуальна, так что даже при том, что это невероятно загружено, знаете ли, если бы это было похоже на мяч, или, знаете, скажем, на натюрморт, понимаете, точно так же, как фрукты. . Или, знаете, скажем, цветы или что-нибудь в этом роде.Я лечился так же. Блокирую все так же. Так что мой процесс всегда последователен. Так что мне никогда не приходилось думать, что я рисую. Вы знаете эту тему. Так что я относился по-другому. Такого не бывает. Все остается неизменным, независимо от того, что вы знаете. Сюжет таков. Фигуры портрета отливают натюрморт. Знаете, я вообще-то не занимаюсь пейзажами, но если бы я делал пейзаж, я бы поступил так же. Гм, вы знаете, и это также в конечном итоге применимо, вы знаете, в будущем.Знаете, если вы решите заняться рисованием, я буду рисовать так же, как я, вы знаете, я бы заблокировал рисунок таким же образом, а затем, в конечном итоге, я бы хотел получить это перенесено на холст. Но, тем не менее, вы знаете, таким образом я чувствую, что чем больше студентов следует последовательному процессу, которому нужно следовать, что вы всегда можете опираться на него, и вы никогда не чувствуете себя потерянным. И я обнаружил, что во многих случаях у новичков возникает чувство потерянности, и они не знают, куда идти, потому что, возможно, им показали много процедур или у них слишком много других идей и насчет вас. знать, где рисунок должен смотреться на определенном этапе.И поэтому я надеюсь, что, сделав этот рисунок очень последовательным образом, вы сможете увидеть, насколько методичен этот процесс. Но это действительно приводит к стабильным результатам, если я буду следовать этому правилу. Итак, опять же, я просто хотел высказать кое-какие мысли по этому поводу в последнюю минуту, а затем я надеюсь, что все имело смысл на протяжении всего видео. И, как я уже сказал, когда мы перейдем к теневой стадии, это представит новый набор проблем, которые нам придется решать. Но для меня это самая сложная часть, потому что это своего рода создание всего этого с чистого листа бумаги вплоть до этого.И даже если бы ты только добрался до этой части, независимо от твоего уровня мастерства, я бы посчитал это успехом? Гм, потому что заключительная стадия блока — самая сложная для облигаций. Даже если вы не закончите рисунок, чем больше вы сможете освоиться на этом этапе процесса, который вы рисуете, тем лучше, потому что тогда действительно только вопрос времени, чтобы закончить рисунок. Но, начав с того, что все стало пропорционально, выглядело чисто и слегка уступчиво. Гм, вот какой рисунок это действительно честно, и за пределами Венеции это похоже на то, как я хочу закончить это? Вы знаете, каким стилем я хочу закончить рисунок, или как я собираюсь обозначить, знаете, тени или формы и украсить рисунок, чтобы он выглядел красиво, ммм, и это вроде другой разговор сам по себе.Но я просто хочу, чтобы вы, ребята, прошли через эти ранние этапы вашего обучения, так что, надеюсь, это будет для вас хорошим руководством по мере того, как вы разовьете свои навыки. Спасибо за просмотр

Рисование и живопись академических фигур с Лианной Чипаной

В этом курсе студенты сначала будут работать с моделью, чтобы попрактиковаться в рисовании жестов. У нас будут короткие позы, от одной минуты до 5 минут, десяти минут, а затем 20 минут. Затем студенты будут работать над более длинной позой из 4 сеансов.
Студентам будут даны пошаговые инструкции о том, как сначала нарисовать фигуру, начиная с блока и включая жест, поэзию, анатомию и структурное понимание обнаженной натуры.Лианна будет обсуждать анатомию на каждом занятии, и будут раздаваться раздаточные материалы.
Студенты сначала нарисуют фигуру, прежде чем переходить к рисованию.

Включает плату за модель.
Список материалов будет предоставлен.

Лианна Чипана начала свое обучение искусству в Академии изящных искусств Стивенсона в Ойстер-Бэй, штат Нью-Йорк, в 2004 году, где она училась у художника и иллюстратора Аттилы Хейджа. Работая его личным помощником, Лианна училась рисованию фигур у г-на Хеджа.После внезапной смерти г-на Хеджи летом 2007 года Лианна решила посвятить свою жизнь более тщательному изучению искусства и посвятить себя преподаванию традиционной живописи и рисунка. Она начала с посещения Лиги студентов-художников Нью-Йорка, где два года изучала фигурную живопись у художника Нельсона Шанкса. Она продолжила обучение в рамках стипендии Роберта Арметты из Академии изящных искусств Лонг-Айленда в программе Atelier Armetta, расположенной в Глен-Коув, штат Нью-Йорк.Она посещала Ателье Уотер-Стрит, где была зачислена на очную программу, посвященную классическому рисунку и живописи под руководством художника Джейкоба Коллинза. Ее работы варьируются от пейзажей до натюрмортов и портретов с натуры.

Лианна продолжила обучение в Grand Central Atelier в Нью-Йорке по основной основной программе — Water Street Atelier с Джейкобом Коллинзом. Она была стипендиатом Джона Ф. и Анны Ли Стейси, стипендиатом реки Гудзон, а также стипендией для учебы в Нью-Йоркской академии искусств.Она преподает на северном берегу Лонг-Айленда.

Ежедневная художественная задача: рисование актеров, часть 1 — Практические инструкции — Художники и иллюстраторы

В художественных школах XIX века учащиеся выполняли полезные упражнения, чтобы быстро улучшить свои навыки. В нашей новой серии лондонского ателье изобразительного искусства Радослав Топалов представляет обновленный набор задач, которые вы можете попробовать.

Вы когда-нибудь стояли в галерее, смотрели на работы старых мастеров и спрашивали себя: «Как, черт возьми, они это сделали?»

Заманчиво заключить, что такие картины — результат какого-то исключительного врожденного таланта, но это не совсем так.Ни один художник, живой или мертвый, никогда не рождался с умением рисовать и раскрашивать. Эта способность всегда является результатом долгих, энергичных тренировок и полной преданности своему делу.

В этой серии статей я хочу дать вам небольшой тест на один из ключевых элементов обучения классическому искусству, подход, который сохранялся и преподавался на протяжении многих-многих лет.

Мы начнем с рисования на белой бумаге — упражнения, которым должен овладеть каждый новый студент, если они надеются когда-либо суметь передать убедительное ощущение реальности в своей работе.

Ателье — это система обучения изобразительному искусству, восходящая к академиям изящных искусств XIX века. Известно, что такие художники, как Джон Сингер Сарджент и Пабло Пикассо, получили такое академическое образование. Программа для таких академий состояла из серии упражнений, направленных на развитие у учащихся зрения на ключевые строительные блоки, такие как пропорция, значение, линия, цвет, композиция, жест и так далее.Каждое упражнение знакомит ученика с новыми элементами создания картинок и усложняет его, подготавливая его к выполнению следующего задания.

Процесс начинается с копирования рисунков Барга (серия фигурных рисунков французского художника Шарля Барга, впервые опубликованных в виде литографий в 19 веке), который знакомит новичков с материалами и основными концепциями линий и форм и завершается созданием сложной фигуры, портрета. и натюрморты. Студентам разрешается переходить к более сложным упражнениям и предметам только после того, как они усвоят текущий.

Одной из ключевых техник, связанных с обучением ателье, является метод определения размера прицела. Прицел — это простой способ обустроить рабочее пространство и не более того. Просто поместите мольберт рядом с выбранным объектом, сделайте несколько шагов назад и выберите точку обзора. Все наблюдения следует проводить с этой точки (это может помочь отметить его на полу мелом или малярной лентой), и вам следует попытаться сделать так, чтобы объект и рисунок выглядели одинакового размера в масштабе один к одному с этой точки зрения. точка.

Материалы, необходимые для создания литого чертежа, должны быть высокого качества, чтобы иметь возможность отображать ряд значений и достигать хорошей отделки. Nitram Charcoal — единственный доступный на данный момент бренд, который достаточно гибок для нашей задачи. Он способен производить большое количество разнообразных ценностей и намного прочнее других типов.

Лучшая поверхность — это текстурированная хлопковая бумага Fabriano’s Roma, которая сочетает в себе прочность и способность удерживать большое количество древесного угля.Ошибки неизбежны, и резиновая замазка — лучший инструмент для их исправления. Поддельная ткань также может быть полезна на ранних этапах — она ​​с легкостью стирает уголь и не повреждает поверхность бумаги. Также обратите внимание на деревянную шпажку и отвес для измерения.

1 ИЗМЕРИТЕЛЬНАЯ

Измерение — один из самых важных навыков, которым нужно овладеть. Это отличный способ нанести следующую отметку и проверить правильность того, что вы уже нарисовали.

Начните с установки верхней и нижней части гипса.Держите шпажку горизонтально напротив самой высокой точки гипса и посмотрите, где она пересекает бумагу. Постарайтесь запомнить это место и быстро отметить его на бумаге. Вернитесь к своей выгодной позиции и снова произведите измерения, чтобы убедиться, что отметка нанесена на бумагу правильно. При необходимости отрегулируйте, а затем таким же образом измерьте самую нижнюю точку гипсовой повязки.

Чтобы облегчить измерения, повесьте отвес прямо перед гипсом. Нарисуйте ту же линию на своей странице — это будет ваша точка отсчета для измерения ширины.Отвес также можно использовать для измерения того, где должны быть размещены различные части модели по отношению к ней. Я часто убеждаюсь, что мой отвес проходит через угол глазницы на гипсе, и использую это место, чтобы установить «истинную точку» на моем рисунке. Я использую эту точку, чтобы сравнивать расстояния с любой другой частью рисунка. Это ограничивает возможность заблудиться в моих измерениях. Если отметка не соответствует моей истинной точке зрения, значит, она неверна.

Вы также можете использовать вертел для определения важных углов гипсовой повязки.Держите шпажку напротив любой диагонали гипсовой повязки, а затем расположите ее под тем же углом к ​​странице, отмечая линию на месте по ходу движения.

2 БЛОКИРОВКА

Блокировка включает создание очень упрощенного представления объекта, цель которого — установить общие пропорции, углы и композицию на странице. Ограничьтесь использованием на этом этапе только прямых линий. В отличие от кривых, прямые линии имеют очень очевидные высокие и низкие точки, что значительно упрощает определение их правильной длины, угла и положения.

Начните с нанесения нескольких больших линий, чтобы установить общий контур слепка. После этого таким же упрощенным способом заблокируйте некоторую внутреннюю информацию в виде простых теневых форм. Примените легкий однотонный тон внутри теней.

При этом мы успешно разделили наше изображение на две плоскости, а именно теневую плоскость и световую плоскость. На этом этапе, если рисунок правильный, вы сможете распознать на странице своего рода постеризованную версию вашего слепка.

3 СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ И КЛЮЧ

Сейчас хорошее время, чтобы представить второй элемент вашего рисунка: фон. Фон очень важен для литого рисунка, потому что он часто содержит самые темные оттенки. Это значение должно быть максимально приближено к черному углем. Этот элемент рисунка называется «ключом».

Помните, что, как и любой материал для рисования, древесный уголь имеет ограниченный диапазон значений, который меньше, чем полный диапазон, наблюдаемый в природе.Это делает ключ очень важным, поскольку он будет служить ссылкой для всех других значений, которые мы укажем.

Установив ключ как самый темный участок рисунка, вы сможете связать с ним все остальные значения и не делать какие-либо из них темными. Если вы не будете следовать этому правилу и не свяжете все остальные тона с ключом, вы рискуете нарушить иерархию своей схемы ценностей и сделать изображение плоским.

Лучше всего искать ключ там, где контур слепка касается фона, а также в любых тенях, которые бросание отбрасывает на фон.В зависимости от композиции это самое темное значение обычно в определенных точках просачивается в слепок. Если вы определите и нарисуете ключ на этой ранней стадии, вы сможете сделать первый шаг к тому, чтобы соединить слепок с фоном и заставить их работать вместе.

На более поздних этапах это обеспечит приятный натуралистический и атмосферный эффект, создавая иллюзию того, что актерский состав исходит из фона.

>> Часть 2

Подробнее: Литой рисунок — Как уравновесить свет и тень, Литой рисунок — Как и почему менять края, Практические инструкции — Портреты и фигуративы

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Процесс написания | 5 шагов с примерами и советами

Хорошее академическое письмо требует эффективного планирования, составления и проверки.

Процесс написания у всех разный, но есть пять основных шагов, которые помогут вам структурировать свое время при написании любого текста.

Шаг 1. Предварительная запись

Прежде чем вы начнете писать, вам нужно точно решить, о чем вы будете писать, и провести необходимое исследование.

Придумываю тему

Если вам нужно придумать собственную тему для задания, подумайте о том, что вы изучали на уроке — есть ли какая-то конкретная область, которая вас заинтриговала, заинтересовала или даже смутила? Темы, которые оставили вам дополнительные вопросы, идеально подходят, так как это вопросы, которые вы можете изучить в своем письме.

Объем ваших тем зависит от типа текста, который вы пишете, например, эссе, исследовательской работы или диссертации. Не выбирайте ничего слишком амбициозного, чтобы охватить это количество слов, или слишком ограниченного, чтобы вам было что сказать.

Сузьте свою идею до конкретного аргумента или вопроса. Например, подходящая тема для эссе может быть сужена следующим образом: