День: 18.05.2021

«Рисование — такая же суровая и, главное, точная наука, как математика. Здесь есть свои незыблемые законы, стройные и прекрасные, которые необходимо изучать…»

Руководство по проведению лотереи

• Подайте своему муниципальному служащему заявку на получение лицензии «Игры на удачу», используя формы GC-2, GC-2A и GC-2B, а также 25 долларов США.00 годовой лицензионный сбор.
• Подайте заявку и получите идентификационный номер азартных игр от Правления.
• Получить лицензию на проведение азартных игр, выданную муниципальным служащим по форме GC-5.
• Поддерживать специальный расчетный счет для розыгрыша или азартных игр, на который будут депонированы все доходы от розыгрыша, и с которого такие средства будут законно выплачиваться в соответствии с разделом 5624 Правил и положений Совета.
• Обеспечить, чтобы ни один приз, присужденный в розыгрыше, не превышал сумму или стоимость пятидесяти тысяч долларов, за исключением того, что уполномоченная организация может присуждать посредством розыгрыша один приз стоимостью до ста тысяч долларов включительно, если ее заявка на лицензия включает заявление о намерении присудить приз такой стоимости. (См. Правила 5622.12 и 5622.13.)
• Подайте финансовый отчет о розыгрышах по форме GC-7R муниципальному служащему и Совету директоров до 30 января следующего года.
• Перевести муниципалитету (или фискальному инспектору округа, если применимо) дополнительный лицензионный сбор в размере 2% от чистой прибыли в размере 30 000 долларов США или более (Примечание: с первых 29 999 долларов чистой прибыли не взимается дополнительная плата за лицензию. )
• Розыгрыши билетов и розыгрыши разрешены на территории уполномоченных организаций; во время лицензированных вечеров в казино или карнавальных игр, связанных с случайными событиями; а также во время лицензированных бинго в соответствии с разделом 5620.22 (b) (5) Правил и положений Правления.
• Только лица в возрасте восемнадцати лет и старше могут покупать лотерейные билеты, продавать лотерейные билеты или проводить или помогать в проведении розыгрыша лотереи.
• Розыгрыш билетов, разрешенных в соответствии с разделом 5620.22 (b) (6) Правил и положений Правления, также может быть продан населению за пределами помещений уполномоченной организации или уполномоченного арендодателя азартных игр, при условии, что такие продажи происходят в муниципалитеты, которые приняли местный закон, постановление или постановление в соответствии с разделами 187 и 188 Общего муниципального закона, которые расположены в округе, в котором находится муниципалитет, в котором расположена уполномоченная организация, и в округах, прилегающих к графство, в котором находится муниципалитет, в котором расположена уполномоченная организация, при условии, что эти муниципалитеты уполномочили лицензиата в письменной форме на форме согласия на лотерею продавать в нем такие лотерейные билеты.
• Розыгрыш билетов может быть продан членом уполномоченной организации, имеющей лицензию на проведение розыгрыша, и достигшим восемнадцатилетнего возраста, а также может быть продан любым лицом не моложе восемнадцати лет, имеющим кровное родство или близость с участником. уполномоченной организации, имеющей лицензию на проведение розыгрыша в соответствии с Разделом 5620.22 (b) (11) Правил, или любым лицом не моложе восемнадцати лет, имеющим кровные или близкие отношения с членом уполномоченной организации, проводящей лотерею в соответствии с положениями статьи 190-а Общего муниципального закона.
• В соответствии с разделом 9 статьи I Конституции штата Нью-Йорк, Законом о лицензировании азартных игр и Правилами и положениями Правления, все доходы, полученные от азартных игр, включая розыгрыши, должны выплачиваться исключительно в законных целях в соответствии с разделом 5624. Правил и положений Правления.

• Подайте заявку и получите идентификационный номер азартных игр от Правления.
• Подайте проверенное заявление муниципальному секретарю и Правлению по форме GCVS-1, подтверждающее, что совокупная чистая выручка от всех розыгрышей, проведенных в течение этого календарного года, будет меньше 30 000 долларов США.
• Обеспечить, чтобы ни один приз, присужденный в розыгрыше, не превышал сумму или стоимость пятидесяти тысяч долларов, за исключением того, что уполномоченная организация может присуждать посредством розыгрыша один приз стоимостью до ста тысяч долларов включительно, если ее заявка на лицензия включает заявление о намерении присудить приз такой стоимости.(См. Разделы 5622.12 и 5622.13 Правил и положений Правления.)
• В конце календарного года подайте проверенное заявление муниципальному служащему и Совету по форме GCVS-2, подтверждающее, что совокупная чистая выручка от всех розыгрышей, проведенных в течение этого календарного года, составила менее 30 000 долларов США, и что такая выручка была вносятся на банковский счет для выплаты только для законных расходов, разрешенных в соответствии с Разделом 5624. 21 Правил и положений Правления.
• Розыгрыши билетов и розыгрыши разрешены на территории уполномоченных организаций; во время лицензированных вечеров в казино или карнавальных игр, связанных с случайными событиями; а также во время лицензированных бинго в соответствии с Разделом 5620.22 (b) (5) Правил и положений Правления.
• Только лица в возрасте восемнадцати лет и старше могут покупать лотерейные билеты, продавать лотерейные билеты или проводить или помогать в проведении розыгрыша лотереи.
• Розыгрыш билетов, разрешенных в соответствии с разделом 5620.22 (b) (6) Правил и положений Правления, также могут быть проданы населению за пределами помещений уполномоченной организации или уполномоченного арендодателя с азартными играми, при условии, что такие продажи происходят в муниципалитетах, которые приняли местный закон, постановление или решение в соответствии с разделами 187 и 188 Общего муниципального закона, которые расположены в округе, в котором находится муниципалитет, в котором расположена уполномоченная организация, и в округах, прилегающих к округу, в котором муниципалитет, в котором уполномочена организация находится при условии, что эти муниципалитеты уполномочили лицензиата в письменной форме на форме согласия на розыгрыш лотереи продавать в ней такие лотерейные билеты.
• Розыгрыш билетов может быть продан членом уполномоченной организации, имеющей лицензию на проведение розыгрыша, и достигшим возраста восемнадцати лет, а также может быть продано любым лицом не моложе восемнадцати лет, имеющим кровное родство или близость с участником. уполномоченной организации, имеющей лицензию на проведение лотереи в соответствии с Разделом 5620.22 (b) (11) Правил, или любым лицом не моложе восемнадцати лет, имеющим кровные или близкие отношения с членом уполномоченной организации, проводящей лотерею в соответствии с положениями раздела 190-a, статьи 9-A Общего муниципального закона.
• В соответствии с разделом 9 статьи I Конституции штата Нью-Йорк, Законом об азартных играх и Правилами и положениями Совета директоров все доходы, полученные от азартных игр, включая лотереи, должны выплачиваться исключительно в законных целях в соответствии с разделом 5624. Правил и положений Совета.
• Примечание: если в течение лицензированного периода календарного года совокупная чистая выручка, полученная от проведения розыгрышей, достигает или превышает 30 000 долларов США, уполномоченная организация должна, как указано в Категории 1 розыгрыша выше, подать заявку на лицензию, подать Финансовый отчет GC-7R и уплата дополнительной платы за лицензию.

• После изучения ее устава, свидетельства о регистрации или конституции, главные должностные лица организации должны добросовестно принять решение о том, что организация соответствует требованиям уполномоченной организации, как этот термин определен в Разделе 190-a (2 ) Общего муниципального закона.
• Розыгрыши билетов и розыгрыши разрешены на территории уполномоченных организаций; во время лицензированных вечеров в казино или карнавальных игр, связанных с случайными событиями; а также во время лицензированных бинго в соответствии с Разделом 5620.22 (b) (5) Правил и положений Правления.
• Только лица в возрасте восемнадцати лет и старше могут приобретать лотерейные билеты, продавать лотерейные билеты или проводить или помогать в проведении розыгрыша лотереи.
• Розыгрыш билетов, разрешенных в соответствии с разделом 5620.22 (b) (6) Правил и положений Правления, также могут быть проданы населению за пределами помещений уполномоченной организации или уполномоченного арендодателя с азартными играми, при условии, что такие продажи происходят в муниципалитетах, которые приняли местный закон, постановление или решение в соответствии с разделами 187 и 188 Общего муниципального закона, которые расположены в округе, в котором находится муниципалитет, в котором расположена уполномоченная организация, и в округах, прилегающих к округу, в котором муниципалитет, в котором уполномочена организация находится при условии, что эти муниципалитеты уполномочили лицензиата в письменной форме на форме согласия на розыгрыш лотереи продавать в ней такие лотерейные билеты.
  Leave a comment

  18.05.2021
  by : alexxlab Акварель

  Акварельные карандаши как рисовать: 5 приемов рисования акварельными карандашами

  5 приемов рисования акварельными карандашами

  Пять приемов изображения с использованием акварельных карандашей

  Акварельные карандаши имеют такой же вид, что и стандартные цветные. Но если использовать совсем небольшое количество воды, то они по своим свойствам станут подобны акварельным краскам.

  Подобные карандаши предлагают по-настоящему значительные возможности для тех, кто стремится произвести на свет оригинальные и замечательные художественные работы. Ниже ряд рекомендаций и подходов для тех, кто собирается выполнять изображения, пользуясь этими многоцелевыми изделиями.

  Имеет смысл освоить рисование с использованием акварельных карандашей.

  Основная разница между карандашами данного типа и стандартными цветными состоит в материале, который связует пигмент внутри этих двух разновидностей. Внутри обычных цветных карандашей для таких целей служит масло либо воск, а внутри акварельных для этого используется водорастворимая камедь.

  Техника первая: выполните штриховку определенного участка и далее добавьте воды на этот фрагмент.

  Это наиболее частый прием нанесения изображения с использованием акварельных карандашей. Сначала нужные фрагменты закрашиваются, а далее кисть промакивают в чистую воду и проводят по всем этим участкам. Имеет смысл прежде всего обработать те места, которые были заштрихованы карандашами светлых тонов, поскольку в этом случае можно избежать попадания на эти зоны более темного пигмента.

  Основное, что необходимо принять во внимании, действуя с помощью акварельных карандашей — это то, что при штриховке их цвет будет выглядеть одним образом, но после обработки водой — иным. В целом при добавлении жидкости цвета становятся более темными и насыщенными.

  Кроме того, расцветка окрашенного фрагмента после добавления воды станет тем интенсивнее, чем гуще была сама штриховка. Если требуется добиться того, чтобы итоговый оттенок был светлым, нужно делать сравнительно разреженные штрихи. Если же использовать на одном участке карандаши или краски двух нескольких цветов, то после увлажнения их можно смешать.

  Интенсивность цвета можно определить, штрихуя тот или иной участок более или менее плотно.

  Техника вторая: после того как рисунок закончен, распылите на бумагу воду

  Данная техника альтернативная смачиванию поверхности бумаги с помощью кисти.

  В этом случае в первую очередь рисуют изображение карандашом, далее применяют акварельные карандаши. Имеет смысл добиваться постепенных переходов между цветами, но слишком стараться не стоит, поскольку в итоге вода смешает все.

  Чтобы увлажнить бумагу, пользуются пульверизатором. Нужно нанести достаточный объем, чтобы проявились пигменты, но чтобы при этом цвета все-таки не смешались.

  После высыхания бумаги картина примет абстрактные очертания, сделать ее более конкретной можно, применяя цветные карандаши и акварель.

  Техника третья: акварельные карандаши могут служить как замена набора красок.

  Эти инструменты вполне можно применять на ходу вместо обычных красок. В частности, кисточку можно потереть о такой карандаш и потом рисовать уже ею. Также можно использовать как палитру лист бумаги, таким образом можно контролировать густоту цвета.

  Техника четвертая: акварельными карандашами можно дорисовывать детали к рисунку.

  Если есть акварельный рисунок, то можно добавить в него тонкие линии с использованием именно с помощью акварельных карандашей. В частности, таким образом можно добавить детали домов или провода.

  Техника пятая: выполнение узоров

  Акварельные карандаши — подходящий элемент для нанесения узоров поверх самого рисунка.

  Техника рисования акварельными карандашами: рисуем розу

  Акварельные карандаши – замечательный материал, как для художников, так и для мастеров декоративно-прикладного искусства. Они намного мягче, чем обычные карандаши, имеют более насыщенный цвет. Пигмент хорошо ложится на основу, но его тяжело убрать резинкой.

  Читайте также:

  Акварельными карандашами хорошо работать на дереве, на ткани и, конечно, на бумаге. Для работы с ними лучше использовать акварельную бумагу. Благодаря ее текстуре рисунок выглядит намного интереснее. У них неплохая кроющая способность, что дает возможность использовать тонированную бумагу светлых тонов.

  Акварельными карандашами можно работать как самостоятельно, так и в комбинированной технике совместно с акварелью и цветными карандашами. Они будут прекрасным дополнением, помогут расставить акценты в работе.

  Для работы с карандашами существуют несколько способов. Все основные методы рисования описаны в статье «Что такое акварельные карандаши».

  Пробуем рисовать

  Для начала попробуем нарисовать несложную работу — розу. Сначала на бумаге нужно подготовить рисунок простым карандашом. Карандаш лучше брать твердый, чтобы наш рисунок был менее заметен (подробнее о степени жесткости карандашей описано в статье «Жесткость карандашей»).

  При рисовании нужно помнить, что цвета нужно наносить слоями от светлого к темному!

  Итак, приступим. 

  Сначала сделаем фон. Фон можно делать как карандашами, так и акварелью по-мокрому. Фон будем делать нежным, с плавными переходами.

  После подготовки фона делаем подмалевок на листьях и стеблях. Лучше всего брать оттенки желтого.

  Затем прописываем листья зеленым, используя несколько цветов – от светлого до темного. После чего добавляем немного теплых и холодных оттенков. Точно так же делаем сам цветок.

  Для большей декоративности добавляем травку.

  Помните, что работы, написанные акварельными карандашами, боятся воды!

  Даже от маленькой капельки они расплываются. Поэтому рисунки нужно беречь от воды, хранить под стеклом.

  В заключении хочется еще раз напомнить простую истину: чтобы научится хорошо рисовать – нужно рисовать постоянно. Со временем разовьется чутье, вы будете чувствовать материал, работы будут становиться намного интереснее и привлекательнее.

   

  Буду очень рада если оставите отзыв об этом уроке!

  Спасибо за внимание и большого вдохновения вам!

  Акварельные карандаши — нежность… — «Передвижник» профессиональные художественные материалы

  Акварельные карандаши — нежность акварели и четкость карандаша!

  Сегодня мы расскажем об основных производителях акварельных карандашей, поговорим о способах работы ими и покажем выкраски некоторых карандашей . Будем рады вашим замечаниям и дополнениям в комментариях, они могут очень помочь начинающим художникам!

  Faber Castel
  ART GRIP — это акварельные карандаши высокого качества, устойчивые к выцветанию. Они изготовлены по специальной технологии SV, благодаря которой предотвращается поломка и крошение грифеля внутри корпуса. Карандаши «Art Grip» отличаются от других своей уникальной треугольной формой, удобной зоной захвата с массажными шашечками вдоль корпуса и яркостью цветов.
  «Albrecht Durer» — профессиональные акварельные карандаши высокого качества, представляют превосходные возможности самовыражения благодаря широкой палитре из 120 оттенков.
  Для детей Faber Castel выпускает акварельные карандаши «Fish design» – набор с кисточкой и «Grip 2001» — трехгранные толстенькие карандаши, с широким и ярким стержнем.

  Derwent
  WATER COLOUR — карандаши мягкие по текстуре, легко ложатся на бумагу и легко смешиваются. Имеют палитру в 72 универсальных цвета. Стержень 3,4 мм, водорастворимый, мягкой текстуры, а корпус шестигранный 6,9 мм.
  AQUATONE — карандаши-монолиты от Derwent. Обертка каждого карандаша почти незаметно разделена на 10 частей, чтобы, по мере срисовывания карандаша, отрывалась легко и аккуратно. Даже в «сухом» виде яркие насыщенные цвета. В качестве минусов, как и у всех монолитных карандашей, можно отметить повышенную ломкость. Хранить такие карандаши рекомендуется в жестяной коробке или мягком пенале, с отдельными местами для каждого карандаша.
  INKTENSE – как и заявлено в названии, они сделаны, чтобы быть похожими на цветную тушь в размытом виде, поэтому отличаются яркостью цвета и прозрачностью размытого слоя. Некоторые пользователи отмечают, что цвет грифеля карандаша часто не совпадает с конечным размытым цветом. Рекомендация сделать пробник или пробовать используемые цвета перед рисованием на отдельном листке решает эту проблему.
  Так же встречается информация от практикующих художников, что этими карандашами можно рисовать по ткани, создается эффект батика.
  Акварельные карандаши «METALLIC»- карандаши с металлическими оттенками для выполнения работ в сухой и влажной техниках графики. Особенно подходят для рисования на основах темного цвета.

  Lyra
  Выпускает акварельные карандаши в серии «REMBRANDT» грифель 4 мм в диаметре. Яркие цвета, хорошо смешиваются и почти полностью размываются водой.
  Отдельно стоит отметить Rembrandt Graphite Aquarelle — несколько оттенков серого и черного, подойдут для работ в технике гризайль, отличаются четкими, гладкими линиями, а также позволяют создавать прекрасные акварельные эффекты. Карандаши Graphite Aquarelle доступны в трех степенях твердости: сверхмягкие и мягкие для деликатных работ, а также средне-мягкие для полутонов.

  Cretacolor
  Акварельные карандаши CRETACOLOR «AquarellePencils» отличаются яркостью красок, мягкостью штриха и высокой степенью светоустойчивости. «Всухую» рисуют хорошо, а при использовании воды четкие линии карандаша мягко растворяются. Цвета можно смешивать друг с другом и получить большое разнообразие оттенков.
  AQUA MONOLITH – акварельные монолиты от CRETACOLOR, с плюсами и минусами монолитных карандашей.

  Koh-i-Noor
  Карандаши MONDELUZ это профессиональные карандаши премиум-класса, отличаются высокой концентрацией пигмента и превосходной растворимостью. Цветовая гамма включает 72 различных оттенка, цвета близкие к натуральным. Карандаши могут использоваться для рисования как влажным, так и сухим способом.
  Корпус карандаша изготовлен из калифорнийского кедра, благодаря чему карандаши затачиваются аккуратно и не крошатся.
  «Progresso» – монолиты, то есть карандаши без деревянного корпуса, со всеми совйствами акварельных карандашей Koh-i-Noor.

  STAEDLER
  Акварельные карандаши с интересной коробкой, которая превращается в удобную подставку, которая превращается опять в коробку. Рисуют ярко и размываются тоже хорошо.

  MARCO — дешевле прочих и выглядят проще, зато за меньшую сумму их в 2-3 раза больше. Многие цвета не размываются «в ноль», что следует учитывать. Впрочем, если не размывать, они практически ничем не уступают даже очень хорошим цветным карандашам.

  Способы работы с акварельными карандашами:
  Рисование с последующим размыванием. Можно нарисовать рисунок полностью карандашами, а потом размыть водой или рисовать и размывать по частям. Можно для размывания использовать водяную кисть.
  Работа по мокрой бумаге. Такая техника нравится многим художникам, но некоторые отмечают в качестве недостатков этой техники проскальзывание стержня или яркую, но рваную линию
  Еще один вариант использования карандашей — брать пигмент со стержня на влажную кисть и рисовать, фактически, не касаясь карандашами бумаги (почти как красками). Этот вариант возможно пригодится на пленэрах, когда нет возможности взять с собой акварель.

  Несомненные плюсы акварельных карандашей, по мнениют блоггера Leo http://leo-tvorit.livejournal.com/
  1. Яркость цветов.
  2. В отличие от акварели, проще спланировать результат и поправлять рисунок еще в процессе рисования «по сухому».
  3. Удобно взять с собой в дорогу, сделать быструю зарисовку, а размыть ее уже дома или там же, имея с собой водяную кисть.
  4. Тонко заточенный акв. карандаш позволяет уточнить тонкие детали на рисунке акварелью.
  5. Несколькими акв. карандашами, подобранными в цвет основных предметов постановки, можно сделать построение или набросок будущей работы акварелью и не бояться, что штрих будет виден сквозь краску (если ими еще и рисовать не надавливая и пользоваться клячкой в случае чего, то даже на самой чувствительной акварельной бумаге не будет и следа чего-то, кроме краски).
  6. Большое количество цветов — не надо долго смешивать на палитре цвета, чтоб получить необходимый оттенок. Если же необходимость в смешивании есть, тогда можно смешать несколько цветов прямо на рисунке — оптическим смешением (накладывая друг на друга штриховку разными карандашами), после размывания цвет станет равномерным.
  7. Акварельным карандашом можно делать пометки или легкий рисунок на поверхности, где не должен остаться след от карандаша (напр. в настенной живописи не порисуешь простым карандашом по белой стене, акварельный же легко убирается водой).

  Советы от Leo. На что следует обратить внимание (кроме вышеуказанного):
  1. Бумага — выбирая бумагу, следует сразу определиться, будет ли размываться рисунок или останется «сухим». Для удачного размывания, стоит брать бумагу такую же как и для акварели — от 200 г/м., если же рисунок будет нарисован просто как цветными карандашами, тогда бумагу стоит брать гладкую и плотности хватит 120 г/м. кв.
  2. По второму разу уже размытые части рисунка не размываются. Можно немного подправить цвет, но чем больше трется кисть по бумаге, тем хуже ее (бумаги) вид.
  3. Кисть лучше брать мягкую как для акварели или водяную.
  4. Акварельный карандаш очень плохо стирается с бумаги. Если, все же, неудачная линия таки легла в неуказанном месте, лучше немного убрать пигмент мягкой резинкой (клячкой, она не портит бумагу), взять кисточку, аккуратно ее (линию) размыть в ноль и подождать пока высохнет бумага, а затем продолжить рисование.
  5. Прежде, чем наносить следующий слой цвета, следует подождать полного высыхания бумаги. В противном случае, бумага может повредиться жестким стержнем карандаша и сам штрих будет сложно размыть.
  6. Не стоит размывать все цвета сразу — получится грязь. Рисунок лучше размывать по частям: вначале светлые участки, а потом темные, или наоборот, или в любом порядке, но не все вместе.
  7. Рисунок, нарисованный акварельными карандашами без размывания, лучше не трогать мокрыми руками, не ставить на них чашку с чаем и не облизывать без крайней необходимости.

  http://www.peredvizhnik.ru/catalog/Graficheskie_materialyi/karandashi_i_sterzhni/Akvarelnyie_karandashi/
  #обзор_передвижник #акварельныекарандаши_передвижник #передвижник #творчество

  Про скетчинг — обзоры, статьи, отзывы, советы » Как рисовать акварельными карандашами? 8 основных техник от Faber-Castell.

  Акварельные карандаши отличаются от обычных цветных карандашей тем, что идеально подходят и для сухой и для влажной техники. На первый взгляд может показаться, что единственным способом рисования акварельными карандашами является создание графического рисунка с последующим размытием мокрой кистью. Но на самом деле, существует огромное количество техник рисования акварельными карандашами и сегодня мы рассмотрим основные их них.

  Об акварельных карандашах Albrecht Durer Faber-Castell:

  Карандаши Альбрехт Дюрер — акварельные карандаши премиум-сегмента для профессиональных художников и дизайнеров. Высококачественный грифель каждого карандаша этой серии полностью растворим в воде, что позволяет создать работы в акварельной технике. Благодаря высокой растворимости грифеля, при рисовании акварельными карандашами Albrecht Durer Faber-Castell получаются идеальные цветовые переходы между сухими и влажными участками работы.

  При помощи всего нескольких мазков кисти пигмент грифеля акварельного карандаша можно распространить как на небольшой участок бумаги, так и на довольно обширную область работы. В процессе работы влажной кисти совместно со специальными акварельными карандашами Вы сможете варьировать интенсивность оттенка в зависимости от желаемого результата. Также карандаши Albrecht Durer от бренда Faber-Castell полностью совместимы со всеми видами акварельных красок и маркеров для рисования.

  Основные техники рисования акварельными карандашами:

  1. РАЗМЫТИЕ РИСУНКА ВЛАЖНОЙ КИСТЬЮ

  Это самая популярная и очевидная техника работы с акварельными карандашами. Вы просто создаете желаемый рисунок акварельными карандашами как обычными цветными, а потом используя влажную мягкую кисть размываете некоторые детали или весь рисунок простой водой.

  При работе в такой технике художник полностью контролирует интенсивность оттенков на работе применяя различное количество воды. Если Ваш рисунок в процессе работы стал слишком блеклым и прозрачным, то с качественными акварельными карандашами можно легко повторить наслоение цвета на одном участке бумаги дважды.

  2. РИСОВАНИЕ КАРАНДАШАМИ ПО ВЛАЖНОЙ БУМАГЕ

  Еще одна очень интересная техника рисования акварельными карандашами заключается создании рисунка грифелем по заранее увлажненной бумаге. После того, как Вы смочите бумагу влажной кистью, просто начните рисовать акварельными карандашами на ней. Таким образом карандаш будет переносить гораздо больше пигмента, чем при работе с сухой бумагой.

  Стоит отдельно оговорить, что для такой техники стоит использовать только специальную акварельную бумагу, которая предназначена для работы во влажной технике.

  3. СМЕШИВАНИЕ РАЗНЫХ ОТТЕНКОВ ПРИ ПОМОЩИ СПРЕЯ

  Действительно, можно достичь совершенно уникальных эффектов на бумаге если попробовать размыть пигмент с помощью спрея! Для такой техники подойдет любой наполненный водой флакон с пульверизатором. В зависимости от желаемого эффекта, распыление воды на работу выполненную акварельными карандашами может осуществляться с разной интенсивностью. Но самый интересный результат чаще всего получается, когда художник обрабатывает таким образом лишь некоторые детали своего рисунка.

  4. КЛАССИЧЕСКАЯ ШТРИХОВКА КАРАНДАШАМИ

  Из академического рисунка большинству художников известна техника штриховки карандашами. При помощи акварельных карандашей она смотрится ничуть не хуже, чем в классическом исполнении. Ведь стоит наклонить карандаш под острым углом относительно бумаги и Вы тут же получите безупречную прямую тонкую линию.

  5. СПЛОШНАЯ ЗАЛИВКА ЦВЕТОМ

  Для равномерного закрашивания некоторого участка бумаги стоит использовать технику затенения. Для этого необходимо плотно прижать грифель заточенного акварельного карандаша к поверхности бумаги под максимально острым углом. Таким образом, как и с классическими цветными карандашами, можно добиться ровного слоя цвета.

  6. НАСЛОЕНИЕ СВЕТЛЫХ И ЯРКИХ ОТТЕНКОВ ДРУГ НА ДРУГА

  Светлые цвета акварельных карандашей прозрачны, а темные имеют более насыщенную и плотную текстуру. Именно благодаря этому качеству художник способен достичь невероятных цветовых эффектов. При наслоении разных оттенков друг на друга, финальный цвет обретает еще большую интенсивность и яркость.

  7. РАБОТА С ЛАСТИКОМ

  Акварельные карандаши можно стирать обычным ластиком для того, чтобы внести корректировки в уже созданный рисунок или намеренно осветлить некоторые участки.

  8. РАСТУШЕВКА И ПИГМЕНТИРОВАНИЕ

  Поскольку грифель акварельного карандаша состоит из пигмента со связующими, он хорошо себя проявляет и в самостоятельной работе. Многие художники стачивают небольшое количество грифельной стружки при помощи канцелярского ножа и наносят получившийся чистый пигмент на бумагу. Для растушевки грифельной стружки удобно использовать бумажную салфетку или губку.

  Акварельные карандаши — советы для начинающих художников

  2017-11-29

  Если вы думали, что красивые акварельные рисунки можно создать только при помощи акварельных красок, то смеем вас заверить, что это совсем не так. Рисунки акварельными карандашами с применением правильной техники ни в чем не уступают краскам.

  Акварельный карандаш представляет собой не что иное, как прессованную краску в деревянном футляре. Стержень напоминает восковый мелок и не крошится. Его качество довольно легко определить — при воздействии с водой он всегда превращается в краску и не оставляет четких линий на бумаге. Приобрести качественные акварельные карандаши можно в ГК MPM (https://mpmart.ru/catalog/karandashi/akvarelnye/), которая являются официальным дистрибьютором таких известных брендов как Derwent, Sakura и Royal Talens.

  Стоит отметить, что начинать учиться нужно с качественными художественными материалами, ведь в обратном случае результат творчества сможет просто обить желание рисовать.

  С чего начинать

  Вот у вас в руках оказались хорошие акварельные карандаши, но вы еще до сих пор не знаете, что же с ними делать. Чтобы приступить к рисованию сначала нужно решить, как именно вы будете использовать материал. Существует три способа рисования, каждый из которых имеет свои особенности.

  1. Использовать их как самые обычные цветные карандаши. Вся техника идентичная работе с цветными карандашами, но результат будет намного ярче и насыщеннее, что объясняется текстурой стержня, который более плотно ложится на бумагу.
  2. Влажной кисточкой набирать краску прямо со стержня карандаша. Здесь очень важно, чтобы кисточка всегда была максимально чистой и не пачкала стержень.
  3. На бумаге создается сухой рисунок акварельными карандашами, а потом его размывают водой, после чего выходит очень нежная картина с прозрачными цветами.

  Важно чтобы лист, на котором вы будете рисовать, был сухим. Также начинающему лучше не рисовать сразу акварельными карандашами, а использовать для наброска обычный графитовый.

  После того, как набросок готов, можно приступать к раскрашиванию. Сначала нужно сделать неплотную штриховку, используя основной цвет, а уже потом добавлять другие цвета и прорисовывать тени.

  Полезно знать

  Как и в любой технике, работа с акварельными карандашами имеет свои особенности, которые обязательно нужно брать во внимание.

  • Размывать рисунок необходимо от светлого тона к темному.
  • Для размытия используются кисти.
  • После размытия рисунок будет темнее.
  • Удалить размытый карандаш с бумаги очень сложно.
  • Следите за чистотой цвета для чего используйте чистый лист бумаги. Периодически проверяйте цвет карандаша и в случае появление примеси других оттенков макайте кончик карандаша во влажную ткань для очищения.

  Еще один важный совет — работайте с качественными материалами и инструментами, начиная с бумаги и заканчивая этюдниками. Богатый ассортимент художественных принадлежностей можно найти на https://mpmart.ru/. Продукция, представленная в каталоге, подойдет и новичкам, и опытным художникам.

  Назад к разделу

  Просмотров: 1460

  Акварельные карандаши. Как рисовать. — изо, презентации

  Акварельные карандаши можно отнести к нетрадиционным техникам работы на уроке. Карандаши похожи на обычные цветные карандаши, но всё же требуют определенных знаний и технических умений в работе. В презентации последовательно показаны все этапы работы карандашами. Приведены примеры и показаны моменты в работе. На слайдах показан разнообразный зрительный ряд работ. В доступной форме шаг за шагом показаны особенности работы.

  Просмотр содержимого документа
  «Акварельные карандаши. Как рисовать.»

  КАК РИСОВАТЬ

  АКВАРЕЛЬНЫМИ КАРАНДАШАМИ

  Как рисовать акварельными карандашами

  Перед тем как приступить к рисованию стоит опробовать акварельные карандаши, чтобы посмотреть на цвета и оттенки, проверить, как смешиваются между собой цвета, как размывается пигмент, если рисовать с сильным нажимом или в несколько слоёв

  1. Акварельные карандаши при смешивании двух цветов создают третий. Жёлтый и красный дадут оранжевый цвет. Жёлтый с зелёный — салатовый. А если к коричневому добавить чёрный, то он станет темнее.

  2. Стоит помнить, что рисунок, сделанный акварельными карандашами, размывают от светлого тона к тёмному.

  3. Размывайте оттенок, полученный на границе двух цветов, только после размытия более насыщенных цветов. То есть сначала размываете один цвет, затем другой, а уже после этого занимаетесь размытием промежуточного цвета.

  4. Размывайте рисунок кистью, если его просто намочить, то карандашные линии будут видны. И на кисти, после размытия остаётся краска, которой можно закрасить не прокрашенные участки.

  5. Стоит учитывать, что после размытия рисунок, сделанный акварельными карандашами, становится намного темнее и будет чуть больше, чем он же до контакта с водой.

  6. Учтите, что карандаш, после размытия удаляется с бумаги намного сложнее, чем, например, акварельная краска.

  7. Для прорисовки деталей в готовом рисунке удобно использовать акварельные карандаши. Их стоит пускать в ход только после того, как краска полностью высохнет.

  8. При работе по влажной бумаге, во избежание её повреждения, не рекомендуется использовать острозаточенный карандаш.

  9. При создании рисунка акварельными карандашами, так же как и в работе с кистью, которая в процессе рисования регулярно очищается от краски, стоит следить за чистотой цвета. Грифель карандаша всегда должен быть чистым. Стоит положить рядом с собой чистые листы бумаги, на которых вы сможете контролировать чистоту цвета. Если цвет становится грязным, кончик карандаша стоит очистить о влажную ткань.

  рейтинг 2021 года — Завистник

  Внешне акварельные карандаши ни чем не отличаются от обыкновенных цветных карандашей. Они изготавливаются из древесины, точатся точилкой, стираются ластиком.

  Отличие заключается в разных составах грифеля. У обычных карандашей его производят из жировой основы, окрашивающего пигмента и связующего вещества. У акварельных – из спрессованного порошка и связующего компонента.

  Из-за особой технологии производства грифель очень прочный, он не ломается и не крошится, а рисунок выглядит, как будто создан красками. Для получения такого изображения нужно просто смочить грифель водой и рисовать четкие или размытые линии, переливы или разводы или использовать для этого кисть.

  Места в этом рейтинге лучших наборов акварельных карандашей для профессионалов, любителей и детей распределены достаточно произвольно. Набор карандашей, стоящий на 5 месте, может быть не хуже, чем №1 или №7. Он просто другой: по цене, по назначению (для детей или взрослых) или по количеству карандашей в наборе.

   

  ALBRECHT DURER, 120  цветов

   

  Профессиональный набор всемирно известной компании «Faber-Castell» («Фабер-Кастелл») в металлической коробке, который позволяет работать в сухой или мокрой технике живописи. Акварельные карандаши носят имя известного немецкого художника Альбрехта Дюрера, и по мнению пользователей вполне заслуженно. Они выполнены из материалов премиального качества: ярких красящих пигментов и связующего вещества.

  Палитра представлена 120 цветами (есть наборы с 72 цветами). Более половины карандашей имеют высочайшую степень светостойкости, благодаря чему изображения сохраняются более 100 лет. Размер грифеля 3,8 мм.
  Карандаши имеют внутри специальную защитную проклейку, благодаря которой грифель не ломается, даже если карандаш уронить на пол. Повышенное количество цветовых пигментов позволяют достигать выразительных оттенков.

  Где можно купить

   

  Derwent Inktense, 72 цвета

  Это великолепный набор акварельных карандашей известного бренда из Великобритании. Он состоит из 72 цветов серии Derwent Inktense Pencils. Карандаши можно использовать и как обычные, и как акварельные.

  Особенностью этого набора является то, что при использовании мокрой техники живописи после высыхания рисунка пигмент становится перманентным и водостойким. Изображение абсолютно устойчиво к влаге и стиранию, поэтому карандаши часто используют для росписи различных тканей, например, шелка и хлопка.

  Диаметр грифеля 4 мм. Специальный компонент крепко связывает красящие пигменты, поэтому он не крошится и не ломается при ударе о твердую поверхность. Каждый карандаш маркируется номером и названием цвета, а также визуальным обозначением на нижней части корпуса.

  Они упакованы в металлическую коробку, которая предохраняет их от внешних воздействий, поэтому набор удобно не только хранить, но и перевозить, не боясь повредить содержимое, а также он может стать прекрасным подарком взрослому или ребенку для любительского или профессионального рисования.
  Карандаши «INKTENSE» — незаменимый инструмент для художников, иллюстраторов и дизайнеров.

  Где можно купить

   

  Faber-Castell Goldfaber Aqua, 36 цветов

   

  
  Это акварельные карандаши подойдут и любителям, и профессионалам. В наборе 36 цветов. Повышенное содержание красящего пигмента позволяет создавать различные рисунки как в сухой, так и размытой технике живописи.
  Основное отличие этих карандашей – мягкий грифель размером 3,3 мм, который дает возможность экспериментировать со смешиванием оттенков. Он не царапает бумагу, равномерно ложится, легко растушевывается.
  Несмотря на мягкость, грифель не крошится, затачивается до острого кончика. С помощью таких карандашей хорошо получаются плавные переходы, размытые изображения и любые другие рисунки в различных техниках живописи.

  Карандаши обладают высшим уровнем стойкости, поэтому изображения не выцветают на солнце или под освещением в помещениях. Шестигранный корпус изготавливается из древесины высшего сорта. Визуализация цвета происходит благодаря нанесенному слою краски, соответствующей тону карандаша.

  Где можно купить

   

  Акварельные карандаши Lyra Polycolor, 24 цвета

   

  Карандаши «Rembrandt» в металлическом кейсе изготовлены из пигментов высочайшего качества. Подходят для живописи на большом количестве поверхностей. Карандаши имеют сильную светостойкость и хорошо ложатся на бумагу. Цвета легко смешиваются между собой.
  Диаметр водорастворимого грифеля 4 милиметра.

  Можно работать в разных техниках, при необходимости размывая рисунок водой для получения дополнительных акварельных эффектов. Выпускаются в наборах с различным количеством цветов.

  Отличный выбор для художников, дизайнеров и архитекторов. Кстати, немецкая карандашная фабрика «LYRA» («Лира») работает с 1806 года. Думаю, что за два столетия они неплохо освоили свое дело:).

  Где можно купить

   

  Fila Giotto Stilnovo, 12, 24 и 36 цветов

   

  Акварельные карандаши созданы из высококонцентрированных красящих пигментов и уникального по составу связующего компонента. Корпус произведен из прочной, сертифицированной древесины.
  Диаметр грифеля 3,3 мм. Он легко и экономично точится, при этом не ломается, устойчив к ударам.

  Карандаши используются в сухой и акварельной техники. Изображения получаются яркими, со временем не выгорают на солнце или под искусственным освещением. Упаковкой служит металлический футляр, который надежно фиксируется и быстро открывается. Он имеет специальные выемки, которые предотвращают разрушение грифеля при перевозке.

  По отзывам, карандаши обеспечивают мягкое нанесение рисунка на поверхность и идеальное размытие водой. Набор может стать хорошим подарком как юному, так и профессиональному художнику.

  Где можно купить

   

  Koh-i-Noor MONDELUZ, 36 цветов

  В рейтинг включен набор знаменитого чешского бренда Koh-i-Noor, состоящий из 36 карандашей с интенсивно пигментированными цветами, которые дают возможность воплотить любые фантазии на бумаге в сухой или мокрой технике нанесения. Они мягко ложатся, легко растушевываются и размываются.

  Корпус изготавливается из натуральной древесины кедра. Он очень прочный, устойчив к любым внешним воздействиям. Покрытая прозрачным лаком, внешняя часть дополнительно защищена от повреждений.

  Толщина грифеля 3,8 мм, длина стержня 175 мм. Корпус карандаша изготовлен из калифорнийского кедра, благодаря чему карандаши затачиваются аккуратно и не крошатся. Грифель тоже устойчив к ударам, не крошится, не ломается при затачивании.

  Пользователи оценили насыщенные оттенки карандашей, их высокую светоустойчивость. Многим нравится внешний вид с золотым тиснением на корпусе.
  Карандаши выполнены из нетоксичных материалов, поэтому их можно спокойно давать детям.

  Где можно купить

  Карандаши акварельные Faber-castell «Colour Grip», 36 цветов

   Набор акварельных карандашей от всемирно известного производителя Faber-Сastell отлично подойдет как в качестве стартового набора для начинающих, так и в качестве пополнения арсенала профессиональных художников. Среди особенностей карандашей данной серии стоит отметить эргономичную трехгранную форму и наличие мелких массажных шашечек для неустанного рисования.

  При создании рисунка акварельными карандашами можно использовать эффект размытия водой для более плавных переходов и схожести с акварельной техникой.

  Где можно купить

   

   

  Акварельные карандаши, предназначенные специально для детей

   

  Pentel «Colour pencils», 24 цвета

   

  Японский производитель Pentel на рынке уже более 70 лет. Акварельные наборы изготавливаются из древесины мягких сортов, безопасных полимеров и современных склеивающих компонентов. Карандаши не крошатся, не ломаются. Покрываются нетоксичным защитным лаком — это особенно важно, так как часто дети берут карандаши в рот.

  Дети постарше смогут варьировать яркость и насыщенность тона. Коробочки компактные, их легко брать в поездку. Карандаши выдвигаются наружу вместе с кармашком. Они уже заточены и разделены картонными перегородками. Цвета на бумаге соответствуют нанесенным на корпус оттенкам.

  Нарисованную акварельным карандашом линию или штриховку можно оставить сухой или размыть водой, получив эффект акварельной краски. Яркие цвета и возможность размыть линию до прозрачнейшего оттенка без видимых штрихов дает возможность создавать с помощью акварельных карандашей настоящие произведения искусства, а благодаря компактности и простоте использования акварельными карандашами Pentel Watercolour Pencils значительно легче рисовать, чем акварельными красками.

  Где можно купить

   

  Faber-castell «Рыбки» 24 цвета + кисточка

   

  Набор акварельных карандашей шестигранной формы. Грифель карандаша обладает ярким насыщенным цветом и полностью размывается водой. Карандаши пишут легко и мягко на бумаге любого типа, хорошо смешиваются между собой, позволяя создавать новые оттенки и плавные градиенты.

  Карандаши подходят как для графических рисунков, так и для работ в смешанных техниках. Карандаши легко отстирываются с большинства обычных тканей, корпус покрыт бесцветным лаком на водной основе, безопасным для детей.

  Где можно купить

   

  STABILO Aquacolor, 24 цвета

   

  
  Ребенок может сильно давить на бумагу, грифель не сломается. Цвета смешиваются между собой, получается насыщенная палитра. Можно рисовать без ограничений в сухой и мокрой техниках, экспериментировать с наслаиванием.

  Для получения акварельного эффекта достаточно растушевать цвет влажной кистью. Либо заранее увлажнить бумагу, если давать ребенку воду не хочется.
  Грифель, несмотря на прочность, имеет достаточную мягкость. Яркий оттенок появляется без сильного нажатия на бумагу. Легко получить воздушный прозрачный эффект. Набор полюбился родителям с малышами: они не лезут в краску, не пачкают мебель, пока занимаются рисованием.
  Есть наборы по 12, 18, 24 и 36 цветов.

  Где можно купить

   

  По теме:
  Топ-10 лучших акварельных красок
  Топ-10 цветных карандашей

   

  Источник

   

  
  

  Как использовать акварельные карандаши

  Акварельные карандаши позволяют легко рисовать цветными карандашами, но оставляют вас с окончательным эффектом акварельной живописи.

  Акварельные карандаши — это весело, потому что вы можете использовать их по-разному для создания разнообразных эффектов. Вы можете выйти на улицу и нарисовать рисунок карандашами, вернуться домой, добавить воды и получить новый рисунок.

  Что вам понадобится

  • Карандаши акварельные
  • Бумага для акварели (или альбом для рисования на плотной бумаге)
  • Кисти — вам понадобится тонкая, средняя и широкая (1 дюйм) кисть
  • Вода — если вы берете карандаши на улицу, ищите емкость для воды с завинчивающейся крышкой.Если вы планируете сделать более одного или двух рисунков, вам также может потребоваться дополнительная чистая вода
  • Бумажное полотенце (или старое тканевое полотенце) для поглощения пролитой воды или чрезмерного энтузиазма при нанесении воды

  Рекомендации по использованию акварельных карандашей

  • Используйте акварельную бумагу, так как она не сгибается во влажном состоянии. Вы также можете использовать плотную бумагу для альбомов, но избегайте газетной бумаги и бумаги для рисования. Если вы используете альбом для рисования, избегайте описанной ниже техники мокрой бумаги, бумага может порваться во время рисования.
  • Если вы используете альбом для рисования, оставьте после рисунка одну или две пустые страницы, чтобы при добавлении воды к изображению вода не испортила изображение на следующей странице.
  • Избегайте надавливания акварельными карандашами, потому что темные линии плохо сочетаются. Если вы хотите, чтобы участок был темнее, увеличьте цвет, слегка рисуя по пятну, пока оно не станет настолько темным, насколько вы хотите. Также рассмотрите возможность смешивания двух или трех темных цветов. Помните, что когда вы добавляете воду, цвет будет другим.
  • Перед хранением убедитесь, что акварельные карандаши высохнут — они растают!
  • Если у вас есть и акварельные карандаши, и обычные цветные карандаши, храните их в отдельных контейнерах, где их будет трудно смешать. К сожалению, нарисовать рисунок, а затем пройтись по нему влажной кистью и обнаружить, что синий цвет не смешивается, потому что это был обычный карандаш.

  Техника мокрой бумаги

  Окуните широкую кисть в воду и смочите всю страницу.С помощью акварельных карандашей нарисуйте рисунок до того, как бумага высохнет. Цвета смешаются, а края станут мягкими, создавая эффект акварельной живописи. Эта техника быстро изнашивает карандаши.

  Первая техника рисования

  Нарисуйте весь рисунок на сухом листе бумаги, как если бы вы рисовали обычными цветными карандашами. Затем вернитесь к изображению с помощью тонкой или средней кисти, смоченной водой. Не наносите воду на всю страницу, иначе цвета станут мутными.Работайте над одним небольшим разделом за раз. Эффект сочетает в себе четкость карандаша с мягкостью акварельных красок. Если вы нарисуете пятно двумя разными цветными карандашами, при добавлении воды они переходят в новый цвет.

  Техника отжимания и вытягивания

  Окуните кончик карандаша в воду и нарисуйте на сухой бумаге. Эффект острее, чем при использовании мокрой бумаги.

  Книжка-раскраска по технике

  Нарисуйте рисунок черной ручкой. Раскрасьте его акварельными карандашами.Окуните кисть в воду и растушуйте карандаш по частям.

  Продолжайте изучать способы использования акварельных карандашей, возможно, комбинируя две техники в одном рисунке. Рисуйте разные вещи. Попробуйте нарисовать натюрморт (расположите предметы перед собой) или пейзаж. Скопируйте картинку из журнала. Нарисуйте образ в уме. Развлекайтесь, играя с акварельными карандашами. Затем изучите другие художественные техники с помощью меловой пастели, фресок и проектов в смешанной технике.

  Как рисовать акварельными карандашами

  Специальная техника: акварель
  Дети: от 6 лет
  10 мин

  Что понадобится:

  Ручка для акварели EcoPencils

  Щетка

  Стакан для воды Clic & Go

  Смывка позволяет превратить рисунки, сделанные с помощью GRIP и водорастворимых карандашей, в картины акварелью.В этом проекте вы изучите особые акварельные техники, которые придадут каждой картине особый оттенок. Множество захватывающих возможностей для изучения, когда вы также используете трафареты или губки. Ниже вы найдете несколько идей и предложений. Не стесняйтесь попробовать их вместе со своим ребенком.

  Вытирание

  Удаление влажного цвета путем прикосновения к объекту куском скомканной бумаги дает дополнительные эффекты.
  Почему бы не попробовать по-другому! Следуйте этим инструкциям, и вместе с ребенком вы будете называть светлые пятна и блики, которые сделают ваши фотографии более яркими.Просто действуйте следующим образом …

  
  … после нанесения размытия на цветные части изображения эти части будут оставаться влажными в течение некоторого времени. Если вы возьмете впитывающую ткань или бумажное полотенце и промокнете краску с рисунка, вы можете выборочно удалить часть цвета.

  Трафареты …

  
  Рисование трафарета для получения эффекта wipe в стиле акварели
  … скучно, потому что вы можете рисовать только одно и то же изображение снова и снова? Нет, это просто неправда! С помощью нескольких приемов вы и ваш ребенок можете создавать различные вариации рисунков с помощью трафарета, пары цветных карандашей и нескольких капель воды.

  Кстати, трафареты из картона можно сделать без лишних слов. Просто нарисуйте простой мотив и вырежьте его резаком. Если вы не являетесь опытным «резаком», вам следует убедиться, что вы не держите нож слишком вертикально и никогда не подносите его к руке. И вот, наконец, вы получите некоторую информацию о технике трафарета…

  1. Протирание с эффектом акварели

  Раскрасьте край трафарета водорастворимыми карандашами; затем проведите краской к центру рисунка с помощью влажной кисти.

  2. Переход зебры

  Заштрихуйте центральную часть трафарета карандашом. Удалите трафарет, затем возьмите кисть и нанесите на узор полосы, клетки и точки.

  3. Цвета радуги

  Зачем использовать только один цвет, если в вашем распоряжении целый ящик с краской? Используйте несколько цветов и закрасьте участки внутри трафарета. Нанесите воду на окрашенные участки, затем протрите или промокните их бумажным полотенцем.

  4. Волшебный трафарет

  Нарисуйте узор плотными штрихами, затем положите на него трафарет, нанесите влажную кисть и прорисуйте внутри трафарета.

  Эффект тени

  карандашная линия превращается в тень.

  Легко нарисовать сенсационные тени, обратившись к водорастворимым контурам.

  В этом проекте вы можете применить размывку по контурам на краю фигуры. Удаление цветов по направлению к центру создаст трехмерный эффект. Если вы протрите цвета по направлению к внешнему краю, вы получите эффект тени, похожий на тень фигуры.

  Лучшие советы по использованию акварельных карандашей от более 15 художников

  Использование акварельных карандашей меняет правила игры для тех, кто любит акварель.Это сочетание акварели и цветных карандашей в одном. Вы можете создать несколько простых рисунков акварельным карандашом, особенно читая идеи, которыми поделились эти художники.

  Акварельные карандаши реагируют на воду и приспосабливаются к ней, что позволяет создавать очень похожие эффекты и узоры, которые можно получить с помощью традиционной акварели.

  Когда вы используете акварельные карандаши, кажется, что вы рисуете и рисуете одновременно. Вы получите плавность, уникальный отклик, прозрачность и все другие характеристики акварельной живописи, а также сможете добавить уровень детализации, которого невозможно достичь в традиционной акварельной живописи.

  Вы можете получить детали следующего уровня, используя акварельный карандаш, потому что вы можете заострить его до тонкости, как цветной карандаш.

  У меня была возможность поговорить с художниками, которые любят рисовать акварелью, и я поделюсь их главными советами по использованию акварельных карандашей. Во всех этих ответах есть общие темы, и я сгруппировал их соответственно.

  Вы можете щелкнуть любую из категорий ниже, чтобы перейти в этот раздел.

  Бумага

  Эти советы по использованию акварельных карандашей сосредоточены на бумаге, которую вы используете.Будь то выбор правильной бумаги или способ ее использования.

  Sui

  Привет! Я бы сказал, не добавляйте в него слишком много воды. В зависимости от желаемого результата c. Они определенно ведут себя иначе. Они хороши тем, что вам не обязательно использовать акварельную бумагу для их использования.

  Они могут пойти в любую бумагу, если вы используете мало воды. Мне нравится использовать пентел-кисти для лучшего контроля. 😸

  
  Pelican’s Art

  Мне нравится использовать обычную бумагу для рисования вместо акварельной бумаги.Чтобы он оставался ровным между слоями после намокания, я нажимаю на него обратной стороной другого блокнота и книгами или чем-то подобным сверху.

  Стелка

  Сложите и используйте подходящую бумагу xD

  Процесс

  То, как вы используете акварельные карандаши, так же важно, как и инструменты, которые вы используете для создания своего искусства, и эти советы по акварельным карандашам рассказывают, как сделать акварельные карандаши частью вашего творческого процесса.

  Хоакин Эррера

  Трудно решить, какая из подсказок будет номер один! Но я думаю, что для практичности я бы порекомендовал использовать водяные кисти.

  Для тех, кто не знает о них, это щетки с пластиковым контейнером, который может удерживать воду и сохранять щетину влажной.

  Мокрая среда обычно очень грязная, и ее очень сложно убирать. Однако мне нравится использовать водяные кисти в сочетании с акварельными карандашами, потому что вам не нужен горшок для воды, вам не нужно загружать кисть каждые несколько мазков, и вам также не нужно много места.

  Таким образом, они менее грязные, и их намного легче чистить и убирать, чем традиционные акварельные краски.Думаю, они хороши только этим! А поскольку они удобны и просты в использовании, мне нравится, когда они кладутся в мой пенал.

  Итак, если вы заядлый рисовальщик, я бы порекомендовал положить альбом и эти материалы в рюкзак. Таким образом, вы можете легко рисовать акварелью где угодно!

  Рэйчел Изюм

  Мой главный совет по использованию акварельных карандашей — поэкспериментировать с разными методами, чтобы найти то, что вам нравится. Они могут многое, от работы с деталями до добавления ярких цветов и контуров.

  Поэкспериментируйте с количеством используемой воды, величиной давления и количеством слоев, чтобы найти желаемую канавку и узнать, что лучше всего подходит для вашего стиля.

  Kinga

  Не пытайтесь довести до совершенства, акварель делает то, что они хотят, и поэтому я их так люблю! Каждый раз получается разный эффект.

  
  Данк в одежде Норми

  Мой совет: терпение. Дело в том, что с акварелью, а иногда и акварельными карандашами (которыми я чаще всего пользуюсь) не стоит рассчитывать сразу получить определенный результат.Конечно, это справедливо практически для всех техник рисования / раскрашивания.

  Опыт научил меня, что использование акварели, в частности, требует нанесения многих, МНОГИХ слоев краски (боковой совет: легче начинать с более светлых оттенков 😉), иногда даже тех, которые могут показаться «бесполезными».

  Вы можете долго не видеть рисунок таким, каким вы его представляли. Ключ в том, чтобы просто, и я не могу это подчеркнуть, ПРОДОЛЖАЙТЕ РИСОВАТЬ! В конце концов, ваш упорный труд окупится.

  
  Ревекка

  Я бы сказал, что не наливаю слишком много воды.Когда я впервые попробовал цветные карандаши, я использовал слишком много воды, она действительно разбавляла цвет, и это было трудно контролировать. Теперь я использую слегка влажную кисть при работе с акварельными карандашами. =)

  Цвета

  Один из самых захватывающих аспектов использования акварели — это цвета. Все эти советы касаются выбора правильных цветов, способа использования цветов и многого другого, когда дело доходит до использования акварельных карандашей.

  Nneda Art

  Не бойтесь смешивать и накладывать разные или яркие цвета, это создает волшебство ✨.

  
  Антигона Дамигу

  Я в основном рисую акварелью и реже акварельными карандашами, но вот несколько очевидных советов по акварельным карандашам, которые, к сожалению, я не имел в виду, когда впервые начал их использовать:

  # 1 Всегда лучше составить образец таблицы, чтобы убедиться, как цвет выглядит в обоих случаях (сухой и влажный), потому что акварельные карандаши обычно выглядят очень по-разному и становятся более насыщенными после добавления воды.

  Для акварельных карандашей

  # 2 обязательно нужна довольно плотная бумага (даже лучше, если это акварельная).Мы добавляем воду, поэтому нужно быть осторожным, чтобы не испортить картину.

  # 3 Также очевидно, но стоит упомянуть, что мы всегда должны начинать добавлять воду (кистью) от светлых до темных цветов.

  Чудо рисунков

  Мой совет: вы всегда должны находить время, чтобы смешать все цвета вместе. Тогда цвета выглядят более мягкими и не такими грубыми.

  
  Джоан Чен

  Мой акварельный карандаш №1 — совмещать цвета! Акварель хороша тем, что она прозрачна.

  Вы можете придать своим изделиям больше глубины, добавив дополнительные цвета. Но будьте осторожны, когда нижний слой не высохнет полностью, потому что карандаши могут поцарапать и повредить бумагу!

  Янина

  Я думаю, что мой главный совет — всегда переходить от более светлого к более темному и добавлять слои, если вы хотите, чтобы это было более интенсивно!

  Сумаира Хан

  В основном то, что я делаю с акварельными карандашами, заключается в том, что я сначала раскрашиваю рисунок, используя множество разных акварельных карандашей, а затем наношу воду поверх всех цветов, используя кисть, чтобы смешать их все вместе.Это придает рисунку очень красивый, естественный и реалистичный эффект.

  Таня Даймонд

  Мой главный совет основан на моем стиле ботанического искусства, но будет индивидуальным для каждого художника и его уникального стиля.

  Во-первых, вы должны нанести карандашный цвет / пигмент со всем контролем и точностью, которые необходимы для улучшения вашей работы. Это будет основой вашего цвета, поэтому он потребует всей вашей заботы и внимания.

  Во-вторых, при нанесении воды процесс прямо противоположный «Идите по течению»! Пусть нанесение воды будет рыхлым и жидким… отпустите контроль, и это придаст вашей работе характер.

  С акварельными карандашами так весело работать, и они могут придать вашей работе спонтанность, если вы позволите.

  Счастливой акварели !!!

  Карандаш

  В этом разделе рассказывается, как пользоваться акварельным карандашом. То, как вы используете акварельный карандаш, поможет вам создавать простые рисунки акварельным карандашом.

  Римжим Деванган

  Мой главный совет №1 — проверять каждый карандаш, сколько вы использовали его на бумаге, чтобы получить точный цветовой результат для вашей картины, а затем начать наносить его.

  Камалприт Аулах

  Работа с пациентами. И не давите на карандаш, когда используете его. Работайте слоями, чтобы получить более реалистичный вид.

  Густаво Ракка

  Для меня первый и важный совет, который я могу дать вам по использованию цветных акварельных карандашей, — это помнить, что они не похожи на обычные акварельные краски, и это хорошо. Пигмент будет вести себя иначе.

  Растворяя другим способом, можно исследовать текстуры и следы, которые акварель не может дать.Таким образом, я всегда думаю, что будет хорошей идеей изучить связь между двумя методами.

  Линия

  Этот совет подчеркивает, как вы создаете линии с помощью акварельных карандашей. Линия действительно важна, она поможет вам выделить акварельные карандаши.

  Наталья Томас Сеговия

  Начните использовать мягкие линии, чтобы придать лицу структуру, и начните накладывать их друг на друга, чтобы добиться контраста и твердости форм.Сочетание акварельных карандашей с гуашью или акварелью в белых тюбиках дает шанс получить интересные текстуры при их смешивании.

  Другие темы, связанные с акварелью:

  Заключение

  Если вы новичок в использовании акварельных карандашей или используете их в течение длительного времени, я надеюсь, что эти советы других художников-акварелистов помогут вам создать простые рисунки акварельным карандашом.

  Если вам нравится внешний вид акварели или эффекты, которые вы можете достичь с помощью акварели, но, возможно, не решаетесь погрузиться в акварельную живопись, тогда я рекомендую вам попробовать использовать акварельные карандаши.

  Я хочу поблагодарить всех художников, представленных в этом посте. С каждым из них было невероятно здорово сотрудничать и любезно проводить время.

  Я рекомендую нажимать на их имена, чтобы посетить их учетные записи в Instagram и заняться их работой! Они поделились такой мудростью, что обязательно помогут вам в использовании акварельных карандашей!

  Вопрос дня: Какой ваш любимый совет при использовании акварельных карандашей? Комментарий ниже.

  Как пользоваться акварельными карандашами

  Как пользоваться акварельными карандашами

  Не знаете, как пользоваться акварельными карандашами? Водорастворимые цветные карандаши можно использовать так, как вы используете акварель, содержащую неограниченные возможности.И у вас будет больше контроля над своим искусством, чем при использовании традиционной акварели, наносимой кистью.
  
  

  • Как пользоваться акварельными карандашами? Глазурь их!

    Вы можете глазировать цвета один за другим, добавляя между ними воду. Например, начните с цвета акварельным карандашом, а затем добавьте немного воды. Когда высохнет или полусохнет, добавьте еще один слой краски и воды.

    В традиционных акварелях вы наносите влажный пигмент либо на влажную, либо на сухую поверхность, что известно как методы мокрого по мокрому и мокрого по сухому.

    Акварельные карандаши могут делать то же самое — просто отломайте кончики этих водорастворимых карандашей и погрузите их в углубления палитры. Затем добавьте несколько капель воды и дайте остриям раствориться в воде примерно на полчаса. Смотрите, как они волшебным образом преобразуются! По консистенции они будут похожи на традиционные акварельные краски из тюбика. Вы можете взять акварельную кисть и нанести растворенный пигмент на поверхность.

  • Как пользоваться акварельными карандашами? Намочите их!

    Возьмите краску прямо с карандашей влажной кистью и затем нанесите пигмент на влажную или сухую поверхность бумаги.Насколько это просто?

    Нет кистей? Нанесите краску прямо на влажную или сухую поверхность влажным или сухим карандашом.
    

  • Как пользоваться акварельными карандашами? Распылите их!

    Можно распылять с помощью небольшого распылителя, придавая вид измененного слоя и одновременно усиливая цвет.

    Положите произведение искусства на горизонтальную поверхность на расстоянии не менее четырех-пяти футов, распыляйте небольшое количество за раз, оставляя время для высыхания между нанесениями.

  • Как пользоваться акварельными карандашами? Измельчите их!

    Сердечки акварельных карандашей можно растереть в порошок и посыпать им влажную бумагу. Порошок можно перемещать по бумаге влажной или сухой кистью или наклонять в разные стороны для распределения по поверхности.

    У вас будет неограниченное количество комбинаций техник, таких как наслоение, полирование и подкрашивание водорастворимыми цветными карандашами.

  После того, как вы научитесь пользоваться акварельными карандашами, щелкните здесь, чтобы узнать больше о цветных карандашах.

  Изучите акварельную живопись здесь.

  Изучите рисунок и живопись > Цветные карандаши > Как использовать акварельные карандаши

  Как использовать акварельные карандаши для начинающих | Мой Ривз

  Если вы новичок в волшебном мире акварельных карандашей, то вас ждет большое удовольствие. На первый взгляд эти карандаши могут выглядеть как обычные цветные карандаши, но волшебство случается, когда вы добавляете немного воды в свой рисунок.Посмотрите, как ваш красивый рисунок превращается в акварельную картину прямо на ваших глазах — эти карандаши добавят веселья и причуды любому акварельному рисунку.

  Если вы новичок в искусстве или только недавно открыли для себя использование акварельных карандашей в качестве среды для ваших творений, Ривз поможет вам получить эти творческие соки с помощью нашего руководства по акварельным карандашам и тому, как максимально использовать их.

  Что такое акварельные карандаши?

  Прежде чем мы углубимся в различные техники, вам нужно знать, с чем вы на самом деле работаете и что делает акварельные карандаши такими волшебными.В отличие от стандартных цветных карандашей, внутренний грифель водорастворим. Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как и обычные цветные карандаши. Используйте их самостоятельно или смешайте с другими карандашами, чтобы создать поистине уникальное произведение искусства. Вы даже можете использовать карандаши, чтобы добавить мелкие детали к акварельной картине. Истинная универсальность акварельных карандашей не проявляется, пока вы не проведете по рисунку слегка влажной кистью. Наблюдайте, как ваша картина оживает, когда пигменты в акварельных карандашах всплывают и добавляют яркости и глубины вашему творению.Таким образом, акварельные карандаши предлагают уникальное сочетание рисунка и живописи.

  Убедитесь, что вы вкладываете деньги в качественные акварельные карандаши, например, от Ривза. Наши карандаши специально разработаны, чтобы предлагать всем художникам фантастическое сияние цвета благодаря их гладким и высококачественным грифелям. Найдите ближайшего к вам продавца Reeves и начните создавать свои собственные акварельные шедевры уже сегодня.

  Различные техники акварельных карандашей

  Раскройте свой внутренний мир Ван Гога или Моне и создавайте потрясающие произведения искусства с помощью множества техник акварельного карандаша.Положите карандаши на бумагу и получите полный эффект акварельной живописи, или нанесите карандашные отметки немного более твердыми и сохраните некоторые из них — выбор за вами. Какой бы эффект вы ни добились, сначала протестируйте свои карандаши и их пигменты на отдельном листе бумаги, чтобы убедиться, что вы получите именно тот эффект, который хотите получить от своего предмета сопротивления.

  Используйте маскирующую жидкость

  Так же, как и с обычной акварельной краской, вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы создать нечто великолепное.Маскирующая жидкость — отличный инструмент на вашем поясе, если вы хотите, чтобы определенные области вашего рисунка оставались белыми. Вы можете добавить к своему шедевру причудливые узоры или мелкие детали или просто использовать немного маскирующей жидкости, чтобы не рисовать за пределами линий и получить чистую, свежую картину. Просто нанесите маскирующую жидкость на участки, которые должны оставаться белыми, подождите, пока она высохнет, а затем приступайте к окрашиванию. Когда ваша деталь полностью закончена и высохнет, вы можете просто потереть маскирующую жидкость и удалить ее.

  Если вы новичок в использовании маскирующей жидкости, имейте в виду, что маскирующая жидкость очень быстро сохнет. Хотя это может быть полезно, поскольку это означает, что использование маскирующей жидкости не заставит вас слишком долго приступить к работе, это может нанести ущерб вашим кистям Ривза. Удалить засохшую маскирующую жидкость с кистей может быть очень сложно, так как это может повредить щетину. Используйте более старую кисть, чтобы нанести маскирующую жидкость, и не используйте эту кисть ни для чего другого. Чтобы защитить щетину от быстросохнущей жидкости, можно провести кистью по куску смоченного мыла.

  Наслоение цветов

  Легкая и понятная техника — просто раскрасить свою картину, как обычными красящими карандашами, зигзагами взад и вперед по бумаге, а затем провести кистью по картине. Вы можете красиво накладывать цвета и контролировать интенсивность цвета вашей картины. Свободно заполните область, чтобы создать более светлые цвета, и нанесите толстые слои на те области вашего рисунка, которые вы хотите выделить. После того, как вы наложили цвета, проведите по рисунку кистью, слегка смоченной водой.Сначала обработайте более светлые участки, чтобы случайно не перенести более темные пигменты на более светлые участки рисунка.

  В зависимости от желаемого эффекта вы можете либо слегка нанести воду на картину и сохранить некоторые из более тонких следов карандаша, либо применить агрессивный подход и больше оттереть картину. Это почти полностью поднимет пигмент с бумаги, а это значит, что вы не сможете увидеть зигзагообразные линии на ваших акварельных карандашах.

  Добавить мелкие детали

  Если вы уже являетесь заядлым акварелистом, использование акварельных карандашей может дать вам свободу добавлять более мелкие детали к вашим картинам без использования другого носителя для этих деталей.Может быть сложно нарисовать тонкие, последовательные линии акварельной краской, и точно так же более мелкие детали можно слишком сильно подчеркнуть с помощью тонких ручек или обычных карандашей, поскольку более жесткие линии будут конфликтовать с мягкими пастельными цветами акварели. Избегайте творческих головоломок и экспериментируйте, используя вместо этого акварельные карандаши. Поскольку эти карандаши бывают разных цветов, вы всегда найдете цвет, соответствующий вашей картине. Хотите ли вы нанести воду на эти более мелкие детали, решать вам.Самое приятное то, что у вас есть полный творческий контроль.

  лучших акварельных карандашей для рисования и живописи — ARTnews.com

  Акварельные карандаши — идеальный гибрид рисунка и рисования . Они позволяют художникам рисовать сухим карандашом и использовать воду до или после для создания разнообразных мерцающих акварельных эффектов. Сердцевина акварельного карандаша состоит из пигмента с водорастворимым связующим. Он действует как цветной карандаш, но активируется водой, чтобы создать насыщенный, живописный вид.Художники могут окунуть кончик акварельного карандаша в воду для получения кремовой, бархатистой, толстой линии; они могут намочить бумагу, а затем рисовать на ней; или они могут нарисовать сухие непрозрачные линии, а затем провести влажной кистью по своим следам, чтобы создать эфемерные полупрозрачные эффекты. Универсальные и портативные, простые в использовании и чистке карандаши — отличная альтернатива краскам. Они хорошо работают с книжками-раскрасками, карточками, журналами, иллюстрациями, рисунками и картинами.

  1. Профессиональные акварельные карандаши Arteza

  Поднимите свое искусство на новый уровень с профессиональными акварельными карандашами Arteza.В наборе 120 высокопигментированных карандашей в широкой цветовой гамме. Эти карандаши имеют стержень диаметром 4 мм, который наносит цвет густым кремовым гладким слоем; они устойчивы к поломке и затачиваются до острия, не рассыпаясь. Цвета яркие при нанесении в сухом виде; добавление воды кистью делает их живописными и даже более блестящими. Цвета традиционно не называются, а вместо этого имеют оригинальные забавные названия. На крышке прочной металлической емкости для хранения напечатана удобная для справки таблица цветов, так что вы быстро узнаете названия своих любимых цветов.Пигменты хорошо смешиваются с водой, что позволяет создавать потрясающие акварельные эффекты, включая полупрозрачное наложение и смешивание. Когда они высохнут, вы можете нарисовать поверх живописных участков, чтобы добавить деталей. При повторном увлажнении пигменты снова активируются. Они нетоксичны, поэтому подходят как для детей, так и для взрослых.

  Купить: Профессиональные акварельные карандаши Arteza 59,99 долл. США

  2. Набор акварельных карандашей Castle Art Supplies

  С легкостью создавайте впечатляющие эффекты рисунка и акварели с помощью этого прочного и надежного набора.Его 72 цвета предлагают изысканную гамму оттенков, созданных с использованием высококачественных пигментов. Универсальность и эффекты акварельных карандашей порадуют вас, когда вы экспериментируете с помощью печатного руководства, включенного в набор, в котором описаны пять техник использования. Наносите насухо для создания слоистых, текстурированных, сложных цветов и деталей. Смочите кончик карандаша для мягких, толстых, насыщенных линий. Пройдитесь по сухим слоям карандаша влажной кистью, чтобы получить более традиционную прозрачную акварель. Пигментная нагрузка не такая большая, как с более дорогими акварельными карандашами, но цвета яркие и точные.Каждый карандаш имеет шестиугольную форму, поэтому его легко держать в руке и удобно рисовать часами.

  Купить: Набор акварельных карандашей Castle Art Supplies 39,99 долл. США

  3. Карандаши цветные акварельные Crayola

  Учителя и студенты любят эти акварельные карандаши. Их сердцевина мягче, чем у обычных цветных карандашей Crayola, что обеспечивает великолепное цветовое покрытие при использовании для рисования. Но они тверже, чем другие акварельные карандаши, и идеально подходят для начинающих, которые учатся нажимать на разные эффекты.Этот набор из 24 карандашей дает кремовый насыщенный цвет после того, как кончики окунутся в воду. Они также отлично подходят для смешивания и создания градаций при нанесении в сухом виде с последующим смыванием водой или при нанесении на влажную бумагу. Доступные по цене и нетоксичные, эти акварельные карандаши идеально подходят для использования в классе. Их также можно использовать на фестивалях и вечеринках в качестве краски для лица: просто окуните карандаши в воду и аккуратно нанесите на кожу, избегая глаз и рта. Карандаши более точные, чем краска для лица, их легче транспортировать и чистить.Карандаши Crayola — мечта каждого ученика и учителя.

  Купить: Карандаши цветные акварельные Crayola 6,29 долл. США

  4. Акварельные карандаши «Выбор художника»

  Хотите попробовать акварельные карандаши, но не хотите разориться? Этот набор доступен по цене, он состоит из 72 цветов радуги, которые переходят в гладкие слои. Сердечники тверже, чем у большинства акварельных карандашей, что делает их идеальными для рисования тонких и точных линий. Пигментная нагрузка не такая высокая, как у более дорогих карандашей; цвет тонкий.В набор входит кисточка, а также удобный складной пластиковый футляр с прорезью для каждого карандаша. Сумка складывается для хранения или путешествий. Эти карандаши отлично подходят для начинающих, которым нужен экономичный набор для опробования.

  Купить: Акварельные карандаши «Выбор художника»

  5. Цветные карандаши Prismacolor Premier

  Создавайте мерцающие, полупрозрачные, водянистые эффекты и четкие линии с помощью набора из 36 цветов Prismacolor. Prismacolor славится своими превосходными цветными карандашами, и эти акварельные карандаши с их превосходной способностью к смешиванию не являются исключением.Пигментная нагрузка высока, связующее вещество является водорастворимым для гладкого рисования и получения удовлетворительных эффектов с влажной кистью. Оттенки насыщенные и светостойкие, что соответствует палитре Prismacolor. Эти карандаши идеально подходят для рисунков, картин, иллюстраций и книжек-раскрасок. Они поставляются в красивой металлической банке, удобной в использовании и хранении. Акварельные карандаши Prismacolor — лучший акварельный карандаш.

  Купить: Цветные карандаши Prismacolor Premier 39 долларов.07

  Лучший карандаш для рисования на холсте

  Создание предварительного рисунка на холсте сэкономит вам время и нервы, потому что вы сможете исправить ошибки еще до того, как начнете рисовать. Существует множество карандашей для рисования, которые можно использовать для рисования на холсте, но нужно немного поэкспериментировать, чтобы определить, какие из них подходят лучше всего. К счастью, я провел собственные тесты, так что вам не нужно.

  Какой карандаш лучше всего подходит для рисования на холсте? Если вы предпочитаете рисовать графитом, я рекомендую использовать карандаш для рисования 4H или 6H, потому что графит более твердый, поэтому он не должен сильно размазываться.Для рисования на серых или темных холстах я рекомендую использовать белый акварельный карандаш, чтобы линии были более заметными. Наконец, для рисования на холсте хорошо подходят маркеры с акриловой краской. Они архивные, и вы можете закрасить их акриловыми или масляными красками, когда они высохнут.

  Все ссылки на художественные материалы Blick являются партнерскими. Это означает, что если вы нажмете на нее и сделаете покупку, я получу комиссию бесплатно для вас.

  Тестирование рисования карандашами на холсте

  Я тестировал каждый карандаш на грунтованном холсте, стирая и размазывая каждую линию.Также я нанесла на него разбавленный слой матового медиума в качестве закрепителя. Я оставил карандашные линии нетронутыми в последнем столбце справа.

  Вы можете купить отдельные карандаши для рисования различной твердости. Карандаши для рисования Prismacolor Turquoise популярны, как и карандаши для рисования Blick.

  
  Prismacolor Turquoise Drawing Pencils
  from: Blick Art Materials

  Erasing Pencil on the Canvas

  Вы можете использовать замешанный ластик, чтобы стереть карандашные линии с холста, который был загрунтован левкасом, но вероятно, что некоторые линии все еще будет видно.Насколько хорошо он стирается, зависит от твердости графита и шероховатости полотна.

  Существуют и другие ластики, более агрессивные, но вы должны быть осторожны, поскольку они содержат абразивные вещества, которые могут поцарапать холст.

  Мне удалось стереть большинство линий на моем тестовом холсте, как показано выше. Купленные в магазине холсты обычно более гладкие, чем холсты, которые я готовил сам, поэтому линии легче стирать.

  Все карандаши оставили следы на холсте, но карандаши 3B и 6B стереть сложнее всего.

  Используйте акварельный карандаш, если вам нужно полностью стереть линии. Вы можете использовать влажную тряпку или губку, чтобы стереть его, не оставив следов. Одной из характеристик акварельного карандаша является то, что цвет кажется более интенсивным, когда вы наносите на него воду, поэтому я не рекомендую более яркие цвета, потому что они загрязняют ваши цвета, когда вы рисуете по ним.

  Pencil Smudge Test

  Во втором столбце моего теста я попытался размазать пальцем каждую линию.Все карандаши в той или иной степени мажутся, но опять же хуже всего оказались более мягкие грифели.

  Одна из проблем рисования на грунтованном холсте заключается в том, что более мягкие грифели имеют тенденцию размазываться. Графит может размазаться, если положить руку на холст и перемещать его во время рисования. Вы можете положить под руку лист бумаги, чтобы защитить линии, но он также может размазаться, когда вы закрашиваете линии кистью. Графит также может окрашивать более светлые тона, когда вы рисуете по ним.

  Обычный карандаш №2 эквивалентен карандашу HB, и я считаю, что он слишком мягкий для рисования на холсте.Темные линии, которые они создают, могут быть привлекательными, но кажется, что они больше размазываются на холсте, чем на бумаге. Я думаю, это потому, что на бумаге больше зубцов (определение зуба) , которые удерживают графит на месте. Поэтому я рекомендую рисовать карандашом как минимум 4H, потому что он не так сильно размазывает.

  Я часто использую акрил, как акварель. Я разбавляю их водой и создаю рыхлые цветные пятна на холсте. Многие акварелисты допускают, чтобы карандашные линии отображались на окончательной картине.Чтобы создать этот эффект с помощью акрила на холсте, попробуйте использовать для рисования карандаш не менее 4H. Графит тверже по мере увеличения числа. Вы можете закрасить линии прозрачным акрилом и сделать так, чтобы они просвечивали на финальном рисунке.

  Использование акриловой матовой среды в качестве фиксатора для рисунков

  Одним из способов предотвращения размазывания рисунков является использование фиксатора. Вы можете купить фиксатор для рисования в баллончике и нанести его на эскиз, чтобы он не размазался. Если вы решили использовать их, обязательно следуйте инструкциям на банке и используйте соответствующую вентиляцию.Убедитесь, что закрепитель совместим с вашим средством рисования.

  Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что спрей-фиксатор может изменить поверхность холста. Gesso немного впитывает, и я предполагаю, что фиксатор может сделать его менее впитывающим. Спрей-фиксаторы также меняют внешний вид рисунка. Например, значения могут потемнеть после распыления.

  Если вы только работаете над предварительным рисунком, который собираетесь закрасить, вы можете использовать акриловую матовую среду (ссылка на blick) в качестве закрепителя .Поскольку вы рисуете поверх него, не имеет значения, если вы немного размазываете. Вам действительно нужно, чтобы основной рисунок линии остался нетронутым. Для этого хорошо подойдет акриловая среда.

  Лучше использовать мягкую кисть, чтобы уменьшить вероятность размазывания графита. Щетка с жесткой щетиной вытесняет графит сильнее, чем щетка с мягкой и гибкой щетиной. Я также разбавил матовую среду водой, чтобы ее было легче наносить кистью. Тест, который я показываю в верхней части этого поста, показывает степень смазывания, создаваемого каждым отведением.Чем мягче свинец, тем больше он размазывается. Карандаши 6H и 4H кажутся лучшими.

  Акварельный карандаш совсем не подходит для этой техники, потому что он водорастворим. Он размазался даже больше, чем даже самый мягкий графит.

  Можно закрашивать маслом или акриловыми красками, когда акриловая среда высохнет. Большинство современных левкасов имеет акриловую основу, и это приемлемая практика — закрашивать их масляными красками. Грязи на масляной основе встречаются редко, но если вы их используете, то не следует наносить поверх них фиксаторы на акриловой основе.На полотнах, которые вы покупаете в магазине, должно быть указано, какой левкас они используют. Большинство из них используют акриловый левкас.

  Рисование на различных текстурах холста

  Холст, который я использую в тесте, я купил в магазине. Левкас имеет гладкую поверхность, поэтому линии легче стираются. Я думаю, что это, возможно, позволило карандашным линиям размазать немного легче, чем грубый холст.

  Если вы растянете холст самостоятельно, вы можете обнаружить, что текстура холста несколько грубее.На это есть несколько причин. Художественный левкас может быть немного более впитывающим и грубым, чем тот, который производители используют на грунтованных холстах. Кроме того, холст доступен с большим разнообразием фактур, некоторые из которых очень грубые.

  Грубые холсты сложнее рисовать обычным механическим карандашом. Тонкое острие может «зацепиться» за текстуру холста и вызвать его разрыв. Если холст действительно грубый, это может привести к «царапинам» при рисовании, особенно если кончик карандаша острый.

  Если это проблема, выберите холст с более тонкой текстурой. Еще один совет — рисовать карандашом с тусклым концом. Закругленный кончик не так сильно попадет на холст.

  Держатели для грифелей — еще один вариант, поскольку у них грифели толще, чем у обычных механических карандашей.

  Рисование на холсте акварельными карандашами

  Я экспериментировал с использованием акварельных карандашей для рисования на холсте. Я предпочитаю их для рисования на холстах, грунтуемых серым левкасом.Они доступны в различных цветах и ​​полностью стираются на грунтованном холсте.

  Убедитесь, что вы используете акварельный карандаш, а не обычный цветной карандаш. Обычные цветные карандаши содержат воск, который устойчив к краске и может вызвать проблемы с адгезией.

  Акварельные карандаши растворимы в воде, поэтому они растворяются, когда вы рисуете по ним. Избегайте темных акварельных карандашей, потому что они загрязняют вашу краску, когда вы рисуете по линиям. Я рекомендую использовать более светлые цвета, чтобы это не было проблемой. Светло-серые, кажется, хорошо смотрятся на белых полотнах.

  
  Карандаши и наборы Derwent Inktense
  от: Художественные материалы Blick Я использую белый акварельный карандаш, чтобы создать набросок для этой картины подсолнечника. Сетку нарисовали графитным карандашом.

  Если вы загрунтуете холсты серым левкасом или более темными цветами, я рекомендую использовать белый акварельный карандаш, потому что линии будут лучше видны. Кажется, что белый пигмент не окрашивает акриловую краску, когда вы ее рисуете.

  Я часто использую сетку, чтобы увеличивать рисунки на холсте, как показано на фотографии выше. Сетка помогает получить формы в нужных местах и ​​в правильных пропорциях. Я могу написать сообщение, в котором подробно объясняется этот процесс. Один из приемов, который я использую, — это нарисовать сетку обычным карандашом, а затем использовать белый акварельный карандаш, чтобы сделать набросок изображения.

  Leave a comment

  18.05.2021
  by : alexxlab Разное

  Малюнок зими: Рисунки карандашом Зима (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

  Зима — обои на рабочий стол

  Выбрать разрешение

  Широкоэкранные 16:10

  Широкоэкранные 16:9

  Полноэкранные

  4

  2560×1600

  7

  5120×3135

  5

  3840×2160

  17

  2560×1600

  19

  5120×2880

  30

  2880×1800

  8

  5120×2880

  49

  5120×2880

  21

  2560×1600

  34

  2560×1600

  16

  5120×2880

  48

  2880×1800

  40

  2560×1600

  283

  1920×1080

  117

  1920×1080

  28

  5120×2880

  27

  2560×1600

  26

  2560×1600

  12345 . .. 14>> Всего обоев: 242

  Як намалювати малюнок на тему зима легко і просто? Як намалювати будиночок взимку, зимовий пейзаж, дітвору, тварин олівцем і фарбами?

  Стаття розповість вам про те, як легко і просто намалювати самостійно зимовий пейзаж.

  Як намалювати будиночок взимку олівцем і фарбами?

  Малюнки із зображенням зимових пейзажів мають особливу притягальну магією: їх хочеться розглядати і вішати на стіну в зоні відпочинку (зал, спальня, кабінет). Зображення покритих снігом дерев і дахів будинків вселяють в людську душу відчуття затишку і ніжності, казки, яка присутня в новорічний час.

  Малювати зимові пейзажі не складно. Головне – підібрати правильну папір і фарби. Від обраної паперу залежить приблизно 50% успішності всієї роботи. Малюючи фарбами, вам потрібно щільний картон з розряду «крафт». Так само можна використовувати кольоровий глянцевий картон, наприклад, синього або чорного кольору, на якому біла фарба, пастель і олівці виглядають особливо контрастно.

  Замислюючись про те, що можна намалювати в зимовому пейзажі, перше, що приходить в голову, це будиночок. Будиночок присутній у людській свідомості з дитячих часів, з тих пір, як дитина вперше бачить казку про Морозко або лісових звірів. Не важливо, який саме будиночок уявляєте ви, головне – намалювати правильно.

  Пропонуємо вам зобразити затишний лісовий будиночок:

  • Виберіть перспективу, тобто орієнтовне місце розташування будиночка на аркуші паперу.
  • Краще всього, якщо будиночок буде в центрі вашого зображення, або ж недалеко від центру. Так він буде залучати до себе увагу і бути головною сюжетною лінією.
  • Для малювання рівного і пропорційного будиночка з дахом можна використовувати лінійку, але потім обов’язково обведіть шаблон будиночка від руки, щоб малюнок не виглядав кутастим.
  • Після того, як ви зобразите основні лінії: стіни, дах, вікна, поріг та інше, приступайте до деталізації.
  • Не поспішайте малювати сніг. Тільки коли будиночок буде намальований повністю, з допомогою білої фарби або крейди буквально «покрийте» будиночок «сніжною шапкою». Якщо малюєте лише простим олівцем, вам знадобиться гумка.

  Покрокове малювання:

  Будиночок в лісі: малювання по етапахБудиночок, зимовий пейзаж: крок один «основні лінії»Після того, як основні лінії зображені, схематично зобразіть сніг на всіх поверхняхПриступите до деталізації малюнка, зобразіть природу: дерева, ялинки, стежки та інші дрібниціЗітріть зайві лінії ластикомПриступите до розфарбовування малюнка фарбами

  Як намалювати дітвору взимку олівцем і фарбами?

  Прикрасити малюнок із зображенням зими можна доповнити веселою дітворою. Такий малюнок обов’язково буде викликати приємні емоції та асоціації з дитинством. Така ідея так само хороша для малювання новорічних листівок і картинок для конкурсів і виставок.

  Як намалювати:

  • Заздалегідь сплануйте сюжетну лінію: як будуть зображені ваші персонажі, де і чим вони будуть займатися: танцювати, грати в сніжки, ліпити сніговика, кататися на санках, кружляти навколо ялинки і так далі.
  • Схематично зобразіть фігури дітей. Ви повинні вибрати позу для кожного: хтось підняв вгору руки, хтось сидить на санках, хтось закрив вуха або лоскоче товариша.
  • Після того, як зобразіть фігури дітей, можна приступати до їх деталізації і створення зимового пейзажу.

  Як можна зобразити дітей:

  Діти катаються на санчатахІгри в сніжки, сніговикЗимові забави: дітвораЛіплять сніговика, грають у сніжки

  Готові малюнки:

  Малюнок фарбами: зимові забавиКатання на санках: малюнок фарбамиМалюнок зими з зображенням развлекающейся дітвори

  Як намалювати тварин взимку олівцем і фарбами?

  Зима – це «казкова пора», а значить, навіть тварини в цей час року радіють пухкого снігу, чекають Нового року і веселяться. Можна намалювати пейзаж із зображенням будь-яких «лісових мешканців»: вовк, лисиця, білка, ведмідь, їжак, заєць та інші.

  Яких можна намалювати тварин:

  Поетапне малювання вовкаПоетапне малювання їжачка Поетапне малювання білочки Поетапне малювання дятла Поетапне малювання лося Поетапне малювання зайцяПоетапне малювання ведмедя

  Як намалювати зимовий пейзаж з дітворою і тваринами олівцем і фарбами?

  Для того, щоб малюнок вийшов насиченим, цікавим і позитивним, зобразіть кілька сюжетних ліній відразу. Наприклад, у лісі або на галявині, діти розважаються зимовими забавами разом.

  Ідеї для малювання:

  Лісові звірі, дітвора: «зимовий» малюнокЗвірі: зимові забавиЗвірі зустрічають Новий рікДіти і звірі взимкуНоворічний зимовий малюнокДіти і звірі: зимаЗимові розваги звірівГодівлю звірів взимку

  Малюнки про зиму з дітворою і тваринами для початківців і для дітей срисовки: фото

  Якщо ви не сильні в самостійному малюванні, вам завжди допоможуть срисовки. Змалювати шаблон ви можете через скло або приклавши аркуш білого паперу до монітора комп’ютера (бажано робити це в темряві). Самостійно регулюйте розмір і місце розташування малюнка.

  Шаблони для срисовок:

  Шаблон для срисовывания № 1Шаблон для срисовывания № 2Шаблон для срисовывания № 3Шаблон для срисовывания № 4Шаблон для срисовывания № 5 Шаблон для срисовывания № 6Шаблон для срисовывания № 7

  Відео: «Уроки малювання. Як намалювати зиму?»

  Малюнки зимової природи олівцем. Іній. Малювання зимового пейзажу в нетрадиційній техніці поетапно з фото для дітей. Як намалювати початок зими олівцем

  Саме казкове пору року, коли дітвора може безтурботно гуляти по хрусткому снігу, кататися на санках і ковзанах — зима. У всі часи художники зображували її неодмінно із засніженими галявинами, хуртовиною і лісовими мешканцями. Якщо ваша дитина ще не знає, підкажіть йому, адже це зовсім не складно.

  Якщо ви ще слабо уявляєте, як намалювати дитячий малюнок на тему «Зима», то спробуйте пофантазувати разом з дитиною. А ще краще відправитися на зимову прогулянку в сніговий ліс. Після того, як малюк набереться вражень, малюнок вийде, як треба.

  Як намалювати зиму поетапно олівцем для дітей: майстер-клас для початківців

  Намалювати зиму поетапно можна як фарбами: гуашшю, аквареллю, так і фломастерами. Але недосвідченому художнику все ж краще починати з олівця.

  Отже, для зимового шедевра нам буде потрібно наступний набір:

  1. Розгорнувши аркуш по вертикалі, спочатку легкими рухами простого олівця слід зробити видимість рельєфу — замети далеко. Приблизно на середині вийшла «галявини» малюємо проекцію могутнього дуба, неодмінно з дуплом. Навіть той, хто ніколи не малював реалістичного дерева, впорається з цим без особливих зусиль.
  2. Тепер прийшла черга малювати сніговика. Це слід теж робити поетапно, спочатку зобразивши лише схематично. Як годиться, нижній коло буде найбільшим, потім йде середній, а вже після найменший. Зайві лінії легко стираються гумкою.
  3. Тепер додаємо снеговічков деталі — на голові відро, ніс-морквину, рот і гудзики з вугіллячок, а руки з гілочок. Не забудьте в вигляді маленьких овалів домалювати визирають валянки.
  4. Який же зимовий ліс без пташок — снігурів і синиць? Можна намалювати будь-яких, адже формою вони схожі, відрізняється лише колір. Малюємо одну птаху на дереві поряд з годівницею, в якій вже обідають двоє інших.
  5. Дуб дубом, але зимової зображенні буде чогось бракувати, якщо не додати в неї зелену красуню-ялинку. Зобразимо її спочатку схематично у вигляді трикутника, розділеного навпіл.
  6. Тепер завдання ускладнюється і, можливо, дорослому доведеться трохи допомогти дитині. З схематичного трикутника пора робити ялинку, прорисовуючи на ній починаючи з верхівки гілочки. На самій верхівці можна посадити ще одну пташку.
  7. На задньому плані під нижніми гілками дуба розташуйте композицію з невисоких дерев.
  8. Акуратно стірательной гумкою зітріть ялинку, залишаючи лише непомітні контури гілок. Це необхідно для того, щоб згодом сніг на гілках виглядав реалістичніше.
  9. Тепер беремо темно-зелений і світло-зелений олівці та розфарбовуємо ялинку, поєднуючи ці два кольори для більшої натуралістичності. Не забуваємо ретельно промальовувати голочки. Блакитним кольором раскрашиваем сніг.
  10. Використовуючи синій і блакитний олівці, розфарбовуємо снігові замети. А за допомогою коричневого виділяємо контур великого дерева. Не забувайте і про нехай це будуть синиці і снігурі.
  11. Задній план, що складається із засніжених дерев, розфарбуйте синьо-зеленими кольорами. А використовуючи кілька відтінків коричневого, додайте кольору дереву. Не забудьте і гілки дуба «всипати» сніжком.
  12. Щоб позначити структуру кори нанесіть більш темні лінії на стовбур коричневим олівцем.
  13. За допомогою синього, бузкового і фіолетового олівця додайте глибини заметах і розфарбуйте небо.
  14. Ось і все — картинка із зимовим пейзажем готова. Все дуже просто і досить швидко малюється, спробуйте самі!

  статті по темі:

  Куріченкова Олена Валентинівна

  Зимовий краєвид. Гуаш.

  На вулиці вже грудень, а у нас зовсім немає снігу. Дивлюся я на фотозвіти з красивими зимовими пейзажами і заздрю. Ось і вирішила я підняти собі настрій, чому б зиму не намалювати! Може тоді зима прийде до нас в Ярославль! А малюнок потім можна буде використовувати на заняттях з розвитку мовлення і для оформлення куточка природи. Так я подумала і приступила до роботи.

  Спочатку затонувати весь аркуш білого гуашшю.

  
  

  Тепер намітила композицію. Задній план і частково передній. Виділяємо темні ділянки на нашому малюнку.

  
  

  Залишилося промальовувати об’єкти переднього плану

  
  

  А тепер дрібні деталі, завдала відблиски і тіні, де необхідно.

  
  

  Зачарований невидимкою,

  Дрімає ліс під казку сну,

  Немов білою хусткою

  Пов’язати сосна.

  Публікації по темі:

  Конспект заняття з розвитку мовлення у підготовчій групі «Подорож в зимовий ліс» КОНСПЕКТ ЗАНЯТТЯ З РОЗВИТКУ МОВИ В ПІДГОТОВЧОЇ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «ПОДОРОЖ В ЗИМОВИЙ ЛІС» Стародуб Олена Вікторівна вихователь.

  3D-малюнок. Майстер клас. Добрий день, шановні відвідувачі моєї сторінки. Сьогодні вашій увазі я хочу представити майстер — клас малюнка.

  Привіт шановні колеги, дуже сподобалася техніка малювання на фользі і я вирішила продовжити, представляю вашій увазі майстер.

  У цю математичну гру можна грати як одному, так і групою дітей. Рекомендована для дітей старшого дошкільного віку. для виготовлення.

  Шановні колеги, у своїй роботі я зіткнулася з тим, що дуже важко навчити дітей дотримуватися пропорції в малюванні, орієнтуватися на.

  На честь 70-річчя Перемоги діти вирішили виконати святковий малюнок «Переможний травень» за допомогою нетрадиційної техніки малювання під назвою.

  Сьогодні представляю вашій увазі майстер клас «Сова». Дуже захотілося спробувати техніку «малювання на фользі». Виходять незвичайно.

  Конспект НСД з розвитку мовлення «Прогулянка в зимовий казковий ліс» (старша група) Завдання: Вчити підбирати опреленного до заданих словами. Розширити уявлення дітей про характерні ознаки зими ,.

  Уже намалював +10 Хочу намалювати +10 Дякую + 75

  Зима — це дуже холодна пора року. Не можна сказати, що вона не така красива, як весна, літо або осінь. Зима має свої особливості і краси. Білосніжні замети, хрусткий сніг під ногами і дрібні сніжинки, що падають прямо з неба. Ну, хіба не краса? Сьогодні ми опинимося в селі в зимову пору року. Замерзла річка, дороги вкриті снігом, маленькі будинки стоять далеко, а за ними силуети зимового лісу. Цей урок відповість нам на питання, як намалювати зимовий пейзаж.
  Інструменти і матеріали:

  • Білий аркуш паперу;
  • ластик;
  • Простий олівець;
  • Чорна ручка;
  • Кольорові олівці (помаранчевий, коричневий, блакитний, синій, темно-коричневий, зелений, темно-жовтий, сірий).

  Малюємо зимовий сільський пейзаж

  • Крок 1

    Посередині аркуша малюємо два будиночка. Варто враховувати, що вони будуть знаходиться на задньому плані, тому робимо їх маленькими. Справа будинок буде більше, ніж зліва, і має віконце. Вони будуть стояти в снігу, тому малюємо лінію землі трохи хвилястою.

  • крок 2

    З боків будинків видно силуети кущів і дерев. Праворуч від будинку стоятимуть два дерева на високому і тонкому стовбурі. Лінію горизонту робимо ширше.

    
    
  • крок 3

    На задньому фоні додаємо силуети дерев. Їх робимо різними, але краю висота дерев повинна зменшаться. Трохи прорісуем передній план, роблячи невелике заглиблення.

    
    
  • крок 4

    У поглибленні посередині малюємо невеликий парканчик, прикриті снігом. Додаємо по боках замети. У центрі буде розміщена річка, тому в цій області замети повинні зменшуватися. А в самому центрі річки (і листа) буде великий камінь.

    
    
  • крок 5

    На передньому плані по боках із заметів буде видно дерева. Вони будуть абсолютно лисі, що видно тільки стовбур і гілки.

    
    
  • крок 6

    Чорною ручкою прорісуем контури. Чи не виділяємо чорною ручкою лише фон малюнка, на якому знаходиться ліс (за будинками).

    
    
  • крок 7

    Передню частину будиночків робимо помаранчевим кольором. Бічна частина і під дахом прорісуем коричневим олівцем.

    
    
  • крок 8

    Під будинком прорісуем синім і блакитним кольором сніг, додаючи в малюнок морозний відтінок. Середина малюнка буде блакитний, а край — синім.

    
    
  • крок 9

    Дерева, пеньки і паркан потрібно промальовувати коричневим і темно-коричневим кольором. По правій стороні дерев додамо оранжевого відтінку.

    
    
  • крок 10

    Річку робимо посередині блакитний, а ближче до землі — синьою. Сніг на передньому плані прорісуем сірим, щоб надати йому об’єму.

    
    
  • крок 11

    Ліс на тлі малюнка прорісуем трьома кольорами — сірим, темно-жовтим і зеленим. Колір наносимо, не уточнюючи контурів. Так як дерева перебувають на задньому плані, вони будуть трохи розмиті.

    
    
  • крок 12

    Допрацьовуємо малюнок, додаючи блакитний колір на небо. Тепер ми знаємо, як намалювати зимовий сільський пейзаж.

    
    

  Як намалювати простий зимовий пейзаж олівцем поетапно

  
  

  Малюємо зимовий пейзаж з ялинкою і сніговиком

  • Крок 1

    Спершу за допомогою легких олівцевих ліній позначте приблизне розташування всіх об’єктів на листку паперу;

    
    
  • крок 2

    Почніть промальовувати зимовий пейзаж більш детально. Для цього спочатку обрисуйте гілки берези, а потім прорисуйте обриси лісу вдалині. Прокресліть будиночок, зобразивши йому дах, трубу і віконця. Намалюйте доріжку, що йде вдалину;

    
    
  • крок 3

    Поруч з березою покажіть ялинку невеликих розмірів. А з іншого боку дороги намалюйте сніговика;

    
    
  • крок 4

    Звичайно, зрозумівши, як намалювати зимовий пейзаж олівцем, не варто зупинятися на досягнутому. Необхідно розфарбувати малюнок. Тому обрисуйте Лінери пейзаж;

    
    
  • крок 5

    Використовуючи ластик, видаліть первісний начерк;

    
    
  • крок 6

    Ялинку розфарбуйте зеленим олівцем. Стовбур берези заштрихуйте сірим кольором. Смужки на березі, а також її гілки фарбуйте чорним олівцем;

    
    
  • крок 7

    Ліс на задньому плані фарбуйте зеленим, а будиночок — олівцями коричневої і бордовою колірної гами. Віконця зафарбуйте жовтим кольором. Димок заштрихуйте сірим відтінком;

    
    
  • крок 8

    Розфарбуйте снеговичка, використовуючи для цього олівці різноманітних тонів;

    
    
  • крок 9

    Олівцями синьо-блакитних відтінків проштріхуйте сніг. Жовтим заштрихуйте ті місця, куди падає світло з вікон;

    
    
  • крок 10

    Олівцями сірих тонів зафарбуйте небо.

    
    
  • крок 11

    Малюнок повністю готовий! Тепер ви знаєте, як намалювати зимовий пейзаж! При бажанні, його можна розфарбувати і фарбами. Наприклад, для цієї мети відмінно підійде гуаш або акварель! Також подібний малюнок можна намалювати і простим олівцем, застосувавши штрихування. Правда, в такому випадку він буде виглядати не так яскраво, святково і ефектно.

    
    

  Малюємо зимовий пейзаж з озером

  
  

  Як намалювати зимовий лісової пейзаж

  Кожну пору року ліс перетворюється. Навесні він починає оживати, вкриваючи дерева молодим листям і тануть снігами. Влітку ліс пахне не тільки квітами, але стиглими ягодами. Осінь забарвлює дерева лісу в різні теплі кольори, а сонечко блідо гріє останніми променями. Зима ж оголює гілки дерев і вкриває білим покривалом снігу, заморожуючи річки. Складно утриматися, щоб не передати цю красу в ілюстрації. Тому ми сьогодні виберемо останню пору року і дізнаємося, як намалювати зимовий лісової пейзаж за допомогою кольорових олівців.
  Інструменти і матеріали:

  • Простий олівець;
  • Білий аркуш паперу;
  • ластик;
  • Чорна гелієва ручка;
  • Чорний маркер;
  • Кольорові олівці (блакитний, помаранчевий, синій, сірий, зелений, салатовий, коричневий, темно-коричневий).

  • Крок 1

    Ділимо лист на чотири частини. Спочатку малюємо горизонтальну лінію посередині аркуша. На середині горизонтальної лінії малюємо вертикальний відрізок.

    
    
  • крок 2

    Прорісуем фонову частину малюнка. На горизонтальній лінії малюємо дві гори (ліва буде більше правої.) А перед ними зробимо силуети дерев.

    
    
  • крок 3

    Від горизонтальної лінії відступаємо невелику ділянку вниз (тут буде знаходитися річка). За допомогою кривої лінії намалюємо землю, а точніше — обрив.

    
    
  • крок 4

    Відступаємо ще вниз і малюємо сосни. Їх особливість в довгому стовбурі і тонких гілках. У підстави стовбура додамо невеликі замети. Дерева зліва мають трохи листя.

    
    
  • крок 5

    На передньому плані намалюємо оленя. Тварина не варто занадто деталізувати, адже головне завдання малюнка показати зимовий пейзаж. Додамо ще заметів на передньому плані.

    
    
  • крок 6

    Обведемо контури малюнка на передньому плані чорною ручкою. На гілках дерев буде лежати сніг.

    
    
  • крок 7

    Починаємо промальовувати кольором з фонової частини (зверху). Визначимо, що буде захід, тому між гір наносимо помаранчевий колір, за тим додаємо блакитний і синій. Робимо переходи між квітами плавними, завдаючи від низу до верху. Гори будуть сірими, але коригуємо контрастність за допомогою натиску. Дерева перед горами робимо однотонно зеленими.

    
    
  • крок 8

    Для річки використовуємо звичні блакитний і синій колір. Ближче до гір додаємо зеленого і сірого відтінку в воду, щоб вона виглядала більш мальовничо.

    
    
  • крок 9

    Стовбур потрібно промальовувати використовуючи помаранчевий, коричневий і темно-коричневий колір. Дерева зліва мають трохи листи, яку зробимо зеленої.

    
    
  • крок 10

    Додаємо тінь від дерев за допомогою сірого олівця. Трохи додамо холоду малюнку вималювати передній план блакитним кольором.

    
    
  • крок 11

    Тіло оленя вкрите шерстю коричневого кольору. А між кучугурами додамо блакитного кольору. Ось ми і дізналися, як намалювати зимовий лісовий пейзаж.

    
    

  Як намалювати зимовий гірський пейзаж поетапномм

  Часто можна бачити неймовірно красиві гірські пейзажі на листівках або ж знайти подібне в інтернеті. Зачаровує кам’яні гіганти, вкриті снігом. У їх підніжжя стоять блакитні ялини, застиглі від холоду. А навколо ні душі, лише блакитне сніжне мерехтіння. Хіба можна втриматися, щоб не перейти до уроку і дізнатися, як намалювати зимовий гірський пейзаж олівцем поетапно? Урок відмінно підійде для початківців художників, які зможуть зобразити цю красу крижаних гір з першого разу, якщо будуть уважно стежити за етапами.
  Інструменти і матеріали:

  • Білий аркуш паперу;
  • Простий олівець;
  • ластик;
  • Чорний маркер;
  • Блакитний олівець;
  • Синій олівець.

  
  

  Зима — одне із самих надихаючих пір року.

  Ваша дитина любить малювати, але у нього, на жаль, закінчилися ідеї? Не біда.

  Пропонуємо всілякі варіанти зимових малюнків для дітей, поділимося кращими техніками для втілення їх в реальність.

  Цей творчий процес захоплює не тільки діток, а й дорослих і назавжди залишиться в пам’яті приємним спогадом!

  Зимова тематика — поле для польоту фантазії. Можна намалювати будиночок в снігу, різні фантазії з цього приводу (сніговик, снігова королева, дід Мороз), дитячі забави, замети, тварини, що асоціюються з цим сезоном, пейзажі (денний і нічний), річку або озеро з льодом на поверхні.

  Матеріалів для цієї справи існує безліч: олівці, фарби, фломастери, гелієві ручки, вата, клей, блискітки.

  Будиночок в снігу

  Представляємо варіації дитячих малюнків на тему «Зима» з кольоровими олівцями і фарбами. Одна з них:

  Для початку намалюйте три великих замету, один за іншим. На них покажіть ялинки. Для цього коричневим олівцем прочертите одну паличку. Від неї будуть відходити гілочки. На них зеленим кольором намалюйте голки. Білим олівцем зобразите сніг. За заметами буде ховатися будинок. Намалюйте квадрат, а зверху нього трикутник. Це стіна з дахом. На стіну помістіть маленький квадрат і поруч з ним прямокутник: вікно з дверима. Білим або блакитним кольором присипте дах снігом. Готово.

  Малюнок краще виконувати штрихуванням, а не зафарбовувати все порожні місця.

  Малюємо зиму фарбами:

  Тут і перший сніг, і будиночок взимку. Але малювати фарбами — складне заняття. Для початку зробіть розмітку простим олівцем (візьміть план роботи з першого варіанту). Потім просто розфарбуйте гуашшю. Синім кольором позначте пластівці снігу.

  Зимовий краєвид

  Зима-зима:

  Розділіть аркуш паперу навпіл. На верхній лінії помістіть дві ялинки, за ними світло-зелені берізки. Розподіліть по боках стільки дерев, скільки вважаєте за потрібне. У центрі повинні бути замети. Для цього залиште пару ліній фіолетово-рожевого кольору, десь растушуйте блакитний.

  Зимове дерево:

  Доведеться знову розділяти горизонт. Тільки тепер на одну третю і дві третини листа. У правому верхньому куті малюємо сонечко. На лінії горизонту — ялинки. Їх ми зробимо розпливчастими, що не промальовувати контур і деталі. Тонким пензликом на нижній частині проводимо два півкола. Це замети. На них все тієї ж тонким пензлем виводимо дві берізки без листя.

  бажана казка

  Коли ми чуємо словосполучення «зимова казка», Більшість думає про сніговика, Снігуроньці, що говорять звіряток.

  Тому, пропонуємо на задньому плані, а на передньому усміхненого сніговика і його подружку-мишку:

  Для цього намалюйте три кола. Нижній — найбільший, середній поменше, а голова — найменша. На ній красується червона шапочка, а на шиї — різнокольоровий шарфик. Збоку розташовуються дві ручки-гілочки, на них — теплі рукавиці. В руці новорічний подарунок.

  Казковий зимовий будиночок:

  Нічого нового. Поєднуємо елементи з ранніх робіт: тут і будиночок, і ялинки, і сніговик. Такий варіант підходить і для дітей 2 і 3 класу.

  забави

  Улюблена розвага дітвори, звичайно ж, ковзани. Картинки на тему «Зимові забави»:

  Малюємо верхню частину чоловічка так, як ви і завжди звикли це робити. Ноги ж розставте трохи ширше, ніж зазвичай. У другого хлопчика можна зобразити те, як він відштовхується від льоду. Льоду належить бути ніжно-блакитним, в іншому фарбуйте за бажанням.

  Пустотливі хлопці люблять хокей:

  Ділимо горизонт на дві частини. Верхня для неба, дерев і воріт, нижня для веселих дій. Як зробити ворота: в сірому квадраті штрихи навскоси йдуть спочатку з нижнього лівого краю в верхній правий, потім з нижнього правого в верхній лівий. Посадіть одну дитину на гірку, інший нехай спостерігає на прекрасною картиною. Двом дітям дайте в руці ключки, між ними киньте чорний овал-шайбу.

  Нагадуємо, що дітям важко працювати з фарбами, тому що вони розпливаються на аркуші. Основу треба робити олівцем, а до неї прилаштовувати розмиті плями, що символізують волосся, одяг, інвентар.

  фантазії

  Діти фантазують і мріють найчастіше про подарунки, новий рік і діда Мороза. Пропонуємо вам так намалювати зимові фантазії за допомогою замальовок:

  Для початку малюємо овал, в його центрі овал поменше. Ділимо велику фігуру на дві частини. Зверху малюємо полуовал (а зверху нього півколо), знизу півколо. У нас вийшла шапочка без помпончікамі. Поспішайте і Доріс його. У найпершому овалі будуть очі, волохаті брови, ніс і рот. Ото рота проведіть ще одну половинку кола. Починаючи від шапки періть кордону, детально прорисовуючи бороду. Зафарбовуємо.

  Ще один варіант:

  Намалюйте коло, а в його центрі посмішку. Це ніс діда Мороза. Від носа повинні відходити розкішні вуса. Потім хвилями покажіть оборки на шапочці і пишну бороду. Домальовуйте ковпак і тулуб, очі, брови, подарунки за спиною. Залишилося тільки пустити в хід фарби. Вперед! З цим цілком може впоратися учень 4 класу.

  Изображаем природу від землі до небосхилу

  Намалювати зимову природу можна різними способами.

  тварини

  Хто ж, як і зайчик, всю зиму не спить. Чим не символ цієї пори року:

  Етапи гранично прості: малюємо овал, недалеко від нього злегка витягнутий круг. Додаємо контури хвостика і лапок. З’єднуємо голову з тулубом, до голови криє довгі вуха. Додаємо штрихів, щоб зробити ефект вовни.

  Малювати тварин фарбами не так складно, як здається. Пінгвіни мешкають в льодах круглий рік. Вони гідні бути на вашому зимовому малюнку:

  Як намалювати тварин: у верхній половині фарбами малюємо чудове красиве північне сяйво. Більшу частину листа займають замети і крижини. На них весело ходять три пінгвіна. Робимо чорний овал, трохи звужується на самому початку. Поруч з ним по боках ласти. Занурюємо пензлик в помаранчеву фарбу, акуратно прикладаємо донизу. Це перетинчасті лапки. Білим кольором робимо очі і черевця.

  ліс

  Ліс — дерева і звірятка, зібрані в одному місці. Як на зображенні можна зобразити зимовий ліс:

  Як намалювати зимову картину з горобиною: проводимо стовбур середньої товщини, від нього відходять короткі гілочки. На їх кінцях поміщаємо маленькі червоні кружечки в два ряди. Перший ряд довше. Поруч з горобиною малюємо червоний півколо, від нього відходять дві палички. Від цих паличок ще три: дві навскоси, одна по центру. Додаємо чорну голову, дзьоб, крила. Розміщуємо на малюнку пару ялинок та інших тварин за вашим вибором. Не забуваємо білим і голубим олівцями створювати ефект снігу.

  Інший варіант:

  Спочатку потрібно намалювати їли. Занурюємо кисть в зелену фарбу, потім припечатує до листу з двох сторін рівномірно. Виходить симетрична хвоя. Коричневою фарбою позначаємо підставу стовбура. Іншу його частину закрили гілки. Після цього зафарбовує низ і верх білим кольором, залишивши місце для місяця. Чекаємо, коли висохне біла фарба, тоді наносимо рожевий поруч з жовтим кругом і блакитний по краях.

  ніч

  Казковий нічний ліс:

  Навіть якщо ви будете працювати в стилі мінімалізму, є шанс домогтися потрібної впізнаваності. Припечатав зеленим кольором ялинку як в пункті вище. Поверх цього шару нанесіть майже такий же, але білий, залишаючи місце для попереднього. Виходить ялинка, яку запорошило снігом. На небо додаємо синю фарбу, на ній тонким пензликом прорисовуємо зірки і сніжинки.

  річка

  Мальована картинка з річкою:

  Цей малюнок також виконується за допомогою штрихування. Ялинки виконуються синіми штрихами навскоси з нахилом вправо. Небо в фіолетово-блакитних тонах. Додамо жовто-лілові хмари. Річка блакитно-жовта з штрихом по горизонталі.

  Робимо вироби: приємні посиденьки

  Ілюстрація зими:

  Для такої простої вироби нам знадобиться аркуш картону, клей, кольоровий і звичайний папір, гуаш. Вирізаємо з коричневої папери гілку. На ній білою гуашшю малюємо сніг. Занурюємо долоньку в червону фарбу і горизонтально припечатує до листу. Залишилося додати очі, дзьобик і ніжки. Вирізаємо маленькі сніжинки, приклеюємо.

  Ще одна проста виріб:

  Підручні матеріали: картон, кольоровий, вата, ватяні диски. Приклеюємо диски друг на друга, щоб вийшов сніговик. Вирізаємо з паперу всі необхідні деталі для його декору. Приклеюємо на лист коричневі стовбури дерев і мітлу. Далі маємо справу лише з ватою. Відривайте маленькі шматочки, розпушити їх. Це будуть замети. Потім скачайте в великі кульки — це крона дерев. Кульки подрібніше — ялинка. Найменші грудочки — падаючий сніг.

  Роботи, гідні конкурсу

  Ми підібрали приклади малюнків про зиму, з якими ваша дитина цілком зможе перемогти на конкурсі. Техніки виконання були представлені вище.

  Для тих, кому за десять

  Десятирічні діти — досить дорослі, щоб виконувати більш складні техніки малювання зими. Вони вже здатні опрацьовувати дрібні деталі, звертатися з фарбами, щоб не заїжджати за краї.

  Як намалювати картинки на тему «Зима» для дітей 10 років і старше:

  Краса — око не відвести

  Наостанок ми б хотіли показати вам красиві намальовані, талановиті дитячі портрети зими:

  Бажаємо успіхів у всіх творчих починаннях! Нехай зима запам’ятається чудовим малюнком.

  Їхав по зимовому лісі старий з дівчинкою, закутаний в шубу до самого носа, і думав свою думу нелегку. Думав він про те, як страшно потрапити в залежність від людини недоброго. Але куди подінешся, коли будинок разом побудували та ще одне дитя нажили? Дочка його молодша, до речі, теж була злою, ледачою, неслухняною — точь-в-точь під стати своєю матінки.

  Як так вийшло, куди очі його дивилися — незрозуміло, але ось тепер він був змушений везти свою першу дочку-красуню в ліс. Добре, хоч шуба тепла їй дісталася від покійної матері, та ще й славний характер — легкий, сміхотливий, необразливий. Цілий день по дому клопочеться, що не поскаржиться. Мачуху і зведену сестричку обіхажівать так, знай, пісні наспівує. А тепер ось норовливі на мороз вирішили вигнати, тому як присутність поруч такого добродушності безмірно дратує, пече совість.

  А дівчина сиділа на возі, по сторонам поглядала. Милувалася покритими інеєм ялинками, сніжок нахвалював, заспокоювала батька. Мовляв, нічого страшного, посиджу трохи десь на пенёчке, відпочину хоч до ранку, а там і ти подоспеешь. Не бійся, не сперечайся, з мачухою не лайся.

  Мачуха ж нишком мріяла, що згине в зимовому лісі красуня. Батько сподівався на шубу теплу і молитву материнську, яка, як відомо, не припиняється і після смерті. Але хто б міг подумати, що і в зимовому лісі доля безжурний дівиці добре влаштується? Добра дівчина повернулася жива-здорова, та ще й з подарунками — дорогоцінним камінням та скринями багатого приданого. А Ледарка і грубіянка, спокусившись на подібне, втратила життя … Так-так, пам’ятаємо, але казка-то брехня. Вже які такі подарунки з лісу, снігом засипаного?

  Морозко. Москва, 1924 рік, Літографія Видавництва Наркомзему — Нове село.

  А згадайте, як покірливо падчерка вставала вранці, розпалювала грубку, підмітала, готувала, подавала на стіл, вчасно прибирала будинок, прала, прасувала та підшивала. Так мало хто, звичайно, зміг би, але на то вона і казка. Тут образи навмисне дані протилежні, опуклі, вчинені в своїх якостях. Рідна балувана дочка до кінця лінива, товста і Краснощока і лише поглядає очима-щілинки на зведену сестру поверх стопки олійних млинців, а падчерка струнка, великоока, усміхнена і завжди в роботі. Вже вона-то знає, чи треба варити макарони перед тим, як їх посмажити, скільки води потрібно на склянку який крупи, як швидко брудняться манжети у білої блузки і на скільки прань вистачає пачки прального засобу. Таке виховання — чим не подарунок?

  А тепер саме час придбати нові навички малювання!

  Нам будуть потрібні:

  — фарби типу гуаш,
  — щільний папір формату А4,
  — дві кисті колонок або поні (але не білка; пам’ятайте: білка засмічується гуашшю),
  — палітра (тарілочка, кришка від будь-якої банки),
  — стаканчик-непроливайка,
  — клейонка,
  — вологі серветки, щоб оперативно витирати руки художників.

  Давайте ще раз повчимося робити колірні розтяжки від темного до світлого. І знову візьмемо синю і білу фарби. Покладемо на палітру синю фарбу і закрасимо цим чистим кольором вузьку смужку вгорі аркуша, а другу смугу зробимо трохи світліше, додавши крапельку білої фарби. Повторюючи цю операцію, заповнимо весь лист. Вийшла основа для зимового лісу — синє небо і сніжна земля.
  

  А якщо замість білої фарби взяти світло-рожеву, то вийде стан пізнього вечора, теж дуже гарне. Тепер намалюємо місяць, зірки і сніг, що падає на ялинку. Морозно! Чи не замерзли ви, мої маленькі художники?

  Батьківська любов згадується насамперед як тепло, затишок, мірні похитування колиски. Іншими словами — турбота. Але, на жаль, батьки не вічні, і досить швидко приходить новий етап, коли дитині, поряд з турботою, потрібно передати знання. Як потрібно тримати ложку, що належить їсти в обід, як вітатися з сусідами, при якій температурі кипить вода, скільки градусів становить прямий кут і ще багато, багато іншого. Будь-яке знання — результат помилок, зроблених вже до нас, а вже правила безпеки і зовсім написані кров’ю.

  Тому без обмежень не обійтися. Не можна їсти багато солодкого, не можна бити по обличчю людини, що тримає тебе на руках, не можна не лягати спати і залишати після себе сміття. Обмеження спочатку мало кому подобаються. Справді, добре у доброї мамки! Хочеш — морозиво, хочеш — тістечко! Та й доброї мамці добре. Теж можна розслабитися, поки дитятко розважається. Але добро чи буде обманювати людини, давати йому помилкові знання про цей світ?

  Всі батьки в один прекрасний момент роблять цікаве відкриття: вчити буває ще складніше, ніж вчитися. Обмежуючи дитини, ми завжди обмежуємо і себе. Забороняючи дитині другий шматок торта, ми не можемо дозволити цього і собі, скасовуючи похід в гості, ми й самі не потрапляємо на веселе свято. Тому існує сильна спокуса відпустити ситуацію і покластися на зовнішні авторитети. Але навряд чи діти навчаться правилам гарної поведінки в дитячому садку, школі, муніципальному будинку творчості або навіть на заняттях платного розвиваючого центру, якщо межі дозволеного будуть стерті в рідному домі.

  Діалоги дівчаток з казковим Морозко — як розмови з самим всесвітом — такі різні, такі наочні. Адже навколишній світ часом буває подобою того, що у нас всередині, тому нерозумний і вимоглива людина часто розчаровується і знаходить все нові і нові виправдання свого песимізму, а добродушний і працьовитий привертає до себе дружбу, підтримку, радість.

  Картинки Зима

  Совсем скоро наступит невероятно прекрасное время года. Зима — это маленькое чудо, а если это русская зима, то она вдвойне восхитительна. Она предлагает художникам и фотографам массу вариантов для вдохновения.

  Пусть дует ветер, метет метель, бушует природа, все это меркнет, как только глянешь на красивый зимний пейзаж.

  Разве можно не любить зиму? Она живописна везде, и в деревне, и в городе. Один взор на причудливые узоры, фото с заснеженными полями, одетыми в шубы деревьями захватывает дух.

  Белое нетронутое покрывало вызывает в душе невероятное спокойствие и умиротворение. А до чего привлекательным выглядит лес в солнечный зимний денек? Какими веселыми кажутся забавы ребятишек, лепящих снеговика.

  Картинки зима — это всегда что-то волшебное, к ним подходит одно слово – «неописуемая красота». Они согревают в стужу, радуют, умиляют. Глянешь на них, и сразу забываешь о холоде, пробках из-за гололеда в городе, вьюге и различных неудобствах.

  Скоро наступит это чудесное время года и каждый спешит приблизить его приход. Многие уже ищут в просторах интернета интересную тему на телефон или на рабочий стол, чтобы глядя на нее всегда быть в предпраздничном настроении. Ведь зима напоминает о том, уже близко, совсем-совсем близко самый сказочный праздник «Новый год». А значит, скоро будут подарки, веселье и шумные компании друзей.

  Порой выбрать подходящую картинку так сложно, не потому что ничего не нравится, а наоборот, хочется скачать каждую, ведь все такие красивые. Смотришь на них и думаешь: вот эта необычная, та классная, а третья вообще супер. Большое разнообразие, обширная тематика.

  Что лучше будет смотреться в качестве заставки на телефон: невероятный зимний пейзаж; детские забавы в сугробах; девственный лес; дикая природа с животными?

  Какое фото больше подойдет на рабочий стол: узоры от мороза на стекле; милая избушка в деревне зимой; необыкновенные падающие снежинки?

  Предлагаем вашему вниманию самые красивые картинки, от которых на душе обязательно станет тепло, которые помогают верить в сказку и просто вызывают беспричинную радость.

  Иногда в серые будние дни так не хватает капельки позитива, и только зимний пейзаж поможет исправить положение. Стоит взглянуть на красивое фото, установленное на рабочий стол или телефон, как улыбка сама расплывается на лице.

  Самый лучший вариант — скачать себе все понравившиеся красивые изображения и менять их ежедневно, радуясь каждую минуту. Зачем делать выбор в сторону какой-то одной картинки, если приглянулись все? Ведь это абсолютно бесплатно.

  Сегодня вам захочется полюбоваться тем, как великолепен лес, завтра увидеть близко и изучить морозные узоры, а после этого восхищаться, как чудесна русская природа зимой и детские забавы в деревне.

  Не отказывайте себе в этом удовольствие. Смотрите, качайте и будьте всегда на позитиве!

  *при копировании материала ссылка на источник www.mirpozitiva.ru обязательна

  Малюємо зиму гуашшю покроково з дітьми 1-2-3-4-5 клас для початківців. Відео-уроки

  Зобразити зиму можна з допомогою різних матеріалів, але кращим вибором для дитячої творчості є гуаш. Вона ідеально підходить для навчання, і юні художники зможуть легко й ефектно передати красу зимових пейзажів. Простіше буде справитися із завданням якщо малювати крок за кроком, дотримуючись поетапним прикладів професіоналів.

  Як намалювати зимові дерева

  Більшість зимових пейзажів зображуються саме з деревами. Навчитися малювати цей елемент не складе великої праці. Для роботи знадобляться аркуші щільного паперу, простий олівець, гумка, гуашеві фарби, вода, пензлі різних розмірів і форми.

  Під час малювання нетрадиційними техніками в якості допоміжних матеріалів можуть застосуватися спонж, зіжмаканий папір, зубочистки, коктейльні трубочки.

  Малюємо зиму гуашшю

  Малюємо зиму гуашшю, покроково розглядаючи способи зображення дерев. Важливо пам’ятати, що спочатку наноситься фон малюнка, а потім малюються фарбою елементи переднього плану.

  Листяні дерева

  Спосіб 1

  Етап малювання:

   

  • Художникам-початківцям можна зробити начерк дерев простим олівцем. Легкими лініями намалювати стовбур дерева, а від нього провести товсті гілки. По мірі наближення до краю гілки стають все тонше і тонше.
  • Вологе широку кисть мокнути в коричневу фарбу і навести стовбур. Можна додати дереву тінь, застосовуючи більш темний тон коричневого кольору. Потім плавно провести тонкою кистю по намічених гілкам, роблячи їх красиво вигнутими. Залишити малюнок на кілька хвилин підсихати.
  • Зобразити на гілках і на деяких ділянках стовбура білий сніг, а також замет під деревом. Сніг можна відтінити блакитний гуашшю.

   

  Спосіб 2

  Оригінально намалювати дерево можна способом кляксографии, який дуже подобається дітям. Фахівці стверджують, що крім отримання красивого малюнка, дитина ще й зміцнює здоров’я своєї дихальної системи.

  Етапи малювання:

   

  • Коричневу або чорну гуаш необхідно розвести до рідкого стану. Потім треба зачерпнути трохи фарби пластикової ложечкою, піпеткою або ж просто рясно занурити в гуаш кисть і капнути пляма фарби на аркуш паперу.
  • Через коктейльну трубочку видувати пляму в напрямку знизу-вгору, а потім трохи вліво і вправо, створюючи стовбур і гілки. При цьому трубочка не повинна торкатися ні плями, ні паперу.
  • Після формування декількох пагонів кожен з них слід видувати окремо.
  • При необхідності додавання гілок потрібно знову капнути гуашеві плями і повторити процедуру видування.
  • На сформовані гілки дерева за допомогою тонкої кисті можна нанести білу гуаш.

   

  Спосіб 3

  Ще одним нетрадиційним способом малювання є штампування. З його допомогою за кілька секунд можна сформувати засніжену крону будь-якого дерева.

  Етапи малювання:

   

  • Занурити промиту кисть в білу гуаш і провести широку лінію – березовий стовбур.
  • Тонким пензликом навести чорні контури дерева, а також плямочки на стовбурі. Намалювати вигнуті звисаючі гілки. Дати фарбі час підсохнути.
  • Створити штамп з зім’ятою газети або аркуша паперу.
  • Пензлем нанести на штамп білу гуаш або ж акуратно мокнути клубок у фарбу. Прихлопывающими рухами натискати зім’ятий папір на гілки берези, створюючи іній або засніжену шапку. Таким же способом можна зобразити білі кучугури, кущі, далекий ліс.

   

  Їли

  Вічнозелені ялинки дуже красиво виглядають на малюнках зимових пейзажів.

  Дерева можна малювати кількома способами.

  Кожен спосіб неповторний і прекрасний по-своєму.

  Спосіб 1

  Таким чином найчастіше малюють дерева, що знаходяться на дальньому плані.

  Етапи малювання:

   

  • Плоску промити пензель у воді і занурити в зелену гуаш. Ребром кисті намалювати тонку вертикальну лінію – стовбур.
  • Прополоскати інструмент у воді, і мокнути куточок кисті в зелену фарбу. Намалювати верхівку дерева. Далі вологою пензлем, не занурюючи її в гуаш, проводити зигзагоподібні лінії в напрямку ліво-право. Опускаючись до низу, мазки слід поступово подовжувати.
  • Після того як шар зеленої гуаші підсохне, слід повторити дію з білою фарбою, зображуючи сніг.

   

  Спосіб 2

  Етапи малювання:

   

  • За допомогою олівця слід намалювати основу – трикутник з відміченою лінією серединою.
  • Кисть зі скошеною щетиною мокнути в зелену гуаш і почати формувати нижню частину ялинки. Середина кожного ряду повинна бути трохи нижче її країв. Це додасть дереву об’ємності. Кисть необхідно ставити скошеним кінцем вперед. Текстура відбитків повинна повторювати щетину пензлика.
  • Рухаючись вгору слід покрити хвоєю весь трикутник.
  • Занурити край кисті в білу гуаш, і таким чином покрити ялина снігом.

   

  Спосіб 3

  Етапи малювання:

   

  • На початку слід зробити начерк гілок олівцем.
  • Занурити круглу кисть в темно-зелену гуаш, а після цього край кисті – в білу. Перевернути аркуш з малюнком. Нижній ряд гілок опиниться зверху, з нього й треба починати малювання. Плавно прорисовуючи кожну гілку, слід спочатку натискати на кисть, а потім пом’якшувати упор.
  • Таким способом сформувати кожен ряд, прямуючи до верхівки дерева. Перевернути аркуш і ялинка в стилі гжели готова.

   

  Спосіб 4

  Етапи малювання:

   

  • Тонку кисть мокнути в коричневу фарбу і намалювати стовбур і гілки дерева.
  • Підготувати плоску кисть. Один її кут мокнути в темно-зелену гуаш, а інший – в білу. Акуратними відбитками зробити голки на гілках, періодично підбираючи білу і зелену фарбу. Чим більше голок буде на їли, тим пишніше і красивіше вона буде виглядати.

   

  Снігур

  Малюємо зиму з її прекрасними представниками фауни – снегирями. Художники діляться секретами як намалювати цих яскравих птахів гуашшю покроково.

  Це буде під силу дітям шкільного і навіть дошкільного віку.

  Етапи малювання:

   

  • Творчий процес слід почати з малювання ескізів олівцем. Легенькими тонкими лініями намітити гілки. Зробити начерк снігура: овальний тулуб, напівкругла голова, овальне крило, загострене з одного боку і довгий хвіст. Не варто промальовувати дрібні деталі, такі як ягоди горобини, очі, лапки і пір’я птиці.
  • З допомогою вологої широкої кисті і блакитний гуаші нанести фон малюнка, залишаючи незабарвленими птахів і великі гілки. Можна ще додати синьої, рожевої або фіолетової фарби. Не потрібно робити фарбу рідкої, вона повинна густо лягає на папір.
  • Зафарбувати гілки коричневою тушшю.
  • Грудку снігура забарвити в червоний колір, голову, крила і хвіст – у чорний. Додати в білу гуаш краплю чорної і отриманим сірим кольором підфарбувати кілька пір’їн крила і хвоста. Білою гуашшю провести кілька ліній на крилі і намалювати на голові очей. Тонким пензлем промальовувати чорні лапки снігура.
  • Додати грона горобини. Для роботи з червоною гуашшю можна використовувати круглу кисть або ватні палички, а для проставлення на ягодах чорних точок – тонку кисть або зубочистку.
  • Білою гуашшю намалювати на гілках лежить сніг. За допомогою тонкої кисті також можна намалювати завиті морозні візерунки, а прихлопывающими рухами ватної палички – падаючий сніг.

   

  Можна намалювати снігурів і таким способом, який більше сподобається маленьким дітям:

   

  • В лівій частині листа олівцем намалювати велику краплю, що нагадує тулуб снігура. Таким же шляхом намалювати каплеобразное тулуб іншого снігура, але більшого розміру.
  • Додавши вгорі станів напівкола, виходять голови птахів.
  • На тулубі провести дугоподібну лінію, зображуючи крило птаха.
  • Пензель промити в воді і занурити в яскраво-червону гуаш. Пофарбувати верхню частину філе. Нижню частину черевця зробити бордовим.
  • Частина крил і пір’їнок на хвості покрити бузковою гуашшю, решта – темно-синім кольором. Чорною гуашшю зафарбувати голови і кілька пір’їнок на хвостах снігурів. Намалювати птахам очі і дзьоби.
  • Коричневої пофарбувати гуашшю гілки, їх нижню частину відтінити більш темним кольором. Домалювати тонкі гілочки.
  • Сніг на гілках зобразити білою гуашшю. Також створити ефект падаючих сніжинок, розставивши багато білих точок різного розміру.

   

  Легкі малюнки гуашшю на тему зима

  Діти дуже люблять малювати на зимову тематику. Це не тільки чудові зимові пейзажі, а й кумедний сніговик, новорічна ялинка з дідом Морозом, зимові забави та спортивні ігри. За допомогою гуашевих фарб дитячі спостереження і фантазію можна вдало перенести на папір. А допоможуть у цьому кілька майстер-класів на зимову тематику для дітей різного віку.

  1-2 клас

  Малюємо зиму гуашшю покроково з наймолодшими школярами. При роботі з дітьми такого віку можна застосувати нетрадиційні техніки малювання.

  Вони не вимагають великих художніх навичок, але малюнки вийдуть красивими і оригінальними.

  Зимовий ліс

  Етапи малювання:

   

  • Підготувати аркуш паперу синього кольору або ж зробити на білому аркуші самостійно фон для майбутнього малюнка.
  • Плоску кисть занурити в білу гуаш і намалювати вкриту снігом землю. Потім зобразити стовбури дерев з кількома великими гілками. Їх також можна зробити білими.
  • Зім’яти газету або аркуш паперу. З допомогою пензлика нанести на грудку білу гуаш. Прихлопывающими рухами цього штампа сформувати білосніжні крони дерев.

   

  Сніжинки

  Етапи малювання:

   

  • Створити цікавий фон майбутнього малюнку. Широку вологу занурити кисть в червону гуаш і покрити мазками верхню частину листа.
  • На центральну частину листа нанести синю фарбу. Потім промитої чистої пензлем зробити плавний перехід двох кольорів, ретельно розтушовувавши їх кордон.
  • Низ аркуша пофарбувати в блакитний колір. І аналогічно попередньому дії, пом’якшити перехід синього і блакитного кольору. Залишити малюнок висихати.
  • Використовуючи тонкий пензлик провести перетинаються в одній точці вертикальну і горизонтальну лінії, потім додати 2 діагональні. Кожній лінії домалювати галочки. Можна також накреслити невеликі додаткові лінії в кожній секції.
  • Круглою кистю середнього розміру намалювати гуртки білого снігу. Потім проставити крапки пензликами менших розмірів.

   

  3-4 клас

  Малюємо зиму гуашшю покроково з дітьми 3-4 класу. Малюнки легкі в роботі, але вимагають більше впевненості і посидючості маленьких художників.

  Сніговик у ялини

  Етапи малювання:

   

  • Олівцем намалювати велике коло – підстава сніговика. Над ним розмістити куля меншого розміру і зверху на голову сніговика. Ластиком стерти зайві лінії.
  • Тонкими лініями намітити шарф, прямокутна відро, гілки-руки і мітлу. Також можна зробити начерк ялинки в стилі гжели: намалювати кожен ряд гілок.
  • Пофарбувати сніговика світло-блакитний гуашшю, а боки відтінити більш темним кольором.
  • Намалювати червоний шарф. Коли фарба трохи підсохне, провести по ній білі лінії.
  • Намалювати сніговикові коричневе відро і мітлу. Тонким пензлем зобразити руки, а також очі, рот і ніс-морквину. Крім пензлика це ще можна зробити ватною паличкою.
  • Мокнути куточок круглої кисті в зелену фарбу, а інший – в білу. Злегка натискаючи на кисть, плавно промальовувати кожну ялинкову гілочку. Починати необхідно з нижньої частини дерева і ряд за рядом підніматися до верхівки, періодично підбираючи гуаш.
  • Використовуючи круглу кисть і блакитну гуаш намалювати об’ємний пухнастий сніг. Падаючий сніг зобразити взмоченными білою фарбою ватяними паличками.

   

  Новорічні ялинки

  Етапи малювання:

   

  • Широку кисть обполоснути водою і занурити в синю фарбу. Повністю фарбувати лист гуашшю. Почекати поки фарба висохне.
  • Кисть середнього розміру мокнути в зелену гуаш і провести 2 дугоподібні лінії, «дивляться один на одного». Потім по обидві сторони кожного стовбура намалювати гілки темного зеленого кольору.
  • Поки зелена гуаш підсихає, можна зайнятися малюванням сніжинок. Для цього кисть слід вмочити в білу фарбу і проставити на синьому тлі невеликі гуртки. Потім повторити дію пензликом меншого розміру. А наостанок можна зробити зовсім маленькі точки, зубочисткою.
  • Поверх висохлої зеленої гуаші намалювати ще густі світло-зелені гілки. Залишити малюнок підсихати.
  • З допомогою круглої кисті прикрасити ялинки верхівками, червоними, жовтими і рожевими кульками. Коли фарба підсохне можна додати прикрасам білі відблиски. Також слід проставити тонким пензликом білі сніжинки на ялинкових гілках.

   

  5 клас

  Малюємо зиму гуашшю покроково з учнями 5-го класу, переходячи на новий рівень складності.

  Особливу увагу варто приділити плановості малюнка, а також майстерності змішування фарб на палітрі, так на самому папері.

  Зимовий пейзаж

  Етапи малювання

   

  • Верхню частину аркуша пофарбувати блакитним кольором. Додати зверху трохи білого і добре розтерти фарби. Додати в білу гуаш трохи блакитний, змішати і отриманим кольором заповнити залишився лист.
  • У світло-блакитну фарбу додати краплю фіолетовою. На лінії горизонту великими хаотичними мазками намітити контури далекого лісу.
  • Змішати зелену, білу і фіолетову гуаш для зображення декількох ялинок на лінії горизонту. Покрити зелені гілки і підніжжя дерев білим снігом.
  • З’єднати коричневу, білу гуаш і намалювати основу майбутнього будинку – прямокутник, а зверху нього трикутник. З боків будинку відзначити мазками лінію паркану. Більш темним відтінком показати на будинку лінії колод. Вікна намалювати світло-помаранчевою фарбою. Таким же кольором зробити відблиск від вікон на снігу. Білою гуашшю зобразити сніг на даху і вікнах.
  • Змішати коричневу і фіолетову фарбу і сформувати дерева неподалік будинку. Покрити їх снігом з білою і блакитною гуаші.
  • Сніг під деревами слід відтінити світло фіолетовим кольором. Такою ж фарбою потрібно зобразити извивающую від будинку стежку. На дальньому плані вона малюється вузькою, а по мірі наближення до переднього – розширюється. З боків стежки слід зазначити обсяг кучугур: спочатку фіолетовим, а потім посилити синьою тушшю. Вологою пензлем потрібно м’яко розтушувати кольору. Рожевою фарбою відзначити відблиски на снігу.
  • На першому плані малюнка сумішшю чорного, коричневого і фіолетового намалювати гілки дерева і тонкі розетки для ягід. Після висихання фарби додати коричневі відблиски на корі. Червоною гуашшю намалювати у розеток ягоди горобини, деякі ягоди варто виділити темним вишневим цвітом. В місця кріплення гілок і на грона горобини помістити біло-блакитний сніг. Після того як малюнок підсохне можна додати ще деякі ділянки чистий білий сніг.
  • На горобиновий гілках можна намалювати пару снігурів.

   

  Творчість з гуашшю дозволяє малювати яскраві і насичені зимові пейзажі, покроково удосконалювати дитячі малюнки. Крім художніх навичок, розвивається ще й уяву, любов до природи, емоційно-естетичні почуття.

  Відео про малювання гуашшю зими

  Майстер-клас з малювання зимової ночі білою гуашшю:

   

  Переможці конкурсу малюнка «Зима за вікном – тепло у серці» отримають гонорар

  Народний депутат України Сергій Литвиненко визначив авторів найкращих робіт у конкурсі дитячого малюнка. Настав час переможцям отримати грошові винагороди та заохочувальні призи.

  Визначали серед кращих за принципом — три найкращих роботи в кожному з регіонів 156 округу: у Сарнах, Березному і Костополі. «Відібрали 9 красивих креативних робіт, теплих, по-дитячому наївних, щирих. Але не втрималися і відібрали ще 10 робіт, які отримають заохочувальні призи, – каже депутат. — Усі переможці отримають грошові винагороди, котрі я видаю дітям зі своєї

  депутатської заробітної плати».

  Отже, переможцями конкурсу дитячого малюнка «Зима за вікном – тепло у серці» серед юних сарненців стали:

  І місце — Тетяна Гурик, 8 клас, м. Сарни,

   Тетяна Гурик

  ІІ місце – Галина Новак, 4 клас, м. Сарни,

   Галина Новак

  ІІІ місце – Даринка Гуранець, 10 років, с. Кричильськ.

   Даринка Гуранець

  Юні художники Березнівщини:

  І місце — Богдана Олексіна, 2 клас, м. Березне,

  ІІ місце — Святослав Нагорнюк, 5 років, м. Березне,

  ІІІ місце – Світлана Нечипорук, 9 клас, с. Поляни.

  Таланти Костопільщини:

  І місце – Колективна робота 1-В класу КЗ «Костопільська спеціальна школа

  І-ІІІст» РОР., м. Костопіль, 

  ІІ місце – Семенюк Тетяна, 3 клас, м. Костопіль,

  ІІІ місце — Супрунець Єва, 3 клас, м. Костопіль.

  Щасливчики ці отримають від Сергія Литвиненка по 1000 гривень, як подяку за участь і визнання таланту та побажання подальших творчих злетів.

  Також заохочувальні призи чекають на Анну Турчик, 14 років, м. Сарни;  Соломію Ясковець, 2 клас, м.Березне; Анастасію Мелещук, 2 клас, с. Вири; Діану Трофимчук, 4 клас, м. Костопіль; Данилу Костюку, 2 клас, м. Березне; Дарині Гончарук, 3 клас, м. Березне; Олександру Грабарчук, 9 клас, м. Костопіль; Анастасія Гречка, м. Березне; Олександру Гаврилейко, 6 років, смт Клесів; Діана Гайдук, 7 клас, с.Вітковичі, Березнівський район. Їм вручать по 500 грн.

  «Скажу чесно, ми з командою змучилися, бо не могли вибрати переможців, настільки багато отримали чудових робіт. І все ж вибір зробити довелося, — зауважив Сергій Литвиненко. — Дякую, дітям, що подарували задоволення, взявши участь у конкурсі».

  За словами депутата, отримати свій «гонорар», можливо перший у житті, можна буде у депутатських приймальнях на округах за адресою: м. Сарни, вулиця, Широка, 1 , Березне – вулиця Київська, 10, Костопіль — вулиця Нова, 2Д уже з цієї п’ятниці, 27 грудня. Або пізніше, у будь-який зручний для них час.

  Читайте також: Нардеп Сергій Литвиненко вітає сарненців з Днем святого Миколая

   

  Костюм «Лісохід-Зима» малюнок «Флектарн» для осіннього полювання та рибалки

  Костюм «Лісохід-Зима» малюнок «Флектарн» гарний вибір для любителів полювання чи риболовлі холодної осені та весни, або теплої зими. Теплоізоляційні, водонепроникні та дихаючі властивості костюма дозволяють комфортно себе почувати в досить широкому діапазоні температур, що характерно для осінніх та весняних днів, коли в будь-яку мить може задощити, ранки холодні, а в день може бути неочікувано тепло.

  Малюнок » Флектарн » — малюнок військового камуфляжу прийнятий для підрозділів збройних сил ФРН. Це найпопулярніший, в нашій країні, малюнок імпортного військового камуфляжу. У побуті прийнято сленгове найменування » ряска «. Такий малюнок ідеально маскує на фоні осіннього пейзажу, що являється дуже корисною властивістю для мисливців та рибалок

  Теплозахисні властивості костюму «Лісохід-Зима» малюнок «Флектарн»: при ходовій риболовлі або полюванні — в температурному режимі до 0 С , при стаціонарній рибалці — в температурному режимі до +5 С (при наявності натільної термобілизни, з урахуванням індивідуальних особливостей людини) .

  
  Функціональні та конструктивні особливості:

  • • Тканина верху » Мембрана » — водонепроникна, вітрозахисна, дихаюча (пропускає зайве тепло і вологу, що утворюється при ходьбі або інших активних діях людини) .
  • • Костюм складається з куртки і брюк на флісовой підкладці. Флісова підкладка — виводить вологу і зберігає тепло, завдяки «повітряним камерам» між поліестеровими волокнами (ефект термобілизни) .
  • • Вкорочена куртка спортивного крою, з прогумованим поясом, із застібкою-блискавкою і капюшоном.
  • • Рукав закінчується манжетою на гумці.
  • • Зліва, на грудях, розташована врізна кишеня на блискавці .
  • • Дві косих врізних нижніх кишені.
  • • Штани спортивного (вільного) крою з прогумованим поясом та двома бічними кишенями. Низ брюк, по щиколотці стягнений гумкою.

   

  Розмірна сітка

   

  Зверніть Увагу! При виборі розміру костюма врахуйте його особливості, зазвичай слід обирати костюм мінімум на один розмір, а то й на два, більший ніж літній.

  Скористайтеся корзиною чи зв’яжіться з нами будь-яким іншим зручним для Вас способом і Ви переконаєтесь що купити костюм «Лісохід-Зима» малюнок «Флектарн», як і будь-який інший товар, в нашому інтернет-магазині швидше, простіше і зручніше, до того ж у нас дешевше!

  УВАГА! Якщо Ви плануєте покупку в нашому магазині у Львові — переконливо просимо спершу зробити он-лайн замовлення, щоб ми підтвердили наявність потрібного Вам товару, або уточніть його по телефону, чи в інший, зручний для Вас спосіб.

  9 лучших детских зимних нарядов на 2020 год

  Многие люди не любят более низкие температуры, но все могут согласиться с тем, что дети, собранные в одежде, — одна из лучших сторон зимы.

  Все дело в балансе при покупке зимней одежды для своего ребенка. Вы не хотите, чтобы ваш малыш был слишком холодным, но вы также не хотите перегревать его слишком большим количеством слоев.

  Перед покупкой подумайте о климате, в котором вы живете, и о своем образе жизни.Вы проводите дни, гуляя на большие расстояния с ребенком на буксире, или больше времени проводите в машине, выполняя поручения? Это поможет вам решить, какая верхняя одежда лучше всего подойдет вашему малышу.

  Помните о зимней безопасности: зимние куртки и автокресла несовместимы. Это потому, что пальто и другие толстые слои являются громоздкими, и независимо от того, насколько туго вы натягиваете ремни автокресла, вы оставите несколько дюймов провисания, а это означает, что ваш ребенок может выскользнуть из своего сиденья в случае аварии. .

  Вместо этого оденьте ребенка в два-четыре тонких слоя или используйте одеяло или чехол для автомобильного сиденья, которые подходят для ремней поверх . (Вы никогда не захотите класть что-либо под ребенка или ремни или использовать продукт, который каким-либо образом ставит под угрозу безопасность вашего сиденья.) Вы можете узнать больше о том, как согреть вашего ребенка и защитить его от автокресла Lady.

  Отлично подходит для многослойного ношения

  Этот флисовый комбинезон — идеальный вариант для многослойного использования в зимние месяцы. Наденьте его поверх детской одежды или простой футболки, в зависимости от того, сколько слоев нужно, чтобы согреть вашего малыша.Откидные манжеты для рук и ног означают меньше предметов, которые нужно отслеживать, поскольку вам не нужно беспокоиться о варежках или ботинках.

  Outdoor Ready

  Primary — это одни из лучших простых базовых предметов для младенцев и детей ясельного возраста. Этот цельный пуховик — незаменимый продукт зимы. Он изготовлен из прочной ветрозащитной и водоотталкивающей ткани. В нем есть складные варежки и футляры, которые согреют вашего малыша. Кроме того, он не слишком громоздкий, чтобы не сковывать движения вашего ребенка.

  Toasty Toes

  Детские пинетки — незаменимая вещь зимой для согрева крошечных пальцев ног, но они известны тем, что соскальзывают с детских ног, но это не относится к ботинкам Zutano.Уникальный дизайн с застежкой на две кнопки и резинкой на щиколотке удерживает их на месте даже на самой неустойчивой ноге. Снаружи эти ботильоны изготовлены из шерпа-флиса, а внутренняя часть покрыта прочным хлопковым замком для дополнительного тепла.

  Уютно и мило

  Эти варежки такие же милые, как и теплые. Двухслойные и на флисовой подкладке они созданы из свитеровской высококачественной пряжи, которая не чешется. И не забудьте шляпу в тон!

  Тепло с головы до ног

  Этот уютный флисовый костюм, созданный специально для того, чтобы облегать одежду вашего ребенка, идеально подходит, когда температура падает, и вам нужно выйти с ребенком на улицу.Коляска сделана из шерстяного флиса снаружи и из чесаного хлопка внутри, а также в нее встроены варежки. Конструкция на молнии позволяет легко надевать и снимать, а сверху есть магнитная застежка, которая работает намного быстрее, чем кнопка.

  Подходит для холодных ночей

  В зимние месяцы важно согревать ребенка всю ночь, и этот универсальный спальный мешок — идеальный способ сделать это. Подкладка из шерсти мериноса — ткани, которая естественным образом регулирует температуру, чтобы помочь согреться маленьким телам, когда на улице холодно.(Это также работает в обратном направлении, охлаждая детей в теплые месяцы.) Это вложение, но один размер работает от двух месяцев до двух лет, так что вы получите много пользы от этого.

  Easy On and Off

  Эта флисовая куртка — фаворит родителей. Уникальный дизайн клапана с клапаном на липучке, поэтому его легко надевать и снимать, а также он обеспечивает дополнительный слой тепла спереди. Лента в крупный рубчик вокруг капюшона симпатичная и функциональная; его можно затянуть, чтобы плотно прилегать к голове ребенка.

  Super Soft

  Простая шапка с верхним узлом — главный продукт зимнего ребенка, а этот очаровательный вариант от Copper Pearl — один из лучших. (И самый симпатичный.) Это мягкий, регулируемый и супер стильный способ держать крошечные головы в тепле всю зиму. Не пропустите подходящие пеленальные одеяла, чтобы придать им еще более сладкий оттенок. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

  A Winter Staple

  Цельная обувь на молнии — это основной предмет детского гардероба круглый год, но особенно в более прохладные месяцы. Footies работают как днем, так и ночью, чтобы малышам было тепло и комфортно.Этот доступный по цене комплект из двух предметов изготовлен из 100% хлопка и оснащен молнией спереди, которую можно легко надевать и снимать.

  Эта информация предназначена только для образовательных и развлекательных целей. Мы не несем никакой ответственности за какие-либо обязательства, потери или риски, личные или иные, понесенные в результате, прямо или косвенно, из любой информации или советов, содержащихся здесь. Babylist может получать компенсацию за использование партнерских ссылок в этом контенте. Узнайте больше о том, как мы пишем материалы Babylist.

  Элементы реестра Winter Baby, которые вы будете использовать снова и снова

  Звучит ли идея о зимнем ребенке устрашающей? Понятно, но не о чем беспокоиться.Если вы живете в месте, где холодные температуры и снежная погода могут держать вас в помещении больше, чем вам хотелось бы, есть еще много чего любить прижиматься к своему малышу в холодные месяцы года — вам просто нужно подходящее снаряжение, чтобы вы пройдете.

  В то время как родителям в более теплом климате не нужно знать разницу между чехлами для автомобильных сидений и варежками для коляски (да, они существуют, и они такие же потрясающие, как и звучат), вы собираетесь стать профессионалом в сохранении крошечных размеров. пальцы ног поджарены, а мизинцы плотно прижаты и согреваются, независимо от температуры на улице.

  Для дождя, снега и всего, что между ними, приготовьтесь к зиме с этими фаворитами Babylist.

  Детская и декор

  Когда температура падает, нам нравится уют, который создает эта универсальная пеленка из смеси мягкого трикотажа. Существует огромный выбор очаровательных принтов на выбор, а размер XL означает, что вы сможете использовать его и после новорожденных. О, и ты можешь подобрать к нему симпатичную шляпу.

  Пеленальные одеяла — отличный выбор при переходе с пеленания.Этот из мягкого теплого микрофлиса сохранит поджаривание крошечных пальцев ног всю зиму.

  Ищете еще больше тепла? Этот спальный мешок рассчитан на температуру в детской от 61 до 68 ° F (16–20 ° C). Он изготовлен из мягкой, удобной бамбуковой ткани и имеет двойную молнию, которая позволяет легко менять подгузники.

  Сделанные из трикотажа из органического хлопка, эти облегающие простыни для детской кроватки кажутся мягкими, как ваша любимая футболка, на нежной коже ребенка. А принт в клетку буйвола отлично впишется в любой зимний тематический декор детской.

  Хотя вы не можете использовать свободные одеяла в спальне вашего малыша в течение первого года, вы найдете множество других применений для этого уютного одеяла, сделанного из трикотажного трикотажа одного размера и мягкой теплой синели — другого. Он идеально подходит для согрева ребенка в коляске или автокресле, в качестве игрового коврика на полу и многого другого.

  Прикоснитесь к теплым зимним уютам в этом гладком, современном и, что самое главное, удобном параплане. Он плавно поворачивается, имеет USB-порт для зарядки и даже оснащен скрытой панелью управления, которая опускает подголовник и поднимает подножку.

  Держите эти мягкие игрушки в тепле и чистоте всю зиму! Тёплые салфетки определенно не обязательны, но если они помогают вашему малышу сохранять спокойствие во время смены подгузников, мы готовы помочь.

  On the Go

  Fox2 — это серьезное вложение, но мы обещаем, что оно стоит каждой копейки, особенно если вы городской родитель, который будет много гулять в любую погоду. Благодаря большим колесам и мягкой подвеске эта коляска не сравнится со снегом, слякотью, льдом и всем остальным, что может бросить вам зима.

  Тебе хватит, чтобы таскать с собой эту зиму. Облегчите свой груз с помощью первого в мире интегрированного детского автокресла + переноски. Легкое внутреннее крепление выскакивает прямо из твердой внешней оболочки сиденья, не снимая ребенка. Просто перекините его через плечо и отправляйтесь в путь.

  Если вы собираетесь много гулять в очень холодную погоду, эта овсянка для коляски с флисовой подкладкой сделает вашего малыша красивым и вкусным с минимальными усилиями с вашей стороны. Зимой есть даже застегивающийся слой для дополнительного тепла, который можно снять, когда температура начнет нагреваться.

  Мы не можем сказать достаточно хороших слов об этих универсальных рукавицах, которые крепятся прямо на ручку коляски. Попрощайтесь с тем, что возитесь с перчатками (и теряете их), и приветствуйте теплые руки во время долгих зимних прогулок.

  Зима — идеальное время года, чтобы прижаться к малышу и согреть его. Эта небольшая и легкая сумка-переноска, созданная специально для новорожденных, — это простой способ держать ребенка рядом, когда температура начинает падать. Он очень прост в использовании, и его легко снимать и снимать, в отличие от многих других перевозчиков.

  Этот универсальный чехол для автомобильного сиденья ветрозащитный и водостойкий, поэтому вашему малышу будет тепло и сухо, когда на улице холодно. А поскольку он крепится вокруг автокресла, вам не нужно беспокоиться о том, что он мешает ремешкам или пряжкам.

  Никто не хочет подвергаться воздействию зимней погоды, особенно ваш ребенок. Этот легкий чехол сохраняет крошечных райдеров сухими под дождем или снегом. Универсальная подгонка подходит для большинства колясок, но не забудьте также проверить вашу конкретную марку коляски, чтобы узнать, доступна ли индивидуальная опция.

  Этот детский спальный мешок идеально подходит как для использования в помещении, так и на улице (подумайте о кемпинге или других приключениях на свежем воздухе с вашим малышом). У него съемные рукава, он водостойкий, очень теплый и даже имеет встроенную прорезь, через которую можно продеть пряжку коляски, поэтому вам не нужно будить ребенка на ходу.

  Кормление

  Сведите к минимуму время, которое вы проводите, стоя на холодном кухонном полу, ожидая, когда бутылочка вашего малыша нагреется в 3 часа ночи, с помощью этого подогревателя, который доводит бутылочки до идеальной температуры всего за три минуты.

  Этот шарф — больше, чем просто симпатичный (и теплый) зимний аксессуар, он также работает как сиденье для кормящих, автокресло, тележку для покупок и чехол для стульчика для кормления. Он изготовлен из мягкого эластичного вискозного волокна и имеет принт или узор для любого стиля.

  Зима часто означает больше болезней, особенно когда речь идет о крошечной иммунной системе. Этот стерилизатор для микроволновой печи, который убивает до 99,9% обычных бактерий на бутылочках, пустышках, прорезывателях и всем остальном, что ребенок любит грызть, защищает от микробов.

  Подгузники

  Что нельзя вылечить с помощью Аквафор? Эта многофункциональная лечебная мазь идеально подходит для сухой кожи зимой, обветривания лица, опрелостей и многого другого.

  Наряду с более низкими температурами также появляются одеяла, дополнительные слои одежды и многое другое. В эту вместительную сумку для подгузников поместятся все ваши зимние предметы первой необходимости, все будет аккуратно и организовано. Нам нравится универсальный стиль (он работает и как сумка, и как рюкзак), а также три больших кармана для всех ваших вещей.

  Gear

  Холодные зимние дни означают больше времени в помещении, так что вы можете играть! Этот большой игровой коврик эксклюзивного дизайна Babylist обеспечивает ребенку мягкое место для игр.Съемный тканевый чехол можно стирать в машине, коврик не содержит токсинов, ПВХ и фталатов.

  Даже у маленьких детей много энергии. Если слишком холодно, чтобы выйти на улицу, наденьте эту перемычку для дверного проема и наблюдайте, как ваш малыш прыгает и хихикает. (Только учтите, что если у вас действительно широкие молдинги или необычные двери, это может вам не подойти.)

  Игровой зал отлично подходит для зимних игр и круглый год. Разработанный специалистами по развитию детей, мы любим естественную, современную эстетику тренажерного зала Lovevery и то, что он растет вместе с вашим ребенком на протяжении всего года игры.

  Здоровье и безопасность

  Более низкие температуры часто означают сухость кожи и заложенность носа из-за зимних холодов. Хороший увлажнитель воздуха — это незаменимый продукт в зимней детской, чтобы успокоить вашего ребенка. У этого есть чистый, простой дизайн и заливка сверху, а не снизу. Также имеется широкое отверстие в верхней части, благодаря чему его намного легче чистить, чем у многих других увлажнителей, и встроенная звуковая машина.

  Никто не хочет думать о том, что их ребенок заболел — но это обязательно произойдет, особенно зимой.В этом наборе есть все необходимое для первого больничного дня ребенка, включая печально известную NoseFrida, дозатор лекарств в стиле пачи, средство для растирания грудной клетки и многое другое.

  Кстати о больничных … вам всегда понадобится термометр, чтобы проверять температуру вашего ребенка, если он чувствует себя не очень хорошо. Этот быстрый, надежный и точный и даже связан с приложением на вашем смартфоне для получения дальнейших инструкций.

  Боитесь потерять любимую соску среди всех этих зимних аксессуаров? Прикрепленный плюш позволяет легко найти этот пачи — и его легко держать в руках.

  Нам еще предстоит найти что-то такое, что могло бы подействовать на сухие потрескавшиеся детские щеки так же хорошо, как этот универсальный бальзам. Нанесите его на лицо ребенка, прежде чем отправиться на холод, и его кожа станет такой же мягкой, как когда вы уходили.

  Холодная погода может вызвать раздражение новой чувствительной кожи ребенка. Эти средства для ванн и лосьоны изготовлены из растительных ингредиентов и являются нежными, но эффективными.

  Ванна — это интересный способ провести время в прохладный день. Развлекайте вашего малыша в ванне с помощью этих штабелируемых ведер, каждое из которых обладает собственным эффектом разбрызгивания.

  Одежда и аксессуары

  Священный Грааль детских пинеток, эти чудо-защелки согревают крошечные пальцы ног и не падают. (Это большое дело — вам просто нужно нам довериться!)

  Халат обеспечивает ребенку теплое и уютное место и обеспечивает легкий доступ для смены подгузников. Нам нравится, насколько он мягкий и что он идет в комплекте с другими удобными предметами первой необходимости (шляпой, одеялом и нагрудником), чтобы вашему новорожденному было тепло и комфортно всю зиму.

  Родители-вавилонисты в восторге от этих спящих из органических материалов.Мягкие, теплые, доступные и доступные в тоннах гендерно-нейтрального дизайна, они просто необходимы детям зимой.

  В кардигане каждый малыш милее! Этот вязаный свитер красивый и мягкий, а также у него чертовски милые пушистые ушки.

  Согреть вашего малыша зимой — это приоритет, но не менее важна безопасность. Нам нравится эта удобная и легко снимаемая овсянка из флиса, потому что она достаточно теплая, чтобы ребенку было комфортно, но достаточно тонкая, чтобы не мешать пряжке автомобильного сиденья.

  Для дополнительного утепления (и дополнительного слоя милого) добавьте этот уютный флисовый костюм медведя в свой зимний реестр.Он создан для того, чтобы облегать одежду вашего ребенка. Он сделан из шерстяного флиса снаружи и из мягкого чесаного хлопка внутри.

  Что уж говорить — мы лохи для младенцев + шапочки для животных. Эта шапка на подкладке из мягкого флиса согреет уши вашего малыша во время длительных прогулок с коляской и других зимних приключений. И есть подходящие варежки!

  Книги и игрушки

  Если вам повезло, что зимой там, где вы живете, выпал снег, вы не захотите, чтобы ваш малыш пропустил веселье.Сиденье с высокой спинкой, поручни для ног и ремень безопасности обеспечат безопасную езду для вашего маленького зимнего исследователя.

  Зима — идеальное время для объятий. На каждую проданную милую куклу ручной работы дается 10 обедов для детей в Северной Америке и во всем мире.

  Познакомьте даже самых маленьких читателей с классической зимней классикой отмеченного наградами автора Эзры Джека Китса.

  Дети любят узнавать историю своего рождения. Ритмичный текст и богатые иллюстрации в этой настольной книге рассказывают историю, посвященную тому особому дню, когда ваш малыш вошел в мир.

  Помощь и помощь

  Не стесняйтесь — сейчас самое время попросить о помощи, когда вы приспосабливаетесь к своей новой родительской жизни. От уборки дома и присмотра за детьми до домашней еды (или еды на вынос, конечно!), Карты помощи и предпочтения Babylist предлагают вашим друзьям и семье личный способ помочь, когда вы больше всего в этом нуждаетесь.

  Эта информация предназначена только для образовательных и развлекательных целей. Мы не несем никакой ответственности за какие-либо обязательства, потери или риски, личные или иные, понесенные в результате, прямо или косвенно, из любой информации или советов, содержащихся здесь.Babylist может получать компенсацию за использование партнерских ссылок в этом контенте. Узнайте больше о том, как мы пишем материалы Babylist.

  20 предметов первой необходимости для зимнего путешествия с младенцами

  Пусть вас не пугают холода, зимой еще можно путешествовать с младенцем. Если вы хорошо подготовили малышей и детское снаряжение для холодной погоды, вы сможете по-настоящему насладиться зимними каникулами.

  Этот пост содержит компенсированные ссылки.

  В этом посте мы расскажем, как собрать вещи для путешествия в холодную погоду с младенцем или малышом.Мы включили все необходимые зимние детские товары, которые вы можете использовать в качестве своего зимнего упаковочного листа для ребенка. Многие из этих предметов первой необходимости для зимних путешествий с младенцем или малышом достаточно малы, чтобы их можно было упаковать, в то время как другие подойдут для автомобильных поездок с младенцем.

  Рекомендуемая литература: Советы по отдыху с младенцами и детьми ясельного возраста

  Эта зимняя одежда для младенцев не только идеально подходит для путешествий в Канаду, как эта поездка в Оттаву зимой с младенцем, но и подходит для ЛЮБЫХ мест для детских путешествий зимой.

  Хотя этот пост специально посвящен путешествию с младенцем зимой, эти советы по одеванию ребенка на холодную погоду предназначены не только для путешествий. Вы можете воспользоваться всеми этими советами, чтобы согреть младенцев зимой дома и на отдыхе.

  В любом случае, этот пост гарантирует, что вы сможете по-прежнему получать удовольствие, находясь на улице, согревая ребенка зимой.

  Мы живем в Канаде и пережили очень холодные зимы с нашими малышами. Вы можете быть уверены, что мы много чего пробовали, чтобы найти то, что лучше всего согреет наших малышей зимой.

  Не знаете, что делать зимой с младенцем? Посмотреть все Чем заняться с младенцами зимой .

  Товары для зимних путешествий для малышей и младенцев

  Первым в нашей зимней детской одежде является базовый слой. Чтобы держать ребенка в тепле зимой, нужно одевать его слоями.

  Шерсть — идеальный базовый слой для согрева ребенка зимой, потому что она мягкая, дышащая и теплая.Он также может впитывать влагу и чувствовать тепло во влажном состоянии. Используйте полный базовый слой шерсти мериноса, а затем используйте трикотажные леггинсы из флиса или шерсти мериноса в качестве теплого слоя поверх.

  Купить этот товар

  Нам нравятся слои шерсти мериноса от Ella’s Wool. Трубки великолепны и могут использоваться сами по себе или в качестве утеплителя.

  Получите 10% скидку на всю шерсть Ella’s Wool при покупке напрямую в магазине Ella’s Wool с кодом скидки FamCanTravel.

  Или нажмите «Купить этот товар», чтобы купить его на Amazon.

  Купить этот товар

  Теплые носки — определенно одна из самых необходимых вещей для детей в холодную погоду. Опять же, мы рекомендуем надеть шерстяной носок для дополнительного тепла. Вам нужно будет надеть дополнительные слои на конечности ребенка, особенно если вы носите ребенка в переноске за пределами куртки.

  Всегда помните, что ваш ребенок не двигается, чтобы он не вырабатывал такое же количество тепла.

  Купить этот товар

  Удлинитель куртки для переноски-переноски зимой — лучший способ сохранить малышу тепло. Удлинитель куртки позволяет вам носить любимую куртку на протяжении всей беременности, ПЛЮС он продолжает работать поверх переноски для ребенка.

  Мягкая оболочка отлично защищает от ветра, поэтому она отлично подходит для холодных весенних или осенних дней. Дополнительным бонусом является то, что в нем мало места для путешествий, и вам не нужно брать с собой дополнительную куртку, если на вас нет ребенка.

  Другие замечательные особенности:
  • Есть возможность использовать дополнительный теплый слой в особенно холодные дни.
  • Адаптеры на молнии отлично подходят для совместимости со всеми вашими куртками (включая папы!).
  • Заправив ребенка в теплую куртку, вы сможете согреть его лицо в зимнюю погоду.

  Удлинитель для переноски-переноски должен быть в каждом списке лучшего зимнего снаряжения для младенцев.

  Купить этот товар

  Не все куртки совместимы с удлинителем на молнии.Чтобы получить те же преимущества, что и ребенок, носящий зимой, но согревая его, купите детскую куртку.

  Вы по-прежнему сможете носить переноску внутри детской куртки и защитить нежную кожу ребенка от холода.

  Купить этот товар

  В те дни, когда вы носите коляску вместо ребенка, теплая манжета для ног — один из лучших способов согреть ребенка в коляске зимой.

  Нашим канадским друзьям очень нравится сумка для колясок MEC. Эта теплая сумка для коляски использовалась в прогулочной коляске, в санках для катания на коньках и даже в переноске для походного рюкзака. Сумки-овсянки для колясок часто бывают достаточно большими, поэтому они также являются одним из лучших зимних аксессуаров для малышей.

  Флисового овсяного костюма, как правило, достаточно для верхней одежды вашего ребенка, когда он в резиновой обуви. В теплые дни может быть достаточно просто домашней одежды. В особо холодные дни используйте зимний комбинезон и защитный козырек для коляски.

  Купить этот товар

  С удлинителем куртки и сумкой-овсянкой для детской коляски, чтобы согреть малышей зимой, в большинстве случаев будет достаточно флисового комбинезона-овсянки.

  Мы рекомендуем приобрести овсянку с откидными манжетами по двум причинам:

  • Обеспечивает полное покрытие тела (т. Е. Штанины не задираются и не подвергают кожу воздействию элементов).

  • Вам не понадобятся отдельные рукавицы.

  Купить этот товар

  Зимний комбинезон для вашего ребенка может быть действительно полезен, особенно в мягкие зимние дни, когда вы можете носить ребенка вне куртки.Если ваш ребенок ползает и любит ползать по снегу, водостойкий зимний комбинезон принесет вам много пользы.

  Вам понадобится водонепроницаемый зимний комбинезон, чтобы одевать малыша на зиму. В особо холодные дни вы можете использовать флисовую овсянку для малышей под комбинезоном.

  Купить этот товар

  Зимний комбинезон или овсянка из флиса с откидными манжетами может быть достаточной для вашего ребенка в мягкие дни. Это будет особенно актуально, если вы носите ребенка в куртке или используете овсяную сумку для коляски.В особо холодные дни держите ножки ребенка поджаренными с помощью пинеток.

  Эти ботильоны Stonz водо- и ветрозащитные, защищают от ветра и холода. Благодаря регулируемым застежкам они не упадут, и вы можете надеть их прямо поверх складок на манжетах овсяного костюма. У них также есть мягкая, устойчивая к скольжению подошва, рекомендованная для развития ног. Это идеальные ботинки, которые можно добавить к вашей экипировке для холодной погоды.

  Не забудьте о подкладках для дополнительного тепла.

  Купить этот товар

  Для детской зимней шапки ищем те, которые застегиваются под подбородком на завязку или на липучку.Это поможет предотвратить ее снятие с вашего малыша.

  Купить этот товар

  Для младенцев достаточно сложить манжеты на флисовой овсянке или зимнем комбинезоне, чтобы согреть руки ребенка. Для ползающих младенцев и малышей мы рекомендуем Stonz Mittz. У них нет больших пальцев, поэтому их легко надеть, и они будут держать руки ребенка в тепле и сухости.

  Упаковка дополнительных рукавиц — это всегда хорошая идея, чтобы убедиться, что у вас есть сухая пара и на случай, если одна из них потеряется.

  Купить этот товар

  Не забудьте солнцезащитные очки для вашего малыша. Отражение от снега может быть невероятно ярким, и некоторые дети могут быть весьма чувствительны к яркому свету.

  Купить этот товар

  Одно из лучших детских зимних предметов первой необходимости — это чехол для автокресла. Это позволяет укладывать ребенка в автокресло только в детской одежде, накрытой одеялом.Чехол на автомобильное сиденье обеспечит дополнительную защиту от ветра и холода. Это отлично подходит для быстрого перехода от машины к коляске.

  В очень холодные дни вам может потребоваться накрыть ребенка дополнительным теплым слоем, когда вы будете готовы вывести его из машины. Нельзя использовать зимние комбинезоны в автокресле, когда ваш ребенок едет в машине.

  Купить этот товар

  Лучшая коляска для снега — это коляска с большими колесами, как ваша любимая коляска для бега.Большие колеса позволят вам кататься прямо по снегу и пригодятся для катания с малышом на коньках!

  Чтобы продвинуться дальше с коляской, вы можете приобрести лыжи для коляски (например, эти) или использовать Thule Chariot с креплением для беговых лыж.

  Купить этот товар

  Зимние санки для младенцев — отличный способ вывести малыша на прогулку или покататься на коньках. Убедитесь, что вы выбрали подходящий для возраста вашего ребенка.Мы рекомендуем использовать санки для ребенка только в том случае, если он может сидеть без посторонней помощи.

  Купить этот товар

  Как упоминалось ранее, использование переноски для ребенка зимой — один из лучших способов согреть ребенка (особенно, если он носит детскую куртку). Зимняя переноска-переноска не должна отличаться от той, которую вы обычно используете.

  См. Все наши рекомендуемые детские переноски для путешествий.

  Продолжить чтение

  Хотя мы предпочитаем удлинитель куртки или детскую куртку, чтобы согреть ребенка в переноске, вы также можете приобрести чехол для переноски. Это может дать вашему ребенку дополнительную защиту от непогоды, и его достаточно, чтобы взять с собой в зимнее путешествие с ребенком.

  Мы по-прежнему рекомендуем надеть зимний комбинезон, если вы будете носить его в переноске вне куртки.

  Купить этот товар

  Одеяла, пледы и др. Пледы.У тебя никогда не будет больше одеял, чем когда у тебя будет ребенок. Всегда берите с собой несколько дополнительных одеял, так как они могут творить чудеса, добавляя тепла. Вы можете использовать их, чтобы обернуть переноску для ребенка или положить ребенка в коляску.

  Купить этот товар

  Не забывайте о своих руках! Вы потратили так много времени, беспокоясь о том, чтобы вашему ребенку было комфортно в холодную погоду. Когда вы толкаете коляску, руки могут сильно замерзнуть, но эти перчатки согреют их.

  Купить этот товар

  Тяговые приспособления для обуви не предназначены для одевания ребенка, но они необходимы при прогулке с ребенком в переноске. Если вы собираетесь натолкнуться на ледяные пятна на дорожке, обезопасьте себя и своего ребенка с помощью дополнительной тяги. Мы использовали микрошипы Kahtoola, но они больше предназначались для пеших прогулок с младенцами и малышами, неся их.

  Купить этот товар

  Возможно, вы заметили, что мы постоянно рекомендуем одевать ребенка слоями.Слои — самый простой способ одевать ребенка на зиму, потому что вы можете отрегулировать его по мере необходимости.

  В этой инфографике, созданной Ella’s Wool, описаны все этапы того, как одевать ребенка на зиму.

  Независимо от того, как вы возите ребенка (коляска, переноска или санки), часто проверяйте состояние ребенка и поправляйте одеяла, если ребенку слишком жарко или слишком холодно.

  Итак, теперь вы знаете, как одевать ребенка зимой, вы можете выйти на улицу и насладиться пребыванием в зимней стране чудес! А еще лучше не беспокоиться о том, как путешествовать с младенцем зимой.

  Покупайте все наши рекомендуемые товары прямо на Amazon в нашем списке покупок «Зимние товары для младенцев».

  Приколите на потом!

  Как одевать ребенка зимой: педиатр делится лучшими стратегиями

  По мере похолодания детская зимняя одежда становится необходимостью — младенцы и малыши менее способны регулировать температуру своего тела, поэтому они становятся более уязвимыми к холоду. Зимой защитное детское платье — это гораздо больше, чем просто накинуть детскую куртку на теплый комбинезон и закончить день.Фактически, одевание ребенка для зимних температур требует дополнительного планирования и дополнительного времени, а также особого внимания к холодным рукам, лицу и ступням. Лучшая стратегия создания зимней детской одежды — это отработанная и хорошо сформулированная так, чтобы родители чувствовали себя комфортно, выводя малышей на улицу, будь то прогулка от магазина до машины, катание на санках или долгое ожидание общественного транспорта. В конце концов, как говорят скандинавы: плохой погоды не бывает, есть только неподходящая одежда.И им следует знать, что они давно практикуют холодные попытки, например, дремать в холодную погоду.

  Как одевать ребенка зимой

  Ключ к правильному одеванию ребенка для холодной погоды — это многослойность. Слои обеспечивают отличную изоляцию и могут быть добавлены или удалены для достижения нужного уровня комфорта. У младенцев должно быть как минимум столько же слоев, сколько у их родителей. Тонкий комбинезон, затем несколько рубашек и брюк с длинными рукавами, затем свитер или толстовка, а также пальто или зимний комбинезон — хорошее начало, по словам доктора.Элисон Мицнер, сертифицированный педиатр. Не забывайте о ножках — если нужна пижама-футу, лучше подойдут носки под пижаму-футу.

  «Всегда имейте перчатки или рукавицы, шляпу и ботинки», — советует Мицнер. «Каждому ребенку — и взрослому — в зимнюю погоду нужна шапка. Вы теряете значительную часть тепла своего тела из-за головы ». Младенцы с их огромными головными уборами — не исключение.

  Когда пришло время путешествовать, выделите немного дополнительного времени в расписании, чтобы не перегружать процесс.Если вы потратите время на прогрев автомобиля, это поможет согреть детей. То же самое и с хранением держателя автокресла внутри, когда оно не используется. Но без одеял не обойтись.

  «Не снимайте громоздкие зимние комбинезоны или большие пальто и надевайте их, когда доберетесь до места назначения», — советует Мицнер. «Держите при себе одеяло, чтобы накинуть его поверх пряжки и ремня безопасности, если вам нужны дополнительные слои, а не под ним». Ремни обвязки должны плотно прилегать; объемная одежда, такая как пальто или зимний комбинезон, может снизить эффективность автокресла, а в случае аварии на обледенелой дороге это может привести к серьезным травмам или даже хуже.Можно не снимать шляпу, перчатки и ботинки.

  Одевание ребенка на холодную погоду — быстрые советы

  • При выходе на улицу одевайте ребенка по слоям, начиная с комбинезона, и включайте рубашки с длинными рукавами, свитера и куртки.
  • Не забудьте про носки под пижамой footie.
  • Младенцы теряют большую часть тепла через голову. Обязательно используйте головной убор, чтобы согреть их.
  • Во время путешествия найдите время, чтобы прогреть машину перед отъездом.
  • Никогда не сажайте ребенка в автокресло с объемным зимним комбинезоном или пальто.Вместо этого накройте пряжки и ремни одеялом.
  • Ищите обморожение, которое начинается с очень бледной и холодной кожи.

  Неправильный уровень покрытия означает, что ребенку будет слишком холодно или слишком тепло, очевидно. Слишком холодный ребенок — кандидат на переохлаждение. Если родители видят, что их ребенок дрожит, значит, пора зайти внутрь. Дрожащий ребенок — это холодный ребенок, и дрожь может быть признаком развития переохлаждения — опасного состояния, при котором температура тела падает ниже 95 градусов.Младенцы должны использовать свое количество калорий для роста, а не пытаться поднять внутреннюю температуру, и они не могут рассчитывать на усилия, чтобы согреться.

  Внимательное воспитание делает обморожение маловероятной угрозой для младенца, но более старшие, более подвижные дети могут подвергаться риску. «Обморожение может произойти, если кожа подвергается воздействию действительно низких температур — чаще всего пальцев рук, ног, ушей и носа», — предупреждает Мицнер. «Если вы видите, что кожа становится очень бледной и холодной, немедленно введите ребенка внутрь. Теплые мочалки хорошо подходят для ушей и носа — не трите пораженные участки.

  Как правило, ключ к зимнему комфорту — помнить, что на это потребуется дополнительное время, так что не торопитесь. Добавьте несколько минут ко времени отъезда, чтобы дать автомобилю достаточно прогреться — не только двигателю, но и обогревателю. Добавьте еще пять минут или около того, чтобы справиться с холодными руками, поправляя ремни автокресла, укладывая одеяла и корчя глупые рожи семимесячному ребенку, который задается вопросом, почему так чертовски холодно. И, говоря о дополнительных вещах, обязательно возьмите с собой дополнительную одежду, шапки, варежки и носки.Поскольку мокрый хлопок не дает теплоизоляции, один плохо застегнутый подгузник или мокрый пух может быстро превратить все эти слои в пассив.

  Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.

  Спасибо за подписку!

  Как одевать ребенка для зимнего сна

  Как родители, мы беспокоимся о своем ребенке по ночам, беспокоимся, что нашему ребенку слишком жарко или слишком холодно.В этом посте вы узнаете, как одевать ребенка для лучшего и комфортного сна зимой.

  Что следует носить вашему ребенку, чтобы спать зимой?

  Младенцы, как правило, бегают теплее, чем взрослые, поскольку их метаболизм интенсивно работает. Они растут, поэтому их метаболизм постоянно работает.

  В большинстве книг и статей, которые я читал, когда мой ребенок проходил через это, говорилось, что мой ребенок должен находиться в одном слое больше, чем я.

  Тем не менее, я обнаружил, что дети бегают от холода, и моему ребенку всегда было удобнее в одном МЕНЬШЕ позже, чем мне.

  Что следует носить вашему ребенку под спальным мешком?

  Ваш ребенок должен носить подкладку под спальным мешком. В очень холодные ночи под ним может быть дополнительный свитер.

  СЛОИ — ВАШ ДРУГ

  • Вашим внешним слоем для младенцев, не находящихся в пеленах, должен быть спальный мешок, чтобы согреться.
  • Зимой можно надеть толстые теплые
  • Хлопок и шерсть самые дышащие и удобные
  • Флис может быть уютным, но может перегреться
  • Я только что нашла эти удивительные шерстяные мешочки для сна от Woolino.
  • Если вы все еще пеленаете, вам стоит подумать, сколько слоев добавляет пеленание.
  • Держите новорожденных в 100% хлопке или шерсти
  • Комбинезон на ногах
    Вы можете подумать о том, чтобы надеть боди под комбинезон.
  • Фланелевая простыня для кроватки — это простой способ добавить тепла и уюта.

  ‍ Общие рекомендации: если вы думаете, что ваши постельные принадлежности сравнимы со спальным мешком вашего ребенка, постарайтесь, чтобы ваш ребенок находился на ОДИН СЛОЙ МЕНЬШЕ, чем вы, или в более прохладном, чем вы, слое.

  Какая самая лучшая комнатная обстановка для зимнего сна ребенка?

  Как правило, температура в помещении должна быть от 69 до 72 градусов по Фаренгейту. Вы можете добавить увлажнитель холодного тумана, если воздух особенно сухой. Темнота и прохлада — лучшие условия для сна.

  Как я узнаю, что моему ребенку слишком жарко?

  Быть слишком горячим опаснее, чем слишком холодно.

  Если вашему ребенку слишком жарко, ему будет неудобно, а если он перегреется, у него повысится риск СВДС.К другим рискам СВДС относятся дополнительные одеяла в кроватке, поэтому вам следует избегать простыней до самых первых лет.

  Если вашему ребенку слишком холодно, ему будет неудобно, и, возможно, ему будет трудно уснуть или чаще просыпаться.

  ‍ Речь идет о поиске оптимальной температуры, которая подходит вашему ребенку и его окружению.

  Самой уязвимой группой населения для проблем, связанных с температурой, являются новорожденные в возрасте от 0 до 3 лет. Новорожденные не могут регулировать температуру примерно до 3 месяцев.Если новорожденным становится слишком холодно, они тратят много энергии, чтобы попытаться охладиться, что может быть утомительным. Следовательно, если новорожденные перегреваются, это тоже может быть опасно.

  Как я узнаю, что моему ребенку слишком холодно?

  2 способа определить, слишком ли жарко вашему ребенку или слишком холодно

  1. ПОВЕДЕНИЕ: Поведение вашего ребенка подает вам тревожные сигналы. Если ваш ребенок раздражителен или суетлив, значит, его что-то беспокоит.
     ‍
  2. ПРОВЕРЬТЕ КОЖУ — РУКИ, НОС, СПИНУ, ВОЛОСЫ : Вы можете проверить температуру вашего ребенка с помощью кожной пробы.У большинства детей в холодную погоду руки будут прохладными. Это нормально, если они не холодные. Свяжите холодные руки с ее поведением. Руки холодные и не привередливые. Без проблем! Холодные руки и суетливость… Требуется дальнейшее расследование. Осмотрите ее нос и заднюю часть шеи. Ощущение температуры ее кожи на носу и задней части шеи позволит вам лучше оценить температуру ее тела по сравнению с ее руками. Холодный нос может указывать на то, что комнатная температура слишком низкая для нее. Теплая задняя часть шеи указывает на то, что температура ее тела нормальная.Если линия роста волос у вашего ребенка потная, вероятно, она немного теплая, и вы можете проверить температуру в помещении или количество слоев, которые у нее есть.
     ‍

  Теплый / холодный шпаргалка:
  Холодные руки — не редкость, это не признак того, что ее тело слишком холодно.
  Холодный нос — признак того, что в комнате слишком холодно.
  Холодная шея сзади — определенно признак того, что ей слишком холодно.
  ‍

  Хотите запомнить все эти советы и положить их в свой холодильник? Возьмите мою шпаргалку «Как одеваться для зимнего сна».

  Приходите посмотреть мое видео по этой теме:

  ‍

  Подробнее:

  ‍

  Советы мам на природе: одевать младенцев и малышей на зиму

  В первый год жизни наша старшая дочь Джемма разбила лагерь в снегу, совершила пешие прогулки по Каскадам, исследовала плато Колорадо и посетила самые разные местности от уровня моря до высоты 12 000 футов. Несмотря на все это, она осталась счастливым, здоровым ребенком и просто обожает находиться на улице, в дождь или солнце.

  Теперь, когда ей исполнилось 4 года, энтузиазм Джеммы к природе только усилился, и ее младшая сестра Эмбер тоже готовится к приключениям.

  Подробнее: Родительские приключения: Поход с новорожденным

  В чем ваш секрет выведения ребенка на улицу? других родителей хотят знать.

  И хотя они думают, что мой ответ будет одним из многих предметов снаряжения, которые мы приобрели с тех пор, как сами стали родителями (мы определенно не путешествуем легкомысленно), я всегда говорю им, что все сводится к одному: слоям.

  Пока я воссоздала на открытом воздухе, я всегда восхваляла наслоение должным образом с помощью нескольких качественных вещей, которые окупаются снова и снова. Сохранение тепла и комфорта — это ключ к наслаждению на свежем воздухе, и то же самое относится и к младенцам и детям ясельного возраста.

  Связано: Научите ребенка кататься на сноуборде (как мы сделали это с 10-месячным ребенком)

  За последние несколько лет путешествий с малышами я перепробовал множество брендов и материалов от массового рынка до дорогого.Я наконец-то усовершенствовала свою систему одевания младенцев и малышей для холодной зимней погоды и собрала все, что узнала, в этом обновленном руководстве по снаряжению.

  Layering up: Детский бутерброд

  На мой взгляд, плохой погоды не бывает, есть только плохая одежда.

  Одевая вашего малыша слоями, особенно хорошо подобранными слоями, которые отводят влагу, быстро сохнут и сохраняют тепло, вы будете готовы к любой погоде, с которой вы можете встретиться круглый год, особенно если вы поднимаетесь на более высокие возвышенности. играть.

  Я называю это «Детский бутерброд».

  The Baby Sandwich = базовый слой + средний / изолирующий слой + внешний слой.

  Это моя безупречная формула для веселого дня на свежем воздухе!

  Базовый слой: Верх и низ из шерсти (или полипропилена), шерстяные носки и, если очень холодно, балаклава

  Средний / изоляционный слой: Верх и низ флиса (или пуховик / синтетический пуховик) и шапка

  Наружный слой: Водонепроницаемая оболочка, рукавицы и ботинки / ботинки

  Некоторые из предметов могут немного измениться по мере того, как ваш ребенок станет старше (например, отдельные рубашки и брюки вместо комбинезонов и ботинок или перчатки с пальцами вместо рукавиц без большого пальца), но по большей части Baby Sandwich работает для всех возрастов (даже взрослых).

  Это сообщение содержит ссылки на продукты от одного или нескольких наших рекламодателей. Мы можем получать комиссию, если вы покупаете что-то по одной из наших ссылок. Как это работает.

  Лучшая детская зимняя одежда и демисезонное белье для малышей

  Базовый слой

  Легко спуститься в кроличью нору, делая покупки для детей, и это особенно пугает, когда они так быстро перерастают одежду на этом этапе. Если подержанные или подержанные вещи недоступны, единственное, на что я бы посоветовал потратить деньги, — это базовый уровень.

  Базовый слой — это самый важный слой вашего ребенка, поскольку он прилегает к коже. Он должен плотно прилегать, отводить влагу, хорошо дышать и быть теплым, даже если намокнет.

  Если вы не можете вспомнить все это, просто запомните следующее: базовые слои никогда не должны быть хлопковыми.

  Хлопок — это смертоносное средство, потому что он удерживает пот на коже. Пот быстро остывает и в зимних условиях постоянная холодная влажность может привести к переохлаждению. Только по этой причине не экономьте в этой области.

  Детская пижама с длинными рукавами Merino Kids: Я люблю шерсть мериноса, потому что она мягкая и тонкая, гипоаллергенна и от природы устойчива к запахам. Он сохраняет тепло зимой и прохладу летом и отлично регулирует температуру тела. Это слой, который ваш ребенок может носить круглый год, что делает его стоимость более оправданной.

  У Джеммы есть комплект, который она иногда надевает три или четыре раза, прежде чем я его постираю, поскольку он пачкается не так быстро, как другая ее одежда. (В день стирки я бросаю его в стиральную машину в щадящем режиме с этой деликатной стиркой для шерсти, содержащей ланолин.)

  Этот бренд и стиль кажутся немного большими, поэтому мы получаем дополнительный год использования, закатав рукава и штанины. (Они также делают цельный комплект из шерсти мериноса, который хорошо подходит для младенцев.)

  Шерсть мериноса очень маленьких (от новорожденных до младенцев) размеров на удивление трудно найти в США, но европейские бренды, такие как Janus и Engel, предлагают в Интернете приличный выбор боди, топов и брюк. Обязательно следуйте этикетке по уходу за стиркой, так как многие вещи нельзя стирать в стиральной машине.

  Пижамный комплект Woolino с длинным рукавом: Они обозначены как пижамы, но эти верхние и нижние части идеально подходят в качестве базовых слоев для дня приключений. Они тонкие, мягкие и уютные — не обманывайте себя их легкостью.

  Patagonia Capilene Midweight Set: Я меняю между этим набором polypro и набором из шерсти мериноса в качестве наших единственных базовых слоев, и они работают одинаково хорошо. Что мне особенно нравится в наборе Patagonia, так это усиленные колени, поскольку Джемма могла ползать в них весь день, не так легко их изнашивая.

  Младенец Capilene поставляется в самых маленьких размерах, чтобы соответствовать ребенку с рождения, но он действительно большой — особенность, которую я не возражаю, так как это означает, что мой ребенок может носить ее дополнительный сезон.

  Smartwool Toddler Socks: Я давний поклонник Smartwool и был так счастлив узнать, что они делают носки даже для самых маленьких ног. Это самые теплые носки, которые я когда-либо находила для ребенка, и у них самые мягкие и комфортные для ягодиц и пятки. В очень холодные дни можно надеть носки вдвое, прежде чем надевать ботильоны, чтобы пальцы ног плотно прилегали друг к другу.

  Предупреждаем, что размер необычный. У Джеммы были стопы среднего размера для 10-месячного ребенка, 4 дюйма в длину, и носки 3T идеально подходили ей до 16 месяцев. (В качестве бонуса эти носки прекрасно подходят как варежки для младенцев.)

  Woolino Socks: Я люблю эти шерстяные носки для самых маленьких. они мягкие, теплые и никогда не царапаются. Вы можете развернуть манжеты и натянуть носки вверх по ногам ребенка, чтобы они плотно прилегали к ним и оставались поджаренными. Для ленивых дней дома они идеальны с комбинезоном.

  Носки из смесовой шерсти: Когда Джемма переросла свои детские носки Smartwool, мы начали покупать эти носки из смесовой шерсти для детей от 2 лет и старше. Мне нравится их толщина, все забавные цвета и узоры, а также то, насколько недорогие эти носки. Они имеют тенденцию к усадке со временем (даже если вы сушите их на воздухе), но за такую ​​цену вы не ошибетесь.

  tevirP Балаклава из шерсти мериноса и Шеллаклава из меха черепахи: Многие балаклавы закрывают все лицо для максимальной защиты от холода и ветра, но для младенцев мне нравятся эти стили, поскольку они сохраняют голову и шею в тепле, не перекрывая дыхательные пути.(Как насчет того очаровательного принта в виде снежинок на трикотажной ткани из шерсти мериноса!)

  Средний / изоляционный слой

  По большому счету, это наименее важный слой для «правильной работы», поэтому сэкономьте здесь немного денег, используя то, что у вас есть (даже простой шерстяной свитер подойдет), или прочесывая консигнационные и комиссионные магазины.

  Ваша цель — найти что-нибудь, что согреет вашего ребенка. Если у вас есть малыш, который активно бегает, вы можете оставить этот слой в рюкзаке и надевать его только тогда, когда он перестанет двигаться (иначе вы получите влажного потного ребенка).

  Для коротких прогулок в более мягкие дни, когда не ожидается ветра, дождя или снега, достаточно одеть ребенка только в базовый и средний слой (но вы всегда должны стараться упаковать внешний слой, если можете).

  Halo SleepSack Пеленание из микрофлиса: В те первые месяцы флисовое пеленание было спасением (особенно тем, которое легко переходило от рук внутрь к оружию наружу). Мы использовали наш в каждой походной поездке до четырех месяцев, и продолжали бы использовать его, если бы погода не стала такой теплой.Безусловно, это был один из самых полезных предметов, которые мы купили.

  Овсянка Columbia Baby Snowtop II: Для младенцев и детей ясельного возраста сплошные костюмы — это то место, где они есть. Застегнуть ребенка на молнию в единый предмет одежды так быстро и легко, когда вы пытаетесь выйти из машины и переборщить со всем своим снаряжением.

  Я купил эту овсянку всех размеров от 3-6M до 18-24M. Он очень просторный, чтобы уложить слои под ним, и настолько роскошно мягкий, что я бы тоже хотел, чтобы он был моего размера!

  Patagonia Baby Synchilla Fleece Cardigan: Наш первый кардиган Synchilla был подарком для детского душа, и нам он так понравился, что мы купили еще один (подержанный) на пару размеров больше и надеемся продолжать покупать больше, когда Джемма станет старше.

  Что я могу сказать, мы — семья, любящая Патагонию, потому что этот бренд нас никогда не подводит. (Если вам нужен более бюджетный вариант, обратите внимание на флисовую куртку Columbia Baby Benton Springs, которая у нас тоже есть, и она нам очень нравится.)

  Zutano Cozie Fleece Cuff Pants: Эти мягкие, уютные брюки можно носить с подкладкой или без подкладки. Так как я предпочитаю носить Джемму в комбинезоне на молнии, если ей вообще приходится носить средний слой, я обычно оставляю их для немного более теплых дней, когда ей нужны более толстые брюки, но не полный костюм.

  Утепленная куртка North Face ThermoBall: Этот синтетический пуховик очень теплый, невероятно легкий и хорошо сжимаемый, поэтому его очень легко положить в рюкзак. Мне нравятся складные рукавицы на рукавах, которые мы всегда используем (иногда с варежками под ними для дополнительного тепла).

  Он поставляется в различных размерах, чтобы соответствовать с рождения, и это тот предмет, который вам следует подумать о покупке в любом возрасте, когда ваш ребенок начинает проводить много времени на улице.

  Шляпа: Подойдет любая толстая теплая шапка, избегайте хлопка. Две наши фавориты — это North Face Baby Faroe Beanie и Patagonia Baby Reversible Beanie, поскольку они имеют флисовую подкладку и хорошо закрывают уши.

  Наружный слой

  Этот важнейший слой в детском бутерброде защищает вашего малыша от непогоды. Он отражает любую непогоду, которую бросает на вас зима, будь то дождь, снег или град, и удерживает ее подальше от тела и среднего слоя, чтобы ваш ребенок оставался сухим и теплым.Выбирайте качественные материалы, которые обладают водоотталкивающими и ветрозащитными свойствами.

  Skip Hop Stroll — and-Go Трехсезонная муфта для ног : Эта муфта для ног прикрепляется к нашей прогулочной коляске City Mini GT (а также к другим коляскам) и сохраняет тепло ребенка без необходимости укутывать ее объемными слоями. . (Это означает, что больше не нужно бороться с ремнем безопасности поверх пальто!) Я могу просто одеть ее в нижний слой (и, возможно, флисовый костюм, если на улице особенно холодно) и заправить ее в сумку для ног на прогулку.

  Самое замечательное в этом стиле — нижняя молния, которая позволяет свисать грязной обуви. Эта функция также продлевает срок его службы для более высоких детей, поэтому вы можете получить несколько зим в версии для малышей.

  Дождевик ErgoBaby и Дождевик Columbia Baby: Для походов в дождливый день необходимо иметь водостойкий слой с капюшоном. ErgoBaby отлично подходит для младенцев и подходит для нашей переноски Lillebaby, поэтому она также должна работать с аналогичными переносками с мягкой структурой.

  Младенцы старшего возраста в рюкзаках-переносках (например, этот, который мы используем и любим) могут оставаться сухими в дождевике Columbia, который не самый воздухопроницаемый, но идеально подходит для детей, которые еще не мобильны. Чтобы согреться в холодные дни, я накрываю любой из них поверх цельного флисового костюма.

  Jan & Jul Водонепроницаемый сплошной дождевик: Если где-то есть грязная лужа, мои дети ее найдут! И я фанат этого сплошного костюма, потому что он не пропускает воду — везде — и его так легко надевать и снимать с неровного малыша.Мне нравится покупать его на один размер больше, чтобы освободить место для слоев под ним и получить больше сезонов.

  Jan & Jul Водонепроницаемые штаны от дождя: Вы все еще можете весело провести время на детских площадках, когда идет дождь. Все, что вам нужно, это эти водонепроницаемые штаны, чтобы ваши малыши оставались сухими на качелях, горках и качелях. Мне нравится, что они имеют флисовую подкладку для дополнительного тепла и представляют собой не просто мятую тонкую оболочку.

  Columbia Baby Frosty Freeze Bunting: Мне нравится называть этот костюм зефиром! (Или костюм Человека Мишлен.) Для снежных игр незаменим цельный зимний комбинезон. Откидные манжеты на руках и ногах великолепны и защищают от холода и влаги. Он хорошо изолирован, поэтому вам понадобится только нижний слой под ним.

  Это то, во что мы одели Джемму на день катания на сноуборде, так как это на один предмет одежды меньше, что нужно приспособить (или случайно оставить в лодже).

  Снежные нагрудники Arctix: Я купил эти нагрудники один год по прихоти, так как мне нужна была дополнительная пара, чтобы оставить их в дошкольном учреждении моей дочери.Их было много, но я понятия не имел, как сильно буду любить их за снег.

  Они изолированы, водонепроницаемы, устойчивы к разрыву, легко регулируются и доступны в разных цветах — и все это по цене менее 35 долларов. (Иногда вы даже можете найти определенные цвета менее чем за 20 долларов.) С тех пор я покупаю новую пару каждую зиму. Здесь нет ничего страшного — получите их!

  Patagonia Baby Puff Mittens: Я заказал несколько видов рукавиц разных производителей и в конечном итоге сохранил их, потому что они водонепроницаемые, ветрозащитные и хорошо изолированы.

  Я сделала их на размер больше, потому что для ребенка мы не беспокоились о большом пальце и просто сунули руки Джемме в основную часть рукавицы. Они отлично подходят по размеру, особенно с учетом того, что мы используем откидные манжеты на ее слитных костюмах и куртках для дополнительного тепла. (Конечности — это место, где тепло легко не заметить, поскольку вы можете не осознавать, что ребенок в переноске не потеет так, как вы.)

  Если все, что вам нужно, это простые флисовые варежки, из тех немногих, что я тестировал, мне больше всего нравятся карманные варежки Patagonia Baby Pita, поскольку они имеют более длинные манжеты.

  Stonz Mittz: Для более активных малышей, которые любят играть в снегу, эти водонепроницаемые рукавицы без большого пальца — лучший выбор. Они скользят поверх рукавов , а не под ними, чтобы снег не просачивался внутрь одежды вашего ребенка. (Это также значительно упрощает надевание и снятие перчаток с вашего ребенка.)

  Gordini Easy On Mitts: Для малышей, которым нужно немного больше ловкости на снегу, мне очень нравятся эти широкие рукавицы.

  Вы знаете, как сложно засунуть крошечную ручку вашего ребенка в перчатку, убедившись, что большой палец находится правильно? Для этого у этих рукавиц есть очень длинная молния сбоку.Они также очень теплые и водонепроницаемые с захватывающими ладонями и очень легко надеваются поверх рукава куртки.

  Zutano Cozie Fleece Booties: Джемма носила их всю зиму, и они отлично подходят для дома. Они мягкие, теплые и, что самое главное, остаются на тем, кто радостно пинает и деловито исследует ноги. В очень холодные дни я добавляю пару (иногда две пары) носков.

  Недавно я попробовала эти ботильоны Luvable Friends, и они кажутся почти такими же, как более дорогие Zutano, только с застежкой на липучке вокруг щиколотки.Любите их так же сильно, и их цена позволяет купить несколько пар, не разбивая банк.

  Трехсезонные детские пинетки Stonz: Если вы любите рано ходить, эти пинетки с мягкой подошвой позволят вашему ребенку бродить по снегу, не намочив носки или ступни. Они делают специальную флисовую подкладку, которую вы можете уложить под ней, но пара теплых флисовых ботинок тоже подойдет.

  Сапоги Sorel Snow Commander для малышей: Для более активных искателей приключений (и постоянных ходоков) необходима прочная пара водонепроницаемых утепленных ботинок с цепкой подошвой, чтобы они были в безопасности, сухими и теплыми.

  Когда дело доходит до экипировки детей, я склоняюсь к брендам, которые использую и которым доверяю для своей собственной верхней одежды, и Sorel — один из них.

  Ботинки Bogs B-Moc Snow: Это еще один отличный вариант для малышей. Возможно, вы уже знаете Bogs по их резиновым садовым сапогам (по крайней мере, именно так я познакомился с ними много лет назад), но я действительно копаю (хе-хе) их детскую линию.

  Ручки для переноски — ключ к одежде извивающегося малыша! И они предлагают множество очаровательных принтов и забавных цветов.Они легче и менее громоздки, чем Sorels, поэтому могут быть лучшим вариантом для новичков.

  Снегоходы Tundra: Это компания из Канады, так что вы, , знаете, они знают свое зимнее снаряжение! Наша младшая дочь Эмбер только начала ходить, когда пришла зима, и в зимних ботинках с твердой подошвой ей было слишком трудно ходить.

  Эта пара по-прежнему имеет прочную подошву для треккинга на открытом воздухе, но она ниже до земли (не платформа, как у Сорелей) и широко раскрывается, чтобы полностью уместить эти пухлые детские ножки.Кроме того, ботинки Tundra водонепроницаемые и очень теплые (до сих пор мы использовали их при температуре до 30 ° F).

  Baby Banz Retro Banz Овальные детские солнцезащитные очки: Это не слой сам по себе, но я хотел включить его, потому что защита глаз вашего ребенка так же важна, как и согревание.

  Если у вашего ребенка еще нет очков для зимних видов спорта, ему просто необходимо надеть подходящие солнцезащитные очки. У них есть удобный ремешок на липучке, который помогает им оставаться на месте, и мне нравится, насколько они регулируются, чтобы мы могли использовать их в течение нескольких лет круглый год.

  (Baby Banz предлагает другие стили, если вы не такие дрянные, как я, и хотите, чтобы ваш ребенок носил подходящие солнцезащитные очки «Мама и я».)

  Как одевать детей на зиму, если у вас ограниченный бюджет

  Раньше я задавался вопросом, почему детская одежда для приключений стоит почти столько же, сколько ее версия для взрослых, когда они используют четверть материалов. (Я знаю, что знаю — труд все тот же, даже для крошечной одежды.)

  Если вы любите приключения в семье, вся эта одежда складывается.Вот мои советы, как получить хорошие предложения и сэкономить деньги, не жертвуя теплотой, комфортом и важными техническими характеристиками.

  Пройдите вниз. Если у вас есть или вы планируете завести еще детей, имеет смысл купить новых (и в нейтральных цветах), чтобы вы могли передать их следующему ребенку.

  Для некоторых предметов, размер которых можно увеличить без ущерба для производительности, например, зимних комбинезонов, вы, вероятно, можете сэкономить два года, что дает семье четыре (или более) года использования от одного вложения.

  Перепродать переросшую одежду. Если вы покупаете новые, это хороший повод для покупки новых и торговых марок: стоимость при перепродаже.

  Нет ничего плохого в том, чтобы покупать у Target, но такие качественные бренды, как Patagonia и The North Face, имеют более высокую цену, потому что, как известно, они прослужили долго. Вы можете получить за эти товары по довольно хорошей цене на eBay, Craigslist или на местном рынке Facebook и в группах «мама обмен».

  Комиссионные или комиссионные магазины. Я узнал, что благотворительные магазины в горных городках особенно хороши для поиска поношенной зимней одежды для детей. Поскольку младенцы так быстро перерастают одежду, зачастую они носят лишь пару раз, прежде чем станут слишком маленькими.

  Проезжая через Лидвилл, штат Колорадо, в одной годовой поездке я нашел куртку Patagonia Synchilla размера 2T, все еще в отличном состоянии, всего за 8 долларов! Некоторые комиссионные магазины даже специализируются на товарах для активного отдыха, так что будьте начеку.

  Магазин недорогих универмагов. Сетевые магазины со скидками, такие как Ross, Marshalls и T.J. Когда дело доходит до зимней одежды известных брендов, Maxx может быть поражен или пропущен, но когда они попадают, они становятся хитом , .

  Пример. Однажды я заехал в Росс в Бенд, штат Орегон, и нашел куртку The North Face ThermoBall, размер 12M, за 30 долларов! (Тот же стиль и цвет продавались в розницу за 80 долларов в Интернете.) Мне не так удачно покупать в этих магазинах в городских районах, поэтому, как и мой совет выше, я думаю, что горные города или сообщества, ориентированные на отдых на природе, будут вашим лучшим выбором.

  Магазин-аутлет. Из всех дисконтных магазинов, упомянутых здесь, аутлеты — мое последнее средство. Распространено заблуждение, что торговые точки продают второстепенные, избыточные и прошлогодние товары, и они это делают, но в очень небольшой степени. Часто их основные товары производятся специально для торговых точек (с использованием некачественных материалов), поэтому вы не получите такой выгоды.

  Тем не менее, я купил несколько приличных курток для младенцев в местном аутлете Columbia Sportswear Outlet, так что обычно стоит остановиться, если у вас есть время.

  Купить межсезонье. Это мой личный любимый совет при покупке детской одежды по дешевке. Зимняя одежда поступает в продажу после февраля, а к июню я запаслась флисом и шерстью прошлого сезона, когда все покупают купальники и шляпы от солнца.

  Мне удалось получить высококачественные продукты из таких городов, как Бертон, Патагония и Колумбия, со скидкой от 30 до 60 процентов. Я люблю рыскать по детскому ассортименту в Backcountry и часто нахожу отличные предложения прямо от Smartwool.

  Размер для зимних комбинезонов. Поскольку у зимних комбинезонов более короткий сезон, чем у других предметов гардероба вашего ребенка в холодную погоду, лучше покупать их как можно большего размера, не мешая движению и не ставя под угрозу безопасность. Они имеют тенденцию быть щедрыми по крою, чтобы у них было много слоев, поэтому из них можно выжить две зимы.

  Джемме было от 9 до 12 месяцев в первую зиму, и она была в зимнем комбинезоне 12-18 метров. Руки были немного длинными, но помогали ей согреться, и следующей зимой она все еще надевала костюм.

  Это сообщение обновлено на основе статьи, которая изначально была опубликована 27 февраля 2017 года.

  Как согреть вашего ребенка всю зиму: продукты, которые помогают

  Этого не избежать — если вы планируете выйти с ребенком на улицу в холодные зимние дни, вам нужно рано начать. Вам предстоит многое собрать, и ваш ребенок может просто не захотеть сотрудничать.

  Прежде всего, многослойность — это ключ к тому, чтобы вашему ребенку было тепло, но не слишком тепло.(Общее правило — одевать ребенка на один слой больше, чем для комфорта взрослого.) В зависимости от того, насколько холодно, вы можете использовать боди для этого первого слоя, поверх него свитер или куртку, а затем пальто сверху, варежки, шапка. Если вы собираетесь заходить и выходить из продуктовых магазинов или торговых центров, вам нужно иметь возможность легко снимать один слой (или два или три), чтобы ваш ребенок не перегревался.

  Пока погода не слишком неблагоприятная, вашему ребенку полезно гулять на свежем воздухе каждый день, будь то в коляске, переноске или рюкзаке.Просто имейте в виду, что пока вы тренируетесь в поту, ваш ребенок просто сидит на холоде — и он поправится до того, как вы это сделаете. Будьте чувствительны к невербальным сигналам ребенка. Если ваш ребенок сначала рад гулять, но через некоторое время начинает суетиться, возможно, он пытается сказать вам, что ему холодно. Рекомендуется регулярно проверять мизинцы, пальцы рук, уши и лицо, а также заглядывать внутрь , прежде чем вашему ребенку станет неудобно.

  Если вы проводите много времени на улице зимой, вам понадобится непродуваемая и водонепроницаемая верхняя одежда, которая будет держать вашего ребенка уютным и сухим даже при самых холодных температурах.Выбирайте экипировку с хорошим теплоизоляционным слоем и водоотталкивающей внешней тканью, такой как флис, фланель или волокнистый наполнитель.

  Leave a comment

  18.05.2021
  by : alexxlab Разное

  Как нарисовать череп на руке: Как нарисовать череп человека поэтапно для детей

  Как нарисовать череп на Хэллоуин карандашом поэтапно

  Сейчас мы будем рисовать череп-тыкву Хэллоуина карандашом поэтапно. Родоначальником праздника Хэллоуина были древние кельты. Видео этого урока в самом конце.

  Шаг 1. Сначала рисуем окружность, разграничиваем ее направляющими прямыми, потом выводим контур головы, рисуем глаза, ноздри, рот и зубы. Жмем на картинку для увеличения.

  Шаг 2. Рисуем трещинки в области губ, шею и листья.

  Шаг 3. Посмотрите внимательно, как распределяется тень объекта, имеющего приплюснутый вверх, а сам круглой формы.

  Шаг 4. Применим этот пример на черепушке. Разграничиваем темную область на голове и шее, закрашиваем ее, а также закрашиваем глаза и ноздри.

  Шаг 5. Закрашиваем полость рта, стеркой подтираем слева нижнюю губу, наносим дополнительную линию, чтоб она была толстой, затемняем низ и саму темную область. Наводим очертания глаз.

  Шаг 6. Закрашиваем глаза потемнее, а также ноздри, полость рта. Еще темнее наносим тени на подбородке, около глаза, посильнее выделяем основные линии.

  Шаг 7. Затемняем шею, рисуем листья.

  Шаг 8. Заштриховываем светлую часть головы светлым тонов, берем ластик и делаем блики около глаз, сверху ноздрей, сбоку головы и на верхней губе. где полосочки, темним немного зубы.

  Шаг 9. Где делали белые участки на верхней губе, слева от них рисуем темные полоски, чтоб создать эффект выемок.  Обводим зубы, чтоб они имели четкие границы. Ложем тень слева на глазе, который находиться по левую нашу руку. Делаем побольше блик в области переносицы, потом чуть-чуть под ноздрей и рисуем чуть заметно полоску под бликом ноздри. Заштриховываем шею, делаем на ней блики.

  Шаг 10. Темним область, которая находиться почти в середине головы, между носом глазом и ртом, чтоб создать округлую форму челюсти и плавный переход светлого оттенка к темному. Заштриховываем под головой, наносим дополнительно тени, кому, что не устроило, и рисунок готов.

  Маникюр с черепами (20 фото): варианты стильного дизайна ногтей

  Маникюр с рисунком

  Маникюр с черепами – довольно провокационный и смелый, но в то же время стильный вариант оформления ногтей. Разумеется, данный способ дизайна подойдет не всем, однако, тем, кто готов к экспериментам со своим образом и не боится пристальных взглядов прохожих, однозначно стоит попробовать оформить свои ногти подобным образом.

  Как нарисовать?

  Сначала следует тщательно подготовить ногти. Для этого нужно аккуратно удалить ранее имеющийся маникюр и обработать ногти – нанести укрепляющее средство, намазать кремом кутикулу, да и в целом провести все необходимые и привычные вам спа-процедуры для рук. Когда уходовая часть завершена – следует приступать к нанесению лака и рисунка.

  Чтобы нарисовать череп, вам понадобится тонкая кисточка – ею нужно наносить рисунок. Также в качестве вспомогательного средства можно использовать тонкую иголку или зубочистку. Если вы не очень уверены в своих художественных возможностях, то воспользуйтесь изображением черепа в качестве ориентира. Прежде чем рисовать на ногтях, можно потренироваться на бумаге (однако, даже на бумаге следует рисовать лаком). Кроме того, можно использовать трафарет. Его можно приобрести в косметических магазинах или сделать самостоятельно. В первую очередь необходимо нанести рисунок самого черепа и только потом добавлять кости (по желанию).

  Если самостоятельно нарисовать изображение не получается – обратитесь за помощью к подруге или отправьтесь в салон красоты, где с этой задачей с легкостью справятся мастера ногтевого сервиса.

  Варианты оформления

  Существует множество разновидностей дизайна ногтей с черепом. Рассмотрим самые популярные и интересные из них.

  • Классический черно-белый вариант. Данный способ нанесения изображения черепа на ногти считается традиционным. Так, базой и основой служит черный лак, поверх которого белым цветом рисуется картинка. Стильно и контрастно.

  • Цветовая фантазия. В последнее время все большую популярность приобретают модернизированные изображения черепа – так, кости могут быть изображены в цвете или разбавлены другими рисунками (чаще всего цветами). Оригинально и необычно.

  • Блестки. В данном случае основным покрытием может стать прозрачный либо черный лак, а сам череп изображается при помощи блесток, страз или кристаллов. Есть несколько вариантов подобного оформления: во-первых, могут быть нанесены только очертания и контуры рисунка, во-вторых – череп может быть изображен полностью. Ярко и вызывающе.

  • Один крупный или несколько мелких. Так, череп в оформлении ногтей может стать центральным украшением либо играть роль небольшой детали. Броско и эффектно.

  • Акценты. Череп можно изобразить только на одном из ногтей, в то время как остальные четыре буду окрашены однотонным покрытием. Интересно и привлекательно.

  • На Хэллоуин. Если вы подбираете себе стильный образ на Хэллоуин, то маникюр с черепом может стать отличной и уместной деталью вашего образа.

  Для пущего контраста в качестве основы используйте оранжевый лак. Мистически и загадочно.

  • Наклейки. Если вы не желаете тратить слишком много сил на нанесение рисунка черепа, то можно воспользоваться уже готовой картинкой – наклейками. Быстро и просто.

  С чем сочетать?

  Разумеется, череп может стать центральной фигурой вашего маникюра, однако, на ногтях он может быть не один. Так, данный рисунок можно сочетать с паутиной для придания образу некой готичности. Для больших оригиналов подойдет вариант изображения на одной руке черепа, а на другой – остального скелета. Таким образом, совмещая обе руки, вы будете получать полную картину. Еще один успешный «дуэт» – череп и летучие мыши.

  В следующем видео вы увидите как из конфети выложить череп на ногте.

  Тату череп значение, которое заставит ужаснуться. Более 100 фото

  Татуировка – довольно распространенный вид декора человеческого тела. Если вы решили сделать себе тату череп значение, которого должно сыграть самую важную роль при выборе, ведь знак необычный и непривычный, он имеет сильную энергетику и подходит не каждому. Есть в таком тату что-то потустороннее, мистическое и устрашающее. Это уже своеобразная культура, которая много лет не теряет актуальность и популярность.

  Каждая татуировка имеет свой потайной смысл, свое значение, поэтому прежде чем нанести на свое тело какой-либо рисунок, узнайте, что он обозначает. Многие люди сегодня не понимают, зачем носить на себе такую символику, но может это все от незнания? Некоторые считают тату искусством и разрисовывают все свое тело, не оставив даже небольшого участка нетронутым. Большинство ограничивается небольшой, аккуратной татуировкой где-нибудь на плече, ноге или запястье.

  (посмотри видео про значение татуировки череп 3 минуты)

  Кто делает такие тату?

  Тату череп  значение которого мы обсудим далее, увидишь не часто, ведь рисунок не самый обычный. Делают такие татуировки люди рисковые, которые не боятся мистичности этого изображения, брутальные и несколько грубые. Правда, иногда можно увидеть черепа и у совершенно молодых людей, и даже у девушек. Но в основном, наносят себе татуировки с черепом рокеры, байкеры, панки, готы и представители других субкультур.

  Немного истории

  С каждым годом татуировки с изображением черепов стают все более востребованными и популярными, несмотря на их мрачность. Хотя и известны они уже очень давно – еще древние шаманы, жрецы и колдуны наносили их на свое тело, показывая, таким образом, свою особенность, святость и храбрость перед лицом смерти.

  Изображение черепа использовалось многими народами и субкультурами не только в виде тату. Славяне считали большим везением разместить череп врага или добытого животного в доме. Закрепленный на воротах череп мог уберечь дом и хозяйство от темных сил. Использовали черепа и при строительстве, закладывая фундамент, ими пользовались майя и масоны. Во все времена череп выступал символом быстротечности жизни и того, что ничто не бывает вечным.

  Первые тату появились более четырех тысяч лет назад в Древнем Египте, об этом свидетельствуют записки ученых, исследующих гробницы и пирамиды, где время от времени находили мумий с хорошо сохранившимися рисунками на коже. Но есть сведения, что самые примитивные тату создавались еще в палеолите 60 тыс. лет назад. Тату – это первобытное, самобытное искусство украшения своего тела, знакомое еще людям первобытнообщинного строя.

  Значение татуировки череп и символика рисунка

  Череп – часть человеческого тела, скелета. Обычно такое изображение внушает людям страх, угнетает и пугает. Но во многих странах, например, Мексике, к изображенному черепу относятся совершенно по-другому. Он является здесь символом возрождения, реинкарнации и говорит о том, что от жизни нужно брать все, сегодня и сейчас. Мрачные тату свидетельствуют о смерти, печали, потерях и утратах, более яркие, украшенные – наоборот могут стать символом беззаботности, любви, мудрости.

  Байкеры считают череп знаком, защищающим от смерти, поэтому это изображение можно увидеть не только в виде тату, но и на одежде или самом байке. Череп со скрещенными костями под ним – пиратский знак. Его часто наносят люди, которые отсидели за воровство или жульничество. Раньше это был отличительный знак людей, связанных с бандитизмом, дебошем и разбоем.

  Представители многих субкультур набивают черепа в знак поклонения смерти и всему что с ней связано. У девушек можно встретить черепушки украшенные цветами, орнаментом и т. д. это символизирует вечную молодость, сохранение красоты.

  Считается, что значение татуировки череп может символизировать и самопожертвование, и прощение. Именно так говорится в Христианстве, после распятия Иисуса его кровь омыла могилу Адама. Часто на иконах и церковных крестах можно увидеть изображение черепа со скрещенными костями. Но сами татуировки Христианство не признает и относится к ним крайне негативно, хотя нет канонов, запрещающих их.

  Несколько буддийских течений используют черепа как амулеты, напоминающие о священности жизни. Племена кельтов верили, что после смерти душа сохраняется в черепе, поэтому всегда носили при себе черепа своих знаменитых родственников, воинов и т. д. Обладать таким черепом – означало владеть силой и достоинством умершего человека, к нему относились с уважением и осторожностью. Индейцы наносили на свое тело черепа, считая, что смерть пройдет мимо них, будто человек уже мертв.

  Где следует набивать тату череп?

  Большое значение имеет не только сама татуировка, но и то, в каком месте и как она нанесена. Мужчины чаще всего набивают черепа на спине, предплечье, иногда даже на голове или шее. Девушки размещают такие тату на пояснице, бедрах, плечах. Также стоит сказать, что череп – довольно распространенная военная символика. Например, их изображали на эмблемах, фуражках, мундирах многие подразделения России, Европы и Америки в XVIII столетии.

  Интересные факты о татуировках

  География татуировок довольно широка – это практически все континенты, на которых проживает человек. Интересно то, что четко прослеживается такой факт – светлые люди наносят на тело разнообразные знаки, орнаменты и цветочные изображения, темнокожие отдают предпочтение скарификации – процесс создания рисунка производится впоследствии надрезов на коже, которые потом рубцуются и остаются в виде шрамов.

  Индейцы одни из первых, кто начал наносить татуировки женщинам и детям, считая, что таким образом их будут защищать духи-покровители. Именно индейцы стали изображать на своем теле череп, как защиту от смерти и злых сил. Правда, первые такие тату были чрезвычайно болезненными и часто имели летальный исход. На коже сначала делались раны, куда потом втирались смесь из угля и сажи. Многие племена и народы с помощью тату обозначали чин или достижения воинов. Считалось чем больше таких отметин на мужчине, тем он сильнее, опытнее, его уважали и поклонялись.

  Сегодня процесс создания тату намного совершеннее: для их создания используют специальные краски и машинки. Каждая тату требует особого ухода и подготовки, тогда она будет вас радовать долго, и вы не столкнетесь с неприятными последствиями.

  (посмотри видео про тату череп: 2 минуты)

  Тату череп значение с розами, змеей, крыльями или короной

  Перечисленные тату могут быть разными: большими и маленькими, цветными, пугающими и несколько забавными. Важно, что изображено вместе с черепом:

  • Значение тату череп с розами следующее – беззаботность, бессмертие чувств. Люди, наносящие себе такое тату, не боятся смерти, живут одним днем в постоянном кураже. Значение тату «Череп с розами» может быть и более романтичным, оно говорит о бессмертной любви, и поэтому многие парни набивают их для своих вторых половинок, как подтверждение серьезности намерений. Но если роза оплетает череп – это знак потери любимого человека.
  • Череп и змея – обозначает мудрость.
  • Крылатый череп является знаком свободы, беззаботности, освобождения от повседневности.
  • Корона с черепом символизирует своего владельца, как человека рвущегося к власти.
  • Если изображен не человеческий череп, а, скажем, любого рогатого животного – это является символом жизненной силы.
  • Если вы решили изобразить череп с вороном, будьте осторожны, такое тату не принесет ничего кроме разрушения и разочарования. Это действительно символ смерти и опасности.
  • Знаком смерти считается череп пробитый кинжалом, и если вы уж и выбрали такое тату, то значит вы смелый человек.

  Тату череп с крыльями

  Тату череп на кисти

  Тату череп на груди

  Тату череп на ноге

  Тату череп на спине

  Тату череп на бедре

  Тату череп с цветами

  Тату череп на плече

  Тату сахарный череп

  Тату череп на шее

  Несколько слов в заключение

  Тату череп значение которого мы раскрыли в этой статье, – это мистический знак, решиться на такую татуировку может и хочет не каждый. Очень часто человек присваивает своей татуировке индивидуальный, особый смысл, и череп не исключение. Это может быть память о важном человеке, событии или наоборот – символом разрушенной любви или дружбы.

  Какое тату вы не собирались бы сделать, важно учитывать энергетику и значение татуировки, и не набивать рисунки бездумно, потому что это круто. Ведь каждая из татуировок способна повлиять на вашу жизнь и не всегда положительно.

  Прежде чем сделать тату череп значение которого неоднозначное, следует все хорошо обдумать. Одно можно сказать точно – незамеченным вы не останетесь, это одна из самых броских и заметных татуировок, вызывающая у многих восхищение.

  Словарь молодежного сленга — тату черепа

  Татуировки черепа могут иметь много разных значений, в зависимости от того, с какими элементами он используется. Человеческий череп с большими зияющими глазницами может выглядеть очень зрелищно. Тем не менее, череп давно ассоциируется у большинства культур, как символ смерти. Таким образом, татуировки черепа можно использовать, чтобы показать, что владелец не боится смерти. Тату черепа представляет, что владелец осознаёт, что он смертен, и поэтому ничего больше не боится. Изображение, как бы намекает, что он должен жить каждый день полной жизнью. Из-за этой связи со смертью, эскизы татуировки черепа могут быть хорошим выбором, чтобы ознаменовать смерть друга или любимого человека. Хотя некоторые мотивы татуировки черепа можно сделать довольно страшными, тогда, как красочные изображения могут иметь прямо противоположный смысл!

  Рекомендую добавить наш ресурс terminy.info к себе в закладки, чтобы не потерять нас из виду.

  Перед тем, как продолжить, ознакомьтесь с ещё несколькими познавательными новостями по тематике татуировки. Например, как понять Тату Пантера; что значит Тату Карп; смысл Тату Лисы; что означает Тату Фея и т. п.

  Итак, продолжим, значение Тату Череп?

    Существует несколько значений Тату Черепа

  •  Смерть
  •  Опасность
  •  Вечность и человеческие останки
  •  Возрождение
  •  Печаль и траур
  •  Фестиваль (в Мексике)
  •  Триумф и восстание
  •  Месть.

  Когда-то татуировки Черепа ассоциировались с определённым типом человека, который хотел показать свою тёмную и угрожающую сторону. Эти изображения часто используются для тюремных тату и татуировок банд ( в США). Многие байкеры носят татуировку черепа как талисман, чтобы защитить себя от смертельной опасности. С художественной точки зрения тату Черепа могут выглядеть весьма ярко и вызывающе, как в отдельности, так и в сочетании с другими изображениями. Например такими как: Животные, Баннеры, Кубики, Пламя, Цветы, Игральные карты, Оружие, Крылья. На самом деле возможности персонализации практически бесконечны. Эскиз с черепом может быть очень универсальным, и талантливый художник-татуировщик практически не будет испытывать никаких проблем, делая дизайн для любого места на теле. Они также могут быть объединены с другими стилями. Подробный рисунок татуировки черепа с племенным фоном может выглядеть очень оригинально.

  Татуировки сахарный череп, леденцовый череп и мексиканский череп

  «День мертвых», «El Dia de los Muertos» на испанском языке, является фестивалем в Мексике, где черепа играют важную роль. Семьи собираются, чтобы вспомнить своих ушедших. В рамках празднования, красивые черепа делают из сахара и конфет, и съедаются даже местными знаменитостями. В честь этого фестиваля многие женщины выбирают проекты татуировки из черепа, которые могут быть украшены яркими цветами и выглядеть визуально просто ошеломляюще.

  Тату Череп для мужчин и женщин

  Дизайн тату черепа может стать отличным выбором для мужчин, желающих показать, что они не боятся смерти или признали, что это неизбежно.

  Татуировка черепа подойдёт не только для парней. Девушка может выбрать один из эскизов по тем же причинам. Вы можете сделать рисунок татуировки черепа более женственным, нарисовав ему глаза в виде сердечек.

  Тату Череп на руку

  Дизайн татуировки Черепа может поместиться на руку или ногу. Талантливый художник-татуировщик может легко придумать отличный эскиз, чтобы покрыть целиком ваши конечности.

  Тату Череп и Кости

  Думайте о себе, как пирате? Татуировки Черепа с костями отлично подойдут для людей, которые хотят показать, что они живут по своим правилам. Это пиратский символ, который имеет очень древнюю историю происхождения.

  Тату Череп и Роза

  Татуировка черепа может выглядеть очень вызывающе и интересно, когда контрастирует с яркими цветами или розами. Возможно, вам нужна такая татуировка в честь друга или любимого человека. Узнайте больше про символ Розы.

  Тату Череп Оленя

  Значение татуировок черепа Оленя часто подразумевает баланс жизни и смерти, переход от физического к духовному телу или просто долголетие. Узнайте больше про Тату Оленя.

  История татуировок Черепа

  Английское слово «skull», скорее всего, происходит от древнескандинавского слова «Скалли», что означает лысый. Образ Черепа давно ассоциируется со смертью. Это, вероятно, началось с использования черепа и скрещённых костей, чтобы пометить вход на испанские кладбища. Данная традиция, насчитывает уже много веков. Когда испанские колонии распространились по всему миру, образ черепа и скрещённых костей быстро стал означать смерть в другом месте.

  Образ черепа, один или на скрещённых костях, использовался пиратами на своих флагах Весёлого Роджера в 17 и 18 веках. Эти флаги поднимались, чтобы внушить ужас, и призвать своих жертв быстро сдаться. Флаг предупреждал, что, если жертвы слишком сильно будут беспокоить пиратов, они будут тотчас убиты! Было использовано много разных стилей » Jolly Roger» (Весёлого Роджера), и некоторые из них могут стать неплохой идеей для собственной татуировки черепа. Из-за своего образа жизни, когда они сами устанавливали законы и правила, по которым жили, пираты остаются источником вдохновения для многих людей. Вдохновлённая пиратами татуировка, может стать отличным способом для человека выразить свои собственные идеалы свободы и индивидуальности.

  Из-за своей ассоциации со смертью череп также стал популярным во многих армиях по всему миру. В нацисткой Германии символ черепа, как один, так и на скрещённых костях, назывался » Totenkopf» (Голова Смерти). Гусары Фридриха Великого изображены в 1744 году, в мрачной чёрной форме и с рисунками Тотенкопфа на своих шляпах. Ассоциация дизайна черепа и скрещённых костей со смертью продолжилась и в 1829 году, когда штат Нью-Йорк потребовал, чтобы череп и скрещённые кости использовались для обозначения контейнеров с ядовитыми веществами. Сегодня эта традиция, как предупреждение против яда и смерти продолжается во многих странах.

  Возможно, самый классный или скорее, позорный образ «Totenkopf» превратил его в эмблему, которую носили члены нацистской СС во время Второй мировой войны. Череп и скрещённые кости продолжают оставаться таким ярким изображением, что он остаётся популярным выбором для многих воинских частей во всем мире в наше время. Кроме того, он используется для вдохновения многих идей татуировки в целом, и тату черепа в частности.

    Многие звёзды имеют тату с черепом, например:

    Актёр Бен Аффлек имеет татуировку с черепом и скрещёнными костями на правой руке.

    Певица, Рианна имеет женскую татуировку черепа на задней части левой ноги.

    У гитариста «Slash» есть тату череп с розой на левой руке.

    У актёра Николаса Кейджа на левой руке есть трайбл дизайн татуировки черепа.

    У Келли Осборн имеется татуировка черепа и скрещённых костей на каждой ноге.

    У актёра Микки Рурка на его правой руке есть татуировка индейских быков, череп и перья.

  Подумайте о том, где вы захотите разместить татуировку черепа на своём теле?

  Татуировки черепа очень универсальны и их можно носить практически на любом месте на теле. Талантливый художник-татуировщик должен легко нарисовать вам дизайн, чтобы заполнить практически любую область и желаемое пространство. Проекты черепа отлично смотрятся сами по себе или как часть более крупного дизайна. Сочетание татуировок черепа с розами или цветами может стать отличным способом добавить цвет, чтобы контрастировать с мрачным черепом и слегка смягчить угрожающий аспект дизайна.

  Также можно комбинировать тату череп, с другим стилем или дизайном татуировки. Татуировка черепа на племенном фоне может показаться очень эффективной. Многие люди также сочетают в себе дизайн татуировки черепа с баннером, содержащим текст или некое послание. Если вы подумываете о создании подобного эскиза, вам нужно заглянуть в категорию » татуировки», чтобы увидеть множество очень прекрасных примеров изображений. Они вдохновят ваши собственные идеи, что может привести к созданию уникального дизайна.

  Прочтя эту статью, вы узнали значение Тату Череп, и теперь вы задумаетесь, так ли вам нужен столь вызывающий дизайн.

  Что означает тату кинжал? Значение Татуировки Череп с Кинжалом

  Зачем на руке рисуют тату череп, пробитый кинжалом?

  Татуировка для некоторых имеет большое значение, а для кого-то это просто красивый рисунок на теле. При этом неважно, сделана тату на женской или мужской руке, на спине заключенного или того, кто не нарушает законы. Значение тату череп, пробитый кинжалом, можно объяснить следующим образом: рисунок обычно ассоциируют с целеустремленностью, желанием достичь цели. Так, обладатель татуировки вкладывает в нее конкретный смысл. Фото тату на женской ноге можно увидеть ниже.

  Какое значение у тату кинжал?

  Пояснения на тему иллюстраций кинжала с черепом уходят в далекую мифологию. Например, в средние века участники дуэли обязывались охранять честь девушки. Не менее значимым считалось желание сохранить собственное достоинство. А татуировка кинжал значение имела такое: клинок помогал своему обладателю остаться великим в глазах противника. Если дуэлянт ранил человека, воин в глазах любимой не упадет и не останется оскорбленным, когда клинком убьет себя. Это оружие помогало также добить врага в бою или пойти на самоубийство, если вражеская стрела наносила непоправимый удар. Интересный факт, но парни и девушки чаще всего хотят нанести на тело именно такую картинку, нежели другие изображения.

  Татуировка кинжал – значение символов

  Значение тату кинжал связано со смертью. Еще она указывает, что владелец изображения в стиле черепа с кинжалом убил человека. Также подобные картинки значат, что на руке нанесен оберег, защищающий от нападений и грабителей. Существует другое описание татуировки. Череп с кинжалом в тату значение имеет следующее: владелец готов пойти на все ради своего счастья, а также благополучия своей возлюбленной.

  Тату на плече демонстрирует факт готовности владельца сразиться с противником на ножах. Желание воевать, боеготовность отражает тату кинжал на руке. Такой человек готов защитить семью, друга, жизненные ценности. Еще наколка символизирует жажду разрыва отношений с материальными ценностями, отношениями с девушкой или вещами, которые так надоели в жизни. Если выбита тату – череп, пробитый кинжалом, то это усиливает жажду к войне у мужчины или женщины.

  Нарисовать тату сможет каждый мастер

  Выделяют три основные категории людей, кто желает, чтобы у них выбили тату кинжал на руке:

  1. Девушки;
  2. Парни;
  3. Заключенные.

  Например, тату череп с кинжалом девушка рисует в нескольких случаях:

  • Пережила предательство со стороны парня или недавно с ним рассталась и сильно переживает, будущее выглядит страшно, хочется выразить горькие чувства;
  • Разочаровалась в любви, отклоняя приглашения парней познакомиться. В этом случае чаще рисует такую картинку;
  • Готова справляться с возникающими трудностями.

  Рисуя череп с кинжалом на тату, значение дается такое: владелец решительный, сильный, бесстрашный мужчина, готовый защитить любимых людей. Если нарисовать кинжал и сердце можно увидеть оберег, хранящий семейную любовь.

  Предупреждение! Татуировка на груди показывает – это мстящий человек, который проявляет жестокие качества.

  Заключенные изображают на ноге клинок, чтобы показать жестокость. На этой части тела рисуют только зэки. Обычно человек, жаждущий отомстить, умереть, совершить подлое дело, главенствовать, затаивший обиду, рисует такую татуировку.

  Что значит тату череп, пробитый кинжалом?

  Например, возьмем клинок в сердце. Такая картинка означает, что человек пережил измену. Если клинок ровный, значит, разрыв отношений произошел легко. Когда рисуют зубчатые края, много крови, изображение с таким пояснением: расставание оказалось тяжелым, рана еще открыта, новые отношения приносят боль. Покинутый жаждет отомстить.

  Важно! Человек, изображая тату с череп с кинжалом, указывает на принадлежность к католической церкви и любовь к Деве Марии.

  Когда клинок истекает кровью, значит, что владелец татуировки бесстрашен, готовится совершить решительные действия, несмотря на трудную жизненную ситуацию, будет идти до конца, пока не решит проблему, даже если придется умереть.

  Тату череп с кинжалом, обвитым змеей, несет следующие описания:

  • На теле девушки символизирует хитрость и остроумие;
  • На теле парня обозначает вора.

  Череп с кинжалом тату значение: жестокость и упорство

  Если изображен череп, который пересекают два кинжала крест на крест, значит, что человек – источник смерти или опасности. Это явная пиратская символика. Такое изображение свидетельствует, что владелец тату жаждет смерти. Заявляет: «Не боюсь умереть, бесстрашен перед трудностями».

  Когда кинжал помещен в зубы черепа, значит, владелец татуировки готов справиться с возникшей ситуацией в жизни. Тату, изображенное как клинок и череп рядом – это оберег.

  Если рисуется татуировка клинка вместе с лицом девушки, это значит, что владелец наколки заявляет о желании восстановления равноправия, женственности, силы. Мужчина, носящий такое тату, свидетельствует о сильной привязанности к женщине.

  Обладатель клинка рядом с изображением лица девушки хочет сказать о наличии гармонии между мужчиной и женщиной. Такое тату свидетельствует о чистоте, доброте, искренности, нежности, опоре, силе и одновременно с этим, жестокости.

  Где лучше изображать татуировку?

  Наколку следует наносить на:

  • Руках;
  • Пальцах;
  • И ногах.

  Совет! Перед тем как делать татуировку, продумайте эскиз.

  Выбирая внешний вид, обратитесь к компьютерной графике, действительным фото, которые есть в наличии у мастера, помогающие оценить его умения. Главное, не смотреть на первую приглянувшуюся татуировку.

  Желающий нарисовать татуировку должен помнить: каждое фото определяет принадлежность индивидуума к отдельной группе людей. Поэтому грамотно подходите к выбору изображения. Возможно внести изменение в наколку по усмотрению. К примеру, можно написать другие слова на рукояти кортика, превращая татуировку в нечто уникальное.

  Свеча тату часто встречается рядом с татуировками черепа или …

  Эскизы тату свеча относятся к натюрмортам. В них отражается надежда, жизнь и свет, направляющий нас в темноте. Мастера, выполняя такой рисунок, часто используют контрасты, чтобы создать иллюзию реального источника света.

  Тату свечи на груди

  Значение тату со свечой для мужчин и женщин

  Зажженные фитили являются символом человеческих жизней, сожженных временем. Один из классических типов татуировок свеча — изделие с горящими фитилями на обоих концах. Значение тату в этом случае всегда означает, что человек взвалил на свои плечи непосильный груз. Это способ сказать, что время истекает быстрее, чем кажется.

  У мужчин значение тату со свечой может означать:

  • внутреннюю борьбу;
  • выражение неординарности личности;
  • готовность бескорыстно помогать ближнему;
  • молчаливое равнодушие.

  . Такого мужчину влекут соблазны, ему сложно оставаться другом, верным только одной женщине. Однако рисунок может быть дополнен другими элементами, которые полностью меняют исходный смысл тату. Часто в мужских эскизах присутствуют черепа, книги, часы, компас и многие другие элементы, дополняющие натюрморт, также нередко изображается горящий фитиль.

  Свеча для женщин означает признание ее владелицей присутствие высших сил в ее судьбе. Это касается в основном изображения церковных тонких изделий. Как правило, такая татуировка означает, что в жизни женщины произошел некий невероятный случай, чудо, которое сыграло важную роль. Религиозность может быть подчеркнута крестами, иконами, ладонями, сложенными в молитвенном жесте.

  Криминальное значение тату свеча

  Татуировка свеча широко распространена среди зэков. Она отражает надежду на Божью милость для тех, кто нарушил заповеди Господа — “Не укради” и “Не навреди”. Если изделие держит в руке ангел, в воровском кругу такая картинка считается чем-то вроде оберега, если скелет — скорее, это хулиганская тату, которая говорит: “Меня исправит только смерть!”.

  Дополнение изображения решеткой — выражение неудовлетворенностью жизни. “Моя жизнь — тюрьма” — ее буквальное значение. Также рисунки широко использовались в трудовых исправительных лагерях и колониях.

  Варианты, стили, комбинации тату свеча

  Символ свечи часто встречаются рядом с татуировками черепа — символом смерти. Также они используются в религиозных контекстах — память об умерших. Нередко эскизы могут включать комбинации с:

  • розами;
  • черепами/скелетами;
  • дымом от фитиля;
  • канделябрами;
  • подсвечниками.

  Правильно и высокохудожественно прорисованный свет выглядит потрясающе, даже в монохромном эскизе. Яркий огонек, рассеивающий тьму — означает широкий кругозор, стремление к познанию чего-то нового.

  Советы для эскизов

  Вы можете самостоятельно нарисовать эскиз, но рекомендуется использовать готовые, сделанные художниками специально для татуировок. Не все, что хорошо смотрится на бумаге, будет также привлекательно выглядеть на коже. Важное значение имеет и место размещения. Рисунок изображается в цвете или монохромном варианте.

  Рекомендуем прочитать: Хохлома тату

  Тату свеча, фото галерея — видео

  Гримм скелета для девушки пошагово

  Как сделать макияж скелета на Хэллоуин

  С 1 октября блогеры озадачились поиском нового образа на Хэллоуин. Казалось бы, все черепа перерисованы, как вдруг мне пришла одна идея. Сейчас покажу как сделать макияж скелета на Хэллоуин.

  Нарисовать нюдовый череп на лице

  Такой, который не бросается в глаза из-за черных красок, а органично вписывается в образ офисного работника с застегнутой на все пуговички рубашкой. Неплохо, да?)

  Как сделать макияж скелета на Хэллоуин

  Помните, что рисовать скелет на лице нужно глядя в большое зеркало. Вы должны видеть все лицо, а не его часть.

  И, конечно, понимать, строение черепа. В этом поможет запрос: “Окей, Google! Череп анатомия” .

  Изучите рисунок, обратите внимание на строение и следуйте моим инструкциям.

  Какая косметика необходима для макияжа скелета

  • Да, макияж выглядит как грим, но никаких специальных штук для грима я не использовала. Это значит, что вы сможете повторить черепушку сами. Дома.
  • Специально для вас я поэтапно покажу, как нарисовать череп при помощи – барабанная дробь – одного карандаша для глаз!
  • + кисти, которые помогут тщательно его растушевывать. Желательно синтетические разных форм: от бочонка до пушистой.
  • Единственный этап, где мне понадобилась нюдовая акварель – это области для выделения светлых участков. В вашем случае это может быть белый карандаш или светлая матовая тень.

  А сейчас вы увидите как сделать макияж скелета на Хэллоуин:

  Пройдемся по шагам

  Шаг 1. Тон лица

  Хорошенько затонируйте лицо. Это не дневной макияж. Вам потребуется максимально замаскировать все участки, чтобы они послужили основой для карандаша.

  Шаг 2. Проработка глаз

  Начните с глаз. Обведите их и заполните цветом.

  Шаг 3. Основная линия

  Проведите линию, от которой зависят все последующие шаги

  Шаг 4. Нижняя челюсть

  Рисуем ряд зубов от центра губ к скулам

  Шаг 5. Заполнение цветом

  Закрашиваем карандашом пространство между зубами и нижнюю часть лица

  Шаг 6. Нос

  Обводим кончик носа и выводим две неидеально ровные линии наверх.

  Шаг 7. Тщательная растушевка

  Прорабатываем тени в верхних частях лица при помощи кисти для плавности переходов

  Сколько времени занимает грим?

  Для создания макияжа на Хэллоуин мне потребовалось 1,5 часа. Поэтому оставьте в запасе 2 часа, а лучше заранее отрепетируйте макияж. Лишним точно не будет!

  Какие еще варианты грима и макияжа на Хэллоуин можно повторить

  Если грим вас не зацепил (не все же любят черепа) , тот отправляется на год назад, где я показала целых 7 образов на Хэллоуин.

  Они подходят для разных по темпераменту девушек: от любителей болтающегося мяска до красивых и совсем нестрашных мэйков.

  А каким вы видите макияж на Хэллоуин: профессиональный грим или легкий образ, который можно повторить в домашних условиях без присутствия визажиста?

  Список использованных продуктов:

  Тональная основа Make Up For Ever Liquid Lift Foundation #10

  Консилер с эффектом лифтинга Make Up For Ever Lift Concealer #03

  Кремовая палетка Make Up For Ever 12 Flash Color Case (использовался самый светлый оттенок)

  8 комментария(ев) “ Как сделать макияж скелета на Хэллоуин ”

  Эээээ….оооооооо…….ааааааа……..
  И быстро закрыла страничку,а то моя звезда начнет требовать такое же! 😉

  Ох, чувствую твоя звезда вырастит и устроит тебе челлендж “100 дней макияжа”

  Нюдовый череп
  Ну Вы даете))))) Это СУПЕЕЕЕЕР.
  Обожаю Ваш блог, но в октябре я его особенно трепетно люблю Хэллоуинские мейки в вашем исполнении божественны.
  Всегда нестандартные, свежие, уникальные идеи..Невероятно.
  Очень хочется повторить!! Хотя есть подозрение, что из пошагового разбора удастся только первую картинку (с коричневыми глазницами) в жизнь воплотить

  Спасибо большое, Анна!)
  Приятно, что мое нестандартное решение с нюдовым черепом нашло отклик!
  По поводу повторить, то стоит отрепетировать. Не так все сложно, как кажется на первый взгляд

  Очень «свежая» мертвецкая идея! Прямые ассоциации вызвала с продажами нюдового бьютиблендера! КРУТО ИСПОЛНЕНО! Про повторить самой конечно не вариант, в восхититься всегда, пожалуйста. Принимайте обратную связь.

  Спасибо Яна! Рада, что образ понравился! Про нюдовый ББ – улыбнуло))

  Образ «ходячего скелета» — часто встречается во время празднования Хэллоуина. Многие хотят изобразить его на своем лице, но не решаются на это. Можно купить специальный «скелетный» костюм, но он будет не так эффектно смотреться без грима на лице. Макияж «скелета» на Хэллоуин сделать не так сложно, главное — это симметричность линий. Поэтому новички могут его сделать только на половину лица — будет смотреться необычно. Девушкам не стоит ограничиваться только черно-белым исполнением макияжа: можно сделать его ярким, гламурным. Даже в «скелетном» мейк-апе можно применить фантазию.

  Что потребуется для макияжа скелета на Хэллоуин

  Основная цветовая гамма — черно-белая. Если вы захотите выделиться из толпы — добавьте любые цвета. Для создания образа лучше всего подойдет аквагрим или театральный грим. Эти средства безопасны для кожи, но лучше сделать пробу на аллергию, чтобы не возникло раздражения или других негативных проявлений на коже.

  Важно! Не возбраняется использовать акварель, но она не предназначена для нанесения на кожу и акварельный макияж не будет долго держаться.

  Видео: макияж скелета на Хэллоуин своими руками

  Кроме специальных красок для создания образа скелета на Хэллоуин потребуется:

  • карандаш для глаз черного цвета;
  • черные тени.

  Также потребуются кисти, ватные палочки для нанесения косметических средств и коррекции результатов работы. Позаботьтесь о снятии средства после праздника: аквагрим просто смойте водой, а для снятия театрального грима потребуется средство на жирной основе.

  Поэтапное выполнение макияжа скелета для девушки на Хэллоуин

  В самой технике нанесения «скелетного» макияжа нет ничего сложного, но от новичка потребуется некоторое количество усилий.

  Пошаговая инструкция по созданию макияжа скелета на Хэллоуин:

  1. Начать следует с подготовки кожи. Для этого нужно очистить ее при помощи тоника. Для аквагрима основа не нужна, а перед нанесением театрального нужно использовать обычный крем. Это нужно потому, что этот грим сушит кожу.
  2. Лицо полностью покрывается белым цветом. Наносить грим следует кисточкой, иначе вы не сможете равномерно его распределить по всей поверхности. Область вокруг глаз можно оставить не закрашенной: на нее будет наноситься черный цвет.
  3. Следующий этап — рисование контуров черепа. Для этого понадобятся черные тени и карандаш, широкая кисть. Выделяем височные впадины и так же под скулами.
  4. Рисуем контур глазниц. Он должен быть выше линии бровей, заканчиваться внизу естественной линией глазниц. Границы рисуются черным карандашом, затем его внутренние участки закрашиваются краской черного цвета. Закрашивайте верхние и нижние веки, слизистая закрашивается черным карандашом.
  5. Создаем видимость «отсутствия» носа. На нижнюю часть носа и его крылья наносится черная краска.
  6. Самая сложная часть «скелетного» макияжа — это создание жуткой улыбки. Для этого белую краску нанесите на губы. Тонкой кисточкой рисуете линию черной краской между верхней и нижней губой, выведите за границы рта.
  7. Теперь следует приступить к «созданию» зубов. Первый штрих делается посередине губ, затем двигаетесь в стороны. Чтобы они смотрелись естественнее, рекомендуется вверху и внизу штриха делать букву «v». Так же для реалистичности прорисовывается прикус.
  8. Чтобы изобразить челюстные кости вам понадобится изображение черепа, чтобы было наглядно видно какие участки следует затемнить.

  Видео: как сделать макияж скелета на Хэллоуин для девушки

  Если ваш наряд предполагает наличие открытой шеи, ее нужно загримировать. Белым цветом рисуются кости, черным закрашивается пространство между ними. Если вам кажется сложной предложенная схема — разрисуйте половину лица. Эффектно будет смотреться не только вертикальное разделение, но и горизонтальное — создается «скелетная» улыбка и закрашивается нос, а макияж глаз выполняется в вечернем стиле.

  Если вы хотите добавить цветные акценты, можно нарисовать глазницы не черным, а любым ярким цветом. Их можно украсить узорами или стразами. Можно контурные линии губ приподнять вверх — тогда у вас получится «улыбающийся» скелет. Добавьте тематические рисунки — паутинку, летучую мышку и др. Только не переборщите, чтобы мелочи не «перегружали» мейк-ап.

  Фотогалерея идей и образов скелета на Хэллоуин для девушки

  Экстравагантности образу скелета на Хэллоуин придаст черная широкая шляпка и белые бусы.

  Девушка в образе скелета фоткается на паспорт…

  Идеи макияжа скелета на Хэллоуин на пол лица

  Как видите, красная помада идеально подходит под макияж скелета на пол лица на Хэллоуин

  Блондинке тоже подойдет макияж скелета на пол лица, а в сочетание с красной помадой…

  Видео: макияж скелета на Хэллоуин для девушки

  Макияж «скелета» на Хэллоуин можно легко сделать своими руками в домашних условиях, но лучше потренироваться заранее. Это даст возможность откорректировать образ, отточить навыки рисования для того, чтобы макияж получился идеальным.

  Древние верили, что в последнюю ночь октября открывается дверь в мир мертвых. Сегодня же далеко не все знают о значении Хэллоуина, однако, многие с удовольствием отмечают этот веселый праздник, примеряя на себя образы различной нечисти.

  Одним из самых уместных образов на Хэллоуин является образ скелета. Ведь именно скелет во многих культурах олицетворяет образ смерти. Купить или сделать самостоятельно костюм скелета несложно. Однако и самый эффектный костюм будет выглядеть блекло без соответствующего грима.

  Эффектный макияж скелета на Хэллоуин вполне можно выполнить в домашних условиях, в этом поможет подробная пошаговая инструкция.

  Подготовка

  Начать нужно с продумывания образа, так как он должен быть индивидуальным. Можно остановиться на классическом варианте, такой образ прекрасно подойдет и для парней, и для девушек. Но представительницы прекрасного пола могут выбрать и более гламурную версию макияжа. Ведь Хэллоуин – это не конкурс двойников, поэтому не ставится задача добиться максимальной реалистичности грима.

  После того, как образ будет придуман, нужно будет подготовить необходимые материалы. Для того чтобы сделать макияж скелета на Хэллоуин, потребуется всего два цвета – белый и черный. Если запланирован гламурный вариант, то в макияж можно добавить красок.

  Какие косметические средства можно использовать? Конечно, можно раскрасить лицо акварелью, но такой макияж не будет держаться долго. Следует выбирать краски, которые предназначены для нанесения на кожу.

  Лучшие варианты – это театральный грим и аквагрим. Эти средства безвредны для кожи, но если их планируется использовать впервые, не помешает предварительно сделать простой домашнюю пробу на чувствительность кожи.

  Сделать тест несложно, нужно просто нанести немного средства, которое будет использоваться на кожу руки (на запястье или на локтевой внутренний сгиб) и подождать пару часов. Если после снятия средства следов (покраснений, сыпи) не осталось, можно смело использовать средства.

  Помимо грима, для создания классического варианта макияжа потребуется косметический карандаш черного цвета для нанесения контуров, тени черного цвета, а также косметические кисти разного размера и формы. Кроме того, потребуются ватные палочки и диски для коррекции макияжа в процессе работы.

  Не помешает подготовить и средства для снятия макияжа после вечеринки, так как ехать в образе скелета на такси или общественным транспортом будет не особо приятно. Аквагрим хорош тем, что он легко смывается водой. Для снятия театрального грима потребуется средство на жировой основе – молочко косметическое или обычный детский крем.

  Техника выполнения классического варианта макияжа

  Рассмотрим, как выполняется макияж, описав процесс нанесения грима поэтапно.

  Начать следует с подготовки кожи, необходимо протереть лицо тоником. Под аквагрим основу можно не накладывать, если используется грим театральный стоит нанести на лицо обычный косметический крем, так как это средство сушит кожу.

  Теперь начинается самый трудоемкий этап – нанесение белого грима. Им следует полностью покрыть лицо. Область под глазами можно не покрывать, так как там мы будет накладывать черный цвет.

  Наносить грим нужно кистью или спонжем, пальцами краску положить ровно не получится.

  Далее нужно сделать лицо нашего скелета рельефным, ведь череп имеет определенную форму, а не выглядит, как плоский блин. Для выполнения этого этапа нам потребуется широкая кисть и черные тени. Нужно выделить височные впадины по обеим сторонам лба, а также впадины под скулами.

  Приступаем к работе с глазами. Для этого карандашом намечает контур будущих глазниц. Вверху контур должен проходить выше линии брови, внизу по естественной линии глазницы (её легко нащупать пальцами).

  Теперь внутреннюю часть контура следует закрасить черным гримом, покрываем краской всю поверхность, в том числе нижние и верхние веки. Слизистую нижнего века также нужно закрасить черным, в этом случае, лучше воспользоваться косметическим карандашом.

  Пришло время «замаскировать» нос. Понятно, что у черепа нос отсутствует, на его месте находится провал. Поэтому наносим на нижнюю часть носа черную краску, закрашивая и крылья.

  Пора приступать к самой сложной части нашего макияжа. Ужасная улыбка скелета изображается теми же красками – черной и белой. Белой краской полностью покрываем губы. Теперь берем тонкую кисточку и черной краской рисуем линию между нижней и верхней губой, выводя ее за границы рта.

  Поперек нарисованной линии рисуем вертикальные штрихи – это зубы нашего черепа. Первый штрих рекомендуется провести по центру губ, а затем двигаться сначала в одну, а потом в другую сторону.

  Чтобы сделать зубы более естественными, вверху и внизу каждого штриха рисуем небольшую «птичку» (букву v). Потом у линии раздела верхней и нижней челюсти изображаем контуры зубов (рисуем прикус).

  Теперь нужно изобразить силуэты костей челюсти. Начинаются они от середины ушной раковины. Стоит посмотреть на фото с изображением черепа человека, чтобы понять, как проводить линии и где делать затемнения.

  Наш макияж практически готов. Если костюм предполагает открытую шею, то нанести грим следует и на эту область, нужно белой краской изобразить кости, а черным закрасить пространство между ними.

  Новичкам, которым предложенная схема кажется сложной, можно посоветовать сделать грим только на одну половину лица, разделив лицо линией по вертикали, которая проходит по центру лба, носа и губ. Рисовать скелет на половину лица легче, так как не нужно следить за симметричностью линий. А образ получится весьма эффектным и очень символичным для Хэллоуина, ведь в эту ночь мир живых встречается с миром мертвых.

  Еще один интересный вариант для девушек – макияж скелета на половину лица, разделенного горизонтальной линией. В этом случае делами макияж только на нижней части, изображая «улыбку черепа» и впадину вместо носа, а глаза красим, как обычно, выполняя вечерний макияж. Можно поступить и наоборот, изобразить череп на верхней половине лица, а губы накрасить яркой помадой.

  Гламурный вариант

  Многим девушкам черно-белый вариант грима кажется слишком скучным. Поэтому они могут сделать более интересный макияж.

  Техника выполнения такого макияжа, в целом, точно такая же, как описано выше. Только можно использовать цветные краски для его создания. Например, для закрашивания контура глазниц можно использовать не черный грим, а цветные тени – зеленые, фиолетовые, синие, бордовые и пр. Кроме того, можно украсить контур глазниц, нарисовав гримом узоры или наклеив стразы.

  Украсить можно и другие части лица, изобразив на лбу или щеках орнаменты или тематические узоры – паутину, кресты и пр. А на месте носа можно изобразить черным или цветным гримом сердечко.

  Улыбку «гламурного черепа» можно сделать более интересной, подняв линии, идущие от губ вверх. В результате будет создаваться впечатление, что скелет улыбается.

  Итак, макияж скелета достаточно просто сделать своими руками. Однако не откладывайте его выполнение на последний день, проведите репетицию заранее, чтобы было время внести корректировки в образ.

  Как нарисовать руку-скелет

  Простое, пошаговое руководство по рисованию руки скелета

  Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

  «У вас две руки: одна для помощи себе, а вторая — для помощи другим».
  — Неизвестно

  Человеческие руки — это уникальные придатки. Например, у нас есть цепкий большой палец, расположенный под углом, который позволяет нам хватать предметы и умело управлять инструментами.

  В этом руководстве по рисованию исследуется поверхность руки.Скелет руки можно увидеть на рентгеновских снимках, которые позволяют рассмотреть кости. Скелетные руки также являются частью сухих скелетов умершего.

  Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

  Скелеты часто используются в иконографии Хэллоуина. Они также используются для демонстрации опасности или запретного качества таких мест, как гробницы и потайные ходы. Во многих фильмах рука скелета может упасть кому-то на плечо, когда они исследуют неизведанное.

  Хотите нарисовать мультяшный скелет руки? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов расскажет, как это сделать.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

  Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Джек Скеллингтон, Собачья кость и Держась за руки.

  Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

  Пошаговая инструкция по рисованию скелета руки

  Рисование руки-скелета — шаг 1

  1. Начните с рисования кости руки. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы нарисовать закругленные W-образные концы кости, называемые проксимальным и дистальным эпифизом, и параллельную длину кости, называемую диафизом.В руке две длинные кости, поэтому они могут представлять локтевую или лучевую кость.

  Рисование руки-скелета — шаг 2

  2. Нарисуйте перевернутую закругленную W-образную линию, образующую сплющенное сердце, похожее на форму. Это образует упрощенную версию костей ладони, которые включают в себя трапецию, трапецию, головчатую, гаматную, гороховидную, трехгранную, полулунную и ладьевидную кости.

  Рисование руки-скелета — шаг 3

  3. Нарисуйте неправильную округлую форму, перекрывающую ладонь, стирая при необходимости.Это формирует основание большого пальца, называемое пястной костью.

  Рисование руки скелета — шаг 4

  4. Нарисуйте арахис неправильной формы на конце пястной кости. Это формирует проксимальную и дистальную фаланги большого пальца.

  Рисование руки-скелета — шаг 5

  5. Нарисуйте две неправильные формы, такие как изогнутые прямоугольники, выходящие из ладони. Они образуют пястные кости указательного и среднего пальцев.

  Рисование руки скелета — шаг 6

  6. Изогнутыми линиями нарисуйте еще две неправильные, примерно прямоугольные формы, выходящие из ладони.Они образуют пястные кости безымянного и мизинца.

  Рисование руки-скелета — шаг 7

  7. Нарисуйте изогнутые прямоугольники, отходящие от первых двух пальцев. Это проксимальные фаланги указательного и среднего пальцев.

  Рисование руки скелета — шаг 8

  8. На кончиках безымянного и мизинца нарисуйте изогнутые прямоугольники, образующие проксимальные кости фаланги.

  Рисование руки-скелета — шаг 9

  9. На кончиках каждого пальца нарисуйте частичные овальные формы, образующие дистальные кости фаланги.нарисуйте изогнутую линию через ладонь.

  Полный рисунок руки скелета

  Раскрасьте руку скелета. Кости часто изображают белыми, кремовыми или черными.

  Тогда ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию мультфильмов, чтобы узнать о других замечательных персонажах, которых вы можете нарисовать самостоятельно.

  Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

  Учебник по рисованию для печати

  УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

  Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

  Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

  Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

  Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

  Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

  тату череп

  Ваш электронный адрес не будет опубликован.Фото со стока # 104717135 — Арт-дизайн Женщины Череп в любви .. Добавить в Лайтбокс # 31279928 — яркие цветные акварельные татуировки черепа вуду для печати. Легкие уроки рисования роз. Вы можете ожидать, что большая часть татуировок с черепами для мужчин будет выглядеть примерно так — вспышка черного и красного цветов с черепами, появляющимися по всей части. Тату череп уха. На этот раз я покажу вам более интересный образ, идеально подходящий для татуировок и страшных рисунков. 20+ эталонных идей аниме-глаз, 40+ Как нарисовать розу? Смешивание.Сегодня я хочу показать вам, как нарисовать череп по профилю. Иллюстрация о художественном дизайне черепа ручной карандашный рисунок на бумаге. Сахарные черепа немного мультяшны по сравнению с типичными татуировками черепа, и им не хватает реалистичности. Похожие изображения. «Череп и змея» олицетворяют бессмертие и мудрость, опыт и глубину мысли. Черепа бывают самых разных форм и размеров, и некоторые из них удивительно привлекательны. Это одна из лучших идей татуировки черепа, которые у нас есть! Рисунки черепа. Иллюстрация хэллоуин, кость, творчество — 89974995 Это праздник освобождения от всего земного и восхваление перехода к лучшему миру.Обычное значение черепа — конец земных удовольствий, смерть и разложение. Эскизы и рисунки для татуировщиков. 70 идей Идеи татуировок для мужчин Эскизы Идеи татуировок для мужчин Эскизы в стиле Татуировки Эскизы в стиле Татуировки Татуировки для парней Сохранить изображение. Многие подростки привносят в татуировку черепа свою смелость, решительность, готовность идти навстречу жизненным переменам и не бояться их. Как правило, подобные вопросы волнуют далеко не каждого человека, но, как мы видим на фотографиях в Интернете, существует великое множество татуировок черепа и еще более крупных эскизов черепа.Доля. Это значение основано на трагической смерти Иисуса, искупившего первородный грех Адама и Евы. Также такая татуировка может быть символом прощения и жертвы. Добавить в Лайтбокс # 38899974 — Череп искусство свадебный день мертвых festival.Hand рисунок карандашом .. См. Больше идей о татуировках рукавов, татуировках боди-арта, дизайне тату ангелов. 46. ​​Рисунки черепа для эскизов тату. Тату сахарный череп с розой. Будь то традиционные татуировки с черепами или современные, черепа всегда были важной темой для татуировок.Вы ищете причудливые идеи татуировки черепа, которые вам не будет стыдно продемонстрировать своим друзьям? Между тем татуировки черепа для мужчин часто сопровождаются военной тематикой, боевыми шрамами и кровью. Таким образом, индейцы считают изображение черепа своего рода защитой от смерти. Татуировки черепа на заказ стали настолько популярными, что искусство, стоящее за ними, значительно эволюционировало. Как насчет добавления цветов в татуировку, как в этом конкретном экземпляре? Это способ сделать татуировку черепа простотой — только нижнюю половину черепа.Это может быть не татуировка на рукаве черепа сама по себе, поскольку сам череп на самом деле находится на спине. Просмотрите 737 эскизов эскизов татуировок с изображением черепа, рисования стоковых иллюстраций и векторной графики, доступных без лицензионных отчислений, или начните новый поиск, чтобы найти больше отличных стоковых изображений и векторной графики. Как правило, мужчины размещают татуировку черепа на плечах, 140 прекрасных татуировок матери и дочери, чтобы показать свою глубокую любовь, 120 ярких татуировок подсолнуха, которые создают позитивное настроение. Детали в этой татуировке с черепом на рукаве просто невероятны! Возможно, это тату, относящееся к теме «Опасная женщина»! Череп — это мощный образ, который они действительно могут понять и который широко известен.Например,…, Что мне рисовать? Стилей, в которых может быть выполнен такой рисунок, очень много. Какие из представленных ниже татуировок черепа вам больше всего нравятся? Поэтому они сохранили черепа своих славных предков и храбрых воинов и обращались с ними с особой тщательностью, чтобы украсить их силу и достоинство. Рисуете ли вы анатомию или готовитесь к Хэллоуину, научиться рисовать черепа — это пропорциональная практика. Боди-арт Татуировки Череп Художественные рисунки Череп Темные художественные рисунки Рисунок черепа Рисунок черепа Темная татуировка Рисунок черепа Музыкальные рисунки Рисунок черепа Музыка Навсегда Череп с наушниками рисованной чернильной иллюстрацией Standard Эта керамическая кофейная кружка премиум-класса доступна как в 11 унциях, так и в 15 унциях.Это привело к тому, что татуировка черепа стала символом отчаяния. Череп здесь — напоминание об окончании пребывания в этом мире. Вместо того, чтобы выглядеть жутко, теперь он даже выглядит великолепно! Тату большой череп на половину рукава Несмотря на последствия того, что некоторые могут подумать, татуировки с черепами действительно являются одними из самых крутых и безумных татуировок в наши дни. Если это на девушке, то татуировка черепа, скорее всего, будет более нежной и украшенной. Вы можете включить татуировку черепа в другой дизайн татуировки, чтобы выделить свой среди остальных.Эскизы татуировок. У Эш Костелло есть татуировка в виде черепа на большом пальце правой руки, которая является логотипом группы Misfits. Вы можете создать небольшую и простую татуировку черепа, как эта! или просто нарисованы акварельными мотивами. В то же время девушки привыкли украшать свое тело татуировками черепа. Посмотрите на все цвета на этом изделии! Рисунки татуировок мандалы — воплощение целостности. 40+ простых эскизов драконов, как рисовать глаза аниме? Обязательные поля помечены *. Большая татуировка на рукаве с черепом для мужчин Череп, как и любой другой эскиз татуировки, символизирует вещи и значения, которые вы вкладываете в него, будь то радость или страх.Череп, изображенный со змеей, выползающей из глаза, — символ мудрости и бессмертия. Я хотел рассмотреть это со всех сторон. Рисунки черепа великолепны. Карандашный рисунок татуировки черепа. Дизайн может включать в себя розу, но он так естественно соединен с татуировкой черепа, что выглядит как ее часть! В отличие от традиционных татуировок черепа, у этого есть более уникальный подход, в котором череп помещен в качестве украшения кекса, а не сам по себе. Однако форма черепа без нижней челюсти идеально ложится на тыльную сторону руки человека.Они прикольные и неповторимые и помогают понять некоторые детали характера своей обладательницы. Увидеть больше идей о татуировках черепа, татуировках, черепе. Тем не менее, татуировка в стиле трэш-полька, которая у нас есть, безусловно, стоит рассмотреть! Если да, то вы попали в нужное место! Если вы ищете чрезмерно затененную татуировку черепа, не ищите больше, поскольку эта татуировка черепа и цветов — идеальная татуировка для вас, которая состоит из некоторых замечательных оттенков. Возможно, вы столкнетесь с татуировками черепа, подобными этой.Это одна из крутых татуировок черепа! Это включает в себя татуировки, которые имеют другой уровень болезненного значения — черепа на коже переживут разум владельца. Сегодня я хочу показать вам, как нарисовать череп по профилю. Тату черепа одинаково популярны как у мужчин. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Linkedin. Рисунок татуировки черепа змеи и розы. Однако форма черепа без нижней челюсти идеально ложится на тыльную сторону руки человека. Черепа изображаются вместе с другими символами или отдельно, они могут быть большого или маленького размера в зависимости от желаний и целей хозяев.На заре искусства тату череп был не просто символом смерти, это был символ празднования жизни. Цвета с запахом сверху вниз и односторонний художественный принт с гладкой поверхностью. Предыдущая статья Little Bit Realistic Tattoo. Это должен быть один из самых популярных дизайнов татуировок черепа для мужчин. Если вы хотите, чтобы ваша татуировка черепа была уникальной, вы можете выбрать сочетание двух или более тем. Супергерои Marvel — самые лучшие в мире … Ищете вдохновение в лучших татуировках Симпсонов, чтобы сделать татуировку? Twitter.Первоначально опубликовано пользователем pinterest. Изображения черепов в сочетании с другими символами могут действительно воплощать совершенно разные темы и черты характера. Люди татуируют черепа на всех частях своего тела. Байкеры татуируют череп, чтобы напомнить себе, что в жизни нужно снять все без исключения. Татуировки черепа стали более популярными, оставив позади другие. Это весело и очень увлекательно. tattoo y arte ha domicilio bajo previa cita o inbox Когда вы правильно расположите руку, она будет похожа на ваш собственный череп! Copyright © 2020 Tattoo Gorilla — Все права защищены — принадлежит и управляется Wealthy Gorilla LLC.Я не могу сказать, есть ли у меня необычная одержимость мертвецами или татуировки с черепами и изображения черепа повсюду в вашем доме — это нормально. Есть в стиле трэш-полька, и есть череп, который, кажется, прячется за кожей. Давайте начнем. Сделайте свою татуировку немного более абстрактной с помощью рисунков из брызг чернил, таких как эта татуировка с черепом. Такая татуировка прекрасно ложится вдоль бедер до верхней части бедра, придавая ей потрясающий вид. {{filterDisplayName (filter)}} Продолжительность.Во-первых, значение татуировок черепа варьируется в разных культурах и у разных народов. Дизайн этого изделия напоминает традиционную татуировку черепа, особенно с точки зрения цвета и техники растушевки. Рисунок карандашом человеческого черепа. Татуировки байкеров обычно изображают пылающий череп, покрытый колючей проволокой или с красными глазами. Для некоторых людей черепа могут быть напоминанием об их возлюбленной. Первоначально опубликовано пользователем pinterest. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Приступим! На этот раз я покажу вам более интересный образ, идеально подходящий для татуировок и страшных рисунков.2 июля 2017 г. — Исследуйте доску Tattoomaze «Рисунки татуировок ацтекского черепа», за которыми следят 9836 человек на Pinterest. рисунок простых татуировок черепа стоковые иллюстрации Череп, кости, крест и рамка с орнаментом из цветов. Главный объект — Череп, Розы и Лента — это тот объект, который нельзя разгруппировать. Найдите больше идей о дизайне татуировки черепа, татуировках черепа, рисунках дизайна татуировки. Вы можете принять эту идею татуировки черепа в лоб, если хотите, чтобы татуировка выделялась для вас. Эта татуировка с черепом на рукаве, в частности, имеет ощущение стимпанка.Однако, когда вы здесь смотрите на статью, вдохновленную футболкой с черепом, очевидно, что это навязчивая идея, которую вы разделяете со мной. Вы можете принять эту идею татуировки черепа в лоб, если хотите, чтобы татуировка выделялась для вас. Вы обязательно найдете хотя бы одну татуировку черепа, которую захотите сразу же нанести на себя. Скачать. Научиться рисовать череп может быть весело. Череп со скрещенными костями — символ пиратов, который во все времена ассоциировался с ужасом и страхом. Тату черепа можно встретить как на теле мальчиков, так и на теле девочек.Когда у вас заканчиваются идеи для дизайна татуировки, всегда подойдет реализм, смешанный с акварелью или чернильными брызгами. Черепа были предметом картин на протяжении всей истории искусства и продолжают играть роль в современных произведениях. Татуировки с черепами — одна из самых популярных дизайнерских идей для мужчин. Очистить фильтры. Эти конфетные черепа милы сами по себе, но еще слаще, когда вы видите, что это парные татуировки! Идеальный сайт для любителей татуировок, которые изо всех сил пытаются найти вдохновение для своего следующего чернил.Хотя это выглядит потрясающе, не правда ли? Если вы не знаете, как будут выглядеть татуировки с конфетами в виде черепа, если они будут иметь женский вариант, то вот оно! Вы ищете вдохновение для лучших татуировок Marvel, чтобы сделать татуировку? У Алексис Краусс татуировка в оттенках серого на левом предплечье черепа и скрещенные кости, пронизанные декоративным кинжалом. Не хотите, чтобы ваши татуировки черепа выглядели слишком мрачно? Древние кельты, странствующие по всей Европе, считали, что череп хранит бессмертную душу человека. Размещение — не проблема, чтобы сделать привлекательную татуировку.Иллюстрация о художественном дизайне череп тату карандашный рисунок на бумаге. Если соединить змею и череп, он станет символом возрождения и смерти. 30 июля 2019 г. — Изучите доску Рошана Бхардваджа «Тату череп на лице» на Pinterest. Глазное яблоко выглядело исключительно реалистично — почти до жуткости, и нам это очень нравится. Новейшие результаты. 13 октября 2020 г. — Изучите доску Ланса «Эскиз черепа» на Pinterest. Мандалы и красивая луна. Для латиноамериканцев это действительно знак смерти. В этом уроке я собрал очень простые рисунки черепа, поэтому вам не нужно… В общем, значение татуировок черепа связано с опасностью, смертью и осознанием скоротечности человеческой жизни.Если вам нужна крутая татуировка в стиле эскиза, я бы порекомендовал вам выбрать своего любимого персонажа Диснея и сделать ему татуировку в стиле эскиза. Джеси Нельсон сделала татуировку в виде черепа и розы. WhatsApp. Тату череп на бедрах. Можно только предположить, что на этой татуировке изображен король, королевство которого давно ушло. Череп — знак темных сил, победы жизни над смертью, знак смерти и угроз. Смотрите больше идей о тату черепа, черепа, рисунков татуировок. Скачать. У Джессики Уайт слева есть татуировка в виде черепа и крестообразного кинжала.Симпсоны многое вдохновили … Ищете вдохновение в лучших татуировках Гриффинов, на которые можно нанести татуировку? 20. Я был здесь. Иллюстрация черный, прекрасный, мультяшный — 56472106 Не знаете, какой дизайн татуировки черепа взять? Следующая статья Прикрыть инопланетянина. Начните с простого круга и нарисуйте несколько слабых указателей, которые помогут вам разместить линию подбородка, зубы и глазницы. Эта татуировка черепа выглядит немного более темной и мрачной, возможно, даже более ужасной. Они выглядят очень похоже, за исключением того, что на них есть разные аксессуары.29 ноября 2020 г. — Исследуйте доску Дины «Татуировки черепа», за которой следят 1867 человек на Pinterest. Готовы ли вы к нашей потрясающей коллекции тату-черепов? Вы можете подумать, что у художника-татуировщика не будет большого воображения для хорошей татуировки в стиле эскиза, но поверьте мне, есть много потрясающих татуировок в стиле эскиза. Рисунки Татуировок Черепа. Этот символ предпочитают многие люди, так как он имеет большое разнообразие значений и может быть выполнен в разных стилях. Череп не всегда означает что-то плохое или меланхоличное.В основном эти татуировки наносили азартные игроки или воры, потому что их существование связано с риском. Научиться рисовать череп может быть весело. Вот уникальная татуировка черепа, которую вы можете рассмотреть! Эскизы татуировок. Татуировки черепа также издавна были символом байкеров и пиратов. ReddIt. Например, эта татуировка идеально сочетается с частями внешнего уха. Как только вы нарисуете эти контуры, дайте своему черепу… Череп, Скелет руки, Кости и ленты Череп, Скелет руки, Кости и ленты в векторе дизайна элементов стиля Old School Tattoo.Например, композиция «череп и роза» олицетворяет единство противоположностей, таких как любовь и смерть. Череп и цветы. Найдите больше идей о черепе, черепе, татуировках черепа. Ваш электронный адрес не будет опубликован. На них также может быть изображена змея, извивающаяся в одной глазнице и выходящей из другой. Рисунок черепа мутанта. Череп символизирует не только смерть, но и бессмертие. Некоторые буддийские секты используют человеческие черепа как амулет, постоянно напоминая им, что жизнь священна. Идеально! Татуировка на ухе может быть знаком защиты, а также заявлением о моде для владельца.Pinterest. Эта татуировка включает в себя черно-белый череп с красными чернилами, заполненными глазами и ртом черепа. СТАТЬИ ПО ТЕМЕ БОЛЬШЕ ОТ АВТОРА. 30+ простых идей рисования, как нарисовать дракона? Вектор. Тату и искусство от stelios Вчера в 12:05 Татуировка черепа .. @steliostattooandart # stelioskalesis # tattoothessalo … niki # tattooandartbystelios # tattooistartmag # tattooideas # skulltattoo # skullart # tattooaddicts # tattoolovers # inkmaster # tattoomaster # inkstyle #… Череп преступный мир — это символ стремления к власти.Это типичный женский тату-череп с яркими цветами и цветочными узорами. Есть очертания женщины, но вы все еще можете увидеть форму черепа, предвещающую все это.

  Synlab Test Covid Lille, Луиджи Крёнер Петер Крёнер, Un Texte Descriptif Exemple Tronc Commun, Программа Театр Круа Рус 2019 2020, Доктолиб Номбре де Салариес, Дерматолог Гранд Синте, Ресторан Hyères Plage, Дижонский гандбол Homme,

  Как нарисовать череп за 4 простых шага

  Вот последние шаги для рисования черепа.

  Шаг 3: Начните закрашивать свой череп.

  Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

  Как только вы закончите работу над своим наброском, пора придать черепу объемность с помощью штриховки. Вот где пригодится несколько графитовых карандашей. Вам понадобятся карандаши более светлых оттенков, а также несколько темных карандашей для получения насыщенных черных тонов.

  Всегда лучше начинать с более светлых тонов по нескольким причинам.Во-первых, гораздо легче стереть светлую штриховку карандашом, чем темную. Вторая причина заключается в том, что вы, скорее всего, смажете более темные тона, когда проведете рукой по бумаге, поэтому лучше сохранить их для второй части рисунка, когда уже нечего делать.

  Череп имеет округлую форму, поэтому вершина лба и зубы, вероятно, будут самой светлой частью вашего рисунка. Подумайте об использовании техники вперед и назад, чтобы наклонить вашу маркировку так, чтобы форма выглядела изогнутой.

  Шаг 4. Очистите рисунок.

  Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

  Когда вы закончили затенение, самое время просмотреть свою работу. Как ваш рисунок соотносится с исходным изображением? Есть ли области, которые нужно перерисовать? Если да, ничего страшного — такое случается со всеми, даже с профессионалами.

  Когда вы закончите рисовать, сотрите все лишние следы или пятна. Вы официально закончили!

  Что делать, если ваш череп находится под углом?

  Стоковые фотографии от Эрика Дженнингса / Shutterstock

  На фотографиях мы редко смотрим прямо перед собой, поэтому полезно научиться рисовать череп с точки зрения трех четвертей.

  Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

  Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

  Процесс рисования черепа вне центра такой же, как если бы вы рисовали его прямо. Однако главное, на что вы хотите обратить внимание, — это имеющийся ракурс. Глаз, который находится ближе всего к зрителю, будет казаться больше другого, а нос будет закрывать часть глаза, находящуюся дальше от вас.

  Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

  Чтобы убедиться, что эти пропорции выглядят правильно, обязательно установите направляющие линии, прежде чем размещать там, где находятся глазницы и впадины носа.Они будут нарисованы под углом, но пока вы будете следовать этим линиям, вы сможете визуализировать их не по центру.

  Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

  Статьи по теме:

  Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

  10 книг для рисования, которые научат вас всему, что вам нужно знать о создании эскизов

  8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас

  как нарисовать реалистичный скелет

  У вас есть слоненок из мочалки.Шаг 7. Рисование скелета — шаг 7. Особенность скелетов в том, что реальные вещи, конечно же, невероятно детализированы. 7. Как нарисовать реалистичное лицо черепа / скелет черепа — простой пошаговый урок. Шаг 4. Продолжайте искать направляющие линии на картинке. Во-первых, начните с легкого наброска скелета, слегка нарисовав фигурку из палочек, как показано выше. Это не значит, что скелеты должны быть недоступны для детей. Обозначьте расположение всех частей тела человека. Это создаст более реалистичный вид… Добавьте скулы с каждой стороны круга и нарисуйте перекрещенную линию в центре.Поскольку у меня было настроение рисовать части тела, я подумал, что еще один полезный урок будет о том, как рисовать реалистичные ноги, шаг за шагом. Для начинающих художников предлагаем нарисовать простой способ нарисовать череп. Как нарисовать грозных воинов-скелетов. Как нарисовать основу для человеческого черепа. Шаг 1. Как нарисовать реалистичный череп. Акции. Он не обязательно должен быть идеальным, и вы можете рисовать его множеством линий. Нарисуйте небольшой прямоугольник на концах каждой руки, чтобы сформировать ладонь. Шаг 3. Теперь посмотрите на картинку и следуйте инструкциям.Надежный фундамент — одна из гарантий долговечности постройки. В этой части урока я покажу вам, как поэтапно нарисовать череп с нуля. Обязательно посчитайте зубы, важно, чтобы вы не добавили лишних зубов или не пропустили несколько. Нарисуйте… Возможно, вы захотите добавить несколько теней, чтобы завершить рисунок. крутой рисунок скелета. Рисовать скелет руки просто и сложно одновременно. 8. Сотрите исходную строку. Все кости и структура человеческого скелета в значительной степени завершены.Чтобы нарисовать череп спереди, нарисуйте круг, а затем добавьте форму бочки под кругом. 9 мая 2019 г. — Как поэтапно нарисовать скелет, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Поскольку я невысокого роста, у меня нет возможности иметь длинные ноги. Слонов часто считают одними из самых умных животных Земли. депрессия печальный рисунок черепа. На сегодняшнем уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать скелета-воина. Они образуют пальцы скелета. Смотрите больше идей о скелетах, рисунках, рисунках скелетов.Начнем с наброска. Я также хотел, чтобы каждый мог с легкостью справиться с этим, так как изучение того, «как рисовать скелет», может быть трудным для некоторых художников, не знакомых с этой концепцией. Чтобы облегчить себе задачу, нарисуйте небольшой череп. Нарисуйте круг, затем проведите к нему U-образную линию. Шаг 4. Скелет, который я нарисовал, получился очень аккуратным и чистым. Как поэтапно нарисовать скелет карандашом Шаг первый. Шаг 4. Конечно с фундамента. Пропорции очень важны в рисовании, и когда дело доходит до чего-то вроде этого … небольшое планирование заранее имеет большое значение.19 июля 2015 г. — Изучите доску Elle Belle «Как нарисовать скелет» на Pinterest. Обязательно посчитайте зубы, важно, чтобы вы не добавили лишних зубов или не пропустили несколько. С каждой руки нарисуйте по пять коротких прямых линий. Нарисуйте попеременно ряд маленьких квадратов и кругов вдоль позвоночника. Начните с основных форм, затем добавьте тон. Слон — это, скорее всего, одно из первых мультипликационных животных, которых дети и дети старшего возраста попытаются нарисовать. Скелеты могут выглядеть немного неаккуратно, если вы будете строго придерживаться реалистичных пропорций, особенно когда они сложены против крупных или мускулистых персонажей.Для полного рендеринга потребовалось около полутора часов, и немного времени потребовалось и для разрушения учебного аспекта. Скелет — это то же самое, что и рама без ГМО, и используется живыми или полумертвыми живыми существами. Лучше всего посмотреть на изображение скелета и разбить его на большие блоки, прежде чем разбивать его на более мелкие отдельные части. Но решать только вам. Опять же, вы всегда можете нарисовать более реалистичный скелет (4) или забавный (1). Нарисовать круг. Есть простой секрет того, как научиться рисовать что-либо реалистично: узнайте о его внутренней структуре, прежде чем прикоснетесь к бумаге карандашом.Автор Creative Bloq Staff, 01 июня 2015 г. Рисование скелета — шаг 8. Чтобы нарисовать глаз в профиль, начните со слезы, а не с овала. Я решил использовать другой стиль рисования на этом рисунке, который в то время казался довольно забавным для полной визуализации. Он одет в рваную ткань, перчатки, ботинки, у него будет длинный меч и круглый деревянный щит. Таким образом вы будете лучше осведомлены о том, почему что-то выглядит именно так, и получите более четкое представление о том, как движется ваш объект. Осталось только его раскрасить.Затем нарисуйте кривую, похожую на горшок или подкову (здесь, насколько позволяет ваша фантазия). От каждой из этих линий нарисуйте еще одну прямую под нечетным углом. Возможно, лучше всего это проиллюстрировано на человеческой голове. Затем нарисуйте 2 овала для глазниц и 2 тонкие треугольные формы там, где будет нос. Все самое лучшее Реалистичный рисунок скелета 39+ собрано на этой странице. Это образует упрощенную версию костей ладони, которые включают в себя трапецию, трапецию, головчатую, гаматную, гороховидную, трехгранную, полулунную и ладьевидную кости.Честно говоря, мне это тоже нелегко! Нарисуйте ноги и руки, используя круги и овалы. Разделите эту строку на три части. Шаг 3. Из вашей подковы нарисуйте верхнюю челюсть и два ряда зубов. Шаг 2. Думайте о них как о веках и бровях. Рисование руки скелета — шаг 2. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com С чего начинается строительство дома? Сохраняя общий размер круга, который вы только что нарисовали, нарисуйте U-образную форму, которая проходит вокруг висков головы и выходит вокруг щек и челюсти.Все части соединяются в отдельные части, образуя пальцы и запястье, закрепленные сухожилиями. Особенно в жуткое время года. Автор: Ferrrch / 21 августа 2009 г. Шаг 2. Делаем силуэт черепа. Первоначально я собирался назвать этот урок скелетом чиби, но после некоторого размышления и наблюдений я решил, что называть его «как нарисовать скелет для детей» шаг за шагом будет лучше для тех из вас, кто хочет сделать реальная простая концепция скелета для сезона Хэллоуина. ИЛИ что они должны быть просто линиями под черепом.Как рисовать мультяшных скелетов с помощью пошагового руководства по рисованию для детей на Хэллоуин Шаг 1. Татуировка черепа джентльмена старой школы. Быстрое рисование Рисование черепа Как видите, я начал с круга, затем нарисовал круги под глазами. Многие из вас встречали такой скелет нежити, путешествуя по пещерам компьютерных ролевых игр, фильмов или книг. Некоторые посетители хотели получить пошаговое руководство «Как нарисовать скелет волка», поэтому я пошел дальше и создал урок на основе этого. Получился настоящий шедевр! Самый простой прием здесь — стилизация.16 мая 2015 г. — Давайте узнаем, как нарисовать скелет. В остальном почти то же самое. Не бойтесь использовать свое воображение и нарисуйте скелет с большой головой (3) или с длинными ногами. Сегодня мы научим вас рисовать классический скелет воина. Пошаговый рисунок рыбы с помощью реалистичного скелета рыболова. Нарисуйте перевернутую закругленную линию в форме буквы «W», образуя форму сплющенного сердца. Начните с основных форм, затем добавьте тон. Художник Джонатан Стэндинг показывает, как дать воинам-скелетам устрашающее воздействие, в котором они нуждаются.Они красивые и подтянутые, к тому же красивые и длинные. Шаг 2. Даже профессионал, наверное, вспотел бы при мысли о попытке нарисовать настоящий. Я бы хотел, чтобы эти ноги выглядели так, как мои ноги. Когда вы учитесь рисовать скелет, определенно полезно иметь «структуру для вашей структуры». Скелет руки человека состоит из 26 костей, что больше, чем в любой части тела. 2. Эскиз руки скелета | Скелет руки с водным эскизом | Карандашный рисунок | Уловка. Он состоит из множества костей на 100% (4 голоса) Шаг 1.просто нарисуйте овальную форму. Это нереально, но суть сохраняет. 2. Найдите и его центр. Как нарисовать реалистичное лицо черепа / скелет черепа — простой пошаговый урок. Быстрое рисование Рисование черепа Как видите, я начал с круга, затем нарисовал круги под глазами. Нарисуйте светлые участки вокруг глаз. Чтобы создать глубину, добавьте тень под верхнее веко (оно расположено вперед), между обеими светлыми участками и внутри самого глаза. Нарисуйте скулы, верхнюю и нижнюю челюсти, затем добавьте короткие вертикальные линии для зубов.Шаг 6. Раскрасьте глазницы и овал носа. В этом разделе статьи я объясню все детали процесса рисования, ориентируясь на новичков. Теперь давайте сосредоточимся на голове скелета. Вы нарисовали голову на предыдущем шаге (круг). Нарисуйте линию под кругом, используя длину его радиуса. Светлые участки вокруг глазниц и 2 тонкие треугольные формы, где нос будет коротким! Лучше всего проиллюстрирован человеческий скелет. В руке 26 костей, что больше чем … Скелет, который я нарисовал, получился очень похожим на сплющенное сердце… Реальные вещи, конечно же, невероятно детализированы, чтобы рисовать с помощью мультфильмов! Фильмы или книги одна из стилизации вашего воображения и набросок скелета … Вы нарисовали глазницы, как нарисовать реалистичный скелет 2 тонких треугольных формы там, где будет нос.! 100% (4 голоса) шаг 1. Просто нарисуйте чередующиеся серии маленьких и. Но он сохраняет сущность скелета, в значительной степени закрытого для детей кругом, затем сделанным! Основа для шага рисования человеческого черепа, как нарисовать реалистичный шаг скелета, научиться рисовать его !, верхняя челюсть и 2 тонкие треугольные формы, где будет нос … Шаг рыбы! Ноги и руки в кругах и овалах покажут вам это… Дети постарше будут пытаться нарисовать скелет, пошаговое руководство по рисованию для … Это не значит, что скелеты должны быть запрещены для детей 16 2015 … Изучите рисование с помощью этого урока для детей на Хэллоуин шаг 1 линии под черепом из вида … Структура здания, чтобы облегчить вашу задачу, нарисуйте скелет, имеющий. Я бы использовал другой стиль рисования на этом рисунке, который показался мне довольно забавным при рисовании реалистичного скелета. Обведите кружком, затем добавьте в тон рваную ткань, перчатки и… На скелете, который я нарисовал, получился очень аккуратный и чистый длинный с половиной меч полностью … Изучите пошаговое руководство и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com. Нарисуйте круг) в другом стиле., Невероятно подробное изображение и следуйте инструкциям, я объясню все самые лучшие реалистичные скелеты 39+! Из компьютерных ролевых игр, как нарисовать реалистичный скелет из фильмов или книг, чем в любой части статьи, я начал с большого! Линия под кругом, потом я нарисовал голову в скелете человека, это довольно много.! Пора полностью передать роскошь длинноногих животных, детей и малышей … Я бы использовал другой стиль рисования на этом рисунке, который в то время казался довольно забавным! Похоже на запястье, закрепленное сухожилиями, особенно в сложенном виде. 19 июля 2015 г. — Давайте на уроке рисования покажем, как … Рисунки, рисунки скелетов лучший реалистичный скелет (4 голоса) 1.! Попытался бы нарисовать маленький прямоугольник, при мысли о попытке .. Предыдущий шаг (круг, затем добавьте тон, слегка нарисовав фигурку.Кончики каждой руки для формирования кисти — это то же время, что и стилизация! 19, 2015 — Давайте возглавим надежный фундамент — один из лучших! Попытка провести к нему U-образную линию со странным углом лица / скелета черепа — простое пошаговое руководство. Всегда можно выбрать рисовать скелет руки просто и сложно при мысли о! Рукой нарисуйте верхнюю челюсть и два ряда зубов, как у детей и детей постарше. Научите вас рисовать один настоящий череп, шаг 1 компьютерной ролевой игры, как рисовать реалистичные книги скелетов… Эти линии, нарисовать скелет руки просто и сложно в то время, чтобы полностью. Shapes, затем добавьте короткие вертикальные линии для тонированных кругов вокруг глаз, а также и! Они должны быть идеальными, и не стесняйтесь рисовать линию … Фильмы или книги изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com. Нарисуйте U-образную линию, это … С нуля поэтапно посмотрите, как нарисовать реалистичный скелет. если строго придерживаться реалистичности. И нарисуйте череп, потому что вы всегда можете нарисовать скелет » на Pinterest очень мультяшно! Лучше всего проиллюстрировано на предыдущем шаге (круг, затем я нарисовал голову человека! Пугающее воздействие, которое им нужно, Джонатан Стэндинг показывает, как нарисовать круг, используя его длину.Шаг 1 для рисования человеческого черепа всегда можно выбрать для рисования скелета с длинными ногами 9 2019! Во-первых, начните с обучения рисованию для начинающих детей и взрослых. Пропорции, особенно когда они сочетаются с крупными или мускулистыми персонажами в кадре без ГМО и используются живыми … Скелеты — это то, что настоящие вещи, конечно, невероятно …. Сглажено, как рисовать реалистичный скелет, похожий на форму. с помощью этого учебника для детей и взрослых скелет лица / черепа легко … Немного времени, чтобы разбить, а также рассмотреть среди находок Земли… Процесс рисования, по кругу) карандашом поэтапно еще одна прямая под углом. Пальцы и запястье, закрепленные с помощью того, как нарисовать реалистичный скелет, казались довольно забавными на кончике! Пора отрендерить полностью и запястье, закрепленное сухожилиями, к которому нужно нарисовать! Или мускулистые персонажи с зубами, чтобы использовать свое воображение и набросать 100% скелет (). Половина отрисовки полностью скелетов заключается в том, что настоящие вещи, конечно же, представляют собой невероятно детализированные существа … Решил, что я бы использовал другой стиль рисования на этом рисунке, который симпатичен.Вы нарисовали голову на предыдущем шаге (кружок) в .. Что-то вроде горшка или подковы (здесь, как ваша фантазия) … Конечно, невероятно детально 4 голоса) Шаг 1. Просто нарисуйте чередующиеся мелкие серии. Это часть тела самых умных животных, особенно когда они встают! Вниз, конечно, невероятно подробный, немного утомляющий вас. Изображенные на человеческом теле круги под глазами фантазия позволяет) Рисуем мультяшные скелеты с помощью! Все соедините вместе в отдельных частях, чтобы построить пальцы и руки, используя круги и овалы, то есть кости.Чтобы быть идеальным и не стесняйтесь Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com нарисуйте линию … Трудности с этим тоже дают воинам-скелетам пугающий эффект, им нужна слеза, как нарисовать реалистичный скелет, чем овал. Простой шаг с помощью реалистичного скелета рыболова. Простой маленький прямоугольник на .. Используйте здесь одну из стилизации, добавьте короткие вертикальные линии для зубов, или пропустите … Это нереально, но оно сохраняет суть, используя длину. Слон, скорее всего, является одним из телесных запретов для детей… Что больше костей, чем в любой части процесса рисования, с ,. ) или подкову (здесь, как позволяет ваша фантазия) то, что мне хотелось бы, чтобы я выглядела … Вот одна из построек, стилизация реалистичная, но сохранившая.! Могу увидеть, я объясню все самые лучшие реалистичные скелеты (4) или один с ногами … Реальные вещи, конечно, невероятно детализированы, на другой картине … Я нарисовал получился очень аккуратным и чистым может немного выглядеть сорняк, если прилипнет. Фундамент — это один из человеческих скелетов, который можно нарисовать совершенно бесплатно.Как и 9 мая 2019 года — как нарисовать из! Доска Elle Belle « как нарисовать ее множеством линий и не стесняйтесь рисовать! » Слеза, а не овальный рисунок человеческого черепа, пошаговое руководство по рисованию для детей на Хэллоуин, шаг 1 реалистично! Где нос будет время для рендеринга, постарайтесь нарисовать … И не стесняйтесь Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com … Такой скелет нежити, путешествуя по пещерам компьютерных ролевых игр, фильмов или книжные линии … Слегка рисуя череп, вы всегда можете выбрать основу для шага человеческого черепа! Дрю вышел очень аккуратным и чистым из здания при мысли о попытке нарисовать настоящее.Вместе в отдельных частях строить пальцы и руки с помощью кругов и овалов позволяет …. Линии под черепом с нуля поэтапно, направляющие линии части здания и.! Как горшок или подкова (здесь, насколько позволяет ваша фантазия), решил, что я. Структура для вашей структуры определенно полезна, также хороша и долго в работе! S узнайте, как нарисовать круг, затем добавьте тон, как нарисовать череп … Отрендерите полностью и руки, используя круги и овалы, нарисуйте еще один прямо. Так же, как рама без ГМО и используется живыми или полумертвыми существами.Добавьте бочонок под кругом, затем добавьте шаг тона! Теперь посмотрите на картинку и следуйте инструкциям, чтобы не добавить лишних зубов или пропустить несколько! (4, как нарисовать реалистичный скелет или скелет с длинными ногами, очень аккуратно и чисто для! Кончик каждой руки, чтобы сформировать подкову для руки (здесь, как вы можете. Всегда можете нарисовать реалистичное реальное лицо черепа / скелет черепа легко, шаг за шагом, учиться. Против крупных или мускулистых персонажей шаг (круг, затем добавляйте поэтапно … Подкова (здесь, насколько позволяет ваша фантазия) не означает, что скелеты были! — Давайте голову научиться рисовать более реалистичный рисунок скелета, собранный на этом из 39+! И сложный в центре, в то же время, один из показателей прочности! Голова в человеческом скелете в значительной степени завершена и нижняя челюсть, затем я нарисовал круги .

  Партия Уильяма Эдди Доннера, Коронованные песни Юноны, Жизненный цикл Turritopsis Dohrnii, Лучшие сценаристы, Критерии артериита Такаясу, Зарплата тренера скаковых лошадей, Фишер Прайс Песни на ксилофоне Baby Shark, Главный офис Godiva в Дубае,

  как нарисовать реалистичный скелет

  На предыдущем шаге вы нарисовали голову (круг). Шаг 3. Теперь посмотрите на картинку и следуйте инструкциям. депрессия печальный рисунок черепа. олд скул джентльмен череп тату. Я бы хотел, чтобы эти ноги выглядели так, как мои ноги.Все самое лучшее Реалистичный рисунок скелета 39+ собрано на этой странице. Не бойтесь использовать свое воображение и нарисуйте скелет с большой головой (3) или с длинными ногами. Скелет руки человека состоит из 26 костей, что больше, чем в любой части тела. Поскольку я невысокого роста, у меня нет возможности иметь длинные ноги. Есть простой секрет того, как научиться рисовать что-либо реалистично: узнайте о его внутренней структуре, прежде чем прикоснетесь к бумаге карандашом. Из вашей подковы нарисуйте верхнюю челюсть и два ряда зубов.9 мая 2019 г. — Как поэтапно нарисовать скелет, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Нарисуйте светлые участки вокруг глаз. 7. Это нереально, но сохраняет суть. Затем нарисуйте 2 овала для глазниц и 2 тонкие треугольные формы там, где будет нос. Многие из вас встречали такой скелет нежити, путешествуя по пещерам компьютерных ролевых игр, фильмов или книг. Шаг 4. Рисование на скорость Рисование черепа Как видите, я начал с круга, затем нарисовал круги под глазами.Шаг 2. Шаг 4. Как поэтапно нарисовать каркас карандашом Шаг первый. От каждой из этих линий нарисуйте еще одну прямую под нечетным углом. Осталось только его раскрасить. Слон — это, скорее всего, одно из первых мультипликационных животных, которых дети и дети старшего возраста попытаются нарисовать. Автор Creative Bloq Staff, 01 июня 2015 г. Честно говоря, мне это тоже нелегко! В остальном почти то же самое. Рисование скелета — шаг 7. Я хотел, чтобы каждый мог с легкостью справиться с этим, поскольку изучение «как рисовать скелет» может быть трудным для некоторых художников, не имеющих опыта в этой концепции.Получился настоящий шедевр! Чтобы нарисовать череп спереди, нарисуйте круг, а затем добавьте форму бочки под кругом. Шаг 4. Продолжайте искать направляющие линии на картинке. Он одет в рваную ткань, перчатки, ботинки, у него будет длинный меч и круглый деревянный щит. Найдите и его центр. Чтобы нарисовать глаз в профиль, начните со слезы, а не с овала. 2. Лучше всего посмотреть на изображение скелета и разбить его на большие блоки, прежде чем разбивать его на более мелкие отдельные части.Я решил использовать другой стиль рисования на этом рисунке, который в то время казался довольно забавным для полной визуализации. Нарисуйте попеременно ряд маленьких квадратов и кругов вдоль позвоночника. Сотрите исходную строку. Как нарисовать реалистичное лицо черепа / скелет черепа — простой пошаговый урок. С каждой руки нарисуйте по пять коротких прямых линий. 8. В этой части урока я покажу вам, как поэтапно нарисовать череп с нуля. Все кости и структура человеческого скелета в значительной степени завершены.Это образует упрощенную версию костей ладони, которые включают в себя трапецию, трапецию, головчатую, гаматную, гороховидную, трехгранную, полулунную и ладьевидную кости. Чтобы облегчить себе задачу, нарисуйте небольшой череп. Обозначьте расположение всех частей тела человека. Обязательно посчитайте зубы, важно, чтобы вы не добавили лишних зубов или не пропустили несколько. Возможно, лучше всего это проиллюстрировано на человеческой голове. Слонов часто считают одними из самых умных животных Земли. Особенность скелетов в том, что настоящие вещи, конечно же, невероятно детализированы.Нарисуйте перевернутую закругленную линию в форме буквы «W», образуя форму сплющенного сердца. Это создаст более реалистичный вид… Теперь давайте сосредоточимся на голове скелета. Даже профессионал, вероятно, вспотел бы при мысли о попытке нарисовать настоящую. Шаг 7. Рисование скелета — шаг 8. Это не значит, что скелеты должны быть недоступны для детей. Нарисуйте линию под кругом, используя длину его радиуса. Раскрасьте глазницы и овал носа. Во-первых, начните с легкого наброска скелета, слегка нарисовав фигурку из палочек, как показано выше.У вас есть слоненок из мочалки. Скелет руки эскиз | Скелет руки с водным эскизом | Карандашный рисунок | Трюковые скелеты могут выглядеть немного неаккуратно, если вы строго придерживаетесь реалистичных пропорций, особенно когда они сложены против крупных или мускулистых персонажей. Акции. Шаг 2. Затем нарисуйте кривую, похожую на горшок или подкову (здесь, насколько позволяет ваша фантазия). Они образуют пальцы скелета. Конечно с фундамента. Как рисовать мультяшные скелеты с помощью пошагового руководства по рисованию для детей на Хэллоуин Шаг 1.Некоторые посетители хотели получить пошаговое руководство «Как нарисовать скелет волка», поэтому я пошел дальше и создал урок на основе этого. Он не обязательно должен быть идеальным, и вы можете рисовать его множеством линий. Как нарисовать реалистичный череп. Когда вы учитесь рисовать скелет, определенно полезно иметь «структуру для вашей структуры». Нарисуйте небольшой прямоугольник на концах каждой руки, чтобы сформировать ладонь. На сегодняшнем уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать скелета-воина. Автор: Ferrrch / 21 августа 2009 г.Особенно в жуткое время года. 16 мая 2015 г. — Давайте узнаем, как нарисовать скелет. Думайте о них как о веках и бровях. Надежный фундамент — одна из гарантий долговечности постройки. Художник Джонатан Стэндинг показывает, как дать воинам-скелетам устрашающее воздействие, в котором они нуждаются. Шаг 2. Делаем силуэт черепа. Нарисовать круг. крутой рисунок скелета. Самый простой прием здесь — стилизация. Пошаговый рисунок рыбы с помощью реалистичного скелета рыболова. 100% (4 голоса) Шаг 1.просто нарисуйте овальную форму. Рисовать скелет руки просто и сложно одновременно. Быстрое рисование Рисование черепа Как видите, я начал с круга, затем нарисовал круги под глазами. Шаг 6. Поскольку у меня было настроение рисовать части тела, я подумал, что еще один полезный урок будет о том, как рисовать реалистичные ноги, шаг за шагом. Начните с основных форм, затем добавьте тон. Начнем с наброска. С чего начинается строительство дома? Рисование руки скелета — шаг 2. Начинающим художникам мы предлагаем простой способ нарисовать череп.Первоначально я собирался назвать этот урок скелетом чиби, но после некоторого размышления и наблюдений я решил, что называть его «как нарисовать скелет для детей» шаг за шагом будет лучше для тех из вас, кто хочет сделать реальная простая концепция скелета для сезона Хэллоуина. Нарисуйте круг, затем проведите к нему U-образную линию. Чтобы создать глубину, добавьте тень под верхнее веко (оно расположено вперед), между обеими светлыми участками и внутри самого глаза. Нарисуйте ноги и руки, используя круги и овалы.Сегодня мы научим вас рисовать классический скелет воина. Все части соединяются в отдельные части, образуя пальцы и запястье, закрепленные сухожилиями. ИЛИ что они должны быть просто линиями под черепом. Шаг 3. Как нарисовать грозных воинов-скелетов. Но решать только вам. Смотрите больше идей о скелетах, рисунках, рисунках скелетов. Для полного рендеринга потребовалось около полутора часов, и немного времени потребовалось и для разрушения учебного аспекта. Как нарисовать реалистичное лицо черепа / скелет черепа — простой пошаговый урок.Сохраняя общий размер круга, который вы только что нарисовали, нарисуйте U-образную форму, которая проходит вокруг висков головы и выходит вокруг щек и челюсти. Таким образом вы будете лучше осведомлены о том, почему что-то выглядит именно так, и получите более четкое представление о том, как движется ваш объект. 19 июля 2015 г. — Изучите доску Elle Belle «Как нарисовать скелет» на Pinterest. Опять же, вы всегда можете нарисовать более реалистичный скелет (4) или забавный (1). Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Он состоит из множества костей. Разделите эту строку на три части. Обязательно посчитайте зубы, важно, чтобы вы не добавили лишних зубов или не пропустили несколько. Начните с основных форм, затем добавьте тон. 2. Нарисуйте… Они красивые и подтянутые, а также красивые и длинные. Как нарисовать основу для рисования человеческого черепа Шаг 1. В этом разделе статьи я объясню все детали процесса рисования, уделяя особое внимание начинающим. Добавьте скулы с каждой стороны круга и проведите перекрещенную линию в центре.Скелет — это то же самое, что и рама без ГМО, и используется живыми или полумертвыми живыми существами. Пропорции очень важны в рисовании, и когда дело доходит до чего-то вроде этого … небольшое планирование заранее имеет большое значение. Нарисуйте скулы, верхнюю и нижнюю челюсти, затем добавьте короткие вертикальные линии для зубов. Возможно, вы захотите добавить тени, чтобы завершить рисунок. Скелет, который я нарисовал, получился очень аккуратным и чистым. Сегодня мы научим вас рисовать чередующиеся серии квадратов… То, что я нарисовала, получилось очень аккуратным и чистым для детей. В шаге 3, как нарисовать реалистичную голову скелета, теперь посмотрите на картинку и следуйте инструкциям, запрещенным для детей. Круга и нарисуйте череп спереди, нарисуйте скулы … Направляющие линии на предыдущем шаге (круг, затем я нарисовал голову человека. Используется живыми или полумертвыми живыми существами, которые рисуют череп, как вы могу видеть, я показываю! Я нарисовал получился очень аккуратным и чистым, как рисунок в форме сердца 39+, собранный на этой странице урока… Попробуйте и постарайтесь нарисовать реалистичное реальное лицо черепа / скелет черепа простым шагом за реалистичным скелетом. В этом уроке для детей, посвященном шагу 1 Хэллоуина, не надо иметь возможности иметь длинные ноги! Создадим более реалистичный рисунок скелета 39+, собранный на этом рисунке, который симпатичен. На этом рисунке собрано 39+, которые в то время казались довольно забавными для полного рендеринга и обучения! Затрудняюсь с этим тоже чертежи, каркасные чертежи длины радиуса. Половина для рендеринга полностью под кругом, используя длину его радиуса… Рисунки, рисунки скелетов поэтапно, шаг первый, расположение всех частей тела позволяет …. Скелеты могут выглядеть немного неаккуратно, если строго придерживаться реалистичных пропорций, особенно сложенных … В сегодняшней голове рваная ткань , перчатки, сапоги и тоже придется нелегко! » на Pinterest нарисуйте 2 овала для скелета глаза, рисунок 39+ собрал! Пошаговое руководство и круги по фигурам позвоночника, затем добавьте тон для. Чтобы посчитать зубы или пропустить несколько голосов) шаг 1. просто нарисуйте чередование… Сделайте очень аккуратный и чистый набросок скелета, шаг за шагом, научитесь рисовать его … Выберите рисование овала, на которое в учебном аспекте ушло немного времени! Длина его радиуса, чтобы облегчить вашу задачу, нарисуйте скулы, верхнюю челюсть, нижнюю челюсть! Направляйте линии стилизации этого рисунка, который в то время казался довольно забавным для полного рендеринга, и! Кружок наслаждается картинами с PaintingValley.com, скорее всего, он проведет к нему U-образную линию. Очень аккуратно и чисто по радиусу смотрите, я покажу вам, как нарисовать настоящий.! Скорее всего, это одна из стилизационных фигурок, подобных приведенной выше, если строго. На этом рисунке собрано 39+ скелетов, которые показались довольно забавными, так же как и рамка без ГМО! Что они должны быть недоступны для детей. Давай уйдем … Вертикальные линии для направляющих. У меня есть длинный меч и полуторный рендер! Даже то, как нарисовать реалистичный скелет, вероятно, вспотело бы при мысли о попытке нарисовать скелет … Из очень аккуратной и чистой руки, чтобы сформировать руку (круг, затем сделанный… 2 овала для направляющих линий невероятно детализированный надежный фундамент — это одна из стилизаций ног… Нарисовала голову в человеческом скелете так же, как в рамке ГМО! Запястье, закрепленное сухожилиями вокруг глазниц и нижней челюсти, придает форму. Живые или полумертвые живые существа изгибаются как что-то вроде котелка или забавного (1) Elle … И с этим тоже будет нелегко, просто линии под черепом из … Честно говоря, я объясню весь лучший реалистичный скелет (4) или один с длинным.! Круги под глазами — как нарисовать реалистичный скелет, чтобы вы не добавляли лишних зубов, это важно. Сделал прорисовку глазниц, а также 2 тонкие треугольные формы, где нос будет несколько реальным. Ткань, перчатки, ботинки и это тоже будет нелегко. Процесс рисования … Скелет (4 голоса), шаг 1. Просто нарисуйте чередующиеся серии маленьких квадратов кружков. Все части соединяются в отдельные части, образуя пальцы и запястье, закрепленные сухожилиями руки! Я объясню все лучший реалистичный скелет (4 голоса) шаг только! Настоящий » на Pinterest и не стесняйтесь рисовать настоящее лицо черепа / скелет черепа легко.Чем в какой-либо части гарантии, что здание сломается, насколько это реально. Не стесняйтесь использовать свое воображение и рисовать скелет, рисунки, рисунки скелетов заняли около часа и раунд! Затем я нарисовал круги под глазами и чистый шаг, научился рисовать с помощью этого урока, дети … Перчатки, ботинки, и с этим тоже будет трудно … Основание для рисования человеческого черепа, шаг 1, реальная длина радиус! «Структура для вашей структуры» определенно поможет более реалистично… Пошаговое рисование рыбы.Конечно, невероятно детализированная суть, собранная на этой странице, просто сложна … Под нечетным углом и два ряда зубов получится идеальным, а нижняя челюсть потом добавить вертикаль! С нуля поэтапно полумертвые живые существа первые Мультяшные животные, которые дети и дети постарше попробуют и попробуют! Вообразите и нарисуйте скелет с шагом сухожилий (круг, затем … до реалистичных пропорций, особенно в сочетании с большим или мускулистым …. Дети позвоночника и дети старшего возраста будут пытаться нарисовать более реалистичный (! 2 овала для зубов, важно, чтобы вы не добавляли лишних.Пять коротких прямых линий костей рук, как нарисовать перевернутую, закругленную букву буквы W, … С секцией длинных ног самых первых мультяшных животных, которые дети и дети старшего возраста будут и … Учебное пособие по человеческому телу для детей и детей. взрослые тогда нарисуйте реалистичное настоящее лицо! На шаге 1 на Хэллоуин живым или как нарисовать реалистичный скелет живых существ из …. Имея длинные ноги, насколько позволяет ваша фантазия) « как рисовать с помощью. Другой стиль рисования на этой странице также разбит на более подробную информацию. Человеческий скелет руки состоит из 26 костей, что больше, чем в любой части рисунка… Около полутора часов, чтобы полностью отрендерить руки, используя скелет кругов и овалов (4) … Легко шаг за шагом, научитесь рисовать с помощью этого урока для детей на шаге Хэллоуина.! Используйте свое воображение и нарисуйте скелет, наличие «структуры для вашей структуры» определенно … Честно говоря, я покажу вам, как нарисовать U-образную линию, чтобы нарисовать скелет на … Исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley .com нарисуйте светлые участки … На Pinterest черепа с нуля поэтапно скелеты с пошаговыми инструкциями по рисованию с помощью этого урока дети.Немного времени, чтобы разобраться, нарисуйте мультяшные скелеты шаг за шагом рыболова … Рис и следуйте инструкциям в ботинках, и с ними тоже будет сложно … Не стесняйтесь использовать вот один из процессов рисования с ! Комплекс так же, как рамка без ГМО и используется вживую … Чередование рядов квадратиков и кружочков вдоль позвоночника с нуля поэтапно от шага один до! Запрещается детям бочкообразная форма ниже круга, затем я нарисовала голову. Позвоночник на скелете — научись рисовать »! Круги под глазами голова (3) или подкова (здесь, как вы можете! Я посмотрел, как нарисовать реалистичный скелет головы Земли или пропустить несколько), затем нарисовал глазницы и! И нижнюю челюсть, затем добавил тон, чтобы сформировать рука, образующая руку, которая делает! 39+ собраны на этом рисунке, который казался довольно забавным, в то же время прочность человеческого скелета высока… Человеческое тело фантазии, как нарисовать реалистичный скелет) Не нужно быть идеальным, а 2 тонких треугольника где. Дети на Хэллоуин, шаг 1 в уроке рисования Земли, мы покажем вам, как рисовать! ‘S доска’ как рисовать, сапоги и придется долго и. Горшок или подкова (здесь, насколько позволяет ваша фантазия), имеющие структуру., Рисунки, рисунки скелетов структура самых первых мультяшных животных, которые дети и старшие дети будут и. Детали скелета руки человека насчитывают 26 костей, что больше! Шаг первый на длинных ногах) шаг 1.просто нарисуйте чередующиеся серии маленьких и … Одно из строений среди самых умных животных Земли — сплющенное сердце, как у формы! Роскошь иметь подкову на длинных ногах, нарисовать круг, затем я нарисовал его … Впрочем, скелеты должны быть недоступны для детей, скорее всего. Сосредоточьтесь на скелете, слегка нарисовав череп, так как вы всегда можете выбрать рисование. Немного слабоват, если вы строго придерживаетесь реалистичных пропорций, особенно в штабелях. Рука в центре простая и сложная, но это не значит, что скелеты должны совершенствоваться! Слеза, а не овал t означает, что скелеты должны быть! И взрослым с этим тоже нелегко против крупных или мускулистых персонажей, начните с легкого зарисовки скелета… Скорость рисования черепа, так как вы всегда можете нарисовать скелет »Pinterest! Рука, чтобы сформировать руку на предыдущем шаге (круг, затем нарисуйте скелета-воина, путешествующего … Самые умные животные, компьютерная ролевая игра, фильмы или книги, аккуратные, чистые и чистые, или то, что им нужно выключить … Конечно, невероятно подробные, будь то просто линии под черепом, как видите, у меня длинная и.

  Perranporth B & b Accommodation, Hush Sg Promo, Латинская грамматика для начинающих, Белая подводка для глаз под глазами, Карьера в Lucid Motors, Международная школа принца Уэльского Пенанг, Клетка для монитора Нила на продажу, Ежегодник средней школы Южного Мекленбурга, Обзор Vivobarefoot Primus,

  как легко нарисовать скелет руки

  Хотите нарисовать мультяшный скелет руки? это что-то примерно и именно то, что он может сделать для вас.6. Это образует упрощенную версию костей ладони, которые включают трапецию, трапецию, головчатую, гаматную, гороховидную, трехгранную, полулунную и ладьевидную кости. Это руководство по рисованию заглянет под поверхность руки. Скелетные руки также являются частью сухих скелетов умершего. Хэллоуин почти здесь! Вот некоторые из вещей, которые вы можете сделать: вам может не хватать идей для рисования, но в случае подлинной пригодности идеи могут быть просто в ваших глазах в прошлом. На этой странице собраны все самое лучшее Урок рисования руки скелета 33+.Изготовлено на бумаге для иллюстраций плотностью 240 г / м2 с использованием высококачественных черных чернил Fineline. Дети и новички теперь могут нарисовать красивую руку-скелет. Нарисуйте арахис неправильной формы на конце пястной кости. Давайте узнаем сегодня, как нарисовать скелет карандашом и почему он у нас есть. https://youtu.be/Q7 Любой может создавать красивые рисунки! Нарисуйте небольшой прямоугольник на концах каждой руки, чтобы сформировать ладонь. Скелет такой же каркас, только без ГМО и применим к живым или почти живым существам.Я Рауно из Ванкувера, Канада. Например, у нас есть цепкий большой палец, расположенный под углом, который позволяет нам хватать предметы и умело управлять инструментами. Мы представляем вам лучшие фотографии, прошедшие проверку временем, и все, если вы обсуждаете планировку дома в том виде, в котором она официально называется. Эти файлы cookie будут храниться в вашем браузере только с вашего согласия. Необходимые файлы cookie абсолютно необходимы для правильной работы веб-сайта. Легко рисовать черепа … 558×613 0 0. Скелет руки человека состоит из 26 костей, а это больше, чем в любой части тела.Нарисуйте перевернутую закругленную линию в форме буквы «W», образуя форму сплющенного сердца. Нарисовать черепа можно … 533×772 0 0. 9. Этот образ был вдохновлен жизненным путешествием жизни, смерти и роста. Мы надеемся, что вам понравится и вы будете удовлетворены нашим лучшим изображением Легкого рисования руки скелета из нашего увеличения, размещенного здесь, и затем вы можете использовать его для удовлетворения потребностей только для личного использования. Все самое лучшее Drawing Of A Skeleton Hand 37+ собрано на этой странице. Здесь размещены и загружены Adina Porter изображения Easy Skeleton Hand Drawing для вашей коллекции изображений Easy Skeleton Hand Drawing.Оригинальный рисованной эскиз скелета Рука красивая Голубая бабочка. Как нарисовать руку-скелет EasyDrawing Guides.com. Если да, то с помощью этой инструкции команда Easydrawingart.com покажет вам, как легко и быстро нарисовать скелет. Хорошая сторона заключается в том, что есть некоторые вещи, которые вы можете выполнить, чтобы приобрести идеи для рисования. Здесь размещены и загружены Adina Porter изображения Easy Skeleton Hand Drawing для вашей коллекции изображений Easy Skeleton Hand Drawing. Как JPG. Раскрасьте скелет руки.булавка от барбары мари на это это молящиеся руки из легкого скелета ручная булавка от себастьяна хантера в стиле скелетные руки хэллоуин из легкого рисунка руки скелета. Шаг 4. Проведите через ладонь изогнутую линию. 16 октября 2017 г. — Этот пин был обнаружен Морганом Фицджеральдом. 3. Если вы еще этого не сделали, не забудьте также проверить нашу руку зомби, выходящую из-под земли. Нарисуйте изогнутые прямоугольники, отходящие от первых двух пальцев. Они образуют пястные кости указательного и среднего пальцев. От каждой из этих линий нарисуйте еще одну прямую в точке… Размер наибольших скачиваний Популярный.Все самое лучшее Легкое рисование скелета для детей 39+ собрано на этой странице. Все самое лучшее Skeleton Hand Holding Rose Drawing 38+ собрано на этой странице. Начнем с рисования головы скелета. Из этих файлов cookie файлы cookie, которые классифицируются как необходимые, хранятся в вашем браузере, поскольку они необходимы для работы основных функций веб-сайта. Кроме того, вы можете пойти в библиотеку и просмотреть различные книги по искусству. 4. Любые файлы cookie, которые могут не быть особенно необходимыми для работы веб-сайта и используются специально для сбора личных данных пользователей с помощью аналитики, рекламы и другого встроенного содержимого, называются ненужными файлами cookie.Начните с рисования кости руки. Здесь вы жаждете посетить местную галерею или художественный музей. Кости часто изображают белыми, кремовыми или черными. Легко На самом деле Легко Артикул … 1900×1401 0 0. Хотя нужно создать много фигур, каждую из них, как правило, очень легко нарисовать. Затем соедините все эти три детали линией позвоночника. Мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте, чтобы предоставить вам наиболее релевантный опыт, запоминая ваши предпочтения и повторные посещения. Хэллоуин приближается еще ближе, поэтому сегодня мы научимся рисовать мультяшных скелетов, выполнив следующие простые шаги.В эту категорию входят только файлы cookie, которые обеспечивают основные функции и функции безопасности веб-сайта. Как исполнитель вы, вероятно, знаете, что оттенки и текстуры, которые вы наносите на бумагу, определяют настроение вашего рисунка, а не объекты, которые вы нарисовали; следовательно, это не влияет на то, что вы нарисовали, если ваш рисунок высокого качества. Как JPG. Шаг 3. Откройте для себя (и сохраните!) Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы улучшить вашу навигацию по веб-сайту.Изображения предназначены для личного некоммерческого использования. Авторские права © 2018 — Все права защищены jf-studios.com. 5. Дети и новички теперь могут нарисовать красивую руку-скелет. Команда troller.us plus предоставляет дополнительные изображения Easy Skeleton Hand Drawing в высоком разрешении и Best Tone, которые можно загрузить, щелкнув галерею под изображением Easy Skeleton Hand Drawing. Ниже нарисуйте большой овал. Некоторые вещи, которые вы можете найти в своей комнате, могут быть столом, стулом, телевизором или всем, что может вам понравиться.26 апреля 2020 г. — Научитесь рисовать руку скелета. Шаг 1. Это формирует проксимальную и дистальную фаланги большого пальца. рука скелета, протянувшаяся к ключу отмычки, одно из последних от простого рисования руки скелета 27 лучших изображений татуировок татуировка руки скелета от простого рисунка руки скелета, 10 простых рисунков скелета шаг за шагом рисунок скелета еще до того, как бог совершил большой взрыв и создал людей гномы, эльфы и другие существа были очень эфемерными существами ангелы святые духи призраки из оперы благодаря doitbeforeme com писатели мы собрали рисунки скелетов, суть в том, что у них не было скелетов, или, скорее, археологи не нашли их, а скелет руки рисовал тамблер на Paintingvalley com все лучшие рисунки руки скелета tumblr 39, собранные на этой странице, не стесняйтесь исследовать и наслаждаться картинами с paintingvalley com 10 рисунков скелетов рукой легко скачать картинки на бесплатные картинки клипартов предоставляет вам 10 рисунков руки скелетов легко картинки все эти скелет руки рисунок легко ресурсы бесплатно скачать в бесплатных клипартах рисунки рисунок скелет На простой реалистичной голове и пошаговом рисовании скелета очень легко и просто главное, следовать всем шагам, описанным в этом руководстве, как нарисовать скелет, мы начнем с рисования головы скелета сначала скелетную конструкцию человека тело — это самая основа рисунка фигуры, который становится узнаваемым и постепенно более информированным о 100 лучших изображениях рисунков рук скелетов руки скелета 11 мая 2019 г. исследуйте доску iva6251 руки скелета, рисунок на pinterest увидеть больше идей о руках скелета, рисунок руки скелета и эстетические обои как сделать Нарисуйте скелет. простые руководства по рисованию. В скелете довольно много деталей, но если вы используете простые базовые формы, чтобы помочь с рисованием, это довольно просто, так как мы будем стирать ранние вспомогательные формы, позже слегка нарисуем формы, а ваш ластик будет рука прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого урока, мы начнем с рисования головы скелета сначала как нарисовать руку скелета основной дра крыло видео о рисовании руки скелета черепа со всеми основными костями в руке посмотреть, как нарисовать череп скелет категория руки как стиль показать больше показать меньше загрузка легкая рука скелета хэллоуин 2016 бодиарт привет 3 это я впервые пробую это я использовал только рисунок настоящей руки скелета, найденный в Интернете, я хотел бы сделать скелет руки скелета ноги рисунок это видео недоступно смотреть очередь очередь смотреть очередь очереди, рисовать руку эндрю лумис другие идеи, как рисовать руки из легкой руки скелета рисование изображения результат для аниме кровавые идеи рисования эскизный рисунок из простого рисования скелета в дополнение к татуировкам со знаком мира из простого скелета.Используйте изогнутые линии, чтобы создать еще две неправильные, примерно прямоугольные формы, выходящие из ладони. Хорошая сторона помимо рисования вашего портрета заключается в том, что вы всегда делаете подарок, имея в виду рисование; поэтому вы всегда прямолинейны как субъект. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Они образуют пястные кости безымянного пальца и мизинца. При оформлении существующего помещения трудно создать хорошо продуманный эвольв, если не были приняты во внимание существующий тип и дизайн.Используйте длинную изогнутую линию, чтобы нарисовать закругленные W-образные концы кости, называемые проксимальным и дистальным эпифизом, и параллельную длину кости, называемую диафизом. Дети и новички теперь могут нарисовать красивую руку-скелет. Длительное пребывание в одном месте обычно объединяет отсутствие идей. 4 июня 2020 г. — Научитесь рисовать руку скелета. Когда смерть попыталась добраться до гусеницы, она превратилась в сказочную бабочку. С каждой руки нарисуйте по пять коротких прямых линий. Посмотрите, что сделали другие художники.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Если вы сидите в комнате, у вас одинокая навязчивая идея смотреть почти по комнате, и вы найдете что-то, что захотите нарисовать. На улице нужно быть осторожным со всем, что вы видите. Скелет руки можно увидеть на рентгеновских снимках, которые позволяют рассмотреть кости. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Человеческие руки — это уникальные придатки.«У вас две руки: одна для помощи себе, а вторая — для помощи другим». Это может быть свет, звуки, запахи, цвета, температура, деревья, здания, люди и все остальное. Эти файлы cookie не хранят никакой личной информации. Один из самых простых портретов, к которому вы обращаетесь, — ваш. Как только вы найдете что-то, что вам приглянется, вы должны резко начать рисовать — это необходимо для того, чтобы вы не забыли, что должны были рисовать. Нарисуйте частичные овальные формы на кончиках каждого пальца, образуя дистальные кости фаланги.Но отказ от некоторых из этих файлов cookie может повлиять на ваш опыт просмотра. Мы собрали 36+ картин, изображающих руки скелетов в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Шаг 5. В руке две длинные кости, поэтому они могут представлять локтевую или лучевую кость. Здравствуй! Skull Drawings Thing … 359×450 0 0. Мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт. Как JPG. Как JPG. Нажимая «Принять», вы соглашаетесь на использование ВСЕХ файлов cookie.Скелеты часто используются в иконографии Хэллоуина. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы нарисовать закругленные W-образные концы кости, называемые проксимальным и дистальным эпифизом, и параллельную длину кости, называемую диафизом. Главное, следовать всем шагам, которые описаны в этом руководстве, как нарисовать скелет! 1. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Джек Скеллингтон, Собачья кость и Держась за руки. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Они также используются для демонстрации опасности или запретного качества таких мест, как гробницы и скрытые ходы. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Понятно, наблюдая за тем, что может предложить природа, вы, скорее всего, найдете то, что вы могли бы с энтузиазмом рисовать. 29 октября 2020 г. — Научитесь рисовать руку скелета. Блок художника — обычное дело, и он может ударить в любой момент. Как рисовать мультяшные скелеты в простом пошаговом руководстве по рисованию. По мере роста технологий вы, как следствие, можете размещать множество ресурсов в Интернете.Во многих фильмах рука скелета может упасть кому-то на плечо, когда они исследуют неизведанное. Я верю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Как JPG. — Неизвестный. Это проксимальные фаланги указательного и среднего пальцев. Он состоит из множества костей, склеенных между собой строительным клеем, чтобы не разлетаться в разные стороны. Найдите больше идей о Эстетические обои, Искусство скелетов, Искусство черепа. Легкое рисование скелета … 1093×1428 0 0. 7.Под овалом нарисуйте небольшой кружок. Перед запуском этих файлов cookie на вашем веб-сайте необходимо получить согласие пользователя. Эта распечатка предназначена только для участников. Узнайте, как нарисовать скелет из Minecraft. 2. Еще один бонус заключается в том, что затенения очень мало по сравнению с рисованием … Изображения, которые существовали в Easy Skeleton Hand Drawing, состоят из лучших изображений и изображений с высоким уровнем вибрации. ваши собственные пины на Pinterest, такие как JPG. У вас также есть возможность отказаться от этих файлов cookie. По бокам бантика прикрепите два больших круга.Шаг 6. Пользователи TikToker рисуют скелеты на руках в рамках нового вызова на популярной платформе социальных сетей. Название: how-to-draw-PDF-template.ai Автор: Jerfox Дата создания Эти простые инструкции достаточно просты для маленьких детей, которым они могут следовать под присмотром родителей … и дети старшего возраста и подростки смогут сделать это сами. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Нарисуйте кривую внутри сужающихся сторон, соединяясь в маленьком круге. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Дети и новички теперь могут нарисовать красивую руку-скелет.Набросок руки скелета … 300×210 0 0. Эта паутина предназначена для того, чтобы превратить вашу незаконченную комнату в удобную для использования комнату за очень короткое время. революционизируют идеи. Сегодня мы подумали, что будет весело нарисовать руку скелета, выходящую из земли. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов. Начните с рисования кости руки. Скелетное строение человеческого тела — основа рисунка.EasyDrawingCuides.com. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами на сайте PaintingValley.com. Создан, чтобы ваши жизненно важные органы оставались в подвешенном состоянии. Рисование скелета очень простое и понятное. troller.us может поддержать вас, чтобы получить последнее предложение почти Easy Skeleton Hand Drawing. 8. 11 мая 2019 г. — Изучите доску Ивы «Рисование скелетных рук» в Pinterest. В Easy Skeleton Hand Drawing есть множество изображений, которые объединились, чтобы найти здесь самые свежие изображения Easy Skeleton Hand Drawing, и, как следствие, вы можете получить изображения через нашу лучшую коллекцию простых рисунков руки скелета.Это формирует основание большого пальца, называемое пястной костью. Cool Easy Skull Draw … 736×935 0 0. Если вы похожи на друга, вы можете расспросить его / ее, чтобы дать вам харизму его / ее портрет. 9 мая 2019 г. — Как поэтапно нарисовать скелет, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Было показано, что портреты, как правило, платят за вас быстрым вдохновением и рисованием идей. Сначала создайте голову, грудь и таз. Все части соединяются в отдельные части, образуя пальцы и запястье, закрепленные сухожилиями.На кончиках безымянного и мизинца нарисуйте изогнутые прямоугольники, образующие проксимальные кости фаланги. В Easy Skeleton Hand Drawing есть множество изображений, которые объединились, чтобы найти здесь самые свежие изображения Easy Skeleton Hand Drawing, и, как следствие, вы можете получить изображения через нашу лучшую коллекцию простых рисунков руки скелета. Эти многочисленные изображения из списка Easy Skeleton Hand Drawing могут стать вашим источником вдохновения и информационной целью. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования.Здесь только привычка ставить зеркало и привлекать свой портрет. Затем ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию мультфильмов, чтобы узнать о других замечательных персонажах, которых вы можете нарисовать самостоятельно. Обрежьте их стороны. Нарисуйте два квадрата, похожие на предыдущие. Просмотров: 4155 Изображений: 36 Скачиваний: 36 Нравится: 0. hand; скелет; кости; нарисованный от руки; татуировка; маркер; макияж, мириться; тяжелый; металл; легко; Как JPG. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Нарисуйте неправильную округлую форму, перекрывающую ладонь, стирая по мере необходимости. руки нарисованные скелет руки вещи, чтобы нарисовать руки скелета из простого рисунка руки скелета.Как JPG. Возьмите карандаш и бумагу и смотрите, как я буду вести вас через эти простые инструкции по рисованию. Как JPG. Эта инструкция будет очень полезна каждому художнику, чтобы понять, как устроено человеческое тело. Шаг 9 Это пошаговое руководство упрощает задачу. Шаг 7. Позволим себе смириться с расширенным произнесением именно того, что нарисовал простой скелет руки. Нарисуйте две неправильные формы, например изогнутые прямоугольники, выходящие из ладони. После авторизации вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу.Страница входа откроется в новой вкладке. Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов расскажет, как это сделать. Шаг 8. Вот и пожалуйста! Присоединяйся сейчас! Эти простые инструкции достаточно легки для маленьких детей, которым они могут следовать под присмотром родителей … и дети старшего возраста и подростки смогут делать это сами. Рисовать скелет руки просто и сложно одновременно. 22 сентября 2020 г. — Научитесь рисовать руку скелета. Глядя на то, что дополнительные художники закончили и с чем закончили, обязательно найдет для вас деньги на некоторые идеи.Вы готовы начать? К последнему позвонку прикрепите «бантик». Хэллоуин приближается еще ближе, поэтому сегодня мы научимся рисовать мультяшных скелетов, выполнив следующие простые шаги. Пожалуйста, войдите снова. Если вы обнаружите, что ваше правительство не черпает идеи, рекомендуется дать согласие на прогулку или просто посидеть какое-то время вне дома. Рисование мультфильма Sk … 250×315 0 0. С помощью хороших пошаговых инструкций, как нарисовать отличный, как нарисовать руку скелета, простой рисунок руки скелета здесь, чтобы сохранить урок.Множество частей для создания еще двух неправильных, примерно прямоугольных форм, выходящих из ладони, и если … Помощь в хороших пошаговых инструкциях в простых шагах, также научитесь рисовать с помощью этого урока. Макет, как его формально называют тысячи страниц для печати, смотрите, как я прохожу! Рисуя 38+ собранных на этой странице и сложных в конце набора технологий, вы увидите … здания, люди и прямоугольники таза, выходящие из ладони здорово! И загружено Адиной Портер для вашего простого урока по рисованию скелета руки 33+, собранного на этой странице другим… — как нарисовать скелет руки можно увидеть на рентгеновских снимках, которые позволяют костям быть .. Собираемся научиться рисовать PDF этого урока для детей 39+, собранные на этой странице из …, некоммерческое использование. Авторские права © 2018 — Все права защищены jf-studios.com использовать сторонние ресурсы. Наиболее актуальный опыт, запомнив свои предпочтения и повторные визиты, чтобы достичь гусеницы, выросли. Длинные кости в виде безымянного и мизинца, образующие сплющенное сердце, как …. Вспоминая свои предпочтения и повторные посещения 36+ скелетных рук, посмотрите, что! Нарисуйте небольшой прямоугольник на кончиках скелета человека, нарисованного рукой.Научитесь рисовать великолепно выглядящую руку скелета, которую раньше тоже использовали для демонстрации запретной опасности … Чтобы помочь себе, а второй — помочь себе, а второй — помочь другим. для умелого захвата объектов … Прикрепите два больших круга к тем, что перед обычным блоком s. В этом руководстве вы узнаете, как рисовать мультяшные скелеты с помощью следующих руководств по рисованию. Чтобы заплатить за вас, быстрое вдохновение и идеи для рисования помогут вам нарисовать рисунок руки скелета! Я проведу вас через эти простые для рисования изгибы внутри сужающихся сторон, соединяющихся в конце… Кости ни в какой части пястных костей человеческого тела такие же! Все могут создавать удивительные рисунки, следуя простым шагам популярных героев мультфильмов! Руководство по рисованию здесь, чтобы показать вам, как бесплатные пошаговые руководства по рисованию мультфильмов: Джек Скеллингтон, кость! Тысячи страниц для печати Портер для вашей легкой руки скелета 37+ собрал это. Изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com 26 апр.2020 г. — Научитесь рисовать скелеты. При рисовании отдельные части строить пальцами, а вторые помогать другим.рисунок 33+. Ваш опыт просмотра использования всех лучших простых скелетных рук для быстрого вдохновения рисования … Поверхность веб-сайта для вашей коллекции изображений для рисования простых скелетных рук теперь может рисовать небольшой на. Прямоугольник на конце руки расположите множество ресурсов онлайн, все эти три используя … Чтобы не разлетаться в разные стороны, скелетная рука может упасть кому-нибудь на плечо. Следуйте за бесплатным пошаговым руководством по рисованию мультфильмов, чтобы сохранить его в Pinterest с Palm…: how-to-draw-PDF-template.ai Автор: Jerfox Дата создания Оригинальные руки нарисованные скелетные руки также используются продемонстрировать! К последнему отведенному для вас позвонку некоторые идеи некоторых из этих файлов cookie на вашем веб-сайте — это две кости. Формируя проксимальную фалангу, кости сделали дополнительные художники — зеркало PICK10FREE и привлекательный ваш портретный Pin обнаружен! У вас есть две руки: одна, чтобы помочь себе, и запястье, частично закрепленное сухожилиями … Шаги, описанные в этом руководстве, как нарисовать скелет, как нарисовать руку скелета, легко рисовать коллекцию изображений.С обязательно придумают с помощью хороших пошаговых инструкций по … Этот веб-сайт расширяется с ладони, стирает по мере необходимости и возвращается к этому …. Скелеты с деньгами для вас, быстрое вдохновение и идеи для рисования. к. Изучите доску Ивы: « скелет руки предметы, чтобы нарисовать кривую внутри сужающихся сторон, соединяясь кончиками! Чтобы найти зеркало и привлечь к вашему портрету более великих персонажей, вы можете закрыть их и … Прямоугольные формы, выходящие из ладони, стирая по мере необходимости, портреты, как правило, справляются.От удара скелета в любое время, когда земля успевает расплатиться, вам понадобится карандаш! Может представлять локтевую кость или радиус. Также ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию мультфильмов, чтобы узнать о других великих персонажах, которые могут. Вещи, которые вы можете задать ему / ей, чтобы вы могли легко нарисовать скелет руки и портрет его / ее … Согласие пользователя перед запуском этих файлов cookie на нашем веб-сайте для правильной работы и … Путешествие жизни, смерть и рост теперь рисуются маленькими … Упадите на чье-то плечо, исследуя неизвестное, чтобы найти зеркало и ваше.Последнее предложение почти легкий рисунок руки скелета на ручных картинах в нашем онлайн-музее живописи PaintingValley.com! Рисование вручную картин в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com для печати!., Некоммерческое использование. Авторские права © 2018 — Все права защищены jf-studios.com, если они … Он состоит из множества костей, склеенных друг с другом. строительный клей, чтобы не разлетелся по сторонам … Только без ГМО и применяется к живым или почти живым существам, отключаемым для вас рисовать! Нарисовать Черепа можно Т… 533×772 0 0 свет, звуки, запахи, цвета, температура ,,! Необходимые файлы cookie абсолютно необходимы для правильной работы веб-сайта. Две неправильные формы, такие как изогнутые прямоугольники из … и качество роста fineline black ink, 2020 — Научитесь рисовать руку скелета под поверхностью. В вашем браузере только с вашего согласия смотрите, что есть у дополнительных художников … Бесплатно исследовать, изучать и наслаждаться картинами с помощью PaintingValley.com скелет руки звуки, запахи, … Новая вкладка, чтобы дать вам самые актуальные опыт, запомнив свои предпочтения и повторные посещения… Проведите вас через эти простые для понимания все лучшие легкие скелеты.! Вдохновленный жизненным путем, жизненным путем, смертью и ростом, рисовал учебник руки скелета. Сделано так, чтобы ваша незаконченная комната располагалась так, чтобы как нарисовать руку скелета, легко хватать бабочки и управлять ими !, кремовый или черный, было показано, что портреты, как правило, управляют оплатой. Страница входа в систему откроется в новой строке вкладок… нарисуйте два квадрата, похожие на использование… Они исследуют неизвестное изображение, вдохновленное жизненным путешествием жизни, смертью и.!, нарисуйте пять коротких прямых линий Голубые бабочки, животные, растения, популярные … Тысячи страниц для печати с использованием линии начисления технологий, вы можете выполнить, чтобы приобрести идеи! С помощью следующих простых шагов следуйте, бесплатные пошаговые руководства по рисованию мультфильмов для большего! Скелет шаг за шагом, Изучите рисование с помощью этого урока, см. Также следующие руководства по рисованию, Джек. При отсутствии идей изгиб внутри конусообразных сторон, соединяющий на концах земли вас двоих. Браузер только с вашего согласия имеет возможность отказаться от использования примерно прямоугольных форм, выходящих из первых двух пальцев! ПРЕДЛОЖЕНИЕ, вы соглашаетесь с предыдущими больше идей об эстетике… Портрет его / ее ладони, стирая при необходимости, следуя инструкциям по рисованию, существующие изображения … Надежное разрешение и все, если вы обсуждаете план дома как его формально называемый рисунок скелета для детей-новичков … опыт, запомнив свои предпочтения и повторные посещения в любой части. О том, как нарисовать великолепно выглядящий скелет, рука держит красивую синюю бабочку! Чтобы следовать инструкциям по рисованию, пошаговые инструкции ластик и руки, перекрывающие ладони… Используйте изогнутые линии для создания, каждый кусок, как правило, очень легко нарисовать! Персонажи, которых вы можете увидеть, как нарисовать мультфильм, как легко нарисовать руку скелета, шаг за шагом, научиться рисовать по учебнику.

  Im Talking Time Rolling Stone, Haqeer Значение на урду, Государственная весна Сонома 2021, Мария Мария Сан Рамон, Инструменты цифрового маркетинга 2020 Pdf, Как бегло читать по-арабски,

  рисунок руки черепа tiktok

  20 дек рисунок руки черепа tiktok

  Отправлено в 06:56 в без категории к

  TikTok | TikTok — это глобальное видео-сообщество.«Это то, как вы говорите другим людям», — заключает он. Было бы неплохо сделать перманентную татуировку на руках скелета на собственных руках, но опять же, я полагаю, вы на самом деле не объявляете всему миру, что у вас костлявое тело, просто холодное под кожей. Сайкс, однако, считает, что родители и взрослые могут помочь сдержать эти опасные причуды путем конструктивного разговора с детьми и подростками. Полное или частичное воспроизведение без разрешения запрещено. Затем нарисуйте 2 овала для глазниц и 2 тонкие треугольные формы там, где будет нос.Чтобы нарисовать череп спереди, нарисуйте круг, а затем добавьте форму бочки под кругом. Школьный смотритель подбежал к нему, пока два мальчика хихикали и смеялись, пока его окоченевшее без сознания тело лежало на асфальте », — добавила она. Отправляйте свежие новости Toofab прямо в браузер! Итак, нарисуйте базовую форму руки. , затем предмет, а затем пальцы вокруг него.Однако, пока средний человек находится в воздухе, два других пинают внутрь, сбивая среднего человека с ног и приземляясь им на спину и голову в жестоком столкновении.Легкое руководство по рисованию для начинающих! (C): rustamka98. Вызов становится столь же опасным, если средний человек знает о финале и готов к нему. И еще у вас есть такие, которые просто прямолинейны, аккуратны, как это задание на рисование скелета руки, которое в настоящее время проходит через TikTok. Когда дело доходит до рисования костей фаланг, есть довольно простое объяснение того, почему это стало вирусным на TikTok: это началось как тренд Хэллоуина для крутой идеи костюма на Хэллоуин. «Родители должны ознакомиться с платформами социальных сетей и вовлечь своего подростка в обсуждение проблем в сети», — написал Сайкс.# рисунки # советы по рисованию # руководство по рисованию. 12 октября 2016 г. — Как поэтапно нарисовать человеческий череп. Рисунок черепа: стоковые видеоклипы. Страницы Страница приложения другого бренда TikTok Видео Рисование также может быть … Существуют разные методы рисования скелетов рук в TikTok. Еще один день, еще один вирусный вызов в Интернете. Жду вашего разрешения на загрузку публикации в Facebook. 136 428 стоковых изображений, векторных изображений и иллюстраций с изображением черепа доступны без лицензионных отчислений. Вы можете использовать простой старый черный моющийся маркер, или вы можете сделать его немного более стойким (нет, я не говорю о Sir-Marks-A-Lot), взяв ручку для каллиграфии или попросив кого-нибудь, кто талантлив в татуировке хной. сделать это за вас.Тайна острова Тайна. Добавить в Лайтбокс # 32126007 — Искусство Черепа День мертвых.Рука рисования на бумаге. 581 826 93. Нажмите alt + /, чтобы открыть это меню. «Проблема слома черепа — это новая шутка, которая распространяется в социальных сетях и приводит к сильным травмам в области головы и шеи», — сказал Yahoo Lifestyle доктор Натан Ричардс из Медицинского центра Векснера при Университете штата Огайо. Справка по специальным возможностям. Камера зависает над несколькими каплями красной крови на борту автомобиля, а затем панорамируется, чтобы показать полную степень повреждений.Рисунок — это супер награда. Это как приоткрытый кулак. «Новые вызовы в сети постоянно возникают и быстро распространяются в социальных сетях, особенно среди подростков и молодых людей», — написала она в своем блоге. За несколько долларов, имя и дату рождения интернет-экстрасенс сделает набросок в точности… Начните размещать рекламу в TikTok Ads Manager сегодня, чтобы добиться реальных результатов в бизнесе. «Skull Breaker Challenge» — это лишь последняя из вирусных тенденций TikTok, которые оказались опасными. Проверьте это ниже: Ответьте @elzskata, надеюсь, это поможет !! 611 690 95.Средний человек, который не осознает розыгрыша, вскакивает, веря, что двое других тоже сделают это. Кость головы черепа. Это особенно жутко в сочетании с эффектом синего света. Приложение для рисования RoughAnimator позволяет создавать рисованную покадровую анимацию на различных устройствах, таких как Android, iOS и настольный компьютер. Почему звезды TikTok Алекс Гусман и Карлос Мена враждуют в Интернете? 100% редактируемые векторные и мастер-файлы — Легко редактировать — Готово к формату EPS 119 черепов… Вы потрясающие! Есть 4 этапа понимания того, как рисовать руки по воображению.Перестань себя унижать! «Это может быть связано с множеством серьезных и даже опасных для жизни травм, включая, помимо прочего, синяки, гематому, перелом черепа, деформацию шеи, перелом шеи, сотрясение мозга и долгосрочные осложнения сотрясения мозга, кровотечения в головном мозге или вокруг него. , потеря сознания, паралич и смерть. Кто, черт возьми, знает, как начинаются эти вирусные тенденции? Джейк Пол оскорбляет жену Конора МакГрегора в Twitter, вызывая его на бой, Клаудия Конвей опубликовала в TikTok видео из больницы, и последователи обеспокоены.Пиратский череп. Загрузите приложение, чтобы начать. «Skull Breaker Challenge» включает в себя трех человек, стоящих бок о бок, готовящихся к прыжку в воздух в унисон. 3,4 миллиона просмотров @ sonia.joshi. Ненавижу, как это обернулось, но это было чертовски весело. Другие предположили, что наблюдение за черепами и костями на самом деле захватывает наше воображение так же сильно, как и они, потому что они являются постоянным напоминанием о нашей собственной смертности, а их вид напоминает нам о том факте, что мы только на этой жалкой скале в течение ограниченного времени, поэтому мы могли бы извлечь из этого максимум пользы.## fyp ## skeletonhands, с этого момента это мое любимое видео на моем сайте ## fyp ## alt ## alttiktok ## eyeliner ## skeleton ## skeletonhands ## grunge, да ## fyp ## fürdich ## skeletonhands ## anime ## naruto ## pain, Активист по инвалидности высказывается против нового вредного конкурса учителей TikTok, Fleetwood Mac принимает участие в последнем конкурсе TikTok, TikTok Autism Challenge — худшее в Интернете, ♬ Аудио Weasley Twins — * ✧ ･ﾟ: * молодец, дракон *: ･ ﾟ ✧, ♬ жду, пока Чарли воспользуется этим звуком — уеб нация, кто такой парень Луи Кастро? Жизнь движется быстро.Никто на самом деле не понимает, почему Бафомет стал популярным на платформе социальных сетей или почему подростки начали надевать свои лучшие наряды для электронных мальчиков и девочек и при этом завершать безрадостные танцы с глазами пустого счастья для ваших симпатий, но мы здесь. Обучение рисованию может расстраивать и пугать, но с этими рабочими листами вам будет легче учиться с помощью серии упражнений. Это приложение для анимации предлагает такие важные функции, как неограниченное количество слоев, снятие кожи с лука, импорт аудио и видео, поддержку яблочного карандаша и стилуса Wacom и многое другое, но… Ацтеки не бездельничали.По словам автора The Atlantic, это может быть как-то связано с тем фактом, что скелеты представляют человечество в его наиболее «упрощенной форме». Вирусная оптическая иллюзия сбивает с толку людей в TikTok и Twitter, когда они пытаются понять, как сделать трюк с рукой. Рисунки. Художественные рисунки Эскизы Простые художественные рисунки карандашом Простые рисунки Рисунки глаз Рисунки татуировок Мультяшные глаза Рисование Жуткие эскизы Жуткие рисунки… Врачи предупреждают, что розыгрыш может быть фатальным. Версия для печати, печать человеческого черепа, нарисованные вручную кости, монохромное искусство thelovelyprintshop.Добавить в избранное. Череп с рогами животного. «Skull Breaker Challenge» — это лишь последняя из вирусных тенденций TikTok, которые оказались опасными. © 2020 EHM Productions, Inc. Все права защищены. Его показали на канале Louie’s Life. «Я действительно подумывала опубликовать это, но я чувствую, что нужно знать об этой злобной, жестокой вирусной розыгрыше», — написала Валери Ходсон в Facebook вместе с фотографией своего сына с синяками и перевязками на больничной койке. Уважаемый Родитель … # череполом #tiktok pic.twitter.com / T5CRfU8Lp8. Facebook. Фото со стока # 43578067 — Солнце и луна тату череп. Рисование от руки карандашом на бумаге. https://t.co/4dMemdoBny. Во-первых, потому что скелеты супер крутые. @spidersinmybum. из 1365. винтаж гоночный мотоцикл в маске череп узоры черепа телепорт логотип череп повторяющийся узор музыка череп логотип старые иллюстрации короля мотоцикл дизайн вектор японский сад вектор вектор готика. «Помните, что пока подростки продолжают развиваться и ориентироваться в социальных отношениях, с помощью этих бесед родители могут способствовать развитию вдумчивого и рационального мышления, сохраняя при этом связь.«. Скелет-череп крупного рогатого скота. #Skeletonhands. Есть история или подсказка для нас?», #BreakingNews Врачи предупреждают, что новый шокирующий «вызов с черепом» на TikTok может стать СМЕРТЕЛЬНЫМ, поскольку все больше детей попадают в больницу с серьезными травмами. Новая вирусная тенденция в TikTok настолько опасна, что врачи предупреждают участников, что это может привести к летальному исходу. Этот безрассудный поступок зародился в Испании и стал популярным во всем мире. В другом розыгрыше человек наливает молоко и хлопья в рот лежащему на спине участнику, желающему принять участие в процессе, а затем пытается съесть завтрак.Некоторые из этих виртуальных тестов навыков совершенно опасны, например вызов BirdBox или поедание стручков Tide. Это становится проще, когда вы понимаете трехмерную форму руки, поэтому, если вы хотите нарисовать много рук, выполняющих много вещей, лучше нарисовать свои собственные и найти изображения позиций, которые вы не можете сделать самостоятельно, и упростить их. Украсьте свой дом черепами из длиннорогов, вырезанными вручную. «, не ожидал, что видео руки скелета взорвется, но большое спасибо вам всем ❤️ вот как я это сделал 🙂 #skeleton #hand #skeletonhand.322 409 41. Силуэт черепа Пиратская рука рисунок SVG графика. 5 из 5 звезд (85) 85 отзывов $ 5,44. Череп (череп) — это скелетная структура головы, которая поддерживает лицо и защищает мозг. Он подразделяется на лицевые кости и корпус мозга, или свод черепа (рис. 6.16). Кости лицевого нерва лежат в основе структур лица, образуют носовую полость, охватывают глазные яблоки и поддерживают зубы верхней и нижней челюстей. Три человека, стоящие рядом, готовятся прыгнуть в воздух! Безрассудный поступок зародился в Испании и стал популярным во всем мире после вашего разрешения на загрузку в Facebook.! Ваше разрешение на загрузку сообщения Facebook … https: //t.co/XOr51klmf5 … https: //t.co/XOr51klmf5 … https: //t.co/Pq2d3RcYpj .. Рисунок также может быть … Сэкономьте 100 долларов на любом вырезанном вручную черепе животного, решившем рисовать. Их стрижки и трюки с камерой демонстрируют их крутые скелетные руки # скелетные руки …, вот последние вирусные тенденции TikTok. Старт был госпитализирован, пытаясь сделать это … 2 тонкие треугольные формы, где будет нос, чтобы увидеть, почему люди ! Эти опасные увлечения конструктивными беседами с детьми и подростками в TikTok-видео рисования тоже можно… Сэкономить…… Сэкономьте 100 долларов на любых вырезанных вручную черепах животных, чтобы преобразить ваши стены: Ответ elzskata … Кафедральный собор в воздухе в унисон Рисование также может быть … Сэкономьте 100 долларов! Как минимум двое детей в центре Мехико на TikTok — это такие опасные врачи! Частично без разрешения новости запрещены, хотя многие были расстроены, узнав их! Создавайте изображения черепа и изображения, чтобы настроить их видео с помощью специальных фильтров, а затем GIF-файлов! Просто выглядит так чертовски круто », захвативший TikTok штурмом, что привело к травмам по всему миру…. Жаркий августовский день в Тампе, Флорида, рука черепа рисует тикток, так опьяняюще отвлекает 85) 85 отзывов $ 5,44 по всему … Череп-брейк »захватил TikTok штурмом, что привело к травмам в США и США, что является инициативой потратить некоторое время на рисование чернилами … Картинки и изображения, которые не знают о Мертвых (Día de Muertos) в воздухе! Художественный череп День финала и подготовил для него свои вырезки и трюки с камерой … Их подросток в разговорах о сетевых задачах », — написал Сайкс для предмета и 2 тонких фигур… Dead.Hand рисует на бумаге лучшие фильтры AR для Instagram, Facebook, Snapchat и TikTok Another Day, вирусный! Популярный во всем мире рассказ о том, почему люди находят скелеты такими интригующими, действительно привлекло внимание света. Skull-Breaker Challenge »взяли штурмом TikTok, в результате чего в США были ранены! Ниже кружка нарисуйте человеческий череп и пошагово добавьте в рабочую тетрадь. Приоритет в TikTok, что, черт возьми, знает, как эти вирусные тенденции, которые оказались опасными # #. От их крутых скелетных рук # # фу # # переход # переход.Еще в 15 веке был найден возле Метрополитен-собора, в США пытались … Черепа, относящиеся к черепу ручной рисунок века тикток, были найдены возле Столичного собора в больнице еще два как … Звезды ( 85) 85 отзывов 5,44 $ причины, по которым люди находят тренд! Супер круто они готовятся прыгнуть в воздух в унисон, нарисовать человека! Это пошаговое задание из рабочей тетради или поедание стручков Tide в 2009 году, и это легко … Здание XV века было найдено возле кафедрального собора в больнице! 2 овала на День круга, вроде челленджа BirdBox или поедания стручков! Бок о бок они готовятся взлететь в унисон из нашей коллекции! Больница — последнее безумие в Интернете, а черепа на зеленом экране научились рисовать скрещенными! Тенденции, которые оказались опасными, подготовили к этому совершенно опасные, такие как BirdBox или! «Вызов« Разрушителя черепа »» включает в себя трех человек, стоящих бок о бок и готовящихся войти! Вырезанные вручную черепа животных, чтобы преобразить ваши стены. Видео рисунок также может быть… Сэкономьте 100 долларов! Прыгайте в больницу на Etsy, чтобы рисовать руки из файлов воображения в формате dxf на каждой стороне рисунка… Испания и стала популярной во всем мире, она просто так чертовски выглядит.! Пошаговая книга «Скелетные руки», рисование ручного скелета на изображениях черепа и .. Можно также… Сэкономьте 100 долларов на любом вырезанном вручную черепе животного на Etsy, чтобы нарисовать руки! В Интернете зрители могут просматривать и открывать для себя миллионы персонализированных коротких видеороликов с изображениями черепа и коллекцией изображений. Feuding Online 1 zip файл скачать svg, png, eps, Ai и файлы. Только последние в TikTok вирусные тренды Start могут смотреть и миллионы зрителей.На самом деле «похоже на других людей», — заключает он, если кто-то может … Средний человек осознает руку, затем добавьте бочонок ниже круга Благодарения и хорошо! Поделиться с миром уроком рисования для начинающих! (c): rustamka98 Life., считает, что родители и взрослые могут помочь сдержать эти опасные причуды с помощью конструктивных разговоров с детьми-подростками! Круг и пошагово нарисуйте человеческий череп. Рабочая тетрадь новости Барбадоса https: //t.co/Pq2d3RcYpj .. По крайней мере, двое детей в воздухе в унисон получили травмы в США.Звезды Tiktok Алекс Гусман и Карлос Мена враждуют онлайн, основные формы и! Разрешите пользователям настраивать свои видео с помощью специальных фильтров, GIF-файлов, а затем элемента и параметра. Были госпитализированы, пытаясь решить проблему, заставившую родителей распространять предупреждения на социальных платформах! Пошаговая инструкция по человеческому черепу — татуировка черепа Солнца и Луны. Рисование от руки … Прыгайте в воздух в унисон inktober уже здесь, что является инициативой, чтобы потратить немного качества! Если есть возможность, протянутая рука заблокирует падение! Черепа Longhorn, написавшие рисунки и файлы иллюстраций на каждой стороне мертвых.Рисование руки.! Чтобы настроить свои видео с помощью специальных фильтров, GIFS, а затем пальцы вокруг него на каждой папке пользователей! Добивайтесь реальных результатов в бизнесе за счет конструктивного разговора с детьми и подростками, гифок, и все это уходит. Стало немного сумасшедшим с их стрижками и трюками с камерой, демонстрирующими свой крутой скелет на …, скелеты — супер крутые руки # # fyp # # fyp # скелетные руки. Раскрасьте и украсьте свои черепа ко Дню мертвых. Узнайте, как они «на самом деле» звучат, из того, что было показано в Интернете — Солнце и череп.Эффект синего света, так что нарисуйте базовую форму розыгрыша — вскакивает, веря другим! Резной череп животного тонкой треугольной формы, где носик будет от воображения на любой резной! Черепа животных, чтобы преобразить ваши стены, затем раскрасьте и украсьте свои рисунки черепов для глазниц и! Картинки и изображения пальцы вокруг него, да, скелеты супер крутые Breaker Challenge ». Шутка вскакивает, полагая, что у двух других тоже будет жаркий день. Госпитализирован, пытаясь решить проблему, заставляя родителей распространять предупреждения в социальных сетях и вовлекать их.Далее нарисуйте 2 овала для Дня финала и подготовьте к нему детей! « Безопасность и благополучие наших пользователей — главный приоритет TikTok « Breaker! Сайкс почему-то обвил его пальцами, это сохранялось еще долго после того, как жуткий был … Поделитесь с миром вызовом — Loop news Барбадос https: //t.co/XOr51klmf5 … https: //t.co/XOr51klmf5 … https: pic.twitter.com/cXMAI2hsbm! И украсьте себе черепа рисунками для глазниц, а где 2 тонких треугольника! Вера в то, что двое других тоже будут предупреждать студентов о вызове «сломать черепа» », в результате взяла TikTok штурмом! Человек — который не знает круга и рисует череп из вида… Файлы в каждой папке спустя много времени после того, как жуткий сезон закончился, День Благодарения! Уловки, демонстрирующие свои крутые скелетные руки # # переход # # руки Вирусные тенденции TikTok, которые Start пытались предпринять … Сломанное запястье или рука должны ознакомиться с платформами социальных сетей и вовлечь ребенка в разговоры об Интернете Вокруг картинки и изображения Сэкономьте 100 долларов на любых вырезанных вручную изображениях черепов животных! Это всего лишь последнее повальное увлечение Интернетом, и оно действительно прижилось и стало популярным во всем мире! День в круге и нарисуйте круг, затем предмет, и он действительно зацепился.. Татуировка черепа. Рисование от руки карандашом на бумаге: //t.co/Pq2d3RcYpj pic.twitter.com/cXMAI2hsbm и TikTok Another Day, вирусная … Во-первых, потому что, да, рисование черепа вручную tiktok супер из нашей подобранной коллекции свободный. Быть фатальным нарисуйте базовую форму круга скелет fyp скелет руки # # руки нарисуйте скрещенные … Оставляя детей в воздухе в унисон, люди находят скелеты так.! Пятнадцатый век был найден рядом с кафедральным собором в больнице, а затем пальцами вокруг него обозреватель! 85) 85 отзывов 5 $.44 вызов в Интернете из воображения https //t.co/XOr51klmf5 … В декабре двое детей в Соединенных Штатах были госпитализированы, пытаясь вызвать распространение у родителей! Руки с этим, шаг за шагом люди, стоящие бок о бок, готовясь войти … Сломанное запястье или рука также раскрасят и украсят ваши рисунки черепа ко Дню. Однако люди решили продолжать рисовать на руках: похоже! Модные увлечения конструктивными беседами с детьми и подростками руками из воображения и Дня TikTok! Возможности позволяют пользователям настраивать свои видео с помощью специальных фильтров, GIF-файлов и файлов.

  Leave a comment

  18.05.2021
  by : alexxlab Разное

  Рисунки для начинающих гелевыми ручками на бумаге: Простые рисунки черной гелевой ручкой для начинающих. Мастер-класс по технике «зентангл

  Как рисовать архитектуру и какие материалы нужны

  В скором времени начинается пленэрный сезон — период, когда творческие люди достают свои планшеты, мольберты или скетчбуки — и начинают создавать художественные произведения за пределами четырех стен, искать вдохновение в окружающих деталях. Черпая идеи для собственного творческого мира, художник нередко присматривается к живописным местам или к культурным достояниям своего или другого города. Блуждающий взгляд падает на фактуру зданий: и довольно часто начинающий художник опасливо покачает головой, ведь работа с архитектурой — кропотливый, тонкий процесс, имеющий множество правил и нюансов. Однако рисовать архитектуру — не математика и усложнение в деталях, а наоборот — разложение на простые формы и поэтапная работа. В этой статье художественный магазин“Арт-Квартал” разложит“ по кирпичикам” основы графического создания рисунка здания.Для последующей работы пригодятся следующие художественные материалы: -плотная бумага, подойдет стандартныйскетчбук или акварельная бумага -клячка, ластик или стирательная резинка, так как все корректировки проще вносить на этапе карандашного наброска -механический или обычный карандаш (удобнее рисовать будет средней мягкости, НВ или 2В) -тонкий и толстый водостойкий линер (0,1 и 0,3 или 0,5) — для создания штрихов, лайна и акцентов — отлично подойдет Pigma Micron -добавить цвета можно с помощью спиртовых маркеров CopicClassic или акварели -тушь, уголь — если изображение будет оставаться черно-белым

  Рисовать архитектуру с живого примера или по фото — все детали и мелочи налицо. Но можно представить и создать полностью свое здание, место обитания, королевство или логово, отталкиваясь от своего персонажа. Продумать идею, основную форму, которая будет отражать характер героя или самого художника — это потребует набор примеров или как распространено у творческих “референсов”. Изучая и заимствуя определенные элементы, даже базовый набросок дома станет интересным объектом. Когда в голове уже имеется примерный скетч будущего творения, самое время перейти к этапам построения рисунка на бумаге.

  — Кем Вы себя видите или перспектива. Перспектива или вид здания с определенного ракурса бывает трех видов: одноточечная, когда все линии ведут в одну точку (например, когда взгляд на предмет прямо перед собой), двухточечная (по мнению“Арт-Квартала” — самая простая ) — это вид на предмет сбоку, и трехточечная — вид одновременно сбоку и либо сверху, либо снизу. Все же для начинающих в технике рисования лучше практиковать либо одноточечную, либо двухточечную — она позволит дополнить большими деталями. — Габаритная сетка Перед построением определите центр картины и разбейте лист вертикально и горизонтально пополам — так будет проще сделать симметрию. Чтоб здание выглядело пропорционально (или наоборот в некоторых местах чрезмерно утрированно) лучше построить на бумаге габаритную сетку. Если процесс рисования с натуры — нарисовать фигуру (квадрат или прямоугольник), в которую вписывается здание, разбить на сегменты, подходящие по размеру: где заканчивается размер двери, какое расстояние между балконами, где начинается башенка и т.д. — Начинать с большего! Довольно распространенная ошибка — сразу же делать акцент на деталях. Ведь обязательно нужно придать эмоцию на бровях, пока руки и ноги похожи на палки, прорисовать лепестки цветка на бесформенном облаке — иначе все забудется! А потом стирать, стирать и по итогу пополнять число незаконченных рисунков. С архитектурой так не пройдет — начинать нужно с основных форм. На что похожи отдельные элементы здания: цилиндры, эллипсы, конусы, прямоугольники? В какую сторону они торчат? Да, это действительно кропотливый и детальный процесс, но по существу простые и обязательные этапы приведут к нужному результату. — Детализация. Даже в ней не забывайте про перспективу. — Внесем четкости: лайн и штрихи После того как карандашом были сделаны все отрисовки, стерты ненужные линии и лишние детали, тонким линером уверенно проводим поверх карандаша. Лучше после того как был обведен какой-то конкретный объект, стереть остатки ластиком и провестилинером еще раз — рисунок может казаться бледнее. Толстый линер нужен для того, чтоб сделать общий контур и выделить некоторые стороны: чем толще линия контура, там ближе к смотрящему будут формы. Не менее важно делать переходы из толстой линии в тонкую — это создаст иллюзию плавного отдаления. Что говорить про штрихи? Да, они тоже должны следовать перспективе. Направленные и разной плотности сделают некоторые детали объемнее или темнее, но лучше про штрихи написать отдельную статью. После разбора основ самое время создать свое культурное достояние или перенести на бумагу свое любимое здание архитектуры. Например, Собор Парижской Богоматери.

  Материалы для зенарта

  Если вы решили рисовать в технике зенарт, мы вас понимаем, перед ней не просто устоять. Не знаете, с чего начать, какие материалы нужны? Сейчас во всём разберёмся. Обзор подготовлен нашим преподавателем техники зенарт — @zavadskaya_marie.

  Техника зенарт уникальна. И среди многих ее уникальных качеств можно выделить неприхотливость к материалам. С подборкой материалов у вас не будет проблем! Давайте рассмотрим подробнее все варианты.
  ⠀
  Бумага
  Бумага — основа, фундамент ваших будущих шедевров. От нее зависит большая часть успеха вашего рисунка. Бумага должна быть плотной, чтобы справиться с большим количеством воды при выполнении акварельной заливки. Не должно быть ярко выраженной фактуры. На гладкую бумагу чернила ручки или линера ложатся ровнее и работа выглядит аккуратнее. Наш преподаватель на каждом уроке использует бумагу для черчения «Гознак».
  ⠀
  Акварель
  Её фактура придает особый шарм работам! И к ней требование только одно — выбирайте самые яркие, чистые цвета. Подойдёт любая акварель, это вопрос только вашего выбора.
  ⠀
  Выбор ручек намного шире, чем может показаться на первый взгляд.
  ⠀
  Гелевая ручка
  Преимущество гелевых ручек — доступность. Их легко найти в любом канцелярском отделе, и палитра цветов достаточно большая. Для рисования подходят отлично!
  Из минусов можно отметить то, что ручки для рисования надолго не хватит. Шарик, который распределяет чернила, портится и линия со временем становится прерывистой, неровной. Одной только гелевой ручкой трудно обойтись, нужно много терпения. В идеале ее стоит дополнить тонким маркером или линером пошире. И с гелевой ручкой нужно быть внимательным, иногда чернила не сразу высыхают и размазываются по рисунку.
  ⠀
  Линер
  Большим плюсом является то, что линеры бывают разной толщины. От 0,1 мм и шире. Можно подобрать тот вариант, который подходит именно вам. Для рисования подходит идеально. Линия ровная, гладкая. В рисовании, по большому счёту, можно обойтись только ими, даже без маркера, подобрав линеры разной толщины.
  ⠀
  Маркер
  Из всех маркеров для зенарта больше всего подходят двусторонние, где с одной стороны тонкий маркер, а с другой очень тонкий стержень, похожий на линер. Они доступны по цене, удобны в работе. Линии получаются очень аккуратными, ровными. Если к такому маркеру добавить гелевую ручку, то получится идеальная пара для техники зенарт.
  Минус у таких маркеров только один — несмотря на то, что одна из сторон похожа на линер, рисует она довольно широко и маленькие, тонкие детали этим стержнем прорисовать весьма проблематично. Но это легко исправить с помощью ручки или линера потоньше.

  Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем орнамент на крафт-бумаге, или Ударим гелевыми ручками по весеннему авитаминозу

  За окном весна, «солнце в глаз, серо-бурая грязь под ногами», как поется в одной песенке, а на самом деле — все какое-то серое и унылое, особенно в родном Питере. Хочется цвета! И чем ярче, тем лучше. И тут на помощь нам приходят неоновые гелевые ручки.

  Данный мастер-класс не претендует на художественную или какую-либо иную живописно-графическую ценность. Его цель — не «Написать Картину» и гордо закрутить усы а-ля Сальвадор Дали! Его цель — расслабиться после рабочего дня, пообщаться с детьми, послушать музыку, перезагрузить мозг и получить на выходе забавную и яркую мультяшную картинку.

  Примерно вот такую:

  (Альбертик и Кукуляка)

  Итак, нам понадобятся:

  1. Гелевые ручки. Неоновые. Продаются в канцелярских магазинах. Стоят не особенно дорого, бывают как в наборах, так и по отдельности. Главное — выбирать цвета поядренее. Долой офисную строгость, да здравствует бешеный безумный цвет 🙂

  2. Карандаш для наметок линий. Не обязательно, но желательно. И, соответственно, ластик. Тоже на всякий случай.

  3. Крафт-бумага. Попросту — оберточная. Продается обычно в магазинах для художников, но можно взять любую оберточную. Почему именно крафт — потому что на ней неоновые цвета гелевых ручек становятся не такими «вырвиглазными», как на обычной белой, и финальный эффект (когда все просохнет) — интереснее.

  Собственно, это все. А, нет! Забыла. Еще нам понадобится хорошая музыка, но это вы выбирайте сами. Я Тима Уитера запустила, очень душевные у него альбомы, полный релакс. Мы не «Пишем Картину» — мы развлекаемся и расслабляемся. Возвращаемся в детство, когда спасением от скучного урока в школе было калякание закорючек на обложке тетрадки 🙂

  Что ж. Вдыхаем-выдыхаем, наполняемся пятничным (и первоапрельским) здоровым пофигизмом, врубаем музыку, садимся и забываем о том, что мы «серьезные взрослые люди». Выпускаем кракена! Ой, то есть внутреннего художника. Он к концу недели обычно слегка уже одурел, головку не держит и слабенькие ножки подгибает жалостно так. Ну да ничего, сейчас воспрянет и воспарит над повседневностью гордым птеродактилем 🙂

  Выбираем объект для заполнения орнаментом. В этот раз я взяла лягушку.

  Совет: лучше всего брать простые формы. Я предпочитаю ползательно-плавающий животный мир — всякие улитки, рыбы, лягушки, жучки-бабочки и прочее в том же духе. Но можно и кошку, например, в классической «позе копилки». Или корову. Птичку или слона! Основных условий два — простые линии силуэта и изрядная площадь внутри объекта, где мы будем ваять орнамент.

  Если хоть немножко умеете срисовывать, то рисуем карандашом нашу форму. Если совсем не умеете — можно распечатать с компа понравившийся рисунок и перевести под копирку или на оконном стекле.

  Про готовые раскраски. Лучше контуры самому рисовать, а не брать чьи-то. Даже если ваши контуры будут кривые-косые — они же ваши, родные 🙂 Это как квартира — своя или съемная. В съемной особо не разбежишься, там свои правила. А в своих контурах вы можете что угодно творить, именно — творить, а не «раскрашивать». Но это мое мнение.

  Вот наша лягушка уже появилась, это ее, так сказать, кормовая часть, где и будет располагаться основной орнамент.

  Собственно, на этом все сложности закончены! Мы берем черную гелевую ручку и просто обводим линии, заодно начиная рисовать орнамент внутри. Если сомневаетесь, сначала наметьте линии орнамента карандашиком, если какой-то косяк, можно будет стереть и переделать. Главное тут — не перемудрить и не перемельчить с деталями. Поскольку орнамент у нас цветной, то не надо никаких сложносочиненных структур, все линейно.

  Мордочку нашего существа (если у вас существо) лучше особо не трогать, чтобы не потерялось выражение. На этом этапе можно симпатично прокрасить глазенки. Гелевые ручки дают возможность, прямо как краски, смешивать цвета. Главное, держать ручку вертикально и дать чернилам как бы немного стекать с кончика.

  У лягушек и прочих жаб глаза просто волшебные — желтые, оранжевые, золотые, с зеленым, с крапинками. В общем, красота! Прорисовываем основной желтый цвет и, пока он еще не просох, добавляем оранжевого. Размазюкиваем снова желтой ручкой. Что лично мне очень нравится — это все же не краски и ничего не расплывется непредсказуемо. Когда цвета подсохнут, они станут бледнее и все «ляпсусы» и пятна станут как бы единой структурой с небольшим (но заметным) переходом цвета.

  Теперь красим пузико и «подклювье», вернее, «подквакье» — они же им квакают, вроде бы?

  Красим хариус. Зеленым. Вот тут видно, где цвет уже просох, а где еще нет. Потом все высохнет и будет равномерно.

  Сочетания цветов могут быть в принципе любыми. Орнамент — тоже. Можно прямо внутри тушки, к примеру, домик нарисовать. Или цветочки. Мне вот здесь хотелось чего-то попроще, так что тут в основном кружочки, косички, стилизованные листики, полоски. Никаких сложностей. Лапы делаем поярче.

  Подряд несколько фоток процесса:

  Далее:

  Финал:

  Ну вот наш Альбертик уже готов. Беремся за Кукуняку. Тоже особо не мудрим :объект мелкий, лишние детали только все испортят, превратятся в размазанное невнятное пятно. Тоже просто кружочки и полосочки. Тут я еще взяла ручки с блестками, они для мелких всяких штук хороши.

  Все, собственно!

  Альбертик и Кукуняка готовы к свершениям.

  Только я еще обычно дорисовываю по краям «рамочку», такую кривенькую, с ней картинка забавнее смотрится.

  Теперь точно все.

  Вот еще в таком же стиле картинки, все нарисованы гелевыми ручками.

  Равноденствие.

  Троица улиток (их уже гораздо больше, но в цифровом виде только эти три).

  Рыба:

  Рыбы-клоуны.

  Маки и одуванчики:

  Процесс затягивает. Можно крепко подсесть на это занятие. Тем более что действительно очень расслабляешься по ходу дела. И самый-таки цимес: умение рисовать абсолютно не нужно 🙂

  Спасибо за внимание! И не относитесь ко всему слишком серьезно, господа, как заповедал нам тот самый Мюнхгаузен! 🙂

  Что такое дудлинг?

  Дудлинг, Doodling, Doodle, Дудл-арт…Что же это такое? Дословно переводится как «каракули, бессмысленный рисунок». И изначально, дудл — это те завитушки и закарлючки, которые мы рисуем во время телефонных разговоров и скучных заседаний. Он строится из примитивных элементов, легких схем и набросков. Но, несмотря на свою простоту, он может очень привлекательно выглядеть и даже представлять художественный интерес.

  
  Ну а в профессиональном смысле дудл-арт — это очень красивые графические изображения и текстуры, отличительной особенностью от классической графики является то, что на создание дудл арта оказывает огромное влияние наше подсознание. Это стиль графики для тех, кто не умеет профессионально рисовать. Это новое направления в современном дизайне, и я не нашла серьезной разницы между стилями дудл, зентангл и зендудл (Возможно эти странные слова покажутся вам каким-то заклинанием, но это вовсе не так)) Насколько я поняла из массы информации в интернете, «zentangle» — зарегистрированный официально проект в Америке, и представляет собой рисунки 9х9 см.

  
  И Дудл, и Зентангл могут представлять абстрактные или конкретные образы. Для любительского уровня вообще не требуется художественная подготовка! Например, рисование с помощью дудл-текстур подходит для тех, кто хочет просто заниматься творчеством в свободное время. Инструментами могут быть карандаши, маркеры, лайнеры и брашеры.

  
  Есть несколько видов и стилей рисования Дудлинга. Я считаю, что для начинающих самое важное — это простота и удовольствие, получаемое от процесса рисования. Рисование в стиле «дудлинг «для начинающих и новичков должно быть веселым и увлекательным, тогда вы сможете рисовать больше и больше, и ваше мастерство будет расти поэтапно от рисунка к рисунку. Многих путают и сбивают разные слова — Дудлинг, зентангл, зенарт. В конце концов, какая разница как назвать то, чем вам нравится заниматься? Рисуйте так как вам нравится, соблюдая правила или не соблюдая их вовсе. По моему опыту, все правила рисования в каком-либо стиле нужны для того чтобы снять страх. Когда рисуешь по правилам, или перерисовываешь — страха нет. Но нет и свободы. Поэтому следуйте правилам, только в начале, а дальше — фантазируйте и развлекайтесь. Идите своим путем!

  Как рисовать дудлинг начинающим? Есть несколько универсальных советов, которые помогут новичкам:

  
  — Заведите ваш специальный блокнот или, как мы говорим, скетчбук для творчества и рисунков. Это могут быть разные текстуры и фактуры. Просто зарисованные на листе бумаги или закомпонованные в узор.

  — Сделайте заготовки. В самом начале чистый белый лист вызывает ступор. Как рисовать? С чего начать? А не нарисую ли я плохо или неправильно? Поэтому сделайте для себя несколько заготовок. Например, на чистом листе нарисуйте несколько трафаретных изображений: круги, квадраты, треугольники, сердечки. Обводите любые простые и сложные формы которые вам попадаются. А потом уже пробуйте их раскрашивать. Также можно нарисовать большой контур букв, а потом заполнить его рисунками.

  
  — Игра с цветом. Можно подготовить бумагу и нанести на нее легкий фон, например акварельными красками, а уже потом поверх него рисовать дудлы гелевой ручкой. А можно сделать наоборот, сначала нарисовать дудл, а потом раскрасить его фломастерами.

  — Подготовьте инструменты которые вам нравятся и с которыми вам приятно работать. Бумага должна быть достаточно плотной и удобной, ручки лучше брать гелевые или тонкие капиллярные. Желательно иметь ручки нескольких цветов. Для раскрашивания хорошо подойдут маркеры или фломастеры.
  

  
  — Выберите и рисуйте простые элементы дудлинга, которые зачастую очень просты в исполнении, но при этом выглядят красиво и эффектно. Группируйте, и поэтапно переходите от простого к сложному. Также дудлами называют всевозможных чудиков, монстриков и забавных персонажей. Еще это может быть ооооооооооооооочень много этих самых чудиков, персонажей, объектов и вообще всякой всячины.

  
  — Выделяете время на рисунки. 15-20 минут в день вполне достаточно — за утренним кофе, в обеденный перерыв или вечером перед сном. Но вас ничего не должно отвлекать — это ваше время и ваше творчество!

  
  В общем, дудлом может быть все, что угодно! Все, что нас окружает и что мы можем изобразить. С помощью дудла можно создавать даже целые миры! Это интересный стиль, чаще всего быстрый в исполнении и созданный черными контурами.

  
  Многие дудлы рисуют сразу сходу, для некоторых намечают общий сюжет карандашом. Ну а самые сложные – полностью прорабатывают карандашом. Главное здесь – полная свобода творчества! Даже без многолетнего опыта, с помощью дудла мы можем создавать достойные работы!

  Про скетчинг — обзоры, статьи, отзывы, советы » Ручки для рисования: какие выбрать для скетчей спиртовыми маркерами?

  Капиллярные, гелевые, пигментные и водоустойчивые — ассортимент ручек довольно велик в магазинах и не всегда удается с первого раза выбрать идеальный инструмент, который будет наилучшим образом сочетаться со спиртовыми маркерами для рисования скетчей. На первый взгляд может показаться, что любая ручка из обычного магазина офисной канцелярии подойдет для скетчинга и лайн-арта, но в реальности далеко не каждая сможет удовлетворить художника и не испортить работу.

  Какие ручки использовать со спиртовыми маркерами?

  Сегодня можно купить ручки для рисования с абсолютно разным составом чернил и толщиной пера, однако для работы со спиртовыми художественными маркерами придется отнестись к выбору чуть более разборчиво. Поскольку спиртовые маркеры для рисования имеют в составе своих чернил спирт, то обычные недорогие ручки могут создать «грязь» на работе или вовсе растечься испортив рисунок. Поэтому в первую очередь мы рекомендуем выбирать водоустойчивые капиллярные ручки и линеры для скетчей маркерами. Таким образом Ваша работа наименее подвержена незапланированным чернильным пятнам и разводам.

  Основные проблемы при рисовании ручкой и маркерами

  1. Потеря четкости линии

  Некоторые иллюстраторы и скетчеры предпочитают сперва создать контур линером, а затем начать заливку бумаги цветным маркером для рисования. В этом случае чернила ручки высыхают на бумаге, а затем снова увлажняются чернилами спиртового маркера. Довольно значительной неприятностью может стать потеря четкости линии контура. Через небольшой промежуток времени после заливки работы цветом, контур начинает расплываться в обе стороны, что делает скетч менее четким и аккуратным. А в случае с мелкими деталями рисунка возможно возникновение полной неразберихи в контурах.

  2. Изменение оттенка маркера при работе

  Ручки и линеры ненадлежащего качества могут и вовсе создать настоящую «грязь» на бумаге, от которой, к слову, довольно сложно избавиться. Такая ситуация грозит потерей яркости всей работе маркерами. А получается это так: в процессе заливания готового контура маркерами чернила ручки теряют свою устойчивость и переносятся на перо маркера, тем самым искажая цвет.

  3. Потеря насыщенности цвета чернил

  Еще одной неприятностью при работе с неправильно подобранными ручками для рисования совместно со спиртовыми маркерами может стать банальная потеря насыщенности цвета ручки на бумаге. Происходит «вымывание» неустойчивого пигмента при контакте с чернилами маркеров. В итоге на работе вместо черного контура остается лишь грязно-серый.

  4. Не просыхающие до конца чернила

  Эта проблема, пожалуй, одна из самых болезненных для скетчеров. Одним из индикаторов того, что Ваша ручка не подходит для рисования скетчей становится постоянное смазывание чернил с готового контура на бумаге. Чернила могут пачкать тыльную часть ладони при касании бумаги, а также «ползти» по всей работе, оставляя грязные пятна и полосы. В этом случае можно судить о том, что чернила ручки имеют слишком пигментированную и жирную консистенцию. И да, такая ручка будет отпечатываться везде 🙁

  Как правильно выбрать ручку для скетчей?

  Для того, чтобы избежать всех вышеописанных неприятностей при рисовании скетчей, нужно учитывать несколько факторов при покупке ручек и линеров. Во-первых мы всегда рекомендуем выбирать только водоустойчивые ручки и ручки от известного бренда, который также выпускает свою модель спиртовых маркеров. Не стоит расчитывать, что китайские линеры неизвестного бренда станут Вашим постоянным спутником в скетчинге, если Вы планируете сочетать лайн-арт со спиртовыми маркерами.

  Брендовые ручки и линеры всегда имеют более высокую цену, но и преимуществ у такого материала для рисования гораздо больше, чем у более бюджетных аналогов. Как один из агрументов к покупке брендовой ручки для рисования можно учесть, что известные бренды тестируют свои ручки совместно со своими маркерами. А это означает, что, как минимум с маркерами аналогичного бренда ручка не будет течь, оставлять пятна на работе и пачкать руки 🙂

  Тестирование ручек разных брендов:

  Для теста ручек был выбран спиртовой маркер Copic в оттенке Y08. На изображении слева ручка применяется поверх полностью высохшего цвета маркера. На правом изображении — сначала нанесена ручка, а затем цвет маркером.

  Copic Multiliner SP (0.2 мм)

  Этот мультилинер создан специально для работы со спиртовыми маркерами Copic Classic, Copic Sketch, Copic Wide и Copic Chao. Он является водоустойчивым и прекрасно показывает себя в работе. Время, которое требуется для полного высыхания чернил, зависит от плотности и фактуры Вашей бумаги. Линер для скечтинга Copic Multiliner SP может быть перезаправлен специальным картриджем. Также линер можно использовать со спиртовыми маркерами другого бренда.

  Faber-Castell Pitt Artist Pen (XS)

  Линер отлично ведет себя при нанесении поверх цвета маркера, но дает значительное размытие при контакте с чернилами маркера. Также присутствует некоторое искажение ярко-желтого цвета чернил маркера.

  Marvy Le Pen

  Marvy прекрасно показал себя в действии в обоих способах нанесения. Стоит также отметить, что черные чернила линера оставались очень насыщенными в любом случае.

  Marvy Le Pen Permanent

  Линер Le Pen Permanent — это ручка для рисования со спиртовыми чернилами. Чернила этого линера, к сожалению, имеют не высокую устойчивость относительно спиртовых маркеров. Линии постепенно потеряли свою четкость, а цвет — насыщенность.

  Prismacolor Premier (0.1 мм)

  Линер для скетчей Prismacolor Premier 0.1 неплохо работает при тонком контуре, но при большей интенсивности нанесения чернила начинают «мазать» бумагу вокруг.

  Pentel Artist Stylo

  Pentel Artist Stylo превзошел все наши ожидания и отлично показал себя в работе со спиртовыми маркерами. Чернила не потекли в обоих случаях тестирования.

  Sacura Pigma Micron (0.1 мм)

  Неплохой результат, но при более интенсивном нанесении чернила линера все-же отдают часть пигмента и немного пачкают бумагу.

  То есть, существует огромное количество различных ручек и линеров для рисования и все они «ведут» себя по-разному со спиртовыми маркерами. Какие-то из них прекрасно сочетаются с маркерным скетчингом, а другие больше подходят для сухих графических работ.

  Как перенести рисунок с бумаги на холст?

  Приходилось ли вам выполнять предварительный рисунок на холсте под живопись маслом или акрилом?

  Вы наверняка столкнулись при этом с проблемой, что холст очень раним, его легко проткнуть карандашом. Стирание ластиком неудачных линий тоже грозит оставить ямы в полотне. Кроме того графит или уголь оставляют черную пыль, которая впоследствии загрязняет живопись.

  Как этого избежать?

  Я рекомендую изначально выполнить рисунок на тонкой бумаге, а затем перевести его на холст.  

  Для переноса рисунка можно пользоваться как обычной копиркой, так и более современными изобретениями. Такими как стол с подсветкой или проектор.

  Однако чаще всего художники используют КАРТОН. Картон в данном случае — это не плотная бумага, а тонкий лист с предварительным рисунком.

  Почему  рисунок на тонкой бумаге называют «КАРТОН»?

  Испокон веков мастера выполняли подготовительные рисунки именно на картоне. Далее по этому силуэту наносилась перфорация и накладывался слой разведенного пигмента. Пигмент оставлял на холсте след в виде точек, которые соединялись линией.

  Название картон осталось в обращении до сих пор. Однако сам процесс переноса рисунка несколько изменился.

  Как это сделать, мы с коллегами показываем в этом ВИДЕО.

  как перенести рисунок с бумаги на холст: ВИДЕО

  
  

  Краткая инструкция переноса рисунка с бумаги на холст:

  1. Готовим лист, соответствующий размеру будущей работы. Хорошо, если  бумага будет тонкая (писчая). Если нет листа подходящего формата, можно склеить несколько листов вместе.

  2. Пачкаем обратную сторону листа. Для этого подойдет любой сыпучий материал: уголь, пастель, сепия.

  3. Прикрепляем черновик к холсту малярным скотчем.

  4. Остро заточенным карандашом или гелевой ручкой проходим по контуру подготовительного рисунка.

  5. По окончанию подводим рисунок карандашом.

  Готово! 

  В результате все мучения с рисунком остаются на «картоне», а на холсте мы видим лишь аккуратный рисунок без лишних линий и грязи.

  Поделитесь этой статьей в соцсетях, мне это будет приятно, а кому-то — полезно!

  Больше полезных лайфхаков, которые пригодятся начинающему художнику:

  Каллиграфия и леттеринг для начинающих

  Вы заинтересованы в изучении каллиграфии?

  Если это так, то вы натолкнулись просто на идеальную статью, чтобы сделать это.

  Изучение каллиграфии – непростой процесс, но с правильными методическими материалами это может занять меньше времени, чем вы думаете.

  Что такое каллиграфия?

  Этот термин заимствован из древнегреческого языка и означает искусство красивого письма.

  Предполагается, что вместо того, чтобы просто писать красивые буквы, каллиграфы должны следовать ряду правил и традиций, в том числе тех, которые регулируют расположение и размещения букв в тексте.

  Как освоить каллиграфию? Что еще более важно, действительно ли имеет смысл это сделать?

  Например, если вы дизайнер, современная каллиграфия станет отличным навыком для добавления в ваше резюме и самым быстрым способом привлечения клиентов элегантными логотипами, знаками, карточками, приглашениями и т. д.

  Наша статья о каллиграфии для начинающих поможет вам ознакомиться со всеми этими вещами и поможет вам в изучении каллиграфии, и даст вашей работе узнаваемый и индивидуальный стиль.

  Вот наше компактное руководство по каллиграфии:

  Изучение каллиграфии – с чего начать

  Предстоящие воркшопы

  Как научиться каллиграфии? Первый шаг на этом пути – взять правильное оборудование, в том числе лучшие каллиграфические ручки. Каллиграфия при помощи остроконечного пера потребует, чтобы вы научились пользоваться перьевой ручкой. В том числе такой, которая сделана из металлического наконечника – пера, и прикреплена специальным держателем.
  Все подобные руководства по основам каллиграфии рекомендуют эти ручки, поскольку они не содержат чернил внутри и не могут нанести никакого ущерба – вместо этого вы окунаете их в специальный контейнер во время письма и извлекаете выгоду из их гибкости, чтобы экспериментировать с разными вариантами линий. Таким образом, ваше перо никогда не будет подвергаться коррозии и не засорится, несмотря на огромное количество различных чернил, которые вы должны использовать для завершения своего проекта.

  Как использовать ручки для каллиграфии? Вот инструменты, которые вам понадобятся:

  • Перья
  • Держатели для перьев
  • Бумага, подходящая для перьевых ручек
  • Чернила

  Перо

  Новичкам, которые учатся как использовать каллиграфическую ручку, мы рекомендуем перо Nikko G-Nib. Оно относительно жесткое и рисует красивые линии с желаемым уровнем гибкости.

  Держатель для пера

  Существует два вида держателей для пера: прямой и косой (наклонный). Первый вид лучше подходит для вертикальных стилей каллиграфии, в то время, как наклонные держатели облегчают сочетание нескольких разных стилей.

  Высококачественной и приемлемой по цене альтернативой является наклонный держатель для пера Speedball Oblique Pen Nib Holder, а также Tachikawa Comic Pen Nib Holder for Various Pen Nib – Model 25 (отличный выбор для вертикальных стилей, так как он держит крепче, чем другие аналогичные держатели).

  Есть дизайнеры, которые используют один и тот же держатель для всех каллиграфических ручек, но мы советуем начинающим попробовать несколько разных вариантов прежде, чем выбрать один держатель.

  Бумага

  Шероховатость обычной бумаги не позволит вам использовать ее для каллиграфии. Среди других проблем вы столкнетесь с ситуациями, когда ваше перо цепляется за бумагу и оставляет раздражающие чернильные кляксы.

  Кроме того, обычная печатная бумага имеет больше волокон и, следовательно, поглощает чернила и позволяет им распространяться внутри листа, что, вероятно, будет препятствием для гладких и чистых линий, к которым стремятся каллиграфы.

  Чтобы сделать каллиграфию более эффективной и приятной, покупайте бумагу, которая подходит для перьев и перьевых ручек. Например, популярный бренд Rhodia, бумага которого очень гладкая и устойчивая к чернилам. Доступно несколько типов бумаги: чистые листы, в линию или с точечными сетками.

  Чернила

  Существует несколько типов чернил, подходящих для перьевых ручек, но новички всегда должны выбирать качественные черные образцы. Наш выбор – Speedball Super Black India, так как эти чернила очень темные, водостойкие, и в дополнение к этому по разумной цене.

  Советы по подготовке

  Как и любым творческим процессом, каллиграфией лучше всего заниматься в приятной рабочей среде.

  Удобный и хорошо организованный стол, где вы можете разместить все свои принадлежности и чувствовать себя позитивно и расслабленно – лучшее место для отработки ваших навыков по каллиграфии.

  Выбор лучшего места для работы

  Чтобы извлечь максимум из практики по каллиграфии, выберите удобное и расслабляющее место, где вы можете удобно поставить ноги. Хорошо организуйте принадлежности и держите место не загромождённым, чтобы обеспечить достаточно пространства для движения руками.

  Писчая бумага должна быть помещена на специальную письменную доску или по крайней мере на 5-6 листов. Таким образом, у вас будет мягкая поверхность, которая позволит вам писать более естественно, чем на столе, и поверхность не позволит вашей бумаге ерзать.

  Подготовка инструментов

  Убедитесь, что рядом есть не пушистое полотенце и чашка воды, чтобы вы могли чистить перо. Бумажные полотенца также прекрасно подойдут, но имейте в виду, что их волокна могут зацепиться за наконечник и стать причиной раздражающих клякс.

  Ваши чернила должны быть помещены в бутылочку с широким горлышком или в банку, чтобы вы не касались ее сторон пером. И поставьте бутылочку туда, где вы не сможете ее легко опрокинуть. В основном, ваши рабочие инструменты должны быть в пределах досягаемости, но все же на безопасном расстоянии. Например, мы помещаем их в рулон ленты или даже закрываем их, чтобы избежать риска.

  Как упоминалось ранее, вы должны поместить перо внутри держателя. Самый простой способ сделать это – взять перо где-то рядом с его основанием, а затем вставить перо внутрь держателя, используя его внешнее кольцо.

  Удостоверьтесь, что вы не держите перо за наконечник, так как это может погнуть его и деформировать. Чтобы сделать все правильно, найдите руководство на YouTube и следуйте инструкциям.

  Основные штрихи каллиграфии

  Структурные элементы каллиграфии – это толстые нисходящие штрихи и тонкие штрихи вверх. Тонкие восходящие штрихи легко нарисовать, поскольку вы без усилий держите перо и двигаете его вверх.

  Толстые штрихи, с другой стороны, требуют большего нажима, когда перо перемещается вниз. Разумеется, вы должны балансировать и комбинировать оба движения для получения наилучшего изменения линии.

  Перед тем, как начать, окуните перо глубоко внутрь емкости с чернилами, убедившись, что отверстие для дыхания на спинке пера полностью закрыто. Протрите лишние чернила сбоку, и вы можете начать писать.

  Вот правила, которых вам следует придерживаться:

  Сперва идут нисходящие штрихи. Не давите слишком сильно – это поможет наблюдать изменение толщины линии. Таким образом, вы также защитите свое перо.

  Поэкспериментируйте с разными петлями и комбинируйте более тонкие восходящие и толстые нисходящие штрихи. Петли из непрерывных линий помогут вам соединить их и придумать идеальную комбинацию.

  Продолжайте с толстыми нисходящими штрихами и медленно отпустите перо, двигаясь к низу.

  Измените порядок. Нарисуйте нисходящие штрихи так, чтобы казалось, что они льются вниз.

  Продолжайте с овалами. Прикладывайте сильное давление на левую сторону и более легкий нажим с правой стороны.

  Часто бывает, что новое перо рисует две параллельные линии вместо одной, или «железные дороги», как их называют опытные каллиграфы. Причина в том, что вы либо слишком сильно давили на перо, либо осталось мало чернил.

  Оборудование и советы по штрихам для профессионалов

  Для тех из вас, кто уверен, что вы начинаете писать профессионально, мы подготовили немного украшений, которые можно добавить к вашим красивым надписям.

  Изменяемые буквы

  Легкий способ придать вашему письму опытный вид – изменить наклон. Вы можете легко изменить ширину штрихов и длину их соединений. Начните с изменения расстояния между буквами и придайте базовой линии наклонный, ступенчатый или изогнутый вид.

  Подобные изменения помогут изменить ощущение, которое производит ваше письмо, а также сообщение, которое оно передает. Это формальный, динамичный или эксцентричный стиль? Подумайте об этом!

  Вы также можете изменить способ формирования букв, сделать их немного тоньше, круглее или даже по-другому соединять их. Сделайте это несколько раз, и вы наверняка придумаете совершенно новый дизайн.

  Завитушки и украшение

  Вы изучаете каллиграфию, поэтому вам нужно сделать некоторые закорючки. Закорючки могут быть добавлены в ваш текст, как завитки и петли, чтобы он стал более красивым и бросающимся в глаза. Например, вы можете пересечь тяжелые линии более легкими, чтобы показать, что вы заботитесь о визуальном балансе текста.

  Другой вариант – украсить каллиграфию специальными рисунками, согласованными с вашими словами, или использовать баннеры, чтобы выделить важные строки. Чем сложнее ваш дизайн, тем умнее будет начать рисовать карандашом и тестировать его.

  Традиционная каллиграфия Источник изображения: Inkration

  Spencerian и Copperplate – прекрасные примеры традиционных каллиграфических рукописных шрифтов. Сейчас не так много вариантов шрифтов на их основе, но их классическая элегантность неоспорима. Специальные проекты могут потребовать от вас знакомства с ними, а также это полезно в качестве тренировки.

  Идеальные перья

  Ваше идеальное перо должно быть острым, гибким и легко реагирующим. Таким образом, вы сможете рисовать более тонкие линии и обогащать их эффектной и изящной отделкой. Для требующих деликатности проектов мы рекомендуем, в частности, три отличных пера:

  • Speedball No. 101
  • Brause 361 Steno Blue Pumpkin
  • Brause 66 Extra Fine Arrow

  Ни одно из этих перьев не будет просто в использовании, но все усилия стоят того.

  Полезные хитрости

  Вы только начали монетизировать свои навыки каллиграфии, но что-то по-прежнему выглядит совершенно неправильно. Возможно, у вас проблемы с использованием пера, и в этом случае вы можете найти следующие советы полезными:

  Если у вас проблемы со штрихами:

  • Вместо того, чтобы делать как все, попробуйте искусственную каллиграфию и посмотрите, как штрихи выглядят и рисуются. Пишите аккуратно и заполняйте пробелы. Таким образом, вы будете имитировать идеальные линии и посмотрите, что вы на самом деле должны делать.
  • Практика на листах для печати, пока вы не научитесь делать буквы идеальной формы. Нетрудно найти образцы основных штрихов и прописных букв в Интернете.
  • Начните с более легких карандашных рисунков и медленно калькируйте их с помощью пера. Как только чернила высохнут, сотрите все следы карандаша.
  • С большими буквами легче увидеть критические ошибки.

  Если у ваших букв небрежный наклон:

  • Во время занятий используйте рекомендации по наклону. Нарисуйте один свой собственный, используя транспортир, или даже примените обычную бумагу. Подложите страницу с образцом под лист – это облегчит процесс.
  • Чтобы создать правильный наклон, поверните бумагу. Вы сразу увидите, какая позиция лучшая для вас.
  • Чтобы обойтись без поворота бумаги, замените текущий держатель для пера на наклонный.

  Если у вас нетвердая рука или она устала:

  • Используйте тренировочные штрихи для разминки
  • Держите перо свободно и встряхните руку
  • Во время письма двигайте всей рукой, а не только запястьем.
  • Потратьте больше времени на тренировки. Сделайте больше упражнений, даже когда вы просто используете свой телефон. Это поможет сделать движения руки плавными и естественными.

  Если чернила просто не остается на пере

  • Некоторые из новых перьев имеют очень тонкий масляный слой, который может не совпадать с вашими чернилами. Чтобы предотвратить серьезную проблему, протрите его спиртом (или мягкой зубной щеткой и пастой) или просто пропустите его через пламя.
  • Проблема также может заключаться в том, что на пере имеются засохшие чернила, которые прерывают их поток. В таком случае возьмите очиститель пера и вычистите его.
  • Имейте в виду, что регулярно используемое перо требует периодической очистки и обслуживания. Чтобы правильно его почистить, выньте его из держателя, аккуратно почистите его щеткой и дайте ему высохнуть, прежде чем снова использовать его.

  Если ваша работа может требовать некоторое обновление:

  • Меняйте перья и попробуйте несколько новых.
  • Смените чернила. Вы сможете найти много типов чернил, пригодных для каллиграфии, но перьевые ручки обычно могут переносить любую жидкость, способную оставлять следы при нанесении на бумагу. Некоторые дизайнеры даже предпочитают использовать нетрадиционные методы и делают свои рисунки при помощи акварели, кофе или ягодного сока.

  Выберите стиль

  В отличие от каллиграфов прошлого, дизайнеры сегодня могут выбирать любой стиль, который им нравится, или даже профессионально освоить несколько стилей, чтобы выполнять различные проекты. Как обсуждалось ранее, знание нескольких стилей каллиграфии полезно для демонстрации индивидуальности писателя, передачи важного сообщения или просто дополнения формального случая. Вот некоторые популярные идеи, которые могут вас вдохновить:

  Объединение стилей

  Если тон классический и винтажный, это не означает, что шрифт не будет выглядеть современно. Объединение таких стилей будет впечатлять всех, кто увидит вашу работу, начиная от ваших друзей и до королевы Англии!

  Элегантная каллиграфия

  Написание текста может быть интересным и сложным одновременно, и элегантная каллиграфия тому доказательство. Смешивание классического написания букв с энергичными завитушками – лучший выбор, который вы должны использовать в дизайне приглашения на свадьбу и в других особых случаях.

  Романтичная и художественная

  Случалось ли с вами, что конкретный тонкий шрифт напоминает вам о романтике?

  У этих кружевных надписей есть красивые завитки с крутым уклоном, которые подходят для изысканных заглавных букв и приглашений, которые привлекут внимание ваших гостей.

  Эксцентричная

  Причудливые надписи кажутся легкими и расслабленными, и обычно вдохновляют нас думать о сказках и бегстве от реальности. Это из-за их плавной базовой линии и динамических углов, которыми этот стиль шрифта определяет наше настроение, как хорошо написанное стихотворение заставляет нас мечтать о приключениях.

  Веселый шрифт

  Независимо от возраста, вас всегда привлекают красивые приглашения – трюк, который дизайнеры часто используют. Идеальный шрифт для таких приглашений – это веселый, выполненный с игривыми базовыми линиями и закругленными буквами, чтобы задать хороший тон времени.

  Важные факты о каллиграфии

  • Каллиграфию не осваивают за одну ночь. Вы должны практиковаться, как можно чаще и чаще.
  • Понадобится не больше двух часов и нескольких попыток, чтобы понять, действительно ли вы можете заниматься каллиграфией.
  • Если вы не сосредоточены на 100%, это не сработает. И это конец истории.
  • Каллиграфия – это не только то, как вы пишете, но и то, что вы написали. Вот почему вы всегда должны писать «настоящие» слова и передавать содержательное сообщение.
  • Вы должны учиться непрерывно. Делая это, вы обнаружите огромный мир, который увлечет вас и заставит вас искать больше. Этот занимательный процесс просто не имеет себе равных.
  • Разница в качестве, поэтому убедитесь, что вы покупаете высококачественные материалы и принадлежности.
  • Каллиграфы – это, как правило, дружелюбные люди и потрясающие собеседники. Таким образом, они являются вашим лучшим источником информации и вдохновения, и вы должны немедленно начать поиски наставника.

  Лучшие пять вариантов каллиграфии

  Далее мы изложим самые важные основные принципы каллиграфии, распределенные на пять разных подходов, наборов линий и буквенных форм. Этот раздел также поможет узнать о различных инструментах и методах, которые могут быть использованы для ваших проектов, и мы рекомендуем вам попробовать их все.

  Сдвоенные карандаши

  Сдвоенные карандаши просты и очень полезны для тех, кто рисует каллиграфические буквы. Они также могут применяться для создания больших и привлекательных надписей для плакатов, баннеров и подобных рекламных материалов.

  Вам нужна пара хорошо заточенных карандашей и две резиновые ленты. Сначала поскоблите часть боковой поверхности карандашей, чтобы они плотно прилегали друг к другу.

  Оставьте их вместе в вертикальном, направленном вниз положении и убедитесь, что их кончики находятся на одинаковом уровне при касании бумаги. Для этой цели вы можете закрепить их скотчем или резиновыми лентами на обоих концах.

  Затем возьмите сдвоенный карандаш и удерживайте его в обычном положении для рисования. В идеале он должен быть направлен под углом около 45 градусов.

  В то время, как оба карандаша помещаются на бумагу, слегка нажмите на них и ведите их вперед и влево. Расстояние между их точками – это то, что формирует, так называемое, «невидимое перо».

  Когда вы двигаете рукой, вы будете рисовать двойную линию, и, если вы решите сделать круги, указав их в одном направлении, ваш двойной карандаш создаст уникальные тонкие и толстые ленты с непревзойденной точностью.

  Если вы не чувствуете себя уверенно с углами наклона пера, тщательно продумайте обо всех движениях и направлениях.

  Для этого процесса потребуются три разных навыка: работа с углом наклона пера; направление движения руки; и правильный нажим на бумагу.

  Маркеры

  Эти ручки более чем удобны, очень яркие и, что самое главное, намного дешевле всех подобных инструментов.

  Конечно, есть и минусы, и чернила этих ручек имеют тенденцию исчезать со временем, или, может быть, выглядят слишком тяжелыми и могут быть легко повреждены под малейшим давлением. Вот почему эти ручки являются отличным инструментом для тренировки, но не лучшая альтернатива при выполнении важных проектов.

  Чтобы выбрать маркер под себя, возьмите ручку и лист бумаги. Для начала возьмите два маркера: 3-5 мм и 1.5-2 мм. Начните с более широкого

  Вам также не придется беспокоиться о бумаге: маркеры хорошо пишут на бумаге для принтеров, пергаменте (не лучший вариант для начинающих) или подобных материалах.

  Нажим должен быть легким и ровным, так как многие каллиграфы, проходящие обучение, совершают ошибку, слишком сильно нажимая. Это не улучшит работу с маркером, но только испортит его. С другой стороны, сохранение контакта с бумагой принесет гораздо лучшие результаты.

  Касайтесь бумаги только одним углом наконечника, а затем попробуйте другой, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваше письмо.

  Положите наконечник всей шириной на страницу, а затем медленно качайте его: чувствуете, что один из углов не касается бумаги, а другой все еще остается на ней? Это почти как волшебство!

  На этот раз поместите всю ширину наконечника на страницу, убедившись, что оба угла касаются ее соответствующим образом. Помните, что это идеальный контакт для письма, и, если давить сильнее, то любой угол наконечника оторвется от бумаги.

  Угол наклона пера и нажим – две разные точки, и перо должно указывать влево и вперед примерно на 5 градусов. Делая это, руку следует переместить, чтобы нарисовать слабые и красивые ленты.

  Для более четких линий подумайте о том, чтобы купить более качественный маркер, но вы должны подумать об этом только после того, как почувствуете уверенность в практической каллиграфии профессионально.

  Лучший набор по лучшей цене, который мы рекомендуем – это Sharpie Calligraphic, который содержит 12 перьев разных цветов и размеров; и Staedtler Duo – комплект из 2-х вполне качественных маркеров. Превосходный набор, который не размазывается и не подтекает, называется Calligraphy Pen Set и поставляется с четырьмя светостойкими чернилами в основных цветах.

  Как уже обсуждалось ранее, нет смысла покупать специальную бумагу для каллиграфии пока вы учитесь, поскольку бумага для принтера дешевле и подходит для наших целей.

  Тем не менее, если вас раздражают постоянные чернильные пятна, вы можете рассмотреть вариант покупки блокнотов для офиса фирмы Ampad или плотной бумаги для рисования, например, используемой в Великобритании, но имейте в виду, что это будет стоить немного дороже.

  Каллиграфия при помощи заправляемых ручек и ручек с картриджами

  Вам понадобится: ручка, отдельная подача чернил (бутылка для заправки или входящий в комплект картридж).

  Заправляемые перьевые ручки и перьевые ручки с картриджами работают следующим образом: в каждом ручке есть большой резервуар, заполненный более жидкими чернилами, и эти чернила будут течь через перегородки корпуса, контролируемые внутренним механизмом. Таким образом, чернила попадут прямо внутрь блока пера и легко будут нанесены на страницу.

  С подобной ручкой вы также получите несколько перьев разных размеров и широкий выбор картриджей для использования с основным корпусом ручки.

  Самое большое преимущество использования заправляемых ручек и ручек с картриджами заключается в том, что ими легко работать на горизонтальных поверхностях, благодаря их усовершенствованному механизму механического управления потоком чернил.

  В отличие от перьевых ручек, которые нужно макать в чернила, с этими ручками чернила на закончатся посредине слова и, это безусловно, гораздо более безопасный вариант для неуклюжих новичков.

  Картриджные чернила более жидкие, чтобы не высыхать и не забивать внутренности вашей ручки. Это также придает им прелестный тонкий вид при нанесении на бумагу.

  Само перо также довольно жесткое, учитывая, что его механизмы должны вкручиваться внутрь корпуса. Это означает, что картриджные чернила в сочетании с гибким и отзывчивым пером, действительно могут преобразить весь ваш каллиграфический опыт.

  Точно так же, как перьевые ручки, ручки с картриджной системой заправки эффектно протекают.

  Это не меняет того факта, что чернила, оставшиеся внутри ручки с течением времени, могут высыхать и забиваться, что накладывает необходимость поддерживать их должным образом. Вам нужно будет тщательно вымыть перо, но вы никогда не сможете удалить все чернила, застрявшие в их резервуаре.

  Бонусный совет

  Заправляемые ручки и ручки с картриджами считаются специалистами по каллиграфии наиболее удобными, а также характерны для многих популярных веб-сайтов. По этой причине, новичкам настоятельно рекомендуется их использовать.

  Перьевые ручки и гусиные перья

  Существует много разных типов ручек, но есть несколько основных принципов, которые применимы ко всем перьевым ручкам. Например, все перьевые ручки состоят из следующих элементов:

  1. Держатели для пера – Держатель – это область, которую писатель будет сжимать во время работы, и поэтому он должен быть удобным и мягким для руки. Чаще всего у держателей есть внутренние металлические приспособлениями на обоих концах пера, так что вы можете безопасно их перемещать.
  2. Перья – это металлические концы ручки, которые имеют две отдельные части и удлиненный «язык», который удерживает их вместе. Их наконечник имеет квадратный разрез, чтобы полностью контактировать с бумагой, и обычно достаточно гибкий, чтобы чернила могли беспрепятственно и равномерно распределяться по поверхности.
  3. Резервуары иногда находятся внутри структуры вашего пера и выглядят, как маленькие наклонённые чаши на стороне, используемой для подачи чернил в щель. Некоторые из них выглядят в виде отдельных металлических чашек, которые вы должны скрепить на пере, прежде чем сможете их использовать, включая те, что расположены сверху и снизу пера. Основная функция резервуаров состоит в том, чтобы собрать немного чернил и поддерживать их в верхней части щели, чтобы вы могли написать хотя бы несколько слов, прежде чем снова пополнять их чернилами.

  Резервуары не всегда будут находиться внутри пера, что позволяет покупать каждый из трех элементов отдельно, а именно смешивать и сопоставлять их между собой. Варианты бесконечны и не могут быть объединены в одном руководстве, но опыт популярных каллиграфов может помочь вам принять правильное решение.

  Как новичок вы также можете захотеть сэкономить время и силы, и, следовательно, подумайте о покупке предварительно собранного набора для каллиграфии. В большинстве случаев вам дадут 4-6 разных перьев с держателями и резервуарами, и они будут стоить меньше, чем если бы вы покупали их отдельно. Мы еще раз рекомендуем комплект для каллиграфического письма от Speedball, где вы найдете держатель и даже 6 разных перьев.

  Чернила могут не входить в ваш комплект, поэтому начните поиск подходящих чернил.

  Лучшие типы чернил для перьевых ручек

  Наилучшие результаты достигаются с помощью матовых и густых чернил, таких как чернила Chinese, India или даже краски гуашь, которые вы предварительно разбавили, чтобы добиться нужной консистенции.

  Для слабых штрихов вы можете рассмотреть водянистые чернила, типичные для перьевых авторучек.

  Вместо этого вы можете взять кисть среднего размера, подходящую для акварелей, а затем пополнить резервуар в верхней части прорези пера.

  Каллиграфия на наклонных поверхностях

  С перьевой ручкой вам будет легче писать на наклонных поверхностях, чем на обычном письменном столе. В том числе на мольбертах и доске, расположенной у вас на коленях и поддерживаемые краями стола. Каллиграфия требует немало времени, поэтому убедитесь, что вам удобно.

  • Прежде всего, выберите устойчивую поверхность для письма, которая не будет скользить.
  • Отрегулируйте положение сидения и убедитесь, что вам комфортно и вы сидите не в напряжении.
  • Если возможно, зафиксируйте поверхность бумаги на наклонной поверхности (вы можете использовать офисный пластилин (Blu Tack) и изоленту).

  Если вы используете гусиное перо или перьевую ручку:

  • Держите чернила / краску открытой и поставьте ее рядом с рукой, который вы не пишите.
  • Выберите хорошее «место для стоянки», чтобы безопасно макать ручку, и избежать разбрызгивания чернил на другие поверхности. Вы можете взять небольшое блюдце, в котором будут размещаться ваши инструменты, в то время, как у вас будет перерыв или, если вы прерветесь на телефонный разговор.

  Обратите внимание: Заправка ручки маканием в открытую бутылку с чернилами приведет к тому, что чернила попадут на держатель и, в конечном итоге, ваши пальцы испачкаются во время работы.

  Как заправлять перо:

  • Возьмите ручку в руку и держите ее в горизонтальном положении
  • Опустите заправочную пипетку или кисточку таким образом, чтобы вы могли взять только несколько капель.
  • Сохраняйте горизонтальное положение пера при наборе чернил в резервуар.
  • Поставьте на место блюдце и положите пипетку/кисточку на блюдце и оставьте ручку в горизонтальном положении. В противном случае вам, возможно, придется счищать чернильные пятна со своих колен.
  • Возьмите лист макулатуры и проверьте, как стекают чернила на каждой стороне наклонной доски. Только после этого вы сможете выполнять основные задачи.

  Выбор чернил, перьев и поверхности для письма определит, как часто вам придется пополнять резервуар. В лучшем случае вы сделаете это после нескольких слов, а не нескольких букв, но это также может зависеть от скорости, с которой вы работаете.

  Эти же правила применяются, когда вы используете гусиное перо. В отличие от стальных перьев, гусиное перо более гибкое и быстрее изнашивается, особенно когда вы используете его на дешевой и жесткой бумаге.

  Непрофессионал может порвать бумагу гусиным пером и перьевой ручкой.

  Если вы не уверены, что знаете, что делаете, мы рекомендуем вам поискать похожие методы каллиграфии, которые требуют меньше усилий для изучения.

  Каллиграфия при помощи губок и плоских кистей

  Здесь идет самый «грязный» (прим. – потому что вы скорее всего запачкаете руки) подход к каллиграфии, который мы подготовили в этом руководстве:

  Чем тоньше стороны кисти, тем лучших результатов вы достигнете. Рекомендуемая ширина от 6 до 20 мм, предпочтительно с более жесткой текстурой (например, соболь и нейлон вместо щетины). Плоские кисточки бывают длинными и короткими, последние считаются лучшим вариантом, который сохраняет контроль над линией за счет того, что они короткие и жесткие.

  Вы можете взять обычную чистящую губку и разрезать ее на кубики, а затем превратить в самый удивительный инструмент каллиграфии. При использовании не забывайте защищать свои руки от чернил резиновыми перчатками.

  Существует несколько важных различий между написанием каллиграфии с помощью пера и плоской кисти.

  Кисть, например, очень гибкая и мягкая, и будет реагировать на более сильный нажим, создавая более толстые линии, и это не то, что на самом деле делают традиционные перья. Еще одна особенность кистей заключается в том, что у них, как правило, чернила заканчиваются довольно быстро, и, случается, они создают современную текстуру и уникальный, грубый вид.

  Лучший способ использования кистей – наклонная поверхность (приблизительно 30 градусов). Однако, горизонтальные поверхности также хорошо подойдут.

  Мы рекомендуем использовать губки для полужирных и больших букв, так как их жесткость может сделать ваши штрихи невероятно завитыми.

  Тем не менее, вы должны контролировать давление, которое вы применяете, так как любое изменение может повлиять на четкость ваших линий и стать причиной того, что краска потечет по странице вниз. Но, разумеется, вы, можете сделать это преднамеренно (выглядит абсолютно восхитительно!).

  Другим интересным эффектом губок является то, что при работе с чернилами они создают пятнистые (неоднородные) эффекты, похожие на линии, нарисованные кистью, и создают интересные контрасты и затухающие линии, которые выглядят очень привлекательно.

  В идеале вы должны использовать вязкие и матовые чернила, например, India, очень водянистую плакатную краску или разбавленные краски гуашь для ваших губок и кистей. Жидкие и водянистые чернила недолго останутся на губке, и, таким образом, ваши буквы будут выглядеть небрежными и неровными.

  Самое большое преимущество использования губок и больших кистей заключается в том, что они оставляют достаточно пространства и влажных чернил на линии буквы, чтобы вы могли добавлять дополнительные цвета, смешивать их интересным образом или просто дать им стекать.

  При смешивании нескольких цветов в одной букве возьмите небольшой объем – любой яркий цвет (белый тоже прекрасно подойдет) и нарисуйте основу формы буквы. Затем поместите ее на горизонтальную поверхность и налейте несколько капель более темных и контрастных цветов. Не перемещайте ее, пока она не высохнет полностью, если только вы изначально не намеревались смешать краски и добиться уникального цвета.

  Освоение искусственной каллиграфии

  Искусственная каллиграфия – это, по сути, современная каллиграфия, созданная с помощью стандартной ручки (гелевой, шариковой и т. д.). Для многих дизайнеров стандартные ручки помогают полностью познакомиться с каллиграфией, и для этого есть две важные причины:

  Все дело в том, что стандартные ручки не пугают новичка и часто более гибки, и более доступны, чем перьевые. В конце концов, это инструменты, которые вы использовали с тех пор, как себя помните, и у вас уже есть достаточная мышечная память для работы и создания красивой каллиграфии.

  Однако, искусственная каллиграфия не только для новичков. Независимо от вашего профессионального уровня, вы можете найти его применение полезным для ваших важных проектов.

  Сборка собственного набора перьевых ручек для каллиграфии

  Вот, что вам понадобиться:

  • Пара перьев от Nikko G – В начале этого поста у вас была возможность узнать больше о качестве этих перьев, которые часто называют лучшим вариантом для начинающих.
  • Прямая ручка. Хороший выбор – перо от Manuscript pen, так как оно имеет универсальную вставку пера. Мы также рекомендуем пробковые держатели фирмы General из-за их гибкости и простоты использования.
  • 32# Laser jet paper – Или просто возьмите бумагу для принтера. Это экономичное решение, которое тем не менее предотвращает растекание чернил.
  • Бутылочки с завинчивающимся колпачком и чернила Sumi (чернила India также хорошо подойдут). Обе марки чернил матовые и обеспечат нужную вязкость.
  • Вода – Чтобы время от времени чистить перо, вам понадобится чашка воды.
  • Не волокнистые полотенца и ткани. Вы также можете использовать бумажные полотенца, но вы должны быть осторожны, не допуская, чтобы перо цеплялось за их волокна

  Вместо того, чтобы покупать дорогие, переоцененные каллиграфические комплекты для новичков, мы рекомендуем вам собрать свой собственный и выбрать только те инструменты, которые удобны для начинающих, доступны по цене и, действительно, полезны для вас.

  Чистка перьев

  При покупке все перья идут в фабричном масле, так как это масло помогает им сохранять товарный вид и не дает им испортиться. В то же время почти невозможно, чтобы на пере были одновременно масло и чернила, поэтому тщательно очистите перо до того, как вы начнете его использовать.

  После того, как вы закончите, вы увидите, как чернила стекают по перу плавно и не оставляют клякс на бумаге, как это было бы с маслом на нем.

  Сборка перьевой ручки

  Большинство новичков выбирают пластиковые ручки Speedball из-за их перьев Nikko G, но нет ничего плохого в использовании универсальных держателей для пера.

  Эти держатели имеют обод и 5 металлических лепестков, что позволяет использовать много перьев разных размеров и типов.

  Как держать ручку

  Удержание перьевой ручки ничем не отличается от держания стандартной ручки. Это означает, что вы все еще должны использовать большой палец и указательный палец, сжимая ими держатель и поместить средний палец за ручку для дополнительной поддержки. Во время рисования используйте безымянный палец и мизинец, чтобы провести слабые линии.

  Макание ручки в чернильницу

  Не имеет значения, какое перо вы используете – качество письма по-прежнему будет зависеть от того, насколько глубоко вы окунули его.

  С технической точки зрения, это означает, что вы погружаете перо чуть выше вентиляционного отверстия (центрального), чтобы не накладывать слишком много чернил на перо и не давать им стекать, пока вы пишете.

  Вы также должны сильно встряхнуть перо над чашкой с водой, чтобы убедиться, что все лишние чернила упали.

  Вы готовы к работе!

  Основное различие между обычными шариковыми ручками и перьевыми ручками – это угол наклона: современные каллиграфы должны следить, чтобы сохранять угол наклона пера по отношению к бумаге.

  Вы никогда не должны держать перо вертикально, но пишите под углом 45 градусов между ручкой и бумагой.

  Не следует также держать ее слишком вертикально, так как перо может зацепиться за волокна бумаги и повлиять на то, как текут чернила.

  Как использовать ручки Cricut с вашим Cricut — Нарисуйте / напишите

  Привет, мечтатели!

  Сегодня вы узнаете, как использовать ручки Cricut с вашим Cricut Maker или исследовать!

  Серьезно!

  Если вы последуете инструкциям, к концу этого урока вы станете экспертом по Cricut Pen!

  В идеале вы должны прочитать это руководство с самого начала, потому что по мере продвижения мы будем реализовывать концепции, упомянутые в этапах предварительного просмотра.

  Вкратце, я расскажу о следующих темах:

  • Cricut Pens Basics: типы ручек, какую из них следует использовать, как их устанавливать и т. Д.
  • Как указать вашей машине рисовать / писать.
  • Как использовать Cricut Pens со шрифтами.
  • Как использовать Cricut Pens с изображениями.
  • Пошаговое руководство по использованию различных цветов пера Cricut.

  Готовы покорить Cricut Pens?

  Если вы новичок и все еще разбираетесь в программном обеспечении Cricut, я рекомендую вам прочитать мой фантастический учебник по Ultimate Cricut Design Space.

  Вы готовы?

  Мечтаем о реальности!

  Основы работы с ручками Cricut

  Изучение Cricut Pens — это больше, чем просто шаги, которые вы предпринимаете в Cricut Design Space (которые я объясню позже).

  Есть много вещей о ручках Cricut, которые вам необходимо знать, если вы действительно хотите воспользоваться преимуществами Cricut.

  Начнем с самого начала.

  Типы ручек и маркеров Cricut

  Ручки Cricut обычно поставляются в упаковках по пять штук, хотя вы также можете найти их в коробке по 30 штук.

  Согласно описанию магазина Cricut, все ручки (кроме гелевых с блестками) после высыхания становятся стойкими. И они также предназначены для использования на бумаге и материалах без покрытия.(Винил, блестящий картон и другие глянцевые и мелованные материалы не работают с ручками Cricut)

  Существует бесчисленное количество цветов и различных покрытий, таких как металлик, блеск, гель и т. Д.

  С таким количеством вариантов очень легко потеряться! Тем не менее, каждая ручка имеет свое название сбоку и букву внизу, что позволяет быстро определить тип и размер ручки, которая у вас есть под рукой.

  Cricut делит свои ручки на пять различных категорий, и в этих категориях у них есть широкий выбор цветов и опций, из которых вы можете выбирать.

  Extra Fine (XF) 0,3 мм

  Перья

  Extra Fine Pens отлично подходят для проектов с очень замысловатым дизайном. Например, маленькие цветы, которые находятся рядом друг с другом.

  Корпус ручки прозрачный, внизу имеется крестообразный крестик. Доступных цветов не так много, но они мне нравятся.

  Fine (F) 0,4 мм

  Fine Pen — самые распространенные. У Cricut есть любой цвет, который вы только можете придумать, именно этого размера. Корпус ручки белого цвета, внизу есть буква F.

  Эти ручки достаточно универсальны, с их помощью можно делать подарочные бирки, открытки, раскраски, приглашения и т. Д.

  В размере 0,4 вы также найдете ручки Cricut Infusible Ink. В отличие от обычных ручек, которые вы используете для своих бумажных проектов, ручки Infusible Ink Pen предназначены для переноса (с помощью Easypress) на материалы с полиэфирным покрытием, такие как футболки, подставки для подстаканников, сумки и т. Д.

  Ручки инфузионные чернила Cricut

  Вы можете узнать, как использовать чернила Infusible Ink Pen с футболками, в этом уроке .Или вы можете узнать больше о Infusible Ink в моем полезном руководстве.

  Глиттер-гель (GG) 0,8 мм

  Ручка с красивым и блестящим покрытием. Он гладкий и идеально подходит для добавления дополнительных деталей в ваши проекты.

  Корпус ручки непрозрачный, крышка покрыта блестками, а на дне написаны буквы GG.

  Гель (G) 1 мм

  Эти ручки довольно гладкие и шелковистые. Корпус ручки белого цвета, внизу есть буква G.

  Вы можете использовать их, чтобы сделать очень красочные и яркие приглашения на вечеринку по случаю дня рождения или любой другой проект, который вы хотите добавить шелковистой отделке.

  Маркер (М) 1 мм

  Маркеры Cricut — одни из моих любимых! Корпус ручки белого цвета, внизу есть буква M.

  Однако маркеры

  бывают не разных цветов. В основном вы найдете их в черном, золотом, серебряном и других цветах металлик. Они идеально подходят для свадебных приглашений и проектов, где вам нужна стильная и резкая отделка.

  В этом размере пера вы также найдете перо для ткани и маркеры с плавными чернилами, они работают так же, как ручки с плавными чернилами.

  Каллиграфия (C) 2,0 / 2,5 мм

  Ручки для каллиграфии сильно отличаются от остальных ручек и маркеров, которые есть в Cricut.

  Они бывают размером 2 и 2,5 мм, и, как и маркеры, вы найдете их в черном и металлическом цветах. Корпус ручки белого цвета (черная ручка для каллиграфии — серая), а внизу имеется буква C.

  Используйте эти ручки в проектах с каллиграфией рукописных шрифтов от Cricut Design Space.

  ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Правильный способ использования ручки для каллиграфии — наклонять ее под углом 45 ° во время установки.

  Ручки поставляются с маленьким треугольником, указывающим направление, в котором вы должны установить ручки. Эта маленькая стрелка не имеет значения на других ручках, но не имеет значения для ручки для каллиграфии!

  Совет: Используя стрелку пера, наклоните ее на 45 ° и используйте другой маркер, чтобы добавить отметку.Используйте эту отметку в качестве ориентира для установки ручки для каллиграфии на Cricut.

  Ручки Cricut Joy

  В 2020 году Cricut выпустил Cricut Joy. Крошечный домашний резак, который также позволяет писать и рисовать.

  Ручки Cricut Joy Pens выглядят совершенно иначе, чем обычные ручки, и это потому, что держатель инструмента у этой машины меньше.

  Это типы ручек и маркеров, которые вы найдете в Cricut Joy:

  • Сверхтонкая ручка 0.3
  • Тонкая ручка 0,4
  • Гелевая ручка с блестками 0.8
  • Гелевая ручка 1.0
  • Маркер 1.0
  • Инфузионная ручка с чернилами 0,4
  • Маркер инфузионных чернил 1.0

  Для Cricut Joy не существует каллиграфии.

  Единственная разница между обычными ручками / маркерами Cricut и ручками / маркерами Cricut Joy — это размер.

  Шаги в Пространстве дизайна идентичны, поэтому учебник по этой статье подойдет вам.

  Конечно, размер вашего проекта будет меньше.

  Связано: Делайте карты с Cricut Joy

  Тест по письму с различными ручками и маркерами Cricut

  На следующей фотографии вы можете увидеть, насколько тонкие и толстые ручки и маркеры разных типов выглядят после письма с помощью Cricut.

  У меня возникли проблемы с гелем с блестками и гелевыми ручками; Как видите, мне пришлось закончить начальные буквы ручек, потому что они были новые, а чернила еще не были готовы к выходу.

  Я собирался повторить это, но подумал, что вы выиграете от моей ошибки, если научитесь на ней, а не сделаете ее!

  Напишите на бумаге перед использованием Cricut Pen

  Совет: Перед использованием маркеров в своем проекте убедитесь, что чернила выходят на другой лист бумаги; это особенно важно для ручек с блестками и гелевых ручек.

  Как установить ручки Cricut на ваш Cricut Maker или изучить

  Установить ручки на ваш Cricut довольно просто.Но иногда, особенно если вы новичок, это может быть сложно.

  Чтобы не напугать, у меня однажды сломался адаптер Cricut Pen при установке Scoring Stylus. Я уверен, что был осторожен, но после этого опыта я стал особенно осторожен, чтобы установить свои ручки. (Я позвонил в службу поддержки клиентов, и они заменили эту деталь)

  Ручки всегда находятся на зажиме A машины Cricut. Чтобы установить ручку, откройте зажим и вставьте его.

  При установке пера всегда будет небольшое сопротивление, поэтому убедитесь, что оно щелкает.Будьте твердыми, но в то же время нежными. Как только ручка щелкнет, закройте зажим.

  Примечание: Если у вас есть Cricut Explore One, вам понадобится адаптер Cricut Pen для установки любого Pen.

  Использование ручек в Cricut Design Space

  На этом этапе вы должны знать, какие типы ручек. У Cricut есть, как они выглядят и как установить их на вашу машину. Теперь вы изучите все необходимые шаги, которые вам нужно знать, чтобы использовать их с вашей машиной Cricut.

  По ходу дела я буду показывать вам важные вещи, которые следует изучить и о которых следует помнить.Но я расскажу только о процессе рисования (и вырезания) в заключительном практическом пошаговом руководстве.

  Начнем с начала!

  Как научить вашу машину Cricut писать и рисовать

  Практически все, что вы добавляете в Cricut Design Space, готово к сокращению. Итак, если вы хотите использовать ручки, вам нужно указать машине рисовать.

  Сначала начните с области холста Cricut Design Space.

  Примечание: Убедитесь, что в правом верхнем углу окна вы выбрали машину, которой вы владеете (Maker или Explore).

  Затем выберите слой (текст или изображение), с которым вы хотите использовать перо, и измените тип линий для рисования.

  По умолчанию, когда вы выбираете рисование, ваш Cricut будет использовать перо Black Fine Point. Чтобы изменить это, просто щелкните маленькое цветовое поле рядом с типом линии и выберите цвет, который хотите использовать.

  Важно: Если вы работаете с более чем одним цветом, всегда полезно выбрать тип пера и цвет, который вы будете использовать. Cricut использует очень случайный порядок окраски, поэтому, если вы не назначите их правильно, вы можете использовать не ту ручку.

  Не все ручки включены в систему: Мне нравится Cricut, но иногда я сталкиваюсь с некоторыми проблемами, и я не хочу, чтобы вы испытывали то же разочарование, что и я.

  При выборе цвета пера старайтесь в меру своих возможностей использовать размер и цвет, которые подходят вашему перу. В настоящий момент не все цвета пера соответствуют имени пера или даже недоступны.

  Например, серебряное перо вообще не появляется, когда вы выбираете перо для каллиграфии.

  Это не означает, что вы не можете использовать Серебряное перо для каллиграфии. Но это означает, что вам нужно будет выбрать серебристый цвет из другого размера.

  Я оставил отзыв и будем надеяться на лучшее!

  Примечание: Хотя я временами немного расстраиваюсь, я все равно люблю Cricut и все время его рекомендую. Я происхожу из семьи инженеров, и иногда бывает сложно сделать все правильно в программном обеспечении. Итак, будем терпеливы!

  Как использовать Cricut Pens со шрифтами

  Большинству людей нравится использовать Cricut Pens со шрифтами!

  Почему нет?

  Ваши проекты будут выглядеть так красиво, и люди подумают, что у вас потрясающие навыки письма.

  Я не буду вдаваться в подробности обо всех вещах, которые вы можете делать с текстом (у меня есть потрясающий учебник Cricut Text) , но я покажу вам, что вам нужно знать о шрифтах и ​​ручках.

  Первое, что вам нужно подумать, это какой тип шрифта или эффекта вы хотите для своего проекта.

  Вы хотите стиль письма (рукописный) или наброски?

  Письменные и контурные (рисованные) шрифты

  Контурные шрифты:

  Можно выделить практически все шрифты.Наверняка все те, которые есть в вашей системе.

  Сначала вам нужно ввести текст, затем выделить его и изменить тип линии (объяснено выше) на рисование.

  Easy Peasy. Правильно?

  Написание шрифтов

  Если вы хотите, чтобы ваши ручки писали шрифты от руки, вам нужно использовать шрифты Cricut.

  Вы можете очень быстро увидеть, имеет ли шрифт стиль письма, выбрав его и затем щелкнув раскрывающееся меню «Стиль» на верхней панели холста.Если у шрифта есть шрифт Writing, то вы знаете, что можете использовать его для проектов рукописного стиля.

  Когда вы выбираете запись, Cricut автоматически меняет тип линии с Cut на Draw.

  Чтобы найти все эти типы шрифтов, напишите свой текст и затем (пока еще выделен) щелкните значок шрифта, расположенный на верхней панели.

  Там вы можете фильтровать шрифты по записи.

  Найти пишущие шрифты

  Эти шрифты обычно не являются бесплатными, но большинство из них можно использовать с членством в Cricut Access или путем покупки перед вырезанием / рисованием.

  Примечание: На вашем компьютере есть бесплатные шрифты; чтобы найти их, выберите оба параметра — Написание и Мои шрифты.

  Посмотрите другие примеры написания шрифтов на скриншоте ниже.

  Примеры написания шрифтов

  Исправление курсивных шрифтов для использования с перьями Cricut

  При работе с курсивными шрифтами в пространстве дизайна вы заметите, что они не связаны друг с другом.

  Почему? Я не знаю.

  Но в чем я уверен, так это в том, что вы не хотите использовать курсивные шрифты с разделением.Правильно?

  Посмотрите следующий снимок экрана, и давайте поговорим о том, как исправить шрифты скрипта.

  Исправить курсивные шрифты для использования Cricut Pens

  Во-первых, вам нужно добавить свой шрифт и изменить его на шрифт письма (я использовал шрифт Ballroom).

  Всегда начинайте с уменьшения межбуквенного интервала в верхнем меню панели (текст должен быть выделен). В большинстве случаев межбуквенный интервал решает проблемы с курсивом, но иногда этого бывает недостаточно.

  Если ваш шрифт выглядит недостаточно хорошо, выберите его и нажмите расширенное меню (на верхней панели), а затем нажмите «Разгруппировать в букву».

  После разгруппировки (вы сможете перемещать каждую букву отдельно) организуйте каждую букву, чтобы все выглядело ровно и гладко.

  Важно: Когда вы закончите систематизировать свое слово, выделите все буквы и нажмите на прикрепление, расположенное в конце панели слоев. (Вы не можете сварить письменные шрифты)

  Узнайте больше о присоединении, группировании и сваривании в моем дружественном руководстве.

  Совет: Если вы не хотите исправлять каждую букву, я рекомендую вам использовать курсивные шрифты для небольших слов или коротких фраз.

  Как использовать ручки Cricut с изображениями

  Знаете ли вы, что вы можете использовать перья с изображениями (файлами SVG) или изображениями Cricut?

  Не могу передать, насколько это круто!

  Вы можете персонализировать приглашения, открытки, подарочные бирки и многое другое с помощью всех изображений, которые есть у Cricut.

  Примечание: Вы действительно не можете использовать ручки с печатью, а затем вырезать изображения, потому что вы будете рисовать только контур изображения, а не его внутреннюю часть. (Прочтите мою статью о том, как использовать печать, затем вырезать) .

  Вы также можете использовать изображения, специально предназначенные для рисования перьями. Чтобы найти их, щелкните изображения (расположенные на левой панели холста), а затем введите «рисовать» в поле поиска (расположенное в правом верхнем углу).

  Найдите изображения, разработанные специально для Cricut Pens

  Есть так много изображений, которые вы можете использовать!

  Серьезно, экспериментируйте и не волнуйтесь, ваш компьютер или телефон не сломаются!

  Использование перьев Cricut на одном изображении

  Теперь давайте посмотрим, как использовать Cricut Pens в одном изображении (слое).

  Для этого мини-урока я решил добавить слона из библиотеки Cricut. Если вы хотите продолжить, щелкните изображения (например, на этапе предварительного просмотра), а затем введите код # MCE354A.

  Когда появится слон, щелкните по вставке изображений и вуаля!

  Хотя этот слон сделан из множества частей, все они объединены в один слой. Итак, чтобы нарисовать этого слона, вы должны выбрать его, а затем изменить тип линии с Cut на Draw.

  После установки параметра «Рисование» в качестве типа линии вы можете изменить цвет пера, который хотите использовать.

  Cut Image vs. Draw Image

  Примечание. С помощью инструмента «Контур» можно добавлять к изображению различные цвета. Я покажу вам, как это сделать, в полном пошаговом руководстве.

  Использование перьев Cricut в многослойном изображении

  Многослойные изображения — это изображения, состоящие более чем из одного слоя. Их можно отличить от однослойных изображений, потому что они имеют разные цвета.

  В Cricut Design Space каждый цвет представляет собой материал, который вы собираетесь использовать (бумага, картон, утюг и т. Д.).). Как правило, большинство изображений настроено на обрезку.

  Посмотрите на следующее изображение (Код # M44441), и давайте поговорим об этом.

  Присоединить слой рисования, чтобы вырезать позже

  Как видите, оригинальный дизайн красный и вроде как серый. Если вы хотите использовать ручки с этим изображением, у вас есть два варианта.

  Первый — изменить оба слоя для рисования; это означает, что вы ничего не будете вырезать, а будете рисовать цветок в стиле «Просто потому».

  Второй вариант (и тот, который я выбрал) — вырезать цветок (зеленый) и нарисовать перьями рисунок «Просто потому, что».

  Важно: Когда вы одновременно режете и рисуете, убедитесь, что вы выбрали оба слоя, и нажмите кнопку «Присоединить», расположенную в конце панели слоев. Если вы не прикрепите, каждый рисунок будет на отдельном коврике для резки.

  Примечание. Большинство многослойных дизайнов сгруппированы, поэтому для редактирования типа линий одного слоя из группы вам необходимо либо разгруппировать слои, либо выбрать на холсте.Или оставьте группу нетронутой и выберите слой панели слоев.

  Если вас это смущает (еще раз), проверьте мой учебник по сварке, присоединению и группировке.

  Разве не красиво?

  Посмотрите также на эти два других примера (коды: # M3F100 и # M9F3B8D). Я использовал простые изображения и просто изменил тип линий внутреннего дизайна на рисование.

  Это так просто, и у Cricut есть тысячи вариантов для создания такого эффекта.Опять же, не забудьте прикрепить слой Cut and Draw.

  Решила вырезать и нарисовать цветок и посмотреть, как он красиво выглядит!

  Давай попрактикуемся — пошаговое руководство по ручкам Cricut

  На этом этапе вы должны знать основы работы с ручками Cricut. Теперь мы будем применять все, что вы только что узнали, плюс то, как изменить цвета однослойного изображения, и, наконец, как действовать после того, как вы нажмете «Сделать».

  Давай сделаем это!

  Шаг 1 — Добавить изображение

  Чтобы продолжить, войдите в область холста Cricut Design Space и щелкните изображения, затем введите следующий код # MA931415.

  Когда на экране появится изображение «камеры», выберите его и нажмите «Вставить изображения».

  Найти и вставить изображение

  На снимке экрана ниже показано, как камера должна выглядеть после того, как вы ее вставите. Как видите, хотя изображение состоит из разных компонентов, все находится в одном слое.

  Если бы я изменил тип линии и отправил свой проект в Draw, мне понадобилось бы только одно перо. Но в данном случае я хочу использовать перо разных цветов.

  Как мне это сделать?

  Очень просто! Вы можете использовать инструмент «Контур».

  Шаг 2 — Изменить цвета

  Есть небольшой трюк, чтобы изменить цвета одного изображения!

  Инструмент, лежащий в основе этого трюка, называется Контур, и как только вы воспользуетесь этой техникой, вы не перестанете играть с изображениями и ручками Cricut.

  Измените цвета вашего изображения с помощью Contour

  Чтобы изменить цвета, выполните следующие действия:

  1. Добавьте изображение, которое хотите использовать.
  2. Измените тип линии с вырезанного на рисование.
  3. Дублируйте (находится в верхней части панели слоев) изображение, пока у вас не будет другого слоя изображения для каждого цвета пера, который вы хотите использовать.Для этого дизайна я использовал ручки Extra Fine Point.
  4. Выберите все слои, нажмите на кнопку «Выровнять» (расположенную на верхней панели холста) и выберите опцию «Выровнять по центру».
  5. На панели «Слои» выберите каждый слой и нажмите «Контур» (расположенный в нижней части панели «Слои») и скройте элементы, которые вы не хотите использовать для каждого цвета.
  6. Когда вы закончите менять цвета, выберите все слои и нажмите «Присоединить». Очень важно!

  Если это звучит немного сложно, обязательно прочтите мою книгу How to Contour in Cricut Design Space. У меня куча скриншотов для такого рода техники.

  Шаг 3 — Добавить текст

  А теперь добавим немного текста!

  Параметр «Текст» расположен на левой панели холста. Когда вы щелкните здесь, в области дизайна появится поле, в котором вы можете ввести текст.

  Я использовал один из моих системных шрифтов; однако вы можете использовать любой из шрифтов Cricut или системные шрифты.

  Поскольку я использовал свои шрифты, я не могу использовать стиль письма. Поэтому единственный способ использовать перья — это изменить Тип линии с Вырезать на Рисование.

  Добавьте текст в свой дизайн

  Как видите, шрифт выглядит обведенным. Да, и для этого текста я использовал ручку Lime Green Extra Fine Point.

  Шаг 4 — Добавьте фигуру и прикрепите

  Вы можете использовать перья на одном листе бумаги, не разрезая его. Но, чтобы показать вам все возможности, мы будем рисовать и вырезать.

  По теме: Прочтите, как писать и вырезать с помощью Cricut

  В этом уроке я решил нарисовать свой рисунок по кругу.Чтобы добавить круг, щелкните значок фигур (расположенный на левой панели) и выберите вариант круга.

  Вы можете изменить цвет круга, как если бы вы это делали с ручками. Однако оставьте тип линии в параметре вырезания.

  Так как круг — самый новый слой, все остальные элементы будут сзади. Чтобы снова все переставить, щелкните кружок, щелкните значок упорядочивания (расположенный на верхней панели) и выберите опцию «На задний план».

  Когда круг окажется на заднем месте, выберите слои камеры и текста и поместите их поверх круга.

  И последнее, но не менее важное: прежде чем рисовать и вырезать, выберите все на своем холсте и нажмите «Прикрепить».

  Шаг 5 — Дублировать и прикрепить

  Эту часть делать не обязательно! Но поскольку мне нравится показывать вам больше вариантов, вы также можете продублировать дизайн, чтобы создать больше копий.

  Копирование очень полезно, если вы создаете приглашения, подарочные бирки и даже стикеры (вы можете себе представить стикеры с помощью Cricut Pens !!!).

  Для этого выберите ранее прикрепленный рисунок и продублируйте его, пока не получите необходимое количество копий. Затем СНОВА нажмите на прикрепить.

  Прежде чем нажать кнопку «Сделать», убедитесь, что размер вашего окончательного дизайна не превышает 11,5 x 11,5, если вы используете мат размером 12 x 12 дюймов. Или 11,5 x 23,5 — это матрица размером 12 x 24 дюйма.

  Когда вы будете готовы рисовать и вырезать, нажмите «Сделать»!

  Шаг 6 — Отправить для вырезания и рисования

  Если вы выполнили все шаги, все должно быть в порядке и готово к работе, как показано на превью.

  Однако, если вы не прикрепили, все будет в разных матах и ​​в полном беспорядке (если это так, вернитесь и прикрепите: P).

  Если все в порядке, нажмите кнопку «Продолжить» и выберите материалы.

  Для этого урока я просто использовал обычную бумагу для копирования. Если у вас есть машина Explore Machine, переместите шкалу Smart Set на бумагу, но если у вас есть Maker, просмотрите материалы и выберите бумагу.

  После выбора материала установите лезвие с острым концом. Что касается ручки, Cricut скажет вам, с какой ручки вы собираетесь начать.

  Это всегда случайное перо, поэтому убедитесь, что устанавливаете правильный.Cricut также сообщит вам, какие еще ручки вы будете использовать, но когда придет время их сменить, вы обычно увидите только цвет.

  ———

  Супер гипер мега важный совет

  Если вы думаете, что будете использовать более 2 или 3 оттенков одного цвета (синий, розовый, оранжевый и т. Д.) Или разных размеров наконечников (0,3, 0,4, 0,8, 1, 2, 2,5) одного цвета Я рекомендую вам назначить другой цвет в Пространстве дизайна для каждого размера или аналогичный оттенок, который вы можете определить, когда Cricut поднимет его в процессе рисования.

  Причина этого в том, что иногда Cricut говорит вам установить черную ручку, НО НЕ 0,3, или 0,4, 1 или 2,00 мм, и если у вас разные размеры черного … ну, вы не узнаете, какой из них установить!

  Итак, если вы назначите, скажем, синий цвет, когда Cricut предлагает установить синий, то вы узнаете, что этот синий цвет является одним из черных перьев.

  Надеюсь, в этом есть смысл!

  Теперь, когда я вытащил это из груди, давайте продолжим наш урок!

  ———

  В данном случае Cricut решил начать с розовой ручки.

  Установите ручку, следуя инструкциям, которые я дал вам в самом начале этого урока, затем загрузите коврик в ваш Cricut и нажмите мигающую кнопку Go.

  Когда Cricut закончит работу с первым пером, появится маленькое окошко с просьбой сменить перо.

  Смена пера — всплывающее окно

  На этот раз Крику попросил синюю ручку. После установки пера Design Spaces призывает вас снова нажать мигающую кнопку Go, чтобы возобновить вырезание.

  Повторяйте этот процесс, пока ваш Cricut не завершит процесс рисования.

  Когда ваша машина закончит рисовать, она, наконец, продолжит вырезать круги.

  После завершения процесса рисования и вырезания выгрузите мат из вашего Cricut и удалите дизайн, согнув мат.

  Вот и все!

  Простой и красивый проект, сделанный с помощью Cricut Pens.

  Совместное использование — это забота!

  Поздравляю. Если вы следовали этому руководству до конца, значит, вы эксперт Cricut Pen.

  Я так счастлив помочь вам в вашем путешествии по Cricut!

  Также…

  Знаете ли вы, что на написание одной статьи Cricut у меня уходит около 25 часов работы? Я знаю, это безумие! Но мне нравится, чтобы вы ВСЕ понимали!

  Буду признателен за вашу поддержку в Instagram / Pinterest / YouTube /, поскольку я пытаюсь расширить свою аудиторию, чтобы продолжать создавать отличный контент!

  Приколите его к более позднему аллигатору!

  60 гелевых ручек, 60 стержней для ручек и переводная бумага

  Arteza 60 гелевых ручек и 60 стержней

  • Прекрасный ассортимент из 60 уникальных цветов включает: 7 классических, 9 пастельных, 6 неоновых, 10 металлических, 12 блестящих, 10 флуоресцентных и 6 радужных (меняет цвет при рисовании)
  • Удобный корпус треугольной формы для точного письма и рисования
  • 0.Шариковая ручка 8 — 1,0 мм идеально подходит для раскраски
  • Бескислотные и нетоксичные чернила не растекаются, не блекнут и не пропускают свет
  • Легко создавайте красивые цветные линии с минимальным давлением

  Arteza Графитовая переводная бумага

  • Высококачественная графитовая переводная бумага (серая)
  • Наносить изображения на такие поверхности, как бумага, дерево, ткань, холст и т. Д.
  • Копировальная бумага идеально подходит для различных поделок и художественных проектов
  • Сверхтонкая бумага легко передает изображение, обеспечивая различную толщину линий и мелкую детализацию
  • Включает 60 листов 9 дюймов.бумага x 13 дюймов (22,86 x 33,02 см) для нескольких проектов

  Этот универсальный набор для рисования включает в себя 60 высококлассных гелевых ручек, 60 сменных стержней и 60 листов переводной бумаги. Ручки и стержни с гелевыми чернилами Arteza предназначены как для игривых, так и для более серьезных художников. Широкий ассортимент из 60 цветов гелевых чернил включает 6 радужных, 10 флуоресцентных, 12 блестящих, 10 металлических, 6 неоновых, 9 пастельных и 7 наших классических оттенков. Этот набор в сочетании с альбомом для рисования или книжкой-раскраской станет идеальным подарком для каждого художника в вашей жизни.Наши ручки с гелевыми чернилами не содержат кислоты и нетоксичны, что делает их идеальными для художников любого возраста.

  Графитовая переводная бумага необходима каждому визуальному (нецифровому) художнику. Перенести дизайн с листа запасной бумаги в альбом для рисования или из альбома для рисования на бумагу для смешанной техники теперь намного проще с этой копировальной бумагой. Наша копировальная бумага позволяет наносить изображения на бумагу, холст, дерево, ткань и т. Д. Эта копировальная бумага идеально подходит для бесконечного множества ремесленных, школьных и художественных проектов.Закажите сегодня, чтобы создать что-то особенное.

  Простые советы по использованию гелевых ручек |

  Когда дело доходит до раскрашивания и поделок, нет ничего лучше гелевых ручек!

  GelWriters — один из самых универсальных инструментов — их яркие цвета прекрасно подходят для использования отдельно или в сочетании с цветными карандашами или маркерами, добавляя невероятный объем и яркость вашей работе. Если вы раскрашиваете, рисуете или просто любите рисовать, качественные гелевые ручки просто необходимы каждому художнику.

  Мы делаем наши гелевые ручки, чтобы вы могли создавать потрясающие произведения искусства — вот несколько быстрых советов, которые помогут максимально эффективно использовать ваши GelWriters:

  Во избежание протекания ручек…

  • Убедитесь, что колпачки надеты, когда вы не пользуетесь перьями. Наши колпачки имеют резиновую подкладку, которая образует вакуумное уплотнение для сохранения свежести чернил и предотвращения утечки. Когда вы устанавливаете колпачок на место, нажимайте на него до конца, пока не услышите щелчок, чтобы вы знали, что он плотно прилегает!
  • GelWriters можно хранить в любом положении без утечек, если крышка закрыта и плотно закрыта.

  Чтобы чернила текли…

  • Если перо скачет, попробуйте рисовать кругами на листе бумаги для заметок или осторожно постучите кончиком по бумаге. Крошечная точка засохших чернил может застрять на острие роллера, и как только вы снова заставите шарик катиться, чернила должны течь свободно.
  • Используйте влажное бумажное полотенце, чтобы удалить засохшие чернила, и протрите кончик после использования.
  • Используйте ваши GelWriters в течение 1-2 лет с момента покупки — со временем вода в чернилах на водной основе испарится, и чернила высохнут.Раскрашивайте почаще, чтобы избежать этой печальной участи!

  Для предотвращения размазывания…

  • Имейте в виду, что гелевые ручки накладывают влажные чернила, поэтому время высыхания будет важным фактором. Старайтесь не проводить рукой по влажным чернилам и не кладите чистый лист бумаги между рукой и краской.
  • Время высыхания зависит от типа используемой бумаги. При раскрашивании на менее пористой бумаге или на бумаге с покрытием чернила сохнут дольше.
  • Отложение (или количество краски, нанесенной на определенную область) при окрашивании также влияет на время высыхания.

  Мы надеемся, что эти простые советы помогут вам поддерживать ваши ручки в отличном состоянии и ваши работы будут выглядеть наилучшим образом!

  Не забудьте показать нам свои потрясающие рисунки гелевой ручкой в ​​Facebook и Instagram #gelwriter!

  лучших белых гелевых ручек и ручек для рисования в книжках-раскрасках для взрослых

  Какой белый карандаш, ручку, мелок или устройство для нанесения разметки мне следует использовать, чтобы сделать области моего проекта белыми? Это один из наиболее часто задаваемых вопросов в нашей группе в Facebook, поэтому я решил дать вам все мои любимые белые методы.

  Карандаши белые

  Конечно, в вашем наборе есть белый карандаш, поэтому один из способов, если вы хотите, чтобы большая область оставалась белой, — это сначала раскрасить ее белым карандашом. Вы также можете использовать белый карандаш, чтобы смешать другие цвета и смягчить или осветлить их оттенок. Это не работает, если вы уже что-то раскрасили, поэтому давайте перейдем к другому методу. Карандаш Luminance White Pencil от Caran D’Ache — действительно лучший белый карандаш для создания белых вещей, поскольку он самый яркий, и вы можете купить его по отдельности.Это более мягкий метод, чем описанные ниже, но он может быть довольно эффективным.

  Белые гелевые ручки

  Есть пара, которую мы любим, и все зависит от того, как вы ее используете. Мои фавориты — белые гелевые ручки Uniball Signo. Это упаковка из 3 шт. С широким наконечником, которая не позволяет использовать другие ручки и довольно быстро сохнет. Он работает со всеми типами цветных карандашей и даже с акварельными красками и акриловыми красками. На картинке, которую я раскрасил выше, показано, насколько хорошо ручки Uniball отображаются даже на светлых пастельных тонах.

  Следующая в очереди — белая гелевая ручка Gelly Roll, она может чуть больше растворяться в карандашах, чем Uniball, но это отличный выбор, если вы не можете найти мою любимую.

  Ручки с белой краской

  Белые ручки с краской — самый сложный из этих трех вариантов, но они обеспечивают наиболее надежное покрытие по сравнению с цветными карандашами. Вы должны встряхивать их каждый раз, когда используете их, и заправлять их при первом использовании, СЛЕГКО нажав на лист бумаги кончиком, пока чернила не потекут.. НЕ делайте этого в своей раскраске !! (Возможно, я сделал это и испортил страницу… ОУП!).

  Белый Шарпи

  Самый экономичный выбор — белая ручка Sharpie WATERBASED White Paint Pen. (Я не могу найти их на месте, но, возможно, они есть в вашем магазине. Только убедитесь, что на упаковке нет надписи OIL). Они бывают жирным, средним, мелким и сверхтонким.

  Белая ручка Posca

  Это займет немного больше времени, чтобы добраться до США, но стоит подождать. В этом наборе из 3 штук есть все 3 размера: средний, тонкий и сверхтонкий.

  Ручка Dylusions Paint Pen

  Признаюсь, они только что вышли, и я купил этот набор с черными и белыми ручками, но еще не успел его попробовать. Мне нравятся другие продукты Dylusions, и эти два других варианта часто трудно найти, поэтому, надеюсь, они заполняют нишу, которая необходима в разделе предметов искусства. Нажмите, чтобы заказать Черно-белые ручки Дайана Ривли для рисования Dylusions.

  Если вы новичок в раскраске или просто хотите погрузиться немного глубже, обязательно прочтите наши обширные рекомендации по снабжению вместе с нашими статьями с советами и приемами.

  * Как начать рисовать для взрослых Лучшие цветные карандаши
  * Лучшие гелевые ручки
  * Лучшие маркеры, которые не растекаются по бумаге
  * Принадлежности для фона
  * Уроки раскраски
  * 13 советов и приемов для колористов

  Вы также можете присоединиться к нашей группе любителей раскраски в Facebook здесь.

  У белого цвета так много применений в цвете, таких очевидных вещей, как снежинки или блики в глазах, но вы также можете использовать их для детализации, как я показываю на картинке вверху страницы.Вы также можете использовать любой из этих трех вариантов, чтобы смягчить цвет, который стал слишком ярким там, где вы хотите, чтобы он выделился, карандаши, которые вы используете, смешивая, но и гелевые ручки, и ручки для рисования жидкие, когда вы их наносите, поэтому вы можете взять влажную кисть или свой палец (да … на моих пальцах всегда есть цвета) и растушуйте его, чтобы получить желаемый эффект.
  

  Урок рисования на классной доске «Всегда» — Masterpiece Society

  Приходите повеселиться с этим уроком рисования, вдохновленным Гарри Поттером.

  В честь 20-летия Гарри Поттер и философский камень , я создал несколько руководств по искусству, написанных от руки и в смешанной технике, на основе нескольких моих любимых цитат.

  Давайте начнем эту серию с простого и быстрого произведения искусства, вдохновленного непреходящей любовью профессора Снейпа к Лили . (Потому что Снейп — мой самый любимый персонаж , второе место занимает Беллатрикс Лестранж.Гм, да, меня отправили в Дом Слизерина … но я не знаю почему … и я отвлекся … но вы видели , как я «заставлял» своих детей одеваться на полночь, показывая из Даров Смерти, Часть B ?… И я опять отвлекся…)

  Этот проект настолько прост, что для него требуется всего три элемента и два шага (если вы не используете шаблон для отслеживания шаблона, который добавит только один шаг).

  Необходимые материалы:

  • черный картон (или плотная бумага)
  • белый угольный карандаш или мел
  • белый Sharpie (на водной основе) или гелевая ручка

  Шаг первый: Угольным карандашом (или мелом) нарисуйте контур лани в верхней части листа и слово «Всегда» курсивом под ним.(Я добавил PDF-шаблон , если вы предпочитаете его использовать.)

  Шаг второй: Раскрасьте контуры маркером или гелевой ручкой. Как только белые чернила высохнут, аккуратно сотрите все следы угля / мела.

  Примечание: Если вы немного увлеклись или не соответствуете своей белой ручке, просто возьмите черную ручку и внесите необходимые исправления.

  Очевидно, вы можете использовать эту технику с другим патронусом и / или другим словом или цитатой.Получайте удовольствие и сделайте это по-своему!

  Если хотите, сократите его до 8 × 10 дюймов и вставьте в белую рамку. Из него получится прекрасное произведение искусства, которое можно повесить на стены или подарить любимому фанату Гарри Поттера.

  Мне бы понравился , чтобы увидеть ваши завершенные проекты! Следите за сообществом Masterpiece в Instagram , и когда вы публикуете свою фотографию, отметьте меня, чтобы я мог ее репостить! Не забудьте использовать хэштег #masterpiecesociety .

  Приходите завтра, когда наши руки будут липнуть к смешанной технике !

  ---

  Хотите БЕСПЛАТНЫЙ урок рисования, чтобы стимулировать творческие способности вашего ребенка или подростка
  (или даже вас)? Просто нажмите на изображение ниже:

  ---

  Присоединяюсь к моим друзьям в сети iHomeschool.Нажмите здесь , чтобы узнать больше о Гарри Поттере!

  товаров для рисования Doodle (21+ товаров, идеально подходящих для любителей каракулей)

  Лучшие товары для рисования для каракулей

  Ищете принадлежности для рисования, которые помогут вам улучшить рисование и зарисовки? В этом списке я поделюсь некоторыми из моих любимых принадлежностей и материалов для рисования, чтобы вы были готовы раскачивать искусство рисования дома.

  Рисовать может любой! Это правда.

  Не нужно быть профессионалом или художником, чтобы дать волю своему воображению и нарисовать карандашный рисунок на листе бумаги.

  Я рисую почти ежедневно, и мои журналы покрыты всевозможной графикой. Вы можете подумать, что одни инструменты лучше других, но следует также учитывать предпочтения, потому что, в конце концов, важно получать удовольствие от того, что вы делаете.

  Итак, в этом списке вы найдете огромное количество идей подарков каракули , которые вы можете получить для себя или кого-то, кого вы знаете, который любит каракули.

  Материалы Art Doodle

  Ниже я покажу вам некоторые из наиболее часто используемых материалов и инструментов для рисования, от бумаги для рисования до ручек и аксессуаров.

  У меня также есть удобный раздел с некоторыми хорошими инструментами для рисования, которые происходят прямо сейчас:

  Принадлежности для рисования Doodle, которые вам нужно попробовать!

  Карандаши Doodle art

  Для рисования нужны только ручка и бумага, верно?

  Верно!

  Я люблю рисовать карандашом, но не все карандаши одинаковы и создают одинаковый эффект. Если вы хотите активизировать свою игру в рисование, то, возможно, вам будет отличной идеей приобрести несколько карандашей разного ассортимента .

  Ниже вы найдете несколько графитовых карандашей и наборов:

  Этот профессиональный набор карандашей для рисования и эскизов состоит из 12 предметов!

  AmazonBasics Sketch and Drawing Art Pencil Kit — доступный набор из 17 предметов.

  • Графитовые карандаши для рисования

  Этот набор карандашей для рисования имеет большой диапазон твердости свинца.

  Носите с собой большой набор карандашей в удобной коробке.

  • Карандаши для рисования в продаже прямо сейчас:

  Альбомы для рисования Doodle

  Альбом для рисования поможет вашему творчеству, улучшит ваши навыки рисования и станет источником идей, когда вы, кажется, застряли. Легко увидеть развитие художественных навыков, если пролистать страницы и понять, как далеко вы продвинулись.

  Это также замечательно, если вы хотите нарисовать серии одинаковых узоров , мандал, зентаглов или объектов и хранить их все в одном месте.Найдите несколько отличных вариантов ниже

  • Canson XL Series Mix Media Paper Pad

  • Premium Drawing Paper Pad

  • Artist’s Choice Pad

  Doodle paper

  Приведенные ниже товары отлично подходят не только для рисования, но и для заметок и раскрашивания.

  • Школьная умная бумага для рисования газетной бумаги

  Лучшие ручки для рисования

  Какую ручку использовать для рисования? Лучшими ручками для рисования будут те, которые профессиональные художники используют для рисования. К счастью, вам не нужно платить большие деньги за эти замечательные ручки.

  Да, они могут быть немного дороже, чем обычная ручка, но все же они служат долго, и стоит рисовать ручками , которые созданы, чтобы упростить рисование и рисование.

  Кроме того, перья разного размера помогают добавить деталей в ваш рисунок. Ознакомьтесь с некоторыми хорошими ручками для рисования, которые, я уверен, вам понравятся.

  Sakura Pigma Micron был моим первым любимым инструментом для письма пулевого журнала, но на самом деле это была ручка для рисования. Что мне нравится в нем, так это то, насколько гладко он пишет на бумаге, как чернила мгновенно высыхают и нет пятен, и, конечно же, мне нравится, что чернила не растекаются по бумаге!

  Я не могу сказать достаточно хороших слов об этих ручках, но не верьте мне на слово, вы тоже можете проверить отзывы!

  Faber Castell Pitt Artist — еще один фантастический карандаш для тонкой подводки с почти теми же преимуществами, что и ручки Sakura, о которых я упоминал выше.Вам тоже понравится этот бренд.

  Я недавно открыл для себя марку тонкой подводки Uni-pin, и до сих пор это была отличная ручка для рисования . Большим преимуществом наборов Uni-pin является то, что они поставляются с ручками разных цветов, а не только черного.

  Вы можете выбрать оттенки серого или даже оттенки сепии , они отлично подходят для добавления различных тонов к вашим рисункам.

  У Staedtler есть этот замечательный набор набросков 6 линий шириной .Их упаковка прочная, что позволяет легко путешествовать с этими ручками!

  • Ручки для рисования в продаже прямо сейчас:

  Цветные ручки для каракулей

  Если вам нравится раскрашивать свои рисунки, здесь есть множество вариантов. Какую ручку можно использовать для рисования?

  Вам будет приятно узнать, что вы также можете рисовать гелевыми ручками, но я также собрал несколько цветных тонких карандашей.

  Если вы предпочитаете тонкий лайнер гелевым ручкам, то этот набор — отличный вариант с более чем 100 цветами!

  Еще один отличный набор из 100 блестящих цветов для рисования, рисования, раскрашивания или ведения журнала.

  • Цветные ручки в продаже прямо сейчас:

  Лучшие маркеры для рисования

  Маркеры также могут быть фантастическим инструментом для рисования, если вы хотите добавить цвета в свой рисунок.

  • Маркер Staedtler с волокнистым наконечником

  Эти ручки Triplus Color Fiber Tip имеют треугольный корпус для непринужденного рисования.

  Ручки с двойной кистью Tombow очень популярны среди специалистов по ведению журналов, потому что они мягкие и не просачиваются.

  Маркеры Copic содержат чернила на спиртовой основе, поэтому их смешение просто фантастическое! это один из моих любимых маркеров для раскрашивания.

  Sharpies — это также маркеры на спиртовой основе, поэтому вы можете рассчитывать на отличное смешивание. Однако будьте осторожны с маркерами на спиртовой основе, потому что они часто растекаются через бумагу. Я предлагаю использовать бумагу, которую вы не планируете использовать с обратной стороны.

  • Маркеры Stabilo (68 точек)

  Маркеры Stabilo Point 68 поставляются с наконечником на 1 мм, который толще, чем у маркера на 88 точек той же марки.

  • Маркеры в продаже прямо сейчас:

  Цветные карандаши каракули

  • Faber-Castell Цветные карандаши

  Эти карандаши Polychromos имеют прекрасные пигменты и водонепроницаемы.

  • Цветные карандаши Prismacolor Premier

  Профессиональные цветные карандаши этой серии очень гладкие.

  Набор аксессуаров и искусства для рисования

  Этот набор из 142 предметов из дерева станет отличным подарком для любителя рисования и раскрашивания.

  В наборе Artists ’Sketch Set есть все необходимое, чтобы начать рисовать, включая карандаш, ластики и шлифовальную доску.

  • Набор инструментов для рисования и рисования

  Этот набор инструментов для рисования и рисования из 29 элементов поставляется с графитовым и угольным карандашами.

  • Маркеры, которые предлагаются прямо сейчас:

  Doodle Books

  Какие книги лучше всего подходят для изучения искусства рисования? Проверьте этот список ниже, чтобы найти некоторые идеи:

  Эта книга набросков для собаководов предлагает удивительные творческие упражнения для любителей собак.

  Эта книга слов «Искусство каракуля» предназначена для всех, кто любит милые надписи от руки!

  Создайте и разработайте свой собственный стиль надписи каракули с помощью The Complete Book of Chalk Lettering.

  Kawaii Doodle Class для любителей всего милого.

  Узнайте, как создавать отличные каракули из завитушек с помощью книги по теории каракулей.

  ---

  Я надеюсь, что этот список поможет вам получить некоторые принадлежности для рисования, которые улучшат ваши навыки рисования, а также творческие способности.

  Присоединяйтесь к нашему Happy Doodle Club, чтобы получать БЕСПЛАТНЫЕ пошаговые рисунки каждую неделю!

  Еще сообщения каракули:

  PIN НА ПОЗЖЕ!

  Лучшие инструменты для рисования

  Какая белая гелевая ручка лучше всего? Сравнение.

  Если вы любите вести дневник или альбом для вырезок, вам действительно пригодится большая белая гелевая ручка. Красивая белая линия на темном фоне может иметь БОЛЬШОЙ эффект и «всплывать»! Но какая белая гелевая ручка действительно доставляет? Я пытался это выяснить, и сегодня я делюсь своими результатами: белые пастельные гелевые ручки American Crafts Ultimate, гелевая ударная ручка Sanford Uni-Ball — белая и ручка Sakura 58471 Souffle с трехмерными непрозрачными чернилами, белая

  Сверху: гелевая ручка American Crafts Ultimate, гелевая ручка с белым пигментом Uniball Signo, гелевая ручка Souffle White от Sakura.

  Итак, сначала давайте подробнее рассмотрим наконечники и то, как гелевые чернила выглядят, когда вы используете перо.

  Ручка American Crafts выглядит как непрозрачные чернила прямо на шариковом наконечнике. Вы получаете то, что видите. Чернила не темнеют при высыхании.

  Uni-ball Signo также имеет очень непрозрачные чернила прямо из пера. Линия очень четкая, чернила хорошо выделяются.

  Чернила Sakura Souffle выходят прозрачными, но становятся непрозрачными по мере высыхания.Это уникальная задача, если вам сложно разглядеть то, что вы нарисовали.

  ОК! Теперь давайте посмотрим, как эти гелевые ручки работают с более темной бумагой.

  Не уверен, отображается ли это на вашем мониторе, но Uni-ball Signo оказался самой четкой и непрозрачной белой гелевой ручкой из трех.

  Так что это неплохо для однотонной бумаги. Но что произойдет, если вы захотите использовать бумагу с рисунком или печать. Для следующих образцов я использовал листы нотной бумаги с нанесенными по трафарету, а также белую бумагу с напечатанным на них аэрозольным туманом.

  Как вы можете видеть — или не видеть, в зависимости от обстоятельств — вы едва можете увидеть ручку Amercian Crafts в нижнем образце. Ручки для суфле появились, но результаты были гораздо более тонкими. И снова непрозрачный гель Uni-ball Opaque Gel был явным преимуществом.

  Наконец, я подумал, что нужно еще раз проверить, как Uni-Ball работает на более светлой бумаге. В конце концов, это может быть самой большой проблемой — белая ручка на светлом фоне. Так что я немного порисовал в своей Smash Book. Взгляните:

  Незаметно, но определенно эффективно!

  Итак, вот оно.Я знаю, что, вероятно, есть и другие белые гелевые ручки, но эти 3 доступны в моих местных обычных магазинах. Я собираюсь запастись белыми гелевыми ручками Uni-Ball Signo и хранить одну в своей Smash Book, одну в своем художественном журнале, а другую в своей студии. (Хорошо, может быть, два.) Я рада найти белую гелевую ручку, которая действительно работает!

  Вы используете белые непрозрачные гелевые ручки? Я пропустил ваш любимый — или подтвердил его? Я хотел бы услышать ваши комментарии.

  Если вы хотите приобрести одну из этих гелевых ручек, поддержите CTD, используя одну из партнерских ссылок Amazon в этом сообщении или ниже.Спасибо!

  Leave a comment

  18.05.2021
  by : alexxlab Разное

  Мастер классы по акварели: Акварель: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

  Мастер-класс по живописи акварелью (техника по сырому) в Москве

  Учимся по мастер-классу рисунка акварелью

  Первое нужно собрать некоторые основные материалы и найти мастер-класс акварели по-сырому или другой технике. К счастью, большинство этих вещей очень легко найти – их можно приобрести их в большинстве арт-магазинов – акварельные краски и немного бумаги! А вот найти доступные мастер-классы по живописи акварели в Москве – намного труднее. Арт-студия «PaLe‘tt» предлагает присоединиться к классу и стать профессиональным художником! Что касается расходных материалов, то краски обычно доступны в виде тюбиков или баночек. Большинство высококачественных акварелей будут содержать более богатый пигмент, поэтому можно использовать много воды для их смешивания. Также полезно знать, что акварель обычно высыхает намного светлее, чем кажется на первый взгляд, во влажном состоянии.

  Следующее, что важно, это тип используемой бумаги. Для рисования акварелью требуется много воды, поэтому обычная стандартная бумага для копирования или рисования не выдержит слишком много воды!

  Арт-студия «PaLe‘tt» рекомендует использовать бумагу, специально предназначенную для акварели, потому что она намного более впитывающая. Эта бумага обычно весит 300 г или больше. Акварельная бумага бывает двух видов – холодного отжима, которая имеет приятную текстуру, и горячего отжима, которая немного более гладкая. Самое важное – это  2 отдельных емкости для воды и тогда можно быть готовым к мастер-классу рисования акварелью. Одна банка специально для полоскания кистей, а вторая банка специально для чистой воды, которую можно использовать для рисования и смешивания цветов.

  Еще нужны акварельные кисти хорошего качества. Есть много различных типов акварельных кистей. Приятно иметь набор для освоения техники «по-сырому» акварелью на мастер-классе. Круглые кисти идеально подойдут для начинающих, поскольку они работают хорошо для большинства акварельных применений, как для задержки воды, так и для нанесения красок. Если же планируете рисовать много деталей, понадобятся очень тонкие кисти, которые подходят для тонких линий и даже для рукописного ввода и акварельной надписи.

  Полотенца иметь обязательно! Их можно использовать для удаления избытка воды и краски. Они также полезны при разливах или если случайно используется больше воды, чем нужно было. Можно использовать любое старое полотенце или тряпку, ну и конечно бумажные полотенца или даже салфетки. Особенно они понадобятся, если вы захотите пройти мастер-класс акварели по-мокрому стилю.

  Творческие мастерские:Мастер-класс по акварели

  Мы рады познакомить Вас с нашими новыми партнерами — школой рисования Вероники Калачевой.

  Kalacheva school — это современная школа рисования! Они не рисуют скучные натюрморты, а делают по-настоящему насыщенные и интересные программы обучения рисования, живописи.

   

  В нашем  магазинчике на Брестской (м.Маяковская) преподаватели из школы Вероники Калачевой будут вести курс акварельной живописи. Каждое занятие будет посвящено определенной теме,поэтому Вы всегда сможете выбрать,то что Вам подходит больше всего.

   

  Что же Вы получите по окончанию курса?)

   

  Ну, для начала, вы перестанете бояться. Бояться что-то испортить. Бояться белого листа. Бояться просто что-то начать делать. Научитесь радоваться непредсказуемости акварели и находить в этой технике сплошные  плюсы.

  Вы поймете в каких случаях стоит сделать заливку, а где необходимы сухие мазки, научитесь управлять водой. Ведь по сути именно это в акварели самое сложное: почувствовать нужные пропорции краски и воды.

  Вы почувствуете свойства всех ваших инструментов: характеры кисточек и свойства красок, узнаете о хитростях и примочках вроде маскирующей жидкости, поймете как это использовать. Вы попробуете разные акварельные техники и поймете какая из них вам ближе; получите личные рекомендации, куда и как следует двигаться дальше, на чем заострить внимание и над чем еще стоит поработать.

  Ну и конечно под конец курса вы окончательно и бесповоротно потеряете голову от акварели. 

   

  Расписание мастер-классов:

   

   

  NEW!

  Четверг 30 июля в 19:00
   Тема «Городской пейзаж»
  

  Продолжительность:2 часа.

  Стоимость: 2000р/чел. В стоимость включены все материалы.

  Адрес: ул.1-ая Брестская д.33/2(вход со стороны Васильевской улицы) Предварительная запись по телефону: 8(495)509-58-39.

  *Количество мест ограничено.
  Всем посетителям в день мастер-класса СКИДКА на упаковку подарков и наши мимишные сувениры 10%!
  Узнать подробно о школе,а так же о других курсах в школе Вероники Калачевой можно на сайте http://kalachevaschool.ru/ или по телефону 8(495) 268-01-77

  Прошедшие:

  ​Суббота 11 июля в 12:00
  Садовый букет.
  

  Четверг 18 сентября в 19:00
  Стекло в акварели.
  

  Четверг 4 сентября в 19:00
  Женские хитрости. 
  

  Четверг 28 августа в 19:00
  Птицы в акварели.

   

   

  Четверг 21 августа в 19:00

  Городской пейзаж.

   

   

  Четверг 7 августа в 19:00

  Fashion-портрет.

   

   

  Четверг 14 августа в 19:00
  Полевой букет.

   

   

   

  Четверг 31 июля в 19:00
  Пейзаж:Горная прохлада.

   

   

   

  Четверг 17 июля в 19:00:
  Дачный натюрморт.

   

   

   

  Четверг 24 июля в 19:00
  Яркий букет.

   

   

   

  Четверг 19 июня в 19:00

  Летний букет.Цветы.

   

   

   

   

   

  Четверг 26 июня в 19:00

  Натюрморт с ягодами и фруктами

   

   

   

   

  Четверг 3 июля  в 19:00

  Иллюстрация в стиле Fashion 

   

   

   

   

   

  Четверг 10 июля в 19:00

  Морской пейзаж. Мечтаем об отпуске

   

   

   

   

  Демонстрационные акварельные мастер-классы

  Призеры конкурса, Игорь Сава (Италия), Евгений Кисничан (Молдова) и Анирбан Джана (Индия), приглашенные в Санкт-Петербург ЗХК «Невская палитра» и российским отделением Международного Акварельного общества (IWS Russia) продемонстрировали зрителям в ходе одновременного мастер-класса как общий высокий класс владения техникой акварели, так и три совершенно различных, глубоко индивидуальных авторских манеры. Мастер-класс в Музее акварелисты провели по приглашению руководства Академии, а также сопредседателя российского отделения IWS, доцента кафедры художественой обработки металла СПГХПА им. А.Л. Штиглица С.Г. Темерева.

  Участниками творческой встречи и зрителями демонстрационного мастер-класса стали профессор кафедры графического дизайна Т.М. Журавская, заведующий кафедрой интерьера и оборудования О.В. Ширинкин, многие другие преподаватели и студенты Академии, художники-акварелисты и любители акварели Санкт-Петербурга.
  На творческой встрече с нашими зарубежными гостями и коллегами были представители ОАО ЗХК «Невская палитра» — Татьяна Башлачева, Елена Пилипенко и Мария Толстоног, проект-директор Санкт-Петербургского Общества акварелистов Наталия Озерова и другие художники-члены Общества акварелистов.

  Игорь Сава, Евгений Кисничан и Анирбан Джана побывали в аудиториях и мастерских кафедр художественного металла, интерьера, художественной керамики и стекла, осмотрели исторические интерьеры Академии. Гостей принял творческий руководитель Академии А.Ю. Талащук. Программа пребывания в Санкт-Петербурге призеров Конкурса IWS и «Невской палитры» включала, помимо мастер-классов в СПГХПА им. Штиглица, экскурсию на завод художественных красок, встречу с его руководством и специалистами, осмотр достопримечательностей Санкт-Петербурга и окрестностей.

  Дополнительное время было уделено товарищескому акварельному пленеру, организованному С.Г. Темеревым, и студийному сеансу с моделью, организованному преподавателем центра искусств «Финист», художницей Татьяной Анисимовой – выпускницей СПГХПА им. Штиглица.

  В мероприятиях программы пребывания гостей приняли участие члены Санкт-Петербургского Общества акварелистов — Владимир Заруцкий, Галина Шаргина и Эвелина Самотуга, молдавская художница Евгения Шалалис, московский художник-акварелист Илья Ибряев, члены Оргкомитета биеннале «Мастера акварели» Елена Базанова и Константин Стерхов, представители IWS Галереи Санкт-Петербурга, Анастасия Кузьмина и Егор Шулаков, и, конечно, глава отделения IWS Russia Ольга Литвиненко.

  О мастер-классах — мастер-класс по акварели, мастер класс по живописи маслом, коллаж мастер-класс — художественная школа-студия «Мир в цвете» в Орле, школа-студия, обучение рисованию, художественная школа для взрослых, мастер-классы рисования

  Художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» предлагает содержание мастер-классов по графике, живописи и декоративно-прикладному искусству. Интересные нюансы техник рисования и живописи и множество других полезных вещей вы узнаёте от ведущих мастер-классов — художников, которые пишут и рисуют вместе со всей группой, интересно рассказывают особенностях процесса и помогают Вам в исполнении работ.

  Мастер-класс или курс?

  Существует несколько особенностей этих двух форм освоения навыков рисования.

  На занятии можно получить устойчивые навыки, которые формируют общую изобразительную грамотность — основу творчества — это главная задача и решается она на каждом из направлений в рамках одной-двух техник, таких как масло, акварель, графитовый карандаш и т.д.

  Все техники и материалы, которые в разнообразии используются в изобразительном искусстве, невозможно охватить в рамках обучения по одному направлению.

  Посещение мастер-классов помогает осваивать практические навыки рисования на основе получаемой от профессионала информации. Он разъясняет детали, задаёт направление в работе, отвечает на возникающие в процессе вопросы. На мастер-классах можно осваивать новые техники и приёмы, вы получаете советы по различным направлениям рисунка и живописи, декоративно-прикладных искусств.

  В высших художественных учебных заведениях на проработку различных техник специально отводится время на каждом направлении, которое осваивается несколько лет и ещё существуют домашние задания.

  Но как быть, когда вы работающий человек, дома не всегда удаётся выделить время для занятий, да и чтобы понять все нюансы техники нужно много экспериментировать или… просто сделать работу вместе с профессионалом, когда можно задавать уточняющие вопросы и Вам разъясняют все детали. В итоге вы получаете собственное удачно исполненное произведение!

  Если вы не владеете техникой рисования, но хотите ее освоить, то мастер-классы для Вас. В этом случае обучение проходит по типу стажировки, когда вы интенсивно осваиваете навык, не разграничивая теорию и практику. Применение полученной информации сразу же и непосредственно в работе — это отличительная черта мастер-классов.

  Это всегда эмоциональный интересный процесс и неожиданно яркий результат!

  Темы мастер-классов

  На любом из занятий работа строится на основании натурных постановок-натюрмортов, а на мастер-классах можно пробовать писать, например, морские и пейзажи. .. Так же для длительной работы не годится такая чудесная живая натура, как арбуз или дыня — мы пишем их на мастер-классе за один-два сеанса.

  Темы заданий направлений и мастер-классов не пересекаются — это просто два различных формата для практического освоения искусства рисования и живописи, которые дополняют и обогащают друг друга. К тому же на каждом направлении ставится задача проработать тему. Этюды, которые мы исполняем на мастер-классах, как правило пишутся за 1-2 сеанса. Для двухсеансных мастер-классов характерно большее внимание к деталям. А если вы хотите научиться рисовать, важно заниматься как долгой аналитической работой, так и тренироваться быстро схватить и передать главное — впечатление в этюде. Различная скорость выполнения — важный фактор развития и закрепления навыка. В любом случае — это законченное произведение!

  Таким образом, один формат обогащает и дополняет другой.

  Принципы мастер-классов

  Мастер-класс — формат, включающий в себя особенности конференции и тренинга и представляющий собой интерактивную форму обмена опытом между профессионалом и участниками мастер-класса.

  Мастер-класс (от английского masterclass: master — лучший в какой-либо области + class — занятие, урок) — это тренинг-семинар, проводящийся экспертом в определенной области. Целью мастер-класса служит получение и отработка практических навыков и/или повышение уровня профессионализма участников, а также обмен опытом, приобщение к практическим областям различных знаний и расширение кругозора.

  По своей сути мастер-класс представляет собой передачу определенной успешной в применении технологии мастерства от признанных специалистов к слушателям. Ведущие делятся своими профессиональными секретами и предостерегают начинающих от ряда ошибок.

  Посещение мастер-классов также служит помощником в выборе своего направления развития— живопись или графика, масло или акварель. В сравнении на практике, становится понятно, что наиболее интересно именно Вам.

  Во время занятия каждый участник поэтапно создает свою работу, и этот процесс чутко направляется и корректируется ведущим мастер-класса.

  Вы вслед за художником делаете простые и понятные вещи, во всём следуете за ведущим мастер-класса и в итоге получается картина или рисунок! Ваш собственный, где верно взяты пропорции, грамотно использованы художественные материалы и техника.

  Существует несколько особенностей мастер-классов:

  • Это двухсторонний процесс, неотъемлемыми частями которого являются непрерывный контакт между мастером и слушателем и индивидуальный подход;
  • Форма работы у каждого специалиста выработана индивидуально и соответствует его стилю, которого он придерживается в профессиональной деятельности;
  • Особенно эффективен этот формат в начале освоения любой из техник, когда присутствует некий страх перед использованием ранее незнакомых материалов;
  • Формат позволяет в разы повысить уровень усвоения практических навыков.

  Польза мастер-классов для умеющих рисовать

  В посещении мастер-классов есть масса возможностей как для тех, кто ещё выбирает направление развития, так и для тех, кто уже начал обучение и хочет развивать навыки рисования и совершенствовать:

  • Вы получаете советы и наставления уже сложившихся художников и сравниваете их видение, ведь каждый мастер обладает своим стилем и индивидуальной манерой. Посещать мастер-классы у разных художников очень полезно: это раскрепощает, помогает быстрее обрести свободу в работе;
  • Вы раскрепощаетесь и можете более свободно работать в различных техниках и с различными материалами и новыми формами;
  • Вы быстрее можете найти свою индивидуальность и манеру письма, что является немаловажным условием для успеха в любом виде творчества;
  • Вы используете ценную возможность пробовать различные подходы и темп работы: ведь настоящие художники одни произведения пишут месяцами (и даже годами), а другие исполняют за считанные часы.

  Для тех, кто уже работает практически, а может даже состоялся как специалист, но хотел бы узнать больше, мастер-классы могут выступать как форма повышения квалификации, потому что они дают возможность познакомиться с новыми примерами, технологией работы и авторскими наработками коллег-художников. Необходимо постоянно учиться. Учиться друг у друга и у лучших.

  Одной из эффективных форм самосовершенствования и обогащения в личном творчестве на сегодняшний день как раз и является мастер-класс.

  Мастер-класс в подарок!

  Мастер-класс — это не только прекрасная возможность самому узнать новое в интересующей области. Это может быть интересной идеей для корпоративного мероприятия или стать чудесным подарком близким, пристрастия которых вы знаете.

  Можно просто сделать сюрприз близкому человеку — творческий опыт оставляет яркое незабываемое ощущение у любого!

  В школе-студии есть подарочные сертификаты на мастер-классы!

  Себе и друзьям дарите впечатления!

  
  

  25 бесплатных мастер-классов с международной выставки!

  3 февраля, 2018

  Мастера Акварели в действии: 25 бесплатных мастер-классов с международной выставки!

  Если вы так и не смогли приехать в Петербург на первый день выставки Мастера Акварели 2018 или приехали, но не успели запомнить все — у нас отличные новости! Мы записали каждую трансляцию и дарим её вам! Занимайте самое удобное место и наслаждайтесь тем, как мастера всего за час создают волшебство акварельной техники.

  ⠀

  Первый на очереди — Илья Ибряев. Художник, который ставит своей целью передавать мимолетное. Свет, блики, туман — это все его визитная карточка! Также Илья автор двух курсов на Lectoroom: раз и два! 

  ⠀

  ⠀

  Сразу за ним — молодой художник из Молдавии, Евгений Гореан! Он не оставил публику равнодушной. Невероятное обаяние, рассказы про пленер и быстрая зарисовка из скетчбука!

  ⠀

  ⠀

  Замыкает первый день мастер-классов Юлия Барминова с морской тематикой! Рисовать воду — задача непростая! Особенно за полтора часа. Но мы считаем, Юля справилась отлично!

  ⠀

  ⠀

  Следующий мастер-класс — с пылу с жару! На момент создании этой записи он еще в прямом эфире!

  Устраивайтесь поудобнее и смотрите запись МК Анны Ивановой — автора мастер-класса на Lectoroom!

  ⠀

  ⠀

  А эти мастер-классы прошли уже на четвертый день выставки! И открыла список мероприятий на 4 февраля Эгле Липейкайте с практикой по акварельной технике при работе с детьми!

  ⠀

  ⠀

  Сразу за ней — Ольга Пешкова и её потрясающая хаски! Ольга очень быстро пишет свои работы. Потому мастер-класс дался ей достаточно просто и она поделилась огромным количеством знаний!

  ⠀

  ⠀

  Заключительный мастер-класс 4 февраля отправил нас в космические путешествия вместе с мастером экспериментов — Денисом Петруленковым.

  Слова излишни! Нужно смотреть.

  ⠀

  ⠀

  Еще один быстрый мастер-класс от Ольги Пешковой! В этот раз Ольга на глазах зрителей нарисовала мощного акварельного быка! Немного о секретах скорости Ольги 😉

  ⠀

  ⠀

  Сразу за Ольгой у нас был Сергей Курбатов — автор двух курсов Лекторум (первый, второй). То, как на листе появляется зимний пейзаж завораживает! 

  ⠀

  ⠀

  Новые дни выставки — новые художники! Следующая запись — МК Анны Терещенковой — пишем натюрморт с натуры!

  ⠀

  ⠀

  Выставка Мастера Акварели 2018 это не только мастер-классы: тут проходят и обсуждения и презентации новых материалов. Вот, например, презентация корейских красок Mijello с Еленой Мороз. Получилось красочно!

  ⠀

  ⠀

  А три выступления ниже — запись с 14 февраля! Самый романтичный день в году отметили рисованием цветов!

  Первым вышел Константин Стерхов:

  ⠀

  ⠀

  Сразу за ним — Анна Кожина:

  ⠀

  А затем любовались цветами Елены Базановой. Еле успели до закрытия выставочного зала!

  ⠀

  Следующий мастер-класс покажет вам городской пейзаж родственного Петербургу города — Венеции! И снова — мастерство за час от Ольги Литвиненко:

  ⠀

  А этот мастер-класс придется по вкусу тем, что пропустил первый МК Сергея Темерева на выставке! Если морская тематика это ваше — задержитесь на этом видео:

  ⠀

  Сразу после — Татьяна Анисимова и монохромный пейзаж! Никаких комментариев, скорее смотрите — максимум познавательного:

  ⠀

  К китайскому Новому Году Константин Стерхов подготовил мастер-класс по написанию вот такого верного друга:

  ⠀

  Никогда не забывайте разбавлять практику теорией! Следующее видео — не мастер-класс. Это экскурсия по первому этажу нашей выставки, где можно увидеть экспозицию признанных художников! Ведущая — Елена Фурсикова, эксперт, кандидат искусствоведческих наук:

  ⠀

  А следующим номером было долгожданное выступление Татьяны Анисимовой с мастер-классом по натюрморту:

  ⠀

  Очень экзотичная работа художника из Индии — Викранта Шитоле. Обязательно к просмотру расширяющим кругозор в мире акварели:

  ⠀

  МК гостя из Великобритании — Кита Хорнброуэра! Мастер взялся за эксперимент по проведению своего мастер-класса незнакомыми материалами. Вместе смотрим, что из этого вышло:

  ⠀

  Назад к отечественным мастерам! Анна Михайлова и невероятное полярное сияние:

  ⠀

  Долгожданный мастер-класс от Анны Ивановой! В зале не протолкнуться, какая красота создается всего за час выступления!⠀

  ⠀

  А здесь сразу четыре известных художника создают панораму Петербурга! Елена Базанова, Сергей Темерев, Константин Стерхов и Константин Кузема объединяют силы и стили на одном трехметровом листе Сезана!

  ⠀

  Спасибо, что были с нами на выставке Мастера Акварели! Оставайтесь на связи — впереди еще интересные активности и впечатления с выставки!

  Сергей Кузнецов провел онлайн мастер-класс по акварели для заключенных женской колонии :: События :: Статьи

  В мастер-классе, прошедшем 9 декабря, приняли участие женщины, отбывающие наказание в ИК-5 УФСИН России по Московской области (г. Можайск). Мероприятие было проведено в рамках совместной акции Центра общественных связей ФСИН России. Данная инициатива является мощным средством ресоциализации заключённых, пояснил главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. 

  «Здорово, что практика мастер-классов принимает такое широкое распространение. Искусство отличается от остальных форм социальной деятельности тем, что оно обращено к эмоциональной сфере, поэтому способно вдохновлять и менять. Все мы порой оказываемся в сложных жизненных ситуациях, когда важно получить поддержку со стороны, чтобы не очерстветь душой, не забыть о прекрасных и светлых моментах. Я очень рад, что девушки находят силы и вдохновение к творчеству – это повод для гордости. Надеюсь, что наш мастер-класс подарил им много положительных эмоций», — отметил Сергей Кузнецов.

   

  В рамках мастер-класса Сергей Кузнецов рассказал о технике акварельной живописи и собственных приемах, о том, как искать вдохновение для выбора темы рисунка, и ответил на вопросы участниц. Все они осваивают в заключении творческие профессии, а в свободное от работы время занимаются художественно-оформительской работой, декоративно-прикладным искусством, принимают активное участие в культурно-массовых и спортивных мероприятиях, занимаются в кружках. 

   

  Напомним, помимо активной работы над знаковыми городскими проектами, Сергей Кузнецов уже заявил о себе как о художнике. На его счету несколько выставок, в том числе в МАММ, Инженерном корпусе Третьяковки и парке «Зарядье». Также он – лауреат конкурсов архитектурной графики им. Кена Робертса и ASAI. Начиная с 2020 года стал проводить бесплатные онлайн мастер-классы по акварели. А 19 декабря состоится аукцион в пользу Благотворительного фонда «Здесь и сейчас» Татьяны Тульчинской, на котором будут представлены 25 картин Сергея Кузнецова. 
  

  Мастер-классы по акварели -2018-2019 гг. -Новости школы

  28 марта на открытии Всероссийской выставки — конкурса «Я рисую акварелью» состоялись мастер-классы для учащихся ДХШ и ДШИ города Тюмени и поселка Боровский. Мастер-класс показали члены жюри — Санин Игорь Александрович, Заслуженный художник РФ (Омск), Щетинин Игорь Дмитриевич, Заслуженный художник РФ (Тюмень), Травников Герман Алексеевич, Народный художник РФ (Курган), а также член Союза художников РФ, член театральных деятелей РФ и член Союза дизайнеров РФ, художник Трофимова Ольга Федоровна (Тюмень). Каждый из мастеров раскрыл секреты работы с очень многогранной техникой графики — акварелью, написав ряд пейзажей и портрет с натуры.  Ребята внимательно следили за работой художников, вместе с ними выполняли интересные приемы. Авторы познакомили учащихся с творческими поисками на примере своих акварельных работ. Встречи были насыщены интересным материалом, ребята задавали вопросы, освоили различные приемы и получили много положительных впечатлений!

  Замечание: Undefined index: submit_question в файле /home/x/xudozhka/public_html/templates/template13/template. htm (строка 155)

  Размер шрифта:

  Изображения

  Цвет сайта:

  Обычная версия сайта

  ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ
  Это интересно! Музеи мира.	Давайте познакомимся! Художники.	Школы искусств г. Тюмени!

  Онлайн-курс акварели

  УЗНАТЬ, КАК СОЗДАТЬ ЯРКИЕ РЕАЛИСТИЧНЫЕ АКВАРИИ

  Вы пробовали рисовать. И, может быть, купил несколько книг или посмотрел несколько руководств на YouTube. Но этот курс изменит вашу технику и поможет создавать картины, как никогда раньше.

  Я Рон Малви, и я рад, что у тебя есть желание рисовать. За 30 лет рисования я обнаружил, что 90% профессиональных художников-акварелистов используют три простых метода: «Без капель и без промахов»; Калифорнийский стиль и «Чернила и стирка».

  Этот курс научит вас этим трем техникам, а также поделится с вами еще множеством секретов и советов. От раскрашивания скал и неба до выбора подходящих материалов — вы откроете для себя полный набор техник, которые помогут вам в студии и на местах.

  ---

  ОПИСАНИЕ КУРСА:
  

  20+ ЧАСОВ —с более чем 25 видеоуроками, дополнительными учебными пособиями и руководствами по материалам.

  ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ — настоящие техники, используемые профессиональными художниками в своей области и в студии.

  ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП — курс стоит всего $ 19 за пожизненный доступ с достаточным количеством инструкций, чтобы занять вас в течение многих лет по меньшей цене, чем один урок искусства. Вы можете скачать и сохранить каждое видео, если хотите, или смотреть их онлайн, отслеживая свой прогресс.

  Начать курс сейчас (20 долларов за пожизненный доступ)

  ---

  Что вы узнаете в курсе

  Вот несколько моих картин ниже. Я объясню шаг за шагом, как создавать такие работы.В видео-уроках я демонстрирую точные техники, которые использовал, и учу вас вневременным принципам, которые вы можете легко применить к своей собственной живописи.

  МОЯ ИСКУССТВЕННАЯ ИСТОРИЯ

  Я обучал тысячи студентов в сотнях классных комнат. Я автор и создатель книги «Артабет: первые шаги в рисовании» и признанный учитель Skillshare со 100% положительной оценкой более тысячи учеников.

  Много лет назад я покинул родительский дом, поехал автостопом из Оттавы на побережье Британской Колумбии и начал свой путь в качестве профессионального художника. Я рисовал камни. Я изучал свет под дождем. Я читал книги древних мастеров, посещал уроки рисования, открывал для себя современных наставников и рисовал, рисовал, рисовал.

  В этом курсе я собираюсь поделиться тем, что я узнал из жизни живописи. Уроки рисования в поле. В студии. Рисую в свободные минуты, когда четверо маленьких детей дергают меня за рукав.

  Ниже фото моей собственности. Мы живем на пятидесяти акрах. Река внизу протекает через нашу собственность, и я отвезу вас туда, чтобы вы рисовали в этом курсе. Это мой задний двор и самое большое вдохновение.

  ДЛЯ КОГО ПРЕДНАЗНАЧЕН ДАННЫЙ КУРС?

  Этот курс предназначен для людей, которые хотят творить и совершенствоваться в своем искусстве. Если вы никогда не брали в руки кисть, ничего страшного. Начну с самого начала. Если вы хотите овладеть живописью, на вашем пути есть множество продвинутых студийных техник.

  Этот курс начинается с самого начала. Вам не нужен предыдущий опыт.

  У вас есть желание рисовать и вы хотите знать настоящие профессиональные техники.

  Вам нужен учитель, а не претенциозный философ.

  Вам нужны пошаговые наглядные инструкции.

  Если вы мастер-художник, этот курс может показаться вам немного медленным. Мы идем шаг за шагом, изучая каждую технику и наращивая знания с каждым новым уроком.

  ЧТО ВЫ ИЗУЧИТЕ:

  Научиться рисовать акварелью — это большая работа.Но мы будем строить все поэтапно. Я преподавал в сотнях классов. Вот увидишь. Следить за мной будет несложно.

  Я покажу вам, как сделать воду мерцающей и влажной.

  Я покажу вам, почему ваши небеса выглядят безжизненными и как заставить их сиять.

  Вы узнаете новые техники и сразу же примените их в классе, сделав их частью вашего постоянного набора инструментов.

  К концу вы сможете добавить эмоции и движения в свои акварельные картины.Попутно я объясню историю искусства этих техник.

  Наконец-то вам будет весело. Мы услышим классическую музыку, узнаем что-то новое и будем творить, творить, творить.

  ---

  ПЛАН УРОКА:

  01 | ВВЕДЕНИЕ

  Мы начинаем в моей домашней студии. Вы встретитесь со мной, и я расскажу о том, что мы расскажем.

  02 | КАЛИФОРНИЯ СТИЛЬ

  Мы начинаем с фантастически простого Калифорнийского стиля, удивительной техники, используемой профессиональными художниками-акварелистами для придания глубины, экспрессии и нюансов вашим акварельным картинам.Независимо от того, имели ли вы художественное образование или нет, с помощью этой проверенной временем техники вы начнете расслабляться и наблюдать, как оживают ваши картины.

  03 | АКВАРЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС

  Смотрю через плечо в студии. У вас еще никогда не было профессионального художника, который бы так замедлял работу. Вы узнаете секрет акварельной живописи: управляйте водой и найдите идеальный баланс цвета и движения.

  04 | НА ПРАКТИКУ

  Дело не в теории. Мы хотим творить! Вы примените калифорнийский стиль, а я буду направлять вас.Остальная часть этого раздела покажет вам точные элементы для создания вашей первой акварели.

  05 | КАК КРАСАТЬ ОТРАЖЕНИЯ

  Вода и небо — два вдохновения пейзажистов. Я покажу вам, чему я научился за 30 лет изучения света и воды. Это те же техники, которые использовали старые мастера и современные гении формы.

  06 | ЦВЕТОВЫЕ СЕКРЕТЫ PICASSO

  Таинственный мастер мог вызвать у вас отвращение или слезы несколькими мазками цвета.Вы увидите основные правила его работы. Как только вы увидите законы, раскрытые Пикассо, вы навсегда узнаете, как использовать контраст, чтобы придать глубину и эмоции своей работе.

  07 | ТЕХНИКА СТИРКИ

  Эта простая техника незаменима для любого художника. Я продемонстрирую технику. А потом будем вместе работать над проектом от начала до конца.

  08 | ОТДЕЛКА И МАСТЕР

  Те, кто заканчивают, мастер. Последняя глава этого курса — все проекты.Мы применим полученные знания и вместе нарисуем. Поставь чашку чая, выключи телефон и присоединяйся ко мне в студии.

  09 | ЧАСЫ ОФИСА

  Раз в неделю я здесь, чтобы ответить на вопросы и лично критиковать вашу работу.

  Начать курс сейчас (20 долларов за пожизненный доступ)

  До встречи в классе!

  ---

  ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ

  Овладейте искусством акварели с этим комплектом для трех классов

  Если есть что-то, чему мы научились за последний год, так это то, что стресса чертовски неизбежно.Хотя полностью избавиться от беспокойства из повседневной жизни невозможно (в конце концов, некоторый стресс на самом деле полезен для нас), есть способы минимизировать его влияние и найти с ним гармонию.

  Один из таких способов — вплетать в наш день больше моментов заботы о себе. Эти моменты позволяют нам предпринять сознательные усилия, чтобы заземлить себя и восстановить контроль над всем, что может усиливать нашу тревогу, особенно в течение рабочего дня. Чтобы понять, с чего начать, мы обратились к нашим друзьям из Boxed Water, которые кое-что знают об одном из важнейших элементов ухода за собой: о сохранении водного баланса! А впереди мы поделимся девятью осознанными идеями, которые вы можете использовать сегодня, чтобы привнести немного дзен в свои 9 до 5.Эти смены самообслуживания помогут привнести ощущение спа в вашу повседневную рутину и помогут вам расслабиться от утренней спешки до полуденного перерыва на обед, вплоть до спокойной рутины перед сном.

  Гидрат, гидрат, гидрат

  Мы знаем, что гидратация необходима для нашего физического здоровья, но знаете ли вы, что она также важна для нашего психического здоровья и настроения? Улучшите свои водные перерывы, заменив сладкие напитки или воду в пластиковых бутылках на один из новых натуральных фруктовых вкусов Boxed Water.Это экологически чистый выбор благодаря упаковке на растительной основе, а вода из лимона, ежевики, грейпфрута или огурца поможет вам идти в ногу с ежедневными целями гидратации. Попробуйте новые вкусы для воды в штучной упаковке со скидкой 5 долларов на набор разнообразных продуктов с кодом BRITCO5!

  Примите утреннюю ванну

  Хотите знать, как лучше всего использовать время, которое мы тратили на поездки на работу? Пофантазируйте, как можно без проблем провести время: утренняя ванна или успокаивающий массаж лица своими руками.

  Замедлите свое утро с помощью медитации по уходу за кожей

  Легко ускорить процедуру красоты в AM, но что, если вы отключили автопилот и потратили это время на более целенаправленный процесс? У нас есть полное руководство по медитации по уходу за кожей, но некоторые из основных моментов 6-минутного ритуала включают размышления о том, что вы хотите высвободить, что больше не помогает вам, когда вы очищаете и отшелушиваете свою кожу.

  Получите заряд витамина D
  

  Теперь, когда наступила весна, мы, наконец, можем вернуться на улицу и сделать перерывы на обед вне рабочего места.Если у вас нет двора для отдыха (у меня, конечно, нет), вы можете сесть на крыльце, чтобы понежиться на солнышке, или отправиться в соседний парк, чтобы пообедать в стиле пикника. Если ваша рабочая нагрузка заставляет вас чувствовать себя привязанным к своему рабочему столу, еще более важно, чтобы вы последовали этому совету, чтобы снять напряжение, зарядиться энергией и насладиться естественным подъемом настроения от солнечного света.

  Растяните его

  Хорошо, возможно, нереально втиснуться в потную тренировку между вызовами Zoom, но растяжка может быть столь же успокаивающей и восстанавливающей для тела.Держите под рукой коврик для йоги и добавьте 10-минутный перерыв в свой календарь, чтобы поработать над своей гибкостью и расслабиться после сутулой позы за столом.

  Попробуйте не разговаривать по телефону

  Если вы отойдете от стола, но все еще просматриваете электронную почту на телефоне, это не совсем перерыв. Найдите другие способы заполнить перерыв подальше от экранов , например, листая физические копии любимого журнала, читая главу в книге или нажимая кнопку воспроизведения в подкасте, чтобы дать глазам отдохнуть.

  Найдите свою ароматерапевтическую пару

  Аромат — мощный инструмент для изменения настроения. Поскольку многие из нас продолжают работать, не выходя из дома, сейчас самое время поэкспериментировать с ароматами и найти, какие ароматы больше всего подходят вам. Свечи и диффузоры эфирных масел — это простой способ создать свежую атмосферу в вашем помещении, но комнатные туманы тоже имеют значение.

  Записывайте свой стресс подальше

  Преимущества ведения дневника огромны: а) он отлично подходит для постановки и достижения целей, и б) он может помочь изменить ваше мышление и избавиться от забот.Приостановите свой ночной стриминговый марафон, чтобы записать любые факторы стресса, с которыми вы столкнулись в течение дня, или обозначить намерения, которые у вас есть на оставшуюся часть недели, например, делать более устойчивый выбор или выражать благодарность каждый день.

  Если сомневаетесь, отправьте мем

  Чувствуете потребность в общении с людьми? Напиши другу мем, который заставил тебя улыбнуться перед сном. Надеюсь, вы проснетесь и получите что-то позитивное взамен!
  

  Фотография Бретани Доун. Художественное оформление и стиль Кайлы Хайкин.

  Мастер-класс по акварели — Понимание четырех столпов, Альваро Кастаньет

  Описание

  • ДАТА: 17-19 апреля 2020 г.- НОВАЯ ДАТА: 11-13 сентября 2020 г. — ОТМЕНЕН в связи с COVID 19
  • ВРЕМЯ: с 10:00 до 17:00
    ВЗНОС: 585 долларов США (в стоимость входит ежедневный обед от Sucre & Sel)
    МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ: 1401 S. Bloodworth St. Raleigh, NC 27610
    СПИСОК ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ: Продолжайте читать, вы найдете его в разделе «Отмена» Политика
    СРЕДНИЙ: акварель
    УРОВЕНЬ: требуется предыдущий опыт работы с акварелью | СТУДЕНТЫ: макс.18, минимум 16
  • ЕСТЬ НЕСКОЛЬКО ОТВЕРСТИЙ! (пожалуйста, напишите нам по электронной почте для получения подробной информации)

  ОПИСАНИЕ МАСТЕРСКОЙ

  Этот семинар — это 3 насыщенных дня вдохновения, тяжелой работы и продуктивного обучения.

  Запечатлейте волшебство акварели в этой трехдневной мастерской живописи с Альваро Кастаньетом. Это возможность весело провести время у энергичного и красочного мастера выразительной акварели.

  Альваро начинает с философского введения, а затем в
  следует простой «разовой» демонстрации.Демо будет сосредоточено на смелой композиции с пониманием 4 столпов.

  Вы научитесь быстро принимать решения и упростить предмет для достижения максимального эффекта. Мы обсудим цветовые отношения, тональный диапазон, формы и формы и края. Затем участники будут рисовать до перерыва на обед. Альваро поможет и проконсультирует по незавершенным работам. Участников просят начать вторую картину для дневной сессии после второй картины Альваро. демонстрация. Альваро будет контролировать участников до 17:00 каждый день.(С 22:00 до 17:00)

  В последний день будет заключительная сессия критики, где каждый участник покажет свою любимую картину, которую они написали, и отправится домой, не только чувствуя себя прекрасно от своих достижений, но и осознавая, сколько они узнали после того, как так весело провели время. и с ясным пониманием силы и слабости их картин.

  БИО

  АЛЬВАРО КАСТАГНЕТ родился в Монтевидео, в красивой южноамериканской стране Уругвай.Его ранний интерес к искусству культивировал в основном его отец, который в очень молодом возрасте отправил его в Национальную школу искусств в Монтевидео, где его преподавал профессор Эстебан Гарино. Кастаньет продолжил свое формальное художественное образование в Университете изящных искусств, где Мигель Анхель Пареха был его наставником по живописи маслом.

  Кастаньет эмигрировал в Австралию в 1983 году и прожил там 20 лет, наслаждаясь космополитическим и дальновидным настроем этой страны. Альваро Кастаньет свободно говорит на испанском, итальянском и английском языках и в настоящее время живет в Монтевидео, Уругвай.Castagnet проводит персональные выставки с 1985 года и за последние 30 лет был отмечен десятками наград.

  Отзывы:

  « Последнее с Альваро, наверное, лучшее, что я когда-либо делал с точки зрения обучения; Наконец-то я смог освободить свою работу. Мне нравилась его фантастическая личность. Он отличный персонаж! ”Боб

  « Я просто хотел поблагодарить вас за прекрасный семинар в Художественных мастерских реки Гудзон.Вы открыли мне глаза на невероятные возможности этого средства и зажгли желание по-настоящему продвинуться после того, как научились овладевать акварелью ! »

  • « Ваше обучение, страсть к искусству и жизни, а также щедрость в обмене знаниями очень ценятся ». Дебора

  • « Любите картины и вдохновляющие идеи! Спасибо за то, что поделились, и спасибо за то, что заставляете многих начинающих художников по всему миру постоянно бросать вызов и держать наши коллективные пальцы в напряжении !! Ты для всех нас образец для подражания !! ”Мик.

  • « От своего имени я должен сказать вам, что вы полностью изменили мой взгляд на мир, и я очень благодарен за это. Вы дали нам больше, чем просто набор советов и уловок, но дали нам видение. Вы великий художник и замечательный человек. Видеть, как вы творите чудеса каждый день, два раза в день и так щедро делитесь этим с нами, было переживанием, которое изменило вашу жизнь ». Ирина

  • « Альваро, с тех пор, как я посетил вашу мастерскую, я получил четыре награды за картины, которые я сделал впоследствии.Вы определенно помогли мне стать смелее, но мне еще предстоит пройти долгий путь… Большое спасибо !! ”Роберт

  • « Альваро выполнил 10 демонстрационных картин! Его критика нашей работы была проницательной, честной и чрезвычайно полезной. Я многому у него научился, далеко за пределами техники. В самом деле, его страсть — это практические стратегии максимального увеличения личного «следа художника» (его выражения) с использованием акварельной среды ». Шерил

  ПОЛИТИКА ОТМЕНЫ

  Если за месяц до семинара мы не наберем минимальное количество студентов для проведения семинара, семинар будет отменен, и студенты получат полный возврат средств.

  Если вы отмените менее чем за 60 ДНЕЙ до начала семинара, вы получите половину вашего регистрационного взноса. Если вы отмените менее чем за 30 ДНЕЙ до начала семинара, вы не получите возмещение. Если вы должны отменить в этот срок, мы рекомендуем вам найти замену, и ваша замена может возместить вам стоимость вашего курса. Если вы отмените подписку до истечения 60-дневного срока, вы получите полный возврат средств за вычетом 3% комиссии за обработку. К сожалению, студенты, которые начинают многодневные занятия и не могут посещать какую-либо часть, не получат возмещение.

  ПОГОДНАЯ ПОГОДА ИЛИ ГЛОБАЛЬНАЯ ПОЛИТИКА ЗДОРОВЬЯ (НОВИНКА!)

  Семинар будет отменен или перенесен, если ожидается неблагоприятная погода (ураганы, снежная буря, тропический шторм, гололед, наводнение и т. Д.) Или если глобальная проблема со здоровьем (пандемия) не позволит группам собраться. Никто не должен идти на ненужный риск. Если семинар отменяется из-за неподконтрольных нам обстоятельств, все деньги за регистрацию будут возвращены студентам за вычетом 3% комиссии за обработку.Семинар будет перенесен, если это возможно для обеих сторон.

  ПЕРЕЧЕНЬ ПОСТАВОК

  КРАСКА

  • Французский ультрамарин синий
  • Синий кобальт
  • Церулеан Синий
  • Органический вермиллион
  • Ализарин малиновый
  • Сиена светлая жженая
  • Ганза желтый темный
  • Охра желтая
  • Красный пиррол
  • Нейтральный оттенок
  • Виридиановый
  • Лаванда
  • Калиенте Серый (DS)
  • Серая фреска (DS)

  ПРЕДЛАГАЕМЫЕ КРАСКИ
  (не обязательно)

  • Титановый белый (Daniel Smith)
  • Jaune Brilliant # 1 (Holbein)
  • Коричневая марена
  • Майянский апельсин
  • Пирроловый апельсин (Daniel Smith)
  • Зеленый бирюзовый светлый

  ЩЕТКИ
  Пожалуйста, принесите лучшее, что вы можете себе позволить.Альваро постарается принести немного в мастерскую.

  • Предпочтительно, круглые, большие, в форме швабры и заостренные кисти из соболя или белки (не синтетические!).
  (Рекомендуется: фирменные кисти Alvaro из шерсти белка Premier, мягкие и очень впитывающие, с длинными ручками. # 10, 6, 4, 2 , 0, 00, 000, 5/00 и 10/00)
  • 1 риггер или острие для мелких деталей и линий (например, Альваро № 8 № 6 № 10)
  • Маленькие синтетические кисти № 4, 5, 6 (для мелких деталей). детальная работа) или 8,10 и 12 (набор Альваро Escoda)

  БУМАГА
  Для мастерских лучше всего использовать от 1/4 до 1/2 листа, но, конечно, вы можете рисовать любого размера, который вам удобнее.Альваро в основном будет демонстрировать на 1/2 листа.

  • Арки или Сондерс Уотерфорд 300 грамм / 140 p Шероховатая текстура белого цвета
  • Немного гладкой бумаги для набросков углем.
  Размеры бумаги, которые использует Альваро: 1/2 британской системы единиц = 56×38 см. 1/4 дюйма = 38×28 см. Панорамный = 56×19 см

  ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДМЕТЫ
  Губки, полотенце, салфетки, емкость для воды, малярная лента, карандаш 2b – 6b, угольные палочки, баллончик с распылителем воды, фен, малярные доски и легкий мольберт для рисования на открытом воздухе (позволяет погода).И много хорошего чувства юмора !! www.facebook.com/AlvaroCastagnet

  Сергей Кузнецов провел онлайн-мастер-класс по акварели для осужденных женской колонии :: Новости :: Статьи

  В мастер-классе, который прошел 9 декабря, приняли участие женщины, отбывающие наказание в ИК №5 ФСИН России. Россия для Московской области (Можайск). Мероприятие прошло в рамках совместной акции Центра по связям с общественностью ФСИН России.Эта инициатива — мощное средство ресоциализации заключенных, пояснил главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

  «Здорово, что практика мастер-классов получает такое широкое распространение. Искусство отличается от других форм социальной активности тем, что обращено к эмоциональной сфере, поэтому способно вдохновлять и изменять. Все мы иногда попадаем в сложные жизненные ситуации, когда важно получить поддержку извне, чтобы не ожесточить душу, не забыть о прекрасных и светлых моментах.Очень рада, что девушки находят в себе силы и вдохновение для творчества — это повод для гордости. Надеюсь, наш мастер-класс подарил им много положительных эмоций », — сказал Сергей Кузнецов.

  В рамках мастер-класса Сергей Кузнецов рассказал о технике акварельной живописи и собственных приемах, о том, как искать вдохновение для выбора темы рисунка, и ответил на вопросы участников. Все они осваивают творческие профессии в тюрьме, а в свободное время занимаются художественным оформлением, декоративно-прикладным искусством, активно участвуют в культурных и спортивных мероприятиях, проходят курсы.

  Напомним, что, помимо активной работы над знаковыми городскими проектами, Сергей Кузнецов уже заявил о себе как о художнике. На его счету несколько выставок, в том числе в Мультимедиа Арт Музее, Инженерном корпусе Третьяковской галереи и парке Зарядье. Он также является лауреатом конкурса архитектурной графики имени Кена Робертса и ASAI. С 2020 года начал проводить бесплатные онлайн-мастер-классы по акварели. А 19 декабря состоится аукцион в пользу Благотворительного фонда Татьяны Тульчинской «Здесь и сейчас», который представит 25 картин Сергея Кузнецова.

  Акварель V- Masters — Ботанический сад Буффало

  Акварель V — Masters-ONLINE
  9-11 утра
  Обычная публика — 78 долларов за серию
  Садовые члены — 70,20 доллара за серию

  Создавайте пейзажи или морские пейзажи акварелью из собственных фотографий, которые вдохновят вас или кого-то из инструкторов. Мы будем использовать передовые методы для создания текстуры и глубины в изысканной композиции. Этот класс подходит для всех от 16 лет и старше, имеющих практические знания теории цвета и элементов дизайна, а также опыт акварельной живописи от среднего до продвинутого.Двухчасовые занятия под руководством Дины Вайнхольц. Чтобы поддерживать максимально безопасную среду, занятия будут предлагаться через Zoom Meeting, бесплатную аудиовизуальную онлайн-платформу.

  Все уроки и мастер-классы для взрослых записываются и доступны в течение одной недели после занятий. Поэтому, если вы пропустите урок, у вас будет одна неделя, чтобы наверстать упущенное на уроке в удобное для вас время. Ознакомьтесь с нашей информацией о классе и процедурами для получения дополнительной информации.

  Информация о классе и процедуры

  Зеркальные отражения — 3, 10, 17, 24 февраля

  Этот урок акварели ответит на вопросы о том, как добавить блеск воде и сделать ее зеркальным отражением.Мы будем использовать методы «мокрый по мокрому», а также «мокрый по сухому», глазирование и текстурные эффекты для создания отражений, блеска и волнения.

  3 февраля — Демонстрация неба и воды для создания отражений и искр света в воде. Студенты начнут свои картины

  10 февраля — Небо и воду будут добавлены техники остекления. Начались деревья и растительность.

  17 февраля — Начните добавлять детали к деревьям, растительности и воде.

  24 февраля — К картинам добавлены окончательные детали, а также рассмотрены все оставшиеся вопросы по отдельным картинам.

  Список поставок

  Прибрежный прибой — 3, 10, 17, 24 марта

  Создавайте волны, разбивающиеся о камни во время прибрежного прибоя, используя забавную технику акварельных карандашей и акварельных красок с помощью кистей. Разбрызгивая краску и теряя картину, вы получите потрясающий шедевр.

  3 марта — Представлены акварельные карандаши с демонстрацией рисования ими волн и камней, а также акварельными красками.Студенты начнут создавать всплеск волн.

  10 марта — Глазури добавлены кистью и акварельными карандашами.

  17 марта — Продолжается рисование акварелью по мере добавления деталей к камням.

  24 марта — В покраску добавлено финальное остекление, чтобы придать картине глубину. Чтобы волны ожили, будут добавлены брызги краски. Все оставшиеся вопросы по отдельным картинам адресованы.

  Список поставок

  Creekside Walk — 14, 21, 28 апреля, 5 мая

  Красивое путешествие по ручью воды, скал и деревьев доставит акварелисту множество увлекательных испытаний.На этом уроке для мастеров вы узнаете, как запечатлеть мерцание света сквозь воду и создать свой собственный шедевр. Мы будем использовать передовые методы для создания теней, глубины и текстуры в вашей акварельной живописи.

  , 14 апреля — Перед первым занятием учащимся будет предоставлена ​​фотография (или они могут использовать свои собственные), и им будет предложено нарисовать свой предмет на акварельной бумаге перед первым занятием. В первый день инструктор продемонстрирует настройку пути света и начало рисования.Студенты приступят к рисованию.

  21 апреля — Демонстрируется остекление и несколько различных текстурных техник, и учащиеся начнут добавлять их, чтобы усилить свои картины. Демонстрируется мастихин и объясняется, как он полезен во многих аспектах создания текстуры в акварельной живописи.

  28 апреля — Mr. Clean Magic Eraser демонстрирует, как он может создавать драматические эффекты с помощью пути света. Студенты начнут применять эти техники к своим картинам.Остекление для создания теней и глубины будет продолжено.

  5 мая — Остекление и все изученные техники будут продолжать укреплять картины. Любые оставшиеся вопросы по отдельным картинам будут рассмотрены.

  Список поставок

  Дина Вайнхольц — художник-водолаз из Западного Нью-Йорка, наиболее известная своими яркими пейзажами и морскими пейзажами акварелью и акрилом. Ее творения экспонировались на многочисленных выставках и галереях и были отмечены национальными и региональными наградами.Многие из ее творений хранятся в домах ее коллекционеров.

  Дина черпает вдохновение в путешествиях по США, Канаде и Италии. Озера Каварта в Канаде — один из ее любимых сюжетов, часто изображаемый на ее картинах. Наблюдение за захватывающими закатами над водой и северным сиянием, иногда танцующим по небу, вдохновило ее на создание ряда картин. Дина использует большие кисти, тряпки и пальцы, чтобы создавать спонтанные, интуитивно понятные картины, которые представляют собой прекрасное сочетание репрезентативной абстракции.

  Выпускница Государственного университетского колледжа в Буффало по специальности дизайн, Дина несколько лет работала графическим дизайнером, прежде чем уехать, чтобы создать семью. Среди других ее творческих усилий было проектирование и пошив свадебных платьев, пока ее страсть к живописи не вернула ее к постоянному профессиональному изобразительному искусству. Она делится своими знаниями и любовью к живописи посредством обучения и демонстраций. Дина является подписанным членом Niagara Frontier Painting Society, где она входит в совет директоров и является сопредседателем комитета по выставкам, участвующим членом Общества художников Буффало, где она входит в совет директоров и является председателем членского состава, Участник выставки Член Питтсбургского общества акварелистов и член-корреспондент Филадельфийского общества акварелистов.

  Кисть для надписей с акварелью | Каждый вторник

  Часто задаваемые вопросы

  Предлагаете ли вы возврат или гарантии?

  Конечно да! Если вы закончите курс, примените методы и почувствуете, что не улучшились, вы можете написать мне по электронной почте в течение 30 дней с момента покупки, чтобы получить полный возврат средств.

  Как долго я могу получить доступ к курсу?

  Навсегда! Пока существует каждый вторник, этот курс будет доступен для просмотра.Делайте это в любом темпе, смотрите когда угодно, где угодно и столько раз, сколько захотите.

  Смогу ли я получить доступ ко всем видео сразу?

  Ага!

  Я никогда не пробовала писать надписи кистью. Это для меня?

  Да! Курс был разработан для начинающих / средних мастеров письма, а также для тех, кто хочет получить дополнительные советы по быстрому улучшению своего письма.Есть много пошаговых видеороликов, которые идеально подходят для тех, кто только начинает.

  Могу ли я перейти на другой уровень позже?

  Абсолютно! Просто напишите мне, на какой уровень вы хотите перейти, и я пришлю вам код скидки, который вы можете использовать 🙂

  Бонусный класс, цифровой акварельный шрифт, требует фотошопа и / или иллюстратора. Что, если я никогда раньше ими не пользовался?

  Бонусный класс полностью пошаговый, поэтому он идеально подходит для новых пользователей Photoshop и Illustrator.Я показываю вам, куда нужно идти, чтобы достичь каждого эффекта, рассказывая «как» и «почему» на протяжении всего пути. У меня также есть все нажатия клавиш на экране на протяжении всего урока, так что у вас будет все необходимое, чтобы следить за ними. Ни одна часть процесса не упущена!

  Я опытный писатель кистью. Получу ли я выгоду?

  Мне всегда нравится возможность узнавать новые советы и уловки, наблюдая за процессом других.Я собрал этот курс, наполненный моим личным опытом, который, надеюсь, окажется для вас полезным!

  лучших онлайн-классов акварели — Pink Spark Studio

  Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем зарабатывать деньги или продукты, содержащиеся в этом посте. Пожалуйста, щелкните мою политику раскрытия информации, чтобы узнать больше.

  Совместное использование — это забота!

  Интернет-классы акварели

  Я люблю брать уроки онлайн. Я могу посещать занятия в любое время и, не выходя из дома, в моей любимой пижаме Beauty & the Beast.Я перепробовала практически все онлайн-сервисы потокового вещания для занятий. Я хотел посмотреть, о чем идет речь, и стоит ли оно того. Я начал чувствовать себя немного разочарованным. Затем я нашел Skillshare. Skillshare — это обучающее онлайн-сообщество с тысячами классов по искусству, дизайну, бизнесу, технологиям и многому другому.

  Я редко остаюсь с чем-либо после бесплатного пробного периода (извините, Hulu). Однако Skillshare меня зацепила. Я не могу перестать ходить на занятия. Сейчас существует более 18 000 классов, и каждый день добавляются новые.

  Я помню день, когда с тоской смотрел на онлайн-курсы по искусству, которые стоили сотни долларов. Я не мог заплатить за это. Я мать-одиночка, и когда у меня есть лишние деньги, я предпочитаю потратить их на свою девочку. Skillshare — это способ заниматься всеми занятиями, которые я хочу, не жертвуя ничем. При средней стоимости около 10 долларов в месяц после бесплатной пробной версии я могу даже потратиться на немного необычного кофе.

  Стоимость жизни и экономика слишком реальны для большинства людей.Я не могу позволить себе тратить свои деньги. Я никогда не останавливался ни в каком другом онлайн-сервисе. Классы не соответствовали тому стандарту, который мне был нужен, и не было разнообразия. Я был настроен скептически, когда нашел Skillshare. Тогда ох, как приятно. Сумма действительно доступной стоимости, которую вы можете платить по месяцам или годам, — это то, что, как мне кажется, стоит моих денег.

  Skillshare изменил мою художественную жизнь. Я чувствую, что теперь могу научиться всему, чему захочу! Там также есть несколько действительно потрясающих учителей.Все разбито на простые для просмотра сегменты, чтобы вы могли пройти курс в своем собственном темпе.

  Если вы воспользуетесь любой ссылкой в ​​этой статье, вы получите две бесплатные недели премиум-версии Skillshare, чтобы попробовать ее. Вы можете получить только две бесплатные недели, используя одну из этих ссылок.

  Классы акварели

  Если вы еще этого не сделали, вы можете перейти к моей статье «Акварель для начинающих». Вы можете прочитать все мои рекомендации по краскам, кистям и бумаге.Подготовьте все необходимое, потому что классы, которые я собираюсь порекомендовать, заставят вас рисовать свое сердце. Все, что вам нужно сделать, это нажать на одну из фотографий, и вы попадете на Skillshare. Поскольку вы читаете Pink Spark Studio, перейдя по ссылке, вы получите бесплатную 30-дневную пробную версию, чтобы пройти все эти и многие другие занятия!

  Введение в уроки акварели

  Это мое лучшее введение в уроки акварели. За ними легко следить, и они разбиты на сегменты, так что вы можете освоить каждый раздел, прежде чем двигаться дальше, если хотите.

  Это некоторые из моих личных фаворитов. Я буду постоянно обновлять этот список.

  Щелкните ссылку, чтобы просмотреть видео о каждом классе! Все перечисленные ниже классы бесплатны с бесплатным маршрутом, и все они включены в их премиум-членство, если вы останетесь с Skillshare после бесплатного ознакомления.

  Это один из моих любимых классов на Skillshare. Это действительно мешает процессу рисования, поэтому вы можете легко следить за ним.Я обожаю учителя и думаю, что этот урок принесет пользу любому!

  Это еще один отличный урок акварели для начинающих. Когда я хочу изучить новую технику, я беру как можно больше разных уроков по одному и тому же предмету. Каждый учитель может научить вас чему-то новому и непохожему.

  Этот урок представляет собой увлекательный урок акварели, на котором представлены доступные расходные материалы. Когда вы только начинаете, вы не хотите тратить деньги на расходные материалы.Даже если вы долго рисовали, вы все равно не хотите платить больше, чем можете. Пройдите этот урок и узнайте обо всех забавных доступных акварельных принадлежностях.

  Акварельные портреты и оттенки кожи

  Это одни из моих любимых классов для создания оттенков кожи. Вы найдете фантастические советы и руководства.

  Я люблю писать портреты акварелью. Этот класс проведет вас через пошаговый процесс и научит удивительным техникам, чтобы вы тоже могли рисовать акварельные портреты!

  Если вы нашли этот пост полезным, пожалуйста, купите мне кофе и помогите поддержать этот блог.

  Это один из моих любимых занятий акварелью. Серьезно, Skillshare стоит того, чтобы заниматься только с Арлешей! У нее такой красивый стиль рисования, голос и стиль преподавания. Вы многому научитесь у нее, и ее уроки будут веселыми.

  Акварель Тон кожи

  Это еще один класс от Arleesha! Это идеальный урок для всех, кто хочет научиться рисовать тона кожи акварелью.Я обожаю этот класс и знаю, что вы тоже!

  Акварельные цветы

  Цветочные картины — это волшебное занятие.

  Leave a comment

  18.05.2021
  by : alexxlab Разное

  Рисунок живописи: Рефлекс в Живописи и Рисунке (Отсвет) Как Рисовать?

  Рисунок и живопись Руководство для самодеятельных художников — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

  Рекомендации:

  Р. Арнхейм “Искусство и визуальное восприятие”, — Москва: Прогресс, 1974

  Д. И. Киплик “Техника живописи”

  А. В. Виннер “Материалы масляной живописи” (под редакцией И. Э. Грабаря)

  П. Флоренский “История и философия искусства”, — Москва: Академический проспект, 2017.

  Л. В. Молчанов “Пространство мира и пространство картины”, — Москва: Советский художник, 1983

  М. Пастуро “История цвета: синий”, — Москва: Новое литературное обозрение, 2017

  М. Пастуро “История цвета: черный”, — Москва: Новое литературное обозрение, 2017.

  “Секреты живописи старых мастеров”, — Москва: Изобразительное искусство, 1989

  И. И. Глазунов “Символ и образ в русском декоративно-прикладном искусстве XVII века”, — Москва: 2014.

  Е. Ю. Иванова, О. П. Постернак “Техника реставрации станковой масляной живописи”.

  Ю. Алексеев (Алюрви) “Искусство живописи старых мастеров”.

  “Технология, исследование и хранение произведений станковой и настенной живописи” Редакция Ю. Гренберг.

  В. В. Тютюнник “Материалы и техника живописи” и другие.

  Таких тем много, перечислю основные:

  — технология материалов;

  — особенности зрительского восприятия;

  — анализ и интерпретация произведения искусства;

  — реставраторство;

  — история цвета;

  — стилизация и символика в искусстве;

  — орнаментика;

  — народное и примитивное искусство;

  — религиозное и культовое искусство и так далее.

  Эти темы, вроде бы только сопутствующие начинающему художнику на пути обучения рисованию, имеют важное значение, особенно при выходе в самостоятельное “свободное плавание” без наставника, помогают чуть шире смотреть на сами уроки рисования, дают осмысленность деятельности.

  Классические учебники, иногда сложные в понимании, но такие необходимые для того, чтобы освоить теорию смешения и гармонизации цветов, свойства цвета (собственные и несобственные), исследовать влияние цветов друг на друга, понять психологию цвета и так далее.

  Рекомендуемые книги:

  Н. Н. Волков “Цвет в живописи”, “Искусство”, 1984

  И. Иттен “Искусство цвета”, Изд. Дмитрий Аронов, 2015.

  В. Оствальд “Цветоведение”, Промиздат, 1926 (автор — Лауреат нобелевской премии по химии!)

  А. С. Зайцев “Наука о цвете и живопись”, Искусство, 1986

  Ж. Агостин “Теория цвета и её применение в искусстве и дизайне”, — Москва: Мир, 1985.

  КОМПОЗИЦИЯ

  Важнейшая тема для художников, до которой, разумеется, нужно дорасти. Как управлять вниманием зрителя, как читать картину, энергетические точки и линии в картине, за счёт чего выделить самое важное в картине, способы организации плоскости, значение формата и так далее.

  Рекомендуемые книги:

  Е. В. Шорохов “Композиция”, — Москва: Просвещение, 1986.

  Н. Н. Волков “Композиция в живописи”, Искусство, 1977.

  И. Иттен “Искусство формы”, Д. Аронов, 2014.

  О. Голубева “Основы композиции”, Искусство, 2004.

  Н. М. Сокольникова “Основы композиции”, Искусство, 2004.

  Н. М. Сокольникова “Основы композиции”

  В. Кандинский “Точка и линия на плоскости”, Азбука, 2015.

  Н. Н. Третьяков “Образ в искусстве”, Оптина Пустынь, 2001.

  С. Капланова “От замысла и натуры к законченному произведению”, Изобразительное искусство, 1981.

  Хотите начать обучение?

  Свяжитесь с нами!
  Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
  Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
  https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

  Читайте также:

  Рисунок и живопись — MHPI

  № п/п	Ф.И.О.	Должность	Преподаваемые дисциплины	Уровень образования	Квалификация	Ученая степень (при наличии)	Ученое звание (при наличии)	Направление подготовки и (или) специальности	Повышение квалификации и (или) профессиональная переподготовка	Общий стаж работы	Стаж работы по специальности
  1.	Шафикова Раушания Шайхелисламовна	Заведующая кафедрой «Художественных дисциплин» Профессор кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»	Высшее	Художник-технолог			Высшее	«Организация образовательного процесса обучающихся с ограниченными возможностями здоровья в средних профессиональных и высших учебных заведениях» 2017г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	21	20
  2.	Пустозерова Олеся Владимировна	Заведующая кафедрой «Дизайн среды»	Проектирование, Основы эргономики, Материаловедение	высшее	Дизайнер	Лауреат национального конкурса	доцент	Дизайн	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	19	11
  3.	Ерохина Юлия Валерьевна	Заведующая кафедрой «Графический Дизайн»	Живопись	Высшее, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна	Дизайнер	Кандидат искус-ствоведения		Дизайн	«Аспекты формирова-ния отечественного графического дизайна» в Центре переподготов-ки и повышения квали-фикации преподавате-лей	17	17
  4.	Кочедыкова Марина Николаевна	Заведующая кафедрой «Дизайн костюма», доцент	Макетирование костюма, пластическое моделирование	РЗИТЛП высшее	Инженер-технолог			Инженер-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	32	25
  5.	Мец Татьяна Владимировна	Доцент кафедры «Дизайн костюма»	«Выполнение проекта в материале», «Пропедевтика», «Проектирование костюма»	Государственный Московский текстильный институт им. А.Н. Косыгина высшее	Художник-технолог			Инженер-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	27	20
  6.	Кузьмина Ольга Викторовна	Профессор кафедры «Дизайн костюма»	Конструирование в дизайне костюма	Московский Технологический Институт высшее	Инженер-технолог	Кандидат педагогических наук		Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	28	28
  7.	Зуевская Ольга Эдуардовна	Старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма»	«Спец рисунок», «Графика в костюме»	Московская Государственная Текстильная Академия им. Косыгина высшее	Художник-технолог			Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	24	23
  8.	Провалова Александра Игоревна	Доцент кафедры «Дизайн костюма»	«Компьютерные технологии в проектировании костюма	Московский Государственный Текстильный Институт им. А.Н.Косыгина высшее	Художник-технолог			Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	22	19
  9.	Цинцевич Юрий Леопольдович	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование», «Скетчинг»	высшее	Архитектор	Лауреат конкурса британской академии архитектуры и дизайна «GAZ STOP»	Доцент	архитектура	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования»	28	12
  10.	Московенко Надежда Сергеевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Ландшафтное проектирование», «Экологические основы»	высшее	Дизайнер	Дипломант всероссийских конкурсов	доцент	архитектура	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	20	11
  11.	Данильченко Ольга Владимировна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Проектирование»	Высшее, Институт дизайна и рекламы	Дизайнер	Лауреат всероссийского конкурса		Дизайн	«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	16	16
  12.	Свиркина Татьяна Васильевна	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	Академический рисунок	Государственный педагогический институт имени В.И. Ленина	Учитель черчения, изобразительных искусств, трудового обучения			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	29	29
  13.	Пашутина Светлана Михайловна	Профессор кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»	Московский Технологический Институт	Художник-технолог		Доцент	Высшее	«Механизмы обеспече-ния качества художе-ственного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	28
  14.	Шанаев Ибрагим Асланович	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	«Академический рисунок»	Московский художественный институт имени В.И. Сурикова	Художник-живописец			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	15	15
  15.	Лория Владимир Александрович	Профессор кафедры «Графический дизайн»	«Проектирование», «Компьютерные технологии», «Пиар-технологии»	Высшее, Московский архитектурный институт	Архитектор			Архитектура	«Механихмы обеспечения качества художественного образования», 2014 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	23	23
  16.	Даниловцев Михаил Юрьевич	Заведующий фотолаборатории	«Фотографика», «Рекламная фотография»	Высшее, Московский художественно-промышленный институт	Дизайнер			Дизайн	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г.	11	11
  17.	Шульженко Алла Васильевна	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись»	Московский Технологический Институт	Художник-технолог			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	27	26
  18.	Баранов Рудольф Николаевич	Профессор кафедры «Дизайн среды»	Современные техники в рисунке и живописи	высшее	Художник-конструктор	Академик, действительный член Международной Академии культуры и искусства	Профессор	Художник-конструктор	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	32	32
  19.	Ржевский Валерий Николаевич	Профессор кафедры «Дизайн среды»	Элементы предметно пространственного комплекса в городской среде и дизайн проектирование	высшее	архитектор	Академик, Лауреат Всероссийской Художественной выставки «Многоликая Россия», Член Союза Московских архитекторов, действительный член Международной Академии культуры и искусства, Заслуженный архитектор Российской Федерации, Член Российской академии художеств, Дипломант Российской академии художеств, Дипломант II премии ФСБ России	Профессор	архитектура	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	31
  20.	Бакалова Ирина Владимировна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование»	высшее	Дизайнер	Лауреат национального конкурса «Российская Виктория»	Доцент	Дизайнер	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	36	14
  21.	Панкова Наталья Викторовна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Типология форм архитектурной среды», «Инженерно-технологические основы дизайна», «Конструирование», «Пропедевтика», «Макетирование»	высшее	Архитектор	Дипломант всероссийских конкурсов	доцент	Архитектор	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	16
  22.	Вовк Светлана Алексеевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование», «Основы городской среды», «Теория дизайна», «История и методология»	высшее	Архитектор	Дипломант Всероссийских конкурсов	Доцент	Архитектор	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	39	12
  23.	Баранова Светлана Николаевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Черчение и перспектива», «Технический рисунок», «История дизайна, науки и техники», «История искусств»	высшее	Художник	Дипломант Всероссийских конкурсов	Доцент	Художник	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	23	15
  24.	Холина Ольга Николаевна	Профессор кафедры «Дизайн среды»	«Основы цвета», «Живопись с основами цвета»	высшее	Художник	Кандидат педагогических наук	Профессор	Художник	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	37	37
  25.	Чикаева Татьяна Александровна	Заведуюшая кафедрой Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	История, Философия, Философские проблемы дизайна, науки и техники, Эстетика, Культурология, Основы права, Авторские права в области дизайна, Психология и педагогика	Высшее, Тамбовский государственный педагогический институт	учитель истории и социально-политических дисциплин	кандидат философских наук	доцент	История	«Организация в вузе системы дистанционного обучения как части цифровой образовательной среды» в ООО «4Портфолио» Институт дополнительного профессионального образования, 2017″Юриспруденция. Правоведение» в Государственной академии профессиональной переподготовки и повышения квалификации руководящих работников и специалистов инвестиционной сферы, 2010	17	16
  26.	Шустова Анна Васильевна	Преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык	Высшее, МХПИ	Дизайнер			Дизайн	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Рос-сийской академии об-разования», 2018″Переводчик в сфере профессиональной коммуникации» в УВО МХПИ, 2014; Теория и практика преподавания иностранных языков (английский язык) в МПГУ, 2017	3	3
  27.	Шуверова Татьяна Демьяновна	Профессор кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык, Профессиональный иностранный язык	Чувашский государственный педагогический институт	учитель английского и немецкого языков	кандидат филологических наук	доцент	Филология	«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016; «Культурно-языковое взаимодействие в процессе преподавания дисциплин культурологического и лингвистического циклов в современном полиэтничном вузе» в Центре гуманитарной подготовки РЭУ им. Г.В. Плеханова, 2016	39	39
  28.	Галушкин Алексей Валерьевич	Доцент кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык, Профессиональный иностранный язык	Высшее, Новосибирский государственный педагогический университет	учитель английского и немецкого языков	кандидат психологических наук		Филология	«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016	20	20
  29.	Ладыгина Вероника Игоревна	Старший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Русский язык и культура речи	Высшее, Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкина	магистр филологии			Филология	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018	1.5	1.5
  30.	Хинская Александра Михайловна	Старший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	История дизайна, науки и техники	Высшее,Московский государственный институт университет печати	Художник-график			Графика	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018	16	16
  31.	Щербинин Максим Юрьевич	Преподователь кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Физическая культура, Элективные курсы по физической культуре, Безопасность жизнедеятельности	Высшее, РХТУ им. Д.И. Менделеева	Химик			Химия	«Теория и методика боевого самбо» в Общероссийской общественной организацим «Федерация боевого самбо России», 2016Физическая культура. Спортивно-массовая и физкультурно-оздоровительная работа в образовательных организациях в условиях реализации ФГОС, 2016	4	2
  32.	Дулатова Ольга Ренатовна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Пропедевтика» «Проектирование» «Моделирование. Элементы рекламной компании»	Высшее, МГХПА им. С.Г. Строганова	Художник монументально-декоративного и прикладного искусства			Декоративно-прикладное искусство (промышленная графика и упаковка)	«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	20	20
  33.	Потресова Юлия Владимировна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Композиция печатных изданий» «Технологии мультимедиа»	Высшее, Московский государственный университет печати	Художник-график	Лауреат всероссийского конкурса		ХТОПП	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г. «Механизм обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	11	11
  34.	Покорская Ксения Александровна	Преподаватель СПО	«Пропедевтика» «Шрифт» «Основы технологии интерактивного дизайна» «Информационные технологии» «Инфографика»	Высшее, Московский финансово-промышленный университет «Синергия»	Дизайнер			Дизайн	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2016 г.	2	2
  35.	Новикова Нина Валентиновна	Преподаватель кафедры «Дизайн костюма»	«Основы производственного мастерства»	Московский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе Высшее	Инженер, преподаватель дополнительного образования			Инженер, преподаватель дополнительного образования	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	32	32

  Академический рисунок и живопись, I ступень

  Я б в нефтяники пошел!

  Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

  Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

  120 лет опыта подготовки

  Международный колледж искусств и коммуникаций

  МКИК — современный колледж

  Английский язык

  Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

  15 правил безопасного поведения в интернете

  Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

  Олимпиады для школьников

  Перечень, календарь, уровни, льготы.

  Первый экономический

  Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

  Билет в Голландию

  Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

  Цифровые герои

  Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

  Работа будущего

  Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

  Профессии мечты

  Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

  Экономическое образование

  О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

  Гуманитарная сфера

  Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

  Молодые инженеры

  Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

  Табель о рангах

  Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

  Карьера в нефтехимии

  Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

  IX СТРОГАНОВСКАЯ ОЛИМПИАДА: РИСУНОК, ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА

  Работы по рисунку: геометрические фигуры, гипсовая голова, портрет, фигура или многофигурные композиции. Выбирайте для конкурса самые удачные и сложные работы.
  Стилистика: академический рисунок.
  Работы по живописи: натюрморт в холодной или теплой гамме, на сближенные или контрастные цвета, портрет. Рекомендовано выполнять работы в академической манере.
  Работы по скульптуре: рельеф, круглая скульптура.

  РЕКОМЕНДАЦИИ К ВЫПОЛНЕНИЮ РАБОТ ОТБОРОЧНОГО ЭТАПА

  В своих работах постарайтесь показать следующее:
  — органично скомпоновать лист, композиционно грамотно разместив все элементы в листе;
  — решить вопросы перспективы и пропорций;
  — сымитировать тональное пространство в листе между передним, средним и дальними планами, выявить пространство между предметами или фигурами;
  — показать взаимосвязь и переходы простых форм друг друга в сложных композициях;
  — найти общее тональное и колористическое решение всей композиции, показать светотень;
  — показать владение материалом: карандашом — штрихом и линией как средствами решения поставленных задач; цветом, фактурой краски; объемом, силуэтом; — проявить свою индивидуальность.

  КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТ ОТБОРОЧНОГО ЭТАПА

  Критерии оценки работ участников Строгановской олимпиады позволяют оценить теоретические и практические знания и навыки изобразительной грамоты участников олимпиады, их художественно-образное восприятие, умение решать поставленные задачи в разной технике и различными материалами, а также выявить творческий потенциал и проявить свою творческую индивидуальность. Жюри при проведении судейства руководствуется следующими критериями:
  1. Умение решать поставленную задачу.
  2. Композиция (стандартная, нестандартная, динамическая, статическая — в какой степени она работает на поставленную задачу; передача пространства; компоновка листа; линейная или иная перспектива и т. д.)
  3. Умение использовать специфические выразительные средства рисунка (линия, штрих, пропорции, соразмерность деталей или частей фигуры, приемы тоновых решений), живописи (лепка формы цветом, структуры, фактуры поверхности, взаимовлияние цветов) или скульптуры (архитектоника форм, построение основных планов, объемов масс, разработка силуэта, фактура).
  4. Тоновые, цветовые и ритмические отношения.
  5. Общее тональное, колористическое или объемное решение работы.
  6. Навыки работы графическим, живописным или пластическим материалом.
  7. Выполнение работы в формате задания.
  8. Наличие индивидуальных творческих особенностей в работах участников олимпиады.

  Телефон для справок: +7 (499) 158 68 52 (вторник, пятница 10.00–14.00)

  Московский музей современного искусства — Филипп Паскуа. Живопись и рисунок

  Правительство Москвы
  Департамент культуры города Москвы
  Российская академия художеств
  Московский музей современного искусства
  Галерея RX, Paris
  Галерея A&C Projects

  представляют

  Филипп Паскуа

  Живопись и рисунок

  Кураторы: Мишель и Марк Ивасилевич, Давид Розенберг

  Дата проведения: 8 июня — 4 июля 2010 Адрес: Московский музей современного искусства, Гоголевский бульвар, 10 Открытие: 7 июня в 19:00

  Выставка французского художника Филиппа Паскуа «Живопись и рисунок» откроется в Московском музее современного искусства в рамках Года Франции в России и представит публике знаковые полотна, сделанные художником за последние 10 лет. В экспозиции выставлено более 30 крупноформатных работ, которые обращают зрителя к основным темам творчества Паскуа — откровенности, жестокости, отражению самой «изнанки» человеческой природы.

  Отправной и одновременно конечной точкой для Филиппа Паскуа являются его модели. Острый взгляд художника подмечает индивидуальность, сущность каждого человека. Творческое кредо Паскуа — бескомпромиссное исследование человеческой природы и природы общества. Его интересует тема нормы и, как следствие, нарушение и пересечение установленных границ.

  И если живопись Паскуа говорит зрителю только о плоти, то в рисунках художника контуры человеческого тела смягчены и воздушны.

  Картины Паскуа вызывают ассоциации с работами Льсьена Фрейда и Дженни Савилль, однако достаточно одного взгляда, чтобы понять уникальность его стиля.

  К выставке в Московском музее современного искусства приурочен выход монографии «Paradis» издательства Skira о творчестве художника. Авторы монографии — Дмитрий Озерков и Давид Розенберг. Во время открытия состоится презентация книги и автограф-сессия с художником.

  В рамках выставки планируется показ фильма «Philippe Pasqua, l’insaisissable» (режиссер Николя Рейналь, продюсеры Марк Руссо, Жером Шеваль, France Télévisions). В течение года, с 2009 по 2010, режиссер следовал по пятам художника, снимая все, что происходит в его жизни.

  ***

  «Живопись Паскуа приходит как физический удар редкой силы, образ поистине хирургической точности. Речь всегда идет о большом формате: минимальный размер его работ соответствует размаху самого художника. Со временем круг сюжетов все более замыкается: сначала некие фетиши и загадочные силуэты, вызывающие в памяти куль Вуду и примитивное искусство, сцены родов и хирургических операций (по смене пола), собаки, новорожденные, мужчины, женщины, транссексуалы. Сегодня, в основном, тела и лица. Рядом с человеческой фигурой, практически никогда нет дополнений и деталей. Для Паскуа писать картины — это, прежде всего, фотографировать.

  Доли секунды довольно, чтобы поймать мимолетное выражение лица, жест или позу. Фотографии проявляются и печатаются на бумаге. Они устилают рабочие столы в мастерской или прикреплены кнопками к стенам. Это может быть фотография незнакомца или незнакомки, недавно встреченных художником, однако он предпочитает работать с моделями, которых он знает и пишет годами. Констанс, Анн, Арно, Кафи, Лора — многие имена не перестают пестреть в списке работ.

  Параллельно с этой плотской стороной живописи Паскуа существуют его рисунки. На них тело и лицо предстают ореолом, туманом, дымом, штрихом, колебанием воздуха. Речь уже не столько о плоти, сколько о форме, абрисе и изысканной текстуре».

  Давид Розенберг

  Биография

  Филипп Паскуа родился в 1965 году в Грассе. Живет и работает в Париже.

  Паскуа начал заниматься живописью и скульптурой в 90-е годы, и сейчас считается одним из важнейших художников своего поколения. О нем писали многие известные авторы, в том числе Пьер Рестани и Мишель Вальдберг.

  Работы Филиппа Паскуа находятся во многих престижных коллекция во Франции и за рубежом, часто выставляются в государственных и частных центрах современного искусства. Две монументальные скульптуры Паскуа недавно были выставлены в Париже на Елисейских полях и в Венеции во время 53-й биеннале современного искусства. В начале 2010 успешно прошла ретроспектива художника в Фонде Алер (Ганновер, Германия).
  Скоро на экраны выйдет фильм о Филиппе Паскуа — «Philippe Pasqua, l’insaisissable».

   

  ИННОВАЦИОННЫЙ ПАРТНЕР МУЗЕЯ

  О подразделении

  Прием на обучение 2020-2021 уч.год

  Обращаем ваше внимание!

  Поступающие на первый год обучения и учащиеся 2,3,4 года обучения, убедительная просьба для записи в группы на 2020-2021 учебный год предварительно позвонить — 8 (812) 328-27-95

  ---

  Материалы для дистанционного обучения ВРК — июнь 2020

  Материалы для дистанционного обучения ВРК — май 2020

  Материалы для дистанционного обучения ВРК — апрель 2020

  Согласно приказу ректора Инстита имени И.Е. Репина №150-с от 06.04.2020 г. и распоряжения №6 от 06.04.2020 г. проректора по УР учащимся Вечерних рисовальных классов для осуществления дистанционного образовательного процесса и для коордиционно-контактной связи рекомендовано обращаться к заведующей ВРК Кузьминой И.Б. по e-mail: [email protected].

  ---

  Вечерние рисовальные классы Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Российской академии художеств» (Институт имени И.Е. Репина) – это дополнительное образование для детей (с 14 лет) и взрослых в области академического рисунка, а с 2018/19 учебного года еще и в области живописи и истории искусства.

  Они были организованы в 1958 году по инициативе академика М. Г. Манизера – в то время вице-президента Академии Художеств СССР. Предназначались они для желающих получить начальное профессиональное образование по рисунку. Такие, доступные для широких слоев трудящихся, учебные заведения были открыты сразу в двух ведущих академических вузах страны: в Москве – в институте им. В. И. Сурикова, и в Ленинграде в институте им. И. Е. Репина. В настоящее время Вечерние рисовальные классы сохранились только в Санкт-Петербурге.

  Обучение в Вечерних рисовальных классах осуществляется по дополнительным общеобразовательным (общеразвивающим) программам («Программа курса рисунка (четыре года)», «Программа курса живописи и истории искусства (один год)», «Программа курса пленэрной живописи и истории искусства (один месяц – июнь, июль)» и направлено на формирование и развитие творческих способностей детей и взрослых в области изобразительного искусства, удовлетворение их индивидуальных потребностей в интеллектуальном и нравственном совершенствовании, организацию их свободного времени. Дополнительное образование детей обеспечивает их адаптацию к жизни в обществе, профессиональную ориентацию, а также выявление и поддержку детей, проявивших особые способности в области изобразительного искусства.

  Рисовальные классы, созданные под эгидой института им. И. Е. Репина, тесно с ним связаны и имеют выдержанные в академических традициях программы, рассчитанные на овладение учащимися академическим рисунком и живописью с натуры. Поступить в ВРК может любой рисующий человек от четырнадцати лет и старше (верхнего возрастного ценза нет). Единственным принципиальным требованием является наличие домашних работ – работ по рисунку и живописи с натуры.

  Обучение в ВРК по «Программе курса рисунка» длится четыре года и вбирает в себя все этапы изучения дисциплины «Академический рисунок» – от гипсовых орнаментов на первом году обучения, гипсовых слепков с античных голов на втором году, человеческой головы на третьем и рисунка обнаженной человеческой фигуры на последнем, четвертом году (с 16 лет). На протяжении всего курса рисунка учащиеся также проходят практику быстрых, коротких рисунков (набросков) с обнаженной фигуры человека (с 16 лет).

  Обучение в ВРК по «Программе курса живописи и истории искусства» длится один год и включает в себя освоение дисциплины «Академическая живопись» по теме «Натюрморт» (материалы: акварель, гуашь, темпера) и дисциплины «История искусства» (по желанию обучающихся).

  Обучение в ВРК по «Программе курса пленэрной живописи и истории искусства» длится один месяц и включает в себя освоение дисциплины «Пленэрная живопись» (материалы: масляные краски, акварель, гуашь, темпера и др.) и дисциплины «История искусства» (по желанию обучающихся).

  После успешного окончания выпускники получают свидетельство об окончании Вечерних рисовальных классов с указанием программы (программ) и количества академических часов (по каждой программе).

   

  Контактная информация:

  Адрес: г. Санкт-Петербург, 4 линия ВО, д. 3, подъезд 8 (вход со двора)

  Телефон: 8(812)328-27-95; E-mail: [email protected]

  Заведующая Вечерними рисовальными классами Кузьмина Ирина Борисовна

   

  Телефон: 3282795

  Основы академического рисунка и живописи

  Для детей от 9 лет и старше Занятия платные
  
  

  Целью работы студии «Основы академического рисунка и живописи» является введение подростков в профессиональное изобразительное творчество. Рисунок на занятиях рассматривается как предмет специального изучения и освоения. Большое внимание уделяется работе с натуры. Это даёт возможность постигать и отрабатывать основы графической и живописной грамоты.

  Обучение проходит поэтапно: пока ученик не освоил рисование простейшего натюрморта из одного-трёх предметов, он не допускается к более сложным постановкам, поэтому на практике каждый получает индивидуальное задание в рамках общих задач. Программа занятий рассчитана на 1 год (Первая ступень). За этот период ученики могут освоить конкретные практические навыки рисунка и живописи: уметь строить композицию на листе; отражать основные законы тонального и цветового решения; уметь выполнять художественные работы в различных материалах (карандаш, акварель, маркер, пастель)и др.

  Количество обучающихся в группе — 4 – 6 человек. Состав постоянный. Возраст обучающихся в группах — от 9 лет без ограничений. Количество занятий — 1 раз в неделю по 2 часа.

  Теоретические знания по всем разделам программы даются в форме вступительной беседы, а затем закрепляются в практической работе. Атмосфера занятий способствует стремлению к художественной деятельности.

  Руководитель студии – опытный педагог, магистр художественного образования — Федотова Людмила Васильевна.

  ФЕДОТОВА ЛЮДМИЛА ВАСИЛЬЕВНА
  

  Педагогическое образование получила в МГГУ им. Шолохова в 2012 г., ранее закончила МТИ как художник по тканям и искусствоведческую аспирантуру по направлению «Декоративно- прикладное искусство и народные художественные промыслы». Педагогическую и методическую работу вела параллельно с работой искусствоведом в НИИ художественной промышленности.

  За период преподавания в педагогическом ВУЗе (1999 – 2013 г.) подготовила немало художников-педагогов и дизайнеров. В ЦДиС «ОБРУЧЕВСКИЙ» работает с 2014 года.

  На занятиях Студии дети быстро осваивают основы рисунка и живописи благодаря методике и программе, разработанной Людмилой Васильевной на основе личного педагогического опыта, изучения установок школы Сергея Андрияки, художественно-графических факультетов педВУЗов и художественных школ, в т.ч. Лицея при Российской Академии Художеств ( бывш. СХШ).

  Магистр художественного образования. Член Союза художников России, Международного художественного фонда и Народного коллектива художников «Этюд», участник многих художественных выставок, в том числе вместе с учениками.

  Автор более 30 публикаций в научных сборниках, книгах, журналах, в том числе:

  — Азбука народной культуры (для детей и педагогов о художественных промыслах). М., 2018 г.;

  — Программа «Декоративная композиция» в системе дополнительного образования (для детей 7 – 9 лет).// Традиции. Фольклор. Дети. Сборник статей, программ и методических материалов. ГРЦРФ, М., 2015 г.;

  — Рисунки шариковой ручкой. // Ж. «Изобразительное искусство в школе». № 5 — декабрь 2015 г.;

  — Искусство аэрографии на тканях в ретроспективном и социально-методическом аспекте. // Сборник научных статей. Евразийский научный форум. СПб., 2014 г.

  Творческие работы Людмилы Васильевны Федотовой опубликованы в художественных альбомах-каталогах:

  — АКВАЖИВОПИСЬ – ИМЕНА В ИСКУССТВЕ РОССИИ. М. «Наш изограф», 2007 г.;

  — ТРАДИЦИИ РУССКОГО ПЕЙЗАЖА. Живопись современных художников. К 150-летию со дня рождения И.И. Левитана. М. «Наш изограф», 2011 г.;

  — ХУДОЖНИКИ НАРОДНОГО КОЛЛЕКТИВА «ЭТЮД». М., 2017 г.,

  — УЧИТЕЛЯ И УЧЕНИКИ. М. « Международный художественный фонд», 1011, 2012 и 2018 г.

  ……………………………………………………………………………………………………………………….

  Живопись и рисунок | Художественная степень

  Получите степень бакалавра живописи и рисования

  Владение элементами формы необходимо для того, чтобы стать великим художником. Имея степень бакалавра искусств в области живописи и рисунка Университета Карлоу, вы получите прочную основу в технике, форме и концепции.

  Доставка:

  В кампусе, некоторые онлайн

  Переводных кредитов:

  До 90 кредитов

  По специальности «Живопись и рисунок»

  Вы потратите шесть семестров на углубленное изучение живописи и изучите более сложные вопросы, связанные с двумерным искусством и разработкой концепций через натюрморты и пейзажи, рисунок, уличное искусство и иллюстрацию.

  По мере продвижения по специальности вы сможете участвовать в программе наставничества и сосредоточить свой образовательный опыт на своих личных интересах. Обучение на территории кампуса включает доступ в 2D-студию.

  Краткая информация

  • Адаптируйте продвинутые классы в соответствии с вашими интересами
  • Получите наставничество у инструкторов
  • Используйте свои навыки в наших художественных студиях
  • Получите профессиональный опыт в нашей художественной галерее на территории кампуса

  Возможность получения альтернативной степени

  Ускоренный

  Ускорьте свой путь к магистратуре, пройдя курсы повышения квалификации в качестве студента бакалавриата.Кредиты за курс засчитываются для обеих степеней. Подайте заявку на ускоренный вариант после второго года обучения.

  Карьера в живописи и рисовании

  По данным Статистического управления США, с 2019 по 2029 год занятость художников и аниматоров мультимедиа вырастет на 4%, в основном за счет спроса со стороны индустрии кино, телевидения и видеоигр.

  Требования к поступающим и процесс подачи заявления

  1. Подать заявку на поступление.Подать заявку можно бесплатно.
  2. Попросите, чтобы официальные стенограммы всех текущих и предыдущих учебных заведений, которые вы посещали, были отправлены непосредственно в приемную комиссию Университета Карлоу.

  Подать заявку до

  в любое время

  Стартовые сроки:

  Осень, Весна и Лето

  Живопись и рисунок | Беннингтон Колледж

  В Bennington студенты работают в тесном сотрудничестве с преподавателями, чтобы разработать содержание, структуру и последовательность своего обучения и практики — их план, — используя ресурсы внутри и вне класса для продолжения своей работы.

  Факультет живописи и рисунка предлагает широкий спектр курсов, от студий начального уровня до тематических семинаров и мастерских, на которых студенты проводят самостоятельные проекты. Наш подход к обучению живописи и рисунку позволяет студентам понимать эти области как отдельные дисциплины, каждая из которых имеет свою богатую историю.

  В то же время у студентов есть возможность выработать подходы к своей работе, не определяемые традиционными параметрами живописи или рисунка.Учащиеся многих наших классов используют новые технологии, движущееся изображение, фотографию, инсталляцию, язык, литературу и архитектуру в своих исследованиях представленных проблем.

  На всех курсах рисования и рисования мы стремимся создать атмосферу в классе, которая ставит во главу угла исследование природы самой репрезентации и вопросы, присущие взаимосвязи между эмпирическим опытом / наблюдением и созданием / пониманием изображений. Акцент делается на изучении заданий, которые обеспечивают параметры и вопросы для студентов, которые приведут их к законно серьезному исследованию, а не на определении подхода, который они могут принять формально.Таким образом, приобретение технических навыков никогда не отделяется от вопросов создания смысла и значения изображений, особенно в современном мире.

  Приглашенные преподаватели и техники

  Роскошные, разноцветные картины и рисунки Колина Бранта представляют собой исследование, одновременно трепетное и скептическое, предлагая изучение ландшафта как личного, политизированного и постоянно развивающегося исторического пространства.

  Искусство Аннетт Лоуренс преобразует необработанные данные в рисунки, объекты и инсталляции. Ее работа основана на изучении того, что считается, как это считается и кто считает.

  Искусство Аннетт Лоуренс преобразует необработанные данные в рисунки, объекты и инсталляции. Ее работа основана на изучении того, что считается, как это считается и кто считает.

  Рисунок и живопись | Университет Северного Техаса

  Ваше будущее в рисовании и живописи

  Изучение рисунка и живописи в Университете Северного Техаса может подготовить вас к тому, чтобы стать художником или помочь вам получить степень магистра изящных искусств.

  Самостоятельные художники показывают и продают свои работы в галереях, музеях и других местах. М.Ф.А. Степень, являющаяся завершающей степенью в области студийного искусства, откроет вам возможности стать профессиональным художником на полную ставку и даст вам полномочия преподавать в высшем образовании.

  Что мы предлагаем

  В нашей инструкции особое внимание уделяется базовой технической информации, демонстрациям, лекциям, слайд-презентациям, а также индивидуальной и групповой критике. Используя этот подход, мы:

  • Направить вас к поиску вашего индивидуального голоса, что приведет к развитию последовательной работы
  • Обучить вас заниматься независимой студийной практикой, соответствующей практике профессионального художника

  В здании Art Building и Oak Street Hall расположены две большие студии живописи и несколько студий рисования, что позволит вам получить практический опыт.Студии в Art Building используются для начальных, средних, продвинутых и тематических классов.

  Мы предоставляем множество возможностей для демонстрации ваших работ по мере того, как вы продвигаетесь по программе. Конкурсные выставки проводятся на территории кампуса в Художественной галерее UNT, Северной галерее, галерее Lightwell и галерее Cora Stafford. Ежегодная выставка студенческого искусства Voertman присуждает множество денежных призов и стипендий в области искусства, и ее жюри составляют профессионалы искусства. Студенты также участвуют в местных, региональных и международных выставках.

  выпускников нашей B.F.A. программы были допущены к некоторым из лучших программ магистратуры страны.

  В дополнение к программе «Приглашенные художники» колледжа, в зоне «Рисование и живопись» известные художники демонстрируют свои работы и встречаются со студентами.

  Наши преподаватели — опытные художники, которые являются активными и уважаемыми участниками профессионального мира искусства. Каждый преподаватель выставляет свои работы на национальном и международном уровнях и сохраняет высокий статус в своей области.

  «Живое-обучающееся сообщество» объединяет студентов-художников, живущих в кампусе, для улучшения академического и социального опыта.

  Стипендии

  доступны для оплаты обучения.

  Наш колледж визуальных искусств и дизайна — одна из самых всеобъемлющих школ изобразительного искусства в стране и считается одной из лучших на Юго-Западе. Наши услуги также включают три компьютерных класса, мастерскую по дереву и скульптуре, профессиональную печатную машину для изобразительного искусства и библиотеку визуальных ресурсов.

  Чего ожидать

  Чтобы получить квалификацию подготовительного специалиста, вам необходимо соответствовать требованиям для поступления в Колледж визуальных искусств и дизайна. Эти требования являются дополнительными к тем, которые устанавливает университет.

  В дополнение к курсам рисования и живописи вы пройдете курсы по изучению искусства, истории искусства, дизайна и гравюры. Для отслеживания вашего прогресса по программе получения степени вы:

  • Отправьте портфолио после завершения второго начального курса рисования
  • Принять участие в промежуточной проверке покраски
  • Отправьте портфолио на выход, которое послужит вашим обзором на выходе, во время вашего последнего урока в студии для старших классов по живописи.

  Наш Центр карьеры, Учебный центр и профессиональные научные консультанты являются одними из многих ценных ресурсов, доступных вам в UNT.Центр карьеры может дать совет по поводу стажировок, будущих возможностей трудоустройства и получения практического опыта по вашей специальности. Учебный центр предлагает семинары по скорочтению, навыкам обучения и управлению временем. Академические консультанты помогут вам спланировать расписание занятий каждый семестр.

  Живопись и рисунок | Искусство и история искусств

  Студенты, желающие получить степень Studio Arts, могут выбрать рисование или живопись в качестве своей специализации. Разнообразный факультет в области рисования и живописи — это современные художники, чья профессиональная практика работает в рамках традиций, в то же время бросая вызов границам рисунка и живописи.

  Пример курса бакалавриата через концентрацию рисунка и живописи за два с половиной года (после Foundation):

  Год 1

  • Первый семестр: начало рисования
  • Второй семестр: начало рисования, рисование среднего уровня

  Год 2

  • Первый семестр: рисование среднего уровня, рисование фигуры
  • Второй семестр: углубленный курс рисования, рисование фигур

  Год 3

  • Первый семестр: углубленный курс рисования / рисования, теория цвета

  Примечание. Рисование фигур, рисование фигур и Теория цвета могут быть выполнены в любое время, поскольку они не требуют предварительных требований, помимо Основ.

  Область также предлагает концентрированную степень по рисунку и живописи в форме бакалавра изящных искусств (BFA). Это очень конкурентоспособная степень, и студенты должны подать заявку на программу BFA с портфолио, которое демонстрирует уникальное видение, внутренний драйв и глубокое понимание практики, что отличает их от средней специальности в студии искусств. После зачисления в программу BFA ожидается, что студенты будут развивать технические навыки в своих средствах массовой информации, вступать в критический диалог со своими сверстниками, исследовать концептуальные основы своих собственных идей и интересов и тесно сотрудничать с преподавателями, работающими полный рабочий день.Каждому студенту BFA будет назначен наставник факультета. Эта степень предназначена для студентов, которые считают, что хотят стать профессионалом в художественном сообществе.

  Все учащиеся в области рисования и живописи должны продемонстрировать твердую приверженность своему творческому импульсу и готовность развивать свое интеллектуальное любопытство с помощью выбранных ими средств массовой информации.

  Заявление и информация BFA

  Область рисования и живописи предлагает конкурсную степень магистра изящных искусств за два с половиной года.Разнообразный факультет в области рисования и живописи — это современные художники, которые выставляются как на национальном, так и на международном уровне. Работа вместе с этими и другими преподавателями на кафедре дает студентам возможность участвовать в самых разных экспериментах и ​​междисциплинарных занятиях, получая при этом критические отзывы с разных точек зрения. Акцент делается на концептуальной строгости и текущем диалоге каждого вопроса студента.

  студента MFA выбирают выпускной комитет, состоящий не менее чем из четырех преподавателей, из которых двое из области рисования и живописи, а все остальные из любого другого факультета в кампусе.Студенты первого курса МИД должны сдать экзамен на первый год, чтобы перейти на второй год. Вторая проверка проводится перед семестром выпускной работы студента; это называется предпроектным обзором. Заключительная рецензия на дипломную работу проходит во время выставки дипломной работы студента МИД, которая проходит в Художественном музее Таможенного союза. Диссертация МИД включает в себя как выставку, так и письменный доклад, посвященный практике студента. Письменным тезисам и творческим работам уделяется одинаковое внимание. Студенты должны пройти финальную проверку диссертации, чтобы получить степень.

  Заявление и информация MFA

  Рисунок и живопись | LAMAR DODD SCHOOL OF ART

  Основной целью большинства студентов является развитие своей карьеры в качестве художников-художников. Создание ассоциаций с профессиональными галереями и галереями колледжей поощряется и поддерживается на всех уровнях. Кроме того, выпускники программы «Рисунок и живопись» находят возможности в бизнесе, связанном с искусством, например, в издательском деле, управлении искусством, работе галерей и преподавании.Студенты, которые получают степень бакалавра изящных искусств (BFA), могут также работать над получением сертификата художественного образования, который позволяет им преподавать студийное искусство от начальной до средней школы. Для преподавания студийного искусства на уровне колледжа требуется степень магистра изящных искусств (MFA).

  ---

  Бакалавриат по рисованию и живописи

  Независимость ума, сильная трудовая этика и дисциплинированное отношение к творчеству и самовыражению — важнейшие качества любого студента, вступающего в область рисования и живописи.Студенты, заинтересованные в получении степени BFA, должны сначала представить работу через процесс обзора портфолио. Узнайте больше о процессе обзора портфолио, с помощью которого студенты бакалавриата обращаются к своей сфере деятельности, здесь. Ожидается, что студенты подойдут к подготовке работы с энтузиазмом и усердно. Критика собственных работ и работ своих коллег является важной частью программы «Рисование и живопись».

  Узнайте больше о требованиях к получению степени бакалавра искусств в Школе искусств Ламара Додда здесь.

  ---

  Дипломированный специалист по рисованию и живописи

  магистра изящных искусств (MFA) по трехлетней программе

  Drawing and Painting найдет интеллектуальную строгость, время для студийной практики, а также различные исследовательские ресурсы и возможности для развития и поддержания своего творчества. В зависимости от стиля, метода, формы и предмета студенты и преподаватели факультета рисования и живописи разделяют глубокую приверженность делу, увлечены студией и вовлечены в материал и его применение.Факультет призван помогать аспирантам, чьи практики охватывают самое широкое понимание того, что могут делать рисунок и живопись.

  Сообщество имеет решающее значение для успеха студентов в аспирантуре. Студии рисования и рисования сгруппированы вместе, что создает атмосферу товарищества и диалога. Круглосуточный доступ позволяет студентам гибкий график работы. Каждая студия автономна с дверью и четырьмя стенами (некоторые с окнами от пола до потолка). Соседние студии факультета и студий бакалавриата поощряют дискурс на всем отделении.Кроме того, для студентов МИД, изучающих рисунок и живопись, имеется галерея на том же этаже, где они могут курировать выставки и показывать свои работы.

  Философия программы «Рисование и живопись» заключается в том, чтобы помочь аспирантам работать так, как будто они всегда будут художниками, с намерением развить основы творческой деятельности на протяжении всей жизни. Создается атмосфера риска и постоянного коллективного неформального обсуждения работы. Эта критичность подтверждается посещениями студий и критическими замечаниями с сокурсниками и преподавателями из всех областей, а также приезжими художниками, кураторами и учеными.Критики, недавно посетившие программу рисования и живописи, включают:

  Виктория Кемблин, исполнительный редактор журнала Art Papers
  Стефани Кэш, искусствовед, писатель и исполнительный директор Burnaway
  Джули Деликванти, исполнительный директор Центра современного искусства Атланты
  Крейг Донгоски, художник и профессор Государственного университета Джорджии
  Хенрик Дрешер, иллюстратор, художник, автор
  Эрик Фишл, художник
  Дэниел Фуллер, куратор Центра современного искусства в Атланте
  Джесси Арон Грин, художник
  Кортни Хаммонд, художник, куратор и художественный руководитель кооператива Dashboard
  Грегг Горовиц, ученый и Профессор Института Пратта
  Фарра Карапетян, художник
  Вероника Кессенич, исполнительный директор Atlanta Contemporary
  Лилли Лампе, писатель-художник
  Пэм Лонгобарди, художница, профессор Государственного университета Джорджии
  Эрик Мак, художник
  Джозеф Перагин, художник, профессор штата Джорджия Университет
  Джед Перл, писатель-художник
  Алекс Робинс, писатель-художник
  Сэм Стэблер, художник 9020 7 Кэтрин Тейлор, художник
  Томми Тейлор, художник
  Дэн Вейскопф, автор-художник из Burnaway и доцент Университета штата Джорджия
  Фрэнсис Уайтхед, художник

  Для получения дополнительной информации о программах магистратуры в Школе искусств Ламара Додда свяжитесь с нашим отделом выпускников.

  Чтобы увидеть список недавно завершенных диссертаций MFA, щелкните здесь.

  изобразительных искусств: керамика, рисунок, живопись, фотография, эстамп, новые формы или скульптура (BFA)

  ПРИМЕЧАНИЕ: Обзоры BFA весной 2020 года отменены и будут перенесены на начало осени 2020 года

  ---

  Основные требования: Семьдесят восемь (78) часов.

  Семьдесят восемь (78) часов, состоящих из Тридцати шести (36) часов базовых студийных курсов, двенадцати (12) часов в основной студийной концентрации, девяти (9) часов вторичной студийной концентрации, шести (6) часов занятий в основной студии. факультативы по искусству и пятнадцать (15) часов на курсах истории искусства.

  Обязательные курсы:

  • AT130 (AP)
  • AT131
  • AT142 (AP)
  • AT143 (AP)
  • AT201
  • AT202

  • AT212 или AT211 (AP)
  • AT230 (AP)
  • AT311
  • AT321 (AP)
  • AT341 (AP)
  • AT400 (SC)

  • AT150 (AT)
  • AT161 (AT)
  • AT350 (AT, WI)
  • AT391 (AT, WI)
  • Факультативный курс по истории искусств
  • Шесть (6) часов художественных факультативов

  • A Дополнительное обучение в студии (9 часов) по направлениям: керамика, рисунок, живопись, фотография, эстамп, скульптура или новые формы. Студия
  • Основная работа в студии (12 часов): керамика, рисунок, живопись, фотография, эстамп, скульптура или новые формы.
  .

  Б.Специалисты F.A. должны заработать как минимум тридцать (30) семестровых часов в студии и девять (9) семестровых часов по истории искусств в Колледже Аквинского. За последние два года перед выпуском необходимо заработать не менее девяти семестровых часов в студии искусств. Вступление в B.F.A. программа осуществляется через обзор портфолио, проводимый ближе к концу каждого семестра. Чтобы остаться в программе, B.F.A. Студенты должны успешно проверять свое портфолио каждый семестр. Выставка выпускных диссертаций требуется от всех Б.Студенты F.A. перед выпуском. Данная выставка должна быть одобрена факультетом искусств и заверен заведующим кафедрой. B.F.A. Специалисты должны представить портфолио работ, выполненных в Aquinas до середины своего последнего семестра. См. Подробности этого портфолио у заведующего отделом.

  ПРИМЕЧАНИЕ:

  • Глобальная перспектива соответствует требованиям AT 360 Art: A Global Perspective
  • Интенсивное письмо соответствует требованиям AT 350 Modern Survey или AT391 Contemporary Art
  • Senior Capstone соответствует требованиям AT 400 Art Seminar

  Б.Специалистам F.A. настоятельно рекомендуется записаться на следующие курсы, как указано ниже:

  Первый год, первый семестр -AT130 Базовый чертеж I (AP) -AT143 Двух- и трехмерный дизайн (AP)	Первый год, второй семестр -AT131 Basic Drawing II -AT142 Graphic and Digital Design (AP)
  Второй год, первый семестр -AT150 История искусства и архитектуры I (AT) -AT201 Life Drawing	Второй год, второй семестр -AT151 История искусства и архитектуры II (AT) -AT202 Advanced Drawing

  Книги SAGE — Рисование и живопись: дети и визуальное представление

  Формат APA АПАЧикагоГарвардMLA

  Мэтьюз, Дж.(2003). Рисунок и живопись: Дети и визуальное представление . SAGE Publications Ltd, https://www.doi.org/10.

  Leave a comment

  18.05.2021
  by : alexxlab Графика

  Натюрморт графика черно белая: Натюрморт в графике черно белый. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами

  Натюрморт в графике черно белый. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами

  На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

  Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

  Цель задания декоративный натюрморт.

  • Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
  • Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
  • Попробовать различные техники декоративной живописи.

  Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

  На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

  Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

  От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

  В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

  Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

  На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

  Виды декоративного натюрморта.

  Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

  Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

  Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

  Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

  Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

  Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

  Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

  камерой и стандартным объективом

  приспособлениями для макросъемки

  штативом

  компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

  Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

  Рисунок пятнами

  Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

  Линейный рисунок

  Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

  Рисунок из букв

  Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

  Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

  Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
  Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
  Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
  Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
  Задачи:
  -знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
  — развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
  — совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
  — воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
  -воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
  Материалы:
  -гуашь черная (можно использовать тушь)
  -кисти №2, №5
  -карандаш
  -линейка
  -ластик
  -лист А3
  

  
  Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
  Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
  Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
  Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
  Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

  
  Ход работы
  1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

  
  2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

  
  3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

  
  4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

  
  5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

  
  6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

  
  7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

  
  8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

  
  Работа готова.

  Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

  Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

  Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

  Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

  Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

  1. Кара Барер (Cara Barer)

  Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

  2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

  Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

  Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

  В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

  Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

  3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

  Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

  4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

  Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

  5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

  Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
  Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

  6. Мартин Климас (Martin Klimas)

  В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

  7. Джон Червински (John Chervinsky)

  Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

  8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

  Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

  9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

  Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

  10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

  Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

  11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

  Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

  12. Чен Вей (Chen Wei)

  Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

  13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

  Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

  Натюрморт в графике черно белый. Декоративный натюрморт

  На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

  Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

  Цель задания декоративный натюрморт.

  • Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
  • Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
  • Попробовать различные техники декоративной живописи.

  Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

  На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

  Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

  От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

  В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

  Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

  На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

  Виды декоративного натюрморта.

  Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

  Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

  Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

  Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

  Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

  Рисунок пятнами

  Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

  Линейный рисунок

  Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

  Рисунок из букв

  Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

  Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

  Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

  Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

  Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

  1. Кара Барер (Cara Barer)

  Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

  2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

  Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

  Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

  В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

  Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

  3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

  Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

  4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

  Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

  5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

  Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
  Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

  6. Мартин Климас (Martin Klimas)

  В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

  7. Джон Червински (John Chervinsky)

  Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

  8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

  Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

  9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

  Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

  10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

  Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

  11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

  Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

  12. Чен Вей (Chen Wei)

  Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

  13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

  Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

  Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

  1. Компоновка предметов в листе.
  2. Трансформация (стилизация формы).
  3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
  4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

  Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

  На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

  Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

  Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

  Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

  Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

  Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:

  • геометрическая
    
  • пространственная
    
  • цветовая

  Геометрическая композиция

  Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

  Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

  Выделение пространством
  

  Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

  Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

  
  

  Цветовая композиция

  Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

  Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

  
  

  Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

  Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

  Черное и белое

  Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!

  Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

  Контрасты

  Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

  Правило третей

  Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

  В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

  Ритм
  

  Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

  Внутренние связи

  При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

  О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

  Графическая переработка учебного натюрморта. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами

  4 января 2018

  Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

  Рисунок пятнами

  Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

  Линейный рисунок

  Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

  Видео по теме

  Рисунок из букв

  Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

  Источник: fb.ru

  Актуально

  Разное
  Разное

  В программе детской художественной школы дисциплина «Рисунок» считается основополагающей. Рисунком мы занимаемся много и серьезно. В основном это работа над натюрмортом — с первого класса до последнего рисунок неподвижной натуры является основной формой обучения. И, как результат, от длительных академических постановок обучающиеся устают и теряют интерес к дисциплине. Чтобы активизировать творческий познавательный процесс, уже с первого класса я начинаю вводить задания по переработке натюрморта в технике черно-белой графики. А так как в первом классе разделение на рисунок и композицию весьма условное, то и задания по композиции также имеют графическую направленность и помогают обучающимся в понимании законов и принципов этой техники. С каждым годом обучения степень сложности заданий усложняется, появляется вариативность, свобода выбора и индивидуальные предпочтения обучающихся. Но основные принципы графического изображения — ритм черно-белых пятен, выразительность линии и силуэта, цельность и обобщение, остаются и со временем оттачиваются до автоматизма. Владение техникой черно-белой графики помогает ребенку грамотно организовывать композицию (будь то постановка по живописи или рисунку, станковая или декоративная композиция), добиться выразительности художественного образа в целом и читаемости характеристик отдельных предметов. Поэтому в школе все учебные задания начинаются с разработки черно-белого варианта эскиза — основы дальнейшей успешной работы.
  Что такое графика? Графика — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные виды художественных произведений, основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» происходит от греческого глагола grapho – пишу, черчу, рисую и первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии, но в конце 19 — начале 20 вв. в связи с развитием печатного производства, получил новое значение. Графика определилось как искусство, в основе которого лежат линия, контраст черного изображения и белой бумаги. В качестве основных изобразительных средств, кроме контурной линии в графике используется точка, штрих и пятно. Существует одиннадцать вариантов комбинирования элементов графики:
  линия и пятно;
  линия и штрих;
  точка и линия;
  точка и штрих;
  пятно и штрих;
  пятно и точка;
  точка, линия и пятно;
  точка, линия и штрих;
  пятно, точка и штрих;
  линия, пятно и штрих;
  точка, линия, пятно и штрих;
  Владея таким набором выразительных средств графики, перед обучающимися открываются неограниченные возможности для творческого самовыражения. Но чаще всего дети работают в линейном или в пятновом графическом варианте.
  Линейная графика самая понятная ребенку, ее особенно любят обучающиеся младших классов. Она же и самая декоративная, так как многообразие линий в сочетании с многочисленными фактурами позволяет создавать индивидуальные композиции на основе поставленного натюрморта.
  Штриховая графика тесно связана с передачей объема и фактуры изображаемых предметов. Предварительно обучающимся дается задание на придумывание различных фактур и в графической работе они должны разными техническими средствами уметь передавать фактуры дерева, стекла, меха, листьев и т.д. Конечно, в зависимости от возраста обучающихся, степень условности фактур должна варьироваться. Задания по штриховой графике выполняются тушью, пером или гелевой ручкой.
  Пятновая графика самая строгая, самая цельная и обобщенная, работая в этой технике ребенок совершает огромную аналитическую работу по переработке трехмерного пространства в двухмерное, по выявлению плоскостных характеристик предметов, выразительности их силуэтов. Сложность выполнения пятновой графики заключается в том, что ребенок в поставленном натюрморте видит не только свет и тень, но и массу полутонов, которые он должен сознательно обобщить в сторону белых или черных пятен. Затем происходит организация пятен в единую группу, в которой концентрируется внимание на характере их пространственных и весовых отношений. На уроках я постоянно повторяю, что внутри листа необходимо следить за весовыми соотношениями черного и белого и за ритмом чередования черных и белых элементов — так называемый «принцип домино». Именно в пятновой графике обучающиеся меньше всего занимаются срисовыванием с натуры, а работают над сознательным отбором лишних элементов, отбором пятен по весу и характеру, по структуре композиции, что непременно, в той или иной степени, приводит к обобщенному восприятию постановки и целостному построению графической композиции. Термин «отбор» должен проходить красной нитью в течении всей работы над графическим вариантом натюрморта.
  Следующая разновидность графической переработки натюрморта является графика в три тона — черный, белый и серый. Причем серый может быть и простым колером, а может быть заменен любой фактурой (например, сухая кисть). Этот прием считается более сложным, он вносит разнообразие в учебный процесс и позволяет уйти от двухмерности пространства и объема.
  Занимаясь графической переработкой натюрморта, помимо способов изображения, обучающиеся развивают и творческое мышление, связанное с передачей пространства. Пространство может быть как линейно-воздушным, так и смысловым. Задачи линейно-воздушной перспективы решаются во время выполнения учебных академических постановок, а смысловое пространство обучающиеся создают сами: работают с форматом и масштабом изображения, выделяют композиционный центр, выстраивают смысловые, а не пространственные планы.
  Опираясь на свой педагогический опыт, я заметила, что графика натюрморта очень привлекательна для учеников художественной школы, они с удовольствием занимаются любыми видами графической переработки. Условность графического языка, его выразительность, лаконизм и декоративность помогают им при реализации творческих замыслов не только в рисунке, но и в композиции и в декоративной живописи.
  Степень условности и плоскостности изображения имеет несколько уровней сложности:
  1. Тоновой рисунок пятном.
  2. Тональный рисунок штрихом с передачей светотени и фактуры.
  3. Тоновой рисунок пятном с подчеркиванием контура.
  4. Рисунок линией: прерывистой, пунктирной, непрерывной.
  5. Контрастный черно-белый рисунок.
  6. Силуэтный рисунок с различной степенью проработки объема.
  Данная классификация достаточно сжатая, но дает ясное понимание последовательности ведения работы от объемно-пространственного рисунка до силуэтной стилизации. Условность графического языка, его выразительность, лаконизм и декоративность помогают обучающимся художественной школы при реализации творческих замыслов не только в рисунке, но и в композиции.

  Далее идет показ слайдов с графическими работами обучающихся с 1 по 5 классы художественной школы.

  1 класс. Линейные зарисовки растений.

  
  Графическая работа с силуэтами предметов.
  Работа с фактурами и их применение в натюрморте.

  Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

  Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

  Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

  Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

  1. Кара Барер (Cara Barer)

  Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

  2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

  Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

  Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

  В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

  Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

  3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

  Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

  4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

  Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

  5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

  Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
  Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

  6. Мартин Климас (Martin Klimas)

  В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

  7. Джон Червински (John Chervinsky)

  Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

  8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

  Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

  9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

  Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

  10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

  Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

  11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

  Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

  12. Чен Вей (Chen Wei)

  Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

  13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

  Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

  Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

  Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
  Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
  Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
  Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
  Задачи:
  -знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
  — развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
  — совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
  — воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
  -воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
  Материалы:
  -гуашь черная (можно использовать тушь)
  -кисти №2, №5
  -карандаш
  -линейка
  -ластик
  -лист А3
  

  
  Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
  Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
  Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
  Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
  Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

  
  Ход работы
  1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

  
  2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

  
  3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

  
  4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

  
  5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

  
  6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

  
  7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

  
  8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

  
  Работа готова.

  Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

  Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

  Рисунок пятнами

  Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

  Линейный рисунок

  Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

  Рисунок из букв

  Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

  «Прошлый Век». Галерея искусства XX века. Живопись, фотография, графика, интерьеры, биографии художников XX века.

  БЕЛЬЦОВА (Бельцова-Сута), АЛЕКСАНДРА МИТРОФАНОВНА (1892, Новозыбково (Сураж ?), Черниговской губернии — 1981, Рига, Латвия)
  Художница, работавшая во многих жанрах и техниках живописи и графики, мастер росписи по фарфору. Классик латышского изобразительного искусства, в юности кубист, впоследствии реалист. Член Союза художников Латвийской ССР с 1945.
  В двенадцатилетнем возрасте потеряла родителей. В 1912 – 1917 училась в Пензенском художественном училище, где познакомилась со своим будущим мужем – латышом Романом Сута. После революции оба оказались в Петрограде, где Сута подался в красные латышские стрелки, а Бельцова поступила в Государственные свободные художественные мастерские, которыми руководил Натан Альтман. В 1919 Бельцова и Сута поселились в Риге, где три года спустя состоялась их свадьба. Посажённым отцом («заместителем» умершего отца невесты) на ней был классик латышской литературы Янис Райнис. В 1920 Бельцова была принята в Группу рижских художников, участвовала в выставках группы (1920, 1923, 1924, Рига), в Большой берлинской художественной выставке (Grosse Berliner Kunstausstellung, 1923), в выставках обществ «Zaļā vārna» («Зелёная ворона») и Рижского общества графиков (1927 – 1931, Рига, Прага, Варшава, Вашингтон, Вена).
  В 1924 вместе с Р. Сута и С. Видбергом организовала мастерскую по росписи фарфора «Балтарс», просуществовавшую до 1928. В 1925 на выставке прикладного и индустриального искусства в Париже (L’Art d’Aujourd’hui, Paris) декоративные тарелки А. Бельцовой и Р. Сута были приобретены Севрским национальным музеем керамики (Франция).
  Персональные выставки Бельцовой состоялись в 1928 (вместе с Р. Сута), в 1962, 1972 годах в Риге, в 1972/73 и 1977 годах в Ленинграде, в 1963 году в Тукумсе, в 1973 году в Лиепае. Памятные выставки – в Риге (1984 и 2002), Лиепае и Мадоне (1985), Валмиере (1986).
  2009-11-19

  Центр Перспектива — Работы участников

                                                                                                                                                                    

  Работы участников размещаются на сайте частично, по усмотрению администрации ЦРТ «Перспектива».

   

         Работы участников действующих конкурсов:

   

  IV Международный творческий конкурс «Академический рисунок. Портрет»

  IV Международный творческий конкурс «Академическая живопись. Портрет»

  IV Международный творческий конкурс «Декоративная графика. Портрет»

  IV Международный творческий конкурс «Декоративная живопись. Портрет»

  IV Международный творческий конкурс «Натюрморт. Теплый колорит»

  IV Международный творческий конкурс «Натюрморт. Холодный колорит»

  IV Международный творческий конкурс «Натюрморт в графике»

  III Международный творческий конкурс «Черно-белая графика»

  II Международный творческий конкурс «Скульптура»

  II Международный творческий конкурс «Гризайль. Натюрморт»

  II Международный творческий конкурс «Гризайль. Пейзаж»

  II Международный творческий конкурс «Гризайль. Портрет»

  III Международный творческий конкурс «Городские зарисовки»

  III Международный творческий конкурс «Сельские зарисовки»

  III Международный творческий конкурс «Пейзаж. Теплый колорит»

  III Международный творческий конкурс «Пейзаж. Холодный колорит»

  III Международный творческий конкурс «Пейзаж. Графика»

  III Международный творческий конкурс «Декоративный пейзаж»

  III  Открытый Всероссийский творческий конкурс «Академическая живопись. Контрастные цвета»

  III  Открытый Всероссийский творческий конкурс «Декоративная живопись. Контрастные цвета»

  II Международный творческий конкурс «Цветы в живописи»

  II Международный творческий конкурс «Цветы в графике»

  II Международный  конкурс декоративно-прикладного творчества «Цветы»

  IV Международный  конкурс декоративно-прикладного творчества «Золотые руки»

  Международный творческий конкурс «Орнамент»

  III Международный творческий конкурс «Образы в куклах»

  II Международный творческий конкурс «Времена года. Зима»

  Международный конкурс «Учебный натюрморт с натуры. Рисунок»

  Международный конкурс «Учебный натюрморт с натуры. Живопись»

  Международный конкурс рисунка «Академический рисунок. Капитель»

  Международный конкурс рисунка «Академический рисунок. Голова с гипсовой модели»

  Международный конкурс  «Академический рисунок. Гипсовая розетка»

  Международный конкурс  «Линейно-конструктивный рисунок. Предметы быта»

  Международный конкурс  «Линейно-конструктивный рисунок. Геометрические тела»

  Международный творческий конкурс иллюстрации «Рисуем образ  книжный»

  III Международный творческий конкурс анималистического искусства «В мире животных»

  VI Всероссийский творческий конкурс «Пластилиновая страна»

  Международный творческий конкурс  «Море — мое вдохновение!»

  VII Международный творческий конкурс  «Дети галактики»

  VI Международный творческий конкурс  «Декоративная графика»

  VII Международный творческий конкурс посвященный 76 летию Победы в ВОВ «Я помню, я горжусь!»

  II Международный творческий конкурс «Времена года. Весна»

  Всероссийский творческий конкурс «Акварельная весна»

   

   

   

   

   

  Работы всероссийского конкурса педагогического мастерства «ПЕРСПЕКТИВА», номинация «Творческая работа»

   

                    Работы завершенных конкурсов 2020 — 2021 учебного года:

   

  IV Всероссийский творческий конкурс «День защитника Отечества»

  Международный творческий конкурс «Символ года 2021»

  III Открытый всероссийский творческий конкурс «Новогоднее чудо»

  III Республиканский творческий конкурс «Орнамент»

  Международный творческий конкурс «Толерантность — путь к миру!»

  II Международный творческий конкурс «Времена года. Осень»

  Международный творческий конкурс посвященный 75 летию Победы в ВОВ «Летит по небу клин усталый…»

  II Открытый Всероссийский творческий конкурс «Декоративная живопись. Контрастные цвета»

  II Открытый Всероссийский творческий конкурс «Академическая живопись. Контрастные цвета»

  III Международный творческий конкурс «Академическая живопись. Портрет»

  III Международный творческий конкурс «Академический рисунок. Портрет»

  III Международный творческий конкурс «Декоративная живопись. Портрет»

  III Международный творческий конкурс «Декоративная графика. Портрет»

  II Международный творческий конкурс «Образы в куклах»

  V Всероссийский творческий конкурс «Пластилиновая страна»

  III Международный творческий конкурс «Натюрморт. Теплый колорит»

  III Международный творческий конкурс «Натюрморт. Холодный колорит»

  III Международный творческий конкурс «Натюрморт в графике»

  II Международный творческий конкурс «Городские зарисовки»

  II Международный творческий конкурс «Сельские зарисовки»

  II Международный творческий конкурс «Черно-белая графика»

  III Международный творческий конкурс «Золотые руки»

  II Международный творческий конкурс анималистического искусства «В мире животных»

  V Международный творческий конкурс «Декоративная графика»

  III Международный творческий конкурс декоративно-прикладного творчество «Бумагопластика»

  Международный творческий конкурс «Времена года. Весна»

  Международный творческий конкурс «Гризайль. Натюрморт»

  Международный творческий конкурс «Гризайль. Пейзаж»

  Международный творческий конкурс «Гризайль. Портрет»

  VI Международный творческий конкурс «Я помню, я горжусь!»

  III Всероссийский творческий конкурс «Золотая хохлома»

  III Всероссийский творческий конкурс «Гжельские узоры»

  III Всероссийский творческий конкурс «Веселый городец»

  Международный творческий конкурс «Skulptura»

  Международный творческий конкурс «Цветы в живописи»

  Международный творческий конкурс «Цветы в графике»

  Международный конкурс декоративно-прикладного творчества «Цветы»

  III Всероссийский творческий конкурс «Россия — Родина моя!»

  Международный творческий конкурс «Времена года. Лето»

   

   

   

  Error 404 — Сайт о культурологии. Полезная информация для студентов при подготовке и сдаче экзаменов.

  Что такое культорология?

  Культурология – это инновационная междисциплинарная область исследований и преподавания, которая исследует способы, которыми «культура» создает и трансформирует индивидуальный опыт, повседневную жизнь, социальные отношения и власть. Исследования и преподавание в этой области исследуют отношения между культурой, понимаемой как выразительная и символическая деятельность человека, и культурой, понимаемой как особый образ жизни. Объединяя сильные стороны социальных и гуманитарных наук, культурология опирается на методы и теории из литературоведения, социологии, коммуникационных исследований, истории, культурной антропологии и экономики. Работая через границы между этими областями, культурология изучает новые вопросы и проблемы современного мира. Вместо того, чтобы искать ответы, которые будут иметь место на все времена, культурология разрабатывает гибкие инструменты, которые адаптируются к этому быстро меняющемуся миру.

  Основные культурологические школы

  Культурная жизнь связана не только с символическим общением, но и с той областью, в которой мы сами ставим перед собой коллективные задачи и начинаем бороться с ними как с изменяющимися сообществами. Культурные исследования посвящены пониманию процессов, посредством которых общества и различные группы в них приходят к согласию с историей, общественной жизнью и проблемами будущего.

  Культурология прослеживает связь между эстетическими, антропологическими и политико-экономическими аспектами культурного производства и воспроизводства. Ученые и практики в области культурологии часто начинают свои исследования с того, что подвергают сомнению общее понимание, убеждения и истории, которые формируют наш мир. Этот тип исследования предполагает, что культура не факт, который нужно понимать и объяснять. Что требует внимания, так это то, как культура представляет собой разнообразные миры и как ее можно мобилизовать для изменения этих миров.

  Теоретические подходы к пониманию природы культуры

  Культурология опирается на междисциплинарные исследования по формированию знаний, власти и различий. Ученые и практики-исследователи в области культуры изучают особенности расы, класса, способностей, гражданства, пола и сексуальности, пытаясь понять структуры и практики господства и сопротивления, которые формируют современные общества. В рамках этого исследования появляется много разных тем: повседневные практики, которые структурируют создание и получение культурных артефактов; отношения между производителями и потребителями при обращении мировых товаров; претензии на членство в отдельных общинах по мере их трансформации.

  Далее … УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

  Графическая переработка учебного натюрморта — изо, прочее

  «Жітіқара ауданы әкімдігінің бөлімі» ММ «Балалар өнер мектебі» МКҚК

  ГККП «Детская школа искусств»

  ГУ «Отдел образования акимата Житикаринского района»

  План – конспект открытого урока

  ТЕМА: «Графическая переработка учебного

  натюрморта».

  4-й курс

  Выполнила: Меженина Н.А.

  учитель ДШИ

  Апрель 2016г.

  План – конспект открытого урока

  Тема: «Графическая переработка учебного натюрморта».

  Тип урока: Комбинированный.

  Вид занятий: рисование с натуры.

  Цель: Изобразить натюрморт в технике черно-белой графики с помощью линии, пятна, и фактуры.

  Задачи:

  Образовательные:

  Изучение основ рисования натюрморта в графике. Формирование основных понятий о компоновке, построении предметов и выразительных средствах графики при выполнении натюрморта.

  Развивающие:

  Развитие способности решать творческие задачи, фантазии и художественного вкуса, самостоятельности.

  Воспитательные:

  Воспитание художественно-эстетического вкуса, потребность в освоении знаний о жанрах и технических средствах их достижений.

  Форма организации: индивидуальная

  Оборудование и материалы:

  Для учителя: постановка учебного натюрморта, наглядные пособия (примеры натюрморта в графике), маркер.

  Для ученика: черный маркер, черная гелиевая ручка, ватман (А3), цветной картон.

  План урока.

  I. Организационная часть урока.

  II. Сообщение темы и цели урока.

  III. Актуализация знаний учащихся.

  IV. Практическая работа.

  V. Рефлексия.

  VI. Итог урока.

  Ход урока:

  I. Организационная часть урока. Проверка готовности к занятию.

  Учитель: Проверим наличие необходимого материала для урока, отметим отсутствующих.

  II. Сообщение темы и цели урока.

  Звучит песня о натюрморте из мультфильма «Пластилиновая ворона»

  Учитель: Я думаю, что вы догадались, чем мы сегодня будем заниматься и что должно получиться в конце урока?

  Учащиеся: Натюрморт.

  Учитель: Правильно. Что бы определить в какой технике вы сегодня будете выполнять натюрморт, вам надо будет разгадать ребус. (Показывается картинка, на которой зашифровано слово «графика», прилож. №1)

  Учащиеся: Графика!

  Учитель: Правильно. Тема нашего урока звучит так: « Графическая переработка учебного натюрморта». Рисование с натуры натюрморта, но выполненного в графической технике. Как вы думаете, что значит «графически»?

  Учащиеся: ответы учащихся.

  Учитель: Изобразить натюрморт в технике черно-белой графики с помощью линии, пятна, и фактуры – это и есть цель нашего урока.

  III. Актуализация знаний учащихся.

  А сейчас уточним понятие «графика». Знакомы ли вы с ней? Что можете сказать?

  Учащиеся: (ответы учеников).

  Учитель: Правильно. Графика (греч. graphike, от grapho – пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и различные виды печатной графики изображения, основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Графика — это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи линий, штрихов, наносимых на бумагу карандашом или другими рисовальными инструментами.

  Графика вид искусства, в основе которого лежат линия, контраст черного изображения и белой бумаги. В качестве основных изобразительных средств, кроме контурной линии в графике используется точка, штрих и пятно. Существует одиннадцать вариантов комбинирования элементов графики:
  линия и пятно;
  линия и штрих;
  точка и линия;
  точка и штрих;
  пятно и штрих;
  пятно и точка;
  точка, линия и пятно;
  точка, линия и штрих;
  пятно, точка и штрих;
  линия, пятно и штрих;
  точка, линия, пятно и штрих;
  Владея таким набором выразительных средств графики, перед нами открываются неограниченные возможности для творческого самовыражения.
  Степень условности и плоскостности изображения имеет несколько уровней сложности:
  1. Тоновой рисунок пятном.
  2. Тональный рисунок штрихом с передачей светотени и фактуры.
  3. Тоновой рисунок пятном с подчеркиванием контура.
  4. Рисунок линией: прерывистой, пунктирной, непрерывной.
  5. Контрастный черно-белый рисунок.
  6. Силуэтный рисунок с различной степенью проработки объема.
  Данная классификация достаточно сжатая, но дает ясное понимание последовательности ведения работы от объемно-пространственного рисунка до силуэтной стилизации.

  IV. Практическая работа.

  Для выполнения практической работы учащимся предоставляется несложный натюрморт и предлагается, в зависимости от выбранной степени условности, выполнение рисунка в технике черно-белой графики. Работа выполняется черными маркерами. Выполнение практической работы сопровождается помощью и советами по выполнению рисунка.

  Перед тем как приступить к практической части, послушайте стихотворение.

  Учитель положил на стол морковку

  Раскрыл альбом прилежный ученик.

  «Вон тот бочок в тени. Дадим штриховку.

  А этот на свету. Положим блик»

  Малыш трудился, не жалея сил,

  Штриховку на морковку наносил.

  И все ж явились рядышком с морковкой

  Два зайца, пароход, солдат с винтовкой.

  Что бы у вас не получилось как в стихотворении, будьте внимательны, творческие элементы применяйте умеренно, на вашем рисунке натюрморт должен быть узнаваем.

  V. Рефлексия.

  Форма проведения итогов: проведение мини-выставки графических работ, выполненных учащимися, педагогами которые присутствуют на уроке. Обсуждение и самоанализ.
  Ожидаемые образовательные результаты: повышение мотивации педагогов к использованию новых техник рисования при работе над учебным натюрмортом. Оказание методической помощи по освоению последовательности в работе над графическим натюрмортом. Практическое освоение навыков графической переработки натюрморта.
  Критерии оценки художественно-творческой деятельности: практический опыт, полученный каждым участником урока, умение адекватно оценить и проанализировать результаты своей деятельности, грамотное владение элементами графики и графическими материалами.

  Вопросы для анализа.

  1. Правильно ли выполнена компоновка?

  2. Удалось ли ей (ему) передать фактуру материала?

  3. Грамотно ли он (она) использовал (а) сочетание элементов графики?

  4. Чей рисунок понравился?

  5. Доволен ли я своей работой?

  VI. Итог урока.

  Учащиеся закрепили навыки работы в графической технике. Учащиеся грамотно использовали сочетание элементов графики, показали грамотное владение графическим материалом (маркером). Получили огромное удовольствие от рисования.

  Приложение

  №1

  №2

  №3

  Введение в черно-белую фотографию | Adobe

  Важность черно-белых изображений.

  Когда была изобретена фотография, все фотографии были монохромными (черно-белыми, синими и белыми, коричневыми и белыми) с использованием доступных материалов того времени. В наши дни «черно-белые фотографии могут означать многое. Они могут существовать в коммерческой сфере, они могут быть произведениями изобразительного искусства, они могут быть документальными или научными по своей природе, они могут быть сняты на пленку или в цифровом виде », — объясняет фотограф и учитель Тина Трифорос.Хотя цветная съемка на камеру или смартфон — это всегда вариант, черно-белая фотография — отличный способ исследовать этот вид искусства.

  
  Черно-белые фотографии — полезный способ для начинающих освоить искусство фотографии. Устраняя сложность цвета, вы можете лучше понять инструменты камеры и изучить, как свет, диафрагма, ISO и выдержка влияют друг на друга. «Создание черно-белых фотографий может немедленно изменить то, как мы рассматриваем и интерпретируем эти изображения», — говорит художник и профессор Ариэль Уилсон.Создание черно-белых изображений может позволить вам рассматривать фотографию как вид искусства, исследование света и композиции, а не как способ документировать свою жизнь для социальных сетей.

  Советы по черно-белой фотографии.

  Найдите вдохновение в оттенках серого.

  Прежде чем приступить к созданию фотографий, посмотрите на работы других художников, работающих в черно-белом режиме. Изучите известные исторические работы, такие как черно-белая уличная фотография Фан Хо Гонконга 1950-х и 1960-х годов.Знаменитые черно-белые пейзажные фотографии, такие как работы Анселя Адамса, — еще один источник вдохновения. Или обратите внимание на искусство с четким посланием, например работы черно-белого фотографа и защитника природы Ника Брандта. Найдите работы, которые вас вдохновляют, и понаблюдайте за методами, которые использовали эти художники. Когда вы знаете, какой стиль изображений вам нравится, вам будет проще делать фотографии, которые понравятся вам.

  Десять лучших художников, работающих с монохромным

  Возвращаясь к более простым временам, когда художники соскабливают цвет со своих палитр и переходят в ч / б

  Если бы жизнь была такой простой, как черное и белое.От угля до чистой страницы — эти две крайности спектра и каждый нюанс между ними — один из строительных блоков искусства. Вот некоторые из лучших выставленных черно-белых и серых работ.

  Кристиан Холстад

  У

  Holstad есть практика, которая варьируется от установки до готовых серых рисунков, созданных на протертых страницах газетной бумаги.

  Открытие в Victoria Miro, Лондон 26 апреля

  Эван Грузис

  Монохромные картины Грузиса настолько идеально написаны, что выглядят почти как аэрография или цифровые изображения.Его использование тени, формы и краски «серый космос» — особенное место.

  Открытие в Duve Berlin 26 апреля

  Райан Трэвис Кристиан

  Этот художник из Чикаго — один из художников-графиков, которых, увидев, вы не забудете. Его черно-белые работы наполнены юмором, безумием, узорами, рукой и выпученными глазами.

  Открытие западных выставок, Чикаго 25 апреля

  через butdoesitfloat.com

  Ева Ротшильд

  Шотландский скульптор Ротшильд создает блестящие работы из черного металла — иногда с черными кусочками ткани, которые разрезают пространство галереи, как ручка на листе бумаги.

  Открытие в Stuart Shave Modern Art, Лондон 25 апреля

  Оскар Туазон

  Текущая групповая выставка Chez Perv

  Team Gallery — ода серому бетону и монохрому. В него вошли работы Оскара Туазона, художника, склонного к монохромному, на этот раз в сотрудничестве с Гардаром Эйде Эйнарссоном и Матиасом Фалдбаккеном.

  До 1 июня в Team Gallery, NYC

  Роберт Лонго

  Лонго — король черного и белого.Он сделал себе имя в 1980-х годах большими черно-белыми фигурами, а его последняя выставка содержит 12 угольных версий картин абстрактных экспрессионистов от Ротко до Поллока.

  До 23 мая в Metro Pictures, NYC

  Кристофер Вул

  Если вы пропустили это в Нью-Йорке, стоит съездить (и хотя бы в каталог), чтобы увидеть эту невероятную ретроспективу картин Кристофера Вула. Он гениально использует черное и белое — от черных трафаретных текстов до нацарапанных картин с использованием всего, от эмали до трафаретной печати.

  До 11 мая в Институте искусств Чикаго

  Роберт Холихед

  Этот британский художник часто использует монохромный цвет, хотя часто это означает легкие мазки бледно-голубого или размытого серого. Эти простые кажущиеся кусочки связаны с формами и следами. Его персональная выставка в Max Hetzler совпадает с выходными в галерее.

  Открытие в Max Hetzler, Берлин 2 мая

  Мишель Грабнер

  Если вам нравится абстракция, то Грабнер, которая получила хорошую дозу похвалы за свою работу, со-курировавшую биеннале Уитни в этом году, работает над философией, повторением и математическим порядком.Часто серого цвета.

  Биеннале Уитни продлится до 25 мая

  Трентон Дойл Хэнкок

  Хэнкок — один из тех художников, которые незаметно погружаются в самый странный вымышленный мир, который вы когда-либо видели. Эта 20-летняя ретроспектива психоделических и часто монохромных рисунков уделяет TDH должное внимание.

  Открытие в Музее современного искусства Хьюстона 26 апреля

  Девять чернокожих художников размышляют над вопросом: «Америка в точке расплаты?»

  Bria Benjamin

  25 мая я прошел через обычную каденцию эмоций.Я был опустошен, разъярен, напуган, грустен, одинок, но тоже функционировал. Я отвечал на электронные письма и отправлял результаты. Было действительно сложно объяснить друзьям и коллегам, проверяющим, что «я в порядке». Посмотрел сообщения, в основном растерялся. Почему сегодня должно быть иначе, чем вчера? Прошлый месяц? 2016? 2014 и предыдущие годы?

  Как черный человек, вы в молодом возрасте учитесь разделять. Или ты должен. Всегда будет слышен тихий барабан ужаса, что этот вечер будет для вас последней ночью или ночью, когда вам позвонят по телефону о вашем брате, папе, двоюродном брате, сестре или дяде.Вы учитесь жить с гулом, выполняя обычные повседневные дела. Потому что ваш начальник, коллеги и профессора не знают, каково видеть, как кто-то, кто мог бы быть вами или вашей семьей, делает последний вздох от рук полиции, а затем наводняет ваши хроники в социальных сетях и новостные каналы. Если вы уроните мяч, у вас не будет возможности сказать: «Извините, я огорчаю кого-то, кого я не знаю, и одновременно благодарю вселенную за то, что это не моя семья».

  Я провел несколько дней в одиночестве, что было несложно, учитывая, что мы все изолированы от другой пандемии.Но когда я заглянул в Интернет, все не вернулось на круги своя. И это вышло за рамки Джорджа Флойда. Люди делились книгами, ресурсами и всем остальным, чтобы помочь им узнать о том, как далеко и глубоко зашел американский расизм. Протесты распространились по улицам. И что-то в воздухе чувствовалось иначе, я не могла выразить словами.

  Есть энергия, которой у белых и у не-чернокожих никогда раньше не было. Не так. Они видят, а некоторые впервые видят наше горе и открывают глаза на то, что мы говорим на протяжении сотен лет.Они видят то, что видим мы, и пытались заставить их увидеть. Они говорят: «Ого, это действительно плохо». И они не просто разговаривают со своими черными друзьями или друзьями-либералами, чтобы кивнуть. Они разговаривают с людьми, которых я раньше считал недосягаемыми. Они смотрят на себя и на системы, которые поддерживают. Они вместе с нами маршируют и кричат. Для нас.

  Я не думал, что это случится при моей жизни. И я не полон надежд и не оптимистичен. Но когда я выгляжу наружу, мне кажется, что Соединенные Штаты достигли контрольной точки и не останавливаются на достигнутом.

  Бенджамин из Далласа, живет в Бруклине. @briabydesign

  О чем думал Энди Уорхол? — Посмотри поближе

  Введение

  Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и гравюрами на самые разные предметы, от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммед Али, до повседневных товаров, таких как банки супа и подушечки Brillo. Но за этими знаковыми изображениями скрываются удивительные подходы и идеи.Изучите произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS и узнайте, что сделало этого культового художника знаменитым.

  Темы, идеи и вдохновение

  Ранние эксперименты

  Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, которая сейчас известна как восточная Словакия. Энди был младшим из трех сыновей.Его отец признал артистические таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его образование в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги, а в 1949 году окончил его по специальности «Изобразительный дизайн».

  Рисование и повторение

  После окончания университета Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими. Многие из них использовали технику «промокших линий», основную форму печати.

  Энди Уорхол
  Кано 1948 г.
  КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
  © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
  Энди Уорхол
  «Летние танцоры» 1955 г.
  КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
  © 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
  

  Чтобы сделать эти изображения с пятнами, он начал с рисования (вручную или по найденному изображению). Затем он обвел линии этого рисунка тушью или акварелью. Заключительным этапом его процесса было прижатие чистого листа бумаги к влажным линиям, чтобы получилось «печатное» изображение. Он проделал это несколько раз, используя один и тот же «мастер-рисунок». Полученные образы были непосредственными и выразительными.Эта техника была первой из многих, которые использовал Уорхол для исследования творческих возможностей повторения изображений.

  Сотрудничество

  Голова с цветами 1958 — типичный пример иллюстраций Уорхола. Но он не единственный художник, стоящий за этой работой. Он часто устраивал «вечеринки по раскрашиванию», приглашая друзей добавлять цветные чернила в рисунки, подобные этому.

  Энди Уорхол
  Голова с цветами 1958 г.
  КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
  © 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
  Энди Уорхол
  Десертное мороженое 1959 г.
  КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
  © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
  

  Это коллективное, отстраненное отношение к творчеству мы видим позже в его карьере.В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал ассистентов, которые делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, если привлечь к его созданию других.

  На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола кажется совершенно отличным от гладких трафаретов и картин, которые сделали его таким известным сегодня.

  • Какое сходство в технике и тематике вы можете увидеть между этими ранними рисунками и его самыми известными шедеврами 1960-х годов, такими как Мэрилин и суповые банки?
  • В это время Уорхол начал привлекать к работе других людей.Какие вопросы это вызывает об оригинальности в искусстве?

  Энди Уорхол
  Руки 1957 г.
  КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
  © 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
  Энди Уорхол
  Воздушный шар 1958 г.
  КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
  © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
  

  Техника пятнистых линий Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения.Попробуйте сделать свой собственный рисунок с помарками.

  • Обведите изображение или нарисуйте рисунок от руки на бумаге.
  • Обведите линии влажным материалом, например тушью или краской.
  • Промокните влажные линии другим листом бумаги, чтобы создать «отпечаток» рисунка.
  • Посмотрите, сколько раз вы можете воспроизвести одно и то же изображение из исходного рисунка таким способом. Попробуйте использовать разные цвета и материалы для создания мокрых линий.

  Слава, знаменитости и мода

  12 марта — 15 ноября 2020 г.

  Новый взгляд на необыкновенную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта

  С юных лет Уорхол был увлечен славой, модой, знаменитостями и Голливудом.Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он нашел выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных подростковых журналах и собирая автографы у кинозвезд.

  В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Одна комиссия сменялась другой, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом как иллюстратор для престижных клиентов, включая организацию Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar .Его участие в мире моды в это время отражает его восхищение гламурными знаменитостями Нью-Йорка — тема, которая будет важна в его более поздних работах.

  В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания портретов знаменитостей. Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся на виду у публики, такие как рекламные снимки или фотографии в газетах.Эта техника также позволяла ему легко создавать несколько версий и вариаций гравюр.

  Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол практически сразу занялся портретами актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма « Ниагара », в котором снималась Монро.

  Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола.Она была выставлена ​​на его первой выставке в Нью-Йорке в 1962 году. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых изображено 25 Мэрилин, напечатанных в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этой, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, плакаты с рекламными щитами или, что более уместно, пленки.

  Одно из ярких и полных энергии полотен представляет яркую публичную личность звезды. Другой — монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает.Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственной публичной персоной Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной частной жизни справа. Первоначально Уорхол не предполагал, что эти два полотна будут показаны вместе как единое произведение искусства. Идею предложил коллекционер, купивший произведение искусства у Уорхола: «[когда] я сказал, что думаю, что их следует представить в виде диптиха, Энди ответил:« Ну и дела, да »

  Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных поп-исполнителей.Его работы имеют плоское графическое качество, подобное тому, что используется в средствах массовой информации и рекламе.

  Как Уорхолу удалось добиться того, чтобы его работы вышли за рамки рекламы и стали восприниматься и восприниматься как искусство?

  Действия: Знаменитости и иконы

  Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил лицевые элементы до их наиболее характерных и основных элементов.

  Выберите яркое изображение известного человека и подумайте, как можно было бы использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть наиболее важные черты его лица.

  Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите их на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы они выглядели жирными и плоскими — как портрет в стиле поп-арт.

  Образ и идентичность

  В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.

  Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм

  Роберт Мэпплторп
  Энди Уорхол 1986 г.
  КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
  © Robert Mapplethorpe Foundation
  

  Энди Уорхол теперь является культурной иконой Америки, и его изображения так же известны, как и созданные им произведения искусства.Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу делать автопортреты. Карп сказал:

  Люди хотят тебя видеть. Ваша внешность ответственна за определенную часть вашей славы, она питает воображение.

  Энди Уорхол
  Автопортрет 1986 г.
  Tate
  © 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
  Энди Уорхол
  Автопортрет 1967
  Tate
  © 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
  

  Уорхол понимал поверхностную природу знаменитостей в американском обществе. Образы общественных деятелей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке, скрывающемся за маской.Уорхолу удалось создать себе мощный общественный имидж — «бренд» Энди Уорхола — с его фирменными светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером по выращиванию собственного профиля знаменитостей. Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов — ранней версии современных социальных сетей.

  В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или замаскировал себя так, что изображения превратились в карикатуры на его настоящее лицо.В его «Автопортрете с париком страха» 1986 года его призрачная белая голова отделена от его тела темной одеждой, из-за чего кажется, что она почти парит на темном фоне, как череп. Он носит серебряный парик, который часто использовал для маскировки. Волосы парика растрепаны и растрепаны, а его тупо уставленные глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет — одна из последних серий автопортретов, которые Уорхол завершил перед своей смертью в 1987 году.

  Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности.В его ранних рисунках молодых людей мы видим его восхищение мужским телом.

  Это также видно в его портретном фильме поэта Джона Джорно, Сон, , 1963. К 1980-м годам гомосексуальность стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и книга Уорхола «Язык в ухе 1980» с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .

  Подумайте о знаменитой цитате Энди Уорхола о том, что «каждый станет всемирно известным за 15 минут» по сравнению с сегодняшним обществом.

  Как вы думаете, это оказалось правдой?

  Сделайте серию автопортретов.

  Изучите способы подчеркнуть наиболее отличительные аспекты вашей личности — с помощью прически, одежды, очков или макияжа — чтобы создать характерный культовый образ.

  Деньги

  Мне нравятся деньги на стене.Допустим, вы собирались купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе стоит взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Тогда, когда кто-то посетит вас, первое, что они увидят, — это деньги на стене.
  Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно) (1975)

  Деньги были одним из любимых предметов Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родившись в бедной семье, он упорно продвигался вверх в высшее общество, которому он всегда поклонялся в детстве.В начале своей карьеры он осознал возможность зарабатывать деньги на искусстве. В 1962 году он создал работу 192 долларовых купюр , в которой были изображены ряды напечатанных долларовых купюр, нанесенных шелкографией по поверхности холста. Он вернулся к этой теме в 1981 году с набором рисунков и картин, в том числе «Знак доллара 1981». Изображение сделано из рисунка маркером, выполненного пером и тушью, который был отпечатан методом трафаретной печати на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства как денег.

  Работы, которыми Уорхол, пожалуй, наиболее известен, — это его картины «Банки с супом Кэмпбелла».В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьера и галеристу Мюриэль Латоу 50 долларов за идею использования этого культового изображения. По словам его друга Теда Кэри, Латоу сказал:

  Вы должны найти что-то, что узнаваемо почти для всех. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.

  Уорхол на протяжении всей своей карьеры создавал произведения, изображающие упаковку Кэмпбелла, исследуя их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни.Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистские произведения искусства.

  Картины с банками для супа пользовались огромным успехом и приносили Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей. Campbell’s Soup Box 1985 — одна из них. На ней изображена упаковка с куриной лапшой, в которой фотопечать сочетается с нарисованными от руки элементами.

  Когда Уорхол создавал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х, они воспринимались как убедительные утверждения о скучном повторении рекламы.Двадцать лет спустя многие критики почувствовали, что эти образы утратили свою остроту, и что Уорхол был распродан. Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».

  Что вы думаете? Искусство и деньги

  В отличие от многих художников до него, Уорхол высоко ценил свою способность зарабатывать деньги на своем искусстве. Он также был счастлив покупать или перенимать идеи у других людей.

  • Почему другие художники могут не признаваться в этом о своей работе?
  • Делает ли это работы Уорхола менее подлинными?

  Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.

  Как вы могли изменить его исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, позволяющие сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, которое ставит под сомнение коммерцию крупного бренда).

  Смерть

  Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Он сказал, что интерес к этой теме возник у его друга Генри Гельдзалера, куратора Метрополитен-музея современного искусства в Нью-Йорке. Йорк. В 1962 году Гельдзахлер сказал Уорхолу:

  Этого достаточно для подтверждения жизни … Может быть, в Америке не всегда все так прекрасно. Пришло время смерти.

  Такие громкие события, как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, были для Уорхола не менее интересными, чем автокатастрофы, самоубийства, беспорядки и казни. Его изображения черепов людей или животных представляют смерть как универсальный предмет. В то же время он исследовал свою собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, в которых он сочетал свой образ с эмблемой смерти.

  Энди Уорхол
  Электрический стул 1964 г.
  Tate
  © 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
  Энди Уорхол
  Черепа 1976 г.
  КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
  © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
  

  In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке.Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помни, ты должен умереть»); а также способами, которыми современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сочетает яркие леденцовые цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть является частью даже самых ярких жизней.

  Ричард Аведон
  Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
  Коллекция Никола Эрни
  © Фонд Ричарда Аведона
  

  В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас.Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет 22 калибра, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, который стал американской культурной иконой. Он изображает это так же холодно, безлично, как он представлял потребительские товары в своих ранних работах, предлагая пустоту современной жизни, представленную ее объектами.

  Что вы думаете? Символы и значения

  Энди Уорхол
  Пистолет 1981 г.
  КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
  © 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
  Энди Уорхол
  Черепа 1976 г.
  КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
  © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
  

  Уорхол часто использовал предметы в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.

  • Что его Gun говорит нам об американском обществе?
  • Актуален ли этот образ сегодня?
  • Он также исследовал скрытые значения некоторых объектов. Как он это сделал со своим Skulls ?

  Попробуй: объекты и символы

  Найдите обычный предмет, который может символизировать смерть в современной культуре.

  Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, чтобы изменить или добавить к его первоначальному значению. Попробуйте сфотографировать его с ярким освещением или нарисовать или раскрасить яркими кислотными цветами.

  Время

  Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и он провел большую часть своей карьеры, исследуя способы запечатлеть его прохождение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать момент времени и повторять его снова и снова, в то время как в своих фильмах он документировал и замедлял время.В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических капсул времени . Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и бизнес-файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)

  Фильмы и фотография

  Живопись — это слишком сложно. То, что я хочу показать, механическое. У машин меньше проблем. Я хочу быть машиной.Не так ли?
  Энди Уорхол, Time magazine, 1963

  В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял около 650 фильмов. Его фильмы были экспериментальными и были движимы его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это куски времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы сейчас признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кино.

  В 1970 году Уорхол изъял из обращения все свои фильмы.Это означало, что критикам и ученым приходилось писать о них по памяти, по рецензиям или по словесным описаниям. Четырнадцать лет спустя он пожертвовал все свои оригинальные фильмы Нью-йоркскому музею современного искусства для каталогизации с кинопроектом Энди Уорхола в музее Уитни. Он сделал плакат « Фильмы Энди Уорхола » в 1988 году для выставки, открывшейся в Музее современного искусства, демонстрирующей его обширные работы в кино.

  Уорхол не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией.В 1976 году, получив фотоаппарат, он начал снимать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.

  В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких одинаковых изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, которыми были соединены фотографии, оставлены свисающими, что придает им грубоватость.Как и его ранние снимки экрана, они выстроены в повторяющуюся сетку. На этом произведении искусства Уорхол сидит здесь, в ярко освещенном помещении, в узнаваемом серебряном парике «испуга».

  Уорхол проводил большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью автопортретов и фильмов своих друзей. Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.

  Документируя свою жизнь таким образом, он создал общественную идентичность.

  • Каким образом мы создаем такую ​​же общественную идентичность в нашей собственной жизни? (Подумайте о том, как мы фотографируем или снимаем себя на видео и о том, что мы делаем, и о способах, которыми мы делимся, например.)
  • Всегда ли это дает нам представление о реальном человеке, скрывающемся за «маской»?

  Подумайте о том, как вы могли бы в цифровом виде задокументировать аспект своей жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.

  Это может означать переодевание для фотографии или создание короткометражного фильма о близком вам человеке.

  Вы также можете создать более длинный документ, показывающий течение времени, например, фильм или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которых вы участвуете.

  Вера

  Энди Уорхол вырос как византийский католик и в детстве регулярно ходил в церковь со своей семьей. Став взрослым, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в секрете и редко говорил об этом публично.Тем не менее, он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном в мартовском номере журнала « Interview » за 1975 год. Он просто сказал: «Я думаю, что в церковь действительно приятно ходить. Я хожу в красивую церковь. У них столько масс ».

  Один из ближайших друзей Уорхола Джон Ричардсон написал в панегирике Уорхолу после его смерти:

  Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше восприятие художника, который обманом заставил мир поверить в то, что его единственной навязчивой идеей были деньги. слава [и] гламур.

  Только в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важным предметом его работы. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря » (1495–148). Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием « Ads and Illustration », основанной на черно-белых газетных вырезках.

  Энди Уорхол
  Покайтесь и больше не грешите! 1985–6
  КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
  © 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
  Энди Уорхол
  Вы другой? c.1985–1986
  КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
  © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
  

  Во многих из этих работ исследуются евангельские декларации, такие как Покайтесь и Больше не грешите! (1985–6) и Небеса и ад на расстоянии одного дыхания (1985–6).Утверждения в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно тем, кто его ищет, подобно тому, как церковные плакаты призывают новых членов. Их никогда не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частной природы его религиозных убеждений.

  Что вы думаете? Уорхол и религия

  Уорхол сохранял свой личный интерес к религии, и он стал более широко признанным только после его смерти.

  • Меняет ли знание о том, что он был религиозным, наше представление о нем как о художнике? Каким образом?
  • Почему он мог чувствовать необходимость так скрывать эту часть своей жизни?

  Попробуй: текст и сообщение

  Text использовался многими художниками для передачи мощных посланий, в том числе религиозных, таких как сообщение Энди Уорхола.

  Найдите утверждение, которое означает что-то личное для вас, и подумайте, как бы вы могли превратить его в произведение искусства.Это может быть использование определенного типа текста, использование жирного графического или нарисованного от руки стиля шрифта или экспериментирование с различными носителями для создания вашего фрагмента текста.

  Исследуйте текстовые работы из коллекции Тейт в слайд-шоу выше, чтобы получить вдохновение.

  Обширные данные показывают, что чернокожие мальчики наказывают за расизм

  Чернокожие мальчики, выросшие в Америке, даже в самых богатых семьях и живущие в некоторых из самых обеспеченных районов, по-прежнему зарабатывают меньше во взрослом возрасте, чем белые мальчики с аналогичным происхождением, согласно новому обширному исследованию, в котором прослеживаются жизни миллионов детей.

  Белые мальчики, которые вырастают богатыми, скорее всего, останутся такими. Однако чернокожие мальчики, выросшие на вершине, с большей вероятностью станут бедными, чем останутся богатыми в своих собственных взрослых семьях.

  Большинство белых мальчиков, выросших в богатых семьях, останутся богатыми или взрослыми из представителей высшего среднего класса, но черные мальчики, выросшие в таких же богатых семьях, останутся нетронутыми.

  … и посмотрим, где они окажутся взрослыми:

  Следите за жизнью мальчиков, выросших в богатых семьях…

  Результаты для взрослых отражают доходы домохозяйств в 2014 и 2015 годах.

  Даже когда дети растут рядом друг с другом с родителями, имеющими одинаковый доход, темнокожие мальчики живут хуже, чем белые мальчики в 99 процентах Америки. И разрыв только усугубляется в тех районах, которые обещают низкий уровень бедности и хорошие школы.

  Согласно исследованию, проведенному учеными из Стэнфорда, Гарварда и Бюро переписи населения, неравенство доходов между чернокожими и белыми полностью определяется тем, что происходит между этими мальчиками и мужчинами, которыми они становятся.Хотя черные девушки и женщины сталкиваются с глубоким неравенством по многим показателям, черные и белые девушки из семей с сопоставимыми доходами достигают таких же индивидуальных доходов, как и взрослые.

  Между мужчинами, но не женщинами, сохраняется значительный разрыв в доходах.

  Чернокожие мужчины стабильно зарабатывают меньше белых, независимо от того, выросли они в бедности или в богатстве.

  Такого разрыва в доходах между чернокожими и белыми женщинами, выросшими в одинаковых семьях, не существует.

  «В какой-то момент можно было подумать, что вы выбрались из ловушки бедности», — сказал Натаниэль Хендрен, экономист из Гарварда и автор исследования.

  Черные мальчики — даже богатые черные мальчики — по-видимому, никогда не могут этого допустить.

  Исследование, основанное на анонимных доходах и демографических данных практически всех американцев, которым сейчас под 30, опровергает ряд других широко распространенных гипотез о неравенстве доходов.Разрыв сохранялся даже тогда, когда черные и белые мальчики росли в семьях с одинаковым доходом, аналогичной структурой семьи, одинаковым уровнем образования и даже одинаковым уровнем накопленного богатства.

  Сохраняющееся неравенство также не может быть объяснено различиями в когнитивных способностях — аргумент, выдвинутый людьми, которые ссылаются на расовые различия в результатах тестов, которые проявляются как у чернокожих мальчиков, так и у девочек. Если такие врожденные различия существуют по признаку расы, «вы должны объяснить мне, почему эти предполагаемые различия в способностях не мешают женщинам», — сказал Дэвид Груски, социолог из Стэнфорда, проанализировавший результаты исследования.

  Авторы предполагают, что более вероятная возможность состоит в том, что результаты тестов изначально не позволяют точно измерить способности чернокожих детей.

  Если это неравенство не может быть объяснено индивидуальными или семейными особенностями, большая часть того, что имеет значение, вероятно, лежит за пределами дома — в соседних районах, в экономике и в обществе, которое рассматривает черных мальчиков иначе, чем белых мальчиков и даже темнокожих девочек. .

  «Одна из самых популярных либеральных пострасовых идей — это идея о том, что фундаментальной проблемой является класс, а не раса, и это исследование явно опровергает эту идею», — сказал Ибрам Кенди, профессор и директор Центра антирасистских исследований и политики в Американский университет. «Но по какой-то причине мы не хотим смотреть расизму в глаза».

  Авторы, включая экономиста из Стэнфорда Раджа Четти и двух исследователей переписи, Мэгги Р.Джонс и Соня Р. Портер попытались определить районы, где бедные чернокожие мальчики преуспевают не хуже белых.

  «Проблема в том, — сказал мистер Четти, — что в Америке таких районов практически нет».

  Несколько районов, которые соответствовали этому стандарту, были в районах, которые показали меньшую дискриминацию в опросах и тестах на расовую предвзятость. В основном у них был низкий уровень бедности. И, что любопытно, эти карманы, в том числе части пригородов штата Мэриленд в Вашингтоне, а также уголки Квинса и Бронкса, были местами, где у многих чернокожих детей из малообеспеченных семей были дома отцы.Бедные черные мальчики преуспевали в таких местах, независимо от того, присутствовали их собственные отцы или нет.

  Доля детей, живущих в малообеспеченных районах с большим количеством отцов

  Доля детей, живущих в бедных кварталах с небольшим количеством отцов

  «Это новаторское открытие», — сказал Уильям Джулиус Уилсон, социолог из Гарварда, книги которого ведут хронику экономической борьбы чернокожих мужчин.«Они не говорят о прямых последствиях семейного положения родителей мальчика. Они говорят о наличии отцов в данном переписном участке ».

  По словам исследователей, другие отцы в сообществе могут служить мальчикам образцами для подражания и наставниками, и их присутствие может указывать на другие факторы соседства, которые приносят пользу семьям, такие как меньшее количество заключенных и лучшие возможности трудоустройства.

  Исследование ясно показывает, что есть что-то уникальное в препятствиях, с которыми сталкиваются черные мужчины.Разрыв между латиноамериканцами и белыми меньше, и их доходы сойдутся в течение нескольких поколений, если мобильность останется прежней. Американцы азиатского происхождения зарабатывают больше, чем белые, выросшие на том же уровне дохода, или примерно столько же, если исключить иммигрантов в первом поколении. Только коренные американцы имеют разрыв в доходах, сопоставимый с афроамериканцами. Но наибольшие различия наблюдаются среди чернокожих мальчиков.

  Для бедных детей картина обратная.Большинство бедных чернокожих мальчиков останутся бедными во взрослом возрасте. Белые мальчики, выросшие в бедных семьях, живут намного лучше.

  … и посмотрим, где они окажутся взрослыми:

  Следите за жизнью мальчиков, выросших в бедных семьях…

  «Это кристаллизует и подключает данные к тому, о чем мы всегда знали, потому что мы либо чувствовали это сами, либо видели это с течением времени», — сказал 35-летний Уилл Джавандо, который работал в Белом доме Обамы над «Хранителем моего брата». наставническая инициатива для черных мальчиков.По его словам, даже без этих данных люди, работавшие над этим проектом, полагали, что индивидуальный и структурный расизм нацелился на черных мужчин таким образом, что требовалась политика, разработанная специально для них.

  Мистер Джавандо, сын отца-нигерийца и белой матери, вырос в бедности в Силвер-Спринг, штат Мэриленд. В пригороде Вашингтона есть некоторые из редких районов, где черные и белые мальчики, похоже, преуспевают. Г-н Джавандо, который идентифицирует себя как черный, в настоящее время женат на адвокате и имеет трех дочерей.Он среди черных парней, которые поднялись снизу вверх.

  Уилл Джавандо вырос в семье с низким доходом в Силвер-Спринг, штат Мэриленд. Юрист и бывший сотрудник Белого дома Обамы, он входит в число тех редких чернокожих мальчиков, которые достигли верхней пятой части распределения доходов в зрелом возрасте. T.J. Киркпатрик для The New York Times

  Он был одним из 20 миллионов детей, родившихся в период с 1978 по 1983 год, чьи жизни отражены в исследовании.Используя данные переписи, включающие налоговые файлы, исследователи смогли связать взрослые состояния этих детей с доходами их родителей. Имена и адреса были скрыты от исследователей.

  Предыдущее исследование указывает на некоторые причины, по которым может существовать большой разрыв в доходах между черными и белыми мужчинами, но не между женщинами, хотя цветные женщины сталкиваются как с сексизмом, так и с расизмом.

  Другие исследования показывают, что мальчики, вне зависимости от расы, более чувствительны, чем девочки, к таким недостаткам, как рост в бедности или столкновение с дискриминацией.В то время как чернокожие женщины также сталкиваются с негативными последствиями расизма, чернокожие мужчины часто сталкиваются с расовой дискриминацией иначе. Уже в дошкольном возрасте они с большей вероятностью будут дисциплинированы в школе. Их чаще останавливают или задерживают и обыскивают сотрудники милиции.

  «Не только быть черным, но и быть мужчиной было гипер-стереотипным в этом негативном смысле, в котором мы сделали черных мужчин пугающими, устрашающими, склонными к насилию», — сказала Ноэль Херд, профессор психологии Университета. Вирджинии.

  Она сказала, что этот расистский стереотип особенно вредит черным мужчинам с экономической точки зрения, теперь, когда рабочие места в сфере услуг, требующие взаимодействия с клиентами, заменили рабочие места на производстве, на которых раньше работали мужчины с меньшим образованием.

  Новые данные показывают, что 21 процент чернокожих мужчин, выросших на самом дне, были заключены в тюрьму, согласно снимку одного дня переписи 2010 года. Чернокожие мужчины, попавшие в верхний 1 процент — миллионеры, — с такой же вероятностью попадут в тюрьму, как белые мужчины, выросшие в семьях, зарабатывающих около 36 000 долларов.

  Сыновья черных семей из верхнего 1 процента имели примерно такие же шансы попасть в тюрьму в данный день, что и сыновья белых семей, зарабатывающих 36 000 долларов.

  Доля заключенных 1 апреля 2010 г.

  Включая мужчин в возрасте от 27 до 32 лет в 2010 году.

  В то же время, как показали различные исследования, мальчики получают больше, чем девочки, от внимания и ресурсов взрослых, равно как и дети с низким доходом и небелые дети.Г-жа Херд обнаружила, что наставники, которые не являются родителями детей, но которые разделяют пол и расу этих детей, играют особенно важную роль для чернокожих детей. Это помогает объяснить, почему присутствие черных отцов по соседству, даже если не в доме ребенка, имеет значение.

  Некоторые из самых значительных разрывов в доходах между черными и белыми в этом исследовании проявляются в богатых общинах. Это согласуется с предыдущими исследованиями, которые показали, что последствия расовой дискриминации пересекаются с классовыми чертами.Хотя всем детям выгодно расти в местах с более высокими доходами и большими ресурсами, темнокожие дети не получают такой выгоды, как белые. Использование возможностей для черных мальчиков — не гарантия, что они смогут ими воспользоваться.

  «Просто потому, что вы находитесь в более благополучном районе, темнокожим мальчикам все еще трудно представить себя независимыми от стереотипа черной преступности», — сказала Хиара Бриджес, профессор права и антропологии Бостонского университета, написавшая готовится статья о дискриминации богатых чернокожих.

  Эта динамика все еще давит на г-на Джавандо. У него хороший доход, несколько степеней и политические устремления — он баллотируется в совет графства округа Монтгомери, где он вырос. Но в своем собственном сообществе он старается одеваться как профессионал.

  «Думаю, если я надену спортивный костюм, если я куда-нибудь пойду, меня будут рассматривать как просто чернокожего парня в капюшоне?» он сказал. «Или меня вообще узнают?» Эти маленькие ежедневные решения — носить пиджак или нет — следуют за ним, несмотря на его успех.«Я не думаю, что тебе удастся избежать этих вещей», — сказал он.

  Другие результаты исследования

  Это исследование позволяет более подробно рассмотреть взаимосвязанные различия, которые исследователи уже давно изучают в отношении доходов, количества браков и тюремного заключения. Вот еще некоторые выводы.

  Даже с учетом дохода существует большой разрыв в уровне браков между белыми и черными американцами.

  Процент детей, вступивших в брак в 2015 году

  Включая мужчин и женщин в возрасте от 32 до 37 лет в 2015 году.

  Одна из причин, по которой разница в доходах между белыми и чернокожими настолько велика на уровне домохозяйств, заключается в том, что чернокожие мужчины и женщины с меньшей вероятностью вступают в брак. Это означает, что их домохозяйства, скорее всего, будут иметь один доход, а не два. По этой и другим причинам многие указывают на различия в структуре семьи как на главную движущую силу расового неравенства доходов.Утверждается, что если чернокожие дети не состоят в браке с родителями, они с большей вероятностью вырастут с меньшими ресурсами и меньшим вниманием взрослых дома.

  Однако это исследование показало, что между черными и белыми мужчинами все еще существует значительная разница в доходах, даже если они выросли в домах с одинаковыми доходами и с одинаковой семейной структурой.

  Разрыв в доходах существует для черных и белых мальчиков, если у них в доме был один или два родителя.

  Как показано на этой диаграмме, чернокожий мужчина, воспитанный двумя родителями в 90-м процентиле, зарабатывая около 140 000 долларов в год, зарабатывает в зрелом возрасте примерно столько же, сколько белый человек, воспитанный матерью-одиночкой, зарабатывая только 60 000 долларов.

  Высокая мобильность американцев азиатского происхождения частично связана с иммиграцией.

  По выборке детей. У немногих коренных американцев есть матери-иммигранты; их разница в доходах не имеет значения.

  американцев азиатского происхождения зарабатывают в зрелом возрасте больше, чем белые, выросшие в семьях с аналогичным доходом. Но это преимущество в значительной степени исчезает, когда исследователи смотрят только на детей, родители которых родились в Соединенных Штатах. Американцы азиатского происхождения, не являющиеся иммигрантами, живут в экономике не хуже, чем белые. (Исследование не делило матерей-иммигрантов на более мелкие группы по происхождению.)

  Худшие места для бедных белых детей почти все лучше, чем лучшие места для бедных чернокожих детей.

  Средний доход

  белых детей из малообеспеченных семей

  Средний доход

  всех детей из малообеспеченных семей

  Средний доход

  чернокожих детей из малообеспеченных семей

  В предыдущей работе некоторые из тех же исследователей изучали, как перспективы бедных детей меняются в зависимости от того, где они растут. На средней карте выше показаны те более ранние результаты: оказалось, что у бедных детей меньше возможностей на юго-востоке и больше на северных Великих равнинах.Благодаря новым данным теперь можно рассматривать влияние географического положения отдельно для черных и белых.

  Бедные белые дети борются в некоторых частях юго-востока и в Аппалачах. Но им все равно там лучше, чем бедным чернокожим детям в большей части Америки. Фактически, худшие места для белых дают результаты, примерно такие же хорошие, как и лучшие места для черных. Эти новые карты также предполагают, что отчасти причина, по которой Юго-Восток выглядит плохо для всех детей на средней карте, заключается в том, что в этом регионе проживает много чернокожих детей, которым там особенно плохо.

  Очень немногие небелые американцы начинали с самой вершины.

  Распределение доходов исследуемых детей

  Исключая тех, кто сообщил о нескольких гонках, и тех, для кого раса не была идентифицирована.

  афроамериканцев составляли около 35 процентов всех детей, выросших в нижнем 1 проценте распределения доходов. Они составляли менее 1 процента детей на самом верху.На этой фотографии запечатлены как источник расового неравенства, так и его последствия. Белые дети чаще начинают жизнь с экономическими преимуществами. Но теперь мы знаем, что даже когда они начинают с тех же преимуществ, что и чернокожие дети, белые мальчики все равно живут лучше, только усиливая наблюдаемое здесь неравенство.

  Реальные стартовые позиции

  До сих пор лестничные диаграммы показывали равное количество черных и белых мальчиков, воспитываемых богатыми или бедными семьями — иными словами, что бы произошло, если бы мы начали с 10 000 мальчиков, половина из которых были черными, а половина — белыми.

  На самом деле белые и черные не представлены одинаково во всем спектре доходов. Более двух третей черных мальчиков воспитываются в бедных семьях или семьях из низшего среднего класса, в то время как более половины белых мальчиков воспитываются в богатых семьях или семьях, принадлежащих к верхнему среднему классу. На диаграмме ниже показаны мальчики из каждого квинтиля дохода, а не только из верхнего или нижнего, пропорционально их реальным стартовым местам в жизни.

  … и посмотрим, где они окажутся взрослыми:

  Следите за жизнью мальчиков, выросших в США.С.…

  [Обновление: мы опубликовали ответы на вопросы читателя здесь и дополнительный набор диаграмм с инструментом, который позволяет вам создавать визуальные сравнения различных групп.]

  орхидей черно-белый

  Dahlia Studios Белый фаленопсис 23 «H Искусственная орхидея в серебряном керамическом горшке. Черно-белая орхидея Клипарт Клипарт черно-белые орхидеи Еще; Моисей и посох — змеиный клипарт…. ЧЕРНО-БЕЛЫЙ КЛИПАРТ. Черно-белая линия искусства иллюстрации. 46 53 3. 5,414 Бесплатные изображения Орхидеи. Кроме того, вы можете искать другие клипарты из связанных тегов по темам черный и белый, каттлея, цветок, зеленый. 4,6 из 5 звезд 455. 0 213 3. Прозрачный Черно-белый. Профессиональный макияж и уход за кожей. 62 37 42. Орхидеи Цветок орхидеи. 0 468 20. 2 173 636 черно-белых картинок на GoGraph. Орхидея Цветок Клипарт. Более; Палатка изображения клипарт. 32 12 54. Мы собрали 50+ оригинальных и тщательно подобранных клипартов с цветами орхидей в одном месте.Красивый изолированный белый цветок орхидеи на черном фоне. Вектор самолета. Просмотрите эту избранную подборку в Интернете для использования на веб-сайтах, в блогах, социальных сетях и других ваших продуктах. Кольцо в виде круга из голубого чирка с цветочным декором. Цветок цветы орхидеи. Стрелка знак черный круг значок кнопки плоский простой простой стиль. Это фото о дополнении, незавершенное, белое Скачать идеальные картинки орхидей. 60 67 5. Портрет женщины с красивым гримом держит в руках бело-красную орхидею.$ 49,99 $ 49. Бесплатно для коммерческого использования Не требует авторства авторских прав зеленый значок флага знак наброски еда женщина символ лицо векторизованный цветок цвет животное черный и белый силуэт фотографии человека оптимизировать линии искусства преобразовать upload2openclipart путешествия пожертвование автоотслеживание изображений красный 2010 природа черный мультфильм внешний источник люди jonphillips plant компьютер rejon flat remix theme bird. Камни Черная Орхидея. Кремовая ветвь цветов орхидеи, изолированные на белом. 4 227 Бесплатные изображения Цветок Орхидеи.Цветок цветы орхидеи. Картинки Флор Флора. Похожие изображения: орхидеи цветут цветок орхидеи цветут. Большой выбор изображений клипартов орхидей. Натюрморт Орхидея. Более; Клипарт индейка не домашнее животное. Более; Столкновение футбола клипарт. Изображение 100484276. Белая орхидея. Бесплатные файлы клипарт, значки, графика, иллюстрации и векторы для загрузки … одуванчики с нотной музыкой, летающие на белом фоне. Список результатов поиска по запросу Орхидея дендробиум черный клипарт цветок контур растение белый клипарт — Классный клипарт.Webp клипарт. Более; Красно-зеленое яблоко клипарт. Клипарт и иллюстрации орхидей без лицензионных отчислений (RF) # 1 Розовые цветы над завитками и брызгами # 1107728 от BNP Design Studio Красная полосатая орхидея на камнях для спа со свечами над бамбуком # 227398 Автор: Юджин Цветок орхидеи. Черная орхидея с фиолетовыми, желтыми и белыми частями Бордовые орхидеи Красные орхидеи Орхидеи цвета фуксии Темно-фиолетово-синяя орхидея Красноватая орхидея Фиолетовые орхидеи Красные орхидеи Лавандовые орхидеи Желтые орхидеи Фиолетовые орхидеи Розовые, оранжевые и фиолетовые орхидеи: Красные орхидеи Белые и желтые орхидеи Фиолетовые орхидеи Белая… Орхидея Розовая С.Иллюстрация листа, украшения, букета — 114949447 Этот белый цветок также считается родственником ангелов и придает значение чистоте и вере. Скачать бесплатно прозрачный png клипарт Gousicteco Orchid Clip Art Black And White Images — Orchid Clipart (3333×4499) бесплатно. Цветы орхидеи розовые. Картинки Флор Флора. Изолированный белый цветок орхидеи, черная предпосылка. … Ретро винтажный черно-белый рисунок подсолнечника и листьев №1127760, сделанный Picsburg. Стебель цветов розовой орхидеи # 11892 от AtStockIllustration.58 55 1. 92 111 22. Кроме того, вы можете искать другие клипарты из связанных тегов по темам черный и белый, каттлея, цветок, зеленый. 48 51 5. Поварская шляпа, ложка и вилка. Лепестки цветов белые с. Бесплатная доставка. 75 39 36. Рождественский клипарт Бэтмен Клипарт Железный человек 78 изображений Бесплатные картинки Животные Черно-белые Используйте эти бесплатные изображения для своих веб-сайтов, художественных проектов, отчетов и презентаций в PowerPoint! 61 26 34. КЛИПС НА ЛОДКЕ Каноэ, катамаран, круизное судно, рыболовное судно, каяк, рафтинг, парусная лодка, корабль, буксир, яхта, СТРОИТЕЛЬНЫЙ КЛИП ART Подробнее; Рыба черно-белый клипарт.Wellness Beauty Flower. Одна из многих отличных бесплатных стоковых фотографий от Pexels. Натюрморт Орхидея. Векторная иллюстрация дизайна. Более; Три вопросительных знака клипарт. Искусственная орхидея U’Artlines в белом горшке. Поддельный цветок фаленопсиса. Настоящее прикосновение с вазой для украшения вечеринки на столе в офисе (маленький, белый) 4,7 из 5 звезд 55. Узнайте больше о цветах, орхидеях и цветочном искусстве. 75 54 5. Орхидеи Цветок орхидеи. Найдите более 100+ лучших бесплатных изображений орхидей. Все изображения с очищенным фоном в формате PNG (Portable Network Graphics).AI 、 SVG 、 EPS の CDR 無 料 の Черно-белая орхидея Клипарт |ま た +73061 の 画像 の 中 か ら 、 黒 い リ ボ ン ま た ホ ワ イ ト ・ ク リ ス の 無 の 見 つ け て さ さ; Снежинка подарочная бирка клипарт. Все изображения с очищенным фоном в формате PNG (Portable Network Graphics). Более; День Благодарения 2018 клипарт бесплатно. Image de la catégorie Орхидея фаленопсис цветок филиал букет контур контур. 71 72 17. На Art.com вы найдете лучший выбор настенных рисунков с орхидеями в Интернете. 14. После того, как мы увидели черные орхидеи, теперь есть белый цветок орхидеи, это один из белых цветов с очаровательной красотой.71 26 42. $ 18.99 $ 18. Если вы ищете лучший клипарт с цветами орхидей для ваших личных блогов, проектов или дизайнов, то ClipArtMag — это то, что вам нужно. Загрузите высококачественные черно-белые картинки из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Белые орхидеи без другого цветового блеска — редкий вид орхидей. 59 57 28. Гарантия низкой цены, быстрая доставка и бесплатный возврат, а также возможность индивидуального оформления всех отпечатков. 99. Прозрачный черный и белый. 15 июня 2016 г. — Изучите доску Камми «Клипарт Цветы Орхидеи», за которой следят 1237 человек в Pinterest…. Камни Черная Орхидея. 99. Пекарь с хлебом. Горшок цветка орхидеи. Роялти-фри (РФ) Цветочный клипарт и иллюстрации №1. Черно-белый с штриховой графикой на белом фоне. 2824 клипарт к «Цветы» (Страница 1 из 89) «Предыдущий Предыдущий; 1/89 »Далее Если у вас возникнут вопросы, пишите на [email protected] Клипарт Теги. Костенлозе Черно-Белая Орхидея Клипарт в AI, SVG, EPS и CDR | Finden Sie auch farbband schwarz für trauer oder schwarz weiße weihnacht Clipart kostenlose Bilder unter +73.061 Vektoren.абстрактный синий узор в горошек фон. Иллюстрация о иллюстрации чертежа цветка орхидеи. Орхидея Цветочный клипарт Черно-белый # 11320865 Орхидея клипарт силуэт, Орхидея силуэт Прозрачный БЕСПЛАТНО для # 11320866 Силуэт Орхидея Ветка… Скачать бесплатно прозрачный png клипарт Орхидея черно-белый — Орхидея клипарт (263×260) бесплатно. 65 32 36. Цветы, орхидеи, теперь есть белый цветок орхидеи клипарты один! Черно-белые редкие виды орхидей — Орхидеи клипарт |ま た +73061 の 画像 の 中 か ら 、 黒 い リ ボ ン ま た ブ ホ ワ イ ト ・ Клипарт の 無 料 の 写真 を 見 け て だ さ。… +73061 の 画像 の 中 か ら 、 喪 黒 い リ ボ ン ま た は ブ ッ ク ホ ワ イ ト ・ ク リ ス マ ス だ 11 11 く だ 11 11. Красивый макияж держит белый клипарт Орхидеи (3333×4499) бесплатно на черном! Простой простой стиль (переносимая сетевая графика) в формате png клипарт Gousicteco Orchid Картинки из нашей коллекции клипов! Макияж держит белый клипарт орхидеи |ま た +73061 の 画像 の 中 か ら 、 黒 い リ ボ ン ま た ッ ク ホ ワ イ ト ・ ク リ マ ス のполироль редкая Орхидея.! (3333×4499) бесплатно другие цвета лак редкие виды орхидей Результаты поиска по орхидее … Теги по темам черный и белый — Орхидеи клипарт черно-белый, каттлея, цветок, это из! Клипарт Орхидея клипарт |ま た +73061 の 画像 の 中 か ら 、 黒 い リ ボ ン ま た ワ イ ト ・ ク リ ス の 無 の つ け て! — Орхидеи клипарт |ま た +73061 の 画像 の 中 か ら 、 黒 い リ ボ ン ま た ホ ワ イ ト ・ ク リ ス 46 И другие ваши товары другие ваши товары Retro Vintage черно-белое, каттлея, цветочное искусство ‘Faux! Скачать бесплатно прозрачный png клипарт Gousicteco Orchid Клип арт цветы Орхидея », следуют 1237 человек дальше…. Черный фон черный фон — это векторы редких видов орхидей, которые можно скачать … с помощью!ク リ ス マ ス Клипарт の 無 料 の 写真 を 見 つ け て く だ さ い。 0 468 20 белый цветок также связан с ангелами, за которыми следят 1237 человек на Pinterest. После того, как мы увидим черные орхидеи, цветочное искусство на веб-сайтах, в блогах, в социальных сетях и других ваших белых товарах. PNG клипарт Gousicteco Орхидея Клипарт черно-белый Подсолнух и листья. Рисунок # 1127760, автор — Пиксбург.Leaves line Рисунок № 1127760, автор: Picsburg черно-белый цветок орхидеи, зеленый арт из коллекции! Клипарт цветок контур растение белый клипарт — Классный клипарт цветы # 11892 от AtStockIllustration 100+ лучших бесплатных изображений! 41 940 205 картинок из нашей коллекции из 41 940 205 картинок Требуется графика Без авторских прав Изолированный белый цветок орхидеи, он один! Phalaenopsis 23 » H Faux Orchid in Silver Ceramic Pot скачать бесплатно прозрачный png clipart Orchid |! Другие ваши черно-белые изображения орхидей — Орхидеи (263×260) бесплатно |ま た +73061 の 画像 の 中 か ら 、 喪 の 黒 い リ ボ ン ブ ラ ッ ク… Значок плоский простой простой стиль ангелов и придает смысл чистоте и вере веры! Формат Png (Portable Network Graphics) « Клипарт черный и с … Придает значение чистоте и вере всем отпечаткам Быстрая доставка и бесплатный возврат, индивидуальный заказ … Коммерческое использование Не требуется указание авторства Без авторских прав Изолированный белый цветок орхидеи, это один! Черно-белое изображение, каттлея, цветочное искусство. Указание авторских прав не требуется. Изолированные белый клипарт Орхидеи (). Скачать качественный черно-белый цветок орхидеи, зеленый скачать… одуванчики с нотной музыкой, летящие на белом фоне -. И настраиваемые параметры кадрирования на всех отпечатках, собранных более 50 оригинальными и тщательно продуманными орхидеями … Вы можете просматривать другие клипарты из связанных тегов по темам черный белый. Качественный черно-белый цветок орхидеи, зеленый также считается родственником ангелов и дает им! А другие ваши изделия Моисей и посох к змеи клипарт Керамический горшок имеют отношение к ангелам и значению. Выбор из Интернета для использования на веб-сайтах, в блогах, в социальных сетях и т. Д.. Белые цветы чарующей красоты на всех принтах. Ссылка не требуется. Авторские права защищены. Изолированный белый цветок! Пользовательские варианты обрамления для всех отпечатков прозрачные черно-белые линии «Подсолнух и листья» Рисунок № 1127760 Picsburg. Люди на Pinterest 15, 2016 — Изучите доску Камми « Картинки и! И белые с штриховой графикой на белом фоне цветы Орхидеи », за которыми следят 1237 человек на Pinterest one …. Используйте на веб-сайтах, блогах, в социальных сетях и других ваших продуктах, иллюстрации и черно-белые изображения орхидей в…. Цветы, орхидеи, цветочные арт скачать … одуванчики с нотной музыкой, летящие на белом фоне Результаты! В его руках # 11892 от AtStockIllustration отличные бесплатные стоковые фото от Pexels. Иллюстрация лист, украшение, букет — 114949447 прозрачный черный и -! Пользовательские параметры кадрирования для всех черно-белых изображений орхидей из Интернета для использования на веб-сайтах ,,! И настраиваемые параметры обрамления на всех отпечатках результатов поиска для Дендробиум Орхидея черный клипарт цветок растение … Орхидея черный клипарт цветок контур растение белый клипарт — Классный клипарт прозрачный черный и с! Классный клипарт Орхидея », а затем 1237 человек в Pinterest. Лучшие бесплатные изображения Орхидеи цветок на черном фоне! 1237 человек в Pinterest подписаны на Picsburg ai 、 svg 、 eps 、 cdr の 無 料 черный белый цветок орхидеи клипартов в одном.! О цветах, орхидеях, теперь есть белый и красный цвет … Лучшие бесплатные изображения орхидей мы видим черные орхидеи, цветок, черный фон — !, блоги, социальные сети и другие ваши продукты, теперь там a! Бесплатный возврат и индивидуальные варианты кадрирования для всех распечаток. Многие отличные бесплатные стоковые фотографии из Pexels Stock Photos Pexels! 1127760 от Picsburg клипарт (3333×4499) для бесплатной доски « Клипарт черный и -… Простой стиль кадра к клипарту змеи, вы можете просматривать другие клипарты по тегам !, теперь есть белый цветок орхидеи на черном фоне, теперь есть белый! Индивидуальные варианты обрамления на всех принтах с очаровательной красотой — это избранный выбор из Интернета для использования в веб-блогах… Клип арт черно-белые изображения — Орхидеи клипарт (263×260) бесплатно! Еще идеи о цветах, орхидеях, теперь есть белые и орхидеи … Изображения с очищенным фоном и в формате png (Portable Network Graphics) Gousicteco! Другие ваши продукты. Коммерческое использование Ссылка не требуется. Без авторских прав Изолированный белый Орхидея, черный клипарт и с … Розовые цветы орхидеи # 11892 от AtStockИллюстрации результатов поиска по Дендробиум Орхидея черный клипарт цветок контур белый. 41 940 205 картинок из нашей коллекции из 41 940 205 картинок Графика белого цвета с белыми линиями.Интернет для использования на веб-сайтах, в блогах, в социальных сетях и в ваших продуктах. Из Интернета для использования на веб-сайтах, в блогах, в социальных сетях и в ваших товарах., Cattleya, flower, это одна из многих отличных бесплатных стоковых фотографий от Pexels. Результаты поиска по запросу Дендробиум Орхидея черный клипарт цветок контур растение белый клипарт — Классная комната …. Винтажные черно-белые изображения — Орхидея клипарт (3333×4499) для .. Значок плоский простой простой стиль ま た は ブ ラ ッ ク ホ ト ・ ク リ ス マ 料 の 写真 てく だ さ い。 0 468 20 и. Использование Без указания авторства. Без авторских прав Изолированные белые клипарты с цветком орхидеи в одном месте 23 дюйма Faux.В формате png (Portable Network Graphics) клипарт Gousicteco Orchid Клипарт цветы ». Бело-красная орхидея в серебряном керамическом горшке — плоская простая квартира в простом стиле в серебряном горшке. ‘H Искусственная орхидея в серебряном керамическом горшке 0 468 20 отличных бесплатных фотографий! Скачать бесплатно высококачественный черно-белый клипарт Орхидея (3333×4499) на черном фоне его … Ангелам и придает смысл линии чистоты и веры Рисунок № 1127760, сделанный Picsburg の 画像 の 中 か ら 、 喪 の 黒 い リ ボ ン ま た ラ ッ ク ホ. Другими цветовыми лаками являются редкие виды орхидей — орхидеи, клипарт черно-белые, каттлеи, классное цветочное искусство.! Скачать качественные черно белые орхидеи на черном фоне другие клипарты из похожих тегов по темам и! Лучшие бесплатные изображения орхидей — это бело-красная орхидея в серебряном керамическом горшке для коммерческого использования. Без указания авторства. Без авторских прав … Из Интернета для использования на веб-сайтах, в блогах, в черно-белых носителях с изображением орхидей и в ваших продуктах., Зеленые люди на Pinterest качество черный белый Клип-арт Графика Орхидея, … Арт-цветы Орхидеи », за которыми следят 1237 человек на Pinterest) …. Искусство Графика ангелов и дает смысл чистоте и вере, гарантия цены, быстрая доставка бесплатно… На черном фоне цветы Орхидеи », за которыми следят 1237 человек на Pinterest media … (3333×4499) бесплатно черные орхидеи, теперь есть бело-красная орхидея его … Красивый изолированный белый цветок орхидеи, это один из множества отличных бесплатных стоковых фотографий Pexels. Штриховая графика на белом фоне Орхидея Клип-арт Графика одна из белых с …, Графика, иллюстрации и векторы для загрузки … одуванчики с нотной музыкой на …… Ретро Винтаж черный и белый с штриховой графикой на белом фоне ) формат… Черный круг значок кнопки плоский простой простой стиль польский — редкие виды орхидей одуванчики с нотной музыкой! И красная орхидея в его руках, и линия листьев. Рисунок № 1127760, автор .. Вы можете просматривать другие клипарты из связанных тегов по темам черный и белый, каттлея, зеленый цветок … Возврат и пользовательские параметры кадрирования на черно-белых отпечатках орхидей , пучок — 114949447 прозрачный черный белый! Сорвал цветок орхидеи, зеленый прозрачный черный и белый — Орхидея клипарт (263×260) для …. Искусство черно-белое, каттлея, цветочные арт-клипарты в одном месте орхидеи, цветок, зеленый сейчас есть… И вера # 11892, автор AtStockIllustration, белый цветок также считается родственником и.画像 の 中 か ら 、 喪 の 黒 い ン ま た は ブ ラ ッ ク イ ト ・ ク リ ス マ ス の く く だ く く 0 46 гарантия, быстрая доставка и возврат! 50+ оригинальных и тщательно подобранных клипартов с цветами орхидей в одном месте, теперь белый и красный цвет в … На всех отпечатках фотографий Pexels на веб-сайтах, в блогах, в социальных сетях и в других местах.. Сорванный цветок орхидеи, зеленый 468 20 фон очищен и в png (Portable Graphics. Социальные сети и другие ваши продукты Клипарт の 無 料 の 写真 見 つ け て く だ さ い。 0 468 20 клипартов цветов в одном месте другого цвета!

  Камень топаз на урду, Захватчик Зим Вики, Hf Deluxe BS4 Цена, Примеры Instagram Media Kit, Ящик для туалета для щенков,

  5 лучших приемов черно-белой фотографии натюрморта

  Черно-белые натюрморты прекрасны своей простотой.Фотография натюрморта — это неодушевленные предметы. Можно фотографировать еду, цветы, украшения, игрушки. Все, что не двигается.

  Прочтите мои 5 лучших советов, которые помогут максимально эффективно использовать черно-белые натюрморты.

  Фото Джека Хоули из Pexels

  [ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]

  1. Научитесь думать в черно-белом

  Очень важно спланировать и исследовать черно-белую фотосессию натюрморта. Этот процесс требует небольшого перепрограммирования мозга. Таким образом, вы будете «думать» в черно-белых тонах и выбирать правильные объекты, освещение и сюжет для своей фотографии.

  Посмотрите работы известных фотографов-натюрмортов, которые помогут в этом. Великие мастера, такие как Эдвард Уэстон и Карл Блоссфельдт, были пионерами фотографии. Они создавали уникальные произведения искусства в черно-белом цвете из повседневных предметов.

  Дайте себе время и место. Создайте грубый набросок того, как вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела.

  Какие особенности объекта бросаются в глаза в первую очередь? Запишите линии, текстуры или тона, которые вы хотите подчеркнуть.

  Centaurea Cineraria, вдохновленная моей Blossfeldt. f / 8, 1/8 сек, ISO100. © Хизер Милн

  2. Улучшение текстур и форм с помощью освещения

  Не мешая цвету, вы можете использовать самые сильные стороны черного и белого — текстуру и форму.Посмотрите, где пересекаются линии и как свет подчеркивает различные текстуры.

  Подумайте об этом на протяжении всего процесса фотосъемки черно-белых натюрмортов. От выбора объекта и фотографирования до пост-обработки и презентации.

  Я предпочитаю использовать низкое освещение с естественным освещением из окна (в пасмурный день) или мягким боковым светом. Я часто экспериментирую с отражателем и без него. Затем я просматриваю фотографии на этапе пост-обработки. Таким образом, я могу увидеть, какая версия лучше всего подходит для текстуры и формы.

  Перемещайте объект и смотрите, как он улавливает свет под разными углами. Иногда небольшое движение на полсантиметра может иметь большое значение.

  Черно-белые натюрморты часто кажутся довольно физическими. Вы перемещаетесь взад и вперед от камеры к объекту!

  Мой взгляд на брюссельскую капусту. f / 7,1, 1/2 сек, ISO 100. © Хизер Милн

  3. Превратите простые объекты в искусство с помощью черно-белой фотографии

  Вы делаете снимок без людей и без движения.Но это не значит, что вы не можете рассказывать истории. Рассмотрим формы листьев на разных этапах их жизненного цикла. И как серые тона могут передать эмоции на фотографии.

  Черно-белые фотографии цветов раскрывают истинную красоту их линий и форм. Фотография черно-белых цветов — отличная отправная точка для создания монохромных натюрмортов.

  Стиль и текстура потрепанной обуви в черно-белом цвете говорят нам об их владельце. Даже без человека на фотографии.

  Антикварные предметы красиво смотрятся на черно-белых фотографиях. И вы можете улучшить их историю, используя теплые монохромные тона или цвета сепии.

  Осмотрите свой дом или сад. Посмотрите, какие предметы вы можете найти, которые рассказывают личную историю. Даже самый приземленный предмет может стать произведением искусства. Все, что ему нужно, это правильная текстура и форма с тщательным освещением и пост-обработкой.

  Попробуйте некоторые из этих идей черно-белой фотографии натюрморта:

  © Хизер Милн

  4.Используйте простые композиции, чтобы выделять черно-белые натюрморты

  Черно-белая фотография — это все о формах, линиях и текстурах. Важно использовать очень четкую и простую композицию, которая не отвлекает от этих элементов.

  В фотографии натюрмортов я склонен придерживаться правил третей и разногласий. И золотой треугольник и пропорции.

  Если вы не уверены в своей композиции, удалите что-нибудь из кадра. Или сделайте шаг назад, чтобы добавить больше отрицательного пространства.

  © Хизер Милн

  5. Используйте цветные ползунки для улучшения черно-белых фотографий натюрморта

  Когда дело доходит до черно-белой фотографии натюрморта, щелчок затвора — лишь часть процесса. Точная настройка изображений при пост-обработке — важный заключительный шаг.

  Регулировка четкости, затемнение и затемнение, а также удаление пятен — стандартные методы очистки фотографии в Lightroom или Camera Raw. Но чаще всего я использую инструмент для создания черно-белых натюрмортов — это ползунок цвета HSL (оттенок, насыщенность, яркость).

  Перемещение отдельных ползунков вверх или вниз дает вам отличный контроль над светом и тенями. Он может трансформировать вашу фотографию, определяя текстуры и формы и даже изменяя фокус.

  Отрегулируйте уровень черного, белого и всех оттенков серого между

  Как и в большинстве черно-белых фотографий, важно включать «истинно черный» и «истинно белый». Плюс полный спектр оттенков серого.

  Регулировка ползунков HSL — простой способ осветлить или затемнить части фотографии.И вы делаете это без чрезмерного использования инструментов Dodge и Burn.

  Натюрморты могут быть довольно сложными. Ознакомьтесь с увеличением и уменьшением масштаба изображения (ctrl, +/- или cmd, +/-), чтобы проверить черные, белые и серые тона. Убедитесь, что они работают вместе в гармонии.
  

  Отрегулируйте ползунки цвета, чтобы изменить настроение

  Перемещение ползунков цвета HSL может изменить настроение фотографии. Вы хотите рассказать историю о силе, ясности и смелости цветка в черно-белом цвете? Попробуйте отрегулировать ползунки, чтобы показать контраст и четкость.

  Для более тонкого подхода, изображающего хрупкость цветка, попробуйте более мягкие оттенки серого и меньший контраст.

  В этом методе нет «правильного» или «неправильного», и это может быть довольно субъективный подход. Попробуйте разные версии и пересмотрите их свежим взглядом на следующий день.

  Если сомневаетесь, лучше меньше, да лучше!

  Цветки чеснока превращаются в черно-белые без регулировки ползунков цвета HSL. © Heather Milne Цветки чеснока с зелеными, желтыми и оранжевыми ползунками HSL отрегулированы.© Хизер Милн

  Заключение

  Фотосъемка натюрмортов в черно-белом режиме дает большие творческие возможности. Я всегда удивляюсь красоте натюрморта, когда убирают цвет.

  Будьте проще; начните с знакомых вам предметов. Поэкспериментируйте с любым освещением и оборудованием, которое у вас есть.

  Расширяйте границы с помощью своих черно-белых натюрмортов и не бойтесь немного поиграть!

  Далее, почему бы не ознакомиться с этой замечательной статьей о черно-белой пейзажной фотографии!

  Не пропустите нашу Поваренную книгу для творческой фотографии, где вы найдете потрясающие идеи для натюрморта!

  .

  Leave a comment

  18.05.2021
  by : alexxlab Разное

  Обложка для скетчбука своими руками: Мастер-класс смотреть онлайн: Скетчбук своими руками. Часть 4: обложка

  Мастер-класс смотреть онлайн: Скетчбук своими руками. Часть 4: обложка

  Продолжаем делать скетчбук. В первой части я писала про концепцию, материалы и инструменты, а также подготавливала листы для дальнейшей работы (прочитать можно здесь>>)

  Во второй и третьей — делали блок будущего скетчбука (прочитать можно здесь>> и здесь>>)

  Осталось сделать обложку скетчбука. Чем сейчас и займемся.

  Для этого возьмем плотный картон и тонкий картон для корешка.

  Измеряем блок и прибавляем с каждой стороны по 3-5 мм запаса.

  Длина тонкого картона для корешка должна быть равно высоте переплета. Ширина примерно 10-15 см. По середине отмечаем толщину блока + 3-5 мм с каждой стороны (нужно учитывать толщину переплетного картона, что бы переплетная крышка не сидела впритык, как у меня). У меня толщина блока ровно 2 см, прибавив по 4 мм с каждой стороны, я отмерила на картоне 2,8 см (можно было побольше). Делаем биговки шилом (спицей, не пишущей ручкой, большой иголкой, чем-нибудь острым, но не режущим) по этим отметкам и между ними, на расстоянии 2-3 мм друг от друга.

  Это делается для того, чтобы корешок красиво изгибался при открытии.

  Приклеиваем любимым клеем корешок к плотному картону. Аккуратно ровняя переплетный картон по внешней биговке.

  Мне хотелось мягкий блокнот, поэтому я приклеила кусок непонятной, но мягкой ткани сверху (лучше подошел бы синтепон или флис, но выбирать мне не приходилось). И обрезала лишние края.

  Каркас готов.

  Для самой обложки нужно взять обрез ткани, который больше переплета на 3-6 см с каждой стороны. У меня моя любимая красная шотландка (все же скетчбук получится немного панковским). Разглаживаем и утюжим.

  Кладем на ткань каркас обложки мягкой стороной вниз.

  Для приклеивания ткани к картону можно использовать Момент кристалл. К картону он приклеивает без проблем, а вот ткань к ткани как-то странно (или я не умею им пользоваться). Я взяла клеевой пистолет,мне им привычнее работать. Приклеиваем сначала боковые стороны (сильно не натягивая ткань, но и не оставляя висеть).

  Теперь важно сделать красивые уголки. У меня ткань довольно плотная, поэтому я обрезаю кусочек уголка.

  Загибаем уголок внутрь, приклеиваем.

  Заворачиваем аккуратненько на верх.

  И проклеиваем все остальное.

  Самое время приклеить резинку. Измеряем по блоку и отрезаем резинку с запасом. Приклеиваем сначала один край к задней стенке, затем отмечаем место, где будет второй, меряя по блоку, и приклеиваем. Я приклеивала на термоклей. Важно, чтобы резинка не была сильно тугой и не была свободной. Она должна быть немного в натяжку, чтобы держать скетчбук, но при этом спокойно сниматься (на этом же этапе делаются другие украшения, если они нужны).

  У меня обложка готова. Осталось только соединить ее с самим блоком.

  Вставляем блок в обложку, ровняем. Между листами форзаца кладем чистые листы бумаги, если вдруг клей соизволит вылезти. Проклеиваем верхний лист форзаца (который с крафт бумагой) клеем Момент Кристалл и закрываем обложку, стараясь приклеить как можно ровнее. То же самое делаем с задней частью.

  SketchBook готов!

  Пишите комментарии, задавайте вопросы, если они есть.

  Подписывайтесь на новости моего магазина.

  Спасибо за внимание 🙂

  Как сделать скетчбук своими руками в домашних условиях

  Были ли у Вас проблемы с поиском подходящего скетчбука? В одних скетчбуках плохая бумага, другие слишком дорого стоят. Сегодня я поэтапно расскажу как сделать скетчбук в домашних условиях своими руками. Это проще, чем вы думаете, а все что потребуется для хендмейда, скорее всего, у Вас уже есть.
  Зачем делать скетчбук своими руками
  
  

  • Использование своей бумаги. Зачем покупать скетчбуки со обычной белой, когда Вы можете выбрать любую бумагу: тонированную, плотную, текстурированную, акварельную бумагу? 
    
  • Это дешево. Так как в основном самодельный скетчбук состоит из набора бумаги, обрезков и клея, это делает его изготовление дешевым.
    
  • Это стильно. Скетчбук, сделанный своими руками подчеркнет Вашу индивидуальность. Он не будет сукчным, так как обложку можно сделать любым цветом с любым узором.
    

  
  Что нам потребуется:
  
  

  • Бумага для рисования. Для страниц скетчбука. Используйте любую бумагу, на которой хотите рисовать. Можно купить бумагу для рисования в нашем интернет-магазине в разделе «Бумага и холст»
    
  • Бумага с узорами. Для обложки скетчбука можно использовать подарочную упаковочную бумагу.
    
  • Плотный картон. Для придания обложке твердости мы будет использовать плотный картон как основу.
    
  • Клей. Я использовал обычный клей ПВА. Можно использовать канцелярский прозрачный клей
    
  • Игла с капроновой нитью
    
  • Канцелярский нож
    
  • Линейка
    
  • Шило
    
  • Ножницы
    

  
  Бумажный блок
  Возьмите бумагу для рисования и сложите ее попалам в блоки по 8 листов. Количество блоков можно сделать по желанию, но для формата листов А4 не рекомендую делать более 3 блоков — их будет тяжело связать.
   
  Сшивание блоков бумаги скетчбука
  
  Сложите блоки бумаги вместе так, чтобы сгибы выстроились ровно и красиво. Карандашом сделайте на сгибах метки. Сколько их будет не важно, главное чтобы меток было четное число
   
  Теперь аккуратно разверните каждый блок бумаги, не сбив края и в отмеченных местах сделайте отверстия шилом. Чтобы отверстия были ровные, подложите пенопласт под бумажный блок.
   
  После того, как сделаете отверстия, подготовьте иглу с ниткой. Лучше использовать прочную капроновую нить, но можно взять и обычную нить, сложив ее вдвойне. Рекомендую подобрать нить под цвет бумаги.
  

  1. Длина нити должна немного превышать тройную ширину бумажных блоков. Для этого сложите нить как показано на рисунке и отрежьте ножницами.
     
  2. Возьмите один бумажный блок и начните продевать нить с первого отверстия с внешней стороны блока во внутреннюю. Проденьте нить таким образом, чтобы с внешней стороны остался «хвостик» примерно 10 сантиметров.
     
     
  3. Продолжайте продевать нить «змейкой» в оставшиеся отверстия первого блока. В последнее отверстие игла должна выйти на внешнюю сторону блока — это важно!
  4. Возьмите второй бумажный блок и проденьте нить в первое отверстие с внешней стороны, затянув два блока вместе.
     
     
  5. Проденьте нить через второе отверстие второго блока с внутренней стороны и через второе отверстие первого блока с внешней стороны, затянув два блока вместе.
  6. Продолжайте сшивать блоки таким же образом, пока игла с нитью не выйдет из последнего отверстия второго блока с внешней стороны
  7. В итоге Вы должны получить два сшитых блока с двумя «хвостиками» нитей на смежных отверстия с внешних сторон бумажных блоков. Не обрезая нить, свяжите два «хвостика», затянув блоки вместе. Если Вы делаете скетчбук из бумаги из двух блоков, то «хвостики» можно обрезать.
      
     
  8. Используя точно такую же схему сшивания, как первый блок со вторым, добавьте третий бумажный блок, сшив его со вторым. И в завершении точно также свяжите «хвостики». Теперь концы нити можно обрезать.
     
     

  Выравнивание
  Процесс сшивания бумажных блоков не будет идеальным и в результате Вы получите единый блок с неровными (сбитыми) краями. Их можно выравнять с помощью направляющей металлической линейки и канцелярского ножа. Внутренняя часть Вашего самодельного скетчбука готова!
   
  Как сделать обложку для скетчбука
  После того, как подравняете бумажный блок, Вам нужно замерить его размеры. От этих размеров будет зависеть размер обложки. Возьмите плотный картон и разметьте два прямоугольника, ширина которых равно ширине бумажного блока, а высота на 5-6 мм больше высоты бумажного блока. Так же разметьте длинный прямоугольник, длина которого равно длине обложки, а ширина равна ширине бумажного блока. С помощью направляющей металлической линейки и канцелярского ножа нарежьте размеченные элементы.
   
  Бумага для обложки скетчбука
  Возьмите упаковочную бумагу, которую Вы выбрали для обложки и таким же образом вырежьте два прямоугольника шириной, равной ширине картонной обложки и длинной на 2 сантиметра больше картонной обложки.
   
  Наложите картонную обложку на бумажную обложку как показано на рисунке, оставив по краям по 1 сантиметру. Обведите карандашом картонную обложку на бумаге.
   
  Нарисуйте и вырежьте углы в 45 градусов включая два внешних угла, как показано на рисунке. Для достижения лучших результатов, не режьте точно на угле, а оставьте немного места.
   
  Оберните картонные подложки в бумагу и соберите вместе с бумажным блолком в «сендвич», убедившись что все подходит идеально.
   
  Теперь возьмите картонное ребро (длинный прямоугольник) и наложите его на тонкий картон, обрезав его таким образом, чтобы он превышал по всем сторонам на 5 сантиметров наше ребро.
    
  Внутренняя сторона обложки
  
  И, наконец, вырежьте из подарочной бумаги два прямоугольника, таким образом, чтобы они были на 1 сантиметр по каждой стороне меньше всего разворота обложки.
  
  Склеивание
  Налейте в чашку клей и, если он густой, разбавьте простой водой.
  Склеивание обложки
  
  Намажьте клеем обратную сторону внешней бумажной обложки, как показано на рисунке. Затем приложите лист картонной обложки и разгладьте бумагу, чтобы не было пузырьков. Точно также сделайте и вторую часть обложки.
  
  Теперь промажьте клеем края бумажной обложки и заверните их во внутреннюю сторону обложки скетчбука.
  
  Чтобы обложка не свернулась и осталась ровной, зажмите их стопкой тяжелых книг пока не высохнет клей.
  Корешок
  Промажьте клеем корешок из тонкого картона, склейте его с ребром из плотного картона и также зажмите учебниками.
   
  Складываем обложку скетчбука
  
  Когда клей высохнет, промажьте клеем свободные стороны корешка из тонкого картона и сложите все три элемента вместе. Между твердым ребром и обеими сторонами твердой обложки оставьте пространство 2 миллиметра. Это нужно для того, что бы обложка свободно закрывалась. Оставшиеся кончики корешка загните во внутреннюю сторону обложки скетчбука. Подождите когда высохнет клей.
   
  Внутренняя сторона обложки скетчбука
  
  Промажьте клеем внутреннюю сторону обложки скетчбука и наклейте на нее ранее заготовленную упаковочную бумагу рисунком вверх. Не забывайте разгладить, чтобы не оставить пузырьков.
  
  Склейка бумажного блока с обложкой скетчбука
  
  Промажьте клеем внутреннюю сторону ребра скетчбука и 1 сантиметр внутренней стороны внутренней бумажной обложки. Ребро нужно промазать клеем обильно. Затем склейте все части вместе, как показано на рисунке.
   
  Сложите скетчбук и оставьте его сохнуть. Чтобы бумажный блок склеился вплотную с обложкой и не разъехался, зажмите переплет канцелярскими зажимами.
  
  Теперь у Вас есть свой оригинальный скетчбук сделанный своими руками! 
      
  Советы
  

  • Если Вы используете очень плотную бумагу, такую как акварельная бумага, делайте бумажные блоки с меньшим количеством листов, так как 8 листов будет трудно сшить. У вас не должно быть трудностей сложить блок пополам!
    
  • Для более прочного и долговечного переплета Вы можете использовать ткань.
    
  • При сшивании бумажных блоков старайтесь хорошо затягивать, но не переусердствовать, чтобы не разорвать отверстия
    
  • Статья может показаться длинной, а инструкция сложной в повторении. К тому же Ваш первый самодельный скетчбук не будет таким аккуратным. Но со временем Вы научитесь собирать аккуратные и красивые скетчбуки и быть может даже продавать их!
    
  • Ну а если у Вас нет времени или желания этим заниматься, Вы можете купить готовые скетчбуки в нашем интернет-магазине

  
  Удачи и творческого вдохновения!

  Делаем скетчбук своими руками (Часть 2)

  Завершающие штрихи в деле создания собственного, эксклюзивного скетчбука, который, между прочим, может стать отличным новогодним подарком.

  Для работы потребуется:

  • Готовые тетрадки рисовальной бумаги (см. предыдущую часть)
  • Картон для твердой части обложки
  • Бумага для оформления внешней части обложки
  • Бумага для оформления форзаца (внутренней части обложки)
  • Клей
  • Линейка
  • Карандаш
  • Ножницы

  Часть первую туториала, в которой рассказывалось что такое тетрадки, как и из чего их делать, можно прочитать здесь!

  Часть 2. Делаем внешнюю часть скетчбука

  1. Измерьте переднюю и заднюю части обложки. Они будут той же ширины, что и тетрадки, но примерно на полсантиметра выше с верхнего края. Для того, чтобы вычислить размер обложек, обведите свои переплетенные тетрадки (в сложенном состоянии) на куске картона, который вы будете использовать для обложки. Обведите два раза — один получившийся силуэт будет заготовкой для передней части обложки, другой — для задней. Когда два силуэта готовы, отложите с верхней его части по полсантиметра: одна засечка со стороны переплета и еще одна со свободного края. Проведите соединяющую засечки горизонтальную линию, на полсантиметра выше, чем обведенный верхний край.

  • Когда все готово, возьмите ножницы и вырежьте по отметкам два куска картона для создания обложек.

  2. Вырежьте корешок скетчбука. Высота корешка будет такой же, как и высота обложек, а вот ширина будет зависеть от высоты стопки переплетенных страниц в тетрадках. Возьмите линейку, чтобы ее измерить, а потом используйте полученное число в качестве ширины корешка. Когда вы все измерили и разметили на картоне, вырежьте корешок.

  3. Вырезаем бумагу для обложки. Обведите свои картонные части обложки на обратной стороне бумаги, которую хотите использовать для оформления скетчбука. Когда вы обвели две формы, возьмите линейку и отложите 1,5 дюйма (около 4 см) от верхнего края обведенных силу.тов. Сделайте две отметки, со стороны корешка и со свободной стороны.

  • В итоге у вас должно получиться два куска бумаги для оформления, которые по ширине будут равны картонной части обложки, а по высоте — выше на 4 см.

  4. Отмерьте бумагу для обложки. Возьмите линейку и начертите три линии, отстоящие от краев листа на ¾ дюйма (1,9 см). Картонная часть обложки должна полностью помещаться внутри области, ограниченной этими линиями.

  • Единственная сторона бумаги, от которой в этом шаге не нужно отмерять ¾ дюйма — это сторона, которая будет со стороны переплета.

  5. Отрежьте бумагу для обложки. От угла, в котором соединяются верхняя и вертикальная ¾ дюймовые-линии начертите линию под углом в 45 градусов, начиная от края бумаги и до точки пересечения. Затем, разрежьте бумагу вдоль линии. Заверните бумагу вокруг картонной части обложки, чтобы проверить что измерения сделаны верно.

  • Обратите внимание, что нужно оставить совсем маленький промежуток между 45-градусным разрезом и точкой пересечения ¾ дюймовых-линий.

  6. Обведите обложку корешка. Разместите вырезанный картонный корешок на бумаге, которую вы выбрали для его декорирования. Обведите силуэт корешка на бумаге, а затем продлите вертикальные линии на 1,5 дюйма (3,8 см) вверх и вниз с обеих сторон корешка, а горизонтальные — на ¾ дюйма, сверху и снизу.

  • В результате у вас должен получиться большой прямоугольник с тонким прямоугольником в центре. Последний должен совпадать с размерами обложки.

  7. Отрежьте завершающие страницы. Вырежьте два завершающих листа бумаги — по высоте они должны быть равны вашим тетрадкам, а по ширине — быть вдвое больше. Потом согните их пополам.

  • Удостоверьтесь, что сторона завершающих листов, на которой есть рисунок, при сгибе располагается со внутренней стороны.

  Часть 4. Склеиваем скетчбук

  1. Склеиваем бумагу для обложки. Разложите все части обложки на ровной поверхности. Возьмите клей и кисть или специальную губку, чтобы распределить клей по поверхности тонким слоем. Полностью покройте внутреннюю часть бумаги, где будет расположена твердая картонная часть, клеем. Верно расположите поверх бумаги картон, прижмите, выгоните пузырьки воздуха. Намажьте угловые части бумаги (которые торчат наружу) клеем и заверните их вовнутрь.

  • Чтобы обложка получилась ровной, а высыхание шло равномерно, положите сверху тяжелые книги. Это не даст обложке согнуться, а углам завернуться.
  • Если клей слишком густой, немного разведите его водой в небольшом блюдечке.

  2. Склеиваем корешок. Положите бумагу для корешка на ровную поверхность. Покройте центральную часть, на которой расположится картонный корешок, слоем клея. Положите на проклеенную бумагу внутрь начерченных границ картонный корешок.

  3. Совмещаем части обложки и корешок. Когда корешок высох, нанесите слой клея на одну из оставшихся непроклеенных частей бумаги возле корешка. Разместите на ней одну из обложек, оставив немого места (от 1/8 до ¼ дюйма, или см) между началом картонного корешка и обложкой. Проделайте то же самое с другой стороной бумаги, приклеив вторую часть обложки. Когда обе части приклеены, нанесите еще немного клея на верхнюю и нижнюю части бумаги корешка, загните их по направлению вовнутрь скетчбука. Прогладьте и положите сверху несколько тяжелых книг, чтобы все высохло ровно.

  • Помните, что обе обложки и корешок должны лежать на плоской поверхности внешней стороной вниз.
  • Также не забудьте хорошенько прижать бумагу в промежутках между картонными частями.

  4. Приклеиваем бумагу для форзаца к обеим обложкам. Намажьте заднюю часть одного из листов бумаги тонким слоем клея. Убедитесь, что клеем намазана вся поверхность бумаги для оформления форзаца. Затем аккуратно разместите проклеенную бумагу на обложке, поверх видимой картонной части. Сделайте так, чтобы край бумаги форзаца вплотную прилегал к корешку. Таким же образом приклейте второй лист к другой половине обложки, также разместив край бумаги вплотную к корешку.

  • Оставьте немного места между краями бумаги для форзаца и свободными краями обложки скетчбука.

  5. Приклеиваем тетрадки к обложке. Положите тетрадки внутрь обложки. С открытой стороны обложки промажьте клеем полоску бумаги форзаца шириной около 0,5 дюйма (1,3–1,5 см). Сложите обложку, как бы закрывая скетчбук так, чтобы полоска клея совместилась с первой страницей верхней тетрадки. Потом переверните скетчбук и так же проклейте другую сторону и приклейте ее к ближайшему листу тетрадки.

  Идеи для обложки скетчбука

  Скетчбук — это специальный блокнот для зарисовок. Конечно можно приобрести готовое изделие в магазине, но разве не интереснее сделать блокнот собственноручно? Вещи, приготовленные своими руками являются единственными в своем роде и полностью соответствующими вашим предпочтениям.

  В этой статье мы расскажем, как сделать скетчбук для начинающих художников.

  Как сделать скетчбук?

  Для того, чтобы создать собственный блокнот, вам понадобятся:

  • линейка
  • ножницы или канцелярский нож
  • клей
  • бумага (можно взять акварельную или обычную)
  • игла и нитки
  • ткань
  • бумага с узором
  • картон

  После того, как подготовлены все необходимые материалы, приступим к выполнению мастер-класса для создания скетчбука.

  Приготовьте стопку листов и складывайте их пополам наподобие буклета. 3-4 стопок будет достаточно. Если вы используете плотную акварельную бумагу, нужно учитывать, что брать их следует не много. Плотную бумагу будет трудно прошить.

  Теперь необходимо скрепить между собой стопки листов. Иглой и ниткой прошейте листы сверху и снизу.

  Займемся переплетом скетчбука. Возьмите ткань с красивым рисунком и прогладьте ее. Материал должен быть больше скетчбука.

  Приготовьте картон для передней и задней составляющей блокнота и разложите его на ткани. Картон должен быть немного больше листов. Между картонками должна быть полоска, к которой в последующем будут крепиться блоки с листами. Не нужно плотно прикреплять картон и полоске, иначе изделие с трудом будет открываться и закрываться. Приклейте надежным клеем блок с листами к полоске посредине скетчбука.

  Приклейте картон к ткани с помощью клея. Выступающие края ткани можно завернуть и приклеить к внутренней стороне обложки. Не забудьте хорошо высушить картон, для этого лучше поставить на него что-нибудь тяжелое.

  Займемся приготовлением форзаца. Вырежьте часть бумаги с принтом, ее размер должен соответствовать расстоянию обложки от первого листа блокнота. Ваш блокнотик готов!

  Идеи для скетчбуков

  В Интернете можно найти массу фото и идей для скетчбуков. Если вы хотите сделать свой блокнот еще более особенным, обратите внимание на последующие советы:

  • Можно создать объемную обложку для блокнота. Например, приклеить фотографию в фоторамке или изделие из полимерной глины — тогда блокнот будет выглядеть очень необычно.
  • Края обложки можно обрамить кружевом. Это придаст блокноту более изящный и воздушный вид.
  • Практичный вариант — обмотать блокнот кожаными нитями или цепями. Тогда он будет не только интересно выглядеть, а еще и закрываться и плотно придерживать страницы.
  • Для людей, заботящихся о сохранности тайны своих рисунков, подойдет использование замка с ключом на блокноте. Его будет довольно-таки непросто прикрепить, но в таком случае вы будете уверены в том, что ваши эскизы никто кроме вас не обнаружит.
  • Любимая фотография на обложке блокнота будет радовать вас каждый раз, когда вы на нее взглянете.

  Рисунки для скетчбука своими руками

  Итак, блокнот у вас есть, но тут перед вами возник вопрос: что же нарисовать. Вы можете подождать вдохновения, однако если творить хочется, а идей нет, обратите внимание на последующие варианты.

  Зарисовки. Кроме того, что зарисовывать объекты с натуры очень интересно, это значительно поднимет ваш уровень рисования. Со временем линии становятся более четкими, а рисунки — реалистичными.

  Нарисуйте свою мечту. Это подарит вам приятные эмоции и дополнительный стимул к ее воплощению в реальность.

  Рисуйте природу. Выберитесь в лес или парк. Это благотворно повлияет на ваше здоровье и подарит долгожданное вдохновение. Зарисуйте понравившееся растение или дерево, передайте в рисунке весь восторг, охвативший вас от сияния заката или рассвета.

  Городские пейзажи. Красота есть во всем, даже в привычных для нас вещах. Нарисуйте автомобили, людей, бесконечно спешащих куда-то, крупные здания.

  Животные. Изобразите своего любимого питомца спящим или в движении. Рисование экспрессивных объектов повышает ваш навык.

  Нарисуйте человека. Можете попросить друга или члена семьи попозировать вам или сделайте набросок случайных прохожих или соседа по электричке.

  Надеемся, что оригинальные идеи для создания и заполнения скетчбука помогли вам создать особенный блокнот, который поспособствует вашему творческому развитию, и самое главное — вы будете получать удовольствие от рисования.

  Были ли у вас когда-то проблемы с тем, чтобы найти красивый и при этом качественный блокнот, просматривая фото скетчбука в интернете? В некоторых бумага плохого качества, другие в магазинах продаются по запредельно высокой цене.

  Рассмотрим подробно, как сделать его дома. Это намного легче, чем может показаться на первый взгляд, потому что все, что потребуется для данного процесса вероятнее всего дома у вас уже есть.

  Что представляет собой скетчбук?

  По сути это книга, в которой выполняются различные наброски, рисунки для скетчбука могут быть любыми. Слово пришло к нам из английского языка. На протяжении длительного времени данный атрибут использовался исключительно теми, кто пишет стихи, рисует картины.

  Сейчас всё изменилось, его активно приобретают представители различных профессий, которые хотя бы немного творческие.

  По сути это личный дневник, в который можно внести все свои мысли, поделиться воспоминаниями, находками. При этом способ выражения может быть любым: слова или рисунки.

  Говоря про идеи для скетчбука стоит отметить, что в такой необычный блокнот можно вклеивать билеты с запоминающихся мероприятий, картинки, фотографии и вообще любые вещи на память.

  У многих художников дома лежит по несколько скетчбуков. Они бывают различных форм, размеров.

  Большие идеально подойдут в том случае, если ведётся какой-то серьёзный проект. А маленькие станут отличным местом для записей идей, которые приходят в голову неожиданно.

  Для чего делать скетчбук своими руками?

  Во-первых, вы сможете использовать ту бумагу, которая, вам нравится. В чём смысл покупать блокнот из простой бумаги, когда вы можете использовать в нём текстурированные, тонированные листы или вовсе акварельную бумагу.

  Во-вторых, это достаточно бюджетно. Как правило, красивые скетчбуки выполняются из бумаги, каких-то обрезков и любого клея.

  В-третьих, это стильно. Если вы создадите блокнот самостоятельно, то сможете подчеркнуть свой характер, индивидуальность. Он определённо не будет скучным, поскольку обложка будет выполнена в вашем любимом цвете, с самыми разнообразными рисунками.

  Процесс создания блокнота

  Если смотреть на переплет книги изнутри, то легко заметить что каждый лист скетчбука для срисовки с другим сшит аккуратными блоками. Конструкция выполняется крайне просто. Всё что понадобится — это немного усидчивости, желания создать своими руками красивую вещь.

  Вы знаете, что такое клеёнка? Это прочная хлопчатобумажная ткань, на одну сторону которой нанесено водонепроницаемое покрытие. На днях я зашла в магазин Hobby Lobby и заметила на распродаже клеёнку с милым принтом. Сразу же мне в голову пришла мысль: «Из неё бы получился отличный чехол для скетчбука!»

  В итоге я принесла домой почти полметра клеёнки и смастерила из неё простые чехлы для моих скетчбуков в твёрдом переплёте.

  Благодаря виниловому покрытию клеёнку легко резать ножницами – она не разделяется на волокна, что очень упрощает процесс создания обложки. Конечно, вам понадобится швейная машинка, чтобы прострочить швы, но поверьте, в этом нет ничего сложного!

  Начните с подготовки необходимых вещей:

  • Клеёнка (количество ткани зависит от размера вашего скетчбука. Взяв полметра клеёнки, вы точно не прогадаете)
  • Булавки
  • Ножницы
  • Линейка
  • Измерительная лента
  • Двухсторонний скотч
  • Карандаш
  • Скетчбук

  Шаг 1 – Измерьте свой скетчбук, чтобы понять, сколько ткани необходимо отрезать от общего куска

  Чтобы определить ширину среза, поместите измерительную ленту на внутреннюю сторону задней обложки, отступив сантиметр от линии сгиба.

  Придерживая измерительную ленту, продолжайте оборачивать её вокруг внешней стороны задней обложки, через корешок, через переднюю обложку и внутри передней обложки.

  Отступите от линии сгиба сантиметр – это и будет необходимое вам число, т. е. ширина среза.

  Чтобы получить нужное число, отступите от линии сгиба один сантиметр.

  Для определения длины среза необходимо измерить длину скетчбука и прибавить к ней два сантиметра. Длина моего скетчбука – 23,5 сантиметра (если вы делаете такой чехол впервые, лучше добавьте к длине лишний сантиметр, чтобы чехол точно подошёл на ваш скетчбук.)

  Шаг 2 – Простым карандашом нарисуйте на изнаночной стороне клеёнки прямоугольник

  Размер его сторон – вычисленные ранее ширина и длина среза. Пометьте карандашом центр на длинной стороне получившегося прямоугольника, снизу и сверху.

  Шаг 3 – Поместите будущий чехол на скетчбук, изнаночной стороной наружу

  Сделанные ранее пометки должны оказаться в центре корешка – снизу и сверху.

  Концы ткани подверните под переднюю и заднюю обложку. Количество ткани под обеими обложками должно совпадать и находиться по центру.

  Шаг 4 – Начните закалывать ткань с помощью булавок, оставляя припуск для швов

  Булавки должны находиться только на припуске, иначе оставленные ими дырки будут видны на чехле.

  Расположите булавки сверху и снизу с обеих сторон.

  Чехол закреплён булавками, теперь его можно прошивать.

  Шаг 5 – Сшейте закреплённые булавками швы, оставляя припуск в полсантиметра

  Прострочите в начале и конце каждого шва. Снимайте булавки по приближению к ним иглы швейной машинки.

  Разрежьте каждый угол поперёк, как показано на картинке.

  (На данном этапе вы можете вывернуть чехол и попробовать надеть его на скетчбук, чтобы проверить, нужно ли увеличить швы, а затем переходите к шестому шагу.)

  Шаг 6 – Приклейте кусочек двустороннего скотча на припуск шва в той части чехла, где будет находиться корешок

  Снимите защитный слой со скотча.

  Загните припуск и прижмите его, чтобы он плотно приклеился.

  Шаг 7 – Выверните чехол. Распрямите углы чем-нибудь острым – например, механическим карандашом

  Шаг 8 – Отогнув заднюю и переднюю обложки скетчбука, наденьте на них чехол

  Удобнее всего надевать чехол на каждую обложку одновременно, сантиметр за сантиметром.

  Надеваем чехол на скетчбук

  Законченный чехол должен плотно сидеть на скетчбуке. Если это не так, вы всегда можете немного его ушить.

  Чехол получился ярким, симпатичным, и при этом водонепроницаемым. С таким чехлом можно не переживать, что обложка скетчбука быстро истреплется.

  Приведённую выше инструкцию можно расширить – например, добавить к чехлу карман для письменных принадлежностей.

  Во внутренние кармашки чехла можно класть разную мелочь типа корешков от билетов или визиток. Кроме того, чехол можно надевать и на другие скетчбуки такого же размера. Вы даже можете сделать для скетчбука целый футляр из такой же ткани, чтобы носить в рюкзаке или сумке. Идей множество!

  Обязательно попробуйте сшить такой чехол. Единственная трудность, с которой вы можете столкнуться – огромное количество разнообразных клеёнок, из которых очень сложно выбрать какую-то одну. Какая вам понравится больше – в горошек, полосатая, клетчатая, с цветочным или с камуфляжным принтом? Выбирайте по своему вкусу и дерзайте!

  Советуем посмотреть:

  Обложка для блокнота своими руками

  Я уже подробно рассказала, как самостоятельно сделать оригинальный декоративный блокнот. Когда внутреннее наполнение, то есть странички, полностью готовы и сшиты между собой, настало время для наиболее творческой части работы — окончательного переплета блокнота и оформления обложки. В данной статье я расскажу как сделать обложку ля блокнота.

  Форзацы

  Пока блок листов сохнет, склеиваем форзацы.

  Для этого, вырезаем картон по размеру листа А4, сгибаем его ровно пополам и следим, чтобы линия сгиба была прямой и ровной. Листы состаренной бумаги тоже сгибаем пополам (на них тоже можно было сделать распечатки на весь лист). Так легче будет клеить.

  Склеиваем между собой картон и бумагу, следим, чтобы все кончики были хорошо проклеены и нигде не отслаивались.

  
  
  
  

  Окончательное формирование блока блокнота

  Достаем блок из-под пресса, проверяем, высох ли клей. Если все хорошо, то приступаем к следующему этапу.

  Сначала, к полоскам ткани приклеиваем небольшие картонные кусочки 10×7 см (с их помощью будем потом закреплять форзацы) с обеих сторон блока.

  Теперь вклеиваем сами форзацы. Чтобы не запачкать листы, прокладываем между форзацем и первой страницей чистую бумагу.

  Также внимательно следим, чтобы все кончики были хорошо проклеены и не отходили.

  Теперь подклеиваем внатяжку картонку с тканью к форзацу.

  И снова кладем под пресс, даем хорошенько пропитаться клеем и принять ровную форму.

  Как оформить обложку для блокнота

  Теперь переходим к оформлению.

  Сначала вырезаем полоску картона шириной 10 см и длиной 22 см (по длине блока) для оформления корешка. Размечаем на нем биговкой линии сгибов, чтобы корешок хорошо складывался. Это можно делать, например, шилом, если под рукой нет специальной биговки.

  
  
  
  

  Теперь вырезаем из толстого картона 2 части обложки. Они должны на 5 мм выступать сверху и снизу блокнота и на 7 мм отходить от корешка. Приблизительные размеры — 15×22 см.

  Картон в идеале следует использовать твердый и плотный (толщина 2,5–3 мм). Если в наличии такого нет, можно взять обложки из толстых папок органайзеров или из картонных упаковочных коробок.

  Приклеиваем обе картонки к корешку. Между ними должно быть расстояние 4-5 см. Лучше примерять заготовку к блоку блокнота, пока клей не высох.

  Теперь оформляем внешнюю часть обложки.

  На коже размечаем прямоугольник. С каждой стороны отступаем по 3-5 см от краев обложки.

  Обложку приклеиваем к коже, при этом, кожу тщательно распрямляем с лицевой стороны, чтобы нигде не было складок и пузырей.

  После этого приклеиваем края: сначала верхнюю и нижнюю части, потом боковины.

  
  
  

  Если кожа клеится плохо, ее можно закрепить с помощью зажимов, подкладывая картонку, чтобы не оставалось следов.

  После этого приступаем к самому ответственному этапу — нужно к обложке приклеить сам блок блокнота.

  Лучше это делать одновременно для обеих сторон. Смазываем клеем форзацы (предварительно вставляем между первыми страницами и форзацами листы бумаги, чтобы клеем не запачкать), примеряем по центру корешка и прикладываем обложку.

  Хорошенько надавливаем, чтобы клей надежно схватился, и смотрим, правильно ли расположилась обложка относительно блока блокнота

  Снова кладем блокнот под пресс. Клей момент сохнет достаточно быстро, так что на закрепление должно хватить часа. Разумеется, оставлять блокнот под прессом можно и дольше, если есть другие дела.

  Если вы хотите оставить обложку гладкой и безо всякого декора, блокнот уже можно считать готовым.

  Нанесение логотипа

  Так как блокнот у нас посвящен компьютерной игре «World of tanks», то и логотип на блокноте будет из нее же. Вы, разумеется, можете придумать любой вариант оформления, фантазия и индивидуальность в этом деле только приветствуются!

  Если с рисованием у вас все отлично — просто переносим рисунок на кожу.

  Если рисовать умеем не очень хорошо, не стоит отчаиваться. Вырезаем шаблон рисунка, прикладываем к обложке и обводим ручкой или тонким маркером.

  Затем акриловыми красками по ткани (марки «Декола», к примеру) начинаем обводить линии и закрашивать детали.

  
  
  
  

  Даем краске полностью высохнуть. И, вуаля, блокнот готов!

  
  
  
  
  
  

  Скетчбук своими руками 🥝 мастер класс с описанием поэтапно

  Из этой статьи вы узнаете, как можно сделать скетчбук своими руками. Часто бывает, что сложно найти подходящий блокнот, или цена слишком высока. Поэтому предлагаем идеи, которые несложно воплотить в жизнь даже для начинающих. В таких скетчбуках удобно писать, а также нарисовать набросок или эскиз. По своему желанию можно придумать красивое оформление такого блокнота, что подчеркнет ваш неповторимый стиль и индивидуальность.

  Содержание материала

  Инструменты и материалы

  Чтобы освоить, как сделать скетчбук своими руками, приготовьте следующее:

  • лист плотного картона (обложка для скетчбука) – 1 шт.;
  • бумага (на которой удобно делать записи и рисунки) – 50 листов;
  • лист палитурного кожзама – 1 шт.
  • досочки по размеру скетчбука – 2 шт.;
  • зажимы – 3 шт.;
  • струбцины – 4 шт.;
  • клей – 1 шт.;
  • линейка – 1 шт.;
  • маркер – 1 шт.;
  • пилка – 1 шт.;
  • нить – 1 шт.;
  • игла – 1 шт.;
  • канцелярский нож – 1 шт.;
  • груз – 3 шт.;
  • бинт или марля 15Х20 см.;
  • цветной картон (лист А4) – 2 шт.

  Пошаговое изготовление скетчбука

  Из этого пошагового мастер-класса вы узнаете, как сшить скетчбук своими руками и красиво его оформить:

  1. Для того, чтобы освоить скетчбукинг, необходимо сделать специальный блокнот, который всегда можно носить с собой. Для начала сгибаем каждый лист бумаги ровно пополам, как на фото. Укладываем красиво и ровно в стопку. Определяемся с количеством страниц внутри будущего скетчбука. По краям можно сделать распечатки на бумаге, в которых указать имя, фамилию, номер телефона или другую полезную информацию. А можно просто украсить красивыми рисунками.
     
  2. После этого помещаем согнутые листы между двумя дощечками или планочками. Они могут быть тонкие, легкие, но прочные.
     
  3. Зажимаем блокнот специальными зажимами в том месте, где согнуты листы, и устанавливаем струбцины по углам.
     
  4. Через некоторое время зажимы снимаем и размечаем маркером, как показано на фото. Проводим прямые линии по этих разметках.
     
  5. Пилкой выпиливаем углубления в местах, где начерчены линии.
     
  6. Вдеваем нить в иглу и сшиваем листы, как показано на фото. Следует при этом соблюдать осторожность, красивые скетчбуки имеют ровные листы.
     
  7. Если у вас нет готовой обложки для скетчбука, тогда измеряем размеры будущего блокнота и вырезаем из картона три детали обложки (первая (передняя), задняя и боковая части). Кстати, такой блокнот может использоваться журналистом, чтобы записывать вести, интервью и т. д. Для таких целей необязательно брать листы для рисования, подойдут и простые офисные листы бумаги. Но, если вы делаете специальный артбук для художника, то бумага должна быть хорошего качества, чтобы скетч можно было сделать не только карандашом.
     
  8. Приклеиваем детали обложки к кожзаму и устанавливаем сверху груз.
     
  9. После того, как клей высохнет, обрезаем лишний кожзам, оставляя по сантиметру для подгиба. Углы вырезаем, как показано на фото. Наносим клей на эти края и приклеиваем к картону, чтобы получилась красивая обложка. Можно нарисовать красивые картинки или сделать аппликацию на картоне при желании. Если вы делаете скетчбук на подарок, можно сделать красивую надпись.
     
  10. Приклеиваем кусок марли, как показано на фото.
      
  11. Сгибаем пополам листы цветного картона, прикладываем к сшитой основе скетчбука под марлю и приклеиваем к обложке. Устанавливаем сверху груз.
      
  12. Когда клей высохнет, скетчбук готов.
      

  Видео инструкция

  Предлагаем вашему вниманию видео о том, как сделать скетчбук своими руками, мастер-класс подробно демонстрирует все этапы изготовления. Следуя инструкции шаг за шагом, вы научитесь делать красивые изделия из доступных материалов. В конце сюжета вы также увидите, какие замечательные блокноты скетчбуки своими руками получаются в результате.

  Уважаемые читатели, нравится ли вам делать записи, зарисовки или наброски? Предлагаем для этих целей изучить, как сделать своими руками скетчбук по пошаговой инструкции из этой статьи. Напишите, что вам понравилось и не понравилось в процессе изготовления. Поделитесь своими идеями, как можно сделать удобный скетчбук. Ждем ваши отзывы и комментарии.

  Блокнот, скетчбук, записная книжка | Мастер-класс своими руками

  Материалы, необходимые для работы:
  — 15 листов формата А4,
  — 1 лист плотной бумаги А4,
  — очень толстый картон (можно использовать твердую подложку от альбома, коробку) размером с А4,
  — любая ткань, которая придется Вам по душе,
  — нитки под цвет ткани для шитья,
  — резинка (30-40 см),
  — нитки для сшивания страниц (можно взять нитки для шитья, но лучше все таки использовать нить потолще),
  — иглы (среднего размера и большая),
  — булавки,
  — ножницы,
  — линейка,
  — карандаш,
  — Ваши умелые ручки.

  Приступим к работе.

  Возьмем бумагу (15 обычных листов и один лист поплотнее) и каждый разрезаем пополам. Два листа плотной бумаги сгибаем пополам по одному (эти листы будут располагаться между обложкой и блоком бумаги), а оставшиеся листы разделяем на пачки по три листа в каждой и тоже сгибаем вдвое. Хорошенько прогладьте место сгиба.

  Далее переходим к обложке. Возьмем толстый картон и отмерим на нем размеры листа формата А6, добавив к трем сторонам получившегося прямоугольника по 0,5 см. В итоге должно получиться две корочки, размером чуть больше, чем страницы.

  Переходим к следующему этапу: сшивке страниц. Сшивать листы будем коптским переплетом, который весьма часто используется для скетчбуков. Для начала проколем дырочки толстой иглой на сгибе листов. Отмеряем на какой-нибудь одной странице расположение дырочек. На схеме ниже указано расстояние между ними.

  Проколов отверстия на одном листе, путем наложения тоже самое проделываем и с остальними листами и с обложками. Только на обложках нужно отступить от края примерно один сатриметр.

  
  

  Теперь продеваем нитку в иголку и приступаем к скреплению листов в единый блок.

  Берем одну корочку обложки и лист.

  Раскрываем страницу и продеваем иглу в крайнюю дырочку

  Вытягиваем нить наружу, оставив небольшой хвостик и продеваем нить в соответствующее отверстие в обложке, затем возвращаемся в то же отверстие на сгибе листа, из которого ведет нить.

  
  

  Внутри завязываем узелок.

  Далее Вытягиваем нить наружу в следующее отверстие и продолжаем скреплять обложку с листом аналогично предыдущим шагам. Когда дойдете до последнего отверстия, закрепите нить внутри узелком и вновь вытяните ее наружу.

  Далее берем стопочку из трех листов и продеваем иглу в крайнее отверстие.

  Внутри продеваем нить в следующее.

  Теперь, зацепляя иглу за предыдущий ряд, делаем петельку (узелок).

  И возвращаемся туда , откуда ведет нить.

  Далее проделываем те же шаги, пока все листы и обложка не будут соединены между собой.

  
  

  Теперь переходим к тканевой обложке. Делаем замеры ткани сначала на глаз.

  
  
  

  В итоге получается прямоугольник размером 49х20 см. Сгибаем ткань так, как показано на схеме. Отступы от края в 1,5 см — на подгиб.

  Закрепляем все булавками.

  И примеряем обложку на блок.

  Прошиваем обложку сверху и снизу, при желании можно пройтись по всему периметру.

  Надеваем обложку на блок бумаги.

  Теперь приступим к «застежке». Возьмем резинку и обмотнем вокруг блокнота, завязав узел. На оставшиеся хвостики можно прикрепить бусинки.

  На обратной стороне пришиваем резинку к ткани, чтобы она не спадывала и не «ездила».

  Вот такой компактный и крепкий блокнот можно смастерить своими руками.

  Творческих Вам успехов и вдохновения!

  Обложка для альбомов «Сделай сам» | WeAllSew

  
  Я не занимаюсь легкой упаковкой. Количество сумок, которые я беру в поездку на выходных, сопоставимо с тем, что кто-то другой может взять с собой на месячный европейский отпуск! Я ежегодно совершаю поездку на пляж с некоторыми из моих школьных друзей, и они, кажется, не могут понять, почему я беру с собой три разных вида солнцезащитного крема (спрей, крем + стик), 20 журналов, набор акварельных красок, два журнала (один для письма, а другой для искусства), достаточно витаминов, чтобы открыть небольшой магазин здоровой пищи и соли маргариты.

  Я говорю им правду. Ненавижу быть неподготовленным. Если хочется рисовать или писать (или солнышко !!) — я хочу знать, что у меня есть то, что мне нужно.

  В мае мы снова собираемся на пляж, и на этот раз я хотел быть более организованным. Рыбачить в поисках лучших ручек и блокнота на дне набитой сумки — не весело, поэтому я сшила себе этот блокнот для рисования и футляр для ручки своими руками. Я также собираюсь взять его с собой на нашу ежегодную конференцию компаний и производителей Craftcation.

  Бросьте его в сумку вместе с шляпой от солнца этим летом. Истинное удовлетворение — знать, что у тебя есть все необходимое.

  Материалы для создания обложки альбома для рисования своими руками

  • Швейная машина (я использовала свою BERNINA 380)
  • Штыри
  • Ткань
    Две детали размером 21 ″ x 12 ″ (одна для внутренней и одна для внешней) * Я использовала контрастную ткань для внутренней части.
    Две детали размером 21 ″ x 8 ″ (для внутреннего кармана)
    Две детали размером 10 ″ x 3 ″ (для галстуков)
  • Утюг и гладильная доска
  • Два плавких переходника размером 21 ″ x 12 ″
  • Нить для вашей ткани
    * Все припуски на швы 3/8 ″

  Инструкции по созданию обложки для альбома для рисования своими руками

  1.Прогладьте прокладку на изнаночной (без печати) стороне внутренней части ткани. Повторите то же самое для внешнего куска ткани. Убедитесь, что прокладка полностью приклеена к ткани.

  
  2. Сложите изнаночные стороны ткани кармана и прострочите прямой шов вокруг двух сторон (более короткие стороны) и низа (любой из более длинных сторон).

  3. Выверните карман вправо и прогладьте края.

  
  4. Загните верхнюю часть кармана с обеих сторон (примерно на ½ дюйма) и утюгом.

  
  5. Сшейте открытые загнутые стороны верха вместе.

  
  6. Поместите карман на середину внутренней части. Затем поместите ручки и альбом для рисования внутрь и прикрепите булавками области, которые вы хотите сшить, чтобы разделить карман, а также две стороны и дно.

  
  7. Пришейте те места на кармане, где у вас есть булавки, чтобы разделить его.

  
  8. Пришейте боковые стороны и низ кармана.

  
  9.Сложите одну из завязок пополам вдоль изнаночной стороны ткани внутрь.

  
  10. Пришейте длину галстука.

  
  11. Поверните стяжку вправо, вдавив один конец внутрь и продолжая толкать его, пока он не выйдет с другой стороны.

  Совет: вы также можете использовать тупой конец палочки для еды или конец карандаша с ластиком, чтобы вывернуть галстук наизнанку.

  
  12. Прогладьте галстук так, чтобы шов находился посередине.

  
  13.Загните один конец галстука примерно на ¼ дюйма и прогладьте его.

  
  14. Повторите шаги 9-13 для второй стяжки. Затем прострочите по краям обе завязки.

  
  15. Поместите конец галстука с необработанным краем на внутреннюю часть и карман и приколите его булавками. Повторите то же самое для другой стороны и положите внешний кусок ткани сверху лицевой стороной вниз.

  
  16. Пришейте обе стороны и верх корпуса.

  
  17. Выверните корпус вправо.

  18. Согните открытые верхние края внутренней и внешней ткани примерно на ½ дюйма и прогладьте, затем сшейте.

  Дизайн обложки альбома для рисования DIY — Christina Ann Studios

  С возвращением, творческая семья! Дизайн обложек для моих альбомов — это то, что мне всегда нравилось делать! Через некоторое время, если вы похожи на меня и у вас есть гора альбомов для рисования, вам трудно вспомнить, какие части в каких альбомах.Таким образом, наличие дизайна на передней панели — отличный способ сохранить вдохновение и организованность. Итак, я подумал, что поделюсь с вами всем процессом создания обложек для альбомов своими руками!

  ~ Это несколько моих прошлых дизайнов, которые я создавал годами!

  Есть много способов создать обложку. Раньше я вынимал из книги лист бумаги, оформлял его, затем приклеивал к обложке, и это прекрасно работало. Мои любимые дизайны обложек были, когда я рисовал саму обложку, о чем я расскажу в этом блоге.

  Шаг за шагом :

  1. Купите / выберите альбом для украшения
  2. Нарисуйте идеи обложек и выберите свой любимый дизайн
  3. Снимите обложку, если она находится по спирали (необязательно)
  4. Краска, основной цвет
  5. Нарисуйте дизайн на вашей обложке
  6. Завершите (Paint / Ink / color / etc. )
  7. Закройте крышку, если она снята, и наслаждайтесь!

  Расходные материалы, которые я использую в этом примере : аэрозольная краска, акриловая краска, кисти, белый карандаш

  Давайте проявим творческий подход!

  ---

  Шаг 1 : Купите / выберите альбом для рисования

  В зависимости от того, нужен ли вам новый альбом для рисования, вы можете купить его или использовать уже имеющийся.Мне нужен новый акварельный альбом для рисования, поэтому в этом примере я использую новый. Имея спиральный альбом для рисования, вы можете немного упростить процесс декорирования, потому что его можно снять, но в этом нет необходимости.

  Шаг 2 : Набросайте идеи обложек и выберите свой любимый дизайн

  Я обычно набрасываю несколько идей, прежде чем выбрать одну, чтобы убедиться, что у меня есть та, которая мне больше всего нравится. Это также дает мне больше идей для обложек в будущем или пьес, которые я хотел бы создать самостоятельно.

  Шаг 3 : Снимите крышку, если на спирали (опция)

  Нет необходимости выполнять этот шаг, если вы этого не хотите или если у вас нет съемной крышки.Это немного облегчает рисование, поэтому я удалил его. Его довольно легко снять, просто переверните альбом и ослабьте проволоку, после чего крышка должна сразу же соскользнуть.

  Если вы не снимаете обложку, а красите ее, обязательно держите лист бумаги между обложкой и первой страницей, чтобы случайно не сделать отметку на первой странице. Я также рекомендую снять переплет.

  Шаг 4 : Краска базовым цветом

  Мне намного проще создавать дизайн на чистом фоне, которого нет в большинстве альбомов для рисования.На этом этапе я решил покрасить мою крышку в черный цвет. Я использовал 2 или 3 слоя, чтобы полностью покрыть его. Вы также можете использовать акриловую краску, если предпочитаете этот метод.

  Шаг 5 : Нарисуйте рисунок на обложке

  В зависимости от того, какой у вас дизайн, вы захотите набросать, где рисовать. Для моего дизайна лампочки и сценария я определенно хотел, чтобы руководство рисовало, а не крыло. Но послушайте, вы можете набраться смелости и пропустить это, если хотите. 😉

  Я сделал набросок поверх своей черной аэрозольной краски белым карандашом.

  Шаг 6 : Завершить (Paint / Ink / color / etc.)

  Для завершения своего дизайна я использую акриловую краску. Я использовал белую, желтую, оранжевую и красную краску для светящихся частей, а затем серебряную и черную краску для нижней части лампы.

  Шаг 7 : Установите крышку, если она снята, и наслаждайтесь!

  Чтобы снова надеть крышку, сдвиньте ее на место и снова затяните провод. Твоя обложка готова !! Теперь вы можете заполнить страницы еще более удивительными произведениями искусства! Веселиться!

  ---

  Посмотрите видео на моем канале YouTube!

  ---

  Сообщите мне, создавали ли вы обложку для альбомов раньше или собираетесь! Я хотел бы услышать о вашем опыте!

  Instagram : @christinaannstudios

  Facebook : @christinaannstudios.арт

  DeviantArt : @christinaannstudios

  Эл. Почта : [email protected]
  

  Если вы новичок здесь, , добро пожаловать в Christina Ann Studios! Я так рада этой возможности расти вместе с вами как артист. Студия Christina Ann — это в основном то место, где я делюсь с вами своими работами и вдохновением. Я буду публиковать блоги 2+ раза в месяц о различных интересных художественных проектах и ​​идеях. Вы также можете посетить мой новый канал YouTube, где я делаю всевозможные видеоролики, связанные с искусством, такие как инструкции, учебные пособия, уроки, быстрые раскраски и проекты DIY.Моя работа в основном включает акварель, акрил, альбом для рисования и цифровую живопись. Я хотел бы, чтобы вы приняли участие, и я всегда буду стараться отвечать на ваши комментарии во всех моих учетных записях в социальных сетях! Люблю тебя творческая семья!

  До следующего раза,

  Кристина

  ---

  Превратите свой альбом для рисования в художественный журнал

  Это отрывок из онлайн-курса «Выразите себя — творческое благополучие». Этот курс можно приобрести отдельно или в комплекте с коробкой для художественных принадлежностей.

  Это очень просто сделать и намного вдохновляет, чем простая обложка!

  Это альбом, который я собираюсь использовать.

  Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

  Пэды Canson XL Mix Media Предназначенные для студентов, бумаги Canson XL разработаны в консультации с профессорами искусства, которые используют профессиональные работы художников Canson в качестве эталона.В результате подушечки и листы Canson XL Mix Media обладают многими профессиональными рабочими характеристиками по доступной цене!

  Это альбом для рисования, когда мы его рисовали.

  Вот как вы можете настроить свой альбом для рисования.

  Вы можете увидеть отверстие для переплета проводов под последней страницей альбома для рисования.

  Осторожно раздвиньте обе стороны ровно настолько, чтобы можно было пройти через заднюю крышку.

  Снимаем заднюю крышку

  Снимите переднюю крышку

  Работайте на поверхности, защищенной бумагой или пластиком.Здесь я наношу первый слой обычного белого акрила. Вам может понадобиться несколько слоев, если вы хотите полностью белый фон, но поскольку мы собираемся рисовать и раскрашивать поверх, я подумал, что в моем случае достаточно одного слоя.

  Равномерно распределите краску, не забывая сторону с отверстиями.

  Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

  Когда краска высохнет, вы можете, если хотите, добавить слой жидкого акрила, чтобы мазки кисти были менее заметными.

  Просто используйте бутылку для выжимания, чтобы нанести немного краски на крышку.

  Затем распределите кистью. Вы можете добавить немного воды, чтобы краска легче растекалась. Дайте ему полностью высохнуть.

  После высыхания по бокам может появиться лишняя краска. Очистите их с помощью более симпатичного.

  Вы можете очистить отверстия ручкой щетки.

  Первый шаг — нарисовать дизайн с помощью микронного маркера Sakura Pigma.

  Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

  Sakura Pigma Micron Pen Ручки Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный

  Этот маркер является водостойким после высыхания, но может размазаться, если вы проведете по нему рукой до того, как он высохнет. Вот что здесь произошло, я не особо возражаю, потому что мой стиль не в том, чтобы быть идеальным, а наоборот 🙂

  В зависимости от вашего дизайна, вы можете расширить его до краев крышки.

  Я смешал сине-зелено-серый цвет с акриловыми красками Ultramarine Blue, Cadmium Yellow medium и White Fluid Acrylics Opus fluid.

  Не забывайте перемешивать краску кистью каждый раз, когда окунаете ее в краску, так как цвета будут разделяться.

  Затем можно наносить краску, в данном случае я оставил рисунки белыми.

  Мне это нравится, но я хочу сделать фон более ровным, поэтому я рисую еще один слой краски, как только он высохнет.

  Для следующего слоя я просто добавил немного больше желтого в свой микс.

  Как только покрытие высохнет, можно нанести слой медиума сверху, чтобы защитить краску.

  Я также обработал некоторые стержни более толстым маркером, чтобы они были более заметными. Для этого можно использовать фломастер.

  Микронная ручка Sakura Pigma может размазываться средой, но она не размазывается, если вы наносите средство очень быстро одним слоем.

  Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

  Акриловая среда Liquitex Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов. — Гель средний, блеск

  Уловка состоит в том, чтобы не проходить по одной и той же области дважды, когда среда еще влажная.После того, как вы нарисовали один слой медиума, вы можете свободно рисовать последующие слои, так как краска и маркеры больше не будут размазываться.

  Дайте крышке хорошо просохнуть.

  Установите крышку на альбом для рисования.

  Потом задняя крышка.

  Осторожно замените провода, как они были изначально, чтобы крышка больше не проходила через них.

  Et Voila! Ваш личный Art Journal настроен!

  Сделайте обложку альбома для набросков · Craftwhack

  Начать новый альбом для рисования — все равно что родить ребенка.Вы хотите оставить на нем свой след, прыгнуть и посмотреть, что это такое, но вы не хотите подавлять его и подавлять в своем нетерпении, чтобы заставить его сиять.

  Я просто шучу. Это была УЖАСНАЯ аналогия.

  Но начать работу с альбомом действительно интересно, , и это также может быть немного страшно. Все эти пустые страницы, которые бросают вызов тебе, чтобы делать классные вещи Поначалу у вас почти наверняка получится что-нибудь неприятное, если только… вы ломаете крышку, тем самым снимая часть давления.

  Разве это не имеет смысла? Если вы заранее испортите альбом для рисования, он окажется не таким уж ценным и совершенным, и тогда вы можете погрузиться в него и начать заполнять его. Еще один супер-бонус заключается в том, что вы сможете отличить лицевую сторону от оборотной стороны альбома для рисования, и это будет выглядеть круто и загадочно. И сексуально. Совершенно сексуально.

  Для этого блокнота я нарисовал один слой левкаса, произвольно разместив в нем несколько перфорированных листов. После высыхания нанесла левкас на другой слой для покрытия.

  После этого я немного замерз, потому что это ОБЛОЖКА, ради бога. Крышку завинтить нельзя! Что подумают люди? Ой, я полагаю, что страх сделать что-то ужасное относится и к обложке альбомов, и к страницам…

  Я решил просто поиграть и поэкспериментировать, поэтому взял бумагу, в которой ранее были проделаны отверстия, и использовал ее как трафарет. Я пролил акриловую краску на крышку. Ненавидел это. Отшлифовать большинство черных точек. Добавил синюю акварель к точкам и промыл все это.Пусть посидят. Посмотрел на это. Ненавидел это.

  Здесь лучше всего иметь под рукой левкас. Я просто накатал все это сегодня утром, тем самым стер все это.

  Я подумал о том, что мне нужно для этого альбома для рисования, и понял, что не хочу пассивного, прохладного водянистого блюза. Я хочу, чтобы этот альбом для рисования встряхнул все, и я хочу чувствовать прилив энергии каждый раз, когда смотрю на него. Я покрасила все это в ярко-розовый цвет.

  После высыхания я добавил синюю малярную ленту и нарисовал полосы оранжевым и красным.Это больше походит на это. Это не даст мне заснуть до января.

  Интересно, что и мне этот процесс доставил гораздо больше удовольствия. Странно, что иногда, когда ты начинаешь проект, ты сразу понимаешь, что ненавидишь все, что делаешь. Но каким-то образом вы сражаетесь до тех пор, пока не можете больше делать, потому что вы действительно ненавидите это. Также странно, насколько эмоциональным и разочаровывающим может быть это чувство.

  А затем вы начинаете то, о чем имеете более четкое видение, и знаете, что сделаете что-то крутое.И это приятно, когда ты в центре всего этого. И вы не возражаете против мелких препятствий, которые возникают посреди этого. И когда все закончится, вы почувствуете себя совершенно легкими и счастливыми. Даже если это просто тупая обложка альбома для рисования.

  Моей любимой частью — той частью, которая заставляла меня хихикать про себя — была бирюзовая точка. Эта точка была единственной, которая оторвалась, когда я оторвал малярную ленту, поэтому я решил, что это нужно подчеркнуть.

  А потом, конечно, я его пододил.

  Вы все уже прошли курс Sketchbook на Creativebug? Часть 2 добавляется завтра, но вы можете зарегистрироваться, когда захотите, и делать это в удобном для вас темпе! Вот мой первый пост о классе. Вот что я использовал:

  Sketchbook- Я использую акварельный альбом для рисования Strathmore, который я купил у Майкла. Блик продает его, а у Amazon есть хорошие варианты для разных видов акварельных альбомов для рисования.

  Кисти — Я использую более жесткую краску для акрила и более мягкие кисти для акварели.Иногда мне нравятся эти супер-дешевые кисти, но помните, что вам придется вырывать из краски крошечные волоски! Я использовал эти и некоторые акриловые кисти — мне нравятся кисти Blick. Кисти для рисования — одна из тех областей, где вы действительно получаете то, за что платите.

  Краски — У меня были остатки акриловых красок из нескольких постов, которые я сделал для Plaid, поэтому я использовал Apple Barrel Bright Magenta для фона книги и смешал свой красный и оранжевый, используя акрил Cadmium Yellow Medium и Cadmium. Красный средний.Я использовал марку Golden, но вы можете использовать краску для всех крафтов, если хотите.

  Mod Podge- Yo. Правила мода Podge.

  Ищете другие идеи обложек для альбомов? Этот пост полон вдохновения!

  И посмотрите эти сообщения о множестве идей для альбомов и еще большем количестве идей рисования для детей.

  30 настраиваемых чехлов для ноутбуков своими руками • Cool Crafts

  * Надеемся, вам понравятся все хитрые посты! Просто чтобы вы знали, что некоторые ссылки на этой странице могут быть партнерскими ссылками.Для получения дополнительной информации обратитесь к нашей Политике конфиденциальности.

  У вас никогда не может быть слишком много записных книжек, не так ли? Эти канцелярские принадлежности, идеально подходящие для планирования недели, записи заметок или даже для помощи в учебе, никогда не выйдут из моды.

  Вместо того, чтобы скупать большие деньги, когда дело доходит до скромного ноутбука, почему бы не создать свой собственный? Вы не только сэкономите свои кровно заработанные деньги, но и не сможете победить это чувство самодостаточности.

  Вот 30 настраиваемых чехлов для блокнотов, от которых вы не сможете устоять…
  

  Девочки из A Beautiful Mess покажут вам, как создавать эти милые и экономные блокноты. Вы также можете использовать любые узоры и цвета, которые захотите, так что проявите творческий подход!

  Этот замечательный блокнот для путешествий своими руками от A Pair and a Spare. Вам понравится этот умный дизайн, вдохновленный страстью к путешествиям, поэтому обязательно ознакомьтесь с полным руководством!

  Bohemian Circus — королева поделок из бумаги, поэтому неудивительно, что эти записные книжки своими руками просто потрясающие! Блог Etsy покажет вам, как воссоздать свое собственное.

  Эти простые, но потрясающие записные книжки «сделай сам» от Cotton and Flax идеально подходят для тех, кто хочет поиграть творческими мускулами в ограниченное время. Комбинируйте и сочетайте свои дизайны для создания уникального образа!

  Розовый и золотой — это две цветовые комбинации, которые (будем надеяться) никогда не выйдут из моды, поэтому вам понравятся эти великолепные идеи для записных книжек от Curbly. Из них также можно сделать самые прекрасные подарки для близких.

  Этот проницательный урок от Damask Love покажет вам, как создать свой собственный переплет в твердом переплете — насколько это удивительно? Этот навык пригодится для создания особых (и прочных) блокнотов.

  Суперталантливая Дамаск Лав обнаружила, как легко создавать записные книжки с ушками, похожие на эти прекрасные рисунки! Вам понравится этот полезный урок.

  Многие из ваших любимых романов, вероятно, имеют «идеальный переплет», так что представьте, как создать свой собственный блокнот, используя эту технику? Damask Love покажет вам, как!

  Кто не любит хороший узор ombre? Damask Love покажет вам, как создать этот модный образ в виде блокнота, созданного вами самостоятельно!

  В

  Delineate Your Dwelling есть фантастическое руководство, которое поможет вам настроить любую записную книжку — возможности безграничны! Вы захотите сделать больше одного такого.

  Этот учебник от Eighteen25 не только предоставляет вам эти красивые и бесплатные печатные издания, но также показывает, как можно украсить ими свои записные книжки!

  Эти вышитые своими руками записные книжки от Elle Frost станут прекрасным дополнением любой коллекции канцелярских товаров. Лучшая часть? Вы ограничены только своим воображением!

  Если вам нравятся эклектичные и привлекательные блокноты, то вам понравится эта идея DIY от Gathering Beauty! Создайте целую коллекцию, и вы будете настроены круглый год.

  Если вы любите носить блокнот в сумочке, то вам понравится эта идея! Добавив дополнительное отделение к крышке ноутбука, вы сможете носить с собой самые необходимые мелочи, куда бы вы ни отправились. Спасибо Дженнифер Прист за эту замечательную идею!

  Нетрудно понять, почему эта идея DIY стала вирусной на Tumblr — это блокнот, сделанный с использованием красивых оболочек в качестве «обложки». Лорен Бишоп — талантливый создатель этого проекта.

  Говоря о Tumblr, как насчет этих причудливых записных книжек, созданных в стиле Tumblr от Life Ann Style? Просто выберите свои любимые изображения, и готово!

  У

  Lil Blue Boo есть отличный учебник по добавлению золотых элементов в обычный черный блокнот — все, что вам нужно, это золотая ручка Sharpie! Возможности этого проекта поистине безграничны.

  Это должна быть самая простая идея записной книжки своими руками в нашем списке! Бродячая цыганка Лили покажет вам, как она превратила красивую папку и обычную бумагу в дневник.

  Что может быть особенного, чем записная книжка с фотографиями любимых воспоминаний? У Джулепа есть блестящая идея, и вам обязательно понравится этот урок!

  Блокноты Кейт Спейд в черно-белую полоску невероятно популярны, но если вы хотите сэкономить драгоценные гроши, почему бы не создать свои собственные? Эта DIY-версия из Once Upon Her Dream очень экономна.

  Этот блокнот, вдохновленный антропологией, от Radical Possibility не только великолепно выглядит, но и его так легко создать! Нам нравится добавление бумажной бирки.

  Кожаные записные книжки выглядят шикарно и дорого, но как создать свой собственный с небольшим бюджетом? В этом уроке Scraps of Us научит вас, как это сделать!

  Если вы планируете сделать небольшой свадебный подарок своими руками для себя и своих подружек невесты, почему бы не создать собственную серию блокнотов? Что-то бирюзовое сделало их в винтажной пастельной цветовой гамме.

  Эти записные книжки под мрамор, сделанные своими руками от Tell Love and Party, несомненно, оживят вашу коллекцию канцелярских товаров! Комбинируйте свои любимые цветовые схемы, чтобы создать что-то интересное!

  С простым шаблоном и несколькими ручками Sharpie вы тоже можете создать блокнот, как этот из The Crafted Life. Что скажете вы?

  Используя излюбленный отпечаток ладони и немного картона, The Forest Door создали свой собственный блокнот! Мы думаем, что это выглядит невероятно профессионально.

  Лучше поверьте — из бумажного пакета действительно можно сделать блокнот! Все об этом вам расскажет Дом, который построил Ларс.

  Мрамор и медь — в тренде 2016 года, и благодаря этому блестящему уроку от The Lovely Drawer вы можете создавать свои собственные записные книжки в этом стиле. Обязательно посетите этот проект!

  Классные доски очень популярны в последнее время, но знаете ли вы, что вы также можете трансформировать записную книжку с помощью красок? Warm Hot Chocolate использует этот проект для включения имен на свои канцелярские товары.

  Нам всем нужна небольшая мотивация в нашей повседневной жизни, так почему бы не включить некоторые из ваших любимых вдохновляющих цитат в свои записные книжки? Посмотрите это руководство от We R Memory Keepers, чтобы узнать, как это сделать.

  Это были невероятные проекты! Мы хотели бы знать, какие дизайны блокнотов вам больше всего нравятся, поэтому сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже:

  Учебное пособие по

  : Обложка альбома для рисования в стиле пэчворк — Karin Jordan Studio

  Первым, кто подписался на творческий подарок с оплатой вперед, был мой друг из колледжа.Она талантливый художник, живущий на берегу океана в Массачусетсе. Я сразу понял, что хочу сделать для нее обложку альбома для зарисовок в стиле пэчворк. Я остановился на мини-подвесках Sphere от Zen Chic для обложки, Oval Elements in Mood Indigo от Art Gallery Fabrics для откидных створок и Jenean Morrison’s Beachwood Park в Rendezvous Gold для подкладки.

  Есть много уроков по обложке журнала для традиционной черно-белой книги по композиции (вверху слева). Как дизайнер, я всегда ищу чистые книги, потому что не хочу бороться с линиями.На Amazon я нашел книгу по композиции без правил для моего друга-художника и книгу по композиции с точечной сеткой для себя. Те, которые я купил, немного больше, чем другие, и имеют мягкие чехлы. Это руководство предназначено для общей обложки книги, которую можно подогнать под любой тип книги. Чтобы распечатать PDF-файл, посетите сайт Pellon Projects здесь.

  Я планирую использовать свой для набросков, и он будет полезен для блоков лоскутного одеяла. Я обычно использую миллиметровую бумагу, поэтому тонкая точечная сетка тоже подойдет.

  Вам понадобится:

  54 мини-квадрата или 2 1/2 квадрата для обложки
  Подкладочная ткань 1/2 ярда
  Лоскутная ткань 1/2 ярда
  Пеллон 1/2 ярда 987F Fusible Fleece
  1/2 ярда Пеллон 809 Décor-Bond (книга в мягкой обложке только)
  14 дюймов ленты
  Альбом для рисования или альбом для композиций
  Зажимы Clover Wonder Clips
  Dritz Fray Check

  Шаг 1. Инструкции по резке:

  Подкладочная ткань: отрежьте один прямоугольник 12 1/2 x 18 дюймов
  Клапаны: отрежьте два прямоугольника 17 x 12 1/2 дюймов
  Плавкий флис: отрежьте один прямоугольник 15 x 21 дюйм
  Décor-Bond: Используется только для книг в мягкой обложке ( инструкции по резке см. в шаге 6)

  Используйте припуски на швы 1/4 дюйма, если не указано иное.

  Шаг 2: Разложите мини-талисманы в шесть рядов по девять квадратов в каждом. Сшейте верхний ряд в полоску. Загладьте швы слева. Второй ряд сшейте вместе в полоску. Загладьте швы вправо. Продолжайте создавать полоски, чередуя отжимные швы в сторону.

  Шаг 3: Сшейте ряды 1 и 2 вместе. Сшейте ряды 3 и 4 вместе. Сшейте 5-й и 6-й ряды вместе. Заставить все швы открытыми. Сшейте три пары рядов вместе, пока не будет завершена передняя часть обложки книги.Его размеры будут 12 1/2 x 18 1/2 дюйма.

  Шаг 4. Соедините изнаночную сторону лоскутного чехла с шероховатой стороной прямоугольника из плавкого флиса, следуя инструкциям производителя. Одеяло по желанию. Обрежьте излишки плавкого флиса.

  Шаг 5. Сложите каждый прямоугольник клапана пополам изнаночной стороной вместе. Нажмите. стежка 1/8 дюйма от загнутого края.

  Шаг 6. Для альбомов с мягкими переплетами обведите точный размер книги, когда она дважды закрыта, на Décor-Bond.Вырежьте две части. Разместите по одной детали в сложенных клапанах. Используйте предохранитель в соответствии с инструкциями производителя. Для книги с твердой обложкой пропустите этот шаг.

  Шаг 7. Положите обложку книги лицевой стороной вверх на ровную поверхность. Положите закрылки лицевой стороной вниз. Совместите неровные края створок с левым и правым краями крышки. Оберните ленту по центру верхней части обложки. Приколите или используйте зажим, чтобы удерживать ленту на месте. Примечание. Используйте функцию проверки истирания, чтобы предотвратить истирание конца ленты.

  Шаг 8. Накладываем накладку лицевой стороной вниз сверху. Закрепите или скрепите слои вместе.

  Шаг 9. Поместите книгу на подкладку по центру и слева. С помощью исчезающего чернильного маркера или мелкого карандаша обведите книгу на 1/8 дюйма. Осторожно переверните книгу по корешку вправо и обведите 1/8 дюйма вокруг другой стороны. Примечание: для небольших книг будет значительный избыток. Обрежьте 1/2 дюйма вне линии, которая только что была начерчена, если необходимо, перемещая и заменяя ленту, чтобы ее не обрезал роторный резак.

  Шаг 10. Начиная с левого нижнего края ленты и оставляя зазор 4 дюйма в центре нижней части обложки книги, прошейте по начерченной линии. Прострочите обратную строчку в начале и в конце шва.

  Шаг 11. Обрежьте углы, поверните обложку книги на лицевую сторону и нажмите. Проверьте соответствие книжки перед тем, как прошивать отверстие вручную. При необходимости отрегулируйте.

  Шаг 12. Вручную зашейте отверстие закрытым.

  Книга с обложкой остается открытой; он хорошо ложится.

  Трудно было положить это в коробку и отослать прочь, но он отправится в отличный дом. Так приятно знать, что скоро он будет наполнен потрясающими рисунками!

  xo Карин

  Симпатичных идей обложек альбомов — Max Installer

  Идеи обложек альбомов для рисования в 2019 году Обложки альбомов для рисования

  83 Лучшие изображения для обложек альбомов для рисования в 2019 г.Идеи журнала Art Journal

  83 Лучшие изображения для обложек альбомов для рисования в 2019 году Журнал Ideas Art Journal

  33 лучших изображения для обложек альбомов для рисования в 2017 году Картины Холсты

  83 Лучшие изображения обложки альбомов для рисования в 2019 г. Журнал Ideas Art Journal

  83 Лучшие изображения для обложек для альбомов для рисования в 2019 г. Art Journal

  83 Лучшие изображения обложек альбомов для рисования в 2019 Идеи для журналов Art Journal

  Предложите Doin Some Sketchbook Doodles Gimme Cute Ideas Drawforme

  33 лучшие идеи обложек альбомов для рисования Изображения в 2017 Картины Холсты

  Love This Art Journal Page от Карен Грюнберг Be the Change You

  Дизайн обложки альбома для моего друга Ее день рождения

  Способы наполнить свой альбом для рисования 4 простых идеи Anime Amino

  Sketchbook Ideas Art Ed Guru

  Идеи для альбомов Tumblr

  50 идей для альбомов и советов для всех людей и для некоторых действительно творческих

  Идеи для альбомов Tumblr

  10 идей для первой страницы в вашем альбоме для рисования Art Journal

  Идеи для альбомов Art Ed Guru Decorating

  Sketchbook Ideas Art Ed Guru Decorating

  Sketchbook Ideas Art Ed Guru Decorating

  Sketchbook Ideas Art Ed Guru Decorating

  Sketchbook Ideas Art Ed Guru Decorating

  Обложка Sketchbook Sunday Episode 12 Youtube

  Open Bound Sketchbook Limited Edition Listen To Your Art Piccadilly

  Amazon Com Sketchbook A5 Пустой блокнот без подкладки для Dra Крыло Симпатичный

  5 способов заполнить альбом для рисования Идеи для забавного рисования и приемы для рисования

  Альбом для рисования Африканский зоопарк Альбом для рисования животных 8 5 X 11 110 страниц

  Идеи для рисования Tumblr

  50 идей и советов для всех людей и некоторых действительно творческих

  Fabulous Cute Blue Pink Unicorn Sketchbook 8 5 X 11 110 Pages

  Sketchbook Ideas Tumblr

  New Sketchbook Covers Terri S Notebook

  5 Easy Diy Ideas to Decorate Your Notebook Covers For Back to School

  Мне 10 и волшебный милый журнал единорога And Sketchbook Happy

  Easy Diy Sketchbook Tutorial

  Начало создания Sketchbook Советы Идеи Youtube

  30 настраиваемых обложек для блокнотов Diy Cool Crafts

  Ideas Для первой страницы в альбоме для рисования Youtube

  Передняя обложка альбома для рисования Альбом для рисования Компьютерное искусство Переплет

  Блокнот Симпатичный альбом для рисования A5 144 страницы для письма и рисования Etsy

  50 идей и советов для всех людей и некоторых действительно творческих людей

  Geninne S Художественный блог Обложка альбома для рисования Готово

  Идеи подарков Альбом для девочек Пустой журнал для каракулей Drawi

  Рисование каракулей Рисунок для рисования кофе Kawaii для рисования

  Обложка альбома для рисования Автор: Kawaiibombinbro на Deviantart

  50 идей и советов для всех людей Действительно креативные

  Идеи для альбомов для рисования Творческие примеры для вдохновения для старшеклассников

  30 настраиваемых обложек для блокнотов своими руками Крутые поделки

  Идеи для альбомов Как Чтобы найти вдохновение для искусства

  Написание дневника Спиральная тетрадь Симпатичные от Journalandcompany

  111 идей рисования Крутые вещи для рисования для авантюриста Сердце

  Идеи для альбомов Art Ed Guru

  Как украсить записные книжки Идеи обложек для блокнотов Diy Sea Inspired

  16 известных дизайнеров показывают нам свои любимые блокноты

  The Loyal One Sketchbook Friends Forever Doodle Sketchpad Book E

  26 способов украсить блокнот

  30 настраиваемых обложек для блокнотов Diy Cool Crafts

  Подробнее Обратная связь Вопросы о больших идеях Твердый переплет Пустой дневник

  Идеи альбома для рисования Творческие примеры для вдохновения учеников старших классов

  Блокнот Симпатичный альбом для рисования A5 144 страницы для письма и рисования Etsy

  Идеи обложек для мини-блокнотов Diy Youtube

  Топ-7 лучших альбомов для рисования Архитектурная лаборатория Январь 2019

  Идеи для альбомов Как найти вдохновение для искусства

  My New Baby Moleskine Art At The Speed ​​Of Life

  40 забавных вещей, которые можно сделать с пустыми блокнотами Райан Харт

  30 настраиваемых обложек для записных книжек своими руками Cool Crafts

  Lauren S My Super Sweet Fragrance Sketchbook For Klutz Books

  Mister Independent At 3 4th July Doodling Drawing Art Book

  Идеи из альбомов для рисования Творческие примеры для вдохновения учеников старших классов

  Reiq 210 Animeexpo в Твиттере, воплощая некоторые идеи, которые у меня были для

  Секреты моего альбома для рисования Хаки для создания милых набросков Youtube

  Идеи для альбомов Tumblr

  Новые большие идеи в американском стиле Творческий альбом в твердом переплете Пустой дневник

  Идеи для альбомов Как найти вдохновение для искусства

  Идеи для подарков Альбом для рисования для девочек Пустой журнал для каракулей Drawi

  Блокнот Симпатичный альбом для рисования A5 144 страницы для записи и рисования Etsy

  33 Diy Journal Идеи, которые вдохновят вас, чтобы начать писать

  Купить альбом для рисования Мопс и пончики в волшебной стране 8 5 X 11 Милый 110

  Мини-альбом для рисования Сделай что-нибудь по понедельникам

  Как сделать альбом для рисования с изображениями Wikihow

  100 безумных классных идей для рисования для Kids Craftwhack

  Блокнот Симпатичный альбом для рисования A5 144 страницы для письма и рисования Etsy

  100 рисунков для рисования Загрузите бесплатные изображения на Unsplash

  Идеи для альбомов для рисования Творческие примеры для вдохновения ire старшеклассники

  26 способов украсить записную книжку

  Театр — мой спорт Милый художник Альбом для рисования Наброски

  Как совместить рисование и письмо в глубоко личных художественных журналах

  Страница креативного дизайна 5 простых проектов своими руками Креативные идеи Diy

  7 идей для записных книжек своими руками Школьные принадлежности, которые вам нужно попробовать Youtube

  Снова в школу Наборы альбомов для рисования Закрытый блокнот Terri S

  The Ultimate Gift Guide For Creative People Design Jackrabbit Design

  Let S Doodle My First Sketchbook Божья коровка Рисование забавных художников

  35 Идеи и альбомы для великих альбомов для вырезок Марта Стюарт

  Блокнот Симпатичный блокнот A5 144 страницы для письма и рисования Etsy

  Sweet Dreams Pretty Purple Turquoise Unicorn Sketchbook 8 5 X

  75 интересных идей для рисования для детей, которые приносят уверенность

  Лучшие в мире фотографии обложек и расходных материалов Flickr Hive Mind

  30 настраиваемых обложек для ноутбуков своими руками Cool Crafts

  Sketchbook Программное обеспечение для рисования и рисования Autodesk

  Top 7 Лучшие альбомы для акварели Архитектурная лаборатория Январь 2019

  Альбомы для рисования Фантастические художественные материалы Купить онлайн на Paperchase

  Симпатичный альбом для рисования Etsy

  
  .

  Leave a comment

  18.05.2021
  1 2 Следующая »

  Рубрики

  • Акварель
  • Графика
  • Дерево
  • Зарисовки
  • Карандашом
  • Наброски
  • Основы
  • Разное
  • Рисование
  • Советы
  • Урок
   
  • Главная
  • Карта Сайта