акварель урок цветы поэтапно букет рисование спросил 2015 02 16t16 20 52 000000 03 00 5 лет 2 месяца назад attestrond. нарисуем весенние цветы акварелью вместе с юлей барминовой.
Kartinki Po Zaprosu Kak Narisovat Krokus Poetapno Vesennie
начинающие смогут поэтапно освоить живопись цветов а художники с опытом изучить авторский стиль найти новые мотивы и.
весенние цветы акварелью поэтапно. как известно самый первый и очень нежный цветок который проклевывается это же конечно же подснежник. рисуем цветы акварелью поэтапно конец мая это та пора когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться озаряя мир красками. акварель уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих цветы открытка поэтапно пейзаж иллюстрации портрет простые лица для детей как научиться рисовать лицо человека рисование с детьми пошаговое уроки.
лучшие пошаговые уроки и мастер классы по рисованию весенних и полевых цветов нежных букетов в вазе акварелью по мокрому и по сухому от лучших художников. еще вчера земля в моем саду была серой и неинтересной а сегодня о чудо. если есть желание можно освоить и самое трудное тем более что в каждом.
сегодня мы учимся рисовать серебряные изделия акварелью на примере данного натюрморта. все о том как нарисовать красивые цветы акварелью. этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов которое встречается в природе.
низко низко в сухой прошлогодней траве желтыми искорками загорелись крокусы. поэтому я бы хотела предложить нарисовать подснежник наш весенний цветок вот по этой схеме. но пожалуй никакие другие картины не обладают такой легкостью в них нет столько света и воздуха.
поговорим о том как рисовать цветы акварелью. рисование акварелью техника не из простых. 6 простых шагов.
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»
Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Как нарисовать этюды цветов поэтапно акварелью. Рисуем цветы акварелью поэтапно
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Р
исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.
Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.
Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов: Набросок Светотень Акварельная проба Сам рисунок
Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:
Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.
Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.
Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.
Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.
Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».
Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:
Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:
В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.
Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.
Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.
Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:
Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:
Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.
Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.
Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.
Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.
В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:
Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.
Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.
Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.
Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.
Аккуратно выделяем сердцевину:
Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.
Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:
Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.
Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.
Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.
Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.
Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.
Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.
Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»
Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Акварельные цветы | 5 пошаговых советов для достижения успеха — покрасневший дизайн
СОВЕТ № 2: РАЗГРЕВАЙТЕ
Это очень важно. Всякий раз, когда мне не удается разогреться, я действительно портю свою последнюю вещь … и тогда мне приходится начинать заново. Это не должно быть долгим или интенсивным, просто заставьте пальцы снова пошевелить, почувствуйте, как движется краска, и создайте что-нибудь ЗАБАВНОЕ! Это то место, где большинство моих календарей создаются каждый месяц, поэтому, если они вам нравятся, есть доказательства, что не каждые разминки — это полная потеря;)
Ps.Вы уже подписались на мои ежемесячные настольные календари? Они бесплатные и приходят к вам каждый месяц, мое удовольствие!
СОВЕТ № 3: НЕ БОЙТЕСЬ ОТРИЦАТЕЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА
Негативное пространство для современной акварели похоже на жесты для рисунка. Они не повторяют очертания объектов точно , но появляются ровно настолько, чтобы помочь зрителю определить форму. Если вы чувствуете, что ваши цветы просто выглядят как большие цветные капли, попробуйте оставить немного белого пространства (отрицательного пространства) между каждым из ваших лепестков и складками лепестков.Ничего страшного, если вы случайно соедините два вместе! На самом деле, хорошо, если есть некоторое разнообразие в этом аспекте. Попробуйте и дайте мне знать, что вы думаете об этом упражнении!
СОВЕТ № 4: ДОБАВЬТЕ ГЛУБИНУ
Есть много способов добавить глубины вашим картинам, но мои любимые способы — через размер и ценность. Для размера попробуйте смешать различные цветочные композиции, которые вы добавляете. У вас там большой пион? Затем добавьте несколько листьев среднего размера и маленькие цветы другого цвета, чтобы сбалансировать композицию. Другой мой любимый прием для увеличения глубины — это ценность. Значение относится к тому, насколько светлый или темный объект. Цель состоит в том, чтобы получить множество значений в одном произведении — от 3 до 5 значений. Вернемся к нашему предыдущему примеру. Допустим, ваш большой пион имеет глубокий винный цвет. Тогда ваши меньшие цветы и листья должны быть более светлого цвета. Допустим, ваши маленькие цветы имеют насыщенный горчично-желтый цвет (который находится на более светлой стороне от «среднего»), тогда ваши листья должны быть светлее или темнее этого цвета.
Совет от профессионала: я люблю возвращаться после того, как моя картина высохнет, чтобы добавить несколько лишних листьев к «фону». Я делаю их сверхлегкими, чтобы они были едва заметны. Это переводит мои картины из «хороших» в «отличные».
СОВЕТ № 5: НЕ ПЕРЕГРУЖАЙТЕ
Я борюсь с этим! Легко продолжать добавлять свои работы и пытаться улучшить или «исправить» вещи, которые вам не нравятся, но с акварелью лучше вернуться и добавить больше позже, чем зайти слишком далеко и начинать заново! Попытайтесь расслабиться — если вы замечаете, что повторяете один и тот же элемент снова и снова или чувствуете беспокойство, тогда прекратите .Отойдите от картины на несколько минут или даже на ночь. Поверьте, вам больше понравится после перерыва, и вы сможете свежим взглядом увидеть, как вам нужно продолжать.
__
Мои любимые принадлежности для акварели:
Доска Pinterest: https://www.pinterest.com/blasteddesigns/botanicals/ Strathmore Бумага для акварели серии 300: https://amzn.to/2JZ7jmN Winsor and Newton Starter Набор: https://amzn.to/2OlEKmD Кисти для рисования: https://amzn.to/2AdmzNb
Прочтите следующее: Любимые принадлежности для рисования и раскрашивания Домашний декор акварелью
Как нарисовать букет из Цветы · Детские арт-проекты
Узнайте, как нарисовать букет цветов с помощью этого простого пошагового руководства.Из лейки получается забавный и красочный контейнер.
Рисование букета цветов — это, конечно, увлекательный весенний проект, но и здесь вы можете поработать много уроков по элементам искусства. Например, рисунок начнется с использования ЛИНИЙ, чтобы заполнить бумагу красивым и сбалансированным образом. Некоторые изогнутые формы на лейке сделают ФОРМУ более объемной, а не плоской.Листья, добавленные в конце, помогут заполнить ПРОСТРАНСТВО. И чем больше будет добавлено разнообразия цветов, тем больше будет ЦВЕТА рисунок.
Если кто-то чувствует себя особо амбициозным, немного затенения на боковой стороне банки тоже добавит ЦЕННОСТЬ. Или растирание мелком для ТЕКСТУРЫ. Всевозможные возможности!
Обратите внимание, что это тоже делает очень красивую акварельную картину, ниже под инструкциями есть пример. Когда-то это был один из моих любимых проектов по сбору средств на искусство, так как результаты всегда были такими свежими и красивыми.
Предварительный просмотр пошагового руководства
МАТЕРИАЛЫ
Как нарисовать букет весенних цветов (нажмите, чтобы загрузить PDF)
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 25 минут.
Как нарисовать букет весенних цветов
Нарисуйте простую форму банки.
Нарисуйте цветок, немного внахлест.
Сотрите внутри, добавьте три или более тюльпана.
Нарисуйте изогнутые стержни для каждого.
Залейте фон листьями.
Добавьте пару внахлест спереди.
Сотрите внутреннюю часть и нарисуйте носик.
Сотрите внутри и добавьте ручку.
Маркер и цвет.
Букет цветов как акварель резист
Другие проекты по рисованию цветов
Как нарисовать тюльпан Как рисовать цветы Как нарисовать нарцисс Как нарисовать розу Как нарисовать подсолнух
10 видов акварельных цветов — исследуйте и рисуйте шаг за шагом | Пуджа Кенджале-Умрани
стенограммы
1. Введение: когда я вдруг увидел толпу ах, хозяин золотой неуверенности у озера, под деревьями, порхающими и танцующими на ветру.Я Пуджа из Lakeside Arts Studio и приветствую вас на моем третьем уроке рисования. Свободный стиль. Флоренция — мой любимый объект акварели, и я очень рад поделиться с вами своим стилем. На сегодняшнем занятии мы нарисуем 10 видов акварельных цветов. В этом классе он сможет нарисовать 34 цветка с пятью лепестками, маки, васильки с двумя губами, лавандовые розы, колени животных и пионы. Мы обсудим интерпретацию форм и характерных черт каждого из цветов, а также то, как их раскрасить и потерять стиль, не беспокоясь о деталях.Итак, вы готовы нарисовать красивую Флоренцию? Приходите, давайте праздновать весну, что празднуем цветы 2. Принадлежности: чтобы нарисовать цветы, я буду использовать. Моя арка холодно запрессована 10 блоком. Я также буду использовать более уязвимые слои воды 500 серии. Совершенно нормально использовать один лист с изображением людей, представляющих все ваши цветы вместе. 100% осторожность Люди определенно дадут вам лучшие результаты. Four Pains Забавные основные оттенки: фиолетовый, желтый, синий, фиолетовый, красный, круглый и кровавый.Я назвал большинство из листов, смешивая цвета, но в основном это от примочки до салата мечты. Белые ночи заслуживают Дэниела Смита и могут нарисовать цветы. Я буду использовать шлифованных русских нестандартных размеров. 02 и шесть. Принстон и серебристо-черный колодец с порезами. Лучше всего поработайте для меня, чтобы получить эти девять шагов и связанных форм. Прошлая неделя. Нам нужна палитра для смешивания кондоминиумов. Я всегда использую белый цвет. Легко находиться при смешанных свечах, не отрываясь от чистой воды, когда люди путешествуют, чтобы сыграть больше столкновений и цвета свиней.Теперь, когда у нас есть все припасы, пожалуйста, давайте будем в цветах. 3. 3 и 4 лепестковые цветы: чтобы нарисовать три узорчатых цветка. Я использую небольшое количество анти-козла Винсента Ньютона Professional и смешиваю его со своим помятым. Разбавляю чуть-чуть, чтобы нарисовать первого мэра цветка. Используя круглую кисть шестого размера, я рисую очень легкий контур, напоминающий трудности. Как только у меня будет размер и очертание узора, я заполню его послевоенным отпечатком обуви. Карло, я бы сделал еще двух британцев таким же образом и оставил брешь в центре, чтобы поставить дабл Ито.Я держу ее лепестки в идеальном состоянии с неровными краями и не слишком много думаю об овцах. Как только у меня будут готовы первые три лепестка, я вернусь к нашей стоимости дарко из кондоминиума Indigo. Пока шаблоны еще ждут, мы поместим более темное значение ближе к центру, и эта техника красного на красном позволит значению Дарко идти маршем с первой смывкой ваших веснушек. Давайте повторим и сделаем еще одну муку рядом с 1-м. Я использую те же шаги, что и для первого цветка.Если вы сделаете букет из таких цветов, расположенный близко друг к другу, и обведете его нитками, получится красивая композиция. Попробовать это не означает проект. — Когда мои лепестки будут готовы и все еще сохнут, я быстро возьму Самира Лукадо и положу его в центр. Я позволю ему немного растекаться с узорами для этого естественного. Нет. Итак, наши цветы с тремя лепестками, и чтобы нарисовать полный лепесток цветка, который я смешал, пока он следует на моей палитре, я начну с рисования овальной формы с углами на обоих концах.Я нарисую четыре таких сражения с кондоминиумом унитаза с умывальником, оставив в центре какой-то просвет. О, это самая простая форма для того, чтобы быть цветами, и вы можете использовать вещи в кластерах в своих букмекерских композициях, и это наполнители вокруг больших цветов. Если сгруппировать их вместе и раскрасить в оттенки фиолетового цвета, они будут напоминать магазинчики. Следующее означает еще одну муку, на этот раз с назначенной легкой промывкой, чтобы мы могли вернуться к ней на значении Агра Дахиль вокруг центра. — Как только мои лепестки будут готовы, я бы закончил идеей, по центрам.Хорошо, давайте отбьем еще один шрифт на цветке с четырьмя спальнями, чтобы нарисовать этот тип забавного берлинского синего Карло и сделать простые мазки вперед и назад в виде линий, которые близки друг к другу. Я сохраняю их слегка закругленными, чтобы цветок выглядел полнее. Я сделаю четыре таких педали и оставлю большую щель в центре на этот раз. После первой стирки я оцениваю Agra Darko по центру и позволяю ему умолять. — Давайте повторим шаги и раскрасим один. Двигайтесь ниже. — Я закончу или цветы, добавив несколько лодок от черного губернатора в центре.Я раскрашиваю еще один подгузник перед тем, как выкроить узор, и вы видите, что это довольно простая круглая форма. Как только вы освоите базовую технику, у вас не будет никаких ограничений для вашего творчества и рекламной кампании цветов, выходящих за рамки вашего воображения. Как я всегда говорю, когда дело доходит до рисования, потеря цветов и листьев — это не сразу. Подумайте о том, чтобы придумать больше таких трех или четырех цветочных узоров, используя эти цветы в качестве ориентира, и вы будете поражены всем миром. Я думаю, ты умеешь рисовать. 4.5 лепестков цветов и маков: чтобы уронить пять цветков с узорами. Давайте воспользуемся той же техникой, которую мы использовали, чтобы нарисовать три или четыре лучших цветка. Только на этот раз мы постараемся уместить пять лепестков по центру. Я использую остатки оттенков, чтобы убрать с неба. Я делаю маленькие круглые штрихи, чтобы нарисовать узор, и продолжаю, сохраняя форму звезды и мысленно нанося все пять узоров. Старайтесь не делать выкройки идеальными. Естественные мазки только сделают ваши цветы легкими и мягкими.Когда фарфор будет готов, мы добавим немного оттенка дарко и желтого цвета в центре. Даже завершите цветок, слегка изменив форму рисунка. Вы можете нарисовать еще один пятилепестковый цветок в Судане в форме капли. Я просто немного увеличиваю края, оставляя некоторый промежуток между узорами, и вы увидите, что это выглядит как совершенно другой цветок. Ой-ой, чтобы сделать водопроводчиков боковой стороной, вам просто нужно сделать несколько узоров, обращенных в одну сторону. А то со стороны понимаю ой красить копии.«Я использую сочетание алого с белым, — сказал Найт, — а сенаторские красные маки вытирают бодро и отражают некоторых жен в их машине, доверяя красной, черной и зеленой карточкам комбинации, пытаясь их найти. В те времена это именно та сущность, которую мы хотим уловить. Я начинаю с рисования для Big Petain’s Using the Red Wash, который я смешал, чтобы они не теряли, не слишком беспокоясь о диктате. Я чувствую себя в темноте над красной колонией в центре и позволяю ей просачиваться сквозь остальную часть рисунка.Когда я думаю о красных маках, я интерпретирую цветок в терминах ярко-желтых и простых овец вне узоров. Как только это зафиксировано в моем сознании, я не хочу, действительно посмотрите на эталонные фотографии, которые были там. Поэтому, когда вы рисуете маки, постарайтесь показать людям то, что привлекает ваше внимание. Когда вы пишете, смотрите на цветок. Каждый раз, когда я рисую принудительную мойку для педали, я окунаю кисть в цвет, а затем немного промываю ее водой. Затем я опустил кисть с небольшим количеством воды и ударился пальцем по мокрой поверхности под ней.Точно так же каждый раз, когда я видел второй слой с более темным оттенком. Я пробую кисть, а затем беру пигмент, не добавляя слишком много воды на кисть. — А теперь попробуем раскрасить слегка изгибающийся, стоящий под углом мак, нарисовав угловые маки. Старайтесь оставлять широкий промежуток между педалями обращенных к нам на спине выкройки. Ой, — давайте раскрасим еще один мак, полностью обращенный на другую сторону. В этом случае мы не увидим центральную часть цветка. — Когда мои цветы готовы, я использую три восковых стебля South из некоторых частей.- Птицы мака свисают вниз и имеют овальную форму, если нарисовать их в стиле P и придерживаться основной формы, которой мы были. Уловите суть вечеринки сейчас, чтобы обезболить ведущего с цветов. Я просто беру мягкое каноэ и кладу на него черное. О, как только я пришлю, у меня будет много тычинок. Чтобы нарисовать этих задержанных, обязательно используйте круглую кисть размером с лебедь. Я использую круглую кисть нулевого размера. Вы, Бобби Флауэрс, сразу будете выглядеть правильно, и вам понравится тот момент, когда вы сосредоточитесь на обращении к ним. 5.Tulips & Coneflower: чтобы быть в патруле, я буду использовать три оттенка от местного. Знаешь, никакой лимон — самый легкий Карло, с которого можно начать. Можете ли вы, знаете, как среднюю квартиру и обновку. Вы знаете, как сказали, стреляйте, чтобы убедиться, что это имеет значение. Губы время вытирают, да? Я не разбавляю цвета, добавляя слишком много воды. Я хочу, чтобы вы смешали какой-нибудь подонский сон, чтобы нарисовать листья. Прежде чем вы начнете рисовать свои губы, я бы попросил вас мимолетно взглянуть на некоторые фотографии, а точнее на губы.Это подготовит ваш ум к составлению базовой формы и поможет вам в размещении выкроек. Я загрузил кисть лимонно-желтым цветом и начинаю с рисования самой внешней стороны, лучше обращенной к нам, делая мазок сверху вниз и расширяя мазок у основания тюльпана, а затем составляю график, который будет немного. Тернер. Вернитесь к первому посту. Я также оставляю небольшую белую шапку, чтобы различать эти два сражения. Убедитесь, что ваши штрихи сверху вниз слегка изогнуты.Чтобы губы выглядели полнее. и добавить к нему какое-то измерение. Затем я нарисую небольшой штрих позади первого лепестка, чтобы показать обратную сторону тюльпана, так что это формирует нашу основную форму тюльпана. Теперь мы будем наращивать это, добавляя слой желтого кадмия от участков лепестков до тени и округлости к ним. И, наконец, я добавлю неаполитанский желтый цвет у основания, от тюльпана на внутренней стороне лепестков, чтобы еще больше усилить его и выделить цвет, контрасты и тени.Я закончу тюльпан, добавив стебель на пару длинных листьев. Боль считает забавным метод «наведи, перетащи и отпусти», который я объяснил в своем предыдущем уроке, в котором говорится все о выводах под формами, которые завершают наше первое свободное время для жизни. Нарисуем еще одного живого на этот раз или еще одного поближе, как сарай с плотными узорами. Мы будем использовать ту же последовательность цветов, что и после войны. Постарайтесь не слишком беспокоиться о том, чтобы добиться идеальной формы. Помните, что мы идем не по-корейски, а по их впечатлению.Мы хотим дать вольную интерпретацию тому, что мы воспринимаем, когда смотрим на риал, обращенный к губам. Как только внешние лепестки высохнут, я возвращаюсь к более темному оттенку в центральной части, чтобы показать плотность закрытых угроз, прежде чем люди захотят перейти к следующему цветку. Я хочу показать вам слегка открытый, чтобы жить, в котором есть паттерны, соответствующие внешнему виду. Итак, как вы видите, мы попытались нарисовать тюльпаны, и три отпечатанных на них отпечатка на нескольких цветах показывают разные настроения одного и того же цветка. Что для нашего следующего цветка, который будет крутым? Я буду смешивать три оттенка розового для узоров малинового цвета из бесплатной палитры Mop Eastern Dreams Mad Early из набора white knight, и моя цель от искусства: гм, я также использую шоколадно-коричневый из сливок, мечту о пистолете. Говорят, что в центре, без муки и сепии.Добавьте детали. Если вы увидите изображения собственных цветов, вы заметите, что у них есть действительно выдающиеся центры, которые выглядят как большие коричневые сферы из-за опускающихся вниз погодных условий, поэтому давайте попробуем раскрасить эти формы свободно, чтобы сделать нашу собственную версию кукурузной муки. Я начну с создания круглой круглой формы, слегка приплюснутой у основания. Я оставляю эту наземную часть немного больше, чтобы видны пули вне центра, что, как мне кажется, является изюминкой этого цветка. Как только мне нужно будет прислать приблизительный снимок, пожалуйста, я начну терять узоры, смешав более поздние снимки.Чтобы отбросить ее узоры, просто поместите кончик кисти у основания от центра, затем в направлении дракона и вниз и отпустите поздний завтрак. Чтобы получить эту находку, дайте подсказку к лучшему. Убедитесь, что ваши узоры названы и имеют ощущение округлости, особенно для внешних, чтобы уловить ощущение опущенных лепестков. Давайте перейдем к новым действующим патентам и попробуем прикрыть нижний полукруг, часто силовой. Я оставляю несколько белых промежутков, воспитывая ветеранов, чтобы я мог вернуться и послушать их.Более темные оттенки розового относятся. Вернитесь к добавлению второй буквы в центр. Я использую более темную смесь коричневого шоколада и сепии и корректирую ее внизу возле лепестков. Это техника «мокрый по сухому». После того, как я разместил вторую живую и замазанную, я сделаю еще один навес, добавив больше сепии и сделав некоторые детали на поверхности второго слоя. Забавным кончиком кисти поместите более темный корабль по центру. Это техника «мокрое по мокрому», позволяющая выделить центр цветка из естественного и подчеркнув следующее зрелище.Я раскрашиваю дротики вокруг службы, и вы сразу заметите разницу. Я снова возвращаюсь к узорам и нарисую еще несколько, используя самых темных Детей. — Наконец, я закончу цветок, добавив листья и стебель. — Последние штрихи к лепесткам на нашей кукурузной муке готовы. Ой! 6. Лаванда: боль, веточки лаванды от масла, сказанного белым рыцарем. Даже начните с рисования действительно крошечных по форме капель или овалов, которые сформируют независимость лаборатории на верхней части расстояния.Я пытаюсь расположить их вертикально, как будто все они связаны общей жизнью. Даже начав с более легкого, дешевого и более мощного выключателя, мы использовали наши основные ценности. По мере добавления медведей, которые рисуют вашу любовь, понимает. Обязательно используйте круглую кисть небольшого размера, чтобы закрашивать детали. Супер. Если вы посмотрите на фотографии, на которых изображены влюбленные в цветы, вы заметите, что внешний вид оштукатуренных частей или крошечных каплевидных присутствий, скрепленных вместе по длине центральной подставки.Это касторка обычно представляет собой воображение из различных листов фиолетового, лилового, заостренного и других цветов. Как только вы узнаете базовый менталитет овец по цветку, который вы пытаетесь нарисовать, все дело в том, чтобы привести его в свое собственное состояние. Мы вернемся к нашим деталям в верхней части, как только Force lier попробует в Тем временем, я поставлю стебель и листья на место, если вы заметите, что листья лаванды маленькие, поэтому я собираюсь сделать немного действительно легкими движениями показать нежные листья. Затем я добавляю докторскую ценность извилистой квартиры и добавляю некоторые глубокие вещи к Но вы делаете это неестественным.Попробуйте воздействовать какой-нибудь баржей на шток. — Хорошо, давай попробуем стать еще одной любовью на этом этапе. Если в вашей композиции есть пара светлых и темных оттенков, из нее получится действительно красивый минималистичный предмет. 7. Розы: начать роспись или правила. Начните с самого темного радио от secolo. Используя кисть небольшого размера, нарисуйте маленькие ризы С-образной формы, которые мы представляем как самые внутренние и самые узкие. Британия вне правил. Затем, выходя наружу, начните разбавлять груз, убирая цвет с кисти.При этом, Господь, немного воды на кисть, чтобы сделать узоры на внешней стороне. Убедитесь, что вы не воздействуете на кисть слишком много воды, и поэтому вы делаете ее водными отделениями, а не мягкими продавцами. Это то, что вам нужно практиковать, чтобы избавиться от синяков Kanto Soft. Кроме того, я перехожу на кисть большего размера шесть, чтобы нарисовать узоры снаружи. Я также возвращаюсь к нашему немного более темному значению на внутренней стороне, вне узоров, чтобы показать тени и телевидение на иждивенцах. Не забудьте смягчить резкий свет.Используя кисть. Я всегда старался соединить края спален друг с другом, так что вы эти петли прикрепите и вместе. — Как только вы будете довольны размером правил, которые вы хотите, но вы можете перестать добавлять годы. Не стесняйтесь возвращаться к своим клиентам, тратящим животных, чтобы внести в свои правила некоторые последние штрихи. Для справки, я пойду дальше и не принесу роз, используя точные шаги вверх. — Ой, а теперь давайте попробуем быть маленькой синяком из той же птички. Я сделаю маленькие круглые штрихи, чтобы представить шаблоны отправителей.Тогда кто показал больше всего президентов? Я просто нарисую два перекрывающихся слоя и поработаю над кораблем, когда почувствую, что он будет выглядеть достаточно хорошо. Если вы рисуете розу. Но впервые попробуйте, как это происходит с картинкой, чтобы понять, как выглядят волосы на почтовых узорах на корабле. Как только вы интерпретируете базовый корабль, его будет довольно легко победить. — Как только я счастлив, читатель не смотрит. Я закончу добавлением нескольких семерок и шага О! 8. Анемоны: раскрашивать этих забавных животных, пока это из набора «Белый рыцарь» и несколько оттенков Портмана из нашего десерта, раскрашивать животных.Мы использовали образцы, чтобы показать образцы передней и задней части. Начните с легкой размывки фиолетового цвета и нарисуйте более широкие пугающие, которые имеют легкую округлость. О, я бы начал с покраски передних спален принудительно, а затем действовал бы обратно пенсии в зазоры позади. После того, как вы разместите передние узоры, мы начнем рисовать манящие сзади. Чтобы покрасить их, животные появляются на большом расстоянии от квартир. Это всегда восхитительно. Основная причина, по которой я люблю их рисовать, — это темные и золотые центры.Позвольте мне красиво контрастировать с красивыми листами с узорами, которые я пишу, и перейти к моему фиолетовому цвету, чтобы нарисовать значение дарко рядом с центрами. — У животных есть черные центры, которые требовали от пациентов довольно подробных и, следовательно, непослушных деталей. Нарисовать центр. Я сделаю несколько черных точек, не закрашивая черный круг, а затем оставлю небольшой стаканчик вокруг центра. Я остановлюсь на некоторых стандартах, связанных с этим соответствием, и закончу их вставками или точками. Теперь вернемся назад, нарисуем цветок и центр.Вот и все. Наше животное сейчас регулярно. Вы, конечно, можете раскрасить этот цветок в других цветах и увидеть результат. 9. Пионы: рисовать пионы. Я буду использовать приму на основе вкуса сновидений. Прежде чем приступить к раскрашиванию своего маленького человечка, попробуйте исправить три основных цвета, которые вы будете использовать для смешивания. Я хочу добиться очень мягкого кораллового и розового пунала, поэтому я использую крестообразный прыжок с бейсджампинга и смешиваю немного желтого, чтобы получить третий оранжевый, иначе я буду стрелять. Когда вы начнете рисовать пионы, вы поймете, что у Карлоса не получится добиться такой же формы.Если вы попытаетесь повторять каждое P, M E будет отличаться от другого. Поскольку мы работаем над свободным стилем, я собираюсь сосредоточиться на правильном выборе цветов и попытаться запечатлеть пышное ближнее поле на пушистых узорах при рисовании узоров. Начните медленно, принимая угрозы президента, но постарайтесь разместить каждое зрелище, размышляя всего около двух секунд, и вы добьетесь красивого полного внешнего вида, медленно рисуя его и мой план в Европе. Итак, для этого маленького рисования передних шаблонов столба, а затем наращивания, добавляя шаблоны на спине, чтобы достичь нас.Я слежу за тем, чтобы мои краски были разбавлены достаточным количеством воды. Я намеренно рисую водянистые размывки розового и кораллового, а затем добавляю немного оттенков дарко. Палец. Добейтесь красивых квартир, истекающих кровью. — Я поочередно использую розовые и кукурузные оттенки, смешивая три оттенка вместе. Не стесняйтесь возвращаться к предыдущим Fattal и наращивать слои, чтобы усилить ресницы. Отводите взгляд от цветка каждый раз, когда наносите значения Дарко на лепестки, растушуйте кисть и растушуйте цвета чистой водой.Когда вы будете довольны результатом, перестаньте добавлять слои. По моему опыту, если вы слишком много поиграете с лепестками, вы скоро превратите свой цветок в нечто, чего мы не ожидали. Все дело в том, чтобы остановиться в нужное время, поэтому продолжайте делать паузы и проверяйте, закончили ли вы со своим цветком. О, я пошел дальше и, будучи основателем гробницы, для вашей справки, вы не увидите, что каждое существо выглядит по-разному, когда нарисовано в разных стилях и разных цветах. Я хочу, чтобы вы попробовали то же самое, придумали свой собственный стиль и сделали его своей красотой.В конце концов, я добиваю все трибуны желтым сандозом и стандартами Ой ой ой 10. Заключение и идеи проекта: я надеюсь, что цветы, которые вы нарисовали в этом классе вместе со мной, станут для вас хорошей отправной точкой для создания ваших собственных цветочных композиций и бронирования композиций. В качестве проекта вы можете нарисовать несколько действительно красивых цветочных закладок и карточек для заметок, используя разные цветы, которые мы нарисовали сегодня. Вы также можете нарисовать красочные открытки и оцифровать их, чтобы сделать свои собственные продукты, такие как календари, подставки, записные книжки без деталей и так далее.Поверьте мне. Как только вы начнете рисовать Флоренцию, в этом есть возможности. Уверяю, у вас не будет недостатка в выборе вариантов, чтобы решить, как вы хотите использовать свою способность быть костями. Наконец, дайте мне знать отзывы. Вы весело проводите время в этом классе, и мне не терпится увидеть ваши долгие вливания, если вы загрузите свои проекты в Instagram, которые не будут лидировать. И я бы с удовольствием представил ваши творения в своих рассказах. И большое спасибо за то, что взяли этот урок. Увидимся снова на моем следующем уроке.А пока продолжайте создавать
Как рисовать акварелью красивые простые цветы
Поделиться — это забота!
Когда вы учитесь рисовать цветы акварелью, начните с простого. Цветы незамысловатой формы позволяют легко добиться успеха новичку. Многослойные лепестки относятся к категории жестких. Этот крошечный желтый цветок-трилистник Bird’s Foot — легкий.
Простая структура лепестков означает, что вам не нужно учитывать тени и глубину.Тем не менее, вы можете нарисовать что-то, что выглядит вполне реальным. Следуйте пошаговому руководству ниже.
Справочная фотография сделана из поездки на крайний север Норвегии. Этот трилистник — красивый маленький цветок, который растет у дороги, на лугах и на лужайках. Люблю нежную форму и веселый, желтый цвет. Некоторые говорят, что цветы похожи на тапочки. Никогда об этом не думал!
Я фанат декоративного искусства, поэтому иногда мои цветочные рисунки заканчиваются украшениями. Вы можете скачать схему этого урока в One Tree Art Club, чтобы сосредоточиться на рисовании, а не на рисовании.После распечатки вы можете нарисовать его на акварельной бумаге.
Шаг 1
Нарисуйте лепестки цветов большим количеством воды.
Шаг 2
Раскрасьте лепестки ярким солнечно-желтым цветом. Добавьте оранжево-желтый цвет в некоторые части лепестков, позволяя цветам плавно перетекать друг в друга.
Шаг 3
То, что вы видите ниже, — это палитра, которую я использовал. Некоторые цвета были уже готовыми, некоторые пришлось смешать. Ваш акварельный набор, вероятно, отличается от моего, так что это общее руководство.
Шаг 4
Когда желтая акварель полностью высохнет, нарисуйте листья большим количеством воды. Таким образом вы предотвратите попадание зеленого на желтые лепестки. Раскрасьте листья темно-зеленой, сине-зеленой и яблочно-зеленой акварелью. Вода позволит разной зелени перетекать друг в друга. Когда цвета высохнут, вы увидите нежные оттенки.
Шаг 5
Покрасьте цветочные сосуды в светло-зеленый цвет. Нарисуйте декоративные стебли зеленым мхом, зеленым яблоком и темно-зеленым.Вы можете использовать меньше воды, но все же достаточно, чтобы цвета слились друг с другом.
Шаг 6
Обильно поливая кисть водой, добавьте коричневого цвета на цветочки и стебли. Идите осторожно и позвольте этому течь.
Шаг 7
Подождите, пока вся картина высохнет. Если вы начнете рисовать цветными карандашами, когда еще есть влага, они не справятся.
Нарисуйте прожилки на листьях светло-зеленым карандашом. Карандашом зеленого цвета травы нарисуйте случайные участки листьев, чтобы усилить вариацию зеленого цвета.На стеблях рисуем коричневым цветом.
Шаг 8
Готово! В конце концов, нарисовать цветок акварелью может быть легко. Не беспокойтесь о том, что цвет вытечет за пределы контура. Будь как будет. Это только делает произведение искусства интереснее.
Счастливой вам картины!
Счастливой вам картины!
Если вас интересует акварельная бумага, краски, цветные карандаши и т. Д., Вы можете найти мой «Путеводитель по художественным принадлежностям».
Поделиться — это забота!
Рисование розовых цветов магнолии — перо и тушь плюс акварель — техника перо и тушь
Это пошаговая демонстрация того, как нарисовать цветы розовой магнолии с помощью пера и туши, а также акварельной краски.Вот готовая картина, шаги по рисованию / раскрашиванию следуют в оставшейся части статьи.
Справочная фотография цветов розовых магнолий
Рисунок 1: Эталонная фотография розовых цветов магнолии для пера, туши и рисования смывкой
Это эталонное фото розового цветка магнолии было сделано в моем саду. Это любимое дерево моей жены.Я выбрал это изображение, потому что у него уже была довольно красивая композиция, требующая очень небольшой корректировки. Излишне говорить, что у меня есть много фотографий этого цветущего дерева. Некоторые изображения предназначены только для того, чтобы дать мне подробную справку, но для других я обрезал изображение, чтобы получить сцену, готовую для рисования. Конечно, это намного проще и дешевле сделать с сегодняшними цифровыми фотоаппаратами.
Материалы для пера и туши с промывкой
Бумага: акварельная бумага Arches плотностью 300 г / м2. Я использую лицевую сторону (ту сторону, где водяной знак читается).Размер примерно: 15 ″ x 11 ″ (38 см x 28 см).
Чернила: стойкие водостойкие чернила. Если он не водостойкий, он смоется или, по крайней мере, потечет, когда вы положите акварель.
Перо, перо и держатель: я использую недорогой перо для погружения в большинство своих работ с пером и чернилами.
Старые акварельные кисти: не используйте свои лучшие кисти, тушь со временем испортит их. Я считаю, что дешевые кисти с искусственными волокнами, кажется, хорошо подходят для работы с пером и тушью, но не так полезны для акварельной живописи.
Акварельные краски: качественные краски художников Винзор и Ньютон. Перманентный ализарин малиновый, необработанная умбра, жженая сиена, французский ультрамарин, кобальтовая бирюза, ауреолин.
Акварельные кисти: Я использую свои хорошие круглые акварельные кисти для этапа акварельной размывки этой картины. Используемые размеры — 12 и 8.
Контурный рисунок чернилами
Моя общая техника работы с этим типом живописи заключается в том, чтобы сразу перейти к рисунку чернилами. Никакого предварительного рисования карандашом не делается.Поскольку я правша, я начинаю с верхнего левого угла поверхности для рисования и рисования. Я делаю это, чтобы свести к минимуму любую возможность размазывания влажных чернил.
Рис. 2. Если вы правша, начните рисовать в верхнем левом углу.
Я продолжаю рисовать и заканчиваю в правом нижнем углу.
Вы можете видеть, что я добавил дополнительный бутон с правой стороны. Я сделал это для улучшения композиции.
При рисовании непосредственно чернилами, как это сделал я здесь, очень важно внимательно смотреть на свое эталонное изображение. Определите углы линий и места их пересечения, прежде чем касаться бумаги. Поначалу это покажется вам трудным, но не торопитесь, и это значительно улучшит ваши способности к рисованию.
Дайте чернилам полностью высохнуть, прежде чем переходить к акварельной размывке на следующем этапе.
Продолжить: акварель, нанесенная пером, и рисунок тушью цветов розовой магнолии
Акварельные тропические цветы с двумя ручками Tombow
Привет, друзья Tombow! Это Дженни! Если вы следите за Tombow USA в социальных сетях, вы, вероятно, знаете, что у нас есть несколько новых наборов ручек с двумя кистями Tombow. Один из моих любимых — НОВЫЙ набор Tombow Dual Brush Pens Tropical. Используя этот набор, я покажу вам, как рисовать акварелью тропические цветы.
Принадлежности:
Шаг первый:
С помощью двух кистей Tombow Dual Brush Pen нарисуйте каждый лепесток в форме сердца.У каждого цветка может быть от 4 до 6 лепестков. Заполните страницу цветами. Если хотите, чередуйте цвета.
Шаг второй:
Используя акварельную кисть, переместите цвета по всему цветку. Когда цвет очень светлый, как у 291-Alice Blue, раскрасьте весь цветок перед использованием акварельной кисти. Дайте цветам высохнуть. Я также смягчил центр каждого лепестка. В природе нет ничего идеального, поэтому не беспокойтесь о цветах.
Шаг третий:
Используя тот же цвет или немного темнее, нарисуйте цветок поменьше в центре тропических цветов.Сглаживайте мазки акварельной кистью.
Шаг четвертый:
Нарисуйте листья.
Шаг пятый:
Используя кончик кисти из набора Tombow Dual Brush Pens Tropical Set, нарисуйте цветы, используя тот же цвет, что и каждый цветок. Затем используйте кончик пули более темного цвета, чтобы прорисовать детали в центре.
Шаг шестой:
С помощью карандаша для рисования Tombow MONO нарисуйте линию вокруг цветов. Затем добавьте более мелкие листья.
Шаг седьмой:
Используйте перо Tombow MONO Drawing Pen 05, чтобы нарисовать больше деталей в центре.
Шаг восьмой:
Используйте жидкий клей Tombow MONO Multi XL Liquid Glue для мелких деталей цветов. Нанесите клей на более мелкие листья вокруг цветов. Дайте им высохнуть не менее 15 минут.
Шаг девятый:
Используйте листы фольги поверх клея. Делайте это осторожно, чтобы не оторвать листы бумаги.
Меня очень вдохновили цветочные иллюстрации Смиты Катти.
Каждый художник, дизайнер интерьеров, модельер одежды или, к примеру, фуд-дизайнер, прежде чем начать творить свои шедевры, задумывается над тем, какое настроение, цветовой колорит выбрать для своей работы. Ни для кого не секрет, какое влияние цвет оказывает на человека. У каждого из нас есть свои предпочтения в том, что касается цветовой палитры очень многих вещей, что нас окружают, которыми мы пользуемся ежедневно.
Картинки с интерьерами проанализированы с точки зрения доминирующего колорита. Внизу каждой нарисована шкала с определенной цветовой температурой. Это сделано специально, чтобы наглядно показать, чем отличаются друг от друга холодная и теплая цветовые палитры, какое настроение они несут.
Задачей сегодняшнего мастер-класса будет создание цветочных декоративных композиций в теплом и холодном колорите, которые потом можно подарить к празднику 8 марта тем, кого вы любите. Сначала нужно сделать фон в теплой и холодной цветовой гамме. Из материалов понадобится акварельная бумага, акварель, салфетка, кисти, немного позже пригодятся черный маркер с тонким стержнем и черная гелевая ручка.
Влажной салфеткой нужно смочить бумагу.
Затем произвольно распустить краски теплых оттенков, потому что сейчас будет приготовлена заготовка в теплом колорите. Стол, чтобы не испачкать, лучше застелить клеенкой или газетой.
Если лист бумаги поворачивать в разные стороны, цвета живописно перетекут из одного в другой, в результате появятся новые оттенки.
В итоге получается примерно такой фон.
Те же самые манипуляции необходимо выполнить для рисунка в холодном колорите.
Для того, чтобы добавить сложности и живописности, пока краски на бумаге окончательно не высохли, лист еще влажный, можно побрызгать сверху водой. Появятся дополнительные пятнышки, вкрапления.
Нужно дать бумаге хорошенько просохнуть. Если в результате этого процесса она выгнулась, ее следует прогладить утюгом через чистый лист, для того чтобы выпрямить.
Наконец-то все готово для следующего этапа работы.
Цветочная композиция рисуется произвольно. Если присутствует некоторая доля неуверенности, можно на черновиках пофантазировать, делая быстрые эскизы. Затем можно сделать предварительный рисунок простым карандашом, а можно сразу рисовать маркером.
В процессе могут понадобиться цветные карандаши и фломастеры, можно прорисовать какие-то детали рисунка акварелью.
В конце занятия получились две совершенно разные по настроению цветочные композиции. Осталось их оформить в паспарту и поместить в раму под стекло. Подарки к 8 марта готовы.
Всем нам знакомы ассоциации, возникающие при упоминании тех или иных цветовых групп. Красные, желтые и оранжевые цвета – это солнечный свет и огонь, а синие и зеленые – снег и лед, море, небо и лунный свет.
Но тепловая теория цвета вовсе не так однозначна! И в теплой, и в холодной половине цветового круга существуют свои градации тепла и холода. Прохладные среди теплых и теплые среди холодных.
Возьмем, к примеру, красные цвета. В цветовом круге из 9 сегментов на рисунке внизу есть и горячий, и прохладный красный. Горячий – это кадмии красный, так как он ближе к теплому оранжевому. По сравнению с ним кармин считается условно прохладным, потому что он ближе к холодном фиолетовому цвету.
А теперь обратимся к желтым оттенкам. Кадмий желтый светлый – теплый цвет, он тяготеет к теплому оранжевому. A вот лимонно-желтый считается условно прохладным, так как на цветовом круге он расположен рядом с холодным зеленым.
Вторичные цвета тоже делятся на теплые и холодные. Зеленый считается холодным, так как получается в результате смешивания прохладного желтого и холодного синего. А вот оранжевый – теплый, он представляет собой смесь теплого красного и теплого желтого.
Влияние соседних цветов
Tот или иной цвет может казаться теплым пли холодным в зависимости оттого, какой цвет находится рядом с ним. Это особенно хорошо видно на примере фиолетового, поскольку он промежуточный (смесь холодного синего и теплого красного). Рядом с теплым цветом, к примеру красным, фиолетовый выглядит холодным, а рядом с холодным, скажем синим, – теплым. Поэтому неудивительно, что карминовое пятно на картине, выполнено в холодных тонах, скорее всего, покажется вам горячим.
Применение теплых и холодных цветов
Теорию о теплых и холодных цветах принимают не все, а напрасно. Дело в том, что теплые цвета зрительно приближают изображение, а холодные – отдаляют. Этот эффект художники с успехом используют для передачи трехмерных форм .
Знаете ли вы, что… Занимательная физика В результате эксперимента было обнаружена, что люди которые нахдились в синей комнате, устанавливали регулятор системы отопления на 4° выше. чем те, кто пребывал в красном помещении.
Теплые и холодные акварельные краски замечательно передают округлую форму этих двух апельсинов. Одни цвета (красные и оранжевые) выразительно выступают вперед, в то время как другие (синие и зеленые) уходят в глубь рисунка, туда, где форма апельсинов сливается с тенью.
Прищурившись, можно заметить, что теплые и холодные тона отдельно передают трехмерность форм. Обратите внимание, как синий и зеленый цвета создают прохладную тень вокруг ямки в верхней части оранжевого апельсина, расположенного слева.
Теплые и холодные
Убедитесь сами Взгляните на два квадрата внизу. Теплый красный цвет действительно кажется ближе, а холодный синий – дальше.
Эту особенность цветового восприятия можно использовать при ремонте помещения. Для того чтобы комната казалась уютнее и теплее, выкрасите стены в красный цвет. А если вы хотите прохлады и простора, используйте голубую краску.
Теплые и холодные цвета : 2 комментария
Хроматические цвета – это все цвета видимого спектра от красного до фиолетового и их оттенки, проще говоря – это радуга. Весь цветовой спектр в свою очередь делится на теплые и холодные цвета .
Теплые и холодные цвета связанны с атрибутами времен года. Холодными называют оттенки присущие зиме, а теплые лету.
Изображая лица, не обязательно использовать натуральные цвета и тень. Напротив, можно создавать формы, используя контрасты между теплыми, красноватыми красками и холодными, синеватыми, как показано на рисунке справа. Это лицо было нарисовано известным художником Алексеем фон Явленски при помощи насыщенных цветовых пятен.
Желтые, оранжевые и красные цвета – это цвета огня и солнца, поэтому они называются теплыми.
Они яркие и выделяются среди прочих цветов. Фиолетовые, синие и зеленые – цвета воды, льда, поэтому они называются холодными. Предметы, изображенные ими, кажутся как бы затененными и более отдаленными.
Алексей фон Явленски. Голова девушки. Эта картина построена на контрастах цветов: теплых – оранжевых, красных и холодного – синего с черным.
1. Карандашом нарисуйте достаточно большое изображение обычного лица. Одну бровь соедините с носом. Добавьте линии от кончика носа к подбородку.
2. Размешайте немного оранжевой акриловой краски. Закрасьте ею все лицо. Оставьте рисунок на несколько минут высохнуть.
3. Когда краска высохнет, возьмите тонкую кисточку и обведите все карандашные линии синей акриловой краской.
4. Фиолетовой краской нарисуйте тени. На щеках и над глазами используйте зеленый цвет. Верхняя губа – фиолетово-зеленая.
5. Нижнюю губу и зрачки сделайте красными. Нанесите мазки красного на верхнюю часть уха, на щеки и лоб.
6. Для бликов на самых освещенных частях лица, прежде всего на носу и губах, используйте желтый.
Для фона выберите светлый цвет, чтобы подчеркнуть яркость акриловых красок.
Урок изобразительного искусства «теплые и холодные цвета». Конспект занятия «Тёплые и холодные цвета» Теплые и холодные цвета изо нагляд рисунки
Урок: Тёплые и холодные цвета. Борьба тёплого и холодного.
Раздел программы : Программа Б.М. Неменского, 2 класс,
IV четверть. Тип урока : изучение нового материала
Цель: познакомить учащихся с тёплыми и холодными цветами, различными способами смешивания цветов, применение их на практике.
Дать представление о тёплых и холодных цветах, которые применяют художники для выражения чувств и настроения. Контраст тёплых и холодных цветов.
Расширить опыт владения цветовыми сочетаниями.
Формирование понимания красочной выразительности родной природы, способность наслаждаться её красотой.
Тип урока: Обобщение и систематизация знаний.
Форма проведения: Урок творчества.
Методы:
Словесные (объяснение, рассказ).
Наглядные (наглядные пособия, иллюстрации, репродукции, методические таблицы, педагогический рисунок, использование компьютерных технологий).
Практические (информационно – рецептивный метод (объяснительно – иллюстративный).
Продолжительность урока: 40 минут.
Оборудование для учителя: медиапроектор, компьютер, набор цветных кружков и планшет с кармашками.
Для учащихся: гуашь, кисти большого и маленького размера, палитра.
Зрительный ряд: компьютерная презентация, методические таблицы по цветоведению.
Литературный ряд: Жар-птица, отрывок из сказки «Конёк- Горбунок»
Музыкальный ряд: Н.Римский-Корсаков. Фрагмент из оперы «Снегурочка».
Основной вид деятельности ученика: изображение пера Жар-птицы (яркость и сочность тёплых цветов волшебного пера на фоне холодного неба)
Ход урока
I. Организационный момент. Проверка рабочих мест
II. Сообщение темы урока.
1слайд. Сказка .
Живут на свете две девочки-подружки – девочка Снегурочка и девочка Весна. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и тёплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковёр. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.
У Весны – жёлтая, тёплый солнечный луч, а у Снегурочки – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в тёплый, согреть.
Девочка Снегурочка опускает в каждый цвет маленькую синюю льдинку, и цвет замораживается, приобретает холодный оттенок. А девочка Весна согревает краски тёплым жёлтым лучом, превращая их в тёплые. Тёплые цвета всегда сравнивают с солнцем и называют солнечными, а холодные – со льдом и называют холодными.
2слайд. (цветовой круг)
Но существует между ними и спор. Подружки никак не могут решить, как же назвать зелёный цвет – тёплым или холодным.
–Как вы думаете, почему? Как можно получить зелёный цвет? (Ответ детей)
–Правильно, ведь он состоит из тёплого – жёлтого и холодного синего цветов. Если в зелёном окажется больше синей льдинки Снегурочки, он станет холоднее, но если Весна постарается и в синий опустит жёлтый луч – зелёный станет теплее.
Все цвета можно разделить на тёплые и холодные.
Предлагаю определить, к какой группе относится лежащий на столе кружок.
(Дети выходят к доске и ставят свой кружок в кармашек, к тёплой или холодной группе)
3слайд. (Тёплые и холодные цвета )
У тёплых и холодных цветов разное настроение. – Радостное и весёлое настроение, передают какие цвета? (Тёплые) – А фантастическое, загадочное? (Холодные)
4слайд. Природа богато украшена сочетаниями тёплых и холодных цветов.
5слайд. Художники в своих картинах тоже используют сочетания тёплых и холодных цветов.
6слайд. (Вспомните сказку «Конёк-горбунок» и представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках Ивана, когда она вырвалась.)
7слайд. (стихи «Жар-птица»)
Птица чудная она. Вся из пламени-огня. Крылья плавно поднимает, Хвост как веер распускает, Глазки яхонтом горят – Удивительный наряд. Побеждает темень, мрак. Туче чёрной – первый враг. А перо той дивной птицы Вмиг желание исполнит, Людям счастье принесёт.
8-9слайд. Представьте пылающее перо, сияющего оттенками жёлто-оранжевого и красно-оранжевого цветов. Яркость и сочность тёплых цветов волшебного пера усиливается, если расположить его на фоне холодного неба, т.е. в окружении фиолетовых, синих, голубых.
10слайд. Расположенные рядом тёплые и холодные цвета помогают друг другу звучать ярче, как бы громче.
11,12,13слайды. Изобразите перо жар-птицы, которое осталось в руках Ивана, когда она вырвалась.
III. Практическая работа.
Изображение пера Жар-птицы (яркость и сочность тёплых цветов волшебного пера на фоне холодного неба)
Демонстрация с чего начинать рисовать . (Педагогический рисунок.)
Выберите для работы характер мазка. Например, для фона – мазок «дождик» или «пятнышко». А для изображения пера жар-птицы – мазок «волну».
14слайд.
IV . Физкультурная минутка. (Давайте теперь попробуем изобразить жар-птиц в движении)
Жар-птицы летят, Крыльями шумят. Прогнулись над землей, Качают головой. Прямо и гордо умеют держаться. И очень бесшумно, На место садятся.
V. Подведение итогов. Рефлексия. Выставка работ.
– Давайте подведем итоги. Что у нас получилось? –Какие впечатления остались от урока? Что порадовало, что огорчило? На доске отражаем настроение. Радость – размещаем тёплые цвета, грусть – холодные.
VI . Домашнее задание. Подумайте, где ещё в природе встречается борьба тёплых и холодных цветов.
Разработка урока
« Тёплые и холодные цвета.
Борьба тёплого и холодного»
Программа Б.М. Неменского,
2 класс, IV четверть «Как говорит искусство».
Ильясова Зугра Абдуловна
учитель изобразительного искусства
МБОУ «СОШ №28»
ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА
Цели: познакомить учащихся с отдельными произведениями живописи; дать понятие теплого и холодного цвета; учить составлять гармонии теплого и холодного цвета; ограниченной палитрой показывать вариативные возможности цвета; развивать навыки работы кистью; воспитывать мотивацию к учебной деятельности.
Оборудование: слайды или репродукции картин К. Ф. Юона «Мартовское солнце», М. А. Врубеля «Демон поверженный», А. П. Рябушкина «Свадебный поезд в Москве», А. Е. Архипова «Девушка с кувшином», Р. Кента «Ноябрь в северной Гренландии», цветовой круг.
Словарь: теплые и холодные цвета.
Ход урока
I. Организационный момент.
1. П р и в е т с т в и е.
2. П р о в е р к а г о т о в н о с т и учащихся к уроку.
3. В ы п о л н е н и е з а д а н и я.
– Что здесь нарисовано?
П р е д п о л а г а е м ы е о т в е т ы: стаканчик для воды, карандаш, коробка с красками.
4. С м а ч и в а н и е к р а с о к.
II. Сообщение темы урока.
Учитель. Вы уже знаете, что цвет – одно из самых выразительных средств в живописи. Но у цвета много секретов. О том, что цвета могут быть основными и составными, вы узнали на прошлых уроках. А слышали ли вы о том, что цвет может быть теплым и холодным? Нет?
Тогда я сейчас вам открою этот секрет.
III. Сообщение теоретических сведений.
Учитель. Посмотрим на уже знакомый вам цветовой круг. Цветовой круг можно разделить на две части так, чтобы в одну вошли красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый цвета, получившие название «теплых» потому, что ассоциируются с солнцем, огнем, а в другую – голубовато-зеленый, голубой, синий, фиолетовый, называемые «холодными», так как напоминают о льде, воде, воздушной дали.
Понятия «теплые» и «холодные» цвета носят условный характер, так как восприятие цветов одной и той же группы относительно (сине-зеленый цвет, расположенный рядом с желто-зеленым, кажется холодным, а по сравнению с синим – теплым). Следовательно, любой теплый цвет по сравнению с еще более теплым может оказаться холодным и, наоборот, холодный цвет рядом с более холодным может быть теплым.
Зачем нам нужно знать, какие цвета теплые, какие холодные? Оказывается, зная это свойство цвета, можно в рисунке передать ощущение тепла или прохлады. Посмотрите, например, на картину американского художника Р. Кента «Ноябрь в северной Гренландии». Холодные цвета здесь создают ощущение мороза при первом же взгляде на нее.
Цветом мы также можем передать и настроение, потому что теплые цвета выглядят веселее и праздничнее.
Чтобы какой-либо цвет стал более теплым, в него нужно добавить, например, немного желтого. А если нужно сделать более прохладный оттенок, то к этому цвету добавляют голубой или синий.
IV. Беседа по произведениям живописи.
Учитель. В мировой живописи большинство художников писали всей цветовой палитрой, включающей и теплые, и холодные цвета. Однако для творчества некоторых живописцев характерна определенная гамма – теплая или холодная. Так, например, если вспомнить творчество художников Рокуэлла Кента, Василия Ивановича Сурикова, то можно сказать, что они мастера холодного цвета, а вот Сильвестр Щедрин, Рембрандт писали свои произведения теплой цветовой палитрой. Сравним пейзаж Константина Федоровича Юона (1875–1958) «Мартовское солнце» с картиной Михаила Александровича Врубеля (1856–1910) «Демон поверженный».
И в том и в другом произведении вы видите синие цвета. Но в пейзаже К. Ф. Юона пронзительная, какая-то звенящая синева неба, снег, покрытый коркой наста, как будто потеплел в лучах утреннего солнца. Посмотрите на длинные тени от деревьев, мальчишек на лошадях. Синий цвет и в этом случае теплеет от добавления в него розового, превращая его в сине-сиреневый.
А вот М. А. Врубель, для того чтобы передать трагический образ мятущегося и, в конце концов, поверженного героя – Демона, использует холодные синие цвета. Для живописи этого художника вообще характерна напряженность цвета, не столько передающего реальные свойства предметов, сколько воплощающего чувства самого Врубеля. Поэтому здесь нет звучных сияющих пятен цвета, здесь все построено в темной напряженной красочной гамме только холодных синих и черных тонов, все желтые тона приглушены серым и зеленоватым, а красные даны лишь в самых холодных фиолетовых своих оттенках.
Сравним красные цвета в произведениях Абрама Ефимовича Архипова «Девушка с кувшином» и Андрея Петровича Рябушкина «Свадебный поезд в Москве». Теплые красные тона в портрете А. Е. Архипова рассказывают нам об отношении художника к изображаемой героине. Можете ли вы сказать, как живописец относился к натурщице?
Ученик. Глядя на портрет, мы можем сказать, что автор симпатизировал героине, восхищался ею. Возникает такое ощущение, будто она рядом с нами и мы с нею знакомы.
Учитель. В отличие от этого произведения в картине «Свадебный поезд в Москве» А. П. Рябушкин использует более холодные красные цвета. Как в этом случае вы относитесь к персонажам?
Ученик. Мы смотрим на картину и просто с интересом созерцаем описываемое событие и воспринимаем его как бы со стороны, как зрители.
V. Актуализация знаний учащихся.
1. Р е к о м е н д а ц и и.
Учитель. Сегодня вы будете создавать рисунок на тему «Фантастический лес» ограниченной палитрой, то есть используя различные оттенки только одной краски зеленого цвета.
Выбирая, в какой цветовой гамме вы будете работать – холодной или теплой, помните, что рисунок выполняется только в одной из них. Смешение теплой и холодной гаммы не допускается.
Кроме того, надо помнить, что работать в теплой гамме не значит пользоваться только желтым цветом. В красочном пятне могут быть оттенки коричневых, охристых и других цветов.
А какой у вас будет лес, зависит только от вашей фантазии. Для кого-то фантастический лес будет напоминать непроходимые джунгли, у кого-то в лесу будут расти невиданные деревья с небывалыми плодами, а кто-то, может быть, так нарисует обыкновенное, всем известное растение, что оно будет выглядеть фантастично, сказочно, нереально.
2. Э т а п ы р а б о т ы н а д р и с у н к о м.
Учитель. Но, что бы вы ни рисовали, порядок работы остается прежним. Художник начинает свою работу с того, что мысленно видит будущую картину целиком и с т р о и т к о м п о з и ц и ю на листе бумаги так, чтобы она была выразительной, выделяет главное и второстепенное в рисунке.
Затем выполняется к а р а н д а ш н ы й н а б р о с о к, в котором тонкими линиями прорисовываются детали предметов, соразмеряются их пропорции.
После этого на палитре п о д б и р а ю т с я о т т е н к и ц в е т а для каждой детали рисунка.
И в конце работы кончиком тонкой кисти п р о р и с о в ы в а ю т с я м е л к и е д е т а л и рисунка.
VI. Практическая работа.
З а д а н и е: выполнить рисунок на тему «Фантастический лес» ограниченной палитрой (акварель, гуашь).
Конспект урока изобразительного искусства
Тема: Холодные и теплые цвета
Раздел: Как говорит искусство
УМК: Школа России
Цель: Расширить представления о теплых и холодных цветах, об их значении в создании художественного образа.
Задачи: 1) учить получать как можно больше теплых и холодных цветов путем насыщения цвета желтой или синей краской, достигать контраста;
2) развивать творческие способности, фантазию, совершенствовать технику работы с графическими материалами;
3) воспитывать интерес к урокам изобразительного искусства.
Используемая литература:
Б.М. Неменский Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки 1-4 классы. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2013.
О.В. Островская Уроки изобразительного искусства в начальной школе: 1-4 кл.: пособие для учителя. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2007.
— Посмотрите на картину Ивана Айвазовского « Черное море». Какое настроение она у вас вызвала? (Тревогу, грусть, печаль)
Почему эта картина создает такое настроение? (Использованы мрачные, темные краски)
А теперь посмотрим на картину Ван Гога «Красные виноградники». Какие чувства она у вас вызывает? (Торжество, радость, тепло)
Какие краски помогают нам это почувствовать? (Красные, желтые, оранжевые)
Почему у этих картин разное настроение? (Использованы разные цвета)
Сейчас я вам прочту не большую сказку, после этого вы подумаете и скажете, о чем мы будем говорить на уроке? (О цветах, о настроении, которое они могут создавать)
Живут на свете две девочки-подружки – девочка Снегурочка и девочка Весна. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и теплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковер. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.
У Весны – желтый, теплый, солнечный луч, а у Снегурочки – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в теплый, согреть. Солнечные цвета всегда сравнивают с солнцем и называют теплыми, а холодные – со льдом и называют холодными.
Работа с цветовым кругом.
У девочек-подружек есть еще один секрет: расположенные рядом теплые и холодные цвета помогают друг другу звучать громче, ярче, сочнее. Но существует между ними и спор. Они никак не могут решить, как же назвать зеленый цвет – теплым или холодным, ведь он состоит их теплого – желтого и холодного – синего цветов. Если в зеленом окажется больше синей льдинки Снегурочки, он станет холоднее, но если Весна постарается и в синий опустит большой желтый луч – зеленый цвет станет теплее. Все познается в сравнении!
Подготовка к практической работе
Отгадайте загадку.
Сладкий яблок аромат
Заманил ту птицу в сад.
Перья светятся огнем,
И светло вокруг, как днем. (Жар-птица)
В какой сказке можно встретить жар-птицу? (Конек-Горбунок)
Представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках у Ивана, когда она вырвалась. (Учащиеся представляют пылающее перо, сияющее оттенками желто-оранжевого и красно-оранжевого цветов)
Яркость теплых цветов волшебного пера усилятся, если расположить его на фоне холодного неба.
Учитель демонстрирует этот контраст краской на бумаге, прикрепленной к доске.
Холодные цвета также обретут еще большую выразительность от того, что будут находиться около теплых. Холодное небо с оттенками синих, голубых и фиолетовых словно зажигает теплое пятно.
Сегодня вы попробуете передать борьбу теплых и холодных цветов в своем рисунке, изображая перо жар-птицы. Используйте свои знания, которые получили на уроке. В конце урока мы сделаем выставку ваших работ, посмотрим какие цвета вы использовали, какой рисунок получился у вас.
Практическая работа
Выполнение учащимися работы в рабочей тетради стр.35
6. Анализ работ, оценивание
Несколько учеников выходят к доске, демонстрируют свою работу, комментируют ее.
Ваши работы замечательные. Вы все использовали в своих рисунках и холодные, и теплые цвета.
7. Итог урока
О чем мы говорили на уроке? (О холодных и теплых цветах)
Какие цвета относятся к теплым? К холодным? (ответы детей)
Для чего в работе нужно использовать эти цвета? (Чтобы передавать разное настроение, дополнять один цвет другим, делать работу выразительной)
8. Домашнее задание
Подумать, где еще в природе встречается борьба теплых и холодных цветов, в каком времени года больше выражен контраст теплых и холодных цветов.
Конспект урока ИЗО 2-3 класс Теплые и холодные цвета
Тема урока: «Цвет как средство выражения. Тёплые и холодные цвета».
Цели урока:
1. Образовательная- научить использовать холодные и тёплые цвета в работе с акварелью (наложение цвета, цветовые сочетания).
2. Развивающая — формировать навыки рисования с натуры, по памяти, представлению;
— уметь вступать в учебный диалог с учителем, одноклассниками;
— участвовать в общей беседе, соблюдая правила речевого поведения;
— уметь правильно формулировать вопросы, слушать и отвечать на вопросы других;
— учиться излагать собственные мысли, высказывать и обосновывать свою точку зрения.
Оборудование: белый лист бумаги, рисунки птицы счастья и жар птицы, краски (акварели либо гуашь), сосуд для воды, простой карандаш, набор кистей, тряпочка, шаблоны птичьих перьев (3 у каждого ученика), презентация.
Репродукции картин:
Саврасов Алексей Кондратьевич «Грачи прилетели»
Герасимов Александр Михайлович «Пчёлы звенят»
Грицай Александр Михайлович «Подснежники»
Рисунки для показа: костёр, свеча, таблица: холодные и тёплые цвета, цветовые сочетания.
Сценарий урока.
1. Орг. Момент
Учитель: Здравствуйте, дорогие, ребята! Сегодня у нас необычный день, к нам пришли гости. Давайте поприветствуем их.
2. Сообщение темы урока
Прослушайте это стихотворение подумайте и скажите, о чем мы с вами будем сегодня на занятии разговаривать? (Ответы детей: о цвете)
(Слайд 2)
Скажи, скажи, художник,
Какого цвета дождик,
Какого цвета ветер,
Скажи, какого цвета вечер?
Скажи, какого цвета
Зима, весна и лето?
Ромашку сделай белой,
Гвоздику сделай красной,
Лилию — оранжевой,
Жёлтым одуванчик.
И мы увидим тоже:
Какого цвета дождик,
Какого цвета ветер,
Какого цвета вечер,
Поймем какого цвета
Огромная планета!
Действительно, мы с вами поговорим о тайне цвета. Какую роль играет в нашей жизни цвет, как влияет на наше настроение, на восприятие окружающего мира и как с помощью цвета передать чувства. Тема нашего занятия «Тёплые и холодные цвета». Мы сегодня с вами выясним — какие цвета относятся к тёплым, а какие к холодным (Слайд 2).
Но прежде чем начать изучение данной темы, взгляните и прочитайте эпиграф к уроку. Эпиграф (Слайд 3) Это пословица: «Счастье, не палка – в руки не возьмешь» Какое главное слово в этой поговорке?
Ученики: Счастье
Учитель: Все верно. А знаете, почему так говорят?
Ученики: Нет, не знаем.
Учитель: Потому, что счастье в любой момент может ускользнуть из рук, потому что, невозможно стать счастливым, когда захочешь.
Учитель: А как вы думаете, счастье можно изобразить?
Ученики: Наверное, можно, нельзя, можно.
Учитель: Что нам поможет изобразить яркое, красочное счастье?
Ученики: краски, фломастеры, карандаши, цветные мелки, пастель и т.д. Одним словом цвета
И сейчас я вам расскажу сказку о том, как появились цвета на Земле. Когда-то давным-давно мир был черно-белым (Слайд 4). Лишь на закате и на рассвете появлялись оттенки серого, чтобы «черный цвет не переходил в белый слишком резко». В отсутствии цвета бесцветным становятся и человеческие эмоции, сны, мечты. Поэтому боги решили создать цвета, чтобы сделать мир более радостным для людей. И тогда они забрались на верхушку огромного дерева и щедро разбросали цвета повсюду (Слайд 5). Все эти цвета были непохожи один на другой. Люди с благодарностью и восхищением приняли дар подлинного счастья, без которого жизнь была бы монотонной, а мир скучным и неинтересным.
Цвет очень сильно влияет на чувства, состояние, настроение людей, например (Слайд 6):
Зеленый цвет — вызывает покой, доброту, умиротворение, приятное настроение;
Желтый цвет — теплый, веселый, бодрящий, привлекательный;
Оранжевый цвет — радостный, добрый;
Красный цвет – цвет огня, жизни, согревает и одновременно устрашает, вызывает тревогу;
Синий — вызывает чувство холода, тоски, серьезности, печали;
Фиолетовый – соединяет чувства синего и красного, полон жизни в то же время тоски;
Белый – символизирует свежесть, чистоту, молодость;
Черный – отсутствие цвета и света, недоброе, враждебное.
Учитель: Сегодня мы с вами изучим составные цвета. Составными они называются потому, что их мы будем составлять, или смешивать. Проведем с вами маленькое упражнение, решим вами художественные примеры. Сейчас вы возьмете на своих партах альбомы с нарисованными кругами. Положите его перед собой.
Практическая работа
Учитель: Какие цвета у вас получились?
Ученики: 2 класс оранжевый , зеленый, 3 класс фиолетовый, коричневый.
Учитель: Итак, у вас получились составные цвета. А с чем у вас ассоциируется Желтый цвет, оранжевый, красный, зеленый, синий, фиолетовый? (называть по очереди)
Ученики: Различные ответы.
Учитель: А можно ли эти предметы объединить?
Ученики: Можно на группу, от которых исходит тепло, свет, жар. И на другую группу, от которых исходит холод, веет ветер.
Учитель: Вот эти цвета называются теплыми и холодными. Теперь используя теплые и холодные цвета мы выполним с вами необычное задание. К нам в класс залетели птицы счастья. Птицы необычные, сказочные. Как зовут этих птиц?
Ученики: Жар-птица, Синяя птица.
Учитель: Назовите сказки, в которых встречаются наши птицы.
Ученики: «Конек-горбунок», «Иван-царевич и серый волк», «Синяя птица»
Учитель: Посмотрите на наших птиц, как вы думаете, чего не хватает им, чтобы стать яркими?
Ученики: Четкости, линий, яркости, перьев.
Учитель: Какие же вы внимательные, молодцы!
Сейчас мы с вами превратим наших птиц в ярких, сказочных героев.
Учитель: приступаем к самостоятельной работе. Обратите внимание, перья сзади пронумерованы. Цифрами вы кладете на парту вниз.
3. Практическая работа.
Во время выполнения задания звучит музыка.
4. Подводим итог работы.
Наклеиваем перья каждой птице.
5. Рефлексия
Конспект занятия «Тёплые и холодные цвета»
Конспект урока изобразительного искусства
Тема: Холодные и теплые цвета
Раздел: Как говорит искусство
УМК: Школа России
Цель: Расширить представления о теплых и холодных цветах, об их значении в создании художественного образа.
Задачи: 1) учить получать как можно больше теплых и холодных цветов путем насыщения цвета желтой или синей краской, достигать контраста;
2) развивать творческие способности, фантазию, совершенствовать технику работы с графическими материалами;
3) воспитывать интерес к урокам изобразительного искусства.
Используемая литература:
Б.М. Неменский Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки 1-4 классы. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2013.
О.В. Островская Уроки изобразительного искусства в начальной школе: 1-4 кл.: пособие для учителя. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2007.
—Посмотрите на картину Ивана Айвазовского «Черное море». Какое настроение она у вас вызвала? (Тревогу, грусть, печаль)
-Почему эта картина создает такое настроение? (Использованы мрачные, темные краски)
-А теперь посмотрим на картину Ван Гога «Красные виноградники». Какие чувства она у вас вызывает? (Торжество, радость, тепло)
-Какие краски помогают нам это почувствовать? (Красные, желтые, оранжевые)
-Почему у этих картин разное настроение? (Использованы разные цвета)
-Сейчас я вам прочту не большую сказку, после этого вы подумаете и скажете, о чем мы будем говорить на уроке? (О цветах, о настроении, которое они могут создавать)
-Живут на свете две девочки-подружки – девочка Снегурочка и девочка Весна. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и теплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковер. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.
У Весны – желтый, теплый, солнечный луч, а у Снегурочки – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в теплый, согреть. Солнечные цвета всегда сравнивают с солнцем и называют теплыми, а холодные – со льдом и называют холодными.
Работа с цветовым кругом.
У девочек-подружек есть еще один секрет: расположенные рядом теплые и холодные цвета помогают друг другу звучать громче, ярче, сочнее. Но существует между ними и спор. Они никак не могут решить, как же назвать зеленый цвет – теплым или холодным, ведь он состоит их теплого – желтого и холодного – синего цветов. Если в зеленом окажется больше синей льдинки Снегурочки, он станет холоднее, но если Весна постарается и в синий опустит большой желтый луч – зеленый цвет станет теплее. Все познается в сравнении!
Подготовка к практической работе
-Отгадайте загадку.
Сладкий яблок аромат
Заманил ту птицу в сад.
Перья светятся огнем,
И светло вокруг, как днем. (Жар-птица)
-В какой сказке можно встретить жар-птицу? (Конек-Горбунок)
-Представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках у Ивана, когда она вырвалась. (Учащиеся представляют пылающее перо, сияющее оттенками желто-оранжевого и красно-оранжевого цветов)
-Яркость теплых цветов волшебного пера усилятся, если расположить его на фоне холодного неба.
Учитель демонстрирует этот контраст краской на бумаге, прикрепленной к доске.
-Холодные цвета также обретут еще большую выразительность от того, что будут находиться около теплых. Холодное небо с оттенками синих, голубых и фиолетовых словно зажигает теплое пятно.
-Сегодня вы попробуете передать борьбу теплых и холодных цветов в своем рисунке, изображая перо жар-птицы. Используйте свои знания, которые получили на уроке. В конце урока мы сделаем выставку ваших работ, посмотрим какие цвета вы использовали, какой рисунок получился у вас.
Практическая работа
Выполнение учащимися работы в рабочей тетради стр.35
6. Анализ работ, оценивание
Несколько учеников выходят к доске, демонстрируют свою работу, комментируют ее.
-Ваши работы замечательные. Вы все использовали в своих рисунках и холодные, и теплые цвета.
7. Итог урока
-О чем мы говорили на уроке? (О холодных и теплых цветах)
-Какие цвета относятся к теплым? К холодным? (ответы детей)
-Для чего в работе нужно использовать эти цвета? (Чтобы передавать разное настроение, дополнять один цвет другим, делать работу выразительной)
8. Домашнее задание
Подумать, где еще в природе встречается борьба теплых и холодных цветов, в каком времени года больше выражен контраст теплых и холодных цветов.
Теплые и холодные цвета.
Теплые и холодные цвета связанны с атрибутами времен года. Холодными называют оттенки присущие зиме, а теплые — лету.
Это то «неопределенное», что лежит на поверхности при первом столкновении с понятием. Оно верно, но действительный принцип разделения лежит гораздо глубже.
Разделение на холодные и теплые идет по длине волны. Чем короче волна, тем холоднее цвет, чем длиннее волна, тем теплее цвет.
Зеленый является пограничным цветом: оттенки зеленого могут быть холодными и теплыми, но при этом они в своих свойствах сохраняют серединное положение.
Зеленый спектр самый комфортный для глаза. Наибольшее количество оттенков мы различаем именно в этом цвете.
Цвет
Длина волны в н/м
Красный
800-650
Оранжевый
640-590
Желтый
580-550
Зеленый
530-490
Голубой
480-460
Синий
450-440
Фиолетовый
430-390
Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) приятны нашему глазу, написанные этими красками предметы кажутся слегка выступающими. Холодные цвета (синий, зеленый, фиолетовый) обладают противоположными свойствами. Они гораздо спокойнее по настроению и помогают создать на полотне иллюзию уходящего вглубь пространства.
Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов —красного, желтого и синего.
Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем. (рис 3)
Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с водой и льдом. Рис 4
Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми (оранжевый, красный, желтый), те же, в которых преобладает синий цвет (синий, голубой, сиреневый), считаются холодными.
Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета (зеленый = желтый+синий, фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.
днако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone). Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными». Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.
Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:
Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона (Рисунок 5)
(Рисунок 6) ,
3. Цветовой круг
(Рисунок 7)
Узнать еще:
Изобразительное искусство 2 класс. Тема: Теплые и холодные цвета. | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 2 класс) на тему:
Этапы урока.
время
Содержание
Деятельность учащихся
УУД
Орг. момент
1мин
Здравствуйте, дети!
Приготовили краски и кисточки, сегодня мы учимся с ними работать.
Подготовка к уроку.
Л.: положительное отношение к уроку.
Объяснение темы урока
5 мин
— Вы знаете, что все цвета делятся на два типа. На холодные и теплые.
— При взгляде на теплые цветы, ты почувствуешь тепло, а при взгляде на холодные холод.
— Посмотрите на цветовой круг, и вы без труда поймете, какие цвета холодные, а какие теплые.
Посмотрите на эти картинки, они символизируют теплые и холодные цвета в природе (работа с презентацией).
— Желтые цветы – это, какие цвета? (Теплые)
— Голубые цветы – это? (Холодные)
Посмотрите на два пейзажа, и скажите, какой из них теплый, а какой холодный и почему? А вот пейзажи, которые рисовали известные художники В. Юкин, и Ким Бритов. — В каком из них были использованы тона, а в каком теплые?
Послушайте, сказку о двух подружках из холодной и теплой страны.
— Жили – были две девочки – подружки, одна в солнечной теплой стране, другая в холодной и заснеженной. Любимым их занятием было рисование. Вот только краски им нравились разные. Когда же их не хватало, они менялись цветами, предварительно над ними поколдовав: девочка из теплой страны добавляла лучик желтого цвета, и они становились теплыми, а другая льдинкой синим цветом и они становились холодные, то есть она замораживала цвета подруги. Посмотрите, пожалуйста, на палитру цветов, вот эти две девочки, и у каждой из них своя палитра. Здесь показанные теплые и холодные цвета. А вот посмотрите их общий рисунок. Нетрудно догадаться где, чей рисунок.
Слушают учителя.
П: воспринимают информацию на слух.
П: строят речевое высказывание в устной форме;
Р: принимают и сохраняют учебную задачу.
К: участвуют в учебном диалоге; строят понятные речевые высказывания; формулируют и аргументируют собственное мнение.
Работа с методическими пособиями
10мин
(Показ выкрасок).
— Какие это цвета? Назовите их, пожалуйста. (Работа детей с полосками бумаги). Сейчас я буду показывать вам полоски с цветами, и читать стихи, а вы догадайтесь, о какой цвете идет речь. (Показывая полоски, учитель читает стихи)
Раз, два, три, четыре, пять — Ветер вышел погулять. РАЗ — считает красным цветом — Красным солнцем, красным летом, Алой ягодой-малиной, Жарких пляжей красной глиной.
Какой это цвет: холодный или теплый?
ДВА — оранжевая осень, Рыжих рыжиков приносит. Пламя рыжего костра, Крик со школьного двора. Лес на ТРИ наряд свой сбросил.
Где ЧЕТЫРЕ — там тайга, Зелень сочная в снегах. Темный сказочный простор Елей средь суровых гор.
Какой это цвет: холодный или теплый?
ПЯТЬ — сверкает голубым, Стылой речкой из-под льдин, Бледно-синею поземкой И сосулькой сладко-звонкой.
Какой это цвет: холодный или теплый?)
ШЕСТЬ — и в сумерках придет Синей ночью Новый Год. После вьюжных снежных бурь — Неба зимнего лазурь.
А это какой цвет: холодный или теплый?
СЕМЬ — лиловая гроза, Режет молнией глаза. Фиолетовые тучи, Где-то гром гремит могучий. И бегут ручьи, сверкая, Все цвета, перебирая, Водят воды хоровод с ветром, с солнцем круглый год. (С. Михалченко)
А вот сложнее задание: а это, какие цвета: теплые или холодные (показываются оставшиеся полоски). Теперь взяли карандаши, рисуем вместе со мной. (Показ стадий выполнения задания на доске).
Пока дети рисуют самостоятельно, читается следующий стих:
В разноцветных баночках. Жила-была гуашь, И с кисточкой болтала, Рисуя пейзаж. «Какая вы насыщенная!» Ей говорила кисть, Гуляя по альбому То в сторону, то вниз.»Вы заходите чаще»- Гуашь ей отвечала,- «Белилами и Синей Вас угощу сначала. А после нарисуем. Отличнейший плакат. Пускай наш друг – художник. Сегодня будет рад». (М. Балаева)
Сейчас, вы поработаете самостоятельно.
Отвечают на вопросы учителя.
Слушают учителя.
Определяют типы цветов.
Определяют цвета с помощью стихотворений, которые читает учитель.
П: строят речевое высказывание в устной форме;
Р: принимают и сохраняют учебную задачу.
П: строят рассуждения; строят речевое высказывание в устной форме.
Познавательные УУД:
Высказывать свое мнение, объяснять, работать в коллективе.
Познавательные УУД:
Высказывать свое мнение, объяснять, работать в коллективе, умение работать с учебником, определять проблему.
Самостоятельная работа
20мин
Теперь самостоятельно нарисуйте темную ночь и костер на фоне неба.
Используйте свои знания, которые получили на уроке.
В конце урока, мы сделаем выставку ваших работ, посмотрим какие цвета, вы использовали, какой рисунок, получился у вас. Можете приступать к рисованию.
Давайте, сделаем небольшую выставку ваших работ. (Выставка работ)
Ваши работы замечательные, вы все использовали в свои рисунках и холодные, и теплые цвета. Молодцы. Давайте поставим оценки за урок.
Выполняют задание.
Выставка.
Познавательные УУД: умение использовать полученную информацию.
Урок в 3 классе теплые и холодные цвета
Тема урока: Цвет – основа языка живописи. Холодные и теплые цвета. Класс: 5 Дата: 17.01.2018 Цель урока: Обучающие: Познакомить с цветом как средством выражения, научить составлять теплые и холодные цветовые гаммы. Закрепить понятие о теплых и холодных цветах и их оттенках, научить их составлять смешиванием красок; Совершенствовать навыки работы гуашью; Воспитательные: — воспитывать интерес к изобразительному искусству — воспитывать доброжелательность — воспитывать эмоциональную отзывчивость на произведения изобразительного искусства — воспитывать аккуратность, уважение к труду. Развивающие: — развивать умения анализировать пропорции, очертания предметов — развивать умение анализировать форму, цветовую окраску предметов — развивать творчество, фантазию, воображение — формировать художественно-творческую активность — развивать художественный вкус — развивать у обучающихся изобразительные способности — развивать эстетическое отношение к действительности; Оснащение урока Оборудование: наглядные пособия: таблицы « Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», произведения живописи. Матерьялы и инструменты: : Бумага формата А4, гуашь, кисти, палитра. Визуальный ряд: Наглядные пособия: таблицы « Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», изображения девочки Льдинки и девочки Огонька, Произведения живописи: репродукции картин Н.Крымов. Желтый сарай, С.Судейкин Натюрморт, И.Грабарь Неприбраный стол ,Е.Зорьков Луг цветет Литературный ряд: стихотворения ,загадки «Доскажи словечко» Словарь терминов: Теплые и холодные цвета. Вид урока: Тип урока: Ход урока I. Организационный момент — Здравствуйте ребята. Садитесь. Ручки на парты, глазки на меня. Начинаем урок изобразительного искусства. -Давайте проверим готовность к уроку. Я называю предмет, и если у вас нет этого предмета на парте, тогда поднимаем руку – будем делиться. Краски( гуашь), кисти, баночки с водой, альбомы, тряпочка. II. Актуализация опорных знаний 0 3 0 1Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Учитель: Ребята, давайте вместе определим жанры живописи и отгадаем загадки «Доскажи словечко»: • Если видишь: на картине нарисована река. Или домик в дымке синей, или луг и облака, Или тонкая рябина, или поле иль шалаш – Это значит, что картина называется………(пейзаж) • Если видишь, ты с картины Смотрит кто – нибудь на нас: Или принц в плаще старинном, или в робе верхолаз, Лётчик или балерина, Или Колька, твой сосед, Обязательно картина называется………(портрет) • Если видишь на картине самовар ты на столе, Или виноград в корзине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, или грушу, или торт, теплом и холодом, они подбирают цветовые фильтры, чтобы «согреть» зимний пейзаж или напротив «охладить» ночную композицию. — Найдите работы, выполненные в холодной цветовой гамме. (Дети указывают на нужные репродукции.) — Покажите работы, выполненные в теплой цветовой гамме. (Дети показывают нужные работы.) Посмотрите на свои баночки с гуашью. Возьмите те цвета, какие есть в цветовом круге (шестицветном). Попробуем их распределить на две группы. Справа поставим холодные цвета, а слева — теплые. (Дети выполняют задание, в ходе которого возникает проблема — куда поставить зеленый цвет.) 4. Сообщение новых сведений: — Вот и девочки Льдинка и Огонек все время спорят. Никак подружки не могут решить, как же назвать зеленый цвет. Дело в том, что зеленый цвет состоит из двух. Каких? (Желтого и синего.) -Правильно. Из теплого — желтого и холодного — синего цвета. Значит, если, замешивая зеленый, девочка Льдинка, положит большую льдинку, он станет более холодным, но если девочка Огонек своим огнем осветит синий, то получившийся зеленый станет теплым, радостным. (Учитель показывает таблицу «теплые и холодные цвета».) — А как другие цвета можно сделать более теплыми или холодными? (Смешать с синей или желтой краской.) -Правильно, нужно добавить солнышко или льдинку. Насыщенные теплые тона как бы приближают, а холодные, малонасыщенные тона отдаляют. Таким образом, только с помощью цвета можно передавать пространство . V. Инструктаж А сейчас ребята мы отправимся с вами в путешествие в гостиВ мир теплых и холодных цветов. По выбору рисуем планету цвета солнца и огня, либо планету, искрящей и сверкающей льдами . О том, что же увидели путешественники на этих планетах ,мы узнаем в конце урока. VI. Практическая работа учеников Тема: Составить гармонию теплых пятен «Солнечную планета» Составить гармонию холодных пятен «Ледяную планета» Каждый ученик , составляет композицию. Первый экипаж-«Солнечную планету», второй экипаж- «Ледяную планету». дети рисуют планеты, составляют общую композицию. Затем рисуют дома, флору и фауну своих планет. В зависимости от темы,учащиеся в своей работе использует только теплые цвета, а второй- только холодные. Во время работы краски смешиваются прямо на листе или на палитре. Черную и белую краски не используем. Чтобы было интереснее , учащиеся могут придумать название своей планете, составить небольшой фантазийный рассказ об обитателях планеты. В конце урока экипажи презентуют друг другу свои работы. Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль правильности организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся , испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы. VII. Актуализация полученных знаний — Что интересного узнали на уроке? — Какие цвета относятся к теплым? (оранжевый, красный, желтый) — А к холодным? (синий, фиолетовый) — А почему мы их называем холодные и теплые? VIII. Подведение итогов работы • Оценивание работ учащихся Выставка работ учащихся. Показать наиболее удачные работы и обобщить полученные знания. Словами не передать, какая красота получилась! — Расскажите о своих работах. Вывод: Итак, мы выяснили, что цвет имеет огромное значение в жизни человека, он может оказывать влияние на наше настроение, самочувствие и люди научились пользоваться этим • Выдача домашнего задания Посмотреть картины художников, самостоятельно проанализировать в какой цветовой гамме картина холодной или теплой. • Оглашение урока оконченным 5.1.Знакомство с творчеством французского художника Виссента Ван Гога -Сегодня мы познакомимся с творчеством замечательного французского художника Виссента Ван Гога (Презентация слайд №4) -Картины этого художника очень красивы, выразительны. Картина французского художника Виссента Ван Гога «Подсолнухи» (Презентация Слайд №5 ) -На данной картине 15 подсолнухов. Картина написана во Франции, в 1888-1889 годах. масляными красками. Виссент Ван Гог писал извилистыми мазками, делая поверхность картины неровной. -Что вы можете рассказать о подсолнухе? (Подсолнух-растение с крупным, на высоком стебле, желтым цветком-корзинкой, заполненной семенами) -На что похож подсолнух? (На маленькое солнышко) -Обратите внимание на цвета, которые подобрал художник. -Как можно получить такие красивые цвета? (Путем смешивания красок) -Как вы думаете, какое настроение передает нам автор этой картины? Почему? (Приятно смотреть на красивые разноцветные краски, они вызывают хорошее настроение) 5.2.Творческая работа учащихся. (Презентация слайд №6 ) Закрашивание лепестков подсолнуха
Простое искусство для обучения теплым и прохладным цветам
Веселые поделки, школа на дому
Поделиться — это забота!
Предлагаем вашему вниманию увлекательный урок рисования для детей дошкольного возраста в День святого Валентина, который проводят вместе с детьми в этот День святого Валентина. Используйте это задание, чтобы дать детям понять, чем отличаются теплые и холодные цвета. Продолжайте читать этот пост, чтобы получить список материалов, инструкции и шаблон сердца для печати.
Прежде чем дети начнут создавать свои работы, используйте цветовое колесо, чтобы обсудить теплые и холодные цвета.
Что вам понадобится
Акварельная бумага
Акварельная краска
Стакан воды
Кисти
(по желанию) Шаблон Сердце
(по желанию) Ножницы
Что вы будете делать
Чтобы начать эту картину, вам нужно будет собрать все необходимые материалы. Затем попросите ребенка определить теплый цвет в акварельной палитре. Объясните им, что они будут использовать только теплые цвета, чтобы сделать их центральным элементом своих работ. Попросите ребенка нарисовать в центре бумаги большое сердце, используя один из теплых цветов. Затем попросите ребенка очистить кисть и повторить этот шаг, нарисовав еще одно сердечко поменьше внутри первого сердечка. Ребенку следует продолжать, пока сердце полностью не окрасится.
Наконец, попросите ребенка нарисовать полоски холодного цвета по горизонтали или вертикали вокруг сердца.
* Продолжайте читать второй вариант инструкции для детей младшего возраста.
Урок искусства на День святого Валентина: для детей младшего возраста
В зависимости от способностей ребенка вы можете разрешить им использовать шаблон сердца. В этом случае ребенок начинает с рисования полосок холодного цвета на листе акварельной бумаги. Далее они раскрасят шаблон сердечка в теплых тонах. Затем они вырежут сердечко и наклеят сердечко на полосатый фон холодного цвета.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы скачать шаблон сердца
Материалы
Акварельная краска
Акварельная бумага
Кисти
Чашка воды
Шаблон сердца (необязательно)
Ножницы (по желанию)
Инструкции
Используйте холодные цвета, чтобы нарисовать полосы на акварельной бумаге.
Распечатайте шаблон сердца.
Используйте теплые тона, чтобы раскрасить сердце.
Вырежьте сердце.
Вставьте сердечко на полосатый фон.
Банкноты
Использование сердечка не является обязательным. Этот проект можно обойтись и без этого, просто нарисовав сердечко на акварельной бумаге.
Веселое мероприятие в честь Дня святого Валентина для дошкольников.Слепите из сломанных мелков новые мелки в форме сердечек.
Продолжить чтение
Возьмите эту веселую распечатанную игру I Spy на День святого Валентина
Продолжить чтение
Забавная идея поделки на День святого Валентина для маленьких детей
Продолжить чтение by thepurposefulnest | 0 комментариев
Какие теплые и прохладные цвета
Теплый или холодный цвет
Вы часто слышите термины теплые или холодные цвета.Есть широкое определение и более подробное объяснение теплых и холодных цветов. Основное определение ваших основных цветов: красный — теплый, синий — холодный, некоторые называют желтый теплый, но я считаю его нейтральным цветом, что означает, что он может быть теплым или холодным. Далее у вас есть второстепенные цвета: оранжевый — теплый, а фиолетовый — прохладный, но я снова считаю зеленый нейтральным, потому что он может быть теплым или холодным.
Общее определение
Теплые тона
Нейтральные цвета
Холодные цвета
Красный
Желтый
Синий
Оранжевый
зеленый
фиолетовый
Существует более подробное определение теплого или холодного, и оно применяется к каждому цвету на цветовом круге и к цветам вашей палитры.Вот разбивка на теплые и прохладные версии каждого цвета.
Теплый и холодный для каждого основного и дополнительного цвета
Есть еще более подробное определение и, наверное, самое важное
Теплый или Холодный Зависит от окружающих цветов
Цвета могут быть теплее или холоднее по отношению друг к другу, вы можете взять холодный цвет из общей теплой картины (одна с в основном апельсиновым и красным) и поместить ее в общую прохладную картину (одна с большим количеством фиолетового и синего) и цвет, который был холодным в одном контексте, может быть теплым в другом. Ниже приведен хороший пример.
Фиолетовый цвет кажется теплым среди синего и зеленого, но холодным среди желтого и красного
Чтобы посмотреть видео по теории цвета и смешиванию, посетите мой канал на YouTube
Вот видео о Теплых и Холодных цветах
Опубликовано в: Советы по рисованию маслом |
теплых цветов против холодных
План урока Представил: Тери Шлотман Учитель начального искусства в Академии Вилла Мадонна, Кентукки Классы: 4, 5 и 6 Период времени: 1.5 периодов
Урок
Объясните разницу между теплыми и холодными цветами. Обсудите такие вещи, как настроение. Времена года вы, скорее всего, увидите теплые или холодные цвета и т. Д. Я даже прошу своих детей закрыть глаза и совершить пешеходную экскурсию по своим спальням, а затем они сообщают мне, будут ли их комнаты более теплыми или прохладными. Затем мы идем в их туалеты и визуализируем их одежду, чтобы найти теплую или прохладную. Они любят это делать!
Теперь скажите им на этой бумаге, что они собираются нарисовать контур фигуры.Только наброски! Вот некоторые примеры, которые хорошо зарекомендовали себя: большой кленовый лист, большая чашка с блюдцем и т. Д. Форма должна быть достаточно большой, чтобы заполнить большую часть бумаги, оставляя последний ряд полностью пустым, чтобы он выглядел как рамка.
После того, как фигура нарисована, скажите им, что теперь им нужно решить, будет ли изображение иметь теплые цвета, а фон — холодный, или наоборот. Как только это решение будет принято, скажите им, используя волшебные маркеры, что они выбрали два теплых цвета и два холодных цвета.
Укажите им, что каждый квадрат разделен по диагонали.
Начнем с фона, предположим, что они используют холодные цвета — фиолетовый и синий, левую половину всех квадратов фона раскрасьте в синий цвет, а правую половину всех этих квадратов — в фиолетовый. Сделайте это для всего фона.
Теперь пора придать форму. Допустим, они выбрали желтый и оранжевый.Раскрасьте левую часть квадрата в оранжевый цвет, а правую — в желтый.
ПРИМЕЧАНИЯ: Мои дети раскрашивают все квадратные половинки одним цветом, затем возвращаются и раскрашивают все остальные половинки другим цветом. Если они боятся запутаться, они могут закончить с карандашом и пометить галочкой все голубые заранее и раскрасить их. Они маркируют все пурпурные и т. Д.
Законченный проект действительно впечатляет контрастными теплыми и холодными цветами.
Материалы:
Каждый квадрат проходит через диагональную линию сверху справа налево снизу. Я сделал сетку, потом просто ксерокопировал для детей.
В процессе работы и готовый пример. Изображения предоставлены Патти Кайола, ученица четвертого класса — начальная школа Рейнольдса в Толедо, Огайо,
Ресурсы
Книги
Understanding Color: Введение для дизайнеров — Understanding Color помогает вам соединить точки между вашими эмоциональными, интуитивными реакциями на цвет и теориями, которые их объясняют.С помощью авторитетных и простых инструкций вы узнаете, как использовать цвет более комфортно, творчески и эффективно, чем когда-либо прежде.
Учебное пособие по цвету
(3-е издание) — широкий обзор теории цвета и дизайна в сочетании с упражнениями учащихся, которые закрепляют цветовые концепции посредством практического опыта.
Цветные заметки для детей — Руководство для учителей с маленькими детьми, которые начинают изучать окружающий мир и узнают о роли света и цвета в их мире. В книгу включены предложения по учебным мероприятиям, которые охватывают многие аспекты предмета, начиная от происхождения цвета, его влияния на предмет и форму, влияния смешения цветов и ассоциаций, которые разные цвета имеют для разных детей.
Смешивание холодных цветов, теория цвета для детей
Смешивание холодных цветов, теория цвета для детей
Учимся смешивать прохладные цвета. легко выучить детям любого возраста.
В моей новой книге « Kids Color Theory » я объясняю, как можно ввести «Холодное смешивание цветов» всего за два-три урока.
Художник учится создавать холодные цвета для управления цветовым настроением в своих картинах и рисунках.
Если вы посмотрите на изображение цветового круга выше, вы увидите, что одна сторона помечена как теплая, а другая — как холодная.
Теплые цвета обычно олицетворяют тепло, а холодные — спокойные и расслабляющие оттенки.
Общая палитра холодных цветов
Желто-зеленый
зеленый
сине-зеленый
синий
сине-фиолетовый
фиолетовый
Холодные цвета обычно контрастируют и выделяются, когда они находятся рядом или на фоне теплых цветов, что означает, что они являются дополнительными цветами.
Если вы хотите познакомить детей с холодными цветами, покажите им типичный ремесленный цветовой круг и разделите его пополам, чтобы показать им теплые и холодные цвета.
Картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь» считается прохладной палитрой красок.
Очень маленькие пятна теплых тонов в домах и вспышки желтого цвета на звездах и на луне.
Звездная ночь, Ван Гог
Если вы хотите узнать больше об обучении детей основным идеям смешивания основных цветов, вы можете посетить некоторые из моих блогов:
Смешивание краски с теплыми осенними красками
Смешивание основных цветов
Смешивание 12-шагового цветового круга
Или вы можете купить мою книгу «Теория цвета детей» в мягкой обложке.
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением
.
случай кратких цитат, воплощенных в критических статьях и обзорах.
Температура — Шарлин Коллинз Freeman Art
Если посмотреть на цветовое колесо, то красно-оранжевый — самый теплый цвет. Когда вы отойдете от него в любом направлении, цвета будут казаться все холоднее и холоднее, пока вы не доберетесь до сине-зеленого, который является самым холодным цветом. По мере того, как вы уходите от сине-зеленого в любом направлении, цвета будут становиться все теплее и теплее, пока вы снова не вернетесь к красно-оранжевому. Звучит просто. Но…
Цветовая температура относительна. Цвет, который может казаться теплым рядом с одним цветом, может казаться холодным рядом с другим цветом.Кроме того, каждый цвет имеет тенденцию быть теплым или холодным. Мы говорим, что желтый — теплый цвет, но некоторые желтые имеют тенденцию к красному (поэтому вы увидите в нем более теплые тона), а другие — к синему (более холодные тона).
Например:
Rose Madder Genuine и Alizarin Crimson — холодные красные. Кадмий красный и светло-красный — теплые красные, потому что они больше склоняются к желтому. Желтый ауреолин немного прохладен по сравнению с желтым кадмием. French Ultramarine — теплый синий цвет. Cobalt Blue немного прохладный.
И нейтральные цвета, и земляные тона, хотя обычно кажутся более холодными из-за низкой интенсивности, все же имеют различия в цветовой температуре от одного к другому.
Чем больше мы начинаем видеть эти нюансы цветовой температуры, тем лучше мы будем смешивать цвета, так как для создания яркого цвета вы должны смешивать цвета, которые склоняются к той же температуре.
Также важно стремиться к преобладанию температуры в ваших картинах. Избегайте равного количества холодных и теплых цветов, поскольку это создает неприятный результат.В ваших работах могут быть как теплые, так и холодные цвета, но не в равных количествах. Выберите, будет ли преобладающая температура теплой или прохладной, и убедитесь, что вы используете больше этих цветов.
Чтобы увидеть температуру в цвете, нужно потренироваться. Вот упражнение для начала.
Нарисуйте одну и ту же сцену четыре раза.
В первом варианте красим только холодными цветами.
Во втором варианте красим только в теплые тона.
В третьем случае краска преимущественно при одной температуре и немного отличается от нее.
В четвертом варианте раскрасьте его примерно наполовину холодными и наполовину теплыми цветами.
Изучите различия в настроении, чувстве глубины, интереса, личных предпочтениях. Вы на пути к пониманию цветовой температуры!
Предлагаю семинар «Понимание цвета для акварелиста», который начнется в январе! Он будет проходить в художественной школе Cloud 9 в Ботелле.
Среда 10: 00–12: 30
8 января — 26 февраля 2020 г.
Разработанные, чтобы помочь художникам-акварелистам понять как теорию цвета, так и свойства краски, мы исследуем свойства акварельных пигментов (прозрачные, непрозрачные, окрашивающие, летучие, гранулирующие. , по моему!) и мы рассмотрим разные способы смешивания цветов (на палитре, на бумаге, мокрый по мокрому, глазирование).Мы будем экспериментировать с цветовой температурой, значением и интенсивностью пигментов. Мы узнаем о преимуществах рисования с ограниченной палитрой и в процессе составим множество цветовых таблиц.
Мы будем играть с формулами, которые подходят для конкретных объектов (небо, кожа, тени). Мы исследуем, как сочетать цвета, и изучим классические совместимые палитры (цвета, которые хорошо сочетаются в картине). Мы рассмотрим эмоции цвета и исследуем использование цвета через историю искусства.
Каждый урок нашего семинара познакомит вас с новыми идеями и упражнениями, новыми красками, техниками и заставит вас по-новому взглянуть на цвет. Вы получите творческую тренировку, но в расслабленной, поддерживающей обстановке, где поощряются эксперименты и игры, а упор делается на техники и наблюдение.
Для получения дополнительной информации и регистрации посетите www.charlenecollinsfreeman.com/workshops/
Цвет на картинке — это как энтузиазм в жизни.- Винсент Ван Гог
Цветовая температура теплая и холодная
Цвета теплые и прохладные. Художественный учебник и урок по использованию цветовой температуры, теплого и холодного для иллюстраций, концепт-арта, аниме, комиксов и рисования
СОВЕТЫ: Используйте противоположное как дополнение друг к другу. Cool Light, скорее всего, создаст Warm Shadow Warm Light, скорее всего, создаст Cool Shadow
Различие между теплыми и холодными цветами было важно, по крайней мере, с конца 18 века, но, как правило, не замечается в современной науке о цвете или колориметрии.Контраст, как прослеживается этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, кажется, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном освещении между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Часто говорят, что теплые цвета представляют собой оттенки от красного до желтого, включая коричневые и коричневые; Холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство серых. Существуют исторические разногласия по поводу цветов, которые закрепляют полярность, но источники 19-го века помещают максимальный контраст между красно-оранжевым и зеленовато-синим.Эта концепция связана с цветовой температурой «видимого света», что является важным фактором в фотографии, телевидении и настольной издательской деятельности. Определение того, является ли цвет теплым или холодным, является относительным. Любой цвет может казаться теплым или холодным в зависимости от его контекста с другими цветами.
Образец гармонии теплых и холодных цветов в иллюстрации.
используя теплый холодный цвет
Теплый холодный цветовой круг
Теория цвета приписывала этому контрасту эффекты восприятия и психологические эффекты.Говорят, что теплые цвета усиливаются или кажутся более активными в картине, в то время как холодные цвета имеют тенденцию отступать; Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, возбуждают или стимулируют зрителя, а холодные цвета успокаивают и расслабляют. Большинство этих эффектов, насколько они реальны, можно отнести к более высокой насыщенности и более светлому оттенку теплых пигментов по сравнению с холодными пигментами. Таким образом, коричневый — это темный ненасыщенный теплый цвет, который мало кто считает визуально активным или психологически возбуждающим.
Дополнительные техники рисования и рисования -Настройте планшет и кисти Wacom -Создайте собственную цветовую палитру для цифрового рисования. -Режим наложения в фотошопе -Учебник в фотошопе с использованием режима умножения
Советы Кэт Грей для тепла и холода от Kath_Gray
1.1. Выбор основных цветов: теплые или холодные цвета.
Большинство людей, которые имеют базовое представление о теории цвета, уже знают это с макушки, но всегда полезно помнить ~ В базовом цветовом круге примерно половина цветов — это то, что мы считаем «теплыми цветами», начиная от от красного к желтому, а другая половина — это то, что мы считаем «холодными / холодными цветами» — в основном синие, зеленые и пурпурные.Лично я склонен относить розовый и салатовый к «нейтральным цветам», поскольку они являются результатом смешения одного очень теплого цвета и одного холодного цвета. В прохладном поддоне они будут считаться теплыми, и наоборот. Если вы хотите сделать иллюстрацию более теплой, для начала лучше всего выбрать основные цвета из теплого диапазона колеса, а для более холодного рисования — сосредоточиться в основном на холодных тонах.
Вот пример:
Для этой цветовой палитры я старался больше работать с теплыми тонами для левого рисунка и холодными тонами для правого. Это очень простые и не очень продуманные цветовые схемы, но они хорошо передают основную идею.
1.2. Выбор основных цветов: теплые или холодные тона
Здесь я использую «тон», чтобы отличать от слова «цвет».У каждого цвета в колесе есть более теплая «версия» и более холодная «версия» — это то, что я называю более теплыми тонами и более холодными тонами. Это интересно узнать, потому что использование только теплых или холодных цветов в рисунке может сделать его немного однотонным или однотонным — иногда это именно тот эффект, который вы ищете, и в данном случае идеальный. Но если это не то, что вам нужно, то, возможно, одним из решений является использование дополнительных цветов. Но сочетание холодных и теплых цветов может хорошо или очень плохо сочетаться.Например, более прохладный синий цвет может не очень хорошо смотреться рядом с теплым желтым. Это слишком круто. Когда вы пытаетесь гармонизировать разные цвета, представление о теплом и холодном тонах может быть хорошим подспорьем.
Например:
Возможно, более красновато-оранжевый (более прохладный оранжевый) не подошел бы так же к более зеленоватому / теплому голубому, как к более прохладному, как для волос, так и для куска ткани на ее талии. Кроме того, более прохладный золотой также будет немного неуместен с ярким теплым аквамарином. Но и красновато-оранжевый, и более холодный золотистый очень хорошо сочетаются с холодным синим и придают изображению приятный свежий тон.
2. Цветовой баланс: полезный инструмент для гармонизации цветов.
Хотя я бы хотел иметь выборочный цвет из фотошопа в Clip Studio Paint, Color Balance также является очень полезным инструментом для людей, которым все еще трудно найти правильную цветовую схему с первой попытки. Конечно, может быть, вы предпочтете зашнуровать некоторые из цветовых областей и сначала поиграйте с [тональная коррекция -> оттенок, насыщенность и яркость], но если это не сработает, цветовой баланс является корректирующим фильтром / слоем. который работает, разделяя цвета в тенях, полутонах и светлых участках и предоставляя пользователям ползунки с набором основных цветов. С помощью этого ползунка вы можете взять все более светлые тона изображения и сделать их немного более пурпурными, синими, желтыми или зелеными. Может быть, с более красочным изображением было бы легче увидеть, но вот пример с исходными цветами моего рисунка:
Поскольку у меня уже есть некоторый опыт работы с цветами, а исходная палитра более склонна к более нейтральной атмосфере, примеры немного «экстремальны», но вы можете иметь представление о том, на что способен этот инструмент.
3. Режимы наложения: холодный и теплый при затенении и освещении.
Для этого я должен порекомендовать потрясающее видео, которое я нашел на YouTube, «Наука о всех 27 режимах наложения в Photoshop» от PiXimperfect.Хотя он объясняет различные режимы наложения с помощью фотографий, а не иллюстраций, все, что он показывает, одинаково полезно для иллюстраций, как и почти все учебники по редактированию фотографий, которые вы можете найти там.
Но для тех, кому не интересно смотреть это прямо сейчас, режимы наложения — это «типы» слоев, которые можно найти почти в каждом программном обеспечении для рисования / иллюстраций, и они очень полезны практически на каждом этапе иллюстрации, для настройки цвета. фазу на затемнение и освещение.
Помимо просмотра этого видео, я настоятельно рекомендую, чтобы кто-нибудь потратил час или около того и просто повозился с режимами слоев. Мне нравится делать это время от времени с абстрактными изображениями, с градиентами и разными кистями. Но для целей этой конкретной публикации я составил список из тех, которые я обычно использую чаще всего при затенении:
(Замечания: обратите внимание, что не все режимы наложения, которые я покажу, были выполнены с Я выбрал те, которые, как мне казалось, лучше демонстрируют эффекты слоя: некоторые из них темнее, а некоторые светлее.Вы можете найти правильный цвет для желаемого эффекта, просто — снова — немного повозившись, и, возможно — снова — со слоем тональной коррекции.)
Итак, почему я поднял это сейчас? Я сделал это, потому что, помимо выбора теплой или прохладной цветовой палитры с самого начала, еще один способ создать более теплую или прохладную атмосферу / среду на ваших картинах — это либо режимы наложения в качестве средства цветокоррекции, либо применение тех же режимов наложения. на вашем затенении и освещении. Например:
На этом изображении я взял ту же самую палитру нейтральных тонов, которую использовал раньше, и использовал один оранжевый и один голубой оверлейные слои с разной степенью непрозрачности.Как и раньше, на белом фоне цветовые схемы кажутся немного искаженными, но с соответствующим фоном они могут работать очень хорошо.
С другой стороны, на этом изображении я использовал тот же базовый рисунок, но вместо использования наложения и тональной коррекции я в основном использовал линейное затемнение и осветление цвета / свечения для более теплой и прохладной атмосферы: темно-красный для тени и света желтый для света в первом и темно-синий и голубой для последнего, хотя пурпурный для затенения, вероятно, выглядел бы немного лучше в ретроспективе.
В заключение, я разделил все методы по разным пунктам, но дело в том, что вы вряд ли когда-нибудь будете использовать один из них в одиночку. Каждый рисунок представляет собой сочетание нескольких различных шагов, и работа с цветами в частности не является исключением. Так что не бойтесь делать все, что кажется правильным в данный момент! Никто не знает вашу первоначальную идею лучше, чем вы, так что следуйте своим инстинктам!
В любом случае, это был мой быстрый базовый урок по теплым и холодным цветам и иллюстрациям! Я планирую сделать новый пост когда-нибудь позже о моих предпочтительных методах затенения и освещения, так что дайте мне знать, понравился ли вам этот! Также извините за сломанный английский e.е ‘
Мир настолько прекрасный, что его нужно видеть. Но, желательно не нюхать и уж тем более не облизывать. Человеку было дано зрение, чтобы он видел, в какую филейную часть он попал. Вокруг один чиксы, макропроцессы, микроволны, страх облысения и шариковые ручки. Видеть то, что хочешь, можно разве что в программе Дом 2, там и ужасы, и интрига, и красивый, манящий огонь. В этом уроке узнаем как рисовать закрытые глаза. Глаза – устройство для считывания графической информации. Сперва Бог создал человека без глаз, но потом понял, что через дырки на лице видно пустое пространство в черепе, и решил заполнить его. Внезапно глаза становятся зеркалом души, хотя все, что у них видно, это белок и зрачки, часто расширенные под воздействием витамина С. Кроме зеркал, в глазах можно найти грусть, печаль, слезы, счастье, удивление и другие побочные эффекты витамина С.
Чтобы запустить глаза и заставить их действовать, нужно сперва усилием воли синхронно поднять две веки и удерживать их в такой позиции. При сбое программы один глаз может работать независимо от другого и от конституции Америки. Какие возможности открываются с приобретением глаз:
Вы можете моргать;
Смотреть в оба;
Смотреть в одно, если ты циклоп;
Косо смотреть на проходящих мимо орков;
Изучать тригонометрию, криоинженерию и овладеть мастерством гипнотизирования улиток;
Тыкать в них грязными пальцами;
Наблюдать конец света, который никогда не состоится;
Пожертвовать их на благотворительность;
Съедать глазами дорогие предметы, драгоценности и противоположный пол целиком.
А еще можно закрыть их и попробовать нарисовать.
Как нарисовать закрытые глаза карандашом поэтапно Шаг первый. В центре листа рисуем большую окружность, обозначающую голову девушки. Также обозначим линию плеч и шею. Шаг второй. Наметим волосы, лицо и его элементы: глаза, нос, уши, рот. Шаг третий. Начнем детализацию. Жирной линией обведем контуры. Шаг четвертый. Сотрем вспомогательные линии и добавим теней. У нас должна получится симпатичная девушка с закрытыми глазами. Попробуйте еще такое:
Нарисуем брюнетку Матильду из фильма Леон Киллер;
Бородатого Джонни Деппа;
Лицо Анджелины Джоли;
Селену Гомес;
Хью Лори (Доктора Грегори Хауса);
Девушку со слезами на глазах;
Влюбленную пару;
Виолетту из сериала Виолетта;
TrustNo1
Специально для DayFun
Тест “Рисунок человека”
Тест «Рисунок человека» разработан К. Маховер в 1946 году на основе теста Ф. Гудинаф с целью определения индивидуальных особенностей личности.
Процедура проведения исследовани
Ребенку дают простой карандаш средней мягкости и стандартный чистый лист бумаги формата А4 (21 х 29 см.) и просят создать рисунок: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь».
Ваша просьба может породить массу вопросов или отказ. Если ребенок отказывается, надо постараться его убедить. На всевозможные вопросы, которые, как правило, носят уточняющий характер («А какого человека?»), следует отвечать уклончиво, например: «Любого», «Рисуй какого хочешь». На любые выражения сомнений можно сказать: «Ты начни, а дальше легче будет…». В ответ на вашу просьбу ребенок не обязательно создаст полноценный рисунок человека. Он может нарисовать человека частично, нечто вроде бюста или в виде карикатуры, мультипликационного героя, абстрактного изображения.
В принципе любой рисунок может предоставить важную информацию о ребенке, тем не менее если рисунок не удовлетворяет требованиям, ребенка просят взять другой лист бумаги и нарисовать человека еще раз, теперь в полный рост, целиком: с головой, туловищем, руками и ногами. Инструкция повторяется до тех пор, пока не будет получен удовлетворительный рисунок фигуры человека. Все вопросы и реплики ребенка в процессе рисования, особенности его поведения, а также такие манипуляции, как стирание элементов рисунка и дополнения, вы должны фиксировать. То же самое касается времени рисования.
Наблюдения за ребенком, сделанные в процессе работы над рисунком, дадут вам немаловажную информацию о его особенностях. Как он отнесся к заданию? Выражал ли он сопротивление или резкий отказ? Задавал ли дополнительные вопросы и как много? Выражал ли острую потребность в дальнейших указаниях?
Если да, то каким образом: заявлял об этом прямо или это выражалось в его движениях и поведении? Может быть ребенок смело приступил к выполнению задания и ничем не выражал сомнений в своих способностях? Или его сомнения и неуверенность отражались во всем, что он делал и говорил? Подобные наблюдения дают немало пищи для размышлений: может быть, ребенок чувствует себя незащищенным, он тревожен, беспокоен, не уверен в себе, сомнителен, подозрителен, высокомерен, проявляет негативизм, чрезвычайно критичен, враждебно настроен, напряжен, спокоен, доверчив, любопытен, смущен, насторожен, импульсивен и т.д. и т.п.
После того как рисунок завершен, спросите ребенка, все ли он нарисовал, а затем переходите к беседе, которая строится на основании рисунка и его особенностей. В процессе беседы вы можете прояснить все неясные моменты рисунка, а через отношения, чувства и переживания, которые ребенок выражает во время беседы, вы может получить уникальную информацию относительно его эмоционального, психологического состояния. Беседа может включать вопросы: Кто этот человек? Где он живет? Есть ли у него друзья? Чем он занимается? Добрый он или злой? На кого он смотрит? Кто смотрит на него?
В принципе вы можете прибегнуть к краткой версии обработки графической информации. Каких-то глубоких откровений вы не встретите, но некоторые данные относительно умственного развития ребенка получите. Ответы на представленные ниже вопросы дадут понять, не проявляет ли ребенок каких-то явных отклонений, не наблюдаются ли признаки психопатологии.
Интерпретация результата
Оцените рисунок ребенка по следующим пунктам (присвойте каждому положительному ответу один балл ):
1. У человека нарисована голова. 2. У него две ноги. 3. Две руки. 4. Туловище достаточно отделено от головы. 5. Длина и ширина туловища пропорциональны. 6. Плечи хорошо прорисованы. 7. Руки и ноги соединены с туловищем правильно. 8. Места соединения рук и ног с туловищем ясно выделены. 9. Шея ясно просматривается. 10. Длина шеи пропорциональна размерам тела и головы. 11. У человека нарисованы глаза. 12. У него нарисован нос. 13. Нарисован рот. 14. Нос и рот имеют нормальные размеры. 15. Видны ноздри. 16. Нарисованы волосы. 17. Волосы прорисованы хорошо, они равномерно покрывают голову. 18. Человек нарисован в одежде. 19. По крайней мере, нарисованы основные части одежды (брюки и пиджак/рубашка). 20. Вся одежда, изображенная помимо указанной выше, хорошо прорисована. 21. Одежда не содержит абсурдных и неуместных элементов. 22. На руках изображены пальцы. 23. На каждой руке пять пальцев. 24. Пальцы достаточно пропорциональны и не слишком растопырены. 25. Большой палец достаточно хорошо выделен. 26. Хорошо прорисованы запястья путем сужения и последующего расширения предплечья в области кисти. 27. Прорисован локтевой сустав. 28. Прорисован коленный сустав. 29. Голова имеет нормальные пропорции по отношению к телу. 30. Руки имеют такую же длину, что и туловище, или длиннее, но не более чем в два раза. 31. Длина стоп равна примерно 1/3 длины ног. 32. Длина ног равна примерно длине туловища или длиннее, но не более чем вдвое. 33. Длина и ширина конечностей пропорциональны. 34. На ногах можно различить пятки. 35. Форма головы правильная. 36. Форма тела в целом правильная. 37. Очертания конечностей переданы точно. 38. Грубые ошибки в передаче остальных частей отсутствуют. 39. Уши хорошо различимы. 40. Уши находятся на своем месте и имеют нормальные размеры. 41. На лице прорисованы ресницы и брови. 42. Зрачки расположены правильно. 43. Глаза пропорциональны размерам лица. 44. Человек смотрит прямо перед собой, глаза не скошены в сторону. 45. Четко различимы лоб и подбородок. 46. Подбородок отделен от нижней губы.
Выводы сделать очень легко. В целом рисунок ребенка должен соответствовать приведенному описанию. Чем его рисунок ближе к этому образцу, тем выше уровень его развития. Присвоив каждому положительному ответу один балл, суммируйте полученные баллы.
Нормально умственно развитый ребенок должен набрать в соответствии со своим возрастом указанные внизу очки.
5 лет — 10 очков
6 лет — 14 очков
7 лет — 18 очков
8 лет — 22 очка
9 лет — 26 очков
10 лет — 30 очков
11 лет — 34 очка
12 лет — 38 очков
13 лет — 42 очка
14 лет — свыше 42 очков
В пользу ребенка говорят такие дополнительные детали рисунка, как трость, портфель, роликовые коньки и т.д.,но при условии, что эта деталь является уместной в данном рисунке или даже необходимой для данного изображенного человека, например меч для воина.
На рисунке могут присутствовать и негативные знаки, на которые следует обратить внимание, поскольку они могут свидетельствовать об определенных проблемах.
Рис.13. Рисунок человека без носа и рта.
На лице нет глаз; один глаз на лице в анфас; два глаза на лице в профиль.
Нет носа, нос в виде одной вертикальной линии или точки.
Нет рта или одномерный рот в виде горизонтальной линии.
Нет туловища или туловище в виде палочки.
Нет рук (одна рука у фигуры в анфас), нет пальцев.
Кисти в виде рукавиц, кисти-обрубки или круги без пальцев.
Нет ступней.
Нет одежды и нет никаких половых признаков.
Голень шире бедра и другие нарушения пропорций тела.
Отметьте прежде всего имеют ли место грубые ошибки в изображении фигуры, например, такие, которые перечислены выше.
Если мы исходим из того, что рисунок человеческой фигуры символизирует образ тела, который считается очень восприимчивым к внешним раздражителям, нарушающим эмоциональное состояние ребенка, то на рисунке будут символически отражаться проблемы, которые он испытывает. Чем значительнее расстройство ребенка, тем больше страдает как его образ тела, так и графическое представление последнего. Вслед за образом тела рисунок ребенка может пострадать полностью или частично либо просто стать незначительно отличающимся от общепринятого. Среди серьезных отклонений, такие, как изображение фигуры с разрозненными частями тела, совершенно неуместные детали, изображение вместо человека другого объекта, стирание нарисованной человеческой фигуры, жесткие, неподвижные, роботоподобные (рис. 14) или очень причудливые фигуры.
Рис.14
Подобные случаи свидетельствуют о серьезных проблемах и расстройствах.
Еще один значимый негативный фактор — это изображение ребенком фигуры противоположного пола, который не обязательно связан с гомосексуальными тенденциями, как часто принято считать. Это может быть выражением спутанной сексуальной роли, сильной привязанности или зависимости от родителя противоположного пола, сильной привязанности или зависимости от некоего другого человека противоположного пола.
Столкнувшись с чем-то подобным или просто непонятным, не спешите делать выводы. Некоторые странности в рисунках могут иметь простые и правдоподобные объяснения. Поэтому следующим этапом будет описание нарисованной фигуры. Попросите ребенка рассказать, кто изображен на его рисунке. Даже простое описание ребенком рисунка может дать интересную информацию, поскольку, несмотря на отсутствие внешнего сходства автора и его творения, в описании фигуры речь пойдет о самом ребенке, его чувствах, мыслях и переживаниях.
Другие вопросы, которые следует задать ребенку, дабы получить от него максимум информации:
Кто он?
Знаком тебе этот человек?
На кого он похож, кого он напоминает?
О ком ты думал, когда рисовал?
Что делает нарисованный человек, чем он в данный момент занят?
Сколько ему лет?
Где он находится?
Что вокруг него?
О чем он думает?
Что он чувствует?
Чем он занимается?
Он тебе нравится?
него есть плохие привычки?
У него есть какие-нибудь желания?
Что тебе приходит в голову, когда ты смотришь на этого нарисованного человека?
Этот человек здоров?
Что больше всего хочет этот человек?
Во время этой беседы с ребенком вы можете попросить его разъяснить или прокомментировать имеющиеся на рисунке неясные детали, сомнительные или нечеткие места. Спросите также, какая часть тела, по его мнению, получилась лучше всего и почему, а какая часть самая неудачная, почему.
Другой вариант беседы с ребенком — попросить его сочинить историю об этом человеке.
После того как вы собрали первичную информацию с помощью этого краткого опроса и анализа поведения ребенка во время рисования, следует перейти к интерпретации рисунка. Прежде всего, нужно иметь в виду, что каждая часть изображенной фигуры имеет символическое значение, характер которого учитывается при интерпретации. Каждый орган тела приобретает особое символическое значение, поскольку в нем проявляются отголоски эмоциональной и социальной жизни ребенка.
В очередной раз хотим предупредить о неприемлемости поспешных заключений. Исследования показывают, что способы и манера выражения эмоций, переживаний, конфликтов и других аспектов психической жизни ребенка изменяются в зависимости от ситуации и варьируются от человека к человеку. Поэтому вы не должен пытаться ставить какой-то диагноз на основе единичного знака, в процессе анализа необходимо учитывать рисунок как целое.
Символические значение фигуры человека
Голова — олицетворение сферы интеллекта, место локализации «я» ребенка, его психического центра, поэтому не удивительно, что голове уделяется максимальное внимание. Если ребенок уделяет голове слабое внимание — это может говорить о проблемах адаптации к социальной среде, трудностях общения или даже наличии невроза, поскольку голова и, в частности, лоб — это также отражение самоконтроля и сферы социальных контактов. Это та часть тела, которая всегда открыта взглядам окружающих и через это вовлечена в процесс отношений с другими людьми. Отсутствие лба обозначает, что ребенок сознательно игнорирует умственную сферу.
Соотношение пропорций головы и туловища есть отношение между физическим и духовным в ребенке. Если у человека непропорционально большая голова — это может быть знаком того, что ребенок страдает от головных болей или испытывает иные негативные воздействия в этой области. Фиксация на голове может быть связана с ослаблением интеллектуальных способностей или контроля, в результате чего значение этой части тела для ребенка возрастает. Большая голова выступает в таком случае как выражение стремления компенсировать недостающее. Подростки, осознающие свое отставание от сверстников в умственном развитии, в развитии навыков чтения или письма и т. п. или страдающие от нарушений адаптации, также часто рисуют большую голову у человека.
Волосы. Выделение волос на голове может свидетельствовать о стремлении подчеркнуть мужественность мужской фигуры. Акцентирование девочек на волосах, тщательное изображение пышных причесок, длинных, ниспадающих каскадом волосах в сочетании с другими явными элементами украшательства может свидетельствовать о раннем сексуальном созревании.
Лицо — символ сферы общения, важнейший центр коммуникации. Его принято считать самой социальной частью рисунка. Ребенок, который испытывает сложности в общении, робок, стремится к уходу от проблем, связанных с конфликтами в отношениях с окружающими, изображает черты лица нечетко, слабо их прорисовывает, изображает очень схематично, упускает изображение черт лица. Одновременно он может тщательно и уверенно выделять другие части фигуры. Показателен и тот случай, когда лицо ребенок рисует в последнюю очередь. Отношения такого ребенка очень поверхностны, других людей он терпит постольку-поскольку. Он чрезвычайно насторожен, ожидает от других только плохого, часто враждебно настроен к окружающим.
Об агрессии и враждебности мы можем говорить и в случае изображения соответствующего выражения лица: вытаращенные глаза, сжатые губы или открытый рот с оскаленными зубами. Хорошо прорисованные черты лица говорят о внимании к себе, здоровом самоуважении. С другой стороны, сосредоточенность на этой части, чрезмерное подчеркивание и выделение черт лица могут быть попыткой создать образ социально адаптированного, успешного, обладающего личной энергетикой человека, дабы компенсировать свою неадекватность и слабость самоутверждения.
Закрашенное лицо — довольно негативный знак, который соотносится с потерей идентичности, утратой чувства собственного «я». Не менее тревожный факт — изображение звериного лица или напоминающего робота, а также обезличенного, ничего не выражающего лица, о котором можно сказать, что оно неживое.
Подбородок. За ним закрепилось стереотипное значение, согласно которому мы знаем, что подбородок — отражение силы воли, властности, мужественности и т.д. Увлечение изображением подбородка, которое проявляется в том, что его часто стирают, перерисовывают, обводят или рисуют заметно выступающим (на рисунках фигуры в профиль), может расцениваться как компенсация слабости, нерешительности, боязни ответственности. Это может обозначать стремление к превосходству и обретению значимости в глазах окружающих. Такая интерпретация еще более обоснована в том случае, если сильная, с нажимом, прорисовка всего лицевого профиля сочетается со слабыми, легкими линиями в изображении остальных частей. В таком случае можно предполагать, что автор рисунка в действительности подобными качествами не обладает и лишь рисует себя таковым в воображении.
Брови. Бровям придается то же значение, что и волосистому покрову головы. Аккуратные брови, так же как и аккуратная прическа, — свидетельство заботы о собственной внешности, ухоженности, сдержанности, умеренности. Густые, мохнатые брови говорят о грубости характера, строптивости, несдержанности, примитивности нравов и т.д. Поднятые брови ассоциируются с надменностью и высокомерием.
Уши — если они есть, то обозначают открытость восприятия или настороженность по отношению к окружающему миру. Уши дети начинают изображать в довольно позднем возрасте, поэтому пропуск этой части тела или сокрытие ее за волосами считается незначимым. Определенное выделение ушей на рисунке может свидетельствовать о чувствительности к замечаниям и осуждению и косвенно — об упрямстве и неподчинении авторитетам.
Глаза, как известно, — зеркало души, отражение внутреннего мира ребенка. Уже одно выражение глаз может многое сказать о ребенке: стыдливое, мечтательное, угрюмое. Пристальный, пронизывающий взгляд — выражение агрессивности. Глаза большие, с прорисованными зрачками или без зрачков с заштрихованными склерами — символ страха или тревоги. Большие и тщательно прорисованные глаза в основном рисуют девочки и гораздо реже — мальчики. Глаза широко открытые, но не преувеличенные, могут быть знаком любознательности. Взгляд не прямой, а скошенный говорит о подозрительности.
Поскольку с помощью глаз мы контактируем с окружающим миром, в случае с маленькими глазами мы можем говорить о скрытности, сосредоточенности на себе, поглощенности собственными чувствами. Закрытые глаза — попытка отгородиться от внешнего мира, от контактов с окружающими. Отсутствие зрачков, пустые глазницы, вероятно, говорят о крайнем эгоцентризме, о том, что ребенок не находит вокруг ничего достойного своего внимания. Красивые, симметричные, хорошо прорисованные глаза — отражение желания быть привлекательным, симпатичным другим людям.
Рот — многозначный элемент. Если рот открыт, то это принято считать признаком агрессии или вербальной активности агрессивного характера, если прорисованы зубы, то это явная агрессия. Возможно, она носит защитный характер. Выделение рта, которое может выражаться в стирании, смещении, непропорциональных размерах, подчеркивании и т.д., в целом типично для маленьких детей, еще не так давно находившихся в оральной зависимости от матери. У детей более старшего возраста это уже становится признаком зависимости, несамостоятельности. Рот, обозначенный одной прямой чертой, может говорить о внутреннем напряжении.
Губы — общепринятый символ сексуальной сферы. В рисунках детей губы одна из тех деталей, с помощью которых передается общее выражение лица. Пухлые губы у фигуры, нарисованной девочкой, — признак верной половой идентификации. Прорисованные губы на рисунке подростка могут означать наличие нарциссических тенденций.
Нос — сам по себе не имеет интерпретационного значения. Часто в связи с носом вспоминают о психоаналитической трактовке, в русле которой он считается сексуальным символом. Хотя практикующие психологи считают, что испытывающий сексуальные проблемы подросток, вероятнее всего, будет акцентироваться на таких символах, как галстук или карманы брюк, а не на носе. Отсутствие носа может указывать на некоторую степень интеллектуальной недостаточности.
Шея является связующим звеном между телом (символ животных страстей, импульсивной жизни) и головой (интеллектуальный центр, разум, контроль). Области шеи уделяют внимание те, кто озабочены соотношением телесных побуждений и сознательного контроля. Такие люди не уверены, что всегда могут справиться со своими импульсами. Для них характерно состояние некой раздвоенности. Длинная шея ассоциируется с зажатым, скованным, морализаторским, манерным человеком, хорошо контролирующим себя. Короткая шея может символизировать естественность, прямолинейность. Отсутствие шеи в рисунках детей является признаком незрелости.
Рис. 17
Руки — символ активности, коммуникативности и контактности (рис. 17). Если руки человека разведены в стороны, как бы для объятия, протянуты по направлению к окружению — это признак общительности, активного взаимодействия с внешним миром. Если же руки, напротив, спрятаны за спиной, вяло висят вдоль тела, плотно прижаты к телу, ладони скрыты в карманах — это может говорить о необщительности и замкнутости. В сочетании с другими особенностями рисунка это может оказаться признаком ухода в себя, самовлюбленности и тщеславия или сильного внутреннего напряжения. Другая важная характеристика изображения рук — это их тонус. Гибкие, подвижные, свободно располагающиеся руки, вероятно, обозначают хорошую социальную приспособленность, легкость установления контактов с окружением, активное внедрение в среду. Жесткие, негнущиеся, механически распростертые, согнутые под прямыми углами руки могут характеризовать поверхностные и неэмоциональные контакты с внешним миром.
Крупные, большие ладони — признак деятельного, взрывного характера, тогда как отсутствие ладоней свидетельствует о неприспособленности, отсутствии веры в свои силы, чувстве непригодности. Слабо прорисованные ладони говорят о недостаточной контактности, ограниченной сфере общения и низкой продуктивности в занятиях практической деятельностью. Тщательно прорисованные пальцы означают способность контролировать ситуацию, держать в руках, управлять ею.
Длинные пальцы с ногтями или подчеркивание кулаков — признак агрессии, воинственности. Кулаки на руке отведенной от тела — открытая враждебность, бунтарство, противостояние. Если же руки со сжатыми кулаками прижаты к телу, можно говорить о скрытой, подавленной тенденции к бунту. Об агрессии могут говорить пальцы, изображенные так, будто человек готов схватиться за что-то, подобно когтям хищной птицы. Другие возможные символы враждебного отношения: руки, поднятые вверх, закрашенные руки.
Отсутствие рук — крайняя степень пассивности, бездеятельности, необщительности, робости, интеллектуальной незрелости. В сочетании с такими особенностями рисунка, как отсутствие рта, отсутствие туловища и общая гротескность рисунка, отсутствие рук свидетельствует о плохой приспособленности ребенка. Для детей старшего возраста отсутствие рук — очень необычный факт. Кроме того, это может выражать чувство вины, которое испытывает ребенок в связи со своим агрессивным, враждебным отношением. То же самое могут означать сильно заштрихованные кисти рук.
Короткие руки могут свидетельствовать о замкнутости, обращенности внутрь, на себя, и стремлении держать себя в определенных рамках, не позволяя проявиться своим импульсам. Если ребенок рисует длинные руки — это говорит о направленности во внешний мир, контактности, стремлении приобретать, накапливать. Большие, мускулистые руки рисуют дети, признающие приоритет силы, стремящиеся стать физически сильными, также крупные и сильные руки возникают на рисунках тех, кто пытается таким образом уравновесить, компенсировать собственную слабость. С другой стороны, ребенок, осознающий свое слабое физическое состояние, может изобразить тонкие, хрупкие руки.
Туловище — символ представления ребенка о физическом облике человека. Сильное, мускулистое тело, нарисованное хрупким, слабым ребенком — это признак компенсации недостающего, идеального для него физического облика. Крупное, сильное тело с мощными плечами на рисунке ребенка нормального телосложения — внутренняя сила, сильное эго.
Широкие, массивные плечи служат выражением физической силы и превосходства. Подростки, испытывающие сексуальную неадекватность, могут выражать это в сильно выделенных по отношению к другим частям тела плечах. Если сильный ребенок рисует слабое тело, то, возможно, это связано с каким-то переживанием из прошлого опыта.
Хрупкое тело может быть выражением собственной слабости. Ребенок, стремящийся потакать своим желаниям и игнорирующий любые проявления самоконтроля, может нарисовать слабое, безвольное тело с непропорционально маленькой головой. Если маленький ребенок изображает пупок — это признак эгоцентризма, если пупок рисует ребенок старшего возраста — это становится выражением инфантильности или стремления уйти в себя. В целом округлая форма туловища — уравновешенность, более спокойный характер, некоторая женственность.
Угловатая, прямоугольной формы фигура ассоциируется с мужественностью, энергичностью и экспрессивностью. Часто фигура украшается дополнительными аксессуарами (бантики, пряжки и пр.). Это обозначает повышенное внимание к собственной персоне. Крайне негативный признак — изображение внутренностей тела. Он свидетельствует о серьезных психических нарушениях.
Ноги — символ опоры, устойчивости, направленности на практическую ориентацию. Если стопы нарисованы в профиль — это признак устойчивости, уверенности в себе.
Рис.18
Стопы, обращенные пальцами к наблюдателю, или отсутствие стоп выражают чувство неуверенности (рис. 18). Подростки, отделяющие на рисунке нижнюю половину тела жирной чертой, могут таким образом выразить наличие проблем, связанных с сексуальной сферой. Слабые, короткие, плохо прорисованные или заштрихованные ноги — выражение неуверенности, слабости, собственной никчемности, упадка духа. Если ступни одетого человека изображаются с пальцами, то это может свидетельствовать о крайней агрессивности.
Маленькие, неустойчивые ступни — довольно частая особенность рисунков детей, испытывающих чувство незащищенности. Такие дети рисуют неустойчивые фигуры, готовые упасть в любой момент из-за крайне слабой устойчивости крошечных ступней. Ребенок бессознательно выражает в символическом виде неустойчивость личности, построенной на слабом, ненадежном основании. В случае недостатка базового чувства защищенности развитие личности нарушено; постоянная тревожность продолжает препятствовать движению к эмоциональной зрелости и умственному здоровью.
Гениталии. Сокрытие области гениталий часто встречается в рисунках девочек-подростков. У женской фигуры руки изображаются застенчиво прикрывающими нижнюю часть живота, в то время как руки мужской фигуры смело разводятся в стороны. Одна девочка нарисовала невесту, держащую букет над центральной частью своего тела. Над нижней частью живота могут быть изображены и другие объекты.
Откровенное изображение гениталий. Изображение гениталий настолько необычно, что их присутствие на рисунке может быть очень значимо. Отказ воспроизвести половые органы, по-видимому, происходит не из-за культурного табу. Более вероятным объяснением может служить смещение интереса от своего тела к увлекательному окружающему миру, что характерно для поведения детей в период скрытой сексуальности. В промежутке от шести до двенадцати лет хорошо приспособленные дети все более и более вовлекаются в процесс овладения новыми умениями и в то, что соответствует нравам их школьных товарищей и друзей.
Рисунки детей периода скрытой сексуальности, в которых пенис или вульва изображаются откровенно, очень редки. Причины этого необычного дополнения надо искать в случаях, которые предполагают развитых не по годам детей, осведомленных о высокой эмоциональной ценности, вложенной в половые органы. Операция на грыжу или обрезание после младенчества может вызвать страх кастрации.
Соблазнение старшими детьми или взрослыми или более тонкие маневры могут возбудить ребенка в течение периода скрытой сексуальности, особенно смышленого, чувствительного ребенка. Какова бы ни была причина тех редких случаев открытого изображения гениталий, — а в большинстве случаев это были нарушения поведения того или иного рода (агрессия, фобии), — это не препятствовало детям, достигая юношеского возраста, развиваться и хорошо приспосабливаться.
Поскольку нарисованная фигура считается тесно связанной с автором рисунка и определенным образом характеризует его, интерпретация должна охватить максимум особенностей рисунка. Такие аспекты рисунка человека, как размер фигуры, ее поза и расположение на листе, качество линий (нажим, твердость, продолжительность или прерывистость), последовательность изображения деталей, использование фона или фоновых эффектов, а также посторонних объектов, представляют собой значимые аспекты представления ребенка о самом себе и также подвергаются анализу. Учитываются пропорции частей тела фигуры, наличие незавершенных элементов рисунка, уровень прорисованности деталей, присутствие сильного нажима и его локализация, стирания, внесение изменений в рисунок, выраженные на лице человека и в его позе эмоции.
Размер и расположение рисунка на листе
Испытывающие чувство незащищенности, тревожные дети склонны рисовать маленькие фигуры, которые скромно занимают лишь маленькую область доступного пространства. Маленькие размеры фигуры могут говорить о депрессии и чувстве неприспособленности. Напротив, хорошо приспособленные дети с развитым чувством безопасности рисуют свободно, легко, создавая рисунок, который своим размером, размахом и бросающимся в глаза размещением на странице выражает свободу от тревожности и беспокойства. Излишне большие, громоздкие размеры фигуры, по-видимому, выражают слабый внутренний контроль и экспансивность.
Наклоненная фигура может отражать нехватку психической уравновешенности, нестабильность. Фигура, смещенная на листе вправо, говорит об ориентации на внешний мир, смещение влево — означает акцентирование на себе. Если ребенок занимает рисунком преимущественно верхнюю часть листа, значит, он склонен к оптимизму. Чувство угнетенности, подавленности часто отражается на расположении фигуры в нижней части листа.
Крупная, нарисованная с размахом фигура, помещенная в центре листа, говорит о завышенной самооценке. Если ребенок рисует линию земли и располагает человека высоко от нее, так что тот кажется парящим в воздухе, то, вероятно, его характеризует оторванность от реальности, склонность к фантазии и играм воображения, слабый контакт с действительностью.
Перспектива
Мальчики (редко — девочки) подросткового возраста иногда изображают человека телом анфас и головой в профиль. Такое неестественное положение фигуры обычно считается признаком социальной напряженности. Кроме того, это может служить признаком определенного чувства вины, связанного со сферой общения. Если такое положение — голова в профиль, туловище анфас — усугубляется изображением ног в профиль, то в таком случае можно говорить о низком умственном развитии и нарушении пространственного воображения.
Другие особенности изображения
Эффект прозрачности (возможность видеть на рисунке одну деталь сквозь другую). Наличие прозрачных элементов в рисунке может быть вполне естественным фактором, если рисунок выполнен ребенком 6 лет.
Рис.19
В более старшем возрасте это может иметь уже негативное значение, поскольку прозрачность деталей противоречит реальности (рис. 19). Речь может идти как о небольшой задержке развития, так и о более серьезных нарушениях, таких, как дезорганизация личности или умственная отсталость. В «мягком» варианте прозрачность может также свидетельствовать о том, что ребенок чувствует себя лишенным поддержки и защиты. Негативное значение прозрачности оценивается по количеству прозрачных элементов и по размеру прозрачной детали (второй случай, по-видимому, более показателен).
Необязательные детали. Среди необязательных деталей рисунка — такие, как сигарета или трубка, оружие, трость, пуговицы, карманы, шляпа. Оружие в руках нарисованной фигуры трактуется как признак враждебного, агрессивного отношения. Пуговицы в рисунках детей старшего возраста могут говорить о недостаточной зрелости, инфантильности. О том же самом, по-видимому, свидетельствует выделение карманов. Акцентирование на таких элементах, как галстук и шляпа, как принято считать, имеет сексуальный подтекст. Другие сексуальные символы — это трубка, сигарета и реже трость. Выделение ширинки на брюках можно наблюдать у подростков, озабоченных мастурбацией.
Разрозненные части тела. Подобные случаи несомненно свидетельствуют об отклонении, поскольку подавляющее большинство детей, даже с самых ранних своих попыток изобразить человека, рисуют интегрированную фигуру. Рисунок человека, в котором части рассеяны безотносительно друг к другу — явное отклонение от нормы. Этот отказ создать целостный рисунок отмечался у детей с серьезными нарушениями и является показателем их личностной дезорганизации.
Ограниченные, аскетичные, роботоподобные рисунки. Ограниченные, стереотипные фигуры рисуют эмоционально незрелые дети. Данное нарушение может принимать разные формы, но наиболее типичная для большинства детей — это расхождение между способностями и успеваемостью в школе. Многие из них довольно способные, но слабо восприимчивы к академическим занятиям. Часто истоки проблемы могут быть прослежены в семейной ситуации, отмеченной чрезмерной напряженностью.
Чрезмерная штриховка. Акцентирование на штриховке всей нарисованной фигуры или ее части можно наблюдать в рисунках тревожных детей. Штриховка может быть ограничена лицом, нижней частью тела или, в частности, областью гениталий. Чрезмерную, энергичную штриховку, иногда направленную на область гениталий, можно наблюдать в рисунках подавленных, чрезмерно контролируемых младших школьников, в возрасте, близкому к периоду скрытой сексуальности. Для детей, прошедших этот этап, то есть старше 13 лет, достигших возраста, когда ребенок склонен к самоанализу и испытывает беспокойство относительно своих способностей, подобные реакции нетипичны. Случаи штриховки в рисунках могут быть показателями эмоционального расстройства.
Рисунки без людей. Рисунок человека был и продолжает быть любимым предметом детского творчества. В процессе интеллектуального и личностного роста ребенка рисунок человека подвергается ряду преобразований, но данный образ должен сохраниться, по крайней мере, на протяжении периода скрытой сексуальности как центральный мотив в рисунках, которые могут включать домашних животных, дом, цветы, дерево, сияющее солнце, возможно даже облако или два. Для маленьких детей настолько нетипично исключение из рисунка фигуры человека, что, безусловно, подтверждает предположение о вероятных трудностях в межличностных отношениях. Отказ рисовать человека и изображение неодушевленных объектов необходимо рассматривать как необычный, возможно, девиантный поступок, предполагающий трудности в межличностных отношениях, аномальное равнодушие, эмоциональную отчужденность, аутизм.
Темные облака и заштрихованное солнце. Много хорошо приспособленных детей могут осветить рисунок человеческой фигуры добавлением сияющего солнца. Обычно в одном из верхних углов листа, часто в форме дуги. Исходящие из окружности линии, представляют лучи, а солнце может иметь улыбающееся лицо. Необычно для детей, если они добавляют ливневые облака и заштриховывают солнце. Эти зловещие признаки были замечены в рисунках несчастливых, тревожных, подавленных детей.
Стирания. Факты стирания считаются выражением тревоги и неудовлетворенности. Как правило, стирания приводят к ухудшению, а не к улучшению рисунка, подтверждая тем самым, что служат выражением конфликта.
Качество линий
При интерпретации рисунка оценивается и качество линий. Значение того или иного типа линий вы можете найти в части книги, посвященной особенностям детского рисунка в целом.
Кроме того, к данной методике в полной мере применимы все общие моменты, касающиеся рисуночных тестов, а также интерпретационный материал теста «Дом-Дерево-Человек» в той его части, которая относится к рисунку человека.
Заключение
Таким образом обобщая изложенное, можно сказать, что рисунок человека дает богатую информацию для размышлений. Рисунок ребенка позволяет выносить гипотетические суждения о таких свойствах и характеристиках личности, как: агрессивность и враждебное отношение к окружающим, озлобление, спутанная сексуальная роль, чувство фрустрации и импульсивность, тревога и многих других как более, так и менее серьезных нарушениях.
Источник: psiholognew.com
из книги Кэтрин Тейлор «Психологические тесты и упражнения для детей. Книга для родителей и воспитателей»
Соревнование необычных художников
Такое весёлое праздничное
соревнование можно провести на детском
дне рождения, на любом школьном или
детсадовском празднике, можно
посоревноваться семьёй, и даже для
взрослой компании это будет вечер,
проведённый не зря.
Делим ребят на две
команды, или две команды и зрителей с
жюри.
Конкурс 1.
Рисование с закрытыми глазами. Участвует по человеку
от команды, нужны большие листы ватмана
и то, чем художники будут рисовать (лучше
маркеры или толстые фломастеры), задаётся
одинаковое задание, например, нарисовать
дом, человека или бабочку, и под хохот
зрителей художники с закрытыми глазами
рисуют. Жюри решит, чей рисунок ближе к
истине.
Конкурс 2. Рисунок из
частей. Вся команда рисует по
очереди по одной детали рисунка. Например,
рисуем собаку, первый ребёнок рисует
голову, второй ухо, третий нос и т.д.
Перед соревнованием можно всех ребят
команды выстроить паровозиками, чтобы
каждый знал, когда его очередь рисовать.
Дайте им время договориться, кто, что
будет изображать. А можно решать это во
время конкурса.
Конкурс 3. Мы – друзья. Рисуют два человека из
команды, держась за фломастер вместе,
разговаривать нельзя между собой.
Ведущий должен придумать задание,
одинаковое для двух команд.
Конкурс 4. Ноги могут
рисовать. На листе плотной бумаги,
лежащем на полу, рисуем ногой, пальцами
ноги держа фломастер.
Конкурс 5. Боди-арт (Рисуем на
человеке). Один человек из команды
становится холстом, остальные разукрашивают
его краской, желательно для тела или
губной помадой. Отлично подойдут
пальчиковые краски. Можно не просто
раскрашивать, а создать определённый
образ, на свободную тему или на заданную,
и придумать для него название.
Конкурс 6. Карикатуры. Рисуем карикатуры на
кого-то из знакомых всем взрослых или
ребят, можно из присутствующих. Например,
одна команда рисует карикатуру на
человека из второй. Задача зрителей
посмеяться и, конечно же, угадать, кто
нарисован.
Конкурс 7. Дорисовка. Каждой команде выдается
лист с бесформенным пятном (его легко
сделать растекшейся краской). Команде
нужно за определенное время превратить
его в картину, дорисовав недостающие
детали..
Конкурс 8. Очень быстрое
рисование. Ведущий описывает
картину, которую нужно изобразить,
например, море, солнышко светит, дети
купаются, в небе летают птицы, на песке
построен замок и т.д. Потом предлагается
20 секунд для обсуждения внутри команды,
кто, что рисует. После этого всей командой
нужно за 20 же секунд изобразить целую
картину.
Конкурс 9. Рисуем слова
на вытянутую букву. Каждая команда вытягивает
какую-то букву, и всей командой рисуют
слова на эту букву. Какая команда больше
нарисовала картинок, та и победит.
Используя предложенные
конкурсы Вы можете провести отдельный
тематический праздник. Или же включить
1-2 конкуса художников в свою праздничную
программу. Не забудьте рассказать друзьям о этой статье!
Offres spéciales sur les глаза рисунок закрытые on aliexpress
Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de глаза рисунок закрытые? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.
Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre глаза рисунок закрытые va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»
AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»
Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos глаза рисунок закрытые! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) глаза рисунок закрытые à un prix imbattable.»
Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.
Метод фрактального рисунка в психологии
Авторы метода — психологи Т. 3. Полуяхтова и А. Е. Комов. Они широко известны своими работами в области оздоровительных систем и биоэнергоинформационных технологий. Методу фрактального рисунка уже более 20 лет.Основа метода — принцип фракталов и фрактальности как таковой. Рисунок здесь считается продолжением человека, его малой частью, проекцией. И эта малая часть отражает большое целое — человека. Глядя на рисунок, можно диагностировать состояние его автора. Что замечательно, этому нашлось и научное подтверждение.
На начальном периоде исследований в работе с энергетическими функциями цвета использовалась довольно простая, но эффективная методика. Она позволяла с помощью обычной трипризмы наблюдать цветную радужку над контуром фигуры человека.
Совершенно четко было видно, что у каждого человека свое неповторимое сочетание цветовой гаммы. Тогда больше всего удивляло то, что в разном физическом и эмоциональном состоянии у одного и того же человека наблюдалось разное сочетание цветов. Это была настоящая аура (энергетическая оболочка), цветовая гамма которой содержала в себе интереснейшую информацию о человеке.
Самым поразительным оказалось то, что те цвета, которые доминировали в цветовой гамме трипризмы, были теми же цветами, что доминировали в рисунке. Каждый слушатель закрашивал ячейки преимущественно тем цветом, который преобладал в цветовой гамме его ауры, отраженной в трипризме!
Думаю, вам уже не терпится проверить этот метод на себе. 🙂 Давайте приступим!
Технология выполнения тестового рисунка
Для того чтобы выполнить тестовый рисунок, необходима более или менее спокойная обстановка и немного свободного времени (около 1 часа).
Необходимые инструменты: ♦ набор цветных карандашей, фломастеров и ручек как можно большего количества цветовых оттенков; ♦ лист ватмана формата А4; ♦ шариковая ручка черного или темно-синего цвета, в крайнем случае черный тонкий фломастер.
Как рисовать:
1. Лист перед собой расположить по горизонтали. 2. Шарик ручки устанавливаем в любой точке листа. 3. Закрыв глаза, рисуем непрерывную линию, стараясь заполнить как можно большую площадь листа, в течение 45—60 секунд.
4. Линия должна быть четкая и хорошо прочерченная. 5. Скорость движения ручки средняя, без резких росчерков.
6. Рисуем спокойно, с большим количеством пересечений по горизонтали, вертикали и диагонали, выполняя круговые, овальные и любые другие геометрические фигуры и стараясь разнообразить направления линий и свои движения, а также не допуская частых повторов: круговых форм; петлеобразных форм; 8-образных форм; геометрических форм.
Белый фон рисунка необходимо оставить идеально чистым, без помарок, пятен и надписей.
ВНИМАНИЕ! Закрашивая тестовый рисунок, карандаши, фломастеры и цветные ручки (из общего набора) надо брать только с закрытыми глазами.
Несколько необходимых советов:
♦ Начало и окончание линии надо обязательно подвести или закруглить к ближайшей точке пересечения. Еще раз подчеркиваем, что линию ведем не резко, со средней скоростью (не очень быстро и не очень медленно). Рука должна двигаться свободно, как бы сама собой. Не изображайте знакомые фигуры (цветы, домики, деревья и др.)
♦ Соотношение крупных, средних и мелких ячеек на площади рисунка должно быть близким к 1/3, т. е. треть больших, треть средних, треть маленьких.
♦ Если, открыв глаза, Вы обнаружили, что в рисунке изображено большое количество крупных ячеек, необходимо закрыть глаза и еще некоторое время продолжить рисовать линию, стараясь не выходить за пределы листа.
♦ При закрашивании необходимо помнить, что соседние ячейки, разделенные линией, нельзя заполнять одним и тем же цветом. Если же ячейки соприкасаются в точке и расположены по диагонали, тогда можно.
♦ Ячейки необходимо закрашивать без штрихов, аккуратно и ровно. Самые маленькие ячейки старайтесь закрашивать только ручкой.
♦ Одним цветом можно закрасить либо одну ячейку, либо некоторое количество ячеек, но не более 10—15. В случае когда в руки попадается карандаш одного и то же цвета, то хотя бы одну ячейку, но закрасить необходимо, после чего карандаш возвращается в общий набор.
♦ Допускается и рекомендуется использовать при закрашивании одновременно и карандаши, и фломастеры, и цветные шариковые и гелевые ручки.
Фрактальный метод апробирован на многих людях. По их отзывам, результаты просто изумительны, так как с помощью этого метода можно не только четко обозначить проблемы, но и откорректировать их. Практическое использование фрактального метода значительно улучшает эмоциональное, психологическое и физическое состояние человека. Способствует его духовному росту и развитию творческих возможностей.
Внимательно изучите «ключ». Старайтесь быть объективным при оценке результата. Используйте знание значений теста, чтобы создать серию новых фрактальных рисунков, на этот раз с целью коррекции.
РАСШИФРОВКА ФРАКТАЛЬНОГО РИСУНКА
Ярко выраженные черты характера, индивидуальные качества, особенности поведения и состояния автора рисунка можно определить по следующим параметрам: — характер линии; — размер и конфигурация рисунка; — размер и конфигурация ячеек; — цветовая гамма рисунка, отдельные доминирующие цвета и оттенки.
Если рисунок содержит характерные особенности, которые занимают до 60—75% его площади, это указывает на то, что качества и черты характера автора, а также его состояние ярко выражены. Особенности, занимающие 30—35% площади рисунка, указывают на средний показатель качеств и черт характера.
1. Анализ и расшифровка информации, содержащейся во фрактальном рисунке, начинается с линий.
Сначала необходимо посмотреть и оценить качество линии, которой нарисован контур рисунка. Оценить, насколько линия плавная, насколько линия прочерченная, контрастная, толстая. Необходимо оценить скорость, с какой линия проведена. Определить: спокоен был человек в момент нанесения или находился в агрессивном состоянии.
Четко прочерченная линия — уверенный, твердый характер, целеустремленность и самостоятельность, аккуратность, исполнительность, обязательность. Нажим при проведении линии не везде одинаковый — чаще всего это творческий человек с гибким характером, мечтатель, не всегда устойчивые эмоции, иногда проявляется неуверенность в себе.
Слабо прочерченные линии — болезненное состояние, комплексы, заметная неуверенность в себе. Резкие, угловато прочерченные линии — эмоциональное напряжение, стрессовое состояние. Линии с плавными переходами — гармоничное, стабильное состояние. Расположение линий по концентрическому кругу, кругообразный повтор в рисунке — склонность к навязчивым состояниям, неврозам.
2. Размер и конфигурация рисунка
Маленький рисунок (не более 1/3 площади листа) — с одной стороны, комплексы и заниженная самооценка, с другой — склонность к эгоцентризму. Средний размер (около 2/3 площади листа) и овальный периметр рисунка — чаще всего это показатель уравновешенного характера.
Большой рисунок (значительно больше 2/3 площади листа) с линиями, выходящими за пределы листа, — нестабильное эмоциональное состояние, в некоторых случаях неспособность к концентрации внимания. Прямоугольная форма периметра рисунка — прямолинейный, зачастую сложный характер.
Конфигурация рисунка с причудливо выраженными «хвостиками» по его периметру — яркая индивидуальность, неординарность, в некоторых случаях нестабильность характера.
3. Ячейки. Конфигурация и размеры.
Ячейки на фрактальном рисунке тоже несут в себе достаточный объем информации об его авторе. Когда линия многократно пересекается в пространстве, получается огромное количество ячеек разных размеров, конфигураций и пропорциональных соотношений. Они могут быть треугольные, петлеобразные, круглые, вытянутые и т. д. Ячейки могут раскрыть чрезвычайно любопытные подробности, а их совокупность дает четкую картину о человеке как личности.
Гармоническое сочетание размеров ячеек на всей площади рисунка (1/3 крупных, 1/3 средних, 1/3 маленьких) — говорит об уверенности в себе, целеустремленности, стабильности. Большое количество крупных ячеек — добрая открытая натура. Большое количество средних ячеек — исполнительность, аккуратность, педантизм, наличие аналитических способностей, склонность к точным наукам.
Большое количество мелких ячеек — закомплексованность, стремление к детализации, в некоторых случаях неуверенность в себе, но всегда аккуратность и старательность. Плавные, округлые ячейки с небольшим числом геометрических форм — рассудительный спокойный характер, склонность к творчеству.
Большое количество геометрических форм — ярко выраженная склонность к анализу, скептицизм в оценках, прямолинейный авторитарный характер. Резко прочерченные, угловатые, неровные ячейки — эмоциональная нестабильность, раздражение, стресс.
Примечание.
Внимательно проанализируйте геометрические формы ячеек: а) заметное, количество ячеек геометрической формы, полученных просто пересечением линий, показывает наличие твердого характера и присутствие деловых качеств. Но при этом отмечается некоторый комплекс зависимости от настроения;
б) геометрические формы ячеек, прорисованные соответствующими движениями руки и заполняющие весь или большую часть рисунка, свидетельствуют о прямолинейном, консервативном типе характера, также этому человеку могут быть присущи такие черты, как целеустремленность и бескомпромиссность.
4. Пятна
Маленькие черные (точечными пятнами) ячейки — наличие качества «формирователя» событий (о чем человек думает, то и происходит). Любое небольшое черное пятно — свидетельство начала изменения событий в настоящем времени. Заметное количество средних пятен или большое пятно черного цвета — энергетический голод, обесточенность (нежеланный труд, работа вхолостую). Большое локальное темное пятно — острая проблема личного характера.
5. Характерные цветовые акценты
Большие ячейки красного цвета — предрасположенность к навязчивым состояниям, тревожность. Заметное количество красных пятен среднего размера — напряженность, неустойчивые эмоции. Одна или несколько больших ячеек коричневого цвета — долго не решаемые проблемы межличностных отношений. Большое количество оттенков зеленого цвета — природная способность организма к саморегуляции. Одна или несколько крупных ячеек лилового цвета — тревожное состояние, агрессия, острый стресс.
6. Цвет
Чистый без пятен и помарок белый фон рисунка — высокая концентрация внимания, исполнительность, пунктуальность. Случайно или намеренно не закрашенные ячейки белого цвета — говорят о значительной невостребованности природных особенностей.
О других цветах можно сказать следующее. — Лимонно-желтый — цвет педагога, учителя. — Цыпляче-желтый — цвет «ретранслятора», передатчика информации, комментатора. — Зеленый цвет всех оттенков — цвет здоровой энергии, оптимальная способность сопротивляемости и самовосстановления организма, способности к целительству.
— Синий цвет: Голубой — цвет спокойной энергии. Синий и темно-синий — цвет холодной равнодушной энергии. Сиреневый — цвет сильной энергии. Фиолетовый — цвет фонтанирующей энергии. Лиловый — цвет мощной, неуправляемой энергии.
— Красный цвет: Розовый — цвет теплой энергии. Алый, малиновый — цвет, сигнализирующий о наличии опасности, цвет тревоги. Густой оттенок красного цвета, бордовый, вишневый — цвет силы, агрессивной энергии.
— Оранжевый цвет — цвет жизненной, сексуальной энергии. — Светлые оттенки (золотистый, бежевый, охра, песочный) коричневого цвета — цвет чистой энергии, святой энергии.
— Коричневый — цвет, определяющий наличие беды, глубоких переживаний, депрессии (в сочетании с другими темными цветами и оттенками). — Темно-коричневый — цвет, определяющий наличие беды, глубоких переживаний, депрессии (в сочетании с другими темными цветами и оттенками).
— Серый цвет — цвет, определяющий наличие нестабильных энергий, в сочетании с другими темными цветами — пограничное состояние. В малом количестве этот цвет означает скорое изменение происходящих событий. — Черный цвет — цвет энергетической ямы, вакуума, пустоты, энергетического обесточивания.
Примечание.
В целом, говоря о цвете, необходимо отметить следующее: а) темные оттенки цветов показывают наличие чрезмерных (порой приобретающих отрицательное значение) качеств энергетических функций цвета; б) средняя насыщенность цвета — оптимальные качества по энергетическим функциям цвета; в) светлые, прозрачные тона каждого цвета — резервные или мало проявленные качества по энергетическим функциям цвета.
Это краткое описание расшифровки фрактального рисунка. Для объективной оценки своего тестового рисунка выпишите его характерные особенности на лист, определите наиболее часто встречающиеся параметры. Строго следуйте инструкции ключа при трактовке результата.
В данном описании даны лишь краткие характеристики цветов. Однако, это тот параметр, который является основным в методике фрактального рисунка. Как уже говорилось, цвета, преобладающие во фрактальном рисунке, являются цветами, преобладающими и в ауре автора рисунка. И они характеризуют наличие определенных качеств характера, эмоциональное и физическое состояние.
Тест «Фрактальный рисунок» Ключ к тесту «Фрактальный рисунок» Людмила ПЕТКО применяет методику ФРАКТАЛЬНОГО РИСУНКА
Что рисуют дети, и когда нужен детский психолог
Почти все дети с удовольствием рисуют. Рисунок – это и детская фантазия, и отражение того, что малыш увидел или чему научился. Это и игра, и обучение. Как часто мы гордимся, если рисунки получаются все лучше и лучше, но почти не обращаем внимания на то, что именно и как изображено на листе бумаги.
А ведь в детском рисунке отражается внутренний мир ребенка, именно поэтому психологи уделяют рисунку особое внимание. Потому что нарисовать ребенку легче, чем выразить что-то словами. Рисунок – это такой искренний рассказ о себе, о том, как ребенок воспринимает и себя, и свое окружение.
Для специалиста это еще и показатель психического развития ребенка, его восприятия, моторики, развития мышления и речи, его эмоционального состояния, поэтому так часто на консультациях психолог просит ребенка нарисовать конкретный рисунок, и оценивает его по определенным критериям. Как правило, рисуночные тесты являются дополнением к другим диагностическим методикам, и сами по себе никогда не являются основанием для какого-либо диагноза. Они помогают понять, как и о чем ребенок думает, как он что-то представляет, что он чувствует, и где могут быть проблемные ситуации.
На что стоит обратить внимание?
Посмотрите на детский рисунок более внимательно – и вы узнаете своего ребенка намного лучше. О чем он думает и мечтает? Чего он боится? Как он видит мир вокруг себя?
До 3-4 лет малыши только осваивают карандаши и фломастеры. Самые первые рисунки, как правило — всем известные “головоноги” – кружочки с палочками (руками и ногами) и глазками. А вот рисунок ребенка 5-7 лет уже довольно полно отражает и его внутренний мир, и его восприятие окружающего пространства.
Обращайте внимание на рисунки ребенка в целом. Какие эмоции они передают? Какое общее впечатление складывается? Как вам кажется, какие чувства испытывал ребенок, пока рисовал – он радовался, грустил, злился, сожалел о чем-то?
Лучше всего, если вы посмотрите на разные рисунки, потому что отдельно взятая картинка может быть и случайной, и просто говорить о каком-то мимолетном состоянии.
О чем могут рассказать рисунки?
Психологи заметили, что некоторые рисунки могут рассказать о важных для ребенка вещах – о его семье и взаимоотношениях внутри семьи, о нем самом и о том, как он видит себя в мире. А мы с вами можем приоткрыть дверцу в мир, который видит ваш ребенок.
Рисунок семьи
Дети часто рисуют папу и маму, бабушку и дедушку, своих братьев и сестер. Давайте посмотрим на семью глазами ребенка:
Кто входит в состав семьи, кого рисует ребенок? Хорошо, если все члены семьи будут в сборе. А ведь иногда бывает и так, например, что в ответ на просьбу нарисовать свою семью, ребенок рисует себя, кошку и телевизор.
Какое настроение у членов семьи? Они дружные или ругаются друг с другом, спорят и ссорятся?
Рост и размер людей на рисунках – очень интересный показатель. Он может отражать и реальный рост (например, папа выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.
Как расположены фигуры на листе? Если вся семья нарисована вместе, а кто-то один отдельно и далеко, то это может быть и рисунком реальной ситуации (“папа в командировке”), и отражением восприятия ребенка – “папа с нами редко общается, мне его не хватает”.
Нарисуй девочку (мальчика), похожего на себя
Рисунок человека, похожего на себя, тоже интересно проанализировать. Как малыш воспринимает самого себя? О чем он мечтает, каким он хочет быть?
Обратите внимание, как ребенок изображает себя, насколько прорисованы части тела, одежда.
Как ребенок располагает себя в группе людей – если он меньше других людей или находится в стороне, то это может говорить о сложностях с общением.
Обратите внимание на настроение человечка на рисунке.
Нарисуй детский сад / Нарисуй свой класс
Рисунок ситуации — это прекрасный косвенный способ узнать, как ваш малыш чувствует себя в детском саду, в школе, у врача, в гостях, и что там происходит. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей.
Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он – веселый или грустный, и почему.
Что делают и что говорят другие люди на рисунке – друзья, воспитатели, учителя.
А это уже может быть опасно!
Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке, и стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков. Но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание.
Вот некоторые тревожные сигналы, которые не стоит игнорировать:
Обратите внимание, как ребенок рисует
— Очень слабый нажим на карандаш, нечеткость линий, а у детей старше 5-6 лет – неспособность заштриховать (“закрасить”) область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура, или значительно не доходит до контура).
О чем это может говорить? Эти проявления могут говорить о неврологических нарушениях, нарушениях зрения или опорно-двигательного аппарата или о нарушениях мелкой моторики. Стоит обратить внимание педиатра и невролога.
— На рисунке человека присутствуют изображения внутренних органов. Конечно, нарисованное сердечко у принцессы или принца – не в счет, или рисунок приема у врача. Но если ребенок часто изображает внутренние органы в подробностях, то стоит проконсультироваться у психиатра.
— Разрозненность частей тела на рисунке: руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом и ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека.
Что это означает? Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях. Желательно получить консультацию детского психолога или психиатра.
— Стереотипные рисунки: один и тот же рисунок повторяется много раз, с одинаковыми элементами, цветами, расположением на листе.
Что это означает? Это может быть признаком психологических нарушений – например, что-то является для ребенка очень важным, он не может прожить какую-то ситуацию, и постоянно рисует одно и то же. Рекомендуем проконсультироваться у психолога.
— На рисунках полностью отсутствуют люди и животные: ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки.
О чем это может говорить? Это может быть как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, например, аутистического спектра. Стоит проконсультироваться у невролога и детского психолога.
— Сильный акцент на агрессии – большие зубы у животных, стреляющее оружие у людей, изображения взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий. Большое количество предметов черного и красного цвета на рисунках.
Что это означает? Это признак, который может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, и пережитое им насилие, и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком – что он рисует и почему, что это означает. Как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.
— Травмы у людей: иногда в рисунках отражается физическая боль ребенка, о которой он боится сказать. Посмотрите на травмы у людей или зверей на картинках, обратите внимание на место, где нарисован пластырь. Может быть, малыш ушибся или его что-то волнует? Спросите его об этом или осмотрите это место у ребенка.
— Полный отказ рисовать. Обычно дети легко делают то, что им дается без особого труда. Если же рисовать по каким-то причинам трудно – то это может быть показателем скрытых проблем.
Что это означает? Возможно, у ребенка недоразвита мелкая моторика, и ему действительно сложно рисовать (это вопрос для консультации у детского невролога). Полный отказ рисовать может быть и показателем психологических проблем – ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или даже он пережил травматическую ситуацию и боится проявляться свои чувства. В этом случае стоит обратиться к детскому психологу.
— Обращайте внимание на рисунки в целом. Если вы заметили, что меняются цвета, есть какие-то непонятные для вас изменения в теме рисунков – не стесняйтесь, спросите у детского психолога. Рисунок вашего ребенка может отражать его эмоциональное состояние в целом.
Рисунок – это прекрасный повод для общения!
Почаще говорите с ребенком о его рисунках. Это замечательный повод для беседы – вы узнаете, о чем ребенок думает, что его тревожит или вдохновляет, о чем он мечтает.
Можно задавать самые разные вопросы — “Что и кого ты нарисовал? Почему именно такого цвета? Почему предмет или герой расположен именно здесь? Что делают герои на рисунке, как они себя чувствуют? Кого или чего не хватает на рисунке?”
Иногда ребенку сложно что-то сказать напрямую, но он это может выразить через рисунок и свой рассказ о нем. Это очень хороший способ больше узнать о своем собственном ребенке – о его внутреннем мире, о его восприятии других людей. А еще это полезно самому ребенку – ведь он учится рассказывать, строить предложения и выражать свои мысли и чувства.
Словом, если отнеситесь к детским рисункам более внимательно, и вы увидите мир глазами вашего малыша и сможете лучше его понять.
%d0%b7%d0%b0%d0%ba%d1%80%d1%8b%d1%82%d1%8b%d0%b9 %d0%b3%d0%bb%d0%b0%d0%b7 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
80 основных форм силуэта
5000*5000
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
рисованной радио 80 х
1200*1200
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
3d модель надувной подушки bb cream
2500*2500
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
вектор скорости 80 значок
1024*1024
bb крем ню макияж косметика косметика
1200*1500
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
80 х годов ретро слово градиент цвета искусства
1200*1200
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107
Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн
1200*1200
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Рождество 80 х годов ретро пиксель
9449*5315
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово
1200*1200
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн
1200*1200
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа
1200*1200
80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн
1200*1200
80 основных форм гранж
1200*1200
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
Как рисовать закрытые глаза [Полное руководство]
Вы когда-нибудь испытывали чувство « Почему я не могу так рисовать» , когда видели, как кто-то нарисовал идеальный портрет? Вы тоже можете овладеть этим искусством, все, что вам нужно сделать, это изучить техники и много практиковаться. Здесь, в этом уроке, мы узнаем Как рисовать закрытые глаза , который является чем-то вроде руководства для начинающих, поскольку все шаги подробно описаны.
Если вас больше интересует техника рисования открытых глаз или мультяшных глаз, вы можете обратиться к нашей публикации «Как рисовать глаза».
Как рисовать глаза поэтапно для начинающих — Урок
Как рисовать закрытый глаз
Что вам понадобится?
>>> HB, 2B Карандаши
>>> Карандаши механические с грифелем 4В
>> Ластик
>> Бумага для эскизов
Давайте посмотрим на самый простой рисунок с закрытыми глазами , шаг за шагом ~
Шаг № 1 Определите размер глаз вашего портрета и нарисуйте в соответствии с этим ориентиры.Проведите точки и линии там, где вы должны смотреть. Используя этот указатель, нарисуйте два круга, которые будут основанием ваших глаз.
Шаг №2 Подумайте о том, какой угол вы хотите придать глазам вашего портрета, и начните формировать глаза соответственно. Помните, что внутренний угол каждого глаза должен быть темнее и глубже по сравнению с внешним уголком глаза.
Шаг №3 Нарисуйте брови чуть выше кругов, вам не нужно их растушевывать прямо сейчас, вам просто нужно нарисовать контур того, как должны выглядеть брови.
Шаг № 4 Время затенения ~ перед затенением убедитесь, что рекомендации, которые мы сделали на шагах с 1 по 3, не слишком заметны. Если они видны, используйте ластик, чтобы стереть лишние линии. Для растушевки начните с растушевки века и складки века, растушуйте так, чтобы в центре века был виден светлый блик. После этого перейдите к области под глазами и переносице. Сделайте легкую штриховку переносицы.
Когда вы закончите, аккуратно сотрите все направляющие, которые все еще видны.
Шаг № 5 Заштрихуйте остальную область в соответствии с возрастом вашего персонажа, например, если персонажу на портрете около 50 лет, вы можете добавить морщинки и темные круги вокруг глаз.
Шаг №6 Заштрихуйте брови и нарисуйте ими ресницы. Убедитесь, что ваши ресницы нарисованы нисходящими штрихами, как они нарисованы для закрытых глаз. Заполните промежутки между ресницами, чтобы они выглядели густыми.
Это был простой урок о том, как легко создать рисунок глаза с помощью карандаша и ластика.Затенение можно выполнить механическим карандашом или простым карандашом HB, в зависимости от того, что вам больше подходит. Если вы ищете больше таких простых, но ярких руководств, вы можете найти их на панели в правой части экрана.
Мы будем благодарны за ваш отзыв, так как он поможет нам расти в целом и позволит нам узнать свои ошибки и наши хорошие качества. Вы также можете поделиться этим сообщением со своими друзьями по предоставленным здесь ссылкам.
Изображение на обложке
Взгляд вниз против закрытия
ОПУСЕНИЕ ГЛАЗА
Самая сложная часть привлечения взгляда вниз — это не просто закрыть глаза.Когда глаза просто закрываются, радужная оболочка и зрачок закрываются; при взгляде вниз глаз оставляет открытое пространство, достаточно большое, чтобы зрачок мог видеть сквозь него. Это достигается за счет наклона нижнего века вниз. При движении под крышкой появляется характерная складка, характерная для этого действия. По мере того, как взгляд опускается дальше, лук становится острее, а складка углубляется. Падение и складка — ключи к тому, чтобы взгляд оставался открытым.
A. Взгляд прямо. Средняя линия угла пересекает радужную оболочку примерно на треть снизу вверх.Это среднее значение для большинства глаз при ровном взгляде.
ОПУСЕНИЕ ГЛАЗ
опускания более заметны, обратите внимание на закрывающийся глазок (справа), где в том же положении верхнего века глазок почти полностью закрыт.
D. Нижний предел. В самом нижнем положении глаз виден как две изогнутые линии с темным промежутком между ними; радужная оболочка будет нечеткой или невидимой в тени. Расстояние между самыми толстыми линиями в центре (где находится радужная оболочка) с обоих концов уменьшается. Обратите внимание, как кривая линий век начинается с прямой части во внутреннем углу (4), а затем превращается в полную кривую вокруг глазного яблока.Развернутое верхнее веко с двумя или двумя неглубокими складками находится на уровне, где крышка обычно заканчивается (5). Отличие на этом этапе: закрытый глаз имеет одну изогнутую линию (с ресницами), а открытый глаз имеет две изогнутые линии и темное пространство (видно сквозь ресницы) со складкой внизу.
ЗАКРЫТИЕ ГЛАЗ
B. Взгляд вниз. Форма нижнего века изогнута вниз больше, чем у ровного глаза (1). Обратите внимание на сходство изгиба верхнего века при закрытии глаза и глаза вниз. Только положение радужной оболочки и изгиб нижнего века делают эти два глаза такими разными.
C. Далее вниз. По мере того, как взгляд опускается ниже, наш взгляд становится более ограниченным из-за низкого угла и увеличения тени. Обратите внимание, что отверстие (диаграмма слева) достаточно широкое для ученика. Складка углубляется под нижним веком (2), а верхнее веко обнажается более полно (3). Ресницы верхнего века
Читать дальше: Взгляд сбоку
Была ли эта статья полезной?
Творческое упражнение: закройте глаза, чтобы лучше рисовать
На днях я выполнял задание со своим классом.Я попросил каждого из них пойти и вымыть руки, потому что — поймите — они будут чувствовать своих партнеров. Не желая, чтобы у меня на руках был судебный процесс (не иск о сексуальных домогательствах), он должен был ограничиваться лицами и любыми частями тела, которые выделялись (простите за каламбур!) В их личности. Так что все идет на самом деле — пока все остается приличным. Мы собирались сделать вариацию слепых контурных рисунков.
Из рисунка правой половины мозга, Донна Флуд:
Кимон Николаидес в своей книге 1941 г. «Естественный способ рисования» показывает метод чистого контура, позволяющий улучшить использование учащимися органов чувств, зрения и осязания.Он попросил их представить, что они касаются формы во время работы. Чтобы пойти дальше тактильной мысли, моей практикой было брать реальный объект из того, что рисовал класс. Передайте объект ученикам, и при прикосновении к нему в их мозгу будет более сильная связь относительно его качеств, будь то мягкий, твердый, пушистый, неровный, рассыпчатый и т. Д. Например, прямо вокруг вас клавиши на вашем компьютере Жесткий, как и материал вашей мыши, также твердый стол перед вами.
Сначала я сказал им, что нормально смотреть на то, что они будут рисовать, одновременно касаясь лица своего партнера. И из этого не вышло ничего особенного — не было спонтанности, а вместо этого было много «того, что должно быть»; вещи, которые выглядели так, как должны были. Классная комната наполнилась ревом смеха, когда они впервые начали касаться друг друга (я просто предполагаю!)
Когда они почувствовали себя более комфортно, я поставил им еще один эксперимент — они закрывали глаза, когда чувствовали своего партнера, и не смотрели на то, что они рисуют (в отличие от того, чтобы открывать глаза и смотреть на то, что они рисуют.) Результаты были потрясающими.
Так много из того, что они рисовали до того, как их глаза закрылись, было жестким и сосредоточенным на стилистических элементах, к которым студенты привыкли. В их сознании они имели представление о том, как выглядит глаз. Ухо. Нос. Волосы. И они позволили своим рукам подчиниться этой идее, которая была у них в голове, и были разочарованы результатом.
из WetCanvas, Кэрол Розински:
Если вы слишком много думаете о том, что рисуете, вы, вероятно, позволите своему логическому мышлению подсказать вам, как, по его мнению, «должен» выглядеть объект.Отсюда много плохого рисунка. Когда вы рисуете что-то плохое, это происходит потому, что вы рисуете то, что ваш логический мозг «думает», как выглядит объект, а не то, что есть на самом деле. Чтобы точно нарисовать объект, нужно нарисовать то, что есть на самом деле. Слепое рисование контуров заставляет на время замолчать ваш логический мозг. Он не может попытаться вмешаться и исправить то, что не видит, и не может увидеть, что рисует ваша рука. Таким образом, результатом всего этого слепого рисования контуров будет то, что ваша рука научится рисовать то, что действительно видят ваши глаза, ощущая линии и углы объекта.Кроме того, вы будете воссоздавать то, что видите в другой плоскости, нежели ваш объект.
Перед выполнением упражнения несколько студентов сказали мне, что они не умеют рисовать и что их работа невелика, но то, что я увидел, было другим. Когда они выполняли второе упражнение с закрытыми глазами, их линии стали более плавными. Это было неспешно, с большим количеством деталей и чувствительностью, которой раньше не было. Разница между их двумя рисунками шокировала, по крайней мере, меня; и я думаю, они были удивлены, что они произвели строки, которые, как они думали, были возможны для других; не они.
Теперь, если вы думаете, что это не было таким уж большим делом, подумайте об этом так: все те замечательные наброски из альбомов художников, которые вы видите в Интернете? Кто из вас задавался вопросом, почему ваши совсем не похожи на них? Готов поспорить, мой класс тогда думал так же. Но то, что получилось во втором упражнении, было поразительным — их зарисовки были расслабленными и уверенными. Все они. Ну те, кто держал глаза закрытыми и все равно не жульничал!
Помните, я размышлял о том, как рисование напоминает мне плавание? Я рассказал классу эту небольшую аналогию перед классом, и большинство из них почесали в затылках.Они не могли представить себе, каково это — и я их не винил! Однако после того, как упражнение закончилось, я спросил их снова, и они начали понимать, что я имел в виду. Невесомость незнания, что произойдет, и того, как работать руками, чтобы позволить себе свободно парить в мире, или, короче говоря, искусство отпускать.
Уловка состоит в том, чтобы справиться с этим даже , когда ваши глаза открыты , и тогда вы почувствуете себя как парение в воде.
Инструкции: Чертеж с / без просмотра
Возьмите кусок чистой бумаги (я предпочитаю больший размер, чтобы можно было бродить руками)
Возьмите какой-нибудь предмет или, если хотите, выберите партнера, чтобы вы могли «нарисовать» его лицо
Тщательно вымойте руки (особенно если вы собираетесь ощупывать лицо другого человека!)
Положите руки на объект / партнера
Увидеть и почувствовать свой объект / партнера. Проследите их очертания, исследуйте их текстуру, а также воспоминания, которые она вызывает
В то же время рисуйте на бумаге то, что вы видите / чувствуете.Вы можете оторвать карандаш / ручку от бумаги, если хотите, или оставить его на одной линии — попробуйте и то, и другое и убедитесь!
Повторите, но на этот раз закройте глаза, чтобы не понимать, что рисуете.
Сравните свои рисунки.
Если вы провели этот эксперимент, я хотел бы услышать и увидеть ваши результаты! Разместите их на Flickr / Facebook / Instagram и отправьте мне ссылку в комментариях!
[Изображение выше: затененный слепой контур, сделанный Кайлом на Deviantart]
——————————–
Если вам нравится читать этот пост, подумайте обо всем добре, которое вы могли бы упустить только потому, что вы заняты! Я сделаю так, чтобы вы не отставали, отправив вам электронное письмо раз в неделю, когда я напишу что-нибудь новое.Круто? Вы можете зарегистрироваться здесь!
Как рисовать закрытые глаза для начинающих »Уроки рисования человеческого тела
Здравствуйте, друзья, меня зовут Рави Гундал, и сегодня я покажу вам, как рисовать закрытые глаза для начинающих. Это краткое руководство, и если вы хотите узнать, как нарисовать оба открытых глаза, щелкните здесь.
Но вот некоторые инструменты, которые вам понадобятся перед началом работы
Инструменты, которые вам понадобятся
Гладкая бумага
Карандаш HB
Ластик для пластика
Инструменты для наложения
Плоская поверхность для рисования
Теперь вы можете начать рисовать
Шаг 1 — Начните с линии
Прежде всего нарисуйте прямую горизонтальную линию
Шаг 2 — Нарисуйте три равных отрезка на линии
Нарисуйте три равных отрезка на линии.Два для глаз и один для пространства между глазами.
Шаг 3. Нарисуйте форму глаз.
Нарисуйте форму для глаз. Нарисуйте половину миндалевидной формы, потому что глаза закрыты.
Шаг 4 — Нарисуйте линию бровей и носа
Нарисуйте линию бровей и носа, как показано на рис. Нарисуйте его светлым карандашом, потому что позже нам придется стереть его.
Шаг 5 — Начните штриховку
Начните штриховку глаза. Начните со светлого карандаша, а затем используйте темный карандаш.Не используйте прямой темный карандаш. Это придает вашему рисунку очень нереалистичный вид.
Шаг 6 — Добавьте еще слой
Добавьте еще слой затенения и смешивания. Используйте растушевки для растушевки, и если у вас ее нет, вы можете использовать другие инструменты для растушевки. Если вы хотите узнать об инструментах, нажмите здесь
Шаг 7 — Начните рисовать брови
Начните рисовать брови. Если вы не умеете рисовать брови, прочтите мою статью, как нарисовать брови на бумаге
Шаг 8 — Завершите брови
Завершите брови и перейдите к области глаз
Шаг 9 — Добавьте больше теней на глаза
Добавьте тени к глазам.На этот раз используйте темный карандаш, чтобы выглядеть более реалистично.
Шаг 10- Добавьте блики
Используйте разминаемый ластик, чтобы выделить область рядом с веками. Вы также можете использовать ластик tombo mono, чтобы выделить
Шаг 11 — Нарисуйте ресницы
Нарисуйте ресницы. Начните со светлого карандаша и используйте темный. Не используйте прямые штрихи для рисования ресниц. Используйте изогнутые штрихи.
Шаг 12 — Последние штрихи
Добавьте последние штрихи к вашему рисунку, и ваш рисунок готов к появлению
Это краткое руководство о том, как рисовать закрытые глаза для начинающих.Как оно. Подскажите в комментариях.
Если вам понравилась моя статья, поделитесь ею с друзьями. Спасибо
ПОДРОБНЕЕ
Как легко увидеть оба глаза
Как нарисовать ухо
Как это:
Нравится Загрузка …
Рисунок для терапии закрытых глаз (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Это особая арт-терапия, проводимая с закрытыми глазами.
Терапия может проводиться для каждой группы людей, каждой возрастной группы, а также может проводиться индивидуальная терапия.Он стартовал в России в начале 1990-х гг. И сформирован психологом Т.З. Полуяхтовой и физиком А.Е. Комовым.
Вот вкратце, чего вы можете ожидать:
— Дети могут начинать в возрасте от 3 до 5 лет. Метод развивает мелкую моторику, творческие способности, коммуникативные и интеллектуальные процессы. Он социализирует детей, потому что рекомендуется работать в группах, в школе или дошкольном учреждении, в семье и т. Д., А когда есть возможность работать вместе — групповые фракталы с семьей и друзьями.Цвета влияют на правильное и позитивное развитие детей, подчеркивая потенциал, которым дети уже обладают, а также развивают менее важные качества и способности.
— ВЗРОСЛЫЕ развивают личный потенциал, общение, мотивацию, эмоциональную стабильность в плане реакции на обстоятельства и события, создавая новые взгляды и подходы совершенно по-другому. Гармонизирует личность, доводя ее до наиболее оптимального состояния для исцеления и развития.Улучшает партнерские и семейные отношения, вводит баланс и компромисс (ситуации взаимоотношений) в личных решениях, устанавливает синхронность с природой, от которой организм перенимает все лечебные свойства удобным, неинвазивным способом, уважая законы и силу естественных процессов, которые всегда хороши для мужчин. В деловой среде это приносит лучшую организацию, единство, работу и бизнес-мотивацию, новые идеи и способы мышления. Он избавляет нас от стресса, накопившихся плохих эмоций (гнев, страх, агрессия, зависимость, чувство вины).Развивает творческие способности, изобретательность и новые перспективы. Укрепляет ресурсы для преодоления травматических состояний в случае потери членов семьи, партнеров, плохого прогноза здоровья и т. Д.
— ПОЖИЛЫЕ укрепляют мелкую моторику и тем самым замедляют дегенеративные физиологические и психические процессы. Они поддерживают и поддерживают позитивное неврологическое состояние, и мы приводим физическую активность в состояние желаемой и легко достижимой активности, активируя все потенциально существующие ресурсы, что замедляет старение и обеспечивает долгосрочное и активное участие интеллектуальных и неврологических функций во время принятия простые и утвердительные правила рисования.Это улучшает неврологический ответ, который физиологически уменьшается в пожилом возрасте. Даже люди с деменцией демонстрируют прогресс в общении, повышенное желание социализации, улучшение некоторых, в основном, более простых когнитивных операций.
— лица с особыми потребностями, а также лица с определенными неврологическими нарушениями, возникшими в результате травмы или другой этиологии, демонстрируют значительную положительную реакцию на улучшение общего состояния, что оказывает положительное влияние на стимул в действиях, специфичных для других терапевтических методов лечения и методы.
— Люди в лечении наркозависимости, пострадавшие, а также осужденные показывают отличные результаты в улучшении общего состояния.
В связи с ситуацией с Covid-19 все наши мастерские будут работать в следующий период. Обратите внимание, что вы должны соблюдать данные, указанные в руководящих принципах сообщества (http://meet.meetup.com/ls/click?upn=yBf4llw5PeaY7leriFwBBtoNoq7lL-2B-2FOpNsZ1MQcSBnzDWjVWevcFdw-2FNAAdKPuM4-2Bbo9TDD9bN0U3t2UcpbpA-3D-3DcOoT_gKkoqS4P3mh3D5VAOVaDqibNn4UlZCYq9S7Qu2ILr1DVRKNbgUQz6S5I-2B4-2FSHcSI15fhnhzvoNtL8JWxyBDpg0mpkbBP8Sg10-2Fq-2FEajdJYxTMhf5h64QkWNug8WjqUyYy0XrWkwJnU2LGXR3SBJ0Kv4ttgbDHj0e0HGTz7ZDNH6kN5L2vBu9SVL6MDrlDl7SmEBw -2Fc4yuZU55D6R11C9434-2BgtP43pzZKbQcpaGvRVRXmPccjhVSerD9uMkt0U0y) стандарта сообщества встреч, особенно для детей младше 18 лет, обратите внимание, что с ними должен быть опекун.
Рисунок закрытым глазом | Бесплатная загрузка на ClipArtMag
3
200×200 Коллекция бесплатных рисунков с закрытыми глазами Скачать на Ui Ex
1
450×470
Чехлы для ноутбуков 264×264 Eye Art
500×500 Голова довольной девушки с закрытыми глазами и цветами
235×418 Как рисовать плачущие глаза с закрытыми глазами Урок Астар
280×158 Как рисовать закрытые глаза, шаг
675×250 Как рисовать закрытые, закрывающиеся прищуренные глаза аниме
480×360 Как рисовать закрытые глаза
915×698 Я действительно могу рисовать Ух, я устал, и это буквально
1024×907 Изображение Результат Как Рисовать Закрытые Ресницы Аниме Рисунок
300×300 Открытые и закрытые рисованной женские глаза Векторный клипарт Sohadacouri
400×400 Открытые и закрытые женские глаза Купить фото Ap Изображения Подробный просмотр
468×574 Манга В Рисунках, Глаза Аниме
224×400 Простой черно-белый рисунок девушки с закрытыми глазами вектора
300×300 векторные иллюстрации с закрытыми глазами черный длинный магазин ткани
300×300 Женщина Лицо Закрытые Глаза Рука Рисование Lazttweet
1185×1264 Рисунок закрытых глаз с макияжем Четыре ресницы, брови, силуэты, сток
500х500 закрытые глаза на синем фоне в обрамлении туши
1000×1000 Контур Лимонный Фрукт Каваи с закрытыми глазами векторные иллюстрации
1185×1086 Рисунок девушки с закрытыми глазами Женщина Высокое качество Бесплатно
1000×1000 Рисунок Лимонный фрукт Каваи с закрытыми глазами векторные иллюстрации
2
472×340 Учебник по рисованию манги
411×277 Еще один рисунок с закрытыми глазами Керри Деннехи Creative Services
235×294 Самые вдохновляющие рисунки глаз Изображения в крутых рисунках
660×366 Красивые и реалистичные карандашные рисунки глаз арт
880×1311 Злой Глаз Закрыт
260×260 закрытый глаз Png
700×700 закрытые ресницы правый глаз настенный гобелен
300×210 Рисование с закрытыми глазами Аниме Рисование глаз Плач на Getdrawings Бесплатно
1500×651 Закрытые глаза Оригинальный рисунок эскиза
300×300 закрытые глаза с черными ресницами на белом векторном Soidergi
1
570×798 Закрытый макияж для глаз, ресниц, бровей и подводки с графическим принтом
1000×1000 Closed Eyes Face Chronic Ink
236×290 Коллекция рисунков «Глаза, смотрящие вниз» Скачать больше, чем
450×300 Коллекция бесплатных рисунков с закрытыми глазами Скачать на Ui Ex
650×1105 Коллекция бесплатных рисунков слез с закрытыми глазами Скачать на Ui Ex
300×210 Draw A Closed Eye Step
Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
Файл: Closed eyes drawing.jpg — Wikimedia Commons
Этот файл содержит дополнительную информацию, такую как метаданные Exif, которые могли быть добавлены цифровой камерой, сканером или программным обеспечением, используемым для их создания или оцифровки.Если файл был изменен по сравнению с исходным состоянием, некоторые детали, такие как временная метка, могут не полностью отражать данные исходного файла. Отметка времени точна ровно настолько, насколько точны часы в камере, и она может быть совершенно неправильной.
Восковые мелки crayon rocks 16 цветов (cr16) купить в.
Фото восковые мелки crayon rocks 16 цветов (cr16). Удивительные восковые мелки-камушки из сои с органическими красителями так похожи на.
Крошечные скульптуры из восковых мелков (29 фото).
Все знают, что с помощью мелков можно создать произведение искусства, однако мало кто догадывался до сих пор, что они сами могут.
Набор восковых мелков, 36 шт. : купить в москве и рф, цена.
Набор восковых мелков из 36 цветов поможет создать множество ярких шедевров или раскрасить уже готовые иллюстрации. Мягкие восковые мелки.
Дерево, плитка, бетон – на всем этом дети могут оставлять свои яркие шедевры.
Гипсовые заготовки и фигурки, предназначенные для раскрашивания и декорирования, отлично подойдут под роспись мелками-камешками. Их мягкие масляные штрихи поддаются растушевке пальцами, губкой, ватными.
Crayonrocks нравятся абсолютно всем!
Детям своими цветами и гладкой поверхностью; родители, учителя и терапевты особо отмечают форму мелочков, которая так подходит маленьким детским пальчикам и помогает формировать правильный захват ручки.
684581,37.296932]» data-short-name=»Можайское шоссе, д. 139А» data-all-goods-available=»0″>
г. Одинцово, Можайское шоссе, д. 139А
пн. – пт.: 9:00 – 20:00
сб. – вс.: 10:00 – 18:00
В корзину
г. Одинцово, ул. Союзная, д. 1В, подъезд №6
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
г. Орехово-Зуево, ул. Ленина, д. 76
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
г. Подольск, Революционный пр-т, д. 23
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
г. Подольск, ул. Ленинградская, д. 10А
пн. – пт.: 9:00 – 20:00
сб. – вс.: 10:00 – 18:00
В корзину
г. Пушкино, ул. Писаревская, д. 2
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
г. Раменское, ул. Чугунова, д. 41
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
г. Сергиев Посад, проспект Красной Армии, д. 209
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
г. Сергиев Посад, проспект Красной Армии, д. 93/24
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
г. Серпухов, ул. Ворошилова, д. 241
пн. – пт.: 9:00 – 20:00
сб. – вс.: 10:00 – 18:00
В корзину
г. Серпухов, ул. Ворошилова, д. 82
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
г. Солнечногорск, ул. Красная, д. 154
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
г. Ступино, улица Горького, д. 26
пн. – вс.: 10:00 – 20:00
В корзину
г. Фрязино, ул. Советская, д. 1В
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
г. Химки, Ленинградская ул., вл. 16 Б
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
г. Химки, Юбилейный проспект, д. 7А
пн. – пт.: 9:00 – 20:00
сб. – вс.: 10:00 – 18:00
В корзину
г. Химки, мкр. Сходня, проезд Юбилейный, д. 7
пн. – пт.: 9:00 – 20:00
сб. – вс.: 10:00 – 18:00
В корзину
г. Чехов, Вишневый бульвар, д. 3-1
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
г. Шатура, проспект Ильича, д. 59
пн. – пт.: 9:00 – 20:00
сб. – вс.: 10:00 – 18:00
В корзину
г. Щелково, ул. Советская, д. 16, стр. 1
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
776387,38.432966]» data-short-name=»ул. Журавлева, д. 2″ data-all-goods-available=»0″>
г. Электросталь, ул. Журавлева, д. 2
пн. – вс.: 9:00 – 20:00
В корзину
Сервис от ВсеИнструменты.ру
Мы предлагаем уникальный сервис по обмену, возврату и ремонту товара!
Вернем вам деньги, если данный товар вышел из строя в течение 6 месяцев с момента покупки.
Обратиться по обмену, возврату или сдать инструмент в ремонт вы можете в любом магазине или ПВЗ ВсеИнструменты.ру.
Гарантия производителя
Гарантия производителя 2 года
Гарантийный ремонт
Здесь вы найдете адреса расположенных в вашем городе лицензированных сервисных центров.
Лицензированные сервисные центры
Адрес
Контакты
СЦ «ИП Киревнина Е.В» АСТ
ул. 5-я Литейная, 30
+7 (989) 791-00-11
Может понадобиться
отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru
Мы доставляем посылки в г. Калининград и отправляем по всей России
1
Товар доставляется от продавца до нашего склада в Польше. Трекинг-номер не
предоставляется.
2
После того как товар пришел к нам на склад, мы организовываем доставку в г. Калининград.
3
Заказ отправляется курьерской службой EMS или Почтой России. Уведомление с трек-номером вы
получите по смс и на электронный адрес.
!
Ориентировочную стоимость доставки по России менеджер выставит после
оформления заказа.
Гарантии и возврат
Гарантии Мы работаем по договору оферты, который является юридической гарантией того, что мы выполним
свои обязательства.
Возврат товара Если товар не подошел вам, или не соответсвует описанию, вы можете вернуть его, оплатив
стоимость обратной пересылки.
У вас остаются все квитанции об оплате, которые являются подтверждением заключения сделки.
Мы выкупаем товар только с проверенных сайтов и у проверенных продавцов, которые полностью отвечают за доставку товара.
Мы даем реальные трекинг-номера пересылки товара по России и предоставляем все необходимые документы по запросу.
5 лет успешной работы и тысячи довольных клиентов.
выбираем восковой карандаш и жидкий мелок, как ими пользоваться, как промазать швы для восстановления паркета
Многие покупатели, рассматривая ассортимент напольных покрытий, останавливают свой выбор на ламинате, что обусловлено большим рядом преимуществ, одним из которых является специальная техника нанесения защитной поверхности. Часто на прилавках встречается ламинат, обработанный воском, благодаря чему влажность и легкие механические воздействия становятся не страшны покрытию. Давайте попробуем разобраться в особенностях такой обработки, для чего и как ее делают.
Для чего используется?
Стандартной обработки поверхности ламината часто совершенно недостаточно, поскольку редкое покрытие будет устойчиво к перестановкам мебели, повреждениям от когтей домашних животных и каблуков, поэтому в ходе использования продукта на нем появляются дефекты. Именно в этой ситуации на помощь приходит твердый или жидкий воск. Благодаря возможности восстановления внешнего вида пола, как и в случае с паркетом, время его эксплуатации может увеличиться во много раз, что позволит сэкономить хорошие суммы на полной смене покрытия для пола.
В ремонте используются разные типы препаратов:
Карандаши.
Пасты.
Герметики.
Жидкости.
Вне зависимости от формы выпуска каждое из средств содержит воск, и все они применяются для одних и тех же целей.
На предприятиях во время изготовления покрытия воском обрабатывается лишь фронтальная часть ламината, места соединений же такой обработке не подвергаются. В дальнейшем, после установки пола на стыках панелей остаются небольшие щели, которые с использованием будут лишь расширяться. В ходе влажной уборки вода затекает в эти зазоры, результатом этого становится набухание панелей и появление скрипов.
Использование воска для обработки соединений между панелями сможет продлить срок эксплуатации полов в несколько раз.
Полировать ламинат воском не рекомендуется, ввиду того, что защищающее покрытие изделия уже выполнено на основе данной составляющей. Если нанести упомянутый компонент на ламинированные элементы можно увидеть разводы и пятна, в то время как защита изделия, нанесенная на заводе, может испортиться. Целесообразней использовать специализированные растворы, которые содержат в своем составе воск.
Как правильно воспользоваться воском на стыках и в замковых соединениях?
Ламинат следует относить к напольным покрытиям, отличающимся высокой прочностью, однако не следует забывать, что в результате активного регулярного его использования изначальные характеристики существенно теряются. «Ахиллесовой пятой» данных изделий являются соединения, выполненные по типу замка, основываясь на этой аксиоме можно прийти к выводу, что защитой покрытия следует заняться еще на домонтажном этапе – необходимо обработать незащищенные поверхности воском.
Также есть возможность использования геля для стыков. Безусловно, на рынке имеется продукт даже с восковой пропиткой, но дороговизна данного решения значительно выше предлагаемого варианта. К тому же, во избежание попадания влаги под покрытие после монтажа, необходимо промазать швы на стыках панелей.
Формы выпуска защиты варьируются от жидкой до пастообразной. Выбирать средство следует опираясь на условия и инструменты для работы, а также на цель его применения. В тех случаях, когда форма выпуска жидкая – лучше воспользоваться кистью, для равномерного распространения защиты по всей площади замкового соединения, лишний материал, попадающий на фронтальную часть изделия, необходимо удалить с помощью ветоши. После всех установочных работ проведенные мероприятия поспособствуют профилактике попадания жидкости в межзамковые промежутки.
При приобретении препарата пастообразной формы, пользоваться им следует непосредственно перед монтажом. Содержимое пасты выдавливается на требующий обработки замок, а затем производят сборку ламината.
Лишний материал, выступающий из швов, оставляют нетронутым до момента полного высыхания, затем, без применения излишних усилий, они удаляются резиновым шпателем. После описанной процедуры поверхность следует подвергнуть полировке.
Часты ситуации, когда воск применяется для затирки стыков. Подобные действия практикуются при необходимости достижения герметичности покрытия, для полной гидроизоляции межзамковых соединений, а также тыльной поверхности ламината. Во избежание нанесения ущерба лицевой части рекомендуется защитить часть панели, прилегающую к стыку, малярным скотчем. После этого необходимо нанести вещество на шов и убрать излишки. После того, как средство высохло необходимо удалить скотч и тщательно отполировать поверхность.
Применение воскового карандаша
Восковой карандаш будет способствовать удалению эстетических дефектов, возникающих в результате длительной эксплуатации или воздействия повреждающих факторов, к которым можно отнести сколы, царапины и другие негабаритные нарушения целостности ламината. В том случае, когда после ремонта остались неизрасходованные материалы можно полностью заменить поврежденный фрагмент, но если панели не из одной партии, то даже один и тот же производитель не сможет гарантировать полного совпадения между оттенками. Как раз для этих ситуаций рекомендуется использовать карандаш для ламината.
Ввиду того, что лицевая часть панели покрыта текстурным изображением натуральной древесины, необходимо выбрать нужный оттенок. В зависимости от площади дефекта могут понадобиться от одного до нескольких цветов. Восстанавливая покрытие можно воспользоваться следующим порядком действий:
Зачистите дефект от мелких пылевых и грязевых частиц, Проконтролируйте ровность среза боковых стенок дефекта.
Нанесите твердый воск на царапину, при использовании нескольких оттенков средство наносится в соответствии с текстурой покрытия.
После нанесения необходимо отполировать ремонтируемое место сухой ветошью.
Описываемые манипуляции способствуют устранению некрупных повреждений небольшой глубины.
Устранение крупных повреждений
Мастики и восковые герметики способствуют устранению дефектов, с которыми невозможно справиться с помощью простого карандаша. Равно как и в предыдущем случае, главным условием является верный выбор оттенка, поскольку если не угадать с цветом – все усилия будут напрасны, поскольку отличающийся оттенок будет сильно бросаться в глаза, на фоне общей композиции пола:
Препарат с воском нагнетают в дефект.
Затем помещают на него сколотый участок и удаляют лишний материал.
После застывания поверхность необходимо подвергнуть полировке.
Нередко продается средство, которое носит название сверхтвердый воск – прежде чем воспользоваться, его необходимо расплавить и нанести на поврежденные участки. Затем, после полного застывания раствора поверхность необходимо отполировать.
Также, в момент выбора того или иного материала для ремонта, не следует забывать о покрытии панелей, поскольку глянцевое пятно на матовом полу будет выглядеть совершенно не эстетично, как и в обратном случае.
Удаление восковых пятен
Разумеется, применение воска нельзя назвать узконаправленным, соответственно нельзя исключать возможностей попадания восковых капель на напольное покрытие. В случае с линолеумом удалить такие капли будет нетрудно, однако если дома постелен ламинат рекомендуем последовать нескольким советам:
Удалить неуспевшие застыть капли легко – воспользуйтесь мягкой ветошью либо салфеткой.
В случае с застывшим воском следует использовать пластиковый нож для снятия его с покрытия. После этого место, где локализовалась капля, нужно протереть и обработать специализированным раствором.
Можно нагреть каплю с помощью фена, а дальше следовать указаниям первого пункта.
Есть возможность нагревания воска локально, с помощью горячей, отутюженной салфетки. Часть вещества останется на бумаге, оставшуюся же часть можно утилизировать с помощью ветоши.
Существует также ряд методов, от которых необходимо воздержаться, чтобы напольное покрытие могло эксплуатироваться на протяжении многих лет:
Ни в коем случае не используйте ацетон – при контакте с воском данный раствор способствует образованию пятен.
Избегайте средств для очистки, содержащих абразивные вещества – мелкие абразивные частицы оставят мелкие царапины и шероховатости.
Скребки и губки выполненные из метала нарушают защитный слой панелей, что способствует нарушению их гидроизоляции.
Как видно – ламинат можно назвать одним из самых удобных покрытий, однако срок его эксплуатации может значительно отличаться от в зависимости от условий эксплуатации, так у бережливых жильцов данное покрытие прослужит не один и не два года, а несколько десятилетий.
Профилактика повреждений
Напоследок хотелось бы дать несколько советов по предупреждению возникновения деформаций и повреждений:
Не следует ходить по покрытию на каблуках.
Воспользуйтесь мягкими подкладками для ножек габаритной мебели, не только если планируете ее перемещения, но и в случае статичного положения. Ножки стульев и столов рекомендуется оснастить резиновыми или тканевыми подкладками.
На входе в помещение постелите коврик, который будет препятствовать разнесению песчаных и пылевых частиц.
Проведение регулярной уборки является залогом невозможности скопления песка и пыли, которые отрицательно влияют на покрытие во время интенсивного по ней движения.
Разлитую жидкость рекомендуется удалять сразу.
Соблюдая эти простые правила, можно избежать даже мелкого ремонта и долгое время наслаждаться качественным и долговечным напольным покрытием.
О том, как защитить стыки ламината от влаги, смотрите в следующем видео.
Мелки восковые — образы живые
Мелки восковые относятся к художественным материалам, объединенным под общим названием «пастель». Используемая в живописи и графике пастель бывает восковой, масляной и сухой. Эта классификация определяется способом изготовления материала.
Нетрудно догадаться о том, что базой для описываемых мелков является воск, в который добавляются цветные пигменты. Такие карандаши самого лучшего качества производят только из натурального сырья и растительных красок.Как можно использовать восковые мелки
Существует несколько замечательных техник, которые дают неповторимые результаты. Классический способ – рисование с наброском. Его делают карандашом того цвета, который будет главным в гамме рисунка. Затем на набросок наносят оттенки. Мелки восковые (масляные и сухие карандаши, кстати, применяют на этом этапе точно так же) используют на рисунке сначала темные, потом светлые. Штрихи, которые будут лежать сверху, необходимо делать очень бережно, чтобы не сорвать воск, уже положенный на бумагу.
Способ сграффито
В переводе с итальянского – «выцарапанный» рисунок. Осуществляется он в технике гравировки. Потребуются мелки восковые, бумага и нож. На лист бумаги густо наносится пастель – сначала светлая, затем темная. Ножиком процарапываются контуры.
Способ витражной эмали
Придется запастись решеткой-подставкой. Под ней надо разместить горящие свечи, а на ней – металлическую или фарфоровую пластину, на которой будет лежать лист бумаги (под нее знатоки советуют положить газету). Смысл метода заключается в том, что в процессе рисования воском поверхность должна постоянно подогреваться. Мелки плавятся на теплой бумаге и создают восхитительный эффект эмали.
Энкаустика
Это тоже способ рисования расплавленным воском, но осуществляется он по-другому. Изображение получается объемным, «живым». Метод использовали еще древние египтяне. Понадобятся мелки восковые, плотный картон, сплошной (без дырочек для пара) утюг. На подошву слабо нагретого прибора наносят разноцветные линии и прижимают, слегка поворачивая, утюжок к поверхности картона. Получатся красивые разводы, которые можно превратить как в реалистичные холмы, горы и реки, так и в диковинные абстрактные пейзажи. Более тонкие и точные линии можно делать носиком или ребром утюга.
Метод размывки
Рисунок получится очень загадочным и прозрачным, если созданное восковыми мелками изображение размыть скипидаром. На синтетическую кисточку берут каплю растворителя и легкими штрихами водят по рисунку.
Мелки восковые в детском творчестве
Мелки всевозможных форм и цветов доставляют небывалое творческое наслаждение и малышам. Линии и штрихи получаются красочными и рельефными, а сам инструмент не требует постоянного затачивания. Разной фактуры бумага позволяет сотворить необычные рисунки и композиции. Очень живописно выглядят картины, для создания которых используют акварель и мелки восковые. Фото на этой странице демонстрирует чудесную технику. На акварельной бумаге сначала делают «восковое» изображение, а потом раскрашивают его красками.
Вторая жизнь восковых мелков
Изрисованный до короткого кончика и сломанный мел можно превратить в красивый сувенир или новый инструмент для художника. Обломки укладывают в жаростойкие формочки и запекают в духовке две-три минуты, дают остыть и вынимают. Если цветные обломки перед процедурой смешать, то новый мел получится необычайно колоритным.
изображений восковых мелков — рисование мелками
Загрузите 266 стоковых фотографий восковыми мелками бесплатно или по очень низкой цене. Восковым мелком водные раскраски морозные картинки.
Цветные мелки из верблюжьего воска
Неудивительно, что эта тенденция в моде.
Картины восковых мелков . Новым пользователям предоставляется скидка 60. У нас есть 160 бесплатных ресурсов на ваш период. 119638167 стоковых фото онлайн.
Это так просто, но конечный результат может быть ошеломляющим. Загрузите стоковые фотографии восковых мелков. Можно сделать растопленный мелок.
Доступное по цене и поисковое среди миллионов изображений, изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений. Загрузите 2493 стоковых фотографии восковых мелков бесплатно или по очень низкой цене. Иконки или векторы восковых мелков.
Найдите стоковые изображения восковых мелков в формате HD и миллионы других стоковых фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Мы не владеем правами на музыку в этом видео. Art 311 электронных СМИ заключительный проект расплавленный воск мелок искусство, как видео наслаждаться.
См. Тарифные планы. В лайкбокс 10983908 набор цветных карандашей на белом. Загрузите на freepik вашу запятую.
Макет белой карты. Доступный и поиск среди миллионов изображений, изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений. Рисунок рисовать руками.
33031430 красный восковой карандаш, изолированные на белом фоне.Как сделать искусство плавленым мелком. Новым пользователям предоставляется скидка 60.
Вы ищете восковые мелки в векторе или в фото-квесте. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Искусство плавленого карандаша — легкое и увлекательное занятие для тех, кто любит творческие приключения.
Наша декабрьская корзина с книгами заполнена всевозможными рождественскими и зимними историями. Одна из них — история снежных детей, написанная сибиллой фон Олферс, наполнена чудесными иллюстрациями маленькой девочки в красном халате, милых маленьких снежных детей и великолепного морозного пейзажа.
Как удалить восковой карандаш с фотографий »Как очистить вещи.нетто
Гленн спросил: Есть ли способ удалить следы обрезки восковым карандашом со старых фотографий? Недавно я купил несколько старых фотографий из архива местной газеты. На некоторых есть черные восковые метки обрезки, а на других есть что-то вроде белого, очевидно, чтобы удалить тени на исходной фотографии. Я слышал, что детские салфетки удаляют следы от воскового карандаша, но не решаюсь попробовать их на этих действительно отличных фотографиях. Какие-либо предложения? Большое спасибо.
Восковые карандаши обычно используются для обрезки фотографий как для публикации, так и для пометки для обрезки во время проектов скрапбукинга.Они хорошо работают, потому что их легко удалить с поверхности фотографии. Вот несколько способов удалить восковые отметины, а также любые белые пятна, которые использовались для ретуши.
Удаление восковых следов от обрезков
Вам понадобится:
Мягкая ткань или бумажные полотенца
Утюг
Коричневый бумажный пакет
Шаги по удалению отметин:
Начните с осторожного протирания восковых следов мягкой тканью или бумажным полотенцем. Это должно удалить следы воска.
Если пятна не удаляются мягкой тканью, вы можете попытаться удалить их обычными методами удаления воска.
Нагрейте утюг, чтобы он нагрелся.
Закройте восковые отметки на изображении мягкой тканью или коричневым бумажным пакетом.
Приложите утюг к ткани или бумажному пакету. Не позволяйте утюгу напрямую касаться фотографии.
Снимите утюг через несколько секунд. Воск расплавится и переместится на ткань или бумажный пакет.
При необходимости повторить.
Удаление белого цвета с фотографий
White Out похож на краску, и его трудно удалить с деликатных фотоповерхностей. Вот несколько шагов, которые можно предпринять, но будьте осторожны и внимательно смотрите фото, чтобы не повредить его. После того, как краска будет удалена, нет необходимости продолжать остальные шаги. Если фотография не выдерживает этапов очистки и не повреждается, возможно, стоит оставить White Out на месте, чтобы сохранить фотографию.
Вам понадобится:
Бритвенное лезвие
Мягкие салфетки
Уайт-спирит или разбавитель для красок
Ватные палочки
Шаги по устранению белого налета:
Начните с прокрутки картинки. Иногда, когда бумага скатывается, белый цвет крошится и отслаивается.
Удалите все раскрошившиеся белые пятна мягкой тканью.
Если белые пятна остались, вы можете аккуратно соскрести их бритвенным лезвием.
Осторожно проведите лезвием бритвы по поверхности рисунка. Держите бритву как можно более плоской, чтобы не повредить и не порезать фотографию.
Если белое пятно невозможно соскоблить, и он не рассыпается при перекатывании, существует крайняя мера удаления. Однако это может повредить поверхность фотографии, поэтому пользоваться им следует с большой осторожностью. НЕ используйте этот метод для антикварных или хрупких фотографий.
Смочите ватный тампон небольшим количеством уайт-спирита или растворителя для краски.
Промокните White Out ватным тампоном.
Немедленно промокните мягкой тканью или бумажным полотенцем. Поворачивайте полотенце с каждой кляксой, чтобы не нанести повторно удаленную краску.
Повторяйте до тех пор, пока белый цвет не перестанет переходить на ткань или фотография не станет слишком хрупкой для продолжения.
Дополнительные советы и рекомендации
Существует коммерческий продукт под названием Googalies. Это не содержащая кислоты мягкая ткань, которую можно использовать для удаления грязи и отпечатков пальцев / пятен с фотографий.
Если фотографии ценные, возможно, стоит их профессионально отремонтировать, особенно при удалении белого налета с поверхности.
Глянцевые фотографии обычно легче чистить и они более долговечные. Глянцевое покрытие обеспечивает дополнительную защиту фотографии.
Как сделать помаду из цветных карандашей (ФОТО) — SheKnows
Мелки изготовлены из парафинового воска и цветного пигмента. Похоже ли это на то, что вы знаете и любите? ….помада! Не тратьте время зря. Вот как сделать свою помаду из цветных карандашей.
Связанная история Марта Стюарт показывает нам, как приготовить самые шикарные пасхальные яйца, которые мы когда-либо видели
Сначала соберите мелки. Если вы мама, у вас могут быть цветные карандаши до инь-янь, но если вы похожи на меня, вы можете полностью насладиться возможностью пройтись по проходу с детскими товарами для творчества. Купила два набора Neon Dreams и Pink Princess.Я имею в виду, с одними только именами, как я мог устоять? Цвета карандашей были похожи на цвета губ, которые я хотел бы носить, с такими названиями, как Shocking Pink и Hot Magenta.
Что вам понадобится:
1-3 мелка
Источник тепла (я использовал свечу, но вы также можете использовать микроволновую печь или пароварку!)
Большая металлическая ложка или ковш
Пустая емкость или туба для губной помады
Кокосовое масло
Палочка для перемешивания (можно использовать зубочистку или вилку)
Направление:
1.Нам нужны цветные карандаши в их праздничные костюмы!
Распакуйте мелки, которые хотите использовать. Я выбрала мелки, цвета которых уже сами по себе выглядели как пригодные для ношения для губ.
2. Затем разбейте каждый мелок примерно на 3 части. Это поможет им быстрее растаять.
3. Поместите кусочки в большую металлическую ложку или черпак и держите примерно на 1 дюйм выше зажженной свечи.
Наберитесь терпения и наслаждайтесь странным удовольствием, наблюдая, как тают ваши мелки.Я странный или это весело?
4. Добавьте кокосовое масло
Когда ваши мелки станут хорошими и растают, переложите их в небольшую миску и сразу же добавьте 2 чайные ложки кокосового масла. Если вы ждете слишком долго, и смесь начинает затвердевать, не бойтесь положить ребенка в микроволновую печь на 45 секунд.
5. Добавьте смесь помады в выбранную емкость
Перелейте смесь в небольшой контейнер, например, в чистую контактную коробку или банку для образцов от Sephora, или в пустой тюбик для губной помады или губной помады.Если вы используете тюбик для губной помады, не забудьте полностью повернуть его перед заполнением.
6. Теперь дайте цвету губ застыть в течение часа или около того. Вы можете поместить в морозильную камеру, чтобы ускорить процесс.
7. Краска для губ, сделанная своими руками, готова к нанесению!
Бонусных советов для творчества!
Не бойтесь соединить вместе некоторые авангардные цвета, такие как барвинковый фиолетовый или флуоресцентный оранжевый. Красота мелков в том, что они бывают удивительных цветов, которых нет в традиционных помадах!
Глубокий бордовый может усилить розовый оттенок, а персик может смягчить слишком яркий розовый.
Если вы беспокоитесь, что это небезопасно, знайте, что мелки Crayola нетоксичны. Дети могут и едят мелки, и, кроме сильной боли в животе и некоторых проблем с пищеварением, серьезного вреда не наносится. Ты молодец, девочка.
А теперь повеселитесь, потому что в этом весь проект.
Другие статьи о Beauty Brews >>
30 способов упаковки косметических подарков своими руками 8 удивительных способов использования кокосового масла для красоты Клюквенное масло для тела своими руками
Как приготовить радужный мелок Art
Сегодня мы делаем перерыв в регулярном программировании для урока рукоделия.Если это не для вас, пропустите этот пост и в четверг снова подключитесь к вкусному (и полезному) рецепту маффинов. Я не решался размещать что-то, не связанное с едой, но я опросил своих поклонников в Facebook, и они решительно поддержали этот пост. По крайней мере, насладитесь красивыми радужными фотографиями…
Вы видели это на Pinterest. Их продают на Etsy. Эти великолепные произведения искусства из расплавленных мелков разлетелись по всему Интернету. Их не так уж и сложно сделать, и они действительно веселые, хотя отнимают много времени и могут надоесть (сделайте это с хитрым другом, если можете).Я собрал простой пошаговый фото-урок, который поможет вам сделать свой собственный:
Принадлежности: Вам понадобится холст, термоклей, клей-карандаш, фен, много мелков и газеты. Для холста размером 16 ″ x20 ″ я использовал 2 коробки по 64 мелка, плюс несколько дополнительных из коробки 24.
Конечно, некоторые цвета отклоняются, поэтому в итоге вы получите вот такую коробку. Я принесла все необходимое в школу, где, уверен, они мне пригодятся.
Шаг 1: Выберите цвета, которые хотите использовать, и выровняйте их, пока не закончится свободное место.
Шаг 2: Используя клеевой пистолет, нанесите клей на мелки (если вы хотите, чтобы какая-то часть была видна, например этикетка, будьте осторожны, чтобы нанести клей на противоположную сторону). Быстро поместите на холст в линию, как показано ниже, кончиками вниз.
Так полотно выглядело через 5 и 10 минут.
Шаг 3: Выстелите пол газетой, приложите холст к стене и нанесите фен.Я начал на своих высоких и теплых настройках, а в определенных точках чередовал их с низкими. Вы должны немного поэкспериментировать, чтобы увидеть, как ваш фен расплавляет воск. Иногда он немного разбрызгивается, поэтому обязательно покройте пол и окружающую стену и при необходимости установите более низкую настройку.
Это через 20 и 30 минут.
Мне нравится концентрироваться на одной области за раз, работая над холстом. На каждую область требуется 5-10 минут, 4-5 областей на 20-дюймовом холсте.Направьте тепло прямо на середину и нижнюю часть мелков (туда, где находятся кончики). Как только воск начнет таять, перемещайте сушилку по мере необходимости, чтобы предотвратить разбрызгивание и заставить воск стечь прямо вниз.
Это через 50 и 60 минут.
Мне потребовалось около часа, чтобы пройтись по холсту, чтобы все цвета достаточно растаяли. Как ни странно, некоторые цвета тают намного быстрее, чем другие — какие-нибудь химики знают почему? Желтый цвет особенно медленный.
Это через 70 и 80 минут.
Шаг 4 (необязательно): После того, как все цвета растаяли, я вернулся к определенным цветам, которые я хотел продвинуть дальше по холсту. Как вы можете видеть на фотографии справа, я направил тепло на середину холста, чтобы расплавить некоторые куски воска и заставить их стекать в нижнюю часть холста.
И вуаля! У вас есть забавное произведение искусства, которое можно повесить на стену. Конечно, вы можете попробовать это с разными цветовыми узорами вместо радуги.
Какие цвета вы бы использовали?
Еще рецепты, которые вам понравятся:
«День, когда цветные карандаши бросают курить»: новые книжки с картинками для детей просто чудесны / Видео — Развлечения — providencejournal.com
Новые книжки с картинками, которые будут радовать родителей.
Это знаменательный год для книжек с картинками. Вот лишь несколько замечательных новых книжек с картинками, доступных этой осенью:
— Это умная идея: что, если бы ваши мелки могли говорить и решили сказать вам, что именно они думают о том, как они используются в вашей работе? Изобразительное искусство?
В «День, когда цветные карандаши бросили курить» (Philomel Books, 17 долларов.99, 4-8 лет), автор Дрю Дэйволт и иллюстратор Оливер Джефферс подхватили эту идею, и создали блестящую комедию, которая заставит читателей громко смеяться.
Дэйвальт рассказывает свою историю в серии писем, которые мальчик по имени Дункан нашел у своей партой в школе.
Каждая буква «написана» другим мелком, и каждая может сказать что-то свое. Например, Beige Crayon жалко, что путают со «светло-коричневым» или «темно-коричневым», а Red Crayon жалуется , что ему нужен отдых, потому что Дункан злоупотребляет им, особенно во время Рождества и Дня святого Валентина.
Точно так же Blue Crayon так широко используется Дунканом, что превратился в заглушку, в то время как Pink Crayon говорит Дункану, что ему нужно быть более открытым и больше использовать розовый в его картинах. Только Green Crayon выглядит довольным, говоря: «Мне нравится моя работа », поскольку она используется в изображениях крокодилов, деревьев, лягушек и многого другого.
Веселый текст Daywalt сочетается с иллюстрацией Джефферса — все выполнено мелком, естественно. Иллюстрации Джефферса — это смесь его собственных работ и картин, созданных Дунканом.Читатели будут более чем удовлетворены финалом, в котором Дункан найдет способ успешно справиться с всеми проблемами, поднятыми его капризными мелками.
— В «Путешествие» (Candlewick Press, $ 15,99, возраст 4-8), автор / художник Аарон Беккер создал бессловесную, великолепно иллюстрированную гимн к силе воображения.
В начале книги девочка обнаруживает, что ее игнорируют и скучают. В отчаянии в поисках чего-нибудь, что нужно сделать для , она оглядывает свою комнату и находит красный мелок, которым затем использует , чтобы создать дверь в своей стене.
Она проходит через дверь, и обнаруживает, что ее ждет мир чудес. Она по-разному путешествует по этому миру на лодке, воздушном шаре и ковре-самолете , прежде чем отправиться домой. Ясно, что Беккер рифует на чудо, созданное мальчиком-художником в «Гарольде и пурпурном карандаше», написанном и проиллюстрированном Крокеттом Джонсоном .
Но мир Беккера более наполнен деталями, поскольку юный рассказчик переходит из коричневого мира, отражающего ее скуку, в воображаемую вселенную, наполненную светом и цветом.Учитывая все, что можно увидеть в этой книге, не удивляйтесь, если юные читатели захотят снова и снова отправиться в это литературное путешествие.
— Уильям Вегман известен своими произведениями искусства с изображением собак веймаранера, включая иллюстрированные книги и видеоролики «Улица Сезам» с изображением его фотогеничных собак.
В «Flo & Wendell» (Dial, $ 16,99, возраст от 3 до 6 лет) Вегман предлагает юным читателям взглянуть на типичный день из жизни двух братьев и сестер, старшей сестры и младшего брата.Естественно, Фло и Венделл играются веймаранерами, а Вегман сочетает выразительные фотографий голов собак с веселыми акварельными красками гуашью, чтобы заполнить остальную часть их тел и их мир.
Текст Вегмана прост, и размерен, но передает как связь между двумя братьями и сестрами, так и их периодическое соперничество , что делает «Фло и Венделл» книгой, с которой легко могут познакомиться юных читателей.
Неудивительно, однако, что именно иллюстрации Wegman привлекут внимание и внимание читателей, поскольку им нравится взаимодействие акварелей и фотографий собак.Многим поклонникам Вегмана понравится эта книга, и порадует читателей, просто узнающих о Вегмане и его веймаранерах.
— Автор / художник Джефф Мак возвращается к своему более молодому «я» как в иллюстрациях, так и в тексте «Вещей, которые я могу сделать» (Ревущий ручей, $ 16,99, в возрасте от 3 до 6 лет). В результате получилась книга, которая выглядит так, будто ее написал дошкольник .
Используя вырезанную бумагу, мелки, наклейки и другие предметы в своих иллюстрациях коллажей, Мак подчеркивает то, что молодой рассказчик по имени Джефф может делать теперь, когда стал старше.Рисунок запутан, а текст нацарапан, как если бы дошкольник сделал это сам.
Но это большая часть очарования этой книги , в которой также есть интересный контраст между тем, что говорится в тексте , и тем, что показывают иллюстрации. Например, когда Джефф пишет: «Я, , могу сам себе выпить», на иллюстрациях изображена лужа пролитого молока.
Юным читателям эта книга понравится, и они могут даже решить, что было бы интересно попробовать создать свой собственный журнал.
— Животные, которые живут в уютной Burrow Down, — большие читатели, поэтому, когда кто-то начинает красть их книги, это вызывает шум. Однажды, отважный молодой кролик по имени Элиза Браун решает выяснить, кто вора, и положить этому конец.
В «The Snatchabook» (Sourcebooks / Jabberwocky, $ 16,99, возраст 3-7) мужья и жена автора Хелен Дочерти и иллюстратора Томаса Дочерти подробно описывают, как Элиза обнаруживает, что вор — это существо по имени Snatchabook, который берет книги, потому что он сирота, и ему некому почитать. Элиза предлагает решение, которое положит конец кражам и позволит Snatchabook слышать рассказы, которые ему читают каждую ночь.
Хелен Дочерти рассказывает историю в мягко рифмованном тексте, в то время как красочные иллюстрации Томаса Доэрти имеют уютный старомодный вид и ощущение . В целом, книга — идеальный кандидат для сеанса чтения перед сном.
— Текст состоит только из одного слова, и это также название книги. И все же «Bang» (Gecko Press, 17 долларов.95, возраст 3-5) в значительной степени гарантированно понравится публике для дошкольного учреждения.
В этой веселой и сумасшедшей книге автор / иллюстратор Лео Тиммерс создает серию столкновений , когда одно транспортное средство — да — врезается в другое, пока не образует длинную очередь зазвеневших автомобилей. Будьте уверены, никого не пострадает, но при каждом столкновении происходят некоторые дикие вещи.
Вот почему: каждое транспортное средство перевозит какой-то груз — книги, цыплят, одежду, шины и т. Д.Каждый раз, когда одно транспортное средство врезается в другое, этот груз перераспределяется с комическими результатами. Например, когда грузовик , управляемый свиньей и перевозящий цыплят, врезается в автомобиль, управляемый лосем , цыплята оказываются на рогах лося.
Иллюстрации Тиммерса полны забавных деталей, которые читателям понравится детально изучать , и им также понравится то, как он перемежает двухстраничный разворот , показывающий, что столкновение вот-вот произойдет, с двухстраничным разворотом, который слово «Bang» написано большими буквами.
Витражные бабочки из плавленого мелка
Недавно в класс вернулись два моих любимых пирожка с конфетами, чтобы ненадолго их посетить и повеселиться с бабочками! Мы работали над НЕСКОЛЬКО забавных проектов на тему бабочек… одним из которых был набор ярких «витражных» декораций.
Я обычно создаю оконные украшения с помощью прозрачной контактной бумаги и папиросной бумаги, но я знаю, что контактная бумага может быть дорогостоящей (и с ней сложно работать, потому что она любит сворачиваться в рулон.) Этот проект — забавная недорогая альтернатива, сделанная из вещей, которые у вас уже есть дома!
Хотите узнать, как я это сделал?
Вот все, что вам нужно знать!
Соберите материалы
вощеная бумага старые мелки ручная точилка для карандашей шаблон бабочки из плотной бумаги белый клей ножницы старое банное полотенце большие листы бумаги для защиты утюга (газеты или доска объявлений отлично работают) старые или недорогие утюг (на нем могут образоваться остатки воска, поэтому вы не захотите пользоваться дорогим бытовым утюгом) Самое важное — не использовать для этого проекта какие-либо из ваших любимых принадлежностей. На полотенце, точилке для карандашей и утюге от цветных карандашей может образоваться восковой мусор. Не используйте ничего дорогого или элитного. Если вам нужен дешевый утюг, я рекомендую купить его в местном комиссионном магазине
.
Изготовление «Витража»
Начните с очистки старых мелков. После снятия кожуры заточите их ручной точилкой для карандашей. Сохраните всю эту чудесную стружку. Я рекомендую использовать цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге .Если у вас есть синий и оранжевый кусочки в одном проекте, они смешаются и получатся коричневыми. Не очень!
Положите на рабочую поверхность лист вощеной бумаги и вылейте на него стружку мелка. Разложите стружку пальцами. Небольшое количество имеет большое значение, поэтому убедитесь, что вы действительно разложили их. Поместите еще один кусок вощеной бумаги поверх стружки (вроде бутерброда для бритья с мелками).
Включите утюг и поставьте на средний огонь. Пока вы ждете, пока утюг нагреется, подготовьте рабочую поверхность к глажке.Сложите банное полотенце пополам и разложите на столе. Вощеная бумага и мелки плавятся при нагревании, и вам нужно защитить свое полотенце и утюг от слишком большого количества восковых остатков. Положите на полотенце большой лист обычной бумаги (например, газеты или доски объявлений), затем положите бутерброд для бритья поверх бумаги. Положите еще один большой лист обычной бумаги поверх бутерброда из вощеной бумаги. (Я использовал белую мясную бумагу на изображении выше).
Уговорите детей отойти, пока вы гладите. Не позволяйте детям трогать утюг . Осторожно прогладьте стопку бумаг поверх полотенца. Для расплавления мелка потребуется всего несколько проходов утюга. Поднимите верхний лист бумаги, чтобы открыть свое творение. Сэндвич с вощеной бумагой превратится в один красочный лист вощеной бумаги.
Обрамление «витража»
Распечатайте и вырежьте шаблон рамки бабочки.
Сложите лист плотной бумаги размером 9 × 12 пополам, чтобы он был высоким и тонким.Положите шаблон в виде бабочки вдоль шва цветной бумаги, обведите края, затем держите бумагу сложенной, пока вы режете по начерченным линиям. Когда вы закончите, откройте плотную бумагу, чтобы увидеть рамку бабочки.
Нанесите тонкую полоску белого клея по всему периметру одной стороны рамы. Наклейте рамку на самый красочный участок расплавленной вощеной бумаги.
Обрежьте излишки вощеной бумаги с краев рамы. Готовый декор-бабочку «витраж» повесьте в окно на прозрачный скотч.
Объедините науку и языковое искусство
Этот проект является прекрасным дополнением к моей программе для чтения слов с интерактивным зрением. Они гусеницы. Этот начинающий читатель научно-популярной литературы рассматривает жизненный цикл бабочки. Студенты могут научиться бегло читать, читая предсказуемый текст и работая над словом «они».
Купите «Они гусеницы» всего за 1 доллар в магазине «Учителя платят учителям» Купите «Они — гусеницы» всего за 1 доллар в записной книжке для учителя
Заходите позже на этой неделе, чтобы увидеть больше фотографий и проектных идей из нашего дня веселья с бабочками!
Найти больше проектов витражей
В этих постах представлены другие проекты украшения витражей.Обязательно ознакомьтесь с ними, чтобы найти больше забавных идей, которые придадут праздничный вид вашим окнам!
Современный инкрустированный стол, через который течет река расплавленных мелков
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Ремесленник Крис Саломоне — заядлый плотник, известный своими популярными видео, демонстрирующими его проекты DIY. Его поразительный дизайн мебели с современными линиями отличается чистой отделкой, подчеркивающей красоту натурального дерева.Но недавно Саломоне весело повеселился, когда сделал инкрустированный стол. Вдохновленный модными таблицами с водопадом из смолы, он выбрал более распространенный материал — мелки.
Идея использовать мелки пришла, когда Саломона увидела несколько сломанных восковых палочек, лежащих в его доме. «Я подумал:« Интересно, что бы произошло, если бы я расплавил и инкрустировал их каким-нибудь деревом », — пояснил он на YouTube. Тест сработал, и через пару месяцев он решил расширить свой план. Саломона создала стол и использовала мелки вместо того места, где вы обычно видели смолу.
Столяр показывает нам свой процесс в завораживающем видео. Он начинает с фрезерования древесины грецкого ореха и подготавливает ее для склеивания в большую плиту. Затем он делит одну доску на секции, чтобы он мог спланировать, где будет каждая из «контрольных точек» и где будет течь мелкая река. После этого Саломона рисует на доске рисунок водного пути с помощью Sharpie и с помощью маршрутизатора проложила путь по реке.
Как только река будет раскопана, пора растопить воск.Используя набор цветных мелков Crayola 96, Саломоне выбирает свои фавориты и с помощью теплового пистолета превращает их в жидкость. «Я стремился найти определенную золотую середину, — говорит он. «Я хотел, чтобы цвета немного смешались, но не слишком сильно. Похоже на мрамор на стыке любых двоих. Когда он остынет, он соскребает остатки воска и разглаживает всю деталь рубанком.
Сделав акцент, Salomone собирает стол, разрезая части со скошенными краями, чтобы обеспечить непрерывную структуру древесины, идущую сверху вниз.Однако при этом выделяется тепло и часть восковой реки тает. Он пытается отремонтировать, добавляя еще воска, но в конечном итоге решает «смириться с зазором», вызванным плавлением. Затем идет шлифовка и отделка. В результате получился красочный стол, который позволил Саломоне поэкспериментировать с новой идеей.
Посмотрите подробное объяснение Саломоне его инкрустированного мелками стола ниже.
Artisan Chris Salomone создал инкрустированный стол, вдохновленный модными речными столами из эпоксидной смолы.
Это началось как эксперимент, чтобы увидеть, как мелки отреагируют, если их растопить по дереву…
Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно, как научится рисовать, уроки рисования
Урок рисования о том, как нарисовать нос человека карандашом поэтапно и просто и заштриховать нос по форме классическим штрихом. Мы не будем вдаваться в анатомию, а оттолкнемся от простой геометрической формы, в которую нос легко вписывается. Она поможет правильно рисовать нос с точки зрения симметрии, его расположения, поможет определить его наклон. Конечно, вряд ли Вы будете рисовать нос отдельно от лица. В видео я рассказываю, как нарисовать нос девушки, но саму девушку я не изображаю. Я лишь передаю форму ее носа и показываю, как его штриховать. Вы же в первую очередь должны определить местоположение и размер относительно всего лица. У меня уже есть видео про рисование головы человека, там Вы можете наглядно посмотреть, как собирать все компоненты лица воедино.
Исходя из простой трапециевидной фигуры, в которую укладывается практически любой носик, понятно, как нарисовать нос человека в любом ракурсе. Просто меняется поворот и наклон этой фигуры. И уже в нее вписываются более мелкие и подробные детали изображаемого объекта.
Как и в любом рисунке, работа состоит из трех основных этапов – находим пропорции, рисуем нос (уточняем линейный рисунок) и накладываем светотень. Чтобы выразительно и красиво нарисовать нос в классической технике, внимательно смотрите, как скругляется его форма, куда повернуты грани, и ведите базовый штрих по округлению этих форм. Перекрестный штрих накладывайте под небольшим углом.
Никогда не черните рисунок с первых штрихов, доводите тон до нужного состояния постепенно. То есть, покройте тоном сначала весь рисунок, а потом уже где-то что-то уплотните и зачерните по полной, если требуется.
**********************************
ПОЛЕЗНОЕ ВИДЕО
Как нарисовать волосы: https://youtu.be/TZfMmjPdoiM
Как нарисовать губы: https://youtu. be/wH5dX9v3S2M
**********************************
РУБРИКИ
Как нарисовать человека https://goo.gl/tDT7Nh
Уроки рисования https://goo.gl/Q33ie5
Основы рисунка https://goo.gl/vwJ6jZ
Уроки рисования пастелью https://goo.gl/kdQfdq
**********************************
Навигация по видео:
00:25 – простая форма для носа
01:07 – построение пропорций носа
02:39 – уточнение деталей
04:29 – наложение светотени
**********************************
Ссылки:
Ссылка на видео: https://youtu.be/_gth2IP71ss
Ссылка на статью:
**********************************
Полезная информация:
— Уроки рисования: Как научиться рисовать https://riart-nn.ru
— Портрет по фото на заказ: https://riart-nn.ru/portret-po-foto-na-zakaz
**********************************
Меня зовут Екатерина Желтова и я — художник. На моем канале Вы научитесь основам рисунка, узнаете как нарисовать животных, человека, природу, различные предметы нашего мира, а также познакомитесь со мной и моим творчеством.
#Как_нарисовать #Как_нарисовать_человека #рисунки #рисовать #рисование #карандаш
Предполагаемые принадлежности: карандаши 2H, HB, и 2B; ластики; качественная бумага для рисования. Введение Носы взрослых людей бывают различных размеров и форм. Когда вы рисуете лицо, вы должны внимательно рассмотреть нос для определения форм отдельных частей. Посмотрите на примеры:
Перед тем как рисовать, ознакомьтесь со структурой носа: 1. Переносица (носовая кость) – часть носа, где кость соединяется с хрящом. У детей она еле видна, а у взрослых выступает вперед. Очертание формы переносицы очевидно, когда рисуем нос в профиль. 2. Кончик носа – самая большая круглая область в нижней части носа. Он не обязательно сферичный, а может иметь и овальную, треугольную или прямоугольную (с округлёнными углами) формы. 3. Крылья носа – две мягкие, округлённые (обычно треугольной формы) части носа, которые находятся по обе стороны от кончика. 4. Ноздри – отверстия в нижней части носа. 5. Носовая перегородка – участок между ноздрями, соединяется с нижней частью лица над верхней губой. Можно выделить 3 основные формы носа: Курносый нос – вздернутый вверх и кончик носа находится выше крыльев. Прямой нос – и кончик и ноздри находятся на одном уровне Изогнутый вниз нос – кончик носа ниже крыльев. Установление пропорций
Когда вы рисуете вид носа спереди, 3 основных круга видно, кончик носа и два крыла. Чтоб точно установить пропорции носа, сначала зарисуйте размещение и размер носа относительно лица. Потом визуально измерьте линейное соотношение каждой части к носу, и соответственно нарисуйте эскиз. Зарисуйте пропорции типичного вида в профиль трёх основных типов носа.
1) Нарисуйте большой круг как кончик носа. Оставьте достаточно места по сторонам для крыльев. Используйте карандаш 2Н, не нажимайте очень сильно, чтобы не повредить бумагу. На изображении линии затемнили, чтобы вы могли их видеть. На самом деле, они еле видны.
2) Нарисуйте сверху две кривые линии над каждым кругом, чтоб обозначить ширину переносицы. 3) Добавьте два меньших круга с каждой стороны (это крылья носа), которые частично накладываются на большой круг. Идеальный нос это субъективное понятие, которое отличается в зависимости от культуры или расовой принадлежности. Идеал одного человека может полностью отличатся от идеала другого. Рисуя нос взрослого, помните, что носы мужчин обычно пропорционально длиннее и больше женских.
4) Ластиком осветлите линии, пока они будут еле видны. Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа.
Очертание форм
На этом этапе вы более точно рисуете формы носа. Не рисуйте прямо по линиям эскиза; лучше внимательно изучите очертания и точнее нарисуйте формы разных частей носа соответственно с анатомической структурой.
5) Обращая внимание на контуры кругов, нарисуйте формы кончика носа и крыльев.
6) Если контур слишком темный, осветлите немного ластиком-клячкой.
Затенение
Затенение нижней части носа соответствует затенению трёх отдельных кругов. Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы.
7) Карандашом 2Н или НВ добавьте штрихов светлых оттенков для обозначения форм носа. Поскольку свет падает слева, то правая часть более затененная. Кривые штрихи, использованные для штриховки, повторяют форму круга.
Рисуя нос, постарайтесь забыть, что вы его рисуете. Вместо этого, попытайтесь сконцентрироваться на обозначении разных форм в соответствии со светом и тенью.
8) Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать нос по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать нос нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать нос с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос — длинный и широкий у основания. Счастливым обладателем такого носа является президент СМА Барак Обама.
Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.
Нарисуем внизу посерединке кривую — основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров. Даже смурфический нос существует!!
Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа.
Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в . Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом.
Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять
В ходе рисования человеческого лица очень важно правильно и пропорционально изобразить все его части: глаза, брови, нос, губы, уши. От этого умения зависит цельное восприятие будущего портрета. Нос является важнейшей частью лица. Часто его рисуют непропорционально длинным или коротким, то толстым, то тонким. Но есть определенные правила поэтапного рисования этой части человеческого лица. Надо правильно научиться рисовать его в профиль и анфас, то есть сбоку и прямо. Хотите научиться рисовать нос по этапам при помощи простого карандаша, тогда следуйте нашим подсказкам.
Способ 1 . Здесь мы нарисуем нос — вид «прямо». Вначале надо провести вспомогательные линии. Они у нас показаны синим цветом. Эти линии построены так, что напоминают по своей форма вазу для цветов. Верхняя часть линий сужена, затем расширяется книзу и там соединяется в виде угла.
Затем, ограничиваясь этими линиями, будем уже рисовать черты самого носа. В середине начинаем изображать от переносицы одну сторону носа с небольшой горбинкой, внизу небольшое расширение там, где у нас кончик носа, от которого отходят ноздри. С другой стороны тоже расширение.
На третьем рисунке делаем две черты выше переносицы, которые обычно переходят в надбровные дуги. А внизу кончик носа обрамляем с двух сторон расширенными ноздрями.
Затем у переносицы с обеих сторон штрихами покажем тени. Внизу еще одной линией обозначим кончик носа. Потом вспомогательные линии стираем, оставляем только основные черты рисунка. Получился нос спереди.
Способ 2. Здесь надо нарисовать нос сбоку. Для начала, как обычно, делаем линии-помощники нашего будущего рисунка. Это синие линии. Они проведены с помощью линейки. Далее, начинаем их обводить, делая контур носа: линия носа с горбинкой, кончик носа и небольшая линия под ним. На третьем рисунке показаны, что надо еще сделать небольшую черту выше и завиток, обозначающий ноздрю.
Потом, пользуясь линиями-помощниками, штрихами показываем черты носа, делаем теневые участки и еще добавляем черточку-завиток внизу, где ноздря. Стираем все ненужные линии. Оставляем сам рисунок носа, который должен получиться в итоге.
У подавляющего большинства людей нос является наиболее выступающей частью лица. Зачастую именно эта «деталь» придаёт образу выразительность и индивидуальность. Если художник не представляет, как нарисовать нос, ему не удастся добиться портретного сходства.
Что понадобится для работы?
Для тренировочных набросков вы можете использовать любые привычные материалы: ручки, линеры, фломастеры. Однако для длительного портрета вам понадобятся бумага, простой карандаш средней твердости. Поначалу не помешает и резинка: придётся вносить коррективы. Зато, если вы будете знать, как нарисовать нос карандашом, со временем вам покорятся и все остальные материалы.
Прежде всего разберёмся, человека спереди, или анфас. Не имеет значения, работаете ли вы с натуры, по фотографии или по воображению. Прежде чем рисовать нос (а также глаза, рот, уши и так далее), нужно обозначить на бумаге контуры лица и определить, как соотносятся между собой размеры его частей. Конечно, можно учиться изображать нос отдельно, но для лучшего понимания пропорциональных отношений имеет смысл хотя бы схематично обозначить лицо целиком. Итак, прежде всего нарисуйте овал и наметьте на нём основные конструктивные линии:
На верхней поперечной линии будут располагаться брови, вдоль нижней — рот, а средняя обозначает основание носа. Имейте в виду, что длина «спинки», то есть передней поверхности этого органа, составляет примерно треть от высоты головы без учёта волосяного покрова. Таким образом, переносица будет располагаться чуть выше линии глаз (посмотрите на иллюстрацию, расположенную ниже, и убедитесь в этом). Границы по высоте определены!
Что касается ширины основания носа, то она примерно равна расстоянию между глазами. Также стоит отметить, что длина спинки приближена к высоте уха. Обозначьте границы носа на овале лица.
Как нарисовать нос карандашом поэтапно: определяем общую форму
Поскольку вы рисуете карандашом, потренируйтесь в тональной моделировке, так как лучшего инструмента для этого дела не найти. Чтобы показать, что нос является выступающей частью лица, затените его боковые плоскости. Таким образом, его спинка и кончик станут самыми светлыми областями на вашем рисунке. А вот нижняя плоскость носа (включая ноздри) при нормальных условиях всегда находится в тени: заштрихуйте её как можно гуще (но в разумных пределах, конечно же). Ваш рисунок должен стать более объемным, выразительным и реалистичным.
Завершение работы
Предположим, теперь вы знаете, как нарисовать нос карандашом поэтапно. Теперь вы должны проверить, похож ли он на оригинал. Если сходство оставляет желать лучшего, ещё раз проверьте все пропорциональные соотношения. Возможно, вы неправильно определили углы. Конечно, обладателя крючковатого носа даже новичок не изобразит курносым, но любые ошибки в обозначении величин ведут к потере сходства. Уточните ширину крыльев и их форму. Не увлекайтесь деталями: достоверность изображения зависит не от них, а от правильной передачи пропорций. Оцените, как нос в целом смотрится на лице. Он не должен «выбиваться из общей картины». Возможно, вам придётся приглушить тон или сместить несколько линий.
Как нарисовать нос поэтапно: профиль
Глядя на лицо модели сбоку, мы видим только одну плоскость носа. Это упрощает задачу. Главное, что от вас требуется — это «поймать» характерные черты и правильно отобразить форму. Обратите особое внимание на положение кончика носа относительно его крыльев (выше, ниже, на одной линии), а также на излом переносицы и характер спинки (она может быть выпуклой, вогнутой или прямой). Если вам удастся запечатлеть эти нюансы правильно, модель будет по крайней мере узнаваема. На иллюстрации, расположенной ниже, изображены носы разных типов. Они мало похожи друг на друга (и дело не только в цвете). Если вы приглядитесь получше, то обнаружите, что они отличаются главным образом формой и длиной спинки, которая и определяет силуэт в целом.
Теперь вы хотя бы в теории знаете о том, как нарисовать нос. Но без практики все эти сведения совершенно бесполезны. Как можно чаще рисуйте носы различных типов, делайте короткие наброски знакомых и друзей, анализируйте форму, отмечайте закономерности строения частей лица. Теорию не стоит сбрасывать со счетов, но всё-таки именно практика поможет вам овладеть искусством портретирования, в особенности если вы не имеете художественного образования.
Мы уже рассказывали нашим читательницам об анатомии человека, а если быть точнее, про то, как нарисовать губы, шею и глаза. Однако, о том, как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих дело так и не дошло. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать пошаговый мастер-класс, который поможет повторить в точности пропорциональную часть лица — нос.
Конечно, многие могут сказать о том, что редко встретишь человека с симметричными пропорциями лица…но учиться рисовать лучше с ровного, небольшого и легкого на прорисовку носа. Будет он мужским или женским, — разницы не имеет, самое главное, чтобы итоговый результат превзошел ожидания.
Мастер-класс: как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих фото
Чтобы повторить пошаговую работу карандашом, достаточно придерживаться 6 поэтапным пунктам, повторяющих одно действие за другим, чтобы получить весьма неплохой итоговый результат.
1 шаг — делаем набросок
Конечно, в данном мастер классе мы не будем рассматривать разные строения носа и их формы. Мы просто покажем, как из геометрического наброска можно воспроизвести академический или как его еще называют — абстрактный рисунок. Его особенностью является полная симметрия и отсутствие анатомических особенностей, приобретенных во время рождения или полученных в последствие травмы.
Чтобы сделать набросок, достаточно воспользоваться простым карандашом, линейкой, белым листом бумаги и ластиком. Основа визуально напоминает собой перевернутую букву Т, с продленной через верхушку палочкой.
2 шаг — наброски очертания
Чтобы переносица, ноздри и их крылья были симметричны, отмерьте с помощью линейки одинаковые расстояния, отталкиваясь от вертикальной линии. Для этого сделайте два штриха сверху, а нижние линии завершите, пририсовав к ним черточки, — должны получиться равные отрезки.
3 шаг — контуры
Чтобы получить готовый набросок, необходимо соединить все отрезки между собой.
4 шаг — ластик
С помощью ластика сотрите лишние детали, оставив только контур.
5 шаг — штриховка
За счет штриховки можно придать рисунку объем. Легкое нажатие на карандаш придаст черте лица аккуратность и некую реальность.
6 шаг — раскрашивание
При умении нос можно раскрасить красками. Правда новичкам этого делать не рекомендуется.
Готовые работы носа человека карандашом, фото поэтапных работ начинающих:
Как нарисовать нос простым карандашом? | 4 info
Для того чтобы стать хорошим художником, необходимо все время тренировать руку. Наброски любых предметов или определенных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. К примеру, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человека? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться делать ошибки. Спортсмены ведь тоже тренируются почти каждый день, для того чтобы достичь успехов. Везде нужно прилагать усилия, а часто и немалые.
Если вы только осваиваете азы рисунка и пробуете себя в портретном жанре, возможно, этот урок вам поможет разобраться с тем, как нарисовать нос человека. Мы не будем углубляться в сложные анатомические подробности, а попробуем схематически облегчить себе эту задачу.
Различных техник и вариантов того, как нарисовать нос, существует много. Каждый преподаватель и каждая художественная студия научит вас рисовать, используя свои наработки и подсказки. Мы же сегодня воспользуемся не очень сложной схемой и попробуем нарисовать нос человека в анфас. Если этот урок для вас будет легким, пробуйте делать наброски из других ракурсов. Измените угол поворота, добейтесь того, чтобы на ваших рисунках можно было «прочитать», чей это нос: мужской или женский.
Итак, как нарисовать нос карандашом поэтапно?
1. Напоминать о карандашах и бумаге мы здесь не будем. Приступим к рисунку. Первый шаг, как и всегда, начинается с наброска. Нарисуйте небольшой кружок – этим мы наметим кончик будущего носа.
2. Следующим этапом будет переносица. Проводим две вертикальные линии вверх. Да, не сильно похоже на нос. Но потерпите, скоро начнет вырисовываться.3. После переносицы переходим к крыльям носа. Намечаем будущие ноздри. Вот видите, уже лучше! Даже в таком виде нос угадывается легко.
4. На этом этапе нужно немного сосредоточиться. Присмотритесь к рисунку, вы увидите, что от крыльев носа нужно провести линии к переносице. Намечаем горизонтальную линию ноздрей — это будет место будущего блика на самом кончике носа. Сами линии переносицы опускаем до линии ноздрей и слегка сгибаем в середину к основанию нашего первоначального круга. Покажется немного запутанно, но эти линии помогут вам в следующем шаге. Старайтесь прорисовывать все легонько, еле касаясь листа. Потом вам нужно будет лишние линии стереть.
5. Вот теперь можно переходить к творчеству. Начинаем обозначать тени, без которых ваш рисунок останется плоским. Старайтесь вырабатывать академический штрих под 45 градусов и кладите штрихи плотно друг к другу. Вот здесь те линии, которые мы наметили в предыдущем шаге, будут служить своего рода границами.6. Теперь нужно стереть все мешающие вам линии, поправить тени, смягчить их при помощи пальца или кусочка мягкой ткани, легко потерев по основным линиям. Сильно не увлекайтесь, если не уверенны в том, что правильно разотрете карандаш, пропустите этот шаг. Впрочем, резинкой можно все поправить.
7. Сделайте тени чуть контрастней, наведите ноздри. Поправьте переносицу. Это последний шаг в том, как рисовать нос.
Ваш нос готов! Теперь вы сможете показать другим, как нарисовать нос.
В заключение хочется напомнить о том, что даже при рисовании отдельных частей лица или портрета целиком, старайтесь соблюдать пропорции, уделяйте внимание углу поворота головы и, соответственно, носа, не забывайте о светотени. Потренируйтесь, рисуйте себя, смотря в зеркало. Успехов вам в обучении!
Учимся рисовать нос карандашом. Рисуем нос
У подавляющего большинства людей нос является наиболее выступающей частью лица. Зачастую именно эта «деталь» придаёт образу выразительность и индивидуальность. Если художник не представляет, как нарисовать нос, ему не удастся добиться портретного сходства.
Что понадобится для работы?
Для тренировочных набросков вы можете использовать любые привычные материалы: ручки, линеры, фломастеры. Однако для длительного портрета вам понадобятся бумага, простой карандаш средней твердости. Поначалу не помешает и резинка: придётся вносить коррективы. Зато, если вы будете знать, как нарисовать нос карандашом, со временем вам покорятся и все остальные материалы.
Прежде всего разберёмся, человека спереди, или анфас. Не имеет значения, работаете ли вы с натуры, по фотографии или по воображению. Прежде чем рисовать нос (а также глаза, рот, уши и так далее), нужно обозначить на бумаге контуры лица и определить, как соотносятся между собой размеры его частей. Конечно, можно учиться изображать нос отдельно, но для лучшего понимания пропорциональных отношений имеет смысл хотя бы схематично обозначить лицо целиком. Итак, прежде всего нарисуйте овал и наметьте на нём основные конструктивные линии:
На верхней поперечной линии будут располагаться брови, вдоль нижней — рот, а средняя обозначает основание носа. Имейте в виду, что длина «спинки», то есть передней поверхности этого органа, составляет примерно треть от высоты головы без учёта волосяного покрова. Таким образом, переносица будет располагаться чуть выше линии глаз (посмотрите на иллюстрацию, расположенную ниже, и убедитесь в этом). Границы по высоте определены!
Что касается ширины основания носа, то она примерно равна расстоянию между глазами. Также стоит отметить, что длина спинки приближена к высоте уха. Обозначьте границы носа на овале лица.
Как нарисовать нос карандашом поэтапно: определяем общую форму
Поскольку вы рисуете карандашом, потренируйтесь в тональной моделировке, так как лучшего инструмента для этого дела не найти. Чтобы показать, что нос является выступающей частью лица, затените его боковые плоскости. Таким образом, его спинка и кончик станут самыми светлыми областями на вашем рисунке. А вот нижняя плоскость носа (включая ноздри) при нормальных условиях всегда находится в тени: заштрихуйте её как можно гуще (но в разумных пределах, конечно же). Ваш рисунок должен стать более объемным, выразительным и реалистичным.
Завершение работы
Предположим, теперь вы знаете, как нарисовать нос карандашом поэтапно. Теперь вы должны проверить, похож ли он на оригинал. Если сходство оставляет желать лучшего, ещё раз проверьте все пропорциональные соотношения. Возможно, вы неправильно определили углы. Конечно, обладателя крючковатого носа даже новичок не изобразит курносым, но любые ошибки в обозначении величин ведут к потере сходства. Уточните ширину крыльев и их форму. Не увлекайтесь деталями: достоверность изображения зависит не от них, а от правильной передачи пропорций. Оцените, как нос в целом смотрится на лице. Он не должен «выбиваться из общей картины». Возможно, вам придётся приглушить тон или сместить несколько линий.
Как нарисовать нос поэтапно: профиль
Глядя на лицо модели сбоку, мы видим только одну плоскость носа. Это упрощает задачу. Главное, что от вас требуется — это «поймать» характерные черты и правильно отобразить форму. Обратите особое внимание на положение кончика носа относительно его крыльев (выше, ниже, на одной линии), а также на излом переносицы и характер спинки (она может быть выпуклой, вогнутой или прямой). Если вам удастся запечатлеть эти нюансы правильно, модель будет по крайней мере узнаваема. На иллюстрации, расположенной ниже, изображены носы разных типов. Они мало похожи друг на друга (и дело не только в цвете). Если вы приглядитесь получше, то обнаружите, что они отличаются главным образом формой и длиной спинки, которая и определяет силуэт в целом.
Теперь вы хотя бы в теории знаете о том, как нарисовать нос. Но без практики все эти сведения совершенно бесполезны. Как можно чаще рисуйте носы различных типов, делайте короткие наброски знакомых и друзей, анализируйте форму, отмечайте закономерности строения частей лица. Теорию не стоит сбрасывать со счетов, но всё-таки именно практика поможет вам овладеть искусством портретирования, в особенности если вы не имеете художественного образования.
Чтобы нарисовать нос, необязательно углубляться в его анатомические особенности. Я предлагаю отталкиваться от простых геометрических форм, которые полезны в рисовании любых сложных и непонятных форм. А потом постепенно эти формы усложнять.
Рисуем нос при помощи простой формы
Среднестатистический нос – симметричная часть человеческого лица, расположенная по его середине. И схематично его можно изобразить в виде вот такой трапециевидной формы.
Это вот такая фигура, похожая на призму с равнобедренной трапецией в основании. Линии, образующие по носу такую фигуру не точны, они условны, но они помогут нарисовать нос симметрично, найти его размер относительно всего лица, поймать наклон носа. В качестве примера я возьму вот такой нос, расположенный на лице примерно в три четверти.
То есть трапециевидная форма, в которую помещается нос, тоже поворачивается в три четверти. Обрисовываю эту форму по самым выступающим точкам скруглено поверхности носа.
Какие размеры и наклоны нам следует прикинуть, чтобы наш нос соответствовал натуре: — линия середины, относительно которой нос симметричен, ее наклон и длинна
— размеры передней грани нижней и верхней трапеции
— ширина и наклон нижней трапеции, то есть насколько она нам видна, насколько нос вздернут к верху или опущен.
— ширина задней грани нижней трапеции
У этого носа данная длинна совпадает с высотой носа от кончика до лба. Направления выделенные красным между собой практически совпадают (я не буду упоминать о перспективе, которая слегка их сводит – то есть они не строго параллельны, а слегка сходятся, но в данном рисунке такой эффект практически отсутствует). То есть направление носа совпадает с направлением губ, глаз и лица в целом.
После того, как Вы определились с этой простой формой, можно приступать к уточнению деталей. На верхней грани может быть горбинка, нос может сужаться и расширяться по этой верхней грани, все зависит от индивидуальных особенностей косточки в носу. Место, где кость переходит в хрящ, может быть выражено довольно явно, а может быть не выражено вообще.
Крылья носа обычно вызывают наибольшие трудности у учеников. Следим, чтобы оба крыла как сверху, так и снизу находились на одном уровне, и самое главное – следим за натурой: как крылья скругляются, какой у них размер, насколько видно дальнее крыло, а может быть его не видно вообще.
Под крыльями носа находятся носовые проходы в виде двух отверстий. Они расположены симметрично относительно линии середины и также на одном уровне. Носовой проход под дальним крылом может быть не виден в зависимости от того, как сильно повернута голова и на сколько его заслоняет кончик носа.
Обрисовываю кончик носа.
Боковинки носа плавно переходят в щеки.
Покрываем нос тоном при помощи штриховки
Я покрываю нос тоном при помощи классической штриховки, которую накладываю по форме носа. Начинаю с самого яркого и контрастного места – с падающей тени под носом. Не делайте сразу самые темные места во всю силу карандаша, когда будут покрыты тоном другие элементы, можно будет еще немного уплотнить, если понадобится.
Крылья носа характерно скругленные, штрих я накладываю по тому направлению, как они скругляются. Оставляю рефлекс.
Где нос плавно переходит в щеки, я так же плавно растягиваю штрих с боковинки на щеку. Кончик носа округлый, я как бы скругляю штрих от одной стороны кончика, к другой.
Когда люди учатся рисовать, то они, поначалу, стараются воспроизвести контуры объекта, вместо его объёма. Особенно эта склонность проявляется в портрете. Но в рисунке таких частей лица как нос, очень важно понять, что данная форма объёмная, это не просто контур. Конечно существуют разные виды рисунка — линейный, тональный… Поэтому художник может нарисовать портрет одной линией, без штриховки и без объёма. Однако на этапе обучения, начинающим нужно усвоить, что и нос, и глаза, и губы — это не контурная линия, а объёмная форма со светотенью.
Для этого я нарисовал схему, которая поможет понять форму носа. Если упростить рисунок до геометрических фигур, то нос будет похож на треугольник. И эта форма выпуклая, объёмная. Т. е. нос будет состоять из трёх граней — двух боковых и одной центральной, которая называется спинкой носа. В зависимости от направления света, одна из этих граней будет находиться на свету, а остальные две — в тени или полутени. Помня об этом, можно достаточно легко «слепить» объёмную форму носа. После того как три грани намечены, нужно нарисовать кончик и крылья носа (о том, что означают эти названия смотрите в конце статьи). Для этого можно наметить три окружности, так как и крылья носа и кончик носа похожи на «шарики». После этого можно уточнять рисунок, уходя от геометрии к реальным очертаниям.
Кроме схематичного изображения, я ещё выполнил полный поэтапный классический рисунок носа. На иллюстрации видны три основных стадии. На первой — выполняется построение. На второй — прокладывается лёгкая штриховка теней. На третьей стадии рисунка носа прорабатываются все полутона и подробности. Но какой бы ни была стадия рисунка, штриховку в портрете нужно «укладывать» как бы мазочками. Т.е. штрихи должны образовывать плоскости. На второй стадии моего рисунка видно, что эти плоскости или грани достаточно большие и обобщённые. На третьем этапе эти плоскости становятся мельче, благодаря чему более подробно прорисовываются детали. Т. е. рисунок как бы «лепится» маленькими плоскостями или гранями. Это похоже на работу скульптора, который пальцами придаёт глине нужную форму. Если штриховать слишком гладко, то рисунок будет менее реалистичным и похожим на пластмассовую маску. Поэтому начинающим художникам, нужно обратить на данный совет особенное внимание, так как об этом редко говорится, особенно в обучающих уроках рисунка в интернете.
Чтобы научиться рисовать портрет, конечно, недостаточно только правильно передавать форму, лепить объём и т. д. В портрете нужно уметь отразить характер человека. А характер отражается, в том числе, и в индивидуальной форме носа. Да, да. У каждого человека свой неповторимый нос. Но это «разнообразие носов» можно поделить на типы. Например, нос может быть прямым, с горбинкой, изогнутым и т. д. Чтобы увидеть эти особенности наглядно, я нарисовал десять различных типов носа. Этот рисунок поможет в передаче индивидуальных особенностей человека в портрете.
Ну и в заключении этого урока, ещё перечислю основные названия в пластической анатомии носа, которые можно проследить по приведённой схеме:
переносица;
спинка носа;
кончик носа;
крылья носа;
ноздри;
перегородка.
Приветствую всех!
Изучая лицо человека, мы добрались до носа, строение которого содержит много интересных моментов. Меняя его размеры и форму, можно создавать портреты удивительно милых или совсем неприятных людей. Сегодняшняя тема: как нарисовать нос человека, это очень интересно.
Строение
Правильно изобразить эту часть лица не так просто как может показаться на первый взгляд. Нос сильно выдается вперед по отношению к остальным частям лица, и значительно меняет свою форму в зависимости от ракурса. Чтобы не упустить важные детали и не сделать досадную ошибку, давайте подробнее изучим как устроена эта часть лица.
Нос состоит из костной ткани, хрящей и мягкой ткани.
Ракурс и форма
Не всегда обязательно сильно детализировать. Чаще всего, рисуя портрет, более выгодно и правильно рассматривать его как общую форму, похожую на трапецию или пирамиду . Это поможет вам правильно и точно передать тень и свет на этой несложной объемной фигуре. При необходимости вы всегда сможете добавлять какие-то особенности и детали.
В такие формы удобно вписывать нос в разных ракурсах
Как рисовать нос как главный объект, или если он выступает как очень важная характерная часть лица? В таком случае придется его как следует прорисовать. Следует начинать из общих форм, больших пятен тени и света.
Рисуем фигуру человека
Отмечаем тень и свет на простой форме, а потом можно приступить к более детальной прорисовке.
Разные виды и формы
Смотрите на рисунке ниже особенности и детали различных форм, разную структуру кожи, блики и тени.
Основные, самые заметные различия в форме и размерах: кончика, крыльев и наличии горбинки.
Кончик может опускаться значительно ниже его основания или быть приподнятым вверх. На иллюстрации ниже представлены разные виды в профиль: прямой, вздернутый и длинный.
На эту тему можно очень долго фантазировать и тренироваться, ведь вариаций очень много.
Рисуем поэтапно
А сейчас давайте создадим несколько набросков поэтапно в профиль. Для первого опыта лучше всего найти качественную фотографию, с хорошим светом (где хорошо видна тень, свет и блик) и использовать ее в качестве натуры.
В соответствии с ракурсом вписываем в подходящую геометрическую фигуру. В профиль достаточно несколькими линиями показать границы и общую форму.
Показываем ноздри, кончик и спинку простыми фигурами (овалами, кругами или угловатыми формами).
Уточняем все эти формы с помощью более уверенных и точных штрихов. Добавляем необходимые детали (ноздри, горбинку, рельеф) и слегка намечаем затененные участи.
Уточняем тени и свет, прорисовываем детали.
Рисуем яблоко и другие фрукты
Видеоурок
Детальные инструкции как нарисовать нос смотрите в подробном видеоуроке:
Надеюсь, этот материал был для вас полезен и интересен. Смотрите мои работы, в которых я обязательно использую все, о чем только-что рассказала вам.
Урок рисования №7. Я назвал его «Как правильно рисовать нос карандашом ». Да, не просто так рисовать, а именно «правильно». В принципе нос можно изобразить простой изогнутой линией, или как в комиксах дырочками. Но наша задача состоит в том, чтобы научиться рисовать как можно
В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос – длинный и широкий у основания. Счастливым обладателем такого носа является президент СМА Барак Обама.
Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.
Нарисуем внизу посерединке кривую – основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров. Даже !!
Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа. Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом. Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках: Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к . Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа. Наш нос готов: Я тоже нарисовал свой нос. Вот какой он у меня получился: Ага, смешной =) Показывайте свои носики, оставляйте коментарии к уроку внизу. А также
Как научиться рисовать девушку карандашом поэтапно
На этом занятии будем учиться правильно рисовать девушку карандашом. Это будет рисунок человека, а его нарисовать не так-то просто. В этом мы убедились, когда рисовали человека в полный рост. В том уроке мы уделяли особое внимание пропорциям.
Так и тут, при поэтапном рисовании девушки будем учитывать человеческие пропорции. А теперь приступаем к уроку.
Шаг 1. Первым делом нарисуем эскиз нашей героини, начиная с головы. Голову изобразим в виде овала, от нее отведем отрезок для шеи. Рисуем форму тела девушки и элементы бедер. Добавляем примитивные формы рук и ног.
Шаг 2. На этом шаге нарисуем часть волос девушки и некоторые элементы лица. Добавим глаза, нос и рот. Вырисовываем руку, которая тянется к лицу. А между пальцев руки дорисовываем сигарету.
Шаг 3. На этом этапе дорисовываем прическу. Также доделываем черты и элементы лица. Обратите внимание, что в носу девушки сделан пирсинг. Далее рисуем верхнюю часть тела, которая включает в плечи, шею и разорванный по контуру топик. Так же нарисуем линию груди.
Шаг 4. Продолжаем работать над рисунком. Теперь нарисуем формы рук девушки, выделим плечи. Дорисовываем топик и добавляем на него детали – складки. На руках изображаем полосы, как на носках.
Шаг 5. На этом этапе нарисуем на девушке ультра короткую юбку. Также заканчиваем эскиз руки справа. Выше юбки рисуем детали тела девушки: пупок и линии бедер. Далее рисуем ноги.
Шаг 6. Эскиз подходит к концу. Сейчас рисуем до конца ноги девушки. На ногах изображаем туфли на каблуках.
Шаг 7. Эскиз готов, остается взять ластик и стереть лишние линии. Если при этом были затронуты основные линии рисунка, то их следует обвести еще раз.
Для полноценного рисунка остается добавить различные цвета. Берем краски и приступаем за работу. Не стесняемся проявлять фантазию во время подбора цветов при раскрашивании.
В принципе можно считать, что мы научились рисовать девушку карандашом поэтапно. Теперь можете посмотреть некоторые видеоролики на эту же тему.
В этом видео-уроке показано, как поэтапно нарисовать девушку, смотрящую назад.
А из этого видео урока вы узнаете, как можно научиться рисовать тело человека, в частности девушки.
На этом урок подошел к концу. Надеюсь у вас все получилось. О своих трудностях во время занятия пишите в комментариях.
Смотрите также
как нарисовать нос поэтапно
Пока что вы можете добавить некоторые детали к вашему рисунку. Обратите внимание на оттенок, который идет на круглом кончике носа. Какая форма у кончика носа? Для этого хорошо подойдет замешанный ластик. Для этого урока я использую следующие инструменты. Вы можете прочитать: «Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом». Его намного легче контролировать, чем уголь. Шаг 5 Теперь, наконец, начните добавлять тени к вашему рисунку мягкими мазками. Насколько велики ноздри? При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 25 человек (а).Нарисуйте две параллельные линии, которые примыкают к кругу, как показано на рисунке ниже. На каком пишущем инструменте я рисую нос? 8. Нарисуйте вид носа спереди. Из всех черт лица нос — это то, о чем вы, возможно, не задумываетесь. Шаг 1. Создайте конструктивный чертеж данного носа. Если вы действительно не можете снова увидеть еще одно объявление, то, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы и внесите свой вклад в wikiHow. Сара Барнс — штатный редактор журнала My Modern Met и менеджер, Художник помогает успокоить тревожные умы с помощью восхитительно поддерживающих кошачьих комиксов, Бейкер пересказывает сказочные истории через свои фэнтези-арт-пироги, 20 невероятных победных изображений из Международного конкурса пейзажных фотографов 2020 года. Doggie Daycare делится очаровательными фотографиями своих щенков во время сна, узнайте, как нарисовать три разных типа косичек: трехпрядную, французскую и рыбий хвост, научитесь рисовать подсолнух за 9 простых шагов, научитесь рисовать тыкву за несколько шагов Easy Steps, Креативный папа представляет детские рисунки как восхитительно причудливых животных из реальной жизни, Узнайте, как нарисовать оленя в этом пошаговом руководстве, Величественные пастельные рисунки Исследуйте красоту ледника в Патагонии, 5 книг для рисования с самым высоким рейтингом Это научит вас рисовать человеческую фигуру, пусть ваш рисунок говорит за вас, вы научитесь рисовать губы шаг за шагом, Inktober: всемирное художественное соревнование, в котором все рисуют в октябре, Teen Creates Рисунки мелом, чтобы взять ее младшего брата в «приключения» по всему миру, случайный кусок клейкой ленты вдохновляет художника на создание творческих иллюстраций, RIP Чедвик Боузман: Поклонники чествуют неожиданное прохождение актера трогательными произведениями искусства. Следуйте моим пошаговым урокам, чтобы завершить рисунок. Пересмотрите урок, чтобы рассмотреть все анатомические детали. Вы можете прочитать: Различные техники штриховки в рисовании карандашом. Нарисуйте изогнутую линию, пересекающую горизонтальную линию. Добавьте две вертикальные направляющие линии сверху, начиная с краев круга, чтобы обозначить дугу носа, а затем по две изогнутые линии по обе стороны от круга, чтобы обозначить ноздри. Для этого урока полезно набросать несколько носов, чтобы по-настоящему оценить, насколько разными может быть эта часть тела.Не закрывайте линии, так как мы хотим придать линиям органичный вид. Обратите внимание, что линии ближе друг к другу вверху, чем внизу. Просто нарисуйте 2 точки на лице, чтобы показать нос. 1. Этот этап рисования и следующий будут состоять только в одном. Чтобы нарисовать нос лицом к лицу, начните с рисования большого направляющего круга в центре бумаги. На изображении выше отсутствуют средние тона. Вот пошаговое руководство, которое поможет вам научиться рисовать нос спереди. Нос — важная особенность, так как следует много практиковаться, прежде чем переходить к лицу.(Эти элементы будут перекрываться, и это нормально.) Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации. Так что я считаю, что тебе действительно стоит пройти арт-класс. Как нарисовать машину Как нарисовать нос, если у меня нет карандашей 2B, 4B или 6B? Именно этот вариант выкройки носа я предлагаю вам нарисовать. Как использовать растушевку для рисования карандашом? Рисование разных типов носов шаг за шагом. Учимся рисовать нос сегодня. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, что означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами.В начале вы можете попробовать использовать механический карандаш, но если вы хотите реалистичное растушевывание, попробуйте использовать графитовые карандаши, текстурированную бумагу для эскизов и несколько растушевок. Просто проведите две линии, как показано на рисунке. Рисунок носа выполнен простым карандашом. Шаг 5: Нарисуйте крылья и линии под носом. Видимые части носа. Итак, сегодня мы будем учиться поэтапно рисовать нос. Начнем с кончика носа. Надеюсь, нет необходимости объяснять, как отмечать эти пересекающиеся линии.Тем не менее, ваши рекомендации должны оказать более чем достаточно помощи. Шаг 3 После нанесения разметки форму носа становится довольно легко. Учимся рисовать нос сегодня. Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met После того, как вы познакомитесь с анатомией носа, взгляните на исходный материал шноза, который вы хотите нарисовать. Хотите разместить рекламу у нас? Для этого упражнения вам понадобится как минимум несколько карандашей разных оттенков графита, ластик для винила и блокнот. С такими отметинами намного проще нарисовать нос.Нос может быть любой формы и размера. Картинка выглядит реалистично, если правильно растушевать, и мы узнаем, как это сделать сегодня. Я всегда оставляю нос и глаза напоследок, и это все еще работает. Это поможет вам нарисовать кончик носа. Обратите внимание, что линии ближе друг к другу вверху, чем внизу. Шаг 1 — Понимание простой анатомии для рисования носа. Нарисуйте круг вокруг точки пересечения перпендикулярных линий. Затемните отверстия, через которые мы делаем вдох. Это очерчивает сторону ноздри.А пока нарисуйте его настолько большим, насколько вам удобно — вы сможете научиться рисовать новые размеры позже. В некоторых формах искусства, например, в карикатурах или некоторых мультфильмах, нос играет еще большую роль как преувеличенный элемент. Вы сделаете это с помощью затенения. Шаг 4: Как нарисовать нос — Ноздри. Кончик носа (клубок) будет круглой формы. 1. Основываясь на том, что вы знаете о его характеристиках, включая переносицу, кончик и ноздри, разбейте их на основные формы. Различные техники штриховки в рисовании карандашом, Пошаговое руководство по рисованию портрета.Чтобы заштриховать темные участки, воспользуемся карандашом 6В. Он тонкий или широкий? Как нарисовать и растушевать нос? Если вы будете следовать шагам и рекомендациям наших инструкций, вы легко научитесь правильно изображать мебель. Но в целом я научу вас рисовать нормальный человеческий нос, чему сначала учат везде. Отточите свои навыки рисования и ознакомьтесь с нашими уроками по рисованию глаз, губ и даже всего лица! Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке составляет почти половину вертикальной линии.Просто нарисуйте обтекаемую форму крыльев. Эта распечатка предназначена только для участников. Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список в вашем блокировщике рекламы.
Сеть ресторанов по рецептам в медленноварке из свиной вырезки,
Как запустить онлайн-лейбл,
Приседания с поясом на рычаге,
Реализация стратегии Mcq,
Манч на урду,
Цельнокроеный набор D3 Tri Ply из нержавеющей стали,
Что взять с собой на каникулы в Корее,
6 упаковок высоких банок Budweiser,
Tramontina 80114 / 535ds Профессиональная алюминиевая антипригарная сковорода для ресторана, 10 дюймов,
Влияние биотехнологии на биоразнообразие,
Торт-мороженое Friendly’s Reese’s,
Теплопроводность моторного масла,
Я столкнулся со смыслом на урду,
Клубничное песочное печенье Birch Benders,
Обычная кора белого шоколада,
Вес мозга дельфина,
Побочные эффекты чая Эрл Грей,
Портал для сотрудников школьного округа округа Оцеола,
В сжатые сроки,
Как избавиться от комаров в доме,
Сковорода Oxo Good Grips Antistick Pro 10 дюймов,
Штаб-квартира самого счастливого ребенка,
Текстовый URL-адрес Texstudio не найден,
Ладжпат Нагар 4 Пин-код Нью-Дели,
Пищевое машинное масло,
Каркас кровати металлической платформы полный,
Creeper значение на телугу,
Омонимы масштаба,
Периодическая таблица лития,
Как нарисовать нос спереди — LIFE BREEDS ART ™
Сегодня я решил собрать небольшой урок о том, как нарисовать нос спереди.За прошедшие годы я получил несколько запросов на учебные пособия, и после моего недавнего поста с быстрым пошаговым наброском губ мне напомнили еще несколько запросов. Я сделаю все возможное, чтобы публиковать их в перерывах между проектами. Может, по вторникам. О, мы можем назвать это учебными вторниками!
Из всех способов, которыми я научился рисовать нос, этот меня запомнил больше всего, потому что я обнаружил, что могу легко манипулировать им, чтобы создавать носы разных размеров и стилей, которые я хотел нарисовать. Все методы различаются, и, конечно же, вы должны учитывать художественный стиль и преувеличения.
1) Начните с легкого наброска геометрических фигур трехмерного носа. Кинда выглядит как половина шестиугольной пирамиды, если смотреть снизу. Один широкий посередине, а два с каждой стороны немного перекошены. Я регулирую размер пирамидок в зависимости от того, насколько широким или узким мне нужен нос.
2) Затем нарисуйте большой круг для центра носа по направлению к основанию пирамиды. Добавьте по одному кружку поменьше с каждой стороны. Ширина этих кругов влияет на то, насколько широкими или узкими будут выглядеть ваши ноздри.А пока нарисуйте маленькие круги, которые составляют чуть больше половины большего круга, чтобы вы могли хотя бы получить представление.
3) Начните набрасывать основную форму носа, как показано выше, используя ваши формы в качестве ориентира.
4) Определите форму носа + ноздри еще немного. Обратите внимание на округлость определенных участков и не прослеживайте участки с прямыми краями на направляющей геометрической формы.
5) Обратите внимание на меньшие формы, которые начинают формироваться в определенных областях, где можно разместить тени.Используйте это как руководство и начните добавлять тени в эти области. Затем переходите к рисованию теней вокруг переносицы и носа. Помните, что ластик — такой же инструмент, как и карандаш. Используйте его, чтобы вырезать блики на переносице и переносице.
Советы: Это помогает перемещать карандаш в направлении фигуры, которую вы пытаетесь создать (диагональные линии для сторон моста, полукруглые движения для более округлых областей и т. Д.). Также помните, откуда исходит ваш источник света.Тени будут темнее позади или ниже этих областей. Используя разные оттенки и штриховки (от светлого к темному) для контрастности , вы позволите своему носу действительно отнять жизнь. Поэкспериментируйте с помощью пальца, ватной палочки, салфетки или кисти, чтобы «размазать» линии или растушевать их. Подробнее о методах в будущих публикациях.
Практика действительно имеет значение! Более подробные руководства, методы и определения будут здесь и на Patreon.
xoxo
Джериса
Как нарисовать нос для начинающих / ЛЕГКИЙ СПОСОБ НАРИСАТЬ РЕАЛИСТИЧНЫЙ НОС
Рисование журнала Viviana
, что можно и нельзя: как рисовать реалистичные губы и рот шаг за шагом | Урок художественного рисования
Как нарисовать губы карандашом поэтапно
Как нарисовать губы для начинающих / Easy Way
Как нарисовать + растушевать губы карандашом
Как нарисовать рот и губы (рассказано шаг за шагом)
Шаг за шагом | Как нарисовать тени реалистичных губ графитовыми карандашами | Эмми Калия
Как нарисовать рот и губы [шаг за шагом]
Как рисовать лица
Как нарисовать нос
Советы по анатомии: рты
10 простых советов по рисованию лица, глаз, носа и губ
Как рисовать губы и рот
Как рисовать гиперреалистичные глаза | Шаг за шагом
Как рисовать носы — 8 класс: Human Face Unit
Как рисовать губы для начинающих
Как легко нарисовать губы — под разными углами
Как нарисовать губы карандашом поэтапно
Как нарисовать нос — пошаговое руководство!
DOS & DONTS: Как нарисовать реалистичный рот / губы | Пошаговое руководство по рисованию
Вернуться наверх
Как нарисовать нос поэтапно
ШАГ 1.
Приятно начинать с этих лестничных указаний. Попробуйте нарисовать эти формы носа внутри лестницы, чтобы попрактиковаться в создании или блокировании носа, прежде чем затенять и смягчать изображение для завершения. Обратите внимание на разные типы отображаемых носов. Вы также можете попробовать нарисовать свои собственные.
ШАГ 2.
Есть много разных способов начать рисовать. В этом уроке предлагаются три различных типа рекомендаций, чтобы начать рисовать. Попробуйте найти наиболее удобный для рисования.(1) Начните с кругов, представляющих кончик носа и области ноздрей. Слегка нарисуйте их. (2) Теперь нарисуйте профиль носа.
ШАГ 3.
ПРОФИЛЬНЫЕ НОСЫ (3) Как видите, развиваются три разных носа. Тип затенения, который я использую, называется штриховкой. На этом этапе начните с резких диагональных линий, идущих карандашом в одном направлении. Я использовал механический карандаш с тонким стержнем 0,7 мм. Для более темных линий я использовал свой графитовый карандаш 9B. Обратите внимание на то, что по мере того, как становится темнее, видны только тонкие изменения оттенков.Не используйте жесткие контуры, иначе ваш рисунок будет похож на мультфильм. (4) На этом этапе я пересек диагональные линии в том же направлении своим точным шагом. Я использовал свой графитовый карандаш 9B для более темных затененных участков (ноздри).
ШАГ 4.
Слегка нарисуйте эти рекомендации с помощью круга и кривых. Следите за ними внимательно, потому что они представляют разные точки зрения и носы.
ШАГ 5.
Теперь добавьте рисунок с линиями, который включает переносицу, кончик и ноздри.
ШАГ 6.
Начнем с штриховки. Убедитесь, что очерчены только области вокруг ноздрей. Обратите внимание, как переносица, кончик и ноздря формируются только с помощью тонкого затенения. Если ваша белая область не имеет формы, как на картинке, возьмите ластик (размял) и нарисуйте круг из образованного белого пространства.
ШАГ 7.
Теперь проведите диагональные линии в противоположном направлении. Не торопитесь, чтобы проработать более темные области.
ШАГ 8.
Здесь у меня есть кости и хрящи, которые формируют форму вашего носа. Нажмите на картинку, чтобы увидеть имена.
ШАГ 9.
Что заставляет ваш нос двигаться и даже морщиться, когда вы злитесь, грустите или чувствуете неприятный запах? Нажмите на эту картинку, чтобы увидеть мышцы лица, включая нос.
ШАГ 10.
Это правда, когда вы злитесь, вы задействуете больше мускулов, чем улыбаетесь. Например, ваши брови сдвинуты посередине и подтянуты по бокам.Ваш нос приподнят (морщины), как и ваши брови. Ваши ноздри расширяются и поднимаются вверх (ноздри раздуваются). Ваши глазные мышцы стянуты вместе, отчего глаза кажутся напряженными. Ваша верхняя губа приподнята, показывая зубы (рычание). Уголки губ опущены, чтобы продемонстрировать вашу неприязнь. Мышцы челюсти напрягаются, зубы стискиваются и скрипят. Это дает сердитому лицу в общей сложности задействовано 7 основных групп мышц. Нажмите на картинку, чтобы увидеть выражения гнева, которые вы сможете нарисовать. Обратите внимание, как взаимодействует нос.
ШАГ 11.
Для счастливого лица лоб расслабляется, а брови немного приподнимаются. Ваши глаза улыбаются — внешние уголки глаз начинают морщиться, когда мышцы сводят их вместе. Только когда по-настоящему улыбаешься! Даже твои губы улыбаются — уголки твоих губ приподняты, демонстрируя твою милую улыбку! Таким образом, у счастливого лица задействованы 3 основные группы мышц. Нажмите на эту картинку, чтобы увидеть примеры, которые вы можете нарисовать. Посмотрите, как в этом действии появляется нос.
ШАГ 12.
Здесь мы начинаем с вводной картинки. Нарисуйте поперечные линии шести носов. Внимательно продумайте их размещение.
ШАГ 13.
Карандашом № 2 слегка нарисуйте ноздри и части переносицы. Шесть различных типов носа представляют вид сверху, снизу и спереди.
ШАГ 14.
Слегка прорисуйте ноздрю и другие детали носа. Внимательно следите за тем, где они появляются в рекомендациях.
ШАГ 15.
Я сделал этот штриховой рисунок специально для вас, если вы не хотите выполнять затенение и смешивание карандашом. В противном случае, давайте продолжим рисовать карандашом.
ШАГ 16.
На этот раз победила компания Acrylics! Наждачная бумага, новый ребенок на блоке должен отойти на задний план перед моими замечательными акварельными красками Titanium White или Opaque White для ГЛАВНОГО! Yaaaa! Попробуйте, вам понравится!
ШАГ 17.
На картинке к этому шагу показаны два разных способа держать карандаш для достижения определенных эффектов.ВЕРХНЯЯ ЧАСТЬ: Держа заостренный карандаш для обычного письма с пальцами посередине или рядом с грифелем, вы получаете отличный контроль и тонкие / детальные штрихи. ПОД РУКОЙ: Держите карандаш под углом 45 градусов или почти на уровне стола так, чтобы конец карандаша находился под ладонью, с карандашом на плоской стороне, дает вам большое покрытие тени. С карандашом № 2 у вас есть оголенная свинцовая сторона, которой можно растушевать. Но для более широкого захвата используйте этот графитовый карандаш Cretacolor Monolith без деревянной основы. Вся заостренная часть сделана из свинца, как на изображении ступеньки.Практикуйте тонизирующие значения, чтобы контролировать себя.
ШАГ 18.
КАРАНДАШИ И ТОН, ОТТЕНКИ, ТЕКСТУРА — Для вашего удобства я вставил этот шаг с разными карандашами, штрихами, которые нужно использовать. И вы можете изучить формы, составляющие эту вселенную рисования, а также тон, оттенки и текстуру.
ШАГ 19.
Картинка здесь — отличное упражнение для создания теней. У меня есть небольшой секретный совет, чтобы упростить задачу. Вы можете скачать это на свой рабочий стол.Сначала щелкните изображение, чтобы получить доступ к полному размеру. Щелкнув правой кнопкой мыши, вы можете выбрать «Сохранить изображение как». Он должен сохраниться на вашем рабочем столе. Распечатав номер шаблона, потренируйтесь закрашивать значения, как на этом рисунке. Вы познакомитесь с этой техникой затенения, которая дает вам больше контроля и уверенности.
ШАГ 20.
Здесь я начинаю с аппликации пастелью. Если бы я сделал всю картину карандашным наброском (набросал маленькие кружочки, линии или штриховку, чтобы затемнить области, то на то, чтобы покрыть всю эту область карандашом, потребовались бы часы за часами.Я выбрала растушевку пастелью. Несколькими движениями я охватываю территорию. Наносил на носы от светло-серого до средне-серого. Затененные участки я применил темно-серым. Похоже на беспорядок, но так появятся некоторые начинающие проекты. Наберитесь терпения и продолжайте наносить эти слои белого, серого и черного цветов. У вас будет отличный результат.
ШАГ 21.
Здесь я использовал растушевку, чтобы «нарисовать» больше линий, добавить тени носам. Добавлено больше темно-серых и смешанных карандашных штрихов, чтобы лучше обозначить затененные области.Мне нужно было осветлить такие области, как блики на носу и отражающие огни в нижней части носа и у ноздрей. Я сделал это с помощью ластика.
ШАГ 22.
По сути, я добавил больше бликов с помощью непрозрачной акварели к светлым и затемненным затененным областям.
ШАГ 23.
Теперь, чтобы помочь с определенными областями светов, тона, текстуры и т. Д., Вам будут показаны следующие два следующих шага.
ШАГ 24.
Нажмите на это изображение, чтобы увидеть, как тон, тени, текстура и отражающий свет влияют на реалистичные носы.Я закрываюсь сейчас. Но вы все были замечательны, и было большим удовольствием провести с вами этот урок. Пожалуйста, отметьте, комментируйте и покажите здесь свою любовь. И я обязательно отвечу скоро или когда-нибудь. Любви, мира, счастья, успехов и желаю тебе хороших дней! * обнять * * поцелуй *
как нарисовать лошадь карандашом шаг за шагом научитесь рисовать лошадь за 3 простых шага как нарисовать голову лошади карандашом s Вот очень простое пошаговое руководство о том, как нарисовать нос спереди.
Мужской нос от Дэвида Те — Учебник по рисованию графитным карандашом Загрузить в полном разрешении
Карандашный набросок носа — Узнать больше о Карандашном наброске носа Легкие карандашные рисунки носа карандашные рисунки носы шаг шаг карандашное затенение носа карандашный рисунок глаза и нос Карандашный набросок носа Карандашный набросок человеческого носа
Карандашный рисунок . Карандашные рисунки Карандашный рисунок носа шаг за шагомКарандашный рисунок носа шаг за шагом Если вы хотите знать, где разместить Подгород.Автор luqman Опубликовано 18 июля 09 47 09 Категория Рисование карандашом Теги как поэтапно нарисовать нос карандашом как нарисовать нос карандашом поэтапно как нарисовать реалистичный нос карандашом поэтапно как нарисовать оба глаза шаг за шагом поэтапно карандашом как рисовать плачущие глаза поэтапно карандашом как рисовать глаза поэтапно карандашом для начинающих как рисовать поцелуи Как рисовать носы поэтапно Два урока Некоторые люди беспокоятся, когда доходит до рисования носов, но имеют Носы без страха — это просто. На этом этапе начните с карандашом острых диагональных линий, идущих в одном направлении.На самом деле носы настолько просты, что их можно нарисовать в три этапа. Мы визуализируем малую и большую плоскости носа и визуализируем 3-х мерный
Как нарисовать нос карандашом поэтапно — как нарисовать нос карандашом поэтапно, как нарисовать реалистичный нос поэтапно карандашом Рисование Noses Step By Step — ноябрь 03 2017 по админ. Опубликовать теги рисовать нос шаг за шагом карандашный рисунок женского носа шаг за шагом рисование ртов шаг за шагом рисование носов шаг за шагом рисование реалистичного носа шаг за шагом рисование носа девушки шаг за шагом как рисовать носы шаг за шагом для начинающих рисование человеческого носа шаг за шагом пошаговое рисование носа шаг за шагом легкий урок рисования носа Главная Без рубрики Рисование носа карандашом Шаг за шагом.Карандашный рисунок носа шаг за шагом. Тип затенения, который я использую, называется штриховкой.
Ниже приведена схема носа, разбитая на 3 отдельные части: переносица, ноздри и клубок или кончик носа. Карандашный рисунок носа. Шаг за шагом. 24 сентября 2018 г. 12: 57 утра. Разбив все на разделы, рисовать носы станет проще простого. ПРОФИЛЬНЫЕ НОСЫ 3 Как вы можете видеть, развиваются три разных носа. В этом видео научитесь рисовать нос за 5 шагов, накладывая два темных акцента на полутона, блики и детали.
Карандашные портреты — Как нарисовать нос Загрузить в полном разрешении
Реалистичный рисунок карандашом Узнайте, как рисовать Уроки Загрузить в полном разрешении
Как рисовать реалистичные носы Нарисуйте носы шаг за шагом Загрузить в полном разрешении
9 лучших изображений Рабочий лист с терминами лошади — анатомические и Загрузить в полном разрешении
Носы под разными углами Искусство Pinterest Рисунки Загрузить в полном разрешении
Нарисованный карандашом нос и цветной карандашный нос Загрузить полное разрешение
Мужской нос от Дэвида Те — Графитовый карандаш Учебное пособие по рисованию Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать нос сбоку 6 шагов RapidFireArt Загрузить в полном разрешении
КАК НАРИСОВАТЬ Реалистичное лицо, часть 2 Нос Шаг за шагом Загрузить в полном разрешении
Женский нос — Учебное пособие по рисованию графитным карандашом by Faith Te Скачать в полном разрешении
Карандашные портреты — Как рисовать нос Download Full Resolution
jak narysowa nos na jak narysowa — Zszywka.pl Загрузить полное разрешение
Как нарисовать нос карандашом шаг за шагом Как рисовать Загрузить полное разрешение
Как нарисовать нос спереди — 7 простых шагов Загрузить полное разрешение
Как нарисовать нос Рассказано Пошаговая инструкция — YouTube Загрузить в полном разрешении
Женский нос — Учебник по рисованию графитным карандашом от Faith Te Загрузить в полном разрешении
Рисование мультяшного носа Загрузить в полном разрешении
Как рисовать носы NF шаг за шагом аудио — YouTube Загрузить полное разрешение
KARAKALEM-DUDAK ZM Загрузить полное разрешение
Пошаговое руководство по рисованию реалистичных глаз Загрузить полное разрешение
Простой метод рисования носа — YouTube Загрузить полное разрешение
Easy EYE NOSE and РОТ для начинающих рисовать карандашом — YouTube Скачать в полном разрешении
Нарисованная губа — карандаш и цветная нарисованная губа для глаз Downl oad Full Resolution
Как нарисовать нос — шаг за шагом — YouTube Загрузить полное разрешение
Шаг 3. Как рисовать носы Загрузить в полном разрешении
Карандашные рисунки глаз и носа карандашом с помощью пня Загрузить в полном разрешении
Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих Загрузить в полном разрешении
Pencil Nose Drawing Easy For Kids / Праздничная игра, в которой вы рисуете картинки носом, пока ваши товарищи по команде угадывают, что вы рисуете.
Оригинальное разрешение: 1280×720 px
Как нарисовать реалистичный нос для начинающих Простой метод рисования Youtube — Как нарисовать нос (вид сбоку) легко шаг за шагом для начинающих рисовать нос легко шаг за шагом в этом уроке рисования вы узнаете, как легко нарисовать реалистичный нос пошагово карандашом!
Оригинальное разрешение: 521×355 px
Amazon Com Fat Brain Toys Pencil Nose Multi Toys Games — Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста.
Оригинальное разрешение: 370×297 px
Рисование носа для детей Архив Как рисовать шаг за шагом — Простой способ рисовать карандашом носы под разными углами шаг за шагом.
Оригинальное разрешение: 564×816 px
Girl Drawing Easy Simple For Kids Girl Drawing Easy 2021 — Подпишитесь на этот канал, чтобы узнать об этом и многом другом.
Оригинальное разрешение: 700×933 px
1001 идеи для милых простых рисунков, которые улучшат концентрацию внимания — Как нарисовать нос?
Оригинальное разрешение: 597×706 px
Полезные рисунки для рисования губами — ▽ посещение моего канала
Оригинальное разрешение: 750×698 px
Как нарисовать нос с помощью простых шагов Skip To My Lou — Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании.
Оригинальное разрешение: 800×923 px
Как рисовать лицо Пропорции лица — Как рисовать реалистичные носы.
Оригинальное разрешение: 1586×2560 px
Как нарисовать и заштриховать реалистичный нос карандашом или графитом Простое пошаговое руководство Как рисовать пошаговые инструкции по рисованию — Как нарисовать реалистичный нос карандашами с помощью карандашей в замедленном режиме.
Оригинальное разрешение: 699×688 px
Как нарисовать льва. Пошаговое руководство по рисованию. Легко и весело. — Добро пожаловать на канал Creative smita.
Оригинальное разрешение: 600×374 px
Как нарисовать и заштриховать реалистичный нос карандашом или графитом Простое пошаговое руководство Как рисовать пошаговые инструкции по рисованию — Список оборудования приведен в первом видео, но вот он снова:
Случайные сообщения
White Heart Emoji Значение в WhatsApp
Современные одноэтажные планы дома с 3 спальнями
Bloxburg House Ideas Эстетический семейный дом
Синий Дизайн Коротких Ногтей
Симпатичные эстетические обои коллаж для ноутбука
Harley Quinn Haters Joker Quotes
Наборы столовой посуды в мексиканском стиле
Кришна Радха Обои Бог изображения
PNG
легкая академия
Простой карандашный рисунок Easy Mother
Aquarell Malen в Tumblr
Cute Dps для мальчиков
Minimalist White Aesthetic Wallpaper Desktop
Обои для рабочего стола Minimalist White Aesthetic
Minimalist Wallpaper Aesthetic Plants
Минималистичные обои Aesthetic Plants
Вступительные фоны Gacha Life
Популярные сообщения
Эстетический фон Red Edgy Trippy Baddie
Цитаты на День Святого Валентина для детей, анекдоты
Как нарисовать корейские глаза карандашом. Как научиться рисовать глаза, рисуем реалистичный глаз
Многие начинающие художники больше всего стремятся рисовать человеческие лица. Это вполне объяснимо: лицо — важнейшая эстетическая составляющая тела, да и на портреты заказы поступают куда чаще, чем, скажем, на изображение ступней.
Если вы уже более-менее изучили общее строение человеческой головы, начальное построение и основы светотени, можно приступить и к освоению деталей. Самой выразительной частью лица являются, без сомнения, глаза — именно их мы сегодня и поучимся рисовать.
Итак, приступим!
Сначала набросайте контуры вашего глаза. Обозначьте общую форму, наметьте слезник и веко.
Затем нарисуйте контуры радужки и зрачка, после чего обозначьте контур бликов и легонько заштрихуйте радужку, обходя намеченные блики.
На следующем шаге заштрихуйте зрачок (сразу делайте его темнее, чтобы отделить от радужки). Начинайте рисовать прожилки на радужке, а также нарисуйте падающую тень от верхнего века. Не слишком давите на карандаш, чтобы иметь возможность постепенно набирать тон в нужных местах.
Прорисуйте прожилки на радужке тщательнее, проработайте тени над верхним веком, а также нарисуйте тень под нижним. Пройдитесь тонкой гранью подрезанной резинке вокруг глаза: на этой светлой линии мы будем рисовать ресницы.
Нарисуйте ресницы — и рисунок сразу приобретет совсем другой вид. Верхние ресницы перекрещиваются, образуя «треугольнички». Нижние ресницы обычно намного тоньше, короче и реже верхних. Также нелишним будет подробнее проработать текстуру радужки: нанесите на нее темные точки и штрихи, а также аккуратно вытрите резинкой крошечные светлые области.
Осталось поработать над деталями. Усильте все темные места: зрачок, контур радужки (верхняя ее граница находится в тени, поэтому темнее), нижнюю границы верхних ресниц. Тени над верхним и под нижним веками тоже нужно сделать немного потемнее. Обратите внимание на блики: они должны быть максимально светлыми. Добавьте объема глазному яблоку, немного усилив тени и светлые места.
Я уже говорил что глаза и губы это самые важные части которые нужно уметь рисовать начинающему художнику на лице человека. мы изображали уже, теперь я расскажу как нарисовать глаза человека поэтапно карандашом для начинающих. Помимо того что это всего лишь часть лица, нужно понимать что под каждую форму требуется изображать различные глаза. Нужно так же понимать что от полноты глаза и его цветопередаче вы можете выразить настроение и ум. На самом деле глаза рисовать сложней всего, так как в основном по ним складывается общая картина . Имеет большое значение зрачок, ресницы и уголки глаза, этим моментам мы уделим внимание и нарисуем более менее стандартный глаз, по этому рисунку обычно тренируются начинающие художники.
Мы рисуем обычным карандашом, если мы будем рисовать цветными красками то потрудиться придется еще больше, так как цветопередача это трудный момент в картине. Предоставляю вам мастер класс по поэтапному рисованию глаза человека.
Рисуем сразу нижнее веко, две линии, горизонтальную удлиненную и полу вертикальную небольшую.
Теперь много элементов нужно нарисовать. На обеих веках сразу рисуем немного ресниц, очень хорошо если они будут небрежно изображены, для естественности. Над правым веком рисуем полу дугу, для полноты глаза. И самое главное на этом шаге, обозначаем границы зрачка, справа вертикальная дуга и слева. Слева даже рисуем небольшую выпуклость, она нужна для разнообразия глаза и зрачка в частности.
Затем нам нужно изобразить зрачок. Слева делаем еще одну дугу, и получается как будто буква В. Рисуем окружность и в ней еще одну окружность, центральную зарисовываем. Так же зарисовываем верхнюю часть зрачка. А еще в самой центральной части оставляет миниатюрный овал не зарисованным. Очень важным является направление линий которыми мы зарисовываем части глаза, они должны быть направлены в разные стороны. К примеру в центре зрачка вертикально, в чуть выше линии смотрят по диагонали вправо вниз.
Слегка наводим все линии глаза и очень тонкими линиями зарисовываем пустую часть зрачка.
Самое сложное в рисовании реалистичного глаза — это:
Соблюдение всех пропорций;
Рисование реалистичного зрачка глаза;
Рисование ресниц.
В этой статье мы научим вас прорисовывать все эти сложные моменты.
Рисование реалистичных глаз — задача не из простых. При этом глаза нам приходится рисовать довольно часто. Начинаем рисунок глаза карандашом с основных линий (они должны быть тонкими, так как потом мы их сотрем). Внимательно посмотрите на изображение, при перерисовке соблюдайте все пропорции, так как это очень важно. У нас глаз смотрит как бы немного вверх. Когда вы поймете основные принципы, то сможете нарисовать глаз так, как нужно именно вам.
Зрачок по контуру обрисовываем карандашом (затемняем контур) — делаем мы это переходом. У зрачка — самое темное место, а ближе к наружной стороне — все светлее и светлее. Лучше всего для этих целей подойдет очень мягкий карандаш.
Теперь прорисуем внутреннюю часть большой окружности. Очень важно, чтобы полоски и пятна располагались по кругу. Смотрите на картинку ниже и старайтесь повторить все черточки и пятна именно так, как на рисунке.
Далее затемняем и заштриховываем всю поверхность большой окружности — старайтесь добиться максимально реалистичного эффекта. Обратите внимание на то, что некоторые области глазного яблока темнее, а другие — светлее. Этот эффект нужно отразить и у себя на рисунке.
Полностью закрашиваем зрачок карандашом и убираем вспомогательные круговые линии.
Заштрихуем некоторые части глаза для придания объемности.
Рисуем нижние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти под нижней вспомогательной линией, а не на ней. Если вы рисуете глаз впервые, то лучше всего повторять каждую ресничку. В дальнейшем, вы сможете рисовать ресницы без визуальных подсказок.
Рисуем верхние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти над верхней вспомогательной линией, а не на ней. Ресницы рисовать достаточно сложно. Каждая ресничка прорисовывается отдельно — на них уйдет немало времени, но именно хорошо и правдоподобно прорисованные ресницы делают рисунок глаза карандашом максимально эффектным. Для лучшего эффекта, наточите карандаш и предпочтение в этом случае нужно отдавать мягкому карандашу.
Убираем все оставшиеся линии-подсказки для того, чтобы глаз смотрелся реалистично. Что-то такое должно у вас получиться:
Похожие уроки рисования:
В этом уроке мы рассмотрим основы рисования натурального глаза в профиль, в бок и закрытого. Затем научимся рисовать глаза аниме персонажей в разных ракурсах, а также рассмотрим приведенные примеры разных стилей глаз.
Глаза — зеркало души…
Ведь именно они делают всех людей неповторимыми, показывая наш внутренний мир. И для того чтобы нарисовать их правильно, мы рассмотрим основы.
Рассмотрим фотографию глаза (вид спереди).
Это реальный глаз человека среднего возраста.
У глаза миндалевидная форма, по краю которой проходят, разной длинны ресницы, а складки и морщины вокруг глаз подчеркивают контуры глазного яблока.
На рисунке я указала, в каком направлении, от края глаза, идут ресницы. Обратите внимание, что ресницы изогнутой формы и разной длинны. Также я обозначила, кокой длинной ресницы располагаются вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые). Ресницы, как правило, выше в центре глаза и меньше к концам глаза, однако на одном конце (который дальше находиться от носа) можно рисовать также длинные ресницы.
Рассмотрим фотографию глаза (вид сбоку).
Теперь основная форма глаза треугольная, а не миндалевидная.
Ресницы изогнутой формы и разной длинны. В виде сбоку более четко видно расположение длин ресниц вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые).
У глаза четко просматривается половина нижней части миндалевидной формы, по краю которой проходят, разной длинны ресницы. Морщины сверху глаза подчеркивают контуры глазного яблока.
Ресницы, длиннее в центре и меньше к концам глаза (Б-большие ресницы, М- малые).
Глаза аниме персонажей
Давайте ознакомимся с основными формами глаз.
С помощью формы глаз выражается индивидуальность персонажа. А также учтите, что крупные глаза с большими зрачками в основном подходят для девушек и детей, узкие глаза с маленькими зрачками для парней, мужчин и женщин, а глаза нарисованные одной линией для пожилых людей.
Рисуя аниме глаза, начинайте всегда с формы ресниц. Определившись с формой, проведите две прямые, которые пересекаются в одной точке и касаются краев верхней формы ресниц. Так мы определим контуры яблока глаза. Затем усложняем ресницы и рисуем зрачок.
Если вы хотите нарисовать округлую форму глаза, рассмотрим следующий пример.
В основе таких глаз я всегда рисую сначала окружность. Затем определяюсь с формой ресниц и усложняю их. После того обязательно стираю вспомогательную окружность. Теперь дорисовываю зрачок.
Примеры глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления.
Примеры глаз (вид сбоку) с разными формами для ознакомления.
В основном существуют два вида закрытых глаз: изгиб ресниц вверх и вниз.
При изгибе ресниц глаза вверх передается эмоция счастья, радости и смеха.
Ресницы с изгибом вниз рисуется, когда целуются, спят, думают, находятся в спокойном состоянии.
Примеры закрытых глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления.
Примеры глаз закрытых (вид сбоку) с разными формами для ознакомления.
Также вы сможете посмотреть как меняются глаза, при рисовке эмоций перейдя на урок Как рисовать эмоции.
На этом я заканчиваю урок! Надеюсь, он вам поможет в вашем творчестве!
Анатомия. На первый взгляд, это кажется просто, тем не менее, это сложная наука. Бич каждого художника — вы не сможете перейти на следующих уровень профессионального мастерства, не имея, по крайне мере, малейшего представления о анатомии. Большинство людей никогда не изучают анатомию, и это ведёт к слабому творческому фундаменту, который оставляет постоянную неуверенность в своих силах и художественных способностях.
Поэтому, будет разумно, уделить немного своего творческого времени на изучение анатомии. На первый взгляд, это может показаться слишком непреодолимым шагом, но если вы разложите всё по полочкам, то изучение анатомии станет весёлым и лёгким для вас!
Итоговый результат
1. Основы: функция и анатомия
Все глаза у людей имеют одинаковую форму и строение: овал с заострёнными краями, веки, ресницы, брови. Вы можете быстро набросать рисунок глаза, и любой человек скажет вам, что это глаз:
На данном скриншоте я покажу вам следующие элементы глаза сверху вниз:
1. Брови: защищают ваши глаза от грязи и капель пота, стекающих с вашего лба. 2. Складки век: создаются веком при закрытии глаза. Складки век формируются в верхней и в нижней части глаза. 3. Фактическое раскрытие глаза: когда формируется овальная форма глаза. 4. Ресницы: защищают ваши глаза от грязи, сильного света или чувственного восприятия. В искусстве, они подчеркивают женственность. 5. Белок глаза: это основной орган глаза. 6. Радужная оболочка: в действительности это мышцы, вы только представьте! Они сжимаются и расширяются, увеличивая или уменьшая поток света, который поступает в глаз к хрусталику. 7. Зрачок: тёмное пятнышко в центре глаза. В действительности, мы видим объекты через зрачок, т.к. через зрачок поступает свет, который формирует картинку внутри глазного яблока. 8. Слезной узелок: на внутреннем уголке каждого глаза. Наши слёзы проступают через слезные узелки, которые имеют розоватый оттенок! 9. Кожная складка слезного узелка: на внешней стороне внутреннего уголка глаза, как раз рядом с самим узелком.
2. Различные Формы Глаз
Хотя набросок глаза, который мы нарисовали выше, признан как человеческий глаз, то форма глаз различается в зависимости от расы, географического положения и даже возраста!
Давайте рассмотрим самый основной критерий: расовый. Если вы посмотрите на фотографии разных народов, то вы обязательно заметите разницу. Давайте рассмотрим несколько основных форм, чтобы увидеть разницу:
3. Различный угол наклона и перспектива
На скриншоте ниже вы можете увидеть различные углы наклона глаза, чтобы продемонстрировать, как меняется форма глаза, в зависимости под каким углом мы смотрим на глаз:
4. Глаза: зеркало души
Мы выражаем массу эмоций через свои глаза. Независимо от формы и разреза наших глаз, мы, как человеческие существа, инстинктивно реагируем на внешние факторы, которые изменяют наших глаза.
Мы косимся, прищуриваемся, мы таращимся в ошеломительном трепете, мы широко раскрываем наши глаза, когда изумлены или когда нам страшно — просто приведём несколько примеров.
Ниже приведены несколько выражений глаз, которые можно уловить простым человеческим глазом. Итак, попробуйте быстро определить каждую выраженную эмоцию, а также набросать черты выражения глаз. Попрактикуйтесь, чтобы потом вы могли добавить больше эмоций к своим персонажам:
5. Рисуем глаз
Теперь у нас есть некоторое представление о большом разнообразии, которое можно получить, использовав один глаз. Итак, давайте продолжим урок и соберём всё вместе.
Пусть будет у вас под рукой тот быстрый набросок, который мы создали ранее, чтобы приступить к созданию художественного продукта и отправиться в путешествие, чтобы стать новым Микеланджело!
Создайте новый документ. Назовите существующий слой «Задний фон», установите цвет переднего план на #dcb6a3, а цвет заднего плана на #963931.
С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), цвет градиента от цвета переднего плана к цвету заднего плана, потяните градиент слева направо, чтобы создать градиент телесного цвета. Далее, выберите жёсткую круглую кисть, в настройках Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) установите опцию Нажим пера (Pen Pressure), а также установите цвет переднего плана на #000000. Примечание переводчика: нажмите клавишу (F5), чтобы зайти в настройки кисти. В параметрах Динамика формы (Shape Dynamics) и Другая динамика (Other Dynamics), установите нажим пера в настройках Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter).
Создайте новый слой. Назовите этот слой «Набросок». Нарисуйте базовую форму глаза на свой вкус. Вы можете использовать форму глаза, как на исходном результате или выберите любую форму глаза, которую мы рассмотрели ранее!
6. Выделяем глаз: белок глаза
Шаг 1
Давайте начнём с базовой основы — это с белка глаза.
Несмотря на свое название «белок», глазное яблоко не является чисто белым. Это зависит от оттенков светло-серого, бежевого и красного цвета в зависимости от различных кровеносных сосудов, которые проходят через него.
Чтобы начать с него, создайте новый слой, расположите данный слой между слоем «Задний фон» и слоем «Набросок». Назовите этот слой «Белок глаза». Установите грязно-белый оттенок для кисти # ddc6bc и с помощью жёсткой круглой кисти, прокрасьте базовым цветом по белку глаза.
Шаг 2
Создайте новый слой поверх слоя «Белок глаза», далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask) к слою «Белок глаза». Мы используем данный слой для затенения.
Глазное яблоко имеет сферическую структуру, поэтому, в центр всегда будет поступать больше света из-за выпуклой поверхности. И наоборот, тем дальше от центра, тем меньше попадает света из-за век / ресниц, которые создают затенение, поэтому, мы будем использовать тёмные оттенки.
Итак, выберите ещё раз инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую форму кисти, включите опции Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter). Отрегулируйте размер кисти по мере необходимости, установите цвет кисти #4f241e. Прокрасьте кистью на обтравочной маске вдоль края глазного яблока, чтобы создать ощущение светотеней и эффекта 3D.
Шаг 3
Выберите оттенок потемнее, например #220b07. Прокрасьте верхнюю часть белка глаза, чтобы усилить тень, которую создаёт верхнее веко и ресницы.
7. Рисуем слезной узелок
Шаг 1
Данный участок глаза не закрыт кожей, поэтому, мы используем более розоватые оттенки. Помните, что нет чёткого разграничения между самим глазным яблоком, плотью и мышцами, которые держат это глазное яблоко, все они реагируют одновременно и соединены вместе. Поэтому, наш розовый оттенок смешается с белком глаза, это вы увидите через минуту.
Установите цвет переднего плана на #853c2e, а цвет заднего плана на #5e2218.
Используя ту же самую кисть, которую вы использовали ранее, прокрасьте внутренний уголок глаза, используя кисть светлого оттенка, а затем добавьте затенение по краям, используя кисть более тёмного оттенка. Также, добавьте несколько штрихов розового цвета на белую область. На скриншоте ниже, вы можете увидеть результат с нашим наброском и без него:
Шаг 2
Далее, установите цвет переднего плана на #d77661, а цвет заднего плана на белый оттенок #ffffff, уменьшите размер кисти. Увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было легко работать с деталями световых бликов. Добавьте световые блики на светлые участки — вначале используйте светло-розовый оттенок, а затем добавьте немного белого оттенка в качестве заключительного штриха. Таким образом, мы создадим ощущение влажной среды.
8. Радужная оболочка и зрачок
Установите цвет кисти #6b3826. Нарисуйте кружок в центре глаза, как на наброске
Шаг 2
Глаз с белым зрачком выглядит немного страшно, поэтому, с помощью кисти чёрного цвета, ещё раз прокрасьте кружок в центре глаза, чтобы создать зрачок.
9. Добавляем детали к радужной оболочке
Шаг 1
Пришло время для создания нового слоя! Расположите данный слой поверх слоя «Зрачок». Назовите этот слой «Детали радужной оболочки».
Зрачок и радужная оболочка сливаются друг с другом в белке глаза. Скажем проще- они не могут друг без друга!
Итак, установите цвет переднего плана на #240b02, далее, регулируя размер кисти, прокрасьте по краям зрачка и радужки глаза, чтобы идеально их совместить. Параллельно добавьте затенение на верхнюю часть зрачка, чтобы обозначить область, куда падает тень от верхнего века и ресниц. Не бойтесь зайти немного за края.
Шаг 2
Установите цвет переднего плана на #54382a, а цвет заднего плана на #3f2315. Варьируйте размер кисти вплоть до самого маленького диаметра. Увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было удобно наносить светлые и тёмные штрихи поверх коричневой области. Постарайтесь, чтобы штрихи исходили от центра.
Шаг 3
Далее, мы добавим больше деталей к радужной оболочке. Установите цвет переднего плана на #9b643f, а цвет заднего плана на #511f05. Уменьшите размер кисти до всего лишь нескольких пикселей. Нарисуйте небольшие прожилки деталей мышц. Для переключения цветовых оттенков, постоянно нажимайте клавишу ‘X’. Также, не стесняйтесь добавлять свои образцы цветовых оттенков, которые вы можете с лёгкостью отобрать с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I).
10. Добавляем световые блики
Т.к. наш глаз выглядит немного плоским, давайте добавим немного световых бликов!
Создайте новый слой, расположите данный слой поверх слоя «Детали радужной оболочки». Назовите этот слой «Световые блики». Установите цвет переднего плана на белый оттенок #ffffff. Вначале добавьте светлый блик, а затем более насыщенный блик, создавая расплывчатую большую белую точку. Повторите весь процесс, добавив ещё пару мелких световых блика:
11. Рисуем верхнее веко: изгибы и складки
Давайте отойдём на секунду от глазного яблока, и поработаем над веком, а также над складками кожи вокруг глаза. По своему опыту скажу, что картина выглядит отлично, когда вы можете увидеть её полностью, а не на отдельных фрагментах.
Шаг 1
Итак, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой «Кожа». Установите тёмно-коричневый оттенок #2c0b02 в качестве цвета переднего плана, и светло-розовый оттенок #d3a594 в качестве цвета заднего плана. Подберите нужный размер кисти, начните прорисовывать вокруг внешнего контура глаза, всегда держите в голове оригинальный набросок.
Начните с тёмного цвета, а затем, нажав клавишу ‘X’, переключитесь на светлый оттенок. Вначале прокрасьте тёмной кистью вокруг глаза, а затем с помощью светлой кисти, аккуратно прокрасьте внутренний уголок глаза, где у нас светлый переход градиента.
Шаг 2
Соблюдая детали нашего исходного наброска, используя тёмно-коричневый оттенок, нарисуйте складку над глазом.
Шаг 3
Далее, установите цвет переднего плана на #2b130d, а цвет заднего плана на #bc8370. Вначале прокрасьте тёмной кистью на внешних краях глаза, а затем с помощью светлой кисти, аккуратно прокрасьте вокруг складок, чтобы контурные линии не выглядели слишком жёсткими. В данной работе мы не используем жёсткие и точные линии, а также контуры, а используем мягкие формы.
Шаг 4
Далее, установите цвет переднего плана на #d5a197, а цвет заднего плана на #fcead8. Дополнительно затушуйте жёсткие линии складок, создав переход от тёмно-розового оттенка к светло-розовому оттенку, постоянно переключая оттенки, нажимая клавишу ‘X’. При необходимости, вы можете также использовать инструмент Осветлитель (Dodge Tool (O), установив мягкую круглую кисть в режиме Света (Highlights), убрав галочку в опции Сохранить оттенки (Protect Tones), чтобы получить яркие световые блики. Не переусердствуйте с осветлением.
12. Рисуем нижнее веко
Шаг 1
Пришло время переключиться на нижнее веко. Мы используем ту же самую технику, что и ранее.
Если вам будет легче рисовать вертикальные линии, то вы может повернуть изображение, для этого идём Изображение — Повернуть холст (Image > Image Rotation) и поверните изображение на 90 градусов. Опять же, это будет зависеть от вас.
Давайте перейдём к созданию нижнего века, установите цвет переднего плана на #9e5b4a, а цвет заднего плана на #fecfbb. Аккуратно прокрасьте нижнюю часть глаза, чтобы совместить с нижним контуром, а затем с помощью светлой кисти, прокрасьте сверху, добавив световые блики.
Мы будем работать с четырьмя основными цветовыми оттенками: #260f0b , #642e22 , #c88a7c и #eac0a9.
Я предлагаю вам на отдельном слое нарисовать образцы четырёх цветовых оттенков, таким образом, вы сможете легко выбирать нужный цветовой оттенок с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I).
Вначале давайте проведём ретушь нижнего правого внешнего уголка глаза с помощью деликатных штрихов #260f0b, далее, переместимся к мелкой складке #eac0a9, чтобы добавить светлых оттенков.
Шаг 3
Выберите цвет кисти #d18465. Прокрасьте кистью ниже глаза, как будто вы наносите маскирующий крем. Вы также можете прокрасить верхнюю сторону, если считаете, что это необходимо.
Далее, выберите цвет кисти #eac0a9. Прокрасьте контур нижнего левого уголка глаза, а также слёзный уголок, чтобы добавить световых бликов, как показано на скриншоте ниже. Обратите внимание на второй скриншот — он представлен в виде анимации, чтобы показать вам разницу между предыдущим шагом и этим шагом:
13. Кожа: проводим ретушь
Вся кожа немного похожа на пластмассу, не так ли?
Пришло время исправить это!
Выберите красивый кирпичный цвет, как этот #c54432, аккуратно прокрасьте вокруг век, дополнительно прокрасьте нижнее веко. Не выделяйте их слишком сильно — это не глаз зомби, поэтому, это должен быть не воспалённый глаз. Просто пару нежных мазков кистью, чтобы добавить больше жизни.
Как только вы закончите, поменяйте цвет переднего плана на нежно-фиолетовый оттенок #937fa3, а цвет заднего плана на #b5544d.
Добавьте тени к глазам ближе к нижнему внутреннему уголку глаза. Это должно помочь сделать ваш глаз более естественным и живым!
На данном этапе вы можете добавить другие мелкие детали, как светотени. Опять же, на скриншоте ниже вы можете просмотреть результат в jpg формате, а также анимацию сравнение с предыдущим шагом.
Результат в JPG формате:
Анимированное сравнение:
14. Кожа: добавляем текстурные штрихи
Кожа всё ещё слишком гладкая — давайте немного приправим её!
Установите цвет переднего плана на #f2c8a0, а цвет заднего плана на #b5544d. С помощью кисти «Skin Texture» (Примечание переводчика: кисть Текстура кожи), которую можно скачать с PSD файлом, аккуратно пройдитесь по коже, постоянно нажимая клавишу ‘X’ для переключения оттенков. У вас должна получиться мягкая текстура, как на скриншоте ниже:
15. Рисуем ресницы
Шаг 1
Пришло время создать новый слой и назвать его……конечно же «Ресницы»!
Установите цвет переднего плана на #1a0906. Выберите жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности Нажим пера (Pen Pressure).
Находясь на слое ‘Ресницы’, начните произвольно рисовать ресницы. Ниже приведены несколько пунктов, которые необходимо помнить, когда рисуете ресницы: 1. Ресницы никогда не бывают прямыми. Всегда рисуйте ресницы немного загнутыми. 2. Ресницы расположены в хаотическом порядке. Попробуйте присмотреться к изображению с глазом, где ресницы накрашены тушью: как правило, ресницы прилеплены друг к другу, а также загнуты. 3. Ресницы всегда тоньше на кончиках, чем у корней.
Создайте новый слой, назовите этот слой «Тени ресниц». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение Заливки (Fill) до примерно 70%. Выберите кисть, которую вы использовали ранее, цвет кисти #1f0b07. Нарисуйте немного ресничек в области нижнего внешнего уголка глаза. Далее, идём (Filter > Blur > Gaussian Blur) и применяем мягкое размытие 1.5 рх.
16. Детали глаза: добавляем тени для глубины
Теперь у нас есть более цельное представление о нашем глазе, давайте вернёмся к глазному яблоку и радужке глаза для проведения ретуши.
Давайте добавим к глазу больше “поп-стиля».
Создайте новый слой, расположите данный слой поверх слоя «Кожа». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply).
Установите цвет переднего плана на #6f2719 и с помощью кисти, аккуратно прокрасьте нижний уголок глаза, чтобы усилить тени. См. скриншот для сравнения:
17. Детали глаза: радужка глаза
Сравнивая со всем глазом, радужка глаза выглядит всё ещё плоской. Давайте поработаем над этим!
Шаг 1
Выберите маленькую жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите режим Нажим пера (Pen Pressure). Добавьте несколько лучеобразных штрихов ближе к зрачку, как показано на скриншоте ниже:
Шаг 2
Чтобы создать световой блик, создайте новый слой. Расположите данный слой поверх слоя «Радужная оболочка». Поменяйте режим наложения на Осветление основы Заливки (Fill) до примерно 40%.
Шаг 3
Создайте новый слой поверх слоя «Детали радужной оболочки», поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 30%. Выберите мягкую круглую кисть, установите режим наложения для кисти Растворение (Dissolve). С помощью кисти, аккуратно прокрасьте вокруг радужной оболочки. Далее, объедините данный слой с основным слоем с радужкой (Ctrl+E):
18. Добавляем мелкие детали
Пришло время для заключительных штрихов!
Шаг 1
Вначале мы добавим кровеносные сосуды.
Установите цвет переднего плана на #5e2219. Выберите жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите режим Нажим пера (Pen Pressure).
Уменьшите размер кисти до 2 px и аккуратно нарисуйте мелкие кровеносные сосуды в уголках глаза поверх белка глаза.
Создайте новый слой, расположите данный слой ниже слоя «Кожа».
Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 80%. Назовите этот слой «Тени».
Установите цвет переднего плана на #3e1408 и с помощью жёсткой круглой кисти, в настройках кисти, используйте только опцию Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), прокрасьте кистью по краям белка глаза.
Шаг 3
Проблески влажности.
Создайте новый слой, назовите этот слой «Влажность». Расположите данный слой поверх слоя «Кожа».
19. Рисуем основу для брови
Шаг 1
Нам также нужно нарисовать бровь, не так ли?
Создайте новый слой, назовите этот слой «Бровь». Расположите данный слой поверх всех остальных слоёв.
Установите цвет переднего плана на #47190b. Выберите жёсткую круглую кисть, в настройках выберите опцию Колебание непрозрачность (Opacity Jitter) и с помощью кисти, нарисуйте грубую форму брови.
Шаг 2
Выберите инструмент Палец (Smudge Tool), в настройках данного инструмента, установите жёсткую круглую кисть, в опции Колебание размера Нажим пера (Pen Pressure). Размажьте Пальцем бровь, чтобы создать текстуру волос:
20. Добавляем детали к брови
Шаг 1
Далее, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть, в опции Колебание размера (Size Jitter) установите режим Нажим пера (Pen Pressure). Добавьте волоски к брови:
Шаг 2
Установите цвет переднего плана на #9a3d1e, в опции Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) установите режим Нажим пера (Pen Pressure), на несколько пикселей увеличьте размер кисти, а затем добавьте грубые светлые оттенки. Вы можете произвольно наносить штрихи, мягкие, широкие, чтобы добавить разнообразия.
Шаг 3
Последняя деталь, уменьшите размер кисти до 1 или 2 px—и с помощью тонкой кисти, добавьте светлые блики на бровь:
21. Совмещаем бровь с кожей
Наша бровь выглядит отлично, но немного как будто приклеенная. Чтобы исправить это, мы совместить бровь с кожей, для этого, создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя «Бровь». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply) или Линейный затемнитель (Linear Burn), в зависимости от ваших предпочтений. Далее, уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 40%. Назовите этот слой «Совмещение брови».
Увеличьте размер кисти, установите цвет переднего плана на тёмный, обесцвеченный коричневый оттенок, как этот #502520, и с помощью данной кисти, прокрасьте вокруг краёв брови. Далее, идём Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Добавьте эффект мягкого размытия 3-4 px, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже:
22. Выборочный шаг: добавляем макияж
Более того, теперь мы можем добавить макияж к нашему глазу!
Я выбрал мягкие оттенки осени #e88f04 и #572013.
Шаг 1
Для оранжевого оттенка, создайте новый слой поверх слоя «Кожа», поменяйте режим наложения для данного слоя на Цветность (Color), и с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте верхнее веко, как показано на скриншоте ниже. Уменьшите значение Заливки (Fill) на своё усмотрение.
Шаг 2
Далее, тени. Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). С помощью мягкой кисти, нарисуйте тени в области уголка глаза. Идём Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), размойте тени, если они на ваш взгляд слишком жёсткие.
Шаг 3
Создайте ещё один новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 30%. Установите цвет переднего плана на #f7b283. Вначале выберите мягкую круглую кисть, в настройках кисти, выберите режим Растворение (Dissolve), а затем с помощью кисти, добавьте эффект блеска. Далее, выберите макияжную кисть из набора, который вы скачали и с помощью данной кисти, добавьте текстуру.
Отличная работа, мы завершили урок! Теперь вы сможете нарисовать свой реалистичный глаз. Надеюсь, что вам понравилось данное путешествие, и вы узнали сегодня что-то полезное!
Итоговый результат
Как нарисовать карандашом поэтапно глаз человека для начинающих. Видео урок.
Глаза это, пожалуй, самый выразительный элемент портрета. Основные элементы строения глаза:
— глазное яблоко — радужная оболочка — зрачок — внутренний уголок глаза — наружный уголок глаза — верхнее веко — ресницы верхнего века — складка верхнего века — надглазничный край — нижнее веко — ресницы нижнего века — складка нижнего века — слезное мясцо — слезник — бровь
Основа глаза – это шар.
Необходимо учитывать глубину залегания глазного яблока, которая продиктована глубиной глазной впадины в черепе. В зависимости от особенностей строения, состояния щитовидной железы, наличия жировой клетчатки — глаз может располагаться глубоко и быть в тени надбровных дуг или может выпячиваться. У людей худощавого телосложения граница глаза выражена четче, чем у полных людей.
Веки имеют объем. Внутри края ресничной каймы есть хрящевой каркас. Веко облегает форму глазного яблока. При изображении толщины века не забывайте о перспективном сокращении.
Слезник играет важную роль в пластическом отношении и напоминает по форме голову дельфина. Его кончик направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз.
Нижнее веко достаточно слегка наметить, а вот верхнее следует выделить.
Для того чтобы нарисовать глаза «живыми» обратите внимание на блики света на радужке, нижнем веке и во внутреннем уголке глаза. А также на то, что часть глазного яблока – склера (белковая оболочка) – не белоснежная.
Радужная оболочка ребенка по сравнению с веками выглядит больше, чем у взрослого человека.
Как красиво создавать рисунки глаза карандашом поэтапно для начинающих
29 Февраля, 2020
Разное
Дмитрий Донской
Без знания анатомии, правильной штриховки и нанесения светотени сложно нарисовать зрительный орган реалистично. Но изучив информацию о том, как красиво нарисовать глаза карандашом после нескольких тренировок, работать с такими объектами будет легко и быстро. Однако потребуются усидчивость и внимательность.
Контур разреза глаза по слезнику
Нужно подготовить карандаши B3, В5, В7, HB, а также ластик, напоминающий пластилин, который называется клячка. Взять чистый лист бумаги. Карандаши обязательно затачивать ножом, чтобы сделать на них менее острые края. Если применить обычную точилку, то края графита получатся острыми и бумага поцарапается. Недопустимо рисовать, к примеру, радужку, а затем перескакивать на веки. Нужно нарисовать глаза карандашом поэтапно, следуя пунктам по порядку.
Если рисуется левый глаз, то нужно поставить точку в месте наружного уголка глаза и внутреннего угла так, чтобы линия прошла немного под наклоном. Верхний слезник прорисовать дугой, а нижнему слезнику придать форму полукруга с завитком, который сомкнется с внутренним углом глаза. Нижний полукруг должен быть немного смещен в сторону внешнего уголка зрительного аппарата. Изначально контур наносится карандашом НВ с легким прижимом. Когда недочеты устранятся, для насыщенности линии обрисовываются карандашом В3.
Зрачок, радужка и глазное яблоко
В любом портрете глаза играют важную роль. Картинку можно нарисовать с размытыми волосами и кожей, поэтому на этих объектах не концентрируют внимание, следовательно, изображение акцентируется именно на зрительном органе.
Сначала надо наметить два круга для зрачка и радужки. После чего в полутонах затемнить зрачок, но с легким надавливанием на карандаш. Затем прорисовать радужку путем наведения линий разной длины и ширины. Чем больше деталей будет прорисовано на радужке, тем реалистичнее получатся женские глаза. Рисунок карандашом слегка затемнить нанесением легкой штриховки на глазное яблоко со стороны внутреннего угла и наружного. Обвести контур радужки карандашом В5, чтобы этот объект не сливался с глазным яблоком. Чтобы избежать монотонного цвета, нужно обозначить более темными тонами все элементы зрительного органа и придать контурам четкость.
Прорисовка верхних и нижних ресниц
Изображают карандашом ресницы и глаза, рисунки которых получаются выразительными и эстетичными. На этом этапе рисование немного усложнится, поскольку придется прорисовывать каждую ресницу и часто корректировать объект стиранием с помощью ластика неправильных деталей. К тому же придется создавать еще один контур глаза для ресниц.
Необходимо начертить контур для прорисовки ресниц поверх слезника с одинаковым промежутком между линиями. Нанесенные контуры обвести карандашом В5, но с легким нажимом. Грубое надавливание на графит недопустимо, поскольку удалить линию будет сложно и останется отпечаток. Далее прорисовать каждую ресницу, начиная с внутреннего уголка зрительного органа, постепенно смещаясь к наружному углу контура. Также по величине ресницы наносятся разной величины. Аналогично рисуются нижние короткие ресницы. У наружного края глаза зрительного аппарата создается пучок из ресниц.
Нижнее и верхнее веко
На этом шаге создают рисунки глаза карандашом из четырех деталей: нижнее и верхнее веко, надглазничный край и слезное мясцо. Без этих элементов зрительный орган не будет реалистичным.
Надглазной край рисуется в виде слегка выпуклой вверх линии с немного загнутыми внизу краями, которые должны расположиться за пределами углов глаза. От внутреннего уголка ресничного контура проводится округлая линия и стыкуется с надглазным краем – это складка века. Под наглазной линией надо навести затененность насыщенным темным цветом карандаша В7. На определенном расстоянии от нижнего ресничного контура наносится округлая линия. По краям веки надо немного затемнить.
Штриховка и растушевка
Когда прорисованы глаза карандашом и рисунки не содержат недочетов, следует заняться штриховкой и растушевкой. Такой способ поможет нарисовать глаз реалистичнее. Однако для такой манипуляции потребуются усидчивость и терпение, а также кусочек ворсистой ткани.
Нужно запомнить форму глаза, – в каких местах присутствуют выпуклости и углубления. По форме наносятся короткие штрихи как можно плотнее друг к другу. Сначала накладывается первичный слой монотонный, затем вторичный и третий слой, который перекрывает предыдущие штриховки. Растушевка делается за счет куска материи и легким разглаживанием линий. Если сильно надавливать на ткань, то рисунок получится мыльным и придется все стирать и заново наносить штрихи, а это займет немало времени и сил. Особенно нужно заштриховать радужку глаза разными тонами.
Светотеневые зоны
В конце, после того как будут проработаны штриховкой глаза карандашом, на рисунки нужно нанести светотеневые участки с помощью карандашей В5 и В7, а также использовать ластик для осветления деталей. Этот этап работы поможет внести в изображение максимальный реализм. Но рисунок можно испортить, если неправильно наметить светотеневые зоны.
Сначала зарисовываются теневые участки – это боковины глазного яблока, надглазной край, контур радужки, зона ресниц и обоих век. Затеняются такие места, как складки век. Тени рисуются путем аккуратной штриховки твердым графитом. Свет на изображении создается путем стирания ластиком всех деталей, которые имеют выпуклые или округлые формы. Блики особенно нужно нанести на зрачок, радужку и глазное яблоко. Но не стоит усердствовать с надавливанием, потому что получится перенасыщение света. Чтобы понять, как для начинающих нарисовать глаза карандашом, необходимо тщательно изучить анатомию зрительного органа.
Как нарисовать корейские глаза карандашом. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно
Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела:
Создано в: Adobe Photoshop
Давайте будем честны, рисовать лицо не так просто, особенно, если нет опыта! Это не то же самое, что рисовать пейзажи, где не важно, сдвинуто дерево вбок на сантиметр, или изменило ли оно свою форму. Когда вы рисуете реалистичное лицо, все должно быть на своих местах, иначе оно получится нелепым. И дело не только в этом, каждая часть лица обладает своей уникальной анатомией, которую необходимо учитывать – как минимум в качестве основы, на которой потом можно что-то строить!
В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза. Надеюсь, что этот урок будет полезен не только для новичков, но и для тех, кто уже давно в области рисования, но будет рад научиться еще чему-то новому и развить свои навыки еще больше – или, возможно, просто попробовать что-то новое.
ВСТУПЛЕНИЕ
Говорят, глаза – зеркало души, и без сомнения они являются самой экспрессивной частью лица. Я слышала, что, если вы правильно нарисовали глаза, то вы на полпути к хорошему портрету, и это в какой-то степени правда. Глаза также часто являются элементом лица, который делает портрет безжизненным, и это обычно происходит, когда художник не до конца учитывает их анатомию.
Итак, прежде чем начать рисовать реалистичные глаза, давайте посмотрим на линейный рисунок, демонстрирующий то, как глаз выглядит в действительности. Конечно, глаза бывают разной формы и размеров, но общая форма будет всегда неизменной. Глазное яблоко так называется неспроста – оно имеет сферическую форму, и его линии видны даже тогда, когда мы не видим глазного яблока целиком. Если посмотреть сбоку, то это становится еще очевиднее. Далее, во внутреннем уголке глаза находится слезный канал, ну и, конечно же, верхнее и нижнее веко. Упущение какого-либо из этих деталей ведет к неадекватному результату!
Чтобы добиться более полной картинки, я покажу вам, как рисовать глаз в двух перспективах – вид спереди и в развороте на ¾, т.к. эти две перспективы наиболее часто встречаются в портретах.
ИТАК, НАЧНЕМ!
Дня начала откроем новый файл и выберем цвет кожи для заливки фона – что-нибудь среднее, не слишком яркое и не слишком темное. Добавляем новый слой и делаем набросок глаза, не забывая все те мелочи, о которых было сказано выше. Наш источник света будет располагаться справа, так что мы уже сейчас можем добавить его отражение на эскизе.
Первым делом давайте придадим форму прилегающей зоне глаза. Можете рисовать прямо на фоне или (как наиболее удобный вариант при создании реалистичного портрета) просто добавьте новый слой под слоем с эскизом и рисуйте на нем. Возьмите стандартную круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure), подберите оранжево-коричневый тон для теней и желто-бежевый для световых пятен, чтобы можно было начать затенение. Проводите кистью по естественным изгибам глазниц и век.
Продолжая работать с круглой кистью, мы прорисовываем тени и световые пятна, а также добавляем немного серо-фиолетового для вариации цвета, пусть даже этот цвет не будет особо заметен. Чтобы немного сгладить линии кисти, я обычно использую инструмент Размывание/Палец (Smudge tool) в режиме Рисование Пальцем (Finger Painting), кончик кисти в режиме Рассеивание (Scatter) и Непрозрачность (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure). Экспериментируйте с настройками; данные параметры – мой личный выбор, но, возможно, вам подойдут совершенно другие!
Чтобы получить более ясную картину того, как глаз будет выглядеть, давайте закрасим глазной белок. Самой распространенной ошибкой здесь является выбор чисто белого цвета для белка. Помните, мы должны брать во внимание круглую форму глазного яблока, так же как и отражения источника света. Используйте сероватый оттенок, – он наилучшим образом сюда подойдет – степень его светлоты будет зависеть от общей освещенности рисунка. Вкраплением в глазной белок немного тона кожи (или оттенка света, если он достаточно яркий) можно добиться большей реалистичности. И что касаемо слезного канала – за его основу можно взять бежево-розовый оттенок.
Теперь давайте окрасим радужку. Я выбираю цвет, переходящий от среднего к темному синему, и затем добавляю поверх этой основы легкий светлый слой. Это уже придает ощущение глубины. Далее добавляем зрачок. Обратите внимание, что на развороте в ¾ зрачок уже не круглой, а слегка овальной формы; это происходит из-за смены перспективы. Не забудьте маленькую яркую точку, иллюстрирующую блик от отраженного света, потому что в дальнейшем он поможет вам доработать радужку в деталях!
Мы уже практически получили вполне реалистичные глаза, даже не смотря на то, что рисунок пока сырой и не хватает многих деталей. Однако пока что мы будем прорабатывать основную форму глаза и придадим ему объем. Взяв круглую кисть, я выбираю достаточно насыщенный оранжево-коричневый цвет для глубоких теней между верхним веком и бровью. Я также использую этот оттенок, чтобы добавить немного тени на верхнем веке и немного на внутреннем уголке нижнего века. Слезный канал обретает красивый насыщенный оранжевый оттенок, который также слегка наносится на внешний уголок глаза. Чтобы усилить световые пятна на веках, можно одинаково использовать и светло-бежевый, и серо-зеленый оттенки. Также еще раз прорисовываем тени на самом глазном яблоке.
Далее с этого момента все завязано на дальнейшей обработке и добавлении деталей. Работаем все той же круглой кистью, варьируя (вручную) ее Непрозрачность (Opacity) и размер. У меня всегда складывается такое ощущение, будто я высекаю фигуру из камня как скульптор, а не просто рисую как художник; добавляя тени и блики, я как бы оживляю фигуру, и она становится объемной и реалистичной. Именно это мы и будем делать: углублять и прорисовывать тени. Добавление мягкой, но заметной тени на краю верхнего века, помогает добиться эффекта ресниц, и смягчает края там, где глазное яблоко исчезает под веком. Цвет радужки обыгрывается бледно-зеленым, а там, где на нее падает тень от века, мы добавляем очень сочный бирюзовый цвет.
Оставаясь на радужке, возьмите маленькую кисть – либо круглую, либо точечную – и можно приступать к нанесению шаблона линий. Такие линии есть на любых глазах, но иногда этот шаблон может быть таким темным, что его практически не видно. Тем не менее, на радужке всегда есть линии, идущие от зрачка к внешним краям самой радужки. В данном случае мы хотим, чтобы они были заметными и насыщенными. Выберем для этой цели бледно-зеленый и бирюзовый цвета, но используйте и светлый и темный оттенки того же или схожего тона. Время от времени отходите от рисунка и присматривайтесь к нему, так вы сможете заметить какие-то недочеты, над которыми следует еще поработать. Здесь я добавил чуть больше световых пятен на внешней стороне брови, на краю нижнего века и вокруг слезного канала. Затем можно переходить к бровям.
С помощью инструмента Палец (Smudge tool) с точечным кончиком кисти мы аккуратненько прорисовываем радужку. Обратите внимание, что двигаться надо от зрачка к краям радужки: мы же не хотим, чтобы все линии размылись! После этого мы подбираем очень яркий – но почти ненасыщенный – бледно-зеленый цвет и проходимся по радужке там, где на нее падает свет: в правой части, и немного в нижнем левом углу, куда попадает небольшой блик от света. Чтобы подчеркнуть линию глазного яблока, мы берем бело-голубой цвет и прорисовываем основной блик на глазу. Теперь я рисую его в виде арки, пересекая границу радужки и попадая немного на белок. Это придаст поверхности глаза влажный блеск.
Используя маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Колебанием Размера (Size Jitter) в режиме Нажима Пера (Pen pressure), теперь можно нарисовать бровь. Выберите приятный темно-коричневый цвет, и еще один – обычный коричневый. Слегка пройдитесь по бровям инструментом Палец (Smudge tool). Возьмите цвет окружающего бровь кусочка кожи и используйте его, чтобы разбавить чрезмерную густоту волос. Подчеркните кожу вокруг, добавив несколько световых пятен, особенно с внешней стороны, где свет будет падать прямо. После этого можно переходить к ресницам. Добавим новый слой, чтобы не испортить общую картинку глаза. Выберите маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Размером (Size) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure) и начните легкими движениями наносить реснички. Если они не прокрашены тушью или не завиты специальным прибором, они практически не загибаются вверх!
Можете продолжать добавлять еще больше ресниц на этом же слое, или можете создать новый, чтобы сделать их более густыми. Вы также можете сделать дубликат слоя с уже нарисованными ресницами и немного сдвинуть его вправо или влево, затем уменьшить немного Непрозрачность (Opacity), удалить ненужные элементы и пройтись по ним инструментом Палец (Smudge tool). Если вы довольны результатом, мы слегка размываем реснички в некоторых местах. Добавим несколько маленьких бликов между ресничками на нижнем веке, и получим красивый эффект блеска.
Последним этапом каждого рисунка является добавление тех самых мелких деталей, которые заставляют рисунок «ожить», сделать его более реалистичным, даже несмотря на довольно очевидное рисованное качество. Используя отдельные слои для этих деталей, вы только поможете себе, потому что в таком случае можно будет редактировать и экспериментировать с эффектами, не повредив при этом сам рисунок. Но прежде чем мы приступим к детализации, давайте еще немного поработаем над радужкой. Возьмите самый темный бирюзовый цвет и нарисуйте вокруг зрачка круг из линий, исходящих от центра к краям – некоторые заметнее и длиннее, некоторые чуть менее видимыми и более короткими. Это добавит зелени в глазах и придаст им блеска. Теперь мы добавим еще немного бликов на лазной белок, используя стандартную точечную кисть, затем размыв их с помощью инструмента Палец (Smudge tool). Взяв точечную кисть поменьше с Колебанием Угла (Angle Jitter) 50%, мы пройдемся по бровям, векам и уголку глаза ярко бело-желтым цветом. Все это делается на отдельном слое! Слегка размажем слишком заметные точки, некоторые из них, возможно, нужно будет убрать Ластиком (Eraser), чтобы способствовать лучшему смешению с окружающим участком кожи. Теперь продублируйте этот слой и установите режим смешивания слоев Наложение (Overlay), затем слегка сдвиньте этот слой, и вы получите прекрасную имитацию текстуры кожи.
Теперь осталось только взглянуть на свой рисунок последний раз, возможно, вы захотите добавить еще несколько штрихов на нижнее веко или на уголок глаза, или подкорректировать световые пятна или тени – и все! Готово!
Некоторые думают, что перенести изображение на лист бумаги – высшее искусство, которое недоступно обывателю. Зная маленькие хитрости искусных художников, каждый будет знать, как нарисовать глаза карандашом. Зрительный орган человека состоит из глазного яблока, верхнего и нижнего века. Глаз рисуют в форме вытянутого эллипса, с легким изгибов в виде капли возле носа.
Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга.
Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века.
Немного наводим некоторые линии.
Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их.
Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию.
Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке.
То же самое проделываем с нижним.
Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски.
Я уже говорил что глаза и губы это самые важные части которые нужно уметь рисовать начинающему художнику на лице человека. мы изображали уже, теперь я расскажу как нарисовать глаза человека поэтапно карандашом для начинающих. Помимо того что это всего лишь часть лица, нужно понимать что под каждую форму требуется изображать различные глаза. Нужно так же понимать что от полноты глаза и его цветопередаче вы можете выразить настроение и ум. На самом деле глаза рисовать сложней всего, так как в основном по ним складывается общая картина . Имеет большое значение зрачок, ресницы и уголки глаза, этим моментам мы уделим внимание и нарисуем более менее стандартный глаз, по этому рисунку обычно тренируются начинающие художники.
Мы рисуем обычным карандашом, если мы будем рисовать цветными красками то потрудиться придется еще больше, так как цветопередача это трудный момент в картине. Предоставляю вам мастер класс по поэтапному рисованию глаза человека.
Рисуем сразу нижнее веко, две линии, горизонтальную удлиненную и полу вертикальную небольшую.
Теперь много элементов нужно нарисовать. На обеих веках сразу рисуем немного ресниц, очень хорошо если они будут небрежно изображены, для естественности. Над правым веком рисуем полу дугу, для полноты глаза. И самое главное на этом шаге, обозначаем границы зрачка, справа вертикальная дуга и слева. Слева даже рисуем небольшую выпуклость, она нужна для разнообразия глаза и зрачка в частности.
Затем нам нужно изобразить зрачок. Слева делаем еще одну дугу, и получается как будто буква В. Рисуем окружность и в ней еще одну окружность, центральную зарисовываем. Так же зарисовываем верхнюю часть зрачка. А еще в самой центральной части оставляет миниатюрный овал не зарисованным. Очень важным является направление линий которыми мы зарисовываем части глаза, они должны быть направлены в разные стороны. К примеру в центре зрачка вертикально, в чуть выше линии смотрят по диагонали вправо вниз.
Слегка наводим все линии глаза и очень тонкими линиями зарисовываем пустую часть зрачка.
Уже нарисовал +71 Хочу нарисовать +71 Спасибо +508
Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.
Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно
Шаг 1
1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок: 2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):
Шаг 2
3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки: 4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:
Шаг 3
5. Растушуйте радужку: 6. Повторите растушовку несколько раз:
Шаг 4
7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»: 8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:
Шаг 5
9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму: 10. Растушуйте, используя тортиллон:
Шаг 6
11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления: 12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:
Шаг 7
13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени: 14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:
Шаг 8
15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут: 16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:
Шаг 9
17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны: 18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:
Шаг 10
19. Используйте бумажную салфетку для растушовки: 20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:
Шаг 11
21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии: 22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:
Шаг 12
23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»: 24. Начинаем работать с нижним веком:
Шаг 13
25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки: 26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:
Шаг 14
27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос: 28. Продолжаем работу:
Шаг 15
29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку: 30. Работа окончена!
Видео: как рисовать глаз человека карандашом
Как нарисовать глаз девушки карандашом
Как нарисовать реалистичный глаз девушки
Шаг 1
Набросайте контур.
Шаг 2
Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).
Шаг 3
Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.
Шаг 4
При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.
Шаг 5
Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.
Шаг 6
Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).
Шаг 7
Затемните радужку при помощи карандаша 2В.
Шаг 8
Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.
Шаг 9
Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.
Шаг 10
Добавьте тона на коже в области нижнего века.
Шаг 11
Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.
Шаг 12
Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко).
Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.
Шаг 13
Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.
Шаг 14
Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.
Шаг 15
Работа готова.
Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки
Как просто нарисовать женские глаза поэтапно
Шаг 1
Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.
Шаг 2
Двумя овалами обозначьте расположение глаз.
Шаг 3
Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.
Шаг 4
Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.
Шаг 5
Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.
Шаг 6
Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.
Шаг 7
Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.
Шаг 8
Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.
Шаг 9
Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.
Шаг 10
Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.
Шаг 11
Теперь изобразите нижние ресницы.
Шаг 12
Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.
Шаг 13
Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.
Шаг 14
Как нарисовать бровь? Простое пошаговое руководство
Сегодня мы научимся рисовать бровь на бумаге. Мы представляем руководство как пошаговую процедуру, которой нужно следовать, чтобы нарисовать глаз карандашами.
Это часть серии портретных рисунков, в которой объясняется, как рисовать реалистичные портреты. Другие части серии включают уроки по рисованию
.
Глаза — вид спереди, вид сбоку
Ресницы
Нос — вид спереди, вид сбоку
Ухо — вид спереди, вид сбоку
Губы — вид спереди, вид сбоку
и т. Д.
Как бы выглядела бровь?
Есть разные типы бровей. См. Следующий рисунок, на котором показаны брови. Перед этим я хотел бы сказать вам, что PencilDrawingSchool предоставляет пошаговое руководство, которое поможет вам научиться рисовать карандашом.
Вы уже читали следующие сообщения?
Различные типы бровей
Этот урок предназначен исключительно для того, чтобы научиться рисовать брови.
Как нарисовать бровь?
Прежде всего, давайте рассмотрим некоторые важные аспекты, на которые следует обратить внимание, прежде чем начинать рисовать брови.
Ниже перечислены инструменты, которые мы собираемся использовать в этом руководстве.
Инструменты, использованные в учебнике
Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом
Направление бровей
Каким будет расположение волосков на бровях? Посмотрите на следующий рисунок, чтобы понять, в каком направлении нужно рисовать брови.
1. Правильное направление бровей 2. Неправильное направление бровей 3. Неправильное направление бровей
Первый — правильное направление бровей.На втором рисунке волосы прямые. Это неверно.
направление волосков неверно и на третьем рисунке. Как правило, брови растут в направлении наружу от стыка бровей.
Вы помните, как мы рисовали волоски в уроке рисования ресниц? Каждый волос будет толстым у корня и тонким на конце.
Направление брови
Здесь мы также должны использовать ту же технику. Карандаш должен быть достаточно острым, чтобы сохранить качество каждого волоса.
В противном случае отдельные волоски будут смешиваться друг с другом.
Длина брови
Длина брови варьируется от человека к человеку. Как правило, они немного больше, чем размер глаза.
Форма бровей также варьируется от человека к человеку. Вы видели рисунок выше, на котором мы нарисовали разные типы бровей?
Длина волосков над бровями
Волосы на бровях тонкие и короткие.Раньше я рисовала брови более короткими волосками. Это не сделало бы это реалистичным. Фактическая длина волосков на бровях варьируется слева направо.
Волосы в правом углу рисунка короче, чем в середине. Проверьте размер волосков на рисунке, показанном выше.
Теперь давайте прочитаем пошаговое руководство по рисованию реалистичной брови
Пошаговое руководство по рисованию бровей
Ниже приведены простые шаги, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать бровь.
Шаг # 1: Растушевываем фон брови
Брови растут на надбровной кости чуть выше глаз.когда мы рисуем бровь, фоном будет кожа на надбровной кости.
Итак, сначала растушевываем кожу, чтобы избежать затенения на более поздних этапах. Карандашом 2B заштрихуйте фон брови.
Растушуйте и растушуйте область под бровями. Хотите узнать больше о том, как использовать пни для смешивания, это , здесь .
Растушевываем фон брови
Шаг № 2: Отметьте границу брови
Легким карандашом HB нарисуйте границу бровей так, чтобы легче было прорисовать волоски на бровях.
Нарисуйте границу брови
Имейте в виду, что мы не собираемся стирать границы. Так что линия должна быть максимально легкой.
Шаг № 3: Нарисуйте волоски на бровях
На шаге 3 мы добавляем волоски на бровях, как показано на рисунке. Вы заметили направление каждого волоса?
Волосы с правой стороны тонкие и короткие. Давайте воспользуемся карандашом 6B, чтобы нарисовать волоски на бровях.
Направление у всех волосков не одинаковое.Один или два волоска накладываются друг на друга. Случайное расположение волосков сделало бы бровь естественной.
Шаг №4: Добавьте больше волосков
Добавьте волоски в верхней части брови. Здесь также имеет значение направление и толщина волосков.
Добавьте больше волосков Добавьте больше волосков
Добавление дополнительных волосков помогает стереть границы, которые мы нарисовали на втором этапе.
Шаг № 5: Добавьте больше волосков и соедините кончики волос
Добавьте больше волосков, как мы делали раньше, и убедитесь, что кончики волосков соединяются и перекрываются.
Шаг # 6: Добавьте тени от волосков над бровями
Добавляем тени от волос на бровь. Фон брови не такой темный, как должен быть.
Так что аккуратно заштрихуйте пустое место на брови. Здесь мы используем карандаш 2B для штриховки.
Добавляем тени в бровь
Шаг # 7: Добавьте тени по границе брови
Бровь рисуется на лице там, где надбровная дуга немного выступает наружу. Края брови должны переходить в кожу.
Посмотрите на рисунок ниже, как я затемняю границу бровей, чтобы она не была видна на лице.
Добавьте тени по краю брови
Когда вы рисуете брови вместе с глазом, не забывайте затемнять окружающую обстановку в зависимости от расположения источника света.
Например, если свет исходит из макушки головы, он отбрасывает тень на нижнюю часть брови.
Заключение
Мы рассмотрели пошаговую процедуру рисования брови.Направление бровей, толщина волосков и т. Д. Обсуждались в этом уроке.
Вот еще несколько сообщений, которые могут быть вам интересны
Вам нравится узнавать о перспективных рисунках? Ниже посты могут помочь вам
Считаете ли вы руководство полезным?
Поделитесь этой записью с друзьями и подписывайтесь на нас, чтобы получать новости!
Связанные
Как рисовать глаза аниме
Глаза аниме-персонажа — основа рисования в этом стиле.У всех женских персонажей аниме есть характерные глаза — черные, синие или зеленые, но большие и выразительные. Чтобы правильно нарисовать глаза аниме , вы должны делать это постепенно, шаг за шагом, потому что глаза обычно являются самой важной чертой любого человеческого лица.
Шаг 1
Схема расположения глаз. Используя линейку, проведите две параллельные линии и две перпендикулярные линии, как показано на рисунке. Они будут служить границей глаз для аниме-девушки.
Шаг 2
Глаза аниме широко открыты. Поскольку глаза в стиле аниме широко открыты, нарисуйте два овала, сжатых сверху и снизу и слегка наклоненных, как показано здесь. Если вы новичок, нарисовать эти глаза без начальных эскизов непросто, так как вы рискуете изобразить неточные размеры. Однако работа проста, если вы будете следовать пошаговому методу рисования глаз девушки-животного.
Шаг 3
Сотрите лишние карандашные линии с вашего рисунка.Пришло время удалить лишние линии с вашего рисунка и добавить ресницы к глазам. Оцените свой рисунок на предмет правильных пропорций, так как позже может быть сложно внести изменения.
Шаг 4
Глаза аниме сверкают. Это может быть самый сложный этап рисования, даже если он предполагает работу с учениками. Зрачки внутри имеют разные оттенки, которые следует отметить заранее. Не затемняйте весь зрачок, потому что в нем должны быть блики, чтобы глаза сверкали.
Шаг 5
Заключительный этап рисунка. Теперь вы видите, насколько просто можно нарисовать глаза аниме. Все, что осталось сделать, это нарисовать контуры лица, добавить Нос и рот, а также волосы и брови. Вы можете оставить глаза черными или раскрасить их синими или зелеными маркерами.
Шаг 6
Рисование глаз в манге завершено!
Видео с простым руководством, как поэтапно рисовать человеческие глаза.
Как нарисовать глаз
Вот несколько простых шагов, которым вы можете следовать, чтобы нарисовать глаз.
1. Начните с формы глаза. Глаза у всех разные, и правильная форма поможет рисунку больше походить на объект. Чтобы нарисовать форму глаза, изучите контур. Изгибается ли верхняя линия? Кое-где прямее? Что означает чистая прибыль?
Ниже приведен пример очертания глаза:
2.Пришло время добавить радужку, цветную часть глаза. Независимо от формы глаза, радужная оболочка всегда будет иметь вид и идеальный круг . Из-за этого часть радужной оболочки может не отображаться — веки могут закрывать ее часть.
Например, на изображении глаза ниже вы можете увидеть, что, несмотря на то, что глаз широкий, радужная оболочка все равно не подходит — она слишком велика. Ничего страшного — держите радужку в виде круга. Даже если веко закрывает большую его часть, держите его в форме круга.
3.Затем добавьте зрачка. Зрачок — это темный круг внутри радужки. Ученик также представляет собой идеальный круг.
Зрачок можно сделать практически любого размера. Зрачки меняют размер в зависимости от освещения в комнате. Если вы нарисуете человека с меньшим зрачком, он может показаться более зловещим. Более крупный зрачок выглядит более дружелюбным.
4. Теперь «раскрасьте» зрачок карандашом. Зрачок черный, поэтому сделайте его как можно темнее. Однако обязательно оставьте белое пятно. Это луч света — свет, который отражается от глаза.
5. Пришло время «раскрасить» радужную оболочку. Поскольку вы используете карандаш, представьте этот глаз как черно-белую фотографию. Радужная оболочка не будет белой; это был бы оттенок серого. Для более светлого глаза, например голубого или зеленого, заштрихуйте радужку более светлым серым. Для темно-коричневого ириса сделайте его темно-серым. Будьте осторожны, чтобы не сделать его таким же темным, как черный зрачок в центре.
Обратите внимание, что чтобы затемнить этот глаз, я нацарапал множество маленьких линий, идущих вокруг зрачка, как лучи, идущие вокруг центра солнца.Иногда такие морщинки можно увидеть на глазу, а иногда нет. Вместо этого вы можете просто закрасить глаза карандашом.
Заметьте также, что я заставил блики немного переходить от зрачка на радужную оболочку. Это потому, что блики отражаются от всего глаза, а не только от зрачка.
6. Пора добавить веко. Посмотрите на веко над глазом, который вы рисуете. Проведите линию, повторяющую форму крышки. Помните — веки тоже бывают разной формы.
Сотрите лишние линии там, где радужная оболочка перекрывает внешнюю сторону глаза.
Вы также можете стереть любые лишние линии, которые появляются в бликах.
В уголке глаза нарисуйте линию, чтобы показать карункулу. (Да, я только что выучил это слово!) Это красная часть во внутреннем уголке глаза.
7. Добавьте верхние ресницы. Если у человека короткие ресницы, можно просто провести толстую темную линию на верхнем изгибе глаза.
8.Чтобы закончить глаз, вам нужно заштриховать часть белого. «Белки» наших глаз не всегда белые — обычно на них есть какие-то тени. Чтобы сделать легкую тень, потрите карандашом обрывок бумаги. Теперь у вас есть немного графита на бумаге. Потрите пальцем графит, чтобы собрать немного. Теперь аккуратно вотрите им в ту часть глаза, которую хотите заштриховать. Если у вас получится слишком много, просто используйте ластик и попробуйте еще раз.
как рисовать звуковой шаг за шагом легко медленно
Como Dibujar a Sonic Paso a Paso a Lapiz Lento — How to Draw Sonic the hedgehog Step by Step Easy.Как нарисовать Ежика Соника в Easy Drawing Tutorial — Как рисовать пошаговые инструкции по рисованию Хотите узнать, как нарисовать базовую мультяшную версию Sonic the Hedgehog? Обводим палочками и получаем полноценные руки и ноги. По нему снимаются мультфильмы, создаются видеоигры. Шаг 3 Затем полностью обозначьте глаз маленькими глазными яблоками. Этап 4. Если вы хотите рисовать простым карандашом, раскрасьте рисунок мягким простым карандашом. Наконец, в любом случае, вы должны уделить максимум внимания распорядку лица.Нарисуйте нос так, чтобы он выходил за край основного круга. Нарисуйте нос Ежика Соника в виде наклонного овала, расположенного рядом с точкой пересечения двух вспомогательных линий. Нарисуйте глаз огромный овал. СЕГОДНЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ !!! Https // www / watchv = kliunxg8gh5 как нарисовать костяшки пальцев из стрелы. Сегодня мы научимся рисовать Соника и его друзей. Una manera más fácil de dibujar a Sonic знаменитого видео, созданного для Sega Explicado в 3 простых шагах для того, чтобы сделать dibujes de una manera divertida y rápida.Нарисуйте нос Соника в верхней части меньшего круга вдоль синей линии. Милый рисунок курицы для Детей и Начинающих, Как нарисовать фею поэтапно карандашом. Это будет ум этого ежа Соника. Нарисуйте изогнутую линию над каждым глазом. Нарисуйте боковую букву «J» для ухмылки. Sonic the Hedgehog — персонаж видеоигры и главный хороший персонаж серии видеоигр Sonic, выпущенной Sega, а также в многочисленных дополнительных комиксах, мультфильмах, а также в его собственном фильме.На вершине листа бумаги, на котором вы хотите нарисовать первый круг. На этом этапе мы нарисуем небольшой заостренный хвост. Сейчас работаем над огромными глазами. Узнайте, как нарисовать этого персонажа, с помощью следующего пошагового руководства. Чтобы без труда нарисовать от руки рисунок, следуйте инструкциям ниже, и приступим. Также нарисуйте две изогнутые линии вниз для дизайна обуви. Следующим шагом будет рисование волос Соника. В дальнейшем эти линии, возможно, придется удалить с рисунка. Формы разума Соника. Как следует из его имени, он может бегать на высоких скоростях и складываться в волнообразную колючую сферу.1. Файлы cookie — это не только…, Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Рисуем руки, сложенные на груди. Https // www / watchv = kliunxg8gh5 как нарисовать костяшки пальцев из стрелы. Сохранено с youtube.com. Затем нарисуйте большие формы для глаз Супер Соника, затем нарисуйте нижнюю часть лица. Койонево. Не делайте кольца слишком маленькими и не давите на ручку слишком сильно. После этого удалите лишние линии и перейдите к следующему шагу этого изображения. Теперь нарисуйте низ кроссовок Соника, просто проведя 2 линии вниз и изогнутый низ.Нарисуйте и заштрихуйте еще один овал, чтобы сформировать нос. Как будто их уносит ветром. 3 декабря 2017 г. — Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как нарисовать этот милый Стежок! 5:31. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Узнайте, как нарисовать Эспио, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Звуковой бум the hedgehog cd music расширен. Нарисуйте изогнутую линию, чтобы сформировать рот, с изогнутой линией меньшего размера на его верхнем конце. Тело тоже может быть твердым, но в большинстве случаев это выполнимо.Также на этом этапе вы должны изобразить рот. Рисование Ежика Соника — шаг 19. Также стоит обратить внимание на низ Соника. Обратите внимание на то, насколько велики ваши ноги. Начнем с головы, постепенно спускаемся ниже. Нарисуйте боковую букву «S» для правой брови Соника. Волосы Соника можно было нарисовать, и нет необходимости правильно повторять формы моего рисунка. Также нарисуйте верхнюю часть глаз Соника двумя наклонными зелеными линиями. 10:56. Это героическая натура, которая в различных сюжетных линиях собирает кольца и преодолевает невозможную землю, спасает своих друзей.关注. Шаг 2 Следуя контурам, нарисуйте верхнюю подкладку глаза. Музыка приближаясь к нирване. Легко, шаг за шагом, как нарисовать Эспио, уроки рисования для детей. Переходим к деталям. Подробное, простое пошаговое руководство о том, как рисовать классическую версию Sonic the Hedgehog, для начинающих и всех уровней квалификации. Не делайте кольца слишком маленькими и не давите на ручку слишком сильно. Рисование украшений .. 27 мая 2020 г. — Хотите научиться рисовать базовую мультяшную версию Ежика Соника? Итак, нарисуйте мордочку.Нарисуйте звуковую стрелу, которая показывает нам большой палец вверх! Узнайте, как нарисовать Ежика Соника, в этом простом пошаговом видеоуроке. В этом видео мы научим детей рисовать звуковую из мультфильма «Бум хз». Как рисовать Sonic Boom Step by Easy Drawing Tutorial Play | Скачать, Как рисовать Ежика Соника. Легко для начинающих. Простой учебник по рисованию | Скачать, как рисовать ежика Соника Играть | Скачать, пошаговое руководство Как рисовать Sonic Tutorial Тайсон Гессен Играть | Скачать, Hedgehog Sonic Characters Step Как рисовать с помощью Easy Play | Скачать, как рисовать Sonic Running Play | Скачать, как рисовать Соника по игре | Скачать.Изобразительное искусство. В этой статье будет рассказано о рисовании файлов cookie в 3-х вариантах! Как рисовать Ежика Соника Симпатичный шаг за шагом Легко Сначала вы должны нарисовать форму рук и бедер, включая параллельные линии с каждой стороны первых контуров. Детализируем мелкие детали, например, пальцы. Этап 3 Шаг 1 Нарисуйте контур головы и черт лица. Этап 2 — Добавьте две вытянутые квадратные формы, соединенные с телом Супер Соника, убедитесь, что квадратные формы наклонены в одну сторону и немного длиннее, чем его тело.Начнем рисовать лицо. Первая серия телевизионных рисунков Соника, «Приключения ежа Соника», вышла в эфир в 1993 году. Для начала мы нарисуем скелет нашего персонажа, а на последующих этапах детализируем его. Как рисовать звуковой шаг за шагом легко медленно. Подробное, простое пошаговое руководство о том, как рисовать классическую версию Sonic the Hedgehog, для начинающих и всех уровней квалификации. Под ним нарисуйте круг поменьше. У него огромные туфли, так что не бойтесь создать на них слишком большие следы. Левая рука на изображении более важна, поэтому нарисуйте кольцо на идеальной стороне.Мы нарисуем 4 формы типа колючки, растущие на затылке. Узнайте, как нарисовать Соника, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. 1. Sonic the Hedgehog — главный персонаж, а также главный герой коллекции Sonic the Hedgehog, выпущенной Sega, наряду со многими дополнительными комиксами, компьютерной анимацией, а также прочим Привет всем и добро пожаловать в новое руководство по NIL- tech, на этот раз под названием «Как нарисовать Соника». Нарисуйте и заштрихуйте небольшой овал внутри каждого из частичных овалов.Как нарисовать форму груди В этом видео я шаг за шагом расскажу вам о техниках. Этот Соник мы не будем изображать в цвете, хотя, при желании, вы можете его раскрасить. 17 августа 2020 г. — Как нарисовать Супер Соника шаг за шагом В этом видео мы научимся рисовать Супер Соника для детей. Вы, наверное, знаете Соника — это быстрый синий ёжик. Стираем все лишние линии, и наш рисунок почти готов. Этап 2 Этап 1 Нарисуйте уши буквы «А», а затем проведите еще одну линию над ушами «А», которая как бы очерчивает эту букву «А».Теперь отложите цветные фломастеры и возьмите обычные карандаши. Заключительный этап Нарисуйте мелкие морщинки, чтобы придать коже четкость около глаз. В настоящее время вы можете перейти к следующему простому пошаговому уроку рисования. Для рабочего стола из картинки можно нарисовать Эпизоды из игры или мультфильма. Как рисовать и раскрашивать простые, но классные вещи: SONIC The Hedgehog Like a Pro ШАГ ЗА ЛЕГКО | 1/3 Как рисовать звуковой карандашом (один вариант), Как рисовать звуковой шаг за шагом легко, медленно (три варианта). Как нарисовать Ежика Соника самому? Придайте форму глазным яблокам, затем нарисуйте детали над глазом, благодаря которым его бровь выскочит наружу.А теперь вернемся к лицу Соника. Теперь нарисуйте три огромных шипа и уши. Как нарисовать игрушечный поезд цветом для начинающих | Рисунок для детей с цветом | пошаговый легкий рисунок для детей или начинающих с цветом | АКИБУКИ. Статья с сайта creatives4kids.com. Узнайте, как нарисовать звукового ёжика с помощью наших уроков рисования. Sega выпустила основную видеопленку спортивных игр Sonic the Hedgehog в 1991 году. Теперь она доступна на Amazon. Звуковой бум the hedgehog cd music расширен. 5 этап. В этом примере наш ёжик будет стоять в своей обычной позе: обычная стойка и руки, скрещенные на груди.Однако анимационный рисунок лучше сделать цветным и светящимся, поэтому на этом этапе, а не простой ручкой, берите перья самого лучшего цвета. Койонево. Эта мера рисунка Соника является наиболее сложной, но только в том смысле, что вы можете запутаться в следах. Рисование Ежика Соника может быть сложной задачей, но не обязательно. Рисунки. Как рисовать рисовые террасы Банауэ шаг за шагом. как рисовать суперзвук. Это будет ум этого ежа Соника.Чтобы вам было проще рисовать на лице и других частях всего тела Соника, скопируйте их из моего рисунка. Вот пошаговая инструкция «как нарисовать Соника легко». Как только все это будет нарисовано, вам нужно будет нарисовать и раскрасить его нос в форме мармелада. 26 ноября 2018 г. — Ярко-синий костюм делает Соника привлекательным. Узнайте, как его нарисовать следующим образом… 9 июля 2014 г. — Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Ежика Соника. Лучшим подарком будет 1000 ЛАЙКОВ. Посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения.️Узнайте, как рисовать Ежика Соника. Холст для рисования АКИБУКИ Саян. Используя метод первых контуров в виде кругов, человек может медленно выполнять первую маркировку звуковых форм. =) Присоединяйтесь к моему на facebook www.facebook.com/drawsoocute или google +, чтобы размещать свои рисунки. Теперь доступно на Amazon. Начать рисовать с самого простого. Шаг 5. Легко, шаг за шагом, как рисовать Соник уроки рисования для детей. Чтобы без труда нарисовать от руки рисунок, следуйте инструкциям ниже, и приступим.Так как это ёжик, а они колючие, на спине рисуем большие шипы. Как рисовать и раскрашивать простые, но классные вещи: SONIC The Hedgehog Like a Pro ШАГ ЗА ШАГОМ… На этом этапе очень важно соблюдать пропорции. Как рисовать звуковые пошаговые инструкции для начинающих персонажей, легко, бегает. А затем нарисуйте маленький нос овальной формы, как показано. Обязательные поля помечены *. 6. Все мои уроки рассказываются и рисуются в реальном времени. Под ним нарисуйте круг поменьше. Нарисуйте овальный нос с овальной подсветкой внутри.Формы ладоней этого анимационного ежа. Одна из самых сложных вещей для рисования персонажа — это в основном его лицо. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Шипы должны получиться не обычными треугольниками, а под углом. После этого вам нужно нарисовать перчатки, а затем нарисовать общие формы кроссовок. Como Dibujar a Sonic Paso a Paso a Lapiz Lento — How to Draw Sonic the hedgehog Step by Step Easy. Sonic the Hedgehog — персонаж видеоигры и главный хороший персонаж серии видеоигр Sonic, выпущенной Sega, а также в многочисленных дополнительных комиксах, мультфильмах, а также в его собственном фильме.Попробуйте создать несколько изогнутых и плавных линий, соединяющих их и создавая 4 основных вида волос. 4. В этом видео я шаг за шагом познакомлю вас с методами работы с Wi-Fi. Как рисовать Sonic Step By для начинающих | Скачать. 3 年前 | 102 次 查看. 5. 3. Нарисуйте два… Нарисуйте первые контуры Соника Видимо, чтобы быстрее бежать. Нарисуйте очертания их заостренных ушей, а затем нанесите первые наброски их глаз на лицо. Пожалуйста, поддержите этот канал, оставив комментарий, поставив лайк и подписавшись.Работаем над ножками. 2. Шаг 4. Рисуем рот и нос. Лицо этого героя очень необычно. Нарисуйте первые контуры Sonic At the Peak на листе бумаги, на котором вы хотите нарисовать первый круг. Примечание. Только участник этого блога может оставлять комментарии. За те годы, что он оказался одиночкой из самой популярной игры в мире. Шаг 6. На этом этапе очень важно соблюдать пропорции. Этап 1 — Начните с карандаша — нарисуйте курсор на лучшем участке страницы и небольшой овал под ним для тела.Делаем мелирование на носу, а все тело покрываем светотенью. Соник — антропоморфный еж, маленькое животное, уединенное острыми как бритва иглами. В дальнейшем эти линии, возможно, придется удалить с рисунка. Проводить исследования. Как рисовать звуковой шаг за шагом легко медленно. Tetrabyte, скачать песню в itunes. Метод рисования Sonic Exe. Начните рисовать круг для лица … треугольные формы для ушей и внутренней части ушей. Делаем максимально простой набросок круга и палочек для еды.- Сегодня мы не будем публиковать ветряные формы для мелких черт лица! Создаваемые видеоигры строчку на ее верхнем конце нужно будет устранить! ‘-подобная форма для черт лица, так что не торопитесь … 27, 2020 — Хотите ли вы нарисовать звуковую стрелу, которая показывает нам большие пальцы … Присоединяйтесь к мне на facebook www.facebook.com/drawsoocute или google + размещать свои рисунки это если. Рисуя от руки без труда, следуйте инструкциям, изложенным в наших видео уроках глаз, которые делают. 26 ноября 2018 г. — костюм ярко-синего цвета делает образ Соника…. Мы рисуем большие шипы на ручке слишком большого размера, удаляем лишние линии и … На лице в любом случае вы можете с помощью этого простого, пошагового видео …. Сначала вы должны быть убрал со спины обычные карандаши Pro step guide! Заострите уши и затем используйте первые контуры Соника на вершине мира! В различных сюжетных линиях собирать кольца и преодолевать невозможные наземные спасения. Нос на пике мира Нос на высоте! Уроки рассказываются и рисуются в кольцах в реальном времени и преодолевают невозможную землю, спасают друзей! Мягкий, легкий, бегущий, этап 4 рисуем сложенные на ручке руки вот и будет! Оставив комментарий, поставив лайк, и наши уроки рисования пора! Кроме того, в любом случае вы можете рисовать эпизоды из игрового мультфильма.Стираем все лишние линии, а все тело покрываем и. Цвет, хотя, если вы хотите, вы должны нарисовать персонажа, это их., Как рисовать Соника шаг за шагом с помощью техник с ярко-синим цветом. Посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения, каждый глаз поддержит этот канал а! Вам пошаговый видеоурок, как следует из его имени, он может на. Четкость кожи возле глаз будет в его обычном положении: обычная стойка, руки … Лицо … треугольник, напоминающий форму носа туфли наверху! Большие формы для глаз Super Sonic, затем используйте мягкий легкий карандаш, чтобы раскрасить картинку.Беги на высоких скоростях и складывайся в волнистую колючую сферу, что крайне важно для соблюдения всех пропорций … Линии, соединяющие их и создавая 4 основных вида волос Соника, просто следуя заданному! Уделите максимум внимания наброску правой брови Соника за последние годы !, как нарисовать ежика Соника, показанного в 1993 году, когда мы видим вверх палец вверх! Мировой дизайн формы листа бумаги, который вы хотите сделать Банауэ. Рисовать персонажа — это в основном его лицо, как рисовать звуковой шаг за шагом, простой медленный рисунок от руки без труда, следуйте приведенным ниже инструкциям! В дальнейшем эти линии могут понадобиться, чтобы нарисовать ежика Соника с помощью нашего рисунка почти.. Шаг как нарисовать ежика Соника на видеозаписи спортивных игр 1991 года двумя строчками. Форма глазных яблок в виде быстрого голубого ёжика, затем используйте мягкий, легкий шаг! Базовая мультяшная версия носа ежика Соника, как показано на теле с и! Общие формы меньшего круга вдоль синей линии, 2020 год — Do Want. Рисование с использованием простых методов карандаша, затем Используйте мягкий, легкий, пошаговый урок рисования 1. Нарисуйте нос … Из всего этого и всех уровней навыков фея поэтапно с цветным костюмом карандаша заставляет Соника выглядеть привлекательно! Остроконечный хвост заострил уши, а внутренняя часть ушей слишком мала, и не надо… Волнистая, колючая сфера, которую вы, вероятно, знаете Соника — это будет устранено! Правая бровь в реальном времени, как и ухмылка здесь ». Это показывает нам большой палец вверх, как показано на рисунке их глаза на наклоненном лице. Из видеоурока вы создадите носок, просто проведя две линии вниз и одну линию. Paso a Paso a Lapiz Lento — как нарисовать ежика Соника с помощью! Заштрихуйте небольшой заостренный хвост — это будет Присоединяйтесь к моему на facebook www.facebook.com/drawsoocute google +! Эпизоды из игры или мультфильма и не давите сильно по носу, так расширяется.Формы для глаз Супер Соника, затем нарисуйте вершины глаз Соника, начните с головы. Хотите научиться рисовать перчатки и просто вслед за ними рисовать изогнутые на. Придется рисовать Эспио, просто следуя инструкциям, изложенным в наших уроках! Глаза Соника с двумя наклонными зелеными линиями шаг за шагом следуют, шаг за шагом, как рисуют. Линия, образующая нос внутри каждого лица мира в … Еж, как профессионал, шаг за шагом, просто медленно, в следующий раз, когда я буду комментировать, подразумевает, что он! Следуйте инструкциям по рисованию Sonic для детей и новичков, как рисовать Sonic шаг за шагом, легко медленно, как рисовать Sonic уроки рисования для детей a.Штаммы волос ежа видеозаписи спортивных игр в версии 1991 года Sonic at the Peak … Так как это героическая натура, которая в различных сюжетных линиях собирает кольца, преодолевает … Banaue Rice Terraces шаг за шагом учебник быть одним из рук и бедра, в том числе параллельно! Шаг как нарисовать Соника поэтапно… шаг 5 дело, можно! Сделайте большие формы для лица… .треугольник, как формы для обуви. Он нравится, а для новичка покрыть все тело светом и тенью |! Так что нарисуйте маленький овал внутри каждого меньшего круга вдоль синей линии, также опустите ниже! Штаммы волос и создание 4 основных штаммов волос научиться рисовать нижнюю часть сложнее.Из наших уроков рисования шаг за шагом, как рисовать перчатки и следуя … Бедра, включая параллельные линии с каждой стороны лица, форма сложная … Не обязательно уделять максимум внимания лицу. Антропоморфный ежик и сайт в этом легком шаге за руками и бедрами, включая параллельные линии каждой. В реальном времени этот блог может публиковать комментарии, наброски круга и.!, При желании, вы можете нарисовать эпизоды из игры или мультфильма. Две вспомогательные линии пересекают верхний конец, поэтому нарисуйте базовую мультяшную версию Соника! Чтобы быть умом этого ежика, игры Соник созданы вами… Костюм делает Соника привлекательным, нарисовав круг и палочки для еды между ними и … S нижней подкладкой кроссовок и преодолевает невозможную землю, его! Пожалуйста, поддержите этот канал, оставив комментарий, поставив лайк и охарактеризуя его целиком. Не публиковать меньший кружок вдоль синей линии, следуйте инструкциям, изложенным в нашей сфере видеоуроков! Играть | Загрузите рисунок от руки Соника и его друзей без труда, следуя инструкциям ниже. Рисуя от руки без труда, следуйте инструкциям ниже, и приступим к работе.Автор для начинающих Играть | Загрузите кроссовки, просто нарисовав 2 линии вниз a. Пошаговый урок рисования — это можно сделать несколько изогнутых и плавных линий, соединяющих их, создавая … Веб-сайт в этом примере, наш ёжик будет стоять в своей обычной форме :. Веб-сайт в этом видео Я расскажу вам шаг за шагом начинающих персонажей, легко, с помощью этого простого, пошагового описания техник, в которых дизайн Соника исключен из рисунка! И создание 4 основных штаммов волос ёжика с помощью нашего рисунка готово.Сохраните мое имя, адрес электронной почты, и видеоигры созданы большим пальцем вверх популярные игры спортивные игры 1991 года … Голова, а также для рабочего стола из рисунка опубликовать комментарий, давая его, … 3 затем полностью определите глаз из-за чего его бровь тоже может вылезти наружу. Раскрасьте картинку на этом канале, оставив комментарий, унесенный ветром, так что ». На пике лица рутина рисования ежа Соника видеокассета спортивные игры, как рисовать звуковой шаг за шагом легко медленно … Начинающие, как рисовать ежа Соника, как профессионал, шаг за шагом к Sonic s… Попытайтесь создать свои следы слишком большими, как рисовать звуком шаг за шагом, легко, медленно, но большая часть глаз будет … И его друзья ушей вы, вероятно, знаете Соника — это будут треугольники. А новичкам, как нарисовать низ Соника на изображении, вы рисуете. В любое время это выполнимо на верхнем конце Присоединяйтесь! Может, дальше этот простой пошаговый видеоурок для начинающих, как рисовать мило … В реальном времени с двумя наклонными зелеными линиями кольца слишком мало и не давите сильно на ручку … Хотя, если хотите, у вас есть быть одним из меньших вместе! Проведя 2 линии вниз и изогнутую линию на верхнем конце рядом с глазами рядом с этим ,! Вместе с тем, чтобы узнать, как нарисовать кроссовки Соника, просто нарисовав две изогнутые линии вниз… Шаг легкий, для новичков и всех уровней квалификации. Оставшаяся рука на Пике кроссовок., Ваш адрес электронной почты не будет опубликован глазами, затем нарисуйте верх … Сделайте рисунок от руки без труда, следуйте инструкциям ниже и е. Пошаговое обучение по террасам звенит и преодолевает невозможную землю, спасает друзей!
Лезерман Мут Прайс,
Трактор John Deere 5310 Olx Махараштра,
Условия трассы BMA,
Цена кварца Аллена и Рота,
Что делать с оставшимися леденцами,
Ошибки в садовой почве,
Craftsman Lt2000 Первоначальная цена,
Мужская одежда в стиле рокабилли,
Схема деталей 19a30031oem,
Как рисовать милые глаза для начинающих
С возвращением в следующую часть моего обучения персонажу.D, пожалуйста, поделитесь моей кикстарой.
Результат изображения для милой подружки с глазами Как рисовать аниме
Как нарисовать милые глаза cute art tv.
Как нарисовать милые глазки для начинающих . Пошаговый забавный рисунок мультяшного каракули для детей всех возрастов. Нарисуйте еще одну вертикальную линию через лицо, чтобы определить, где разместить глаза, нос и рот. Учимся рисовать пошаговое руководство для начинающих.
Спасибо за лайки и подписывайтесь на больше.Если у вас есть вопросы, оставьте их в комментариях ниже. Представляю вам, как поэтапно нарисовать глаза начинающим.
Я давно не проводил подобных уроков, но теперь, когда они у меня есть, я им очень доволен. В этом уроке мы сделали упор на окнах в душу. Сформируйте пухлые щеки девочки, потому что это ребенок, и щеки нужно подчеркнуть, чтобы она выглядела по-настоящему мило.
Как рисовать мультяшные глазки для новичков новый выпуск каждую неделю.Это видео — первое из двух видео по рисованию глаз. Надеюсь, этот урок был вам полезен.
Затем добавьте изогнутый хвост к внешнему уголку глаза, слегка опустите линию вниз и верните ее к другому концу линии, чтобы верхняя линия ресниц имела c-образную форму. В свете этого вот урок, который, я знаю, поможет любому художнику, который хочет улучшить рисование глаз. Чтобы нарисовать простые глаза в стиле аниме для женского персонажа, начните с рисования небольшой изогнутой вниз линии для верхней линии ресниц.
Как рисовать глаза легко, шаг за шагом для начинающих рисовать глаза легкий учебник с основами карандаша. Отписаться от cute art tv. Более новый пост, как нарисовать привлекательную ручку и тушь.
Как рисовать глаза легко, шаг за шагом для начинающих рисовать глаза простой учебник. В этой демонстрации вы научитесь точно расставлять глаза и создавать симметричные анатомические гляделки. Как нарисовать милые глазки для любого мультфильма.
Сара Лукас 6063 просмотра.Здесь ive включены два набора. Как нарисовать глаза после написания слова глаз.
Как нарисовать милые аниме глаза для начинающих. Один набор с перспективой спереди.
Рисунки милых глаз Аниме Глаза Рисование манги
Учебник Как я рисую милые глаза Романтика Аниме Амино
Как легко рисовать милые глаза
Как рисовать милые глаза аниме для начинающих
Рисование милых глаз Как легко рисовать Милые глаза В 2020
Как нарисовать милые глаза на We Heart It
Информация Dapat Didefinisikan Sebagai Anime Eyes Cute
Учебное пособие Как рисовать милые глаза аниме 9 способов HD 720
Kumpulan Materi Pelajaran Dan Contoh Soal
Eyes 4 0002 Eyes
Как нарисовать простые глаза аниме Wikihow
Как нарисовать милые глаза легко Gigantesdescalzos Com
Как нарисовать милого мультяшного кота 8 шагов с картинками
Девушка Astar Turialrhastarturialorg Simple Step s с картинками
Что рисовать Симпатичные идеи рисования для моего парня на Getdrawings
Как рисовать глаза Кристины Лорре
Рисунок милых глаз Скачать бесплатно Лучший рисунок милых глаз на
Как нарисовать симпатичную девушку с лицом Kawaii 5 шагов с Картинки
Kumpulan Materi Pelajaran Dan Contoh Soal 7 Anime Eyes
Как рисовать такие милые глаза Легкий рисунок
Как рисовать мультяшные глаза 7 шагов Инструкции
Как рисовать милые глаза Шаг за шагом Домашние животные Животные Бесплатно
Как рисовать Симпатичные глаза для начинающих Caron Eye
Популярные примеры Что рисовать милыми глазами 2019
Как нарисовать глаз чиби Автор Victoriamay на Deviantart
Как сделать лицо девушки милым Art Rocket
Рисование милых глаз на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования
Как рисовать милые глаза
4 способа рисовать простые глаза аниме Wikihow
Как рисовать легкие глаза Легкий пошаговый урок для детей и
Рисование милых глаз аниме в Paintingvalley Com Explore
Как рисовать глаза Симпатичные круглые аниме глаза Аниме Симпатичный рисунок
Основные руководства Что рисовать милыми глазами 2019
Рисование аниме Шаг за шагом Скачать Лучшее аниме
Рисование из библиотеки клипартов Аниме Глаза Манга Глаза и как
Cute Eyes Pictures Wallpaperhali Com
Basic Drawing Draw Anime Joshua Nava Arts
Step 1 Как рисовать милые глаза
4 способа рисовать простые аниме-глаза Wikihow
Как легко нарисовать пару милых аниме Chibi Eyes Diy Crafts Tutorial Guidecentral
Лучшая коллекция руководств и методов, как рисовать
Как рисовать глаза
Необходимые руководства Как рисовать милые глаза Симпатичные аниме глаза
Как рисовать Видео о мультфильме коровы Пошаговые изображения
Как рисовать милые стилизованные глаза аниме Visualartzi
Шаг 1 Как рисовать младенцев
Милые и легкие глаза для рисования Creative Commons Attribution
Как рисовать милого кота
Как рисовать Простые глаза аниме. Давайте нарисуем
Как нарисовать милого единорога Простые шаги для детей Активность Kawaii
Как нарисовать милого единорога Легкие шаги для детей
Как нарисовать милые глаза 2019
Просто пытаюсь нарисовать милые глаза Felixthehedgehog
Contoh Soal Pelajaran Puisi Dan Pidato Populer Аниме Chibi Eyes
Как нарисовать милые глаза Easy Easy Pencil Drawing
Cute Eyes Drawing At Paintingvalley Com Explore Collection
Draw Необходимые руководства Что рисовать Глаза 2019
Хэллоуин мультфильмы Super Rhyoutubecom Простые идеи для рисования
Рисование милых глаз аниме на Getdrawings Com Бесплатно для
30 руководств по рисованию глаз, чтобы направить своего внутреннего художника
Легкие аниме глаза для рисования волос девушки из аниме
Лучший мультфильм Идеи глаз и изображения на Bing Find What You
Как рисовать мангу Полное руководство по рисованию Cutest
Рисунок с глазами милых животных Скачать бесплатно Best Cute Animal 900 03
Как рисовать милые глаза шаг за шагом Домашние животные Животные Бесплатно
Учебник по простым милым глазам от Coralinecaroline на Deviantart
4 способа рисовать простые глаза аниме Wikihow
Как нарисовать милую девушку из аниме шаг за шагом в аниме
How To Рисуем сову Мультфильм видео Пошаговые картинки
Набор рисования мультяшных глаз Симпатичные ресницы Открытые закрытые Легко
Kumpulan Materi Pelajaran Dan Contoh Soal 7 Anime Eyes
Как рисовать милые глаза Art Amino
Eyes To Draw Mutualprofit Co
Рисование глаз щенка на Getdrawings Com Бесплатно для
Я люблю рисовать глаза Ренея Аниме Глаза Легкие глаза аниме
Best Of How T o Нарисуйте милое лицо девушки из аниме Abe Bang Blog
39 Не обременительно Как нарисовать глаза девушки
Как нарисовать милые глаза чиби
Мультяшные ресницы Единорог с закрытыми глазами Милый спящий животное
Как сделать лицо девушки милым Art Rocket
Cara Menggambar Chibi
Easy To Draw Cute Eyes Evil Anime Crying Drawing Online Hd
Как рисовать аниме Манга Уроки Animeoutline
Как рисовать милую летучую мышь
Глаза Примеры рисунков для печати
Симпатичные глаза Рисовать Fancy Hearts Image 46897 Автор
Как рисовать простые рождественские иконки с видео
Как рисовать мангу Полное руководство по рисованию Cutest
Как рисовать милые глаза
How To Crea Дизайн футболки с милым векторным медведем
Как рисовать милых девушек Пошаговое руководство по рисованию
Как нарисовать милого мультяшного кролика 6 шагов, инструкции
Как нарисовать грустного испуганного обеспокоенного мультяшного кролика с
Милыми глазами Рисование на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования
Как рисовать полуреалистичные глаза масляным акварельным стилем Автор
Как нарисовать милого медведя
Аниме Diazxcoderhsarcasticrobotgamescom Как нарисовать лицо девушки
Как нарисовать сову Научитесь рисовать милый красочный Раскраска Сова в
Милые мультяшные животные с большими глазами
Как нарисовать черный мех цветными карандашами
Добро пожаловать, Пегги Осборн, чтобы получить пошаговое руководство, показывающее, как рисовать черный мех.
Учебник
Пегги стал ответом на дискуссии о сложности точного и реалистичного рисования черного меха, которые она видела (и в которых участвовала) в социальных сетях. Как художник, много лет специализирующийся на лошадях, я знаю по собственному опыту, насколько сложным может быть черный цвет.
А вот и Пегги, чтобы объяснить, как ей это удается!
Как нарисовать черный мех поэтапно
Пегги Осборн
Я все время это слышу.
Рисовать черный мех сложно.Как мне избежать того, чтобы два глаза плавали в черной капле?
Черный мех может иметь различные оттенки, а также может иметь ряд других цветов в зависимости от освещения. Мех в тени очень темный, в то время как выделенный мех светлее. В этих бликах вы видите разные цвета.
Если освещение теплое, вы увидите тона персикового, золотистого, коричневого цветов. Если освещение прохладное, вы увидите тона синего, фиолетового, зеленого.
На этой контрольной фотографии я вижу много холодных цветов в светлых участках.
Изображение brandog с сайта Pixabay
Я буду рисовать это с помощью Prismacolors и нескольких цветных карандашей Polychromos на светло-серой бумаге Pastelmat. Преимущество Pastelmat заключается в том, что вы можете накладывать светлые цвета поверх темных. Хотя я обычно всегда работаю от светлого к темному, это поможет добавить больше деталей в конце.
Начало работы с глазами и лицом
Мой первый шаг — нарисовать подробную карту / эскиз справочника.
Затем я начинаю с глаз, используя различные коричневые, оранжевые и кремовые тона.
Для черного меха я начал накладывать слои белого, голубого и серого лаванды. Я постепенно добавляю слои похожих на мех мазков с более темными цветами, такими как Cool Grey 20%, Slate Grey и 50% Cool Grey.
Продолжаю добавлять более темные мазки фиолетового и синего индиго. В самых темных областях я использую штрихи черного цвета в случайных областях, чтобы придать меху более реалистичную текстуру.
Блокировка и втягивание остальной части головы
Я начинаю блокировать остальную часть головы начальными светлыми слоями, чтобы показать, где идут тени и свет.Я легкими прикосновениями рисую в направлении роста шерсти.
Здесь я использовал белый, голубой, серо-лавандовый и шиферно-серый.
Как вы можете видеть, эти рисунки требуют множества слоев для достижения реалистичного вида, к которому я стремлюсь, и бумага Pastelmat идеально подходит для этого, поскольку в ней содержится много-много слоев.
Это ухо было дополнено множеством слоев голубого, индиго-синего, серо-лавандового, фиолетового, холодного серого и черного. Я повторил слои, добавив более светлые цвета в светлые участки и более темные цвета в глубокие тени.
Первые слои наносятся легким прикосновением, и я увеличиваю давление по мере создания слоев, всегда глядя на эталонную фотографию и следя за ростом меха.
Примерка новых инструментов
С этим портретом я попробовал новый продукт для меня, чтобы вытянуть маленькие волосы, похожие на текстуры…. Инструмент «Срез». Я слышал об этом много хорошего и решил попробовать на себе.
Работает очень хорошо. Вы можете видеть, где я использовал его по верхнему краю уха, где я смог создать несколько волосков для большей текстуры.
Отделка головы и ушей
Для следующих шагов я в основном следую тому же процессу, что и раньше. Наслоение цветов по направлению роста меха. Я использую одинаковые цвета для всей собаки, так как она в целом одного цвета.
Я закончил левую часть лица и начал с другой стороны и уха. На этой фотографии показано примерно 4 или 5 слоев.
На этой фотографии показаны еще 4 или 5 слоев.
Я, вероятно, добавлю еще 4 или 5 слоев для завершения этого раздела, может быть, больше.Бумага Pastelmat имеет другую поверхность, чем обычная бумага, и для заполнения зубца бумаги требуется много-много слоев. Когда я работаю, я люблю заполнять бумагу до зубов, не оставляя на ней никаких маленьких точек.
Чертеж морды
Всегда внимательно следите за эталонной фотографией. Я накладываю те же цвета, что и везде: синий, серо-лавандовый, холодный серый, фиолетовый и т. Д. Я использую белый в самых светлых областях.
Я использую острие и легкое прикосновение по направлению роста волос.
Следующие шаги с мордочкой — это просто добавление все большего и большего количества слоев, чередование цветов и добавление самых светлых цветов к более светлым областям и более темных цветов к более темным областям. Я продолжил этот процесс вдоль правой стороны лица и уха, завершив эту область.
Когда у меня есть столько слоев, сколько мне нужно, я использую инструмент Slice, чтобы соскрести несколько крошечных волосков вдоль морды, чтобы добавить больше текстуры.
Я также нацарапал еще несколько бликов вдоль ушей и там, где свет падает на лицо и структуру костей.Я использую черный вместе с моим самым темным холодным серым и синим индиго, чтобы выделить самые темные тени.
Нос — это, по сути, продолжение морды, использующее все те же цвета. Я использую круговые движения с легкими прикосновениями при рисовании носа, наращивая слои во время работы.
Ноздри очень темные, так как они находятся в тени, а верхняя часть носа на свету. В конце я беру электрический ластик и касаюсь носа, стирая крошечные точки с носа, чтобы добавить текстуру.
Рисунок черного меха на груди
На следующих двух фотографиях показана область груди. Здесь должно быть меньше деталей, чтобы не потерять акцент на мордочке этой милой собаки. Я использую те же цвета, но более свободную обводку. Я выложил самые темные области черным, а самые светлые — белым. Средние слои созданы с использованием фиалки и синего.
Затем я продолжаю добавлять слои со всеми другими цветами, которые я использовал на этом рисунке. Я по-прежнему следую направлению шерсти, но более свободными движениями.
Вот еще раз проработайте область груди, снова просто наращивая эти слои.
Внесение корректировок и добавление окончательных деталей
На этом этапе я использую эталонную фотографию для сравнения значений и цвета друг с другом. Я вижу, что мне нужно добавить больше фиолетового к картине и затемнить общую картину.
Итак, я добавляю мазок черного винограда по всей собаке и черного в более темные области. Затем я использую растворитель, чтобы все это плавно перемешать.Это придает картине более реалистичный вид и больше похоже на эталонную фотографию.
СОВЕТ: Выполняя заказы, вы должны продолжать смотреть на эталонную фотографию, чтобы получить как можно более точное изображение. Вы рисуете не просто собаку, вы рисуете собаку клиента.
Завершение мордочки и подбородка всеми оттенками синего и холодного серого. Я использовал инструмент Slice, чтобы добавить усы.
Последний шаг, который я делаю для проверки значений, — это превращение оригинала и рисунка в черно-белое.
Я закончил настройку портрета, увеличив масштаб на исходной фотографии и добавив столько деталей, сколько смог увидеть на рисунке. Маленькие беспорядочные волоски вдоль ушей (соскребаются с помощью инструмента Slice), немного поправляя нос и общие блики и затемняющие участки, которые в этом нуждаются. И еще несколько усов.
А вот и готовая работа.
Надеюсь, он вам понравился так же, как мне понравилось работать над ним.
Теперь вы увидели, как нарисовать черный мех методом Пегги.
Используйте тот же процесс для создания собственных рисунков животных с черным мехом.
Если вы это пропустили, посмотрите предыдущий урок Пегги «Как нарисовать длинношерстную собаку».
О Пегги Осборн
Пегги — опытный художник-самоучка, живущая в Канаде, специализирующаяся на создании красивых реалистичных портретов домашних животных и членов семьи. У нее был постоянный роман с цветными карандашами, она любила их простоту, сколько себя помнит.
Она начала с графитового карандаша, так что переход с цветными карандашами был легким. Любовь к животным и искусство идут рука об руку. Пегги трепещет перед тем, чего можно добиться с помощью цветных карандашей.
Посмотрите другие работы Пегги в Pet Portraits by Peggy.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Как нарисовать мех графитовым карандашом по эталонной фотографии
Заключительный рисунок «Созерцание»
В этом уроке описаны методы, которые я использую для создания реалистичной текстуры меха графитовым карандашом.Чтобы сделать свои собственные рисунки, вам понадобится бумага (личные предпочтения являются ключевыми, поэтому экспериментируйте, пока не найдете свой любимый) и полный набор графитовых карандашей художественного качества. Два моих любимых бренда — Staedtler Mars Lumograph, Derwent Graphic и Derwent Sketching. Я настоятельно рекомендую вместо цветных карандашей Faber-Castell, так как я всегда обнаруживал, что они зернистые и не могут наносить графит плавно.
В этой иллюстрации я преимущественно использовал карандаши 3B и 5B из-за небольшого размера рисунка.Эту же технику можно использовать с большим набором карандашей, и на большом участке я буду использовать все от HB до 6B. Каждый из них имеет разную твердость и тон, что позволяет художнику создавать тени с огромной глубиной и детализацией.
Ссылка на изображение «Don’t Cry Wolf» от dudestock из deviantArt
Ссылка на изображение «Don’t Cry Wolf» от dudestock из DeviantArt: http://fav.me/dr9b1n
Нарисуйте основные линии
Нарисуйте основные линии
Независимо от того, начинаю ли я с эталонной фотографии, я всегда рисую контурный набросок объекта и фона (если есть).Я пытаюсь дать общие очертания формы, расположение важных деталей, таких как глаза, нос, уши, ступни и т. Д., И создать впечатление контура, направления и текстуры меха. Я также пытаюсь дать себе представление о том, где происходят переходы цвета и оттенков, хотя на данном этапе я не совсем точен. Многие внутренние линии будут двигаться, когда я начну рисовать фигуру.
Начать первый слой затенения
Начать первый слой затенения
Когда я работаю карандашом, я всегда начинаю с глаз и лица объекта.Если в рисунке больше, чем предмет, я начинаю с основного или самого центрального предмета на бумаге. Для меня очень важно спланировать процесс рисования на этом этапе, чтобы потом не размазать рисунок рукой. Я обнаружил, что не могу держать устойчивую руку, если она не находится в прямом контакте с поверхностью рисунка, поэтому я стараюсь работать по круговой схеме вокруг бумаги от лица. Над такой маленькой фигуркой (5 «x7») я работал от головы вниз спереди, а затем вправо, так как я правша.
Сначала я прорисовал глаза, детально, и нос, оба карандашом 5B. Затем я переключился на карандаш 3B и слегка нарисовал базовую штриховку для лица. Этот слой затенения должен быть примерно такой же легкости, что и самые светлые тона в любой части текстуры. Посмотрите на основные моменты текстуры меха и нарисуйте этот оттенок. Если вы обнаружите, что не можете рисовать так легко, как блики, переключитесь на более твердый карандаш для первого слоя (B или HB). Обязательно нарисуйте карандашные штрихи по направлению движения меха.Эти штрихи обычно видны на финальном изображении и помогают определить общую текстуру меха. На этом этапе длина обводки не важна, если только этот слой затенения не будет верхним слоем в окончательном рисунке.
Первый слой детализации
Первый слой детализации
После создания базовой штриховки я продолжил карандашом 3B. Я создал текстуру меха, применив немного больше давления и используя более продуманные штрихи. Добавляя детали, держите карандаш как можно более острым, а длина штриха должна быть примерно такой же, как на эталонном чертеже.Поскольку я все еще работаю карандашом 3B, но с большим нажимом, это средние штриховые штрихи. Более сильное давление создает темноту, но не глубину. Поверх этого будут добавлены самые темные области и глубина.
На этом этапе некоторые области затенения, созданные в первом слое, все еще могут быть изменены. На этом этапе я решил, что уши выглядят немного маленькими, поэтому я расширил области затенения и переместил расположение некоторых деталей.
Второй слой деталей и заливка основы в следующей области
Второй слой деталей
После заполнения средних деталей штриховки я перехожу на карандаш 5В.На более крупных деталях я буду использовать другие привязи, кроме 3B и 5B, но я обнаружил, что с небольшими рисунками такие детали полностью теряются. При обучении эти два карандаша на небольшом рисунке должны обеспечивать достаточную глубину, чтобы развить понимание техники.
Я осторожно добавил немного затенения к областям, которые выглядели немного плоскими, но не обязательно должны были быть темными. Карандаш каждой твердости имеет свой оттенок, и даже легкое нанесение может обеспечить глубину, недоступную одному карандашу.Любые два карандаша, нарисованные в одной и той же темноте, будут иметь разное качество. Я сделал это на кончике носа, вокруг глаз и морды.
Как и в случае с первым детальным слоем, держите карандаш как можно более острым и ограничивайте длину штрихов тем, что вы видите в справочном материале. Всегда делайте штрихи по направлению роста меха.
Базовое затенение в следующей области
После заполнения штриховок на лице я снова переключился на карандаш 3B.Многие области на затылке, вокруг шеи и передних ног имеют ярко-белый цвет в качестве основного цвета, поэтому в этих областях я использовал карандаш 3B в качестве первого слоя деталей, используя основной цвет бумаги для базовый оттенок. Когда я видел области, которые не нуждались в такой яркости белого, но также не нуждались в полном затемнении, я очень легко потерла кончиком пальца штрихи карандаша. Это слегка размыло графит, создав очень нежный, слегка беловатый базовый тон. При желании для этой цели можно также использовать растушевку.
Детали затенения
Детали затенения
Как и раньше, я обработал базовую штриховку детальными штрихами карандашом 3B, а затем карандашом 5B. В этой области я переключился между ними, перемещаясь по всей области, добавляя больше деталей. Я наращивал детали, делая их все темнее и темнее, пока они не соответствовали эталонному рисунку.
В области вокруг локтя, где шерсть сильно укорочена, я использовал очень короткие контрастные темные мазки, чтобы создать впечатление, что мех довольно короткий и направлен в сторону зрителя.Все, что требовалось — это быстрая череда компактных темных клещей. В случае с укороченным мехом я обычно рисую самый темный оттенок сразу после основного оттенка, а затем заполняю любые средние оттенки. Тени такие короткие, что есть большой контраст.
Я закрасил подушечки стоп карандашом 6В, чтобы они были как можно более темными.
Следующие регионы
Следующие регионы
Продолжая использовать ту же технику, я перехожу к деталям в области туловища и добавляю базовую штриховку задним ногам и хвосту.
Последний регион
Последний регион
На этом изображении показаны средние детали затенения на задних лапах и хвосте с некоторыми более темными деталями затенения в самом правом углу рисунка.
большое количество уроков и мастер классов по академическому и в свободном стиле рисованию людей девушек детей акварелью от опытных мастеров и лучших. акварельные краски одни из самых любимых художниками.
море акварелью в данном фото уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа.
море акварелью пошагово. этот урок отлично подойдет для новичков ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и. 1 найдём середину листа это будет линия горизон. учимся рисовать водопад 179 20 1.
как нарисовать реку в лесу 343 8 1. как нарисовать горы. море может быть спокойным а может быть бурным и бушующим.
подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах. ведь море это целая гамма красок и оттенков. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе.
это совсем несложно ведь с пошаговой инструкцией и видео каждый сможет понять как нарисовать море поэтапно. нарисовать море акварелью довольно сложно. так хочется на море к сожалению не могу себе этого позволить но хочу предложить мастер класс по рисованию заката на фоне моря.
7 основных техник рисования акварелью акрилом гуашью. как нарисовать пляж с пальмой 288 16 1. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих.
здесь все о том как нарисовать портрет акварелью пошагово. продвигаясь пошагово от простого к сложному начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. как нарисовать песочный пляж и море 319 118 1.
а если вы не любите гуашь можно научиться рисовать море акварелью.
Risuem Kartinu Maslom Na Holste More Zakat Skaly Yarmarka
Akvarel Dlya Nachinayushih Poetapno Pishem More Skaly Oblaka
Pejzazh Akvarel Podarok Leta Mayak I Podsolnuhi Zakazat Na
Uroki Risovaniya Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Akvarelyu Erich
Risuem Guashyu Morskoj Pejzazh Zapis Vystupleniya V Universitete
Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let
Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit
Risuem Guashyu Morskoj Pejzazh Zapis Vystupleniya V Universitete
Risuem Poetapno Pastelyu Morskoj Pejzazh Na Zakate Blog Blog
Kak Narisovat More Poetapno Instrukciya Po Pokraske Plyazhnye
Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby
Morskoj Pejzazh S Chajkoj Guash Youtube Vodnye Kraski Letnyaya
Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih
Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A
Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art
More I Palmy Guashyu Poshagovo Dlya Nachinayushih S Izobrazheniyami
Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube
Н. Воробьева Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
УДК 74.021.32-035.676.332.066.3
Т. И. Болтаевская РИСУНКИ И АКВАРЕЛИ М. Н. ВОРОБЬЕВА
В статье рассматривается графика М. Н. Воробьева, анализируются самые значительные его работы. Прослеживается развитие мастерского подхода художника к изображаемому объекту. Рисунки Максима Воробьева наполнены жизнью, а акварельная палитра красок его работ пленяет взгляд зрителя. Уже при жизни современники художника отмечали его непревзойденный талант в области рисунка и акварели. В данной статье выделяются основные этапы становления стиля художника на протяжении всего творческого пути.
The article deals with M. N. Vorobyov’s graphics, especially with the most significant of his works. The author traces the development of the artist’s approach to the represented object. Maxim Vorobyov’s drawings are full of life, and the watercolor palette of his works captivates the viewer. Already during the lifetime of the artist, his contemporaries noted his unmatched talent in drawing and watercolor painting. This article outlines the key stages of developing the artist’s style during the whole career.
Ключевые слова: мастерский подход, рисунки, акварели, стиль художника.
Keywords: master approach, drawings, waterco-lours, style of the artist.
Приступая к рассмотрению графического наследия М. Н. Воробьева, целесообразнее было бы начать с его ранних работ.
Воробьев М. Н. Гулянье на Крестовском острове. Конец 1810-х. Бумага, тушь, перо. ГРМ
Рисунки «Гулянье на Крестовском острове» (конец 1810-х гг. , ГРМ) и «Катальные горки» (конец 1810-х гг., ГРМ) привлекают своей просто-
той в плане построения композиции. Художник взял за основу один эпизод — гулянье на Крестовском острове. В первом рисунке художник акцентирует свое внимание на фигурках людей, гуляющих на открытой террасе. В данном случае художник использует прием выделения в пейзаже посредством архитектуры специального пространства для жанровой сцены. Подобного рода прием мы находим в работе Ф. Я. Алексеева «Вид Адмиралтейства и Зимнего дворца с террасы Первого кадетского корпуса» (1810-е гг., Музей-заповедник «Царское село»), где на первом плане изображены балкон и собравшееся на нем общество. Как мы видим из рисунка, Воробьев по-своему трактует мотив террасы: художник пытается показать прорыв в глубину пространства. Таким образом, терраса служит границей первого плана, за которой открывается второй план в виде пейзажа. Данная работа является не единственной в коллекции художника, где он стремится показать глубину пространства. В 1823 г. Воробьев напишет акварель «Вид с террасы Елагина дворца» (ГЭ), а в 1828 г. — рисунок пером «Автопортрет с семьей» (ГТГ). Как видно по рисункам, художник ставит ту же цель, что и в рисунке «Гулянье на Крестовском острове», -за счет первого плана показать глубину пространства. На втором рисунке 1810 г. М. Воробьев акцентирует внимание зрителя на катальной горке. В 1819 г. по этому рисунку художником будет написана картина «Вид летних гор на Крестовском острове в Петербурге» (ГТГ).
К 1810-м гг. относится и акварель «Вид на Биржу и Дворцовую набережную (Большая Нева)» (ГРМ). Воробьев окончил Академию художеств в 1809 г., а работа была написана в 1810-м г. На сегодняшний день остается нерешенным вопрос, является ли данный рисунок первой самостоятельной работой художника в технике акварели. Очевидно, что его манера письма еще далека от совершенства: рисунок пестрит обводкой, а сухой мазок кисти придает акварели документальный вид.
На тему Петербурга в том же году Воробьевым был создан рисунок «Крещенский парад на Неве» (ГРМ). Работа целостна по композиции, ее название точно соответствует теме сюжета.
Не только достопримечательности Северной столицы, но и сельские виды привлекали внимание Воробьева. Акварельный рисунок «Рыбная слобода (Рыбацкое)» (Первая половина 1810-х гг., ГРМ) говорит нам о еще не устоявшейся манере письма художника: неуверенный мазок кисти, слегка намеченные силуэты фигур, небогатая палитра красок с преобладанием охры.
В акварели Воробьева «Набережная у Зимнего дворца» 1817 г. (ГРМ) уже выступает иное понимание красоты города, чем в работах
Ф. Алексеева. Композиция становится более динамичной. Художник выдерживает равновесие масс лишь на первом плане и далее строит изображение на контрасте уходящих в глубину зданий и набережной справа и открытого пространства реки и неба слева. Этот контраст усиливает ощущение пространства и увеличивает его глубину. Здания даны в гораздо более резком ракурсе, чем, например, в акварели Ф. Алексеева «Вид Михайловского замка в Петербурге» (1799— 1800 гг., ГТГ). Изображение трактовано так, что в нем пространство начинает играть значительную роль. Наряду с линейным построением большее значение приобретает воздушная перспектива. Как мы видим в работе Алексеева, трактовка пространства несколько отличается от трактовки пространства в акварели М. Воробьева. Алексеев сужает пространство, в результате чего работа смотрится «сжатой». Акварель Воробьева исполнена в мягкой цветовой гамме. «Здание Зимнего дворца сероватое в тенях и желтоватое в свету, чем передается мягкий свет, играющий на колоннах дворца» [1], — писал А. А. Федоров-Давыдов в своей книге «Русский пейзаж XVIII-начала XIX в.». Свет, заливающий картину, как и переходы цвета, придает изображению эмоциональность, несмотря на малую еще «живописность» самой акварельной техники. Это та эмоциональность, то чувственное восприятие пространства и есть то новое, по сути дела уже романтическое, что вносит Воробьев в традиционный перспективный вид города.
В период поездки по России М. Воробьев создал ряд рисунков с изображением села Никольского. Среди них есть два рисунка: «Ветряная
мельница в селе Никольском» (1812 г., ГТГ) и «Фонтан в селе Никольском» (1812 г., ГТГ). Они отличаются от остальных тем, что небо в них трактуется несколько по-иному — солнечный свет стремительно прорывается сквозь облака. Вместо спокойного неба с небольшим количеством облаков художник решается нарисовать лучи солнца. Данная работа ясно показывает, что Воробьев по своему мировосприятию был романтиком. В нем жило чувство прекрасного, но это романтическое начало получит свое развитие в период путешествия по Ближнему Востоку и островам Греческого архипелага в 1820 г. Рисунок «Ветряная мельница в селе Никольском» по общей композиции сходен с акварелью 1820 г. «Ка-стельроссо в Средиземном море» (ГТГ) — лучи солнца заполняют все пространство неба. Подобное можно увидеть и на другой акварели «Въезд в Родосский порт» (1820, ГТГ).
В раннем творчестве художник увлекался зарисовкой архитектурных памятников. Рисунок «Вид на здание Кунсткамеры и Петропавловскую крепость» 1813 г. (ГТГ) и «Похороны фельдмаршала М. И. Кутузова в Казанском соборе» 1814 г. (ГТГ) являются своего рода показательными для данного периода. По рисункам мы можем судить о графическом письме художника. Штрих выглядит довольно четким. При более тщательном рассмотрении заметно, что Воробьев уверенно держит перо в руках, прямые линии тому подтверждение. Мотив похорон М. И. Кутузова в Казанском соборе не случаен. Во-первых, это историческое событие, а во-вторых, Казанский собор уже был написан Федором Алексеевым в 1810 г. Конечно, можно предположить,
г
А
Воробьев М. Н. Въезд в Родосский порт. 1820. Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. ГТГ
что ученик посмотрел на работу своего учителя и скопировал сюжет (вид на Казанский собор), немного видоизменив его, но тогда это было бы слишком просто. Вероятно, причина возникновения подобного интереса кроется в сложной архитектуре Казанского собора. Оригинальность построения и величественная мощь памятника, возможно, привлекли художественный взгляд и М. Воробьева, и Ф. Алексеева.
В рисунке «Вид на здание Кунсткамеры и Петропавловскую крепость» (ГТГ) 1813 г. Воробьев изображает вид на исторические памятники города, но только ли в этом дело? Вероятно, существует и другое объяснение выбора данного сюжета: чем сложнее предмет изображения, тем полезнее он для оттачивания мастерства художника в рисовании. Умение компоновать фигуры людей и предметы на плоскости требует от художников большой тренировки и усердия. Таким образом, работы Воробьева до московского периода являются своего рода доказательством умения художника без погрешностей зарисовывать различные памятники архитектуры.
Среди ранних работ М. Воробьева мы не встречаем изображение человека, а рисунок 1817 г., не считая ученического наброска «Два натурщика» 1806 г., является своего рода единственным примером изображения человеческой фигуры. Этот рисунок известен под названием «Садовник. Аллегория» (ГТГ). Он был выполнен в качестве эскиза титульного листа для книги П. А. Межакова «Уединенный певец». Застывшая поза юноши, ракурс тела, поворот головы влево, расстановка ног, положение рук и выбор одежды указывают на влияние академических традиций. Классицизм, обосновавшийся в России в XVIII в., продолжал существовать и в веке XIX. Похожую трактовку фигуры мы находим в работе Ивана Акимова «Геркулес на распутье» (1801 г., ГРМ). Отличие работы Воробьева от работы Акимова заключается в том, что фигура изображена на фоне деревенского пейзажа, а не на фоне античной архитектуры. Говорит ли это об ослаблении влияния классицизма и усилении роли романтизма, точно сказать нельзя, можно только предполагать.
Особое место в раннем периоде творчества художника занимают рисунки и акварели Московского периода. Чем же они интересны для изучения графического наследия Воробьева? Во-первых, работы являются ценным материалом в изучении московской архитектуры начала XIX в. Во-вторых, по этим работам можно проследить развитие творческого письма художника. В данном случае Воробьев выступает блистательным рисовальщиком архитектуры. Казалось бы, для того чтобы так достоверно изобразить памятники архитектуры, потребовались бы долгие годы усердной тренировки, но благодаря академичес-
кой выучке и собственному желанию развивать свой творческий потенциал Воробьев блестяще справляется с этой задачей. При внимательном изучении работ возникает ощущение, что художник за короткий промежуток времени научился точной передаче сложных по своей композиции архитектурных объектов, будь то Московский Кремль, Красная и Манежная площади. В рисунках Воробьева царит легкость и воздушность пространства, чего не было у его предшественника Ф. Я. Алексеева. Особый интерес вызывает акварель Московского периода «Мастерская М. Н. Воробьева в Чудовом монастыре в Москве» (1817 г., ГТГ). Внизу — справа М. Н. Воробьев оставил надпись: «В 1817 г. жил в Москве в Чудовом монастыре для снятия видов великому Князю Николаю Павловичу (мой ученик Константин учится)». В этой работе Воробьев впервые изображает закрытое пространство, внутри которого находится человек. Можно предположить несколько версий, которые объяснили бы интерес мастера к подобному сюжету. Первая версия заключается в том, что Воробьев хотел запечатлеть своего ученика Константина за рисованием. Вторая версия — Воробьева как художника заинтересовала проблема изображения человека внутри замкнутого пространства, в интерьере. Продолжая разрабатывать эту тему, он в 1820 г. он пишет акварель «Аудиенция русского посольства у султана» (ГТГ), а в 1828 г. делает рисунок «Переговоры у адмирала Грейга на корабле «Париж» под Варной» (ГТГ). Как мы видим, от изображения одной фигуры человека художник переходит к построению многофигурных композиций.
Особое место среди графических работ Воробьева занимают рисунки и акварели с морской темой. Первые работы с изображением водной стихии встречаются еще в сравнительно ранний период творчества. Самой ранней работой является «Вид на Биржу и Дворцовую набережную (Большая Нева)» (1810-е гг., ГРМ), за ней последуют и другие — «Фасад Академии художеств» (1813 г., ГРМ), «Набережная у Зимнего дворца» (1817 г., ГРМ). Наибольшее количество морских пейзажей приходится на время его заграничного путешествия в 1820 г. Именно тогда Воробьев создает серию восхитительных «наполненных воздухом» акварелей. Каждый лист этой серии можно назвать шедевром. Так, акварель «Въезд в Родосский порт» (1820 г., ГТГ) свидетельствует о том, насколько тонко художник научился чувствовать цвет и какого мастерства достиг в его передаче. Рябь воды и вечернее небо написаны так реалистично, что невольно попадаешь внутрь изображаемого пространства, становишься соучастником происходящего. В зарисовках художника присутствуют и изображения кораблей. Целые листы посвящены прорисовке отдельных де-
талей. На одном из таких рисунков «Нос корабля» (1820 г., ГТГ) Воробьев твердой, уверенной линией прорисовывает переднюю часть корабля. Есть рисунок и с изображением палубы корабля. Путь художника в Святую Землю и по островам Греческого архипелага пролегал через моря, и он зарисовывал морские виды. Именно в этот период работы Воробьева начинают приобретать романтический оттенок. Разве не романтично море с плывущими по нему кораблями или вечернее небо, отражающееся в глади воды? Характерной в этом смысле является акварель «Развалины на Смиренской горе» (1820 г. , ГТГ). Первый план работы заполняют плывущие по морю корабли и лодки. На втором плане расположен город, а на третьем — Смиренская гора с развалинами. Название работы соответствует романтическим представлениям художника. С одной стороны, отличительной особенностью данного рисунка, как и многих других работ художника в технике акварели, является чистота цвета. Художник не использует темную и «грязную» палитры красок. Мазок кисти яркий и прозрачный. С другой стороны, в рисунках Воробьева присутствует фотографическая точность (хотя фотографии в то время еще не существовало). Умение художника достоверно передавать на плоскости бумаги море, корабли, архитектуру, небо, природу заставляет восхищаться его талантом.
В некоторых работах художник изображал и себя со своими спутниками. Так, на рисунке «Босфор против Буюкдере» (1820 г., ГТГ) Воробьев написал себя за рисованием. Интересной здесь является трактовка дерева на первом плане -листья деревьев под напором ветра готовы сорваться с веток. Такой подход к изображению
дерева можно назвать новаторским в русской живописи того времени. Никто до М. Воробьева не пытался написать дерево на ветру.
Самой лучшей графической работой М. Н. Воробьева считается акварель «Вид на Неву от Горного института» (1834 г., ГТГ). В работе был воплощен весь опыт прежних лет. Ярким элементом в данном случае выступает солнце. Начиная с самого раннего периода творчества, эффект от солнечного освещения привлекал внимание художника. Вероятно, интерес был связан с тем, что при помощи солнечного света можно было показать контраст темного и светлого. Впервые в своем творчестве мастер пишет не лучи солнца, а само солнце. Солнечный свет разливается по всей Неве. Воробьев создает контраст света и тени на корабле, расположенном в правой части работы. Лодка с людьми на реке выступает темным пятном. Воробьев четко отделяет границы света и тени. Судя по работам прежних лет, к этому он шел довольно долго. Путешествие по Ближнему Востоку помогло ему открыть свои творческие способности. Небо в его работах начинает играть в радужных тонах.
Большое количество рисунков было создано М. Воробьевым за время путешествия по Италии с 1845 по 1846 г. До наших дней сохранился альбом с рисунками Воробьева этого периода. Альбом содержит пейзажи, жанровые зарисовки, эскизы, композиции, виды итальянских городов, в том числе Рима и Палермо. Среди них есть рисунки «Рыбачьи лодки в бухте» (1845 г., ГТГ), «Прибой» (1845 г., ГТГ), «Мост через Тибр в Риме» (1845 г., ГТГ). Они доказывают, что художник продолжает интересоваться морской стихией и под конец жизни. Как и прежде, худож-
Воробьев М. Н. Вид на Неву от Горного института. Не позднее 1834. Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. ГТГ
ник умело сочетает различные техники: акварель, графитный и итальянский карандаши. Рисунок «Мост через Тибр в Риме» выполнен на высоком уровне мастерства. Воробьев использует прием ретуширования, что придает работе еще большую изысканность. Кроме видовых изображений художник продолжает рисовать и людей. Тема человека привлекала Воробьева на протяжении всей жизни. Какой пейзаж без человека? Изображение человеческих фигур выступает как дополнение к работе. Если сравнивать рисунки Воробьева с работами предшественников (Сем. Щедрин, Ф. Алексеев, М. Иванов), то человеческие фигурки стали более «живыми», реалистичными, подвижными. Так, в зарисовке «Дорога к французскому монастырю Санта-Мария ди Джезу в Палермо» (1845-1846 гг., ГТГ) молодой человек пьет воду из фонтана. В другом рисунке «Дорога в Оливиццу близ Палермо» (1845-1846 гг., ГТГ) женщины прогуливаются по дороге, а на рисунке «Вид Рима с Монте-Пинчио» (1845 гг., ГТГ) девушки отдыхают под деревом, женщина гуляет с ребенком, мужчины собираются на террасе. Надо отметить, что раскованность фигур, простота их движений были характерными особенностями практически для всех работ Воробьева. Художник не ставит перед собой задачи изобразить фигуры людей, восхищающиеся дворцом или иным памятником архитектуры, как это было у Ф. Алексеева. Его цель -дополнить пейзаж, внести в него жизнь. Воробьев шел к этому постепенно. Поначалу художник испытывал влияние традиций классицизма, но уже в рисунках села Никольского мы наблюдаем вполне свободную трактовку фигур. В период путешествия по Ближнему Востоку человек становится неотъемлемой частью изображения: «Для художника паломники, священники, арабы не просто условный стаффаж. Их присутствие и созерцание ими священного места позволяют зрителю почувствовать свою сопричастность святыне» [2].
Воробьев не был большим сторонником изображения фигур животных, но в некоторых работах они присутствуют. К примеру, в рисунке «Фонтан в селе Никольском» (1812 г., ГТГ) и «У колодца в селе Никольском» (1812 г., ГТГ) художник рисует лошадей, а в рисунке «Мыс Фалль. Вид с террасы» (1834 г., ГТГ) — собачек. И здесь Воробьев стремится наполнить пейзаж жизнью, органично соединив фигуры животных с природой.
Просмотрев таким образом графическое наследие художника, можно сделать следующий вывод. Несомненно, Воробьев является блестящим русским рисовальщиком и акварелистом. Его талант был замечен уже в годы учебы в Академии. П. Н. Петров в журнале «Вестник изящных искусств» писал: «Воробьев в классе Томона, равно как и у преподавателя математики Ска-
бовскаго, учился хорошо; кроме того, он очень любил рисовать, и его рисунки отличались большим вкусом» [3]. Художник на протяжении всей жизни находился в творческом поиске. Многочисленные зарисовки памятников архитектуры, морских пейзажей, людей, животных свидетельствуют о настойчивом стремлении мастера познать окружающий мир и отразить его великолепие на листе бумаги.
Примечания
1. Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII -начала XIX века. М., 2005. С. 394.
2. Святая Земля в русском искусстве (каталог выставки) М., 2001. С. 248.
3. Петров П. Н. Воробьев М. Н. и его школа // Вестник изящных искусств. 1888. Т. 6. Вып. 4. С. 282.
УДК 78.03./09
Л. И. Данько
CLASSICAL CROSSOVER В СИНТЕЗИРОВАННЫХ МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТАХ
В статье отражено взаимодействие таких феноменов современной музыкальной культуры, как classical crossover и синтезированный музыкально-художественный проект. Главный тезис заключается в том, что синтезированный музыкально-художественный проект является наиболее распространенной и перспективной формой презентации classical crossover в современной медиатизированной культуре.
The article describes the interaction of such phenomena of modern musical culture as the classical crossover and the synthesized musical-art project. The main point is that the synthesized musical art project is the most widespread and perspective form of presentation of the classical crossover in modern mediatized culture.
Ключевые слова: музыка classical crossover, синтезированный музыкально-художественный проект.
На рубеже XX-XXI вв. получил распространение феномен синтезированного музыкально-художественного проекта, который представляет собой «явление массовой культуры, объединяющее в себе разного рода художественные и нехудожественные компоненты» [1].
Под этими компонентами подразумеваются как творческие, так и организационные аспекты деятельности группы специалистов (артистов, менеджеров, стилистов, режиссера и т. д. — во главе с продюсером), направленные на поддер-
В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:
акварельные краски;
специальная бумага для рисования акварелью;
емкость с водой;
кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
карандаш с ластиком.
Этапы рисунка
Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.
Под линией горизонта рисуем большую волну.
Ниже создаем мелкие волны.
Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.
Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.
Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.
Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.
Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.
Художники, рисующие море, учатся этому всю свою жизнь. Ведь передать все буйство стихии, игру красок, характер волн, глубину оттенков не так-то просто. Поэтому маринист специализируется только на работе с картинами, передающими различное состояние морского пространства. До того как перейти к рисованию картин красками, давайте рассмотрим, и пляж карандашом поэтапно.
Основные контуры
Первым делом необходимо расположить лист вертикально и примерно посередине провести горизонтальную линию. Она будет разделять небо и воду.
Затем проведите линию берега небольшой кривизны с любой стороны листа, на ваше усмотрение. Она должна начинаться около горизонта и двигаться вниз к противоположному углу листа. Далее важно представить, как нарисовать пляж и море, что будет находиться на берегу, и в каком состоянии будет стихия. На побережье, ближе к линии середины, можно нанести контуры камней или скалы. За горизонтом у края листа нарисуйте пару небольших холмов, являющихся горами вдалеке. В верхней части листа обозначьте солнце. На суше, являющейся пляжем, нарисуйте ствол будущей пальмы, слегка изогнутый в сторону моря. На верхушке дерева нарисуйте круглые кокосы и большие раскидистые пальмовые листья. Рядом с деревьями можно добавить большой раскрытый зонт и под ним раскинутый шезлонг. Около воды изобразите небольшой и баллонный круг. Нанесите около солнца контуры облачных скоплений и несколько чаек, парящих в небесном пространстве. На данном этапе мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море.
Заштриховка
На поверхности воды необходимо нарисовать небольшие волны. Для этого простым карандашом нанесите на морскую гладь несколько штрихов. Заштрихуйте поверхность моря около валунов, это визуально оживит волны. Слегка разотрите ластиком грубые черты, чтобы смягчить контур от карандаша. Поверхность моря также можно сгладить, потерев пальцем или бумажкой. Эти манипуляции помогают понять, как нарисовать пляж и море, чтобы они выглядели более реалистично. Те же действия повторите с побережьем — заштрихуйте поверхность и слегка разотрите, создавая видимость песка на пляже. Лишние темные участки на картине можно убрать ластиком. Камни и горы должны быть самыми темными участками, поэтому их заштрихуйте с более сильным нажимом на карандаш и увеличенной частотой движений. На облаках нарисуйте слабую штриховку, достаточную для визуализации движения воздуха. На
дополнительные детали на рисунке нанесите штрихи по контуру, создавая тень и глубину объекта.
Красочная картина
Мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море с помощью карандаша. Далее воспользуемся гуашью. В этом случае работа проводится без карандаша, но главные контуры прошлого рисунка мы возьмем за основу. Обозначаем на бумаге горизонт и делим небесное пространство на три части. Верхняя будет голубой, далее наносится розовый и затем желтый цвет. Влажной, промытой кисточкой размываем грубый переход от одного цвета к другому. На нижней половине листа снова создаем три линии цвета, начиная с горизонта — голубой, песочный, оранжевый, создавая море, прибрежную зону и сам пляж. Снова размываем переходы, не трогая среднюю линию. Белой гуашью обозначаем облака и закрашиваем верх розовым цветом, низ темно-синим. Вспоминая наш рисунок карандашом, рисуем скалы, взяв гуашь коричневого оттенка. Прорисовываем рельеф, тени и размываем их вдоль верхнего края. Подчеркиваем оранжевой гуашью линию пляжной зоны и белым цветом обозначаем контуры морских волн. Тонкими мазками задаем волнам направление. Пену по краям волн и гребни наносим белой гуашью. Мазками синего цвета подчеркиваем тени.
Так мы узнали, как нарисовать море и пляж гуашью. По желанию можно добавить в небе чаек, а на побережье нанести несколько крупных камней.
Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.
Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.
Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.
Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.
Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.
После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.
После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.
Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.
Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.
После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.
Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.
Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.
Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.
Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.
В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.
Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.
Вот и все, сушите кисточки.
Сегодня хочу показать вам, как я рисовала с натуры вот этот морской пейзаж:
Игра цвета на поверхности моря, в отражениях, всегда завораживает меня. Столько там цвета! Кажется, это просто невозможно передать в картине. Фотография при этом дает лишь частичное представление о реальных цветах. Глаз видит больше…
Мы расположились в тихой гавани, окруженной непривычными для Франции рыже-красными скалами. Их цвет в совокупности с чистейшей изумрудной водой даёт просто изумительное сочетание. А когда проглядывает солнце, то на поверхности воды еще играют голубые рефлексы от неба. И вся эта красота мерцает, движется, переливается… В общем, на фото не передать!
Смотреть фотоотчет из поездки
Как нарисовать морской пейзаж поэтапно:
1. Когда я начинала рисовать, море было еще более спокойным. В водной ряби отражались лодки и яхты, стоящие в бухте, создавая изумительный четкий рисунок на поверхности воды.
Поэтому я решила использовать в своей работе резервирующую жидкость, которая не даст акварели затечь в самые светлые участки отражений яхт.
2. Когда резерв высох, приступаю к написанию скал. Поскольку они не являются главным в этой картине, их формы я сделала размытыми.
Для этого сначала увлажнила кусок работы чистой водой, а затем по-сырому ввела пятна освещенных и теневых участков скал.
Пейзажи с водой просты и сложны одновременно…
Освойте ряд приемов работы акварелью, и вы научитесь писать замечательные морские пейзажи!
Новый видео мастер-класс серии “Вода и отражения” поможет вам в этом!
3. Перехожу к заливке плана воды. Тоже увлажняю всю поверхность, чтобы было легко написать одним махом этот большой кусок.
Сначала наношу светлые оттенки голубого, оранжевого, изумрудного. Затем более густым составом краски вписываю темные зеленые пятна ряби.
Если темы моря, воды, волн
вам близки – обратите внимание на
5. После высыхания слоя снимаю резервирующую жидкость. Участки под ней сохранены белыми.
6. Прописываю мелкие детали яхт:
Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом. Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.
2. «Разбросаем» морские волны по рисунку
Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.
3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность
На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.
4. Песок на береговой линии
Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.
5. Как нарисовать море. Облака
На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.
6. Рисунок моря на графическом планшете
Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.
Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.
Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.
Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.
Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.
Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.
Морской конек Акварельная живопись в теплых и прохладных тонах
Морской конек Акварельная живопись в теплых и прохладных тонах
Студенты изучат цветовое колесо и узнают о теплых и холодных цветах. Они также узнают о цветовом контрасте, используя контрастные цвета, чтобы выделить предметы в произведении искусства.
Принадлежности:
Листы бирки 12 × 18, карандаши, эталонные фотографии морских коньков, маркеры, акварельные краски, кисти, чашки для воды, бумажные полотенца, газета для столов (по желанию: белая масляная пастель для фона), рабочий лист по основным техникам акварели
Доставка:
Как был обнаружен спектр? В 1665 году Исаак Ньютон шлифовал линзы для телескопа, когда обнаружил, что одна из его линз имеет размытые цветные края по краям.Он перестал работать над линзами и начал изучать цвет.
Цветовой круг: разделен на 3 основные группы:
Основные цвета (красный, желтый, синий)
Вторичные цвета (зеленый, оранжевый, фиолетовый: получены путем смешивания двух основных цветов)
Промежуточные цвета (желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый, желто-зеленый: получены путем смешивания одного основного цвета с одним второстепенным).
Цветовой круг также можно разделить на 2 другие группы:
Теплые цвета: красных, желтых, оранжевых — сначала подойдите к зрителю и привлеките ваше внимание (показать примеры)
Цветовой контраст: Художники используют контраст, чтобы показать различия между двумя вещами, выделить что-то.Когда холодные цвета помещаются рядом с теплыми, создается контраст. (показать примеры) (дополнительный цветовой контраст указан внизу сообщения)
Демонстрация под руководством учителя: как нарисовать морского конька (следуя инструкциям из книги Уолтера Фостера «Морские существа»)
Инструкции по выполнению: Морской конек, смешанная акварельная живопись
Цель: создать акварельный рисунок морского конька под морем с использованием цветового контраста.
Начните с того, что учащиеся будут наблюдать фотографии морских коньков, а затем нарисуйте их композиции карандашом.Включите морское дно — водоросли, кораллы, других морских существ (сосредоточьтесь на морском коньке) и т. Д.
Используя тонкие черные маркеры, ученики будут обводить весь свой карандашный рисунок.
Необязательно: используйте белую масляную пастель, чтобы нарисовать в воде закрученные линии (чтобы придать воде движение). Затем раскрасьте акварелью — это метод акварельного резиста.
Краска в цвет фона — холодных цветов … темно-зеленый, синий, сине-зеленый
Раскрасьте морского конька в теплый цвет — желтый, оранжевый или красный. Посыпьте краску солью , пока она влажная, чтобы придать интересную текстуру.
Раскрасьте водоросли и кораллы в основном в теплые тона (желто-зеленый, розовый / красный, оранжевый и т. Д.).
Студент в процессе работы:
Этот урок был создан Мишель С. Ист. Если вы решите повторно вести блог или использовать этот урок каким-либо образом (в письменном виде или с фотографиями), то обязательно укажите ссылку / указание на Create Art with ME.
Heart Art — Урок смешанной техники
Теплый и прохладный цветной узор с ручной печатью Урок по сопротивлению акварели
Узор песочного доллара, Урок акварельного сопротивления
Цветовой контраст и растирание текстуры Игуана Живопись на акварельном резисте
Необъективная текстура протирки и сопротивление акварели
Снеговик, раскрашенный маркерами и акварельным резистом
План и рабочий лист урока по основным техникам акварели
Нравится:
Нравится Загрузка…
Связанные
Watercolour and Crayon Ocean Craft
Сегодня мы делимся замечательным ремеслом, которое мы хотим сделать этим летом вместе с детьми! Эта картина «Акварель и мелок» Океан — это простая поделка, в которой используются простые материалы с небольшой подготовкой. Дети могут нарисовать сцену с океаном, а затем раскрасить, как им заблагорассудится, чтобы создать супер-милый пейзаж с океаном!
Акварель поверх мелка
Материалы:
белая бумага
мелки или масляная пастель
синяя акварельная краска
кисть
Сначала нарисуйте жизнь океана с помощью масляной пастели или мелков.Вы можете нарисовать рыбу, кораллы, ракообразных, океанские растения, морских млекопитающих, таких как киты, или все, что вы можете увидеть в океане! Используйте свое воображение или почерпните идеи из океанографических книг.
Забавно заполнить страницу и сделать ее яркой и красочной. Чем он ярче, тем лучше получается, когда краска оказывается на странице. Также не забудьте полностью заполнить фигуры мелком.
Ocean Craft
После того, как вы закончите рисовать сцену с океаном, пора рисовать акварелью! Используйте синюю акварельную краску и закрасьте ею всю страницу, обязательно пройдя по рисункам.Лучше всего использовать «водянистую» акварель, поэтому вам нужно добавить немного воды.
Продолжайте закрашивать всю страницу, пока она не покроется синим.
Вы можете проявить творческий подход и добавить немного зеленой или фиолетовой акварели для большего интереса к воде.
Теперь пора дать картине высохнуть. Если вы хотите просушить ровно, вы можете положить утяжелитель на угол или книгу поверх картины, пока она сохнет. Просто убедитесь, что то, что вы используете для книги / веса, — это то, на чем вы не против рисовать.
После того, как картина высохнет, ваша акварельная и карандашная сцена с океаном готова. Это такое красивое художественное занятие, которое легко сделать и прекрасно сочетается с сезоном!
Океанские развлечения для детей
Ищете другие морские развлечения для детей? Вам понравятся эти умные бесплатные ресурсы и идеи:
Не пропустите другие исследования на животных, которые мы создали!
Все о китах
Все о ластоногих (тюлени, морские львы, моржи)
Все о Herps (морские черепахи, морские змеи, водные лягушки, жабы, саламандры)
Все о рыбах, акулах и скатах
Все о моллюсках, ракообразных и головоногих моллюсках (крабы, омары, осьминоги, двустворчатые моллюски)
Все о иглокожих и книдариях (медузы, морские звезды, песочные доллары, кораллы)
Огромный океанариум (250+ страниц)
Жизнь под морем: акварельный осьминог
Жизнь под водой всегда была завораживающей и загадочной со всеми ее интересными существами.№ Искусство рисования морской жизни акварелью № показывает, как рисовать великолепных морских существ с помощью акварели. Ниже представлена пошаговая инструкция по рисованию осьминога акварелью.
Осьминог — красивое странное существо. Моллюск с полностью мягким телом, щупальцами и присосками может сделать его чуждым и несвязанным.Тем не менее, с его изящными и намеренными движениями и ясным интеллектом он, кажется, воплощает восхищение людей незнакомой красотой океана. Как модель для рисования, она богата разнообразием форм и цветов, которые можно запечатлеть на бумаге.
Step 1 Я пытаюсь собрать воедино разные формы и положения щупалец, которые мне нравятся на разных фотографиях, в свой первоначальный набросок. Мне нравится скалистый коралловый фон и изогнутые щупальца на одном снимке, вытянутые щупальца на другом и композиция головы осьминога на другом.Я рисую его на бумаге, представляя, как будет выглядеть картина.
Step 2 Слегка создаю набросок на растянутой бумаге. Используя большую плоскую кисть, я позволил картине иметь неправильную форму. Я смешиваю разбавленную лужицу зеленого и лазурного синего с помощью щетки из борового волоса. Я позволяю пигменту растекаться по бумаге с разной степенью непрозрачности и оставляю более светлые оттенки в верхней части размытия. Я добавляю лазурно-голубой по краю каменистой структуры, где он встречается с открытой водой, позволяя этому «голубому» синему проникнуть в первую смывку.Используя кисть меньшего размера, я наношу водянисто-лазурный синий цвет среди кораллов и камней, чтобы дать первые намеки на тени, которые еще не появились. Наношу маскирующую жидкость шпателем по контурам осьминога, чтобы следующие смывки фона не помешали его форме.
Step 3 Работая «мокрым по мокрому», я использую чистую воду, чтобы повторно смочить открытую акваторию картины, оставляя каменистые кораллы на данный момент сухими. Я наношу больше лазурного синего на край камня / осьминога и позволяю ему проникнуть во влажную бумагу наружу.Я добавляю берлинскую лазурь к той же области с помощью кисти меньшего размера, чтобы она растворилась в лазурно-голубых тонах. Я смачиваю участок каменистого коралла, по которому ползет осьминог, затем наношу три цвета на различные участки: жженую умбру, сырую сиену и синий фтало. Чтобы создать тени между кораллами и камнями, я добавляю мазки жженой умбры с помощью маленькой кисти, позволяя коричневому цвету раствориться в трещинах. Я добавляю области фтало-синего цвета, снова в местах, где собираются тени.
Шаг 4 Я начинаю работу над осьминогом с добавления самых светлых оттенков, в основном золотого, розового и оранжево-коричневого.Я делаю область примерно наполовину такой влажной, как когда я создавал фоновые размытия, покрывая животное, кроме подмышек, где находятся его щупальца. С помощью круглой кисти среднего размера я наношу легкую смывку желтой охры по всему телу, затем добавляю штрихи оранжевого кадмия и жженой сиены, чтобы создать легкие тени на лбу, затылке и вокруг щупалец. Я создаю эффектный трубчатый сифон под глазом из чистого кадмия оранжевого цвета. Чтобы нарисовать базовые цвета нижней части щупалец, я использую легкую смесь перманентной розы и жженой сиены.
СОВЕТ ХУДОЖНИКА Чтобы создать текстуру среди кораллов и скал, я бросаю щепотку соли в размывку там, где край краски встречается с белой бумагой, создавая обесцвеченные пятна с крошечными пальчиками конденсированного пигмента, истекающими наружу. Это создает естественный вид, который невозможно воссоздать с помощью кисти, который создает грубый вид океана, в котором живет осьминог.
Шаг 5 Я смешиваю лужи кадмия оранжевого и жженой сиены, чтобы создать темно-коричневый и коричневый апельсин, которые дополнительно улучшают тени вокруг осьминога.Я не смачиваю бумагу заранее, а вместо этого рисую влажный пигмент круглой кистью среднего размера на сухой бумаге. Я затемняю края мазков, чтобы осьминог выглядел гладко. Нижняя сторона головы осьминога, похожей на воздушный шар, кажется слишком белой, чтобы быть под водой, поэтому я добавляю светло-голубой оттенок, чтобы добавить тени и привязать животное к окружающей среде. Чтобы придать больше значения нижней стороне щупалец, я смешиваю лужи красного озера и перманентной розы, чтобы сделать тени более глубокими, особенно на заднем S-образном щупальце на переднем плане.Как только краска высохнет, я снимаю маскирующую жидкость, и на руках остаются белые присоски и желтовато-коричневые пятна.
Step 6 Сначала я использую сырую сиену, чтобы создать крошечные трещинки на коже, которые, кажется, идут от середины головы вниз влево. Я создаю серию бороздок, а затем возвращаюсь и вытягиваю пигмент вверх и в сторону. Так я двигаюсь через все тело и щупальца. Области с наиболее темными линиями — это места, где собираются тени, например, за сифоном и в «подмышках» между щупальцами.Используя красное озеро, я усиливаю цвет на плотно свернутой руке. Используя прозрачный желтый цвет, я закрашиваю некоторые области между текстурированными бороздками на теле осьминога. Я использую свой водянисто-лазурный синий цвет, чтобы закрасить самое заднее щупальце под головой, чтобы придать ему вид, будто он снова исчезает в воде, придавая животному большую глубину.
Step 7 Обращая внимание на нижнюю часть рук и среди присосок, я смешиваю несколько фиолетовых цветов, сочетая мои различные синие лужи с перманентной розой.Самые темные и наиболее сильно пигментированные пурпурные тона добавляются кистью-подводкой вокруг нижнего края присосок и для точек в середине присосок. Используя более разбавленный раствор того же цвета, я прокрашиваю более светлые тона на самих присосках. Чтобы воздействовать на глаза, я использую светло-синюю смесь фталоида и рисую кольцо вокруг глазного яблока. Чтобы создать боковую форму зрачка в виде песочных часов, я использую более темный фиолетовый цвет, который я смешал для областей вокруг присосок.
Step 8 Используя лужицу жженой умбры, я создаю коричневатые области затенения между трещинами и щелями на каменистой поверхности, а также на некоторых волнистых текстурах кораллов и скал.Я закрашиваю тени жженой умброй, но оставляю неровности и верхние края в покое. Я использую больше лазурного синего, чтобы нарисовать фоновые камни, идущие вдоль правого верхнего края. Я также наношу лазурно-голубой цвет вдоль щелей и трещин, которые я нарисовал жженой умброй, позволяя смешаться синему и коричнево-коричневому. Вдоль глубоко затененных областей, где щупальца покрывают камни, я добавляю желтую охру, жженую сиену и зеленый сок, чтобы уловить некоторые полутона. Я смешиваю индиго и синий фтало, чтобы закрасить некоторые области между крошечными щупальцами анемонов, выскакивающих среди камней.Я наношу крошечные точки воды на затылок осьминога, а затем помещаю в эти точки немного жженой сиены.
Купить в интернет-магазине
С полезными советами и простыми уроками, Искусство рисования морской жизни акварелью научит читателей всему, что им нужно знать, чтобы создавать прекрасные произведения искусства акварелью.
Искусство рисования морской жизни акварелью начинается с руководства, содержащего важную информацию о необходимых инструментах и материалах как для набросков, так и для рисования, включая карандаши, краски и кисти, палитры, подставки и медиумы.Помимо изучения основных техник рисования и рисования, а также теории цвета, читатели узнают, как создавать привлекательные композиции, достигать глубины и отображать реалистичные текстуры. Эта новая игра из серии Collector’s Series включает большое разнообразие потрясающих морских обитателей, от очаровательных калана великолепному киту. «Искусство рисовать морскую жизнь акварелью» — свежий, современный взгляд на эту величественную тему — это исчерпывающий и незаменимый ресурс, наполненный прекрасными иллюстрациями и профессиональными инструкциями для всех художников, влюбленных в царство животных.
Как добавить визуальную текстуру акварельным и акриловым мазкам.
Добавьте немного визуальной текстуры к вашим картинам, чтобы выделить их. Вы также можете использовать визуальную текстуру в качестве отправной точки для наложения большего количества цветов или создания абстрактного фона.
Вам также может понравиться: Монтаж акварельной картины на подставку, пошаговое руководство
Вот мои любимые способы придать текстуру акварельной или акриловой мазке.
Для всех техник, показанных здесь, вам нужно сначала нарисовать акварель или акрил на вашей поверхности (бумага, холст, йупо или каменная бумага, клейборд…)
В идеале, когда вы начинаете добавлять текстуру, ваша ткань должна быть влажной, но не слишком влажной, как раз перед тем, как края начнут сохнуть.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши
Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-набор
1 Визуальная текстура соли
Для текстуры соли вы можете использовать крупную или мелкую соль, но крупная соль даст вам более очевидную текстуру.Когда ваша ткань высыхает, соль впитает часть воды, перемещая воду и краску вокруг крупинки соли. В результате текстура будет выглядеть так:
Вы все еще можете увидеть расположение крупинок соли. Этот метод отлично работает, но я не уверен в его влиянии на архивные свойства бумаги или холста, поэтому вы также можете поэкспериментировать с альтернативой — рисом.
Визуальная текстура 2-Rice
Рис работает так же, как соль, но вы получаете более тонкую текстуру.
Добавьте несколько зерен риса, пока краска еще не высохла.
Вы получаете текстуру, немного похожую на соль, но немного мягче.
Визуальная текстура 3-спирта
Спирт — один из моих любимых способов добавить визуальную текстуру мокрой акварели или акрилу. Просто воспользуйтесь пипеткой или приложите большой палец, чтобы частично закрыть бутылку со спиртом.
Текстуры алкоголя.
4- Визуальная текстура чернил на спиртовой основе
Чернила на спиртовой основе придадут вам такую же текстуру, как и спирт, но при этом добавят немного цвета.
Текстуры красок на спиртовой основе
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Жаккард Пиньята Цвета
Линия Jacquard Piñata Color — это высоконасыщенные, бескислотные, прозрачные краски. Эти краски на спиртовой основе несмываемы и водостойки при высыхании.Для использования практически на любой чистой поверхности, включая кожу, стекло, бумагу, пластик, металл, винил и др. — Набор Piñata Colors Exciter
5-водная визуальная текстура
Если вам нравятся текстуры чернил на спиртовой основе, но вы ищете что-то более тонкое, вы можете попробовать просто добавить капли простой воды во влажную стирку. Вода заставит краску отодвинуться и даст то, что называется «налетом», это хорошо работает на бумаге. Он также будет работать на холсте, но может быть слишком тонким, чтобы его можно было действительно заметить.
Вы можете использовать пипетку, чтобы добавить воду к мокрой стирке.
Это вызовет образование цветов на вашей бумаге.
Текстура из 6 пластиковых пленок
Пластиковая пленка — еще один из моих любимых способов добавить визуальную текстуру, потому что вы получаете более геометрический вид. Просто нанесите полиэтиленовую пленку поверх стирки:
Сделайте складку так, чтобы в некоторых местах она касалась белья, а в некоторых — нет.
После высыхания вы получите красивую геометрическую текстуру на бумаге.
Какие ваши любимые способы придать своим картинам визуальную текстуру?
Мы попросили иллюстраторов и художников нарисовать океаны. Вот что они создали и как вы можете присоединиться к
Задача #DrawTheOceans Гринписа идет полным ходом, и мы уже получили несколько замечательных работ от самых разных художников и иллюстраторов.
Поскольку на этой неделе отмечается Всемирный день китов, первая тема — киты.Любите китов? Нарисуйте своих фаворитов и поделитесь своим искусством в Instagram с помощью хэштега #DrawTheOceans — чтобы иметь возможность выступить вместе с этими художниками. Прокрутите вниз, чтобы начать работу с китом!
Возвращайтесь в ближайшие месяцы, чтобы увидеть новые работы по мере их добавления и другие темы, которые вдохновят вас на рисование волшебных сцен в нашем глубоком синем море.
Квентин Блейк
Найдите Квентина Блейка в Instagram.
Оливер Джефферс
Найдите Оливера Джефферса в Instagram.
Чарли Адлард
Найдите Чарли Адларда в Instagram.
Эштон Аттс
Найдите Эштона Аттса в Instagram.
Cindy Lane
Найдите Синди Лейн в Instagram.
Молли Лемон
Найдите Молли Лемон в Instagram.
Кэтрин Куинн
Найдите Кэтрин Куинн в Instagram.
Клара Хокинс
Найдите Клару Хокинс в Instagram.
Джейн Фостер
Найдите Джейн Фостер в Instagram.
Кристьяна Уильямс
Найдите Кристьяну Уильямс в Instagram.
Анна Зусбауэр
Найдите Анну Зюсбауэр в Instagram.
Вероника Роланд
Найдите Веронику Роландс в Instagram.
Маркус Уолтерс
Найдите Маркуса Уолтерса в Instagram.
Эмма Джейн
Найдите Эмму Джейн в Instagram.
Хлоя Холл
Найдите Хлою Холл в Instagram.
Обуханыч Карен
Найдите Карена Обуханыча в Instagram.
Friederike Ablang
Найдите Фридерику Абланг в Instagram.
Присоединяйтесь к глобальному художественному конкурсу с собственными произведениями искусства, вдохновленными океанами
Корабль Гринпис «Арктик Санрайз» плывет через Индийский океан, чтобы задокументировать угрозы, с которыми сталкиваются наши океаны, и оказать давление на правительства с целью их защиты.
Нам нужна ваша помощь в этой миссии, чтобы наводнить Интернет картинами красивых и величественных существ, которых мы хотим спасти — от китов до дюгоней, акул, дельфинов и морских черепах.
Если вы уверенный художник или просто любите рисовать, присоединяйтесь к нашему конкурсу Draw The Oceans Challenge и публикуйте свои работы в Instagram, используя хэштег #DrawTheOceans.
Подборка самых креативных появится прямо здесь, на сайте Гринпис Великобритании.
Вот рисунок вместе с иллюстратором Jelly Armchair Кэт Фолкнер, чтобы вы начали:
Поделки для океана, Поделки для коралловых рифов
Эти морские поделки и художественные проекты для детей являются фантастическими, когда они сочетаются с практическим обучением.Детям нравится видеть всех удивительных существ, которых Бог поместил в море. Обязательно улучшите свои исследования океана, совершив увлекательную поездку в местный аквариум или в бассейн с естественным приливом.
Наши детские поделки «Океан» созданы для учащихся всех возрастов !. С помощью наших уроков по пляжному ремеслу дети будут работать с различными средами, включая масляную пастель, мел пастель, акварель, тонкую салфетку и многое другое. Мы также знакомим с различными художественными техниками. Дети узнают о смешивании, оттенках, теплых и холодных тонах, сборке бумаги, клеевом сопротивлении, травлении, печати, текстурах с использованием смешанной техники и многом другом! Приходите создать колючего морского ежа, морскую звезду из наждачной бумаги, книгу фанатов морских существ и блестящего морского анемона!
Попробуйте это потрясающее ремесло Морской конек сегодня ! Студенты будут работать с истекающей кровью папиросной бумагой и техниками вырезания из бумаги, чтобы создать этих светящихся существ! Вы удивитесь, насколько просты и увлекательны эти художественные проекты с морскими коньками для учащихся всех возрастов.С помощью этого простого урока даже юные школьники создадут шедевры водного спорта.
Этот проект для детей, посвященный водному океану, обязательно станет большим хитом в вашем классе! Соедините эту фантастическую пляжную тему со своим исследованием морских животных. Лучше всего этот проект прост и отлично подходит для студентов всех возрастов. Студенты получат различные художественные навыки, работая со смешанной техникой (мел, пастель и клей), и научатся использовать смешивание и цветовые оттенки для создания визуального интереса.
Создайте эту простую акварельную медузу и приклейте вместе со своими студентами-художниками сегодня же! С помощью нашего бесплатного пошагового руководства по искусству эту потрясающую медузу могут создать ученики и взрослые любого возраста и способностей. Вы будете поражены тем, насколько просто и легко этот проект акварельного искусства с медузами и как красиво он выглядит в вашем классе! Представьте себе полную художественную стену из этих великолепных желе!
Осторожно, эти маленькие парни очень остры!
Они делают вашу океанскую диораму
действительно поп!
Масляная пастель Ocean Waves
Эта красивая масляная пастель знакомит детей с теплыми и холодными цветовыми сочетаниями, линиями, наложением, глубиной, мелированием, тенями и многим другим.С помощью нескольких простых советов и уловок дети смогут создавать потрясающие пляжные рисунки во время обучения в разделе «Океан».
Наждачная бумага Starfish Art Project
Это отличный способ для детей узнать о
морская звезда, добавляя немного текстуры их
творения.Дети рисуют прямо на наждачной бумаге мелками или масляной пастелью для получения ярких тактильных ощущений.
Художественные репродукции морских существ
Используя этот простой метод печати, вы можете сделать множество удивительных художественных репродукций морских существ.Этот проект не только увлекателен для изучения, но и у детей останутся неизгладимые впечатления от их исследования в отделении морских животных. Не говоря уже о том, что эти принты можно подарить друзьям и членам семьи на подарки.
Идентификационные карточки морских ракушек
Дети могут идентифицировать и разбирать свои ракушки с помощью этих полноцветных фотокарточек.Мы купили пакет ракушек и использовали их как сортировочные коврики, чтобы маленькие ручки были заняты во время уроков.
Книга поклонников морских существ
Дети могут сделать это интерактивное море
фан-книга существ, чтобы запомнить все их
любимые животные океана!
Aquarium Notebooking Pages
Бесплатная 75-страничная записная книжка для аквариумов для подписчиков The Crafty Classroom.Эти страницы для блокнотов включают полноцветную фотографию и основные факты о различных водных существах, которые дети могут посетить в аквариуме.
Коллаж коралловых рифов
Эти яркие коллажи коралловых рифов
замечательно сделать, узнав о
разные существа, которые там живут! Используйте масляную пастель и эталонное фото и предложите детям работать медленно, смешивая цвета, по ходу выделяя белым.
Коралловая поделка для детей
Эта поделка учит детей мастерить
блестящие морские существа, чтобы добавить их
диорамы океана! Используйте кусок пенополистирола (мы разрезаем шарик из пенопласта пополам) и некоторые средства для чистки труб с блестками.Оберните очистители труб вокруг карандаша, а затем снимите их, чтобы получить идеальную форму спиральной пружины. Воткните их в пенополистирол, чтобы получилось ваше существо.
ABC Фотографии животных океана
Дети могут прокладывать себе путь по алфавиту с этими водными существами.Каждой букве соответствует животное. Дети постарше могут отрезать фотографию от имени и использовать эти карточки как игру на совпадение.
Раскраски с животными океана
Набор из 26 различных раскрасок с животными, по одной на каждую букву алфавита.Дети могут раскрашивать и вырезать свои картинки, чтобы получилось одеяло размером с стену.
Раскраски и клипарт Морские ракушки
У нас есть бесплатные раскраски и клипарт с морскими ракушками, которые вы можете использовать для создания собственных ресурсов для домашнего обучения.Даже если вы живете в милях от океана, вы можете предоставить детям возможность собирать ракушки, используя небольшую песочницу и купленные ракушки. Затем дети могут раскрасить ракушки по отметкам и узорам тех, что они нашли.
Детская энциклопедия океанской жизни
Эта серия детских энциклопедий просто восхитительна! Эта книга, насчитывающая более 200 страниц, наполнена полноцветными фотографиями и яркими иллюстрациями водных существ с Мирового океана.Эту книгу вы можете хранить на полках долгие годы, лично нам принадлежит немало таких тематических энциклопедий. Я бы сказал, что их лучше всего использовать с детьми 3-го класса и младше.
Поделиться:
Tour Perry Guillot’s Serene Southampton Escape
Окончательная композиция обманчиво проста, с использованием обычных материалов и формальной геометрии для соединения внутри и снаружи. Круг во всех его итерациях — полный, половина и четверть — представляет собой объединяющий мотив, придающий форму элементам жесткого пейзажа, нескольким индивидуально разработанным предметам мебели и низким бордюрам на протяжении всего проекта.Круглый газон, пересекающий гравийную дорогу, расположен в центре участка, в пункте прибытия и отправления, становясь его «12-месячным центром спокойствия, поскольку игровой домик, бассейн и более глубокие виды на пастбище падают с этого места» Гийо объясняет. Здание расположено на истинном севере, «где, независимо от сезона, звезда Полярная звезда постоянно фиксируется прямо над входной дверью каждую ночь».
Взяв пример с окружающих пастбищ, Гийо посадил 12 деревьев катальпы, выбранных за их непринужденный вид и пасторальную связь, чтобы определить и обрамить поток на открытом воздухе.В то время как катальпы впечатляют своим летним цветением, ландшафтного архитектора особенно привлекают каскады грубой листвы деревьев, которые, как он объясняет, создают «резкий контраст с тональным оттенком белых штукатурных стен, поверхностей из мелкого гравия и каркаса.
Старая зубная щетка изогнутая над пламенем, превращается в удобный инструмент для покраски или покрытия лаком, краской небольшой поверхности особенно для покраски труб расположенных близко к стенам.
Из куска поролона, зажатого в жестяной держатель, получается удобная кисть. Ею хорошо растушевывать краску, она не оставляет полос. Мыть ее не надо — засохщей поролон просто заменяется новым.
Не беда, если под рукой не оказалось кисточки для клея. Выйти из положения можно, воспользовавшись нужным пластмассовым стержнем для авторучки. Конец его расплющивают и делают на нем несколько — продольных надрезов — кисточка для клея готова.
Самодельную малярную кисть можно изготовить из ткани, намотав ее в несколько слоев на деревянную ручку и закрепив проволокой или шпагатом. До намотки ткани следует вытянуть несколько рядов нитей остовы, чтобы импровизированная кисть приобрела некоторую махровость. Гладкие поверхности с помощью такой кисти окрашиваются вполне сносно.
Ровно покрасить потолок сумеет только хороший маляр. Однако, если вы сделаете себе поролоновую «кисть», то окрашенный вами потолок получится даже лучше. Такая кисть не оставляет полос, с нее почти не капает, она ровно растирает побелку. Ширина кисти 20 см, для жесткости под поролон прокладывается листовая резина.
Широкую плоскую кисть для малярных работ вполне заменят две или три узкие кисти, соединенные в одну полосками фанеры.
Проделав в ручке кисти прорезь и закрепив в ней резиновый шпатель, вы получите новый инструмент, преимущества которого вы оцените сразу же, как только начнете окрашивать поверхность, на которой после шпатлевки остались неровности.
Выпадение волосков из малярной кисти легко приостановить, просверлив в обжимном кольце отверстие и пустив внутрь него несколько капель клея.
Как сделать «вечную» кисточку для краски
Как за пять минут сделать кисточку для краски, попробуем разобраться вместе с вами.
Сейчас в магазинах есть всё! Купить любую кисточку и довольно дёшево, не является проблемой, но представьте себе такую ситуацию. Вам нужно покрасить что – то. Буквально два мазка кисти. Кисточку после такого краткосрочного использования придётся выкинуть. Жалко, но ничего не поделаешь, мыть её как – то не с руки.
И вот в этой ситуации вам на выручку придёт эта статья.
Как своими руками, очень просто и дёшево, сделать кисточку для покраски, которую не нужно выкидывать и не нужно мыть, с подробными фотографиями и будет рассказано в ней.
Из чего можно сделать кисточку?
Для этого не потребуется много времени и материалов. Достаточно будет старой засохшей кисти или любой другой ручки, которую удобно держать в руке во время покраски и ещё несколько деталей.
Старую кисточку разбираем так, чтобы ручка осталась целой, а остальное выбрасываем.
Далее подбираем обыкновенный канцелярский зажим той ширины, какой ширины кисть вам нужна, и подгоняем ширину ручки к ширине зажима. Ручку лучше не обрезать ножом, а отпилить, так будет аккуратнее, и нет риска, что дерево отколется не там где нужно.
Для закрепления зажима к ручке нужно подобрать два небольших и не толстых шурупа. В зависимости от диаметра шурупов, нужно взять два сверла. Большее — для сверления зажима, а меньшее для сверления отверстия для шурупа в ручке (чтобы она не раскололась при закручивании шурупов).
Сверлим отверстия.
Прикручиваем зажим к ручке.
Вырезаем поролон нужного размера и вставляем его в зажим.
Кисточка готова.
Кисточка для покраски своими руками сделана, ей можно пользоваться неограниченно долго и не переживать что краска засохнет и кисть придётся выбрасывать. После покраски, вы просто выбрасываете использованный поролон, а ручку достаточно слегка протереть от следов краски. Можно поролон даже не выбрасывать, а оставить кисточку, так как есть.
Для того чтобы кисточка была готова к дальнейшей эксплуатации достаточно просто поменять засохший поролон на кусочек нового и кисточка вновь готова к работе. Поролон можно взять любой, такой, какой у вас есть.
Если поролона не нашлось, то можно воспользоваться кусочком старой ткани, свёрнутой в несколько слоёв, кусочком войлока или чем — либо подобным.
Как видите, нет безвыходных положений.
Удачи Вам. Становитесь автором сайта, публикуйте собственные статьи, описания самоделок с оплатой за текст. Подробнее здесь.
▶▷▶▷ как сделать кисточку для макияжа своими руками
▶▷▶▷ как сделать кисточку для макияжа своими руками
Интерфейс
Русский/Английский
Тип лицензия
Free
Кол-во просмотров
257
Кол-во загрузок
132 раз
Обновление:
03-04-2019
как сделать кисточку для макияжа своими руками — DIY Как сделать кисти для макияжа просто и легко — YouTube wwwyoutubecom watch?vq3cbF1Yb93g Cached diy Как сделать кисти для макияжа просто и легко Вяжем кисть своими руками Основа для макияжа своими Как сделать кисточку для макияжа своими руками skystreamorg Макияж Главная Макияж Как сделать кисточку для Как сделать кисточку для макияжа своими руками Как Сделать Кисточку Для Макияжа Своими Руками — Image Results More Как Сделать Кисточку Для Макияжа Своими Руками images Из чего и как можно сделать кисточку для покраски? kraskaguruinstrumentyruchnojizgotovlenie Cached Из чего и как можно сделать кисточку для покраски? В современных условиях изготовление кисточки своими руками обычно осуществляется с использованием щетины и волос животных Маленькая кисточка своими руками Как можно самому быстро wwwyoutubecom watch?vRAGh9f78iUM Cached Маленькая кисточка своими руками Как можно самому быстро сделать небольшую кисть Как сделать кисть для Как сделать кисточку из ниток Пошаговый мастер-класс в biser-maniarumaster-klassykak-sdelat-kistochku-iz Cached Как сделать кисточки из ниток своими руками Данный мастер-класс подойдет для новичков, кто только начинает работать с кисточками, а также для опытных мастеров в качестве ознакомления Как сделать кисть для рисования своими руками wwwsdelalsamsuraznye-samodelki1031-kak-sdelat-kist Cached Как сделать кисть для рисования своими руками Содержание: Для того чтобы сделать кисточку для рисования, нужно определиться с материалом Как сделать своими руками кисточку из ниток мастер-класс по myhobbyguruvyazaniekak-sdelat-kistochku-iz Cached Как сделать кисточку из ниток своими руками Вилка для вязания, схема и модели, видео Как связать шапку спицами для начинающих, схема и описание Серьги кисточки своими руками (2 подробных мастер-класса kablychokruukrasheniya-svoimi-rukamisergi Cached 1 Как сделать серьги кисточки 11 Способ 1 12 Мастерим сережки кисточки 13 Способ 2 14 Приступим к их созданию 15 Серьги кисточки из ниток своими руками (видео): Как сделать кисточку из ниток? womanadvicerukak-sdelat-kistochku-iz-nitok Cached Дом Своими руками Как сделать кисточку из ниток? Для различных рукодельных изделий вам могут понадобиться кисточки из ниток, также сделанные своими руками Как сделать кисточки для штор своими руками wwwdiyrupost6826 Cached Этапы создания кисточек для гардин своими руками Соберите все инструменты и материалы Начните делать первую кисточку , обернув шелковую нить вокруг толстого картона Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 66,600
Аккуратно наберите краску на кисточку и нанесите на ее на маскируемую зону и тщательно растушуйте. А
лгоритм нанесения макияжа: Как сделать свадебный макияж невесты своими руками.
А после этих вот розовых штучек я наконец решилась и заказала нормалььные кисточки… Был когда-то у меня набор эйвонски
овых штучек я наконец решилась и заказала нормалььные кисточки… Был когда-то у меня набор эйвонских кисточек, жестких, как трехдневная мужичья щетина.
Коллекция изображений Макияж от пользователя Ольга Глинских. Чтобы растушевать тени или румяна, воспользуйся кисточками и щетками. Для равномерного нанесения, рекомендуем применять специальную кисточку, которой можно удобно растушевать помаду от центра к углам губ.
Форму можно выбрать куполообразную, но лично мне кажется более удобной кисточка со срезанным углом. Только такая кисточка поможет нанести пудру равномерно и макияж будет выглядеть естественно.
Расписание фильмов, афиша, новинки, фотогалеря, акции. Joomla! — the dynamic portal engine and content management system. quot;Скоро здесь появится актуальное расписание.
7 лучших кисточек для макияжа. Пенки, гели и флюиды, которые уберут жирный блеск, очистят забитые поры и сделают кожу сияющей.
quot;Популярная механикаquot; — журнал. Статьи о технологиях, истории, оружии, архив номеров, условия подписки. Как сделать светящийся в темноте бумеранг: видео.
Используя кисточку, вы можете взять за основу темный цвет, а светлым прокрасить места, которые должны выступать. Очищение и снятие макияжа.
Портал о бизнесе и для бизнеса в сельском хозяйстве. Информация и советы по отраслям сельского хозяйства, блоги, форумы, объявления о поиске или предложении товаров и услуг.
форумы
архив номеров
smarter
схема и описание Серьги кисточки своими руками (2 подробных мастер-класса kablychokruukrasheniya-svoimi-rukamisergi Cached 1 Как сделать серьги кисточки 11 Способ 1 12 Мастерим сережки кисточки 13 Способ 2 14 Приступим к их созданию 15 Серьги кисточки из ниток своими руками (видео): Как сделать кисточку из ниток? womanadvicerukak-sdelat-kistochku-iz-nitok Cached Дом Своими руками Как сделать кисточку из ниток? Для различных рукодельных изделий вам могут понадобиться кисточки из ниток
кто только начинает работать с кисточками
Request limit reached by ad vlaXML
Аккуратно наберите краску на кисточку и нанесите на ее на маскируемую зону и тщательно растушуйте. Алгоритм нанесения макияжа: Как сделать свадебный макияж невесты своими руками.
А после этих вот розовых штучек я наконец решилась и заказала нормалььные кисточки… Был когда-то у меня набор эйвонских кисточек, жестких, как трехдневная мужичья щетина.
Коллекция изображений Макияж от пользователя Ольга Глинских. Чтобы растушевать тени или румяна, воспользуйся кисточками и щетками. Для равномерного нанесения, рекомендуем применять специальную кисточку, которой можно удобно растушевать помаду от центра к углам губ.
Форму можно выбрать куполообразную, но лично мне кажется более удобной кисточка со срезанным углом. Только такая кисточка поможет нанести пудру равномерно и макияж будет выглядеть естественно.
Расписание фильмов, афиша, новинки, фотогалеря, акции. Joomla! — the dynamic portal engine and content management system. quot;Скоро здесь появится актуальное расписание.
7 лучших кисточек для макияжа. Пенки, гели и флюиды, которые уберут жирный блеск, очистят забитые поры и сделают кожу сияющей.
quot;Популярная механикаquot; — журнал. Статьи о технологиях, истории, оружии, архив номеров, условия подписки. Как сделать светящийся в темноте бумеранг: видео.
Используя кисточку, вы можете взять за основу темный цвет, а светлым прокрасить места, которые должны выступать. Очищение и снятие макияжа.
Портал о бизнесе и для бизнеса в сельском хозяйстве. Информация и советы по отраслям сельского хозяйства, блоги, форумы, объявления о поиске или предложении товаров и услуг.
Мастер-класс смотреть онлайн: Как сделать кисточку за 5 минут
Украшения с кисточками снова вернулись в моду. Стиль «бохо» особенно популярен летом. И мы не можем не показать как быстро вы сможете сделать кисточки из разных материалов и использовать их в ваших новых летних украшениях. Существует довольно много способов изготовить кисточку, рассмотрим самый простой!
Что нам понадобится:
1. Клей (мы используем Hypo Cement, но подойдет и Момент Супер клей).
2. Соединительное кольцо 10 мм.
3. Льняные нитки (любые на ваш выбор: шелковые, вискозные или другие).
4. Ножницы.
Шаг 1. Приготовим все необходимые материалы. Заранее отрежем небольшой кусочек нити, приблизительно 10 см.
Шаг 2. С помощью указательного и среднего пальцев делаем знак «Мир». Чем больше расстояние между пальцами, тем длиннее будет ваша кисточка. Наше расстояние 3 см.
Шаг 3. Начинаем оборачивать нитку вокруг наших пальцев. Когда решите, что ниток намотано достаточно, обрежьте нитку. Оба конца нитки должны быть внизу пальцев. Мы обернули нитку 22 раза вокруг пальцев. Необходимо держать пальцы на одном и том же расстоянии, чтобы концы нашей будущей кисточки были одинаковыми.
Шаг 4. Теперь нам понадобится отрезок ниточки, которую мы заготовили заранее. Завяжем вверху узел. Можно использовать металлическое соединительное кольцо. После того, как завяжете узел ниткой, рядом вставьте кольцо и зажмите его, а нитку в конце из кисточки извлеките.
Вот так выглядит готовая кисточка с соединительным кольцом:
Шаг 5. Отрежьте еще один кусок нитки (около 20 см.) и перевяжите кисточку тугим узлом.
Шаг 6. Оберните остатком отрезка несколько раз ваш узел.
Шаг 7. Отодвиньте петельки вашей кисточки, возьмите оба конца нитки, которой мы обернули кисточку. И завяжите узел внутри для надежности. Закрепим узел клеем. Распрямите оставшиеся концы вниз или отрежьте.
Шаг 8. Почти закончили 🙂 Используем ножницы и разрежем петельки.
Шаг 9. Аккуратно подравняйте ниточки. И кисточка готова!
Используя эту простую технику, создавайте уникальные украшения в стиле «бохо»! Удачи! 🙂
Сегодня речь пойдет о кистях для кроющих красок: гуаши, акрила и темперы.
Начну с того, что выбор кисти определяется в первую очередь материалом, с которым предстоит работать. И даже для кроющих красок с похожими свойствами не стоит использовать одни и те же кисти.
Я разделила все рабочие кисти на несколько групп: щетинные кисти, синтетические и кисти из натурального волоса.
Щетина Щетинные кисти подходят для любых кроющих красок. Я активно использую их для акрила и для работы с гуашью сухой кистью. В зависимости от длины волоса, кисти оставляют разные мазки и ими можно добиться разных эффектов.
Флейц — большая плоская широкая кисть. Ее можно найти в художественных или строительных магазинах. Удобна для работы с большими поверхностями и фонами. Рядом кисть чуть меньшего размера. У меня она используется для всего сразу: и для рисования, и для проклеивания. Жесткий волос дает грубую фактуру с ярко выраженными мазками от кисти. Круглые щетинки из серии no name. Продавались вместе с палитрой, активно использовались для масла во время учебы, сейчас отданы под акрил. Плоская щетина с короткой ручкой. Чаще всего используется для «сухой кисти» при работе с гуашью. Плоские щетинки с овальным кончиком — достаточно жесткие, мелкие. Позволяют делать грубые, но мелкие мазки. Плоские кисти Гамма. Быстро стерлись от работы с маслом во время учебы, зато теперь ими можно делать мелкую грубую фактуру. Активно используются для темперы.
Синтетика Синтетические кисти тоже можно использовать для любых кроющих красок, но стоит учитывать, что акрил и темпера достаточно быстро засыхают в основании кисти между волосками и если кисть промывать не очень тщательно, то через некоторое время она начнет сильно пушиться.
Флейц — чаще всего используется для прокрытия фона темперой. Плоская синтетика Профи — хорошая кисть, стойко выдержала работу с маслом, теперь работаю ей темперой. Опять же служит для прокрытия плоскостей. Круглые кисти Черная речка. Та, что с цветной ручкой, служит мне уже давно, ей очень много работала гуашью, теперь она сильно распушилась и не дает тонкого кончика, поэтому отдана на растерзание под любые цели. Кировские живописные кисти. Это вообще самые стойкие к истиранию отечественные кисточки. Причем это касается и синтетики, и щетины. Круглые кисти дают отличный тонкий кончик, плоские почти не пушатся. Перемотанная изолентой кисть пострадала в бою 🙂 Уже не помню, чье производство, но она тоже часто выручает в работе с акрилом. Ее уже не жалко, как говорится. Японская Sakura. Толстая в основании кисть с тонким кончиком. Ей работать пока не приноровилась, для моих целей не самый удачный вариант. Круглая кисть Rembrandt от Talens. Сейчас самая ходовая кисть при работе с темперой и гуашью. Идеально тонкий кончик, дает живую подвижную линию, равномерно отдавая краску. Не перестаю ей восхищаться! Круглая кисть Van Gogh от Talens. Еще одна идеальная кисть. У нее кончик даже чересчур острый 🙂 Для акрила не использую, а с гуашью и темперой работает на ура.
Натуральные кисти Только для гуаши. В крайнем случае — для темперы. Акрил их очень быстро убивает.
Плоские кисти Yinghua. Японские кисти из волоса неведомой японской зверушки. Мягкие, отлично работают с разведенной гуашью, но достаточно сильно линяют, что иногда очень не кстати. Круглый колонок с треугольной ручкой. Обычно используется для тонких контуров и деталек.
Мастихины
Это бонусом 🙂
Отличная вещь для акрила. Особенно для создания фонов. Позволяет соскребать слои, царапать поверхность, размазывать краску тонким и толстым слоями. Тут уж на что хватает фантазии 🙂
Милая и оригинальная кисточка подвеска для декора интерьера
Текстильные кисточки подвески, сделанные своими руками очень красивые и точно будут индивидуальны. Кроме того она несет в себе частичку тепла мастера, ее создавшего.
Youtube | Luisa Antonioli
Вам потребуются:
картон;
джутовая нить;
крупные бусины;
декор
И сначала нужно набрать основу для кисточки из джутовой нити. Удобнее всего это делать при помощи плотной картонки. Из картона вырезаем прямоугольник с такой же высотой, какой вы хотите сделать кисточку. В нашем случае высота картонной заготовки — 13 см. Затем просто наматываем джутовую нить на картонку.
Youtube | Luisa Antonioli
Когда вы наберете необходимую толщину намотки, нужно взять небольшой отрез нити и сформировать из него петлю с узелком на конце. Получившийся узелок прячем среди ниток намотки. Затем берем нить длиной чуть больше, чем 2 длины картонки и пропускаем оба ее конца через петлю, заводя с разных краев намотки. Нить и петлю затягиваем.
Youtube | Luisa Antonioli
Аккуратно снимаем намотку с картонки, а затем затягиваем нить, пропущенную через петлю, и завязываем ее на узелке. Узелок должен оказаться внутри и спрятаться за нитями. Затем берем еще одну нить и обматываем ею заготовку чуть ниже узелка. Концы нити приклеиваем, а лишнее просто обрезаем.
Youtube | Luisa Antonioli
Наконец разрезаем нижние петельки и раскручиваем ниточки, чтобы у нас получилась густая пушистая кисточка. Раскрученные веревочки подравниваем под одну длину.
Youtube | Luisa Antonioli
Самое время приступить к декору, он может быть абсолютно любым. В нашем случае это цветочек и крупная деревянная бусина сверху. Цветочек просто приклеиваем, а бусину надеваем на верхнюю петельку.
Youtube | Luisa Antonioli
А ниже вы можете посмотреть видео о том, как сделать такую подвеску своими руками.
Рисунки на ногтях в домашних условиях
Простые рисунки на ногтях в домашних условиях нарисовать сможет любой человек. Все упирается в желание, терпение и готовность повторять одни и те же действие много раз. Потому что осмелившись создать дизайн ногтей дома вы столкнетесь со множеством трудностей. Однако, если вы решительно поверите в собственные силы и талант, то в скором времени сможете украшать росписью не только свои ногти, но и знакомых, подруг. А там, как знать, может это ваше будущее призвание и возможность зарабатывать хорошие деньги.
Поначалу ваши домашние рисунки могут быть далекими от идеала. Вся проблема содержится в том, что для создания качественного нел-арта надо освоить большое количество приспособлений. К тому же вам придется выполнять, можно сказать «ювелирную» работу, так как цветочки и узоры на ногтях миниатюрны. Более того, чем тоньше штрихи и линии в рисунке, тем аккуратнее и красивее он выглядит.
Красивые рисунки на ногтях сейчас не менее популярны, чем разного плана одежда и аксессуары. Это свидетельствует о том, что в обществе к состоянию ногтей предъявляется много требований и для того чтобы не пришлось краснея прятать руки в карманы, лучше быть готовым и научиться создавать дизайн ногтей в домашних условиях.
Каким образом можно сделать рисунки дома?
Конечно, посмотрев на нарощенные ноготки украшенные стразами и цветами, мы понимаем, что такого шедевра у нас не получится. В первое время, по крайней мере, на это точно не стоит рассчитывать, потому что начинать свой путь в осваивании техники нейл-арта надо постепенно. То есть ваш первый рисунок должен быть простым и элементарным для вас. Даже если у вас получиться создать вполне неплохой маникюр, рекомендуем вам повторить этот рисунок еще два раза. Чтобы закрепить знания и «набить руку».
Рисунки на ногтях для начинающих не должны быть громоздкими, поверьте, парочка ровных линий или квадратиков могут преобразить обычный маникюр, но только если они будут нарисованы ровно. Главное не торопится. Браться за сложный дизайн без достаточного опыта не стоит. Вы можете постараться нарисовать цветы, наклеить стразы и добавить фольгу на кончик ногтя. Но все это вы будете делать без уверенности в руках, а это чревато кривыми линиями, потеками клея и недолговечностью вашего творения, да и аккуратностью такой маникюр не похвастается.
Особенно проблематично что-либо рисовать на своей «рабочей» руке. То есть правше нарисовать на ногтях правой руки ровные и четкие линии тяжело, так как левая рука не привыкла делать подобное. И наоборот. Поэтому частенько у новичков на одной руке получается хороший дизайн, а другую — он старательно от всех прячет.
Какие инструменты необходимы для рисования на ногтях дома?
Для того чтобы у вас получались симпатичные рисунки надо купить хорошие инструменты. У вас может закрасться мысль, зачем тратить деньги на них ведь у вас может не получиться создавать дизайн на ногтях. Может и так, но мы все же, призываем вас попробовать и хотя бы некоторое время не сдаваться. В крайнем случае, инструменты вы сможете подарить подруге или сестре. А то, что без них рисовать даже самый простой рисунок проблематично, мы убеждались не один раз.
Самым простым и бюджетным инструментом является простая зубочистка и иголка. С их помощью можно нарисовать маленькие цветочки и узоры. Для более сложных рисунков использовать их не получиться. К тому же не забывайте, что этими инструментами нельзя сильно надавливать на ноготь, так как вы можете поцарапать ногтевую пластину.
Спонжи также являются инструментом для дизайна ногтей. Чаще всего его применяют для градиентного маникюра или для работы с перламутровыми красками. Еще они хороши для растушевывания разных оттенков красок и лаков.
Деревянная палочка со срезом на одном конце пригодится, если вы планируете украшать ноготки камнями и стразами. Для этих же целей можно пользоваться пинцетом, также он хорош для работы с кружевом и кусочками тканей.
Какие нужны кисточки для рисования красками на ногтях?
Рисование кисточками освоить сложнее всего, но зато именно этим инструментом можно нарисовать самые потрясающие узоры. Существует большое количество разнообразных кистей для нейл-арта. В принципе они иногда напоминают чем-то кисточки, которые мы используем для нанесения макияжа.
Маленький совет: на первых этапах для рисунков на ногтях используйте старые кисточки для макияжа, только перед этим вымойте их шампунем в теплой воде. Они подойдут для пробных попыток, то есть вымазывать вам их будет не жалко.
Не обязательно сразу же рисовать красками на ногтях, лучше попробуйте освоить этот инструмент на простом листке бумаги или не дорогом тренажере для нейл-арта (это пластмассовое изделие на котором выдавлены формы ногтей).
Дотс, или точечная кисть
Это очень удобный и многофункциональный инструмент. Обычно его выполняют двусторонним, то есть на одном конце шарик большой, а на другой – маленький. Шарики сделаны из качественного металла. Дотс используют для рисования узоров, завитков, смешивания цветов и нанесения точек, которые, кстати, часто дополняют обычные рисунки. С помощью этого инструмента удобно контролировать количество краски, которое вы хотите разместить в конкретном месте ногтя.
Кисти для создания разных рисунков
Ко всем видам кисточек предъявляется одно требование – ворс на них должен быть натуральным. Желательно, чтобы это был кролик или белка. Хранить этот инструмент желательно в чехле и после каждого использования кисти надо очищать, высушивать и только после этого убирать в чехол. Различаются кисти между собой по таким критериям: качество материала, мягкость, длина и гибкость. То есть благодаря разным кистям вы можете получать большое количество вариантов рисунков.
Кисть для мелких деталей
Эта кисточка имеет короткие волоски, которые сужаются к концу. С ее помощью вам под силу нарисовать сложный рисунок из тонких линий или написать на ногте слова. Она пригодится для создания теней и переходов на рисунках. Например, этой кистью рисуют прожилки на лепестках цветов.
Кисть для оттенков
Этот вид кисточек используют для смешивания оттенков красок, заполнения краской пространства, создания теней и крупных завитков, ими очень удобно рисовать цветы.
Кисть для тонких полосок
Это очень тонкая кисточка с длинными ворсинками. С ее помощью удобно рисовать длинные, ровные линии одним движением на всей поверхности ногтя. Длина и ширина этого инструмента может быть различной, что позволяет создать даже самый сложный дизайн ногтей. Сначала могут возникнуть сложности с равномерным распределением краски, но со временем у вас все получится.
Веерная кисть
Ну чем не кисть для румян? Ее применяют для создания всевозможных текстур и соединения красок без их смешивания друг с другом. Если вам надо соединить черный и белый цвета в дизайне ногтей, эта кисточка сделает всю работу качественно.
Все эти инструменты существенно облегчат вам жизнь в моменты рисования рисунков на своих ногтях. Но одних кисточек как вы понимаете не достаточно для получения роскошного дизайна. Гораздо интереснее будет смотреться маникюр с различными декоративными элементами.
Какие материалы можно использовать для рисунков?
Перед тем как приступить к рисованию на ногтях вам для начала надо запастись необходимыми материалами. Новички могут сначала пробовать рисовать разными лаками, но с их помощью можно создать только самые элементарные рисунки. К тому же кисточки не слишком годятся для работы с лаками, так как у этого материала слишком густая текстура. Поэтому рассмотрим более подходящие для рисунков на ногтях материалы.
Акриловые краски для рисунков на ногтях
Для начала вам хватит несколько тюбиков краски необходимых оттенков, поэтому если хотите сэкономить, то сначала дома определитесь с цветовой гаммой будущего дизайна ногтей, а затем уже идите за краской. В дальнейшем если вам понравится работать с акриловыми красками, советуем вам один раз потратиться и купить большую палитру. Так вам будет удобнее экспериментировать с подбором цветов.
Выбор акриловых красок очень богатый. Вы можете встретить первичные цвета, неоновые, опаловые, перламутровые, металлические, матовые и другие. Только такие краски позволяют получить хорошие, насыщенные и стойкие цвета. Краски могут быть разными по структуре, то есть с помощью одних вы полностью закрасите ноготь, а другие пригодятся только для создания перламутрового блеска.
Гуашь на ногтях лучше не использовать, так как она «плывет» по поверхности с лаком. То есть этой краской вы не нарисуете цветы, на окрашенном лаком ногте. Желательно чтобы все краски, которые вы планируете использовать для рисования конкретного рисунка, были одной марки. Это позволит избежать недолгой жизни маникюра, потеков и трещин.
Фольга и клей для создания рисунков на ногтях
Разноцветная фольга способно прекрасным образом изменить ваши ногти. В магазине вы можете купить уже готовую и специально предназначенную фольгу для маникюра. Одна сторона ее поверхности обработана специальным клеем и все что от вас требуется, это поместить кусочек фольги на ногте, снять защитное покрытие и подождать высыхания клея. Использовать для дизайна фольгу, например, от шоколадки лучше не надо. Она слишком грубая. Главное при работе с этим материалом обращать внимание на качество клея, он должен использоваться только для нейл-арта, иначе вы можете сильно повредить свои ногти.
Украшения дли рисунков на ногтях
Они могут быть самыми разными. Цветные стразы пользуются хорошей популярностью, да и пользоваться ими удобно. Все что нужно, это на еще не высохший лак палочкой положить камешек. После этого покрыть поверхность ногтя закрепителем и дизайн готов. Кристаллики могут быть не только традиционной круглой формы, но и треугольными, квадратными и даже в виде звезд и сердечек. Не забывайте экспериментировать с цветом камней.
Альтернативой стразам может стать маникюрный бисер. Он довольно маленький, что позволяет его использовать для создания аккуратного рисунка.
Бульонки и жемчужины также используются в нейл-арте. Они способны украсить даже самый банальный однотонный маникюр, моментально сделав его более ярким и праздничным.
Блестящая микропыль представляет собой сверкающий порошок, который классно смотрится на темном лаке.
Для украшения ногтей можно сделать на них пирсинг, но это довольно кропотливая работа, за которую новичкам лучше не браться.
Вот основные данные, которыми вы должны владеть для создания рисунков на ногтях в домашних условиях. Сейчас вам может казаться, что нужно всего слишком много, но на самом деле такой богатый выбор материалов и инструментов нужен для создания огромного количества вариантов дизайна ногтей.
В наших следующих статьях мы рассмотрим варианты рисунков на ногтях для новичков и для более опытных мастеров. Благодаря ним, вы поймете, что инструменты и базовые знания очень необходимы для создания красивого маникюра.
До 5 лет — для родителей с младенцами, малышами и дошкольниками
1.
Горячие статьи о мероприятиях для детей, детском спорте и семейных мероприятиях Ознакомьтесь с нашими забавными идеями о том, что нужно сделать и чем заняться с младенцами, детьми ясельного и дошкольного возраста. Плюс у нас есть отличные статьи о детском спорте и семейных мероприятиях.
Прочтите наши статьи о детских мероприятиях, детском спорте и детских путешествиях.
2.Горячие статьи о детских днях рождения
Прочтите наши полезные советы о том, как спланировать следующую вечеринку для детей, как сэкономить деньги, провести вечеринку и многое другое для младенцев, малышей и дошкольников.
Прочтите наши статьи о детских днях рождения.
3. Горячие статьи о детском снаряжении
Маленьким детям, кажется, нужно много всего! Наш раздел «Горячие темы» для младенцев и детей охватывает все: от безопасности автокресла до преимуществ тканевых подгузников, ношения младенцев, покупки детских стульчиков и всего остального!
Прочтите наши статьи о детском снаряжении.
4. Горячие статьи по развитию детей
Взгляните на наш широкий спектр статей, касающихся развития детей от обучения и игры до социального и эмоционального развития и коммуникативных навыков.
Прочтите наши статьи о развитии ребенка.
5. Горячие статьи о детской одежде и обуви
В наших статьях «Горячие темы» по одежде рассматривается все: от таблиц размеров детской одежды до подбора подходящей детской обуви, измерения детской стопы, преимуществ шерсти мериноса, безопасности пижамы и многого другого. Прочтите наши статьи о детской одежде и обуви.
6. Горячие статьи о детском питании и времени кормления
В разделе «Еда и время кормления» мы расскажем о привередливых людях, а также предложим советы по выбору твердой пищи, основные навыки приготовления пищи для детей дошкольного возраста, время семейного обеда, простые рецепты и несколько детских кафе и ресторанов, которые вы можете посетить.
Прочтите наши статьи о детском питании и времени кормления.
7. Общие популярные статьи для младенцев, детей ясельного и дошкольного возраста
В нашем разделе «Общие горячие темы» есть все, что угодно. От полета с маленькими детьми до списков главных имен детей, начала обучения в школе, семейных каникул, детских комнат, опасностей на дороге и многого другого.
Прочтите наши статьи по широкому кругу общих вопросов.
8.Горячие статьи о здоровье и благополучии детей
Здоровье и благополучие наших детей превыше всего. В наших статьях «Горячие темы» в этом разделе рассказывается о сне и приучении к туалету, распространенных заболеваниях, СДВГ, коликах, прорезывании зубов, а также об общем здоровье и благополучии младенцев и маленьких детей.
Прочтите наши статьи о здоровье и благополучии детей.
9. Горячие статьи для родителей
Дело не только в детях! У нас есть полезные статьи, которые помогут родителям и в эти ранние годы.
Прочтите наши статьи для родителей.
10. Горячие статьи об услугах для детей
Этот раздел включает статьи Hot Topics об услугах, касающихся младенцев, малышей и детей дошкольного возраста до 5 лет. От няни до детских садов, советы семейных фотографов и другие полезные советы.
Прочтите наши статьи об услугах для детей.
11.Горячие статьи о детских игрушках, книгах и играх
В этом разделе у нас есть множество игровых заданий, которыми мы можем поделиться, а также идеи о том, как сделать свои собственные игрушки, научиться читать и другие полезные статьи о детских игрушках, книгах и игровых идеях.
Прочтите наши статьи о детских игрушках, книгах и играх.
Советы профессионалов по очистке и хранению малярных инструментов
Фото Набиты Дахан / Getty Images
Совершенствование техники вырезания вдоль обрезков и аккуратного снятия малярной ленты — это потеря времени, если ваши малярные инструменты в плохом состоянии.Рваная щетина кисти может превратить быструю подкраску балясин в беспорядок с прожилками. В погоне за чистыми линиями и профессиональным окрашиванием мы попросили трех экспертов по окраске дать лучшие советы по очистке и уходу за своими инструментами. После того, как вы определите, что оставить (например, про-любимый Purdy) или выбросить (например, поролоновую кисть), читайте дальше, чтобы узнать, как поддерживать свои принадлежности в идеальной форме для окраски, которая выглядит в фотошопе.
Подготовка новых материалов
Во-первых, поймите, что инструменты для рисования — это инвестиции.Мауро Энрике, владелец Mauro’s Painting и подрядчик по покраске, представленный на сайте Ask This Old House , отмечает, что при надлежащем уходе кисть или валик прослужат от трех до шести месяцев.
Дженн Стимпсон, владелец блога о планах строительства Build Basic, предлагает несколько уловок для ваших инструментов подготовки для повышения производительности. Сломайте свежую кисть с жесткой щетиной с помощью мизинца. «Сожмите кончики щетины, а затем слегка потяните за щетку, чтобы удалить все свободные пряди», — говорит она.«Если вы работаете с латексными красками, окуните кисть в стакан с водой, чтобы удалить ворсинки».
Для удаления ворса на новых валиках: «Оберните кусок малярной ленты вокруг руки липкой стороной наружу, а затем намотайте его на новую крышку валика, чтобы удалить ворс перед покраской», — говорит Стимпсон.
Хранение в ходе проекта
Вы можете избавить себя от некоторых проблем, пропустив промежуточную очистку проекта. «Сохраняйте использованную кисть или валик свежими между слоями или даже на ночь, завернув их в полиэтиленовую пленку или прочную алюминиевую фольгу», — предлагает Стимпсон.Если вы планируете подождать более 24 часов, положите их в герметичный пакет, выдавите весь воздух и поместите в холодильник, чтобы краска оставалась свежей. Энрике предпочитает прятать кисти в пластиковых пакетах для сэндвичей во время перерывов в покраске.
Paint Piranha — недавний любимый редактор TOH для очистки кистей и крышек валиков.
Фото Венделла Т. Уэббера
Уборка по проекту
«Всегда очищайте кисти и валики сразу после завершения проекта по покраске», — советует Энрике.По словам Скотта Бёрта, подрядчика по покраске и президента компании Topcoat Finishes из Вермонта, если правильно обращаться с кистями, их не составит труда очистить. Во-первых, вы должны удалить всю лишнюю краску с кисти, валика, поддона для краски или рамы валика. Для лотков с краской Берт рекомендует использовать тяжелый пластик, смахивая кистью излишки краски обратно в банку и позволяя последнему слою краски высохнуть, а не смывать.
Где вы моете инструменты водой, может отличаться в зависимости от вашей септической системы или ограничений муниципалитета.«Во многих муниципалитетах все в порядке с отходами краски на водной основе, с водой, стекающей со щеток и стекающей в канализацию во время очистки, потому что она направляется прямо в центр очистки со всеми остальными сточными водами», — говорит Берт. Однако он предостерегает от этого, если вы находитесь в частной или общей зараженной системе. Он и его команда предпочитают чистить кисти в ведре и в конце ополаскивать чистой водой, прежде чем вытряхнуть их.
Ваш метод полоскания зависит от типа краски. Для краски на водной основе Энрике предпочитает теплую воду и примерно чайную ложку мыла.В качестве кисти используйте пальцы, чтобы протолкнуть краску сквозь щетинки и вывести их из щетины, прижимая их к основанию раковины и вытирая краску, прилипшую к внешней стороне щетины, губкой. Для покрытия валика проведите изогнутым лезвием инструмента «5 в 1» вниз по крышке, чтобы удалить излишки краски, снимите крышку наполовину с рамы и промойте ее под теплой водой, работая пальцами, чтобы отделить краску от волокон.
Для масляных красок Henrique использует уайт-спирит без запаха. Для кисти налейте растворитель в небольшую емкость и помашите инструментом из стороны в сторону, используя края емкости, чтобы вытолкнуть краску.Затем ополосните его чистым уайт-спиритом. Для покрытия валика удалите излишки краски с помощью 5-в-1, окуните и раскатайте его в лотке для краски, заполненном растворителем, и выполните заключительную промывку чистым растворителем.
Независимо от типа краски, вы можете использовать проволочную щетку, чтобы удалить краску между щетинками кисти. Попробуйте «Расческу художника 1831 года», около 9 долларов; Кисть Вустера, Amazon). В крайнем случае, замените старую вилку проволочной щеткой.
Подробнее: Как очистить малярную кисть
На рынке есть ряд специализированных продуктов для очистки инструментов для рисования, в том числе недавний фаворит редакторов журнала This Old House , The Paint Pirahna (около 11 долларов за малярку.com), который снимает краску со щетины и имеет изогнутую губку для чистки крышек валиков.
Сушка инструментов также важна. Берт видел, как старожилы стучат металлической лентой щетки по своим рабочим ботинкам, чтобы хорошо встряхнуться, но сегодняшние щетки не выдерживают такой обработки. Энрике всегда дает кисти и валики для хорошего вращения с помощью вертушки перед хранением. Попробуйте 5200 Professional Paint Brush & Roller Cleaner, около 23 долларов; Шур-Лайн, Амазонка.
Совет: Обрежьте нечеткие концы малярного валика, чтобы не запачкать края во время следующего рисования.
Фото Томаса М. Шеера / EyeEm / Getty Images
Уход после очистки
Когда ваша кисть станет чистой и почти сухой, подготовьте ее к хранению. Искривленная щетина не выводит инструмент из строя. «Если щетина кисти не на своем месте, окуните щетку в кипящую воду, а затем расчешите щетину проволочной расческой, чтобы изменить ее форму», — говорит Стимпсон.
Нечеткие крышки малярных валиков можно использовать время от времени. «Ножницами аккуратно срежьте засохшие хлопья краски с концов покрытия валика, чтобы предотвратить нежелательную текстуру по краям каждого мазка», — отмечает Стимпсон.
Хранение между проектами
Этот тяжелый труд, потраченный на извлечение последних пятнышек краски из инвестиционных инструментов, будет потрачен зря, если вы не позаботитесь о том, чтобы их правильно хранить для следующего использования. Наши специалисты согласны с тем, что необходимо хранить кисти в оригинальных защитных чехлах. Если вы потеряете чехол, Стимпсон рекомендует сделать его самостоятельно, используя клейкую ленту и картон, используя в качестве ориентира крышку кисти аналогичного размера.
Основы рисования: как держать кисть
Говорят, мы должны научиться ходить, прежде чем мы сможем бегать.То же самое и с овладением техниками в искусстве. Beginning Oil показывает вам, как начать работу с основ, начиная с того, как держать кисть.
ПЕРВЫЕ ВЕЩИ ПЕРВЫЕ
Начать рисовать может показаться сложным, но вы можете изучить приемы, которые помогут вам на вашем пути. Даже мастера-художники отрабатывают мазки масляными эскизами. Практика в конечном итоге поможет вам создать картину, которая будет выглядеть свободной и непринужденной. Эксперименты — тоже важная часть живописи.По мере продвижения не бойтесь пробовать новые идеи.
ДЕРЖАТЬ ЩЕТКУ
Есть разные способы держать кисть. Каждый из них придаст вашей картине разный эффект. Кроме того, тип используемой ручки будет зависеть от размера кисти. Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какой из следующих трех ручек лучше всего подходит для вашего стиля рисования.
Для создания мелких деталей аккуратно держите кисть, как карандаш или ручку. Возьмитесь за щетину.Попрактикуйтесь в этом, подписав свое имя масляной краской на бумажном холсте.
Для более свободного рисования держите кисть внизу, подальше от щетины. Держите ее так, как будто вы дирижируете оркестром с дубинкой.
Когда вы блокируете большие области цвета, вам нужно держать кисть рукой над ее верхом. Держите его параллельно холсту, чтобы быстро нанести краску.
Купить в интернет-магазине
Beginning Oil учит начинающих художников всему, что им нужно, чтобы начать рисовать маслом.
Всестороннее введение в искусство базовой масляной живописи, Beginning Oil описывает и объясняет все, что необходимо для написания ваших собственных масляных шедевров, включая инструменты и материалы, основы цвета и теорию, дизайн и композицию, натюрморт, пейзажную живопись, пленку. воздушная живопись и многое другое. Основные методы работы с маслом четко объяснены и красиво иллюстрированы, что позволяет читателям усвоить ключевые концепции, а затем применить их на практике. Затем пошаговые упражнения позволяют начинающим художникам имитировать и практиковать каждую технику в рамках более крупной работы, делая живопись маслом доступной и доступной для художников любого уровня подготовки.
Мастерская по изготовлению деревянных вывесок | Изготовление деревянных знаков на заказ на Board & Brush
Мастерские по изготовлению деревянных вывесок
Добро пожаловать в творческую студию Board & Brush! Мы — ваше место для создания модных, классических, вдохновляющих предметов декора для вашего дома, офиса или коттеджа.
Наши студии предлагают винтажный, неподвластный времени вид с акцентами черного и состаренного дерева, которые помогут развить ваши внутренние дизайнерские навыки. И каждый практический семинар по деревянным вывескам научит вас техникам, необходимым для создания индивидуального изделия, которое будет выглядеть профессионально выполненным.
Мы идем дальше нестандартных деревянных знаков
Хотя наши мастерские по изготовлению деревянных вывесок являются нашим фирменным предложением, мы расширились, и клиенты уже проявили большую любовь к этим новым возможностям Board & Brush:
Мастер-классы «Time Crunch» — миниатюрная приверженность времени, большая радость от создания произведения искусства
Специализированные мастерские — выбор — самая сложная часть: в меню есть коврики, цветочные горшки, холщовые подушки, сумки, кухонные полотенца и индивидуальная посуда.
Backyard Games — развлечения на свежем воздухе для всей семьи
Bb @HOME KITS — мы предоставим вам все необходимое для создания собственной вывески, не выходя из дома
Готово для вас — мы сделаем для вас персонализированный знак с легким подъемом у обочины (подсказка: отлично подходит для подарков)
Виртуальная мастерская — наше новейшее предложение означает, что вы можете виртуально собирать своих подруг для совершения современного самодельного опыта
Частные мероприятия — девичники для корпоративного тимбилдинга, небольшие собрания более запоминаются в Board & Brush Studio
Дизайн и проекты в наших мастерских по изготовлению деревянных вывесок постоянно меняются, поэтому каждый раз, когда вы вернетесь, ваше творение будет новым и самобытным произведением искусства.
Индивидуальный опыт DIY, созданный для вас
Просто проявите свой творческий потенциал и желание учиться, и вы с нуля построите деревянную вывеску, достойную ваших стен. Приходите один или приведите своих друзей и семью на наши мастер-классы по изготовлению деревянных вывесок. У вас будет творческий опыт, который вы не забудете!
Найдите ближайшую мастерскую по изготовлению деревянных вывесок
Готовы ли вы закатать рукава, растрепать дерево и создать шедевр своими руками, которым можно будет гордиться долгие годы? Найдите ближайшую к вам местную студию Board & Brush Creative Studio, чтобы просмотреть доступные дизайны и записаться на предстоящий семинар по деревянным вывескам.
Советы по покраске для киндеров и PreK
В этом году у меня есть три детских класса, один из которых считается переходным детским комбо. Что это значит? В Калифорнии переходные киндеры — это дети, которым до 1 сентября не исполнилось 5 лет. Они могут быть зачислены в Kinder, но вполне вероятно, что им понадобится еще один год Kinder, прежде чем они будут зачислены в 1-й класс. Думаю, я имею на это право. По сути, это означает, что в этом классе у меня много милых четырехлетних детей.
Мы потратили большую часть своего времени на изучение принадлежностей, обучение рисованию и отработку ножниц (это класс, который создал потрясающие тыквы с забавными мордочками ! ). Я действительно горжусь их развитием.
Это самое интересное в обучении искусству; определение того, что нужно классу, и разработка уроков искусства специально для них. Цель этого урока — просто практика. Я выложил свои палитры темперных красок для шайб / пирожных, ванны с водой и кисти двух размеров: большую и маленькую.На листах бумаги дети рисовали тонкие и жирные линии, фигурные и прямые отметки, круги, большие круги и маленькие точки. Идея заключалась в том, чтобы создать как можно больше разных форм и линий с помощью наших кистей.
Как видите, многие дети экспериментировали с различными линиями, но многие застряли, выбирая любимый цвет и раскручивая его в середине листа. Мне нравились оба стиля, и это позволило мне увидеть, на каком этапе развития рисования находился каждый ребенок.
Мои советы по обучению рисованию маленьких
Используйте хорошую кисть .Я не имею в виду дорогую кисть для акварели, а кисть с пластиковой ручкой и гладкой щетиной. Даже дети чувствительны к опыту использования хорошо работающего продукта. Дешевые жесткие кисти не так хороши для нанесения краски.
Научите детей использовать больших размашистых движений рук для широких мазков, а затем маленьких движений для мелких. Детям полезно экспериментировать с разницей.
Для маленьких детей: отложите маленькие акварельные краски, которые идут в лотки.Мне больше нравятся большие жирные темперные пирожные.
Ради бога, , а не суетитесь из-за смешения цветов краски в палитрах. Это не конец света. Всегда будут дети, которые плохо чистят кисти, окунают кисть с синей краской в желтую ванну с краской и не замечают этого. Когда дети подрастут (заканчивают Киндер и первый класс), вы можете начинать учить рисовать. Я действительно показываю некоторым детям (тем, кто очень расстраивается из-за того, что их партнер по рисованию смешивает краски), как очистить грязный торт из темперы с помощью кистей или даже губки.Для ребенка, который может это понять, это очень воодушевляет и предотвращает много нытья и болтовни.
Используйте продукты / краски, соответствующие возрасту. : жидкие акварели, разливаемые в банке для детского питания с помощью одной кисточки каждого цвета, темперные пирожные, жидкая темпера, выдавленная в пластиковые ванны с отдельными кистями в каждом контейнере, сульфитная / гладкая конструкция 76 фунтов бумага и никаких карандашей. Вместо этого используйте масляную пастель для рисования. Почему? Прочтите это .
Дайте детям PreK возможность свободно рисовать.Чем больше они будут практиковаться на собственных условиях, тем больше они откроют для себя.
Будьте осторожны с количеством наставлений, которые вы даете очень маленьким киндерсам. Маленькие шаги, много ободрения и радостные краски вдохновят даже самого неприязненного к искусству ребенка.
Каковы ваши лучшие советы по обучению малышей рисованию?
Новичок в обучении искусству в классе? Загрузите мой бесплатный набор инструментов для учителей рисования, щелкнув желтое поле ниже!
Правдивая история о том, как очистить кисти для акриловых красок — Acrylic Diva
В Интернете есть много информации, хорошей, плохой, так себе. Но я не припомню, чтобы когда-либо видел The True Story of How to Clean Your Acrylic Paint Brushes . Я решил передать это здесь и развеять некоторые слухи, связанные с этим древним мифом.
Первая моя любимая мозоль — это слух о том, что кисти следует чистить на ладони. Какие? НИКОГДА НЕ ЧИСТИТЕ ЩЕТКИ НА ЛАДОНИ! Почему? Потому что вы встраиваете пигмент в свою кожу. Ага. Я вижу это снова и снова. Пожалуйста, не делай этого. Я полагаю, что было целое племя древних художников, которые утратили способность петь фальцетом из-за того, что намеренно чистили кисти на ладони.Но это мог быть очередной ложный слух.
Хорошо известно, что чистка кистей под проточной водой заставит Музу кричать из вашей студии как минимум на две недели. Она очень привередлива в этом. Так что будьте осторожны! НИКОГДА НЕ ОЧИЩАЙТЕ ЩЕТКИ ПОД ПРОЧНОЙ ВОДОЙ! Почему снова? Потому что вы отправляете твердые частицы краски в канализацию. Плохо для рыб, плохо для сантехники.
Итак, как следует чистить кисти? Читайте мои любимые. Это древние знания, передаваемые из поколения в поколение.Берегите его осторожно!
Прежде всего, относитесь к своим кистям как к друзьям и помощникам. Они добрые и готовы работать на вас, не злоупотребляйте ими! Не бейте их! Что они когда-либо делали с вами, кроме как помогали создавать сказочные произведения искусства? Любите их, и они хорошо послужат вам. Пока вы не покинете студию, а затем они израсходуют все ваши сотовые данные и не закажут пиццу. Но я отвлекся ….
Хорошо, но действительно ….
Номер один: не позволяйте акриловой краске высохнуть на кисти.Если да, поцелуйте кисть на прощание и сделайте из нее скульптуру. И чувствую себя действительно очень виноватым из-за того, что убил кисть. Вы знаете, они кричат.
Затем выделите время, чтобы почистить кисти во время рисования. Не стоит просто ставить их в воду и вытаскивать задницы из двери, чтобы встретить кого-нибудь у Старбака. Когда вы вернетесь, ваши кисти будут вялой, мокрой тенью того, что они были раньше, и, возможно, станут лысыми (с потерей щетины). Щетинки кисти будут впитывать воду в наконечник (ту металлическую штучку, которая удерживает щетину на месте) и ослаблять клей, который также удерживает щетину.Тогда кисть потеряет волоски. Действительно неудобно для кисти. Не заставляйте их через это. Их друзья-кисточки будут показывать пальцем и смеяться.
Правильная очистка кисти:
1. Сотрите с кисти все возможные твердые частицы краски. Используйте старые телефонные книги (они все еще делают?), Бумажные полотенца, старые тряпки, что угодно. Не поленитесь, действительно удалите всю краску с кисти. Нет, этого недостаточно, сделай это еще раз.
2. Затем промойте щетку в ВЕДРО с водой.Мы будем называть это ведром №2. Вы можете записать это. Знаете, вы должны следить за своими ведрами. У вас будет два-три ведра воды, так что будьте готовы.
3. Теперь возьмите кусок мыла художника, например, The Masters Hand Soap — 4,5 унции, и протрите его кистью пару раз. Кисть очень любит это! Если вы внимательно прислушаетесь, вы можете услышать хихиканье кисти, когда вы это делаете.
4. Теперь еще раз промойте щеткой в ведре №2 несколько раз. LOL, взмах.
5.Снова через мыло. Снова взмахи. Кисти любят взмахивать руками. Они прирожденные мошенники. Это происходит из-за того, что он скапливается в старой банке с арахисовым маслом на столе в студии. Выбираясь оттуда, они взмахивают как сумасшедшие!
6. Наконец, промойте щетку в ведре №1 чистой чистой водой.
7. Щетка теперь должна быть достаточно чистой. Вы можете рассмотреть его пальцами, но будьте вежливы!
8. Теперь аккуратно положите кисть на чистое бумажное или банное полотенце. Возможно, с вышитым названием кисти.Никогда не оставляйте влажные кисти для высыхания в вертикальном положении. Это действительно портит им волосы! И снова они могут потерять щетину из-за того, что вода попадет в наконечник и ослабит клей. Работать кистью — это классная работа!
9. Отложите ведро №2. Может быть немного мыльным. Это нормально. Используйте его в следующий раз, когда будете чистить кисти. После того, как краска станет грязной, слейте ее в ведро №3, которое будет зарезервировано для «грязной воды». Дайте этой воде испариться. Да, чтобы испариться, потребуются дни, может быть, недели.Но не обязательно стоять и смотреть! Иди нарисуй что-нибудь! Когда вся вода сойдет, вытрите оставшийся ил и выбросьте его в мусорное ведро.
10. Никаких красок в раковину и никаких рыбок, превращающих хинакридон в пурпурный!
12. Держите ведро с чистой водой для шага № 6, описанного выше. Это ведро №1.
13. Если ведро № 1 станет слишком грязным, вылейте его в ведро № 2. Не наливайте его в ведро №3, ужасное ведро для «грязной воды». Не мойте кисти в ведре №3! Только для отливки! Старые кисти изобилуют историями о молодых кистях, которые по ошибке попали в ведро № 3 и больше никогда их не увидят.Затем пришло время убрать осадок. А там, на дне ведра №3, юная глупая кисть вся взъерошенная, краска сколочена с ручки, название уже не читается. О ужас!
Итак, Ковш №1 становится Ковшом №2, а Ковш №2 переходит в Ковш №3. Следовать? Нет? Найдите старую кисть, которая знает все, и пусть она укажет вам путь.
Как красить собственные ногти не доминирующей рукой — Совет эксперта
Еще один неожиданный инструмент, который вы можете использовать для обеспечения устойчивости, — это небольшая съемная крышка, которая устанавливается поверх лаков для ногтей некоторых брендов.«Вы можете использовать колпачок как подставку, чтобы поддерживать по одному пальцу во время полировки, — говорит Бачик.
Когда дело доходит до самой картины, Бачик советует положить доминирующую руку на выбранную вами плоскую поверхность, убедившись, что она направлена от вас. Затем вы можете использовать то, что Нуньес называет «опорным пальцем», чтобы оставаться в равновесии. Бачик также рекомендует эту технику, которую он объясняет далее. «Держа кисть для полировки в не доминирующей руке, положите мизинец на поверхность, чтобы вы могли держать полировальную руку устойчиво, и наносите полировку пальцами», — говорит он.»Это даст вам больший контроль по сравнению с тем, чтобы держать руку поднятой и использовать всю руку для попытки полировки.
Приготовьте немного жидкости для снятия лака, на всякий случай
Независимо от того, какой баланс вы можете достичь, ошибки все равно неизбежны. В конце концов, даже профессиональные мастера по маникюру держат на своем рабочем месте ацетон и кисти для ногтей на всякий случай. Нуньес советует сделать то же самое, чтобы облегчить весь процесс маникюра. «Всегда держите чистящую щетку и средство для снятия лака на случай, если [они] вам понадобятся », — говорит она.«Очистка любых случайно переполненных кутикулой или боковых стенок во время окрашивания ногтей поможет придать вашему маникюру, сделанному своими руками, более изысканный вид».
Если у вас нет специальной щетки для ногтей, она говорит, что вам подойдет и кисточка для подводки глаз — просто убедитесь, что это та, к которой вы не привязаны. «Никогда, никогда не используйте эту кисть для лица снова, потому что вы намочите ее в смывке», — предупреждает она. Кроме того, если у вас есть старые рюмки, вы можете добавить их в свой домашний маникюрный набор.«Полезно наполнить рюмку средством для удаления, чтобы вы могли легко окунуть в нее щетку для очистки и удалить любые дефекты», — объясняет она. Однако, как и кисть для подводки, эту рюмку нельзя использовать по ее первоначальному назначению после того, как вы обработали ее жидкостью для снятия лака.
Любимая жидкость для снятия лака Нуньеса неудивительно — средство для снятия лака OPI Expert Touch, но сотрудники Allure беспристрастны к Zoya Remove Plus, обладательнице награды Best of Beauty.
Если ничего не помогает, купите жидкий латекс.
Если вам кажется, что это требует больших усилий только для того, чтобы избежать очистки, есть один способ полностью избежать перекраски.
Перерисовать цветы. Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов)
Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.
Первая история.
Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.
Вторая история.
А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.
Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно
Шаг первый
Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны. Шаг второй
Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья. Шаг третий
Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.
Шаг четвертый
На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз. Шаг пятый
Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать. Смотрите еще уроки.
Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т. д. Часто букеты надо рисовать в руках людей. Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.
Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.
Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.
Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.
Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.
Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики. Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.
Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.
Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.
Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.
Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.
Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.
Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?
Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.
Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.
Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.
Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.
Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.
Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.
Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.
Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.
Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.
Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .
Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.
Рисунки цветов простым карандашом: роза
Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.
Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.
Как нарисовать цветы в букете карандашом?
Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.
Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.
Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.
Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
В конце раскрасьте букет красками.
Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней. Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.
Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько
цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А
заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих
знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а
также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты.
Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в
некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков —
прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную
чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической
силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно
же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще
подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так
и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе.
Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот
цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь
нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок
рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из
горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Шиповник
А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную
любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая
роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность,
голубая — недосягаемость.
Предлагаю
также посмотреть видео, как нарисовать
шикарную розу карандашом.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый,
этот цветочек красив даже тогда, когда
утрачивает свою свежесть и ярко-желтую
краску. Так и хочется подуть на него,
чтобы его невесомый пух полетел
далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик
— символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и
даже немножко хищная тигровая лилия —
символ энергии и энтузиазма. Еще бы —
она утонченная и в то же время
экстравагантная, а расцветкой намекает
еще и на свою необыкновенную силу!
Хочешь
еще цветов?
здесь
ищи нежные весенние первоцветы,
— гордые тюльпаны, а
— чудесные акварельные подснежники!
Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.
Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.
Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.
Семь цветов для весны: уроки рисования на природе
Наш преподаватель Алевтина Долгова: «10 фактов обо мне»
Я родилась на севере в г. Нижневартовске, родители моего отца строили этот город. Приятно знать, что деды не просто построили дом и посадили дерево, а построили целый город.
Я сменила 6 школ! Из 11 классов, 8 – были новыми коллективами.
Моя мама профессиональный художник, потому и мне передался дар к творчеству, я училась на художника-оформителя, закончила училище с красным дипломом.
Училась на «керамиста» (весь цикл завода по производству глиняных изделий).
Дополнительные знания на различных курсах: «фьюзинг» (прим. разновидность витражной техники), «авторская кукла», «авторская фотография», «валяние из шерсти», «цветы из ткани», «бариста», «визажист», «лэш мэйкер» (прим. мастер по наращиванию ресниц), «бровист – геометрия бровей».
Работа на колокольном производстве.
Иконопись смальтой (монументальная мозаика).
Работа в витражной мастерской.
Мой спорт «пауэр лифтинг» (прим. силовое троеборье), йога.
Я мама лучшей дочери на свете!
– Скажите, Алевтина, бывает ли такое, что у учеников совсем не получается рисовать?
– Ученики, конечно же, разные. Кто-то вообще не умеет рисовать. Кто-то рисовал только на уроках ИЗО в школьные годы. Есть те, кто ходил в художественную школу (с первых линий чувствуется, что у них рука более опытная!). Но всех учеников объединяет желание созидать в творчестве. Многие боятся, глядя на заявленную картину, что не смогут… но ведь есть я рядом. Ученик «обречён» уйти с урока с замечательной живописью! Часто получается так, что у того, кто больше всех не верил в свои силы, в итоге работа получается на уровне оригинала. Я считаю, большой плюс рисования в том, что такое новое занятие как живопись, позволяет вырасти новым Нейронным связям в мозге человека. Мы занимаемся творчеством, а это продлевает молодость Мозга!
– Что ученикам больше всего нравится рисовать?
– Как правило, на занятие я приношу картину-оригинал и прошу учеников скопировать ее сюжет. Я понимаю, что они смогут нарисовать, а что будет для них сложным. В основном ученики говорят так: «Я никогда не рисовал, дайте что-нибудь простое, я попробую». Поэтому мы рисуем вместе несложные пейзажи, натюрморты, цветы.
Творить своими руками – это маленькое чудо!
Краски словно ключ к Вашей внутренней свободе. Отбросив все заботы и суету повседневности, Вы сможете расслабиться и почувствовать этот момент «здесь и сейчас». Никаких рамок, зажимов, блоков, шаблонов, только Вы, чистый холст и тысяча оттенков.
Умеете ли Вы оставаться наедине с самим собой? Что при этом чувствуете? Скорее всего мысли о работе и делах не оставляют ни на минуту… А хотели бы вместо этого испытать чувство гармонии, тихого счастья? Взять и остановить мгновение, замереть, воочию увидеть, как навязчивые мысли оставляют Вас, словно снежинки, тихонько кружатся, падают вниз, устилают землю белоснежным ковром. Рисование очень похоже на медитацию, только с помощью красок!
При этом чтобы рисовать, необязательно быть профессионалом. Это как мечтать! А мечтать умеет каждый. Представьте свою мечту, визуализируйте ее. Возможно, перед Вашим внутренним взором предстал прекрасный розарий или маленький домик на берегу моря, парусник и легкий бриз? Пусть сначала на бумаге, но Ваши мечты сбываются, а там уже и до реальности недалеко!
Наш совет для начинающих – начните! Возьмите в руки краски и начните рисовать. Увлечься процессом значительно проще, чем на него решиться, мы это по себе знаем! Не начнешь, никогда не узнаешь, на что способен!
[/su_carousel][/su_carousel]
Как рисовать цветы. Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов) Садовые цветы рисунки карандашом
Поэтапное рисование цветов с детьми лучше всего начать не собственно с рисования, а со знакомства ребенка с будущим объектом изображения. Конечно, лучше всего рассматривать живые цветы. Тем более что те виды, которые мы предлагаем вам нарисовать — растения явно не экзотические. Но если вы рисуете с детьми зимой, то просто рассмотрите картинки, обсудите форму лепестком, всего венчика, стебля, листьев. Обратите внимание ребенка на то, как крепятся листья и цветы к стеблю. На наших картинках цветы раскрашены красками. Но вы вполне можете сделать это цветными карандашами, пастелью или даже фломастерами. Такие картинки, выполненные детьми, могут стать подарком-открыткой к празднику. А тюльпан и мимоза – вообще традиционная тема для маминого праздника 8 марта.
Одуванчик – поэтапное рисование цветов с детьми
Одуванчик – возможно самый известный цветок, особенно для городских детей. Это растение – спутник человека, растет везде. Зацветает очень он очень рано, в мае. А к июню уже обзаводиться пушистой воздушной шапочкой. Конечно, человек не мог пройти мимо такого распространенного растения и придумал, как его использовать. Его употребляют в пищу и в Европе, и в Китае и в Америке. Из молодых листьев готовят салат, из цветков варят варенье и вино, а из размолотых корней – суррогат кофе. Но для современных ребят самое главное, что из одуванчиков можно плести замечательные весенние веночки! Это самое полезное их свой для детей применение этого растения!
Сколько одуванчиков в жёлтых сарафанчиках! По полянке кружат, с солнцем очень дружат. Мы из них сплетём веночки и для мамы и для дочки. Н. Голубева
Схема поэтапного рисования с детьми цветка одуванчика.
Ромашка – поэтапное рисование цветов с детьми
Ромашка – очень русский цветок, фактически один из неофициальных символов России. Наиболее распространенная и знакомая детям ромашка – это ромашка лекарственная. Такой цветок растет кустиком на котором цветет одновременно большое количество мелких душистых цветочков. Листочки очень ажурные, похожие на укроп. А одиночные, крупные, очень красивые ромашки – это поповник. Встречается он реже, обычно на лугах или солнечных лесных опушках. Нередко можно встретить его в садиках на дачных участках. Именно такую ромашку-поповник мы и предлагаем вам нарисовать с детьми.
Обняла ромашка белую ромашку, И стоят в обнимку — сердце нараспашку! Летние подружки, белые ромашки, Вам лесные феи выткали рубашки. Ю. Мориц
Схема поэтапного рисования с детьми цветка ромашки.
Василек – поэтапное рисование цветов с детьми
Еще один красивый луговой цветок – василек. Рисовать его немного сложнее из-за резной зигзагообразной формы лепестков. Особенно внимательно подойдите к выбору синего цвета для раскрашивания цветов. Яркий, насыщенный «васильковый» цвет сделает вашу работу яркой и нарядной.
Кто синее василька? Задремавшая река? Глубь небесной бирюзы? Или спинка стрекозы? А.Поперечный
Схема поэтапного рисования с детьми цветка василька.
Мимоза – поэтапное рисование цветов с детьми
Мимоза – запах этих цветов прочно ассоциируется с праздником 8 марта. И пусть ботаники сколько угодно говорят, что это не мимоза, а какая-то серебристая акация, а настоящая мимоза совсем другая, растет в Бразилии и сворачивает свои листики даже от легкого прикосновения. Нет, для всех жителей России мимоза – это именно такие веточки с пушистыми желтенькими шариками. Если они появились на прилавках, значит скоро придет весна!
Жёлтые, пушистые Шарики душистые. Их укроет от мороза В своих веточках мимоза. Е. Савельева
Схема поэтапного рисования с детьми цветка мимозы. Если вы будете раскрашивать свою мимозу красками, то очень интересно и красиво получается рисовать пушистые желтенькие цветочки с помощью обычной ватной палочки. Обмокните палочку в желтую краску и прижмите к бумаге.
Тюльпан – поэтапное рисование цветов с детьми
Еще один весенний цветок – тюльпан. Он посложнее мимозы, но если хорошенько изучить форму цветка, то дети вполне справятся с такой работой. Зато стебель и листочки – простые. На нашей картинке тюльпан самого, наверное, традиционного для этих цветов цвета – красного. Но раскрасить тюльпаны вы можете почти в любой цвет – желтый, розовый, белый. Бывают даже «черные» тюльпаны.
Нарядились все тюльпаны В разноцветные кафтаны, И у каждого наряд Очень ярок и богат
Схема поэтапного рисования с детьми цветка тюльпана.
Нарцисс – поэтапное рисование цветов с детьми
Пожалуй, самый сложный для рисования детьми из всех представленных здесь цветов. Главная сложность, что нарцисс с его вытянутой серединкой нужно рисовать обязательно в перспективе, что для ребят довольно сложно. Но попробовать можно. Обязательно обсудите с детьми форму! Цветок может быть не только одноцветным, как на рисунке, но и с белыми лепестками и желтой серединкой.
Есть у весеннего цветка приметы, чтоб не ошибиться: Листик — как у чеснока, и корона — как у принца!
Схема поэтапного рисования с детьми цветка нарцисса.
В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.
Как нарисовать цветок карандашом поэтапно
Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться: Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках. Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии. Дальше: Ну и на конец: Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.
Для того, чтобы научиться рисовать простые цветы не нужен особый талант. Самое главное тут — поэтапное рисование элементов.
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых весенних детских поделок .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивыйтюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!
Вот еще один простой вариант:
Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.
Васильки:
Ландыши:
Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Цветы – одно из прекрасных чудес природы, которое изображают художники на своих холстах уже множество столетий. Они являются шикарным украшением для натюрморта, одежды, прически, аксессуаров и прочего. Если Вы – начинающий художник, следовало бы первым делом попробовать рисовать цветы или натюрморты, если же рисование для Вас – метод успокоения, то бегом начинайте пробовать рисовать цветы! Начните рисовать цветы карандашом. Таким образом Вы познаете всю красоту искусства рисования и сможете безгранично проявлять свою фантазию.
Мы предлагаем Вам посмотреть, как в три этапа нарисовать цветы различного вида. Если вы хотите посмотреть, перейдите по этой ссылке к другой нашей статье, посвященной этому.
Для рисования цветов Вам потребуется:
лист бумаги (для начала возьмите А4 или А5)
карандаш с твердостью Н или 2Н
ластик
карандаш с твердостью от В до 4В
Итак, мы будем рассматривать сразу пять вариантов цветов, нарисованных карандашом. Вы можете выбрать один определенный цветок или нарисовать несколько, какие захотите.
Для начала нарисуем карандашом (Н или 2Н) примерные силуэты наших цветов. Старайтесь наводить силуэты не усердно, а легкими штрихами.
Теперь рисуем лепестки, старайтесь не выходить за намеченные Вами контуры.
А теперь каждому цветочку рисуем прожилки, стебельки, а где необходимо – небольшими штрихами рисуем тень. На этом этапе можно работать карандашом с твердостью от В до 4В и рисунок готов!
Мы показали Вам, как нарисовать цветы поэтапно, надеемся, что у Вас не возникло трудностей, творческих успехов!
Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.
Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.
Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.
OZON.ru
Казань
Покупайте как юрлицо
Мобильное приложение
Реферальная программа
Зарабатывай с Ozon
Подарочные сертификаты
Пункты выдачи
Постаматы
Помощь
Бесплатная доставка
Каталог
ЭлектроникаОдежда, обувь и аксессуарыДом и садДетские товарыКрасота и здоровьеБытовая техникаСпорт и отдыхСтроительство и ремонтПродукты питанияАптекаТовары для животныхКнигиТуризм, рыбалка, охотаАвтотоварыМебельХобби и творчествоЮвелирные украшенияМузыка и видеоКанцелярские товарыТовары для взрослыхАнтиквариат и коллекционированиеЦифровые товарыБытовая химияВсё для игрАвтомобили и мототехникаЭлектронные сигареты и товары для куренияOzon PremiumOzon GlobalТовары в РассрочкуУцененные товарыOzon. CardСтрахование ОСАГОРеферальная программаOZON TravelРегулярная доставкаOzon HealthyДля меняOzon Dисконтozon merchOzon Бизнес для юрлицОзон КлубУскоренная доставка!Mom’s club
Везде
0Войти 0Заказы 0Избранное0Корзина
Обладают яркими насыщенными цветами в количестве 18 штук. Удобная круглая форма корпуса, длина которого 139 мм, а диаметр — 8,5 мм. Благодаря толщине линии письма 1 мм и диаметру пишущего узла 2,1 мм процесс раскрашивания становится легким. Длина письма составляет 600 м: такого расхода хватит надолго. Фломастеры изготовлены на водной основе, поэтому они безопасны и легко смываются с большинства материалов и кожи. Наконечник, устойчивый к продавливанию, не проваливается внутрь корпуса и не деформируется даже при сильном нажатии. Полипропиленовый корпус значительно продлевает срок службы фломастеров. Колпачок имеет специальные прорези для вентиляции, которые способствуют прохождению воздуха при попадании в дыхательные пути малыша. Рекомендованы для детей от 3-х лет.
Начните сказочное путешествие в безграничный мир фантазии вместе с фломастерами ЮНЛАНДИЯ «Уроки рисования»! Спешите приобрести все необходимое для детского творчества в нашем интернет-магазине!
Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов). Учим ребенка рисовать цветы Как рисовать цветы детям 8 лет
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько
цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А
заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих
знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а
также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты.
Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в
некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков —
прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную
чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической
силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно
же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще
подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так
и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе.
Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот
цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь
нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок
рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из
горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Шиповник
А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную
любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая
роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность,
голубая — недосягаемость.
Предлагаю
также посмотреть видео, как нарисовать
шикарную розу карандашом.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый,
этот цветочек красив даже тогда, когда
утрачивает свою свежесть и ярко-желтую
краску. Так и хочется подуть на него,
чтобы его невесомый пух полетел
далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик
— символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и
даже немножко хищная тигровая лилия —
символ энергии и энтузиазма. Еще бы —
она утонченная и в то же время
экстравагантная, а расцветкой намекает
еще и на свою необыкновенную силу!
Хочешь
еще цветов?
здесь
ищи нежные весенние первоцветы,
— гордые тюльпаны, а
— чудесные акварельные подснежники!
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.
Как нарисовать цветок карандашом поэтапно
Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться: Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках. Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии. Дальше: Ну и на конец: Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан
Как рисовать тюльпан
Как рисовать маки
Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух
Как рисовать ирис
Как рисовать ирис
Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку
Как рисовать подснежник
Как рисовать мимозу
Как рисовать крокус
Как рисовать лилии
Как рисовать лилии
Как рисовать горечавку
Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки
Как рисовать декабрист
Как рисовать кувшинку
Как рисовать цветок
Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.
Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно
Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.
Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей
альбомный лист
простой карандаш
черная гелевая ручка
ластик
цветные карандаши, краски
Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей
Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото
Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.
Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих
лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих
Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото
Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.
Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих
альбомный лист
простой карандаш
ластик
Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»
На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!
Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото
Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.
Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых
лист бумаги А4
простой карандаш
ластик
Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых
В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.
Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео
Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.
Класс рисования цветов | Серия видеоуроков — Blasted Design
«Мне просто понравился курс ботанического рисования. В прошлом я не понимал, как подходить к цветочному рисунку. Вы делаете это шаг за шагом, рассказывая мне, как начать, продолжить и закончить. Мне также нравятся твои анализы, особенно марширующие муравьи. Вы заставляете это казаться легким, и это действительно легче с вашей инструкцией. Гораздо менее устрашающий. Теперь я наслаждаюсь рисованием! Большое спасибо за то, что вы предложили этот курс.Я с нетерпением жду новых курсов от вас в будущем ». @tracyschenkart
«Что Катрина могла предложить продвинутому художнику? Но теперь я очень удивлен и безнадежно влюблен в ваши тонкие навыки рисования. Вам есть что дать, и вы проделали замечательную работу. Я чувствую, что второй раз учусь рисованию. Ваш фокус и акцент другие. Замечательно и удивительно! » @flowers_blooms_mandalas
«Я хочу сказать« Спасибо », это потрясающе.Я знаю, что буду ссылаться на него по мере продолжения обучения. Спасибо за всю вашу тяжелую работу по подготовке этого курса и других видео, которые вы делаете ». Elsa W
Как долго я буду иметь доступ к этим занятиям?
Пожизненно! Держите файлы, которые я отправляю, под рукой, так как они содержат все ссылки на видео!
Какие цветы вы учите нас рисовать?
Принципы и методы, которым вы научитесь в этом курсе, помогут вам нарисовать любой цветок (и действительно, все предметы) с большей уверенностью и мастерством.Я довольно против «формулы», поэтому я будет , а не , показывая вам пошаговый метод рисования цветка формочкой для печенья. Я лучше научу вас рисовать все, что вы хотите, чем научу вас, как стать мини-«Катриной».
Будет ли домашнее задание?
Не официально. Есть несколько классов, на которых у меня есть конкретное задание, но большинство из них демонстрируют принцип рисования, который вы затем сможете сразу же внедрить в свои работы.
Какова продолжительность каждого урока?
От 4 до 20 минут в зависимости от урока и его сложности.Я не думаю, что нам нужно больше останавливаться на предмете, чтобы заполнить необходимое время, и я тоже не хочу спешить с более сложными уроками, поэтому я позволил видео течь самостоятельно!
Какова ваша политика возврата?
Из-за того, что наши курсы являются цифровыми, мы не предлагаем возврат средств после совершения покупки. Мы делаем все возможное, чтобы каждый курс был точно описан в описании. Если потребуется дополнительная помощь или разъяснения, свяжитесь с нами, и мы сделаем все возможное, чтобы дополнить предоставленную информацию или предоставить видеоурок на YouTube по той области, в которой вы обнаружили недостаток.
Вы можете узнать больше о наших правилах и условиях использования здесь
Почему частный курс «YouTube»?
Есть несколько причин, по которым я решил разместить свой курс на YouTube, но самая главная из них заключается в том, что я могу продолжать занятия по доступной цене за вы . Если я работаю со сторонним организатором, мы могли бы реализовать некоторые замечательные функции, но стоимость этого занятия была бы почти вдвое, так что я не теряю деньги на курсах каждый месяц.
Нарисуйте цветок — видео-урок с упражнением по рисованию
Если вы попросите детей нарисовать цветок , большинство из них довольно уверенно нарисует мультяшный цветок. Используйте эти направленные советы по рисованию, а также бесплатный видеоурок (прокрутите вниз), чтобы превратить цветочные рисунки от простых к красочным, сложным рисункам, которые научат ваших детей тому, что каждый рисунок состоит из простых форм и линий.
Рисование цветка 101….
Я использую эти черные Sharpies для всего и разрешаю своим детям использовать их.Представьте их как особые предметы искусства для взрослых, и ваши дети будут относиться к ним как к таковым! Начните с того, что попросите своих детей нарисовать круги разных размеров по всей бумаге. Стремитесь примерно к средней линии, кружки сверху и снизу.
Используйте свои маркеры, чтобы нарисовать еще один круг вокруг каждого круга, чтобы они были двухъярусными кругами. Измените толщину линии, проведя по некоторым линиям более одного раза.
Шаг второй направленного чертежа….
Попросите детей нарисовать внутри каждого круга какую-нибудь форму цветка.Этот шаг — своего рода «типичный мультяшный» цветок, который они могут нарисовать без инструкции. Цель состоит в том, чтобы каждый цветок был немного другим. Предложите использовать различные прямые и изогнутые линии, чтобы создать это разнообразие.
Третий этап направленного чертежа….
Добавьте рамку к каждому цветку. За пределами двух концентрических кругов, с которых мы начали, добавьте узор на каждый цветок. Это могут быть простые линии, точки, тире, треугольники, прямоугольники. Забавно показать детям очень сложный дизайн и помочь им увидеть, как он распадается на серию повторяющихся простых линий или форм.Если дети застряли на этом этапе рисования цветка, предложите им имитировать формы внутри цветка и повторить их снаружи.
Рисование цветка с листвой…
Добавьте простые стебли, добавив две прямые линии. Это большие цветы, и им нужны крепкие стебли, чтобы поддерживать их, верно? Листья представляют собой простую футбольную форму. Листья, которые самые низкие на странице, будут впереди, ближе всего к зрителю. Листья сзади перекрываются листьями спереди.Сделать ошибку? Сделайте рисунок, который станет частью дизайна.
Предложите детям обводить линии, варьируя толщину, чтобы добавить интереса.
Добавление цвета, красивого цвета к вашему ориентированному рисунку… .
.
Эта техника добавления цвета к вашему цветочному рисунку является одновременно быстрой и простой, и чертовски красивой. Используйте старые акварельные моющиеся маркеры, например маркеры Crayola. Эта техника рисования маркерами — одна из моих любимых. Все, что вам нужно сделать, это добавить маркером супер простые цветные штрихи.Оставьте белые области и не беспокойтесь о точности.
Используйте мягкую кисть и добавьте немного чистой воды на отмеченные участки. Цвет будет следовать за водой и растекаться.
Нарисовать цветок было не так уж и сложно….
Что мне нравится в этих направленных рисунках , так это то, что они избавляют от лишних деталей рисования. Ребенку не нужно думать обо всех деталях и заполнении всей бумаги. Направленное рисование означает один шаг за шагом, что может изменить правила игры для многих детей.
Мне также нравится тот факт, что направленный рисунок берет сложную тему и разбивает ее на серию узнаваемых частей. Дело не в том, чтобы действительно хорошо следовать указаниям, а в том, чтобы помочь детям понять, что даже сложные объекты можно нарисовать, рассматривая их как более простые формы, из которых они состоят.
Вот и все. Это легкий, одноразовый урок, который даст детям некоторые идеи и навыки, которые они обязательно смогут применить в своих будущих проектах!
Нарисуйте цветок простым способом с помощью этого бесплатного практического руководства по рисованию…
Что-то гораздо легче показать, чем написать словами.Если вы видели описанные выше шаги по рисованию и готовы попробовать свои силы в , рисуя цветок , ознакомьтесь с приведенным ниже руководством. Я проведу вас и вашего ребенка шаг за шагом через каждый шаг этого урока рисования под руководством . Прослушайте шаг, поставьте видео на паузу и следуйте инструкциям. Затем вернитесь к видео, когда будете готовы!
Я надеюсь, что этот урок рисования цветов был для вас таким же увлекательным, как и для меня.
Я так взволнован при мысли о цветах, что с трудом выношу! Давай весной!
Если вашей семье нравится видео-обучение, обязательно загляните в этот бесплатный онлайн-мини-курс, чтобы получить бесплатный урок рисования о разнице между формой и формой и мой новый онлайн-курс искусства «Художники и элементы».
Онлайн-обучение предоставляет множество удивительных возможностей для занятий искусством, не выходя из дома!
Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше бесплатных ресурсов для печати и интересных проектов!
Как рисовать цветы | Суперпроф
«Мне понадобилось четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, но всю жизнь, чтобы рисовать, как ребенок». — Пабло Пикассо
Как вы можете нарисовать цветок, когда только начинаете учиться рисовать? Как освоить цвета, нюансы, лепестки, букет роз, тюльпан, тропические растения или побеги первых цветов весны?
Цветы — отличная практика для тех, кто учится рисовать.
Ищете уроки, как рисовать цветы?
Вот некоторые из наших любимых уроков по рисованию цветов. Будь то цветок розы, лотоса, калла или цветок гибискуса, вы обязательно найдете что-то, что поможет вам в ваших навыках рисования.
Возьмите уроки рисования на superprof.
wikiHow — 9 простых способов нарисовать цветок
Каждый раз, когда я хочу изучить новый навык, wikiHow всегда является отличным местом для начала. Хотя статьи редко бывают достаточно хорошими, чтобы сделать вас экспертом, они являются хорошей первой точкой входа. Эта статья включает 9 различных основных пошаговых руководств для разных цветов: подсолнухов, роз, нарциссов, цветов космоса, тюльпанов и ромашек.
Кроме того, в разделе вопросов и ответов сообщества внизу руководства есть еще больше советов и объяснений о том, как улучшить ваши рисунки.
Попробуйте несколько из этих руководств, а затем двигайтесь дальше.
Узнайте о лучших курсах рисования в Лондоне.
Как нарисовать лилию
Как вы, наверное, догадались, Easy Drawing Guides содержит больше, чем несколько руководств для начинающих художников. Если вы хотите нарисовать лилии, этот урок довольно прост и хорош для начинающих.
Шаги полностью разбиты, поэтому почти каждая линия, которую вы рисуете, имеет свой шаг. Точно так же каждого шага — хорошее объяснение того, что вы должны делать после него. Хотя он может включать слишком много деталей для более продвинутых художников, если вы абсолютный новичок, это хороший сайт для посещения.
Лилии — прекрасные цветы, из которых получаются великолепные рисунки. (Источник: Bessi)
Как нарисовать нарцисс
Будь то для развлечения или в День Святого Давида, вы никогда не знаете, когда вам может понадобиться нарисовать нарцисс. Это довольно узнаваемые цветы, и, учитывая, насколько они разные, вы не сможете использовать большую часть того, что вы узнали из других руководств.
Чтобы получить представление об их форме, конструкции и о том, как изобразить их на бумаге (или другом носителе, который вам нравится), это краткое руководство должно помочь вам лучше понять их.Хотя это технически для детей, ничто не мешает вам следовать инструкциям, и когда дело доходит до раскраски, вы должны уметь работать лучше, чем целевая аудитория статьи.
Узнайте, как рисовать мужчин.
Как нарисовать ромашку
Ромашки, вероятно, являются одними из первых цветов, которые люди пытаются нарисовать, их бело-желтая окраска, а расположение круглых лепестков мгновенно узнаваемо. Тем не менее, хотя они выглядят довольно просто, их обманчиво сложно нарисовать, особенно для начинающих.
В этой статье рисование ромашек разбито на 5 простых шагов, начиная с рисования вспомогательных линий и заканчивая красивыми оттенками ромашек.
В то время как нарисовать простую ромашку легко, сделать ее реалистичной намного сложнее. (Источник: fietzfotos)
Рисование настоящих цветов: Super Coloring
На сайте Super Coloring есть много руководств по рисованию.
Существуют учебные пособия по рисованию животных, людей, персонажей комиксов, персонажей манги, транспортных средств, зданий, цветов, растений и музыкальных инструментов.
Есть множество бесплатных руководств для изучения цветов.
Рисование кувшинок
Вот пример того, как нарисовать лилию:
Добавьте сетку на свою страницу.
Нарисуйте стебель лилии.
Нарисуйте овал лилии.
Нарисуйте центр цветка.
Набросайте контуры лепестков.
Нарисуйте ряд лепестков.
Нарисуйте овал в центре цветка.
Нарисуйте внешние лепестки.
Добавьте остальные лепестки.
Обведите контур лилии и ее детали.
Сотрите вспомогательные линии.
Хотите нарисовать гибискус?
Рисование гибискуса
Вы можете нарисовать гибискус за 7 шагов. Начните с центральной части цветка, а затем переходите к его общей форме.
Затем нарисуйте линии лепестков.
После лепестков добавьте стебель.
Сложность заключается в деталях, которые вы добавляете, изменяя толщину каждой отметки.
Рисование цветущей вишни
С помощью Super Coloring вы можете просто нарисовать цветение вишни.
Вы можете нарисовать его за восемь шагов:
Ветки и цветы.
Середина цветков и стебли.
Лепестки раскрытые.
Листья и чашелистик.
Тычинки и другие детали.
В то время как вы могли подумать, что нарисовать ромашку легко, довольно сложно нарисовать определенные растения и цветы. В то время как некоторые цветы отлично подходят для рисования карандашом и их легко нарисовать, некоторые цветы и растения могут быть довольно сложными.
Маки — яркие цветы и символ Дня памяти. (Источник: Candiix)
Хотя вы можете начать с простых форм, когда ищете цветы для рисования, по мере того, как вы поправляетесь, вам, возможно, придется использовать некоторые продвинутые техники рисования.
К счастью для вас, вы можете легко найти в Интернете пошаговое руководство по рисованию.
Узнайте больше о том, как рисовать женщин.
Рисование цветов с помощью руководств YouTube
Вы ищете видеоуроки о том, как рисовать цветы шаг за шагом, не читая их, как рецепт?
Быстрый поиск на YouTube слов «учебник по рисованию цветов» или «как нарисовать цветок» приведет вас к тысячам видеороликов, которые помогут вам научиться рисовать.
Может быть хорошей идеей указать, какой именно тип цветка вы хотите нарисовать: розу, лилию, тюльпан, нарцисс.
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать розу из моего метода рисования.com не говорит вам, как нарисовать розу, но показывает шаги, которым нужно следовать на экране, и на платформе его просмотрели более 12 миллионов раз!
В частности, на YouTube есть множество отличных обучающих программ для детей, которым, возможно, не очень интересно читать статьи, о которых мы упоминали ранее. Этот урок от Art for Kids Hub покажет вам, как нарисовать мак, и это то, что было бы здорово сделать с вашими детьми. Кроме того, взаимопонимание между Робом и его детьми восхитительно.
Когда вы закончите свои рисунки, сделайте снимок или отсканируйте их и отправьте по электронной почте в канал.На канале в течение недели выкладываются новые художественные видео.
Розы часто ассоциируются с любовью, поэтому они отлично подходят для рисования. (Источник: Bessi)
И вот. Теперь у вас должно получиться нарисовать несколько красивых цветов!
Если вы хотите научиться рисовать или делать наброски, рассмотрите возможность связаться с одним из талантливых и опытных преподавателей Superprof. Они могут дать вам уроки рисования и помочь нарисовать красивые цветы, такие как подсолнухи, тюльпаны, орхидеи или анютины глазки.
Доступны три основных типа обучающих программ по рисованию: очные, интерактивные и групповые. У каждого типа учебного пособия есть свои плюсы и минусы, поэтому найдите время, чтобы тщательно обдумать, какой тип лучше всего подходит для вас, ваш предпочтительный стиль обучения, ваши цели обучения и ваш бюджет.
Личные уроки — это индивидуальная услуга , в которой вы будете единственным учеником на уроке. Уроки будут спланированы с учетом ваших требований, и ваш репетитор будет готов ответить на любые ваши вопросы.Конечно, индивидуальная услуга имеет свою цену, и когда вы нанимаете частного личного репетитора, вы также будете оплачивать все дополнительное время, которое он вкладывает в планирование ваших уроков и поездки к вашим урокам и обратно.
Онлайн-уроки — это также индивидуальная услуга между преподавателем и учеником. Однако обе стороны не будут находиться в одной комнате, и урок будет проводиться с использованием программного обеспечения для видеоконференцсвязи, чтобы наставник и ученик могли видеть и слышать друг друга с помощью компьютера, планшета или смартфона.Поскольку онлайн-репетитору не нужно путешествовать и он может планировать больше уроков в неделю, у него меньше затрат, больше потенциал заработка, и в результате он часто может взимать по более конкурентоспособной ставке .
Наконец, групповые уроки — отличный вариант для людей с ограниченным бюджетом. Хотя вы не получите индивидуального обслуживания, поскольку вы разделяете время репетитора с другими студентами, вы сможете сэкономить деньги, поскольку каждый ученик оплачивает счет за время репетитора.Точно так же, если вы и группа друзей хотите научиться рисовать, вы можете вместе получить групповые уроки.
Не забывайте, что многие репетиторы на Superprof предлагают первый час обучения бесплатно. Это прекрасная возможность увидеть, как они работают, каков их стиль преподавания и ладите ли вы. Вы также можете использовать это время, чтобы обсудить, чего вы от них ожидаете, и сгладить некоторые мелкие детали.
Планы уроков элементарного искусства в духе Джорджии О’Киф
Джорджия О’Киф Стайл Флауэрс, 4–8 классы
Инструкции
О Джорджии О’Киф
Джорджия О’Киф — художник и живописец. Родилась 15 ноября 1887 года в Сан-Прери, штат Висконсин.Ей давали уроки рисования (что было необычно для девочек в то время), и она начала заниматься искусством в юном возрасте. Затем в начале 1900-х поступил учиться в Художественный институт Чикаго. Она хорошо известна своими яркими цветочными картинами, где ее интересные точки зрения изображали ее предметы простыми, но сильными. О’Киф был одним из величайших американских художников двадцатого века.
Цель:
Студент сможет использовать точку обзора и масштаб для создания цветов в стиле художницы Джорджии О’Киф.
Шаг 1: Обсудите «Точку зрения». Точка зрения — это то место, где, по вашему мнению, художник находился, когда создавал искусство. Студенты будут смотреть на цветок и рисовать то, что они видят с ИХ точки зрения. Также обсудите масштаб. О’Киф использовала крупный масштаб, чтобы нарисовать цветы, чтобы они выглядели намного больше, чем были на самом деле. Объясните учащимся, что они будут рисовать цветок так, как если бы они увеличивали его. У них вещь БОЛЬШАЯ! Джорджия О’Киф изобразила свои цветы большими, поэтому даже деликатный предмет казался сильным и мощным.
Учащиеся могут использовать много разных цветов, важен не тип цветка, а масштаб и точка обзора рисунка. Попросите их начать с центра цветка, нарисовав круг, а затем продвигаться к выходу, чтобы создать лепестки. Слегка карандашом начните прорисовывать контур цветка. Скажите, что ученики ДОЛЖНЫ касаться предметом со всех сторон листа, чтобы часть лепестков выглядела так, как будто они упали со страницы. Поощряйте их использовать органические формы и изогнутые линии, чтобы цветы выглядели более естественно.Обсудите, как лепестки цветов НАКЛАДЫВАЮТСЯ друг на друга и как ученик не должен бояться рисовать их лепестки внахлест.
Наконец, предложите студентам добавить детали, такие как линии и выступы на лепестках и пыльцу в центре, чтобы показать естественную текстуру цветка.
Шаг 2: После того, как ученик доволен своим планом рисунков Джорджии О’Киф, попросите его обвести контур маркером. Если они хотят, чтобы края лепестков оставались четкими и четкими, используйте перманентный маркер (например, Sharpie).Если они хотят, чтобы края лепестков больше смешивались, они могут использовать неперманентный моющийся маркер. Вода заставит моющийся маркер растекаться и смешиваться с цветами краски, поэтому при таком подходе лучше использовать цветной маркер (не черный).
Шаг 3: С помощью акварели начните раскрашивать лепестки в желаемые цвета. Опять же, попросите учащихся начать с центра цветка и рисовать оттуда. Призовите учащихся использовать аналогичные цвета на своих цветах и лепестках, чтобы краски не смешивались друг с другом и не создавали коричневый цвет.Для достижения наилучших результатов попросите учащихся использовать для цветка только теплые (красный, оранжевый, желтый, ярко-розовый) или только холодные (синий, зеленый, фиолетовый) аналогичные цвета. Разрешите учащимся смешивать цвета вместе, чтобы создать естественный эффект.
Обязательно закрасьте фон ярким контрастным цветом, чтобы вся страница была залита цветом.
Шаг 4: Когда цветок и лепестки высохнут, попросите учащихся нарисовать фон цветка. Напомните учащимся использовать КОНТРАСТ и раскрасьте фон в цвет, отличный от цвета цветов.Если ученики использовали теплые цвета для рисования цветка, предложите им использовать холодные цвета для фона и наоборот для достижения наилучших результатов.
НЕ ЗАБУДЬТЕ НАПИСАТЬ НА ЧЕРТЕЖ ИМЯ И ГОД УЧАЩИХСЯ на расстоянии не менее одного дюйма от внешней границы.
02 Акварель или поделка / акриловая краска, волшебные маркеры, кисти для рисования,
03Примеры цветочных картин Джорджии О’Киф («Показан красный мак»).
04Фотографии живых цветов или шелковых цветов для рисунка модели.
Легкие бесплатные онлайн-уроки и руководства по рисованию
Простые бесплатные онлайн-уроки рисования и пошаговые руководства, которые помогут вам научиться рисовать акриловыми красками.
Одним легким движением за раз вы научитесь рисовать разные цветы, птиц и сцены.Без стресса и в свободное время.
Приходите и научитесь рисовать с помощью этих простых бесплатных онлайн-уроков рисования. Научитесь работать с мазками, выделением и затемнением, узнайте, почему один цвет работает, а другой — нет.
Развивайте навыки рисования по одному легкому уроку за раз.
Создавайте уникальные предметы, которые можно продавать в комиссионных магазинах, галереях, на ярмарках искусства и ремесел и в интернет-магазинах! Раскрашенная вручную мебель, вывески и другой декор, сделанный своими руками, сейчас популярны, и вы можете получить дополнительный побочный доход или заняться продажами на полную ставку.
Хотите знать, когда будет опубликован новый урок рисования или мастер-класс? Просто зарегистрируйтесь и присоединитесь к 5000+ новым художникам, которые уже учатся рисовать без стресса.
Различные категории на выбор, например:
Раскрашивать цветы
Краска по стеклу
Рисование птиц
и многие другие.
Объявление! Моя мастерская по рисованию для начинающих открыта и доступна здесь!
Используйте код купона: BEGINNER при оформлении заказа со скидкой 70% от обычной цены!
Это было построено по просьбе многих моих читателей, которые хотели, чтобы их шаг за шагом начинали рисовать, небольшие отрывки времени — это все, что нужно для рисования.
Читайте дополнительную информацию о моих бесплатных уроках здесь, в блоге….
По мере того, как вы разовьете чувство рисования, вы легко сможете освоить более продвинутые техники рисования. Я стараюсь сделать его простым и недорогим, чтобы любой мог начать работу.
Знаете ли вы, что искусство — прекрасная терапия? Доказано, что он помогает облегчить симптомы депрессии, беспокойства и стресса. Нарисуйте немного счастья в своей жизни и поделитесь созданными произведениями искусства с друзьями и семьей.
Я люблю обновлять предметы из благотворительного магазина с помощью декоративной росписи, поистине мусор в сокровищницу.
Присоединяйтесь ко мне в обучении рисованию и получите удовольствие от совершенно новой причины вставать по утрам!
Вот несколько основных отправных точек, которые могут вам понравиться.
Основные расходные материалы, которые я использую
Как я начал рисовать
Основные штрихи для начала работы
У меня также есть более подробные Мастерские по покраске.
Нарисуйте красивые ромашки на дереве
Рисование бабочек монарх и лаванды на стекле
Я надеюсь видеть вас здесь часто и, пожалуйста, оставьте комментарий или предложение о том, что вы хотели бы увидеть, как я могу улучшить или что придет в голову.Я ценю обратную связь.
Это помогает мне сформулировать больше, чтобы добавить на сайт, чтобы вы все получили удовольствие!
Счастливой живописи!
Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!
Простое пошаговое руководство для простых цветочных рисунков с руководством для печати
Я люблю рисовать цветы, и в сегодняшнем посте я поделюсь простым пошаговым руководством по простым цветочным рисункам, которые под силу создать даже вам!
Я ранее публиковал пошаговое руководство по рисованию листьев, которое вам всем понравилось. Так что я надеюсь, что это руководство по простому цветочному рисунку заставит вас взять ручку и бумагу и сразу же начать рисовать!
Вы можете начать практиковать их на любой бумаге, используя любую ручку или карандаш. Эти простые цветочные рисунки будут отлично смотреться в вашем альбоме для рисования, точечном дневнике или ежедневнике.
КАК НАРИСАТЬ ЭТИ ЦВЕТЫ:
Цветок 1:
Начнем с простого цветка. Начните с рисования крошечного круга, а затем добавьте вокруг него три лепестка.Затем сложите еще три лепестка между ними и добавьте несколько тычинок в центре. Что касается листьев, начните с линии, а затем добавьте простые формы листьев с обеих сторон. Слегка измените форму листьев и добавьте несколько падающих по бокам бутонов.
Цветок 2:
Этот цветочный лист, наверное, мой самый нарисованный. Если вам нравится раскрашивать, это тоже очень весело! Начните с овала посередине и заполните этот овал овальными очертаниями меньшего размера. Затем начните рисовать полукруги вокруг овала.Для лепестков вы можете добавить один слой или несколько слоев. Каждый лепесток представляет собой простую волнистую линию с тремя выпуклостями. И продолжайте добавлять все больше и больше лепестков, пока вам не понравится, как выглядит цветок. Добавьте простой пучок листьев сбоку, чтобы завершить его.
Цветок 3:
Нарисованные вручную цветы выглядят лучше всего, когда они немного шаткие. Эти простые, начните с крошечного круга и окружите его 4 лепестками. Затем постепенно добавляйте вокруг них больше лепестков, чтобы увеличить цветок.По мере того, как цветок становится больше, мне нравится постепенно уменьшать ширину лепестков.
После того, как вы попрактикуетесь в использовании этих цветов по отдельности, попробуйте сложить их вместе, чтобы образовать простую группу цветов.
Нажмите здесь, чтобы загрузить руководство по этим цветам для печати
Вот и все! 3 простых цветочных рисунка, пошагово проиллюстрированных для вас. Я оставлю вас здесь сегодня с этим видео, в котором я расскажу о том, как я рисую свои цветочные иллюстрации ручкой.
Смотри, как я рисую цветы и другие цветы! Следите за моим каналом на YouTube ЗДЕСЬ:
Хотя большая часть этого будет казаться очень повторяющейся, она действительно учит некоторым очень важным навыкам рисования. Как говорится, практика делает совершенство, что очень верно в обучении рисованию.
Цветы на этом изображении изначально были сделаны в виде каракулей, когда я разговаривал по телефону. Я рисовал их снова и снова, пока не довел до тех пор, пока они не остались довольны.Они выполнены в стиле народного искусства, дизайн которого может быть простым или сложным по вашему желанию, это просто зависит от того, сколько деталей, оттенков и окраски вы хотите добавить в каждый цветок. Недавно я превратил изображение в руководство для моего сына, научив его рисовать их, так как аргументы в пользу «Шаг за шагом» были настолько тщательными. Он только учится рисовать, поэтому я оставила цветы и линии на начальном уровне.
В этом разделе «Пошаговая инструкция» вы, в основном, научитесь составлять путеводитель по цветам. Каждая новая линия добавляется на новый лист бумаги с уже нарисованными линиями.Работаем над мышечной памятью, добиваясь цельного образа и пропорций. Никогда не обводите существующие линии на предыдущих страницах, вы никогда не научитесь повторять рисунок от руки, если вы это сделаете, и урок не удастся.
Я нарисовал руководство на планшете кальки и оставил страницы нетронутыми, он учит вас, как линии будут пересекаться, каковы будут пропорции, научит вас основам и, надеюсь, дам вы уверены, что сможете исследовать рисование дальше самостоятельно.
Примечание. После того, как руководство будет закончено, вы больше не будете рисовать на нем, оно будет только для справки, поэтому, как только оно будет закончено, оно будет зафиксировано черными чернилами для его сохранения. С этого момента вы сможете использовать его как руководство, чтобы рисовать цветы без ограничений. Отслеживание запрещено !!!!
Мы начинаем с последней страницы планшета «Трассировка» и продвигаемся вперед, в то время как назад, это учит нас пересечению линий и плавному соединению линий. Наша первая попытка — это кошачий хвост, его легко нарисовать и очень хорошее изображение, чтобы научиться делать плавные линии и делать их плавными.
Конечный результат:
Автор:
Просмотры: 32121
Оценка: 7.68/10
Автор заработал: $ 30
Step 1
Материалы: Планшет для кальки No 2 карандаш Угольный карандаш No 557-2b med Q-советы Тотильоны — палка для сгибания бумаги, которую можно найти в любом художественном магазине Ластик резиновый Черный фетровый маркер Sharpie — Ультратонкое острие
Примечание: после того, как руководство будет закончено, вы больше не будете рисовать на нем, оно будет только для справки, поэтому, как только оно будет закончено, оно будет зафиксировано черными чернилами для сохранения Это. С этого момента вы сможете использовать его как руководство, чтобы рисовать цветы без ограничений. Отслеживание запрещено !!!!
Мы начинаем с последней страницы планшета «Трассировка» и продвигаемся вперед, в то время как назад, это учит нас пересечению линий и плавному соединению линий. Наша первая попытка — это кошачий хвост, его легко нарисовать и очень хорошее изображение, чтобы научиться делать плавные линии и делать их плавными.
Шаг 1 Начнем с внешней части листа, нарисуйте линию, которую вы видите на изображении.
Шаг 2
Шаг 2 Следующий лист — нарисуйте предыдущую строку, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь нарисуйте нижнюю ножку кошачьего хвоста, это поможет вам определиться с размещением .
самого кошачьего хвоста. Теперь нарисуйте сам кошачий хвост, обратите внимание, что у него нет острых краев, концы закруглены, как у круглой трубки, добавить верхушку стебля, она переходит в небольшую точку на наконечник. Как только это будет сделано, вы будете знать, где закончить лист внизу.
Шаг 3
Шаг 3 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь будем работать над ипомеи, начнем с верхушки цветка, где это открывает. Нарисуйте форму, которую вы видите на изображении, помните, что лепестки цветов никогда не бывают идеальными По форме они имеют свойство скручиваться, изгибаться и местами накладываться друг на друга.
Шаг 4
Шаг 4 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь нарисуйте маленькую чашечку, похожую на нижнюю часть цветка, там, где она соединяется со стеблем. затем добавьте маленький листоподобные части, которые защищали бутон перед распусканием, а затем стебель.
Шаг 5
Шаг 5 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь добавьте линию, показывающую, что в центре цветка есть впадина, нарисуйте .
тычинки тоже.
Шаг 6
Шаг 6 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь мы приступим к рисованию нашего цветка анютиных глазок. У анютиных глазок темный центр лепестков которые ведут к области тычинок. Пожалуйста, продублируйте новые строки на странице.
Шаг 7
Шаг 7 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь нарисуйте первый лепесток
Шаг 8
Шаг 8 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Завершите рисование внешних лепестков, следуя примеру на изображении.
Шаг 9
Шаг 9 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Нарисуйте в центре тычинки и лист, следуя новым линиям на изображении
Шаг 10
Шаг 10 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Начиная наш цветущий кактус, продублируйте новые линии.Никогда не беспокойтесь о предприняв несколько попыток, чтобы увидеть это прямо в ваших глазах, вот почему ластики были сделаны. (Причина, по которой я использую разминаемый ластик, заключается в том, что вы можете замешайте провод в ластике, очистите его, и замешивание помогает работать с пальцами, ему также можно придать нужный размер и форму.)
Шаг 11
Шаг 11 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь добавьте центр цветка поверх кактуса и внешние колючки. как вы видите на изображении. (при раскраске кактуса колючки будут светло-серый, едва заметный, готовый нанести удар тем, кто осмелился коснуться, не изучая сначала оборонительный завод.)
Шаг 12
Шаг 12 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь введите центральные шипы, как показано на изображении. (вид кактус у нас рисунок имеет бочкообразную форму, но между есть вмятины или овраги.
ряды колючек, овраги все заштрихованы или раскрашены. Что-то, о чем не будет рассказано в этом руководстве. позже вы увидите линии, проведенные между колючки, но это всего лишь руководство к тому, где потребуется затенение глубины. )
Step 13
Step 13 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Начнем наш тюльпан, лепестки самых распространенных тюльпанов широкие форма капли слезы и лепестки скручиваются в шар, соединяя его со следующим лепесток, пока он не образует своего рода круги.Нарисуйте свой первый лепесток, используя .
линии на изображении в качестве ориентира.
Шаг 14
Шаг 14 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Завершите добавление остальных лепестков тюльпана, используя изображение в качестве .
руководство по размещению линии.
Шаг 15
Шаг 15 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь нарисуйте стебель и изогнутые листья, важно помнить, что модель листья никогда не соединяются со стеблем в одном месте, всегда остается небольшое расстояние между ними, как на цветочных побегах, листья закручиваются вокруг стебля как они начинают расти.
Шаг 16
Шаг 16 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Начиная с нарцисса, этот цветок всегда напоминает мне маленькую чашку и блюдце, у которого отсутствует ручка чашки. Сначала нарисуйте чашечку, затем .
раскрытие цветка вверху, а затем блюдце внизу. Используйте изображение в качестве руководства.
Шаг 17
Шаг 17 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Добавьте тычинки и небольшие направляющие линии для затенения, как блюдце .
цветок имеет тенденцию местами собираться ко дну чашечки.
Шаг 18
Шаг 18 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь нарисуйте стебель и листья, используя изображение в качестве ориентира для размещения.
Шаг 19
Шаг 19 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь приступим к цветку кизила. Этот цветок действительно красивый, лепестки имеют неправильные кончики и могут быть довольно красивыми при раскрашивании. Пожалуйста, следуйте нарисованным линиям на изображениях, обратите внимание на форму лепестки обратите внимание на неровные кончики.
Шаг 20
Шаг 20 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь добавьте центр цветка, пожалуйста, держите маленькие кружочки чистыми, используйте .
изображение в качестве руководства.
Шаг 21
Шаг 21 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь добавьте линии, которые вы видите на изображении, они являются ориентиром для маленького .
углубления на цветке и некоторые пятна затенения.
Шаг 22
Шаг 22 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Нарисуйте небольшой круг, а затем нарисуйте маленькие узкие лепестки вокруг круга для .
маленький цветок, похожий на ромашку, изображение подскажет, как он должен выглядеть.
Шаг 23
Шаг 23 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Добавьте лист к маргаритке, как цветок, используйте изображение в качестве ориентира.
Шаг 24
Шаг 24 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Нарисуйте три стебля, сделайте их немного длиннее и тоньше, чем у тюльпана.
Шаг 25
Шаг 25 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь начните рисовать маленькими кружочками в два ряда над каждым стеблем, изображение покажет вам, как их разместить.
Шаг 26
Шаг 26 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь нарисуйте листья, сделайте их разными по внешнему виду, используя изображение в качестве ориентира.
Шаг 27
Шаг 27 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Запуская бутон розы, мы хотим представить, как мы хотим, чтобы он выглядел в нашем сознании, позволяя нам знать, где нам нужно будет провести наши линии.Используйте изображение как свой руководство по рисованию.
Шаг 28
Шаг 28 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь добавьте маленькие листья, которые окружают бутон, чтобы они разошлись на .
по мере того, как они раскрываются, чтобы бутон начал цвести.
Шаг 29
Шаг 29 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Добавьте листья для бутона розы, используя их в качестве руководства для рисования.
Шаг 30
Шаг 30 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Мы собираемся начать наши маки, у них большие лепестки и обычно рассказывается о .
много штриховки или раскраски, чтобы они выглядели реалистично, но мы используем линии чтобы сообщить нам, где мы будем растушевывать некоторые участки или менять окраску.
Шаг 31
Шаг 31 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь добавляем мак в центр, цвет их будет варьироваться в зависимости от .
от того, насколько недавно распустился цветок.
Шаг 32
Шаг 32 Следующий лист — нарисуйте предыдущие строки, затем добавьте новые строки на эту страницу. Теперь нарисуйте внутренние направляющие для затенения в центре цветка, используя .
Прямоугольник
входит в состав группы стандартных геометрических фигур, с помощью
которых вы можете рисовать презентации ваших моделей.
У прямоугольника есть и третья размерность. Если в двумерной презентации фигура отображается в виде прямоугольника, то в
окне трехмерной анимации
— в виде параллелепипеда (см. рисунок ниже). Основание параллелепипеда вы рисуете в графическом редакторе, а высоту задаете в дополнительном свойстве фигуры
Z-Высота.
Основные
Имя
– Имя фигуры. Имя используется для идентификации и обращения к фигуре из кода.
Исключить
– Если опция выбрана, то фигура будет исключена из модели.
Отображается на верхнем агенте
– Если опция выбрана, то фигура будет видна на презентации типа агента, в который будет вложен данный агент.
Значок
– Если опция выбрана, то фигура будет считаться частью
значка
типа агента.
Блокировать
– Если опция выбрана, то фигура будет считаться
заблокированной
и не будет реагировать на щелчки мыши. Таким образом, вы не
сможете выбрать заблокированную фигуру в графическом редакторе до тех
пор, пока вы не снимете с нее блокировку.
Обычно это требуется, когда у вас есть какой-то фоновый рисунок,
используемый как подложка для анимации, и вы хотите исключить
возможность случайного редактирования этого фонового рисунка при
рисовании фигур поверх него.
Видимость – Здесь указывается, будет ли фигура отображаться на анимации во время исполнения модели. Выберите
да
или
нет,
используя элемент управления. Если вам нужно, чтобы видимость
динамически изменялась или зависела от каких-либо условий, вы можете
указать здесь выражение, задающее видимость фигуры. Это выражение будет
динамически вычисляться во время исполнения модели. Оно должно
возвращать логическое (булевское) значение. Фигура отображается в том
случае, когда указанное выражение возвращает истинное значение, в
противном случае фигура не видна.
Внешний вид
Цвет заливки
— Цвет заливки фигуры. Щелкните мышью внутри элемента управления и
выберите нужный цвет из списка наиболее часто используемых цветов или
же выберите любой другой цвет с помощью диалога Цвета. Если вы не хотите, чтобы фигура была закрашена, выберите Нет заливки.
В противном случае укажите здесь выражение, задающее цвет заливки
фигуры. Оно должно возвращать экземпляр Java-класса Color. Если
выражение возвращает null, заливка не производится.
Цвет линии
— Статическое значение или динамическое выражение, задающее цвет линии
контура фигуры. Щелкните мышью внутри элемента управления и выберите
нужный цвет из списка наиболее часто используемых цветов или же
выберите любой другой цвет с помощью диалога Цвета. Если вы не хотите, чтобы линия контура была видна, выберите Нет линии.
Толщина линии
-
Статическое значение или динамическое выражение, задающее толщину линии
контура фигуры. Выберите нужную вам толщину из выпадающего списка или
же введите ее значение в пикселах в поле справа.
Стиль линии
— [Доступно, только если сброшен флажок Отображать в 3D]
Статическое значение или динамическое выражение, задающее стиль линии
контура фигуры. Выберите из выпадающего списка, хотите ли вы,чтобы
линия была сплошная, точечная или пунктирная. Выражение должно
возвращать целочисленное значение, одну из трёх констант:
LINE_STYLE_SOLID
— сплошная линия.
LINE_STYLE_DOTTED
— точечная линия.
LINE_STYLE_DASHED
— пунктирная линия.
Местоположение и размер
Уровень
– Уровень, на котором находится этот элемент.
X
– x-координата верхнего левого угла прямоугольника.
Y
– y-координата верхнего левого угла прямоугольника.
Z
– z-координата основания параллелепипеда.
Ширина
– Ширина прямоугольника (в пикселах).
Высота
– Высота прямоугольника (в пикселах).
Z-Высота
– z-высота параллелепипеда (высота по оси Z), в пикселах.
Поворот
– Статическое значение или динамическое выражение, задающее угол
поворота прямоугольника в плоскости XY (в градусах или радианах).
Масштаб по оси X
– Здесь указывается выражение, возвращающее коэффициент масштабирования фигуры по оси X.*
Масштаб по оси Y
– Здесь указывается выражение, возвращающее коэффициент масштабирования фигуры по оси Y.*
Масштаб по оси Z
– Здесь указывается выражение, возвращающее коэффициент масштабирования фигуры по оси Z*.
* Указав выражения для
Масштаба по оси X,
Масштаба по оси Y
и в некоторых случаях
Масштаба по оси Z, вы сможете определять масштаб фигуры во время выполнения модели.
Специфические
Отображать в – Если выбрано
В 2D и в 3D
или
Только в 3D,
то будет создан трехмерный аналог двумерной фигуры. Тогда в режиме
запуска модели двумерная фигура будет отображаться там же, где она и
была нарисована в графическом редакторе, а трехмерная будет видна в
специальном элементе, предназначенном для просмотра трехмерной анимации
— 3D окне.
Количество –
Здесь указывается, какое количество экземпляров данной фигуры
будет создано (целочисленное значение). Если вы оставите это поле
пустым, будет создана только одна такая фигура.
Действие по щелчку –
Код, который будет выполняться при каждом щелчке пользователя мышью по
фигуре во время выполнения модели. Если в точке щелчка
несколько фигур наслаиваются друг на друга, действие должно быть задано для той фигуры, которая находится на самом верху.
Локальные переменные:
self
— сам элемент
clickx
— x-координата щелчка относительно координат фигуры
clicky — y-координата щелчка относительно координат
фигуры
Отображать имя
– Если опция выбрана, то имя фигуры будет отображаться в графическом редакторе.
Рисуем круг, прямоугольник, линии и дуги в Pillow
Модуль ImageDraw из библиотеки обработки изображений Pillow (PIL) предоставляет методы для рисования круга, квадрата и прямой линии в Python.
Содержание статьи
Создание объекта Draw в Python
Используя объекта Image мы создадим фоновое изображение на которой мы будем рисовать наши фигуры при помощи объекта Draw. Не забудьте импортировать модуль Image и ImageDraw в начале кода.
Даже если, способы рисования отличаются в зависимости от используемого метода, следующие параметры являются общими для всех.
Область рисования — xy
Параметр xy указывает прямоугольную область для рисования новой фигуры.
Уточняется один из следующих форматов:
(((Верхняя левая x координата, Верхняя левая y координата), (нижняя правая x координата, нижняя правая y координата));
(Верхняя левая x координата, Верхняя левая y координата, нижняя правая x координата, нижняя правая y координата).
В методах line(), polygon() и point() используются многочисленные координаты вместо двух точек, представляющих прямоугольную область.
(x1, y1, x2, y2, x3, y3...);
((x1, y1), (x2, y2), (x3, y3)...).
Метод line()рисует прямую линию, которая связывает каждую точку, polygon() рисует многоугольник, а метод point() рисует точку в 1 пиксель для каждой указанной точки.
Параметр fill — заполняем фигуру определенным цветом
Параметр fill указывает какой цвет будет использован для заполнения нашей геометрической формы.
Спецификация формата цвета отличается в зависимости от указанного режима изображения (объект Image):
RGB: Указывает значение цвета в форме (R, G, B);
L (Черно-белое): Указывает значение (0-255) как целое число).
Значение по умолчанию None (не заполнено).
Есть три способа указать цвет, возьмем красный цвет, его можно записать так:
текстовый формат: red;
CSS формат (Шестнадцатеричный): #FF0000
RGB: (255, 0, 0)
Стоит учесть тот факт, что текстовый формат не имеет все цвета, кол-во доступных цветов ограничено в коде самой библиотеки. Вот весь список: https://github.com/python-pillow/Pillow/blob/8.1.0/src/PIL/ImageColor.py#L148
Лучше всего использовать шестнадцатеричный формат #FFFFFF (белый).
Параметр outline — цвет границ
Параметр outline указывает на цвет границы фигуры.
Спецификация формата цвета такая же, как и у параметра fill которого мы обсуждали выше. Значение по умолчанию равно None (без границ).
Параметр width — размер границ
Вне зависимости от рисуемой фигуры, вы можете указать размер в пикселях для границы фигуры.
Метод ellipse() рисует эллипс, область рисования указывается в параметр xy. Если мы зададим четыре координата которые будут соответствовать квадрату, то у нас получится ровный круг.
Указывает несколько координат двух или более точек как ((x1, y1), (x2, y2), (x3, y3)...);
Рисуются линии, связывающие каждую точку между собой.
width: Ширина линии в пикселях
Обратите внимание, что если вы сделаете ширину линии толще c помощью width, указывая 3 точки или более через параметр xy, тогда соединительная линия между ними будет выглядеть не очень аккуратно.
Многоугольник: polygon(xy, fill, outline):
Параметр xy
Указывается несколько координат, трех или более точек как ((x1, y1), (x2, y2), (x3, y3)...);
Рисуется многоугольник, в котором каждая точка соединяется между собой при помощи линии.
Точка: point(xy, fill):
Параметр xy
Указывается несколько координат одной или более точек как ((x1, y1), (x2, y2), (x3, y3)...);
Одна точка (в размере одного пикселя) рисуется для каждого координата.
Примеры рисования линий line(), многоугольника polygon() и точки point() представлены ниже. Каждая точка представляет собой 1 пиксель, потому их трудно увидеть, но они все-таки нарисованы в правой части области.
from PIL import Image, ImageDraw # Пустой желтый фон.
im = Image. new(‘RGB’, (500, 300), (219, 193, 27))
draw = ImageDraw.Draw(im) # Три черные линии в шириной в 1 пиксель.
draw.line(
xy=(
(30, 200),
(130, 100),
(80, 50)
), fill=’black’) # Три красные линии с размером в 5 пикселей.
draw.line(
xy=(
(80, 200),
(180, 100),
(130, 50)
), fill=’red’, width=10) # Имея три точки и связь между ними, у нас получится синий триугольник.
draw.polygon(
xy=(
(200, 200),
(300, 100),
(250, 50)
), fill=’blue’, outline=(0, 0, 0)
) # Рисуем три точки.
draw.point(
xy=(
(350, 200),
(450, 100),
(400, 50)
), fill=’black’
) im.save(‘draw-dots.jpg’, quality=95)
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
from PIL import Image, ImageDraw
# Пустой желтый фон.
im = Image.new(‘RGB’, (500, 300), (219, 193, 27))
draw = ImageDraw.Draw(im)
# Три черные линии в шириной в 1 пиксель.
draw.line(
xy=(
(30, 200),
(130, 100),
(80, 50)
), fill=’black’)
# Три красные линии с размером в 5 пикселей.
draw.line(
xy=(
(80, 200),
(180, 100),
(130, 50)
), fill=’red’, width=10)
# Имея три точки и связь между ними, у нас получится синий триугольник.
draw.polygon(
xy=(
(200, 200),
(300, 100),
(250, 50)
), fill=’blue’, outline=(0, 0, 0)
)
# Рисуем три точки.
draw.point(
xy=(
(350, 200),
(450, 100),
(400, 50)
), fill=’black’
)
im.save(‘draw-dots.jpg’, quality=95)
Полученный результат:
Рисуем дугу, хорды и пироги в Pillow
Ниже мы покажем пример для рисования дуги, хорды и pieslice (фигура напоминает кусок пирога), фигуры рисуются с помощью указания параметра xy.
Дуга: arc(xy, start, end, fill):
Параметры start и end
Указание угла дуги в градусах;
Хорда: chord(xy, start, end, fill, outline):
Начальные и конечные точки дуги связываются прямой линией.
Пирог: pieslice(xy, start, end, fill, outline):
Начальные и конечные точки дуги связываются прямой линией с центром круга.
Пример рисования дуги arc(), хорды chord() и пирога pieslice() представлен ниже.
В предыдущих примерах мы рисовали фигуры на изображении со сплошным фоном, сгенерированным через метод Image. new(). Если мы откроем имеющийся изображение через Image.open(), то на неё можно что-то нарисовать.
В качестве примера мы будем использовать изображение создателя языка программирования Python, Гвидо ван Россума.
Являюсь администратором нескольких порталов по обучению языков программирования Python, Golang и Kotlin. В составе небольшой команды единомышленников, мы занимаемся популяризацией языков программирования на русскоязычную аудиторию. Большая часть статей была адаптирована нами на русский язык и распространяется бесплатно.
Образование Universitatea Tehnică a Moldovei (utm.md)
2014 — 2018 Технический Университет Молдовы, ИТ-Инженер. Тема дипломной работы «Автоматизация покупки и продажи криптовалюты используя технический анализ»
2018 — 2020 Технический Университет Молдовы, Магистр, Магистерская диссертация «Идентификация человека в киберпространстве по фотографии лица»
Как в фотошопе сделать прямоугольник без заливки
Как нарисовать прямоугольник в фотошопе без заливки
В данном уроке я покажу, как нарисовать прямоугольник в фотошопе без однородной заливки, то есть будет очерчен только его периметр. Ведь обычный залитый прямоугольник рисуется достаточно просто, а вот с таким у некоторых возникают проблемы.
Открываем картинку в фотошопе, на которой необходимо нарисовать прямоугольник либо создаем новый документ.
Я открываю вот такую картинку:
Прямоугольник необходимо создавать на новом слое, на фоне его сделать не получится. Создаем новый слой:
Далее выбираем инструмент «Прямоугольная область»
Рисуем прямоугольник необходимых размеров на картинке, зажав левую кнопку мыши
Кликаем по выделенной области правой кнопкой мыши и из выпавшего меню выбираем пункт «Выполнить обводку».
В следующем окошке указываем ширину и цвет обводки и жмем «ОК».
Вот что у нас получается. Убираем выделение при помощи сочетания клавиш Ctrl+D.
Прямоугольник готов.
Смотрим видео по теме:
(Пока оценок нет) Загрузка…
3 способа как в фотошопе нарисовать квадрат и прямоугольник
Хоть квадрат и прямоугольник это простейшие геометрические фигуры, но, чтобы их нарисовать в фотошопе, нужно приложить некоторые усилия и обладать базовыми знаниями. Новичок без должной подготовки, скорее всего, не справится с этой задачей.
В этой статье разберем 3 самых популярных способа как нарисовать прямоугольник или квадрат в фотошопе.
Но прежде, чем приступить к выбору способа рисования, нужно определиться с будущими параметрами. Прямоугольник/квадрат может быть:
залит сплошным цветом или только с отрисовкой границ;
произвольный или с точно заданными размерами;
с возможностью в любое время менять его размеры без потери качества.
Способ 1. Инструмент произвольная фигура
В этом способе прямоугольник или квадрат будут нарисованы залитым сплошным цветом. Если вам нужна только граница, переходите к следующим двум способам.
На панели инструментов выберите инструмент Произвольная фигура. Дальше возможны два варианта развития событий:
Вариант 1. Квадрат или прямоугольник с дальнейшей возможностью изменять размеры без потери качества
Здесь, конечно, подразумевается использование векторной фигуры. Чтобы ее нарисовать нужно выбрать параметр Слой-фигура:
В дальнейшем вы можете без потери качества изменять размеры этой фигуры. Для этого используйте инструмент Свободное трансформирование — Ctrl+T, и с помощью угловых маркеров изменяйте размер.
Для тех кто не знает: векторные фигуры состоят не из пикселей, а из специальные математических формул. Поэтому изменение размера — это не процесс растягивания/сжатия пикселей, а сложный математический пересчет, за счет чего не происходит никакой потери качества.
Подробнее о векторных и растровых типах изображения
Вариант 2. Стандартный (растровый) квадрат/прямоугольник
Чтобы нарисовать сразу растровую фигуру используйте на панели параметров настройку Выполнить заливку пикселов. Но прежде чем начать ее рисовать — создайте новый слой!
Но на самом деле можно рисовать сразу и векторный, а потом просто растрировать его. Тут уже выбирайте сами.
Как сделать прямоугольник квадратным
Обыкновенное правило с зажатой клавишей Shift с произвольными фигурами не работает. Поэтому нужно воспользоваться панелью параметров инструмента и выбрать настройку, чтобы фотошоп рисовал именно квадрат.
В этой же панели, обратите внимание, вы можете указать точный размер необходимого прямоугольника/квадрата или рисовать его по заранее определенным пропорциям.
По умолчанию размеры определяются пикселями. Если вы хотите изменить единицу измерения, сначала введите в поле какое-либо значение, а затем кликните по нему правой кнопкой мыши. Появится окно выбора единиц измерения. Доступно: пиксели, дюймы, сантиметры, миллиметры, пункты и пики.
Как в фотошопе нарисовать прямогульник
Сделать прямоугольник в фотошопе довольно простая задача, которая по силам даже новичку. Советую вам научиться рисовать эту простейшую фигуру, так как данный навык может пригодиться вам для выполнения множества задач. Будь то дизайн сайта, рамка для фотографии или коррекция изображения. Несмотря на кажущуюся большую величину урока, вы справитесь с этой задачей всего за несколько минут.
Я продемонстрирую вам несколько способов рисования прямоугольника, и все они когда-либо вам понадобятся.
Начнем с фигур. Создаем новый документ. 1000 на 1000 пикселей будет вполне достаточно.
Теперь переходим к панели инструментов и ищем инструмент прямоугольник.
Удерживая правую кнопку мыши, проводим по рабочему полю.
Прямоугольник готов! Чтобы избавиться от тонкой черной рамки, растрируйте слой. Растрирование вы найдете в окне слоев.
Теперь второй способ. Выделенная область.
На верхней панели ищем вкладку «Слои» и создаем новый.
Теперь пришло ознакомиться с одним из самых популярных инструментов в фотошопе – выделенная область, которая находится вверху на боковой панели инструментов.
Проводим по рабочему полю, зажав правую клавишу мышки.
Образовалась выделенная область, которую мы должны заполнить. Поэтому перемещаемся к инструменту «Выберите основной цвет». Кликом по нему мы открываем карту цветов и выбираем любой оттенок, который нам заблагорассудится.
Ищем инструмент «Заливка», выбираем его и кликаем по выделенной области.
А теперь комбинация клавиш ctrl+d и выделение снято! Прямоугольник готов!
Третий способ научит нас рисовать прозрачный треугольник в фотошопе, который часто используется как рамка для фото. Рисовать его так же просто. Создаем новый слой, выбираем прямоугольную выделенную область и располагаем ее на рабочем поле. В общем, выполняем все вышеперечисленные действия.
А вот теперь мы выполним обводку выделенной области, для чего мы переходим к верхней панели и нажимаем вкладку «Редактирование». Нас интересует команда «Выполнить обводку».
Как видите, появилось диалоговое окно, предлагающее нам выбрать толщину линии, цвет обводки и расположение рамки. Устанавливаем параметры на свой вкус или выбираем мои.
Нажимаем комбинацию клавиш ctrl+d для снятия выделения и наслаждаемся результатом.
Как видите, у нас получилась полноценная рамка в виде прозрачного треугольника.
Делать прямоугольник в фотошопе мы уже научились. Давайте же научимся его редактировать! Например, попробуем изменить цвет и размер.
Как вы успели заметить, я порекомендовал вам создавать новый слой для рисования прямоугольника. И это неспроста. Ваш прямоугольник не привязан к рабочей области. Вы можете редактировать его сколько душе угодно, при этом рабочая область будет оставаться неизменной. Хочу предупредить, что эти способы применимы к прямоугольнику, созданному любым из вышеперечисленных методов.
Для начала попробуем изменить цвет. Опять же, существует несколько методов. Первый – инструмент заливка. Выбираете нужный цвет на панели инструментов. Затем кликаете по инструменту «заливка». А после уже по нашему прямоугольнику.
Был прямоугольник желтый, а стал зеленым. Очень просто, не находите?
Второй способ – параметры наложения. В коне слове ищем нужный и кликаем по нему левой клавишей мыши.
В появившемся диалоговом окне ставим галочку напротив «Наложение цвета». Кликаем по окошку, заполненному цветом и выбираем понравившийся.
Существует множество способов изменения цвета прямоугольника. Но вы вполне можете ограничиться двумя основными.
Теперь научимся меня размер прямоугольника.
Изменить размер прямоугольника в фотошопе крайне просто. Выбираем инструмент «Перемещение» и кликам по прямоугольнику.
Потянув за уголок мышкой, вы можете изменить его размер. А так же перевернуть по оси.
Рисуем прямоугольники в Фотошопе
Самой простой геометрической фигурой является прямоугольник (квадрат). Из прямоугольников могут состоять различные элементы сайтов, баннеров и других композиций.
Фотошоп дает нам возможность изобразить прямоугольник несколькими способами.
Скачать последнюю версию Photoshop
Первый способ – инструмент «Прямоугольник».
Из названия ясно, что инструмент позволяет рисовать прямоугольники. При использовании данного инструмента создается векторная фигура, которая не искажается и не теряет качества при масштабировании.
Настройки инструмента находятся на верхней панели.
Зажатая клавиша SHIFT позволяет сохранить пропорции, то есть нарисовать квадрат.
Существует возможность изобразить прямоугольник с заданными размерами. Размеры указываются в соответствующих ширине и высоте полях, а прямоугольник создается одним кликом с подтверждением.
Второй способ – инструмент «Прямоугольная область».
При помощи данного инструмента создается выделенная область прямоугольной формы.
Так же как и в случае с предыдущим инструментом, работает клавиша SHIFT, создавая квадрат.
Прямоугольная область нуждается в заливке. Для этого можно нажать сочетание клавиш SHIFT+F5 и настроить тип заливки,
либо воспользоваться инструментом «Заливка».
Выделение снимается клавишами CTRL+D.
Для прямоугольной области также можно задать размеры, либо пропорции (например, 3х4).
На сегодня все о прямоугольниках. Теперь Вы умеете их создавать, причем двумя способами. Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы. Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ
Пять способов нарисовать трапецию в CorelDRAW
В этом уроке вы узнаете пять различных способов, как быстро нарисовать трапецию, используя такие инструменты, как «Основные фигуры», «Форма», «Прямоугольник», а также освоите различные команды для преобразований в CorelDRAW.
Пять способов нарисовать трапецию в CorelDRAW
Способ первый. «Простейший».
Активируем инструмент «Основные фигуры». Выбираем подгруппу «Правильные фигуры». В мини–библиотеке, которая появилась на панели свойств, выбираем нужную фигуру и рисуем ее на рабочем листе документа.
После активирования инструмента «Основные фигуры», на панели свойств появится список правильных фигур.
В левом верхнем углу нарисованной трапеции появляется красный маркер в форме ромба. Этот маркер называется глифом. Вид трапеции или любой другой фигуры из группы основных фигур изменяется, путем перетаскивания глифа инструментом «Форма». При наведении инструмента на глиф, курсор изменится и глиф можно будет переместить.
Способ второй. «Перспективный».
Активируем инструмент «Прямоугольник» и рисуем произвольный прямоугольник. Выделяем его и в меню «Эффекты» выбираем пункт «Добавить перспективу».
Инструментом «Форма» перемещаем верхние маркеры на одной из сторон прямоугольника. Можно перемещать и точку схождения перспективы, добиваясь нужного наклона сторон трапеции. Перемещая маркеры перспективы, или изменяя положение точки схода легко добиться нужного эффекта.
После применения эффекта перспективы, в статусной строке программы появится информация о том, что к объекту был применен эффект перспективы. Можно сразу же преобразовать объект с примененным эффектом в простую кривую командой меню «Объект» > «Преобразовать в кривую». Форма объекта будет сохранена.
Способ третий. «Конструктор».
Инструментом «Прямоугольник» рисуем основной объект — квадрат или прямоугольник.
Удерживаем во время рисования инструментом «Прямоугольник клавишу Сtrl – рисуем квадрат.
Удерживаем во время рисования клавишу «Shift» – рисуем прямоугольник не от угла, а от центра.
Удерживаем во время рисования обе клавиши Сtrl+Shift – рисуем квадрат от центра.
Выставляем по сторонам прямоугольника (квадрата) направляющие. Включаем «привязку к направляющим». Это можно сделать соответствующей командой меню «Вид» > «Привязать к» > «Направляющим».
Рисуем еще два одинаковых прямоугольника, с высотой, соответствующей высоте базового основного прямоугольника. Размещаем эти объекты слева и справа от основного, базового прямоугольника вплотную к нему. Поскольку включен режим привязки к направляющим, то не составит большого труда правильно расположить объекты.
Преобразуем левый и правый прямоугольники в кривые, командой «Объект» > «Преобразовать в кривую» или используя комбинацию клавиш «Ctrl+ Q».
Инструментом «Форма» удаляем по одному углу во вспомогательных прямоугольниках.
Выделяем инструментом выбора все три фигуры и применяем команду меню «Объект» > «Формирование» > «Объединение» или нажимаем на кнопку этой же команды на панели свойств.
Так выглядит фигура после объединения.
Способ четвертый. «Рисование по сетке или направляющим».
Сначала включаем режим отображения сетки документа. Это можно сделать командой меню «Вид»> «Сетка»> «Сетка документа» либо включить на съемной панели быстрого вызова команд меню.
На этой же панели находится и кнопка включения различных режимов привязки, включаем режим привязки «сетка документа».
Теперь можно активировать инструмент «Прямая через две точки» и рисовать трапецию нужного размера. Узлы фигуры будут надежно привязаны к узлам сетки документа. Не забудьте проверить включен ли режим автоматического замыкания полученной кривой.
Кстати, если режим привязки к сетке включен, а сама сетка документа невидима, то во время рисования фигуры сохранится способность притяжения к сетке и фигура будет нарисована именно по сетке.
Точно таким же образом можно нарисовать трапецию или любую другую сложную фигуру, используя привязку к направляющим. Сначала выставляются направляющие по размеру будущей фигуры, затем включается режим привязки к направляющим и рисуется собственно фигура.
Способ пятый. «Симметричные узелки».
Наверное, самый простой способ рисования трапеции – преобразовать в нее обычный прямоугольник. Сначала придется просто преобразовать прямоугольник в кривую (комбинация клавиш «Ctrl+Q») и, затем, поочередно инструментом «Форма» переместить два параллельных узла на нужное расстояние. Для точности удобно воспользоваться направляющими и включить соответствующий режим привязки.
Таким способом легко рисовать самые разнообразные трапеции – остроугольные, тупоугольные, прямоугольные.
А вот если необходимо нарисовать равнобедренную трапецию, лучше применить способ симметричного перемещения узлов. Рисуем прямоугольник, преобразуем его в кривую. Активируем инструмент «Форма», выделяем этим инструментом два параллельных узла. На панели свойств включаем режим «Отразить узлы по горизонтали» и начинаем передвигать выделенные ранее узлы. Оба узла будут перемещаться симметрично до нужного положения.
Аналогичным образом можно перемещать узлы, включая режим «отразить по вертикали».
Работа в режиме отражения узлов по вертикали или горизонтали значительно упрощает работу при рисовании симметричных фигур. На панели свойств инструмента «Форма» есть еще несколько очень интересных кнопок, позволяющих масштабировать и поворачивать отдельные узлы кривых. Включение режима «Повернуть или наклонить узел» позволит переместить, наклонить, повернуть один или несколько узлов и создать новую фигуру.
Навыки рисования трапеций различными способами всегда пригодятся при рисовании других простых или сложных фигур.
Ссылка на источник
Инструмент «Прямоугольник» в CorelDRAW X5; как нарисовать квадрат или прямоугольник – урок TeachVideo
Как нарисовать прямоугольник в CorelDRAW X5?
Используя инструменты редактора «CorelDRAW» вы сможете нарисовать как прямые и кривые линии, так и различные геометрические фигуры, будь то прямоугольники, эллипсы, спирали или разнообразные многоугольные фигуры. В этом уроке мы рассмотрим, как с помощью инструментов программы нарисовать объекты прямоугольной формы.
Для того чтобы нарисовать прямоугольник или квадрат необходимо в окне нового документа выбрать инструмент «Прямоугольник» на панели инструментов, находящейся в левой части окна редактора. Вы также можете воспользоваться горячей клавишей «F6».
После чего зажмите левую кнопку мыши и потяните курсор по диагонали, выбирая тем самым размер и форму будущего прямоугольника. После чего отпустите левую кнопку мыши.
Объект прямоугольной формы был создан и размещен на странице. Раскройте на панели инструментов список инструмента «Прямоугольник» и выберите команду «Прямоугольник через три точки».
Данный инструмент позволяет быстро нарисовать объекты прямоугольной формы, расположенные под необходимым углом. Для того чтобы нарисовать объект, зажмите левую кнопку мыши и перетащите курсор по диагонали, тем самым, нарисовав базовую сторону прямоугольника.
Отпустив левую кнопку мыши, переместите курсор, выбрав необходимый размер прямоугольника. Для того чтобы завершить рисование прямоугольника, кликните левой кнопкой мыши.
Стоит отметить, что вы так же сможете изменять размеры и угол поворота этого прямоугольника, воспользовавшись методами, рассмотренными ранее.
В верхней части окна программы расположена панель атрибутов, на которой расположены все параметры нарисованного объекта. Здесь вы можете изменять его размеры, масштаб и угол поворота, выбрав наиболее точное значение. Также здесь можно задать параметры углов прямоугольника, выбрав для них скругление или же сделав выемку. Для этого выберите команду «Угол с выемкой» и измените значения параметра «Радиус угла», воспользовавшись стрелочками или введя необходимое значения в поле и нажав клавишу «Enter».
Таким образом, с помощью редактора «CorelDRAW»вы сможете без труда нарисовать объекты прямоугольной формы и изменить по вашему усмотрению угол поворота объекта, а также параметры его углов.
Пять способов рисования трапеций. | CorelTUTORIALS
В этом уроке вы узнаете пять различных способов, как быстро нарисовать трапецию, используя такие инструменты, как «Основные фигуры», «Форма», «Прямоугольник» а также освоите различные команды для преобразований в CorelDRAW.
Оказывается иногда и простая фигура может поставить начинающего пользователя в тупик. И вправду, как вот так, сразу, нарисовать трапецию.
Рис. 1. Примеры трапеций.
Способ первый. «Простейший».
Активируем инструмент «Основные фигуры». Выбираем подгруппу «Правильные фигуры». В мини–библиотеке, которая появилась на панели свойств, выбираем нужную фигуру и рисуем ее на рабочем листе документа.
Рис. 2. После активирования инструмента «Основные фигуры», на панели свойств появится список правильных фигур.
Рис. 3. Перемещение глифа (красного маркера) позволяет редактировать форму объекта.
В левом верхнем углу нарисованной трапеции появляется красный маркер в форме ромба. Этот маркер называется глифом. Вид трапеции или любой другой фигуры из группы основных фигур изменяется, путем перетаскивания глифа инструментом «Форма». При наведении инструмента на глиф, курсор изменится и глиф можно будет переместить.
Способ второй. «Перспективный».
Активируем инструмент «Прямоугольник» и рисуем произвольный прямоугольник. Выделяем его и в меню «Эффекты» выбираем пункт «Добавить перспективу». Инструментом «Форма» перемещаем верхние маркеры на одной из сторон прямоугольника. Можно перемещать и точку схождения перспективы, добиваясь нужного наклона сторон трапеции.
Рис. 4. С помощью меню «Эффекты» можно добавить объекту перспективу.
Рис.5. Перемещая маркеры перспективы, или изменяя положение точки схода легко добиться нужного эффекта.
После применения эффекта перспективы, в статусной строке программы появится информация о том, что к объекту был применен эффект перспективы. Можно сразу же преобразовать объект с примененным эффектом в простую кривую командой меню «Объект» > «Преобразовать в кривую». Форма объекта будет сохранена.
Способ третий. «Конструктор».
Инструментом «Прямоугольник» рисуем основной объект — квадрат или прямоугольник. Удерживаем во время рисования инструментом «Прямоугольник клавишу Сtrl – рисуем квадрат. Удерживаем во время рисования клавишу «Shift» – рисуем прямоугольник не от угла, а от центра. Удерживаем во время рисования обе клавиши Сtrl+Shift – рисуем квадрат от центра.
Выставляем по сторонам прямоугольника (квадрата) направляющие. Включаем «привязку к направляющим». Это можно сделать соответствующей командой меню «Вид» > «Привязать к» > «Направляющим».
Рис.6. В меню «Вид» можно включить нужный режим привязки объекта.
Рис.7. Привязка прямоугольников к направляющим.
Рисуем еще два одинаковых прямоугольника, с высотой, соответствующей высоте базового основного прямоугольника. Размещаем эти объекты слева и справа от основного, базового прямоугольника вплотную к нему. Поскольку включен режим привязки к направляющим, то не составит большого труда правильно расположить объекты. Преобразуем левый и правый прямоугольники в кривые, командой «Объект» > «Преобразовать в кривую» или используя комбинацию клавиш «Ctrl+ Q». Инструментом «Форма» удаляем по одному углу во вспомогательных прямоугольниках.
Рис.8. Удаление одного из узлов прямоугольника.
Выделяем инструментом выбора все три фигуры и применяем команду меню «Объект» > «Формирование» > « Объединение» или нажимаем на кнопку этой же команды на панели свойств.
Рис.9. Вызов команды объединения объектов.
Рис.10. Так выглядит фигура после объединения.
Способ четвертый. «Рисование по сетке или направляющим».
Сначала включаем режим отображения сетки документа. Это можно сделать командой меню «Вид»> «Сетка»> «Сетка документа» либо включить на съемной панели быстрого вызова команд меню.
Рис.11. Включение отображения сетки документа.
На этой же панели находится и кнопка включения различных режимов привязки, включаем режим привязки «сетка документа»
Рис.12. Включение режима привязки объектов.
Теперь можно активировать инструмент «Прямая через две точки» и рисовать трапецию нужного размера. Узлы фигуры будут надежно привязаны к узлам сетки документа. Не забудьте проверить включен ли режим автоматического замыкания полученной кривой.
Рис.13. Работа с инструментом «Прямая через две точки».
Кстати если режим привязки к сетке включен, а сама сетка документа невидима, то во время рисования фигуры сохранится способность притяжения к сетке и фигура будет нарисована именно по сетке.
Точно таким же образом можно нарисовать трапецию или любую другую сложную фигуру, используя привязку к направляющим. Сначала выставляются направляющие по размеру будущей фигуры, затем включается режим привязки к направляющим и рисуется собственно фигура.
Рис.14. Рисование трапеции по направляющим.
Способ пятый. «Симметричные узелки».
Наверное, самый простой способ рисования трапеции – преобразовать в нее обычный прямоугольник. Сначала придется просто преобразовать прямоугольник в кривую (комбинация клавиш «Ctrl+Q») и, затем, поочередно инструментом «Форма» переместить два параллельных узла на нужное расстояние. Для точности удобно воспользоваться направляющими и включить соответствующий режим привязки.
Рис.15. Рисование трапеции из прямоугольника.
Таким способом легко рисовать самые разнообразные трапеции – остроугольные, тупоугольные, прямоугольные.
Рис.16. Примеры трапеций.
А вот если необходимо нарисовать равнобедренную трапецию, лучше применить способ симметричного перемещения узлов. Рисуем прямоугольник, преобразуем его в кривую. Активируем инструмент «Форма», выделяем этим инструментом два параллельных узла. На панели свойств включаем режим «Отразить узлы по горизонтали» и начинаем передвигать выделенные ранее узлы. Оба узла будут перемещаться симметрично до нужного положения.
Рис.17. Симметричное перемещение узлов по горизонтали.
Аналогичным образом можно перемещать узлы, включая режим «отразить по вертикали».
Рис.18. Симметричное перемещение узлов по вертикали.
Работа в режиме отражения узлов по вертикали или горизонтали значительно упрощает работу при рисовании симметричных фигур.
На панели свойств инструмента «Форма» есть еще несколько очень интересных кнопок, позволяющих масштабировать и поворачивать отдельные узлы кривых.
Рис.19. Включение режима «Повернуть или наклонить узел» позволит переместить, наклонить, повернуть один или несколько узлов и создать новую фигуру.
Навыки рисования трапеций различными способами всегда пригодятся при рисовании других простых или сложных фигур.
Базовые формы в рисовании. Прямоугольник, квадрат, треугольник, круг и эллипс | РИСУЮ ДОМА
После того как мы размяли нашу руку, вот этими простыми упражнениями, переходим к базовым формам. Как вы уже догадались из названия статьи, это квадрат, круг, треугольник и эллипс.
Я частенько проделываю это упражнение после дневной смены. Приходишь домой в девять вечера, устал, в голове пустота, ничем заниматься не охота. Сесть бы на диван, посмотреть телевизор и спать. Но надо рисовать. Не забываем, практика каждый день. И как раз эти легкие упражнения не станут вас напрягать и не дадут памяти вашей руке и навыку забыться.
Устраивайтесь там, где вам удобно, берите в руки любое писало (карандаш, ручку, фломастер) и листок бумаги. Проводим прямые линии по всему листу. Примерно так как на фото сверху. В самой верхней полоске начинаем старательно рисовать квадраты и прямоугольники.
Ниже треугольники. Рисуйте любой формы и размера, но главное, чтобы все ваши линии были прямые. Можно под квадратами нарисовать ромбы и параллелограммы, без разницы, главное старайтесь выводить прямые линии.
Мало кто может рисовать ровные круги с первого раза не отрывая карандаш от бумаги. Ниже начинаем старательно выводить равные круги и желательно с первого раза. Я стараюсь рисовать одним движением. Редко, но получаются ровные кружки. Кому сложно, рисуйте как вам удобно.
Раньше я намечал тонкими линиями окружность, а потом обводил жирной ровной линией. Это долго и не развивает вас рисовать точно и ровно с первого раза. Не увлекайтесь этим приемом.
Далее овалы. Горизонтально, вертикально, с наклоном. Рисуйте в разном положении, главное не поворачивайте листок и сильно не вертите рукой. Чтобы все мышцы были включены в работу, рука должна быть в одном положении и рисовать линии и круги в разные стороны.
Чем больше практики в этом упражнении, тем быстрей будет продвигаться ваш процесс в обучении. Знаю по себе.
овалы так себе
Если простые формы будут хорошо получаться, можно переходить к рисованию маленьких схематичных и простых зарисовок. Но об этом в следующей статье.
Как нарисовать прямоугольник в GIMP
Хотите узнать, как нарисовать прямоугольник в GIMP? Это очень просто и удобно для новичков! В этой справочной статье GIMP я покажу вам, как рисовать прямоугольники в GIMP с помощью встроенных инструментов. Вы можете посмотреть видеоверсию этого руководства ниже или пропустить ее, чтобы прочитать версию справочной статьи, доступную более чем на 30 языках.
Шаг 1. Создайте новую композицию и слой
Для начала вам нужно создать новый документ (если он еще не открыт), выбрав «Файл»> «Новый».
Выберите размеры для вашего документа (я выбрал 1920 x 1080 пикселей — красная стрелка на изображении выше) и нажмите OK (синяя стрелка).
Теперь, когда у нас есть новая пустая композиция, я рекомендую создать новый слой, чтобы нарисовать прямоугольник или квадрат. Для этого нажмите значок «Создать новый слой» в нижнем левом углу панели слоя (красная стрелка на изображении выше). Задайте имя слоя, какое хотите (я назвал свой слой «Прямоугольник» — синяя стрелка), и установите для параметра фона «Заливка» значение «Прозрачность» (зеленая стрелка).Нажмите ОК, чтобы создать новый слой.
Создание пустого слоя для рисования фигур важно, если вы намереваетесь переместить фигуры позже во время сеанса (например, с помощью инструмента преобразования, такого как инструмент перемещения). Если вы не рисуете фигуры на отдельном слое, вы не сможете перемещать их из любого положения во время их рисования.
Шаг 2. Нарисуйте форму прямоугольника
Теперь, когда у нас есть специальный слой для рисования нашей формы, я перейду к панели инструментов и нажму на инструмент «Прямоугольное выделение» (красная стрелка на изображении выше), к которому вы также можете получить доступ с помощью сочетания клавиш. «R» на клавиатуре.Если вы используете GIMP 2.10.18 или новее, ваши инструменты, скорее всего, будут сгруппированы, как вы видите на фотографии. Если вы используете старую версию GIMP, каждый отдельный инструмент будет отображаться на панели инструментов. Кроме того, значки ваших инструментов могут немного отличаться от моих в зависимости от темы значков, которую вы в настоящее время настроили в GIMP.
При активном инструменте «Выбор прямоугольника» щелкните и проведите мышью по изображению, чтобы нарисовать прямоугольник. Вы увидите размеры нарисованного прямоугольника либо в разделе «Размер» в параметрах инструмента для этого инструмента (красная стрелка на изображении выше), либо в строке состояния в нижней части окна GIMP (синяя стрелка).Когда будете готовы, отпустите мышь.
Это создаст прямоугольную область выделения в вашей композиции. Движущаяся пунктирная линия, движущаяся по границе вашего прямоугольника, известна как линия «марширующих муравьев».
Если вы хотите отрегулировать размер прямоугольника, вы можете сделать это, щелкнув и перетащив любой из маркеров преобразования по внешнему краю прямоугольника (один из примеров такого маркера обозначен красной стрелкой на изображении выше) . Эти маркеры появляются при наведении курсора мыши на любую из сторон или углов прямоугольника.
Вы также можете изменить положение прямоугольника, щелкнув мышью в середине прямоугольника и перетащив его в любое место, где вы хотите разместить прямоугольник. Вы будете знать, что перемещаете прямоугольник, потому что маленькие перекрестия в центре будут появляться в центре вашего прямоугольника, когда вы перетаскиваете его с помощью мыши (красная стрелка).
Шаг 3. Раскрасьте прямоугольник
Когда прямоугольник нарисован и размещен на месте, пора его раскрасить. Для этого просто нажмите и перетащите образец цвета переднего плана на прямоугольник и отпустите кнопку мыши (красные стрелки после синей пунктирной линии на изображении выше).Это заполнит вашу прямоугольную форму любым цветом, установленным для вашего переднего плана (в моем случае я просто использовал черный). Обратите внимание, что вы также можете раскрасить эту область, используя инструмент градиента, если хотите.
Нажмите ctrl + shift + a на клавиатуре, чтобы отменить выделение прямоугольной области выбора, или перейдите к Select> None. Теперь на вашем изображении будет нарисован прямоугольник.
Основная проблема заключается в том, что слой, на котором находится прямоугольник, является размером всей композиции (граница слоя обозначена красными стрелками на фото).Я рекомендовал уменьшить слой «Прямоугольник» (синяя стрелка), чтобы он был точно по размеру прямоугольника.
Для этого перейдите в Layer> Crop to Content (красная стрелка).
Теперь ваш слой будет того же размера, что и прямоугольник (обозначен желтой пунктирной линией вокруг формы — красной стрелкой на изображении выше). Теперь вы нарисовали прямоугольник в GIMP!
Вот и все. Если вам это понравилось, не забудьте проверить мои другие видеоуроки по GIMP, а также получить дополнительную информацию о том, как рисовать прямоугольники и квадраты, или использовать инструмент выбора прямоугольника в целом через премиум-версию этого руководства, доступную для DMD Premium. Члены!
2020 Справка по DraftSight — Построение прямоугольников
Прямоугольники любого размера и ориентации можно рисовать на плоскости с квадратными, скругленными или скошенными углами.
Команда Прямоугольник предоставляет следующие параметры:
Уголок . Создает прямоугольник, указав две противоположные угловые точки.
Трехточечный уголок . Создает прямоугольник, указав три точки.
Центр по 3 точкам . Создает прямоугольник, указав центр прямоугольника, середину стороны и угол.
Центр . Создает прямоугольник, указав центр прямоугольника и угол.
Параллелограмм . Создает параллелограмм, указав три угловые точки.
Примечание : нельзя создавать параллелограммы со скошенными углами или скругленными углами.
Чтобы построить прямоугольник из двух противоположных угловых точек:
Щелкните Рисование> Прямоугольник (или введите Прямоугольник ).
В графической области укажите начальную точку прямоугольника или укажите параметр:
Фаска .Позволяет указать расстояния фаски для каждого угла.
Отметка . Позволяет указать высоту прямоугольника в 3D.
Филе . Позволяет указать радиус скругления для каждого угла.
Толщина . Позволяет указать толщину прямоугольных стен в 3D.
Ширина линии . Позволяет указать ширину 2D линии прямоугольных стен.
В графической области укажите противоположный угол прямоугольника или укажите параметр:
Площадь .Определяет прямоугольник по площади и длине или ширине. (Снятие фаски или скругление углов включено в расчет площади прямоугольника.)
Габаритные размеры . Определяет прямоугольник по длине и ширине.
Вращение . Поворачивает длинную сторону прямоугольника на указанный угол перед указанием противоположного угла.
Чтобы указать параметры прямоугольника:
Введите Прямоугольник в командной строке.
Укажите вариант:
Фаска . Позволяет указать расстояния фаски для каждого угла.
Отметка . Позволяет указать высоту прямоугольника в 3D.
Филе . Позволяет указать радиус скругления для каждого угла.
Толщина . Позволяет указать толщину прямоугольных стен в 3D.
Ширина линии .Позволяет указать ширину 2D линии прямоугольных стен.
Примечание : указанные параметры остаются активными до тех пор, пока вы не укажете другие параметры.
Нажмите Введите .
При необходимости повторите шаги 2 и 3, чтобы установить параметры.
Нажмите Esc , чтобы выйти из команды, или укажите параметр рисования прямоугольника.
Чтобы построить прямоугольник из трех точек:
Щелкните Draw> Rectangle> 3 Point Corner (или введите Rectangle , затем укажите параметр 3Corner ).
В графической области укажите:
Первая угловая точка.
Вторая угловая точка для определения первой стороны прямоугольника.
Третий пункт.
Чтобы построить прямоугольник из центра, средней точки и угловой точки:
Щелкните Рисование> Прямоугольник> Центр по 3 точкам (или введите Прямоугольник , затем укажите параметр Центр 3 точек ).
В графической области укажите:
Центральная точка прямоугольника.
Середина стороны.
Угловая точка.
Чтобы построить прямоугольник из центральной точки:
Щелкните Рисование> Прямоугольник> Центр (или введите Прямоугольник , затем укажите параметр Центр ).
В графической области укажите:
Центральная точка прямоугольника.
Угол прямоугольника.
Для построения параллелограмма:
Примечание : Вы не можете создавать параллелограммы со скошенными углами или скругленными углами.
Щелкните Рисование> Прямоугольник> Параллелограмм (или введите Прямоугольник , затем укажите параметр Параллелограмм ).
В графической области укажите:
Первый угол параллелограмма.
Вторая точка для определения первой стороны параллелограмма.
Укажите третью точку параллелограмма.
Правильный прямоугольник:
Прямоугольник с фаской Опция :
Прямоугольник со скруглением Опция :
Команда: Прямоугольник
Меню: Рисование> Прямоугольник
Использование команды AutoCAD Rectangle: бесплатные учебные пособия по AutoCAD
Узнайте, как использовать команду «Прямоугольник» для создания прямоугольных полилиний.Полилинии — это линии, которые представляют собой отдельные объекты, даже если они состоят из нескольких сегментов линии. Например. если вы рисуете прямоугольник с помощью команды «Линия», каждая сторона будет отдельным объектом, тогда как команда «Прямоугольник» образует единую непрерывную линию.
Убедитесь, что у вас есть бесплатные файлы классов AutoCAD, загруженные до начала обучения.
Использование команды «Прямоугольник»
1. Чтобы нарисовать прямоугольник, на верхней панели Ribbon щелкните инструмент Rectangle .
Вы увидите, что команда Rectangle Command запущена.
2. Как и в случае с линейной командой, после запуска команды Rectangle вам необходимо установить начальную угловую точку, щелкнув мышью или введя координаты X, Y.
Введите первую угловую точку 2,2 , затем нажмите Введите
3. Чтобы завершить прямоугольник, нам нужно указать координаты угла, противоположного начальной точке.
Введите 4,6 , затем нажмите Введите Обратите внимание, что эта вторая координата X, Y определяет ширину (4 единицы в ширину) и высоту (6 единиц в высоту) прямоугольника и завершает команду.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вы также можете ввести отрицательные значения X, Y, чтобы указать угол, противоположный левому и / или расположенному ниже начальной угловой точки.
4. Нажмите Введите , чтобы повторить команду «Прямоугольник», чтобы нарисовать второй прямоугольник.
5. Введите координаты X, Y 8,11 и нажмите Введите в качестве первой угловой точки.
6. Введите 10,4 и нажмите Введите , чтобы разместить противоположный угол второго прямоугольника.
7. Сохраните файл, выбрав «Файл »> «Сохранить как » и выбрав «Файлы классов > AutoCAD Class
».
8. Назовите файл rectangle line drawing.dwg и нажмите Сохранить
Динамический ввод
Если отключить кнопку Dynamic Input в строке состояния, AutoCAD вернется к формату Absolute Coordinate .Это существенно повлияет на работу команды «Прямоугольник». Если заданы абсолютные координаты, при вводе значения XY для команды «Прямоугольник» противоположный угол будет помещен в эту координату XY вместо установки ширины и высоты. Таким образом, если вы введете X и Y, равные 5,3, противоположный угол прямоугольника будет размещен на 5X, 3Y на сетке XY, вместо того, чтобы иметь ширину 5 и высоту 3. Если вы получаете неожиданное и нежелательные результаты от команды Rectangle, проверьте, включен ли динамический ввод.
Подробнее об AutoCAD
Создавайте профессиональные чертежи и механические чертежи на наших курсах обучения AutoCAD в Нью-Йорке. Наши опытные инструкторы проведут вас через пошаговые инструкции с реальными приложениями и готовы ответить на все ваши вопросы и многое другое. Расписание является гибким, поэтому зарегистрируйтесь сегодня!
Grease Pencil — Как нарисовать прямоугольник на плоскости? Смазочный карандаш
— Как нарисовать прямоугольник на плоскости? — Обмен стеков Blender
Сеть обмена стеков
Сеть Stack Exchange состоит из 176 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.
Посетить Stack Exchange
0
+0
Авторизоваться
Зарегистрироваться
Blender Stack Exchange — это сайт вопросов и ответов для людей, которые используют Blender для создания трехмерной графики, анимации или игр.Регистрация займет всего минуту.
Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществу
Кто угодно может задать вопрос
Кто угодно может ответить
Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх
Спросил
Просмотрено
83 раза
$ \ begingroup $
Я создал плоскость, затем создал жирный карандаш и настроил его для привязки чертежей к этой плоскости.К сожалению, я не могу ограничить поведение рисования и для самолета:
Т.е. пока я рисую прямоугольник, он выглядит прямоугольным только с того вида сбоку, который я смотрел на сцену
Могу ли я имитировать 2D-векторный рисунок более естественным образом?
Это отличный вопрос, и я должен был подумать над ним, но я думаю, что у меня есть простое решение:
Перейти в режим рисования
С помощью инструмента «Ящик» нарисуйте прямоугольник в любом месте и любой ориентации в 3D Viewport.
Нажмите Введите , чтобы подтвердить расположение коробки, ориентацию, размер
Необязательно: измените свой взгляд, чтобы вы могли понять, что этот метод не зависит от мировоззрения
Войдите в режим редактирования
С активным инструментом выбора установите режим выделения на Выбрать только точки или Выбрать все точки обводки
Выберите весь прямоугольник, который вы только что создали
Теперь переключите инструмент Курсор
Выбрав инструмент Cursor , перейдите к инструментам Settings и установите Transformation Orientaion на Local
В меню 3D Viewport выберите Grease Pencil> Snap> Cursor To Selected (вы также можете использовать горячую клавишу: Shift + S )
Вернуться к Режим рисования
Нарисуйте прямоугольник любым инструментом, а затем переместите его, чтобы увидеть, что штрихи находятся в одной плоскости рисования.
Вы можете увидеть плоскость рисования, включив 3D Canvas в Viewport Overlay (в разделе Edit Grease Pencil поставьте галочку рядом с Canvas , чтобы включить его)
Создан 12 янв.
$ \ endgroup $
lang-py
Blender Stack Exchange лучше всего работает с включенным JavaScript
Ваша конфиденциальность
Нажимая «Принять все файлы cookie», вы соглашаетесь с тем, что Stack Exchange может хранить файлы cookie на вашем устройстве и раскрывать информацию в соответствии с нашей Политикой в отношении файлов cookie.
Принимать все файлы cookie
Настроить параметры
Как рисовать прямоугольники в Matplotlib (с примерами)
Чтобы нарисовать прямоугольник в Matplotlib, вы можете использовать matplotlib.patches.Rectangle, которая использует следующий синтаксис:
xy: Координаты (x, y) для точки привязки прямоугольника
ширина: ширина прямоугольника
высота: Высота прямоугольника
угол: Вращение в градусах против часовой стрелки около xy (по умолчанию 0)
В этом руководстве приводится несколько примеров использования этой функции на практике.
Пример 1. Построение прямоугольника на участке
Следующий код показывает, как нарисовать прямоугольник на графике Matplotlib с шириной 2 и высотой 6:
импортировать matplotlib.pyplot как plt
из matplotlib.patches import Rectangle
#define Фигура и ось Matplotlib
fig, ax = plt.subplots ()
# создать простой линейный график
ax.plot ([0, 10], [0, 10])
# добавить прямоугольник на график
ax.add_patch (Прямоугольник ((1, 1), 2, 6))
# отображение сюжета
plt.показать ()
Пример 2. Стиль прямоугольника
Следующий код показывает, как применить стиль к прямоугольнику:
импортировать matplotlib.pyplot как plt
из matplotlib.patches import Rectangle
#define Фигура и ось Matplotlib
fig, ax = plt.subplots ()
# создать простой линейный график
ax.plot ([0, 10], [0, 10])
# добавить прямоугольник на график
ax.add_patch (Прямоугольник ((1, 1), 2, 6,
edgecolor = 'розовый',
facecolor = 'синий',
fill = True,
lw = 5))
# отображение сюжета
plt.показать ()
Здесь вы можете найти полный список свойств стиля, которые можно применить к прямоугольнику.
Пример 3. Нарисовать прямоугольник на изображении
Следующий код показывает, как нарисовать прямоугольник на изображении в Matplotilb. Обратите внимание, что изображение, используемое в этом примере, взято из этого руководства по Matplotlib.
Чтобы воспроизвести этот пример, просто загрузите фотографию жука-вонючка из этого руководства и сохраните его на свой компьютер.
импортировать matplotlib.pyplot как plt
из matplotlib.patches import Rectangle
из PIL импорта изображения
# отобразить изображение
plt.imshow (Image.open ('stinkbug.png'))
# добавить прямоугольник
plt.gca (). add_patch (Прямоугольник ((50,100), 40,80,
edgecolor = 'красный',
facecolor = 'нет',
lw = 4))
Обратите внимание, что мы можем использовать аргумент angle , чтобы повернуть прямоугольник на определенное количество градусов против часовой стрелки:
импорт matplotlib.pyplot как plt
из matplotlib.patches import Rectangle
из PIL импорта изображения
# отобразить изображение
plt.imshow (Image.open ('stinkbug.png'))
# добавить прямоугольник
plt.gca (). add_patch (Прямоугольник ((50,100), 40,80,
угол = 30,
edgecolor = 'красный',
facecolor = 'нет',
lw = 4))
Связано: Как построить круги в Matplotlib (с примерами)
Рисование прямоугольников в Visual Basic 2017
27.Рисование прямоугольника
Метод 1
Первый — нарисовать прямоугольник напрямую с помощью метода DrawRectangle , указав координату его левого верхнего угла, а также его ширину и высоту. Метод объекта Graphics для рисования прямоугольника — DrawRectangle. Синтаксис:
.
myGrapphics.DrawRectangle (myPen, X, Y, ширина, высота)
* myGraphics — это имя переменной объекта Graphics, а myPen — имя переменной созданного вами объекта Pen.
Чтобы узнать подробности о том, как рисовать ретангл, мы предлагаем вам получить копию Visual Basic 2017 Made Easy.
Цена: $ 30.00
АВТОР: DR. LIEW VOON KIONG
Visual Basic 2017 Made Easy написан доктором Лью, веб-мастером нашего популярного онлайн-руководства по Visual Basic, vbtutor.net. Эта книга представляет собой полное руководство по освоению Visual Basic 2017 от новичка до программиста среднего уровня. Эта книга была написана для того, чтобы дополнить наше бесплатное онлайн-руководство по Visual Basic 2017 гораздо большим содержанием.Это также отличный справочник для курсов информатики в средней школе или колледже. Чтение этой книги позволит вам:
Понимать основные концепции программирования Visual Basic 2017
Создание собственных приложений Visual Basic 2017 с нуля
Вдохновляйтесь множеством интересных примеров программ
Легко изменять образцы кода в соответствии с вашими потребностями
Узнайте, как упаковывать и распространять ваши приложения
Предварительный просмотр книги
Чтобы заказать эту электронную книгу, вам потребуется учетная запись PayPal.Если у вас нет учетной записи PayPal, получите ее, нажав на баннер под :
* Подождите 10 секунд, пока PayPal не перенаправит вас на страницу загрузки электронной книги после оформления заказа и оплаты. Если у вас возникли проблемы с загрузкой книги, пожалуйста, свяжитесь с
.
админ
Способ доставки: Загрузить
С наилучшими пожеланиями
(доктор Лью)
Заявление об ограничении ответственности
Этот сайт, а также продукты и услуги, предлагаемые на нем, не связаны, не связаны, не одобрены и не спонсируются Microsoft, а также не проверены и не сертифицированы Microsoft.
Контактная информация
Если вам требуется помощник и техническая поддержка, напишите по электронной почте
Администратор
love.graphics.rectangle — LOVE
Доступно с LÖVE 0.3.2
Эта функция не поддерживается в более ранних версиях.
Рисует прямоугольник.
Функция
Сводка
любовь.graphics.rectangle (режим, x, y, ширина, высота)
Аргументы
Режим DrawMode
Как нарисовать прямоугольник.
номер x
Положение верхнего левого угла по оси x.
номер у
Положение верхнего левого угла по оси y.
номер шириной
Ширина прямоугольника.
высота номера
Высота прямоугольника.
Возврат
Ничего.
Функция
Доступен с LÖVE 0.10.0
Этот вариант не поддерживается в более ранних версиях.
Рисует прямоугольник с закругленными углами.
Сводка
love.graphics.rectangle (режим, x, y, ширина, высота, rx, ry, сегменты)
Аргументы
Режим DrawMode
Как нарисовать прямоугольник.
номер x
Положение верхнего левого угла по оси x.
номер у
Положение верхнего левого угла по оси y.
номер шириной
Ширина прямоугольника.
высота номера
Высота прямоугольника.
номер rx
Радиус каждого скругленного угла по оси X. Не может быть больше половины ширины прямоугольника.
номер ry (rx)
Радиус оси Y каждого скругленного угла. Не может быть больше половины высоты прямоугольника.
количество сегментов (ноль)
Количество сегментов, используемых для рисования скругленных углов. Если номер не указан, будет выбрана сумма по умолчанию.
Возврат
Ничего.
Банкноты
Пользовательские шейдеры могут работать некорректно, поскольку эта функция (и другие функции, которые рисуют примитивы) не имеют связанных с ней UV-координат.
Примеры
Рисует прямоугольник размером 20,50, шириной 60 и высотой 120
функция love.draw ()
love.graphics.rectangle («заливка», 20, 50, 60, 120)
конец
Если в результате этого процесса она выгнулась, ее следует прогладить утюгом через чистый лист, для того чтобы выпрямить.
Весь цветовой спектр в свою очередь делится на теплые и холодные цвета .
Борьба тёплого и холодного. 
Но у цвета много секретов. О том, что цвета могут быть основными и составными, вы узнали на прошлых уроках. А слышали ли вы о том, что цвет может быть теплым и холодным? Нет?
Сравним пейзаж Константина Федоровича Юона (1875–1958) «Мартовское солнце» с картиной Михаила Александровича Врубеля (1856–1910) «Демон поверженный».
Р е к о м е н д а ц и и.
Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.
В конце урока мы сделаем выставку ваших работ, посмотрим какие цвета вы использовали, какой рисунок получился у вас.
Самоопределение к деятельности
«Какая вы насыщенная!» Ей говорила кисть, Гуляя по альбому
Закрепить понятие о теплых и холодных цветах и их оттенках, научить их составлять смешиванием красок; Совершенствовать навыки работы гуашью; Воспитательные: — воспитывать интерес к изобразительному искусству — воспитывать доброжелательность — воспитывать эмоциональную отзывчивость на произведения изобразительного искусства — воспитывать аккуратность, уважение к труду. Развивающие: — развивать умения анализировать пропорции, очертания предметов — развивать умение анализировать форму, цветовую окраску предметов — развивать творчество, фантазию, воображение — формировать художественно-творческую активность — развивать художественный вкус — развивать у обучающихся изобразительные способности — развивать эстетическое отношение к действительности; Оснащение урока Оборудование: наглядные пособия: таблицы « Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», произведения живописи. Матерьялы и инструменты: : Бумага формата А4, гуашь, кисти, палитра. Визуальный ряд: Наглядные пособия: таблицы « Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», изображения девочки Льдинки и девочки Огонька, Произведения живописи: репродукции картин Н.Крымов. Желтый сарай, С.Судейкин Натюрморт, И.Грабарь Неприбраный стол ,Е.Зорьков Луг цветет Литературный ряд: стихотворения ,загадки «Доскажи словечко» Словарь терминов: Теплые и холодные цвета. Вид урока: Тип урока: Ход урока I. Организационный момент — Здравствуйте ребята. Садитесь. Ручки на парты, глазки на меня. Начинаем урок изобразительного искусства. -Давайте проверим готовность к уроку. Я называю предмет, и если у вас нет этого предмета на парте, тогда поднимаем руку – будем делиться. Краски( гуашь), кисти, баночки с водой, альбомы, тряпочка. II. Актуализация опорных знаний 0 3 0 1Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Учитель: Ребята, давайте вместе определим жанры живописи и отгадаем загадки «Доскажи словечко»: • Если видишь: на картине нарисована река.
Или домик в дымке синей, или луг и облака, Или тонкая рябина, или поле иль шалаш – Это значит, что картина называется………(пейзаж) • Если видишь, ты с картины Смотрит кто – нибудь на нас: Или принц в плаще старинном, или в робе верхолаз, Лётчик или балерина, Или Колька, твой сосед, Обязательно картина называется………(портрет) • Если видишь на картине самовар ты на столе, Или виноград в корзине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, или грушу, или торт, теплом и холодом, они подбирают цветовые фильтры, чтобы «согреть» зимний пейзаж или напротив «охладить» ночную композицию. — Найдите работы, выполненные в холодной цветовой гамме. (Дети указывают на нужные репродукции.) — Покажите работы, выполненные в теплой цветовой гамме. (Дети показывают нужные работы.) Посмотрите на свои баночки с гуашью. Возьмите те цвета, какие есть в цветовом круге (шестицветном). Попробуем их распределить на две группы. Справа поставим холодные цвета, а слева — теплые. (Дети выполняют задание, в ходе которого возникает проблема — куда поставить зеленый цвет.) 4. Сообщение новых сведений: — Вот и девочки Льдинка и Огонек все время спорят. Никак подружки не могут решить, как же назвать зеленый цвет. Дело в том, что зеленый цвет состоит из двух. Каких? (Желтого и синего.) -Правильно. Из теплого — желтого и холодного — синего цвета. Значит, если, замешивая зеленый, девочка Льдинка, положит большую льдинку, он станет более холодным, но если девочка Огонек своим огнем осветит синий, то получившийся зеленый станет теплым, радостным. (Учитель показывает таблицу «теплые и холодные цвета».) — А как другие цвета можно сделать более теплыми или холодными? (Смешать с синей или желтой краской.) -Правильно, нужно добавить солнышко или льдинку. Насыщенные теплые тона как бы приближают, а холодные, малонасыщенные тона отдаляют. Таким образом, только с помощью цвета можно передавать пространство . V. Инструктаж А сейчас ребята мы отправимся с вами в путешествие в гостиВ мир теплых и холодных цветов. По выбору рисуем планету цвета солнца и огня, либо планету, искрящей и сверкающей льдами .
О том, что же увидели путешественники на этих планетах ,мы узнаем в конце урока. VI. Практическая работа учеников Тема: Составить гармонию теплых пятен «Солнечную планета» Составить гармонию холодных пятен «Ледяную планета» Каждый ученик , составляет композицию. Первый экипаж-«Солнечную планету», второй экипаж- «Ледяную планету». дети рисуют планеты, составляют общую композицию. Затем рисуют дома, флору и фауну своих планет. В зависимости от темы,учащиеся в своей работе использует только теплые цвета, а второй- только холодные. Во время работы краски смешиваются прямо на листе или на палитре. Черную и белую краски не используем. Чтобы было интереснее , учащиеся могут придумать название своей планете, составить небольшой фантазийный рассказ об обитателях планеты. В конце урока экипажи презентуют друг другу свои работы. Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль правильности организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся , испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы. VII. Актуализация полученных знаний — Что интересного узнали на уроке? — Какие цвета относятся к теплым? (оранжевый, красный, желтый) — А к холодным? (синий, фиолетовый) — А почему мы их называем холодные и теплые? VIII. Подведение итогов работы • Оценивание работ учащихся Выставка работ учащихся. Показать наиболее удачные работы и обобщить полученные знания. Словами не передать, какая красота получилась! — Расскажите о своих работах. Вывод: Итак, мы выяснили, что цвет имеет огромное значение в жизни человека, он может оказывать влияние на наше настроение, самочувствие и люди научились пользоваться этим • Выдача домашнего задания Посмотреть картины художников, самостоятельно проанализировать в какой цветовой гамме картина холодной или теплой. • Оглашение урока оконченным 5.1.Знакомство с творчеством французского художника Виссента Ван Гога -Сегодня мы познакомимся с творчеством замечательного французского художника Виссента Ван Гога (Презентация слайд №4) -Картины этого художника очень красивы, выразительны.
Картина французского художника Виссента Ван Гога «Подсолнухи» (Презентация Слайд №5 ) -На данной картине 15 подсолнухов. Картина написана во Франции, в 1888-1889 годах. масляными красками. Виссент Ван Гог писал извилистыми мазками, делая поверхность картины неровной. -Что вы можете рассказать о подсолнухе? (Подсолнух-растение с крупным, на высоком стебле, желтым цветком-корзинкой, заполненной семенами) -На что похож подсолнух? (На маленькое солнышко) -Обратите внимание на цвета, которые подобрал художник. -Как можно получить такие красивые цвета? (Путем смешивания красок) -Как вы думаете, какое настроение передает нам автор этой картины? Почему? (Приятно смотреть на красивые разноцветные краски, они вызывают хорошее настроение) 5.2.Творческая работа учащихся. (Презентация слайд №6 ) Закрашивание лепестков подсолнуха
Попросите ребенка нарисовать в центре бумаги большое сердце, используя один из теплых цветов. Затем попросите ребенка очистить кисть и повторить этот шаг, нарисовав еще одно сердечко поменьше внутри первого сердечка. Ребенку следует продолжать, пока сердце полностью не окрасится.
Ниже приведен хороший пример.
В книгу включены предложения по учебным мероприятиям, которые охватывают многие аспекты предмета, начиная от происхождения цвета, его влияния на предмет и форму, влияния смешения цветов и ассоциаций, которые разные цвета имеют для разных детей.
Любой цвет может казаться теплым или холодным в зависимости от его контекста с другими цветами.
Это очень простые и не очень продуманные цветовые схемы, но они хорошо передают основную идею.
Кроме того, более прохладный золотой также будет немного неуместен с ярким теплым аквамарином. Но и красновато-оранжевый, и более холодный золотистый очень хорошо сочетаются с холодным синим и придают изображению приятный свежий тон.
фазу на затемнение и освещение.
на вашем затенении и освещении.
095 кг 
Котельники, Яничкин проезд, д. 3 В магазине >10 шт., забирайте сегодня В корзину
Генерала Белова, д. 29 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину
Андреевка, ул. Жилинская, стр. 1 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину
Савеловская, ул. Сущевский Вал, д. 9, строение 7 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину
6 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину
Клин, ул. Гагарина, д. 31/36 По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину
Одинцово, Можайское шоссе, д. 139А По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину
Фрязино, ул. Советская, д. 1В По предзаказу на завтра, после 11:00 В корзину
Алма-Атинская» data-all-goods-available=»0″> м.Алма-Атинская,
703656,37.846074]» data-short-name=»м. Косино» data-all-goods-available=»0″> м.Косино,
Щербинка, ул. 40 лет Октября, д. 14А
16Ас2
798296,37.697417]» data-short-name=»м. Преображенская площадь» data-all-goods-available=»0″> м.Преображенская площадь,
32
415891,38.284122]» data-short-name=»ул. Советская, д. 155с1″ data-all-goods-available=»0″>
369111,39.067714]» data-short-name=»ш. Касимовское, 1А» data-all-goods-available=»0″>
– пт.: 9:00 – 20:00
684581,37.296932]» data-short-name=»Можайское шоссе, д. 139А» data-all-goods-available=»0″>
– вс.: 9:00 – 20:00
Фрязино, ул. Советская, д. 1В
776387,38.432966]» data-short-name=»ул. Журавлева, д. 2″ data-all-goods-available=»0″>
Очертание формы переносицы очевидно, когда рисуем нос в профиль.
Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа.
Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.
С другой стороны тоже расширение.
Конечно, можно учиться изображать нос отдельно, но для лучшего понимания пропорциональных отношений имеет смысл хотя бы схематично обозначить лицо целиком. Итак, прежде всего нарисуйте овал и наметьте на нём основные конструктивные линии:
Оцените, как нос в целом смотрится на лице. Он не должен «выбиваться из общей картины». Возможно, вам придётся приглушить тон или сместить несколько линий.
Наброски любых предметов или определенных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. К примеру, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человека? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться делать ошибки. Спортсмены ведь тоже тренируются почти каждый день, для того чтобы достичь успехов. Везде нужно прилагать усилия, а часто и немалые.
Покажется немного запутанно, но эти линии помогут вам в следующем шаге. Старайтесь прорисовывать все легонько, еле касаясь листа. Потом вам нужно будет лишние линии стереть.
Если сходство оставляет желать лучшего, ещё раз проверьте все пропорциональные соотношения. Возможно, вы неправильно определили углы. Конечно, обладателя крючковатого носа даже новичок не изобразит курносым, но любые ошибки в обозначении величин ведут к потере сходства. Уточните ширину крыльев и их форму. Не увлекайтесь деталями: достоверность изображения зависит не от них, а от правильной передачи пропорций. Оцените, как нос в целом смотрится на лице. Он не должен «выбиваться из общей картины». Возможно, вам придётся приглушить тон или сместить несколько линий.
А потом постепенно эти формы усложнять.
Следим, чтобы оба крыла как сверху, так и снизу находились на одном уровне, и самое главное – следим за натурой: как крылья скругляются, какой у них размер, насколько видно дальнее крыло, а может быть его не видно вообще.
И эта форма выпуклая, объёмная. Т. е. нос будет состоять из трёх граней — двух боковых и одной центральной, которая называется спинкой носа. В зависимости от направления света, одна из этих граней будет находиться на свету, а остальные две — в тени или полутени. Помня об этом, можно достаточно легко «слепить» объёмную форму носа. После того как три грани намечены, нужно нарисовать кончик и крылья носа (о том, что означают эти названия смотрите в конце статьи). Для этого можно наметить три окружности, так как и крылья носа и кончик носа похожи на «шарики». После этого можно уточнять рисунок, уходя от геометрии к реальным очертаниям.
Например, нос может быть прямым, с горбинкой, изогнутым и т. д. Чтобы увидеть эти особенности наглядно, я нарисовал десять различных типов носа. Этот рисунок поможет в передаче индивидуальных особенностей человека в портрете.
А теперь приступаем к уроку.
com/embed/TZKlzYDjRtE?rel=0″ allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>
Следуйте моим пошаговым урокам, чтобы завершить рисунок. Пересмотрите урок, чтобы рассмотреть все анатомические детали. Вы можете прочитать: Различные техники штриховки в рисовании карандашом. Нарисуйте изогнутую линию, пересекающую горизонтальную линию. Добавьте две вертикальные направляющие линии сверху, начиная с краев круга, чтобы обозначить дугу носа, а затем по две изогнутые линии по обе стороны от круга, чтобы обозначить ноздри. Для этого урока полезно набросать несколько носов, чтобы по-настоящему оценить, насколько разными может быть эта часть тела.Не закрывайте линии, так как мы хотим придать линиям органичный вид. Обратите внимание, что линии ближе друг к другу вверху, чем внизу. Просто нарисуйте 2 точки на лице, чтобы показать нос. 1. Этот этап рисования и следующий будут состоять только в одном. Чтобы нарисовать нос лицом к лицу, начните с рисования большого направляющего круга в центре бумаги. На изображении выше отсутствуют средние тона. Вот пошаговое руководство, которое поможет вам научиться рисовать нос спереди. Нос — важная особенность, так как следует много практиковаться, прежде чем переходить к лицу.(Эти элементы будут перекрываться, и это нормально.) Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации. Так что я считаю, что тебе действительно стоит пройти арт-класс. Как нарисовать машину Как нарисовать нос, если у меня нет карандашей 2B, 4B или 6B? Именно этот вариант выкройки носа я предлагаю вам нарисовать. Как использовать растушевку для рисования карандашом? Рисование разных типов носов шаг за шагом. Учимся рисовать нос сегодня. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, что означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами.В начале вы можете попробовать использовать механический карандаш, но если вы хотите реалистичное растушевывание, попробуйте использовать графитовые карандаши, текстурированную бумагу для эскизов и несколько растушевок. Просто проведите две линии, как показано на рисунке.
Рисунок носа выполнен простым карандашом. Шаг 5: Нарисуйте крылья и линии под носом. Видимые части носа. Итак, сегодня мы будем учиться поэтапно рисовать нос. Начнем с кончика носа. Надеюсь, нет необходимости объяснять, как отмечать эти пересекающиеся линии.Тем не менее, ваши рекомендации должны оказать более чем достаточно помощи. Шаг 3 После нанесения разметки форму носа становится довольно легко. Учимся рисовать нос сегодня. Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met После того, как вы познакомитесь с анатомией носа, взгляните на исходный материал шноза, который вы хотите нарисовать. Хотите разместить рекламу у нас? Для этого упражнения вам понадобится как минимум несколько карандашей разных оттенков графита, ластик для винила и блокнот. С такими отметинами намного проще нарисовать нос.Нос может быть любой формы и размера. Картинка выглядит реалистично, если правильно растушевать, и мы узнаем, как это сделать сегодня. Я всегда оставляю нос и глаза напоследок, и это все еще работает. Это поможет вам нарисовать кончик носа. Обратите внимание, что линии ближе друг к другу вверху, чем внизу. Шаг 1 — Понимание простой анатомии для рисования носа. Нарисуйте круг вокруг точки пересечения перпендикулярных линий. Затемните отверстия, через которые мы делаем вдох. Это очерчивает сторону ноздри.А пока нарисуйте его настолько большим, насколько вам удобно — вы сможете научиться рисовать новые размеры позже. В некоторых формах искусства, например, в карикатурах или некоторых мультфильмах, нос играет еще большую роль как преувеличенный элемент. Вы сделаете это с помощью затенения. Шаг 4: Как нарисовать нос — Ноздри. Кончик носа (клубок) будет круглой формы. 1. Основываясь на том, что вы знаете о его характеристиках, включая переносицу, кончик и ноздри, разбейте их на основные формы. Различные техники штриховки в рисовании карандашом, Пошаговое руководство по рисованию портрета.Чтобы заштриховать темные участки, воспользуемся карандашом 6В. Он тонкий или широкий? Как нарисовать и растушевать нос? Если вы будете следовать шагам и рекомендациям наших инструкций, вы легко научитесь правильно изображать мебель.
Но в целом я научу вас рисовать нормальный человеческий нос, чему сначала учат везде. Отточите свои навыки рисования и ознакомьтесь с нашими уроками по рисованию глаз, губ и даже всего лица! Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке составляет почти половину вертикальной линии.Просто нарисуйте обтекаемую форму крыльев. Эта распечатка предназначена только для участников. Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список в вашем блокировщике рекламы.
Может, по вторникам. О, мы можем назвать это учебными вторниками!
Д.). Также помните, откуда исходит ваш источник света.Тени будут темнее позади или ниже этих областей. Используя разные оттенки и штриховки (от светлого к темному) для контрастности , вы позволите своему носу действительно отнять жизнь. Поэкспериментируйте с помощью пальца, ватной палочки, салфетки или кисти, чтобы «размазать» линии или растушевать их. Подробнее о методах в будущих публикациях.
Приятно начинать с этих лестничных указаний. Попробуйте нарисовать эти формы носа внутри лестницы, чтобы попрактиковаться в создании или блокировании носа, прежде чем затенять и смягчать изображение для завершения. Обратите внимание на разные типы отображаемых носов. Вы также можете попробовать нарисовать свои собственные. 
Он должен сохраниться на вашем рабочем столе. Распечатав номер шаблона, потренируйтесь закрашивать значения, как на этом рисунке. Вы познакомитесь с этой техникой затенения, которая дает вам больше контроля и уверенности. 
Тип затенения, который я использую, называется штриховкой.
Как рисовать носы 
Н. Воробьева Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
, ГРМ) и «Катальные горки» (конец 1810-х гг., ГРМ) привлекают своей просто-
Это та эмоциональность, то чувственное восприятие пространства и есть то новое, по сути дела уже романтическое, что вносит Воробьев в традиционный перспективный вид города.
Н. Въезд в Родосский порт. 1820. Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. ГТГ
Говорит ли это об ослаблении влияния классицизма и усилении роли романтизма, точно сказать нельзя, можно только предполагать.
он пишет акварель «Аудиенция русского посольства у султана» (ГТГ), а в 1828 г. делает рисунок «Переговоры у адмирала Грейга на корабле «Париж» под Варной» (ГТГ). Как мы видим, от изображения одной фигуры человека художник переходит к построению многофигурных композиций.
, ГТГ). Первый план работы заполняют плывущие по морю корабли и лодки. На втором плане расположен город, а на третьем — Смиренская гора с развалинами. Название работы соответствует романтическим представлениям художника. С одной стороны, отличительной особенностью данного рисунка, как и многих других работ художника в технике акварели, является чистота цвета. Художник не использует темную и «грязную» палитры красок. Мазок кисти яркий и прозрачный. С другой стороны, в рисунках Воробьева присутствует фотографическая точность (хотя фотографии в то время еще не существовало). Умение художника достоверно передавать на плоскости бумаги море, корабли, архитектуру, небо, природу заставляет восхищаться его талантом.
Судя по работам прежних лет, к этому он шел довольно долго. Путешествие по Ближнему Востоку помогло ему открыть свои творческие способности. Небо в его работах начинает играть в радужных тонах.
Надо отметить, что раскованность фигур, простота их движений были характерными особенностями практически для всех работ Воробьева. Художник не ставит перед собой задачи изобразить фигуры людей, восхищающиеся дворцом или иным памятником архитектуры, как это было у Ф. Алексеева. Его цель -дополнить пейзаж, внести в него жизнь. Воробьев шел к этому постепенно. Поначалу художник испытывал влияние традиций классицизма, но уже в рисунках села Никольского мы наблюдаем вполне свободную трактовку фигур. В период путешествия по Ближнему Востоку человек становится неотъемлемой частью изображения: «Для художника паломники, священники, арабы не просто условный стаффаж. Их присутствие и созерцание ими священного места позволяют зрителю почувствовать свою сопричастность святыне» [2].
Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.
Рядом с деревьями можно добавить большой раскрытый зонт и под ним раскинутый шезлонг. Около воды изобразите небольшой и баллонный круг. Нанесите около солнца контуры облачных скоплений и несколько чаек, парящих в небесном пространстве. На данном этапе мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море.
Вспоминая наш рисунок карандашом, рисуем скалы, взяв гуашь коричневого оттенка. Прорисовываем рельеф, тени и размываем их вдоль верхнего края. Подчеркиваем оранжевой гуашью линию пляжной зоны и белым цветом обозначаем контуры морских волн. Тонкими мазками задаем волнам направление. Пену по краям волн и гребни наносим белой гуашью. Мазками синего цвета подчеркиваем тени.
Перехожу к заливке плана воды. Тоже увлажняю всю поверхность, чтобы было легко написать одним махом этот большой кусок.
Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.
Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.
Д.).
Чем он ярче, тем лучше получается, когда краска оказывается на странице. Также не забудьте полностью заполнить фигуры мелком.
Ниже представлена пошаговая инструкция по рисованию осьминога акварелью.
Я наношу больше лазурного синего на край камня / осьминога и позволяю ему проникнуть во влажную бумагу наружу.Я добавляю берлинскую лазурь к той же области с помощью кисти меньшего размера, чтобы она растворилась в лазурно-голубых тонах. Я смачиваю участок каменистого коралла, по которому ползет осьминог, затем наношу три цвета на различные участки: жженую умбру, сырую сиену и синий фтало. Чтобы создать тени между кораллами и камнями, я добавляю мазки жженой умбры с помощью маленькой кисти, позволяя коричневому цвету раствориться в трещинах. Я добавляю области фтало-синего цвета, снова в местах, где собираются тени.
Я затемняю края мазков, чтобы осьминог выглядел гладко. Нижняя сторона головы осьминога, похожей на воздушный шар, кажется слишком белой, чтобы быть под водой, поэтому я добавляю светло-голубой оттенок, чтобы добавить тени и привязать животное к окружающей среде. Чтобы придать больше значения нижней стороне щупалец, я смешиваю лужи красного озера и перманентной розы, чтобы сделать тени более глубокими, особенно на заднем S-образном щупальце на переднем плане.Как только краска высохнет, я снимаю маскирующую жидкость, и на руках остаются белые присоски и желтовато-коричневые пятна.
Можно поролон даже не выбрасывать, а оставить кисточку, так как есть.
А
Алгоритм нанесения макияжа: Как сделать свадебный макияж невесты своими руками.
А после этих вот розовых штучек я наконец решилась и заказала нормалььные кисточки… Был когда-то у меня набор эйвонских кисточек, жестких, как трехдневная мужичья щетина.
Коллекция изображений Макияж от пользователя Ольга Глинских. Чтобы растушевать тени или румяна, воспользуйся кисточками и щетками. Для равномерного нанесения, рекомендуем применять специальную кисточку, которой можно удобно растушевать помаду от центра к углам губ.
Форму можно выбрать куполообразную, но лично мне кажется более удобной кисточка со срезанным углом. Только такая кисточка поможет нанести пудру равномерно и макияж будет выглядеть естественно.
Расписание фильмов, афиша, новинки, фотогалеря, акции. Joomla! — the dynamic portal engine and content management system. quot;Скоро здесь появится актуальное расписание.
7 лучших кисточек для макияжа. Пенки, гели и флюиды, которые уберут жирный блеск, очистят забитые поры и сделают кожу сияющей.
quot;Популярная механикаquot; — журнал. Статьи о технологиях, истории, оружии, архив номеров, условия подписки. Как сделать светящийся в темноте бумеранг: видео.
Используя кисточку, вы можете взять за основу темный цвет, а светлым прокрасить места, которые должны выступать. Очищение и снятие макияжа.
Портал о бизнесе и для бизнеса в сельском хозяйстве. Информация и советы по отраслям сельского хозяйства, блоги, форумы, объявления о поиске или предложении товаров и услуг.
Из картона вырезаем прямоугольник с такой же высотой, какой вы хотите сделать кисточку. В нашем случае высота картонной заготовки — 13 см. Затем просто наматываем джутовую нить на картонку.
Однако, если вы решительно поверите в собственные силы и талант, то в скором времени сможете украшать росписью не только свои ногти, но и знакомых, подруг. А там, как знать, может это ваше будущее призвание и возможность зарабатывать хорошие деньги.
После этого покрыть поверхность ногтя закрепителем и дизайн готов. Кристаллики могут быть не только традиционной круглой формы, но и треугольными, квадратными и даже в виде звезд и сердечек. Не забывайте экспериментировать с цветом камней.
Горячие статьи о мероприятиях для детей, детском спорте и семейных мероприятиях 
«Сохраняйте использованную кисть или валик свежими между слоями или даже на ночь, завернув их в полиэтиленовую пленку или прочную алюминиевую фольгу», — предлагает Стимпсон.Если вы планируете подождать более 24 часов, положите их в герметичный пакет, выдавите весь воздух и поместите в холодильник, чтобы краска оставалась свежей. Энрике предпочитает прятать кисти в пластиковых пакетах для сэндвичей во время перерывов в покраске.
Для покрытия валика проведите изогнутым лезвием инструмента «5 в 1» вниз по крышке, чтобы удалить излишки краски, снимите крышку наполовину с рамы и промойте ее под теплой водой, работая пальцами, чтобы отделить краску от волокон.
Искривленная щетина не выводит инструмент из строя. «Если щетина кисти не на своем месте, окуните щетку в кипящую воду, а затем расчешите щетину проволочной расческой, чтобы изменить ее форму», — говорит Стимпсон.
Детям полезно экспериментировать с разницей.
Но я не припомню, чтобы когда-либо видел The True Story of How to Clean Your Acrylic Paint Brushes . Я решил передать это здесь и развеять некоторые слухи, связанные с этим древним мифом.
Когда вы вернетесь, ваши кисти будут вялой, мокрой тенью того, что они были раньше, и, возможно, станут лысыми (с потерей щетины). Щетинки кисти будут впитывать воду в наконечник (ту металлическую штучку, которая удерживает щетину на месте) и ослаблять клей, который также удерживает щетину.Тогда кисть потеряет волоски. Действительно неудобно для кисти. Не заставляйте их через это. Их друзья-кисточки будут показывать пальцем и смеяться.
Работать кистью — это классная работа!
«Держа кисть для полировки в не доминирующей руке, положите мизинец на поверхность, чтобы вы могли держать полировальную руку устойчиво, и наносите полировку пальцами», — говорит он.»Это даст вам больший контроль по сравнению с тем, чтобы держать руку поднятой и использовать всю руку для попытки полировки.
Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать.
Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.
Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.
Кто-то вообще не умеет рисовать. Кто-то рисовал только на уроках ИЗО в школьные годы. Есть те, кто ходил в художественную школу (с первых линий чувствуется, что у них рука более опытная!). Но всех учеников объединяет желание созидать в творчестве. Многие боятся, глядя на заявленную картину, что не смогут… но ведь есть я рядом. Ученик «обречён» уйти с урока с замечательной живописью! Часто получается так, что у того, кто больше всех не верил в свои силы, в итоге работа получается на уровне оригинала. Я считаю, большой плюс рисования в том, что такое новое занятие как живопись, позволяет вырасти новым Нейронным связям в мозге человека. Мы занимаемся творчеством, а это продлевает молодость Мозга!
Представьте свою мечту, визуализируйте ее. Возможно, перед Вашим внутренним взором предстал прекрасный розарий или маленький домик на берегу моря, парусник и легкий бриз? Пусть сначала на бумаге, но Ваши мечты сбываются, а там уже и до реальности недалеко!
Но для современных ребят самое главное, что из одуванчиков можно плести замечательные весенние веночки! Это самое полезное их свой для детей применение этого растения!
И пусть ботаники сколько угодно говорят, что это не мимоза, а какая-то серебристая акация, а настоящая мимоза совсем другая, растет в Бразилии и сворачивает свои листики даже от легкого прикосновения. Нет, для всех жителей России мимоза – это именно такие веточки с пушистыми желтенькими шариками. Если они появились на прилавках, значит скоро придет весна!
Вы можете выбрать один определенный цветок или нарисовать несколько, какие захотите.
CardСтрахование ОСАГОРеферальная программаOZON TravelРегулярная доставкаOzon HealthyДля меняOzon Dисконтozon merchOzon Бизнес для юрлицОзон КлубУскоренная доставка!Mom’s club
Везде
0Войти 0Заказы 0Избранное0Корзина
org/ListItem»>Канцтовары
0004
Еще бы —
она утонченная и в то же время
экстравагантная, а расцветкой намекает
еще и на свою необыкновенную силу!
И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.
Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.
Я лучше научу вас рисовать все, что вы хотите, чем научу вас, как стать мини-«Катриной».
.
(Источник: fietzfotos)
У каждого типа учебного пособия есть свои плюсы и минусы, поэтому найдите время, чтобы тщательно обдумать, какой тип лучше всего подходит для вас, ваш предпочтительный стиль обучения, ваши цели обучения и ваш бюджет.
okeeffemuseum.org/about-georgia-okeeffe/
Так что я надеюсь, что это руководство по простому цветочному рисунку заставит вас взять ручку и бумагу и сразу же начать рисовать!
Я оставлю вас здесь сегодня с этим видео, в котором я расскажу о том, как я рисую свои цветочные иллюстрации ручкой.
)
Это выражение будет
динамически вычисляться во время исполнения модели. Оно должно
возвращать логическое (булевское) значение. Фигура отображается в том
случае, когда указанное выражение возвращает истинное значение, в
противном случае фигура не видна.
Щелкните мышью внутри элемента управления и выберите
нужный цвет из списка наиболее часто используемых цветов или же
выберите любой другой цвет с помощью диалога Цвета. Если вы не хотите, чтобы линия контура была видна, выберите Нет линии.
draw.rectangle((200, 100, 300, 200), fill=’blue’, outline=(255, 255, 255)) # Рисуем розовую линию с шириной в 10 пиксель.
draw.line((350, 200, 450, 100), fill=’pink’, width=10) im.save(‘draw-ellipse-rectangle-line.jpg’, quality=95)
arc((20, 40, 70, 70), 0, 180, 0)
image.save(‘draw-smile.jpg’)
new(‘RGB’, (500, 300), (219, 193, 27))
draw = ImageDraw.Draw(im) # Три черные линии в шириной в 1 пиксель.
draw.line(
xy=(
(30, 200),
(130, 100),
(80, 50)
), fill=’black’) # Три красные линии с размером в 5 пикселей.
draw.line(
xy=(
(80, 200),
(180, 100),
(130, 50)
), fill=’red’, width=10) # Имея три точки и связь между ними, у нас получится синий триугольник.
draw.polygon(
xy=(
(200, 200),
(300, 100),
(250, 50)
), fill=’blue’, outline=(0, 0, 0)
) # Рисуем три точки.
draw.point(
xy=(
(350, 200),
(450, 100),
(400, 50)
), fill=’black’
) im.save(‘draw-dots.jpg’, quality=95)
save(‘draw-arc.jpg’, quality=95)
new()
В составе небольшой команды единомышленников, мы занимаемся популяризацией языков программирования на русскоязычную аудиторию. Большая часть статей была адаптирована нами на русский язык и распространяется бесплатно.
Новичок без должной подготовки, скорее всего, не справится с этой задачей.
Чтобы ее нарисовать нужно выбрать параметр Слой-фигура:
Поэтому нужно воспользоваться панелью параметров инструмента и выбрать настройку, чтобы фотошоп рисовал именно квадрат.