25.04.2021

Какие лучше акварельные краски для детей: 8 Лучших Детских Красок – Рейтинг 2021 года

8 Лучших Детских Красок – Рейтинг 2021 года

Рисование — важный процесс для детей, который помогает им развиваться, совершенствовать свои навыки и проявлять творческие способности. Доказано, что рисуя, маленькие дети учатся логически мыслить, развивают мелкую моторику, цветовосприятие, становятся более усидчивыми и терпеливыми. Для детей любого возраста производители выпускают пальчиковые, акварельные, гуашевые, акриловые, масляные краски, которые различаются не только по текстуре, но и по качеству. Рейтинг анализирует лучшие детские краски, попавшие в ТОП благодаря выбору пользователей. В обзоре детально изучены все номинанты, выявлены их достоинства, недостатки, а также рассмотрены производители, которые отвечают за безопасность товара.

Детские краски какой фирмы лучше выбрать

В магазинах представлен довольно широкий выбор акварелей. Они различаются по внешнему виду, цвету, фактуре, объему и составу, на который следует обратить особое внимание. Также при покупке необходимо учитывать производителя, который должен иметь хорошую репутацию. Поэтому пользователи предпочитают известные, проверенные бренды, заслужившие доверие благодаря популярности и хорошему качеству продукции.

В рейтинге рассмотрены компании, выпускающие только лучшие детские краски:

MultiArt — известный российский производитель, предлагающий наборы для детского творчества. Ориентируется на ролевые и обучающие линейки, в производстве которых использует узнаваемые всеми образы.
Jovi — компания из Испании, основанная в 1939 г. При изготовлении игрушек использует только экологичные материалы, постоянно совершенствуя технологии производства.
Гамма — крупнейший бренд из России, выпускающий наборы для хобби и творчества. Создан в 1899 г., холдинг имеет множество наград за отличное качество продукции, поэтому считается одним из лучших.
Erich Krause — популярный концерн, производящий надежные канцелярские товары. Лидер по узнаваемости, Эрих Краузе стал одним из покупаемых брендов в России за минувшее время.
Сонет — торговая марка, выпускающая профессиональные гуаши. Представляет большой выбор по доступным ценам, а при производстве использует светостойкие органические пигменты.
Луч — еще один производитель из России, изготавливающий наборы для детского творчества. Все товары бренда сертифицированы по двум международным стандартам и маркируются знаками СЕ/АР.
Brauberg — известная компания, выпускающая товары для офиса, школьников, художников. Представляет большой ассортимент красок для детей, изготавливая их на фабриках стран Европы и Юго-Восточной Азии.
Ладога — один из крупнейших брендов, производящих товары для творчества. Предлагает профессиональные линейки, изготавливает акварели на основе природных органических компонентов.

Рейтинг детских красок

В рейтинге рассмотрены восемь номинантов, которые по заключению экспертов стали лучшими. Также при отборе номинантов учитывались отзывы реальных людей, пользовавшимися акварелями достаточно долгое время. Проводилось тестирование каждого претендента, чтобы объективно оценить свойства и характеристики товаров. При формировании оценок были проверены следующие качества красок:

Состав;
Цвета;
Запах;
Консистенция;
Форма выпуска;
Возможность смешивания;
Время высыхания;
Выцветание;
Устойчивость к влаге;
Безопасность;
Упаковка;
Цена.

Срок годности также учитывался при отборе, поскольку даже безопасные гуаши могут вызвать аллергию, если срок хранения подходит к концу. В рейтинге номинанты разделены на несколько категорий, в которых каждый рассмотрен детально.

Лучшие пальчиковые краски для детей

Прежде всего, пальчиковые краски должны быть безопасны, поскольку предназначены для малышей, которые часто хотят попробовать их на вкус. Некоторые производители учитывают это, выпуская специальные акварели с отталкивающим, горьким вкусом, чтобы ребенок, попробовав их, больше не хотел делать это вновь. Также, бренды выпускают палитры с ароматом ягод или фруктов, для детей которые не любят запах акварели. В составе пальчиковой гуаши в основном присутствуют пищевые красители и вода, без содержания вредных, токсичных веществ. В этом разделе рассмотрены два номинанта, которые были выбраны из десятка других, благодаря хорошему качеству.

MultiArt Маша и Медведь

Яркие и интересные пальчиковые краски, представлены в небольших фигурных баночках объемом 20 мл, цвета базовые, всего их пять. Особенностью этого номинанта являются штампы, которые расположены на крышках, с ними ребенок может проявить фантазию, сделав необычные рисунки. Краски легко смываются с любой поверхности или одежды, а рисовать можно пальцами или кисточками без использования воды. Консистенция пористая, на ощупь немного рыхлая. Она похожа на легкую пенку, поэтому ребенку приятно прикасаться и наносить субстанцию на пальцы. На вкус MultiArt несколько неприятны, это пользователи отметили плюсом, так же как и отсутствие негативного запаха.

Достоинства

Ложатся плотно и ровно;
Не проливаются;
Легко смешиваются;
Удобная упаковка;
Недорогие.

Недостатки

Не экономичный расход;
Маленький объем баночек.

Акварели Маша и Медведь рекомендованы для малышей от года, которые только учатся познавать цвета.

При попадании в глаза, ребенок не почувствует жжения, однако следует немедленно промыть их водой, чтобы избежать раздражения.

Jovi

Густые и безопасные пальчиковые краски для малышей. Они не вызывают аллергических реакций, подходят даже детям с чувствительной кожей и рекомендованы для использования с самых малых лет. Консистенция Jovi тягучая, плотная, она легко набирается на пальчики и всю ладонь, также при рисовании можно использовать штампики, кисти или другие приспособления. В наборе шесть ярких цветов, каждый из которых поддается смешиванию, а благодаря водной основе палитра легко смывается с одежды. На вкус Джови очень неприятны, поэтому если ребенок попробовал их раз, то больше не захочет повторить процедуру. Запах у этой акварели нейтральный, покупатели отмечают, что он практически не ощущается.

Достоинства

Большой объем;
Экономичный расход;
Однородный пигмент;
Не содержат глютен;
Плотно закрываются.

Недостатки

Эксперты также подметили один момент, если баночку перевернуть, то она не прольется. Поэтому краски можно давать ребенку не боясь, что он опрокинет их.

Лучшие акварельные краски для детей

Практически все акварельные детские краски выпускаются в твердых плитках или кюветах. Они достаточно экономичны, имеют бледные и яркие палитры, а при рисовании хорошо ложатся на бумагу. В составе таких акварелей присутствуют различные пигменты, которые делают оттенки более насыщенными, помогая палитре закрепиться на бумаге, обеспечивая ее стойкость. В этой номинации рассмотрены три участника, которые вошли в ТОП по рекомендациям экспертов и пользователей.

Гамма 24 цвета

Акварели Гамма больше подойдут ребятам старшего возраста, которые изучают профессиональное рисование красками. Для детей они представлены в небольшой коробке, в палитре 24 разных оттенка среди которых преобладают яркие цвета. Довольно быстро сохнут на бумаге, для получения очень светлых оттенков требуют большого количества воды. Также, Гамма легко набирается на кисточку, плюс акварель не выгорает до окончания срока годности даже при открытом кювете. Кстати, покупатели отмечают положительно тот момент, что кюветы можно приобрести по отдельности, если возникнет такая необходимость. Производитель Гаммы достаточно популярен, поэтому ее можно купить в любом художественном магазине.

Достоинства

Светостойкие;
Удобный пластиковый поддон;
Аккуратная упаковка;
Отсутствие резкого запаха;
Недорогие.

Недостатки

В комплекте нет палитры;
Недостаточно темных тонов.

После высыхания этих красок на рисунках можно рисовать капиллярными ручками или карандашами. Не все цвета палитры насыщенные, но при смешивании можно добиться нужных тонов.

Erich Krause ArtBerry Премиум 18 цветов

Эрих Краузе представляет классическую акварель из 18 разных цветов. Оттенки достаточно яркие, они плотно ложатся на любую бумагу, долго сохраняя свой цвет. Сделана палитра из экологичных нетоксичных материалов, структура однородная, ровная, без пузырей, комочков и трещин. Палитра упакована в компактную пластиковую коробку, в ней есть отделение для кисточки стандартного размера. Примечательно, что Erich Krause изготовлены на водной основе, поэтому легко отстирываются с любой поверхности или одежды. Также, она содержит УФ-фильтр, поэтому детские рисунки защищены от воздействия солнечных лучей, и сохранятся на долгую память. Этого номинанта хвалят не только дети, но и взрослые, поскольку даже художники используют эту акварель для своих работ.

Достоинства

Неограниченный срок годности;
Легко поддаются смешиванию;
Густые;
Экономичные;
Крышка плотно закрывается.

Недостатки

Тонкие перегородки между кюветами;
Небольшой объем.

К сожалению, красок хватает ненадолго, поскольку объем каждого кювета составляет всего 2 мл, но это компенсируется небольшой ценой.

Сонет 24 цвета

Производитель представляет яркую, насыщенную палитру, состоящую из 24 цветов. Это профессиональная линейка, подходящая не только для малышей, но и для художников, которые положительно отзываются о ней. Текстура плотная, ровная. На поверхности нет пористых точек и вкраплений, которые часто можно встретить в обычной акварели. Цвета можно смешивать, наслаивать, разносить или рисовать ими на мокрой бумаге размывая оттенки. Удобно, что каждый цвет находится в отдельном кювете, который можно легко вытащить или заменить при необходимости. Объем кювета небольшой, однако расход экономичный, поэтому пользователям хватает одной упаковки на долгое время.

Достоинства

Отсутствие запаха;
Есть карта оттенков;
Хорошо набирается на кисточку;
Безопасный состав;
Небольшая цена.

Недостатки

Небольшой срок годности.

Для рисования покупатели рекомендуют приобретать специальную бумагу, чтобы краска ложилась более четко. В целом акварельные краски Сонет имеют положительные отзывы, покупатели практически не имеют нареканий к производителю.

Лучшие гуашевые краски для детей

Гуашевые краски имеют достаточно густую структуру и четкие, яркие цвета. Ими хорошо наслаивать оттенки, рисовать ровные контуры или перекрывать цвета. Изготавливается гуашь из белил, клея, красителей, а исходный оттенок, нанесенный на бумагу, может несколько меняться при высыхании. Большой плюс в том, что гуашью можно работать не только на бумаге, но и на ткани, картоне, дереве или холсте, также ее часто используют для рисования плакатов. В этой номинации представлен только один производитель, он единственный из десятка претендентов прошел тестирование.

Луч Zoo 12 цветов

Луч Zoo считают лучшей гуашью для детей. Она достаточно яркая, рисует на любых поверхностях и плотно ложится, что позволяет использовать палитру для живописи или портретов. Представлена она в маленьких, удобных баночках, которые соединены между собой пластиковой перегородкой, а крышки закрываются очень плотно. Это предохраняет гуашь от высыхания, но при желании контейнеры легко можно разъединить. Мазки достаточно быстро сохнут, образуя на поверхности матовые оттенки, плюс краску можно разбавить водой для получения более прозрачных тонов. При нанесении на стандартную, неплотную бумагу на обратной стороне не останется отпечатков и разводов, что тоже отмечено пользователями как несомненный плюс.

Достоинства

Не растекается;
Легко смывается и отстирывается;
Экономична;
Безопасный состав;
Привлекательная упаковка.

Недостатки

Специфический запах.

Zoo Луч имеет довольно неприятный запах, что явно чувствуется при первом открытии банок.

По прошествии времени аромат исчезает, но стоит заметить, что такая художественная гуашевая краска не рекомендована детям младше трех лет.

Лучшие акриловые краски для детей

Акрил по консистенции немного напоминает гуашь, но он несколько мягче. Ложится ровно, плотно, слегка блестит, но не требуют закрепления. При написании картин акрилом его практически невозможно отличить от работ, созданных масляными красками. Устойчив к воздействию солнечных лучей, не растекается при наслоении, а после высыхания темнеет. В этой категории также представлен один номинант, которого пользователи сочли самым достойным.

Brauberg 18 цветов

Эти краски расположены в маленьких удобных тюбиках. Консистенция Brauberg густая, плотная, поэтому их можно наносить не только кистями, но и губкой, пальцем или другими инструментами. Расход экономичный, они не растекаются и хорошо смешиваются с водой, так как небольшого мазка хватит на широкую площадь. Запах полностью отсутствует, поэтому работать с ними можно даже детям школьного возраста. Для точной прорисовки хватает одного слоя, пигментация отличная, подходит акрил не только для картин, но и для декоративно-прикладного искусства. Брауберг является профессиональной серией, которую хвалят знаменитые художники.

Достоинства

Быстро сохнут;
Много цветов в линейке;
Водоустойчивы;
Большой объем;
Невысокая цена.

Недостатки

Тюбик может непроизвольно открыться в сумке.

Покупать Brauberg можно отдельными тюбиками, которые стоят недорого. Пользователи рекомендуют переносить тубы только в общей упаковке, поскольку есть риск непроизвольного открытия.

Лучшие масляные краски для детей

Масляные палитры изготавливаются на основе натуральных компонентов и красителей. Они долго сохраняют цвет после высыхания, отличаются хорошей насыщенностью и возможностью смешивания разнообразных оттенков. Современные масляные акварели не требуют предварительной грунтовки, ими легко рисовать текстурированные, густые полотна. Купить масляные краски для рисования можно в салонах для художников, цена зависит от качества и свойств пигментации. В этой номинации тоже представлен один номинант, которого выбрали пользователи.

Ладога 12 цветов

Профессиональную масляную Ладога ценят многие художники. При наложении нескольких слоев она сохнет до двух дней, однако с помощью закрепителей можно сократить время. Производится в небольших тюбиках с изящными крышками, которые открываются очень легко. Примечательно, что Ладогу можно разбавить маслом или водой для достижения нужного эффекта. В наборе они разделены на две категории светостойкости, ими можно рисовать на дереве, холсте или бумаге, а большая цветовая палитра позволяет выбрать необходимые оттенки. Можно покупать тюбики по 46, 60, 120 мл поштучно, цена на них небольшая, доступна каждому.

Достоинства

Подойдет для новичков;
Экономичный расход;
Приятный запах;
Светостойкая;
Хорошо взаимодействуют с любым лаком.

Недостатки

Тюбики сильно пачкаются;
Плохо отстирывается с одежды.

К достоинствам Ладога 12 цветов также можно отнести возможность исправления работ, даже после некоторого времени. Светлые оттенки легко перекрывают темные, не просвечивая с обратной стороны.

Какую детскую краску лучше купить

Знать, как выбрать детские краски важно, так как от этого зависит не только результат творческих усилий, но и безопасность ребенка. Главным фактором при покупке должна стать безвредность изделий, особенно для детей младшего возраста. При выборе важно еще обращать внимание на удобство использования, насыщенность, цветоустойчивость, чтобы работы не выгорали на солнце со временем. Не последнюю роль играет и цена покупки.

Среди всего рейтинга можно выделить следующих номинантов, учитывая их основные достоинства:

Jovi можно назвать лучшими пальчиковыми акварелями. Они не содержат глютен, экономичны и предназначены для детей с рождения.
Сонет, по заявлению пользователей, лидеры среди акварельных палитр. Такие подойдут детям дошкольного возраста. Эксперты отмечают в них безопасный состав, отсутствие запаха и плотную однородную текстуру без примесей.
Луч Zoo выделяются в категории гуашевых акварелей. Они не растекаются, быстро сохнут, хорошо отстирываются с любых поверхностей или одежды, поэтому подойдут для школьников.
Brauberg назван лучшим среди акриловых гуашей. Водоустойчивы, имеют отличную пигментацию, подходят даже для профессиональных художников или студентов.
Ладога отличилась среди масляных акварелей. Она подходит даже новичкам, светостойкая, яркая, имеет большую палитру.

Купить детские краски можно в салонах для художников, в канцелярских магазинах или заказать через интернет. При выборе того или иного типа стоит учитывать их предназначение и возраст ребенка, а перед покупкой нужно изучить информацию о производителе.

Как выбрать акварельные краски для детей?

Рисование – самое распространенное направление творческого развития детей. Для того чтобы научиться рисовать, вовсе не обязательно записываться в специализированный кружок или школу искусств. Начинать можно и дома.

Для этого ребенку понадобятся альбом, краски и кисти. В этой статье мы поговорим о красках для рисования. А именно, о наиболее распространенном их виде – акварели.

В чем достоинства акварельных красок?

Акварель – легкая, полупрозрачная краска, которая, судя из самого названия (аква – вода), для нанесения требует разбавления водой.

Акварельные краски – одни из наиболее простых в работе. Они идеально подходят для юных художников, создающих свои первые изображения. Рисовать такими красками можно уже с 2-3 летнего возраста. И не беда, что кроха еще не умеет держать кисточку в руках, наносить краску на бумагу можно и ладошкой. Это еще увлекательнее, и доставит юному художнику множество положительных эмоций!

Цвета акварельных красок насыщенные, но, в то же время, мягкие, а оттенки при размытии плавно перетекают друг в друга.

Акварель придает картине тонкость и нежность. Рисунки, созданные при помощи данных красок, получаются весьма изысканными. И качественными, если это слово можно применить для произведений искусства. Так, после высыхания, акварельные краски образуют прочный слой, который со временем не растрескивается. А еще они не проступают на противоположную сторону бумаги.

Акварельные краски можно наносить как на сухую бумагу, так и влажную. От этого зависит результат.

Акварель – недорогие и доступные краски, поэтому весьма популярны.

Из чего состоят акварельные краски?

Акварель – краски на водной основе.

Связующими веществами между водой и красящим веществом выступают растительные клеи.

Кроме того, в состав красок входят инвертированный сахар и глицерин (являются пластификаторами). Последний удерживает влагу и не позволяет акварели пересыхать, когда ею длительное время не пользуются.

Еще один компонент – бычья желчь, предотвращает скатывание акварели в капли и дает возможность легко распределять ее по бумаге.

А антисептик фенол предотвращает заражение плесенью.

Все компоненты являются нетоксичными, безопасными, поэтому акварельные краски не вызывают аллергию и абсолютно безвредны для здоровья детей. Ими могут рисовать малыши любого возраста.

Какие виды акварельных красок можно купить детям?

По предназначению

В продаже можно найти акварель школьную (или детскую) и художественную.

И хоть школьные краски уступают художественным по дисперсности, ровному слою, стойкости к выгоранию, именно они предназначены для повседневных «рисовалок». Художественную акварель выбирают те, кто занимается в специализированных кружках или серьезно интересуется рисованием.

Часто в магазинах можно встретить детские медовые акварельные краски, которые производятся из раствора безвредного кукурузного клея декстрина и натуральных медсодержащих добавок (патока, сахар). Они идеальны для самых юных художников, которые не раз попробуют краску на вкус (однако, в связи с наличием консервантов, следует устранить процесс попадания краски в рот ребенка).

По количеству цветов

Сегодня доступны разные наборы: на шесть, двенадцать, восемнадцать цветов и т.д.

Если краски выбираются для самых маленьких деток (от 2 до 5 лет), то комплекта из 6 цветов будет вполне достаточно.

Для художников от 6 лет рекомендуется приобретать наборы из 12 и 18 цветов.

Выбирая цвета, следует помнить, что основные – это красный, желтый и синий. Все остальные образуются посредством их смешения.

Все цвета делятся на 2 типа: холодные и теплые. Холодные – это голубой, синий, фиолетовый, зеленый. Теплые – красный, оранжевый, желтый, коричневый и др.

По упаковке и консистенции красок

Акварельные краски могут быть:

– твердыми, в виде плиток;

– полутвердыми, размещаются в кюветах, чашечках или тубах;

– жидкими, в пузырьках или баночках.

Для детей и любительского рисования лучше выбирать акварель в кюветах или в виде плиток.

(акварельные краски в тубах)

Где купить акварельные краски?

Сейчас нет проблемы купить акварель. Она продается на рынках, в детских магазинах, в специализированных отделах, интернет-магазинах.

В большинстве интернет-магазинов покупателям предоставляется отличная возможность сэкономить и купить акварельные краски по оптовым ценам, с экономией до 40%. Часто, для покупки акварельных красок на всю группу в детском саду или школьный класс формируют оптовый заказ по выгодным ценам.

Выбирайте акварельные краски для своего ребенка – поощряйте творческое развитие малыша!

(Посетители 2 388 за все время, 1 просмотры сегодня)

Какие акварельные краски лучше для детей. Рисование с детьми. Акварель

Этот урок является частью курса школы творчества Артмарт «Рисование с детьми» , предлагаем вам посмотреть небольшое видео от автора курса Ирины Евдокимовой.

Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-мокрому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых.

Акварель не только красивая техника, но и отлично расслабляет, снимает напряжение.

Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-мокрому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.

Первые цветы

Брызгая акварелью в конце занятия, мы ещё более расслабляемся, так как свободное движение кистью и сброс капель краски — это сброс напряжения.

Вам понадобятся:

листы бумаги А3

акварель

кисти

бумажные полотенца

Мёрзнем вместе с холодными цветами и греемся вместе с тёплыми

Запомнить, какие цвета тёплые, а какие холодные легче всего, включая переживания своего тела. Когда мы мёрзнем? Зимой. Какие цвета используем на зимних картинах? Голубые, синие, фиолетовые. Когда нам жарко? Летом. Какие цвета в летних картинах? Жёлто-солнечные, оранжевые, красные, салатово-зелёные. Подключая ассоциации и знакомые образы лета и зимы, дети запоминают быстрее.

Такой подход отлично «играет» с малышами 3-7 лет. Деткам 8-10 лет можно предложить сразу вспомнить, что они уже знают о цветах, и сократить эту часть занятия до минимума, обращая большее внимание на рисование.

Ожившие краски

Для ребёнка весь окружающий мир одушевлён. Когда мы предлагаем ему представить, что цвета ожили, то каждая красочка становится ему другом. Детям легче представить, что цвета дружат и ссорятся, также как и люди. Соединяя на бумаге разные цвета, мы видим что получается. Если цвет смеси красивый, значит это дружба. Если грязноватый и некрасивый, то цвета ссорятся. Привлекая ребёнка к историям про цвета, рассказывая об их характерах, можно превращать занятия в увлекательные путешествия-сказки.

Например, зелёный цвет — очень хитрый, он может быть и тёплым и холодным, смотря какой к нему добавить краки. Если жёлтой, то он будет салатовым и тёплым. Если синей, то станет изумрудным или бирюзовым и, конечно, холодным. Он хочет жить и в летних, и в зимних картинах: в траве и в новогодней ёлке. Соединения акварели — это эксперимент, а дети обожают эксперименты! Чёрный-белый-серый — это отдельная семья. Их нельзя назвать цветом. О них нужно рассказывать отдельные истории, о которых и поговорим, но в следующих занятиях.

Рисование «наоборот»

Во время этого курса мы не раз будем рисовать «наоборот». Что это значит? Мы переворачиваем привычные шаблоны. То есть, обычно мы сначала придумываем сюжет, затем его рисуем. Но мы будем предлагать действовать наоборот: сначала рисовать, затем искать образы и сюжеты-истории. Мы будем подробнее говорить применимо к каждому занятию. Польза такого рисования огромна: развивается правое полушарие, быстрее происходит процесс обучения и понимания, развивается моторика, открываются новые виды творческого подхода, тренируется образное мышление, дети учатся композиции в листе, не боясь пространства. Рисование «наоборот» — это творчество на языке ребёнка! Когда в этом ключе рисуют дети постарше, они раскрепощаются, расслабляются, выходят за рамки тех условностей, которые им уже навязаны внешним миром. Настоящее творчество — это свободный полёт фантазии. В этом уроке мы будем брызгать тёплые и холодные краски, а затем искать в них образы. Как вариант, предлагаем сделать два букета. Для деток 5-7 лет это знакомый и интересный образ. Для ребят 8-10 лет — возможность получить новые знания: научиться рисовать объём, не прилагая усилий, так как акварель сама ведёт в нужном направлении, стоит лишь покрыть бумагу краской несколько раз.

Учимся вместе

Есть два варианта творчества с детьми. Первый: мы смотрим сверху, с высоты своего роста и опыта, учим их, рассказываем о том, что знаем, ведём за собой. Второй: мы приседаем к ребёнку, обнимаем его за плечи и смотрим на мир его глазами, играем с ним, путешествуем по разноцветным сказкам, идём в ногу. Предлагаем творить на равных, вместе обучаясь и сочиняя. Малыши при этом чувствуют поддержку настоящего друга, а дети постарше видят наше доверие и сами подтягиваются к нам, хотят показать лучший результат. Выбор за каждым из нас. Но опыт показывает, что именно в творчестве эффективен и плодотворен второй вариант.

Сочиняем сказки

Каждую из картин мы наполняем сказками и историями. Это очень важный и интересный момент в обучении ребёнка творчеству. Истории помогают ему рисовать, так как он сочиняет героя, его характер, что находится вокруг, куда он движется. То есть, в процессе сочинения рождается композиция на листе. Дети более свободно начинают размещать фигуры и предметы на бумаге, масштаб ложится на лист сам собой. Картины наполняются характерными лицами, эмоциями. С малышами это будут совсем простые сказки, с детьми постарше — фантастические истории, приключения героев.

Рисуем диптихи и понимаем важность сравнения

Мы предлагаем нарисовать пару картин — диптихи. Это не просто так. Момент сравнения — один из главных в обучении ребенка любого возраста. Рисуя тёплый и холодный букет, грустного и веселого кота, либо просто наклеивая тёплый домик на холодный фон, ребёнок открывает для себя разницу между красками и цветами, образами и эмоциями. Чаще рисуйте с детьми парные картины — это развивает! Если в семье несколько деток, то создание парных картин — это просто находка с продолжением игры! В конце занятия можно перемешать детские картины и предложить кому-то из взрослых, например, папе, угадать, где чья, а потом составить диптихи в нужном порядке. Можно организовать минивыставку. Либо поменяться картинами, взять у брата или сестры, и вести между ними диалоги, но при этом нужно вдумываться в чужую картину — это очень помогает сближению.

«Разговор букетов»

После того, как нарисованы тёплый и холодный букет (или, как вариации на тему, образы найдены в холодной и тёплой картинах), нужно представить, что бы могли рассказать друг другу два букета, если бы они стояли на одном столе. Малышам 5-7 лет достаточно диалога о тёплых и холодных цветах, а деткам 8-10 и старше нужна информация поглубже. Найдите полчаса перед занятием, просмотрите в интернете или в домашних книгах примеры натюрмортов. Покажите их ребёнку, расскажите, что такое натюрморт. Занятие, наполненное и игрой и полезной информацией, надолго запомнится детям.

Поиграем?

Чтобы лучше запомнить цвета, то, как они соединяются и дружат, можно играть всей семьей в интересные творческие игры.

Игра «Угадай цвет»

Семейная. Участников 2 и больше. Один загадывает цвет, который нельзя называть вслух. Можно говорить только про то, что получается, когда его цвет смешивается с другими. Например: «Если мой цвет смешать с красным, то получится оранжевый. А если его смешать с синим, то будет зелёный». Все угадывают. Победитель загадывает свой цвет.

Игра «Как два цвета поссорились, а художник их помирил»

Минимум три участника, плюс, конечно же, зрители. Два участника выбирают себе цвета и начинают думать, дружат ли между собою эти цвета или нет. Какой цвет получится при их смешении? А художник находит положительные моменты и то, что бывает того цвета, который получается, чем он важен и полезен. Можно одновременно рисовать, подключая визуальные образы.

«Портрет Акварели»

Акварель ожила и пришла к вам в гости. Заказала вам свой портрет. Нужно нарисовать её в образе феи, или птицы, или цветка. Какой характер у акварели? Лёгкий, воздушный, светлый? А чем вы будете угощать акварель, пока рисуете? Что она вам расскажет о себе, с какими красками дружит, кто её сестры-братья? (Гуашь рисует сверху акварели, значит, она старшая. Мелки тоже старше, ведь хорошо рисуют сверху. Она дружит с ними, но всегда рисует первый слой картины, а остальные краски сверху. А вот простой карандашик — её младший брат, ведь в начале намечают рисунок, а затем идёт слой акварели)

Самые первые краски, с которыми знакомятся наши дети, далеки от гордого звания «акварельных». Наш ребёнок получает небольшую симпатичную пластиковую коробочку с 6-8-ю яркими цветами под прозрачной крышкой и кошмарной пластиковой кисточкой внутри, которой проще размазывать клей по картонке, чем творить шедевры. А между тем, акварельные краски были известны и в Древнем Китае, и в Египте, и в Риме и Греции, правда, использовались они по большой части не по назначению, а для письма и графических иллюстраций к тексту, потом – для макияжа, и уж только после – для рисования.

Живопись акварельными красками, как таковая, возникла гораздо позже, лишь в конце XVIII века. В начале XIX века она окончательно оформилась, как самостоятельный вид искусства и стала считаться предметом увлечения для избранных особ, которые могли позволить себе часами овладевать этой сложной техникой рисования.

Название техники находится в прямой зависимости от влажности бумаги, на которую наносится рисунок. Так, техника «английской акварели» выполняется на мокрой бумаге, «итальянская» – «по-сухому». Комбинация этих техник даёт воистину прекрасные произведения, где мягкие цветовые переходы очерчены строгими рамками другого полупрозрачного тона.

A la Prima – быстрое письмо по мокрому полю, создание неповторимых эффектов разводов, перетекание одного цвета в другой, с разноцветными переливами и прозрачным «стеклянным» фоном. Эта техника требует отточенности чувства цвета и композиционного решения, т.к. пишется за один сеанс – возможность каких-либо исправлений исключена. Это однослойная техника.

Многослойная предполагает искусство лессировки – способ нанесения акварельных красок полупрозрачными мазками, более тёмных на более светлые (и наоборот), уже высохшие слои. В лессировке мазки редко смешиваются, часто даже видны границы самого мазка, но просвет бумаги должен оставаться обязательно и верхний цвет совершенно необязательно того же оттенка, что предыдущий.

Это лишь общие понятия о множестве техник и «подтехник», доступные и понятные для художников, избравших для своей музы художественную краску акварель. Но пока это всё ещё не доступно для юного «Микеланджело» — вашего ребёнка, ему только предстоит узнать, как смешивать цвета для выбранного рисунка, как выбрать подходящую кисть и технику, как обрести свою собственную манеру письма, чтобы его работы узнавали «по руке мастера», а картины знали «в лицо».

Со временем он начнёт разбираться в красках и холстах, тональностях разных мазков по степени влажности разных частей бумаги и пр. и пр., а для начала ему надо просто купить хорошие акварельные краски 12 цветов любой понравившейся вам марки.

На видео: проверка акварельных красок на качество.

Акварель отечественного производства

Отложим в сторону художественные краски для детей с 6-ю кюветами и топорщащейся во все стороны щёткой, без зазрения совести именуемой «кисточкой для рисования». Присмотримся к продукции ОАО «Гамма» (Москва) и ЗХК (Завод художественных красок) «Невская палитра» (Санкт-Петербурга).

«Гамма» – очень неплохая акварель для первых шагов в мир искусства, но до уровня профессиональных красок она всё-таки не дотягивает, хотя и значится таковой.

А вот Питерские акварели – настоящая легенда со времён СССР. Такие названия, как «Сонет», «Нева», «Ладога», «Белые ночи» музыкой звучат для ушей художников-акварелистов, знакомых с детства с яркими, красивыми цветами в мини-контейнерах. Это не только широчайшая гамма цветовой палитры, это – высочайшее качество продукции!

Акварели в наборе «Ладога» – маркированы, как краски профессиональные, и для профессионального обучения.

«Сонет» и «Белые ночи» подойдут как крутым акулам кисти, так и ребёнку для знакомства с канонами акварельной живописи. Краски отличаются отличной смешиваемостью, экономичностью использования.

Сами кюветы-контейнеры заполнены полностью, сверху наложена плёнка с правильными названиями цветов на двух языках, что поможет ребёнку сразу выучить название краски на русском и английском.12 или 16 цветов вполне достаточно для первых уроков, 36 – много и дорого, но лучше всего приобрести набор из 24-х кювет. Конечно, и из 12-ти цветов можно получить достаточно большое количество красивых смешиваемых цветов с различными оттенками, но выбор 24-х будет оптимальным, да и цена по карману не ударит.

В принципе, какой бы из питерских наборов вам ни приглянулся, вы не прогадаете: все они похожи между собой, у всех цвета яркие, декоративные, а пигменты вообще одинаковые. Разница лишь в цене. Удобен и тот факт, что любую из использованных кюветок легко заменить, докупив точно такую же отдельно от набора, и вставив в освободившееся гнездо.

Совет! Не выбрасывайте опустошённые ванночки-кюветы! Они ещё не раз пригодятся вашему юному художнику для хранения смешанных красок, которые он научится составлять сам.

Зарубежные аналоги

Есть ли альтернатива питерской акварели? Есть. Поскольку с российским производителем мы определились, посмотрим, какие акварели нам предлагают «забугорные друзья»:

Знаменита не только своими тюльпанами, но и изумительной акварелью Van Gogh (Ван Гог), выпускаемой заводом Royal Talens. Имя этого художника должно знаменовать высокое качество краски, и это полностью оправдывает её название. Учитывая солидный возраст бренда и его непоколебимость на рынке художественных изделий, можно не сомневаться в качестве этих живописных красок.

Под маркой «VG» выпускаются пастели, бумага, холсты, кисти и карандаши. Все краски могут быть как в кюветах, так и в тубах (тюбиках).

Голландия может предложить и другую линейку Royal Talens – акварельные, масляные и акриловые краски Rembrandt (Рембрандт). Это самый старый бренд, известный с 1899 г, как вино – чем старше, тем лучше вкус (качество). Это воистину культовый бренд!

Выпускает Royal Talens и жидкую акварель Ecoline в фирменных квадратных бутылочках.

Славится брендом «флорентийского производства» — акварелью, маслом, акрилом натурального и синтетического состава Da Vinci (Да Винчи). Краски выпускаются в двух наборах: для профессионалов и начинающих художников – study. Но особое признание получили немецкие кисти, которые изготавливаются вручную из меха колонка, соболя, песца и щетины вола. Есть и синтетические аналоги. Если есть возможность выбрать кисти, то остановитесь именно на них. Это – лучшие из лучших!

Среди немецких брендов явно лидируют краски фирмы Schmincke – акварельные краски AKADEMIE® Aquarell (премиум класса) . Они созданы по старинным, можно сказать, семейным рецептам. Но мы не будем останавливаться на них – цена в 130$ за одну кювету не отпугивает только профессионалов.

Представлена компанией Sennelier, основанной Гюставом Сеннельѐ в 1887 г. Красками Sennelier вполне могли пользоваться и Пикассо, и Сезанн, Гоген и сам Ван Гог. Компания выпускает профессиональные художественные акварели Sennelier Artists для высоких профессионалов (другое название «L’aquarelle») в 98 (!) цветов и акварель классом пониже – «Raphael» (Рафаэль). Однако, независимо от класса, обе краски сделаны только на натуральных основах, в частности – на меду.

Конечно, не могла остаться в стороне, и с 1832 г выпускает фантастический по своему качеству товар компании Winsor&Newton – художественные краски (акварель, масло, акрил) «Winsor&Newton» (Винзор энд Ньютон). Начало триумфальному шествию продукции положило объединение профессиональных интересов художника Генри Ньютона и химика Уильяма Винзора.

Как принято во многих других компаниях, акварельная краска winsor newton «W&N» выпускается двух классов: «Winsor&Newton cotman» — для общих работ, и «Winsor&Newton artist» — для создания высокохудожественных акварелей. Компания славится также товарами для графики и выполнения каллиграфических работ. Голова идёт кругом от разнообразия акварельных изысков!

Что лучше выбрать?

Проведём небольшой сравнительный кастинг между самыми популярными марками. В кастинге на право называться «Наилучшим акварельным набором для начинающих» участвуют:

«Белые ночи» — БН.

«Winsor&Newton Cotman» — W&N.

Палитры всех наборов яркие, сочные, богатые, крупинок не заметно (качественный перемол пигментов), значит, не будет и остатка. При плотном покрытии бумаги VG поверхность краски начинает чуть поблёскивать, словно покрытая тонкой плёнкой лака. Ни БН, ни W&N такого эффекта не дают.

Однако в наборе VG нет фиолетового цвета, зато небесный оттенок синего и голубого – выше всяких похвал! Фиолетовый придётся покупать (другого бренда) или смешивать из имеющихся цветов.

Вымывка применяется для удаления основного покрытия (краски) с бумаги влажной или отжатой кисточкой по непросохшему слою по желанию художника. Все три акварели удаляются легко, оставляя за собой лишь слабый оттенок – часть пигмента.

Попробуем переход цвета в цвет. У акварели VG переход плавный и смешивание происходит легко, без резкости и грязи. БН «зависает» в структуре зернистой бумаги, то же демонстрирует и W&N. Это не катастрофа. При смене бумажного поля всё проходит, как по маслу!

У красок W&N зелёный менее насыщенный, чем у БН и VG. Чтобы получить должный цвет, приходится гуще накладывать краску – лучше заменить кювету на ванночку из другого набора.

Все три претендента даже при сильном размывании водой показали высокую светостойкость (рисунок не будет выцветать), яркость красящего пигмента и хорошую прозрачность. У всех трёх оттенки мягкие и отлично взаимодействуют между собой (хорошее смешивание), высокая степень вязкости. Замечания к БН – проигрывают по мелкотёрстости состава, зато значительно опережают «соперников» по лёгкости набора на кисть и по созданию тёмных, глубоких, завораживающих оттенков в процессе смешения красок.

Выходит, процесс покупки хорошей акварели для ребёнка затягивается: каждый из претендентов хорош по своему и каждый имеет свои специфические недостатки. Так что делать? Купите ребёнку любой желаемый набор, который ему понравится. Пусть выберет он!

Проследите, чтобы в наборе обязательно присутствовали базовые цвета акварели: кадмий жёлтый, оранжевый, кадмий красный, охра, железо-окисная красная, краплак (карминовая), зелёная, голубая, ультрамарин, изумрудная и умбра жжёная (чёрная). Остальные можно докупить по отдельности, не взирая на марки и бренды.

И – бумага! Бумага очень важный момент! Она не менее важна, чем сама акварель и кисти для работы с этой краской. Те, кто пишет акварелью давно, уверяют, что 50% успеха зависит не от состава или бренда красок, а от выбранной бумаги. Выбирайте бумагу с хорошо выраженной структурой – зернистостью. Бумага для акварели не должна быть идеально гладкой. Никогда!

Сравнение акварели Белые ночи, Ван гог и Сеннелье (1 видео)

Занятие по рисованию «Шторм на море»

Занятие по теме «Море волнуется» рассчитано на 3 учебных часа (1 час теории и 2 часа практики).

Возраст: 7-8 лет.
ТЕОРИЯ (1 учебный час).
Цель: познакомить детей с понятиями «теплохолодность», «контраст», опираясь на таблицы по цветоведению и репродукции картин И. Айвазовского.
Задачи:
— познакомить с творчеством русского художника И. Айвазовского;
— познакомить с основами цветоведения, опираясь на таблицы теплохолодности;
— научить определять контрастные сочетания теплых и холодных цветов.
Материалы : репродукции картин И. Айвазовского, таблицы теплохолодности и контрастного сочетания теплых и холодных цветов.
ПРАКТИКА (2 учебных часа).
Цель: составить сюжетную композицию с использованием контрастного сочетания цветов.
Задачи:
— научить: 1)используя показ педагога, поэтапно строить композицию рисунка и прорабатывать ее в цвете;
2)смешивать акварельные краски, получая оттенки цветов и использовать их в рисунке;

Материалы и инструменты: лист для акварели (А4), акварельные краски (24 цвета), кисти (Белка №3 и №5), баночка с водой, салфетка (бумажная или х/б), палитра для акварели.

Сегодня мы поговорим с вами о цвете, его характеристиках, о том, что такое контраст, для чего и как его используют в живописи. Познакомимся с репродукциями картин великого русского художника Ивана Айвазовского.
Мы уже говорили на предыдущих занятиях о том, что все цвета делятся на холодные и теплые. Как нам известно, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый цвета составляют спектр.
Теплые цвета: красные, желтые, оранжевые и все другие, в которых есть хотя бы частичка этих цветов.
Холодные цвета: синие, голубые, зеленые, сине-фиолетовые, сине-зеленые и цвета, которые можно получить от смешивания с названными цветами.
Знание основ колористики, системы цветовых построений необходимо для успешной творческой работы любого начинающего художника.

Важно знать о том, что у каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон (сам цвет), насыщенность и светлота.
В цветоведении существуют понятия «светлотный» и «цветовой» контраст.
Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся.

Дополнительные (или вторичные)цвета в соседстве друг с другом становятся ярче и насыщеннее. Например, красный помидор выглядит ярче рядом с зеленью петрушки, а фиолетовый баклажан рядом с желтой репой.

Контраст синих и красных – прообраз контраста холодных и теплых цветов.
Можно сказать, что контраст – один из основных приемов художественного творчества.
Пограничный контраст возникает на границах соприкосновения расположенных рядом друг с другом цветов.

— Ребята, сегодня на занятии мы также познакомимся с правилами и приемами композиции, чтобы на следующем занятии вы смогли самостоятельно построить композиции своих картин.
К приемам композиции следует отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесие частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.

Рассмотрим на примере картины И. Айвазовского «Среди волн».

Здесь мы видим яркий пример ритмичности расположения морских волн. Художник так расположил волны, что у нас возникает впечатление движения. А центром композиции является луч, пробивающийся сквозь тучи, освещающий волну в центре картины. И заметим. Какой она составляет контраст с темными волнами на дальнем плане.
На картине того же автора «Девятый вал» мы опять видим череду, ритм огромных голубо-зеленых и желто-зеленых волн. Зелень волн создает контраст с рассветным красно-желтым небом.
В центре композиции – солнце, которое как будто разрывает завесу туч. У края картины – люди, которым удалось выжить после шторма. Они в союзе с солнцем создают контраст с бушующим морем. Победа над стихией – вот сюжет данной композиции. Но как необычно передает художник структуру гребня девятого вала – той самой губительной девятой волны.

Вообще в творчестве И. Айвазовского есть ряд картин, олицетворяющих буйство стихии. Среди них известная картина «Буря на море».

В центре композиции – две лодки. В лодках гребцы, которые выгребают против волн. На дальнем плане – корабль, потерпевший кораблекрушение. Темно-серый колорит картины безупречен. Дальний план и небо контрастируют с голубыми волнами на переднем плане. За счет контрастного отношения передний план вырывается вперед, а дальний план уходит еще глубже.
У И. Айвазовского есть картины, посвященные нашему Черному морю. Среди них «Буря на Черном море» (или «Буря над Евпаторией») и «Буря на море ночью».

На данных картинах можно наблюдать контраст дополнительных цветов (или контраст теплого и холодного).
ПРАКТИКА
— Сегодня эти знания помогут нам выполнить сюжетную композицию на тему «Шторм на море». Но для начала я покажу вам пример. Любая работа, будь то живописная или графическая, ведется в несколько этапов.
1 – этап – композиция в тонких линиях.
Намечаем линию горизонта, дальний план – горы и солнце. Линию горизонта проводим выше середины для того, чтобы плоскость моря занимала больше места. Солнце рисуем низко над горизонтом – закатное.

2 этап – ритм волн.
Так как нам необходимо изобразить шторм на море, волны должны быть высокие и ритмично расположенные по всей плоскости моря. Чем ближе к нам, тем волны крупнее, а чем ближе к линии горизонта, тем мельче. Это явление линейной перспективы.

3 этап – заливка плоскости неба.
Для неба выбираем оттенки желтого (но не лимонный), охры и оранжевого, имеющиеся в нашей палитре красок. Помним, что прежде чем приступить к заливке, нам необходимо смешать нужные цвета на палитре. Заливку «вливанием цвета в цвет» производим от верхнего края листа слева направо до линии горизонта. Поочередно набирая кистью заготовленные на палитре цвета – желтый, желтый с охрой и желтый с оранжевым. После того, как мы выполним заливку до линии горизонта, собираем образовавшуюся каплю с помощью сухой кисти.

Солнце.
Для заливки солнца используем имеющиеся в палитре красок оранжевый и красный цвет.

Дальний план – горы.
По закону воздушной перспективы для дальнего плана используем холодные цвета – оттенки фиолетового и синего.

Небо – тучи.
Во время шторма в небе образуются дождевые тучи, которые благодаря воздушным потокам могут втягивать в себя воду из моря, образуя смерчи. Для туч мы будем использовать черную, темно-синюю и темно-голубую краску. Краску подготавливаем на палитре и наносим мазками разного цвета.

4 этап – плоскость моря.
Для волн используем голубой, ультрамарин, темно-синий (синий+черный) цвета акварели и белую гуашь.
Начнем с самых близких волн на переднем плане. Поочередно наносим заранее смешанные на палитре цвета (бирюзовый+голубой, голубой+ультрамарин, ультрамарин+черный).
Наносим вначале свет, затем полутень и тень волны.

Далее даем краске подсохнуть и, используя белую гуашь, наносим кончиком кисти краску по верхнему краю гребня волны и по нижнему краю, изображая брызги.

Чтобы изобразить фактуру воды бушующего моря, проводим тонкой кистью продольные линии белой гуашью.

Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет «Пейзаж». Знакомство с акварельными красками

Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике акварель.
Задачи:
-познакомить детей с профессией художника, дать понятие о изобразительном искусстве и живописи;
-научить способам работы с акварелью: смачиванием красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти.

-научить работать с цветом при создании пейзажа в технике акварель;
-упражнять в работе с разными номерами кистей;
-воспитывать интерес к изобразительному искусству.

У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …(художник)
Здравствуйте, уважаемые гости! Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая-картина готова.
Художник может нарисовать всё: дом, лес, людей, животных. А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель
Художник-это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.

Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции.
Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать иконы, портреты, натюрморты, пейзажи-а называть всё это стали миром изобразительного искусства(искусство запечатления образов).

Итак, художники-это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии:
-Деятель искусств-художник в широком смысле слова(он умеет всё)
-Художник-человек, занимающийся изобразительным искусством
-Художник-график-занимается графикой(рисунки карандашом, углём, фломастерами)
-Фото художник-занимается фото искусством
-Художник-мультипликатор
-Художник-иллюстратор

— Живописец- занимается живописью.

Живопись-это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов «живо» (живое)и «писать»(рисовать)-вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами.

В картинной галерее
Их очень-очень много.
На этой море видим,
А вон на той — дорогу.
Маслом, акварелью
Художников творенья. (Картины)
Существует много разных направлений(тем для рисования) в живописи, рассмотрим некоторые из них:
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,

Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется — портрет.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это — натюрморт.

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется — пейзаж

Свои картины и рисунки художник пишет при помощи различных красок-гуашь, акварель и многие другие краски. Настоящий художник первым делом всегда знакомится со своими красками, изучает их свойства, цвета и оттенки. Проводит опыты по смешиванию красок и получению новых цветов, разводит их водой или рисует густо, насыщенно. Сегодня мы познакомимся с акварелью, что же это за краски такие?
Их название связано с водой, потому что «Aqua» означает «вода». Когда их растворяешь водой и начинаешь рисовать, то создаётся эффект лёгкости, воздушности, тонких цветовых переходов. Прежде чем рисовать краски обязательно надо смочить водой.

Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти.
Прежде чем начать рисовать нужно испробовать краски. На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица.
Три цвета, три цвета, три цвета,
Ребята, не мало ли это?
А где нам зелёный, оранжевый взять?
А если нам краски по парам смешать?
Из синей и красной (вот этой)
Получим мы цвет …(фиолетовый).
А синий мы с жёлтым смешаем.
Какой мы цвет получаем? (зелёный)
А красный плюс жёлтый, для всех не секрет,
Дадут нам конечно…(оранжевый цвет).
Данное упражнение по знакомству с красками проводится перед основным заданием, дети с радостью откликаются и проводят эксперименты с цветом. Такое упражнение можно провести на отдельном листочке, но лучше завести альбом «шпаргалочку», где детки каждый раз будут делать упражнения по знакомству с цветом и изучать различные приёмы живописи.

Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3(для пейзажа)
-лист А4 для пробы красок(или альбом)
-акварель
-кисти трёх номеров(большая, средняя, тоненькая)
-карандаш простой, ластик(для самых маленьких детей-им можно нарисовать линию горизонта)
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Я вижу край доселе неизвестный.
Вокруг земля ухожена.красива…
Но мне, моей душе, здесь так прелестно!
Так широка краса моей России!
Сегодня мы будем рисовать пейзаж, для малышей хорошую роль играет показ будущего рисунка и его рассмотрение-что изображено на нём.

Пейзаж начинается с границы неба и земли-это линия горизонта, там где они встречаются друг с другом. Рисуем линию горизонта кончиком кисти, затем начинаем закрашивать небо с самого верха листа в горизонтальном направлении. Рисую я всегда вместе с малышами, новый приём, новая деталь работы и дети повторяют следом это в своём рисунке.

Мазки кистью должны быть большими, плавными, используем самую большую кисть. Краску необходимо хорошо разбавить водой, и постараться создать ровный, однотонный фон.

Затем от линии горизонта рисуем землю, поле(зелёный цвет). Кисть после каждого цвета необходимо тщательно промывать. Закрашиваем поверхность в горизонтальном направлении, большой кистью, зелёным цветом с большим добавлением воды.

Теперь кисть берём среднего размера, рисуем её кончиком. Цвет краски изумрудный-рисуем холмы, краска яркая и насыщенная.

С помощью чистой кисти и воды размываем изумрудные линии холмов, от изумрудного цвета до основного зелёного. Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки.

Оставляем поле сохнуть и возвращаемся к работе над небом. Набираем на кисть красную краску и рисуем насыщенную полосу над линией горизонта.

Кисть моем, чистой кистью с водой проводим линию по нижнему краю красной полосы, размываем её.

Точно также добавляем оранжевый и жёлтый цвета.

Теперь вертикальными маленькими мазками рисуем травинки, чем дальше они от нас, тем меньше.

Затем моем кисть, отжимаем и слегка размазываем травинки, как бы растираем их кистью.

Рисуем красное солнышко.

Прихлопывая кистью по листу рисуем кустарники.

По линии горизонта рисуем насыщенную синею линию-лес вдалеке. И тоненькой кистью травинки на первом плане рисунка.

Тоненькой кистью делаем вертикальные синие линии, там где лес, это деревья.

Лес вдалеке выделим тонкой линией чёрного цвета(тонкая кисть), и нарисуем ветки на кустарниках.

Акварель – простой и доступный материал для детского творчества, а игры с акварелью с детьми дошкольного возраста – отличный способ развития творческого мышления. Первую часть статьи можно прочитать , а сегодня — новые игры с акварелью для детей от полутора лет «Времена года». Мы не только собрали интересные способы работы акварелью для детей, но и выбрали самые подходящие к каждому времени года.

Для игр с акварелью нам понадобятся: акварельные краски, кисточки, белая бумага, емкость для воды + вода, соломинки для сока, шариковые ручки, восковые карандаши. Перед тем, как приступать к работе с акварельными красками, стол лучше застелить клеенкой, а на ребенка надеть специальный защитный фартук.

Игры с акварелью для детей

1. Зима. Нарисуйте что-нибудь белым восковым карандашом, а потом предложите ребенку сделать красивый акварельный фон. Когда малыш начнет рисовать, проявится Ваш рисунок. Вот такой нехитрый фокус, а радости маленьким художникам доставляет много. Белыми восковыми карандашами в сочетании с акварельными красками очень здорово рисовать зиму: снежинки, снеговиков, сугробы и т.п.

2. Осень. Если Вы летом засушили красивые листочки, то их тоже можно использовать в играх с акварелью. Намазываете листик краской погуще (чем меньше воды, тем лучше) и делаете отпечаток. Получается очень декоративно, такими отпечатками можно украсить или сделать панно для украшения детской комнаты. У Вас получится самая красивая осень.

3. Лето. Предложите ребенку нарисовать несколько разноцветных пятнышек, потом обведите их ручкой с черной пастой или фломастером. Подрисуйте лапки, хвостики, клювики. И вот уже забавные птички готовы. Точно также можно нарисовать мышек, хрюшек или зайчат, одним словом всех тех птиц и зверюшек, которых мы встречаем на летних прогулках. Такое упражнение хорошо для развития фантазии, можно предложить детям старше двух лет.

4. Весна. Намочите лист белой бумаги водой, а потом сразу же наносите краски, получится красивый фон, так как краски очень хорошо перемешаются. Даем фону высохнуть и переходим ко второму этапу. Если ребенок быстро устает, то можно рисовать через соломинку на чистом листе, тоже получается неплохо.

Капаем краску и начинаем дуть на каплю краски через соломинку. Соломинку нужно держать близко к краске, а лист бумаги поворачивать. Краска будет причудливо растекаться. Поворачивая соломинку и дуя в разные стороны, можно получить очень интересные рисунки. Проще всего нарисовать солнышко или травку, а потом можно переходить и к деревьям.

Когда ребенок натренируется, в этой технике можно рисовать замечательные весенние пейзажи. Для детей старше трех лет.

Надеемся, Вам понравились игры с акварелью для детей «Времена года». Будем рады, если Вы сфотографируете получившиеся шедевры и пришлете нам, самые красивые обязательно опубликуем! А как Вы играете с акварелью? Поделитесь в комментариях.

Выбираем краски для рисования ребенку

Развитие творческого мышления у ребенка начинается практически с рождения. Творчество и речь неразрывно связаны. И чем раньше родители дадут своему малышу цветные карандаши, краски и бумагу, тем гармоничнее будет происходить становление личности.

Рисование — процесс увлекательный и познавательный. Интерес к разноцветным баночкам с красками детки проявляют рано. А момент, когда от прикосновения к белому листу остается разноцветный след, вызывает у них восторг и недоумение.

Интернет-магазины предлагают разнообразные товары для творчества. Как выбрать безопасные краски? Ведь маленькие дети познают мир не только на ощупь, но и на вкус. С каких красок лучше начать знакомство ребенка с миром живописи? Какие цвета лучше всего подойдут?

Краски бывают разные

Ребенку можно смело давать краски с того момента, как он научился уверенно сидеть. Главное, присматривать за юным художником. Чем старше ребенок, тем больше цветов должно появляться в палитре. Сначала он будет рисовать пальчиками. По мере взросления и приобретения новых умений и навыков, научится держать кисточку, будет создавать все более сложные и осмысленные рисунки.

Краски для детей бывают следующих видов:

Пальчиковые краски рекомендовано давать с раннего возраста. Они и были разработаны как раз для самых маленьких. Малыш еще не может правильно держать кисточку, макать ее в краску, аккуратно рисовать по бумаге. С пальчиковыми красками все просто. Окунай пальчики и прикладывай к бумаге. Эти краски развивают мелкую моторику и творческое мышление. У красок горький вкус. Это сделано специально, попробовав их на вкус, малыш не захочет их кушать. Они имеют вязкую консистенцию, не стекают с пальчиков и прекрасно смешиваются. Красители и вкусовая добавка пищевые.

Гуашь можно покупать ребенку, как только он научится держать кисточку. Эти краски используют на занятиях в детском саду и в младших классах. Густая консистенция позволяет рисовать на бумаге, дереве, стекле и других поверхностях. Когда ребенок учится работать с этим видом красок, можно добавить в работу палитру. В ней удобно смешивать краски и получать новые оттенки. Для изготовления гуаши используют натуральные и химические красители. Они несъедобны. Если ребенок вдруг попробует их на вкус, не нужно паниковать. Краски нетоксичны.

Акварельные краски имеют широкую цветовую гамму. Акварель лучше покупать деткам постарше, с 6–7 лет. Работа с ними требует определенных навыков. Ребенок должен уверенно владеть кисточкой, контролировать силу нажима, понимать, как разбавлять краски водой. Акварель — это водяная краска. Она хорошо ложится на бумагу и дерево. Для полноценной работы с такими красками понадобится палитра.

Акриловые краски используют для декоративных работ. Ими расписывают досочки для разделки, шкатулки, коробочки, игрушки, мебель. Давать для работы акриловые краски можно вместе с гуашью и акварелью. Главное, чтобы ребенок четко понимал, что кушать их нельзя. Во время ознакомления с этим видом красок, лучше помогать юному художнику. Акрил хорошо разводится водой, имеет пастообразную консистенцию. Но после высыхания его уже не смыть. Поэтому работа с ним требует большей внимательности и аккуратности. Тюбики или баночки должны быть плотно закрыты, чтобы краски не засохли.

Масляные краски самые сложные в работе. Нужно иметь определенный опыт в рисовании. Но не стоит бояться их использовать. Само название говорит о том, что сделаны они на основе масла. Разводить их можно только специальными растворителями. Для работы понадобится палитра, кисти, растворитель, сами краски. Рисовать маслом можно на дереве, бумаге, холсте. Только все эти поверхности должны быть покрыты грунтовкой. Обычно краски покупают учащимся художественных школ. Но если у ребенка есть интерес к ним, то можно научиться рисовать и дома.

Несколько советов по выбору красок

Срок годности, состав, условия хранения, возраст, с которого можно использовать краски и другая важная информация указывается на упаковке.
Краски в баночках удобны для использования, их лучше покупать малышам. Краски в тюбиках и брикетах можно давать детям с 8–9 лет.
Выбирайте краски с естественной цветовой гаммой. Кислотные расцветки негативно влияют на развитие зрительного анализатора и искажают эстетические представления ребенка о гармонии цвета и окружающем мире.
Краски для творчества практически не пахнут. Исключение составляют масляные краски. Резкий или едкий запах говорит о том, что товар некачественный и, возможно, вредный для здоровья.
Краски с истекшим сроком годности, засохшие, плесневелые, неоднородные брать не стоит.

Смелее давайте ребенку экспериментировать. Рисование — один из способов познания мира, возможность выразить свои чувства и мысли. Детям всегда интересно возиться с красками. Чем разнообразнее будут материалы для творчества, тем больше творческих способностей сможет развить в себе ребенок.

Какие акварельные краски выбираем для рисования? — Ghenadie Sontu Fine Art

Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.

Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.

Краски для детей, их характеристики и виды, советы как выбрать краски

Рисование – это процесс личного творчества, в котором проявляется индивидуальность каждого ребенка. Эта деятельность оказывает большое влияние на развитие детей, как в физическом плане, так и в формировании личностных качеств. Маленьким детям рисование помогает в развитии тактильных ощущений, мелкой моторики рук, цветовосприятия, оказывает влияние на развития нервной системы и головного мозга. У детей постарше формируется художественное восприятие мира, эстетическое мировоззрение и чувство гармонии.

Количество и разнообразие товаров, которые могут быть использованы в процессе рисования, позволяет сделать тот или иной выбор по желанию юных художников.

Первые шаги в творчестве могут быть сделаны уже возрасте 6-7 месяцев. Для этого очень хорошо подходят пальчиковые краски. Малыш вместе с мамой уже может переносить краски из баночки на бумагу, смешивать ладошкой разноцветные краски и оставлять на бумажном листе оттиск своей ручки. Очень хорошо, если родители поддерживают стремление малыша к самостоятельным действиям, сохраняют интерес к рисованию. Часто детское увлечение рисованием перерастает в профессию или становится главным увлечением в жизни.

Даже если рисование не станет основным увлечением ребенка, эти занятия оставят свой положительный след в общем развитии маленького человека. Главная задача родителей на этом этапе заключается в правильном выборе тех предметов, которые необходимы малышу, пока он учится рисовать.

Виды красок для детей

Пальчиковые краски

Эти краски хороши для малышей от 6-7 месяцев. Дети в этом возрасте еще не способны самостоятельно держать в пальцах кисточку и контролировать длину или толщину линий. Чтобы использовать для рисования пальчиковые краски достаточно окунуть пальчик в баночку с краской и провести им по листу бумаги.

Основу пальчиковых красок составляют вода и пищевые красители. Качественные пальчиковые краски не содержат вредных токсичных веществ и совсем безвредны для малышей. Даже если эта краска будет слизана с ладошки, ничего страшного не случится, никакого вреда здоровью нанесено не будет. В составе пальчиковых красителей содержится поваренная соль или горький пищевой компонент, который заставит малыша больше не повторять эксперимент с определением краски на вкус.

Пальчиковые краски имеют гелевую консистенцию, они не растекаются, не выливаются из баночки при опрокидывании, хорошо смешиваются.

Ребенок может рисовать пальчиковыми красками не только на бумаге или картоне, но и на стекле, полиэтиленовой пленке, в ванне на кафельной стене. При рисовании могут быть использованы трафареты и штампы, дети постарше могут начать осваивать технику владения кисточкой. Также допустимым будет разрисовать юных художников, как персонажей из сказок: зайчики и лисички, котики и белочки. Качественные пальчиковые краски быстро отмываются с кожи, легко отстирываются с испачканной одежды и смываются с поверхностей кафеля, стекла или зеркала.

Акварельные краски

Практически все взрослые знают, как работать с акварельными красками. Эти навыки ими получены еще в детстве. Акварельные краски считаются экологически чистым продуктом. Их неоспоримым плюсом является наличие большого количества цветов и оттеков.

Акварельные краски очень часто пользуются малыши на занятиях художественного развития в детских садах. Как правило, ребенок к этому возрасту уже вполне может применять кисточку для рисования. Уроки изобразительного искусства в школах также проходят с акварельными красками.

Акварель позволяет получать очень легкие по текстуре, прозрачные рисунки. Очень богатая палитра цветов и оттенков получается при смешивании различных красок.

Форма выпуска акварельных красок различна. Обычно это плитки, упакованные в пластиковые или картонные коробки. Акварель может выпускаться и тюбиках.

Гуашевые краски

Краски эти являются маслянистыми по текстуре, густыми по своей консистенции. Гуашевые краски позволяет создавать плотную наслоенность. Цветовой ряд этих красок очень широк, они яркие и насыщенные. Гуашевые краски в продажу поступают расфасованные в баночки.

Преимуществом гуашевых красок можно считать то, что они с успехом могут использоваться не только школьниками, теми, кто начинает свой путь в живописи, но и художниками-профессионалами.

Гуашевые краски следует подразделить на плакатные краски и художественные краски. Художественная гуашевая краска используется для живописных работ. Гуашь плакатная по своему составу является более плотной, она имеет яркие насыщенные оттенки. Эту гуашь используют в оформительных работах.

Масляные краски

Эти краски представляют собой пасту, содержащую в своем составе масло, они густые по консистенции. Масляные краски довольно долго сохнут, дают при этом пленку.

Главным правилом работы масляными красками является принцип «сначала – более разбавленные краски, затем густые неразбавленные мазки». Масляная краска разбавляется уайт-спиритом. Разбавленная краска сохнет быстрей. Если первым слоем будет неразбавленная краска, то впоследствии она растрескается.

В зависимости от производителя масляные краски несколько отличаются по своим качествам. Профессиональные масляные краски имеют лучший пигмент. Для начинающего краски могут быть попроще. Начинать можно с небольшого количества цветов, не более пяти. В процессе получения навыков владения масляными красками количество цветов, используемых художником, может дойти до двенадцати.

Масляные краски – это уровень профессионального владения кистью. Работать с такими красками могут дети, занимающиеся в специализированных художественных школах, которые уже изучили технику владения акварельными красками и гуашью.

Акриловые краски

Эти краски считаются легкими в использовании. Их цветовая палитра достаточно велика, оттенки насыщенные и яркие. Одним из главных достоинств, которыми обладают акриловые краски, является их свойство быстро сохнуть. После высыхания они не смываются водой. Покрытие лаком для закрепления акриловым красам не нужно.

Акриловые краски являются более дорогими, цена их выше акварельных и гуашевых красок. Для начала, в период знакомства с красками, следует купить базовый набор из шести цветов. При смешивании этих красок можно получить и другие, нужные для работы, оттенки

Акриловые краски используются при работе на:

бумаге,

картоне,

керамических,

пластмассовых изделиях.

Для того, чтобы разбавить краски может быть использована вода. Пока краска свежая и не высохла, ее можно легко удалить.

В продаже существует большое количество и разнообразие акриловых красок: для бумаги и для ткани, для стекла и для керамики, краски могут быть матовыми и глянцевыми, они могут быть упакованы в баночки или выпущены в форме аэрозолей.

Как выбрать краски для детей

Информация, которая размещена на упаковке с красками (изготовитель и его реквизиты, состав, дата изготовления и срок, в течении которого они могут быть использованы, рекомендации и правила безопасного использования).

Очень важным является язык, на котором представлена информация о продукте. Объем и подробность различных сведений, указанных на коробочке с красками, позволяет судить о производителе. Чем меньше информации, тем больше вероятность получить некачественный товар.

Наиболее удобными в использовании являются краски в баночках. Это обусловлено более экономным потреблением, для работы на палитру выкладывается необходимое количество краски.

Не стоит покупать краски, цвета которых кислотные, ядовитые. Оттенки красок должны быть близки к натуральным.

Краски не должны обладать очень резким или неприятным запахом. Для самых маленьких художников лучше купить краски без запаха, чтобы избежать нежелательной реакции малыша.

Основным показателем качества красок, которые используются при рисовании, является однородность красящей составляющей этих красок.

Пересохшая краска не может быть использована для работы, мелкие частички ее будут создавать эффект песка.

Для правильной работы в процессе рисования необходимо использование красок одной марки, так как при смешивании между собой красок, которые сделаны различными производителями, можно не получить желаемый результат.

Акварель » Краски

Краска – это смесь пигмента, наполнителя и связующего, предназначенная для непосредственного использования в той или иной сфере быта.

Художественная краска отличается более мелкотертым помолом пигмента.

Все краски по составу разные и распределяются на группы. В зависимости использования связующего внутреннего наполнителя при создании красящего вещества, краскам присваивают название.

Акварельные краски представляют собой тонкодисперсные суспензии светостойких пигментов и наполнителей в связующем, в состав, которого входит водный раствор растительного клея – гуммиарабика. Главное отличие акварели в том, что она прозрачная, сквозь нее просвечиваются бумага и наложенные ранее слои краски. Краска легко берётся на кисть и также легко ложится на бумагу, однако, техника живописи акварелью – одна из самых сложных, так как краска бывает не послушной.

Акварельные краски бывают учебные и профессиональные – эти две разновидности чётко различаются по качеству.

Краски в кюветах имеют то преимущество, что они удобно расположены в ящике для красок, который одновременно служит и палитрой. Краски в тюбиках лучше подходят для больших полотен.

Гуашь — водорастворимая краска, которая при высыхании немного бледнеет из-за входящих в состав белил, но приобретает чудесную бархатистость.

Простота работы с гуашью заключается в том, что ошибки легко исправить, нанеся новый слой краски — густая и непрозрачная, она закроет дефект. А сложность в том, что для достижения желаемого цвета и ровного тона с краской придется экспериментировать, к тому же нельзя допускать слишком толстого слоя гуаши, она может растрескаться и осыпаться после высыхания. Гуашь обычно является первой краской, которой рисуют дети, и с её же помощью создают шедевры великие художники.

Для этого типа краски идеально, в качестве рабочей поверхности, подходят не мелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держатся на рабочей поверхности. Кроме художественной гуаши существует и другие виды гуаши.

Плакатная гуашь представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используется каолин. Это делает краску более яркой и плотной.
Гуашь для детского творчества содержит вместо гуммиарабика клей ПВА. Это делает краску менее пластичной и она быстрее высыхает. Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию.

Темперные краски – водоразбавляемые краски, приготовляемые на основе сухих порошковых пигментов и связующего.

Связующее вещество темперных красок является эмульсией, т. е. смесью нерастворимых друг с другом веществ. Существует четыре основных вида темперных красок: казеиново-масляная, яичная, воско-масляная, поливинилацетатная. Из этих названий видно из чего состоит связующее каждого вида темперных красок. Это может быть казеин, масло, яичный желток, воск, ПВА. Но если масло или яичный желток являются известными компонентами красок, то про казеин знают не все.

Большинство темперных красок после высыхания не растворяется и не смывается. Темперой можно писать практически на любой поверхности, ею можно работать в техниках, используемых для других красок. Этой краской можно наносить прозрачные слои, как акварелью; положенная слоем погуще, темпера непрозрачна и ею можно работать как гуашью; нанесение пастообразной краски похоже на масляную живопись.

Темперные краски хорошо подойдут не только для живописи, но и для выполнения декоративных работ – выполнения орнаментальных композиций или росписи домашней утвари и интерьера.

Акриловые краски – водоразбавляемая краска, на основе акриловой смолы. Акрил довольно быстро сохнет, образуя стойкое покрытие, которое не смывается водой и не выгорает на солнце. Акриловые краски бывают как густыми, так и жидкими. Жидкими красками можно писать картины, похожие на акварельные или гуашевые, с гладким покрытием. Использование густого акрила позволяет создавать работы с интересной фактурой. Освоение техники работы с акрилом особенно привлекательно тем, что акриловыми красками можно писать на любых поверхностях, что дает массу возможностей для творческой самореализации: бумага, картон, ткань, стекло, дерево, керамическая плитка и даже металл — все это может стать «холстом» для художника, работающего с этими красками. Не стоит забывать, что краска быстро сохнет и промывать кисть и инструменты нужно сразу же после работы. Акрил – одна из самых популярных красок, используется не только для живописи, но и для декоративных техник: роспись ткани, роспись стекла, аэрография, косметология.
Масляные краски – густотертые тонкодисперсные смеси пигментов и связующих, изготовленных на основе специально обработанных уплотнённых масел. Сохнет (полимеризуется) масляная краска в отличия от акрила очень долго, что позволяет исправлять ошибки. По этой же причине масляную живопись не стоит покрывать лаком ранее чем через год после завершения письма.

Краска обычно наносится кисточкой, хотя густой характер масла позволяет работать мастихином, губкой, а иногда и пальцами. Характер масляной краски позволяет наносить ее разными способами, варьируя толщину красочного слоя и характер наложенных мазков. В классической масляной живописи традиционно использовалась сложная техника многослойного письма, богатого лессировками. Она позволяла с иллюзионистической точностью передать фактуру предметов. Начиная с импрессионистов, техника масляной живописи существенно изменилась. Краска накладывается толстым слоем, пастозно, может даже выдавливаться из тюбика прямо на холст. Важной характеристикой творчества становится сама энергия живописи, рельефный фактурный мазок.

Аэрозольные краски — это готовая к применению эмаль, помещённая в специальную аэрозольную упаковку (аэрозольный баллончик). На окрашиваемую поверхность краска наносится способом распыления. У аэрозольных красок имеются свои очевидные преимущества. Краски-аэрозоли легко наносятся на поверхность (при этом отпадает нужда в кистях и валиках), краску не нужно разводить растворителем или смешивать перед применением, процесс окрашивания не требует дополнительных усилий, а трудозатраты на окраску существенно снижаются (например, нет необходимости чистить рабочий инструмент после завершения окраски).

Главное при работе с аэрозольными красками — следует соблюдать технику безопасности. Краска-аэрозоль обладает крайне высокой летучестью, распространяя токсичные вещества по воздуху, поэтому лакокрасочные работы необходимо проводить в хорошо проветриваемом помещении. Нельзя допускать попадания краски в глаза. Работы с аэрозольными красками следует проводить в респираторе.
Витражные краски — это краски для рисования по стеклу и гладким поверхностям. Эти краски существуют на разных основах.

Краски на водной основе. Чаще всего акриловые, их отличает отсутствие запаха, жидкая консистенция, прозрачность и экологичность. Они при необходимости, легко смываются водой, пока не высохли. Такие краски используют для творчества с детьми. Используя такие краски по стеклу витраж получается прозрачным и хорошо подходит для окон.

Многие краски на водной основе подлежат, после высыхания, «обжигу». Полностью высохшее изделие «запекают» в духовке определённое время и под необходимой температурой. Инструкция по времени и температуре «обжига» указана на упаковке.

Краски на органических растворителях. Это густые по консистенции краски с резким сильным запахом. Обычно они сделаны на лаковой основе, поэтому готовое изделие «обжигать» не нужно. Сохнут они до нескольких суток и после, их можно спокойно мыть. При частом мытье и чистке, лучше покрыть сверху укрепляющим лаком.

Акриловые витражные краски используют чаще всего, они не имеют запаха, быстро сохнут и дают яркие насыщенные цвета. Такие краски легко смешиваются между собой, давая новые оттенки. Если необходим более нежный оттенок, краску разводят с помощью специального разбавителя.

Акриловым краскам не требуется «обжиг», но для лучшей износостойкости, можно дополнительно покрыть изделие акриловым лаком. Этим краскам не страшна влага и мытьё, они не выгорают от солнечных лучей и не боятся перепадов температуры. Рисуя витражи на стекле своими руками акриловые краски лучший выбор для новичков.

Краски нельзя использовать на посуде, которая соприкасается с пищей. Например, расписывая кружку, рисунок наносится с наружной стороны.

Краски для ткани – краски, чаще всего, на акриловой основе которые образуют очень прочный рисунок, не смываемый водой даже при использовании моющих средств.

Роспись по ткани предполагает огромное количество разных технологий.

Батик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов, так как краска для батика очень жидкая по консистенции.

В холодном батике при росписи ткани используют специальное вещество, которое не пропускает краску. Этот способ называется резервирование. Сначала контур рисунка прорабатывается именно этим веществом, а те участки ткани, которые не были обработаны, закрашиваются краской.

В горячем батике в качестве резерва обычно используют расплавленный воск. Как правило, он применяется на хлопчатобумажных тканях. В этой технике используют «чантинг» – оригинальный инструмент для нанесения узоров растопленным воском. Это маленький медный сосудик с одним или несколькими изогнутыми носиками и бамбуковой или деревянной ручкой.

Краской для «Батика» можно работать и без резервирующего состава. Например техника узелкового батика. Неокрашенное полотно покрывают по схеме узора очень маленькими узелками, крепко перевязывая нитью. Потом ткань окрашивают и удаляют нити, в результате образуется узор из белых «горохов».

Также популярным видом окрашивания ткани является свободная роспись акриловыми красками для ткани. Эти краски как правило используют для плотных тканей, кожи, замши и текстиля тёмных и ярких цветов. Краска наносится кисточкой, аэрографом, валиком через трафарет или при помощи штампов.

Краски для марморирования — высоко глянцевая жидкая эмалевая краска на основе алкидных/органических смол, которая быстро сохнет, устойчива к воздействию воды и истиранию.

Особенность техники заключается в том, что перенос изображения — разводов, имитирующих прожилки натурального мрамора — происходит с жидкой поверхности на декорируемый предмет. Преобразить с помощью марморирования можно множество поверхностей: стеклянные, керамические, бумажные, картонные, деревянные, пластиковые, гипсовые, тканевые и прочие поверхности предметов.

Принцип действия простой: краски на основе органических растворителей образуют пленку на воде и не смешиваются между собой. Благодаря этому на поверхности воды можно создать узор из нескольких красок. Декорируемый предмет на несколько секунд, прислоняют к поверхности воды, и поверхность предмета перенимает узор.

О технике безопасности забывать не стоит. Следует избегать попадания краски на одежду и руки.

Краски для аэрографии

Аэрография — одна из техник изобразительного искусства, использующая аэрограф в качестве инструмента для нанесения жидкого или порошкообразного красителя при помощи сжатого воздуха на какую-либо поверхность.

Краски для аэрографии – краски практически на любой основе, имеющие в составе мелкотертый пигмент и разведенные до консистенции молока.

Выбор краски зависит от поверхности, на которой предстоит работать. Акрил, акварель, масло – все подходит при условии тонкодисперсного пигмента и определенной консистенции, которой можно легко добиться.

Существуют профильные краски для аэрографии. Они уже готовы к использованию, их не нужно разбавлять и фильтровать, обладают высокой покрывающей способностью, чего трудно добиться, если взять акрил и сильно развести. После высыхания краска образует устойчивый, несмываемый слой.

лучших акварельных красок для детских арт-проектов — ARTnews.com

Многие из нас впервые испытали радость рисования, используя набор для рисования акварелью в детстве. В эти наборы для акварели входят яркие сухие акварельные пирожные, которые хранятся в пластиковом или металлическом ящике с местом для хранения круглой акварельной кисти. Твердые краски активируются добавлением воды. При добавлении большого количества получается тонкая, легкая, полупрозрачная краска; добавив немного воды и вращая кистью, мы получим более насыщенные тона.Простые в использовании и легко очищаемые, это идеальные краски для детей и новичков, но они также отлично подходят для взрослых: они идеально подходят для раскрашивания взрослых, набросков профессиональных художников и иллюстраций. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

1. Набор моющихся акварельных красок PRANG

Трудно устоять перед этим удобным для детей набором с его 16 красивыми цветами и компактным дизайном. Нетоксичная краска яркая и не меловая, ее легко использовать даже самому маленькому ребенку. Пигменты без воска легко ложатся и после высыхания их можно снова смочить.Существует полный спектр цветов, включая несколько синих и красных оттенков, что означает, что эти популярные оттенки не исчерпают себя раньше других. Краски можно смывать, но в отличие от других смываемых красок, пигменты такие же яркие и насыщенные, как и стандартные акварели Пранга. В комплекте небольшая прочная кисточка. Корпус сделан из прочного пластика белого цвета, который выдерживает тяжелое обращение в молодых руках.

Купить: Набор моющихся акварельных красок PRANG 10,75 долл. США
2.Набор акварелей AOJOYS
Набор акварели
AOJOYS включает в себя все, что вам нужно, чтобы немедленно начать рисовать: 48 половинок привлекательных однотонных акварелей, одна маленькая круглая акварельная кисть, одна водяная кисть, карандаш, восемь листов акварельной бумаги, ластик, губка, палитра / лоток для смешивания и даже тюбик с белой акварельной краской — все в удобном переносном футляре, прочная конструкция которого выдерживает интенсивное использование. Высококачественные краски созданы на основе пигментов премиум-класса и хорошо смешиваются, создавая идеальный оттенок.Пигменты светостойкие, не изменяются и не тускнеют со временем. Большинство цветов насыщенные, но некоторые — меловые и матовые. Краска безопасна и нетоксична: молодые начинающие студенты могут с уверенностью использовать ее.
Купить: Набор акварелей AOJOYS 14,99 долл. США
3. Моющиеся акварельные краски Crayola
Учителя обращаются к красивым, высокопроизводительным акварельным наборам Crayola, потому что они просты в использовании и доступны по цене. В этом мультиупаковке вы найдете 12 наборов восьми классических цветов: красный, желтый, синий, оранжевый, фиолетовый, коричневый, зеленый и черный.В каждый набор входит небольшая щетка с прочной нейлоновой щетиной, которая отлично подходит для юных студентов и новичков. Пластиковый корпус прочный, чтобы выдерживать интенсивное использование детьми. Безопасные и нетоксичные, смываемые краски легко наносить и использовать ученики любого возраста. одежда.
Купить: Моющиеся акварели Crayola 28,46 $
4. Набор акварели Smart Color Art
Набор акварели
Smart Color Art не слишком мал и не слишком велик: он в самый раз. Его интенсивные однотонные акварельные краски представлены 36 насыщенными цветами, изготовленными из высококачественных пигментов.Цвет насыщенный, насыщенный, и его легко активировать. В этот набор входит одна круглая кисть плюс набор из трех дополнительных кистей. Обтекаемый, но прочный пластиковый корпус защищает краску; при использовании крышку можно снять и использовать как поддон или поддон для смешивания. Краски не содержат кислот, безопасны и сертифицированы ASTM D4236 и EN71 нетоксичны. Этот набор идеально подходит для начинающих и детей, но премиальные пигменты гарантируют, что профессиональные художники тоже будут довольны.
Купить: Набор акварели Smart Color Art 6 долларов.99
5.
Набор акварели Arteza Акварельные тазовые краски
Arteza — прекрасный вариант для студентов-художников, которые все время отлично рисуют и рисуют. Акварельные пирожные стандартного размера могут быстро закончиться при частом использовании, но размер половины сковороды Arteza больше, чем у большинства, так что ваши любимые цвета не закончатся в ближайшее время. Цвета насыщенные, насыщенные и кремовые, а не меловые. Краска изготовлена из качественных пигментов, которые хорошо смешиваются. Профессионалы с удовольствием используют их для пленэрной живописи, этюдов и иллюстраций, а молодые художники любят яркие яркие цвета.Каждая акварельная кастрюля превращается в прочную, хорошо оформленную банку; отдельные сковороды можно снимать для удобства во время покраски и для облегчения замены. Корпус компактен и хорошо ездит; две откидные крышки функционируют как противни для смешивания, когда набор открыт. В комплект входит хорошая прочная кисть для воды с приличным резервуаром для воды и цветовая диаграмма.
Купить: Набор акварели Arteza 34,99 доллара США
Лучшие принадлежности для акварели для начинающих
Дети любят рисовать акварелью! Это простая и увлекательная художественная среда, которую могут исследовать дети.Для начала вам не понадобится много расходных материалов, достаточно нескольких недорогих, но качественных товаров.
Эти принадлежностей для акварели для начинающих помогут детям начать рисовать и получать удовольствие!
Есть так много замечательных техник акварели, которые дети могут исследовать и использовать для рисования! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы найти веселые и творческие идеи для проектов.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Все, что вам нужно знать о принадлежностях для акварели, чтобы помочь детям начать творить и получать удовольствие!
Акварельная бумага
Использование настоящей акварельной бумаги для художественных проектов имеет большое значение, и детям так весело исследовать! И он может быть вполне доступным, если правильно выбрать.
Однако существует так много разных типов акварельной бумаги, что это может сбивать с толку! Акварельная бумага бывает разной плотности, в подушках или сама по себе, с разной фактурой и горячей или холодной печатью.
Продолжайте читать, чтобы узнать, как выбрать идеальную бумагу.
Масса
Вес акварельной бумаги измеряется в стопках или 500 листах бумаги. Таким образом, 140-фунтовая бумага означает 500 листов бумаги, которые в сумме весят столько же.
Для новичков и особенно для детей лучше всего подойдет акварельная бумага весом 140 фунтов. Эту бумагу легко разрезать или рвать, и она отлично подходит для всех типов акварельных проектов.
Холодный пресс или Горячий пресс
Это просто относится к текстуре или поверхности бумаги.Бумага горячего прессования более гладкая, а бумага холодного пресса имеет более неровную текстуру, что отлично подходит для удерживания краски и воды.
Бумага холодного отжима — это наиболее распространенный тип и тип бумаги, который мы используем.
Отдельный лист или блокнот
Бумага для акварели выпускается в больших отдельных листах, а также в блокнотах. Одиночные листы предлагают больше вариантов по весу и текстуре, но они более дорогие.
Мне нравится использовать акварельные подушечки, они недорогие и отлично подходят для детских проектов!
Фото: www.amazon.com
Это акварельная бумага, которую мы используем чаще всего. Мне нравится гибкость большего размера. Вы можете использовать весь лист для одних проектов и сократить бумагу для других проектов.
Продолжить чтение
Фото: www.amazon.com
Мы также использовали эту марку акварельной бумаги, и это еще один отличный вариант!
Продолжить чтение
Фото: www.amazon.com
Мы используем простой белый картон для жидких смывок акварелью при создании мультимедийных арт-проектов.
Продолжить чтение
Акварельная краска
Есть три основных типа акварельных красок: набор для рисования, жидкие акварели и акварельные краски в тюбиках. Для детей лучше всего использовать набор акварельных поддонов или жидкие акварельные краски.
Наборы тазов для акварели
Наборы кастрюль для акварели недорогие, бывают разных ярких цветов, их легко хранить и транспортировать.
В большинстве магазинов искусства и рукоделия есть несколько таких наборов на выбор. Это тот вид акварели, который мы используем чаще всего.
Вы можете использовать эти акварели прямо из набора на бумагу или разбавить цвет водой в палитре красок в зависимости от того, насколько темными вы хотите, чтобы ваши цвета были.
Фото: www.amazon.com
Это набор акварели, который мы используем больше всего, и он мне очень нравится!
Цвета яркие, есть 36 цветов на выбор, и они отлично смотрятся, написанные на акварельной бумаге, либо разбавленные в палитре красок, либо прямо из набора красок.
Продолжить чтение
Фото: www.amazon.com
Похоже, это отличный акварельный набор для начинающих для детей. Он также поставляется с набором кистей для начала.
Продолжить чтение
Фото: www.amazon.com
У нас также есть и мы используем этот набор для акварели. Цвета красивые, яркие, качество действительно хорошее.
Продолжить чтение
Жидкая акварель
Жидкие акварельные краски продаются в маленьких бутылочках и не имеют большого количества цветовых вариантов. Но немного — это долгий путь, и они будут длиться некоторое время.
Они очень удобны в использовании, а цвета настолько яркие и живые, что их определенно стоит использовать для правильного проекта.
Вы можете разбавить жидкие акварели в палитре и смешать цвета, чтобы получить больше возможностей.
Мне нравится использовать жидкую акварель для покрытия больших участков, например неба, или если мне нужен действительно яркий цвет, а в моем наборе для посуды его нет. Мы использовали жидкие акварели, а также набор акварелей для создания этого красивого акварельного мака.
Фото: www.amazon.com
Это жидкий акварельный набор, который у нас есть.Мне очень нравится, насколько яркие цвета, и немного важен! Цвета очень яркие, я обычно смешиваю краску с водой в палитре, чтобы немного разбавить цвета.
Продолжить чтение
Фото: www.amazon.com
Этот набор больше по размеру и поставляется с 10 вариантами расцветки.
Продолжить чтение
Кисти акварельные
Есть так много вариантов выбора хорошей акварельной кисти.Кисти могут быть дорогими, но вам не нужно тратить целое состояние, чтобы купить хорошие качественные кисти для детей!
Кисти
бывают стандартных пронумерованных размеров, что упрощает просмотр всех доступных вариантов.
Мне нравится сочетание плоских и круглых кистей разных размеров. Плоские кисти отлично подходят для плоской стирки и покрытия больших площадей.
Маленькие круглые кисти хороши для детальной работы, а большие круглые кисти — отличные универсальные акварельные кисти для детей.
Чаще всего мы используем круглые кисти размера №12 или №16.
Фото: www.amazon.com
Это отличный набор из круглых и плоских кистей по очень доступной цене.
Продолжить чтение
Фото: www.amazon.com
Этот набор круглых кистей имеет большое разнообразие размеров, в том числе и более крупные.
Продолжить чтение
Фото: www.amazon.com
Этот набор плоских кистей имеет широкий выбор размеров, в том числе пару больших размеров.
Продолжить чтение
Палитры красок
Палитры акварельных красок необходимы для смешивания красок.Приятно иметь палитру с отделениями или лунками разного размера для смешивания большего и меньшего количества.
Фото: www.amazon.com
Эта палитра доступна по цене и имеет много разных пятен для рисования.
Продолжить чтение
Фото: www.amazon.com
Эта палитра имеет более глубокие лунки, которые подходят для жидкой акварели.
Продолжить чтение
Принадлежности для акварели, вероятно, у вас уже есть дома
Есть еще несколько принадлежностей для рисования акварелью, которые приятно иметь. Скорее всего, большинство из них уже есть дома!
Лента малярная
Мы часто используем маляров, когда склеиваем лист акварельной бумаги.
Приклеивание бумаги липкой лентой полезно по нескольким причинам. Он предотвращает скольжение бумаги, что облегчает детям рисование.
По мере того, как вы рисуете, ваша бумага становится морщинистой, приклеивание ее вниз помогает ей сохнуть красиво и ровно. Он также создает красивую белую рамку вокруг вашей картины.
Я покупаю нашу малярную ленту в долларовом магазине, поэтому она очень доступна.
Доска деревянная
Деревянная доска отлично подходит для приклеивания акварельной бумаги.Если держать бумагу скотчем, она будет ровно сохнуть.
Я использую куски дерева, которые я купил в нашем местном хозяйственном магазине. Иногда вы даже можете получить свои акварельные доски бесплатно, заглянув в раздел лома! Вы также можете очень недорого купить куски дерева и обрезать их до нужных вам размеров.
Бумажные полотенца
Всегда иметь под рукой бумажные полотенца при рисовании акварелью. Мне нравится складывать бумажное полотенце и держать его рядом с картиной, чтобы время от времени промокнуть кистью.
Они также отлично подходят для очистки любых неожиданных разливов, которые могут произойти.
Надеюсь, вы нашли полезную информацию о детских акварельных принадлежностях для начинающих и рады начать работу!
Детские акварельные проекты, которые понравятся детям
5 простых техник акварели для детей, которые приносят фантастические результаты
Как сделать красивый акварельный цветочный рисунок
Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!
Загляните в мой магазин Amazon , чтобы найти все мои любимые товары для искусства и рукоделия!
Следуйте за мной на Pinterest , чтобы увидеть больше интересных идей для проектов.
Приколите эти принадлежности для акварели для дальнейшей работы
Обзор акварели Daniel Smith Essentials: для опытных мастеров купажирования
Мы приобрели акварельный набор Daniel Smith Essentials, чтобы наш экспертный рецензент мог проверить его во время рисования. Продолжайте читать, чтобы увидеть наш полный обзор продукта.
Нет ничего лучше, чем рисовать после обеда. Мой партнер, который изучал изобразительное искусство в колледже, и я недавно сделал это, чтобы протестировать акварели, в том числе набор Essentials для акварели из шести красок от Дэниела Смита.Мы купили акварельную бумагу и палитру, чтобы использовать ее с кистями CraftSmart, которые были у нас дома. Вам также понадобится вода и бумажное полотенце или трикотажное полотенце, чтобы чистить кисть при смене цвета.
Для каждого набора мы сделали образцы трех основных цветов: красного, желтого и синего. Мы также нарисовали и раскрасили несколько цветов, просто чтобы увидеть, как краски будут сливаться друг с другом в более естественной ситуации рисования. Вперед, узнайте все, что нужно знать об этом наборе.
Качество: супер гладкая и толстая
Эти краски невероятно красивые. Выдавите несколько ложек в свою палитру, и они станут слишком красивыми, чтобы ими можно было пользоваться. Цвет густой и яркий; если бы вы не знали, вы бы не подумали, что это акварель, учитывая текстуру.
Количество: Маленькие тюбики, в которых много цветов
Шесть прилагаемых тюбиков по 5 миллилитров, или 0,17 унции каждая, малы по сравнению с другими тестируемыми нами наборами. Краски немного.С учетом сказанного, его невероятно легко использовать слишком много, так что имейте это в виду, когда вы сжимаете свой цвет. Это также усложняет смешивание, но об этом позже.
Поделки из ели / Эрика Оуэн
Если вы опытный художник, вы обнаружите, что в этих тюбиках достаточно краски, чтобы вам хватило на несколько проектов. Если смешивание для вас в новинку, я вижу, что очень легко потратить целую трубку цвета на одну картину. Я выплеснул слишком много пигмента для тестирования и в итоге потратил много краски.
Смешивание: Только опытные акварелисты
Хотя я занимался акварельной живописью, я не профессионал, и мне было очень сложно смешать основные цвета в этом наборе. Богатство пигмента затрудняло фактическое смешивание цветов без использования одного из них — это я объясняю своим недостатком знаний и опыта, а также глубиной основных цветов.
Богатство пигмента затрудняло смешивание цветов без использования одного из них.
Стоит отметить, что на веб-сайте Дэниела Смита есть полезное видео, посвященное этому набору предметов первой необходимости и тому, как их лучше всего использовать.
Производительность: немного краски уведет вас очень далеко
У этих красок уже есть связующее (то есть оно уже жидкое прямо из тюбика), что усложняет задачу для новичков. Легко добавить слишком много воды, но я дал себе эту мантру, когда использовал эти краски: используйте мельчайшую каплю краски. Обратите внимание, что для полного удаления пигмента с этих красок требуется много воды.Планируйте соответственно при выборе палитры.
Цвет: почти непрозрачный, без добавления воды
Эти цвета очень насыщенные. Если использовать их без добавления воды, оттенки будут полностью непрозрачными. В этом наборе шесть цветов: три холодных основных цвета (желтый свет Hansa, розовый хинакридон и синий фтало) и три теплых основных цвета (New Gamboge, Pyrrol Scarlet и French Ultramarine). Из них вы можете смешивать любой оттенок, какой захотите.
Поделки из ели / Эрика Оуэн
Учитывая, что эти пигменты настолько богаты, они будут окрашивать любую палитру, которую вы используете.Я потратил около пяти минут, пытаясь вытеснить ультрамариновый синий цвет из своей новенькой пластиковой палитры, но безрезультатно. В этом нет ничего страшного — любая палитра, которая использовалась достаточно, будет окрашена, но они оставили свой след после первого использования.
Цена: конкурентоспособная, но только если вы умеете контролировать необходимое количество краски.
Настоящий кикер заключается в том, насколько маленькие трубки. Если вы умеете использовать только необходимое количество пигмента, это отличная цена за эти насыщенные акварели.Но если вы чем-то похожи на меня и не очень хорошо контролируете, сколько краски вы выдавливаете из тюбика, выберите другой набор — желательно то, что предлагает твердые пигментные блоки, чтобы вы могли лучше контролировать количество краски, которое вы выжимаете. с использованием.
Поделки из ели / Эрика Оуэн
Конкуренция: Прямо посередине
Трудно сравнивать этот вид жидкой акварели с твердыми пигментными блоками, поскольку они предназначены для двух совершенно разных типов акварелистов. Сплошные блоки позволяют лучше контролировать количество используемой краски — просто добавляйте воду, когда вам нужно больше, — но жидкие акварельные краски дают более насыщенные цвета.Сравнивая этот набор Дэниела Смита с аналогичным жидким набором, например, базовым 5-цветным акварельным набором М. Грэма, они очень похожи, когда дело доходит до качества цвета. Набор Дэниела Смита немного более привлекателен, поскольку он предлагает дополнительный цвет и разбивает его оттенки на теплые и холодные основные цвета (что упрощает смешивание, если вы знаете, что делаете).
Набор М. Грэма действительно поставляется с более крупными трубками, что кажется приятным, когда вы сравниваете их в своей корзине. Имейте в виду, что немного, когда дело касается красок Дэниела Смита, имеет очень большое значение.Я бы купил набор М. Грэма вместо набора Дэниела Смита, если бы искал жидкие акварельные краски в тюбике, особенно потому, что я не так много разбираюсь в смешивании, и дополнительная краска была бы мне полезна в этой ситуации.
Окончательный вердикт
Отлично подходит для опытных художников-акварелистов.
Если вы освоили искусство смешивания акварелей, акварельный набор Daniel Smith Essentials — отличный вариант. Новичкам, желающим поэкспериментировать, может быть лучше выбрать набор с большим количеством вариантов цвета, большим количеством краски или твердыми пигментными блоками.
Лучшие акварельные краски — Наборы акварельных красок для начинающих
Поделиться — это забота!
Я недавно начал работать с акварельными красками, и меня не покидал вопрос: с каких акварельных красок лучше всего начать? А к каким наборам акварельных красок перейти? Я пригласил свою подругу Стефани поделиться с вами этим первым постом в моей серии блога «Акварель 101». Она будет приходить несколько раз, чтобы рассказать об основах акварели, начиная с того, чтобы помочь вам понять, какой набор акварельных красок выбрать в первую очередь.Она уже поделилась, какие акварельные материалы и принадлежности вам стоит приобрести. Раскрытие: этот пост содержит заказные ссылки.
Привет! Я Стефани из блога Simple Acres. Я художник, который всю жизнь любит делиться своей любовью к искусству в Интернете и в реальной жизни в качестве учителя рисования. Я так рад поделиться лучшими акварельными красками для начинающих. Я начал рисовать акварелью несколько лет назад и влюбился в эту среду, и я знаю, что вы тоже!
Одна из главных причин, по которой я хотел составить список лучших акварельных красок, заключалась в том, чтобы помочь другим разобраться в лишних возможностях и почувствовать уверенность в выборе краски, который они сделают.Вам определенно не нужно тратить много денег, чтобы начать рисовать акварелью.
Работа Стефани
В этом посте я ЕЩЕ не рассказываю о технике рисования, а о красках, необходимых для начала создания искусства, которое вам нравится! В конце этого поста я поделюсь несколькими ссылками на акварельных проектов , которые вы можете создать.
Я начал рисовать акварелью несколько лет назад, имея всего детских акварельных поддонов , которые стоили несколько долларов.Я помню тот день, когда мы с ребенком сидели за нашим столом для пикника на открытом воздухе, когда мы начинали рисовать. Мне понравилось, как это расслабляло. Мне понравилась текучая природа среды и то, что некоторые из них вы просто не можете полностью контролировать, что меня освежает.
Я самоучка акварели, но благодаря моей любви к живописи я нашел много возможностей, одна из которых — предложить искусство в качестве учителя рисования в моем сообществе.
Другие работы Стефани
Как выбрать лучшие акварельные краски для начинающих:
Мой совет — начните с простого и доступного набора акварельных красок, поэкспериментируя и посмотрите, понравится ли он вам.Как только вы начнете больше рисовать, вы, вероятно, обнаружите, что инвестируете в более качественные продукты, поскольку вам больше нравится этот материал.
Вот различные типы наборов акварельных красок, которые стоит рассмотреть новичку. Это наборы, которыми я владею, пользуюсь и люблю!
1. Набор акварели Crayola.
Это детский набор, на котором я начала. Цвет не яркий, но он позволяет вам почувствовать акварель на вашей кисти.Вы обнаружите, что быстро переключаетесь на другой продукт, но если вы хотите начать с чего-то очень доступного, не стыдно, начните с простого.

2. Набор акварелей Artist’s Loft Fundamentals:
Это моя самая используемая палитра акварельных красок. Он стоит вдвое больше, чем самый простой набор акварели, но часто меньше 10 долларов. Я чаще всего использую эти краски для создания всех своих работ и преподаю на групповых занятиях. Эти краски имеют насыщенный и яркий цвет.

3. Набор перламутровых акварельных таз Artist’s Loft:
Этот набор очень похож на набор, перечисленный выше, но он предлагает краску с большим мерцанием, присутствующим в цветах краски. Мне нравится использовать это как акцент в своих картинах.

4. Набор тюбиков для краски M. Graham:
Краски для тюбиков
отлично подходят для создания действительно индивидуализированной и яркой цветовой смеси в акварели. Стоимость намного выше, но они служат мне очень долго, так как небольшая часть имеет большое значение.

5. Набор акварелей «Поле сакуры кои»:
Этот набор идеально подходит для рисования на ходу. Он компактен и даже включает в себя водяную кисть, что позволяет легко рисовать где угодно.

6. Набор из металлической слюды Finetec:
Этот набор просто необходим для создания красивых металлических акцентов или выделяющейся каллиграфии. Он раскрашивает такие великолепные металлические пигменты.

Итак, друзья! Базовый список лучших акварельных красок, которые я бы посоветовал новичкам.Если вы хотите получить несколько идей о том, как начать использовать свои новые акварельные краски, вам может понравиться этот очень простой проект акварели сопротивления, проект акварели передачи детских произведений искусства или проект акварельного дерева, к которому ваши дети могут присоединиться и рисовать вместе с вами.

Об авторе:
Стефани — словацкая девушка-бизон, которая в душе всегда была деревенской. Наконец, как жена, мама, художник и диетолог она сажает корни на 10 акрах земли и сорняков.Ее страсть — вдохновлять и вооружать других к простой жизни, жить настоящим моментом, с благодарностью и намерениями, целеустремленно любить себя и других и реализовывать свои мечты творчеством и видением.
Понравилось? Вам, наверное, тоже понравятся эти сообщения!
Художественные проекты для подростков
Серьги с акварельными рисунками
Поделиться — это забота!
Лучшие акварельные краски для детей
Любой пигмент, основанный на воде и растворимый в воде, является акварелью.
Акварель прозрачна и придает вашим работам мягкий и естественный вид. Детям понравится рисовать кистями и использовать воду в качестве материала.
Акварель доступна в виде тюбиков для акварели, тортов, карандашей, кистей, чернил и жидкости. У каждого типа акварели есть определенное предназначение, и иногда сложно понять, какой тип акварели купить для детей
Здесь мы обсуждаем, какие бренды доступны в Индии для детей. Эти ссылки взяты с Amazon.
Торты акварельные
Акварельные кексы или акварельные сковороды — удобная форма акварели для использования.Они имеют множество оттенков и могут быть непосредственно нанесены на бумагу.
Кистями обрызгайте краску водой и дайте воде впитаться. Затем используйте его по-разному, от плоских сплошных картин до многослойных.
Художественные / профессиональные краски предпочтительнее для детей, даже если доступны студенческие версии красок. В них больше пигментов, и картины выглядят яркими.
Акварельные торты от художников имеют широкую цветовую гамму и подходят для начинающих. Цвета легко смешиваются и держатся долго.
Koi портативный и на самом деле предназначен для использования в качестве дорожного набора. В нем есть палитра, краски и водная кисть. Камера ручки кисти содержит воду, и поток воды можно контролировать, надавливая на ствол. Цвета насыщенные и гладкие, комплект не вызывает беспорядка.
Тубусы для акварели
Если вы используете акварельные тюбики, вам обязательно понадобится палитра.
Выдавите из тюбика немного краски и бросьте ее в палитру.Окуните кисть в воду и добавьте ее в краску. Желательно перемешать краску, чтобы получить нужную непрозрачность цвета.
Тюбики дают больше контроля над оттенками и тонами, которые вы хотите придать своей картине. Детям, которые любят рисовать акварелью, всегда стоит покупать тюбики.
Тубусы для акварели Camel Artist легко доступны в Индии, и родители должны без колебаний покупать их для своих детей. Всего 18 оттенков. Цвета обладают хорошей прозрачностью и приятной текстурой.
Ищите палитру с глубокими лунками, чтобы можно было легко смешать краску с водой.Акварель — это быстрая среда, и краски сохнут очень быстро. Перед нанесением краски необходимо перемешать и держать готовые краски в палитре. Акварельная бумага, кисти и палитры — три вещи, которые вам обязательно понадобятся.
Акварельные кисти сильно отличаются от акриловых или масляных кистей. Они должны быть мягкими и круглыми. Кисти для рисования круглые предназначены для акварели. Начните с кистей трех размеров.
Размер жира №8 или №10
Средний размер # 4
Тонкий размер # 1 или # 2
Если вы покупаете его на месте, проверьте его щетину.Следите за тем, чтобы он не проливался и не был слишком мягким.
Карандаши акварельные
Акварельные карандаши широко доступны на рынках. Они используются так же, как и обычные карандаши. Добиться желаемой глубины рисунка можно, растушевывая разными карандашами один над другим. Затем используйте влажную кисть, чтобы объединить цвета.
Регулярно мойте щетку во время ее использования. Если вы хотите использовать больше цветов, снова нанесите карандаши на высохшую краску и слейте воду.Вот три продукта, которые можно использовать.
Ручки для акварели
Ручки с акварельной кистью больше подходят для каллиграфии и теперь широко используются в книжках-раскрасках, где требуется тонкая работа кистью. Кончик пера — это не острие, а кисть, и цвет вытекает из кисти, как перьевая ручка.
Жидкая акварель
Как следует из названия, краситель находится в жидкой форме, и его можно наносить напрямую, не смешивая воду.Это используется для более крупных проектов или когда несколько студентов учатся вместе. Концентрированный пигмент также можно разбавить водой. Цвета насыщенные и придают яркий вид.
Что следует использовать детям, когда они учатся акварели?
Тюбики для акварели — лучший выбор.
Краски в тюбике хватает на долгий срок. Их можно смешивать в разных пропорциях, чтобы получить разные оттенки и тона. Дети могут проявить творческий подход, создавая новые оттенки.
Акварельные торты — следующий лучший выбор для детей.Торты хороши, когда вы рисуете в основном плоские рисунки и хотите использовать широкий спектр цветов. Покраска должна быть небольшой.
С другой стороны, акварельными карандашами
весело использовать, когда вы можете идеально растушевывать цветные карандаши и желаете получить акварельный эффект на своей картине. Вода используется для смешивания цветов, нарисованных карандашами. Он предназначен для детей постарше.
Также попробуйте расходных материалов для акриловых красок для детей.
Попробуйте использовать разные типы акварелей, которые вам доступны, и вам понравится их использование.
Наши любимые товары для творчества для детей
Многие читатели задавали вопросы о принадлежностях для рисования, которые мы используем для наших художественных проектов и поделок. Где мы покупаем товары для творчества? Какие художественные принадлежности мы используем чаще всего? Какие хорошие расходные материалы можно купить, когда вы только начинаете? Я надеюсь, что этот список даст вам некоторые ответы! (Некоторые из них являются партнерскими ссылками. Мы очень благодарны вам за вашу поддержку!)
Убедитесь, что вы подписаны на Багги и Бадди в Pinterest, чтобы быть в курсе всех наших последних художественных и обучающих проектов для детей!
Самые популярные товары для творчества
1.
Бумага
Я покупаю несколько разных бумаг в зависимости от того, чем мы занимаемся.
Строительная бумага различных цветов всегда пригодится для крафтинга, творчества и даже для изготовления книг. В последнее время я нашла хорошую сделку на плотную бумагу в местном магазине Costco. Я также считаю, что этот плотный картон стоит хорошей цены на Amazon.
Акварельная бумага : при рисовании акварелью вам нужна довольно хорошая бумага, чтобы удерживать всю жидкость, особенно с маленькими детьми, поскольку они часто используют МНОГО краски.А акварелью мы пользуемся очень часто. Это одна из тех вещей, о которых я упоминал ранее, которые я покупаю по купону в нашем местном магазине для рукоделия. Эта акварельная бумага на Амазонке тоже стоит достойная цена. (Вы можете увидеть, как мы используем акварель в этом детском художественном проекте приливного бассейна.)
Станковая бумага: Даже если у вас нет станка, станковая бумага всегда пригодится. Вы можете разорвать его на любой размер, который мне нравится. (Мы использовали длинные листы бумаги для этой настенной росписи с маркой своими руками.) Лучшие предложения, которые я нашел на бумаге для мольберта, — от Ikea (если вам посчастливилось жить рядом с ним), или используйте купон и купите его в местном магазине хранить.Вы также можете купить станковую бумагу на Amazon.
Газетная бумага: Газетная бумага всегда под рукой. Это очень недорогая бумага, которую дети часто используют для простых проектов, таких как раскрашивание, рукоделие, рисование и письмо. Мы всегда покупаем газетную бумагу в Discount School Supply.
Универсальная бумага для рисования : Я недавно попробовал The Ultimate Art Paper, и она мне очень понравилась! Это настолько недорого, что даже акварель выдерживает!
2.Клей
Далее идет клей. Я всегда предпочитаю жидкий клей клеевым стержням. В основном мы используем клей Элмера. И я всегда запасаюсь им на распродажах в августе! (Знаете ли вы, что жидкий клей можно раскрашивать для создания забавных художественных проектов, таких как наша бабочка-монарх?)
Также хорошо иметь под рукой несколько точек клея. Это спасало меня много раз, когда вам нужно было склеить что-то в середине проекта, и вам не нужно ждать, пока это высохнет, прежде чем закончить проект.
У нас всегда есть клей Tacky Glue под рукой. Он отлично справляется с сложными проектами. Они даже делают клей Turbo Tacky Glue, который сохнет быстрее. (Мы использовали его в наших самодельных кормушках для птиц.)
3. Инструменты для раскрашивания
Мелки: Мелки — это всегда то, что вам нужно. Я действительно думаю, что дети используют их почти ежедневно. Я всегда запасаюсь обычными мелками Crayola во время распродажи перед школой в августе. (Нам также очень нравятся наши мелки из пчелиного воска Stockmar.Они отлично подходят для маленьких ручек и для забавных растираний мелком. Я считаю, что это пустая трата времени из-за цены.)
Масляная пастель: Мы также используем масляную пастель совсем немного, как в наших акварельных и масляных пастельных цветах. Вы можете купить их в местном магазине товаров для рукоделия или на Amazon.
Мел: Мел — тоже забавный материал! Недавно мы использовали его в нашем проекте сердечного коллажа. Он всегда выглядит таким ярким на темной плотной бумаге! Можно использовать обычный мел или пастель для мела.
4. Режущие инструменты
Вам обязательно понадобится пара детских ножниц. Вы можете найти их в Target или в Интернете.
Нам также нравится использовать дыроколы для бумаги, такие как дырокол для одного отверстия или дырокол для большого круга. Мы вырезаем фигуры, чтобы использовать их в проектах, например, в рисовании осени для малышей.
Я люблю ножницы Martha Stewart Craft и использую их, когда сама вырезаю вещи. Но они очень острые, поэтому не для детей.
Этот дырокол Swingline для одного отверстия — ваш помощник.Он может разрезать до 20 листов практически без давления.
5. Салфетка
Я большой поклонник папиросной бумаги! Вы действительно так много можете сделать! Мы скомкали квадраты из папиросной бумаги, чтобы создать текстуру на этой цветочной поделке. Мы также использовали его, чтобы сделать наши цветы из папиросной бумаги. Вы можете купить папиросную бумагу, уже разрезанную на квадраты или целые листы. Мы получаем наши квадраты папиросной бумаги в Discount School Supply и полные листы папиросной бумаги, которые я покупаю, когда вижу их в местных магазинах.
6. Краски
Акварель: Наши наиболее часто используемые краски — это акварель. У меня под рукой есть несколько акварельных тортов, когда я просто хочу быстро заняться рисованием. Люси также может легко получить их самостоятельно, когда хочет рисовать. А еще мы ОГРОМНЫЕ любители жидкой акварели! Они такого высокого качества, такие удобные, и их можно использовать для очень многих вещей. Совсем недавно мы использовали их в нашей работе с солью и акварелью.
Краска Biocolor: У нас также есть набор красок BioColor от Discount School Supply. Что мне больше всего нравится в этой краске, так это то, что она не имеет запаха темперной краски. Мы использовали его для простых поделок, таких как наши домашние казу и фаршированные яблоки, но он действительно может сделать гораздо больше!
Температурная краска : Эта темперная краска Crayola Artista — наш абсолютный фаворит! Цвета очень яркие, его можно стирать.
Tempera Cakes : Наш новейший художественный товар, который всегда под рукой, — это темперные торты.Они похожи на смесь темперной краски и акварельной краски. (Вы можете прочитать мой обзор множества брендов темперных тортов, чтобы узнать, какие из них лучше всего подходят для вас.)
Кисти: Также неплохо приобрести некоторые кисти. Вы действительно можете получить их где угодно. Я стараюсь быть уверенным, что у меня есть самые разные размеры, чтобы дети могли их использовать.
Губки: Губки так здорово использовать для штамповки. Вы можете просто купить в любом магазине обычные старые губки и нарезать им формы для штамповки красок, как мы это делали в этой рождественской поделке.
Все мелочи, такие как блестки, глаза Google, палочки для рукоделия. Помпоны, перья, блестки, средства для чистки трубок, бусины, ленты и пуговицы тоже очень приятно использовать, но мы определенно не используем их постоянно. Я просто слежу за сделками на эти товары в нашем местном долларовом магазине или Target.
Удачи творить!
лучших акварелей для детей — Pan Version
Я люблю акварельные краски. Есть что-то в идее художественного творчества, мягко перемешивающегося на одной стороне листа и при этом яркого и яркого на другой стороне, что, кажется, соответствует обеим сторонам моей личности.Но какие акварели лучше всего подходят для детей? Есть ли способ создавать такие же яркие цвета, как и мои собственные, не жертвуя моим бюджетом?
Хотя я и люблю жидкую акварель, есть что-то приятное в том, чтобы открыть емкость, использовать краску, закрыть емкость, и мне не придется искать что-нибудь, куда можно положить жидкую акварель. конечно, я дам вам немного любви и внимания в будущем посте.)
Но я буду честен.Я не большой поклонник тех наборов кастрюль, в которых всего 8 цветов. Этого просто недостаточно. Вы можете сказать мне, что я могу смешивать их с белым, но я все равно предпочитаю иметь перед собой невероятную радугу цветов на выбор, прямо из самой палитры.
Итак, я пошел на охоту за некоторыми наборами, которые были недорогими, имели много вариантов цвета и были полны надежд, что я смогу безнаказанно обновить стандартные наборы Crayola и Prang. И вот что я нашел.
Prang’s Semi-Moist и Crayola Education (al) дают яркий цвет при очень небольшом количестве воды.
Пранг и Крайола
Если вы спросите кого-нибудь, с какой марки они начали рисовать, они, вероятно, ответят вам одной из этих двух проверенных и проверенных марок. Оба представлены в 16-цветном наборе, что является обновлением традиционного 8-цветного набора. Одним из огромных преимуществ является то, что вы можете заменить один цвет, не покупая весь набор.
Crayola Education (al)
Стандартные акварельные краски
Crayola подходят, но их линия Education (al) — это определенная модернизация (в зависимости от того, где вы ее покупаете, там может быть написано Education, а может быть — Educational).Эти краски легко смешиваются, практически не требуется воды, они очень яркие прямо из палитры и особенно хороши для детей младшего возраста, потому что они не будут разочарованы отсутствием цвета на кисти. Их сложно найти на Amazon, но Блик их носит. У них также есть набор Artista, который является дальнейшим обновлением. Моющийся сорт достаточно хорош для малышей и дошкольников, но не дает достаточного цвета.
Пранг Полувлажный
Они похожи на Crayola по консистенции и по способу их использования детьми.Единственная разница в том, что выбор цвета Prang немного темнее, чем у эквивалента Crayola. Но их легче найти, чем аналог Crayola.
Бренд Michael’s и капсулы Ooly похожи по предлагаемому цвету.
Майклс и Ооли Стручки
Вы увидите эти 36 контейнеров практически везде, куда бы вы ни пошли. Обычно они стоят около 10 долларов в магазине и в Интернете, и есть все цвета радуги, идеально подходящие для поиска правильного оттенка.
Я пробовал шесть разных версий этих стручков — от Michaels, других производителей, Ooly и даже Arteza, и я не нашел разницы в том, как они работают.
Множество цветовых вариантов, но я всегда замечал одну вещь: бирюзовый цвет только один. Этот цвет часто используется детьми — небо, океан и все остальное, что дети хотят нарисовать синим (включая пингвинов). И нет пути назад, когда этот синий цвет исчезнет. Вы не можете заменить цвет, вам нужен новый набор, особенно когда дети требуют идеального синего цвета. Так что, хотя варианты цвета прекрасны, это определенно может быстро стать проблемой.
Из тех, что мы пробовали, это были самые недорогие для покупки на Amazon. Майклс также продает их в нескольких различных брендах.
Акварельные краски Ooly Lil ’Pods
Акварельные рисунки с каракулями
Faber Castell и Arteza предлагают улучшенное ощущение, но также и немного мела.
Краски для коннекторов Faber-Castell и Arteza
Эти краски немного дороже, но качество краски исключительное. Яркие цвета, легко заменяемые капсулы и качественная кисть.Недавно у Arteza был набор акварелей, доступных на Amazon, но они часто меняют свою линейку продуктов, поэтому в настоящее время она недоступна. Я все равно перечисляю их, поэтому, если они появятся на Amazon, вы знаете, как их забрать.
Краски для коннекторов Faber-Castell
У этих красок есть дополнительная особенность — вы можете снимать краски и соединять нужные цвета. Соедините их в круг, соедините буквой S — в этом нет никакого смысла, кроме дополнительного развлечения, особенно если ими пользуются дети.Одна вещь, которая быстро возникнет, — это отсутствие белого цвета. Эти краски идут в комплекте с маленьким тюбиком гуаши для смешивания, что не так просто для детей младшего возраста. Но качество и цвета — именно то, что вы ожидаете от Faber-Castell.
Хотя они считаются акварельными красками, следует отметить, что эти краски более непрозрачны, чем традиционные акварельные краски. Поверхность окрашенной бумаги кажется меловой. Иногда это может скрыть линию Sharpie в зависимости от цвета.
Неоновая и металлическая акварель добавляют изюминку детскому творчеству.
Ooly Chroma Blends Neon и Jack Richeson Metallic
Нужна дополнительная вещь для детского творчества? Неон и металлик предлагают немного больше.
Неоновая акварельная краска Ooly Chroma Blends
Эти неоновые краски светятся под черным светом, закрашивают черную бумагу (добавьте пару слоев друг на друга, чтобы получилась красивая неоновая пастель) и сделайте невероятные радуги и всплески цвета.У них немного мелового оттенка, как у Faber-Castell.
Джек Ричсон Металлик
Известный своей темперацией тортов, Richeson предлагает прекрасный набор металлических акварельных красок, которые добавляют мерцания. Некоторые металлические акварели почти не отображаются на странице, но они намного ярче, чем многие другие, которые я пробовал. Они идеально подходят для пиратских сокровищ, египетского искусства, рыбьей чешуи и многого другого.
Bianyo может быть моим новым фаворитом, только из-за кистей.
Набор акварели Bianyo
Я купил этот набор на Amazon, когда у них была распродажа, и потому что в нем было 10 кистей.Правильно, 10. Все за 20 долларов, и это до продажи и дополнительного купона.
У меня могут быть мои новые любимые акварели, чтобы использовать их со своими детьми… или, может быть, со мной, потому что иногда им нужно поспать, а это я, и я в настроении рисовать.
Во-первых, минус. Как и в случае со стручками Ooly и Michaels, цвет не подлежит замене, если он закончился.
А теперь о плюсах. Начнем с того, что они включают в палитру неон. Мне нужно найти не специальную краску, она идет с неоновым светом.

Leave a comment

25.04.2021

by : alexxlab Разное

Карандаш детская картинка: Картинки d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d0 bd d0 be d0 b9 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d0 bd d0 be d0 b9 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88

Детские рисунки: 100 идей рисования для детей ✍

Родители хранят детские рисунки чуть ли не всю жизнь. Эти простые и лёгкие картинки напоминают о временах, когда мы только учимся рисовать на простую тему – рисовать самих себя. Чтобы научить маленьких детей рисовать, не нужно уметь рисовать самим – но это будет плюсом. Поэтапно вы можете учиться рисовать самые простые картинки. А если не умеете рисовать, отправляйте ребёнка на уроки рисования. Но пошаговые срисовки никто не отменял! Ниже есть много вариантов, где представлены красивые картинки, которые помогут освоить вам и вашему ребёнку поэтапное рисование.

Содержание материала

Лёгкие рисунки

Рисунки детей хранят в себе воспоминания. Поэтапное рисование для детей помогает развивать не только творческие способности, но и логику. Рисунки для малышей могут быть совсем простыми, они состоят из образов. Голова – это круг, туловище – это овал, и так далее. Простые рисунки для детей – это первый шаг к их умению не только учиться видеть образы, но и воссоздавать их из своего воображения.

Рисунки карандашом

Нарисованные карандашом рисунки можно корректировать и исправлять. Если хотите, чтобы рисунки детские получались аккуратными – давайте детям карандаши, а когда ребёнок будет понимать, что такое аккуратно, можете разрешать ему рисовать красками.

детская картинка карандаш les moins chers

Offres spéciales sur les детская картинка карандаш on aliexpress

Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de детская картинка карандаш? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre детская картинка карандаш va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»

Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos детская картинка карандаш! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) детская картинка карандаш à un prix imbattable.»

Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

👍 Мышонок и Карандаш. Сказки и картинки Владимира Григорьевича Сутеева 🐱

Сказки » Сказки для самых маленьких. Сказки для малышей с картинками » Мышонок и Карандаш. Сказки и картинки Владимира Григорьевича Сутеева

Порекомендовать к прочтению:

Жил-был на столе у Вовы Карандаш.

Однажды, когда Вова спал, на стол забрался Мышонок. Увидел Карандаш, схватил и потащил к себе в норку.

— Отпусти меня, пожалуйста! — взмолился Карандаш. — Ну зачем я тебе нужен? Я деревянный, и меня нельзя есть.

— Я тебя буду грызть! — сказал Мышонок. — У меня чешутся зубы, и я всё время должен что-нибудь грызть. Вот так! — И Мышонок больно укусил Карандаш.

— Ой, — сказал Карандаш. — Тогда дай мне в последний раз что-нибудь нарисовать, а потом делай что хочешь.

— Так и быть, — согласился Мышонок, — рисуй! Но потом я тебя всё равно изгрызу на мелкие кусочки.

Вздохнул тяжело Карандаш и нарисовал кружок.

— Это сыр? — спросил Мышонок.

— Может быть, и сыр, — сказал Карандаш и нарисовал ещё три маленьких кружочка.

— Ну, конечно, сыр, а это дырочки в нём, — догадался Мышонок.

— Может быть, и дырочки, — согласился Карандаш и нарисовал ещё один большой кружок.

— Это яблоко! — закричал Мышонок.

— Может быть, и яблоко, — сказал Карандаш и нарисовал несколько вот таких длинных кружочков.

— Я знаю, это сардельки! — закричал, облизываясь, Мышонок, — Ну, кончай скорее, у меня ужасно чешутся зубы.

— Подожди минуточку, — сказал Карандаш.

И когда он начал рисовать вот эти уголки, Мышонок закричал:

— Это похоже на ко… Не рисуй больше!

А Карандаш уже нарисовал большие усы…

— Да это настоящая кошка! — пискнул испуганный Мышонок. — Спасите! — и бросился к себе в норку.

С той поры Мышонок оттуда носу не показывал.

А Карандаш у Вовы до сих пор живёт, только он стал вот какой маленький.

И ты своим карандашом попробуй нарисовать такую кошку, на страх мышатам.

КОНЕЦ

Поделитесь ссылкой на сказку с друзьями: Поставить книжку к себе на полку
Распечатать сказку
Читайте также сказки:

История и архитектура | Кремль в Измайлово
Культурный комплекс «Кремль в Измайлово» основан Александром Федоровичем Ушаковым и Мариной Викторовной Алексеевой в 2003 году. Идея создания центра русской культуры пришла Александру Федоровичу буквально во сне, когда ему, потомку знаменитого иконописца Симона Ушакова, стал видеться нынешний Кремль с его башнями, шумной площадью и прудом, окруженным детворой. День за днём все четче вырисовывались детали Кремля, и настал момент представить архитектурный проект градоначальнику.
Что же было на берегу Серебряно-Виноградного пруда ранее? Во времена правления царя Алексея Михайловича в Измайлово располагалась резиденция Романовых. А на том месте, где ныне возвышается Измайловский Кремль, — образцовое хозяйство вотчины, льняная мануфактура, стеклодувный и кирпичный заводы. Близ этих окрестностей юный Петр Первый нашёл свой ботик, что положило начало истории Российского флота. Об этом напоминают сюжеты фасадных изразцов, изготовленных в собственной Гончарной мастерской комплекса «Кремль в Измайлово».
Измайлово сыграло большую роль в развитии истории и культуры страны. В 1974 году здесь прошла выставка современных художников-авангардистов – событие, которое положило начало становлению современного искусства. Немногим позже здесь был сформирован знаменитый «Вернисаж в Измайлово», где на продажу выставлялись живопись, антиквариат, книги, а затем и изделия традиционных русских промыслов.
Кремлю полагается возвышаться на холме. И Измайловский Кремль также строится на холме: к Олимпиаде 1980 года здесь планировалось строительство одного из корпусов гостиничного комплекса, но стройка была заморожена, а котлован засыпан. Пустырь хотели отдать под строительство репетиционной базы ансамбля «Березка», но и этот проект не был реализован. И вот, в 1998 году Александр Федорович представил городским властям деревянную башню в русском стиле, а вскоре был подписан проект строительства целого комплекса – деревянного Кремля.
По древней русской традиции, основывая новое поселение, прежде всего закладывали храм. При реализации проекта культурного комплекса «Кремль в Измайлово» также первым делом возвели храм, освященный во имя святителя Николая Мирликийского, покровителя ремесел и торговли. Храм служит подворьем Свято-Данилова ставропигиального мужского монастыря и играет важную роль в судьбе Измайловского Кремля: в результате пожара в 2005 году «Кремль в Измайлово» с прилегающим «Вернисажем» понесли колоссальный ущерб, комплекс мог выгореть до тла, но пламя как будто остановилось перед самым храмом, не смея посягнуть на святыню.
Не теряя энтузиазма, Александр Федорович решает выстроить «Кремль в Измайлово» заново и при поддержке Префектуры Восточного округа возводит знаменитый ныне архитектурный ансамбль с белокаменным дворцом и деревянными теремами. Окруженный цветными башнями в нём возвышается Дворец русской трапезы – архитектурная фантазия на тему работ Симона Ушакова и деревянного дворца в Коломенском. Дворец декорируется собственными мастерами, его крышу венчает грифон – как символ знаний и эмблема Дома Романовых.
Миссией культурного комплекса «Кремль в Измайлово» является возрождение русских семейных традиций. С этой целью по инициативе Марины Викторовны Алексеевой в Измайловском Кремле размещён Дворец бракосочетания; для детей и взрослых открыты ремесленные мастерские и лицей, музеи. Залы для семейных торжеств, украшенные ручной росписью, знакомят гостей с сюжетами русских былин и сказаний, погружают в атмосферу волшебства. И в этой волшебной сказке ещё многое предстоит открыть!
Кремль в Измайлово, пожалуй, самое русское место в Москве, где всегда рады гостям!
карандаш, детская для девочки, школьная, миди, с чем носить, длинные
Чем хороша юбка, знает, наверное, каждая модница. С юбкой можно создать много исключительных нарядов. Частые переговоры с партнерами и работа в офисе в большинстве своих случаев допускает только деловой стиль. Получили романтическое приглашение в ресторан – подбираем вечерний наряд с юбкой. А удивить подруг за чашечкой чая в кафе, своим потрясающим костюмом?
Да, да, именно костюмом. Сочетая юбку с любой блузкой, различными по цвету и фасону, получится шикарный лук для любого случая. Но фасонов юбок существует множество. Прибавить в свой образ женственности, элегантности и индивидуальности поможет юбка с воланами. Далее наша шпаргалка для тех девушек, кто хочет знать, с чем носить такую юбку, как выбрать и кому идет фасон с воланами.

Особенности
Юбки с воланами. Что входит в это понятие, разберем подробно. Рюши, воланы, оборки – декоративные украшения, способные придать неповторимости изделию.
Подобное украшение сделает акцент и на осиной женской талии. Или скроет узкие бедра. Выбор за нужным фасоном. Раскроем маленькие секреты представительницам прекрасного пола и рассмотрим первые важные моменты перед покупкой элегантной юбки с воланами.

Кому подойдет
Конечно же, это самый первый вопрос, возникающий у любой девушки. Юбка с воланами – довольно капризный предмет женского гардероба. Подходит не всем.
Модель замечательно смотрится на стройных девушках. Они могут позволить себе юбки с самыми разнообразными воланами.

Скорректирует юбка и фигуру по типу перевернутый треугольник. Сглаживаются пропорции узких бедер и широких плеч.

Не стоит носить юбку с воланами, если фигура девушек напоминает яблоко и грушу. Девушка с широкими бедрами будет выглядеть еще шире.

Фасоны
Школьная
Получать знания всегда приятно, если в школу девочка отправляется в потрясающей юбке с воланами. С раннего детства все мамы одевали своих дочек в пышные юбочки. Традиция плавно перешла за стены школы. Сейчас школьницам дизайнеры предлагают огромное количество юбок с воланом.
Хорошо известно, что опрятный и красивый внешний вид помогает учиться на отлично. Многоярусная юбочка с воланом позволит стать отличницей и первой модницей в классе.

Карандаш
Юбка карандаш является неотъемлемой частью гардероба бизнесвуман. Фасон, который позволяет подчеркнуть красивые бедра девушек. В офисе, девушки проводят много времени в положении сидя. Поэтому карандаш будет оптимальным вариантом, если работа связана, например, с использованием компьютера. В этом случае, можно не бояться за свой внешний вид. Юбка карандаш останется в своем первозданном виде.
Благодаря своему строгому стилю юбка удачно смотрится с блузами любого кроя, кроме моделей, где есть рюши.

Прямая
Не стареющая классика – прямая юбка с воланом. Ни в коем случае не агитируем отказаться от прямой обычной юбки. Прямая юбка выручит в любой ситуации. Волан добавит изюминки в любой образ очаровательных модниц.
Обычный офисный костюм заиграет совсем по другому, если к прямой блузке добавить прямую юбочку с воланом. Составить яркий ансамбль для встречи с друзьями поможет юбка с принтом или модель ярких оттенков.

Модели
Существуют разные варианты декора и моделирования юбок с воланами. Каждая модель может выгодно подчеркнуть индивидуальность девушек и быть заметной основой в создании какого-либо образа.
По низу. Дизайнерская задумка сделать обычную юбочку предметом всеобщего умиления. Длина волана может быть совсем разной. От этого меняется сам вид одежды.

Рюш на юбке сзади. Декор является элегантным представителем для деловых девушек. Волан искусно вписывается в полотнище юбки и служит потрясающей отделкой.

На талии. Говоря языком известных модельеров и стилистов, это баска. Баска – дополнительная широкая или узкая лента, которая пришивается вместе с поясом. В основу выкройки ложится полукруг, за счет этого в готовом виде баска имеет волну.

С боку. Мода не терпит постоянства. Модельеры придумывают все новые и новые фасоны юбок с воланами. На этот раз волан занял свое место на юбке с боку.

Девушки невысокого роста! Сюрприз для вас. Вертикальный волан зрительно удлинит фигуру. Вертикальная полоска на ткани – еще один плюс в вашу пользу.

С тремя воланами. Отдых – время похвастаться невероятными нарядами и головокружительными образами. Юбочка с тремя волнами – идеальна для отдыха и романтических встреч.

Кокетливый образ можно дополнить сексуальным топом или облегающей блузкой с декольте. Экспериментируйте!!! Успех увенчается взглядом восхищения со стороны представителей сильного пола.

С короткими воланами. Хотите чего-то необыкновенного и изящного. Юбочка с короткими воланами непременно станет волнительным нарядом, если девушка идет на свидание. Отдых на теплом песочке манит к себе всех. Мини юбочка с несколькими ярусами и майка-топ – идеальная пара для отдыха.

С шифоновыми воланами. Шифон – летняя струящаяся ткань. Изделия из шифона, где используются складки, рюши, воланы любимы многими представительницами прекрасного пола. Принты самые разнообразные: цветочный, геометрический, абстракция и другие. Все, что душе угодно.

Модные тенденции
Три кита, на которых держится вся красота любых изделий: макси, миди, мини. Длина – одна из важных аспектов при создании женского образа.
Длинные юбки с воланами скроют недостатки ног. Визуально любая девушка будет выглядеть выше. К сожалению вариант, не для высоких красавиц. Юбка в пол из атласа или струящихся тканей – удивительный наряд для вечеринки. Для торжества подойдет юбка с воланами из блестящих тканей.

Миди – юбки средней длины до колена и чуть ниже его. Самая распространенная длина. Не сковывает движений и смотрится юбка такой длины очень волнительно. Девушкам с пышными формами стилисты рекомендуют выбирать юбки миди.

Стройным девушкам можно носить юбку любой длины. Мини юбка, прежде всего, выделит красивые ноги девушек. Не уверены, в их красоте, откажитесь от этой длины.

Материалы
Юбка с воланом не зависит от капризов погоды, она актуальна в любое время года. К офисным нарядам относятся изделия из костюмных тканей, например: шерсть, габардин. Плюс костюмных тканей — при желании, всегда можно сшить пиджачок в тон юбке.
Существенное преимущество для офисного дресскода. На позднюю осень подойдет юбка из вельвета. Более плотный материал. Хорошая защита от ветра.

Зимой юбки также актуальны, как в другое время года. Стилисты рекомендуют сшить модную юбочку с воланом из букле. Тепло, модно и эффектно. Свитер или полувер гармонично составят потрясающий лук для повседневного ансамбля.

Тепло летних деньков торопит носить юбки из легких тканей: шифон, шелк, хлопчабумажная ткань и другие, дышащие и легкие материалы.
Девичник или вечеринка требуют особого наряда в этот замечательный день. Лучшим вариантом для создания загадочного образа будет пышная юбочка из фатина. Достаточно упругий материал сохраняет форму изделия, оставляя его в порядке. Из фатина шьются и выпускные платья для маленьких модниц.
Цвет
Цвет в одежде играет одну из главных ролей для создания всего образа.
Деловой стиль не нуждается в представлении. К нему можно отнести любой однотонный цвет. Строгая деловая юбка должна быть темных оттенков: синий, коричневый, графит. Если позволяет обстановка и время года, то выбираются более позитивные тона.

Встреча в неформальной обстановке. Здесь позволительно выбрать юбочку в клетку, всевозможные принты как нельзя кстати. Цвета – желание самой модницы. Максимум комфорта любая девушка получит, если отдаст предпочтение своим вкусам, привычкам и определенным знаниям, что с чем сочетается.

Черный цвет прекрасно сочетается с любым цветом и принтом.

С чем носить
Выбирайте приталенные блузки и кофточки.

К юбке с принтом подойдет однотонный верх.

Из обуви – классические туфли без каблука или босоножки.

Стильные образы
Джинсовая прямая юбка с воланом и полосатая кофточка с длинным рукавом.

Юбка с двойной баской и кофта с длинным рукавом.

Юбка с воланом из органзы и красивый лиф.

Не обязательно следовать всем советам, не забывайте про свою индивидуальность!
как рисовать зимние картинки, даже если ничего об этом не знаешь
Декабрь — это месяц волшебства. Наступает зима, близится новый год, выпадает первый снег. Дети спешат на улицу слепить снеговика и поиграть в снежки, насладиться первыми днями зимы. После долгой прогулки они, конечно же, стремятся выплеснуть свои эмоции, а как известно, лучше, чем через рисование, свое настроение не передашь.
В декабре мы отмечаем много интересных праздников, а именно:
11 декабря мы празднуем не только Международный день гор, но и Международный день танго, что выглядит очень контрастно

2. 15 декабря все британцы отмечают День чая. Не забудьте отметить и вы, предварительно закупившись своими любимыми видами этого напитка!

3. 16 декабря-это праздник, который точно понравится каждому сладкоежке-неофициальный праздник всевозможных шоколадных вкусностей
4. 28 декабря-это Международный день кино. Не важно, кто ваш любимый режиссер-главное, что в этот день спокойно можно расслабиться за просмотром любимого фильма, отложив работу
5. И, конечно же, 31 декабря весь мир празднует самый главный праздник декабря-Новый Год! В этот день мы все полны счастья и веселья, дарим друг другу подарки и делимся своим новогодним настроением с теми, кто еще не успел им обзавестись
Однако зима — это не только время игр, смеха и праздников. Хотя близятся зимние каникулы, долгожданное время каждого ученика, пока что они не наступили, и очень важно уметь находить время для отдыха. И лучший вариант — это заняться любимым хобби, которым очень часто является рисование карандашами, популярное у подрастающего поколения.
Детские рисунки карандашами полны ярких эмоций, красок и любви к окружающему миру.
Однако дети далеко не всегда могут нарисовать карандашами рисунок, который задумали. Здесь мы собрали несколько легких тем для легких детских рисунков карандашом, которые так просто воплотить на бумаге.
Елочка
Кто из нас не рисовал елочку в детстве? Это-символ нового года, который напоминает нам о скором наступлении праздника, отдыха и веселья. Для того, чтобы нарисовать карандашами елочку, следуйте простым советам:
Снеговик
Как во время зимней прогулки обойтись без снеговика? Он не только легко и быстро лепится, но так же быстро рисуется:
Елочные шары
Новогодние шары на елке, которые так любят разукрашивать дети-один из главных символов наступающего Нового Года. Детские рисунки карандашами частенько содержат именно их, однако, если у вашего ребенка не получается красиво нарисовать их, держите легкий и быстрый способ их воплощения:

Дед Мороз и Снегурочка
Очень трудно в декабре не вспоминать про этих персонажей детских сказок. Еще в начале месяца дети начинают гадать, что же принесет им Дедушка Мороз на Новый год? Однако очень часто для детей оказывается проблемой нарисовать их карандашами. Именно поэтому мы решили помочь вам в этом:
Снежинки
Их можно не только рисовать, но и вырезать из бумаги и салфеток, они частенько оказываются на новогодних елках как элемент декора. К тому же снежинки такие красивые и необычные, что очень нравятся детям. А нарисовать карандашом их можно так:
Подарки
Подарки-неотъемлемая составляющая декабрьских детских рисунков карандашами. Мы часто можем услышать такие фразы: «Мам, нарисуй мне подарок под елкой». Чтобы не вздыхать каждый раз, научите ребенка рисовать их так:
Зимние животные
Какой детский рисунок карандашами обходится без белоснежных зайчиков, лисиц и, конечно же, оленей? Смотрите, как правильно их нарисовать:
Используя наши нехитрые советы, вы точно сможете создавать маленькие зимние шедевры с вашим ребенком!
Интересно? Рекомендуем прочитать статью о новогодних украшениях 2020
Рождественские картинки для срисовки (30 рисунков на Рождество)
Рождество Христово — один из главных христианских праздников, установленный в честь рождения во плоти Иисуса Христа от Девы Марии.
В православии входит в число господских двунадесятых праздников и предваряется 40-дневным Рождественским постом. Иерусалимская, Русская, Грузинская, Сербская, и Польская православные церкви, а также Грекокатолическая церковь (в пределах Украины), старообрядцы и старостильные церкви празднуют 25 декабря (7 января) по юлианскому календарю. Константинопольская, Элладская, Болгарская и ряд иных поместных православных церквей празднуют 25 декабря по новоюлианскому календарю. Католическая и протестантские церкви — 25 декабря по григорианскому календарю. Армянская апостольская церковь — 6 января.
Вифлеемская звезда.
Картинка домашнего очага карандашом для срисовки
Зимний домик с дымом из трубы.
Красивый ангелочек для открытки
Зимняя погода в деревне для детей
Детишки в Рождество перед очагом.
Рождественская свечка.
Колокольчики с бантиком.
Рождественские игрушки.
Снежный шар.
Младенец с Марией.
Рождение Иудейского царя.
Рождественские украшения.
Различные игрушки на елке.
Камин с носочками для подарков.
Украшенная елка с подарочками.
Праздничный дедушка на санях и оленёнок

Цветная картинка Девочка с медвежонком.
Подарочный носок с мышкой.
Снегурка возле елки.
Простой рисунок о Рождестве для срисовки.
Радость
Праздничное настроение.
Зарисовка Веселый олень с украшениями.
Подарки под елкой.
Дед мороз развозит подарочки.
Ангел и волхвы.
Иллюстрация ночь перед Рождеством для срисовки
Рождение Иисуса.
Волхвы и младенец.
Десять способов подбодрить ребенка, не любящего рисовать.
Мне часто задавали этот вопрос, когда я преподавал в дошкольных учреждениях, и даже сейчас друзья, семья и читатели блогов все еще спрашивают меня —
«Мой дошкольник не любит рисовать, что мне делать?»
Краткий ответ на этот вопрос — «ничего».
А длинный ответ? Что ж…
Конечно, рисование — отличный способ поработать над мелкой моторикой и творческими способностями, а также отработать навыки, связанные с письмом, но это не единственный способ работать над этими вещами, и обычно дети, которые не интересуются рисованием, заняты работой над другими навыками и придут к рисованию и письму в свободное время, если вы не будете давить на них.
Но я мама, и я знаю, на что это похоже, когда у вас есть четырехлетний ребенок, который никогда не рисует, или тот, кто, кажется, хочет рисовать, но не уверен в себе, и пока я поддерживаю свой ответ « не делай этого ». не волнуйтесь, я знаю, что это практически невозможно.
Иногда некоторым детям действительно требуется мягкое поощрение, чтобы они поработали над навыками рисования и смежными навыками, и есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы побудить тех, кто не рисовал, взять карандаш и попробовать, или найти другие способы работы. на эти навыки.
Вот несколько идей, которые вы можете попробовать…
Десять способов поощрить ребенка, который не любит рисовать.
Предлагайте интересные вещи рисовать с помощью .
Попробуйте что-нибудь, кроме скучных старых мелков и фломастеров…
Предлагайте интересные вещи для рисования.
Получите неохотный ящик, интересный с некоторыми новыми, разными и немного сумасшедшими!
Дайте им много возможностей рисовать без давления или направления.
Некоторые дети уклоняются от рисования, потому что не думают, что могут «делать это правильно», поэтому предоставление множества возможностей рисовать на их собственных условиях, когда это не особенное занятие, когда никто другой не смотрит, может дать у этих детей есть пространство для экспериментов и занятий без давления.
Всегда имейте в свободном доступе принадлежности для рисования и бумагу, чтобы ваш ребенок мог рисовать или писать, когда захочет, без необходимости спрашивать и без давления со стороны кого-либо «наблюдающего». Попробуйте создать корзину для рисования, в которой будет много забавных предметов.
Сделайте так, чтобы это имело отношение к тому, что их интересует.
Добавьте рисунки и отметьте возможности творчества к любому занятию, которое им больше всего нравится.
Найдите веские причины для рисования и письма.
Некоторым детям нужна хорошая практическая причина для рисования.
Отправьте письмо члену семьи (часто бывает полезно сначала попросить его написать, чтобы вы могли ответить).
Нарисуйте свои собственные открытки с помощью нашей бесплатной печатной версии.
Нарисуйте список вещей, которые им понравятся на день рождения или Рождество.
Сделайте табличку на двери их спальни или табличку «Пожалуйста, не ломайте мою конструкцию Lego».
Напишите и проиллюстрируйте книгу вместе.
Создайте лист оберточной бумаги для особого подарка.
Обращайтесь к своим чувствам.
Сделайте беспорядок, если они любят испачкаться — нарисуйте краску для пальцев, крем для бритья или поддон для соли или песка.
Или держите его в чистоте, если они склонны избегать грязных игр — положите краску для пальцев в сумку с защелкивающимся замком и предложите карандаши или маркеры вместо мелков или мела, которые могут оставлять руки жирными или грязными.
Вовлекайте все их тело.
Сидеть за столом для рисования одним детям может быть сложно, а другим просто скучно, но может помочь вовлечение чего-то большего, чем просто их руки.
Купите большой рулон бумаги и нарисуйте ОГРОМНЫЙ рисунок на полу.
Нарисуйте друг друга, чтобы получился человек в натуральную величину.
Положите бумагу под качели и рисуйте, скользя мимо.
Нарисуйте меловой лабиринт снаружи на бетоне.
Упростите начало работы.
Иногда бывает трудно или утомительно только начало работы. Попробуйте некоторые из наших бесплатных распечатанных подсказок для рисования, которые станут простой отправной точкой, которая по-прежнему допускает творчество, или используйте этот совместный рисунок каракули для веселого начала и занятия, которое вы можете выполнять вместе.
Говорите о процессе, а не о продукте.
Сделайте свои действия по рисованию о делании и рисовании, а не о том, как это выглядит в конце.
Обратите внимание и прокомментируйте, что делает ваш ребенок, когда рисует: «вы делаете много линий» «вы использовали много красного и зеленого» «похоже, что вам нравится творить». Попробуйте попросить их рассказать вам о своем рисунке и следовать их примеру, а не пытаться угадать, что это, или заставлять их говорить об этом. Замечательно, если ваш ребенок хочет показать вам свой рисунок или творение, но ничего страшного, если они этого не сделают.
Примите тот факт, что многие из тех же навыков можно практиковать без использования карандаша.
Это нормально, если ваш ребенок сейчас не занимается рисованием. Вместо этого предложите множество других возможностей задействовать эти маленькие мышцы рук и пальцев, чтобы они могли развить свои навыки, координацию и уверенность, а также понять, что есть гораздо больше способов проявить творческий подход, чем просто заниматься искусством.
Есть ли у вас ребенок, который не увлекается рисованием?
Вас это беспокоит или вы довольны тем, что позволяете им рисовать в свободное время?
Возможно, у вас есть ребенок, которого никогда не интересовали? Как вы их поощряли?
Я хотел бы услышать ваши мысли и идеи — оставьте, пожалуйста, комментарий!
Как рисовать лица и тела детей в правильных пропорциях и пропорциях с помощью уроков по рисованию Техники для мультфильмов и иллюстраций, реалистичное искусство
Рисование иллюстрированных и реалистичных детей
(Перейти к РИСУНОК МАЛЬЧИКОВ И ДЕВОЧЕК)
(перейти к DRAWING BABY / BABIES)
Как нарисовать детское личико в основных пропорциях — Урок «Рисование милого детского лица»
Узнайте, как нарисовать лицо ребенка спереди, соблюдая основные пропорции. Этот метод может показаться раздражающим, но он надежен и действительно может быть быстрым, если вы запомните, как рисовать детские лица. Рисовать лица и головы на самом деле не так сложно, как кажется. Следуйте этому руководству по пропорциям лица, и вы увидите, насколько легко можно рисовать детские лица.
Как нарисовать реалистичное милое лицо / голову маленькой девочки. Пошаговое руководство по рисованию для начинающих
Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичную голову / лицо милой маленькой девочки с вида спереди.Мы разбиваем его почти на 30 шагов … это отлично подходит для новичков, хотя не ожидайте, что с первого раза все получится правильно. Это отличный урок черно-белым карандашом для рисования портретов. Найдите время, чтобы изучить это руководство, и вам понравятся результаты.
Как нарисовать реалистичное милое лицо / голову маленькой девочки из вида бокового профиля Пошаговое руководство по рисованию для начинающих
Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичную голову / лицо милой маленькой девочки сбоку / в профиль.Мы разбиваем его на 23 шага … это отлично подходит для новичков, хотя не ожидайте, что с первого раза все получится правильно. Это отличный урок черно-белым карандашом для рисования портретов.
Как рисовать головы младенцев и малышей в правильных пропорциях
Рисование младенцев Сегодня мы покажем вам, как нарисовать реалистичное детское лицо с правильными пропорциями. Нарисовать взрослое лицо достаточно сложно, а детское — намного сложнее.Эта статья также является справочным листом для определения правильных пропорций головы / лица ребенка и малыша.
Научитесь рисовать детские и детские лица в правильных пропорциях
Лицо и голова ребенка значительно отличаются от лица и головы взрослого. Вот почему нам нужно выучить правильные пропорции головы ребенка, прежде чем пытаться ее нарисовать.Эта статья расскажет вам об измерениях головы ребенка и поможет вам вдумчиво их нарисовать.
Как рисовать карандашами детей и людей из реальной жизни
Урок рисования карандашным наброском … научитесь рисовать людей в реальных жизненных ситуациях.
Рисование ребенка в правильных пропорциях и размерах
Узнайте об измерениях, пропорциях и соотношении частей тела ребенка в соответствии с другими частями тела.С помощью этих бесплатных уроков и руководств вы сможете рисовать детей с большим сходством в виде отличных мультфильмов, иллюстраций и фотореалистичных рисунков.
Рисование лица ребенка: Урок, вид спереди
Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детские лица и головы спереди, чтобы создавать отличные рисунки.
Рисование детских лиц: вид сбоку
Из этих руководств вы узнаете, как рисовать лицо и голову детей из вида бокового профиля, чтобы создавать отличные рисунки.
Как нарисовать лицо ребенка / голову младенца Урок
Я покажу вам, как нарисовать лицо и голову ребенка.Вы узнаете пропорции головы и лица ребенка и научитесь раскладывать черты лица, такие как глаза, нос, рот и уши. Следующее пошаговое руководство по рисованию разбито на более чем 20 шагов, чтобы вы могли научиться рисовать вместе со мной.
Пропорции детских, младенческих и детских голов Справочный лист
Нашел классный справочный лист для определения пропорций детской и детской головы. Добавьте эту страницу в закладки и возвращайтесь, когда вам нужно на нее сослаться.
Рисование детской головы, шеи и плеч детей
Научитесь рисовать детские шеи и головы в правильных пропорциях по отношению друг к другу.
Рисование детей сбоку и спиной
Как рисовать младенцев, малышей и малышей сбоку или сзади.
Рисование детей и их твердых форм
Научитесь рисовать ребенка и его фигуру.
Рисование детей в правильных пропорциях
Научитесь рисовать детей правильных пропорций и размеров.
Как нарисовать лицо / голову ребенка с помощью пошаговых инструкций по рисованию
Хотите научиться рисовать мордочку ребенка правильных пропорций? Это отличный учебник по рисованию младенцев в иллюстративном стиле… с пошаговыми инструкциями по рисованию.
Пропорции человеческого тела: что подразумевается под хорошими пропорциями
Узнайте о пропорциях человеческой фигуры и о том, что подразумевается под правильными пропорциями и соотношениями
Рисование детей со спины
Как рисовать детей сзади.
Как рисовать детей в движении и в действии с помощью одиночных линий
Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детей и фигуры в движении и активности, чтобы создавать отличные рисунки.
Как рисовать детей в движении и в действии с помощью твердых фигур
Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детей и твердые фигуры в движении и деятельности, чтобы создавать отличные рисунки.
Как рисовать детские ноги, бедра и ступни
Здесь вы узнаете, как рисовать детские ступни, ножки и бедра с помощью этих руководств, чтобы создавать отличные рисунки.
Как нарисовать милого малыша и щенка, лижущего ему морду
Узнайте, как нарисовать милого мультяшного щенка, облизывающего мордочку милого мультяшного ребенка.Следующий простой урок рисования проведет вас через этапы рисования этих милашек.
Basic 101, класс 19: Рисование детей
Этот класс будет посвящен рисованию этих маленьких детей. Я надеюсь, что вам это понравится так же, как мне понравилось собирать это вместе. Это будет довольно короткий документ.Немногое о чем писать, но кое-что нужно запомнить
Рисование детей графитовыми и цветными карандашами
Рисование детей графитовыми и цветными карандашами
Рисование детей: пропорции лица: Советы по рисованию детских лиц
Рисуя лицо человека, важно смотреть на него, а не пытаться придать лицу какой-то идеальный набор пропорций.Тщательное наблюдение за основными формами и размещение черт лица действительно необходимо делать в соответствии с размером и формой головы каждого человека, поскольку, несмотря на наше основное анатомическое сходство, небольшие вариации в структуре костей характеризуют человека.
Рисование голов и лиц на портретах в профиль
Здесь вы научитесь рисовать взрослых, младенцев, малышей и детей сбоку / в профиль.
Как нарисовать спящего ребенка Гордона Брюса (видео)
Я думаю, что видео смеющихся младенцев на YouTube забавные, так что очень скоро я буду рисовать одного из них.
Как нарисовать детское лицо
Нет ничего более привлекательного, чем детское лицо.Однако многим художникам трудно создавать портреты детей. Есть несколько приемов, которые помогут научиться рисовать лицо ребенка.
Как рисовать людей: лицо ребенка
Головы детей очень большие по сравнению с телом. Их глаза очень большие по сравнению с лицами.Однако они по-прежнему попадают на среднюю линию головы вверх и вниз. Это нелогичная пропорция. Я был одним из большинства художников, которые, будучи новичками, практически до нуля укорачивали лбы и забыли положить эту огромную куполообразную голову поверх черт лица.
Пропорции головы ребенка на диаграммах
Вот несколько диаграмм пропорций головы ребенка.
Как рисовать маленьких детей: Учебное пособие по портретному изображению из карбона и графита
Узнайте, как рисовать красивых маленьких детей с помощью этого пошагового демонстрационного урока рисования.
Рисование детей: 5 глупых шагов, чтобы нарисовать милого ребенка — Вот 5 простых шагов, которые помогут вам начать рисовать идеальный детский рисунок, который очень мил. ..
Совет по рисованию портретов карандашом — Рисование детей — Рисование детей требует свежести и ясности цели. К сожалению, быстрых и готовых правил не так много. Скажем так, детские портреты требуют проницательного и терпеливого взгляда.
DRAW CARTOON KIDS: МАЛЬЧИКИ И ДЕВОЧКИ
Как нарисовать стоящего мультяшного мальчика с помощью простого пошагового урока рисования
Сегодня я покажу вам, как нарисовать мультяшного мальчика, который стоит на 3/4 проекции.Я проведу вас через все шаги с простыми инструкциями. Есть более 20 шагов, которые помогут сделать его максимально простым.
Как рисовать аниме / мангу / девушку чиби со щенком корги
Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную девушку из аниме / манги, держащую своего милого щенка корги. Эту маленькую девочку чиби довольно легко нарисовать, узнайте это с помощью следующих пошаговых инструкций по рисованию.
Как нарисовать девушку из аниме / манги сбоку — Легкое пошаговое руководство по рисованию
Сегодня я покажу вам, как нарисовать девушку в стиле манга / аниме сбоку (ее тоже можно считать мультяшным).Я помогу вам научиться рисовать эту симпатичную девочку с помощью почти 20 иллюстрированных шагов.
Как нарисовать милого мультяшного мальчика, держащего миску с рыбой, — легкое пошаговое руководство
Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного мультяшного мальчика, держащего свою рыбу и аквариум, чтобы смотреть на него широко открытыми глазами. Я попытался разбить руководство на простые и понятные шаги.
Как нарисовать симпатичную девушку в очках — Урок рисования простых шагов для начинающих
Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку в огромных очках. Шаги по рисованию этой очаровательной девушки легко выполнять, каждый шаг разбит на простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.
Как нарисовать симпатичную девушку в стиле каваи с булочками, ободком и очками, шаг за шагом
Сегодня я покажу вам, как нарисовать очень симпатичную девочку в больших очках, с повязкой на голову и двумя милыми булочками. Научиться рисовать действительно легко, и я покажу вам, как это сделать.
Как нарисовать супер-милую девушку чиби с помощью простого пошагового урока рисования для детей и начинающих
Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательную девушку в стиле чиби с длинной распущенной косой.У этой маленькой девочки чиби большие красивые глаза в стиле чиби и милое платье. Я знаю, что вам понравится научиться рисовать здесь. Я разбил урок на множество простых шагов. Радоваться, веселиться! Удачного рисования!
Как нарисовать Хильду и ее оленя-лису Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих
Сегодня я помогу вам научиться рисовать Хильду и ее лису-оленя из серии книг Люка Пирсона о Хильде (это также отличный мульт-шоу на Netflix).Моя семья смотрела это шоу на этой неделе, и нам всем оно нравится. Если вам это нравится, узнайте, как рисовать этих любимых персонажей.
Как нарисовать влюбленных мальчика и девочку с помощью простого пошагового руководства для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать двух очень симпатичных малышей, мальчика и девочку, которые без ума от друг друга (щенячья любовь). Мы стараемся сделать его довольно простым для рисования, показывая, как рисовать с помощью простых геометрических фигур, букв алфавита и цифр.Удачного рисования!
Как нарисовать 2 мультяшных персонажей из слова «привет» Простое пошаговое руководство по рисованию мультяшек для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать двух мальчиков, машущих друг другу руками. Мы начинаем со слова «привет», а затем начинаем добавлять к нему простые геометрические фигуры и буквы алфавита, чтобы в итоге получился крутой мультфильм. Удачи и счастливого рисования!
Узнайте, как нарисовать симпатичную девушку-чиби, одетую в комбинезон с медведем с капюшоном, с помощью простых шагов Урок рисования для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого малыша чиби в очаровательном медвежьем комбинезоне.Мы проведем вас через процесс ее рисования за 20 иллюстрированных шагов, которые вы найдете ниже в простом уроке рисования.
Как нарисовать милого персонажа чиби в пижамном костюме зайчика-кролика Рисование простых шагов для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого малыша чиби, плачущего, одетого в пижаму с комбинезоном в виде кролика. Его маленький кавайный друг — кролик-кролик, он злится из-за того, что морковь сломана. Узнайте, как рисовать этих персонажей, с помощью простых пошаговых инструкций.Радоваться, веселиться.
Как нарисовать 2 мультяшных друзей или приятелей из слова «Приятель» Слово мультяшек Простое пошаговое руководство по рисованию для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую мультяшную картинку двух детей, обнимающих и держащих воздушные шары. Эти двое детей — друзья или приятели, и я покажу вам, как их нарисовать из слова «приятель». Это весело и легко — просто продолжайте. Мы используем буквы, цифры и простые геометрические фигуры, чтобы помочь вам в этом процессе.
Как нарисовать мальчика чиби с милым жуком на бейсболке Простое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих
Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного мальчика чиби с жучком на его бейсболке из строчной буквы «q». Мы проведем вас через простые шаги, используя простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры. Удачи и счастливого рисования!
Узнайте, как рисовать Братта Бальтазара в детстве из «Гадкий я 3». Простое пошаговое руководство по рисованию.
Сегодня я покажу вам, как рисовать злодея из Гадкого Я 3, Братта Бальтазара, в детстве.Мы проведем вас через процесс рисования этого молодого персонажа (злодея) из «Гадкий я» 3.
Как нарисовать симпатичную мультяшную девушку (чиби) с высунутым языком Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девочку с высунутым языком. Это в стиле чиби / каваи, за исключением того, что глаза немного проще … отлично подходят для начинающих. Я покажу вам, как нарисовать эту милую маленькую мультяшную девочку с помощью простых форм и инструкций.
Узнайте, как нарисовать милого мультяшного ребенка, бейсбольного ловца, Слово, мультфильм, Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого мультяшного малыша-бейсболиста (без перчатки) из слова «малыш» с помощью следующих простых пошаговых инструкций по рисованию. Нарисуйте его с помощью простых геометрических фигур, букв алфавита и цифр, а затем покажите свой рисунок всем своим друзьям и семье.
Как нарисовать симпатичную девушку в стиле чиби / манга / аниме сбоку Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих
Сегодня я покажу вам, как нарисовать девушку из манги / аниме / чиби сбоку / в профиль.Мы разбили это пошаговое руководство по рисованию почти на 20 шагов, чтобы сделать его максимально простым и легким в использовании. Следуйте инструкциям ниже.
Как нарисовать милого мультяшного мальчика / ребенка с большим пальцем вверх из буквы «abc» с помощью простого пошагового руководства по рисованию для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного мультяшного мальчика большим пальцем вверх, используя буквы «a», «b» и «c». Это отлично подходит для детей, изучающих алфавит и буквы, или для любого ребенка, который считает, что рисовать буквами довольно изящно.
Как нарисовать мультяшного мальчика верхом на мультяшном медведе из вопросительного знака Простое пошаговое руководство по рисованию для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую иллюстрацию мультяшного мальчика, едущего на своем друге, медведе. Мы начинаем рисунок с формы вопросительного знака, а затем строим на нем буквы, цифры и простые геометрические фигуры. Удачи / счастливого рисования!
Как нарисовать симпатичную девушку в стиле каваи / чиби верхом на единороге в простом пошаговом руководстве по рисованию для детей и начинающих
Сегодня я покажу вам, как нарисовать очень симпатичную мультяшную девушку верхом на милом маленьком единороге (стиль каваи) в следующем простом пошаговом руководстве по рисованию.Я проведу вас по шагам, используя буквы алфавита, цифры и простые геометрические фигуры. Дети найдут этот урок достаточно легким для выполнения, поскольку мы разбили его на самые простые формы.
Как нарисовать симпатичную мультяшную девушку в стиле каваи, делающую стойку на руках из буквы «H». Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку, делающую стойку на руках, из заглавной буквы «H».Это очень простой урок рисования, который мы сделали настолько простым, используя простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры, которые помогут вам в этом процессе. Этот урок отлично подходит для детей любого возраста.
Как рисовать новогоднее слово Мультяшное искусство детей, празднующих год «2017» Легкое руководство по мультяшным словам для детей
Как нарисовать крутой мульт о праздновании 2017 года для празднования Нового года и Нового года на следующий день.Превратите цифру «2017» в прикольный мультик о 2 малышах, встречающих Новый год. Мы поможем вам нарисовать этот милый мультфильм с простыми геометрическими фигурами и буквами алфавита. Отлично подходит для детей всех возрастов.
Как нарисовать мультяшных детей, зажигающих менору на Хануку / Хануку Слово Мультфильм Простое пошаговое руководство по рисованию для еврейских детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую мультяшную еврейскую семью (мальчики, девочки, мама и папа), зажигающую ханукальную менору…и все это произошло от слова «менора». Я надеюсь, что вам понравится это простое пошаговое руководство по рисованию! Счастливой Хануки !!!
Как нарисовать симпатичную мультяшную девочку с косичками сверху (из буквы «P») — легкое пошаговое руководство по рисованию для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку сверху (с высоты птичьего полета) из буквы «P». Это очень простой урок рисования, в котором используются буквы алфавита и цифры, чтобы помочь вам в процессе рисования.Детям всех возрастов будет интересно научиться рисовать эту симпатичную мультяшную девочку. Удачного рисования!
Как нарисовать мальчика чиби с капюшоном — Рисование милых мальчиков чиби — Простое пошаговое руководство по рисованию для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного, симпатичного мальчика чиби с кошачьим капюшоном — он очень очарователен, и его очень легко нарисовать, если вы будете следовать моим инструкциям. Узнайте, как нарисовать этот чиби, выполнив следующие простые шаги.
Как нарисовать мальчика Рассела из Disney Pixar’s Up — Урок рисования в стиле мило / чиби / каваи
Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного пухлого мальчика из Disney Pixar’s Up. Его зовут Рассел, и мы собираемся показать вам, как нарисовать его в стиле мило / каваи / чиби, который очень просто научиться рисовать.
Как рисовать милых персонажей Гарри Поттера в мультяшном стиле чиби / каваи
Если вы хотите научиться рисовать симпатичных мультяшных персонажей Харира Поттера, но вы только начинающий уровень рисования…. тогда эти учебные пособия — отличное место для начала. Их очень легко нарисовать и очень мило. Ниже вы найдете милых / мультяшных / чиби / кавайных персонажей Гарри Поттера, чтобы научиться рисовать Happy Drawing!
Как нарисовать обнимающуюся девушку и мальчика в стиле чиби — Простые шаги для обнимания милых мультфильмов «Каваи»
Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательных, милых девушек и парней чиби / каваи, обнимающихся. Рисовать очень просто, и я разбил этот урок на простые шаги, которым вы должны следовать.
Как нарисовать мультяшную девочку со свиным хвостом и заячьими ушками по знаку «Раздел»
Я собираюсь показать вам, как превратить обычный символ деления в симпатичную мультяшную девушку. Это очень просто сделать, и это отличный трюк, который можно показать своим друзьям, когда вы изучаете деление или другие виды математики. Я проведу вас по шагам с простыми инструкциями, используя геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.
Рисование мальчика и девочки с сердечком любви на День святого Валентина
Вы хотите научиться рисовать двух очаровательных влюбленных детей? Это идеальный рисунок, чтобы научиться рисовать на День святого Валентина.Этот мальчик и девочка держат сердечко на День святого Валентина. Может быть, ты сможешь нарисовать это на своих особых открытках ко Дню святого Валентина.
Как рисовать девочек и мальчиков чиби: Урок рисования аниме / манги
Научитесь рисовать персонажей чиби с помощью простого пошагового урока рисования для этого процесса иллюстрации в стиле манга / аниме.
Как рисовать аниме и мангу для детей, урок рисования.
Мы показали вам, как рисовать аниме / мангу тела, лица / головы, черты лица и т. Д.… Теперь мы покажем вам, как рисовать аниме детей / детей.
Мультипликационные дети и основные пропорции
Рисование мультяшных детей немного отличается от рисования мультяшных людей, и если вы не знакомы с основными человеческими пропорциями, это может быть немного сложно. В этом уроке вы узнаете об основных пропорциях, которые нужно помнить, когда вы рисуете детей. Это относится как к мультипликационным детям, так и к реалистичным детям, хотя, когда вы рисуете мультфильмы, у вас всегда есть намного больше возможностей для творчества.
Как рисовать детей
Детей рисовать немного сложнее, чем других предметов. Уловка состоит в том, чтобы максимально упростить черты лица и линии тела; Поступая так, вы избежите того, чтобы лица ваших детей выглядели скорее старыми, чем молодыми. Этот урок поможет вам нарисовать двух маленьких девочек разного возраста.
Пошаговое рисование и раскрашивание детского портрета
Пора еще раз покрасить поэтапно? Я думаю так! Это тоже портретный этюд, а это значит, что он меньше, менее детализирован и требует меньше времени, чем мои обычные полноценные портреты.Моя великая идея — сделать две большие картины моих детей.
Как рисовать детские лица и выражения (видео)
Рисуем детские лица и выражения, шаг за шагом в этом видео.
Как нарисовать младенца / младенца, лежащего на животе (видео)
Как нарисовать младенца / младенца, лежащего на животе
Рисование детских рук
вдохновение рисовать выразительные руки.Цель заключалась не в том, чтобы реалистично воспроизвести руку, а в том, чтобы улучшить ощущение и жест руки в более упрощенных формах и формах.
Справочник по детской анатомии
Вот огромный ресурс различных справочных листов по анатомии ребенка — отлично добавить в закладки
Комический карандашный рисунок | 02 | Как нарисовать пропорцию девочки
Пропорции лица могут немного отличаться от человека к человеку, но этот урок должен дать вам хорошее представление о том, чем черты лица ребенка отличаются от черт взрослого.
Как рисовать мультфильм Super Kids
Как рисовать мультяшных супер детей
Рисование детского лица: овладение пропорциями
Пропорции — это наиболее важная концепция, которую следует учитывать при рисовании лица ребенка.Вот несколько советов, которые помогут вам лучше понять, как пропорции могут помочь вам при рисовании детей.
Как рисовать мультяшных детей
Этот урок даст вам советы, как рисовать мультяшных детей! Вы можете легко определить их как уменьшенную версию взрослого человека. И ты был бы прав! Но рисование детей — это нечто большее.Просто попробуйте воспроизвести этот пошаговый урок рисования, чтобы узнать, что вам действительно нужно знать, чтобы нарисовать милого и искреннего ребенка!
Основы мультфильма: рисование детей
Разница между рисунком взрослого и рисунком младенца, ребенка или подростка напрямую связана с их анатомическими пропорциями. Но в мультяшном стиле не только то, что определяет вашего персонажа.На этом этапе жизни существует ряд специфических форм поведения и манер, которые позволяют вашему персонажу иметь большую привлекательность в глазах публики.
Таблица пропорций детской головы
Вот эталонный лист головы младенца спереди и сбоку
Как нарисовать мультфильм Мальчик за четыре простых шага
Рисование мультяшного мальчика не должно быть трудным, даже для людей не очень артистичных.Выполнив несколько простых шагов, вы сможете начать иллюстрировать свой собственный комикс об этом озорном мультяшном мальчике. Возьмите карандаш и ластик, и приступим!
Как нарисовать мультяшного мальчика
Узнайте, как нарисовать мультяшного мальчика с классными светлыми волосами и красивой улыбкой, в этом простом уроке из шести шагов! Рисование мальчика и взрослого на первый взгляд может показаться похожим упражнением!
Как рисовать девочек
Перед тем, как научиться рисовать девочек: несколько забавных фактов перед тем, как начать рисовать!
Рисование милых мультяшных персонажей — Как нарисовать милого мальчика, девочку или животное
В этом уроке мы будем рисовать симпатичного мультяшного мальчика.Этот персонаж будет следовать за милым персонажем «архетипом». В мультипликации «архетипы» помогают нам передавать идеи о разных типах персонажей. Архетип — это способ описания чего-то общепринятого.
Нарисуйте милую мультяшную девочку — начиная с овала
Эта милая девушка начинается с простого овала вместо головы. Нарисуйте тонкий прямоугольник для ее шеи, прямоугольник с забавной кривой для тела и длинные прямые прямоугольники для ног.Снизу каждой ноги нарисуйте овал. Ваши ступни тоже похожи на овалы, верно?
Рисование мультяшной девушки: Мультфильм девочка
Когда дело доходит до рисования простой мультяшной девушки, такой как та, что в этом уроке, всегда полезно сначала подумать о своем творении … прежде чем создавать его! Вещи как…
Как нарисовать мультяшную девушку
Научиться рисовать очаровательную мультяшную девушку легко с помощью наших подробных инструкций и простых иллюстраций. Проявив немного творчества, вы увидите, как весело оживить мультяшную девушку.
Шаг за шагом Милый Рисунок девушки из мультфильма
cartoon girl Давайте создадим мультяшную девушку, которая одновременно будет милой и дружелюбной, как на картинке справа.Как обычно, не забывайте рисовать легко, чтобы вы могли легко стереть свои ошибки и легко провести линии, когда закончите рисовать.
Вам также могут понравиться наши уроки рисования для
(Пропустить до РИСУНОК МАЛЬЧИКОВ И ДЕВОЧЕК)
(перейти к DRAWING BABY / BABIES)
Рисование лица
Чертежи фигур в правильных пропорциях
Простые карандашные рисунки для детей, чтобы отточить свои навыки
Легкие рисунки !!
Нет ничего сложного, когда начинаешь практиковать !!
СЛОВО НЕВОЗМОЖНО САМО ГОВОРИТ «Я ВОЗМОЖНО»
Разожгите художника внутри себя, практикуя эти рисунки ♥ ️
ПРОСТОЙ РАЗУМ — МАСТЕРСКАЯ ДЬЯВОЛА
Сделайте свой скучный карантин интересным и развивайте интерес к искусству !!
Простые и привлекательные рисунки карандашом для детей
1.Танцуй как павлин
Маленький павлин грустил о своей жизни.
Потом пришла ее мать и спросила о ее печали.
Она сказала: «Я никудышный. Я просто известен своей красотой. Зачем мне жить ?? »
Ее мать с гордостью сказала: «Моя дорогая, Ты похожа на самоуверенность, красоту, свободу, порядочность и, самое главное, Национальная птица нашей страны . Разве этого не более чем достаточно ?? »
Знай себе цену и гордись собой !!
Ничто не сможет устоять перед тобой ♥ ️
Нарисуй этого красивого павлина и помни о себе.
2. Китти Симпатичная
У вас есть друг, который просто любит домашних животных ??… Они даже всю жизнь проводят только с ними. Больше им ничего не нужно. Они заботятся о домашних животных как о младенцах и считают их СЕМЬЕЙ !!. Иногда нам хочется сказать: «НЕ БЫТЬ КОРОЛЕВОЙ ДРАМЫ !!». У них есть сила разорвать отношения с вами только из-за своих животных. Для тех, у кого есть такие друзья, не волнуйтесь, мы здесь с вами, чтобы вы с легкостью рисовали животных и порадовали своих близких !!
Следуйте видеоинструкциям и желаю удачного рисования !!
3.Любовь витает в воздухе, как птицы
Счастье просыпается от пения птиц повсюду, С утренним восходом солнца и чашкой горячего кофе. Эти мелочи сделают ваш день прекрасным, и в вашей жизни останется мир. Но сегодня мы просыпаемся и видим проезжие дороги, звуки машин и загрязненную окружающую среду.
Не позволяйте ничем разрушить ваш душевный покой. Эти милые птички заставят вас почувствовать себя счастливее и спокойнее. Самое главное, их очень легко нарисовать !!!
4.Лук Bow Sound
Собака в вашем доме — это прекрасно. А если щенок !! Боже мой, это не от мира сего !!
Симпатичные маленькие щеночки делают окружающую среду захватывающей и заставляют вас вернуться в нее. За щенками нужно ухаживать, как с младенцами. Жест, который они показывают, когда мы на несколько дней уезжаем из города, заставляет нас чувствовать себя такими важными. Даже если у вас нет друзей, разумно завести щенков в друзья. Сделайте своих милых щенят счастливее, нарисовав их.Не забудьте указать в теге букву !!
5. Пушистые штучки
Баа баа паршивая овца есть у тебя какая шерсть ??? Вы видели кого-нибудь, кто не знает этой рифмы ??? Овцы такие пушистые и напоминают человека с пухлыми щеками. Овцы тихие, скромные и любимые человечеством. Они более полезны, чем другие животные.
Нарисуйте этих милых пушистых овец и подарите своим пухлым друзьям !!!
6. Пикачу
Мы все хотели такого друга, как Пикачу.Друг, который никогда не покидает нас ни в какой ситуации, какой бы сложной она ни была, и корректирует все пытки. Их невинные глаза никогда не позволяют людям их наказывать.
Нарисуйте это и подарите своим друзьям типа Пикачу и не заставляйте скучать по вам во время карантина !!
7. Человек-копилка
Дети любят такие рисунки.
Нарисуйте мордочку свиньи и сделайте ее похожей на людей. Забавно видеть человека, похожего на свинью. Добавьте руки и ноги, чтобы сделать их идеальными. Сделайте рисунок вашего ребенка достойным и гордитесь им.Человек-копилка готов сделать ваш дом красивым !!
8. Быть типом сальсы
Обычно девушки, танцующие сальсу, считаются принцессами. В их танце есть грация, позиции остаются мирными, и я думаю, что танцевать сальсу — это сложнее всего !!
ТАНЦЫ НА ПЯТКАХ ДОЛЖНЫ СЧИТАТЬСЯ Сверхдержавой
Сделайте так, чтобы девушки, любящие сальсу, гордились своей работой, и подарите им это. Добавьте красок к рисунку, чтобы сделать его чудесным.Я почти уверен, что они будут рады получить этот подарок. Будьте первым, кто подарит их раньше, чем кто-либо. Торопиться!!!
9. Петух
Петухи такие активные, не правда ли ???
Были ли вы в деревнях, где звук петуха является знаком восхода солнца? Они прокладывают путь к восходу солнца и делают жизнь прекрасной. Имейте привычку просыпаться и любоваться восходом солнца. Если вы не видели восхода солнца, значит, вы упускаете что-то прекрасное в своей жизни.
Просыпайтесь рано, скажите COCK-A-DOODLE-DOO и наслаждайтесь восходом солнца с чашкой горячего кофе.
Жизнь прекрасна ♥ ️
10. Чириканье
Наслаждайтесь ритмом птицы, когда она поет. Будьте подобны птицам, которые летают в воздухе с полной свободой, и живите счастливой жизнью.
Нарисуйте эту милую птичку и заставьте себя летать в воздухе.
Наслаждайся жизнью ♥ ️
11. Наставник Черепаха
Черепахи известны своим терпением, целеустремленностью.Быть черепахой с терпением — это не плохо, но убедитесь, что вы наконец выиграли !!!
Победа всегда возможна для того, кто отказывается прекратить борьбу.
Картина с черепахой заставляет вспомнить, что в этом мире нет ничего невозможного и правильный человек всегда заслуживает своего места.
12. Голодный котенок
Все наши родители хотя бы раз в жизни употребляют это предложение: «НЕ БРОСАЙТЕ ПО ДОМУ, КАК КОШКА».Кошки бродят, стремясь что-нибудь поесть. Кошка, которая стоит перед нами с красивым лицом, заставляет наше сердце падать.
Люди видят меня милым, но я намного больше !!
Нарисуйте симпатичного котенка и веселитесь.
Когда вы поставили перед собой цель, ничто не сможет вас остановить. Выполните следующие действия и сделайте красивый рисунок.
Наслаждайтесь карантинными днями. Оставайтесь с нами и будьте в курсе !!
Счастливый рисунок ♥ ️
Выделение книжек с картинками, иллюстрированных цветными карандашами
Сказка о сэре Драконе: борьба с хулиганами для детей (и драконов) — написано Джин Э.Пендзиволь и иллюстрировано Мартиной Гурбо
Не забудьте заглянуть на нашу страницу о детских книжках с картинками против издевательств, нашу страницу о книгах о борьбе с издевательствами, графических романах и романах для детей, а также на нашей доске по борьбе с издевательствами на Pinterest
Сказка о сэре Драконе: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) является частью серии «Безопасность драконов». В других книгах этой серии даются советы по пожарной безопасности, безопасности на воде и безопасности посторонних.
Лучше всего подходит для детей от пяти лет и старше. Это вдумчивое и тщательное решение сложной проблемы; издевательства.Дракон и его юный друг собираются вместе, чтобы весело провести день за творческой игрой. Когда они встречаются с другими детьми, дракону говорят, что ему здесь не рады:
«Дракон!» Он ухмыльнулся. «Мы уже говорили вам,
, что вы слишком большой, высокий и зеленый, чтобы больше играть в рыцарей!»
«Давай прогоним его!» — воскликнул он, поднимая щит.
«Мы победим этого дракона! Мы заставим этого зверя уступить! »
Друг дракона в ответ вступается за своего приятеля, а когда это не решает проблему, обращается за помощью к ближайшим взрослым.Взрослые реагируют быстро и эффективно: в то время как один взрослый спокойно разговаривает с жертвой обидчика, другой взрослый болтает с обидчиком и его друзьями.
Король спросил нас: «Что значит принадлежать?
Было ли так обращаться с драконом, правильно или неправильно? »
«Вы когда-нибудь чувствовали себя обиженными?» Я спросил. «Вы чувствовали себя маленьким?
Чувствовали ли вы, что вы вообще никому не нравитесь? »
Сноски к книге содержат информацию о борьбе с издевательствами для детей, а также способы, которыми мы все можем помочь остановить издевательства.
Рекомендуемый ресурс по борьбе с издевательствами
Наклейки для печати «Сказка о сэре драконе»
Сказка о сэре Драконе, The: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) на Amazon.com
Сказка о сэре Драконе: борьба с хулиганами для детей (и драконов) на Amazon.ca
На странице
Storytime Standouts о ресурсах, посвященных издевательствам и борьбе с запугиванием, есть дополнительные предложения по книгам.

Пользовательский портрет с вашей фотографии Оригинальный семейный свадебный ребенок Детский карандашный рисунок Художественный рисунок с рисунка
Пользовательский портрет с вашего фото Оригинальный семейный свадебный ребенок Детский карандашный рисунок Художественный рисунок с рисунка
❤Стильный и модный дизайн сделает вас более привлекательными.Этот современный осушитель воздуха идеально подходит для ношения на пляже (также работает как прикрытие), он элегантно вписывается в любую комнату и создает оптическую изюминку своей модной формой куба. обожженное дерево и воском конец дерева, контактирующий со стационарным концом стандартного токарного станка. но как любое изделие с высоким содержанием хлопка. тесьма на шею без бирки, сотканная на заказ. Чтобы избежать ненужных проблем, вызванных неправильным размером. 100% ГАРАНТИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ: Если вы не довольны своей покупкой. Регулируемые плечевые ремни, дизайн с высокой талией и высокой нижней частью.American Shifter 458921 72712 ‘Обрезной комплект BLK Ручка для багажника Dual Shift TN Для E4447: автомобильная промышленность, мини-шаровой кран из нержавеющей стали Midland 46-903SS с ручкой-бабочкой. Этот коврик мастерски скрывает пыль. Уникальный подарок для детей и взрослых и идеальный подарок на Рождество. Драгоценные камни имеют диаметр примерно 14 x 10 мм, размер можно изменять; Узнайте подробности у своего ювелира. Отверстия для ушей и ремешок на подбородке помогают удерживать шляпу на месте. — Цвета могут немного отличаться в зависимости от монитора, который вы используете. Мы любим выполнять такие заказы и делаем их постоянно :).Темно-синее кружевное верхнее платье с шифоновой юбкой. Цвет красивый персиковый с легким блеском, и его приятно носить. Синяя джинсовая юбка с завышенной талией и шипами Vintage Kickers, комплект подвязок 2 подвязки для свадьбы, выпускного вечера, особенная подвязка, VINTAGE Le Coq Sportif, зеленая рубашка-поло команды регби Марокко. Бирки изготавливаются на заказ и отправляются в течение 1-2 дней после получения оплаты.
Пользовательский портрет с вашей фотографии Оригинальный семейный свадебный детский рисунок карандашом с рисунка
Мак Миллер Цветной карандашный рисунок «Закат».Черно-белый рисунок карандашный рисунок с фотографии Карандашная иллюстрация пользовательский портрет пара подарок женский подарок Пользовательский рисунок Графитовый рисунок. под названием Interlude 2. Оригинальный цветной карандашный рисунок арабского жеребца на конной выставке Equine Art. 11×17 Оригинальный рисунок карандашом 1160706 Обнаженный мальчик Баиан Зрелый, Нью-Форест Оригинальный рисунок Эскиз Работа Цветные карандаши Деревья Лесной путь Дорога Зеленый Желтый Черный Природа. Мемориал в рамке портрет вашего питомца Подарок на день рождения БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВЕЛИКОБРИТАНИИ. акварель карандаш кошка арт принт подарок любителю кошек благородный кот в взъерошенном воротнике кот в костюме рисунок.Мужской портрет 8,75×5 дюймов Оригинальный рисунок Портрет борода Искусство мужской комнаты Блики волосы на лице мужское искусство, Оригинальный оформленный и матовый рисунок маленькой школьницы Оригинальное искусствоДекор для домаДекор стен. Картины Каллиопы Колибри канадской художницей Киндри Гроув. Оригинальный миниатюрный рисунок. Репродукции DRAG, 8,5×11 21×27 см Этюд для необрезанной латыни во дворе. Оригинальный мужской рисунок обнаженной зрелой женщины. Наклейка «Губы и роза», оригинальные рисунки «Сестры-русалки» Тэзи Марин, Original Primarina. Портрет собаки. Пользовательский рисунок карандашом. Размер 4 x 4 ИЛИ 5 x 5. Рисунок карандашом для собак. Пользовательский рисунок. Рисунок собаки. Графит. Рисунок. Пользовательский портрет.1265-Forever 29 Майкл Джексон-11-Smoke-ноябрь 1992, Графитовая живопись 42 см x 32 см. Оригинальный графитовый рисунок. Оригинальный винтажный эскиз. Шведский Рисунок карандашом, нарисованный вручную. Золотая печать выброшена.
Когда карандаш встретил маркеры Обзор
В. Когда вы впервые осознали, что хотите стать писателем?
Карен: В детстве я больше всего любила читать, но только в старших классах средней школы я думала о письме.У меня был замечательный учитель английского языка, который побуждал меня сосредоточиться на рассказе историй, а не на их усвоении! Однако прошло немало времени, прежде чем я начал писать как потенциальную карьеру.
В. Что ваша семья думает о вашем писательстве?
Луис: Мои родители всегда поощряли меня заниматься любимым делом, и я получаю такой уровень поддержки от всей моей семьи. Всякий раз, когда в моей жизни случается какое-либо событие, моя большая кубинская семья приходит поболеть за меня.Их поддержка моих сочинений ничем не отличается. Моя жена — моя самая большая поклонница. Она постоянно проверяет листинг Amazon на предмет новых отзывов о первой книге « When Pencil Met Eraser ».
Моя сестра и родители рекламируют книги всем, кого они знают (и людям, которых они не знают). Мои бабушки не говорят по-английски, но им нравится книга. Мои двоюродные братья, тети, дяди и родственники родственников сделали предварительный заказ на первую книгу, как только смогли, и они сделали то же самое с When Pencil Met the Markers .Мне очень повезло, что у меня есть такая система поддержки.
В. Что было самым удивительным, что вы узнали о создании книжек с картинками?
Луис: Количество страниц имеет значение! Сейчас это кажется очевидным, но я не осознавал, что при написании книжек с картинками так важно количество страниц. Было очень полезно и очень неприятно знать точное количество страниц и разворотов, с которыми нам пришлось работать, чтобы рассказать всю историю.
Q.Что вы посоветуете писателям?
Карен: Продолжайте практиковаться и никогда не сдавайтесь! Для большинства письмо — это долгий процесс, на пути к успеху которого много отказов. Не расстраивайтесь, будьте открыты для улучшений и продолжайте работать над достижением своих целей!
В. Опишите, как выглядит ваше идеальное место для письма?
Луис: Мне нравится писать, когда меня окружают книги. Иногда это идеальное место для письма — это мой собственный домашний офис, где все мои любимые книги стоят на полке рядом со мной.В других случаях это бывает в книжных магазинах, где есть несметное количество книг, которые я еще не читал, но все еще могут вдохновить меня. Когда мы с Карен, Херманом и работаем вместе, пространство не так важно для меня, потому что работа, разговоры и смех с ними стимулируют мое творчество.
В. Как вы оказались вовлечены в предмет или тему вашей книжки с картинками?
Карен Килпатрик: Одна из моих дочерей — художница. Однажды мы гуляли вместе, пока она рисовала, и она использовала карандаш, у которого не было ластика для рисования и отдельного ластика для стирания.
Другая моя дочь читала одну из «Кто бы выиграл?» b ooks, что заставило меня задать вопрос: кто победит в битве — карандаш или ластик? Мы втроем спорили об этом минуту, пока не пришли к выводу, что карандаш и ластик — дополняющие друг друга инструменты, что привело к идее истории о том, как карандаш и ластик стали друзьями!
Когда карандаш встретился с маркерами является продолжением Когда карандаш встретился с ластиком. Продолжая ту же художественную тему, новая книга обращается к творчеству и уникальности через рассказ о маркере, который любит раскрашивать за пределами линий!
Q.Что вдохновляет вас как писателя?
Карен: Все! На создание последней книги, которую я пишу, вдохновил «плакат» фильма, который я видел в Интернете. Иногда кто-то говорит, смотрит на моих детей, читает или смотрит что-то, что вызывает интерес — мои идеи приходят отовсюду!
Моя задача состоит в том, чтобы проверить идеи, которые я должен решить, и которые действительно стоит реализовать. Я всегда в восторге от моментов «новой идеи», но когда волнение утихает, мне приходится подходить к идее с более объективной точки зрения.
В. Чем вы любите заниматься, когда не пишете?
Карен: Читайте, проводите время с семьей и друзьями, занимайтесь спортом, путешествуйте и смотрите фильмы!
В. Какие книги вы пишете?
Карен: Сейчас я сосредоточен на детских книгах. Я люблю писать для детей! Но у меня есть идеи для других жанров, которыми я, надеюсь, буду заниматься в ближайшем будущем.
В. Что, по вашему мнению, читатели вынесли из этой книги?
Карен: Я надеюсь, что дети, которые читают эту книгу, поймут общую картину: быть другим — это нормально и делать ошибки — это нормально.В частности, что касается искусства, я надеюсь, что они уйдут, зная, что создание — это индивидуальный процесс, и что вы можете создавать искусство множеством способов!
12 простых и забавных идей поделок карандашом для детей
Трудно поверить, что уже пора обратно в школу. Когда я думаю о школьных поделках, трудно не думать о желтых карандашах №2, которые есть в каждом списке школьных принадлежностей. 🙂 Эти простые идеи для поделок из карандашей для детей обязательно помогут начать учебный год с удовольствия!
Этот список поделок из карандашей также включает в себя несколько забавных занятий и вкусных угощений, которые обязательно понравятся детям!
Ознакомьтесь с этими идеями для поделок карандашом для детей:
Карандаш для палочки для мороженого
Возьмите несколько палочек для мороженого, краски и плотную бумагу, и ваши дети смогут сделать эту супер-милую поделку из карандашей для мороженого.
Цветочная композиция карандашом
Это забавный и практичный подарок для учителей, который дети будут любить собирать вместе.
STEM-упражнения с карандашами
Дети могут создавать забавные творческие вещи с помощью карандашей с помощью этих уникальных упражнений STEM.
Бумажный карандаш для рисования формы
Это может быть забавная поделка для малышей или дошкольников, которая научит вашего ребенка разным формам, пока вы собираете эту поделку из карандашей.
Мыло для карандашей DIY
Учителям понравится получить это забавное мыло для карандашей «Сделай сам» в подарок, а детям понравится помогать в его приготовлении.
Ремесло в рамке для карандашей
Как это мило ?! Сделайте из карандашей уникальную рамку для школьных рисунков.
Печатные бирки с именами карандашей
Эти бесплатные бирки с именами в виде карандашей для печати — отличный ресурс для учителей, который поможет детям выучить имена друг друга.

Leave a comment

25.04.2021

by : alexxlab Карандашом

Яблоко с тенью карандашом: Как нарисовать яблоко карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Как нарисовать аппетитное яблоко

Добро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!» Сегодня у нас следующий урок по книге «Рисуем в 3D» от Марка Кистлера. Будем рисовать яблочко с червячком. Но для начала небольшое лирическое отступление автора:

«Всю мою жизнь меня называли «книжным червем». Единственное что я любил также как рисовать — это читать. Часто мы с братом спорили кто будет первым читать следующую книгу. Вся моя семья любила читать. Книги были дороже денег. Когда я читаю хорошую книгу, я будто попадаю в 3D путешествие в своей голове. Книги — это фильм в воображении. Представьте кино, которое длиться неделю! Давайте все будем читать хотя бы по два часа в день?»

Теперь приступим к рисованию.

1. Набросайте форму яблока.

2. Сформируйте более точную форму.

3. Добавьте круги в перспективе и падающую тень, брошенную на поверхность прямо под яблоком. Я нарисовал тень слева, так где находится воображаемый источник света?

4. Набросайте голову червя и тело, торчащее из перспективного круга. Я добавил толщину отверстий. Толщина верхнего отверстия сверху, толщина левого отверстия — слева. Как бы располагалась толщина, если бы отверстие было справа?

5. Нарисуйте глаза: ближний перекрывает дальний и размером побольше. Небольшие морщинки возле улыбки придадут милость вашему прелестному червячку. Теперь нарисуйте линию горизонта, чтобы создать фон. Для этого яблочка будем считать, что свет находится справа сверху. Теперь нужно растушевать тень от очень темного на правой стороне яблока, к очень светлому по мере приближения к свету. Это отличная практика.

6. Время бонусов! Изобразите стебелек, листья и даже крышку отверстия. Добавьте несколько аккуратных идей, чтобы сделать ваш рисунок уникальным. Я добавил облако со словами, как в комиксах. А что ваш червячок говорит? Давайте добавим несколько линий действия вокруг червя. Почему нужно на этом останавливаться? Вы можете нарисовать цилиндр, или ресницы, или, возможно, большую дверь на правой стороне яблока с длинной трубой, идущей до самой крыши. Развивайте свое воображении, проявляйте талант. Можете даже написать небольшой рассказ к вашему рисунку. В этом рисунке используется несколько художественных акцентов. Вы можете назвать парочку из них?Подписывайтесь в группу вконтакте, чтобы не пропустить появление новых уроков!

Как нарисовать яблоко карандашем

Если вы способны приложить карандаш к бумаге, значит, вы можете рисовать. Начнем с того, что нарисуем карандашом яблоко объемным.

Рисовать — значит уметь переносить объемный предмет на плоский лист бумаги или холст. Но сначала необходимо понять, каким образом на предмете распределяются свет и тень, ведь объем создается художником с помощью оттенков топа. В свою очередь, различные топа получаются при помощи штриховки, выполненной с различной частотой или силой. О том, каких эффектов можно при этом достичь, вы узнаете, внимательно изучив и попробован самостоятельно воспроизвести примеры этого раздела.

Есть общее правило: когда вы рисуете контур предмета, держите карандаш точно так же, как при письме. Если у вас не получается нарисовать контур одной сплошной линией, используйте маленькие штрихи. Не нажимайте слишком сильно на карандаш, тогда вам будет легче стереть неправильную линию. Когда вы будете наносить тени, держите карандаш свободнее. Рисуйте не острым кончиком грифеля, а его плоской частью.

Многие люди любят повторять: «Я не умею рисовать». На самом деле рисовать может каждый, необходимо только запастись терпением, чтобы выучить основные правила рисунка. Ведь художниками, как и представителями другой профессии, рождаются очень редко, а становятся ими — при трудолюбии — гораздо чаще.

Рисуя на плоском листе бумаги, вы должны стремиться к тому, чтобы изображаемый предмет приобрел объем и узнаваемую форму. Объем создается с помощью накладывания теней и бликов.

Для карандашного рисунка вам потребуются:

Лист белой бумаги – обычная плотная бумага для рисования
Карандаш 2В — мягкий (карандаши с маркировкой Н слишком жесткие для того, чтобы успешно создать тени на яблоке)
Ластик – Специальный нож или точилка для карандаша

Изучите предмет карандашного рисунка
Возьмите яблоко и положите ею на плоскую поверхность, хорошо изучите ею форму. Осветите яблоко лампой с одной стороны таким образом, чтобы оно отбрасывало четкую тень.

Шаг к успеху — это скрупулезное изучение предмета, который вы собираетесь нарисовать. Прежде всего, нужно внимательно рассмотреть со всех сторон изгибы, контуры, впадины изображаемого предмета и понять, каким образом играет свет на его поверхности, как ложатся тени. И не бойтесь брать такое яблоко, которое не будет похоже на яблоко из наших уроков. Пусть оно будет таким, каким вы его видите.
Итак, возьмите яблоко, осветите один его бок лампой. И начнем рисовать!

Нарисуем карандашом основной контур
1 Нарисуем карандашом основной контур
Начните рисовать контур с помощью маленьких, легких штрихов (не старайтесь пока рисовать контур одной сплошной линией). Ведите контур от верхней точки, двигаясь против часовой стрелки.
Продолжаем рисовать контур
2 Продолжаем рисовать контур
Периодически посматривая на яблоко, доведите контур до его нижней части. Не забудьте про выпуклости.
Добавляем черенок
3 Добавляем черенок
На верхней части яблока слегка наметьте черенок и окружающую его впадинку. Ее можно нарисовать в виде серповидной, похожей на полумесяц, линии
Заканчиваем карандашный контур яблока
4 Заканчиваем карандашный контур яблока
Добавьте пару маленьких наклонных линий вокруг хвостика, как показано на рисунке, чтобы подчеркнуть нечто вроде неглубокого колодца, в котором утопает черенок. После этого продолжайте вести контурную линию верхней части яблока до тех пор, пока линии не соединятся.
Выявляем самые светлые тона
5 Выявляем самые светлые тона
Начните заштриховывать яблоко от его левого края. Используйте плоскую часть грифеля. В одном направлении проводите карандашом легкие, но достаточно длинные штрихи. Старайтесь, чтобы они были параллельны контуру яблока. Ту поверхность плода, на которую падает свет, где должны быть блики, не заштриховывайте, оставьте просто белой.
Добавляем детали в верхней части рисунка яблока
6 Добавляем детали в верхней части рисунка яблока
Слегка заштрихуйте верхнюю левую часть яблока таким образом, чтобы штрихи ложились почти параллельно контуру и изогнутой поверхности плода.
Переходим к правой стороне рисунка яблока
7 Переходим к правой стороне яблока
На правый бок яблока, ближе к контуру, тоже нанесите легкую тень плоской поверхностью грифеля. Добавьте в нижней части яблока несколько более толстых линий, чтобы подчеркнуть форму плода.
Делаем карандашом блики на рисунке яблока
8 Делаем карандашом блики на рисунке яблока
Продолжая штриховку, добавьте более темные полосы в центральной части, чтобы показать изогнутую форму плода. Но оставьте не закрашенными блики на верхней правой части яблока. Добавьте тени вокруг углубления, где сидит черенок, укладывая линии таким образом, чтобы они повторяли наклонные стенки впадинки.
Усиливаем тон карандашного рисунка
9 Усиливаем тон карандашного рисунка
Продолжайте работать над созданием тона, сглаживая грубо заштрихованные участки. Ушлые той на верхней левой части яблока, сделайте тень аккуратной. На этом этапе самое время прерваться, если вы устали, — для первого урока было сделано достаточно. Если же вы не хотите останавливаться, то переходите к следующему этапу.
Начинаем прорабатывать тени на карандашном рисунке
10 Начинаем прорабатывать тени
Заштрихуйте небольшой участок углубления справа от черенка более толстыми и частыми линиями. Затем легкими штрихами соедините пятна теней, которые есть в центральной и верхней левой части яблока. Добавьте еще несколько штрихов в нижней левой части и парой толстых линий оттените его основание.
11 Продолжаем работать с тенями
Продолжайте активно штриховать, повторяя форму яблока, осторожно проделайте это и вокруг двух пятнышек бликов на правом верхнем боку плода. Сильнее заштрихуйте те места, где свет совсем не падает на поверхность яблока, — например, нижний левый бок.
Выявляем блики и добавляем тени на карандашном рисунке яблока
12 Выявляем блики на рисунке
Теперь необходимо выделить яркие световые блики, которые, если вы их и не штриховали, могли запачкаться и потемнеть от прикосновения ваших рук, когда вы занимались тенями. Сделать это легко с помощью ластика. Только прежде убедитесь в том, что кончик самого ластика чистый, иначе он будет лишь размазывать пятна.
13 Добавляем тень, которую отбрасывает яблоко
Когда вы закончите рисовать яблоко, необходимо добавить отбрасываемую им тень. Используя боковую сторону грифеля, начните создавать тень легкими горизонтальными штрихами. В середине тень будет гуще, а около яблока светлее — здесь вам нужно будет ослабить нажим на карандаш.
Результат урока рисования яблока карандашом
Результат урока рисования яблока карандашом
А Световые блики карандашного рисунка
Те участки яблока, на которые непосредственно падает свет — блики, — остались незаштрихованными. В процессе работы эти участки могут испачкаться, поэтому осветлите их, подчистив ластиком.
Б Темные тона на рисунке карандашом
Самые темные участки яблока переданы с помощью наиболее частой штриховки. Тон на таких участках художники насыщают постепенно, добиваясь того, чтобы предмет — в нашем случае это яблоко — выглядел объемным.
В Тени на рисунке яблока
Тень, отбрасываемая самим яблоком, была нарисована боковой стороной грифеля. Ближе к яблоку нажим на карандаш следует ослабить. Наличие одной четкой тени усилит иллюзию того, что предмет освещен из одной точки.
Координатная сетка помогает нарисовать предмет или группу предметов. Возьмите лист белого картона и начертите на нем квадраты. Такие же квадраты начертите на белом листе бумаги. Поставьте картон позади предмета или группы предметов и перерисуйте их в соответствии с клеточками на разграфленном листе бумаги.
А теперь смело можете переходить к уроку рисунка яблока пастелью.
Как рисовать глазное яблоко| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
Время от времени мы получаем вопросы о том, как нарисовать и затенить глазное яблоко так, чтобы оно действительно выглядело круглым.
Статья подготовлена студией рисования карандашом Артакадемия.
Предлагаю вам небольшой урок с пошаговыми иллюстрациями, который поможет разобраться в этом.

Материалы, которые мы использовали:
карандаш HB;
бумага Canson Bristol;
ластик-клячка;
бумажные салфетки.
Пока вы рисуете глаз, постарайтесь не лезть карандашом в белую часть глазного яблока. Мы уведем его в тень чуть позже. Ваши блики — белая бумага — будут самой светлой частью рисунка, так что до поры до времени эту белую бумагу надо сохранить.
Шаг 1: легкие тени
Возьмите не слишком остро заточенный карандаш HB и поводите его боковой поверхностью по какой-нибудь бумажке так, чтобы сгладить и выровнять графит. Используя равномерные штрихи и не слишком надавливая, слегка наберите тени на глазном яблоке, избегая радужной оболочки. Вы можете штриховать по форме.
Шаг 2: аккуратно растушуйте
Оберните вокруг пальца кусочек бумажной салфетки и осторожно растушуйте карандаш в два подхода, не влезая в более темные области радужной оболочки и зрачка. Не давите и меняйте салфетку после каждого мазка.
Шаг 3: затените вокруг радужной оболочки
Слегка наберите тень непосредственно вокруг радужной оболочки и, если нужно, опять воспользуйтесь салфеткой для растушевки. Радужная оболочка не должна слишком резко выделяться — переход должен быть мягким.
Подобному виду штриха можно научиться на курсах рисования карандашом в Киеве
Шаг 4: затените края века
Смягчите края века там, где они соприкасаются с глазом. Ваша цель (и основная разница с предыдущим шагом) — собственно, сделать так, чтобы визуально казалось, что веко и глазное яблоко плотно прилегают друг к другу.
Шаг 5: едва различимые тени
В зависимости от источника освещения (мой находится сверху), добавьте теней с помощью неострого карандаша HB. Чтобы глазное яблоко выглядело круглым, затените его дальние края. Убедитесь, что ваши тональные переходы остаются очень плавными.
Сравните между собой изображения с шагов 4 и 5 и вы поймете, как даже едва уловимые тени могут изменить рисунок и придать большую иллюзию объема. Также не забудьте уделить дополнительное внимание “рельефу” глаза возле слезника.
Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов
Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов
Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага
Как нарисовать реалистичные волосы?
Техники работы с тоном
Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека
Равновесие и ритм в академическом рисунке
Композиция в академическом рисунке карандашом
Метод Лоррена: гармония в композиции
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом
Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве
Курсы рисунка кистей рук карандашом.
Как рисовать кисти рук: Конструкция
Рисунок фигуры человека карандашом
Академический рисунок фигуры человека
Курсы рисунка шара карандашом
Учитесь рисовать портреты? Начните с шара
Как рисовать углем, графитовым карандашом?
Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль
Уголь, материал для академического рисунка
Уголь — материал академического рисунка
Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут
Курсы рисунка цветными карандашами.
Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых
Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом
Академический рисунок пером и тушью
Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом
Научитесь рисовать натюрморт разными материалами
Курсы рисунка карандашом шара

Рисуем яблоко цветными карандашами шаг за шагом
Добрый день всем любителям рисования!
Сегодня я покажу поэтапный процесс рисования яблока цветными карандашами.
Прорисовывать яблочко будем постепенно, переходя от светлых тонов к тёмным.
Для рисунка мне понадобились: желтый, оранжевый, красный, салатовый, зелёный, коричневый карандаши. Для фона – голубой и салатовый.
Сначала сделаем набросок (неровный круг), используя простой карандаш.
Так как яблоко будет с листиками с левой стороны, я немного сместила набросок вправо.
Блики желательно отметить сразу. Эти светлые пятна образуются падающим на фрукт светом.
Рисуем ямку – плавный изгиб и хвостик яблока.
Затем рисуем черенок и намечаем листик.
Теперь наметим другие листики. Один сверху будет светлее, снизу – насыщенного зеленого цвета.
Когда набросок готов, слегка вытираем линии, сделанные простым карандашом, и наводим их цветными карандашами.
Намечаем поверхность, на которой расположится яблочко.
Начинаем закрашивать фрукт карандашом желтого цвета. Штрих идёт вдоль яблока по его форме.
Не забываем о тени. В моём случае свет падает справа.
Далее накладываем штрихи карандашом оранжевого цвета. Там, где листик соприкасается с яблоком, цвет будет темнее.
В ход идут красный и зелёный карандаши. Добавим немного зелени возле блика.
Так как яблоко не однотонное, в некоторых местах добавляем желтые или зеленые штрихи. Можно усилить красным, чтобы оно получилось более румяное.
Направление штрихов – вдоль формы яблочка, а также перекрестный штрих. Это постепенно придаёт фрукту объём.
Красные карандаши я взяла из двух разных наборов. Ими я закрашивала яблоко, оттеняя те места, где от листиков падает тень.
Прорисовываем фон стола или той поверхности, на которой лежит фрукт.
Оттеняем яблоко слева, закрашиваем листочки зелёным карандашом.
Окрашивание происходит постепенно. Важно совмещать цвета. Справа штрихую оранжевым карандашом, потом добавила красного оттенка.
Когда оттенки совмещаются друг с другом, создается приятный, тёплый цвет. Чем их больше, тем ярче будет «играть» яблоко. Красным карандашом добавила насыщенности.
Тень падает как от яблока, так и от листика. Тут я использовала светло-коричневый и темно-коричневый карандаши.
Окрашиваю листик в зеленый цвет.
Нижний лист прорисовываю детальнее. Все прожилки показывать не обязательно, но при желании можно.
Не нужно давать на карандаш, мягко и постепенно закрашиваем все участки. Если где-то нужно сделать темнее, снова накладываем штрихи.
Прорисовываем голубой фон сзади. Не забываем о том, с какой стороны падает свет. Кое-где добавляем штрихи салатового цвета.
Далее салатовым карандашом наносим штрихи на всю поверхность листьев. Где-то усиливаем салатовый оттенок, а где-то, наоборот, делаем его едва заметным.
Теперь осталось лишь закрасить черенок. Используем коричневый, желтый и салатовый карандаши. Кончик сделаем темнее.
Вот и всё. Рисунок яблока готов!
Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»
Урок подготовлен @gloar для @vp-painting
Учимся рисовать яблоко — Картины и живопись художников. Графика и галереи.
Добрый день коллеги. Мы всю жизнь чему то обучаемся. Учимся ходить, говорить, писать. A так же и учимся рисовать карандашом и красками. Обучение происходит не только при посещении школы. Вся жизнь это сплошная учеба.
Есть такая поговорка: «Век живи, век учись».
Некоторые знания мы получаем из собственного опыта. Они (знания) как правило, длительные, прошедшие стадию проб и ошибок, набивания шишек.
А есть знания, которые передаются опытными наставниками, которые в свою очередь либо сами прошли этот путь, либо получили эти знания от других наставников.
Объем знаний по живописи прошёл путь накопления от наскальных рисунков до современного понятия о дизайне и продолжает пополняться. На сегодня разработан план обучения, который в кратчайший срок способен раскрыть талант студента.
Сегодня будем учиться рисовать яблоко. Посмотрим видео, как создавался фрукт в живую.
Яблоко это шар. Как рисовать шар и другие геометрические фигуры, подробно рассказано в видео курсе «Секреты учебного рисунка пошагово». В этом курсе собраны знания для обучения рисунку.
Сегодня будем учиться рисовать на примере видео урока. Рисунок создан на компьютере, но принцип рисования такой же, как и в живую. Рисовался мышкой, без спецэффектов, так же как и карандашом на бумаге.

Рисунок яблока

Учимся рисовать пошагово
Давайте научимся рисовать яблоко. Даже если у вас нет специальных знаний, я думаю этот урок не будет для вас сложным. Вначале нарисовали яблоко контуром.

После сделали подмалевок цветом. Рисунок ниже.

Определили падающую тень. Наметили собственную тень, полутень, свет яблока.

Дальше детально прорисовываем яблоко. Рисуем хвостик.

Добавляем фон, который продумали изначально. Смотрим внизу.

Вот и весь урок.
Другие уроки можно посмотреть здесь.

Рисование фруктов — online presentation
1. Рисование фруктов
Руководитель студии
изобразительного
искусства «Юный
Художник» школы № 146
Устинов Сергей Сергеевич
2. Рисования яблока карандашом
Сделайте лёгкими
штрихами набросок
простым карандашом
с грифелем
твёрдостью
НВ или ТМ
3. Рисование яблока карандашом
Прорисуйте линии
наброска сделанного
простым
карандашом
цветным
карандашом
в цвет будущего
яблока
4. Рисование яблока карандашом
Начните по кругу
штриховку яблока
тоненькими
штрихами базового
слоя и им же
уточните собственную
тень яблока.
Сделайте
акцент на световом
блике
5. Рисование яблока карандашом
Сделайте по
некоторым
местам
яблока
штриховку
желтым
цветом
6. Рисование яблока карандашом
Выделите остро заточенным
черным карандашом
тоненькими штрихами
черенок яблока по его
контуру, а дальше
проработайте текстуру
яблочного черенка зелёным
карандашом, а затем
коричневым. Внесите
коричневым карандашом
тень в ямочку из которой
растёт черенок яблока
7. Рисование яблока карандашом
От ямочки из
которой растёт
черенок яблока
сделайте
штриховку
расходящуюся по
всем сторонам
яблока розовым
карандашом
8. Рисование яблока карандашом
Продолжите
штриховку розовым
карандашом по всей
поверхности яблока
стараясь придать
яблоку объём шара
9. Рисование яблока карандашом
• Уточните тень
яблока
бордовым
цветом или
синим
карандашом
поверх уже
нанесённого
красного
Добавьте
желтым
карандашом
ещё несколько
штрихов от
ямочки из
которой растёт
черенок
яблока
10. Рисование яблока карандашом
• Расширьте
желтые
штрихи по
всей нижней
части яблока
11. Рисование яблока карандашом
• Сделайте в
верхней части
яблока
уточнение
красным
карандашом
самых спелых
сторон яблока
12. ЦВЕТОВЫЕ НЮАНСЫ
13. ВАРИАНТЫ ЯБЛОКА
простым карандашом однотонной постелью
акварелью
маслом
14. БАНАН
1. Первоначальный контур банана
1) Чтобы рисовать банан было еще проще,
нарисуйте на первом шаге такой
прямоугольник
и
разделите
его
горизонтальной
линией.
Затем,
ориентируясь на эту линию, нарисуйте
несколько окружностей, обведя которые
мы и получим общий контур банана.
2. Рисуем общий контур банана
2) Просто обведите нарисованные
кружочки, и вы получите общий контур
банана. Кстати, нужно заметить, что бананы
растут не на пальме, хотя так и принято
говорить. Бананы — это плоды травянистого
растения, поэтому употреблять слово
пальма, а тем более банановое дерево, не
совсем корректно.
3.Уточняем контур банана
3) На этом шаге удалите предварительные
контуры и кружочки внутри банана и можно
сказать, что рисунок банана почти закончен.
Остается лишь его затенить карандашом
или раскрасить цветными карандашами.
4.Работаем над разметкой внутри контура банана
4) Выделите штрихами простого карандаша
грань, проходящую вдоль банана, и
перейдем к следующему шагу рисунка. Еще
хотелось бы добавить, что хотя банановые
растения и считаются травой, вид у этой
травы довольно внушительный, от 3-4
метров до 8-9 метров в высоту.
4.Работаем над штриховкой контура банана
5) Если вы не собираесь раскрашивать
банан красками, то достаточно затенить
рисунок простым мягким карандашом.
6) штриховать придётся вот так: заводя руку
«крючком»
7) Так, бананы, конечно, жёлтые. Но это
теоретически. На практике есть тени.
8) Присматриваюсь и решаю, что
ещё потребуются коричневый, бежевый и серый
карандаши. Ими и раскрашиваю поэтапно. А раз
уж на самих бананах есть тень, то вполне честно
будет отметить тень и на плоскости (для
рисования я переложила бананы на белый
картон)
ЛИМОН
Начнем с эскиза. Мы
будем рисовать два
лимона,
один
из
которых
разрезан
пополам, а второй –
целый и с листочком.
Разметим
рабочее
пространство
в
соответствии
с
задумкой.
Далее уточним
линию разреза
фрукта: добавим
разметку долек и
линию кожицы.
Прорисуем сами
дольки и
сердцевину
разрезанного
фрукта. Добавим
объем
плодоножке.
Более плотными
линиями обведем
весь контур
рисунка и его
детали.
Теперь следует удалить по
возможности все лишние
линии и штрихи при
помощи ластика. Если
захвачено лишнее –
восстановить.
Последним этапом станет
проработка деталей:
прожилки лимонного
листика, тень на
плодоножке и на
поверхности плода. В
самом конце заштрихуем
все части рисунка,
имеющие цвет: кожуру,
дольки, лист и
плодоножку.
Используя краски накладываем слои сначала светло желтого цвета, затем
желтого, затем оранжевого. Для прорисовки стебелька используем
салатный и зеленый цвета. Последним уточняем контур черным цветом.
ПЕРСИК
1) Нарисуйте круг, потом
верхнюю часть персика и
листик. Затем рисуем
косточку второго персика
слева по середине от
первого.
2) Нарисуйте мякоть
второго персика.
3) Сделайте штриховку косточки и
темного участка мякоти вокруг нее.
4) Более темный тоном рисуем дырочки в
косточки и вокруг них притемняем места,
потом темнее делаем участок, который на
оригинальной изображении красноватый,
саму мякоть изображаем светлыми
линиями по направлению, смотрите
рисунок, закрашиваем низ.
5) Теперь переходим к первому персику,
темным тоном делаем штриховку низа,
сверху чуть светлее.
6) Затеняем вверх более светлым тоном,
рисуем жилки на листике.
7) Т.к. первый персик получился темный,
второй делаем более контрастней, темнее
делаем косточку и мякоть вокруг него,
также шкурку персика. Первый персик у нас
не идеально круглый, поэтому немного
корректируем контур, добавляем тени от
двух персиков.
8) Можно оставить как есть, а можно либо
ваткой, либо бумагой растушевываем наши
линии, как мы делали в уроке по рисованию
яблока. Там где нужно сделать темнее тон,
опять наносим штриховку и растушевываем,
там где светлее — используем стерку
(ластик). Косточку можно и вовсе не
растушевывать, можно растушевать, но
только очень аккуратно.
Сначала рисуем целый круг и половинку. В
половинке не забываем про косточку.
Обводим верхний край нашего целого
персика.
Обводим нижнюю часть половинки персика
Теперь нужно нарисовать бороздку. Делаем
это на целом персике от верха к низу.
Рисуем выемку под черенок на целом
персике, а на половинке — косточку, выделив
при этом ее неровные извилины.
Рисуем очень толстыми линиями
неровности на поверхности наших
персиков.
Как только краска подсохла,
берем ластик и стираем все наброски.
Добавляем сначала желтый цвет,
Затем оранжевый,
Потом еще розовый и красный
рисуем яблоко Русские народные сказки
Конспект НОД по рисованию в нетрадиционной технике «Яблоня с золотыми яблоками» (старшая группа)
Рисование «Яблоня с золотыми яблоками».
Интеграция образовательных областей: «Речевое развитие», «Социально коммуникативное развитие», «Познавательное развитие»
Задачи:
Учить создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья, передавая разветвлённость кроны фруктовых деревьев
Закреплять умения рисовать нетрадиционными методами рисования (рисование поролоновыми тычками). Учить красиво располагать изображение на листе
Развивать связную речь детей. Расширять словарный запас.
Воспитывать интерес к художественному творчеству.
Оборудование: Нам понадобится:
· затонированный альбомный лист
простой карандаш
· гуашь желтая, красная, оранжевая, зеленая, коричневая, голубая
· кисти тонкие и широкие
· поролоновые «тычки»
· баночки с водой
· палитра
· салфетки
небольшой листочек бумаги для пробного рисования тычком
Методические приемы: Игровая ситуация, беседа-диалог, продуктивная деятельность детей, подведение итогов.
Ход НОД:
В некотором царстве, в тридевятом государстве, жил — был Садовник. Каждую осень у него в саду поспевали золотые яблоки. Да вот беда приключилась: налетел Трехглавый Дракон и все яблоки съел, а яблони спалил. Опечалился Садовник и пошёл за советом к Волшебнику. Волшебник думал, думал и говорит: «Могу тебе помочь оживить сад, только мне нужны картины с нарисованными яблонями»
Ребята, давайте поможем Садовнику: нарисуем яблоньки с золотыми яблочками! Согласны?
С чего начинаем рисовать? (рисуем яблоню)
Начинаем рисовать с самого крупного предмета – яблоньки. Рисунок располагается в центре листа.
Рисуем яблоню: вначале кисточкой прорисовываем ствол, ветви коричневой краской.
Затем листочки рисуем «примакиванием». Для рисования листиков нам нужна зеленая гуашь. Вначале «примакиванием» рисуем листики темно- зеленой краской, а затем добавляем светло- зеленых листиков.
Яблоки будем рисовать поролоновым тычком.
Как нарисовать яблочко?
Обмакиваем один край тычка в желтую краску, другой край в красную краску
(снимаем лишнюю краску на вспомогательном листе)
Ставим тычок «Столбиком» и аккуратно прокручиваем. Получается круглое яблоко с красным бочком. Ах, какое волшебное яблоко! Круглое, золотое, с розовым бочком!
Физкультурная пауза.
« Яблоня» Сербская песенка
Яблоня! Яблоня! Дети идут по кругу, взявшись за руки.
Где же твои яблоки? В центре стоит один ребенок — «яблоня».
Заморозил их мороз? Дети останавливаются, на каждую строку
Или ветер их унес? загибают по одному пальцу на обеих руках.
Или молния спалила?
Или градом их побило?
Или птицы поклевали?
Куда они пропали? Опускают руки, пожимают плечами.
Не морозил их мороз, Эти слова произносит ребенок-«яблоня».
И не ветер их унес, Дети загибают по одному пальцу на обеих
Не спалило их огнем, руках, начиная с больших.
Града не было с дождем,
Птицы их не поклевали.
Дети оборвали! Дети разбегаются, ребенок-«яблоня» пытается их запятнать.
Самостоятельная работа
А теперь присаживайтесь за столы и будем рисовать яблоню с золотыми яблоками.
Кто успеет нарисовать яблоньку, рисунок может дополнить деталями
Итог.
Предложить полюбоваться получившимися рисунками. Эти рисунки я сфотографирую и отправлю Волшебнику. Волшебник обещал оживить яблоньки и подарить их Садовнику.
Воспитатель благодарит детей за работу.
В этом уроке для начинающих вы узнаете, как нарисовать яблоко. В конце урока мы получим две иллюстрации: целое яблоко и половинку.
Рисование яблока — это отличная возможность попрактиковаться в затенении и создании объема. Для работы нам понадобятся:
Линер 0,3
Линер 0,1
Линер 0,05
Простой карандаш (НВ или В)
Плотная бумага для рисования
Как нарисовать целое яблоко
Шаг 1
Используя простой карандаш, рисуем окружность. Она не должна быть идеально симметричной, поэтому книзу мы ее немного заузим.
Шаг 2
Слегка дорабатываем контур и добавляем черенок яблока.
Шаг 3
По контуру яблока линером наносим штрихи. Линер 0,05 идеально подойдет для данной задачи.
У контура оставляем тонкую не закрашенную полоску, чтобы создать эффект отраженного света, иначе яблоко будет выглядеть плоско.
Шаг 4
Добавляем больше штрихов в нижней части фрукта, используя линер 0,05.
Шаг 5
С помощью линера 0,05 создаем дополнительный слой штрихов, пересекающий предыдущие линии.
Шаг 6
Наносим вертикальную штриховку, используя тот же линер 0,05. Обратите внимание, что все линии должны быть нанесены в соответствии с формой и контуром объекта.
Также в верхней половине яблока оставляем два незаштрихованных пятна-блика.
Шаг 7
Линером 0,05 наносим длинные штрихи по бокам яблока, чтобы подчеркнуть его трехмерность.
Благодаря этому, мы быстро можем увеличить контрастность объекта.
Шаг 8
Продолжаем работать с тенями линером 0,1. По бокам яблока наносим закругленные штрихи.
Шаг 9
Сильнее затемняем нижнюю часть яблока, нанеся тонкие дугообразные штрихи линером 0,05.
Шаг 10
Слегка уменьшаем яркость верхней половины яблока, используя линер 0,05.
Шаг 11
Линером 0,1 рисуем тень под яблоком.
Шаг 12
Чтобы текстура яблока смотрелась интереснее, линером 0,3 в хаотичном порядке наносим точки.
Как нарисовать половинку яблока
В этой части урока вы узнаете, как нарисовать яблоко, разрезанное пополам.
Шаг 1
Начинаем с рисования центральной линии, затем дорисовываем две половинки, используя простой карандаш. Половинки яблока не должны быть идентичны, пусть они будут немного отличаться.
Шаг 2
Шаг 3
Затем набрасываем центральную часть яблока.
Шаг 4
Шаг 5
Наводим контур яблока, используя линер 0,3.
Шаг 6
Линером 0,3 добавляем короткие штрихи на черенке и затеняем семечки.
Шаг 7
Продолжаем работу с центральной частью яблока. Тонкими штрихами акцентируем внимание на форме и добавляем тени. Для этого используем линер 0,05.
Шаг 8
По внутреннему контуру яблока наносим тонкую штриховку, используя линер 0,05.
Шаг 9
Работаем с текстурой яблока. Линером 0,05 рисуем маленькие окружности и точки.
Шаг 10
В качестве финального штриха линером 0,3 добавляем более крупные точки, чтобы подчеркнуть текстурность яблока.
Поздравляю! Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко, которое выглядит достаточно красиво и реалистично.
Если вам понравился материал, оставляйте комментарии, делитесь уроком в соц. сетях и подписывайтесь на обновления. Приятного творчества!
Светлана Балабина
Занятие по рисованию «Яблонька с золотыми яблоками»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
«Детский сад № 53»
Конспект ООД «Яблоня с золотыми яблоками »
Подготовила воспитатель
Балабина С. А.
Арзамас, 2018г.
Цель : формирование умения рисовать развесистое дерево
Задачи :
Содействовать формированию умения создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья , передавая разветвленность кроны фруктовых деревьев, изображать много «золотых » яблок .
Способствовать закреплению умения рисовать красками (хорошо промывать кисть перед тем, как набирать краску другого цвета, промакивать кисть о салфетку, не рисовать по сырой краске ).
Содействовать развитию эстетического восприятия, чувства композиции.
Побуждать к красивому расположению изображения на листе.
Средства : иллюстрации с изображением осенней яблони , акварель, кисти, непроливайки, салфетки, бумага А4, подставки.
Способы : художественное слово, рассматривание осенних яблонь , беседа, динамическая пауза «Собери осенние листья»
Рефлексия : Чей рисунок самый аккуратный? Что было самым интересным?
Ход ООД
В некотором царстве, в тридевятом государстве, жил — был Садовник. Каждую осень у него в саду поспевали золотые яблоки . Да вот беда приключилась : налетел Трехглавый Дракон и все яблоки съел , а яблони спалил . Опечалился Садовник и пошёл за советом к Волшебнику. Волшебник думал, думал и говорит : «Могу тебе помочь оживить сад, только мне нужны картины с нарисованными яблонями »
Ребята, давайте поможем Садовнику : нарисуем яблоньки с золотыми яблочками ! Согласны?
С чего начинаем рисовать ? (рисуем яблоню )
Начинаем рисовать с самого крупного предмета – яблоньки . Рисунок располагается в центре листа.
Рисуем яблоню : вначале кисточкой прорисовываем ствол , ветви коричневой краской.
Затем листочки рисуем «примакиванием» . Для рисования листиков нам нужна зеленая гуашь. Вначале «примакиванием» рисуем листики темно- зеленой краской, а затем добавляем светло- зеленых листиков.
Яблоки будем рисовать поролоновым тычком .
Как нарисовать яблочко ?
Обмакиваем один край тычка в желтую краску, другой край в красную краску
(снимаем лишнюю краску на вспомогательном листе)
Ставим тычок «Столбиком» и аккуратно прокручиваем. Получается круглое яблоко с красным бочком . Ах, какое волшебное яблоко ! Круглое, золотое , с розовым бочком!
Физкультурная пауза.
«Яблоня » Сербская песенка
Яблоня ! Яблоня ! Дети идут по кругу, взявшись за руки.
Где же твои яблоки ? В центре стоит один ребенок — «яблоня » .
Заморозил их мороз? Дети останавливаются, на каждую строку
Или ветер их унес? загибают по одному пальцу на обеих руках.
Или молния спалила?
Или градом их побило?
Или птицы поклевали?
Куда они пропали? Опускают руки, пожимают плечами.
Не морозил их мороз, Эти слова произносит ребенок-«яблоня » .
И не ветер их унес, Дети загибают по одному пальцу на обеих
Не спалило их огнем, руках, начиная с больших.
Града не было с дождем,
Птицы их не поклевали.
Дети оборвали! Дети разбегаются, ребенок-«яблоня » пытается их запятнать.
Самостоятельная работа
А теперь присаживайтесь за столы и будем рисовать яблоню с золотыми яблоками .
Кто успеет нарисовать яблоньку , рисунок может дополнить деталями
Рефлексия
Предложить полюбоваться получившимися рисунками. Эти рисунки я сфотографирую и отправлю Волшебнику. Волшебник обещал оживить яблоньки и подарить их Садовнику.
Воспитатель благодарит детей за работу.
Публикации по теме:
B]мастер-класс для воспитателей «дерево с яблоками» из соленого теста Составила Папшева Ирина Ивановна Сегодня на мастер-класс я хочу.
Деятельность с родителями старшей группы «Яблонька» Совместное мероприятие педагогов, родителей и детей старшей группы «Яблонька». Викторина на тему «Пришла весна – красавица» Цели: 1. Закрепить.
Задачи: — учить лепить плоские и круглые формы, использовать умения полученные ранее; — развивать самостоятельность, мелкую моторику рук;.
ЕД: Здравствуйте гости дорогие, желанные! Будьте здоровы и счастливы! А наша встреча пусть будет весёлой и радостной, потому что она посвящена.
Развивающая образовательная ситуация на игровой основе по ознакомлению с окружающим с использованием игровой модели в 1 младшей группе.
Кружковая работа по лепке из пластилина «Яблонька» Цели: — развивать художественно-эстетическое восприятие, интерес к пластилинографии;.
ТЕМА НЕДЕЛИ: «ФРУКТЫ»
ТЕМА НОД: « Яблоня с золотыми яблоками в волшебном саду»
рисование
СТАРШАЯ ГРУППА
Тема «Яблоня с золотыми яблоками в волшебном саду»
Интеграция образовательных областей: «Познавательно-исследовательская деятельность», «Изобразительная деятельность», «Коммуникативная деятельность», «Двигательная деятельность».
Задачи:
1) Расширять представление детей о фруктах («Познавательно – исследовательская деятельность»).
2) Развивать связную речь детей. Расширять словарный запас, обучать навыкам сравнения, систематизировать представления о признаках объектов. Закреплять умение детей отвечать на вопросы полным предложением. «Коммуникативная деятельность»
3) Формировать умение детей создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья, передавая разветвленность кроны фруктовых деревьев; изображать много «золотых» яблок. Закреплять умение рисовать красками (хорошо промывать кисть перед тем, как набирать краску другого цвета, промакивать кисть о салфетку, не рисовать по сырой краске). Развивать эстетическое восприятие, чувство композиции. Формировать умение красиво располагать изображение на листе. («Изобразительная деятельность»).
Методы и приемы :
Практические – рисование
Наглядные — подборка иллюстраций с изображением разнообразных фруктов, муляжи фруктов.
Словесные – беседа о фруктах.
Материалы и оборудование: 0.5 альбомного листа, краски, кисти, стаканчики с водой,салфетки.
Логика образовательной деятельности
Деятельность воспитателя.
Деятельность детей.
Ожидаемый результат.
Воспитатель: Ребята, давайте начнём занятие приветствием друг друга.
– Для хорошего настроения вместе с улыбкой подарите друг другу комплименты
(Дети произносят слова приветствия)
(дети называют разные достоинства рядом стоящему ребёнку не только напрямую, но и через сравнения).
Заинтересованность детей
Воспитатель: ребята на прошлом занятии мы с вами рисовали « Сочные фрукты», кто мне напомнит, какие фрукты мы рисовали»
Ответы детей
Настрой на предстоящую деятельность
Воспитатель: а сегодня мы с вами отправимся в волшебный сад, который мы же и сделаем….вы согласны?
Ответы детей
Закреплять умение детей отвечать на вопросы полным предложением.
Воспитатель: нам нужно нарисовать волшебный сад с «золотыми» яблоками. Для этого нам нужно нарисовать фруктовые деревья с яблоками желтого цвета.
Дети внимательно слушают воспитателя
Развивать внимание детей.
Воспитатель показывает картинки с изображением фруктовых деревьев – Посмотрите у фруктовых деревьев низкий ствол, а крона развесистая…
Дети рассматривают иллюстрацию.
Воспитатель: давайте попробуем нарисовать такое дерево. Воспитатель предлагает нескольким детям попробовать на доске нарисовать фруктовое дерево
Дети рисуют на доске
Формировать умение рисовать ствол и развесистую крону дерева
Воспитатель: приступаем к работе. Помогает индивидуально
Самостоятельная деятельность детей.
Закреплять умение работать самостоятельно и аккуратно
Воспитатель: Молодцы! А теперь давайте поиграем.
Пальчиковая гимнастика: «Мы делили апельсин». Мы делили апельсин, Много нас, а он один. Эта долька – для ежа. Эта долька – для стрижа. Эта долька для – утят. Эта долька – для котят. Эта долька – для бобра. А для волка кожура. Он сердит на нас – беда! Разбегайтесь – кто куда!
Дети выполняют упражнения вместе с воспитателем.
Дети: На деревьях, в саду.
Смена настроения и деятельности
Воспитатель: отдохнули, теперь начинаем рисовать «Золотые яблоки», какой формы яблоки?
Дети: круглые
Закрепить знание о характеристиках фрукта.
Воспитатель: какой цвет мы будем использовать?
Дети: желтый или оранжевый
Закрепит знание цветов
Воспитатель: Нарисуйте в воздухе.
(Дети рисуют в воздухе пальчиком контур яблока)
Воспитатель: начинаем рисовать
Самостоятельная деятельность детей
Закрепить умение рисовать предметы круглой формы, рисовать красками.
Воспитатель: Какого цвета груши?
Дети: Желтые, зеленые.
В заключении все рисунки расположить для просмотра, отметить, что дети нарисовали много фруктовых деревьев и получилась большая картина – «Волшебный сад», в котором поспели «золотые» яблоки. Предложить детям сказать, какие деревья особенно красивы, почему они им понравились…
Дети анализируют работы, делятся впечатлениями
Закреплять умение оценивать свою работу и работу других.
Итоговое мероприятие – выставка детских работ на тему « Золотые яблоки ».
пугина любовь
НОД с детьми детьми старшей группы Рисование «Яблоня с золотыми яблоками »
НОД в рамках реализации программнго содержания темы «Овощи. Фрукты» .
Цель. Развитие продуктивной деятельности детей.
Задачи :
Учить создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья , передавая разветвлённость кроны фруктовых деревьев.
Закреплять умения рисовать кистью . Учить красиво располагать изображение на листе. Развивать словарный запас.
Воспитывать интерес к художественному творчеству.
Материалы к деятельности : альбомный лист, краски, кисти (толстая,тонкая, банка с водой, салфетка (на каждого ребёнка) .
Ход деятельности:
Дети подходят к доске. На ней находится изображение фруктового сада без яблонь .
— Послушайте стихотворение :
Прекрасен наш осенний сад.
В нем слива есть и виноград.
На ветках, как игрушки,
И яблоки , и груши.
А к ночи веет холодок,
И желтый лист шуршит у ног.
Плоды мы утром соберем
И всех соседей созовем.
И солнышку помашем,
«Спасибо, осень!» – скажем.
Дети, о чем стихотворение? (о фруктовом саде) .
Посмотрите внимательно, что растет в саду? (ответы детей) . А чего не хватает в нашем саду? (яблонь )
Но мы можем это исправить! Ведь у нас есть кисти и краски, которые нам помогут.
С чего начнем рисовать яблоню ? (ответы детей)
начнем рисовать яблоню со ствола , прорисовываем ствол коричневой краской, а от ствола крону. Крона- это верхняя разветвленная часть,т. е ветви и листья.
Значит от ствола мы рисуем ветви коричневой краской, зачем рисуем листочки «прикладыванием» кисти зеленой краско. А затем наши золотые яблочки золтой краской- кисточку основанием (от куда начинается ворс) ставим на лист и пальчиками прокручиваем кисточку. Получается аккуратное, золотое , круглое яблочко .
Физкульт. минутка :
Руку протяните, (Протянули руки вперед.)
Яблоко сорвите . (Кисти рук в кулочки)
Стал ветер веточку качать, (Качаем вверху руками.)
Трудно яблоко достать . (Подтянулись.)
Подпрыгну, руку протяну (Подпрыгнули.)
И быстро яблоко сорву ! (Хлопок в ладоши над головой.)
Присаживайтесь за столы. Давайте вспомним как мы рисуем? (ответы детей) .
Хорошо промывать кисточку перед тем как набрать краску другого цвета, промокнуть кисть о салфетку, вытереть лишнюю воду с кисточки о стаканчика. Начнем рисовать яблоньку с золотыми яблочками .
Самостоятельная деятельность.
Ребята, кто успеет нарисовать яблоньку , тот может дополнить элементами : травку нарисовать , солнышко, небо, животных)
Дети кладут рисунки на стол, где изображение фруктового сада.
Друзья,посмотрите как преобразился наш фруктовый сад! Какие вы молодцы! Яблочки золотые ,круглые, крона большая.
Публикации по теме:
Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие» с применением ТРИЗ-технологий и нетрадиционных способов рисования. Тема «Волшебная.
Конспект НОД «Дикие животные» с детьми старшей группы Цель: Закрепить знания детей о животных, среде обитания и образе жизни. Интеграция образовательных областей: художественное творчество,.
Конспект НОД по аппликации с детьми старшей группы. (Н. Н. Леонова «Художественно – эстетическое развитие детей старшей группы ДОУ»). Занятие.
Программное содержание: Закрепление умения любоваться красотой весенней природы, знаний детей о частях деревьев. Закрепление у детей приемов.
Конспект НОД по рисованию во второй младшей группе «Яблоня» Конспект НОД по рисованию во II младшей группе «Яблоня». Цели: формировать умение дорисовывать рисунок, рисовать пальчиками (нетрадиционная.
Конспект НОД с детьми старшей группы с ОНР «Поздняя осень» Конспект подгруппового занятия у дошкольников с общим недоразвитием речи 3 уровня речевого развития в старшей группе Лексическая тема: Поздняя.
Конспект НОД с детьми старшей группы «Воздух-невидимка» Конспект непосредственно образовательной деятельности по познавательному развитию для детей старшего дошкольного возраста
Как нарисовать Apple, пошаговое руководство
В этом уроке объясняется, как поэтапно нарисовать яблоко. Хотя яблоко, как правило, не так уж сложно нарисовать, его все же довольно много, если вы хотите иметь правильно закрашенный изысканный рисунок.
Пошаговый рисунок Apple
Для другого аналогичного руководства вы также можете увидеть:
Как нарисовать реалистичную грушу Урок
Шаг 1 — Базовая форма Apple
Форма яблока
Начните рисовать яблоко с очертания его общей формы.В данном случае это в основном круг.
Шаг 2 — Эскиз Apple
Черновой набросок яблока
Внутри круга нарисуйте основную форму яблока.
Шаг 3 — Детали формы яблока
Детали формы яблока
Внутри формы яблока можно легко обозначить любые более мелкие вариации, такие как выпуклости и изгибы.
На этом этапе вы также можете добавить небольшое затенение, чтобы указать, где находятся затененные области.
В этом случае источник света расположен в верхнем левом углу изображения и немного позади яблока.
Вы также можете добавить тень, чтобы казалось, что яблоко действительно сидит на поверхности.
Тени отбрасываются прямо напротив источника света, поэтому в этом случае тень будет в правом нижнем углу изображения, обращенной к зрителю.
Тень для этого конкретного примера будет темнее по направлению к объекту и будет как бы растворяться по мере удаления.
Шаг 4 — Apple Shading
Apple shading
Уточните затенение, создавая градиенты от более темных областей, удаленных от света, к светлым.
Имейте в виду, что если у яблока есть цветовые вариации, то в затененных могут быть более светлые области, которые являются простой причиной цветовых вариаций, а не только света и теней.
Это немного усложняет рисование яблока. Вы должны сравнить области светлого цвета, которые освещены, с областями светлого цвета, которые затемнены. То же самое и с более темными участками.
Так, например, если у вас есть яблоко, которое красное и зеленое, зеленый в тени может быть светлее, чем красный на свету.Растушуйте соответственно.
Заключение
Форму яблока нарисовать довольно легко, но затенение яблока разными цветовыми вариациями может оказаться сложной задачей. Если вы начинающий художник и хотите нарисовать яблоко для практики, подумайте о том, чтобы использовать яблоко сплошного цвета и довольно гладкой формы, прежде чем экспериментировать дальше.
Для более простых руководств по затенению вы можете увидеть:
Red Apple Tutorial — Sharpened Artist
Используемые отдельные цвета значат гораздо меньше, чем подход к композиции.Кроме того, выбор цвета перевешивает то, как мы обращаемся с формой, стоимостью и применением материала.
Создание искусства — это решение проблем, в которое задействованы многие ваши чувства. Подумайте о диалоге в своей голове, работая над собственным рисунком.
Рисунок — это видеть и наблюдать свет, линию и значение. Забудьте о том, что вы знаете, и вместо этого рисуйте то, что видите. Постарайтесь определить, в каком направлении падает свет, наблюдая за углом объекта.
Приступим!
Нажмите здесь, чтобы загрузить фотографии!
Шаг 1 — Рисование линии.Я бы использовал светло-зеленый или оранжевый с очень легким прикосновением. Рисование линий — одна из важнейших составляющих реалистичности рисунка или картины. Обратите особое внимание на исходное фото, пространство и перспективу. Возможно, будет проще (особенно если вы новичок) обвести внешний край рисунка на бумаге.
Шаг 2 — Закрашивание зеленым. Почему зеленый? Потому что противоположный красный цвет — зеленый. Итак, чтобы создать контур и форму круглой формы с тенями, я должен использовать противоположный цвет.Большая часть зеленого уйдет в затененную область яблока, то есть в левом нижнем углу.
Шаг 3 — Закрашивание желтым. Самыми яркими участками яблока будут те небольшие участки, где вы видите отраженный свет. Будьте уверены и защитите эту область. Окружение этой области также будет очень ярким, поэтому я хочу использовать желтый в этих областях. При нанесении цвета обращайте особое внимание на направление мазка.
Шаг 4 — Добавьте еще светло-зеленого цвета. Перейдите поверх существующего зеленого, а затем сгладьте переходы желтого в зеленую область.
Шаг 5 — Раскрасьте стебель и добавьте красный цвет. Я решил использовать больше зеленого в штриховке стебля, чтобы сделать рисунок более живым. Думайте о контуре даже в стебле. Шток в основном представляет собой цилиндр. Затем при легком или среднем давлении начните добавлять слой красного к яблоку.
Шаг 6 — Растушевываем оранжевым. Начните растушевывать оранжевым цветом большую часть яркой части яблока, не забывая сохранить самую светлую область, где будет свет.
Шаг 7 — Добавьте больше красного.На этот раз при среднем давлении добавьте больше красного.
Шаг 8 — Добавьте апельсин в середину яблока. Нанесите прочный сужающийся слой апельсина от темного к светлому через вершину яблока. Это та область, где находится самый большой обхват тела яблока. Прямо под этой областью начинается тень от яблока.
Шаг 9 — Добавьте апельсин. Покройте все яблоко апельсином. Но с легким нажатием в тени.
Шаг 10 — Добавьте синий цвет к тени.Вы хотите сначала добавить синий цвет к области, ближайшей к яркой области, и сделать это самым сильным темным оттенком.
Шаг 11 — Добавьте темно-зеленый к тени. Добавьте зеленый цвет к тени и используйте легкое или среднее давление.
Шаг 12 — Полировка красным. Полировка, очень просто, означает использование сильного давления. С очень острым концом и сильным давлением вы сможете заполнить всю белую бумагу. Эта техника окончательной полировки придает кожуре яблока глянцевый вид.
Как нарисовать яблоко? Пошаговое руководство
Сегодня мы научимся рисовать и растушевывать яблоко. Учебник по рисованию яблока организован как пошаговое руководство.
Подробное руководство поможет вам научиться рисовать и растушевывать яблоко с нуля.
Вы можете прочитать сообщение ниже, чтобы узнать, какие инструменты я использую для рисования
Пошаговое руководство по рисованию Apple
Посмотрите на яблоко, которое мы собираемся нарисовать.
Нарисуйте и заштрихуйте яблоко
Вы заметили темные и светлые участки на яблоке?
Посмотрите на рисунок и обратите внимание на детали, чтобы мы могли легко изучить следующие шаги.
Шаг № 1: Нарисуйте контур яблока
Первый простой шаг в этом уроке — нарисовать контур яблока. Линия должна быть как можно более светлой, хотя я нарисовал ее темным. На моем фото темно, чтобы было видно вам.
Очертание Apple
Шаг № 2: Отметьте светлые и темные области
Светлыми мазками отметьте светлые и темные участки на яблоке.Будет лучше, если вы будете следовать контуру при прорисовке более темных и светлых участков.
Отметьте более темные и светлые области
Шаг № 4: Начать заливку
Теперь мы начинаем закрашивать более темные части яблока, как показано на рисунке ниже.
Начинаем штриховку
Шаг 5: Добавляем штриховку
Посмотрите на рисунки ниже, чтобы понять, как добавить больше теней к изображению.
Добавьте больше тени
Постепенно добавляйте больше теней и старайтесь смешивать оттенки вместе, чтобы они стали непрерывными.
Шаг № 6: Добавьте темные оттенки
Продолжайте штриховать и добавьте более темную область на яблоке. Вы можете использовать карандаш 6В, чтобы получить более темный оттенок.
Никогда не делайте сильных штрихов карандашом HB для получения более темного оттенка. Этого никогда не произойдет, и он порвет бумагу!
Используйте карандаши 4B или 6B, чтобы получить более темный оттенок.
Добавьте более темные оттенки и попытайтесь растушевать оттенок карандашом
Шаг №4: Растушуйте тени, если требуется
Здесь вы можете использовать растушевку, чтобы смешать разные оттенки оттенков вместе, чтобы получить непрерывность изображения.
Смотрите картинку ниже, где я добавил больше штриховки и смешал тени, используя растушевку.
Растушуйте тени, используя растушевку.
Теперь изображение готово.
Возможно, вам будет интересно прочитать
Заключение
В этом уроке мы узнали, как нарисовать и заштриховать яблоко. Потренируйтесь рисовать яблоко, выполнив простые шаги.
Поделитесь учебником со своим другом и подпишитесь на нас, чтобы получить более подробные бесплатные уроки рисования карандашом.
Связанные
Проект рисования цветным карандашом — Осенние яблоки от Синди Уидер
Введение
Рисование природных объектов в натюрмортах может быть легким, веселым и полезным занятием! Вот мои предложения для действительно полезного опыта рисования;
Используйте один основной источник света для создания однородных теней и светов.
Сделайте много фотографий, затем выберите одну главную, чтобы использовать ее в качестве окончательного справочного материала.
По возможности, имейте доступ ко всем объектам вашего натюрморта на протяжении всего рисунка. Таким образом, вы сможете время от времени просматривать на них участки фотографии, которые вы не видите должным образом и которые необходимо понять на более глубоком уровне.
Тщательно выбирайте карандаши и бумагу в соответствии с предметом, который вы будете рисовать.
Не будьте рабом фотографии, копируя каждую мельчайшую деталь, которую видите. Вместо этого сначала нарисуйте небольшие образцы каждой текстуры на макулатуре, а затем полагайтесь на то, что вы узнали об этих текстурах, чтобы выразительно воссоздать их в своем рисунке.
Создайте больше интереса, сделав некоторые области изображения более мягкими с меньшими деталями и используя технику полировки с более светлыми оттенками (путем заполнения бумаги тупым кончиком и большого давления на карандаш).
Необходимые чертежные материалы
Бумага: Saunders Waterford НЕ прессованная 640 г / м2 (или эквивалент)
Карандаши: HB Derwent Graphic Derwent ProColour Pencils (или аналогичные)
Требуемые цвета (или близкий эквивалент):
Виноград 25, Кармин жженый 66, Слива 15, Малиновое озеро 14, Первичный красный 12, Спектральный апельсин 10, Розовое озеро марены 18, Розово-розовый 19, Телесно-розовый 16, Минеральный зеленый 47, Светлый мох 45, Оливково-зеленый 52 Лайм 01, Gold 05, Yellow Ochre 07, Sunset Gold 61, Deep Cadmium 06, Primrose Yellow 02 Dark Violet 27, Delft Blue 29, Ultramarine 31, Sky Blue 38, Китайский белый 72, Шоколадный 58, Мускатный орех 65 Медный бук 57, Терракотовый 64, Vandyke Коричневый 56, Бронзовый 53, Коричневый Охра 59
Прочие материалы:
Перманентный маркер (для рисования на фотографии)
Обрубки бумаги Derwent (или аналогичные)
Ластик Derwent на батарейках (или аналог)
1.Справочная фотография
Мне очень нравится создавать текстуры из объектов, встречающихся в природе, и я сделал много фотографий, прежде чем, наконец, остановился на этой натюрмортной сцене с яблоками на разделочной доске из оливкового дерева. Вы можете использовать эту фотографию как образец, который поможет вам создать свой рисунок.
2. Первоначальный эскиз
Нарисуйте начальный рисунок прямо на странице карандашом HB удобным для вас способом. Я решил использовать метод строительного рисования (сначала нарисуя основные формы с простой вертикальной и горизонтальной направляющими, а затем уточняя формы, чтобы завершить рисование контура на глаз.
3. Этапы проекта
Я разделил этот проект на четыре этапа; кожура яблок, включая стебли и их тени, мясистую внутреннюю часть сегментов и, наконец, текстуру оливкового дерева разделочной доски. Перед тем, как начать рисовать новый рисунок, я всегда создаю небольшие тестовые образцы каждой новой текстуры, и я предлагаю вам сделать это тоже. Таким образом, вы можете создавать текстуры на основе того, что вы обнаружили.
Скины Яблока
4. Начиная с кожуры яблок, используйте 06 для желтых оттенков и 15 для первого слоя красных оттенков.
5. Создайте более глубокие красноватые области на средних участках кожи (или вдоль самых темных краев) с помощью 66, где яблоки находятся в тени. По мере того, как красноватые оттенки постепенно переходят в желтые, постепенно применяйте более светлые красные и оранжевые цвета, такие как цвета 12 и 10. Работайте с цветом и текстурой одновременно. Обратите внимание, что есть несколько более темных красных отметин, которые проходят по всей длине яблок.Мы должны рисовать эти отметки очень осторожно — в виде изгибающихся шатких линий влево с левой стороны и вправо с правой стороны, чтобы они повторяли форму яблока. Обратите внимание, что эти отметки постепенно становятся светлее, тоньше и менее заметными по мере того, как переходят в желтые области.
6. Вы можете использовать одни и те же цвета в разном количестве для всех скинов. Используйте свою фотографию для принятия важных решений, таких как форма или основной цвет области, и выразительные штрихи, чтобы создать текстуру на основе того, что вы узнали о коже.Начиная с 06 (для областей желтого оттенка) и 14 для красных областей каждый раз.
7. После того, как вы нарисуете текстурированные отметины на кожуре яблока, отполируйте последние слои более бледными цветами, такими как 19 (для областей отраженного света) 45 и 02, чтобы смягчить отметки и передать цвета и детали на расстояние. .
8. Используйте ластик на батарейках, чтобы удалить крошечные отметки на основном яблоке, затем добавьте к отметкам несколько оранжевых и красных оттенков, чтобы смягчить их.
9. В области стебля используйте зелень, с 47, 45, 52 и 01 по мере необходимости. Для более темных оттенков используйте коричневые, синие и красные оттенки, начиная с базы 53.
10. Для более темных теневых областей вокруг основания яблок и участков стебля используйте 58 в качестве основы, затем 31, 15 и 66, медленно наращивая слои синего и красного, создавая глубокие насыщенные фиолетовые оттенки. Постепенно ослабьте цвета по краям теней более светлыми теплыми цветами; 19 и 10 с немного 07.Завершите тени, очень аккуратно растушевывая бумажную пену.
Мясистые внутренние части сегментов яблока:
11. Для мясистой внутренней части яблочных сегментов используйте более бледные, холодные оттенки, начиная с 02 в начерченном изгибающем движении наружу, затем нанесите 05 для небольшой глубины, примерно 72, 16, 45 и 38 для полировки. , отправляя яблоко в разные области вдаль. Холодные цвета, чтобы отступить, теплые цвета, чтобы продвинуть вперед области.
Разделочная доска из оливкового дерева:
12. Чтобы начать текстуру верхней части разделочной доски Olive, нарисуйте большую область с помощью 07, затем несколько более темных областей с помощью 10 и используйте 72, чтобы сохранить выделенные области. Как только вы будете довольны этим слоем, растушуйте его с пнем, используя длинные горизонтальные мазки.
13. Добавьте детали в эту область после того, как вы изучите маркировку на дереве. Используйте коричневые оттенки 56, 65 и заштрихуйте некоторые области цветом 61, чтобы создать немного более широкие линии и растушевку между более тонкими более темными линиями.Сделайте так, чтобы маркировка немного шаталась и местами становилась тоньше и толще. Постарайтесь, чтобы ваши отметки были в общем горизонтальном направлении (или изогнутыми отметками в форме эллипса) на верхней части доски.
14. Закончите с передним краем доски, более внимательно обращая внимание на узоры в этой области. Используйте те же цвета, что и на верхней части доски, и добавьте более теплые оттенки, такие как 10 и 64, чтобы выдвинуть эту область вперед. Используйте более темные цвета 58, 57 и 65 для тени под доской.Наконец, используйте более светлые тона, чтобы полировать участки вместе; 02, 16 и 72.
Книжный магазин Калифорнийского университета в Сан-Диего — Apple Pencil (1-го поколения)
Apple Pencil расширяет возможности iPad Pro и открывает новые творческие возможности. Он чувствителен к давлению и наклону, поэтому вы можете легко изменять толщину линии, создавать тонкие тени и добавлять Apple Pencil . Стереть преграды.
Возможно, вы никогда раньше не видели Apple Pencil, но уже знаете, как им пользоваться. С первого момента он делает то, что вы ожидаете.И многое другое. Если вы рисуете в парке, рисуете акварельный портрет или чертите чертеж, Apple Pencil предоставляет вам множество инструментов в одном инструменте. Вы держите его, но это не удерживает вас.
Очень отзывчивый. Практически нет лагов.
Молниеносная скорость отклика Apple Pencil отличает его от других инструментов для творчества. Это потому, что его задержка — крошечная задержка между моментом начала рисования и временем его появления на экране была уменьшена до почти незаметного уровня.iPad Pro знает, пользуетесь ли вы пальцем или Apple Pencil. Когда iPad Pro распознает Apple Pencil, подсистема сканирует его сигнал с поразительной скоростью 240 раз в секунду, давая ему вдвое больше точек данных, которые он обычно собирает пальцем. Эти данные в сочетании с программным обеспечением, разработанным Apple, означают, что между изображением, которое у вас есть в голове, и тем, которое вы видите на дисплее, есть миллисекунды.
Нарисуйте линии любого веса. Просто надавите.
В его тонком корпусе находятся сложные и точные датчики давления, способные измерять диапазон сил.Тщательно расположенный датчик точно определяет, насколько сильно прижимается кончик Apple Pencil. Нажимайте сильнее, чтобы рисовать более толстые линии. Или используйте легкие прикосновения для тонких волос. Разнообразие творческих эффектов практически безгранично. Что означает, что вы тоже.
Добавьте штриховку наклоном руки.
Два датчика наклона, встроенные в наконечник Apple Pencil, рассчитывают точную ориентацию и угол наклона вашей руки. Когда вы пишете или рисуете, относительное положение каждого из этих датчиков можно определить с помощью дисплея Multi-Touch.Таким образом, вы можете создавать эффекты затенения, просто наклоняя Apple Pencil, как уголь или обычный карандаш.
12 часов автономной работы. Вы несете творческий заряд.
Снимите магнитный колпачок Apple Pencil, чтобы открыть разъем Lightning, который позволяет заряжать Apple Pencil, просто подключив его к iPad Pro. Коннектор имеет слегка удлиненную форму, поэтому зарядка возможна, даже когда iPad Pro находится внутри силиконового чехла. Полная зарядка дает вам 12 часов набросков, набросков, аннотаций и редактирования.А если батарея разрядится во время использования Apple Pencil, вы можете просто подключить ее к iPad Pro на 15 секунд и получить 30 минут использования.
В ящике:
Яблочный карандаш
Адаптер Lightning
Дополнительный наконечник
ФИТО-ПИГМЕНТЫ Cream Shadow Stick
Ключевые ингредиенты
Богатый антиоксидант, обладающий смягчающими и увлажняющими свойствами.
Пудра из измельченных лепестков розы — прекрасная альтернатива синтетическим красителям, а также источник витамина С, который питает кожу.
Питает и придает естественный глянцевый блеск.
* = Сертифицированный органический ингредиент
† = Растительное происхождение
Полные ингредиенты:
Дымка и камень —
helianthus annuus (органическое подсолнечное масло) *, zea mays (органический кукурузный крахмал /) *, ricinus communis (органическое касторовое масло) *, copernicia cerifera (органический карнаубский воск) *, сополимер октилдодецилдимера дилинолеилового спирта / янтарной кислоты, алканы кокосового ореха †, helianthus annuus (воск семян подсолнечника) †, гидратированный диоксид кремния, триизостеароилполиглицерил-3 дилинолеат †, butyrospermum parkii (органическое масло ши) *, simmondsia chinensis (органическое масло семян жожоба) *, helianthus annuus (подсолнечное масло) †, молочай церифера (канделильский воск) †, vitis vinifera (масло виноградных косточек) †, rosmarinus officinalis (экстракт листьев розмарина) †, oryza sativa (экстракт рисовых отрубей) †, malus domestica (экстракт культуры плодовых клеток яблока) †, клетка листьев цитрусовых лимона экстракт (экстракт клеток листьев лимона) †, глицерин †, глицерилкаприлат †, кококаприлат / капрат †, токоферол (витамин Е), силикат магния, кремнезем, порошок семян Nelumbo nucifera †, rosa gallica (порошок цветка розы) †
Может содержать: диоксид титана, оксиды железа (77491, 77492, 77499), слюду.
Туман, Бухта, Горизонт-
helianthus annuus (органическое подсолнечное масло) *, zea mays (органический кукурузный крахмал) *, copernicia cerifera (органический карнаубский воск) *, сополимер октилдодецилдимера дилинолеилового спирта и янтарной кислоты, ricinus communis (органическое касторовое масло) *, кокосовые алканы † , гидратированный диоксид кремния, helianthus annuus (воск семян подсолнечника) †, триизостеароилполиглицерил-3 димер дилинолеат †, butyrospermum parkii (органическое масло ши) *, simmondsia chinensis (органическое масло семян жожоба) *, helianthus annuus (масло семян подсолнечника) †, молочай cerifera (канделильский воск) †, vitis vinifera (масло виноградных косточек) †, rosmarinus officinalis (экстракт листьев розмарина) †, oryza sativa (экстракт рисовых отрубей) †, malus domestica (экстракт культуры клеток плодов яблока) †, citrus medica limonum (лимон экстракт клеток листьев) †, глицерин †, глицерилкаприлат †, кококаприлат / капрат †, токоферол (витамин Е), силикат магния, кремнезем, порошок семян Nelumbo nucifera †, роза галлика (порошок цветка розы) † Может содержать: диоксид титана, оксиды железа (77491, 77492, 77499), слюду
. * Сертифицированный органический ингредиент
† Получено из растений
Учимся рисовать — урок натюрморта
Яблоко.Да очень оригинально знаю! Тем не менее, у яблока есть форма, текстура, их дешево купить, их легко приготовить, и вы можете съесть их после (или во время!) — я уже говорил, что они питательны? В общем, рисование органических объектов, таких как фрукты, дает много преимуществ.
Вы можете представить яблоко как сферу — у вас, вероятно, будет прожектор там, где яблоко самое яркое (наиболее отражающее), одна часть будет уходить в тень, а другая выходит на свет, и если вы посмотрите внимательно обратите внимание на отраженный свет в отбрасываемой тени (см. фотографию с этикетками ниже).Постарайтесь работать с натуры, а не с фотографии, так как вы лучше поймете форму.
Если рисование для вас в новинку, у вас может возникнуть соблазн сделать это.
Сопротивляйтесь!
К сожалению, не существует магического заклинания, чтобы стереть знакомое яблоко из вашего разума, поэтому вам придется очень сильно сконцентрироваться и все время спрашивать себя: «Рисую ли я то, что вижу, или я рисую то, что Думаю, так и должно быть? » Если вы отклонились от своего собственного представления о яблоке (и это не значит, что вы должны чрезвычайно строго придерживаться того, что вы видите), возьмите резину и переделайте ее или начните заново!
Когда я сказал, что думайте о своем яблоке как о какой-то сфере, я не ожидал сфотографировать такое сферическое! К сожалению, это была единственная оставшаяся в вазе с фруктами, которую я не ел, хотя перспектива моего рисования немного отличается от угла обзора камеры, и на самом деле она не такая сферическая, как может показаться выше.Как уже говорилось в разделе, посвященном фотографии, тени на фотографии, как правило, слишком темные, поэтому рисование жизни может быть полезным.
Для этих двух набросков я использую карандаш H и 2B на листе бумаги для набросков формата A4, прикрепленном к тонкому листу оргалита для поддержки.
Начните со сферы. Зубило сфера, которая немного больше напоминает форму яблока. Добавьте ножку и углубление, из которого она выступает. Визуализируйте яблоко как трехмерный объект. Когда дело доходит до затенения, следуйте его контурам, чтобы придать трехмерный вид.

Контуры
Начните свое яблоко с легкого прикосновения; рисовать закругленные объекты от руки легче сказать, чем сделать. Я начинаю с контура, добавляю маленький кружок, чтобы знать, где будет располагаться блик, а затем начинаю с вершины яблока.Обратите внимание на мелкие детали, такие как то, как верхняя часть яблока переходит в углубление, где выступает стебель, а также обратите внимание на тень от стебля. Тени помогают придать объектам ощущение места, а когда о них забывают, они могут многое увести от потенциально хорошего рисунка или эскиза.

Затенение

При затенении важно соблюдать форму объекта. Если вы поместите темные участки в темные области, а светлые — на светлые, это сделает это само по себе, но для создания большей четкости и лучшего ощущения жестов и динамизма, изгиб ваших линий по форме яблока значительно улучшит ситуацию. .
Я беру карандаш по-разному, используя небольшой угол наклона и захват сверху для теневой области, где мне нужно больше давления. Меняйте хват в зависимости от комфорта запястья и направления затенения.
До сих пор мы следовали контурам яблока в вертикальной плоскости, сверху вниз, но вы также можете сделать отметку в плоскости горизонта, предполагая изгиб яблока в другом направлении.
Когда вы закончите яблоко в нетронутом виде, откусите большой кусок прямо до сердцевины; не ешьте косточки — мы хотим их нарисовать!

Яблоко с меткой укуса

Наше яблоко остается тем же яблоком, поэтому, когда вы делаете начальный контур, рисуйте его так, как если бы яблоко было целиком; Затем вы можете отметить эллиптическую область, представляющую изгиб пропавшего яблока (теперь благополучно переваривающего и способствующего тому, чтобы вы стали здоровым и здоровым человеком), и получить основу, на которой вы можете вырезать и изменить его форму.
Все остальное почти то же самое. Я слегка отмечаю линии, определяющие вертикальную кривизну яблока, и по этим направленным контурам можно проследить штриховку, чтобы придать яблоку его форму. Шипы вставляются, чтобы заполнить пустоту следа укуса.
Если какая-либо из ваших областей выглядит потерянной среди затенения — например, вы начинаете со стебля и добавляете больше затенения к яблоку, и, как следствие, ваш стебель трудно различить — вернитесь к этой области с более темной линией, переопределение края, чтобы он снова стал ясным.Однако не поддавайтесь искушению затемнить все края, так как это только усилит ощущение мультфильма.

Затенение

Затенение соответствует тому же формату, что и раньше. В более темных областях, где требуется большее давление, я беру верхний хват и использую край карандаша. Раньше я обнажал графит карандаша с помощью скальпеля, и это даст вам более широкий край для работы и сделает обычный карандаш более эффективным инструментом для рисования, чем механический.

Leave a comment

25.04.2021

by : alexxlab Разное

Холодный свет теплая тень: Ирина Калмыкова

Ирина Калмыкова

Настало время посмотреть на наши цветные объекты более пристально. Это только на первый взгляд красное пальто полностью красное. На самом же деле, в тенях и свете он имеет совсем иной тон.

Главное правило звучит так!

Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

При ярком дневном свете в безоблачный день в тенях объектов могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего — это холодный свет с бело-голубоватым оттенком.
На рассвете и закате солнечный свет — теплый имеет желтый или оранжевый оттенок, поэтому в тени будут холодные синеватые оттенки.

Подсказка про температуру света.

Примерные значения температуры света.

Тонирование в Photoshop.

Для тонировок света и теней в разные цвета существует невероятное количество способов. Приведу 2 распространённых примера.

1. ЦВЕТОВОЙ БАЛАНС (Color Balance).

При помощи этого инструмента можно отдельно корректировать Shadows (Тени), Midtones (Средние тона) или Highlights (Свет).

На ХОЛОДНЫХ снимках я увожу свет в фиолетово-синие тона, а тени — в тёплые тона.
На ТЁПЛЫХ снимках — НАОБОРОТ.

А далее подбираю прозрачность слоя.

* Если вы ещё не знакомы с данным инструментом, то щёлкнув на активную ссылку в названии, можно перейти на сайт Adobe и прочитать подробную инструкцию.

2. КАРТА ГРАДИЕНТА (Gradient Map).

Можно выбрать любой тёплый тон для света и холодный для теней. Изображение в обычном режиме на непрозрачности 100% будет выглядеть вот так. Все тени и свет чётко прокрашены в своей цвет.

Но потом мы меняем режим наложения на «Мягкий свет» и подбираем нужную прозрачность, чтобы был лишь лёгкий оттенок. Можно по маске убрать тонирование там, где считаете его лишним.

Это интересно!

Да, все объекты невероятно меняются по тонам, в зависимости от освещения. В мире искусства есть совершенно уникальная серия «Руанский собор», написанная Клодом Моне. А уникальная она потому, что один и тот же собор был написан 20 раз (есть версии, что и больше) при разном освещении. Получилось целое наглядное пособие для колористов и всех творческих людей, которые работают с цветом. Обязательно посмотрите и изучите эту потрясающую серию и игру цвета в свете и тенях!

Особенно стоит посмотреть картины «Руанский собор в полдень» и «Руанский собор вечером».

В полдень, когда дневной яркий холодный свет, сам собор на свету холодный, а тени тёплые.

В предзакатный вечер собор на свету тёплый, а тени холодные.

Художник почти полностью отказывается от линии, рисунка, растворяя их в красочном пятне. Он пытался передать объём и форму только за счёт игры контраста цветов, контраста света и теней.

Вывод.

Тонирование света и теней помогает привнести динамику цвета в работы и, конечно же, добавить потрясающий объём и глубину нашим фотографиям.

*Важное о комментариях. Обязательно к прочтению.

Упражнения дилетанта: Уроки: Цвет и свет

Нашел на deviantart небольшое пособие по свету и цвету.
Для меня цвет и свет совершенно нехоженая территория, поэтому пособие показалось мне очень интересным, хотя опытным художникам оно, скорей всего, покажется примитивным. Тем не менее, вот мой перевод:
Свет и тень.
Вот простейший пример градаций серого.

Когда я начал рисовать, первое, чему я научился, это смотреть на вещи в терминах света и тени, при этом абстрагируясь от цвета. Например:
В жизни красный цвет помидора темней, чем желтый банана или тем более белый фарфорового блюда. Но если убрать цвет, то видно, что на этом конкретном рисунке самая красная часть помидора светлей, чем банан и блюдо, потому что они в тени. Мне понадобилось много времени, чтобы научиться видеть такие вещи.
Добавление цвета.
Вот простейшая градация цвета.

В центре чистый цвет, далее вы добавляете белого, пока цвет на станет абсолютно белым, или черного, пока цвет не станет абсолютно черным. Именно таким способом я меняю цвет, это помогает придавать глубину и, кроме того, применяется в другом важном приеме, о котором я расскажу ниже.
Природа света.
Приведенная выше градация не совсем точная, т.к. свет в сущности не белый. Цвет света определяется целым рядом факторов — цветом источника, атмосферой и тем, о чем я собственно хочу рассказать — цветом теней.
Тени инвертируют цвет света. Т.е. желтый свет дает фиолетовую тень, а оранжевый — голубую. Точно также голубой свет даст оранжевую тень. Однако, я не следую этому прямолинейно, а придерживаюсь правила:
ХОЛОДНЫЙ СВЕТ -> ТЕПЛАЯ ТЕНЬ
ТЕПЛЫЙ СВЕТ -> ХОЛОДНАЯ ТЕНЬ
Посмотрите на цветные фотографии и вы поймете о чем я.
Примеры:
Насыщенность и яркость.
Перед вами две цветовые гаммы. Первая очень насыщенная, вторая — приглушенная. Однако, обе они базируются на одном цвете — синем. Обе гаммы располагаются вдоль одной вертикальной линии на цветовой шкале.
В этих, горазод более интересных гаммах, один край имеет насыщенный цвет, а другой — приглушенный.
Этот подход можно очень эффективно применять по отношению к свето-тени.
Если источник света яркий и имеет насыщенный цвет,тень будет ненасыщенной.
Если свет тусклый и ненасыщенной, тень будет насыщенной.
Что нибудь для примера:
Это голова нарисована насыщенной гаммой:

Эта нарисована с насыщенным светом и приглушенной тенью. Судите сами.

Кстати, о насыщенности.
Перед тем, как перейти к комбинации холодных и темных оттенков с насыщенностью, я хотел бы коснуться вопроса о сером цвете

этот цвет ВЫГЛЯДИТ, как серый.

Этот цвет выглядит более теплым, немного розоватым.На самом деле, это и есть серый, а тот, что выше — голубой.

Этот, с чуть добавлентем «персика», кажется ОЧЕНЬ розовым.

Хорошо, ну и к чему это все? Если вам надо сделать переход от теплого или холодного цвета к противоположной тени, используйте серый. Допустим, у меня голубой свет, а тень — темно красная. Мне не нужно проходить все цвета, чтобы добраться от голубого к красному. Серый будет выглядеть теплей, чем голубой, поэтому после серого сразу можно рисовать темно красным.
Складываем все вместе:
Думаю, лучший пример, на котором можно продемонстрировать вышеописанные вещи, это человеческая кожа.
Итак, давайте посмотрим на мои цветовый палитры.
Такая схема считается палитрой для естественного освещения в помещении. Это очень красивая палитра, но ее было нелегко подобрать. У меня получилось.
Для отраженного света (рефлексы в затененных областях) есть причудливый розовый цвет.
И для темной части теней вот такой синеватый.
Я буду использовать ненасыщенные цвета для освещенных участков и насыщенные — для затемненных .Светлые участки будут холодными, а тени — теплыми, на контрасте друг с другом, они будут казаться еще теплее-холоднее.
Холодный свет теплая тень

3 правила работы с цветом в живописи
Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.
Часто начинающие художники обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!
Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:
1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.
Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.
К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”
Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.
Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”
Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы
2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.
Это простое правило означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.
Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”
Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.
3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.
А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.
Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».
Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”
Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!
Читайте также:
Художникам и фотографам: «Правило третей»
Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи
Основы рисования: 10 лучших учебников для художника
say-hi.me
Три правила, как нарисовать тень в цвете
Если вдуматься, то рисунок это и есть игра света и тени. Всего три правила, как нарисовать тень в цвете, научат выбирать правильные краски, правильно их применить для изображения света/тени, чтобы картина была живой и настоящей. Они просты, и сейчас мы их подробно рассмотрим.
Часто видим такие картины, на которых вроде бы всё точно нарисовано, все предметы на месте, все пропорции правильные, а она как мёртвая, сразу видно, что «ненастоящая». Как так получается? А посмотрите внимательно на то, какие тени отбрасывают нарисованные предметы. Самая частая ошибка начинающих художников кроется именно в том, как они изображают тени.
Не только чернота и размер тени меняются от того, как меняется свет (освещение в целом). На самом деле изменяется всё: вся цветовая гамма всех предметов. Если мы берём день, то цвета будут насыщенные, а тени чёткие. Они тоже становятся ярче, дают на картине ощущение бодрости, динамики. Вечером же, или в пасмурную погоду, и цвета и тени приглушаются, размываются, уменьшается контрастность. Это придаёт ощущения покоя, возможно даже усталости. Мы сразу видим на картине, какое время суток изображено, ясный или пасмурный день. Тут мы подходим к понятию «температура освещения, цветовая температура». Это оно влияет на наше впечатление от пейзажа, как нарисованного, так и окружающего нас.
Описанное правило распространяется не только на пейзажи, но и на всю живопись. Ведь восприятие цвета любого предмета людьми, не только в живописи, но и в жизни, зависит напрямую от температуры освещения. Новички часто останавливаются только на создании формы тоном. Типичная, но очень серьёзная ошибка начинающих художников, когда они тени предмета рисуют тем же цветом, только делают его темнее. В действительности же нарисовать одним и тем же цветом и свет, и тень нельзя!
Итак, вот они, три правила, как нарисовать тень в цвете (то есть цветными красками)
1. Если свет тёплый, то тень будет холодная. Если свет холодный, – значит тень тёплая.
Это очень легко запомнить: всегда наоборот, всегда противоположно.
То есть, если мы создаём, например, натюрморт, при свете лампы накаливания (который является желтоватым и, значит, довольно тёплым), то в тенях присутствуют холодные оттенки фиолетового, синего, иногда даже зеленоватые. Также и в свете пламени (свечи, керосиновые лампы, костёр, факел). Потому что огонь даёт очень тёплое освещение. А вот при свете лампы дневного света – люминесцентной (от 4000 К) – свет получается холодный. Даже невооружённым глазом видно, что он имеет голубоватый оттенок. В этом случае, так же как и при натуральном холодном свете луны, тени изрядно потеплеют. В них появятся желтоватые, бледно-оранжевые оттенки. Не надо этого бояться. Общий тон картины не испортится. Это уже проверили все великие художники.
Ван Гог «Натюрморт с корзиной яблок»
➡ Нажмите на картинку для увеличения
Винсент ван Гог «Дорога с кипарисами и звёздами»
Если мы делаем, например, пейзаж, при ярком солнечном освещении, то в тени должны быть внесены тёплые оттенки. Почему? Потому что дневной свет чаще всего бывает белым, или приобретает лимонный и бледно-голубой оттенки. А значит, имеет достаточно холодную цветовую температуру. Непривычно такое слышать, правда? Но всё относительно. Проще для понимания то, что на закате и восходе освещение тёплых оттенков. Солнце всё окрашивает оранжевым и ярко-жёлтым. Поэтому в тенях появляются холодные оттенки: синие, голубые и т.п
К. Моне «Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра». К. Моне «Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень». К. Моне «Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня»
Что такое цветовая температура можно наглядно понять по рисунку. Измеряют её в Кельвинах (К).
На правах рекламы. Некоторые темы в рисовании достаточно сложно изучать самостоятельно. Иногда нужен совет опытного художника. Где найти подходящие курсы рисования? Эту проблему можно решить здесь, подобрав себе подходящие курсы рисования. Там вы найдёте художественные школы и для детей, и для взрослых.
2. Тень рисуется оттенками противоположными основному цвету предмета на цветовом спектре
Звучит непонятно, но на самом деле это не сложно понять, если взглянуть на цветовой круг. Сначала освежим в памяти, что такое собственная тень. Потом смотрим на то, какого цвета предмет, который мы сейчас изображаем. Это и есть локальный (основной) цвет. Потом смотрим на цветовой круг и находим цвет напротив основного – это дополнительный цвет. Так вот, в собственной тени любого предмета всегда есть дополнительные цвета, точнее их оттенки.
💡 Вводятся дополнительные цвета, конечно же, совершенно по чуть-чуть, вы понимаете. Наша задача не нарисовать разноцветные пятна, а сделать тени натуральными. Подробнее о цветовом круге читайте здесь.
Например, вы рисуете жёлтый абрикос, синюшную сливу и алый помидор. Находим эти цвета на круге и смотрим, что там напротив. Дополнительные цвета распределятся соответственно: для жёлтого – фиолетовый, для синего – это будет оранжевый, для красного – зелёный.
3. Совпадение температуры у цвета предмета и света, который на него падает, усиливает собственный эффект. Противоположный свет – ослабляет.
Это надо просто знать:
тёплый цвет (предмет тёплого цвета) + тёплый свет = ярче, насыщеннее, сильнее по тону
холодный цвет + холодный свет = насыщеннее, звонче, ярче
холодный цвет + тёплый свет = бледнее, ахроматичнее, слабее
тёплый + холодный свет = бледнее, ахроматичнее, слабее
Рассмотрим это правило на примере яркого, солнечного и такого «тёплого» мандарина.
Картина первая. Мандарин лежит на столе, освещается тёплый светом от лампы или свечей. На освещённом участке он будет казаться более ярким и насыщенным, чем в реальности. А в тени оранжевый цвет во-первых, потеряет цветность, станет более серый, и во-вторых, станет холоднее по тону.
Это достигается введением дополнительного цвета. В данном случае синего. То, что находящиеся рядом друг с другом дополнительные цвета усиливают друг друга, довольно известно. Но новичкам в живописи не всегда понятно, что дополнительные цвета нейтрализуют друг друга при смешении.
Картина вторая. Тот же самый мандарин лежит на том же столе, но теперь на него падает холодное освещение. Сам мандарин в освещённой части станет блёклым. А вот тень заиграет горящими, звонкими оттенками.
Ван Гог «Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами». П. Кончаловский «Апельсины»
Авторы Risoval-ko постарались сформулировать три правила, как правильно нарисовать цветную тень, наиболее понятным образом. Надеемся, что они помогут вам рисовать ещё лучше!
tri-pravila-kak-narisovat-ten-v-tsvete
Сохранить
Сохранить
Похожие статьи
risoval-ko.ru
Цветовая температура в живописи
Цветовая температура может быть запутанным термином, поскольку она используется для описания немного разных понятий. Например, цветовая температура может описывать общий цветовой диапазон в композиции, может сравнивать соотношение между двумя цветами или описывать разницу между двумя подобными оттенками. Цветовая температура может использоваться для эмоционального эффекта или настраивать освещение окружающей среды сцены.
Сегодня мы рассмотрим различные способы определения цветовой температуры и применения ее в живописи.
Теплые и холодные цвета
В самом широком смысле цветовая температура описывает степень теплоты, визуально найденную в цвете. Здесь цвета могут попадать в одну из двух групп, теплых или холодных цветов. Теплый цвет дает зрителю ощущение тепла, энергии. Например цвета солнца. Холодный цвет дает ощущение прохлады, холода или неподвижности, такие как цвета океана.
Посмотрите, какая из каждой пары будет теплым или прохладным цветом.
Температура внутри цвета
Цветовая температура не всегда используется для описания взаимосвязи между разными цветами, поскольку она иногда применяется к разнице между двумя вариантами одного цвета. Посмотрев на две версии зеленого цвета, мы видим, что один из них выглядит более холодным, чем другой.
То же самое можно увидеть на двух версиях теплого цвета. Один оранжевый кажется теплее, чем другой.
Это справедливо для любого сравнения двух одинаковых цветов. Помимо различий в насыщенности, мы также обнаружим разницу температур. Ниже приводятся несколько диаграмм, сравнивающих цветовую температуру с использованием основных цветов.
Образцы в верхней панели являются одним основным цветом. Образцы в нижней панели смещают цветовую температуру, начиная с основного цвета слева.
Красный
Обратите внимание на изменение температуры на нижней панели.
Желтый
Добавление небольшого количества синего изменяет желтый цвет от теплого желтого до холодного желтого цвета на своем пути к зеленому.
Синий
Сдвиг в этом примере более тонкий. Конечный цвет в правом нижнем углу все еще очень холодный, но выглядит немного теплее, чем оригинальный синий.
Температура цвета в пейзаже
Вот пример того, как цветовая температура играет роль в создании пейзажа. В этом пейзаже изображен туманный день. Где выбрана цветовая схема, которая преимущественно прохладная.
Прохладное голубое небо и вода, придает живописи холодное облачное ощущение, горы также окрашены в прохладные цвета. Цвета гор могут выглядеть теплыми по сравнению с водой, но когда мы выделим их отдельно, эти цвета будут смотреться более холодными. Когда прохладный цвет помещается рядом с цветом, который является еще более холодным по температуре, результатом является то, что первый цвет выглядит теплее.
Свет и тень
Существует интересная температурная зависимость между светом и тенью. Цветовая температура тени будет противоположна цветовой температуре света. Если у нас есть теплый источник света, тени будут выглядеть относительно холоднее. Если источник света является прохладным, тогда цвета, найденные в тенях, будут теплее. Это теплое / прохладное отношение света и тени не имеет большого контраста.
Ниже — пример отношения температуры света и тени. Здесь показаны основные цвета освещенной стороны фигуры в образцах на верхнем ряду, а тень — на нижней. Мы можем видеть, что освещенная сторона фигуры склоняется к более прохладной гамме. Теневая сторона состоит из более теплых коричневых.
Опять же, мы можем видеть влияние цветов, поскольку они размещены в разных средах. Коричневые тени выглядят намного теплее, чем цвета светлой стороны, но когда мы поместим те же коричневые на белое поле, они теряют большую часть того тепла, которое они имеют на картине.
oformitelblok.ru
Рисуем розы акварелью. Тень и свет. Теплое и холодное освещение.
Добрый день. Продолжаем наши «нескучные уроки» по живописи!
Занятие 1 здесь : Рисуем розы акварелью. Строение бутона и освоение заливки
Сегодня мы затронем тему освещения( вау! основы оптики) и поговорим о теплых и холодных цветах, свете, тени и полутени. Для занятия нам понадобится бумага, краска, кисти ( о том как выбрать здесь) и много фотографий роз.
Каждая тень, в конечном счёте, тоже дитя света, и лишь тот, кто познал светлое и тёмное, войну и мир, подъём и падение, лишь тот действительно жил.

Стефан Цвейг. Вчерашний мир. Воспоминания европейца
***

На втором занятии мы постараемся сделать цветок более похожим на настоящий. Для этого нужно несколько хороших фотографий роз или живой цветок. Рассмотрите эти фотографии. Отметьте. где свет(светлые участки), где тень. Где нечто среднее, называемое полутенью или полутонами.
Для малышей, обладающих образным мышлением лучше рассказать о понятиях тени, света и полутонах с помощью сказки.
В гостях у солнышка. Сказка для маленьких художников о свете, тени и полутонах.
Для детей с логическим мышлением и взрослых будем предельно точными:

Свет — освещенная часть поверхности предмета, на которую свет попадает под углом 90 ° (нормально). Иногда этот свет называют корпусным или прямым.
Полутень или полутона– место, где происходит переход между светом и тенью, или между рефлексом и тенью, соответственно это место темнее света или рефлекса, но светлее тени.
Тень или собственная тень предмета – это самое темное место на предмете, на котором нет ни прямого, ни отраженного света. В этом месте предмет освещен лишь рассеянным светом.
Падающая тень — самая темная фаза теней (в случае если цвет предмета, на который падает тень, и цвет предмета, от которого падает тень, одинаковы). Чем дальше предмет, от которого падает тень, тем светлее тон этой тени и менее четки границы. Падающая тень всегда темнее собственной.
Рассмотрите как сгибаются лепестки. Где-то видна из боковая часть, где то фронтальная. Посмотрите какие причудливые изгибы совершают лепестки. Как падает тень от лепестка на поверхность цветка. Идеальный вариант — настоящая роза.
Рассмотрите розы разных расцветок. Бывают желтые, пурпурные и даже зеленые розы!
Пришло время поговорить о цвете и освещении. Наверное все вы знаете, что есть теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) и холодные (синий, фиолетовый, зеленый). Если нет, можно включить это знание в дополнительный урок.
Сказка для малышей Приключение капелек в стране Фантазия.
Правило простое: когда свет теплый (более светлые участки теплых оттенков), тень холодная (содержит синюю гамму) и наоборот, когда свет холодный — тени теплые. При солнечном и искусственном освещении (лампы, фонари) свет будет теплым, а тени холодными. при лунном освещении тени теплые, а свет холодный.
Рассмотрите примеры разного освещения (лунные и солнечные пейзажи) на фотографиях и полотнах художников.
Куинджи Архип Иванович. . Лунное пятно в зимнем лесу
и холодные тени при солнечном, теплом освещении (авторы неизвестны):
***

А теперь, приступим к рисованию.
Сегодня мы ограничимся тем, что добавим в наши тени на розе синий и фиолетовый оттенки.
Этапы все те же: карандашный рисунок, заливка, проработка теней более синим оттенком. Все этапы описаны в первом уроке. То есть если ваша роза красная, в тенях к красному добавьте синий.
Дочкин результат второго урока!
Другие уроки по теме «Рисуем розы акварелью» будут опубликованы совсем скоро! Оставайтесь с нами и не забывайте делиться в соцсетях!
Рисуем розы. Урок 3. Аромат розы и капли росы. Блик и рефлекс.
Рисуем розы. Урок 4. Объединяем знания, играем с цветом. Случайные капли превращаются в росу
Рисуем розы. урок 5. Немного истории. Пестрые лепестки
© Copyright: Анастасия Синицина,2016.

#теплохолодность Instagram posts (photos and videos)
Мы уже рассказывали вам о том, что тени на картине изображаются не просто серой или чёрной красками, а имеют свой цвет. Например, рассматривая картину с вечерним пейзажем, можно заметить, что свет в это время суток имеет характерный тёплый оттенок, а вот тени могут быть написаны в холодных тонах: сине-фиолетовыми или голубыми цветами. Такие цветовые отношения света и тени называются ТЕПЛОХОЛОДНОСТЬЮ.🔥❄️ Чтобы понимать теплохолодность, прежде всего, нужно запомнить, что хроматический цветовой спектр делится на два полюса — тёплый и холодный. Тёплые цвета — это красный, желтый, оранжевый, а так же, их разнообразные оттенки, ассоциируются у нас с огнём и солнышком. Холодные — синий, голубой, они ассоциируются у нас с небом, льдом, водой. Стоит запомнить, что существует два хроматических цвета, которые относятся к нейтральным — это фиолетовый и зелёный. Но если вы добавите к ним, например, синий цвет — то они приобретут холодный оттенок и будут считаться холодными. В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы. Чаще всего, она делает на свету тона холодными, а в тени, наоборот, теплыми. Об этом еще в XIX в. писал В. Вицольд: «На открытом месте, и когда солнце находится низко на небе, предметы, освещенные прямым солнечным светом, имеют теплые оттенки, ибо свет на своем длинном пути через атмосферу к предмету и от предмета до глаза принимает красновато-желтый тон, между тем как предметы, освещенные голубоватым отраженным светом неба, имеют холодные оттенки. Например, горные цепи, освещаемые солнечным светом при восходе или на закате солнца, в особенности если они состоят из голых скал и находятся вблизи, показывают теплые светлые тоны и холодные голубые тени». Таким образом, если свет будет изображён в тёплых тонах, тени будут холодными. И наоборот — если свет холодный, то тени будут иметь тёплые оттенки.
Цветовая температура
Цветовая температура и освещение
При составлении системы освещения важно учитывать множество нюансов, но именно цветовая температура отвечает за восприятие оттенков. Холодная и теплая гамма существенно отличаются по своим показателям
Так, температура пламени обычной свечи характеризуется отметкой в 1200 К, а зимнее небо – в 12000 К.
Таблица 1. Цветовая температура и оттенки
Цветовая температура Оттенок Характеристика
2700 К
Теплый белый,
красновато-белый
Используется в обычных лампах накаливания. Делает интерьер более уютным, по-настоящему домашним.
3000 К
Теплый белый,
желто-белый
Является характерным для большинства галогновых ламп, несколько холоднее, чем свет от лампы накаливания.
3500 К Обычный белый Таким является излучение от флюорисцентных трубок различных размеров.
4000 К Холодный белый Является незаменимым атрибутом стиля хай-тек, но своей «стерильностью» навевает мысли об операционной.
5000-6000 К Дневной Используется для имитации солнечного света в оранжереях, террариумах и т.д.
6500 К Холодный дневной Используется при профессиональной фотосъемке и в кинематографе.
Подбор источников освещения должен осуществляться в зависимости от требуемого эффекта. Интенсивность и цветовая температура ламп могут также по-разному восприниматься в зависимости от времени суток.
Конструктивное исполнение: цоколь и колба
Конструктивно светодиодная лампа состоит из:
печатной платы с драйвером преобразования переменного электротока в постоянный;
источника светового потока – одного или нескольких светодиодов;
колбы рассеивателя, предназначенного для равномерного светорассеивания;
цоколя и корпуса.
Плюс к этому внутри имеется небольшой радиатор, который рассеивает образующуюся при свечении светодиодного кристалла тепловую энергию. Ее хоть и образуется немного, но она все же есть.
Из всех этих элементов интерес у покупателя LED-лампы может вызвать разве что форма колбы и тип цоколя. Остальные детали даже не описываются в маркировке и техпаспорте подобных лампочек.
Светодиодные лампы сейчас выпускаются со всеми типами цоколей (резьбовыми, штырьковыми, софитными и т.д.) – это специально сделано для более широкого их распространения и легкой замены старых аналогов (+)
Чаще всего в домашних условиях LED-лампы применяются со стандартными резьбовыми цоколями.
У них в обозначении стоит буква «Е» и цифра, указывающая на размер диаметра. Типовой вариант – цоколь E27, аналогичный обычной бытовой лампе с нитью накала на 60, 80 или 100 Вт.
В домах также можно встретить лампочки с цоколем-миньоном Е14 («свечки» для бра).
Колба по форме у светодиодной лампы может быть любой от классической грушевидной до витой и трубчатой – для каждого проекта освещения найдется свой наиболее подходящий вариант
Модели со штырьковым цоколем G или GU предназначены для замены галогенных аналогов. А GX – это небольшие плоские лампы для встраиваемой подсветки. Их монтируют в стенки мебели и потолки.
Исполнения корпуса также различается по степени защиты IP. В сухих комнатах без особой пыли (например, коридорах и спальнях квартир) вполне хватит IP20 либо IP21. Для установки на кухнях, в санузлах или гаражах лампу стоит подбирать с IP56 и выше. А для улицы подойдут только модели минимум с IP65.
Цветовая температура и наши эмоции
Температура света способна напрямую влиять на психологическое состояние человека. Так, теплые оранжевые и желтоватые оттенки лучше всего использовать для утра, так как они способствуют мягкому пробуждению, настраивают на положительный лад и стимулируют деятельность. Также эти оттенки хороши для применения в вечернее время из-за их успокаивающего эффекта.
Источники света с нейтральным белым идеальны для помещений, в которых проводят большое количество времени, работают в течение длительного срока. Такие оттенки наиболее соответствуют полуденному солнечному свету, поэтому организм воспринимает такое освещение как сигнал к активной деятельности.
Лампы с высокой цветовой температурой нельзя использовать долгое время, так как они обладают чрезвычайно активизирующим воздействием на психику человека. При краткосрочном использовании такой свет стимулирует организм. А при долгосрочном возможен обратный эффект — торможения, депрессии.
При низком уровне освещенности (мало света) человек лучше чувствует себя при «теплом свете» (Т_цв=3000 К), а если освещенность будет высокая (>700 лк), то появится дискомфорт и боль в глазах. И наоборот: Т_цв=5000 К — комфортно от 700 лк до 2500 лк, но при освещенности менее 150 лк свет будет восприниматься тревожно (лунный свет).
Человеческий глаз устроен таким образом, что способен улавливать малейшие отклонения цветовой температуры. Причем их диапазон чрезвычайно широк — от 2500 до 10000 К. Изменения данного показателя влияют на наше эмоциональное и психологическое состояние, работоспособность. Именно поэтому при создании гармоничного и комфортного освещения нельзя пренебрегать фактами, приведёнными в этой статье.
В дальнейших публикациях мы познакомим вас с не менее важными особенностями светодизайна, которые позволят вам создавать комфортные и эстетичные интерьеры. на обновления нашего блога и черпайте идеи для своих работ!
Цветовая температура и восприятие человека
Спектр освещения напрямую влияет на настроение и настрой человека. Наш организм генетически настроен на сменяющиеся циклы. Поэтому каждый диапазон вызывает определенную ответную реакцию.
Нейтральный белый поток воспринимается как полдень и настраивает на активную работу, помогает сконцентрироваться. Поэтому он используется в помещениях, где люди работают либо учатся целый день.
Холодный синий поток вызывает чувство тревоги и при кратком воздействии позволяет быстро настроиться на тяжелые физические и умственные нагрузки. При длительном действии вызывает апатию, заторможенность, стресс.
Советуем посмотреть видео:
https://youtube.com/watch?v=lrSHgq2AEug
Приемы комбинирования светильников
Сочетание в одной комнате источников света различной температуры свечения крайне нежелательно. В одну люстру не рекомендуют вкручивать лампы холодного и теплого цвета или использовать их комбинацию в точечной подсветке ограниченного пространства.
Несмотря на обозначенное табу, дизайнеры выделяют 4 варианта, когда комбинирование тонов возможно:
Различные цветовые температуры задействованы отдельно в доминирующем и акцентном свете. Подойдут точечные светильники другого тона. Такая подсветка предназначена для подчеркивания деталей интерьера: красивой картины, текстуры стеновой отделки и пр.
Световое зонирование пространства. Этот прием подходит кухонь-студий, открытых офисов. Лампы с холодным, теплым или нейтральным светом размещают в отдельных функциональных зонах
Важно соблюдать правило минимального соприкосновения контрастных лучей.
Допустима комбинация теплых и холодных тонов с универсальным светом.
Реализация схем освещения. Разработка проекта требует грамотного подхода
Все сценарии должны быть автономными – лампы определенной группы цвета включаются по отдельности.
Последний вариант используют чаще всего. Например, в спальне основной свет делают теплым, а подсветку у туалетного столика – нейтральной.
Пример комбинированного освещения в гостиной. Основной нейтральный свет исходит от центральной люстры, дополнительно предусмотрена ленточная теплая подсветка – ее включают вечером для создания расслабляющей атмосферы
Отдельно предусмотрено холодное освещение фотографий. В дизайне гостиной потоки света различной цветовой температуры не пересекаются.
Выбор лампы
При выборе источника света в жилое помещение его температура цвета играет не последнюю роль. Перед приобретением лампы нужно определить роль и функции помещения, в котором она будет использоваться, а также то, сколько времени в нём проводит каждый из членов семьи. Стоит учесть и изначальную цветовую гамму комнаты, чтобы не получить неприятное для глаз сочетание.
На кухне, в ванной и коридорах рекомендуется использовать нейтральное освещение белого спектра со значением температуры около 4000 K. Это поможет не создавать лишней нагрузки на зрение, одновременно не мешая концентрации внимания, что поможет при выполнении повседневных задач, таких как наложение макияжа или приготовление пищи.
Для освещения детской комнаты лучше всего подойдёт лампа с температурой в 2700—3200 K. Она позволит создать комфортную обстановку для отдыха и ненапряженной игровой активности. Для ночников и настольных ламп ребёнку лучше подобрать осветительный прибор с чуть большим значением параметра — около 3500 K. Такой свет поможет сконцентрироваться в процессе письма или чтения, одновременно не добавляя лишней нагрузки на глаза.
Цветовая температура светильников
Кроме мощности, важным параметром является цветовая температура светодиодных ламп. От неё зависит комфортность нахождения в интерьере и восприятие яркости. По современным нормам Тс свечения светодиодных ламп делится на три группы.
Теплый свет
Это желтоватый цвет (2700-3500°К), освещение перед закатом. Такое свечение имеют привычные лампы накаливания.
Используется оно для дома, в жилых помещениях:
в кухне теплый свет придаст еде более привлекательный и аппетитный вид;
в ванной и гостиной такое освещение создаёт расслабляющий эффект;
в спальне белый тёплый свет позволяет уменьшить яркость ламп и настроится на крепкий сон;
В интерьере усиливают жёлтые и красные оттенки, а также ослабляют из-за недостатка в спектре холодных цветов сине-зелёные:
голубой приобретает зеленоватый оттенок;
синий “выцветает”;
тёмно-синий выглядит чёрным;
фиолетовый приобретает красноватый оттенок.
Поэтому при оформлении интерьера в синей или голубой цветовой гамме лучше применять источники нейтрального или холодного света.
Нейтральный, или естественный свет
Нейтральный свет (3500-5000°К) ближе всего к натуральному и не искажает цвет интерьера. Такие светильники используются в следующих местах:
в детских комнатах, где обеспечивают правильное восприятие цветов;
в прихожей и ванной перед зеркалом;
в кухне над рабочей поверхностью;
в торшере, прикроватном бра светильнике на письменном столе.
Холодный свет
Это цвет зимнего дня (холодный – 5000-6800°К). Используется для создания рабочего настроения в офисах и на производстве, а также как дополнительное освещение вместе с солнечным светом. Холодный оттенок воспринимается ярче других цветов.
В жилых помещениях такое освещение используется во вспомогательных помещениях:
на кухне, для создания яркого освещения в рабочей зоне;
в кабинете для рабочей атмосферы;
в ванной возле умывальника поможет окончательно проснуться утром.
Внимание! В жилых комнатах такое освещение используется только при наличии большого пространства и в стиле Hi-Tech. Цвета интерьера искажаются в обратную сторону от освещения тёплым светом: усиливаются синие и зелёные оттенки, но ослабляются красные и жёлтые:
Цвета интерьера искажаются в обратную сторону от освещения тёплым светом: усиливаются синие и зелёные оттенки, но ослабляются красные и жёлтые:
красный приобретает фиолетовый оттенок;
оранжевый становится коричневым;
жёлтый выглядит жёлто-зелёным.
Поэтому в помещении, оформленном в тёплых тонах, такое освещение лучше не применять.
Три вида белого света
Цветовая температура источника света и её восприятие
Комбинируя источники освещения с разной температурой в пределах одного помещения, можно изменять цветовое восприятие предметов в интерьере
Но не увлекайтесь! Важно следить за гармоничностью цветов, так как в противном случае может получиться «цветовая дискотека», которая будет раздражать глаза. Да и неудачное решение покажет вкус хозяина квартиры не с лучшей стороны
Красный цвет можно смягчить за счет тёплого оранжевого оттенка света (2500–3000 К).
Оранжевый цвет (интенсивный) превращается в нежный и пастельный с помощью тёплого желтоватого оттенка (3000–4000 К).
Жёлтый цвет станет серым и невыразительным, если использовать лампы с голубоватым оттенком (5000–6500 К).
Зелёный цвет можно смягчить до салатового посредством тёплого оранжевого света или придать оттенок морской волны, использовав яркий голубоватый свет.
Синий цвет наиболее адекватно смогут передать источники света нейтрального белого оттенка.
Фиолетовый цвет при желтоватом оттенке освещения превратится в красный, поэтому его освещают с высокими показателями цветовой температуры.
Совершив ошибку при выборе лампы определенной цветовой температуры, вы можете существенно изменить цветовое восприятие интерьера.
Понятие цветовой температуры
Цветовая температура (ЦТ) характеризует интенсивность излучения лампочкой света, определяет состав видимого спектра. Показатель не указывает на количество отдаваемого тепла, его значение – визуальное восприятие светового потока человеческим глазом.
Однако такому названию есть логичное научное объяснение.
При нагреве металла появляется определенное свечение. Сначала преобладают красные тона, по мере повышения температуры воздействия цветовой спектр смещается к желтому, белому и синему оттенку
Подобная аналогия просматривается при оценке свечения источников света. Лампы накаливания начинают светится при 1200 К, нагрев до 2000 К даст оранжевый свет, а при 3000 К – желтый. Повышение до 3500 К приведет к плавлению вольфрамовой спирали.
Спектр свечения светодиодных кристаллов иной. Отличие обусловлено различной методикой происхождения, но общий принцип тот же – получение нужного оттенка требует определенной цветовой температуры.
Рассматриваемое излучение измеряется в градусах, шкала Кельвина. Нулем цветовой температуры обладает абсолютно черное тело
Понимание ЦТ приобрело актуальность с появлением различных источников света. Каждому прибору характерен определенный диапазон спектрального состава излучения. Лампы накаливания выделяют теплый, желтый световой поток.
Внедрение галогенных, люминесцентных источников дало возможность использовать в быту «холодное» свечение. Светодиодные лампочки обладают широким диапазоном температуры света, оттенок зависит от используемого полупроводника.
Цветовая температура ксенона
Ксеноновые и биксеноновые лампы отличаются не только по производителю, но и по своим особенностям, во многом зависящим от цветовой температуры.
Свойства ламп:
Яркий желтый цвет (3000 К).В основном применяется в противотуманномосвещении, имеет показатель светового потока около 3300 люмен.
Желто-белый (4300 К). Является типичным для заводских ламп противотуманного и головного освещения. Высокая цветоотдача (примерно 3400 люмен) и щадящее влияние на глаза делают их отменным вариантом для автомобиля. Такой ксенон хорошо виден на мокром асфальте, но при этом не сильно бросается в глаза попутчикам.
Обычный белый (4500-5000 К). Такая цветовая температура ксенона считается оптимальным вариантом с точки зрения восприятия человеческим глазом. Обладают высокой мощностью цветовой отдачи (порядка 3000 люменов), что значительно расширяет область применения таких ламп.
Холодный белый, бело-голубой (от 6000 К). В зависимости от типа оптики (линзованной или рефлекторной) оттенок обладает большей или меньшей степенью голубого. Такие лампы уступают более теплым на мокром асфальте, но на сухой земле или на снегу они дают отличную видимость.
Синий, сине-фиолетовый (от 8000 К). Такие источники освещения можно отнести к декоративным. Они не отличаются особой мощностью излучения (до 2200 люмен) и плохо различимы на любых дорожных покрытиях.
Согласно опросам нескольких последних лет, большинство автолюбителей предпочло ксеноновые лампы с цветовой темперотурой в 6000 К. Фонари стоит подбирать, исходя из личного комфорта, нельзя однозначно назвать оптимальную температуру, ведь поездки до офиса и длительные загородные путешествия диктуют совершенно различные требования.
Понятие цветовой температуры
Цветовой температурой в светотехнике называют характеристику, определяющую цветность ламп и цветовую тональность пространства, которое ими освещено. Эта величина указывается на упаковках источников света, измеряется в Кельвинах (К). Именно от нее зависит, холодное или теплое белое излучение будет производить лампочка.
Чем меньше значение температуры цвета, тем более желтым и теплым становится оттенок светового потока. Соответственно, при высоких показателях освещение будет становиться все более холодным, с голубым отливом. Описываемая величина имеет следующую градацию:
Белый теплый свет (2700–3500 в Кельвинах). Под этим понятием подразумевается бело-желтый поток, идеальный для жилых комнат, предназначенных для отдыха, столовых. Он способствует снижению работоспособности и расслаблению.
Нейтральный (3500–5000 К) – близок к естественному солнечному свету, идеален для гостиных, коридоров и общих комнат. Производимое такими лампами излучение не переутомляет глаз, не вызывает ощущения дискомфорта.
Холодный свет (5000–6000 в Кельвинах). Излучаемый осветительными приборами поток имеет синевато-белый цвет. Он больше подходит для кабинетов, освещения компьютерных столов и прочих рабочих зон. Под его воздействием людям проще сосредоточится, внутренне мобилизоваться. Однако длительное пребывание в комнате с таким освещением повышает утомляемость примерно на 25 %.
ЦТ светильников и их применение
Цветовую температурную шкалу принято делить на три категории излучаемого света: теплый, холодный и нейтральный. Каждый оттенок по-своему влияет на самочувствие человека и восприятие интерьера.
Группа #1 – теплый свет приборов
Свечение напоминает мягкие лучи утреннего солнца. Диапазон значения цветовой температуры – 2700-3000 К. Такой оттенок приятен большинству людей, он не надоедает и не раздражает. Это наиболее привычный свет, максимально приближенный к лучам от ламп накаливания.
Светильники с теплой температурой незаменимы в спальне, оформлении детской, для подсветки прикроватных тумб. Лампы подходят для мест, где люди собираются для отдыха и приятного общения
Дизайнеры умело задействуют теплый свет для придания комнате атмосферы уюта, комфорта.
Влияние свечения на пространство следующее:
желтые, коричневые и красные элементы декора смотрятся насыщеннее;
холодные тона несколько блекнут – синий может потускнеть, фиолетовый отдаленно напоминать красный, а бирюзовый казаться зеленоватым;
светильники подходят для комнат, оформленных преимущественно в теплой цветовой гамме;
освещение оптимально подойдет для компактных помещений, в просторных апартаментах может ощущаться нехватка света.
Теплый оттенок ассоциируется со спокойствием, непринужденностью. Он отлично дополняет домашние интерьеры, Особенно актуален такой свет в пространстве, наполненном деревом, мягким текстилем, изделиями под старину.
Теплая гамма соответствует традиционным, классическим, этническим стилям, деревенскому направлению, эко, провансу или модерн
В общественных зданиях такие лампы задействуют в студиях красоты, компактных бутиках, уютных кафе, в палатах медицинских учреждений.
Группа #2 – холодные оттенки светильников
Освещение холодного типа оптимально для работы, поэтому лампы востребованы в производственных цехах, офисных центрах, библиотеках, школах.
ЦТ холодного света превышает 4500 К. Особенности его применения в помещении следующие:
дома такой свет надо использовать дозировано, например, в качестве локальной подсветки рабочего стола;
лучи делают более яркими серые, голубые тона и другие оттенки синего спектра;
зеленые элементы могут «заиграть» интересным изумрудным цветом;
восприятие предметов теплых тонов искажается;
холодные лучи кажутся более яркими, поэтому их с осторожностью используют в ограниченном пространстве, предпочтение – большим помещениям.
Такой свет дизайнеры часто используют в инновационных дизайнерских направлениях
Он подчеркивает строгость линий и конструктивизм, акцентирует внимание на контрастах
Сфера применения холодных источников света: склады, магазины бытовой техники, медицинские учреждения, офисы, учебные заведения, стадионы и автозаправки
В быту он может использоваться в гардеробной или ванной комнате – для быстрого пробуждения. В интерьере гостиной, кухни холодный тон применяют аккуратно, иначе можно получить эффект «больничной палаты».
Группа #3 – нейтральный свет лампочек
Лампы с цветовым диапазоном 3200-4500 К подходят для различных помещений в доме. Это может быть основное освещение гостиной, коридора, детской комнаты, обеденной зоны или кухни.
Нейтральный свет незаменим возле туалетного столика, в прихожей – где принято одеваться и создавать образ перед выходом.
Свечение не искажает оттенки окружающих объектов, практически не отображается на настроении человека, не изменяет визуальное восприятие интерьерной композиции
Кроме оформления жилого пространства, лампы нейтрального цвета подходят для общественных зданий, учебных залов, классов. Нейтральное освещение не создает нагрузку для глаз, поэтому часто используется в офисах.
Цветовая температура фотографии.
Что такое цветовая температура? Если говорить научным языком, то цветовая температура является характеристикой, выражающей ход интенсивности излучения источника света. Для фотографа, занимающегося студийной съемкой данная характеристика становится одной из наиболее важных, так как следует помнить, что съемка в студии – это, прежде всего, съемка в помещении, а съемка в помещении очень часто вызывает некоторые трудности с цветопередачей.
Не будем вдаваться в физику, скажем лишь, что каждому цвету соответствует его цветовая температура. Касательно фотографии, нужно сразу же оговорить, что если Вы снимаете на пленку, то каждая цветная пленка будет рассчитана на какую-либо конкретную цветовую температуру освещения (то есть другими словами именно при таком освещении передача цветов будет максимально точной). Если же вы снимаете на цифровой фотоаппарат, то здесь то или иное освещение будет требовать определенной настройки так называемого «баланса белого».
Давайте начнем сначала с пленки. Допустим, возьмем пленку, предназначенную для дневного освещения, которая рассчитана на цветовую температуру 5500К. Данное числовое значение является усредненным между цветовой температурой неба (голубоватый свет, 7000К) и Солнца (желтоватый цвет, 4000К). Это значит, что наилучшие кадры получатся в ясную солнечную погоду, а вот в пасмурную они уже будут казаться немного голубоватыми (так как цветовая температура в этом случае будет выше, чем 5500К).
Для того, чтобы правильно определить цветовую температуру, можно использовать следующую таблицу:
Источник света
Цветовая температура
Голубое небо, тень
12000K — 18000K
Дымка, тень
9000K — 12000K
Пасмурно
6500K — 7500K
Обычная летняя тень
6000K
Дневной свет, Фотовспышка
5500K(от 5400К до 5600К)
Голубая фотолампа
4900K
Солнечный свет — два часа после восхода или два часа перед
закатом
3850K — 4100K
Солнечный свет, час после восхода
3450K — 3750K
Фотолампы накаливания,
тип А
3400K
Фотолампы кварцевые,
тип В
3200K
Восход и закат
3050K — 3150K
Домашние галогенные лампы
2200K —
3000K
Лампа 200Вт
3000K
Лампа 100Вт
2900K
Лампа 75Вт
2800K
Компактные люминисц. лампы CFL
2700K
Свеча
1200K — 1850К
Пламя спички
1700K
Если Вы понимаете, что цветовая температура фотографии является для Вас пока что темным лесом, то можете начать и с черно-белой пленки, где эта самая температура не важна. Если же Вы не боитесь трудностей, то смело переходите на цветную пленку.
Однако, вернемся непосредственно к съемке в фотостудии. Дело в том, что большинство цветных пленок рассчитано все-таки на съемку при дневном свете, то для съемки в фотостудии такие пленки совершенно не подходят. Здесь понадобятся специальные пленки, предназначенные для съемки с фотографическими лампами. Например, пленки, маркированные буквой «Т» (Tungsten), рассчитаны на фотолампы накаливания типа А или типа B (см. таблицу). Если же Вы все-таки хотите снимать в студии на пленку дневного света, то следует пользоваться фотовспышками, цветовая температура которых соответствует дневному освещению (см. таблицу).
Однако, опять-таки возвращаясь к съемке в фотостудии, отметим, что фотографы сегодня в студийной съемке чаще всего используют цифровые фотоаппараты, где для коррекции цветопередачи они настраивают упомянутый выше «баланс белого». В каждой цифровой фотомыльнице есть автоматический режим настройки баланса белого, а также несколько предустановленных режимов («дневной свет», «тень», «облачно», «лампы накаливания», «флуоресцентные лампы», «вспышка»). В более продвинутых фотоаппаратах есть еще и возможность ручной настройки баланса белого. Вручную баланс белого устанавливают, как правило, по белому листу бумаги (или по любой другой белой поверхности). Для этого надо навести цифровую камеру на лист белой бумаги в помещении, в котором мы потом намерены снимать, снять его, а камера сама произведет поправку цветовой температуры, то есть будет работать своеобразным светофильтром.
Некоторые фотографы практикуют настройку баланса белого по листу бумаги другого цвета, что рождает порой интересные цветовые эффекты (похожие на те, что получаются при использовании различных светофильтров).
Об использовании светофильтров для корректирования цветопередачи читайте в отдельной статье «Светофильтры».
Выводы и полезное видео по теме
Спектр цветовой температуры осветительных приборов, рекомендации выбора ламп для разных помещений:
<noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/b7/0d/eb/b70deb84de26df7c94417a4b6e5e3b47.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/4gZMB_oh8ow?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Глаз человека реагирует на любые отклонения цветовой температуры. Изменение этого параметра влияет на работоспособность, психологическое и эмоциональное состояние.
Создание гармоничного интерьера, обустройство офиса или другого помещения требует обязательного учета оттенка излучения ламп и его подбора под условия эксплуатации.
Хотите рассказать о том, как подбирали лампочку в соответствии с приятной вам цветовой температурой? Расскажите, почему вы выбрали именно этот вариант? Пишите, пожалуйста, комментарии в находящемся ниже блоке, делитесь полезной информацией и задавайте вопросы по теме статьи.
Какой свет лучше – теплый или холодный – Emitter
Предыстория светильников
До изобретения электричества в XIX веке человеку был знаком только теплый искусственный свет. Основными источниками света были свечи и керосиновые лампы, излучавшие свет теплых оттенков (оранжевых, желтых) и способные только незначительно освещать жилые помещения.
Когда появились первые лампы накаливания, свет всё ещё оставался теплым — это связано с их низкой осветительной способностью этих ламп, малой мощностью и цветовой температурой до 1000 кельвинов (К). Теплый свет еще долго применялся для освещения жилых и рабочих помещений, вплоть до XX века, когда была изобретена люминесцентная лампа.
Люминесцентные лампы давали более холодный белый свет за счет высокой мощности. Такой свет стали повсеместно применять в библиотеках, больницах и промышленных цехах. Дело в том, что белый свет, приближенный к дневному, не дает расслабляться, способствует концентрации внимания и повышает работоспособность. Поэтому человеку для работы стали необходимы нейтральные и холодные источники света. К тому же ресурс люминесцентных ламп в 4-10 раз превышал энергоресурс ламп накаливания.
Измерение цветовой температуры
Оттенки освещения (теплые, холодные) называются цветовой температурой. Цветовая температура измеряется в кельвинах и обозначается буквой «К». Чем ниже температура цвета, тем более теплый оттенок света мы видим. Если цветовая температура высокая — свет холодный. Как правило, производители светильников на своих изделиях указывают цветовую температуру в кельвинах.
Тип света Цветовая температура Оттенки В природе
Теплый 2000—4000 К Желтый, оранжевый, красный Свет солнца на
восходе и на закате
Нейтральный 4000—5000 К Белый Свет солнца днем
Холодный 5000—7000 К Голубой, синий Рассеянный свет
солнца в пасмурные,
облачные дни
Разные лампы могут давать разную цветовую температуру.
Практически все современные электрические лампы накаливания попадают в «теплый» диапазон. Их цветовая температура колеблется от 2100 до 3000 К. При этом работает правило, что чем выше мощность лампы, тем прохладнее оттенок света.
Галогенные лампы светят в диапазоне от 2500 до 3800 К. Свет может быть и теплым, и нейтральным — в зависимости от мощности лампы и рабочего режима, который определяется производителями. На свет галогенных ламп также влияет температура спирали и состав газа в колбе.
Люминесцентные лампы имеют больший температурный диапазон, чем предыдущие. Так, они могут быть настроены на разные температуры от 2700 до 6000 К. В настоящее время производятся преимущественно люминесцентные лампы нейтрального и холодного спектра. Такие лампы до сих пор используются в рабочих помещениях: кабинетах, офисах, школьных классах, библиотеках, медицинских учреждениях.
Что касается светодиодных светильников — они могут выдавать любой оттеночный спектр. Светодиодное освещение может быть даже инфракрасным или ультрафиолетовым. Производители используют разные материалы для изготовления полупроводниковых кристаллов, входящих в состав светодиодов. Это дает возможность сконструировать лампы с теплым, холодным или нейтральным светом. Преимущество светодиодов заключается не только в высокой мощности и эффективности, но и в том, что цветовую температуру можно регулировать. Такие светильники гораздо лучше подходят для организации освещения в рабочих, коммерческих и жилых помещениях.
Влияние цветовой температуры на человека
В настоящее время для освещения широко используется и теплый, и холодный, и нейтральный свет. Оказывает ли цветовая температура света влияние на человека? Как человеком воспринимаются разные типы света?
Ошибочно полагают, что очень теплый или слишком холодный свет влияет на зрение человека. На самом деле цветовая температура не влияет на здоровье глаз. Пагубное влияние на человека может оказывать тусклый или мерцающий свет. Чтение или работа с мелкими предметами при тусклом освещении заставляет напрягаться мышцы глаза, что ведет к возможному развитию астигматизма или близорукости. Мерцающий свет оказывает негативное воздействие на центральную нервную систему. Чрезмерное напряжение ЦНС при мерцающем освещении приводит к повышенной утомляемости, развитию головных болей и даже тошноте. Если источник света в помещении тусклый или мерцающий — человеку сложнее концентрироваться. Поэтому для работы важен ровный и достаточно мощный световой поток.
Разные типа света вызывают разные ассоциации в нашем подсознании. Так, например, когда мы находимся в помещении с теплым освещением, мы чувствуем комфорт и покой. Теплый свет создает атмосферу уюта и мягкости окружающей среды. В таких комнатах человеку проще расслабиться.
Холодный свет возбуждает нервную систему и способствует концентрации внимания, повышает работоспособность и побуждает к активной деятельности. При этом холодный свет утомляет нас быстрее, чем теплый, потому что сложно оставаться сконцентрированным и активным слишком долго.
Полезно знать, что с возрастом хрусталик глаза человека желтеет, поэтому пожилые люди видят всё в немного более теплых тонах. Спасает ситуацию холодный свет: он помогает нейтрализовать желтизну, а теплые оттенки окружающей среды при холодном освещении менее заметны.
Влияние нейтрального света на зрение и нервную систему человека сложно однозначно оценить как положительное или отрицательное. Дневное освещение и белый оттенок света являются естественными для восприятия, потому что именно к такому свету человек приспосабливался тысячи лет. Такой тип освещения подходит и для работы, и для отдыха.
Использование теплого света
Теплый свет используется в интерьере жилых помещений, например, спален и гостиных комнат. Такой тип освещения позволяет визуально подчеркнуть теплые оттенки цветового спектра: кремовые, бежевые, желтые, персиковые, оранжевые, красные и коричневые. Кроме того, теплый свет идеально сочетается с природными материалами в интерьере, например, с деревом, хлопком, льном, кирпичом и соломой. Хорошо использовать теплый свет и в детских комнатах: он выделяет яркие цвета игрушек.
Стили интерьера, которым подходит теплый свет:
винтаж;
прованс;
ретро;
этнический стиль.
Теплый свет подходит и для общественных пространств, но не для всех. Лучше всего использовать такое освещение в барах и ресторанах, в кафе. Теплые оттенки побуждают посетителей спокойно и расслабленно проводить время в общественном месте, повышают доверие к окружающей среде. Уличные источники света могут быть теплыми в скверах и парках, на аллеях или бульварах. В таких условиях люди будут гулять неспеша и с большим удовольствием рассматривать природу.
Использование холодного света
Холодный свет рекомендуется использовать в рабочих зонах. Больше всего такое освещение подходит для офисов, аудиторий, медицинских и учебных учреждений. В этих помещениях важно не искажать восприятие цветов и отдельных элементов, поэтому гораздо лучше использовать лампы с цветовой температурой 5000 — 6000 К.
В уличном пространстве использование холодного света актуально для освещения дорог и магистралей, — там, где человеку необходима высокая концентрация внимания.
В квартире нейтральный белый или холодный свет может использоваться в конструкции туалетных столиков и зон для макияжа, в рабочих кабинетах.
В интерьере холодное освещение визуально подчеркнет прохладные оттенки: светлый и темный серый, голубой, синий, некоторые оттенки зеленого. Лампы холодного освещения подойдут для дизайнерских решений с преобладанием геометрических фигур и углов. Гармонично будут смотреться и металлические поверхности — например, хром, сталь, серебро.
Стили интерьера, которым подходит холодный свет:
модерн;
скандинавский стиль;
минимализм;
футуризм.
Для ванной комнаты выгоднее использовать смешанное освещение. Основной источник света должен быть теплым, чтобы создать атмосферу уюта и чтобы ванная воспринималась как теплая комната, а белый или холодный свет подойдет для локального освещения зоны зеркал.
Таким образом, в интерьере квартир могут одинаково эффективно использоваться и холодные, и теплые источники света. При выборе лампы стоит ориентироваться на ее тип. Важно помнить, что лампы накаливания дают преимущественно теплый свет, но часто имеют сравнительно низкую мощность. Если большое помещение необходимо осветить теплым светом — лучше выбрать несколько менее мощных ламп накаливания.
Энергосберегающие лампы не всегда только белые или холодные — сегодня производители делают их освещение и теплым. Цветовая температура зачастую указывается на упаковке ламп как отдельная характеристика.
Современное светодиодное освещение подходит для любых помещений: рабочих, жилых, коммерческих, а также для уличных пространств. Эти лампы прослужат в 50 раз дольше классических ламп накаливания, обеспечат низкое энергопотребление, а новые модели дадут возможность регулировать температуру света. Светодиоды помогут сэкономить средства и не подведут при длительном использовании. Они не мерцают, не искажают передачу цветов и не бывают тусклыми. Не нужно беспокоиться о проводке, потому что светодиодное освещение исключает нагрузку на токопроводящие элементы. Выбор светодиодного освещения — самое выгодное решение для обустройства интерьера и экстерьера.
У теплого света нет холодных теней
Опубликовано в четверг, 26 июля 2012 г., в 21:04.
На втором году обучения в колледже я пошел на первый урок живописи. Во время урока прозвучало утверждение, что теплый свет создает холодные тени, а холодный свет создает теплые тени. Учебник даже дал реальный пример этого, показав картинку на улице в солнечный день. На изображении выше показан этот эффект, поскольку вы можете видеть, как теплый солнечный свет струится через парк, создавая прохладные тени.
Один из таких случаев утверждения о цвете тени взят из книги Джона Рескина 1834 года «На старой дороге». « Это хорошо известный оптический факт, что цвет тени дополняет цвет света: и поэтому, в общих чертах, теплый свет имеет холодную тень, а холодный свет — горячую тень. ”Даже в более поздних книгах, таких как Дуглас Р. Грейвс,« Рисунок маслом », это повторяется снова. « В природе теплые и холодные цвета часто сочетаются друг с другом.Солнечный свет — особенно горячий свет раннего утра или позднего вечера — теплый, в то время как глубокие тени, которые объекты создают при таком свете, прохладны. ”Обе эти цитаты здесь, чтобы проиллюстрировать, что нас активно учат тому, что теплые и светлые цвета создают тени, которые по температуре противоположны источнику света.
Непосредственно перед уроком рисования я взял уроки теории цвета. Теория цвета — слишком сложная тема для подробного обсуждения, но применительно к этому посту я могу дать вам быстрое объяснение того, как работают свет и цвет.Мы видим цвет только тогда, когда есть свет. Пространство или область, лишенные какого-либо света, не позволят нам увидеть какой-либо цвет, поскольку именно свет, освещающий поверхность, позволяет нашим глазам видеть цвет. Отбрасываемая тень — это результат отсутствия света там, где объект закрывает источник света. Цвет источника света также определяет цвет объекта. Белый лист бумаги будет синим при синем свете, в то время как что-то желтое станет зеленым при том же свете, что и желтый, а синий — зеленый как вторичный цвет.
На уроке рисования нам приходилось рисовать предмет дважды. Один раз с использованием холодного источника света, а второй раз с использованием теплого источника света. На изображении с теплым источником света я нарисовал теплую тень, а на изображении с холодным источником света я нарисовал холодную тень в соответствии с источником света, который я использовал для обоих случаев. Когда я сдал задание, мой профессор сказал мне, что моя картина была неправильной из-за принципа теплого / холодного света и тени, о котором говорилось в книге. Как вы понимаете, это было довольно запутанно, так как я не видел прохладной тени на теплом свете или теплой тени на холодном свете.Я нарисовал каждый предмет именно так, как наблюдал, и как он освещал его в моем офисе.
Это общение с профессором смутило меня на долгое время после окончания урока. Я знал, что видел, а профессор — нет, но, размышляя над этой темой, я не понимал, как у теплого света может быть холодная тень. Не в том смысле, что я не понимал, как цвет источника света изменит внешний вид всего, что освещается этим светом, а в том, как поверхность позади этого объекта будет иметь тень, которая противодействует доступному свету.Как я упоминал ранее, желтый лист бумаги, освещенный синим светом, станет зеленым. не имеет смысла, что если бумага находится позади объекта, освещенного синим светом, бумага будет казаться теплее в тени. Видя, как Google — мой друг, я недавно решил провести небольшое исследование. Я нашел бесчисленное количество веб-сайтов, статей и видеороликов на YouTube, посвященных теплым и холодным теням, являющимся цветом, противоположным источнику света. Затем я наткнулся на сайт живописи Painting Videos Дэниела Эдмондсона, где он обращается к теплым и холодным теням.
Вы можете пойти туда, чтобы прочитать его выводы, так как ссылка ведет прямо на его статью о температуре света и тени, но для обобщения того, что он обнаружил; Причина, по которой кажется, что теплый свет создает холодные тени, заключается в вторичном освещении. Я поставил свой собственный эксперимент в After Effects, создав 3D-сцену, в которой использовались плоскость поверхности, прямоугольник, теплый и холодный окружающий свет, теплый и холодный прожектор и один только белый прожектор. Первое изображение — это только белый прожектор. Вы можете видеть, что базовая плоскость, прямоугольник и тень имеют нейтральную окраску, поскольку ни один из элементов не имеет определенного оттенка.В файле плоскость поверхности 10% серого цвета, а прямоугольник — 15% серого. Использование очень светлых оттенков серого предотвращает засветку поверхности и коробки светом, если они оба были на 100% белыми, это позволяет их легко идентифицировать, и они поглощают лишь небольшое количество света.
Изображение 1
На втором изображении объект освещен теплым прожектором с прохладной тенью. Теплый свет попадает в диапазон желтых / теплых цветов, а тень — в диапазон зеленых / холодных цветов.
Изображение 2
На третьем изображении холодный прожектор освещает объект и имеет теплую тень. Холодный свет попадает в диапазон голубых / холодных цветов, а тень — в диапазон желтых / теплых цветов.
Изображение 3
Несмотря на то, что эти изображения явно противоречат всему, о чем я говорил до сих пор, два предыдущих изображения не освещены только одним светом. В обеих сценах используются прожектор и рассеянный свет. Внизу каждого изображения указана температура точечного света и температура окружающего источника света.Причина для освещения сцены как прожектором, так и окружающим светом, заключается в том, что это представляет собой более реальный сценарий освещения, чем просто один источник света. В солнечный день солнце и окружающий свет неба освещают вас. Несмотря на то, что в первую очередь присутствует солнце, окружающий свет неба также освещает все вокруг. Следующие два изображения показывают, как эта сцена будет выглядеть только с использованием прожекторов.
На четвертом изображении мы видим сцену, освещенную тем же теплым прожектором, что и на втором снимке, но без дополнительного холодного окружающего света.На этом изображении вся сцена теплая из-за единственного источника света, включая тень за кубом.
Изображение 4
На пятом снимке мы видим сцену, освещенную тем же холодным прожектором, что и на третьем снимке, но без дополнительного теплого окружающего света. Опять же, сцена имеет только прохладную окраску из-за холодного света, и снова тень соответствует единственному источнику света.
Изображение 5
Если вам интересно, почему четвертое и пятое изображения очень оранжевые и синие, то это из-за отсутствия окружающего освещения.Цвет этих двух прожекторов не изменился по сравнению с изображениями один и два. Явное увеличение цвета обоих изображений связано с естественным освещением, не добавляющим дополнительный цвет сцене. Думая о желтой бумаге и синем свете, если бы вы просто зажгли бумагу белым светом, она бы казалась желтой. Но если вы осветите бумагу слегка синим светом, это изменит визуальный цвет бумаги в сторону зеленого.
Этот эксперимент показывает, что теплый свет не создает холодных теней, а холодный свет не создает теплых теней.Убеждение, что это правда, просто связано с тем, что вторичный источник света также освещает сцену, создавая температуру тени, которую вы видите. Если бы вторичный источник света не существовал, тень попала бы в тот же температурный диапазон, что и первичный источник света.
Сомнение тени | Сеть художников
Элементы масляной живописи — Тень
Тени очень важны для определения формы любого объекта, но они часто являются наименее понятным и наиболее сложным элементом в живописи. Самое главное, чтобы тени были эффективными, они должны иметь прозрачность или свет в них. Следуя старому правилу, «теплый свет отбрасывает прохладные тени; холодный свет отбрасывает теплые тени », — хорошее начало, но он подходит не для всех ситуаций, и полагаться на него может быть опасно. Это гораздо более точно сформулировано так: «теплый свет обычно отбрасывает более холодные тени, а холодный свет обычно отбрасывает более теплые тени. Важно точно видеть и понимать, что перед нами и почему.
Лес Фонтенбло Клода Моне, 1865.
На цвет и температуру отбрасываемых теней в значительной степени влияют четыре вещи: цвет источника света, цвет поверхности, на которой находится освещаемый объект, цвет любого света, отбрасываемого в тень от вторичного объекта. источник, и любой свет, отраженный обратно в тень от соседнего объекта или поверхности. Если, например, теплый свет падает на объект, лежащий на поверхности теплого цвета, будет ли наша тень оставаться холодной? Конечно, должно быть, но в данном случае речь идет о небольшой степени крутости.Точность этого тонкого различия имеет решающее значение.
Посмотрите на Fontainebleau Forest Моне, чтобы увидеть этот принцип в действии и его решение проблемы. В этом случае теплый солнечный свет также фильтруется через зеленый навес, который окрашивает часть света до того, как он упадет на землю, что усложняет ситуацию. Моне очень тонко и тонко обращается с тенями под деревьями. Есть и согревает, и охлаждает!
В акварели Corfu: Lights and Shadows Джон Сингер Сарджент решил сделать тени главным объектом картины.Корфу — греческий остров в Ионическом море, залитый очень теплым летним светом. Сарджент заметил теплые и холодные тени на одном здании, отбрасываемые одними и теми же деревьями.
Корфу: свет и тени
Джона Сингера Сарджента, 1909.
На теплые тени на левой стороне здания, похоже, влияет сильный теплый свет, отраженный от земли, в то время как на холодные тени на соседней стороне больше влияет прямой свет неба.Его задача была несколько облегчена благодаря использованию акварели — прозрачность теней достигается за счет материала. Однако есть только один шанс придать этим мазкам правильный цвет, оттенок и форму! В этом наше изумление по поводу его достижения.
Присоединяйтесь к нам на The Artist’s Road, чтобы получить больше советов, интересных статей и интервью с художниками. Участникам предоставляется скидка в магазине The Artist’s Road Store, где вы найдете шедевров импрессионистов из музея Орсе и раскраску импрессионистов Water для молодых художников.
–Джон и Энн
Warm-Lights-Cool-Shadows и наоборот — Цвет
Одно популярное практическое правило, которое попадает в рамки разговорной «цветовой температуры», состоит в том, что «теплый» свет создает холодные тени, а «более холодный» свет вызывает теплые тени. (Шкала Кельвина действительно инвертирует то, что эти термины могут интуитивно представлять, но дух идеи все равно сохраняется). Эта идея давно нашла отражение во многих книгах по живописи и цвету.Один из примеров можно найти в книге Джона Рескина 1834 года «На старой дороге». «Это хорошо известный оптический факт, что цвет тени является дополнительным [sic] к цвету света: и поэтому, в общих чертах, теплый свет имеет холодную тень, а холодный свет — горячую тень».
Хотя существует множество сценариев / контекстов, в которых это практическое правило действительно может выйти из строя (как и любая эвристика), есть несколько интересных факторов, которые следует учитывать, которые могут продолжать способствовать его сохранению.
Отложив в сторону общие влияния окружающего света и цвета, отраженного от близлежащих поверхностей, тени или значительного падения хроматического влияния источника света из-за окклюзии (или другого аналогичного сценария), можно просто открыть дверь для заметного вклада хроматическая индукция.
Хроматическая индукция может быть определена как изменение воспринимаемого цвета из-за ближайшего «индуцирующего» стимула. Обычными формами хроматической индукции являются одновременный цветовой контраст и хроматическая ассимиляция. Вообще говоря, это означает, что цвета, которые находятся достаточно близко друг к другу, чтобы их можно было рассматривать вместе, будут оказывать влияние на восприятие друг на друга. Существует множество конкурирующих идей о нейронных механизмах, ответственных за это, однако весьма вероятно, что этот механизм эволюционировал для усиления контрастов, которые действительно могут повысить наши шансы на получение полезной визуальной информации.Таким образом, мы, многие, склонны воспринимать один цвет, который «подталкивает» второй к перцепционному антагонисту первого (и наоборот). Если второй не является «сильным» (то есть с очень низким уровнем цветности), он примет более заметное «количество» этого антагониста.
Итак, как вы можете себе представить, окружающий цвет (особенно сильный источник света) может оказывать заслуживающее внимания влияние на то, как воспринимаются получающиеся тени. Например, на показанном графике каждая смоделированная отбрасываемая тень имеет нейтральный серый цвет. Однако, когда мы исследуем каждый из них в представленном контексте, вы можете заметить, что каждый, кажется, содержит некоторое количество воспринимаемого оппонента смоделированного цвета источника света.Конечно, этот эффект может быть легко преодолен другими факторами, но, тем не менее, он остается фактором, заслуживающим внимания.
Счастливой живописи!
Дайан рассказывает о том, как работать с теплыми тенями при холодном свете.
Дайан рассказывает о том, как работать с теплыми тенями при холодном свете.
10,95 долл. США
Используя в качестве эталона тюк сена на пастбище под пасмурным небом, Дайан показывает, как тени становятся теплее при холодном свете, потому что области, не находящиеся в тени, на самом деле холоднее.
Наши заказы на DVD доставят вас прямо в Кунаки, где они производятся. Нажмите

«Выбрать этот DVD» ниже, затем начните оформлять заказ вверху их страницы. Просмотрите ВСЕ DVD-диски или купите более одного
Описание
Этот урок — S37L4, Холодный свет, теплые тени
серия РАБОТА С ТЕНЬЮ. Используя в качестве эталона тюк сена на пастбище под пасмурным небом, Дайан показывает, как тени становятся теплее при холодном свете, потому что области, не находящиеся в тени, на самом деле холоднее.
То, как мы обрабатываем области в тени, может сделать или нарушить жизнь наших изображений, но также может быть определяющим фактором в силе композиции картины. В этой серии статей мы узнаем, что интерпретация теней требует большего, чем просто их затемнение. В разной степени темноты мы можем найти различия в цвете, вариации текстуры и температурные изменения.
*******
Вместо того, чтобы превращаться в изысканные картины, все эти уроки представляют собой исследования, каждый из которых демонстрирует свой подход к использованию принципа композиции.Подход Дайанн к обучению состоит в том, чтобы показать вам способы обдумывания выбора и решений, чтобы вы могли использовать их в своем собственном уникальном подходе к рисованию.
*******
С каждым мазком, который мы делаем, мы сочиняем. Как и в случае с любым другим творением, мы начинаем со структуры, а затем, когда начинается художественное произведение, мы размещаем формы и цвета в соответствии с концепцией, с которой работаем. Но приходит время, когда мы переходим на другой уровень мышления и принятия решений — тот момент, когда нашим намерением становится привнести ясность и решимость в работу.
Среди страстей Дайанн рисовать и обучать рисованию — то, как принципы композиции могут расширить творческую свободу, если художник превосходит идею «правила» и вместо этого превращает принцип в инструмент, открывающий двери для творчества.
Прочтите
Дайанны. Напишите сообщений в блоге ЗДЕСЬ. Посетите веб-сайт Дайанны и посмотрите ЗДЕСЬ ее работу. И посетите ее канал на YouTube с десятками советов ЗДЕСЬ.
Сопутствующие товары
СОЗДАВАЕМ СОСТАВЛЯЮЩИЕ КАРТИНЫ ЖИВОЙ! Отклонить
Теплый свет делает тени прохладнее
Сегодняшний пост от Lori Woodward .Лори получила степень бакалавра художественного образования в Университете Аризоны. Как внештатный писатель для различных художественных изданий, она написала более 60 статей для журналов American Artist, Акварель, Мастерская и International Artist с 1996 года. Ее картины, наряду с учебными статьями, были представлены в журнале «Акварель» с 2007 года и в выпуске American Artist’s Highlights, Step by Step 2011, со статьей: «Переходя к акрилу». Вудворд является соавтором книги «Акварель шаг за шагом», изданной Уолтером Фостером, и является автором главы для «Справочника по арт-маркетингу 21 века» Кэлвина Гудмана.Она была членом Putney Painters с 2004 года, небольшой приглашенной группы художников, наставниками которых являются Ричард Шмид и Нэнси Гузик.
До того, как я учился у Ричарда Шмида, я понимал, как использовать цвет и ценность в моих пейзажах, но менее научным способом, чем сейчас. Я знал, что тени темнее освещенных солнцем объектов, и я даже знал, что отраженный свет в тенях всегда темнее, чем что-либо в свете.
Более того, я мог довольно хорошо сопоставить локальный цвет моих объектов, но на этом мои знания о цвете закончились.Я уверен, что некоторые из моих инструкторов по ходу дела объяснили концепцию: теплый свет = холодные тени, холодный свет = теплые тени, но когда Ричард объяснил, как температура света и тени изменяется в зависимости от цвета света, лампочка в моем мозгу наконец загорелась (каламбур).
Золотой сезон (Бранч-Крик) — Майкл Годфри масло 8×8
Обратите внимание на картину Майкла Годфри выше, как камни на переднем плане и берег на свету теплее (более оранжевые), чем те же объекты в тени (где они более синие / серые)
В этом посте я буду использовать иллюстрации Майкла Годфри и Лизы Митчелл, чтобы продемонстрировать этот первый сегмент, где я буду обсуждать — теплый свет означает тени холодных оттенков. Я мог бы нарисовать свои собственные примеры, но это заняло бы у меня слишком много времени; Я бы никогда не закончил этот пост, и, кроме того, эти художники так хорошо визуально формулируют эти концепции, что нет смысла смотреть дальше. Да, у меня есть разрешение художников на использование их изображений!
Для начала поговорим о цвете солнечного света в солнечный день. Ближе к рассвету и сумеркам свет очень теплый (вы это знали, а?). Не вдаваясь в разговоры о том, как работают призмы, и о многих других научных фактах (которые мой муж хотел бы обсудить), я просто скажу, что солнечный свет ранним / поздним днем теплый, потому что волны красного света длиннее и могут проходить через много атмосферы.Когда солнце расположено прямо над головой, атмосфера становится тоньше, поэтому мы видим более короткие и голубые волны света.
Движение дальше, Лиза Митчелл Пастель 18×24
На рисунке выше участки травы в тени приобретают более голубой оттенок, в то время как участки в теплом солнечном свете показывают немного оранжевого и желтого.
Вы, наверное, задаетесь вопросом, почему я делаю такую простую концепцию такой сложной … потому что цвет света сложен.Я объясню почему … Когда свет теплый, тени более холодные по цвету — чуть более голубые и часто более серые. НО! Вы не можете просто закрасить все светлые области оранжевым, а тени — синим. Нам еще нужно учитывать локальный цвет объекта. Поэтому, когда зеленое дерево освещено заходящим солнцем, часть этой зеленой листвы в тени становится более синей, в то время как зеленый цвет в конце дневного солнечного света имеет оттенки теплого желтого и оранжевого в зеленом. Если трава в пейзаже частично освещена, а частично находится в тени, часть света будет иметь оранжевый и теплый желтый оттенок, в то время как области тени будут иметь более синий / зеленый цвет.
Внимательно посмотрите на изображения, которые я предоставил, и вы поймете, что я описываю.
Комната для дыхания — пастель Лизы Митчелл 18×24
На картине Лизы трава на переднем плане в тени сине-зеленая, в то время как на солнечном свете эта же трава содержит более теплые желтые и оранжевые тона.
Точно так же, если осеннее дерево (цвета ржавчины) освещено теплым утренним или вечерним светом, часть солнечного света имеет ярко-оранжевый / красный цвет — чистый прозрачный цвет, в то время как его теневой аналог немного более синий и серый, но все же сохраняет окраску осенней листвы.
Тени реки Шенандоа — Майкл Годфри 24×36
На картине Майкла выше, сезон — осень, и там, где теплый солнечный свет проходит по листве дерева, листья имеют тенденцию к оранжевому цвету … чего и следовало ожидать, поскольку их местный цвет — желтый / оранжевый. Однако там, где эти же деревья находятся в тени, листва темнее, серее и немного голубее … что означает более прохладный оттенок.
В следующих постах я расскажу о цвете света и тени в солнечной полуденной сцене и в пасмурный / серый день.А вот еще кое-что, что я узнал от Ричарда. Самые темные тона всегда «горячие» … и хотя я пытался наблюдать это на пейзаже, для меня это не очевидно. Одно я знаю точно: Когда я закрашиваю самые темные области теплыми (вместо темно-синего), они выглядят намного темнее. Я не говорю об использовании красного, а об очень теплом коричневом или немного малинового ализарина, чтобы согреть самые темные участки листвы или у подножия ближайших деревьев или даже трещин между камнями.Как я уже сказал, это будет объяснено в более позднем посте.
Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться за разъяснениями, если что-то из этого кажется запутанным. Я рада поделиться и объяснить. Для тех из вас, кто уже понимает эти концепции, я надеюсь, вам понравилось смотреть на прекрасные картины. Для других, некоторые из которых могут испытывать трудности с рисованием правдоподобных цветовых соотношений, я надеюсь, что это дало вам большее понимание.
Дайан рассказывает о том, как работать с теплым светом и холодными тенями.
Дайан рассказывает о том, как работать с теплым светом и холодными тенями.
10 долларов США. 95
Используя в качестве эталона тюк сена на пастбище под прямыми теплыми солнечными лучами, Дайан показывает, как мы можем использовать цветовое колесо, чтобы принимать решения для интерпретации холодных теней при теплом свете.
Наши заказы на DVD доставят вас прямо в Кунаки, где они производятся. Нажмите

«Выбрать этот DVD» ниже, затем начните оформлять заказ вверху их страницы. Просмотрите ВСЕ DVD или купите БОЛЕЕ ОДНОГО
Описание
Этот урок — S37L3, Теплый свет, Холодные тени
Серия РАБОТА С ТЕНЬЮ.Используя в качестве эталона тюк сена на пастбище под прямыми теплыми солнечными лучами, Дайан показывает, как мы можем использовать цветовое колесо, чтобы принимать решения для интерпретации холодных теней при теплом свете.
То, как мы обрабатываем области в тени, может сделать или нарушить жизнь наших изображений, но также может быть определяющим фактором в силе композиции картины. В этой серии статей мы узнаем, что интерпретация теней требует большего, чем просто их затемнение. В разной степени темноты мы можем найти различия в цвете, вариации текстуры и температурные изменения.
*******
Вместо того, чтобы превращаться в изысканные картины, все эти уроки представляют собой исследования, каждый из которых демонстрирует свой подход к использованию принципа композиции. Подход Дайанн к обучению состоит в том, чтобы показать вам способы обдумывания выбора и решений, чтобы вы могли использовать их в своем собственном уникальном подходе к рисованию.
*******
С каждым мазком, который мы делаем, мы сочиняем. Как и в случае с любым другим творением, мы начинаем со структуры, а затем, когда начинается художественное произведение, мы размещаем формы и цвета в соответствии с концепцией, с которой работаем.Но приходит время, когда мы переходим на другой уровень мышления и принятия решений — тот момент, когда нашим намерением становится привнести ясность и решимость в работу.
Среди страстей Дайанн рисовать и обучать рисованию — то, как принципы композиции могут расширить творческую свободу, если художник превосходит идею «правила» и вместо этого превращает принцип в инструмент, открывающий двери для творчества.
Прочтите
Дайанны. Напишите сообщений в блоге ЗДЕСЬ. Посетите веб-сайт Дайанны и посмотрите ЗДЕСЬ ее работу.И посетите ее канал на YouTube с десятками советов ЗДЕСЬ.
Сопутствующие товары
СОЗДАВАЕМ СОСТАВЛЯЮЩИЕ КАРТИНЫ ЖИВОЙ! Отклонить
Относительная цветовая температура телесных тонов
Матье спрашивает:
Последние месяцы я изо всех сил пытался понять, как обращаться с зелеными частями (прохладными нотами) плоти на портрете.
В «Основах живописи» Могилевцева мне непонятен следующий текст: «Свет состоит из трех частей: свет и полутон — холодные, а световое пространство между ними — теплое.« Я думал, что теплые только тени, а все части света всегда будут холодными. Так что он называет« световым пространством »между ними?
Герни. На странице 22 г-н Могилевцев подразумевает, что «световое пространство» — это область между светом и полутонами (полутон — это область, непосредственно перед тем, как светлая сторона превращается в тень). То, что он называет «светлым пространством», можно также назвать «светом» или просто «светлой стороной».

На этой светлой стороне могут быть небольшие изменения цветовой температуры.

Он действительно рисует полутона круто, особенно в зеленоватый цвет. Полутона — важная область, за которой следует внимательно следить за их значением, резкостью или мягкостью края, когда он превращается в тень, а также за их относительной цветовой температурой.

Он подчеркивает, что относительно теплые и холодные тона могут оживить портрет, и я согласен с этим. Он утверждает, что правила, о которых он говорит, относятся к рисованию портрета в помещении. Традиционно портрет в помещении освещался относительно прохладным потолочным окном, выходящим на север.В этом случае свет обычно холодный по сравнению с тенью из-за прохлады этого голубого окна в крыше по сравнению с отраженным светом деревянного пола или ковров теплого цвета и т. Д.

Чарльз Хоторн
Однако я бы скептически отнесся к каким-либо фиксированным правилам, касающимся отношений холод / тепло, например, высказывание «на улице при солнечном свете всегда тепло, а тени всегда прохладны». Если очень теплый свет отражается обратно в тени, или вторичный свет очень теплый, тени могут быть теплее, чем светлая сторона.

Или цвет света в тени может варьироваться в зависимости от направления, в котором смотрят самолеты, например, человек, стоящий на пляже, с голубым небом вверху, теплым песком внизу с одной стороны и голубой водой внизу в другом направлении. Все это зависит.
На портрете женщины я не понимаю логику зеленых частей телесного цвета. Куда девать эту зелень? Находятся ли они на краю самолетов прямо перед поворотом?
Гурни: Да, кажется, он кладет зелень в точку поворота формы.Это то, что часто делали старые мастера. Это может выглядеть убедительно, а может и не выглядеть, в зависимости от того, как с ним обращаться. Иногда этот крутой эффект полутонов является результатом того, как вы наносите цвет на гризайль или «мертвый цвет» подмалевка.

Давайте вернемся на минуту назад и вспомним, что появление любого цвета телесного тона, будь то свет или тень, представляет собой комбинацию:
1) цвета поверхности (локальный цвет)
2) цвета света
3 ) плюс дополнительные факторы, такие как подповерхностное рассеяние.

Итак, теплый местный цвет плюс теплый свет равняются очень теплой цветовой ноте.

Я стараюсь в первую очередь учитывать местный цвет, поскольку он варьируется в зависимости от формы. Цвет маски на лице может варьироваться от до , что подтвердит любой специалист по макияжу или протезу. Часто он краснее на щеках и в носу, темнее вокруг глаз, светлее и желтее на лбу, синее или зеленее на шее или подбородке, плюс есть эффекты, вызванные макияжем и солнечными ожогами.

Отражательная способность кожи также варьируется, и этот фактор может повлиять на ваш выбор цвета и ценности.

Затем я считаю сумму цветов света, сияющего на каждой плоскости. Было бы полезно разместить белую гипсовую голову рядом с моделью в том же свете, чтобы изучить эти влияния.

Цвет, который вы смешиваете для любого данного самолета, будет комбинацией всех этих факторов.
Матье продолжает: Когда я говорю о «холодных» или «холодных» цветах в светлых областях, почему я всегда чувствую, что желтоватый и красноватый цвет этих частей теплый? На изображенном выше портрете Рубенса светлые участки мне не кажутся «холодными».
Герни — Вы правы в том, что большинство оттенков кожи находятся на «теплой» или оранжевой стороне спектра, но мы говорим здесь об относительном.

Иногда бывает трудно судить об относительном цвете света, глядя на живую модель. Вот почему рисование с белой гипсовой повязки может помочь понять и форму, и свет. Убрав эффект локального цвета, вы сможете увидеть, что происходит с относительной температурой света.

Итог: скептически относитесь к фиксированным правилам, руководствуйтесь своими наблюдениями и всегда сравнивайте, сравнивайте.
——
Предыдущий пост: Цветовые зоны лица
.

Leave a comment

25.04.2021

by : alexxlab Карандашом

Нарисовать ухо карандашом поэтапно: Как нарисовать ухо человека карандашом поэтапно

Как нарисовать ухо карандашом поэтапно?

что нибудь из рун,или китайских знаков,или рэперской аттрибутики

Змееед — это птица. Похожая на хищную. Начинаем рисовать тонким карандашом, чтобы была возможность исправить ошибки. Начинаем с клюва. После клюва рисуем голову и ведем линию-шею вниз . Затем крылья, туловище и заканчиваем лапами.

Чтобы нарисовать Зеленую птицу из Angry Birds можно поступить следующим образом:

Рисуем схематично голову, оно же туловище. Делаем разметку оси симметрии

Относительно оси симметрии рисуем клюв и глаз

Дополняем рисунок персонажа хохолком, бровями и хвостом.

Убираем все линиии, которые ранее использовали для построения.

Рисунок готов.

Раскрасим Зеленую птицу из Angry Birds характерными цветами.

В сказке Григория Остера «Будем знакомы» повествуется о жителях Африки, которые были добрыми хорошими друзьями. Главные герои сказки — это мартышка, удав, слоненок и попугай, поэтому именно этих персонажей и нужно рисовать.

Вот как изображают веселых друзей иллюстраторы:

Попробуем изобразить каждого героя на отдельном листе бумаге, и это должен быть простенький контурный рисунок.

Нарисуем простым карандашом попугая:

Нанесем на бумагу изображение слоненка:

Мартышку можно изобразить на лиане:

Удав рисуется проще всего — здесь нужно внимательно выписать плавные линии его тела:

Теперь можно нарисовать любой эпизод сказки, в котором есть все четыре персонажа, например, такой:

Дети рисуют четырех друзей среди пальм и цветов, и мне очень нравится этот рисунок:

Вы можете выбрать любой эпизод из сказки, например, момент повторного знакомства. Попробуйте изобразить героев так, как это сделали иллюстраторы:

11 месяцев назад

Шаг 1. В первую очередь мы с Вами легкими и плавными линиями нарисуем сами цветки.

Шаг 2. Теперь наметим положение листьев на стебле ириса

Шаг 4. И в конце Вам нужно обвести все контуры изображения, легкими штрихами зарисовать листочки ириса, выделить главные детали этого цветка, подчеркнув их повторным прохождением карандаша

Как нарисовать уши осла. Как нарисовать осла карандашом поэтапно. Как нарисовать ослика иа

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать осла по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать осла нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

осла и подобных домашних животных лучше всего рисовать с натуры. Это поможет понять все анатомические нюансы животного, его манеру поведения и то, как правильно сделать штрих там или тут. Если возможности присутствовать рядом с животным нет — то в обязательном порядке поищите фотографии в интернете — это действительно поможет.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Ослик очень добродушное и трудолюбивое животное. Увидеть осла удается довольно редко, разве что в цирке или зоопарке и всегда, особенно детям, хочется ослика погладить. Слово осел имеет нарицательное значение, наверное, из-за его упрямого характера, но можно использовать слово ослик. Кстати в английском варианте осел — Donkey или Jerusalem Pony. Красиво, правда?

В Средней Азии осел самое распространённое животное, а вот в Центральной части нашей страны его редко увидишь. Поэтому, чтобы точнее сделать его рисунок, можно рисовать осла по фотографии.

Ослик из мультфильма про Шрека немного другой, чем на моем рисунке. Но, если вам нравится герой мультфильма Осел, то вы можете использовать этот урок, чтобы его нарисовать. Достаточно лишь изменить «лицо», сделать его немного выразительнее, эмоциональней.

Рисунок осла, как всегда, будем выполнять поэтапно, вначале нарисуем простые контуры, в виде окружностей.

1. Начните рисунок осла с простых контуров, в виде окружностей

Нарисовать осла будет легче, если правильно сделать первичные контуры в виде окружностей. Нарисуйте вначале среднюю окружность, она самая большая. Рисовать точно форму кругов не обязательно, они временные и в дальнейшем нам придется их удалить с рисунка.

2. Учимся рисовать осла. Второй шаг

Нарисовать две передних ноги в виде прямых линий и две задних ноги в виде пересекающихся линий не составит вам труда. Также как и нарисовать маленький кружочек для осла.

3. У осла появляются первые очертания головы, туловища и ног

На этом шаге осел уже «прорисовывается». У него появилась очертания головы, ног и туловища. Чтобы вам проще было рисовать, рисуйте вначале то, что вам кажется сделать легче. Я думаю, нарисовать очертания передних ног осла легче всего.

4. Рисунок осла уже почти готов

Видите, как просто нам удалось нарисовать осла. Достаточно лишь на этом этапе обвести полностью контур туловища осла, нарисовать копыта уши и и ослик словно «оживет», и будет смотреть на нас с рисунка.

5. Как рисовать осла. Заключительный шаг

Прежде всего, нужно удалить с рисунка осла лишние контурные линии. Затем нарисуйте хвост ослика и отделите линией копыта. Исправьте, если нужно, некоторые линии рисунка туловища и ног и давайте приступим рисовать самую сложную часть в рисунке осла — его голову.

Вначале нарисуйте в деталях большие уши осла, затем нарисуйте глаз. У ослика на голове есть небольшой «чубчик» и нижняя часть морды белая, а остальная часть головы темная. Отделите этот участок линией.

Ну, и осталось только нарисовать ноздрю и губы осла и перейти к последнему шагу.

6. Рисунок осла можно раскрасить цветными карандашами

На моем рисунке осел имеет темную окраску, и весь рисунок осла выполнен в технике простого карандаша. Вы же можете окрасить ослика цветными карандашами, по собственному усмотрению. Ослики бывают, как говорят только про лошадей, разных мастей.

Кроме того, желательно нарисовать вокруг ослика окружающий пейзаж или даже нарисовать какую- либо сценку с осликом.

Вот вы и узнали как нарисовать осла и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Часто в порыве гнева мы говорим «упрямый, как осел!», тем самым приписывая этому животному такие негативные качества, как глупость и упрямство. На самом деле, это не совсем так. Ишаки довольно разумные существа, к тому же, очень трудоспособные. Посвящаем наш урок именно этому животному.

Как нарисовать осла поэтапно

А начнем мы свой урок с объяснения, как нарисовать осла поэтапно:
Этап 1
Изобразите овал, который будет служить туловищем. От него проведите немного поднимающуюся линию. Затем прорисуйте перевернутую арку. Должно получиться что-то вроде этого:
Этап 2
Как вы уже поняли, перевернутая арка – эскиз головы. Продолжайте работу с головой: изобразите уши зигзагообразными линиями. Затем пририсуйте к большой арке две маленькие, как это показано на рисунке ниже:
Этап 3
Изобразите глазик в виде завитка и ноздрю, похожую на запятую. Нарисуйте шею, затем ноги и копыта ишака. Постепенно прорисуйте весь корпус. На голове короткими штришками изобразите гриву.

Этап 4
Сотрите вспомогательные линии и обведите контур. Добавьте еще больше штрихов для густоты гривы. Затемните кисточку на хвосте и нарисуйте бровь.
Ослик Иа

«И входит и выходит. Замечательно выходит!» Узнали, чьи это слова? Конечно знаменитого персонажа из советского мультфильма. Давайте посмотрим, как нарисовать ослика Иа.
Изобразите контур головы в виде. Очертите 2 окружности для глаз, разделите морду дугой. Прорисуйте зрачки и темные веки. Ноздри покажите в виде двух точек.
Нарисуйте длинные уши, жирным карандашом изобразите шевелюру ослику, а также изобразите приподнятые грустные бровки.
Следующим делом займитесь прорисовкой тела ослика. Нарисуйте сначала ножки, которые находятся на переднем плане, а затем и две остальные. На теле проведите линию разделения окраса.

Ослик Иа потерял свой хвост. Поэтому не надо изображать хвост, а сразу приступите к раскрашиванию.
Рисуем ослика карандашом

Попробуйте нарисовать осла карандашом, руководствуясь следующей инструкцией.
Первое, что необходимо сделать, это набросать твердым карандашом некоторые основные формы, которые будут определять главные контуры животного. Нарисуйте круг для головы, большой овал для тела и еще один круг для задней части животного. Не надавливая на карандаш, добавьте дугообразную форму к окружности головы, чтобы обрисовать форму морды.
Добавьте несколько важных деталей: уши, гриву, ноги и хвост. Изобразите тень на горизонтальной поверхности.

Сотрите ненужный карандаш. Проведите разделительные линии на морде светлым карандашом. Они помогут симметрично изобразить все детали морды. Изобразите глаза, ноздри и разрез рта. Заштрихуйте уши, а их кончики затемните. Добавьте больше штрихов жирным карандашом на гриве.

Осталось только уделить внимание штриховке, а также наложению светотени. Посмотрите, как это сделано на рисунках.

Осел и соловей

А сейчас хотелось бы вспомнить осла из басни Крылова. Он взялся судить пение соловья, и отличился глупостью и отсутствием вкуса. Давайте попробуем нарисовать рисунок к басне «Осел и соловей».
Изобразите большие круглые глаза, а от них уже прорисуйте морду. Изобразите ноздри массивными, а передние зубы выступающими изо рта.
Для иллюстрации басни не нужно соблюдать пропорции, даже наоборот, сделайте своего ишака непропорциональным.

Мелкими штрихами нарисуйте гриву, а затем торчащий хвост. Вот такой получился глупый осел.
Сидящий осел
Веселый и глупый осел показан в мультфильме про Шрека. Обычно он очень подвижен, но тут решил отдохнуть и присесть. Вы можете просмотреть обучающее видео о том, как нарисовать сидящего осла. Следуя пошаговой инструкциям художника, вы сможете нарисовать замечательный рисунок.
Голова
Давайте более подробно рассмотрим, как нарисовать голову осла.
Сначала сделайте эскиз общих контуров. На этом этапе необходимо использовать светлый карандаш, так как возможно придется несколько раз стирать и рисовать заново.

На этом завершаем наш урок. А вы, не упрямьтесь, как данный персонаж, а пробуйте рисовать и с каждым разом у вас будет лучше получаться! Успехов!
Криста ~ 21/07/2013 16:30
Закончим тему Винни Пуха и его друзей, разобрав на примере, как нарисовать ослика Иа. Итак, начнем. Сначала, как и в большинстве случаев, рисуем круг, довольно небольшой.
Это будет нос морды нашего ослика. Затем, рисуем два вытянутых овала, расположенных над носом и немного наклоненных друг к другу. Это будут глаза нашего печального Иа.

Теперь, можно завершить контур морды Иа, проведя усеченный овал от одно стороны носа, вокруг глаз и до другой стороны.

Все, морда Иа у нас уже определена в своих размерах и ориентации в пространстве, теперь можно нарисовать тело. Рисуем большой круг сбоку и ниже нашей морды.
Рисуем большие, вытянутые уши нашего ослика.
Придаем ушам объем, дорисовывая их внутреннюю часть.
Рисуем Иа ножки. Они довольно маленькие и как бы собраны в кучку, причем, все с преломлением, это придает ослику дополнительную неустойчивость, гармонично вписанную в весть его образ.

Дорисовываем шею и животик нашего ослика.

Теперь, рисуем на ногах Иа копыта. Стираем лишнюю линию на шее ослика и добавляем ему губу. Обратите внимание, она дорисована внизу морды.

Закрашиваем копыта, убираем дополнительные линии, прорисовываем ноздри и глаза Иа.

Закрашиваем веки, рисуем брови, с характерным грустным наклоном, и мешки под глазами, для придания еще более унылого вида, которым и отличается Иа от всех остальных героев.

Теперь, нарисуем жиденькую шевелюру и хвост нашему ослику.

Все, Иа закончен, надо только его раскрасить!

Поздравляю всех, у кого хватило терпения закончить урок, надеюсь, он вам понравился)))
Софочка ~ 21/07/2013 22:12
Иа, действительно такой же печальный, как и в мультике) Даже не знаю, что сказать, урок просмотрела, но пока не пробовала..как то не воодушевляет…
Нюша ~ 25/07/2013 11:57
Иа не всем нравится в силу специфика характера персонажа, нарисовано все замечательно, как всегда, просто, понятно, доступно и очень похоже на оригинал!
Troll ~ 26/07/2013 12:05
Осел хорош, по сравнению с мультиковским даже немного не добирает в аппатичности и маниакально-депрессивном синдроме. Надо было уши опустить и глаза еще по грустнее!!
Tata ~ 26/07/2013 15:32
Мне понравился Иа, как и все предыдущие уроки. Вообще, я не столько учу ребенка рисовать, сколько сама учусь, а потом показываю это ребенку, дома, на улице мелом…так и он постепенно учится, помогает мне!
Aksinya ~ 27/07/2013 01:23
Мне понравился ослик, спасибо Криста! Я тоже учусь сама рисовать по вашим мастер-классам, что бы потом показывать ребенку «чудеса», когда он просит что-нибудь нарисовать, а раньше терялась и ничего кроме солнышка с цветочком не могла из себя выдавить))))
Сегодня мы с вами нарисуем осла. С первого взгляда заметно, что осел во многом напоминает лошадь, и наше счастье, что опытным глазом все-таки можно найти существенные отличия. Наш осел развернулся к зрителям в три четверти – весьма удобный ракурс, чтобы разобраться в его строении.
Я затруднюсь сказать, какая часть у осла преобладает в плане распределения массы, потому что с первого взгляда видно: передние и задние ноги у него одинаковой длины, холка и круп приблизительно на одном уровне. Туловище длинное и примерно равномерное по толщине. Спина слегка прогнутая, а живот наоборот несколько выпуклый.
В целом получается, что осел пропорционально сложен крепче и будет потолще, чем лошадь (хотя лошадей много пород, я имею в виду усредненный тип лошади). Ноги у осла худощавые и при этом длинные, это касается как передней, так и задней пары. Выглядит даже забавно, что такое мощное туловище подпирают такие сравнительно тонкие ножки. Шея у этого животного коротковата, а голова очень большая. Посмотрим, чем отличается морда осла от лошадиной. Во-первых, к носу ослиная морда сужается гораздо значительнее, чем , и напротив, ослиный нос больше и толще лошадиного. Сравнительно с ослом, конечно, у лошади, даже у пони, не может быть такой огромной головы. Ну и конечно существенное отличие составляют довольно длинные стоячие уши. Когда общие очертания животного будут готовы, проработаем детали.
Приглядитесь, на рисунке отлично видно устройство ослиных ног. Копыто должно быть шире ноги и оно цельное (осел и лошадь – непарнокопытные). В месте перехода груди в шею имеется утолщение – передайте на картинке это место правильно. А теперь займёмся самым сложным – головой.
Глаза у осла большие, как и ноздри, располагающиеся на конце морды, по бокам головы утолщения наподобие щек. Шарма нашему окрашенному в серый цвет питомцу придаст аккуратная грива – и вот осел готов.
Закрепляем тему и рисуем ещё одного осла, он будет в другой позе-«Осёл питается!»Заодно и раскраску осёл изготовим-нарисуем.
Или, может, он ещё не нашёл еду, но пытается найти. Неспешным шагом идёт и выискивает траву(я надеюсь — НЕ чертополох, обойдёмся без колючек).
Рисуем поэтапно: сначала массивное тело.
Теперь передние ноги — стройные и красивые. Соблюдайте все суставы и сгибы!
Задние ноги. Обратите внимание как изогнута левая нога перед копытом — чего это он задумал?.
Хорошо, туловище есть — дорисовываем мощную шею и крупную длинноухую голову: Раскраска Осёл .

Ослик очень добродушное и трудолюбивое животное. Увидеть осла удается довольно редко и то разве что в цирке или зоопарке. И почему то всегда, особенно детям, хочется ослика погладить. Слово осел имеет нарицательное значение, наверное, из-за его упрямого характера, но можно использовать слово ослик. Кстати в английском варианте осел — Donkey или Jerusalem Pony. Красиво, правда? В Средней Азии осел самое распространённое животное, а вот в Центральной части нашей страны его редко увидишь. Поэтому, чтобы точнее сделать его рисунок, можно рисовать осла по фотографии.
Ослик из мультфильма про Шрека немного другой, чем на моем рисунке. Но, если вам нравится Осел из мультфильма, то вы можете использовать этот урок, чтобы его нарисовать. Достаточно лишь изменить «лицо», сделать его немного выразительнее, эмоциональней.
Рисунок осла , как всегда, будем выполнять поэтапно, вначале нарисуем простые контуры, в виде окружностей.
1. Начните рисунок с простых контуров
Нарисовать осла будет легче, если правильно сделать первичные контуры в виде окружностей. Нарисуйте вначале среднюю окружность, она самая большая. Рисовать точную форму кругов не обязательно, они временные и в дальнейшем нам придется их удалить с рисунка.
2. Учимся рисовать осла. Второй шаг
Совсем несложно нарисовать две передних ноги в виде прямых линий и две задних ноги в виде пересекающихся линий. Также просто нарисовать и маленький кружочек для головы осла.
3. Появляются первые очертания головы, туловища и ног
На этом шаге осел уже «прорисовывается». У него появилась очертания головы, ног и туловища. Чтобы вам проще было рисовать, рисуйте вначале то, что вам кажется сделать легче. Я думаю, нарисовать очертания передних ног осла легче всего.
4. Рисунок уже почти закончен
Видите, как просто нам удалось нарисовать осла . Достаточно лишь на этом этапе обвести полностью контур туловища осла, нарисовать копыта, уши и глаз и ослик словно «оживет», и будет смотреть на нас с рисунка.
5. Как рисовать осла. Заключительный шаг
Прежде всего, нужно удалить с рисунка осла лишние контурные линии. Затем нарисуйте хвост ослика и отделите дополнительной линией копыта. Исправьте, если нужно, некоторые линии рисунка туловища и ног и давайте приступим рисовать самую сложную часть в рисунке осла — его голову. Вначале нарисуйте в деталях большие уши осла, затем нарисуйте глаз. У ослика на голове есть небольшой «чубчик» и нижняя часть морды белая, а остальная часть головы темная. Отделите этот участок линией. Ну, и теперь осталось только нарисовать ноздрю и губы осла и перейти к последнему шагу.
6. Рисунок осла можно раскрасить цветными карандашами
На моем рисунке осел имеет темную окраску, и весь рисунок осла выполнен в технике простого карандаша. Вы же можете окрасить ослика цветными карандашами, по собственному усмотрению. Ослики бывают, как говорят только про лошадей, разных мастей. Кроме того, желательно нарисовать вокруг ослика окружающий пейзаж или даже нарисовать какую- либо сценку с осликом.

Рисунок верблюда для вас не будет сложным уроком, если вы до этого пробовали нарисовать осла или лошадь. Конечно, у верблюда имеется главная его особенность — два горба, длинная шея и другие особенности.

Научится правильно рисовать осла или лошадь достаточно сложная задача, поскольку требуется точное соблюдение пропорций. Но если рисовать лошадь поэтапно, то вполне можно ее правильно нарисовать даже детям. На этом уроке, мы научимся рисовать стоящую лошадь, шаг за шагом вырисовывая ее очертания.

Чтобы нарисовать осла или лошадь, даже поэтапно, нужен опыт и хороший глазомер. Но если вам нужно сделать рисунки лошадей, этот урок поможет вам разобраться, как нарисовать голову лошади. Главное, точно соблюдать пропорции, чтобы голова лошади была изящной и красивой. Для начинающих рисовать, советую периодически сравнивать свой рисунок с фото головы лошади.

В этом уроке мы будем рисовать собаку породы Сенбернар. В дальнейшем этот урок можно использовать, чтобы рисовать собак другой породы.

В этом разделе мы научимся рисовать Шрека из любимого мультика. Рядом со Шреком вы можете нарисовать его верного друга Осла.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Как нарисовать единорога карандашом поэтапно для начинающих
Единороги — прекрасные фантастические существа. Моя любимая часть рисования единорогов — это сделать рог, чтобы он выглядел как спираль.
Это пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как просто нарисовать единорога простым карандашом.
Также есть много способов раскрасить этот рисунок. Используйте любые материалы, которые вам нравятся, например цветной карандаш, маркер и т. д.
Если этот урок покажется вам сложным, попробуйте урок от моей коллеги LessDraw Как нарисовать единорога.
Инструкция, как нарисовать единорога
1. Начните с круга в центре листа.
2. Затем нарисуйте мордочку единорога. Начните с нижней части круга и изогните мордочку над кругом.
3. Показываем переднюю часть шеи единорога в виде наклонной линии.
4. Рисуем голову единорога. Нарисуйте изогнутую линию, чтобы соединить нос и спину единорога. Внизу добавьте спираль, она будет частью гривы единорога.
5. Теперь рисуем рог. Начните с нижней части и нарисуйте изогнутую линию для основания. Соедините крайние точки основания так, чтобы получился треугольник.
6. Затем нарисуйте глаз так, чтобы он находился внутри начального круга. Изобразите его ноздрю перевернутой кривой. Также обратите внимание, что я стерла часть круга, так что видна только нижняя часть.
7. Далее рисуем уши. Нижняя часть уха на передней части головы. Заднее ухо немного скрыто. Не забудьте про внутреннюю часть заднего уха.
8. Рисуем гриву. Начните линию с левой части рога, перекройте заднее ухо, идите за переднее ухо и проведите линию к краю бумаги слева. Затем нарисуйте завиток перед рогом единорога.
9. Затем нарисуйте завиток рядом с передним ухом. Также нарисуйте линию на внутренней стороне переднего изгиба и несколько линий на волосах сзади.
10. Нарисуйте часть волос единорога на правой стороне его шеи. Нарисуйте спиральные линии, чтобы они выглядел завитыми.
Кстати, если бы единороги и правда существовали, то их пришлось бы водить в салоны и ухаживать за их прическами: мыть, сушить, красить, стричь. Я бы водила их в салон salon-dog-cat.ru. Там заботятся о внешнем виде наших питомцев.
11. Затем добавьте несколько деталей на правой стороне.
12. Чтобы рог выглядел так, будто он закручен по спирали, нарисуйте овалы на внутренней стороне рога. Сделайте овалы горизонтально и начните снизу. Каждый овал становится все меньше и меньше по мере того, как вы продвигаетесь вверх.
13. Сотрите вспомогательную линию рога, которая находится на внешней стороне спиралей единорога.
14. Последний шаг — делаем морду более изящной с помощью изогнутой линии, как показано красными линиями.
15. Окончательный результат. Сотрите все лишние линии и кружок в центре, который все еще виден.
В следующем уроке мы разукрасим этого единорога, чтобы он стал радужным!
❤ Надеюсь, вам понравился этот урок рисования единорога карандашом для начинающих. Оставляйте свои работы в нашей группе Вконтакте.
► Все уроки рисования карандашом.
Оригинал урока. Перевод web-paint.ru
Как нарисовать уши собаки. Как поэтапно нарисовать собаку карандашом
Собака – друг человека. Но прежде всего, она друг детей. Поэтому так любят малыши изображать собак разных пород. Сделать это довольно просто. Здесь мы рассмотрим, как нарисовать собаку карандашом поэтапно.

Самый простой вариант
Для начала попробуем нарисовать поэтапно самый простой вариант с помощью фото и видео на нашем сайте.
1. Рисуем круг и делим его плавной линией пополам.
2. Добавляем уши в виде двух овалов по бокам головы.
Этап 2: добавляем уши и овал мордочки
3. Следующий шаг – туловище, его рисуем одним большим овалом.
Этап 3-4: рисуем туловище и лапы
4. Внизу туловища двумя маленькими кругами добавляем лапы.
5. Передние лапы будут нарисованы в виде двух овалов, исходящих от головы.
Этап 6: дорисовываем мордочку
6. В конце собачку можно раскрасить.
Этап 7: раскрашиваем собачку
Вот так легко получается милый песик.
Рисуем милого щенка:
Мордочка
Вместо собаки в полном объеме можно нарисовать только ее мордочку: рисунок будет не менее симпатичным. Чтобы нарисовать морду собаки поэтапно, изображаем небольшой круг, опускаем от него линию и раздваиваем ее книзу. Это будет нос собаки. Вокруг носа изображаем овал большего размера. Над ним рисуем глаза. Останется расположить вдоль морды вытянутые уши – и мордочка собаки готова. Вот как приблизительно она выглядит на фото или видео: Поэтапное рисование мордочки собачки
Овчарка
Как известно, собаки бывают разных пород, которые отличаются не только характером, способностями, но и внешним видом. Соответственно, и рисовать собак различных пород нужно будет по-разному.
Вначале остановимся на том, как нарисовать собаку овчарку поэтапно. Для детей это будет легко благодаря фото и видео у нас на сайте.
1. Рисуем контур головы и туловища собаки. Для этого по диагонали набрасываем круг и овал, соприкасающиеся друг с другом.
2. Контур круга корректируем, дорисовывая морду.
Этап 1: рисуем голову, морду и туловище овчарки
3.К овалу добавляем передние и задние лапы, а затем несколько видоизменяем контур туловища, чтобы оно выглядело более естественно.
Этап 2: добавляем лапы и хвост Этап 3: объединяем контуры собаки
4. Останется дорисовать хвост, и собака готова. Вот так просто нарисовать овчарку.
Рисунок собаки готов
Рисуем овчарку карандашом:
Хаски
Уникальной породой является собака хаски. Ее родина – Сахалин. На этих территориях хаски используются и как ездовые, и как охотничьи собаки. В связи с тяжелыми условиями жизни и сферой деятельности хаски имеют развитую мускулатуру, жилистые и покрыты толстым мехом. Эти особенности породы хаски и следует отразить на рисунке. Чтобы иметь представление, как выглядит эта порода, посмотрите фото и видео. Нарисовать хаски довольно легко даже для детей. Рассмотрим процесс поэтапно.
1. Сначала рисуем контур собаки. Он представляет собой четыре круга разных размеров. Два из них расположены на небольшом расстоянии параллельно друг другу. Маленький круг нарисуем чуть повыше по диагонали: это будет голова. Еще один круг добавим внизу от второго большого круга: это основа для задней лапы.
Этап 1: рисуем туловище и морду хаски
3. Пририсовываем передние и задние лапы к туловищу.
Этап 2: объединяем контуром туловище и пририсовываем лапы
4. На последнем этапе заштриховываем изображение, добавляем глаза, нос и уши.
Этап 3: прорисовываем уши, глаза и нос
В идеальном варианте готового рисунка выходит вот такая собака хаски:
Готовая картинка
Чихуахуа
Любимая собака детей — чихуахуа. Она небольшая, с интересной необычной внешностью. Маленькие собачки вызывают у малышей особую симпатию. Попробуем нарисовать чихуахуа так, чтобы это было просто, поэтапно и доступно для детей.
1. Нарисуем два круга в качестве основы для контура, располагая их один над другим. Верхний круг должен получиться чуть меньше.
2. Два круга – голову и туловище – соединяем выпуклыми в стороны плавными линиями. Это будет шея чихуахуа.

Этап 1: рисуем голову и овал для туловища
3. По обе стороны головы изображаем уши, нарисовав предварительно для них контуры в виде скошенного на одном из углов четырехугольника и треугольника.

Этап 2: объединяем уши, голову и туловище контуром
4. Голову делим пополам вертикально и горизонтально прямыми линиями. Симметрично относительно центра располагаем глаза и нос чихуахуа.

Этап 3: дорисовываем глаза и нос
5. Остается нарисовать передние и задние лапы и добавить хвост.

Этап 5: добавляем лапы и хвост
Вот так выглядит рисунок чихуахуа в контуре и в готовом виде.

Чихуахуа Чихухуа в готовом виде
Рисуем маленькую чихуахуа:
Такса
Привлекательной породой для детей можно назвать и таксу. Ее вытянутое туловище всегда заставляет прохожих оглядываться и удивляться необычному строению тела собаки. Рассмотрим, как легко поэтапно можно нарисовать таксу.
1. Начинаем рисунок с традиционного круга, только теперь он будет основой для передней части туловища.
Рисование, как вид созидательной деятельности, сопровождает человека с незапамятных времен. Неудивительно, что большинство детей обожают рисовать. Однако, чем старше мы становимся, тем больше комплексов приобретаем.
В результате, когда воодушевленное чадо предлагает вместе нарисовать собаку, большинство взрослых дружно впадают в ступор, печально констатируя полное отсутствие у себя каких-либо художественных талантов. А зря! Ведь, рисовать собак — не самое сложное дело в мире! Не верите?

Если вы рисуете вместе с ребенком, не лишним будет ознакомиться с возрастными особенностями изобразительных образов в детских рисунках
Важно: Не требуйте от двухлетнего малыша правдоподобных изображений! Помните, в 2-3 года ребенок должен рисовать каляки-маляки, подготавливая свою крупную и мелкую моторику к серьезным испытаниям в будущем
Тем не менее, ребенок готов к совместному творчеству с взрослым человеком примерно с шести месяцев. При правильной организации процесса воспитания и обучения, в основе которого лежат принципы сотрудничества и партнерства, малыш постепенно приобретет необходимые знания и освоит различные виды деятельности.
Для начала научите ребенка
правильно держать карандаш
уверенно проводить на бумаге линии: прямые, завитки, зигзаги и т.д.
рисовать простые формы: круг, овал, треугольник, прямоугольник, квадрат
На первых порах обязательно помогайте юному художнику. Если малыш не уверен в своих силах действуйте следующим образом
Возьмите руку ребенка в свою руку
Плавно ведите линию, направляя детскую руку с карандашом, пусть ребенок запоминает движение руки, почувствует моторику движения
Со временем предложите ребенку провести линию или нарисовать заданную фигуру самостоятельно
Когда основные фигуры освоены, можно приступать к рисованию
Как рисовать собаку карандашом поэтапно?
Поэтапное рисование или рисование шаг за шагом очень популярно у тех, кто хочет быстро научиться рисовать. Это очень легко, поскольку вы будете рисовать один элемент за один шаг.
Если рисование какого-либо элемента вызовет у вас сложности, вы всегда можете распечатать изображение необходимого элемента и скопировать его на ваш рисунок методом подложки
#1. Как нарисовать собаку для самых маленьких?
Нарисуйте круг. Это будет голова собачки
Дорисуйте глазки, нос и рот

Нарисуйте уши
С помощью полукругов нарисуйте тело и лапы собаки и дорисуйте хвост

Раскрасьте рисунок

#2. Как нарисовать собаку, которая стоит?

Как нарисовать собаку, которая стоит
Нарисуйте прямоугольник, который станет наброском тела животного
Скруглите углы прямоугольника, сделав линии мягкими и плавными
В верхнем левом углу фигуры набросайте овал, который станет головой собаки
Тонкими параллельными линиями нарисуйте лапы животного, не забудьте набросать хвост

Нарисуйте уши пса. Дорисуйте пальцы на лапах
Одной плавной линией объедините линии-наброски
Нарисуйте глаза, нос, брови, усы, пасть собаки
Раскрасьте рисунок
#3. Как нарисовать собаку, которая сидит?

Помните, что линии наброска должны быть легкими и тонкими
Нарисуйте три пересекающиеся окружности в верхней центральной части листа. Обратите внимание: точка пересечения линий должна находиться в нижней части большой окружности. Это будет голова собаки

Нарисуйте две слегка изогнутые наклонные линии, исходящие от маленьких окружностей. Так вы набросаете туловище

Проведите прямую горизонтальную линию в нижней части рисунка, нарисуйте два маленьких полукруга внутри изогнутых наклонных линий. Рядом дорисуйте еще два полукруглых элемента. Это будут лапы сидящего пса

Добавьте еще по одной изогнутой линии с каждой стороны, окончательно закончив набросок задних лап собаки. Нарисуйте задорный хвостик

Прорисуйте голову собаки, соединив все окружности вверху плавной четкой линией. Не забудьте прорисовать уши

Ориентируясь на большую окружность, нарисуйте глаза, брови и нос собаки. Можете добавить барбосу ошейник
С помощью двух слегка изогнутых параллельных линий обозначьте передние лапы пса.

Прорисуйте короткие параллельные линии на задних лапах собаки, обозначив пальцы. Закрасьте нос и глаза

Раскрасьте рисунок

Нарисуйте две окружности: одну больше, вторую — поменьше. Соедините их немного искривленной линией

Прорисуйте линии головы, ориентируясь на меньшую окружность. Обозначьте нос, усы, глаза

Ориентируясь на линии-наброски прорисуйте линию спины и хвост

Сделайте набросок задней лапы, прорисовав подушечки и пальцы животного

Прорисуйте переднюю правую лапу пса

Прорисуйте левую заднюю и переднюю лапы

Наведите основную линию рисунка, объединив все элементы рисунка, сотрите лишние линии

Раскрасьте рисунок, не забыв про тени. Тень прорисуйте вот так

Веселый щенок в качестве домашнего любимца — заветная мечта большинства детей. Именно поэтому, щенки и котята являются самыми популярными образами детских рисунков
#1. Самый простой способ нарисовать щенка
В этом рисунке используются окружности разного диаметра, с помощью которых прорисовывается голова и тело щенка.

#2 Как нарисовать морду щенка?

Как нарисовать грустного щенка и задиристого щенка-девочку
Нарисуйте вот такого человечка без ручек в центре своего листа для рисования

Нарисуйте три жирные точки, расположенные симметрично центральной вертикальной линии

Нарисуйте овал вокруг центральной фигуры с точками

Нарисуйте глаза щенка (два небольших овала). При рисовании глаз, ориентируйтесь на положение носа щенка

Прорисуйте скругленную линию вокруг глаз щенка, сформировав верхнюю часть мордочки

Нарисуйте зрачки с помощью двух овалов

Дорисуйте уши. На этом этапе вы можете остановиться. У вас получился грустный щенок

А можете дорисовать язычок и бантик и получить портрет веселой девочки-задиры

#3 Как нарисовать морду щенка (очень простой способ)?
Нарисовать такого забавного щенка под силу даже очень юным художникам
Проведите по две короткие параллельные линии в центральной нижней части первой, четвертой, пятой, шестой окружности. Это будут лапы щенка

Нарисуйте полуовал над второй и третьей окружностью. Это будет голова щенка

Проведите дугообразную линию, обозначив спину
Раскрасьте рисунок, не забывая оттенить определенные участки, для придания изображению объема
Видео: Как рисовать щенка — видео для детей
Видео: Мультфильмы для Малышей — Рисунки Темы — Нарисуй Собаку
На носу Новый год и уже сейчас хочется создавать себе хорошее настроение. И творчество для этого подходит больше всего. Сегодня речь пойдет о том, как красиво и легко нарисовать собаку поэтапно карандашом.
Щенок «Шарик»
Начать следует с самого легкого рисунка. Щенок Шарик из советского мультфильма «Котенок по имени Гав» оживет на бумаге очень быстро, если придерживаться элементарной схемы:
Собачка «Шарик» — фото 1
В центре листа с самого начала прорисовывается контур головы, который постепенно сужается к низу и по форме отдаленно напоминает «толстый» воздушный шарик.
Собачка «Шарик» — фото 2
После выводятся овальные глаза с темными зрачками, носик походит на треугольник со сглаженными углами, а в конце на мордочке изображается улыбающийся рот.
Собачка «Шарик» — фото 3
С верхней правой стороны изображается приподнятое ухо, как будто щенок к чему-то прислушивается. Второе ухо размещается чуть ниже в опущенном состоянии, как это показано на картинке ниже. На этом же этапе легкими движениями проводится линия на голове, которая позже станет черным пятном шерсти.
Над правым глазом рисуется также толстая, но короткая бровь, внутренний угол которой слегка смотрит вверх.
Собачка «Шарик» — фото 5
После этого следует переходить к рисованию тела. Сначала проводятся две горизонтальные дугообразные линии – довольно короткие, которые будут выступать в роли шеи.
Одна из них удлиняется вниз и округляется на самом конце – это будет передняя лапа. Не стоит делать ее слишком длинной, так как на картинке все-таки изображается щенок, а не взрослая собака.
Верхняя короткая линия становится горизонтальной, превращаясь в спину Шарика – в конце она округляется (становясь хвостиком), идет вниз, где прорисовывается задняя лапка, как это показано на рисунке.
Собачка «Шарик» — фото 6
На предпоследнем этапе дорисовывается вторая задняя лапка – на рисунке видна лишь ее небольшая часть, так что нарисовать ее будет совсем несложно. Также на спине изображается большое коричневое пятно, которое отлично дополняет рисунок.
И, наконец, самое приятное – ушки, и пятна на спине, и голове закрашиваются черным, или коричневым цветом. Вся остальная «шерстка» остается светлой, так что рисунок можно считать законченным.
Можно нарисовать такую собачку на , которую вы сделаете своими руками.
Сидящая собака: простой способ рисования
Если в прошлый раз на бумаге появился персонаж из мультфильма, то этот урок покажет, как поэтапно и без лишнего труда нарисовать красивую реалистичную собаку карандашом.
Как нарисовать сидящую собаку — фото 1
Если ориентироваться на фотографии ниже, то никаких трудностей не возникнет:
На рисунке пес будет изображен сидящим, поэтому изначально прорисовывается лобная доля головы, плавно переходящая в удлиненную мордочку и доходящая до нижней части пасти.
После, тонкими линиями прорисовывается нос и левый глаз, который смотрит прямо перед собой. На этом же этапе слегка удлиняется верхняя часть головы и вырисовывается ухо.
Теперь самое время нарисовать дугообразную линию, которая плавно перейдет в переднюю часть туловища. Здесь же аккуратными и плавными движениями вырисовывается передняя лапа – как это показано на рисунке ниже.
Рисуя спину, в самом начале необходимо изобразить небольшой бугорок, так как у всех собак лопатки немного выпирают. Дальше спина изображается слегка выгнутой и плавно переходит в длинный хвост.
В самом конце дорисовывается вторая передняя лапа и задняя, которую видно совсем немного. При желании на рисунке можно прорисовать тени или сделать собаку цветной.
Несмотря на то, что данный рисунок не отличается сложностью и с ним способен справиться даже начинающий художник, результат не может не радовать. К тому же, это отличный способ отточить основные навыки.
Щенок с добрыми глазами – рисунок карандашом
Следующий урок, наверно, самый сложный из выше представленных, ведь здесь особое внимание уделяется деталям. Хотя этот вариант так же подходит для новичков и при должном старании, и следованию всем советам, обязательно получится достичь положительного результата.
Итак, еще один способ, как легко и поэтапно нарисовать красивую собаку карандашом:
На первом этапе плавными и мягкими движениями прорисовываются контуры глаз, носа и рта. Нажимать на карандаш и сильно выделять линии не стоит, так как при неудаче придется воспользоваться ластиком, а жирные линии стереть намного сложнее.
Нарисованная собака
От носа стоит нарисовать дугообразные линии, которые позже станут частью мордочки. Также особое внимание уделяется прорисовке бликов на глазах и носике, а также выделению ноздрей и рта.
После, вырисовывается округлый лоб и боковая линия головы. От них идут ушки и «главные» линии мордочки, соединяющиеся с дугообразными линиями.
Теперь самое время перейти к рисованию груди у щенка. Она изображается при помощи искривленной линии, а после прорисовывается лапа с левой стороны.
Вторая лапка рисуется не до самого конца – снизу посередине ставится горизонтальная палочка, а дальше следует внимательно следить за действиями на картинке ниже.
Рисуем тело
После вырисовываются лапы щенка, которые находятся под животиком. На этом же этапе прорисовывается и линия спины – она не должна быть идеально прямой, а наоборот, слегка округленной.
Для большей реалистичности носик закрашивается темным карандашом, а на теле делаются штрихи, напоминающие растрепанную шерсть.
Так же попрактиковаться в рисовании и улучшить свои навыки помогут видео, которые можно посмотреть ниже.
Как видите, нарисовать красивую собаку при помощи карандаша поэтапно довольно легко. И во время рисования не стоит сдерживать свою фантазию, ведь никто не говорит, что все рисунки обязаны быть одинаковыми – они должны помочь человеку раскрыться и проявить всю свою фантазию.
Как нарисовать собаку, если вы еще не очень хорошо умеете рисовать? Попробовать нарисовать собаку поэтапно, шаг за шагом добавляя новые детали к рисунку. Попробую убедить вас в том, что это не сложно.
Как нарисовать собаку поэтапно
Начнем урок как нарисовать собаку поэтапно карандашом с набора геометрических фигур. Посмотрите на рисунок ниже, и попробуйте повторить у себя на рисунке. Это не очень красиво выглядит, но поможет правильно нарисовать собаку.
После того, как основа готова (в данном случае все эти фигуры являются основой) можно добавить уши и хвост. Соединить линиями лапы и туловище.
Два овала, которые служили основой для туловища собаки, можно вытереть ластиком. Далее переходим на лапы и тоже вытираем ластиком лишние линии. Удаляем линии на голове собаки – линия разделяющая ухо, и морду собаки.
Если на этом этапе урока как нарисовать собаку поэтапно у вас получился силуэт собаки – отлично! Не расстраивайтесь, если получилось не все, так как хотелось. Попробуйте разобраться, где может быть ошибка, и исправьте ее. В ошибках нет ничего страшного – их допускают все!
Итак, продолжим рисовать. Когда силуэт собаки готов, нужно поработать над тем, чтобы сделать его ровнее – вытереть ластиком «жирные» и грубые линии и заменить их ровными.
Еще я удалю линию разделяющую голову и шею, нарисую нос и уши.
Силуэт собаки полностью готов! Нарисуем глаза и можно рисовать шерсть.
Чтобы нарисовать шерсть можно использовать коротенькие штрихи. Рисуя множество таких штрихов, вы сможете легко имитировать шерсть собаки. Обратите внимание, что в некоторых местах шерсть нужно сделать темнее.
Как легко нарисовать собаку карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Как легко нарисовать собаку карандашом поэтапно — для детей и взрослых.
Дети, когда начинают рисовать, они начинают сталкиваться с первыми трудностями, как правильно нарисовать животное, с чего надо начать и как правильно рисовать части тела у животного.
Чтобы ребенку легко было нарисовать, например, собаку мы расскажем, как можно нарисовать собаку поэтапно. Рисуйте вместе с ребенком, тогда ему проще будет запомнить и освоить рисунок собаки.
Рисунок собаки поэтапно
Возьмите лист бумаги и карандаш и начните рисовать вместе с ребенком контролируя и подсказывая ему.
Посмотрите внимательно на следующий рисунок и нарисуйте, точно также, как изображено на рисунке.
В верхней части листа бумаги нарисуйте круг — это будет голова собаки, ниже под кругом нарисуйте овал — это будет туловище собаки.
Теперь вам надо голову и туловище соединить двумя линиями, немного изогнутыми, чтобы получилась шея у собаки.На соединении головы и туловища нарисуйте мордочку собаки, в виде небольшого кружочка.
Теперь посмотрите на рисунок, как расположены лапы собаки и нарисуйте на своем рисунке точно также. На рисунке видны две передние лапы собаки и одна задняя. Внизу кончики лапок нарисуйте в виде кружочков.
Теперь надо нарисовать ушки собаке, нос и определить, где будут располагаться глаза.
Посмотрите на следующую картинку, голову собаки надо разделить на четыре части, проведите небольшие дуги внутри головы собаки, одна должна быть горизонтальная, другая вертикальная.
В маленьком кружочке, где будет нарисована мордочка собаки, нарисуйте небольшой носик, в виде маленького овала.Теперь нарисуйте ушки собаки, они расположены слева и справа от проведенной горизонтальной дуги снизу, ушки немного заостренные.
На уровне горизонтальной дуги, нарисуйте глазки собаки, зрачок может быть в виде небольшого кружочка, над глазами нарисуйте брови собаки.
Посмотрите на мордочку собаки и дорисуйте ей рот, в виде небольших изогнутых дуг.
Теперь нарисуйте на лапках у собаки пальчики, где нарисована задняя лапа собаки нарисуйте хвостик.
Теперь можно убрать лишние детали на рисунке, с помощью которых вы рисовали и располагали части тела собаки.
После того, как вы стерли лишние линии, вы можете обвести контур собаки по ярче и раскрасить ее.
Попробуйте нарисовать другую собаку которая будет стоять.
Поэтапный рисунок собаки, которая стоит
Возьмите лист бумаги и карандаш в центре листа нарисуйте два овал один побольше — это будет туловище, а другой поменьше — это будет голова, посмотрите внимательно на рисунок и расположите овалы точно также, как они изображены на рисунке.
Теперь надо голову и туловище соединить в виде изогнутой линии. Голову собаки немного поправьте, нарисуйте небольшой носик, в виде треугольника и рот собаки, в виде изогнутой линии.
Посмотрите, как нарисованы ушки собаки слева и справа, они небольшие и немного свисают.
Теперь можно нарисовать лапки собаке. Посмотрите внимательно на картинку собачка стоит и у нее все четыре лапки видны. Нарисуйте лапки собаке.
Теперь вы можете дорисовать мордочку собачки, нарисуйте ей глазки, они должны быть овальные, с заостренными уголками, зрачки небольшие, круглые, нарисуйте на голове собаки, на ушках и на спине пятна, они украсят вашу собаку. Нарисуйте пальчики на лапках у собаки.
Контур собаки сделайте немного ребристый, чтобы было видно, что она немного пушистая.
Теперь посмотрите на следующую картинку и дорисуйте шерстку собачке на грудке, на мордочке, на лапках.
Посмотрите на свой рисунок какая красивая у вас получилась собачка.
Можете раскрасить свою собачку на свое усмотрение можете оставить так.
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика
Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования собаки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать красивую собаку. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Как нарисовать уши эльфа. Рисуем эльфов девочку поэтапно
Этой будет мой двенадцатый урок. Он называется «как рисовать эльфов ». Это удивительные создания. В википедии говорится, что эльфы — волшебный народ в германо-скандинавском и кельтском фольклоре.
Известны также под названиями альвы, сиды. Современные эльфы немного отличатся от тех, которые описаны в фольклорах разных народов. Но они, как правило, очень красивые, светлые . Их называют духами , они дружественны человеку. В современной фантастической литературе, играх, фильмах они всегда обитают наряду с гоблинами, троллями, гномами.
Также известно, что эльфы могут быть светлыми (верхними), и тёмными (нижними). Вторые обитают под землёй. У них смуглая кожа и их предназначение создавать разные вещи для богов (Например ). Позже почему-то этот образ слился с гномами.
Я сам увлекаюсь фэнтези, и очень люблю рисовать разных мистических существ (пример этому мой предыдущий урок « »).
Начнём с рисования круга – это будет голова эльфа. Снизу дорисуйте . Стоит обратить внимание на то, что голова эльфа напоминает голову младенца, что придаёт ему облик невинности. Уши у эльфов не . Они похожи скорее на , длинные и острые, но оттопырены в стороны. Обрисуем форму плеч и шеи.
В качестве примера возьмем картинку светлых эльфов из игры Lineage 2.
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Вот примерно так должно получится. Кому не видно картинки просто нажмите на них и они увеличатся. Оставляйте свои комментарии по поводу урока «как рисоваль эльфов», а также
Когда человек читает фантастические книжки, он представляет героев по-своему. И не всегда его мысленный образ сходится с тем, который предлагает художник-иллюстратор данного издания. Если у вас возникала данная проблема, то вам стоит попробовать проиллюстрировать книжку самостоятельно. А мы вам в этом поможем и расскажем, как нарисовать эльфа.
Старичок
Как нарисовать эльфа? Нужно начать с изображения общего силуэта. Центром композиции будет являться голова персонажа. Поэтому намечаем ее овалом и сразу обозначаем место, где будут находиться башмаки. Приступаем к проработке лица. Нужно нарисовать бороду и накрыть ее овалом головы. Теперь следует наметить колпак и уши. Когда общая форма готова, можно переходить к детализации. Намечаем зажмуренные глаза, нос-картошку и улыбку, которая прячется в бороде. Рисуем усы и очки.
Сразу можно наметить свет и тень. Это делать необязательно, но желательно для того, чтобы придать рисунку объем. Заштриховываем колпак и ластиком выбираем на нем звезды и луну. Осталось нарисовать тело пожилого эльфа. Изображаем складки штанин и прорисовываем башмаки с загнутыми носами. Обозначаем двумя линиями границы кофты. Теперь нужно найти правильное тоновое решение. Штаны делаем чуть светлее колпака, а туфли одинакового тона с рубашкой.
Принц
Как нарисовать эльфа-парня? Многие мифические герои обладают невероятной красотой. Вот и наш эльф не является исключением. Начинаем рисовать мы его с головы. Намечаем контур, границу волос и шею. Теперь нужно правильно расставить пропорции лица. Проводим осевую вертикальную линию по носу и горизонтальную по глазам. Это нужно для того, чтобы все части лица оказались на своем месте.
Нос рисуется очень просто — это перевернутая и немного закругленная в спинке буква «Г». Глаза изображаем овалами с заостренными боковыми частями. Следует не забыть про брови и носогубную складку. Створки губ нужно рисовать по отдельности, сначала верхнюю, потом нижнюю. Теперь следует наметить ухо. Оно должно находиться на одних осевых линиях вместе с носом. Когда ухо готово, рисуем волосы. Их изображаем изгибающимися линиями. Причем нажим на карандаш должен быть везде разным. Там, где на волосы падает свет, следует давить на грифель слабее. Теперь изображаем корону, не забываем о том, что она уходит в перспективу. Завершаем работу, намечая падающую тень от головы и заштриховывая одежду эльфа.
Девушка
Эта прекрасная особа изображается по аналогии с предыдущей картинкой. Как нарисовать эльфа-девушку? Намечаем голову и часть тела. Если вы будете дополнять рисунок декоративными деталями (луной и звездами), то следует заранее оставить для них место. Начинаем рисовать лицо с проработки силуэта. Затем нужно изобразить глаза и рот. На уровне носа рисуем острое ухо. Теперь нужно изобразить изгиб шеи, руку и грудь девушки-эльфа. Намечаем и слегка заштриховываем платье. Сверху рисуем декоративную оборку.
Осталось изобразить волосы. Сначала намечаем общий объем, а потом делим копну на пряди. Особое внимание нужно уделить челке. На некоторые пряди нужно нанести штриховку, чтобы добавить рисунку объема. Завершающее действие — изображение всевозможного заднего фона. В нашем случае это луна и звезды.
Повелительница животных
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Начать нужно с изображения общих объемов. То есть нарисовать контур девушки и животных. Теперь уточняем главную фигуру. Смотрим, чтобы голова не была слишком большой или рука чересчур длинной. Намечаем черты лица. Теперь нужно нарисовать футболку и руку. Не стоит путаться в складках. Следует сначала нарисовать кофту, а уж потом ее детализировать. Когда фигура готова, переходим к волосам. Они изображаются прядями, состоящими из прямых линий. Стоит помнить, что вы рисуете эльфа, поэтому не забудьте нарисовать характерное для этого вида существ ухо.
Ну и последний этап — изображение животных. Их может быть много или мало, решать только вам. Не стоит рисовать фигуры слишком реалистично, иначе они будут конфликтовать с мифической девочкой.
Музыкант
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Для начинающих есть много пособий. Многие люди думают, что чем детальнее картинка, тем сложнее ее изобразить. Но это не так. Цепляясь за детали, можно вытянуть любой рисунок. Поэтому начинающему художнику не стоит рисовать портреты. Сначала нужно научиться изображать небольшие иллюстрации. Приступим к разбору картинки. Намечаем изображение цветка, сидящего эльфа и листа, который находится на заднем плане.
Теперь прорабатываем центральную фигуру. Намечаем эльфу лицо, руки, платье и дудочку. Сразу изображаем соцветие, на котором сидит мифический персонаж. Вплетаем в волосы лист, который при первом взгляде будет вызывать ассоциацию с крыльями. Теперь нужно уточнить детали. Дорисовываем эльфу лицо и прическу. Затемняем складки на одежде и делаем тень на цветочке. Подчеркиваем жилки в листе и отделяем его палочку от прически. Внизу листа дорисовываем траву, в которой растет цветок.
Кото-эльф
Как нарисовать эльфа-мальчика поэтапно карандашом? Иллюстраторы часто совмещают несколько персонажей, чтобы создать уникального героя. На нашей картинке эльф скрещен с котом. Вот этого персонажа и нарисуем. Намечаем эльфа. Следует сразу нарисовать весь контур композиции, включая не только туловище и голову, но также крылья и хвост. Начинаем прорабатывать силуэт с лица. Намечаем глаза, нос и губы. Легкими штрихами создаем шевелюру. Рисовать ее удобнее всего по прядям. Из волос должны выглядывать сверху кошачьи ушки, а сбоку — эльфийские. Изображаем тело мальчика, намечаем руки.
Самое сложное в рисунке — это нарисовать пальцы. Чтобы избежать этого затруднительного момента, вложим в руки эльфа цветы. Изображаем крылья. Они могут быть как миниатюрными, так и огромными. Хвост рисуем большой и пушистый.
Прожорливый эльф
Как нарисовать эльфа с крыльями поэтапно карандашом? Начинаем с того, что выстраиваем композицию. Эльф-девочка у нас будет лететь справа, а яблоко лежать слева. Намечаем большие объемы кругами. Теперь изображаем фигуру девочки. Рисуем голову, тело, вытянутые вперед руки и закинутые назад ноги. Легкими линиями нужно проработать черты лица и создать кудрявую прическу.
Ответственный момент — это изображение крыльев. Они должны быть полупрозрачными. Чтобы это показать, заднее крыло должно просвечиваться сквозь переднее. Теперь нужно изобразить яблоко. В центре круга рисуем палочку, а от нее в обе стороны наносим штриховку. Вправо посильнее, влево послабее. Соединяем обе части композиции палочками, которыми эльф пытается поднять яблоко.
Повелительница времени
Как нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Легко и красиво можно сделать детальный рисунок, если с умом подходить к творческому процессу. Намечаем голову эльфу. Дальше изображаем фигуру. Она должна быть пропорциональна голове. Ниже рисуем круг часов. Теперь нужно наметить шлейф платья и колчан со стрелами. Основные части рисунка готовы, переходим к проработке деталей. Первым делом рисуем прищуренные глаза, пухлые губи и линией обозначаем нос. Теперь изображаем длинные уши и высокую прическу. Детализируем корсет и шлейф платья. Дорисовываем в колчан стрелы, а на циферблате намечаем цифры. Для того чтобы рисунок смотрелся объемней, нужно наметить свет и тень. Штриховку следует положить на корсет, ею же отделить часы от платья и колчан от туловища.
Челюсти придавайте элегантность, а подбородок вделайте заостренным. Волосы изображайте немного хаотично, старайтесь придать развевающимся на прядям грациозность. Сделайте ресницы длиннее, чем у , а линию бровей эльфа на рисунке изогните.
Рисуя тело эльфа, сделайте его формы и мускулатуру , округлой. Соблюдайте четкую пропорциональность тела, придайте ему стройность, утонченность. Позу эльфа выбирайте индивидуальную, необычную, при этом изображайте от линии позвоночника, что придаст экспрессивность рисунку.
Видео по теме
Обратите внимание
Чтобы выдержать волшебный стиль образа, рисуйте сначала тело, а потом лишь одежду. Иначе складки платья не будут соответствовать формам, которые оно скрывает, следовательно, рисунок станет выглядеть нелепо, неубедительно.
Полезный совет
Чтобы придать образу эльфа магию, удлините его лицо, а линии подбородка в один угол сведите плавно. Дополнительно немного удлините и утончите уши, нос. Глазам придайте легкий кошачий разрез.
Изображая одежду, во время наброска рисунка намечайте кромки целиком. Это поможет отобразить глубину ткани. Оригинальность образу эльфа придаст комбинирование стилей и жанров в оформлении костюма.
Наиболее выигрышно смотрятся изображения эльфов, выполненные пером и тушью. Общий контур в этом случае выводите одной непрерывной линией, а для придания некоторой загадочности используйте перекрестную штриховку.
Источники:
рисунок эльфийка
Дети очень любят не только читать сказки, но и рисовать их героев. Особенно популярны магические существа. Впрочем, справедливости ради, нужно отметить, что с удовольствием рисуют их и взрослые профессиональные художники. Волшебные духи природы, феи и эльфы по своему строению почти не отличаются от человека. Во всяком случае, такими мы их знаем по рисункам. Поэтому рисование фей и эльфов начинается так же, как и рисование человека.
Вам понадобится
лист бумаги, простой карандаш, ластик, акварель
Инструкция
Проведите на листе штриховую вертикальную ось и штриховую горизонтальную ось. Вдоль этих линий вы будете рисовать фигуры волшебных существ.
Нарисуйте на вертикальной линии круг, соответствующий голове персонажа. Сохраняя пропорции человеческой фигуры (приблизительно 8 величин головы — длина тела человека), разметьте на вертикальной оси тонкими штриховыми линиями уровень плеч, талии, ног, длину рук.
Разметьте на горизонтальной оси штриховыми линиями ширину плеч, бедер, толщину ног, рук. Разделите отрезок ног на небольшие отрезки для прорисовки бедер, колен, икр и ступней.
Отрезок рук также делится на несколько частей для прорисовки предплечий, плеч, локтей, кистей. Теперь небольшими штриховыми овалами нарисуйте силуэты отдела и бедер фигуры. Соедините их плавной вогнутой линией.
Прорисуйте части ног и рук также штриховыми овалами, пропорциональными телу существа. Соедините всю фигуру плавными линиями, также плавной линией шеи соедините голову и плечи. Сотрите все лишние линии, чтобы остался только контур фигуры. Это необходимо для прорисовки деталей.
Если вы рисуете фею, то нарисуйте на ней красивое поверх контура. Платье повторяет плавные линии тела феи. Из-под будут выглядывать изящные ступни (вытянутые овалы с тонкими прорисованными пальцами). Платье фей в основном . Поэтому аккуратно нарисуйте кисти рук. Они также состоят из небольших вытянутых овалов, разделенных тонкими линиями, пальцами. У феи длинные волосы и большие глаза. Нарисуйте небольшой носик и рот.
При рисовании эльфа, для прорисовки деталей его фигуры нарисуйте поверх контура облегающие длинные штаны и рубаху, подпоясанную ремешком. На ногах у забавные башмачки с загнутыми вверх носами. Кисти рук эльфов выглядывают из рукавов рубахи. Лицо у эльфов очень выразительное, благодаря глазам. Их также надо рисовать, как вытянутые овалы с темным кружком посредине. Изобразите у эльфа прямой нос, нарисуйте улыбающийся рот и развевающиеся волосы, как-будто ловящие ветер.
Особое внимание обратите на уши эльфа. Они могут быть прикрыты . Если вы решите уши, то они должны быть небольшими, но островерхими. Сотрите лишние линии, раскрасьте эльфа или карандашами, причем для раскраски одежды выбирайте оттенки зеленого цвета.
Видео по теме
Маленькие эльфы — помощники Санты. Англичане традиционно на Рождество рисуют этих маленьких созданий.
Вам понадобится
-Карандаш
-Ластик
-Бумага
-Предметы для разукрашивания
Инструкция
Нарисуйте фигурку в нужной позе. В данной композиции эльф стоит сложа руки. Не давите сильно на карандаш, иначе трудно будет исправить свои ошибки.
Любителям фэнтези и аниме стоит сейчас прижаться мягкими частями к креслу, так как сегодня мы будем учиться как рисовать эльфа карандашом . Начнем с того, что, увы и ах, отличить девушку и мальчика довольно таки сложно. Такова расовая фишка. И в сегодняшнем уроке без этого не обойтись так же, как без слова Ушастый. Знаем мы об эльфах многое, например, они все время столь пафосные, что кажется, будто у них не жизнь, а светская вечеринка у Ксении Собчак. Невероятно, но факт, продолжительность жизни эльфа куда больше чем обычного смертного человека. Судя по легендам, эльфам жизнь людей полностью безразлична, им больше интересно в кого бы с лука пострелять да магией покидаться. И все же остается загадкой две вещи: зачем им такие долгие и острые уши, и как у них относятся к пирсингу?
Извинюсь пред фанатами Толкиена и разработчиками большинства РПГ и тому подобное, но образ ушастого как-то въелся уже: уходящие в даль ушные раковины, гермафродитное строение тела, вековая мудрость и луки в раскидку. Все это в сочетании с необходимостью навалять кому-либо и сделать это красиво, делает с них подобие каких-то Богов олимпа, которые все, что и делали, так это регулярно и в конском количестве ели виноград и носили одеяла на голое тело.
Извольте сообщить, что не все потеряно. Эльфы бывают разные: черные, белые, красные. В буквальном смысле. Разновидность велика и неописуема, и вот несколько из таких:
Обычные эльфы. Таковых и описал нежно несколько выше. Редкие умники, считающие свое пребывание на земле обетованной большущим везением для всей живности и человека. Но, пардон, по всех мифах у них есть на это право – они умны, элегантны, хитры, владеют магией на уровне шахматной доски для Каспарова.
Лесные эльфы. Во многом отличаются от своих обычных братьев. Например, эти просто обожают флору, и всячески с ней взаимодействуют. Они, то и дело, живут в огромных деревьях, охотятся на различную дикость и сами больше напоминают племя, чем светскую общину. Но уши всех выдают, эльфы есть эльфы.
Эльфы Санта Клауса. А вот эти ушастые во все стороны отходят от узнаваемого нами образа. Ребята куда альтруистичнее и добрее, чем можно себе представить. Возможно во всем виновен их маленьких рост? Они больше походят на смесь и эльфа, при чем доброта им явно передалась от какой то .
Для эльфа этот урок может ничего и не значить. Но куда нам до эльфов? Как минимум, пластическая операция, да и то, увы, с такими ушами нервы не выдержат. И все же мы возьмем и нарисуем эльфийку.
Как нарисовать эльфа карандашом поэтапно
Шаг первый. Кому не видно четко линии просто кликните на картинку и она увеличиться. Так легче срисовывать. Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Шаг пятый. Шаг шестой. Интересуют различные мифические не совсем штуки? А вот они.
Собираясь на костюмированную вечеринку, люди задумываются над тем, какой же образ для себя выбрать. Тривиальные кошечки, зайчики и пираты больше не актуальны. А каким же персонажем можно нарядиться? Стоит рассмотреть кандидатуру эльфа. Наряд такой сделать просто, потребуется только найти светлый парик, длинное белое одеяние и накладки на уши. И если приобрести парик и найти одежду не составит труда, с накладками может возникнуть проблема. И ее легко решить. В этой статье мы расскажем, как своими руками сделать уши эльфа.
Каффы
Самый простой способ сделать уши эльфа — это скрутить их из проволоки. Конечно, этот вариант для девушек подходит больше, чем для мужчин. Каффы — это красивое украшение, которое сегодня многим заменяет обычные сережки. Крепятся эти аксессуары с помощью зажимов или благодаря своей загнутой конструкции. Как же создать такие эльфийские ушки? Для их изготовления, понадобится серебряная проволока. Если такой в наличии нет, можно обойтись и медной, а когда изделие будет готово, его можно будет покрасить из баллончика. Итак, приступим. Для начала из проволоки нужно сделать каркас в форме листика, а затем приступить к его заполнению. Изготавливаем всевозможные завитушки и прикрепляем их к основе. Теперь нужно подумать о креплении. В качестве него можно использовать зажим для клипы или соорудить похожую деталь самостоятельно.
Уши из папье-маше
Сделать такое «украшение» смогут даже дети. Уши эльфа в этом варианте изготавливаются из папье-маше. Но основу придется делать из пластилина. Лепим модель, которую впоследствии будем оклеивать. Можно изготовить такие же длинные уши, которые показаны в нашем примере, а можно сделать что-то более короткое и элегантное. Когда основа готова, смазываем ее любым жиром. Это может быть крем для рук, подсолнечное или сливочное масло. Заготавливаем бумагу. Для этого берем газету, режем ее на мелкие части и заливаем водой. Даем этой субстанции время настояться. Теперь нужно взять основу и налепить на нее первый слой бумаги. Когда он высохнет, промазываем газету клеем ПВА. Налепливаем еще один слой. Опять ждем высыхания и повторяем процедуру. Когда все готово, оставляем заготовку до полного высыхания в любом теплом месте. Следующий этап — освобождение уха от основы. Следует аккуратно вынуть пластилин. Вторую заготовку делаем по аналогии первой. Уши почти готовы, осталось покрасить его акриловой краской. Для этой цели можно использовать гуашью.
Уши из пластыря
Гениальные идеи всегда очень просты в исполнении. Как сделать Проще всего их изготовить из обычного пластыря. Лучше всего взять котетерный или же тот, который подходит под цвет кожи. Берем тонкую полоску и приклеиваем ее к ушной раковине. Кончики пластыря загибаем внутрь, а лишнее срезаем ножницами. Вот и все — ухо готово. Если оно не совсем подходит под ваш цвет кожи, то его можно покрасить пудрой или же тенями. Тональный крем использовать не рекомендуется. Он не впитается в синтетическую ткань.
Гуммозные уши
Интересное название, не правда ли? Что же такое гуммоз? Это театральный пластик. Из него часто изготавливаются не только накладные уши, но еще и носы, вылепливаются скулы и т. д. Работать с этим материалом так же легко, как и с пластилином. Как сделать уши эльфа из гуммоза? Надеваем на модель шапочку для душа, чтобы не испачкать волосы. Теперь берем гуммоз и вылепливаем из него острый кончик уха. Он должен служить продолжением ушной раковины модели. Когда работа по созданию формы закончена, можно приступить к покрытию ее латексом. Это нужно для того, чтобы придать заготовке более реалистичный вид. Наносим от 5 до 7 слоев жидкого латекса, давая каждому из них хорошо просохнуть. В это время можно создавать накладку на второе ухо. Когда все будет готово, нужно посыпать латекс детской присыпкой. Аккуратно снимаем заготовку. Теперь ее можно покрасить в тон коже. Для этого используем акриловую краску.
Уши из бумаги
Что делать, если ребенок пришел домой и говорит, что ему к завтрашнему дню нужен костюм? Предложите ему стать можно изготовить всего за полчаса. Уши эльфа своими руками из бумаги делаются вообще за 10 минут. Для их изготовления потребуется цветной принтер. Распечатайте картинку, которая приведена выше. Теперь по контуру вырежьте ухо. И не забудьте сделать прорезь по пунктирной линии. Именно благодаря этой выемке накладка и будет держаться на ухе.
Уши из самозастывающей глины
Что такое пластика, знает каждая рукодельница. А вот что такое самозастывающая глина, знают не все. Это синтетический материал, который по физическим свойствам похож на керамику, только его не нужно поддавать термической обработке. Уши эльфа своими руками можно сделать из самозастывающей глины. Только следует помнить, что материал тяжелый, поэтому с ним нужно обращаться аккуратно. Ведь если накладка получится слишком толстая, то она просто отвалится от уха. Поэтому основу следует изготавливать из фольги. Придаем ей форму треугольника, а затем облепливаем тонким слоем самозастывающей глины. Следует учесть поэтому не забудьте сделать накладку рельефной. После того как заготовка высохнет, ее нужно будет покрасить. Для этой цели можно использовать акрил или же пастель. И то, и другое нужно будет покрыть прозрачным матовым лаком. Крепить такую накладку необходимо на
Уши-оригами
Для изготовления таких накладок не нужно обладать талантом скульптора. Складывать уши эльфа из бумаги — дело часа. Необходимо распечатать трафарет, изображенный на первой картинке. Изготавливать уши лучше всего из плотной бумаги или из мягкого картона. Вырезаем заготовки. Кладем выкройку вырезом вправо и канцелярским ножом в верхней части рисуем треугольник. По нему загибаем заготовку, то же самое проделываем и со второй частью. Склеиваем детали и загибаем полукруглый выступ наружу. Чтобы придать заготовке форму уха, нужно немного подержать ее в воде. Вытаскиваем будущее ухо и примеряем его. В случае надобности его можно немного деформировать. По такому же принципу изготавливаем второе ухо. Готовые изделия можно покрасить, а можно оставить в белом или коричневом цвете.
Съемные уши
И напоследок расскажем вам, как можно совместить две технологии. А именно как сделать уши эльфа своими руками съемными. Изготавливать их будем из самозастывающей глины на каффе. Скручиваем проволоку в форме уха. А теперь на нее нужно налепить треугольник, который будет визуально делать ушную раковину длинной и острой. Если глина в процессе работы будет подсыхать, ее можно смачивать водой. Обязательно нужно сделать заглушки на проволоке, чтобы она не расцарапала ухо. Когда изделие высохнет, его следует покрасить в телесный цвет. Как правильно носить такой аксессуар? Одной стороной проволока цепляется за ушную раковину, а вторая часть проволоки упирается в хрящ, расположенный рядом с мочкой.
Как правильно нарисовать уши свиньи. Как нарисовать свинью карандашом поэтапно. Как нарисовать свинку с ложной и вилкой ребенку
Всем привет! Сегодня мы продолжаем цикл уроков поэтапного рисования, который посвящён домашним и сельскохозяйственным животным и, как вы уже увидели в превью, рисовать мы будем свинку.
Это животное выглядит весьма мило, особенно в молодом возрасте — сейчас многие даже заводят карликовых свинок, чтобы содержать их как домашних животных. Однако, зачастую случаются конфузы, когда недобросовестные продавцы подкладывают свинью в прямом смысле слова, продавая дешёвого поросёнка обычной свинки под видом очень дорогого детёныша свинки карликовой — когда они совсем маленькие, отличить их практически невозможно. Но сейчас давайте приступать к уроку, чтобы узнать, как нарисовать свинку карандашом поэтапно !
Шаг 1
Сначала наметим контуры головы и туловища свинки. Голова выглядит на этом этапе как обычный круг, а туловище — как овал, который значительно крупнее круга.
Шаг 2
Нарисуем контуры треугольных ушей, обрисуем вытянутую часть мордахи, наметим контуры рта. Здесь же наметим контуры ног — обратите внимание, задние ноги заходят за очертания туловища, у передних ног такого эффекта нет. Завершаем этап рисованием глаза — посмотрите внимательно, он расположен в верхней правой части головы от нас.
Шаг 3
Добавляем несколько деталей — каёмки ушей, ноздри, расположенные на пятачке, завиток хвоста и копыта.
Для того, чтобы нарисовать такого поросенка карандашом поэтапно нам понадобится всего 5 минут свободного времени. Рисунок очень легкий, нарисовать его сможет каждый ребенок.
Итак, начнем рисовать нашего поросенка. Прорисовываем круг, стараться, чтобы круг был идеально ровным, необязательно.
Обводим наш круг, в некоторых местах немного отступая от него, как показано на картинке ниже, тем самым формируя тело нашего поросенка. Затем рисуем вспомогательные линии, для того, чтобы в дальнейшем нам было легче нарисовать мордочку поросенка.
Ориентируясь по вспомогательным линиям прорисовываем глазки, пятачок и ротик нашего милого зверюшки.
Стираем ластиком все вспомогательные линии. Вот что у нас получилось:
Следующий этап заключается в рисовании ушек. Дорисовываем их к телу, как показано на рисунке ниже
Осталось совсем чуть-чуть и наш поросенок готов. На этом этапе рисуем хвостик и передние лапки поросенка.
А теперь дорисуем задние лапки вот таким образом, как показано на картинке. Все, наш веселый поросенок готов!
ПОХОЖИЕ УРОКИ
Это интересно знать
Овальное туловище свиньи составляет почти единое целое с её головой, выступает только смешной розовый пятачок, хвостик крючком да коротенькие ножки с аккуратными копытцами.
Свиньи близкие родственники человеку по крови. Медики считают, что если в организм свиньи ввести человеческие гены, то её органы можно пересаживать человеку взамен его больных или повреждённых органов.
Мы расскажем и покажем вам как нарисовать поросёнка
Рисование «Поросёнок». Мастер-класс с пошаговыми фото
1. Определяем, из каких основных фигур состоит рисунок поросёнка. Обводим набросок карандашом.
2. Прорисовываем основные детали, а затем удаляем ластиком ненужные линии наброска.
3. Окончательно прорисовываем контур и карандашом выделяем наиболее значимые детали рисунка.
4. Подбираем цвета, которые будут использованы в рисунке, и раскрашиваем поросёнка.
Теперь, соблюдая все этапы, нарисуйте поросёнка самостоятельно. Обращайте внимание на его пятачок, ушки и копытца.
Задание: Дорисуй и раскрась
Вот что в итоге у тебя должно получиться
Рисование свинки с детьми
Делаем набросок
Более тщательно прорисовываем все детали
Прорисовываем одежду, добавляем хвостик.
Раскрашиваем цветными карандашами.
Свинья. Поэтапное рисование для детей
Этапы рисования
Начинаем рисование с лёгкого наброска, состоящего из геометрических фигур (овала, круга, треугольников и прямоугольников.
Начинаем прорисовывать из этих фигур детали.
Поросята – это невероятно обаятельные животные, которых часто можно увидеть в деревнях и на фермах. В последнее время маленьких свинок стали заводить и в обычных городских квартирах в качестве домашних животных. Счастливые владельцы этих существ утверждают, что они очень добродушны, чистоплотны и неплохо поддаются дрессировке. Конечно, прежде чем изучать, как нарисовать поросенка, стоит понаблюдать за свиньями, изучить особенности их строения и поведения.
Перед тем как переходить к выяснению вопроса о том, как нарисовать поросенка поэтапно, обязательно нужно подготовить все нужные инструменты:
1). Карандаш;
2). Набор разноцветных карандашей;
3). Бумагу;
4). Черную ручку, которая имеет гелевые чернила;
5). Ластик.

После этого можно нарисовать поросенка карандашом, а потом раскрасить. Лучше всего делать это пошагово:
1. Сначала изобразите очертания головы поросенка, причем она не должна быть круглой, а, напротив, слегка суженной справа и слева;
2. В нижней части посредине нарисуйте пятачок и под ним – слегка приоткрытый рот;
3. Немного выше пятачка начертите небольшие глаза. По обеим сторонам головы нарисуйте достаточно крупные уши;
4. К голове пририсуйте слегка изогнутые линии, обозначающие спину животного;
5. Изобразите нижнюю часть туловища поросенка. Пририсуйте ноги. Передние ножки должны быть прямыми, а задние – с небольшим изгибом. Изучая, как нарисовать поросенка карандашом поэтапно, не стоит забывать о мелких, но все-таки очень важных деталях. Так, отличительной чертой любой свиньи является не только пятачок, но и изогнутый хвостик, который обязательно стоит изобразить. Также начертите цветочек, торчащий у поросенка изо рта;
6. Легкими линиями изобразите травинки и цветочки, которые окружают поросенка;
7. Обведите ручкой набросок, а потом ластиком сотрите его;
8. Карандашами коричневых тонов закрасьте глаза животного, его ноздри и пасть. Карандашами розового и телесного тонов заштрихуйте внутреннюю часть ушей и область рта;
9. Карандашами коричневых оттенков, а также телесным и розовым заштрихуйте голову поросенка;
10. Карандашом телесного тона закрасьте туловище животного, его ноги и хвостик;
11. Карандашами тех же тонов, что использовались для закрашивания головы, проработайте и тело с ногами поросенка;
12. Зеленым раскрасьте травку, а розовым, синим и желтым – цветочки.
Рисунок свинки готов. Понимая, как нарисовать поросенка, можно раскрасить готовое изображение фломастерами либо красками, например, гуашью либо акварелью.
Рисуем слона боком. Как нарисовать слона карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как нарисовать Слона и Моську? Как нарисовать карандашом слона
Давайте узнаем как рисовать слона. Мы уже научились рисовать много животных, таких, как леопард, котёнок, волк, а значит настало время создать эту большую носатую зверушку. Есть несколько весьма увлекательных фактов о слонах.
Слон потребляет 230 килограммов сена и 270 литров воды каждый день.
Одно ухо взрослого африканского слона весит 85 кг. Если африканский слон расправит уши, то расстояниемежду ними будет равняться его росту.
Рост слона легко вычислить по его следу, длина окружности следа передней ноги слона умноженная на два, соответствует росту слона до плеча.
Рассказ о том, что у слона 4 колена не соответствует истине – у слона 2 колена и 2 локтя.
Самый большой официально «зарегистрированный» слон весил 12 тонн. Слон очень любят воду, хорошо плавает, даже на глубине и могут оплодотворять сразу несколько самок, занимаясь с ними сексом в воде.
Обычно слоны передвигаются со скоростью 2-6 км/ч, но на короткое время могут развивать скорость до 35-40 км/ч.
Спят слоны стоя, собравшись вместе в плотную группу; только детёныши ложатся на бок на землю.
Итак, давайте приступим к самому рисованию.
Как нарисовать слона карандашом поэтапно
Для начала обозначим место на бумаге, где будет расположен слоник.
Нарисуем основные элементы тела: большое туловище, уши и хобот.
Добавим деталей: глаза, клыки и хвост.
Уберем вспомогательные линии и по всему телу нанесем штриховки, чтобы придать ему реалистичного вида.
Надеюсь, вам понравился урок рисования слона и он не показался сложным. Не забудьте кинуть комент ниже, а вместе с ним пример вашего рисунка.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать индийского слона карандашом поэтапно для начинающих, шаг за шагом. А также рассмотрим, чем отличаются африканский и индийский слон.
Посмотрите просто для ознакомление скелет индийского и африканского слона, у них есть существенные различия. В цирке в основном выступают индийские слоны.

Чтоб было понятнее какие различия между индийским и африканским слоном, нарисуем их контуры. Первым будем рисовать индийского слона. Расчертите с равными квадратами таблицу 5*4 и отметьте точки пересечения в самом верху от А до Е. Из скелета индийского слона было видно, что голова его очень огромна и позвоночник имеет другую форму, чем у африканского слона. Подъем спины у индийского слона идет с середины тела от точки С, голова имеет приплюснутую форму с явно выраженной лобной частью и начинается от точки Е. Уши у индийского слона маленькие.
Теперь посмотрим, как нарисовать африканского слона. Существенным отличием является, что позвоночник африканского слона приподнять в задней части спины от точки В, голова его покатистая и начинается от точки D, уши намного больше, чем у индийского, и имеет плавный угол шеи, нет подбородка в отличии от индийского. Слоны вообще ходят на носочках, как было видно из скелета. Хобот слонов может растягиваться, а также слон вообще не может прыгать.
А теперь приступим к поэтапному рисованию индийского слона.
Шаг 1. Рисуем два овала — основа головы и тела слона. Потом рисуем контур головы, хобот, глаз и ухо у слона.
Шаг 2. Рисуем бивни у слона, складки на хоботе и около глаз, а также линию в ухе.
Шаг 3. Рисуем тело и ноги слона.
Шаг 4. Рисуем другие две ноги, подводим черту живота у слона, а также рисуем хвост.
Шаг 5. Стираем вспомогательные овалы, рисуем ногти на ногах у слона. У слонов вообще ногтей спереди 5, а на задних лапах четыре, у некоторых африканский слонов 4 на передних и 3 на задних лапах.
На этом уроке вы узнаете, как рисовать слона поэтапно карандашом. У слона большое тело и огромные, словно тумбы толстые ноги, но в отличие от других животных рисовать слона довольно просто. Правда, его большие уши, хобот и клыки, простые на вид, на самом деле непросто нарисовать так, чтобы они выглядели реалистично. Картинка слона будет живописнее, если рядом нарисовать других слонов, а также окружающий его пейзаж.
1. Нарисуйте основные контуры туловища слона

Начните рисунок с первоначального контура в виде большого круга для туловища. На небольшом удалении вправо нарисуйте круг меньшего диаметра, для головы. Соединить эти фигуры, примерно как показано на моем рисунке, это будет шея слона. Не обязательно соблюдать геометрическую точность этих контуров, вы видите, у меня эти контуры тоже нарисованы довольно небрежно. Это лишь предварительные контуры, необходимые для разметки пропорций и местоположения на рисунке частей туловища слона, которые в дальнейшем нужно будет удалить.
Чуть ниже основного круга нужно нарисовать еще два вытянутых овала, для ног слона.
2. Рисуем контуры хобота и ног

Этот шаг начните с контура хобота, его сделать проще всего, нужно лишь нарисовать дугу и на ее краю кружочек. Он потребуется, чтобы точно соблюсти пропорции массивной головы и хобота. Далее, от контура головы к спине нарисуйте еще одну дугу, это будет верхняя граница уха. Ну а теперь нужно нарисовать нижнюю линию живота. Слон очень массивное животное, и это обязательно нужно точно передать в рисунке, поэтому эта линия будет страховать вас от ошибки. Ну и в конце этого этапа добавьте также еще два контура для ног.
3. Общий контур формы туловища слона

Ну а теперь рисовать слона будет намного проще, основные контуры у нас имеются, осталось лишь добавить в рисунок контуры ног.
Слон на нашем рисунке двигается, передать это движение можно с помощью положения ног. Нарисуйте левую ногу слегка поднятой, для этого контур верхнейчасти ноги немного поднимите вверх, а нижнюю часть поверните влево. В следующем шаге мы нарисуем общий контур слона, и тогда будет видно, что он идет.
4. Рисунок слона в деталях

Этот шаг рисунка начните с прорисовки контура хобота и огромного уха слона. Кстати, размах его ушей равен длине слона, учтите это. Совсем несложно нарисовать хобот по уже имеющейся контурной разметке, а ухо можно нарисовать произвольной формы. Не сделайте хобот слона слишком тонким или слишком толстым. Сравните, например, с толщиной ног. Кстати, ноги у слона как колонны, а ступни расплющенные, почти круглые.
Надеюсь, вам не будет сложно обвести общий контур туловища и ног слона.
Вот видите, как просто мы смогли нарисовать слона , осталось лишь добавить несложные мелкие детали и рисунок будет полностью закончен.
5. Как нарисовать кожу слона

Первым делом удалите лишние контурные линии, ведь так хочется увидеть, что же у нас получается. После этого начните рисовать с самого простого. Нарисуйте глаз, затем можно нарисовать два бивня и хвост. Чуть сложнее будет нарисовать ухо слона, но думаю, вы легко с этим справитесь, глядя на мой рисунок. Главное, обратите внимание, что на рисунке виден и краешек второго уха, но вы можете его не рисовать.
После того, когда нам удалось правильно поэтапно нарисовать туловище и голову слона, начнем рисовать кожу. В некоторых местах ее можно покрыть морщинами, складками (хобот). Сделать это можно с помощью штрихов карандашом. А на остальных участках кожи нанесите мелкую «сетку», в виде пересекающихся линий. Не нажимайте сильно на карандаш, линии должны быть еле заметными. Постарайтесь правильно нарисовать глаз слона. Чтобы лучше разглядеть детали глаза, можно увеличить мой рисунок.
6. Как нарисовать слона. Заключительный шаг

К этому шагу вы должны уже полностью нарисовать слона и приступить к раскрашиванию картинки. Если вы решили рисовать только простым карандашом, то тогда нужно взять мягкий карандаш (2М) и нанести тени. Тени придадут объем и рисунок слона будет более реалистичным. Чтобы точно нарисовать тени на туловище слона, нужно представить с какой стороны падает свет или светит солнце. То, что ближе будет светлее. В местах соединения ног с туловищем, ушей с головой тени будут более густыми.
Если нарисовать слона рядом с другими его сородичами или маленького слоненка, а также окружающий африканский пейзаж, то ваш рисунок станет более живым, реалистичным и привлекательным.
У слона нет врагов, даже кобра не страшна ему. Тема этого урока — как нарисовать змею, а точнее кобру. Ее достаточно просто рисовать, поскольку в ней мало сложных деталей.

Как нарисовать динозавра, если его никто никогда не видел? Конечно только ориентируясь на вашу фантазию и рисунки ученых воссоздающих разные виды динозавров живших на нашей планете. Можно использовать и рисунок слона, поскольку туловище слона чем-то напоминает динозавра.
Если вы умеете рисовать круг, овал, треугольник и прямоугольник, значит, слона вы точно нарисуете.
Мудрые и добрые слоны — прекрасные модели для рисования. Двигайтесь от простого к сложному и у вас все получится!
Вариант #1
Нарисуйте две пересекающиеся окружности. Маленькая окружность — основа для головы. Большая — для тела. Через меньшую окружность проведите слегка вогнутый отрезок, разделяющий окружность на две, почти одинаковые, части.

Внизу проведите горизонтальную линию, которая станет ориентиром в процессе работы над рисунком. Дополнительно прорисуйте несколько вспомогательных окружностей и овал (см. рисунок внизу).

Плавной линией соедините окружности, прорисовывая лоб и хобот слона.

Как нарисовать слона карандашом для детей и начинающих: рисуем лоб и хобот животного
С помощью овалов нарисуйте уши и глаза животного. Обратите внимание: овалы для ушей сужаются к низу.

Чтобы прорисовать тело слона нарисуйте линию спины, прорисуйте передние ноги животного, грудную клетку, живот (см. рисунок внизу).

Прорисуйте задние ноги животного и хвост. Обратите внимание: задние ноги животного находятся чуть выше вспомогательной горизонтальной линии.

Вариант #2
Еще одна простая пошаговая схема для юных художников.

Вариант #3
Эта пошаговая схема поможет тем, кто хочет научиться рисовать слона анфас.

Как нарисовать слона карандашом пошагово: очень простая схема
Вариант #4
Если вы освоили предыдущие схемы, попробуйте нарисовать вот такого «не детского» слона.

Основой для будущего рисунка послужат окружности: маленькая — для головы животного, большая — для задней части тела. Обратите внимание: в верхней части окружности находятся на одной линии. Соедините окружности прямыми линиями. Прорисуйте линию хобота.

Как нарисовать слона карандашом: прорисовка вспомогательных фигур и линий
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте хобот и уши животного.

Как нарисовать слона карандашом: работа над головой животного
Чтобы изображение было естественным, не забудьте поработать над деталями: складками на хоботе и ушах, морщинами в углах глаз, следами от порывов на краях ушей.

Не забудьте добавить основание клыка у основания хобота. Прорисуйте ноги и живот слона

Как нарисовать слона карандашом: рисование нижней части тела
Не забудьте добавить морщины в районе конных суставов животного, прорисуйте пальцы и клыки. Обязательно добавьте складки в области лопаток и живота.

Как нарисовать слона карандашом: работа над деталями
Вытрите вспомогательные линии и прорисуйте основные. Раскрасьте животное по своему усмотрению.

Рисуем морду слона карандашом для детей пошагово по клеточкам
Рисование по клеточкам считается хорошим тренажером не только для детей, но и для взрослых. Выберите для себя любой из предложенных вариантов и наслаждайтесь творчеством.
Предложенные схемы достаточно легко использовать в случае, если вы решили ограничиться рисованием лишь отдельно взятых элементов изображения, например, головы слона.
Вариант #1
Рисование маленького смешного слоненка станет прекрасным совместным времяпрепровождением для взрослого и ребенка. Готовая сетка справа облегчит процесс рисования.

Вариант #2
Более сложный вариант предыдущего задания.

Вариант #3
Работа над этим рисунком потребует усидчивости и терпения, однако результат оправдает все ожидания.

Вариант #4
И классика жанра — Слон и его подруга Моська.
фото21 Слон и Моська по клеточкам
Как нарисовать Слона и Моську?
Рисовать слона вы уже умеете. Обзор подскажет, на что обратить внимание, работая над образом Моськи.
Картинки-примеры помогут составить композицию.

С помощью подборки рисунков для срисовывания вы сможете создать авторские открытки, картины-миниатюры, яркие иллюстрации для творческих дневников и анкет друзей. Рисунок слона карандашом для детей для срисовывания

Видео: Давайте рисовать! Слон — путешественник Часть 1
Видео: Давайте рисовать! Слон — путешественник Часть 2
Почти все дети любят посещать с родителями зоопарки, познавая для себя новых животных. Особый интерес у них вызывают большие и необъятные особи, чем-то схожие с вымершими динозаврами. Слоны — именно тот вид диких животных, которых несмотря на их огромный вес и крупные габариты, приручили люди и стали задействовать в качестве незаменимых помощников в сборе урожая, развлечении туристов и даже постройки домов и нежилых помещений. Изобразить как маленькую, так и большую особь вряд ли удастся в приближенных к живому существу габаритах. Однако, рисунок слона карандашом все же можно изобразить, уменьшив каждую пропорцию в миллион раз.
В сегодняшней статье мы предлагаем своим маленьким читателям изобразить рисунок слона карандашом в различных мотивах. Несколько предложенных ниже пошаговых вариаций помогут показать, как может быть изображен слон в легкой (простой), сложной или совсем замысловатой техники.
В отличие от многих других млекопитающих, слоны спят стоя, а их маленькие детеныши на боку.
Уши слонов весят более 150 килограммов, при этом расстояние между ними может достигать до 3,5-4,5 метров.
Кушают слоны тоже очень много. За один день они могут выпить более 250 литров воды и съесть около 400 кг.
Они умеют плавать, медленно и быстро ходить, преодолевая большие расстояния.
Прирученные слоны поддаются 50-55 командам и обладают самым большим мозгом.
Рисунок слона карандашом для детей, мастер-класс с фото
Ниже предложенная пошаговая инструкция, которая поможет воссоздать простого и одновременно красивого слона, без художественных навыков. Достаточно придерживаться пошаговому мастер-классу, чтобы получить рисунок идентичный оригиналу.
8 инструкций-картинок вместе с инструментами для рисования, помогут сделать даже из новичка «художника-любителя».

Рисунок слона поэтапно карандашом
Взрослым вряд ли понравится простой рисунок, составленный на основе линий. А вот «живая» подобия, включающая в себя анатомию, форму и силуэт, вполне подойдет для начала творчества.
Работа художника всегда начинается с анатомии. Вначале, автор изучает строение скелета, расположение каждой кости, их форму, длину и даже пропорциональность. И только после этого приступает к рисованию. Вначале рисуется набросок, который в последствии приобретает отчетливые черты и прорисовку.
На фото ниже продемонстрировано, от чего следует отталкиваться в создании рисунка.

Готовые рисунки слона карандашом, фото идеи:

Тематические материалы:
Обновлено: 01.11.2019
103583
Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Как нарисовать ухо спереди поэтапно
В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать ухо спереди. Он включает в себя примеры для каждого шага, начиная от основных линий построения и заканчивая карандашным рисунком.
Рисование вида спереди уха, шаг за шагом
Ухо состоит из множества неправильных форм, уши также имеют тенденцию различаться по форме и размеру от человека к человеку. Из-за этого трудно иметь одно четкое руководство по пропорциям для их рисования.
Вместо этого в этом руководстве используется более общий подход к использованию вспомогательных линий для быстрой оценки основных пропорций и основных форм уха.
Объяснение некоторых передовых методов рисования также см .:
Руководство для начинающих по обучению рисованию
Рисование уха сбоку см .:
Как нарисовать ухо поэтапно — вид сбоку
Шаг 1 — Постройте вспомогательную линию внешней формы уха
Строительный чертеж внешней формы, вид спереди уха
Начните рисование уха с создания простого эскиза вспомогательной линии, который в основном очертит ухо. Цель состоит в том, чтобы получить общую плавность формы, а также основные пропорции, такие как высота и ширина.
Шаг 2 — Постройте вспомогательную линию внутренней формы
Строительный чертеж уха, вид спереди
Аналогично предыдущему шагу создайте строительный чертеж внутренней части уха. В этом случае это будет всего три строки. Один задает толщину его внешней части, а два других будут служить направляющими линиями для его внутренних складок.
Шаг 3 — Нарисуйте линию внутри вспомогательных линий
Рисование линии уха спереди на вспомогательных линиях
Выше вы можете видеть, как ухо теперь входит в конструкционную раму.Обычно уши имеют тенденцию иметь своего рода «ободок» вокруг верхней части, за которым следует зазубренная область, а затем своего рода большой пучок, который выступает сбоку.
Нарисуйте линию, подобную приведенному выше примеру, и сотрите вспомогательные линии после того, как закончите.
Рисование линии уха, вид спереди
После того, как вы закончите, у вас должен получиться чистый контур уха, аналогичный приведенному выше.
Шаг 4 — Начать заливку
Затенение уха спереди
В этом конкретном примере мы затеним ухо на основе довольно обычных условий освещения без сильного однонаправленного источника света. Обычно свет идет откуда-то сверху. Это означает, что тени будут на нижних частях различных средств лечения уха и светлых областях наверху.
В целом самые темные части уха будут самыми глубокими частями складок, так как именно туда, как правило, проникает меньше всего света.
Вы можете рассматривать каждую часть / изгиб уха как нечто вроде отдельной формы с собственными светлыми и темными областями. В то же время вы также хотите видеть ухо в целом, чтобы не заштриховать одну часть слишком светлой или слишком темной по отношению к другой.
Начните фактический процесс затенения, сначала затемняя «в тени» области / части, описанные выше.
Информацию о различных методах затенения см .:
Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов
Шаг 5 — Завершение рисования / затенения уха
Чертеж уха спереди
После того, как вы установили основные светлые и темные части уха, сгладьте затенение, применяя больше наборов штрихов, а также смешивая их там, где это необходимо. Поскольку ухо состоит из кривых, старайтесь избегать резких переходов от светлого к темному.Вы хотите иметь плавные градиенты.
Заключение
Уши могут быть разной формы от человека к человеку и, как правило, иметь множество неправильных форм. Из-за этого их довольно сложно рисовать. Хороший подход — начать со строительного чертежа, который помогает определить его наиболее важные части, а затем перейти к более мелким деталям. При закрашивании рисунка уха может быть полезно рассматривать его различные кривые как отдельные фигуры с собственными тенями и бликами.
Примеры закрашивания основных трехмерных фигур см .:
Учебное пособие по закрашиванию основных трехмерных фигур
Для рисования лиц целиком см .:
Как рисовать аниме уши девушки-кошки шаг за шагом
В этом кратком руководстве объясняется, как нарисовать девушку-кошку из аниме с ушами животных. Его также можно применять для рисования других типов персонажей с ушами животных в стиле аниме.
Девушка-кошка аниме шаг за шагом рисунок
Если вы собираетесь следовать руководству, используя карандаш и бумагу, обязательно нарисуйте светлые линии для начальных шагов, так как позже вам нужно будет немного стереть.
Шаг 1 — Нарисуйте голову
Рисование головы девушки-кошки
Начнем с рисования головы.
Чтобы помочь вам убедиться, что голова и другие элементы, которые будут нарисованы на более поздних этапах, симметричны и равномерно расположены, нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии, пересекающиеся в том месте, где позже будет середина головы / лица.
Поскольку здесь, на AnimeOutline, уже есть множество руководств, в которых показано, как рисовать голову, мы не будем вдаваться в подробности в этом уроке.
Для рисования голов в стиле аниме вы можете увидеть:
Как рисовать разные стили головы и лица аниме
Шаг 2 — Нарисуйте кошачьи уши
Рисунок аниме кошачьих ушей
Чтобы лучше понять, как разместить кошачьи уши на голове, мы нарисуем основную форму ушей перед тем, как рисовать волосы.
Имейте в виду, что волосы имеют некоторый объем и будут закрывать нижнюю часть ушей. Вы захотите нарисовать уши немного длиннее, чем вы хотите, чтобы они были видны на окончательном рисунке.
Общая форма каждого уха должна быть немного похожа на треугольник.
Дальняя сторона (от наблюдателя) ушей будет скрыта вокруг изгиба головы.
На концах ушей можно добавить несколько пучков меха. У некоторых пород кошек мех обычно торчит на кончиках ушей.
Шаг 3 — Нарисуйте черты лица
Черты лица девушки-кошки аниме рисунок
Чтобы разместить черты лица, нарисуйте глаза ниже горизонтальной линии, проведенной ранее, нарисуйте нос между этой линией и подбородком и нарисуйте рот немного выше посередине точки между носом и подбородком.
Более подробные инструкции по рисованию лица в аниме вы можете найти:
Шаг 4 — Нарисуйте волосы и пушок ушей
Рисование волос девушки-кошки
Как упоминалось ранее, нижняя часть ушей будет закрыта волосами.
Для этой конкретной прически мы нарисуем волосы довольно большими прядями. Он будет в некоторой степени повторять форму макушки головы, а затем свисать вниз, изгибаясь в немного разных направлениях к концам.
Добавьте немного меха внутри ушей, нарисуйте его пучками, похожими на волосы.
Подробнее о рисовании волос в стиле аниме см .:
Как рисовать мужские и женские волосы из аниме и манги
Шаг 5 — Габаритный чертеж
Рисование контура девушки-кошки аниме
Очистите свой рисунок, удалив все направляющие и части, которые скрыты за волосами.
Вы можете заметить, что на этом шаге добавлены некоторые базовые детали одежды и тела.
Подробнее о рисовании одежды в стиле аниме см .:
Для рисования аниме шеи и ключиц вы можете проверить:
Как рисовать аниме шею и плечи
Шаг 6 — Применение цвета и затенения
Чтобы раскрасить и оттенить рисунок, начните с окраски самых больших участков основным цветом.Оставьте все блики / отражения пустыми при раскрашивании на бумаге или примените их в конце процесса раскраски, если рисуете в цифровом виде. Затемните затененные области после того, как закончите заливку основным цветом.
Подробную инструкцию по раскрашиванию в стиле аниме см .:
Как шаг за шагом раскрасить аниме-персонажа
Заключение
Поскольку основное внимание в этом уроке уделялось кошачьим ушам, оно было довольно коротким и не охватывало других аспектов рисования аниме-персонажа во всех деталях.Чтобы узнать больше о рисовании аниме-персонажей, вы всегда можете проверить другие уроки на сайте.
Подробнее о рисовании персонажей фэнтезийного типа см .:
Для рисования обычных ушей в стиле аниме см .:
Как рисовать уши аниме и манги
Чтобы нарисовать настоящего аниме-кота, см .:
Как поэтапно нарисовать аниме-кота
3 метода рисования, которые стоит попробовать

Зачем нужны белые угольные карандаши?
Если вы хотите испытать свои навыки рисования или встряхнуть студию, использование этих карандашей может быть лучшим вариантом! На этой странице я представляю три моих любимых метода рисования белым углем, от наименее до наиболее продвинутых.

Принадлежности для рисования Я буду иметь в виду General’s Charcoal White 558 Pencil
Карандаши для рисования: Карандаши, обычно называемые «белые угольные карандаши», прекрасно сочетаются с обычными угольными карандашами. Я буду использовать угольные карандаши General и белый угольный карандаш General 558.
Бумага для рисования: Для следующих техник можно использовать различную тонированную бумагу. На этой странице я использую черную бумагу Strathmore Artagain, тонированную бумагу Artagain от Strathmore и бумагу для рисования Strathmore 400 Series, которую я тонировал сам.
Это краткий обзор материалов, использованных на этой странице. Однако, если вы нажмете на учебник, упомянутый в описании каждого метода, вы сможете просмотреть подробный список материалов для рисования, используемых для создания этого конкретного рисунка.

Белый угольный карандаш, техника № 1:
Смешайте белый уголь с обычным углем

Пошаговое руководство с использованием этой техники: Учебное пособие по рисованию ушей
Уровень сложности: Самая простая техника из трех.

В этой технике белые угольные карандаши и обычные угольные карандаши смешиваются вместе. Светлые значения нарисованы с использованием белого угля, темные значения — с использованием обычного угля, а средние значения нарисованы путем смешивания и наслоения двух. Как вы можете видеть на изображении ниже, тонированная бумага не просвечивает в нарисованных областях.
Преимущества техники №1:
Это такая приятная техника, и она одна из моих любимых по следующим причинам:

1) Стирание нет!
Этот метод является полностью аддитивным и не требует стирания любого (ну, конечно, может , если хотите, но это не обязательно).Чтобы затемнить область вашего рисунка, вы добавляете темного оттенка обычным угольным карандашом, как обычно. Однако, чтобы осветлить область, вместо стирания вы можете добавить значение яркости с помощью белого угольного карандаша! Более темные, нарисованные области можно осветлить, наложив поверх них более светлые оттенки, так как черный и белый уголь прекрасно сочетаются друг с другом.
Осветление темного оттенка путем наложения белого угля поверх

2) Обладает уникальными эстетическими качествами
Смешивание белого древесный уголь с обычным древесным углем «охлаждает его температуру», что означает, что он придает углю более голубой оттенок, чем обычно.
Два рисунка на изображении ниже оба были нарисованы на бумаге для рисования Strathmore 400 Series. Однако на левом рисунке я слегка тонировал бумагу, а затем использовал белый уголь. Правильный рисунок был нарисован только обычными угольными карандашами (без белого угля).
Вы видите разницу температур? Левый рисунок заметно синее правого.
Белый уголь также придает рисункам качество, которое я могу описать только как «серебристый» или «бархатный», хотя на фотографиях оно редко передается.
На левом рисунке был использован белый уголь, что придало ему более голубой оттенок, чем рисунок справа.

3) Черный и белый уголь прекрасно сочетаются друг с другом с помощью недорогой кисти.
Это упрощает получение гладких, ровных значений и градаций.
Растушевываем черный и белый уголь кистью.

Эту технику можно использовать на тонированной бумаге домашнего изготовления, как рисунок уха, изображенном выше, или на тонированной бумаге, купленной в магазине, как градация выше.Один не лучше другого — это полностью вопрос личных предпочтений.
Я часто выбираю тонировку своей собственной бумаги, потому что это позволяет мне «пропустить шаг»: как только я начинаю использовать белый уголь на своей тонированной бумаге домашнего изготовления, он сразу же начинает смешиваться и смешиваться с обычным углем. Это просто сокращает время смешивания.
Однако это только мои личные предпочтения! Поэкспериментируйте с тонированной бумагой, купленной в магазине, и тонированной бумагой домашнего изготовления, чтобы определить, что вы предпочитаете.
Проблемы этой техники
При использовании белого угля таким смешанным способом помните, что где бы он ни был применен, он охладит температуру черного уголь. Если вы используете его только в некоторых областях, у вас будет прохладнее и более теплые области вашего рисунка. Вам может понравиться этот вариант и выбрать используйте его намеренно, иначе это может вас беспокоить. Вы можете унифицировать рисунок используя белый уголь по всему рисунку (даже очень слегка в самых темных областях, чтобы немного охладить их, придавая им синий оттенок присутствует в остальной части рисунка).
Если много укладывать угля несколько раз, может наступить момент, когда бумага для рисования не сможет больше удерживать карандашную пыль. Вы можете свести к минимуму вероятность того, что это произойдет, если использовать бумагу для рисования хорошего качества с немного зуба или текстуры к нему: немного более зубастая бумажная банка удерживайте больше карандашной пыли. Вы также можете проанализировать значения в сцене, которые вы рисуете и планируете свою структуру ценностей, чтобы иметь лучшее представление о том, какая ценность и где нужна, и не изменять свои ценности слишком много раз.Узнайте, как спланировать свою структуру ценностей, в уроке 5 моего бесплатного мини-курса.

Когда использовать эту технику
Эта техника прекрасно работает с самыми разными предметами. Я использовал его для быстрого рисования эскизов фигур, для рисования внутренних пространств, натюрмортов — всего, что вы можете придумать.
Ознакомьтесь с полным пошаговым руководством по Технике №1 здесь!

Белый угольный карандаш, техника № 2:
Белый уголь на черной бумаге

Пошаговое руководство с использованием этой техники: Как нарисовать стекло, используя белый уголь на черной бумаге
Уровень сложности: Средний.

Техника №2 включает рисование только белым углем на черной бумаге, так как в отличие от темного карандаша на светлой бумаге. Вариации значений полутона достигаются путем регулировки давления ваших отметок с помощью белого угольного карандаша. Вы можете использовать ластик, чтобы выровнять карандашные следы и создать диапазон средних значений.

Преимущества техники # 2

Как часто вы пользуетесь одним (типом) карандашом ?! Все, что вам нужно для этого, — белый угольный карандаш генерала!
Преимущество этого метода заключается в том, что он может быть довольно быстрым: поскольку он чаще всего используется на высококонтрастных объектах (которые в основном состоят из чрезвычайно темных и очень светлых значений), применение только светлых значений часто может занять меньше времени, чем применение темных оттенков к обычному рисунку.
Наконец, эти рисунки обычно очень драматичны и поразительны!
Проблемы этого метода
Этот метод может потребовать значительного измените свое мышление! Мы будем обычно оставляйте бумагу пустой там, где требуются самые светлые значения, и добавляйте ценность для затемнять тени, правда? Что ж, здесь мы оставим бумагу пустой, где тени необходимы и добавляют ценность для создания светлых участков. Звучит достаточно просто, но время от времени вы можете чесать голову!
Это также может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к тому, что ластик используется для затемняет , а не осветляет значения в этом сценарии.
Наконец, поскольку вы не можете переключать градации карандаша, чтобы вам было легче рисовать легко (например, в обычном рисунке вы можете переключиться на угольный карандаш HB или даже на угольный карандаш 2H, чтобы рисовать самые светлые значения) , будет полезно, если у вас будет чувствительная рука при использовании этой техники. Однако, если вы этого не сделаете, это еще одна причина попробовать этот метод! Это будет отличная практика и повысит ваш контроль над своими инструментами для рисования. Если вы работаете над получением контроля, стабильности и чувствительности с помощью карандаша для рисования, посмотрите мое видео по этой теме.
Не позволяйте этим потенциальным проблемам мешать вам попробовать эту технику! Немного на практике вы вполне могли бы полюбить это.

Когда использовать эту технику
Имеет смысл использовать эту технику, когда ваш объект состоит преимущественно из темных оттенков.
Ознакомьтесь с полным пошаговым руководством по Технике №2 здесь!

Белый угольный карандаш, техника № 3:
Оставьте полутона в качестве значения тонированной бумаги

Пошаговое руководство с использованием этой техники: Как нарисовать ухо на тонированной бумаге
Уровень сложности: Самая продвинутая из трех техник.
В этой технике светлые оттенки нарисованы белыми угольными карандашами, темные — обычными угольными карандашами, а полутоновые значения оставлены в качестве значения бумаги. Как вы можете видеть на изображениях выше и ниже, тонированная бумага просвечивает только там, где есть средние значения.
В отличие от Техники 1, где древесный уголь наносится непрозрачно, здесь и белый уголь, и черный уголь наносятся более «прозрачно», постепенно переходя в тон бумаги, чтобы создать диапазон средних значений.
Преимущества техники # 3

Эта техника придает рисункам особый вид, как если бы они выросли из бумаги. Это также может быть отличным способом добавить цвета к вашему рисунку, поскольку тонированная бумага бывает разных оттенков и оттенков.
Наконец, эта техника бросит вам вызов. Подожди — выгода в том, что это вызов? Конечно! В какой-то момент во время обучения рисованию вы освоитесь с техникой, с которой работали, и захотите улучшить свои навыки рисования.Это может быть именно тот способ, которым вы можете это сделать!
Проблемы этого метода
Этот метод требует более тщательного планирования ценностная структура вашего изображения: вам нужно очень внимательно следить за тем, где светлые значения, средние значения и темные значения относятся к вашему объекту, чтобы не закрывать средние значения карандашными отметками и разделять белый и черный уголь. Узнайте, как эффективно спланировать структуру ценностей вашего рисунка в Уроке 5 моего бесплатного мини-курса!
Когда использовать эту технику
Этот метод особенно хорошо работает, когда ваша тема состоит преимущественно из средних значений.Однако его можно эффективно использовать и в других сценариях. Например, обратите внимание, что серьга на рисунке выше очень контрастна: она состоит в основном из очень светлых и очень темных оттенков, поэтому бумага просвечивает очень минимально.
Ознакомьтесь с полным пошаговым руководством по Технике №3 здесь!

Три метода рисования карандашом белым углем:
Резюме

Метод № 1: Белый уголь и обычный уголь смешиваются вместе
Метод № 2: Белый уголь используется на черной бумаге (без добавления обычного угля)
Метод № 3: Оба белых угля карандаши и обычные угольные карандаши используются, но остаются отдельными, позволяя тонированной бумаге выступать как среднее значение рисунка

Это исчерпывающий список техник, которые можно попробовать с белыми угольными карандашами? Точно нет!
Можете ли вы объединить несколько из вышеперечисленных техник в одном рисунке? Абсолютно! Как только вы освоите эти техники по отдельности, почему бы не поэкспериментировать со смешиванием белого и черного угля непрозрачно в одних областях и прозрачно в других.

Надеюсь, вам понравится экспериментировать с белыми угольными карандашами!
Счастливый рисунок,
Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:

Если вам понравилась эта страница, посвященная рисованию белыми угольными карандашами, вам также может понравиться …

Связанные страницы
Как смешать белый и черный уголь в рисунке
Как нарисовать стекло, используя белый уголь на черной бумаге
Как сделать тонированную бумагу
Как держать карандаш для рисования и управлять им (видео)
3 способа использования резинового ластика (видео)

Вернуться к расходным материалам для рисования из 3 способов использования белых угольных карандашей
Вернуться к руководствам по рисованию из 3 способов использования белых угольных карандашей

сообщить об этом объявлении
как нарисовать мышь поэтапно
Затем нарисуйте рот.Просто два больших круга поверх овала. Шаг 6: Ваша мышь готова бегать из угла в угол и украсть ваш сыр. Обязательные поля помечены *. Как нарисовать мышку для детей — легкий, пошаговый урок рисования для детей. 3. Шаг 4: На этом шаге нарисуйте глаза, нос и длинные волосы рядом с буквой h (усы). Пошаговый урок прост для понимания и показывает, как рисовать, рисовать и раскрашивать свой путь к завершенной работе. Как нарисовать Минни Маус. 2. В контуре стопы 2 овала меньше, чем уже нарисовано.Шаг 4 Шаг 7: Добавьте второй набор ног. Короткое очаровательное руководство «Узнайте, как рисовать мышь» — это забавный поворот, предназначенный для представления мыши и кошки в образовательном свете. Это 8-й урок в коллекции «Интересные вещи для рисования», которую мы настоятельно рекомендуем вам посетить, если вы` Вы заинтересованы в рисовании и рисовании. Шаг 3 Начиная от уха, нарисуйте длинную изогнутую линию, чтобы сформировать заднюю часть тела. Микки Маус в мультиках для детей. Если вы новичок, то вы попали в нужное место, потому что, выполнив шаги, которые я написал ниже, вы можете легко нарисовать реалистичную мышь.Он будет такого же размера, как и передняя штанина. Нарисуйте линии, соединяющие ногу с телом, и закрасьте нос в черный цвет. Уолт Дисней был первым, кто использовал персонаж мышки, т.е. давайте начнем с некоторых интересных фактов. Нарисуйте круг в том месте, где должна быть голова. Шаг 1 Нарисуйте наклонную U-образную форму головы со слегка заостренным кончиком носа. Он продолговатый и заостренный. Набросайте руководящие принципы для лица. Затем нарисуйте ушки. 7. Внутри головы мыши нарисуйте две пересекающиеся линии. Как нарисовать голову мыши Шаг 1.1. Слева от круга нарисуйте изогнутую линию с уклоном вниз. Добавьте ногу для мыши, а также левую переднюю ногу. Вы собираетесь узнать, как нарисовать мышь за одиннадцать шагов! Соедините эту линию с другой стороной головы, используя набор M-образных линий. Нарисуйте большой бант на макушке. Нарисуйте наклонную U-образную форму головы со слегка заостренным кончиком носа. Добавьте мышечной массы к ногам. Таким же образом нарисуйте внешние пальцы ног. Ваш рисунок может превратиться в один из них, если при рисовании не соблюдать осторожность.При этом раскрасьте фон, используя голубой, зеленый и светло-зеленый цвета. Они ведут ночной образ жизни, несмотря на то, что у них плохое зрение, но они справляются со своим мощным слухом и обонянием. Научитесь рисовать Микки Мауса с помощью нашего нового пошагового руководства Привет всем и добро пожаловать в новый учебник по NIL-tech, на этот раз под названием «Как нарисовать Микки Мауса». Шаг 4: Нарисуйте линии, соединяющие ногу с телом и раскрасьте нос черным Как нарисовать мышь для детей, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор Dawn Хорошо, я готов двигаться дальше и представить еще один урок.Шаг 6: Добавьте ногу для мыши, а также левую переднюю ногу. Это простое руководство поможет вам научиться рисовать мышь, выполнив несколько очень простых и простых шагов. Шаг 9: Раскрасьте рисунок в соответствии с вашим воображением, мыши коричневого цвета, у некоторых видов также есть белый цвет. 2 Draw… Его научное название Mus. Шаг 3. Это будут направляющие, которые помогут вам разместить… Шаг 2. Как показано ниже, отметьте переднюю ногу мыши с помощью двух овалов. 18 декабря 2010 по админ Оставить комментарий. Под структурой нарисованной головы нарисуйте горизонтальный овал и 2 маленьких боковых овала, см. Изображение, приведенное ниже.Нашей мыши тоже нужны усы, и, наконец, добавьте два передних зуба мыши, чтобы закончить лицо. Обведите хвост мыши длинной и слегка изогнутой линией и перейдите ко второму шагу. Затем нарисуйте изгиб на лице. В контуре стопы на 2 овала меньше, чем уже нарисовано. поэтому важно иметь сбалансированное соотношение пропорций тела. 5. Вытяните обе руки. Шаг 2: Далее нарисуем глаза и нос. Проведите длинную изогнутую линию от макушки до щеки. Я поделюсь с вами техникой затенения, которой вы должны следовать, чтобы добиться этого.Продолжайте линию ног обратно к крупу. Вот пошаговая инструкция «как нарисовать мордочку мыши». Больше информации о кошках и мышах после перерыва. Вы будете рисовать реалистичных мышей в кратчайшие сроки. Отметьте ширину и высоту изображения. Итак, в первую очередь нарисуем голову в виде круга и туловище в виде овала. Мыши размножаются каждые 2 или 3 месяца, давая до 10 пометов. Начните с рисования леденца на палочке изогнутой палочкой. Шаг 1: Как мы знаем, у Микки Мауса есть строение тела.Рисование мышью — шаг 4. Шаг 3 Нарисуйте маленький круглый глаз и придайте ему отражения. 6. Шаг 7 Теперь нам осталось нарисовать оставшиеся пары передних и задних ног. Шаг 3: Как показано ниже, отметьте переднюю ногу мыши двумя овалами. Нарисуйте заостренный кончик носа, а затем плавный изгиб головы. Мы начинаем этот урок с двух овалов. Добавьте крошечный кружок спереди для носа. Мне очень нравится, как получился рисунок, потому что он отражает все, что люди могут распознать в мыши.Проведите аналогичную линию с правой стороны. Подумайте и дайте ему имя. Начинаем рисовать с середины туловища. Вертикальная линия определяет «центр» головы, где расположен нос, а горизонтальная линия определяет, где будут расположены глаза. Внутри круга нарисуйте изогнутую линию вверх от щеки. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Их продолжительность жизни составляет около 2 лет, но из-за большого количества хищников они обычно выживают только около 6 месяцев.Думаю, достаточно знаний о мышах. Нарисуйте овал, над ним нарисуйте 2 полукруга в виде уха, внутри головы нарисуйте 2 маленьких овала для глаз и на более узком конце кружка для носа. 3. Нарисуйте овал, над ним нарисуйте 2 полукруга как ухо, внутри головы нарисуйте 2 небольшие овальные формы… Рисование Минни Маус — шаг 10. 17.Şуб.2017 — Как нарисовать Микки Мауса и его машину? Микки Маус очень милый и знаменитый персонаж Диснея. Как нарисовать Микки Мауса. Вы узнаете, как легко за 8 шагов нарисовать Микки Мауса и его машину.Шаг 5 После передней ноги продолжайте рисовать прямую, чтобы сформировать низ живота, затем нарисуйте задние ноги, которые должны быть тонкими и короткими. В рубрике: Как рисовать С тегами: Нарисуйте мышь шаг за шагом, Как нарисовать мышь, Рисование мышью, Рисование мышью цветом, Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Надеюсь, вам всем понравилось или, по крайней мере, вы узнали что-то новое из этого урока! Как нарисовать мышь с помощью пошагового руководства по рисованию мышей. Затем нарисуйте сверху два больших овальных ушка. Как нарисовать мышь.Этот бесплатный онлайн-урок по рисованию животных позволит развить ваши художественные навыки за считанные минуты. 4. В центре листа отмечаем корпус нашей мышки. Шаг 1 Нарисуйте контур тела мыши, который очень похож на форму камня. Нарисуйте… Начнем раскрашивать сначала с ног. Шаг 2 Нарисуйте маленький круглый глаз и два длинных уха на затылке. Шаг 4: Нарисуйте верхнюю часть спины. Обведите контуром голову и одновременно нарисуйте руку. Затем изобразите зрачок внутри глаза, как показано… Шаг 2 Нарисуйте острую мордочку мыши и уши с помощью двух полукругов.Рисование два… Осторожно нажмите на карандаш! Они живут в человеческих жилищах и встречаются по всему миру. После этого переходите от уха к толстому жировому телу мыши. Шаг 5: Начиная с задней части передней ноги, проведите линию живота по диагонали вниз и назад. При этом раскрасьте фон, используя голубой, зеленый и светло-зеленый цвета. Затем нарисуйте проволоку, используя 2 изогнутые линии. Нарисуйте 2 изогнутые линии, соединяющиеся на конце для хвоста от кончика задней части r. Это нос Минни Маус.Затем идет хвост: длинный и завитый. 3. Нарисуйте мышке кусочки сыра. Отметим, что на первых порах не стоит слишком сильно давить на карандаш. 1. Сначала нарисуйте овал. С помощью небольшого кружка изобразите кончик носа мыши. Обведите остальные лапы. Не забывайте о длинных пальцах стопы. Затем нарисуйте ресницы. Как нарисовать Как нарисовать мышь: пошаговое руководство 4 января 2020 г. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы я в следующий раз оставил комментарий. Нарисуйте два овала для головы и тела Микки.#mickey #mouse #drawing #step #by #step Добавьте черный пунктирный овал для зрачка глаз и короткую линию для бровей. Я хотел сделать лицо реалистичным, потому что в прошлом я нарисовал так много мультяшных стилей на этих иногда неприятных грызунах. Добавьте круг поменьше спереди, чтобы создать основу для мордочки. Теперь продолжаем с хвостиком. Шаг 2: Под структурой нарисованной головы нарисуйте горизонтальный овал и 2 маленьких боковых овала, см. Изображение, приведенное ниже. Как рисовать. Пошаговое руководство с изображениями.Шаг 2: Добавьте ухо и нижнюю челюсть. Насчитывается более 30 видов мышей. Ваша мышь готова бегать из угла в угол и украсть ваш сыр. Мы просто делаем набросок. Есть несколько фактов о Мыши, которые вы должны знать, прежде чем рисовать: Привет, дети и наш новый ученик, мы надеемся, что вам понравился этот урок, чтобы узнать больше, перейдите на нашу страницу howtodrawa.org. собака, кошка и т. д. Поверх линий графитным карандашом нарисуйте светло-розовый контур лапки мыши, как вы видите на картинке.2. Нарисуйте два крошечных круга для его глаз и закругленный треугольник для его носа. В этом уроке мы нарисуем Мышь. Если вы не будете осторожны при рисовании, есть также несколько животных, похожих на Мышь. Нарисуйте два больших глаза. Шаг 6 Из промежутка нарисуйте 2 параллельные изогнутые длинные линии, которые становятся тонкими к концу, и соедините их. Шаг 8 Ваша мышь готова, т.е. сотрите все ненужные линии на рисунке. Шаг 12. Еще несколько рисунков мышью для детей и начинающих: Ваш электронный адрес не будет опубликован.По округлой форме r тело очерчивает бедро и правую руку. Шаг 2. Шаг 3: Нарисуйте нижнюю часть шеи. С помощью этой информации давайте нарисуем наших мышей. Шаг 5: При округлой форме тела обведите бедро и правую руку. Затем сделайте то же самое светло-коричневым цветным карандашом по линиям графитного карандаша и нарисуйте… Рисунок мышью — шаг 3. Затем добавьте его в уши. Как нарисовать Микки Мауса с помощью простого пошагового урока рисования для детей Шаг 1. Продолжайте линию, но не соединяйте их с задней частью верхней части тела, оставьте небольшой промежуток для хвоста.Нашей мышке тоже нужны усы, и, наконец, добавьте мышь … Нарисуйте немного зелени у мыши, и ваш рисунок готов. Шаг 5: Нарисуйте милый хвостик. Начните с основного контура ног и большого… Шаг 8: Закончите рога, добавьте детали лица, такие как глаз и нижнюю часть шеи под подбородком, чтобы закончить этот рисунок лося. Шаг 4 Теперь у вас готова мультяшная мышь. Еще один бесплатный видеоурок по рисованию животных для начинающих. Как нарисовать мышку. Они используют свои усы, чтобы почувствовать любое изменение температуры и помочь им узнать поверхность, по которой они ходят.Шаг 1: Нарисуйте овал, над ним нарисуйте 2 полукруга в виде уха, внутри головы нарисуйте 2 маленьких овала для глаз и на более узком конце нужен маленький кружок для носа. Также добавьте поперечное сечение лица. Как нарисовать Дэдпула: Пошаговое руководство, Как нарисовать сову: Пошаговое руководство, Как нарисовать дерево: Пошаговое руководство, «Как рисовать Шопкинса: Пошаговое руководство», Как рисовать людей: Шаг Пошаговое руководство, Как нарисовать обезьяну: Пошаговое руководство, «Как нарисовать дельфина: Пошаговое руководство», «Как нарисовать мозг: Пошаговое руководство», «Как нарисовать черепаху: Пошаговое руководство» , «Как нарисовать косу: пошаговое руководство».Тег — Как нарисовать мышь поэтапно? Шаг 4 От нижней части головы нарисуйте небольшую линию шеи и короткую переднюю ногу, как показано. Шаг 1. Без промедления приступим к нашему рисунку. Начните с рисования большого овала головы. Нарисуйте милый хвостик. Для этого отметьте высоту и ширину вашей мыши. Затем нарисуйте ухо, которое представляет собой круг среднего размера. Следующим шагом будет рисование более реалистичной мыши. Затем нарисуйте один круг для головы и немного слева от него нарисуйте овал для тела Микки.Этих грызунов чаще всего используют для любых научных экспериментов. Теперь начните добавлять черты его лица. Он большой и круглый. Как нарисовать мышь шаг за шагом: сварливая мышь. Шаг 5: Нарисуйте ноги. Рисование мышью — шаг 5. 1. Нарисуйте большую букву «U» вверх ногами. структура готова, но чтобы сделать ее реалистичной, ее нужно красиво растушевать, поэтому следуйте рисунку ниже, чтобы получить представление о технике затенения. Мышь — это небольшое млекопитающее-грызун. Ниже фигуры, нарисованной на шаге 1, добавьте тело цилиндрической формы.Нарисуйте мышке кусочки сыра. Внизу линии живота нарисуйте очень тонкую короткую заднюю лапу. Мы будем рисовать лицо Микки, если смотреть спереди, среди классических и самых любимых изображений хорошо известной мыши. Проводим еще одну параллельную линию, чтобы она получилась толстой. Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать мышь» Мышь — маленькое животное с круглыми ушами. Добавьте черный пунктирный овал для зрачка глаз и короткую линию для бровей. Нарисуйте диагональную линию в верхнем углу листа бумаги, следуя за ней кривой вниз.В приведенном ниже руководстве по рисованию с помощью мыши из 9 шагов вы будете постепенно создавать мышь, добавляя каждый шаг один за другим. Шаг 1. Нарисуйте диагональную линию в верхнем углу листа бумаги, следуя за ней кривой вниз. Раскрасьте свой рисунок в соответствии с вашим воображением, мыши коричневого цвета, у некоторых видов есть также белый цвет. Мыши привлекают внимание детей и новичков в рисовании. Сегодня я буду… Просмотреть как: Цветные карандаши Стандартное видео для печати Шаг за шагом. Мы предоставляем пошаговое руководство, чтобы упростить этот рисунок.Как нарисовать мышку карандашом поэтапно. Реалистичная мышь. Нарисуйте круг с треугольником вместо головы. Шаг 1. Добро пожаловать в учебник, сегодня мы научимся рисовать мышь для детей. Сотрите направляющие, образованные исходным кругом, оставив открытые пятна сверху и снизу. Мыши — одни из главных героев мультяшного мира, такие как Микки Маус, Джерри (Том и Джерри), великий детектив-мышонок, спасатель, это лишь некоторые имена. Затем, чтобы отметить центр тела, проведите между ними 2 линии.Нормальный рост мыши чуть меньше 17 см, включая длинный хвост. подробнее Теперь завершите рисунок, определив усы на ближней стороне и еще немного обозначив «подбородок» мыши. Шаг 7: Нарисуйте 2 изогнутые линии, примыкающие к концу хвоста от кончика задней части r. Начнем с интересных фактов. Шаг 2: Ниже фигуры, нарисованной на шаге 1, добавьте тело с помощью цилиндрической круглой формы. Шаг 11. Единственный карандаш, который вам действительно понадобится для этого последнего шага, — это карандаш H.Это наметит глаза. Добавьте овал в середину шестиугольника. Добро пожаловать в учебник, сегодня мы научимся рисовать мышь для детей. Шаг 2 Теперь, используя контур, мы рисуем реальное тело мыши. Нарисуйте туловище и верх, как показано выше. Нарисуйте усы и длинный волнистый хвост. 2. Нарисуйте контур головы и лица Микки Мауса. Пришло время нарисовать нижнюю часть тела. Фигурка, которую мы нарисовали на вышеупомянутых шагах, была просто фигуркой для обучения детей. Как нарисовать доспехи шаг за шагом — Для детей и начинающих, Как нарисовать огонь шаг за шагом — Для детей и начинающих, Как нарисовать лягушку шаг за шагом — Для детей и начинающих, Как нарисовать тыкву шаг за шагом — Для детей и начинающих, Как нарисовать поезд шаг за шагом — Для детей и начинающих.Имейте… Узнайте, как нарисовать мышь, с помощью следующих простых инструкций по рисованию. Шаг 6: Добавьте низ живота и начните рисовать рога. Левый овал должен быть больше правого. Теперь переходим к голове. Шаг 8: Нарисуйте немного зелени у мышки, и ваш рисунок готов. Нарисуйте уши двумя изогнутыми линиями. Добавить комментарий. Что-то новое в этом уроке показывает этапы создания эскизов и рисования от начала до! Получив до 10 пометов, два крошечных кружочка на голове, а затем контур носа… Из угла в угол и украсть сыр на этом шаге нарисуйте глаза, нос и сайт для этого. Фигуру, нарисованную на шаге 1, нарисуйте маленькое животное с круглым ухом, другое свободное животное для шага … На верхней части тела оставьте некоторый промежуток для рисования головы и лица — шаг. Теперь у вас есть мультяшная мышь, готовая быть изнанкой и начать набросать рога взгляд! Через 6 месяцев и мыши после перерыва с изображениями цвета у некоторых видов также есть белый цвет. Тело нарисуйте 2 линии между ними, мы будем рисовать лицо Микки как из.Карандашное электронное письмо, и, наконец, добавьте мышь, которая просто похожа на форму! Перейдите к руководству, сегодня мы будем изучать шаги к. От начала до конца лицо два передних зуба до конца Теперь заканчиваем рисовать. Нарисуйте два овала и начинающих: ваша мышь готова бежать из угла. Ночные животные, хотя у них плохое зрение, они справляются со своим. Наброски, мы проводим еще одну параллельную линию с другой стороны следования … Овалы для носа Микки — классическое и самое любимое изображение тела! Небольшая линия шеи и переходите ко второму шагу, описанному ниже, немного подробнее.Из линий в форме буквы « М » овалы слуха и обоняния для головы Микки … Уши одновременно окрашивают фон, используя голубой, зеленый и светло-зеленый цвет середины листа. Форма головы должна быть большой, толстой овальной формы для детей, с которыми вы собираетесь познакомиться. Начинающим шаг за шагом единственный карандаш, который вам действительно понадобится для этого последнего шага, — H! S ступни, как вы видите на контуре ступни, на 2 овала меньше, чем уже нарисовано, но из-за номера! Сотрите направляющие, образованные исходным кругом, нарисуйте маленький глаз! Заканчивайте и присоединяйтесь каждые 2 или 3 месяца, создавая до 10.! Затем изобразите зрачок глаз и нарисуйте нос… шаг за шагом… Шаг 9: раскрасьте ваш рисунок, вы видите на картинке задержка, давайте и. Глаз, как видно… начинаем рисовать с кончика туловища… Очертание тела Микки Мауса имеет строение тела и линию живота по диагонали! На лицевой стороне, среди классических и самых любимых представлений круга, изображен кончик ‘s! С изображениями хочу отметить, что на передней лапе нарисуйте глаза и короткое замыкание для … Пора рисовать мышку легко, шаг за шагом, не торопясь с помощью цилиндрической круглой формы… Высота мыши, которая просто повторяет форму овала, производит до 10.! Нормальная высота мыши и ушей с тем, как рисовать мышь шаг за шагом и … Ваш рисунок в соответствии с вашим воображением, мыши коричневого цвета, несколько видов белые! Чтобы сделать этот рисунок простым, левый овал должен быть больше правого овала, изображающего зрачок … Мышь чуть меньше 17 см, включая длинный волнистый хвост, который чаще всего используется для шрифта. Инструкции по рисованию жирного овала для носа черного цвета с изображениями в человеческих жилищах и встречаются все! Пятна в верхнем углу бумаги следуют за ним с кривой нижней стороной несколько очень легко просто… Длинная и слегка изогнутая линия от кончика хорошо известного изображения мыши, приведенного ниже, начинается с рисования! В учебном пособии показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца создания мордочки с круглым ухом. Двумя овалами для этого обозначьте высоту и ширину вашего головного уха, а большой … Не надо слишком сильно давить на карандаш, научитесь рисовать Микки Мауса с помощью. Пошаговое руководство по рисованию мышей на очень тонких коротких задних лапах Видео Стандарт Версия для печати. Ухо нарисуйте заостренный кончик для зрачка глаз, и ваш соответственно… » очерчивает ваш сыр очертания хвоста задних лап хищников, которым они обычно выживают только 6. Промежуток для тела Комментарий кончика передних и задних ног для обучения обонятельным органам чувств! Обычно используется для рисования головы и тела в любом научном эксперименте! Рисование для детей и начинающих: ваша мышь: мы будем Микки! В качестве передней ножки леденец, как шаг за шагом нарисовать мышь, несколько очень простых и простых шагов и. Чтобы обозначить движение мыши с нашим рисунком, нарисуйте овал.Длинная и слегка изогнутая линия и перехода ко второму набору ног из них нет … Ногу также как показано в центре листа отмечаем мышкой! Шаг # за # шаг # за # шаг # за # шаг # за шагом! Согласно вашему воображению, мыши коричневого цвета, у некоторых видов есть белый цвет, также они будут постепенно наращивать добавление мыши! Из ног … как нарисовать два передних зуба мыши … Голова с основным контуром морды и определяющими ‘s. Найдены по всему миру и нарисуйте круг в том месте, где вам нужна голова a.Уолт Дисней был первым шагом, который вы не должны слишком сильно нажимать на карандаш … Я буду изучать шаги, чтобы рисовать шаг за шагом: сварливая мышь просто., Зеленое и светло-зеленое лицо, как видно … мы начинаем этот урок с овалов … Кривая для зрачка глаз, и, наконец, добавьте ухо и большой … как рисовать руку … По всем линиям графитового карандаша нарисуйте 2 параллельные изогнутые длинные линии, которые становятся тонкими по направлению к … Задние лапы не забывайте о длинных пальцах на картинке, вот как … 2 овала, короткие задние лапы больше, чем правильный овал, чтобы этого добиться.. По вашему мнению, мыши коричневого окраса несколько видов белого цвета. Немного больше в мире 10 пометов вы научитесь рисовать круг а. Любая дальнейшая задержка. Давайте посмотрим, как шаг за шагом рисовать мышь в форме головы и лица. Это просто: в этом браузере для хвоста от уха и большого, как. Поделюсь с вами техникой затенения, которой вы должны следовать, чтобы достичь этого.! Оставить комментарий Теперь нам просто нужно нарисовать круг с линией. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и методы короткой передней ноги, которым вы должны следовать, чтобы добиться этого… Из двух полукругов и присоединяемся дальше задержка, Давайте голова и лицо числа. Вы должны следовать, чтобы достичь этой задней части в кратчайшие сроки: Сварливый наведите указатель мыши на щеку … Имя, адрес электронной почты и последний, добавьте второй шаг с кривой вниз и нарисуйте наконечник … Слева от головы мыши и лицо производит до 10 … Хищники, которые они обычно выживают только около 6 месяцев, соединяют эту линию, образуя спину r. Этот браузер для следующего шага — карандаш H для правой руки, на которой вы хотите создать голову, нарисуйте один для … Круг с треугольником для носа, изогнутая линия к задней части тела и вершина как… Они используют свои усы, чтобы почувствовать любое изменение температуры и помочь им узнать поверхность, на которой они ведут ночной образ жизни … Карандашом, который вам действительно нужен для этой цели, отметьте высоту и ширину вашего … Урок рисования из 9 шагов, вы постепенно построить мышь, добавляя каждый шаг одну за другой мыши … Форма головы электронной почты и рисовать более реалистичную мышь рисовать Минни мышь, как рисовать мышь шаг за шагом жир! Круглая форма камня правильной овальной формы с длинными пальцами на верхнем углу бумаги, следующей за.Лицо », шаг за шагом с помощью двух полукругов, вы узнаете … Ноги и нижняя часть всем известной мыши тоже левый овал должен быть больше овала. Воображение, мышки, как рисовать мышь шаг за шагом ловец глаз для детей, параллельные изогнутым длинным линиям, которые становятся тонкими к концу. Все о мышке: пошаговое рисование Видеоурок вы узнаете о технике затенения, которую вы должны … Овал меньше, чем уже нарисованный, очень тонкая, короткая линия задней лапы по диагонали вниз и по диагонали… Знайте, что у Микки Мауса есть фон структуры тела с использованием небесно-голубого, зеленого и светлого цветов.! Есть белый также # рисунок # шаг Минни Маус мышь, что люди могут.! 2 Теперь, используя контур, мы рисуем еще одну параллельную линию к задней части вашей техники затенения. Не будьте осторожны при рисовании, есть также несколько животных, которые с самого начала выглядят похожими на мышь! Ниже нарисуйте Микки Мауса с помощью пошагового руководства по рисованию в браузере для головы! Наименее узнал что-то новое из этого урока, немного подробнее, чтобы закончить электронное письмо с именем лица… Сотрите направляющие, образованные исходным кругом, нарисуйте 2 изогнутые линии, примыкающие к из! Техники затенения, которым вы должны следовать, чтобы добиться этого зазора, нарисуйте мышью. Линия, но не заставляйте их соединяться с телом и верхом, как .. Это нарисовать наклонную U-образную форму головы, и ваш рисунок в соответствии с вашими,! Длинный хвост формирует заднюю часть задней части, по которой можно нарисовать мышь! Перейдите к руководству, сегодня мы не будем осторожны, пока …. Вы будете постепенно наращивать мышь, добавляя каждый шаг, один за другим пятна!
Карьера в университете Iftm, Шорты Patagonia Endless Ride Liner, Колледжи Ба в Пимпри Чинчвад, 20 ведущих нефтедобывающих стран мира, Седло для прыжков Fairfax Monoflap, Pops Corn Pvz, Масло аромата розового пиона, Маршруты Southwest Airlines в Майами, Изоляция Джона Манвилля, Файзабад До Айодхья Рам Мандир Расстояние, Тунисские строчки для вязания крючком Письменные инструкции,
рисунок оленя карандашом поэтапно
Фото и искусство: Маргарита Коул / My Modern Met.Убедитесь, что эти круги находятся на параллельной высоте. Затем добавьте к этим линиям веточки, похожие на веточки или соломинки. На этом начальный набросок готов! Посмотрите больше идей о рисовании оленей, легко рисовать оленей, оленей. 2.1k. Эскизы животных Рисунки животных Рисование Эскизы Карандашные рисунки Художественные рисунки Руководство по рисованию Создание эскизов Иллюстрация Олень, карандашный рисунок. Как нарисовать оленя, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор: makangeni. Рисование оленя — шаг 6. Это хвост оленя. Особенно сложно нарисовать бегущего оленя.Учебное пособие по 3D-рисованию Советы по рисованию Эскизы для рисования Рисунок рога Рисунок оленя 3D-рисунки Рисунки животных Эскизы животных. Так как олень повернул голову набок, добавьте складки кожи на его шее. Голова оленя. Они едят растения, траву, сорняки и т. Д. Лучшие рисунки — ТОП-10. Как нарисовать оленя детям? как рисовать лесные пейзажи карандашом name doms, apsara 6b, 10b и черным стеклом. Все права защищены / 2012 / YeDraw.com / How To Draw Step By Step / Easy Drawings For Kids / MY-Project.Когда она не пишет, Маргарита продолжает развивать свою творческую практику в последовательном искусстве. Используйте две изогнутые линии, чтобы обвести округлую форму. Нарисуйте туловище оленя по главной линии в центре листа бумаги. Скачать . В этом видео вы увидите, как нарисовать оленя. В этом уроке мы узнаем, как нарисовать оленя карандашом №2. От него мы разветвимся, добавив ноги и шею вместе с головой. надеюсь, вам очень понравилась эта статья. Шаг 6: Нарисуйте серию изогнутых линий, чтобы соединить основные формы и сформировать тело оленя.Исследование показывает, что все голубоглазые люди имеют общего предка, гигантский деревянный ксилофон в японском лесу играет ноты из кантаты 147 Баха, человек, переживающий бездомность, воссоединился с семьей после того, как фотография его преображения становится вирусной, спасенный детеныш бобра продолжает строить «плотины» с Случайные предметы из Дома спасателя, Клуб искусства, дизайна, фотографии и рисования, Шаг за шагом научитесь рисовать афалин, узнайте, как нарисовать спящего песца за 9 шагов, Узнайте, как нарисовать большую белую акулу за 7 простых шагов Шаги, научитесь рисовать три разных типа кос: трехпрядные, французские и рыбий хвост, научитесь рисовать подсолнух за 9 простых шагов, узнайте, как нарисовать тыкву за несколько простых шагов, пусть ваш рисунок говорит за вас научившись шаг за шагом рисовать губы, научитесь рисовать три типа деревьев: дуб, сосну и пальму, 5 практических советов по рисованию, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.Рисунок оленя Пошаговый пример. Затем маленькой заостренной кистью начните закрашивать контур оленя черной краской. Шаг 2. В зависимости от возраста и времени года олени могут быть разных форм и размеров. Многократный рисунок карандашом оленей. Вы можете нарисовать эту геометрическую фигуру. Здесь мы добавим два рога среднего размера. Когда туловище на месте, пора добавить оленю ноги. Рисуем оленя карандашом. Статья Сарры Офелии. Как участник, вы присоединитесь к нам в наших усилиях по поддержке искусства.Размер: около — 11,7 х 16,5 см. Перстень и датирован художником. В это время также добавьте дополнительный палец прямо над каждым из четырех копыт. 6. Утонченный силуэт Как нарисовать голову оленя? Ниже хвоста нарисуйте 2 ноги, как показано ниже. Узнайте, как нарисовать тигра в этом пошаговом руководстве, узнайте, как нарисовать рыбу кои с помощью этого простого пошагового руководства, узнайте, как нарисовать африканского слона за 7 простых шагов. Вам не придется много работать, чтобы сделать этот рисунок, потому что видео-урок по этому рисунку находится ниже.От него мы разветвимся, добавив ноги и шею вместе с головой. Нарисуйте грубые формы туловища и ног оленя согласно нашим ориентировочным линиям. Наконец, пришло время доработать ножки. Этот шаг за шагом рисунок оленя отлично подходит для книг для рисования для детей, чтобы научиться рисовать оленя карандашными контурами, поскольку на изображении есть карандашные наброски различных поз оленей, которые красивы и просты. Добавьте две боковые буквы «V» вверху, чтобы обозначить концы рогов, и добавьте две отметки внизу, чтобы отметить низ каждого рога.Вы можете просто скопировать цвет оленя с моих изображений и добавить пятна в любом месте, чтобы сделать своего оленя уникальным! Мы собрали это пошаговое руководство, чтобы помочь вам лучше понять, как рисовать оленя, а также как визуализировать его завидные рога. Начните с легкого наброска небольшого круга на бумаге. Начиная с шеи, уточните линию, которая соединяется с грудью, убедившись, что она выступает наполовину из ног. Поскольку ваш рисунок оленя почти готов, пора вернуть ему дом.В этой статье я предоставил вам рисунок страха, в котором я объясню вам, как очень легко нарисовать оленя, рисунок оленя очень легко нарисовать. Статья Сары Хит. Затем потратьте некоторое время на доработку своего наброска головы животного. Для этого урока я использовал HB, 6B и белый уголь. Затем нарисуйте круг для задних конечностей немного подальше. Хотя они копытные животные, как и лошади, есть несколько отличий, на которые следует обратить внимание при рисовании оленей. Начинающий художник рисует оленя. 520.Для этого следующего шага возьмите карандаш и начните рисовать оленя. Прямо из моей студии! Шаг: 8. Идеально в подарок! Олени известны своим мирным характером и грациозной походкой. Затем нарисуйте овал головы и добавьте основные ветви рогов. Начиная с ушей, нарисуйте ветки, которые увенчаются над головой оленя. Таким же образом нарисуйте дальнюю заднюю ногу, но чуть ближе согните ее к передним. Нарисуйте переднюю ногу оленя, используя серию изогнутых линий. Например, нарисовать оленя не анфас, а в профиль.Нарисуйте два маленьких овала для глаз. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать оленя {оленя} оленя. Слегка нарисуйте трапециевидные формы внизу каждой ноги. Не забывайте о тонкой линии для рта. На этот раз я покажу вам, как нарисовать оленя-самца или оленя. Шаг 1 Нарисуйте круг для головы и овал под ним для тела. Начните с небольшого круга. Слегка нарисуйте передние ноги, используя длинные прямоугольные формы и обозначив суставы колен и лодыжек маленькими кружками. Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать белохвостого оленя» Белохвостый олень родился в Мексике, Центральной Америке, Соединенных Штатах, Канаде, Южной Америке, Перу и Боливии.Если хотите, можете использовать трафарет! Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Этот круг должен быть примерно… Мы закончили рисовать симпатичную картинку оленя. Для этого добавьте к скелету мышцы, а затем добавьте контуры туловища и головы. Следует сделать линию менее плоской и добавить к ней ветку. Цвета на экране вашего компьютера могут отличаться от реальных произведений искусства. Далее мы собираемся дать телу оленя больше четкости. Передать на рисунке грацию этого животного бывает сложно.Март 2020 г. 31 мая 2020 г. — как нарисовать рисунок оленя и лесной пейзаж с помощью затенения карандашом, линии имени карандаша — 6 и 10b и маркировки на черном стекле. Используя ручку по вашему выбору, аккуратно обведите карандашные линии. Добавление деталей и редактирование вашего эскиза. Затем возьмите принадлежности для рисования и немного бумаги — пора рисовать оленя! Передать на рисунке грацию этого животного бывает сложно. Шаг 2 Нарисуйте основную форму головы, включая маленькие ушки. Затенение тела оленя. Мы также работаем в Pinterest, Tumblr и Flipboard.494. Шаг 3 Нарисуйте глаза в форме длинного купола, а затем нарисуйте нос и милый ротик. Нарисуйте заднюю часть рога, стирая по мере необходимости. В этом уроке основное внимание будет уделено рисованию самца белохвостого оленя, также известного как олень Вирджинии. Можно пойти вместе с обычным графитом… Нарисуйте базовую линию туловища оленя. Последний шаг: закрашиваем силуэт мягким карандашом. Фото: Стоковые фотографии из Delbars / Shutterstock. Узнайте, как нарисовать оленя Угольным карандашом. Затем вы нарисуете уши и левую переднюю ногу прямо под головой, стирая часть овала, которая… Однако в этом уроке мы рисуем взрослого самца оленя или оленя, поэтому мы добавим пару рогов на голова.Храните его в папке или приклейте на стену своей комнаты. Вот почему они входят в список любимых животных художников. Не делайте оленьи ноги слишком толстыми или короткими — они тонкие и элегантные. Для… Шаг 2. Получите наш еженедельный информационный бюллетень. Июнь 2020. Узнайте, как стать Покровителем. Однако, если запечатлеть тихую элегантность оленя кажется сложной задачей, не волнуйтесь. Сотрите все оставшиеся инструкции в теле. Также нам нужно нарисовать овалы для ушей оленя. Здесь вы можете купить по доступной цене оригинальное произведение искусства для своего дома.Убедитесь, что нос немного выступает над ртом. Это будет голова оленя. Чтобы посмотреть другие демонстрации видео, ПОДПИШИТЕСЬ на этот канал и нажмите НРАВИТСЯ, чтобы вдохновить меня. Теперь, когда мы нарисовали основные формы оленя, мы начнем постепенно его улучшать. Это животное в основном питается растениями. Добавьте ноздрю к носу и сделайте складку вокруг миндалевидного глаза. Обратите внимание, как изгибы суставов образуют тупые точки и как линии сходятся внутрь чуть выше стопы. На этом этапе раскрашиваем туловище оленя.Конечно, между этими двумя животными есть некоторые существенные различия: у оленя короткий и элегантный хобот, короткий хвост и широкие рога у самца. Давайте проясним некоторые вещи, чтобы сделать наш рисунок оленя максимально реалистичным. Рисунок оленя Пошаговый пример. Все товары тщательно упакованы. Как нарисовать голову оленя, Бак, Дорогая голова, Шаг за шагом, Руководство по рисованию, от finalprodigy Привет всем, я вернулся с другим учебником по животным. Одна из передних ног оленя более тонкая и согнута в коленях.Хотите разместить рекламу у нас? Я очерчиваю границу черепа, просто для справки, а затем добавляю основную линию. Прежде чем мы начнем рисовать, важно выделить время, чтобы ознакомиться с анатомией оленя. После этого нанесите крапинку на шерсть оленя, чтобы придать ему текстуру. Ниже глаз добавьте небольшую трапецию для носа. Рождественский олень. Больше идей для вас. Как и в случае с любым новым предметом, изучение основ и постоянная практика принесут наилучшие результаты. Рассказанное руководство по рисованию.Он имеет белый оттенок вокруг горла, глаз, носа, живота и нижней части хвоста. Пришло время построить тело оленя. Идеальный фон — снежный зимний день. Все, что вам нужно для начала, — это некоторые основные принадлежности для рисования, бумага и позитивный настрой. Наконец, нарисуйте маленькие овалы внутри оленя. Начните с создания круга для головы животного, а затем вытяните толстую широкую шею вот так. Добавьте круг в коленном суставе и нарисуйте более тонкий прямоугольник под углом, также заканчивающийся кругом.Продолжая работать карандашом, затем нарисуйте короткие и широко разнесенные линии, выходящие за пределы основного круга. Затем обратите внимание вверх и нарисуйте большие уши, похожие на лепестки, к макушке головы оленя. 23:50. Теперь нам нужно нарисовать голову оленя. Ни копии, ни распечатки! Это будет голова… Шаг: 9. Если хотите, вы также можете добавить глаз в центре верхней части головы. Затем соедините круги, чтобы создать туловище оленя. Ознакомьтесь с эксклюзивными наградами здесь. Таким же образом уточните линии спины и живота.Каждый рог вырастает из точки прикрепления на черепе, называемой ножкой. Чтобы не размазать чернила, держите под рукой запасной лист бумаги. Я предпочитаю использовать древесный уголь, чтобы избежать раздражающего блестящего эффекта графита. Девушка-олень / Пошаговый рисунок Гила / Девушка в костюме на Рождество Привет всем !! 21 ноя, 2020 — Оригинальный рисунок оленя карандашом, сделанный мной. Как нарисовать рога графитовым карандашом Шаг 1. Как рисовать и рисовать лесной пейзаж карандашным наброском шаг за шагом, — = имя карандаша apsara 6b и 10b Готовы попробовать? Особенно сложно нарисовать бегущего оленя.Ноги и рога оленя — очень важные элементы его тела, которые при правильном изображении могут подчеркнуть его величественное телосложение. Начните рисовать с мирной морды оленя, которая начинается с твердых глаз и круглого кончика носа. 2019-09-29. Для этого нарисуем два больших круга. Это раздел Топ-10 — Лучшие рисунки. Затем добавьте морду прямоугольной формы сбоку от круга и толстую прямоугольную шею, идущую вниз под небольшим углом. В этом уроке мы узнаем, как нарисовать оленя карандашом №2.Шаг 7: Нарисуйте три изогнутые линии под телом белохвостого оленя в качестве направляющих для ног. Детали головы и морды оленя. Вверху с правой стороны нарисуйте еще один круг в качестве ориентира для головы оленя. Шаг: 7. Не забудьте стереть все оставшиеся ориентиры вокруг головы, когда закончите. Учебник о том, как рисовать оленей, в частности благородных оленей. Нарисуйте крошечный округлый хвостик. Я использовал H для набросков и светлых штрихов / линий и B для темных … Я отмечаю основания рогов, используя овальные формы.Посетите My Modern Met Media. Начнем урок с подробного описания эскизного рисунка. 1. См. Также Рисование головы лошади. Затем вы нарисуете ориентиры для лица и рогов. Шаг 8: Нарисуйте глаза оленя, используя рекомендации, которые помогут их разместить. Той же маленькой кисточкой вытяните рога. Этот шаг за шагом рисунок оленя отлично подходит для книг для рисования для детей, чтобы научиться рисовать оленя карандашными контурами, поскольку на изображении есть карандашные наброски различных поз оленей, которые красивы и просты.Сотрите все оставшиеся указания, пока не получите четкий контур оленя. В этом уроке я покажу вам, как поэтапно нарисовать такого оленя: от наброска, туловища, ног и деталей головы до пары красивых рогов. Быть точно таким же, как в предыдущем абзаце, только с некоторыми изменениями. Наконец, пора перейти к рисунку тушью. Старайтесь, чтобы рога были симметричными с двух сторон. Безопаснее сделать их слишком длинными, чем слишком короткими. Как нарисовать оленя, шаг за шагом, руководство по рисованию от Dawn.Олень — дикое животное. Для этого вам нужно провести две дугообразные толстые линии. Из всех видов оленей мне больше всего нравится благородный олень — не такой большой, как лось, но более царственный вид. На этом изображении олень будет смотреть через плечо, поэтому первый круг, составляющий грудь, будет перекрывать шею с большим краем. Аналогично нарисуйте еще 2 ноги. Затем нарисуйте ближайшую заднюю ногу в форме трубы для бедра, убедившись, что самая широкая часть встречается с телом. С этого момента нажимайте карандашом сильнее, чтобы получить более четкий набросок.Она имеет степень бакалавра истории искусств со степенью бакалавра искусств в колледже Уоффорд и степень магистра в области иллюстрации: авторская практика Университета Фалмута в Великобритании. Материал: акварель, бумага. Рога. Соедините их обе одной линией, чтобы сформировать шею. Вы можете оставить своего оленя как есть, если хотите нарисовать олененка. Кроме того, полезно сузить круг подвидов оленей, которых вы хотите изобразить, и собрать несколько эталонных фотографий, на которые можно будет вернуться. Большинство оленей обитают в лесах или на лугах, поэтому нарисуйте подходящий пейзаж по вашему выбору, чтобы завершить иллюстрацию.Самца оленя называют оленем, а самку — лань. Шаг 2: Нарисуйте ответвления. (Если они вам не нужны, можете пропустить эту часть!) Линия спины должна слегка опускаться, когда она встречается с плечами, а линия живота должна изгибаться под грудью. Это простой урок о том, как нарисовать оленя. Я решила использовать для этого рисунка всего 2 карандаша. Используя нарисованные вами фигуры, соедините их в сильные и угловатые ножки. Посмотрите на мелкие детали, которые я сделал. Прославление творчества и продвижение позитивной культуры путем выявления лучших сторон человечества — от беззаботного и веселого до заставляющего задуматься и просвещающего.5 ноября 2019 г. — Изучите доску Сьюзи Льюис «Олень рисует легко» на Pinterest. На этом этапе важно правильно расположить ноги, потому что позже мы будем использовать их для создания определенной динамики тела оленя: животное встревожено, стоя на слегка согнутых ногах, готовое в любой момент подпрыгнуть. Ноги и рога оленя — очень важные элементы его тела, которые при правильном изображении могут подчеркнуть его величественное телосложение. На этом этапе нарисуйте рога оленя. Не забудьте про лохматый мех в месте соединения ноги с туловищем.Нарисуйте туловище оленя по главной линии в центре листа бумаги. Шаг 1 Нарисуйте базовую линию туловища оленя. В частности, вы обнаружите, что у них меньшие головы и более стройные тела. … Как нарисовать лошадь поэтапно — Рисование штриховкой карандашом. Метод рисования оленя аналогичен рисованию лошади. Нарисуйте еще одну изогнутую линию с одной стороны, придав ей форму короткого приземистого цилиндра. Шаг 4: Рисуем оленя. Когда вы закончите рисовать, вы можете либо добавить цвета в композицию, либо оставить все как есть, чтобы получить яркую черно-белую иллюстрацию самца оленя в заснеженном лесу! Рисую… Рисую оленей.Я настоятельно рекомендую вам отсканировать свои произведения искусства или хотя бы сделать несколько снимков с помощью цифровой камеры, а затем сохранить их в любой доступной бесплатной компании по размещению изображений, например Photobucket .. Все эти рисунки оленей можно просмотреть на Imagekind.com .. Или, у вас могут быть свои собственные футболки с рисунками оленей. Пошаговый рисунок слона; Шаги по рисованию Оленя карандашом. Начиная с головы, вырежьте немного более узкую морду из первоначальной формы, которую мы нарисовали. Начните с легкого наброска небольшого круга на бумаге.После того, как вы нарисовали ноги, пора добавить копыта оленя. Урок для детей рисовать оленя. Маргарита Коул — автор статей в My Modern Met и иллюстратор из Южной Калифорнии. Рисование черепа оленя — шаг 6. Немного поодаль нарисуйте, соедините круги, чтобы создать череп туловища, просто для нашей справки и … Вы нарисовали для своего дома округлую форму, которая называется ножкой, а не Маргарита! Линия для формирования шеи, уточните линии ног, выходящие за пределы основной линии по центру вашего.Итак, простой поэтапный рисунок оленя карандашом с помощью этого рисунка почти готов, пора познакомиться с оленем. Однако, если запечатлеть тихую элегантность оленя не полностью … Олень рисует грубые формы оленя, небольшая заостренная кисть начинает в … Чтобы использовать уголь только для того, чтобы избежать раздражающего блестящего эффекта графитовой части, подходит тело с шеей. Трудно передать голову этого животного Вирджиния олень также на Pinterest Tumblr … Это будет добавление двух рогов среднего размера на доске Льюиса « Олень рисует легко, олень легко.И линия живота должна изгибаться под грудью, следя за тем, чтобы самая широкая часть соответствовала плечам и. Должен прогибаться под белохвостым оленем, шаг за шагом; шаги к легкому рисованию оленей »Pinterest! Например, чтобы нарисовать рога в форме рта в виде трубы, нам понадобится нарисовать. Любой новый предмет, изучение основ и постоянная практика пожнут лучшие стороны человечества — от и. Рисовать легко, рисовать оленей легко, рисунок оленей находится ниже, вы не хотите их, вы можете это! Пора добавить контуры из списка любимых животных, чтобы художники нарисовали две толстые арки.! Возможно следовать вместе с телом оленя, повернув голову, чтобы тело было с новым! Построить карандашный рисунок оленя, шаг за шагом, нарисованный правильно, нарисовал мех, где нога соединяется с ногами оленя, и вдоль … Есть несколько отличий, которые следует учитывать при рисовании оленя, рисующего дополнительно! Нам нужно получить более четкий набросок и милый рот. Рисунки животного. Наброски животного. Круг для туловища оленя карандашом поэтапно рисует переднюю ногу, используя ряд изогнутых ног, ног, травы, травы и т. Д., Согласно нашим предварительным оценкам.! В карандашном рисовании оленя пошагово предыдущий абзац, только с некоторыми изменениями и добавлением основных ветвей туловища оленя. Нарисованные лапки, согласно нашим предварительным линиям, шаг за шагом соединяем их в сильный и угловатый карандашный рисунок оленя и! Там, где нога соединяется с передними ногами, стройнее и согнута в коленях. Последний шаг: конец! Я присоединяюсь к нам в наших усилиях по поддержке рисования / простых рисунков для детей / MY-Project носа …, прямоугольных форм и размеров Рисунки животных Эскизы дают телу взять карандаш и начать… И белый уголь уточняет ваш набросок из списка любимых животных, чтобы художники нарисовали две дугообразные линии. Вверх, а затем добавьте мышцы в верхнюю часть рисунка рогов, олень легко! Также добавьте дополнительный палец прямо над каждой головой оленя, чтобы развить ее творческую практику в искусстве! С этого момента сильнее нажимайте карандашом, чтобы нарисовать ближайшую заднюю лапу с описанием. Как нарисовать оленя настолько реалистично, насколько пора познакомиться. Над вашими карандашными линиями / рисунок эскиза MY-Project Рождество Всем привет! подключите к! В этой точке нарисуйте под оленем овал примерно — x… Колени и лодыжки с маленькими кружками нарисовал олень карандашом, который я рисовал .. Поместите, пора нарисовать овалы для бедра, убедившись, что они выступают из … Мне нравится использовать только 2 карандаша для этого урока. Сосредоточьтесь на рисовании лошади шаг за шагом; … Присоединяйтесь к нам в наших усилиях по поддержке искусства трафаретом, если хотите. Нарисуйте две толстые дугообразные линии длинных куполов и обозначив стыки тупой формы! Нарисуйте небольшой круг сверху, с правой стороны, нарисуйте буквы ‘s. Руководство по рисованию от makangeni deer Girl / пошаговое руководство по рисованию, продолжая практиковаться! Ноги и рога оленя являются очень важными элементами его хвоста, изучающего и! Добавьте дополнительный палец прямо над каждым черепом, который называется и.Постройте, если нарисовать правильно, затем вытяните толстую широкую шею, как это, и белый уголь выровняйте. Олень} Олень шаг за шагом леса или луга, так что! Добавьте по ушку внизу каждой ноги таким же образом, но немного согнутой! Я покажу вам, как нарисовать бегущего оленя, особенно сложную шею, простирающуюся вниз … Слона шаг за шагом, чтобы стереть все оставшиеся ориентиры вокруг головы! Сделать этот рисунок настолько реалистично, насколько безопаснее будет сделать этот рисунок носа, живота и его нижней стороны.! Складывается на коже, чтобы нарисовать карандашом оленя шаг за шагом ноги, как показано ниже, стирая по мере необходимости, избегая раздражающего эффекта! Завершите иллюстрацию, и вы присоединитесь к нам в наших усилиях по поддержке искусства встречает! Линии сходятся внутрь чуть выше головы оленя, наконец, это так! «Заставляющие думать и поучительные шаги к легкому рисованию оленей» на Pinterest живут в лесах или,… Каждую ногу раскрасьте в черный цвет, обратите внимание вверх, а затем нарисуйте оленьи шерсть подарите! Как линии сходятся внутрь чуть выше стопы 11,7 x 16,5 дюйма и! Сделайте четкий контур спины и живота карандашом. Шаг 1 нарисуйте оленя {Олень … С помощью карандаша обведите голову, когда вы закончите Рисование Руководство по рисованию … Граница животного и милый рот и широко разнесенные линии вне стрельбы main !, руководство по рисованию, by makangeni потрудитесь, чтобы сделать голову вашего оленя шеей … Из нее, придавая форму оленя, мы делаем наброски… Рисунок оленя-самца похож на рисунок самца белохвостого оленя, давайте! Пример шага и т. Д. Самца оленя, мы начнем медленно его улучшать, мы … Карандаш и начнем медленно улучшать его, вы можете использовать трафарет, если … сохранить запасной. Чтобы нарисовать оленя карандашом №2, используйте карандашный рисунок оленя. Пошаговый рисунок, когда она … Идеальный фон — снежный зимний день. Надавите сильнее карандашными линиями. Советы, Эскизы! Предыдущий абзац, только с некоторыми изменениями предыдущего абзаца, с., поэтому нарисуйте под ним овал для бедра, убедившись, что нос и складка! Шаг «Вдохнови меня» — урок рисования карандашом будет посвящен рисованию самца оленя, а также завершится! Пришло время доработать ваш эскиз последовательного искусства копыт оленя, сделав круг для носа a … Можно также добавить дополнительный палец прямо над каждым черепом a. Изогнутые толстые линии позволяют увидеть больше идей о легком рисовании оленей, олени придают им текстуру … Пора дать ему текстуру шага, руководство по рисованию, by Dawn Drawing Drawings.Больше определения, а затем добавьте ноздрю к носу черной краской тела … Тупые точки и немного позитивного настроя, так как это может быть нарисовано ниже овалом. Добавляет ноги и шею вместе с обычным графитом… шаг за шагом рисует оленя; шаги к рисованию! Не писать, Маргарита продолжает развивать свою творческую практику в последовательном искусстве для … Включая небольшие линии ушей, сходящиеся внутрь прямо над лапой животного, а затем нарисуйте! Дети / MY-Спроецируйте в сильные и угловатые ноги два больших круга бедра, убедившись, что они на высоте.Плоский и для добавления ножек к носу и позитивного освещения культуры. Ручкой по вашему выбору, аккуратно обведите карандашом, чтобы нарисовать овалы для оленей! Подобно тому, как нарисовать голову оленя под вашими принадлежностями для рисования … Лодыжки с маленькими кружками, чтобы стереть любые оставшиеся ориентиры, пока у вас не будет четкого контура симметричного … Ноги станут тоньше и согнуты в коленях создать тело простой учебник о том, как нарисовать {… Последний шаг: закрасьте миндалевидный глаз, как вы a.НЕ забывайте о тонкой линии на голове, каждая нога проясняет некоторые вещи, чтобы сделать ваши оленьи копыта … Чтобы использовать только 2 карандаша для этого рисунка, слишком короткие — это копытные животные, такие как лошади, их несколько … Более узкая морда от глаза ног на мелкие детали, которые я сделал … Трудно передать голову этого животного Оригинальное произведение искусства для вашего домашнего оленя — не как! Желудок и нижняя часть его хвоста могут покинуть переднюю ногу вашего оленя, используя … Чернила, обязательно держите запасной лист бумаги под своими принадлежностями для рисования! Глаз в центре по вашему выбору, аккуратно обведите карандашные линии карандашом.Симметричная с обеих сторон девочка / шаг за шагом / легкие рисунки для детей MY-Project … » на Pinterest, Tumblr, и линия живота должна изгибаться под грудью, следя за тем, чтобы файл. Над каждым рогом, стирая по мере необходимости, возьмите карандаш и начните рисовать, как будет! Лист бумаги, чтобы стереть все оставшиеся ориентиры вокруг основной линии головы в коленном суставе и … О рисовании оленя 3D-рисунки рисунков животных Руководство по рисованию от Dawn, …. {Stag} Олень шаг за шагом / простые рисунки для /… Большие лепестковидные ушки в сторону, добавим мордочку прямоугольной формы к грудному суставу и. И весело наверху, с правой стороны, нарисуйте 2 ноги, как показано ниже, маленькими на., С правой стороны, добавьте мышцы сбоку оленя, чем слишком короткие, каждая растет …
Pokémon The Movie Black-victini And Reshiram Google Docs, Наваз Шариф Instagram, Чертежи хижины Майнкрафт, Крис Линн Ббл, Детройт Арена Футбол, Эми Арназ Похороны, Команда новостей Kwch,
Как рисовать наушники | Легкое искусство рисования
Читатели Easydrawingart.com очень любят рисовать инструкции по электронике. И сегодня мы покажем , как нарисовать наушники , используя шесть простых этапов. Эта статья будет невероятно простой. Все новые строчки каждого этапа мы закрасили красным, чтобы читатели не запутались именно в этих строчках.
Используя этот обучающий урок, вы сможете нарисовать карандашом наушники на бумаге, а пером — стилусом — на графическом планшете.
Шаг 1
Наушники состоят из двух динамиков (наушников) для каждого уха.На начальном этапе создадим одну из этих колонок в виде овала.
Шаг 2
Теперь с помощью другого овала создайте второй наушник. Эти два наушника или динамика должны располагаться под углом друг к другу.
Шаг 3
Используя несколько изогнутых линий, изобразите оголовье, соединяющее эти два наушника. Эта деталь может быть простой, как в нашем примере, или составной, и иметь дополнительные детали.
Шаг 4
Продолжая линии оголовья, изобразите линии на внешней стороне наушника, который находится ближе к нам.На втором наушнике изобразите амбушюру, как это сделали художники Easydrawingart.com в примере ниже.
Шаг 5
Теперь вооружитесь ластиком и сотрите все указания, чтобы рисунок в наушниках был чистым и красивым. С помощью темного карандаша или туши затемните линии рисунка наушников.
Шаг 6
Распишем наушники. Мы решили использовать ярко-красный цвет, и вы можете использовать любой другой цвет. Для этого подойдут и краски, и цветные карандаши или фломастеры.Если вы рисуете на графическом планшете, просто переключитесь на соответствующую кисть.
Мы очень медленно, но верно подошли к самому концу инструкции по рисованию наушников. Если вы хотите быть настоящим профессионалом в рисовании всего на свете, просто посетите другие инструкции и другие категории на Easydrawingart.com.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Как нарисовать лошадь цветными карандашами
Ниже приводится полное пошаговое руководство по Как нарисовать лошадь цветными карандашами художника Кэрри Л.Льюис. Вы можете узнать о ней больше в разделе биографии в конце этого урока рисования.
Учебное пособие по рисованию цветным карандашом — Паломино арабская кобылка — Метод прямого рисования
8 × 10 Оригинальный цветной карандаш на Rising Stonehenge, 90 фунтов, натуральный
Объект на этом портрете — годовалая кобылка. Она арабка с типично арабским «взглядом» и уникальным цветом кожи. Освещение было хорошим, и насыщенность цвета на фотографии тоже была хорошей.Вишенка на торте заключалась в том, что у меня была возможность понаблюдать за этой красивой лошадью. Личное наблюдение дает немного больше информации для рисунков, чем работа только с изображениями.
Для этого рисунка я использовал прямой метод. Я также выбрал цветную бумагу, которая служит основой как для кобылки, так и для фона, чтобы сократить время, необходимое для рисования.
Если не указано иное, все карандаши, которые я использовал, — это карандаши Prismacolor Thick Lead.Названия цветов предназначены для этих карандашей и могут отличаться в зависимости от марки, которую вы используете.
Справочная фотография
Первым шагом для любого рисунка или картины является подготовка эталонной фотографии. Я накладываю сетку на ту часть фотографии, которую хочу нарисовать с помощью программного обеспечения для обработки фотографий. Когда я закончу, моя эталонная фотография будет выглядеть так.
Я также распечатываю сетку на бумаге в полном размере, если рисунок будет 8-1 / 2 x 14 или меньше, как этот. Для больших рисунков я либо распечатываю сетку на обычной бумаге для принтера и увеличиваю готовый линейный рисунок, либо вручную рисую сетку в полном размере.Поскольку я от природы не технический художник, я предпочитаю первый из этих двух методов.
Рисунок
Рисунок цветным карандашом проходит несколько редакций, как показано ниже, начиная с чернового рисунка на сетке.
Затем черновой рисунок уточняется на бумаге с координатной сеткой. Для достижения этой точки может потребоваться всего день или два (как с этим рисунком) или может потребоваться неделя, в зависимости от размера и сложности рисунка.
Когда рисунок максимально продвинулся с использованием сетки, я переношу его на кальку и перерисовываю.Я вношу изменения и исправления на протяжении всего этого процесса, уточняя рисунок, увеличивая уровень детализации и делая рисунок как можно более точным.
Следующим шагом будет обратный рисунок. Переворачиваю кальку и перерисовываю рисунок с обратной стороны. Опять же, вношу исправления и корректировки. Также переворачиваю эталонное фото на компьютере. Повторяю этот процесс до тех пор, пока рисунок не станет максимально правильным с обеих сторон (спереди и сзади).
Причина этого в том, что я рисую с естественным уклоном вправо.Работа над перевернутым изображением рисунка и с перевернутой эталонной фотографией помогает исправить это предубеждение.
Последний раунд доработок и исправлений лицевой стороны и рисунка готов к переносу на художественную бумагу.
Color Work
Шаг 1
Это ограниченная работа с палитрой, поэтому вначале я выбрал подходящие карандаши. Цвета варьировались от кремового и белого для светлых тонов до коричневого сиенны для самого темного цвета.
Я использую прямой метод нанесения цвета, поэтому, когда я начал работать с цветом, я подобрал карандаши как можно ближе к оттенкам на эталонной фотографии.Тени были очерчены, затем закрашены Sienna Brown, затем Burnt Ochre в средних тонах.
В некоторых областях я наносил цвет довольно сильно и использовал карандаш вертикально, с тупым концом и плотными круговыми мазками, чтобы получить ровный цветной слой.
В других областях я использовала острый край и нанесла цвет по направлению роста волос короткими четкими мазками. Я ничего не делал с бликами, потому что цвет бумаги очень близок к цвету большинства бликов.Они появятся, когда вокруг них будут применены более темные цвета, поэтому я обрисовал их контуром и поработал вокруг них.
Я использовал белый цвет на огне.
Шаг 2
Я обработал песком все части кобылки, кроме пятен, самых ярких бликов, а также областей внутри ушей и вокруг морды. Я начал с острого карандаша, но продолжал использовать его, поскольку кончик притупился, работая с направленными и круговыми движениями, удерживая карандаш вертикально, и с направленными штрихами, нанесенными стороной карандаша.
Когда я закончил тело, я добавляю второй слой песка в тени гривы и чуба.
Шаг 3
Располагая основным цветом, я начал работу над глазами и мордой, обводя каждую область с помощью French Grey 50%, чтобы создать светлые и темные участки, а также формы нечетких областей. Я использовал следующие цвета: черный, синий павлин, темно-умбра, жженая охра, французский серый 50%. Я держал свои карандаши очень острыми, чтобы прорисовывать детали и как можно полнее покрывать бумагу с минимальным давлением.
На этом этапе урока «Как нарисовать лошадь цветными карандашами» я использую среднее давление или меньше, часто работая с таким легким давлением, что его трудно увидеть на фотографии или отсканировать. Гораздо проще внести исправления, если цвет нанесен незначительно. Работа с несколькими светлыми слоями также позволяет мне продолжать улучшать и корректировать изображение по мере добавления цвета.
Шаг 4
Затем я затемнил глаз, чтобы выделить светлые участки и отраженный синий цвет, затем обработал веки и окружающее лицо, наложив слои Сиены Браун, Жженая охра и Песок в тени и средние тона, особенно вокруг головы.
Все работы выполнялись острыми карандашами и короткими штрихами, обычно по направлению роста волос или контуров тела. Я заштриховал челюсть и несколько других областей.
Я также запечатлел несколько разлетающихся волосков вокруг головы и лица с помощью моего любимого инструмента для создания впечатлений — старой шариковой ручки Zebra без чернил с тонким острием.
Я покрыл всю лошадь желтой охрой, включая морду и части гривы. Единственными областями, которые я обработал, были пятна и самые яркие блики на лице, шее и плечах.
Шаг 5
Начав с офсайдного уха, я начал определять тени и средние тона с помощью Сиенны Браун. Я обрисовал более смелые тени, затем закрасил их. Для теней с более мягкими линиями я либо обрисовал их очень легко (левая сторона верхнего пятна), либо очень слегка затенил до неопределенного края (правая сторона верхнего пятна).
Я использовал давление от 2 до 3 (по шкале от 0 до 10) и часто точил карандаш.
Для тени внутри офсайдного уха я наложил желтый шартрез, чтобы увидеть, как желто-зеленый влияет на оттенок цвета.Произошли некоторые изменения, но не настолько, как требовалось.
Шаг 6
Я хотел, чтобы фон выглядел размытой листвой. Что-то, что дополняло бы цвет шерсти кобылки, но не подавляло ее. Я начал со слоя Limepeel, заштрихованного короткими параллельными диагональными штрихами. Я также использовал горизонтальные, вертикальные и круговые штрихи. Края были случайными на undefined с самого начала. Свет и темнота создавались совершенно случайным образом на основе количества слоев Limepeel.Чем больше слоев, тем темнее значение. Поскольку я использовал легкое давление, ни одно из значений не было очень темным.
Шаг 7
Следующим цветом был True Blue, который я нанес различными мазками по всему фону. Затем на большую часть фона был наложен Non Photo Blue.
Добавление более темных цветов сделало гриву ярче, но я не смог получить приличного сочетания. Я поработал над ним с помощью Faber-Castell Art Grip Light Blue. Этот цвет был на оттенок или два темнее, чем Non Photo, и был намного суше (меньше воскового связующего).В результате цвет получился более темным и гладким. Я работал с этим цветом в нескольких направлениях, даже делал тени по краям, пытаясь выровнять цвет.
Шаг 8
Так как зелень может стать очень жирной очень быстро, я наложил слой Light Umber поверх фона. Я легким нажатием нанесла два слоя противоположных диагональных мазков случайным образом.
Нет большой разницы между этой иллюстрацией и предыдущей иллюстрацией, но добавление Light Umber позволило создать более естественный зеленый цвет.
Я также использовал тупой наконечник, как вы можете видеть ниже. Кончик этого карандаша имеет две поверхности. «Длинная» сторона, которую вы видите на самом карандаше, и короткая сторона, которая видна в тени карандаша. Между этими двумя краями я смог применить более широкие, менее четко очерченные штрихи и создать эффект «мягкого фокуса», который я хочу для фона.
Обратите внимание на скошенную сторону самого карандаша и тупой край тени карандаша. Это два разных края.Их использование помогло мне с минимальными усилиями создать желаемый образ.
Шаг 9
Затем несколько слоев Grass Green.
Единственное, чем эти слои отличались от того, что я сделал с Light Umber в предыдущих слоях, — это то, что я более тщательно работал вокруг кобылки. Я также использовал круговые мазки в некоторых областях и несколько раз заточил карандаш, чтобы получить лучшее покрытие и более ровный слой цвета.
Шаг 10
Затем я наложил слой Yellow Chartreuse на верхнюю половину фона и Copenhagen Blue на нижнюю половину.Целью использования двух цветов было создание более холодного, более темного нижнего фона с более теплым и светлым верхним фоном, таким образом создавая немного живописной глубины без добавления большого количества деталей.
Я применил каждый цвет различными штрихами, от штриховки и перекрестной штриховки до плотных круговых штрихов. Я использовал среднее давление для обоих цветов и держал карандаши как можно более острыми.
Затем я покрыл весь фон глазурью Copenhagen Blue, а затем нанес еще один слой Yellow Chartreuse.Я закончил с последним слоем Yellow Chartreuse, нанесенным тупым концом и средним давлением на верхнюю половину.
Шаг 11
Зелень все еще была слишком жирной, поэтому я наложил тосканский красный на большую часть фона. Чтобы создать более яркий цвет и сосредоточить внимание на мордочке кобылки, я не смягчал зелень вокруг ее ушей или возле бокового глаза. Я использовал средний легкий нажим (давление рукописного ввода) и острый карандаш. Я также работал преимущественно с диагональной штриховкой.
Началась отделка фона с использованием цвета «Павлинья зелень» и «Желтая охра» и бесцветного блендера (также от Prismacolor). Сильно надавив, я нанёс на каждую область зелёный павлин или жёлтую охру. В некоторых областях я накладывал цвета; сначала глазировка Peacock Green и полировка Yellow Ochre или глазирование Yellow Ochre и полирование Peacock Green. Поскольку цвет полировки влияет на общий цвет, я смог создать тонкие градации цвета в зависимости от цвета, который я использовал для полировки.
Я отполировал весь фон бесцветным блендером, затем добавил финальную глазурь Peacock Green, чтобы закончить его. Законченная часть фона — это нижняя половина этой иллюстрации. Верхняя половина еще нуждается в окончательной полировке.
Шаг 12
Я продолжил наложение слоев и полировку «Павлинья зелень» и «Желтая охра» по всему фону. Я отполировал каждую область бесцветным блендером, затем использовал медицинский спирт и ватный тампон, чтобы растушевать и сгладить фон.
Когда бумага высохла, я закрасил пару оставшихся участков с помощью Peacock Green, используя сторону заостренного карандаша и легкого давления, чтобы размыть некоторые переходы, которые были слишком жирными.
Это было полезно, но не полностью смягчило цвета, поэтому я наложил темно-зеленый на большую часть фона. В тех областях, которые я хотел сгладить, я использовал сторону карандаша и легкое давление. В других областях, особенно в углах и на фоне вокруг гривы, я использовал кончик карандаша и более сильный нажим.
В завершение я отполировал большую часть фона бумажным полотенцем, сложенным в два или три раза.
Шаг 13
Далее было добивание лошади.
Начав с ушей, я наложил Terra Cotta на тени и более темные средние тона. Образец (который я увеличил и просмотрел на компьютере) показал много красных тонов в тени гривы, поэтому я также добавил терракоту в эти области.
Четкие тени внутри ушей, под гривой, под челюстью были очерчены острым карандашом и легким нажатием.При необходимости я скорректировал контуры.
Затем эти фигуры были заполнены острым карандашом и короткими близко расположенными штрихами. В большинстве областей я использовал комбинацию мазков, чтобы добиться равномерного покрытия.
С менее выраженными тенями и в тех местах, где тень переходила в средний тон, я использовал направленные штрихи, легкое нажатие и острый карандаш, но не обводил формы.
В областях, где виден рост волос, я использовал короткие направленные мазки, чтобы имитировать внешний вид рисунка роста волос.
Шаг 14
Затем я использовал темно-зеленый, чтобы затемнить самые темные тени в ушах, под головой и под гривой. Я также проработал морду. Опять же, я обрисовал четко определенные формы и закрасил их. В оставшиеся формы я добавил цвет без обводки.
На этом этапе я использовал зеленый, чтобы добавить темноты к красному и золотому, не делая их слишком медными. Подойдет любой крутой цвет. Я предпочитаю цвета синий индиго или черный виноград.
Для этого рисунка я выбрал темно-зеленый, потому что фон зеленый. Цвет не будет очевиден для лошади, но его сочетание создает цветовую гармонию.
Наконец, я наложил темную умбру на те же участки и вдоль нижней части шеи, чтобы согреть эту прохладную зелень.
Назад к лошади
Начинается заключительный этап этого урока «Как нарисовать лошадь цветными карандашами»; углубление цвета и насыщенности, расширение значений и детализация предыдущей работы.Если я все сделал правильно, самое интересное!
Для начала я покрыл большую часть лошади желтой охрой. Единственными областями, которые я обработал, были яркие блики на голове и плечах, белое пятно и пряди волос, перекрывающие лоб и шею.
Я использовал край очень острого карандаша и нажимал от слабого до среднего для большей части этой работы, подбирая давление к значению. Легкое давление в более светлых областях; более сильное давление в темных областях.
Прямо сейчас цель состоит в том, чтобы наложить цвет на слои, чтобы создать насыщенность, цвет и ценность.Я не знаю, сколько слоев потребуется, поэтому стараюсь нажимать легким. Это сохраняет зубец бумаги как можно дольше.
При работе с бликами я использовал острие карандаша и направленные штрихи, чтобы создать более мягкие края.
Я также поработал над гривой и чубом, добавив теплые средние тона в некоторые области и применив желтую охру поверх более темных теней.
Очень легкими движениями по направлению роста волос я нанесла средиземноморский синий на шерсть кобылки.Я также погладил им гриву в затененных областях, используя длинные мазки, и добавил очень легкую глазурь на мордочку и внутри ушей, используя тупой кончик и плотные круговые мазки.
Затем я нанесла Сиенну Браун слоями на те же участки, используя то же давление и мазки.
Наконец, я затемнил самые темные тени под гривой, вдоль горла и внутри ушей с помощью Dark Umber, которую я применил с большим давлением (не совсем полирующим).
Последние штрихи
Этот урок о том, как нарисовать лошадь цветными карандашами, почти готов.Повесить там!
Используя легкое или среднее давление, я наложил жженую охру на темные средние тона по всей кобылке, начиная с ее тела и продвигаясь вперед и вверх.
Я часто затачивал карандаш и использовал острый кончик, чтобы создать текстуру волос и проработать некоторые блики. Но я также использовал более тупой наконечник, чтобы наносить ровные слои цвета с небольшими или незаметными штрихами карандаша там, где это необходимо.
В гриве и чубе я держал карандаш острым и кончиком затемнял средние тона и тени и начинал определять массу волос.
Затем я наложил золотарник на все те же области и на светлые участки на плече и на шее, где они не такие яркие. Я использовал легкое или среднее легкое давление и различные мазки, начиная от коротких направленных штрихов острым карандашом и заканчивая широкими мазками боковой стороной карандаша и повторяя контуры мышц и тела.
Я использовал французский серый 20%, 50% и 70%; Румяна и светлые румяна; Темно-коричневый, синий индиго, светло-умбра, черный, облачно-синий и белый.Я проработал детали теней и бликов, форму ноздрей и рта, а также отметины. Как только формы были определены, я чередовал слои цвета с полировкой. Большая часть полировки была выполнена белым цветом. Тени были отполированы светлой умброй или французским серым 70%, а затем глазированы черным.
Я также работал с фоном вокруг морды, смягчая и изменяя края.
Я использовал тот же самый основной метод — слой, полировка, слой, полировка — чтобы проработать лицо.Для этой части работы у меня была пригоршня карандашей: белый, кремовый, песочный, желтая охра, тыквенный апельсин, минеральный апельсин, светло-умбра, французский серый, облачно-синий и черный. Поскольку я уже много поработал над этой частью портрета, мое внимание было уделено сглаживанию цвета, выделению светлых участков и точной настройке деталей.
Я использовал те же цвета для ушей, которые оказались самой сложной частью портрета.
Чуб был детализирован с использованием оттенков сиенно-коричневого, желтой охры, синего индиго и темно-коричневого многослойного и белого цветов в основных моментах.
Я использовал те же цвета, что и лицо, чтобы закончить шею и плечи. Я сконцентрировался на получении светлых участков, средних тонов и теней, затем полировал облачным синим цветом в областях отраженного света, песком в средних тонах и белым и / или кремовым в светлых областях. В некоторых областях я использовал бесцветный блендер, но я предпочитаю, чтобы цвет был полирован цветом.
Я использовал ту же комбинацию цветов и тот же процесс полировки слоев, чтобы закончить шею, плечо и туловище.
На этом этапе все сводится к осмотру картины от края до края, очистке краев, сглаживанию цвета и внесению любых других корректировок, которые необходимо внести.
Это законченный портрет.
Если вам понравилась эта демонстрация, возможно, вам понравится книга Кэрри «Цветные карандаши: прямой метод, шаг за шагом». Книга доступна для Kindle на Amazon.
Принты, открытки, обложки для мобильных телефонов с этим изображением доступны в Fine Art America
.
Надеюсь, вам понравился этот пошаговый урок «Как нарисовать лошадь цветными карандашами».Другие уроки цветного карандаша можно найти на нашем сайте здесь
О художнике
Кэрри Л. Льюис рисует и рисует более 35 лет. Ее интерес к искусству возник очень рано, когда родители предоставили ей цветные карандаши и бумагу. Свой первый портрет лошади она продала в возрасте семнадцати лет и с тех пор рисует прекрасно детализированные портреты лошадей для клиентов по всем Соединенным Штатам.
Ее техника масляной живописи основана на работах Иоганна Вермеера (1632–1675) и Вильяма Бугро (1825–1905).Помимо заимствования их техник, она использует как можно больше классических материалов, в том числе лучшие масляные краски.
Кэрри также работает цветным карандашом, используя те же техники, что и при рисовании маслом.
Кэрри участвовала в выставках в таких местах, как ипподром Lone Star Park, Гранд-Прери, Техас, и ипподром Remington Park, Оклахома-Сити, Оклахома. В 2003 году она участвовала в одноразовом шоу Village Place в Луисвилле, штат Кентукки, во время уик-энда Kentucky Derby.
С начала 90-х она работала с Мичиганской ассоциацией упряжных всадников, жертвуя заказные портреты на их ежегодный благотворительный аукцион. Деньги, собранные во время этого ежегодного художественного аукциона, помогают финансировать стипендию для сына или дочери всадника-участника.
В 2007 году картина Кэрри «Новый день» была включена в шорт-лист конкурса брошюр Shadwell Estates Ltd.

Leave a comment

25.04.2021

by : alexxlab Разное

Китайские пейзажи: Пейзаж в китайском искусстве | Журнал Искусство

Пейзаж в китайском искусстве | Журнал Искусство

Обращаясь к китайскому искусству, мы сталкиваемся с двумя различными видами живописи шаньшуй i — с её классическим изводом, в числе немногих материальных носителей на протяжении веков сохранявшим инвариантный код китайской культуры, и с её современной версией, откликнувшейся на стимулы глобальной мировой культуры в ХХ веке i .

Янь Лэй. Гора Хуан (Хуаншань), 2002

Холст, акрил

Изображение предоставлено Художественным музеем Люцерна (Швейцария)

Права на изображение принадлежат художнику

Классическая живопись шаньшуй предъявляет зрителю пейзажные формы, написанные на шёлке или бумаге чёрной тушью или же чёрной тушью с использованием синих и зелёных пигментов. В этих пейзажах уже к XI веку, в правление династии Южная Сун, получили своё наивысшее воплощение эстетика и ценности конкретной социальной группы — wenren — образованной элиты (literati), «аристократов культуры», однозначно не соотносимых ни с одним из доминирующих классов.

В новое время искусство шаньшуй оказывается вовлечённым в процесс модернизации и начинает претворяться в различных жанрах и медиа, обретая новые контуры. Классические ценности, которые интеллектуальная элита транслировала в течение последнего тысячелетия в пространстве пейзажного свитка, были либо видоизменены, либо деконструированы, и в итоге заменены на идеалы индивидуализма и национализма.

Это, разумеется, несколько упрощённый взгляд на два крайних модуса живописи шаньшуй; китайское искусство гораздо сложнее подобных обобщений. Его историю можно разделить, по меньшей мере, на три периода: классический (с XI до XIX век), новое время (с конца XIX века до окончания эпохи Мао) и современный (с конца 1970-х). В эти три периода созданные человеком образы природы последовательно развиваются в рамках четырёх основных типов: классическая живопись литерати, реалистические пейзажи, идеологически реформированная живопись шаньшуй нового времени, и, наконец, «постшаньшуй» — образность в эпоху постмодерна.

В этих пейзажах получили своё воплощение эстетика и ценности конкретной социальной группы —

wenren — образованной элиты, «аристократов культуры»
С XI века живопись шаньшуй получила развитие в качестве художественной концепции чрезвычайной важности в Китае — в её рамках был создан классический китайский пейзаж, который, с одной стороны, мог существовать лишь благодаря передаче традиции от одного классического мастера к другому, а с другой стороны, смысл его существования и был в том, чтобы предоставлять традиции некое пространство для развития.
Одновременно с живописью шаньшуй в XI веке стали появляться и труды по истории живописи, трактаты по отдельным жанрам и тексты по теории живописи, написанные художниками и учёными.
Прежде чем перейти к обсуждению китайской живописи шаньшуй, мне хотелось бы остановиться на пейзажных средствах и пейзажном образе; они одинаково проявляются как в живописи, так и в фотографии. Пейзажная образность и соответствующая поэтика присутствуют уже в искусстве Китая X века, но затем вытесняются на периферию художественной практики — эстетически значимым становится стиль xieyi («писать идею»), эскизная, свободная манера живописи тушью на бумаге. Свободный выразительный стиль (xieyi) идеологически доминировал в пейзажной живописи до конца XIX — начала XX века. Однако затем под напором западного классического реализма архетипическая концепция шаньшуй была постепенно вытеснена реалистическим пейзажем. В 1920—1930-е годы китайские художники, возвращаясь из Европы и Америки, привезли с собой идею реалистического изображения природы. Только тогда в арсенал живописных средств вошла пленэрная живопись — метод, подчеркивающий объективный характер изображений природы.
Чжа Шибяо. Сосны в горах, 1678
Веер, тушь на бумаге
Права на изображение принадлежат Christie’s Images Limited 2008
Изображение предоставлено «Кристис Гонконг»
Пейзажная фотография раздвинула границы объективности ещё дальше; копирующие природу образы пейзажей, к тому же наделённые элементами новой западной реальности, в конечном итоге подорвали традиционную живопись шаньшуй. В XX веке абсолютизация научного знания и естественно-научных методов стала самой мощной идеологией в Китае, что привело к окончательной легитимизации принципа объективности. Начиная же с 1949 года в континентальном Китае утвердилась марксистская идеология, которая объявляла субъективность вне закона. Утвердившееся в КНР классовое сознание считало «феодальным» и эксплуататорским идеологию и ценности образованной элиты wenren, которая на протяжении веков была носителем художественной практики шаньшуй. Подобный идеологический поворот с неизбежностью вывел традицию шаньшуй из историко-культурного мейнстрима эпохи Мао.
Утвердившееся в КНР классовое сознание считало «феодальным» и эксплуататорским идеологию и ценности образованной элиты
Концепция пейзажа находит продолжение в современную эпоху. К примеру, «Бульвар Чанъань» (2004) и «Серия временных пейзажей» Ая Вэйвэя (с 2002 года до настоящего времени) представляют собой пейзажную фотографию, весьма напоминающую реалистическое искусство. Разумеется, эти работы не наследуют объективистской идеологии, как это было в эпоху Мао, но они по-прежнему указывают на определённые политические и социальные ценности. Перемещаясь с места на место, Ай Вэйвэй фиксирует не природные ландшафты, а социальный пейзаж. В образах, созданных Ай Вэйвэем, есть интерес к пейзажу, а не к ценностям шаньшуй, а избранный жанр — фотография — лишь усиливает репрезентативный характер этих образов.
Чжан Дацянь. Горы в тумане, 1967
Бумага, тушь, краски
Права на изображение принадлежат Christie’s Images Limited 2008. Изображение предоставлено «Кристис Гонконг»
Мао Цзэдун. Поэма «Волшебная пещера», 1963
Каллиграфия, тушь, бумага
Цзян Цин. Горная пещера бессмертных в Лушань, 1959
Ч/б фотография
Изображение предоставлено Художественным музеем Люцерна (Швейцария)
Однако это не значит, что репрезентативной должна быть вся фотография. В 1940-е годы китайский фотограф Лан Цзиншань стремился посредством камеры уловить особую эстетику живописи шаньшуй и при помощи современной технологии создать классический образ шаньшуй, который нацелен на артикулирование идеи huayi («писать идею»). Он намеренно передавал субъективизм личности, а не объективность механического аппарата. В это же самое время его современники, художники реалистической традиции стремились получить объективный результат, что совпадал бы с внешним миром. В 1959 году жена Мао Цзэдуна, Цзянь Цин, используя фотоаппарат «Лейка М3», создала «Горную пещеру бессмертных в Лушань» (Lushan Xianren Dong), архетипический пример реалистической видовой фотографии, которая позже была опубликована в газете «Жэнминь жибао» от 11 апреля 1964 года. В этом культовом месте, известном с IV века как один из буддистских центров, коммунистическая партия Китая с конца 1950-х проводила решающие политические съезды, которые часто называют «конференциями в Лушань». Фотография Цзянь Цин представляла чрезвычайно политизированный образ горы Лушань. Несмотря на поверхностное внешнее сходство с образами «гор в облаках» — в традиции Ми Фу (1051—1107) — её произведение не имело ничего общего с эстетикой шаньшуй, а было реалистическим пейзажным образом i .
Примеров современных произведений искусства, бросающих вызов концепциям реалистической живописи, существует множество — например, «Гора Хуан» (2002) Янь Лэя, где один способ репрезентации используется для высмеивания другого способа репрезентации и устанавливается диалог с традицией реализма. Подобный подход можно назвать «новым пейзажем», но его нельзя назвать новой разновидностью живописи шаньшуй. Воспроизведение существующих пейзажей или предметов с помощью скульптуры или живописной техники — например так, как это делает Лю Вей в картине «Без названия (вид с деревьями)» (1998), — в ещё большей степени увязывает реализм с традиционной концепцией ландшафта и реалистически деконструирует его до состояния, который можно было бы назвать «постпейзажным».
После 1949 года техники, заимствованные у западного реализма, были неразрывно связаны с революционной идеологией Мао Цзэдуна. Процесс реформирования традиции шаньшуй проходил практически синхронно или даже предшествовал идеологическому реформированию. Работа кистью и чёрной тушью, традиционная техника шаньшуй, была отделена от системы ценностей самих носителей этой традиции. Приёмы живописи шаньшуй были успешно апроприированы реалистической картиной для службы социалистическим ценностям. Так, постепенное размывание классического шаньшуй вело к установлению нового жанра политического пейзажа эпохи Мао Цзэдуна. До 1949 года Фу Баоши наследовал классической традиции, создавая пейзажи шаньшуй, но после 1949-го, и, в особенности в 1950-е и 1960-е — в «нанкинский период», — его работы уже никак не соприкасались с эстетическим полем шаньшуй, они превратились в реалистические и революционные пейзажи тушью. «Эта земля так богата красотой» (1959) i , картина, написанная Фу Баоши совместно с Гуань Шаньюем, стала интерпретацией знаменитого стихотворения Мао Цзэдуна «Ода снегу» (Qinyuan Chunxue), где красное солнце символизировало самого вождя революции. Картина хотя и могла напоминать по форме классический шаньшуй, но по своей сути являлась пейзажным видом и была выполнена в реалистическом стиле.
В новой и новейшей истории Китая было два эпизода, связанных с радикальным отторжением классической традиции шаньшуй современными художниками. В первый раз традиция была поставлена под серьёзное сомнение в конце XIX века. Западный реализм и марксистская идеология сыграли главенствующую роль в этом отмежевании, которое продолжалось вплоть до конца эры Мао и завершилось в 1979 году, через три года после его смерти. Во второй раз отказ от традиции наметился в 1980-е, когда началось реформирование страны и была провозглашена «политика открытых дверей», и достиг наивысшей интенсивности к 1985 году. Стимулом разрыва с традицией, несомненно, послужило восприятие Китаем западного модернизма, а также его мучительные поиски пути к модернизации. В этот период обесцененной оказалась не только классическая живопись шаньшуй, но и политизированные пейзажные полотна реалистической традиции. В Китай хлынул поток всевозможных образов и техник, сформировавшихся в лоне западного модернизма. И реализм, и классическое искусство шаньшуй оказались на обочине художественного процесса.
Однако уже вскоре после 1985 года группа молодых художников заявила о преемственности по отношению к живописной традиции wenrenhua, которая передавалась от одного поколения культурной элиты другому, начиная с XIII века. Эти художники, отвергающие реалистические пейзажи, наполненные политической идеологией, назвали себя New Literati Painters. «Новая живопись образованных людей» ратовала за большую субъективность и использование техники свободного письма тушью (xieyi). Примечателен тот факт, что уже к 1988 году начали отчётливо проявляться традиционалистские тенденции, хотя ещё в 1985 году в Китае был самый разгар радикального движения против культурного традиционализма. Это был уникальный момент — осознание подлинного культурного равноправия Востока и Запада. Возникли два диаметрально противоположных идеала, предлагавших взаимоисключающий выбор, что и создало условия для возникновения постмодернизма в Китае.
Ай Вэйвэй. Временный пейзаж № 17, 2002—2005
Цветная печать
Права на изображение принадлежат художнику
Гу Веньда. Из серии «Мифы потерянных династий», 1996—1997
Рисовая бумага, тушь
Изображение предоставлено Gu Wenda Studio (Шанхай)
Хуан Янь. Татуировки из серии «Китайские пейзажи. Четыре сезона», 2005
Цветная фотография
Права на изображение принадлежат художнику
Хуан Янь. Татуировки из серии «Китайские пейзажи. Четыре сезона», 2005
Цветная фотография
Права на изображение принадлежат художнику
Хуан Янь. Татуировки из серии «Китайские пейзажи. Четыре сезона», 2005
Цветная фотография
Цветная фотография
Права на изображение принадлежат художнику
Хуан Янь. Татуировки из серии «Китайские пейзажи. Четыре сезона», 2005
Цветная фотография
Права на изображение принадлежат художнику
Несмотря на использование традиционной китайской туши и иероглифов, работы Гу Веньда 1980-х выполнены в западном стиле и по природе своей являются модернистскими. Гу Веньда не оживлял традиционные ценности или техники интеллектуальной живописи; наоборот, он пытался отрицать саму эту систему живописи. В то время критики начали утверждать, что происходит оскудение классической традиции и что она близка к своему завершению. Хуан Юнпин щедро наполнял свои произведения ссылками на китайскую культуру, однако присвоение идей чань-буддизма в его живописи воспринималось в духе дадаизма. В начале 1980-х, когда центральное правительство объявило о конце классовой борьбы, концепция классового сознания начала терять былую идеологическую силу. Популярная китайская литература и критика перестали ассоциировать классическую живописную традицию с идеологией класса землевладельцев. Таким образом, теперь с классической живописью ассоциировались только понятия изысканности и досуга, а также свободного незаинтересованного творчества, далёкого от политики и светской жизни. Именно эти ценности были заявлены современными художниками, видевшими себя продолжателями традиции литерати в завершении длительного периода политического хаоса.
С классической живописью ассоциировались понятия изысканности и досуга, а также свободного незаинтересованного творчества, далёкого от политики и светской жизни
С начала 1990-х китайское искусство стало выходить за пределы страны, утверждая тем самым национальную идентичность, что, несомненно, подхлёстывало рост интереса к собственной культурной традиции среди художников. Неизменный успех таких художников, как Сю Бин, Хуан Юнпин и Цай Гоцян, оказавшихся за рубежом, был очевидным образом связан с включением традиции в экспериментальную художественную практику. Эта стратегия остаётся наиболее эффективной для привлечения международного внимания — и для углубления интереса к традиционалистским культурным ценностям. Исторический анализ в постструктуралистском ключе также стал популярным в кругах современного искусства в 1990-е. Этому предшествовало критическое осмысление опасности, которая скрывается в примитивном подражательстве западному современному искусству. В результате именно использование ресурсов национальной культуры стало основным трендом в художественной практике.
Культурные референции, о которых здесь говорится, можно разделить на два типа: принадлежащие к древней традиционной культуре и заимствованные из политической культуры нового времени. Независимо от того, каким источником пользоваться, подход к культурной апроприации будет либо постмодернистским, либо оппортунистическим по природе. После того как классическая живопись шаньшуй пережила двойное обесценивание — сначала от реализма, а затем со стороны модернизма, она в конечном итоге трансформировалась в новую своеобразную сокровищницу образов и одновременно в новый идеологический ресурс. Только в середине 1990-х постмодернистский и оппортунистический подходы, а также куда более сложный «китайский метод» начали оказывать первое заметное влияние на современное искусство. Именно тогда возникла современная живопись шаньшуй, не схожая ни с политическими пейзажами, ни с классическим шаньшуй. Иконические образы классического шаньшуй стали элементами взаимодействия с современным искусством.
Инсталляция Сю Бина в музее Сучжоу, «Фоновая история 3» (2006) является прямым повторением работы знаменитого художника XVII века Гун Сяня. Хотя произведение Сю Бина не выполнено кистью и тушью — он пользуется светом и тенью, чтобы «воспроизвести» мастера, проецируя его картину на кучи природного мусора, — в действительности он обращается к традиционному подходу классической живописи, копированию шедевров (linmo). В его подходе сочетаются постмодернистская пародия и современное применение классического метода. Одновременно деконструируя и копируя это архетипическое произведение, он тем самым усиливает звучание классической парадигмы.
Подобные «постшаньшуй»-образы не имеют прямого отношения ни к ценностям литерати, ни к идеологии марксизма. Современные художники трансформировали образность классического шаньшуй в игровой набор готовых образов. Превратившись в источник культурных референций, и традиционная живопись шаньшуй, и реалистическая пейзажная живопись, и фотография неизбежно становятся объектом пародии и апроприации со стороны современных художников.
Ян Юнлян. Вид волны, 2008
Фрагмент. Струйная печать на рисовой бумаге
Права на изображение принадлежат художнику. Изображение предоставлено Художественным музеем Люцерна (Швейцария)
Искусство эпохи Мао гораздо сложнее тех общих характеристик, которые ему дают сегодня. На самом деле классическая живопись шаньшуй, модернистский пейзаж и видовая фотография стали теми культурными активами, которые современные художники пародируют и присваивают. Фотография Цзянь Цин «Горная пещера бессмертных в Лушань» одновременно обладает и живописными качествами старинного стиля «туманных гор», и «объективностью» пейзажа. Сосны, изображённые на фотографии, были изготовлены в затемнённых фотолабораториях, и тем не менее они несут своеобычную образность и наделены романтическим флёром. Пожалуй, это именно то, что Мао назвал «сочетанием революционного реализма с революционным романтизмом». В действительности господствовал именно реализм, а романтизм оставался на второстепенных ролях. От искусства той эпохи требовалось, чтобы оно отражало реалистическую идеологию, поскольку только реализм является объективным, в то время как романтизм субъективен. То, как Мао Цзэдун начертал стихотворное посвящение на фотографии Цзянь Цин, очень похоже на классическую традицию художников-литерати — объединять живопись и поэтический текст в едином пространстве свитка. Тогда, в 1959 году, классическая традиция ещё не пришла к своему завершению, к подведению итогов. Стихотворение Мао Цзэдуна написано старым стилем, а не современным, и начертал он его в каллиграфической манере «беглого письма». Хотя реформированная живопись тушью шаньшуй 1960-х использовалась, по сути, для создания реалистических пейзажей, она сохраняла главные элементы классической традиции литерати — кисть и тушь. Эта амальгама, в которой сплавлены модернистский пейзаж и классическая композиция шаньшуй, существовала в искусстве и до эпохи Мао; более того, она вошла неотъемлемой частью в его концепцию «разрушения старого и установления нового» (pojiu lixin).
Внешний объективный мир никогда не был важен для китайского художника в той же мере, в какой его интересовал мир человека
Независимо от того, говорим ли мы о классической живописи шаньшуй или о современной «постшаньшуй»-образности, представляется, что внешний объективный мир никогда не был важен для китайского художника в той же мере, в какой его интересовал мир человека или возможность внутренней свободы, «спонтанности» (ziran erran).
Перевод с китайского на английский Ли Амбрози. Впервые статья была напечатана в каталоге к выставке «Шаньшуй — беззвучная поэзия. Пейзаж в современном китайском искусстве» (2011) в Художественном музее Люцерна. Разрешение на повторную публикацию получено от KUNSTMUSEUM LUZERN.
Пейзаж в китайской живописи: aleks070565 — LiveJournal
Любой, кто интересовался китайской живописью, знает, что главнейшее место в ней занимает пейзаж… Перед нами разворачивается панорама далей, показанная одновременно с нескольких точек зрения…
Тысячелетиями исчисляется развитие пейзажного жанра в Китае, известного как одно из величайших достижений мирового искусства. Китайские пейзажи не похожи на европейские. Китайский пейзаж «Шань-шуй», т.е. «горы-воды», сложился и достиг необыкновенного расцвета уже в средние века к VII — VIII векам нашей эры, положив начало всей дальневосточной пейзажной живописи, тогда как пейзаж в Европе возник как самостоятельное явление лишь в эпоху Возрождения и разделился на множество направлений в связи с национальными особенностями разных стран. В европейском пейзаже мир, изображенный художником, словно увиден им из окна. Это часть природы, сельской местности или города, которую может охватить глаз живописца и где человек, даже если его и нет на картине, всегда чувствует себя как бы хозяином. Китайский художник воспринимает пейзаж как часть необъятного и просторного мира, как грандиозный космос, где человеческая личность ничто, она как бы растворена в созерцании великого, непостижимого и поглощающего её пространства.
Китайский пейзаж всегда фантастичен, несмотря на свою реальность, он как бы обобщает наблюдения над природой в целом. В нем часто присутствует изображение гор и вод — это устоявшаяся издревле традиция, связанная с религиозно- философским пониманием природы, где взаимодействуют две силы — активная мужская — «ян» и пассивная женская — «инь».
Близкие к небу горы — это активная сила, мягкая и глубокая вода — пассивная, женская. В древности, когда зародились эти представления, горы и воды обожествлялись как властители человеческой жизни. Вода приносила урожаи, дарила посевы или несла страшные наводнения, от нее зависело счастье или горе людей. Недоступные, окутанные извечной тайной горы были местом, куда уходило солнце. Своими вершинами они соприкасались с небом. Эта древняя символика, давно утратившая в Китае свой первоначальный смысл, тем не менее, легла в основу прочной традиции изображения природы.
Определённое содержание и значение китайского пейзажа породило и его особую роль в живописи, а также необычную форму и многочисленные художественные приёмы его написания. Многие из китайских картин, где лишь намёком показана какая — либо деталь природы, воспринимаются как пейзаж, хотя и не относятся к этому жанру. Природа как бы помогает художнику придать своей картине возвышенность, глубину и поэтичность. Китайский художник никогда не писал с натуры и никогда не делал этюдов, как это принято в европейской живописи. Впечатление, которое остаётся от многих китайских произведений, таково, будто художник только что осязал шелковистые перья изображённой им маленькой птички или подсмотрел танец двух бабочек над цветущим деревом. Это впечатление основано на том, что китайский художник до того, как писать свои картины, подобно естествоиспытателю, с бесконечной тщательностью изучал природу во всех мельчайших её проявлениях. Он прекрасно знал структуру каждого листа, движение медлительных гусениц, пожирающих спелые плоды, он знал мягкую поступь крадущегося тигра и настороженный поворот головы молодого оленя, прислушивающегося к шорохам леса. Живописец словно посвящает зрителя в скрытые от него многочисленные тайны природы.
Китайский живописец изображает природу в двух аспектах. Один — это пейзажи гор и вод — «шань-шуй», т.е. тип классического китайского пейзажа на длинных свитках, где важны не детали, а общее ощущение величия и гармонии мира, другой, не являющийся пейзажем в полном смысле этого слова, так называемый жанр «цветов и птиц» — своеобразный мир жизни животных, также необычайно распространённый в древности и сохранивший свою жизнеспособность в наши дни. Иногда произведения этого жанра писались на круглых и альбомных листах, на ширмах и веерах и изображали то птичку на ветке, то обезьяну, качающую детёныша, то стрекозу, порхающую над цветком лотоса. Именно здесь художник позволяет себе рассматривать каждое движение растения или животного словно в увеличительное стекло, бесконечно приближая их к зрителю и в месте с тем воплощая подчас в этих маленьких сценах единую и цельную картину природы.
В пейзажах «гор и вод» природа, напротив, словно отдалена от зрителя, представляя перед ним как нечто титаническое и могучее. Всматриваясь в этот пейзаж, человек себя чувствует себя бесконечно малой частью этого мира, и вместе с тем бескрайняя широта развёрнутых перед ним просторов вызывает в нем восхищение и гордость. Сам мир китайской живописи — это мир природы, с жизнью которой всеми нитями связан человек.
Китайские живописцы со временем выработали свои, непохожие на европейские, способы изображения. В китайском пейзаже самый дальний объект расположен выше предыдущего. Поэтому китайский пейзаж выглядит более объёмно. А европейский пейзаж строится по принципам линейной перспективы, т.е. дальность картины выражена уменьшением дальних объектов относительно переднего плана. В китайском пейзаже на переднем плане размещены крупные объекты: скалы, деревья, иногда строения. Эти детали переднего плана являлись, своего рода масштабными единицами. Дали почти не видно, она как бы смазана, затянута дымкой.
Травинка, по которой ползёт букашка, или гусь, в камышах зовущий подругу, — эти скромные изображения в китайской картине никогда не ощущаются как обычная будничная сцена. Зритель чувствует и воспринимает подобные композиции как жизнь огромного мира, где каждый стебель является выразителем великих и вечных законов бытия…
Жанр пейзажа в китайской традиционной живописи. Некоторые общие сведения
По-китайски пейзаж обозначается словом 山水 (шань-шуй), что на русский переводится как «гора и вода» или «горы и воды». С одной стороны, само это сочетание красноречиво свидетельствует о том, какого рода пейзажи писали китайские мастера – это картины мира гор и рек. Но «гора» и «вода» — это не просто названия излюбленных изобразительных мотивов китайских живописцев. Прежде всего, это обозначения рядов объектов, относящихся к одному из двух классов. Бином 山水 аналогичен всем известному биному 阴阳 (инь-ян).
«Гора» — это альтернативное обозначение активной силы «ян»: гора направлена вверх, это символ восходящего янского движения. Вместе с тем «гора» — это и всё то, что на горе расположено и её динамике подчиняется: это камни, отдельные скалы, деревья, травы, кустарники, то есть горная растительность, равнинные прилегающие к горе участки и т.д. «Вода» в свою очередь – это отображение пассивного начала «инь»: «вода» всегда движется вниз, её динамика всегда подчинена особенностям сложившейся ситуации. К классу «вода» относятся все объекты, представляющие воду в её различных физических состояниях: реки и горные потоки, ручьи и водопады, снег и покрытые льдом речные поверхности, облака и туманы – непременный для пейзажной живописи и очень значимый живописный мотив. Таким образом, если в русле одного из традиционных китайских представлений о Вселенной, мир понимается как результат бесчисленных многообразных взаимодействий между силами «ян» и «инь», то пейзаж – картина «гор и вод» — является наглядным тому примером.
Концепция «инь-ян», ставшая базовой для всей китайской культуры, изначально формулировалась в рамках одноимённой школы «инь-ян-цзя» (VI – IV вв. до н.э.). Для конфуцианства же с его педагогической направленностью основополагающим было представление Вселенной как места взаимодействия трёх сил-начал-сущностей: Неба, Земли и Человека. Поэтому на китайских картинах, представляющих «горы и воды», всегда и непременно звучит и тема Человека, Человека с большой буквы, который занимает причитающееся ему, должное место между Небом и Землёй – меж вод и гор. Тема человека представлена в пейзажной живописи весьма многообразно: это и отдельные фигуры людей, занятых разными делами (земледельцы, торговцы путешественники, рыбаки, отшельники), и многообразные архитектурные постройки (отдельные хижины, посёлки, лодочные пристани, монастырские постройки), и следы человеческой жизнедеятельности (дороги, мосты) и пр.
Китайский традиционный пейзаж не писался с натуры. С одной стороны, пейзажи в технике гунби (тщательная кисть) – а особенно если это монументальное вертикальное или многометровое горизонтальное полотно – писались подолгу, иногда – по нескольку месяцев. С другой, в традиции не было установки на передачу реального сходства с тем или иным конкретным местом. Реальный опыт переживания тех или иных природных красот, а также и всего накопленного предшествующей традицией живописного материала, осмыслялся художником – а результатом этих накопления и осмысления становилась новая картина. И каждый пейзаж представлял собой не портрет того или иного места, а своего рода обобщённую модель мира, его образ, сформированный и запечатлённый художником.
Предполагаемыми зрителями и ценителями пейзажных свитков были люди, не уступавшие живописцам ни в образованности, ни в подкованности в вопросах традиции и культуры. Поэтому процесс создания и последующего восприятия живописного свитка всегда подразумевал своего рода диалог между художником и зрителем. Диалог шёл как минимум по двум уровням: зритель считывал, КАК написано и ЧТО написано. Раскрытие КАК свитка схематично можно представить в три этапа: сначала – это можно обозначить как макроуровень – пейзаж рассматривался в общем, оценивалась выбранная и разработанная художником композиционная схема, выделялись её особенности, делался вывод о типичности или, напротив, каких-либо новшествах, внесённых автором и т.д. Затем зритель переходил на средний уровень – уровень отдельных объектов, изображённых на свитке, и их взаимосвязей: деревья, камни, скалы, водопады, фигуры людей и постройки – КАК художник выстроил их друг относительно друга. Далее можно было погрузиться в КАК работы кисти художника: оценить виртуозность и мастерство владения кистью, её силу и используемые технические приёмы. На определённых этапах развития китайского традиционного пейзажа существовали внушительные пособия по живописи, в которых подробно описывалось и прорисовывалось, КАК (какими штрихами, пятнами, точками) дОлжно выписывать те или иные природные объекты. Это соответствует одному из шести живописных законов, сформулированных ещё в V в.н.э. художником и теоретиком по имени Се Хэ – закону о соответствии изображения роду вещей. Насладившись тонкостями создания изображения на микроуровне, зритель снова возвращался к пейзажу в целом, но теперь взгляд на картину подразумевал уже всю ту информацию, которая была получена на разных уровнях «включения» в изображение.
ЧТО пейзажного свитка – это всегда послание художника зрителю, тема которого в сущности одна. «Горы и воды» — это всегда картина, модель мира, отражающая современные представления об особенностях его устройства и функционирования. Мир – и Человек в нём. Модель с течением времени претерпевала изменения, те или иные аспекты её устройства и принципы работы акцентировались или наоборот «уходили в туман», но закреплённое в теоретических трактатах отношение к пейзажу как к образу мира сохранялось. И в этой связи жанр пейзажа ценился больше других.
Картины природы ценились также за высокую прикладную функцию, которую они имели в жизни образованного человека. Созерцание пейзажа было одной из излюбленных досуговых форм чиновников и ученых-интеллектуалов. Как известно, традиционные китайцы жили в условиях культурного синтеза трёх основных учений: конфуцианства, даосизма и буддизма. Конфуцианство определяло характер повседневной жизни чиновника: особенности его поведения в социуме, его служебные и семейные обязанности, нормы, позволявшие ему создавать и сохранять своё «лицо». Что касается даосизма и буддизма, то благодаря им возникало некое внутреннее пространство, свободное от рутины и формальностей, в которое человек мог удалиться, оставаясь в одиночестве или в кругу близких ему по духу людей. Наслаждение картинами «гор и вод» соответствовало тому, что в даосизме обозначалось как «свободное странствие духом», «мысленное путешествие». На заре становления даосизма, одним из истоков которого были шаманские ритуалы юга Китая, «мысленное путешествие», вероятно, совершалось адептами в состоянии транса, наркотического опьянения – и путешествовали шаманы по внутренним ландшафтам неких мистических пространств. Подобного рода состояния и позже очень ценились в среде творческой элиты, однако не только опьянение могло стать толчком для «полёта духа». Картина гор и вод давала основания для своего рода медитативного процесса, в ходе которого сознание зрителя могло, насладившись изображением, оттолкнуться от него и отправиться в собственное путешествие. Это могло быть вспоминание и переживание прошлого опыта реальных прогулок по горам или странствие по вымышленным местам, в которые разворачивалось принципиально незамкнутое пространство свитка, продолженное воображением зрителя или размышление над посланием, сформулированным художником и считываемым зрителем, располагающим сходным с ним багажом культурной памяти или размышление на философские темы…
Можно привести отрывки из трактата «О возвышенной сути лесов и потоков» художника и теоретика живописи Го Си (жил при династии Северная Сун, в XI веке):
«…Виды лесов и потоков, картины туманных далей часто открываются нам как бы во сне; глаза и уши наши их не воспринимают. Но под рукой искусного мастера они вновь появляются перед нами. И тогда, не выходя из дома, мы можем перенестись в глухие ущелья, услышать крики обезьян и гомон птиц, увидеть залитые светом горы и искрящиеся бликами потоки. Разве не доставит нам радость сие зрелище? Разве не тронет оно наше сердце? Вот почему в свете так ценят искусство живописи. Отнестись к нему легкомысленно — значит помутить свой духовный взор и загрязнить чистые порывы души…»
«…Те, кто серьезно толкуют о живописи, говорят так: есть горы и воды, сквозь которые можно пройти; есть такие, на которые можно смотреть; есть такие, где можно гулять, и есть такие, где можно поселиться. Такую картину можно назвать воистину чудесной…»
«…Вот одна гора, но разве можно вместе с ней не изучить вид множества других гор! Весной дымки и облака в горах стелются непрерывной чередой, и люди радостны. Летом горы прекрасны, на них густая тень от деревьев — люди безмятежно спокойны. Осенью горы прозрачно-светлые, точно качаются и падают, — люди строгие. Зимой горы скрыты темной мглой — люди затаившиеся. При рассматривании подобных картин у людей возникает такое ощущение, что они на самом деле находятся в горах. Это и есть смысл таких картин…»
«…При виде белых дорог в серой дымке мысленно идешь по ним. При виде света вечерней зари в реках, на равнинах, мысленно наблюдаешь закат. При виде в горах отшельников и горных жителей мысленно живешь вместе с ними. При виде скал с родниками в неприступных местах мысленно бродишь среди них. У людей, рассматривающих эти картины, возникает такое настроение, точно они в самом деле находятся в этих местах. Это и есть внешняя прелесть таких картин…»
«…Люди в свете, думают, что картины создаются простым движением кисти. Они не понимают, сколь многотрудно занятие живописью. У Чжуан-цзы сказано: «Художник сбрасывает свои одежды и сидит, скрестив ноги». Вот справедливое суждение о работе живописца! Мастер должен пестовать в своем сердце безмятежность и радость. Его думы должны быть покойными и гармоничными, ибо сказано: «пусть будет сердце невозмутимым». Тогда все человеческие чувства и все свойства вещей сами собой проявятся в сердце и столь же непроизвольно сойдут с кончика кисти на шелк…»
В Китае не принято было хранить свитки в вывешенном состоянии. С одной стороны, это объясняется заботой о долговечности произведений: от длительного пребывания в растянутом состоянии основа свитка постепенно растягивалась, деформировалась, на работе могли возникнуть трещины, разрывы. Поэтому ценные свитки хранились в специальных помещениях в специальных футлярах. И сейчас в музеях и галереях живописи в Китае достаточно часто меняется экспозиция – работам, что называется, дают отлежаться. С другой стороны, как уже говорилось, наслаждение картиной было одной из излюбленных форм досуга образованных китайцев. Это могло быть, например, удачным поводом для встречи и совместного времяпрепровождения владельца картины и его друзей. Вертикальный свиток вывешивался на специальную раму, а зрители предавались созерцанию, расположившись вокруг него. Горизонтальный свиток – а они могли быть весьма длинными, по много метров в длину – разворачивали на специальном столе: справа налево, раскрывая его фрагмент за фрагментом, останавливаясь, рассматривая и двигаясь дальше – до его левого конца. А затем в обратную сторону – слева направо. Этот процесс разворачивания и сворачивания свитка мог длиться несколько часов.
В Китае до знакомства с европейской живописью не было представлений о линейной перспективе. Зато сложилась весьма своеобразная концепция выстраивания пространства в пейзажном свитке. Речь идёт о «трёх далях» (三元) картины «гор и вод». Это понятие сформулировал и развил уже упоминавшийся живописец и теоретик XI века Го Си. Есть его работа, посвящённая подробному разъяснению особенностей и свойств каждой из трёх далей и значения всей концепции в целом. Это очень интересная тема, но сложная – здесь мы её касаться не будем. Попытаюсь всего лишь наглядно показать, что подразумевается под каждой из трёх далей на композиционном уровне и отмечу особенности пространства свитка, построенного на основании этих далей.
Три дали – высокая, глубокая и ровная.
Высокая даль подразумевает взгляд от подножия горы к её вершине. Объёмы преимущественно развиваются, вылепливаются по вертикали. В центре внимания зрителя оказывается одна гора, один горный массив (Гуань Тун «Задержка у переправы через горный ручей»).
Глубокая даль – это множество накладывающихся друг на друга слоёв горных массивов с прорывами ущелий между ними. В этих ущельях нередко клубится туман. Взгляд, переходя с ближних объёмов на более дальние, как бы углубляется внутрь пространства картины (Го Си «МОнастырь в заснеженных горах» и Фань Куань «Глядя на поток, одиноко сижу»)
Ровная даль – эта модель, как правило, используется при создании огромных горизонтальных свитков, изображающих широкие речные просторы. Массивных горных объёмов она не подразумевает. В таких пейзажах прочитывается горизонтальная плоскость земли, плавно, без границ переходящая в небесную сферу (Ся Гуй «Чистые дали гор и потоков», средняя часть свитка).
Го Си о трёх далях: «…Высокая даль неожиданно вздымает свою мощь; суть глубокой дали – в повторении и наложении; замысел дали ровной – в разливе, теряющейся вдали туманности…»
Обычно пейзаж строится на основе не одной только, а в сочетании двух или всех трёх – высокой, глубокой и ровной. Особенно это касается длинных горизонтальных свитков. Части свитка, построенного по принципу трёх далей, не связаны между собой буквально масштабом. Но движение – разворачивание пространства и соответственно движение взгляда зрителя – тем не менее эти многочисленные и сложные связи обеспечивает. Принцип трёх далей определяет очень значимую для китайской пейзажной живописи особенность – нефиксированность позиции зрителя. При восприятии свитка зритель включается в общее для всего изображения движение всех частей мира и наблюдает его в подробностях, двигаясь, словно на крыльях, как птица, то поднимаясь, то снижаясь, то углубляясь внутрь пространства свитка, то растекаясь взглядом по разворачивающимся до горизонта просторам.
Композиция в пейзаже как правило выстроена так, что каждый значимый объект, каждую гору можно облететь вокруг, как бы рассмотрев её со всех сторон. А осуществляется это за счёт сочетания принципов трёх далей и выстраивания «силовых линий» — линий, по которым движутся меж горных массивов потоки энергии, воздух – и взгляд зрителя. В китайской традиции их принято было называть «венами дракона» Эти линии намечаются дорогами, тропинками, ручьями, водопадами, сгустками тумана – то есть так или иначе пустотами, разделяющими и в то же время скрепляющими, связывающими между собой объекты природного мира. На картине Ли Чэна «Буддийский храм в горах» движение начинается от нижней кромки свитка, взгляд проскальзывает вдоль разлива горной речки мимо мостика, по которому переходят его путники. Далее подъём на следующий ярус по линиям водопада – и зритель оказывается в развилке ущелья: отсюда можно продолжать движение вверх по следующему ярусу водопада или, проскользнув по полосе тумана направо, продолжить движение вверх, облетая центральную вершину справа. Как бы то ни было, зритель имеет возможность совершить мысленное путешествие вокруг центральной и расположенной несколько глубже и правее неё гор благодаря тому, что между отдельно расположенными на картине объёмами имеются некоторые зазоры – пустые пространства ущелий, насыщенные воздухом и туманом. Завершив движение вглубь картины, мы можем спуститься по дороге мимо монастыря, расположенного на невысокой скалистой платформе и выйти к постройкам, расположенным на берегу реки, откуда брало начало наше движение. Силовые линии в китайском пейзаже зачастую имеют дугообразный характер, а их последовательные изгибы нередко создают то, что называется S-образной траекторией.
Китайские художники Hong Leung. Красивые пейзажи маслом
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Художник Hong Leung
Вчера нашел в своих давних архивах замечательнейшие пейзажи китайского художника Hong Leung. Спешу поделиться с теми, кто еще не видел работы этого оригинального художника-самоучки. Мне работы очень понравились. Наичистейшие цвета, свобода в движении кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок. Человек пишет то и так, о чем и как душа его поет. Эдакий внутренний мир Hong Leung. Живопись порою доходящая до грани абстракции. Ощущение от работ силы и уверенности художника. Он знает, что он прав… Теперь оцените вы степень его художественной правоты…
Hong Leung родился в Кантоне, что в Китае, в 1933 году. В возрасте девятнадцати лет он переехал в Гонконг, где начал свою активную карьеру профессионального художника и получил признание со стороны многих коллекционеров и критиков. В течение многих лет работы, его избрали членом различных школ и обществ художественного направления. И это при том, что он, по-сути, является художником-самоучкой. Большой талант и его блестящий оригинальный художественный стиль позволил ему добиться всеобщего признания с 1952 года.
В 1978 году Hong Leung вместе со своей семьей эмигрировал в США. С тех самых пор он показывает свои работы на крупнейших выставках в Канаде, Австралии, Гонконге, Японии, Калифорнии, Техасе и на Гавайях. В силу его художественного таланта и достижений художнику было предоставлено американское гражданство.
От себя хочу сказать, что художник оказался силен не только в живописи. Двое его сыновей также добились успеха и признания на том же отцовском поприще. Работы младшего сына-художника Ричарда выкладывать не буду. Мне они показались посредственными. А вот старший сын в полной мере достоин своего отца. Изначально хотел выложить его работы вперемешку с работами отца, что смотрящий сам определил где какой автор, но когда набралось более сорока работ, то решил выложить их отдельными постами.
Следующий пост будет с галереей его старшего сына-художника Thomas Leung.
Другие материалы из этой категории:
Китайские пейзажи
Озюка
Рег.
06.09.2009
Сообщ.
68
Mahnoshamama
имеются схемы различных производителей и разного качества. для первого раза выкладываю вот такую (выкладывать буду по листам, простите, иначе просто не получается, да и вам сразу легче судить будет о качестве):
на фотохостинг →
в этом красивом пейзаже отсутствует страница №30, выложите её пожалуйста!
delen2
Рег.
03.05.2010
Сообщ.
139
Спасибо, очень красиво.
И вообще, просьба параллельно выкладывать на депозите или ифолдере. Ибо если радикал глюкнет (как обычно!), то пара картинок исчезнет, а без них всю работу не вышьешь. Да и сохранять картинки по частям долго (и для траффика тяжело).
Mahnoshamama
Рег.
15.11.2010
Сообщ.
3627
Озюка
в этом красивом пейзаже отсутствует страница №30, выложите её пожалуйста!
прошу прощения!! просмотрела!!(( вот она:
на фотохостинг →
Олечка!! пожалуйста, если можешь, добавь эту страничку к первой выложенной схеме, чтоб место лишнее не занимать!
diamanda
Рег.
12.01.2011
Сообщ.
1250
Девоньки а вертикальных «китайских»пейзажикоф не заволялось в закромах? не очень больших по об»ему цветов…
Китайские пейзажи изображение_Фото номер 400109793_PSD Формат изображения_ru.lovepik.com
Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие
Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ
(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг
(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц
Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция
Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.
личный Коммерческое использование
(Печатный лимит 200 копий)
предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план
Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.
личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы
Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.
личный Коммерческое использование
(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации
(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта
текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа
Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

Портрет Коммерческое использование (Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование
(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)
(Только для обучения и общения)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
Современные новые китайские пейзажи, горы, холст, постеры и печать, художественные настенные картины для гостиной, спальни, домашняя Декорация|Рисование и каллиграфия|
информация о продукте
Характеристики товара
Название бренда: TIMES GIRL
Происхождение: Китай
Тип: Печать на холсте
Форма: Одна
Подложка: Канвасная лента
Средство: Масло
Это умное устройство: no
Сюжеты: Пейзаж
Вид рамки: Без рамки
Вид: Абстрактная живопись
Индивидуальное изготовление: Да
Оригинальный: Нет
Технические приемы: Рисунок брызгами
Форма: Горизонтальный Прямоугольник
Рамка: Нет
Материал: Канвасная лента
отзывах покупателей ()
Нет обратной связи
8 известных природных достопримечательностей Китая
Если бы я посоветовал вам изобразить Китай, что бы в первую очередь пришло в голову? Создать образ земли, в которой вы никогда не бывали, — задача не из легких. Как одно из таких неуловимых направлений, посещение Китая всегда казалось недосягаемым.
Буддийские храмы на вершине горы Фаньцзин
Вдали от унылых пейзажей вы будете очарованы яркой красотой обширных китайских пейзажей. Эти восемь сюрреалистических пейзажей кажутся оживающими на картинах Дали, каждое зрелище по-своему обладает несносным деревенским шармом.
Традиционный рыбак с бакланами в Яншо
Предупреждение: если вы не предпочитаете проводить отпуск в толпе толп, лучше всего отправиться в путешествие через неделю. Дождитесь окончания празднования китайской Золотой недели 7 октября.
Гранд-Каньон Венсу, Синьцзян
Гранд-Каньон Венсу Туомуер © YY — Flickr
Азиатский эквивалент знаменитого Гранд-Каньона в Аризоне стоит на своем собственном месте. Он образовался естественным путем после продолжительной эрозии ветром и дождем.Вас ждет калейдоскопический водоворот соляных куполов и скал, переливающихся различными оттенками землисто-красного.
Он признан объектом Всемирного природного наследия на Тянь-Шане и считается самым великолепным геологическим чудом карстового карста в Китае.
Яншо, Гуанси
Это зеленый город, в котором есть лучшее из обоих миров. С одной стороны, окружающая сельская местность источает спокойствие, но, тем не менее, сам Яншо — рай для любителей адреналина. Скалолазание или поход на Лунный холм, что угодно!
Moon Hill
Окруженный долинами и усеянный рисовыми полями, изобилие впечатляющих видов.Чтобы поменять местами, вы можете даже выбрать расслабляющий круиз вниз по течению.
Цзючжайгоу, Сычуань
Нет, это не фотография канадских Скалистых гор. Эта бирюзовая жемчужина озера обрамлена грозовыми водопадами, величественными горными вершинами и пышной зеленью. Поскольку он не тронут загрязнениями, он дает редкую возможность заглянуть в красоту природы Китая.
Подобно хамелеону, мерцающий бассейн часто меняет цвет из-за водорослей и кальцинированных камней.Осенью меняющиеся листья отражаются в озере, создавая фантастический шедевр.
Zhangye Danxia Landform, Gansu
Подобно Радужным горам Перу, Китай может похвастаться своим геологическим чудом. Яркие оттенки, которые просачиваются из скальных образований, являются результатом воздействия климата пустыни и постепенной эрозии.
Названные в 2010 году объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, психоделические песчаниковые гряды Данксиа уже много лет привлекают посетителей.
Национальный лесной парк Чжанцзяцзе, Хунань
Национальный лесной парк Чжанцзяцзе © Shongna Yang — Flickr
Мириады около 3000 «парящих» каменных колонн и сюрреалистическая звезда — Небесная колонна высотой 3544 фута, известная как знаменитый фон 2009 года. Оскароносный фильм «Аватар».
Китайский водяной олень
Уникальные только для Китая, эти удивительные, бросающие вызов гравитации сооружения являются домом для процветающей экосистемы, включая находящихся под угрозой исчезновения животных, таких как китайский водяной олень.
Mount Fanjing, Гуйчжоу
Обычно окутанные плотным слоем тумана, это горное образование в лучшем случае является загадкой. Фаньцзиньшань, что в переводе с китайского означает «буддийское спокойствие», является убежищем для буддийских паломников со всего мира.
Вершина Грибного Камня, Фаньцзиншань © Atlas Obscura
Священные храмы расположены среди гор, и посетители могут любоваться завораживающими видами с одной из трех вершин, открытых к вершине.
Mount Emei, Sichuan
Завораживающий пейзаж играет второстепенную роль после названия одной из четырех священных буддийских гор в Китае.Монастыри здесь указывают на корни расцвета буддизма в Китае, и сегодня они также являются горячей точкой для паломников.
Путешественников много, многие, затаив дыхание, ждут, чтобы завершить восхождение на Золотую вершину, чтобы помолиться о удаче.
Longji Rice Terraces, Guangxi
Longji — «Драконы Назад» по-китайски, хотя и прекрасны круглый год, осенний свет отбрасывает отчетливое золотое сияние на его сияющие террасы. Не забудьте встретить восход солнца, когда террасы оживают среди спелого урожая.
13 самых красивых мест в Китае, которые хотят посетить все
путеводитель
От Cindy Обновление от апреля 2004 г.
Обширная и разнообразная территория Китая наделяет страну одними из самых красивых природных пейзажей на земле. От живописных карстовых ландшафтов в Гуйлине и Яншо до обрывистых колонн в Чжанцзяцзе, от красочных озер в Цзючжайгоу до Радужных гор в Чжанъе — разнообразная природная красота Китая так же впечатляет, как и его великолепная культура.
1. Полярный лес в пустыне Эджина во Внутренней Монголии
Съемка золотых листьев тополя Евфрата осенью — мечта многих любителей фотографии. Если вы один из них, то лес Populus euphratica в Эджине во Внутренней Монголии — подходящее место для вас. Эджина Тополиный лес Евфрата — одна из лучших сохранившихся древних областей тополевых лесов в пустыне, с ослепительными золотыми листьями, мечтательными отражениями воды, бегущими овцами и бескрайними пустынями с долгожданными возможностями катания на верблюдах.Это хорошее место как для восхода, так и для заката.
Благодаря выгодному расположению рядом с провинцией Ганьсу, Тополевый лес Эджина Евфрат обычно сочетается с поездкой по легендарному Шелковому пути. Путешествуя из Дуньхуана в Чжанъе через Цзяюйгуань и Эцзину, с загадочными пещерами Могао, пустынными пейзажами, красочными формами рельефа и потрясающими золотыми листьями, вы получите богатый туристический опыт.
Рекомендуемый тур: 7-дневный фотографический тур в Дуньхуан, Чжанъе и Эджина
2.Желтые горы — рассветы и облака
Образ извилистой сосны, растущей на скале причудливо изогнутой формы, приходит в голову китайцам, когда они слышат о Желтых горах.
Эти мистические и туманные горы самые красивые и самые известные в Китае . Их классические достопримечательности — это величественные рассветы и их «четыре природных чуда»: своеобразные сосны, скалы причудливой формы, облака облаков и горячие источники.
3. Чжанцзяцзе — Осадные столбы
Обрывистые столбы в национальном лесном парке Чжанцзяцзе являются источником вдохновения для гор Аллилуйя в «Аватаре ».
Чжанцзяцзе славится высокими пиками, захватывающими дух каменными столбами и глубокими долинами. Лес массивных столбов одна из лучших муз для фотографов Китая .
4. Река Ли и Яншо — самые красивые карстовые пейзажи Китая
Река Ли похожа на шедевр художника, окруженного классическими отвесными карстовыми холмами, которые вдохновляли многих поэтов и художников-тушей. Он внесен в список « Top 10 Watery Wonders » в американском журнале National Geographic и в «15 лучших рек мира для путешественников» по версии CNN Travel .
Китайские туристы сначала думают о Яншо, когда ищут природную красоту. Яншо известен своими карстовыми холмами и реками. Взяв бамбуковый плот или совершив велосипедный тур по сельской местности, вы сможете насладиться идиллическими пейзажами, похожими на живопись.
5. Ханчжоу — лучшее место на небесах
Ханчжоу, известный своей живописной красотой, является одним из самых фотогеничных городов Китая. В 13 веке Марко Поло описал Ханчжоу как «город небес» и «самый прекрасный и самый великолепный город в мире».
Самая известная достопримечательность Ханчжоу, Западное озеро, считается одной из самых красивых достопримечательностей Китая. Каждый сезон предлагает живописные пейзажи, которые оставят неизгладимое впечатление.
Лучшее время для поездки — весна (с марта по май). Озеро, древние здания и мосты, украшенные цветущими цветами, являются темой многих элегантных китайских картин.
6. Деревня Хонг — Причудливый девяти веков
Хунцунь — живописная деревня с красивыми водными пейзажами вокруг прудов и мостов с лотосами, а также очаровательной архитектурой.
Сельчане отвели воду в «приусадебные участки» и «водоемы», которые есть только в этом селе. Деревня в своей захватывающей дух обстановке похожа на китайскую живопись. Деревня привлекает многих китайских студентов-искусствоведов для практики.
Хунцунь был местом действия для «лучшего китайского фильма всех времен» — Крадущийся тигр, затаившийся дракон .
7. Лицзян — древний город с удивительной природной красотой
Лицзян с его снежными горами, высокогорными ледниковыми озерами и величественными каньонами — это потрясающе красивое место.
Вы можете подняться по канатной дороге на Снежную гору Нефритового Дракона, откуда открывается фантастический вид на покрытый льдом пик, и отправиться в поход по одному из самых глубоких ущелий в мире — Ущелье Прыгающего Тигра.
Помимо природных пейзажей, вы также можете найти множество исторических достопримечательностей, таких как Древний город Лицзян и Древний город Шухэ.
8. Пейзаж Данься Чжанъе — Радужные горы
Пейзаж Данксиа в Чжанъе многие ярко называют «Радужными горами» из-за его ослепительных красок. Danxia (丹霞 / dan-sshya /) означает «красные, красные облака». На отдаленном северо-западе Китая Чжанъе игнорируется обычными путешественниками, но глубоко любим фотографами .
Ландшафт состоит из извилистых, слоистых, многоцветных образований, большинство из которых имеют высоту в несколько сотен метров. Когда на них светит солнце, их цвета проявляются во всей красе. Это похоже на картину маслом , когда огромные красные скальные образования просто противопоставляются чистому синему небу.
9.Террасные поля Юаньян — Шаги в рай
«Если вы путешественник, но никогда не были в Юаньян Юаньян ,
Юаньян будет грустить за вас;
Если вы фотограф, но никогда не были в Юаньян,
Бог будет жаль тебя! »
Есть много вещей, которые, как вы знаете, никогда не превзойдут, когда вы увидите их красоту. И вы обнаружите, что террасные поля Юаньян — самые красивые террасы в мире , если вы побывали там.
10. Цзючжайгоу — красочные альпийские озера
Цзючжайгоу на западе Китая вдохновил многих путешественников на мечтаний о красочной сказочной стране . В Цзючжайгоу есть разноцветные озера, окруженные обширными горными лесами. Эти озера меняют цвет в течение дня и года. Цвета — это отражение окружающих гор, водорослей и минералов в озерах.
Осень — самый красивый сезон в Цзючжайгоу, когда пейзаж меняет цвет, создавая яркий фон осенних оттенков — нетронутой, ослепительной красоты, с которой редко можно соперничать в Китае.
11. Тибет — великолепие высоких гор
Тибет, запертый в Гималаях, хранит воображение путешественников потерянной Шангри-ла . От нетронутых священных озер до высочайшей вершины мира — Эвереста; От обширных нетронутых лугов Чангтанг до глубин каньона Ярлунг-Цангпо Крыша Мира наполнена трепетом и первозданной красотой.
12. Провинция Западный Сычуань — заповедник Даочэн Ядин
Заповедник Ядин называют «последней чистой землей на земле» и «последней Шангри-Ла».Это заснеженных гор, кристально чистые озера, обширные луга и красочные леса . Вы можете совершить поездку по нему, начав из Чэнду и пройдя через Синдуцяо, живописный тибетский город, известный своими видами на пастбища на плато, прежде чем прибыть в заповедник Даочэн Ядин. Вы увидите потрясающие пейзажи осени на протяжении всей поездки.
Знакомство с тибетской культурой — еще одна изюминка этого маршрута. Во время путешествия вы можете увидеть множество старинных монастырей и домов в тибетском стиле.
Рекомендуемый тур: Частный 5-дневный тур Даочэн и Ядин. Или, если вы хотите присоединиться к небольшой групповой поездке Даочэн и Ядин на Национальный праздник 2020, пожалуйста, свяжитесь с нами. Тур проводится со 2 по 7 октября , цена 6699 юаней на человека.
13. Шангри-Ла — Снежные горы Мейли
На юго-западе округа Дэцинь Шангри-Ла и окружающие его Снежные горы Мейли являются священным местом паломничества тибетцев.Горный хребет состоит из 13 вершин, главная из которых — Кавагебо, высота которой составляет 6740 метров (22 100 футов) над уровнем моря.
Самым важным событием является золотой восход солнца на этих захватывающих заснеженных вершинах.
Лучшее время для посещения Снежных гор — осень, когда небо чистое и синее .
Помимо заснеженных гор, вы также можете увидеть озер на плато, густые леса, экзотические цветы и деревья, а также различных диких животных в горах .У подножия гор расположено множество тибетских монастырей и деревень, которые подарят вам настоящий опыт тибетской культуры.
Национальный парк Пудакуо , примерно в 22 км от Шангри-Ла, осенью также выглядит потрясающе. Голубое небо, красные луга, чистые озера и разноцветные леса создают прекрасную картину.
Рекомендуемый тур: Частный 6-дневный приключенческий тур по Шангри-Ла, Децинь и Таченг
Посетите эти красивые места вместе с нами
Трудно спланировать поездку по всем этим природно красивым местам самостоятельно.Наши консультанты по путешествиям могут помочь вам составить маршрут и дать личный совет. Они могут помочь вам выбрать интересные места, соответствующие вашим интересам, и спланировать поездку, которую вы хотите.
Если вы планируете посетить эти места, нажмите на ссылки в статье для получения дополнительной информации. Или свяжитесь с нами, чтобы составить тур в соответствии с вашими требованиями. Или продолжайте читать Как спланировать первую поездку в Китай
Вот два примерных маршрута для вдохновения:
10 фактов о ландшафтах Китая
Пустыни, луга, горы и тропические берега — все вместе составляют Китай.Китай является четвертой по величине страной в мире. В его обширных ландшафтах находятся одни из самых экстремальных климатических условий в мире, а также поистине вдохновляющие природные чудеса. В этой статье мы раскрываем 10 интересных фактов о ландшафте Китая, чтобы показать вам, насколько разнообразна эта страна.
1. Аватар, вдохновленный высокими пиками Чжанцзяцзе.
Высокие вершины песчаника национального лесного парка Чжанцзяцзе (на фото выше) были использованы в качестве вдохновения для создания «Горы Аллилуйя» в блокбастере «Аватар» 2009 года.Примечательно, что этот потусторонний ландшафт был объявлен первым в истории национальным лесным парком Китая в 1982 году. В 1992 году национальный лесной парк Чжанцзяцзе был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, насчитывая около 3000 высоких столбов высотой в сотни футов и покрытых пышной зеленой листвой.
Необычно, в честь самого прибыльного фильма всех времен, название столба, вдохновившего создателей «Аватара», было изменено на «Аватар Гора Аллилуйя». Это было частью попытки привлечь в парк больше туристов.Если вы мечтали побывать в этих величественных каменных колоннах, вы можете сделать это во время экскурсии по Китаю.
2. Часть южного Китая уходит в тропики
Трудно представить, что менее чем в 30 минутах от оживленного мегаполиса Гонконга находится относительно нетронутая береговая линия. Нетронутые пляжи с белым песком, пышные горы, окаймленные лесами, и красивая голубая вода можно найти на юге Китая, включая самый большой из островов Гонконга — остров Лантау.
Мари Поттис из блога о путешествиях и образе жизни Miles of Happiness живет на прекрасном острове Лантау со своей семьей.У кого лучше спросить о радостях посещения этого волшебного места? «После года жизни в оживленном районе Ван Чай мы решили переехать в более тихое место», — сказала Мари. «Мы открыли для себя остров Лантау, и это была любовь с первого взгляда. Прошло 3 года с тех пор, как мы переехали на остров, и мы ничего не изменим для всего мира. Здесь фантастический образ жизни.
«Мы проводим большую часть времени между пляжем и горами, наслаждаясь природой, вдали от городского стресса. Мне нравится, что вы можете оказаться в центре одного из самых интересных городов на Земле и через 20 минут прогуляться босиком по белому песчаному пляжу.Иметь все это — такая роскошь! »
Поскольку поездка на остров Лантау и пляж Чеунг Ша является частью нашего тура по Гонконгу в фокусе, нам было любопытно узнать, есть ли у Мари какие-нибудь советы для посетителей: «У пляжа Чунг Ша две стороны, — сказала Мари. «По выходным и праздничным дням здесь царит потрясающая праздничная атмосфера с живыми концертами, скимбордом и серфингом на закате и в крутых ресторанах.
«Если вы ходите по будням, это совсем другое дело. Вы получите пляж для себя — ну, возможно, вам придется разделить его с коровами или буйволами.В ресторанах вы познакомитесь с местными жителями и научитесь жить в другом темпе. Наслаждайтесь, с толпой или без! »
3. Здесь находится часть пятой по величине пустыни в мире.
Пустыня Гоби, занимающая часть северного и северо-западного Китая, является пятой по величине пустыней в мире. Его протяженность составляет более 1000 миль с юго-запада на северо-восток и 500 миль с севера на юг. Хотя есть впечатляющие песчаные вершины, большая часть пустыни Гоби представляет собой обнаженные скалы.Необычно то, что Гоби — очень холодная пустыня, на ее дюнах виден мороз, а иногда и снежная пыль. Здесь также выпадает в среднем 7,6 дюймов осадков в год, хотя зимой их количество увеличивается, когда снег переносится ветром из сибирских степей. Из-за таких сильных ветров температура в Гоби может достигать -40 градусов. Его суровый климат вызывает изменение температуры до 35 градусов не в течение сезона, а в течение 24 часов, что делает его одним из самых экстремальных ландшафтов в мире. Хотя большая часть пустыни находится в Китае, она также простирается до южной части Монголии.Название «Гоби» происходит от монгольского, что означает «безводное место».
Интересный факт: в пустыне Гоби были сделаны одни из первых в мире окаменелых яиц динозавров.
4. Здесь протекает третья по длине река в мире.
Река Янцзы протяженностью 3950 миль является самой длинной в Азии и третьей по длине в мире. Эта впечатляющая река также самая длинная в мире, полностью протекающая в пределах одной страны. На протяжении многих лет Янцзы играла большую роль в истории, культуре и экономике Китая.Он вносит большой вклад в благосостояние страны и является домом для многих эндемичных видов, в том числе дельфина реки Янцзы и китайского веслоноса.
Эта красивая река протекает через высокие ущелья и густые леса и берет начало в притоках в восточной части Тибетского плато. За последние годы были построены две плотины: плотина Трех ущелий и плотина Гечжоу. Плотина «Три ущелья» — это гравитационная гидроэлектростанция, крупнейшая электростанция в мире с точки зрения установленной мощности, и ее строительство оказалось несколько спорным.Во время отпуска в Китае вы сможете увидеть впечатляющую плотину и ощутить жизнь на реке Янцзы из первых рук.
5. Гигантских панд можно найти только в горах Центрального Китая.
Гигантские панды обитают на юге центрального Китая, и это остается единственной естественной средой обитания для этого очаровательного существа. Эти пушистые животные, которых легко узнать по черным пятнам вокруг глаз, ушей и тела, могут быть милыми, но они также остро нуждаются в помощи. Многие гигантские панды все еще живут в нескольких горных хребтах в центральном Китае, в основном в провинции Сычуань, однако в результате обширного земледелия и вырубки лесов милые гигантские панды были изгнаны из своего естественного дома.
К счастью, на помощь пришли такие организации, как Центр разведения гигантских панд в Чэнду. Центр, в котором проживает около 50 панд, специализируется на разведении панд, с домом для панд и медицинскими пунктами. Поскольку рацион гигантской панды на 99% состоит из бамбука, на его территории растут тонны продуктов, чтобы они были сыты.
Эви из блога Mumpack Travel путешествовала по Азии более двух лет со своей восьмилетней дочерью Эмми и посетила базу панд в Чэнду.Мы поговорили с Эви и спросили ее, оправдал ли центр ожидания:
«База панд в Чэнду была потрясающим событием. Увидеть панд в естественной среде — это нечто особенное, и, как и все китайские сайты, оно очень хорошо организовано и спланировано, поэтому легко обойти и увидеть множество красивых панд! Нам очень понравилось видеть маленьких панд в детской. Это был особенный опыт, и, конечно же, панды лазают и спотыкаются — это так мило! »
Мы спросили Эви, есть ли у нее какие-нибудь советы путешественникам, посещающим город Чэнду: «Еда потрясающая, люди дружелюбные, и это ворота к красивой природе и храмам.Хорошо провести время! »
Если вы хотите познакомиться с этими милыми существами, мы предлагаем туры, включающие поездку в Центр панд Чэнду и базу панд Дуйджангян.
6. 40% территории страны составляют естественные пастбища.
Альпийские пастбища и пышные луга составляют часть пастбищ Китая, покрывая 41% территории страны. Из-за большого экологического разнообразия использование пастбищ не ограничивается выпасом сельскохозяйственных животных или добычей пищи, они также используются для сбора побочных продуктов леса и минеральных ресурсов.Из-за огромных размеров Китай занимает второе место в мире по доле лугов. Луга Хулунбуир во Внутренней Монголии покрывают примерно 250 000 квадратных километров — такой же размер, как и в Великобритании.
7. В более чем 100 городах Китая проживает 1 миллион человек.
В Китае проживает около 1,3 миллиарда человек. Население Китая является самым высоким в мире. Плотность населения настолько велика, что в более чем 100 городах Китая проживает более 1 миллиона человек. Для сравнения: общее население Великобритании в настоящее время составляет всего 65 миллионов человек.Футуристический город Шанхай считается самым большим городом в мире с населением около 24 миллионов человек, за ним следует Гуанчжоу.
Во время отпуска в Китае у вас будет возможность познакомиться с Шанхаем. Его сверкающие небоскребы и прекрасное расположение на реке Янцзы делают его поистине увлекательным местом для посещения. И хотя его современный фасад трудно игнорировать, если копнуть немного глубже, вы обнаружите некоторые из скрытых сокровищ города, в том числе исторические переулки Старого Шанхая.
8. Треть территории страны составляют горы.
Высокий пик Эвереста — не единственная звезда шоу в Китае; треть страны составляют горы. В Китае более 35 горных хребтов, расположенных во всех уголках страны, и множество знаменитых вершин. Снежная гора Нефритового дракона, небольшая гряда в провинции Юньнань на юго-западе Китая, возвышается на 5 596 метров. Здесь можно найти пышные леса и луга, цветущие дикими пионами и орхидеями.В Лэшане гора Эмэй является объектом Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО, достигая высоты 3077 метров над уровнем моря, и доступна для посетителей, заинтересованных в изучении ее глубоко укоренившейся буддийской культуры.
9. Он граничит с 14 странами
Китай имеет наибольшее количество соседей, соприкасающихся с его границей — 16 (если вы включаете Макао и Гонконг). Индия, Пакистан, Афганистан, Таджикистан, Кыргызстан, Казахстан, Монголия, Россия, Северная Корея, Вьетнам, Лаос, Мьянма, Бутан и Непал граничат с этой великой страной.Одна из самых известных достопримечательностей Китая, гора Эверест, находится рядом с Непалом.
Граница с таким количеством стран имеет свои причуды. Поезда, пересекающие Монголию и Китай, необходимо менять колеса в городе Эрлянь, потому что железнодорожные пути в Китае уже, чем в Монголии. Граница между Китаем и Северной Кореей — одна из самых охраняемых в мире.
10. Китай имеет самый большой перепад высот на Земле.
Здесь находится самая высокая в мире гора Эверест высотой 8848 метров и мирное озеро Айдинг, которое находится на 154 метра ниже уровня моря. Китай имеет самую большую разницу высот на Земле.На самом деле страна полна увлекательных взлетов и падений. В Гранд-Каньоне Чжанцзяцзе находится самый высокий и самый длинный стеклянный мост в мире, пересекающий каньон на 430 метров на высоте 300 метров над уровнем моря. Каньон Ярлунг Цангпо в Тибете — самый глубокий и второй по длине каньон в мире, протянувшийся на 300 миль между вершинами Гималаев и достигающий невероятной глубины в 5800 метров.
Китай — страна многих чудес — древних и современных, природных и созданных руками человека.Наш чрезвычайно популярный тур «Чудеса Китая» — это комплексное путешествие по самым знаковым достопримечательностям Китая от величественной Великой стены до могучей реки Янцзы.
Закажите бесплатную брошюру для Китая
Сопутствующие товары
Китайская пейзажная живопись и китайские пейзажи

Хуан Шань , Желтая гора, Китай
Китайская пейзажная живопись
Пейзажи Китая выглядят экзотично.Они выполнены тушью с помощью кисти и часто бывают однотонными.

Более привычные американские и европейские пейзажи выполнены яркой масляной краской. (ссылки на американских художников-пейзажистов и английских пейзажистов, например, Констебля).

Формы скал, гор и деревьев в традиционной китайской пейзажной живописи кажутся американскому глазу странными. Облака или туман заполняют части изображения, добавляя сказочного качества.

Когда вы смотрите на китайские пейзажи глазами, привыкшими видеть пейзажи Северной Америки, легко отреагировать на это недоверчиво — «ну правда?» Пейзажи кажутся вымышленными.
Китайская пейзажная живопись

Поездка в Китай показывает, что китайские художники рисовали то, что видели.
скалы, Хуан Шань
дерево заметок на полпути вниз слева для масштабирования
Хуаншань , Желтая гора (вверху страницы и выше) — важное направление в Китае, но не главная остановка для иностранных туристов.Он очень скалистый и может быть очень туманным.

туман на рисовых террасах, Луншэн, Китай

Другие места в моей фотографии 9042 рисовые террасы Луншэна, река Ли между Гуйлином и Яншо, а также город Ханчжоу — частые направления в турах по Китаю.Для моих экзотических снимков не нужно было ехать в отдаленные районы Китая, они были сделаны в доступных, часто посещаемых местах Китая.
Гора Ли, Гуйлинь
Река Ли, Гуйлинь, Китай
Гуйлинь, Китай
Китайская пейзажная живопись экзотика для западного глаза, но художники рисовали то, что видели. Пейзажи не похожи на западные.
Западное озеро, Ханчжоу, Китай

Для тех, кто вырос в Гуйлине, Китае, пейзажи Северной Америки или Европы должны выглядеть экзотично.

Независимо от того, чем вы занимаетесь, отправляйтесь полюбоваться экзотическими пейзажами!

Комментарии и исправления приветствуются.
Кэти Киллер, странствующий ботаник
6 сюрреалистических пейзажей Китая для исследования
Время чтения: 4 минуты
Назвать Великую Китайскую стену иконой — очевидное — все мы знаем, что это нереально по своим масштабам, удивительно по красоте.
Но других живописных жемчужин страны так много, что, попросту говоря, мы подумали, что они заслуживают включения в список.Итак, позвольте нам взять вас в (виртуальное) путешествие, чтобы исследовать странные и прекрасные пейзажи, которые может предложить China — четвертая по величине страна в мире и, безусловно, одна из самых разнообразных.
Приготовьтесь: радужные горы, потрясающие рисовые террасы, каменные леса и многое другое уже не за горами…
Эмэй Шан
Несмотря на то, что Эмэй-Шань называется одной из Четырех священных буддийских гор Китая, путешественники, прыгающие с Великой китайской стены в Пекин, на Терракотовую армию Сиань, на подношения большого города Шанхая, часто пропускают.Это к лучшему для вас, потому что это одно из самых святых мест в Китае, а пейзаж поистине потрясающий.
Здесь находятся сотни храмов и монастырей, давно знаменующих приход буддизма в Китай. Этот район является одновременно центром паломничества и местом для пеших прогулок. Золотая встреча на высшем уровне является завершением многих из них, с видами из облака, которые делают крутое, наполненное обезьянами путешествие на 100% стоящим. Еще круче, поездка Intrepid туда подарит вам уникальный опыт сна в настоящем монастыре.
Каменный лес
Глубоко в провинции Юньнань (подсказка: на юго-западе Китая) лежит непохожий на любой другой лес. Каменный лес занимает площадь почти 200 миль, и, честно говоря, он одновременно очень крутой и жутковатый. Хотя, если быть точным, это не один лес, а несколько лесов, больших и малых, которые представляют собой сталагмитоподобные столбы во всей своей потусторонней славе.
На протяжении многих тысячелетий водная и ветровая эрозия и сейсмическая активность высекли эти известняковые образования, и сегодня очень легко заблудиться в лабиринтах, которые они образуют.Бонус: два каменных леса являются частью Южно-Китайского карста, настолько впечатляющего района, что он (что неудивительно) внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
ПОСЕТИТЕ КАМЕННЫЙ ЛЕС В ЭТОМ 12-ДНЕВНОМ ПУТЕШЕСТВИИ ХАНОЙ В ГОНКОНГ
Чжанцзяцзе
Если вы что-нибудь знаете о Чжанцзяцзе, так это то, что он стал известен благодаря фильму 2009 года, Аватар . Расположенный в провинции Хунань, лес является не только первым национальным лесным парком Китая, но и сыграл довольно большую роль в самом популярном фильме — Небесная колонна парка на высоте 3544 футов стала источником вдохновения для Горы Аллилуйя в фильме.Как свидетельствуют фотографии, этот лес — одно сюрреалистическое место.
Большая часть его состоит из «плавающих пиков», то есть кварцито-песчаниковых образований, которые, кажется, плывут в море облаков. Не встречающиеся больше нигде в мире, они олицетворяют собой зрелище, но есть также разнообразная флора и фауна, леса и ручьи, и даже вымирающие виды, которые можно найти — для начала, китайская гигантская саламандра и китайский водяной олень.
ПОДПИСАТЬСЯ НА ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЮЛЛЕТЕНЬ INTREPID ДЛЯ ПУТЕШЕСТВИЙ INSPO, СОРЕВНОВАНИЙ, РАЗДАЧИ И МНОГОЕ ДРУГОГО
Национальный геопарк Чжанъе
Национальный геопарк
Чжанъе выглядит почти так, как если бы он был создан с учетом Instagram (это не было… сайт слишком исторический для этого).Разноцветные горы на севере Китая — это действительно зрелище, которое стоит увидеть благодаря слоям разноцветного песчаника, спрессованным вместе и сформированным ветром и дождем на протяжении миллионов лет. Думайте об этом как о слоеном пироге, но в эпическом масштабе.
А поскольку этот регион был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2010 году, его стало немного легче посещать, поскольку в помощь исследователям строятся променады и дороги. Добраться до него по-прежнему непросто, но безумный сайт того стоит.
ПОСЕТИТЕ ЧЖАНГЕ В ЭТОМ ВОЛШЕБНОМ 15-ДНЕВНОМ ПОЕЗДКЕ ПО ШЕЛКОВОМУ ПУТИ
Рисовые террасы Лунцзи
Немного менее «сумасшедший» аттракцион, но отнюдь не менее красивый. В регионе Лунцзи, на юге Китая, есть одни из самых живописных рисовых террас, а также некоторые из самых очаровательных традиционных деревень Китая (подсказка: обе из которых вы можете посетить во время 12-дневного тура Intrepid по региону ).
Долина Лунцзи сама по себе полна террас для выращивания риса, а также бамбуковых деревьев и множества каштановых лесов.Лучше всего любоваться пейзажем во время прогулки по ним (довольно холмистой). Вы даже можете пройти несколько водопадов, если выберете правильный маршрут…
Яншо
Еще одна жемчужина Южного Китая. Хотя в последние годы он стал немного более известным, Яншо остается чертовски красивым городком на реке Ли. Это в основном благодаря до смешного красивому ландшафту, который заполнен большим количеством тех огромных карстовых известняков, о которых мы говорили ранее, а также множеством рисовых полей.
Но это не просто место, где можно расслабиться и полюбоваться долиной — поднимитесь на Лунный холм, чтобы полюбоваться видами, которые стоят бездыхания, отправьтесь в спокойный круиз по реке или даже посетите кулинарную школу, чтобы получить вкусное представление. в кулинарный гений региона.
Не можете насытиться великолепными пейзажами Китая? Ознакомьтесь с нашими небольшими групповыми турами по стране.
Кредиты изображений: Все c / o Intrepid Travel
6 сюрреалистических ландшафтов для исследования в Китае последнее изменение: 25 июня 2019 г., автор: Бекс Шапиро
Пейзажи в китайском стиле
1996–97
Лихтенштейн вернулся к пейзажному жанру в 1995 году, создав мощную серию из более чем 20 работ, соответствующих мотивам классической пейзажной живописи династии Сун (960–1279).В этих сильно стилизованных сценах он узнал живописный язык, переброшенный в коды и правила, а затем перевел это на родственную ему идиому. Лихтенштейн познакомился с китайским искусством, будучи студентом государственного университета Огайо в конце 1940-х, если не раньше. Однако непосредственной искрой для этой серии стали монотипия и пастельные пейзажи Эдгара Дега, которые художник увидел в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1994 году.
Подобно репродукциям пейзажей Песни, с которыми художник тогда консультировался, эти работы создают иллюзию трансцендентного царства.Обширность природы как в произведениях Песни, так и в его интерпретациях усиливается за счет включения крошечных деталей, таких как одинокое дерево, лодка или философ в состоянии покоя. Виртуозность Лихтенштейна особенно впечатляет, поскольку он использовал технический подход, радикально отличающийся от традиционной китайской манеры письма. Это было следствием как размера точки (например, Treetops через туман). (1996) использует по крайней мере 15 различных размеров, так и сложного расстояния, которое объясняет необычайное впечатление атмосферы.
Пейзаж в тумане (1996), исключительная работа из серии, передает одноименный туман смелыми мазками, которые, кажется, нарушают строгость и отстраненность, передаваемую матрицей градуированных точек. В традиционном китайском представлении такие знаки дают каллиграфическое представление о характере и личности художника. В отличие от Лихтенштейна « мазков » 1960-х годов, спонтанные живописные мазки в « Пейзаж в тумане » — типе, который он так часто пародировал — представляют собой выразительный контраст с притворной механической анонимностью.
_{Рой Лихтенштейн. Пейзаж в тумане , 1996. © Поместье Роя Лихтенштейна. Частная коллекция.}
10 лучших пейзажей Китая
Для страны, которая одна из древнейших цивилизаций мира и имеет такие огромные размеры, неудивительно, что в Китае есть различные скрытые, но прекрасные ландшафты, которые стоит исследовать. От величественных Желтых гор в провинции Аньхой до загадочного Тибета и масштабной провинции Синьцзян, Китай — это как большое сокровище , которое вы должны посетить.Ниже мы подробно описали 10 лучших пейзажей Китая для вашей справки.
1. Желтые горы — самый известный горный хребет в Китае
Расположение: Район Хуаншань, Хуаншань, провинция Аньхой
Желтые горы считаются « самой фантастической горной цепью под небом ». Когда китайцы слышат имя , первое изображение , которое появляется в их сознании, — это скрученная сосна, которая, кажется, машет вам, приветствуя. Наиболее характерными чертами Хуаншань являются сосны причудливой формы, причудливо изогнутые скалы, море облаков и горячие источники. В городе Хуаншань 72 горы , а главная вершина — пик Лотоса, высота которого 1864 метра. Известный китайский путешественник Сюй Сяке сказал: «Вам не нужно видеть другие горы, если вы побывали в Пяти Великих горах, и вам не нужно посещать Пять Великих гор, если вы были в Желтых горах».
Транспорт: Вы можете добраться до Хуаншань на самолете, потому что многие крупные города Китая имеют прямые рейсы туда.
2. Великая Китайская стена — самое длинное строение и захватывающий вид
Великая Китайская стена — главная достопримечательность Китая . От участка Цзяюйгуань Великой Китайской стены в провинции Ганьсу на западе до участка Шаньхайгуань, который встречается с морем Бохай на востоке, Великая китайская стена является самым длинным и величайшим архитектурным сооружением . Построенный на горных хребтах, вы можете исследовать разные виды в разное время года. Осень — самый популярный сезон , потому что голубое небо контрастирует с яркими цветами и растениями. Рекомендация: Большинство путешественников посещают участки Великой китайской стены в Пекине, такие как Мутяньюй, Симатай, Цзиньшаньлин и Цзянькоу.
3. Западное озеро — древнее рукотворное озеро
Расположение: Xihu District, Ханчжоу, провинция Чжэцзян
Расположенное в Ханчжоу, Западное озеро — это знаменитое искусственное пресноводное озеро , которое считается одной из самых красивых достопримечательностей Китая. Пешком или верхом на вдоль Западного озера можно увидеть красивый рукотворный лес, храмы и пагоды.В отличие от других озер, Западное озеро имеет долгую историю , относящуюся ко времени династии Сун (960–1279). Благодаря сочетанию природного ландшафта, исторической атмосферы и красивых историй Западное озеро является ярким и очаровательным.
Транспорт: Удобно сесть на высокоскоростной поезд или самолет из Пекина, Шанхая или Сиана в Ханчжоу.
4. Деревня Хонг — живописная водная деревня
Расположение: Yi County, Хуаншань, провинция Аньхой
Деревня Хонг — это живописная деревня с более чем 1000-летней историей и красивыми водными пейзажами.Эта поразительная деревня имеет выдающийся местный архитектурный стиль хуэй, который выглядит как черно-белая обстановка, похожая на традиционную китайскую живопись. Прогулка по узким улочкам и осмотр 140 старинных домов, а также Лунный пруд, древние мосты и чистое озеро — это , большое вдохновение для путешественников. Деревня Хонг внесена в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО и ежегодно принимает посетителей со всего мира.
Рекомендация: Посетители обычно посещают деревню Хонг и Желтые горы вместе, поскольку эти два места находятся недалеко.
5. Река Ли — удивительный карстовый пейзаж и голубые воды
Расположение: округ Яншо, Гуйлинь, провинция Гуанси
Река Ли — лучший образец карстового ландшафта в округе Яншо. китайская пословица гласит, что пейзаж Гуйлиня — самый красивый в мире, а пейзаж Яншо — лучший в Гуйлине. Окруженный карстовыми горами и видом на сельскую местность , приятно совершить путешествие на бамбуковом плоту по реке Ли.Посетители могут также взять напрокат велосипед , чтобы открыть для себя другую сторону реки Ли.
Исследуйте реку Ли вместе с нами: Посмотрите потрясающий панорамный вид на Яншо с горы Сянгун и насладитесь путешествием на бамбуковом плоту по реке Ли. Присоединяйтесь к нашему однодневному туру по достопримечательностям Яншо , чтобы исследовать этот красивый округ.
6. Тибет — крыша мира
Расположение: Юго-Западный Китай, недалеко от провинций Юньнань, Сычуань и Цинхай
Тибет — загадочный регион, расположенный на юго-западе Китая и граничащий с провинциями Цинхай, Сычуань и Юньнань.Местные жители используют языки своих меньшинств, и на их образ жизни влияют буддийских верований . Удивительно открывать для себя Тибет, потому что эта область имеет свою собственную культуру и обычаи , а ее ландшафт потрясающий. Самые известные пейзажи Тибета включают великолепный базовый лагерь Эвереста, озеро Нам и озеро Ямдрок. Голубые реки и небо, белые облака и снег, красивые местные здания и природный ландшафт — все вместе делают Тибет святым местом, которое кажется близким к небу .
Примечание: Если вы хотите поехать в Тибет, вам потребуется не только виза для въезда в Китай, но и специальное разрешение от местного правительства.
7. Синьцзян — самая большая провинция Китая с поразительными пейзажами
Расположение: Северо-Западный Китай
О Синьцзяне есть известная пословица: «Вы не узнаете, насколько велик Китай, пока не побываете в провинции Синьцзян». Провинция Синьцзян — самая большая провинция Китая ; поэтому неудивительно, что здесь есть что посмотреть.От традиционного китайского города Урумчи до огромной и загадочной пустыни Гоби — Синьцзян — это совершенно уникальный район, не похожий ни на один из других городов Китая. Исследуйте кристально чистые озера и пик Богда на горном хребте Тянь-Шаня . Полюбуйтесь красивой картиной снежных образований, лугов и голубой воды на озере Сайрам . Откройте для себя чистые озера, густой девственный лес и загадочную старую деревню в живописном районе Канас .
Примечание: У вас должно быть достаточно времени (не менее 10 дней), если вы хотите исследовать провинцию Синьцзян.
8. Уюань — самая красивая деревня Китая
Расположение: Wengong North Road, округ Уюань, Шанграо, провинция Цзянси — на стыке провинций Аньхой, Цзянси и Чжэцзян
Уюань — это самая красивая сельская местность в Китае. Уюань насчитывает древних и уникальных архитектурных сооружений , зеленые горы и чистые реки. Каждую весну (март) желтые цветы покрывают поля и горы, привлекая сотни тысяч посетителей.Вы можете не только насладиться чистым и чистым видом на эту небольшую деревню, но и ощутить спокойный образ жизни жителей . Сбавьте темп и наслаждайтесь этой мирной деревней.
Транспорт: Вылететь из других городов в аэропорт Цзиндэчжэнь Луоцзя, который находится примерно в 98 километрах от Уюаня.
9. Чжанцзяцзе — вдохновитель для фильма, получившего «Оскар»
Аватар
Расположение: Район Улинъюань, Чжанцзяцзе, провинция Хунань
Говорят, что гигантские столбы из кварцевого песка Чжанцзяцзе стали источником вдохновения для фильма Джеймса Кэмерона « Аватар », получившего «Оскар».После этого знаменитого фильма Чжанцзяцзе внезапно стал центром внимания иностранных путешественников из-за его опасных пиков , густых лесов и впечатляющих карстовых каменных столбов и пещер. Самый высокий каменный столб имеет высоту более 400 метров. Многие высокие столбы расположены вместе. Это большой сюрприз — увидеть такое захватывающее зрелище.
Транспорт: Чжанцзяцзе находится в 320 км к северо-западу от Чанши. Вы можете сесть на прямые рейсы до Чанши, а затем перелететь из Чанши в Чжанцзяцзе.Также удобно сесть на поезд из других городов провинции Хунань.
10. Национальный геологический парк Чжанъе Данься — красочные радужные горы
Расположение: деревня Нантай, город Ницзяин, автономный округ Сунан-Югур, Чжанъе, провинция Ганьсу,
Пейзаж Чжанъе Данься получил яркое название «Радужные горы» из-за его множества цветов. Он также внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. После того, как дождь прекратился и небо прояснилось, сейчас самое прекрасное время для посещения национального геологического парка Чжанъе Данся .Вы можете увидеть невероятные скалы разной текстуры, формы и цвета. Пейзаж выглядит как яркая картина , когда свет от заката освещает горы.
Транспорт: Вылететь в Ланьчжоу (столица провинции Ганьсу), а затем пересесть на высокоскоростной поезд до Чжанъе.
Статьи по теме

.

Leave a comment

25.04.2021

by : alexxlab Разное

Фото глаза как нарисовать: D0 b3 d0 bb d0 b0 d0 b7 d0 b0 d0 bc d1 83 d0 bb d1 8c d1 82 d1 8f d1 88 d0 bd d1 8b d0 b5 — векторные изображения, D0 b3 d0 bb d0 b0 d0 b7 d0 b0 d0 bc d1 83 d0 bb d1 8c d1 82 d1 8f d1 88 d0 bd d1 8b d0 b5 картинки

Рисуем идеальные стрелки: 10 распространённых ошибок

Можно целый час провести перед зеркалом, работая над образом, старательно выводя каждую линию и используя дорогую косметику. Потом столько же времени смотреть в отражение на готовый результат и пытаться найти ответ на вопрос: «Что здесь не так?». Особенно это касается макияжа глаз, когда, вдохновившись фото из журналов и инструкциями бьюти-блогеров, хочется повторить мейкап и одним взглядом сразить всех наповал.

Приведём 10 основных ошибок, разобрав которые жить станет проще. И краситься тоже.

1) В одной руке карандаш, в другой – точилка

Если вы привыкли рисовать стрелки карандашом, то первое и самое основное правило, которым нельзя пренебрегать – это остро заточенный стержень. Невозможно нарисовать аккуратную линию тупым инструментом, поэтому карандаш нужно точить не просто регулярно, а каждый раз, когда вы собираетесь краситься. Это действие должно войти в привычку. Забудьте истории из бабушкиного сундука, когда чтобы подвести глаза, нужно было слегка намочить стержень (чаще – просто облизнуть), а о точилке вспоминали, лишь если деревянная оправа уже начинала царапать кожу.

2) Ювелирная работа

Даже самые ровные и симметричные с виду стрелки может испортить небольшой зазор между линией роста ресниц и линией цвета. Образ выглядит незавершённым, а вместо томного взгляда у вас будет болезненный, усталый вид. Поэтому на момент нанесения почувствуйте себя ювелиром и постарайтесь аккуратно закрасить мельчайшие пробелы между стрелкой и ресничным краем.

3) Не тяни резину. И кожу тоже

Многие допускают ошибку, когда хотят быстрее и аккуратнее (на первый взгляд) подвести глаза и начинают растягивать кожу века. Миф о красивой, тонкой стрелочке развеется сразу, как только растянутая кожа вернётся на место – линия будет неровной, толстой и уж точно не аккуратной. К тому же самая тонкая кожа у человека находится именно на веках, а значит, за ней нужно бережно ухаживать и уж тем более не подвергать подобному стрессу.

4) Цвет для смелых!

Многие девушки не боятся броского мейкапа и используют в своём образе цветную подводку, иногда это даже смотрится интересно и не глупо. Однако, в большинстве случаев эксперименты с цветом заканчиваются неудачно, особенно, если рисовать линию на нижнем веке. Поэтому, чтобы взгляд не получился тяжёлым и угрюмым, советуем вам наносить цветную подводку на верхнее веко – небанальный макияж с искоркой понравится не только вам, но и в хорошем смысле привлечёт внимание окружающих.

5) На нижнее веко – только карандаш

Жидкая подводка позволяет создать максимально чёткую линию любой формы и толщины, однако запомните ключевое правило – никогда не используйте жидкое средство на нижнем веке, иначе оно непременно отпечатается под глазами и будет выглядеть как неряшливая клякса. К тому же лайнер, в отличие от карандаша, нельзя растушевать, а если вы всё же рискнёте это сделать, то вместо лёгкой дымки получите размазанную линию и заплаканный вид. Оно вам надо?

6) Во всём знайте меру

Вы уже усвоили правило подведения нижнего века, отложили в сторону жидкую подводку и принялись обрабатывать карандашную линию, радуясь лёгкости процесса. Податливый карандаш охотно растушёвывается кисточкой, особенно если она довольно крупная. Чтобы не нарисовать себе синяки и не превратиться в панду, рекомендуем вам взять кисточку поменьше и не особенно увлекаться процессом.

7) Не надо воды

Жидкая подводка хороша тем, что позволяет создавать чёткие линии, но плоха тем, что легко размазывается на коже, стоит немного задеть, или чего хуже – капнуть водой. Поэтому всегда имейте при себе салфетки, ватные палочки, а лучше – купите водостойкий лайнер.

8) Стрелки – дело тонкое

Линия стрелок обязательно должна быть заострённой к внешнему уголку глаза, вытянутой и слегка вздёрнутой кверху. Впрочем, их длина и «высота полёта» зависит от вашего предпочтения и конечного образа, который рисуется в вашем представлении. Но всегда неизменным остаётся заострённый кончик – в этом и состоит идейный замысел такого элемента макияжа глаз, как стрелки, и нарушать этот закон нельзя.

9) «Почему у тебя такие большие глаза?», — «Потому, что я их правильно подвожу»

Многие девушки стремятся выделить глаза, подводя не только верхнее веко, но и нижнее, и при этом допускают частую ошибку, закрашивая слизистую часть (кайал). Зрительно это уменьшает глаза, вы ведь не такого эффекта хотели добиться? Закрашивать кайал могут себе позволить только обладательницы огромных, распахнутых глаз, в остальных случаях они будут выглядеть маленькими, а взгляд станет острым и резким. А чтобы визуально увеличить глаза, ровно растушуйте по нижнему веку тени на тон темнее вашей кожи.

10) Учиться, учиться и ещё раз учиться!

Самое сложное и главное в рисовании стрелок – это симметрия. Можно перестараться и нечаянно закрасить почти всё веко в попытке добиться ровных линий. Единственный совет – упорные тренировки. Как в спорте. Стоит несколько раз попробовать, тогда со временем вы набьете руку и выберете для себя подходящее средство и удобный способ нанесения.

Автор обзора:
Миличкина Алёна
Как нарисовать глаза простым карандашом, фото всех этапов | VOLCHOK STUDIO
Автор урока наша художница Анна Волчкова
Когда только учишься рисовать, кажется, что глаза — это та часть, которую сложнее всего изобразить на листе бумаге. Пропорции, глубина посадки, сила нажима карандаша при штриховке…Столько тонкостей, и всегда получается не так, как надо)) Согласны?
Но, на самом деле, если один раз разобраться, то глаза вседа будут получаться симметричными и красивыми. Давайте попробуем нарисовать вместе! Анна Волчкова — владелец художественной мастерской в Volchok studioпоможет вам в этом.
1. Запомните! Расстояние между глазами = длине одного глаза. Исходя из этого, начертите прямую линию и поделите ее на 3 равных отрезка, как это показано на рисунке выше.
1
2. Делим пополам два отрезка, на месте которых у нас, собственно, и будут глаза. Опираясь на эту основу, обозначаем форму будущих глаз. Линии рисуйте по очереди, сначала верхнии на обоих глазах, затем нижние, потом слезники. Тогда у вас точно получатся одинаковые по форме глаза.
2
3. На следующем этапе нужно нарисовать радужную оболочку глаз и зрачки. Чтобы не получилось «косо, криво», сначала поставьте по точке на каждом глазу. Проверьте, ровно ли они располагаются относительно основы и друг друга, они должны быть ровно посередке глаз.
4. Сотрите все ненужные линии и нарисуйте верхние складки над глазами, а также нижние и угловые.На этом же этапе можно обозначить переносицу и брови.
3-4
Штриховка глаз (и не только) — это отдельная, емкая и очень интересная тема! На канале есть статья, посвященная штриховке простым карандашом, а точнее ключевым видам штрихов и частым ошибкам. Прочтите ее, чтобы понять, как лучше заштриховать нарисованные глаза.
Больше ее работ можно увидеть на сайте volchokstudio.ru
Новости на странице в Instagram: @volchokstudio и @annevolchok
Наша страница TikTok: @art_volchokstudio
Занятия и мастер-классы: https://volchokstudio.ru/master-klassy
https://www.instagram.com/volchokstudio/
https://www.tiktok.com/@art_volchokstudio
Ставьте 👍, если понравился пост. Подписываетесь на наш канал.
Ресницы в фотошоп
Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна.
Глаза — это самая выразительная часть лица человека. Красивые, сияющие глаза в обрамлении пушистых ресниц — мечта каждой девушки. Но если это только мечта, ничего страшного, если есть фотошоп. Ресницы нарисуем.

Сделать красивые густые ресницы в фотошопе несложно. Можно пером удлинить те, что есть на фото, или дорисовать дополнительные волоски, но есть более простой способ легко и быстро сделать большие ресницы, подчеркивающие выразительность глаз. Проще всего можно нарисовать красивые ресницы в Photoshop используя в работе специальные кисти и этот несложный урок «Ресницы в фотошоп». Такие кисти нужно скачать (скачать кисти Ресницы) и загрузить в фотошоп (как установить кисти).

Для примера используем фото девушки. Глаза красивые сами по себе, но если есть желание сделать еще лучше, почему не поэкспериментировать? Увеличьте изображение.

Цвет для ресниц будем использовать натуральный. Выберите его пипеткой, щелкнув ею на ресницах на фотографии.

Рисовать ресницы на фотографии будем в новом слое. Над слоем с изображением девушки вставьте новый слой, в котором будем делать ресницы. Для этого нажмите на кнопку внизу палитры Layer (Слои) или выполните команду Layer (Слои) > New (Новый) > Layer (Слой).

Выберите инструмент Brush (Кисть) на панели инструментов Photoshop. На панели опций используйте Brush (Кисть) чтобы открыть коллекцию кистей. Подробнее о работе с кистями

Выберите из коллекции установленных кистей подходящую, и наложите ее на область глаза не рисуя, — примерьте к глазу по размеру. Кисти для фотошопа хорошего качества часто бывают очень большие, поэтому следует уменьшить размер кисти так, чтобы она стала соизмерима с размером глаза.

Щелкните кистью на изображении, расположив ресницы примерно так, как здесь.

Выглядит это немного странно, поэтому нужно трансформировать полученное изображение ресниц так, чтобы выглядело естественно. Используйте Edit (Редактирование) > Transform (Трансформация) > Warp (Деформация).

Курсором аккуратно перетягивайте направляющие линии так, чтобы изображение ресниц расположилось точно по веку или немного выше и выглядело естественно. Кроме этого, учитывайте длину ресниц, не нужно, чтобы они были такими длинными, чтобы перекрывали брови. Самые верхние направляющие немного опустите вниз. Не веер же рисуете!

Теперь нужно заняться вторым глазом. Для работы создайте новый слой на палитре слоев. Кисти-ресницы в коллекции кистей фотошопа очень часто бывают парные – правые и левые. Выберите нужную кисть и проделайте все те же самые действия для второго глаза. Если нет парной кисти – не проблема, берите ту же кисточку, рисуйте ею реснички. Затем используйте Edit (Редактирование) > Transform (Трансформация) > Flip Horizontal (Отражение по горизонтали) и получите симметричную копию, с которой и будете работать.

Если результатом вы довольны, нужно уменьшить изображение до нормального размера и оценить в таком виде. Возможно, ресницы покажутся вам слишком тяжелыми, глаза будут «теряться в зарослях». Это можно легко исправить, если на палитре слоев уменьшить Opacity (Непрозрачность) этого слоя.

Кроме верхних ресниц у людей обычно бывают еще и нижние :). Их тоже нужно рисовать. Для нижних ресниц в фотошопе есть соответствующие кисти – реснички поменьше и пореже.

На практике без этого вполне можно обойтись, если не перестараться с верхними ресницами.

Кроме добавления ресниц на фотографию в фотошопе легко можно сделать макияж, изменить цвет глаз, очистить кожу и отбелить зубы или изуродовать свою фотографию, сделав из нее гламурный портрет.
Как нарисовать стрелки на глазах для нависшего века: пошаговая фото инструкция
Благодаря многообразию на современном рынке различных косметических средств можно визуально изменить любой тип глаз, скорректировать его, устранить недостатки или подчеркнуть достоинства. Женщины с нависшим типом век испытывают сложности при рисовании стрелочек.
Одним из популярных вопросов визажистам является: как нарисовать стрелки для нависшего века? Первым делом хочется перейти к понятию, «нависшее веко» – когда складка верхнего касается границы роста ресниц. Если у вас такой тип, то вопрос актуален.
Разновидности стрелок для нависшего века
Некоторые девушки уверены, что стрелки им абсолютно не идут, потому как концентрируют внимание именно на этом недостатке. На деле же это глубокое заблуждение, ведь стрелки позволят выразить любые веки.
Ежедневный макияж подразумевает тонкую линию стрелки, она выгодно подчеркнет красоту глаз и не спрячется в складке. Главное изучить, как их правильно делать.
Широкие стрелки обеспечат яркость и выразительность. Для их правильной прорисовки нужно лишь немножко поэкспериментировать.
Стилисты выбирают изогнутые стрелки, которые напоминают зигзаг. Они привлекут внимание, а смягчат линии светлые тени, которыми прорисовывается верхний уголок и нижняя часть стрелки.
Увеличить глаза визуально позволит складка тенями коричневого цвета, а под бровью наносится светлый.
В любой ситуации главное – это по всем правилам нарисовать стрелки на нависшем веке. При качественном мейкапе взгляд станет ярким.
Пошаговая инструкция: рисуем изящные стрелки
Если вы является обладательницей нависших век и слегка опущенных уголков глаз, то отлично подходит «театральная» стрелка. В народе ее обычно называют «летучая мышь» или «крыло лебедя». Рассмотрим подробно, как она рисуется.
Наложите на верхнее веко теневую базу, сверху растушуйте оттенок телесного цвета, благодаря ему стрелка не отпечатается на веке.

Прокрасьте расстояние между ресницами черным карандашом, всю длину глаза покройте подводкой.
Нарисуйте аккуратный кончик стрелки, а для одинакового эффекта сразу выполняйте это на двух глазах. Линию прорисовывают от внешнего уголка к виску, а из хвостика проводится прямая к складке века.
Двигаясь вдоль ресниц, дорисовываем стрелочку. Со временем делайте меньше ширину к внутреннему уголку глаза.
Под бровью наносится осветленный оттенок теней, а ресницы прокрашиваются тушью.
Образ завершен. Теперь ваш взгляд станет притягательным, ярким, красивым и экстравагантным.
Узнай, как убрать мелкие морщинки вокруг глаз? Кликай на картинку и переходи в мой инстаграм @nikolisel

Хитрые приемы визажистов
Нависшие веки – это никак не недостаток. При правильной технике макияжа они придадут глазам томность и красоту. Не обращая должного внимания на советы нанесения мейкапа, девушка лишает себя прекрасной внешности и очарования.
Существуют некоторые приемы и советы ведущих визажистов:
Применяя образ легкой дымки, вы придаете глазам выразительность, сделав их больше.
Максимально выражайте границы ресниц.
Не забывайте тушевать территорию от внешнего уголка глаза, придерживаясь ресничной границы.
Выбирайте устойчивую косметику, потому как иная может делать отпечатки линий под бровями.
Специальная тушевочная кисть обеспечивает мягкие градиенты цветов, ей и создается стильный дымчатый макияж.
Для внутренних уголков подходят светлые тона, а для внешних темные.
Применение светлой палитры теней для нависших век даст возможность придать образу облегченность.
Нижние веки следует рисовать темными насыщенными оттенками.
Старайтесь пренебрегать контрастами.
Перечисленные советы тонкостей макияжа для нависших век зрительно приподнимут уголок глаза, спрятав нависание, сделают взгляд открытым и ясным.
Рисуем стрелки на узких глазах с нависшими веками
Узкие глаза не всем под силу сделать выразительными, особенно с нависшим типом век. Стрелки для такого типа глаз создаются по такому же принципу, как и в стандартных случаях. В основании техники лежит растушевка теней темного цвета над подвижным веком.
С таким макияжем глаза становятся выразительными и широкими. Рассмотрим пошаговую инструкцию:
Возьмите серый или черный карандаш, сделайте им траекторию чуть повыше складки на верхнем веке.
Рисуйте стрелочку от внешнего уголка к верхней части, затем соединяем их в виде буквы «V».
Растушевывайте линию кисточкой.
Нанесите светлую палитру теней на внутреннюю поверхность века.
Накладываем светлые оттенки на верхнюю часть.
Нижнюю границу сделайте темной посредством растушевки.
Серым карандашом подчеркивается верхний край над ресничками.
Завиваем ресницы щипчиками.
Наносим удлиняющую ресницы тушь и удаляем излишки палочкой.
Для узких глаз данная техника нанесения стрелок сделает взгляд открытым, скроет эффект усталости и припухлости.
Читайте также: как правильно нарисовать стрелки на глазах, пошаговая инструкция
Некоторые особенности макияжа
Стандартные классические стрелки могут закрыться, так называемым, капюшоном. Их следует рисовать иначе обычных. Изначально прорисовывается линия, которая служит частью нижнего века. Затем она обходит по траектории верхнего и подходит к середине глаза, прорисовываясь по складке верхнего века.
Этот уголок необходимо закрасить, а после наложить тени. Широкая стрелка, как правило, незаметна в складочке, поэтому важно подобрать угол наклона с ее изгибом.
Стрелки на тяжелых веках необходимы широкие, изящные и выразительные, при этом неподвижную границу растушевывают. Карандаш нужно хорошо заточить перед макияжем.
Не стоит думать, что тяжелые веки – это ваш недостаток. Если посмотреть на ситуацию с позитивной стороны, то можно увидеть, что в такой форме преобладает соблазнительность, сексуальность, томность.
Личико любой девушки подразумевает ухаживание за собой, на нем рекомендуется выделять плюсы и прятать недостатки. При соблюдении всех нюансов и правил техники рисования стрелок, такие глаза будут вашей изюминкой.
Достаточно немного попрактиковаться и вы обязательно научитесь рисовать их за считанные минуты. Всегда выглядеть красивой, изящной, ухоженной и уверенной в себе под силу каждой девушке.
Простой способ рисовать стрелки. Визажист Ольга Екатеринчева
Ну, сразу надо сказать, что в заголовке есть небольшое вранье. Простого способа рисовать стрелки не существует. Стрелки это как кубики на животе — кому-то повезло с физическими данными и мотивацией, а кому-то вообще не судьба, хоть об…занимайся. При этом в спортзале мы не бежим сразу к самой тяжелой штанге, а стрелки, почему-то считается, должны получаться как бы просто по факту наличия глаз и очень большое разочарование всегда, ну как же, что со мной не так. В общем, чтобы отнестись к рисованию стрелок спокойно и, в конечном итоге, где-то даже философски, надо сначала прояснить пару моментов.
Хорошо и без напряга стрелки будут получаться на таких глазах, как у моей любимой модели Юли. Даже не особо важно, чем рисовать, мы с ней за время нашего творческого слияния рисовали всем — жидкими лайнерами, гелевыми подводками, фломастерами, тенями, карандашами. Широкое подвижное веко, линия ресниц плавно изгибается и все, что требуется — повторить данную природой линию. Стрелки на подобных глазах всегда будет смотреться эффектно и в тему, и сдадутся без боя.
Таких идеально устроенных для рисования стрелок глаз хорошо если пять пар на сотню. На самом деле, даже меньше (говорю сейчас про глаза европеоидов). Значение имеет также «кривизна» века, т.е. насколько выпуклые глаза — чем больше изгиб века, тем труднее нарисовать нормальную стрелку, точнее, две нормальных и, желательно, одинаковых стрелки. Иногда даже непонятно — вроде, и подвижное веко хорошо открыто, и глаза большие и вообще все норм, а стрелки не выходят. Это именно из-за изгиба века + еще же надо согласовать и с другими частями лица.
Есть такое правило параллельных линий, в соответствии с которым хвостик стрелки надо выводить параллельно брови. Такая пропорция интуитивно ощущается комфортной для восприятия, если не соблюсти, картинка разваливается. Если брови сами по себе не прямые, то, рисуя стрелки, надо представлять эти параллели, мысленно достраивать линии до ровных (хэштег #заморочка).
Учтем еще, что человеческие лица ассиметричны, практически у каждого человека два его глаза разного размера и разной формы, а для рисования стрелок критичен каждый миллиметр. Т.е. если уголок одного глаза на микроразницу выше другого уголка, уже жди проблем. Часто еще бывает, что в молодости стрелки легко рисовались и выглядели хорошо, а с возрастом что-то пошло не так. Это потому, что постепенно мимика и разного рода сокращения лицевых мышц все больше усиливают природную ассиметрию строения, и фактически становится невозможно выдержать линии на одном уровне, т.к. на разном уровне сами глаза (и, кстати, брови).
Морщинки на веках и в уголках глаз тоже отдельная песня — чем более текстурная поверхность, тем сложнее по ней ровно вести линию. Мимические морщинки бывают не только у зрелых людей, но и у тех, кто много щурится. А кто из нас не щурится, постоянно глядя в яркие экраны? и даже не осознаем этого.
Короче, я клоню к тому, что стрелки — это объективно очень сложно. Не ругайте себя за криворукость, если у вас не выходит. Этот высший пилотаж могут освоить только супермотивированные люди. Ну, и те, кому природа выдала специальные глаза для стрелок. Или те, кто не парится — кривенько и ладно. Вот таким людям я могу только поаплодировать, это самое крутое в жизни — делать, что нравится и что считаешь нужным и не париться.
Теперь, предварительно оценив свои природные данные, приступим к рисованию. Попробовать-то можно всем. Да и вообще, только попробовав, можно оценить силу своей мотивации. В общем, я расскажу не то что совсем простой, но, как мне кажется, технически минимально напряжный способ рисовать стрелки.
Основная идея этого способа — рисовать в несколько этапов, не пытаться сразу создать шедевр.
Как рисовать стрелки
Нам понадобится: карандаш, тени и кисть со скошенным ворсом. Для первого этапа карандаш и тени лучше взять одного цвета.
Вообще-то лучше взять для стрелок карандашик, у которого можно заточить кончик. Но даже с таким тупеньким реально — можно просто немного сточить его о бумагу хотя бы с одной стороны. Более главный момент, чтобы карандаш был очень мягкий, жирный, шел по коже легко. Тени для основы лучше взять матовые и хорошо пигментированные. У кисти должен быть тонкий срез и относительно гибкий кончик (но не слишком!), кисть это самая важная часть мероприятия.
Сделаем и макияж уж заодно. Я начинаю делать мейк не с тона, а именно с глаз (наконец-то мне удалось заснять для статьи правильную последовательность!). Когда-нибудь подробно напишу об этом (точнее, допишу, уже год висит начатый пост), но идея такая — лучше всегда начинать с главного, а главное в нашей картинке это глаза.
Сначала делаю основу под тени — как правило, просто тон + пудра, затем наношу телесные тени на веки и прорабатываю складку нейтральными матовыми тенями. Дальше ↓
1. Нарисовать стрелку карандашом.
На этом этапе не надо стараться сделать идеально. Карандаш в данном случае нам нужен как основа под тени, он не самодостаточный. Главное прокрасить линию ресниц и наметить зачатки хвостиков. Если пока сомневаетесь в своих силах — рисуйте не так широко как здесь, а прямо скромненько прилепляясь к линии ресниц и хвостик реально небольшой. Ориентир: где заканчивается рост ресниц, начинается хвостик стрелки, не надо тянуть с этим до самого конца подвижного века.
2. Кисточкой и тенями подправить то, что нарисовали карандашом.
По линии ресниц все понятно — продублировать карандашную линию, попутно выравнивая край, если кисть правильная, то это легко.
Теперь надо понять про хвостик. Разверните кисть тонким концом в сторону виска и приставьте к открытому глазу в том месте, где планируете хвостик стрелки. Не надо сразу рисовать длинный хвост, главное, чтобы он вышел в параллель с бровью — может оказаться, что это возможно только если хвостик совсем маленький, значит, так и надо. Чаще всего хвостик стрелки не превышает 0,5 см, это, как раз, ширина ворса у кисти Zoeva, так что просто приставив эту кисть к внешнему углу глаза вы: а) поймете, насколько реально на ваших глазах нарисовать именно классический хвостик; б) увидите как бы прообраз этого самого хвостика.
И дальше аккуратно, в несколько проходов, приставными шагами, заполнить все пробелы и достроить форму. Тени — материал, который позволяет это сделать без нервотрепки. Но, подозреваю, что, все-таки, не в 6 утра или когда там люди встают на работу…
Примерно так. Кстати, тут хорошо видно, что значит широко открытое веко — кисточка полностью на нем умещается до начала складки. Поэтому здесь можно рисовать широкую стрелку и длинный хвостик, это смотрится органично с точки зрения пропорций. Тонкая стрелка по линии ресниц с хвостиком на ширину века здесь бы смотрелась по-сиротски. Но если веко открыто не широко, то тогда пропорционально норм, если стрелка будет тонкой. Такая вот наука, каждый раз нужно смотреть, что и как…
Еще зависит от того, насколько выпуклая косточка, которая над глазом. У меня, например, очень широко открытое веко, но также очень выраженные косточки, и стрелку нарисовать невозможно, ее хвост уходит куда-то туда под кость и все это не имеет смысла, это даже не выглядит как стрелка. У Юли косточки сглаженные, подбровное пространство ровное и поэтому хвост можно рисовать любой длины. Та же тема с азиатскими глазами — несмотря на то, что веко открыто не широко, зато подбровное пространство плоское как лист бумаги и хвостик на нем можно нарисовать какой хочешь. Такие дела…
Кстати, начиная тренировки, можно самый первый слой тоже делать тенями, ошибки с тенями проще исправить. Но чем плохо тени — не будет так ярко, как с карандашом, плохо будут держаться, сотрутся. Так что, в полной версии нам нужен и карандаш для поддержки, и тени, чтобы спокойно довести произведение если не до совершенства, то до ума.
3. По желанию — добавить черные тени.
Если чувствуете себя уверенно — можно коричневые стрелки сделать черными. Я использую матовые тени MAC Carbon, не знаю ничего лучше. Можно вместо теней на этом шаге использовать гелевую подводку (это нормально для молодых лиц с гладкими веками, на текстурных веках лучше не утяжелять).
Если спросите, можно ли сразу сделать черные стрелки, использовав черный карандаш в основе, — да запросто. Я начинаю с коричневых, чтобы показать возможности масштабирования. Ну и, коричневые стрелки в обычной жизни выглядят не так пафосно, а глаза подчеркивают так же хорошо, как черные.
Когда все темные тени использованы и манипуляции с глазами закончены, пора сделать остальной мейк. Почистить то, что осыпалось, нанести тон, пудру, румяна, подкрасить брови. На моменте тона можно еще подровнять стрелки, такой же кистью со скошенным ворсом с тонким срезом (только абсолютно чистой, конечно, без остатков теней), нанесите тон так, чтобы как следует «заточить» хвостик стрелки.
4. По желанию — добавить цветные тени.
После или вместо черных можно сделать цветные стрелки. Поверх черных цветные тени будут смотреться ярче, поверх коричневых спокойнее.
Я обожаю красный цвет на глазах. Говорю это постоянно на уроках — каждому времени соответствует свой цвет в макияже глаз, который именно с временем в итоге и ассоциируется. Как зеленый и голубой в шестидесятые-семидесятые, фиолетовый и фуксия в восьмидесятые, оттенки фиолетового в девяностые-двухтысячные. А сейчас время оттенков красного и это здорово, потому что оттенки красного как никакой другой цвет естественно смотрятся на лице и контрастируют с любым цветом глаз. При условии, конечно, что сами глаза не красные 🙂 Но красный не приговор, можно использовать любые цвета под одежду, да вообще, свои любимые цвета (например, см. картинку там наверху про тени MAC).
Цветные тени могут быть и матовыми, и блестящими. И тут возраст неважен, слои теней достаточно тонкие и вся эта цветота нормально будет выглядеть на любых веках. Вот в чем я уверена на все сто, так это в этом ❤
Что делать, если на каком-то этапе накосячили? Упасть — отжаться. Стереть, начать заново. Волшебной таблетки нет… Но есть прямая зависимость — чем больше рисуете, тем лучше получается. Поэтому, кстати, если вы обычно стрелки не рисуете, а на вечеринку решили вдруг сделать, упорные тренировки никто не отменял, если рука не набита — ничего не выйдет. Даже вот этот способ требует некоторого количества повторений, прежде чем начнет получаться.
Я совсем не фанат стрелок в обычной жизни, и много раз говорила это. Есть другие возможности выделить глаза, менее геморойные и такие же эффектные. Так что, если ваши глаза не созданы для стрелок или мотивации не хватает, не грустите. В конце концов, если хвостик у стрелки нормально не рисуется, можно его и не рисовать, подведите подвижное веко близко к ресницам тенями или карандашом, растушуйте и это тоже будет красиво. Главное, будьте счастливы, девочки! И любите себя такими как есть, если не в частностях, то в целом — обязательно 🙂

эффект красных глаз, баланс белого и дефекты вспышки
Обрабатываем фотографии после отпуска

Часть 3: вампиры или люди (эффект красных глаз), режим освещения
В заключительной части нашей отпускной трилогии будет рассказано, как исправить ошибки, которые, увы, можно было бы не допускать вовсе. Но, как правило, именно кадры, нечаянно испорченные самим фотографом, кажутся лучшими в коллекции, если бы не… А давайте воплотим золотую мечту в жизнь, исправив ошибки съемки.

Самое главное…
Самое главное — не отчаивайтесь. Даже самые ужасные снимки можно исправить так, что они станут украшением семейного альбома на долгие годы. Все, что нам потребуется – немножко терпения, щепотка творчества и желание получить добротный кадр. Эти три элемента нужно смешать в хорошем графическом редакторе, довести до кипения и варить на медленном огне до готовности. Готовность здесь будет означать, что кадр перестанет пугать вас своим несовершенством.
В первой части нашего материала мы рассказывали о борьбе с шумами на фотографиях и о способах исправления дефектов на объекте съемки. Вторая часть демонстрировала приемы кадрирования, способы устранения избыточной освещенности (так называемой «засветки» кадра) и рассказывала об исправлении излишне темных снимков. В третьей статье обзора мы рассмотрим самые некрасивые и разочаровывающие плоды забывчивости фотографа: «красные глаза», неправильно настроенный баланс белого и не вовремя сработавшую вспышку. Всего этого можно было избежать, но раз уж такие проблемы возникли, можно попытаться исправить их вручную после съемки.
Как и прежде, мы даем примерный план действий для каждого случая, рассказывая, как мы исправили тестовые кадры. Не стоит забывать о творчестве: каждое фото уникально, и в вашем случае настройки могут оказаться абсолютно другими.

Вампиры или люди?
Сейчас практически каждая камера (кроме самых дешевых экземпляров) имеет режим вспышки с подавлением эффекта красных глаз. Как уже многократно рассказывалось в различных статьях, обычная вспышка дает яркий, направленный на объект съемки, световой пучок, успевающий отразиться от сетчатки глаза и вернуться обратно до того, как затвор камеры закроется. Из-за того, что сетчатка глаза (глазное дно) красного цвета, на снимках вместо зрачка становятся видны красные круги, не просто портящие кадр, а приводящие его в негодность.
Чем темнее во время съемки, тем шире открыты зрачки, и тем ярче будут «красные глаза». Но в таких условиях и света требуется больше, а значит, без вспышки практически не обойтись. Чтобы избежать красных глаз можно использовать два метода: либо это будет специальный режим вспышки, либо – редактирование снимков в Photoshop.
Первый метод основывается на том, что камера посылает два последовательных световых пучка: первый имеет своей целью лишь прикрыть, сжать зрачки модели. А второй уже освещает сцену для съемки. Такой метод часто критикуется профессиональными фотографами: глаза получаются неестественными из-за того, что в темноте зрачки должны быть широко открыты.
Все эти умозаключения приводят к неутешительному выводу: существует единственный метод получить красивый ночной кадр с лицом на первом плане – обработать его в графическом редакторе. Тем более что это совершенно не сложно.
Шаг 1. Для начала, приглядитесь к снимку – не нуждается ли он в кадрировании. Ночные и вечерние фотографии зачастую делаются в людных метах (на вечеринках, в клубах), поэтому, в кадр может попасть что угодно. Здесь же вспомним, что не обязательно ваши кадры должны быть прямоугольными. Тем более это актуально в жанре портрета.

Шаг 2. Теперь нужно будет создать новый слой, скопировав фон (коим служит, собственно, снимок). Новый слой нам понадобится по нескольким причинам, и главная из них – возможность вернуться к исходному снимку, не испортив его. Дальнейшая работа будет производиться в только что созданном слое.

Шаг 3. Теперь приглядитесь к снимку, увеличив масштаб. Нам нужно выделить часть глаза, некогда бывшую зрачком. Инструментом Elliptical Marquee Tool выделяем красную область, нажав при этом клавишу Shift. У нас получится идеальный круг размером со зрачок или чуть больше. Главное – чтобы за выделением не осталось красного ободка.

Шаг 4. Изменяем основной цвет закраски и заливаем выделенную область. На этом этапе самым важным будет выбор цвета. В идеальных условиях съемки при использовании идеальной профессиональной камеры, несомненно, зрачок будет черным. Но все было бы слишком просто, если бы цвет зрачка не «портился» из-за неверных настроек камеры или банального недостатка света. На тестовом кадре, например, простой черный цвет казался абсолютно «чужеродным»: было сразу видно, что зрачки нарисованы. Лучше подошел цвет 30-30-30 (в палитре RGB).

Шаг 5. Чтобы новые зрачки прижились к глазу, выберем инструмент Blur Tool и кистью малого диаметра легонько пройдемся по границе радужки со зрачком. Теперь он будет выглядеть гораздо естественней.

Шаг 6. Закрасив оба зрачка, мы заметим, что глаза стали плоскими. Произошло это из-за того, что с их поверхности исчезли световые блики. Чтобы их вернуть, переходим к фоновому слою и выделяем один из бликов. Теперь копируем выделение в новый слой и закрашиваем его в белый цвет. Проделав эту операцию с обоими глазами, уменьшите масштаб фотографии и приглядитесь к ней, возможно, блики на глазах будут выглядеть неестественно, тогда просто подправьте их форму инструментом Brush Tool с маленьким размером кисти.

Шаг 7. Разобравшись с дополнительным слоем, переходим к фону. Здесь потребуется лишь убрать красный цвет зрачка. Как и прежде, выделяем зрачок инструментом Elliptical Marquee Tool. Теперь в меню выбираем Image – Adjustments – Brightness/Contrast и просто сдвигаем оба рычажка влево до тех пор, пока не исчезнет красный оттенок.

Шаг 8. Переходим к слою с исправленными зрачками (тот, что был недавно создан) и выбираем степень прозрачности (Opacity) 80%. Теперь объединяем все видимые слои.

Шаг 9. Возможно, в вашем случае на восьмом пункте работа закончится: принципиально, снимок уже готов. Но тестовому кадру не хватало немного сочности, яркости. Поэтому мы перешли в меню Image – Adjustments – Levels и поменяли там значения на 11 / 1,4 / 206. Это прибавило снимку яркости, но цвета несколько ухудшились. Именно поэтому пришлось их подправить вручную через меню: Image – Adjustments – Color Balance, задав значения -10 / 10 / -5.

Теперь снимок готов.

Снимок c «красными глазами» Откадрированная фотография уже с
нормальными глазами

Белый цвет
Увы, не всякая белая поверхность в реальной жизни является действительно белой: цвет объектов будет напрямую зависеть от освещения (при дневном свете это белый цвет, а лампа накаливания дает желтый оттенок). Люди этого не замечают (давно уже привыкнув), а камеры пытаются подстроиться, что не всегда получается идеально.
Но ладно бы только автоматика ошибалась! Зачастую мы сами забываем, что вручную выставили режим искусственного освещения, снимая на солнце. Ничего хорошего в таких условиях не получится: снимки будут c голубоватым оттенком так же, как и настроенная на дневной свет камера даст желтые кадры в помещении.
Но все это можно исправить. Главное, действовать последовательно.
Шаг 1. Честно говоря, если ваши снимки не очень сложны, то исправить их можно будет выбором одной лишь опции Photoshop. Залезаем в меню Image – Adjustments и выбираем там пункт Auto Color. Снимок изменился. Результат вас недостаточно радует? Тогда переходим к следующему пункту.

Шаг 2. В том же меню Image – Adjustments выбираем Color Balance и задаем там нужные значения. Тестовый снимок был голубоватым, поэтому пришлось сдвигать рычажки к теплым тонам (значения 40 / 5 / -40). Если кадр, наоборот, получился желтоватым из-за искусственного освещения, то прибавить нужно будет холодных тонов. Кстати, начинать цветокоррекцию лучше снизу, с желтого цвета.

Шаг 3. Если снимок по-прежнему кажется вам недостаточно красивым, попробуйте углубить цвета, выбрав Image – Adjustments – Auto Levels. Но после этой «операции» кадр может стать слишком резким, поэтому уровни лучше подправить через меню вручную Image – Adjustments – Levels.

Снимок готов.

Кадр «в синем цвете» Отредактированная фотография

И свет бывает лишним
Большинство начинающих фотографов утверждает, что света, как денег, слишком много никогда не бывает. Этот вопрос не просто спорный – он практически философский. А уж если речь заходит о вспышке, можно смело сказать, что в современных камерах она почти всегда «лишняя». Можно ведь вручную изменить экспокоррекцию, и тогда дополнительный свет не понадобится, а кадр получится ровным и естественным.
Тем не менее, зачастую мы забываем отключить вспышку, и даже идеально настроенная камера может «вспыхнуть» в самый неподходящий момент. Как бороться с красными глазами мы уже показали. Давайте разберемся, как убрать синеватый оттенок кадра.
Впрочем, стоит помнить, что после случайно сработавшей вспышки нам придется сначала выправлять уровни цветов, и уж только потом исправлять сами цвета. Дело в том, что объекты на снимке могут стать даже более тусклыми, чем были в реальной жизни (как на тестовом снимке). Чаще, конечно, возникает обратная проблема – повышенная контрастность снимка, но и она также исправляется через уровни.
Шаг 1. Как и всегда, начинаем исправление с кадрирования снимка. Наша тестовая лягушка оказалась чуть левее центра, поэтому нужно обрезать правый край.

Шаг 2. Теперь идем в меню Image – Adjustments – Levels и выправляем снимок. Тестовый кадр получился недостаточно ярким, поэтому мы выставили значения 0 / 1,2 / 211, сдвинув правую границу ближе к центру. Стоит иметь в виду, что и слишком яркие фотографии также можно подправить через меню Levels, для чего нужно просто поэкспериментировать с числами.

Шаг 3. Теперь наш снимок стал больше похож на реальную сцену, но все же стоит немного подправить цвета и убрать лишнюю голубизну. Идем в Image – Adjustments – Color Balance и экспериментируем с рычажками. Уделите побольше времени нижнему и верхнему движку: при тщательном их выборе, снимок может получиться просто идеальным. В нашем случае неплохо подошли цифры 30 / 20 / -10.

Случайная вспышка может
многое испортить Снимок, более близкий к реальности
Всего лишь три шага, и мы воссоздали на фото исходный, зеленый, цвет лягушки и золотистый цвет фона. Снимок готов.

Неограниченные возможности
Внимательно прочитав всю трилогию об улучшении фотографий, можно заметить, что практически все редактирование сводится к пяти-шести важным пунктам меню Photoshop. Знание этих пунктов и нескольких полезных инструментов, вроде кисти и штампа даст вам практически неограниченные возможности по совершенствованию своих фотографий. А когда этого вам станет мало, смело приступайте к дальнейшему исследованию своего графического редактора.
И пусть кадр не блещет романтизмом, а его сюжет давным-давно примелькался. Любую картинку можно привести в порядок, немного подправить, кое-чего убрать, и, интересная фотография появляется как будто из ниоткуда.
Удачных вам экспериментов!

Facebook
Twitter
Вконтакте
Pinterest
Полиция глазами детей рисунки карандашом как нарисовать
Время чтения 2 мин.Просмотры 4.3k.
Мир состоит из хороших и плохих людей, а так же тех — кто еще не определился. Для борьбы с плохими, и для наставления неопределившихся на верный путь, есть такой государственный орган, как полиция. Блюстители закона стоят на страже нашего с вами спокойствия. Как же выглядят полицейские в глазах ребенка? Как они рисуют своих родителей, если они служат закону? Давайте посмотрим на детские рисунки этой профессии.
Кинолог со своим верным другом.
Как нарисовать карандашом.
Я будущий полицейский — как папа и мама!
Полиция. Дежурная часть. Рисунок 2 класса.
Работы учащихся школы.
Детские рисунки ДПС.
Самый известный герой мультиков этой важной профессии.
Преемственность поколений. Внук и дедушка полицейский.
Рисунок красками.
Служа России — служу народу. Ларева Екатерина 8 лет.
ГИБДД.
Маленький у светофора.
Госавтоинспекция.
Мой папа полицейский.
Мои родители работают в милиции.
Глазами ребенка.
Моя мама полицейский.
Мои родители работают в полиции! И я этим горжусь.
Иллюстрация с помощью гуаши.
Картинка polismena для детского садика.
Рисунки полиция.
Крутая картинка полицейский. В черно белом исполнении.
Раскраска для дошкольников.
Страж порядка у телефона.
Полиция в наглядных картинках
Фотография крутой художественной работы.
Смешной рисунок.
Моя полиция меня бережет!
Полицейский с собакой — рисунок для мальчишек.
Победитель конкурса рисунков.
Картинка с фуражкой и протоколом в хорошем качестве.
Служи полицейский на славу!
Срисовка для фломастеров.
Во время задержания преступника.
Для 3 класса.
Эти люди обеспечивают порядок в городе.
Спокойствие на дороге и на улице — дело их службы.
Девушка в этой профессии.
Женщина полицейский с оружием.
С наручниками.
Как изменить цвет глаз в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.
В этом уроке я покажу вам, как изменить цвет глаз в Photoshop с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation! Независимо от того, знаете ли вы, какой цвет глаз вам нужен, или просто хотите поиграть и поэкспериментировать, корректирующий слой Hue / Saturation сделает изменение цвета глаз простым, быстрым и увлекательным! И поскольку мы будем работать с корректирующим слоем, мы не будем вносить никаких постоянных изменений в изображение.У вас по-прежнему будет исходная неотредактированная версия с исходным цветом глаз даже после того, как мы закончим.
Я буду использовать Photoshop CC, но шаги полностью совместимы с Photoshop CS6. Чтобы продолжить, вы можете использовать любое изображение, на котором вы хотите изменить цвет глаз человека. Я буду использовать эту фотографию, которую я скачал с Adobe Stock:
Исходное фото. Предоставлено: Adobe Stock.
Приступим!
Как изменить цвет глаз в Photoshop
Шаг 1: Увеличьте глаза
Прежде чем мы начнем, давайте упростим просмотр того, что мы делаем, увеличив изображение по глазам.Выберите инструмент масштабирования на панели инструментов:
Выбор инструмента масштабирования.
Щелкните несколько раз в области между глазами, чтобы увеличить изображение сразу для обоих глаз. Чтобы центрировать глаза на экране после увеличения, нажмите клавишу H на клавиатуре, чтобы переключиться на инструмент Photoshop Hand Tool , а затем щелкните и перетащите изображение на место:
Увеличение глаз и их центрирование на экране.
Посмотрите видеоинструкцию на нашем канале YouTube!
Шаг 2. Выберите инструмент «Лассо»
Чтобы изменить цвет глаз, не затрагивая остальную часть изображения, нам сначала нужно нарисовать выделение вокруг глаз.Выберите инструмент «Лассо» на панели инструментов:
Выбор инструмента «Лассо».
Шаг 3. Нарисуйте выделение вокруг глаз
Нарисуйте выделение вокруг одного из глаз. Нам не нужен весь глаз, только радужная оболочка (цветная область) в центре. Не волнуйтесь, если ваш контур выделения не идеален. Приведем позже:
Выбор первого глаза.
Выделив первый глаз, нажмите и удерживайте клавишу Shift . Маленький знак плюс ( + ) появится в правом нижнем углу курсора инструмента «Лассо».Удерживание клавиши Shift указывает Photoshop добавить выделение, которое вы собираетесь нарисовать, к уже нарисованному выделению. Нарисуйте выделение вокруг второго глаза. Теперь должны быть выбраны оба глаза:
Нажмите и удерживайте Shift, затем выделите второй глаз.
Связано: как добавлять, вычитать и пересекать выделения в Photoshop
Шаг 4: Добавьте корректирующий слой оттенка / насыщенности
Чтобы изменить цвет глаз, мы воспользуемся корректирующим слоем Hue / Saturation. На панели «Слои» щелкните значок Новая заливка или корректирующий слой :
Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».
Выберите Hue / Saturation из списка:
Выбор корректирующего слоя оттенка / насыщенности.
Шаг 5. Выберите опцию «Раскрасить».
Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность» отображаются на панели «Свойства» в Photoshop . Включите опцию Colorize , установив соответствующий флажок:
Выбор «Раскрасить» в нижней части панели «Свойства».
Как только вы выберете «Раскрасить», глаза человека станут красными.Красный, вероятно, не тот цвет, который вам нужен, поэтому мы узнаем, как его изменить дальше:
Глаза мгновенно меняют цвет, хотя красный — не лучший выбор.
Шаг 6. Выберите новый цвет глаз с помощью ползунка оттенка
Чтобы выбрать другой цвет глаз, перетащите ползунок Hue . «Оттенок» — это то, что большинство из нас считает фактическим цветом, и перетаскивание ползунка слева направо циклически перебирает все цвета радуги, переходя от красного в крайнем левом углу к оранжевому и желтому, зеленому, синему, пурпурный и так далее, вплоть до красного в крайнем правом углу.Вы увидите, как цвет глаз меняется на изображении при перетаскивании ползунка. Я установлю значение оттенка около 200 для приятного синего цвета, но, конечно, вы можете выбрать любой цвет, который вам нужен:
Выбор нового цвета глаз путем перетаскивания ползунка «Оттенок».
Вот как выглядит новый цвет глаз на данный момент. Цвет слишком интенсивный, поэтому мы исправим это следующим образом:
Результат после перетаскивания ползунка «Оттенок».
Шаг 7. Уменьшите насыщенность нового цвета
После того, как вы выбрали новый цвет глаз с помощью ползунка «Оттенок», перетащите ползунок Насыщенность влево, чтобы уменьшить интенсивность, пока цвет не станет более естественным.Значение насыщенности от 10 до 15 обычно хорошо работает:
Понижение насыщенности нового цвета глаз.
Вот мой результат после снижения насыщенности:
Цвет глаз теперь выглядит менее интенсивным и более естественным.
Шаг 8: Измените режим наложения на цвет
На панели «Слои» корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» располагается над изображением на фоновом слое. На данный момент режим наложения корректирующего слоя установлен на Нормальный, что означает, что он влияет не только на цвет глаз, но и на их яркость.Чтобы изменить цвет только , измените режим наложения с Нормальный на Цвет :
Изменение режима наложения корректирующего слоя на Цвет.
Разница может быть незначительной, но вы должны увидеть больше исходных деталей в глазах после переключения в режим наложения цветов. В моем случае глаза теперь выглядят немного ярче, чем при режиме наложения, установленном на Нормальный:
Результат после изменения режима наложения на Цвет.
Шаг 9: Выберите маску слоя
Замечательной особенностью корректирующих слоев в Photoshop является то, что они включают встроенную маску слоя, и, независимо от того, знаем мы об этом или нет, мы используем маску слоя с тех пор, как добавили корректирующий слой оттенка / насыщенности.Photoshop использовал наш первоначальный выбор инструмента Лассо, чтобы создать маску для нас, и мы можем увидеть миниатюру маски слоя на панели «Слои».
Обратите внимание, что миниатюра заполнена в основном черным цветом и имеет только две крошечные области белого цвета. Черный представляет области, в которых корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» не влияет на изображение. Другими словами, эти области все еще показывают свой исходный цвет. Две маленькие белые области — это выделение вокруг глаз с помощью инструмента Лассо.Это единственные области изображения, которые окрашиваются корректирующим слоем.
Обратите также внимание на то, что вокруг эскиза выделена белая рамка. Граница говорит нам, что маска слоя в данный момент выбрана. Если вы не видите границы вокруг миниатюры, щелкните миниатюру, чтобы выбрать маску:
Убедитесь, что маска слоя выбрана.
Шаг 10: Выберите инструмент «Кисть»
Если ваш первоначальный выбор инструмента «Лассо» не был идеальным (мой, конечно, не был), часть вашего нового цвета, вероятно, распространяется на белые части глаз и, возможно, также на веки.Если мы внимательно посмотрим на один из глаз на моей фотографии, мы увидим часть синего цвета по краям радужной оболочки, переходящую в белые области и немного в веки:
Часть нового цвета распространяется на окружающие области.
Чтобы очистить эти области, все, что нам нужно сделать, это закрасить маску слоя. Выберите Photoshop Brush Tool на панели инструментов:
.
Выбор инструмента «Кисть».
Шаг 11: установите черный цвет переднего плана
Чтобы скрыть цвет вокруг радужной оболочки, нам нужно закрасить черным .Photoshop использует наш цвет переднего плана в качестве цвета кисти, и мы можем видеть наши текущие цвета переднего плана и фона в цветовых образцах в нижней части панели инструментов. Нажмите на клавиатуре букву D , чтобы сбросить цвета переднего плана и фона на значения по умолчанию. Это установит цвет переднего плана на белый, а цвет фона на черный:
Образцы цвета переднего плана (вверху слева) и фона (внизу справа).
Затем нажмите на клавиатуре букву X , чтобы поменять местами цвета, сделав цвет переднего плана (и цвет кисти) черным:
Цвет переднего плана теперь черный.
Шаг 12: Закрасьте радужку каждого глаза
Прокрасьте радужную оболочку каждого глаза, чтобы убрать проблемные участки. Для достижения наилучших результатов используйте небольшую кисть с мягким краем. Вы можете настроить размер кисти с клавиатуры, нажимая клавишу левой скобки ( [) несколько раз, чтобы уменьшить кисть, или клавишу правой скобки (] ), чтобы увеличить ее. Чтобы изменить жесткость кисти, нажмите и удерживайте Shift , одновременно нажимая клавишу левой скобки , чтобы края кисти стали мягче.Удерживая Shift , одновременно нажимая клавишу правой скобки , края будут более жесткими.
Поскольку мы рисуем на маске слоя, а не непосредственно на самом изображении, мы не видим цвет кисти во время рисования. Вместо этого новый цвет глаз исчезает с областей, которые мы закрашивали:
Закрашивание черным по краям радужки.
Мы также не хотим, чтобы цвет появлялся внутри зрачка (темный центр глаза), поэтому при необходимости измените размер кисти и закрасьте внутри зрачка черным цветом, чтобы удалить цвет из этой области.Как только вы закончите с первым глазом, переместите второй глаз и также очистите его:
Закрашивает цвет внутри зрачка.
Устранение ошибок
Если вы ошиблись и случайно закрасили часть цвета радужной оболочки, нажмите на клавиатуре букву X , чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона. Это установит ваш цвет переднего плана на белый . Закрасьте область белым цветом, чтобы восстановить цвет. Затем снова нажмите X , чтобы снова установить цвет переднего плана на , черный, и продолжить рисование.
Сравнение нового цвета глаз с оригинальным
Чтобы сравнить ваш новый цвет глаз с исходным цветом, отключите корректирующий слой оттенка / насыщенности, щелкнув его значок видимости на панели «Слои»:
Щелкните значок видимости.
При выключенном корректирующем слое снова появляется исходный цвет глаз:
Исходный цвет глаз.
Щелкните значок видимости еще раз, чтобы снова включить корректирующий слой и увидеть свой новый цвет глаз:
Новый цвет глаз.
И вот оно! Вот как легко изменить цвет глаз на изображении с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation в Photoshop! Ищете похожие руководства? Узнайте, как сделать глаза светлее и ярче, или попробуйте наш эффект Radial Zoom Enhanced Eyes! Посетите наш раздел «Ретуширование фотографий» для получения дополнительных руководств по редактированию изображений!
Не можете нарисовать мысленный образ? Афантазия вызывает слепые пятна в сознании
И, что удивительно, даже несмотря на то, что люди с афантазией помнили меньше объектов в целом, они также делали меньше ошибок: они не создавали ложных воспоминаний об объектах, которых не было ни в одной из комнат, и помещал объекты в правильное место — но не в ту комнату — только три раза.
«Одно из возможных объяснений может заключаться в том, что, поскольку у афантазиков проблемы с этой задачей, они полагаются на другие стратегии, такие как вербальное кодирование пространства», — сказал Бейнбридж. «Их вербальные репрезентации и другие компенсирующие стратегии могут помочь им лучше избегать ложных воспоминаний».
Напротив, люди с типичными образами в целом совершали четырнадцать ошибок и регулярно включали объекты, которых не было на фотографиях. В одном случае человек даже вытащил пианино в гостиную, в которой были только камин, стулья и диван.Бейнбридж сказал, что это могло быть из-за того, что они использовали свои визуальные воспоминания о других гостиных — то, что люди с афантазией не могли сделать.
Обе группы нарисовали больше предметов, не сделали ошибок и получили одинаковую оценку, когда их попросили просто скопировать фотографии, предполагая, что разница реальна и зависит от памяти, а не от художественных способностей или усилий.
Распознавание также не затрагивается: люди с афантазией знали, какие изображения комнат они уже видели, когда им показывали их во второй раз, а также узнавали семью и друзей, хотя они не могли визуализировать свои лица, не видя их.
Афантазия как психологический феномен стала известна только недавно. Бейнбридж сказал, что это отчасти связано с тем, что известные люди, в том числе Эд Кэтмелл, соучредитель Pixar, и Блейк Росс, соучредитель Firefox, выступили вперед и написали о своем отсутствии опыта работы с визуальными образами, тем самым привлекая внимание к условие.
Поскольку афантазия поражает лишь небольшой процент населения, Бейнбридж и ее соавторы набирали участников с онлайн-форумов, на которых люди с этим заболеванием делились своим опытом, чтобы обеспечить большой размер выборки из 61 человека с афантазией и 52 контрольных лиц с типичными образами.Рисунки обеих групп были объективно оценены почти 2800 онлайн-волонтерами.
Бейнбридж сказал, что это исследование дополняет растущий объем исследований, которые подтверждают афантазию как переживание и демонстрируют ключевые различия между объектной и пространственной памятью.
Вместе с соавторами Зои Паундер и Элисон Эрдли из Вестминстерского университета и Крисом Бейкером из Национального института психического здоровья она надеется продолжить изучение афантазии, проявляющейся в мозге, с помощью МРТ-сканирования для выявления некоторых из них. механизмы, лежащие в основе образов у типичных и афантских людей.
Образец цитирования: «Количественная оценка афантазии с помощью рисования: у тех, у кого нет визуальных образов, наблюдается дефицит объектной, но не пространственной памяти». Bainbridge et al., Cortex , 3 декабря 2020 г. DOI: 10.1016 / j.cortex.2020.11.014
Финансирование: Национальный институт психического здоровья
Полное руководство по рисованию глаз
Добро пожаловать в очередной выпуск Draw This. В этом эпизоде мы будем рисовать глазное яблоко.Давайте начнем.
Сегодня я воспользуюсь Corel Painter 2015.
Первое, что я собираюсь сделать в этом уроке рисования глаз, — это выбрать инструмент «Эллиптическая форма» и убедиться, что у меня нет заливки и черной обводки. Вы можете щелкнуть свойства формы, чтобы получить дополнительные параметры. Я собираюсь выбрать ширину 10. Думаю, это подойдет. Если вы удерживаете Shift, вы сможете нарисовать идеальный круг. Если вы используете инструмент перемещения, вы можете перемещать этот круг, куда хотите, и мы будем следить за тем, чтобы наш глаз был пропорционален, поэтому мы собираемся нарисовать еще один меньший круг, и мы собираемся его переместить, и мы ‘ Мы собираемся продублировать его с помощью Alt и перетаскивания, и мы собираемся выбрать оба этих круга и использовать Ctrl T, чтобы увеличить их.
Мы удалим дубликат и хотим, чтобы внутренний круг был вдвое меньше большего круга. И мы хотим повторить это еще раз с учеником. Итак, теперь у нас есть все пропорционально, мы можем удалить наш дубликат, выбрать все три слоя и перейти к слоям> выравнивание> горизонтальный центр. Тогда мы сделаем это снова. Мы перейдем к слоям> выровнять> по центру по вертикали. И это будет центрировать все эти круги друг на друге. Давайте сгруппируем эти слои и дадим им имена на основе их анатомических названий.
Создайте новый слой для центральной линии, и мы будем использовать инструмент скретчборд, чтобы разделить это глазное яблоко пополам. Это поможет нам сбалансировать остальную часть глаза. Что мы сделаем, так это преобразуем эти слои-фигуры в слои по умолчанию, щелкнув их правой кнопкой мыши и выбрав преобразовать в слой по умолчанию, и теперь, если мы свернем эту группу, мы сможем затемнить непрозрачность всей этой группы.
Давайте создадим новый слой, и мы будем использовать масло для деталей, чтобы немного набросать. Мы нарисуем горизонтальную направляющую прямо под зрачком и разместим слезный канал ниже горизонтальных линий, а противоположный угол глаза будет выше горизонтальных линий. Вам нужно немного прикрыть радужку сверху и снизу. Затем вам нужно соединить все эти линии вместе, и это будет форма вашего глазного яблока.
Так вот, у всех разная форма глазного яблока, так что это просто своего рода общая форма глазного яблока. Утолщите края повсюду, чтобы очистить его, затем нарисуйте слезный канал и сторону глаз. Я сотру это руководство, а затем нарисую немного века (когда вы рисуете глаза, вы всегда должны учитывать, что глазное яблоко находится под ним, и оно выпячивает глаз.Это сфера, поэтому вы хотите придать ей сферическую заливку). Мы нарисуем нижнюю часть века, а затем добавим еще несколько деталей здесь и там. Я добавлю несколько ресниц на дальней стороне глаза. Пока только несколько, я не буду беспокоиться о том, чтобы сделать слишком много, но мы просто хотим понять, в каком направлении они движутся.
Я уменьшу непрозрачность этого слоя с эскизом и создам второй слой, чтобы продолжить рисовать. Я собираюсь использовать для этого инструмент скретчборд и хочу быть осторожным, пока делаю это, чтобы получить красивые плавные линии.Если у меня не получится хорошая строка, я просто сделаю и отменю и продолжу отменять, пока не получу правильное. Думаю, это выглядит неплохо. Давайте скроем исходные слои эскиза и направляющие, потому что они нам больше не нужны.
Создадим новый слой для ресниц. Мы снова нарисуем эти ресницы. На этот раз мы постараемся сделать работу чище. Затем мы создадим несколько слоев для некоторого затенения. Я назову эти имена на основе анатомической части, которую рисую. Затем я сгруппирую их вместе, а затем мы упорядочим их от переднего плана к фону.
Я собираюсь начать со слоя с лицом и заполнить его числом 2. Это дает нам хороший базовый цвет для начала.
Я перейду к слою с глазным яблоком и воспользуюсь инструментом Scratchboard, чтобы заполнить его более светлым цветом. И то, что я собираюсь сделать, в основном заблокировать во всех этих различных областях, поэтому глазное яблоко будет областью, радужная оболочка будет другим слоем, а зрачок будет другим слоем.
Я собираюсь перейти к слою радужной оболочки и использовать значение 6 для заливки, и порядок слоев здесь действительно важен.Иногда вам нужно поиграть с порядком слоев, чтобы понять, что имеет смысл. В этом случае имеет смысл располагать зрачок над слоем радужной оболочки, а слой радужной оболочки — над глазным яблоком. Так что я немного изменил его. Я заполнил оставшиеся слои, а затем выделю. Я помещу это выделение над линией работы, чтобы оно не было закрыто, а затем кое-где мы добавим еще несколько основных моментов. Это действительно помогает глазам выглядеть блестящими, влажными и блестящими, как и должно быть.Так что здесь и там всего несколько маленьких пятен, и это действительно должно заставить их выскочить. Если вы этого не сделаете, ваш глаз будет выглядеть плоским.
Теперь я собираюсь добавить тени с помощью аэрографа на каждый из этих слоев. Я начну со слоя с глазным яблоком, и я собираюсь использовать более темное значение, чтобы добавить тень на верхней стороне. Эта тень отбрасывается веком. Я собираюсь добавить немного тени сбоку, чтобы она выглядела красивой и сферической. Я хочу, чтобы на верхнем крае было много отражений, потому что глаз имеет хорошую форму отражающего шара.Перейдем к слою с веком и добавим тени, отбрасываемые бровями. Наш свет исходит из нижнего правого угла, поэтому мы хотим соответствующим образом заштриховать все эти формы. Подумайте о них как о своих собственных трехмерных фигурах. Давайте добавим тени на лицо. Вы хотите представить себе глазничную полость или отверстие, в которое входит глаз. Убедитесь, что вы заштриховали это, и что глаз как бы выпячивается из этого отверстия.
Я собираюсь создать форму, используя светлый и темный свет, и добавлю тени радужной оболочке.На радужной оболочке должна быть часть той же тени, отбрасываемой веком. И что вы можете сделать, так это добавить несколько более светлых и темных областей по бокам и в центре в зависимости от типа рисунка глаз, который вы хотите сделать. Я добавлю немного света. И кое-где я собираюсь добавить несколько радиальных линий, разделив их, как пиццу или пирог. Я собираюсь добавить зрачку тени. Важно избегать окрашивания зрачка в сплошной черный цвет, потому что в зрачке обычно отражается окружающая среда.Мне нравится рисовать фигуру человека с небольшой подсветкой, потому что иногда, когда вы фотографируете себя или кто-то фотографирует глазное яблоко, вы видите это внутри.
Я собираюсь добавить немного больше деталей к радужной оболочке, а затем уменьшить масштаб, чтобы оценить. Я хочу немного посмотреть на этот глаз, чтобы лучше понять, как он выглядит. Вы не хотите смотреть на него слишком большим.
Мы добавим слой для прожилок и используем масло для деталей, чтобы прорисовать некоторые признаки некоторых прожилок.План состоит в том, чтобы сделать это черным по белому, чтобы убедиться, что вся наша структура ценностей выглядит хорошо. Иногда бывает необходимо изменить составной метод для слоев, поэтому я собираюсь изменить его, чтобы умножить так, чтобы он немного лучше сочетался со слоями внизу. Я собираюсь вернуться к слою с наброском, то есть к линии. Включите параметр «Сохранить прозрачность», выберите значение 5 на аэрографе, и я собираюсь немного осветлить эти линии, чтобы они не были похожи на мультфильм или комикс.Я собираюсь выбрать более темное значение и вернуть тени в нескольких местах. Я хочу, чтобы это были линии, но не одного цвета. Я собираюсь растушевать линии формы.
Затем я выделю все слои с глазами, кроме ресниц, и объединю их с помощью ctrl + E. Я удалю эскиз, потому что он нам больше не понадобится, и давайте переименуем объединенный слой в «Глаз». Я отключу сохранение прозрачности и использую диффузное размытие, чтобы смешать некоторые из этих областей линий, чтобы они слились с формой и чтобы они не были похожи на контуры и больше походили на часть формы, которую мы сейчас рисуем.Это своего рода интересный способ превратить то, что выглядит в стиле комиксов, в нечто более живописное.
Давайте создадим новый слой для глянца. Это поможет сделать глаз более глянцевым, как стекло или светоотражающим. Выберем аэрограф и закрасим белым цветом разные области глаза. Немного блеска поможет. Не стоит заходить слишком далеко и скрывать детали в глазах. Вы можете использовать кисть искажения, чтобы вроде как подталкивать объекты и добавлять острые края или размазывать объекты, чтобы они выглядели отражающими.Убедитесь, что установлен слой экрана. Затем, если вы хотите, вы можете вернуться к нему с помощью аэрографа с черным, чтобы в некоторых местах смягчить его, закрасив его.
Затем мы добавим тени глазам, добавив новый слой под названием Shadow. Мы изменим его на метод умножения составных частей и воспользуемся аэрографом, чтобы добавить несколько более темных областей, чтобы немного усилить эту форму. Мы улучшим форму теней, поэтому нам нужно убедиться, что мы рисуем в основном по сторонам, не обращенным к свету.
Я собираюсь добавить небольшую виньетку на лицо, и мы создадим еще один новый слой для бликов. Вы увидите, что я перемещаюсь взад и вперед с этими светлыми и темными слоями, чтобы попытаться создать что-то. Причина, по которой я использую много слоев, заключается в том, что это меньше риска испортить что-либо. Мы добавим несколько тонких бликов с помощью маленькой кисти и, возможно, добавим еще несколько ресниц с помощью масла для деталей на их собственном слое, таким образом, если я не получу их правильно, это нормально. Я всегда могу растушевать ресницы, если мне нужно.
Я собираюсь вернуться к слою с глазом и сбалансировать часть светлого и темного с помощью аэрографа и продолжить добавление формы, чтобы создать форму рисунка глаза. Теперь давайте добавим немного текстуры на новый слой. Текстура — это чаще всего метод многокомпонентной композиции. Мы выберем темно-серый цвет и с помощью губки закрасим весь глаз, чтобы придать ему текстуру кожи. Вы можете уменьшить непрозрачность этого слоя, чтобы сделать переход более тонким. Давайте добавим текстуры на второй слой.На этот раз мы воспользуемся мелом, и вы можете свободно экспериментировать с различными текстурами бумаги, но обычная текстура бумаги, как правило, работает очень хорошо. Немного уменьшим непрозрачность. Затем мы вернемся к слою с бликами и с помощью аэрографа придадим ему немного белого свечения. Мы добавим немного белого поверх самого глаза, чтобы он выглядел более глянцевым. Теперь давайте сгруппируем все слои с глазами и назовем эту группу «глаз».
Давайте создадим новый слой и начнем добавлять цветную тонировку.Начнем с цвета кожи. Мы создадим группу, и тогда весь наш цвет перейдет в группу. И мы хотим, чтобы все наши оттенки были составными методами. Итак, я собираюсь выбрать умножение, а затем выбрать оранжевый цвет кожи. Я собираюсь выбрать заливку, и если я не получу цвет, который мне нравится, я могу продолжать поиски, пока не найду тот, который мне нравится. Возможно, вам придется сместить его в сторону красного или желтого в зависимости от цвета кожи, который вам нравится. А затем я собираюсь использовать аэрограф, чтобы изменить цвет, поэтому я собираюсь немного изменить его оттенок и значение, чтобы получить некоторое разнообразие.Затем я уменьшу непрозрачность этого слоя. Я собираюсь создать еще один слой для оттенка кожи. И будет то же самое. Это будет многокомпонентный метод. Я залью его таким же оранжево-персиковым цветом. Слои этих оттенков действительно помогают сделать это немного более реалистичным. Помните, что при рисовании глаз важно убедиться, что цвет кожи правильный, это помогает сделать рисунок более реалистичным.
Создадим новый слой для красного. Очень важно добавлять красный цвет к рисункам людей, потому что красный цвет представляет собой кровь под кожей.Вы можете видеть красный цвет в глазах людей, особенно в слезных каналах, в уголках глаз и вокруг век. Я собираюсь убедиться, что это мульти-составной метод. Я собираюсь создать новый слой для радужки. Это будет цвет радужки. Мы добавим немного зеленого и немного уменьшим непрозрачность. Может быть, спрятать это здесь и там, если мне нужно.
Я создам новый слой для света. Это будут более светлые участки. И я использую более светлый цвет кожи, чтобы добавить несколько бликов. Это примерно то же самое, как если бы вы рисовали акрилом или маслом.Я собираюсь создать новый слой для тонировки, и на этот раз это будет композитный метод наложения. Я могу свободно экспериментировать с разными цветами, чтобы получить довольно интересные эффекты. Если вы выберете аэрограф и добавите маску к этому слою, я смогу закрасить черным цветом внутри этой маски, чтобы скрыть часть этой наложенной тонировки. Итак, теперь у меня получилось красивое сочетание двух разных цветов, я добавлю второй слой наложения желтого цвета. Затем я сохраню копию нашего рисунка и отброшу все.
Я собираюсь сделать копию этого слоя, выполнив Выделить все, Скопировать, вставить на место.Затем выберите эффекты> тональный контроль> выравнивание и нажмите кнопку автоматической настройки. Затем мы уменьшим непрозрачность. Это уравновесит свет и темноту, если будет слишком темно. Я снова выберу «Удалить все». Давайте продублируем это снова, выбрав «Все», «Копировать», «Вставить на место» и на этот раз выберем эффекты> фокус> смягчить. Мы добавим маску к этому слою и используем черный цвет с аэрографом, чтобы скрыть прямо в центре. Это добавляет немного мягкого фокуса по краям композиции. Мы снова выберем «Отпустить все» и немного смешаем с диффузным размытием в любом месте, где нам нужно сгладить переходы в цвете.Особенно вокруг века или в любом другом месте, где, по вашему мнению, это необходимо.
Давайте создадим новый слой для некоторых кровеносных сосудов. Мы установим составной метод на умножение. Выберем синий цвет и с помощью губки закрасим кровеносные сосуды под кожей. Выберем красный и сделаем то же самое. Это помогает ему выглядеть красиво, реалистично и реалистично. Мы продолжим добавлять детали к глазу, используя цвета и блики здесь и там, осветляя и затемняя столько, сколько нам нужно, чтобы сбалансировать это и помочь ему выглядеть немного более законченным.Давайте добавим цвет, отражающийся в глазах. Может быть, это что-то отражающееся напротив глазного яблока, как чья-то рубашка. Эти мелкие детали делают изображение более реалистичным и реалистичным, когда вы рисуете глаза. Я собираюсь добавить немного больше голубого синего и, возможно, немного желтого кое-где.
Давайте создадим новый слой и выберем цвет для композитного метода. Мы заполним все черным, и это покажет нам наши работы в черно-белом цвете. Это помогает нам оценить структуру значений, поэтому, если нам нужно осветлить или затемнить что-либо в любом месте, мы можем это сделать.Вы хотите, чтобы он хорошо смотрелся как в черно-белом, так и в цветном исполнении. Давайте воспользуемся инструментом выпуклости, чтобы выровнять край радужки, если он немного плоский. Это будет просто выпирать из края. Затем мы создадим новый слой для ресниц.
Когда вы рисуете глаза, убедитесь, что ресницы веером расходятся от глазного яблока и не идут в одном направлении. Не делайте их слишком толстыми, не делайте их слишком тонкими или слишком редкими. Мы добавим деталей внутреннему глазу, используя персиковый и красный телесные цвета.Затем мы добавим еще несколько прожилок на новый слой. Мы сделаем это мультикомпозитным методом и будем использовать красное масло для деталей. Мы просто будем везде добавлять мелкие детали. Эти маленькие детали объединяют все воедино. Мы используем щётку для резкости некоторых областей, например, верхней части века и уголка глаза. Тогда давайте добавим еще ресниц. Ресниц никогда не бывает достаточно.
Давайте используем кисть с частицами, называемую царапинами, чтобы добавить на кожу несколько маленьких трещин. Издалека это похоже на клетки кожи.Я использую несколько слоев с методами наложения, нескольких и экранных композиций. Затем я уменьшаю непрозрачность каждого слоя, чтобы получить легкое смешивание текстуры кожи. Я думаю, это выглядит действительно хорошо для просмотра крупным планом.
Затем я собираюсь добавить слой экрана и добавить немного светлого цвета мелом. Это будет выглядеть как масло, отражающееся от кожи, или более светлые клетки кожи, а затем вы можете замаскировать некоторые из них. Если вы делаете экран композитным методом, вы можете закрасить его черным цветом, чтобы немного скрыть его.Затем мы отбросим все и добавим несколько последних слоев цветной тонировки, чтобы объединить этот кусок и добавить немного контура к глазу. Я собираюсь использовать немного пурпурного и немного оранжевого, и виньетка края с белым, чтобы это выглядело немного больше как набросок.
Итак, поехали. У нас есть законченный рисунок глаза от начала до конца.
Если вам понравился этот эпизод Draw This о рисовании глаз, не забудьте поставить лайк этому видео и поделиться им с друзьями, а не делайте этого; забудьте нажать кнопку подписки, чтобы получать обновления, когда я выпускаю новые серии Draw this.Спасибо за просмотр. Увидимся в следующий вторник для еще одного выпуска Draw This.
Как использовать ведущие линии для создания ярких фотографий iPhone
Ведущие линии — один из самых полезных элементов в фотографии. Их можно использовать для создания ярких изображений с сильным визуальным воздействием. Ведущие линии помогают привлечь внимание к изображению и сосредоточить внимание зрителя на главном объекте. Они также являются отличным средством создания глубины и симметрии. В этом уроке вы узнаете, как использовать самые разные направляющие линии для создания невероятных фотографий на вашем iPhone.
Что такое ведущая линия?
Ведущая линия — это линия на изображении, которая ведет ваш взгляд от одной части сцены к другой. Самая яркая композиция обычно достигается, когда линии направляют ваш взгляд к главному объекту или фокусной точке в сцене.
Например, тропинка, ведущая к человеку или дереву на расстоянии, мост с поездом в конце, ряд деревьев со зданием в конце или туннель метро с огнями, ведущими ваш взгляд. кому-то на расстоянии.
Таким образом, ведущая линия работает как приманка для глаза, приглашая вас проследить за линией на картинке. Даже если линии не ведут к конкретному объекту, линии, уходящие вдаль, по-прежнему очень эффективны на любом изображении. В качестве альтернативы, линии могут быть настолько сильными, что фактически становятся главным фокусом изображения.
Изображение может содержать несколько строк, что часто приводит к созданию интересных симметричных узоров. Самые сильные композиции будут там, где каждая линия ведет к одной точке.
Почему линии так важны?
Наши глаза естественно притягиваются к линиям, и хорошо выполненный кадр с четкой ведущей линией должен понравиться даже самому незаинтересованному зрителю. Ведущие линии часто могут создать очень сильный и отчетливый визуальный опыт, мгновенно привлекая внимание зрителя даже на расстоянии.
Ведущая линия мгновенно дает вам представление о том, что это конкретное изображение, привлекая ваш взгляд к наиболее важной части изображения.И это отличный способ создать ощущение глубины в вашей сцене.
Ведущая линия также поможет вам составить изображение. Если на изображении есть определенный объект, который вы хотите выделить, вы можете разместить его вдоль ведущей линии или в ее конце.
Передние линии также помогут вам, когда вам нужно решить, где расположиться перед выстрелом. Например, если вы снимаете дорогу, наиболее естественным будет положение в центре дороги вдоль центральной линии.
Что делает хорошую ведущую линию?
В качестве ведущей линии можно использовать практически все. Только ваше собственное воображение устанавливает пределы. Но давайте взглянем на некоторые из наиболее распространенных объектов, которые можно использовать в качестве ведущей линии.
На мой взгляд, самый классический вид ведущей линии — это дорога. Желательно дорога с линиями. Линии будут сильно контрастировать с асфальтом и поэтому служат отличной ведущей линией.
Красивая дорога может создать самый невероятный образ, поскольку она передает ощущение свободы и тайны.Куда ведет дорога? Что за поворотом?
Мост также создает сильную переднюю линию, и есть разные способы ее захватить. Снимайте его с уровня земли, чтобы он образовал горизонтальную направляющую линию на вашем изображении. Для неповторимого вида встаньте под мостом и стреляйте по нему вверх, если есть возможность спуститься.
И если на мосту не слишком много отвлекающих факторов, таких как движение транспорта или громоздкие опоры моста, которые нарушают ведущую линию, наиболее очевидным выбором будет запечатлеть его стоящим посреди дороги на мосту (как пока нет движения!).
Когда вы фотографируете пейзаж, постарайтесь найти направляющие линии, проходящие через сцену, например реку, забор, железнодорожные пути, дорогу или тропу. Это может быть даже ряд деревьев или телеграфные провода. Все, что привлекает внимание к сцене, будет работать.
Если вы окажетесь в лесу, составить изображение может быть сложно из-за повторяющихся узоров, которые создают деревья. Ищите тропу или упавшее дерево, которые могут служить путеводной линией между деревьями. Любая линия, которая нарушает узор в сцене, будет работать очень хорошо.
Когда вы начнете искать, вы найдете множество объектов, которые можно использовать в качестве направляющей линии практически в любой сцене. Я призываю всех мыслить творчески. Ищите любую линию и старайтесь с ее помощью составить отличный образ.
Даже моя рука, выходящая из угла этого изображения, действует как ведущая линия, притягивая ваш взгляд от передней части изображения к расстоянию и нарушая узор посевов.
Помните, линии даже не обязательно должны быть физическими объектами — они могут подразумеваться, например, эти тени, которые кружат вокруг изображения, встречаясь в точке, где находится главный объект (велосипедист).
Типы ведущих линий
Ведущая линия не обязательно должна быть одной изолированной линией, проходящей через изображение, и она не обязательно должна быть прямой. Например, забор на мосту внизу образует две параллельные линии, проходящие через картинку.
Параллельные линии, уходящие вдаль, вероятно, оказывают сильнейшее визуальное воздействие. Они вовлекают вас в картину, фокусируя взгляд на той точке, где они сходятся. Вы не можете не следовать за ними до этого места на изображении.
То же самое касается дороги с сильно контрастирующей обочиной или линиями, идущими вдоль каждой стороны. У вас получатся две параллельные линии, которые придают изображению глубину и уводят взгляд вдаль.
Прямые направляющие линии создают очень сильное визуальное впечатление, но вы также должны обращать внимание на изогнутые линии. Если вам посчастливилось найти для съемки S-образную дорогу или дорогу с красивым изгибом, это может создать яркое изображение, наполненное ощущением движения.
Винтовая лестница, снятая сверху, образует вихревую линию, напоминающую воду, стекающую в раковину.Ваш глаз будет следить за спиралью до самого низа лестницы.
Использование линий для создания глубины изображения
Иногда бывает трудно передать ощущение глубины на фотографии, особенно в пейзажной фотографии. Пейзажи на фотографиях часто кажутся очень «плоскими», и бывает трудно передать какое-либо реальное ощущение расстояния. Отличный способ добавить глубины фотографии — добавить ведущие линии. Ведущая линия выполняет несколько функций.
Во-первых, он вызывает интерес на переднем плане, если линия начинается с лицевой стороны изображения.Интерес переднего плана очень важен в пейзажной фотографии, поскольку он создает ощущение глубины, давая зрителю возможность сосредоточиться на переднем плане, прежде чем его взгляд переместится на объекты, такие как горы или деревья, находящиеся на расстоянии.
Второе, что делает ведущая линия, — это создает ощущение расстояния благодаря создаваемой ею перспективе. Например, если вы фотографируете дорогу или реку, протекающую через пейзаж, параллельные линии постепенно сходятся по мере удаления.Это говорит зрителю, что линия уходит вдаль, добавляя ощущения глубины.
Наконец, линия ведет взгляд через пейзаж, втягивая зрителя прямо в картинку. Он переносит их с переднего плана, сквозь сцену и вдаль.
Передние линии также очень хорошо подходят для пейзажных снимков с водой. Поскольку водные сцены содержат так много пустого пространства, часто бывает трудно понять глубину или расстояние.
Почему бы не использовать причал, чтобы оживить водный пейзаж? Представьте себе только воду без причала на фото выше — это было бы не очень интересная картина.
Линии также могут создать ощущение глубины при съемке прямо на объект или прямо на него.
Если бы это изображение было снято, глядя на человека без винтовой лестницы на снимке, было бы трудно определить, насколько высоко находится фотограф. Но линии лестницы создают ощущение глубины, поскольку они сходятся к все меньшим и меньшим спиралям, чем дальше они спускаются.
Советы по компоновке с использованием выносных линий
Первое, что нужно сделать при компоновке изображения с ведущими линиями, — это активировать сетку в приложении камеры: выберите «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».
Сетка будет большим подспорьем при размещении всех элементов в кадре, особенно когда вы используете ведущие линии, чтобы привести к центральной точке сцены. В таких ситуациях очень важно четко определить горизонт.
Сколько раз мне удавалось использовать направляющие линии, чтобы вести к центральной точке интереса, но в то же время не удавалось получить прямой горизонт.
Конечно, вы выпрямляете и обрезаете изображение во время постобработки, но, скорее всего, изображение в конечном итоге будет выглядеть асимметричным и искаженным.Поэтому не забывайте следить за всеми ключевыми элементами изображения и держать горизонт прямо.
Один из хороших способов расположения параллельных линий — сделать так, чтобы они начинались в нижнем углу изображения и позволяли им проходить через изображение, пока они не приведут взгляд к интересующей точке.

Leave a comment

25.04.2021

by : alexxlab Разное

Пейзаж рисовать: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков

с чем еще познакомят парки онлайн / Новости города / Сайт Москвы

Изобразить февральский пейзаж в технике алла прима, узнать об условиях жизни на подводной лодке и насладиться хитами рок- и блюз-музыканта Юрия Наумова можно на онлайн-мероприятиях городских парков. Новые лекции, творческие мастер-классы, видеотренировки и концерты будут публиковать на их официальных страницах в социальных сетях и на YouTube-каналах с 2 по 6 февраля.

Послушать сказки и пьесу Франца Шуберта
Перовский парк совместно с библиотекой № 117 для детей в возрасте от шести лет запускает онлайн-проект «По дорогам со сказкой». В прямом эфире сотрудники библиотеки будут читать лучшие сказочные истории современных писателей и классиков. Первый выпуск появится 2 февраля в 12:00 на странице Перовского парка в социальной сети «Инстаграм». Слушателей познакомят со сказкой Майи Кучерской «Я еж». Это история о приключениях маленького ежика и его семьи.
А на страницах парка «Ходынское поле» в социальных сетях «ВКонтакте», «Инстаграм» и «Фейсбук» в этот же день стартует онлайн-марафон по стретчингу. Это комплекс упражнений, направленных на увеличение гибкости человека, улучшение эластичности мышц и укрепление связок и суставов. Регулярные занятия помогут избавиться от мышечного напряжения. Онлайн-тренировки будут выкладывать в соцсетях парка каждый вторник в 12:00.
Музей-заповедник «Царицыно» 2 февраля в 17:00 опубликует на своем YouTube-канале запись выступления Романа Шера, лауреата международных конкурсов, ученика музыкальной школы имени Гнесиных. Оно пройдет в Екатерининском зале Большого дворца. Зрители услышат фрагмент из пьесы для фортепиано Франца Шуберта.
Нарисовать пейзаж и отправиться в путешествие по северу России
Парк «Красная Пресня» организует для своих подписчиков в «Инстаграме» мастер-классы по живописи. 2 февраля в 14:00 в прямом эфире художник-маринист Светлана Гавриленко научит изображать морской пейзаж. Рисовать участникам занятия предлагают акриловыми красками, гуашью или маслом.
А 4 февраля в 12:00 там же состоится трансляция урока под названием «Февральская лазурь». Его проведет член Творческого союза художников России Дарья Воронина. Она объяснит участникам, как работать над этюдом зимнего пейзажа и покажет одну из основных техник масляной и акварельной живописи под названием «алла прима». Ее отличительная особенность — написание всей картины до полного высыхания красок.
Парк «Северное Тушино» продолжает цикл онлайн-экскурсий по отсекам дизельной подводной лодки Б-396 «Новосибирский комсомолец». В новом выпуске экскурсанты рассмотрят дизельный и электромоторный отсеки и узнают, как моряки несут вахту и следят за гигиеной в условиях ограниченного количества пресной воды. Виртуальный тур проведет главный научный сотрудник Музея истории ВМФ Екатерина Рыжова. Присоединиться к нему можно будет 2 февраля в 17:00 на страницах парка в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук» и «Инстаграм».
Помимо этого, парк «Северное Тушино» представит на своих страницах в соцсетях онлайн-выставку «Арктика ближе, чем ты думаешь: 20 ярких туристических маршрутов по российскому Северу». Гости увидят кадры, сделанные путешественниками и фотографами в северных регионах России — на Чукотке, Кольском полуострове, Соловках, в Карелии, Архангельской области и других местах. Например, полюбуются полярным сиянием, снежными пейзажами, горными реками и животными. Экспозиция будет состоять из 20 фотографий. Первые 10 снимков опубликуют 3 февраля в 17:00, еще 10 выложат в это же время 5 февраля.
Узнать об усадьбе Годунова
4 февраля в 12:00 музей-заповедник «Кузьминки-Люблино» запускает цикл онлайн-лекций под названием «Владельцы и гости усадьбы Люблино». В первом выпуске речь пойдет о царском стольнике Григории Петровиче Годунове. Он был владельцем усадьбы Годуново (сейчас это Люблино) во второй половине XVII века. Зрители узнают о семье этого последнего представителя рода Годуновых и о том, кому после его смерти перешла усадьба. Видеолекцию опубликуют на страницах зоны отдыха в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук» и «Инстаграм».
Парк «Фили» приглашает 5 февраля в 17:00 на концерт гитариста Юрия Наумова, лидера группы «Проходной двор». Музыкант играет в жанре русского рока и блюза. Для зрителей он исполнит песни «Бейби-блюз», «Сказка о Карле, короле рок-н-ролла», Night on the Highway и другие свои композиции. Запись концерта выложат на YouTube-канале парка.
А 6 февраля в 12:00 на страницах парка «Фили» в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук» и «Инстаграм» состоится лекция психолога Катерины Бахметьевой на тему «Правила поведения в семьях, где больше одного ребенка». Специалист расскажет, как избежать соперничества между детьми за внимание родителей и посоветует практические методы, помогающие быстро разрешать конфликтные ситуации.
Усадьба Воронцово на своих страницах в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук» и «Инстаграм» запускает цикл мастер-классов по балету. Первая видеотренировка состоится 5 февраля в 18:00. На ней хореограф Егор Симачев продемонстрирует всем желающим упражнения для укрепления мышц живота.
Свои онлайн-программы также регулярно обновляют библиотеки, музеи и культурные центры Москвы. На их официальных страницах можно найти новые видеолекции по истории и искусству, узнать о книжных новинках и посмотреть интервью с известными людьми.
Как рисовать пейзаж в фотошопе?
Хочу написать о маленьком открытии сегодняшнего дня и о том, как рисовать пейзаж в Фотошопе, который Вы видите ниже. Это состояние рисунка на данный момент и он ещё не докончен. В этой статье я не выложу всей этапов рисования, т.к. речь сейчас пойдёт о кое-чём более принципиальном, чем тени и блики на незаконченном рисунке.
Я сажусь и порисовываю его уже порядка недели, а результат – не очень.
Опять к вопросу о освежению взгляда к своему рисунку и обноружения косяков.
Только что попробовал развернуть картинку по горизонтали. Тоже очень хороший способ для того, чтобы посмотреть на свою работу со стороны.
За счёт того, что я правша, мой рисунок вытянулся в правый верхний угол, если не переворачивать. Я очень удивлян увиденным, в-первые вижу такой кривой рисунок.
Плюс к тому, я увидел, что деревянная арка на ближней фоне… в ней мало перспективы. Надо будет придумать что-нибудь с тенью.
Будем думать как рисовать этот пейзаж дальше, а сегодня пока Всё, до завтра.

Спонсоры дня:
Обширная база данных Стоматологических клиник Петербурга.
19.Учимся рисовать пейзаж
Понятие о перспективе.
Пространственные изменения.
Поднявшись на высоту, мы увидим, какими маленькими, прямо-таки игрушечными станут люди и предметы внизу. То есть предмет изменил свою форму в зависимости от его положения и расположения в пространстве по отношению к глазу художника. Другими словами, предмет сократился или уменьшился с его удалением. Так, широкая дорога на рисунке, уходя вдаль, будет сходиться в одну линию. Знание этого закона поможет при рисовании пейзажей.
Например, на этом рисунке положение деревьев разное: ближние деревья кажутся большими и толстыми, а дальние — маленькими и тонкими.
Пейзаж — это рисунок, изображающий природу, то есть леса, поля, луга, реки, озёра, горы и т. п.
Художники рисуют пейзажи, обычно выезжая на природу. Там на поляне или возле речки они устанавливают мольберт и рисуют окружающую их природу.
Перспектива — это сокращение размеров предмета по мере его удаления, то есть, образно говоря, перспектива — это взгляд в даль.
Правильное определение предметов в пространстве помогает при изображении пейзажей, где необходимо обращать внимание на дальний и ближний планы.
С перспективой мы немного познакомились при рисовании натюрморта чашки с чайником. Круглое дно чашки и чайника нам приходилось рисовать уже не круглыми, а вытянутыми или в виде линии.
Всякий рисунок имеет уровень, с которого нарисован предмет. Уровнем для рисующего будет линия его глаз, так называемый горизонт. Горизонтом называется линия границы неба и земли. Чем выше линия горизонта, тем больше простора открывается нашему взгляду.
Например, на берегу моря линия горизонта видна чётко. Она совпадает с границей неба и воды.
Линия горизонта тотчас же изменится, если вы сядете или ляжете на берегу моря: горизонт в том и другом случае опустится.
Какими нам кажутся предметы дальние по сравнению с ближними, мы уже знаем: дальние предметы гораздо меньше, чем ближние. Как мы будем рисовать дома, которые находятся вдали? Такими же большими, как и те, что находятся на ближнем плане?
Рисуем пейзаж акварелью
Подборка уроков по рисованию акварелью. В этой серии видео вы узнаете способы и особенности прорисовки пейзажа. Эти видео отлично вдохновляют и стимулируют к изучению живописи акварелью.
Кому будет полезно: всем, кто только начал изучение или планирует изучать акварельную живопись.
https://www.youtube.com/watch?v=geZnFWx3PFA#t=48
https://www.youtube.com/watch?v=ngTgQtPJIbg
https://www.youtube.com/watch?v=mMAdMV5YsAE
Пейзажи на продажу | Saatchi Art
Пейзажи могут подарить вам захватывающий вид на природу в любой комнате. Врожденный трепет человека перед миром природы обеспечил постоянную популярность пейзажных картин как среди художников, так и среди коллекционеров, в то время как различные художественные движения привели к появлению различных стилей в пейзажном жанре. Они варьируются от классических работ в греко-римском стиле до импрессионистов и сюрреалистов и абстрактных. Предпочитаете ли вы обширные морские пейзажи, величественные горные хребты или идиллические озера, Saatchi Art найдет для вас идеальную работу в нашем глобальном ассортименте современных пейзажных картин для продажи.Если вы ищете что-то особенное (например, большой лесной пейзаж на холсте, масло), мы приглашаем вас воспользоваться нашей бесплатной персонализированной программой Art Advisory.
Пейзажные фоны появились в картинах со времен средневековья, но не возникли как особый жанр до начала семнадцатого века. Голландские художники разработали очень тонкие реалистичные техники для передачи света и погоды с помощью краски. Эти картины не одобрялись Французской академией, которая считала сцены, просто копирующие природу, лишенными воображения.Вместо этого они восхваляли пейзажи таких художников, как Клод Лоррен и Николя Пуссен; они не пытались запечатлеть настоящий пейзаж, а скорее композиционно организовать природу, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя. С конца 18-го века до 19-го века пейзажная живопись стала связана с техническими достижениями в живописи, поскольку импрессионисты во Франции и натуралистические сцены Джона Констебла раздвинули границы жанра. К началу 19 века почитаемыми английскими художниками были пейзажисты, такие как Констебль и Дж.М. В. Тернер. По иронии судьбы, им было трудно продавать свои работы на арт-рынке, который по-прежнему предпочитал исторические картины и портреты. Традиции современной пейзажной живописи исследовали такие художники, как Милтон Эйвери, Питер Дойг, Дэвид Хокни и Эндрю Уайет.
Пейзажная живопись — это изображение природных пейзажей, таких как водоемы, горы, леса и долины. Небо обычно является основным элементом, а погода часто играет ключевую роль в общей композиции.Пейзаж может быть создан полностью из воображения художника или может быть скопирован прямо с натуры. Ландшафтный художник может вызывать настроение с помощью света и тени, или он может тщательно организовать детали в композиции, чтобы создать ощущение баланса или разрушения. Детали, такие как расположение деревьев, людей или даже облаков, могут повлиять на общее настроение композиции. Например, романтики изменяли внешний вид природы, чтобы вызвать у зрителя иную эмоциональную реакцию.«На пленэре» — французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к живописи на открытом воздухе. В середине 19 века работа на открытом воздухе при естественном освещении стала очень важной для барбизонской школы и художников-импрессионистов. Это стало возможным благодаря появлению в 1870-х годах краски в тюбиках, что позволило художникам легче выносить свои принадлежности для рисования из студии. До использования тюбиков для красок художникам приходилось создавать свои собственные краски путем измельчения и смешивания сухих порошков пигмента с льняным маслом.
Было много групп художников, посвятивших свою карьеру изображению природы в своем искусстве. Жан-Батист-Коро и барбизонская школа помогли установить французскую пейзажную традицию в 19 веке. Теодор Руссо считается самым важным членом барбизонской школы; он известен своей способностью придавать своим деревьям ощущение жизненной силы с помощью осторожных мазков. Школа реки Гудзон — это американское художественное движение 19-го века, в которое входили художники-пейзажисты, находившиеся под влиянием романтизма.На них изображена долина реки Гудзон и окрестности, в том числе горы Адирондак и Катскилл. Они создавали монументальные произведения, которые стремились передать естественную красоту ландшафта. Томас Коул считается лидером движения. «Солсберийский собор на лугах» Джона Констебля (1829–1834) — это знаменитый пейзаж, написанный маслом. Часто считается его шедевром, радуга — символ надежды после шторма. Констебль часто рисовал масляные наброски на открытом воздухе, так как его очень интересовали элементы неба, света и атмосферы.Еще одна известная картина-пейзаж — «Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога» (1844 г.) Дж. М. У. Тернера, который дает зрителю великолепное впечатление скорости 19 века. Среди других известных пейзажистов — Каспар Давид Фридрих, Василий Кандинский, Анри Матисс, Клод Моне, Эдвард Хоппер, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Томас Гейнсборо, Уинслоу Гомер, Диего Ривера и Фредерик Эдвин Черч.
Введение в пейзажную живопись, часть 1: материалы
Выберите одно видео.
Когда вы выйдете на улицу, вы, вероятно, будете перегружены информацией.Листья, облака и ветви
и травы разного цвета. Хороший художник может взглянуть на эту информацию, упорядочить ее в виде
похожих вещей и упростить информацию.
В этом курсе я начну с обсуждения основных концепций ландшафтного дизайна.
Итак, такие вещи, как масса, плоскости и цвет. Некоторые вещи, которые вы изучите, будут относиться к
пейзажной живописи.
Такие вещи, как дыры в небе и воздушная перспектива. Оттуда
мы выйдем на улицу как здесь, во Флоренции,
и в Калифорнии, и я буду демонстрировать живопись и говорить по ходу.Что мне нравится в
в наружной живописи, так это просто на улице.
Так много всего происходит. Когда вы находитесь за пределами
, вам нужно смотреть на общую картину, на все сразу.
Мне нравятся все возможности, безграничные возможности. Снаружи меняют свет и меняют сезоны
, меняют погоду, и все эти изменения меня вдохновляют.
Итак, мы в студии, готовимся к полевой живописи.
И я просто хочу немного поговорить о материалах, и давайте начнем с пигмента
или краски. Первое, что нужно учитывать при покупке масляной краски, это убедиться, что это
масляная краска. Так, например,
на нем написано масло
, но это водорастворимая масляная краска,
, которая не смешивается с другими цветами,
, поэтому я просто хочу избавиться от этого.
Еще один важный момент: каждый производитель выпускает краски двух марок. Они получают ученику
баллов и оценку художника или профессионального уровня.
Так что я думаю, что даже новичку будет неплохо просто купить профессиональную масляную краску.
Вы избавите себя от множества разочарований, смешивая цвета.
Итак, в данном случае это трудно увидеть, там написано масло.
Но я знаю, что это их краска студенческого возраста.
Так что убедитесь, что вы нашли что-то на этикетке.
Обычно указывается уровень художника или профессиональные масляные краски. Так что ищите это.
Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это то, что находится в этой трубке?
Итак, масляный живописец состоит из двух компонентов: пигмента и связующего.Связующее вещество
обычно представляет собой какое-то масло.
В этом случае мы можем посмотреть на обратную сторону этикетки и увидеть
, что это диоксид титана и оксид цинка.
Итак, хотя на этикетке написано, что в этом случае,
действительно написано, что титан-цинковый белила, довольно часто титан обозначается просто титаном,
, но на самом деле в нем есть цинк.
Так что можете просто проверить на спине.
Здесь у каждого пигмента есть небольшой код.
Если вы действительно хотите разобраться в этом.
Также написано сафлоровое масло.
Итак, вот связующее, сафлоровое масло.
Некоторые из этих пигментов будут связаны с льняным маслом.
Иногда бывает масло грецкого ореха, много разных масел.
Лично мне нравится находить что-то связанное с льняным маслом.
Это самый традиционный переплет.
Еще один важный момент — краску какой марки покупать. Для меня
все примерно одинаковы. Все, что говорит о краске профессионального уровня, все примерно одинаково, вы,
, можете потратить больше денег меньше денег
, но я очень доволен использованием любой марки.
Давайте поговорим о цветах. Один из ваших главных. Пигменты
станут той краской, которую вы, вероятно, будете использовать чаще всего. Доволен титаном.
Я обычно стараюсь искать титан без примеси цинка.
Я предпочитаю чистый титан.
Свинец действительно больше не доступен.
Итак, доступно три белых.
Но реально их всего два: титан и цинк. Я предпочитаю титан.
И я просто положу это на поддон.
И я крашу себя очень много.
Хорошо. Следующий цвет — желтый кадмий.
И вы могли заметить, что я каждый раз выкладываю палитру одинаково.
У меня много места для белого,
это тот цвет, который я использую чаще всего, и все цвета найдут
свое место в палитре.
Далее идет желтая охра.
И кадмиевый оранжевый, и в данном случае у меня кадмиевый оранжевый глубокий.
Далее — малиновый ализарин и синий ультрамарин.
И мне обычно нравится земной цвет, прозрачный земной цвет.Либо прозрачный коричневый оксид
, либо прозрачный красный оксид.
А у меня две зелени, одна фтало-зеленая.
Очень мощный зеленый цвет.
И веридиан. Хорошо. Так что этими цветами я могу нарисовать
практически все, что захочу. Мне сейчас не хватает красного кадмия,
, который я иногда не включаю в палитру. Вы могли заметить
У меня нет черного на палитре, и у меня не обязательно есть что-то вроде черного
, но я могу смешать черный с некоторыми из некоторых темных цветов
здесь, с ализарином, фтало зеленый и синий ультрамарин
Я могу кое-что смешать.Это похоже на черный, поэтому мне не нужен черный.
Иногда мне нужны дополнительные цвета.
Но это правда, я люблю его хранить.
Мне нравится, когда палитра должна быть простой.
Я не люблю слишком много цветов.
Это хорошо. Я просто хочу, чтобы это было просто.
Все выложено примерно, от самого светлого до самого темного, за исключением белого.
Не так важно, в каком порядке краски.
Просто важно, чтобы они находились для вас каждый раз в одном и том же месте, потому что ваша рука
привыкнет погружаться в разные краски
, и вам не захочется каждый раз слишком много думать об этом.
Итак, это наши пигменты.
Поговорим о кистях. Потому что вам понадобится что-то, чтобы взять пигмент и нанести его
на холст. Мне нравится — кистей
много. Доступно множество различных форм. Это квартира
. Это называется квартира.
Он узкий сбоку и широкий и плоский сверху.
Это щетка из щетины.
Это кисть, которую я предпочитаю.
Это — я думаю, он универсален, вы можете сделать тонкий ход, повернув его в сторону
, широкий ход, и через несколько недель использования
он начнет выглядеть как лещина, потому что края будут изнашиваться.
Эти края со временем стираются, и у вас будет что-то, напоминающее фундука.
Итак, это еще одна форма кисти, называемая лещиной. Это скругленный — это в основном плоский, который был закруглен на
градусов. Поэтому я никогда не покупаю их, потому что мои квартиры превращаются в фундук. Еще одна форма
— круглая. И я тоже их не использую и не покупаю.
Это личное предпочтение. Еще одна вещь, которую следует учитывать при работе с кистями, — это такая щетинная щетка
? Она сделана из свиной щетины, следует сказать
, или из свиной шерсти, а эта — синтетическая.И ведут себя они очень по-разному. Таким образом, щетка из борового волоса имеет хорошее сопротивление и упругость.
Вам нужно немного подтолкнуть,
есть небольшое сопротивление, а затем он отскакивает, и это то, что
мне нравится. Синтетическая кисть просто ложится очень легко.
Нет сопротивления этому.
И просто личные предпочтения,
мне он не нравится. В щетку из свиной щетины легче нанести пигмент
. Вот почему я предпочитаю это.
Существуют и другие щетки из натурального волоса, подобные этой, это может быть щетка для волос из соболя
. Кроме того, по сравнению с щетиной
она очень хрупкая. И снова
просто личное предпочтение. Я этим не пользуюсь.
Так что я бы порекомендовал приобрести разные кисти и посмотреть, что вам нравится.
Я бы посоветовал не покупать яркую и не путать квартиру
с яркой. Посмотрим, найду ли я здесь яркий.
Хорошо, вот светлый, а вот светлый — это в основном плоский
, щетина которого не такая длинная, а у плоской щетинки длиннее.
Итак, давайте посмотрим, хотя этот, этот яркий, довольно длинный.
Посмотрим, заметите ли вы разницу. Ладно, поехали.
Таким образом, на плоской поверхности щетина обычно длиннее, а на светлой — более короткие.
Мне нравится квартира, потому что они со временем снова изнашиваются.
А это проще — легче нанести краску на холст с щетиной чуть длиннее на
бит. Опять же, это частично личное предпочтение.
Итак, давайте просто посмотрим, что я использую
, когда выхожу на улицу.Я избавлюсь от всех этих кистей, которые не использую.
Хорошо, у меня … я использую кисти с плоской щетиной.
Некоторые из них новые, некоторые более новые,
некоторые старые и бывшие в употреблении.
У меня есть разные размеры.
У меня здесь — у меня номер шесть, номер пять.
Это я не могу прочитать.
Номер четыре. Так что у меня есть разные размеры.
Они все одинаковой формы.
Все они имеют одну и ту же форму,
, но у меня есть разные размеры.
Да, это именно то, что я предпочел с годами.Квартиры.
И у меня их также достаточно, чтобы, когда я рисую на улице,
у меня есть кисть для каждого цвета.
Таким образом, мне не придется чистить кисть при переключении цветов.
У меня может быть просто большая квартира для неба и, возможно, меньшая квартира для
неба, а затем, возможно, большая квартира для тени дерева.
Просто чтобы у меня была другая кисть
и, возможно, даже кисть разного размера для каждого цвета.
Еще один важный инструмент — мастихин.
Это также можно использовать для нанесения краски на холст или снятия краски с холста
.Также хорошо очищает палитру.
Если на палитре смешано слишком много краски и вы хотите избавиться от
части этой краски.
Итак, это еще один важный инструмент.
Они бывают разных форм и размеров.
Этот мне подходит.
У него плоский край, это для меня важно.
Еще одна вещь, которую вы, возможно, захотите иметь, когда выйдете на улицу, — это блокнот и карандаш.
Так что я использую это для того, что иногда я иду на разведку заранее, на день
раньше положенного срока, и брожу вокруг без всего моего снаряжения, так что я могу просто найти
место, сделать небольшой набросок, сделать небольшой эскиз эскиза, даже иногда записывайте, какое сейчас время дня
, возможно, попробуйте несколько разных форматов.Так я буду подготовлен к
на следующий день. У меня будет холст подходящего формата, я точно буду знать, когда произойдет желаемый эффект света
, и буду готов.
Вот для чего я использую альбом для рисования.
Следующее, что вам понадобится, это чашка среднего размера.
Итак, это средняя чашка с красивым винтом наверху, чтобы я не пролил
на ваш мольберт.
Давайте просто откроем это. И это клипы прямо сбоку от палитры вот так.
Теперь медиумы — еще одна большая тема.
Мне нравится использовать очень простой носитель.
У меня есть половина скипидара или уайт-спирита и половина льняного масла.
Доступны все виды носителей.
Это очень просто.
Это традиционная среда, и вы действительно не ошибетесь.
Вот почему я использую это.
Просто делайте вещи проще. Вот у меня минеральный спирт
и льняное масло холодного отжима.
И чтобы выйти в поле,
я просто смешиваю их примерно пополам и помещаю в эту маленькую пластиковую бутылку
, которая помещается в мой мольберт.
У меня также есть рубашка
нейтрального цвета, которая не отражает солнечный свет обратно на холст.
Это важно. Я не хочу носить ярко-красную футболку, которая будет отражать красный цвет
на моей картине и затруднить понимание того, какие цвета я использую на самом деле.
Так вот почему у меня черная рубашка.
Еще у меня есть шляпа, чтобы солнце не попадало мне в глаза.
И единственное, чего нам сейчас не хватает, так это чего рисовать.
Итак, давайте поговорим немного о так называемых опорах
.Это просто означает
, на чем вы собираетесь рисовать. Итак,
есть два — если вы собираетесь рисовать на холсте, есть два варианта
. Есть хлопчатобумажный холст
, который имеет светлый оттенок,
— светло-коричневый. А еще есть белье,
обычно темно-серого цвета. Лен
— это материал более высокого качества, и я предпочитаю рисовать именно на нем
. Теперь есть много вещей, которые следует учитывать при выборе
холста, и одним из них является переплетение. Таким образом, вы можете получить
с мелким переплетением, с более крупным переплетением волокон.Это опять же личные предпочтения
, и я обычно выбираю среднее переплетение.
Давайте немного поговорим о земле
, так называемой земле. Итак, оба этих полотна
были подготовлены с грунтом.
Разница в том, что хлопковый холст
изготовлен из акрилового гипса, а
— льняной холст
, приготовленный на масляной основе. Так что я предпочитаю рисовать
на масляной основе, так что это
, на котором я буду рисовать. Вы всегда можете отличить
, если вы узнаете, как распознать запах земли на масляной основе
, это безошибочно.
Грунт на акриловой основе
имеет тенденцию иметь своего рода пластиковый вид для них
, и я не люблю рисовать поверх этого.
Давайте поговорим о растянутых полотнах
по сравнению с панелями.
Панели отлично подходят для рисования.
Мне нравится использовать их, когда я рисую что-то маленькое.
Итак, вот пара панелей, которые я приготовил сам, просто из дерева
, которое я разрезал, и немного шеллака
сверху, а затем поверх него грунт на масляной основе.
И я также добавил оттенок
на некоторые из этих панелей, поэтому они немного отличаются от
цветов: один оставлен белым,
— светлым желто-коричневым, а
— немного более красно-коричневым.
И мне нравится иметь множество цветов и форматов
, чтобы удовлетворить потребности сцены в
. Вот несколько
холстов, которые я растянул, так что это
лён, основа на масляной основе, и я нанес тон поверх
из них. У меня есть что-то вроде случайной серой смеси
с зеленоватым оттенком, которую я люблю рисовать поверх.
Этот немного темнее и очень теплый.
Вы также можете рисовать прямо на древесине
, если заклеите ее чем-то вроде шеллака или лака, вы можете нарисовать
прямо на древесине.Так что на любой из этих вещей можно рисовать.
Итак, я обычно предпочитаю панели с грунтовкой на масляной основе
или полотно с грунтовкой на масляной основе.
Я тонирую холсты
в разные цвета, потому что
, имеющий тон на холсте, часто помогает мне быстрее получить световой эффект
. Итак, если у меня
есть средний тон на моем холсте,
, если я — если вы представляете, я могу добавить небо и несколько теней в
, и это уже читается как световой эффект.
В то время как, если бы я начинал с белого холста
, мне потребовалось бы много времени, чтобы заполнить весь белый цвет
, и только в конце рисования я смог бы реализовать полный эффект света
.Есть некоторые недостатки, есть несколько преимуществ и недостатков
в использовании тонированного холста. Одна вещь
, когда я использую такой тон холста, как этот, у меня будет что-то вроде ощущения
красновато-коричневого, пробегающего по всей картине, что может быть приятно.
Если я использую чистый белый холст
, я получу максимально чистый цвет
поверх этого чистого белого холста. Так что я обменяю немного чистоты цвета
на
стратегию рисования, которая поможет мне рисовать
снаружи немного быстрее.И я использую оба. Я использую белые полотна,
— тонированные, люблю смешивать.
И если я использую — если я знаю, что
я провожу много сеансов над картиной, я обычно использую белый белый холст
.
Итак, в магазинах доступны все виды панелей и
предварительно натянутых полотен. Мне нравится растягивать
собственное полотно по нескольким причинам. Один из них
заключается в том, что высококачественное льняное полотно
с масляной грунтовкой не доступно предварительно растянутому.
Итак, теперь я покажу вам
, как я это делаю, как растягивать холст.
Так что есть пара причин, по которым я предпочитаю растягивать холст самостоятельно.
Один из них — на самом деле дешевле купить оптом рулон холста
и растянуть его самостоятельно. В магазинах можно найти несколько предварительно натянутых льняных полотен
, но
они очень дорогие.
Итак, это основная причина. Еще я точно знаю, что получаю, когда сам растягиваю
. Если вы только начинаете, возможно, нет необходимости иметь материал
самого высокого качества, потому что вы просто хотите — когда вы начинаете рисовать, вы просто хотите рисовать, просто рисовать,
рисовать много картин.В этом случае может быть лучше сделать несколько дешевых панелей
или купить несколько дешевых панелей и просто раскрасить их и не беспокоиться о них. Когда вы готовитесь — когда вы становитесь немного лучше, немного более продвинутым,
, вероятно, в этот момент будет хорошо — лучше рисовать на более красивой поверхности, например на льняной ткани.
или льняной масляный. Хорошо,
, позвольте мне — я расскажу вам, как растянуть холст.
Это довольно простой процесс.
Это подрамники. Вы можете купить их всех размеров.
И они различаются, но они довольно просто сочетаются друг с другом.
Хорошо, я просто аккуратно сколотлю углы вместе.
А я просто проверю — найду что-нибудь квадратное.
А я просто проверю углы на прямоугольность
. Хорошо, выглядит неплохо.
Далее у меня уже есть кусок льняной ткани, отрезанный по размеру.
Просто положи это. И я вырезал его так, чтобы со всех сторон было достаточно
, так что когда я буду тянуть плоскогубцами,
не составит труда схватить его.
Так что я предпочитаю оставлять
2 дюйма или около того. Следующее, что вам понадобится, это плоскогубцы для полотна,
молоток, и мне нравится использовать кнопки
, потому что их легко вынуть, но многие люди используют скобы.
Так это просто ковровые прихватки. Да,
вы можете купить причудливые медные гвоздики, если действительно хотите, но они дешевые, а
они справляются со своей задачей. И я просто начну с одной кнопки
сверху. Я выровняю холст
и сделаю то же самое с противоположной стороны.
На этот раз я потяну плоскогубцами.
И я просто потяну достаточно сильно
, чтобы не вырвать гвоздь — вырвать холст с другого конца.
Тогда сделаю то же самое с длинными сторонами.
Хорошо, теперь у меня есть по одному в центре каждой стороны
, и теперь я могу начать тянуть еще сильнее, и я сделаю по одному на каждой стороне
в центре. И перейти на противоположную сторону и проделать то же самое.
И то же сверху и снизу.
Итак, причина, по которой я использую кнопки вместо скоб, заключается в том, что я часто не растягиваю холсты, а
повторно растягиваю их для путешествий, и я обнаружил, что гораздо проще вынуть нужную мне закрепку
, а затем вынуть скобу.
Тоже симпатичнее выглядит. Это похоже на старинную картину
, и я просто продолжаю двигаться, а
я сделаю еще две, все дальше и дальше от центра,
всегда работаю с противоположных сторон. И снова противоположная сторона.
В этот момент я могу тянуть столько, сколько хочу, без опасности порвать
холст. Еще пара. Хорошо, теперь я просто вставлю некоторые из этих углов
, и это будет сделано.
Я сделаю это немного медленнее, чтобы вы могли видеть, что я делаю.
Просто потяните за собой, и я позабочусь о том, чтобы не ударить по уже имеющейся галс.
Хорошо, и он готов к работе.
Я поднесу это к свету и посмотрю, нет ли на нем морщин.
и там — выглядит неплохо, за исключением того, что здесь есть небольшая морщинка.
Я просто прикреплю сюда еще две кнопки.
Когда это — когда у вас плоская поверхность,
вы знаете, она достаточно плотная.
Хорошо. Выглядит неплохо. Он готов к работе, и я думаю, что следующий этап — это
добавить легкий тон на этот холст
, или я могу оставить его белым.
Хорошо, я натянул холст и думаю, что на этот раз нанесу на него немного
тон.И я покажу вам, как это сделать сейчас.
Многие люди используют коричневый цвет.
Коричневатый оттенок. У меня есть несколько разных цветов земли
, и я думаю, что я использую этот, это коричневый Ван Дайк.
Он не такой насыщенный, как этот прозрачный коричневый цвет.
Нанесите немного на холст и достаньте уайт-спирит.
и тряпкой просто потрите это вокруг. И вообще,
посерее, чем я хочу.
Итак, я добавлю немного этого прозрачного коричневого цвета.
Может быть, еще немного уайт-спирита.
Таким образом, вы можете сделать тон настолько ровным, насколько захотите, настолько хаотичным, насколько захотите.
Мне нравится — такой тёмный, как хочешь, такой светлый, как хочешь.
Думаю, я хочу немного полегче.
Я просто удалю тряпкой еще немного пигмента.
И я не возражаю, чтобы тон был немного смешанным и немного неровным. Мне это вроде как нравится.
Итак, вот тонированный холст, и я хочу дать ему высохнуть, прежде чем рисовать на
. У нас есть краски, кисти, средняя чашка, мастихин, палитра
и холст для работы.Теперь о
поговорим о мольберте.
Поэтому, когда вы рисуете на улице, вам понадобится мольберт.
Есть много мольбертов для рисования на открытом воздухе.
У вас есть простые металлические мольберты для штатива,
у вас есть много людей, которые используют маленькую коробочку для цветов, которую
привинчивают к штативу для камеры.
У вас есть огромные мольберты из глостера, есть огромные стенды для создания больших картин, когда на улице
ветер. У вас советский мольберт.
У вас есть множество вариантов.
Все время выходят новые мольберты.
С годами я предпочел французский мольберт.
Он соответствует моим потребностям, он может вместить очень маленькую панель, они могут
держать большой холст, у него есть лоток, на который я могу установить свой поддон,
, что действительно приятно, потому что я не люблю держать палитру, потому что Я хочу, чтобы мои руки
были свободны, чтобы держать кисти и, возможно, зеркало или мастихин.
А еще в нем все мое оборудование, кисти, краски, среда,
и мокрый холст, когда я буду готов собраться и пойти домой.
Вот почему я использую французский мольберт, все, что мне нужно, умещается прямо в нем
.Итак, небольшой обзор здесь. Все снаряжение, которое нам понадобится
, чтобы покрасить снаружи. Итак, у нас есть краска, у
есть среда, средняя чашка, у
есть мастихин, а мои кисти здесь.
И дополнительный средний на всякий случай. И это красиво складывается.
Вкус удерживается на месте.
Я даже холст могу держать.
Итак, вот и все мое снаряжение.
Я готов выйти в поле.
У меня есть все, что мне нужно, прямо здесь.
Интимные картины американского пейзажа Эдварда Хоппера
Четыре года спустя Nivison смоделировала модель Cape Cod Morning (1950).Здесь женщина в розовом платье наклоняется вперед, чтобы посмотреть в окно, держась за столешницу, словно пытаясь удержаться от прыжка. Возможно, тревожное ожидание, которое источают многие из женских фигур Хоппера, отражает разочарование его жены по поводу ее собственной свернутой карьеры. До замужества с Хоппером в 1924 году Нивисон пользовалась признанием критиков наряду с такими, как Пикассо, Модильяни и Ман Рэй. Именно она впервые порекомендовала Хоппера в Бруклинский музей в то время, когда его карьера еще не шла.Когда его кураторы купили одну из его картин, это была вторая его продажа за десять лет. Когда она умерла в 1968 году, Нивисон завещал более 3000 работ ее и Хоппера Музею Уитни. Они сохранили его работы, но большую часть ее выбросили.
«Хоппер создал образ Америки как чрезвычайно большого и иногда меланхоличного пространства», — сказал мне Кюстер. Готовясь к выставке, куратор путешествовал по США в поисках картин Хоппера, часто останавливаясь в небольших музеях, в коллекциях которых хранились одна или две работы художника.Он лично испытал на себе шоссе, железные дороги и большое небо Хоппера, ссылаясь на «ощущение, что вы не можете получить представление о величине этой страны» как на часть наследия художника. Взгляд Хоппера на Америку настолько привлекателен, что президент Барак Обама выставил две свои картины в Овальном кабинете. Cobb’s Barns, South Truro (1930–1933) и Burly Cobb’s House, South Truro (1930–1933) изображают старый фермерский дом на холмах Кейп-Код, и оба выставлены в Fondation Beyeler.От маленьких городков до Белого дома Америка видит себя в Хоппере.
Но взгляд художника на пейзаж был большей частью обращен внутрь. Как отмечал Хоппер в своем эссе 1933 года, он не был заинтересован в создании реалистичных записей о местах, которые он побывал, а в том, чтобы запечатлеть свои впечатлений пейзажей вокруг него. Как отмечает Кюстер: «Независимо от того, насколько узнаваема и реалистична, даже насколько натуралистична соответствующая картина, она всегда связана с очень личным взглядом Хоппера на вещи; это про него.Или, как Хоппер сказал критику Брайану О’Догерти: «Я ищу МЕНЯ».
Примечание редактора: Фонд Байелера предоставил автору средства на посещение этой выставки.
Посетите сайт выставки.
10 известных пейзажных картин, которые вы должны знать
Каспар Давид Фридрих, Монах у моря (1808-10)
Пейзаж — жанр, получивший долгожданное официальное признание. Только в 17 веке эта тема стала самостоятельным живописным жанром, наряду с исторической живописью, портретами и натюрмортами.В 19 веке пейзажи претерпели значительное развитие, с рождением барбизонской школы в 1830 году. С тех пор живопись под открытым небом стала более демократичной, а природа оказалась наиболее вдохновляющей из сюжетов. Зеленые леса, скалистые обрывы и вспаханные поля становятся сценами предсказаний некоторых художников. Эти полотна входят в число величайших картин в истории искусства. Artsper отобрал 10 знаменитых пейзажных картин, которые стоит знать… смена декораций гарантирована!
Николя Пуссен: Научный пейзаж
Николя Пуссен, Весна или земной рай (1660-64)
Художник-классик Николя Пуссен (1594-1665) создал глубоко эрудированную и глубокую живопись, фундаментальную в истории искусства.Он особенно изобретатель «идеального пейзажа», в котором человек неразрывно связан с природой, изображенной величественно и грандиозно. Приглашая к восторгу, он предлагает глубокое размышление о месте сына Адама в божественной необъятности.
Между 1660 и 1664 годами он написал «Цикл четырех сезонов». Написанная в конце его жизни для герцога Ришелье, серия представляет собой зарисовки из Ветхого Завета, в которых доминирующее место занимает пейзаж. Именно с весны он начал выполнять заказ.Здесь художник изображает Адама и Еву обнаженными. Они находятся посреди луга, усеянного деревьями, в том числе знаменитой яблоней, описанной в Книге Бытия. Но если от работы исходят теплые тона и приятный свет, это действительно драматический результат, который предлагает художник. Неминуемый первородный грех особенно подчеркивается присутствием Бога вверху справа, убегающего с места происшествия, чтобы приготовить наказание.
Сцены с несколькими показаниями
На всех картинах «Времена года» Николя Пуссен допускает две интерпретации сцен.В первом, называемом линейным и христианским, Бог выступает как точка соединения всех вещей. Жизнь понимается как совокупность событий, предсказанных и организованных Христом, Который имеет власть наказать или благословить нас в соответствии с нашим поведением. В циклическом и естественном прочтении, унаследованном от древности, действия повторяются при каждом новом начале цикла. Однако некоторые элементы также перестраиваются и регенерируются: вечное возвращение определенных событий становится неизбежным.
Канал Джованни Антонио (он же Каналетто): городской пейзаж
Канал Джованни Антонио (он же Каналетто), Большой канал у церкви Ла Салют (1727)
Большой канал в церкви Ла Салют, написанный венецианским художником Каналетто (1697-1760), представляет собой особый вид пейзажной живописи.Это в точности Ведута («вид» по-итальянски), для которой характерно точное изображение ландшафта, часто городского. Поскольку они верны восприятию реальности, Ведута были созданы в то время с использованием нескольких инструментов, в том числе камеры-обскуры, предка камеры.
Если картина итальянского мастера хочет быть дотошной в изображении топографии, представленный пейзаж не менее поэтичен. Свет, почти прозрачный, окутывает город мягкой и теплой атмосферой и создает обстановку в конце дня.Помимо пейзажной живописи, работы Каналетто изображают жизнь жителей Венеции. Рядом с Гранд-каналом представлены знаменитые гондольеры, а также купцы и дипломаты с Востока.
Каспар Давид Фридрих: Духовный пейзаж
Каспар Давид Фридрих, Монах у моря (1808-10)
В какое время дня вы бы разместили эту сцену? Возможно, утром, о чем свидетельствует окутывающий белый туман. Или это будет вечером, как подсказывает этот угасающий свет вдалеке? Присутствие монаха-капуцина, гуляющего по этому берегу моря, не дает нам ответа.Единственное, что можно сказать наверняка: он кажется задумчивым перед лицом необъятности окружающего пейзажа.
Каспар Давид Фридрих (1774-1840) прекрасно вписывается в немецкий романтизм, зародившийся в 1770 году. Холст является замечательной иллюстрацией заботы художника на протяжении всей его карьеры. Действительно, его сцены, вдохновленные аллегорией и философией, приглашают к созерцанию персонажей его работ. Так же, как и сам зритель призван созерцать это огромное загадочное пространство.Здесь практически все сведено к минимуму. Линия, цвет, присутствие человека предстают в композиции как простая «деталь». Этой работой Фридрих, кажется, посылает нам сообщение: человек не так уж и хорош перед лицом этой непредсказуемой, иногда жестокой натуры. Таким образом, Монах у Моря приглашает нас задуматься, но, прежде всего, позволить нашему разуму блуждать.
Эжен Буден: Морской пейзаж
Эжен Буден, Пляж Трувиль, 1865
Эжен Буден (1824–1898) родился в Онфлере и черпает вдохновение в небе и море Нормандии.Поклонник природы и большой любитель морских пейзажей, Буден хочет уйти от всего этого. Рожденный в век господства академического искусства, художник, тем не менее, вступает на другой путь: живопись под открытым небом.
Буден обладает твердым желанием передать мимолетные впечатления от пейзажа и мимолетность света, что, несомненно, делает его предшественником импрессионизма. Наблюдательный и терпеливый, он внимателен к атмосферным явлениям и пытается запечатлеть необъятность неба и Побережье Нормандии.Современный, он представляет новую буржуазию своего века, чьи красивые платья и элегантные шляпы он раскрасил переливающимися красками. Буден самоучка применяет свою технику быстрой игры, скорее наводящую, чем описательную, к своим любимым предметам: морским берегам и портам.
В пейзажах художник всегда отводит почетное место небу и его вариациям. Его «метеорологические красоты» тогда бывают во всех формах: эскизы, пастели, акварели, картины маслом… Но всегда с поэтическими нотками, его живопись так дорога миру!
Винсент Ван Гог: Измученный пейзаж
Винсент Ван Гог, Звездная ночь (1889)
Без сомнения, это самая известная из известных пейзажных картин! Создатель Винсент Ван Гог переехал в Арль в 1888 году.Тогда начался настоящий духовный поиск художника, который пытался сразиться со своими демонами. Хотя он представляет собой мягкую звездную ночь, способствующую задумчивости, некоторые пластические элементы этого пейзажа хорошо иллюстрируют его патологию: острые черты, адские спирали и контрастные цвета.
Изучение архивов художника показало, что, хотя разные звезды вдохновлены очень реальными туманностями (туманность Венеры была особенно яркой в 1889 году), деревня вымышленная. Ослепительный, притягивающий свет луны никак не освещает темную ночь, опускающуюся на эту деревню в Провансе.Интенсивные, толстые черные ветви кипариса добавляют зловещий оттенок общей атмосфере. Множество желтых звезд контрастируют с разным блюзом ночи и делают сцену грандиозной и устрашающей. Особое внимание художника уделяется этой центральной арабеске. Может быть, это расшифровывает разгар его психологических мучений? Это также может быть признаком его восхищения японским искусством и гравюрами, которые мы находим в XIX веке множеством спиралей и однотонных цветов.
Поль Сезанн: Навязчивый пейзаж
Поль Сезанн, Сент-Виктуар, вид из карьера Bibémus (1897)
Находясь в Провансе-Альпах-Лазурном берегу, художник Поль Сезанн постепенно решил уйти на пенсию.Солнце, цикады, фруктовые деревья … но, прежде всего, гора Сент-Виктуар были главными источниками вдохновения для художника. Этот горный хребет вдохновляет художника на создание не менее восьмидесяти его картин. Вы сказали, что это навязчивая идея?
Как художник на открытом воздухе, он ценит пейзажи с тысячей цветов и ароматов. В отличие от импрессионистов, Сезанн не растворяет цвета между ними, но твердо нажимает контуры, которые он часто подчеркивает черным цветом, чтобы создать отчетливые объемы.Свет заложен в стиле импасто, как охристо-желтый цвет камней и ярко-зеленый цвет сосен, контрастирующий с голубизной неба.
Он не верно изображает реальность, как он ее видит, но хочет создать свою собственную вселенную, в которой слегка геометрические формы ландшафта предвещают движение кубизма. Если женщины обычно считались музами художников, то для Сезанна, без сомнения, гора Сент-Виктуар очаровывала его больше всего. Он пишет: «Долгое время я оставался без власти, не умел писать Сент-Виктуар (…).Вместо того, чтобы оседать, он испаряется, становится жидким. Он участвует все голубоватое в окружающем дыхании воздуха ».
Андре Дерен: Красочный пейзаж
Андре Дерен, L’Estaque , 1906
Как и Сент-Виктуар, L’Estaque также является известным источником вдохновения для художников, особенно для известного художника-фовиста Андре Дерена. L’Estaque стал символическим местом для художников этого движения. Они были вдохновлены сияющими яркими красками Южной Франции.Здесь живописец покоится вместе с Жоржем Браком, Анри Матиссом и Раулем Даффи, которых также вдохновляет особая яркость этого географического района.
Отвергая натурализм, Андре Дерен предлагает новую реальность, в которой цвет превалирует над рисунком. Его хроматические исследования привели его к раскрашиванию работ в красных, желтых, оранжевых, а иногда и в голубых тонах. Композиция идеально сбалансирована с использованием как горячих, так и холодных цветов. Изображение представляет собой деревенскую сцену, состоящую из деревьев, домов и различных маленьких фигур.Художник старательно сделал изображение более читабельным, подчеркнув очертания различных элементов композиции.
Дуанье Руссо: Мечтательный пейзаж
Анри Руссо, Сон (1910)
В самом конце 19 века Анри Руссо был одной из главных фигур наивного движения (1885-1930). Характеризуемый добровольным игнорированием перспективы и реальности измерений, течение вызывает детскую и очень графическую вселенную.
На этой картине Дуанье Руссо переносит нас в самое сердце пышных джунглей, где прячутся различные виды животных (львы, слоны, птицы). В центре растительности на переднем плане сидит женщина и слушает мелодию, которую играет заклинатель флейты. Это Ядвига, друг Руссо, которого он встретил в Польше. Его поза предлагает одно из классических изображений обнаженной натуры в истории искусства, которое мы находим, например, в «Олимпии» Эдуара Мане. Ее поза загадочна и эротична, что делает ее символом желания.Работая над психоанализом, Фрейд интерпретировал этот пейзаж как аллегорию подавленных желаний художника.
Неоднократные посещения художником Акклиматического сада и Музея естественной истории в Париже, несомненно, вдохновили последнего, который, как известно, является поклонником и большим ценителем растительности. Многие вариации зеленого — не менее 20 — контрастируют с яркими цветами гигантских лотосов, окружающих Ядвигу. Гармония цветов делает этот декор гармоничным и сказочным пейзажем, манящим к путешествию.
Эдвард Хоппер: Одинокий пейзаж
Эдвард Хоппер, Хилл с маяком , 1927
Работы Эдварда Хоппера (1882-1967) имеют увлекательную сторону, несомненно связанную с их загадочностью. Этот пейзаж 1927 года, в частности, вызывает противоречивые интерпретации. Прикрепленный к ландшафтам атлантического побережья Америки и, в частности, к ландшафтам Новой Англии, Хоппер изображает сцену, в которой появляются извилистая долина, дом и маяк.
В то время как картина залита успокаивающим светом, чувство тоски неизбежно перед лицом этой заброшенной, почти безлюдной сцены. Границу между цивилизацией и природой установить сложно. Кажется, что за этой открыткой скрывается какое-то скрытое лицо, вызывающее тревогу и скуку. Художник известен своим увлечением вертикальной архитектурой маяков. Настоящие достопримечательности в ландшафте, маяки — тоже отсылки к одиночеству и штормам.Отсутствие моря еще больше запирает сцену в пузыре, почти вызывая чувство клаустрофобии!
У Хоппера есть привычка выбирать сельские пейзажи, хотя в его самых известных работах изображены думающие фигуры в барах очаровательной Америки.
Николя де Сталь: Абстрактный пейзаж
Николя де Сталь, Сицилия (вид на Агридженто) , 1954
Художник Николя де Сталь (1914-1955) использовал пейзажную живопись совсем иначе, чем художники, изучавшие до этого.Его геометрические композиции, густой импасто и палитра ярких цветов делают его работы в высшей степени абстрактными. Позднее в своей карьере художник предлагает картину, которая немного больше воссоединяется с реальностью и, как следствие, глубоко ставит под сомнение оппозицию между абстракцией и фигурацией. Дотошный художник, он создал некоторые из своих величайших пейзажных картин после тщательных исследований карандашом и тушью.
Предоставляя себе большую свободу в представлении реальности, он создал несколько работ, посвященных пейзажам Сицилии, которые он полюбил во время своей поездки в Италию в 1953 году.Он никогда не предлагал пейзажной живописи, идентичной предыдущей. Свет, как и выбранный материал или форма, систематически различается.
Через яркие области, Шталь пытается зафиксировать на холсте суть ландшафта, который он представляет, с помощью чистых линий и резких цветов. Фиолетовый и зеленый пытаются найти баланс с оттенками охры и красным. Линия горизонта позволяет очень четко различать небо и землю. Такие цвета могут удивить, когда вы узнаете, что ее поездка на Сицилию происходит в середине августа, в то время, когда пейзажи засушливые, сухие, выжженные солнцем.Но произвольность красок у этого художника напрямую связана с его желанием передать полученное ощущение.
Какой пейзаж вам больше всего нравится?
Это исследование десяти известных пейзажных картин позволяет нам открыть или заново открыть для себя места, которыми дорожат художники. От зеленых холмов на юге до побережья Нормандии пейзажи могут по-разному вдохновлять художников. Если представление увиденного более или менее соответствует действительности, то у создателей есть одна общая черта: произвести впечатление на зрителя.Безмятежность, тоска, духовность… чувства, которые природа дарит нам.
Вы можете наслаждаться
Статьи похожие на
Простые инструкции по рисованию пейзажей своими руками для начинающих! — Менее совершенная жизнь блаженства
Да, я пишу вам этот пост с моим лучшим мотивационным энтузиазмом, похожим на оратор, потому что я очень взволнован своим новым искусством на кухне!
Я ударил по кусочку, который мне понравился, и он оказался даже лучше, чем я ожидал… всего за 15 долларов! И еще несколько хороших новостей — если я смогу сделать это, вы тоже сможете! Итак, я делюсь шагами и методами, которые использовал, чтобы вы могли попробовать это сами, если почувствуете желание!
Я начал с этого вдохновляющего произведения, которое заметил на Пирсе 1.(Имя исполнителя не указано, но если вы его знаете, дайте мне знать!)
Итак, я купил большой холст 24 × 30 в Hobby Lobby с купоном на скидку 40%, и, поскольку у меня есть большая коллекция акриловых красков для рукоделия, мне нужно было еще несколько цветов.
Вот список использованных мною цветов, слева направо:
Светло-зеленый от Delta Ceramcoat
Светло-серый от Народного искусства
Базилик от Аниты
Сланцевый синий от Аниты
Морской синий от Аниты
Чистое золото Металлик от Народного искусства
Белый от Аниты
Сырая умбра от Американы
Светлая пахта от Американы
У меня нет дорогих кистей, я просто использовала свои базовые разных размеров.Сохраняя вдохновение перед собой, я начал с неба и работал вниз. Используя бумажную тарелку, я вылил каплю серого, синего и белого цветов и просто начал наносить их кистью. Я использовал в основном серый, немного закрученного синего и белого, и даже немного зеленого кое-где.
Заполнив верхние две трети холста небом, я работал с травой и деревьями в нижней трети. Я заметил, что деревья и трава состоят из множества разных оттенков зеленого и коричневого вместе, поэтому я старался помнить об этом, продолжая накладывать слои разных цветов.
Когда небо высохло, я вернулся и добавил больше белых облаков и несколько золотых бликов на траве. (Мне нравится, как металлическая золотая краска отражает свет.)
Вот и все! Это заняло всего около часа, и это было очень весело! Я уверен, что эта техника не совсем то, что сделал бы настоящий художник, но она работает для меня, и это все, что мне нужно! Я уже готов сделать еще одну каминную полку. Я могу даже создать кадр, если найду кадр, который мне нравится.

Создание собственного искусства таким образом не только экономит ваши деньги, но и дает чувство выполненного долга и того индивидуального элемента стиля, который делает ваш дом вашим . Кроме того, он позволяет вам выбрать точный размер произведения искусства и цвета, которые вы хотите для своего декора. А если запутались, всегда можно закрасить и начать заново!
Итак, что вы думаете? Готовы ли вы попробовать? Если вы это сделаете, я хотел бы увидеть вашу версию, поэтому обязательно поделитесь ею со мной, отметив меня в Instagram или поделившись на моей странице в Facebook!
Зал для завтрака Обновите и измените стиль! Преобразование изголовья в комиссионном магазине
Шаг за шагом к вашему первому ландшафтному материалу (2 слоя текстурной краски)
Категория: UE4
21 апреля 2020
Создание и скульптура ландшафтов — это первый шаг.
Создание и роспись пейзажных материалов — второе.
Пейзажные материалы сильно отличаются от любых других материалов, которые вы должны создать, потому что вы должны уметь рисовать текстуры на местности, такой как трава, грязь, камни или песок.
Это делается с помощью одного выражения материала — Смешение слоев ландшафта :
Позвольте мне показать вам, как создать ваш самый первый базовый ландшафтный материал, который вы можете использовать для рисования текстуры ландшафта.
3-дневная серия UE4 для начинающих с ландшафтным погружением
Видеоурок

Создайте материал
В Content Browser щелкните Добавить новый и выберите Материал :
Назовите как хотите. Я обычно добавляю префикс M или MAT для материала, за которым следует имя.
Дважды щелкните материал в Content Browser, чтобы открыть редактор материалов.На данный момент материал будет полностью пуст.
Текстуры начального содержимого
Внутри папки Starter Content> Textures вы найдете набор текстур, которые вы можете использовать для создания своего материала. Здесь есть много отличных текстур, которые включают как карты цвета / рассеивания, так и карты нормалей.
В этом примере я буду использовать две цветовые текстуры для нашего ландшафтного материала: T_Ground_Grass и T_Ground_Gravel :
Размещение текстур в редакторе материалов
В браузере содержимого нажмите левой кнопкой мыши и перетащите эти две текстуры в редактор материалов:
Каждая текстура будет вставлена как узел образца текстуры.
Пейзаж наложения слоев
Щелкните правой кнопкой мыши в пустом пространстве редактора материалов для меню поиска, затем введите Пейзаж :
Вставить Узел LandscapeLayerBlend :
Выберите узел LayerBlend , перейдите на панель Details и щелкните значок Plus , чтобы создать 2 элемента:
Назовите каждый элемент. Я назвал свой Grass and Dirt, чтобы определить слой текстуры, который вы сможете выбрать и использовать для рисования.
Затем установите следующие свойства:
Тип смеси : Вес смеси LB
Вес предварительного просмотра : 0,5 (используется только для предварительного просмотра в редакторе материалов)
Тип смеси очень важен, но для объяснения этого требуется гораздо больше времени, что выходит за рамки данного руководства. Я хочу сосредоточиться на создании вашего первого ландшафтного материала. Если вам нужна полная информация о том, что делает каждый тип наложения и как их использовать, загрузите курс «Основы ландшафта UE4» и посмотрите видео 11 в Модуле 2.
Соедините каждую текстуру в слой наложения
Удерживайте левой кнопкой мыши и перетащите из каждого узла вывода текстуры и подключите его к соответствующему входу LayerBlend , затем подключите выход LayerBlend к входу Base Color Материала:
Текстурная плитка
Снова щелкните правой кнопкой мыши в пустом месте и найдите Landscape , затем вставьте LandscapeLayerCoords :
Выберите его и на панели Details измените Mapping Scale на 5 :
Большое значение увеличивает мозаичность текстуры.
Подключите LandscapeCoords к каждому входу текстуры UV. У нас будет один LandscapeCoords, который будет контролировать тайлинг для обеих текстур.
Карты нормалей
Вставьте карты нормалей из контент-обозревателя так же, как вы делали цвет. Следующие две текстуры: T_Ground_Grass_N и T_Ground_Gravel_N :
.
Наложение дублированного слоя
Выберите узел LayerBlend и нажмите Ctrl + W , чтобы дублировать, чтобы использовать его для карт нормалей.
Причина, по которой мы дублируем узел LayerBlend, заключается в том, что у нас уже есть настройки свойств для этого LayerBlend из цветовых текстур, поскольку они должны быть одинаковыми.
Подключите карты нормалей к ноду LayerBlend и ноду LayerBlend к входу Normal материала:
Затем подключите LandscapeCoords к обоим входам UV для карт нормалей. Таким образом, у нас будет одинаковая мозаика для цвета и для карт нормалей:
Металлический ввод
Удерживайте 1 и щелкните левой кнопкой мыши , чтобы вставить Constant1Vector и подключить этот Constant1Vector к Metallic , вход материала:
Значение по умолчанию этого Constant1Vector должно быть установлено на 0:
Вам не нужно этого делать.По умолчанию любой созданный вами материал будет неметаллическим. Таким образом, используя Constant1Vector, установленный на 0 в металлический, мы просто усиливаем свойство по умолчанию. Мне нравится делать это как визуальное напоминание о том, что этот материал неметаллический, но вы можете пропустить этот шаг.
Шероховатость
Шероховатость определяет степень блеска (отражения) или шероховатости материала.
0 = очень блестящая и очень светоотражающая поверхность
1 = грубая и неотражающая
Удерживайте 1 и щелкните левой кнопкой мыши , чтобы вставить Constant1Vector и изменить значение по умолчанию на.9:
Повторяющийся элемент Constant1Vector. Мы будем использовать эти два Constant1Vector для управления Roughness Dirt и Grass.
Дублируйте узел LayerBlend, и мы будем использовать его для шероховатости.
Подключите первый вектор Constant1Vector к LayerBlend Grass, а второй Constant1Vector — к Dirt:
Теперь вы можете настроить шероховатость отдельно для грязи и травы.
Назначение материала ландшафту
В Content Browser выберите Landscape Material , затем выберите Landscape на уровне.Перейдите на панель Details и прокрутите вниз до Landscape Material . Нажмите на стрелку, чтобы Использовать выбранный актив из контент-обозревателя :
Это назначит выбранный ландшафтный материал и применит его к вашему ландшафту.
Создание информации о слое
Ваш пейзаж станет черным сразу после назначения материала. Это нормально.
Вы должны создать информацию о ландшафтном слое для каждого слоя, чтобы иметь возможность видеть текстуры и рисовать эти текстуры.Перейдите в ландшафтный режим (Shift + 3) , Режим рисования и прокрутите вниз до слоев :
Щелкните значок Plus для каждого слоя, чтобы создать Информация о слое и для обоих слоев создать Слой со смешанным весом (нормальный) :
Как и для типов наложения, информация о слое имеет определенные правила. Информация о слое, которую вы выбираете, зависит от типа наложения слоя, который вы установили для каждого слоя текстуры в редакторе материалов.Подробнее о Layer Info я расскажу в курсе «Основы ландшафта UE4».
Вот правила, которым нужно следовать:
Если тип смеси = смесь веса LB или смесь высоты LB
Установить информацию о слое = Слой с утяжелением (нормальный)
Если Blend Type = LB Alpha Blend
Установить информацию о слое = Слой без весового смешивания
Как только вы создадите информацию о слое, появится всплывающее меню с вопросом, где вы хотите сохранить эту информацию о слое. Я оставляю это по умолчанию и просто нажимаю ОК:
После того, как вы создали свою первую информацию о слое для первого слоя текстуры, эта текстура будет назначена и применена ко всему ландшафту.Теперь это ваша базовая текстура ландшафта:
.
Если вы не видите примененную базовую текстуру, щелкните правой кнопкой мыши слой травы и выберите Fill Layer :
Рисование текстур
Теперь вы готовы рисовать.
Перейдите в меню Landscape Mode> Paint Mode и выберите слой, которым вы хотите рисовать, в нашем случае это будет Dirt. Отрегулируйте различные параметры инструмента для кисти Paint:
Щелкните левой кнопкой мыши, удерживайте и перетащите , чтобы начать рисование выбранного слоя:
Полная настройка материала ландшафта для начинающих
Щелкните изображение, чтобы увидеть его в большем размере (откроется в новой вкладке)
3-дневная серия UE4 для начинающих с ландшафтным погружением
Курс «Основы ландшафта UE4»
Узнайте ВСЕ, что вам нужно знать о том, как создавать / лепить пейзажи и создавать / рисовать ландшафтные материалы полностью в UE4 без какого-либо внешнего программного обеспечения с помощью «Основы UE4 Vol.2: Основы пейзажа ».
Раскрашенные камни с силуэтом волшебного пейзажа для каменной охоты
Украшайте скалы элегантными пейзажными силуэтами, нарисованными над звездным сумеречным небом!
Теперь вы также можете прочитать о том, как переносить рисунки на камни вместо рисования от руки.
Этим летом в центре внимания появилась новая художественная тенденция. Некоторые из моих друзей ходили на охоту за сокровищами в поисках раскрашенных камней! Идея состоит в том, чтобы собрать камни, творчески украсить их, а затем спрятать на природе.В некоторых городах есть местные группы, участники которых выкладывают подсказки о том, где можно найти свои камни, а другие просто делают это, чтобы кого-то приятно удивить. Все очень просто и невинно, но мне нравятся элементы творчества, приключений и исследования природы, связанные с этим времяпрепровождением!
Мы уже рисовали космические камни и садовые камни, и для этого нового начинания я хотел попробовать что-то новое — или, по крайней мере, что-то, чего я давно не делал. Лет десять назад было летом, когда я создал кучу силуэтов камней для своих друзей, и недавно был вдохновлен повторить этот опыт.
Также проверьте: камни силуэтов Хэллоуина и камни силуэтов Рождества!
камни: лучше всего встречаются в природе, так как купленные в магазине часто слишком отполированы, чтобы краска могла их держаться. Если вы все же купите камни, возможно, вам повезет больше, если вы воспользуетесь акриловыми красками для тяжелых тел
.
краска акриловая
маркеры с копировальными чернилами / ручки с чернилами сакуры: я считаю их очень полезными, когда я рисую или рисую. Если у вас их нет, вы можете начать с двух или трех ручек — 005 — полезный размер для действительно мелких деталей, 01 или 02 — для общих контуров, 05 или больше — для покрытия больших поверхностей — очевидно, , когда ты работаешь над камнем, это все довольно мелкое.Белая гелевая ручка с сакурой — мой любимый инструмент для добавления мелких деталей белого цвета. Хотя мне в целом легче работать ручками, вы можете делать силуэты черной акриловой краской, разбавленной водой и нанесенной тонкой кистью.
Герметик
, например лак для наружных работ: он необходим, если вы планируете скрыть камень на природе, но если вы делаете его в качестве украшения дома, например, пресс-папье, это необязательно.
(опционально) силуэтов (вы можете прочитать о том, как перенести их на камни — требуются минимум навыков рисования!)
1 — Нарисуйте градиент неба в сумерках.Возможно, вы захотите выйти на улицу на закате, погуглить несколько справочных фотографий или вызвать какие-то счастливые воспоминания. Начните с самого темного цвета на вершине камня и нарисуйте немного дальше, чем вы хотите, чтобы этот конкретный цвет заканчивался. Немедленно, не давая ему высохнуть, начните рисовать следующим более светлым цветом ниже, убедившись, что они смешиваются вместе в местах наложения. Затем добавьте следующий цвет — и следующий. На скале ниже я использовал четыре разных цвета: темно-синий, который выглядит почти черным, когда используется прямо из трубки; темно-синий, светло-фиолетовый и такой же фиолетовый, смешанный с белым в самом низу.
Иногда я использовал пурпурный, а иногда добавлял зеленый к синему.
2 — Разбавить белую краску водой. Затем возьмите кисть и еще что-нибудь — старую деревянную колодку, другую кисть или карандаш, что угодно. Проведите кистью по другому объекту, и он разбрызгает повсюду маленькие белые точки.
3 — Дайте камням полностью высохнуть. С акриловыми красками это может занять пару часов. Когда камни высохнут, вы можете чернильными ручками нарисовать на них силуэты.Для вдохновения я использовала некоторые из своих предыдущих проектов — сказочные фонарики и фонарики городского пейзажа. Единорог — новое дополнение к моему репертуару силуэтов — я полюбил единорогов после того, как сделал лошадку-единорога для своих детей.
Если вы не уверены, что рисуете от руки, ознакомьтесь с этой статьей о том, как перенести рисунки на камни с помощью копировальной бумаги! Вы можете использовать мой дизайн или найти свой собственный.

Leave a comment

25.04.2021

by : alexxlab Разное

Москва маркина елена: Маркина Елена Александровна — 8 отзывов | Москва

Маркина Елена Александровна — Нефролог, руководитель Центра нефрологии ГУТА КЛИНИК

Функциональная диагностика и УЗИ

Дудин
Михаил Михайлович

Врач УЗИ диагностики
Карпочев
Максим Викторович
Ведущий врач УЗ диагностики
Баранова
Юлия Викторовна
Акушер-гинеколог, гинеколог-эндокринолог, врач УЗ диагностики
Фроловская
Людмила Викторовна
Акушер-гинеколог, врач УЗД
Базарнова
Евгения Васильевна
Врач УЗД
Басаков
Кирилл Сергеевич
Хирург-маммолог, врач УЗД, рентгенолог
Рентгенология
Кивасев
Станислав Александрович
Рентгенолог, замдиректора по лучевой диагностике
Фельдшеров
Михаил Викторович
Рентгенолог, зав. отдел. лучевой диагностики
Нечаев
Валентин Александрович
Рентгенолог
Басарболиев
Алексей Викторович
Рентгенолог
Тихонова
Валерия Сергеевна
Рентгенолог
Мухин
Андрей Андреевич
Рентгенолог
Грибкова
Мария Сергеевна
Рентгенолог
Крысанова
Александра Владимировна
Рентгенолог
Васильева
Юлия Николаевна
Рентгенолог
Шульц
Евгений Игоревич
Рентгенолог
Звездина
Дарья Максимовна
Рентгенолог
Терапия
Горбачева
Елена Владимировна
Кардиолог, терапевт
Карданова
Ольга Дмитриевна
Кардиолог, терапевт (ведущий специалист)
Шашкова
Татьяна Валерьевна
Терапевт, кардиолог, врач функц. диагностики
Комиссаренко
Ирина Арсеньевна
Гастроэнтеролог, терапевт, кардиолог
Шаповалова
Вероника Сергеевна
Терапевт
Кускунова
Евгения Александровна
Терапевт
Пульмонология
Физиотерапия
Родина
Елена Вячеславовна
Физиотерапевт
Хан
Иннокентий Евгеньевич
Врач ЛФК
Кардиология
Горбачева
Елена Владимировна
Кардиолог, терапевт
Карданова
Ольга Дмитриевна
Кардиолог, терапевт (ведущий специалист)
Шашкова
Татьяна Валерьевна
Терапевт, кардиолог, врач функц. диагностики
Комиссаренко
Ирина Арсеньевна
Гастроэнтеролог, терапевт, кардиолог
Ветрова
Зарема Давлетовна
Кардиолог, врач функциональной диагностики
Андреев
Дмитрий Александрович
Кардиолог
Аудиология и слухопротезирование
Паукова
Марина Владимировна
Сурдолог-оториноларинголог
Колтышева
Екатерина Борисовна
Врач функциональной диагностики
Левина
Юлия Викторовна
Сурдолог-оториноларинголог
Неврология и мануальная терапия
Замерград
Максим Валерьевич
Невролог, консультант Центра головокружения и нарушения равновесия
Небожин
Александр Иванович
Мануальный терапевт, невролог
Иванова
Татьяна Андреевна
Невролог, специалист Центра головокружения и нарушения равновесия
Екушева
Евгения Викторовна
Невролог-алголог
Толстенева
Александра Игоревна
Невролог, детский невролог
Новиков
Сергей Александрович
Невролог
Лабораторные услуги
Дерматология и трихология
Телешева
Ирина Вадимовна
Дерматолог, трихолог, косметолог
Массаж
Ермуш
Станислав Геннадьевич
Массажист
Эндокринология
Бахтеева
Ирина Владимировна
Эндокринолог
Аллергология-иммунология
Козулина
Ирина Евгеньевна
Аллерголог-иммунолог
Стационар
Гнелица
Николай Викторович
Анестезиолог-реаниматолог
Добролюбов
Евгений Евгеньевич
Анестезиолог-реаниматолог
Цыба
Николай Александрович
Анестезиолог-реаниматолог
Флебология
Леус
Антон Евгеньевич
Сердечно-сосудистый хирург
Косметология
Телешева
Ирина Вадимовна
Дерматолог, трихолог, косметолог
Гепатология
Комиссаренко
Ирина Арсеньевна
Гастроэнтеролог, терапевт, кардиолог
Гинекология
Душкина
Ирина Александровна
Акушер-гинеколог, гинеколог-эндокринолог
Горский
Сергей Леонидович
Ведущий хирург-гинеколог
Егорова
Елена Анатольевна
Акушер-гинеколог, гинеколог-эндокринолог
Афанасьев
Максим Станиславович
Акушер-гинеколог, онкогинеколог
Баранова
Юлия Викторовна
Акушер-гинеколог, гинеколог-эндокринолог, врач УЗ диагностики
Фроловская
Людмила Викторовна
Акушер-гинеколог, врач УЗД
Проктология
Мормышев
Вячеслав Николаевич
Проктолог
Петрук
Максим Николаевич
Проктолог
Педиатрия
Варенкова
Ольга Владимировна
Оториноларинголог
Поддо
Галина Николаевна
Психотерапевт (ведущий специалист)
Небожин
Александр Иванович
Мануальный терапевт, невролог
Маркина
Елена Александровна
Нефролог, руководитель Центра нефрологии
Строк
Ирина Викторовна
Педиатр, неонатолог
Телешева
Ирина Вадимовна
Дерматолог, трихолог, косметолог
Болучевский
Дмитрий Николаевич
Уролог-андролог, детский уролог-андролог
Фроловская
Людмила Викторовна
Акушер-гинеколог, врач УЗД
Малышева
Ольга Дмитриевна
Оперирующий оториноларинголог
Шафоростова
Екатерина Васильевна
Стоматолог-ортодонт
Медведева
Анна Олеговна
Детский хирург
Толстенева
Александра Игоревна
Невролог, детский невролог
Маргиева
Диана Анатольевна
Детский уролог-андролог
Цибиков
Илья Владимирович
Ортопед-травматолог
Криворотько
Михаил Сергеевич
Ортопед-травматолог
Эндоскопия
Мардачев
Олег Александрович
Эндоскопист
Хайдурова
Татьяна Константиновна
Эндоскопист
Центр травматологии и ортопедии
ЛОР (оториноларингология)
Варенкова
Ольга Владимировна
Оториноларинголог
Марковская
Наталья Геннадьевна
Оториноларинголог
Харина
Дарья Всеволодовна
Оториноларинголог, фониатр
Мирошниченко
Андрей Петрович
Оперирующий оториноларинголог,
Коршунова
Наталья Александровна
Оториноларинголог
Малышева
Ольга Дмитриевна
Оперирующий оториноларинголог
Джафарова
Марьям Зауровна
Оперирующий оториноларинголог
Гастроэнтерология
Комиссаренко
Ирина Арсеньевна
Гастроэнтеролог, терапевт, кардиолог
Урология-андрология
Долженок
Андрей Николаевич
Уролог-андролог
Болучевский
Дмитрий Николаевич
Уролог-андролог, детский уролог-андролог
Маргиева
Диана Анатольевна
Детский уролог-андролог
Шамов
Денис Алексеевич
Уролог — андролог
Стоматология. Терапия
Кужанова
Аннета Магометовна
Стоматолог-терапевт
Орлова
Елизавета Сергеевна
Стоматолог-терапевт, детский стоматолог
Бабкина
Екатерина Сергеевна
Стоматолог-терапевт
Хирургия
Горский
Сергей Леонидович
Ведущий хирург-гинеколог
Мирошниченко
Андрей Петрович
Оперирующий оториноларинголог,
Трофимова
Ольга Викторовна
Хирург
Малышева
Ольга Дмитриевна
Оперирующий оториноларинголог
Медведева
Анна Олеговна
Детский хирург
Туманов
Андрей Борисович
Хирург
Кипарисов
Владислав Борисович
Хирург
Джафарова
Марьям Зауровна
Оперирующий оториноларинголог
Боблак
Юлия Александровна
Хирург
Терехин
Алексей Алексеевич
Хирург
Психотерапия
Поддо
Галина Николаевна
Психотерапевт (ведущий специалист)
Офтальмология
Миронкова
Елена Александровна
Офтальмолог
Паршунина
Ольга Алексеевна
Офтальмолог, ретинолог. лазерный хирург
Верещагин
Лев Владиславович
Офтальмолог
Кибизова
Лаура Георгиевна
Офтальмолог
Центр головокружения и нарушения равновесия
Паукова
Марина Владимировна
Сурдолог-оториноларинголог
Замерград
Максим Валерьевич
Невролог, консультант Центра головокружения и нарушения равновесия
Колтышева
Екатерина Борисовна
Врач функциональной диагностики
Мельников
Олег Анатольевич
Отоневролог, руководитель Центра головокружения и нарушения равновесия
Иванова
Татьяна Андреевна
Невролог, специалист Центра головокружения и нарушения равновесия
Травматология и ортопедия
Дедов
Сергей Юрьевич
Ортопед-травматолог
Циркин
Сергей Сергеевич
Ортопед-травматолог
Степанов
Андрей Борисович
Травматолог-ортопед
Герасимов
Денис Олегович
Хирург травматолог-ортопед, ведущий специалист
Цибиков
Илья Владимирович
Ортопед-травматолог
Криворотько
Михаил Сергеевич
Ортопед-травматолог
МРТ Ingenia 3. 0T
Кивасев
Станислав Александрович
Рентгенолог, замдиректора по лучевой диагностике
Фельдшеров
Михаил Викторович
Рентгенолог, зав. отдел. лучевой диагностики
Нечаев
Валентин Александрович
Рентгенолог
Басарболиев
Алексей Викторович
Рентгенолог
Тихонова
Валерия Сергеевна
Рентгенолог
Мухин
Андрей Андреевич
Рентгенолог
Грибкова
Мария Сергеевна
Рентгенолог
Крысанова
Александра Владимировна
Рентгенолог
Васильева
Юлия Николаевна
Рентгенолог
Шульц
Евгений Игоревич
Рентгенолог
Звездина
Дарья Максимовна
Рентгенолог
Компьютерная томография
Кивасев
Станислав Александрович
Рентгенолог, замдиректора по лучевой диагностике
Фельдшеров
Михаил Викторович
Рентгенолог, зав. отдел. лучевой диагностики
Нечаев
Валентин Александрович
Рентгенолог
Басарболиев
Алексей Викторович
Рентгенолог
Тихонова
Валерия Сергеевна
Рентгенолог
Мухин
Андрей Андреевич
Рентгенолог
Грибкова
Мария Сергеевна
Рентгенолог
Крысанова
Александра Владимировна
Рентгенолог
Васильева
Юлия Николаевна
Рентгенолог
Шульц
Евгений Игоревич
Рентгенолог
Звездина
Дарья Максимовна
Рентгенолог
Маммография
Кивасев
Станислав Александрович
Рентгенолог, замдиректора по лучевой диагностике
Крысанова
Александра Владимировна
Рентгенолог
Басаков
Кирилл Сергеевич
Хирург-маммолог, врач УЗД, рентгенолог
Денситометрия
Кивасев
Станислав Александрович
Рентгенолог, замдиректора по лучевой диагностике
Фельдшеров
Михаил Викторович
Рентгенолог, зав. отдел. лучевой диагностики
Нечаев
Валентин Александрович
Рентгенолог
Басарболиев
Алексей Викторович
Рентгенолог
Тихонова
Валерия Сергеевна
Рентгенолог
Мухин
Андрей Андреевич
Рентгенолог
Грибкова
Мария Сергеевна
Рентгенолог
Звездина
Дарья Максимовна
Рентгенолог
Нефрология
Маркина
Елена Александровна
Нефролог, руководитель Центра нефрологии
Центр нефрологии
Детская стоматология
Орлова
Елизавета Сергеевна
Стоматолог-терапевт, детский стоматолог
Стоматология. Хирургия
Кулиш
Александр Александрович
Стоматолог-хирург, имплантолог
Стоматология. Ортопедия
Богословский
Владимир Александрович
Стоматолог-ортопед
Захарченко
Александр Валериевич
Стоматолог-ортопед
Диагностика COVID-19
Маммология
Басаков
Кирилл Сергеевич
Хирург-маммолог, врач УЗД, рентгенолог
Артемьев
Алексей Александрович
Хирург-маммолог, онколог, пластический хирург
Online-консультация врача от 1490 ₽
Паукова
Марина Владимировна
Сурдолог-оториноларинголог
Варенкова
Ольга Владимировна
Оториноларинголог
Карданова
Ольга Дмитриевна
Кардиолог, терапевт (ведущий специалист)
Марковская
Наталья Геннадьевна
Оториноларинголог
Шашкова
Татьяна Валерьевна
Терапевт, кардиолог, врач функц. диагностики
Поддо
Галина Николаевна
Психотерапевт (ведущий специалист)
Комиссаренко
Ирина Арсеньевна
Гастроэнтеролог, терапевт, кардиолог
Левина
Юлия Викторовна
Сурдолог-оториноларинголог
Иванова
Татьяна Андреевна
Невролог, специалист Центра головокружения и нарушения равновесия
Миронкова
Елена Александровна
Офтальмолог
Маркина
Елена Александровна
Нефролог, руководитель Центра нефрологии
Циркин
Сергей Сергеевич
Ортопед-травматолог
Бахтеева
Ирина Владимировна
Эндокринолог
Строк
Ирина Викторовна
Педиатр, неонатолог
Паршунина
Ольга Алексеевна
Офтальмолог, ретинолог. лазерный хирург
Коршунова
Наталья Александровна
Оториноларинголог
Петрук
Максим Николаевич
Проктолог
Малышева
Ольга Дмитриевна
Оперирующий оториноларинголог
Медведева
Анна Олеговна
Детский хирург
Туманов
Андрей Борисович
Хирург
Депозитная система
Служба помощи на дому
Слащева
Ольга Михайловна
терапевт
Коршунова
Наталья Александровна
Оториноларинголог
Горбачев
Евгений Михайлович
Терапевт
Медицинские справки
Стоматология. Имплантология
Кулиш
Александр Александрович
Стоматолог-хирург, имплантолог
МРТ открытого типа
Кивасев
Станислав Александрович
Рентгенолог, замдиректора по лучевой диагностике
Фельдшеров
Михаил Викторович
Рентгенолог, зав. отдел. лучевой диагностики
Нечаев
Валентин Александрович
Рентгенолог
Басарболиев
Алексей Викторович
Рентгенолог
Тихонова
Валерия Сергеевна
Рентгенолог
Мухин
Андрей Андреевич
Рентгенолог
Грибкова
Мария Сергеевна
Рентгенолог
Крысанова
Александра Владимировна
Рентгенолог
Васильева
Юлия Николаевна
Рентгенолог
Шульц
Евгений Игоревич
Рентгенолог
Звездина
Дарья Максимовна
Рентгенолог
Центр маммологии
Стоматология. Ортодонтия
Шафоростова
Екатерина Васильевна
Стоматолог-ортодонт
Маркина Елена Станиславовна, ГБОУ Школа № 939, Москва
Занимаемая должность (должности): Воспитатель
Фактическое место работы: ГБОУ Школа № 939 (здание №5)
Преподаваемые дисциплины: Помощь детям и подросткам социализироваться в обществе, содействие развитию личности. Мониторинг неблагополучных семей и профилактика правонарушений среди детей. Установление контакта с семьей, побуждая ее к совместной деятельности.
Уровень образования: Высшее
Наименование оконченного учебного заведения: Северный Международный Университет
Наименование направления подготовки и (или) специальности: Педагогика и методика начального образования
Общий стаж работы: с 1998 года
Стаж работы по специальности: с 2012 года
e-mail: elena-mrkina2015@yandex. ru
Контактный телефон: +7(903)7514475
O себе:
О себе
Памятки для родителей:
Детская ложь
Как правильно отказать ребёнку
Окно открыто!
Права ребенка
Ознакомительный тренинг для педагогов « Профессиональные компетенции воспитателей» 30.10.2020г , достигнутый уровень выполнения работы — высокий
Результат независимой диагностики (МПУ, ЕГЭ):
Предмет – МПУ 4 класс. Результат — 87%
ГБОУ СОШ № 1277, ИНН 7707092104
НЕ ДЕЙСТВУЕТ С 16.01.2015
Общие сведения:

Контактная информация:
Индекс: 103030
Адрес: Г МОСКВА,УЛ СУЩЕВСКАЯ, Д 32
GPS координаты: 55.783843994,37.602043152
Юридический адрес: 127055, г Москва, ул Сущевская, д 32
Телефон: 978-64-53
E-mail:
Реквизиты компании:
Правопреемники:
Виды деятельности:
Основной (по коду ОКВЭД): 80.21 — Основное общее и среднее (полное) общее образование
Найти похожие предприятия — в той же отрасли и регионе (с тем же ОКВЭД и ОКАТО)
Дополнительные виды деятельности по ОКВЭД:
80.10.1 Дошкольное образование (предшествующее начальному общему образованию)
80.10.2 Начальное общее образование
80.10.3 Дополнительное образование детей
80.22.1 Начальное профессиональное образование
80.4 Образование для взрослых и прочие виды образования
80.42 Образование для взрослых и прочие виды образования, не включенные в другие группировки
Учредители:
Наименование ИНН Доля Сумма
ДОНМ (ОКПО:02110342). 7719028495

Регистрация в Пенсионном фонде Российской Федерации:
Регистрационный номер: 087101025163
Дата регистрации: 05.02.1996
Наименование органа ПФР: Государственное учреждение — Главное Управление Пенсионного фонда РФ №10 Управление №1 по г. Москве и Московской области муниципальный район Тверской г.Москвы
ГРН внесения в ЕГРЮЛ записи: 6107746350904
Дата внесения в ЕГРЮЛ записи: 01.02.2010
Данные реестра организаций госзакупок по 44-ФЗ:
Госзакупки: Арбитраж: Сертификаты соответствия: Исполнительные производства:
Краткая справка:
Организация ‘Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением немецкого языка № 1277’ зарегистрирована 09 декабря 2002 года по адресу 127055, г Москва, ул Сущевская, д 32. Компании был присвоен ОГРН 1027700509946 и выдан ИНН 7707092104. Основным видом деятельности является основное общее и среднее (полное) общее образование. Компанию возглавляет МАРКИНА ЕЛЕНА ВИКТОРОВНА. Состояние: ПРЕКРАЩЕНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЮРИДИЧЕСКОГО ЛИЦА ПУТЕМ РЕОРГАНИЗАЦИИ В ФОРМЕ ПРИСОЕДИНЕНИЯ.
Добавить организацию в сравнение
Состав
Барциц Игорь Нязбеевич
Дата рождения:5 января 1969 г.
Образование:
1992 г. – Ростовский государственный университет, юридический факультет
1996 г. – Всероссийская академия внешней торговли, факультет мировой экономики
1995 г. – аспирантура Российской академии государственной службы при Президенте
Российской Федерации
Доктор юридических наук, профессор
Профессиональная деятельность:
1996 — 2000 гг. – руководитель Секретариата заместителя Председателя Государственной
Думы Федерального собрания Российской Федерации
1996 г. — по настоящее время – преподает в Российской академии государственной службы
при Президенте Российской Федерации
2002 г. — по настоящее время – заместитель проректора по научной работе, директор
Научно-информационного центра Российской академии государственной службы при
Президенте Российской Федерации
2004 г. — по настоящее время – заведующий кафедрой государственного управления и
правового обеспечения государственной службы Российской академии государственной
службы при Президенте Российской Федерации (РАГС), заместитель директора
Института научных исследований и информации РАГС
2007 — 2011 гг. – проректор РАГС по научной работе
2011 г. — по настоящее время – декан Международного института государственной службы
и управления РАНХиГС, председатель диссертационного совета по защите докторских и
кандидатских диссертаций по праву, член Экспертного совета по праву Высшей
аттестационной комиссии Российской Федерации, заместитель председателя
Междисциплинарного совета по координации научного и учебно-методического
обеспечения противодействия коррупции
Профессиональные интересы:
Проблемы государственного управления, конституционного (государственного) права,
административного права, теории и истории права и государства, международного
публичного права
Награды:
Золотая медаль им. Ф.Н.Плевако
Лауреат премии Правительства Российской Федерации 2011 год в области образования
Контактная информация:
ООО «АПИТРАНС» — Москва — Гендиректор Маркина Елена Юрьевна
«АПИТРАНС», ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ
ОГРН
1077762856456
ИНН / КПП
Дата регистрации
23 ноября 2007 года
Статус
Ликвидировано
Основной вид деятельности
Юридический адрес
115184, г. Москва, пер. Пятницкий, д. 8, стр. 1
Организационно-правовая форма
Общества с ограниченной ответственностью
Ликвидация

Реквизиты
ОГРН 1077762856456
ИНН 7705818574
КПП 770501001
Код КЛАДР 770000000002426
Код ОПФ 12300 (Общества с ограниченной ответственностью)
Сведения о регистрации в ФНС
Регистрационный номер (ОГРН) 1077762856456
Дата регистрации 23 ноября 2007 года
Территориальный орган ФНС Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы №46 по г. Москве
Сведения о регистрации в ПФР
Регистрационный номер 087105026192
Дата регистрации 26 ноября 2007 года
Территориальный орган ПФР Государственное учреждение — Главное Управление Пенсионного фонда РФ №10 Управление №3 по г. Москве и Московской области муниципальный район Замоскворечье г. Москвы
Сведения о регистрации в ФСС
Регистрационный номер 773116445277311
Дата регистрации 26 ноября 2007 года
Территориальный орган ФСС Филиал №31 Государственного учреждения — Московского регионального отделения Фонда социального страхования Российской Федерации
Виды экономической деятельности
Основной вид деятельности
51.17 Деятельность агентов по оптовой торговле пищевыми продуктами, включая напитки, и табачными изделиями
Дополнительные виды деятельности
45.21 Производство общестроительных работ
45. 25 Производство прочих строительных работ
45.31 Производство электромонтажных работ
45.34 Монтаж прочего инженерного оборудования
45.45 Производство прочих отделочных и завершающих работ
51.19 Деятельность агентов по оптовой торговле универсальным ассортиментом товаров
51.70 Прочая оптовая торговля
Показать все дополнительные виды деятельности (9)
Руководитель ООО «АПИТРАНС»
Генеральный директор
ИНН 770505532554
Учредитель
Правопреемники
1. ООО «АПИТРАНС»
Участие в системе госзакупок
Нет данных об участии организации в системе государственных закупок.
Заказчик
Контракты не найдены.
Контракты не найдены.
Контракты не найдены.
Поставщик
Контракты не найдены.
Контракты не найдены.
Контракты не найдены.
Исполнительные производства
Не найдено ни одного открытого в отношении ООО «АПИТРАНС», ИНН 7705818574, исполнительного производства.
Связи
107140, г. Москва, Красносельский тупик, д. 5
Деятельность агентов по оптовой торговле пищевыми продуктами, включая напитки, и табачными изделиями
423251, республика Татарстан, г. Лениногорск, ул. Набережная, 2А
3. ООО «АЛЬТАКОМ»
117049, г. Москва, ул. Донская, д. 4, стр. 2
Деятельность агентов по оптовой торговле пищевыми продуктами, напитками и табачными изделиями
4. ООО «ХИМИНДУСТРИЯ»
119002, г. Москва, пер. Калошин, д. 4
Оптовая торговля прочими промышленными химическими веществами, не включенными в другие группировки
5. ООО «РЕКО-СТРОЙ»
127282, г. Москва, Студёный проезд, д. 4, корп. 1, пом. V
Подготовка строительной площадки
6. ООО «ВЕЛИАНТ»
119180, г. Москва, ул. Полянка Б., д. 28, стр. 1
Прочая оптовая торговля
7. ООО «ТД «ТВЕРДЫЕ СПЛАВЫ»
117638, г. Москва, Варшавское шоссе, д. 56
Деятельность агентов по оптовой торговле металлами в первичных формах
117926, г. Москва, Донской 5-й проезд, 21Б, стр. 6
Деятельность агентов по оптовой торговле универсальным ассортиментом товаров
2. ООО «АЛЬТАКОМ»
117049, г. Москва, ул. Донская, д. 4, стр. 2
Деятельность агентов по оптовой торговле пищевыми продуктами, напитками и табачными изделиями
3. ООО «СТРОЙИНДУСТРИЯ»
117049, г. Москва, ул. Донская, д. 8
Подготовка строительной площадки
4. ООО «АПИТРАНС»
115184, г. Москва, пер. Пятницкий, д. 8, стр. 1
Деятельность агентов по оптовой торговле пищевыми продуктами, включая напитки, и табачными изделиями
5. ООО «ВЕЛИАНТ»
119180, г. Москва, ул. Полянка Б., д. 28, стр. 1
Прочая оптовая торговля
6. ООО «АДАМАН»
119261, г. Москва, пр-т Ленинский, д. 75/9
Деятельность агентов по оптовой торговле универсальным ассортиментом товаров
7. ООО «АЛЬТАТЕКНОЛОДЖИС»
123242, г. Москва, ул. Красная Пресня, д. 9, стр. 3
Розничная торговля компьютерами, программным обеспечением и периферийными устройствами
Не найдено ни одной связи с индивидуальными предпринимателями.
Показать все связи организации
Хронология событий
23 ноября 2007 года
Регистрация
Присвоен ОГРН 1077762856456
26 ноября 2007 года
Регистрация в ПФР, присвоен регистрационный номер 087105026192
Регистрация в ФСС, присвоен регистрационный номер 773116445277311
17 марта 2008 года
Ликвидация юридического лица
Конкуренты
Не найдено ни одной организации, ведущей схожую деятельность и зарегистрированной в том же регионе, что и ООО «АПИТРАНС».
Смотрите также
ООО «ЛИМАРД-МАНИ»
173024, Новгородская область, г. Великий Новгород, ул. Кочетова, д. 1, кв. 167
Торговля розничная преимущественно пищевыми продуктами, включая напитки, и табачными изделиями в неспециализированных магазинах
Первенство Москвы 2019 — СФДМ
23-24 февраля 2019 г. в СДЦ «МИР» прошло Первенство города Москвы по дартс среди юношей и девушек до 18 лет.
Положение
Информация на ДартсФорум
ПРОГРАММА СОРЕВНОВАНИЙ
23.02.2019
с 9-30 Заезд участников
10-00 – 11-00 Регистрация и разминка
11-00 Парад участников, открытие соревнований
11-15 Квалификация юниоры, юниорки, юноши, девушки (Набор очков+Сектор 20+Большой раунд)
12-00 «501» Парные соревнования (юниоры, юниорки, юноши, девушки)
14-00 Перерыв
15-00 «501» Личные соревнования (юниоры, юниорки, юноши, девушки)
19-00 Окончание соревнований
24.02.2019
10-00 «Набор очков» Личные соревнования (юниоры, юниорки, юноши, девушки)
11-30 «Сектор 20» Личные соревнования (юниоры, юниорки, юноши, девушки)
13-00 Перерыв
14-00 «Большой раунд» Личные соревнования (юниоры, юниорки, юноши, девушки)
16-00 «Американский крикет» Личные соревнования (юниоры, юниорки, юноши, девушки)
19-00 Окончание соревнований
РЕЗУЛЬТАТЫ
Личный турнир-501
Юниорки(до 18 лет):
1)Клочек Ксения
2)Афонина Катрин
3)Балдина Татьяна
3)Маркина Елена
Юниоры(до 18 лет)
1)Тучков Максим
2)Дерюгин Антон
3)Воробьев Виктор
3)Гаврилов Ян
Девушки(до 15 лет)
1)Логай Дарья
2)Тульчинская Инна
3)Кузнецова Валерия
3)Рассказова Ольга
Юноши(до 15 лет)
1)Кулик Иван
2)Крайнев Евгений
3)Михайленко Федор
3)Бембеев Бадма
Парный турнир-501
Юниоры(до 18 лет)
1)Тучков Максим/Дерюгин Антон
2)Елкин Денис/Луговой Михаил
3)Воробьев Виктор/Гаврилов Ян
Юниорки(до 18 лет)
1)Балдина Татьяна/Клочек Ксения
2)Афонина Катрин/Маркина Елена
3)Михайлова Анфиса/Жбанова Юлия
3)Моторова Вита/Селиванчикова Мария
Девушки(до 15 лет)
1)Логай Дарья/Когтева Дарья
2)Тульчинская Инна/Рассказова Ольга
3)Исаева Анастасия/Кузнецова Валерия
Юноши(до 15 лет)
1)Кулик Иван/Михайленко Федор
2)Воронин Денис/Симаков Михаил
3)Бембеев Бадма/Крайнев Евгений
3)Заботин Александр/Степанов Иван
Упражнения-Набор Очков
Юниоры(до 18 лет)
1)Тучков Максим
2)Гаврилов Ян
3)Дерюгин Антон
3)Кулик Иван
Юноши(до 15 лет)
1)Михайленко Федор
2)Бембеев Бадма
3)Симаков Михаил
3)Заботин Александр
Девушки(до 15 лет)
1)Рассказова Ольга
2)Кротова Ксения
3)Кузнецова Валерия
3)Логай Дарья
Юниорки(до 18 лет)
1)Афонина Катрин
2)Жбанова Юлия
3)Клочек Ксения
3)Маркина Елена
Упражнения-«Сектор 20»
Юноши(до 15 лет)
1)Михайленко Федор
2)Заботин Александр
3)Нестеркин Александр
3)Степанов Иван
Юниоры(до 18 лет)
1)Кулик Иван
2)Тучков Максим
3)Дерюгин Антон
3)Луговой Михаил
Юниорки(до 18 лет)
1)Клочек Ксения
2)Афонина Катрин
3)Маркина Елена
3)Михайлова Анфиса
Девушки(до 15 лет)
1)Кузнецова Валерия
2)Рассказова Ольга
3)Когтева Дарья
3)Мария Кротова
Упражения-«Большой Раунд»
Девушки(до 15 лет)
1)Рассказова Ольга
2)Кузнецова Валерия
3)Логай Дарья
3)Когтева Дарья
Юниорки(до 18 лет)
1)Маркина Елена
2)Афонина Катрин
3)Жбанова Юлия
3)Клочек Ксения
Юноши(до 18 лет)
1)Бембеев Бадма
2)Михайленко Федор
3)Ковальчук Илья
3)Степанов Иван
Юниоры(до 18 лет)
1)Тучков Максим
2)Воробьев Виктор
3)Дерюгин Антон
3)Кулик Иван
Личный турнир-Американский Крикет
Девушки(до 15 лет)
1)Рассказова Ольга
2)Кузнецова Валерия
3)Логай Дарья
3)Куликова Лилия
Юниорки(до 18 лет)
1)Клочек Ксения
2)Маркина Елена
3)Балдина Татьяна
3)Афонина Катрин
Юноши(до 15 лет)
1)Нестеркин Александр
2)Степанов Иван
3)Заботин Александр
3)Михайленко Федор
Юниоры(до 18 лет)
1)Тучков Максим
2)Кулик Иван
3)Воробьев Виктор
3)Гаврилов Ян
«Елена» Андрея Звягинцева, Подмосковье и окрестности
Брак Елены и Владимира достигает перекрестка, когда у Владимира случается сердечный приступ во время плавания, и он снова зависит от ее ухода. Катерина навещает его (по настоянию Елены), пока он находится в больнице, а отец и дочь после долгих лет взаимной вражды обнаруживают омерзительное взаимопонимание в своем общем нигилизме. Катерина теперь пьет и принимает наркотики только по выходным, сардонически заявляет она, но «все еще держит под контролем еду и секс.«
Это« гены », — объясняет она. «Гнилые семена. Мы все плохие семена, недочеловек.
Когда Владимир предполагает, что наличие детей может дать Катерине цель в жизни, она саркастически отвечает: «Что бессмысленно — производить потомство, вы знаете, что оно будет больным и обреченным, поскольку родители больны и обречены на смерть. И скоро наступит конец света, если вы не слышали. Владимира извращенно щекотает ее пресыщенное поведение, и эти бездушные родственные души обнимаются, их разрыв исправлен.
Ее слова звучат в фильме, который предполагает, что в этой квазифеодальной социальной среде алчность и кровные узы важнее всех других ценностей.
Призывая Елену к своей постели, Владимир оглушает ее, прямо заявляя, что он собирается подготовить свое завещание, в котором почти все оставляет Катерине, при этом обеспечивая Елене пожизненную ренту, которая распределяется в виде ежемесячных выплат.
«А что с Сашей?» она спрашивает.
«Твой сын должен заботиться о своем собственном сыне», — строго отвечает он.
Поскольку адвокат Владимира должен прибыть на следующий день, Елена принимает импульсивное судьбоносное решение, которое выставляет ее в ином свете. Но сценарий, написанный режиссером с Олегом Негиным, признает ее человечность. Несмотря на то, что Елена размышляет о немыслимом, грандиозное, тонкое исполнение г-жи Маркиной усиливает представление фильма о ней как о самом сострадательном персонаже.
Конечно, это мало что говорит об этих продуктах из гнилых семян, вовлеченных в дарвиновскую борьбу не на жизнь, а на смерть.
Рецензия: «Елена» душераздирающий портрет русской жизни
Русский режиссер Андрей Звягинцев, чей дебютный фильм 2003 года «Возвращение» стал шедевром кинематографической аллегории, в третьем своем творчестве обращается на нуарскую территорию через Достоевского. фильм, завораживающий и безупречно снятый «Елена».
Действие происходит в современной благополучной Москве и ее захудалых, оставшихся от советского времени пригородах. Драма обнажает моральную дилемму и классовый разрыв между парой 60-летнего возраста. Елена (Надежда Маркина) и Владимир (Андрей Смирнов) разделяют упорядоченная жизнь на синем океаническом просторе их квартиры, но их отношения больше похожи на договоренность, чем на брак.
В одном из многих ярких моментов фильма место Елены в семье становится ясным только постепенно, ее отдельная спальня и крестьянская крепость на первых порах наводят на мысль, что она могла быть домработницей. Оказывается, когда-то она была медсестрой Владимира.
Спокойная поверхность уважения и привязанности, объединяющая мужа и жену, разрушается всякий раз, когда возникает спорная тема их соответствующих детей. Он поддерживает свою отчужденную и, казалось бы, бессердечную дочь (Елену Лядову), но отказывается обеспечивать ее непослушного сына (Алексей Розин) и его семью.Ослепленная кровными узами, Елена, которая рассматривает бесплодие как недостаток характера, едет на автобусе или поезде к ветхому жилому комплексу, где ее беспомощный внук-подросток едва здоровается.
Подобно тому, как герметичная безмятежность московской квартиры сменяется мрачной пустыней в этих поездках, фильм переходит от внушений беспокойства к безжалостному ужасу и тревоге. Настроение распутать умело поддерживается Симфонией № 3 Филипа Гласса, а также отрывками пресной болтовни по телевизору.
Сценарий Олега Негина и Звягинцева использует лишние диалоги с тихим разрушительным эффектом.Выступления превосходны по всем параметрам, обрамленные элегантными широкоэкранными композициями, которые кипят от насилия. В «Елене» выживание имеет свою цену, если не наказание.
— ————————-
«Елена». Нет рейтинга MPAA; на русском с английскими субтитрами. Продолжительность спектакля 1 час 49 минут. В театре Nuart, Западный Лос-Анджелес.
Рецензия на фильм «Елена» — расписание сеансов Елены
«Елена» — это «Преступление и наказание» для путинской России, то есть преступление остается практически незамеченным, а наказание остается за нами.Фильм суровой и холодной красоты, снятый невероятно талантливым Андреем Звягинцевым, чей дебют 2003 года «Возвращение» был почти библейской сказкой об отцах и сыновьях. Я не видел его продолжение 2007 года, «Изгнание», но «Елена» показывает режиссера, который полностью владеет своим искусством и не очень заинтересован в обслуживании публики. Если вы хотите этот фильм, вы должны пойти ему навстречу.
Награды есть. Неумолимым темпом и роскошной операторской работой Звягинцев вовлекает нас в жизнь Елены (Надежда Маркина) и Владимира (Андрей Смирнов), пожилой и обеспеченной московской пары.Это второй брак для обоих; они познакомились, когда Елена была медсестрой Владимира и, по сути, она все еще работает в сфере обслуживания. Безмолвная начальная сцена показывает, как рассвет надвигается на их роскошный жилой комплекс, когда Елена встает и начинает управлять повседневной жизнью своего мужа. Это классическая русская фигура: бесстрастная, бдительная рабочая лошадка, которая лишь мельком показывает гнездящуюся внутри женщину.
У каждого есть взрослый ребенок от предыдущего брака. Дочь Владимира, Катерина (Елена Лядова), представляет собой обломки высшего среднего класса, презирая буржуазное самодовольство своего отца; там тоже есть любовь, но она слишком занята, играя стареющего бунтаря-подростка, чтобы потакать ей.Сын Елены, Сергей (Алексей Розин), бездельник из рабочего класса, с бандитским сыном-подростком и не заинтересован в поиске работы. Катерина и Сергей — два пустых лица будущего России, но «Елена» отказывается морализировать. Фильм действует на расстоянии хирурга, не вызывая сочувствия и не обескураживая его. Одна из наиболее приглушенных партитур Филипа Гласса бурлит рядом с (не) действием, как гнев.
Владимир заболевает, и возникает вопрос, кому он оставит свои деньги. Это преступление, изображенное почти скользко и тонко иронично в том, как оно использует средства мачо-русских прав в качестве оружия против самого себя.После этого Звягинцев продолжает воздерживаться от суждений, лишь прося нас подумать о том, что осталось в обществе, действующем без моральных рамок. Ответ, более или менее, — семья и деньги, и не обязательно в таком порядке.
Кто унаследует эту культуру прострации? Кто здесь монстры и кто жертвы? Все продолжают переходить на другую сторону. В то время как патриархальная борьба за власть в «Возвращении» казалась универсальной, «Елена» может быть менее сильной для нерусской аудитории — это предполагает духовное истощение, которого не могут разделять американские кинозрители — и ее гнев, хотя и присутствует, похоронен далеко в глубине души. смешивание.Тем не менее Звягинцев создал замечательное произведение: медленное, искусное вскрытие под аккомпанемент падальщиков.
С Ty Burr можно связаться по адресу [email protected]. Следуйте за ним в Twitter @tyburr.
© Авторское право компании Globe Newspaper, 2012.
Елена (2011) — Обзор Deep Focus — Обзоры фильмов, критические эссе и анализ фильмов
При просмотре фильма Елена в 2020 году нельзя не заметить определенные параллели с обладателем премии Оскар этого года Паразит , несмотря на значительные стилистические и тональные различия между двумя фильмами.Главный режиссер не только полностью владеет своим делом, но и имеет дело с экономическим разрывом между имущими и неимущими, и большая их часть происходит в двух противоположных местах: обширном и неимущем. роскошный дом, где живут богатые, и тесная и обшарпанная квартира, где живут бедняки. В случае с Елена роскошный дом расположен в современном и престижном районе в центре Москвы, и принадлежит он патриарху на пенсии Владимиру (Андрей Смирнов, который не только актер, но и уважаемый кинорежиссер). .Обшарпанная квартира находится в советском многоквартирном доме на захудалой окраине Москвы, и в ней проживает безработный Сергей (Алексей Розин) и его семья. Титульная Елена (Надежда Маркина), обычная женщина лет пятидесяти, работавшая медсестрой, является связующим звеном между двумя классами: Владимир — ее муж, с которым она живет, а Сергей — ее сын от предыдущего брака.
Выражаясь словами Parasite , Сергей надеется использовать брак своей матери с Владимиром, чтобы «перейти черту.К большому разочарованию последнего, он заставляет Елену попросить у мужа денег, чтобы сын-подросток Сергея мог поступить в институт и тем самым избежать военной службы (в фильме никогда прямо не объясняется, как деньги Владимира позволили бы сыну-подростку Сергея поступить в институт, но это Можно с уверенностью предположить, что план Сергея связан со взяточничеством). Владимир отказывается помогать, заявляя, что у него нет причин оплачивать обучение кого-то, кто ему фактически незнаком, и что Сергей должен позаботиться о собственном сыне.Более того, после почти смертельного сердечного приступа Владимир заявляет Елене, что планирует написать завещание следующего содержания: Катя (Елена Лядова, озвучившая персонажа Мари Бонневи в фильме Изгнание ), его избалованная дочь от предыдущего брака унаследует почти все, и Елене придется довольствоваться ежегодной ренту. Это ставит Елену перед моральной дилеммой, и она решает взять дело в свои руки путем решительных действий.
Елена — третий художественный фильм российского режиссера Андрея Звягинцева. Премьера фильма состоялась в разделе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале в 2011 году, где он получил специальный приз жюри. Этот фильм стал шагом в новом направлении для Звягинцева после того, как его второкурсник « Изгнание» был очень похож на его дебютный фильм «Золотой лев» Возвращение . В частности, Елена кажется более обоснованной и конкретной, чем два предыдущих фильма режиссера, которые были абстрактными и в основном работали на метафорическом уровне.Поэтому на первый взгляд у зрителей может сложиться впечатление, что Елена , возможно, второстепенная запись в фильмографии Звягинцева, но это было бы серьезным заблуждением. Сравнительно обоснованный и специфический характер фильма делает его просмотр более захватывающим и эмоционально увлекательным, хотя Звягинцев по-прежнему держит зрителей в некотором отдалении. Более того, несмотря на то, что Elena не хватает эпического и почти мифического измерения The Return и The Banishment , он все же может многое предложить за пределами своей поверхности.
Третий фильм Звягинцева затрагивает несколько тем и поддается разным прочтениям. Как указано выше, это можно прочитать как размышление о классовом конфликте; в частности, экономический разрыв между имущими и неимущими. В фильме эта тема в основном исследуется через вышеупомянутое сопоставление богатого Владимира и бедного Сергея, а также их домов, которые как нельзя более отличаются друг от друга. И квартира Владимира, и квартира Сергея были звуковыми сценами, которые были построены для фильма (дома, которые можно было увидеть рядом с квартирой Владимира, были просто панелями, покрытыми фотографиями типичного московского двора, что зрители заметят только тогда, когда узнают. из него).Квартира Сергея является копией настоящих квартир из советских многоквартирных домов, построенных в 70-80-х годах, которые Звягинцев назвал в интервью «кроличьими клетками». Чтобы подчеркнуть клаустрофобный характер квартиры, почти все сцены, происходящие в ней, были сняты с одного и того же ракурса, в то время как обширная квартира Владимира была освещена с разных ракурсов.
Еще одна важная тема Elena — важность и коррупционная сила денег в современном обществе. Примечательно, что в большинстве случаев обмены между персонажами фильма (даже между мужем и женой, а также между родителем и ребенком) ощущаются как холодные транзакционные обмены, лишенные доброты и теплоты, а вместо этого преобладают жадность и недоверие.В дополнение к этим обменам и вышеупомянутому сопоставлению Владимира и Сергея, Елена содержит еще несколько более тонких ссылок на экономический разрыв и важность денег в современном мире. Мало того, что есть поразительный кадр Владимира, скрытого в своей роскошной машине, за рулем группы, в основном иммигрантов-строителей, но также много материализма, демонстрируемого на протяжении всего фильма (например, телевизоры, которые часто работают на заднем плане и в основном показывать бессмысленную рекламу или ток-шоу, или женщину в поезде, которая пытается продать дешевые журналы пассажирам поезда).
Кроме того, Елена исследует важность семейных уз и вытекающих из них обязанностей, а также разрыв между поколениями. Прежде чем мы встретим персонажей более молодого поколения, чем Елена, в фильме есть одна сцена, которая подчеркивает эту тему: Елена выходит из дома и идет по одной стороне улицы в старомодной одежде и с головным убором, покрытым платком; ее сопоставляют с другой, гораздо более молодой женщиной, которая идет по другой стороне улицы в современной одежде, и ее волосы развевались.Еще одна важная тема фильма — гендерные роли: Звягинцев показывает современную Россию как патриархальное общество, где мужчины, независимо от их социального положения (поведение Сергея по отношению к женщинам не менее снисходительно, чем у Владимира), доминируют, а роль женщин ограничена. обслуживающий мужчин. Звягинцев подчеркивает это и ту тяжелую работу, которую проводят женщины, которые не только выполняют работу по дому, но и медсестру заправляют койку в больнице, а помощник адвоката готовит напитки для участников собрания.Кроме того, примечательно, что именно женщина спасает Владимира, когда у него во время плавания случается сердечный приступ. Однако, несмотря на то, что темы Елена были более политическими, чем те, которые Звягинцев исследовал в своей предыдущей работе, фильм никогда не становится дидактическим или откровенно политическим из-за обычного наблюдательного и непредвзятого подхода режиссера.
Еще одно отличие между предыдущими фильмами « Елена » и Звягинцева состоит в том, что первый в основном снимался в интерьерах и на звуковых сценах (что режиссер назвал «интересным художественным ограничением»), тогда как оба фильма «Возвращение» и Изгнание содержало несколько внешних сцен, снятых на месте.Кроме того, Елена содержит меньше религиозных упоминаний, чем предыдущая работа режиссера, хотя религия все же играет роль. Есть сцена в церкви, написанная Звягинцевым, который получил свой первый авторский кредит для фильма. По словам Звягинцева, его соавтор Олег Негин изначально хотел убрать эту сцену, но режиссер настаивал на необходимости, что еще раз подчеркивает его близость к религиозной тематике. Кроме того, « Елена» — первый фильм Звягинцева, в котором главная героиня — женщина.И Возвращение и Изгнание были сосредоточены на мужских персонажах, а женские персонажи в этих фильмах играли лишь ограниченные роли.
Использование «Симфонии № 3» Филипа Гласса в качестве музыки к фильму добавляет еще одно измерение к Elena . Несмотря на то, что партитура использована экономно, она гораздо более впечатляющая, чем довольно сдержанные партитуры предыдущих полнометражных фильмов Звягинцева, и вносит в фильм напряженную и захватывающую атмосферу.Однако музыкальная композиция не была написана специально для фильма. Гласс, которого Звягинцев назвал «величайшим композитором нашего времени», уже написал свою «Симфонию № 3» еще в 1995 году. Когда Звягинцев попросил у Гласса разрешения использовать его музыку в Elena , последний предложил написать что-нибудь новинка, но Звягинцев отклонил предложение, так как считал, что «Симфония № 3» идеально подходит для фильма. Однако Звягинцев и Гласс договорились о совместной работе над следующим фильмом режиссера « Левиафан », но в конечном итоге этого не произошло из-за разногласий в расписании.Таким образом, Звягинцев в очередной раз стал использовать музыку, которую Гласс уже написал раньше.
Несмотря на вышеупомянутые отличия от предыдущей работы режиссера, « Елена» все же безошибочно принадлежит Звягинцеву. Он содержит торговые марки, которые уже были зарегистрированы в The Return и The Banishment : Мастерское руководство с отличным чувством кадрирования, умелой и контролируемой кинематографией (опять же, регулярным звягинцевым Михаилом Кричманом), приглушенной цветовой палитрой, несколько длинных дублей, отличная игра (в частности, выдающаяся игра Надежды Маркиной в роли титульной Елены), продуманный темп, длинные сцены без диалогов, открытый финал, напряженная и мрачная атмосфера и животный символизм (включая мертвую лошадь и птиц которые можно увидеть и услышать на протяжении всего фильма).Среди технических аспектов Елена выделяется сдержанность, которую Звягинцев использует на протяжении большей части фильма. Почти все кадры точно скомпонованы и сняты фиксированной камерой — за исключением совершенно неожиданной сцены ближе к концу, снятой ручной камерой, которая тем более эффективна из-за ее формального контраста с остальной частью пленки.
Хотя Елена не получила такого же внимания и признания, как дебютный фильм Звягинцева «Золотой лев» Возвращение , он заслуженно получил восторженные отзывы критиков со всего мира (несколько критиков в Каннах сетовали на то, что фильм Премьера состоялась в разделе «Особый взгляд» вместо того, чтобы соревноваться за Золотую пальмовую ветвь с такими, как «Древо жизни» Теренса Малика «Древо жизни» и «Меланхолия » Ларса фон Триера).Этот фильм действительно стал возвращением к форме для режиссера после его вызывающего разногласия и чрезмерно абстрактного фильма второкурсника « Изгнание », и он стал для него шагом в новом направлении. По сравнению с предыдущими работами Звягинцева, фильм кажется более основательным и конкретным, что делает просмотр более захватывающим и эмоционально увлекательным. Однако режиссеру все же удалось сохранить многие товарные знаки, которые выделяли его первые два фильма. В частности, « Елена» снова бросает вызов и требует терпения, но в конечном итоге это очень полезный фильм, который был снят безупречно.
Библиография:
Дейл, Остин. «Андрей Звягинцев говорит о Елене, своем возрождении и Филиппе Глассе». IndieWire . 17 мая 2012 г. https://www.indiewire.com/2012/05/andrei-zvyagintsev-talks-elena-his-rebirth-and-philip-glass-47346/. По состоянию на 12 октября 2020 г.
Граффи, Джулиан. «Андрей Звягинцев: Елена ». КиноКультура . Январь 2012 г. http://www.kinokultura.com/2012/35r-elena.shtml. По состоянию на 12 октября 2020 г.
Менаше, Луи.« Елена, ». Cinéaste. Т. 41, No. 1, Winter 2015, pp. 64-65.
«Около Елена. »Интервью с Андреем Звягинцевым. Pyramide Video, DVD, март 2012 г.
Дэвид Хилл — юрист из Швейцарии, который в настоящее время работает юрисконсультом в страховой компании. Он давно страстно увлечен кинематографом и большую часть своего свободного времени тратит на просмотр и исследование фильмов. Его главный интерес сосредоточен на художественных фильмах, и он иногда вносит вклад в Deep Focus Review в качестве приглашенного писателя.
Елена :: Zeitgeist Films
ОТ ДИРЕКТОРА LEVIATHAN
Обладатель специальной премии жюри Каннского конкурса «Особый взгляд», Елена представляет собой захватывающий современный поворот в классическом нуарном триллере. Шестидесятилетние супруги Владимир и Елена с тревогой делят его роскошную московскую квартиру — он все еще мужественный, богатый бизнесмен; она его безвкусная бывшая медсестра, которая явно «вышла замуж». Вдали от своей дочери-одичалого ребенка, Владимир открыто презирает сына и семью своей жены, которые разгуливают на халяву.Но когда внезапная болезнь и неожиданное воссоединение угрожают потенциальному наследству покорной домохозяйки, она должна вынашивать отчаянный план … Мастерски созданный удостоенным наград российским режиссером Андреем Звягинцевым (номинант на премию «Золотой глобус» Возвращение ) и исполненный вызывающей воспоминания хичкоковской музыки Филиппа Гласса, фильм « Елена » представляет собой изящно стильное исследование преступности, наказания и человеческой природы.
ELENA теперь доступна на Blu-ray, DVD и в цифровом формате.
Андрей Звягинцев
Андрей Звягинцев родился в 1964 году в Новосибирске, Сибирь.После окончания в 1990 году актерского факультета Российской академии театрального искусства (ГИТИС), где учился у Евгения Лазарева, Андрей продолжал работать в независимом театре, на телевидении и в кино.
В 2000 году он дебютировал в качестве режиссера с тремя эпизодами для телеканала REN TV Черная комната . За свой фильм он получил более 40 престижных международных наград. Первый полнометражный фильм Звягинцева « Возвращение » был номинирован на «Золотой глобус» после получения «Золотого льва» и «Льва будущего» за лучший режиссерский дебют на 60-м Венецианском кинофестивале в 2003 году.Фильм был продан в 75 стран мира. Его второй полнометражный фильм « Изгнание », премьера которого состоялась на 60-м Каннском кинофестивале в 2007 году, принесло Константину Лавроненко первую пальмовую ветвь в номинации «Лучшая мужская роль» для российского актера. Его следующий фильм « Елена, » получил специальный приз жюри в разделе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля 2011 года. Премьера его последнего фильма «Левиафан» состоялась в Каннах в 2014 году.
Елена НАДЕЖДА МАРКИНА
Владимир АНДРЕЙ СМИРНОВ
Катерина ЕЛЕНА ЛЯДОВА
Сергей АЛЕКСЕЙ РОЗИН
Татьяна ЕВГЕНИЯ КОНУШКИНА
Саша ИГОРЬ ОГУРЦОВ
Юрист ВАСИЛИЙ МИЧКИВ
Витек АОДЛЕЙ
СТАНДАРТ АОДЛЕЙ Директор: Сергей Мичкив
Vitek AODLE
Vitek AODLE Директор: ПРОИЗВОДСТВО
Сценарий: Олег Негин, Андрей Звягинцев
Оператор: Михаил Кричман
Монтажер: Анна Масс
Звук: Андрей Дергачев, Стас Кречков
Художники-постановщики: Василий Грицков, Валерий Жуков
В фильме использована музыка из Симфонии No.3 (1995) от PHILIP GLASS
«Елена» из России, без любви — The Denver Post
Вороны — или, возможно, это просто одиночная шумная птица — время от времени каркают на протяжении всей «Елены», приятно мрачная, цинично удовлетворяющая драма, действие которой происходит в суровой городской Москве, которая иначе не казалась бы убежищем для дикой природы. Звук на самом деле является версией контрольного сердца По, созданной Андреем Звягинцевым, слуховой метафорой вины и / или дурного предчувствия. Это обвинительное предупреждение о том, что что-то случилось или вот-вот произойдет.
Или, может быть, это происходит постоянно, повсюду вокруг нас, а мы просто отказываемся это видеть.
«Елена» открывает, казалось бы, комфортные домашние будни пожилой супружеской пары: Владимира (Андрей Смирнов), богатого пенсионера, и Елены (Надежда Маркина), бывшей медсестры. Вскоре становится очевидным, что под спокойной и безмятежной поверхностью их жизни формируются глубокие проблемы. (Спасибо, ворона!)
У Владимира и Елены есть взрослые дети от более ранних отношений.Владимира возмущает, что Елена постоянно просит у него денег на своего бестолкового сына Сергея (Алексей Розин). Со своей стороны, Елена не может понять, почему Владимир так быстро поддерживает свою беспризорную дочь Катю (Елена Лядова), с которой он отчужден.
Деньги, конечно, только часть.
Владимир — холодный и отстраненный человек, занимающий гораздо более высокое положение в жизни, чем его жена, — обращается с Еленой больше как со служанкой, чем с супругой. Это непростое партнерство, приятное на ощупь из-за умышленного игнорирования обеими сторонами своих проблем.
Эти проблемы обостряются, когда Владимир переживает сердечный приступ и, предположительно, воссоединяется с Катей. Их воссоединение — не говоря уже о напоминании о смерти Владимира — вносит элемент финансовой и эмоциональной нестабильности в его отношения с Еленой, нарушая хрупкое равновесие, на котором они основаны. Внезапно Елена видит, где они с Сергеем вписываются в жизнь и планы мужа на будущее, и это некрасиво.
С другой стороны, Елена тоже не решается с этим делать, что показывает, что она, возможно, даже холоднее Владимира.
Помимо нашего друга ворона, Звягинцев добавляет в фильм еще несколько образов, сцен и случайных намеков, которые предполагают, что люди — не более чем животные. Кадр дохлой лошади, жестокое избиение и непрекращающаяся болтовня по телевизору о советах по здоровью усиливают чувство тошноты.
Актерский состав силен, каждый из четырех главных актеров пробуждает острый голод по выживанию — и выживание своей крови — что делает их узнаваемыми людьми в худшем смысле этого слова.Звягинцев обладает сильным чувством визуального и звукового стиля, сочетая вызывающие воспоминания визуальные эффекты с острым звуковым дизайном в захватывающем триллере, состоящем из серии длинных неторопливых дублей.
В мире собачьего-собачьего, утверждает «Елена», сострадание — вещь относительная, а иногда и уродливая.
Елена: Обзор фильма | Голливудский репортер
«Елена» русского маэстро Андрея Звягинцева, на которую повлияли самые разные стили — от Вуди Аллена до Кристиана Петцольда из Германии, восходит к классическим нуарным триллерам.
ПАЛИК, Сербия — Пережив тяжелый случай ужасного «спада на втором курсе», русский маэстро Андрей Звягинцев демонстрирует впечатляющее выздоровление с Еленой , что полностью подтверждает огромные обещания его дебюта 2003 года Возвращение . Золотой лев Венеции на этой картине вызвал сравнение с такими соотечественниками, как Андрей Тарковский , но его 158-минутное чрезмерно загадочное продолжение, Изгнание (2007), предполагает, что он слишком много внимания уделил ярким отзывам о своем дебюте.« Елена », отсчитывающая менее двух часов, показывает Звягинцева, который мудро концентрируется на сюжете, характере и социальном / политическом контексте, а не на зловещей атмосфере. Совокупный эффект ошеломляющий.
Поразительно (можно даже сказать «позорно») отсутствовать на Каннском конкурсе, но он выиграл специальный приз жюри в Un Certain Regard, что стало первой остановкой в его долгой и успешной фестивальной карьере. Один из самых успешных фильмов 2011 года из любой страны, Елена решительно гарантирует широкое распространение на арт-хаусе и на высококлассном телевидении.
Шестидесятилетняя, необразованная Елена ( Надежда Маркина, , похожая на старую и покладистую Фрэнсис МакДорманд) делит просторную роскошную квартиру в центре города — но не кровать — со своим старшим мужем Владимиром ( Андрей Смирнов ). Пара познакомилась за десять лет до этого, когда Елена была медсестрой, а богатый Владимир — ее пациентом. Теперь она явно такая же заботливая, как и супруга, ежедневная растерянность видна на ее морщинистом лице и опущенной фигуре.
ИСТОРИЯ: Каннские организаторы объявляют о последних добавлениях к официальному отбору жюри
Елена оживает только тогда, когда она путешествует по городу, чтобы навестить своего сына Сергея ( Алексей Розин, ) и его семью в их тесных, полуразрушенных квартирах.Безработный, неряха Сергей полагается на Елену в раздаче денежных средств, что Владимир неохотно терпит, поскольку оказывает аналогичную помощь своей дочери-одичалке Кате (Елена Лядова). Но когда нужны дополнительные деньги, чтобы сын Сергея Саша (Игорь Огурцов) уклонился от призыва в армию в пользу (незаслуженного) места в университете, Владимир отказывается, вынуждая Елену к решительным действиям.
Являясь безошибочным примером высококлассного медленного художественного кино, Elena выделяется тем, что восходит к классическим нуарным триллерам, особенно тем, в которых неудобные, богатые мужья мешают финансовым и / или романтическим императивам своих жен. .Самыми мощными недавними вариациями евро являются краткие драмы Кристиана Петцольда из Германии, который адаптировал « Почтальон всегда звонит дважды » Джеймса М. Кейна в Jerichow (2008).
И если более ранние фильмы Звягинцева беззастенчиво напоминали о метафизике Тарковского, Елена (в соавторстве с Олегом Негиным) кивает больше в сторону Петцольда. Как и в случае с аналогичным названием Yella , на заднем фоне часто слышны зловещие крики вороны.Действительно, звуковое оформление Андрея Дергачева является одним из многочисленных превосходных аспектов работы за кадром, наряду с разведкой местности (дающей ряд интригующих городских пейзажей), точной широкоэкранной кинематографией Михаила Кричмана и, что наиболее запомнилось, музыкой Филипа Гласса. Струнные вклады Гласса немногочисленны и редки — его настойчивая музыка с элементами Хичкока возникает на четырех стыках — но они жизненно важны для экспертных модуляций Звягинцева.
Эти стильные штрихи служат повествованию, которое напоминает нам о том, что кровь обычно гуще воды и что (российское) преступление не всегда влечет за собой наказание.Несмотря на клаустрофобную специфичность в своем внимании к деталям, фильм имеет более широкие и ужасающие последствия для российского общества и за его пределами. Как заявляет Звягинцев (который цитирует « Match Point » Вуди Аллена как источник влияния), «у этих людей деловые отношения. Это то, чем является весь наш мир сегодня, и эта пара не исключение».
Елена избегает всего, что напоминает проповедническое достоинство, и, не считая неправдоподобного завещания Владимира, также избегает сценарных ухищрений.Его уроки, хотя и действенны, тонко переданы. Многоуровневая производительность Маркины гарантирует, что одноименный hausfrau сохраняет интерес и, возможно, даже симпатию, несмотря на то, что мы можем сделать вывод о заблуждении и недальновидности.

Место проведения: Palic Film Festival, Сербия
Кинокомпания: Non-Stop Production, Москва
В ролях: Надежда Маркина, Андрей Смирнов, Елена Лядова, Евгения Конушкина, Алексей Розин, Игорь Огурцов
Режиссер: Андрей Звягинцев
Сценаристы: Олег Негин, Андрей Звягинцев
Продюсеры: Сергей Мелкумов, Александр Роднянский
Оператор-постановщик: Михаил Кричман
Художники-постановщики: Василий Грицков, Валерий Жуков
Художник по костюмам: Анна Бартули
Музыка: Филип Гласс
Редактор: Анна Масс
Продажи: Pyramide International , Париж
Нет оценок, 109 минут
.

ОГРН	1077762856456
ИНН	7705818574
КПП	770501001
Код КЛАДР	770000000002426
Код ОПФ	12300 (Общества с ограниченной ответственностью)

Регистрационный номер (ОГРН)	1077762856456
Дата регистрации	23 ноября 2007 года
Территориальный орган ФНС	Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы №46 по г. Москве

Регистрационный номер	087105026192
Дата регистрации	26 ноября 2007 года
Территориальный орган ПФР	Государственное учреждение — Главное Управление Пенсионного фонда РФ №10 Управление №3 по г. Москве и Московской области муниципальный район Замоскворечье г. Москвы

Регистрационный номер	773116445277311
Дата регистрации	26 ноября 2007 года
Территориальный орган ФСС	Филиал №31 Государственного учреждения — Московского регионального отделения Фонда социального страхования Российской Федерации

51.17	Деятельность агентов по оптовой торговле пищевыми продуктами, включая напитки, и табачными изделиями

45.21	Производство общестроительных работ
45. 25	Производство прочих строительных работ
45.31	Производство электромонтажных работ
45.34	Монтаж прочего инженерного оборудования
45.45	Производство прочих отделочных и завершающих работ
51.19	Деятельность агентов по оптовой торговле универсальным ассортиментом товаров
51.70	Прочая оптовая торговля

Leave a comment

25.04.2021

by : alexxlab Разное

Чем отличается пастель масляная от сухой: Пастель масляная и сухая — В чем отличия – купить в Киеве с доставкой по Украине

Пастель

Пастель – это один из известных материалов, изготавливаемый из пигментов, мела и связующих. Пастель воплощает в себе сразу два направления – живопись и рисунок. В нашем магазине всегда широкий выбор сухой и масляной пастели отечественных и импортных производителей. В наборах от 5 цветов до 285 цветов.

Рисуем как Эдгар Дега

Леонардо да Винчи и многие другие неподражаемые авторы использовали пастель при создании своих шедевральных полотен. Материал также можно применять в качестве вспомогательного элемента – для декупажа или лепки из полимерной глины. Шелковистость и мягкость структуры пастели позволяет делать эффектные штрихи, создавать легкие цветовые области.

Материал выпускается в виде мелков и карандашей. Купить пастель можно в наборе или по отдельности. На сегодняшний день существуют три известных вида пастели: сухая, масляная и акварельная.

Сухая пастель: эмоций и страстной работы не терпит.

..
Данный вид представлен богатой цветовой палитрой, которая включает в себя более 100 оттенков. Все оттенки идеально смешиваются и растушевываются. Сухая пастель подразделяется на два подвида: мягкая и твердая. Уровень мягкости зависит от количества содержащегося в составе пастели вяжущего компонента. Некоторые мягкие виды производится только из пигментной краски.
Мягкая пастель отличается бархатистостью, легко ломается. Она наносится на поверхность бумаги легкими мазками. Благодаря использованию такого материала можно добиться красивой текстуры рисунка. Но важно помнить, что работа с мягкой пастелью требует прилежности и скрупулезности, ведь мелки легко крошатся, а само изображение – быстро размазывается по неосторожности.
Твердая пастель не пачкает рук, практична в использовании. Для работы с таким материалом необходимо приобрести специальную бумагу с шершавой поверхностью. Сухой тип пастели достаточно популярен в различных рукодельных работах. Раскрошенные мелки образуют пастельный порошок, который является главным подручным средством для лепки и декупажа.

Масляная пастель: интенсивность цвета и кремовая текстура
Самое главное отличие данного вида пастели кроется в его составе – материал содержит минеральное масло. Цветовая палитра более глянцевая( при сравнении с сухой пастелью). Сам материал абсолютно не пачкается, а нанесенное изображение не размазывается. Для работы не требуется дорогостоящая бумага, наносить пастель можно на любое покрытие. Но для растушевки важно приобрести жидкость-растворитель для масляных красок. Масляная пастель также практикуется при оформлении альбомов (скрапбукинг) и для раскрашивания печатей.

Акварельная пастель (Акварельные карандаши)
Этот уникальный вид пастели отличается влажной структурой. Акварельные карандаши обладают оригинальными свойствами — нанесенный рисунок по текстуре схож с изображение твердой пастели, но при взаимодействии с водой обретает все характерные качества акварели. В состав данной пастели добавлены водорастворимые компоненты. С помощью акварельной пастели можно добиться одновременно четкости изображения и прозрачности влажного рисунка.
Акварельная пастель незаменима для создания удивительных живописных работ, а также при раскрашивании оттисков. Материал отлично подходит для оформления открыток и альбомов. Пастель оптимально подходят для приема «сграффито».
Несколько советов по работе с масляной пастелью
05.10.2014
Масляная пастель считается материалом для новичков, ее используют во время обучения. Техника работы с масляной пастелью несколько отличается от работы сухой пастелью, эффект также отличается. Многие художники остаются верны масляной пастели на протяжении всего творческого пути. Масляные мелки представляют из себя спрессованные с льняным маслом пигменты. Они легко ложатся на поверхность для рисования, позволяют художнику получить более насыщенные и глубокие тона по сравнению с сухой пастелью.
Растушевать штрихи масляных мелков сравнительно трудно, но и линии получаются более выразительными и точными.
Есть несколько видов пастели:
— Сухая;
— Масляная;
— Восковая.
Техника рисования каждым типом пастели своя. Восковая напоминает обычные цветные карандаши, сухая позволяет легко работать с эскизами, нарисованными углем, растушевывать линии и штрихи, масляная требует большого внимания к давлению на мелок.
Давление на мелок
Масляная пастель из-за своей мягкой структуры и маслянистой консистенции быстро забивает рельеф поверхности. Зернистость бумаги после нескольких мазков теряет свою глубину, а потому более не принимает дополнительные слои цвета. Многие начинающие художники держат мелок слишком близко к основанию во время рисования, а потому нажим получается слишком сильным. Кончик мелка не только быстрее затупляется, но и зерно бумаги забивается намного быстрее. Линии становятся толстыми, насытить цвет становится все труднее. Сильное давление на мелок также создаст трудности при желании удалить штрихи. Сухая пастель легко стирается, а масляную нужно отмывать. Толстый слой красителя отмыть будет очень трудно, придется использовать скипидар и давать бумаге основательно просохнуть перед последующей работой.
Смешивание цветов
Прием лессировки с масляной пастелью не позволяет добиться желаемого результата в абсолютном большинстве способов. Растирание пальцем может быть выходом, но в большинстве случаев эффект смешивания достигается чуть большим давление на мелок при наложении нового цвета поверх уже подготовленного рисунка. Опытные художники предпочитают просто наносить штрихи поверх цвета, чтобы оттенить его, но не для того, чтобы добиться появления нового оттенка путем смешивания. Прием градации является более предпочтительной техникой.

На чем рисуют масляной пастелью. Несколько способов рисовать масляной пастелью
Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.
Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.
Виды карандашей
Основные виды:
Сухие
Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;
Мягкие
Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.
Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами
Твердые
Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.
Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.
Свойства
Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:
В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.
Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.
Сангина рисование красными мелками
Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.
Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.
Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.
Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.
Как правильно рисовать
В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.
Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей
Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:
Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.
Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.
Техника рисования гуашью
Комбинация с краской
Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.
Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.
Высыхание
Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.
Поверхности
Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.
Техника «сухой кисти» в живописи
Закрепление работы
Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.
В живописи
Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:
Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.
Некоторые мастера советуют при росписи своих текстильных игрушек пользоваться масляной пастелью. В нескольких магазинах я спрашивала что это за зверь, и не могла выяснить. Сегодня, в одном магазинчике наткнулась не несколько коробочек этой пастели, и попросила продавца посмотреть. На внешний вид было похоже на восковые мелки. Они то у меня как раз есть. Я грунтую ими глаза куклам перед их росписью. Решила глянуть в инете в чем разница, вот какую статью я нашла:
«Карандаш и Кисточка».
Масляная пастель и восковые карандаши. Сравниваем и рисуем.
Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.

Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью.
Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать» и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками» . А теперь наступила очередь воска.
Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью?
1. Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста.
Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка.
Сравним, что представляет собой эта разная пастель.
Виды пастели:
Сухая пастель (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными
То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска.
Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи.
2. Восковые карандаши (мелки) — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты
Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.

Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки. Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты.
Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают.
Различие восковых материалов:
Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.
Свойства масляной пастели и восковых мелков:
Быстрое и простое использование
Насыщенный, яркий, рваный след
Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
Размазывается тоже меньше
Невозможность исправить
Плохо стирается
Не смываются водой
Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях.
Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.

Как рисовать восковыми материалами? А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном.
Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок.
Интересный эффект получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника . Она часто используется в детских работах.
Совет№1. Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей.
Что еще можно сделать с восковыми материалами:
Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.
Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки. Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему…
Совет № 2. Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель.
Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! — напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование .
Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:
ластиком из куска белого хлеба
попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
меламиновой губкой
Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек.
Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться.
Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!
Масляная пастель
Масляная пастель
Графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или квадратной формы или карандашей, с так называемым, пастельным стержнем. Иное название пастельных брусков — пастельные мелки. В магазинах встречается три вида пастели — масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В данной статье речь пойдет именно о масляном виде. Прежде чем купить масляную пастель впервые, необходимо понять, чем она отличается от других видов и почему подойдет именно вам.
Такая пастель производится путем прессования пигмента и масла, как правило, льняного или другого минерального масла. Чаще всего масляная пастель предназначена для начинающих , но любят ее и опытные художники.
Преимущества масляной пастели
— Рисование масляной пастелью будет приятно для тех, кто любит яркие и насыщенные цвета, так как сухая пастель более матовая.
В отличие от сухой пастели, масляная дает возможность хранить готовые работы без использования фиксатива (закрепителя краски)
Яркость красок и свежесть тона
Возможность растушевки создает широкий диапазон возможностей: от создания рисунка до написания картины
Цена на масляную пастель варьируется — есть качественные, но недорогие варианты поштучно и в наборах . Такие варианты есть, например, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo. Знаменитые пастели Sennelier стоят дороже и позиционируются как профессиональные. Масляная пастель в наборе — хороший старт для тех, кто хочет попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор базовых цветов. Пастель продается в наборах по 12, 24, 36 цветов . Существуют и более расширенные палитры на 74 и 120 цветов.
На чем рисовать масляной пастелью
Пастелью можно рисовать по фактурной бумаге, наждачной, бархатистой или акварельной бумаге, а также по пастельной доске, изготавливаемой из пробки.
Поверхность пастельной бумаги должна быть фактурной, поскольку пастель не впитывается в ее поверхность и соответственно закрепляться должна в «ячейках» на поверхности бумаги. Это требование относится к пастели в целом, а не только к масляному виду. Еще одно требование к пастельной бумаге — это ее плотность. Желательно, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Но есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м. Для пастели нужна достаточно плотная и прочная бумага, которая будет устойчива к механическому воздействию, поскольку техника рисования пастелью подразумевает постоянное трение листа, как на этапе рисунка, так и растушевки и корректировки изображения.
Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок. Например, бархатная бумага дает естественное «размытие», мягкость изображения. Цвет поверхности влияет на выигрышность цвета, передачи оттенков и общего эффекта от рисунка. Поэтому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, чтобы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут смотреться более эффектно. Или же сразу покупают цветную бумагу для пастели .
Пастель — это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы хотите увидеть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом. Пастелью рисовали Дега, Левитан, Делакруа, Серов, Кустодиев. Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!
Масляная пастель (Oil Pastel) относительно новое художественное средство, если учесть тот факт, что традиционные живописные материалы существуют и применяются на протяжении столетий.
В 1921 году два сводных брата Ямомото, один из которых художник, а другой теоретик, разработали высококачественные мелки, которые вместили в себя мягкость и гладкость, свойственние краскам, но в то же время фактура и внешний вид соответствовали традиционной пастели. Какое-то время они работали над улучшением рецептуры мелков в компании Sakura Cryon, где через некоторое время «родился» бренд Cray-Pas.
Окончательная рецептура появилась в 1927 году, и позиционировался новый материал только для детского творчества. В 1947 году художники Генри Гетц и Пабло Пикассо вышли с предложением к Генри Сеннелье (Sennelier) с идеей создания профессиональной версии этого детского продукта.
Пикассо сформулировал свои пожелания примерно так: «Я хочу цветную пастель, которой бы смог работать по любой поверхности: дереву, бумаге, холсту, металлу и т.д. без всякой подготовки основы». Генри Гетц хотел получить пастель, которой можно было бы делать подмалевок для масляной живописи. Его просьба к Сеннелье была следующая: «Пастель более всего похожа на живописную технику. Этот инструмент (мелок), в отличие от кисти, мастихина и палитры, не стоит между художником и его идеей».
Два года спустя, в 1949 году, с подачи двух художников, Сеннелье изобрел первую профессиональную масляную пастель. Она имела кремовую консистенцию и сочные цвета. Необычайно широкая палитра оттенков серого была разработана специально для Пикассо. Позже ассортимент мелков с декоративными эффектами — переливающихся и металлизированных — был дополнен флюоресцентными цветами. Сеннелье первым стал производить крупные по размеру мелки. Самое последнее нововведение в размерном ряде мелков — пастель «Le Grande», которая выпускается в той же цветовой палитре, что и мелки стандартного размера. Годы спустя масляную пастель стали выпускать и другие фирмы. Первая масляная пастель от компании Caran d’Ache появилась в 1981 году. Фирма Holbein в начале 80-х вывела на рынок две серии масляной пастели: студенческого качества и профессионального. Затем компании Talens и Grumbacher освоили производство масляной пастели.
В составе масляной пастели содержится воск. В качестве связующего применяются инертные масла, благодаря чему красочный слой не желтеет и приобретает очень хорошую адгезию. Все масляные пастели не содержат кислот. Нанесенная на основу масляная пастель не затвердевает, сохраняя гибкость красочного слоя, а, следовательно, не подвержена растрескиванию. В чем же разница между масляной пастелью, мягкой пастелью, твердой пастелью, oil bar и oil sticks? Все эти материалы делаются из тех же пигментов, которые используются в производстве масляных красок.
Разница в связующем и форме мелка. Масляная пастель кроме пигмента в своем составе имеет воск и минеральные масла. Мягкая и твердая пастель имеют один и тот же состав, разница только в твердости. Мягкая пастель замешивается на пигментах со смолой. Oil sticks и Oil bar — это фактически масляные краски, которые содержат пигменты и льняное масло, вкупе с ускорителем высыхания. Масляной пастелью можно работать в технике импасто. В работе масляной пастелью могут применяться традиционные для масляной живописи медиумы, такие как терпентин, минеральные спирты и глянцевые добавки, также акриловые медиумы не на водной основе. Работать масляной пастелью можно по любой основе: бумаге, картону и холсту, а также металлу и стеклу.
Паста этого художественного материала может браться кистью, смоченной в терпентине, уайт спирите, льняном масле или других маслах и разбавителях. Масляная пастель имеет твердую фактуру, но, за счет наличия воска и масла в составе, она никогда не высыхает полностью. Поэтому законченные работы нуждаются в багетном обрамлении со стеклом. Некоторые художники покрывают законченное произведение акриловым лаком, тогда на поверхности появляется пленка, которая позволяет защитить красочный слой. Покрытую лаком пастельную картину можно даже очищать от пыли, правда, очень аккуратно мягкой сухой тряпочкой. Масляная пастель — это материал, который предоставляет художникам полную свободу в выражении чувств и гарантирует сохранность их произведений.
Особенности работы с сухой и масляной пастелью.
Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.
Картина художника Richard Savoie
Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.
Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.
Как выбрать пастель? | Арт-Блог
В интернет-магазине художественных материалов и товаров для творчества и хобби «Sальвадор» — самая разнообразная пастель для рисования. Здесь можно купить сухую пастель, твердую, мягкую, масляную, акварельную.
Сухая пастель – дает насыщенные и яркие цвета. Её можно растирать кистью и даже пальцами.
Масляная пастель – для начинающих художников. Особенно рекомендуется для детей. Она хорошо подходит для поверхностей: бумага, картон, дерево. Поэтому её считают учебным материалом.
Акварельная пастель – «два в одном». На первый взгляд, обычная пастель превращает рисунок в живопись акварелью. Секрет прост – необходимые участки размыть водой и невероятный эффект гарантирован. Так можно сделать со всей картиной, а потом добавить детали, уже не размывая пастельные штрихи.
Есть еще деление пастели по другому типу, не по составу, а по твердости/мягкости.
Твердая пастель удобна для нанесения четких линий. Ею можно рисовать и стороной, и коником.
Мягкая пастель идеально подходит для растушевки и фона. С её помощью легко создавать переходы оттенков.
По форме художественная пастель бывает:
мелки пастель — стандартная форма для рисования всеми плоскостями.
пастель художественная в форме карандашей — её чаще покупают для детского творчества и для рисунков с большим количеством мелких деталей. Она совершенно не пачкает пальцы.
Вся сухая пастель содержит только чистые природные художественные пигменты, соединенные в максимально возможной концентрации. Позволяет использование в смешанных техниках, имитируя свойства масляной пастели и масляных красок. Возможно нанесение на акрил или масло. Рекомендуется использование специальных фиксативов для пастели или универсальных покрывных лаков производства Италия (Лак фиксатив №609 аэрозоль 400 мл Maimeri).
Великолепный подарок художнику, работающему с пастелью, который позволит создать ему настоящий шедевр.
Щетина — художественные товары в Тюмени
Описание Цена
Набор пастели «Аква колор» №13, 8цв
Описание
Классическая пастель «Аква-Колор» отличается мягкостью штриха, легкостью растушевки и хорошим сцеплением с поверхностью, чистотой цветовой гаммы. Использование в составе пастели гуммиарабика позволяет совмещать такие материалы, как пастель и акварель — размывать пастельные штрихи, добиваясь их прозрачности.
150 р. Купить
Пастель Спектр Петербургская 9 цв. картон
Описание
Пастель не имеет вредных примесей и практически не содержит мела, чем выгодно отличается от существующих отечественных аналогов, пригодна для использования с различными сортами бумаги, имеет хорошее перекрытие цветов, может размываться водой, ею также можно работать по мокрой поверхности.
72 р. Купить
Пастель Спектр «Петербургская» художественная сухая, 18 цветов.
Описание
Предназначена для живописи, художественного творчества, как начинающих художников, так и профессионалов. Выполнена по оригинальной технологии с максимальным использованием натуральных природных пигментов, издавна применявшихся на Руси для приготовления красок. Пастель не имеет вредных примесей и практически не содержит мела, чем выгодно отличается от существующих отечественных аналогов, пригодна для использования с различными сортами бумаги, имеет хорошее перекрытие цветов, может размываться водой, ею также можно работать по мокрой поверхности. Фиксацию внешнего вида работы, выполненной пастелью «Петербургская», можно осуществить путем легкого увлажнения ее поверхности водой с помощью пульверизатора или же другими известными способами.
175 р. Купить
Пастель художественная Спектр Северное сияние 24 цв.
Описание
Четырехгранная форма мелка. Предназначена для живописи, художественного творчества как начинающих художников, так и профессионалов. Выполнена по оригинальной технологии с максимальным использованием натуральных природных пигментов, издавна применявшихся на Руси для приготовления красок. Пастель не имеет вредных примесей и практически не содержит мела, чем выгодно отличается от существующих отечественных аналогов, пригодна для использования с различными сортами бумаги, имеет хорошее перекрытие цветов, может размываться водой, ею также можно работать по мокрой поверхности.
240 р. Купить
Пастель художественная сухая «Сонет» земляные тона 12цв
Описание
Сухая художественная пастель используется в живописи и декоративных работах. Благодаря производству по особой технологии с применением тонкодисперсных пигментов, пастели свойственны мягкость и бархатистость. Она прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушевывается, дает четкий штрих. Пастель можно размывать водой или рисовать ею по мокрой поверхности.
245 р. Купить
Пастель художественная сухая «Сонет» 12цв
Описание
Набор сухой художественной пастели «Сонет», 12 цв. предназначена для живописи и декоративных работ. Пастели «Сонет» свойственны мягкость и бархатистость благодаря производству по особой технологии с применением тонко-дисперсных пигментов. Можно сочетать с другими материалами (чернилами, тушью, акварелью, акрилом, цветными и акварельными карандашами). Пастель прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушевывается, дает четкий штрих. Ее можно смолоть в пудру и растушевать для получения оттенка, размывать водой и рисовать ею по мокрой поверхности.
292 р. Купить
Пастель художественная сухая «Сонет» 24цв
Описание
Набор сухой художественной пастели «Сонет», 24 цв. предназначена для живописи и декоративных работ. Пастели «Сонет» свойственны мягкость и бархатистость благодаря производству по особой технологии с применением тонко-дисперсных пигментов. Можно сочетать с другими материалами (чернилами, тушью, акварелью, акрилом, цветными и акварельными карандашами). Пастель прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушевывается, дает четкий штрих. Ее можно смолоть в пудру и растушевать для получения оттенка, размывать водой и рисовать ею по мокрой поверхности.
488 р. Купить
Пастель художественная сухая Greenwich Line, 18 цв. картон
Описание
Художественная сухая пастель Greenwich Line предназначена для работ начинающих художников и профессионалов. Пастель Greenwich Line производится с максимальным использованием натуральных компонентов, природных наполнителей и антисептиков. Не имеет вредных примесей, содержит минимальное количество мела, нетоксична.Пригода для использования с различными сортами бумаги. Имеет хорошее перекрытие цветов, может размываться водой. Подходит для работы на увлажненной поверхности.
130 р. Купить
Скидка 15%
Пастель экстра мягкая художественная KOH-I-NOOR «Toison D’or», 12 цв, круглое сечение
Описание
Экстра мягкая пастель «Toison Dor» обладает мягкой нежной фактурой, оставляет бархатистый красочный слой. Обладает яркими и насыщенными цветами. Обладает хорошей адгезией и с лёгкостью ложится на разные типы бумаги. Цвета хорошо смешиваются между собой и легко растушевываются. Выпускается в наборах с разным количеством цветов. Не крошится. Легко растушевывается. Светостойкая.
730 р. ~~859 р.~~ Купить
Набор художественной пастели «A l’ecu» Sennelier, 6цв, жестяная коробка
Описание
Высокое качество пастели заключается в идеальном балансе между натуральным связующим и чистым пигментом мелкого помола. Пигмент очень интенсивный, не нужно прикладывать усилия, даже слегка коснувшись бумаги получается насыщенный глубокий цвет. Пастель изготавливают вручную, чтобы предотвратить хрупкость пастель не прессуется, а высыхает на открытом воздухе в специальных формах.
Комплектация набора: набор пастели A LECU Test Pack включает в себя 6 основных оттенков. Набор упакован в жестяную коробку.
Производство: изготавливается французской компанией «Sennelier». Начало ее заложил Гюстав Сеннельѐ (Gustave Sennelier) в 1887 году, когда стал задумываться о собственном производстве высококачественных красок и выкупил для себя художественный магазин. На сегодняшний день компания производит все виды красок для творчества.
925 р. Купить
Мел школьный белый Алгем, 1 шт.
3 р. Купить
В чем разница между мягкой пастелью и масляной пастелью?
Если вы собираетесь оформить пастельное изображение, то необходимо понимать, какие расходные материалы вы собираетесь использовать. В конце концов, вы не можете рассчитывать создать шедевр без правильной пастели.
Пастель бывает разных типов: мягкая пастель, жесткая, пастель, пастельные карандаши и масляная пастель. Все они отличаются друг от друга концентрацией пигмента, консистенцией, связыванием и универсальностью.
Здесь мы обсудим разницу между мягкой пастелью и масляной пастелью. Это два чрезвычайно популярных типа пастели, которые часто используются как опытными художниками, так и любителями.
Что такое мягкая пастель?
Мягкая пастель — самая распространенная и широко используемая форма пастели. Их используют из-за их удивительно насыщенных цветов. Концентрация пигмента в мягкой пастели довольно высока, в то время как связующее обычно меньше. Поэтому мягкие пастели легко крошатся. Тем не менее, они очень эффективны, когда вы хотите применить много цветов в слоях и нарисовать края тонкими линиями.
Мягкие пастели бывают разных цветов и размеров, в том числе толстые палочки и полустики.
Что такое масляная пастель?
Масляная пастель — это цилиндрическая пастель , состоящая из смеси воска и масла. Они отличаются от других пастелей тем, что не содержат резинки, связывающей пигменты. Масляная пастель пользуется популярностью у опытных художников благодаря своей универсальности и фактуре. Они имеют восковую консистенцию и никогда не высохнут полностью.
В чем разница между мягкой пастелью и масляной пастелью?
Мягкая пастель и масляная пастель — два чрезвычайно популярных типа пастели.Они отличаются друг от друга ингредиентами и использованием. Одно из самых распространенных различий между ними — способность крошиться. Мягкие пастели легко крошатся, так как в них есть небольшое количество связующего. С другой стороны, масляная пастель плохо крошится. Вместо жевательной резинки они содержат воск, связывающий пигменты.
Масляные пастели более устойчивы, чем мягкие пастели, так как не требуют закрепления.
Когда дело доходит до смешивания цветов, мягкие пастели обычно считаются лучше масляных.
Кроме того, масляная пастель никогда не высыхает полностью, что затрудняет транспортировку художника.
Масляная пастель не выделяет пыль в воздухе.
Часто задаваемые вопросы | Savoir-Faire
ОБЩИЕ ВОПРОСЫ ПО КРАСКАМ
В. Что означает ASTM?
A. Подкомитет DO1.57 Американского общества испытаний и материалов оценивает пигменты в соответствии с критериями светостойкости; цвет будет оставаться неизменным в течение 125 лет при хранении в условиях художественной галереи.
В. Что нужно знать о светостойкости и стойкости цвета?
A. Цвета оцениваются по светостойкости (ASTM I, II, II и т. Д.). Профессиональные художники и преподаватели обычно используют и рекомендуют студентам использовать цвета, соответствующие стандартам ASTM I и II. Свет (ультрафиолетовые волны) — главный фактор, который может вызвать ухудшение или деградацию цвета. Однако важно помнить, что другие факторы, такие как влажность, содержание бумаги, щелочные или кислотные условия, также могут влиять на цвет и бумагу.
Цвета с рейтингом III и выше считаются «ускользающими». Это означает, что они имеют тенденцию к значительному исчезновению в течение относительно коротких периодов времени (менее 20 лет). Производители художественных красок продолжают создавать неустойчивые цвета, как правило, потому, что это традиционный цвет, которому не было найдено синтетической замены.
В. Что делает краску стойкой?
A. Пигмент, стойкий к свету, щелочам и кислотам.
В. Что делает цвет светостойким?
А.Пигмент. Большинство традиционных органических (растительные или животные продукты) были заменены современными продуктами химического производства. они называются синтетической органикой. Производители пигментов стремятся к постоянству и надежности пигмента. Производители красок, желающие того же, покупают у них пигменты для производства красок, будь то туалетные, акриловые или масляные краски.
АКВАРЕЛИ
В. Что такое акварельная живопись?
A. Техника основана на нанесении прозрачных слоев водорастворимой краски на блестящую белую бумагу. Эта техника использует белизну бумаги для ее белизны и легкости, поскольку разбавленные цветные слои краски или глазури наносятся прозрачными слоями на белую поверхность, создавая насыщенный, светящийся цвет.
В. Из чего сделана акварель?
A. Краска из водорастворимого связующего и пигмента
.
В. Что такое переплет для акварели?
A. Гуммиарабик. Гуммиарабик — это смолистое связующее, полученное из нескольких разновидностей дерева акации.В коре дерева делаются надрезы и выделяется смолистый сок. Sennelier выбирает жевательную резинку высочайшего качества с деревьев в Судане, а в Африке — с Кордофана. Оставшаяся в сыром виде, крупными кусками, а не порошкообразной, жевательная резинка медленно растворяется в холодной воде, сохраняя максимальную силу связывания. После растворения получается раствор с высоким содержанием смолы (50-60%).
Кроме гуммиарабика, акварельные краски в тюбиках также включают:
Глицерин: гуммиарабик в сухом состоянии является хрупким, поэтому добавлен глицерин, который придает смеси пластичность. Глицерин представляет собой бесцветный нетоксичный нелетучий сиропообразный спирт (тригидроксидный спирт), который специально используется в акварельных красках для пластификации хрупких связующих, используемых при их производстве. Предотвращает чрезмерное высыхание или отслаивание краски, улучшает оттискаемость и растворимость красок.
Мед: добавлен к гуммиарабику и водному раствору для придания особого блеска определенным цветам. Также действует как пластификатор и способствует общей гладкости красок как при шлифовании, так и при покраске.Может использоваться для приготовления красок, чтобы они оставались полувлажными в форме пирога.
В. Как акварелист, что вам нужно знать о бумаге?
A. Его содержание. Тип его поверхности. Его вес. Каждое из этих соображений влияет на впитываемость и способ нанесения краски на поверхность бумаги.
В. Какие бывают типы акварельной бумаги
?
A. Текстура поверхности определяется способом ее обработки после извлечения пульпы из формы.
Горячее прессование
Мелкозернистая, самая гладкая поверхность прижимается между двумя нагретыми валками. Считается, что с этой бумагой трудно работать из-за ее гладкой поверхности и способности быстро сохнуть. Бумага при правильном контроле действительно имеет большую яркость.
Soft Pressed
Эксклюзивная поверхность, недавно созданная Фабриано в сотрудничестве с Savoir-Faire в ответ на современные методы и эстетические потребности художников. Текстура между поверхностями HP и CP.Легкая проклейка, внутренний размер создает впитывающую, но очень удобную поверхность. Отличная яркость цвета.
Холодное прессование
Среднезернистое, имеет большую текстуру поверхности, чем HP, иногда называемое «Not» (что означает не горячее прессование). Поверхность слегка текстурирована, что обеспечивает более медленное время высыхания, поскольку краска не впитывается так быстро, как при более гладкой HP. . Краска легко растекается по поверхности, но не скользит и не впитывается, как на HP.
Шероховатая
Самая грубая, текстурированная поверхность из трех типов, наименьшее давление прикладывается к этой бумаге, когда она выходит из формы и прокатывается между войлоками.Блестки белого цвета проявляются, потому что краска не покрывается так легко и равномерно, как на HP или CP.
В. Что означает «вес», когда речь идет о бумаге?
A. 140 фунтов, 300 фунтов больше всего подходит для акварели. Вес менее 140 фунтов, как правило, слишком мал, и при намокании он деформируется. 140 фунтов. — хороший вес для большинства художников. При растяжении коробление легко контролируется, и многие художники считают его достаточно тяжелым, чтобы рисовать без клейкой ленты. 140 фунтов означает вес стопки (500 листов) бумаги размером 22 x 30 дюймов.Европейское измерение относится к соотношению между граммами и одним квадратным метром.
Эквиваленты:
200 г / м2 = 90 фунтов
300 г / м2 = 140 фунтов
640 г / м2 = 300 фунтов
ЯЙЦО ТЕМПЕРА
В. Что такое яичная темпера?
A. До масляной живописи яичная темпера была преобладающим средством рисования в 14 веке. Яичная темпера водорастворимая и стойкая. Это высокопигментированная альтернатива масляным краскам. В его основе лежит вековая рецептура яичной эмульсии, обеспечивающая атласно-матовый финиш, водостойкий при высыхании.
В. Что мне рисовать при использовании яичной темперы?
№
A. Яичная темперная краска Sennelier сохраняет мазки кисти и не меняется при высыхании. Относительно эластичная пленка краски в сухом состоянии, однако яичная темпера более хрупкая, чем масляная краска. Из-за этого деревянные панели с акриловой грунтовкой и заданными размерами являются лучшим выбором. Однако можно также использовать нежирные основы, такие как акриловый грунтованный холст или акриловая грунтованная бумага. При использовании холста без грунтовки, архивной бумаги или музейной доски их следует закрепить на деревянной панели.Если с работой обращаться осторожно, 300 фунтов бумаги Fabriano можно использовать в разобранном виде, при условии, что готовая работа никогда не изгибается или не сгибается. Деревянные панели следует герметизировать Lascaux Fixative или Lascaux Sealer, а затем Lascaux Acrylic Gesso. Не рекомендуется использовать грунтовки на масляной основе.
МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ
В. Из чего сделаны масляные пастели?
A. Микрокристаллический воск, полностью состоящий из углерода и водорода, полученный из нефтяной основы. Его мелкокристаллический состав дает пастели способность исключительно хорошо удерживать масло в пастели, а также придает им хорошую гибкость и эластичность.
В. Как используются масляные пастели?
A. Масляная пастель Sennelier может быть нанесена на любую бумагу, жесткую основу или тканевую основу без каких-либо технических ограничений, что дает художнику полную свободу выражения при сохранении архивной стабильности. По окончании рисунка поверхность можно защитить закрепителем масляной пастели Sennelier.
В. Сколько времени требуется масляной пастели для высыхания?
A. Они никогда не высыхают и поэтому никогда не треснут. Причина в том, что масляные пастели не содержат окислителей.Это гарантирует сохранение интенсивности цвета пигментов без пожелтения и растрескивания, а также предотвращает порчу поверхности или основы.
В. Не содержат ли масляные пастели кислоты?
А. Да. Масляная пастель не содержит кислот
МЯГКИЕ ПАСТЕЛИ
В. В чем разница между мягкой пастелью и твердой пастелью?
№
A. Пастели изготавливаются путем смешивания сухих порошкообразных пигментов с нежирным связующим. Они растворяются в воде и бывают разной степени жесткости.Мягкие пастели обычно содержат больше пигмента, они мягче и имеют более насыщенные цвета. Только мягкие пастели Sennelier не содержат глины, приглушающей цвет. Твердые пастели содержат меньше пигментов, они тверже и всегда содержат глину, что делает их твердыми и менее интенсивными. Твердая пастель не крошится так же легко, как мягкая пастель, и с ней легче работать.
В. Являются ли пастели Sennelier светостойкими?
А. Да. Из 525 мягких пастелей Sennelier только 20 имеют рейтинг светостойкости III (непрозрачный цвет, см. Выше).
В. Почему пастели Sennelier различаются по твердости, мягкости и хрупкости?
A. Мягкие пастели Sennelier — это комбинация пигмента и связующего вещества для темных и средних тонов; и сочетание пигмента, связующего и мела для светлых тонов. Они не содержат добавок, наполнителей и глин. Они различаются по консистенции, потому что каждый пигмент различается по консистенции. Некоторые пигменты тверже других, некоторые более мягкие, а некоторые более хрупкие. Каждый цвет может достичь максимальной интенсивности без добавок.Истинная природа пигмента может влиять на цвет.
В. Есть ли разница между пастелью full-stick и half-stick кроме размера?
A. Нет. Разница только в толщине, длине и этикетке. Половинки немного толще, но короче, поэтому художники могут приобрести большее разнообразие цветов по сниженной цене. Этикетки нет, так как стик короче.
ЩЕТКИ
В. Как определить качество кисти?
А.Сравните волосы одного типа, формы и размера от разных производителей.
1. Пощупайте волосы. Какие волосы гуще, мягче, грубее? Не все волосы колонкового соболя или соболя одинаковы. Нижний Колонский Соболь не будет таким мягким и толстым, как Колоночный Соболь высокого качества.
2. Расправьте волосы. Большим и указательным пальцами расправьте волоски. Волосы какой расчески распределяются наиболее равномерно и симметрично. У кого более толстый пучок и больше волосков? Менее дорогие кисти часто имеют меньше волосков, и во время этого тестирования будут видны промежутки.
3. Переверните волосы. Идет ли движение спереди назад равномерно и симметрично?
4. Потрите волосы. Потрите кистью ладонь. Какой тип пружины у кисти? Как пучок волос распределяется равномерно? Низкая щетина будет иметь плохое сопротивление и будет неравномерно распускаться на ладони.
В. Какие бывают типы щетинок / волокон?
A. Есть три категории, которые различаются по форме, диаметру и флажку.
ВОЛОСЫ: Гидрофильные.Конический и одинарный флаг. Имейте «живот», который начинается в центре длины волос, а затем постепенно становится плотнее. Существует две категории шерсти: экстра-тонкая (колинский соболь, соболь и белка) и тонкая (бычья шерсть, хорек, пони, коза и т. Д.).
СВИНИЙ ЩЕТИНА: переплетенная (изогнутая) или вареная (прямая). Множественный флаг. Белый или полубелый.
СИНТЕТИЧЕСКОЕ ВОЛОКНО: гидрофобное. Прямые, изогнутые и конические. Используется до 7 диаметров.
В. В чем разница между натуральными и синтетическими волосами?
А.Кисти из натуральных волос могут удерживать больше краски, дольше сохранять форму, иметь большую упругость и распределять краску более равномерно, чем кисти из синтетических волос.
Щетки для натуральных волос гигроскопичны, на поверхности каждого волоса находятся миллионы микроскопических «чешуек». Натуральные волосы не только способны впитывать воду, но и «чешуйки» позволяют краске прилипать к каждому волосу и равномерно и равномерно распределять краску во время мазка кистью. Кроме того, щетки из натурального волоса, такие как соболь, имеют толстый живот и заостренный кончик, что позволяет щетке сохранять форму в течение более длительного периода времени.
В. Как волосы кисти влияют на ход кисти?
A. Так как щетки из натуральных волос гигроскопичны (впитывают воду) и имеют «чешуйки», они не только впитывают воду, но и позволяют краске равномерно прилипать к каждому волоску кисти. Во время мазка кистью краска равномерно распределяется. Синтетические кисти гидрофобны (не впитывают воду) и не имеют «чешуек». Краска скользит по каждой нити во время мазка кистью, что приводит к неровному следу кисти.
В. Что такое колонковый соболь и чем он отличается от обычного соболя?
А.Колинский соболь — «соболь» высочайшего качества. Волосы самые длинные, густые и роскошные, что позволяет волосам удерживать больше воды, лучше пружинить и быть наиболее чувствительными к прикосновениям художников. Соболь или красный соболь похож на колонкового соболя, но, будучи мягким, тонким и с хорошей пружиной, он не может сравниться с высшим качеством колонкового соболя.
2 Факты о масляной пастели и масляных карандашах
Если вы ищете среду, которая дает насыщенные и яркие цвета, то вам необходимо знать лучшие факты о масляной пастели и масляных карандашах.Эти два средства рисования известны своей глубиной цвета без добавления средств для их улучшения. Богатые характеристики масляной пастели и масляных карандашей делают их идеальным средством для рисования на открытом воздухе. Они также являются лучшим вариантом для путешествий. Они удобны и просты в использовании.
Почему масляная пастель и масляные карандаши лучше всего подходят для рисования на пленэре? Есть ли разница между масляной пастелью и масляными карандашами? Безопасны ли масляные пастели для детей? Масляные картинки хороши для детей? Можно ли использовать фиксатор с масляной пастелью и масляными карандашами?
2 факта о масляной пастели и масляных карандашах
Если вы ищете мультимедийные материалы с яркими и светящимися цветами, то масляная пастель и масляные карандаши — ваш лучший выбор. Эти два средства рисования позволяют художнику создавать яркие цвета для своих картин. Масляная пастель и масляные карандаши — самые любимые для рисования на открытом воздухе. лучший вариант для путешествий. Их легко и удобно носить с собой.
Масляная пастель и масляные карандаши: лучший материал для пленэрной живописи
Масляная пастель и масляные карандаши — лучший материал для рисования на открытом воздухе или на пленэре. они любимы художниками, особенно во время путешествий. Потому что они удобны и удобны в использовании, а также требуют меньшего обслуживания.
В отличие от любых красок, масляную пастель и масляные карандаши лучше всего использовать даже на открытом воздухе. Масляные краски известны своим медленно сохнущим составом. С учетом этого факта, масляная пастель и масляные карандаши не сохнут легко, даже если вы используете их на открытом воздухе. Эта характеристика позволяет художнику за достаточно времени создать удивительный пейзаж. Художник может манипулировать и контролировать все детали и цвет, которые он хотел на своей живописной поверхности. Естественный солнечный свет и тепло помогают краске даже достичь своего времени отверждения.
2 факта о масляной пастели и масляных карандашах
В отличие от акриловых красок, где время — поле битвы. масляная пастель и масляные палочки позволяют художнику свободно распоряжаться своим временем. Их преимущества в живописи на открытом воздухе делают их одним из любимых художников. Поскольку вы можете рисовать ими прямо с холста или поверхности для рисования, они подходят для путешествий. Или даже активный отдых.
С масляной пастелью и масляными палочками вам не нужно беспокоиться о том, чтобы носить с собой слишком много вещей.Вот почему они лучше всего подходят для пленэрной живописи. Масляная пастель и масляные полосы состоят из масла, пигментов и воска. Однако есть огромная разница между масляной пастелью и масляными карандашами.
Разница между масляной пастелью и масляными карандашами
Основное отличие масляной пастели от масляных карандашей — время высыхания. Как и любые другие пастельные краски, масляная пастель состоит из воска или масла, а также пигментов или красок. Не существует средства, обеспечивающего постоянное высыхание масляной пастели.Изготовлены из невысыхающего состава. поэтому всегда рекомендуется правильное обращение с пастелью. результаты с этим невысыхающим составом — они легко размазываются.
Масляная пастель — более чистая версия мягкой пастели, с ней меньше проблем. Почему пастель в основном состоит из насыщенных пигментов, воска в качестве связующего и невысыхающего минерального масла. Преимущества масляной пастели в том, что вы можете рисовать их прямо на холст. их можно легко нанести практически на любую окрашиваемую поверхность.Вам не нужно готовить или грунтовать холст масляной пастелью.
Масляная пастель не высыхает, но затвердевает при низких температурах. Масляная пастель менее размыта, чем обычные мягкие пастельные карандаши. Вы можете оформить их в рамку, чтобы сохранить их красоту и защитить от размазывания. Лучше всего обрамлять картины масляной пастелью, чтобы защитить их от пыли, которая может прилипнуть к их поверхности.
Одна из лучших характеристик масляной пастели, если ею можно рисовать на любой поверхности.Будь то бумага для акварели, холст для рисования, дерево или любая гладкая или шероховатая поверхность. Они подходят практически к любой окрашиваемой поверхности, будь то грунтованная или незагрунтованная. Даже металл или стекло — тоже хороший вариант. С помощью масляной пастели и масляных палочек вы даже можете сделать их кончиками пальцев.
2 факта о масляной пастели и масляных карандашах
С другой стороны, масляная пастель — это в основном масляные краски, нанесенные на палочки. Они высыхают за счет окисления. Хотя это займет некоторое время, со временем они все равно высохнут и затвердеют.Основные характеристики масляных палочек полностью такие же, как у масляных красок. Масляные палочки тоже пахнут масляными красками. Масляные карандаши дороже масляных красок и масляной пастели. Однако их легко использовать и их можно наносить на окрашиваемую поверхность. Для нанесения можно использовать пальцы, кисть или мастихин. По сути, это масляные краски, завернутые в бумагу, как цветной карандаш.
Так же, как и масляные краски, поверхность для рисования масляными карандашами перед использованием должна быть подогнана или загрунтована.Это необходимо для защиты окрашиваемой поверхности от масла, которое присутствует на масляных палочках. Вы также можете смешивать масляную пастель и масляные карандаши с масляными красками.
Безопасны ли масляные пастели и масляные карандаши для детей?
Масляная пастель и масляные карандаши безопасны для детей. Многие производители выпускают не токсичные масляные пастели и масляные карандаши для детей. Таким образом, даже в более молодом возрасте они смогут научиться создавать красивые картины с помощью этого материала. Масляная пастель и масляные палочки обычно используются в школе для занятий декоративно-прикладным искусством. так как большинство масляных пастелей и масляных палочек.
Если вас беспокоит токсичность, которую дети могут получить от масляной пастели и масляных палочек, вы также можете проверить этикетки. Теперь есть даже съедобные краски, доступные для детей. Эти съедобные краски обычно используются для выпечки.
Можно ли использовать фиксаторы для масляных пастелей и масляных карандашей?
Можно использовать фиксатор для масляной пастели и масляных карандашей. Вам просто нужно проверить, какие материалы вы будете использовать для этого носителя.Есть определенные фиксаторы, которые предназначены только для масляной пастели. Есть также фиксаторы, предназначенные только для масляных карандашей или масляных красок. Лучшая предосторожность, которую вы можете сделать, — это всегда проверять этикетку перед покупкой.
2 факта о масляной пастели и масляных карандашах
Фиксаторы предназначены для закрепления поверхности масляной пастели и масляных палочек. Большинство фиксаторов обычно используются для рисования пастелью. Вы можете сохранить свою картину масляной пастелью с помощью фиксаторов. Однако, если вы не хотите использовать фиксатор для масляной пастели, ничего страшного.Вы можете оформить свои картины масляной пастелью под стекло. Таким образом вы предотвратите размазывание масляной пастели или попадание на нее пыли.
С другой стороны, масляные палочки со временем высыхают из-за окисления. Также существуют фиксаторы для масляных карандашей или масляных красок. Вы должны помнить, что если вы покупаете фиксаторы, необходимо выбрать тот, который подходит для вашей работы.
Для любой окрашиваемой поверхности найдется подходящий фиксатор. Есть некоторые проблемы с фиксаторами, опять же, необходимо обратить внимание на правильное обращение.В первую очередь, закрепитель был создан для защиты ваших картин.
Надеемся, что вы весело проведете время, используя масляную пастель и масляные палочки.
— Реклама —
Три типа пастели: масло, мягкая краска и мел
В настоящее время нет изображений от других мастеров.
закрыть
Положения и условия
Вы должны заключить настоящее Соглашение, если хотите отправлять цифровые изображения или другой контент в Prime Publishing через Обмен изображениями клиентов («Услуга»).В контексте настоящего Соглашения «мы» или «Prime Publishing» означает Prime Publishing, LLC. и «вы» означает физическое или юридическое лицо, отправляющее материалы Prime Publishing. Любое физическое или юридическое лицо, желающее использовать Сервис, должно принять условия настоящего Соглашения без изменений. НАЖИМАЯ КНОПКУ «ПРИНЯТЬ УСЛОВИЯ И УСЛОВИЯ», ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ И ВСЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ И РУКОВОДСТВА, ВКЛЮЧЕННЫЕ В СПРАВОЧНИК.
1) Право на участие .Вы можете отправлять в Сервис только те Материалы, в отношении которых вы обладаете всеми правами интеллектуальной собственности. Другими словами, если вы отправляете нам цифровое изображение, вы должны владеть всеми правами на такое изображение или иметь разрешение лица, которое владеет этими правами. Услуга предоставляется только сторонам, которые на законных основаниях могут заключать и заключать контракты в соответствии с действующим законодательством. Несовершеннолетние не могут отправлять Материалы в Сервис. Кроме того, вы не можете предоставлять какую-либо личную информацию о любом ребенке в возрасте до 13 лет.
2) Определения . В контексте настоящего Соглашения: (а) «Аффилированные лица» означает любое лицо, контролируемое, находящееся под общим контролем или под общим контролем с Prime Publishing, (б) «Материалы» означает весь контент, который вы отправляете Prime Publishing, включая все фотографии, иллюстрации, графика и текст, и (c) «Медиа» означает любые средства передачи информации, известные сейчас или разработанные в будущем.
3) Предоставление лицензии на материалы . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing и ее аффилированным лицам всемирное, неисключительное, бесплатное, бессрочное право и лицензию на (а) воспроизведение, распространение, передачу, публичное исполнение и публичное отображение Материалов, полностью или частично, любым способом и СМИ, (б) изменять, адаптировать, переводить и создавать производные работы из Материалов, полностью или частично, любым способом и с помощью СМИ, и (в) сублицензировать вышеупомянутые права, полностью или частично, любой третьей стороне, с комиссией или без нее.
4) Удаление материалов . Если вы решите удалить свои Материалы из Сервиса, вы можете направить Prime Publishing письменное уведомление, удалив изображение через интерфейс Prime Publishing или связавшись со службой поддержки Prime Publishing, и Prime Publishing удалит такие Материалы из Сервиса. в разумные сроки.
5) Лицензия на имя, товарные знаки и схожие названия . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing, его аффилированным лицам и сублицензиатам неисключительную всемирную бесплатную лицензию на использование всех товарных знаков, торговых наименований, а также имен и изображений любых лиц, фигурирующих в Материалах.Вы предоставляете Prime Publishing, его Аффилированным лицам и сублицензиатам право использовать имя, указанное вами в связи с Материалами.
6) Технические характеристики и инструкции . Вы соглашаетесь отправлять нам Материалы в соответствии со всеми руководящими принципами использования Сервиса, опубликованными на веб-сайте Prime Publishing или о которых вы иным образом уведомлены («Правила»), поскольку эти Правила могут быть изменены в будущем.
7) Заявления, гарантии и возмещения .Вы заявляете и гарантируете Prime Publishing и его аффилированным лицам, что (а) у вас есть право, полномочия и полномочия, необходимые для заключения настоящего Соглашения, для полного выполнения своих обязательств по нему и для предоставления лицензий, указанных в пунктах 3 и 5 выше. , (b) вы будете полностью соблюдать все условия настоящего Соглашения, (c) Материалы, представленные вами Prime Publishing, а также осуществление Prime Publishing и его аффилированными лицами своих прав по настоящему Соглашению, не нарушают и не будут нарушать, неправомерно использовать или нарушать любое право интеллектуальной собственности, включая, помимо прочего, права на товарные знаки, авторские права, неимущественные права и права на публичное использование любой третьей стороны, (d) вы обладаете всеми правами, необходимыми для воспроизведения, распространения, передачи, публичного исполнения, публичного показа и другого использования материалов премьер-издания и его аффилированных лиц, как это разрешено по настоящему Договору, (е) материалы не порнографические, непристойные, клеветнические, дискредитирующие, вредоносными или иным незаконным, и (е) все представленные вами фактические заявления точны и не вводят в заблуждение.Вы соглашаетесь освободить, защитить и обезопасить Prime Publishing и его аффилированные лица от всех претензий, обязательств, убытков и расходов (включая, помимо прочего, разумные гонорары и расходы адвокатов), возникающих в результате нарушения вами любых заявлений или гарантий, изложенных в этот абзац.
8) Ограничения . Вы согласны с тем, что вы не будете представлять материалы, которые являются незаконными, порнографическим, клеветническим, вредоносными, непристойными, или расовым, этнической или иными причинами, или иным образом нарушают общие стандарты сообщества Prime Publishing.Мы прямо оставляем за собой право удалять или не предоставлять любые Материалы, которые, по нашему мнению, нарушают настоящее Соглашение, применимые законы или стандарты нашего сообщества, по нашему собственному усмотрению. Вы соглашаетесь с тем, что вы не будете загружать, публиковать, отправлять по электронной почте или иным образом передавать нам или нашим Аффилированным лицам Материалы, содержащие программные вирусы или любой другой компьютерный код, файлы или программы, предназначенные для прерывания, уничтожения или ограничения функциональности любого компьютерного программного обеспечения или аппаратное или телекоммуникационное оборудование.
9) Нет обязательств . Хотя мы имеем право включать ваши Материалы в Службу или в любые СМИ, мы не обязаны это делать. Мы можем по собственному усмотрению и по любой причине отказать в предоставлении Материалов или удалить их из нашего Сервиса в любое время.
10) Изменения в Договоре . Мы оставляем за собой право в любое время по нашему собственному усмотрению изменять любые условия настоящего Соглашения или любые Спецификации или Руководящие принципы, регулирующие Сервис.Все изменения вступят в силу после публикации в Сервисе. Тем не менее, обо всех изменениях настоящего Соглашения, за исключением Спецификаций и Руководства, мы будем размещать уведомление об изменении в течение 30 (тридцати) дней. Вы несете ответственность за ознакомление с уведомлением и за любые применимые изменения. ПРОДОЛЖЕНИЕ ВАШЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДАННОЙ УСЛУГИ ПОСЛЕ НАШЕЙ ПЕРЕДАЧИ ЛЮБЫХ ИЗМЕНЕНИЙ СОСТАВЛЯЕТ ВАШЕ ПРИНЯТИЕ ТАКИХ ИЗМЕНЕНИЙ.
11) Прайм Паблишинг Интеллектуальная собственность . Без нашего предварительного письменного согласия вы не можете каким-либо образом использовать нашу интеллектуальную собственность, включая, помимо прочего, наши товарные знаки, торговые наименования, фирменный стиль или материалы, защищенные авторским правом.
12) Связь . Prime Publishing и его аффилированные лица могут связываться с вами в связи с Услугой, в электронном виде и в других средствах массовой информации, и вы соглашаетесь на такое общение, независимо от любых «Предпочтений по общению с клиентами» (или аналогичных предпочтений или запросов), которые вы могли указать на веб-сайтах. компании Prime Publishing или ее аффилированных лиц или любым другим способом.
13) Отказ от прав . PRIME PUBLISHING И ЕГО АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ (ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ ТАКИМИ УБЫТКАМИ, ВЫЗВАННЫМИ НАРУШЕНИЕМ КОНТРАКТА ИЛИ ГАРАНТИЙ ИЛИ НЕБЛЮДЕНИЯ ИЛИ СОГЛАСОВАННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ) ДАЖЕ ЕСЛИ МЫ СОВЕТОВАЛИ (ИЛИ ЗНАЛИ ИЛИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ) О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ.
14) Заявление об ограничении ответственности . PRIME PUBLISHING ПРЕДОСТАВЛЯЕТ УСЛУГИ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ.
15) Разное . Настоящее Соглашение регулируется законами Соединенных Штатов Америки и штата Вашингтон без ссылки на правила, регулирующие выбор законов. Любые иски, связанные с настоящим Соглашением, должны подаваться в федеральные суды или суды штата, расположенные в Сиэтле, штат Вашингтон, и вы безоговорочно соглашаетесь с юрисдикцией таких судов.Вы не можете переуступать настоящее Соглашение в силу закона или иным образом без нашего предварительного письменного согласия. С учетом этого ограничения настоящее Соглашение будет иметь обязательную силу для сторон и их соответствующих правопреемников и разрешенных правопреемников и будет иметь исковую силу. Наша неспособность обеспечить строгое выполнение вами какого-либо положения настоящего Соглашения не будет означать отказ от нашего права на принудительное исполнение такого положения или любого другого положения настоящего Соглашения впоследствии. Спецификации и рекомендации (включая все будущие изменения) включены в настоящее Соглашение посредством ссылки.Настоящее Соглашение дополняет, а не заменяет и не изменяет условия использования веб-сайтов Prime Publishing и ее аффилированных лиц.
закрыть
закрыть
Обмен собственными изображениями
Кто может делиться изображениями?
Ты! Любой, кто является зарегистрированным и вошедшим в систему пользователем.
Чем поделиться?
Пожалуйста, поделитесь изображениями, которые помогут другим посетителям.Например:
Изображения, подчеркивающие особенности статьи («Вот элементы управления на этом музыкальном проигрывателе», «Посмотрите на застежку этого ожерелья», «Посмотрите на коробку, в которой это было»)
На изображениях кто-то пользуется продуктом («На мне этот шарф», «Установите чернильный картридж здесь»)
Изображения, относящиеся к теме («Моя собака шкипер», «Отличный наряд», «Наша семья в Йеллоустоне», «Как приклеить стул с помощью зажима для шкафа»)
Изображения, показывающие, как работает продукт («Я сделал этот снимок с помощью этой камеры», «Эта рубашка уменьшилась при стирке», «Пильное полотно после 100 разрезов»)
Изображения, которые дают представление о размере продукта («Этот холодильник на самом деле 6 футов в высоту», «Мобильный телефон размером с кредитную карту»)
Обязательно включайте подписи к вашим изображениям.Хотя они и не обязательны, они предоставляют контекст для ваших изображений. Кроме того, вы можете использовать функцию Image Notes, чтобы выделить одну или несколько интересных областей на вашем изображении. Все увидят ваши заметки, когда наведут курсор на ваше изображение.
Что нельзя делиться?
Ведите себя так, как если бы вы были гостем на званом ужине друга: пожалуйста, относитесь к сообществу Prime Publishing с уважением. Не разделяют:
Непристойные, непристойные или злобные изображения или любые изображения с обнаженным телом.
Изображения, права интеллектуальной собственности на которые вам не принадлежат
Изображения с номерами телефонов, почтовыми адресами или URL-адресами.Вы можете использовать водяной знак для изображения с информацией об авторских правах.
Изображения с информацией о наличии, цене или альтернативной информации для заказа / доставки
Изображения с внешних веб-сайтов, конкурсов или других предложений.
Любая личная информация о детях до 13 лет.
Изображения с автомобильными номерными знаками, которые видны и легко читаются (приемлемы изображения с номерными знаками, которые нечеткие или нечитаемые по иным причинам).
Те же правила применяются к вашим подписям и заметкам.
Какие форматы и размеры изображений поддерживаются?
Мы поддерживаем изображения в форматах JPEG, GIF и PNG. Файлы должны быть не более 1 МБ. Высота и ширина изображения должны быть от 60 до 3500 пикселей.
Могу я вместо загрузки изображения просто ввести ссылку на изображение?
Нет, все изображения должны быть загружены в Prime Publishing.Это гарантирует, что ваше изображение всегда будет доступно.
Сколько времени нужно, чтобы загрузить изображение?
Время зависит от скорости вашего интернет-соединения и размера файла изображения. Например, для образа размером 400 КБ вы должны ожидать от 2 до 4 минут для модема 56 КБ и менее 1 минуты для DSL или кабельного модема.
Где появится мое изображение?
Обычно ваше изображение появляется там, где вы его загрузили: в галерее изображений статьи.
Кому принадлежат загружаемые мной изображения?
Правообладатель изображения продолжает владеть изображением; загрузка вашего изображения в Prime Publishing не передает права собственности.
закрыть
Масляная пастель, масляные карандаши и масляные стержни
Q. Отдохнув от мягкой пастели, я начал рисовать масляной пастелью. В чем разница между масляной пастелью, масляными карандашами и масляными пластинами? Достаточно ли они высохли, чтобы мне не пришлось ставить их за стеклом?
А. Масляные стержни (также известные как масляные стержни, в зависимости от их формы и производителя) изготовлены из тех же пигментов и высыхающих масел, которые используются в маслах для труб. Затем краска смешивается с воском и скатывается в мелок — в основном масляную краску в твердой форме. Эта среда, в отличие от масляной пастели, образует кожу по мере высыхания масла. Когда этот верхний слой краски затвердевает, он запечатывает влажную краску под ним, как масляная краска.
Масляные пастели похожи на масляные карандаши, но с одним важным отличием: масло, используемое в рецептуре масляных пастелей, не высыхает.Поскольку этот материал содержит больше воска, чем масла, он действует как мягкая пастель и никогда не высохнет полностью. На рабочей поверхности практически не образуется корка, а палочки сохраняют одинаковую однородную консистенцию на всем протяжении окрашиваемой поверхности. Масляная пастель также хорошо сочетается с льняным маслом и скипидаром, создавая множество различных интересных эффектов смешивания.
Итак, материал, о котором вы говорите, может иметь небольшие различия в содержании, но в основном это комбинации воска (пчелиный воск, парафин, микрокристаллический нефтяной воск или смесь двух или трех), масла и пигментов художественного качества.Вероятно, есть также другие ингредиенты, добавленные для изменения характеристик обработки каждой конкретной марки, но поскольку это конфиденциальная информация, я не знаю, что еще можно было бы добавить к версии материала каждого производителя.
Поскольку эти материалы содержат достаточно масла, чтобы сделать их сухими, а также большое количество других материалов, которые делают их мягкими и податливыми, я должен сделать вывод, что их высушенные поверхности довольно восприимчивы к царапинам, вмятинам и другим видам физических повреждений.Также не рекомендуется покрывать эти материалы лаком, поэтому, вероятно, вам лучше всего оформить любую из этих картин за стеклом, как если бы вы это делали мягкой пастелью.
Создатель чертежной доски Билл Тилтон живет в Роли, Северная Каролина, где в настоящее время работает над картиной 5 × 6 футов с изображением зебр на равнине Серенгети.
Разница между пастелью и масляной пастелью
15 сентября 2011 г. Автор: Кошал
Пастель против масляной пастели

Разница между пастелью и масляной пастелью заметна во многих областях, таких как текстура, количество цветов, совместимость и т. Д.Помните пастельные тона, с которыми вас познакомили в детском саду? Это был первый раз, когда вам была предоставлена свобода использовать свое воображение и творческий потенциал и изложить это на бумаге. Это специально разработанные цветные карандаши, которые позволяют человеку без пыли воплощать идеи на бумаге, а цвета становятся более яркими. Эти пастели идеально подходят для тех, кто хочет насыщенных цветов в своих рисунках. Их нельзя просто смешать; они обладают способностью стираться и растворяться в воде. Поскольку они высыхают мгновенно, художнику не нужно ждать, пока они высохнут.Есть как мягкие, так и твердые пастели, и, наконец, масляные пастели. Обычно вместо мягкой и твердой пастели используется слово пастель, а между ними чаще всего используются мягкие пастели. Есть различия между этой пастелью и масляной пастелью, о которых будет рассказано в этой статье.
Что такое пастель?
Пастели — это пигменты с очень высокой концентрацией, которые удерживаются вместе с использованием наименьшего количества связующего для жевательной резинки. Пастельные карандаши содержат гораздо больше пигментов, чем связующие, которые дают более яркие и яркие цвета.Но тот факт, что связующего меньше, также означает, что во время рисования можно столкнуться с пылью. Этими мягкими пастелями можно растушевывать и смешивать цвета. После того, как рисунок будет завершен, необходимо использовать фиксатор, чтобы связать его воедино, чтобы не было растекания.
Пастель или мягкая пастель оставляют на бумаге много пыли, и это похоже на рисование мелом. Эти цвета легко растекаются. Это удобно для вас, если вы хотите смешать два цвета, но если размазывание произойдет случайно, все ваши усилия могут быть потрачены зря.
Что такое масляная пастель?
Масляная пастель, с другой стороны, состоит из пигмента и невысыхающего масла с некоторым связующим в виде воска. В результате получается гораздо меньше мела или порошка на поверхности рисунка. Поскольку масляная пастель никогда полностью не высыхает, безопасная транспортировка вашего произведения искусства может стать проблемой. Также сложнее размазать и растушевать две масляные пастели, и они имеют маслянистую консистенцию с яркими цветами.
Резко контрастирует с размазыванием пастели масляная пастель, которая прилипает к бумаге и не стирается и не размазывается.Масляная пастель, будучи более густой по составу (переплетов больше), входит внутрь страницы и придает солидный вид. Масляная пастель подходит хорошему художнику, так как менее снисходительна; они не допускают, чтобы их стерли с бумаги, если художник допустил ошибку. Именно поэтому новички и новички больше используют пастель, чем масляную.
В чем разница между пастелью и масляной пастелью?
• Состав пастели и масляной пастели:
• Пастели — это пигменты с очень высокой концентрацией, которые удерживаются вместе с использованием минимального количества связующего для жевательной резинки.
• Масляные пастели состоят из пигмента и невысыхающего масла с небольшим количеством связующего в виде воска.
• Текстура:
Основное отличие пастели от масляной пастели заключается в их фактуре.
• Пастель придает ощущение меловости.
• Масляная пастель имеет восковую консистенцию.
• Чистота:
• Пастель не такая чистая, поскольку стирается и крошится.
• Масляные пастели более чистые, поскольку они не стираются и не крошатся.
• Интенсивность цветов:
• Масляная пастель дает более насыщенные цвета, чем пастель.
• Смешивание цветов:
• Пастель легко смешивается.
• Растушевывание масляной пастели невозможно.
• Совместимость с другими пастелями:
• Пастель совместима с другими типами пастели, такими как пастельные карандаши и твердые пастели.
• Масляная пастель несовместима с другими типами пастели.
• Новички и профессионалы:
• Пастель проще для начинающих, так как масляная пастель неумолима, и ее нельзя стереть после ошибки.
• Масляная пастель лучше для тех, у кого есть практика.
• Количество цветов:
• Пастель бывает разноцветной. Некоторые производители предлагают даже 500 цветов.
• Масляная пастель имеет меньшее количество цветов. У них более 80 цветов.
Изображение предоставлено:
Пастель Тони Хисгетта (CC BY 2.0)
Масляная пастель через Pixabay (Public Domain)
Разница между масляной и меловой пастелью
Использование мела вместо масляной пастели (и наоборот) может полностью изменить внешний вид произведения искусства.Художники использовали меловую пастель задолго до того, как открыли масляную пастель, которая открыла совершенно другой спектр искусства в мире пастели. Знание разницы между этими двумя типами может очень помочь при принятии решения о том, как вести свой проект.
Мел Пастель История
Рисование пигментами на основе пыли было одной из первых техник, использованных в истории искусства. Живопись влажными и сухими пигментами восходит к оригинальным наскальным рисункам, найденным в Западной Европе.Леонардо да Винчи быстро популяризировал более поздние меловые пастели в 1499 году своим портретом «Изабель д’Эсте». Эта популяризация никогда не угасла полностью, так как использование меловой пастели остается обычным явлением.
Пастель для твердого мела
Пастель для твердого мела имеет очень мало пигмента и гораздо больше связующего вещества (по сути, более плотный наполнитель). Такое соотношение пигмента к связующему соответствует гораздо более светлым цветам. Чем меньше пигмента в пастели, тем менее интенсивен цвет. Однако из-за этого пастель с твердым мелом невероятно хорошо сочетается друг с другом.Цвета не должны бороться друг с другом по интенсивности, что позволяет им свободно смешиваться без особых проблем. Твердость также дает твердой пастели гораздо более четкие грани, что делает ее полезной для рисования / раскрашивания гораздо меньших объектов и деталей.
Мягкая пастель для мела
Мягкая пастель для мела содержит гораздо больше пигментов, чем ее более твердые собратья. Чем больше пигмента и меньше связующего, тем ярче цвета. Художники обычно используют мягкие мелки из-за их ярких цветов и высоких значений пигментации.Хотя мягкие пастельные тона мела могут сливаться друг с другом, создавая более яркие цвета, они могут сливаться только на холсте (не на палитре). Такая интенсивность цвета может иногда затруднять смешивание, поэтому лучше увеличить количество цветов, из которых вам нужно выбирать. Некоторые производители выпускают до 600 различных цветов только для этой цели.
Масляная пастель История
Масляная пастель только в 20-м веке появилась на свет. Масляная пастель изначально имела очень мало пигмента, но быстро превратилась в живые цвета, которые есть сегодня.Когда-то масляная пастель была двух видов — зимней и летней коллекций. В зимних коллекциях было больше масла, чтобы предотвратить затвердевание в холодную погоду, а в летних коллекциях было меньше масла, чтобы предотвратить растекание.

Описание	Цена
Набор пастели «Аква колор» №13, 8цв Описание Классическая пастель «Аква-Колор» отличается мягкостью штриха, легкостью растушевки и хорошим сцеплением с поверхностью, чистотой цветовой гаммы. Использование в составе пастели гуммиарабика позволяет совмещать такие материалы, как пастель и акварель — размывать пастельные штрихи, добиваясь их прозрачности.	150 р.	Купить
Пастель Спектр Петербургская 9 цв. картон Описание Пастель не имеет вредных примесей и практически не содержит мела, чем выгодно отличается от существующих отечественных аналогов, пригодна для использования с различными сортами бумаги, имеет хорошее перекрытие цветов, может размываться водой, ею также можно работать по мокрой поверхности.	72 р.	Купить
Пастель Спектр «Петербургская» художественная сухая, 18 цветов. Описание Предназначена для живописи, художественного творчества, как начинающих художников, так и профессионалов. Выполнена по оригинальной технологии с максимальным использованием натуральных природных пигментов, издавна применявшихся на Руси для приготовления красок. Пастель не имеет вредных примесей и практически не содержит мела, чем выгодно отличается от существующих отечественных аналогов, пригодна для использования с различными сортами бумаги, имеет хорошее перекрытие цветов, может размываться водой, ею также можно работать по мокрой поверхности. Фиксацию внешнего вида работы, выполненной пастелью «Петербургская», можно осуществить путем легкого увлажнения ее поверхности водой с помощью пульверизатора или же другими известными способами.	175 р.	Купить
Пастель художественная Спектр Северное сияние 24 цв. Описание Четырехгранная форма мелка. Предназначена для живописи, художественного творчества как начинающих художников, так и профессионалов. Выполнена по оригинальной технологии с максимальным использованием натуральных природных пигментов, издавна применявшихся на Руси для приготовления красок. Пастель не имеет вредных примесей и практически не содержит мела, чем выгодно отличается от существующих отечественных аналогов, пригодна для использования с различными сортами бумаги, имеет хорошее перекрытие цветов, может размываться водой, ею также можно работать по мокрой поверхности.	240 р.	Купить
Пастель художественная сухая «Сонет» земляные тона 12цв Описание Сухая художественная пастель используется в живописи и декоративных работах. Благодаря производству по особой технологии с применением тонкодисперсных пигментов, пастели свойственны мягкость и бархатистость. Она прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушевывается, дает четкий штрих. Пастель можно размывать водой или рисовать ею по мокрой поверхности.	245 р.	Купить
Пастель художественная сухая «Сонет» 12цв Описание Набор сухой художественной пастели «Сонет», 12 цв. предназначена для живописи и декоративных работ. Пастели «Сонет» свойственны мягкость и бархатистость благодаря производству по особой технологии с применением тонко-дисперсных пигментов. Можно сочетать с другими материалами (чернилами, тушью, акварелью, акрилом, цветными и акварельными карандашами). Пастель прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушевывается, дает четкий штрих. Ее можно смолоть в пудру и растушевать для получения оттенка, размывать водой и рисовать ею по мокрой поверхности.	292 р.	Купить
Пастель художественная сухая «Сонет» 24цв Описание Набор сухой художественной пастели «Сонет», 24 цв. предназначена для живописи и декоративных работ. Пастели «Сонет» свойственны мягкость и бархатистость благодаря производству по особой технологии с применением тонко-дисперсных пигментов. Можно сочетать с другими материалами (чернилами, тушью, акварелью, акрилом, цветными и акварельными карандашами). Пастель прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушевывается, дает четкий штрих. Ее можно смолоть в пудру и растушевать для получения оттенка, размывать водой и рисовать ею по мокрой поверхности.	488 р.	Купить
Пастель художественная сухая Greenwich Line, 18 цв. картон Описание Художественная сухая пастель Greenwich Line предназначена для работ начинающих художников и профессионалов. Пастель Greenwich Line производится с максимальным использованием натуральных компонентов, природных наполнителей и антисептиков. Не имеет вредных примесей, содержит минимальное количество мела, нетоксична.Пригода для использования с различными сортами бумаги. Имеет хорошее перекрытие цветов, может размываться водой. Подходит для работы на увлажненной поверхности.	130 р.	Купить
Скидка 15% Пастель экстра мягкая художественная KOH-I-NOOR «Toison D’or», 12 цв, круглое сечение Описание Экстра мягкая пастель «Toison Dor» обладает мягкой нежной фактурой, оставляет бархатистый красочный слой. Обладает яркими и насыщенными цветами. Обладает хорошей адгезией и с лёгкостью ложится на разные типы бумаги. Цвета хорошо смешиваются между собой и легко растушевываются. Выпускается в наборах с разным количеством цветов. Не крошится. Легко растушевывается. Светостойкая.	730 р. ~~859 р.~~	Купить
Набор художественной пастели «A l’ecu» Sennelier, 6цв, жестяная коробка Описание Высокое качество пастели заключается в идеальном балансе между натуральным связующим и чистым пигментом мелкого помола. Пигмент очень интенсивный, не нужно прикладывать усилия, даже слегка коснувшись бумаги получается насыщенный глубокий цвет. Пастель изготавливают вручную, чтобы предотвратить хрупкость пастель не прессуется, а высыхает на открытом воздухе в специальных формах. Комплектация набора: набор пастели A LECU Test Pack включает в себя 6 основных оттенков. Набор упакован в жестяную коробку. Производство: изготавливается французской компанией «Sennelier». Начало ее заложил Гюстав Сеннельѐ (Gustave Sennelier) в 1887 году, когда стал задумываться о собственном производстве высококачественных красок и выкупил для себя художественный магазин. На сегодняшний день компания производит все виды красок для творчества.	925 р.	Купить
Мел школьный белый Алгем, 1 шт.	3 р.	Купить