Вопреки расхожему мнению, помада должна гармонировать не с маникюром и не с платьем, а в первую очередь с тоном кожи. Следуя моде, а не цветотипу, вы рискуете подчеркнуть недостатки. Так, «белоснежкам» не стоит красить губы холодным бледно-розовым: это лишь подчеркнёт болезненную бледность кожи.
Идеальный контур
Если линии вашего рта ровные, губы симметричные, одинаковые по размеру, считайте, что вам повезло. Если нет, не огорчайтесь. Форму губ можно скорректировать при помощи контурного карандаша в тон помаде.
Если вы хотите зрительно увеличить верхнюю (или нижнюю) губу, прорисуйте контур на полмиллиметра выше (или ниже) естественной линии.
Увеличиваем губы
Чтобы уменьшить, нужно нанести на губы тональную основу (скрываем естественную линию губ) и прорисовать контур на полмиллиметра выше (для нижней губы) или ниже (для верхней).
Уменьшаем губы
Работать с контурным карандашом непросто. Дрогнула рука, и все труды насмарку. Но есть лайфхак, при помощи которого аккуратно подвести губы сможет даже далёкая от макияжа девушка.
Как сделать губы пухлыми
Многим нравятся сексуальные объёмные губы. Но не многим они даны природой. Чтобы исправить ситуацию, используйте несколько трюков.
Способ 1
Нанесите в центр губ тени с лёгким шиммером или белый карандаш, как показано на картинках, и покройте губы прозрачным блеском.
Придаём губам объёмЕщё один трюк для визуального увеличения губ
Способ 2
Накрасив губы, подчеркните их линию при помощи консилера. Так ваша улыбка будет более выразительной, а губы будут казаться визуально больше.
Чтобы помада держалась долго…
Даже недорогую, слабо пигментированную помаду можно проносить на губах весь день. Для этого нужно нанести первый слой, затем приложить к губам тонкую бумажную салфетку, припудрить губы рассыпчатой пудрой и нанести второй слой помады.
Закрепляем помаду
Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) приписывается фраза о том, что в девушке должны быть красивы две вещи: взгляд и губы. Взглядом она может влюбить, а губами доказать, что любит. Берите на вооружение описанные лайфхаки — влюбляйте в себя мужчин и любите сами! 😉
Как правильно рисовать контур губ
Полное руководство как красить губы
Красить губы – целое искусство, можно за несколько минут преобразить все лицо с правильно подобранной и аккуратно нанесенной помадой. Либо испортить впечатление, нарисовав кривой контур, выбрав неподходящий цвет. Поэтому стоит учитывать все нюансы правильного макияжа губ, секреты нанесения и тонкости подбора цвета.
Средства для макияжа губ
Существует несколько основных средств:
Помада – самый распространенный вариант. Ее текстура мягкая, увлажняющая. Удобно красить, тюбик умещается в самую маленькую сумочку, поправить макияж можно буквально «на ходу». Разработаны ухаживающие средства, они совмещают функции бальзама;
Карандаш – раньше им пользовались для создания контура, чтобы помада держалась лучше. Но сейчас, многие используют карандаш как самостоятельное средство – он стойкий, цвет получается матовый, хватает карандаша надолго;
Блеск – используют для придания сияния. Летом, в жаркий день с блеском комфортнее, чем с полноценным макияжем. Возможно красить блеском поверх помады, чтобы сделать образ ярче;
Жидкая помада – упаковка похожа на блеск, но цвет не бледный, а насыщенный, яркий. Особой популярностью пользуются жидкие матовые помады, которые высыхают, держатся 3-4 часа;
Тинт – новинка в области макияжа. Тинт наносится как блеск, потом засыхает, снимается пленкой. После снятия пленки на губах остается оттенок, имитирующий естественный цвет. Оттенокдержится несколько часов, снимаясь средством для удаления макияжа.
Подготовка
Перед нанесением макияжа полезно выполнить ряд процедур, тогда итоговый результат будет лучше:
Отшелушивание – за полчаса до нанесения макияжа полезно обработать губы специальным скрабом. Если средства нет, то можно сделать его своими руками. Нужно взять ложку меда, немного растительного масла, сахара. Смешать, нанести втирающими движениями. Скраб удалит омертвевшие частички кожи, сделает губы мягкими, гладкими. Полезно проводить процедуруперед нанесением матовой помады. Не следует наносить скраб при наличии ранок на коже;
Увлажнение – бальзам должен быть у любой девушки. Красить им губы следует после использования скраба, дать впитаться. Полезно накрасить толстым слоем бальзама на ночь, и несмывать. Наутро губы будут увлажненными, здоровыми, мягкими.
Как красить губы помадой
Существует несколько секретов, как накрасить губы помадой. Если макияж дневной и не требуется корректировать форму, то можно обойтись без карандаша. Если выход запланирован навечер, то без карандаша никуда. Чтобы накрасить губы ровно, нужно рисовать форму карандашом аккуратными короткими штрихами. Сначала следует накрасить галочку на верхней губе, нанижней полоску. После заполнить уголки, а уже от них двигаться к центру. Движения медленные, аккуратные. Нарисовав контур, следует переходить к помаде. Удобнее красить губы специальной кистью, либо наносить помаду из тюбика, но после растушевывать. Таким способом цвет будет однороднее, держаться макияж будет дольше. Чтобы улучшить стойкость можнопромокнуть первый слой салфеткой. Далее припудрить, нанести помаду повторно.
Как красить губы карандашом
Если планируется торжественное мероприятие, необходимо, чтобы макияж держался долго, можно красить губы вместо помады карандашом. Для этой цели подойдут мягкие карандаши. Есликарандаш твердый, то можно поранить кожу. Если нет другого, можно его размягчить. Нужно подержать грифель пару секунд над огнем, к примеру, спички, зажигалки. Карандаш станетгораздо мягче. Теперь можно красить. Нужно нарисовать контур, после приступать к заполнению всей площади. Нажим на карандаш – минимальный, штрихи короткие. Если нужно накрасить губы, чтобы они казались пухлыми, то необходимо наносить штрихи крест-накрест. Нужно красить штрихами по диагонали в одну сторону, а после в другую. Для придания сияния можнонанести поверх блеск, но это уменьшит стойкость макияжа.
Как красить губы блеском
Красиво красить губы блеском не сложно. Обычно в тюбике хороший аппликатор, которым удобно наносить блеск. Можно избежать нанесения карандаша при данном способе созданиямакияжа. Форма губ не идеальная — можно использовать карандаш телесного цвета. После нанесения блеска, нужно взять его с собой – стойкость невысокая, через час, полтора нужно будеткрасить им снова.
Как красить губы матовой помадой
Матовые текстуры самые капризные – красить трудно, стойкость меньше. Перед нанесением помады необходимо удостовериться, что губы идеально гладкие – каждый недостаток будет видно. Лучше использовать скраб, перед тем как красить губы, а бальзам применять в минимальном количестве. Если этого не сделать, то средство потеряет свою матовость. Матовая помада жидкая — красить следует аккуратнее, после засыхания исправить недостатки не получится. Снимать стойкое средство нужно растительным маслом, либо мицеллярной водой.
Как красить тинтом
Данное средство набирает популярность, поэтому не все девушки в курсе, как красить им губы. Важно в первый раз красить тинтом тогда, когда нет необходимости куда-либо идти. Лучшепотренироваться, посмотреть какой получится результат, а уже после применять его «на выход». Красить тинтом следует аккуратно – если выйти за границы, то итоговый результат будетнеряшливым, будто губы криво накрашены, воспалены. После нужно дать высохнуть тинту в течение 15-20 минут, снять пленку аккуратным движением. Сверху нанести бальзам, блеск. Еслитинт снимать не нужно, то после впитывания – макияж готов.
Макияж для различных форм губ
У каждой девушки своя неповторимая форма губ, но можно выделить несколько основных типов. Каждый тип отличается особенностями в нанесении помады.
Как красить тонкие губы
Основная цель в данном случае — красить губы так, чтобы они казались больше. Потребуется нанести на зону вокруг плотный тональный крем, консилер. Далее следуетнакрасить контур карандашом чуть отступая от естественной границы. Важно соблюдать пропорции: верхняя губа обычно чуть меньше нижней. Кардинально менять форму не следует – будетвыглядеть неестественно. Аккуратно закрасить контур, также есть вариант добавить каплю блеска. Можно красить маленькие губы специальной помадой для увеличения объема — такиесредства немного жгут, за счет этого губы становятся пухлее.
Как красить большие губы
Если от природы губы пухлые, то сложностей в нанесении макияжа возникнуть не должно. Если есть желание уменьшить их объем, то нужно закрасить губы, зону вокруг косилером, плотнымтональным средством. Карандашом накрасить форму, уменьшая объем. Сильно заступать внутрь не следует – есть вероятность перестараться, сделать неестественный внешний вид. Блескомлучше не красить, оставить тон матовым – так губы кажутся тоньше.
Губы сердечком
Такая форма выглядит очень привлекательно, сексуально. Но если разрез слишком маленький, то можно зрительно увеличить. Просто нужно вытянуть уголки. Наносим косилер в данную зону, после красим карандашом уголки чуть шире обычного. Не стоит слишком вытягивать форму – улыбка Джокера никого не украсит.
Вытянутые губы
Если разрез слишком большой, то можно немного его уменьшить. Нужно карандашом нарисовать контур уже. Кстати, можно применить советы для узких губ – увеличив объем, можнозрительно их сузить.
Правила подбора цвета
Выбраить подходящий цвет помады непросто. Необходимо учитывать цвет кожи, глаз, волос, тип макияжа.
Классическое правило : один акцент в макияже.
К примеру, глаза накрашены ярко — помаду стоит выбрать бледной. Если выбран яркий цвет, то глаза следует красить скромнее. Но модные тенденции зачастую советуют нарушать правила. Поэтому нужно подбирать цвет исходя из личных предпочтений.
Для дневного макияжа подойдут светлые оттенки, бледно-розовые, нюдовые оттенки.
Вечером допустимо красить губы помадой ярких цветов – от красных, до самых смелых ягодных оттенков.
Смуглые могут выбрать цвета поярче – красные, темная гамма цветов: коричневые, темно-розовые, ягодные. Теплые оттенки вот то, что нужно для таких девушек.
Светловолосым девушкам или со светлыми глазами стоит выбирать персиковые, коралловые цвета.
Темноволосые, темноглазые девушки могут свободно выбрать любой яркий, либо темный цвет. Чем темнее цвет волос, тем более смелым может быть выбор цвета.
Как красить губы красной помадой
Красная помада поистине королева среди всех других помад. Накрасив ею губы, ни одна девушка не останется незамеченной. Главное подобрать верный оттенок – классический красный подойдет практически всем, темные цвета (к примеру, темно-винный) подойдет брюнеткам, а светлые оттенки созданы для блондинок и рыжеволосых девушек.
Также, если накрасить губы красной помадой, ярче выглядеть будут и зубы. Поэтому стоит дважды подумать перед выбором такого цвета – если зубы не идеально белые и ровные, весь эффект от красной помады пропадет.
Основное правило – если помада красная, то весь макияж должен быть аккуратным, продуманным.
Неровный тон лица, прыщи на коже, неудачный выбор теней – все это более заметно при выборе красного цвета. Способ нанесения красной помады не отличается сложностью. Важно накрасить аккуратный контур, после заполнить всю поверхность. Чтобы контур выглядел четче можно прибегнуть к хитрости. После нанесения помады нужно пройтись консилером по границе, растушевать. Так контур выглядит ярче, аккуратнее.
Как красить губы на видео
Чтобы закрепить все правила нанесения помады можно посмотреть видео. Эксперт покажет, как правильно красить губы, как сделать аккуратный контур.
dream-body.ru
Безупречная форма губ с помощью карандаша
Основным акцентом в макияже чаще всего выступают глаза, и многие девушки не знают, как правильно красить губы. Простое нанесение помады не даст желаемого эффекта увеличения объема губ, более того, она будет неравномерно распределяться по поверхности и быстро смываться.
Помимо выделения глаз следует правильно подчеркивать губы
Чтобы накрасить губы правильно и создать чувственный макияж, необходимо обязательно наносить карандаш. Его роль в создании безупречного мейк-апа сложно переоценить: карандаш моделирует форму губ, не позволяет косметике растекаться на кожу, а иногда даже используется вместо помады. Чтобы правильно накрасить губы карандашом, необходимо для начала тщательно подготовить кожу.
Предварительная подготовка
Есть несколько простых секретов, которые помогут в разы увеличить стойкость помады и карандаша, обеспечат равномерное нанесение и при этом не отнимут много времени. Суть их такова:
Нельзя наносить косметику на неподготовленную кожу. Первым слоем необходимо наносить основу под макияж, она позволит разгладить мелкие трещинки и неровности, сделает поверхность ровной и гладкой. Вместо праймера можно использовать обычный тональный крем, но его слой должен быть очень тонким, едва заметным. Удобнее всего наносить тональный крем спонжем.
Губы требуют предварительной подготовки перед макияжем
Вторым этапом необходимо нанести незначительное количество пудры. Она помогает на дольше сохранить помаду на лице.
Перед тем, как приступать к прорисовке контура, необходимо некоторое время подержать карандаш в руках и погреть его. Так линии будут ровнее, а сам карандаш будет мягче ложиться.
Выполняя поэтапно данные рекомендации, у вас получится накрасить себя не хуже, чем это делают профессиональные визажисты.
Правила выбора и нанесения карандаша
Контурный карандаш необходимо выбирать одного цвета с помадой или на тон темнее. Начинать прорисовку контура лучше всего с верхней губы, а точнее с ее центра, плавно передвигаясь к уголкам рта, затем можно красить и нижнюю. Чтобы цвет был насыщеннее и ярче, можно закрасить лайнером с толстым стержнем всю поверхность. Это делает переход между помадой и карандашом невидимым, максимально естественным.
Оттенок карандаша должен быть примерно таким же, как и помады
Придать дополнительно объема поможет прорисовка контура на несколько миллиметров дальше природной линии. Но не стоит отдалять контур более чем на 1-2 мм, иначе макияж получится неаккуратным и неестественным.
От использования подводки для создания контура необходимо отказаться лишь тем девушкам, у кого губы слишком большие и требуют визуального уменьшения. Тогда их следует просто красить помадой, не доходя до внутренних уголков рта. Для коррекции уголков можно использовать тональный крем.
Существуют и другие недостатки, которые доставляют массу неудобств девушкам. Неидеальная форма губ может стать причиной различного рода комплексов и неуверенности в себе, хотя знание простых правил, как откорректировать очертание с помощью карандаша, может быстро исправить ситуацию.
Использование карандаша поможет визуально увеличить губы Вернуться к содержанию ↑
Коррекция формы с помощью карандаша
Далеко не всем повезло иметь от природы безупречную форму губ, однако любые недостатки можно исправить, если правильно наносить карандаш. Варианты нанесения могут быть следующие:
Если уголки рта сильно опущены вниз, красить губы тонкой подводкой необходимо, не доходя до уголков, оставляя их не прокрашенными. Контур верхней губы следует при этом красить на один миллиметр выше естественного.
Широкий нос или круглое лицо станут гораздо менее заметными, если верхнюю губу красить более интенсивно, нежели нижнюю.
При разной толщине губ более узкую губу следует красить, на 1-2 миллиметра выходя за контур.
Слишком продолговатое лицо поможет скорректировать более широкий контур губ.
Правильно очерченный контур не позволит помаде растекаться
Карандаш – это незаменимое средство в косметичке любой девушки, стоит лишь научиться правильно его использовать, и макияж любого уровня сложности станет доступным. Простое применение карандаша для создания контура известно абсолютно всем. Каждая девушка хотя бы раз в жизни рисовала контур губ. У кого-то это получилось хорошо, у кого-то хуже, но принцип нанесения не является тайной. А вот секреты использования лайнера с толстым стержнем вместо помады остаются по-прежнему загадкой для многих.
Эффект увеличения губ с использованием карандаша
Карандаш вместо помады
Карандаш может не только создавать идеальную форму губ, но и придавать желаемого цвета и объема. Если Вы никогда ранее не использовали подобную технику в макияже, может возникнуть множество закономерных вопросов. Например, как правильно наносить карандаш вместо помады, не будет ли он скатываться или пересушивать нежную кожу. Ответы на все эти вопросы станут для Вас настоящей находкой и позволят взглянуть на макияж совершенно по-новому.
Этапы выполнения макияжа таковы:
Подготовка и скрабирование, нанесение тональной основы.
Создание желаемой формы при помощи водостойкого карандаша.
Растушевка водостойкого карандаша по всей поверхности.
Нанесение мягкого неводостойкого карандаша на губы.
Использование прозрачного или цветного блеска для придания объема.
Карандаш можно использовать вместо помады
Есть еще один более простой способ. Фирмы-производители декоративной косметики предлагают приобрести специальную помаду-карандаш, которая выпускается в большом ассортименте оттенков. Пользоваться таким инновационным средством необычайно просто – его нанесение позволяет одновременно создавать желаемый контур и прокрашивать всю поверхность губ. У такого карандаша обычно достаточно толстый стержень, поэтому необходимо очень аккуратно пользоваться у края губ, чтобы контур получался ровным и не размазанным. Помада-карандаш позволяет добиться ослепительных и эффектных губ без лишних усилий. Она дополнительно питает и увлажняет кожу, обогащает витаминами и минералами, дарит невероятное сияние. Такое средство наиболее уместно использовать девушками с правильной формой губ. Оценят преимущества помады-карандаша и новички, которым пока сложно рисовать тоненький контур традиционным лайнером в пластиковом корпусе.
Как ровно и правильно нарисовать контур губ
fabrikamakiyazha.ru
Как правильно красить губы
Раскрываем секреты макияжа губ: как ровно нарисовать контур, как сделать губы пухлыми а-ля Анджелина Джоли (Angelina Jolie), как превратить обычную помаду в стойкую. Статья, конечно, для девочек. Но и мужчины, добро пожаловать под кат: это по меньшей мере познавательно.
Как подобрать помаду
Вопреки расхожему мнению, помада должна гармонировать не с маникюром и не с платьем, а в первую очередь с тоном кожи. Следуя моде, а не цветотипу, вы рискуете подчеркнуть недостатки. Так, «белоснежкам» не стоит красить губы холодным бледно-розовым: это лишь подчеркнёт болезненную бледность кожи.
Идеальный контур
Если линии вашего рта ровные, губы симметричные, одинаковые по размеру, считайте, что вам повезло. Если нет, не огорчайтесь. Форму губ можно скорректировать при помощи контурного карандаша в тон помаде.
Если вы хотите зрительно увеличить верхнюю (или нижнюю) губу, прорисуйте контур на полмиллиметра выше (или ниже) естественной линии.
Увеличиваем губы
Чтобы уменьшить, нужно нанести на губы тональную основу (скрываем естественную линию губ) и прорисовать контур на полмиллиметра выше (для нижней губы) или ниже (для верхней).
Уменьшаем губы
Работать с контурным карандашом непросто. Дрогнула рука, и все труды насмарку. Но есть лайфхак, при помощи которого аккуратно подвести губы сможет даже далёкая от макияжа девушка.
Как сделать губы пухлыми
Многим нравятся сексуальные объёмные губы. Но не многим они даны природой. Чтобы исправить ситуацию, используйте несколько трюков.
Способ 1
Нанесите в центр губ тени с лёгким шиммером или белый карандаш, как показано на картинках, и покройте губы прозрачным блеском.
Придаём губам объём Ещё один трюк для визуального увеличения губ
Способ 2
Накрасив губы, подчеркните их линию при помощи консилера. Так ваша улыбка будет более выразительной, а губы будут казаться визуально больше.
Чтобы помада держалась долго…
Даже недорогую, слабо пигментированную помаду можно проносить на губах весь день. Для этого нужно нанести первый слой, затем приложить к губам тонкую бумажную салфетку, припудрить губы рассыпчатой пудрой и нанести второй слой помады.
Закрепляем помаду
Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) приписывается фраза о том, что в девушке должны быть красивы две вещи: взгляд и губы. Взглядом она может влюбить, а губами доказать, что любит. Берите на вооружение описанные лайфхаки — влюбляйте в себя мужчин и любите сами! 😉
lifehacker.ru
Как правильно рисовать контур губ карандашом и визуально увеличить губы пошагово
Из этого мастер-класса вы узнаете, как правильно прорисовать контур губ карандашом и тем самым его скорректировать и визуально увеличить губы. Так же при помощи простых приёмов, не владея особыми навыками, вы научитесь визуально увеличивать объём губ.
Для того чтобы нарисовать контур губ карандашом вам понадобятся:
• подходящий по цвету контурный карандаш; • более светлый оттенок карандаша; • смягчающий бальзам для губ; • прозрачный блеск для губ; • кисть для нанесения помады.
Следуя очень простым рекомендациям, вы сможете получить нужный эффект. Красивые губы любят чистоту лица, поэтому подготовьте кожу при помощи тональной основы, скрыв все недостатки. После выполнения макияжа глаз приступайте к губам. Их нужно предварительно увлажнить при помощи бальзама, а затем лишнее снять при помощи салфетки.
Как красить губы карандашом поэтапно:
Построение контура губ играет немаловажную роль в коррекции формы лица. Всего лишь нужно следовать простому правилу, в котором каждая точка (возвышенности и уголки губ) должна находиться на одной линии с противоположной точкой. При этом расстояние от центра губ к одной точке и ко второй должно быть одинаковым.
После того как губы увлажнены, покроем их лёгким слоем тональной основы. Для более стойкого эффекта можно припудрить губы.
Сперва прорисовываем контур губ, начиная с бантика. Визуально представьте себе, где должны находиться ваши точки, чтобы вывести симметрию. Если верхняя губа шире нижней, то позволительно увеличить контур нижней максимум на 2 мм. Так же и наоборот, если нижняя губа шире. Но если разница велика, то в этом случае мы корректируем обе губы. Контур той, которая шире, уменьшаем, а той, что уже, увеличиваем пока не добьёмся практически симметричных губ.
Контур тушуем при помощи карандаша в направлении к центру губ.
В центр наносим карандаш более светлого оттенка и тушуем оба цвета при помощи кисти. При помощи более светлого оттенка мы высветлим объёмную часть губ и тем самым создать объём ещё больше. Затем наносим прозрачный блеск и мы визуально увеличили наши губки. Не оставляйте на губах только карандаш, так как они по текстуре немного суховаты для длительной носки. Губы в этом случае могут быстро подсохнуть и потрескаться.
Смотрите также: Макияж в золотых тонах губы
Очень легко создать идеальные губы карандашом, визуально увеличив их, следуя простым правилам контурирования.
Смотрите также: Макияж для цветотипа весна
Автор пошагового мастер-класса макияжа с фото: «Как правильно рисовать контур губ карандашом и визуально увеличить губы пошагово» antonininka (Антонина Мазур)
Как накрасить губы карандашом, уроки рисования для девушек » WomanMirror
Контурный карандашик для губ- настоящая “палочка-выручалочка” девушек. Каждая из нас должна знать, как накрасить губы карандашом, ведь с его помощью можно скорректировать форму, визуально увеличить или уменьшить уста, сделать их более рельефными, исполнить минималистичный мейк-ап, нанеся карандашик “соло” на губки, продлить стойкость помады, используя его как подложку, предотвратить “убегание” блеска, подведя контур. Средство одно- применений множество. Давайте узнаем, как красиво нарисовать губы карандашом.
Уроки рисования контурным карандашом
Сегодня матовые фактуры- самый актуальный тренд в макияже. Подобрать матовую помаду подходящего оттенка может быть проблематично, зато можно найти карандашик желаемого цвета. Чтобы в носке такой мейк ап не приносил дискомфорта, ведь многие продукты стягивают кожу на устах и иссушают ее, рекомендуется предварительно покрывать губки гигиенической помадой или бесцветным бальзамом, а после его впитывания, красиво нарисовать губы карандашом.
Пошаговая инструкция рисования матовых губ
Если вы еще не приобрели этот продукт, рекомендуем вам ознакомиться с лучшими карандашиками для губ. Вооружившись этим косметическим средством, можно быстренько пробежаться по теории и приступать к практике.
Предлагаем вам понятную фото-инструкцию для начинающих, поясняющую, как нарисовать губы карандашом поэтапно:
Чтобы красиво накрасить губы карандашом, первым делом немножко припудрите их. Так контур точно не “уползет” в самый неподходящий момент.
Начинаем рисование с “птички” на верхней губке. Лучше использовать хорошо заточенный карандашик, но без острого кончика, иначе у вас получатся слишком четкие линии.
Следующий шаг- от “птички” ведем линии к уголкам верхней губки, точно повторяя очертания собственных уст, если вы не преследуете цели увеличить губки макияжем или наоборот уменьшить их.
Теперь на нижней губке по центру подводим небольшой отрезок.
Соедините концы отрезка с уголками нижней губы. Согласитесь, так намного проще, чем если бы вы подводили всю нижнюю губку сплошной линией.
Если вы хотите обойтись без помады, заполните карандашиком всю поверхность кожи на устах.
Если же нанести сверху слой помады, подобранной в тон, вы получите супер стойкий макияж, который продержится как минимум 5-6 часов. Это может быть как красная помада для выхода в свет, нюдовые оттенки для повседневной носки, так и эффектный марсала для стильных образов. Главное подбирайте средства в тон друг к другу.
Создаем креативный макияж контурным карандашом
Если макияж, описанный выше, для вас слишком классический, а хочется чего-то “эдакого”, можно отступить от правила “тон карандашика должен быть близок к оттенку помады” и сделать мейк-ап омбре или подвести контур контрастным цветом, а все что внутри контура, заполнить прозрачным блеском или ярким глиттером. Последние варианты, пожалуй, слишком смелые.
Пользуясь этими техниками, стоит понимать, что губки станут мощным акцентом всего образа. Вам придется не только правильно накрасить губы карандашом, но и продумать до мелочей весь свой образ, чтобы избежать недопонимания окружающих людей. А вот омбре можно примерить без опасений.
Макияж омбре карандашом
Создавая омбре, без карандашиков, как впрочем и без помады, не обойтись. Предлагаем вам схему процесса, как нарисовать губы карандашом в технике омбре. Для этого вам понадобится:
Светлый карандаш- кайал.
Темный карандаш (можно использовать карандашик для глаз).
Тональный крем.
2 близких оттенка помады: одна светлее, другая немножко темнее.
Прозрачный блеск.
Омбре зрительно увеличивает губки, если вы хотите добиться еще большего push-up эффекта, можно предварительно добавить объема при помощи тренажера Fullips.
Поэтапная инструкция, как нарисовать губы карандашом в технике омбре выглядит так:
Если кожа на ваших устах имеет несовершенства, чтобы получить безупречный результат, сначала проскрабьте ее и увлажните питательным бальзамом.
Теперь выравниваем поверхность, покрывая губки тонким слоем тонального средства. Этот прием предотвратит растекание косметики.
Далее необходимо красиво накрасить губы карандашом. Сначала используем светлый кайал, повторяя им очертания ваших уст, слегка выступая за контур.
Затем берем темный карандашик. Нам необходимо подвести четкий контур уст, этим приемом можно слегка изменить форму губ. Макияж омбре- креативный, а потому небольшие альтерации формы губок приемлемы, более того, они помогут вам быть всегда разными.
Темным карандашиком заполняем уголки рта.
Беремся за помады: более темный оттенок наносим ближе к границам, а светлый- к слизистой.
Покрываем уста прозрачным блеском и смыкаем-размыкаем губки.
Теперь вы знаете, как правильно накрасить губы карандашом. Надеемся, эти советы помогут вам повысить собственный уровень мастерства в мейк-апе.
Видео: Как накрасить губы карандашом
Как правильно подготавливать губы и красить их карандашом
Содержание статьи
Основным акцентом в макияже чаще всего выступают глаза, и многие девушки не знают, как правильно красить губы. Простое нанесение помады не даст желаемого эффекта увеличения объема губ, более того, она будет неравномерно распределяться по поверхности и быстро смываться.
Помимо выделения глаз следует правильно подчеркивать губы
Чтобы накрасить губы правильно и создать чувственный макияж, необходимо обязательно наносить карандаш. Его роль в создании безупречного мейк-апа сложно переоценить: карандаш моделирует форму губ, не позволяет косметике растекаться на кожу, а иногда даже используется вместо помады. Чтобы правильно накрасить губы карандашом, необходимо для начала тщательно подготовить кожу.
Вернуться к содержанию ↑
Предварительная подготовка
Есть несколько простых секретов, которые помогут в разы увеличить стойкость помады и карандаша, обеспечат равномерное нанесение и при этом не отнимут много времени. Суть их такова:
Нельзя наносить косметику на неподготовленную кожу. Первым слоем необходимо наносить основу под макияж, она позволит разгладить мелкие трещинки и неровности, сделает поверхность ровной и гладкой. Вместо праймера можно использовать обычный тональный крем, но его слой должен быть очень тонким, едва заметным. Удобнее всего наносить тональный крем спонжем.
Губы требуют предварительной подготовки перед макияжем
Вторым этапом необходимо нанести незначительное количество пудры. Она помогает на дольше сохранить помаду на лице.
Перед тем, как приступать к прорисовке контура, необходимо некоторое время подержать карандаш в руках и погреть его. Так линии будут ровнее, а сам карандаш будет мягче ложиться.
Выполняя поэтапно данные рекомендации, у вас получится накрасить себя не хуже, чем это делают профессиональные визажисты.
Вернуться к содержанию ↑
Правила выбора и нанесения карандаша
Контурный карандаш необходимо выбирать одного цвета с помадой или на тон темнее. Начинать прорисовку контура лучше всего с верхней губы, а точнее с ее центра, плавно передвигаясь к уголкам рта, затем можно красить и нижнюю. Чтобы цвет был насыщеннее и ярче, можно закрасить лайнером с толстым стержнем всю поверхность. Это делает переход между помадой и карандашом невидимым, максимально естественным.
Оттенок карандаша должен быть примерно таким же, как и помады
Придать дополнительно объема поможет прорисовка контура на несколько миллиметров дальше природной линии. Но не стоит отдалять контур более чем на 1-2 мм, иначе макияж получится неаккуратным и неестественным.
От использования подводки для создания контура необходимо отказаться лишь тем девушкам, у кого губы слишком большие и требуют визуального уменьшения. Тогда их следует просто красить помадой, не доходя до внутренних уголков рта. Для коррекции уголков можно использовать тональный крем.
Существуют и другие недостатки, которые доставляют массу неудобств девушкам. Неидеальная форма губ может стать причиной различного рода комплексов и неуверенности в себе, хотя знание простых правил, как откорректировать очертание с помощью карандаша, может быстро исправить ситуацию.
Использование карандаша поможет визуально увеличить губыВернуться к содержанию ↑
Коррекция формы с помощью карандаша
Далеко не всем повезло иметь от природы безупречную форму губ, однако любые недостатки можно исправить, если правильно наносить карандаш. Варианты нанесения могут быть следующие:
Если уголки рта сильно опущены вниз, красить губы тонкой подводкой необходимо, не доходя до уголков, оставляя их не прокрашенными. Контур верхней губы следует при этом красить на один миллиметр выше естественного.
Широкий нос или круглое лицо станут гораздо менее заметными, если верхнюю губу красить более интенсивно, нежели нижнюю.
При разной толщине губ более узкую губу следует красить, на 1-2 миллиметра выходя за контур.
Слишком продолговатое лицо поможет скорректировать более широкий контур губ.
Правильно очерченный контур не позволит помаде растекаться
Карандаш – это незаменимое средство в косметичке любой девушки, стоит лишь научиться правильно его использовать, и макияж любого уровня сложности станет доступным. Простое применение карандаша для создания контура известно абсолютно всем. Каждая девушка хотя бы раз в жизни рисовала контур губ. У кого-то это получилось хорошо, у кого-то хуже, но принцип нанесения не является тайной. А вот секреты использования лайнера с толстым стержнем вместо помады остаются по-прежнему загадкой для многих.
Вернуться к содержанию ↑
Эффект увеличения губ с использованием карандаша
Вернуться к содержанию ↑
Карандаш вместо помады
Карандаш может не только создавать идеальную форму губ, но и придавать желаемого цвета и объема. Если Вы никогда ранее не использовали подобную технику в макияже, может возникнуть множество закономерных вопросов. Например, как правильно наносить карандаш вместо помады, не будет ли он скатываться или пересушивать нежную кожу. Ответы на все эти вопросы станут для Вас настоящей находкой и позволят взглянуть на макияж совершенно по-новому.
Этапы выполнения макияжа таковы:
Подготовка и скрабирование, нанесение тональной основы.
Создание желаемой формы при помощи водостойкого карандаша.
Растушевка водостойкого карандаша по всей поверхности.
Нанесение мягкого неводостойкого карандаша на губы.
Использование прозрачного или цветного блеска для придания объема.
Карандаш можно использовать вместо помады
Есть еще один более простой способ. Фирмы-производители декоративной косметики предлагают приобрести специальную помаду-карандаш, которая выпускается в большом ассортименте оттенков. Пользоваться таким инновационным средством необычайно просто – его нанесение позволяет одновременно создавать желаемый контур и прокрашивать всю поверхность губ. У такого карандаша обычно достаточно толстый стержень, поэтому необходимо очень аккуратно пользоваться у края губ, чтобы контур получался ровным и не размазанным. Помада-карандаш позволяет добиться ослепительных и эффектных губ без лишних усилий. Она дополнительно питает и увлажняет кожу, обогащает витаминами и минералами, дарит невероятное сияние. Такое средство наиболее уместно использовать девушками с правильной формой губ. Оценят преимущества помады-карандаша и новички, которым пока сложно рисовать тоненький контур традиционным лайнером в пластиковом корпусе.
Вернуться к содержанию ↑
Как ровно и правильно нарисовать контур губ
Как правильно накрасить губы — красим ровно и красиво (примеры макияжа)丨«Аромакод»
Декоративная косметика существует уже не первое столетие, а сейчас большинство женщин пользуются тушью и прочими средствами каждый день. Губки — это все, они отражают мимику и эмоции. Поэтому каждой кокетке важно знать, как научиться ровно, красиво и правильно красить губы пошагово по фото, иначе грим будет однотипным изо дня в день. Подобные знания помогут создать идеальное покрытие, как в модном журнале.
Нередко женщины предпочитают покупать помаду одной и той же цветовой гаммы, например, розовый перламутр или ярко-красную. Макияж данной области подправляют чаще, чем грим глаз или лица в целом. Прием пищи, прогулка под дождем или просто сухая кожа, быстро впитывающая косметику — все эти факторы снижают стойкость косметики, нанесенной на данную область. Но сейчас существует множество техник, как сделать губки идеальными. Можно сделать их зрительно объемнее или тоньше, наносить кистью, смешивать оттенки, как художник на палитре. Идеально иметь несколько вариантов, подходящих для выхода в свет с повседневной одеждой или вечерней, в соответствующей случаю цветовой гамме.
Как можно накрасить губы красиво и правильно
Чтобы создать восхитительный образ, нужно соблюдать определенные правила в мейкапе:
не стоит хватать с полки магазина первую попавшуюся помаду, даже если это тренд сезона;
цвет косметического средства должен гармонировать с оттенком кожи и глаз;
если одежда яркая, тон пигмента лучше выбрать нейтральный;
к бледным или ахроматическим цветам наряда можно выбрать и яркий окрас, исключением может быть сочетание тон-в-тон;
верхнюю часть нужно красить отдельно от нижней, а не промакивать для экономии средств, чтобы получить красиво накрашенные губы;
для получения более насыщенного цвета можно сначала нанести тональный крем или праймер;
с деловым костюмом не стоит использовать яркий перламутр или глянцевые покрытия;
для девушек со смугловатой кожей подойдут сливовые, винные и лиловые оттенки, блондинкам лучше их избегать;
матовые делают губки зрительно у’же, а перламутровые за счет отражения света в различных направлениях скроют мелкие дефекты и зрительно увеличат объем.
Красим губы правильно помадой
Это косметическое средство в огромном разнообразии представлено в торговой сети. Как правило, оно есть в любой дамской сумочке. Функция этого средства не только декоративная, оно еще защищает от обветривания и мороза. Каждая женщина красива по-своему, но чтобы подчеркнуть природную красоту, нужно следовать определенным правилам и соблюдать последовательность нанесения.
Визажисты советуют раз в неделю использовать пилинг для кожи. Этапы нанесения следующие:
покраска губ начинается с очищения их поверхности тоником и увлажнения питательным кремом за 20 минут до использования декоративной косметики;
далее следует нанести праймер или тональный крем, так основное покрытие будет выразительнее;
нарисовать контур карандашом, если используется карандашная техника, цвет может совпадать или быть темнее основного покрытия;
кисточкой наносят контур при бескарандашной технике;
затем можно приступать к нанесению первого слоя помады;
далее к поверхности прижимают сухую салфетку, через нее накладывают немного пудры;
теперь можно второй раз использовать стик;
завершающим слоем может быть блеск.
Такой вариант создаст выразительное и плотное покрытие. Для летнего макияжа можно пропустить некоторые этапы, тогда вопрос, как идеально накрасить губы, можно решить проще. К примеру, не наносить праймер, краситель применить только в один слой. Обводка карандашом необязательна для дневного макияжа, а для вечернего — поможет усилить выразительность образа. Цвет выбирают тон в тон или чуть темнее, но никогда не светлее.
Интересен сам по себе вопрос — что лучше: нанесение помады из тюбика или кисточкой. У кисти есть следующие преимущества: прокрашиваются все участки. Можно смешивать цвета, как на палитре, наносить контур, делать переходы из одного оттенка в другой.
Секрет, как покрасить губы красиво и правильно, заключается в том, что стиком можно нанести более густой слой. Так что выбирать надо исходя из конкретных нужд. Можно первый слой нанести кистью, а завершающий — непосредственно из тюбика. Для эффекта глубины цвета можно взять разные, но близкие оттенки. К примеру, начальный слой сиреневый распределяют кистью, второй — из тюбика, цвет винных ягод. Получается интересный эффект.
Еще одна методика нанесения — вбивание пальцем. Получается ощущение приглушенного оттенка, идеальное для узких губок. На центральную часть можно нанести чуток светлого блеска.
Как правильно подводить губы карандашом
В таком деле, как макияж, нет мелочей. Поэтому важно все, начиная от выбора средств до нюансов нанесения. Есть два вида применения карандашей в покраске губной области. Для обводки контура и обозначения отдельных зон — жесткий карандаш. Сначала надо выбрать его соответственно назначению. Основные правила выбора оттенка:
Цвет — как основное покрытие или чуть темнее. С красной помадой — такой же оттенок или на один тон темнее, с сиреневой — аналогичный или темно-лиловый.
Для светлого покрытия нельзя оконтуривать край черным или темно-коричневым, это устаревшая тенденция девяностых годов, к тому же выглядит вульгарно.
Бесцветный нужен для закрепления контура. Важно знать, как подводить губы с его помощью. Данный карандаш применяется вместе с блеском. В его составе присутствуют перламутровые элементы.
Белый — для зрительного увеличения контура и центральной части. Им удобно прорисовывать галочку в верхней части. Часто содержит мерцающие частички, зрительно придающие объем.
Выбирая в магазине, не стоит брать модификацию со слишком мягкой структурой. Им не получится нарисовать четкие линии.
Если карандаш выступает как средство для создания контурной линии, последовательность действий такова:
Белым обозначить галочку сверху, затем подвести снизу, но не у центра, а ближе к краям.
Уголки не обводить, центральную часть подчеркнуть бронзатором. Растушевать аккуратными движениями.
Теперь уже можно обвести все основным цветом. Многие интересуются, как делать правильный макияж губ, если не получается сразу провести верную линию, можно поставить точки и соединить их.
Второе применение карандашей — для полной покраски губного пространства. Здесь применяется мягкий карандашик или помада-карандаш. Они есть у всех ведущих производителей — Мейбелин, Ив Роше, Эйвон и других. Закрашивается вся поверхность сверху и снизу, а затем растушевывается кисточкой. Отличный вариант для быстрого мейкапа.
Плюсы — получается более матовое и менее яркое, чем помадное, покрытие, зато можно сделать акцент на глаза. Если хочется знать, как научиться ровно красиво и правильно красить губы пошагово фото, то основное правило — акцентировать или глаза, или рот, никто не отменял. Есть и новое веяние — делать ярким и то, и другое, но это больше подходит для подиума или вечеринок, где искусственный свет, и надо привлечь к себе внимание. Если прийти на работу в офис с ярко-красной помадой и перламутрово-синими тенями, скорее всего, окружающие воспримут это как неуместную попытку выделиться.
Визуально увеличить губки не так уж сложно. Нужно выйти за естественную границу, рисуя линию контура. Но не более, чем на 1 миллиметр, иначе получится неестественно.
Как красить губы для объема
Идеалы красоты меняются с годами. И если несколько десятков лет назад полноте этой области не придавали значения, то сейчас все девушки мечтают о пухленьких губках. Не каждая будет решать эту проблему кардинально, например, с помощью пластических операций, но используя косметические средства, можно добиться немалого.
В основе всех подобных техник лежит оптический эффект: все то, что светлых и перламутровых тонов, кажется больше и объемнее. Для начала нужно выбрать подходящие продукты. Цвета помады — телесные, бледные коралловые или коричневые, светло-розовые. Фактура тоже важна.
Не подойдут матовые, велюровые, бархатистые структуры. Они уменьшат объем. Хороши атласные, глянцевые, перламутровые. Все, что имеет эффект сияния, переливов и светоотражения, поможет создать нужный эффект.
Для обводки понадобится карандаш нюдовых тонов, близкий к натуральному цвету кожи. Желательно иметь два близких оттенка — посветлее и потемнее. Этапы макияжа следующие:
Нанести питательный бальзам. Он предотвратит появление заветривания и трещинок.
Подготовка — база, тональник или праймер.
Обведение контурной линии карандашиком светло-бежевого или бледно-розоватого оттенка. Линия может выходить за естественный границы не более чем на миллиметр. Так создастся дополнительный объем.
Теперь самая ответственная часть. Покрасить губы помадой более темного цвета целиком, на более выделяющиеся части поверх нее — более светлую, растушевать границы. Этот этап выполняется кистью.
Поверх нанести прозрачный блеск, с перламутровым или другим светоотражающим эффектом. Макияж готов.
Несколько секретов, как улучшить эффект объема. Можно использовать плампер — блеск с компонентами, имеющими раздражающее воздействие. Обычно это экстракт перца или ментол. Светлым пигментом можно подчеркнуть верхнюю губку, нижнюю, или обе. Не надо забывать и о впадинке, называемой птичкой или галочкой. Ее можно подрисовать белым перламутровым карандашом.
Как красить губы блеском
При применении этого, казалось, бы, простого средства, есть некоторый нюансы. Оттенок и фактура должны соответствовать назначению. Виниловые, лаковые текстуры — идеальный вариант для ночного клуба. Нюдовые, мягкие оттенки хороши для естественного мейкапа в дневном варианте. Вечерний выход — средства с микроблестками создадут впечатление. В искусственном свете блестки будут красиво переливаться, отражая лучики в разные стороны.
Не стоит и забывать и о своем типаже. Дамам с темными волосами идеальна холодная цветовая гамма — винные, вишневые, клюквенные, карминовые тона. Блондинкам и рыженьким — розоватые, бежеватые, ореховые варианты. Для офиса со строгим дресс-кодом при любой внешности — цвет какао с молоком, теплые телесные тональности.
Последовательность действий:
Первый шаг — очищение и увлажнение. Смазать гигиенической помадой или питательным бальзамом. После этого аккуратно потереть щеточкой, чтобы удалить отшелушивающийся эпидермис. Вы можете воспользоваться кремом Librederm с витамином Е для глубокого увлажнения.
Контурируем карандашом. Для дневного варианта этот шаг можно пропустить.
Нанести блеск с помощью кисти или аппликатора. Если продукт в мягкой упаковке, можно выдавить на палец и нанести им. Нанесение производить понемногу, небольшими количествами, чтобы не пришлось убирать потом лишнее.
Салфеткой вытереть излишки и то, что растеклось.
И последний совет. Блеск стирается быстрее других средств. Поэтому лучше взять его с собой, чтобы обновлять.
Что делать, чтобы помада держалась дольше
Самый простой вариант борьбы со стирающимся покрытием — носить с собой тюбик и подкрашивать по мере надобности. Если в течение рабочего дня было выпито несколько чашек кофе, съеден гамбургер и пара пирожных, вряд ли можно ожидать, что даже стойкий косметический продукт останется в первозданном виде. Придется покрывать еще одним слоем, в любом случае.
Еще один вариант — применять стойкие продукты. Они долго не стираются, но немного сушат кожу. Снимать это средство нужно молочком для снятия или чем-то подобным. Чтобы обычная помада долго сохранялась, можно нанести ее следующим образом:
увлажняющее средство;
стереть излишки, консилером покрыть всю поверхность;
оконтурировать тон в тон;
карандашом покрыть всю поверхность, растушевать кистью;
окрасить в нужный цвет;
наложить поверх салфетку и нанести на нее пудру для снятия излишков;
еще один слой основного покрытия;
поверх кистью для макияжа добавить небольшой слой пудры.
Для долговечного покрытия лучше не применять слишком жирные средства. Воздействие напитков уменьшится, если пить их из соломинки. Контакты с едой лучше минимизировать, иначе никакие хитрости не помогут. Темные и матовые помады держатся дольше, чем светлые и перламутровые. Можно пользоваться фиксаторами, но чаще всего это вариант для невест, не на каждый день, потому что долгое применение может вызвать аллергию.
Примеры макияжа разными способами
С помощью косметики можно создать абсолютно разные образы — от простушки или бизнес-леди до роковой женщины. Примеры мейкапа с различным дизайном губ:
Естественный – несмотря на кажущуюся простоту, потребует усилий, главное здесь – создать эффект натуральности. Тональный крем нанести на все лицо, чтобы создать эффект здорового тона кожи, как будто вы каждый день умываетесь росой. Кистью нанести персиковые или розоватые румяна. Карандашом бежеватого оттенка обвести контур, нанести помаду цвета розовой розы, но не слишком яркую и без перламутра. Немного припудрить сверху и сделать второй слой.
Акцент на глаза для выхода в свет – карандашом обвести глаз по-кошачьи. На верхнее веко и к виску нанести темно-серые и с перламутром тени. Под бровью – полоса белых перламутровых. Растушевать границы, румяна с блестящими частицами наносить в направлении от уголка рта к виску. Карандашом оконтурить рот, затем заштриховать всю поверхность, сверху выровнять кисточкой. Нанести немного блеска на выступающие части. С эти мейкапом красиво будут смотреться прямые колорированные волосы, но не стоит сочетать его с кудряшками.
Акцент на губы – лицо покрыть базой, немного выделить скулы бледными румянами. Гелем выровнять брови, на верхнее веко — коричневато-бежевые тени. От верхнего века до бровной дуги распределить тонкий слой беловатых теней. Оконтурить рот темно-красным, отступив 1 миллиметр от естественной границы. Так образ будет более чувственным. Нанести из тюбика темно-вишневый пигмент. Промокнуть слегка салфеткой, припудрить. Теперь идет второй слой вишневой помады. Далее нанести виниловый блеск на один тон светлее. Такой макияж подойдет шатенкам.
Можно много экспериментировать над макияжем губок и по-разному сочетать его с гримом всего остального. На сайте «Аромакод» вы можете порадовать себя не только множеством косметических средств, которые помогут сделать макияж, но и ухаживающими кремами, маслами и духами известных производителей.
Чтобы понять, как научиться ровно красиво и правильно красить губы пошагово, чтобы получались шикарные фото, можно ориентироваться на советы визажистов и модные показы, не забывая о своей индивидуальности. Тогда образ будет стильным и гармоничным.
как красить губы, чтобы они казались больше зрительно и визуально
Пухлые губы добавляют образу чувственности, поэтому девушки часто стараются добиться визуального объема губ с помощью макияжа. Рассказываем, какие мейкап-приемы для этого использовать
Содержание:
Такую особенность внешности, как тонкие губы, можно скорректировать, не прибегая к крайним мерам. В этом материале мы расскажем о том, какая косметика потребуется для того, чтобы губы казались больше, какие существуют техники увеличения губ с помощью макияжа и как не нужно красить губы, чтобы не получить обратный эффект.
Косметика, которая поможет увеличить губы с помощью макияжа
Основа повышает стойкость помады, но у нее есть и другой плюс: она выравнивает рельеф кожи губ и заполняет трещинки, которые «съедают» объем.
Яркие цвета привлекают внимание и в случае с макияжем губ могут зрительно их увеличить. Правда, нужно подойти к выбору оттенков со знанием дела — например, темные помады обычно работают на уменьшение объема.
Очертить контур губ или даже слегка выйти за его пределы — еще один прием, с помощью которого визажисты создают эффект пухлых губ, когда готовят звезд к выходу на красную дорожку.
Даже небольшой капли этого средства, нанесенного по центру губ, обычно хватает, чтобы они стали более объемными. Такого результата удается добиться благодаря оптическому эффекту сияния.
Учитывая способность этого средства «подсвечивать» кожу, оно тоже может пригодиться.
Эта категория бьюти-средств увеличивает реальный объем губ. Как правило, это особые блески для губ с содержанием веществ, которые либо улучшают кровообращение и за счет этого действительно увеличивают губы (ментол, корица, имбирь), либо стимулируют выработку коллагена и эластина. После нанесения блеска-плампера обычно ощущается легкое покалывание.
Техники увеличения губ с помощью макияжа
Способов визуально увеличить губы не один и не два. Выбирайте технику, исходя из своих потребностей, а также из характера макияжа, который вы собираетесь сделать.
Одно из самых простых решений — сделать правильный цветовой акцент. Объем увеличивают помады светлых оттенков, в то время как темные цвета, напротив, убирают его. Используйте в макияже губ персиковый, светло-розовый оттенки или же оттенки нюдовой гаммы — последние добавляют объем даже при матовой текстуре.
Лучший результат обычно дают мейкап-средства для губ с сияющей текстурой. Отлично сработает классический блеск. Такой же эффект обеспечит глянцевый финиш лака для губ (такой есть у Yves Saint Laurent Beauté — Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres). Еще одно средство для видимого увеличения объема — жидкая помада с металлическим эффектом — обратите внимание на Cosmic Metals Lip Cream от NYX Professional Makeup.
Это классический прием, однако нельзя забывать, что естественно результат выглядит только издалека. Чтобы слегка «расширить» контур губ и создать впечатление объема, можно сначала «стереть» природные границы губ с помощью консилера, а потом очертить новые карандашом. Старайтесь при этом не сильно заходить за природный контур — оптимально вести линию впритык к его внешней стороне. Затем заштрихуйте кожу губ внутри карандашом, а сверху нанесите помаду в тон.
Более подробную инструкцию ищите в видео Алины Fly Cloud.
Добавьте немного прозрачного блеска на центральную часть губ — и они моментально будут вглядеть объемнее. Этот прием можно использовать и когда вы делаете яркий акцент на губы с помощью помады, и когда оставляете губы без макияжа.
Таким приемом часто пользуютс визажисты. Подчеркните хайлайтером «арку Купидона» — изгиб верхней губы с графичной «галочкой». Нанесите немного средства и на сами губы. Сияние обеспечит эффект пуш-ап.
Губы станут объемнее, если создать на их поверхности эффект омбре. С этой техникой справится даже новичок в макияже. Подготовьте кожу с помощью праймера, затем нанесите помаду потемнее (например, бордовую или вишневую) по контуру, а в центр — более светлый оттенок (яркий красный). Границы между двумя цветами растушуйте кистью или подушечками пальцев.
Как зрительно увеличить губы с помощью макияжа: пошаговая инструкция
Тем, кто делает макияж губ с целью увеличения их объема, стоит знать, как и в какой последовательности использовать эти приемы.
Используйте праймер, чтобы выровнять кожу губ, заполнить неровности рельефа кожи, а также обеспечить стойкость помады.
Карандашом обведите очертания губ, чуть заходя за внешний контур. Затем заштрихуйте кожу губ по всей поверхности, чтобы после нанесения помады цвет получился плотным.
Выбирайте светлые яркие оттенки — сочный красный, морковный, сиреневый. Идеально подойдет помада с кремовой текстурой. Она создает эффект естественного влажного сияние, благодаря которому губы кажутся объемнее. Наносите помаду самим стиком — так цвет получится более насыщенным.
Есть несколько способов сделать акцент на «галочке» верхней губы. Первый — с помощью карандаша-кайала белого цвета с перламутровыми частицами. Второй — с помощью хайлайтера, причем использовать можно как жидкий, так и пудровый.
Каплю прозрачного блеска нанесите на центральную часть губ подушечками пальцев, чтобы средство буквально слилось с текстурой помады.
Ошибки, которые совершают при создании макияжа, способны визуально уменьшать губы, что, как правило, нежелательно. Расскажем, о чем нужно помнить, чтобы этого не произошло.
1
Темные оттенки помады с матовой текстурой используйте только в том случае, если уверены, что потеря объема губ не испортит образ. С темной помадой губы всегда выглядят тоньше, чем они есть.
2
Нечеткость контура тоже может сыграть отрицательную роль. Поэтому возьмите за правило, делая макияж с акцентом на губы, всегда использовать карандаш, прежде чем наносить помаду.
3
Избегайте матовой текстуры, если хотите добавить губам объема. Особенно, если акцент на губы вы делаете с помощью насыщенного, глубокого оттенка.
А вы знаете, как сделать так, чтобы губы казались больше? Поделитесь лайфхаками в комментариях.
Руководство для начинающих по контурной пластике губ и пухлой надутой губе | Блог
Если бы все понимали магию хорошего контура губ, мы бы, наверное, все ходили с надутыми губами, что является абсолютной # целью! Я действительно поражаюсь каждый раз, когда я очерчиваю контур губ, видя, как ОГРОМНАЯ разница может повлиять на их размер и форму. Честно говоря, когда я решила создать контур губ, все подумали, что я сошел с ума, но подводка для губ действительно необходима в вашей косметичке, и это идеальный способ улучшить вашу игру с губами — я буквально не выхожу из дома без контура губ. (Трендсеттер и бомба — мой любимый!).И, как будто сладострастная надутость еще не была достаточно возбуждающей, если вы правильно сделаете контур губ, ваша помада будет держаться намного дольше — да, пожалуйста!
Честно говоря, ключ к заметному увеличению размера и полноты очень прост, и для этого вам понадобятся всего три инструмента: ваша любимая помада и подходящий карандаш для губ, а также немного более бледный оттенок помады.
Пошаговое руководство по коррекции контура губ на профессиональном уровне:
Шаг 1 — ПОДГОТОВКА: Отшелушите губы теплым влажным полотенцем и сахаром, затем промокните небольшим количеством бальзама для губ. Шаг 2 — PRIME: Нанесите немного тонального крема на губы, чтобы создать чистый холст. Шаг 3 — ОПРЕДЕЛЕНИЕ: Нарисуйте X на дуге купидона и обведите контур губ, стараясь не выходить слишком далеко за пределы естественной линии губ. Убедитесь, что они ровные и симметричные. Шаг 4 — НАЛИВКА: Соедините лайнер по углам и заполните губы лайнером, постепенно переходя к центру. Нанесите свой более темный оттенок на все губы. Шаг 5 — ВЫДЕРЖКА: Используя помаду более светлого оттенка, нанесите ее на центр губ и растушуйте пальцем, чтобы создать иллюзию более полной надутости. Шаг 6 — КОНТУР: Если вы хотите получить максимально полный вид, вы можете нарисовать контур вокруг губ! Посмотрите мой 30-секундный урок в моем Instagram.
Посмотрите на все эти шаги в действии в моем видео по Lip Contouring 101 на YouTube!
Мы упростили этот процесс с помощью наших наборов Lip Contour, в которых сочетаются мои любимые сочетания оттенков Liquid Matte и контур губ, позволяющий избежать догадок при создании контуров. Получите их сейчас эксклюзивно в нашем магазине.
Нарисуйте идеально контур губ: вот как — Curler
Нарисовать губы легко, если вы знаете, как это сделать. Если вы сможете создать небольшое затенение и световые блики, вы сможете придать губам мясистый вид.
Обводка губ — это техника макияжа, которая позволяет улучшить естественную форму рта, а в некоторых случаях улучшить ее. Вот что вам нужно сделать.
Как нарисовать контур губ
Подводка для губ идеально подходит для получения точного и естественного контура губ.
Выберите карандаш для губ телесного оттенка , который также должен быть не более чем на оттенок темнее вашего естественного цвета губ.
В противном случае вам понадобится карандаш того же цвета, что и помада, которую вы будете использовать позже.
Кончик карандаша для контура губ должен быть мягким, чтобы цвет плавно растекался по коже.
Чтобы нарисовать контур вашего рта , вам нужно начать с лука Купидона — от центра верхней губы.Здесь шагов:
Начните с обводки внешних краев губ с помощью подводки для губ, начиная с дужки Купидона.
С помощью подводки для губ нарисуйте V на верхней губе так, чтобы кончик V достиг середины нижней губы. Верхние кончики должны совпадать с кончиками верхней губы.
Нарисуйте вертикальную линию в центре нижней губы, чтобы образовать букву Y. Этот макияж создает иллюзию более полных губ.
Нанесите помаду на все губы, чтобы хорошо растушевать ее карандашом для губ, чтобы избежать резких контрастов.
Завершите нанесение блеском для губ того же цвета, что и помада, или прозрачным, чтобы связать карандаш и помаду. Начните с нанесения, а затем сделайте широкие движения, чтобы выровнять цвет.
Помните, что повреждения всегда можно исправить консилером или практичным ватным тампоном, пропитанным средством для снятия макияжа.
Если у вас есть консилер, попробуйте слегка обвести края рта, чтобы лучше следовать линии губ, избегая размазывания вне линии.
Как смоделировать разные формы губ
Теперь, когда вы знаете, как рисовать губы, мы можем больше узнать об этой технике макияжа, которая выполняется по-разному в зависимости от формы губ.
На самом деле у края рта разные, они могут упасть, у нас могут быть губ разных размеров, или губы непропорциональные лицу.
Тонкая нижняя губа
Слегка обведите нижнюю губу карандашом для r enderlo uniform до верхней.
Овальные губы или одна губа тоньше другой
Овальные губы обычно имеют слегка выраженный лук купидона. Обведите контуром верхнюю губу, не забывая до сделать V-образную форму на дуге , чтобы подчеркнуть ее.
Тонкую губу, с другой стороны, можно исправить, если очень хорошо очертить верхнюю губу.
Опущенные губы
Чтобы создать хорошую форму, нужно несколько уловок, поэтому вам нужно больше поработать с углами и создать внешние края, направленные вверх.
Тонкие губы
Они должны быть хорошо очерчены по краям обеих губ , сверху и снизу, чтобы они могли казаться полнее.
Губы большие и полные
в этом случае нужно провести контур губ немного ниже линии губ, для уравновесить их.
Маленькие губы
Маленькие губы Они должны быть увеличены наружу, но не чрезмерно, чтобы избежать клоунского взгляда.
Острые губы
Так как резко очерченные губы могут выглядеть немного резкими, необходимо смягчить карандашом губ на различных уголках рта.
Неровные кромки
Если у вас неровные губы, попробуйте воссоздать нормальную форму губ , какой вы бы хотели, чтобы они были. Это непросто, но вы можете попробовать, попробовав еще раз.
Как подготовить губы перед контуром
Перед нанесением контура губ опытные визажисты советуют хорошо подготовить губы.
Немного отшелушивает на губах, так что это стоит того.
На самом деле, если есть кожа или шероховатости, вызванные, например, корками, важно их устранить, чтобы губы были идеальными.
Карандаш должен очень хорошо скользить по коже, иначе дефекты будут созданы намного хуже, чем если бы мы оставили губы естественными.
Используйте один отличный скраб для губ , , если вы хотите нарисовать идеальный контур губ.
В качестве альтернативы вы можете использовать решение «сделай сам».
Это не только удаляет омертвевшие клетки кожи, но и делает губы красными, увеличивая кровоток.
Гладкая поверхность губ также позволяет свету отражаться, создавая иллюзию полного рта.
Наконец, попробуйте использовать увлажняющий бальзам для губ с маслом перечной мяты или пчелиным воском, который разглаживает все еще сухие участки.
Какую помаду выбрать для губ
Макияж губ заключается в игре с формой и попытках обмануть глаз, чтобы сделать его красивее и гармоничнее.
Здесь очень важен выбор цвета помады. Более светлые цвета делают ярче для рта, а более темные цвета уменьшают размер.
Нюдовые оттенки и нейтральные используются для увеличения объема губ, , а матовые и глубокие оттенки помогают минимизировать губы.
Для идеального результата помада и карандаш для губ должны совпадать по цвету.
Если вы хотите создать размытый эффект, используйте два оттенка помады. В этом случае вам нужно сконцентрировать более светлый из двух цветов в центре ваших губ, чтобы осветить ваш рот.
Последний наконечник для идеальных губ
Наконец, для создайте красивые губы и естественный эффект, воспользуйтесь праймером.
Скройте естественные губы перед тем, как очертить губы карандашом и нанести помаду. Цвета будут более подчеркнутыми.
Праймер также необходим для вашей стойкости макияжа днем и ночью
Plus: как только вы нанесете праймер до совершенства, нанесите также консилер или тональный крем на губы в качестве основы.
Это позволяет вам легче рисовать выше или ниже естественной линии губ.
Как нарисовать губы с вида 3/4
Борьба с рисованием губ на виде 3/4? С помощью этого метода вы каждый раз будете рисовать идеальные губы!
Поскольку мой первый урок по губам был настолько успешным, я решил основать его на той же идее рисования губ с помощью простого треугольника. Если он вам понравился, вам понравится еще больше! (Если вы еще не пробовали мой первый урок, я предлагаю вам сделать это, прежде чем пытаться использовать этот.Кликните сюда).
Вы можете применить то, что вы узнали в этом руководстве, к этому при рисовании лица из вида ¾.
Инструменты:
Шаг 1. Нарисуйте крест и треугольник
Карандашом HB проведите прямую вертикальную линию. Добавьте еще одну линию, проходящую под небольшим углом.
Затем нарисуйте треугольник.
Шаг 2: Добавьте кривую вверху Сделайте кривую близко к вершине треугольника.Это лук купидона. Расстояние кривой до основания треугольника будет определять, насколько большими / толстыми будут губы. Шаг 3: Нарисуйте направляющие для открытия рта
Нарисуйте длинную пологую кривую на полпути вниз по треугольнику. Длина этой линии определит ширину ваших губ.
Поскольку треугольник обращен к нам влево, левая сторона губы должна быть менее заметной, поэтому нарисуйте кривую короче с левой стороны и длиннее с правой стороны вертикальной линии.
Шаг 4: Нарисуйте обод вокруг верхней губы
Завершите внешний обод верхней губы, соединив дужку купидона с заранее определенными углами рта.
Шаг 5: Завершите верхнюю кромку
Оставаясь внутри треугольника, нарисуйте еще одну кривую, которая находится на контуре, созданном на шаге 4. В зависимости от того, насколько вы сдвинете эту часть вперед (влево) или назад (вправо). ), вы можете получить сильный неправильный или неправильный прикус.
Заполните этот раздел, следуя остальной части схемы.
Шаг 6: Нарисуйте нижнюю губу
Нарисуйте нижнюю губу, начиная с основания треугольника, а затем изгибая линию вверх с каждой стороны.
Кривая нижней губы не обязательно должна касаться углов рта.
Если кажется, что нижняя губа слишком сильно выступает, просто сотрите ее и расположите вправо.
Когда закончите, сотрите все указания.
Шаг 7: Добавьте контурные линии
Время затенения!
Используйте любую реалистичную технику затенения по вашему выбору. В этом примере я собираюсь использовать метод контурирования. Он отлично подходит для растушевки губ, потому что линии помогают создать реалистичные морщины / текстуру губ. Чем более изогнуты ваши линии, тем пухлее будут губы.
Шаг 8: Оттенок
Карандашом HB, используйте мою технику Shadow-Lining, чтобы сделать грубый контур областей, которые вы хотите выделить, или областей тени.Затем заштрихуйте за пределами областей с тенями. Используйте HB, затем 2B и, наконец, 4B, чтобы увеличить глубину вашего рисунка. Можно заштриховать области, на которые нанесены тени, или даже немного изменить их по мере продвижения.
Если вы хотите, чтобы губы выглядели очень глянцевыми, сделайте блики как можно более чистыми, а тени — менее плавными.
Шаг 9: Растушевка Используйте растушевку, чтобы сгладить тени.Растушуйте, используя то же движение, что и ваши контурные линии. Не переходите от светлого к темному. Шаг 10: ретуши Если ваши блики слишком темные, сожмите размятый ластик и сформируйте из него кривую, похожую на ваши контурные линии, и прижмите его к участкам губ, которые вы хотите осветлить.
Продолжайте осветлять блики или даже добавьте более мягкий графит, чтобы затемнить такие области, как складки, уголки рта или тени под нижней губой.
Шаг 11: Необязательно
Этот шаг не является обязательным. Но я очень поощряю это, потому что это может вывести ваши работы на совершенно новый уровень.
В зависимости от ваших предпочтений, используйте левую или правую руку, чтобы переместить указатель мыши вниз к кнопкам общего доступа на этой странице, и нажмите любую платформу социальных сетей, чтобы поделиться этим замечательным руководством с друзьями!
Если вам нравится мой стиль преподавания и вы хотите регулярно видеть больше уроков, поделитесь, пожалуйста, чтобы я мог продолжать делать то, что делаю.Спасибо за Вашу поддержку! 🙂
Хотите поделиться своими рисунками губ 3/4 со мной и другими читателями RFA? Отправьте свои работы через страницу контактов, и я опубликую их в галерее!
Сколько попыток вам потребовалось, чтобы успешно нарисовать губы при просмотре 3/4? С какими шагами вам приходилось бороться больше всего? Позвольте мне знать в комментариях ниже!
Дополнительные уроки по губам:
Рисование губ сбоку
Рисование губ спереди
Рисование улыбки с зубами
Если вы любите уроки RapidFireArt и хотите Чтобы поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды!
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Как использовать карандаш для губ
Предоставлено Harper’s Bazaar
. Вопрос: Когда мне следует использовать карандаш для губ и как лучше его наносить?
Ответ: Подводка для губ — это то же самое, что грунтовка для тонального крема или базовое покрытие для лака для ногтей — это не критично, но благодаря этому ваша помада выглядит лучше и держится дольше. Вот когда стоит подумать об использовании одного:
1) Если у вас тонкие или неровные губы. Обведите губы карандашом, который на один оттенок темнее вашего естественного цвета губ, и они мгновенно станут более объемными и выразительными. Избегайте контуров за пределами линий — «это работает только на камеру», — говорит визажист Ник Бароз, — но вы можете слегка нарастить лук своего Купидона и нанести маркер поверх для эффекта пухлости.
2) Если ваша помада имеет блестящий финиш или формулу с высоким содержанием влаги. Увлажняющие глянцевые помады имеют тенденцию к более сильному растеканию, чем их матовые аналоги.Чтобы цвет не смещался, визажист Трой Сурратт рекомендует использовать натуральный розовый карандаш, чтобы выровнять губы, затем нанести консилер по всему рту и закрепить его рассыпчатой финишной пудрой перед нанесением помады.
3) Если вы хотите, чтобы помада держалась всю ночь без повторного нанесения. Для дополнительной защиты от выцветания и во избежание появления цветных колец вокруг рта в конце ночи, перед нанесением помады полностью заполните губы карандашом.Восковая консистенция будет действовать как лента, чтобы дольше удерживать цвет.
4) Вместо помады. Карандаши для губ — это в основном матовые помады с наддувом. Выберите более толстый с мягким кончиком, например, карандаш для губ Nars Velvet Matte Lip Pencil, и растушуйте его кистью для растушевки.
Александра Тунелл
Старший редактор красоты
Александра Тунелл — старший редактор по цифровой косметике в Harper’s BAZAAR, где она пишет статьи о красоте и освещает отраслевые новости, тенденции в области здоровья, фитнеса и хорошего самочувствия.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Как наносить карандаш для губ и почему его следует носить
Давайте просто избавимся от этого: подводка для губ имела плохую репутацию. Но лайнер прошел долгий путь, поэтому пора научиться им пользоваться. Пока не расстраивайтесь.Теория нанесения лайнера на самом деле довольно проста, особенно если у вас есть помощь профессионального визажиста, такого как Элис Лейн, у которой все, от Рози Хантингтон-Уайтли до Беллы Хадид и Дженнифер Лоуренс, сидели в ее кресле. В ней она излагает основные правила, которые помогут вам добиться желаемого результата и как сохранить контур (иначе говоря, не растекаться по цвету).
Приложение
Step 1
Всегда заранее готовьте губы бальзамом, чтобы они были увлажнены. Промокните салфеткой и начинайте.
Step 2
Начните с лука Амура (центр верхней части губ) и нарисуйте форму, которая вам нравится. Можно преувеличить губы или выбрать естественную форму.
Step 3
Используйте кончик карандаша, направленный вверх, и одновременно прижмите край карандаша к губе. Таким образом, вы можете нарисовать контур и заполнить все сразу.
Вам не нужно сильно нажимать или проводить жесткую линию. Любой макияж, наносимый на лицо, следует делать мягко и осторожно.
Step 4
Нанесите помаду.
Шаг 5
Очистите края (см. Ниже: point_down :).
Заполнение линий
Итак, вы беспокоитесь о том, что ваша помада потускнеет, оставив только оттенки на линии губ. Просто раскрасьте линии для бесшовного пигмента. Если вы ищете не очень толстую губу, Лейн предлагает просто придерживаться мягкой линии.
Matching Shades
Это важный, друзья. Вы должны соответствовать своей подкладке, чтобы она держалась так же, как вы подходите к своим солнечным лучам (читайте: Рианна).«Мне нравится карандаш для губ, если он используется аккуратно и бережно. Если вы используете неправильный цвет и слишком деспотичны, вот тогда может произойти растушевка. Подводка будет кровоточить в естественных складках вокруг губ, а это нежелательно! »
The Right Color
Думаете попробовать синюю или зеленую помаду (ссылка Рианны №2 — мы ничего не могли с собой поделать)? Да, подумай еще раз. Когда дело доходит до поиска лучшего цвета для вашего тона кожи: «Мое практическое правило: если цвет встречается в природе, он всегда будет хорошо выглядеть.Как только вы окунетесь в царство неестественного, вы либо смелы и удивительны, либо станете выглядеть сумасшедшим », — говорит Лейн.
Лучшая подводка для губ в 2021 году
Подводка для губ поддерживает помаду и блеск для губ, удерживая их на месте. Эти косметические продукты используются, чтобы очертить ваши губы и закрепить цвет губ, не допуская его размазывания и выхода за пределы линии губ. Подводки для губ бывают разных оттенков, чтобы дополнить любой цвет помады, и есть много типов, включая водостойкие, прозрачные и карандаши для губ.Если вы хотите подчеркнуть свои губы или сохранить цвет губ, есть качественные карандаши для губ, соответствующие вашим потребностям.
Применение
Применение подводки для губ может повлиять на ее поведение и внешний вид на ваших губах. Вы не должны испытывать никакого сопротивления со стороны подводки для губ, например, волочения кожи во время нанесения. Качественные лайнеры для губ имеют гладкую, легкую текстуру, что позволяет им легко скользить по губам.
Performance
Качественные карандаши для губ должны формировать и подчеркивать ваши губы, одновременно сохраняя цвета и блески помады на месте на несколько часов.Лучшие карандаши для губ не растекаются, не тускнеют и не растекаются за пределы линии губ. Губы более низкого качества могут сушить губы, но качественные лайнеры обладают увлажняющими свойствами, благодаря которым ваши губы остаются мягкими и эластичными.
Внешний вид
Еще один важный фактор, который следует учитывать, — это то, как на самом деле появляется подводка для губ. Качественные карандаши для губ выглядят естественно, не оставляя некрасивых колец вокруг губ. Лучшие карандаши для губ (не включая прозрачные варианты) представлены в ассортименте ярких, сильно пигментированных цветов, которые дополняют все оттенки кожи и оттенки помады.
Типы карандашей для губ Карандаш
Карандаш для губ требует регулярной ручной заточки, чтобы кончик оставался острым. Обратной стороной является то, что они немного грязные из-за стружки, которая накапливается при заточке, и ручная заточка иногда может быть неудобной. С другой стороны, вы можете контролировать и регулировать кончик карандаша для губ для более точного контура. Как и механические лайнеры, лайнеры доступны во многих оттенках.
Механический
В качестве удобной альтернативы карандашным подводкам для губ механические подводки для губ не требуют ручной заточки и не оставляют грязной деревянной стружки. Вы просто скручиваете лайнер у основания или сверху, чтобы появилось больше косметики. Обратной стороной механической подводки для губ является то, что вы не можете затачивать кончики губ, а контроль не такой точный. Как и лайнеры для карандашей, механические лайнеры бывают разных оттенков.
Карандаш для губ в аптеке
Тратить меньше денег не всегда означает соглашаться на более низкое качество товара.В аптеках продаются такие известные косметические бренды, как Rimmel London и Revlon, которые предлагают качественные карандаши для губ во многих супер-определяющих оттенках, которые чрезвычайно эффективны с точки зрения гладкости нанесения, функциональности и долговечности. Если вам нужен механический лайнер или карандашный лайнер, вы обязательно найдете подходящий продукт в аптеке по доступной цене.
Clear & Invisible
Прозрачные и невидимые подводки для губ определяют и формируют вашу губу без дополнительной пигментации.Они создают полупрозрачный барьер вокруг цвета губ без некрасивого кольца, которое может остаться после других пигментированных лайнеров. Многие прозрачные и невидимые лайнеры обладают увлажняющими и даже антивозрастными свойствами, компенсируя отсутствие пигментации.
Водонепроницаемый
Благодаря водонепроницаемым вкладышам вам не нужно беспокоиться о ретуши губ каждый раз, когда вы пьете напиток или вспотеете. Водонепроницаемые лайнеры работают так же, как обычные карандаши для губ, формируя и подчеркивая губы с помощью различных оттенков, вы просто меньше беспокоитесь о выцветании и смазывании.
Карандаш для губ Vegan Pencil — REALHER
Масса нетто: 1,2 г / 0,04 унции
Я ЛЮБЛЮ СЕБЯ, Я ДРАГОЦЕННЫЙ, Я УНИКАЛЬНЫЙ, Я ЛЮБИЛЬНЫЙ, Я НЕУДОБНЫЙ, БУДЬ САМ БУДЬ НАСТОЯЩИМ, ЖЕНЩИНЫ ВЛАВАЮТ МИРОМ: ЦИКЛОПЕНТАСИЛОКСАН, ДИМЕТИКОН, ПОЛИЭТИМЕТИЛКАНАТ, КАРЬИМЕТИЛЕНА ВОСК, МАСЛО СЕМЯН SIMMONDSIA CHINENSIS (JOJOBA), BUTYROSPERMUM PARKII (МАСЛО ШИ), ТРИЭТОКСИКАПРИЛИЛСИЛАН. МОЖЕТ СОДЕРЖАТЬ (+/-): ДИОКСИД ТИТАНА (CI 77891), ОКСИДЫ ЖЕЛЕЗА (CI 77491, CI 77492, CI 77499), D&C RED NO.7 КАЛЬЦИЕВОЕ ОЗЕРО (CI 15850), D&C RED № 6 БАРИЕВОЕ ОЗЕРО (CI 15850), FD&C ГОЛУБОЕ АЛЮМИНИЕВОЕ ОЗЕРО № 1 (CI 42090), D&C КРАСНОЕ № 27 АЛЮМИНИЕВОЕ ОЗЕРО (CI 45410).
I AM СТОЙКИЙ: изододекан, слюда, СИНТЕТИЧЕСКИЙ ВОСК, гидрогенизированное Полидициклопентадиен, полибутно, найлон-12, PERFLUORONONYL диметикон, полиглицерили-4 диизостеарат / POLYHYDROXYSTEARATE / себацит, Copernicia Cerifera КЭР, пентаэритритил ТЕТР-ди-трет-бутиловый гидроксигидроциннамат. МОЖЕТ СОДЕРЖАТЬ (+/-): ЖЕЛТОЕ ОЗЕРО 6 (CI 15985), ЖЕЛТОЕ 5 ОЗЕРО (CI 19140), КРАСНОЕ 6 (CI 15850).
Мастер-класс рисования акварелью «Пионы акварелью» / Мастер-класс по рисованию
Видео урок рисования акварелью «Розовые пионы»
Художник-преподаватель: Елена Мороз Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из майской авторской коробочки Doodle&Sketch Author’s Box. Елена была художником-автором этой коробочки! Елена — профессиональный художник со стажем, влюблена в акварель, хотя в университете рисовала только маслом. Это очень творческий, открытый и гармоничный человек! Вдохновляется природой, цветами и классической музыкой. И да, прекрасные цветы, которые вы видите в своих новостных лентах — это с большой вероятностью ее работы 😊 Вы научитесь
✔ Работать в ограниченной палитре
✔ рисовать цветы акварелью
✔ рисовать пионы акварелью
✔ рисовать акварелью в технике по-сырому Вы узнаете
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как рисовать цветы акварелью
✔ Как рисовать пионы акварелью
✔ Как рисовать по-сырому
✔ Как смешивать цвета акварельных красок Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 32 минут Просмотр урока
Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
В видео уроке рисования Елена использует акварельные краски «Белые ночи»:
— индиго, 516
— кадмий желтый, 201 Также Елена использует тюбик акварельной краски Winsor&Newton», цвет: Permanent Rose (секретный ингредиент, а точнее пигмент, с которым у Елены получаются такие яркие пионы!):
Замена: Van Gogh, хинакридон розовый, 366 ✔ КИСТИ
— кисть белка микс, круглая, с острым кончиком, №6
— кисть колонок микс, круглая, с острым кончиком, №4 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ 19х28
Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, формата А4, плотностью не менее 300 гр, фактуры Torchon. В уроке Елена использует бумагу для акварели Arches Torchon 300 гр, 100% хлопок. ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК
✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ
✔ 2 СТАКАНА ВОДЫ
✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ
✔ ПАЛИТРА Уровень подготовки
Любой. Видео урок подойдет для учеников с навыками работы с акварелью начального уровня.
Как быстро научится рисовать пион акварелью | Разукрашка
Пионы – очень красивые цветы.
Однако начинающие художники часто боятся их рисовать из-за большого количества лепестков.
Давайте нарисуем пион поэтапно. Этот пошаговый мастер-класс для начинающих поможет вам нарисовать пион акварелью буквально за 10 минут.
Вам понадобятся:
Простой карандаш
Точилка или канцелярский нож
Ластик
Акварельные краски
Кисти
Бумага для акварели
Гелевая ручка
Сухая салфетка (для того, чтобы очищать кисти от лишней влаги)
Создаем цветок
Начнем с наброска. На листе отмечаем сам цветок (круг) и стебель. Это основа будущего рисунка.
Сначала рисуем набросок.
Теперь давайте нарисуем листья и нижние лепестки. Не стоит их все делать одинаковыми и ровными. Чем разнообразнее будут ваши лепестки, тем лучше.
Создадим бутон с большим количеством лепестков. Сделать это просто. Мысленно разделите цветок на две части – переднюю и заднюю. Те лепестки, что впереди, нарисуйте четко. А дальний слой лишь наметьте волнистыми линиями.
У самого дальнего лепестка нарисуйте макушечку.
Рисуем макушечку
Теперь сотрите все лишние линии. Обведите цветок черной гелевой ручкой.
Обводим цветок ручкой.
Переходим к акварели
На палитре подготовьте несколько оттенков розового, а также красный и зеленый цвета. Возьмите широкую кисть и смочите лист водой. Подождите несколько минут, чтобы жидкость немного впиталась.
Теперь возьмите светло-розовый и покройте весь цветок. Это наша основа.
Дальние лепестки покрываем самым темным оттенком. Продвигаясь вперед, прокрашивайте у лепестков лишь низ, оставляя верх почти белым. Нанеся темный, растягивайте его к концам лепестка чистой кистью.
Начинаем раскрашивать акварелью.
Помните и о тенях. Определите, с какой стороны у вас падает свет, и затемните противоположную сторону.
Самое время вспомнить о листьях. Мы не будем делать их слишком темными, чтобы основной акцент оставался на бутоне.
Дайте цветку подсохнут и еще раз подкрасьте темные части. Это подчеркнет светлые участки, наполнит цветок светом.
Рисунок Пион готов.
Как видите, нарисовать цветок пиона поэтапно акварелью очень легко. Главное — не бояться ошибаться и иметь хорошее настроение.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
Рекомендую почитать:
Нарисовать букет роз карандашом поэтапно
Рисуем цветы «Анютины глазки»
Как нарисовать ромашку за 10 минут. Простой урок для начинающих
И обязательно подписывайтесь на каналРазукрашка
Помогите в набрать 10 000 подписчиков
Еще больше уроков на сайте decorys.ru
Поделитесь в соц.сетях.
Ставьте лайки, мне для стимула писать еще.
Рисование пионов акварелью поэтапно. Как нарисовать пион поэтапно масляными красками на холсте
Привет всем, кто влюблен в акварель, ну или пока просто присматривается к этому материалу;) Сегодня урок посвящен рисованию пионов акварелью . Эти набитые цветы часто кажутся очень сложными для изображения, многие так и не решаются их нарисовать, несмотря на довольно неплохой опыт в рисовании.
Этих красавцев я снова рисовала на даче, поэтому не обращайте внимание на фон. Кажется, что эти цветы по сложности превосходят даже розы, но это заблуждение, которое легко преодолевается, если знать некоторые тонкости рисования пионов. О них и пойдет речь в данном посте;)
А конкретно вы узнаете:
Как разобраться в в этой куче лепесточков
Как нарисовать пионы в разных стадиях цветения и с разных ракурсов
Как подобрать цвета, чтобы цветы в итоге не выглядели грязными
И наконец, как детализировать пионы с помощью одной для многих секретной техники, чтобы они выглядели объемно и проработано.
Первое, что стоит сделать — наметить расположение пионов в букете. Это надо делать легкими линиями (подойдет твердый карандаш, мягкостью H или HB). Тут главное угадать размер и расположение цветов, а лепестки и прочие детали нарисуем следующим этапом. Кстати, первая хитрость — если хотите получить проработанные реалистичные цветы, рисуйте их довольно крупными (у меня формат А3, если у вас меньше — рисуйте один-два пиона, не больше!).
Когда вы наметили общие формы, дорисуйте листву (избегайте одинаковости изображения в зелени пионов , так она будет смотреться более естественно). Так же можно наметить самые крупные лепестки каждого пиона, которые располагаются по краям цветов. Внутренние переплетения мелких лепесточков рисовать не стоит! (во-первых это очень муторно, а во-вторых это множество карадашных линий просвечивающих через акварель выглядит не эстетично).
После этого можно переходить непосредственно к рисованию акварелью. На этот раз я буду рисовать пионы в смешанной технике (это будет многослойная живопись с некоторыми примесями).
Я обещала раскрыть вам как написать всю эту кучу лепестков — хитрость заключается в том, что я начинаю рисовать пион с самых крупных лепестков и постепенно перехожу к мелким внутри. При этом я не рисую все лепестки с фотографичной точностью, а делаю это полунамеком. Это видно на следующих четырех фото.
Собственно сам пион.
А тут самой мелкой кисточкой намечаю несколько мелких листочков (как ни странно я при этом использовала синтетическую кисточку, а не белку и она себя довольно хорошо показала).
Чем ближе к серединке цветка, тем лепестки темнее, т. к. на них попадает меньше света. Особенно темными делаю лепестки справа, потому как на них падает тень от большого лепестка.
Кроме того я обещала рассказать, как прорисовать пион подробно , т. е. детализировать его. На этом фото видно за счет чего это достигается. Мелкой кисточкой наносятся аккуратные штрихи, прямо как при рисовании карандашом) Про эту технику многие не знают, да и в интернете про нее почти нет информации. Это точечно — штриховательная техника. Ее с успехом применяли при рисовании портретов и в ботанической иллюстрации. А вы как думали достигается такая точность?
Да может эта техника кому-то не понравится своей сухостью и педантичностью, но в некоторых случаях я считаю ее применение очень уместной.
Помимо этого приоткрою завесу над такой темой как грязь в акварели. Эта проблема возникает наверно у 99% рисующих. Не скажу, что я прямо таки профи в рисовании сочных картин, но мне кажется я открыла для себя один из секретов избавления от грязи.
Все мы не раз читали или слышали про то, что в акварели нельзя смешивать больше трех цветов, но почему-то это многих не спасало. А происходило это потому что надо складывать цвета со всех слоев. Ну сами подумайте — первым слоем вы положили смесь 2-3 цветов, а потом еще вторым и третьим столько же — они же просвечивают друг через друга и образуется грязь.
Я не призываю вас к тому, чтобы рисовать исключительно чистыми красками из кюветок, нет! (это будет крикливая детская раскраска) Просто, чем больше слоев вы накладываете, тем чище надо брать цвет.
Например, на втором слое я всегда стараюсь лессировать каким-нибудь чистым цветом. Если цвет, как у этих пионов розовый, для второго слоя я буду использовать чистый родственный этому розовому цвет. Красный, желтый, фуксию или фиолетовый. Никаких зеленых, коричневых и синих я использовать не буду. Просто потому что зеленый+розовый=серый, т. к. это противоположные цвета. Коричневый же сам по себе грязный, состоит из трех цветов изначально. Вот так.
Но, хватит отвлечений, продолжаем рисовать пионы .
Тут у меня намечается еще один полураскрытый пиончик. Его рисовала очень легкими цветами и даже кое-где оставляла белую бумагу — он находится со стороны света.
Для разнообразия рисую зелень нашего букета. Нижние листья более темные, т. к. в тени. Причем цвет очень сдержанный, сероватый. Вообще если рассмотреть зеленый лист пиона понимаешь, что он не совсем зеленый . Не яркий, с примесью синих и фиолетовых оттенков.
Верхний цветок будет темнее чем остальные, он расположен в самой тени.
Работа над этими хитросплетениями лепестков конечно кропотливая и долгая, но вместе с тем в этом есть что-то медитативное. Кстати вы не найдете в цветке двух одинаковых лепестков!
В некоторых местах я довольно активно использовала желтый, это добавляет некой теплоты.
Намечаю последний бутон.
Кстати палю еще одну «фишку». Чтобы узнать в правильном ли русле идет работа сфотайте рисунок в черно-белом режиме. Если смотрится объемно и ничего не смущает — все правильно. Ну а если что-то сливается вы поймете как это исправить.
Набросок последнего пиона:
Первый розовый слой.
Так выглядит работа в конечном счете:
Ну а вы готовы теперь нарисовать самые шикарные дачные цветы — пионы ?
P. S. Если кому интересно эта работа заняла около двух полных дней.
Всем удачи!
Всероссийский конкурс для учителей музыки, рисования и МХК на лучшую методическую разработку «Урок-презентация»
Урок-презентация «Как нарисовать цветок пиона»
Мастер-класс с пошаговыми фото
Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от7 лет, учителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей. Назначение: для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс.
Слайд 2
Цель: выполнение рисунка гуашью на цветном картоне. Задачи:
Образовательные: — знакомить с приёмами рисования пиона. — учить изображать гуашью сложный цветок, используя разные техники рисования: создание эскиза карандашом, мазок кистью, рисование кончиком кисти.
Формирование компетентности в области использования интернет-ресурсов;
личностные:
Формирование желания рисовать, видеть красоту природы, её эстетическую ценность;
Развитие умение организовывать учебное сотрудничество, работать индивидуально и парами, аргументировать свое мнение;
Формирование ответственного, бережного отношения к растениям.
Ход урока:
1.1 Организационный момент
Учитель предлагает отгадать загадку о цветущем растении:
М
ного-много лепестков,
Нежно-сказочных цветков,
Кустом растёт,
С мая по июнь цветёт!
Ответ: Пион
Слайд 3
1.2 Постановка цели урока
Цель: постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимся, и того, что еще неизвестно
Внимательно слушают, формулируют тему урока, задачи урока
На столе учителя стоит ваза с пионами.
Учитель обращает внимание на букет. Как называется растение?
Мозговой штурм :
Подводит учащихся к формулировке цели урока.
· Почему этот букет именно сегодня появился в классе? (будем рисовать цветок пиона)
· Что вы знаете об этом растении?(ответы детей)
Учитель рассказывает некоторые сведения о пионе:
Пион — король цветов. Так называют его многие, потому что это очень красивый, пышный цветок с тонким пленительным ароматом. Его любит Запад, Россия, Восток, Достоин похвал этот чудный цветок. Он пышен, красив, ароматен и ярок, Для чуткого сердца — прекрасный подарок. (М. Колачова) Цветок пиона каждому из нас напоминает детство и родительский дом. А еще бабушкин сад. Школьные экзамены. Мне нравится пусть немного растрепанный вид пиона. Пион интересен и поэтам, и художникам всех времен. И как могло быть иначе — этот цветок прекрасен и с древних времен являлся символом благородства… В Китае это символ богатства, знатности и благополучия. Считается, что его боятся злые духи и никогда не появляются там, где цветут пионы.
Слайд 4
Позавчера в листве зелёной Качались шишечки бутонов. Вдруг по утру, в рассвете дня, Цветы приветствуют меня. Их, запах! Этот дух волшебный-
Исполнен силою целебной, Он светом солнечным налит И освежает и бодрит.. (Нина Серёгина)
Слайд 5
1.3Физкультминутка
Цель: применение здоровьесберегающих технологий для избежания переутомления и перегрузок учащихся
«Лепестки» Выросли в саду цветки, (Руки плавно поднять верх, потянуться.) Распустили лепестки. (Машут руками) Вдруг повеял ветерок — (раскачиваются) Закружился лепесток. (кружатся) Ветерок их оторвет (руки — вверх) И на землю вновь вернет. (сели на рабочие места)
1.4 Актуализация знаний
Проблемный вопрос: Как нарисовать цветок пиона?
Какую форму имеет цветок пиона? (форму шара)
Сколько лепестков у цветка? (очень много)
Какого цвета цветок? (розового)
Как получить гуашь нежно-розового цвета? (смешать гуашь цвета фуксии и белую цинковую)
2. Практическая работа : «Рисование цветка пиона».
Цель: выполнение рисунка гуашью на цветном картоне
Материалы необходимые для работы: . картон синего цвета; . гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2; . двойной стакан-непроливайка для воды, . палитра, простой или белый карандаш.
Слайд 6
Ход рисования: Лист цветного картона кладём горизонтально
Слайд 7
Карандашом рисуем немного приплюснутый круг
Слайд 8
Обводим его гуашью розового цвета (смешать гуашь цвета фуксии и белую)
Слайд 9
Закрасим получившийся овал той же краской
Слайд 10
Концом кисти рисуем нижние, крупные лепестки пиона
Слайд 11
Закрасим их
Слайд 12
Начинаем рисовать серединку пиона чуть выше центра овала более светлым тоном розовой гуаши (добавим больше белой краски)
Слайд 13
Первый ряд лепестков рисуем крупными мазками вокруг серединки
Слайд 14
Снизу эти лепестки оттеняем более насыщенным розовым цветом
Слайд 15
Следующий ряд лепестков рисуем мазками, накладывая на предыдущие
Слайд 16
Снизу и эти лепестки оттеняем более насыщенным розовым цветом
Слайд 17
На них накладываем ещё ряд лепестков
Слайд 18
Затемняем их снизу
Слайд 19
Затем рисуем более короткие лепестки
Слайд 20
Слайд 21
Лепестки прорисовываем тёмно-розовой гуашью
Слайд 22
Подробнее прорисовываем каждый лепесток нежно-фиолетовой гуашью (смешать розовую и синюю гуашь)
Слайд 23
Листья начинаем рисовать светло-зелёной гуашью (смешать зелёную, белую, жёлтую гуашь)
Слайд 24
Слайд 25
Середину листьев оттеняем тёмно-зелёной краской
Слайд 26
Светлой гуашью кончиком тонкой кисти рисуем прожилки на листьях
Слайд 27
Знать — как нарисовать цветок пиона гуашью
Уметь — анализировать работу товарища, работать в парах
4. Рефлексивно — оценочный
Цель: выявить эмоциональную и познавательную позицию учащихся.
Рефлексия деятельности
Анализируют перемену своего настроения в течение урока.
Организует работу на определение рефлексивной деятельности на уроке:
· Достигли ли мы цели урока?
· Что нового узнали?
· Что было самым полезным?
· Уметь — пользоваться терминологией и правильно ее использовать
Личностные: нравственно-этическая оценка
Регулятивные: оценка
Домашнее задание
Используемые источники:
Царство врачебных трав и растений. Книга практических советов. Сочинение доктора Смельского 1870 г.,
Слайд 34
Всего Вам доброго, уважаемые коллеги! Приятного творчества!
До тех пор, пока в мире существуют прекрасные цветы, их нужно уметь рисовать. Это закон, против него не попрешь. Признайтесь, рисовать их не так уж тяжело, а выглядит рисунок замечательно. В этом уроке будем учиться как рисовать пионы .А для начала поведаю Вам несколько тайн. Пион не встретишь на улице просто так. Цениться он за пышную листву и сочный цветок, полный лепестков. Но не в этом его предназначение. Пионы – лекарственные растения, и использовались только в этом направлении до 1800 года. Уже после их начали приписывать к декоративным растениям. Считается, будто маленький цветок может вылечить более 20 разных болезней, поэтому до 19 ст. их можно было встретить в саду почти каждой больницы или монастыря. Кроме того, и в кулинарии он полезен. Семена пиона украшают вкусовую палитру мясца. Ням-ням.
Несколько интересных фактов из жизни обычного цветка:
Пион – это не просто цветок. Это целый род цветков. Пионовые – единственный род семейства Пионовые. Нет у них ни друзей, ни родных, одни в страшном мире.
Название такое растение получило в честь известного врача Пеана, который в свое время лечил, не поверите кого — богов. Профессия сложная и требует полной отдачи, ибо большой риск быть поджаренным молнией Зевса, или фаерболом. А отплатили ему цветком с его именем.
Больше всего пионы любят китайцы. И не потому, что их много как узкоглазых. В Китае называют пион Королем цветов или Цветочной феей, а официальное название пиона на китайском sho yo переводится как: Самый красивый.
Мы уже научились рисовать так много цветов. Здесь вам и кувшинки, и хризантемы всякие. Если вы прошли эти уроки, то пион вам будем даваться легче некуда. Пробуйте.
Как нарисовать пион карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем окружность с палочкой внизу. Сначала будет похоже на леденец, или прототип одуванчика. Шаг второй. Внутри сделанной фигуры делаем уменьшенную копию такого же де леденца. Получится такая странная фигура, как полумесяц, или затмение солнца. Шаг третий. При помощи ластика подтираем круги, чтобы они были еле заметны, и аккуратно наносим полукруги, которые будут лепестками. Добавим листики на стволе. Шаг четвертый. Пион – цветок пышный и у него много лепестков. Внутри круглой фигуры добавляем лепестки. Хирургической точности не надо, каждый цветок уникален, поэтому не нужно делать копию, добавьте свои элементы.Пятый шаг. Берем в руки листик и стираем все первые шаблонные фигуры рисунка. Посередине лепестков проводим линию, чтобы добавить им объемности. Обратите внимание, что цветок должен быть правильной формы и практически симметричным. Вот вам примеры рисования других.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать пион по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать пион нам может понадобиться:
Акварельные или маслянные краски.
Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на пион. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: краски, особенно акварельные боятся времени: высыхают они очень стремительно, поэтому наносите мазки как можно быстрей, но очень аккуратно. Рисунок созданный красками достаточно трудно поправить.
Если вы не очень уверенно владеете кисточкой и красками, то не стесняйтесь сделать набросок карандашом. Это сэкономит вам массу времени и нервов. Это я советую делать перед первым шагом.
Сначала большой плоской кистью сделаем фон. Нанесем мазки белой, желтой, розовой, голубой краской. Потом побрызгаем желтой, красной и белой краской.
Наметим розовыми мазками места, где будут находиться . Начнем рисовать с левого цветка. широкими мазками большой кистью, смешивая белый, красный и синий цвета.
Немного уточним более тонкой кистью, стараясь рисовать по мокрой гуаши, не дожидаясь высыхания. Затем закрасим мазками середину цветка.
Когда подготовительная работа с серединой цветка будет закончена, белой краской прорисуем мелкие лепестки в серединке.
Одновременно начнем прорисовывать длинные листики вокруг цветка. Для них возьмем зеленую, желтую, белую краску. Чтобы сделать зеленую краску более темной не стоит использовать черную краску. Лучше добавить в зеленую немного красной гуаши, в результате получится темный почти коричневый цвет.
Закончив с первым цветком, приступим ко второму. Точно так же, как и левый цветочек, сначала нарисуем его общими мазками.
Затем уточним более тонкой кистью и нарисуем белые лепестки в центре. Третий цветочек пусть будет еще нераспустившимся бутончиком. Вокруг всех цветов нарисуем .
Вот вы и узнали как нарисовать пион, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Пион — красивый и пышный цветок, привлекающий к себе внимание. Многие бы хотели передать его необычность на бумаге, но боятся своего неумения рисовать. Можно ли нарисовать пионы поэтапно, не имея опыта в этом искусстве?
Рисуем пион простым карандашом
Для людей, решивших нарисовать цветок спонтанно, подойдет простое его изображение без всяких излишеств. Для начала нарисуйте круг с линией внизу. Возможно, это будет похоже на леденец на палочке или элементарный эскиз одуванчика. Рисуем окружность меньшего диаметра внутри той, что уже изобразили. Ластиком подотрите круги до полупрозрачности и полукругами изобразите лепестки схематично. Как нарисовать пионы карандашом натуралистично? Просто добавьте побольше лепестков, ведь этот цветок очень пышный. И не забудьте добавить листья на стебель!
Как нарисовать пион маслом — приступаем к эскизу
Для того чтобы красиво изобразить пышный цветок маслом, вы должны начать с эскиза простым карандашом. Прорисуйте средние лепестки, направляясь к центру листа. Не обязательно при этом быть точным, небрежность придаст вашему цветку изящество и натуралистичность. Прорисовав центр бутона, двигайтесь в обратном направлении, изображая все больше лепестков со всех сторон. Центральные лепестки сжаты плотно, но чем дальше от центра бутона, тем более раскрытыми они становятся. Веточка и листья — последний штрих вашего эскиза. Как нарисовать пион при помощи карандаша вы уже знаете, пора сделать его цветным!
Раскрашиваем эскиз маслом
Приступая к окраске своего цветка, помните о том, что пион — растение нежное. Именно поэтому подберите для работы палитру нежных оттенков. Вначале весь объем цветка заполните самой светлой розовой краской. Теперь более темным розовым цветом затемняйте края его лепестков, постепенно придавая объем рисунку. Рисуете пионы маслом и хотите добиться большей натуралистичности? Возьмите в руки карандаш или краску белого цвета и прорисуйте на лепестках блики. Не стоит делать их очень яркими. Чуть больший нажим можно позволить себе на самых крайних лепестках. Не забудьте раскрасить разными оттенками зеленого листья и стебель растения. Как нарисовать пион, вы знаете. Осталось добавить фон и детали, если не хотите, чтобы цветок был единственным ярким пятном на бумаге. Добавьте к нему вазу нежных пастельных тонов, и ваш рисунок заиграет по-новому! Фон лучше наносить широкой плоской кистью. Когда он просохнет, можно нанести брызги ярких цветов.
Как нарисовать пион в китайской технике?
Китайцы очень любят пионы. В этой необычной азиатской стране цветок считают королем всех цветов или цветочной феей. Китайцы верят, что пион может принести им удачу, поэтому часто украшают жилища его изображением. Рисовать пионы маслом азиаты научились уже давно и не скрывают технику от европейцев.
Сначала нужно наметить общую форму бутона. При этом кисть держат основанием наружу, чтоб в ней сохранялось больше воды. Растекаясь по холсту, краска создает эффект затухания пиона. Четкий контур без размытия — это уже не пион по-китайски! Приступая к последующим мазкам, смотрите, чтобы они не касались предыдущих, перекрывать их не следует. Когда лепестки будут готовы, приступайте к изображению стебля. Рисовать его лучше сверху вниз смесью светло-зеленой и светло-коричневой красок. Пока краска не подсохла, добавьте к ней мазки черного и зеленого оттенка.
Для цветка не стесняйтесь брать на кисть побольше воды. Прикладывайте кисть к бумаге и проворачивайте по кругу без отрыва. Если ваша рабочая кисть не очень большая, то нужно добавить еще пару кругов рядом с первым. Пока краска не просохла, прорисуйте лепестки. Возьмите белую краску и обработайте края каждого из лепестков. Работать лучше от центра к краю (так вы точно оставите место для изображения семенной коробки). Живопись в стиле се-и очень увлекательна, и справиться с ней под силу каждому человеку.
Когда краска подсохнет, приступайте к изображению семенной коробочки. Смесью светло-зеленой краски и оттенка индиго изобразите контур, похожий на дыню. Тонкой кистью прорисуйте разделители сегментов в коробочке. Не забудьте изобразить тычинки и пыльцу. При желании вы можете перенести на холст целый
Благодаря этому описанию вы сможете изображать пионы в различных техниках рисования и с каждым рисунком совершенствовать свои навыки!
Узнаем как правильно нарисовать пион. Акварель: советы и особенности техники
Акварель – одна из самых сложных техник в живописи.
Изображая цветы, художник должен быть внимателен к их деталям. Лепестки, стебли и другие части должны быть связаны, важно понимать, как растет этот цветок. Без понимания картина не сможет быть цельной. Лучший вариант – это представлять натуру «насквозь». Так легче нарисовать составные части растения. В этой статье вы прочтете о том, как правильно нарисовать цветы акварелью.
Тонкости техники
Акварель отличается от всех возможных материалов для живописи. Эта краска предназначена для легкого, «воздушного» рисования. Рисунки не должны быть слишком яркими. «Забивать» акварель, рисуя ей густо, будто гуашью или маслом, ни в коем случае нельзя. Обязательно где-то в картине должен просвечиваться цвет бумаги. Это считается показателем высшего мастерства. Рисование акварелью не подразумевает проработку деталей. Важнее стоит задача передать форму предметов, в данном случае это пионы. Акварель можно комбинировать с другими техниками. Например, когда работа высохнет, какие-то мелкие детали можно нарисовать ручкой поверх краски. Она очень хорошо впитывается, и это не составит труда.
Материалы для работы
Если вы хотите написать достойную работу, то и подход к рисованию должен быть серьезным. Это значит, что нужно подготовить всё необходимое. Для работы с акварельными красками используется большое количество воды. Можно налить ее в стакан или любой другой сосуд.
Бумага для акварели нужна особенная. Так как эта краска обязательно смешивается с водой, листы должны быть плотными. Для этого существует специальная акварельная бумага с шероховатой поверхностью с одной стороны и гладкой – с другой. Рисовать нужно на шероховатой стороне.
Кисти для рисования в акварельной технике тоже специальные. Лучше всего подходят натуральные, беличьи. Если нет возможности найти такие, подойдет и синтетика.
Начало работы
Необходимо определить, что в композиции будет главным. Если цветов много – рисовать детально их все не имеет смысла. Это займет много времени и сил, а в итоге собьет впечатление о картине. Лучше сосредоточить свое внимание на конкретном цветке и нарисовать его максимально детально.
Первый шаг – нарисуйте фон. Это должны быть бледные цвета, которые присутствуют в окружении цветов. Не закрашивайте те участки, где будут пионы. Акварелью нельзя перекрыть какой-то цвет абсолютно чисто. Из-за того что краска жидкая, при перекрытии цвета смешаются или получится грязь. Поэтому лучше делать как можно меньше ошибок, рисуя пионы акварелью. Поэтапно заливайте участки листа разными цветовыми пятнами. Будьте внимательны к натуре. Используйте больше оттенков, их можно получить, смешивая основные цвета из коробки на специальной палитре (бумажной или пластиковой).
Следующий шаг в решении вопроса о том, как нарисовать пион акварелью, — набросать основной, передний план. Обозначьте цветовым пятном вазу, в которой стоят пионы, и стебли, которые стоят в ней. По форме лепестков сделайте удлиненные, узкие мазки кистью. Не стоит брать сразу много цвета на кисточку, ограничьтесь бледными мазками. Если всё сделано правильно – приступайте к следующему цветку.
Прорисовка главных элементов
Цветы, которые находятся к вам ближе всего, стоит сделать яркими. А те, которые за ними, пусть остаются бледными. Главное — дать зрителю понять, что в вазе стоит не несколько цветов, а букет пионов. Чем гуще букет – тем приятнее смотреть на картину.
Не забудьте про тени на цветах. Самые темные участки обязательно нужно выделить, рисуя пионы акварелью. Можно получить цвет тени, смешав розовый с темно-коричневым или темно-синим. Лучше не использовать чёрный цвет для тени, она создаст эффект грязных красок.
Прорабатывая ближние цветы, не стоит ждать, пока высохнут бледные мазки. Взяв яркую краску на кисточку, достаточно провести ею по лепестку. Краска красиво растечется по мокрому следу от предыдущего этапа.
Завершение картины
Когда акценты на главных пионах добавлены, стоит позаботиться о зелени. Можно добавить яркие цвета на некоторые листья или стебли. Это придаст картине летнюю сочность и свежесть.
Хороший прием, когда рисуете цветы акварелью – добавить в листья и на некоторые лепестки оттенки из окружения. Это называется «рефлексом» и помогает объединить фон с предметами композиции.
Еще один хороший ход – затемнить края рисунка. Сделать это можно, взяв на кисть цвет на тон темнее того, которым вы нарисовали фон. Нужно размазать краску водой так плавно, чтобы контраст светлого и темного был не так заметен. Если поместить картину в рамку, она будет выглядеть более презентабельно, чем без неё.
Как нарисовать пион. Акварель: советы и особенности техники
Акварель – одна из самых сложных техник в живописи.
Изображая цветы, художник должен быть внимателен к их деталям. Лепестки, стебли и другие части должны быть связаны, важно понимать, как растет этот цветок. Без понимания картина не сможет быть цельной. Лучший вариант – это представлять натуру «насквозь». Так легче нарисовать составные части растения. В этой статье вы прочтете о том, как правильно нарисовать цветы акварелью.
Тонкости техники
Акварель отличается от всех возможных материалов для живописи. Эта краска предназначена для легкого, «воздушного» рисования. Рисунки не должны быть слишком яркими. «Забивать» акварель, рисуя ей густо, будто гуашью или маслом, ни в коем случае нельзя. Обязательно где-то в картине должен просвечиваться цвет бумаги. Это считается показателем высшего мастерства. Рисование акварелью не подразумевает проработку деталей. Важнее стоит задача передать форму предметов, в данном случае это пионы. Акварель можно комбинировать с другими техниками. Например, когда работа высохнет, какие-то мелкие детали можно нарисовать ручкой поверх краски. Она очень хорошо впитывается, и это не составит труда.
Материалы для работы
Если вы хотите написать достойную работу, то и подход к рисованию должен быть серьезным. Это значит, что нужно подготовить всё необходимое. Для работы с акварельными красками используется большое количество воды. Можно налить ее в стакан или любой другой сосуд.
Бумага для акварели нужна особенная. Так как эта краска обязательно смешивается с водой, листы должны быть плотными. Для этого существует специальная акварельная бумага с шероховатой поверхностью с одной стороны и гладкой – с другой. Рисовать нужно на шероховатой стороне.
Кисти для рисования в акварельной технике тоже специальные. Лучше всего подходят натуральные, беличьи. Если нет возможности найти такие, подойдет и синтетика.
Начало работы
Необходимо определить, что в композиции будет главным. Если цветов много – рисовать детально их все не имеет смысла. Это займет много времени и сил, а в итоге собьет впечатление о картине. Лучше сосредоточить свое внимание на конкретном цветке и нарисовать его максимально детально.
Первый шаг – нарисуйте фон. Это должны быть бледные цвета, которые присутствуют в окружении цветов. Не закрашивайте те участки, где будут пионы. Акварелью нельзя перекрыть какой-то цвет абсолютно чисто. Из-за того что краска жидкая, при перекрытии цвета смешаются или получится грязь. Поэтому лучше делать как можно меньше ошибок, рисуя пионы акварелью. Поэтапно заливайте участки листа разными цветовыми пятнами. Будьте внимательны к натуре. Используйте больше оттенков, их можно получить, смешивая основные цвета из коробки на специальной палитре (бумажной или пластиковой).
Следующий шаг в решении вопроса о том, как нарисовать пион акварелью, — набросать основной, передний план. Обозначьте цветовым пятном вазу, в которой стоят пионы, и стебли, которые стоят в ней. По форме лепестков сделайте удлиненные, узкие мазки кистью. Не стоит брать сразу много цвета на кисточку, ограничьтесь бледными мазками. Если всё сделано правильно – приступайте к следующему цветку.
Прорисовка главных элементов
Цветы, которые находятся к вам ближе всего, стоит сделать яркими. А те, которые за ними, пусть остаются бледными. Главное — дать зрителю понять, что в вазе стоит не несколько цветов, а букет пионов. Чем гуще букет – тем приятнее смотреть на картину.
Не забудьте про тени на цветах. Самые темные участки обязательно нужно выделить, рисуя пионы акварелью. Можно получить цвет тени, смешав розовый с темно-коричневым или темно-синим. Лучше не использовать чёрный цвет для тени, она создаст эффект грязных красок.
Прорабатывая ближние цветы, не стоит ждать, пока высохнут бледные мазки. Взяв яркую краску на кисточку, достаточно провести ею по лепестку. Краска красиво растечется по мокрому следу от предыдущего этапа.
Завершение картины
Когда акценты на главных пионах добавлены, стоит позаботиться о зелени. Можно добавить яркие цвета на некоторые листья или стебли. Это придаст картине летнюю сочность и свежесть.
Хороший прием, когда рисуете цветы акварелью – добавить в листья и на некоторые лепестки оттенки из окружения. Это называется «рефлексом» и помогает объединить фон с предметами композиции.
Еще один хороший ход – затемнить края рисунка. Сделать это можно, взяв на кисть цвет на тон темнее того, которым вы нарисовали фон. Нужно размазать краску водой так плавно, чтобы контраст светлого и темного был не так заметен. Если поместить картину в рамку, она будет выглядеть более презентабельно, чем без неё.
ответ BadComedian и почему Каха уходит с канала?!
Скачивайте приложение «Открытие Брокер. Инвестиции» и начинайте инвестировать clc.am/open_investtt Я выбираю зубную пасту PresiDENT Renome с абразивностью RDA 75 для естественной белизны зубов. Переходите в чат-бот, который подберёт подходящую зубную пасту именно вам: clck.ru/ThCKj 0:00 Что в выпуске 01:09 Встреча в Сочи: что такое армянский шик 04:02 Истории о поклонниках и ночных погонях 06:39 Реклама 09:30 Переломный момент: выгнали из школы, потому что “спустился с гор” 12:30 Каха — это собирательный образ 16:27 Реклама 20:49 Женитьба только на девственнице? 24:41 Реакция на ролик BadComedian 31:32 О жизни по понятиям: понятия — понятие растяжимое 36:50 В чем претензия Жени Баженова 42:55 Серия про школу: блокировка, допросы 44:23 “И потом эта тема с Конституцией началась” 46:51 Карабахский конфликт 52:36 Серго привел домой невесту — Собчак 56:08 Реакция юмористов на первую серию 1:02:05 Важный вопрос: делать или не делать 1:06:15 О сценарии и деньгах. Человек, которого нельзя называть 1:16:29 Каха о дружбе с Серго. Как делят деньги 1:24:29 Конфликт? Каха забирает свою долю 1:33:59 Поездка к Кадырову 1:37:07 Встреча с Путиным и Медведевым за пивом 1:37:57 Обзор про дворец: миллион, миллион, миллион. Прекрасный дом! 1:39:01 За что Серго вышел бы на митинг 1:41:00 И снова про BadComedian 1:44:29 Мнение Кахи о BadComedian 1:48:34 “Мы хотели их сделать максимально конченными” 1:51:58 Бабушка Артема сказала, что ей стыдно 1:57:05 Каха о расставании с Аделиной 1:59:30 Родители Серго о воспитании 2:00:39 О финале обзора BadComedian: Мимино 2:03:39 День большого сексуального просвещения 2:04:27 Встреча Кахи и Серго 2:05:49 Что Собчак думает о фильме “Непосредственно Каха” 2:20:50 Эксклюзив. Кахи не будет в новых сериях? #ОсторожноСобчак #КсенияСобчак #Серго #НепосредственноКаха Instagram: xenia_sobchak Facebook: sob4ak ВКонтакте: sobchak Одноклассники: ok.ru/sobchak
Учебное пособие по акварельному пиону | Моя любимая техника смешивания — румянец
Пойдем со мной за кулисы, пока я создаю этот урок акварельного пиона. Хотя я потерял часть материала для этого урока, я все еще могу поделиться одной из моих любимых техник смешивания (с использованием двух кистей вместо одной!) И тем, как я распределяю глубокий жирный пигмент с минимальными слоями. Мы также немного поговорим о том, как я показываю глубину в своих акварельных картинах и о вещах, на которые нужно обращать внимание, когда вы пытаетесь разнообразить свою композицию.Надеюсь, вам так же нравятся эти акварельные пионы, как и мне! Они, наверное, мои любимые из всей серии, которую я создал для настенного календаря, но, может быть, это моя старомодная любовь к этим большим, гибким лепесткам!
Художественные принадлежности, которые я использовал (а также те, которые я бы рекомендовал, если бы я начинал свой тайник с нуля), все связаны ниже вместе с несколькими другими предметами, которые я упомянул в видео — я надеюсь, что эта акварель Учебник был полезен, и я хотел бы услышать больше о том, что вы хотели бы видеть в будущих видео и уроках!
Конкурс по рисованию цветов: www.blushdesign.com/flower-drawing
Настенный календарь: https: //www.blasteddesign.com/shop/20 … Получить этот дизайн на сайте Home décor & Tech: https://society6.com/katrinacrouch/s? …
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ПРОДУКТЫ: *
Если бы я начинал с нуля, я бы, вероятно, получил что-то вроде этого: https://amzn.to/2DouKXw Ivory Black: https://amzn.to / 2QrlIfy Белый китайский: https://amzn.to/2Do8ux9 Красный кадмий: https://amzn.to/2SMmYvb Ализарин Кримсон: https://amzn.to/2Do8ux9 Красный кадмий: https://amzn.to/2SMmYvb Ализарин Кримсон: https://amzn. to/2Do8ux9to / 2SMnJ7v Умбра жженая: https://amzn.to/2SO1pdB Сиена сырая: https://amzn.to/2SOXJbq Желтая охра: https://amzn.to/2SO7VRI Terre Verte (желтый оттенок): https://amzn.to/2Qh9Oo5 Sap Green: https://amzn.to/2qw9x5w Ultramarine Blue: https://amzn.to/2SOV0ic Indigo: https://amzn.to/2PDh8xz Burnt Sienna : https://amzn.to/2PGVQix Желтый кадмий: https://amzn.to/2PKNrdK Permanent Rose: https://amzn.to/2F2R9eN
Paper Strathmore 300: https://amzn.to/2PKNrdK Permanent Rose: https://amzn.to/2F2R9eN
Paper Strathmore 300: https://amzn.to / 2JZ7jmN
Кисти: https://amzn.to/2AdmzNb Но когда я заменю / инвестирую в другом месте, я получу некоторые из этих красот: https://amzn.to/2ItCRWb
Закрепите одну из этих на потом:
Картина пиона акварелью: в трех стилях | Ирина Трзаскос
Стенограммы
1. Введение: Всем привет. Меня зовут Ирина Трзаскос, я художник и иллюстратор. Добро пожаловать на мой новый урок рисования пионов акварелью.Сегодняшний урок я покажу вам шаг за шагом, как нарисовать пионы в другом стиле. Эти красивые цветы — вечная тенденция на бесчисленном множестве рынков, таких как канцелярские товары Kongzi Court, Boucher и дизайн, а также рынок подарков. Надеюсь, мои занятия помогут вам создать красивую и удачную акварель. В следующем видео я покажу вам материалы, которые мы будем использовать в этом классе. Давайте начнем. 2. Припасы: В этом классе мы будем использовать следующие припасы; водная бумага, водная краска, вода, бумажное полотенце, поддон, карандаш, лайнер, убедитесь, что он водостойкий, ластик.Для кистей нам понадобится несколько маленьких кистей, например, номерная кисть Чайковского. У меня здесь номер 4 или синтетическая кисть для подводки. Также мне понадобится кисть побольше, вы можете использовать кисти с белками или мягкие синтетические кисти для акварели. Я скажу, что если у вас есть каллиграфическая кисть, она может создать действительно интересный эффект, я покажу вам позже. Вы можете найти список принадлежностей в разделе «Проект» класса. На следующий день мы будем смешивать цвета для нашего урока рисования. 3. Смешивание цветов: Теперь давайте попробуем сделать несколько цветов для наших цветов пиона.Если у нашего пиона широкая полоса, мы должны смешать три основных цвета: желтый, красный и синий, чтобы получить серый, который поможет нам создать светлые лепестки. Давай попробуем. Это наши идеальные серые четыре широких пиона. Нам просто нужно добавить в него немного желтого, и в зависимости от освещения это будет более теплый оттенок серого или более холодный оттенок серого. Самые тонкие цветы розовые, а для розового пиона нам понадобятся холодные оттенки красного, такие как кармен или пурпурный. Положите светлый, светло-розовый. Нам нужно будет разбавить наш красный кармен большим количеством белого.Даже больше. Теперь попробуйте добавить еще одну каплю кармен в ваши поливочные щели и еще немного пигмента, пока я не получу этот оригинальный сухой кармен красный. Чтобы сделать его темнее, нам нужно добавить одну каплю изумрудно-зеленого цвета. Если вы хотите еще более темного цвета, еще одна капля изумрудно-зеленого цвета в вашей красной кармене. Теперь это все цвета лепестков наших цветов пиона от белого до светло-розового и становятся все ярче, ярче, пока не потемнеет. Это, вероятно, самый темный оттенок, который нам понадобится для нашей картины с пионами. Для наших листьев нам понадобятся оттенки зеленого.Если мы выберем естественный цвет, как этот, нам понадобится только базовый зеленый цвет и немного желтого кадмия. Для более светлого оттенка мы добавим больше желтого и, конечно же, больше воды. Для более темного оттенка мы можем добавить одну каплю ультрамаринового синего в наш зеленый. Для некоторых причудливых листьев мы можем использовать изумрудно-зеленый, смешать его с ультрамариновым синим или немного изумрудно-зеленого, смешанного с небольшим количеством фиолетового. Также листья могут быть светло-зелеными, поэтому мы будем использовать вместе только желтый и желто-зеленый. В некоторых случаях нам понадобится желтый кадмий, чтобы использовать его на среднем цветке.Чтобы сделать его светлее, мы просто добавим воды, а чтобы сделать его темнее, мы просто добавим немного пурпурного. Это все цвета, которые мы будем использовать сегодня, а в следующем видео мы сделаем небольшую разминку, чтобы попрактиковаться в работе лепестков. 4. Разминка: цветы пиона такие красивые, но попытаться нарисовать их сразу может быть пугающим. Давайте сделаем разминку, прежде чем мы начнем рисовать полный цветок пиона. Для разогрева я воспользуюсь острой ручкой и кистью. Я буду использовать номер 4 Коллинза [неразборчиво]. Но я предлагаю вам использовать любую кисть, с которой вам удобнее всего, это может быть даже водяная кисть.Начнем с рисования лепестков. Лепестки пиона такие неправильные, и каждый из них выглядит по-своему. Но важная часть — уловить их ощущение. Общее ощущение лепестков. Лепестки пиона выглядят как любые лепестки, давайте изобразим идеальный лепесток. Но сверху он такой нерегулярный, что может быть так. В разделе проекта класса есть ссылка на доску Pinterest для вдохновения, где вы можете посмотреть на разные пионы и увидеть, как выглядят их лепестки. Давайте просто нарисуем букет лепестков пиона, чтобы привыкнуть к их разным формам.Идем вот так. Я сделаю это. Это лепестки, которые находятся в середине цветка, так что не играйте с ними. Некоторые более узкие, некоторые более широкие, некоторые более круглые. Вы можете посмотреть эталонное изображение, извините, я только что закончил. Повторите за мной, чтобы привыкнуть к этим необычным причудливым формам. Теперь я почувствовал средние лепестки. Попробуем нарисовать лепестки снизу цветка. Чтобы сделать это, мы начнем с арки, это, и верх также будет неправильным, иногда разрезанный пополам вот так.Итак, давайте нарисуем их несколько. Арка и снова неровный верх. Они более гладкие, чем средние лепестки. Теперь, когда мы привыкли к форме лепестков, попробуем проделать то же самое, но с акварелью. Так что возьмите свою любимую кисть и давайте сделаем такие же лепестки малиново-красным цветом. Теперь возьмем более водянистую акварель и попробуем [неразборчиво]. Итак, давайте снова нарисуем верхнюю часть пиона, и нам понадобится бумажное полотенце. С помощью воды попытайтесь загнать цвет именно так. [неразборчиво] оставьте это, нижнюю строку и давайте попробуем нарисовать небольшой круг с водой.Я сделал что-то вроде семени, затем взял каплю малиново-красного цвета и просто оставил ее там. Просушите кисть на бумажном полотенце, а затем сформируйте форму верха. Теперь попробуем сделать то же самое с нижним лепестком. Нарисуем арку, нанесем на нее одну каплю краски, а затем сформируем форму. Каплям краски. Это была наша разминка. В следующем видео мы будем рисовать цветок пиона в нашем собственном стиле рисования. 5. Рисование пиона в свободном стиле: давайте попробуем нарисовать цветок пиона в свободном живописном стиле.Я возьму Кармен красный и разбавлю его большим количеством воды. Начнем с середины цветка, просто сделайте несколько отметок кистью. Не забудьте оставить эти белые участки, которые тоже будут выглядеть как перекрывающиеся лепестки. Помните, что во время разминки давайте попробуем сделать лепестки на внешней стороне цветка так же, как мы делали это во время разминки. Я просто сначала его нарисую, а потом потащу вниз. Допустим, здесь выходит один лепесток. Пока этот сохнет, попробуем еще. Для второго слоя я смешал еще краски с водой.В нем больше пигмента, чем в первом слое, и он сделает наши цветы более острыми. Просто кое-где, несколько штрихов, чтобы было интереснее. Не забудьте оставить форму лепестков, которую мы практиковали на разминке. Просто следуйте своей интуиции настолько, насколько считаете нужным. Не переусердствуйте. Я смешаю немного сливок [неразборчиво] с изумрудно-зеленым, чтобы добавить последние штрихи. Думаю, этого достаточно. Также можно попробовать нарисовать полуоткрытый бутон или бутон пиона. Полураскрытый цветок просто начнется с арки и на вершине бутона — лепестка. Форма, а затем мы присоединимся к середине. Также попробуем добавить листья и стебли. Для листьев и стеблей я просто смешаю зеленый регор с желтым. Немного потренировавшись и разогревшись, вы сможете быстро и легко рисовать живописные и рыхлые пионы. Для грубого, почти абстрактного эффекта цветов пиона мы можем использовать кисть для каллиграфии. Позволь мне показать тебе. Это будет середина нашего цветка. Затем мы можем приступить к рисованию всех их лепестков. Добавим немного более темного оттенка красного. Снова смешиваем его с изумрудно-зеленым.В следующем видео мы будем рисовать цветок пиона тушью и акварелью. 6. Рисование пиона тушью и акварелью. Теперь давайте нарисуем наш пион тонким карандашом и акварелью. Я начну с рисования круга, чтобы знать, где разместить цветок на бумаге. Для этого видео я использовал ссылку с желтой серединой, так что это будет интереснее. У нас будет середина. Затем я начну рисовать тонкой линией. На ваше усмотрение: вы можете сначала нарисовать карандашом, или вы можете использовать тонкий лайнер, в любом случае, как я.Итак, начнем с середины. После того, как мы нарисуем нашу желтую серединку, начните рисовать вокруг нее лепестки. Я использовал эталонное изображение только для вдохновения. После того, как я нарисую лепестки вокруг нашей желтой середины, я начинаю рисовать лепестки, которые находятся снаружи. Как видите, я изобретаю свой цветок. Думаю, этого достаточно. Теперь давайте добавим стебель, несколько листьев и стручок. Теперь я могу добавить к рисунку нашу акварель. Снова начнем с желтой середины. Положи это. Я использую желтый кадмий, и мне нравится этот стиль, я оставляю белые пятна, но это полностью зависит от вас.Затем я сделаю немного Кармен красной с оранжевым кадмием. Мы начнем раскрашивать лепестки, позволяя немного розового перетекать в желтый цвет. Совершенно нормально. Это великолепно. Как в кадмиевом оранжевом, в нашем красном. Красный кадмий делает этот цвет красивым, почти таким, как мы видим на нашем эталонном изображении. По-прежнему решать вам, сколько белого пространства вы хотите оставить, или, может быть, вы не хотите пустого пространства. Далее назовем это нашими оберточными листьями. Я смешиваю зеленый с желтым. В более темных областях я использую только обычный зеленый цвет.Теперь давайте добавим более темные области на наш цветок. Мы будем использовать обычный красный с небольшим количеством [неразборчиво] зеленого. Я выберу так, что нарисую внешний бутон. Я думаю, нам следует добавить немного более темного желтого цвета в нашу желтую середину. Также здесь есть розовые пятна на желтой середине. Последний шаг, как обычно, поподробнее на нашей тонкой грани. Я думаю, что это все. У нас есть яркий красивый эскиз-иллюстрация. Надеюсь, вам понравился процесс. В следующем видео мы будем рисовать реалистично выглядящий пион. 7. Ботаническая иллюстрация. Теперь давайте нарисуем пион в реалистичном стиле.Этот стиль требует времени и терпения, но результаты могут быть самыми ошеломляющими. Начнем с рисования пиона карандашом. Мы покажем карандашом только самые очевидные детали цветка, а все остальное будем рисовать акварелью. Как и большинство цветов, пион имеет округлую форму. Итак, начнем с рисования круга. Это не идеальный круг. Он повторяет форму цветка, как вы видите на эталонном изображении. Тогда у нас будет лист здесь и два листа здесь. Далее мы нарисуем контур цветка, как мы его видим.Он не обязательно должен быть таким, как на картинке, но он должен иметь это ощущение на этой самой ясности. Наш основной контур цветка. Все, что я должен поднять в наш круг. Сначала нарисуем. Затем нам нужно нарисовать лепестки, которые наиболее очевидно привлекают наше внимание, когда мы смотрим на эталонное изображение. Это нижние лепестки. Затем нам нужно выбрать раздел, который мы хотели бы показать наиболее подробно. Я выбираю эту нижнюю правую область. Это та область, которую я хочу показать наиболее детально в своих картинах, и это лепестки, которые я, скорее всего, буду рисовать карандашом.Пока этого достаточно. Затем, что нам нужно сделать, мы возьмем нашу большую квадратную кисть и смешаем действительно очень большую смесь розового и воды. Мы должны смешать его так, чтобы он был цвета самой светлой части нашего цветка. Немного светлее вот так. Теперь мне нужно окрасить весь цветок этой смесью цветов. То же самое мы сделаем с нашими листьями. Мы раскрасим их немного светло-зеленым и используем другую чашку воды для моих зеленых цветов. Если на первом слое часто появляются лужи, просто вытрите кисть бумажным полотенцем и смочите ее большим количеством воды.Теперь вам нужно дать слоям полностью высохнуть. После того, как наши первые слои полностью высохнут, мы смешаем еще немного краски с водой той же консистенции, что и в первый раз, и оставим непокрытыми только самые светлые участки на цветке. На некоторых участках, как на этом лепестке, цвет постепенно переходит от темного к светлому, поэтому нам нужно нанести немного цвета, а затем высушить кисть и сделать плавный градиент. Проделайте то же самое здесь таким же образом и весь цветок. На этом этапе у нас будет почти весь цветок, окрашенный вторым слоем.Проделаем то же самое с нашими листьями. Опять же, нам придется подождать, пока наш второй слой полностью высохнет. После того, как наш второй слой высохнет, мы начнем работать над деталями нашего цветка. Мы начнем с той области, которую мы определили, которая привлечет наибольшее внимание зрителя. Это близко к середине цветка, и теперь для каждого лепестка мы решаем, какая часть светлее, а какая темнее. Держа бумажное полотенце рядом с собой, мы будем сушить кисть и смягчать края нашей более темной области.Если один лепесток светлее, другой рядом с ним будет темнее. Кроме того, мы будем работать по правилу, согласно которому нижняя часть лепестка всегда темнее верха, а лепестки внутри, ближе к середине цветка, всегда темнее, чем внешний край, как здесь. Мы просто наносим более темный оттенок, затем стираем кисть, сушим на бумажных полотенцах и смягчаем края. На этом этапе наша краска не такая жидкая, как была в первом и втором слое. У нас больше пигмента. Теперь я вижу, что некоторые области, которые я оставил светлыми, должны быть темнее, поэтому я затемняю здесь, когда иду.После окантовки остаются более темные участки, нам придется снова дать им высохнуть. Когда красный полностью высохнет, я добавлю еще темнее и деталей, а затем закрашу. Я просто перехожу от лепестка к лепестку и замечу, где более темные пятна. Здесь я смешал немного карминно-красного с изумрудно-зеленым. Я добавлю еще более темные оттенки внизу и снова смягчу его. Я вижу, что некоторые не повторяют свою эталонную картинку. Все в порядке. У меня просто нет на это терпения. Но если у вас есть терпение, вы можете вдохнуть, скопировать фотографию таким образом.Просто проявите терпение и обращайте внимание на то, где свет, а где темнее. Дуге. Я использовал маленькую кисть или синтетический элайнер. Мы можем добавить несколько линий и деталей, чтобы добавить больше точек мелом текстуры здесь и там. Сегодня вам решать, когда вы решите применить эту технику. Если вы хотите продолжать и добавлять слои и слои, вы получите действительно реалистичную картину. Думаю, на этом я остановлюсь и просто добавлю немного основы к нашим листьям.Я смешаю немного зеленого с синим ультрамарином. Я добавлю тени нашему стеблю и листьям. Я оставлю несколько более легких. Кроме того, я бы хотел затемнить эту руку. Каждый хочет, чтобы стебель порвал какую-нибудь текстуру. Для синтетического выравнивателя я добавляю еще несколько выравниваний для текстуры на листьях. Итак, это наша реалистично выглядящая краска. 8. Последние мысли: Спасибо, что посмотрели мой класс, надеюсь, вам понравилось, пожалуйста, оставьте отзыв и загрузите проект в разделе проекта класса, мне не терпится увидеть ваши цветы.
Для начинающих акварелей, ссылка сборник, как нарисовать пион
Выше моя последняя картина с пионами. С тех пор, как я начала рисовать цветочные композиции, пионы всегда были моими любимыми цветами.
Некоторое время я искал в Интернете учебники по акварельным пионам, и теперь у меня есть целая коллекция ссылок. Итак, пора поделиться. Будем учиться вместе.
1. художник MICHELLE KRAL
мой последний акварельный пион как ниже
Этого я узнала, художница МИШЕЛЬ КРАЛЬ.Ее канал на YouTube — мой любимый канал: https://www.youtube.com/user/mitsib.
Она много лет преподает акварель онлайн. Ее стиль очень свободный и выразительный. Она тоже преподает в Skillshare. Вот ее урок о пионах ↓
2. Художник Пегги Дин
Пегги Дин — мой первый учитель акварели. Ее уроки акварели по разделу навыков не являются ее основным направлением, но они очень просты для понимания и для начинающих.Ниже приведен класс, в котором я узнал свою первую акварельную живопись.
Ссылка: акварель Свободные цветочные композиции с Пегги Дин
Ее пример рисования для начинающих представлен ниже.
из урока Пегги Дин по пионам из урока Пегги Дин «Пионы»
3. Фара Бидин
Вот и один из моих пионов.
Я учился у художницы Фарах Бидин. Ее класс обмена навыками находится здесь:
Как нарисовать пион 3 способами
Фара Бидин Как нарисовать пион 3 способами
У нее тоже красивая страничка в инстаграмме.вот оно: Фара Бидин
4. Художник ЯоЧенг
О, я люблю работы этого художника, который в то же время хороший учитель. посмотрите ее видео и послушайте ее выступления, мы постепенно научимся раскрашивать наши оригинальные работы.
Я люблю выразительные стили, поэтому здесь я перечислил только художников, стиль которых мне близок.Если вы зайдете на Skillshare, Youtube, Instagram, Creativebug и воспользуетесь ключевым словом «пион, акварель», вы сможете найти много замечательных художников, которые в то же время любят преподавать. Я надеюсь, что вы найдете стиль, который вам нравится, и сможете следовать ему, и будете получать удовольствие от рисования, как и я.
Просмотры сообщений:
226
Руководство по акварельной живописи
Ранее в этом году я попросил друга дать мне уроки акварели. Я никогда раньше не делал ничего подобного, но меня привлекала свобода, которую воплощает акварель — то, как цвета сливаются, когда они попадают на бумагу, несовершенные и выходящие за рамки.Так что большая часть моей повседневной работы может казаться очень буквальной, в то время как акварель совсем не точна. На первых нескольких уроках я отбрасывал больше попыток, чем оставлял, но по мере того, как я продолжал изучать и экспериментировать с этим видом искусства, это стало чем-то, что действительно позволяет мне забыть правила и признать красоту происходящего. посреди рутины.
Акварель расширила мое понимание того, на что я способен, и мне нравится, как она может вывести меня из повседневной рутины, чтобы я мог по-новому взглянуть на себя и окружающий мир.
Это был такой захватывающий процесс — изучить основы акварели, поэтому я попросил свою подругу, которая давала мне инструкции, провести нас через ее пошаговое руководство по акварели. Если вам когда-нибудь было любопытно попробовать свои силы в этом, я призываю вас последовать этому примеру! Вы можете выполнить эти шаги для рисования практически всего, поскольку они объясняют общий процесс добавления цвета и затенения, которые можно применить к любому объекту, который вы решите нарисовать.
Соберите необходимые материалы
Выберите место с большим количеством места на столе, чтобы вы могли действительно разложить свои материалы.Вот что вам понадобится:
Примечание. В этом руководстве вы будете использовать только круглую кисть из набора, но если вы планируете часто рисовать акварелью, покупка различных наборов кистей даст вам множество вариантов для экспериментов.
Примечание: вы также можете использовать тюбики с акварелью вместо палитры.
На блокноте: сделайте легкий набросок
После того, как вы выбрали то, что хотите нарисовать, используйте свой альбом для рисования или кусок бумаги, чтобы попрактиковаться в нескольких набросках.Легкий набросок объекта или рисунка помогает научить руку двигаться по бумаге и формировать формы, прежде чем наносить какой-либо цвет.
На акварельной бумаге: сделайте легкий набросок и добавьте светлый слой цвета
.
После того, как вы несколько раз попрактикуетесь в своем альбоме, сделайте легкий набросок на акварельной бумаге. Этот план поможет вам, когда придет время закрасить его. Когда набросок вас устроит, возьмите круглую кисть. Эта кисть хороша для широких мазков, что делает ее идеальной для покрытия вашего эскиза первым светлым слоем цвета.(Примечание. В этом руководстве следует помнить, что трюк с акварелью заключается в наложении цветов. На начальных этапах вы будете рисовать светлыми, водянистыми версиями разных цветов и постепенно переходите к более темным, более концентрированным (менее водянистым) версии этих цветов на последних этапах.)
Погрузите круглую кисть в воду, затем нанесите на нее цвет по вашему выбору. Прежде чем поднести кисть к бумаге, смешайте цвет с еще несколькими каплями воды в лотке для палитры.Этот шаг гарантирует, что вы нарисуете на бумаге мягкий оттенок, достаточно светлый для последующего затемнения и наложения слоев. После того, как вы смешали цвет с водой в палитре, покройте свой эскиз одним слоем краски.
Очистка кисти. Перед переключением цветов убедитесь, что кисть полностью чиста. Несколько раз переместите его в банке с водой в виде восьмерки, чтобы полностью удалить цвет. Оставьте одну банку с водой для окунания кисти, чтобы смешать оттенки краски вместе, и вторую банку для ополаскивания кистей.
Добавьте еще один слой цвета
Внимательно посмотрите на объект, который вы рисуете, и обратите внимание, где появляются цвета. У груши желтый цвет появляется в середине фигуры, а оранжевый и коричневый — сверху и слева. Пока первый слой еще влажный, нанесите свет, второй оттенок (-ы) цвета, как вы видите их на своем объекте.
Будьте осторожны, чтобы цвет кисти не стал слишком темным слишком быстро, так как на следующих нескольких шагах вы будете постепенно темнеть и растушевывать.
Определите формы с помощью более темных цветов
Дайте акварели полностью высохнуть. Затем, используя тонкий кончик той же круглой кисти, нарисуйте края груши более темными, более концентрированными (менее водянистыми) оттенками оранжевого и желтого, а затем коричневым и черным для ветви. Продолжайте определять края ветки и груши, чтобы углубить естественные линии их формы.
Окончательное добавление цвета
Перед нанесением последних цветных слоев убедитесь, что бумага полностью высохла.На этом этапе добавьте желтый и коричневый, как вы видите на груши. Эти цвета добавляют тепла, что продолжает развивать форму и естественный цвет груши. Когда вы будете довольны цветами, дайте изделию полностью высохнуть.
Попытка найти новое творческое решение — это процесс обучения на практике. Я занимаюсь акварелью уже год, и до сих пор на каждую хорошую работу приходится десять одноразовых отходов. Но каждый беспорядок на этом пути был уроком того, что значит создать то, чем я действительно горжусь.Я понял, что настоящие победы ведут именно из-за ошибок.
Если вы обнаружите, что вам нравится этот вид искусства так же, как и мне, я настоятельно рекомендую брать уроки, чтобы получить больше практических навыков. Не забудьте отметить меня, @joannagaines, в своем следующем шедевре. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете!
пион акварельная живопись
Приходите посмотреть наш онлайн-класс в масштабе портрета, Как нарисовать пейзаж заката, пошаговое руководство для начинающих. Акварель пион: стоковые видеоклипы.Откройте для себя (и сохраните!) Акварельный принт «Белый пион» от Кэти Хиллегас, 16×16, акварельный принт, Square Art, акварель с пионами, Подарок ко Дню матери. Затем я начну рисовать тонкой линией. Всеобщее достояние. В рамке… В вашем списке какое-то время была возможность научиться рисовать цветы акварелью? Сегодня у меня есть легкий урок рисования. Я использую акварельный блок размером 9 x 12 дюймов для моей картины, но не стесняйтесь рисовать его на поздравительной открытке. . 3. Это дает вам неограниченный доступ к их курсам. Botanical Art Peony Print, Красивый бледно-розовый пион, чтобы добавить мягкую элегантность вашему дому, Botanical Art Print Название: Один пион Размер: 11 x 16 дюймов 13 x 19 дюймов Идеальный подарок! 13 февраля 2020 г. — Изучите доску Джоанн МакДэниел «Акварельный пион» на Pinterest.Посмотрите больше идей о росписи пионов, акварельных пионах, цветочном искусстве. Акварель придает этим цветочным красотам мечтательную нотку. Цветочная картина .. Эта картина светится светом — в оригинальной картине не использовалась белая краска, свет — это белый цвет бумаги. Подпись и номер от руки — тираж ограничен 250 экземплярами. Но это первая моя картина, которая заставила меня почувствовать, что я создал настоящую акварель. Finde das perfekte handgemachte Geschenk, trendige und Vintage-Kleidung, ganz besonderen Schmuck und mehr… vieles mehr.Рисование акварелью цветок пиона SkillShare 500 монет = 5 USD Заработайте 500. Картины. Размер изображения: 16 «x 21», размер бумаги: 17 «x 24». Более того, также доступны другие форматы цветов, розовых векторов или фоновых изображений. Этот список предназначен для пакета дизайна, файлы с именами: Peonies1-7.zip Leaves1-11.zip Peonies-Leaves.png.zip FullSet-Peonies-Bonus.psd.zip FullSet-Leaves-Bonus.psd.zip Эти файлы содержат 18 отдельные пионы и листья, нарисованные вручную в файлах .png… Присоединяйтесь ко мне, когда я рисую этот свободный акварельный пион! Настройте свой акварельный принт с пионами с помощью сотен… Исследовать.Рисование пиона тушью и акварелью: теперь давайте нарисуем наш пион тонким карандашом и акварелью. Я начну с рисования круга, чтобы знать, где разместить цветок на бумаге. Каждая подушка напечатана с обеих сторон (одно и то же изображение) и включает в себя потайную молнию и съемную вставку (если выбрана) для легкой очистки. Свободный стиль рисования естественен для одних и, как правило, затруднен для других. В этом мини-уроке акварели объясняются основные шаги, которые вы можете использовать при рисовании бутона пиона акварелью.Выберите свои любимые акварельные рисунки пионов и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Большинство загрузок Размер Популярный. Итак, я сделал три. Наши декоративные подушки изготовлены из 100% полиэстера и поплина, которые придадут стильный вид любой комнате. Предметы живописи. Спасибо за просмотр! Пойдем со мной за кулисы, пока я создаю этот урок с акварельными пионами. Это один из тех проектов, который выглядит сложным, но на самом деле простым! 2. Надеюсь, они вам понравятся так же, как и мне! Используйте акварельную краску + воду, чтобы нарисовать ярко-розовое и прозрачное ощущение цветка пиона.Интересно, что есть разные стадии бутона пиона, и я люблю эту стадию больше всего, потому что они красивые, луковичные и имеют такой характерный характер. Большие цветы, Розовые цветы, Красивые цветы, Живопись пионов, Акварельные цветы, Бесплатные обои, Цветочное искусство, Картины цветов, Ботаническое искусство. На мой взгляд, нарисовать этот пион немного сложнее, и может потребоваться некоторая практика, но это не так уж и сложно, как только вы освоите это! Предметы живописи. Мы начнем с наброска цветка пиона на бумаге розовым акварельным карандашом, а затем нарисуем влажный фон… 1,377.роза пион вектор круглый цветочные акварель рамка зелень вектор с черным фоном круглый цветочный вектор карты цветок акварель границы цветок винтаж бордовый синий фиолетовый пион старинные цветочные акварельные рамки два розовых пиона. Удивительные цветы Разноцветные цветы Красивые цветы Цвета цветов Фиолетовые цветы Весенние цветы Ирис Садовые растения Ирис Цветы. 137 650 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций акварельных пионов доступны без лицензионных отчислений. Все акварельные пионы отправляются в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег.Все акварельные пионы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Вы будете проявлять некоторое терпение, пока мы медленно работаем над этим и выстраиваем форму, потому что, как цветы требуют времени, чтобы распуститься, так и акварельные рисунки! Это один из тех проектов, который выглядит сложным, но на самом деле простым! Для этого видео я использовал ссылку с желтой серединой, так что это будет интереснее. Хотя я обычно рисую в более реалистичном стиле, я рад, что могу время от времени делиться с вами этим более свободным стилем — я думаю, что это прекрасный способ попрактиковаться и продемонстрировать различные наборы навыков, такие как теория цвета, пространство, глубина и композиция. , Сник загляни в мои акварельные заметки! Затем я начну рисовать тонкой линией.2Как нарисовать дерево акварелью поэтапно, 3Как нарисовать портретные пропорции? Мне очень нравится эта картина. Картина ярко-розовых пионовидных цветов, квадратик Серия «Цветочные фантазии», композиция 14 Акварель, хлопковая бумага, 16×16 см (6,3 «x6,3») Рамки в комплект не входят. Я ре… Живопись в восточном стиле, акварель китайского пиона, может быть использована для цветочного плаката, выкройки оберточной бумаги, приглашения. Каждый акварельный принт с пионами изготавливается с использованием архивных чернил, отправляется в течение 48 часов и поставляется с 30-дневной гарантией возврата денег! ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE.Сегодня я покажу вам, как нарисовать цветок пиона акварелью, даже если вы новичок. Узнайте о наслоении пигментов для получения реалистичного покрытия, а также мой любимый совет … 806 отметок «Нравится», 7 комментариев — Доминика Келлер (@dominikakeller) в Instagram: «Первые смывки. Сохранено Анной Мейсон Арт. Твоя рисованная картина. Используя свободный стиль акварельной живописи, вы можете поэкспериментировать со средой и позволить себе немного отказаться от контроля. . Розовые пионы Акварельные картины с цветами на подушке от Беверли Браун.May Light — качественная репродукция оригинальной акварельной картины Кэти Хиллегас в стиле жикле. Рисование пиона тушью и акварелью: теперь давайте нарисуем наш пион тонким карандашом и акварелью. Этот акварельный пион представляет собой свободную, абстрактную и экспрессионистскую версию пиона. Как нарисовать цветок пиона акварелью для начинающих. В этом красивом уроке акварельной живописи розового пиона есть все — шаблон для печати, инструкции и видео! Приобретите принты акварелью с пионами от нашего сообщества независимых художников и знаковых брендов.Все акварельные пионы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 45+ Вы ищете крутой маникюрный стиль, который можно попробовать в 2020 году？ Посмотрите нашу коллекцию, полную идей стиля ногтей на 2020 год, и вдохновитесь! Описание. Это такой простой и увлекательный урок. Как я уже упоминал выше, эти принты с пионами, которыми я делюсь с вами сегодня, были созданы с помощью моего секретного трюка по созданию недорогого акварельного искусства! 26 июля 2015 г. — Этот пин обнаружил Силис Сил. Розовые цветы Акварельная живопись, Розовые акварельные цветы в полном расцвете, иллюстрация цветка розового пиона, Акварельные листья, свадьба, цвет png Рамка для приглашения на свадьбу, Розовая граница воды, розовая цветочная рамка, бордюр, футболка, Цветочная аранжировка png Пион.85. Я уверен, что вам это понравится! Мы собрали 34+ акварельных пионов в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Привлекайте пользователей на свой сайт и получайте комиссию за рекламу в это время. Картина Пион. «Пион» — оригинальная акварель. Картина написана с натуры, фотоотсылки не использовались. Оригинальные акварели Цветочные акварели Абстрактное искусство Живопись Цветные художественные проекты Художественная роспись Учебное пособие по рисованию Цветочное искусство Оригинальная акварельная живопись… 14 июля, 2019 — Нажмите кнопку загрузки и получите наш лучший выбор изображений Peony PNG с прозрачным фоном совершенно бесплатно.Вы можете записывать процесс рисования и использовать программное обеспечение для редактирования видео, такое как iMovie, Premier и т. Д., Редактировать, а затем размещать его на YouTube, создавать свой собственный канал и зарабатывать плату за рекламу на YouTube. 14 июля 2019 г. — Нажмите кнопку загрузки и получите нашу лучшую подборку PNG-изображений Peony с прозрачным фоном совершенно бесплатно. Lolame / 643 фотографии Coffee Follow. Присоединяйтесь ко мне, когда я рисую этот свободный акварельный пион! Это одна из классных идей акварельной живописи, которая вдохновит любого взять в руки кисть и рисовать.Независимо от того, есть ли у вас собственный стиль в их рисовании или вы хотите продвинуть свою игру с рисованием Peony на новый уровень, этот класс для вас! Откройте для себя другой стиль с этим реалистичным акварельным проектом «Пион»! Если вы любите рисовать, и вы безработный, или хотите найти новый способ начать свой бизнес. . Натюрморты, акварельные картины «Пион» — 7 ″ x 9 ″ Это картина, написанная на бумаге горячего прессования, не требующая обработки. Декоративная открытка или приглашение дизайн фона S. By SHUIMU. На нем изображен белый пион, освещенный весенним солнцем.Это все о замедлении и построении слоев. небо, горы, озера, здания, великая стена, Лос-Анджелес, 51 популярный стиль гвоздей | Дизайнерские идеи летом 2020 года, приходите посмотреть нашу коллекцию, 19 HD фонов для мобильных скачать бесплатно | попробуйте наш простой и освежающий фон, 5 Как нарисовать дерево и филодендрон монстера раздвоенный лист шаг за шагом для начинающих. Я не знаю. Акварель розовая чайная роза пион цветок цветочная композиция рамка границы храм фон вектор Красивая акварель границы рамка с пион, цветок, листва, ветви Свадебные приглашения, меню приглашения, спасибо, rsvp, этикетка карты вектор цветочный дизайн с розовым персиковым садом Роза, белый цветок пиона Сохранено из pngtree.com. Размер изображения 16 x 16, размер бумаги: 17 x 18. #flower #peony #flowerporn #flowerlovers #pursuepretty #ohsolovely # petals… », 15 лайков, 4 комментария — (@kris_aliano) в Instagram:« Сначала я записываю краску # акварель # пион # розовый # розовый ». Автор шаблона: Вам нужно сделать сом, 1051 лайков, 12 комментариев — Доминика Келлер (@dominikakeller) в Instagram: «Peony wip. 137 650 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций акварельных пионов доступны без лицензионных отчислений. 20 июня 2018 г. — Изучите доску «Акварельный пион» Cows Moo Too на Pinterest.Размер изображения 16 х 16, размер бумаги: 17 х 18. Нарисуйте цветок пиона акварелью. . Бело-розовый пион, акварель, принт от Кэти Хиллегас. Создайте свой собственный веб-сайт и зарабатывайте на его рекламе. Придерживайтесь этого, и в конце концов, вы будете такими. Вы научитесь рисовать листья и зелень, цветы-наполнители и центральные цветы. Проводить исследования. ваши собственные пины на Pinterest Поскольку я начинаю с основ акварельной живописи, я ОБОЖАЮ шаблоны для печати, которые я могу перенести на акварельную бумагу.Этот онлайн-курс идеально подходит для начинающих или опытных художников, которые хотят узнать несколько новых советов и приемов. Если вы любите рисовать, не сдавайтесь, если вначале картина не очень хороша. Это занятия для студентов, которые хотят рисовать и легкий, но все же объемный и красивый акварельный цветок. Супер просто и красиво, давайте вместе рисовать. Это окончательный урок о том, как нарисовать пион акварелью для начинающих. Более того, также доступны другие форматы цветов, розовых векторов или фоновых изображений.Если вы любите рисовать, и вы безработный, или хотите найти новый способ начать свой бизнес. Если вы можете предположить из… May Light — это качественная репродукция жикле оригинальной акварельной картины Кэти Хиллегас. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Я использовала: акварельную бумагу Гознак, краску «Невская палитра», кисти Пинах Пуазедон и хай-тек. Супер просто и красиво, давайте вместе рисовать. # Акварельные цветы пиона Рисование поэтапно для начинающих легко Я люблю рисовать, поэтому я начала рисовать в прошлом году.Узнайте, как нарисовать 30 разных цветов в Академии Свободных Акварельных Цветов. Вы можете отменить подписку в любое время. Подушки доступны в размерах от 14 дюймов x 14 дюймов до 26 дюймов x 26 дюймов. 2. ?? Доход поступает от рекламодателей, таких как Google AdSense. Запишите процесс рисования в видео и превратите его в изображение и текстовое объяснение. По истечении этого периода будет снята абонентская плата. Выберите свои любимые акварельные картины с пионами из миллионов доступных дизайнов. Сегодня я покажу вам, как нарисовать цветок пиона акварелью, даже если вы новичок.Найдите больше идей о росписи пионов, китайской живописи, цветочной живописи. Как поэтапно нарисовать скетч «Плачущий глаз», 30+ Знаменитое здание в Пекин-Пекинском международном торговом центре, приходите посмотреть нашу коллекцию, красивую фотографию 35Travel. В вашем списке уже давно учится рисовать цветы акварелью? Не забывайте рисовать. Узнайте, как нарисовать акварельный пион в этом простом пошаговом руководстве. Акварель Пион Искусство | Fine Art America Магазин акварельных пионов от величайших художников мира.Используйте акварельную краску + воду, чтобы нарисовать ярко-розовое и прозрачное ощущение цветка пиона. 1. РЕКЛАМА. из 1377. роза пион вектор круглый цветочные акварель рамка зелень вектор с черным фоном круглый цветочный вектор карты цветок акварель границы цветок винтаж бордовый синий фиолетовый пион старинные цветочные акварельные рамки два розовых пиона. Выберите свои любимые акварельные картины с пионами из миллионов доступных дизайнов. 8 октября 2019 г. — Изучите доску Нэн Древски «Акварельный пион» на Pinterest.Изобразительное искусство. В этом видео я покажу вам, как нарисовать розовый пион, урок по акварели с использованием красок Винзор и Ньютон! Легко. 29 июня 2019 г. — Изучите доску Джоан Росс «Акварель — Пионы», за которой следят 167 человек в Pinterest. Вы можете придумать две менее совпадающие вещи ?! 2 сентября 2020 г. — Исследуйте доску 心 皓 Рокси «Пионовидные картины», за которой следили 121 человек в Pinterest. Я начну с рисования круга, чтобы знать, где разместить цветок на бумаге. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 8 мая 2017 — Картина акварелью принт — цветочная картина, Букет красных пионов. Не забывайте рисовать. Как нарисовать подсолнух акварелью. В этом классе я расскажу вам, как я рисую Пион акварелью 3 разными способами, используя 3 разные кисти; круглая кисть, плоская кисть и китайская кисть. Сентябрь 2020 «Мы встретимся снова … не знаю где … не знаю когда …» Пион для вас факт: у Королевского флота был военный корабль под названием HMS Peony. . Нарисуйте второй слой, темную часть лепестков.На нем изображен белый пион, освещенный весенним солнцем. Посмотрите больше идей о цветочной живописи, цветочном искусстве, живописи. Узнайте, как рисовать свободные акварельные цветы, с помощью этих простых пошаговых руководств от Snowberry Design Co. — Запишитесь на мои онлайн-курсы: https: / … Украсьте свой дом на лето этими бесплатными акварельными пионами и вдохновляющая цитата настенного искусства. Botanical Art Peony Print, Красивый бледно-розовый пион, чтобы добавить мягкую элегантность вашему дому, Botanical Art Print Название: Один пион Размер: 11 x 16 дюймов 13 x 19 дюймов Идеальный подарок! Подписано художником.Акварель пион: стоковые видеоклипы. Пион. пион акварель акварель живопись живопись искусство. Мы собрали 34+ акварельных пионов в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Он напечатан архивными чернилами на бумаге Velvet Fine Art Paper, не содержащей кислоты. Заманчиво рисовать цветы, особенно пионы, нереалистично. Используйте эти пионы сами по себе, чтобы создать простой элегантный дизайн, или добавьте другие цветочные элементы, чтобы создать великолепные букеты! Большие цветы, Розовые цветы, Красивые цветы, Живопись пионов, Акварельные цветы, Бесплатные обои, Цветочное искусство, Картины цветов, Ботаническое искусство.Идеи акварельной живописи для начинающих: распечатать акварельные раскраски для взрослых. Все права защищены. Если вы любите рисовать, не сдавайтесь, если вначале картина не очень хороша. Как только я создал его, я просто не мог остановиться. Предлагается здесь без мата и каркаса. 8,25 долларов США в месяц + все курсы SkillShare предлагает нулевую бесплатную пробную версию. Но сначала у меня есть секрет. Все акварельные пионы отправляются в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег. Купить флорентийский шелковый высокий бородатый ирис | Брека.Смотрите больше идей о пионах, пионовидной росписи, цветах. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Выберите свои любимые акварельные рисунки с пионами и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! ThemeXpose Рисование цветов — это успокаивающая практика, которая иногда требует немного терпения. Цветочная живопись .. Серьезно. Сохранено с pngtree.com. Большинство загрузок Размер Популярный. Изобразительное искусство. Для этого видео я использовал ссылку с желтой серединой, так что это будет интереснее. Отпечатано прозрачными архивными чернилами Velvet Fine Art Paper (плотная и бескислотная).Как нарисовать цветок пиона акварелью для начинающих. Акварельная живопись Белый пион от Кэти Хиллегас | Etsy. # процесс #creativeprocess #creativecultivate # creativehappylife… ». Напечатано на высококачественной акварельной бумаге Epson, готово к обрамлению. Здравствуйте друзья! 563 лайка, 44 комментария — Стефани Ференбах (@stephaniefehrenbach) в Instagram: «День 4/100 Пион, шаг за шагом # the100dayproject # sf100DaysofFlorals_2016», Нет ничего более ароматного и прекрасного, чем сад, полный пионов! Пион принт, Художественный принт, Цветочная живопись, Настенное искусство, Ботаническая картина с пионами, Ботаническая акварель, Ботаническая иллюстрация, Подарок для нее, Искусство.Пион принт, Художественный принт, Цветочная живопись, Настенное искусство, Ботаническая картина с пионами, Ботаническая акварель, Ботаническая иллюстрация, Подарок для нее, Искусство. Это прозрачное изображение цветочного искусства акварель — пион, пион молочноцветковая, живопись, китайская живопись, кисть, тушь для рисования, китайское искусство, цветок, акварель PNG изображение загружено Epdcehco для личных проектов или дизайнов. Подождите, пока пигмент высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу. Связанные ключевые слова. Пион акварель. Найдите больше идей о акварели, цветочной живописи, акварельном искусстве.Пион в процессе росписи. Смотрите больше идей о пионах, акварельных пионах, цветочном искусстве. На это ушли часы, и это могло быть не так мило, как панда или морские коньки. Художественный китайский Creations.com> Китайская акварель — Пион и птицы. 1. Основные принадлежности для акварели; краска; бумага холодного отжима; круглая кисть размером 4, 2 и 00. Добро пожаловать на мой урок, как нарисовать пион в ботаническом стиле! Год: 2014 Материал: тушь, акварель… Как нарисовать цветы пиона акварелью шаг за шагом, простой урок, Нарисуйте цветок пиона акварелью.Может быть, это потому, что один-единственный цветок популярен в традиционных акварелях? Я думаю, это так важно, чтобы мы могли понять концепцию рисования даже одного лепестка, чтобы мы могли применить ее. Три бесплатные акварельные распечатки с пионами. 7 воды + 3 пигмента, нарисуйте форму первого слоя цветов. Как нарисовать Пион акварелью. Тогда вы сможете сделать живопись своим фактическим доходом. Все самое лучшее Пион Акварель 40+ собрано на этой странице. Введение в рисование пиона: всех добро пожаловать обратно в студию и на эти уроки, и, возможно, они научат вас рисовать цветы акварелью.27 июня 2018 г. — Изучите доску Кейтлин Стрекер «Живопись пионов» на Pinterest. Все картины акварелью с пионами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Купить флорентийский шелковый высокий бородатый ирис | Брека. Легко. Загрузите эту бесплатную картинку о акварельной живописи пиона из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в общественном достоянии Pixabay. Это краткое практическое руководство и видео о том, как я рисую пейзаж с пионами гуашевой краской на горячем прессе 140 фунтов воды … Пойдем со мной за кулисы, пока я создаю этот урок по акварельному пиону.Только для презентации. Акварельный пион и цветы Печать картины божьих коровок, $ 16,00 Некоторые великие идеи свадебных цветов Цветы играют важную роль в определении темы вашей свадебной церемонии, и они без труда оказываются в центре внимания. Хотя я обычно рисую в более реалистичном стиле, я рад, что могу время от времени делиться с вами этим более свободным стилем — я думаю, что это прекрасный способ попрактиковаться и продемонстрировать различные наборы навыков, такие как теория цвета, пространство, глубина и композиция. Этого отпечатка хватит на.У нас будет середина. Прочтите сообщение. Пион Акварельная живопись, оригинальные цветы 5 x 7 Пион искусство Подписано мной, Шэрон Фостер (c) 2017 Все права защищены. Карандаш HB, бумага для набросков, ручка Micron размера 01 (или другая тонкая подводка). Дополнительно: световая накладка, ластик с замесом, калька. У нас будет середина. Если нарисовать лепестки слой за слоем, будет эффект прозрачности. Удивительные цветы Разноцветные цветы Красивые цветы Цвета цветов Фиолетовые цветы Весенние цветы Ирис Садовые растения Ирис Цветы.Серьезно. Его можно продавать на ETSY, Amazon и eBay. Я опубликовал урок о том, как я делаю розы. Нажмите кнопку загрузки и получите наш лучший выбор изображений Peony PNG… Покупайте акварельные пионы от величайших ныне живущих художников мира. Картины. Выберите свои любимые акварельные картины с пионами из миллионов доступных дизайнов.
300 автобусных рейсов,
Городской словарь значения тыквы,
Гоберианские щенки на продажу в штате Вашингтон,
Налог на прибыль Филадельфии,
Грустные правки Симпсонов,
Требования безопасности Pwc,
Поддельные сайты дизайнерской одежды Великобритания,
Стань креатором с помощью уникальных инструментов SKETCHAR+AI * Лучшее использование дополненной реальности — Webby Awards *
Развивай свою креативность с помощью уникального интерактивного подхода AR-рисования, редактирования фотографий и геймификации. Мы объединили дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс обучения и сделать его более увлекательным.
SKETCHAR это новая ступень развития для креаторов и тех, кто всегда хотел что-то создать, но не мог.
Вот уникальные функции, которые есть только в приложении SKETCHAR: 1. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ для рисования Через камеру смартфона ты видишь AR-эскиз на поверхности перед собой. Просто возьми карандаш и шаг за шагом проводи виртуальные линии на листе бумаги. Эта функция также используется профессиональными художниками для масштабирования эскизов на таких поверхностях, как стены.
2. AI-ПОРТРЕТЫ Преврати свои фотографии в иллюстрации одним нажатием. Теперь твой смартфон может делать то же, что и профессиональные художники, создавая свои произведения искусства.
3. AR-МАСКИ для Снапчат Создай свою собственную маску за минуту и сразу примерий её в Снапчат.
4. МИНИ-ИГРЫ для развития креативности. Да, ты не ослышался. В игровой форме можно и нужно развивать творческое мышление.
5. КУРСЫ с уроками рисования Выбирай среди множества пошаговых уроков рисования. Можешь начать с набора для начинающих или углубиться в конкретную тему по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки, например портреты или аниме. Научись рисовать животных, мультфильмы, аниме, граффити и много других интересных вещей.
6. РИСОВАЛКА с пошаговым руководством Если по рукой нет бумаги, чтобы опробовать функцию доп. реальности, ты можешь попрактиковаться с помощью нового инструмента для рисования. Отличительной особенностью является то, что приложение подставляет нужный инструмент на каждом этапе (карандаш, маркер или кисть), чтобы ты мог сфокусироваться на творческом процессе.
7. ПЛАТФОРМА чтобы поделиться своим творчеством. Ускоренные видео автоматически сохраняются в профиле приложения. Поделись своими достижениями с друзьями.
— SketchAR предлагает три варианта платных подписок с автообновлением, которые предоставляют неограниченный доступ к премиум-контенту и функциям приложения. Подписка на 1 месяц — $ 9.99 / месяц 1 год подписки с 3-дневной пробной версией — $ 49.99 / год Подписка на специальное предложение на 1 год — $ 34.99 / го * Цены для разных стран могут отличаться. Цены равны значению, которое определяет Apple App Store Matrix, и эквивалентны цене подписки в долларах США.
Нам всегда интересно узнать твоё мнение, поэтому не стесняйся написать нам на [email protected].
Как красиво рисовать стрелки жидкой подводкой и карандашем: виды и формы стрелок
Рисовать ровные стрелки на глазах задание посложнее, чем завалить дракона шариковой ручкой. В интернете существует огромное количество разных обучающих материалов на тему «как рисовать красивые стрелки на глазах бесплатно и без регистрации», но запрос все еще остается актуальным, а проблема нерешенной. Почему мы мучаемся, но ровные стрелки на глазах получаются через раз, а перепившая панда приходит к нам постоянно? Если ты не знаешь, как правильно рисовать стрелки на глазах подводкой и карандашем, то мы сейчас расскажем. И, как не странно, но на это есть действительно научные ответы.
Дело в том, что рисовать ровные стрелки на глазах можно, но при условии, если твоя рука будет «набита» и будет способна выполнять автоматические движения — отлаженные механические действия, когда ты уже выучила свой глаз и мышцы запомнили правильный порядок движений. В таком случае, красиво рисовать стрелки на глазах будет реально. Однако, это требует времени и сотни убитых нами «панд».
То, что красиво и ровно рисовать стрелки у нас не получается априори — обосновано. Все началось с того, что наше тело, мозг и природа любят асимметрию — у нас разный размер ног, разрез глаз, размер груди, иногда длина рук. И даже левое и правое полушария мозга работают по-разному. Отсюда и идет невозможность и незнание того, как правильно рисовать стрелки на глазах подводкой/карандашем.
Когда ты смотришь на себя в зеркало, то видишь зеркальное отражение, которое мозг, по-большому счету, не может «переварить» и думает, что оно правильное. Вспомни, селфи на фронтальную камеру телефона выглядит иначе и «повернуто» другой стороной — примерно так наш мозг воспринимает информацию, относительно перевернутой. За счет этого в голове происходит своего рода искажение, когда мы или не можем правильно оценить масштаб стрелки или ее ровный наклон, длину, симметрию. Это все очень сложно.
Сложно рисовать красивые стрелки на глазах себе самостоятельно, но довольно просто кому-то другому. Сложно, но тоже можно.
Как правильно рисовать стрелки на глазах
Создание стрелок — своего рода алгоритм, который можно выучить, отточить и всегда удачно ему следовать. Для этого сначала стоит понять, каким инструментом удобнее рисовать стрелки на глазах.
Когда начинаешь рисовать стрелки карандашом, то линии получаются более плавные и мягкие, да и возможностей в плане легкости работы с карандашом больше. И возможности ошибиться тоже — карандаш стереть проще.
С подводкой для глаз сложнее. Она требует отточенных движений и работы в духе «прокачанный пользователь». Можно пользоваться небольшим лайфхаком, который, хоть и займет больше времени, но поможет создать идеальные стрелки: сначала рисуем стрелку карандашом, а потом «закрепляем» подводкой.
Чтобы создать ровную стрелку, стоит заручиться хорошим освещением и хорошей «техникой»;
Выводить стрелку нужно смотря прямо в зеркало, никаких закрытых глаз, чтобы не было «шанса» у стрелки деформироваться при открытие век.
Нарисуй сначала стрелку светлым карандашом, чтобы был шанс на ошибку;
Воспользуйся тонкой кистью с плоским или косым срезом, чтобы сделать хвостик стрелки более четким и аккуратным;
Рисовать ровную линию стрелки нужно начинать от середины века до конца роста ресничного контура, а после переходить ко внутреннему уголку глаза до центра. Это поможет сконцентрироваться и делать все аккуратнее. От центра глаза стрелка имеет право расширяться, к тому же, исправить погрешность будет проще;
Рисуешь стрелки — растяни веко. Это поможет сделать линию более ровной.
Странные лайфхаки
Не секрет, что в интернете бьюти-кудесницы создали огромное количество хитрых способов нарисовать стрелку на глазах. И вот некоторые, самые эффективные и адекватные из них.
Чтобы нарисовать эффектно стрелки «кошачий глаз», можно взять чистую и сухую чайную ложку и приложить ее под углом к внешней стороне глаза так, чтобы закругленная часть оказалась возле уголка. И тогда можно провести ровную линию.
Можно накрасить стрелки с помощью спонжа. Приложить обычный спонж осктрым углом к внешнему краю глаза и навести стрелку.
Использовать белый лайнер и консилер в качестве ластика.
Твердый карандаш для глаз можно сделать мягче с помощью зажигалки или спичек. Подержи заточенный край карандаша для глаз над огнем полминуты и ты сможешь легко навести толстые стрелки.
Можно рисовать графические стрелки, используя пластырь. Наклей его под углом у внешних краев глаза и по линии прорисовывай карандашом стрелки.
Несколько советов
Рисовать стрелки стоит максимально близко к ресничному контуру: это позволит и сделать аккуратную стрелку, и получить возможность «набирать» нужный объем стрелки постепенно;
Для широкой стрелки лучше использовать подводку с широкой кистью — это облегчит задачу и сделает стрелку более графичной;
Никогда не рисуй стрелки на нижнем веке, даже если ширина твоих глаз сравнима с размерами любви к родине. Нет. Так делать не нужно так как это будет визуально сужать глаз и делать его некрасивым. Не исключена возможность, что ты будешь похожа на перепившую панду с такими стрелками.
Обучающие видео
Кстати, чтобы закрепить пройденное, смотри серию обучающих видео, как рисовать стрелки на глазах.
{vote_632}
Материалы по теме:
Как нарисовать ранец по клеточкам?
Ответ эксперта:
Трудно найти видео как легко научиться рисовать ранец по клеточкам. Добавил пошаговую инструкцию на эту тему.
Вопросы о том, как красиво нарисовать ранец по клеточкам:
Айгиз
Это нарисованая девушка кого то мне напоминает?может это ел.рай.?
Шаки
Как тебя зовут, и где ты живёшь?
А так видео класс 🙂
Таалай
Ага Что за бред Как детям может быть Легко рисовать ты рисуешь сразу даже без набросков без схемы это легко?
Сизьков Атон
Подпишись на меня пж! Я твоя подписчица!
Гепелева Коди
Маенрафт
Паевольская Лукерья
И еще я первая лайк поставила
Mahfouz
Очень круто!!!
Григорий
Я всегда буду орать с этого видео…(Шлаева Катя)
Conan
Господи, как же все сразу стало понятно и более менее легко, огромное спасибо за этот урок!
Саубьянов Комус
Шо за гов**
Досжан
Не учи если не очень хорошо получается, поучись, сначало построение, элипсы, линии, а то получится криво
Дафни
Нарисуй твитти из джолли 3
Cowan
А где можно купить эти краски? Если что, я в Мариуполе
Lothar
Самое понятное объяснение во всём Ютубе, благодарю! Жаль только что видео оборвалось как-то внезапно.
Анталия
Так долго Но красиво!
Эльнар
Как всегда ЗДОРОВО! Правда очень не хватает качественного звука — не с микрофона камеры, а непосредственно с режиссёрского пульта
Рустем
Круто классссссссссс
Собчак
Пипец как красиво ты самый лучший кста я (БЛЭТ)Lopr_228
Taurino
В целом, неплохо, но есть минусы:
1. Не дежурный, а директор.
2. Премьер? Может ты имел(а) в виду пример.
3. Не хватает грамотности.
Ванька
Детсадовская поделка
Keagan
Ивангай говно! Говно! А этот котик мияшка! Самый лучший канал!
Ярославна
Я смог
Алижан
Умница и красавица! Сюжет ЧУДЕСНЫЙ.Буду с Вами писать????
Архангел
Можешь по медленно???
Апельсин Цирикин
НАДО БЫЛО ИНСТРУКЦИИ ЧИТАТЬ!!!!!!!
Мардан
ты в художке учишься?
Липунцов Рид
Точно,можно же стремянку использовать,а не покупать мольберт,который стоит дороже жизни.
Хаит
Спасибо большое правда у меня аниме получилась чуть-чуть на мальчика похожа
Levina
Отличный танк!!!!
Anselmo
Очень милый ‘ня ня’!!!!
Наш
Я не понимаю. Вы это всё с водой мешали(небо) или белила добавили? Как можно чему-то научиться без нормального объяснения???
Бога
спасибо огромное очень помог кому ненравится то несмотрите
с меня лайк
Дрозд
Идея очень нравится. С нетерпением жду продолжения. Спасибо.
Бахадыр Мачалов
Ты крутой я подписался на твой канал красиво рисуеш
Волк Жульченков
Привет! Очень нравятся твои видео!?продолжай в том же духе?????
Мелик
Спасибо, очень хорошо всё объясняете. Наверное от птиц тоже должно быть отражение в воде?
Предлагаем целый набор крутых и носите скетчбук везде. Самостоятельно также можно научиться скетчингу, купив скетчбук, где имеются базовые рисунки для развития навыков.
#лифеон #покемон #анимэ #мышь #животное #персонаж #жёлтый … from i.pinimg.com
От скетчей к акварельному рисунку. Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Так же преподаватель расскажет и покажет вам основы рисования акварелью и научит рисовать.
Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках.
Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Если же в цвет объекта вы добавите еще один. Вы предпочитаете акварель и другие водорастворимые материалы? Если вы любите рисовать, вам наверняка понравится подборка красивых рисунков для срисовки в скетчбук. Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке. Легкими и свободными движениями вы можете. Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. Начала вести скетчбук с 1 января😂 при этом акварелить я начала в нем поздновато, боялась, что бумага не позволит, да и ее плотность меня так улетела, что оторвалась от ботаники и прилетела художить ангелочка, совместив дудлинг с акварелью, как соединились zivert и. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Скетчбук — это книга для набросков. Посмотрите больше идей на темы «рисунки, картины, акварельное искусство». Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. 4 этап сп акварель с надей. Для этих целей я использую самодельный скетчбук а5 формата (чуть больше) из целлюлозной бумаги. Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Наиболее эффектным признается акварельный скетчинг, сочетающий в себе непосредственность новичка и виртуозность опытного художника. Акварель и акрил, рисунок автора решила показать скетчбук. Из этого урока вы узнаете, как обучиться технике рисования акварелью. Акварельные зарисовки из скетчбука — пост пикабушника pl.lmn. Солнышко и горы в кольце. Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках. Это прекрасная техника, которая позволяет рисовать каждому ученику выдаем скетчбук с европейской акварельной бумагой. Картинки по запросу скетчбук лёгкие рисунки акварелью От скетчей к акварельному рисунку. 1.техника многослойной акварельной живописи (лессировка). Легкие и красивые рисунки для срисовки. Не всякий пейзаж требует больших времязатрат. Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках. .акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками. Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Такими картинками вы сможете красиво раскрасить ваш скетчбук. Посмотрите больше идей на темы «артбуки, милые рисунки, рисунки».
Source: i.pinimg.com
Начала вести скетчбук с 1 января😂 при этом акварелить я начала в нем поздновато, боялась, что бумага не позволит, да и ее плотность меня так улетела, что оторвалась от ботаники и прилетела художить ангелочка, совместив дудлинг с акварелью, как соединились zivert и.
.акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. От скетчей к акварельному рисунку. Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках. Солнышко и горы в кольце. Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Посмотрите больше идей на темы «рисунки, картины, акварельное искусство». На его страницах прекрасно сосуществуют самые разные стили живописи и сюжеты. 4 этап сп акварель с надей. Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски!
Source: handsmake.ru
Из этого урока вы узнаете, как обучиться технике рисования акварелью.
От скетчей к акварельному рисунку. Хорошо иметь альбомы для рисования разного размера. Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. .акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками. Из этого урока вы узнаете, как обучиться технике рисования акварелью. Полезные статьи по рисованию творческие советы идеи рисунков пошаговое рисование видео уроки рисования акварель пастель масло гуашь акрил. Посмотрите больше идей на темы «артбуки, рисунки, легкие рисунки». Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Картинки по запросу скетчбук лёгкие рисунки акварелью Они различаются форматом, типом переплета, цветом и текстурой бумаги.
Source: xn--90abjbtjdof1b8dvb.xn--p1ai
Легкие и красивые рисунки для срисовки.
Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках. Вы предпочитаете акварель и другие водорастворимые материалы? Мой апельсиновый акварельный скетчбук, в котором все задуманное сбывается! Экспериментируйте в творчестве и всегда верьте в свои силы! Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Найдутся и законченные картины, и иллюстрации, ожидающие своего завершения. Легкие и красивые рисунки для срисовки. Предлагаем целый набор крутых и носите скетчбук везде. Солнышко и горы в кольце. Картинки по запросу скетчбук лёгкие рисунки акварелью
Source: i.pinimg.com
Для этих целей я использую самодельный скетчбук а5 формата (чуть больше) из целлюлозной бумаги.
Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках. Акварельные зарисовки из скетчбука — пост пикабушника pl.lmn. С помощью акварели на вашем. Подписчиков, 76 подписок, 726 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео watercolor sketching (@watercolor_sketching). Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках. Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Для этих целей я использую самодельный скетчбук а5 формата (чуть больше) из целлюлозной бумаги. Посмотрите больше идей на темы «артбуки, милые рисунки, рисунки».
Source: i.pinimg.com
Солнышко и горы в кольце.
Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Если вы любите рисовать, вам наверняка понравится подборка красивых рисунков для срисовки в скетчбук. Хорошо иметь альбомы для рисования разного размера. Посмотрите больше идей на темы «артбуки, милые рисунки, рисунки». Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. Солнышко и горы в кольце. Они различаются форматом, типом переплета, цветом и текстурой бумаги. Научиться скетчингу акварелью очень легко! Если же в цвет объекта вы добавите еще один. Самостоятельно также можно научиться скетчингу, купив скетчбук, где имеются базовые рисунки для развития навыков.
Source: xn--90abjbtjdof1b8dvb.xn--p1ai
1.техника многослойной акварельной живописи (лессировка).
Если же в цвет объекта вы добавите еще один. Подписчиков, 76 подписок, 726 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео watercolor sketching (@watercolor_sketching). Так же преподаватель расскажет и покажет вам основы рисования акварелью и научит рисовать. Если же в цвет объекта вы добавите еще один. Экспериментируйте в творчестве и всегда верьте в свои силы! Посмотрите больше идей на темы «артбуки, рисунки, легкие рисунки». Такими картинками вы сможете красиво раскрасить ваш скетчбук. Легкие и красивые рисунки для срисовки. Для этих целей я использую самодельный скетчбук а5 формата (чуть больше) из целлюлозной бумаги. Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках.
Source: www.ejin.ru
Если вы любите рисовать, вам наверняка понравится подборка красивых рисунков для срисовки в скетчбук.
Посмотрите больше идей на темы «рисунки, картины, акварельное искусство». Найдутся и законченные картины, и иллюстрации, ожидающие своего завершения. Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Начала вести скетчбук с 1 января😂 при этом акварелить я начала в нем поздновато, боялась, что бумага не позволит, да и ее плотность меня так улетела, что оторвалась от ботаники и прилетела художить ангелочка, совместив дудлинг с акварелью, как соединились zivert и. Если вы любите рисовать, вам наверняка понравится подборка красивых рисунков для срисовки в скетчбук. Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Самостоятельно также можно научиться скетчингу, купив скетчбук, где имеются базовые рисунки для развития навыков. Акварель и акрил, рисунок автора решила показать скетчбук. Наиболее эффектным признается акварельный скетчинг, сочетающий в себе непосредственность новичка и виртуозность опытного художника. Подписчиков, 76 подписок, 726 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео watercolor sketching (@watercolor_sketching).
Source: bipbap.ru
Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках.
Из этого урока вы узнаете, как обучиться технике рисования акварелью. Предлагаем целый набор крутых и носите скетчбук везде. 1.техника многослойной акварельной живописи (лессировка). Подписчиков, 76 подписок, 726 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео watercolor sketching (@watercolor_sketching). Такими картинками вы сможете красиво раскрасить ваш скетчбук. Скетчбук — это книга для набросков. .акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками. Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках. Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски!
Source: bipbap.ru
Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая.
Акварельные зарисовки из скетчбука — пост пикабушника pl.lmn. От скетчей к акварельному рисунку. Полезные статьи по рисованию творческие советы идеи рисунков пошаговое рисование видео уроки рисования акварель пастель масло гуашь акрил. 1.техника многослойной акварельной живописи (лессировка). Такими картинками вы сможете красиво раскрасить ваш скетчбук. Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Если же в цвет объекта вы добавите еще один. Из этого урока вы узнаете, как обучиться технике рисования акварелью. Посмотрите больше идей на темы «артбуки, милые рисунки, рисунки». Для этих целей я использую самодельный скетчбук а5 формата (чуть больше) из целлюлозной бумаги.
Source: srisovat.ru
Подписчиков, 76 подписок, 726 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео watercolor sketching (@watercolor_sketching).
Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Научиться скетчингу акварелью очень легко! Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках. Это прекрасная техника, которая позволяет рисовать каждому ученику выдаем скетчбук с европейской акварельной бумагой. Солнышко и горы в кольце. Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Они различаются форматом, типом переплета, цветом и текстурой бумаги. Не всякий пейзаж требует больших времязатрат. Акварельные зарисовки из скетчбука — пост пикабушника pl.lmn. Из этого урока вы узнаете, как обучиться технике рисования акварелью.
Source: i.pinimg.com
Не всякий пейзаж требует больших времязатрат.
1.техника многослойной акварельной живописи (лессировка). Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. Легкими и свободными движениями вы можете. Картинки по запросу скетчбук лёгкие рисунки акварелью Экспериментируйте в творчестве и всегда верьте в свои силы! От скетчей к акварельному рисунку. Так же преподаватель расскажет и покажет вам основы рисования акварелью и научит рисовать. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке. Результаты поиска по запросу рисунки для срисовки легкие для девочек 12 лет в яндекс.картинках. Мой апельсиновый акварельный скетчбук, в котором все задуманное сбывается!
Source: i.pinimg.com
Не всякий пейзаж требует больших времязатрат.
Легкие и красивые рисунки для срисовки. Скетчбук — это книга для набросков. Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках. 4 этап сп акварель с надей. Мой апельсиновый акварельный скетчбук, в котором все задуманное сбывается! Предлагаем целый набор крутых и носите скетчбук везде. Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке. Так же преподаватель расскажет и покажет вам основы рисования акварелью и научит рисовать.
Source: i.pinimg.com
Наиболее эффектным признается акварельный скетчинг, сочетающий в себе непосредственность новичка и виртуозность опытного художника.
Обычно в скетчбуках используется необычная бумага, тонкая, цветная или хлопковая. Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Легкими и свободными движениями вы можете. Найдутся и законченные картины, и иллюстрации, ожидающие своего завершения. Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Для этих целей я использую самодельный скетчбук а5 формата (чуть больше) из целлюлозной бумаги. Посмотрите больше идей на темы «рисунки, картины, акварельное искусство». .акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками. Экспериментируйте в творчестве и всегда верьте в свои силы! На его страницах прекрасно сосуществуют самые разные стили живописи и сюжеты.
Source: i.ytimg.com
Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим.
Очень часто, мне хочется выплеснуть эмоции в акварели, не прибегая к большим форматам и, даже, фото референсам. Мой апельсиновый акварельный скетчбук, в котором все задуманное сбывается! Если же в цвет объекта вы добавите еще один. Экспериментируйте в творчестве и всегда верьте в свои силы! Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. Акварельные зарисовки из скетчбука — пост пикабушника pl.lmn. С помощью акварели на вашем. Скетчбук для начинающих станет ярким творческим пространством, если вводить цвет в роль цвета в зарисовках. Посмотрите больше идей на темы «рисунки, картины, акварельное искусство». 4 этап сп акварель с надей.
Source: i.pinimg.com
Полезные статьи по рисованию творческие советы идеи рисунков пошаговое рисование видео уроки рисования акварель пастель масло гуашь акрил.
Вы предпочитаете акварель и другие водорастворимые материалы? Подписчиков, 76 подписок, 726 публикаций — посмотрите в instagram фото и видео watercolor sketching (@watercolor_sketching). Если вы любите рисовать, вам наверняка понравится подборка красивых рисунков для срисовки в скетчбук. Акварель и акрил, рисунок автора решила показать скетчбук. Легкими и свободными движениями вы можете. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке. .акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками. У тех, кто увлечён рисованием, всегда имеется под рукой альбом для набросков. Легкие и красивые рисунки для срисовки. Посмотрите больше идей на темы «артбуки, милые рисунки, рисунки».
Как научиться сквиртинговать? очень красивый трах
Your browser must support iframes to play this video.
Как научиться Жонглировать за Час Magiclesson. Loading… Unsubscribe from Magiclesson? Cancel Unsubscribe. Working… Subscribe Subscribed Unsubscribe 102K. Loading. Хотите исполнить свою мечту? Не знаете, как правильно и быстро это сделать? Хотите научиться. I’ll teach you to whistle loudly with two fingers. Ability to whistle rescued me in my life in so many different situations. From normal household and even l… Как научиться бить ВЕРТУШКУ дома за 7 дней. На примере своего сына я показал, что можно за 7 дней научиться. НАУЧИТЬСЯ ЗА ЧАС — это новая рубрика на канале AsyaSay, в которой я буду учиться самым разным делам… за 1 час. Как Научиться Громко Свистеть. Как же ещё можно выразить недовольство судейством на футбольном матче,. КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ? Всем привет! Многие, кто начинает рисовать, задается этим вопросом. С чего начать. На нашем канале вы также найдете уроки по рисованию в разных стилях. Мы научим вас как нарисовать картины использую разнообразные методы: простой карандаш, а… Рисование, как рисовать, рисовать карандашом, научиться рисовать, уроки рисования, как научиться рисовать, как научиться рисовать карандашом, рисовать каранд… Как научиться не критиковать. Легко осуждать других, даже не осознавая этого. Например, возможно, вы считаете, что знаете, как все должны выглядеть, думать или вести себя. Зачастую убеждение, что мы во всем разобрались.
Your browser must support iframes to play this video.порна лесбиянки большие сиськичлен пульсирует во ртумарио играмолоденкьиемускулистому кавалеру дама дает в пизду в чулкахс другом трахаетвозбужденная приятная женщина ласкает девушкубыстрый секс в примерочнойрука легко помещается в пизденкус шоферомсмотреть фистинг оргазмзрелые сучки частноегорячая мамочка с большими сиськами сосет член и получает кучу спермы на лицомужлан отымел коллегу у себя домагорячий лесбийский массаж заводит развратных блудниц и доводит до умопомраченияобаятельным мужчинам захотелось поменяться женами на оргиитут же внутри барышень ожили спящие лесбияночкитеща с женой мутит с красавчиком бешеную оргиюмолодая девушка нежно делает минет любовникуанальное собеседование с кандидаткойв такси шлюхуavril hall (аврил холл) порно видео онлайнтуристка взгромоздилась на кукан негритосасучка сеня решила побыть в роли докторшиопытный приятель жестко отымел русую подругу после орального соития Сайты наших парнёров
kak-dovesti-do-orgazma-video-porno.centeruslugi.ru
uzkaya-pizda-rakom.bid-studio.ru
porno-prosmotra-video.bibliostreet.ru
zarosli-na-lobke.travelcomp.ru
foto-krasivoy-jenshchiny-za-40.utt74.ru
porno-mobilnye-versii.9nedel.ru
molodyh-imeyut.bitva-exstrasensov.ru
onlayn-smotret-porno-emma-uotson.anops.ru
10-poz-minet.mol-biol.ru
eblya-s-blondami.amrao.ru
strastnoy-seks.moka-bl.ru
golaya-mama-v-krovati.ufa-welcome.ru
Your browser must support iframes to play this video.
Как фотографировать портрет: 12 полезных советов
Каждому человеку хочется выглядеть потрясающе на фотографии, но далеко не каждый фотограф обладает достаточными навыками для съемки хороших портретов. Представляем вашему вниманию подборку из 12 рекомендаций, охватывающих различные аспекты съемки от освещения до объективов, благодаря которым портретные фотографии получатся качественными и интересными.
Используйте естественное освещение
При съемке в помещении расположитесь вблизи большого окна. Рассеянный свет минимизирует резкие тени и позволит получить более привлекательное изображение (если, конечно, солнце светит не прямо в окно). Попросите объект съемки повернуться к свету так, чтобы лицо не находилось в тени. Не забудьте выключить внутреннее освещение, иначе фотография приобретет желтый оттенок.
♥ ПО ТЕМЕ: 30 самых знаменитых фейковых фото, в которые вы могли поверить.
Не снимайте при ярком солнечном свете
С ярким солнечным освещением работать очень сложно. Модель на фотографии не только постоянно будет щуриться от света, но и на ее лице появятся некрасивые тени (как видно на фото). Съемку на открытом воздухе лучше проводить в облачный день или в то время, когда солнце находится не так высоко в небе. Если вы все же решили снимать в солнечный день, выбирайте локацию в тени.
♥ ПО ТЕМЕ: Что такое «золотой час» при съемке фото, или в какое время суток лучше фотографировать на улице.
Контролируйте жесткий свет
Если вы снимаете в яркий солнечный день и поблизости не наблюдается ни одного источника тени, используйте рассеиватели (диффузоры) для того, чтобы сделать освещение более мягким. Диффузоры изготавливаются из прозрачного материала и имеют различные формы и размеры.
Наиболее оптимальным выбором будут разборные овальные рассеиватели, поскольку они более портативны и их проще установить. На фото слева диффузор размещен под углом над головой модели. Вы также можете сделать рассеиватель самостоятельно, используя белую ткань или другой прозрачный материал.
♥ ПО ТЕМЕ: Как создать двойника на фото (клонировать объекты) на iPhone в приложении DMD Clone.
Используйте низкую экспозицию
При съемке портретов рекомендуется использовать низкую экспозицию, что позволит размыть фон и выделить объект на фото. Многие модели зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов позволяют вручную настраивать f-число (его еще называют f-стоп). Меньшее f-число соответствует больше открытой диафрагме, при которой большее количество света попадает на светочувствительный элемент, в то время как более высокое f-число означает более узкую диафрагму (меньше света).
Подобного эффекта можно добиться, используя режим портретной съемки в современных смартфонах.
♥ ПО ТЕМЕ: Tadaa SLR, или как делать фото с эффектом боке (размытый фон), как на iPhone 7 Plus на старых устройствах.
Избегайте широкоугольных объективов
Съемка с использованием широугольного объектива может привести к тому, что объект на фотографии получится искаженным и будет выглядеть странно. Поэтому, если вам нужна фотография без сюрреалистического эффекта, лучше использовать объективы с фокусным расстоянием не более 50 мм, за исключением тех случаев, когда съемка осуществляется с расстояния в несколько метров (это поможет минимизировать искажение).
♥ ПО ТЕМЕ: Фото контакта при звонке на весь экран iPhone – как сделать?
Используйте светоотражатель
Применение светоотражателя позволит улучшить фотографии при съемке в естественном освещении. Так же как и диффузоры, рефлекторы бывают разных форм и размеров. Они недорого стоят и удобны при транспортировке. Если вы не хотите покупать рефлектор, в качестве альтернативы можно использовать белую доску или алюминиевую фольгу.
На снимке слева фотограф смягчил тени на лице модели с помощью рефлектора, размещенного под углом над головой девушки. Обратите внимание, как отражаемый рефлектором свет добавляет искорку в глаза модели.
♥ ПО ТЕМЕ: Как правильно фотографировать: 5 простых советов для тех, кто хочет улучшить качество своих фотографий.
Используйте телеобъектив
Если при съемке вы используете низкую экспозицию, но задний фон все равно остается четким, а не размытым, это скорее всего значит, что фокусное расстояние слишком коротко. Для портретной фотографии идеально подойдут телеобъективы, поскольку они имеют свойство сжимать пространство и делать эффект размытого фона более интенсивным. Чем больше фокусное расстояние, тем более размытым будет бэкграунд.
♥ ПО ТЕМЕ: Как пользоваться «Google Фото» и чем это выгодно для владельца iPhone?
Снимайте с отраженным светом фотовспышки
Использовать встроенную фотовспышку при съемке портретных фотографий — не самое удачное решение. Вспышка дает резкий прямой свет из-за чего фотографии получаются плоскими и неинтересными. Если вы хотите использовать искусственное освещение, купите съемную вспышку, которую можно применять отдельно от камеры. Большинство зеркальных камер имеют возможность подключения отсоединяемой вспышки, которую можно использовать с расстояния, которое позволяет длина шнура.
Существует и другой вариант — не отсоединяйте вспышку от камеры, но направьте ее не на объект, а на стену или потолок. Отражающийся от стен свет будет более мягким и подходящим для фотографии.
♥ ПО ТЕМЕ: Ошибки начинающих фотографов, или как правильно фотографировать.
Учитывайте окружение вокруг объекта съемки
Размещение модели в интересной локации — отличный способ добавить глубину портрету, как в буквальном, так и в переносном смысле. Перед началом съемки подумайте, какое окружение лучше всего соответствует характеру человека на фотографии. Стена, покрытая граффити, подойдет для уличного художника, тогда как природный ландшафт будет уместен для поклонников отдыха на природе. Прежде, чем приступать к съемке, убедитесь, что в кадр не попали электропровода и другие нежелательные объекты.
♥ ПО ТЕМЕ: Slow Shutter Cam, или как сделать фото с эффектом шлефа (длинной выдержкой) на iPhone.
Помогите вашей модели расслабиться
Большинство людей испытывает дискомфорт, находясь перед камерой. Ваша задача как фотографа помочь модели почувствовать себя более непринужденно. Шутите, включите музыку или предложите какой-либо напиток, чтобы помочь расслабиться.
♥ ПО ТЕМЕ: Бесплатные стоки фото, видео, иконок и музыки для ваших интернет-проектов: 5 отличных сайтов.
Снимайте на открытом воздухе
Самые хорошие и интересные портреты получаются, когда люди находятся в своей естественной «среде обитания» и бывают застигнуты в различные моменты своей повседневной жизни. Именно такие портреты принесли известность Стивену МакКарри, Мэри Эллен Марк и Лорен Гринфилд. Вместо организации постановочных фото попросите попозировать людей вокруг вас. Также вы можете фотографировать людей в домашней обстановке или в моменты, когда они занимаются любимым делом.
♥ ПО ТЕМЕ: Макс Асабин — настоящий «бог фотошопа».
Выбирайте интересные модели для съемки
Согласитесь, при съемке скучных людей фотографии получаются такими же скучными. Если вы хотите наработать свое портфолио, попросите своих фотогеничных друзей, знакомых или родственников стать вашими моделями, а если вас больше интересует документалистика, обращайте внимание на интересные персонажи, которые встречаете на улице или во время путешествий.
Смотрите также:
Организация детских праздников в Москве
Проведение детских праздников в Москве — организуем путешествие в сказку!
Агентство «АрчиШоу» в Москве специализируется на организации выездных детских праздников. Мы любим свою работу, живем и горим нею, поэтому у нас получается создавать фантастически сказочные и реалистично волшебные проекты — шоу и квесты, конкурсы и розыгрыши, дискотеки и спектакли с аниматорами для ваших детей.
Как работает команда «АрчиШоу»
Нас восхищает детская непосредственность в играх и способность радоваться простым вещам, нас вдохновляют детские улыбки и искренний смех. Независимо от количества приглашенных, возраста детей и тематики вечеринки мы придумаем, как организовать интересный детский праздник вашей мечты — сделать счастливым именинника и удивить гостей!
Над подготовкой детского праздника для вашего ребенка будет работать команда профессионалов, а курировать проект личный менеджер. Чтобы все прошло на уровне, наша команда использует весь творческий потенциал штатных актеров и аниматоров. Мы подбираем для ведущих лучшие костюмы, созданные вручную нашими дизайнерами, делаем сказочный грим для мультяшных персонажей перед выступлением, украшаем локацию воздушными шарами и другим декором, а также организуем сладкий стол.
Выберите свой вариант праздника от «АрчиШоу»!
Хотите заказать детский праздник в Москве и организовать все стильно, со вкусом и необычно? Вариантов 1000 и 1! Вы можете заказать кэнди-бар, световое шоу, спектакль с сюжетной линией Русалочки или Свинки Пеппы. Всего не перечислить — смотрите крутые идеи квестов, веселых конкурсов, шоу-программ и спектаклей с аниматорами в портфолио нашего агентства по проведению детских праздников и выбирайте подходящий вариант.
Что мы предлагаем: варианты детских праздников
Проведение любых праздников с участием аниматоров. Какой мультфильм обожает ваш ребенок? Наши аниматоры-ведущие и артисты всегда готовы перевоплотиться в любого героя.
Шоу-программы и активные квесты на торжество или утренник. Что понравится вашему малышу? Шоу мыльных пузырей, а может Тесла-Шоу?
Декоративное оформление дня рождения под ключ. Специалисты агентства детских праздников подготовят объемные декорации и тематическую атрибутику, сделают фантастическую фотозону.
Угощение для именинника и его гостей. На ваш выбор: услуга детского кейтеринга, вкуснейшие торты на заказ, кенди-бар по приятной цене.
Мастер-классы на детское торжество для ребят разного возраста. Поможем разнообразить программу познавательными мастер-классами: научим готовить мороженое, расписывать футболки, создавать парфюмы и рисовать картины из песка.
Хотите подготовить что-то уникальное и не как у всех? Не вопрос! Позвоните и расскажите свою идею, а мы придумаем, как устроить детский праздник на дому по вашему сценарию!
Научитесь рисовать: ежедневные практики, чтобы улучшить свои навыки рисования | Габриэль Брикки
стенограммы
1. Введение: Меня зовут Габриель Брикки, на сегодняшнем уроке я хочу поделиться с вами своим путешествием о том, как я научился рисовать. В детстве мне было нелегко и естественно рисовать. Но моя страсть к этому побудила меня захотеть поправиться. Благодаря приобретенным навыкам, времени и усилиям теперь я могу сказать: я знаю, как рисовать, и хочу поделиться с вами тем, что я узнал на этом пути.В этом классе мы рассмотрим основные основы, чтобы развить ваши навыки рисования. Этот класс наполнен упражнениями по рисованию, которые вы можете начать внедрять в свою рутину рисования уже сегодня. Вы узнаете, как разбивать предметы на формы, видеть углы, размещать объект на странице и соблюдать правильные пропорции. Вы также узнаете, как рисовать и закрашивать формы для большей правдоподобности, как изящно рисовать ритмичными линиями и многое другое. В этом классе собраны все мелкие приемы, которые я считаю полезными при рисовании.Я также поделюсь проектами, которые вы можете создавать каждый день, чтобы применять эти методы на практике. Если вы думаете, что никогда не научитесь рисовать лучше, этот урок был создан для вас. Я до сих пор помню, каково было бороться с рисованием, но надеюсь, что эти решения, усвоенные за годы обучения, помогут и вам. Если вы новичок, почувствуйте себя как дома. Так как мы начнем с простых форм, а затем будем строить на них. Если вы более продвинуты, присоединяйтесь, чтобы получить новую перспективу или освежить знания о методах рисования.Это все те техники, которые я использую в своем искусстве каждый день, когда рисую и раскрашиваю. В классе я буду иметь дело с двумя из моих любимых средств рисования. В качестве примеров я поделюсь обычным карандашом и бумагой, а также моим iPad Pro и Apple Pencil. Независимо от того, решите ли вы использовать карандаши, ручки или цифровые инструменты, вы сможете уйти из этого класса с базовыми навыками, которые можно применить к любому предмету. Готовы начать рисовать? Возьмите свой любимый носитель и приступим. 2. Рисование фигур: это плоские двухмерные замкнутые фигуры.Это геометрические фигуры, которые вы, вероятно, изучали в школе в детстве. Эти формы важны для художников, потому что мы используем их при создании композиций. Формы являются основой всех видов изобразительного искусства, и умение их рисовать имеет решающее значение. Хорошая новость в том, что после небольшой практики рисование фигур станет вашей второй натурой. Разогреемся и нарисуем фигуры. Для начала я использую карандаш и бумагу, а также у меня есть еще один сложенный пополам лист бумаги, чтобы положить его под руку для рисования.Это отличный вариант, чтобы опереться на руку во время рисования, потому что это предотвратит смазывание, а также не позволит маслу с ваших рук попасть на бумагу. Сейчас я просто рисую эти основные формы. Я просто играю с любыми размерами и пропорциями. Лично я считаю, что проще всего рисовать фигуры несколькими линиями, а не одной линией. Я считаю, что когда рисую только одну линию, я не понимаю ее. Я склонен действовать слишком медленно и слишком много обдумывать. Но с помощью нескольких линий я могу улучшить форму. Я иду в таком темпе.Не слишком медленно и не слишком быстро, но мне комфортно. Вы поймете, какой темп лучше всего подходит для вас, когда попробуете это на себе. Но я бы посоветовал стремиться к чему-то похожему, не слишком медленному, чтобы вы слишком много об этом думали, но и не слишком быстро, чтобы вы становились небрежным. Основные формы, которые вам нужно практиковать, — это круги, овалы, квадраты, прямоугольники и треугольники. Важно, чтобы их было удобно рисовать. Если вы дошли до конца страницы, но все еще не чувствуете, что можете рисовать эти фигуры, возьмите еще один лист бумаги и начните заново.Я обещаю, что со временем у вас разовьется мышечная память для рисования этих фигур. Если хотите, заполните всю страницу кругами, а другую — квадратами, прямоугольниками и так далее. Работайте, пока не почувствуете в этом уверенность. Многие из вас будут готовы к работе, и это будет лишь разминкой. Но если вы новичок, нарисуйте каждую фигуру не менее 50 раз, тогда вы почувствуете себя увереннее в своих силах. Если хотите, поставьте видео на паузу и потратьте немного времени. Вернитесь к следующему видео, где мы узнаем, как применить эти формы ко всем предметам.3. Разбиение вещей на формы: возможно, вы уже видели книги, в которых рассказывается, как разбивать животных и предметы по форме. Это был отличный инструмент обучения для меня, когда я рос, потому что он научил меня разбивать сложные предметы на более простые для восприятия и рисовать 2_D-формы. Вы можете разбить на формы практически все. Если вы хотите создать что-то вроде стилизованных иллюстраций, очень важно научиться так видеть. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения вашего объекта на холсте.Когда я начинаю создавать рисунок, мой мозг сосредотачивается на простых формах. Чем больше я рисую, тем больше понимаю, что простота форм — вот что делает объект таким красивым. Даже если смотреть не только на формы объекта, но и на все формы на картинке. Даже фон формирует вокруг объекта, о чем мы поговорим позже. Фигуры действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, что делает их менее пугающими для рисования. Давайте посмотрим на эту обезьяну и разделим ее на формы.Первое, что я здесь вижу, это овал вокруг его рта. Это оборачивается от кончика его носа до нижней части подбородка. Следующее, что я заметил, — это его голова в форме круга. Он проходит через линию рта. Не бойтесь рисовать другие фигуры, это действительно поможет вам лучше продолжить линию фигуры. Затем я вижу уши в форме слезы. Они наклоняются и изгибаются обратно. Сейчас я просто немного затемняю некоторые из этих линий. Теперь я смотрю, как его тело можно упростить до большого овала.Пройдя через его плечи, примерно до конца талии и через изгиб спины. Опять же, если хотите, вы можете нарисовать полностью, чтобы убедиться, что он соединяется с одной стороны с другой. Теперь я представляю, как его живот до ягодиц похож на еще один овал. Этот немного более округлый по сравнению с тем, что я только что сделал. Почти круглой формы. Теперь я пытаюсь увидеть это плечо в виде упрощенного прямоугольника. С этой стороны, где мы можем видеть всю руку, я добавляю круг для плеча и прямоугольную форму, выходящую из него.Я решил разрезать его здесь, где находится локоть. На сгибе локтей я решаю нарисовать сжатые овалы, а затем, отойдя от них, я рисую предплечье в виде сужающегося прямоугольника. Я добавляю прямоугольник под углом для запястья. На этом предплечье я вижу что-то среднее между прямоугольником и треугольником, поэтому я снова сужался, когда оно спускалось. Я добавляю еще одну похожую комбинированную форму для наклона запястья. Затем для этой руки я нарисовал перекошенный прямоугольник, а также для этой. Затем для сгиба пальцев я делаю небольшую прямоугольную форму с треугольными кончиками на кончиках.Подумав немного, я представляю, что форма его похожа на овал, а здесь, на этой ноге, еще один овал. На этой ступне эта часть похожа на прямоугольник, а эта часть на прямоугольник и треугольник, упрощенные в одно целое. Здесь трудно сказать, что происходит, поэтому сейчас я провожу линию, чтобы обозначить разрыв. Здесь, в его лице над глазами и вокруг них, это напоминает мне верхушку сердца. Это помогает мне это нарисовать. Его глаза — что-то среднее между кругами и овалами. Вот как можно разбивать вещи на формы.Таким образом вы можете нарисовать весь свой кусок. Тем не менее, это приведет к более иллюстративному стилю, что совершенно нормально, если вы пытаетесь добиться именно такого вида. Однако в большинстве своих работ я использую это в основном на этапе настройки, для начала и размещения объекта. Но обычно, поскольку моя цель — сделать вещи трехмерными в моей работе, я использую методы, которым я буду учить позже в классе, в сочетании с формами, чтобы создать целостную картину. Давайте рассмотрим еще один из них на iPad. Здесь, на этом ящике, эта часть похожа на прямоугольник, а там, где она крепится, похожа на трапецию, затем эта часть похожа на круг, а затем эта маленькая ручка для меня похожа на овал с другой загадочной линией для внешнего края.Что касается мандаринов, они похожи на круги, а отверстие корзины похоже на овал с трапециевидной формой здесь по бокам и внизу. Ручки похожи на полумесяцы или полумесяцы, а эта часть стола похожа на длинный прямоугольник. В увеличенном масштабе эти миндаль похожи на овалы. Чтобы нарисовать листья, вы можете упростить овал и треугольник, или даже ромб, или простой треугольник. Я думаю, что важно отметить, что не существует только одного взгляда на вещи. Каждый художник будет смотреть немного по-своему.Например, с этими парами. Один художник может увидеть эту пару как круг, соединенный с половиной овала. В то время как другой может рассматривать эту пару как два перекрывающихся овала с соединительными линиями, и тем не менее, другому художнику может понравиться идея упростить эту пару в ромб, а затем добавить полуовальные формы и кривые. Вам решать, что кажется правильным и что наиболее полезно для вас, чтобы поднять тему на бумаге. Я добавил несколько листов в ресурсы класса с животными, если вы хотите попробовать.Но также попробуйте это на людях, объектах, машинах, домах и многом другом. 4. Углы обзора. Теперь давайте поговорим о том, чтобы видеть объекты под упрощенными углами. Когда мы смотрим на изображение, легко запутаться. Но когда вы упрощаете кривые и отступы до прямых линий, все становится намного легче увидеть на бумаге. Это еще один отличный способ начать изучение предмета. Он дает четкий силуэт вместо сложного, который трудно правильно скопировать.Итак, я попытаюсь разместить эту маленькую статуэтку на холсте с углами. Я начинаю с изменения формы головы. Вместо того, чтобы думать о форме круга, как мы делали это раньше в видео, я думаю о точных вырезках. Здесь меня не беспокоят детали крыльев, но я делаю одну длинную прямую. Снова внизу, просто мысли прямо поперек. Я делаю это очень просто. Легче копировать упрощенные углы, чем сложные кривые, и когда дело доходит до размещения объекта на странице, вы хотите, чтобы это было как можно проще.Вот как я вижу базовый изогнутый силуэт. Итак, теперь я перейду к внутренним углам, разместив здесь руки. Смысл этого в том, чтобы держать вещи под углом и простыми, потому что, поступая так, мы оставляем себя свободными, чтобы вносить изменения, если нам нужно. Представьте, что я потратил время, чтобы прорисовать все эти мелкие детали крыльев со всеми их крошечными изгибами. Думаете ли вы, обнаружив, что я положил его не в то место, что у меня хватило бы духа сдвинуть его с места после того времени, которое я вложил в него? Это будет сложно, и я, вероятно, буду бороться с этим некоторое время, прежде чем, наконец, сдвинуть его в пользу чего-то более пропорционально точного.Однако прямые угловые линии легко перемещать, потому что мы еще не привязаны. Но как только мы начнем вдаваться в детали и потратим много времени и усилий, мы можем стать очень привязанными и упрямыми, чтобы что-то двигать. Это будет особенно важно, если вы работаете с карандашами и бумагой. Так что лучше с самого начала сохранять простоту, чтобы в скором времени все не стало слишком дорогим. Итак, теперь с новым слоем, я хочу сравнить то, что я сделал, с реальными углами на фотографии. Теперь, когда я изложил основные моменты, давайте сравним.Я вижу, что крыло может опуститься, колено поднято, а углы вдоль правой стороны тоже могут быть более внимательными. Так что это всего лишь один метод, который вы можете использовать отдельно или в сочетании с другими методами, чтобы привлечь внимание к теме на странице. Вы можете найти это особенно полезным при работе в традиционных средах, когда перемещать объекты не так просто, как просто взять инструмент Lasso Tool. Здесь этого маленького кролика легко разбить на углы, хотя он весь изогнутый. Углы обзора и рисования — это еще один способ упростить сложные объекты.Теперь, рисуя от руки, я могу довольно хорошо понять, как нарисовать силуэт кролика. Как и в случае с фигурами, ваши уникальные методы будут зависеть от того, что для вас наиболее полезно. Возможно, вам будет очень полезно найти супер упрощенные углы или, возможно, что-то с немного дополнительной информацией будет наиболее полезным. Вам решать, как вы решите использовать эту технику в своем рабочем процессе. Я добавил несколько листов в ресурсы класса, если вы хотите поэкспериментировать с этим сами. 5. Рисование отрицательного пространства. Рисование отрицательного пространства — одна из моих любимых уловок для точного рисования.Я использую его постоянно. На этой фотографии собака считается положительным пространством, а фон — отрицательным. Здесь вы можете видеть более четко: белая область — это собака, позитивное пространство, а заштрихованная область — это фон или негативное пространство. Когда мы думаем о собаке, наш мозг часто придумывает символ собаки. Он дает предвзятое представление о том, как он думает, как выглядит взрослый. Если мы рисуем собаку, часто мы можем бороться, потому что наше левое полушарие берет верх и просто рисует символ.Мы нарисуем то, что, как нам кажется, мы видим, вместо того, что на самом деле находится прямо перед нами. Но когда мы рисуем отрицательное пространство или отрицательную форму, в нашем левом полушарии нет никакого предвзятого символа для этого. Итак, это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию взять руль. Это то, что мы хотим сделать на рисунке. Правое полушарие с удовольствием разбивает форму на то, чем она является. Это не геометрическая форма, как те, которые мы узнали ранее, это то, что называется органической формой.Органические формы имеют неправильную форму, и вы постоянно будете находить их в таких отрицательных местах. Однако форма все еще довольно большая. Чтобы еще больше разбить фигуру, я добавляю прямые линии по краям бумаги. Если мы проигнорируем собаку и просто нарисуем эти формы вокруг собаки, в конце концов, собака будет казаться почти волшебной. Негативные пространства не только изолированы от фона, вы также можете найти внутренние негативные пространства на вашем объекте. Например, при рисовании глаз вместо того, чтобы сосредотачиваться на круглых формах радужной оболочки глаза, вместо этого смотрите на формы, окружающие радужную оболочку.Рисование фигур может помочь вам лучше разместить радужки и избежать их обобщения и обозначения. Иногда с такими вещами, которые мы видим постоянно, мы можем стать слишком обобщенными. Глядя на негативное пространство, вы можете увидеть, что там на самом деле. Попрактикуемся в рисовании отрицательных пространств. В этой демонстрации я собираюсь сосредоточиться исключительно на белых формах, которые я вижу по краям стула. Я постараюсь изо всех сил игнорировать тот факт, что мой предмет — стул. Для начала, поскольку объект не касается края границы бумаги, я собираюсь составить несколько линий, чтобы разбить это большое негативное пространство на более мелкие формы.В качестве примечания, когда дело доходит до фактического процесса рисования, я мысленно проецирую эти линии, а не рисую их на самом деле. Здесь нет настоящей рифмы или причины, просто пытаюсь разделить это на части, чтобы было легче рисовать. Итак, я собираюсь начать, я собираюсь начать с этой формы прямо здесь. Мне он кажется коренастым L-образным, поэтому я изо всех сил стараюсь его нарисовать. Обратите внимание на то, куда он падает по сравнению с отрицательными пространствами вокруг него. Случайное примечание, иногда я поворачиваю свою бумагу в другом направлении только потому, что мне легче повернуть линию в этом направлении.Теперь я начинаю с одной формы, но потом решаю, что хочу сначала сделать эту. Изо всех сил стараюсь смотреть только на форму отрицательного пространства. Сравнивая его высоту с шириной. Также учитывая очень тонкие изгибы, которые у него есть. Теперь я собираюсь разработать эту форму закругленного треугольника, учитывая, где она приземляется, по сравнению с предыдущей формой. Теперь давайте сделаем эту форму. Я заметил, что нижний край формы и предыдущий переходят друг в друга. Я очень внимательно рассматриваю каждый фрагмент, постоянно оглядываясь назад и вперед от ссылки на мой рисунок.В этот момент я попадаю в зону, поскольку мое правое полушарие берет верх. Я вижу здесь этот маленький треугольник и вставляю его. Затем здесь эта форма слезинки, похожая на лист. Теперь я собираюсь нарисовать эту фигуру прямо здесь. Я вижу, что левый край фигуры и тот, что над ней, выровнены, так что это помогает мне разместить ее. Здесь происходят некоторые интересные мелочи, которые мой мозг с удовольствием обнаруживает. Это определенно упражнение, которое заставляет вас довольно сильно замедляться, но вы, вероятно, не заметите, как проходит время, пока вы работаете.Это заняло у меня около 20 минут. Меня отвлекло положительное пространство ножки стула, поэтому я нарисовал это неправильно, но это нормально. Я стираю и пытаюсь снова. Теперь я перейду к форме, которая почему-то напоминает мне уши Бэтмена. Я думаю, что при рисовании негативного пространства можно сравнивать формы с вещами, которые вы видели в реальной жизни. Плохо только тогда, когда в твоем мозгу что-то является символом. Например, если вы сказали: «Это стул, я знаю, как его нарисовать. Это так». Вы перестаете смотреть на то, что на самом деле было прямо перед вами, вот тогда это станет проблемой.А теперь я подкрадываюсь к уловке с измерениями, я покажу вам позже. Но в основном я просто мысленно рисую по бумаге, чтобы увидеть, где будет располагаться эта линия, и просто размещаю здесь эту форму. Иногда обводка изображения карандашом без грифеля может дать вам представление о размере чего-либо. Я делаю это немного больше. Теперь я смотрю на эту фигуру прямо здесь. Тогда вот этот. Теперь здесь еще три отрицательных места, так что я почти закончил. Этот здесь напоминает мне боковой профиль страуса, поэтому я нарисовал его.Затем вот этот, который немного шире другого и отражается в противоположном направлении. Затем я прохожу эту петлю посередине. Теперь я просто немного настраиваю эти формы и стираю вспомогательные линии. Это сделано. Это действительно отличное упражнение. Я включил это в рабочие листы класса, если вы хотите попробовать. Стул отлично подходит для этого упражнения, но постарайтесь выделить негативное пространство на любом изображении, которое вы рисуете. Я думаю, вы найдете это, и это сделает рисование более увлекательным и менее сложным.6. Рисование вверх ногами. Еще одно упражнение, которое поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле перед вами, — это рисование вверх ногами. Это уже не конкретный объект, а набор случайных форм. Опять же, вы видите, что есть на самом деле, потому что у вашего мозга нет предвзятого представления об этом. Так что вы можете взглянуть на это более объективно. Это упражнение также поможет вам лучше определять пропорциональные расстояния между объектами. Если на последнем уроке вам вообще не удавалось увидеть негативное пространство, это будет еще одна отличная практика для этого.Вы можете выполнить это упражнение перед тем, как приступить к новому произведению. Это поможет вам переключить мозг на творческий режим правого полушария. Или вы можете сделать это, когда некоторое время смотрите на произведение и вам нужен свежий взгляд. Для этой демонстрации я работаю в приложении Procreate на iPad Pro и рисую с помощью Apple Pencil. Я использую кисть 6P, чтобы примерно нарисовать фигуры. Я обнаружил, что снова склоняюсь к размышлениям об отрицательных формах для этого. Это выглядит очень грубо, и, хотя мне хочется взглянуть, я подожду, пока все будет наверху.Это другое дело. Если вы выполняете это упражнение, вам не захочется смотреть на изображение справа вверх. Держите его вверх дном и неизвестно. Теперь я уменьшаю непрозрачность этого слоя, добавляю новый слой поверх и добавляю более четкие линии с помощью кисти с ивовым углем. Согласно времени отслеживания информации холста Procreate, это заняло у меня 39 минут. Так что не торопитесь. Опять же, вероятно, это не займет так много времени, потому что наше правое полушарие имеет тенденцию терять счет времени. Вот. Мой готовый грузовик. Я никогда раньше не рисовал грузовик.Хотя это не идеально, я думаю, что на самом деле это больше похоже на образец, чем на то, что было бы, если бы я сделал это правой стороной вверх. Я включил еще один из них в ресурсы класса. Если вы хотите попробовать это упражнение на себе, или вы можете выбрать другое изображение для работы. Штриховые рисунки отлично подходят для этого проекта. 7. Методы измерения. Теперь я хочу показать вам несколько простых методов измерения, которые вы можете использовать в своих рисунках. Мне нравится оформлять свои рисунки формами, углами и рисовать негативное пространство.Но как только у меня есть что-то на холсте для работы, я считаю, что хорошо пойти и проверить свою работу с помощью измерений. Я считаю, что проще всего сделать это, пока не будет собрано слишком много деталей. Тогда я могу свободно продвигать вещи, так как я еще не потратил много времени. Во-первых, я собираюсь показать вам, как я бы измерял в цифровом виде в приложении Procreate. Если вы работаете по традиции, вы можете использовать линейку или линейку для измерения. Для этого первого метода измерения я добавляю новый слой и беру этот белый цвет, чтобы он отображался на рисунке.Затем я уменьшаю размер, чтобы получилась красивая маленькая линия. Затем я провожу горизонтальную линию по ссылке на моем рисунке, касаясь другими указательными пальцами, чтобы она привязывалась к идеально горизонтальной линии. В основном то, что я делаю, — это рисую горизонтальные линии по основным ориентирам на ее лице. То есть по линии бровей, у основания носа, у части губ и у основания подбородка. Еще у меня была одна по линии глаз. Теперь я могу видеть, как все попадает в эталон по сравнению с этими линиями, а также как они попадают на мой рисунок по сравнению с линиями.Они должны быть такими же. Когда вещи не совпадают, тогда я понимаю, что что-то нужно корректировать. По большей части дела выстраиваются в линию. Но я вижу некоторые несоответствия. Если когда-либо важно получить сходство, вы захотите исправить это, особенно на чем-то вроде портрета. Убедитесь, что когда пришло время рисовать, вы вернетесь к своему слою рисования, чтобы случайно не начать рисовать на слое с указаниями. Я заметил, что здесь ее бровь немного выходит за рамки этого правила. Но моя картина почти не работает.Так что, если я хочу получить точный изгиб на ее брови, мне нужно это исправить. Удаление горизонтальных линий отлично подходит для проверки расстояний между объектами. Так что имейте это в виду, если что-то не так. Кроме того, важно отметить, что для того, чтобы это работало, ссылки на чертеже должны располагаться рядом друг с другом. Другой способ измерить длину и ширину — измерить одну базовую единицу, а затем сравнить ее со всеми другими объектами на картинке. Добавляя новый слой, выбирая красный цвет и делая размер кисти довольно маленьким, я измеряю ее глаз из стороны в сторону.Теперь это может стать мерой, с которой я могу сравнивать все остальное. С отмеченным внизу магнитом я могу осторожно перемещать его и сравнивать другие ее характеристики. Итак, теперь я вижу, что ширина ее носа из стороны в сторону почти равна длине ее глаза. Длина ваших губ больше, чем длина глаза, примерно в полтора раза меньше. Тогда, конечно, мы также можем сравнить с нашим рисунком. Здесь я вижу, что можно было бы сделать ее глаза немного длиннее из стороны в сторону.Это просто еще один способ провести сравнение и посмотреть, на правильном ли вы пути с размером функций. Вот еще один метод измерения, который вы можете попробовать. Я добавляю новый слой, новый цвет и беру монолинейную кисть. Теперь я просто добавляю рамку к изображению. Нажимая указательными пальцами, он фиксирует идеально прямую и вертикальную линию. Я делаю это по всему изображению. Затем я провожу вертикальную линию посередине и горизонтальную линию посередине. Мы разбили ее на четыре квадранта.Иногда такое разбиение изображения на более мелкие части, на которых нужно сосредоточиться, может быть полезным при размещении объектов. Я продублирую слои, чтобы также нанести это поверх моей картины. Теперь я нажимаю стрелку и нажимаю «Магнитный». Теперь я могу перетащить это прямо на свой рисунок и попытаться поместить его в то же самое место. При включенном Magnetic вы увидите синюю линию, сообщающую, что вы тянете ее прямо. Теперь вместо того, чтобы смотреть на произведение в целом, вы можете сделать перерыв и рассмотреть его в более мелких частях и убедиться, что все падает в нужные места.Это также хорошо помогает разделить негативное пространство фона. Вы можете объединить эти два слоя сетки вместе и уменьшить непрозрачность. Просто убедитесь, что когда вы вернетесь к рисованию, вы находитесь на слое рисования, а не на слое сетки. Еще одна проверка точности, которую вы можете сделать, — это сравнить углы. Добавляя новый слой и новый цвет, я рисую поверх этого угла ее челюсти. Затем я дублирую слой и осторожно перетаскиваю его на свой рисунок. Теперь я понимаю, как у меня получилось. Если ваши углы не совпадают, будет ясно, потому что они не совпадают.Это еще одна отличная небольшая проверка, которую вы можете сделать. Последний измерительный трюк, который я хочу вам показать, — это отбрасывание вертикальных линий. Опять же, я добавляю новый слой, беру цвет и, скажем, хочу проверить, во что попадут внутренние уголки глаз, если я проведу вертикальные линии вниз. Я вижу, что они приземляются здесь около губ. Я хочу убедиться, что мой рисунок делает то же самое. Давай сделаем еще один. Как насчет того, чтобы от конца брови до плеча? Опять же, не забудьте нажать указательным пальцем, чтобы линия стала идеально вертикальной.Затем здесь, если я сделаю то же самое и сравню, я вижу, что негативное пространство не то же самое, так что что-то не так. Либо бровь, которую я нарисовала, нужно переместить, либо, возможно, шею нужно углубить внутрь, а может быть, и то и другое. Опять же, еще один отличный способ проверить точность пропорциональности. Итак, напомним, вы можете использовать горизонтальные линии, базовую единицу, простую сетку, углы и вертикальные линии, чтобы сравнить свою ссылку с вашим рисунком для большей пропорциональной точности. Если пропорциональная точность не является вашим намерением, тогда ничего страшного.Просто используйте эти техники, когда они полезны для того, что вы рисуете. Вы можете использовать эти техники и традиционные средства. Просто убедитесь, что ваша ссылка, и вы рисуете наши бок о бок. Вы можете установить это с помощью ленты, если вам нужно. Здесь я просматриваю ссылку, чтобы получить расположение элементов с помощью горизонтальных линий. При рисовании нового предмета было бы неплохо пройти эти основные линии. Вы можете использовать прямой край, например лист бумаги или линейку. Теперь, допустим, я хотел здесь проверить это измерение.Сначала я смотрел на него, а затем я мог взять кусок бумаги с прямым краем и сделать маленькую отметку в месте начала шеи волка. Верхняя часть листа будет выступать в качестве верхнего угла ссылки. Затем я могу перенести это на свой рисунок и убедиться, что все складывается таким же образом. Теперь я могу более точно разместить здесь эту отрицательную форму. Здесь я делаю это снова, измеряю это расстояние и ставлю галочку. Затем я могу перенести это на свой рисунок и отметить место, где здесь заходит шея волка.Я бы рекомендовал рисовать от руки как можно больше, а затем проверять свои измерения. Просто потому, что если вы сделаете слишком много измерений в начале, прежде чем что-то появится на странице, это может вас сбить с толку, и вы можете потерять часть своего творчества, пытаясь оставаться в строгих границах. — Так что рисуйте свободно, а затем приступайте к измерениям, — говорю я. Но, конечно, делайте то, что лучше для вас. У всех разные процессы. Даже рисунок от одного к другому может отличаться. Так что экспериментируйте. 8. Формы чертежа. Формы представляют собой трехмерные геометрические тела.В отличие от форм, которые сообщают только длину и ширину, формы передают третье измерение глубины. Подумайте о сферах, кубах, цилиндрах, конусах и т. Д. Вместо работы с такими фигурами, как круги, квадраты и треугольники, следующий шаг, если вы хотите развить более трехмерный рисунок, — это работа с формами. Вы можете передать форму с помощью света и тени, как здесь, но вы также можете передать форму с помощью линии. Людей, животных и предметы можно упростить в формы. Сегодня мы рассмотрим три основные формы, которые вы сможете заметить повсюду вокруг себя: это сфера, куб и цилиндр.Давайте вместе построим сферу, но будем использовать для этого только линии, без штриховки. Это будет хорошей иллюзией, которую нужно знать, как создавать, это отлично подходит для набросков идей и быстрого сообщения глубины форм. Для начала начните с круга, не беспокойтесь о том, что он абсолютно идеален, просто нарисуйте свой лучший круг, используйте пару быстрых линий, если вам нужно. Затем разделите круг двумя перпендикулярными линиями, как это, в основном поперек середины, чтобы квадранты круга выглядели как можно ближе к равным.Я наклонил свой в сторону, но вы можете добавить идеально горизонтальные и вертикальные линии или наклонить влево. Затем по этой линии я собираюсь добавить овал или то, что мы назовем в сценарии эллипсом. Поскольку теперь мы работаем с трехмерными формами, а не с формами, это называется эллипсом. Вы заметите, что стороны эллипса находятся на одинаковом расстоянии от линии, это то, что нам нужно. Эта линия действует как линия симметрии для размещения эллипса, на этой линии я добавлю еще один эллипс, ширина не имеет значения, важно только то, что обе стороны находятся на равном расстоянии от своей линии.Вы заметите, как на обоих эллипсах одна сторона темнее другой, более темная линия представляет собой часть сферы, которая видна наблюдателю. Он выходит вперед, потому что он темнее. Более светлая линия отталкивается в космос. Это те части сферы, которые зритель не видит, они находятся на обратной стороне сферы. Стирая перпендикулярные линии, мы можем лучше рассмотреть иллюзию. Это похоже на шар, обращенный вверх и влево. Попробуйте сделать много таких сфер, измените размер ваших эллипсов, в которых стороны эллипса вы хотите сделать темнее.Также поэкспериментируйте с вершинами перпендикулярных перекрестных ошибок, вы получите всевозможные сферы, когда вы это сделаете, этот тип сферы будет полезен во многих сценариях. Как при построении головы в космосе твердой правдоподобной формы. А теперь нарисуем эти кубики. Для начала мы хотим провести длинную прямую горизонтальную линию поперек страницы. Для этого лучше всего подойдет большой лист бумаги или белый холст, поставьте две точки на обоих концах линии, это будут наши точки схода. При рисовании в перспективе параллельные линии, такие как параллельные линии куба, когда они отворачиваются от нас, будут казаться сходящимися к точке схода, поэтому эти точки будут собирать наши сходящиеся линии.Но сначала нарисуйте вертикальную линию, это будет ближайший к нам край кубика. Затем с обоих концов нарисуйте идеально прямые линии до этой точки схода, затем нарисуйте идеально прямые линии до другой точки схода. Это начало двусторонних плоскостей куба. Теперь нарисуйте еще две линии, идущие вниз и чуть-чуть внутрь. На самом деле там внизу есть третья точка схода, она настолько далеко, что мы не можем ее увидеть. Итак, мы намекнем на совпадение этих слегка наклоненных линий.Теперь в верхней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне, затем в верхней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне. Теперь затемните линии, принадлежащие кубу, и сотрите направляющие. Теперь у вас есть куб, нарисованный в трехточечной перспективе, который передает ощущение, что вы смотрите на него сверху вниз. Теперь давайте нарисуем еще один, но на этот раз глядя на куб. Итак, мы рисуем вертикальную линию и с обоих концов этой линии проводим идеально прямые линии до точки схода, а затем совершенно прямые линии до другой точки схода.На этот раз третья точка схода, которую мы не видим, находится за пределами страницы, намного выше нас. Ко всему добавьте две линии, которые слегка наклонены внутрь друг к другу. Опять же, это немного намекнет на возможную конвергенцию. Теперь в нижней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне, а в нижней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне. Теперь затемните линии, принадлежащие кубу, и сотрите направляющие. Теперь у нас возникает ощущение, что мы смотрим на куб.Поэкспериментируйте с этим, пока не научитесь. Это то, что меня очень долго расстраивало. Это одна из тех вещей, на которую нужно время, прежде чем она нажмет. Так что не торопитесь и будьте терпеливы, если вы такой же. Теперь давайте построим цилиндр из линий. Проведите вертикальную линию с двумя пересекающими ее горизонтальными линиями. Добавляем эллипс через верхнюю строку. Используйте горизонтальную линию как линию симметрии эллипса. Нарисуйте две линии вниз к другой горизонтали, слегка сходясь внутрь.На немного более широких петлях на нижней горизонтальной линии сотрите свои направляющие, а если хотите, сотрите обратную сторону эллипса, мы не можем видеть. Теперь у вас есть цилиндр, состоящий из линий. Изложение форм и перспективы может быть сложной задачей, разочаровывать и сбивать с толку. Но как только вы овладеете такими основами, вы сможете полагаться на свои инстинкты в более неформальном подходе к перспективе, используя уловки измерения. Однако, если вы хотите узнать об этом больше, на Skillshare есть множество замечательных учителей, преподающих это, а также есть много отличных книг по рисованию в перспективе.Более подробная информация, вероятно, будет наиболее важной, если вы планируете делать рисунки, включающие полные сцены. В таком случае, потратив время на то, чтобы копнуть глубже, мы определенно того стоим. Но вы можете обойтись рисованием многих предметов, просто зная эти основы. Так что продолжайте практиковать это и посмотрите, сможете ли вы придумать и другие точки зрения. 9. Разбивка вещей на формы: мы выучили основные формы, но теперь я собираюсь продемонстрировать, как я могу разбивать более сложные формы. Мне нравится разбивать предметы на формы, когда мне нужна помощь в понимании того, как форма отворачивается от нас или как она находится в пространстве.Такое мышление даст нам больше объемных чертежей, чем что-то более плоское. Вы можете использовать обтягивающие линии, чтобы создать иллюзию трехмерных форм в космосе. Это помогает мне понять контур формы, а затем представить резиновые ленты и то, как они будут обертывать каждую форму. Или вы можете думать о них как о липких нитях, которые цепляются за изгибы объекта. Давайте вместе рассмотрим эту печать. Первое, что я замечаю, — это сферическая голова, а затем сразу обращаюсь к клиновидной форме его тела.Затем я более ясно, чем что-либо, я вижу это цилиндрическое тело, похожее на трубку, поэтому я оборачиваю несколько линий от его спины до живота. Опять же, при желании вы можете полностью перейти на другую сторону. Посмотрите, как это помогает создать иллюзию формы. Теперь с его маленькими ластами я заметил, что эта часть плоская, а затем она становится плоской, поворотной, плоской, поворотной. То, как свет и тень падают на ваш объект, может дать вам ключ к разгадке. Там, где свет падает, будет изменение направления, и здесь то же самое.Представляю только резинки и то, как они упадут. Вернувшись к его лицу, я заметил округлость его морды, а затем, вернувшись сюда, я изо всех сил стараюсь показать круглое качество этой формы с обтекающими линиями, чтобы голова не была просто кругом, я превратил ее в нечто большее. сферической формы, добавив несколько изогнутых линий, представляя, как они будут обертываться вокруг формы. Теперь с его ластами на спине я изо всех сил пытаюсь угадать, что будет делать эта форма. Хотя для этого может потребоваться небольшое дальнейшее изучение анатомии тюленей.Когда вы рисуете, вам нужно думать таким образом, если вы хотите, чтобы ваш объект имел глубину. Здесь я просто думаю о том, чтобы снова обернуть линии, представляя, если бы они начинались с сердцевины яблока, куда бы они потекли, чтобы добраться до нижней части яблока. Здесь, в этих формах, мы можем использовать эллипсы, чтобы показать, как они отворачиваются от нас. Не все получится идеальной сферой, цилиндром или кубом. На самом деле, редко. Но вы можете комбинировать формы, чтобы изобретать новые. Здесь цилиндр ее ноги очень уникален, но мы все еще можем видеть это цилиндрическое качество.Здесь грузовик подобен кубу или ящику, а колеса — коротко рубленым цилиндрам. Здесь лошадь заполнена цилиндрическими форумами, а также шарами. Это может быть очень интересно изучить и будет действительно полезно в вашей работе. Возьмите некоторые из этих листов из раздела с фигурами ранее и посмотрите, сможете ли вы вместо этого превратить их в трехмерные формы. 10. Шкала значений: значение указывает на то, насколько светлый или темный цвет. Ценности также сообщают о влиянии света на наши объекты. То, что находится в свете, будет более светлым, а то, что находится в тени, будет более темным.Ценности помогают показать нашим объектам трехмерную форму, а точная запись их на наших рисунках помогает нам создать иллюзию глубины. Вы не увидите каждую ценность и каждую тему. Фактически, часто желательно объединить свои ценности для упрощения дизайна. Простые, удобочитаемые формы значений часто приводят к хорошему дизайну. Если вам нужна помощь в упрощении, прищурись на свое изображение. Здесь по нашей теме подробности могут показаться ошеломляющими. Но если мы прищурим глаза на изображение, мы сможем увидеть упрощенное описание освещения.Мы видим, что похожие значения сливаются воедино, упрощая формы и делая все более читабельным. Когда вы прищуриваетесь, это, скорее всего, будет выглядеть примерно так. Если вы будете помнить об этих чистых формах, это не только упростит рисование, но и упростит жизнь вашему зрителю. Если вы новичок в идее ценностей, я думаю, что полезно нарисовать шкалу ценностей, особенно в такой среде, как графит. С помощью цифровых инструментов вы можете получить очень насыщенный черный цвет. Но с такой средой, как графит, ваш черный будет значительно светлее.Самая темная темнота не дойдет до черного. Создание масштабирования значений вашего носителя покажет вам полный диапазон возможных значений, поэтому здесь я использую свои карандаши, чтобы увидеть диапазон, который я могу получить. Я держу одну сторону шкалы просто белой бумагой. По мере продвижения я добавляю все больше и больше графита, пока не перейду на другую сторону шкалы, которая станет самым темным значением, которого может достичь мой графит. То, что здесь окажется самым темным, в конечном итоге будет использовано для самых темных оттенков серого и черного, которые я вижу в эталонных изображениях.Вы можете попробовать это при работе с новым материалом, например углем, краской, чернилами или чем-то еще, что вы используете, просто чтобы увидеть диапазон, который вы можете получить. 11. Затенение форм: если вы хотите создавать наши изделия, которые передают ощущение света, то первым хорошим шагом будет попрактиковаться в простых формах. Затенение со значениями даст видимость света и добавит глубины вашим работам. Практика таких форм — отличный первый шаг, потому что это подготовит вас к более сложным формам.Поскольку более сложные формы в разбивке представляют собой просто комбинацию основных форм. Если вы можете визуализировать более светлые тени на простом предмете, тогда вам будет легче понять, как свет падает на более сложные предметы. Поскольку основные формы будут получать свет так же, как и сложные формы, в упорядоченной последовательности тонов. Если вы нарисуете эти значения в неправильном соотношении друг с другом, вы сможете добиться трехмерной реалистичности своих рисунков. Есть бесконечное количество света в сценариях, которые могут произойти.Но хорошо знать самые простые сценарии, которые вы часто будете видеть. Все эти примеры были сняты при прямом освещении. Сценарии прямого освещения являются обычным явлением и заслуживают изучения, поскольку они приводят к простым четким формулировкам ценностей. Сценарии прямого освещения состоят из одного основного источника света без рассеивания между ним и объектом. Например, солнце без облаков на небе или в данном случае электрический свет без абажура. Прямые источники света, как правило, дают четкое различие между светом и тенью.Для этих примеров я рисую в приложении procreate. Если вы используете цифровой инструмент для этого упражнения, не используйте палитру цветов, поскольку она сделает за вас большую часть тяжелой работы, лишив вас познания ценностей. Вы также можете попробовать это с помощью карандаша и бумаги или любого другого материала, который вам больше нравится. Давайте рассмотрим ряд значений, которые вы получите в сценарии прямого освещения. Во-первых, давайте найдем различие между светом и тенью. Если вы прищурите глаза, это станет легче заметить.Я бы сказал, что это примерно здесь. Один только взгляд на эту простую разницу между светом и тенью оказывает огромное влияние. Всегда имейте это в виду. Часто лучше меньше, да лучше. Немного разбив светлую сторону, вы заметите, что некоторые области довольно светлые, но затем другие области начинают темнеть. Эти области называются полутонами. Они не получают полную вспышку света, но все же получают. Вы должны помнить, что полутона относятся к светлой стороне. Теперь, разбив теневую сторону немного дальше, тени состоят из двух основных частей, образующих тени и отбрасывающих тени.Тени формы — это те, которые принадлежат самой форме. Это те плоскости формы, которые отвернуты от источника света. Отбрасываемые тени — это тени, созданные потому, что форма блокирует попадание света на другую форму, которой в данном случае является стол. Глядя на еще пару частей, которые принадлежат тени, тень окклюзии — это действительно темный участок, который вы получите прямо под объектами, где края поверхностей соприкасаются. Сюда действительно трудно попасть любому количеству света, поэтому здесь довольно темно.Вы также найдете отраженный свет в тени. Смутно названный, так как он называется отраженным светом, но он принадлежит к теневой стороне. По сути, здесь происходит то, что свет падает на стол, а затем отскакивает обратно в мяч, вызывая это более позднее значение. Вы также увидите основную тень, иногда самую темную часть тени формы. Это только основы. Освещение — огромная тема, и для ее понимания требуется много практики и времени. Я очень рекомендую рисовать для себя некоторые из этих форм.Вы можете сделать снимок экрана с этими ссылками или взять файлы из ресурсов класса. Поделитесь в разделе проекта, если вам тоже нужна помощь. 12. Ритмичное рисование: поощрение ритма в произведении поможет вашим глазам зрителей обтекать ваши работы, и на них будет приятно смотреть. Чтобы найти их, носите по ссылкам. Ищите завихрения, растягивающиеся линии и дуги в одном направлении, которые могут продолжаться в другом направлении. Ищите края, которые грациозно переходят от одного к другому. Ритм присутствует повсюду в природе.Ищите плавные S-образные изгибы и C-образные изгибы, а затем поощряйте их в своей работе, даже усиливая их. Это идеальный способ сбалансировать жесткий рисунок и создать единство. Здесь я вижу связь между животом лисы и задней частью его хвоста. Здесь у нее красивая длинная искательница с головы до пят. А также длинная лирическая линия смычка. Здесь я вижу плавную связь между ее рукой, тканью, ее головой и спиной. Здесь, в этой позе, эти лирические линии, я думаю, очень хорошо сочетаются с более квадратной формой наверху.Здесь снова есть много красивых изгибающихся соединений, которые, как я полагаю, если их нарисовать, будут хорошо сочетаться со структурой настройки ее форм. Я думаю, что важно иметь и то, и другое: структурную форму, а также ритм, который возвращает ему эту свободу, так что имейте это в виду. Как только вы начнете видеть ритмы, это может стать очень захватывающим аспектом процесса рисования, изучение которого будет увлекательным и вдохновляющим. В моем классе «Рисование и рисование портретов: руководство для художников» у меня есть несколько ритмов на лице.Если вас интересует более конкретный взгляд на портреты, посмотрите это. Если вам нужно вдохновение для этого, поищите эскизы Глена Кина, мастера ритмического рисования. Также художник Муха, который добавляет своим произведениям красивую ритмическую грацию. Также хотелось бы коротко коснуться качества линии. Это будет ваше личное решение, которое, скорее всего, придет к вам естественным образом. Есть разные способы поставить строки, и я думаю, что хорошо изучить все, чтобы вы знали, что вам нравится.Я обнаружил, что мне легче всего добиться качества ритмичных линий, когда я использую потерянные и найденные линии в сочетании с прерывистыми схематичными линиями, но одна не лучше другой. Абсолютно экспериментируйте и посмотрите, что приходит вам как художнику естественно. 13. Экспериментирование с материалами. Когда я получаю новый художественный инструмент, я в первую очередь исследую его. Не думая о каком-либо результате, поэкспериментировать с инструментами и посмотреть, какие оценки я могу получить. Когда я получил Procreate на iPad Pro, я первым делом опробовал все кисти.Это показало мне те, которые для меня просто отнимут время, на обработку, поскольку они мне не нужны, и покажут мне те, которые я люблю. Я записал имена своих фаворитов, и многие из тех, что я обнаружил в тот день, до сих пор являются моими верными помощниками. Вы также можете создать специальную папку для своих избранных в Procreate, что является отличной маленькой функцией. Если вы пробовали Procreate, вы можете использовать отличный инструмент для растушевки, который у них есть для смешивания. Мне нравится этот инструмент, но с каждой кистью мы делаем что-то немного другое, и некоторые из них лучше, чем другие.Что я здесь делаю, так это выстраиваю ценные участки, с которыми я могу экспериментировать и пробовать разные кисти для размазывания. Это несколько пользовательских кистей, которые я сделал вместе со стандартными кистями, которые поставляются с Procreate. В каждом эксперименте я обязательно помечаю его именем кисти. Таким образом, когда я оглядываюсь назад, когда закончу, я могу проанализировать их вместе и найти те, которые мне больше всего понравились. Я также вижу, что некоторые из них больше подходят для рисования, в то время как другие лучше смотрятся на рисунке.Попробуйте сами, независимо от вашего носителя. Нет никаких ограничений на то, с чем вы можете экспериментировать. Поиграйте с нанесением меток, смешиванием различных материалов, созданием текстур и так далее. Запишите свои выводы, а затем используйте методы и инструменты, которые вы обнаружите в своей следующей статье. 14. Классный проект: теперь, когда вы знаете основы рисования, давайте применим эти идеи на практике с проектами, требующими действий. Вот пять идей для проектов, которые помогут вам начать работу. Рисуйте по фотографии, которая вас вдохновляет, рисуйте с натуры, копируйте произведение искусства мастера, создавайте быстрые эскизные рисунки жестов или рисуйте по памяти.Начните с одного проекта сегодня, а затем продолжайте. В следующих нескольких видеороликах я объясню, почему я считаю, что эти проекты будут вам полезны, а также расскажу, как лично я воплощаю в жизнь идеи, о которых говорилось в классе. Знание информации имеет решающее значение, но применение ее на практике — следующий важный шаг к обучению и развитию навыков. Обязательно поделитесь своим проектом с классом. Не могу дождаться, чтобы увидеть, и если у вас есть вопросы, я буду рад на них ответить. Обязательно спрашивайте вместе с загрузкой вашего проекта.15. Рисование по фотографиям. Работая над проектами рисования, мы хотим помнить, что мы не будем использовать одну идею отдельно, а вместо этого использовать комбинацию многих техник. Использование ракурсов, форумов, ритмов и всего остального, чтобы собрать все воедино. Начиная с этого рисунка, я начинаю с поиска общих углов ее лица и линии челюсти. Затем я перехожу к форме ее волос и шеи. Я также стараюсь запечатлеть угол ее бровей. Это помогает мне рассмотреть негативное пространство фона, чтобы поместить ее на холст.Здесь я рассматриваю ритмичное покачивание от ее скулы к ее носу. Теперь я смотрю на размер от края холста до начала ее линии роста волос, чтобы точно разместить это на моем рисунке. Теперь я думаю о форме ее лба, который похож на блок, и о том, как край глазниц, где он ритмично соединяется с ее скулами. Теперь я выделяю основные формы теней. Теперь я рассматриваю клиновидную форму ее носа и снова затемняю некоторые из этих разрушенных форм.Эти формы также хорошо подходят для сравнения при переносе горизонтальных линий. Я хочу начать думать о более крупном заявлении о ценности, поэтому я затемняю стоимость волос, а затем добавляю сетку, чтобы сделать несколько быстрых сравнений, прежде чем углубляться в детали. По большей части все на месте, но есть некоторые проблемные области, которые мне нужно исправить, если я хочу нарисовать ее точно. Теперь я отбрасываю горизонтальные линии для еще одной проверки, также вертикальные, и теперь я проверяю расстояние от радужной оболочки до радужной оболочки, и похоже, что это можно исправить.Я просто вношу некоторые из этих изменений, все время оглядываясь назад и вперед между референсом и моей картиной. Теперь, когда набросок почти готов, я начинаю добавлять некоторые изменения значений. Затем я слегка использую инструмент для слияния мягкой пастели, чтобы слегка растушевать, это часто помогает мне объединить рисунок. Если вы используете карандаши, вы можете растушевать ткань. Сейчас я пытаюсь восстановить формы, на этот раз думая о ценностных изменениях. С этого момента, продолжая эту статью, я буду в основном думать в терминах форм, ценностей и граней.Я люблю получать фотографии с этих сайтов, когда могу. Это либо платные ресурсы, либо предоставленные фотографами, которые позволяют использовать свои фотографии бесплатно. Иногда меня так вдохновляет фотография, что я ничего не могу с собой поделать. В таких случаях, если я публикую в Интернете, и это не с одного из этих ресурсов, я уважаю права первоначального фотографа, и если бы они когда-либо попросили меня удалить его, я бы сделал это. Я также хотел бы отдать должное модели в этих случаях, если могу. Просто имейте это в виду, если вы работаете с фотографиями, которые вы делали не сами или которые технически не уполномочены использовать.Мне нравится практиковаться по фотографиям, потому что это, наверное, самый доступный из всех вариантов. Также есть преимущество того, что объект остается полностью неподвижным на протяжении всего процесса рисования. Рисование по фотографиям помогает нам много практиковаться, что важно для совершенствования. Теперь в Photoshop я хочу показать вам, как быстро добавить текстуру. Вы также можете сделать это в Procreate. Итак, я беру отсканированную бумагу для рисования и кладу ее на свой рисунок, а затем поворачиваю ее, беру инструмент перемещения и растягиваю, удерживая клавишу Shift, чтобы он сохранил свои пропорции.Затем нажимаю «Enter». Теперь я немного уменьшаю непрозрачность и меняю режим наложения на умножение. Теперь он сделает так, чтобы сквозь него просвечивала только красивая текстура. Очень быстро, я просто хочу настроить уровни, чтобы сделать его немного ярче, и нажимаю «Хорошо». Вы можете видеть, как это добавляет немного более традиционного ощущения, даже если это цифровое искусство. Нарисуйте несколько фотографий и поделитесь своей работой с классом, я с нетерпением жду вашей работы. 16. Рисование с натуры: я думаю, что рисование с натуры с предметом прямо перед вашими глазами — одно из самых ценных вещей, которые вы можете сделать для своего обучения.Есть что-то в том, что ваш объект находится прямо перед вами. Вы не можете получить ничего более реального, чем это. Цвет, формы, края — все идет прямо от вашего объекта к вашим глазам, без камеры, переводящей информацию между ними. Я думаю, что в этом есть реальная ценность. Например, я понял, насколько богаче цвета все оттенки кожи, когда начал работать с натуры. Фото уходит и смываю. Также с натуры можно придумывать собственные ритмы. Возможность перемещаться по предмету самостоятельно позволяет вам найти наиболее вдохновляющее чувство ритма.Вы также получаете дополнительную информацию о перспективе и 3D-качестве объектов, поскольку вы можете перемещаться слева направо вокруг объекта, видимого в реальной жизни, как он поворачивается в пространстве. Однако выходить из дома и рисовать на глазах у людей может быть неудобно. Вы можете чувствовать себя уязвимым. Но как только я начинаю рисовать, я всегда рада, что рискнула. С помощью простого поиска в Google вы сможете найти группы рисования и открытые студии в вашем районе. Общественные колледжи также предлагают этот тип класса без зачета, если вы хотите, чтобы вместе с ним были какие-то инструкции.Если вы не хотите присоединяться к группе, жизнь окружает вас, и вы можете создавать натюрморты дома. Геометрические формы удобно изучать, и вы можете купить их на Amazon. Я покрасил свой серый вместо дерева, с которым они были. Вы даже можете нарисовать им разные значения и использовать их для изучения ценностей и форм. Если вы, возможно, художник-портретист, вам может понравиться работа с объектами, которые являются портретными. Изучение черепа и плоскостей головы — отличный способ учиться.Вы можете создавать натюрморты, работать с натуры на открытом воздухе или, если ваши кошки действительно будут позировать, как мои, вы можете их нарисовать. Рисуйте из того, что вас вдохновляет. Вот несколько быстрых советов по измерению во время работы. Представьте себе плоскую плоскость перед вашим лицом. Почти как прозрачное стекло, параллельное вертикальной плоскости вашего лица. Поднимая углы, вы захотите, чтобы ваша измерительная линейка была плоской относительно этой воображаемой плоскости. Если проткнуть самолет, это исказит ваши измерения.Вы можете использовать прямую кромку как шпажку, чтобы обозначить углы. Таким образом, зафиксировав руку и поставив шпажку на воображаемую плоскость и не просунувшись сквозь нее, вы можете увидеть углы и сравнить их с вашим рисунком. Это проще всего, если вы работаете на мольберте и можете сравнивать свой рисунок непосредственно с предметом. Вы также можете проводить измерения острием шампура в телефоне. Вы можете сравнить эти измерения с другими по вашей теме. Итак, здесь я вижу, что угол глаза до нижней части цепочки примерно такой же длины от края глазницы до края глазницы.Я могу сравнить это измерение с областями на черепе. Затем я могу увидеть, запечатлел ли мой рисунок те же отношения. А теперь давайте вместе рассмотрим пару жизненных рисунков, и я попытаюсь объяснить свои мысли, пока я работал. Здесь, на этом кубе, первое, что я попытался сделать, — это проработать куб и перспективу. Подумайте о том, где сходятся параллельные линии. Затем я блокирую основные цвета света, полутона и тени формы, а также цвет фона и цвет отбрасываемой тени.Затем я размываю некоторые края с помощью инструмента smudge tool, снова смотрю и очищаю перспективу, и на этом простое исследование закончено. На рисование ушло всего около 15 минут, но это было хорошее небольшое исследование для освещения, ценностей и перспективы. Итак, следующий фрагмент я сделал в течение трех сеансов. Соскучилась по рисованию и написанию портрета с натуры. Я ходил в художественный класс в моем районе. Было много артистов, и мы вместе работали над живой моделью. Этот класс был особенно замечательным, потому что его проводил замечательный учитель, который мог прийти и дать мне отличные идеи о том, на чем я могу сосредоточиться.Иногда приятно выйти из собственной головы и позволить кому-то, чьей работой вы восхищаетесь и уважаете, присоединиться к вам и дать вам совет. Первое, что я сделал, — это сделал грубый набросок, в котором я обозначил формы, общие углы и некоторые ритмы моего объекта. Я также добавил небольшую цветовую палитру с моими первыми впечатлениями от основных цветов. Затем я двинулся дальше, обдумывая форум, пытаясь сконструировать формы головы. С цифровыми носителями это хорошо, потому что вы можете быть очень схематичными, когда будете ориентироваться в своем рисунке.Затем просто уменьшите непрозрачность слоя, когда вам нужно, и добавьте более чистый слой лайнера поверх. Но в традиционном рисовании этого сделать нельзя. Что вы можете сделать, так это быть очень выразительным, а затем, когда вы закончите, обведите свой набросок на хороший чистый лист бумаги. Только не забудьте перенести свои самые выразительные линии и на окончательный рисунок. Продолжая смотреть на негативное пространство, я могу лучше нарисовать ее, а также отбрасывание воображаемых горизонтальных и вертикальных линий, чтобы помочь мне увидеть, где что-то падает.Сейчас провожу быстрое исследование цвета. Мы не рассматривали это в этом классе, поскольку речь идет о рисовании. Но вы можете работать черным по белому и воспринимать это как образец ценностей. Продолжая работу над рисунком, я добавил тонировку сюда, потому что хочу видеть ценности, какими я представляюсь в ее жизни. У нее были темные волосы, поэтому это помогает мне видеть эту форму лучше, чем просто контур. Теперь я сделал видимыми и мой слой с рисунком, и мои цветные слои, так что я могу начать работать над обеими частями одновременно. Я обычно не так работаю, но мне нравится, как схематичность обоих сочетается.Это тоже самое интересное в рисовании в жизни. Много места для экспериментов и опробования новых процессов и способов решения проблем. Также очень полезно то, что вы узнали от учителя и окружающих вас учеников. Сейчас я больше всего думаю о ценности, цвете, формах и краях. Кое-что из этого выходит за рамки того, о чем мы говорили в этом классе рисования. Но я покрываю все эти элементы на других моих курсах, если вы хотите узнать больше со мной. Я пытаюсь думать о таких вещах, как эти полосы на ее рубашке изгибаются по фигуре спереди назад? Как лоб отворачивается от меня? Насколько светлая эта величина? Насколько это темно? Все дело в сравнении и противопоставлении.Мне кажется, я потратил примерно столько же времени, наблюдая за объектом и пытаясь понять, что происходит, что я смотрел на свой экран и рисовал. Так что имейте это в виду. Не спускайте глаз с объекта и наблюдайте. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, справитесь ли вы с задачей рисовать с натуры. Если вы настраиваете что-то дома, попробуйте одну световую установку. Установите объект у окна с естественным освещением или под одним источником электрического света. 17. Копирование мастеров: копирование произведения одного из ваших любимых художников может быть прекрасным способом обучения.При копировании магистерской работы проблемы решены за вас. Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, воплотить эти усвоенные решения в свои собственные рисунки. Вы научитесь новым техникам и методам изобразительного искусства, которые затем тоже сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции. Поскольку вы потратите некоторое время на изучение произведения, вы начнете замечать, как художник все настраивает, упрощает и уравновешивает произведение.Вместо того, чтобы просто смотреть на кусок в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам обрести мышечную память и знания. Кого вы копируете? Если вы хотите узнать, как лучше организовать свои ценности, скопируйте художника, у которого это хорошо получается. Если вы хотите научиться рисовать мягче, скопируйте художника, у которого это хорошо получается. Если вы хотите научиться новым способам написания строк, скопируйте те, чьи реплики кажутся вам крутыми. Так можно продолжать через любой элемент дизайна.Вот несколько удивительных художников, на которых вы, возможно, захотите взглянуть. Начните сохранять понравившиеся работы в папку или на Pinterest. Если это скончавшийся художник, обычно можно опубликовать его в Интернете и указать художника. Если они живые художники, лучше оставить работу себе и своей практике. Или попросите художников перед публикацией в Интернете получить их разрешение. Если да, конечно, отдайте им должное. Здесь, в связи с моей практикой, я решил сделать изображение чуть ниже, чтобы я мог меньше сосредотачиваться на изучении пропорций и больше сосредотачиваться на создании отметок.Здесь, на этой работе Джона Сингера Сарджента, мне нравится эффект использования быстрых штрихов для быстрого затенения. Он отлично справляется с тем, чтобы сделать что-то более темное по стоимости, но быстро художественным способом. Теперь, когда я опробовал это на себе, я могу включить это в свои [неразборчиво] техники и снова опробовать их на своей будущей работе. Преимущества копирования замечательных художников огромны. Если вы никогда раньше не пробовали это как метод обучения, попробуйте. Думаю, вы будете рады, что сделали. 18. Быстрые наброски. Быстрые наброски или рисование жестами — отличное упражнение.Это замечательно делать в начале сеанса рисования. Это также отличный способ научить вас принимать уверенные решения, помогая быстрее научиться рисовать. Еще это отличный урок ритмического рисования. Мне нравится сайт line-of-action.com. Вы можете выбирать из множества тем, а также выбирать индивидуальный временной интервал. Для этого быстрого упражнения я собираюсь установить его на 90 секунд, а затем на время рисования. Девяносто секунд, чтобы изложить самое важное на бумаге. Я пытаюсь запечатлеть позу белки формами и ритмами.Я пытаюсь найти длинные связи. Также может быть полезно взглянуть на негативное пространство. Это ни в коем случае не будет идеальным наброском, но он меня согревает и учит инстинктивно рисовать. Так часто мы зацикливаемся на мелочах, но на что-то слишком мало времени. Все дело в том, чтобы быстро запечатлеть впечатление. Теперь, что касается этой пчелы, я быстро оцениваю ее формы. Опять же, изо всех сил стараюсь отметить негативное пространство для их размещения. Для этого типа рисунка ваши глаза, скорее всего, будут быстро мигать назад и вперед от рисунка к вашему ориентиру.Эту ножку можно было бы сделать с оценкой отрицательного пространства для лучшего размещения. Но это нормально. Это начальный быстрый набросок. Если бы я продолжил это позже, то теперь можно было бы сделать более точные пропорции. Теперь, в этом последнем примере, давайте нарисуем эту собаку. Я вижу ритмическую связь одной стороны его руки с другой. Я вставил это. Я изо всех сил стараюсь запечатлеть этот уникальный жест. Опять же, не идеально, но я готовлю над чем поработать, и это иногда самая сложная часть.Избавление от страха перед запуском. Если вы когда-нибудь почувствуете, что рисуете слишком туго или слишком жестко, сделайте перерыв и сделайте несколько быстрых жестов, подобных этому. Это вернет в вашу работу немного свежей живости. 19. Рисование из вашего воображения: я думаю, что иногда хорошо просто рисовать из вашего воображения или, в основном, из вашей памяти. Здесь я просто набрасываю какие-то фигуры из головы без привязки. Мне в основном приходится полагаться на свой банк памяти и свое воображение. Это может быть отличным способом оценить, в чем вы не разбираетесь.Если вы обнаружите, что с чем-то боретесь, вы заметите, что у вас есть время, чтобы изучить эти области. Например, со мной вы можете видеть, что я не уделяю много внимания рукам и ногам. Иногда даже пряча их за спину или оставляя за кадром. Я понимаю, что мне нужно над этим работать. Предметы, которые всегда здорово рисовать в своем воображении, — это простые формы и пространство. Итак, сферы, кубы и цилиндры. Если взглянуть на них с разных точек зрения, мы увидим, как много мы на самом деле знаем и понимаем.Неважно, хотите ли вы узнать, на каком уровне вы находитесь, или просто немного развлечься творчеством, попробуйте. 20. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что присоединились к этому классу. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы по рисованию, я буду рад помочь. Для дальнейшего обучения я бы рекомендовал вам учиться у любого художника, чьи работы вам нравятся. Если вы хотите порекомендовать книгу, у меня есть ссылки на некоторые из моих любимых книг по искусству на Amazon. Если вам интересно узнать больше о рисовании, я думаю, вам может понравиться книга Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга», поскольку она дает прекрасное представление о том, как работает наше творческое правое сознание.Вы можете найти эти ресурсы класса на компьютере на вкладке «Ваш проект» под видео. Вы также найдете упомянутые рабочие листы классов и кисти. Если вы хотите узнать больше со мной, у меня есть более специфические классы среднего уровня для Procreate, Photoshop, карандашей и маркеров, предметные классы, где мы рисуем персонажей, портреты и многое другое, а также базовые классы для больших тем, таких как цвет и освещение. Обязательно посмотрите их. Я бы тоже хотел тебя там увидеть. Еще раз большое спасибо за то, что присоединились к этому классу.Обязательно поделитесь с классом, если вы что-то создаете. Я буду рад вас видеть и помочь, если вам это нужно. До следующего раза, ребята, счастливого рисования.
Как рисовать и раскрашивать волосы аниме
Волосы — одна из 5 моих любимых вещей для рисования и раскрашивания, и этот урок тоже был очень востребован. Я постарался добавить как можно больше информации, сохраняя при этом интересное видео и много советов!
Ничто здесь не является жестким правилом, и оно в основном для того, чтобы показать, как я делаю вещи, так что я надеюсь, вам это понравится 🙂
Использование ссылок
Трудно рисовать вещи, когда не проверяешь, как они выглядят в реальной жизни.Так что каждый раз, когда вы застряли, ищите фотографии! Не только аниме-рисунков, но и реальных людей.
Где, спросите вы? Мест много; вы можете зайти в Pinterest, Instagram, DeviantArt и т. д.! И если вы думаете, что это обман, копирование или воровство, это не так. Каждый великий художник использует референсы, так что и вы должны!
Форма и объем
Волосы и глаза в аниме часто используются для выражения эмоций и характера персонажа, поэтому в них обычно дается больше деталей, чем в реальной жизни.Но это же рисование, поэтому никаких сложных правил для этого нет! Дайте волю своей руке и практикуйте свое творчество. Взгляните на свои любимые аниме-рисунки. Как вы себя чувствуете прическа?
Прямые черные волосы кажутся серьезными;
, а пушистые локоны теплые и гостеприимные!
Советы по рисованию
Я начинаю прическу, просто думая об общем контуре, не уделяя особого внимания деталям: при наброске важна только общая форма.
Если вы не знаете, где начинаются волосы на голове, подумайте о черепе и добавьте немного отступов. Для этого должно быть достаточно простой линии посередине. Вы можете сделать верхнюю часть более сложной, когда узнаете, как устроены волосы.
Также хорошо работать с S-образными кривыми. Даже если волосы прямые, это может быть длинная открытая буква S, благодаря которой волосы выглядят светлыми и распущенными. С волнистыми волосами S-образные изгибы будут более заметными!
Для идеально вьющихся волос я использую другую технику.Сначала я рисую пружину и определяю переднюю часть. Затем я дублирую эту форму линии.
После этого стираю линии, которые на спине, и соединяю их, чтобы получилась полная пружина!
Вам не нужно так рисовать каждую прядь (хотя вы можете сделать это, если хотите!). Достаточно нескольких, чтобы придать то ощущение, которое вы ищете, а спинка может иметь просто простую форму.
Не бойтесь удалить то, что вам кажется неправильным, и повторите попытку.Даже если для этого потребуется время, потратить время на эту часть, чтобы почувствовать себя правильно, в конце концов окупится.
Еще один важный совет — работайте с длинными линиями, а не с короткими куриными царапинами. Это сделает ваш рисунок более безупречным, и у вас будет меньше шансов поранить запястье!
Делайте перерывы, если вы заблудились, и ищите новые ссылки, чтобы освежить глаза. Обязательно оставляйте их открытыми во время рисования; это очень поможет.
О компании Lineart
В зависимости от рисунка, я буду очищать эскиз вместо создания линейного рисунка.
Под «очисткой» я подразумеваю, что я сотру беспорядочные линии и прохожу по ним, когда это необходимо, придавая этому ощущение, отличное от идеально чистого. Я чувствую, что это помогает мне расслабиться в связи с искусством и не слишком беспокоиться о деталях.
Не нужно увеличивать масштаб и приклеивать лицо к экрану, чтобы линии были точными! Честно говоря, вы, скорее всего, единственный, кто сможет заметить свои мелкие ошибки.
Кисть для линейного рисунка может быть такой же, как и для рисования, но это будет зависеть от того, как вы хотите, чтобы она выглядела.Я настоятельно рекомендую посмотреть стандартные кисти или проверить ресурсы Clip Studio. Есть много забавных кистей, которые вы можете легко скачать и использовать.
На этом этапе вы можете сделать линии толще там, где они пересекаются или где будут тени. Это придаст вашим линиям большую глубину.
Оттенок
После добавления основного цвета определите, где находится ваш источник света. Помните ваши базовые уроки по штриховке мяча? Сделай именно это.
Для этого нарисуйте общую фигуру цветом штриховки.
После того, как вы определили общую форму, вы можете полировать ее по своему усмотрению.
Но поскольку вы все еще учитесь, вам не нужно увлекаться затенением. Двигайтесь медленно, в рамках того, что, по вашему мнению, достаточно сложно для ваших текущих навыков, а затем усложняйте это по ходу!
Как видите, на черном фоне есть какая-то подсветка, которая соответствует серому на белой стороне.Обычно я добавляю дополнительный цвет к нарисованным волосам, потому что они выглядят красиво!
А теперь, как выбрать правильный цвет?
Короткий ответ, нет подходящего цвета! Играйте с ними, пока не найдете то, что вам нравится: попробуйте розовый с синим, фиолетовый с зеленым, оранжевый с желтым и так далее. Радоваться, веселиться! Интересно, как сделать так, чтобы черные и белые волосы не выглядели серыми, фиолетовыми и т. Д.
Если вы используете цвета, похожие на окружение вашего рисунка, тон будет выглядеть правильно. Например, если бы ее рубашка была красной, я бы добавил больше рыжих тонов к волосам.Я обычно использую цвета, которые уже есть на рисунке, и играю с ними. Как эта прядь в сине-красной комнате: на ней немного каждого цвета.
Но если вы работаете со сложными волосами, такими как радуга или градиент, вы можете установить новый слой поверх в режиме наложения «Умножение» и проверить, какие цвета работают лучше, не нарушая градиент.
Особенности
Эта часть очень забавная, и есть много способов придать волосам блеск.
Да хоть волосы седые!
Мне нравится аэрографировать цвет кожи на челке, поэтому, когда я добавляю белые блики сверху, они видны!
Если вы не знаете, какой цвет использовать, вы можете взять цвет волос, создать новый слой, установить режим наложения на Добавить (Свечение), а затем добавить капли, треугольники, линии и т. Д. Подойдет любая форма, поэтому делайте то, что вам нравится, а затем используйте оттенок и насыщенность (Ctrl + U), чтобы изменить цвет на соответствующий тон.
Когда я добавляю блики, я также добавляю растрепанные пряди. Мы все боремся с растрепанными волосами, верно?
Еще одна приятная мелочь — сделать ресницы и брови прозрачными. Вы можете легко сделать это, заблокировав слой штриховки, а затем раскрасив его в цвет темнее волос или светлее. Попробуйте сами; это зависит от цвета волос, который вы используете, и от того, установлен ли ваш штриховой рисунок на умножение или нет.
Заключение
Может быть, вы все еще не знаете, как рисовать волосы даже после этого урока, но я не ожидаю, что вы внезапно станете профессионалом.Как я всегда говорю, искусство требует времени.
Так что по крайней мере уберите из этого важный момент: используйте ссылки! Я не могу повторять это достаточно часто, но обязательно используйте их осознанно.
Я считаю, что вам совсем не нужны пошаговые инструкции, чтобы чему-то научиться. Вместо этого попытайтесь понять вещи по-своему. Пока вам нравится то, что вы делаете, и вы готовы принять вызовы, которые бросает вам жизнь, вы будете расти как художник!
Практика — это ключ к успеху, но терпение и страсть помогают.人)
— Хианна Нацу
Твиттер
Канал на YouTube
Лучшие 100 блогов по рисованию, блоги с эскизами и лучшие блоггеры по рисованию 2020
Рисование — хобби творческое и увлекательное, в этом нет никаких сомнений. Неудивительно, что так много людей любят это делать. Однако во многих других творческих занятиях идеи легко иссякнуть!
Кроме того, рисование — это не волшебство! Это требует практики и ее большого количества.Вот почему мы решили опубликовать статью «100 лучших блоггеров-рисовальщиков».
Мы чествуем тех фантастических и трудолюбивых блоггеров-рисовальщиков, которые доставляют нам столько вдохновения и радости и помогают нам развивать наши творческие поиски.
Мы спросили наших милых читателей, и в настоящее время они голосуют за своих любимых блоггеров-рисовальщиков.
Хорошие вещи приходят со временем, так что еще не совсем 100. Голоса наших читателей все еще идут.
Мне нравится читать ваши лучшие подборки и проверять все эти новые блоги, о которых я не знал.
Было довольно сложно собрать детали и не отвлечься на все фантастические рисунки
На данный момент мы получили массу предложений. С такими темпами мы скоро попадем в нашу сотню лучших.
Еще раз спасибо всем, кто высказал свои предложения, мы ценим это!
Я буду продолжать добавлять ваши предложения ежедневно по мере поступления новых голосов.
Так что, если у вас есть любимый блогер по рисованию, блог по эскизам или веб-сайт для рисования, которые вы хотели бы поддержать, проголосуйте за них здесь.
Не забудьте сообщить любимым блогерам, что вы за них проголосовали. Они были бы очень довольны.
Покажите свою поддержку всем этим фантастическим, трудолюбивым блогерам-рисовальщикам и поделитесь любовью.
Нажмите, чтобы написать твит Поделиться в Facebook Пин на Pinterest
Вы заметный блоггер в нашем списке? Разместите значок «100 лучших блогов по рисованию» на своем сайте, чтобы поделиться отличными новостями со своими читателями!
Щелкните правой кнопкой мыши и сохраните изображение.Если хотите, свяжитесь с нами, и я пришлю вам исходные файлы по электронной почте.
Кроме того, если цвета не подходят для вашего сайта или вы хотите другой вариант, мы можем помочь. Свяжитесь со мной, и я получу изображение, созданное специально для вас.
Содержание
Лучшие блоги по вдохновляющему рисованию
Художники-вдохновители, за которыми следует подписываться в Instagram
Сайты с лучшими учебными пособиями по рисованию
Рисование каналов Youtube
Блоги лучших компаний / арт-поставщиков
Лучшие блоги по вдохновляющему рисованию
Давайте начнем 100 лучших блогов о рисовании с нескольких вдохновляющих блогов! Итак, вы можете быть художником, но независимо от уровня вашего опыта, как и другие творческие люди, вы можете часто страдать от творческого кризиса.Давайте смотреть правде в глаза; никому это не нравится, не так ли? Это огромное препятствие для занятий любимым делом!
Итак, позвольте нам помочь вам решить эту проблему и избавиться от блокировки художников.
Здесь мы собрали множество блогов Inspirational Artist, где они публикуют свои последние рисунки, а также свои мысли, советы и уловки.
У нас представлены самые разные художники, от профессиональных художников, много лет проработавших в своей области, до начинающих художников-самоучек.
Чтобы упростить вам поиск нужного вам контента, мы разделили блоги на несколько категорий. К ним относятся наброски, акварель, рисунок графитным карандашом и рисунок в целом.
Просматривая этот список, вы обязательно найдете чье-то искусство, которое вам нравится, и кто знает, может быть, вы почувствуете вдохновение рисовать?
Не забудьте рассказать друзьям о блоге, если он вам понравился!
Лучшие блоги по созданию эскизов Рисунок «Видеть мышление» Фрэнка Чинга
About Seeing Thinking Рисунок: Фрэнк Чинг — профессиональный художник азиатско-американского происхождения, родился и вырос на Гавайях.Фрэнк начал рисовать позже. Он работал в армии и в архитектуре, прежде чем он наконец обратился к рисованию и начал преподавать в Университете Огайо в 1972 году. Сейчас он на пенсии, но продолжает рисовать, писать и время от времени проводит мастер-классы по рисованию. В своем блоге он делится своими мыслями и размышлениями, а также своими последними зарисовками.
На чем он специализируется: Фрэнк специализируется на рисовании эскизов, обычно с использованием перьевых ручек. Поскольку он много лет работал в области архитектуры и получил степень в области архитектуры в университете, было бы логично, что его любимыми предметами являются здания и городские пейзажи.
Что мы любим: Фрэнк — отличный художник, он очень талантлив, когда дело касается зарисовок с перспективой, и его рисунки никогда не кажутся плоскими, в них есть глубина. Его стиль самобытен, а его письмо хорошо читается. Помимо того, что он делится своими набросками, он часто делится советами о том, как рисовать здания, заставляя их казаться трехмерными, и трюками с перспективой. Это может быть полезно для использования в ваших рисунках.
В основном рисунок Автор
About Mostly Drawing: Эд — фотограф, который живет в своем родном городе Бат, Великобритания.Он много лет занимается фотографией. В марте 2011 года Эд начал делать наброски, и с тех пор ему это безмерно нравится. Он часто участвует в рисовании и стремится делиться несколькими эскизами в неделю на своем веб-сайте. В своем блоге Эд делится своими рисунками и набросками, своими мыслями о своем искусстве, музыке и книгах, которые ему нравятся.
На чем он специализируется: Эд любит рисовать, делая это так часто, как только может. Он рисует и добавляет детали ручкой, в частности бамбуковой ручкой. Затем Эд завершает это акварельной стиркой.В основном он делает акцент на цветных эскизах, но иногда делает черно-белые. Избранные Эда сюжеты — городская жизнь, сцены в кафе, люди в различных ситуациях, а также неодушевленные предметы и портреты.
Что мы любим: Темы рисунков Эда обширны и разнообразны, и он отлично справляется с тем, что решает набросать. Его мысли о своем творчестве интересно читать, а тот факт, что он часто ссылается на песню, которая хорошо сочетается с произведением искусства, делает просмотр интересным.Он часто публикует посты, и это прекрасно, так как его фантастическое искусство можно увидеть больше.
Liz Steel По Liz Steel
О Лиз Стил: Лиз Стил — австралийская художница и архитектор, живет в Сиднее. Подруга познакомила ее с рисованием, подарив ей альбом для рисования, и с тех пор она увлеклась рисованием и рисованием. Она любит путешествовать и много путешествовала за границей, запечатлевая мир и свою жизнь вокруг себя.В своем блоге она делится новостями и историями о своих последних приключениях во время путешествий и, конечно же, своими последними эскизами, рисунками и картинами.
На чем она специализируется: Лиз специализируется на рисовании чернилами и нанесении на них стирки. Хотя это основная среда, на которой она сосредотачивается, Лиз говорит, что ей нравится экспериментировать со смешанной техникой. К ним относятся акварель, акварельные карандаши, ручка и карандаш. Ее любимые вещи для рисования — местные чайные, архитектура эпохи Возрождения / барокко и городские пространства.Но на самом деле Лиз говорит, что любит рисовать все, что бросается в глаза!
Что мы любим: Лиз уделяет время и силы своим сообщениям в блоге, и они делают их интересным и интересным чтением. Ее эскизы отражают городскую жизнь в прекрасных деталях, и нам нравится, как она использует акварель в некоторых своих произведениях. Ее веб-сайт приятно просматривать, и тот факт, что она предлагает семинары, онлайн-классы и случайные советы по искусству, является бонусом.
Найдите Лиз Стил на Facebook | Twitter | Instagram |
Гражданин Эскиз, Марк Таро Холмс
О Citizen Sketcher: Марк Таро Холмс — американский художник, проработавший более 15 лет в качестве арт-директора и концепт-художника в различных корпорациях.Он геймдизайнер, поработавший над множеством видеоигр, и, конечно же, скетчер. Марк рисовал в течение многих лет и опубликовал книгу на эту тему, а также создал несколько онлайн-классов. В своем блоге он делится своими последними рисунками и зарисовками.
На чем он специализируется: Марк — в первую очередь рисовальщик, он пользуется карандашом и ручкой и наносит на них акварель, или особый процесс, который он назвал «колеровкой». Он также делает наброски карандашом и ручкой без стирки.Объектами выбора Марка часто являются здания и городские пространства, но иногда автомобили, артефакты и портреты. В общем, он универсал!
Что мы любим: Он очень опытный рисовальщик, часто даже эскизы, которые он делает за небольшой промежуток времени, выглядят фантастически! В своих сообщениях в блоге он объясняет процесс создания своего искусства. У него также есть несколько учебных курсов на его веб-сайте, которые стоит посмотреть. (Этот сайт больше не активен, но все отличное содержание все еще доступно.
Найдите рисовальщика гражданина на Facebook | Twitter |
Набор графитовых карандашей для рисования CASTLE Art
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon Эскиз A путь Сухита
О Sketch Away: Сухита — внештатный иллюстратор и графический дизайнер, который любит рисовать. Она любит ползать по наброскам, рисовать мир вокруг себя, делиться своими знаниями и фотографировать. В своем блоге она делится своими новостями, своими последними зарисовками и фотографиями, которые она сделала из мест, где она живет.
На чем она специализируется: Средства, которые Сухита использует для создания своих рисунков, — это тушь и перо, а затем она стирает их. Сухита специализируется на зарисовках городской жизни и предметов городского пейзажа, таких как знаки и здания. Ей также нравится рисовать людей, человеческие фигуры и людей, которые занимаются своей повседневной жизнью.
Что мы любим: Сухита публикует сообщения довольно часто, и все ее сообщения заслуживают внимания. У ее набросков грубый, резкий дизайн, который нам нравится, и она прикладывает много усилий к своим рисункам.
J Эймс Ричардс Альбом для рисования Джеймс Ричардс
О Джеймсе Ричардсе Альбом для рисования: Джеймс Ричардс — профессиональный художник из США, который любит рисовать. Он является опубликованным автором, написавшим несколько из них, и часто проводит мастер-классы по черчению и рисованию. Рисует несколько лет. Джеймс по профессии урбанист и концептуальный дизайнер. В своем блоге он делится новостями, своими последними рисунками, фотографиями и полезными советами и рекомендациями.
На чем они специализируются: Джеймс — рисовальщик, поэтому было бы логично, что его основным средством является рисование. Чтобы нарисовать свои творения, он использует тушь и перо и наносит акварель. Он специализируется на городских пространствах, отражая суть человеческой жизни и деятельности в радуге цветов. Ему нравится рисовать городские сцены по всему миру, и чем полнее жизни, тем лучше.
Что мы любим: У Джеймса есть отличный блог, в котором есть много интересного, что можно почитать.Его искусство превосходно, запечатлевает человеческую деятельность в городских пространствах в буйстве красок. На его работы приятно смотреть. Джеймс иногда публикует полезные советы и рекомендации, а также объясняет свои художественные процессы. Джеймс также предлагает онлайн-уроки рисования, так что их стоит посмотреть!
Hudson Rio Design Автор Hudson Rio
О Hudson Rio Design: Хадсон Рио — профессиональный графический дизайнер, иллюстратор и создатель 3D-прототипов. Он в этой профессии много лет.Он выполнял самые разные работы для самых разных клиентов, от Autodesk до Hallmark Cards. Когда у него есть свободное время, он любит делать наброски и обсуждать свои художественные успехи и неудачи в своем блоге.
На чем он специализируется: Как упоминалось выше, Хадсон имеет бесчисленный опыт в мире цифрового и трехмерного искусства. Было бы разумно, если бы он сосредоточился в первую очередь на этих медиумах. Ему нравится рисовать как в цифровом, так и в традиционном формате. Большинство предметов его рисунков — это эскизы и эскизы рукотворных объектов.
Что мы любим: Его веб-сайт имеет красивую минималистичную и чистую тему. Это соответствует его духу и выбору карьеры. Его эскизы и творения невероятны, очень детализированы и всегда очень хорошо продуманы. Кажется, он много думал о своей работе. В своем Instagram он часто выкладывает. Обычно это последний потрясающий проект, над которым он работает.
Найдите дизайн Хадсон Рио в Instagram | Youtube
D.Katie Powell Искусство Кэти Пауэлл
О Д.Кэти Пауэлл Art: Кэти Пауэлл — художник и фотограф из США. Она любит искусство, фотографию и природу, а также запечатлевает их обоими способами. Одна из ее любимых частей искусства — рисовать и запечатлевать реальный мир таким, каким она его видит.
На чем она специализируется: Основное внимание в ее блоге уделяется хронике ее пути создания журналов об искусстве. Которую она везде носит с собой. Кэти владеет многими материалами, в том числе акварелью, графитом, пером и тушью.
Что мы любим: Кэти — мастерский художник, тщательно и контролирующий свою работу, и результаты потрясающие. Владеет несколькими медиумами, а ее посты всегда радуют глаз. (Примечание: Кэти Пауэлл недавно переместила сайты на https://dkatiepowellart.com/ с https://dkatiepowellart.me. Новый сайт все еще находится в стадии разработки, а на старом есть весь ее старый, отличный контент, так что стоит посмотреть.)
Найдите искусство Дэвида Кэти Пауэлл на Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest
Эдинбургский рисовальщик Марк Киркхэм
О Edinburgh Sketcher: Edinburgh Sketcher хорошо известен в Эдинбурге, Шотландия, и его окрестностях.Он своего рода местный герой. Эдинбургский скетчер живет в городе много лет. Однако лишь несколько лет назад он заинтересовался рисованием и с тех пор не переставал. Он любит рисовать, и его любимый предмет, конечно же, его любимый город.
На чем она специализируется: Как ясно из названия, он сосредотачивается на набросках, поскольку это его гордость и радость. Он использует множество средств для рисования, но предпочитает перо, тушь и графитные карандаши.Поскольку цвет играет важную роль в его работах, он использует акварель и краски для этого аспекта. Edinburgh Sketcher рисует всевозможные городские сцены.
What We Love: Сцены, которые он снимает, идеально отражают суету городской жизни. Он делает это с вниманием к деталям и с большой любовью к своему делу. Он также очень активно участвует в жизни своего местного сообщества, и это нас впечатляет.
Найдите Эдинбургского художника-зарисовщика на Facebook | Twitter | Instagram
О блоге Kuitsuku’s Sketch: Криста (Николсон) Стэггс — заядлый художник и фанат.Было бы разумно, что она сочетает в себе две самые большие любви. Много лет она вела сайт под названием Suta-Raito. Где она размещала бешено популярные фан-арт и другие работы. Теперь она ведет этот эскизный блог, где публикует все свои проекты. Она любит использовать много медиумов. Криста увлечена искусством и помогает другим людям полностью раскрыть свой творческий потенциал.
На чем она специализируется: По профессии она цифровой художник, и она делает с ней всевозможные творения, но в основном делает наброски.Иногда она использует традиционные средства, обычно карандаш и тушь. Криста любит рисовать животных.
Что мы любим: Ее рисунки очень причудливые и игривые. У Кристы годы практики, и она отлично справляется со своим делом. Еще у нее красивый мультяшный стиль, и она рассказывает о всяких интересных вещах.
Найдите блог Kuitsuku’s Sketch на Facebook | Twitter | Instagram
Светодиодный светильник Tikteck
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Эскизный блог Джозефа Феллса, автор — Джозеф Феллс
О Sketchblog Of Joseph Fells: Джозеф Феллс — профессиональный художник и цифровой иллюстратор, живущий в Великобритании.Он был художником много лет. На протяжении своей карьеры Джозеф работал над многими проектами и заказами. Он создал свой эскизный блог, чтобы публиковать эскизы и личные заказы. Также ставить перед собой задачу продолжать практиковать свое ремесло каждый день. Он публикует свои коммерческие и профессиональные работы в своем портфолио JosephFells.co.uk.
На чем они специализируются: Смешанный, Джозеф невероятно талантлив, он может использовать все виды медиумов и хорошо их использует. Что касается комиссий, он стремится сосредоточиться на цифровом искусстве.Но он использует традиционные средства массовой информации для многих проектов. Например, карандаш, маркеры и тушь.
Что мы любим: Джозеф разбирается в разных медиумах, но также и во многих предметах! Он часто публикует сообщения, и всегда приятно ждать качественного контента.
Найдите блог Джозефа Феллса за наброски в Twitter | Instagram
Путешествие зарисовок Эррола Хью
О Sketching Journey: Эррол Хью — художник ямайского происхождения, который раньше жил в Гонконге.Он провел много лет взад и вперед между Гонконгом и Канадой, прежде чем, наконец, остался там. У него есть степень в области архитектуры, и именно с этого начался его интерес к рисованию. Теперь он проводит большую часть своих дней, делая то, что любит больше всего, — зарисовывает. На чем они специализируются: Эррол имеет образование в области архитектуры и большую часть своей карьеры проработал в этой области. Большинство его рисунков и зарисовок черпают вдохновение в этом. В его эскизах важны глубина и перспектива.Он использует перо, тушь и акварель.
Что мы любим: Эррол Хью, отличный художник, много лет практиковался в своем ремесле. Его преданность делу окупилась, так как он отлично справляется с каждой работой, которую создает. У него глубокий философский стиль письма, что делает его увлекательным чтением.
Информация о Питере Делагдо-младшем.Альбом для рисования: Питер Делагдо-младший — карикатурист и иллюстратор, который на протяжении своей карьеры работал с самыми разными клиентами. Он любит делать мультфильмы и комиксы, при этом нежно подшучивая над обществом и культурой. Он публикует всевозможные произведения искусства в своем блоге эскизов.
На чем они специализируются: Как уже упоминалось, он художник-карикатурист. Поэтому он преимущественно рисует мультфильмы и комиксы. Для этого он использует довольно много средств массовой информации, как цифровых, так и традиционных.
Что мы любим: У него мягкое, веселое чувство юмора, и это проявляется в каждом его рисунке. У Питера также отличный художественный стиль, который идеально подходит к тому, что он рисует.
Найдите RPGBlues в Twitter
Эскиз места Арно де Мейера
О создании эскизов места: Арно Де Мейер — рисовальщик и художник, по профессии архитектор. Он живет в Люксембурге.
На чем они специализируются: Судя по названию, вы, наверное, догадались, что сайт Арно де Мейера сосредоточен на создании набросков реальных сцен.Он использует тушь, перо и графитный карандаш, а иногда и цвет, чтобы оживить свои рисунки.
Что мы любим: Арно уделяет много внимания деталям и тщательности в своих набросках, каждая деталь получается невероятно удачной. Он любит делать длинные пейзажные зарисовки, и они очень хорошо подходят его стилю.
Skellington Art Сара Тереза Келлингтон
О Skellington Art: Сара Келлингтон — графический дизайнер и художник с более чем десятилетним опытом работы, которая занимается большой стратегической картиной, при этом отслеживая детали.В ее портфолио входит дизайн больших документов, упаковка для автомобилей, брендирование и реклама мероприятий.
На чем она специализируется: Работа графическим дизайнером и художником с многолетним опытом. В портфолио Сары представлены работы с брендами, оформление документов, и недавно она опубликовала книгу с вдохновленными иллюстрациями «Inktober» под названием Mousie and Chicken.
What We Love: Mousie and Chicken, публикация Сары своих иллюстраций, вдохновленная подсказками «Inktober», похоже, что она получила массу удовольствия, создавая произведение искусства.Использование простых инструментов рисования создало очень особенный стиль. Другая работа Сары очень интересна, и она явно обладает широким спектром художественных талантов.
Найдите искусство Скеллингтона на Facebook
Роб Скетчерман Роб Скетчерман
О Робе Скетчермане: Роб Скетчерман — художник из Гонконга, который использует iPad Pro исключительно для создания городских зарисовок. Прямым наблюдением он записывает жизнь вокруг себя
На чем он специализируется: Его любимый носитель — Ipad Pro, использующий приложение Procreate и зарисовывающий все, что видит вокруг.Будь то здание, которое собираются снести, или фестиваль в самом разгаре. Результат — работы, полные жизни, доступные, и многие могут оценить то, что он набросал.
Что мы любим: Искусство Роба Скетчермана просто великолепно! Навыки и знания, которыми он обладает в области городского эскиза, позволили ему проводить лекции, семинары и презентации по всему миру. Эксклюзивный цифровой носитель интересен сам по себе, и его любовь к комиксам в детстве, несомненно, прослеживается во многих его работах.
Найдите Скетчермана на Facebook | Instagram | Pinterest | Youtube
Базовый набор маркеров Copic из 12 предметов для эскизов
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисование перспектив Стефани Бауэр
О рисовании перспектив: Стефани Бауэр — архитектор и архитектурный иллюстратор по профессии. Еще она рисует и художница, проводя мастер-классы по обоим предметам. Стефани хорошо известна в обеих областях, выиграв несколько наград.
На чем она специализируется: Принадлежа к организации Urban Sketchers, было бы разумно, если бы она сосредоточилась на рисовании. Стефани в качестве предметов рисунка предпочитает архитектуру и городские сцены. Для своих творений она использует тушь, графит и карандаш.
Что мы любим: Ее искусство невероятно, такая точность, когда она рисует здания. Она дает несколько полезных советов и руководств. Что выделяется, так это то, что она шаг за шагом описывает процессы своей работы.Это дает представление о том, как она рисует, и вы тоже можете чему-то научиться.
Найдите перспективы для рисования в Instagram
Рисунки с дороги в Рим Фреда Линча
О рисунках с дороги в Рим: Фред Линч — профессор иллюстрации в Школе дизайна Род-Айленда (RISD). В его обучающем блоге представлены наблюдения, вдохновение и уроки по искусству иллюстрации.
На чем он специализируется: Фред сосредоточен на рисовании и в основном на зданиях из исследований, которые он провел в отношении своей родословной.Информация, которой он делится в своем обучающем блоге, увлекательна, и в нем часто проводятся сравнения различий между средствами искусства настоящего и прошлого.
Что мы любим: Обучающий блог Фреда охватывает действительно интересные темы. Его рисунки городской жизни и зданий в Соединенных Штатах и Италии прекрасны. Здесь можно многому научиться.
Найдите рисунки с дороги в Рим на Facebook | Instagram
О блоге Гау, посвященном рисованию: Гаутам Ранган имеет степень бакалавра искусств и интегративной биологии Калифорнийского университета в Беркли и степень М.F.A. из отдела дизайна и медиаискусства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. В прошлом он создавал анимацию для 11 различных факультетов естественных наук Калифорнийского университета в Беркли и канала Discovery Science Channel.
На чем он специализируется: СМИ Гаутама охватывают множество различных областей. В 2018 году пробовал акварельные иллюстрации для детской книги. Темы его искусства охватывают мифы и устную историю индуистской культуры.
Что мы любим: Это широкий спектр художественных приемов, описанных в блоге Гау.Есть очень интересные статьи, объясняющие его процесс обучения.
Найдите блог о рисунках Гау в Instagram
Рисунок Изобель Уильямс из неудобной позиции
О рисовании из неудобной позиции: Изобель Уильямс — художница и писательница из Великобритании. Пишет и иллюстрирует детские книги. Они объясняют концепции общества и культуры в веселой и простой для понимания форме. Например, Верховный суд: Путеводитель для медведей.Она публикует в своем блоге зарисовки и мысли на самые разные темы.
На чем она специализируется: Изобель обычно использует перо и чернила для своих набросков и личных проектов. Когда она иллюстрирует свои книги, она использует смесь пера, туши и акварели. Комбинация, которую она использует, вместе с ее художественным стилем, позволяет создавать отличные иллюстрации.
Что мы любим: Наряду со своими набросками она публикует в блогах всевозможные интересные сообщения. Она говорит о всевозможных вещах.От дел в верховном суде до рисунков и размышлений о музыкантах. У нее интересный, честный стиль письма.
Найдите рисунок из неудобной позиции в Twitter | Instagram
Блог о рисовании
, Гарри Баркер, Гарри Баркер,
О блоге Гарри Баркера о рисовании: Гарри Баркер — художник и учитель, который рисует рассказы о том, что он обнаруживает мир, в котором живет, в очень странном месте.
На чем он специализируется: Блог Гарри разработан, чтобы помочь студентам подумать о том, как контекстуализировать рисунок в рамках практики изобразительного искусства.
Что мы любим: В блоге Гарри уже пять лет. Гарри прекрасно пишет. Рассматриваемые темы заинтересуют многих студентов, занимающихся изобразительным искусством.
Лучшие блоги по акварельному рисованию
Акварельные зарисовки Анн-Лор
О создании акварельных эскизов: Анн-Лор — французский художник-акварелист и рисовальщик, которая живет в Бретани, Франция. До того, как познакомиться с миром скетчинга, она была и остается заядлым фотографом.Анн-Лор начала рисовать акварелью около двух лет назад и с тех пор не прекращает. В своем блоге она любит делиться своими последними видео-уроками, мыслями, новостями и, конечно же, своими новейшими творениями.
На чем она специализируется: Как следует из названия ее блога, Анн-Лор специализируется на рисовании акварелью и зарисовках. Она любит использовать акварель, поскольку, по ее словам, это помогает ей исследовать цвета, формы и текстуры, а также способы увидеть их по-другому. С другой стороны, наброски — это все о композиции и контрасте.Анн-Лор считает, что эти двое очень хорошо работают вместе. Среди предметов, которые она любит рисовать, — дома и интерьеры, пейзажи и повседневная городская жизнь.
Что мы любим: Блог Анн-Лор чистый и яркий, что делает чтение легким и приятным. Ее акварельное искусство изысканно. Она прилагает много усилий. Нам особенно нравится ее использование цвета; у нее такие красочные зарисовки! На своем канале на YouTube она делится полезными уроками и другими видео, которые стоит посмотреть.
Ручка с двумя кистями Tombow
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Найдите рисунок акварелью на Facebook | Instagram | Youtube
Эскиз времени Кэти Гатланд
Об эскизе во времени: Кэти Гатланд — городской рисовальщик и художник, живущая в Йоханнесбурге, Южная Африка. Художница, которая интересуется всевозможными медиумами, вы можете ожидать, что в ее блоге можно будет найти все виды творений. Она любит делиться своим последним рисунком из дневника путешествий.
На чем она специализируется: Кэти, будучи знатоком всех видов техники, любит рисовать не меньше, чем рисование и зарисовки. Искусство — одна из ее главных страстей, и она владеет несколькими медиумами. Ей нравится использовать акварель, карандаш и иногда тушь.
What We Love: Ее искусство имеет красивую многослойную текстуру, придающую ему большую глубину и размер. У нее всегда есть что сказать интересное, поэтому ее сообщения в блоге стоят того, чтобы их прочитать.
Роберт Мартель Роберт Мартель
О Роберте Мартеле: Роберт — художник из Новой Шотландии из Галифакса, который сосредотачивается на предметах, которые его вдохновляют и волнуют.
На чем она специализируется: Рисунки карандашом и акварели Роберта созданы с методическим опытом и временем. В его рисунках тушью используется более быстрая и без намерения исправить ошибочную линию карандаша, что дает положительные результаты.
What We Love: Стоит взглянуть на сюжеты, которые очаровывают Роберта и его изображения Новой Шотландии акварелью.
Кертис Таппенден Кертис Таппенден
О Кертисе Таппендене: Кертис — автор и иллюстратор, который в течение последних 28 лет рисует для журналов, книг, рекламы, газет и упаковки.
На чем она специализируется: Основное внимание в блоге Кертиса уделяется его акварельным картинам. С изображениями природы, его путешествий и окружающего мира. В его блоге также есть его иллюстрации, монографии и его тексты.
Что мы любим: Если вы ищете вдохновения акварелью, то картины Кертиса охватывают многие темы, если они яркие.
Лучшие блоги о черно-белых / графитовых карандашах
Рисунки Duey’s By Brian Duey
О рисунках Дуэи: Брайан Дьюи — художник-самоучка, живущий в небольшом городке Ховард-Сити в США.У него многолетний опыт рисования карандашами, и он любит делиться своими рисунками на своем веб-сайте. Он в основном пишет в блоге о своих фотографиях, но у него есть набор уроков по рисованию и рисованию карандашом.
На чем он специализируется: Брайан в основном занимается рисованием карандашом и зарисовками. Он предпочитает рисовать графитовыми карандашами, и большинство его рисунков выполняется в черно-белом цвете. Сюжеты его рисунков в основном сосредоточены на реалистичных портретах людей, но иногда он делает изображения домашних животных.
Что мы любим: Брайан — отличный художник, и его рисунки невероятно реалистичны и детализированы. Иногда кажется, что люди вот-вот оживут! Его рисунки очень вдохновляют, а то, что он делает уроки, еще лучше.
Найдите рисунки Дуэи на Facebook | Twitter |
Дайан Райт изобразительное искусство Дайан Райт
О Дайан Райт Fine Art: Дайан Райт — американская художница, много лет рисующая.Она увлекается занятиями, проводит свободное время и говорит, что ей нравится это занятие. На своем сайте она делится всеми своими красивыми рисунками. У Дайаны также есть коллекция полезных руководств, посвященных тому, как рисовать объекты природы, такие как растения, камни и деревья, а также пейзажи в целом.
На чем она специализируется: Диана специализируется на графитовых, черно-белых рисунках. Хотя она экспериментировала с цветовыми средами, она говорит, что предпочитает графитовые карандаши.Объектами ее рисования обычно являются сельскохозяйственные постройки, такие как сараи и сараи, прорисованные с мельчайшими деталями. Сельская местность, в которой она живет, пронизана подобными постройками, поэтому они служат источником вдохновения. Еще Дайан любит пейзажи.
Что мы любим: Нам нравятся ее пейзажные рисунки, красивые и запечатленные с невероятной детализацией. Ее уроки ясны и хорошо объяснены, и они неоценимы, если вы хотите отточить свои навыки рисования пейзажей.
Блог Кэрол, посвященный рисункам, Кэрол Росински
О блоге Кэрол, посвященном рисункам: Кэрол Розински — художник, в прошлом скульптор и ювелир.Она была скульптором и несколько лет работала в ювелирном деле, но в 1990 году ее увлекло рисование (простите за каламбур 🙂), и с тех пор она ни разу не оглянулась назад. В своем блоге Кэрол делится своими рисунками и набросками, методами, советами и приемами, а также учебными пособиями и рекомендациями по оборудованию.
На чем она специализируется: Кэрол использует только одно средство: графитовые карандаши. Она говорит, что это ее любимый медиум, но у них есть свои ограничения. Графитовые карандаши бывают только черного и белого цветов.Однако Кэрол говорит, что ограничение стоит того, поскольку ей приходится экспериментировать и придумывать способы обойти это, поэтому она всегда сталкивается с проблемами.
Что мы любим: Ее блог полон полезных советов и руководств, которые ясны и легки для понимания. Ее рисунок превосходен и полон деталей, на которые приятно смотреть.
Лучшие блоги по общему рисованию
Майк Тойер Майк Тойер
О Майке Тойере: Майк Тойер — штатный американский профессиональный художник, имеющий большой опыт рисования за все время.Он живет в Пенсильвании и, когда не рисует и не рисует, присматривает за домом и тремя своими мальчиками. Марк делится несколькими своими рисунками на своем веб-сайте, и вы можете заказать у него портреты и картины. Он также делится несколькими видео-уроками о своем процессе рисования и акварели, а также о технике кисти и карандаша.
На чем он специализируется : Майк — штатный художник-портретист, предпочитает графитовые карандаши и акварель. Также он использует масла и цветные карандаши.Он делает заказы для людей, обычно там, где он делает фотографию, которую они прислали, и использует ее в качестве справочника для создания изображений для них.
Что мы любим: Нам нравится, как он использует карандаш и акварель, а также то, что его искусство потрясающее. Полезны видеоуроки по технике кисти и карандаша.
Найдите Майка Тойера на Facebook | Twitter |
Yimmaukan Автор Yim Mau-Kun
О Йиммаукане: Йим Мау-Кун — профессиональный китайский художник, который сейчас живет на Тайване и имеет многолетний опыт работы.Йим прожил в Китае большую часть своего детства, но в конце концов эмигрировал в Гонконг и, наконец, на Тайвань. Он находит реальную жизнь вдохновляющей и гордится тем, что использует мир в качестве ориентира. У него уникальный, невероятно детализированный стиль, он любит рисовать, рисовать и рисовать. В своем блоге он делится советами о том, как рисовать графитом, а также рисованием углем и предложениями по реалистичному рисованию людей.
На чем он специализируется: Йим в основном занимается рисованием маслом, но, будучи опытным художником, он начал делать наброски и рисовать, в основном графитовыми карандашами.Его любимые предметы — люди, будь то зарисовки, рисунки или раскраски. Он часто делает портреты и рисунки в полный рост, а также сцены из повседневной жизни.
Что мы любим: Он очень талантливый художник! Он овладел всеми средствами, которые использует. Советы Йима по рисованию углем подробны и полезны для всех, независимо от уровня опыта. Его портреты передают человеческое сходство в мельчайших деталях, что может быть достигнуто только благодаря бесконечной практике и опыту.
О рисовании Motmot: Дебби Каспари — американская художница, которая живет в Оклахоме со своим мужем. Ей нравится жить в Оклахоме, потому что там много дикой природы, а это значит, что у нее всегда есть вещи для рисования. Дебби говорит, что ее хобби — путешествия по миру, альбом для рисования и бинокль в руках, используя эти инструменты, чтобы запечатлеть мир природы вокруг нее.В своем блоге она делится своими эскизами и картинами, наблюдениями за природой, фактами и другой информацией о животных, которых она рисует, а также новостями искусства.
На чем она специализируется: Дебби использует два основных средства: рисование и живопись. Для рисования она использует пастель, графитный карандаш, тушь и перо. В живописи Дебби использует пастель и масло. В центре ее внимания — мир природы. Чтобы быть более конкретным, она рисует пейзажи, растения, крупные планы лесной листвы, птиц и других животных.
Что мы любим: Ее блог чистый и понятный, что облегчает чтение, и она поделилась многими своими работами. Дебби мастерски запечатлевает животных в их повседневной жизни, что создает фантастические рисунки. Она превосходно включает информацию о предметах, которые рисует, так как вы можете просматривать прекрасные произведения искусства и чему-то научиться.
Свалка Сэм На свалке Сэм
О свалке Сэма: Свалка Сэм — профессиональный дизайнер и иллюстратор из Сиэтла.Он делает много причудливых, невероятных иллюстраций, и ему очень нравится то, что он делает.
На чем он специализируется: Он придерживается традиционного искусства, хорошо разбирается в этом и может очень хорошо использовать многие медиумы. Сэм пользуется множеством материалов, но он, как правило, использует маркеры, тушь, акварель и перо
.
Что мы любим: Его рисунки и наброски невероятны, причудливы, полны смысла и глубины. Он использует много цветов и очень хорошо их использует. Все его работы потрясающие.
Найдите свалку Сэма в Twitter | Instagram | Facebook
Братья Дюфала Стивен и Билли Блез Дюфала
О братьях Дюфала: Стивен и Билли Блейз Дюфала — творческий дуэт, оба опытные скульпторы, рисовальщики и художники. Они тоже братья, отсюда и название их сайта.
На чем они специализируются: Все виды медиумов! Они художники, но также и скульпторы, как в физическом творчестве, так и в 3D-программном обеспечении.При рисовании используют перо, тушь и графитный карандаш.
Что мы любим: Они очень талантливы и создают уникальное и интересное искусство. (Примечание: они не публикуют сообщения слишком часто, но их искусство потрясающее и должно быть обильным источником вдохновения.)
Сделано Луисом Луисом Морейрой
О сайте Сделано Луисом: Луис Морейра — иллюстратор, дизайнер и карикатурист из Португалии. Он был художником столько, сколько себя помнил, и любит все в своем творчестве.Имеет степень в области мультимедийных коммуникационных технологий. Луис ставит перед собой задачу рисовать ежедневный набросок.
На чем он специализируется: Луис Морейра, вероятно, был художником, который владел всеми видами медиа. Он занимается как цифровыми, так и традиционными медиа. Луис использует самые разные техники и материалы. Он занимается всеми видами искусства, от комиксов и иллюстраций до зарисовок и раскадровок.
Что мы любим: Слоган его веб-сайта — «Жизнь в каждой строке».Это, безусловно, звучит правдоподобно, с вниманием и вниманием к деталям, которые он делает. Рисунки Луиса великолепны в уникальном мультяшном стиле.
находка, сделанная Луисом в Twitter | Instagram
Питер Литстер Питер Литстер
О Питере Литстере: Питер Литстер — художник и иллюстратор, живущий в Портленде, штат Орегон. Он интересовался искусством с детства. В подростковом возрасте он учился в художественной школе, и это заставило его заинтересоваться выбором карьеры.
На чем он специализируется: Питер любит рисовать и иллюстрировать самые разные предметы, от абстрактного искусства до мультфильмов. Он любит рисовать традиционными средствами массовой информации, но иногда использует цифровые программы. Он овладел искусством рисования людей в самых разных стилях.
Что мы любим: Его искусство имеет ретро-стиль возврата, который выглядит великолепно. Питер создает классные и талантливые иллюстрации. Он также издает веб-комикс под названием «Марго». Который можно найти здесь: https: // formosaforever.wordpress.com/.
Найдите Питера Литстера на Facebook | Instagram | Pinterest
Дни истощения, Барбара Малли
About Drawn Out Days: Барбара Малли — художница из США, живущая в Южной Калифорнии. В свободное время любит смотреть фильмы и читать комиксы.
На чем она специализируется: Барбара склонна сосредотачиваться на традиционном рисовании, используя свои любимые средства. Отличный художник, умеющий рисовать все, что пробует.В основном она использует перо, тушь и маркеры для создания своих иллюстраций.
Что мы любим: Она рисует множество геометрических узоров и животных. Все ее эскизы детализированы и хорошо проработаны. Веб-сайт Барбары, похоже, больше не активен, и, похоже, нет объяснения, почему. Однако ее рисунки фантастические. Так что все равно стоит посмотреть.
Marialoor Марии Лоор
Информация о Marialoor: Мария Лоор — эквадорский художник, графический дизайнер и иллюстратор.Она живет в Майами. Ее работа была отмечена. Участие во всевозможных выставках и дизайнерских журналах. Она также получила несколько наград. У Марии очень разноплановый набор навыков, что отражается во всем, что она делает.
На чем она специализируется: У нее невероятно разнообразный и разнообразный набор навыков! Она занимается всевозможными творческими арт-проектами. Некоторые средства, которые она использует, включают карандаш, ручку и чернила, цифровые и маркеры.
Что мы любим: Ее стиль причудливый и красивый.Мастерская художница Мария Лоор вкладывает душу и глубокий смысл во все, что создает.
Найди Мариалур на Facebook | Instagram | Pinterest
Кармен Вуд Иллюстрация Кармен Вуд
О Кармен Вуд: Кармен Вуд — создательница из Иден-Прери, Миннесота. Любит графические романы и Я.
На чем она специализируется: Иллюстрации Кармен сосредоточены в основном на графических романах и детских рассказах.
Что мы любим: Ее иллюстрации к графическим романам юмористические, и, похоже, Кармен не воспринимает себя слишком серьезно.Ее сообщения в Facebook информируют читателей о ее планах. Процесс создания романа о графическом дизайне с ее точки зрения — интересное чтение.
Найдите иллюстрацию Кармен Вуд на Facebook | Twitter | Instagram
Annelouise Mahoney Автор Annelouise Mahoney
Об Аннелуизе Махони: Аннелуиз обожает рассказы, ее страсть — детские книги, она изучала иллюстрации детских книжек с картинками в Art Center College of Design в Пасадене, Калифорния.Она имеет степень бакалавра изящных искусств Массачусетского университета. Прежде чем стать автором / иллюстратором, она работала в анимационных фонах для рисования на ТВ для крупных студий. У нее также был опыт рисования руководств по цветам комиксов для известных брендов комиксов.
На чем она специализируется: В превосходном искусстве Аннелуиз основное внимание уделяется иллюстрациям к детским книгам. На иллюстрациях из ее альбома для рисования представлены рисунки, выполненные карандашом и тушью. Также у нее есть цифровые иллюстрации и акварель.
Что мы любим: Иллюстрации на этом сайте великолепны и понравятся всем, кто любит волшебство детских книг. Персонажи-животные Аннелуизы просто хотят заставить вас обнимать их
Найдите Аннелуиз Махони в Instagram | Facebook | Twitter
Пламя тени Марка и Мэри Уилленбринк
О Shadowblaze: Мэри и Марк Уилленбринк работали вместе много лет и опубликовали серию книг Абсолютного обучения рисованию для начинающих.В своих книгах они делятся основами искусства в понятной форме.
На чем они специализируются: Благодаря их коллективным знаниям основ искусства, серия их книг охватывает широкий круг тем. Их две книги о перспективе и рисовании будут интересны большинству.
Что мы любим: На их веб-сайте есть небольшая коллекция работ Марка и Мэри. Содержание, которое было бы очень ценно для любого начинающего рисовальщика / художника, можно найти в их серии книг.
Найдите Shadowblaze на Facebook
Маркос Матеу-Местре Маркос Матеу-Местре
Информация о Маркосе Матеу-Местре: Маркос Матеу-Местре родился в Пальма-де-Майорка. Он художник и иллюстратор. Он работает в анимации с 1991 года. Маркос является автором книг «Тушь в рамке, рисунок и композиция для визуальных рассказчиков», «Перспективы в рамке, тома. 1 и 2.
На чем он специализируется: Маркос в настоящее время занимается визуальной разработкой для DWA.Хотя он больше не ведет свой блог, его регулярно можно найти в Instagram и Facebook. Его каналы в социальных сетях показывают его невероятные графические новеллы.
Что мы любим: Детали его рисунков из его графических романов поражают воображение. Если вы активны в Instagram, в его инстафеде полно вдохновения.
Найдите Маркоса Матеу-Местре на Facebook | Instagram
Стив Хастсон Автор Стив Хастсон
О Стиве Хастсоне: Стив Хьюстон родился и вырос на Аляске.Он учился в Колледже дизайна Центра искусств Пасадены. Он работал в коммерческих целях, затем начал обучать рисованию и живописи, композиции и анатомии. Он широко выставлял свои работы.
На чем он специализируется: На сайте Стива можно найти многие его работы. Живопись, рисунок и зарисовки человеческого тела как предмета его искусства.
Что мы любим: Нарисовать и раскрасить человеческую фигуру, возможно, является одним из самых сложных дел. Рисунки Стива демонстрируют его талант в этой области и вдохновляют зрителя.
Альфонсо Данн Альфонсо Данн
Об Альфонсо Данне: Альфонсо Данн родился на Ямайке и эмигрировал в Соединенные Штаты в возрасте 17 лет. Он имеет степень магистра изящных искусств Нью-Йоркской академии. У него есть популярный канал на Youtube, и он является автором руководств по рисованию, «Рисование пером и тушью: простое руководство» и «Рабочая тетрадь по рисованию пером и тушью».
На чем он специализируется: Его сайт посвящен рисованию пером и тушью, портретам карандашом и углем и исследованиям фигур.
Что мы любим: Сайт Альфонсо вдохновляет на создание рисунков пером и тушью. Очень стоит взглянуть на его очень подробные видео про рисование. Удивительный! Отзывы о его Pen and Ink Drawing: A Simple Guide очень благоприятны. Беглый взгляд на некоторые страницы из его книги — он тщательный и чрезвычайно подробный. В 2018 году он выпустил рабочую тетрадь вместе со своим руководством, в которой вы можете практиковаться в рисовании.
О рисовании тонкой линии: Паула Пертиле — иллюстратор и прекрасный художник.
На чем она специализируется: Паула рисовала еду, кошек в одежде, вязание, архитектуру и детские книги. Еще она делала нестандартные портреты зданий и животных.
Что мы любим: Хотя Паула, похоже, больше не проявляет активности, читая ее сообщения, к сожалению, ее здоровье ухудшилось в последние годы. Образы ее рисунков карандашом вдохновят начинающих художников.
Найдите тонкую линию на Facebook | Twitter | Instagram
Лучшие вдохновляющие художники, на которых можно подписаться в Instagram
Instagram.Это одна из крупнейших и самых популярных социальных сетей; по размеру он может соперничать только с Facebook и Twitter. Его можно использовать для самых разных целей, и количество контента на нем ошеломляет.
Мы мало что знаем о вас, но иногда фид может становиться очень скучным. Бесконечные селфи с мягкими мордочками, фотографии еды и вирусные изображения кошек, которые делают что угодно.
Смешно и совершенно не стоит тратить время, согласны? Что ж, мы придумали гениальное решение, которое сделает ваш канал в Instagram достойным внимания.
Как? Конечно же, заполните его до краев вдохновляющими художниками!
Мы тщательно искали и попросили наших прекрасных читателей высказать свои пожелания. Мы объединили два, чтобы создать этот список. В Instagram есть несколько фантастических и талантливых авторов, окажите им некоторую поддержку.
Лучшие художники-рисовальщики
Ямини Мохан | @yaminivbn Ямини Мохан — художник и иллюстратор из Индии. Обычно она делает наброски, но также рисует и рисует сбоку.Она рисует все, что приходит в голову, будь то люди или вороны. Ее искусство красиво и очень детально.
Люк Адам Хокер | @lukeadamhawker
Люк Адам Хокер — лондонский рисовальщик и иллюстратор, чьи эскизы очень популярны. Он специализируется на рисовании зданий и городских пространств, и он очень опытный художник! Его чертежи зданий детализированы, и в них уходит много усилий.
У Люка есть веб-сайт, на котором он делится большим количеством своих дизайнов и где у него есть распечатки для продажи.
Сэм Джиллетт | @samgillettillustrations
Сэм — иллюстратор-фрилансер, который делится своими черно-белыми рисунками пером, изображающими различные здания, пейзажи и объекты. Он из Галифакса, Калифорния. У него есть магазин Etsy с его иллюстрациями, принтами в жанре фэнтези, открытками и индивидуальным дизайном.
Лучшие художники по рисованию акварелью
Анн-Лор Жакар | @annelaure акварель
Анн-Лор Жакар — французский художник-акварелист и рисовальщик, специализирующийся на зарисовках, перекрашенных акварельными красками.Ее рисунки людей, повседневной жизни и городских пространств прекрасны и достойны внимания.
У Анн-Лор есть блог, о котором мы рассказали в этом посте. У нее также есть аккаунт на YouTube, где она делится уроками по рисованию эскизов и акварелью.
Райза Васк | @rayzapv
Райза Васк любит рисовать, возможно, не меньше, чем занимается йогой. Она специализируется на акварели, и мы должны сказать, что все, что у нее получается, просто потрясающее! В основном она рисует красивые пейзажи и пейзажи природы.
Аня Березкина | @anyaberezkina
Аня — иллюстратор еды из Грузии, Россия. У нее есть собственная онлайн-школа Food Illustration. Ее искусство невероятно реалистично, хочется протянуть руку и съесть!
Luqman Reza Mulyono | @jongkie
Лукман Реза Мульоно — индонезийский художник-акварелист, великолепно работающий с мифическими персонажами, животными и знаками зодиака.
Джессика Яник | @jj_illus
Джессика — создательница акварельных картин и иллюстраций из Дрездена, Германия.
Полина Брайт | @ poli.bright.art
Рисование было страстью Полины на протяжении большей части ее жизни. Полина Брайт Арт поделится своими творениями с другими. Цветы и животные — ее главные источники вдохновения. Она живет в Сиднее, Австралия.
Сандж | @sanjsketches
Сандж — фантастическая художница-урбанистка, которая рисует и создает акварели окружающего мира. Здания, пейзажи и даже предметы повседневного обихода.
Намван Пастель | @namwanpastel
Прекрасные произведения искусства Намвана: книги, наклейки, открытки, изготовление открыток и канцелярские товары
Кристофер Максвелл | @christophermaxwellart
Крис Максвелл — начинающий иллюстратор, страстно увлекающийся детскими книжками с картинками и желающий создавать изображения, рассказывающие историю.
Елена Мороз | @ihappygirl
Елена Мороз — художник-акварелист из Красной Поляны.В ее творчестве представлены невероятные цветочные композиции.
Жилье | @liviing
Ливиинг — графический дизайнер, специализирующийся на акварельной живописи. Большая часть ее работ — животные, портреты
.
Лучшие мастера черно-белого / графитового карандашей
Джо Ричичи | @artworkbyjoe
Джо Ричичи — художник, который рисует свои работы цветными и графитными карандашами.В основном он делится красочными, реалистичными рисунками самых разных животных и диких животных. Иногда он рисует людей и домашних животных.
Он делится другими дизайнами на своем веб-сайте и обычно доступен для комиссий за портреты домашних животных.
Портретный ящик | @benyarts
Beny Arts предлагает портреты графитным карандашом, которые передают настроение объекта в очень юмористической манере.
Рич Лаузон | @richtoon
Рич Лаузон — профессиональный художник, преподаватель рисования в колледже.У него фантастический рисованный и мультяшный стиль, который идеально подходит для его любимого материала — карандашей.
Randy C | @itsbirday
Рэнди К. — самопровозглашенный «карандашный ниндзя», описание которого идеально ему подходит! Он профессиональный художник и мастерски обращается с карандашами, создавая невероятные произведения искусства. Он известен созданием потрясающих фан-артов покемонов.
Dr Hakan Gürsu | @hakangursudr
Доктор.Хакан Гюрсу — промышленный дизайнер и рисовальщик из Германии. Его работы невероятно точны, техничны и детализированы.
Морган Дэвидсон | @morgandavidson
Морган — иллюстратор из Денвера, чье увлечение рисованием зародилось в раннем возрасте. Ее рисунки цветным карандашом часто изображают природу и моду с яркими цветами и богатыми деталями. Ее искусство необычайно!
Лучшие художники-рисовальщики
Dê | @deivi_arts Немного подробностей о биографии этого художника, так как он не может ничего найти 🙁 Он из Бразилии и явно очень талантливый художник.
Энджи | @fromangiewithlove
Энджи — художник по дикой природе, живущий и работающий в Суррее. Она всю жизнь увлекалась природой и страстно увлекалась искусством. Работая преимущественно цветным карандашом, она запечатлевает жизнь и окружающую среду животных, которых рисует.
Дэвид Диас | @daviddias_arts
Дэвид — художник-самоучка Рисунки персонажей фильмов, игр и сериалов цветными карандашами!
Лучшие художники, работающие с тушью и пером
Лилия | @lilyszentangle Рисунки Лили очень подробны; ей особенно нравится рисовать рисунки на обложках альбомов.Лилия специализируется на узорах и животных, с красочными знаками и мотивами. Она рисует красивые рисунки тушью и пером.
Альфонсо Данн | @alphonsodunn
Альфонсо — художник и инструктор по искусству. Его канал на YouTube посвящен помощи людям в процессе рисования. Он охватывает такие средства, как перо и тушь, а также навыки и техники акварельной живописи.
Лучший рисунок маркерами Художники
Винс Окерман | @vexx
Винс Окерман в 2018 году работал на YouTube на постоянной основе.Его энтузиазм и яркость проявляются в создаваемом им искусстве.
КираКира | @kirakiradoodles
«КираКира» в переводе с японского означает «сверкание». Кира любит рисовать каваи-узоры, полные звезд, облаков, милых животных и счастья!
Sibylline Meynet | @sibylline_m Французский иллюстратор / художник комиксов из Парижа. В ее творчестве представлены фантастические персонажи из журналов, которые она создает.
Расторгуева Анна | @Анна.Расторгуева
Более 5 лет Анна занимается рисованием иллюстраций, сотрудничая с разными компаниями, СМИ, частными заказами и различными личными проектами.
Брук Хейгел | @brooklit
Брук Хейгел — модный иллюстратор из Нью-Йорка, коммерческими клиентами которой являются Burberry, Cartier, Chanel, Gap, Ferragamo и Vogue
.
Евгения Клара | @eugeniaclara
Юджиния Клара, плодовитая рисовальщица, родившаяся и выросшая в крошечном городке в Индонезии, имеет привычку рисовать свои любимые слова о жизни в дикой природе и необычайных цветах.
Тино Валентин | @tino_copic
Тино Валентин — штатный иллюстратор маркеров и создатель логотипов. Он самоучка с уникальным стилем и подходом к своему искусству. Он невероятно внимателен к деталям, и его работы явно находят отклик у его многочисленных последователей.
Алевакий | @alevakii
Алевакий — иллюстратор, и его вдохновляет создание дудлов в стиле дзен, мандалы и другие работы.
Стивен Уорд | @stephenward_art Стивен Уорд — австралийский художник Youtube, который использует копики для создания своих удивительных рисунков.
Мы представили некоторые из фантастических произведений искусства, которые создают эти замечательные художники, в нашей статье для маркеров.
Елена Моторина | @artvalerim
Елена Моторина — городской рисовальщик и самопровозглашенный посол сакуры
Тихиро Хоу Такогава | @chihirohowe
Чихиро Хоу (Chihiro Howe) — художник / иллюстратор / дизайнер персонажей манги. Соавтор iii Academy. Базируется в Орегоне.
Краснова Лиза | @lisa.Краснова
Лиза Краснова рисует и рисует фломастерами. Красивые рисунки цветов, животных, сцен из еды и образа жизни.
Yui N | @freelanceyui
Yui N — японский художник, специализирующийся на красивых рисунках людей, животных и морских существ.
Большинство ее рисунков нарисовано маркерами, но иногда она делает наброски карандашом.
@acuasketch
Гала любит рисовать акварелью и маркером.
Она черпает вдохновение в природе и стремится учиться.
@Courtney Kreeber
Кортни — производитель карт и штамповщик. На ее веб-сайте есть полезные советы и руководства по различным техникам изготовления открыток и штамповки.
Кортни любит использовать маркеры Copic в своих рисунках.
@lynn_labs
Линн очень любит надписи во всей красе.
Она делится вдохновляющими материалами о технике письма кистью и принадлежностях, которые она использует.
Келси | @ budz.n.sudz
Келси описывает себя как «Фрилансер, работающий неполный рабочий день, полный рабочий день любитель анимации, большую часть времени художник, все время случайный!»
Посмотрите другие ее работы на этом сайте.
Юдифь | @artby_judith
Джудит Сельчук — демонстратор продукции и инструктор. Она занимается портретами, анималистическим рисунком, иллюстрацией и преподает рисование.
Посмотрите больше ее невероятных работ на ее веб-сайте.
@mitts_artistry_and_design
Рэйчел Миттс из Mitts Artistry and Design любит создавать искусство.
Найдите другие ее дизайны на ее веб-сайте.
@bridgiecopple
Бриджит Коппл любит раскрашивать!
В ее рисунках используются маркеры разных цветов, и она регулярно делится своими прекрасными работами.
@liubovdruma
Любовь Друма — невероятная русская художница, которая специализируется на красивых, причудливых рисунках.
Она делится множеством руководств с использованием маркеров Copic на своем канале YouTube.
Сачи Рим | @sachistudioart
Сачи Рим — визуальный художник, живущий и создающий искусство в Атланте, штат Джорджия.
Она делает заказы, настенные росписи и многое другое. Посмотрите больше ее работ, посетив ее веб-сайт.
@artisticnugget
Любитель растений и рисования. Делимся творениями, основанными на природе.
Пайпер — 25-летний художник, бывший дизайнер персонажей для Dreamworks TV.У нее есть личная задача, которая решается уже давно, и она называется Daily Paint. Она должна пытаться рисовать каждый день до полудня. Ее рисунки великолепны, в основном с участием животных и остроумными каламбурами.
Пайпер нарисовала более 1000 этих ежедневных картин, которые она собрала в книгу, которую вы можете найти здесь.
Роб Скетчерман | @RobSketcherman
Роб Скетчерман — художник из Гонконга, который использует iPad Pro исключительно для создания городских зарисовок.Посредством непосредственного наблюдения он записывает жизнь вокруг себя.
Бодил Джейн | @bodiljane Бодил Джейн — профессиональный голландский иллюстратор, проживающий в Амстердаме. Она создает искусство, которое включает в себя темы феминизма, смелости, а также много красок и яркости.
Хелен Баум | @ helene.baum Элен черпает вдохновение из своего окружения, а также из мифологии, истории чернокожих, моды, узоров, этнической культуры и природы.Ее творения красочные и игривые.
Бюнямин Каракоч | @ bunyamin.karakoc.art Бюнямин Каракоч — учитель турецкой живописи. Его рисунки и эскизы действительно вдохновляют.
Лучшие сайты с учебниками по рисованию
Блог виртуального инструктора
Информация: Мэтт Фасселл, художник и учитель рисования, в 2009 году создал веб-сайт, который изначально был разработан для хранения видео для его учеников.Она превратилась в программу рисования и раскрашивания, которую использовали десятки тысяч людей.
Что мы любим: Блог виртуальных инструкторов — это супер отточенный сайт, полный вдохновения, который поможет научиться лучше рисовать. В нем куча интересных и профессионально оформленных уроков. Сайт продвигает платные онлайн-курсы и членство, их станет больше, если вы станете участником.
Пространство для рисования
Информация о компании: Drawspace была запущена в 2001 году Джеффом Бауром и Брендой Ходдинотт.Это онлайн-сайт по художественному образованию.
Что мы любим: Пятнадцать процентов контента на Drawspace бесплатны. Есть отличные учебники и уроки, которые помогут научиться рисовать лучше. Для доступа ко всему контенту нужно платить.
Лучшие сайты с инструкциями по рисованию
Как рисовать мультфильмы онлайн Джефф Скартерфилд
О том, как рисовать мультфильмы в Интернете : Джефф Скартерфилд — художник и аниматор, который любит рисовать мультфильмы и любит знакомить других с миром рисования.Он уже давно присутствует в сети, более десяти лет! Он поделился всевозможными учебниками по всем предметам и областям, от одежды до панд. Джефф всегда работает над тем, чтобы поделиться дополнительными процедурами рисования со всеми, кто хочет научиться рисовать.
В каких областях рисования предметов он специализируется: Как рисовать мультфильмы в Интернете в основном фокусируется на том, как рисовать определенные объекты и животных, такие как персонажи мультфильмов и тематические рисунки. Стиль рисования простой и немного упрощенный, что упрощает работу, если вы только начинаете.
Уровни опыта: Джефф разделил свои учебные пособия на три категории. Начальный, средний и продвинутый. Быстрый просмотр сайта поможет вам решить, для какого уровня вы больше подходите. На сайте также есть страница советов, где Джефф собрал ряд полезных советов и приемов по рисованию.
Koosje Koene Автор Koosje Koene
Информация о Коосье Кёне: Коосье Кёне — голландский профессиональный иллюстратор и бывший фотограф, который родился и вырос в Амстердаме, Нидерланды.Она была фотографом более десяти лет. Но со временем ее любовь к рисованию и живописи превзошла ее любовь к фотографии, и она стала иллюстратором. Она увлечена рисованием и помогает другим научиться рисовать, и она очень хорошо пишет. Она также является основателем Sketchbook Skool, сообщества художников, обучающихся рисованию. Коосье делится всевозможными полезными уроками, советами и приемами.
На каких средствах массовой информации она специализируется: Коосье хорошо разбирается во многих средствах массовой информации, включая шариковые ручки, акварель и тушь.Также она занимается масляной живописью и цифровыми иллюстрациями. В своих уроках она фокусируется на традиционных методах рисования с использованием акварели, туши, шариковых ручек и иногда карандаша.
Подходит для изучения Кусье пишет, как интересно и легко. Она делится методами рисования определенных вещей, таких как лица, еда и напитки, среди прочего. У нее также есть серия постов под названием «Вторник с советами по рисованию», где каждый вторник она делится некоторыми советами по рисованию, будь то теория рисования или способы ухода за ручками.
Найдите Коше Коэне на Facebook | Twitter | Instagram |
Альбом для эскизов от Chou-Tac
О альбоме Design Sketchbook: Chou-Tac — профессиональный дизайнер и художник, который работал во многих крупных компаниях, создавая для них новые продукты. В детстве он увлекался анимацией и хотел больше узнать о том, как они делаются. Когда он стал старше, это увлечение уступило место интересу к рисованию и дизайну, которым он и занимается сегодня.Ему повезло, что он реализовал свою страсть, поэтому он создал The Design Sketchbook, чтобы помочь другим реализовать свою мечту.
На каких носителях они специализируются: Альбом для набросков дизайна специализируется на обучении людей тому, как хорошо рисовать. Chou-Tac фокусируется на использовании ручки и карандашей для набросков, обычно графитовых карандашей и шариковых ручек.
Полезно для изучения: Компания Chou-Tac создала фантастический ресурс для начинающих дизайнеров и рисовальщиков во всем мире, независимо от уровня вашего мастерства.У него есть несколько руководств и книг, которые можно купить, а в его блоге много информации. Chou-Tac затронул многие области создания эскизов, например, как сделать вещи трехмерными, рисование зданий и других структур, а также советы и рекомендации по созданию перспективы.
Найдите альбом для набросков дизайна на Youtube.
Сайт рисования Луиса Эскобара
О сайте The Drawing: Луис Эскобар — профессиональный аниматор и художник по раскадровке из Сальвадора.В настоящее время он с семьей проживает в Калифорнии. Он работал художником по раскадровке на Шоу Симпсонов, а также в других телешоу и фильмах. Он любит рисовать, с энтузиазмом помогает другим реализовать свой потенциал рисования.
В каких медиа он специализируется: Луис в основном использует цифровые программы для создания своих картин, но также использует графитовые карандаши. Он карикатурист, но он также рисует людей, боевые сцены и другие произведения с участием людей.
Полезно для изучения: Он специализируется на обучении людей рисованию мультфильмов и людей.Также различные части тела, стойки и многое другое. Его уроки ясны и просты для понимания. Луис также предлагает курсы. Очень полезно, если вы хотите стать художником-мультипликатором или художником комиксов. Также используйте, если хотите улучшить свои навыки рисования.
Найдите веб-сайт с чертежами на Facebook | Twitter | Instagram | Youtube
Лучшие обучающие сайты по рисованию
Карманный набросок Кэт Маколей
О Pocket Sketching: Кэт ведет свои семинары Pocket Sketching TM в течение 9 лет.Ее предыдущая работа была агентом художника, и ее работы выставлялись во многих местах.
На чем она специализируется: Кэт зарегистрировала свои мастер-классы и семинары по карманным наброскам. Основное направление ее искусства — научить людей рисовать и рисовать, и это искусство не требует много времени и может быть выполнено где угодно.
Что мы любим: Метод Кэт обучения искусству был доступен многим людям. Искусство, представленное на ее сайте, представляет собой эскизы, которые затем превращаются в акварельные картины.В видеороликах, хотя качество и не очень хорошее, есть несколько ценных советов и рекомендаций.
Найдите карманные наброски на Facebook | Twitter | Instagram
Каналы YouTube с лучшими рисунками
Ничья с Джаззой Джозайя Брукс
О себе: Youtube-канал Jazza пользуется большой популярностью у многих артистов. Его видео динамичны и полны интересного содержания. Художественные задачи, которые он ставит перед собой, часто выходят из-под контроля и приносят удовольствие.
На чем они специализируются: Jazza каждую неделю делится видео, такими как учебные пособия, скоростные рисунки, стримы, соревнования и многое другое. Он также делает обзоры художественных инструментов и продуктов.
Что мы любим: Jazza — это динамо-машина! Количество контента, которое он создает в своей домашней студии, невероятно. За эти годы он представил множество различных руководств и охватывал разные среды. Он очень популярный ютубер, как видно по количеству подписчиков на его канал!
Найди Draw с Jazza на Facebook | Twitter | Instagram
Koosje Koene Автор Koosje Koene
О себе: Коосье помогает людям, которые любят рисовать, превращать их мысли «Я не могу этого сделать» в удивительные рисунки.Она учит, ведет блоги, рисует и помогает практическими советами. Каждый может создавать потрясающие произведения искусства — по одной строчке за раз!
На чем они специализируются: Кусье каждый вторник делится учебными пособиями под названием «Вторник по рисованию». В этом видео она рассказывает о советах и приемах, которые помогут вам стать более опытным рисовальщиком.
Что мы любим: Советы по рисованию, которые предлагает Koojse, очень полезны. Тот факт, что обучающие программы появляются каждый вторник, заслуживает внимания.
Найдите Коше Коэне на Facebook | Twitter | Instagram
Baylee Jae By Baylee Jae
Информация о себе: Бейли Джей (Baylee Jae) — YouTube-блогер и иллюстратор, живущая в Ванкувере, Британская Колумбия.Она имеет диплом Художественного института Ванкувера в области анимационного искусства и дизайна и работала в индустрии анимации.
На чем они специализируются: Бейли Джэ снимает всевозможные видеоролики, связанные с искусством, такие как скоростные раскраски, уловки, обзоры продуктов, учебные пособия и т. Д.
Что мы любим: Бейли Джэ — еще один очень популярный артистичный ютубер. Ее еженедельные видео могут варьироваться от учебных пособий до обзоров и художественных заданий. Обзоры художественных инструментов и товаров, которые дает Бейли Джэ, всегда основательны и ценны, поскольку помогают сделать лучший выбор.
Найдите Бейли Дже на Facebook | Twitter | Instagram
DrawingWiffWaffles By Рин
Информация о себе: Рин рисует несколько лет и любит делиться своими рисунками. Искусство для нее — это бегство, и она призывает всех присоединиться к ней.
На чем они специализируются: Видеоуроки Рин охватывают всевозможные техники рисования и способы использования различных продуктов. Есть видео распаковки художественных принадлежностей и последующие обзоры.
Что мы любим: Видео Рин хорошо подготовлены и их легко смотреть. Ее навыки рисования потрясающие, а ее уроки веселые, и вы узнаете ценные методы, чтобы улучшить свои собственные навыки рисования.
Информация о себе: Джесси — художница из Канады, и ей нравится создавать иллюстрации и рисунки. По вторникам и пятницам она публикует видео на моем канале YouTube, показывая свой процесс, уроки, обзоры продуктов и другой контент, связанный с искусством.
На чем они специализируются: Видео, размещенные на канале Jel Arts на Youtube, охватывают техники рисования, советы и уловки, обзоры продуктов и техники рисования.
Что мы любим: За контентом Джесси легко следить, и ее обзоры продуктов стоят того. Ее зарисовки артистичны и забавны.
Информация о: Кейси — иллюстратор и художник, работающий с различными средами.Одно из ее любимых — акварельные картины.
На чем они специализируются: Видео Кейси посвящены декоративно-прикладному искусству и акварельной живописи.
Что мы любим: У Кейси забавное чувство юмора, и ее художественные задачи часто бывают необычными. Ее советы и рекомендации, а также уроки декоративно-прикладного искусства стоят недешево.
Найди Кейси Голден на Facebook | Twitter | Instagram |
Рисунок Дженны от Дженны
О себе: Дженна — молодая английская художница, которая делает традиционные и цифровые скоростные рисунки вместе с учебными пособиями и экскурсиями по альбомам.
На чем они специализируются: Видео-канал Дженны на Youtube посвящен технике цифрового рисования, советам и трюкам.
Что мы любим: Персонажи, которых Дженна рисует для своей серии комиксов, просто потрясающие. Видеоуроки о том, как она их создает, увлекательны и их стоит посмотреть.
Найдите рисунок Дженны на Facebook | Instagram
Искусство Пипа Филипа Сантос
Информация о себе: Филипа (который любит, когда его называют Пипа) — молодой художник из Великобритании.Ее жизнь вращается вокруг рисования и создания вещей в целом. Ее цель — помочь другим улучшить или узнать что-то с помощью информативных советов!
На чем они специализируются: Filipa использует иллюстрации, в том числе карандашные и цифровые рисунки с помощью приложения Procreate. Ее видео часто охватывают другие темы, такие как живопись маслом и акварель. Также есть обзоры продуктов.
Что мы любим: Рисунки на скорость с использованием procreate действительно интересно смотреть.Уроки, которыми делится Филипа, ценны, а ее туры по альбомам — потрясающие!
Найдите искусство Пипа на Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest | YouTube
LavenderTowne By Haley
Информация о: Хейли рисует комиксы и персонажей. На полпути в художественной школе она случайно стала ютубером! Если вам нравится мультипликация и жуткий редизайн, искусство Хейли заинтригует вас.
На чем они специализируются: В видеороликах с видео Хейли изображены наброски героев мультфильмов с использованием цифровых носителей.
What We Love: Как сказала Хейли, если вы любите мультипликационное искусство и жуткий дизайн, ее видео полны вдохновения.
Найдите LavenderTowne в Twitter
Подоконник Danica By Danica Sills
Информация: Даника Силлс — иллюстратор. Ее художественные методы часто вдохновлены песнями, погодой или красивым цветом. Она всегда ищет новые и захватывающие способы вдохновиться. Она любит создавать сильных, интересных персонажей и богатые истории с помощью своих иллюстраций.
На чем они специализируются: Уроки, которые создает Даника, показывают ее техники рисования эскизов, цифрового рисования и акварельной живописи.
Что мы любим: Искусство Даники потрясающее, а персонажи, которых она создает, прекрасны. От Даники можно многое узнать о линейном искусстве.
Найдите Данику Силлс в Твиттере | Instagram
KelogsLoops Автор Hieu Nguyen
Информация о себе: Хиеу Нгуен — амбициозный артист, у которого были успешные сольные выставки и совместные работы в Мельбурне, Австралия, где он живет.Он делится своим художественным процессом и жизнью начинающего художника на своем канале Youtube.
На чем они специализируются: Искусство, представленное на канале Youtube Хиеу Келогслупс, сосредоточено на его набросках и акварельных иллюстрациях.
Что мы любим: У Хиеу прекрасное чувство юмора, и видео о том, насколько тяжелой может быть жизнь художника, честны и реальны. Его искусство действительно прекрасно. Его уроки акварели глубокие и легкие для понимания.
Найдите KelogsLoops на Facebook | Twitter | Instagram
Альфонсо Данн Альфонсо Данн
Информация: Альфонсо Данн — художник и преподаватель искусства. Его канал на YouTube посвящен тому, чтобы помочь людям понять процессы рисования. Развивать и совершенствовать навыки и техники рисования, пера и туши, а также акварельной живописи.
На чем они специализируются: На его канале Youtube есть множество бесплатных и простых для понимания видео и руководств по широкому кругу тем и предметов, которые предоставляют бесценные советы, приемы и приемы, основанные на основных принципах и элементах. .
Что мы любим: Учебники по основам рисования Альфонсо просты для понимания и очень полезны. Серия штриховки отличная.
Найдите Альфонсо Данна на Facebook | Instagram | Pinterest
Средний художник Стеф Сид
Информация о: Стеф Сид — художник, иллюстратор, графический дизайнер и автор. Она любит рассказывать истории, и YouTube стал еще одним способом их рассказывать! Стеф создает еженедельный веб-комикс The Average.
На чем они специализируются: Стеф делится видео о своих турах по скетчбуку, созданию веб-комиксов, которые она иллюстрирует и авторов, а также ускоряет рисование и сотрудничает с другими художниками.
Что мы любим: Причудливый способ презентации Стеф увлекателен и увлекателен. Она явно любит своих кошек, и они часто появляются в ее видео. Интересно ее искусство для сериала комиксов.
Найдите среднего художника на Facebook | Instagram
Ando Антония Андрос
Информация о себе: Антония — иллюстратор из солнечного Тусона, штат Аризона.Она является создателем YouTube-канала Ando’s Art Tips
.
На чем они специализируются: Каналы Антонии на YouTube посвящены советам и приемам иллюстрирования.
Что мы любим: Антония не так активна на своем канале Youtube, как раньше, но ее уроки рисования стоит потратить на просмотр.
Найдите Андо на Facebook | Twitter
Дата каракуля Адама и Стеф
Информация о: Адам и Стеф — британская пара художников, которые любят рисовать на улице и вместе создают искусство.Адам — художник-дальтоник, любит графит и недавно начал увлекаться цифровым искусством и акварелью. Стеф любит все красочные художественные принадлежности, такие как маркер, акварель, гуашь и тушь.
На чем они специализируются: Видео на Doodle Date Официальные обучающие материалы по художественным техникам и ремесленным проектам.
То, что мы любим: У Адама и Стеф уникальный способ преподносить, вы либо полюбите его, либо возненавидите! Они определенно не относятся к себе слишком серьезно и добавляют в каждое видео элементы дурачества и веселья.То, что Адам занимается дальтонизмом, полезно для тех, кто тоже испытывает это.
Найдите дату дудла в Instagram
Vexx Винс Окерман
О себе: Vexx создает искусство и делится им со всем миром! Он всегда был большим фанатом YouTube и сам стал ютубером.
На чем они специализируются: Видео, размещенные на канале Vexx на Youtube, охватывают техники рисования, советы и уловки, обзоры продуктов и другие методы художественного творчества.
Что мы любим: Vexx обладает уникальным стилем, который, несомненно, пользуется огромной популярностью. Его искусство невероятно и определенно стоит времени, чтобы посмотреть.
Найдите Vexx в Twitter | Instagram
Блоги лучших компаний / арт-поставщиков
Рисунок Как рисовать
Информация о: На этом сайте есть широкий спектр руководств по рисованию, посвященных симпатичным персонажам и чиби. Это особенно нравится младшей возрастной группе.
What We Love: Отличный сайт для начинающих рисовать персонажей чиби и мультфильмов. Детям, которые любят рисовать, этот сайт понравится.
Мысль Co
О компании: Thought Co. охватывает широкий круг тем, связанных с искусством и хобби. Статьи по рисованию широки и разнообразны.
Что мы любим: Советы и уловки по рисованию можно найти во многих статьях, опубликованных на Thought Co. В статье «Основные ошибки рисования, которые делают новички» есть очень полезная информация.
Сеть художников
Информация: Artist’s Network фокусируется на методах, знаниях, идеях и вдохновении для художников. Они предоставляют печатные публикации, онлайн-СМИ, видео-образование и опыт в реальном времени.
Что мы любим: Эта группа предлагает так много всего. Есть много полезных статей, которые можно прочитать, и руководств, на которых можно учиться. В руководстве для начинающих по рисованию черт лица есть несколько отличных советов.
Форум рисования Reddit
About: Reddit Drawing Forum — это сабреддит для художников, которые особенно любят рисовать и / или хотят делиться своими методами.
What We Love: Ежедневные вдохновляющие добра можно найти на этом форуме. Будьте осторожны, чтобы не потерять кучу времени, просто просматривая все публикации удивительных художников. Быстрые уроки тоже хороши.
Художественная графика
О нас: Более десяти лет ArtGraphica предоставляет качественные уроки искусства, чтобы обучать и вдохновлять художников любого происхождения и возраста.
Что мы любим: С более чем сотней бесплатных уроков в Интернете может потребоваться некоторое время, чтобы решить, какие из них выбрать в первую очередь! Уроки делятся на категории в зависимости от вашего уровня подготовки.
Городские зарисовщики
Информация: Urban Sketchers — это глобальное сообщество художников, практикующих рисование на месте. Это международная некоммерческая организация, которая организует мастер-классы и симпозиумы по рисованию по всему миру. Urban Sketchers — это глобальное сообщество художников, практикующих рисование на природе.Это международная некоммерческая организация, которая организует мастер-классы и симпозиумы по рисованию по всему миру.
Что мы любим: У них есть огромный список «корреспондентов», которые публикуют работы других городских зарисовщиков со всего мира. Часы вдохновения можно найти, просеивая весь список.
Эскизная книжка Skool
Информация о: Sketch Book Skool — это сайт художественного онлайн-образования с платными курсами.
Что мы любим: Курсы или «Корсес», размещенные на их сайте, охватывают широкий спектр тем художественного образования.На этом сайте нет бесплатного контента, чтобы записаться на каждый курс, вам нужно заплатить.
Тренер для рисования
Информация о: Для Митча искусство всегда было большой частью его жизни. С тех пор как ему было около 7 лет, он хотел стать художником по видеоиграм, и ему посчастливилось реализовать эту цель. Он работал иллюстратором в газете, художником по спецэффектам, арт-директором видеоигр, графическим дизайнером, веб-мастером, сценографом и инструктором по рисованию детей.
Что мы любим: Этот сайт не обновлялся много лет, но все еще доступны интересные руководства.
Артистический завод
Информация о: Artyfactory предлагает бесплатные уроки рисования для всех. Они предлагают уроки искусства, уроки дизайна и благодарности за искусство. Их цель — улучшить художественные навыки людей и побудить их получать больше удовольствия от создания произведений искусства.
Что мы любим: Уроки на этом сайте разнообразны и охватывают множество различных областей рисования.Они не нацелены на новичков, подойдут более продвинутые уровни навыков. Темы интересные. Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать африканскую маску?
Рисуем сейчас
О нас: DrawingNow предлагает тысячи бесплатных онлайн-руководств по рисованию в Интернете. Раскрытие тем о том, как рисовать людей, места, аниме-мангу, мультфильмы, животных и многое другое.
Что мы любим: Учебные пособия созданы с использованием цифровых эскизов, поэтому получить представление о том, как будет выглядеть эскиз с помощью карандаша, может быть сложно.Если для рисования используется цифровой носитель, то эти простые уроки будут полезны.
Блог Derwent
Информация о: Derwent — это хорошо известный бренд товаров для искусства. В их блоге рассказывается о различных темах и рассказывается об их собственных продуктах и о том, какое искусство вы можете с ними создавать.
Что мы любим: Статьи о рисовании, опубликованные Derwent, явно содержат их собственные продукты. Если вы поклонник карандашей Derwent, вы обязательно найдете вдохновение в различных эффектах и способах использования ваших рисунков.
Итак, готово, множество невероятных блогов о рисовании, которые вдохновят вас.
Мы знаем, что вы найдете что-то полезное и интересное во многих блогах по рисованию и на ресурсах, которыми мы поделились.
Наслаждайтесь всеми новыми знаниями.
Как рисовать аниме с красивыми рисунками персонажей аниме
Как рисовать аниме
Как рисовать аниме: Рисунки аниме в основном используются в японских комиксах или более известных как манга.Рисунок аниме — фаворит среди молодых и старых. В этом посте мы увидим , как рисовать аниме персонажей, не выходя из дома. Если вы новичок, пытаясь научиться рисовать аниме, начните с квадратов, кругов и прямоугольников. Я знаю, это звучит забавно, но как только вы их усовершенствуете, вы поймете, что аниме-персонажи создаются только из кругов, линий, квадратов. Как только вы будете довольны результатом, попробуйте рисовать что-нибудь каждый день. Импровизируйте на рисовании под углом.Помните куб, у него ровные стороны, если вы держите его подальше от себя, он выглядит меньше, а когда вы подойдете к нему, он станет больше. Попробуйте нарисовать цилиндры и кубы под разными углами, создавая трехмерный эффект. Фактически, это поможет вам в долгосрочной перспективе рисовать сложных аниме-персонажей. Изучите основную анатомию людей, поскольку большинство рисунков в аниме основаны на реальных человеческих персонажах.
Теперь, когда вы освоили угловые рисунки, пора их растушевать. Затенение делает нормальный цилиндр похожим на трехмерный цилиндр.Нужно понимать световой эффект на объекты; Правило большого пальца гласит, что объекты, расположенные ближе к источнику света, легче других частей. Эти огни часто показывают погодные условия. Например: рисунки аниме в солнечный день будут иметь более резкие тени и большую контрастность по сравнению с туманным днем, поскольку тени будут размытыми. После того, как вы освоите затенение, пора оживить ваших аниме-персонажей, эффективно используя цвета. В этом посте мы добавили мужские и женские рисунки аниме (глаза, волосы и тело)
Как нарисовать аниме мужскую голову
Как нарисовать аниме женскую голову
Как нарисовать аниме женское лицо
Как рисовать аниме — процесс старения
Как рисовать разных персонажей аниме
Как рисовать аниме-персонажей с разной прической
Аниме женские волосы, автор styrbjorna -deviantart
Как нарисовать глаза персонажа аниме
Как рисовать аниме — Голова девочки и мальчика
Посмотреть видео
Как рисовать лицо манги / аниме
Посмотреть видео
Как рисовать аниме / манга Выражение лица
Смотреть видео
Как рисовать аниме раскраски
Посмотреть видео
Похожие сообщения
30 лучших дизайнов 3D-персонажей аниме для вашего вдохновения
30 лучших японских анимационных фильмов — короткометражные фильмы в 2D и 3D
Посмотреть все рисунки | Как рисовать животных | Манга | 3d персонажи аниме | 3d мультяшный | забавные герои мультфильмов | Мультфильмы Диснея | Анимированные персонажи
Тег: Как нарисовать аниме, Рисунки аниме, Нарисовать персонажа аниме
Как нарисовать снежинку, чтобы сделать забавный зимний нарисованный камень
Изучите , как нарисовать снежинку и сделать красивые нарисованные зимой скалы в одном видеоуроке! Идеально подходит для зимнего укрытия скал или для украшения вашего дома.
Снежинка наскальная картина
Ничто так не говорит о зиме, как снег. Как и ваши камни, каждая снежинка неповторима и неповторима.
Они красивы, но могут быть немного хитрыми. Итак, сегодня я разберу его, чтобы вы могли создать эту прекрасную идею снежинки наскальной живописи этой зимой.
Эта страница содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы сделаете покупку по ссылке, я могу получить комиссию. Ознакомьтесь со всеми подробностями здесь.
Пошаговая инструкция для этой снежинки, нарисованной в камне
Нужны расходные материалы? Загляните в наш магазин на Amazon, чтобы найти множество товаров!
Собрать эти снежинки намного проще с помощью сверхтонкой ручки для рисования 1M.
Я начал эти зимние скалы с красивого базового слоя с помощью аэрозольной краски.
Я использую перо 1M для точности. Я не думаю, что смогу хорошо создать их кистью.
Начните с создания единственной линии на камне, затем поместите точку в центре.
Теперь вам нужно разрезать каждую сторону этой линии пополам. Первые несколько раз это может быть немного сложно. Рекомендую потренироваться на листе бумаги. Вторая линия создаст очень широкую X-образную форму.
В третьей строке вы просто разрежете большую часть пополам.Постарайтесь сделать каждую строчку одинаковой длины. Как будто вокруг снежинки невидимый круг.
Теперь добавим дизайн. Вам нужно проделать то же самое с каждой частью вашей снежинки.
101 Совет: вращайте камень так, чтобы каждый раз создавать формы в одном и том же направлении. Это помогает им соответствовать. Если вы посмотрите видеоурок, то увидите, что я забыл и напортачил со своим камнем. Это можно исправить, но проще просто следовать этому совету и избежать ошибки.
Вы можете добавить второй слой к своей снежинке, разделив каждую часть пополам.
Не забудьте украсить и эти секции!
Вы можете добавить еще несколько простых снежинок по внешним краям, если у вас есть место.
Затем несколько точек для шквала вдалеке.
Затем несколько точек среднего размера для тех, кто ближе.
Они отлично смотрятся в качестве декора или для укрытия в городе!
Как нарисовать снежинку на камнях!
Следите за нами на YouTube и не пропустите ни одного видео!
Прикрепите этот зимний камень к своей любимой доске Pinterest!
20 лучших рукописных шрифтов + простое руководство Как рисовать шрифты вручную
Рукописные шрифты .В век социальных сетей и смартфонов, наверное, есть люди, которые никогда не слышали о рукописных письмах. Собственно, меньше всего, о чем вы думаете, когда хотите пообщаться со своими близкими, — это бумажное письмо.
Конечно, проще отправить быстрое текстовое или звуковое сообщение, но что, если вы приложите немного больше усилий и выразите свои чувства партнеру, другу или члену семьи с помощью искусства рисования букв?
Как именно можно нарисовать красивые буквы? К счастью, у нас получилось простое, но эффективное руководство.Я уже попробовал и могу честно сказать, что с этой задачей отлично справится даже не занимающийся каллиграфией профессионал. Более того, мой почерк плохой, ужасно ужасный.
Я не преувеличиваю. Если вы хотите знать, насколько это плохо, представьте себе наименее читаемую квитанцию от врача. Сделал это? А теперь представьте себе еще худшую его версию … И мой стиль письма будет еще хуже.
Но с помощью этого пошагового плана мне удалось составить красивое письмо для моего друга.Приходите и приготовьтесь вместе с нами создать шедевр каллиграфии!
Первый шаг здесь — выбрать классные шрифты для рисования. Вы можете просматривать веб-страницы и взглянуть на 15 известных каллиграфов, за которыми стоит подписаться в Instagram. Или подпишитесь, чтобы первыми опробовать нашу новую галерею шрифтов и иконок.
Все начинается с базы
Прежде всего, вы должны набросать рамку ваших будущих писем. Распространенная ошибка людей — они спешат, пропускают начальные шаги и сразу же пытаются добиться желаемого результата.Ваша буква, слово, шрифт или стиль почерка в целом будут выглядеть лучше, если вы сначала нарисуете «скелет».
После того, как вы подготовили основу для своего будущего слова, вы можете переходить к добавлению глубины буквам. Опять же, не торопитесь, не торопитесь, чтобы аккуратно нарисовать каждый элемент, чтобы буквы выглядели пропорционально.
Теперь вы можете оживить свои слова элементами выбранного шрифта. Не бойтесь экспериментировать с изгибами, плавными линиями, преувеличениями или любыми другими вещами, которые вам больше нравятся.
Несколько дополнительных советов:
Подводя итоги, надо просто держать его аккуратно и читабельным
Так что, если вы хотите добавить еще один изгиб к букве, поставьте полезность перед потрясающим видом, но если вы чувствуете, что это испортит все слово, лучше оставьте его в покое 🙂
Ребята, если бы у меня получилось, вы точно сможете научиться рисовать прикольные буквы. Не стесняйтесь попробовать эти советы и рассказать нам о своем опыте в комментариях ниже. Также вы можете оценить этот пост и поделиться им с друзьями.Кто знает, может, в ближайшее время вы будете вместе рисовать крутые буквы 😉
Не забудьте посмотреть эти видеоролики, которые помогут вам научиться писать каллиграфию.
Учебник по современной каллиграфии (для начинающих)
Учебник по современной каллиграфии (для начинающих)
Как начать писать каллиграфию
Как начать писать каллиграфию
Учите скрипт каллиграфии для начинающих — бесплатные рабочие листы!
Изучайте скрипт каллиграфии для начинающих — бесплатные рабочие листы!
Обучение надписи кистью — 8 основных мазков для каллиграфии кистью
Изучение надписей кистью — 8 основных мазков для каллиграфии кистью
О, кстати, когда вы, наконец, сможете стать опытным каллиграфом, вам понадобится портфолио для размещения ваших работ, не забывайте пользоваться этими личными шаблонами портфолио.
Лучшие 20 рукописных шрифтов
Если вам лень самому изучать каллиграфию, но вы хотите использовать эти красиво написанные буквы на своем сайте, открытках, логотипе и т. Д., Нет лучшего варианта, чем купить хороший шрифт или набор шрифтов! Ознакомьтесь с нашими 15 лучшими рукописными шрифтами и выберите то, что вам больше всего нравится!
Рукописный шрифт MyIllutions.
MyIllutions — увлекательный, стильный и необычный шрифт. Этот красивый современный курсив отличается красивым рукописным рисунком, который, несомненно, выделит любой плакат среди всех остальных.MyIllutions содержит файлы шрифтов OTF, TTF и W0ff. Шрифт готов к работе в Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign, даже к работе в Microsoft Word. Наслаждайтесь созданием отличных проектов с MyIllutions Font!
Шрифт Hardwatt Script.
Откройте для себя безграничные возможности дизайна с этим потрясающим шрифтом Hardwatt Script Font. Резкость шрифта вдохновлена традиционными каллиграфическими стилями и отличается простой современной эстетикой, которая идеально впишется в любой ваш дизайн.Используйте этот шрифт для логотипов, печатной продукции и многого другого! Шрифт Hardwatt Script Font доступен в двух форматах: OTF и TTF. Это действительно отличный шрифт для рисования.
Рукописный шрифт Choerunnisa.
Это один из самых необычных рисованных шрифтов. В современном дизайне всегда должен быть прекрасный баланс четкой, гладкой эстетики, и шрифт Choerunnisa — отличный выбор для ваших потребностей в каллиграфии. Рукописный волнистый шрифт идеально подходит для любых проектов и необычных презентаций! Доступные форматы: OTF, TTF, Woff.
Рукописный шрифт Chameeta.
Chameeta идеально подходит для дизайна логотипа или любого другого дизайна, который используется в типографии. Этот потрясающий шрифт был создан в 2019 году и отличается наличием прописных и прописных букв, цифр и всех необходимых знаков препинания. Кроме того, шрифт легко поддерживает многоязычные буквы. Созданный с учетом ясной и изысканной эстетики, рукописный шрифт имеет множество различных вариантов для дополнительной настройки.
Августин | Современный скриптовый шрифт.
Рукописные шрифты — это всегда верное направление, если вы хотите создавать креативный дизайн, производящий сильное впечатление на публику. Этот красивый шрифт действительно лучший из лучших! Используйте этот шрифт в своих самых необычных и ярких проектах, чтобы добиться невероятных результатов! Наслаждайтесь необычным рукописным дизайном!
Seren Script
Рукописный шрифт Scarletto
Ремесленник
Беспокойная молодежь
Hustle Script
Гибсон
Белфаст
Рукописные шрифты Harper
Рукописные шрифты для эллинга
Рукописные шрифты Greenstone
Рукописные шрифты Ifera
Рукописные шрифты Alyssabell
Юго-восточные рукописные шрифты
Рукописные шрифты Sheptember
Рукописные шрифты Stay Classy
20 лучших рукописных шрифтов 2020 г.
FAQ: рукописные шрифты
Зачем мне нужно учиться рисовать буквы?
Если вы дизайнер или художник, это может расширить ваши творческие возможности и принести прибыль.В других случаях каллиграфия может понадобиться для создания уникального подарка любимым.
Зачем рисовать от руки, если много классных шрифтов?
Вы, конечно, можете использовать заранее разработанный шрифт, но если вы создаете подарок, в вещи, созданной вами от начала до конца, будет гораздо больше души.
Трудно научиться рисовать буквы?
Да, если вы хотите постоянно использовать этот навык. Однако, если он вам нужен для одноразового использования, перечисленные выше руководства помогут вам сделать это быстрее.
Читайте также
Sketchnoting 101: How To Create Awesome Visual Notes
Sketchnotes, которые я создал для недавних конференций UX Australia и Swipe, вызвали большой интерес, и я получил ряд вопросов по электронной почте и в Twitter о том, как я собираюсь создавать их. Хотя это не имеет прямого отношения к UX-дизайну, Джаред Спул считает создание эскизов одним из 5 незаменимых навыков, на которых должны сосредоточиться дизайнеры пользовательского интерфейса, поэтому вам, безусловно, следует подумать о развитии этого навыка.
Имея это в виду, я подумал, что сломаю свой подход и перечислю несколько советов для тех, кто хочет начать работу с эскизами.
Хотите вывести свои эскизы на новый уровень?
Почему бы не записаться на мастер-класс по UX Mastery? В июле / августе вас ждут два:
Что такое Sketchnoting?
Термин sketchnoting описывает стиль визуальных заметок, который стал популярным на технических конференциях в последние несколько лет.Майк Роде был самым ярым сторонником (у него скоро выходит книга по этой теме), а Ева-Лотта Ламм в последнее время плодотворно создала этот вид искусства (она также опубликовала пару книг!).
Хотя эскизы обычно практикуются участниками конференций, их создание может быть забавным и в других ситуациях. Например, недавно я ненадолго пролежал в больнице и перед тем, как пойти в театр, записал свои мысли о хирургии в виде наброска:
Независимо от обстоятельств навыки создания эскиза можно разделить на четыре основные категории:
планирование
прослушивание
обработка, и
чертеж .
В этой статье я перечислю 20 советов, как отточить свои навыки в каждой из этих категорий.
Планирование
По большей части я действительно не делаю никакой подготовки перед тем, как начать набросок. Тем не менее, есть несколько задач, которые вы можете выполнить заранее, чтобы лучше всего подготовиться в течение дня:
1. Tool Up
Хотя для создания красивых набросков не обязательно использовать дорогую ручку для рисования и модную записную книжку Moleskine. , вы не хотите начинать с задней ноги.Потратьте несколько долларов на то минимальное количество канцелярских товаров, которое дает вам наилучшие шансы создать то, чем вы гордитесь, но не отягощает вас. Я рекомендую:
Пустой блокнот , , достаточно большой, чтобы вы не чувствовали себя ограниченным пространством (я использую дневник изобразительного искусства Derwent A4 с 110 страницами GSM)
Хорошего качества черный фломастер , который вы уверены, что вас не хватит на полпути (psst: купите секунду, пока вы в ней, на случай, если это произойдет!).Вы можете поэкспериментировать с разными диаметрами наконечников — я обычно использую 0,5 Mitsubishi Uni Pin.
Серый маркер Copic и, возможно, еще один цвет выделения для тех, кто любит приключения. Лично я люблю монохромные зарисовки, но всплеск цвета, когда он используется для бликов, определенно может добавить дополнительное измерение вашему шедевру.
Этот последний пункт является спорным включением, но я бы посоветовал также купить себе немного корректирующей жидкости .Пуристы могут предположить, что закрашивание страницы жидкой бумагой противоречит цели, а ошибки являются частью процесса обучения. Это все хорошо, но если вы сделаете небольшую ошибку, я думаю, что будет вполне справедливым вычеркнуть ее перед тем, как представить миру. Это не идеально, и я по возможности избегаю этого, но, на мой взгляд, небольшая капля корректирующей жидкости всегда будет выглядеть лучше, чем уродливая зачеркнутая ошибка.
Примечание. Я несколько раз пытался делать наброски, используя свой iPad и перо планшета, которое я использую с ним.Есть несколько отличных приложений для создания эскизов для этого устройства (мы используем приложение Wacom Bamboo Paper для многих изображений функций на этом сайте), но ни одно из них не дает мне гибкости и возможности увидеть общую картину, которая мне нужна при создании эскизов. Также корректирующая жидкость может повредить экран!
2. Практика записи
Возможно, это очевидно, но если приближается конференция, и вы думаете о набросках некоторых сессий, почему бы не потренироваться заранее? Мы живем в удивительный век, когда проходят презентации на таких сайтах, как Coursera и TED.com доступны в Интернете бесплатно. Вместо того, чтобы смотреть очередную «Теорию большого взрыва», подключите свой ноутбук к телевизору с большим экраном, загрузите несколько вдохновляющих презентаций и начните рисовать!
3. Мастер создания эскизов общих объектов
Полезно иметь в вашем репертуаре кэш объектов, готовый к извлечению по мере необходимости. В частности, если вы посещаете технические конференции, некоторые слова будут появляться снова и снова (подумайте «корабль», «облако», «пользователь», «ссылка»). Заранее потренируйтесь в визуальном представлении этих слов, чтобы не волноваться, пытаясь нарисовать их впервые в середине выступления.Вот несколько предложений:
Основные формы: звезды, квадраты, прямоугольники, треугольники, круги,
Базовые карты: скриншот Google Maps, быстрая карта мира
Известные бренды и логотипы: Apple, Google, Microsoft, Yahoo, IBM…
Google Images — отличный ресурс для поиска вдохновения для моделирования ваших эскизов.
4. Дайте себе хороший старт
Для большинства презентаций, которые я посещаю, я предпочитаю начинать набросок с карикатуры на докладчика, а также с названия доклада, имени докладчика и, возможно, организации. что он или она представляет. Вам не нужен , чтобы следовать этому формату (запечатлеть чье-то лицо — это то, что мне все еще очень сложно сделать!). Однако, если вы это сделаете, нет необходимости ждать, пока доклад начнет набрасывать эту информацию — это всегда есть в расписании конференции вместе с фотографией докладчика, которую вы можете использовать в качестве основы для своей карикатуры!)
Итак, пока другие люди меняют комнаты и представляет ведущего, мне нравится начинать работу над своим наброском, чтобы я не играл в догонялки с метаданными после начала презентации.
Прослушивание
Вот несколько советов, как уловить ключевые моменты выступления.
5. Тщательно выбирайте свое место
Большинство людей, посещающих презентацию конференции, не заботятся о том, где они сидят, до тех пор, пока они могут видеть проектор и лицо докладчика. На них может повлиять то, где сидят их друзья, или они могут расположиться сзади, если они решат прервать разговор на полпути.
Это означает, что по большей части у вас должен быть почти свободный диапазон, чтобы выбрать стратегическую точку обзора для получения наилучшего эскиза.Чаще всего это означает сидение в первом ряду, чтобы у вас не было визуальных препятствий. Однако это не всегда так — на недавней конференции, которую я посетил, позади было несколько круглых столов. Возможность положить блокнот на стол, а не на колени, означала, что у меня была гораздо более устойчивая рука. Думаю, в результате мои эскизы стали лучше.
6. Ищите легкие победы
Я считаю, что самые простые презентации для создания эскизов — это презентации с очень наглядными слайдами: графика, диаграммы и изображения LOLcats — все это запоминающийся и довольно очевидный материал, который можно запечатлеть на своей странице.Конечно, вы всегда можете добавить свои собственные идеи, но, как правило, требуется меньше размышлений — ведущий проделал большую работу по переводу слов в изображения, так что извлеките из этого максимум пользы!
Может быть сложно запечатлеть всю диаграмму на бумаге, особенно если докладчик не покидает слайд достаточно долго, поэтому не забудьте быстро записать оси и ключевые точки. Тогда, если слайд исчезнет, вы уже уловили суть диаграммы и сможете завершить ее позже.
7. Зафиксируйте цитаты
Цитаты — будь то ключевые фразы, которые вы слышите, произносимые докладчиком, или цитаты других людей, которые докладчик использует в своем выступлении, — часто представляют собой резкое изложение темы, и вы должны внимательно их слушать . Когда вы слышите тот, который резонирует или красиво резюмирует высказанную мысль, запишите его и оберните причудливыми речевыми знаками или речевым шариком.
Обработка
Требуется некоторая практика, чтобы по-настоящему слушать чью-то речь, одновременно размышляя о другой теме.Кто-то может предположить, что этот навык многозадачности уникален для женщин, но я точно знаю, что есть мужчины, которые могут слушать разговор своей девушки или жены, одновременно выбирая, на какую команду сделать ставку в ближайшие выходные, так что это это не навык, который ограничен одним полом.
Если не считать шуток, многие из нас постоянно слушают и думают параллельно, и вы можете задействовать этот навык во время создания скетчей. Вот несколько советов:
8. Воспользуйтесь преимуществами перерыва в работе
В большинстве выступлений бывают напряженные моменты, когда внимание аудитории полностью сосредоточено, а между ними следуют более медленные участки.Этот светотень — признак хорошей презентации, но он также является благом для вас, поскольку может дать вам немного времени для набросков.
Если вы слышите что-то удивительное в напряженный момент и не хотите отворачиваться, не слушайте! (или запишите одну фразу, описывающую данный момент). Затем, когда момент пройдет, вы можете немного отвлечься и начать приукрашивать эти слова (используя причудливую типографику, сопроводительную графику или дополнительные комментарии).
9. Шагайте в ногу
Многие люди ошеломлены тем, как я могу судить, сколько места требуется, чтобы передать суть презентации на странице.У меня есть секретное оружие — оно называется математика . Да, я буду следить за часами, и если я не заполнил более половины страницы к тому времени, когда презентация будет наполовину завершена, тогда я начну заниматься: писать более крупные, зарисовывать изображения, которые могли быть играть в своей голове и просеивать то, что я слышал, чтобы определить, стоит ли что-то из этого записывать или фиксировать визуально, используя значок или изображение, которое может подойти. Точно так же, если я израсходовал пространство страницы слишком быстро, я замедлюсь и буду более разборчивым в том, какие фрагменты оставшегося выступления заполнят оставшееся место на странице.
10. Куратор
Может возникнуть соблазн попытаться запечатлеть все, о презентации. Вместо этого представьте себя арт-куратором , чья работа состоит в том, чтобы разобраться в шуме и выбрать несколько выдающихся шедевров для включения в вашу выставку. Ваш набросок не должен служить исчерпывающим справочником — это момент времени, который отражает выводы, которые вы, , сочли важными.
11. Let It Flow
Не ограничивайтесь четырехколоночной структурой и всегда двигайтесь строго влево-вправо.Страница — это ваш холст, и хотя нет ничего плохого в создании очень логичного последовательного макета, вы можете попробовать его иногда смешивать — начинать с центра страницы или перемещаться органично; пишите боком, вверх ногами или по кругу, когда вам этого хочется. Не беспокойтесь о том, будет ли это хорошо выглядеть, просто позвольте эскизу течь.
Кроме того, если ведущий наталкивается на технические препятствия, делает непреднамеренную шутку, заводится из-за хеклера или его прерывает сигнализация системы безопасности, вплетите это в свой набросок! Иногда лучшие аспекты эскиза — это случайные, незапланированные действия, сопровождающие официальный набор слайдов.
Рисунок
В конечном счете, слова и изображения, которые вы формируете на странице, — это то, что делает ваш набросок. Вот несколько советов, как сделать так, чтобы они выглядели потрясающе.
12. Будьте A C.R.A.P. Sketcher
Робин Уильямс представляет концепцию C.R.A.P. дизайн. Конечно, она не предлагает вам расположить элементы на странице так, чтобы это выглядело ужасно, но вы должны использовать:
Контрастность: Это может включать использование светлых и темных цветов, объединение прямого жесткого шрифта. курсивом или нанесением тяжелых и легких форм.
Повторение: Поместите одни и те же визуальные подсказки по всему дизайну, такие как буквицы, пули или какая-нибудь маленькая мультяшная лягушка, которая регулярно появляется
Мировоззрение: Выстраивайте вещи специально, а не почти одинаково. Он выглядит умнее и упрощает чтение текста.
Близость: Сгруппируйте связанные объекты или концепции на странице. Если два понятия совершенно не связаны, нарисуйте их на противоположных концах холста.
Эти четыре принципа помогут вам создать эскиз, на который приятно смотреть, а не на набор случайных каракулей.
13. Используйте согласованный ввод
Когда я говорю «печатайте», я на самом деле имею в виду «сделайте свой почерк аккуратным и одинаковым». Это может показаться нелогичным, если у вас неаккуратный почерк, но лучший совет, который я могу дать, — это замедлять при построении каждого слова. Будьте терпеливы, создавая каждую из буквенных форм одну за другой, а не свои обычные каракули. Большинство презентаций на конференциях длятся 50 минут — это много времени, чтобы заполнить страницу формата A4 или Letter, поэтому вам не нужно торопиться.
В последнее время я начал использовать очень высокий узкий шрифт, в основном потому, что он мне нравится, но также потому, что он позволяет мне уместить больше слов в одну строку. Он также хорошо контрастирует с более красивыми, более декоративными шрифтами, которые я мог бы использовать для контраста, такими как курсивный шрифт или тяжелый блочный заголовок.
14. Нанимайте сочувствие к типу
Сочувствие к типу — это термин, который я впервые услышал еще в школе дизайна. Это происходит, когда значение слова точно отражается его гарнитурой.Вот несколько примеров:
Я уверен, что вы можете придумать и другие примеры. Придумывать эмпатические шрифты на лету может быть очень весело! Если вы слышите слово, которое вызывает у вас в голове конкретное изображение, посмотрите, сможете ли вы каким-то образом встроить это изображение в шрифт. Если это звучит слишком сложно, вы всегда можете просто следить за одним из вышеперечисленных слов (или синонимом) и просто скопировать то, что я здесь сделал!
15. Нарисуйте красивые амперсанды
Амперсанд — любимый символ графических дизайнеров.В зависимости от гарнитуры, это может быть простой, сдержанный соединитель или сложное эксцентричное заявление. Вот несколько разных типов амперсандов, с которыми вы можете попрактиковаться. Возможность выделить один из них вместо обычного почерка может действительно выделить заголовок.
16. Используйте творческие контейнеры
Речевые пузыри, мыслительные облака, контейнеры звуковых эффектов, пунктирные линии, прямоугольники с двойными границами: существует множество простых контейнеров, которые вы можете добавить в свой набросок, чтобы разбить текст на части. это визуально интересно.Вот несколько моих любимых:
17. Используйте Creative Connectors
Хотя контейнеры полезны для изоляции фрагментов текста, соединители используются для группирования этих фрагментов вместе. Стрелки — это наиболее распространенные соединительные элементы, которые я использую в своих зарисовках, но нет причин, по которым вы не могли бы не включить в свой набросок ряд завитушек и других замысловатых форм. На самом деле, было бы неплохо сохранить отдельную страницу «каракули», где вы можете экспериментировать и изобретать новые формы, которые можно будет использовать в будущих набросках.
18. Apply Shading & Color
Серый маркер Copic, который я упомянул в начале этого списка, помогает мне добавить глубины своим черно-белым наброскам. Вы можете использовать его для:
создания затенения на одной стороне объекта
добавления тени на землю под объектом
выделения текста
цвета в контейнерах, для визуального контраста
список продолжается…
Некоторым наброскам также нравится использовать один цвет, чтобы выделить текст, привлечь внимание к частям эскиза или сделать так, чтобы ключевые концепции поднимались со страницы.Ключ к цвету — не переборщить — если сомневаетесь, я бы посоветовал оставить его черно-белым.
Вот еще один мой грязный секрет: все наброски, которые я создал на недавней конференции, имели эффекты серого маркера, примененные к дому после конференции. Я не придерживаюсь какого-либо пуристского менталитета, что «набросок должен быть завершен во время презентации». Чтобы добавить серые оттенки к этим наброскам, потребовалось всего несколько минут, и я думаю, что дополнительная глубина, которую это придает эскизу, потрясающая.
19. Найдите свой собственный стиль
В этом посте я привел несколько шаблонных подходов, которые, я надеюсь, дадут вам хорошую основу для развития, но со временем ваши наброски разовьют свою уникальную индивидуальность. Гордитесь своими эскизами, регулярно просматривайте их, и вы увидите, как развивается оригинальный стиль.
20. Поделитесь своей работой
В целом людям нравится видеть, как думают другие люди, и набросок является хорошим приближением того, как вы обработали презентацию.
В преддверии празднования 55-летия со Дня образования Индустриального района города Ижевска
в Администрации Индустриального района города Ижевска (ул. Дзержинского, 5, фойе второго этажа) оформлена художественная выставка
«Индустриальный в красках». На выставке представлены работы участников районного конкурса рисунков «Индустриальный
в красках», тематика конкурсных работ – «Индустриальному району 55 лет».
На
выставке представлено 120 детских рисунков, подготовленных воспитанниками дошкольных учреждений, учащимися образовательных
организаций и жителями района. Использованы различные творческие техники: гуашь, акварель, масло и др. Юные художники уделили
внимание значимым местам района: сквер Победы, парк Космонавтов, Березовая роща, Государственный театр кукол, Удмуртский государственный
университет. На рисунках четко видно то, что составляет характерный колорит родного района:пейзажи, церкви, любимые улицы.
Искренние и талантливые рисунки заставляют зрителей настроиться на позитив, каждая работа излучает добро.
По результатам работы жюри будут отобраны лучшие рисунки авторов в различных возрастных категориях. Результаты конкурса
будут опубликованы в открытом доступе на официальном сайте Администрации города Ижевска (http://www.izh.ru)
и на страницах Администрации Индустриального района в социальных сетях (https://vk.com/industrial_izhevsk,
https://vk.com/public145370807).
Приглашаем
всех желающих посетить выставку и получить эстетическое удовольствие. Режим работы выставки: с 24 января по 9 февраля 2018
г. с 9.00 ч. до 16.00 ч. перерыв с 12.00 ч. до 12.48 ч.
_____________
Дополнительную информацию можно получить по телефону 41-43-46(отдел по культуре, физической культуре и молодежной
политике Администрации Индустриального района г. Ижевска).
Открыт приём заявлений на путёвки в детские лагеря
В четверг начался прием заявления на льготные путёвки в детские лагеря отдыха. По традиции этот день отметился большими очередями. Люди приходили в центры по работе с клиентами задолго до их открытия. В органах соцзащиты этот ажиотаж назвали искусственным. Почему — в репортаже.
Эти кадры были сняты на Строительной улице в Иванове. Здесь находится одно из территориальных управлений соцзащиты. По словам очевидцев, очередь стала собираться около семи утра. За два часа до открытия.
В девять начался приём граждан. И вот так улица выглядела час спустя. Ирина Цапалова многодетная мама. История с подачей заявлений для неё повторяется из года в год. В этот раз, говорит женщина, всё прошло относительно легко, хотя за одно утро она успела посетить два центра соцзащиты: возникла путаница из-за смены прописки, семья из областного центра переехала в Ивановский район.
Ирина Цапалова:«Я приехала в соцзащиту на Богдана Хмельницкого. Там мне сказали, что заявления по Ивановской области не принимают, хотя по телефону ранее я сюда на Строительную позвонила, мне сказали, что принимают. И мне пришлось приехать сюда. Там я зашла быстро, в первый поток. Приехала, конечно, в семь часов утра. Но зашла быстро. Пришлось приехать сюда, вот в 10 часов подала заявление. Сейчас волнуюсь, что может на 2-ю или 3-ю очередь в «Берёзовую рощу» не попасть».
Желающих отправить детей в лагерь по льготной цене гораздо больше, чем самих путёвок. Поэтому люди стараются придти в органы соцзащиты заранее. Учитывая ажиотаж прошлых лет в первые часы работы центров, на этот раз к решению проблемы подошли предусмотрительно.
Надежда Буянкина, руководитель территориального управления социальной защиты по г. Иваново: «На сегодняшний день мы открыли порядка 90 рабочих мест для приёма граждан. И уже в 9:00 у нас определено было к рабочим местам более 150 человек. Это несколько больше, чем в предыдущем году».
Вот такая обстановка сложилась в Ивановском МФЦ на Станционной улице около 11 часов. Среди присутствующих клиентов желающих подать заявление на льготную путёвку в лагерь уже нет. Всех обслужили в течение полутора часов.
Маргарита Кобец, начальник отдела «Октябрьский» МФЦ в г. Иваново: «Огромной очереди не было. Всех мы приняли. Пол-одиннадцатого
все уже были обслужены. Больших очередей в этом году не было».
Подать заявление можно через портал «Госуслуги». Для этого не надо стоять в очереди. На 10 часов утра электронной записью воспользовались почти 1200 человек. Это треть от общего числа заявителей со всей области. Все заявки принимаются и регистрируются в электронном виде. Затем по времени подачи из них формируется очередь. Наиболее популярными лагерями, куда родители стремятся отправить своих детей, являются «Березовая роща» и «Строитель».
Сергей Веселов, Виктор Иванов. Телекомпания «Барс».
«Картинки из детства. Детские рисунки О. С. и М. С. Соловьевых. 1907-1908 гг.». Сочинения гимназистов о выставке. 2002
На выставке «Картинки из детства», где были выставлены работы О.С и М. С. Соловьевых, мне больше всего понравился рисунок, на котором изображен закат. Его лучи очень красиво отражаются в море. Возле скалистых гор стоит старинный замок. Этот пейзаж маленькая художница увидела в Бретани.
Елизавета Шильк
В нашей гимназии была открыта выставка детских рисунков 1908 года. Рисовали две девочки. Они были сестрами и жили в одной большой старинной семье. У них было много братьев и сестер. Жили они в Москве, но каждое лето ездили в Бретань на море. У них было много впечатлений, и они зарисовывали то, что запомнилось.
Девочкам было всего по 9-10 лет. Специально рисовать они нс учились. Мне было интересно узнать, как жили дети в богатых семьях в начале XX века, и поразило количество рисунков, их разнообразие, тщательность и аккуратность, с которой они сделаны.
На рисунках изображены бытовые сценки: в спальне, в столовой, в классе, встреча гувернантки, пасхальные подарки, прогулка, купание и многое другое. Удивительно тонко и точно вырисованы фигурки людей, тщательно прописаны детали их одежды, на миниатюрных фигурах можно даже различить выражение лиц. Очень точно показаны все тени, соблюдены пропорции фигур и предметов, на картинках почти нет белых мест. Мне очень понравилась выставка.
Мария Волкова
У меня в школе устраивалась выставка рисунков двух сестер: Ольги Сергеевны и Марии Сергеевны Соловьевых. Все рисунки были сделаны ими еше в детском возрасте.
Мне очень понравился рисунок, который был написан кем-то из сестер чуть позже, чем все остальные из работ. Он выполнен более профессионально. На нем изображена девушка в элегантном платье. Она сидит в кресле и что-то ищет в своей сумочке. Над ней стоит молодой человек в смокинге. Он озабочен и держит руки в карманах. Мне кажется, что-то потерялось у девушки, что-то важное для них обоих. Видимо, они ушли с праздника, так как в открытую дверь видна веселая танцующая молодежь в красивых нарядах. За девушкой, сидящей в кресле, растет большое широколиственное растение.
Оно украшает комнату. Обои в комнате синие, а у стены стоит старый комод. Свет в комнате приглушенный, и все это создает особый уют.
Бумага, на которой нарисована эта картинка, расчерчена на клетки. Это, наверное, облегчало рисование, но от этого работа не стала хуже. Рисунок мне понравился своим профессионализмом и красивым сочетанием цветов.
Анастасия Слепак
Был дождь. На фоне серой стены двигались разные фигуры. Это были женщина с детьми и кучер на колеснице, запряженной лошадью. Было сыро и скучно. Одежда у кучера была черная. Колесница — с закрытым верхом. Девушка была в шляпе, похожей на кепочку, но только козырек был поднят вверх.
Анна Курносова, 2 класс
Я увидела горы со снежными вершинами. На фоне гор шло много женщин. Есть румяные, есть толстые, а есть и худые. И самое главное — зеленое дерево. Уже выпал снег, а дерево зеленое…
Анна Лебедева, 2 класс
***
В этой коллекции рисунков меня необычайно поразила картина, или скорее, рисунок из альбома, с видом замка на горе. Необычайно четкие, но не резкие, а подчеркнуто простые четкие линии здания указывают дополнительно, что это не дом, а замок, то есть крепость, защитное сооружение. Отблески заката, отражающиеся в воде, слегка размыты. Этот контраст очень интересен и украшает картину. Совершенно неожиданно для детского альбома — столь живые и при этом невероятно красиво подобранные цвета. И очень хороши во многих рисунках деревья.
Среди прочих работ выделяется рисунок более позднего периода — юноша и девушка рядом с большим залом, если судить по их нарядам и танцующей паре, видной сквозь стекло двери. Работа, конечно, сделана уже более взрослым человеком. Не нам судить, но по сравнению с женственной, очень живой, плавной, мягкой девушкой молодой человек, словно вставший по стойке «смирно», кажется неживым, манекеном.
Детские работы необычайно хороши, но, скорее, для взрослых. Мне, как ребенку, оценивающему похожего на себя, кажется, что многое работы действительно хорошие, — что-то похуже, что-то получше, но все же скажу, хоть и не люблю этого, как взрослый: «совершенства нет… увы!».
Евдокия Нестерова
На выставке я выбрала картину, на которой изображено прощание моряка с его семьей. Моряк уже далеко от родного берега. Он стоит в лодке и смотрит на своих близких, как они машут ему рукой. Картина немного грустная, но все верят в скорую встречу. Приятно смотреть на яркое солнце, на волны, на синее небо.
Мне понравилась эта картина, потому что она красочная, живая, полна движения.
Наоми Полонская
Светит солнце. Рядом высятся вершимы. По озеру движется лодка. В лодке сидит семья. Мама сидит с младшей сестренкой на носу. Старший брат сидит с папой. Как приятно отдыхать всем вместе.
Денис Чесноков
Я побывала на выставке «Картинки из детства». Эти картинки были нарисованы двумя девочками Ольгой и Марией Соловьевыми. Мне понравилась выставка. Девочки рисуют все подробно, всю обстановку и людей, которые окружают их. Из картинок Ольги и Марии понятно, как жили люди в те времена, как справляли праздники. Особенно мне понравился рисунок, на котором девочки нарисовали солнечный зимний день, снежную горку и свой дом. Этот рисунок, как и все остальные, дышит детством девочек.
До сих пор я слышу звук музыкальной шкатулки и тепло, исходящее от простых детских рисунков.
Полина Силаева
Я видел на выставке рисунок с березовой рощей. В роще прыгают белки с ветки на ветку, гуляют олени, а маленький олененок пьет воду из озера. В воздухе порхают птицы. Одна из них даже присела отдохнуть от полета и чирикает.
Иван Трофимов
На выставке детских рисунков мне понравилась одна из работ. Авторы-художники этой работы (и других работ) были дети. Их звали Мария и Ольга. Картина была про то, как фотограф сфотографировал семью. Перед ним стоял старинный фотоаппарат на трех ногах. Фотограф пытался «поместить» в окошко аппарата семью. Слева стояли качели, прыгала черная собака с красным ошейником. Справа был огромный дом с большой верандой. У дома был сад.
Дмитрий Демидов
Посмотреть акварели сестер Соловьевых можно в книге В. Владимирова (В.Н. Долгорукова) В былой Москве
Составитель Е.С. Дружинина (Шервинская)
Методика организации природоведческой работы в детском оздоровительном лагере «Березовая роща» Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»
УДК 371.3 : 502 : 681.142 : 371.236
3. В. ВОРОБЬЁВА Т. В. СЕМЁНОВА
Омский государственный педагогический университет
МЕТОДИКА ОРГАНИЗАЦИИ ПРИРОДОВЕДЧЕСКОЙ РАБОТЫ В ДЕТСКОМ ОЗДОРОВИТЕЛЬНОМ ЛАГЕРЕ «БЕРЕЗОВАЯ РОЩА»
В статье рассматривается природоведческая работа в детском оздоровительном лагере. Предложена программа, включающая организацию, полевые исследования, методику их выполнения.
Ключевые слова: детский оздоровительный лагерь, природоведческий кружок, полевые исследования.
Актуальность экологического воспитания в настоящее время не вызывает сомнений. Формирование экологической культуры личности является одним из приоритетов на всех уровнях образования.
Наиболее благодатным местом для привития детям интереса, любви и бережного отношения к природе являются детские оздоровительные лагеря, расположенные за городом. Все чаще в таких лагерях функционируют профильные смены, для которых разрабатывается своя насыщенная программа, однако в каждой из таких смен можно уделить внимание экологическому воспитанию, так как именно в загородном лагере ребенок как никогда близок к природе [1].
В Саргатском районе Омской области расположен детский оздоровительный лагерь «Березовая роща», в котором с 2006 года регулярно проводится профильная православная смена «Преображение». Основной целью смены является приобщение детей к православной культуре и привитие нравственных ориентиров на основе традиционной русской духовности и патриотизма. Здесь можно уделить внимание и эко-лого-географическому воспитанию детей. Лагерь расположен на побережье пойменного озера в живописных местах Саргатского озерно-гривного ландшафта. Именно поэтому мы решили разработать специальную программу организации природоведческой работы на базе этого лагеря.
Программа включает две части: организационную и методическую. Организационная затрагивает основные моменты реализации на практике природоведческой работы в детском оздоровительном лагере.
В своей программе мы предлагаем организацию природоведческого кружка с тремя секциями (табл. 1).
На протяжении нескольких лет в «Березовой роще» проводятся природоведческие занятия с детьми, подготовлен и проведен семинар для вожатых [3]. Однако краткость пребывания в лагере — всего 18 дней — и насыщенная профильная программа не позволяют вожатым самостоятельно организовать природоведческую работу на должном уровне. Отсюда можно сделать вывод: для эффективной работы кружка необходим специалист — координатор, имеющий естественно-географическое образование и опыт полевых исследований.
Для организации работы кружка нужна материально-техническая база, особенно для секций «Юный географ» и «Юный эколог». Возможные виды исследований и необходимое оборудование представлены в таблице (табл. 2). Количество проводимых исследований и их сложность определяются в зависимости от условий конкретной смены (количества дней, количества детей в секциях, погодных условий). Представленные в статье виды исследований были выбраны нами, как наиболее простые в реализации, понятные и интересные для ребят школьного возраста.
Вторая часть разработанной нами программы является методической основой для организации природоведческой работы. В этой части мы подготовили краткий теоретический материал по каждому исследованию [4, 5] и составили к каждому из них четкий, адаптированный для школьников алгоритм действий. Правильность и понятность алгоритмов проверена в период ландшафтной и полевой практики студентов третьего курса географического факультета Омского государственного педагогического университета в 2008 и 2009 годах.
Таблица 1
Секции природоведческого кружка
Название секции Исследовательская задача Практическая работа
«Юный эколог» Изучение растительного и животного мира на территории лагеря «Березовая роща» Гербарий «Красная книга Саргатского района». Экологическая карта. «Памятники природы» на территории лагеря.
«Юный географ» Изучение ландшафта Карта природных комплексов. Комплексный профиль. Календарь погоды.
«География и экология по Библии» Изучение растительного и животного мира в Библии [2]. Творческие работы: рисунки, рассказы о растениях и животных, упоминаемых в Библии.
Таблица 2
Возможные виды исследований в природоведческом кружке для секций «Юный эколог» и «Юный географ»
№ п/п Исследование Оборудование
1 Изучение космических снимков территории лагеря из Google Earth. Космические снимки из Google Earth.
2 Определение по картам и космическим снимкам примерной площади водного зеркала озера и территории лагеря. Космические снимки, почвенная и ландшафтная карты местности.
3 Составление плана территории лагеря. GPS-навигатор или планшет с компасом, миллиметровая бумага, визирная линейка, измерительная рулетка, вешки.
4 Наблюдение за погодой. Соответствующие термометры, барометр, флюгер, анемометр Фусса, психрометр Асмана и специальные журналы.
5 Составление комплексного физико-географического профиля территории лагеря. GPS-навигатор или барометр-анероид, измерительная рулетка, специальные бланки.
6 Изучение озера: температурный режим воды, прозрачность воды, цвет воды, запах воды, измерение профиля дна озера. Водные термометры, диск Секки, белый диск и стандартный набор цветов, стеклянная колба, лодка, эхолот или лот, GPS-навигатор или компас, специальные бланки.
7 Изучение растительного мира. Ботанические определители, гербарные папки, специальные бланки.
8 Изучение животного мира. Зоологические определители, специальные бланки.
9 Составление тематических карт территории лагеря с использованием геоинформационных систем. Персональный компьютер, сканер, геоинформационные системы (Easy Trace, ENVE, Mapinfo Professional, Surfer8), карта местности на бумажном носителе.
Рис. 1. Панорама территории лагеря «Березовая роща» Саргатского района Омской области со смотровой вышки
Особое внимание в методической части программы уделено методике изучения природных комплексов территории лагеря с помощью космических снимков и составлению тематических карт местности с использованием геоинформационных систем. В настоящее время довольно легко получить космические снимки любой территории в программе Google Earth. Программа позволяет получить спутниковые фотографии высокого разрешения любой территории. Взгляд из космоса дает исследователю широкую глобальную картину явлений в целом, выявляет его истинную величину, устраняет ненужные затемняющие детали. В Интернете есть сайты, где бесплатно выкладываются архивы спутниковых снимков Земли за несколько лет, пользуясь которыми можно проследить динамические изменения природных явлений.
Исследовательская работа ребят заключается в дешифровке космических снимков, выделении элементов ландшафта и привязке их к местности. Еще одна исследовательская работа с применением ряда космических снимков территории лагеря, сделанных в разное время, позволяет ребятам увидеть изменения границ озера с течением времени.
Не менее интересным для школьников будет обучение работе с геоинформационными системами.
Этот вид исследования предполагает как работу на территории лагеря для сбора данных по заданной тематике, так и занятия на компьютере при составлении своей тематической карты.
Уже на первом занятии необходимо познакомить ребят с природой Омской области, Саргатского района, познакомить с имеющимися источниками: фотографиями (рис. 1), космическими снимками (рис. 2), картами (рис. 3) и так далее. Если для исследований нужны специальные приборы или пособия, то школьники заранее изучают инвентарь и учатся работать с ним.
Все кружковцы должны быть задействованы, при этом они могут меняться ролями, проводя те или иные исследования. Впрочем, каждый может в течение всей смены заниматься определенным направлением: гидрологическими, ландшафтно-экологическими, наблюдениями за погодой. В результате все исследования сводятся в одну брошюру, которая в дальнейшем презентуется остальным участникам профильной смены.
Новизна разработанной нами программы заключается в том, что она учитывает организацию природоведческой работы, методику ее проведения и рассчитана на реализацию в короткий период отдыха
HI
1-
Рис. 2. Космический снимок территории лагеря «Березовая роща» Саргатского района Омской области с сайта Google Earth
Рис. 3. Фрагмент почвенной карты. Условные обозначения почв: 1 — луговая солончаковая маломощная среднегумусная в комплексе от 10 до 25 % с солонцом черноземно-луговым солончаковым корковым, 2 — лугово-болотная перегнойная солончаковая, 3 — солончак луговой, 4 — светло-серая лесная среднемощная
детей в летних оздоровительных лагерях. Для всех исследовательских работ предложены алгоритмы, адаптированные для детей школьного возраста. Особое внимание уделено современным исследованиям с применением космических снимков и геоинформационных систем. И хотя данная программа разрабатывалась для лагеря «Березовая роща», она может быть успешно реализована и на базе других детских оздоровительных лагерей Омска и Омской области.
Библиографический список
ва // Сборник материалов научно-практической конференции, посвященной 60-летию со дня рождения А. А. Кожухаря, исследователя-географа, ученого и педагога ; отв. ред. проф., д-р биол. наук А. И. Григорьев. — Омск : ОмГПУ, 2009. — С. 208-212.
5. Воробьёва, З. В. Исследование озера в рамках работы природоведческого кружка в лагере «Березовая роща» / З. В. Воробьёва, Т. В. Семёнова // Сборник материалов научно-практической конференции, посвященной 60-летию со дня рождения А. А. Кожухаря, исследователя-географа, ученого и педагога ; отв. ред., проф., д-р биол. наук А. И. Григорьев. — Омск : Изд-во ОмГПУ, 2009. — С. 205-208.
1. Воробьёва, З. В. Детский отдых и православие / З. В. Воробьёва // Проблема географии туризма и географического образования. — Омск : ОмГПУ, 2008. — С. 62-63.
2. Сидоров, Г. Н. Растительный и животный мир в Библии : учеб. пособие / Г. Н. Сидоров, В. Г. Еремеева, О. Б. Шустова. -Омск, 2000. — С. 6-107.
3. Воробьёва, З. В. Программа подготовки вожатых детских, летних оздоровительных лагерей / З. В. Воробьёва, Т. В. Семёнова, О. С. Фёдорова // Проблема географии туризма и географического образования. — Омск : ОмГПУ, 2009. — С. 77-79.
4. Воробьёва, З. В. Геоботанические исследования на территории лагеря «Березовая роща» / З. В. Воробьёва, О. С. Фёдоро-
ВОРОБЬЁВА Зинаида Васильевна, кандидат географических наук, доцент кафедры физической географии.
СЕМЁНОВА Татьяна Владимировна, аспирантка кафедры информатики и вычислительной техники Омского государственного педагогического университета.
В Томске подвели итоги конкурса рисунков «Уютный город»
Свои работы на суд жюри представили 18 юных горожан 7-13 лет. Томичи изобразили проекты городских пространств своей мечты или то, как они его видят в будущем.
Конкурс детских рисунков был проведен в рамках реализации федеральной программы благоустройства «Формирование комфортной городской среды», инициированной президентом России Владимиром Путиным.
В младшей группе участников в возрасте 7-9 лет победу одержала Виктория Казакова, воспитанница муниципального центра «Звездочка», с проектом «Каток на Лагерном». Второе место получила Маргарита Головина, участница центра «Звездочка», с работой «Духовный Томск», третье – воспитанница детского сада № 100 Алина Мирошниченко с рисунком «Березовая роща».
В средней группе участников 10-14 лет первое место присуждено ученикам 6в класса школы № 25 — Ольга Архипова, Ева Бахтеева, Федор Воронков, Полина Сенцова, Даниил Теущак, Елизавета Розомазова и Александр Лозбенев, предложившим проект благоустройства сквера во дворе в пер. С. Лазо, 2. Второе место получила воспитанница муниципального центра «Звездочка» Полина Аникина с работой «Спортивная площадка возле школы». Третье место — автор проекта «Концертная площадка в Лагерном саду», ученик гимназии № 6 Дмитрий Островский.
Победители конкурса получат дипломы, лучшие работы будут размещены на официальном сайте мэрии Томска.
В 2018 году по всей России, включая Томск, стартовал национальный приоритетный проект «Формирование комфортной городской среды». В течение пяти лет, с 2018 по 2022 годы, за счет средств программы в Томске появятся новые парки и скверы, бульвары и аллеи, пешеходные улицы.
Совет по организации общественных пространств при мэре города Томска утвердил 16 общественных пространств, которые будут вынесены на рейтинговое голосование 18 марта. Томичам предстоит решить, какие из них будут благоустроены в рамках федеральной программы «Формирование комфортной городской среды» уже в 2018 году. Дизайн-проекты 16 территорий – претендентов доступны на сайте.
Пензенская профсоюзная организация подвела итоги конкурса детских рисунков
Региональное информационное агентство Пензенской области, пожалуй, — единственный источник новостей, где публикуются заметки, охватывающие не только Пензу, но и районы. Таким образом, мы представляем полную картину региона.
На сайте РИА ПО публикуются не только новости Пензенской области, но и аналитические статьи, интервью на актуальные темы, обзоры и фоторепортажи.
Ежедневно по будням мы предлагаем читателям дайджест событий, произошедших в Сурском крае за минувший день.
Новостная лента Пензенской области раскрывает жизнь региона в сфере экономики, общества, спорта, культуры, образования, сельского хозяйства, ЖКХ, здравоохранения и медицины. Помимо этого, на наших страницах публикуется информация о предстоящих событиях, концертах и спортивных мероприятиях.
Вместе с тем, РИА Пензенской области размещает новости инвестиционной политики региона, происшествий, криминала, аварий и ДТП.
Ежедневно в режиме онлайн РИА ПО публикует оперативные и последние новости Пензы и районов Пензенской области. Читатели могут узнать об актуальных событиях Пензенского, Башмаковского, Бековского, Бессоновского, Вадинского, Земетчинского, Спасского, Иссинского, Городищенского, Никольскиого, Каменского, Кузнецкого, Нижнеломовского, Наровчатского, Лопатинского, Шемышейского, Камешкирского, Тамалинского, Пачелмского, Белинского, Мокшанского, Неверкинского, Сердобского, Лунинского, Малосердобинского, Колышлейского и Сосновоборского районов.
Новости Пензы и Пензенской области — здесь собраны последние и самые важные публикации о том, что сегодня происходит в городе: культурные, спортивные события, актуальные нововведения в сфере ЖКХ и строительства, происшествия, чрезвычайные ситуации, ДТП, аварии, криминальная хроника.
Мы также не оставляем без внимания достижения земляков: спортсменов, представителей культуры, науки и образования.
На страницах РИА Пензенской области оперативно публикуются не только фотографии с прошедших мероприятий, но и видео, а также инфографика.
Помимо этого, читателям периодически предлагаются тесты на знание Сурского края.
Новости Пензы и Пензенской области сегодня — это около ста ежедневных публикаций о том, что в данный момент актуально для жителей областного центра и региона.
На страницах РИА ПО ежемесячно публикуются материалы о вступающих в силу законах, которые коснутся жителей нашего региона.
Наше информационное агентство предоставляет читателям актуальный прогноз погоды в Пензе и Пензенской области на неделю и каждый день с указанием температуры воздуха, направления ветра и осадков. Прогноз сопровождается комментарием специалиста из регионального ЦГМС.
Riapo.ru – это новости Пензы, главные события, факты и мнения об актуальных и насущных вопросах и проблемах в регионе.
ГБУЗ «Городская больница г. Московский ДЗМ» » Акция Департамента здравоохранения города Москвы, приуроченная к Международному Дню защиты детей 1 июня 2019 года
Округ
Медицинская организация
Адрес Центра здоровья
График работы
Телефон
ЦАО
ГБУЗ «ДГП № 38 ДЗМ»
г. Москва, 1 Cl- летия Октября, д. 2, стр. 1
6 июня 2019 9.00-17.00
8-499-246-01-01 доб. 130
САО
ГБУЗ «ДГП №86 ДЗМ» филиал 1
г. Москва, ул. Дубнинская д.40, корп.З
1 июня 2019
9.0- 15.00
3, 4, 5, 6, 7 июня 2019
8.0- 16.00
8-495-485-31-01
ГБУЗ «ДГП № 39 ДЗМ»
125252, г.Москва, Проезд Березовой Рощи, дом 2
1 июня 2019 09.00-15.00
8-499-762-63-53
СВАО
ГБУЗ «ДГП №11 ДЗМ»
г. Москва, ул. Печорская,
д. 10,корп.1
3,4, 5, 6, 7 июня 2019
08.00-20.00 1, 8 июня 2019 9.00-15.00
8-495-471-21-55
ГБУЗ «ДГП № 125 ДЗМ» филиал 4
г. Москва ул. Корнейчука, д. 40А
3, 4, 5, 6, 7 июня , 2019
08.00-20.00 1, 8 июня 2019 9.00-15.00
8-499-205-11-09
BAO
ГБУЗ «ДГП № 52 ДЗМ»
г. Москва, ул. Зверинецкая, д. 15
3, 4, 5, 6, 7, 8 июня 2019 08.00-20.00
8-499-369-69-17
ГБУЗ «ДГП № 120 ДЗМ»
г. Москва, ул. Святоозерская Д.Ю
3, 4, 5, 6, 7, 8 июня 2019 08.00-20.00
8-499-721-80-23
ЮВАО
ГБУЗ «ДГП № 148 ДЗМ» филиал 2
г. Москва, Перервинский бульвар, д. 18, корп.1
1 июня 2019 9.00-15.00
8-495-347-87-70
ГБУЗ «ДГП № 143 ДЗМ» филиал 4
г. Москва, Хвалынский бульвар, д. 10
7 июня 2019 8.00- 20.00
8-495-705-79-15
ЮАО
ГБУЗ «ДГП № 23 ДЗМ
г. Москва, ул. Кошкина, д. 10, к.1 (415 кабинет)
3 июня 2019 9.00-17.00
8-499-320-46-10
8-926-274-33-40
ГБУЗ «ДГП № 98 ДЗМ
г. Москва, ул. Дорожная, д 26
1 июня 2019 9.00-15.00
8-495-382-56-05
ЮЗАО
ГБУЗ «ДГП № 42 ДЗМ» филиал 1
1 17574, г. Москва, ул. Голубинская, д.21, корп.2
1 июня 2019 9.00-15.00
8-495-421-29-11
ГБУЗ «ДГП № 81 ДЗМ» филиал 2
117321, Москва, ул. Профсоюзная, д. 154, корп. 5
3 июня 2019 8.00-16.00
8-495-338-56-00
ЗАО
ГБУЗ
«ДГП № 130 ДЗМ»
г. Москва, ул. Крылатские холмы д. 5
3. 4, 5 июня 2019 8.00-16.00
8-495-413-96-44
ГБУЗ
«ДГП № 131 ДЗМ»
г. Москва, ул. Раменки, д. 27
3, 6 июня 2019 13.00-19.00 4 июня 2019 8.30- 14.30
5, 7 июня 2019 8.00-
14.00
8 июня 2019 9.00-
15.00
8-495-931-16-93
СЗАО
ГБУЗ «ДГП № 58 ДЗМ»
г. Москва, ул. Твардовского, дом 5, корп.4
3, 4, 5, 6, 7 июня 2019
8.30-16.00
8-495-758-24-98
ГБУЗ «ДГП № 94 ДЗМ»
г. Москва ул. Вишневая, д. 20, кори.2
3 июня 2019 10.00-16.00
8-499-729-66-54
ЗелАО
ГБУЗ «ДГП №105 ДЗМ» филиал 1
Москва, г. Зеленоград, корп. 1513 стр.1
1, 8 июня 2019
9.0- 15.00;
3, 4, 5,6, 7 июня 2019
08.0- 20.00
8-499-717-84-23
Арт | Начальная школа Берчгроув
Всем привет!
Школа вновь открывается! Ура! Ваши учителя с нетерпением ждут встречи с вами! Вот несколько идей, чтобы пока вы были чем-то заняты!
Как сделать домик оригами.
Я нашел это действительно интересным занятием по созданию простого оригами домика . Оригами — это искусство складывания бумаги.
Я подумал, что вы могли бы сделать свой собственный оригами домик Lockdown.Вы можете украсить его изображениями, показывающими, как вы провели Lockdown — возможно, изображениями игр, в которые вы играли, или людей, которых вы видели. Если вы откроете дом, вы сможете нарисовать и записать свои чувства и мысли о «Запрете внутри» и о том, что вы чувствуете по поводу возвращения в школу. Они будут скрыты, когда вы сложите бумагу в форме домика! Аккуратно, а? Что-то подобное может помочь улучшить ваше самочувствие.
Вот несколько фотографий с пошаговой инструкцией по изготовлению:
Шаг 1.Отрежьте лист бумаги формата А4 до квадрата 21 см.
Шаг 2. Затем сложите пополам.
Шаг 3. Снова сложите пополам.
шаг 4. Раскройте бумагу и загните внешний край посередине. Повторите то же самое с другой стороной.
шаг 5. Теперь у вас есть небольшой квадрат бумаги с 2 панелями, которые вы можете открыть.
Шаг 6. Теперь эту следующую часть немного сложно описать! Вам нужно открыть панель и разделить бумагу.Проведите пальцем вверх по складке бумаги внутри, пока не дойдете до вершины, и бумага сложится в виде треугольника! Это твоя крыша.
шаг 7.
шаг 8. Повторите с другой стороны.
Шаг 9. Откройте и сложите стороны, чтобы он встал.
Шаг 10. Вот и все! Собственный домик оригами можно украсить по своему желанию.
Если вы сделаете такой, пришлите его на наш аккаунт в Твиттере, я буду рад его увидеть!
Удачи!
Как рисовать лица.
Вот еще одно полезное задание, которое мне прислала благотворительная организация Британский Красный Крест. Есть видео художника Дэна Арчера, в котором показано, как рисовать лица и выражения. Освоив их, вы можете написать свой собственный комикс о собственном опыте Lockdown или опыте других людей. Это отличное занятие для развития вашего сочувствия и устойчивости.
Молодец, Софи, это прекрасное произведение искусства, основанное на Сардинах в оловянном задании, которое миссис Купер поделила ниже.Спасибо, что поделились этим с нами, и мы с нетерпением ждем возможности увидеть больше ваших потрясающих произведений искусства.
Посмотрите на это! Змея растет!
Вы уже добавили (а) свой ?? Отправьте нам свое фото в Твиттере! Смотрите ниже, где найти эту ssssinuous sssstony ssssnake!
Приветствуем тех из вас, кто рисовал свои цветочные горшки и отправлял фотографии в Twitter —
Эвелин, Эллиот, Пейдж и Ньев
Молодец! Мне очень понравилось на них смотреть.Если я пропустил чьи-то еще — извинения!
Всем привет! Надеюсь, вы наслаждаетесь майскими каникулами в середине семестра?
Некоторые из вас были заняты рисованием камней и оставляли их в своем районе, чтобы другие могли найти и спрятаться в другом месте!
Я подумал, что вам может быть интересно узнать об еще одной инициативе наскального искусства , которая находится чуть дальше по дороге в Ривбине! Местные жители сформировали группу под названием Rhiwbina Rocks и запустили каменную змею возле The Art Workshop в Lon Fach, Rhiwbina.Они хотят увидеть, как долго они смогут это продержаться — не хотите ли вы присоединиться? Попросите взрослого с учетной записью Facebook войти на следующие страницы для получения более подробной информации
Художественная мастерская — Скалы Ривбина
«Это прибавляется к настоящей длинной змейке! Этот замечательный каменный змей растет! Продолжайте раскрашивать эти камни любыми красочными рисунками или сообщениями, которые вам нравятся, и позвольте им присоединиться к линии у The Art Workshop Studio в Лон Фахе, Ривбина.Как долго это может длиться? Разумеется, оставьте свой благополучно и помните о социальном дистанцировании
Посетите страницу Rhiwbina Rocks. ‘
Мне прислали это прекрасное пошаговое руководство по созданию прекрасных произведений искусства, и я хочу поделиться им с вами! Думаю, это просто идеальный вариант для этой чудесно солнечной недели! Надеюсь, вам понравится, и я хотел бы видеть ваши работы в Твиттере.
Любовь миссис Купер x
Вы можете найти это на веб-сайте одежды Seasalt — на странице историй Seasalt есть более интересные художественные идеи.Это руководство бесплатно от Seasalt, но если вы посетите замечательный сайт Дженни Мейзелс, вы можете подписаться и загрузить больше фантастических руководств. Спасибо Дженни и Seasalt.
SKETCHBOOK CLUB: САРДИНЫ В ОЛОВЕ
Автор-иллюстратор Дженни Майзелс.
НАЖМИТЕ НА ОЛОВНО!
Привет всем творческим звездам Березовой рощи!
Мне очень нравится наблюдать за тем, чем ты занимаешься на нашей странице в Твиттере!
Вот еще несколько ссылок на некоторые удивительные творческие занятия, которые, я думаю, вам понравятся…. пожалуйста, поделитесь своей работой в Твиттере и передайте мне привет!
Вы уже открыли для себя фантастическую детскую страницу на сайте Тейт?
Это действительно стоит посмотреть!
Это мой текущий фаворит, основанный на произведении оп-артистки Бриджит Райли ….
Я обнаружил в Instagram новый забавный сайт под названием Isolation Art School.
Вот несколько, которые я для вас выбрал. Фигурки в виде каракулей действительно забавные — я собираюсь сделать их и где-нибудь повесить — может, моя садовая стена ….
Большое спасибо @lindfieldartstudio и Isolation Art School за то, что заставили нас работать!
Вот еще один от сказочного Квентина Блейка.
Этот парень потрясающий! Ник мастер картона в Изоляторской художественной школе. Большое спасибо за ваши идеи!
Я очень надеюсь, что некоторые из них вдохновили вас. Поделитесь с друзьями и всем школьным сообществом в Твиттере!
Любовь миссис Купер xx
Пасхальные каникулы Творчество!
Всем привет! Ваши учителя скоро опубликуют много забавных пасхальных вещей, чтобы вы были чем-то заняты, поэтому я предлагаю попробовать что-нибудь другое…..
Художники веками рисовали виды из окон. Поскольку в данный момент мы прикованы к дому, как насчет того, чтобы делиться тем, что мы видим из наших окон?
Вы можете подойти к этому как угодно, используя любые материалы, которые есть у вас дома — возможно, вам придется проявить изобретательность и переработать некоторые из ваших предыдущих работ! Не знаю, как вы, но у меня заканчивается бумага ….
Ваши фотографии могут быть любого размера, которые вам нравятся, вы можете рисовать изображение или раскрашивать его, делать коллаж, использовать мелки, использовать приложение для рисования на планшетах.Они могут быть цветными, черно-белыми, разноцветными — решать вам!
Мне бы очень хотелось увидеть, что вы делаете — пожалуйста, напишите нам в Твиттере. Я очень взволнован, чтобы увидеть их, держу пари, они взламывают!
С Пасхой! Люблю миссис Купер x
Вот прекрасная картина Пьера Боннара 1925 года «Окно», которая вдохновит вас.
Напоминаем всем, что сегодня в 15:00 потрясающая художница Хелен Эллиот ведет прямую трансляцию еще одного урока искусства!
https: // www.helenelliott.net/gwychub
Пароль:
HESun-gwyc
Присоединяйтесь, если можете!
🌈🌈🌈🌈🌈🌈🌈🌈
Всем привет! Надеюсь, вы все находите время каждый день для творчества! Художница Хелен Эллиот создала бесплатный сайт с учебными пособиями по искусству под названием «Дайте то, что можете». Сегодня в 15:00 она даст 45-минутный урок искусства, если вы хотите присоединиться к ней из дома! https://www.helenelliott.net/gwyc
Мы все хотели бы видеть любые ваши художественные работы на нашей странице в Твиттере! 🌈🌈🌈
Приносим извинения, если вы не смогли войти сегодня — попробуйте вместо этого воспользоваться этими ссылками.
Лиззи Спайкс — валлийская художница, живущая недалеко от Аберистуита и потрясающего побережья Западного Уэльса. Ее работы вдохновлены прекрасными образами этой части мира, а также языком и культурой Уэльса.
https://driftwooddesigns.co.uk/offers/
У нее есть бесплатные плакаты и листы активности, доступные по указанной выше ссылке. Если у вас нет принтера, используйте плакаты для вдохновения и нарисуйте свои собственные!
Присоединяйтесь к нам дома! Нарисуйте или нарисуйте счастливые картинки, чтобы подбодрить рабочих, когда они идут на работу. Вы можете наклеить их себе на окна и поделитесь своими на нашей странице в Twitter.
Вот начало нашего проекта «Березовая роща» — СПАСИБО….
В ближайшие недели ждите развлечений!
Мы будем рады видеть ваши лучшие работы в Твиттере!
До скорой встречи …..
Birch Trees — фотообои для каждой комнаты — Photowall
Прикосновение к природе в вашем пространстве
Создание прекрасного дизайна в основном связано с тем, чтобы вызвать чувство благополучия и максимально использовать декор в вашем доме или пространстве.Этого можно добиться за счет использования правильного стиля оформления, цветовой палитры и введения фактур. Они будут иметь большое значение и обязательно создадут тот вид комнаты, который вы так долго искали. С их помощью есть различные способы сделать ваш дом и пространство привлекательным. Один из ярких способов — привнести в жилое пространство нотку природы. Глядя на природу, вы получите вдохновение, так что вы сможете достичь стиля дизайна интерьера, который пробуждает и стимулирует чувства с помощью изображений.Как только вы уловите сущность природы и привнесете ее в свой интерьер, вы сможете создать расслабляющий и успокаивающий естественный стиль. Это можно сделать с использованием натуральных материалов, таких как дерево и добавление растений. С другой стороны, добавление фотообоев с естественным орнаментом также может вызвать тот внешний вид, который вы так долго искали.
Фотообои Березы для красивого интерьера
Береза - это тонколистное лиственное дерево лиственных пород, которое в основном является недолговечным первопроходцем.Их можно найти в Северном полушарии, особенно в северных районах с умеренным и северным климатом. У березы много применений, например, древесина используется для изготовления фанеры, экстракты используются для ароматизаторов или кожевенного масла, косметики, дров и изготовления мебели. Фотообои Birch Trees — один из творческих и новаторских способов сделать интерьер привлекательным и привнести природу в ваше жилое пространство. Дизайн выполнен в удивительных натуральных тонах, которые непременно зададут настроение и атмосферу в вашей комнате.Установив их на стенах, вы создадите яркую и уютную атмосферу в комнате. Жилое пространство будет выглядеть уютно, ярко и уютно. В дизайне также изображены деревья в разное время года, которые действительно выглядят потрясающе. Запечатленные в насыщенных естественных тонах, вы создадите красивый аттракцион в своем доме. Не стесняйтесь выбирать подходящие фотообои для своего дома, и у вас обязательно будет фокус, который будет обожать ваша семья и друзья. Фотообои Birch Trees будут лучше всего смотреться в гостиных, так как они также могут создать расслабляющую атмосферу, так что вы сможете наслаждаться пребыванием там для отдыха, сна и даже общения с членами семьи и друзьями.Таким образом, вы также поможете окружающей среде, разместив деревья только на изображениях и, в конечном итоге, сохраните их. Какие бы фотообои Birch Trees вы ни выбрали, они обязательно создадут нужную атмосферу и сделают жилое пространство привлекательным и гостеприимным.
Регион 9 Ежеквартальные новости Лето 2019
Апрель 2019 Информационный бюллетень 9 региона
Наши лошади
из нашего региона 9 Представитель
Мэджи Харрисон
Лечебные лошади — ангелы, хранители, партнеры, успокаивающие души, говорящие правду…
Всего несколько слов, которые приходят мне в голову, когда я смотрю на наши загоны на лошадей, которых для меня большая честь работать с нами.Как и наши участники, волонтеры и сотрудники, мы все приносим таланты / дары к столу как отдельные члены команды — то же самое и с нашими любимыми «боевыми лошадьми». Они действительно работают на переднем крае наших программ каждый день и обращаются к нам за советом, поддержкой и заботой, чтобы они могли проявить максимум своих способностей от имени своих участников.
Когда меня спрашивают, почему связь лошади и человека так выгодна для клиентов, которых мы обслуживаем, я останавливаюсь и говорю, что мы следуем за лошадьми в танце и позволяем им тянуться к нам.Встречаясь с ними на их уровне, мы открываем более простой, честный и интимный мир. Нам просто нужно остановиться, послушать и позволить им вести нас.
PATH Intl. профессионалы понимают это волшебное невербальное взаимодействие и стремятся поделиться им с людьми, которым мы служим, и сообществами, в которых мы живем. Как же нам повезло!
ГОСУДАРСТВЕННЫЕ НОВОСТИ АЛАСКИ
Сообщение от Кэрри Друри, председатель штата Аляска
Верховая езда на восходе солнца в 4:21? Как насчет поездки на закате в 23:42? На этой неделе летнее солнцестояние, и у нас будет самый длинный день в Стране полуночного солнца.
Разгружать трейлер, чистить лошадь или перемещать тюки сена в 11 часов ночи — не редкость для владельцев лошадей в AK. Июнь здесь очень напряженный месяц, так как наши летние программы EAAT короткие и насыщенные. В сочетании с нашим собственным желанием отправиться в поход, порыбачить, отправиться в поход и исследовать, нередко можно услышать шепот: «Я буду спать зимой». Счастливого летнего солнцестояния с Аляски!
Equine Assisted Therapy Alaska (EATA), Анкоридж, AK
Сезон программ
Equine Assisted Therapy Alaska начался 3 июня! Повторное знакомство со старыми гонщиками, а также добавление нескольких новых участников в семью EATA было чудесным! EATA предлагает наездникам 3 новых лошадей; Рокки, Тигра и подпись «Сиг».Все они работают хорошо и помогут обслужить растущее население ЕАТА. Подготовка к Ковбойскому балу идет полным ходом. Не забудьте отметить в своем календаре 9 ноября, чтобы присоединиться к веселью!
Центр лечебной верховой езды «Березовая роща», Игл-Ривер, AK
ТРК «Березовая роща» этим летом начал свой первый сезон! План по созданию этой программы разрабатывался уже несколько лет, и увидеть его воплощение в жизнь — мечта.Тренировалась новая терапевтическая лошадь, поэтому одаренная Эквипони позволила пройти первые уроки. Работа с «Misty», забавным маленьким Equipony, позволила создать безопасный и тихий способ научить лошадь и безопасность конюшни, уходу за шерстью, привязке, оседланию и первым этапам верховой езды. Спасибо, Энни Мабри, за эту возможность, что Мисти присоединилась к нашей команде здесь, в BGTRC! Удивительно видеть, как наш наездник передает новые навыки, полученные от Мисти, нашей терапевтической лошади, Райли! И какой отличный способ разогреться перед поездкой. Время, проведенное с Чарли по мокрому мелу и уход за шерстью Шеймуса, позволяет получить полноценные уроки, но увидеть равновесие нашего гонщика на Райли и хорошо потренироваться — бесценно! Еженедельные уроки будут продолжаться по мере того, как все больше земельных ресурсов будет развиваться для большей арены для верховой езды, а создание сенсорной тропы — все в работе!
НОВОСТИ БРИТАНСКОЙ КОЛУМБИИ / АЛЬБЕРТА
Сообщение от Карен Танчак, председателя штата / провинции Британской Колумбии и Альберты
Мы все знаем, что есть много потенциальных клиентов, которые ищут услуги, которые мы, как PATH Intl.профессионалы предоставляют. Двумя наиболее важными партнерами для этих клиентов, конечно же, являются конный партнер и высококвалифицированные и щедрые волонтеры. Мы уже выразили свою благодарность и признательность двуногим партнерам. На этот раз мы чествуем очень важных четвероногих партнеров.
В процессе поиска этого идеального нежного, готового, заботливого создания мы видим всевозможные комбинации «может быть подходящим» для некоторых, ответ — «немедленное нет, спасибо» и многие промежуточные варианты.Если вы благословлены, есть день, когда кто-то предлагает вам «Лошадь»; тот, что в ваших снах, где все флажки отмечены. Вы можете быть уверены, что он будет нести ваш самый ценный груз самым мягким движением и бросить вызов вашим независимым гонщикам ровно настолько, чтобы они не расстраивались.
Мы, в EQuisdom Therapeutical Horsemanship Assoc. получил это чудесное благословение в виде желтой лошади по имени ЙЕЛЛА. Он прожил с нами три года и теперь живет досуговой жизнью со своим хозяином-джентльменом.Я мог бы попытаться описать его и объяснить, насколько он важен для своих всадников, но предпочел бы поделиться этим прекрасным стихотворением, которое его владелец написал о нем. Любовь, которую каждый испытывает к этому чудесному коню, лучше всего выражает человек, который знает и любит его больше всего.
Yellow Head TWH, Патрик Томас
Желтый конь стареет Маленький мерин выжил Его копыта прошли милю С диким жеребцом и кобылой Но точно так же, как и все, что он делал И глубоко внутри он всегда знал Он стареет стильно Стадо было в его уход
Чилкотин разводился, он родился Он знал будущее своего вида На этом высоком плато Его несли на кобыле Он знал палящую жару лета И им нужна была защита от Зимний лед и снег Пума и медведь
Есть те, кто галопирует, кто бегает рысью Луговой хилкотинский луг вырастает высокими А некоторые, кто шагает, конечно, Под снегом богато Но ни один из них не может сравниться с легкостью И лошади могут стать толстыми и гладкими Походка шагающей лошади Если они находят еду ниже
Ковбои и лошади катаются для бренда Весной маленькая желтая лошадка И YELLA выполнила свою роль С гордостью приведет их домой Он собрал охотников и парней Но никто не знал сказок, стоящих за брендом Для его бедра прочитайте «TEEPEE HEART» Шрамы на его шкуре
Его летняя работа была стабильной. Он покинул ранчо и пришел ко мне. И юная Йелла зарабатывала — это зарплата. Но не ЕГО выбор, конечно. изношенная желтая лошадь
Чуваки назвали его непоколебимым. Он преподает сейчас, и приходят дети. Они просили его годами и хотят научиться ездить верхом. Ибо пустыня прекрасна. Но не те, которые легко сидят. Сквозь уши паломино На этой желтой шкуре
Когда наступила зима, стадо Типи Ибо у одного проблемы с обучением Видел снег на ветке И никто не видел слишком хорошо И каждая лошадь и ковбой знали, Другому нужна защита Пора было покинуть ранчо Против эпилептического заклинания
Гвоздь был сохранен, а обувь натянута. Рядом с ними идут люди Люди ушли Но дети, конечно, знают Лошади вышли в дикую природу, Что тот, кто действительно охраняет их Где они родились, чтобы остаться СТАРАЯ ЖЕЛТАЯ ЛОШАДЬ!
НОВОСТИ ГОСУДАРСТВА АЙДАХО
Сообщение от Энни Мабри, председатель штата Айдахо
И вот так снег растаял, цветы распускаются, а трава высокая и зеленая.Программы нашего центра PATH в Айдахо идут полным ходом, и в настоящее время проводится множество увлекательных программ и лагерей. Июнь, июль и август обещают быть занятыми и захватывающими по всему штату. Я надеюсь, что те из вас, кто посетил конференцию Region 9 в Little Bit, вернулись с множеством новых идей и навыков и установили новые дружеские отношения с нашими замечательными членами Region 9. Я не смог приехать в этом году по семейным обстоятельствам, но я слышал, что команда Little Bit устроила потрясающую конференцию.В апреле я был очень рад посетить Idaho Horse Expo и увидеть прекрасные информативные стенды Ride for Joy и Care-ousel TR, а также образовательные семинары и демонстрации EAAT, проводимые сотрудниками обеих программ в течение выходных.
Желаю всем моим центрам и членам в Айдахо чудесного лета с большим количеством солнечного света и голубого неба. Я надеюсь навестить как можно больше из вас в ближайшие месяцы. Как всегда, я по-прежнему вдохновляюсь и восхищаюсь потрясающей работой EAAT, проделанной в нашем штате.
Care-ousel Айдахо
Лечебная верховая езда Care-ousel началась в Модесто, Калифорния, в 80-х годах, а в 2003 году под руководством директора Кима Сирче Кента они попытались добавить еще одно место с большим пространством для инклюзивных мероприятий, включая летние лагеря. Идеальное место было найдено в Марсинге, штат Айдахо. На крытой арене и в тенистых деревьях можно круглый год заниматься коневодством. Здесь есть много места для занятий и веселых летних отдыхающих. Некоторые райдеры Modesto планируют свои летние каникулы вокруг недель летнего лагеря Марсинг.За прошедшие годы многие прекрасные лошади и мулы изменили жизнь детей и взрослых с ограниченными возможностями Айдахо. Заявление о миссии Care-ousel: «Лечебная езда Care-ousel обогащает и улучшает жизнь детей и взрослых с особыми потребностями благодаря занятиям с лошадьми» — это реальность в Care-ousel Idaho.
Добавление в этом году волонтера на полную ставку с четвертьвековым опытом преподавания в рамках специального образования открыло новую главу в Care-ousel Idaho.Учебный центр Care-ousel (представленный на выставке Idaho Horse Expo в 2019 году) — это наш следующий шаг на пути к полному использованию преимуществ терапии лошадьми, чтобы улучшить жизнь наездников не только здесь, в сарае, но и в доме и сообществе наездников, а также в их школе. или на рабочем месте. Коммуникация является ключом к обобщению роста и прогресса социальных навыков и индивидуального самоопределения в различных средах. Учебный центр Care-ousel предоставит конкретную поддержку, включая великолепные поведенческие и академические учебные программы с соответствующими приспособлениями и модификациями по мере необходимости для людей с любым уровнем подготовки.
Исторически сложилось так, что Care-ousel TR как в Калифорнии, так и в Айдахо обслуживала гонщиков с более сложными эмоциональными, медицинскими и когнитивными потребностями. Ким Кент не только сертифицированный инструктор PATH, но и дипломированная медсестра. Невербальные всадники могут общаться с помощью жестов или вспомогательных технологий во время уроков. Стратегии визуального языка и последовательное повторение и моделирование используются для обучения необходимым навыкам населения, которое часто оказывается маргинальным из-за других, которые не могут представить себе возможный рост.Лошади и терапия для лошадей необходимы для достижения максимальной независимости всех наездников. Для получения дополнительной информации доступны страница Face Book центра Care-ousel Learning Center и Care-ousel Instagram.
Поездка ради радости
Ride for Joy были заняты переездом в свой новый центр, а 4 июня -е ознаменовали начало их летнего сезона в их новом доме в Hands of Promise. Их новое офисное здание движется вперед, у них есть лифт для инвалидов-колясочников, и Ruck up and Rebuild Veterans Retreat, как всегда, имел потрясающий успех.
Центр терапевтической верховой езды Running W
Директор Синди Уилтси пишет; «Мы на второй 12-недельной сессии нашей программы для ветеранов. Мы работаем с Ветеринарным центром в Спокане с ветеранами боевых действий, посттравматического стрессового расстройства и сексуального насилия в армии. У нас одновременно работают от 6 до 7 ветеранов по 3 часа каждую пятницу. Первые два часа лошади изучают и развивают навыки верховой езды, грунтовые работы и верховую езду. Последний час — обед и групповая терапия с лицензированным терапевтом Ветеринарного центра.Мы видим поистине потрясающие результаты. Поэтому мы добавим второй класс по средам для ветеранов и супругов. Он будет проходить примерно так же, как пятничный урок. Это начнется в середине августа.
Мы работаем с ветеринарным центром и терапевтами, чтобы координировать новую программу с 4 ветеранами 3 часа в день 5 дней в неделю, чтобы работать с нежными дикими мустангами прямо от BLM до 100-мильной тропы в дикой местности. Это обязательство от 4 до 6 месяцев, и, в конце концов, мустанг будет продан с аукциона на окружной ярмарке, или ветеран может оставить его себе.Мы с Доном очень взволнованы и надеемся собрать все вместе к началу весны 2020 года.
В мае мы также начали новую программу, работая с отделом пробации шерифа округа Кутенай. У нас 5 молодых людей в возрасте от 12 до 17 лет, и два-три сотрудника службы пробации приходят каждый вторник на 2 часа в течение 10 недель. Эта программа построена по образцу нашей программы для ветеранов. Приятно наблюдать за тем, как застенчивый или дерзкий ребенок обретает уверенность, демонстрирует поддержку и поддержку друг друга, а также доброту к своей лошади »
Центр терапевтического конного спорта Swiftsure Ranch
Swiftsure Ranch TEC готовится к невероятно насыщенному лету.Они только что закончили веселый день, полный лошадей, в Школе глухих и слепых Айдахо, закончившийся вкусным барбекю для наездников и волонтеров. Этот удивительный день был полностью профинансирован и поддержан щедрыми пожертвованиями от Idaho Gives. Помимо обычного расписания программы, летние мероприятия будут включать Camp Rainbow Gold,
.
новая лошадиная сила! Camp, подростковая группа NAMI, палаточный лагерь для ветеранов с Бойсе, VA, а также Senior Days в сотрудничестве с Silver Creek Living и Senior Connection по пятницам, начиная с июля.
Ассоциация терапевтической верховой езды и отдыха Whitewater
Празднование 25-летия PATH Int’l. программа терапевтической верховой езды и большая часть тех лет в качестве аккредитованного центра Premier привнесла новые планы и волнение в Ассоциацию терапевтической верховой езды Whitewater и объект, включая новую опору арены и боковые панели, новые потолочные двери, модернизированные системы водоснабжения и электроснабжения и офис в арена. Хотя эти улучшения делают арену более здоровой для всадников, лошадей и волонтеров, именно лошади и инструкторы меняют ситуацию в течение дня.
Каждый всадник связывается с разными лошадьми, но одна лошадь WTRRA, в частности, является фаворитом для большинства. Космо, 15-летний конный крест арабского квартала, трогает сердца наездников с тех пор, как 8 лет назад он был подарен доктором Пэм Баглиан, психиатром из Салмона в то время. Космо был лошадью мечты Пэм в течение многих лет до ее пожертвования. В течение нескольких лет она была волонтером и регулярно посещала Cosmo, а затем, когда ее память начала ослабевать, ее Cosmo снова стал ярким событием в ее жизни, когда она присоединилась к лошадям WTRRA для пожилых людей.
Cosmo также изменил мотивацию женщины, выздоравливающей после аневризмы.
«Время, проведенное с Cosmo, помогло мне спасти не меньше, чем все врачи и медсестры в больнице. Его успокаивающее и спокойное присутствие помогло мне пережить худшее время в моей жизни. Он был со мной с самого начала моего пути исцеления. Он очень мирно меня успокаивает. Когда я не мог говорить, я все еще мог доверять нашему общению. Он дал мне уверенность использовать свой голос.”
Ветераны гордятся тем, что ездят на Cosmo на парадах или в походах, и он, кажется, гордится тем, что представляет их отрасль службы.
Восходящие звезды
Этой весной
Rising Stars были заняты подготовкой к 11-й летней сессии. Если все пойдет по плану, это будет наша последняя весна без весенней сессии. На нашей новой крытой арене ведутся работы, завершение которых ожидается в августе! Мы очень рады будущему нашей программы.К счастью, наш Gypsy Vanner, который мы выиграли летом 2017 года на ранчо Lexlin Ranch, идет очень хорошо. Мы ожидаем, что этим летом она будет готова к своим первым участникам программы. Мы много работали, чтобы подвергать ее различным ситуациям. Больше всего она обожает посетителей и любит всевозможное внимание. Rising Stars благодарит за возможность предоставить услуги более 80 участникам в летние месяцы. Нам нравится то, что мы делаем, и прогресс, частью которого мы добиваемся.
НОВОСТИ ГОСУДАРСТВА МОНТАНА
Сообщение от Стефани Ричардсон, председателя штата Монтана
От Аманды Отт, Директор программы исцеления духами лошадей
Тайра — это 11-летний крест темно-коричневого першерона и фризской породы, возрастом 16 лет.Она пришла в Horses Spirits Healing Inc. (расположенный в Биллингсе, штат Монтана) зимой 2016 года и в настоящее время арендует программу у ее владелицы Линдси Гран. Тайра имеет опыт работы с рогатым скотом, верховой езды, английской плоской работы и прыжков, западного искусства верховой езды, а также участвовала в программе обучения лошадей в колледже Роки-Маунтин.
Tyra — неотъемлемая часть нашего стада, особенно для наших продвинутых наездников, которые готовы изучать более сложные навыки; такие как проводная рысь, галоп, отдача ног, полу-пассы и боковые пасы.Соревновательный характер Тайры делает ее нашим самым ценным игроком в играх в конный футбол, фрисби и тренировку на лыжах. Несколько ветеранов нашей группы CAMO (Суды, помогающие военным преступникам) работали несколько месяцев, чтобы подготовить Тайру к зиме. Они практиковали снижение чувствительности Тайры к звукам позади нее, ощущению веса саней и человека с веревкой, привязанной к ее рогу, и безопасного бега или прыжков рысью на заснеженной арене. Мужчины из группы CAMO выступили очень хорошо, и они смогли несколько дней тренироваться в снегу, таща друг друга на санях и инструктора Аманду Отт на лыжах.
Ее большая индивидуальность и яркая внешность привлекают все внимание наших ветеранов, и она является любимицей сараев. В частности, один ветеран, Кристи Барон, имеет очень тесную связь с Тайрой. По словам Кристи:
«Человек, подвергшийся травме, учится избегать отношений, которые кажутся непредсказуемыми, демонстрируют уязвимость или ставят под угрозу безопасность. Единственное чувство безопасности — это когда они замкнуты в себе. Суть в том, что людям по своей природе нужны связи, это заложено в нашей ДНК, и это нельзя отрицать.Я не только потерял способность общаться, но и потерял храбрость. Это особенно сложно, когда вы были солдатом и другие ожидают, что вы всегда будете сильны. Потому что ты знаешь, если я теряю свое дерьмо, мир, должно быть, приходит к концу. После того, как я наткнулся на эмоциональную стену в психотерапии, я узнал об исцелении духами лошадей.
После осмотра стада в HSHI я был представлен Тайре. Она большая старушка. Она темная, отстраненная и загадочная. Ее присутствие властно, но в целом вежливо.Она даже не пытается скрыть, что главная. Она мне кого-то напомнила. Отражение не всегда хорошо. Тем не менее, я также мог видеть по ее языку тела, что она была тем безопасным местом для приземления, которое я отчаянно искал.
Тайра инстинктивно знает, когда я больше всего страдаю, и возводит стены еще до того, как я доберусь до сарая. Это когда она решает раздвинуть мои границы, как кто-то жует лед. Обычно Тайра приветствует меня, но в мои плохие дни она будет смотреть на меня с самых дальних краев поля.Она будет постоянно подталкивать меня и заставлять спотыкаться. В особенно трудный день она отошла от монтажного блока как раз в тот момент, когда я подошел к ней, чтобы опереться. Пока я приходил в себя, она медленно уходила прочь, время от времени оглядываясь на меня. Я уверен, что она ласково показала мне палец. Дважды ее выходки заставляли меня плакать, и как только это случилось, она перестала давить. Она дает мне то необходимое объятие, которое может только лошадь.
Тайра научила меня чувствовать себя в безопасности с уязвимостью, с безопасным прикосновением и снова быть храбрым.С Тайрой нельзя прятаться, а иногда зеркальное отражение просто великолепно ».
ГОСУДАРСТВЕННЫЕ НОВОСТИ ОРЕГОНА
Сообщение от Аманды Гаррисон, председатель штата Орегон
Было так приятно видеть всех, кто посетил PATH Intl. Конференция региона 9, организованная Little Bit. Было приятно воссоединиться и познакомиться с новыми людьми из великого штата Орегон! Я с нетерпением жду продолжения налаживания этих связей. Свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы или потребности.Я также работаю над получением Oregon PATH Intl. страница запущена и работает на Facebook, чтобы мы все могли общаться и сотрудничать таким образом. Вот некоторые истории и новости из центров по всему штату:
Конный центр Хоуп, округ Джексон, штат Орегон,
Конный центр НАДЕЖДА — это некоммерческая организация, занимающаяся лечебной верховой ездой для людей с физическими, эмоциональными нарушениями и проблемами обучения. HOPE зародилась в Роуг-Вэлли (округ Джексон, штат Орегон) в 1988 году и работает с 1994 года.Каждый год НАДЕЖДА предоставляет услуги людям с широким спектром инвалидности. Мы работаем с семьями и профессионалами, чтобы разработать программу верховой езды, которая напрямую способствует достижению терапевтических целей каждого человека. НАДЕЖДА уже несколько лет реализует четыре типа программ.
Мы предлагаем катание людям со всеми особыми потребностями и ограниченными возможностями и видим большие изменения во всех наших райдерах. В зависимости от инвалидности мы можем видеть изменения в мышечной и физической силе и развитии, улучшение моторных навыков, большую помощь с сенсорными проблемами, комфортную среду обучения для детей с ограниченными возможностями обучения и эмоциональные связи среди многих других.
Вторая предлагаемая программа — это программа «Лошади героям». Это скачка для ветеранов, получивших моральные, физические или физические травмы, служивших нашей стране. Эти ветераны страдают от посттравматического стрессового расстройства, зависимостей и / или физических проблем. Езда дает им возможность восстановить силы как физически, так и морально, что-то, чего можно ожидать, и любовные отношения с другим живым существом. Наша третья программа предназначена для молодежи из групп риска. В рамках этой программы у нас есть некоторые, кто живет дома и может иметь проблемы из-за своей домашней жизни.Приход в HOPE — это их шанс почувствовать радушие, принятие и любовь. Лошадь может представлять для них нечто такое, что понятен другим. У нас также есть группа, которая находится под опекой государства и происходит из группового дома. Для этих девушек это то же самое, место, где они могут чувствовать себя любимыми и принятыми такими, какие они есть. Они также могут научиться тому, что им необходимо для работы в повседневном обществе, например дисциплине, способности выполнять приказы и сотрудничеству.
Четвертая программа — это лагеря для детей из малообеспеченных семей, групп риска и детей с особыми потребностями из чартерной школы Kids Unlimited.Эти лагеря проходят три недели в декабре, две недели в январе и каждую девятую неделю после этого. У нас есть группы из 8 детей, которые приходят с понедельника по среду каждую неделю с 12 до 3:30 каждый день. Эта программа фактически включена в их учебный план, и они приходят во время школьных занятий. В этих лагерях дети учатся навыкам социализации и общения, лидерству, тому, как работать в команде, как контролировать себя и ситуацию, а также многим другим навыкам.
Все мы в HOPE очень благодарны всем замечательным волонтерам и нашей фантастической группе лошадей, которые реализовали эту программу.Два наших сертифицированных инструктора PATH, Дженна Хит и Тим Уомак, а также наш исполнительный директор Энджи Баллард настолько взволнованы, что проводят свою жизнь, помогая изменить жизнь нашей группы клиентов. Мы все с нетерпением ждем еще многих лет помощи большему количеству людей.
Riding Beyond, Ashland, OR
Mystic Moon — лошадь-основатель нашей программы для выживших после рака груди и преуспевающих людей, собирающая женщин и лошадей, чтобы оживить всех, как лошадей, так и людей.
Ее прозвали «Доминатрикс» из-за ее подвижной натуры во время течки в сарае, где она в течение 7 лет занималась в основном трейл и выносливость. Тем не менее, всегда ласковая, она казалась возможным кандидатом на роль первого коня Верховой езды. Мы попробовали ее с несколькими людьми без презерватива, в стиле TR. Она была сосредоточена и заинтересована, поэтому после трех месяцев обучения мы пригласили нашего первого клиента Riding Beyond в нашу пилотную программу. Когда Мистик и она поприветствовали друг друга, Мистик немедленно шагнула вперед и нежно, но быстро начала ласкать ее область солнечного сплетения.Мы все были встревожены этим необычным поведением Мистик, а также тем фактом, что наш клиент, который был незнаком и осторожен с лошадьми, не уходил и не проявлял никакого беспокойства. Через несколько очень долгих секунд мы попросили Мистик отступить, и наша клиентка сказала, что Мистик уткнулась носом в то место, где располагалась ее опухоль, и что она не отодвигалась, потому что чувствовала, как в нее вливается удивительная энергия, и ей просто хотелось все больше и больше. Даже сегодня она говорит, что это взаимодействие изменило ее жизнь, как и следующие недели с Мистиком.Все плакали из-за этого трогательного взаимодействия, и это было началом нашего осознания того, что у этой сложной кобылы новое призвание, новая карьера. Мы начали замечать, что она давала совершенно уникальные ответы каждому человеку, так что каждый чувствовал себя увиденным и услышанным на глубоком уровне. Происходило глубокое исцеление от последствий лечения рака. Мы слышали о лошадях, подобных ей, которые обладают целительными талантами, но были удивлены, обнаружив, что Мистик — одна из них. За последние семь лет эту роль взяли на себя и другие лошади, и мы многое узнали о работе с лошадьми как с живыми существами.
Solid Ground EAATC, Кламат Falls, Oregon
Solid Ground EAATC — членский центр PATH, вступающий в наш третий сезон. Мы находимся в Кламат-Фолс, штат Орегон. Мы выросли с одного студента в 2017 году, когда наша пилотная программа была запущена, до 40 студентов в 2018 году, и мы ожидаем, что 150 человек пройдут через наши программы в этом году. Наш центр начинался как чистое поле и мечта. Теперь у нас есть открытая арена, конюшня на 10 стойл, которая близится к завершению, и небольшая площадка / офисная зона.Мы обслуживаем людей в возрасте от 4 лет до 90+. Мы предлагаем программу для пожилых людей, адаптивную езду и обучение с использованием лошадей, а также наши летние дневные лагеря. В этом году мы также запускаем пилотную программу «Ветеран». Нам нравится иметь возможность предложить такую ценную услугу нашему сообществу, а также развивать дружеские отношения со студентами и волонтерами, которые делают эту программу великолепной.
Bright Horizons, Силетц, Орегон
Этим летом Bright Horizons предлагает двухнедельный лагерь для всех способностей, включая верховую езду, прыжки и все аспекты верховой езды.Обе недели лагеря заполнены! С 20 гонщиками каждую неделю. С 1 по 4 августа Bright Horizons также проводит интерактивную программу OSWC по прыжкам в воду! Пожалуйста, ознакомьтесь с ним, если вы хотите узнать больше об Interactive Vaulting или хотите получить эту сертификацию!
Форвард Страйд, Бивертон, Орегон
Forward Stride с нетерпением ждет нашей второй летней сессии на нашем красивом объекте в Бивертоне, штат Орегон, и в настоящее время мы работаем над созданием открытой арены! С добавлением открытой арены мы сможем обслуживать почти 200 клиентов в неделю по всем нашим программам.Forward Stride также только что завершил очень успешную летнюю презентацию, где участники смогли «похвастаться» перед своими друзьями и семьями. У нас было почти 60 участников! В конце мая Forward Stride’s Leg Up Society провело вечер искусства для местных художников, чтобы продемонстрировать свое искусство вместе с панельной дискуссией о важности вовлечения всех. Группу возглавила Натали Тоннесон, мисс Орегон, США, и в ней приняли участие несколько представителей сообщества.
НОВОСТИ ГОСУДАРСТВА ВАШИНГТОНА
Сообщение от Терезы Брон, председателя Восточного штата Вашингтон
Следующий рассказ был написан одним из наших волонтеров Pegasus Projects: Сара Морган, о программе вождения Pegasus Project:
«Последние четыре года я имел честь быть частью команды.В эту команду входят лошадь по имени Гретхен, красивая фризская кобыла; Тереза Брон, PATH Intl. Сертифицированный инструктор по вождению кареты, Джеки Каккиотти, Able Bodied Whip, Карен Кодай, Хедер, и Корректор / Боковой ходок (моя роль), и, что наиболее важно, М.Э. Велан, ученик. Тот факт, что мы все вместе так долго, удивляет других PATH Intl. программы. Но не для нас, так как наше время в четверг после обеда — лучшая часть нашей недели. Из-за воли, решимости и чистой радости, которые наши ученики проявляют к вождению экипажа, мы не стали бы упускать возможность пропустить день с учеником и друг с другом.
Когда мы все впервые встретились, у нашего ученика случился обширный инсульт, и он только недавно восстановил способность ходить и говорить. Раньше мне приходилось физически поднимать ее ноги и ставить их на ступеньки, чтобы сесть в карету. Сегодня она забирается прямо в карету, берет поводья у Able Bodied Whip, я сажусь за ней, инструктор на земле предлагает «когда вы будете готовы», в заголовке написано «ваша лошадь», она говорит: «моя лошадь!» и приказывает лошади «идти дальше!» — и мы поехали!
В течение одного часа эта удивительная женщина командует этим большим животным и прикрепленным к нему транспортным средством, проходя курсы выездки на арене, а затем совершая прогулку по территории.Это действительно радостная поездка! Мы навсегда изменились после того, как четыре года вместе стали свидетелями того, как выглядит настоящая решимость и преодоление препятствий. Это вдохновляющее путешествие заканчивается каждую неделю объятиями, слезами радости и свежим взглядом на то, как вождение в карете дает этому студенту свободу, а всем нам — вдохновение ».
Pegasus Project недавно участвовал в выставке PATH Intl. Конференция региона 9 в Редмонде, штат Вашингтон, где наша команда провела урок вождения в воскресенье утром. Мы хотели бы поблагодарить Little Bit за прекрасное гостеприимство и организацию конференции.Наша фризская кобыла, Гретхен, была размещена в конюшнях Little Bit, которые были красивыми и чистыми, со свежей подстилкой и красивым загоном. Большое спасибо Little Bit за их гостеприимство и внимание к деталям, которые делают эти выходные такими замечательными.
Сообщение от Девона Стоуна, председателя штата Западный Вашингтон
Урожай: от полицейской лошади к терапевтической лошади
Harvest, также известный как Harvey, представляет собой кросс-мерин 17.2Hh Draft с милым характером.В 22 года, через 16 лет, он ушел из Сиэтлского конного патруля как самая длинная рабочая лошадь в их патрульной команде в Центре терапевтической верховой езды Little Bit. Во время патрулирования он обеспечивал контроль над толпой и массовыми беспорядками, а также работу с местным населением. Одной из его любимых частей работы было посещение кондитерской See в центре Сиэтла. При каждом посещении Харвест заглядывал в дверь и дарил конфету от хозяина.
Харвест любит царапины на плечах и обожает внимание.Он специализируется на программе Little Bit Adaptive и является идеальным верхом для взрослых наездников. Он помогал всадникам перейти от стрижки к стрижке без стрижки, от ходьбы до бега рысью, от нервозности до гордости, помогая им обрести уверенность и независимость в своих навыках езды.
из центра терапевтической верховой езды Little Bit в Редмонде, штат Вашингтон. Написано Ариэлем Аманом и Девон Стоун.
Год 2 — Мисс Бейнон | Начальная школа Берчгроув
Декабрь 2019
Какие занятые несколько недель прошли на втором году обучения!
После нашего визита профессора «Знай все» мы все стали экспертами в области драконов! В течение половины семестра профессор поставил перед нами различные задачи, и теперь мы знаем разницу между драконами «Ночная ярость», «Гронкл» и «Громовой барабан»!
Мы обнаружили яйца драконов в Лесной школе и ВНИМАТЕЛЬНО отсортировали и классифицировали яйца, а затем добавили данные в гистограмму на Hwb.Яйца вылупились — так что следите за драконами в районе Березовой рощи !!!
Дети только что завершили свою собственную страницу информации о своем любимом драконе для следующей книги профессора «Знай все»! Он был очень впечатлен!
Discovery Dog поставил перед нами захватывающую научную задачу в этом семестре. Два года обучения смогли провести простое расследование и выяснить, где лучше всего было остановить их вкусный шоколад от таяния.
Нам очень понравилось слушать захватывающие приключения Меган и Рис, наших валлийских друзей, которые каждую неделю присоединяются к вам дома. Да iawn pawb!
На этой неделе второй год приветствовал еще одного особого гостя, Деда Мороза! Мы не могли поверить своим глазам!
В заключение, учителя очень гордились детьми на их Рождественском концерте. Спасибо за вашу постоянную поддержку в этом семестре. Волшебного Рождества!
Команда второго года
Октябрь 2019
Какие впечатляющие несколько недель у нас были на втором году обучения! Великий пожар в Березовой роще имел оглушительный успех, и дети написали о нем удивительные рассказы.
Дети учились точно измерять с помощью линейки и сантиметра. Мы были заняты оценкой и измерением всего, что было видно, и даже научились измерять круглые предметы! Попросите детей показать вам, как !!!
TT Rockstars продолжает оставаться популярным и на второй год, пожалуйста, не могли бы вы побудить своих детей заходить в систему два раза в неделю, если это возможно.
Дети слушали историю Кассима и Жадного Дракона на этой неделе, поскольку мы запускаем нашу новую тему Драконы в готовности для нашего особенного посетителя, профессора Всезнайки, настоящего драконолога после половины семестра!
В качестве домашнего задания за половину семестра мы хотели бы, чтобы ваши дети выучили наш парный рэп — мы хотели бы, чтобы их выступления писали в Твиттере на школьном сайте #doublesrap.
Напомним, пожалуйста, родителям, что пеналы, игрушки и украшения нельзя отправлять в школу.
Желаем вам прекрасной половины семестра, и спасибо за вашу постоянную поддержку в этой половине семестра.
Персонал второго года
сентябрь 2019
У второго класса было фантастическое начало осеннего семестра. Дети хорошо устроились и с удовольствием планировали занятия по нашей теме «Пожар» на предстоящий семестр.Дети максимально использовали возможности обучения в помещении и на открытом воздухе
До сих пор в этом семестре мы работали вместе, чтобы выучить текст «Обсуждение для написания» «Великий лондонский пожар». Мы уверены, что вы обнаружите, что дети уже знакомы с этой темой и хотят узнать больше. В математике мы уделяем особое внимание разряду чисел от 100 и выше. Теперь мы с нетерпением ждем возможности перейти к свойствам 2D-форм.
Предстоящий семестр будет очень насыщенным, запланировано несколько посещений, и Kerbcraft должен начаться на следующей неделе по средам и четвергам (волонтеры могут поддержать это мероприятие).
Спасибо за вашу постоянную поддержку,
Учителя второго года обучения
Учитель элементарной грамотности, начальная школа искусств Берч-Гроув, Бруклин-Парк, Reading & Math Inc
Краткое изложение должности
Тысячам детей из Миннесоты нужна помощь в чтении, и вы можете все изменить. Предложите свое время и талант в качестве репетитора и станьте больше для этих студентов.
Как преподаватель элементарной грамотности вы поможете ученикам с детского сада до третьего класса научиться лучше читать.Благодаря отличному обучению и коучингу на месте мы подготовим вас к работе один на один или в небольших группах, чтобы помочь детям развить навыки чтения и уверенность в себе! Студенты добиваются наибольшего прогресса, когда вы там, поэтому наши репетиторы работают в школьные часы и необходимы на протяжении всего учебного года.
Сейчас мы набираем на 2021-22 учебный год. Репетиторы могут начать обучение в августе 2021, октябре 2021 или январе 2022 года.
Это должность члена AmeriCorps в Reading Corps.Заработок хоть и скромный, но награда отличная! Вы присоединитесь к удивительной группе из 1500 преподавателей, полных решимости помочь студентам стать лучше.
Чего ожидать
Быть инициатором перемен, оказывая помощь по чтению индивидуально или в небольших группах в школьные часы.
Будьте готовы помочь учащимся развить свои навыки и уверенность в себе.
Будьте готовы расти, участвуя в тренингах на местах два раза в месяц, чтобы следить за успеваемостью учеников и получать отзывы.
Будьте эффективны, участвуя в обучении и непрерывном профессиональном развитии.
Будьте мотивацией, представляя Корпус чтения на спонсируемых школами мероприятиях, чтобы помочь повысить осведомленность о Корпусе чтения и ранней грамотности.
Будьте послом программы, поделившись своим опытом с широким сообществом.
Пакет льгот
Уделите время репетитору, и вы получите масштабируемый пакет льгот, основанный на затратах времени на 35, 25 или 18 часов в неделю.
Льготы на 35 часов в неделю:
Стипендия в размере 750 долларов выплачивается каждые 2 недели
До 4441 долларов США на обучение или студенческие ссуды *
Отсрочка федерального студенческого займа и погашение процентов
Пособие по уходу за ребенком — в зависимости от размера семьи и дохода
Льготы на 25 часов в неделю:
Стипендия в размере 535 долларов выплачивается каждые 2 недели
До 3172 долларов США на обучение или студенческие ссуды *
Отсрочка федерального студенческого займа и погашение процентов
Льготы на 18 часов в неделю:
Стипендия в размере 410 долларов выплачивается каждые 2 недели
До 2417 долларов на обучение или студенческие ссуды *
Отсрочка федерального студенческого займа и погашение процентов
* Образовательная премия Segal AmeriCorps может быть использована для оплаты обучения или погашения соответствующей студенческой ссуды.Лица старше 55 лет могут подарить свою награду своему ребенку, внуку, приемному ребенку или приемному ребенку.
Суммы премий указаны для преподавателей, начинающих свою работу в августе 2021 года. Посмотреть таблицу льгот для других дат начала обучения можно здесь.
Что для этого нужно
Великие наставники приходят из всех слоев общества. Вне зависимости от того, 18 вам или 85 лет, самое важное качество — это желание помочь детям добиться успеха. Тем не менее, к тому времени, когда вы начнете свое служение, вам также необходимо будет соответствовать следующим минимальным требованиям.
Надежны и имеют хорошую посещаемость
Умеет понимать и выполнять инструкции
получают энергию от молодых учеников и хотят помочь им открывать для себя что-то новое.
Готовы работать вместе с классной командой преподавателей.
Иметь базовые компьютерные навыки (например, электронная почта и навигация в Интернете)
Свободно говорит, читает и пишет по-английски
18 лет и старше с аттестатом о среднем образовании или его эквивалентом
Гражданин, подданный или законный иностранец, постоянно проживающий в США *
Согласитесь и успешно завершите проверку биографических данных
* Кандидаты, получившие отсроченный иск в отношении прибытия детей в детство (DACA) через U.S. Департамент внутренней безопасности в настоящее время не имеет права быть членами Американского корпуса.
Хотите узнать больше?
Посмотрите это 2-минутное видео и получите представление о том, что значит быть репетитором! Или щелкните здесь, чтобы просмотреть описание должности.
Есть вопросы?
Мы будем рады услышать от вас! Свяжитесь с нами по телефону 866.859.2825 или по адресу [email protected].
О нашей организации
Minnesota Reading Corps — это программа AmeriCorps, которая ежегодно помогает более 30 000 детей из Миннесоты в возрасте от 3 до 3 классов стать успешными читателями.Программа, начатая в 2004 году, помогла более чем 200 000 детей улучшить свои навыки и стать лучше читателями. Строгая сторонняя оценка неизменно показывает, что учащиеся, обучающиеся в Корпусе чтения, добиваются большего успеха. Более того, студенты с традиционными факторами риска получают даже больше преимуществ, чем их сверстники! Основываясь на успехе в Миннесоте, Reading Corps тиражируется на национальном уровне в 12 штатах и округе Колумбия.
Reading Corps находится в ведении Reading & Math, Inc.через официальное партнерство с ServeMinnesota. Reading & Math, Inc. — это национальная некоммерческая организация, базирующаяся в Миннеаполисе, Миннесота, которая также управляет Корпусом чтения Калифорнии, Корпусом чтения Флориды, Корпусом чтения Висконсина, Корпусом математики Калифорнии, Корпусом математики Миннесоты, Корпусом математики Джорджии, Корпусом возможностей Миннесоты, Корпусом восстановления Миннесоты. и Общественный лесохозяйственный корпус.
Reading & Math, Inc. не будет дискриминировать ни одного военнослужащего или заявителя AmeriCorps по признаку расы, цвета кожи, вероисповедания, религии, национального происхождения, пола, семейного положения, статуса в отношении государственной помощи, семейного положения, инвалидность, сексуальная ориентация, возраст или любая другая категория, защищенная законом.Разумное жилье предоставляется по запросу.
Этот документ доступен в альтернативных форматах.
Smashing Pumpkins Drop New ‘Cyr Songs’ Anno Satana, ‘Birch Grove’
The Daily Beast
Вражда принца Гарри и принца Уильяма продолжается, когда они делают дуэльные заявления о смерти Филиппа
Twitter / Kensington Royal Если это перемирие, оно мало похоже на перемирие. Принц Гарри и принц Уильям опубликовали дуэльные заявления в понедельник днем после смерти их деда на прошлой неделе, причем Гарри сделал заявление всего через 32 минуты после того, как его брат выпустил свое заявление.Если вам нравятся королевские репортажи The Daily Beast, то мы надеемся, что вам понравится The Royalist, сериал Beast Inside только для подписчиков. Станьте участником, чтобы получить его в своем почтовом ящике в воскресенье. То, что братья не смогли или не захотели согласовать совместное заявление, не сулит ничего хорошего для надежд на братское примирение в ближайшие дни. Гарри и Меган подверглись критике в некоторых кругах за односторонность. разместив короткое послание с соболезнованиями на своем веб-сайте на прошлой неделе, прежде чем выступили другие старшие члены семьи.В то время как сегодняшнее заявление Уильяма было сугубо личным, сосредоточенным на его собственных воспоминаниях о деде, Гарри стремился напрямую идентифицировать себя с широкой публикой, ссылаясь на пандемию коронавируса и проводя параллель между своей тяжелой утратой и «многими из вас, кто потерял любимого человека». Заявление принца Уильяма, которое сопровождалось очаровательной фотографией принца Джорджа в конном экипаже с Филипом в Твиттере, казалось, относилось к советам и поддержке, которые его дедушка предложил ему после смерть его матери, Дианы, в автокатастрофе 1997 года, когда он сказал: «Мне повезло, что не только его пример направлял меня, но и его постоянное присутствие в моей взрослой жизни — как в хорошие времена, так и в самые тяжелые дни. .Принц Филипп считал, что интервью Меган Маркл и Опры принца Гарри было «безумием». Уильям сказал, что «век жизни Филиппа был определен служением своей стране и Содружеству, своей жене и королеве, а также нашей семье». «Заразительное чувство приключений, а также его озорное чувство юмора» и сказал, что он был благодарен Кейт «за столько лет, чтобы познакомиться с моим дедушкой и за доброту, которую он ей оказал», добавив: «Я никогда не буду принимать это как должное. У моих детей всегда будут особые воспоминания о том, что их прадедушка приехал забрать их в своей карете.В заключении Уильяма говорится: «Мой дед был выдающимся человеком и принадлежал к выдающемуся поколению. Кэтрин и я продолжим делать то, что он хотел, и будем поддерживать Королеву в предстоящие годы. Я буду скучать по дедушке, но я знаю, что он хотел бы, чтобы мы продолжили эту работу ». Гарри описал своего деда« как человека службы, чести и великого юмора ». На языке, который казался более калифорнийским, чем британским, Гарри описал свой дедушка как «сам по себе подлинный». Он также, похоже, имел в виду склонность герцога делать возмутительные замечания, говоря: «Вы никогда не знали, что он скажет дальше.Далее в заявлении Гарри говорилось, что, хотя его будут помнить за его многочисленные официальные роли, «для меня, как и для многих из вас, кто потерял любимого человека или дедушку или бабушку из-за боли в прошлом году, он был моим дедушкой: хозяином барбекю, легенда о подшучивании и дерзости до самого конца. «Он был скалой для Ее Величества Королевы с беспрецедентной преданностью, рядом с ней на протяжении 73 лет брака, и, хотя я мог продолжать, я знаю это право теперь он говорил всем нам с пивом в руке: «Ну, давай, давай!» »Итак, на этой ноте, дедушка, спасибо тебе за твою службу, твою преданность бабушке и за то, что ты всегда будешь самим собой.По вам будет очень не хватать, но вас всегда будут помнить — нация и весь мир. Меган, Арчи и я (а также ваша будущая правнучка) всегда будем занимать для вас особое место в наших сердцах ». Гарри подписал свою записку фразой« Per Mare, Per Terram », латинским девизом Британская королевская морская пехота. Гарри сменил своего деда на посту генерал-капитана королевской морской пехоты в 2017 году. Филип ранее выполнял эту работу в течение 64 лет. Гарри был вынужден уйти в отставку через 30 месяцев в рамках условий его ухода из королевской жизни.Читайте больше на The Daily Beast. Получайте наши главные новости каждый день в свой почтовый ящик. Зарегистрируйтесь прямо сейчас! Ежедневное членство в Beast: Beast Inside подробно рассказывает о важных для вас историях. Учить больше.
История Бьёрклундена | Lawrence University
Прочтите ниже статьи о Björklunden vid Sjön, его истории и программах, первоначально опубликованных в бюллетене Boynton Society.
Встреча с музами медицины: врачи-выпускники и будущие врачи
Медицинская карьера — это тема, когда пять врачей-выпускников проводят выходные в Бьёрклундене с будущими студентами-медиками
Сандра Дж.Drexler ’90
Выдержка из статьи, первоначально опубликованной в Бюллетене общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
Этой весной в Бьёрклундене, северном кампусе Лоуренса в округе Дор, прошел второй семинар «Муз-медиков», сессия, на которой студенты, интересующиеся медицинской карьерой, могли общаться и общаться с выпускниками-врачами. Программа была детищем Николаса С. Мараволо, профессора биологии и ветеранов Консультативного комитета по вопросам здравоохранения Лоуренса, и Алана Рейнольдса 72, анестезиолога из Ваузау.
Участниками дискуссии были Джим Бруно ’81, хирург-ортопед из Окономовока; Дуг Карлсон ’81, акушер-гинеколог, практикующий в Милуоки; Барт Айзексон-91, терапевт из Ваузау; Кэти Крон-Гилл ’79, семейный врач из Меррилла; и Эми Купер Шумахер ’91, педиатр из Мэдисона.
Все они пошли несколько разными путями к Лоуренсу, прошли через медицинскую школу и выбрали разные специальности, но их связывает постоянная связь с профессором Мараволо.По его просьбе пять врачей провели выходные, рассказывая о своей жизни и карьере с 19 студентами Лоуренса в Бьёрклундене.
Большинство советов, которые предлагали врачи, касались определения личной философии и подхода к жизни. Общей темой была необходимость целенаправленно выбирать то, что важно для вас как личности, и решать, чем вы готовы пожертвовать ради своей карьеры. Каждый из врачей определил, что крепкая семейная жизнь очень важна в их жизни и является ориентиром для принятия решений.Также часто упоминалась вера в высшую силу, поскольку от врачей требуется принимать трудные решения, часто в одиночку и в спешке.
Деловой аспект медицинской практики, в частности, был той областью, которую Карлсон отметил как недостаток в своем медицинском образовании. Как партнер независимой практики, он считает себя бизнесменом в такой же степени, как и врачом. Бруно предложил студентам подписаться на Wall Street Journal и Investment Business Daily, и оба доктора сказали, что они сочли бы этот совет очень полезным, будучи студентами-медиками, и предложили его как способ лучше подготовить студентов Лоуренса к их будущему.
Исааксон подчеркнул тот факт, что выпускники гуманитарных наук имеют большие преимущества в медицинском вузе благодаря своей способности ясно и эффективно общаться как в устной, так и в письменной форме. Крон-Гилл также упомянула, что навыки общения и слушания очень важны для врача, и рассказала, как Лоуренс помог ей отточить эти навыки. Исааксон призвал студентов исследовать возможности за пределами естественных наук, чтобы быть как можно более всесторонними, и Шумахер поддержал это заявление, заявив, что любые преимущества, которые могли бы иметь студенты с более глубоким научным опытом, стираются в течение первых двух недель обучения в медицинской школе.Карлсон заверил студентов, что Лоуренс научил его учиться и дал ему навыки, необходимые для успешного завершения медицинской школы.
Шумахер работал через Службу здравоохранения Индии и смог рассказать о проблемах, которые возникают при оказании помощи людям, у которых может даже не быть электричества или водопровода. Она также является преподавателем Медицинской школы Университета Висконсина и смогла ответить на вопросы студентов о карьере преподавателя-медика.
Большая часть уик-энда была оставлена неструктурированной, чтобы дать студентам неформальные возможности пообщаться и задать вопросы врачам. Они делились едой, гуляли и болтали у костра. Лиза Бауманн ’01 из Уотертауна оценила эту непринужденную атмосферу и тот факт, что она позволяла ей встречаться с врачами-выпускниками как индивидуумы.
Студенты, посещающие семинар, варьировались от первокурсников, которые только начали изучать свой интерес к практике медицины или проведения медицинских исследований, до старшеклассников, которые ждали ответа от медицинских школ, в которые они подали заявку, или выбирали среди школ, которые предложили им зачисление.Основываясь на разговорах на выходных, по крайней мере один студент решил, что карьера врача не для него. Возможность открыто и подробно поговорить с врачами позволила ему принять решение о своем будущем, основываясь на реальном опыте.
Выходные также предоставили Бауманну уникальную возможность подробно поговорить с двумя женщинами, которые успешно совмещают медицинскую карьеру с семьей, и обсудить проблемы, с которыми женщины сталкиваются в медицинской профессии. Сессии один на один с участниками дискуссии дали ей представление о профессии, которое она никогда бы не получила в ином случае, и Бьерклунден предоставил идеальные условия для таких бесед.
Потребность в увлечении медициной и людьми была тем, что Том Мерфи ’03, первокурсник из Делавана, принес с выходных. Мерфи посчитал непринужденный характер семинара идеальным форматом для неформальных бесед с врачами, а также смог провести время, разговаривая с каждым из них. Он особенно ценил тот факт, что врачи были выпускниками, и ему нравилось слышать их истории о Лоуренсе.
Из четырех студенческих семинаров по различным темам, которые профессор Мараволо провел в Бьерклундене в прошлом учебном году, он был особенно доволен этим: «Тот факт, что пять занятых профессионалов взяли выходной, чтобы провести его со студентами, которых они не знали. — а потом предложили повторить опыт — говорит об успехе уик-энда.«Впервые попробовав Бьёрклунден, все врачи, посетившие уик-энд, предложили вернуться, чтобы повторить семинар.
Уик-энд сочли большим успехом как для студентов, так и для врачей. Крон-Гилл отметила, что это может Кажется, что Мараволо собрал группу как для выпускников, так и для студентов, поскольку все врачи отметили, что семинар предоставил им возможность поразмышлять о своей жизни и карьере, а также о путях, которые они » d поехал туда.Это также был способ вернуть что-то Лоуренсу и человеку, которого они называют своим наставником.
Они также упомянули, что хотели бы, чтобы у них была такая же возможность, как у студентов, которая, по их мнению, лучше подготовила бы их к карьере и уменьшила разочарование, которое каждый испытывал в то или иное время.
Поездки, пробежки и ритуалы: спортивные команды тренируются в Бьорклундене
Студенты-спортсмены тренируются и связываются в Бьёрклундене
Кэмерон Д.Kramlich ’02
Перепечатано из бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
За три года работы в Лоуренсе я посетил Бьёрклунден с различными академическими целями, но мои любимые моменты в округе Дор, безусловно, — это ежегодные предсезонные поездки с командой по пересеченной местности.
На первом курсе я отправился в Бьёрклунден, желая провести время со своими товарищами по команде, но немного опасаясь нашего амбициозного графика тренировок.Тренер Майк Фокс тренирует нашу команду, чтобы побеждать, и я, к сожалению, неверно истолковал его летние забеги как некий странный ритуал дедовщины первокурсников Среднего Запада. Физически и эмоционально истощенный после недели тяжелой работы в Аплтоне, я подумал, что перспектива перемен казалась многообещающей.
Направляясь на север в желтом автобусе Bluebird, я сел рядом с Николь Кук ’00, которая стала моим партнером на первой тренировке. Автобус остановился примерно в 20 милях от Бейлис-Харбора. Разгрузив велосипеды, мы начали «партнерский забег», в котором участвовали два бегуна, которые попеременно ехали на велосипеде и бегали каждые несколько миль.Хотя наша группа не была первой, кто достиг нашей цели около Ефрема, мы с Николь предприняли отважную попытку. После короткой поездки в парк за пределами Бейлис-Харбора команда вдохнула сэндвичи из метро. Наслаждаясь песком между пальцами ног, я пошел по пляжу в город, а затем направился по Чапел-лейн.
Хотя деревянные ворота и труднопроходимая грунтовая дорога, казалось, предвещали проживание в деревенском стиле, Большая комната домика превзошла мои ожидания во всех отношениях. После ужина — первого из превосходных блюд Стива Мартина, приготовленных Бьёрклунденом, — команда предалась нашему любимому вечернему занятию — настольным играм.По словам капитана этого года Джули Либих ’01: «Мы всегда расширяем кругозор, играя в Trivial Pursuit из 70-х». Я помню, как ударил по пуховой подушке той ночью, задолго до окончания игры.
Наш режим упражнений немного меняется каждый год, хотя некоторые виды деятельности являются определяющими, в том числе ежегодный печально известный 20-мильный бег. Начиная с пирса, выходящего в Дьявольский проем, проход между полуостровом и островом Вашингтон, путь до Бьёрклундена занимает несколько часов.
Однажды ночью летнему служащему каким-то образом удалось убедить некоторых из нас присутствовать на заключительном представлении местного спектакля в Ефраме. На следующий день наша тренировка включала 60-мильную поездку на велосипеде туда и обратно до государственного парка Пенинсула. К счастью, мое тело в достаточной мере работало, так что по прибытии я смог насладиться быстрым пятимильным бегом.
Во время одного из вечеров нашего пребывания в округе Дорога тренер Фокс побуждает неопытных в музыкальном плане членов команды делиться своими талантами.На протяжении многих лет программа варьировалась от виртуозного соло на валторне до исполнения некоторых мелодий Дэйва Мэтьюза. Этот ритуал — один из многих, отмечающих наше пребывание в Бьёрклундене.
Важным событием для лыжников в Бьёрклундене и нашим самым важным ритуалом является открытие Большого Леса. Впервые созданный бегунами Класса 2001 года, Большой Лес — это талисман, который каждый год заново находят новички в команде, которые затем пытаются создать талисман команды. После каждой гонки по пересеченной местности капитаны награждают Большого леса бегунам и мужчинам, и женщинам за образцовые выступления.Этот ритуал также служит укреплением связи для первокурсников.
Помимо лыжных команд, около 90 других студентов спортивных команд провели 343 ночи в Бьерклундене в прошлом году, включая команды по баскетболу, гольфу, плаванию, хоккею и волейболу. Другие студенческие группы, которые выезжают в округ Дор, включают сотрудников Лоурентиана, почетного общества «Лямбда-сигма» и членов Судебного совета, не говоря уже о многих семинарах по выходным, которые являются частью определенных курсов или академических отделов.
Еще один ритуал объединения для студенческих групп — служебная часть визита. Без обширной сети сторонников Björklunden не существовал бы; организованные проекты обслуживания помогают укрепить общественный дух студенческих выходных. Новички-бегуны-первокурсники учатся вместе мыть посуду и стирать, а товарищи по команде убирают со столов. Ежегодно кросс-бригада переставляет мебель в преддверии нового учебного года. Такие крупные проекты, как помощь в расширении беговых дорожек, способствуют выполнению миссии Björklunden.Командная работа, необходимая для разведения костра — от вырубки дров в рамках рабочего проекта, выполняемого беговой командой этим летом до воды в озере, которую несут, чтобы усыпить угли, — объединяет команды в ожидании будущей работы.
Типичный ритуал, который подчеркивает каждое продолжительное пребывание в округе Дор, — это костер. Хотя разные группы объединяются разными способами, костры объединяют учеников и учителей. Когда спортсмены возвращаются в Appleton, освежающие впечатления от посещения Björklunden обеспечивают основу для достижения совершенства.
Как я провел лето: исследования студентов в Бьерклундене
Кулинарные гранты поддерживают исследования студентов
Бен Огенбо ’99
Перепечатано из Бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
Я провел большую часть зимы 1997-98 годов, пытаясь найти какую-нибудь работу на следующее лето. У меня было множество сезонных вакансий, включая работу спасателем, официантом или лаборантом, но ни одна из них не подходила для моего опыта и моего интереса к природе.К счастью, мой научный руководитель, профессор биологии Ник Мараволо, предложил мне подать заявку на участие в новом Фонде Лоуренса Честера и Джоан Кук для летних исследований в Бьёрклундене, программе грантов, ставшей возможным благодаря подарку от выпускников Лоуренса Честера и Джоан Кук, выпускников 1943 года. Гранты повара предоставляются кандидатам в области биологии, геологии и антропологии, которые подают заявки на исследования в соответствующих областях, представляющих их интересы.
Имея особый интерес к экологии растений, я разработал свое предложение, чтобы охватить мой интерес к оценке наземной флоры Бьёрклундена.В частности, я стремился раскрыть распределение видов мхов в зависимости от местных переменных окружающей среды. Многие посетители Бьёрклундена могут не осознавать, что он предлагает уникальную среду обитания для изучения этих растений. Отель расположен на берегу озера Мичиган. Этот отель подвержен различным климатическим изменениям, чем внутренние районы на той же широте. Кроме того, в предыдущие годы проводились и другие исследования высших сосудистых растений, но никто не задокументировал природу миниатюрных мхов.Это послужило толчком к моему предложению под названием «Исследование роли субстрата, влаги и света в пространственном распределении мхов в лесу Бьёрклунден».
Чтобы понять влияние определенных факторов окружающей среды и их влияние на эти неприметные растения, я провел много времени на коленях, считая каждый пучок и собирая другие подходящие даты. Хотя это может показаться утомительным, лес держал меня бодрым и бодрым, будь то высыхание весенних триллиумов, сладкий аромат ползучих можжевельников или терпкие плоды наперстянки.
Во время моего пребывания не все были академическими. Во второй половине дня Бен Мейер, однокурсник Лоуренса и служащий летнего домика; Шедди, собака шеф-повара Стива Мартина; и я бы сделал перерыв в нашей работе и запустил замечательную систему троп, проложенную по всей территории. После этого прыжок в озеро казался слишком заманчивым. Из-за близости к заповеднику Риджес свободное время можно было проводить, блуждая по старым берегам и водоворотам заповедника. Наконец, у меня обычно была хорошая книга из библиотеки ложи; синие шезлонги и плещущиеся волны создают идеальные условия для чтения книги.
Одним из лучших аспектов моего пребывания был неподдельный интерес гостей к моим исследованиям. Поскольку они посещают семинары в Бьёрклундене, их желание узнавать новое уже доказано. Говоря о своих исследованиях, я помог им оценить то, о чем они, возможно, никогда не знали. В свою очередь гости рассказали мне массу личных историй, как прошлых, так и настоящих. Поздно вечером общение между мной и гостями поддерживало интересную беседу.
Когда я работал в лесах Бьёрклундена, хорошие друзья и веселье сделали мой опыт незабываемым. Теперь, обрабатывая и анализируя собранные данные, я буду собирать материал для подачи на награду. Хотя биологическая лаборатория в университетском городке не хранит ничего из великолепия Бьёрклундена, когда я просматриваю свои данные, часто всплывают приятные воспоминания. Для меня Cook Fund for Summer Research оказался невероятным сочетанием работы и развлечений, что дает мне полезный и познавательный опыт работы в идеальной обстановке для обучения.
Все в семье: семинар для трех поколений
Опыт трех поколений в Бьёрклундене
Нэнси Газзола Хайнс ’76
Нэнси Хайнс из Оук-Парка, штат Иллинойс, дважды ветеран летних семинаров в Бьёрклундене, которая приняла наше приглашение написать об опыте своей семьи в программе Недели семьи 1999 года.
Перепечатано из бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
Каждую весну с тех пор, как мы начали получать брошюры о летних программах в Бьерклундене, мы с Дэвидом с тоской смотрели на предлагаемые курсы, надеясь, что когда-нибудь мы сможем позволить себе посетить занятия. Затем, когда мы смогли позволить себе такой опыт, встал вопрос, что делать с нашими тремя детьми, пока мы бродили по лесу, узнавая о растительности в округе Дор. В прошлом году нам, наконец, удалось побывать на сеансе, отправив двух наших дочерей в лагерь в Мичигане и перебрав семью к нашему сыну, пока мы наслаждались «Прогулками по лесу» с профессором Ником Мараволо.
Когда мы получили брошюру этой весной, мы были в восторге от сеанса Семейной недели. Мы поговорили с нашими детьми, и они были почти так же взволнованы, как и мы. Наша дочь Джулия немедленно позвонила своей бабушке в Миннесоту, чтобы узнать, не будет ли она заинтересована в участии в сеансе «Практическое создание музыки», и Сэм, наш младший, спросил свою бабушку в Техасе, будет ли она участвовать в «уроке» Более пристальный взгляд на природу ». Обе бабушки согласились поехать с ними, хотя немного скептически относились к тому, чего ожидать от этого «лагеря» в округе Дор.Никогда не посещавшие Бьёрклунден, они ожидали, что номера будут немного простоватыми, но, тем не менее, они были готовы к нам присоединиться.
Итак, бабушки улетели в Чикаго, и мы все поехали на север, что оказалось фантастической неделей. Два инструктора семинара не могли быть лучше. И Фред Люфт, и Дэвид Стоукс были увлеченными, увлеченными и терпеливыми учителями, поощрявшими практическое обучение. После первого вечера, когда они представили свои планы на неделю, Сэм внезапно заинтересовался уроком музыки, а Джулия захотела принять участие в подношении Дэвида на уроке природы.С благословения директора Björklunden Марка Бреземана Фред и Дэвид были более чем готовы удовлетворить этот возросший интерес, и всем участникам было разрешено испытать оба занятия, если они того пожелали.
Пятеро из нас получили огромное удовольствие — я был особенно благодарен за то, что мне не нужно было планировать один прием пищи и стирать одну загрузку белья за всю неделю. Джулия вернулась домой с красивыми цимбалами, которые она построила из набора с помощью своей бабушки, впервые в своей жизни уверенно используя набор электроинструментов и ручных инструментов.Сэм пришел домой с гипсовой повязкой, сделанной на пляже, и футболкой с принтом в виде листьев и мертвой рыбы. Мы все вернулись домой с гораздо большим уважением и уважением к природе, музыке и друг другу.
Мы обязательно сделаем все возможное, чтобы вернуться в следующем году, и в нашем окружении, вероятно, будут и отец, и дедушка, потому что они очень завидовали историям, с которыми мы вернулись домой. Спасибо Марку и студентам Лоуренса, которые позволили нам полностью расслабиться и повеселиться в святилище Бьёрклунден.
Это интересно: выходные для студентов театра / математики / классики
Математика и театр пересекаются в Бьёрклундене
Кэти Приватт Доцент театра и драмы
Перепечатано из Бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Бьёрклунден вид Сьён.
Цитата выше взята из Ханны из «Аркадии» Тома Стоппарда, пьесы, которая изображает современное поколение, ищущее информацию о предках прошлого века (которые также появляются в пьесе).Аркадия послужила основой для семинара в Бьёрклундене в апреле 2001 года, на который собрались студенты факультетов математики, театра, драмы и классики, а также профессор математики Эжени Хансикер; профессор классики Рэндалл Макнил; Кейт Ховард, приглашенный математик из Кеньон-колледжа; и я.
Идея этих выходных родилась, когда мы с Эжени начали свой первый год преподавания в Лоуренсе осенью 1999 года. В Эжени я обнаружил математика, который был так же увлечен и увлечен своей областью, как и я — театром.
Хотя никто из нас точно не помнит, как именно, наши разговоры начали включать Аркадию — пьесу, которая содержит ссылки на теорию хаоса, энтропию и фракталы и отражает эти математические теории в своей структуре. Несмотря на то, что я был беден математикой, я знал о связях, потому что играл Ханну во время получения докторской степени в Университете Небраски-Линкольн. Понимание математики имеет решающее значение для понимания этой роли. Мы поняли, что эта игра дает прекрасную основу для объединения двух отделов, которые редко работают вместе.
Мы разработали уик-энд в Björklunden под названием «Et in Arcadia ego: The Intersection of Math and Drama». Девятнадцать студентов добровольно посетили уик-энд, и даже процесс регистрации обещал, что они будут смешиваться. На мой актерский класс записался по специальности математика; Театральная специальность записалась в класс математики Эжени. Как и можно было надеяться в институте гуманитарных наук, группы никогда не отделялись друг от друга, но искренне воспользовались возможностью наладить новые связи с коллегами-учеными и коллегами.
Мы начали с презентаций по истории математики, чтобы объяснить аллюзии в сценарии, после чего мы рассмотрели классические влияния на садоводство в поместье в XIX веке (неотъемлемый конфликт в истории).Мы поставили сцену, в которой два поколения предстают вместе в очень «энтропийном» финале пьесы. Презентация Кейта Ховарда о фракталах описала выходные, поскольку он объединил математические формулы с эстетическим выбором, чтобы создать пейзаж, который менялся в зависимости от времени года. Мы прогуливались по Бьёрклундену, отмечая примеры фракталов в природе и свидетельства формальных методов садоводства. К тому времени, когда я предложил свой анализ структуры сценария, отмечая параллели с математической теорией, несколько студентов уже начали делать те же самые выводы для себя — и это, для меня, означает успех.
Эти великолепные выходные были возможны, потому что существует Björklunden. Мы использовали его тишину и уединение, чтобы сосредоточиться вместе. Эжени, Рэндалл, Кейт и я все выходные наблюдали, как студенты театра и математики продолжали тематические дискуссии после презентаций и упражнений, потому что их увлекали идеи и вклад друг друга. Бьёрклунден стал нашей Аркадией — местом, отличающимся от обычных требований. Где еще у меня была бы привилегия рассказать о достижениях студента-математика в выполнении домашнего задания? Где еще студенты театра могли бы увидеть студентов-математиков, которые хотели бы заполнить свое свободное время совместными усилиями над описательными уравнениями? Где еще студенты-математики могли бы разделить сцену со студентами театра для импровизированной сцены?
В Аркадии Ханна утверждает: «Желание знать делает нас значимыми.В противном случае мы пойдем так, как пришли ». Рискуя сделать вывод из-за отсутствия конкретных данных, я считаю, что никто из нас не вышел из уик-энда такими же; я знаю, что не сделал этого. все мои соотечественники в Бьерклундене, я обнаружил, что на стыке математики и драмы наши области определенно имеют что-то общее: мы оба пытаемся описать явления, чтобы лучше понять наш мир и самих себя. Драматурги используют пьесы; математики используют уравнения, но мы оба сосредоточены на процессе, а не только на ответе.Бьёрклунден дал нам время, место и мысленное пространство, чтобы задавать вопросы и предаваться этому желанию, о так -ому-либеральному, — желанию знать.
Неделя в Бьёрклундене: больше, чем лес и вино
Больше, чем дерево и вино
Джон Маккарти ’78
Перепечатано из Бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
Моя дочь спросила: «Кабель у них есть?» Поскольку она думает, что я воплощение сатаны из-за отсутствия кабеля в нашем доме, всякая возможность зафиксировать «луч», как это правильно назвал Керуак, яростно используется.Когда я объяснил, что у них даже нет телевидения, она действительно начала задаваться вопросом, что это за место «Бьёрклунден». Поверит ли она мне на слово, что в озере Мичиган нет акул?
Мы стали жертвой маркетинговой машины Марка Бреземана — и, к счастью, так. Бьёрклунден был в моем списке какое-то время, но как работать с такой роскошью? Выделите неделю себе, просто чтобы расслабиться — вдали от всего — баловаться образованием, не ради профессиональной выгоды, а просто для развлечения? Насколько это может быть декадентским / экстравагантным? Подожди секунду.Что, если бы моя дочь могла пойти в театральный класс? Что, если бы она была в безопасном месте с потомками единомышленников, в лесах округа Дор, с тяжелым трудом студентов Лоуренса, заботящихся о нас?
Формула верна. Мы ехали в Лоуренс-бай-те-Лейк: я в «Лесу утром», «Вино после полудня», а она — в «Магии театра».
Театральный класс получился отличный. У Лиз Томас, директора детского театра «Открытые двери» и талантливого преподавателя, активно развивающего сильные стороны каждого ребенка, было примерно десять детей, равномерно распределенных по возрасту.Они встречались каждое утро с девяти до полудня и заканчивали спектаклем в пятницу, незадолго до обеда. Класс выбрал тему спектакля, написал сценарий, смастерил костюмы и поставил спектакль, который доставил большое удовольствие родителям и детям.
Ник «Док» Мараволо, профессор биологии в Лоуренсе, опираясь на репертуар своего студенческого курса, отдал все для нашей эклектичной группы любителей леса и вина. Его анекдоты о спасении студентов посреди болот (не путать с лугами, болотами или болотами) были просто веселыми.Он также рассказал историю различных владений, которые посещал во время ежедневных экскурсий. В общем, Док, демонстрируя свою страсть к знаниям, дает отличный перерыв в мире собачьего-собачьего.
Я был рад встретить своего партнера по регби, Дэвида Хайнса ’76, и мою подругу по фотографии, Нэнси Газзолу Хайнс ’76, с их тремя детьми. Было также интересно пойти купить кухонную утварь у Джули Скиннер Frater ’77, преуспевающего торговца на другом берегу полуострова в Фиш-Крик. Залог, который предоставляет Лоуренс, не следует воспринимать как должное.Встречаться со старыми друзьями и заводить новых невозможно при лучших обстоятельствах.
Хотите верьте, хотите нет, но прямо возле Бьёрклундена есть винодельня, производящая вина премиум-класса из винограда сорта Сонома. Когда я впервые это услышал, я подумал, что он сошел с ума. Однако во время экскурсии я увидел, как отдыхающие текут по дегустационному залу. Из-за того, что богатые чикагцы выходят с ящиками его продукта, винодельня очень загружена. Их «Резервы», производимые прямо на уездной дороге из Бьёрклундена, можно с уверенностью назвать «прекрасным вином».«С помощью класса Дока у меня теперь есть словарный запас для того, что я видел и пробовал, и я могу высказать свое мнение. Я могу даже непредвзято говорить о винах Франции после того, как мне пришлось сделать« отчет »для класса. «Отчет» звучит слишком напряженно, пожалуйста, поймите две вещи: в нем не было PowerPoint, и он был вознагражден дегустацией.
«Лесная» часть моего класса включала изучение северного бореального леса, центрального леса зоны напряженности Висконсина, озера Пляжные леса Мичигана и переходы между ними.Формат ежедневной производственной практики весьма приятен. Для тех, кто привязан к офису (как и в неволе), проводить большую часть дня на свежем воздухе — удовольствие. Я любил округ Дорога много лет назад, и люблю его до сих пор.
Могу сказать, что цель Дока была достигнута. Мы должны были уйти с пониманием того, что и почему среда обитания находится там, где она есть, а также почему она существует сейчас. Как и в случае с большей частью того, что я узнал в Лоуренсе, мне была дана точка зрения, которая способствует пытливому уму. Veritas est Sylvania!
Я ожидал, что Лоуренс все сделает правильно.Björklunden не разочаровывает. Было легко приспособиться к тому, что студенты колледжа ждут вас ежедневно в течение недели. Моя дочь быстро поняла, что ей нужно только что-то просить. Однако, что более важно, домик и территория, вплоть до горных велосипедов для всех, были просто фантастическими. Мне казалось, что я действительно избавился от всего этого, хотя бы на неделю. Что касается моей дочери, было приятно видеть, что вопрос о кабельном телевидении, не говоря уже о телевидении, ни разу не поднялся. Она была слишком занята весельем.Возможно, лучшим показателем успеха была ее просьба снова запланировать работу в следующем году.
Студенческие семинары выходного дня: найдите время, чтобы заглянуть внутрь
Эндрю Лоу
Перепечатано из бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
На днях в мою дверь заглянула студентка, чтобы спросить, можем ли мы назначить встречу для обсуждения вариантов обучения за пределами кампуса. Когда я запустил программу планирования на своем компьютере, студентка полезла в свой рюкзак и вытащила свой Palm Pilot.Мы совещались на несколько минут, проверяя множество возможностей, но в каждом случае обнаруживали конфликт с тем или иным из ее регулярных плановых занятий: три занятия, стажировка, очные и межвузовские виды спорта и так далее. В конце концов, я встретился с ней в нерабочее время, чтобы ей не пришлось ждать две недели, чтобы назначить встречу.
Хотя для 19–21-летнего студента колледжа такое напряженное расписание может показаться необычным, я должен сообщить, что это слишком часто бывает, хотя, по общему признанию, не всегда до степени этого конкретного анекдота.Отчасти это культурный сдвиг, результат чрезмерно расписанного, привычного образа жизни, который теперь кажется нормальным явлением для взросления в Америке среднего класса. Это также просто результат большого количества и разнообразия занятий, которые Лоуренс предлагает своим ученикам. Какой бы ни была причина, однако, похоже, что в расписании студентов не хватает времени для размышлений.
К счастью, именно это и обеспечивает отступление в Björklunden vid Sjön.
Вход в Björklunden в пятницу вечером переносит студентов в место, где обычная работа не ведется.Здесь есть тишина леса, окутывающего домик, чистейшая красота домика и его Большого зала, а в лунные ночи — мерцающая вода озера. Также есть закуска, разложенная на стойке в столовой, с неявным приглашением сесть, остаться ненадолго и немного поболтать. Но если бы это было так, то любой студент, который когда-либо был на берегу озера со своими родителями, чувствовал бы себя как дома.
Это действительно печально известный красный стол и приветственная речь сотрудника Björklunden Бена Мейера, которые знакомят студентов с полным «опытом Björklunden».Бен рассказывает краткую историю семьи Бойнтонов и поместья, подчеркивая духовное утешение, которое семья нашла в этом месте. Затем, указывая на красный стол, он сообщает студентам, что, возможно, без их ведома, они присоединились к выходным. долгий эксперимент в совместной жизни. На красном столе лежат простыни, чтобы записаться на приготовление еды и уборку, а также на обязанности по уборке в воскресном домике. Так же, как Бойнтоны потратили время и труд на строительство своего прекрасного убежища, так и Студенты должны работать своим умом и руками, чтобы создать свой ретритный уик-энд.
Мораль этой истории, конечно же, заключается в том, что поиск времени для размышлений в нашей жизни требует сознательных усилий. «Björklunden Experience» преображает студентов не только своей безмятежностью, но и примером любовной работы Бойнтонов над созданием этого места. Мы надеемся, что практический дух Björklunden вдохновит их и дальше вкладывать время и энергию в изучение новых возможностей для своей личной и интеллектуальной жизни.
Или, возможно, в несколько менее духовном плане выходные в Бьерклундене могут научить их только тому, что некоторое время вдали, с балансом мышления, ручным трудом и свободным временем, — это стоящая вещь.Я подозреваю, что многие из наших студентов скоро вернутся в Бьёрклунден, чтобы немного глубже изучить эту идею. В конце концов, этот выбор — важный первый шаг на пути к размышлениям на протяжении всей жизни, в который нас вовлекает гуманитарное образование, даже если оно должно быть запланировано на Palm Pilot на два месяца вперед.
Традиция Бьёрклундена по имени Боб: лидер семинаров с 1985
Перепечатано из бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
Части этой статьи первоначально были опубликованы в мартовском выпуске «Door Voice» 2002 г. и были взяты с разрешения автора, Жана Эйсса Кейси ’50.
Когда Боб Бернер и его жена Конни прибыли в Бьёрклунден, чтобы провести холодную дождливую неделю перед Днем труда в 1985 году, это не выглядело многообещающим. Во время интервью с Джо Хопфенспергером ’52 Боб согласился провести семинар по литературе американских индейцев. (В те дни Джо управлял всем — от выбора руководителей семинаров до рубки дров, покупки продуктов и оценки дорог в поместье.Всегда ища новые таланты, Джо последовал совету своей подруги Гретхен Уилтердинг Маринг 52 года, которая восхищалась лекциями Боба в Винчестерской академии, программе обучения взрослых в Фокс-Вэлли. На этой тонкой нити знакомств Боб начал свою карьеру с ежегодных семинаров Björklunden, которые не прерывались уже 17 лет.
Это было не лучшее время в его жизни, как по личным причинам, так и потому, что он не был уверен, что действительно достигнет учеников своих литературных классов в Университете Висконсин-Ошкош.
«Слишком много раз, — говорит он, — у меня был опыт, когда я действительно заводился на своей теме, практически вынимал сердце из груди и клал его на их стол, а потом подходил к концу и говорил:« У вас есть вопросы?’ — а кто-то спрашивал: «Это будет на экзамене?» Это означало, что пока я говорил об этом предмете, ученик думал только о своей оценке, не обращая внимания на предмет и ничего не изучая ».
В Björklunden такого никогда не было — хотя очевидная тревога Боба, когда он представил курс в первый вечер, заставила Джорджа Ларсена 49 года, одного из участников, подумать: «Это учитель? Что с ним?»
К кофе-брейку в первый день Боб понял, что эта взрослая аудитория была другой.Их не интересовала только эта тема, и их энтузиазм подпитывал его собственный.
«Они просто подняли меня. У меня никогда не было такого опыта», — говорит он. И с тех пор он поднимает их на темы от американских и ирландских писателей через Шекспира до «Войны Америки, 1941-1945» и «Колумбийская встреча».
Джордж и Барбара Донахью Ларсен ’49 и Гретхен Маринг, а также ряд других жителей и пенсионеров округа Дор имеют почти безупречные показатели посещаемости семинаров Боба, готовые следовать за его энтузиазмом, куда бы его ни вели его разнообразная ученость и беспокойный ум.
Боб О’Бойл ’37, который посетил по крайней мере 13 из 17 семинаров профессора Бернера, называет его «одним из лучших учителей, которых я когда-либо знал. Он может взять любой предмет и сделать его понятным и интересным. Он предлагает семинары по широчайшее разнообразие тем, и меня всегда впечатляет его способность анализировать вещи и ясно представлять их.
«Какой бы предмет он ни преподает, — добавляет О’Бойл, — это тот, на который я собираюсь подписаться, потому что Я знаю, что многому научусь ».
После выхода на пенсию в 1990 году единственным его обучением, за исключением периодических публичных лекций, был ежегодный семинар в Бьёрклундене.Летом 1994 и 1995 годов, в соответствии со своей рабочей этикой и верностью Бьёрклундену, он проводил семинары в заимствованных помещениях округа Дор, организованных его друзьями, помогая сохранить идею Бьёрклундена после пожара, уничтожившего оригинал. домик в 1993 году, пока строительство нового домика не было завершено в 1996 году.
Боб Бернер умер в ноябре 2004 года. Мемориальный фонд Роберта Л. Бернера для Бьёрклундена, учрежденный его женой Констанс в апреле 2005 года, поддерживает один или несколько ежегодных летние семинары.
Внуки Боба и Конни Бернер, Мартониус Мохаммадиан ’94 и Монита Мохаммадиан ’92, окончили Университет Лоуренса.
Преподавание в Бьёрклундене: восстанавливающая сессия интеллекта и природы
Дж. Джонатан Гринвальд Приглашенный профессор мемориала Стивена Эдварда Скарфа, 1998-99
Перепечатано из Информационного бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
«Давайте проведем опрос о том, что мы думаем об Ираке», — сказал один из моих студентов и 29 участников семинара «Предотвращение конфликтов и глобальный терроризм», который я проводил в Бьёрклундене в конце [летом 2002 года ] обсудили, а затем приступили к голосованию по вопросу о том, поддерживают ли они на основании информации, предоставленной к тому моменту администрацией Буша, военные действия против Саддама Хусейна или выступают против них.
Это был всего лишь один из спонтанных моментов, который высветил недельное рассмотрение применимости дипломатии к ряду мировых кризисных точек — от последствий событий 11 сентября до напряженности на Ближнем Востоке, проблемы Кашмира, Индонезии и Сомали.Я был в отпуске из-за своей работы в брюссельской неправительственной организации International Crisis Group, которая разрабатывает политический анализ и политические рекомендации, призванные помочь правительствам предотвращать, сдерживать и, надеюсь, в конечном итоге разрешать смертельные конфликты.
Однако я знал, во что ввязываюсь, с моим классом восторженных выпускников, друзьями Лоуренса и жителями красивого округа Дор. Проработав 30 лет на дипломатической службе США, мне посчастливилось провести 1998/99 учебный год в качестве приглашенного профессора дипломатии и внешней политики Мемориала Стивена Эдварда Скарфа, преподавая в главном кампусе Лоуренса в Эпплтоне.В течение того года я несколько раз побывал в «северном кампусе», как называется поместье Бьёрклунден на берегу озера Мичиган.
Я участвовал в дождливых весенних выходных, когда студент из Лейпцига, с которым я поделился воспоминаниями о старой Восточной Германии, оказался единственным языковым связующим звеном между Немецким и Китайским клубами, студентам которых не разрешалось общаться в Английский в те два дня.
Я тоже видел Бьёрклунден в его осенней элегантности с группой Лоуренса, который приехал на автобусе из Аплтона, чтобы присутствовать на концерте классической музыки, поставленном студентами Лоуренса, и прогуляться по берегу между стальным серым озером и разноцветным лес.
И я провел свой первый семинар по непрерывному образованию летом после того, как закончилась кампания Билла Брэдли на пост президента, и перед тем, как вернуться в Европу. Этот курс — «Истоки войны», в котором мы внимательно изучили то, что Фукидид писал о борьбе Афин и Спарты и о событиях, которые привели к Первой мировой войне, — был основан на одном из курсов, которые я изучал. преподавал студентам Лоуренса.
Итак, я знал, когда я вернулся через океан на еще одну неделю в Висконсин, для чего я позволил себе: восстановительный сеанс интеллекта и природы в уникальном образовательном учреждении, которое Лоуренс сделал из великолепного дара Бойнтонов.
Björklunden — это состояние души, постоянное напоминание о том, что обучение — это не рутинная работа, а привилегированная обязанность преданного гражданина. Студенты любят туда ходить, будь то студенты или пенсионеры, как и те, кому посчастливилось учиться чему-то, будь то стипендия или, как в моем случае, карьерный опыт.
Я учился на каждом своем опыте. Я вернулся с первого лета с одним студенческим вопросом, который крутился у меня в голове.«Думаю, я понимаю, почему все эти страны вступили в войну в августе 1914 года, думая, что они могут быстро победить, — спросила она меня, — но почему они всерьез не попытались заключить мир через три месяца, когда все уже видели, что все идет. ужасно неправильно? »
Хороший вопрос, на который я не знал ответа, и я все еще собираюсь исследовать и написать книгу, которая может помочь объяснить тайну.
Прошлым летом я опасался, что был слишком амбициозен, создав для моего класса обширный список для чтения книг, статей и отчетов Международной кризисной группы.Я вернулся в Брюссель через неделю с более сильным пониманием того, насколько энергично и ответственно американцы искали информацию, с помощью которой можно было бы понять мир, в котором они почувствовали себя уязвимыми после атак на Нью-Йорк и Вашингтон, и справиться с ним. Класс действительно прочитал и подготовился. Мы использовали все 15 часов учебного времени, а также намного больше часов за неформальной едой, взятой вместе в столовой ложи.
И именно поэтому я буду возвращаться снова, когда смогу — чтобы возобновить старые дружеские отношения, но, прежде всего, чтобы обменяться идеями и учиться в особом месте красоты и товарищества.Это и, возможно, попытка снова поймать на озере Мичиган мой собственный вклад в традиционное отваривание рыбы и восхищаться вечерами небом, наполненным Млечным путем, подобного которому никогда не видели в Вашингтоне или Брюсселе.
Назад в начало: летняя работа в Шангри-ла
Марк Бреземан ’78 Директор Björklunden
Перепечатано из бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
Я должен был принять решение: либо вернуться в пригород Чикаго, чтобы провести летнюю уборку в офисе, либо подать заявку на работу в пока еще невидимом, якобы идиллическом поместье округа Дор, недавно приобретенном Университетом Лоуренса.Шел 1975 год, и я приближался к концу моего первого года в Лоуренсе, когда я заметил безобидно выглядящее описание должности на доске вакансий в Брокау-холле. Хотя я никогда не был в округе Дор и, конечно, никогда не видел этого нового места, мне не терпелось отправиться на лето на берег озера.
Моя первая возможность увидеть свою летнюю резиденцию появилась 17 мая 1975 года, в день, когда Лоуренс посвятил ее памяти Дональда и Уинифред Бойнтон. Я поговорил с бригадой кейтеринга на мероприятии и, когда грузовик въехал в арочный подъезд поместья, я понял, что принял правильное решение.Березовые и кедровые леса и красивые здания на фоне озера Мичиган были Шангри-ла для городских детей. Я не помню ни одной программы Дня посвящения, но знаю, что не мог дождаться начала своей летней работы.
Я с трудом сдал выпускные экзамены и вернулся в Бьёрклунден на любимом папиной Меркьюри 1968 года. Несмотря на то, что я разгружал машину под проливным дождем, мой энтузиазм не угас. Я переехал в помещение для прислуги в главном домике и сразу почувствовал себя как дома.
Убрав свое снаряжение, я бродил. Домик и студия были чудесно деревенскими, полностью меблированными, как будто Бойнтоны собирались появиться в любое время для их ежегодного летнего пребывания. Открывая двери и заглядывая в шкафы, я обнаружил коробки с рисунками, набросками и иллюстрациями Уинифред. Я растянулся на плетеной кушетке на застекленной веранде и слушал, как барабан дождя по крыше и волны плещутся о берег.
Я схватил с крючка большой, богато украшенный ключ от часовни и уклонился от капель дождя на вход в часовню.Повернув ключ и медленно открыв дверь, я с трепетом смотрел на все, что сделала Уинифред. Это был первый из многих волшебных моментов, проведенных в этой часовне, впитывая тихую ауру, которую она так искусно создала.
В течение первой недели у меня также была возможность исследовать 325 акров и более миль береговой линии, составляющей Бьёрклунден. В один незабываемый вечер, одетый только в футболку и шорты, без фонарика, я оказался в стороне от тропы в южной части поместья примерно в миле от дома, где сгустилась тьма.Я нащупывал все поваленные деревья и высокие ветки на участке, пока возвращался назад.
В более управляемых условиях я часто гулял по тропе, которая проходит через густой кедровый лес, где иногда встречаются величественные березы, а также пересекает буково-кленовый лес, покрывающий большую часть Бьёрклундена. Все это время он обнимает береговую линию, так что волны могут быть постоянными спутниками.
Даже если мне кажется, что я провел время, блуждая и открывая для себя захватывающее прошлое в Бьёрклундене, в то первое лето кое-что действительно было выполнено.Под руководством Норба Вонка, недавно вышедшего на пенсию из отдела обслуживания объектов Университета Лоуренса, а ныне сидящего в Бьёрклундене, я рисовал, чистил, косил, ухаживал, стриг, рубил и стриг, пока мы пытались восстановить здания и территорию спустя почти десять лет. пренебрежения.
Я также проводил экскурсии по часовне. Впервые с тех пор, как в 1966 году умер Дональд Бойнтон и Уинифред перестала приезжать в Бьерклунден, часовня была открыта для публики, и они, безусловно, воспользовались этим преимуществом. Я вспоминаю, как закончил тур по переполненному дому и, выйдя из часовни, обнаружил, что очередь ожидания тянется обратно к подъездной дорожке.
Очевидно, я не жалею о решении, которое я принял почти 30 лет назад, провести лето в Бьёрклундене. Это великолепное место, безусловно, способствовало формированию впечатлительного первокурсника колледжа, что продолжается и по сей день.
Поколение за поколением: лето округа Дор
Женевьев Уильямс ’03
Перепечатано из Бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön .
Когда моя бабушка закончила школу Лоуренса в 1937 году, Бьёрклундена, как мы знаем сейчас, не существовало. Лоуренс еще не владел собственностью; это все еще была летняя резиденция Уинфреда и Дональда Бойнтонов, а часовня была только в начальной стадии концептуального развития.
Тем не менее, у моей бабушки, Хестер Уайт Мори ’36, была своя собственная версия опыта округа Дор: детские годы, проведенные на Корал-Хилл-роуд в Эфраиме, купались в озере, играли на скалистом побережье и ели мороженое в Wilson’s.Она была замужем во дворе дома на Корал-Хилл-роуд с видом на озеро Мичиган, и когда у нее были дети, они несколько лет в 1950-х и 1960-х годах уезжали из Коннектикута, чтобы проводить недели в Ефраиме.
В июне 2002 года я невольно продолжил семейную традицию летних каникул в округе Дор, став сотрудником Björklunden.
Каждый год восемь студентов нанимаются в качестве сотрудников Björklunden, отвечающих за повседневную работу ложи. Мы быстро осознаем важность посудомоечной машины и приобретаем навыки измельчения на кухне.Мы узнаем, как организовать традиционное отваривание рыбы Door Country и как выполнить керосиновое кипячение. Каждую неделю мы проводим шоу талантов персонала, на котором гостям показывают, что профессиональные таланты персонала далеко выходят за рамки того, что нужно убирать за столами и подметать полы.
Взамен летней работы мы живем на одном из самых красивых участков побережья Висконсина, встречаемся с интересными участниками семинаров и едим столько, сколько сможем от шеф-повара Стива Мартина.Это неплохая сделка.
Студенты-сотрудники знакомятся с гостями и неизбежно узнают из тем семинара каждую неделю. Каждый новый семинар привлекает новую группу участников и инструкторов, что значительно меняет беседу за обеденным столом от недели к неделе. Одна из интересных частей работы летнего персонала заключается в том, что, обслуживая гостей, вам также предлагается взаимодействовать с ними.
Обычно гости так же взволнованы, как и персонал, быть в округе Дор летом, поэтому мы обмениваемся историями о поездках и новых открытиях в этом районе.Действительно, мы путешествуем по округу Дор: на пляжи, в государственные парки и на театральные представления. Все лето слова Шекспира текут из сада Бьёрклунден, пока Шекспир Дверь практикует и ставит свои ежегодные пьесы.
Кроме того, по традиции мы едим мороженое в Wilson’s и наблюдаем закат, как моя бабушка в 1930-х и моя мать в 1950-х. Дух округа Дор по-прежнему процветает в моей семье с помощью Бьёрклундена.
Воспоминания и горные велосипеды: езда по тропам в Бьерклундене
Тимоти X.Troy ’85
Перепечатано из бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
Тим Трой — адъюнкт-профессор театрального искусства, а также профессор театра и драмы Дж. Томаса и Джули Эш Хурвис. Выпускник Лоуренса, он работает на факультете колледжа с 1997 года.
Профессор [биологии Николас] Мараволо познакомил меня со старым домиком в Бьерклундене осенью 1981 года, когда я учился на первом курсе. волны и дух товарищества тех выходных до сих пор остаются со мной.Для меня чудо Бьёрклундена осталось примерно 20 лет назад и спустя несколько десятков посещений.
Теперь, как преподаватель факультета Лоуренса, я рад возможности каждый октябрь приводить своих студентов-театральных студентов — многих из них в первый раз — в новый домик. С 1998 года мы установили в нашем отделе традицию проводить выходные вдали от главного кампуса, чтобы поработать (и поиграть!) Над производством осеннего семестра. Две ночи и три дня Большой зал является нашим репетиционным залом, и мы начинаем процесс вдохновения жизни в мюзиклы Стивена Сондхейма и Фрэнка Лессера и пьесы Брайана Фрила и Уильяма Шекспира.Каждый день мы заканчиваем разжиганием костра и начинаем каждый день прогулкой по лесу. Студентам нравится возможность сосредоточиться на пьесе, а я наслаждаюсь сосредоточенными часами непрерывного исследования, которые предоставляет нам домик.
Однако одного визита в год недостаточно, поэтому я также с радостью воспользовался возможностью преподавать в программе летних семинаров.
На моем последнем семинаре в Бьёрклундене мы исследовали одно из моих дополнительных увлечений — старинную радиодраму. В первый день, когда я встретился со своими взрослыми учениками, многие из них были сбиты с толку тем, что кто-то моего возраста так сильно заинтересовался и привязался к этим «старомодным радиошоу.«Вскоре я развеял их опасения, когда мы начали наше исследование диапазона и глубины многих великих вещателей. Мне особенно нравились моменты, когда представленное мной шоу пробуждало чьи-то детские воспоминания.
Мои ученики вернули мне мои предложения лучших и наиболее убедительных радиопередач с острыми воспоминаниями из их детства и в конце недели заверили меня, что они «многому научились» из моего курса. Могу заверить вас, что рассказы, которыми они поделились, поистине обогатили мою жизнь.
Во время того же семинара один из студентов-рабочих в Бьёрклундене посоветовал мне попробовать новое занятие.Брэд Берманн’04, который снялся в нескольких театральных постановках Лоуренса, посоветовал мне сесть на один из велосипедов, имеющихся в домике, и найти тропу в прерии, что я и сделал.
Сказать, что моя первая небольшая поездка на велосипеде была увлекательной, — ничего не сказать. Мне казалось, что я нашел религию! Я все время спрашивал себя: «Почему потребовалось 39 лет, чтобы понять, насколько увлекательным может быть катание на велосипеде по тропе?»
К концу той недели я проехал по трассам в государственных парках Ньюпорта и Пенинсула. Через несколько дней после возвращения домой я обменял свой круизер Schwinn и купил свой первый горный велосипед.Можете быть уверены, что в октябре прошлого года я взял свой велосипед на наш ежегодный театральный ретрит.
Я с нетерпением жду встречи со старыми друзьями и новых знакомств каждый раз, когда меня приглашают провести летний семинар. Хотя воздух в июле не такой холодный, как во время моего первого визита к «Доку» Мараволо, плеск волн по-прежнему сопровождает наши обсуждения на семинаре, наши дневные беседы на палубе — и, да, даже поездку на велосипеде по озеру.
Работа в Björklunden: истории летнего персонала
Кристин Цимер ’04 и Эллисон Дитше ’04
Перепечатано из бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
Представьте, что вы живете в маленькой отапливаемой дровами хижине прямо на берегу озера Мичиган. Представьте, что вы просыпаетесь утром и наблюдаете, как солнце встает над озером, отбрасывая красные и розовые лучи на спокойную воду, или сидите на траве солнечным днем, наблюдая, как волны мягко катятся к берегу. Представьте себе, что у вас есть более 400 акров, заполненных тропами, по которым вы можете гулять в любое время. Представьте, что у вас есть встроенный холодильник, полный самых вкусных продуктов, которые можно есть в любое время. Представьте себе костры у озера под таким количеством звезд, что вы не можете различить созвездия.Представьте, что вы делитесь этим летом с друзьями — и получаете за это деньги.
Летняя работа в Björklunden — это поистине незабываемые впечатления. Земля, люди, гости, атмосфера — все просто невероятно. Это место, где можно расслабиться, полюбоваться природой, почувствовать себя здоровым и радоваться жизни.
Мы приехали сюда на первую ночь работы через несколько часов после выпускной церемонии в Лоуренсе. Хотя мы довольно хорошо знали некоторых из наших коллег по работе, другие были просто знакомыми.Мы даже толком не знали друг друга, несмотря на то, что учились в одном выпускном классе. Тем не менее, сотрудники быстро сплотились — этого не избежать, если вы работаете каждый день с одними и теми же восемью людьми. Как персонал, мы участвовали в веселых экскурсиях за пределами Бьёрклундена, таких как мини-гольф в Red Putter, фильмы о поездках и мороженое в Wilson’s. Мы также очень повеселились на территории: вместе ходили на пробежки по многочисленным тропам, играли в Олимпийские игры на лужайках (которые этим летом состояли из бочче, подков и виффлбола), смотрели фильмы или играли в игры в домике.
Конечно, работа в Björklunden — это не только развлечение и игра. Мы подавали еду, готовили, убирали комнаты, рубили дрова, проводили экскурсии по часовне, убирались еще, косили лужайки и мыли посуду. И, конечно же, еженедельно проводились шоу талантов сотрудников. Было весело, как сотрудникам, собираться вместе с разными людьми и придумывать новые творческие номера для наших гостей. Делали все: сценки, игры на музыкальных инструментах, пели, жонглировали, рассказывали плохие анекдоты. Мы даже собрали кухонный барабанщик, который не только несколько раз выступал на шоу талантов, но и стал достопримечательностью парада Четвертого июля в Бейлис-Харборе.
Хотя опыт работы в Björklunden невероятно обогащает, среди самых приятных вещей, которые мы вынесли из лета, были отношения, которые мы установили с людьми, которых мы там встретили. Гости семинаров и хостелов Elderhostels в Бьёрклундене, выпускники Лоуренса и жители округа Дор были очень дружелюбны и с которыми было интересно общаться. У всех нас есть бесчисленные воспоминания о гостях из Бьёрклундена и их влиянии на наше лето. Кроме того, дружба, завязавшаяся летом, как между сотрудниками, так и между сотрудниками и другими людьми благодаря связям с Бьёрклунденом, наверняка продлится намного дольше нашего времени, проведенного вместе в округе Дор.
Представьте себе это.
Погружен в Бьёрклунден: студенческие выходные на факультете французских и франкоязычных исследований
Эйлен Хофт-Марч, профессор французского языка
Перепечатано из бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
Для меня и моих коллег по отделу программа погружения на французском языке в Бьёрклундене была настолько важной частью нашего зимнего ритма, что я забываю, как это было в темные века перед новым домиком.
Небольшой урок истории, на котором можно проследить, как далеко мы продвинулись. Еще в 1990 году наш факультет с энтузиазмом воспринял идею создания для наших студентов дневного погружения во французский язык. По словам экспертов, мы должны были увлечь студентов в отдаленные места, установить основные правила использования только французского языка (включая письменные материалы, тексты песен и фильмы на французском языке) и спланировать различные возможности для общения на этом языке и языке. о франкоязычных культурах.
Вооруженные этими идеями, мы решили создать «journée à la campagne», то есть день в деревне. Моя замечательная подруга и коллега Джуди Сарнеки предложила свой дом в качестве нашего «французского» сайта на день. Мы планировали и делали покупки. Джуди убрала. Жерве Рид испек красивые багеты. Я управлял трансфером между кампусом и Ниной. Мы организовали салонные игры в слова, дискуссии о французских фильмах и пение. Мы проводили одновременные уроки кулинарии на кокосовом вине, винегрете и муссе с шоколадом. И студентам это понравилось.К своей третьей годовщине популярность нашего журнала «journée à la campagne» возросла. Мы также заметили новый феномен: студенты, неспособные провести целый день, начали «заходить» на обед или час для разговора, иногда приводя с собой людей, не говорящих по-французски, которые хотели, чтобы кухня была немного более «изысканной», чем они могли бы. кампус. Нам стало ясно, что мы погружаемся гораздо больше, чем наши студенты.
Таким образом, когда попечители Лоуренса приняли мудрое решение перестроить домик Бьёрклунден в более крупном варианте, наш отдел точно знал, как мы можем воспользоваться этим помещением.Наше «journée» превратилось в полноценный «уик-энд». Теперь у нас было место для всех видов деятельности. Великолепный шеф-повар Бьёрклундена, Стив Мартин, приготовил по нашей просьбе пироги с заварным кремом и кускус, суп à l’oignon и roti de porc, и уже один этот факт освободил преподавателей от многочасовой закулисной работы. Теперь мы могли сосредоточиться на бизнесе и на обучении языку и культуре больших и малых кластеров нашей добровольно связанной аудитории.
В наших десяти или около того версиях «выходных à la campagne» мы смотрели выпуски новостей на французском и франкоязычном языках, наблюдая за интересными сдвигами во взглядах на события, общие для всего мира.Мы выучили новейшие танцы из Западной Африки, как правило, благодаря нашему ассистенту по сенегальскому языку или нашему коллеге из Камеруна Лифонго Ветинде. Студенты продемонстрировали свои таланты в музыкальных представлениях, театральных представлениях или импровизационных сценках (все на французском языке, bien sur!). Мы ходили в походы по лесу, иногда по снегу по колено, что дает возможность познакомиться со специализированной лексикой о погоде, природе и выживании. А еще мы побывали на частных показах последних фильмов на французском языке.(Последний, но не всегда лучший. Кто выбрал этот ужасный фильм «Le Pacte des loups» с его глупой смесью истории, научной фантастики и совершенно жуткой истории ужасов? Ну что ж, он определенно вызвал дискуссию!) А еще есть много разговоров, которые происходят за обедом, за чашкой какао или перед камином.
Когда мы рассказываем об этой особой возможности студентам и даже более широкой аудитории, мы часто называем это нашей «лабораторией», нашим мини-полевым опытом, который имитирует что-то из реального полевого опыта — в нашем случае, жизнь за границей в другой культуре.
Во время уик-энда по погружению в Björklunden у нас есть время и место, чтобы предложить аутентичный языковой опыт в течение длительного периода времени, настолько длительного, что студенты часто чувствуют себя странно, возвращаясь к английскому языку. Но описывая выходные только в терминах интенсивного знакомства с иностранным языком и культурой, было бы упущено из виду, что это, в первую очередь, в Бьёрклундене. Этот изящный клочок планеты становится убежищем для всех нас, передышкой от непрекращающегося грохота суеты, который сопровождает большинство начинаний в нашей американской культуре.Тем не менее, даже когда Бьёрклунден уводит нас от шума в университетском городке, он также возвращает нас в среду, где обучение может происходить свободно и естественно. Возможно, наиболее важно то, что для наших студентов и для нас это место, где мы живем в небольшом сообществе, и это само по себе является хорошей подготовкой к мировому гражданству.
Что еще я могу сказать, чем «vive Björklunden»
Мой первый семинар: Опыт работы выпускника
Джеймс Хан ’06
Перепечатано из Бюллетеня общества Бойнтона, публикации для сторонников Björklunden vid Sjön.
Когда профессор биологии Ник Мараволо предложил мне подать заявку на стипендию Хопфенспергера, чтобы провести неделю на семинаре в Бьёрклундене, моей первой мыслью было «Я только что закончил четыре года обучения в школе. Зачем мне проводить неделю на занятиях летом? »
Так как он меня хорошо узнал, я просто поверил его мнению, что это будет приятный опыт, и решил подать заявку. Как бы то ни было, подумал я, это была бы неделя, в которой мне не нужно было бы готовить для себя.
Когда я пролистал руководство по семинарам, я понял, что не буду разочарован. Будучи специалистом по биологии, я провел большую часть последних четырех лет, изучая естественные науки; Мне было приятно видеть, что стипендия Хопфенспергера дала мне возможность учиться за пределами моей комфортной учебной зоны. При этом я решил расширить свой кругозор, посетив семинар «Политика в Вашингтоне: война дома и за рубежом», который вел корреспондент журнала Time Дуг Уоллер. (На фото вверху: Дуг Уоллер (слева) и Джеймс Хан.)
Прибыв в домик, я быстро заметил разницу между мной и всеми остальными лицами, которых я встречал. «Я был самым молодым участником семинара по крайней мере за четыре десятилетия», — подумал я. Эта приблизительная оценка окажется не такой уж и ложной. Эта разница в возрасте вскоре оказалась немногим больше, чем цифрой, так как мои однокурсники заставили меня почувствовать себя довольно непринужденно.
В то время как наши утренние занятия явно были обучающими, так же как и еда, а также свободное время после обеда и вечера. В течение этих периодов я мог лучше узнать своих товарищей по участию и услышать невероятные жизненные истории, которые каждый был более чем готов рассказать.Как бы я ни хотел услышать их истории, я обнаружил, что они также хотят услышать о моих планах на будущее. Как будто я служил приемным внуком на неделю.
Еще одна заметная разница между моими визитами в Бьёрклунден в качестве студента и этим заключалась в персонале. Впервые однокурсники Лоуренса подносили мне еду, убирали за мной и заправляли мне постель. Как бы мне ни было неудобно, когда меня ждут друзья, я научился приспосабливаться.
Классные занятия-семинары, проводимые представительным и знающим Дугом Уоллером, были, в типичной для Бьёрклунден манере, скорее серией случайных дискуссий, чем лекций.
Речь, конечно, не о живом дереве с зелёными листочками, а — об изделиях из дерева. Бывает, человек, увлечённый рисованием, загорается идеей воплотить свои фантазии на дереве. Есть идея, и остальное кажется неважным. Но торопиться не стоит. Дерево — не бумага: испортить изначально красивую вещь жалко. А таких вещей — множество: дверцы шкафов, табуретки, обрезки досок, а еще готовые изделия под роспись — шкатулки, матрёшки, пасхальные яйца, разделочные доски, ёлочные игрушки, стаканчики, вазочки, тарелочки, бусины и фигурки животных.
Такие заготовки лучше покупать в магазинах для художников. Там выбор на все вкусы, а древесина хорошего качества, правильно распиленная, хорошо высушенная и обработанная. В хозяйственных магазинах деревянные изделия (доски, ложки) тоже качественные, но часто — под лаком.
Лак с них надо вытравливать ацетоном и зашкуривать поверхность. Так же следует поступать и с деталями мебели. Это — долгая и нудная работа. На рынках можно купить красивые и недорогие заготовки, но случается, что они — из плохо высушенного или больного дерева. Кроме мучений, работа с таким изделием ничего не принесёт. Дерево может «приготовляться» и без участия человека. Например, пролежавшая несколько лет в сарае на даче доска, после зашкуривания вполне пригодна под роспись.
Из пород дерева лучшие — липа и берёза. Чуть хуже дуб и бук (у них плотная поверхность, но много тёмных прожилок, которые плохо закрашиваются). Сосну можно брать только с промышленной обработкой, отлежавшуюся, высушенную и отполированную. Остальные породы приносят немало хлопот, разбухая от воды, меняя цвет красок или забирая в себя лак в огромных количествах.
Дерево — материал красивый, но капризный. Оно — живое. Дышит, разбухает или ссыхается, трескается или расслаивается. Имеет сучки, от которых со временем избавляется. Может «съесть» краску или изменить её цвет до неузнаваемости. А поверхность может не поддаваться выравниванию. Поэтому, для хорошего сцепления краски с поверхностью и для закрытия пор, дерево всегда грунтуют.
Можно использовать покупной акриловый грунт. А можно просто: на 100 мл воды взять 6−10 капель клея ПВА, размешать и широкой кистью наносить на изделие — сначала по вертикали, потом по горизонтали, чтобы не оставалось проплешин. Грунтовать надо дважды или трижды, каждый раз полностью высушивая изделие. Ещё можно грунтовать одним слоем лака ПФ (паркетного). Можно сразу грунтовать фоновой, например, чёрной краской в смеси с ПВА. На плоских поверхностях удобнее пользоваться маленьким валиком.
Если надо скрыть скол, трещину или большой сучок, можно воспользоваться качественной шпатлёвкой, втирая её несколько раз в углубление и каждый раз полностью просушивая, пока поверхность не выровняется. Потом это место надо пропитать лаком ПФ, чтобы шпатлёвка со временем не выпала, и легко отшкурить отработанной шкуркой.
Только после грунтовки можно наносить или переводить задуманный рисунок. Последовательность росписи по дереву такая: сначала раскрашиваются большие фоновые куски поверхности, потом более мелкие.
По ним — одним цветом делаются «подмалёвки» (наброски фигур или цветов) и размечается орнамент. Потом идёт прорисовка деталей этих фигур и орнамента. Последний этап — отделка. Это рисование мелких деталей декора, точек, обводок, добавление украшений из геля.
Не стоит забывать, что рисунок должен быть выдержан в стиле, подходящем к фактуре дерева, лаконичным и чётким, жалательно с обводкой. Краски для дерева лучше брать попроще — акрил или гуашь с ПВА. Масло и темпера — краски для опытных художников. Акварель же подходит только для тонировки незакрашенных поверхностей.
При росписи можно применять множество эффектов, благо выбор материалов велик. Есть краски, гели и лаки, имитирующие металл, стекло, иней, камень, кожу рептилий, патину, золото, бронзу, серебро, дающие 3D-эффект, люминесцентные или с блёстками. До раскрашивания на поверхность можно наклеивать кусочки цветной фольги, бисер. Но всё-таки, главное — интересный и красивый рисунок, который и делает вещь уникальной.
Последняя стадия работы над рисунком по дереву — лакировка. Самые доступные лаки — ПФ, разбавляемые уайт-спиритом. От простого паркетного, когда необязателен блеск и достаточно 1−2 слоёв лака для закрепления краски, и до дорогих быстросохнущих лаков, блестящих или матовых. Каждый слой лака высушивается, и по нему проходят мягкой шкуркой, потом стирают пыль и снова лакируют. Так повторяют несколько раз до получения идеально ровной матовой или глянцевой поверхности. Кисть должна быть плоской и жёсткой, без выпадающей щетины.
Если вы решились исполнить рисунок на дереве, не пренебрегайте этими советами, и тогда ваше творение будет жить долго.
Каждый художник хотя бы раз в жизни рисовал пейзаж. А для того, чтобы его изобразить красиво, нужно уметь хорошо рисовать деревья. Желаешь стать мастером пейзажа? Значит Тебе сюда!
Важно знать, что каждое дерево, как и человек, особенное по-своему. Все они отличаются строением, стволом, листьями, а иногда кажется, что и настроение у них разное. От настроения и характера дерева может зависеть настроение всей картины!
Желаешь нарисовать осеннее дерево? Тогда смотри вот этот видеоролик.
Дальше в этом уроке мы рассмотрим дуб и березу, их характер, настроение, внешние отличия. Впоследствии Ты сможешь сам исследовать другие деревья. Выходи на улицу с карандашом и бумагой и смело рисуй деревья, которые видишь перед собой — так Ты станешь настоящим мастером! Также попробуем придумать и нарисовать сказочное дерево, которое не встретишь ни в одном обычном лесу.
Как нарисовать дуб шаг за шагом
Дуб ассоциируется с мощным, старым и мудрым деревом. Как лев — повелитель джунглей, так и дуб — король леса. О дубе часто упоминают в песнях, сказках и стихах. Не можем не упомянуть и мы, давай попробуем нарисовать это дерево.
Дуб особенный тем, что имеет не высокий, но широкий мощный ствол и пышную крону. Это отличает его от других деревьев.
1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Она поможет нам сохранить симметрию.
2.Тепер беремся за рисование ствола. Помни, что ствол дуба широкий и мощный. Также мощные и его корни. На этом этапе нарисуй ветви дуба, но не до конца, ведь через пышную крону дерева ветвей почти не видно. Чтобы лучше понимать, где закончатся ветки, легкими движениями карандаша условно обозначь крону дерева.
3. Когда ствол будет готов, прорисуй крону. Чтобы она выглядела реалистичной, нарисуй ее в виде плоскостей, похожих на облака. Они будут означать неоднородные скопления листочков. Кое-где между этими площинами можно обозначить несколько маленьких веточек, которые видны через листья.
4. Готово! Осталось только добавить картине ярких оттенков с помощью красок или карандашей.
Как нарисовать березу шаг за шагом
Если дуб ассоциируется с крепким, мудрым, седым господином, то березка неизменно вызывает ассоциации хрупкой девушки. Ее ствол тонкий, как девичья фигура, а ветви спадают вниз, словно девичьи косы. Попробуем нарисовать березку?
1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Сделаем ее немного кривой, чтобы ствол был немного наклонен.
2.Тепер можно рисовать ствол. Снизу он широк, а чем дальше вверх, тем более сужен. Начиная примерно с середины, по бокам ствола отходят опущенные ветви. В начале они толще, а на концах сужаются до тонких линий. Также стоит отметить, что нижние ветви длиннее верхних.
3. Переходим к рисованию листочков. Ими покрыта каждая веточка березы. А также обозначим характерные темные пятна на стволе.
4. Все готово! Осталось только добавить цвета картине с помощью красок или карандашей.
Как нарисовать дерево из сказки шаг за шагом
Сказочное дерево — это полет для фантазии. Оно может быть кривым, кудрявым, тоненьким, толстым, с фантастическими ветвями, листьями, цветами и даже плодами. Попробуем пофантазировать?
1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева.
2. Рисуем ствол хаотической формы и ветви, закрученные в спиральки. Ты можешь нарисовать дерево абсолютно другой формы, главное, чтобы оно было необычным, словно из волшебной страны. А можешь пока повторить за мной, и уже потом попытаться придумать собственное сказочное дерево.
3. К сказочным веточкам добавляем не менее сказочные листочки и цветы различных форм и размеров. Можно добавить еще сказочных птичек или бабочек и т. д. Фантазируй!
4. Ура! Наше дерево готово! Осталось только сделать его цветным с помощью карандашей или красок, или нарисовать его черной ручкой с помощью интересных линий и штриховок, как я.
Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.
В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.
Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.
Как нарисовать ель красками
Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот здесь подробно описана техника рисования цветов акварелью.
После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.
Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.
Как нарисовать лиственное дерево красками
Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.
Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.
Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.
Как нарисовать дерево краской и губкой
Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.
Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.
После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.
Затеняем нижнюю часть кроны дерева с помощью губки и темно-зеленой краски. Чтобы цвета не смешивались и сохранялась текстура, дождитесь высыхания первого слоя краски.
Верхнюю часть таким же образом покрываем светлой краской.
Надеемся, что урок рисования был вам полезен, и вы научились рисовать дерево красками.
Речь, конечно, не о живом дереве с зелёными листочками, а — об изделиях из дерева. Бывает, человек, увлечённый рисованием, загорается идеей воплотить свои фантазии на дереве. Есть идея, и остальное кажется неважным. Но торопиться не стоит. Дерево — не бумага: испортить изначально красивую вещь жалко. А таких вещей — множество: дверцы шкафов, табуретки, обрезки досок, а еще готовые изделия под роспись — шкатулки, матрёшки, пасхальные яйца, разделочные доски, ёлочные игрушки, стаканчики, вазочки, тарелочки, бусины и фигурки животных.
Такие заготовки лучше покупать в магазинах для художников. Там выбор на все вкусы, а древесина хорошего качества, правильно распиленная, хорошо высушенная и обработанная. В хозяйственных магазинах деревянные изделия (доски, ложки) тоже качественные, но часто — под лаком.
Лак с них надо вытравливать ацетоном и зашкуривать поверхность. Так же следует поступать и с деталями мебели. Это — долгая и нудная работа. На рынках можно купить красивые и недорогие заготовки, но случается, что они — из плохо высушенного или больного дерева. Кроме мучений, работа с таким изделием ничего не принесёт. Дерево может «приготовляться» и без участия человека. Например, пролежавшая несколько лет в сарае на даче доска, после зашкуривания вполне пригодна под роспись.
Из пород дерева лучшие — липа и берёза. Чуть хуже дуб и бук (у них плотная поверхность, но много тёмных прожилок, которые плохо закрашиваются). Сосну можно брать только с промышленной обработкой, отлежавшуюся, высушенную и отполированную. Остальные породы приносят немало хлопот, разбухая от воды, меняя цвет красок или забирая в себя лак в огромных количествах.
Дерево — материал красивый, но капризный. Оно — живое. Дышит, разбухает или ссыхается, трескается или расслаивается. Имеет сучки, от которых со временем избавляется. Может «съесть» краску или изменить её цвет до неузнаваемости. А поверхность может не поддаваться выравниванию. Поэтому, для хорошего сцепления краски с поверхностью и для закрытия пор, дерево всегда грунтуют.
Можно использовать покупной акриловый грунт. А можно просто: на 100 мл воды взять 6−10 капель клея ПВА, размешать и широкой кистью наносить на изделие — сначала по вертикали, потом по горизонтали, чтобы не оставалось проплешин. Грунтовать надо дважды или трижды, каждый раз полностью высушивая изделие. Ещё можно грунтовать одним слоем лака ПФ (паркетного). Можно сразу грунтовать фоновой, например, чёрной краской в смеси с ПВА. На плоских поверхностях удобнее пользоваться маленьким валиком.
Если надо скрыть скол, трещину или большой сучок, можно воспользоваться качественной шпатлёвкой, втирая её несколько раз в углубление и каждый раз полностью просушивая, пока поверхность не выровняется. Потом это место надо пропитать лаком ПФ, чтобы шпатлёвка со временем не выпала, и легко отшкурить отработанной шкуркой.
Только после грунтовки можно наносить или переводить задуманный рисунок. Последовательность росписи по дереву такая: сначала раскрашиваются большие фоновые куски поверхности, потом более мелкие.
По ним — одним цветом делаются «подмалёвки» (наброски фигур или цветов) и размечается орнамент. Потом идёт прорисовка деталей этих фигур и орнамента. Последний этап — отделка. Это рисование мелких деталей декора, точек, обводок, добавление украшений из геля.
Не стоит забывать, что рисунок должен быть выдержан в стиле, подходящем к фактуре дерева, лаконичным и чётким, жалательно с обводкой. Краски для дерева лучше брать попроще — акрил или гуашь с ПВА. Масло и темпера — краски для опытных художников. Акварель же подходит только для тонировки незакрашенных поверхностей.
При росписи можно применять множество эффектов, благо выбор материалов велик. Есть краски, гели и лаки, имитирующие металл, стекло, иней, камень, кожу рептилий, патину, золото, бронзу, серебро, дающие 3D-эффект, люминесцентные или с блёстками. До раскрашивания на поверхность можно наклеивать кусочки цветной фольги, бисер. Но всё-таки, главное — интересный и красивый рисунок, который и делает вещь уникальной.
Последняя стадия работы над рисунком по дереву — лакировка. Самые доступные лаки — ПФ, разбавляемые уайт-спиритом. От простого паркетного, когда необязателен блеск и достаточно 1−2 слоёв лака для закрепления краски, и до дорогих быстросохнущих лаков, блестящих или матовых. Каждый слой лака высушивается, и по нему проходят мягкой шкуркой, потом стирают пыль и снова лакируют. Так повторяют несколько раз до получения идеально ровной матовой или глянцевой поверхности. Кисть должна быть плоской и жёсткой, без выпадающей щетины.
Если вы решились исполнить рисунок на дереве, не пренебрегайте этими советами, и тогда ваше творение будет жить долго.
Каждый художник хотя бы раз в жизни рисовал пейзаж. А для того, чтобы его изобразить красиво, нужно уметь хорошо рисовать деревья. Желаешь стать мастером пейзажа? Значит Тебе сюда!
Важно знать, что каждое дерево, как и человек, особенное по-своему. Все они отличаются строением, стволом, листьями, а иногда кажется, что и настроение у них разное. От настроения и характера дерева может зависеть настроение всей картины!
Желаешь нарисовать осеннее дерево? Тогда смотри вот этот видеоролик.
Дальше в этом уроке мы рассмотрим дуб и березу, их характер, настроение, внешние отличия. Впоследствии Ты сможешь сам исследовать другие деревья. Выходи на улицу с карандашом и бумагой и смело рисуй деревья, которые видишь перед собой — так Ты станешь настоящим мастером! Также попробуем придумать и нарисовать сказочное дерево, которое не встретишь ни в одном обычном лесу.
Как нарисовать дуб шаг за шагом
Дуб ассоциируется с мощным, старым и мудрым деревом. Как лев — повелитель джунглей, так и дуб — король леса. О дубе часто упоминают в песнях, сказках и стихах. Не можем не упомянуть и мы, давай попробуем нарисовать это дерево.
Дуб особенный тем, что имеет не высокий, но широкий мощный ствол и пышную крону. Это отличает его от других деревьев.
1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Она поможет нам сохранить симметрию.
2.Тепер беремся за рисование ствола. Помни, что ствол дуба широкий и мощный. Также мощные и его корни. На этом этапе нарисуй ветви дуба, но не до конца, ведь через пышную крону дерева ветвей почти не видно. Чтобы лучше понимать, где закончатся ветки, легкими движениями карандаша условно обозначь крону дерева.
3. Когда ствол будет готов, прорисуй крону. Чтобы она выглядела реалистичной, нарисуй ее в виде плоскостей, похожих на облака. Они будут означать неоднородные скопления листочков. Кое-где между этими площинами можно обозначить несколько маленьких веточек, которые видны через листья.
4. Готово! Осталось только добавить картине ярких оттенков с помощью красок или карандашей.
Как нарисовать березу шаг за шагом
Если дуб ассоциируется с крепким, мудрым, седым господином, то березка неизменно вызывает ассоциации хрупкой девушки. Ее ствол тонкий, как девичья фигура, а ветви спадают вниз, словно девичьи косы. Попробуем нарисовать березку?
1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Сделаем ее немного кривой, чтобы ствол был немного наклонен.
2.Тепер можно рисовать ствол. Снизу он широк, а чем дальше вверх, тем более сужен. Начиная примерно с середины, по бокам ствола отходят опущенные ветви. В начале они толще, а на концах сужаются до тонких линий. Также стоит отметить, что нижние ветви длиннее верхних.
3. Переходим к рисованию листочков. Ими покрыта каждая веточка березы. А также обозначим характерные темные пятна на стволе.
4. Все готово! Осталось только добавить цвета картине с помощью красок или карандашей.
Как нарисовать дерево из сказки шаг за шагом
Сказочное дерево — это полет для фантазии. Оно может быть кривым, кудрявым, тоненьким, толстым, с фантастическими ветвями, листьями, цветами и даже плодами. Попробуем пофантазировать?
1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева.
2. Рисуем ствол хаотической формы и ветви, закрученные в спиральки. Ты можешь нарисовать дерево абсолютно другой формы, главное, чтобы оно было необычным, словно из волшебной страны. А можешь пока повторить за мной, и уже потом попытаться придумать собственное сказочное дерево.
3. К сказочным веточкам добавляем не менее сказочные листочки и цветы различных форм и размеров. Можно добавить еще сказочных птичек или бабочек и т. д. Фантазируй!
4. Ура! Наше дерево готово! Осталось только сделать его цветным с помощью карандашей или красок, или нарисовать его черной ручкой с помощью интересных линий и штриховок, как я.
Как нарисовать березу и украсить помещение? :: SYL.ru
В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.
Особенности березы
Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.
Украшаем стену
Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна – главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Эскиз на бумаге
Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны – это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.
Рисование акварелью
Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.
Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!
Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.
Нарисовать березу осенью. Как нарисовать берёзу цветными карандашами
Рисование березы пошагово
Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»
Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей. Назначение: подарок, украшение для интерьера. Цель: развитие творческих способностей. Задачи: — научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды; — совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью; — развивать творческое воображение; — воспитывать аккуратность при работе; Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.
Этапы работы 1.Располагаем лист вертикально, начинаем рисовать ствол березы, рисуем восковым карандашом изогнутую линию, оставляя интервалы, чтобы в ствол «вставить» ветви. 2.В тех местах, где мы оставляли интервал, рисуем ветви. 3.Продолжаем дополнять ствол дерева веточками. 4.Приступаем к работе над более мелкими деталями. Начинаем рисовать мелкие веточки от основной ветви в левом верхнем углу. 5.Теперь работаем с веткой в верхнем правом углу – рисуем отходящие от нее мелкие веточки. 6.Аналогично продолжаем работу со всеми основными ветками в правой стороне. 7.Продолжаем работу восковым карандашом – рисуем темные участки на коре ствола березы. 8.Переходим к работе акварелью. Раскрашиваем фон вокруг дерева обильно разбавленной водой краской. 9.Листья мы будем рисовать с помощью жесткой мочалки для мытья посуды. Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и с помощью метода тычка рисуем листву.
/ Природа
А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.
Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.
Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.
Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.
Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.
Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.
Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.
Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.
Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.
Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.
Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет
Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»
Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста. Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств. Задачи: формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками; совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел; развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари; воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками. Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.
Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.
Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»
С.Есенин (1913г.) Белая береза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром. На пушистых ветках Снежною каймой Распустились кисти Белой бахромой. И стоит береза В сонной тишине, И горят снежинки В золотом огне. А заря, лениво Обходя кругом, обсыпает ветки Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.
Ход работы: 1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём 2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче) 3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска) 4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный) 5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки 6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому) 7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету 8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят
Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть
Наложить силуэт окна на рисунок берёзы В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).
Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.
1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета 2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску 3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи) 4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки 5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком 6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой
Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы
а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет
В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.
Особенности березы
Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.
Украшаем стену
Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Эскиз на бумаге
Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.
Рисование акварелью
Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.
Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!
Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.
Как нарисовать берёзу поэтапно.
Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.
Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?
Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.
Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?
Итак, рисуем берёзу поэтапно.
Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.
Обозначим крону и отдельные крупные ветви:
Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.
Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .
МБДОУ Великооктябрьский детский сад «Белочка»
«Белая береза» (конспект по рисованию в средней группе)
МБДОУ Великооктябрьский детский сад «Белочка»
Тверская область Фировский район
«Белая береза»
(конспект по рисованию в средней группе)
Цель: уточнить представления детей о березе.
Задачи: 1. Через загадку, картины воспитывать интерес к образному восприятию красоты природы и ее передачи в рисунке, умение целенаправленно рассматривать, видеть цвет и форму в природе.
1. Формировать умение гармонично располагать рисунок в формате бумаги, внимательно слушать воспитателя и правильно выполнять его поручения.
2. Прививать аккуратность при рисовании. Закрепить навыки и приемы работы кистью.
Оборудование: Гуашь черного и зеленого цвета, кисточки; белый лист, баночка с водой, салфетки, подставки под кисточку, картина «Лес».
Предварительная работа: Чтение художественной литературы, загадывание загадок, рассматривания картин. Экскурсия по всему участку детского сада, наблюдения за природой. Дидактические игры «Узнай и назови дерево», «Времена года», «Угадай по описанию». Заучивание стихотворений.
Методы и приемы работы: беседа, рассматривания картин, воображаемые ситуации вопросы к детям, хоровые и индивидуальные ответы, показ: наглядный, словесный, анализ детских работ, сюрпризные моменты.
Словарная работа: обогащать словарный запас детей красавица, белоствольная, стройная, чечевички.
Ход:Воспитатель. Дети, вы помните песенку (начинает петь) «С голубого ручейка начинается река, а занятия начинается с улыбки!». Ребята, посмотрите друг на друга и улыбнитесь. Подарите друг другу и всем нам хорошее настроение. Ой, совсем забыла, ведь утром почтальон принес письмо. Вам интересно узнать от кого письмо?
Воспитатель читает письмо. «Здравствуйте ребята! В нашей Академии художников скоро пройдет выставка рисунков. Приглашаю принять участие в нашей выставке. А, что нужно нарисовать вы узнаете, отгадав загадку. Загадка прилагается. С уважением художник Кисточкин».
-Ребята, вы хотите участвовать выставке? (Ответы детей — Да). Но для этого нам нужно стать настоящими художниками. Согласны? У меня есть волшебная кисточка, она нам поможет «Раз, два, три в художников нас обрати!».
-Вот теперь внимательно слушайте загадку.
Русская красавица
Стоит на поляне,
В зеленой кофточке,
Белом сарафане.
Верно, это береза. Значит, мы будем рисовать для выставки березу. А, какие деревья вы еще знаете кроме березы? (Ответы детей: клен, сосна, ель, дуб, тополь и т. д.). А, как называется место, где растут много деревьев? (Дети: Лес). Я предлагаю рассмотреть картину «Лес» и найти там березу. Как, вы узнали березу?
Дети описывают березу: ствол у березы белый, тонкий, на нем чечевички, ветки тонкие, длинные, растет береза снизу вверх и т. д.
Правильно ребята, береза очень красивое, стройное, белоствольное дерево. Не зря говорят, что береза символ России. Много написано стихов, загадок, песен о березе. А давайте послушаем русскую хороводную песню «Во поле березка стояла». Ну, вот немного отдохнули, а теперь я приглашаю вас за столы, чтобы нарисовать березу для выставки.
У вас на столах есть всё, чтобы приступить к рисованию, но сначала посмотрим, как нужно рисовать березу.
Показ: Рисовать сегодня мы будем кистью. Берем кисть, смачиваем в баночке с водой, лишнюю воду убираем о край баночки. Набираем краску нужного цвета. Ствол рисуем с кончиком кисти, снизу вверх. Таким же образом провожу вторую линию. Прорисовываю черточки. Веточки начинаю рисовать от верхушки до середины ствола всей кистью. На верхушке ветки короче, к низу длиннее. Кончиком кисти рисуем тонкие веточки.
Нужно приготовить наши пальчики к рисованию, а в этом нам поможет кисточка.
Держим кисточку вот так.
Это трудно? Нет, пустяк!
Вправо влево, вверх вниз,
Побежала наша кисть.
Дети приступают к работе.
Воспитатель: Очень хорошо получается, а теперь промыли кисточки, просушили о салфетку и немного отдохнем.
Физ. минутка: Мы березу посадили, Мы водой ее полили, И березка подросла, Ветки к солнцу подняла, А потом их наклонила И детей благодарила.
Дети аккуратно усаживаются на свои места.
Молодцы, ребята! Вы все постарались. Как много у нас получилось берез. Ребята, а как называется место, где растут одни березы? (Ответы детей: березовая роща). Правильно. Сядьте по удобнее и закройте глаза. Представьте, что мы в роще, где много берез. Вы слышите пение птиц. Захватите эти ощущения с собой в группу. Открываем глаза.
Вам понравилось сегодня быть настоящими художниками (ответы детей) Давайте полюбуемся и рассмотрим наши рисунки. На этом наше занятие подошло к концу. Я ваши работы, как подсохнут, отправлю на выставку. Художник Кисточкин будет очень рад.
Как нарисовать березовую рощу красками. Береза акварелью
Безусловно, изящные белые березки – это одни из самых распространенных и всеми горячо любимых деревьев. Поэты нередко посвящают им строки своих красивых стихотворений, а художники изображают их черно-белые стволы на своих красочных полотнах. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, полезно будет ознакомиться с творчеством самых знаменитых живописцев, посетив для этого ближайший музей изобразительного искусства. Также можно нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк либо даже в лиственный лес. Перед тем как нарисовать березу стоит подготовить: 1). Ластик; 2). Альбомный листочек; 3). Карандаш; 4). Линер; 5). Разноцветные карандаши.
Легче всего понять, как нарисовать березу карандашом поэтапно, если не торопиться, а медленно рисовать каждое дерево шаг за шагом: 1. Наметьте линию горизонта. Изобразите тонкую тропинку приблизительно в середине. Наметьте пять стволов березок. Старайтесь, чтобы деревья были разного размера; 2. Прорисуйте стволы деревьев, изобразите ветки и наметьте характерные для берез полоски; 3. Вдали наметьте очертания леса. Нарисуйте на переднем плане пару камней; 4. Наметьте листву деревьев; 5. Теперь вы знаете, как нарисовать березу поэтапно с помощью карандаша. Но это всего лишь эскиз, который надо раскрасить. Но сначала обрисуйте эскиз линером. Березы также проштрихуйте линером, изобразив с его помощью характерный для них узор; 6. Ластиком удалите первоначальный эскиз; 7. Темно-серым карандашом закрасьте полоски, а также ветки берез; 8. Коричневым и серым карандашами заштрихуйте камни; 9. Зеленым раскрасьте листву берез; 10. Голубым обозначьте облака и заштрихуйте небо; 11. Темно-зеленым закрасьте лес, а ярко-зеленым – траву; 12. Коричневыми оттенками затонируйте тропинку. Теперь береза карандашом нарисована и раскрашена. Чтобы пейзаж получился более реалистичным и красочным лучше использовать гуашь или же акварель. Также березы можно изобразить и обычным карандашом, более детально проработав рисунок с помощью штриховки. Можно создать очень красивую картину, если изобразить красками яркий осенний пейзаж, ведь в сентябре листва этих чудесных деревьев приобретает великолепный золотисто-желтый оттенок. Замечательно выглядят березки и зимой, когда их голые ветки украшают пышные снежные сугробы.
Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.
Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.
Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.
Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.
Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.
Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!
ПОХОЖИЕ УРОКИ
Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.
Как нарисовать березу поэтапно?
Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.
Инна Колцун
Материалы для рисования :
гуашь ;
Акварельная бумага;
Кисти круглые и плоские;
Стакан с водой;
Тряпочка для вытирания кистей;
Палитра.
1 этап : Рисуем фон и поле :
Берем лист бумаги вертикально, делаем размывку белой гуашью до середины листа (краска должна быть влажной) .
Затем поверх белой краски размываем желтую, красную, коричневую краски, от середины листа осветляя к верху.
Нижнюю оставшуюся часть листа красим в черный цвет, немного залезая на линию горизонта размывая его. Даем рисунку немного подсохнуть.
Большой, жесткой только сухой кистью делаем цветные пятна методом «тычка» по черному нижнему фону листа (цвета : желтый, красный, охра, зеленый, белый, голубой, таким образом, получится поле или цветущий луг .
2 этап : Рисуем березу :
На палитре смешиваем охру и белую гуашь до получения бежевого оттенка. Затем рисуем ствол березы плоской кистью , снизу вверх. У основания березы кисть плотно прижать, а затем, поднимая ее к верху, постепенно разворачивая на ребро и потихоньку отрывая ее от бумаги (краски берем обильно )
С правой стороны березы коричневой гуашью с помощью тонкой кисточки обводим ствол березы , затем плоской сухой кистью делаем размыв краски к середине ствола.
Затем самой тонкой кистью рисуем ветки березы , вращая ее туда, сюда между пальцев (кисть должна быть мокрой, а ветки березы идут не только вверх, но и вниз).
Берем тонкую кисть с черной гуашью и рисуем черные пятна
коры (чечевички) разные по форме и длине (они не должны повторяться и быть симметричными) .
В заключение нашего рисования мы рисуем листву березы . Берем большую , сухую, жесткую кисть, на нее берем зеленую гуашь и рисуем листву методом «тычка» .
Вот и все — Картина готова!
Публикации по теме:
Консультация «Труд в дошкольном образовании — это легко?» В своём Эссе я хочу раскрыть данную тему. Сейчас я попытаюсь подойти к основному понятию освещаемой темы. Труд — целенаправленная деятельность.
Вот и миновала пора золотой осени. Уже выпал первый снег. Даже у нас в Санкт — Петербурге совсем зимняя погода. Но красота золотой осени.
Конспект занятия по рисованию гуашью в подготовительной группе «Белый аист» Конспект занятия по рисованию «Белый аист» Тема: «Белый аист» Цель: обучение детей рисованию белого аиста и мест его гнездовки. Задачи:.
Не так давно в нашем ДОУ походил конкурс на изготовление лэпбуков. Хочу представить Вашему вниманию лэпбук по изо деятельности «10 способов.
Приветствую всех коллег-maamовцев! Вот и снова зима и совсем скоро любимый с детства праздник Новый год. Для тех, кто еще не занялся со.
План-конспект непосредственно-образовательной деятельности в средней группе «Во поле береза стояла» Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, физическое развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие,.
В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.
Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!
Рисунок березы карандашом летом, МК + фото
Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.
Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.
Шаг №1 — изначальный набросок
Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №2 — следующая прорисовка
Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.
Шаг №3 — дальний и ближний план
Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №4 — листва
Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.
Шаг №5 — заключительный
Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.
Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото
Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.
Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.
Береза зимой рисунок карандашом
Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.
Рисунок березы карандашом осенью, фото
Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.
Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:
Конспект занятия по рисованию «Зимняя береза» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):
Конспект занятия по рисованию
«Зимняя береза»
в старшей группе с элементами нетрадиционного рисования
Программные задачи: Учить детей рисовать зимнюю березу. Передавать характерные особенности березы (белый ствол с черными пятнышками, тонкие изогнутые ветки). Закреплять навыки рисования с гуашью, умение детей пользоваться кистью, проводить тонкие линии. Продолжать обучать правильным способом действия полусухой жесткой кистью при рисовании изморози на ветках. Продолжать использование нетрадиционных способов, рисование падающего снега – пальчиком. Развивать у детей мелкую моторику, эстетическое воспитание. Продолжать воспитывать интерес к природе.
Предварительная работа: рассматривание зимних пейзажей, рисование деревьев старой и молодой ели, рисование «сугробов» нетрадиционным методом – штамп пробкой на альбомных листах голубого цвета к занятию «Зимняя береза».
Оборудование:
Демонстрационный материал: образец «Зимняя береза», лист для показа.
Раздаточный материал: тонированные альбомные листы голубого цвета, с нарисованными сугробами (подписанные). Краски гуашь (белая, черная, кисти жесткая и мягкая, подставки для кисточек, салфетки, стаканчики с водой (на каждого).
Ход
1 Часть
Вызов интереса и постановка цели.
Дети стоят возле своих мест.
Задание: «Сядет тот, кто назовет одно любое дерево».
— Ребята, какое сейчас время года? (зима)
— Ребята, а что вам нравиться зимой?
— Особенно красива зимой березка – это символ России. Поэты воспевали березку в своих стихах. Послушайте стихотворение С. Есенина «Береза».
— Вот так в своем стихотворении С. Есенин словесно изобразил березку.
— Сегодня на занятии мы нарисуем свою зимнюю березку.
Посмотрите, какую березку нарисовала я.
Рассматривание образца.
— Внимательно рассмотрите березку, какие части есть у березки? (ветки, ствол)
— Рассмотрим ствол
— На что по форме похож ствол? (дорожку, палочку)
— Какого цвета ствол? (белого) Что есть на стволе? (черные пятнашки)
— Одинаков ствол вверху дерева и внизу? А что можно сказать о нем? (вверху ствол уже, внизу шире)
— Рассмотрим ветки
— На что по форме похожи ветки? (ниточки, шарфики, веревочки)
— Как расположены ветки? (с каждой стороны ствола, слева и справа)
— Куда смотрят ветки у березы? (в низ)
— Посмотрите есть главные ветки они толще, и они начинаются от самого ствола, от них отходят тонкие веточки.
— Чем покрыты ветки березы? (изморозью)
— Где расположено дерево на листе? (по центру или по середине листа)
— Что еще есть на картинке? (падающий снег, сугробы)
Показ способов изображения
— А сейчас я вам покажу, как рисовать зимнюю березку.
— Как вы думаете, что сначала мы будем рисовать? (мы будем рисовать ствол)
Но ствол вы уже рисовать умеете, поэтому его вы нарисуете сами.
— Я покажу, как рисовать ветки.
— Берем белую краску. Начинаем рисовать главные ветки. Ветки рисуем с сверху ствола, с каждой стороны, рисуем сначала ветку всем ворсом, проводя линию вверх. Затем постепенно опускаем ветку вниз и поднимаем ворс кисти до кончика. И так с каждой стороны. Вверху главные ветки короче, а внизу длиннее. Дальше мы рисуем тонкие ветки кончиком кисти, ветки смотрят вниз. Чем больше тонких веток, тем березка будет кудрявей и пушистей.
— Теперь, когда краска на стволе подсохла, мы нарисуем черные пятнашки на стволе и ветках. Хорошо промыв кисть от белой краски.
— А сейчас я покажу, как рисовать изморозь на ветках.
— Для этого нам понадобится жесткая кисть, берем кисть, опускаем в краску без воды и сухой кистью постукивающими движениями наносим краску на ветки. Можно сначала попробовать на салфетке.
— В самом конце работ вы сами нарисуете падающий снег — пальчиком.
Физкультминутка
Вечер зимний в небе синем — встать из-за стола
Звезды синие зажег — встать на носки, потянуться
Ветви сыплют синий иней — потряхивая руками, потихоньку сесть
На заснеженный лужок.
2 Часть.
Закрепление последовательности работы
— Что сначала мы будем рисовать?
— Что рисуем потом?
— Какой кистью рисуем изморозь?
— Что рисуем в самом конце?
— Закасайте рукава, приступаете к работе
Работа детей
Руководство ходом работы
— Отступаем от края листа, помните, что ствол у березы прямой, сверху тоньше внизу шире.
— Черные пятна рисуем после веток, чтобы дать краски подсохнуть.
— После того как нарисовали снег пальчиком, вытрете его салфеткой.
3 Часть
Анализ детских работ
— Положите все работы на стол. Посмотрите, сколько берез в зимнем уборе мы нарисовали. Представьте, что мы с вами в зимней березовой роще. Посмотрите, как красиво в нашей березовой роще! Вы внимательно посмотрите, и выберите ту березку, какая вам очень понравилась и расскажите о ней. Мне очень понравилась вот эта березка. У нее очень стройный ствол, длинные изогнутые ветви веточек много и поэтому она кажется очень пушистой.
— А какая береза самая кудрявая, стройная.
— Какая березка маленькая?
— А какая березка наклонилась от ветра?
— А сейчас давайте скажем как можно больше красивых слов о березке (красивая, белая, кудрявая, нежная, стройная, белоствольная, березонька).
— Вы ребята сегодня молодцы, все старались, а у кого что-то не получилось, обязательно получится в следующий раз.
как нарисовать березу? Как нарисовать березу, березку карандашом поэтапно? Как нарисовать зимнюю березу красиво и быстро
В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.
Особенности березы
Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.
Украшаем стену
Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Эскиз на бумаге
Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.
Рисование акварелью
Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.
Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!
Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.
1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых
листков делит их точно пополам. Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки.
Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики. Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.
2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка,
переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.
3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа
(у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить
их направление. Потом прорисовать зубчатые края.
4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев,
как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие
листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме. Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе. Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.
5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева.
Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева,
тем короче ветки дерева. После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу
– толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии. Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины
– они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.
6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно
посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки
потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.
7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.
8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его
общую форму, которую и нужно изобразить.
Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото
Надеенская Елена Алексеевна Должность: учитель изобразительного искусства Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет Назначение: использование на уроках изобразительного искусства Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью. Задачи: — совершенствовать навыки работы гуашью; — развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы; — развить цветовую чувствительность, воображение; — воспитывать аккуратность, любовь к творчеству. Материалы: -Гуашь, -кисти №3, 5, — формат А4 светло-голубого цвета.
Береза Люблю березу русскую, То светлую, то грустную, В белом сарафанчике, С платочками в карманчиках, С красивыми застежками, С зелеными сережками. Люблю ее, заречную, С нарядными оплечьями, То ясную, кипучую, То грустную, плакучую. Люблю березу русскую, Она всегда с подружками Весною хороводится, Целуется, как водится, Идет, где не горожено, Поет, где не положено, Под ветром долу клонится И гнется, и не ломится! (Александр Прокофьев) Береза Чуть солнце пригрело откосы И стало в лесу потеплей, Береза зеленые косы Развесила с тонких ветвей.
Вся в белое платье одета, В сережках, в листве кружевной, Встречает горячее лето Она на опушке лесной.
Гроза ли над ней пронесется, Прильнет ли болотная мгла,- Дождинки стряхнув, улыбнется Береза — и вновь весела.
Наряд ее легкий чудесен, Нет дерева сердцу милей, И много задумчивых песен Поется в народе о ней.
Он делит с ней радость и слезы, И так ее дни хороши, Что кажется — в шуме березы Есть что-то от русской души. (Всеволод Рождественский)
Ход работы 1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы. 2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета. 3. Тонкой кистью намечаем ветви березы. 4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева. 5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом. 6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы. 7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью. 8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали. Работа готова.
Спасибо за внимание!
Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.
Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка. Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом. Задачи: Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью. Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке. Развивать умение организовывать своё рабочее место. Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.
На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.
Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.
Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.
Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.
Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.
Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.
Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.
Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.
Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.
Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.
Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.
Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!
Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!
Поэтапное рисование березы
Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.
Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.
Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.
Как нарисовать березу маслом или акварелью?
Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.
Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.
Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.
Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.
Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов
Идеи березы для росписи акрилом — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов
Этот урок о том, как рисовать березы акриловыми красками, предназначен как для начинающих, так и для опытных художников. Вы научитесь интересным и простым техникам с использованием малярной ленты. Если готовы, тогда приступим.
Как правильно красить березы акриловыми красками? Можно ли рисовать березы, даже если вы новичок? Какие инструменты можно использовать для удачной росписи березы акриловыми красками?
Как красить березы акриловыми красками
В этом уроке о том, как рисовать березы акриловыми красками, вы также будете использовать малярный скотч для получения потрясающих результатов.Это все о экспериментах с каждым элементом и инструментом, доступным для любой среды рисования. Поскольку вы будете блокировать краску от малярной ленты или бескислотных лент, у вас появится новый навык, который можно развивать вместе с смешиванием цветов.
Это простой урок рисования для начинающих, которым требуются новые навыки рисования с использованием других элементов. Это также позволит вам поэкспериментировать с тем, как можно совместить малярную ленту и быстро сохнущий акрил. Как новичку, вам понравятся динамические результаты совместной работы вашего акрила и малярной ленты.
Это всего лишь простое руководство по рисованию, и вы даже можете изменить шаги, когда приобретете уверенность в этом уроке и освоите его. Но прежде чем мы начнем, лучше всего подготовить все необходимые материалы под рукой.
Сначала вам нужно подготовить холст для рисования. Это может быть сложно, но подготовка всех необходимых материалов поможет правильно покрасить. Использование бескислотной ленты или малярной ленты — еще один фактор, который вам нужно попробовать с акриловыми красками. Это поможет вам сохранить области, которые вы хотите оставить белыми на протяжении всего сеанса рисования.
Ограничение цветов, которые вы будете использовать, поможет вам улучшить свои навыки смешивания цветов. Это также может быть для вас ступенькой к тому, как предсказать определенные цвета, смешивая два доступных пигмента вместе.
Кисть, которую вы будете использовать, может быть от маленькой до средней. Это полезно как для нанесения краски, так и для добавления деталей к вашей живописной поверхности и дизайну.
Идеи березы — Как нарисовать березы с помощью акрила за 7 простых шагов
Вам понадобится плоская твердая поверхность, такая как старая кредитная карта, чтобы на потом получить потрясающую текстуру березы.Черная маркировка ваших берез важна для этого урока рисования. Также мы научим вас создавать собственный стиль для этого рисунка.
Полезные инструменты с потрясающими эффектами на ваших березках с помощью акриловых красок
Может быть, вам интересно, какие основные инструменты помогут вам нарисовать березы с помощью акрила. Тогда мы воспользуемся всеми инструментами, которые помогут нам добиться потрясающих результатов. Некоторые инструменты и элементы, которые вы здесь будете использовать, можно найти по всему дому, и их можно переработать.
Во-первых, вам нужно будет проверить старую кредитную карту, чтобы создать черную маркировку для ваших берез. Это может быть последняя часть вашего урока рисования. Кредитная карта оставит вам гладкие отметки, когда вы добавите их на стволы деревьев.
Чем-нибудь, чем можно накрыть рабочее место, поможет убрать беспорядок или брызги краски. Это может быть любая старая газета или тряпка. переработка — это очень важно, и защита вашей станции с картинами также может быть большим делом для некоторых художников.
Поскольку вы будете работать с акриловыми красками, помните, что они сохнут быстрее, чем любой другой материал для рисования. Есть несколько вариантов вашей палитры для рисования. Как старая керамическая или фарфоровая тарелка. Вы также можете поработать на бумажной тарелке, если захотите.
Вы можете использовать малярную ленту шириной 1 дюйм для разметки участков, на которых вы хотите разместить свои березки. Малярный скотч закроет все участки от краски и оставит их чистыми.
Идеи акриловой живописи березы — Как нарисовать березы с помощью акрила за 7 простых шагов
Вы также можете использовать чашку из бутылки, чтобы сделать круг идеальной формы, если вы хотите добавить солнце на свой фон.но если вы хотите создать картину в стиле фристайл, тогда нет необходимости использовать какую-либо бутылочную чашку для справки. Это отличная идея, которую стоит попробовать.
Простое пошаговое руководство по рисованию березы с использованием акриловых красок
Что нам теперь нужно делать? Здесь вы можете выполнить следующие простые шаги для создания акрилового рисунка из березы. он покажет вам, как блокировать цвета, чтобы сохранить белую область на вашей живописной поверхности, используя малярную ленту.
Прежде чем приступить к простым шагам, лучше всего визуализировать свою картину, чтобы решить, куда приклеить малярную ленту.
Шаг 1. Начните наклеивать малярную ленту на холст для рисования.
Вы можете наклеить бескислотную или малярную ленту на окрашиваемую поверхность. Необязательно ставить их все идеально выровненными друг с другом. Все дело в том, чтобы добавить их, чтобы защитить участки, на которых вы будете работать с березками.
Вы можете перевернуть холст для рисования вверх дном, а затем начать наклеивать ленту с одной стороны холста на другой край.Вы можете сложить излишки бескислотной / малярной ленты по бокам окрашиваемой поверхности.
Шаг 2. Добавьте дополнительное измерение к малярной ленте, надорвав края некоторых, чтобы придать естественную текстуру.
Когда вы будете довольны всеми областями, которые вы защитили с помощью малярной ленты, вы можете добавить еще несколько деталей, например, отслеживание вашего солнца для этого действия.
Шаг 3. Начните наносить краску на холст и малярную ленту.
Теперь вы можете работать над фоном вашей рисованной поверхности, добавляя все цвета, которые вы задумали. Это все о создании измерения вашей картины. Если вы хотите добавить солнце, вы можете нарисовать небольшой круг на своей поверхности. Добавьте белый и синий цвета и закрутите им поверхность для рисования.
Идеи рисования березы — Как нарисовать березы с помощью акрила за 7 простых шагов
Вы можете добавлять цвета вокруг своего круга или солнца. Чем шире цвет, тем лучше он закроет ваше небо.Старайтесь не смешивать цвета, а наносить их слой за слоем. Это даст вам достаточно места, чтобы добавить белого цвета к голубому небу круговыми движениями.
Шаг 4. Проработайте детали неба, добавив белый поверх синего. Попробуйте закрутить белый цвет, чтобы получить более красивый размер .
Подождите, пока краска высохнет, прежде чем снимать малярную ленту.
Шаг 5. Удалите малярную ленту, как только краска полностью высохнет.
Вы также можете удалить малярную ленту, пока краска еще не высохла.Однако лучше всего держать краску сухой, так как она будет растекаться по тому месту, где вы наклеиваете ленту. Если краска немного размазывается по белым областям, вы можете подкрасить ее белыми красками.
Шаг 6. Добавление деталей к стволам деревьев с помощью старой кредитной карты.
Обмакните свою старую карту Visa в черную краску и соскоблите ею белые участки берез. Вы можете просто соскрести краску, не разбавляя ее краской. Вы получите неровные оттенки черного, и это нормально.Вы можете и дальше обрезать участки березы и даже создавать оптическую иллюзию этих стволов.
Шаг 7. Работайте над другими деталями ваших деревьев, добавляя ветви повсюду.
Добавьте больше деталей своим деревьям, работая над разными цветами ветвей. Он может быть между белым и черным или даже серым. Сделайте маленькие веточки.
Затем добавьте несколько листьев на эти ветки. Добавлять листья можно вихревым движением. Цвет ваших листьев может отличаться в зависимости от сцены, которую вы хотите воспроизвести с березками.Самое приятное то, что это может быть сезон, который вам нравится. Играйте с красками и получайте удовольствие, работая с березками с помощью акриловых красок!
Как рисовать акрилом Урожай березы
Начинающие учатся рисовать полный урок акрилового искусства «Осенний пейзаж березы». Живой полный урок рисования для осенней живописи Ниже приведен список рекомендуемых материалов.Это включает в себя программу Amazon Affiliate, и вы поддерживаете Art Sherpa при ее использовании. Он связан здесь, чтобы вам было удобно и легко.
Цвета краски
Золотая акриловая глазурь с жидким блеском Золотая обожженная Сиена Золотая обожженная Умбра Золотистый кадмий красный светлый оттенок Золотой кадмий желтый, средний оттенок Золотой Марс черный Золотой нафтол красный средний Золотой прусский синий Золотой титановый белый Золотисто-желтый охра Золотистый Цинк Белый Liquitex Indian yellow Liquitex Soft Body Черный Liquitex Soft Body Белый
Поверхности
11X14 Гладкая грунтованная панель Artist: 27.94 X 35,56 см
Другие материалы
Акварельные карандаши Arteza Художественная лента Мыло для кистей Мел Лавандовое мыло с масляной кистью Шайба для рисования Поддон для краски с отслаиванием от бумаги Сараловая бумага Точилка Копировальная бумага 9×12 T Square Ruler Лучший европейский мольберт * OS3 Jack Richeson La Vara Мольберт, столешница Как смешивать цвета кожи Виктория Финлей История цвета Удачи вживую вместе с The Art Sherpa во время урока «КАК РАСКРАСАТЬ для НАЧИНАЮЩИХ» в учебнике по рисованию акрилом.Это легкий, веселый урок социального искусства для холста. Мы говорим об искусстве и других забавных предметах. С помощью и руководством каждый может рисовать. Рисовать можно!
Для ухода за кистями, очистки и списка розничных продавцов, которые продают их. ПЕРЕЙДИТЕ по ссылкам ниже, чтобы узнать больше о них и где купить The Art Sherpa® http://www.silverbrush.com/the-art- sherpareg.html Найдите своего любимого или ближайшего продавца здесь http://www.silverbrush.com/where-to-buy1.html Зайдите в Интернет http://www.silverbrush.com/online-resellers.html Нам нравится видеть ваши фотографии с вашими кистями. Вы можете поделиться с нами своими новыми сокровищами онлайн на любом социальном сайте #ArtSherpaBrushes #silverbrushlimited
Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Скажите мне, что вы хотите нарисовать или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ арт-путешествие. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.
СЕРДЕЧНАЯ ПОЧТА: The Art Sherpa 9490 fm 1960 RD W suite 200 Humble TX 77338
Произведения искусства являются собственностью Cinnamon Cooney и The Art Sherpa LLC.и предназначен для личного удовольствия учащегося. Вы можете продать, подарить или подарить картину, написанную вами, после одного из моих уроков в частной обстановке. Если картины, которые вы делаете по моему оригинальному дизайну, предлагаются для продажи в розничной сети любого вида (в том числе в Интернете), укажите «Оригинальный дизайн Cinnamon Cooney, The Art Sherpa. www.theartsherpa.com ’ Пожалуйста, не создавайте печатных или механических репродукций ваших картин моего оригинального дизайна. Это нарушение моих авторских прав и политики использования.
Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием / оригинальным рисунком с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с Labs, мы можем вам помочь. социальная живопись или другие места; посетите наш бизнес-сайт:
https://theartsherpa.com/labs
Начинающие учатся рисовать полный урок акрилового искусства «Осенний пейзаж березы».Живой полный урок рисования Осеннего веселья Ссылка на фото на сайте: https://theartsherpa.com/TAS171105.01
Ниже приведен список материалов. Ссылки проходят через нашу партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете Art Sherpa при их использовании. Это ссылка, чтобы сделать все проще и удобнее. *** Акриловые краски ***
11X14 Доска для холста: http://amzn.to/2l0QJqF 27,94 X 35,56 см
Peel Pallet Paper peel: http://amzn.to/2tj0SlQ
MY EASEL Лучший европейский мольберт * OS3 http://amzn.to/1Xm9Ieu Мольберт Jack Richeson La Vara, столешница http://amzn.to/2audtKw
*** Кисти для рисования акрилом *** Средняя стойкость к ударам, синтетическая прочная нить . Короткая щетина и ручка из яркого акрила поверх дерева и синтетического волокна поверх натурального. Я сотрудничаю с Silver Brush Art sherpa Red Brushes
ART SHERPA CLOUD SET Кошачий язык # 8 # 4 Нож для поддона детали раундов # 4 раунд # 10 яркий asst brights
ART SHERPA НАЧАЛО И КОНЕЦ НАБОР
*** Прочие принадлежности ***
Бумажные полотенца Стакан для воды Мел, несколько цветов Линейка Sharpie Настольный мольберт Вкусные закуски или напитки Улыбка! *** Другие расходные материалы *** Бумажные полотенца Стакан для воды Мел, несколько цветов Линейка Sharpie Настольный мольберт Вкусные закуски или напитки Улыбка!
Развлекайтесь Живите вместе с The Art Sherpa во время этого урока «КАК РАСКРАСИТЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ» в учебнике по рисованию акрилом.Это легкий, веселый урок социального искусства для холста. Мы говорим об искусстве и других забавных предметах. С помощью и руководством каждый может рисовать. Рисовать можно!
Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Скажите мне, что вы хотите нарисовать или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ арт-путешествие. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.
СЕРДЕЧНАЯ ПОЧТА: The Art Sherpa 9490 fm 1960 RD W suite 200 Humble TX 77338
Произведения искусства являются собственностью Cinnamon Cooney и The Art Sherpa LLC.и предназначен для личного удовольствия учащегося. Вы продали картину моего оригинального дизайна через частную продажу? Поздравления и высокие пятерки!
Для коммерческого использования или лицензирования в малярных вечеринках, светских мероприятиях или других местах; посетите наш корпоративный веб-сайт:
https://theartsherpa.com/labs
Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием / оригинальным рисунком с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с нами.У нас есть идеи, руководства и несколько забавных дополнений, которые сделают привлечение Art Sherpa в ваше сообщество одной большой вечеринкой. Давайте сотрудничать! Это произведение защищено авторским правом и предназначено для личного удовольствия зрителя.
Если ваши картины моего оригинального дизайна выставлены на продажу в любой розничной сети, укажите «Оригинальный дизайн Cinnamon Cooney, The Art Sherpa. www.theartsherpa.com ’
Пожалуйста, не создавайте печатных или механических репродукций ваших картин моего оригинального дизайна.
Роспись березы на стене спальни своими руками | Home Guides
Береза выглядит так же потрясающе, нарисованная на стене, как и в реальной жизни, выделяясь на ее фоне ярко-белым цветом. Полоски малярной ленты образуют трафарет или ориентир для краски или полностью пропускают их и раскрашивают дерево от руки, если вам это удобно. Изучите изображения настоящих берез и нарисуйте несколько на бумаге, чтобы отточить основную форму и особенности дерева.
Переместите всю мебель и коврики на расстояние не менее нескольких футов от зоны проекта. Начисто протрите стену тряпкой или тряпкой для удаления мусора.
Выберите идеальное место для дерева на стене. Если вы создаете только одно дерево, расположите его сбоку для получения потрясающего эффекта, привлекающего внимание, а не по центру стены. Для более чем одного дерева выберите несколько случайных мест на стене разной ширины. Оторвите кусок малярной ленты длиной несколько дюймов и поместите его вертикально на стене на уровне плеч, отметив край одной стороны дерева.Оторвите дополнительные небольшие полосы, чтобы продолжить создание границы для одной стороны дерева — использование небольших полос создает более естественный вид, чем один полностью прямой кусок ленты. Используйте стремянку, чтобы добраться до областей, ближайших к потолку, и заклейте потолок полосами малярной ленты по всей площади проекта, чтобы защитить его.
Оторвите еще одну полоску ленты длиной несколько дюймов, расположив ее вертикально в желаемом месте с другой стороны дерева, настолько широким или узким, насколько вам нравится.Продолжайте рвать небольшие полоски ленты и строить вторую сторону дерева, пока не будет создан контур ствола дерева. Если вы хотите добавить одну или две ветки, нарисуйте контур ветки таким же образом с небольшими полосками ленты, затем удалите ленту в месте пересечения ветки и ствола. При необходимости срежьте ленту с помощью ножа.
Положите салфетку на землю перед стеной проекта. Заклейте плинтусы и любые другие участки, которые вы хотите защитить, малярной лентой.
Откройте белую латексную краску и перемешайте ее палочкой для перемешивания краски.Вылейте немного краски в поддон для краски.
Окуните кисть в краску в лотке, удаляя излишки краски со стороны лотка. Закрасьте всю область дерева между полосками скотча, включая ветки. При необходимости снова окуните кисть в краску. Дайте краске полностью высохнуть. Нанесите второй слой, если вы предпочитаете густую непрозрачную поверхность, или оставьте как есть, если вам нравится непрозрачность краски.
Нанесите на бумажную тарелку немного угольно-серой акриловой краски для рукоделия или вашего оригинального цвета фона стены.Окуните кисть художника в краску и добавьте толстые короткие линии под углом по обе стороны от ствола дерева, чтобы имитировать внешний вид настоящей березы. Имейте под рукой изображение березы, к которому можно обратиться за идеями. Продолжайте добавлять линии в случайном порядке с обеих сторон дерева, пока вам не понравится его внешний вид. Если вы ошиблись, закрасьте его белой краской, как только цвет детали высохнет.
Ссылки
Ресурсы
Советы
Чтобы нарисовать березу без ленты в качестве руководства, просто нанесите кистью или прокатайте толстую линию краски вертикально по всей стене — если она не совсем прямая, это идеально, так как это выглядит более реалистично, если нет.Другой вариант — набросать основной контур дерева мелом, а затем заполнить его краской.
Если вас не устраивают ваши художественные навыки, вы можете использовать диапроектор и прозрачное изображение, чтобы спроецировать его на стену и упростить рисование.
Другой вариант — купить трафарет для фотообоев и использовать его для создания фотообоев из березы.
Белые деревья на светлой стене, например, серые, светло-зеленые или бежевые, создают тонкий современный вид.
Предупреждения
Перемещайте лестницу при работе на возвышенностях, если это необходимо, чтобы избежать чрезмерного вытягивания, что может привести к раскачиванию лестницы.
Работайте во время покраски в хорошо проветриваемом помещении, в зависимости от используемых красок.
Биография писателя
Кэти Адамс — отмеченная наградами журналистка и писатель-фрилансер, которая путешествовала по миру, выполняя многочисленные обязанности для музыкальных исполнителей. Она пишет советы по путешествиям и бюджету, а также путеводители по направлениям для USA Today, Travelocity и ForRent, а также других. Ей нравится исследовать иностранные регионы и путешествовать по проторенным тропам в США, фотографируя дикая природа и природа вместо селфи.
Сделай сам Фон из березы | Идеи и мероприятия для вечеринок от оптом Товары для вечеринок
Хотя большая часть первого Frozen была сосредоточена на зимнем шторме, который создает Эльза, похоже, что в Frozen 2 Эльза и Анна больше окружены березовыми лесами с ощущением осени. Воссоздайте это обновленное место «Замороженное сердце» в своем доме с помощью березки, сделанной своими руками, для вечеринки «Холодное сердце 2»! Посмотрите, как свернуть белый бумажный рулон и с легкостью раскрасить эти лиственные породы дерева, чтобы преобразить пространство для вечеринки!
Этот лесной лес был создан, снят и написан Тарой в Spot of Tea Designs.
Принадлежности для декора из березы своими руками
Рулон белой бумаги
Большая черная бумага
Акриловая краска — черная, серая
Картон — апельсин, красный, фиолетовый
Обрывки картона
Малярная лента
Бумажные тарелки
Карандаш
Рулетка
Ножницы
Разверните рулон белой бумаги на высоту комнаты для вечеринок (или на любую высоту).
Нарисуйте деревья разной ширины по всей длине этих белых листов.
У березы традиционно есть горизонтальные линии вокруг коры. Вылейте серую краску на тарелку и разложите. Обмакните клочок картона в краску и проведите краской по деревьям по горизонтали.
Варьируйте количество краски и нажимайте на бумагу, чтобы изменить узор и текстуру.
Налейте черную краску на другую тарелку.Обмакните новый клочок картона в черную краску и положите его на вертикальную сторону дерева по карандашным линиям. Потяните картон к середине, чтобы распределить краску разными узорами.
Повторите это с обеих вертикальных сторон дерева. Выберите одну сторону дерева, в данном случае левую, чтобы она была толще, чтобы создать впечатление тени в лесу.
Добавьте несколько черных горизонтальных линий по всему дереву, чтобы добавить контраст вашим деревьям.
Когда краска полностью высохнет, вырежьте фигурки деревьев.
Нарисуйте веточки на черной бумаге.
Вырежьте эти формы и постарайтесь максимально использовать всю бумагу.
Вырежьте листья красного, оранжевого и пурпурного цветов.
В день праздника приклейте малярным скотчем нарисованные березы к стенам, затем ветки, затем листья. Совет: хотя большинство деревьев могут стоять прямо, некоторые могут даже расти под небольшим углом или даже перекрываться.
Добавьте черные бумажные ветки на деревьях разной высоты, чтобы все они выглядели так, как будто они росли вверх.
Сделанный своими руками фон «Береза» готов для вечеринки «Холодное сердце 2», что делает его отличным местом, чтобы принять позу с реквизитом для фотографий или надеть специальный костюм! Костюмы Анны и Эльзы доступны для нового фильма!
Когда листья расположены в произвольном диагональном направлении, начиная с низкого слева и выше справа, друзья могут попрактиковаться в своих достойных грамма рисунках, где они «дуют» листья вверх.
Сделайте еще больше и положите их за десертным столом, полным вкусностей, чтобы усилить атмосферу лесной страны чудес! Найдите нас в Facebook, Twitter и Instagram, чтобы связаться с нами и быть в курсе наших вечеринок и проектов DIY! О, и загляните в наш Pinterest, чтобы вдохновиться на следующую вечеринку.
Простой холст из березы своими руками
Весь мой дом украшен картинами и фотографиями деревьев — мы с мужем любим его лесной оттенок, и я думаю, что красота природы по всему дому помогает мне расслабиться.Зовите меня кулинаром, но да, я люблю дерево. В буквальном смысле. Я люблю деревья. 😉
Еще одна моя любимая вещь (помимо капель дождя на розах и усов на котятах… ха) — это простые поделки, которые выглядят шикарно и заставляют вас думать, что для этого потребовалось гораздо больше усилий, чем на самом деле. Это все равно, что найти в комиссионном магазине сказочную одежду, которая стоит 10 долларов, но вы ее носите и чувствуете себя на миллион. Ты знаешь?! Этот холст Birch Tree Canvas — это именно то… безумно простая поделка, которая, как мне кажется, выглядит достойной магазина, когда она будет закончена.Я почти уверен, что купил бы это, если бы нашел его в моем любимом ремесленном месте и не знал, что лучше, что его можно просто воссоздать! Так. Кошка вылезла из мешка. Сохраните свою мула и сделайте это сами!
Уловка для ЛЕГКИХ березов — это старая кредитная карта. Или удостоверение личности. Или любую карту, которая вам больше не нужна. Вы можете использовать это, чтобы соскрести черную краску по краям ваших деревьев. Бам. Whoda thunk ?? Останься со мной здесь … Я все объясню.
Это то, что вам понадобится для этого проекта:
Холст (я использовал 18 ″ x24 ″)
Малярная лента или малярная лента
Старая кредитная карта
Акриловая краска любого цвета (для фона) и черного (для деревьев) на ваш выбор
Как:
1) Приклейте ленту вниз, чтобы создать стволы деревьев.Приклейте две части бок о бок, чтобы получились более толстые стволы, расположите некоторые под наклоном и даже перекрестите одну или две, чтобы добавить немного глубины рисунку. Когда это будет сделано, переверните холст и плотно разгладьте его, чтобы убедиться, что лента полностью приклеена по краям.
2) Нарисуйте фон вашего изображения. Вы можете выбрать смелые цвета, пигмент, соответствующий цветовой гамме вашей комнаты, или нейтральный тон. Я выбрал очень светло-серый цвет, но решил сделать обратный омбре внизу с более темными серыми цветами.
У меня была серая акриловая краска, но я решил, что мне нужен более светлый оттенок для моего фона, поэтому я добавил белый к серому, чтобы создать идеальный цвет. Чтобы создать обратный омбре, я добавил черный к простой серой акриловой краске, чтобы смешать самый темный оттенок, который я хотел иметь в самом низу моего холста. Я нанёс этот темно-серый цвет в самый низ и растушевал его вверх сухой кистью. Затем я добавил немного белого к этой темно-серой краске, чтобы немного осветлить ее, и нарисовал этот цвет прямо над темно-серым на моем холсте, снова растушевывая вверх сухой кистью и растушевывая вниз.Я еще дважды добавил немного белого и повторял этот процесс, пока не создал желаемый вид. Это обратное омбре напоминает мне, как я смотрю через лес и вижу, как солнечный свет проникает в небо к верхней части холста, но чем глубже вы смотрите в лес и опускаетесь по направлению к земле, свет уменьшается, и он становится более влажным, холодным и землистым. . Чувак, я почти чувствую его запах. Я же сказал тебе, Tree hugger!
3) Когда фон высохнет, удалите полоски ленты.Если вы перекрестили какой-либо, снимите только верхнюю полоску.
4) Начните рисовать кредитной картой! Самое интересное 🙂 Прежде чем пытаться сделать это на своем холсте, я бы посоветовал сделать несколько практических мазков на листе бумаги, чтобы понять, как именно это работает. Все зависит от того, насколько сильно вы нажимаете, сколько краски наносите, насколько сильно вы размазываете и т. Д. Это просто, поймите меня правильно, но практика никогда не помешает. Как вы видите на фотографии ниже, нанесите краску на край карты, а затем поместите карту прямо на холст у края ствола дерева.Затем переверните карту на бок и размазывайте внутрь.
Поиграйте с краской. Если вы добавите много на карту, то в итоге вы получите более толстые пятна. Вам нужно будет чередовать толстую и тонкую краску, чтобы получить реалистичный вид березы.
5) Если вы перекрещиваете какую-либо ленту, чтобы создать вид дерева, лежащего за другим деревом, у вас все равно должен быть последний кусок ленты на холсте, как я описал в шаге 3. После того, как все стволы ваших деревьев будут обработаны нарисованный, вы удалите эту последнюю полосу ленты и также закрасите ее.Это станет самым дальним передним стволом дерева.
Шаг 6) Когда краска высохнет, у вас будет такая же красота! Теперь вы можете остановиться на этом или вы можете добавить маленькое декоративное сердечко, как я, например, с вашим именем или инициалами вашего супруга? Вы знаете, как резьба по дереву, которую обычно делают молодые возлюбленные. 😉
На самом деле у меня уже есть картина с изображением дерева с инициалами моего мужа и моими инициалами (но это не береза… ага!), Поэтому я решила вместо этого добавить сердечко с датой нашей годовщины.Я обвела его карандашом на самой большой неокрашенной области ствола дерева и покрыла его небольшой кистью и золотой акриловой краской.
СЕЙЧАС мой шедевр готов!
Давайте будем честными — я никогда не подумал бы рисовать деревья с помощью карты, пока не наткнулся на блог Анджелы Андерсон (посмотреть его здесь). Я знаю, что художественные ножи существуют по тем же причинам, что и просто нанесение краски на холст (например, чтобы добавить размер горы или что-то в этом роде… погуглите, Боб Росс, вы увидите, что я говорю!) меня трепет.Теперь возможности безграничны … У меня в голове трепыхается столько идей! Следите за обновлениями, и, возможно, я скоро расскажу больше!
Для других проектов DIY и забавных семейных поделок посетите MyM militarySavings.com!
Сделайте фотообои из дерева
Фреска для гостиной Woodland
Добавьте драматизма своей гостиной с росписью вручную.
Сбор материалов
Вам понадобятся: малярный скотч / ремесленный нож / 2 кисти среднего размера (от 2 1/2 до 4 дюймов) / 2 кисти для рисования (одна маленькая и одна тонкая) / краска для плоских стен — уголь / краска для плоских стен — белая / краска для плоских стен — основной цвет (например, грифельно-серый) / ткань / бумажные полотенца / Начните с маскировки всего, что вы не хотите рисовать на стене (плинтусы, оконные рамы), и покрасьте всю стену в основной цвет.Он не обязательно должен быть серым, для достижения наилучших результатов он должен принадлежать к семейству серых. Дайте стене полностью высохнуть, прежде чем продолжить.
Очерчивая самые глубокие деревья
Используя малярную ленту, обведите тонкие деревья (от 1 дюйма шириной до 3 дюймов шириной), чтобы они были на заднем плане.Поскольку они находятся дальше, они должны быть меньше и темнее остальных деревьев. Позвольте некоторым деревьям пересекать другие. С помощью ножа срежьте ленту на перекрестках. Они не обязательно должны быть идеальными. Деревья в природе деформированы и искривлены.
Рисуем самые глубокие деревья
Закрепив контуры лентой, заполните проклеенные участки угольной краской для стен.Используйте кисть для рисования горизонтальными мазками. Любые мазки кисти (или оставшиеся промежутки) будут иметь горизонтальные линии и имитировать линии настоящей березы. Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем снимать ленту.
Добавление ветвей к самым глубоким деревьям
На верхушках большинства деревьев нарисуйте маленькие ветки маленькой кистью художника.Поскольку деревья визуально находятся дальше всего, вы можете увидеть их верхушки. Следующие два уровня будут , а не , которые получат ответвления. Дайте полностью высохнуть, прежде чем продолжить.
Очерчивая средние деревья
Для создания средних деревьев используйте малярную ленту, чтобы создать стволы от верха до низа стены.Эти деревья должны быть от 2 дюймов до 5 дюймов в ширину. Это не обязательно должно быть точно, и деревья должны быть немного меньше вверху, чем внизу. Вы должны разместить некоторые из них так, чтобы они перекрывали деревья позади них. Не закрывайте вашу работу полностью, но перекрытие дает вам нужный многослойный вид.
Рисуем средние деревья
Чтобы раскрасить средние деревья, вам нужно сделать два новых цвета.Заполните две емкости белой краской примерно на 2/3. Добавьте достаточно угольной краски в первую емкость, чтобы получить средний серый цвет. Добавьте примерно в два раза больше древесного угля во вторую емкость, чтобы получить более темный серый цвет. Используйте кисть и тёмно-серый цвет, чтобы прокрасить правую сторону в середину горизонтальными мазками. Ход должен проходить примерно на 2/3 расстояния до противоположной стороны. Дайте краске высохнуть. Используйте малярную кисть (дешевая с рваным краем отлично подойдет) и более светлый серый цвет, чтобы нарисовать от левой стороны к правой стороне горизонтальными, слегка изогнутыми мазками, чтобы придать дереву круглый вид.Сделайте это с в основном сухой кистью и перетащите мазок внутрь, чтобы он был виден. Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем снимать ленту.
Обозначение ближайших деревьев
Используйте малярную ленту, чтобы добавить ближайшие деревья на передний план.Эти деревья должны иметь размер от 4 до 8 дюймов. Они должны перекрывать первые два набора деревьев и даже перекрывать друг друга, если хотите. Используйте эту возможность, чтобы заполнить любые широкие области цветом фона или скрыть любые ошибки, которые вы могли допустить на предыдущем слое. В большинстве случаев на этом слое деревья должны быть лишь немного меньше вверху, чем внизу.
Рисование ближайших деревьев
Поскольку эти деревья визуально наиболее близки друг к другу, они должны быть светлее и крупнее.Используйте более светлую серую краску от средних деревьев и сделайте ее немного темнее, добавив к ней немного угольной краски. Этого просто должно быть достаточно, чтобы вы могли видеть разницу между ним и более светлым цветом средних деревьев, если они пересекаются. Наполните новую емкость на 2/3 белой краской и немного древесного угля, чтобы она не была идеально белой. Используйте тот же метод, что и средний слой, начиная с более темного из двух серых тонов с правой стороны к левой. Используйте более светлый серый цвет, чтобы перетащить обводку с левой стороны на правую с небольшой кривой.Дайте краске полностью высохнуть между цветами и перед снятием ленты.
Тонкие линии в деталях коры
Удалив со стены всю малярную ленту, приступайте к прорисовке деталей коры тонкой кистью художника.Сначала начните со средних деревьев. Используйте угольную краску, чтобы прокрасить внешние края внутрь. Некоторые штрихи могут быть широкими, а некоторые — очень тонкими. Другие штрихи могут полностью содержаться внутри туловища и вообще не касаться краев.
Различные формы деталей коры
Когда вы закончите, средние деревья переходят к ближайшим деревьям, делая некоторые штрихи крупнее, чтобы они казались ближе.Сделайте некоторые формы абстрактными, как будто они могут быть маленькими узлами на стволе.
Ступенчатые линии в деталях коры
Чтобы имитировать шелушащуюся кору березы, соедините несколько тонких линий вместе.
Готовая роспись
Когда вы закончите фреску, отойдите от нее и определите, нужно ли заполнить какие-либо детали.
Уютный фон
Завершив роспись, верните свою мебель в комнату для уютного уединения.
Добавление наружных элементов
Добавление зелени в комнату добавит ей естественности.
Ручная роспись и современный вид
Эта законченная фреска придаст вашей комнате вид ручной работы.Узор березы придает ему современный вид.
DIY Wall Art: Birch Tree Painting Tutorial
Я большой любитель настенного искусства DIY, но это не значит, что я всегда готов к серьезным попыткам рисования — ну, знаете, например, с серьезными красками, кистями и композицией — все это может быть довольно пугающим. Что-то, что отлично выглядит и что трудно испортить? С другой стороны, это то, к чему я почти всегда готов.Это подводит нас к этой супер простой, супер забавной росписи стен своими руками из березы. На самом деле это просто проект художественного класса в начальной школе с немного взрослым макияжем, но, как я уже сказал, он выглядит великолепно и его трудно испортить. Я тебя продал? Готовы приступить к рисованию?
Поделки для стен из березы:
Шаг первый. Лента Off Canvas
Начну с того, что я обозначу ваши деревья на холсте, используя липкую ленту разной ширины. Я сделал свое самое большое дерево, наложив 2-х дюймовые ленты внахлест.Если два ваших дерева пересекаются, сначала приклейте скотчем то дерево, которое вы хотите поставить впереди.
Шаг второй. Краска фон
Нарисуйте фон с помощью губчатой кисти и акриловой краски. Я просто использовал сплошной фон, но вы можете попробовать эффект омбре или другой дизайн, если хотите.
Шаг третий. Краска Березы
Пора красить эти деревья! И вот секрет простых, красивых берез: старая кредитная карта (или карта магазина).
Начните с практики своей техники на клочке бумаги перед тем, как приступить к работе над своим холстом для настенного искусства своими руками. Нанесите немного черной краски на палитру (или бумажную тарелку). Окуните край карты в краску. Поместите край карты на бумагу перпендикулярно вашей рабочей поверхности, а затем, надавив на карту, соскоблите ее по бумаге.
Потренируйтесь несколько раз, чтобы определить, сколько краски и давления вам нужно, чтобы получить желаемый вид. Когда почувствуете, что готовы, переходите к своему холсту.Используйте ту же технику, чтобы закрасить края белого пространства, которое мы оставили для деревьев.
Там, где два дерева пересекаются, сначала покрасьте заднее дерево, оставив ленту для переднего дерева на месте.
Цель: Познакомить
учащихся с русским народным костюмом, понятием «ансамбль», значением колорита в одежде.
1.Формировать умения
и навыки учащихся при использовании различных видов техники в работе. 2. Продолжить развитие
эстетического и художественного вкуса, творческой активности и мышления
учащихся. 3. Прививать интерес к
русскому народному творчеству.
Давайте представим, что живем мы в России не в двадцать первом веке, а где-то в
восемнадцатом! Что вы можете сказать о жизни русской семьи? Какая это была
жизнь? Как жили летом, а как зимой?
Действительно, тяжелая жизнь была у русской семьи в прошлые века.
Весной и летом – тяжелая работа в поле. Осенью собирали урожай и делали
заготовку на зиму. Работу начинали с первыми лучами солнца, а заканчивали,
когда уже было совсем темно. Зато когда приходил праздник, он был для крестьян
радостным и желанным. Его ждали и готовились к нему. Все надевали лучшую,
праздничную одежду. Ее шили сами, и всем хотелось показать свои наряды, свое
мастерство. Любую одежду очень берегли, потому что доставалась она большим
трудом, и каждая вещь должна была служить долгие годы, часто не одному
поколению в семье. А какую одежду
тогда носили? Она отличалась от нашей? Из чего состояла? Правильно, одежда была
длинной, широкой, чтобы удобно было работать в поле. Привычное
представление о русском женском костюме обычно связано с рубахой, сарафаном,
поясом, иногда передником.
Самым
распространенным видом праздничного головного убора был кокошник – род плотной
твердой шапочки, украшенной речным жемчугом, золотыми и серебряными нитями.
Посмотрите, какие они были красивые, разных форм! И на севере, и
на юге рубаху шили из домотканого холста, щедро украшая ее вышивкой, узорным
ткачеством, композициями из тесьмы, галуна, блесток. Сочетание
белого и красного цвета – отличительная черта как вышивки, так и русской
народной одежды в целом.
В южных
районах России был распространен другой вид одежды, состоящий из рубахи, понёвы
(юбки), передника, головного убора – шапочки (сороки).
Эта одежда была в
отличие от сарафана только крестьянской. Понёва шилась из шерстяного клетчатого
домотканого материала. Ее украшали вышивкой, полосками кружева, лентами,
вышивкой бисером.
1 – исподняя рубаха; 2 – красная рубаха, повойник, пояс;
3 – понева, лапти с онучами и оборотами; 4 – передник-запон, головной убор
«сорока», нашейные и
нагрудные украшения;
5 – навершник.
Комплекс южно-русской одежды
Женские праздничные костюмы:
1 – Воронежская губерния 2 – Орловская губерния
Постановка художественной задачи
На основе увиденного материала о костюме будем
выполнять эскиз костюма. Каждый выбирает технику: либо рисунок красками, либо
аппликацию из кусочков ткани. Можете пользоваться рисунком фигуры человека.
Постройте
общую форму костюма, а затем намечайте места украшения и орнамента. Определяйте
колорит и характер, вид головного убора.
Места украшения рубах у женщин и мужчин
ВИДЕО УРОКА «НАРОДНАЯ ПРАЗДНИЧНАЯ ОДЕЖДА ВОРОНЕЖСКОЙ ГУБЕРНИИ»
Изготовление куклы-берегини в русском народном костюме (урок-практикум)Цель: Развитие
образного и пространственного воображения, эстетического вкуса. 1.
Отработка навыков и
умений при работе с тканью. 2.
Приобщение учащихся
к народному искусству, знакомство с обрядовым значением кукол-идолов. 3.
Воспитание
трудолюбия, терпения и аккуратности. Оборудование и материалы: 1. Таблицы с
изображением русского народного костюма. 2. Репродукции
с исторических картин русских художников. 3. Презентация
по теме «Русский костюм». 4. Эскизы
русских народных костюмов, выполненные учащимися. 5. Таблицы с
изображением последовательности изготовления и сборки куклы. 6.
Бумага-картон. 7. Клей,
ножницы, кисточка. 8. Кусочки ваты (для головы), хлопчатобумажных тканей для одежды. 9. Тесьма,
бусы, нитки, кружева, ленты и др. 2. Из бумаги или картона сформировать устойчивый
цилиндр-основание. 3. Оклеить тканью. 4. Из ниток сделать волосы, приклеить. 5. По эскизу подобрать необходимые ткани, тесьму, нитки. 6. Раскроить и сшить одежду, украсить тесьмой. 7. Изготовить головной убор по эскизу. 8. Одеть одежду и головной убор, закрепив нитками. 9. Дополнить наряд куклы украшениями из бисера или бус.
Тряпичные куклы дети начинали «вертеть» с пяти лет. Куклу делали с большим старанием, так как по ней судили о вкусе и мастерстве хозяйки. Куклу наряжали, но лицо не рисовали. Такие куклы назывались безликими.
По народным поверьям кукла с лицом как бы приобретала душу и могла повредить ребенку, так как в нее могла вселиться нечистая сила. Поэтому безликая кукла являлась одновременно и оберегом. Традиционных русских тряпичных кукол можно подразделить: по назначению — на игровые, обереги и этнографические; по способу изготовления — на закрутку и сшивную; по образу — на куклу-крестьянку и куклу-барыню.
Изготовление кукол доставляет огромную радость, особенно тогда, когда мама и дочка работают вместе. Это занятие увлекательно в любом возрасте, стоит только начать.
ОДИН ИЗ ПРИМЕРОВ ПРЕЗЕНТАЦИЯ и ещё пример
эскиз орнамента по мотивам вышивки русского народного костюма Цель: познакомить учащихся со старинной русской народной вышивкой в двух
аспектах: историческом и художественном; сформировать понятие «орнамент». Вы обращали внимание на то, как живописен русский
национальный костюм? Это потому, что в его украшении чаще всего применялась
вышивка.
Вышивка – один из распространенных видов народного творчества.
Искусство создания
на тканях узоров с помощью иглы и нитей известно с давних времен. Русскую
женщину эта сложная, но увлекательная работа сопровождала всю жизнь. С раннего
детства девочки учились вышивать. Это занятие было традиционным для русской
женщины как в бедной, так и в богатой семье. Крестьянская девушка должна была
готовить себе приданое: свадебный наряд, выходную одежду, постельное белье,
скатерти, полотенца и многое другое. Женщины всех сословий вышиванием заполняли
свое свободное время. Такая работа считалась самой подходящей для женщины.
Любовное, ласковое и очень уважительное отношение народа к труду вышивальщицы
отразилось в стихах и песнях. Все предметы, входившие в
приданое, были ярки и декоративны, и основную роль в этом чаще всего играла
вышивка. Наибольшей яркостью всегда отличалась женская праздничная одежда
молодых женщин. Их рубахи, передники, сарафаны так и полыхали тканым, вышитым и
набивным узором. Украшение костюма – не пустая забава. Это были словно
передающиеся из поколения в поколение заветные письмена, которые можно читать,
как книгу. Каждый элемент орнамента имел свое значение и смысл. Ученые отмечают
три значения орнамента: 1. Слава божеству! Праздник. 2. Просьба плодородия. 3. Благодарность Богу за содеянное. Вышивка не только делала костюм красивее и богаче, но и
имела другое назначение. По народному поверью, она должна была приносить человеку
счастье, оберегать его ото всякого зла и беды, сближать с окружающей природой. ПРЕЗЕНТАЦИЯ
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: нарисовать рисунок вышивки на альбомном листе или двойном в клетку.
ФАБРИКА КРОССВОРДОВ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ВОРОНЕЖСКОЙ ГУБЕРНИИССЫЛКА НА ПРЕЗЕНТАЦИЮ О КОСТЮМЕЕЩЁ ОДНА ССЫЛКА ДЕТЯМ О ВОРОНЕЖСКОГО КРАЕЧем славится Воронежский крайХудожественные промыслы Воронежской областиТРАДИЦИОННЫЕ ПРОМЫСЛЫ ВОРОНЕЖСКОЙ ОБЛАСТИ УРОК №20″РУССКИЙ КОСТЮМ И СОВРЕМЕННАЯ МОДА»
Цель: познакомиться
с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых образах
современной моды. 2. Продолжить развитие эстетического и
художественного вкуса, творческой активности. Цель: познакомиться
с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых образах
современной моды.
Цель: познакомиться
с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых образах
современной моды.
2. Продолжить развитие эстетического и
художественного вкуса, творческой активности. 3. Прививать интерес к русской национальной
культуре.
Как сделать открытку папе к 23 февраля
Праздничные народные гулянья. Коллективная работа «Наш веселый хоровод» (урок-практикум) 1. Познакомить
учащихся с главными русскими народными праздниками, их символическим значением
и местом в жизни наших предков. 2. Воспитывать
нравственно-эстетическое отношение к миру, любовь к Родине и ее истории. 3. Продолжить
развивать творческую фантазию, активность, умение работать в малом коллективе
(группе). Умели русские
люди работать, умели и отдыхать. Следуя принципу «делу время, потехе час»,
крестьяне отдыхали и развлекались в основном в праздничные дни. Древние люди
олицетворяли, одухотворяли природу, наделяли сверхъестественными свойствами
буквально все, с чем им доводилось сталкиваться. Отголоски этих наивных
верований мы находим в народных сказках о водяном, лешем, домовом и о прочих
мифических персонажах, которые в течение многих столетий существовали в
сознании людей как реальные. Примитивные
верования первобытных людей со временем усложнялись. Вначале расплывчатые и
неопределенные, они приобретали более четкие формы: от простого одухотворения
природы человек переходит к ее обожествлению. Место духов занимают божества,
которые наделяются вполне определенными чертами. У многих
народов божеством было солнце, игравшее первостепенную роль в жизни.
Исследователи считают, что культ солнца – первый культ людей. В глубокой
древности у разных народов солнце именовали «отцом небесным», «владыкой всех
вещей». Одухотворялась, обожествлялась вода – важнейшая из стихий. Можно
понять, сколь много она значила, особенно в засушливых районах. И нет ничего
удивительного в том, что в далеком прошлом возникло множество ритуалов,
связанных с поклонением воде, с верой в ее очистительную силу, в ее способность
ограждать людей от действия злых духов, нечистой силы. Между богами
существовало свое «разделение труда». Каждый отвечал за ту или иную сферу. Так,
у древних славян богом солнца почитался Дажбог, богом – покровителем скота –
Велес, богом грома и молнии – Перун. И боги становились главными действующими
лицами праздничных ритуалов. Им возносились молитвы, делались жертвоприношения:
ведь в тот или иной хозяйственный момент особенно важно было заручиться их
покровительством. (честная, широкая,
веселая, объедуха, сырная неделя)Масленица (сырная неделя) приходилась на период с конца февраля до
начала марта. Конец зимы, солнце разворачивалось на весну и копило силы, чтобы
разогнать лютые морозы, растопить мертвые снега, пробудить землю и возродить ее
для нового урожая, новой жизни – и веселье да удаль людская в помощь ему. Каждый день
масленицы имел свое значение. Понедельник – встреча, гостей встречали. И
застолье посвящалось началу масленицы. Вторник – заигрыши, начинались катания
на санках. Среда – лакомка, стряпали блины с самыми изысканными и вкусными
приправами. Четверг – разгул, этот день сам за себя говорит. Пятница – «тещины
вечерки», ходили к теще на блины. Суббота – «золовкины посиделки», в этот день
навещали сестер мужа. Воскресенье – «прощеным днем» неделя завершалась.
Родственники и друзья ходили друг к другу не праздновать, а с «повинением»,
просили прощение за умышленные и случайные обиды и огорчения, причиненные в
текущем году. Поклоны и мольбы не считались унизительными: важно было получить
прощение, установить или возобновить самые близкие и сердечные взаимоотношения,
ибо дружба и любовь ценились выше всего. Символом
масленицы стали блины. Давайте подумаем – почему? Блин, круглый, поджаренный, снятый «с пылу», напоминал
солнце. Он и был символом вновь набирающего яркость и жар весеннего солнца. А
солнцу всегда поклонялись и славили его все народы мира. И наши далекие предки,
древние славяне, особо почитали Ярилу – бога солнца. А с масленицы начиналась
весна, под солнечными лучами пробуждалась новая жизнь в природе, солнце
управляло ветрами и водами, наполняло энергией все живое и плодоносящее и
давало пищу, свет и тепло человеку. Масленица была праздником весеннего
животворного солнца. Как на масленой неделе Из трубы блины летели! Уж вы, блины мои, Уж блиночки мои! Пришла маслена неделя, была у кума на блинах. У кума была сестрица, Печь блины-то мастерица. Напекла их кучек шесть, Семерым их не поесть. А сели четверо за стол, дали душеньке простор, Друг на друга поглядели И… блины-то все поели! Центральной фигурой всех праздничных дней была сама Масленица – кукла из
соломы, которую наряжали в старые кафтан, шапку, опоясывали кушаком, ноги
обували в драные лапти (соломенная кукла олицетворяла собой Зиму-Марену), ее
возили в санных поездах по деревням, катали на санках с гор, славили и
величали. После общего
хоровода начинались игры, катания с гор, на конях, балаганные представления.
Важный и значительный момент праздника – взятие снежного городка, последнего
оплота уходящей зимы. Одна партия парней и девок занимала крепость и готовилась
выдержать осаду. Другая – шла на приступ. Осаждающие были конными и пешими.
Последние лезли на стенку, срываясь под хохот зрителей со скользкой, ледяной
поверхности, а верховые должны были по одному врываться в ворота. Осажденные метлами, хворостинами,
нагайками хлестали лошадей, пугали их. Этот обряд красочно запечатлен на
картине выдающегося русского художника В. И. Сурикова. Веселая кутерьма
заканчивалась разрушением зимнего городка и сбором в общий хоровод около
костра. https://yandex.ru/images/search?pos=40&p=1&img_url=https%3A%2F%2Flifeo.ru%2Fwp-content%2Fuploads%2Fmaslenica-22.jpg&text=масленица%20рисунки%20для%20срисовки&rpt=simage
И жаркое пламя костра пожирало соломенное чучело Масленицы, умирала
холодная, надоевшая зима, рождалась огненно-яркая сила весны. А какую
русскую нарядную сказку вы вспоминаете, когда говорите об этом обряде? («Снегурочка»).Работа
над эскизами. Выбираем технику: либо выполняется рисунок красками,
карандашами, фломастерами; либо аппликация из бумаги, кусочков ткани (возможен
коллаж с использованием иллюстраций из журналов). Формат А1. Выполнение задания. Проводится
индивидуальная работа, уточняется композиционный замысел и детали проработки в
зависимости от выбранной техники. Подведение итогов. Просмотр и
выставка готовых работ, обсуждение и оценка.
ИЗО 5 класс — задания для учеников
ИЗО планирование 5 класс Кузин
ИЗО планирование 5 класс Кузин
тема: Узор в полосе
УЗОР В ПОЛОСЕ
УЗОР В ПОЛОСЕ
пример работы:
задание:
1. Списать из презентации теоретический материал (слайд 2) в тетрадь
2. в альбоме дорисовать рисунок (геометрический и растительный орнаменты)
тема: Эскиз декоративной росписи сосуда.
Тема: «Рыжий кот»
Рыжий кот
Рыжий кот
Тема: Мультгерой.
Мультипликационное кино, анимационное кино — вид киноискусства, произведения которого создаются методом покадровой съёмки последовательных фаз движения рисованных (графическая или рисованная мультипликация) или объёмных (объёмная или кукольная мультипликация) объектов. Искусством мультипликации занимаются мультипликаторы (аниматоры).
Задание: Нарисовать любимого мультгероя на весь лист, фон обязателен. Краски с использованием фломастера для прорисовки мелких деталей
Тема: Весёлый Дед Мороз
Веселый Дед Мороз
Веселый Дед Мороз
тема: Раппорт ткани
Раппорт ткани
Раппорт ткани
тема: Рисунок в технике «граттаж»
граттаж
граттаж
тема: Открытка к 23 февраля
23 февраля
23 февраля
тема: Грачи прилетели
грачи прилетели
грачи прилетели
тема: Наброски с фигуры человека
(открытка к 8 марта)
Наброски с фигуры человека
Наброски с фигуры человека
тема: Русские богатыри
задание: нарисовать русского богатыря (работа красками или цв. карандашами)
тема: Транспорт
тема: Натюрморт из 2 — 3 геометрических тел (рисование с натуры)
natyur._iz_geometrich._tel_5_klass
natyur._iz_geometrich._tel_5_klass
тема: Натюрморт из разнородных предметов в технике гризайль
Натюрморт из разнородных предметов
Натюрморт из разнородных предметов
тема: Рисование модели домика с натуры
рисование домика
рисование домика
тема: 9 мая. Герои-защитники
9 мая. Герои-защитники
9 мая. Герои-защитники
тема: Буквица
Буквица
Буквица
5 класс. Математика. Никольский. Учебник. Ответы к стр. 91
Измерение величин
Окружность и круг. Сфера и шар
Ответы к стр. 91
408. Начертите окружность, радиус которой равен отрезку AB (рис. 65).
Надо совместить ножки циркуля с концами отрезка, затем начертить окружность.
409. На окружности с центром O и радиусом 2 см отметьте точку A. Постройте окружность с центром A и радиусом 2 см. Одну из точек пересечения окружностей обозначьте буквой B (рис. 66). С помощью циркуля от точки B отметьте дуги, равные дуге AB. Убедитесь, что конец шестой дуги, считая от точки A, совпадает с точкой A.
410. С помощью циркуля выполните рисунок 67 на альбомном листе, раскрасьте его цветными карандашами или фломастерами.
411. На рисунке 68 показан цветок, построенный с помощью циркуля. а) Объясните, как этот рисунок получен из рисунка 67. б) Придумайте свой рисунок цветка. Выполните его на альбомном листе и раскрасьте цветными карандашами или фломастерами.
412. Внутри точки или вне окружности расположены точки, удалённые от её центра на расстояние: а) большее её радиуса; б) меньшее её радиуса?
а) вне окружности; б) внутри окружности.
413. Расстояние между точками A и B равно 5 см. Постройте точку, удаленную от точки A на расстояние 4 см, а от точки B – на расстояние 3 см. Сколько таких точек можно построить?
Можно пострить две точки: С и D.
414. Внутри или вне сферы расположены точки, удаленные от ее центра на расстояние: а) большее ее радиуса; б) меньшее ее радиуса?
а) вне сферы; б) внутри сферы.
415. Дан отрезок AB. Постройте две окружности с центрами A и B и радиусом AB. Точки пересечения окружностей обозначьте буквами M и N. Постройте отрезки AM, AN, BM, BN. Равны ли отрезки AB, AM, AN, BM и BN? Убедитесь, что прямая MN делит отрезок AB пополам.
AB = AM = AN = BM = BN – радиус окружностей. MN делит отрезок AB пополам.
Египтяне довольно специфично изображали людей и животных, которых чтили и которым поклонялись.
Древнеегипетские украшения изготавливали из золота серебра, сплавов драгоценных металлов, горного хрусталя и удивительного камня — ляпис-лазури.
В этом материале мы покажем и расскажем, как поэтапно нарисовать древнеегипетские украшения: жука скарабея, кольцо, браслет и колье. Вы сможете своими силами продолжить задуманный автором рисунок.
Жук скарабей
Жук скарабей, катящий круглый камешек, ассоциировался у египтян с богом Ра, воздвигающим на небо солнце. Жук с крыльями – аналогия древнеегипетского божества.
1. Проведем среднюю линию на листе бумаги формата А-4. Эта вспомогательная линия необходима при выполнении симметричных рисунков.
2. Чтобы фотографии были четче, я навожу линии боле жирным карандашом, но вам рекомендую использовать для прорисовки силуэтов карандаши «2Н» И «Н».
3. Начинаем с простых геометрических фигур, которые впоследствии будем дополнять более сложными элементами.
4. Рисуем в цвете: египетский рисунок невозможен без серебра и золота, поэтому обязательно используйте карандаши этих оттенков.
5. Вы можете использовать цветные карандаши другого цвета для прорисовки деталей, но золотые обрамления и контуры, а также алое солнце – важные элементы стиля, которых стоит придерживаться.
Египетское кольцо
Золотое кольцо – символ власти. Поэтому давайте нарисуем его в золотом цвете. А также используем небольшой секрет, который позволит нам создать иллюзию состаренного золота.
1. Поскольку изделие древнее, форма и рисунок в некоторых местах могут быть неидеальными.
2. Прорисовываем контуры, а затем добавляем вспомогательные декоративные линии.
3. Приступаем к нанесению традиционного орнамента.
4. Чтобы «состарить» украшение используем карандаш серебристого цвета.
5. Прорисовываем золотые элементы.
6. Наносим сиреневый и фиолетовый оттенки.
Браслет
Элегантное украшение с древнеегипетским узором несложно в исполнении: просто соблюдайте последовательность основных элементов и экспериментируйте с цветами.
1. Прорисовываем цилиндр, несколько растянутый по горизонтали.
2. Обозначаем толщину браслета.
3. У браслета обязательно должны быть скобы и застежки, благодаря которым он помещается на руку. Не забудьте о маленьких гвоздиках, которые фиксируют скобы: пусть они будут видны на вашем рисунке.
4. Пришло время для нанесения национального орнамента.
5. Начинаем оформление черно-белого браслета с золотых элементов. Скобы прорисовываем более темным цветом.
6. Сиреневый оттенок очень изящно гармонирует с золотом.
7. Чтобы визуально состарить украшение, допустима некоторая небрежность в прорисовке контурных секций и затенение краев браслета.
8. Прорисовываем внутреннюю поверхность с помощью горчичного и медного оттенков.
Ожерелье
При подготовке к симметричному рисунку обязательно прочертите среднюю линию: вам будет легче ориентироваться в пространстве листа.
1. Обозначаем центральные элементы рисунка.
2. Рисуем «крылья» ожерелья.
3. Добавляем нижнюю (хвостовую) часть, нарисованную в виде капли.
4. Выполняем вспомогательные линии, которые в дальнейшем станут золотой оправой для обрамления драгоценных камней.
5. Предлагаем вам самостоятельно оформить в цвете древнеегипетское ожерелье по аналогии с кольцом, браслетом и изображением жука скарабея. Не забывайте о прорисовке контуров золотым карандашом: благодаря ему украшения приобретают загадочный и неповторимый отблеск.
Страница 91 №408-415 ГДЗ к учебнику «Математика» 5 класс Никольский, Потапов, Решетников
Задание 408
Начертите окружность, радиус которой равен отрезку AB (рис.65).
Решение
Поставим острие циркуля в точку A, а ножку с карандашом раскроем до точки B. Затем установим острие циркуля неподвижно в тетради, а ножку с карандашом будем свободно вращать, не меняя раствора циркуля. Карандаш начертит окружность, радиус которой равен отрезку AB.
Задание 409
На окружности с центром O и радиусом 2 см отметьте точку A. Постройте окружность с центром A и радиусом 2 см. Одну из точек пересечения окружностей обозначьте буквой B (рис.66). С помощью циркуля от точки B отметьте дуги, равные дуге AB. Убедитесь, что конец шестой дуги, считая от точки A, совпадает с точкой A.
Решение
Задание 410
С помощью циркуля выполните рисунок 67 на альбомном листе, раскрасьте его цветными карандашами или фломастерами.
Решение
Задание 411
на рисунке 68 показан цветок, построенный с помощью циркуля. а) Объясните, как этот рисунок получен из рисунка 67. б) Придумайте свой рисунок цветка. Выполните его на альбомном листе и раскрасьте цветными карандашами или фломастерами.
Решение
а) Если у рисунка 67 у окружностей стереть некоторые хорды, получим рисунок 1.
б)
Задание 412
Внутри точки или вне окружности расположены точки, удаленные от ее центра на расстояние: а) большее ее радиуса; б) меньшее ее радиуса?
Ответ 7 гуру
а) Точки, удаленные от центра окружности на расстояние больше ее радиуса, расположены вне окружности.
б) Точки, удаленные от центра окружности на расстояние меньше ее радиуса, расположены внутри окружности.
Задание 413
Расстояние между точками A и B равно 5 см. Постройте точку, удаленную от точки A на расстояние 4 см, а от точки B − на расстояние 3 см. Сколько таких точек можно построить?
Решение
Ответ: можно построить две точки.
Задание 414
Внутри или вне сферы расположены точки, удаленные от ее центра на расстояние: а) большее ее радиуса; б) меньшее ее радиуса?
Решение
а) Точки, удаленные от центра сферы на расстояние больше ее радиуса, расположены вне сферы.
б) Точки, удаленные от центра сферы на расстояние меньше ее радиуса, расположены внутри сферы.
Задание 415
Дан отрезок AB. Постройте две окружности с центрами A и B и радиусом AB. Точки пересечения окружностей обозначьте буквами M и N. Постройте отрезки AM, AN, BM, BN. Равны ли отрезки AB, AM, AN, BM и BN? Убедитесь, что прямая MN делит отрезок AB пополам.
Решение
AB = AM = AN = BM = BN = радиус окружностей. MN делит отрезок AB пополам.
Резное окно рисунки для 5 класса
Рисунок окна с узорами 5 класс
29.10.2018
В каждом доме есть окна, чтобы солнечный свет проникал в жилище человека. В деревьях и селах наличники у окон были деревянными, таким образом благодаря резным узорам на ставнях, каждый дом был особенным. В современных многоэтажках украсить окна можно только изнутри помещения, тут вам в помощь жалюзи или шторы. Какими хотели бы видеть окна ваши малыши можно увидеть в детских рисунках карандашом.
Рисунок наличников простым карандашом.
Окна с узорами цветными карандашами.
Шторы для ученика 3 класса.
С узором.
Ставни.
Резные.
Детский рисунок красками.
Для раскрашивания.
Окно с узорами.
Шторы.
Тюль.
Жалюзи.
Деревенское окно.
Без фона.
Жалюзи с детским рисунком.
Рисунок окна с узорами Ссылка на основную публикацию
pickimage.ru
Раскраски детям
Идея сделать раскраску с наличниками появилась давно, однако для того, чтобы ее воплотить — отрисовать реальные наличники — потребовалось немало времени! Поэтому вам можно не рисовать наличники самим а приобрести уже готовую книжку-раскраску с наличниками:
Или, для начала, распечатать и раскрасить некоторые из здесь представленных. Нарисовать все эти наличники мне одному было бы не по силам, поэтому огромное спасибо Матвею, с сайта Ornamentov.net, который давно занимается отрисовкой узоров на резных наличниках, и который согласился предоставить несколько чертежей для нас и наших детей! По своему опыту могу сказать, что одному ребенку можно не распечатывать сразу двадцать окошек. Лучше подкладывайте их по одному: удовольствия, будьте уверены, гораздо больше!
Эта запись также доступна на: Английский
nalichniki.com
Шаблоны резных наличников на окна
Традиция украшать окна резными наличниками пришло со старых времён. Считалось, что отделка окна причудливыми узорами не только защищает помещение от сквозняков и холода, но и служит своеобразным защитным оберегом от нечисти или сглаза.
Подборка шаблонов для резных оконных наличников Вернуться к оглавлению
Самодельные резные наличники представляют собой вид декоративной накладки, которая обрамляет окна или двери с внешней стороны. При этом обеспечивается закрытие щели над коробкой, и внешний вид окна и фасада становится законченным и привлекательным. Ажурные узоры, которыми наши предки украшали не только наличники, но и другие предметы быта имели магический смысл.
Считалось, что через окна может проникнуть нечистая сила и наличники, украшенные особыми символами, защищают дом и семью от напастей и привлекают удачу.
Древние резные орнаменты и рисунки мастеров прошлого дошли и до наших времён и продолжают использоваться в резных изделиях, как красивый декоративный приём для придания колорита дому и интерьеру. Вот некоторые значения символов и узоров на наличниках:
Богиня Берегиня. Символ, дарующий жизнь, женское начало. Резной символический мотив, всегда занимающий центральное место в основном узоре наличника.
Солнце. Считается очень сильным мужским знаком. Свет отгоняет любую нечисть, дарит покой. Чем больше у солнца лучей, тем мощнее оберег.
Вода. Волнообразные узоры у резных наличников символизируют воду. Вода это жизнь для всего живого и благосостояние для всей семьи.
Аграрные знаки. Ромбы, с точками внутри, перекрещивающиеся полосы в орнаментах наличников – это не что иное, как поля, засеянные урожаем. Символы земли – самые распространённые знаки на резных изделиях.
Змеи. Наличники со змеями символизируют мудрость и плодородие.
Пример резного оконного наличника со змеями
Птица. Символ хранителя времени, считалось, что в птиц вселяются души умерших, и чтобы защититься от бед посредством умершего предка, на наличники наносились изображения пернатых.
Крылья. Древний сильный символ. Считалось что дом, окна которого украшены таким наличником, находится под особой защитой.
Растения и цветы. Наличники с растительными и цветочными мотивами означают единство с природой.
Изготовить резные наличники на окна своими руками сможет даже новичок с навыками столярного дела. Главное, для первых работ выбирать несложные узоры. При изготовлении резных наличников можно применить опыт предыдущих поколений и придумать композицию для оформления окна, используя готовые трафареты и шаблоны для резьбы по дереву.
Вернуться к оглавлению
Как сделать трафарет для наличника
Трафарет – это приспособление для нанесения одинаковых узоров и символов на нужную поверхность. Прежде чем начинать работу по изготовлению наличников, понадобится достать трафареты и шаблоны. Найти эскиз для резного наличника не составит труда – их можно бесплатно и в большом многообразии скачать в интернете, приобрести в специализированных магазинах или найти в журналах.
В готовом виде трафареты и шаблоны могут быть изготовлены на бумаге, картоне или древесном волокне. Их нужно только приложить к поверхности будущего наличника и обвести. Сделать трафарет самостоятельно можно несколькими способами:
С помощью графического редактора. Вначале выбирается нужный эскиз рисунка для резьбы или несколько понравившихся изображений и обрабатывается любой программой фотошопа. Например, в любом компьютере установлено приложение Paint, с помощью которого можно редактировать изображения. шаблон наличника в редакторе
Здесь можно создать индивидуальный эскиз для резных наличников. Сложность рисунка будет зависеть от уровня мастерства резьбы по дереву.
Сделать ксерокопию или распечатать орнамент для наличника. Приглянувшийся рисунок увеличивается до нужного размера при копировании или при распечатке. Полученный бумажный трафарет можно переносить на дерево.
Если нет принтера (и желания его искать), можно поступить следующим образом. Вначале подбирается нужный масштаб узора на компьютере, бумага прикладывается к монитору и просвечивающие контуры узора обводятся маркером или фломастером без сильного нажима на экран. Если рисунок не поместился полностью на экране, его нужно передвинуть и продолжить рисовать трафарет.
Вручную – масштабированием по клеткам. С помощью линейного масштабирования рисунок копируется по клеткам. При этом можно изменить пропорцию узора. Чтобы увеличить размер, увеличивается масштаб клеток, и рисунок копируется в больших клетках, чем клетки исходника.
Масштабирование наличника по клеткам
Трафареты и шаблоны – главные помощники в создании резных наличников. В чертеже нужно учесть, какой рисунок будет выбран для различных составляющих наличника.
Резные наличники включают в себя следующие основные детали:
верхняя планка наличника;
вертикальные рейки наличника или рама;
нижняя планка или профилированный подоконный поясок.
Это только основные элементы, резные наличники могут включать ещё множество декоративных деталей: диадема, плечики, вазончики и прочее.
Вернуться к оглавлению
Перенесение контура рисунка на заготовку
После того как эскиз создан, нужно изготовить непосредственно трафарет, на который переносятся все элементы рисунка для резных наличников. Перенести контур на заготовку можно следующими способами:
Вырезание наличника по шаблону
Самый распространённый способ, когда рисунок вырезается из плотной бумаги или картона. Полученные шаблоны прикладываются к доске и обводятся по контуру ручкой, фломастером или карандашом.
Трафарет можно не вырезать, а перенести на будущие наличники через копировальную бумагу.
Можно продавить контур эскиза через бумагу на дерево ручкой (остаётся малозаметный след). Сделать контур более чётким можно и без копирки, нанеся с обратной стороны листа слой графита мягким простым карандашом.
Располагать трафареты на заготовке нужно вдоль волокон дерева: в будущем резьба такого наличника не растрескается. Для удобства места, где будут выполнены пропилы, можно сделать цветными.
Вернуться к оглавлению
Советы по выбору трафарета
Шаблоны и трафареты для резных наличников представлены в большом количестве – это и простые повторяющиеся орнаменты, изображение животных, растений и даже целые картины.
При выборе рисунка на наличники следует помнить:
Новичкам следует выбирать самые лёгкие узоры с крупными элементами, которые легко будет выпилить. Картины и фантазийные орнаменты не для тех, кто впервые взялся за резак.
Чтобы резные наличники получились аккуратными и красивыми, нужно старательно переносить рисунок с шаблона и использовать только рисунки, предназначенные для техники прорезной резьбы.
Как без эскиза не начнёт создавать картину настоящий художник, так и без шаблона не работает мастер по резьбе. Выбор и изготовление трафарета – это первый шаг вначале довольно сложного и кропотливого пути по созданию резных изделий из дерева.
Читайте также
Элементы резьбы по дереву
proekt-sam.ru
Урок изобразительного искусства в 5 классе «Окна — глаза дома»
Презентация к уроку изобразительного искусства в 5 классе. Урок знакомит учащихся с обычаями, традициями русского народа. Народа земли Иркутской. Урок нацелен на формирование художественного вкуса учащихся, осознание своей причастности к духовным ценностям народа, проявление уважительного, бережного отношения к культурному наследию наших предков.
Низкий дом с голубыми ставнями, Не забыть мне тебя никогда….
С. Есенин.
Фасад – лицо избы
г. Иркутск, переулок Черемховский, дом№ 1
В темноте поближе к ночи, у домов зажгутся очи. Только их закроют скоро Плотные ресницы – шторы.
Окна – глаза дома
Окно – окошко – око (глаз)
Окно – символ человеческого бытия.
Они закрыты – дом спит.
Весело поблескивают чистыми стеклами –
в доме все в порядке.
Дом купцов Шастиных
г. Иркутск, ул. Ф. Энгельса, 21
г. Иркутск, ул. Карла Маркса, 48
Нижняя часть окна — фартук
Ставни
Загадки
Красная девушка в окошко глядит
солнце
Из окна в окно готово веретено
солнечный луч
Ни окошек, на дверей, полна горница людей
огурец
Стоит город, в городу двенадцать башен, в башне по четыре окошка, а из каждого окошка по семи выстрелов
годы, месяцы, недели
физкультминутка
Раз — подняться, потянуться
Раз — подняться, потянуться,
Два — нагнуться, разогнуться,
Три — в ладоши, три хлопка,
Головою три кивка.
На четыре — руки шире,
Пять — руками помахать,
Шесть — на место ……..
Практическая работа «Окно деревенского дома»
Посередине альбомного листа, при помощи линейки и простого карандаша, нарисовать окно;
Вырезать из цветной бумаги наличники и наклеить над верхней частью окна;
Вырезать из цветной бумаги фартук и наклеить под нижней частью окна;
Вырезать из цветной бумаги ставни и наклеить по правую и левую часть окна.
Сделай свое окно веселым и красивым!
Домашнее задание:
Доделать практическую работу;
К следующему уроку принести:
акварельные краски
кисти
баночку для воды
kopilkaurokov.ru
Резные наличники на окна своими руками. Трафареты и шаблоны. Пошаговые фото
Резные наличники на дверях и окнах украшают дом, делают его непохожим на окружающие. Даже если здание построено по типовому проекту, оно может стать неповторимым.
Как по чертежу сделать шаблон?
Чтобы сделать красивые наличники на окна своими руками, потребуются шаблоны. С их помощью рисунок переносится на поверхность древесины.
Начинается создание шаблона с выбора рисунка. Вариантов найти можно много, при желании можно скопировать узор с фотографии. Способов увеличения чертежа до размеров шаблона существует несколько. Если рисунок в электронном формате, то его можно обработать в графическом редакторе.
Если же чертеж уже напечатан, то стоит воспользоваться одним из двух методов. Первый – ксерокопирование. Все копирующие аппараты могут печатать с изменением масштаба и пропорций. Второй способ – вручную. Его можно назвать традиционным. Узор просто перерисовывается с увеличением по клеточкам.
Получившийся увеличенный чертеж переносят на картон, а потом из него вырезают готовые шаблоны наличников на окна. Для каждого узора или элемента делают отдельный шаблон. Затем его кладут на доску, из которой будет выпиливаться наличник и обводят карандашом.
Делаем наличники на окна своими руками
Проект
Проектирование – основа любого процесса. Если требуется сделать резные наличники на окна своими руками, то также следует начинать с проектирования. Выполняется чертеж фасадной части здания со всеми его деталями и выполняется чертеж резных элементов. Это позволяет представить внешний вид здания. Если есть программа визуализации, то можно сделать объемный проект дома.
Наличники своими руками: чертежи.
Наличники на окна своими руками. Фото
На этом этапе подготавливаются материалы и инструменты. Лучшим материалом являются сосновые доски с минимальным количеством сучков.
Сделать наличники на окна своими руками можно, применяя:
лобзик, имеющий плавный пуск;
перьевое сверло диаметром 12мм;
шуруповерт;
шлифовальную машинку.
Выпиливание
Резные наличники на окна своими руками. Пошаговые Фото
После того как трафареты наличников на окна были обведены, следует приступать к процессу выпиливания. Сначала выпиливают внутренние ажурные элементы. Для этого по контуру изображения высверливают отверстия. Сверло должно располагаться перпендикулярно доске.
Далее узор выпиливается электролобзиком. Начинают выпиливать с отверстия и ведут по нарисованному контуру.
После выпиливания внутреннего контура, переходят к внешнему.
Лобзик ведут от одного конца будущего наличника к другому. Заранее выполняют надпилы, чтобы облегчить процесс.
Результатом становится готовая деталь. Для другой стороны окна требуется сделать ее зеркальное отражение.
Шлифовка
Чтобы поверхность приобрела эстетичный внешний вид, ее обрабатывают шлифмашинкой. Используется наждачный круг с зернистостью 80. После этого деталь можно окрашивать.
Древесина чувствительна к гниению и повреждению насекомыми, поэтому перед окраской ее тщательно обрабатывают антисептиком. Чем меньше пропусков, тем дольше будут служить наличники.
После нанесения состава детали просушиваются. Сухие поверхности окрашивают. Оптимальным вариантом является водоэмульсионная краска для древесины. Цвет выбирается во время проектирования. В данном случае используется белый и вишневый.
Красят двумя кистями. Широкой прокрашивают внешнюю поверхность, а узкая предназначена для боковых частей и труднодоступных мест.
Элементы прокрашивают тщательно, в два слоя. Второй слой наносят, когда высохнет предыдущий.
Завершающим слоем является лаковое покрытие. Для этой цели лучше взять акриловый состав, имеющий водную основу.
Лак наносят в один слой, старясь избежать потеков. Сушат детали на открытом воздухе.
Сборка
Все детали собирают в общую композицию перед монтажом на окне. Такая последовательность удобнее.
Резные наличники на окна своими руками. Пошаговые Фото
репление осуществляется по эскизу на саморезы. Их вкручивают с изнаночной стороны, чтобы не портить внешний вид наличников.
Монтаж
Непосредственно монтаж наличников на окно выполняется с использованием лесов. Это безопаснее и удобнее, чем лестницы. Крепят модуль на место при помощи саморезов.
Варианты трафаретов наличников
При выборе узоров для наличников следует обращать внимание на целый ряд моментов. Среди них сочетаемость с общим внешним видом дома. Если деревянные наличники на окна своими руками изготавливаются впервые, то лучше выбрать более простой вариант.
Шаблоны наличников своими руками
Раньше в каждом регионе существовали свои традиции в оформлении окна. Их можно использовать и сейчас, если хочется напомнить о культурном наследии.
Роль наличников
Элементы отделки окна часто называют наличниками, но правильное их название обналичка. У обналички имеется множество функций. Рассмотрим основные из них:
декоративная – внешний вид окон и всего фасада выглядит завершенным, с помощью наличника можно визуально изменить пропорции дома;
правильный орнамент помогает выразить личные предпочтения или традиции;
с помощью наличников все постройки на участке объединяются в единый архитектурный ансамбль;
благодаря наличникам влага и мусор не попадают в щели между стеной и рамами;
уменьшаются теплопотери, поскольку щели вокруг окон дополнительно перекрываются.
При изготовлении наличников следует учитывать, что дерево со временем разрушается. Продлить ему жизнь помогут антисептические составы.
postroiv.ru
Трафарет для наличников на окна в деревянном доме своими руками — скачать шаблоны
Красивые вещи являются слабостью каждого человека, а если они сделаны своими руками, гордость за себя переполняет чувства. Именно к такому творчеству можно отнести резьбу по дереву. Как оригинально и уникально смотрится ваш дом с резными наличниками, где хозяин вложил в работу частицу своей души.
Что же представляет собой наличник? Он имеет вид декоративной накладки и монтируется с внешней стороны окна и является украшением, где применяется декоративный приём.
Это могут быть:
Растения, демонстрирующие единство с природой.
Солнце, расположенное на кокошнике, олицетворяющее энергию и жизнь.
Серёжки, указывающие на гостеприимство владельца дома.
Крест, символизирующий гармонию между духовным и материальным миром.
Птица, говорящая о соединении в себя всех времён.
Змея, олицетворяющая плодородие и мудрость.
Крылья, подтверждающие силу и мощь.
Наличники различны по стилю, материалу, форме. Они являются завершением строительства, где подчёркивается индивидуальность и стиль жилища. И в то же время они прекрасно маскируют все недостатки проёма (щели).
Область применения
Широкое применение обрамления вокруг различных проёмов нашли себя в дверях и окнах. Расположение планок может быть как с внешней стороны улицы, так и внутри помещения.
В основном устанавливаются наличники одного типа, но резьба может отличаться. И при этом сохраняться общая тематика. Например, в детской комнате, планка будет с зайчиком. Вокруг него вырезаны цветочки. Тогда в кухне медвежонок, тоже должен быть обрамлён теми же цветами.
Сейчас брендом считаются пластиковые стеклопакеты. Некоторые люди умудряются поставить на них деревянную планку. В таком случае, надо красить её в белый цвет или выбирать стеклопакет из дерева.
Планки вокруг оконного проёма выполняют некоторые функции:
Объединяют все строения во дворе в единый стиль.
Снижают теплопотери.
Защищают от пыли и сора, влаги, сквозняка.
Повышают звукоизоляцию.
Подчёркиваю уникальность жилого дома.
Возможность выразить традиции региона, семьи, страны.
Способность визуально вытягивать и расширять дом.
Придают завершённость постройке.
Закрывают монтажные швы.
Во времена наших предков, владельцы домов свято верили, что планки на окна имели не только красивый и оригинальный вид, но и являлись защитой от сглаза и нечистой силы. Поэтому, уделяли их изготовлению пристальное внимание, и старались выполнить только в уникальном виде.
Виды
Изделие может представлять собой пёструю роскошную резьбу или иметь скромные формы. Нижняя часть его называется «полотенчиком», верхняя – «кокошником.
Если рассматривать наличники по материалу, они могут быть из:
дерева;
металла;
пластика;
пенопласта и полиуретана;
По форме:
каплевидные;
фигурные;
полукруглые;
плоские;
Прежде чем начинать работу, стоит запастись шаблонами или трафаретами резных наличников, без их помощи невозможно достичь отличного результата. И выполнять своё произведение без них доступно только мастеру, который не один год трудится над резьбой по дереву.
Достать трафареты на сегодня можно свободно – это в магазинах, журналах, интернете.
На них можно нанести любой рисунок, какой только пожелает заказчик или мастер. Большой популярностью пользуются контуры растений, фигурки животных, орнаменты геометрических линий и фигур.
Стиль изделия может быть различный, и здесь реализуются самые необычные фантазии исполнителя.
Как сделать?
Трафареты, сделанные на фотошопе
Трафареты делаются разными способами:
При помощи графического редактора. Находится нужное изображение и обрабатывается фотошопом. В любом компьютере есть приложение Paint, оно используется для редактирования, раскрашивания и рисования. Зайдя на эту страничку, вы можете разработать личные изображения, начиная, с простейших и заканчивая сложными проектами. Есть возможность добавить текст и различные элементы к уже существующим файлам рисунков.
Ксерокопии. Выбирается рисунок, который очень понравился и при копировании сразу увеличивается до нужного размера. Вторым вариантом – это сканирование и распечатка образца на принтере.
Ручным способом. Здесь используется технология масштабирования (копирование) и по клеточкам (линейное масштабирование).
Скачать готовые можно по следующей ссылке:
http://www.curbala.ru/rez_ba-shablony.htm
Изготовление резьбы
Из картона делаем шаблон, величина должна быть натуральной. На все элементы рисунка изготавливается личный шаблон.
Теперь, его нужно уложить на доску и обвести контур карандашом.
Намечаем места для отверстий. Допустим, надо вырезать листок. Для начала просверливается отверстие, затем лобзиком вырисовывается листок. Вслед за отверстиями делаем все внутренние узоры, затем переходим к внешнему орнаменту.
Существует метод копирования, для нанесения рисунка. Здесь используем копировальную бумагу. Обводим рисунок через неё на доску и получаем узор на древесине.
Необходимые инструменты:
наждачная бумага различных номеров;
электролобзик;
дрель с набором свёрл;
набор стамесок;
Инструкция:
Узор делаем одинаковым на всех окнах. Для этого используем трафарет или эскиз.
Рисунок на заготовке располагаем правильно, где все элементы размещаем не поперёк волокон, а вдоль. Что не позволит растрескиваться резьбе.
Прорезные участки закрашиваем карандашом.
Резьба по дереву делается двумя вариантами:
Накладная. В этом варианте используем более тонкую заготовку, тогда работа упрощается. Здесь же делаем отдельные элементы, которые потом будем складывать на единой доске.
Прорезная. В этом случае прорез делаем насквозь, получатся вид кружева, которое изыскано и красиво обрамляет окно.
Установка наличников
Сотворить красивое изделие – это одно. А вот правильно закрепить его на окно – другое.
Эстетический вид, и долгий срок службы вплотную зависит от качества монтажа наличников.
Существуют два способа крепления на деревянные окна:
Сквозной шип. Метод является простым и не очень надёжным. Шипы следует устанавливать в местах, где их будет незаметно. Здесь получается дополнительная защита от влаги.
Глухой шип. Шип заходит в наличник. Тогда как в раме просверливается отверстие для него. Надо смазать шип клеем и завести его в паз. Крепление считается сложным, но оно более надёжное, чем при первом способе.
Крепление на пластиковое окно производится жидкими гвоздями, во избежание нарушения целостности конструкции.
Пошаговое руководство:
Делаем замеры с окна.
Выбираем разновидность дерева и хорошо его просушиваем. Выбор ширины и высоты не играет большой роли для резных наличников, главное, чтобы толщина была 3 см. Это в том случае, если резьба будет вестись прорезная, для накладной – 1 см.
Дерево обрабатываем наждачной бумагой, начиная с крупнозернистой, а в конце нулёвкой.
Вырезаем трафареты.
Берём простой карандаш и наносим рисунок или узор на лицевую сторону деревянной поверхности. Сквозные прорези закрашиваем.
Начинаем вырезать узор. Сразу начнём со сквозных отверстий. Там, где будет входить лобзик, желательно, использовать дрель, для более аккуратного среза.
Чтобы удалить пыль из несквозных отверстий, воспользуемся пылесосом.
При использовании элементов накладной резьбы, крепим их на гвозди без шляпок. Причём, для надёжности пройдёмся клеем по тыльной стороне.
Теперь возьмём влажную ветошь и протираем узор, до полного обеспыливания площадки.
Финишной операцией будем считать морилку, которой затонируем наличник или покроем сразу лаком.
Советы
Если вы только начинаете работать по трафарету над рисунком наличника, следует выбирать более простой рисунок с крупными фигурами. Чем мельче рисунок, тем он сложней. Элементы рисунка хорошо пробовать со сквозных отверстий.
Лобзиком вырезаются открытые элементы.
Бук, лиственница и дуб – дорогостоящий материал и трудно обрабатывается, но у них длительный срок службы.
Самым лёгким в обработке является такой материал, как липа.
Материал, который наиболее часто используется – сосна.
0,00, (оценок: 0) Загрузка…
househill.ru
Как нарисовать наличники на окна 5 класс поэтапно – Наличники на окна — фото вариантов, шаблоны. Как сделать деревянные резные наличники своими руками?
06.06.2018 alexxlab Post in Советы мастера
Идея сделать раскраску с наличниками появилась давно, однако для того, чтобы ее воплотить — отрисовать реальные наличники — потребовалось немало времени!Поэтому вам можно не рисовать наличники самим а приобрести уже готовую книжку-раскраску с наличниками:
Или, для начала, распечатать и раскрасить некоторые из здесь представленных.Нарисовать все эти наличники мне одному было бы не по силам, поэтому огромное спасибо Матвею, с сайта Ornamentov.net, который давно занимается отрисовкой узоров на резных наличниках, и который согласился предоставить несколько чертежей для нас и наших детей!
По своему опыту могу сказать, что одному ребенку можно не распечатывать сразу двадцать окошек. Лучше подкладывайте их по одному: удовольствия, будьте уверены, гораздо больше!
Эта запись также доступна на: Английский
nalichniki.com
Резные наличники своими руками: узоры, схемы, шаблоны, чертежи
Главная » Окна » Как сделать резные наличники на окна в деревянном доме
Сделать свой дом запоминающимся и красивым мечтает любой хозяин. Если дом уже не новый, это не так просто. Одна из возможностей — резные наличники. Они даже обычную «коробку» превратят в шедевр.
Материал для наличников
Содержание статьи
Резные наличники делают в основном из древесины хвойных пород. Оптимальный вариант — сосна, нормально режется, недорога, из-за высокого содержания смол долговечна. В принципе, можно использовать любую другую хвойную доску, но лучше не пробовать с еловой: слишком она волокнистая, не режется даже самым острым инструментом.
Можно делать резные наличники и из лиственных пород — липы (самая мягкая), тополя, клена, дуба, вишни и т.д. Но с каждой породой надо уметь работать, набивать руку и нет гарантии, что получится что-то удобоваримое, а древесина лиственных пород стоит дорого. Поэтому делают наличники на окна чаще все-таки из сосны. Надо только обратить внимание на качественные характеристики.
Резные наличники на окна — способ сделать свой дом уникальным
Если есть древесина или доска, пролежавшая 3 года и более, можно использовать ее: она уже точно сухая, только потребуется обработка и калибровка. Если дома нет деревообрабатывающего оборудования (рейсмуса и циркулярной пилы), нужна будет обрезная доска. Под резные наличники подойдет древесина первого или высшего сорта. Это значит, что на доске не должно быть сучков, сколов, смоляных карманов. Древесину берите камерной сушки, с влажностью не более 8-12%. На рынках такая не продается, искать надо на пилорамах и в строительных магазинах.
Почему камерной сушки? Потому что ее сушат в специальной камере, ускоренно выводя влагу. При этом часть досок трескается, выгибается — эти идут в отбраковку, остальные продают. Если вы будете делать резные наличники из древесины камерной сушки, их точно не покорежит и они не потрескаются.
Инструменты
Чтобы сделать резные наличники своими руками, понадобится следующий минимальный набор:
дрель с набором сверл;
электрический лобзик с плавным пуском и кучей разных пилок по дереву;
стамески;
наждачная бумага с зерном разного размера;
лепестковый диск из наждачной бумаги по дереву на дрель.
Вот такие резные наличники на окна можно сделать своими руками
Для сокращения времени, которое потребуется на создание резных узоров и шлифовку, лучше иметь фрезер и шлифовальную машинку.
По одной или оптом?
Резные наличники состоят обычно из повторяющихся элементов. По крайней мере, две вертикальные рейки на каждом окне делают одинаковыми. А так как оформляются обычно несколько окон, одинаковых элементов требуется много. Если наличники собираетесь делать прорезные, закономерно возникает желание вырезать одновременно несколько штук, сложив доски стопкой и как-то их зафиксировав.
Накладные резные наличники тоже интересны
Желание понятное, но сложно реализуемое, да и выгоды во времени не так велики, как кажется. Первая сложность — у домашних мастеров обычно в наличии лобзики не слишком большой мощности. Чтобы прорезать несколько досок, приходится медленнее двигать пилку вдоль намеченного рисунка. На прямых линиях скорость еще терпима, на закруглениях — низкая. И, чем меньше радиус изгиба, тем медленнее приходится двигать пилку. Если вы работаете с одной доской, таких проблем нет. Так что по времени выигрыш если и есть, то совсем небольшой.
Еще один момент. Даже толстые, хорошие, дорогие пилки при большой толщине обрабатываемого изделия отклоняются. Так что, при одновременном резе нескольких досок, качество прорези на нижней (или двух) остается под большим вопросом.
Порядок изготовления наличника с прорезной резьбой
Желаемый рисунок при помощи шаблона переносим на доску (где его взять, как увеличить, как сделать шаблон читайте ниже). При необходимости поправляем, хорошо прорисовываем детали. Дальше порядок действий опишем пошагово.
Прорезная резьба без подкладной доски. Чтобы рисунок был четче виден, нужна большая разница в цвете
Убираем древесину в прорезях рисунка
Так как на резьбу будут смотреть издалека, некоторые неточности несмертельны, но стремиться к идеалу все-таки стоит.
Делаем фигурный край
Некоторые наличники имеют ровный край. Тогда этот этап пропускаем. Если край фигурный, придется еще поработать лобзиком.
Если рез сложный, могут оставаться не слишком привлекательные места. Это не страшно, их потом обработаем, где надо — стамесками, тем же лобзиком, наждаком. Когда вы останетесь довольны результатом, можно двигаться дальше.
Окончательная доработка
Владельцы деревянных домов, наверняка знают все о том, как надо обрабатывать древесину. Но, на всякий случай, повторим еще раз общие правила.
Выбор лакокрасочных материалов очень широк. Подходят любые для наружных работ. Но учтите, что укрывистые краски придется периодически обновлять — раз в год так точно. А это значит — снимать старую краску, грунтовать, красить снова. Проще дело обстоит с маслами для дерева — они не дают пленки на поверхности древесины, а впитываются в волокна. Обновлять покрытие тоже надо, но просто очистить от пыли и покрыть новым слоем. И частота обработки меньше. Минусы масла для дерева — выше цена, меньшее количество цветов.
Это результат трудов
А дальше — монтаж резного наличника. Зависит он от выбранного типа: можно сразу на стену, а можно — на подкладную доску, а потом уже на окно.
Как увеличить шаблон
Простые резные наличники можно делать и без шаблонов. Несколько примеров будет в видео — там показано, как расчертить, как вырезать. Но более-менее сложные узоры рисовать самостоятельно получится далеко не у всех. Нужен навык, да и талант. Самый простой способ — найти схему, распечатать ее в нужном размере, перенести на картон и вырезать. Получится шаблон, который можно обводить.
Второй способ: срисовать с фотографии. Далеко не все схемы можно найти. Некоторые, особенно старинные оконные наличники, вы нигде не найдете. Если есть хоть некоторые способности к рисованию, их можно срисовать.
Даже такой орнамент можно срисовать… если есть навык
Могут возникнуть вопросы по поводу того, как увеличить размер найденной схемы или шаблона. Есть три варианта:
При помощи любого графического редактора. Самый простейший — Paint — есть в любом компьютере работающем с Windows (вкладка «Изображение», строка «Изменить размер изображения», выберите «сантиметры» и в окошке поставьте нужную длину (высоту). Полученный файл можно будет распечатывать. Если принтер малого формата, может потребоваться разбиение на несколько страниц. Их потом следует склеить и, по полученному рисунку, сделать шаблон.
При помощи ксерокопии. У ксероксов есть функция масштабирования.
Взяв миллиметровую бумагу, переносить рисунок в нужном масштабе. Для этого исходное изображение разбиваем на квадраты со стороной 0,5 или 1 см (можно напечатать на листке в клетку). Потом переносим линии на миллиметровку, увеличивая их в нужной пропорции.
Первые два способа более быстрые. Но при масштабировании рисунок может получиться нечетким и размытым. Его можно поправить руками, можно отрисовать в каком-то редакторе, например, CorelDRAW. Как это сделать смотрите в видео. Как раз пример прорисовки схемы для резьбы.
Видео по теме
Схемы, шаблоны, узоры
Узкие краевые элементы
Декоративные элементы для вертикальных или горизонтальных планок
Схемы для выпиливания наличников из дерева
Прорезные элементы для украшения окна
Схемы узоров для украшения кронштейнов
Схема резного наличника
Что может получиться и варианты вертикальных планок
Еще кронштейны
Полотенчики или боковые узоры
Возможные схемы
Это резьба непрорезная
Варианты украшений
Чертежи и схемы
Прорезные, накладные, с коронами
Центральные элементы для вертикальных планок
Еще три варианта
Разные стили, но, без сомнения, эффектны
Стиль совершенно другой…
stroychik.ru
Трафарет для наличников на окна в деревянном доме своими руками
Красивые вещи являются слабостью каждого человека, а если они сделаны своими руками, гордость за себя переполняет чувства. Именно к такому творчеству можно отнести резьбу по дереву. Как оригинально и уникально смотрится ваш дом с резными наличниками, где хозяин вложил в работу частицу своей души.
Что же представляет собой наличник? Он имеет вид декоративной накладки и монтируется с внешней стороны окна и является украшением, где применяется декоративный приём.
Это могут быть:
Растения, демонстрирующие единство с природой.
Солнце, расположенное на кокошнике, олицетворяющее энергию и жизнь.
Серёжки, указывающие на гостеприимство владельца дома.
Крест, символизирующий гармонию между духовным и материальным миром.
Птица, говорящая о соединении в себя всех времён.
Змея, олицетворяющая плодородие и мудрость.
Крылья, подтверждающие силу и мощь.
Наличники различны по стилю, материалу, форме. Они являются завершением строительства, где подчёркивается индивидуальность и стиль жилища. И в то же время они прекрасно маскируют все недостатки проёма (щели).
Область применения
Широкое применение обрамления вокруг различных проёмов нашли себя в дверях и окнах. Расположение планок может быть как с внешней стороны улицы, так и внутри помещения.
В основном устанавливаются наличники одного типа, но резьба может отличаться. И при этом сохраняться общая тематика. Например, в детской комнате, планка будет с зайчиком. Вокруг него вырезаны цветочки. Тогда в кухне медвежонок, тоже должен быть обрамлён теми же цветами.
Сейчас брендом считаются пластиковые стеклопакеты. Некоторые люди умудряются поставить на них деревянную планку. В таком случае, надо красить её в белый цвет или выбирать стеклопакет из дерева.
Планки вокруг оконного проёма выполняют некоторые функции:
Объединяют все строения во дворе в единый стиль.
Снижают теплопотери.
Защищают от пыли и сора, влаги, сквозняка.
Повышают звукоизоляцию.
Подчёркиваю уникальность жилого дома.
Возможность выразить традиции региона, семьи, страны.
Способность визуально вытягивать и расширять дом.
Придают завершённость постройке.
Закрывают монтажные швы.
Во времена наших предков, владельцы домов свято верили, что планки на окна имели не только красивый и оригинальный вид, но и являлись защитой от сглаза и нечистой силы. Поэтому, уделяли их изготовлению пристальное внимание, и старались выполнить только в уникальном виде.
Виды
Изделие может представлять собой пёструю роскошную резьбу или иметь скромные формы. Нижняя часть его называется «полотенчиком», верхняя – «кокошником.
Если рассматривать наличники по материалу, они могут быть из:
дерева;
металла;
пластика;
пенопласта и полиуретана;
По форме:
каплевидные;
фигурные;
полукруглые;
плоские;
Прежде чем начинать работу, стоит запастись шаблонами или трафаретами резных наличников, без их помощи невозможно достичь отличного результата. И выполнять своё произведение без них доступно только мастеру, который не один год трудится над резьбой по дереву.
Достать трафареты на сегодня можно свободно – это в магазинах, журналах, интернете.
На них можно нанести любой рисунок, какой только пожелает заказчик или мастер. Большой популярностью пользуются контуры растений, фигурки животных, орнаменты геометрических линий и фигур.
Стиль изделия может быть различный, и здесь реализуются самые необычные фантазии исполнителя.
Как сделать?
Трафареты, сделанные на фотошопе
Трафареты делаются разными способами:
При помощи графического редактора. Находится нужное изображение и обрабатывается фотошопом. В любом компьютере есть приложение Paint, оно используется для редактирования, раскрашивания и рисования. Зайдя на эту страничку, вы можете разработать личные изображения, начиная, с простейших и заканчивая сложными проектами. Есть возможность добавить текст и различные элементы к уже существующим файлам рисунков.
Ксерокопии. Выбирается рисунок, который очень понравился и при копировании сразу увеличивается до нужного размера. Вторым вариантом – это сканирование и распечатка образца на принтере.
Ручным способом. Здесь используется технология масштабирования (копирование) и по клеточкам (линейное масштабирование).
Скачать готовые можно по следующей ссылке:
http://www.curbala.ru/rez_ba-shablony.htm
Изготовление резьбы
Из картона делаем шаблон, величина должна быть натуральной. На все элементы рисунка изготавливается личный шаблон.
Теперь, его нужно уложить на доску и обвести контур карандашом.
Намечаем места для отверстий. Допустим, надо вырезать листок. Для начала просверливается отверстие, затем лобзиком вырисовывается листок. Вслед за отверстиями делаем все внутренние узоры, затем переходим к внешнему орнаменту.
Существует метод копирования, для нанесения рисунка. Здесь используем копировальную бумагу. Обводим рисунок через неё на доску и получаем узор на древесине.
Необходимые инструменты:
наждачная бумага различных номеров;
электролобзик;
дрель с набором свёрл;
набор стамесок;
Инструкция:
Узор делаем одинаковым на всех окнах. Для этого используем трафарет или эскиз.
Рисунок на заготовке располагаем правильно, где все элементы размещаем не поперёк волокон, а вдоль. Что не позволит растрескиваться резьбе.
Прорезные участки закрашиваем карандашом.
Резьба по дереву делается двумя вариантами:
Накладная. В этом варианте используем более тонкую заготовку, тогда работа упрощается. Здесь же делаем отдельные элементы, которые потом будем складывать на единой доске.
Прорезная. В этом случае прорез делаем насквозь, получатся вид кружева, которое изыскано и красиво обрамляет окно.
Установка наличников
Сотворить красивое изделие – это одно. А вот правильно закрепить его на окно – другое.
Эстетический вид, и долгий срок службы вплотную зависит от качества монтажа наличников.
Существуют два способа крепления на деревянные окна:
Сквозной шип. Метод является простым и не очень надёжным. Шипы следует устанавливать в местах, где их будет незаметно. Здесь получается дополнительная защита от влаги.
Глухой шип. Шип заходит в наличник. Тогда как в раме просверливается отверстие для него. Надо смазать шип клеем и завести его в паз. Крепление считается сложным, но оно более надёжное, чем при первом способе.
Крепление на пластиковое окно производится жидкими гвоздями, во избежание нарушения целостности конструкции.
Пошаговое руководство:
Делаем замеры с окна.
Выбираем разновидность дерева и хорошо его просушиваем. Выбор ширины и высоты не играет большой роли для резных наличников, главное, чтобы толщина была 3 см. Это в том случае, если резьба будет вестись прорезная, для накладной – 1 см.
Дерево обрабатываем наждачной бумагой, начиная с крупнозернистой, а в конце нулёвкой.
Вырезаем трафареты.
Берём простой карандаш и наносим рисунок или узор на лицевую сторону деревянной поверхности. Сквозные прорези закрашиваем.
Начинаем вырезать узор. Сразу начнём со сквозных отверстий. Там, где будет входить лобзик, желательно, использовать дрель, для более аккуратного среза.
Чтобы удалить пыль из несквозных отверстий, воспользуемся пылесосом.
При использовании элементов накладной резьбы, крепим их на гвозди без шляпок. Причём, для надёжности пройдёмся клеем по тыльной стороне.
Теперь возьмём влажную ветошь и протираем узор, до полного обеспыливания площадки.
Финишной операцией будем считать морилку, которой затонируем наличник или покроем сразу лаком.
Советы
Если вы только начинаете работать по трафарету над рисунком наличника, следует выбирать более простой рисунок с крупными фигурами. Чем мельче рисунок, тем он сложней. Элементы рисунка хорошо пробовать со сквозных отверстий.
Лобзиком вырезаются открытые элементы.
Бук, лиственница и дуб — дорогостоящий материал и трудно обрабатывается, но у них длительный срок службы.
Самым лёгким в обработке является такой материал, как липа.
Материал, который наиболее часто используется – сосна.
househill.ru
Резные наличники на окна своими руками. Трафареты и шаблоны. Пошаговые фото
Содержание статьи:
Резные наличники на дверях и окнах украшают дом, делают его непохожим на окружающие. Даже если здание построено по типовому проекту, оно может стать неповторимым.
Как по чертежу сделать шаблон?
Чтобы сделать красивые наличники на окна своими руками, потребуются шаблоны. С их помощью рисунок переносится на поверхность древесины.
Начинается создание шаблона с выбора рисунка. Вариантов найти можно много, при желании можно скопировать узор с фотографии. Способов увеличения чертежа до размеров шаблона существует несколько. Если рисунок в электронном формате, то его можно обработать в графическом редакторе.
Если же чертеж уже напечатан, то стоит воспользоваться одним из двух методов. Первый – ксерокопирование. Все копирующие аппараты могут печатать с изменением масштаба и пропорций. Второй способ – вручную. Его можно назвать традиционным. Узор просто перерисовывается с увеличением по клеточкам.
Получившийся увеличенный чертеж переносят на картон, а потом из него вырезают готовые шаблоны наличников на окна. Для каждого узора или элемента делают отдельный шаблон. Затем его кладут на доску, из которой будет выпиливаться наличник и обводят карандашом.
Делаем наличники на окна своими руками
Проект
Проектирование – основа любого процесса. Если требуется сделать резные наличники на окна своими руками, то также следует начинать с проектирования. Выполняется чертеж фасадной части здания со всеми его деталями и выполняется чертеж резных элементов. Это позволяет представить внешний вид здания. Если есть программа визуализации, то можно сделать объемный проект дома.
Наличники своими руками: чертежи.
Наличники на окна своими руками. Фото
На этом этапе подготавливаются материалы и инструменты. Лучшим материалом являются сосновые доски с минимальным количеством сучков.
Сделать наличники на окна своими руками можно, применяя:
лобзик, имеющий плавный пуск;
перьевое сверло диаметром 12мм;
шуруповерт;
шлифовальную машинку.
Выпиливание
Резные наличники на окна своими руками. Пошаговые Фото
После того как трафареты наличников на окна были обведены, следует приступать к процессу выпиливания. Сначала выпиливают внутренние ажурные элементы. Для этого по контуру изображения высверливают отверстия. Сверло должно располагаться перпендикулярно доске.
Далее узор выпиливается электролобзиком. Начинают выпиливать с отверстия и ведут по нарисованному контуру.
После выпиливания внутреннего контура, переходят к внешнему.
Лобзик ведут от одного конца будущего наличника к другому. Заранее выполняют надпилы, чтобы облегчить процесс.
Результатом становится готовая деталь. Для другой стороны окна требуется сделать ее зеркальное отражение.
Шлифовка
Чтобы поверхность приобрела эстетичный внешний вид, ее обрабатывают шлифмашинкой. Используется наждачный круг с зернистостью 80. После этого деталь можно окрашивать.
Грунтовка и окраска
Древесина чувствительна к гниению и повреждению насекомыми, поэтому перед окраской ее тщательно обрабатывают антисептиком. Чем меньше пропусков, тем дольше будут служить наличники.
После нанесения состава детали просушиваются. Сухие поверхности окрашивают. Оптимальным вариантом является водоэмульсионная краска для древесины. Цвет выбирается во время проектирования. В данном случае используется белый и вишневый.
Красят двумя кистями. Широкой прокрашивают внешнюю поверхность, а узкая предназначена для боковых частей и труднодоступных мест.
Элементы прокрашивают тщательно, в два слоя. Второй слой наносят, когда высохнет предыдущий.
Завершающим слоем является лаковое покрытие. Для этой цели лучше взять акриловый состав, имеющий водную основу.
Лак наносят в один слой, старясь избежать потеков. Сушат детали на открытом воздухе.
Сборка
Все детали собирают в общую композицию перед монтажом на окне. Такая последовательность удобнее.
Резные наличники на окна своими руками. Пошаговые Фото
репление осуществляется по эскизу на саморезы. Их вкручивают с изнаночной стороны, чтобы не портить внешний вид наличников.
Монтаж
Непосредственно монтаж наличников на окно выполняется с использованием лесов. Это безопаснее и удобнее, чем лестницы. Крепят модуль на место при помощи саморезов.
Варианты трафаретов наличников
При выборе узоров для наличников следует обращать внимание на целый ряд моментов. Среди них сочетаемость с общим внешним видом дома. Если деревянные наличники на окна своими руками изготавливаются впервые, то лучше выбрать более простой вариант.
Шаблоны наличников своими руками
Раньше в каждом регионе существовали свои традиции в оформлении окна. Их можно использовать и сейчас, если хочется напомнить о культурном наследии.
Роль наличников
Элементы отделки окна часто называют наличниками, но правильное их название обналичка. У обналички имеется множество функций. Рассмотрим основные из них:
декоративная – внешний вид окон и всего фасада выглядит завершенным, с помощью наличника можно визуально изменить пропорции дома;
правильный орнамент помогает выразить личные предпочтения или традиции;
с помощью наличников все постройки на участке объединяются в единый архитектурный ансамбль;
благодаря наличникам влага и мусор не попадают в щели между стеной и рамами;
уменьшаются теплопотери, поскольку щели вокруг окон дополнительно перекрываются.
При изготовлении наличников следует учитывать, что дерево со временем разрушается. Продлить ему жизнь помогут антисептические составы.
Горячие темы. Советуем почитать!
postroiv.ru
Как сделать наличники на окна своими руками
Традиция украшать окна таким элементом декора, как резной наличник все еще сохраняется. Чаще всего резными наличниками украшают окна в деревянных домах. Но в свободной торговле резные деревянные наличники встречаются редко. Потому можно изготовить их самостоятельно.
Качественно изготовленный наличник – отличное и относительно недорогое украшение, имеющее один недостаток. Наличник, изготовленный из натуральных материалов, нуждается в защите от атмосферной влаги. Грибки и плесень еще никто не отменял.
Для начала изготавливается основа наличника – рама. Для ее изготовления используют доску толщиной до 40 мм. Доска может быть изготовлена из сосны, березы, ольхи. Но лучшим материалом для ее изготовления служит ель. Доски, из которых изготавливают раму, должны в обязательном порядке быть обработанными специальными гидрофобизаторами. Именно рама больше других элементов наличника подвергается воздействию атмосферной влаги и начинает гнить в первую очередь.
Технология изготовления рамы
Доски, из которых собирается рама, обычно соединяется между собою при помощи шипов. Шип может при этом быть глухим или открытым. Фиксируются шипы в гнезде нагелями. Шип можно изготовить либо при помощи электролобзика, либо при помощи ножовки с мелким зубом. А гнезда для соединения высверливают дрелью и вычищают при помощи ножа.
Внутренняя ширина доски не должна мешать открытию окон наружу на 90 градусов. Это единственное непреложное правило. Размеры рамы (наличника) должны быть больше соответствующих размеров оконной рамы на 20 мм.
С этого момента начинается изготовление собственно наличника.
Какие инструменты потребуются
Используемые в изготовлении резных наличников можно условно разделить на две группы:
Инструмент для изготовления проушин и швов.
Инструмент для декоративной резки по дереву.
К первой группе относится специальный электроинструмент, который можно приобрести в любом строительном магазине. Это так называемое шипорезное оборудование.
Ко второй группе относят ручной инструмент:
Набор плоских стамесок, шириной от 7 до 20 мм.
Набор полукруглых стамесок (шириной до 25 мм). Пригодятся так же круглые, средние и отлогие стамески.
Стамески-клюкарзы, шириной до 15 мм.
Стамески-уголки, изогнутые под углом до 70 градусов и шириной до 15 мм.
Стамески-цезарики, шириной до 5 мм.
Нож-косяк.
Нож-резак.
Подготовительные работы по изготовлению резных наличников начинают с выбора рисунка, который будет размещен на поверхности наличника. Затем изготавливается шаблон этого рисунка.
Для изготовления такого шаблона обычно используют ДВП. На листе этого материала отображается выбранный рисунок, а затем его выпиливают при помощи электролобзика. Для изготовления некоторых элементов шаблона используют так же дрели и электрорубанок.
При помощи дрели и перьевых сверл изготавливают отверстия, в которые затем можно вставить пилку ручного лобзика или электролобзика.
После того, как шаблоны изготовлены, для наличника нужно подобрать материал. Лучшим материалом традиционно считается ель, но многие мастера используют для этих целей осину и липу.
Конечно, сложно бывает найти достаточно широкие доски из этих материалов. Но можно склеить несколько досок между собой при помощи столярного клея. Только лучше использовать столярный клей на искусственных связующих. Естественные материалы подвержены гниению.
Подобрав доску необходимого размера, на нее наносят рисунок с шаблона. А затем начинается кропотливая работа по выпиливанию и художественной резке.
Художественная резка – особо сложная операция достойная отдельного описания.
Фото
Видео
Чтобы процесс изготовления наличников стал еще понятнее, мы предлагаем вашему вниманию видеоролик.
www.stroitelstvosovety.ru
фото, изготовление по трафарету и монтаж
Установка внешнего обрамления оконных проемов обычно практикуется в деревянных домах, где нужно чем-то прикрывать щели между рамой и стенкой. Вопрос можно решать по-разному: приколотить по периметру струганные доски либо сначала вырезать наличники на окна, а уж потом крепить их к стенам своими руками. Есть и третий вариант — поставить готовые изделия, купленные в магазине. Наша задача – пояснить, как сделать подобную облицовку самостоятельно.
Виды декоративных нащельников
Для наружного обрамления окон и входных дверей применяются наличники, изготовленные из таких материалов:
дерево, толстая фанера;
металл;
пенопласт;
полиуретан.
Деревянная облицовка, украшающая бревенчатые дома испокон веков, остается популярной и по сей день. Она выполняется в двух стилях – русском, где превалирует красивая резьба с богатым орнаментом, и финском – более лаконичном. Последний отличается прямыми формами элементов и небольшим навесным козырьком, что и показано на фото:
Обрамление в финском (слева) и русском стиле (справа)
Справка. Область применения нащельников из дерева не ограничивается рублеными домами. Сейчас их можно встретить на загородных коттеджах, построенных из бруса и кирпича, в том числе с пластиковыми окнами. Как свидетельствует фото, ажурный узор отлично смотрится даже на каменной стене.
Главное преимущество древесины – отнюдь не легкость обработки, хотя она тоже имеет значение. Тут важно другое: резные наличники, сделанные по индивидуальному эскизу, придадут фасаду эксклюзивный внешний вид, который не увидишь больше нигде. Это хорошая причина взяться за самостоятельное изготовление, ведь заказ подобных изделий у мастера обойдется недешево. В равной степени это касается и металлических нащельников – их также при желании можно вырезать самому.
Оконная облицовка из пенопласта и пластика – более современный способ решения вопроса. И хотя полимерные элементы для окон не отличаются заоблачной ценой и просты в монтаже, они напрочь лишены индивидуальности. Причина понятна — производство полиуретанового декора освоили многие предприятия.
Фасадный декор из полиуретана
Вырезаем деревянный наличник без трафарета
Данный способ подойдет тем, кто хочет украсить дверные и оконные проемы, но не имеет опыта резьбы по дереву. Для начала необходимо подобрать материал – доски толщиной 2—4 см, чья ширина определяется по выбранному рисунку, а длина — по размеру окна.
Совет. Выбирайте пиломатериалы из мягких пород древесины – липы, ольхи или осины. Выпиливание узора в твердом буке или дубе – задача непростая. Ель слишком сучковатая, а сосна легко трескается вдоль волокон, так что использовать ее новичку нежелательно.
Оконный наличник состоит из 4 основных деталей, показанных на чертеже: двух боковин, фризовой и подоконной доски. Конструкция может дополняться декоративным навершием (иначе – кокошником). Элементы стыкуются между собой под углом 45 либо 90° — на ваше усмотрение.
Чтобы изготовить нащельники с простым рисунком из цветов, действуйте в таком порядке:
Проведите линию по центру доски. Ориентируясь по ней, начертите карандашом круги по всей длине (можно обрисовывать круглый предмет подходящего диаметра). Пользуясь угольником, проведите через центры всех окружностей линии под углом 90 и 45°.
Возьмите дрель и просверлите отверстие в центре круга и еще по два — на каждой линии. Вокруг них нарисуйте лепестки будущих цветов.
С помощью электролобзика выпилите каждый лепесток и обведите карандашом внешний контур изделия, как показано на фото. Отрежьте лишнюю часть и хорошенько зачистите получившийся орнамент. Таким же способом изготовьте все 4 детали.
Совет. Если вы не слишком хорошо владеете рисованием, для вычерчивания кривых линий воспользуйтесь обычным лекалом.
После вырезания самодельные наличники нужно тщательно обработать снаружи и внутри рашпилем, а потом – крупной наждачной бумагой. Последний этап – покрытие антисептиком и окрашивание (либо нанесение яхтового водостойкого лака). Чтобы лучше разобраться в процессе, просмотрите видео, где всю работу выполняет маленький мальчик:
Важный момент. Ничего страшного не случится, если в процессе работы доска треснет на 2 части. Их можно скрепить между собой стальными пластинами, прикрученными с обратной стороны.
Изготовление по шаблону
Эта технология предусматривает нанесение сложного узора на деревянную поверхность с помощью трафарета, по которому и вырезаются наличники своими руками. Некоторые образцы шаблонов, имеющиеся в продаже, представлены на картинке:
Примечание. Индивидуальный трафарет можно изготовить самостоятельно, нарисовав орнамент на листе картона, тонкой фанеры или пластика, а потом вырезав его лобзиком либо ножницами.
Сверление заготовки под заход лобзика
Есть 2 способа, как можно сделать деревянные нащельники для окон:
Взять доски и выполнить прорезной рисунок, как описывалось в предыдущем разделе.
Выпиливать сложные элементы отдельно, а потом крепить их к доскам с помощью клея, на саморезах или на шипах. Так делаются узоры с выступающими деталями.
Независимо от того, какой способ вы изберете, процесс вырезания выглядит одинаково. Карандашом через трафарет на поверхность наносится орнамент, после чего электролобзиком формируется внешний контур изделия. Там, где нужно выпилить внутренний рисунок, сначала просверливаются отверстия под заход полотна лобзика. Для уверенной работы с тонкими криволинейными прорезями пилку лучше взять малой ширины.
Готовый элемент, который потом прикрепляется к фризовой или боковой доске обрамления
Примечание. Такая же технология применяется для изготовления наличников из тонколистового металла или профнастила. Только надо подобрать другой режущий инструмент.
Предлагаем вашему вниманию еще одно видео, где рассказывается, как по шаблону смастерить оконную облицовку без применения лобзика, справляясь лишь дрелью с коронным сверлом:
Указания по монтажу
В том, чтобы установить наличники с прорезным рисунком, нет особых премудростей. Конструкцию можно собрать на столе, а затем поставить на окно целиком либо крепить по частям. В рубленом деревянном доме для монтажа облицовки необходимо подготовить площадки по периметру проема, подрезав бревна на ширину доски.
Поэлементная сборка на саморезах производится в таком порядке:
Все резные детали обработайте лаком и разложите по местам на подготовленной доске, чтобы сформировать рисунок.
Если необходимо сделать большое навершие, то в качестве основания используйте несколько досок, соединенных между собой уголками.
Каждый элементы прикрутите к основанию, завинчивая саморезы с обратной стороны доски.
Готовый наличник установите заподлицо с оконной рамой, чтобы он закрыл щель, и закрепите длинными шурупами. При створках, открывающихся наружу, сделайте отступ 1—2 см, чтобы они распахивались на 90°.
Совет. Чтобы элементы орнамента не двигались во время крепления, аккуратно подтяните их к основанию струбцинами.
Как правильно производится установка резных нащельников, показано в видеосюжете:
Заключение
Симпатичные наличники с красивым орнаментом замечательно смотрятся на любых окнах как деревянных, так и пластиковых. Нельзя сказать, что они сложны в изготовлении, но поработать придется. Успех во многом зависит от качества древесины и вашей квалификации. Чтобы не допускать ошибок, начинающим рекомендуется подбирать рисунок попроще и «набивать руку» на фасадах, обращенных к заднему двору. Тогда лицевую сторону дома вы оформите безупречно.
qustu.com
Как сделать наличники на окна
Такое украшение как резной наличник украшающий деревянные рамы окон, до сих пор актуальный элемент частных домов. Использование наличников придает стиль и индивидуальные черты дому. Эти украшения окон не изготавливаются потоком, но приложив некоторые усилия можно сделать их своими силами. Применив различные пропитки для древесины мы можем сделать вещь которая не будет бояться влаги и насекомых. Благодаря этому продолжительность службы наличника будет дольше.
Что бы разобраться в вопросе, как сделать наличники на окна своими руками стоит начать с самого главного — это материал. Для конструирования можно выбрать из четырех видов древесины, наилучшим вариантом будет использование ели, но также подойдет и сосна, береза или ольха. Приступающим к работе над рамой следует использовать доску толщина которой составляет 4 сантиметра. Для того чтобы рама была менее чувствительна к влаге присутствующей в воздухе и атмосферных осадках, материал для изготовления изделия следует обработать гидрофобизаторами, что предотвращает процессы гниения которые могут разрушить любое изделие из дерева.
Способ сборки рамы
Крепление досок следует делать на шип, глухим или открытым способом это сделать, решать вам, шип который для надежности необходимо фиксировать в гнезде. Лучший ля этого способ — нагель. Шипы в доске делают мелкозубой ножовки или используют лобзик. Гнездо под шип проще всего изготавливать дрелью или коловоротом. После сверления отверстий чтобы опилка и стружка не мешала дальнейшей сборке рамы ее следует удалить подручным инструментом.
При разметке доски нужно иметь в виду, что окно должно открываться наружу под прямым углом, поэтому обратите внимание на внутреннюю ширину которая не должна этому мешать. Что бы сделать наличники на окна своими руками много усилий не нужно, будет достаточно лишь внимательно отнестись к основным правилам, которые описаны в нашей статье.
При сборке рамы наличника нужно сделать ее на 20 мм больше рамы окна.
Инструмент для изготовления наличников
Для декоративной резьбы и обработки древесины используют ножи и стамески различной формы. Для работы вам понадобятся стамески с режущей кромкой плоской формы шириной 7 — 20 мм, с полукруглым режущим лезвием имеющим ширину до 25мм. Очень пригодятся стамески форма режущей кромки которых круглые. Для удобства в работе используются так называемые стамески-цезарики, их узкие лезвия меньше 5 мм будут незаменимы для тонких работ. Должны присутствовать в наборе стамески уголки до 15 мм шириной. Стамески-клюкарзы и нож — косяк будут очень полезны при изготовлении.
Делаем шаблон для наличников
Чтобы сделать шаблон резного наличника, нужно найти или придумать самому узор который хочется для этого использовать. Изготавливают шаблон из ДВП на который наносят желаемый узор. Выпиловку лучше производить лобзиком с электрическим приводом. Если узор очень сложен то это потребует применение дрели. Отверстия сверлятся в сложных местах где лезвие лобзика нужно развернуть под опасным для слома углом и замкнутых отверстиях шаблона.
На фото представлены готовые шаблоны для наличников
Материалы для наличника подбирают после того как шаблон уже готов. Мы уже отмечали, что лучшая древесина для конструкции это ель. Бывает такое, что необходимой толщины материал отсутствует и его достать не представляется возможным. В таком случае можно с использованием клея соединить две доски. Клей нужно использовать на искусственных связующих, натуральный использовать не желательно ввиду их скорой порчи.
Обработка и резьба дерева
Перед началом резьбы стамесками, узор наносится ранее изготовленным шаблоном на выбранный материал. Сам процесс резьбы требует некоторых навыков, этот кропотливый процесс не терпит спешки. От того кто занимается изготовлением требуется усидчивость. Для лучшего понимания технологий резьбы следует обратиться к обучающим материалам. Создание неповторимых узоров украшающих дом уникальными элементами принесет чувство эстетического удовлетворения мастеру умеющему работать стамеской.
Чтобы изготовить красивый шаблон для наличников не обязательно иметь художественные навыки по рисованию узоров. Примеры шаблонов для использования можно найти во всемирной паутине интернета. Наличник окна выполняет не только функцию украшения, но и препятствует проникновению в закрываемую им щель между рамой и окном пыли, шума и сквозняков. После того как вам удалось сделать наличники на окна их нужно покрыть лаком и красками.
Рассматривая дома с наличниками на окнах можно видеть как этот декоративный элемент привносит в образ дома уютные и красивые черты.
Видео — наличники на окна в домашних условиях
Фото галерея готовых наличников на окна
stroykadoma.org
Какой лазерный уровень лучше – Как выбрать нивелир лазерный – разновидности прибора, основные параметры + Видео
Армянские леса своими руками – Совет: «Армянские» леса: yatrium
Комплект для дымохода для бани – Комплект дымохода повышенной прочности d114мм ПОД БАК (№5В) — печь для бани Жара Добросталь, печь каменка, металлические печи для бани, буржуйка, печи банные производства Тольятти Самара
Стяжка в хрущевке – замена полов, стяжка, как сделать деревянный пол, как поменять и отремонтировать, когда скрипят, что делать, фото и видео
Ремонт произвести или провести – словообразование — когда правильно писать в предложении проведенных или произведенных
Качели своими руками из бруса чертежи и размеры схемы и проекты эскизы – видео-инструкция по монтажу, особенности уличных деревянных детских конструкций, размеры, чертежи, цена, фото
newspasky.ru
Конкурсы рисунков для школьников, детей и дошкольников, 5 класс
Приглашаем к участию в детских конкурсах рисунков! Участники: 5 класс. Мероприятия, разработанные с учетом рекомендаций Министерства образования и науки РФ, раскрывают творческий потенциал и способствуют обучению. Конкурс рисунков проводится для дошкольников и школьников, позволяют проявить свои таланты и посоревноваться в масштабе страны.
Конкурсы детского рисунка от Академии развития творчества «АРТ-Талант» — это замечательный способ познакомить ребёнка с миром творчества и фантазии. Если ваши дети неразлучны с карандашами и красками, то им обязательно понравятся наши конкурсы рисунка.
Академия «АРТ-Талант» проводит всероссийские и международные конкурсы изобразительного искусства среди дошкольников, учащихся начальных, средних и старших классов, а также среди детей, не посещающих образовательные учреждения, на различные темы:
конкурс рисунков ко дню Победы
конкурсы по пдд
конкурс рисунков к празднику 8 Марта
моя будущая профессия
животный мир
домашние животные
времена года
природа
моя семья
по безопасности
русские народные сказки
по пожарной безопасности для школьников
конкурсы рисунка для детей дошкольного возраста
Для участия в конкурсах по рисованию необходимо зарегистрироваться на сайте, оформить через интернет заявку и оплатить организационный взнос за участие. Оформить заявку на участие в конкурсах может любой воспитатель ДОУ или педагог, а также родитель совместно со своим ребенком.
Преимущество участия в наших конкурсах рисунка:
Развитие творческих способностей
Личное художественное портфолио
Принять участие можно дистанционно
Быстрое оформление онлайн заявки
Дипломы, сертификаты бесплатно
По итогам конкурсов рисунков оформляются бесплатно дипломы для детей и педагогов, оплачивается только организационный взнос за участие. Дипломы и сертификаты Академии «АРТ-Талант» полностью соответствуют требованиям ФГОС и аттестации педагогических работников и позволяют качественно пополнить портфолио.
уроков искусства для 5-х классов — искусство с миссис Филмор
Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, являются иллюстрациями только моих учеников. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке в соответствии с моей учебной программой.
OP ART- «3D-РИСУНКИ БУМАЖНЫМ КОНУСОМ» Ученики 5-го класса выбили его из парка этим уроком !! Я очень горжусь их упорным трудом! Студентам это тоже очень понравилось, и они не могли поверить, что его можно создать, используя только фломастеры и цветные карандаши.Подробнее об этом ниже! Для прохождения этого урока потребовалось около 5 (40 минут) занятий по искусству. В ДЕНЬ 1: Студенты познакомились с различными видами оп-арта художниками Виктором Вазарели и Бриджит Райли и узнали, что такое оп-арт (искусство оптических иллюзий), с помощью быстрого слайд-шоу работ.
Шесть прямых линий, пересекающихся в одном месте, были начерчены заранее на бумаге размером 80 # 10 × 10 ″ для каждого учащегося с помощью линейки; Всего создано 12 «ломтиков».
После того, как дети получили свои документы, я продемонстрировал под документ-камерой, как они следовали за мной на первом этапе. Затем ученики нарисовали серию концентрических изогнутых линий, чередуя направление кривой внутри каждого «среза». По завершении этого шага ученики пометили каждый ДРУГОЙ срез буквой «B» карандашом, чтобы отметить это место черным. Этот шаг помогает ускорить процесс, пока дети раскрашивают — (просто найдите те, которые помечены буквой «B»), И сокращает любые возможные ошибки при использовании Sharpie. После того, как все готово, ученики начали обводить самые маленькие срезы, помеченные буквой «B» в центре, с помощью очень тонкой точки Шарпи (чтобы не было слишком большого кровотечения на маленьких белых участках), а затем заполняли их. По мере того, как области становились больше, дети переходили на точный острие (поскольку у него более толстый наконечник), а остальные раскрашивали. Для выполнения этих двух шагов потребовалось около 2 (40 минут) занятий. В ДЕНЬ 3 я рассмотрел элемент искусства ЦЕННОСТЬ со студентами и показал им, как создавать тонкие изменения стоимости. Затем я продемонстрировал следующий шаг — использование карандаша черного цвета в белых областях для создания штриховки и теней и карандаша белого цвета в черных областях для создания бликов. Перед тем, как студенты начали это над своими собственными рисунками, я сначала попросил их попрактиковаться в черно-белых листах бумаги. (См. Рис. Ниже) Я объяснил студентам, как важно проводить линии близко друг к другу. Также важно нажимать сильнее, когда белый цвет находится в центре, и постепенно становиться все светлее и светлее по мере приближения белого к краям каждого фрагмента, оставляя немного черного по бокам.
Затем, используя черный карандаш только в белых областях, они нарисовали самые темные по бокам и постепенно прижимали все светлее к центру, оставляя центральную полосу белой!
Студентам понравилось, как начинает проявляться 3D-эффект !!
Этот урок хорошо сочетается (и является отличным предшественником) к уроку рисования сетки, который проводится позже в этом году!
Цели обучения:
— Студенты узнают, что такое OP Art (Искусство оптических иллюзий)
-Узнайте о художниках Викторе Вазарели и Бриджит Райли и их работах
-Может определить ЗНАЧЕНИЕ элемента искусства и создать тонкие изменения стоимости
ПТИЦЕВЫЕ ГНЕЗДА СМЕШАННОЙ ИНФОРМАЦИИ!
ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ ЭТИ !! Это новый урок, который я ввел в этом году для 5-го класса, и он определенно полезен !! Спасибо Painted Paper Art за эту замечательную идею урока!
Этот урок занял (3) 40 минутных занятий по искусству и включает ВСЕХ элементов искусства (значение, форма, линия, цвет, форма, пространство и текстура!). Подробнее под фотографиями вы узнаете, как это было. созданный!
ДЕНЬ 1:
Студенты создали гнездо, используя масляную пастель на листе манильской доски размером 6 × 6 дюймов.Они нарисовали карандашом большой круг, а затем выбрали любой желаемый синий цвет, чтобы заполнить фон.
Затем они нарисовали маленький черный кружок в центре, темно-коричневую петлю вокруг черного круга, затем наложили петли коричневой масляной пастели различных оттенков в оставшуюся часть гнезда, накладывая слои по мере их обхода. После этого они нарисовали коричневым цветом короткие изогнутые линии, выходящие за пределы гнезда, чтобы образовались небольшие кусочки сена или палки, торчащие из гнезда.
Затем ученики использовали различные оттенки желтого и золотого, чтобы перекрыть коричневый, до тех пор, пока манильская бумага не была полностью покрыта масляной пастелью.В качестве последнего шага с масляной пастелью ученики использовали черный цвет, чтобы слегка нарисовать круги близко друг к другу, идущие наружу от центра, чтобы создать иллюзию пространства и гнезда, уходящего внутрь в центре.
На последнем этапе первого дня ученики наклеивали полоски предварительно вырезанной раскрашенной бумаги вокруг гнезда, чтобы добавить текстуры!
ДЕНЬ 2:
На второй день урока ученики вылепили и создали 3 яйца из модели волшебной воздушно-сухой глины и приклеили их в центре своих гнезд с помощью липкого клея.Затем они склеили 8-10 маленьких веточек липким клеем, чтобы придать своим гнездам еще больше текстуры! (Кстати, веточки были собраны, когда выгуливали мою собаку в парке накануне. До летних каникул осталось всего 7 уроков рисования (хотя это могло быть весело), я не хотел, чтобы ученики тратили урок рисования на поиски вокруг школы им !!)
Все они были отложены для полного высыхания в крышках бумажных коробок Mason до следующей недели!
ДЕНЬ 3:
Студенты раскрашивали яйца жидкой темперой (студенты могли выбирать из множества синих / сине-зеленых красок).
У них была возможность затем добавить пятна белых и коричневых крапинок с помощью конца ручки кисти.
Студенты проделали замечательную работу, создав свои красивые птичьи гнезда и яйца, я не мог ПОДОЖДАТЬ, чтобы их всех повесить !!!!
Я склеил горячим клеем веточки, чтобы создать их знак, и добавил красочные лайнеры для кексов для цветов!
Чтобы увидеть пошаговые фотографии процесса, выполните поиск в сообщениях моего блога «Птичьи гнезда смешанной техники — 5-й класс»
Цели обучения:
Учащиеся могут определить и указать на 7 элементов искусства, которые использовались для создания своих гнезд
Студенты могут определять смешанную технику и использовать различные художественные среды для создания произведений искусства
Студенты могут создать ощущение глубины в своих гнездах с помощью масляной пастели
ЧЕРТЕЖ СЕТКИ — вдохновлен Чаком Клоузом
Целью этого урока было не только развить навыки рисования, сосредоточив внимание на линии , форме и отрицательном пространстве , но и развить понимание пропорции и значения (диапазон от светлого до ). тьма).
5 -й класс узнали о фотореалисте-художнике / фотографе Чаке Клоузе и посмотрели множество его крупномасштабных картин, выполненных с использованием метода сетки.
Затем учащиеся выбрали изображение из набора черно-белых фотокопий размером 8 × 10 дюймов. Эти изображения изначально были напечатаны на обычной бумаге для старых принтеров 8,5 ″ x 11 ″, затем были обрезаны до размера без белых полей. Для этого я напечатал, выбрав «масштабировать по размеру», а затем выбрал «заполнить всю бумагу» на своем домашнем принтере после того, как нашел изображения в Интернете и сохранил их на свой компьютер.После печати будет небольшая белая рамка, которую затем обрежем с помощью резака для бумаги, так как в любом случае они должны быть 8 × 10 ″). У меня было примерно по 10-15 изображений каждого изображения, сложенных стопками, на длинном столе. Студенты были вызваны в группы, чтобы выбрать изображение для рисования. Вы заметите, что некоторые сеточные рисунки ниже имеют белых границ, с тех пор, как я преподавал этот урок пару лет назад, но это значительно упрощает работу с , если от них избавиться.
Ученики 5-го класса тщательно измерили и нарисовали сетку размером 1 дюйм на изображении с помощью линейки, пронумеровали каждый квадрат, а затем нарисовали ту же самую точную сетку на листе бумаги для рисования размером 80 # 8 × 10 дюймов.Эти два листа бумаги ДОЛЖНЫ быть одинакового размера. У КАЖДОГО должно быть 80 ящиков, будь то горизонтальное или вертикальное изображение. Я объясняю им, что если они время от времени останавливаются и перепроверяют свою нумерацию, это помогает сэкономить много времени на стирание, перенумерацию и , особенно потом разочарование.
Что также действительно важно здесь, так это то, что им нужно начать использовать линейку в том же месте, что и на черно-белом изображении (начиная сверху и продвигаясь вниз по линиям рисования по сравнению с ними.начиная снизу и поднимаясь вверх — или начиная слева направо, а не справа налево и т. д.). Я говорю это, потому что, хотя это 8 × 10 ″ и они не должны, не стоит беспокоиться, так как они должны, все быть квадратами, НО неизбежно «линейка» нечеткая, или то, как они рисуют свои линии, является неправильным. крошечный откусил. Итак, из-за этой утомительной части урока может быть ряд прямоугольников, которые немного уже, чем остальные, в одной области вдоль края листа.Это совершенно нормально, если ряд скиннера находится в одном месте как на бумаге для рисования, так и на черно-белом изображении.
Ух … Я устал печатать все это. Я знаю, что нужно учесть много вещей, но я должен был упомянуть об этом.
Затем ученики аккуратно рисовали то, что они видели, квадрат за квадратом, по одной, рисуя только контурные линии , пока их рисунок не был завершен.
На третий-седьмой дни урока ученики использовали свои знания о значениях , и им было предложено скопировать изменения значений внутри каждого квадрата, используя различные карандаши для рисования (2B, 3B, 4B и 6B).Студенты также узнали, как использовать специальный инструмент для смешивания, лепешку (или растушевку), для создания мягких переходных линий и мягких оттенков. Они также узнали о резиновых ластиках; , как скрутить их в тонкую точку, чтобы создать блики, и как их можно использовать для снятия небольшого количества графита с бумаги там, где это необходимо, для облегчения изображения.
** Этот урок и немного длиннее (обычно занимает 6 или 7 занятий по 40 минут!) и сложнее.НО студентам это действительно нравится, и большинство студентов остаются вовлеченными и хотят завершить его. В начале урока, когда я показываю им предыдущие примеры учеников и объясняю, что мы будем делать, все они выглядят как олени в свете фар! Но после объяснения и демонстрации шаг за шагом и построения сеток они скажут мне, что на самом деле это не так сложно, как они думали, наслаждайтесь этим, и в восторге от своей тяжелой работы !! Я всегда поистине УДАЛЕН от того, насколько УДИВИТЕЛЬНЫМИ они получаются! Посмотрите ниже
Целей обучения:
— Понять, что такое сетка, и установить связь между математикой и искусством
— Может определить термин «ценность» и продемонстрировать, как создавать изменения ценности в произведении искусства
— Развитие навыков рисования с акцентом на линию, форму, негативное пространство и пропорции
— Может определять и создавать горизонтальные линии
— Продемонстрируйте различные техники затенения, смешивания и выделения, используя различные карандаши для рисования, лепешки и замешанные стирания
— Узнайте о художнике Чаке Клоузе и его фотореалистических картинах, созданных с использованием того же метода сетки
Хотя и не закончено — вы только посмотрите в эти глаза !!!
Последний !!
БУКЕТ ЦВЕТОВ СМЕШАННОЙ ИНФОРМАЦИИ
Спасибо, Лаура ( www.Paintingpaperart.com ) и amymcreynolds (Instagram) за вдохновение!
Готовое произведение размером 9 × 12 дюймов с белой бумажной рамкой 11 x 14 дюймов, приклеенной горячим способом к обратной стороне.
Вот несколько крупных планов!
Этот 4-дневный (40 мин. Каждое занятие) урок искусства посвящен 6 из 7 Элементов искусства; Форма, Линия, Форма, Цвет, Текстура и Значение.
Мы использовали белый модельный материал Modelite, печать с пузырьковой пленкой, рисование брызгами акварелью, жидкие темперные краски для рисования цветов, пузырьковую пленку и стебли и листья цветов, картонную бумагу, белую бумагу для рисования 80 #, ножницы и клеевые стержни. создать эти цветы в смешанной технике.
ДЕНЬ 1
Каждый учащийся получил небольшой кусок материала для моделирования Modelite, чтобы сделать 5 цветов. С этим сверхмягким материалом, закаливающимся на воздухе, ТАК легко манипулировать и формировать. Если вы никогда не использовали его, он очень похож на ModelMagic. Я обнаружил, что (4) пакетов по 8 унций более чем достаточно для 1 класса из 25 студентов. Я заранее кладу каждую секцию в пластиковый пакет с застежкой-молнией, чтобы она не высыхала и чтобы упростить раздачу материалов для урока.Затем я просто повторно использую сумки для следующего урока.
Я продемонстрировал с помощью документ-камеры способы создания нескольких разных цветов, но студенты могут сделать все, что захотят.
Ученики скатали небольшой кусок материала в маленький шарик размером с шарик для пинг-понга, затем слегка приплюснули шарик ладонью (примерно до толщины печенья орео. Затем ножницами сделали надрезы по направлению к центру. полностью вокруг, затем вырежьте маленькие треугольные секции из этих разрезов, чтобы разделить и создать лепестки цветов.Оттуда они использовали свои пальцы, чтобы придать форму и заострить концы, если хотели, или оставить их более прямыми на концах. Глина, оставшаяся от треугольных срезов, была скомкана, чтобы сделать центр цветов. Из других маленьких шариков материала были сделаны тюльпаны, круговые цветы «пуговицы», ромашки и многие другие забавные творческие цветы!
Ученики могут создать 5 разных цветов или все они могут быть одним и тем же цветком!
Цветы были спрятаны сушиться до следующего урока рисования (я хожу на каждый урок раз в неделю).Для полного застывания требуется 72 часа.
ДЕНЬ 2
Ученики нарисовали цветы жидкой темперной краской. Я кладу краски в лотки для кубиков льда, как показано ниже, чтобы разделить цвета. Что изменит правила игры !!! Я никогда не думал об их использовании до ЭТОГО ГОДА?!? Супер дешево купить в Долларовом дереве (упаковка из 2 штук по 1 доллару)!
Студенты могли раскрасить свои цветы в любые цвета! Дети сначала начали рисовать лепестки, а в последнюю очередь оставляли центр, чтобы удерживать их во время рисования.Они хорошо ополаскивали кисть водой и вытирали бумажным полотенцем между сменой цвета. Дети отлично справились с тем, чтобы цвета оставались чистыми! Подносы были покрыты фольгой и спрятаны до следующего урока.
ДЕНЬ 3
Студенты создали 2 разных расписных листа для своего стола и вазы. Сначала они создали принт с помощью пузырчатой пленки. Они нарисовали пузырчатую сторону жидкой темперой и могли использовать любые цвета из лотков. После того, как нарисовали, они положили сверху лист бумаги для рисования № 80, потерли бумагу руками, а затем сняли бумагу, открывая свой отпечаток!
Даже если на отпечатке некоторые области были менее цветными, учащиеся могли бы использовать другие части отпечатка, чтобы вырезать и создать свои столы и вазы.
После того, как они напечатали, они сделали забавную картину брызгами акварели на отдельном листе бумаги 9 × 12 дюймов.
Картины оставили сохнуть до следующего урока.
ДЕНЬ 4
В последний день студенты собрали все вместе! Для подготовки я приклеил всем ученикам 5 цветов горячим способом на лист железнодорожной доски 9 × 12 ″ (как бристоловая доска с окрашенными обеими сторонами). Учителя читали, это заняло немного времени (около 1 часа на класс из 27 учеников).Я выбрал цвет бумаги и, работая с двумя пистолетами для горячего клея, написал имя каждого ученика внизу листа. После этого я поместил все их бумаги с цветами в большую картонную коробку, чтобы потом разойтись по классу.
Я продемонстрировал студентам под док-камерой, как измерить один из выбранных ими раскрашенных листов с помощью линейки. Они измерили 4 дюйма от нижней части своего листа 9 × 12 дюймов, сделав 3 отметки. Затем они проводят прямую горизонтальную линию с помощью линейки по этим (3) отметкам 4 дюйма.Затем вырежьте по линии и приклейте клеевым стержнем и нанесите на нижнюю часть доски бумагу, чтобы создать стол.
Затем они выбирают другой кусок раскрашенной бумаги, чтобы создать свою вазу. Я предложил им использовать обе окрашенные бумаги (одну для стола и другую для вазы) для большего визуального интереса, но они могут использовать одну и ту же бумагу, если действительно захотят.
Я создал 4 разных рисунка-примера ваз и скопировал их на картон, чтобы использовать либо в качестве наглядного пособия для наблюдения и рисования, вырезать как трассер, а затем обвести рисунок на своей раскрашенной бумаге, либо они могут создать свою собственную вазу целиком.Я хотел предложить множество методов, и включение трассировщика было полезным, так как правильно подобрать размер, чтобы подогнать бумагу под их цветы, могло быть немного сложно.
На заключительном этапе ученики использовали 2 различных оттенка зеленой жидкой темперации для рисования стеблей и листьев цветов.
Все они такие милые получились! Обожаю разнообразие цветов, фактур, расцветок И уникальные художественные решения !!
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ
Студенты могут определять смешанную технику
Студенты могут применять элементы искусства; Линия, Форма, Цвет, Форма, Текстура и Значение в своих произведениях искусства и объясните, где они использовали их в своих произведениях.
Студенты изучают и применяют различные техники гравюры и рисования
Учащиеся могут измерять с помощью линейки и применять базовые математические навыки в произведениях искусства
Падение на ракурс
На этом уроке искусства ученики узнали о типе перспективы , который называется ракурсом .
ракурс — это техника рисования, используемая для создания иллюзии , когда кажется, что части чего-то или кого-то сильно выходят на зрителя, заставляя эти области казаться наиболее близкими зрителю, а некоторые части кажутся сильно отступающими, заставляя эти области казаться дальше всего от зрителя.
Ученики использовали эту технику, нарисовав человека, который, кажется, падает во что-то спиной, с вытянутыми руками и ногами. Они делали это, проводя руками по верхнему краю листа, а ногами по нижнему краю, оставляя место посередине. Затем они нарисовали голову, шею, руки и ноги человека меньше, чтобы создать иллюзию того, что тело находится дальше, чем ступни и руки. Студентам было предложено уделять особое внимание подошве обуви, обязательно добавляя детали, чтобы она выглядела как подошва их ступней.Студенты могли снимать туфли или кроссовки, чтобы рисовать, если хотели, или создавать свои собственные детали на основе своего воображения.
Затем ученики нарисовали фон, изображающий то, во что они падали, и раскрасили их цветными карандашами. Студентов также попросили подумать о выражении лица своего человека, а также о направлении его волос, чтобы усилить иллюзию , которую они падают.
Целей обучения:
— Продемонстрировать понимание ракурса и показать это в своей работе
Картины с перспективой вечернего леса
Используя предыдущие знания о создании оттенков (с 4-го класса) и расширив свои знания о перспективе (падение на урок ракурса), ученики сначала использовали сине-белую палитру красок, чтобы создать оттенков синего для создания своего вечернего неба.
Сначала Они постепенно добавляли белый цвет к своему синему, создавая оттенки синего, чтобы сформировать каждое кольцо, начиная с синего только с внешнего края. Центр был оставлен белым, чтобы действовать как луна на их небе.
Когда картина высохла, ученики нарисовали конусы для деревьев черной темперной краской.
Затем было добавлено
веток с помощью кистей меньшего размера, а окончательные детали (меньшие ветки и птица) были добавлены в последний день черным маркером.
Студентам понравился этот урок, и я подумал, что они прошли красиво!
Цели обучения:
-Студенты могут определять оттенки
-Студенты могут продемонстрировать, как изменить ценность своей работы
— Усовершенствовать свое понимание перспективы и показать это в своей работе (деревья становятся меньше по мере того, как они раскрашиваются дальше к Луне)
Праздничные огни
Урок искусства с mrsnguyen
Студенты проделали такую фантастическую работу, создавая этих красоток, что я не могу не опубликовать тонну !!
Шаг 1: Нарисуйте волнистую линию в середине листа черной плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов, используя карандаш.Затем проведите по вашей линии цветной МАСЛОЙ ПАСТЕЛЬ (может быть 1 цвет / или линия комбинации цветов!)
Шаг 2: На отдельном листе черной плотной бумаги (размером 6 x 18 дюймов) нарисуйте 6 лампочек с помощью трассировщика с карандашом. (Я заранее создал эти индикаторы лампочек из тонких картонных листов, найденных на обратной стороне упаковок пенопласта для печати — отличный способ вторичной переработки, и это бесплатно!)
Шаг 3: Сначала нарисуйте каждую лампочку масляной пастелью, затем залейте, сильно надавливая, чтобы цвет получился более ярким.Оставьте прямоугольное основание (цоколь лампы) черным. (*** У меня есть небольшие обрезки черной бумаги, чтобы ученики могли сначала проверить цвета — чтобы увидеть, нравится ли им, как это выглядит на черной бумаге — перед использованием на последних лампах)
Затем добавьте небольшую белую изогнутую линию вверху, чтобы она выглядела так, как будто она сияет и отражает свет, «курсивную L-образную форму» для нити накала у основания и 4 белые прямые линии в основании лампы, используя белую масляную пастель.
Шаг 4: Обработайте оставшиеся 5 луковиц таким же образом, используя разные цвета.(Если хотите — они могут быть одного цвета или смешиваться с некоторыми из них одного цвета)
Шаг 1: Обведите 6 лампочек вдоль проволочной линии там, где вы хотите, карандашом, используя трассировщик лампочек.
Шаг 2: Для каждой обводки лампочки на проводе — используя белую пастель CHALK, нарисуйте немного толстую белую линию внутри линии карандаша на каждой обводке лампочки. Сделайте это со ВСЕМИ 6 лампочками.
Затем растушуйте пальцем наружу (отходя от лампочки и размазывая в одном направлении), чтобы создать эффект свечения!
Шаг 3: Затем, используя пастель CHALK PASTEL того же цвета, что и каждая из ваших лампочек OIL PASTEL, проведите по той же белой линии толстым слоем пастели CHALK.Снова растушуйте пальцем наружу. Сделайте все 6 луковиц мелом на черной бумаге.
(Чтобы избежать смешения цветов, используйте разные пальцы для каждого цвета при размытии).
Шаг 4: Вырежьте каждую цветную лампочку МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛИ из полосы черной бумаги размером 6 x 18 дюймов.
Каждый раз, когда вы вырезаете одну, приклейте ее заднюю часть с помощью клея и приклейте на место поверх начерченной луковицы с меловыми пятнами- (приклейте, подбирая цвет каждой луковицы с меловыми пастельными пятнами).Я прошу учеников приклеивать их сразу после резки, чтобы отрезанные луковицы не перепутались с луковицами других учеников.
И вот оно !! Так просто и так весело !!
Целей обучения:
Студенты будут использовать свое понимание ЗНАЧЕНИЯ для создания лучей света.
Понимание различных техник использования меловой пастели и масляной пастели для создания произведений искусства
Рисунки на обложке альбома Superhero Sketchbook
Для каждого уровня обучения (1–5) у меня есть ученики, которые создают рисунок, который помещается в альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года.Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.
Для создания настоящих альбомов ученики сложили лист бумаги размером 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно нарезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку.
Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательную версию.
Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело, когда я могу оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!
Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для зарисовок пятиклассники создали рисунок «в стиле комиксов», изображающий своего собственного супергероя , уникального .
В первый день урока я показал им слайд-шоу в формате PowerPoint с обложками различных комиксов, начиная с 1950-х годов (им это понравилось, и они были взволнованы, чтобы придумывать свои собственные идеи!).Перед рисованием ученики сначала планировали свои идеи, заполняя рабочий лист (как их зовут? Где они боролись с преступностью?, Каковы были их суперсилы? окончательные решения. На обратной стороне листа ученики спланировали свой костюм супергероя.
Цель состояла в том, чтобы использовать свое воображение, чтобы нарисовать своего уникального супергероя в действии, демонстрируя его сверхспособности. Они также создали заголовок, который включал имена своих супергероев в верхней части рисунка.Если они выбирали помощника, они должны были убедиться, что они также демонстрируют свои суперсилы. Студенты также должны были разработать фон, думая об окружающей среде, показывающей, где они борются с преступностью / заклятым врагом.
Когда ученики были готовы к рисованию, у каждого из них были фотокопии различных поз супергероев и супергероев в действии, чтобы использовать их при рисовании.
Мы также посмотрели несколько коротких видеоклипов о том, как иллюстраторы супергероев создают рисунки супергероев и дают интервью (Джим Ли, Херб Тримп, Шон Чен и один со Стюартом Сэйджером (о том, как проникнуть в индустрию комиксов).Вы можете посмотреть эти видео в моем разделе Art Video!
Закончив рисование карандашом, они проходили все линии с помощью черного маркера, а затем могли раскрасить их маркерами, цветными карандашами или обоими способами. Я призвал студентов, выбравших цветные карандаши, сильнее нажимать, чтобы создавать более яркие цвета.
По завершении ученики нарисовали комикс на первой странице своего альбома, используя своего супергероя в качестве главного героя.
Sketchbooks будут использоваться в течение года, чтобы планировать идеи, работать над расширением текущего урока, если он закончен раньше, экспериментировать и получать удовольствие, а также практиковаться в рисовании.
Мне нравится, насколько все это уникально и весело !!
Целей обучения:
— Развить навыки рисования / показать фигуру в действии
— Узнайте об иллюстрации
ВДОХНОВЛЕННЫЕ ПОРТРЕТЫ SANDRA SILBERZWEIG
Мне нравится контраст этих рисунков с использованием цветной масляной пастели на черной бумаге.Это придает ему такой неповторимый вид!
5-классников узнали о жизни и творчестве современной художницы Сандры Зильберцвейг.
Мы посмотрели на ее картины и заметили, что она использовала преувеличенных черт лица , множество узоров , жирных контуров, и что ярких насыщенных цвета были использованы во всех ее портретах .
Затем студенты придумали свою версию, вдохновленную ее работой. Студенты уделили особое внимание тому, как они рисовали глаза, нос и рот, подражая стилю Сандры.Студенты могли изменять форму, расположение и размер глаз, носа и рта, и им предлагалось использовать свое воображение, чтобы придумывать свои собственные детали и узоры на шее и над глазами. Студенты также могут добавить детали на щеках.
Студенты затем обводили свои карандашные линии белым карандашом, затем раскрашивали, используя по крайней мере 4 третичных цвета , но могли использовать любые другие цвета в своей работе. Фон оставлен черным, чтобы показать контраст . Ученики могут выбрать очертания краев фигур белой или черной масляной пастелью.
Мне нравится, что все портреты разные и по-своему уникальны! Я считаю, что они фантастические!
Огромное спасибо Sandra Silberzweig за ее удивительные и вдохновляющие работы! И Кэсси Стивенс за ее вдохновение для уроков!
Цели обучения:
-Студенты могут определять третичные цвета и включать их в свою работу.
-Может определить термин «контраст» и использовать его в своих произведениях.
— Студенты узнают о художнике Sandra Silberzweig и узнают ее работы
ЧЕРТЕЖИ МАСШТАБА ЗНАЧЕНИЙ
На этом уроке 5 -х учеников узнали об элементе искусства « Value » (светлота или темнота цвета / цвета чего-либо) и о том, насколько это важно в искусстве.
Мы говорили о том, как с его помощью изображение выглядит более реалистично и как он используется в рисовании для изображения света и тени. Когда вы добавляете к диапазону значения (от черного до белого с промежуточными оттенками серого), вы в основном добавляете свет и тень к своему рисунку. Использование диапазона значений делает произведение искусства трехмерным.
Затем учащиеся потренировались в рисовании шкалы значений в своих блокнотах, наблюдая за раздаточным материалом. Они меняли различные значения, просто нажимая сильнее или легче своим обычным «нет».2 школьных карандаша.
Мы обсудили, как это упражнение заключается в сравнении значений, которое тренирует глаз видеть тонких изменений значений . Это помогает учащимся улучшить свое зрение, делая их внимательными наблюдателями и в целом лучшими художниками.
Этот урок хорошо сочетается со следующим уроком (Рисунок с сеткой ), где учащиеся будут использовать свое понимание ценности, чтобы создать рисунок из фотокопии изображения с использованием метода сетки (как показано в первый Рисунок 5-го класса урок размещен вверху).
Целей обучения:
— Можно определить значение термина в статье
— Может указывать на изменения стоимости в произведении
-Может создавать различные значения / создавать шкалу ценностей
Рисунки в перспективе в одну точку
С помощью этого урока рисования учащиеся продолжают изучать перспективу .
На этом уроке ученики узнали, как создать пространство и глубину , чтобы показать перспективу на плоской двумерной поверхности за счет перекрытия объектов, учитывая размещение объектов на странице, и путем рисования объектов определенного размера .
Эти рисунки иллюстрируют одноточечный перспективный путем рисования линий и объектов, которые в конечном итоге сходятся в одну единственную точку схода .
Цели обучения:
Может описывать и определять местоположение точки схода на одноточечных чертежах в перспективе
Можно создать рисунок с перспективой в 1 точку с помощью линейки
Продемонстрировать понимание того, что размещение, размер и перекрытие объектов создают пространство внутри произведения искусства
Усиление навыков рисования
Использование техники штриховки для смешивания цветов
Использование значения (светлота или темнота цвета) для создания объема и глубины внутри объектов
«Пропустите!» (Веселая художественная версия Blackout Poetry)
На этом увлекательном уроке, сочетающем литературу и искусство, пятиклассники познакомились с автором / карикатуристом Остина Клеона и его поэзии Blackout.
Каждому учащемуся раздали по три случайные фотокопии из книги детских глав. Я сложил эти фотокопии стопками (те же страницы в отдельной стопке на столе), а затем произвольно взял 3 разные страницы и вырезал их из бумаги. Затем каждый студент получил свой собственный пакет из 3.
Студенты были проинструктированы не читать страницы, а просто быстро сканировать страницу на предмет слов, которые выскакивали на них, привлекая их внимание, а затем выбирали одну из трех страниц для работы.
Затем ученики нарисовали карандашом прямоугольник вокруг определенных слов, чтобы создать стихотворение, фразу или предложение, не связанное (или не связанное) с содержанием; привнесение нового смысла в текст. Затем они перебрали все остальные слова, которые не хотели , с помощью черного маркера.
Затем на отдельном листе 5 оценщиков и создали рисунок, связанный с их стихотворением, и соединили их вместе. Спасибо Austin Kleon (https://austinkleon.com/) за вдохновение !!
Думаю, если бы я снова провел этот урок, я бы попросил детей использовать цвет для раскрашивания в своей работе.
Целей обучения:
— Установите связь между Art и ELA
— Узнайте о художнике / писателе Остине Клеоне и его книге о поэзии затемнения Newspaper Blackout
Чтобы облегчить чтение, я включил то, что написано в их тексте, над каждым изображением.
“Слияние цветов
в невероятно яркую широкую равнину .
Смешение розового и золотого
испаряется в
оттенка синего
Кончик солнца затонул за горизонтом
Розовый огонь »
“Скрыто под
ее кисти и краски
мир
изменено »
«Скв.
только
одно дело
было действительно важно.
То было
Папа »
«Она думала о времени
она увидела потенциал »
«В ее глазах
не было ярким светом
но
лес
страха »
«Эти песчаные кости
Солнцем
новые
к одному
Все за пределами
невероятно красиво
в огне
инфузия
с золотыми холмами »
Дизайн линий с затенением • TeachKidsArt
Я не совсем понимаю, как назвать эти рисунки, но моим ученикам они нравятся! Я нашел этот проект на Art с Mr.E. (и немного добавил к его инструкциям), чтобы использовать его с учениками 4 и 5 классов для некоторого веселья в конце года !!
С помощью этого проекта вы можете научить, что штриховка и аккуратное использование линий могут придать двухмерному рисунку «иллюзию» трехмерности. Мне очень понравился одновременный «Вау!» Я получил от своих учеников, когда я поместил свой образец на доску … они были действительно мотивированы этим проектом, так что это был идеальный выбор для * сумасшедшего * на прошлой неделе в школе!
Материалы:
Белая книга
Черный «F» Sharpies
Карандаши цветные
Направление: 1.Нарисуйте на бумаге изогнутую линию. 2. Нарисуйте около 8 точек, неравномерно расположенных , на вашей линии. 3. Затем соедините точки изогнутыми линиями. (Линии от точек на каждом конце должны уходить с бумаги, а не изгибаться обратно к линии.) 4. Затем из каждой из этих изогнутых линий создайте «столбец» из более изогнутых линий ( или «кольца»), уложенные друг на друга. Постройте по одной полной колонке в верхней половине вашего документа. Если ваши колонны начинают наклоняться, становятся меньше или больше — тем лучше! Мы сочли, что проще всего разработать все остальные, а затем соединить промежутки между ними. (Когда вы заполняете эти «промежуточные» столбцы, убедитесь, что каждое последующее «кольцо», которое вы добавляете, соединяется своими концами с кольцом под ним.) 5. Когда верхняя половина вашего листа закончена, крутите бумагу и повторяйте шаги 3 и 4, пока вся бумага не будет заполнена и все столбцы не будут соединены. 6. Наконец, выберите цветовую схему (я выбрал «цветовые семейства» выше) и раскрасьте каждую из ваших колонок, нажимая сильнее с каждой стороны и светлее в середине, чтобы придать ей более трехмерный вид!
Это один из тех уроков, где картинка стоит тысячи слов, поэтому, если эти указания кажутся непонятными, просто следуйте картинкам ниже!
Планы уроков рисования автопортрета для учеников начальной школы
Планы уроков рисования автопортрета для учеников начальных классов
Искусство автопортрета, 1-5 классы
Инструкции
АННОТАЦИЯ ПОРТРЕТА: Очень легко карандашом пусть дети начертят на бумаге овальную форму.Для младших классов предоставьте им овальный шаблон для обводки. В конечном итоге это будет «лицом» их автопортрета. (если ученик решает сделать профиль или «вид сбоку» своего лица, он может немного отодвинуть овал в сторону, чтобы он потек за край, как если бы они «смотрели» на свою фотографию). Попросите их нарисовать глаза, нос и рот. Затем попросите их нарисовать шею и плечи под подбородком и слегка нарисуйте контур их волос. ЗАТЕМ ОСТАВЛЯЙТЕ ПЛАН В ОДНОМ УРОВНЕ ДО ЗАВЕРШЕНИЯ ФОНОВ.
СОЗДАНИЕ ФОНА: Попросите детей сначала СЛЕГКО нарисовать карандашом изображения на заднем плане, которые их представляют. Скажите им, чтобы они думали о вещах, которые им нравятся (например, животные, домашние животные, спорт, любимые времена года), и нарисуйте изображения, которые представляют их симпатии на заднем плане (за контуром их лица). С помощью акриловой краски или волшебных маркеров попросите учащихся ярко раскрасить свой фон узорами вдоль нарисованных ими изображений. (Если вы выбрали краску в качестве среды, которую используют дети, убедитесь, что вы дали фону время высохнуть, прежде чем раскрашивать их лица).
СОЗДАНИЕ ПОРТРЕТА ЛИЦА: краской или волшебным маркером пусть ученики раскрасят глаза, нос, рот и кожу. Скажите им, чтобы они соответствовали цвету их глаз. Попросите их закрасить волосы. Попросите их подумать о текстуре их волос (например, прямые, тонкие, густые, вьющиеся, пушистые) и покрасить / закрасить волосы вокруг лица. Они могут захотеть очертить некоторые черты своего лица магическими маркерами темного цвета, чтобы они немного выделялись.
НЕ ЗАБУДЬТЕ НАПИСАТЬ НА ЧЕРТЕЖ ИМЯ И ГОД УЧАЩИХСЯ на расстоянии не менее одного дюйма от внешней границы.
Необходимые материалы
01Отобразите бумагу для рисования My Art.
02 Краски для рукоделия / акриловые, кисти.
03 Волшебные маркеры, карандаши.
16 художественных проектов с дистанционным обучением, для которых требуются только основные материалы
Обучение искусству — это во многом практический процесс. Дистанционное обучение и виртуальные классы усложняют этот процесс.К счастью, есть много способов помочь детям изучить художественные техники и стили во время онлайн-обучения. Эти художественные проекты дистанционного обучения требуют только базовых принадлежностей, таких как мелки, цветные карандаши, ножницы и акварель, которые у большинства детей уже есть под рукой. Пришло время проявить творческий подход!
1. Отправляйтесь на охоту за цветным мусором
Познакомьте молодых людей с широким спектром цветов в окружающем их мире. Пусть они начертят цветной квадрат с помощью цветных карандашей или фломастеров.Затем отправьте их, чтобы найти подходящие предметы!
Подробнее: I Heart Crafty Things
2. Собрать цветовое колесо найденных объектов
Дети постарше могут сделать еще один шаг вперед в исследовании цвета, составив собственное цветовое колесо из предметов вокруг своего дома. (Убедитесь, что они положили все обратно, когда закончили!)
Подробнее: The Crayon Lab
3. Эксперимент с рисованием сетки
Рисование по сетке — один из тех проектов дистанционного обучения, которые можно подобрать для разных возрастов и уровней подготовки.Маленькие могут начать с бесплатных печатных форм, чтобы изучить процесс. Дети постарше могут применить метод сетки к более сложным изображениям по своему выбору.
Подробнее: История трех поросят
4. Сфотографировать концептуальный автопортрет
Попросите детей нарисовать автопортрет, и многие скажут: «Это слишком сложно!» так что попробуйте вместо этого этот концептуальный портретный проект. Учащиеся собирают и расставляют предметы, чтобы представить себя, а затем делают снимок, чтобы поделиться им.
Подробнее: Она учит искусству
5. Нанесите наименование цвета цветными карандашами
Попросите детей взять свои цветные карандаши, пока вы проводите онлайн-урок по штриховке. Попросите их набросать буквы своего имени, затем растушевать и раскрашивать, чтобы сделать творения, похожие на граффити.
Подробнее: That Art Teacher
6. Превратите формы в искусство
Эта простая идея позволяет учащимся экспериментировать с цветом, текстурой и творчеством.Получите бесплатные распечатки по ссылке.
Подробнее: Девушка и клеевой пистолет
7. Сделай сам немного бумаги для скретч-арта
Дети делают свои собственные скретч-бумаги с помощью этого классного проекта. Во-первых, они случайным образом раскрашивают лист бумаги мелками. Для черного слоя закрашивают цвет черной акриловой краской и дают высохнуть. Нет краски? Черные мелки отлично подойдут в качестве замены. Чтобы создавать свои шедевры, дети используют острый предмет, например зубочистку, чтобы выцарапывать узоры и картинки, чтобы увидеть цвета под ними.
Подробнее: That Artist Woman
8. Раскрась кубистическое осеннее дерево
Узнайте о кубизме и поиграйте с цветом в этом причудливом проекте. Ствол дерева сделан из куска черной плотной бумаги, но если у учащихся нет ее под рукой, они могут просто покрасить ее в черный цвет.
Подробнее: Krokotak
9. Вырезать круги Фибоначчи
Нам нравятся художественные проекты дистанционного обучения, которые сочетают в себе немного математики.Погрузитесь в последовательности Фибоначчи и вырежьте круги, чтобы представить их. Все начнут с одних и тех же кругов, но расположение будет разным.
Подробнее: Чем мы занимаемся весь день
10. Набросок автопортрета глаза
Для этого урока рисования студентам понадобятся только карандаш и бумага. Сначала они учатся рисовать человеческий глаз. Затем они добавляют вокруг него персонализирующие детали и шаблоны. Видео по ссылке проведет вас через проект.
Подробнее: That Art Teacher / YouTube
11. Добавление каракулей к повседневным предметам
Прихоть — это правило дня, когда дети добавляют каракули к предметам, находящимся вокруг дома. Эта быстрая и простая идея действительно раскрывает творческий потенциал!
Подробнее: Art Ed Guru
12. Малярный мелок Resist art
Вырвите этот редко используемый белый мелок и используйте его для создания резиста. Учащиеся рисуют рисунок или пишут сообщение мелком, а затем раскрашивают его акварелью, чтобы раскрыть секрет.
Подробнее: Развлекай своего малыша
13. Снежинки из бумаги, вырезанные из бумаги
Одна из лучших особенностей этой идеи — это то, что для нее требуются только бумага для принтера и ножницы. Вместо того, чтобы вырезать произвольно, предложите детям спланировать дизайн снежинок и сначала сделать их набросок. Они будут впечатлены своими морозными творениями!
Подробнее: Sweet Teal
14. Лепить фигурки Джакометти из фольги
Возьмите на кухне лист алюминиевой фольги и научитесь планировать и лепить фигуры, подобные фигуркам Джакометти.Нам нравится, что с этим проектом связана некоторая история искусства.
Подробнее: NurtureStore
15. След игрушки тени
Покажите детям, как установить лампу, чтобы отбрасывать тень от их любимых игрушек. После того, как они построили трассировку, они могут добавить детали, чтобы завершить картину.
Подробнее: Arts & Bricks
16. Сложите и раскрасьте бумажные птички
Оригами — древнее и зачастую сложное искусство, но эти птицы достаточно просты, и вы можете показать детям, как их создавать с помощью Zoom.Когда складки готовы, они могут использовать маркеры, цветные карандаши или другие принадлежности, чтобы подчеркнуть индивидуальность!
Подробнее: Red Ted Art
Хотите больше идей для дистанционного обучения искусству? Вдохновите детей на творчество с помощью этих 12 онлайн-ресурсов по искусству.
Plus, 8 занятий арт-терапией, которые помогут детям распознать свои чувства и управлять ими.
Искусство — 5 класс — Католическая академия Святого Афанасия
Art Home Page
Задания дистанционного обучения
Домашнее задание (срок сдачи 18 сентября): Нарисуйте линии, чтобы разделить 3 страницы копировальной бумаги на 2 части каждая.Нарисуйте фигуры в каждом разделе: используйте одну из новых фигур (звезда, пятиугольник, шестиугольник, полумесяц или восьмиугольник). Используйте 4 другие правильные формы (круг, квадрат, треугольник, овал, прямоугольник). Используйте одну неправильную форму. Превратите каждую выбранную вами форму в рисунок. ( пример: Сделайте из треугольника елку с украшениями ). Раскрасьте все свои рисунки мелками или цветными карандашами. В записной книжке маркеров нет.
5 класс Заметки о линиях и формах: Скопируйте записи на вкладных листах или в записной книжке. Напишите заголовок . Сделайте домашнее задание на копировальной бумаге. Отсканируйте или сфотографируйте всю работу и отправьте копию г-же Х. по электронной почте [email protected]
Линии и формы 5-го класса 1. Весь рисунок выполняется с помощью линий и форм . 2. Есть много видов линий. Нарисуйте каждую линию рядом с названием. а. прямые — горизонтальные, вертикальные и диагональные б. изогнутые линии c.зигзагообразные линии д. пунктирные линии e. волнистые линии f. фигурные линии
3. 2D-формы a. Правильные формы — формы с названиями (круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, овал, звездное сердце)
Нарисуйте эти формы и пометьте их.
а) Некоторые сделаны из прямых . Треугольник (3 прямые), Квадрат, Прямоугольник и ромб (4 прямые), Пентагон и звезда (5 прямых), Шестиугольник и звезда (6 прямых) Восьмиугольник (8 прямых)
б) Некоторые сделаны из изогнутых линий . Круг и овал (1 изогнутая линия), Сердце и полумесяц (2 изогнутые линии)
г. Неправильные формы — формы, не имеющие названий. Они похожи на что-то, но могут использоваться по-разному (пример: форма облака может быть деревом, шерстяным ягненком, прической или попкорном, в зависимости от того, что вы к нему добавляете). 4. Положительное пространство — площадь, занимаемая фигурой (или рисунком). 5. Негативное пространство — пустая или неиспользуемая область вокруг фигуры или чертежа 6. Баланс — равные области положительного и отрицательного пространства 7. Абстрактное искусство — Искусство, не имеющее предмета. 8. Изобразительное искусство — Искусство, имеющее предмет.
9. Abstraction — что-то, что все еще имеет предмет, но отходит от чисто фотографического… как мультфильм или карикатура.
Добро пожаловать на страницу искусства пятого класса. Здесь вы найдете список предметов искусства, план ежемесячного плана уроков, домашние задания, учебные листы для викторин, задания по проектам, рисунки студентов и рисунки каждого месяца от художника месяца.В этом году мы сконцентрируемся на абстрактном искусстве. Родители, поощряйте своего ребенка каждый месяц просматривать изображения в Google для работы художника месяца!
*********************************************** ********** Товары для творчества 5-го класса:
— 4 заточенных карандаша
— 1 ластик розового или белого цвета
— 4 унции школьного клея Элмера
— 2 стержня клея
— пачка 24 мелков Crayola
— 1 упаковка широкой линии 10 маркеров Crayola Classic (красный, желтый, синий, зеленый, оранжево-фиолетовый, черный и коричневый, розовый, серый)
— 1 лоток (8 цветов) Акварель Crayola
— Пачка цветных карандашей
— Упаковка масляной пастели Pentel (16 цветов)
— 1 черно-белый блокнот
— халат футболка
— 2 журнала (изображения для коллажей)
Отметьте все принадлежности и коробку для рисования, блокнот и халат, указав имя и класс вашего ребенка.
Художественные принадлежности, записные книжки и халаты можно использовать повторно, пока они не перерастут, не высохнут или не истощатся!
Классный проект: Абстрактная акварель с использованием симметрии
Домашнее задание: сделайте 5 рисунков неправильной формы в своей записной книжке.Добавьте детали. Нарисуйте по одному большому рисунку на странице. Раскрасьте мелками или цветными карандашами. Срок сдачи:
г. (не забудьте принести журнал для коллажей)
Викторина
Учебный лист «Линии и формы» — 5 класс
A Горизонтальная линия идет из стороны в сторону.
A Вертикальная линия идет сверху вниз.
A Диагональ линия наклонена по странице.
Правильные формы — это фигуры, у которых есть имена.
Неправильные формы имеют формы, у которых нет названий.
Positive Space — это место, занимаемое вашим произведением искусства.
Негативное пространство — это неиспользуемое пространство вокруг ваших работ.
Абстрактное искусство — это искусство, не имеющее реалистического сюжета.
Репрезентативное искусство имеет реалистический сюжет.
Абстракция — это произведение искусства, предмет которого сделан более абстрактным.
На белой копировальной бумаге нарисуйте реалистичный автопортрет.Скопируйте с фотографии свою голову, шею и плечи или посмотрите на себя в зеркало. Раскрашиваем цветными карандашами. (Принесите журнал, чтобы использовать для коллажей на этой неделе)
Октябрь: Портреты Художник месяца: Марго Хамфри Классный проект: Абстракция, коллаж, автопортреты Домашнее задание: На белой копировальной бумаге нарисуйте реалистичный автопортрет.Скопируйте с фотографии свою голову, шею и плечи или посмотрите на себя в зеркало. Раскрашиваем цветными карандашами.
Ее жизнь была написана на ее лице
Марго Хамфри
Пабло Пикассо
Викторина по портретам 5 ноября Учебный лист по портретам:
Выражения — показать эмоции на лице
Полупортрет — Портрет объекта от головы до пояса
Портрет — картина о реальном человеке
Автопортрет — портрет, сделанный самим художником
Групповой портрет — портрет двух и более людей
Карикатура — мультипликационный портрет с большой головой и маленьким телом
Портретный бюст — портрет головы, шеи и плеч реального человека.(обычно скульптура)
Биографический портрет — портрет, на фоне которого рассказывается история жизни объекта.
Subject — кто или что представляет собой произведение искусства
Элементы лица — голова, глаза, нос, уши, волосы, щеки, подбородок, брови
Уметь рисовать счастливые, грустные, безумные и испуганные лица
Ноябрь: Ремесла Искусство месяца: шотландский тартан Класс проекта: Тканый коврик для салфеток Домашнее задание: Принесите из дома поделку, которая представляет вашу культуру.Расскажите, из какой страны он родом, что это означает и как был изготовлен. Мы представим это в классе. (Если дома нет ничего готового, сделайте что-нибудь)
Декабрь / январь: 3D-искусство и скульптура Художник месяца: Карл Райт Классный проект: Абстрактная скульптура
Январь Домашнее задание:
Домашнее задание на январь
Сделайте 5 предметов из глины (размером от 1 до 2 дюймов каждый).Сделайте каждую из разных 3D-фигур (или фигур). (Например: сделайте сферу похожей на баскетбольный мяч или сделайте снежного человека из нескольких сфер). Поместите свои скульптурные объекты в коробку из-под обуви или подарочную коробку. Напишите название формы и объекта, который вы вылепили, на учётной карточке и приклейте свою скульптуру к учётной карточке. Используйте пластилин разных цветов, пластилин для лепки или магическую модель Пожалуйста, пришлите 1 доллар США в конверте с именем вашего ребенка, если вы хотите, чтобы я ламинировал салфетку для вашего ребенка.
Февраль: Теория цвета Художник месяца: Винсент Ван Гог Классный проект: Смешать цвета масляной пастелью… нарисовать натюрморт — смешать все 12 цветов Домашнее задание:
Цвет в раздаточном материале промежуточного цветового круга.Смешайте основные и второстепенные цвета, чтобы получить промежуточные цвета
(используйте цветные карандаши, масляную пастель или цветной карандаш). Срок погашения 4 февраля
Подсолнухи — Винсент Ван Гог
Пурпурные петунии от Джорджии О’Киф
Красная комната Анри Матисса
5 класс — Учебный лист по теории цвета
Часть 1 — Определения
Изучение цвета называется Теория цвета .
Диаграмма, показывающая взаимосвязь между цветами, называется Цветовой круг .
Основные цвета — это цвета, из которых сделаны все других цветов.
Вторичные цвета получают путем смешивания двух основных цветов.
Бесплатные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге и прекрасно смотрятся вместе!
Если вы смешаете основной цвет со второстепенным, вы получите Промежуточный цвет .
Часть 2- Залейте нужными цветами
Основные цвета: красный, синий и желтый.
Вторичные цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый .
Май / июнь: Иллюстрация Художник месяца: Джон Рокко Class project: Нарисуем и раскрасим иллюстрацию для Перси Джексона Домашнее задание: закончить, если не выполнено в школе
рисунков в воображении Горация Пиппина | Deep Space Sparkle
Красный всплеск: жизнь и искусство Горация Пиппина — прекрасно иллюстрированная и написанная книга об американском художнике-самоучке Горации Пиппине.Это то, что я называю идеальной книгой для «урока изобразительного искусства», поскольку история достаточно захватывающая для старших читателей (в моем случае, пятиклассников), а иллюстрации просто вдохновляют.
Моя цель на этом уроке состояла в том, чтобы рассказать моим пятиклассникам об относительно неизвестном американском художнике и о том, что путь каждого художника индивидуален. В книге есть разворот, на котором изображена картина Горация в его мастерской. Он рисует то, что знает, видит и вспоминает. Он использует свое воображение и любит добавлять оттенки красного.
Это страница, которая вдохновила меня на этот урок искусства….
Мои вопросы к моим ученикам были:
Что бы вы нарисовали на своем мольберте?
Как выглядит ваша комната?
Какие цвета вы бы использовали?
Что бы появилось за пределами вашего окна?
Я дал каждому студенту лист акварельной бумаги размером 12 x 18 дюймов, 90 фунтов, карандаш, поднос с акварельными красками, цветные карандаши, кисть и немного воды. Студенты разделили картонный шаблон размером 4 x 6 дюймов, чтобы нарисовать мольберт: главный объект в композиции.Мы сделали управляемый рисунок для мольберта, стула и художника.
На доске я нарисовал большой прямоугольник, имитирующий акварельную бумагу, затем нарисовал внутри небольшой прямоугольник, чтобы имитировать мольберт. Я продемонстрировал несколько вариантов стула, которые можно было нарисовать в первую очередь. Затем показал детям, как нарисовать человека, сидящего на стуле лицом назад.
Вот несколько советов:
Предложите детям рисовать как можно больше. Рисуя карандашами, 95% детей будут рисовать очень маленькими, даже если им дать большой лист бумаги.Вот почему я редко использую карандаши, но в этом проекте я хотел попробовать их.
Я использовал бумагу 12 ″ x 18 ″, но лучшим выбором была бы бумага 9 ″ x 12 ″. Большинству детей требовалось очень много времени для заполнения большой бумаги. Это усугублялось использованием карандашей. Карандаши = Перфекционизм.
Используйте шаблон для мольберта большего размера, чтобы можно было заполнить больше бумаги, тем самым поощряя рисование более крупных фигур.
Рисунок комнаты:
Поговорите о различных предметах, которые обычно можно увидеть в спальнях, таких как кровати, комоды, шторы, светильники и т. Д.Затем попросите студентов заполнить лист этими предметами. Многие дети забудут правила перспективы, и если вы попытаетесь научить их здесь, на это уйдет много времени. Поверьте мне! Я чувствовал, что ученики преуспевают, если они умеют рисовать достаточно крупно.
После того, как все детали были нарисованы карандашами, я предложил использовать цветные карандаши и акварельные краски для добавления цвета.
На выполнение этого проекта может уйти очень много времени, и, в конце концов, он оказался не лучшим проектом для моей художественной программы, потому что на него ушло чуть меньше трети уроков, которые я проводил с моими пятиклассниками.Вы обнаружите, что многие дети зацикливаются на крошечных предметах в комнате и игнорируют более крупные, такие как стены, пол и кровати. Это просто развитие.
Если бы мне пришлось повторить этот урок, я бы использовал бумагу размером 9 ″ x 12 ″ и сосредоточился только на мольберте и художнике. Таким образом изображения были бы крупнее, сфокусированными и по-прежнему оставляли бы большую свободу для воображения.
Вы рисовали воображением перед тем, как использовать карандаши? Каковы ваши советы, как научить студентов рисовать крупно? Поделитесь своим опытом в комментариях ниже….
В конце концов, нашлись очень гордые художники пятого класса!
5-й класс Энди Уорхол в стиле поп-арт
Последние пару недель 5-й класс работал над этим произведением искусства, вдохновленным Энди Уорхолом и поп-артом! Это один из моих последних уроков по искусству тележки, и он отлично подходит для тех, кто попадает в такую ситуацию. Все, что вам нужно, это бумага, карандаши, метки и маркеры! Вот как мы их создали!
Материалы:
(Партнерские ссылки Amazon)
День 1: Мы поговорили о поп-арте и показали искусство Энди Уорхола.После того, как мы поговорили о поп-арте, я продемонстрировал, как делать проект! Я нарисовал свой объект один раз на листе бумаги размером 4х4 дюйма (может быть любой объект!), Проследил его с помощью Sharpie, чтобы он был виден сквозь мою бумагу, а затем провел его 6 раз на моей бумаге размером 9х12 дюймов. Кстати, мы сложили эту бумагу пополам, сложив пополам вдоль, а затем сложив дважды с обоих концов. После того, как они нарисовали, они нарисовали Sharpie и раскрасили маркерами Crayola!
Вот видео, в котором я показываю им, как начать!
Здесь я показываю им, как отследить
День 2 и 3: Цвет!
Вот замедленное видео, в котором я раскрашиваю половину своей работы!
Для завершения этого проекта потребовалось не менее 3 занятий по 45 минут.У меня было всего 2, закончил в 2-х классах.
Вот мои пятиклассники усердно работают!
Вот несколько готовых примеров для 4-го класса!
Следите за новостями, чтобы увидеть еще больше потрясающих произведений искусства!
Рисунки на лице для девочек и мальчиков: 25 фото фейс-арта
Фейс-арт или рисунки на лице – увлекательное занятие, помогающее перевоплотиться в сказочного героя на бал-маскараде или подчеркнуть свою индивидуальность на тематической вечеринке. Его часто используют аниматоры в летних лагерях, детских комнатах и на массовых гуляниях.
Важно, чтобы материалы для рисования давали реалистичную картинку, легко наносились, не размазывались и были безопасными.
Какими красками можно рисовать на лице?
Не каждый родитель уверен в безопасности бодиарта. Ведь краски могут иметь агрессивные вещества, которые вызывают аллергию и являются опасными для здоровья.
Аквагрим
Аквагрим — красители на водной основе
Для рисования на коже используют аквагрим, краски на основе пищевых красителей, декоративную косметику или маркеры на водной основе.
Аквагрим – гиппоалергенный и легко смывается водой. Такая краска легко наносится, растушёвывается как при помощи кистей, так и губками. Аквагрим недолговечен и достаточно легко размазывается. Он может испачкать одежду. Краски для аквагрима бывают порошкообразные (разводятся водой) или в виде карандашей.
Карандаши
Сухие карандаши — идеальный вариант для новичков
Карандашная техника подойдёт для новичков, с ней легко и не марко работать. Для опытных художников идеальным вариантом станут сухие текстуры – их можно развести и смешать в зависимости от фантазии, чтобы получить новые оттенки для своих шедевров.
Косметика
Обычная декоративня косметика — бюджетный вариант для творчества
Декоративная косметика для рисования не бюджетный вариант. Она не достаточно пигментирована и не дает нужный эффект. Специальные красящие пигменты, которые используют в своей работе опытные визажисты, продаются только в специализированных магазинах. Стоимость их недешевая.
Красители
Пищевые красители всех цветов и оттенков
Пищевые красители при правильном разведении глицерином или кремом тоже пригодны для фейс-арта. Но следует внимательно изучить пропорции всех компонентов, чтобы краска при высыхании не трескалась и хорошо отмывалась.
Маркеры
Маркеры на водной основе
Их тоже применяют для рисования на лице. Но лучше выбрать на водной основе, ведь они не так сильно въедаются в кожу и легко смываются.
Можно ли рисовать гуашью на лице?
Гуашь – не совсем безопасный материал для рисования на коже. При высыхании она растрескивается. Но если её смешать с глицерином, то получится краска, которая хорошо ложится, достаточно яркая и быстро отмывается. Не рекомендуется использовать гуашь часто. Перед применением кожу проверяют на аллергическую реакцию.
Можно ли рисовать акварелью?
Акварель, как и гуашь, небезопасна для кожи. Она хорошо ложится на кожу и долго держится. Но в составе краски есть вещества, которые стягивают эпидермис и вызывают неприятные ощущения. Если вы решили нанести акварель на лицо, то постарайтесь при первой необходимости смыть её.
Можно ли использовать акриловые краски?
Акриловые краски для рисования наносить на кожу не рекомендуется. Во-первых, они водостойкие и потребуется приложить немало усилий, чтобы их отмыть. А во-вторых, быстро застывают, что может привести к аллергиям и другим нежелательным последствиям.
Фейс-арт своими руками
Конечно, можно воспользоваться услугами аниматоров или профессиональных визажистов. Но если хочется быть креативным и поиграть с ребёнком. Для этого нужно собрать все материалы и сложить их в одном месте, чтобы не искать нужный предмет и не отвлекаться от самого важного.
Вам понадобятся:
краски;
вода;
художественные кисти или кисточки для макияжа;
спонжики и ватные диски;
салфетки;
зеркало;
кусок ткани.
Дополнительно можно использовать специальные блёстки или стразы.
Если краски нет, её можно приготовить самостоятельно в домашних условиях. Для этого надо смешать крахмал, воду и детский крем, чтобы получилась смесь, похожа на сметану. А потом нужно постепенно вводить любой пищевой краситель. От его количества будет зависеть интенсивность цвета и желаемый оттенок.
Идеи бодиарта для детей
Что же можно изобразить на детском личике? Допустимо подготовиться к мероприятию и посмотреть фото возможных изображений или воспользоваться подсказками.
«Макияж» животных на лице
Детский макияж
Животная тематика особенно популярна среди детей, подходит как мальчикам, так и девочкам. Детские рисунки уместны на новогодних костюмированных вечерах или лагерях. Они хорошо дополняют костюмы, и делают образы завершёнными.
Рисунок на лице в виде собачки будет хорошо гармонировать с мохнатым костюмом и весёлым хвостом. Львы, тигры, лисы, зайчики, котики и мышки можно прорисовать с учётом мимики детского лица.
Простая схема:
подчёркиваем глазки, нос и рот;
корректируем под нужный персонаж.
Весенние узоры
Цветочный узоры
Фантазийные узоры, цветочные мотивы и милые личика принцесс особенно популярны среди девочек. Например, узор с цветами или веточкой цветущего дерева украсит лицо юной принцессы на празднике. Для изображения феи и русалочки, также используют в основе цветы.
Бабочки
Популярные узоры — бабочка
Мастер-класс по рисованию бабочки – самый популярный. Максимальное преображение достигается за счет использования в качестве элементов изображения глаза, нос и брови малыша. Завитушки на лбу, сделают образ реалистичным, а ребенка неузнаваемым. Веселые уроки позволяют быстро выучить данный рисунок.
Рисунки для Хэллоуина
Рисунки для праздника Хэллоуин
Ещё одна категория тематических рисунков (актуальна для взрослых) – это устрашающие и необычные скелеты, джокеры, имитация ран и крови. Но совсем не обязательно, чтобы картинка была страшной. Малышам можно нарисовать паутину, пирата, звёзды или лицо ведьмы. Особенно крутыми такие рисунки смотрятся с использованием блесток, стразов или наклеек.
Меры безопасности
Следует придерживаться мер предосторожности. Нельзя наносить аквагрим детям до 3-х летнего возраста. Их кожа очень тонкая и нежная. Ни в коем случае не наносить краски, если на лице имеются раздражения, мелкие ранки и царапины. Это может вызвать нежелательные последствия и усугубить имеющиеся проблемы. Дети очень подвижны и рисование может стать для них пыткой. В помощь можно поставить зеркало перед ребёнком – наблюдение за процессом даст возможность рисовать без проблем.
Перед тем как рисовать на лице ребёнку, важно посоветоваться с ним, чтоб выбрать рисунок вместе. Если это сказочный или мультяшный персонаж, то необходимо чтобы он ему нравился.
Бодиарт, как и любое другое творчество, требует фантазии и терпения. Пускай активность вашего ребёнка не станет преградой для знакомства с фейст-артом. Детский праздник или карнавал с такими рисунками позволят воплотить самые смелые фантазии в сказочных образах.
Гуашь. Инструкция по применению
Если до сих пор вы относились к гуаши как к исключительно «детской» краске, то были правы только отчасти. Эта краска популярна в детском творчестве — рисовать ею удобно, работа с ней не требует специально подготовленных поверхностей, растворителей и закрепителей, а в рисунке довольно легко можно что-то исправить. Но при этом гуашью писали картины именитые художники, используя особенности этой краски. К технике гуаши обращались Анри Матисс, Пикассо, Марк Шагал, Жорж Руо. Технике создания гуаши уже много веков — она использовалась в Европе еще в средние века.
Обнаженная 2. 1952 г. Анри Матисс.
Пабло Пикассо. Мальчик с собакой. 1905 г. Картон, гуашь, пастель.
Гуашь — универсальный художественный материал, подходит как начинающим художникам, так и профи, и позволяет осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Сильно разбавленная гуашь похожа на акварель, а густые мазки гуашевой краски напоминают масло. Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная, для детского творчества и акриловая.
Художественная гуашь — это растертые пигменты, с добавлением дистиллированной воды, белил и гуммиарабика (смолы из высохшего сока различных видов акаций). У этой гуаши отличная кроющая способность, она матовая, бархатистая. Первый слой художественной гуаши впитывается в поверхность, таким образом получается что-то, похожее на грунт, и краска лучше держится.
В плакатной гуаши вместо белил используется каолин — глина белого цвета из минерала каолинита. Это делает краску более яркой и плотной.
В гуашь для детского творчества вместо дорогого гуммиарабика добавляют более дешевый клей ПВА. Краска благодаря этому быстрее высыхает, она более стойкая к осыпанию, хорошо ложится на самые разные поверхности. ПВА играет роль закрепителя, и детские рисунки долго не теряют вида и яркости.
Акриловая гуашь подходит для росписи практически любой поверхности, а после полного высыхания даже не смывается водой.
Для работы с гуашью стоит знать несколько особенностей краски и техники рисования ею. Гуашь — краска непрозрачная, содержит белила, а потому рисовать нужно начиная с более темных тонов, переходя к светлым. Имея перед глазами цветовой круг Иттена, легко разобраться, как смешивать цвета и получать новые оттенки. Цвета-соседи — те, что находятся в соседних секторах круга — смешиваются хорошо. Для создания теней лучше брать цвет из противоположного сектора и добавлять в основной тон. Для тени чаще используют синий, зеленый или фиолетовый цвета, но только не черный. Не используют черный и для получения более темного тона — получится грязь.
Гуашь довольно быстро сохнет, исправления в рисунок можно, когда краска полностью просохла. А затем останется лишь смочить кисть в теплой и чистой воде, немного отжать ее и стереть краску в месте ошибки. Тем же способом можно, например, растушёвывать контуры. Влажная гуашь более яркая, высыхая, она выбеляется из-за содержащегося в ней в ней мела. Это нужно учитывать при выборе цвета. Чересчур мягкие кисти для гуаши не подойдут, лучше взять колонок, козу и синтетику — такие кисти подходят для работы влажной кистью. Рисовать гуашью можно не только при помощи кистей. Поролоновая губка, специальные валики, смятая бумажная салфетка или туго сложенная ткань — все это подходит для гуаши и позволяет добиться интересных текстур. Имейте в виду, что со временем гуашь густеет. Вернуть первоначальную консистенцию можно, добавив в баночку (если мы говорим о баночке стандартного размера) половину чайной ложки теплой кипяченой воды. Затем нужно закрыть краску, отставить на полчаса, а потом очень хорошо перемешать.
Гуашь — водорастворимая краска, состоящая из тонко растертых красящих пигментов, белил и клеевых связующих. В отличие от акварели, фактура матовая и более плотная. В Средние века и в эпоху Возрождения гуашь использовали для создания книжных миниатюр, портретов, эскизов. Ей любили пользоваться такие знаменитые мастера, как Рубенс, Дюрер, Ван Дейк, позже к ней проявлял повышенный интерес Пикассо, а также Генри Мур и другие художники. Расцвет техники гуашь пришелся на вторую половину 19 века и на начало 20 века. В это время гуашевые краски использовались для создания театральных декораций, плакатов, эскизов театральных костюмов и пр.
Уникальные свойства гуаши
Благодаря тому, что в составе гуашевой краски есть клеящие вещества, она хорошо наносится на поверхности, не стирается и не пачкается после высыхания. Работать можно не только на бумаге, но и на холсте, картоне, ткани и фанере. Чтобы состав лучше растворялся в воде и был пластичным, в материал добавляют глицерин. Добавление белил придает краске матовую бархатистость, но стоит тщательно подбирать цвета, так как высохшее изображение всегда получается светлее влажного.
Гуашевые краски недорогие и это один из лучших материалов для того, чтобы научиться рисовать. Выпускается плакатная, художественная и флуоресцентная гуашь. Преимущества материала в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.
Первые шаги при работе с гуашью
Для рисования, кроме гуаши, понадобится плотная бумага или картон, набор кисточек разных размеров не очень мягких, емкость с чистой водой и палитра для смешения цветов и получения нужного оттенка. Удобно, если есть планшет для закрепления бумаги. Гуашь предварительно нужно подготовить, добавить необходимое количество в палитру и развести с водой. При этом краска не должна получиться слишком жидкой или густой.
Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.
Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.
Советы новичкам
Поэкспериментируйте с гуашевыми красками, обратите внимание на то, как они выглядят после высыхания. При перемешивании красок не допускайте образования пузырьков, так как от них остаются следы на краске. Научитесь эффективно применять кисти, окунайте их на 2/3 ворса, обжимайте кисточку об стенки емкости с водой. При нанесении гуашевых красок не нужно сильно давить на кисть. Не дожидаясь пока краска высохнет, можно удалить излишки гуаши влажной кисточкой или тканевым тампоном. После окончания работы тщательно отмывайте кисточки.
Сначала стоит раскрасить контур, а затем перемещаться в центр. Прежде чем наносить второй слой, обязательно дождитесь пока высохнет первый слой краски. Если необходимо сгладить резкие границы между слоями, то после высыхания слоев, сверху можно пройтись чистой влажной кисточкой. Быстро научиться рисовать гуашью помогут специальные мастер классы для новичков, которые проводятся в творческих мастерских.
Приглашаем в нашу школу всех желающих посетить специальный курс и освоить мастерство рисования гуашью.
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Можно ли рисовать гуашью стекле. Удивительная роспись акрилом по стеклу для начинающих
Красивый декор дома, школы или садика к Новому 2018 году можно проводить и с игрушками, и с поделками. Но самым простым способом создания праздничной атмосферы и интересного проведения времени можно считать рисование морозных узоров и картинок на окнах. Они могут создаваться с помощью гуаши, витражных красок, соли или зубной пасты. Такая работа непременно понравится малышам и подросткам. При этом рисунки можно изображать, как только кистями, так и используя специальные трафареты. Среди предложенных ниже фото и видео мастер-классов, примеров можно найти множество вариантов, которые помогут сделать новогоднее окно в любом помещении праздничным или волшебным. Особенно необычными будут смотреться рисунки на окнах к Новому году 2018 с изображениями собак. Тематические картинки, перенесенные по шаблонам, могут дополняться поздравительными надписями или пожеланиями.
Прикольные рисунки на окнах к Новому 2018 году собаки — трафареты и мастер-класс с фото
Новогодние рисунки на окнах можно поэтапно делать как зубной пастой, так и зубным порошком. Такие материалы довольно легко подготовить к работе: пасту можно слегка разбавить водой, а из порошка сделать кашеобразную смесь. Затем потребуется лишь поэтапно нанести их с помощью шаблонов и дождаться высыхания. Дополнить рисунки на окнах к Новому 2018 году собаки, сделанных через трафареты, помогут разбрызганные в углах стекол капли пасты или разведенного в воде порошка. Более подробно узнать о правилах нанесения таких узоров на окна поможет следующий мастер-класс.
Материалы для рисования прикольных узоров на окнах к Новому 2018 году собаки
бумага с распечатанными шаблонами снежинок;
ножницы;
зубной порошок или паста;
кусочек поролона (мочалка).
Мастер-класс с фото создания прикольных рисунков к празднику Нового 2018 года собаки
Подборка трафаретов для создания новогодних рисунков на окнах с собаками
Чтобы красиво украсить окна к Новому 2018 году, можно рисовать на стекле не только снежинки или елочки, шарики. Стильно будут смотреться и силуэты собачек. Красивый символ наступающего года поможет создать настоящую праздничную атмосферу. Для их рисования в работе можно использовать предложенные ниже трафареты.
Оригинальные рисунки на окнах к Новому году зубной пастой — примеры узоров
Наносить картинки и узоры на окна с помощью зубной пасты или порошка разрешается не только через трафареты и шаблоны. Рисовать такими смесями можно и обычной кисточкой, губкой. Для этого потребуется лишь заранее выбрать оригинальные рисунки и перенести их на стекло. Для получения максимально аккуратных картинок рекомендуется делать густые кашеобразные смеси, которые будут быстро высыхать. А чтобы сделанные к Новому году по предложенных примерам рисунки зубной пастой на окнах не смешивались, их следует наносить на стекло поэтапно.
Подборка примеров новогодних рисунков на окнах, сделанных зубной пастой
Чтобы выбранные рисунки зубной пастой полностью соответствовали тематике Нового 2018 года, рекомендуется ознакомиться со следующими примерами работ детей и взрослых. Они помогут легко выбрать лучшие картинки для нанесения и быстро справиться с задачей новогоднего декорирования окон.
Как сделать рисунки на окнах на Новый год 2018 гуашью — видео по мастер-классу
Работа с гуашью при рисовании на стекле довольно простая и под силу каждому ребенку. Такая густая краска не растекается, ложится ровным слоем на окно и позволяет создавать любые картинки. Кроме того с ее помощью можно делать удивительные морозные узоры, которые помогут дополнить новогодний декор комнаты. Используя следующий мастер-класс с видео и предложенные в статье примеры фото, можно на Новый 2018 год создать на окнах необычные рисунки гуашью на любую тематику. Это могут быть как картинки с елочками, собачками, так и цветные изображения Деда Мороза, Снегурочки.
Мастер-класс с видео рисования гуашью на окнах перед Новым 2018 годом
Пошаговый урок рисования гуашью на окнах поможет каждому малышу создать удивительные картинки к Новому году собаки без особых сложностей. Указанный ниже мастер-класс можно использовать и для обучения переноса картинок на стекло, и в точности повторить его дома, в школе или детском садике.
Красивые рисунки на окнах на Новый год красками — пошаговый мастер-класс с фото
При нанесении новогодних рисунков по шаблонам на стекло лучше использовать не акварельные краски, а гуашь. Для получения полупрозрачных узоров ее следует развести небольшим количеством воды. От ее добавления краска будет медленней высыхать, но при этом не станет сильно растекаться. Нужно лишь аккуратно проделать работу, соблюдая указанную инструкцию. Следующий мастер-класс пошагово расскажет, как нарисовать на Новый год рисунки на окнах красками дома, в школе и садике.
Перечень материалов для создания красивых новогодних рисунков на окнах с помощью красок
белая гуашь;
распечатки снежинок;
вода;
губка;
ножницы.
Мастер-класс с пошаговыми фото рисования на оконных стеклах перед Новым годом красками
Что можно нарисовать на окнах в детском саду на Новый год — примеры красивых рисунков
Прикольные новогодние рисунки на окнах необязательно должны быть только белыми. При использовании акриловых красок или гуаши можно легко смешивать оттенки, добавлять яркие пятнышки или элементы для придания картинке максимальной реалистичности. При этом для создания оригинального декора не нужно быть настоящим художником. При ознакомлении с простыми примерами даже малыши смогут изобразить на окнах смешного снеговика или улыбающегося Деда Мороза. С помощью следующей подборки картинок можно легко выбрать, что нарисовать на окнах в детском саду к празднику Нового года.
Подборка примеров новогодних узоров и картинок для рисования на стеклах окон в садике
Раскрасить окна к Новому году дети могут и тематическими рисунками, и мультяшными героями, сказочными существами. Им нужно лишь выбрать, какие именно изображения нужно перенести, взять краски и приступить к работе. Легко подобрать, что именно нарисовать на год собаки на стеклах дети в садике могут по следующим фото с примерами.
Что нарисовать на окне на Новый год 2018 в школе — примеры картинок
Украшение школьных классов накануне Нового года — одно из самых любимых занятий учеников. Подарить детям возможность проявить свою фантазию и продемонстрировать таланты поможет поручение им рисования новогодних картинок на стеклах. Такая задача будет по силам и ученикам начальных классов, и старшеклассникам. Ребятам лишь нужно выбрать, что они хотят нарисовать на окнах в школе на Новый 2018 год из следующих фото примеров.
Примеры новогодних картинок на окнах для изображения в школе к Новому 2018 году
Предложенные ниже рисунки на окнах отлично подходят для украшения классов в школе. Простые картинки можно легко нарисовать и красками, и зубной пастой. Они помогут создать праздничную атмосферу и провести внеклассное время действительно весело, интересно и полезно.
Что нарисовать на Новый год на стекле витражными красками — подборка картинок
Использование витражных красок для рисования на окнах перед Новым годом — отличное решение, как для дома, так и для школы. Яркие насыщенные картинки помогут провести простое декорирование комнат, создать волшебную праздничную атмосферу. Используя следующие примеры, можно легко выбрать, что нарисовать на стекле витражными красками к Новому году.
Примеры новогодних картинок на стекле окна, сделанных витражными красками
Следующие фото могут использоваться в качестве примера для перерисовки на стекло или же для нахождения новых необычных идей для создания новогодних рисунков. Они привлекают своей полнотой цвета, необычными переходами оттенков и поэтому подходят для декорирования любых помещений.
Как нарисовать узоры на окне к Новому году солью — мастер-класс с фото
При правильном смешивании соли с шипучими напитками можно получить отличную смесь для рисования на окнах. Благодаря наличию кристалликов в такой заготовке, после высыхания она поможет создать настоящие морозные узоры на стекле. Кроме того она подойдет для быстрого декорирования больших окон в доме и школе. Но чтобы раскраска была удачной и позволила добиться желаемого результата, нужно поэтапно выполнять работу и не наносить более 3 слоев смеси, иначе после высыхания она осыплется. Подробнее узнать о том, как к Новому году можно нарисовать морозные узоры на окне солью, поможет следующий мастер-класс с фото.
Материалы для рисования узоров на окнах перед Новым годом с помощью соли
пиво или газированная вода — 250 мл;
широкая кисточка;
каменная соль с крупными кристаллами — 4 ч.л.;
полотенце.
Фото-инструкция по рисованию морозных оконных узоров в канун Нового года солью
Оригинально и красиво украсить дом, классы в школе и детском саду на Новый год, поможет необычное декорирование окон. Для этого, используя предложенные мастер-классы с фото и видео, нужно лишь нанести на стекла морозные узоры или тематические картинки. Указанные примеры помогут легко выбрать желаемое изображение и приступить к его рисованию зубной пастой, порошком, гуашью или витражными красками. Также на год собаки дети с помощью предложенных трафаретов и шаблонов смогут легко изобразить на окнах разных щенков и взрослых собак. Им остается лишь выбрать, какие рисунки на окнах к Новому году 2018 они хотят сделать и приступить к работе согласно инструкциям.
наталья ратченко
Мастер – класс
Назначение
Задачи :
гуашью на стекле ;
Необходимые материалы :
набор гуаши стеклом
1. Вынимаем стекло из рамки .
3. Одну сторону стекла
4. Ждём, когда стекло хорошо просохнет . Кладем трафарет под стекло , обработанной частью вверх.
5. Гуашью стекле гуашь .
Обратная сторона.
Лицевая сторона картинки.
гуашь нужного цвета
В детском саду, рисование гуашью на стекле
рисования
материалов : набор гуаши разных цветов , кисти, фоторамка со стеклом , средняя луковица.
Техника безопасной работы
Мастер – класс
Рисование гуашью на стекле по контуру .
Назначение : украшение интерьера комнаты, изготовление подарка, участие в выставках и конкурсах.
Задачи :
Совершенствовать технику работы гуашью на стекле ;
Прививает навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до конца.
И самое главное, для этого занятия, необходим минимум материалов : набор гуаши разных цветов , кисти, фоторамка со стеклом , средняя луковица.
Все материалы, используемые в работе, безопасны!
Техника безопасной работы : края стёкол обклеить прозрачным скотчем со всех сторон.
Актуальность :
Подобная техника рисования годится даже для тех, кто совершенно далек от изобразительного творчества. Довольно иметь стекло конкретного размера , акварельные краски или гуашь разного цвета , половинку луковицы.
Стекло нужно уложить на понравившийся рисунок из книжки-раскраски. Чёрной гуашью обвести контуры рисунка тоненькой кисточкой №1.
В работе с детьми, эта техника рисования вызывает желание творить чудеса своими руками.
Прививает навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до конца.
И самое главное, для этого занятия, необходим, минимум материалов : набор гуаши разных цветов , кисти, фоторамка со стеклом , средняя луковица.
Последовательность работы :
1. Вынимаем стекло из рамки .
2. Разрезаем луковицу на две половинки.
3. Для образца рисунка, можно использовать детские раскраски или иллюстрации в книжках. Рисунок кладём под стекло .
4. Поверхность стекла , равномерно натираем половинкой лука.
5. Кистью и чёрной гуашью , обводим контуры всех элементов рисунка, без пропусков. Линии контура, должны быть непрерывны и одинаковой толщины. Важно начать работу с верхней части рисунка, чтобы не размазать гуашь .
7. Закрашиваем детали рисунка первого плана, потом второго, третьего, меняя гуашь , соответственно цветам на рисунке.
8. Последним, закрашиваем фон.
9. Подсушиваем работу и вставляем в рамку.
10. Работа готова.
Мастер – класс
Рисование гуашью на стекле по контуру .
Назначение : украшение интерьера комнаты, изготовление подарка, участие в выставках и конкурсах.
Задачи :
Совершенствовать технику работы гуашью на стекле ;
Прививает навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до конца.
И самое главное, для этого занятия, необходим минимум материалов : набор гуаши разных цветов , кисти, фоторамка со стеклом , средняя луковица.
Все материалы, используемые в работе, безопасны!
Техника безопасной работы : края стёкол перед работой, обклеить прозрачным скотчем со всех сторон.
Мои работы в этой технике.
В статье даются советы, как нарисовать новогодний рисунок.
Какие необходимы приготовления, чтобы в доме воцарилась новогодняя атмосфера? Первым делом нужно украсить квартиру и нарисовать настоящую зимнюю сказку в каждом окне.
Украшение окон к Новому году
Украшение окон к Новому году
Совместное выявление творческих способностей на оконных стеклах может стать настоящей семейной традицией или прелюдией к главному зимнему празднику, которую обязательно будут соблюдать детишки. Ведь рисовать на стекле они могут и самостоятельно, если родители заготовят для них несложные трафареты.
Из статьи вы сможете почерпнуть идеи для создания собственных уникальных зимних картинок на стекле.
Новогодние рисунки из бумаги на окна: идеи, фото
Из бумаги на окна можно вырезать фигурки или целые сюжеты и создать с их помощью новогоднюю атмосферу. Такие вырезанные рисунки из бумаги называются «вытынанками».
Вырезают для окон силуэты новогодних героев, снеговичков и гномиков, елки и новогодние шары. Можно вырезать лесных зверей, Деда Мороза со Снегурочкой, колокольчики, бегущих оленей или россыпь звезд.
Шаблоны, которые вы выберете для украшения окна, необходимо распечатать, вырезать. (шаблоны в статье на картинках чуть ниже и в конце статьи).
Окно предварительно следует насухо вытереть, иначе бумажный рисунок не будет держаться.
После этого одну сторону рисунка нужно смазать мыльным раствором и приклеить на оконное стекло.
Как украсить окно На Новый Год своими руками
Вот какие это могут быть рисунки и как их распределить на окне:
И еще больше трафаретов вы найдете в конце статьи.
Чем рисовать на окнах новогодние рисунки?
Сегодня расписывать стекла окон можно с помощью специальных смывающихся красок, а чтобы рисунок получился ровным и красивым, используют шаблоны. Благодаря таким приспособлениям, рисунок на окне к Новому году можно нарисовать довольно необычно.
Если вы не успели приобрести смывающуюся краску для рисования на окнах, то не стоит огорчаться. У вас есть в запасе еще несколько способов, которые хорошо зарекомендовали себя при нанесении рисунка на оконное стекло.
Вы можете рисовать на окнах:
детскими витражными красками (при условии нанесения рисунка не на окно, а на стекло)
зубной пастой
гуашью
специальными средствами для новогодних росписей на стекле
Или воспользоваться довольно экзотическим составом для рисунка: нанести с помощью трафарета клей ПВА на поверхность окна, а после этого налепить блестки и мишуру. Рисунок получится намного интересней: он будет выглядеть немного пушистым.Красивые зимние узоры на стекле можно создать с помощью:
пальчиковых красок
обычного куска туалетного мыла (пример ниже на предпоследнем рисунке)
Видео: Как это делаю я: новогоднее украшение окон
От чего стоит отказаться при оформлении окон к Новому году?
Если вы не хотите, чтобы дух новогоднего торжества, а также веселенькие рожицы и новогодние рисунки, остались с вами на весь последующий год, то не используйте следующие составы и краски:
акварельные краски — они смываются намного тяжелее, чем гуашевые
витражные краски, которые используют профессиональные художники — они не смываются вообще
Рисовать можно также с использованием искусственного снега.
Видео: Новогодний рисунок на окне
Как нарисовать новогодние рисунки на окнах гуашью, красками: советы, описание процесса
Хотите превратиться в волшебника и создать уникальный зимний орнамент на окне? Тогда вооружайтесь красками и вперед: создавать теплое и радостное настроение для рождественских и новогодних праздников!
Процесс нанесения разноцветной картинки на окно :
Чтобы изображения получились ровными и симметричными, используйте для их нанесения на стекло трафареты. Если вы ими не запаслись заранее, то выберите из представленных в этой статье.
После того, как мы определились, что и где будет нарисовано, прикладываем трафареты к оконному стеклу, чтобы посмотреть, как примерно будет располагаться узор и сколько места он займет на окне.
Если одного рисунка будет недостаточно, подберем еще один в похожей тематике.
Трафарет прикладываем к стеклу, фиксируем его скотчем, и кисточкой заполняем пустые участки внутри трафарета краской или зубной пастой.
После того, как все пустые участки на трафарете будут заполнены краской, необходимо подождать, пока картинка подсохнет.
Добавляем детали и вытираем палочкой все линии и мазки, которые портят картинку.
Берем тонкую кисточку и дорисовываем мелкие детали.
Для эффекта разбрызгивания нам понадобиться зубная щетка. Наберем на щетку немного краски с водой и разбрызгаем по поверхности стекла.
Как нарисовать новогодние рисунки на окнах зубной пастой?
Морозный узор на окнах зубной пастой рисуется ватными палочками так:
покупается зубная паста (самая дешевая будет белоснежной, или с синеватым оттенком)
готовятся трафареты (покупаются или вырезаются из картона)
нарезаются небольшие кусочки скотча, чтобы закреплять трафареты на стекле
моется предварительно окно (после того, как вы нарисуете на стекле новогоднюю картинку, вам придется повторно его мыть после праздников)
готовится зубная щетка или толстая кисточка для рисования (если трафареты достаточно крупные, то пустоты в них можно заполнять краской пальцами)
морозные узоры рисуются ватной палочкой, как показано на рисунке ниже
Перед началом работы вырезаем трафарет. Найдите любой интересный рисунок, который подходит по тематике, и перенесите его на картон или плотную бумагу.
Выбрали снежинки? Тогда вырезайте большие снежинки с помощью маникюрных ножниц (ведь мелких деталей будет много) а для маленьких используйте фигурный дырокол.
После того, как фигурки вырезаны, делим трафарет на отдельные элементы и хорошо закрепляем прозрачным скотчем на стекле.
Набираем зубную пасту на кисточку или на палец, или на зубную щетку (которую вы уже не будете использовать) и закладываем в вырезанные в трафарете отверстия.
Немного подождем, пока зубная паста «схватится» и убираем трафарет, стараясь не размазывать края.
Снова ищем место для рисунка и повторяем всю процедуру заново.
Трафарет необходим для тех, кому трудно с первого раза нанести правильно линии на стекле.
Можно использовать шаблон рисунка, распечатанный или перерисованный на лист ватмана, который прикреплен скотчем на внешней стороне окна. Рисовать можно по готовому контуру.
Другой способ нанесения рисунка на окно — это использование трафарета. Рисунок нужно распечатать и вырезать по внутреннему контуру ножницами.
Перед нанесением рисунка, бумажный или картонный трафарет смачивается водой, чтобы он перестал «ездить» по стеклу.
Способы нанесения краски, искусственного снега или зубной пасты:
задуть просветы искусственным снегом
забрызгать отверстия зубной пастой (зубную щетку необходимо предварительно намочить)
обмакнуть губку в краску и заполнить отверстия на рисунке
Ниже на рисунке смотрите как происходит процесс нанесения.
Как сделать заснеженное окно со снежинками зубной пастой?
Вот как как на картинках ниже можно сделать заснеженное окно с помощью зубной пасты и вырезанных снежинок:
Теперь нужно сделать заснеженное окно с помощью разбрызгивания зубной пасты.
Как разбрызгать зубную пасту щеткой по трафарету для создания заснеженного окна и контуров рисунка?
Процесс разбрызгивания зубной пасты зубной щеткой на стекле смотрите на картинках ниже.
Смачиваем зубную щетку в воде с растворенной зубной пастой.
Разбрызгиваем по стеклу, как показано на рисунках ниже.
Если вы хотите, чтобы рисунок быстрее высох, то можете включить фен в слабом режиме с холодным потоком воздуха и подсушить краску или зубную пасту.
Дети с радостью помогут вам украшать дом и разрисовывать окна. Да и взрослым так всегда радостнее.
Расскажите ребенку о тонкостях нанесения рисунка на окна и покажите на примере. Такое занятие способствует развитию настоящего вкуса и пробуждает художественный талант.
Порисовав вместе с ребенком новогодний рисунок вы удивитесь в следующий раз, какая на самом деле у малыша богатая фантазия и насколько он может быть изобретателен.
Во время совместного рисования на окнах не лишним будет рассказать своему юному помощнику и о правилах безопасности:
краску есть нельзя
окно разрисовывать можно только изнутри, не открывая его
на стекло нельзя опираться
Новогодние рисунки на окнах: идеи, фото
Традиция украшать окна незатейливыми картинками возникла еще в глубоком прошлом.
У кельтов было принято декорировать ставни и подоконники. Для этой цели использовались еловые веточки. Кельты верили, что таким образом от дома отгоняются злые духи.
У китайцев было принято вешать перед окнами колокольчики, которые издавали различные звуки. Назначение таких украшений — отпугивать злых демонов их приятным звучанием.
В России украшать стекла начали со времен Петра I. В одном из его указов было велено к празднику декорировать не только лесную хвойную красавицу, но и все жилище.
В советский период украшали квартиры бумажными снежинками, композициями из ткани, а также наносили простые узоры с помощью зубной пасты.
Даже если вы не родились талантливым художником, то, используя оригинальные шаблоны и краску, вы без труда сможете создать настоящий «оконный» шедевр, который не захочется вытирать после праздников.
«Заснеженные» росписи на окнах помогают создать непередаваемое ощущение теплого семейного празднества. Что же из новогодних сюжетов можно чаще всего увидеть на окнах:
морозные узоры, снежинки
Деда Мороза и Санта Клауса с неизменными мешками подарков
елочки и снеговички
несущиеся по небу в санях с запряженными оленями Санта Клаусы
большие новогодние шары и гирлянды
сюжеты из сказок о зиме
Новогодняя тематика — не единственный вариант для нанесения картинки на окно. Дополнит традиционный сюжет и такой рисунок:
веселая рожица, гномики и зайчики, снежные горки
медвежата и заснеженные елочки
домики на фоне зимних пейзажей
Эффектно смотрятся на окнах рождественские сюжеты:
ангелочки
свечи
Библейные сценки
Главное помнить о том, что любая картинка на окне должна отвечать следующим требованиям: быть легкой и воздушной. Нельзя перегружать рисунок дополнительными элементами и вырисовывать все детали.
А вот что рисует на окнах Дедушка Мороз
Как украсить окно к Новому году своими руками: идеи рисунков
В этом разделе вы сможете посмотреть фотоподборку вариантов оформления окон с нанесенными на них рисунками
Видео: я рисую на окне
Прежде всего хочется сказать о том, что для росписи окон подходит не каждый материал. При незнании этого можно так украсить окна, что потом придется приложить немало усилий для того, чтобы удалить с них .
Не вздумайте рисовать на окнах акварелью. Ее намного сложнее удалить с поверхности стекла, чем, например, гуашь. Также нельзя использовать профессиональные витражные краски. Украсив окна данной краской, вы их больше не отмоете. Внимательно выбирайте материал для росписи в специализированных магазинах.
Чем можно рисовать на окнах?
Для росписи окон отлично подходит простая зубная паста. Также можете воспользоваться гуашью, искусственным снегом и пальчиковыми красками. Для украшения окон некоторые применяют детские витражные краски. Однако если вы выбрали именно этот материал для росписи, должны знать, что такие рисунки не наносятся на стеклянную поверхность окон.
Как можно нанести рисунок на окна?
С вопросом, чем можно рисовать на окнах, мы разобрались. Теперь возник новый: как можно наносить рисунок на окна? Если, конечно, у вас есть талант к рисованию, то данным вопросом вы не зададитесь. Это касается тех, у кого есть желание и вдохновение украсить к Новому году окна, но нет никаких навыков. В таком случае вы можете поступить следующим образом:
Распечатайте при помощи принтера любой понравившийся шаблон, вырежьте его, после чего перерисуйте на окно.
Распечатав шаблон, перерисуйте его на ватман. Затем прикрепите ватман со стороны улицы при помощи скотча. По готовому контуру вам будет очень легко рисовать выбранным материалом.
Воспользуйтесь трафаретом. Его можно как купить, так и . Просветы трафарета закрасьте краской или любым другим выбранным материалом. Кстати, если вы используете краску, то для удобства наносите ее небольшим кусочком губки.
Это один из самых простых и вкусных способов украшения оконного стекла. В процессе могут участвовать маленькие дети — для них это занятие станет по-настоящему сладким волшебством.
С помощью трафарета наносим на чистое стекло клеящую основу — разведенный в воде мед или сахарный сироп. Затем напыляем на основу сахарную пудру. Даем узорам просохнуть, убираем трафарет и смахиваем кистью остатки пудры.
Мыльные рисунки
Не только украсят окна, но и позволят при мытье стекол.
На мелкой терке нужно натереть кусочек мыла. В мыльную крошку добавить теплую воду. Смесь взбить миксером до получения устойчивой пены. Обмакнуть губку — и можно рисовать! А еще проще — чертить узоры на стекле самим обмылком.
Искусственный снег
В декоре используют разные виды искусственного снега, но нам понадобится тот, что продается в виде спрея. Встряхните баллончик и… импровизируйте! Легкая изморозь, трафаретные узоры — это может быть все что угодно.
Будьте внимательны: не стоит экономить и покупать самый дешевый спрей — он может оказаться некачественным, с резким запахом.
Зубная паста — орудие Снежной королевы
Это классический способ: кто ребенком не рисовал зубной пастой в ванной на зеркале?
Эффекта изморози можно добиться, опрыскав стекло пастой из пульверизатора (или просто брызгая зубной щеткой). Если же ее развести в воде до сметанообразной консистенции — можно расписывать стекла жесткой кистью.
Пиво и магнезия
Очень красивые и сложные морозные узоры получаются, если использовать пиво и магнезию. Готовится раствор легко: на 100 гр. светлого пива нужно 50 гр. магнезии.
Наносим узоры губкой, кистью, ватным тампоном. Когда жидкость начнет испаряться, на стекле проявятся кристаллические узоры. Ускорить процесс можно, просушив рисунок феном.
Обычные краски
На заметку: акварель со стекла смывается сложнее, чем гуашь. Рисунок будет контрастнее, если обвести его по контуру черной краской. На краску можно наносить блестки, бисер и пайетки.
Детские витражные краски
Не перепутайте их с профессиональными, иначе рисунок останется на стекле навсегда.
Детские витражные краски наносятся не на стекло, а на специальную пленку, которая затем приклеивается к окну. Выбранный рисунок подложите под пленку, обведите его по контуру, затем раскрасьте внутренние части. Краски не жалейте, чтобы на пленке не осталось просветов.
Готовые наклейки
Наклеивать на стекло можно не только свои витражные рисунки. Если нет времени, к вашим услугам .
Трафареты из бумаги
Еще один привет из детства. Правда, раньше мы импровизировали, а сейчас можно найти в интернете готовые трафареты для распечатки.
Хорошо смотрятся снежинки из белой матовой бумаги. Не используйте клей, лучше густой сахарный сироп, он смоется с окон быстрее.
Тюль и кружева
И последний, самый изысканный способ: наклеиваем на стекла тюль или кружева. Лучше всего выбрать ткань с зимними мотивами, перьями, завитками.
Нужно приготовить раствор: две столовые ложки кукурузного крахмала развести в двух столовых ложках холодной воды. И добавить полтора стакана горячей воды. Если использовать картофельный крахмал, то раствор получится серым, что придаст соответствующий оттенок нашей аппликации.
Теперь прикладываем к стеклу кусок ткани. Поверх кружева наносим раствор кистью, уделяя особое внимание краям и углам. Клейстер застывает быстро, и кружево держится на стекле до тех пор, пока вы сами не решите смыть его теплой водой.
Искусство: виды красок, акрил, масло, гуашь, энкаустика, темпера и акварель
АКРИЛОВЫЙ
Акриловые краски считаются одними из самых простых в использовании средств рисования, отчасти из-за их состава. Акрил на водной основе, что означает, что его можно не только использовать с разной плотностью, просто разбавив водой, но и смыть водой, что делает их относительно безопасными для рук, ковра и окружающих тканей. обеспокоенный.
Еще одно качество акрила, которое иногда бывает полезным, — время высыхания. Акрил сохнет очень быстро, что позволяет художнику накладывать цвета за короткий промежуток времени, не смешивая цвета на холсте, и сокращает время ожидания между завершением работы и отображением. Однако это не всегда является преимуществом, поскольку некоторые художники хотят создавать на холсте новые тона и оттенки. Есть добавки, которые дольше сохраняют краску влажной, но с ними нужно немного поэкспериментировать; добавление слишком большого количества может привести к неизменно липкой поверхности.
В акриловую краску можно добавить широкий спектр веществ и материалов, чтобы изменить ее эффект. Смешивание песка или риса создает интересные текстуры, а акриловые гели позволяют краске сохранять пики на поверхности холста для придания размера.
После обработки грунтовкой, например левкасом (см. Ниже), акриловыми красками можно красить практически любую поверхность, от пластика до ткани.
Многие известные современные художники использовали акриловую краску в своих работах, в том числе Энди Уорхол, Марк Ротко, Джексон Поллок и Рой Лихтенштейн.
ЧЕРНАЯ КРАСКА
Эта среда, также называемая светящейся или флуоресцентной краской, создана для отражения ультрафиолетовых волн, излучаемых черным светом — тусклыми лампами, излучающими мягкий синий свет и часто встречающимися в ночных клубах, парках развлечений и других местах развлечений.
Краска Blacklight часто используется в качестве краски для тела на фестивалях, но выставки в галереях с использованием Blacklight становятся довольно популярными. Изображения, окрашенные черным светом, будут отображаться при обычном свете, но будут казаться светящимися под воздействием ультрафиолетовых лучей.В некоторых случаях цветные пигменты, смешанные с УФ-реактивной краской, делают изображение более ярким, чем обычная краска в видимом спектре света. Это качество делает черную краску пригодной для просмотра как в обычном, так и в ультрафиолетовом свете.
Австрийский художник Боги Фабиан создает «светящиеся фрески», которые потрясающе выглядят как в видимом, так и в черном свете.
КОРПУС
Полученная из казеина молока (молочного белка), казеиновая краска растворима в воде и имеет текстуру и консистенцию клея.Как и акриловую краску, ее можно разбавлять водой для различных применений и конечных результатов. В высыхании казеиновая краска очень жесткая и хрупкая, поэтому, хотя ее можно наносить практически на любую поверхность, использовать гибкие основы, такие как бумага и холст, не рекомендуется.
Казеин часто используется в качестве базового покрытия или для «подмалевка». При высыхании он становится гладким, матовым и больше напоминает масляную краску, чем другие материалы на водной основе. Его можно отполировать для придания бархатистой поверхности или покрыть лаком для придания блеска.Со временем казеиновая краска становится водостойкой.
Коммерческие иллюстраторы использовали казеиновую краску почти исключительно до 1960-х годов, когда акрил стал популярным. Коренной американский художник Оскар Хау часто использовал казеиновую краску, и некоторые из ранних картин Энди Уорхола также были выполнены в этих средствах массовой информации.
КРАСКА ДЛЯ РЕМЕСЛА
Базовая краска для рукоделия — это чаще всего недорогая акриловая краска. Он представлен в широкой цветовой гамме, а также с различной фактурой. Доступны краски для рукоделия с металлом и блестками, а также такие отделки, как сатин, мел и глянец.Краски для рукоделия, как правило, легко очищаются, и их можно наносить на многие поверхности, от дерева и бумаги до холста, ткани и пластика.
ENCAUSTIC
Краски для энкаустики создаются с использованием воска, окрашенного пигментами, который нагревают и наносят на впитывающую поверхность — часто древесину, хотя можно использовать и холст. Для нанесения краски горячего воска на поверхность используются металлические инструменты или кисти. Как только покраска будет завершена, все снова нагревают, чтобы краска прилипла к поверхности.
Поскольку воск является водоотталкивающим, покрытия для энкаустики не нужно покрывать лаком или иным образом защищать. Путем полировки готовой поверхности можно сделать цвета еще более насыщенными для придания глянцевого вида. Краска со временем не обесцветится.
Энкаустика использовалась, по крайней мере, с I века нашей эры, особенно в портретах мумий Фаюм из Египта. Джаспер Джонс и Диего Ривера иногда использовали энкаустику, задницу, а также современные художники Бетси Эби, Тони Шерман и Дженни Сэйджс.
КРАСКА ДЛЯ ТКАНИ
Краска для ткани предназначена специально для использования на текстильных изделиях и поэтому разработана для достижения наилучших результатов на этой поверхности. Существуют различные типы красок для ткани, в том числе те, которые окрашивают ткань при нанесении, и те, которые остаются на поверхности.
Краски для тканей лучше всего работают с натуральными тканями, такими как хлопок, лен и шелк. В зависимости от типа они могут выдержать или не выдержать несколько стирок. Краски бывают в тюбиках, горшках или в виде спреев, также доступны маркеры для ткани и мелки.Часто на ткань накладывают трафареты и наносят краску по линиям фигуры.
FRESCO
Фреска — это больше стиль живописи, чем какой-то конкретный носитель, фреска — это техника росписи, в которой используются пигменты «buon fresco», смешанные с водой. Краска наносится на поверхность из мокрой известковой штукатурки. При нанесении краски до высыхания штукатурки краска впитывается и становится частью самой стены.
Часто связанные с итальянским Возрождением, части Сикстинской капеллы Микеланджело, а также большая фреска «Афинская школа» Рафаэля являются фресками.Оба художника соскребали еще влажную штукатурку с определенных участков, чтобы придать картине глубину и объем. Микеланджело был известен тем, что таким образом «обрисовывал» свои основные фигуры.
GESSO
Изготовленный путем смешивания связующего клея животного происхождения с мелом или пигментом, левкас (также называемый «клеевым гипсом» или «итальянским левкасом») представляет собой густое абсорбирующее вещество, обычно белого цвета, которое используется для подготовки холста и других поверхностей для окрашивания цветными красками. , левкас — подходящая основа для всех красок — акриловых красок на водной основе, масляных красок или темпер.В идеале левкас, используемый для этой цели, аккуратно наносят на жесткую поверхность десятью или более очень тонкими слоями.
Другой тип левкаса — это «акриловый левкас», который можно использовать в качестве грунтовки как для масляных, так и для акриловых красок (в то время как традиционный левкас подходит только для масляных красок). Технически совершенно другой продукт, акриловый гипс, представляет собой комбинацию карбоната кальция и полимерного латекса, пигментов и химикатов, которые сохраняют гибкость, которой не обладает традиционный левкас. Это позволяет наносить краску на нежесткие поверхности, такие как холст.
Его можно смешивать с пигментами для создания разных цветов, и на многих холстах, представленных на рынке, этот гипс уже нанесен, поэтому холст готов к рисованию. Хотя масляную краску можно наносить на поверхность, различия в гибкости между носителями могут вызвать расслоение масляной краски.
СТЕКЛЯННАЯ КРАСКА
Краски для стекла и фарфора часто бывают прозрачными, что позволяет свету проходить сквозь них, сохраняя при этом свой цвет. Как правило, они должны быть нетоксичными, поскольку их можно использовать на стеклянной посуде или посуде, а также их можно мыть в посудомоечной машине и термостойкие.Они бывают самых разных цветов и могут наноситься в виде спрея, с помощью насадки или кистью.
Некоторые краски требуют «термофиксации» или отверждения, что обычно включает помещение готовой детали в горячую духовку на определенное время, в течение которого краски плавятся с поверхностью стекла или керамики.
СТЕКЛО
Как и левкас, глазури используются в сочетании с другими красками. В зависимости от состава глазури могут изменять прозрачность, красочность или фактический цвет краски и могут быть либо смешаны со средой перед нанесением, либо добавлены в качестве верхнего покрытия после завершения окраски.
В масляной живописи масляный прозрачный слой глазури может быть нанесен на частично высохший холст. Поскольку свет проходит через глазурь и отражается от непрозрачной поверхности краски, достигается своего рода эффект свечения. С другой стороны, слои краски, смешанной с глазурью, могут смешиваться друг с другом, несмотря на то, что им дают полностью высохнуть между нанесениями.
Считается, что «дымная», почти нечеткая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи была создана путем наложения десятков тонких слоев глазури с малейшими вариациями цвета. Поскольку глазури сохнут очень долго, для достижения этого эффекта, вероятно, потребуются годы.
Гуашь
Гуашь изготавливается путем смешивания пигментов с гуммиарабиком (связующим) и водой. Хотя это то же связующее, что и в акварельных красках, соотношение пигмента к воде выше, что делает гуашь гораздо более густой средой. Иногда также используется белый меловой пигмент, что приводит к более непрозрачному и светоотражающему покрытию. Как правило, краска в сухом виде выглядит иначе, чем в мокрой, темные цвета кажутся светлее, и наоборот.
Известно, что такие известные художники, как Джордж Иннесс, Пол Клее, Уинслоу Гомер и Эдвард Хоппер, писали гуашью.
КРАСКА ДЕТСКАЯ
Краска, созданная специально для детей, может называться краской для плакатов, темперой или краской для пальцев. Он всегда нетоксичен и легко смывается водой. Они часто поставляются в горшках с широким горлышком, которые позволяют вставлять кисти или пальцы прямо в контейнер. Некоторые виды представляют собой твердое небо, на которое наносят воду, чтобы высвободить цвет.Этот тип краски — по сути акварельная — сводит к минимуму беспорядок, будучи водонепроницаемой.
Цветные бренды, такие как Crayola, предлагают широкий выбор красок для детей.
МАГНАЛЬНАЯ КРАСКА
Краска Magna была разработана в 1947 году и сегодня больше не доступна. Хотя технически это краска на основе акриловой смолы, magna сильно отличалась от традиционных акриловых красок. Это было сделано путем измельчения пигментов в акриловую смолу и эмульгирования смеси с растворителями. В результате этого производственного процесса magna была более глянцевой в сухом состоянии, чем многие доступные сегодня краски, и не была растворимой в воде.
Рой Лихтенштейн использовал краску magna для создания своих уникальных произведений поп-арта из комиксов. Абстрактные экспрессионисты Барнетт Ньюман и Моррис Луи также использовали это медиа в своих работах.
МАСЛО
Масло — одно из самых известных средств рисования, медленно сохнущая краска, сделанная из пигментов, смешанных с маслом, обычно из льняного семени. Для изменения вязкости краски могут быть добавлены такие растворители, как скипидар, а поверх художественных работ часто наносится лак для увеличения глянца. Масляные краски как художественное средство стали популярными в 15 веке, и вскоре после этого они превзошли темпера как наиболее часто используемый материал.
Для масляных красок требуется «олифа», которая со временем затвердеет (в отличие от некоторых масел). Такие масла требуют высокого уровня полиненасыщенных жирных кислот. В отличие от красок на водной основе, масляные краски высыхают не из-за испарения, а из-за «полимеризации», которая превращает их в сухие полутвердые. Поскольку этот тип «высыхания» занимает больше времени, чем акрил или другие краски на водной основе, художник может разрабатывать и исправлять картины медленно и осознанно, часто в течение нескольких месяцев для переделки.
Поскольку масляные краски хорошо сочетаются друг с другом, они могут легко создавать тонкие цветовые вариации, а также светлые или теневые детали. Некоторые художники, особенно искусно работающие в этой сложной медиа, включают Клода Моне, Иоганна Вермеера, Леонардо да Винчи и Винсента Ван Гога.
ПРАЙМЕР
Как следует из названия, грунтовка часто является первым слоем окрашиваемой поверхности, который наносится с целью «загрунтовать» или подготовить ее к нанесению цветной краски. Хотя для окраски полов, стен или других поверхностей при ремонте дома используется множество различных грунтовок, в искусстве этот термин по существу взаимозаменяем с термином «левкас» и чаще всего относится к акриловому левкасу, поскольку он более универсален, чем традиционный левкас.
СТИРКА ДЛЯ ЧЕРНИЛ
Хотя чернила обычно используются для рисования, а не для рисования, их также можно использовать для рисования. Живопись смывкой тушью (суми-э на японском) — это восточноазиатская техника, при которой черные чернила наносятся на бумагу с помощью кистей. Затенение достигается изменением плотности чернил путем добавления воды или использования меньшего количества чернил на кисти.
Художники суми-э, очень увлеченные живописным стилем, годами учатся обращаться с кистью и чернилами, чтобы создавать картины с огромными тональными различиями, несмотря на использование одного горшка с чернилами.Один мазок кисти сам по себе может создавать самые разные оттенки.
Художники китайской «южной школы», а также четыре мастера династии Мин работали в стиле живописи Ink Wash. Современные художники Цинь Фэн и Лю Цинхэ используют в своих работах вариации этой техники.
ТЕМПЕРА
Эта среда, также известная как «яичная темпера», быстро сохнет и растворяется в воде, состоит из цветных пигментов, смешанных с гелеобразным веществом, таким как яичный желток. Известно, что просуществовали очень долго, есть картины темперой первого века нашей эры.Е. Которые все еще в хорошем состоянии. Этот материал использовался большинством художников до 1500-х годов, когда масляная живопись стала популярной.
Сегодня темпера часто называют «краской для плакатов», и это недорогой материал, который часто используется для детских рисунков, потому что он, как правило, нетоксичен и легко чистится. Он больше не из яичного желтка, а из другого клеевидного соединения.
Уильям Блейк и художники движения прерафаэлитов снова использовали темпера в 18 и 19 веках, и некоторые современные художники сделали ее своим выбором, в том числе Алекс Колвилл и Филип Азиз.
АКВАРЕЛЬ
Акварельные краски изготавливаются путем смешивания порошкового пигмента с водорастворимым носителем. Поскольку эти краски представляют собой не более чем основу и порошок, цвета имеют тенденцию казаться очень яркими — никакие наполнители не ухудшают конечные оттенки. Акварельные краски обычно используются на толстой текстурированной бумаге, широко известной как «акварельная бумага», хотя также можно использовать папирус, винил, ткань и холст.
Из-за высокого содержания воды акварельные краски сразу же окрашивают бумагу при нанесении.По этой причине их практически невозможно полностью покрыть другим цветом или удалить с поверхности, в отличие от акрила. Также из-за их полупрозрачности и тонкости краска белого цвета не производится. Части акварельной картины, которые должны быть белыми, обычно остаются неокрашенными.
Многие художники-акварелисты также используют акварельные карандаши или пастель. Хотя они выглядят как карандаши или обычные пастельные мелки, эти водорастворимые цвета можно использовать для рисования мелких деталей на бумаге.Затем добавляется вода, чтобы смешать цвета. Другие используемые техники включают «мокрый по мокрому» и «сухую кисть».
Среди известных художников-акварелистов — Альбрехт Дюрер, Джорджия О’Киф и Дж. М. У. Тернер.
Акриловая краска
Акрил: неизвестный художник
Энкаустика: Портрет мумии Фаюма, 2-й В
Фреска: Сикстинская капелла, Микеланджело, 1470 г.
Гуашь
Гуашь: Шарль Луи Лесен, XIX век
Масляная краска
Масло: Моне, 1906 г.
Промывка чернилами: Сэссю Тойо, 15-й век
Темпера: Дуччо, 13 С
Акварельная краска
Акварель: Уинслоу Гомер, 1892 г.
Лучшие акриловые гуашевые краски для художников, студентов и начинающих — ARTnews.com
Художники часто обращаются к гуашевым краскам, когда ищут в своей работе непрозрачную матовую поверхность. Акриловые гуаши похожи на традиционные гуаши, но при высыхании водостойкие. Некоторые из этих красок лучше всего подходят для нанесения на холст и бумагу, а другие можно использовать на самых разных поверхностях, таких как дерево, стекло и ткань. Независимо от того, являетесь ли вы главным художником или художником-экспериментатором-инсталлятором, эти гуашевые краски должны быть на вашем радаре.
1. Краска гуашь металлик Arteza
Этот набор из 12 нетоксичных красок от пурпурного ириса до изумрудно-зеленого отлично подходит для работы на холсте и бумаге. Эти краски с металлическим матовым покрытием густые и легко ложатся. Небольшое количество имеет большое значение, поэтому вам не придется часто пополнять запасы. Более того, эти краски быстро сохнут, но их можно оживить на холсте, добавив немного воды. Добавьте блеска своей практике с помощью этих гуашевых красок.
Купить:
Краска гуашь металлик Arteza 16,99 долл. США
2. Краска королевская гуашь и гуашь Лангникеля
С этим набором из 24 оттенков у вас не закончится цвет для экспериментов.Эти оттенки красного, синего, зеленого, розового и других идеально подходят для смешивания. Краски средней вязкости легко и тщательно наносятся на холст или бумагу. Формула с высоким содержанием пигментов быстро сохнет, поэтому вы можете избежать размазывания или размазывания ваших новых работ. Эти краски оптимальны как для любителей, так и для профессиональных художников.
Купить:
Краска гуашь Royal & Langnickel 18,69 $
3. Набор красок гуашь Miya
Эти 24 нетоксичных краски поставляются в компактном футляре, который всегда будет держать их организованными и готовыми к работе.Ручка делает контейнер портативным, а внутреннее резиновое кольцо — защитным. Густая консистенция этих гуашей делает их идеальными для добавления текстуры и других специальных эффектов к вашим работам, а их яркий цвет сохраняет стойкость на холсте или бумаге. Краски также не имеют запаха, безвредны для окружающей среды и легко смываются водой, что делает их отличным продуктом для художников всех возрастов.
Купить:
Набор красок Miya Gouache 33,74 $
4. Набор акриловых гуашевых красок Turner
Художники могут использовать эти 24 краски на самых разных материалах, таких как холст, дерево, панели, доски и бумага, что делает их идеальными для сложных смешанных работ.Вы можете легко и плавно распределить цвета, чтобы придать своим работам чистый матовый оттенок. Эти краски также идеально подходят для создания уникальных деталей ваших изделий. Они упакованы в организованную коробку с отделением для каждой тубы, поэтому все легко держать на своих местах.
Купить:
Набор акриловых гуашевых красок Turner 52,99 доллара США
5. Набор акриловых красок Turner
Эти краски придадут вашим работам роскошный вид, бархатисто-матовый оттенок.И в этом конкретном наборе вы получите колоссальные 36 цветов — от ультрамаринового синего до темно-желтого. Краски можно наносить на все виды материалов, включая холст, дерево, камень, ткань, стекло, железо, пенополистирол и многое другое, чтобы воплотить в жизнь ваши художественные мечты. Они становятся водостойкими после быстрого высыхания и сохраняют свои яркие оттенки независимо от поверхности. Подайте свой необъятный творческий импульс с помощью этого разнообразного набора гуашевых красок.
Купить:
Набор акриловых красок Turner 92 доллара.81 год
Характеристики и универсальность гуашевой краски
Гуашь художников Гольбейна.
Фото: Лиза Мардер
Гуашь (произносится как gwash) — непрозрачная акварель. Он сделан из тех же сухих пигментов прозрачной акварели со связующим гуммиарабиком, но в большей пропорции связующего к пигменту. Это делает пленку краски более толстой и тяжелой и не такой идеальной для смывки. По этой причине сухие пигменты не измельчаются в гуаши так тонко, как в акварели.Как и акварель, гуашь водорастворима и может быть восстановлена после высыхания даже спустя годы.
Краски более высокого качества, такие как дизайнерская гуашь Winsor & Newton (покупается на Amazon), имеют более высокую долю сухого пигмента. В красках более низкого качества используется инертный белый пигмент, такой как фиксатор бланка или осажденный мел, который делает гуашь непрозрачной и увеличивает ее гладкость и яркость. Высококачественные гуашевые краски достигают своей непрозрачности благодаря очень высокому содержанию пигмента.Некоторые пигменты от природы более прозрачны, чем другие, однако некоторые производители могут включать инертный пигмент даже в более качественные краски.
См. Статью Artists & Illustrators , Лучшие краски для гуаши , где приведен список рекомендаций по использованию гуаши.
В гуашь для тюбиков добавляют небольшое количество глицерина и консерванта, чтобы сохранить влагу и предотвратить рост бактерий. Некоторая гуашь содержит смачивающий агент (бычий галл), который облегчает растекание краски.Некоторые краски также содержат пластификатор, улучшающий растекаемость и предотвращающий высыхание в тюбике.
Информацию об ингредиентах гуаши напрямую от производителей красок см. В блоге создателя Dinotopia Джеймса Герни. Ингредиенты гуаши: информация от производителей.
Высококачественная гуашь дает насыщенные, яркие, матовые, непрозрачные цвета, которые при высыхании становятся гладкими и бархатистыми, с ними легко работать, они хорошо растушевываются, их легко фотографировать и воспроизводить, что делает их популярными среди дизайнеров и иллюстраторов.Гуашь может несколько отличаться по стойкости (светостойкости), покрытию и отделке в зависимости от конкретного производителя.
Об истории гуаши читайте на handprint.com.
Характеристики гуаши
Гуашь может потрескаться или отслоиться при нанесении импасто или слишком толстом, особенно на тонкой основе.
Гуашь сохнет светлее, чем кажется, когда она мокрая.
Поскольку гуашь непрозрачна, яркость цвета гуаши зависит от пигмента и поверхности пленки краски, а не от белой поверхности бумаги, как это бывает с прозрачной акварелью.Поэтому вы можете использовать гуашь на тонированных или цветных поверхностях, таких как бумага, используемая для пастели, и она сохранит свою интенсивность цвета. Рисование на цветной бумаге — хороший способ объединить картину.
Другими хорошими поверхностями для рисования гуашью являются бумага для акварели, доска для иллюстраций, картон, музейная доска, хорошая плотная бумага для рисования, дерево и грунтованный холст (при условии, что он не является жирным или маслянистым).
Гуашь доступна в тюбиках, сковородках и банках. Срок годности гуаши в маленьких тубах (14-15 мл) составляет от 3 до 5 лет.
Гуашь портативна, и ее легко чистить.
Гуашь сохнет быстро, как акрил, но, поскольку она водорастворима, она не портит кисти или одежду, и ее можно повторно активировать на палитре с помощью небольшого количества воды.
Так как гуашь высыхает до матового цвета, картины с гуашью легко фотографировать без проблем с бликами.
Гуашь можно использовать как акварель, наносить смывкой, разбавляя водой, или использовать, как масло или акрил, более густо и непрозрачно.
Из-за более высокой пропорции связующего к пигменту, гуашь ложится на поверхность основы и ее легче стирать, чем акварель, которая часто погружается в бумагу, оставляя пятна.
Гуашь подходит для работы в смешанной технике, хорошо смешивается с цветными карандашами, карандашом, тушью, тушью и акрилом.
Гуашь обладает хорошей укрывистостью, поэтому немного краски поможет.
Вам не нужно сохранять белый цвет бумаги как самый легкий свет, как при работе с акварелью.Поскольку гуашь непрозрачна, вы можете рисовать от темного к светлому, с хорошим покрытием уже окрашенных областей и смешивая с белым для создания оттенков.
Вы можете использовать как более мягкие акварельные кисти с гуашью, так и кисти с нейлоновой щетиной, в зависимости от нанесения краски и желаемых текстурных эффектов.
Гуашь можно смешивать с акриловой средой для глазури или акриловой матовой средой и использовать ее, как акрил, создавая гибкую и водостойкую краску, позволяющую рисовать слои, не вызывая отслаивания нижележащего слоя краски.
Гуашевые краски очень универсальны, и рисунки, написанные гуашью, могут выглядеть по-разному в зависимости от стиля художника. Они могут напоминать масляные картины по толщине и смешиванию красок, особенно если нанесен лак, или они могут быть больше похожи на иллюстрацию с плоским жирным цветом или больше на акварель с мягкими смывами и глазури. Поскольку они быстро сохнут и портативны, они идеально подходят для быстрых исследований и набросков в вашем альбоме для рисования или художественном журнале.Попробуйте!
Дальнейшее чтение и просмотр
Советы по рисованию гуашью
Великолепно сочетая гибкость акварели с непрозрачностью и текучестью акрила, гуашь является чрезвычайно универсальным средством для работы. С ним можно легко манипулировать, используя только воду — добавление небольшого количества воды может поднять среду и раздвинуть ее пигмент после высыхания, если его разбавить водой, он может действовать как акварель, создавая цветы и смывки.Кроме того, его можно наслоить от светлого к темному или от темного к светлому, в отличие от акварели, вы можете рисовать белыми, а не маскировать их. Даже ошибки в картинах легко скрыть.
Стремясь создать взрыв на холсте, художники-фовисты начала 20-го века агрессивно применяли чистый яркий цвет прямо из тюбиков с краской. Известные мастера этого радикального направления в искусстве, в том числе Анри Матисс, Поль Клее и Марк Шагал, экспериментировали с универсальной гуашью в сочетании с другими материалами, такими как тушь, масло и акварель, и добились больших успехов в своих поисках новых и интересных цветовых сочетаний и динамические композиции.Матисс, в частности, работал с гуашью и техниками декупажа, чтобы создать свою знаменитую серию «Голубая обнаженная» , которая десятилетиями остается популярной у публики во всем мире.
Благодаря простоте использования и многочисленным характеристикам, гуашь сегодня используется в кино и анимационной индустрии, а также для разработки макетов, концепций и фонов.
Вот все, что вам нужно знать о работе с гуашевыми красками — инструменты, необходимые материалы и некоторые базовые техники.
Довольно доступный, ваш набор для работы с гуашью не должен быть огромным или сложным, чтобы работать с ним эффективно.
Кисти, используемые для гуаши, обычно такие же, как кисти для акварели. Изготовленные из натуральных и синтетических волокон, они бывают самых разных форм и размеров, вы можете выбрать те, которые подходят вашему стилю рисования. Например, некоторые художники также предпочитают часто использовать круглые кисти, но также используют квадратные кисти. Поскольку среду можно довольно легко перемещать по поверхности бумаги, форма кисти не так важна, как масляные или акриловые краски, все же лучше оборудовать свой набор инструментов несколькими ключевыми кистями.
Наконечник : При работе с гуашью всегда держите кисти влажными. Это поможет легко распределить краску по поверхности и сохранить ее работоспособность во время рисования.
Как и акрил и акварель, на рынке доступно множество пигментов гуаши. Поскольку вам нужен только радужный спектр цветов, неплохо было бы начать с нескольких основных цветов в палитре вместе с тюбиками черной и белой краски, чтобы вы могли смешивать их для достижения диапазона оттенков.Для обновления вы можете купить наборы гуаши для начинающих, в которые входят самые разные цвета.
Для использования гуаши выдавите ее прямо из тюбика или смешайте на палитре. Вы можете разбавить его водой, чтобы он выглядел как акварель, или нанести непрозрачный, как акрил.
Наконечник : Поэкспериментируйте с красками разных марок, чтобы определить, с какими красками вам нравится работать и которые наиболее подходят вашему стилю.
Гуашь — это достаточно влажная краска, поэтому вам нужна прочная поверхность для рисования, которая не будет коробиться и не будет рябить при намокании при нанесении краски.
Благодаря своей универсальности, его можно использовать на самых разных поверхностях для рисования, включая картон для иллюстраций, более плотную бумагу, такую как акварельная бумага, бумага для смешанных материалов, толстая бумага для рисования и картон Bristol. Однако он не очень хорошо работает (как акрил) на холсте, поэтому не используйте его, особенно если вы новичок.
Организуйте свою палитру в соответствии с теплыми и холодными значениями.
Смешивайте цвета, думая о консистенции грязи, так как вы всегда можете разбавить их водой при необходимости.Храните цвета, которые вам понадобятся чаще, в отдельных герметичных контейнерах и используйте их по мере необходимости. Мастихин не сможет снять краску с поверхности, вместо этого используйте старую кисть для смешивания цветов.
Подобно глазурованию, окрашивание включает покрытие окрашиваемой области небольшим количеством разбавленного цвета, чтобы обеспечить основу для остальной части картины. Начните с смешивания цвета гуаши, а затем возьмите ее влажной кистью, которая поможет пигменту легко перемещаться по поверхности бумаги.Равномерными мазками и при необходимости наполняя кисть гуашью, нанесите ровный слой вокруг области, которую хотите нарисовать.
Совет: Создайте гуашь тонкой консистенции, чтобы ее можно было распределить по странице, создавая основу для работы.
Подобно акриловой живописи, при рисовании гуашью используются непрозрачные слои, чтобы скрыть нижние слои. Благодаря богатому и яркому качеству и красивой, тяжелой, бархатистой текстуре, которая поглощает свет, а не отражает его, краски гуаши создают очень гладкий вид.Это делает его идеальным вариантом для непрозрачного покрытия.
После того, как вы положили основу вашего произведения искусства, вы можете приступить к укладке непрозрачных слоев на картину. Используйте гуашевую краску, не добавляя много воды, и вы получите насыщенный непрозрачный цвет, который полностью покроет все, что находится под ним. Поскольку среда имеет очень тактильный вид, эта техника дает вам безграничные возможности для добавления непрозрачных элементов или создания детальных композиций, включая облака в небе, дерево или кусты перед горой.
Совет: Добавляя детали в композицию, помните, что контраст — это ключ к тому, чтобы по-настоящему просвечивать тонкие линии. Помните о светлых и темных, холодных и теплых, а также дополнительных цветах, чтобы все получилось правильно.
Сухая чистка — это метод наслоения цвета с сохранением текстуры.
Просто возьмите кистью полувлажную гуашевую краску, затем смажьте большую ее часть бумажным полотенцем или клочком бумаги, чтобы у вас осталось только 30 процентов от первоначальной загрузки.Затем быстро проведите «сухой» кистью по картине. Вы получите растушеванный, почти рваный эффект, который можно использовать для текстуры, бликов или фона.
Совет . В попытке добавить интересную текстуру в свое искусство гуаши не злоупотребляйте этой техникой, иначе ваш цвет станет мутным.
Гуашь остается работоспособной практически бесконечно.
Этот универсальный носитель дает вам возможность переделывать его через несколько часов или даже дней после нанесения, как акварель.Чтобы создать градиент между разными мазками краски, залейте кисть водой и нанесите ее на ранее уложенную сухую краску гуаши. Это поможет вам растянуть пигмент и смешать два цвета вместе.
Совет: Вы также можете использовать кисть, чтобы перемещать пигмент из стороны в сторону, чтобы добиться хорошего смешивания изображения.
Эта техника похожа на тряпку. Это более естественный способ рисования, но он дает гораздо более свободный вид по цвету и текстуре.
Используйте кисть, чтобы взять краску из палитры и аккуратно нанести ее на бумагу, аккуратно смешивая и смешивая цвета при рисовании на бумаге. Не допускайте слишком сильного смешивания цветов.
Совет: Не переусердствуйте, иначе вы испортите свое искусство.
Поскольку гуашь используется для рисования на водной основе, ее можно разбавить водой, чтобы она выглядела и двигалась как акварель. Следовательно, эти нерегулярные, пятнистые, абстрактные участки цвета можно легко получить с помощью гуаши.
Смочите кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента гуаши, затем промокните им по поверхности бумаги. Вы получите маленькие цветные лужицы, которые абстрактно растекаются и истекают кровью. Используя больше воды и разные цвета, вы можете размазать цветные пятна в лужу на бумаге.
Подсказка: Используйте эту технику, чтобы создать интересный фон для дальнейшего развития.
Всегда держите под рукой чистую тряпку и бумажные полотенца.
Вы можете использовать их, чтобы смахивать излишки краски или воды с кисти или сушить кисть между погружениями в воду, меняя цвета.Кроме того, они помогают удалить излишки краски с поверхности.
При демонстрации одной из ваших картин, написанных гуашью, убедитесь, что она должным образом защищена. Поскольку гуашь можно обрабатывать бесконечно, капля воды всегда может активировать краску и испортить картину. Поэтому убедитесь, что вы безопасно поместили их в стеклянную рамку или используйте фиксатор в виде спрея.
Счастливой живописи!
Гуашь или левкас | John Lovett Artist
Белый левкас
Белая краска на акриловой основе, содержащая карбонат кальция, мраморную пыль и другие добавки для придания зубчатой поверхности, которую можно использовать в качестве основы для различных видов окраски.
Нерастворим в сухом состоянии.
Гуашь белая
Водорастворимая плотная непрозрачная матовая белая краска на водной основе. Отличается от акварели тем, что содержит карбонат кальция и больше пигмента, чтобы сделать его плоским и непрозрачным.
Остается растворимым после высыхания
Гуашь или левкас
Часто задаваемый вопрос: «Когда вы используете гуашь, а когда — левкас — и в чем разница?» Эта статья отвечает на эти вопросы и объясняет разницу между двумя похожими материалами.
Традиционная акварель не предполагает использования белого пигмента. Белые области на картине создаются путем оставления участков чистой нетронутой бумаги.
Этот метод обеспечивает чистый, четкий контраст и яркость, которые невозможно воспроизвести с помощью непрозрачного пигмента.
Сохранение белой бумаги и контрастирование ее с яркими темными тонами и насыщенными цветами — верный способ привлечь внимание к центру вашей картины.Однако, как только мы отойдем от фокуса, различные белые пигменты могут дать потрясающий эффект.
Левкас белый
Я большой поклонник белой левкасной глазури, которая отодвигает и стирает участки картины. Молочная полупрозрачная глазурь может вернуть область к простому намеку на то, что было изначально, или может использоваться как мягкая, тонкая дымка, чтобы уменьшить акцент. Эти области, застекленные левкасом, также можно обработать, чтобы восстановить некоторые детали, создав интересный многослойный эффект.
При нанесении этих левкасных глазурей важно помнить, что края там, где глазурь завершается, не видны. Здесь творит чудеса распылитель с водой и сухая кисть для хека. Быстро и осторожно нанесите кисть Hake на левкас, высушивая кисть между каждыми двумя движениями на старом полотенце. Секрет в том, чтобы работать быстро и контролировать все градации кромок до того, как левкас начнет сохнуть.
На этой детали показано, как использовалась мягкая глазурь на левкас, чтобы ослабить детали и создать мягкую полупрозрачную дымку.После высыхания левкасной глазури были добавлены детали акварелью и белой гуашью.
Верхний правый и нижний левый углы этой картины отодвинуты тонкой глазурью белого левкас. Это остекление дает диагональную полосу прочности через картину, нарушая формальную геометрическую планировку.
Иногда более агрессивное применение левкаса может добавить картине анимации и волнения.
Сочетание мягких глазурей и грубых агрессивных мазков кисти по крыльям и хвосту этого попугая дает ощущение движения и паники. Глазури наносились после высыхания акварели, затем грубые мазки кистью протирались по влажным глазурям на левкасах кистью с щетиной 1/2 дюйма. Добавление мазков к влажной глазури означало, что при необходимости я мог использовать сухую кисть для рисования, чтобы облегчить мазки кисти обратно в глазурь.
Гуашь белая
Как и левкас, можно использовать белую гуашь для добавления мягких туманных участков света к вашей работе.Как и левкас, гуашь может быть почти незаметно тонкой или мощной и очевидной. Большая разница между гуашью и левкасом заключается в том, что после высыхания левкас можно обрабатывать, а поскольку гуашь остается навсегда растворимой, поэтому после высыхания ее нужно оставить как есть.
По этой причине гуашь лучше всего наносить в конце картины, тогда как левкас можно добавлять в любое время в процессе рисования. Контрастный эффект плоской непрозрачной области гуаши прекрасно сочетается с прозрачностью акварели.Поскольку гуашь легко наносится каплей воды или небрежной кистью, нанесение ее в последнюю очередь или покрытие, когда она высохнет, — хорошая гарантия.
Темные тени под полосатым навесом оживают с помощью нескольких следов чистого Ультрамарина. В данном случае я использовал гуашь Ультрамарин прямо из тюбика. Гуашь при высыхании становится ровной, непрозрачной и более заметна на темных тонах, чем акварель Ультрамарин.
Палитра синего от теплого до холодного.Я использую первые три плюс, иногда, Индиго.
Плоское небо с гуашью (смесь синего ультрамарина и белой гуаши) действительно заставляет прозрачные мазки Quinacridone Gold, Alizarin и Permanent Rose сиять. Камни и детали деревьев были полностью закончены перед нанесением неба гуашью.
Свет в небе на этой картине был добавлен путем смачивания всего неба, смешивания небольшого количества белой гуаши с небольшим количеством воды, затем капания ее на область над точкой фокусировки и позволяющей ей растекаться.После того, как небо высохло, детали дерева были аккуратно прорисованы поверх гуаши с помощью риггера.
НАКОНЕЧНИК
Не смешивайте гуашь или левкас в акварельной палитре. Гуашь превратит ваши цвета в непрозрачную грязь, если попадет в ваши колодцы с краской. Gesso будет сохнуть твердо и неподвижно. Используйте старую тарелку или небольшую запасную палитру.
Левкас и гуашь обладают разными свойствами.Часто задают вопрос: «Когда вы используете гуашь, а когда — левкас?» Не существует жесткого правила, но вот несколько моментов, которые следует учитывать:
Gesso можно обрабатывать после высыхания.
Гессо стойкое и нерастворимое после высыхания
Gesso лучше работает как тонкая глазурь
Gesso можно наносить в любое время в процессе покраски
Гессо можно наносить слоями один поверх другого
Гуашь лучше всего наносить в качестве финального шага из-за того, что она легко повреждается.
Гуашь при необходимости можно полностью смыть
Гуашь больше подходит для добавления мелких белых или тонированных деталей, чем левкас
.
Лучший способ почувствовать разницу между этими двумя белыми пигментами — это поэкспериментировать. Оба они производят замечательные эффекты, и если вы еще не пробовали их, вы будете удивлены тем, что они могут добавить к вашей работе.
Что такое белая гуашь?
Гуашь — водорастворимый пигмент, похожий на акварель, с добавлением карбоната кальция, который делает его плоским и непрозрачным.Первоначально он использовался графическими дизайнерами для создания произведений искусства для фотографирования или сканирования. Плоская неотражающая поверхность была важна, но постоянные, светостойкие цвета были меньшей проблемой, поскольку после фотографирования произведение искусства больше не было необходимо. Гуашь современного художественного качества долговечнее, но я предпочитаю использовать белый цвет и подкрашивать ее светостойкими акварельными красками. Гуашь нужно использовать в отдельной палитре, чтобы не испачкать прозрачные акварели
Что такое белый левкас?
Белый левкас — это краска на основе акрилового полимера, разработанная для грунтовки окрашенных поверхностей.Она похожа на белую акриловую краску с добавлением карбоната кальция, мраморной пыли и различных других добавок, которые придают ей ровный зубчатый вид. Существует также акварельный левкас, который достаточно впитывает, чтобы работать как основа для акварели. Gesso следует немедленно смыть с кистей, так как после высыхания он превращается в нерастворимую неподвижную пластмассу.
См. Также «Глазурь Gesso» и «Гуашь» для получения дополнительной информации.
Автор: Джон Ловетт
Знаете ли вы разницу?
В мире живописи в распоряжении художника есть множество типов красок, что позволяет легко увлечься работой только с одним типом красок, который вам удобен.Краска гуашь, акварель и акриловая краска имеют как параллели, так и различия. Вы можете удивиться, узнав, что один тип краски, которым вы довольствовались довольно долгое время, относится к другому типу, которым вы, возможно, захотите заняться рисованием.
Приступим:
Гуашь
Гуашь существует уже более 700 лет, но, как ни странно, мало известна и не используется. Он состоит из трех основных ингредиентов: пигмента, связующего и добавок.Гуашь очень похожа как на акриловую, так и на акварельную краску, но сама по себе.
Гуашь непрозрачна, но становится полупрозрачной при добавлении воды. При использовании гуаши у вас есть возможность либо разбавить ее водой, либо повысить консистенцию краски. Конечный результат, нарисованный гуашью, — сияющее яркое произведение искусства с матовой поверхностью.
По сравнению с акрилом, гуашь быстро сохнет, но ее можно обрабатывать еще долго после того, как работа будет завершена.Окрашенный акриловой краской кусок можно поместить прямо в раму, в то время как кусок, раскрашенный гуашью, должен быть покрыт стеклом перед обрамлением или покрыт лаком после завершения.
Акварельные краски и гуашь почти как кузены. Он доступен небольшими порциями и обычно смешивается с водой перед покраской.
Но посмотрите на это:
Хотя краска гуашь похожа на акварельную краску, она отличается тем, что она более пигментирована, тяжелее и дает больше текстуры при рисовании.Еще одно различие между акварельной краской и гуашевой краской заключается в том, что твердый белый пигмент добавляется к ингредиентам, чтобы сделать гуашевую краску с помощью мела или акриловой краски.
Хотя гуашь используется не только в основном, у многих художников есть что сказать, работая с краской. В этой ветке на сайте wetcanvas.com пользователи рассматривают множество причин, по которым они так высоко оценивают использование гуаши.
Акварельная краска
Большинство из нас имеет большой опыт работы с акварельными красками, поскольку все мы использовали их в детстве.Зайдите в местный долларовый магазин и получите поддон за 99 центов!
Что действительно круто подумать, учитывая, что акварель использовалась веками (вспомните египетские времена), и теперь вы увидите, как целые дошкольные классы создают свои собственные маленькие шедевры с акварельными красками.
Акварельная краска стоит недорого, но может дать красивый конечный результат. Он быстро сохнет, почти прозрачен и имеет матовый оттенок. Художники могут накладывать акварельные краски из-за ее полупрозрачности, чтобы создать более яркое изображение.
Тем не менее, для акварельных красок требуется особый тип бумаги, так как ее основа — вода, поэтому важно, чтобы бумага не впитывала влагу. Акварель может легко растекаться через что-то вроде бумаги для принтера, потому что она очень впитывающая.
Глупый, но прекрасный пример — позволить ребенку использовать акварельные краски на страницах книжки-раскраски. В тот момент, когда кисть коснется страницы, цвет исчезнет, и на странице почти не будет отображаться какой-либо цвет.
С другой стороны, как художник вы контролируете цветовой результат при рисовании акварелью.Если добавить больше воды, цвет будет почти полупрозрачным. Если вы используете небольшое количество воды, цвет будет более глубоким.
Представьте себе:
Вы завершили свой акварельный шедевр, и на страницу попала единственная капля воды. Мгновенно ваша работа меняется.
Акварельные краски могут быть дешевыми, и они кажутся одним из самых простых в использовании типов красок, на самом деле с ними трудно справиться. Чтобы найти идеальное соотношение воды и краски, нужно потрудиться и приложить усилия. Также гораздо сложнее скрыть ошибку при использовании акварельной краски из-за ее коэффициента прозрачности.
Акриловая краска
В отличие от гуаши и акварельных красок, акриловые краски более щадящие, поскольку они имеют более глубокую и густую основу, в отличие от полупрозрачных и более водных. Акриловой краской пользуются художники, которые готовы работать быстро и внимательно.
Акриловая краска обладает большей стойкостью, чем гуашь или акварель, поскольку она не тускнеет так быстро при воздействии света, они могут противостоять пыли и водонепроницаемы. Картины, написанные акриловой краской, будут значительно ярче, чем написанные акварелью.Акриловые краски можно использовать практически без воды, чтобы получить более плотный и эффектный мазок кистью.
Акрил можно использовать на различных поверхностях, таких как бумага, дерево, стекло, пластик, список можно продолжить. Акварель действительно можно правильно использовать только на бумаге. По сути, вы можете рисовать акриловой краской на буксире на чем угодно.
С помощью акрила можно создавать более четкие рисунки и рабочие линии, а при необходимости даже создавать буквы. У вас нет этого преимущества при использовании акварели.У вас также есть возможность использовать другие инструменты при работе с акрилом, например мастихином, тогда как с гуашью и акварельной краской это не вариант.
Так в чем проблема?
Что ж, акрил сохнет очень быстро, что может быть хорошо или плохо в зависимости от художника, который рисует. Еще одним недостатком акриловой краски является то, что вы не можете переделать акриловую краску, если она полностью такая же, как с гуашевой краской. Акрил также немного дороже, чем его родственники, гуашь и акварель.
Подводя итог сравнению гоша, акварели и акрила
Как художнику, вы должны понимать, что лучше всего подходит для вас. В то время как одному художнику может понравиться идея отреставрировать свою картину через 10 лет, потому что они использовали краску гуашь, другой художник может предпочитать заморозить свою картину во времени, зная, что она останется такой, какой они оставили ее на долгие годы. приехать.
Хотя гуашь, акварель и акриловая краска могут иметь свои различия, все они способны создать прекрасный шедевр.Им просто нужен художник и его кисть (или мастихин!), Чтобы нарисовать это!
Гуашь, секрет оживления ваших картин на холсте?
В магазинах для рукоделия вы найдете разные типы красок, в зависимости от того, какой материал будет у вас. Пористые основы, такие как бумага, подходят для акварели, а акриловые — для менее пористых, чем картон, основы. Но слышали ли вы когда-нибудь о гуаши, краске, которая выглядит и ощущается как нечто среднее между акрилом и акварелью?
Гуашь отлично работает на холсте.В отличие от других красок, его свойства делают его одной из немногих красок, которые не подходят для холста, загрунтованного левкасом. Это почему? Мы объясним это и все, что вам нужно знать о живописи гуашью на холсте.
Что такое гуашь?
Гуашь лучше всего описать как нечто среднее между акриловой и акварельной красками. Он также известен как цвет тела или непрозрачная акварель, если вы не найдете термин «гуашь» в местном магазине декоративно-прикладного искусства.Это тип краски, состоящий из цветных пигментов, связующих веществ, таких как камедь, и белых пигментов, таких как мел или акриловая краска, в зависимости от марки, которую вы покупаете.
Эффект гуаши на холсте можно описать как эффект акварели, но более тяжелый и непрозрачный. В то же время она не такая непрозрачная, как настоящая акриловая краска. Итак, если вы ищете баланс между ними, лучше всего подойдет гуашь.
В то время как акриловая краска не требует воды, а акварели нужна вода, чтобы получить желаемый эффект на вашей основе, гуашь нуждается в воде, но не слишком много, иначе она будет слишком похожа на акварель.Однако, в отличие от акрила или акварели, на холст можно нанести толстый слой гуаши.
Благодаря своим свойствам, он лучше всего подходит для небольших холстов, где вам нужны яркие и непрозрачные цвета, которых не может дать акварель, но акрил слишком яркий и толстый. Вы можете использовать гуашь для рисования, но это непрактично, потому что вы будете использовать толстые слои краски. Вместо этого практичнее использовать акрил.
При высыхании гуашь имеет матовое покрытие и не имеет текстуры на поверхности.Вот почему художники и другие дизайнеры предпочитают использовать гуашь либо в качестве краски позже, либо в качестве поверхностного слоя поверх базового слоя краски.
История гуаши
Гуашь насчитывает более 600 лет. Этот термин происходит от слова «гуаццо», которое, помимо итальянского термина для обозначения того же метода рисования, является итальянским словом «грязь». К 16, и векам итальянские художники наносили масляную краску на темперную основу для получения матового изображения. Однако практика появилась намного раньше.
В 9 веке он использовался в персидских миниатюрах, которые затем распространились на остальную Европу к 14 -му веку. После движения в Италии 16, -го и -го века, оно снова стало популярным в 18--м -м веке во Франции, поскольку термин «гуашь» использовался для описания непрозрачных влажных материалов. Однако он использовался в смешанной технике, которая добавлялась в картины, написанные пастелью.
Как использовать гуашь
Нанесите минимальное количество воды на гуашь.Использование слишком большого количества воды может привести к тому, что непрозрачность будет более эффективной и будет больше похожа на акварельный цвет. Для достижения наилучших результатов используйте необработанный холст без грунтовок, таких как левкас. Избегайте предварительно загрунтованных холстов, потому что вам нужно, чтобы холст легко впитался в поверхность холста. В отличие от акриловых красок, вам нужно, чтобы гуашь легко впитывалась холстом.
Гуашь может иметь другой тон и меняться, когда она влажная или сухая, что может затруднить переход цветов. Однако из-за его непрозрачных свойств гораздо быстрее создать гладкий матовый непрозрачный вид по сравнению с рисованием акварелью.Тем не менее, можно также добиться более грубой текстуры с помощью техники, называемой «скамблинг». Используя сухую кисть с гуашевой краской, обязательно останутся зазоры по мазку, что создаст в целом грубую текстуру, подходящую для определенных художественных стилей.
Советы по работе с холстами и кистями с гуашью
Из-за влажности гуашевой краски с ней может быть труднее работать, чем с акриловой краской. Например, из-за слишком большого количества воды некоторые холсты и бумага имеют тенденцию к деформации, короблению или ряби при намокании.
Кот Палмерстон, который в 2016 году был принят на должность главного мышелова в Министерство иностранных дел Великобритании, уходит на пенсию, сообщила на днях ВВС. Черно-белый кот получил свое имя в честь министра иностранных дел, а затем премьер-министра Генри Палмерстона (1784–1865), который определял внешнюю политику Британской империи в годы ее максимального расцвета.
Палмерстон – не единственное должностное «котолицо» в британском правительстве. Кот британского премьер-министра Ларри, которому сейчас около 12 лет, занимает официальный пост главного мышелова при секретариате британского кабинета министров на Даунинг-стрит. По словам очевидцев, они довольно часто наблюдали, как два главных мышелова страны дерутся на улице перед резиденцией премьера.
Карантин развел драчунов по разные стороны баррикады: Палмерстон переехал в загородный дом одного из сотрудников МИДа, где теперь и останется на ПМЖ. Заявление об отставке кота было размещено в его официальном аккаунте Twitter. «После четырех с половиной счастливых лет Палмерстон в конце августа уходит на пенсию: ему так понравилась жизнь в сельской местности на карантине, что он принял решение там остаться. Все в МИДе будут скучать по нему», – написал глава министерства Стивен Макдональд.
Коты в кулуарах британской власти – дело привычное. Впервые они появились в офисах английских политиков и их служащих уже при Генрихе VIII. Причина заселения четвероногих во дворцы и кабинеты была тривиальна – они должны были ловить мышей и крыс.
East News
Этот черно-белый кот получил свое имя в честь министра иностранных дел, а затем и премьер-министра Генри Палмерстона (1784–1865)
В 1920-е годы провластных мышеловов даже начали вписывать в Национальный архив страны и платить за их содержание из бюджета. Одним из наиболее известных безбюджетных котов в истории британских государственных мышеловов был Фрилли. Он «работал» в военном ведомстве в 1909 году. Когда кот скончался, коллеги скинулись на таксидермиста. Именно Фрилли украсил выставку «Война [глазами] животных» (Animals’ War) в Имперском военном музее в 2007-м – оказалось, что универсальное средство «кот» помогает сделать людям ближе даже атрибуты войны.
Еще один известный государственный кот – Treasury Bill (в переводе имя означает «Казначейское Обязательство»). Он служил в резиденции на Даунинг-стрит, 10 при премьер-министре Рамсее Макдональде, радовал политиков своей рыжиной и ежедневным мышиным уловом. Как и полагается верному служащему, он исправно приносил пойманных мышей хозяину. Но однажды заприметил, как тех выкидывают в мусорный контейнер, и с тех пор начал выкладывать аккуратные шеренги трофеев рядом с ведром, чем очень веселил персонал.
Когда Палмерстон только вступил в должность, палата лордов устроила тогдашнему главе МИД Великобритании Филипу Хаммонду допрос: насколько кот проверен на чипы и не шпионит ли он в пользу Евросоюза.
Когда кот состарился и похудел, секретарь казначейства написал запрос о повышении его содержания, «потому что жизнь становится все дороже». Предложение было отвергнуто. Но хвостатый взял дело в свои лапы: выждав момент, когда дверь в кабинет теневого министра финансов Филипа Сноудена была приоткрыта, он прошмыгнул в его офис, применил свои кошачьи чары, и Сноуден, известный жесткой политикой касательно бюджетных трат, вынес решение о 50-процентном увеличении содержания на дебаты в парламенте! Дебаты закончились в пользу мышелова с внесением в архивы канцелярии билля об удвоении содержания коту. Отсюда и кличка.
Еще одна интересная кличка – у кота, ловившего мышей при Черчилле. Уинстон пренебрежительно прозвал его Мюнхенским Мышеловом (Munich Mouser), так как кот вместе с премьерской резиденцией достался ему от Чемберлена, подписавшего Мюнхенское соглашение. При этом Черчилль обожал котов, включая Мюнхенского Мышелова.
DR
Сэр Уинстон Черчилль обожал котов, включая Мюнхенского Мышелова
В Министерстве внутренних дел любят рассказывать про кошку Эмили. Ее подобрала на улице одна из служащих, но кошка оказалась такой умной и приятной в общении, что в итоге стала аккомпанировать на собраниях и совещаниях министрам. Интересно, что в архивах министерства хранятся документы с просьбами увеличить жалованье котам, но большинство этих просьб отвергается, так как по задумке их основная еда – мыши. Плюс лакомства, которые приносят работники. Кстати, лакомства – основная причина «порчи характера» котов, из-за которой их отдают в загородные дома работников, проявляющих теплые чувства и желающих приютить разбалованных мышеловов.
В 1964 году в здание Министерства внутренних дел прибыла кошка Пета. Тот редкий случай, когда породистую кошку министерству подарили через дипломатические каналы. Обычно государственных мышеловов брали либо в приюте, либо прямо на улице. В связи с «дипломатическим происхождением» Пете выписали содержание 13 фунтов в год, что превышало содержание ее предшественников более чем в два раза. Обычная квота для государственного кота того времени – пенни в день.
А в 1970-е к государственным мышеловам начала приходить любовь не только служащих, но и всенародная. В 1973 году на службу на Даунинг-стрит, 10 прибыл черно-белый котенок из Королевского общества по предотвращению жесткого обращения с животными (RSPCA). Кота назвали Wilberforce в честь британского политика XVIII века Уильяма Уилберфорса, известного пламенными речами за отмену рабства. В итоге кот пережил нескольких премьер-министров и дослужился до чести, когда полицейскому у входа был отдан приказ звонить в дверной звонок каждый раз, когда Уилберфорсу нужно было зайти в здание.
Во времена Маргарет Тэтчер на содержание кота уходило из казны 100 фунтов в год, в то время как оплата службы по борьбе с вредителями составляла 4000 фунтов в год.
Рассказывают, что, когда железная леди Британии Маргарет Тэтчер посетила продуктовый магазин в Москве, она купила любимцу банку консервированных сардин. Когда же ее показали с Уилберфорсом по телевидению, народная любовь к коту перевесила нежные чувства к железной леди и студию завалили письмами с признаниями в любви к мышелову. Свои пенсионные годы Уилберфорс провел за городом в доме одного из бывших служащих Даунинг-стрит, 10. Говорят, что и в этом хозяйстве он взял шефство и активно руководил домашней собакой.
Однако прославил позицию государственного мышелова кот по имени Хамфри (Humphrey), которого полюбила вся страна. Годовалого черно-белого пушистого питомца подобрал на улице один из служащих Кабинета министров в октябре 1989 года. После всеобщего голосования работников кабинета кота назвали в честь Хамфри Эпплби (Humphrey Appleby) – ведущего популярного тогда комедийного шоу на Би-би-си «Да, премьер-министр!».
Маргарет Тэтчер встретила его появление с радостью, потому что содержание кота требовало из казны на тот момент 100 фунтов в год, в то время как оплата службы борьбы с вредителями – 4000 фунтов в год. К тому же двуногие профессионалы, по словам Тэтчер, так никого и не поймали.
East News
Жизнь котов на Даунинг-стрит далеко не всегда бывает радужной: некоторым политикам не по душе эти животные
Кстати, Хамфри пережил в офисе не только Тэтчер, но и Джона Мейджора, всего он служил на Даунинг-стрит в течение восьми лет, прославился своей невозмутимостью и расслабленной манерой. Его не смущали ни фотоколлы, ни красные дорожки, где он мог преспокойно возлегать, заставляя принцев и принцесс ждать, пока его кошачье величество будет поднято и вынесено полицейским. Однажды его чуть не переехал кадиллак Билла Клинтона, куда Хамфри, как любой нормальный кот, полез на разведку.
В 1995 году Хамфри исчез. Через три месяца после пропажи газета The Times напечатала некролог с фотографией. Увидев фото, работники Королевского армейского медицинского колледжа (Royal Army Medical College), который находится на расстоянии около мили от резиденции премьера, поняли, что прибившийся к ним пару месяцев назад «бродяга» является главным мышеловом страны, и передали его назад. За Хамфри приехала специальная машина, операцию по передаче кота освещала пресса, с возвращением его поздравил первый кот США – Сокс Клинтон (Socks Clinton).
Именно Хамфри красовался на министерских рождественских открытках 1996 и 1997 года. Но 1 мая 1997 года британцы избрали новое правительство. Жена премьер-министра Шери Блэр активно пыталась изобразить любовь, появившись с Хамфри на фотографиях для прессы. Но выражение ее лица и морды Хамфри явно говорило о том, что любви не будет. В итоге стало известно, что у нее то ли аллергия на котов, то ли она считает их присутствие негигиеничным, и Хамфри пропал. Газеты написали, что «после восьми счастливых лет с консерваторами, с лейбористами даже кот смог выдержать всего лишь шесть месяцев».
Dailymail.co.uk
Жена премьер-министра Шери Блэр пыталась изобразить любовь, но выражение ее лица и мордочки Хамфри явно говорило: любви не будет
После этого член парламента от Консервативной партии потребовал доказательств, что кот жив, и политические журналисты взялись за расследование. Тогда представитель Даунинг-стрит отвез их в секретное место на юге Лондона, где постоянный фотограф Хамфри опознал его. Кота сфотографировали со свежей газетой, как делают с заложниками в доказательство того, что игра ведется в открытую.
В 2005 году правительство опубликовало большое количество документов, в том числе и бумаги, касающиеся Хамфри. В одной из дипломатических записок говорится, что кот – трудоголик и в скандалах на почве секса и наркотиков не замечен.
После Хамфри на Даунинг-стрит пыталась обосноваться кошка Сибил, которую привезли с собой из Шотландии канцлер казначейства Алистер Дарлинг и его жена. Но кошку смутила жизнь в центре большого города и через шесть месяцев она отправилась в более спокойное место.
Палмерстона взяли в приюте, назначили мышеловом в здании Министерства иностранных дел и по делам Содружества. Это старое здание страдает от нашествия мышей не менее чем Даунинг-стрит, 10.
С ее отбытием Даунинг-стрит осиротела на целых десять лет. Но в январе 2011 года во время прямых эфиров в кадр журналистов стали попадать крысы (эфир BBC и ITV) и среди служащих Даунинг-стрит образовалась фракция «за кота». Тогда же приют для котов и собак в районе Баттерси пригласил премьер-министра приехать и выбрать питомца. Сначала Дэвид Кэмерон заявил, что крысы – не в приоритете и кота не будет. Но уже через месяц его дети выбрали в приюте нового кота для резиденции. Животное назвали Ларри. Его прибытие в резиденцию освещали все британские медиа. Приют же выпустил пресс-релиз, в котором описывался охотничий инстинкт и характер избранника.
Но тот факт, что кота выбрали дети министра, смутил журналистов. Они начали задаваться вопросом: а чей кот? Семейный или офисный? Кто будет за него платить? Кэмероны или налогоплательщики? В итоге было решено, что кот принадлежит зданию на Даунинг-стрит и платить за его содержание будут работники здания.
После такого широкого освещения жизни Ларри сразу же нашлась его бывшая «владелица», которая начала рассказывать прессе, что чуть не умерла, когда увидела своего пропавшего «Джо» по телевизору. Владелица оказалась фейковой, и Ларри приступил к службе. Первую мышь он принес секретарям. Несколько мышей оказались у ног Кэмерона. Ходили слухи, что Кэмерон злился, что к его костюмам липла кошачья шерсть, но Ларри стал настолько любим британцами, что его отставка нанесла бы непоправимый урон пиару министра и всей страны.
@Thesun,co.uk
До августа 2020 года Палмерстон активно ловил мышей, вел Twitter, но довольно быстро обленился и был отправлен на пенсию
Еще один интересный факт: Кэмерон не был в восторге от мышеловных способностей Ларри, и коту на помощь взяли Фрею. Фрея же, напротив, так хорошо ловила мышей, что ее начали пускать во многие другие здания и подразделения правительства. Но кошка любила гулять по улицам города, и журналисты всерьез начали обсуждать возможность того, что она – шпион. Когда же Фрею в очередной раз сбила машина, ее отправили жить в загородный дом одного из работников Даунинг-стрит в графстве Кент.
В итоге Ларри пережил на посту Кэмерона и Мэй. Но в апреле 2016-го ему на голову свалилась другая проблема – конкурент. Черно-белый кот по имени Палмерстон (в честь премьер-министра виконта Палмерстона). Животное взяли в том же приюте, что и Ларри, и назначили мышеловом в здании Министерства иностранных дел и по делам Содружества. Это старое здание страдает от нашествия мышей не менее Даунинг-стрит, 10. Когда Палмерстон только вступил в должность, палата лордов устроила тогдашнему главе МИД Великобритании Филипу Хаммонду допрос: насколько кот проверен на чипы и не шпионит ли он в пользу Евросоюза.
До августа 2020 года Палмерстон активно ловил мышей, вел Twitter, периодически дрался с Ларри, но довольно быстро обленился и был отправлен на пенсию в деревню.
Ларри же вновь восторжествовал и еще раз доказал, что «если не (тут следует вписать имя политика), то кот».
Я и Билл Сайфер — 30 часть. Билл-кот
Pow Meйбл. Покрутившись вокруг себя и взмахнув они не убирались. Если я их вовремя не уберу Диппер и форд начнут меня изучать! Им ведь все равно если это буду я. Я сильно занервничала. В комнату постучался дип дип. Диппер: Мейбл ты занята? Я: нееет с чего бы. Диппер не входи. Диппер: что-то случилось? Я вхожу. Я резко подбежала к двери и, закрыла на ключ после время остановилось. Неужели это .... Билл: Комета какие-то проблемы? Я: Нет. Я на сделки не соглашаюсь. Билл: Я тебе хотел помочь. Просто ангелок шею оторвёт, если узнает ,что я тебе не помог когда , был нужен. Я: Ну ладно... Поможешь? Я повернулась к нему спиной и показала свои крылья. Краем глаза я могла заметить ,что он удивлён , после удивление сменилось его фирминой ухмылкой. Билл: Знаешь...твои крылья мне, что-то напоминают. Я: Что? Я повернулась к нему лицом. Билл: Да так не важно... Так помощь нужна? Я: Конечно , спасибо. Он прикоснулся к моим крыльям после у него на руке появилось кольцо и он протянул мне . Билл: Держи. Когда нужны крылья будешь одевать его. Я взяла кольцо и запихнула в коробочку . Я: Спасибо большое. Билл: Не. Мне ещё интересно знать как ты ответишься от Диппера... Он улыбнулся и как только я хотела возваризить ,все цвета стали на место и время пошло вспять. Дип: Мей открой! С тобой все нормально?! Диппер начал психовать за дверью ,а я начала удумывать оправдание. Через несколько минут я подумала насчёт этого. Я: Сейчас открою! Я открыла дверь и Диппер накинулся на меня с обнимашками. Я: Хэй дип дип со мной все впорядке. Я его обняла тоже. Дип: Не исчезай так сразу! Я: Слушай, ты ведь к ФБР ходишь . Может скажешь ,что ты там делаешь? Дип: Ну я же говорил ,что это тебя не касается. Я: Ну пожалуйста~ Дип: Нет и это не обсуждается. Я: Ну усе значит я обизина. Дип: Близнецы? Я: Эхх да. Я сделала хлоп хлоп как и Диппер и он улыбнувшись вышел из комнаты. Я: Ну всегда так ,я должна рассказывать ,а он нет. Переодевшись в пижаму ,я легла спать. Конец Pow Мэйбл. Pow Луна. Утреннее летнее солнце светило мне в глаза ,и как не крутись солнце также светило. Пристав с кровати я потерла глаза и вздохнув осмотрелась. Около меня сбоку сидел Билл. Увидев его я от неожиданности грохнулась с кровати. Билл: Ха-ха-ха ну ты и даёшь ангелочек. Я: Лучше бы встал и помог. Он все также смеялся ,а я встав кинула в него подушкой и попала в его лицо прямо в цель. Он скинул подушку после зловеще улыбнулся и тп взаде меня и как только хотел защикотить меня я тп взаде него и сделала котом. Я: Ну и кто тут теперь должен смеяться. Ха ха ха. Я взяла его и аккуратно положила к себе в капюшон кофты ,а он недовольно мурчал смотря на меня. Я: Ты сам виноват , девушки в гневе страшны. Я направилась с ним на кухню. Продолжение следует...
Президент, пес, кот. И лужайка Белого дома, одна на всех
43 из 46 — подавляющее большинство, с каким сложно столкнуться в современной политике. И все же такова доля любителей домашних животных среди тех, кто когда-либо занимал Белый дом. Американских лидеров приветствуют и пресса, и избиратели, когда те проводят время в компании питомцев. Сложилась мода: чаще собака, чем кот или кошка, лучше средние или хотя бы некрупные размеры, желательна история, позволяющая представить «друга семьи» публике. Не исключение и действующий президент Джо Байден. Но, кажется, повадки его овчарок Мейджора и Чемпа пока больше вредят главе государства, чем помогают ему набирать очки.
Президент и члены его семьи
Изначально привязанность к животным шла бывшему сенатору-демократу, наоборот, на пользу. В 2019 году, когда он выдвинулся в президенты, выгоду приносило все, что отличало от действовавшего президента Дональда Трампа. Тот — принципиально не заводил ни собак, ни кошек, за что его упрекнул Байден. Итог: Трампу пришлось оправдываться перед избирателями. Когда демократы сменили в Белом доме республиканцев, то подчинили все своему слогану «Америка возвращается назад». В большой политике это означало укрепление связей с другими странами НАТО и пересмотр отношения к мигрантам, а в том, что касается домашних животных, — приход Мейджора и Чемпа, ради которых вспомнили аббревиатуру FPOTUS, означающую «первые питомцы Соединенных Штатов». От Байдена вполне можно ожидать, что в праздничные дни он теперь станет позировать вместе со своими псами. Хотя у тех уже прорезался неуживчивый характер, так что одна из овчарок укусила охранника и была временно выведена из окружения президента.
9 марта, правда, стало известно, что это расставание — не навсегда. Пресс-секретарь Белого дома Джен Псаки объявила: Байден считает животных «любимыми членами своей семьи», и подготовил их возвращение. Инцидент с укусом объяснили трудностями адаптации в новых условиях. Выходец из среднего класса Байден, хоть и владеет собственным домом в городе Уилмингтон штата Делавэр, но все же эта резиденция не сравнится с Белым домом. Свалившегося на них стресса овчарки просто не выдержали.
Верность собакам
Если вынести за скобки недружественное животным президентство Трампа, попадать в сводки теленовостей в окружении собак — обычное занятие американских президентов. Чаще всего это приносит им новых сторонников или по крайней мере укрепляет симпатии уже имеющихся. Иногда такое позирование воспринимают как часть образа национального лидера, пренебрегать которым неуместно. Вроде набожности и чадородия. Американский президент должен любить животных — это почти правило.
Некоторым, возможно, пришлось свыкнуться с этим по воле обстоятельств. В 2009 году 44-й президент США Барак Обама сделался собачником тогда же, когда и президентом. Вместе с ключами от Овального кабинета к нему прибыл подарок от сенатора Теда Кеннеди — португальская водяная собака по кличке Бо. Отказываться от чего-либо из этого было бы моветоном.
Барак Обама с семьей во время прогулки с собакой Бо, 2009 год
Лужайку для Бо освободил спаниель Спот Фетчер — питомец 43-го президента Буша-младшего. Этому псу принадлежит достижение как единственному, чьи родители тоже успели побывать в звании FPOTUS. Все объясняется банально — родственной связью между президентами Бушами младшим и старшим. Так что американцы не успели отвыкнуть от одного английского спрингер-спаниеля, как им пришлось привыкать к новому, очень похожему на предыдущего.
На эту тему
42-й президент США Билл Клинтон поставил в своем окружении эксперимент, достойный театра международной политики: в дополнение к псу поселил в Белом доме кота. Ужиться животным не удавалось, и все равно Клинтон тратил время, чтобы примирить их. Вражду между питомцами получалось использовать для президентского PR. Клинтон сравнивал трудные переговоры израильтян и палестинцев, на которых выступал посредником, со взаимным неприятием кота и пса. Сюжет получил известность, и супруга президента Хиллари опубликовала книгу об этих питомцах, составленную, впрочем, не из политических выпадов, а адресованных животным писем маленьких детей.
По стопам Клинтон в 2010-е пошел Барак Обама: он также почувствовал в себе писателя, нашел время для книги и уделил в ней место своей собаке — Бо.
Конура номер 1
Традиция представать на публике в обществе животных, как ни удивительно, столь же стара, как Америка. Первый «собачник» в ее истории — легендарный президент Джордж Вашингтон, заведший грейхаунда Корнуэллиса и нескольких фоксхаундов. В XIX веке лишь два американских лидера — Джеймс Полк и Эндрю Джонсон не отдали дань складывавшейся моде, и оба оставили по себе недобрую память: второй — тем, что критиковал предоставление гражданства чернокожим и едва миновал импичмента, а первый — всей совокупностью сомнительных «заслуг», утянувшей его в список худших лидеров американской истории.
На эту тему
Возможно, именно под влиянием этих примеров президент США Кэлвин Кулидж заявил, что держать у себя собаку — подобает хорошему американцу, по крайней мере, в том случае, если он претендует на Белый дом. С тех пор это мнение подтверждали своими житейскими примерами и все последовавшие американские президенты, кроме Трампа. Некоторые из этих старых историй любопытны.
В 1944 году президента Франклина Рузвельта вовлекли в скандал, угрожавший помешать его планам переизбраться на четвертый срок, и все из-за его шотландского терьера по кличке Фала, которую в суматохе забыли при посещении первым лицом Алеутских островов. Осознавший потерю Рузвельт распорядился вернуть животное, не считаясь с затратами. Когда Фала снова оказалась на лужайке Белого дома, президент уже вынужден был знакомиться со счетом на несколько десятков тысяч долларов. Узнать неприятную новость пришлось из прессы: это оппозиция выступила с обвинением в нецелевом расходовании средств.
В том, что касается работы с общественным мнением, упреки оппонентов оказались грубой ошибкой. Президент ответил на них прочувствованной речью о Фале (The Fala speech) — и склонил в свою пользу симпатии сентиментальных избирателей. Цитаты из этого обращения приводят до сих пор. Они трогательны: «Маленькая душа собаки наполняется яростью» от подозрения, что ее благополучие не стоит каких-то 20 тысяч, взывал к чувству сострадания президент. Публика была покорена? Судя по результатам выборов — да.
Собака Франклина Рузвельта по кличке Фала на лужайке перед Белым домом, 1942 год
Позже благодаря любви к животным смог сохранить за собой место в Белом доме другой герой американской истории — Ричард Никсон. В 1952 году политика заподозрили в коррупции, но он смог отыскать нужную душещипательную ноту — и вместе с ней выход.
«Единственное, что я когда-либо принимал в дар, — отбивался обвиняемый, — так это моего кокер-спаниеля Чекерса. И вот что я вам скажу: от этого подарка я не откажусь ни за что!» По аналогии с «речью о Фале» это выступление стали называть «речью о Чекерсе». Никсон сумел тронуть супругу кандидата в президенты США Дуайта Эйзенхауэра. Под ее влиянием герой Второй мировой Эйзенхауэр не исключил проблемного Никсона из кандидатов в вице-президенты — и на ближайших выборах (в 1952-м) им обоим отворил двери Белый дом.
Оглядываясь на прошлое (а Джо Байдену как бакалавру искусств с особым упоминанием истории естественно это делать), можно прийти к выводу, что собака — удачное вложение средств и сил, на деловом языке — инвестиция. И если овчарки Байдена смогут обжиться в Белом доме (а почему бы и нет?), то впредь ущерб будут приносить, скорее всего, только завзятым оппонентам президента.
Игорь Гашков
Как я нашел дважды сбежавшего кота с помощью рекламы во «ВКонтакте» и сервиса TargetHunter
— Слушай, а ты кота не видел? Куда он подевался? — спросила жена. — Не знаю. Может, под диван залез? — ответил я.
История нашего кота-беглеца началась в Асбесте. Если найти на карте Челябинск и провести прямую линию вверх, непременно попадешь в этот город; но проще взглянуть чуть правее Екатеринбурга. Да, тот самый минерал «асбест» добывают именно здесь.
Асбестовский карьер
Небольшой уральский городок с большим карьером. Население около шестидесяти тысяч. В 2017 году я жил там вместе с семьей и котом Лунтиком — так его прозвали дети. Но иногда котенка в шутку называли «бичом», поскольку животное попало к нам с улицы в весьма запущенном виде. Пришлось его хорошенько отмыть.
Лунтик вырос обычным таким котиком дворянской породы — сверху серый, а животик белый. Ласковый, мурчащий, смотрит на тебя проницательным изумрудным взглядом с целью получить чего-нибудь вкусного. Чудесный в общем-то кот. Жена его очень любит. Считает котана подарком судьбы, потому что однажды он стал, можно сказать, помощником — помог ей справиться со стрессом в сложной ситуации. Отвлек от негативных мыслей и стал нашим домашним талисманом.
В октябре Лунтик сбежал
На улице холодало. До вечера я отшучивался и говорил жене, что котик найдется. Сидит небось где-нибудь как партизан, а потом выползет, когда мы весь город листовками заклеим. А может, мы просто его достали, и вот наконец-то он нашел вариант свалить? Я рассчитывал найти котика где-нибудь в подъезде или на балконе, поэтому сильно не напрягался.
Но вскоре жена и дети забили тревогу. Кот пропал. Миска полная, а он уже давно должен был проголодаться.
«Окей, будем искать», — подумал я.
Поиски кота в полутьме ничего не дали. На следующий день мы снова прошлись по району, но без результата. Придя домой, я задумался над тем, как еще можно отыскать беглеца.
Сначала в голову пришла идея действовать по старинке: напечатать объявления и расклеить на местности. Все же так делают. Позже появилась мысль настроить рекламу ВКонтакте по ГЕО.
Вот так выглядит эта настройка в рекламном кабинете:
Вы можете выбрать точку на карте и радиус, в котором людям будет показываться реклама
Пост про кота:)
Реклама быстро дала первые результаты.
Через несколько часов мне написала девушка:
Видела вашего котика.
Как оказалось, прямо возле нашего дома. Я вышел искать.
Прошелся вокруг, осмотрел окрестности, заглянул под каждую лавочку, но кроме стаи суетливых воробьев никого из живности вокруг не было. Потом гляжу и правда — сидит кот. Кот да не тот. Очень похож на нашего, но не он, обидно. Пришлось идти домой — the mission failed.
Спустя какое-то время Ирина вновь написала. В этот раз даже фотку прислала.
«А вот этот уже наш», — обрадовался я и побежал ловить беглеца.
Долго искать не пришлось, котик сидел вместе с Ириной, которая любезно согласилась подождать меня на скамейке. Я забрал бедолагу и отнес домой.
На рекламу я потратил около 1 000 ₽. Хотел перевести столько же Ирине за помощь, но она великодушно отказалась.
Так мы спокойно жили до лета 2018 года, пока наш отважный котан-магеллан не убежал в очередное путешествие по дворам. На этот раз в июне. По традиции я написал пост уже в готовую группу и запустил рекламу.
Многие скажут, что котик просто не хочет с нами жить — на самом деле, его не устраивал местный климат (шутка). Когда мы переехали в Питер, он тут же прекратил свои побеги:))
В октябре я тоже его запускал, но тогда ничего не нашлось.
Принцип работы простой: вбиваем ключевые фразы, которые должны быть в новости, — инструмент ищет все новости ВКонтакте с этой фразой. Можно выставить временной период и ГЕО.
Выбираем ГЕО и запускаем задачу
Получаем результаты — найденные новости
Кстати, с помощью этого инструмента вы можете искать любые новости в своем городе/районе или по всей России.
Например, он поможет найти подходящую квартиру, если вам нужно снять без посредников. Вбиваете ключи: «сдам квартиру», «сдается квартира», «сдается двушка» и т. д. Отличная схема для риэлтора.
В итоге инструмент выдал новость, где женщина писала, что нашла кота. Я связался с ней, приехал и забрал зверя домой. С тех пор он живет с нами в Питере и больше не убегает. Даже скучно как-то стало.
Питерский аристократ — Лунтик
С вами был Артем Моргунов, основатель TargetHunter для поиска целевой аудитории ВКонтакте.
«Я в прямом эфире, но я не кот» — 3 самые большие ошибки презентаций в Zoom
Возможно, что мы наконец (наконец!) начинаем видеть крохотный лучик света в конце тёмного тоннеля этой затяжной утомительной пандемии. Но увы, это совсем не говорит о том, что приближается конец эпохи презентаций и переговоров в Zoom.
В 2010 году Билл Гейтс правильно предсказал, что нас всех ждёт пандемия.
А сейчас он предполагает, что мы никогда не вернёмся к тому формату работы, как это было раньше. Меняющиеся ожидания и непрерывное совершенствование программного обеспечения вполне способны сделать так, что многие удалённые встречи и мероприятия останутся с нами навсегда. С этим утверждением согласны и многие другие эксперты.
Поэтому несмотря на то, что вы измотаны постоянными диалогами с экраном компьютера в течение дня, всё равно нужно убедиться, что вы хороши в этом. Умение увлекательно и убедительно презентовать себя и свою идею на видео – это важнейший карьерный навык будущего.
Это делает недавний пост Брайары Голдберг – коуча по подготовке спикеров, выступающих на конференциях TED – бесценным. В нём она описывает наиболее распространённые ошибки, которые она всё ещё наблюдает, когда люди выступают в Zoom, и предлагает простые и полезные советы, чтобы исправить их.
Первая ошибка: вы смотрите на собеседников, а не в камеру
Смотреть на людей, с которыми вы общаетесь, конечно, совершенно естественно. Но одновременно с этим, когда ваша речь должна быть убедительной и вдохновляющей – это просто катастрофа. Из-за расположения камеры вы в конечном итоге смотрите на какую-то случайную точку сбоку от вашей аудитории, но никак не на неё.
«Единственный способ установить зрительный контакт с вашими виртуальными слушателями – это смотреть прямо в объектив вашей камеры. Поверьте мне: поначалу это будет действительно странно. – соглашается Голдберг, — но если хотите, чтобы ваша аудитория оставалась внимательной и вовлечённой, вам придётся пожертвовать своим желанием посмотреть на их лица».
Стремитесь смотреть на этот маленький кружок в верхней части вашего ноутбука (или в другое место, смотря, где в вашем устройстве находится объектив) в течение полных 90% времени вашей презентации.
Вторая ошибка: вы либо читаете прямо с экрана, либо импровизируете
Когда дело доходит до презентаций и подготовке к ним, вы стремитесь найти компромисс: вы не хотите записывать всё и читать как робот, но вы также не хотите спотыкаться на каждом слове, сопровождая звуками «гм» и «ах» весь свой материал. Уважайте время своей аудитории, практикуясь немного заранее, советует Голдберг.
«То, что вы можете превратить свой ноутбук в телесуфлёр, совсем не означает, что вы должны это делать», — подчёркивает она.
Третья ошибка: вы позволяете всем выключать видео
Может ли взгляд на бесконечные отражения бестелесных голов отвлекать и вызывать стресс? Да, конечно может. Но Голдберг указывает, что, если вы позволите всей аудитории выключить свое видео, вы также не будете иметь ни малейшего представления о том, как проходит ваша презентация.
«Спикеру, выступающему онлайн, часто невозможно узнать, слушает ли его аудитория, когда он их не видит! Поэтому в Zoom на 100% уместно попросить аудиторию включить свои камеры. А если вы хотите быть очень вежливыми, отправьте уведомление с просьбой о присутствии с включенной камерой заранее. Таким образом, ваша аудитория сможет это спланировать!» — советует она.
Не воспринимают вас серьезно? — Обернитесь!
Среди безумных месяцев заточения в онлайне, связанных с коронавирусом, я нашла светлый лучик в Twitter — Room Rater. Если вы еще не знакомы с этим веселым аккаунтом, то поясню: там оценивается обстановка за различными спикерами по шкале от 1 до 10. Естественно, эти оценки сопровождаются едкими замечаниями и советами по улучшению.
Какой в этом всём смысл? Может нужно быть более продуктивным и перестать отвлекаться на бессмысленные (хоть и забавные) твиты?
Нет, посыл в следующем: мы вошли в новую эпоху жизни «на удалёнке», где внезапно люди обращают чрезмерное внимание на то, что происходит позади нас в Zoom. И это важно не только для язвительных шутников из социальных сетей, но это также важно и для тех, кто хочет произвести сильное впечатление на аудиторию. В подтверждение данному тезису вышло исследование фирмы Quantified Communications, занимающейся изучением и усовершенствованием коммуникативных навыков.
Эстетика видеозвонка имеет огромное значение
В недавнем обзоре на Harvard Business Review соучредитель фирмы Ноа Зандан и директор по взаимодействию Хэлли Линч объясняют, что ровно как и наш внешний вид, так и фон во время видеоконференций имеют огромное значение. Опрос 500 профессионалов, использующих удаленный формат работы, по поводу эстетики видеозвонков дал неожиданные результаты — респонденты имеют твёрдые убеждения на этот счёт.
Например, мужчины чаще выбирают книжные стеллажи в качестве фона чем женщины. И, похоже, многим нравится стиль бизнес-кэжуал для видеозвонков, касающихся работы. На самом деле, исследование содержит множество забавных мелочей. Но среди интересных деталей наглядно вырисовывалось одно понятное и последовательное предпочтение: вам определенно следует отказаться от забавного или слишком креативного фона в Zoom.
«Когда дело дошло до обсуждения фона, самым популярным выбором было показать реальную комнату за спикером», — пишут авторы исследования. «Если вы стремитесь к подлинности, надежности или опыту, пустая стена или виртуальный живописный фон не несут в себе ничего серьезного и искреннего. Вместо этого выберите комнату, в которой вы находитесь. Или в идеале – замкнутое пространство. И обязательно подумайте, что находится на стене позади вас».
Единственным исключением были только те случаи, где спикеру нужно было передать своё творчество. Здесь можно использовать свой естественный декор комнаты, но даже в этом случае следует избегать виртуального фона.
«По всем исследуемым направлениям виртуальные фоны набрали в среднем всего 7,5% голосов, что говорит о том, что их следует сохранить до следующего виртуального свидания, а не для следующей рабочей встречи», — заключает пост.
Мы в ITSOFT были за прямолинейность, открытость и против «официоза» еще до пандемии. На встречах не требовался особый стиль или дресс-код, а сами они могли проходить за пределами переговорок: в парке или кафе. Потому при переходе на удаленку никто не использовал фоны, фильтры или белые стены в Zoom, ведь можно быть собой и никто не осудит.
Заключение
Суть вышеизложенного в том, что если вы хотите, чтобы вас воспринимали всерьёз, именно вы должны быть тем ярким и интересным элементом на картинке в Zoom. Фон — лишь тесное обрамление личности и профессионала своего дела. Он не должен мешать вовлеченности и вниманию аудитории. Равно как и небольшие коммуникативные пробелы виртуального спикера.
Поэтому выбираем помещение, усаживаемся поудобнее, прогоняем презентацию, смотрим в камеру и только потом должна прозвучать фраза: «Здравствуйте, сегодня наша тема для обсуждения…». Помните, второго дубля уже не будет.
Wildcat / Ted Grant (Дикий Кот / Тед Грант)
Бывшая звезда профессионального бокса, ставшая жертвой несчастного случая на ринге, но сумевшая очистить своё доброе имя и стать грозой уличной преступности — Диким Котом
Происхождение
Сила Тени или Звёздного Сердца – это, конечно, хорошо, но у меня есть только верный хук справа
Дикий Кот
Золотой век (Земля-2)
О раннем детстве будущего героя Теодора «Теда» Гранта (Theodore «Ted» Grant) полностью достоверных сведений нет, но можно сделать вывод, что паренёк рос в дружной и любящей семье. Об этом может говорить хотя бы тот факт, что Генри Грант (Henry Grant), отец Теда, стоя над колыбелью своего ещё маленького сына, поклялся сделать всё, что от него зависит и обеспечить сыну светлое будущие. Он обещал воспитать в сыне бесстрашие перед напастями со стороны жизни. При этом в Генри жила надежда на то, что юный Тед, выберет смыслом своей жизни спорт, а для этого он не пожалеет ни каких денег и оплатит любое дорогое обучение в самом хорошем спортивном колледже. И он сдержал слово – молодой Тед поступает в колледж. Но, к сожалению, семья недолго радовалась спортивными и ученическими достижениями Гранта-младшего – во время обучения в колледже Генри и его жена умирают.
Так случилось, что выпуск Теда из колледжа совпал с Великой Депрессией (Great Depression), которая полностью охватила мировую экономику, и в том числе экономику США. Спад производства, растущая безработица, усиление налогового гнёта и рост цен – как среди этого можно было прожить молодому, ещё практически «не нюхавшему» жизни человеку? Но Теда спас счастливый случай. В один из вечеров, сидя в баре за кружечкой другой, и раздумывая о том, как дальше жить, будущий герой, спасает от налётчиков некого человека, который оказался настоящим боксёром-профессионалом в супертяжёлом весе «Соккера» Смита («Socker» Smith). Тот, желая отблагодарить смелого юношу, решил предложить ему свою помощь и взять начинающего боксёра под своё крыло. С этого момента жизнь Теда дала крутой вираж – из никому неизвестного начинающего боксёра, одного из толпы, он превращается в восходящую звезду бокса. А с этим приходит и популярность. И деньги. И люди, которые надеются заработать их на тебе. Так и произошло с молодым Грантом – судьба-злодейка свела его с дуэтом менеджеров: Флинтом (Flint) и Скиннером (Skinner). Они рассматривали молодого и талантливого бойца лишь как источник приумножения своих денег, а в подобном деле они съели собаку и не чурались никаких методов.
Как раз в скором времени, после того как менеджеры взяли под опеку молодого боксёра, был намечен бой между Тедом и его другом и наставником «Соккером» Смитом. Не будучи на все сто процентов уверенными в победе своего клиента, Флинт и Скиннер, без ведома Гранта, вставляют в боксёрские перчатки иглы, обработанные неким токсином, который, якобы в малых дозах приведёт к тому, что Смит станет медленнее передвигаться и Тед легко заработает победу. Но, к сожалению всё пошло не так как планировали горе менеджеры – то ли они ошиблись в количестве яда, то ли по иной причине, но отравленные иглы не замедлили «Соккера», а убили его. Потом вскрылось, что в перчатках Теда были иглы и его, по подозрению в убийстве, арестовали. Флинт и Скиннер, боясь, что Тед «расколется» и сдаст их, решили заказать покушение на мешающего им Теда. Но Грант младший определённо родился в рубашке – по счастливому стечению обстоятельств он единственный, кто смог выжить после покушения, конвоировавшие его полицейские, к несчастью, погибли.
Теперь он стал беглецом, скрывающимся от полиции. Навряд ли этого хотел его покойный отец. Как-то раз, бесцельно бродя по улице, он наткнулся на паренька, державшего в руках комикс о приключениях Зелёного Фонаря Алана Скотта (Green Lantern Alan Scott). Увидев подвиги заслуженного героя, Тед вдохновился этим и решил посветить свою жизнь борьбе с преступностью, дабы загладить свои проступки перед своей совестью. В выборе своего геройского альтер-эго, Тед остановился на образе большого чёрного кота. По этому образцу он сделал себе костюм и выбрал имя. Теперь, и на долгие годы, его вторым именем стало прозвище Дикий Кот (Wildcat). Первым делом на пути борьбы с преступностью, он счёл должным очисть своё доброе имя от жалкой клеветы своих бывших менеджеров – Флинта и Скиннера, что, в конечном итоге, ему и удаётся. Теперь Тед Грант стал днём вести обычную жизнь профессионального боксёра, а по ночам выходить на улицу и вершить правосудие единственным способом каким он умел – кулаками.
Далее его жизнь закрутилась словно кино – борьба со злом и преступностью в составе Общества Справедливости Америки (Justice Society of America), Лиги Справедливости Америки (Justice League of America), Всезвёздного Эскадрона (All-Star Squadron) при этом Тед не забывал и в одиночку патрулировать ночные улицы, чтобы добропорядочные американцы могли спать спокойно. По началу он был «запасным игроком», был на подхвате у основного состава Общества, но со временем стал её полноправным членом. В скором времени Дикий Кот занимает лидирующие позиции в Обществе Справедливости Америки и именно его лидерские качества помогают ему, взглянув в глаза своему страху, одолеть второго Психо-Пирата Роджера Хейдена (Psycho-Pirate Roger Hayden), который был ответственен за безумие Зелёного Фонаря Алана Скотта, вследствие чего комиссар Брюс Уэйн (Bruce Wayne) выдал ордер на арест всего общества. И всё бы хорошо, но внезапно наступил Кризис на бесконечных Землях (Crisis on Infinite Earths), который, к сожалению, положил конец существованию, Земли-2 (Earth-Two), родной для героя. А самому герою пришлось подать в отставку – ноги Дикого Кота были сломаны не контролировавшим себя Красным Торнадо (Red Tornado), вследствие чего, он стал прикован к инвалидному креслу, а псевдоним Дикая Кошка приняла его крестница Иоланда Монтез (Yolanda Montez), которая приходилась дочерью его старого друга-боксёра.
Серебряный век (Земля-1)
Происхождение Теда Гранта с Земли-1 (Earth-One) точно неизвестно, но по косвенным признаком можно судить о том, что оно не сильно разнится с прошлым Дикого Кота с Земли-2. Он также был знаменитым на весь мир боксером в супертяжёлом весе, так же как и его аналог, но по прошествии лет, он «ушел на покой». Завершив профессиональную спортивную карьеру он поселился в Готэме (Gotham City) и жил тихо и уединенно до того момента, пока его не нанял Брюс Уэйн. Тед стал тренером по боксу в юношеской сборной участвующей во Всемирных Юношеских Играх (World Youth games) проходящих в Австрии (Austria). Новые люди, новые впечатления, новые вызовы возродили в Гранте потухшую искру собственной значимости, что положило начало для новых приключений Дикого Кота. При этом Тед находил время и для тренировок молодых героев, таких как Бэтмэн (Batman), Чёрная Канарейка (Black Canary) и другие. Впоследствии Кризиса на Бесконечных Землях эта версия Теда Гранта растворилась в небытие, слившись с доминирующей фигурой Дикого Кота с Земли-2, что положило начало для Дикого Кота с недавно созданной Новой Земли (New Earth).
Новая Земля
Я выгляжу на семьдесят? И вы думаете, что это всё диеты и физические упражнения?
Дикий Кот
Кризис на Бесконечных Землях положил начало для существования совершенно новой реальность под названием Новая Земля. На этой единственной теперь версии Земли нашлось место нашему герою. Хотя история его происхождения претерпела некоторые не ключевые изменения. Так, например, отравление иглы в боксёрских перчатках были заменены на допинг. Также немного подробно было рассказано о причинах смерти родителей Теда. Если раньше было просто известно, что они погибли, теперь рассказывались истинные причины этого происшествия. Оказывается, что отец Теда, Генри Грант, в пух и прах проигрался местному воротиле по имени Гамблин (Gamblin). Он спустил не только свои деньги, но и все деньги, которые выиграл его сын. В итоге отдавать долги ему было не чем, и поэтому он пытался скрыться от бандитов вместе со своей женой. Но они их поймали и заставили, под дулом пистолета, смотреть Генри, как они убивают его жену (её, на их машине, сбросили вниз со скалы). Самого Генри они оставили в живых, при этом угрожая ему, что в случае неуплаты долга они доберутся и до его сына. И Генри, в отличие от своего прототипа с Земли-2, проявил в этой ситуации совсем не отцовские чувства – он попросту сбежал и инсценировал свою смерть, остаток жизни, проработав на Богом забытой АЗС. В конце концов, будучи уже взрослым, Тед докопался до этой правды, узнав, что его отец в итоге умер в нищете и одиночестве. Тед так и не простил своего отца.
Непосредственно после Кризиса, Тед смог оправится от травм, полученных в ходе него. Это он объяснил тем, что ещё в начале своей карьеры получил некие мистические силы, которые, во-первых, давали ему «девять жизней» — своеобразный запас «жизней», полученный им в 1945 году, которые позволяют ему не умирать и выживать даже в случае критических ранений, убивших иного человека (как показано, например, в истории Последняя Ночь (Final Night) на Дикого Кота рухнула целая стена, но он выжил), и, во-вторых, дали ему замедленное старение (в свои восемьдесят с лишним, Тед выглядит, лишь на сорок-сорок пять лет, при этом не объясняется, каким образом он сохраняет публичную известность, как чемпион мира по боксу на протяжении более пятидесяти лет). Поправив тем самым свое здоровье, он присоединился к повторно собранному «ОСА» (JSA) для борьбы с Адольфом Гитлером (Adolf Hitler). Команда была заброшена в абстрактную временную параллель, где шла Вторая Мировая война (World War II) и Гитлер, во главе Третьего Рейха (The Third Reich), ставил планы мирового господства. Позже он и его товарищи по команде возвратились в наше время, и вернули себе известность предшественников супергероев современности. Недавно, правда, как казалось, Тед потерял свою «последнюю» жизнь, когда его «убил» его давний друг и партнёр по ОСА Джей Гаррик, оригинальный Флеш (Jay Garrick, the original Flash). Но как оказалось это была лишь уловка, ибо они оба сделали это намеренно, чтобы позволить Гранту избежать контроля со стороны Копья Судьбы (Spear of Destiny), которое позволяло своему владельцу контролировать обладателей сверхспособностей и тем самым спасти мир. И хотя он потом утверждал, что это так и есть на самом деле, что это была его последняя «жизнь», Морду (Mordru) утверждал обратное – он говорил, что у Гранта они не только сохранились, но их и снова девять и будет девять, пока он их не потратит за определённый срок.
Несмотря на изменения, которые внес Кризис на Бесконечных Землях, Тед сохранил за собой честь называться наставником многих современных героев. Он был одним из тех, кто наставлял и обучал на ранних этапах карьеры молодого Брюса Уэйна. Также, являясь другом семьи оригинальной Чёрной Канарейки Дины Дрэйк (Dina Drake), он не смог отказать дочери Дины, тоже Дине Лэнс (Dina Lance), которая попросила заняться тренировками с ней, ибо она в свои девятнадцать лет решила продолжить карьеру матери, став новой Чёрной Канарейкой. И это не смотря на все протесты матери, которая была категорически против этого.
Дикий Кот, являясь одним из четверых оригинальных членов ОСА, по праву может считать себя душой их героической, во всех смыслах, компании. Он любит и ценит как хорошую шутку, так и крепкое словцо – и он всегда готов ими поделиться с окружающими.
Также стоит отметить, что стала развиваться личная жизнь Теда, стали появляться истории приоткрывающие завесы тайны о его отношениях с противоположным полом. Так во время Второй Мировой Войны у него был роман с Королевой Ипполитой (Queen Hippolyta), который был прерван неожиданной смертью королевы, которая действительно сильно потрясла Теда. По прошествии времени, следующей его пассией стала Селина Кайл Женщина Кошка (Selina Kyle aka Catwoman), когда молодая девушка училась у Теда единоборствам. Однако, нельзя сказать, что это был роман с заделом на будущее – так мимолётная страсть, мелькнувшая между ними. Но только две женщины смогли осчастливить Теда и подарить ему детей – одна из них, его жена Ирина (Irina) подарила Теду сына, которого назвали Джейком (Jake). Но после того, как Джейк был похищен Желтой Осой (Yellow Wasp), Ирина ушла от Гранта. Но другая женщина снова смогла осчастливить Теда и подарить ему ещё одного сына.
Отец и сын.
Такое воссоединение семьи было бы слишком даже для шоу Джерри Спрингера
Дикий Кот
Дикий Кот, вместе с Джеем Гарриком и Аланом Скоттом, работали по реформированию Общества Справедливости Америки – привлечением проверенных временем ветеранов и поиску потенциальных новичков. При этом Теда не сильно заботили подобные формальности, ему хотелось лишь побыстрее вернуться «в седло». После того, команда была полностью укомплектована, оказалось так, что в списке возможных будущих членов ОСА была ещё одна фамилия. Когда на это всё же обратил внимание Тед, то Джею и Алану пришлось открыть правду о том, кем на самом деле являлся потенциальный новичок – это был сын Теда, Томми Бронсон (Tommy Bronson). Матерью Тома была женщина по имени Мэрилин Бронсон (Marilyn Bronson).
С ней Тед познакомился, когда в банке, где работала девушка, происходило ограбление. Естественно, Дикий Кот обезвредил преступника. После этого жизнь снова столкнула их вместе, после чего молодая женщина забеременела. Но при этом Тед не знал маленького секрета, который она таила в себе – она была мутантом, эдаким оборотнем, который превращался в большую чёрную кошку под влиянием особенностей женской физиологии. Всего этого Тед не знал, и поэтому очень удивился, когда его подругу в трансформированном облике похитила Тигрица I (Tigress I) (которую ещё знали под именем Охотница (Huntress)). Безусловно, Тед не смог потерпеть такого отношения к совей подруге и освободил пленницу, после чего отнёс её доктору Мид-Найту, Чарльзу МакНидеру (Doctor Mid-Nite, Charles McNider), который смог вернуть человеческий облик возлюбленной героя. Но, к сожалению, как это часто бывает в жизни, вскоре после рождения маленького Томаса, Тед ушёл от её, и она растила сына в одиночку, хотя при этом, Мэрелин никогда не была в обиде на Теда за это. Годы спустя она умерла от рака.
Безусловно, Тед был ошарашен тем фактом, что у него есть взрослый и до поры не известный ему сын, и он принимает сложное решение – после стольких лет разыскать и встретиться с Томом. Его переполняют желания встретиться с ним и попробовать загладить свою вину перед ним и по возможности наладить с ним отношения. Он приходит в дом мальчика. По началу, мальчик, это и понятно, не очень то и хотел идти на сближение с новоиспеченным папашей, но Теду удалось найти общие темы и вскоре выяснилось, что они имеют достаточно много общих интересов. Но что действительно удивило Теда до глубины души, так это то, что его сын вырос совсем не бойцом, которым был Тед – по словам Томми, единственная драка, в которой он участвовал (и к слову проиграл), была в средней школе.
Но мирное воссоединение семьи было прервано атакой Вэндал Сэвиджа (Vandal Savage), который и задался целью уничтожить Общество Справедливости Америки, выжечь эту «заразу» с Земли. Он неожиданно атакует квартиру Тома, где они до этого беседовали. В результате схватки между тандемом отца и сына с одной стороны и Сэвиджа с другой, Тед понимает, чем была вызвано подобное «тихое» поведение его сына – он унаследовал от своей матери способность оборачиваться кошкой в приступе гнева, что волей-неволей заставляло вести его спокойную жизнь. Бой был тяжёлым, но героям удалось одолеть злодея, протаранив его пожарной машиной, как нельзя кстати оказавшейся по близости. После Тед убеждает Томми принять эти силы и встать по знамёна Общества и сражаться как отец и сын в борьбе за справедливость и Том соглашается.
Азартные игры
С чего может начаться обычный день, обычного супергероя в костюме чёрного кота? Правильно, с разминки кулаков на лице очередного злодея. Именно так начинался тот день – Тед систематично отрабатывал на физиономии незадачливого злодея по кличке Спортмастер (Sportsmaster) свои боксёрские навыки. Собственно и закончилось бы всё на этом, если бы Дикий Кот не заметил одну мелкую деталь. Уже положив преступника-неудачника на лопатки, Тед увидел на земли квиток, подобные которым выдают в букмекерских конторах, на котором было написан бой между ними. Немало удивившись подобной находке, Тед, как полагается, расспросил Спортмастера откуда у него эта бумага. Оказалось, что Виктор Говер (Victor Gover), а именно так звали горе-преступника, задолжал крупную сумму денег местному воротиле, который неплохо наживался на подпольных ставках, которые делались на схватки между супергероями и суперзлодеями. Единственным способом рассчитаться с долгами была победа над Тедом и последующий выигрыш по ставке.
Пожалев парня и задумав прикрыть «шарашкину контору», Тед берёт парня с собой и в тот же вечер они вместе наведываются в это злачное место. Сев за барную стойку и увидев размах предприятия, Тед пришёл в ярость от увиденного. Переодевшись в туалете в свой геройский костюм он громит всё заведение, не оставляя целыми ни столы ни кости вышибал. Но как оказалось щупальца подпольного тотализатора так просто не обрубить. Уже на следующий день после разгрома, дом Виктора посетил тот самый авторитет, которому он должен был денег. Он в ультимативной форме поставил Виктору следующее условие – он в личине Спортмастера нападёт на ОСА, а они поставят на его победу все деньги. И чтобы Виктор наверняка победил, банда похищает Ма Ханкель (Ma Hunkel). Но и тут на пути у преступников встаёт Дикий Кот. Находясь в баре, Тед узнаёт, что его «старый приятель» снова взялся за старое. Там же, немного надавив на бармена и расколотив его заведение, Грант узнаёт примерное местоположение похищенной женщины. И пока ОСА «проигрывала», не имея другого варианта, Спортмастеру, Грант нашёл логово бандитов, разобрался с ними в «своём стиле», попутно одолев Брутальных Братьев (Brutal Brothers), вооружённых силовыми кулаками. Наконец разобравшись со всеми, кто мог бы ему помешать, Тед освободил Ма. После этого ни чем не стеснённое Общество быстро скручивает Виктора. Не понимая, что побудило вроде бы «завязавшего» Виктора снова взяться за старое, Тед отвел его для разговора в переулок, где всё началось. Там Виктор признался, что снова позволил манипулировать собой и стал жаловаться на жизнь, говорить, что Теду легко взирать с высоты своей «правильной» жизни. Не выдержав подобных «соплей», Тед избил Говера, сказав ему, на последок, что надеяться в этой жизни можно только на себя, и только он сам может помочь себе. Бросив Виктора там, Грант ушёл, услышав в след себе тихое «Спасибо».
Восход Гога
Во время проведения праздника в пожарном депо в Бруклине (Brooklyn), становится известно о возгорании одной из фабрик по производству краски. ОСА решает отправиться на тушение огня вместе с пожарной командой, ибо никогда не знаешь, когда может понадобиться помощь героев. Прибыв на место, они видят полыхающую фабрику и решают обследовать её на предмет находящихся там людей. Там один из членов Общества, Стармэн (Starman), открывает небольшую чёрную дыру (black hole), дабы с помощью неё потушить разбушевавшееся пламя. Через открытую чёрную дыру на Новую Землю проникает Супермэн (Superman) с Земли-22 (Earth-22) и начинает рассказывать страшные вещи о возможном будущем их мира. Он говорит, что скоро явится новый бог – Гог (Gog) и вместе с ним придёт и его пророк. После услышанного, в ОСА, стали возникать сомнения по поводу истинности и достоверности той информации, которой оперировал «новый» Супермэн. Но Тед занял уверенную позицию – он был одним из немногих членов Общества, которые сразу поверили Супермэну.
Немногим позже, порок Гога, которым стал молодой исследователь Уильям Мэтьюс (William Matthews), ненароком нашедший его в Демократической Республики Конго (Democratic Republic of the Congo), использовав возможности Песочного Человека (Sandman), попадает в штаб-квартиру Общества Справедливости в Бэттери-Парк (Battery Park). Там между ним и героями вспыхивает бой, в течение которого герои переносятся в пещеру-храм Гога, где находится сам Гог. Там они окончательно берут вверх над Мэтьюсом, а после предстают перед самим воскресшим Гогом. Но Тед не слишком доверяет новообретённому спасителю и призывает Общество, пока не поздно, покончить с ним. Но следующие после этого деяния Гога, заставляют ОСА не послушать Гранта. При этом, деяния Гога как и он сам, делят ещё недавно дружную компанию на два непримиримых лагеря – с одной стороны были те кто доверял Гогу (их номинально возглавил Хоукмэн (Hawkman)) и тех кто говорил о том, что о нём очень мало известно и прежде чем безоговорочно доверять ему, нужно как следует всё проверить (среди них были уважаемые члены ОСА Джей, Алан и Тед). Но эта трещина пробежала не только в команде, но и в семье – Томми, сын Теда, тоже «уверовал» в Гога и, несмотря на уверения и указы отца, остался с ним. За этим следует небольшая потасовка, которая заканчивается тем, что Гог перебрасывает всех не принявших его, в том числе и Теда, обратно в штаб-квартиру ОСА.
Далее, та часть которая сомневалась в добрых намерениях новоиспечённого бога, выяснила, что действия Гога могут навредить Земли вплоть до её уничтожения. Они немедленно отправляются обратно к Гогу с намерениями остановить его планы. Но не тут то было – «последователи» Гога в лице остальных членов ОСА, попытались помешать им. Завязывается бой, переломным моментом которого стала попытка Гога превратить Джея Гаррика в молнию. Это открыло глаза на истинную природу бога у его, уже бывших «последователей», и вместе герои смогли одолеть Гога, отделив его голову от туловища и с помощью Супермэна, отнеся её к Исходной Стене (Source Wall)
Душа и тело
Будучи уже более пятидесяти лет звездой профессионального бокса, Тед никогда не забывал своих спортивных корней и по мере возможности находил время посещать боксёрские поединки. Так в один из дней, спася сначала молодого спекулянта, продававшего билеты на бокс от местного хулиганья, Кот воспользовался ситуацией и прикупил билетик на бокс, где на ринге в бою за чемпионство должны были сойтись молодые звёзды бокса. На поединке он замечает странную вещь – один из боксёров, Дерек Троксел (Derek Troxell), использовал до больного знакомую технику принадлежавшую старому другу и партнёру по рингу Джимми Дикинсу (Jimmy Deakins). Решив, что его старый друг занялся тренерской деятельностью, на приёме после боя, Тед подошёл к менеджеру Троксела, Леонарду Харкнессу (Leonard Harkness) с целью уточнить этого. Его в немалой степени удивил тот факт, что Харкнесс ответил отрицательно на его вопрос, даже более, он заявил, что даже не знает о ком говорит Тед. Почуяв неладное, старина Тед отправился во Флориду, где жил его старинный друг. Приехав туда, он узнаёт от жены Джимми, что тот уже около года парализован и прикован к инвалидному креслу после посещения Нью-Йорка, где при загадочных обстоятельствах на него напали и оставили в бесчувственном состоянии на улице. Окончательно решив для себя, что тут что-то нечисто, Грант наведывается в гости к менеджеру чемпиона, Харкнессу, чтобы увидеть как он готовит бойцов. Там он знакомится с инновационной программой подготовки бойцов, «Превосходством Харкнесса», как он её величал: смысл это программы заключался в том, чтобы с помощью новейших технологий «тренировать» мозг спортсмена, загружать в него опыт и знания других бойцов.
Понаблюдав за всем за этим, для себя Тед решил, что больше он сможет узнать ночью, незаметно проникнув туда уже как супергерой. Но тут, к сожалению, для Гранта, удача ненамного отвлеклась и забыла про него, в результате чего, Тед оказался раскрыт. Попытавшись сбежать, Тед натыкается на группу недружелюбно настроенных подопечных Харкнесса, которые были бы рады попортить шкурку нашему Коту. Но и от них Теду практически удаётся сбежать, но тут ему прилетает хук одной из подручных псевдоменеджера и он вырубается. Далее с ним проделывают ту же операцию. Что и с несчастным Дикинсоном ранее – извлекают из него весь его прошлый спортивный опыт и навыки, после чего, парализованного и находящегося на грани смерти Теда, выбрасывают на улицу.
К счастью, его, ещё живого, находят полицейские и Флеш (Джей Гаррик) и доставляют в больницу, где его, ещё живого, но находящегося в глубокой коме, навещает Алан Скотт и с помощью сил своего кольца возвращает дух нашего героя из мрака и небытия того состояния в которое его ввело применение на нём оборудования Харкнесса. Тед не был бы Диким Котом, если после неудач бросал бы неоконченными свои дела, поэтому, как только он смог встать на ноги, он снова отправился на базу злодея, где, уже зная, что, а главное кто его там ожидает, быстро расправляется, как и с подручными Харкнесса, так и с ним.
Призраки Прошлого
— Солдаты!
— Нет, спарринг партнёры!
Дикий Кот и Дзюдомастер (Judomaster II aka Sonia Sato)
Дикий Кот, вместе с Зелёным Фонарём, Флешем и Джесси Чамберс (Jesse Chambers), более известной как Колокол Свободы (Liberty Belle), оказались в ловушке в штаб-квартире ОСА в Бэттери-Парк, когда их блокирует там, сын Алана – Обсидиан (Obsidian). Даже не смотря на все уверения Тодда (Todd), что он чувствует ужасное зло и лишь хочет защитить их, сложившиеся ситуация приводит Теда в состояния злости и он высказывает всё Алану – он говорит о том, что Алан должен взять ситуацию под контроль и в частности урезонить своего мальчишку. Фонарю ничего не остаётся, как применить силу своего кольца и высвободить из под контроля теней Обсидиана здание ОСА. Но после этого выясняется, что сделал это Обсидиан говорил истинную правду – не призрак Кунга (Kung), старого врага Теда, Алана и Джея, против которого они сражались ещё во Вторую мировую Войну, только и ждал того момента когда заслон между ним и его старыми врагами рухнет. Естественно, как только единственная сила, не пускавшая дух Кунга в штаб-квартиру, исчезла, Кунг переносит героев, находящихся внутри комнаты, (Теда, Алана, Джесси, Джея и примкнувшего к ним Ричарда Тайлера (Richard Tyler) по прозвищу Хоурмэн (Hourman)) во времени и они оказываются в 1945 году в Японии. И не просто в Японии, а всего за несколько мгновений до того, как американский бомбардировщик B-29 «Enola Gay» сбросил на японский город Хиросима (Hiroshima) атомную бомбу «Малыш» («Little Boy»). Кунг, который оказался личным убийцей императора Хирохито (Hirohito) и выполнивший множество различный операции от саботажа до заказных убийств и погибший именно в Хиросиме, перебросил героев именно в этот момент, ибо желал, чтобы их «постигла та же участь, как и моих соотечественников». Происходит ядерный взрыв.
А в штаб-квартире ОСА в то время усиленно продолжали поиски пропавших друзей, но проходят они безуспешно до того момента когда к ним является Спектр (Spectre) и открывает правду о том где находятся их друзья. Собрав нескольких членов команды ОСА, Спектр отправляется с ними на помощь запертым во времени героям.
Определённо произошедший ядерный взрыв убил бы Теда и остальных, если бы в их компании не было Зелёного Фонаря, который с помощью своего кольца смог создать барьер защитивший их. А пока сквозь барьер зелёной энергии они могли наблюдать души всех тех людей, жизнь которых была унесена жуткой ошибкой человечества – ядерной бомбой. Но внезапно, Кунг, подхватил сферу, в которой были герои и с размаху закинул её в лес, разбив её. Далее между ними завязывается бой, в котором Тед чувствует себя немножко не в своей тарелке – кулаки слабо могли помочь против сил неуспокоенного призрака. Как будто услышав это, из джунглей, внезапно появляются японские солдаты и атакуют Теда. Впрочем, это не слишком осложнило жизнь отставному боксёру. А вскоре, им на помощь подоспел Спектр со товарищи, с помощью которых они смогли победить злобный дух и вернуться домой.
Непочтительность
Просто дайте мне подойти близко для хука справа, а там посмотрим…
Дикий Кот
С того момента, как Девид Рейд (David Reid) стал Магогом (Magog) и влился в команду Общества Справедливости, прошло уже немало времени. С тех пор как выросла его мощь, также многократно выросла в нём и гордыня и самомнение. В результате чего всё чаще и чаще по его вине стали возникать разногласия между ним и «старыми» членами ОСА – Тедом, Аланом и Джеем. Причиной или поводом к ним было недовольство Магога тем, кто руководит ОСА и теми способами, которыми вела борьбу ОСА. По словам Магога, им необходимо было стать намного решительней и активней в своей борьбе и не проявлять излишнюю жалость к преступникам. Это, он рассматривал, как слабость, неподобающую их команде. Безусловно, подобные высказывания не могли не задеть такого человека, как Тед. Будучи человеком горячего нрава и полностью посвятившего себя защите идеалов ОСА, он не понимал позиции Рейда, что в итоге привело к тому, что отношения между ними обострились до предела.
В один из дней, когда в штаб-квартиру ОСА Джей принёс загадочное яйцо тёмной материи (в которое превратился Обсидиан после последней атаки на Лигу Справедливости), на пульт в координационном центре поступило сообщение о захвате заложников неким злодеем по имени Солитёр (Tapeworm). В обмен на жизни заложников, он требовал, чтобы Дикий Кот, один и без «хвоста», прибыл на указанной преступником адрес. Тед, который к слову, понятия не имел, кто это вообще такой и с какого перепугу он так понадобился Солитёру, решил не заставлять ждать злодея. Хотя он прекрасно понимал, что идти в одиночку это полнейшая глупость и поэтому вызволять заложников отправилась вся команда. Прибыв на место, их догадки подтвердились – это была ловушка, в которой их ждала группа отчаянных мерзавцев, негодяев и преступников.
Но в тот вечер шальная леди Удача отвернулась от команды героев – после ожесточённой и сложной битвы для обеих сторон, перевес оказался на стороне группы злодеев – уж слишком много героев уже лежали поверженные и без сознания. Только Джей, Старгёрл (Stargirl) и Доктор Мид-Найт оставались на ногах. Неизвестно, чем могло закончиться это приключение Теда, если бы в критический момент для ОСА на помощь не пришёл Доктор Фэйт (Dr. Fate) – одновременно придав уверенности команде супергероев и вселив страх в толпу злодеев, они вместе смогли обратить негодяев в бегство. Но радость от победы омрачили вновь вспыхнувшие пересуды внутри команды, причиной которых был Магог. Он требовал, чтобы герои начали преследовать пустившихся в бегство злодеев. В ответ на это Тед резонно заметил, что многие из команды ранены, что Мистер Террефик (Mr. Terrific), оставленный в штаб-квартире не отвечает на сигналы и поэтому стоит отступить, обратно на их базу. Но на сторону Магога, неожиданно встала Пауэр Гёрл (Power Girl), что привело к разделению команды – часть отправилась отлавливать бежавших преступников, а остальные, в том числе раненые и «старожилы» ОСА, вернулись на базу. А там их ждал «сюрприз» — Мистер Террефик, который остался на базе, чтобы присмотреть за яйцом, которым стал Обсидиан, был смертельно ранен Всеамериканским Ребёнком (All American Kid).
Когда на базу вернулись и те кто отправился в погоню за злодеями, между Магогом и Тедом вспыхнула словесная перепалка, по поводу всё тех же претензий со стороны Магога к старшим членам ОСА и их тактике, которая немедленно переросла в драку между ними. Неизвестно чем она бы закончилась, если бы их не разняла Карен (Karen). Тем же самым временем группу преступников, которым удалось скрыться от группы Пауэр Гёрл и Магога и обосновавшимся в разрушенном здании в Бронксе (Bronx), навещает Айсикл (Icicle) и напоминает им условия их контракта, по которому они должны были незамедлительно уничтожить ОСА. Не решаясь отступить от условий контракта, злодеи идти на отчаянный шаг – они снова совершают атаку на членов Общества, но теперь уже нападают на них прямо в их штаб-квартире. Завязывается бой, в суматохе которого на свободу вырывается Всеамериканский Ребёнок, и в пылу схватки оглушает Дикого Кота сильным ударом по голове. Хотя, в конце концов, члены Общества смогли отбить злодейскую атаку, но победа далась им слишком дорогой ценой – их штаб-квартира была полностью разрушена, таинственное яйцо тьмы было похищено, а сама некогда единая команда по борьбе со злом, под натиском споров и разногласий, разделяется на две.
Атака Чародея.
Кулаки – универсальное решение любой проблемы
Дикий Кот
После того как их основная штаб-квартира была разрушенная в предыдущем бою, а некогда единая ОСА раскололась на два лагеря, новая команда Теда была вынуждена перебраться на свою старую базу находящуюся на окраине города, прямо в горе. Коротая время с бутылочкой пива и за разговорами, Кот находит общий язык и постепенно становится другом Мистеру Америке (Mr. America). Но именно в это время, когда команда пыталась наладить быт на новой базе, ОСА подвергается нападению нового загадочного противника в лице Колдуна Мордру (Sorcerer Mordru). Сей мятежный Лорд Хаоса (Lords of Chaos), с которым ОСА уже имело дело раньше, после того, как он снова оказывается на свободе прибывает на Землю и вселяется в тело Доктора Фэйта. Обретя тело могущественного мага, Мордру начинает сеять смуту среди членов ОСА. Те, смекнув, что «их» Доктор Фэйт на подобное не способен атакуют самозванца, но не тут то было – колдун перемещает каждого члена команды в особое для каждого карманное измерение (pocket universe), где те сталкиваются с неожиданными врагами и препятствиями. В частности Тед попадает в реальность, где его противниками становятся гигантские плюшевые игрушки, желавшие «затискать» славного героя до смерти. Но вовремя очухавшийся Доктор смог вернуть героев в нашу действительность, а после и одолеть злобного Колдуна.
Четвёртый Рейх
Даже спустя десятилетия, идеи и воззрения, тень которых, казалось, уже никогда не накроет мир, находят способ вырваться на свет. Нацистские суперзлодеи с Капитаном Нацистом (Captain Nazi) во главе решили, что самое время начать борьбу и на руинах мира построить управляемый ими Четвёртый Рейх (The Fourth Reich). Одним из главных препятствий на пути к намеченной цели было Общество Справедливости Америки. Поэтому одной из первых миссий образованной команды стало уничтожение потомков супергероев, сражавшихся с Гитлером ещё во время Второй Мировой Войны. Именно это мотивировало Вэндала Саважа напасть на сына Теда, но тому повезло, что в тот момент отец оказался рядом (см. Отец и Сын). Но время бежит быстро и поэтому вскоре основной целью для уничтожения стало само ОСА. Четвёртый Рейх молниеносной атакой обрушивается на базу героев, где происходит тяжёлый бой. Тед, не взирая на силу врага, нападает на Капитана Нациста, но, к сожалению, силы были не равны и удары Теда, которые могли нокаутировать любого другого, не причиняли злодею никого вреда. Далее, смеясь над слабостью боксёра и несостоятельностью его атак, Капитан, единственным ударом, отправляет Гранта в стену, убивая славного героя. В этот момент, немного запоздало, на помощь Коту приходит Мистер Террефик и выводит Нациста из игры. Немного погодя, Тед приходит в сознание, чем удивляет Террефика, считавшего, что смотрит на храброго, но мёртвого друга. Тут Тед и рассказывает о теории, гласящей о его «девяти жизнях», после чего герои устремляются помогать остальным. Но к сожалению, даже отбив атаку на свою базу и победив членов злодейской команды ОСА не смогли помешать окончательной победе Четвёртого Рейха – активировав Двигатель Тьмы (Darkness Engine), в основе содержащий в себе яйцо, которое было украдено у ОСА ранее, Рейх покрыл Землю особым «покрывалом», которое, в одночасье, лишило всех героев их суперсил, а без защиты со стороны героев, победа Четвёртого Рейха стала лишь делом времени. Спустя двадцать лет после этих событий, героям, содержавшимся в специальном концентрационном лагере, удаётся поднять бунт, а Мистеру Террефику отправить сообщение самому себе в прошлое с инструкциями, как помешать нацистскому будущему состоятся, которые герои ОСА блестяще выполняют. Остаётся добавить лишь то, что в несостоявшемся будущем Тед был замучен и убит в концентрационном лагере.
Темнейшая Ночь
Когда на землю пала тень Темнейшей Ночи (Blackest Night), Тед вместе с остальными членами ОСА (которое не разделялось на две команды, ибо прошлое было изменено вмешательством Мистера Террефика) находился в Нью-Йорке (New York City) и защищал вместе с Пауэр Гёрл лабораторию С.Т.А.Р. (S.T.A.R. Labs), где Майкл Холт (Michael Holt), он же Мистер Террефик, пытался придумать способ избавить город от угрозы, которую несли Чёрные Фонари (Black Lantern). При этом Тед искренне сочувствовал и утешал Карен, на глазах которой Мистер Террефик проводил опыты с телом её кузена. В этот момент Кара услышала крики Ма Ханкель и мигом отправилась на помощь, а Тед решил не отставать. Оказалось, что Ма кричала потому, что к ней на кухню явилась Лоис Лейн (Lane Lois) с Земли-2 в виде Чёрного Фонаря. Но Лоис пришла не с целью убивать: единственной её просьбой было увидеть её супруга – Супермэна с Земли-2, а после этого даровать ей смерть. И тут, в такой непростой ситуации, Грант всеми силами пытается помочь Карен, сопровождая их по пути к телу криптонца. Даже после того как выясняется, что этот была ловушка чтобы доставить кольцо Чёрного Фонаря к телу Супермэна, Грант остаётся на стороне Пауэр Гёрл, не давай пасть духом. Тед продолжал бороться с порождениями Чёрных Колец до той поры пока оружие, спроектированное и постороженное Холтом, не уничтожила Чёрных Фонарей в радиусе города.
Светлейший День.
Не обошло Теда и следующее глобальное событие вселенной DC – Светлейший День (Brightest Day). Во время этого события Тед был в числе объединённых сил Общества Справедливости Америки и Лиги Справедливости Америки, которые пытались помешать Алану Скоту, попавшему под влияние Звёздного Сердца (Starheart), уничтожить Землю, что в итоге им и удалось.
Силы
Бессмертие (фактически): Тед Грант обладает невероятной способностью возвращаться из мёртвых, в общей сложности девять раз. Эти «девять жизней», которые характерны для различных мифов связанных с домашними кошками, Тед обрёл, когда маг Затара (Zatara) видоизменил заклятие, наложенное на Дикого Кота злодеем Королём Инферно (King Inferno). В какой-то момент, оказалось, что Тед «выработал лимит» на жизни, и что теперь смерть властна над ним, но, по словам колдуна Мордру (который в то время находился в теле Доктора Фэйта), это было не так – что бы израсходовать все «жизни», Дикому Коту необходимо «потратить» их в один временной цикл, продолжительность которого неизвестно.
Замедленный процесс старения: Те силы, которые позволяют Теду выживать после, казалось бы, смертельных ранений и увечий, так же позволяют ему замедлить процессы старения своего организма, что позволяет находиться ему на пике человеческих возможностей. По мимо этого, процессы старения организма Теда были замедленны под воздействием энергии Йена Каркала (Ian Karkull), во время их первой встречи в 1941 году.
Сверхчувствительное зрение (в прошлом): В дополнение к выше перечисленным силам, Тед получил сверхчувствительное зрение, на подобие кошачьего, позволявшее ему видеть в темноте. Однажды он заявил, что был свидетелем операции доктора Мид-Найта на открытом сердце, которую он выполнял в полной темноте.
Способности
Эксперт рукопашного боя: Тед Грант является экспертом в различных видах единоборств, начиная с его любимого бокса, в котором он достиг неповторимых высот, заканчивая более «экзотичными» видами борьбы: Муай Тай (Muay Thai), Капоэра (Capoeira), Айкидо (Hapkaido), Крав Мага (Krav Maga) и другие. Уровень его мастерства, показывает то, что в его бывших учениках числились – Бэтмэн, Бэтгёрл Барбара Гордон (Batgirl Barbara Gordon), Женщина-Кошка, Чёрная Канарейка и даже Супермэн (?).
Опытный мотоциклист
Искусный пилот
Опытный акробат и трейсер
Уровень силы
Несмотря на свой довольно преклонный возраст, Тед Грант, благодаря своим сверхспособностям, обладает уровнем силы человека регулярно занимающегося интенсивными физическими тренировками. В результате чего Тед находится на пиковой для человека стадии физического развития тела, что позволяет ему поднимать вес, превосходящий его собственный. Данные по максимальному весу, который может поднять Тед, рознятся: некоторые говорят, что максимальный вес, который Дикий Кот может поднять, достигает 362 килограмм, другие (DC Who’S Who) говорят нам о том, что при росте в 183 сантиметра и весе в 95 килограмм, Тед, минимум, может поднять около 420 килограмм.
Средство передвижения
Стилизованный под чёрного кота мотоцикл
Альтернативные появления
На Земле-22, Алекс Росс (Alex Ross) и Марк Уайд (Mark Waid) изобразили Дикого Кота в виде пантеры-гуманоида с личностью Теда. Грант работал совместно с группой Бэтмэна, при этом не совсем понятно умер он или нет после ядерной атаки ООН на сверхлюдей.
Авторы
Билл Фигнер (Bill Finger) и Ирвин Хэсен (Irwin Hasen).
Первое появление
Sensation Comics #1, 1942
Вино Кот-дю- Руссильон Виляж Ле Винь де Билла-О
Франция
Артикул: 00017538
Цвет: Красное
Страна Происхождения: Франция
Объем: 0.75 л.
Крепость: 14.5%
Объемы и винтаж:
0.75 л. / 2016
905 ₽
Характеристики
Вид напитка:
Вино
Содержание сахара:
Сухое
Производитель:
M. Chapoutier
Регион:
Лангедок-Руссильон (Languedoc-Roussillon)
Сорт винограда:
Сира, Гренаш, Кариньян
Тип:
Тихое вино
Вид бочки:
Стальной чан
Вино входит в топ-100 рейтинга Wine Spectator. Впечатляет насыщенным рубиновым цветом и ярким вишнево-перечным ароматом. Хорошо структурировано, в меру терпкое. Длительное послевкусие превосходно оттеняет мясные блюда, зрелые сыры.
Все товары производителя
Ласка отряда самоубийц вдохновлена котом Биллом
Ласка из фильма Джеймса Ганна «Отряд самоубийц» была вдохновлена фильмом «Кот Блум Каунти», как рассказал режиссер в недавней беседе в Твиттере.
Получается, что The Suicide Squad Weasel черпает вдохновение из кота Билла Bloom County . За последнюю неделю сценарист и режиссер The Suicide Squad Джеймс Ганн представил два трейлера к фильму, и оба привлекли к себе много внимания.В трейлерах представлены свежие взгляды на персонажей из серии DC Comics Suicide Squad .
На вопрос о том, является ли «Отряд самоубийц » продолжением или перезагрузкой фильма « Отряд самоубийц », снятого Дэвидом Эйером в 2016 году, Ганн ответил, что его фильм «это собственное дело».«В конце 2018 года Ганн был нанят для написания сценария и постановки нового фильма Suicide Squad после того, как первый фильм имел огромный кассовый успех, но неоднозначные отзывы. Четверо из актеров Suicide Squad вернулись к своим ролям в новом фильме. но остальная часть Task Force X была переделана. Фильм должен выйти в августе этого года, и вскоре зрители увидят завершенный проект. Теперь у них также есть некоторое представление о дизайне одного из персонажей.
Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение
Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.
Связано: Отряд самоубийц не похож на Стражей (и это хорошо)
Ганн представил второй трейлер The Suicide Squad , и, разговаривая с фанатами в Twitter, он рассказал, что вдохновило Хорека на образ в фильме.В ответ фанату, который опубликовал изображение того, что, по их мнению, было вдохновением для персонажа, Ганн ответил изображением Билла Кота. Билл — персонаж комикса Bloom County , который был представлен в 1982 году.
Появление Уизла, которого играет брат Ганна Шон Ганн, является лишь одним из отличий между Suicide Squad Айера и созданным Ганном, который должен выйти в этом году.Одно изменение — это члены оперативной группы X. В то время как Марго Робби (Харли Куинн), Джоэл Киннаман (Рик Флаг), Джай Кортни (Капитан Бумеранг) и Виола Дэвис (Аманда Уоллер) вернулись к своим ролям, Дэдшот (Уилл Смит) и Киллер Крок (Адевале Акиннуойе-Агбадже) отказались. не появляется в этой версии. Первоначально Идрис Эльба был брошен на замену Уиллу Смиту в роли Дэдшота, но к моменту проката фильма выяснилось, что он играет Кровавый спорт. Джон Сина, один из нескольких новых участников актерского состава, играет в фильме «Миротворец».
В руках Ганна было бы неудивительно, если бы The Suicide Squad еще больше отличался от Ayer’s Suicide Squad . Главный набег Ганна в мир фильмов по комиксам развернулся, когда он был задействован в качестве режиссера Стражей Галактики , фильма Marvel Cinematic Universe, который был выпущен в 2014 году.С общей беззаботностью и острым чувством юмора этот фильм был в значительной степени противоположностью серьезным фильмам, которые впервые были выпущены в рамках DCEU. Поклонники могут увидеть, как видение Ганна снова оживает, когда 6 августа The Suicide Squad выйдет на HBO Max 6 августа.
Далее: Связан ли отряд самоубийц с Лигой справедливости Снайдер Кат?
Источник: Джеймс Ганн
The Suicide Squad (2021) Дата выхода: 06.08.2021
Фильм Borderlands играет Эдгара Рамиреса в роли Атласа в адаптации видеоигры
Об авторе Питер Берри
(Опубликовано 3 статьи)
Питер — писатель и редактор, который освещал музыку, фильмы и другие аспекты мира развлечений на протяжении полувека.
Сортировать по
РекомендуемыеЛучшие продажиАлфавитный, A-ZАлфавитный, Z-APЦена, от низкой к высокой Цена, от высокой к низкой Дата, от новых к старымДата, от старых к новым
Политическая пародия — Собака Билла
12 долларов.99
Обычная цена
16,99 долл. США
12,99 долл. США
Обычная цена
16,99 долл. США
В продаже
Оценка 5.0 из 5
1 Отзыв
Политическая пародия — Bill Cat Toy
7 долларов.99
Обычная цена
9,99 долл. США
7,99 доллара США
Обычная цена
9,99 долл. США
В продаже
Оценка 4,7 из 5
3 отзыва
Счет ветеринара за мою умирающую собаку положил меня в долг.Это может произойти с тобой.
Я был такой развалиной, что не могу сказать, во сколько я оставил свою собаку Оскара в отделении неотложной помощи в ту первую ночь. Я знаю, что это был День поминовения, потому что первая мысль, которая у меня возникла, заключалась в том, что банки закрыты.
Двумя неделями ранее Оскар перестал есть. Существовал расплывчатый список симптомов, которые владельцы домашних животных не могли описать, прежде чем остановились на том, что «просто не действуют правильно». Я ждала анализа крови, подсовывала ему лекарства от тошноты, закапанные в арахисовом масле, и кормила его кусочками в надежде, что он что-нибудь съест.Он бескорыстно принюхивался ко мне и отворачивался. Поэтому, когда я наконец услышал, как его стальное блюдо стукнуло по полу, когда он слизывал его с вареной курицы и простого риса, я был оптимистично уверен, что он поправляется. Затем он рухнул на пол. Я отнес его к машине, а затем в ближайшую ветеринарную службу, работающую круглосуточно.
Мне сказали, что у Оскара рак селезенки, и ему осталось жить несколько часов, а также, что это может быть доброкачественная опухоль, давящая на его кишечник. В течение двух дней я водил его между ветеринарами и скорая помощь для ночного наблюдения, и на каждом этапе меня просили вносить предоплату за услуги, которые с минимальной вероятностью могли сохранить ему жизнь даже на ночь.Накопил следующие долги:
1378 долларов США на первичный визит в отделение неотложной помощи, включая рентгенологию, 12-часовое пребывание для осмотра, жидкости и сканирование
1349 $, УЗИ и биопсия
182 $, обратно в реанимацию на очередной экзамен
815 долларов США, пребывание в отделении неотложной помощи, включая ночное наблюдение, капельницу, плазму и фильтр крови
137 долларов США, плата за общее ветеринарное обслуживание, включая гистопатологию
1455 долларов США, плата за госпитализацию и переливание крови общего ветеринара
И только потом я смог перевести дух и все подвести.Меня поглотила настоятельная потребность в мгновенных решениях, касающихся жизни и смерти. Единственное, что я знал, это то, что я не смогу жить с собой, если я не дам Оскару шанс побороться.
А у меня даже не было так плохо. В декабре прошлого года я купил годовую страховку для домашних животных примерно за 350 долларов. Финансовые писатели спорят о том, хорошее ли это вложение. Я говорю, что если то, что вы на самом деле покупаете, является способом избежать подсчета ценности жизни вашей собаки, это сделка.
Если бы у меня не было страховки, можно с уверенностью предположить, что мой счет был бы на 3000 долларов больше, чем я в итоге задолжал.Но выбранный мною план покрыл лишь часть затрат и выплачивался только в виде возмещения расходов постфактум.
Zac Freeland / Vox; Питер Рагг
Итак, я потратил все 5 316 долларов на проверку кредитных служб, приложения которых ветеринары всегда имели под рукой или были обучены помогать мне ориентироваться на моем телефоне. Это было преподнесено как подарок, немедленный способ развязать руки ветеринару и позволить ему приступить к работе, в то время как шансы Оскара ухудшались с каждой секундой.
По правде говоря, это не столько подарок, сколько невозможный выбор. Поскольку затраты на лечение растут, а варианты оплаты на дому постепенно исчезают, люди остаются уязвимыми для катастрофических долгов, поскольку жизнь их домашних животных висит на волоске. Финансовые решения, принятые в эти мучительные моменты, могут годами преследовать владельцев домашних животных, независимо от того, живы ли они.
Решение для зала ожидания
Об Оскаре: Я усыновил его щенком в 2009 году в Канзас-Сити, штат Миссури. Его породу и дату рождения невозможно было узнать наверняка, поскольку и его, и его сестру выбросило из движущейся машины.Спасатели привели его в мой дом, чтобы посмотреть, как мы ладим. Он вздрогнул, посмотрел мне в глаза и помочился на мой деревянный пол. Люблю.
Воспоминания об этом крутились 10 лет спустя, когда я фотографировал счета Оскара, которые отправлял страховой компании, и думал о людях, плачущих в том отделении неотложной помощи. Они катили собак на носилках или несли их висящими на руках, и всех, кто смотрел, как их питомец исчезает в спине, спрашивали, что они знают о финансировании под низкие проценты.Они листали заявки на кредитные карты на своих телефонах, как будто это был вопрос жизни и смерти, и теперь я понимаю, что это так. Ни оплаты, ни лечения.
Ли Кункель, которая заканчивает магистратуру по журналистике в Северо-Западном университете, столкнулась с пятизначным счетом, когда в 2017 году у ее собаки Резерфорда была диагностирована опухоль головного мозга.
Ли, который также является моим знакомым, знал, что Резерфорд нуждался в помощи, когда смесь енотовидных гончих крупных пород изо всех сил пыталась идти по прямой линии и держать голову вверх.Но вы не можете лечить без диагноза, что означало сканирование мозга, а это означало, что техники должны были потратить 2500 долларов, прежде чем техники разогреют аппарат.
Потом начались настоящие счета. По прогнозам, лучевая терапия будет стоить от 12 000 до 15 000 долларов, что, на всякий случай, составляет четверть годового дохода среднего американского домохозяйства. Это достаточно весомая сумма, чтобы даже относительно обеспеченные американцы могли заглянуть в лампочку того, насколько радикально изменится их жизнь. Планы на отпуск, оплата дома, перелет к родственникам — все это ушло, если вы хотите спасти питомца.Ли работала двумя официантками, а ее парень Кайл работал в винном магазине.
«Мы пытались поговорить с онкологом о плане оплаты, и они сказали, что все это должно быть авансом», — говорит она. Сканирование исчерпало их кредитные карты и истощило их сбережения, поэтому, еще находясь в кабинете ветеринара, они подписались на CareCredit.
CareCredit предоставляет людям финансирование медицинских и ветеринарных счетов, предлагая способ оплатить счета за приемы, но особенно за неотложные ситуации или операции, путем рекламы нулевой процентной ставки, которая задним числом увеличивается до двузначных цифр, если кредит не будет возвращен после определенный период. Наряду с системой Scratchpay, которая предлагает получать ветеринарные счета на сумму до 10 000 долларов с различными планами платежей и процентными ставками, теперь это обычный способ финансирования ветеринарных счетов. Фактически, они рекламируют в офисах ветеринаров-партнеров брошюры по CareCredit и Scratchpay, удобно расположенные на столах регистраторов. В конце концов, я оплатила уход за Оскаром обоими.
Ли был в некоторой степени осведомлен о рисках получения кредита «на лету». Не все. Согласно соглашению 2013 года, завершившему расследование генеральным прокурором штата Нью-Йорк практики кредитования CareCredit, «жалобы потребителей показали, что некоторых потребителей заставили поверить в то, что они подписывались на внутренний план беспроцентных платежей напрямую со своим поставщиком. .Другие думали, что они подали заявку на получение кредитной линии с нулевой процентной ставкой, в то время как другие потребители считали, что информация, которую они предоставили своим поставщикам, использовалась только для проверки их кредитоспособности, а не была заявкой на финансирование ».
Федеральное бюро финансовой защиты потребителей, обязавшее компанию выплатить клиентам 34,1 миллиона долларов в качестве возмещения в том же году, определило, что некоторые клиенты CareCredit, по-видимому, не знали, что они подписываются на получение кредитной карты с высокой процентной ставкой.CareCredit не ответил на запросы о комментариях к этой истории.
«Люди часто не понимают, что означает отсроченный процент, и когда они находятся в кризисной ситуации, они не обращают внимания на мелкий шрифт», — говорит Чи Чи Ву, штатный поверенный Национального центра защиты прав потребителей и автор книги. Исследование 2015 г., «Обманчивая сделка: скрытая бомба замедленного действия для кредитных карт с отсроченным процентом».
Исследование
Ву показало, что многие люди ошибочно полагают, что проценты по определенным видам ссуд — в CareCredit, иногда достигают 26.99 процентов — взимается с любого остатка, оставшегося после истечения срока действия тизерной ставки. Чего они не понимают, так это того, что высокая процентная ставка начинает складываться в первый же день. (Scratchpay гарантирует отсутствие отсроченных процентов, но получаемая вами процентная ставка может сильно отличаться от чужой, поскольку она «основана на заслугах» и рассчитывается на основе «личного и финансового профиля» человека.)
«Если вы оставите на балансе один доллар, то по истечении второго вводного периода начисленные проценты резко упадут», — говорит Ву.
Если бы на момент окончания этого периода у Ли был остаток, сумма процентов составила бы более 4000 долларов.
Ей повезло. Она и ее парень брали на себя столько дополнительных смен, сколько могли, и писали в благотворительные организации о финансовой помощи. «Мы много работали в те месяцы. Мы заплатили прямо из-под проволоки », — говорит она. И два года спустя Резерфорд жив и активен.
И если бы Ли не захотела взять ссуду или если бы ее кредитная история была плохой, вполне возможно, что Резерфорд не получил бы такое же лечение.В этом месяце женщина по имени Вивиан Ноэлл сказала, что у нее не было другого выбора, кроме как усыпить своего травмированного двухлетнего питбуля, когда клиника неотложной помощи в Милфорде, штат Мичиган, попыталась заранее составить план выплат. Ноэлл работала неполный рабочий день, у нее не было 3000 долларов на операцию и стабилизацию, и она сказала, что не будет претендовать на финансирование, такое как Scratchpay. Тем не менее, она сказала Home Life, что она была готова «разориться» ради своей собаки, и предложила ветеринару альтернативный план оплаты. Она говорит, что ей отказали в клинике.
Ветеринарная служба категорически опровергла ее версию, заявив, что она дала собаке стабилизирующее лечение, что прогноз был «тяжелым и плохим», и что Ноэлл могла оказаться в большем долгу перед собакой, которая, возможно, не выжила бы намного дольше.
Рост затрат на лечение
Существует по крайней мере одно существенное различие между тем, как медицинские работники видят ваших двуногих родственников и вашего домашнего питомца: не существует общепринятого термина, когда лечение человека становится настолько дорогостоящим, что семья решает прекратить ссоры исключительно из-за финансов. и очень мало случаев, когда медицинское сообщество не лечит больного человека.Однако существует термин для обозначения финансового события, в результате которого обрушивается банковский счет владельца домашнего животного, и он называется «точкой прекращения лечения». Ветеринары, опрошенные отраслевым изданием DVM 360 , подсчитали, что это примерно 1704 доллара в 2012 году, что почти вдвое больше, чем 961 доллар владельцев домашних животных были готовы потратить в 2003 году.
Как мы в итоге потратили на наших собак и кошек так много денег за такое короткое время? Примите во внимание, что в худшие экономические годы после финансового кризиса 2008 года индустрия домашних животных процветала.Американская ассоциация товаров для домашних животных оценила, что потребители потратили около 50 миллиардов долларов на своих животных только в 2010 году, и прогнозирует, что в этом году они потратят более 70 миллиардов долларов. Люди могут сократить свои бюджеты на продукты, прежде чем откажутся от своих домашних животных.
Затраты на ветеринарную помощь тоже потихоньку растут. По данным ассоциации производителей домашних животных, владельцы домашних животных потратили 17 миллиардов долларов на ветеринарные счета в 2017 году, и ожидается, что в этом году эта цифра вырастет до почти 19 миллиардов долларов. Поскольку домашние животные — это семья, мы хотим обеспечить им заботу на уровне того, чего, по нашему мнению, заслуживают люди.Если есть машина, которая может обнаруживать скопление раковых клеток до того, как они метастазируют, и спасает жизнь вашей бабушки, конечно, вы хотите, чтобы ваш пушистый лучший друг имел доступ к той же технологии. Ветеринары меняются, чтобы извлечь выгоду из этого спроса, как и любой другой бизнес.
«Ветеринары использовали, чтобы предлагать [планы оплаты] больше внутри компании, но в целом медицинские расходы на лечение людей и животных выросли. Ветеринары должны нести эти расходы », — говорит Карен Лесли, исполнительный директор Pet Fund, благотворительной организации, которая помогает оплачивать неэкстренные медицинские услуги.«Было время, когда доступ к МРТ-тестам был ограничен, если только вы не находились рядом с университетом или учебной больницей, а теперь они повсеместны».
В последнее десятилетие область, в которой когда-то доминировали специалисты широкого профиля, становится все более специализированной и дорогой. Теперь у нас есть врачи скорой помощи для домашних животных, кардиологи, онкологи, неврологи, дерматологи и офтальмологи. Если ваш питомец — буж, вы можете заказать его рецепт в Warby Barker. Тенденция не показывает никаких признаков замедления, пока специалисты пребывают в выигрыше.Только в августе в Американском колледже ветеринарной радиологии было зарегистрировано 70 вакансий, 60 из которых предназначались для частной практики.
Лесли попросила меня не винить местных ветеринаров в правилах оплаты, которые все чаще устанавливаются корпоративной собственностью. (Корпоративные спонсоры Pet Fund включают Scratchpay. «Мы никому не говорим, чтобы они их использовали», — говорит она.)
Это правда, что ветеринарам принадлежит меньше кабинетов ветеринаров. Перепись 2018 года, проведенная Американской ветеринарной ассоциацией, назвала консолидацию рынка тенденцией: только 9 процентов ветеринаров в возрасте до 40 лет заявили о том, что они владеют своей практикой в 2018 году, по сравнению с 14.5 процентов в 2008 году. Mars Inc. попала в заголовки газет, когда выкупила более 800 ветеринарных офисов в 2017 году.
Известный больше своими конфетами, Mars превратил холдинги для домашних животных, в том числе популярные бренды продуктов питания Iams и Pedigree, в основную часть своего бизнеса. Это также один из крупнейших инвесторов Scratchpay. Когда в прошлом году Scratchpay привлекла 6,4 миллиона долларов в виде финансирования серии А, этим займом руководил Companion Fund, инвестиционная группа по уходу за домашними животными, созданная не кем иным, как Mars Petcare. Марс не дал комментариев, несмотря на многочисленные просьбы.
«Отчаяние» зовет на помощь
Независимо от корпоративных связей, я сомневаюсь, что кто-либо, получивший чек от Pet Fund, скажет, что он делает что-то, кроме работы Бога. Просьбы в любую благотворительную организацию для животных — это груда безнадежных мольб «Богородица».
«Меня заваливают звонками, электронными письмами и просьбами позвонить ветеринарам и сказать им, что мы поможем заплатить. Я чувствую себя такой беспомощной. Сообщения безнадежны », — говорит Сара Лаух, основатель и президент Live Like Roo Foundation.«Это люди, получающие талоны на питание. Они просто хотят выбраться из этой дыры ».
Live Like Roo был запущен после того, как Лаух забрал питбуля по имени Рузвельт из компании Chicago Animal Care and Control в апреле 2015 года. Предыдущие владельцы выдали 6-летнюю собаку из-за «проблем с мочеиспусканием». В том же месяце у «Ру» был диагностирован терминальный рак кости. Чтобы собрать деньги на проводы из списка желаний, Лаух запустила хэштег #LiveLikeRoo, и национальная реакция вдохновила ее на создание фонда.
Ру умер в сентябре 2015 года после летних поездок на автомобиле, мороженого, фотосессий и вирусной славы, и его одноименная организация была создана несколько месяцев спустя.Live Like Roo рассчитывает выделить в этом году финансовую помощь в размере 500 000 долларов, в основном владельцам из малообеспеченных районов. Если заявителю отказывают, ему все равно отправляют пакет услуг.
Как и большинство благотворительных организаций для домашних животных, Live Like Roo начала помогать лишь в части расходов. Теперь они присуждают меньше грантов на большие суммы.
«Это более эффективно. Мы давали людям 350 или 500 долларов, и это не повлияло на их задолженность, — говорит Лаух. «Теперь, если мы будем работать с вами, и у вас есть смета в 2500 долларов, мы и дадим это.Даже люди, у которых есть деньги, которые можно разбрасывать, большинство не могут позволить себе потратить 2000 долларов прямо в эту секунду ».
Рассказы о продовольственных талонах и плохой кредитной истории могут создать впечатление, будто это проблема только бедных или людей, которые настолько безответственны в финансовом отношении, что никогда не должны были брать на себя ответственность за домашнее животное. Этот аргумент работает, только если вы игнорируете числа. Согласно отчету Федеральной резервной системы от мая 2019 года, 39 процентов взрослого населения США заявили, что у них нет ресурсов для покрытия имеющейся чрезвычайной ситуации на сумму 400 долларов.
И точно так же, как люди откладывают медицинскую помощь до тех пор, пока не останется выбора, высокие затраты также удерживают владельцев животных от обращения за профилактической помощью . Согласно сообщению 2014 года в блоге Китти Блок, президента Общества защиты животных, из 23 миллионов домашних животных, живущих в семьях за чертой бедности, почти 80 процентов никогда не видели ветеринара.
«У них есть выбор», — говорит Лаух. «Выбор в том, держать ли собаку и смотреть, как она страдает, зная, что я ничего не могу сделать, или положить ее в приют, чтобы она умерла?»
Питер Рагг
Маленький комфорт
У меня было гораздо больше возможностей, чем у большинства.У меня солидный кредит, стабильный доход, и моя собака застрахована. Но Оскар Джеймс Рагг умер через два дня после того первого посещения неотложной помощи, когда я гладил его по голове. Его страховой полис покрыл достаточно счетов, так что мой собственный баланс сейчас чуть ниже средней точки прекращения лечения. Через неделю после его смерти его последний ветеринар прислал карточку сочувствия: «Успокойтесь, зная, что вы сделали для него все, что могли сделать».
Работаю из дома журналистом-фрилансером, я не приколот. Я не понимал, насколько Оскар задал ритм дня: встать утром по своим делам, завтрак, пауза для прогулки около полудня, еще одна — в 17:00.Я все ожидаю, что он рухнет на кровать вместе со мной посреди ночи, и теперь я ненавижу спать без перерыва до утра, потому что нет 90-фунтового тела, которое можно было бы сбить с матраса в 3 часа ночи.
Друзья спрашивали меня, что будет дальше. Оскар не был ревнивым человеком, и я уверен, что когда-нибудь обзаведусь другой собакой. Мне посоветовали попробовать усыновить ребенка, когда я думаю, что буду готов. Мой сосед не думает, что я им стану, потому что он потерял свою собаку много лет назад и до сих пор не справился с этим. «Больше никогда», — сказал он мне.«Это слишком больно. Я не буду снова через это проходить ».
Это кажется холодным. Есть приюты, полные собак, которым нужен дом, и если я чувствую себя крутым, я просматриваю срочные призывы к домам и группам спасения в социальных сетях. Сначала я хотел бы погасить часть этого долга Scratchpay. Когда-нибудь.
Миллионы обращаются к Vox, чтобы понять, что происходит в новостях. Наша миссия никогда не была более важной, чем в данный момент: расширить возможности через понимание.Финансовые взносы наших читателей являются важной частью поддержки нашей ресурсоемкой работы и помогают нам сделать нашу журналистику бесплатной для всех. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы сделать взнос в Vox уже сегодня всего от 3 долларов.
коспонсоров — S.2561 — 116-й Конгресс (2019-2020): Закон о общественной безопасности Big Cat | Congress.gov
Секция записи Конгресса
Ежедневный дайджест
Сенат
дом
Расширения замечаний
Замечания участников
Автор: Any House Member Адамс, Альма С.[D-NC] Адерхольт, Роберт Б. [R-AL] Агилар, Пит [D-CA] Аллен, Рик У. [R-GA] Оллред, Колин З. [D-TX] Амодеи, Марк Э. [R -NV] Армстронг, Келли [R-ND] Аррингтон, Джоди К. [R-TX] Auchincloss, Jake [D-MA] Axne, Cynthia [D-IA] Бабин, Брайан [R-TX] Бэкон, Дон [R -NE] Бэрд, Джеймс Р. [R-IN] Балдерсон, Трой [R-OH] Бэнкс, Джим [R-IN] Барр, Энди [R-KY] Барраган, Нанетт Диас [D-CA] Басс, Карен [ D-CA] Битти, Джойс [D-OH] Бенц, Клифф [R-OR] Бера, Ami [D-CA] Бергман, Джек [R-MI] Бейер, Дональд С., младший [D-VA] Байс , Стефани И. [R-OK] Биггс, Энди [R-AZ] Билиракис, Гас М.[R-FL] Бишоп, Дэн [R-NC] Бишоп, Сэнфорд Д., младший [D-GA] Блуменауэр, Эрл [D-OR] Блант Рочестер, Лиза [D-DE] Боберт, Лорен [R-CO ] Бонамичи, Сюзанна [D-OR] Бост, Майк [R-IL] Bourdeaux, Carolyn [D-GA] Bowman, Jamaal [D-NY] Бойл, Брендан Ф. [D-PA] Брэди, Кевин [R-TX ] Брукс, Мо [R-AL] Браун, Энтони Г. [D-MD] Браунли, Джулия [D-CA] Бьюкенен, Верн [R-FL] Бак, Кен [R-CO] Бакшон, Ларри [R-IN ] Бадд, Тед [R-NC] Берчетт, Тим [R-TN] Берджесс, Майкл К. [R-TX] Буш, Кори [D-MO] Бустос, Cheri [D-IL] Баттерфилд, GK [D-NC ] Калверт, Кен [R-CA] Каммак, Кэт [R-FL] Карбаджал, Салуд О.[D-CA] Карденас, Тони [D-CA] Карл, Джерри Л. [R-AL] Карсон, Андре [D-IN] Картер, Эрл Л. «Бадди» [R-GA] Картер, Джон Р. [ R-TX] Картрайт, Мэтт [D-PA] Кейс, Эд [D-HI] Кастен, Шон [D-IL] Кастор, Кэти [D-FL] Кастро, Хоакин [D-TX] Cawthorn, Мэдисон [R- NC] Шабо, Стив [R-OH] Чейни, Лиз [R-WY] Чу, Джуди [D-CA] Cicilline, Дэвид Н. [D-RI] Кларк, Кэтрин М. [D-MA] Кларк, Иветт Д. . [D-NY] Кливер, Эмануэль [D-MO] Клайн, Бен [R-VA] Клауд, Майкл [R-TX] Клайберн, Джеймс Э. [D-SC] Клайд, Эндрю С. [R-GA] Коэн, Стив [D-TN] Коул, Том [R-OK] Комер, Джеймс [R-KY] Коннолли, Джеральд Э.[D-VA] Купер, Джим [D-TN] Корреа, Дж. Луис [D-CA] Коста, Джим [D-CA] Кортни, Джо [D-CT] Крейг, Энджи [D-MN] Кроуфорд, Эрик А. «Рик» [R-AR] Креншоу, Дэн [R-TX] Крист, Чарли [D-FL] Кроу, Джейсон [D-CO] Куэльяр, Генри [D-TX] Кертис, Джон Р. [R- UT] Дэвидс, Шарис [D-KS] Дэвидсон, Уоррен [R-OH] Дэвис, Дэнни К. [D-IL] Дэвис, Родни [R-IL] Дин, Мадлен [D-PA] ДеФазио, Питер А. [ D-OR] DeGette, Diana [D-CO] DeLauro, Rosa L. [D-CT] DelBene, Suzan K. [D-WA] Delgado, Antonio [D-NY] Demings, Val Butler [D-FL] DeSaulnier , Марк [D-CA] ДеДжарле, Скотт [R-TN] Дойч, Теодор Э.[D-FL] Диас-Баларт, Марио [R-FL] Дингелл, Дебби [D-MI] Доггетт, Ллойд [D-TX] Дональдс, Байрон [R-FL] Дойл, Майкл Ф. [D-PA] Дункан , Джефф [R-SC] Данн, Нил П. [R-FL] Эммер, Том [R-MN] Эскобар, Вероника [D-TX] Эшу, Анна Г. [D-CA] Эспайлат, Адриано [D-NY ] Эстес, Рон [R-KS] Эванс, Дуайт [D-PA] Фэллон, Пэт [R-TX] Feenstra, Рэнди [R-IA] Фергюсон, А. Дрю, IV [R-GA] Фишбах, Мишель [R -MN] Фицджеральд, Скотт [R-WI] Фитцпатрик, Брайан К. [R-PA] Флейшманн, Чарльз Дж. «Чак» [R-TN] Флетчер, Лиззи [D-TX] Фортенберри, Джефф [R-NE] Фостер, Билл [D-IL] Фокс, Вирджиния [R-NC] Франкель, Лоис [D-FL] Франклин, К.Скотт [R-FL] Фадж, Марсия Л. [D-OH] Фулчер, Расс [R-ID] Gaetz, Мэтт [R-FL] Галлахер, Майк [R-WI] Галлего, Рубен [D-AZ] Гараменди, Джон [D-CA] Гарбарино, Эндрю Р. [R-NY] Гарсия, Хесус Дж. «Чуй» [D-IL] Гарсия, Майк [R-CA] Гарсия, Сильвия Р. [D-TX] Гиббс, Боб [R-OH] Хименес, Карлос А. [R-FL] Гомерт, Луи [R-TX] Голден, Джаред Ф. [D-ME] Гомес, Джимми [D-CA] Гонсалес, Тони [R-TX] Гонсалес , Энтони [R-OH] Гонсалес, Висенте [D-TX] Гонсалес-Колон, Дженниффер [R-PR] Гуд, Боб [R-VA] Гуден, Лэнс [R-TX] Госар, Пол А. [R-AZ ] Gottheimer, Джош [D-NJ] Granger, Kay [R-TX] Graves, Garret [R-LA] Graves, Sam [R-MO] Green, Al [D-TX] Green, Mark E.[R-TN] Грин, Марджори Тейлор [R-GA] Гриффит, Х. Морган [R-VA] Гриджалва, Рауль М. [D-AZ] Гротман, Гленн [R-WI] Гость, Майкл [R-MS] Гатри, Бретт [R-KY] Хааланд, Дебра А. [D-NM] Хагедорн, Джим [R-MN] Хардер, Джош [D-CA] Харрис, Энди [R-MD] Харшбаргер, Диана [R-TN] Хартцлер, Вики [R-MO] Гастингс, Элси Л. [D-FL] Хейс, Джахана [D-CT] Херн, Кевин [R-OK] Херрелл, Иветт [R-NM] Эррера Бейтлер, Хайме [R-WA ] Хайс, Джоди Б. [R-GA] Хиггинс, Брайан [D-NY] Хиггинс, Клэй [R-LA] Хилл, Дж. Френч [R-AR] Хаймс, Джеймс А. [D-CT] Хинсон, Эшли [R-IA] Hollingsworth, Trey [R-IN] Horsford, Steven [D-NV] Houlahan, Chrissy [D-PA] Hoyer, Steny H.[D-MD] Хадсон, Ричард [R-NC] Хаффман, Джаред [D-CA] Huizenga, Билл [R-MI] Исса, Даррелл Э. [R-CA] Джексон, Ронни [R-TX] Джексон Ли, Шейла [D-TX] Джейкобс, Крис [R-NY] Джейкобс, Сара [D-CA] Jayapal, Pramila [D-WA] Джеффрис, Хаким С. [D-NY] Джонсон, Билл [R-OH] Джонсон, Дасти [R-SD] Джонсон, Эдди Бернис [D-TX] Джонсон, Генри К. «Хэнк» младший [D-GA] Джонсон, Майк [R-LA] Джонс, Mondaire [D-NY] Джордан, Джим [R-OH] Джойс, Дэвид П. [R-OH] Джойс, Джон [R-PA] Кахеле, Кайали [D-HI] Каптур, Марси [D-OH] Катко, Джон [R-NY] Китинг , Уильям Р.[D-MA] Келлер, Фред [R-PA] Келли, Майк [R-PA] Келли, Робин Л. [D-IL] Келли, Трент [R-MS] Кханна, Ро [D-CA] Килди, Дэниел Т. [D-MI] Килмер, Дерек [D-WA] Ким, Энди [D-NJ] Ким, Янг [R-CA] Kind, Рон [D-WI] Кинзингер, Адам [R-IL] Киркпатрик, Энн [D-AZ] Кришнамурти, Раджа [D-IL] Кустер, Энн М. [D-NH] Кустофф, Дэвид [R-TN] Лахуд, Дарин [R-IL] Ламальфа, Дуг [R-CA] Лэмб, Конор [D-PA] Лэмборн, Дуг [R-CO] Ланжевен, Джеймс Р. [D-RI] Ларсен, Рик [D-WA] Ларсон, Джон Б. [D-CT] Латта, Роберт Э. [R-OH ] Латернер, Джейк [R-KS] Лоуренс, Бренда Л.[D-MI] Лоусон, Эл, младший [D-FL] Ли, Барбара [D-CA] Ли, Сьюзи [D-NV] Леже Фернандес, Тереза [D-NM] Леско, Дебби [R-AZ] Левин , Энди [D-MI] Левин, Майк [D-CA] Лью, Тед [D-CA] Лофгрен, Зои [D-CA] Лонг, Билли [R-MO] Лоудермилк, Барри [R-GA] Ловенталь, Алан С. [D-CA] Лукас, Фрэнк Д. [R-OK] Люткемейер, Блейн [R-MO] Лурия, Элейн Г. [D-VA] Линч, Стивен Ф. [D-MA] Мейс, Нэнси [R -SC] Малиновски, Том [D-NJ] Маллиотакис, Николь [R-NY] Мэлони, Кэролин Б. [D-NY] Мэлони, Шон Патрик [D-NY] Манн, Трейси [R-KS] Мэннинг, Кэти Э. .[D-NC] Мэсси, Томас [R-KY] Маст, Брайан Дж. [R-FL] Мацуи, Дорис О. [D-CA] МакБэт, Люси [D-GA] Маккарти, Кевин [R-CA] МакКол , Майкл Т. [R-TX] Макклейн, Лиза К. [R-MI] МакКлинток, Том [R-CA] МакКоллум, Бетти [D-MN] МакИчин, А. Дональд [D-VA] Макговерн, Джеймс П. [D-MA] МакГенри, Патрик Т. [R-NC] МакКинли, Дэвид Б. [R-WV] МакМоррис Роджерс, Кэти [R-WA] Макнерни, Джерри [D-CA] Микс, Грегори В. [D- Нью-Йорк] Мейер, Питер [R-MI] Мэн, Грейс [D-NY] Meuser, Daniel [R-PA] Mfume, Kweisi [D-MD] Миллер, Кэрол Д. [R-WV] Миллер, Мэри Э. [ R-IL] Миллер-Микс, Марианнетт [R-IA] Мооленаар, Джон Р.[R-MI] Муни, Александр X. [R-WV] Мур, Барри [R-AL] Мур, Блейк Д. [R-UT] Мур, Гвен [D-WI] Морелль, Джозеф Д. [D-NY ] Моултон, Сет [D-MA] Мрван, Фрэнк Дж. [D-IN] Маллин, Маркуэйн [R-OK] Мерфи, Грегори [R-NC] Мерфи, Стефани Н. [D-FL] Надлер, Джерролд [D -NY] Наполитано, Грейс Ф. [D-CA] Нил, Ричард Э. [D-MA] Негусе, Джо [D-CO] Нелс, Трой Э. [R-TX] Ньюхаус, Дэн [R-WA] Ньюман , Мари [D-IL] Норкросс, Дональд [D-NJ] Норман, Ральф [R-SC] Нортон, Элеонора Холмс [D-DC] Нуньес, Девин [R-CA] О’Халлеран, Том [D-AZ] Обернолти, Джей [R-CA] Окасио-Кортес, Александрия [D-NY] Омар, Ильхан [D-MN] Оуэнс, Берджесс [R-UT] Палаццо, Стивен М.[R-MS] Паллоне, Фрэнк, младший [D-NJ] Палмер, Гэри Дж. [R-AL] Панетта, Джимми [D-CA] Паппас, Крис [D-NH] Паскрелл, Билл, мл. [D -NJ] Пейн, Дональд М., младший [D-NJ] Пелоси, Нэнси [D-CA] Пенс, Грег [R-IN] Перлмуттер, Эд [D-CO] Перри, Скотт [R-PA] Питерс, Скотт Х. [D-CA] Пфлюгер, Август [R-TX] Филлипс, Дин [D-MN] Пингри, Челли [D-ME] Пласкетт, Стейси Э. [D-VI] Покан, Марк [D-WI] Портер, Кэти [D-CA] Поузи, Билл [R-FL] Прессли, Аянна [D-MA] Прайс, Дэвид Э. [D-NC] Куигли, Майк [D-IL] Радваген, Аумуа Амата Коулман [R- AS] Раскин, Джейми [D-MD] Рид, Том [R-NY] Решенталер, Гай [R-PA] Райс, Кэтлин М.[D-NY] Райс, Том [R-SC] Ричмонд, Седрик Л. [D-LA] Роджерс, Гарольд [R-KY] Роджерс, Майк Д. [R-AL] Роуз, Джон В. [R-TN ] Розендейл старший, Мэтью М. [R-MT] Росс, Дебора К. [D-NC] Роузер, Дэвид [R-NC] Рой, Чип [R-TX] Ройбал-Аллард, Люсиль [D-CA] Руис , Рауль [D-CA] Рупперсбергер, Калифорния Датч [D-MD] Раш, Бобби Л. [D-IL] Резерфорд, Джон Х. [R-FL] Райан, Тим [D-OH] Саблан, Грегорио Килили Камачо [ D-MP] Салазар, Мария Эльвира [R-FL] Санчес, Линда Т. [D-CA] Сан-Николас, Майкл FQ [D-GU] Сарбейнс, Джон П. [D-MD] Скализ, Стив [R-LA ] Скэнлон, Мэри Гей [D-PA] Шаковски, Дженис Д.[D-IL] Шифф, Адам Б. [D-CA] Шнайдер, Брэдли Скотт [D-IL] Шрейдер, Курт [D-OR] Шрайер, Ким [D-WA] Швейкерт, Дэвид [R-AZ] Скотт, Остин [R-GA] Скотт, Дэвид [D-GA] Скотт, Роберт К. «Бобби» [D-VA] Сешнс, Пит [R-TX] Сьюэлл, Терри А. [D-AL] Шерман, Брэд [D -CA] Шерилл, Мики [D-NJ] Симпсон, Майкл К. [R-ID] Sires, Альбио [D-NJ] Slotkin, Элисса [D-MI] Смит, Адам [D-WA] Смит, Адриан [R -NE] Смит, Кристофер Х. [R-NJ] Смит, Джейсон [R-MO] Смакер, Ллойд [R-PA] Сото, Даррен [D-FL] Спанбергер, Эбигейл Дэвис [D-VA] Спарц, Виктория [ R-IN] Шпейер, Джеки [D-CA] Стэнтон, Грег [D-AZ] Стаубер, Пит [R-MN] Стил, Мишель [R-CA] Стефаник, Элиза М.[R-NY] Стейл, Брайан [R-WI] Steube, В. Грегори [R-FL] Стивенс, Хейли М. [D-MI] Стюарт, Крис [R-UT] Стиверс, Стив [R-OH] Стрикленд , Мэрилин [D-WA] Суоззи, Томас Р. [D-NY] Swalwell, Эрик [D-CA] Такано, Марк [D-CA] Тейлор, Ван [R-TX] Тенни, Клаудия [R-NY] Томпсон , Бенни Г. [D-MS] Томпсон, Гленн [R-PA] Томпсон, Майк [D-CA] Тиффани, Томас П. [R-WI] Тиммонс, Уильям Р. IV [R-SC] Титус, Дина [ D-NV] Тлайб, Рашида [D-MI] Тонко, Пол [D-NY] Торрес, Норма Дж. [D-CA] Торрес, Ричи [D-NY] Трахан, Лори [D-MA] Трон, Дэвид Дж. .[D-MD] Тернер, Майкл Р. [R-OH] Андервуд, Лорен [D-IL] Аптон, Фред [R-MI] Валадао, Дэвид Г. [R-CA] Ван Дрю, Джефферсон [R-NJ] Ван Дайн, Бет [R-Техас] Варгас, Хуан [D-CA] Визи, Марк А. [D-TX] Вела, Филемон [D-TX] Веласкес, Нидия М. [D-Нью-Йорк] Вагнер, Энн [R -MO] Уолберг, Тим [R-MI] Валорски, Джеки [R-IN] Вальс, Майкл [R-FL] Вассерман Шульц, Дебби [D-FL] Уотерс, Максин [D-CA] Уотсон Коулман, Бонни [D -NJ] Вебер, Рэнди К., старший [R-TX] Вебстер, Дэниел [R-FL] Велч, Питер [D-VT] Венструп, Брэд Р. [R-OH] Вестерман, Брюс [R-AR] Векстон, Дженнифер [D-VA] Уайлд, Сьюзан [D-PA] Уильямс, Nikema [D-GA] Уильямс, Роджер [R-TX] Уилсон, Фредерика С.[D-FL] Уилсон, Джо [R-SC] Виттман, Роберт Дж. [R-VA] Womack, Стив [R-AR] Райт, Рон [R-TX] Ярмут, Джон А. [D-KY] Янг , Дон [R-AK] Зельдин, Ли М. [R-NY] Любой член Сената Болдуин, Тэмми [D-WI] Баррассо, Джон [R-WY] Беннет, Майкл Ф. [D-CO] Блэкберн, Марша [ R-TN] Блюменталь, Ричард [D-CT] Блант, Рой [R-MO] Букер, Кори А. [D-NJ] Бузман, Джон [R-AR] Браун, Майк [R-IN] Браун, Шеррод [ D-OH] Берр, Ричард [R-NC] Кантуэлл, Мария [D-WA] Капито, Шелли Мур [R-WV] Кардин, Бенджамин Л. [D-MD] Карпер, Томас Р. [D-DE] Кейси , Роберт П., Младший [D-PA] Кэссиди, Билл [R-LA] Коллинз, Сьюзан М. [R-ME] Кунс, Кристофер А. [D-DE] Корнин, Джон [R-TX] Кортез Масто, Кэтрин [D -NV] Коттон, Том [R-AR] Крамер, Кевин [R-ND] Крапо, Майк [R-ID] Круз, Тед [R-TX] Дейнс, Стив [R-MT] Дакворт, Тэмми [D-IL ] Дурбин, Ричард Дж. [D-IL] Эрнст, Джони [R-IA] Файнштейн, Dianne [D-CA] Фишер, Деб [R-NE] Гиллибранд, Кирстен Э. [D-NY] Грэм, Линдси [R -SC] Грассли, Чак [R-IA] Хагерти, Билл [R-TN] Харрис, Камала Д. [D-CA] Хассан, Маргарет Вуд [D-NH] Хоули, Джош [R-MO] Генрих, Мартин [ D-NM] Гикенлупер, Джон В.[D-CO] Hirono, Mazie K. [D-HI] Hoeven, John [R-ND] Hyde-Smith, Cindy [R-MS] Inhofe, James M. [R-OK] Johnson, Ron [R-WI] ] Кейн, Тим [D-VA] Келли, Марк [D-AZ] Кеннеди, Джон [R-LA] Кинг, Ангус С., младший [I-ME] Klobuchar, Amy [D-MN] Ланкфорд, Джеймс [ R-OK] Лихи, Патрик Дж. [D-VT] Ли, Майк [R-UT] Леффлер, Келли [R-GA] Лухан, Бен Рэй [D-NM] Ламмис, Синтия М. [R-WY] Манчин , Джо, III [D-WV] Марки, Эдвард Дж. [D-MA] Маршалл, Роджер В. [R-KS] МакКоннелл, Митч [R-KY] Менендес, Роберт [D-NJ] Меркли, Джефф [D -ИЛИ] Моран, Джерри [R-KS] Мурковски, Лиза [R-AK] Мерфи, Кристофер [D-CT] Мюррей, Пэтти [D-WA] Оссофф, Джон [D-GA] Падилла, Алекс [D-CA ] Пол, Рэнд [R-KY] Питерс, Гэри К.[D-MI] Портман, Роб [R-OH] Рид, Джек [D-RI] Риш, Джеймс Э. [R-ID] Ромни, Митт [R-UT] Розен, Джеки [D-NV] Раундс, Майк [R-SD] Рубио, Марко [R-FL] Сандерс, Бернард [I-VT] Sasse, Бен [R-NE] Schatz, Брайан [D-HI] Шумер, Чарльз Э. [D-NY] Скотт, Рик [R-FL] Скотт, Тим [R-SC] Шахин, Жанна [D-NH] Шелби, Ричард К. [R-AL] Синема, Кирстен [D-AZ] Смит, Тина [D-MN] Стабеноу, Дебби [D-MI] Салливан, Дэн [R-AK] Тестер, Джон [D-MT] Тьюн, Джон [R-SD] Тиллис, Том [R-NC] Туми, Пэт [R-PA] Тубервиль, Томми [R -AL] Ван Холлен, Крис [D-MD] Уорнер, Марк Р.[D-VA] Варнок, Рафаэль Г. [D-GA] Уоррен, Элизабет [D-MA] Уайтхаус, Шелдон [D-RI] Уикер, Роджер Ф. [R-MS] Уайден, Рон [D-OR] Янг , Тодд [R-IN]
House принимает закон о запрете владения большими кошками
ЗАКРЫТЬ
У Джо Экзотика были сотни тигров в документальном фильме Netflix «Король тигров». Заповедник диких животных спас 39 из них.
США СЕГОДНЯ
ВАШИНГТОН — Законодательство, регулирующее торговлю и владение большими кошками, фигурирующими в документальном сериале Netflix «Король тигров», было принято Палатой представителей в четверг.
Законопроект «Об общественной безопасности больших кошек» принят 272–114 голосами. Это запретило бы частное владение большими кошками, такими как львы и тигры, мера Кэрол Баскин и Big Cat Rescue, организация, которую она возглавляет со своим мужем Ховардом, потратили тысячи долларов и годы на лоббирование.
Это позволит существующим объектам содержать больших кошек и экзотических животных, но запретит большинство контактов между людьми и животными.
Кэрол Баскин сказала USA TODAY, что она «взволнована» тем, что закон, наконец, был вынесен на голосование, назвав его частью «многолетних усилий» по прекращению жестокого обращения с детенышами и частной собственности на больших кошек.
У законопроекта неопределенное будущее в Сенате, контролируемом республиканцами. Сенатская версия законопроекта пользуется поддержкой с обеих сторон, но маловероятно, что Сенат будет действовать по законопроекту, так как до окончания заседания осталось всего две недели, а также другие важные вопросы, такие как помощь в связи с COVID и государственные расходы на a.
Рукописное письмо Трампу: Звезда «Короля тигров» Джо Экзотик официально просит о помиловании
Сенатор Тед Круз, штат Техас, раскритиковал демократов за действия, которые, по его словам, «преследуют Короля тигров», а не решают вопросы, связанные с пандемия COVID-19.
Приоритеты демобилизации:
☑️ Судить Короля тигров
❌ Срочная помощь в связи с COVID
❌ Помощь малому бизнесу
❌ Восстановить экономику
❌ Вернуть детей в школу https://t.co/wU9enuk —ZkPed Круз (@tedcruz) 30 ноября 2020 г.
Спонсор законопроекта, член палаты представителей Майк Куигли, штат Иллинойс ,. отверг аргумент республиканцев и сказал USA TODAY в телефонном интервью, что демократы могут обратиться к помощи COVID и экономике одновременно с торговлей большими кошками.
Все о помиловании: Может ли Трамп простить себя? Что такое превентивное помилование? Эксперты объясняют такую широкую власть.
Куигли сказал, что принятие закона «давно назрело», потому что владение животными «по своей природе опасно», а их содержание негуманно. Его семья учила его, что «бесчеловечно обращаться с любым животным — это грех», — сказал он.
Демократ из Иллинойса сказал, что сериал Netflix помог «пролить свет» на проблему, но он «не мог смотреть шоу, потому что я не могу смотреть, как с животными обращаются бесчеловечно.
Говард Баскин, председатель консультативного совета Big Cat Rescue и возглавивший усилия группы по законопроекту, сказал USA TODAY, что он «в восторге» от законопроекта, над которым они работали с 2012 года.
Секретарь по образованию : Бетси ДеВос пообещала изменить американское образование. По большей части она этого не сделала.
Законопроект был принят Комитетом по природным ресурсам Палаты представителей в сентябре 2019 года. В то время шесть депутатов-республиканцев выступили против закона, заявив, что это будет «препятствовать усилиям по сохранению и обучению, разрушая структурированные программы разведения крупных кошек» и «создавая и накладывая вредные бюрократические уровни регулирования» на существующие объекты.
Баскин не согласился, заявив, что закон «никого не выводит из бизнеса. Он не останавливает разведение».
Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.usatoday.com/story/news/politics/2020/12/02/tiger-king-bill-house-vote-legislation-banning-ownership-big-cats/ 3791937001/
House одобрил законопроект о запрете владения большими кошками после фильма Netflix «Король тигров»
Дом США принял закон, запрещающий людям владеть большими кошками, такими как львы и тигры, после того, как Netflix выпустил документальный сериал «Король тигров».
Палата проголосовала 272–114 за принятие меры, которая также запрещает экспонентам разрешать людям прикасаться к детенышам поздно вечером в четверг.
Счет фигурирует в документальном фильме и был поддержан Кэрол Баскин, заклятым врагом звезды шоу Джо Экзотика, и ее мужем Говардом Баскином.
В тот же день, когда был принят закон, доброволец был ранен во время спасения Баскина Big Cat после нападения тигра.
Баскин сообщил The Hill в электронном письме, что доброволец видел, как дверь, ведущая к тигру, была «заперта», что является сигналом спасателей «НЕ открывать ворота без помощи координатора».«
Она сказала, что доброволец« сказал, что она просто не думала, когда потянулась, чтобы отстегнуть его », и что тигр« схватил ее за руку и чуть не оторвал ее за плечо ».
« Тот факт, что, Несмотря на наши строгие протоколы безопасности и отличные показатели безопасности, такая травма может произойти, только подтверждает неотъемлемую опасность обращения с этими животными и почему нам нужен Закон об общественной безопасности больших кошек, чтобы исключить их необнаружение на задних дворах по всей стране и в конечном итоге в святилищах «, — добавил Баскин.
Эта новость появилась после того, как в ноябре Министерство юстиции подало жалобу на Парк экзотических животных Greater Wynnewood и Tiger King LLC, утверждая, что предприятия нарушили Закон об исчезающих видах и Закон о защите животных.
Exotic ранее принадлежала зоопарку, и это была одна из главных достопримечательностей, представленных в «Короле тигров», где туристы могли наблюдать за тиграми и львами и играть с большими кошачьими детенышами.
Джеффри и Лорен Лоу, ныне владельцы зоопарка, взяли на себя право собственности на бизнес после того, как Экзотик был приговорен к 22 годам тюремного заключения по обвинению в попытке нанять человека для убийства Баскина.
Законодательство возглавляет Сенат. При голосовании в Палате представителей проход был двухпартийным, хотя его поддержали все проголосовавшие демократы и всего 48 республиканцев.
Спонсором выступили представители Майк КуиглиМайкл (Майк) Брюс Куигли Деловые группы мира лобби хвалят и критикуют законопроект о помощи от COVID «На деньгах»: Байден сигнализирует, что он продвинется вперед в борьбе с COVID-19 без Республиканской партии | Экономика добавила 49 тыс. Рабочих мест в январе | Повышение минимальной заработной платы вызывает демократические разногласия БОЛЬШЕ (D-Ill.) и Брайан Фицпатрик Брайан К. Фицпатрик Утренний отчет Хилла — Представлено Facebook — Байден доставил 100 миллионов выстрелов за 58 дней, дозы для соседей House принимает законопроект, чтобы возобновить Закон о насилии в отношении женщин Смотрите в прямом эфире: Пелоси раскрывает Закон о насилии в отношении женщин БОЛЬШЕ (R-Pa .).
«Большие кошки — дикие животные, которым просто не место в частных домах, на задних дворах или в плохих придорожных зоопарках», — говорится в заявлении Куигли. «Слишком часто правоохранительные органы и службы быстрого реагирования оказываются в опасности от этих животных и…. мы в долгу перед ними, чтобы ограничить дополнительные опасности, с которыми они сталкиваются на работе ».
Законодательство также получило похвалу от Общества защиты животных Соединенных Штатов, при этом президент и главный исполнительный директор группы Китти Блок заявил, что закон «раз и навсегда положит конец этому циклу страданий, жестокого обращения и опасностей». ”
Блок
сказал, что, по оценкам группы, в США есть сотни тигров, которых «содержат в качестве домашних животных и в качестве опоры для заработка в придорожных зоопарках, псевдо-заповедниках и при ласках детенышей.
— Обновлено 10:48
«Король тигров» свергнут при поддержке Билла о большом кошке Кэрол Баскин
«Король тигров» Netflix Inc., очаровавший публику диковинными персонажами и убийством за -широкий заговор повлияет на дебаты на Капитолийском холме на этой неделе.
Сразу же в четверг Дом проголосует за то, что Big Cat Rescue Corp., заповедник из Флориды, управляемый звездой сериала Кэрол Баскин и ее мужем Ховардом, назвала «самым важным законопроектом о больших кошках за всю историю».”
Закон об общественной безопасности больших кошек (H.R. 1380) объявит вне закона частное владение большими кошками, такими как тигры, львы и леопарды. Учреждениям, в которых уже есть большие кошки, будет разрешено содержать их, но закон ограничит публичный контакт с животными. Хотя он был представлен до дебюта «Короля тигров», сторонники закона говорят, что шоу выявило необходимость в законопроекте.
Документальный фильм об истинных преступлениях «Король тигров» отражает совершенно разные подходы к владению большими кошками между Баскинсами и бывшим владельцем частного зоопарка Джозефом Мальдонадо-Пассажем, также известным как Джо Экзотик.В июне судья из Оклахомы передал право собственности на парк экзотических животных в Мальдонадо-Пассаж, последний раз управляемый Джеффом и Лорен Лоу, которые также появлялись в сериале Netflix, организации, контролируемой Говардом Баскином. Он сказал, что пожертвует собственность Big Cat Rescue и в конечном итоге продаст ее со строгими ограничениями на ее использование в будущем.
Мальдонадо-Пассаж в настоящее время отбывает 22 года тюремного заключения за найм киллера для убийства Кэрол Баскин и за 17 эпизодов преступлений против дикой природы. Связаться с ним для получения комментариев не удалось из-за текущих ограничений Федерального бюро тюрем на интервью во время пандемии коронавируса.
Фото: Габби Джонс / Bloomberg
Обзорная страница документального мини-сериала Netflix Inc. «Король тигров» отображается на портативном компьютере.
Big Cat Bill
Комитет по природным ресурсам Палаты представителей одобрил законопроект в прошлом году большинством голосов партий (21–14).
«Законы штата, касающиеся частной собственности на больших кошек, непоследовательны или отсутствуют, поэтому необходим единый федеральный закон, чтобы положить конец этой опасной отрасли раз и навсегда», — отмечает респ.Майк Куигли (штат Иллинойс), спонсор законопроекта, заявил в своем заявлении.
Шесть республиканцев в комитете написали, что закон создаст «вредные бюрократические уровни регулирования» для хозяйств, в которых уже содержатся животные. Они добавили, что это будет «препятствовать усилиям по сохранению и образованию, разрушая структурированные программы разведения крупных кошек».
Говард Баскин, который является председателем консультативного совета Big Cat Rescue, опроверг это утверждение, заявив: «В законопроекте нет ничего, что останавливает разведение.Это просто останавливает ласки детенышей, что стимулирует размножение ».
Фото: Марк Пискотти / Getty Images
Тигр, спасенный в 2017 году от Джо Экзотика Дж. У. Парк экзотических животных зевает во время отдыха в заповеднике диких животных 5 апреля 2020 года в Кинесбурге, штат Колорадо.
Точная популяция содержащихся в неволе больших кошек в США неизвестна, но перепись Feline Conservation Foundation в 2016 году насчитала более 5000 диких кошек, содержащихся в заповедниках, зоопарках и других учреждениях, что на 22% меньше, чем более 6500 в 2011 году.
Фигуру, которая похожа на песочные часы, называют наиболее женственной и очень гармоничной. Считается, что девушкам с таким телосложением идет любая одежда, но существуют фасоны, которые способны испортить и такой идеальный силуэт.
Особенности фигуры
Главный плюс такого типа фигуры это, без сомнений, тонкая талия. Ее соотношение составляет примерно 75% от обхвата бедер.
Поскольку верхняя и нижняя часть у подобного силуэта практически одинакового объема, такую фигуру также называют Х-образной.
Если девушка с подобным телосложением начинает набирать вес, жир будет откладываться в нижней части тела.
Звезды с таким типом фигуры
Фигурой, напоминающей песочные часики, обладают такие известные актрисы:
Скарлетт Йоханссон;
Дита фон Тиз;
Бриджит Бардо;
Наташа Ричардсон;
Сальма Хайек;
Элизабет Тейлор;
Софи Лорен;
Кэтрин Зета-Джонс;
Мэрилин Монро;
Наоми Кемпбелл;
Джина Лоллобриджида;
Ким Бесинджер;
Мишель Пфайффер;
Моника Белуччи;
Кристина Хендрикс.
Подходящие фасоны
Для лучшего выделения достоинств и плюсов фигуры, схожей с песочными часиками, советуют носить такие платья:
Платье-футляр. Оно может быть как расклешенным от бедер, так и зауженным внизу. В таком платье фигура «песочные часы» будет выглядеть наиболее выгодно. Наряд чаще всего выбирают для праздничного вечера, но также подобное платье подойдет и для деловой встречи.
Платье с запахом. Оно особенно красиво смотрится на стройной красавице с фигурой «песочные часы». Для подчеркивания плюсов фигуры можно использовать асимметричные драпировки и откровенные декольте.
Платье-трапеция с облегающим лифом. В таком наряде девушка с Х-подобной фигурой сумеет скрыть небольшую полноту.
Платье-рубашка. Такое платье может быть и прямым, и немного расклешенным, важно лишь четко обозначить талию, что чаще всего достигается использованием пояса.
Платья с драпировками и оборками. Такие элементы декора могут быть на груди (у подобных нарядов очень женственный и утонченный вид) либо на линии талии (они не испортят образ, если талия очень тонкая).
Платья с расклешенной юбкой. В них непременно должен быть облегающий верх и выделенная талия, а ткани для подобных нарядов подбирают струящиеся. Длина юбки встречается как в пол, так и миди.
Платья с юбкой фасона «карандаш». Такие модели сидят на фигуре с Х-силуэтом просто идеально.
Учтите, что красавицам с фигурой, напоминающей песочные часы, не советуют мешковатые наряды (они будут превращать их фигуру в «прямоугольник») и платья, линия талии которых немного занижена. Тем девушкам, нижняя часть фигуры которых не идеальна, не стоит приобретать излишне облегающие платья. В моделях с баской или очень пышной юбкой фигура может напоминать грушу, но этот момент сугубо индивидуален.
Советы по выбору
Если грудь девушки довольно объемная, ей рекомендуют модели платьев, у которых есть жесткий корсет. В таких нарядах талия будет максимально подчеркнута, а бюст приобретет идеальную форму.
Девушкам с небольшим объемом груди советуют подбирать платья с узкими бретелями или вообще без бретелей. Также красавицам с маленьким бюстом можно носить наряды с американской проймой.
Выбирая модель с рукавами, женщинам с Х-образным типом фигуры стоит обратить внимание на фасон рукава «реглан». Следует избегать моделей с подплечниками и «фонариками».
На девушке с фигурой, напоминающей песочные часы, лучше всего смотрятся однотонные наряды. Многоцветность платья способно ухудшить восприятие силуэта, поэтому от цветочных и разнообразных геометрических узоров девушкам с данным типом телосложения стоит отказаться.
Подбирая ткань изделия, лучше предпочесть женственные и мягкие фактуры. Оптимальным выбором будут платья изо льна, вискозы, легкого крепа, трикотажа, шелка, мягкого и эластичного хлопка, а также вязаных тканей. Плотные материалы при таком типе фигуры считаются неудачным вариантом.
Юбки для фигуры «песочные часы»: модели, фасоны, длина
Прежде чем наполнять гардероб стильными вещами, задумайтесь о том, насколько они вам близки по духу, содержанию, модным предпочтениям и вкусу. Каждое изделие должно подходить по типу комплекции и выгодно выставлять лучшие стороны фигуры. В зависимости от особенностей телосложения, следует выбирать гармоничные модели, способные подчеркнуть достоинства, скрыть недостатки силуэта. Даже такую идеальную фигуру как «песочные часы» могут испортить излишне объемные образцы и внести дисбаланс в пропорции тела.
Считается, что юбки для фигуры «песочные часы» должны максимально облегать бедра и акцентировать изящную талию. Такая одежда позволит продемонстрировать женственность и сексуальность силуэта. Ваша красота не останется незамеченной, главное – уметь показать достоинства фигуры.
Как подбирать одежду «песочным часам»
Основная задача девушек с силуэтом «песочные часы» – подчеркнуть естественность и красоту своей миловидной внешности. Несложно сберечь соотношение между бедрами и плечами при правильном выборе одежды. Всегда акцентируйте тонкую талию – это ваш козырь и визитная карточка. Если подчеркнуть обольстительные изгибы бедер и красивую грудь, вы превратитесь в роскошную и сексуальную леди. В идеале лучше не выделять что-то одно, а соблюдать баланс и одновременно демонстрировать верхнюю и нижнюю часть фигуры.
Признаки обладания фигурой «песочные часы»:
Ширина плеч, груди и бедер примерно одинаковой ширины.
Пропорциональность рук и ног.
Равномерное похудение.
Если вы полнеете, то объем увеличивается во всех зонах.
Даже при наличии полных ног и широких бедер тонкая талия выделяется.
Можно назвать нескольких счастливых и известных обладательниц идеальной фигуры. Это Джессика Альба, Скарлетт Йоханссон, Софи Лорен, Ольга Будина.
Фасоны юбок для идеального силуэта
Среди множества моделей юбок следует выбирать образцы, акцентирующие талию – это могут быть изделия на резинке, с поясом, на кокетке. Такая деталь как баска или бант на поясе не помешают продемонстрировать красивые очертания силуэта. Идеальные фасоны юбок для фигуры «песочные часы» – те изделия, которые повторяют изгибы бедер, делают акцент на тонкой талии и подчеркивают красивые, стройные ножки.
Какие юбки подходят девушкам с безупречной фигурой?
Стилисты рекомендуют отказаться от образцов в складку или клеш, однако, как показала практика, эти вещи также гармонично вписываются в ансамбль при правильном сочетании с другими элементами одежды. Что касается длины, то уместны абсолютно все варианты. Отлично выделяет талию юбка-солнце выше колена. Для всех случаев жизни подойдет образец миди, добавит роскошь и благородство изделие в пол или макси.
Юбка — карандаш
Отличным вариантом для счастливых обладательниц сбалансированной фигуры является юбка-карандаш. В меру строгое, нарядное, элегантное изделие эффектно подчеркнет тонкую талию и обольстительные изгибы бедер. Вы престанете перед публикой истинной леди с грациозной походкой и красивой осанкой. Особенно эффектно выглядят модели с рельефными швами по вертикали, поскольку не стягивают фигуру, а повторяют изгибы бедер, подчеркивая естественную красоту.
Стилисты рекомендуют использовать образцы на несколько сантиметров ниже колена. Это поможет продемонстрировать стройные ножки, не привлекая внимание к коленям. Привлекательно смотрится вещь с разрезом и чем больше его глубина, тем сексуальнее и романтичнее изделие. Что касается выбора материалов, то лучше иметь в гардеробе базовый элемент, выполненный из эластана. Такая юбка идеально облегает силуэт и вносит особую изюминку в образ.
Юбка трапеция
Трапециевидное изделие замечательно украшает и добавляет шарм, обаяние обладательницам фигуры «песочные часы». Образцы с оборкой, карманами, пуговицами на передней планке, аппликациями, кожаными вставками только подчеркнут изысканность и индивидуальность милых девушек. Особенно хороши модели длиной выше колен, привлекающие внимание на женских ножках.
Юбка New Look
Направление New Look полюбилось многим модницам и привлекает женщин разного возраста и телосложения. Для «песочных часов» прекрасно подходят юбки молодежного стиля с широкими складками, собранными на талии. Образец подчеркивает красоту фигуры и выставляет напоказ ее достоинства. Не следует применять модели с завышенной талией – вы выглядите сногсшибательно и без таких уловок.
Как носить юбки?
Для силуэта «песочные часы» прекрасно подойдут блузы с округлым и в форме буквы «V» вырезом, кофты с запахом, короткие свитера. Подчеркнет достоинства фигуры приталенное пальто или куртка, а так же пальто-халат. Приталенный пиджак и жакет – лучший выбор при составлении модного лука.
Откажитесь от свободных и прямых моделей верхней одежды – мешковатых кофт, блуз в стиле ампир, пальто и пиджаков прямого силуэта.
Обувь и модные дополнения
Для девушек с хорошей пропорциональной фигурой идеально подойдут туфли с вырезом у подъема стопы, с круглым носиком, босоножки на шпильке, высокие сапоги или ботильоны. Элегантная обувь только удвоит эффект изысканности, благородства и роскошности образа. В качестве аксессуаров лучше использовать изящные украшения, подвеску из натурального камня, медальон, изысканный браслет. Дополнит образ шейный платок, разноцветный шарфик или стильная шляпка.
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
40 фото, какую одежду носить в 2020
Даже при идеальных пропорциях вас может беспокоить вопрос о том, что носить с фигурой песочные часы, ведь не так просто подобрать одежду, которая подчеркнет достоинства без акцента на недостатках. Вооружайтесь нашими советами, чтобы найти свой собственный стиль, в зависимости от вашего типа фигуры.
Платья
Главным достоинством фигуры песочные часы является тонкая талия, которую рекомендуется всегда подчеркивать с помощью одежды. Неправильно подобранные фасоны способны не просто скрыть очевидные преимущества, но и сделать фигуру совершенно бесформенной. Помимо тонкой талии, у «песочных часов» выраженные бедра и плавно очерченные плечи, что вместе составляет канонический силуэт, ассоциирующийся с женственностью и изящностью. Обладательницам пропорциональной фигуры подходит любая одежда, но лучше всего красивые формы подчеркнет платье.
Девушкам с фигурой песочные часы подходят все модели платьев с поясом, вне зависимости от их цвета и фасона. В то же время следует избегать мешковатых фасонов и заниженной талии, так как они лишают фигуру точености и зрительно уменьшают рост.
Лучшие платья для фигуры песочные часы:
Платье нью-лук с декольте и открытыми плечами. Узкий верх и пышная юбка – силуэт, созданный Кристианом Диором, лучше всего подчеркивает женственные формы. Платья такого фасона подходят для вечерних мероприятий, праздничных событий, свадеб и различных торжеств.
Классическое платье «футляр». Обратите внимание, как носит платья-футляр Кристина Хендрикс в сериале «Безумцы». Несмотря на пышность форм, ее фигура относится к типу песочных часов, и классический фасон «футляр» идеально ее подчеркивает.
Платье с запахом. Крой с запахом выглядит женственно и мягко благодаря драпировке. Такой прием акцентирует внимание на всех достоинствах фигуры, подчеркивая тонкую талию, выделяя бедра и грудь.
Платье-рубашка. Классический крой с подчеркнутой талией выглядит строго и женственно одновременно. Такие платья можно носить на работу и на каждый день, а некоторые модели хороши для праздников и неформальных встреч.
Платье-бондаж. Девушкам с идеальной фигурой можно носить облегающие платья в клуб, на вечеринку к друзьям или на свидание. Избегайте подобных фасонов в повседневной жизни, чтобы не выглядеть вульгарно.
Для теплого времени года подойдут длинные летние платья с поясом, облегающие из трикотажа, с оборками и воланами. Также красиво смотрится легкое платье-миди в цветочный принт или сарафан.
Для похода в театр или на важное торжество подберите платье в пол по фигуре, фасона «русалка», с прямой юбкой и поясом.
Идеальное платье для фигуры песочные часы должно подчеркивать, облегать или акцентировать женственные формы и изгибы.
Юбки
При выборе юбки для фигуры песочные часы следует учитывать рост, который не менее важен, чем тип телосложения. При невысоком росте избегайте глубокой миди длины, которая делает вас еще ниже, но и не следует выбирать радикальное мини, чтобы не выглядеть вульгарно. Идеальной длиной для невысоких девушек станет миди до колена, а также мини на ладонь-две выше колена.
Юбки макси можно носить только в сочетании с обувью на высоком каблуке или танкетке, чтобы выглядеть выше.
Высоким девушкам с пропорциональной фигурой подойдет любая длина юбки, включая мини.
Причем макси можно смело носить с сандалиями и босоножками на низком ходу, не опасаясь, что такая обувь сделает вас ниже.
Лучшие юбки для фигуры песочные часы:
расклешенные с поясом на талии;
со складками или плиссе;
фасона «карандаш»;
прямые до колена;
с запахом;
годе;
с вертикальной застежкой;
трапециевидные;
с баской.
Фигуре песочные часы действительно подходят все варианты юбок с поясом на талии. Избегайте моделей с низкой посадкой, особенно в паре со свободным верхом, ведь так можно сделать фигуру бесформенной.
При выборе юбки следует учитывать комплекцию. Полным девушкам не подойдут юбки мини, а также облегающие фасона «карандаш». Выбирайте модели из плотной ткани с крупными складками и обязательно с поясом на талии, чтобы подчеркнуть достоинства фигуры.
Девушкам с женственными формами подойдут костюмы с юбками и топами, которые можно надевать на вечерние мероприятия. Выбирайте юбку «нью-лук» или юбку с баской или оборкой внизу, чтобы сочетать с кроп-топом или блузой.
Джинсы
Несмотря на идеальные пропорции, девушкам с фигурой песочные часы не так просто подобрать правильные джинсы. Классические модели могут хорошо сидеть на бедрах, но быть широкими в талии, а стрейч подойдет не для каждого случая.
Но если джинсы подобраны правильно, то фигура в них выглядит на миллион. Обратите внимание, какие джинсы носят звезды с фигурой песочные часы. Например, Скарлетт Йоханссон выбирает джинсы с высокой посадкой, чтобы подчеркнуть бедра.
Для фигуры песочные джинсы с высокой талией являются лучшим способом продемонстрировать идеальные формы, но не следует увлекаться, ведь при небольшом лишнем весе можно добиться противоположного эффекта и выглядеть вульгарно и неуместно.
Учитывайте рост при выборе джинс. Невысоким девушкам не подходят широкие, укороченные модели, особенно с низкой посадкой. Такие джинсы сделают вашу фигуру непропорциональной, а силуэт – комичным.
Удачные джинсы для фигуры песочные часы:
скинни;
зауженные к низу;
узкие и укороченные с высокой посадкой;
прямые со средней посадкой;
клеш от бедра или от колена при высоком росте.
Широкие джинсы редко идут фигуре песочные часы, так как увеличивают объем внизу и не добавляют женственности и изящности. Стройным девушкам можно попробовать джинсы-бойфренды, но только в компании облегающего верха, чтобы не делать фигуру грузной и тяжелой от избыточного объема.
Сочетайте высокие каблуки, платформу или танкетку с широкими джинсами, чтобы вытянуть силуэт и сделать фигуру стройнее.
Девушкам с фигурой песочные часы идут джинсовые комбинезоны разного фасона. Они создают силуэт в стиле пин-ап, что идеально сочетается с женственными пропорциями телосложения.
Обратите внимание на джинсовые шорты с высокой посадкой и ремнем, которые выгодно подчеркивают бедра, ноги и талию.
Предпочтите темные оттенки джинс, чтобы не увеличивать бедра, которые у обладательниц фигуры песочные часы могут быть достаточно пышными. Классический синий, черный и их оттенки станут лучшим выбором.
Брюки
Несмотря на тонкую талию, которая является очевидным достоинством фигуры, у «песочных часов» часто пышные бедра, которые затрудняют выбор брюк. Стройным и высоким девушкам можно носить любые фасоны, включая ультрамодные карго с карманами, как Белла и Джиджи Хадид.
Девушкам невысокого роста подойдут узкие брюки до щиколотки, зауженные брюки с завышенной талией, прямые костюмные со стрелками и без, чиносы и другие модели с акцентированной талией. Избегайте широких, свободных брюк, особенно в комбинации с обувью на низком ходу, а также кюлот до икр или щиколотки, которые не представят вашу фигуру в выгодном свете.
При лишних килограммах не рекомендуются облегающие брюки, особенно с заниженной талией, так как они расширяют фигуру визуально. Вы таком случае выбирайте расклешенные брюки от бедра палаццо или классические прямые со средней посадкой.
Среди фасонов брюк, которые подходят «песочным часам» можно выделить такие модели:
Костюмные с высокой посадкой и поясом на талии. Сегодня такие брюки считаются самыми модными. На талии они могут собираться в виде оборки и украшаться поясом. Также для них может быть предусмотрен ремень.
Классические прямые со стрелками. Подходят в качестве повседневной офисной одежды, так как хорошо сочетаются с блузами, топами, джемперами и жакетами разного фасона.
Чиносы становятся актуальны каждую весну, ведь их можно носить и в офис, и на каждый день в город. Чиносы выгодно подчеркивают преимущества фигуры песочные часы, так как акцентируют внимание на талии и мягко очерчивают бедра.
Брюки палаццо подойдут только стройным девушкам или в сочетании с обувью на высоком каблуке. Идеальны для вечерних выходов, так как выглядят богемно и дорого.
Кюлоты с высокой посадкой станут стильным вариантом на каждый день. Миксуйте их с яркими аксессуарами и не забывайте о высоком каблуке, который вытянет силуэт визуально, делая фигуру стройнее.
Обладательницам идеальных пропорций подходят любые шорты, если они подчеркивают талию. Выбирайте модели из денима, пляжные варианты с высокой талией, бермуды, велосипедки или любые другие варианты, которые помогут вам выразить собственный стиль.
Блузы, рубашки
Фигура песочные часы характеризуется пышной грудью и женственной линией плеч, что следует учитывать при подборе блуз, рубашек и джемперов.
Например, универсальные водолазки больше всего подходят именно «песочным часам», так как красиво подчеркивают хрупкость плеч и округлые формы груди. Носите водолазку заправленной в джинсы, брюки или юбки, этот прием обожали знаменитые иконы моды: Мерилин Монро, Джеки Кеннеди и Одри Хепберн.
Для фигуры песочные часы подойдут самые разные фасоны блуз: с воротником стойкой, с V-образным, круглым и квадратным вырезом, рубашечного покроя, с открытыми плечами, с вырезом «лодочкой», с оборками и воланами. Большим преимуществом этого типа фигуры считаются несколько субтильные плечи и развитая грудь, что вместе с узкой талией дает идеально женственный силуэт.
Девушкам с таким телосложением достаточно всегда подчеркивать талию, чтобы получать вау-эффект. Поэтому рекомендуется всегда использовать ремень или пояс, когда не заправляете блузу в брюки или юбку.
«Песочным часам» не подходят туники с заниженной талией, свободные футболки, овесайз жакеты, объемные свитера. Зато идеально смотрится приталенная одежда и вещи в женственном, изящном дизайне.
Пальто
Фигура песочные часы отлично выглядит в элегантных, женственных, романтичных вещах, а потому при выборе пальто следует обращать внимание на классику и традиционные фасоны.
Смотрите также: 35 образов с куртками и пальто на осень 2019
Не обязательно выбирать приталенные силуэты, например, пальто-кокон отлично выпишется в женственный гардероб женщины с фигурой песочные часы за счет своей элегантности и универсальности.
Обратите внимание на такие модели пальто:
Пальто-халат. Благодаря поясу на талии модель красиво подчеркивает фигуру и подходит девушкам любого роста и комплекции.
Классический тренч. Традиционный тренч в элегантном стиле впишется в любой гардероб и подойдет для стильных луков ранней осенью.
Классическое приталенное прямое пальто. Выбирайте модели до колена или немного ниже, так как глубокая миди длина выглядит не слишком элегантно и современно.
Пальто с расклешенной юбкой. Хорошо подойдет тем, кто предпочитает романтичный стиль с легким налетом ретро.
Пальто-трапеция в стиле 60-х. Станет отличным вариантом для девушек, которые предпочитают укороченные модели.
Девушкам с фигурой песочные часы подойдут пальто с декоративными элементами и украшениями, например, меховым воротником и манжетами, интересными деталями в верхней части, вытачками на рукавах, бантами и другой отделкой.
При выборе материалов обращайте внимание на мягкие, обволакивающие фактуры: шерсть, кашемир, замша, которые красиво сидят по фигуре и подчеркивают ее достоинства.
Куртки
Благодаря отличным пропорциям девушкам с фигурой песочные часы можно носить самые разные модели курток, если они вписываются в их персональный стиль.
Выбирайте дубленки, кожаные куртки, бомберы, парки, блейзеры короткой или средней длины, чтобы подчеркнуть не только талию, но и бедра.
Сегодня в моде дубленки классической модели «авиатор», а также парки лаконичного дизайна. Если вы предпочитаете неформальный или урбанистический стиль в одежде, то вам подойдут спортивные или кожаные куртки модного кроя.
Любительницам делового и элегантного стиля следует обратить внимание на блейзеры и жакеты. Двубортные блейзеры и жакеты в мужском стиле можно носить с джинсами, брюками и юбками облегающего фасона, чтобы создать модный силуэт.
Стильные, объемные пуховики также подходят «песочным часам», особенно модели до талии, которые подчеркивают округлые бедра и ноги.
Комбинируйте куртки свободного фасона с узким низом, чтобы сохранять гармонию в наряде.
При лишнем весе откажитесь от слишком объемного верха и коротких курток до талии, так как они делают фигуру крупнее.
Также «песочным часам» подходит большинство шуб, включая миди и макси варианты. Выбирайте модель по душе, но учтите, что сегодня в моде искусственный мех, который не вредит экологии, да и стоит гораздо дешевле.
Купальник
Для фигуры песочные часы подходят несколько моделей купальников, включая классическое бикини. При выборе купальника учитывайте комплекцию тела и рост, ведь при пышном телосложении рекомендуется подбирать модели, которые скрывают лишние килограммы на бедрах. Стройным девушкам подходят самые разные купальники, включая самые трендовые и ультрамодные модели.
Чтобы выглядеть модно на пляже, обратите внимание на такие купальники:
бикини на завязках;
ретро с высокими трусиками и лифом на косточках;
слитные с открытой спиной;
с вырезом халтер;
бандо;
с верхом с оборками;
классические слитные с круглым вырезом.
Лучше всего фигура песочные часы выглядит в купальниках с акцентом на талии. Выбирайте раздельные модели с высокими трусиками и слитные, где талия подчеркивается цветом или кроем.
Дополните образ аксессуарами, чтобы пляжный образ получился еще более актуальным и современным.
Не пропустите: Купальники 2020: модные тенденции этого лета
Подобрать одежду для фигуры песочные часы оказалось не так сложно, ведь обладательницам идеальных пропорций подходит практически все. Берите на вооружение наши советы, чтобы всегда знать, что надеть, и выглядеть безупречно в любой ситуации.
Юбки для фигуры “Песочные часы” — какие юбки подходят — советы от стилиста
Обладательниц женского типа Х-фигуры поистине считают «везучими», он является эталоном красоты. Задача девушек состоит в том, чтобы подчеркнуть изящество линий. Поэтому модели с огромным количеством вытачек обязательно должны быть в гардеробе красоток.
Для успешных продаж розничным магазинам, интернет-площадкам необходимо разобраться, какие юбки подходят фигуре песочные часы.
Характеристика:
плечи, грудь и бедра примерно одинаковой ширины;
длинные стройные ноги;
равномерное похудение всех частей тела.
Исходя из этого предлагаем вам рассмотреть фото популярных фасонов юбок для «Песочных часов»:
юбка-карандаш с завышенной талией и идущая к сужению к низу сногсшибательно облегает фигурку, акцентирует взор на женские изгибы. Длина изделия чуть ниже колена;
юбка-трапеция добавляет шарм и женственность. А всевозможные оборки, рюши, вставки из- других материалов подчеркивают индивидуальность;
юбки в стиле нью лук – широкие складки в области талии — привлекают всех независимо от возраста и роста. А в последнее время находятся на пике моды;
юбка-полусолнце – с пояском или без него хорошо сочетается с блузами рубашечного покроя;
однотонные расцветки наиболее удачно заостряют внимание на линиях, зрительно удлиняя силуэт. Поэтому фигуре песочные часы с низким ростом стоит подбирать базовые цвета, вертикальную полоску, мелкий узор;
прямые юбки в сочетании с блузками и топами идеально смотрятся на фигурке, сохраняя баланс. А подобранный к ансамблю важный элемент- поясок выделяет область талийки;
юбка-«рыбка» (годе) очаровывает своим кроем и представляет собой сочетание расклешенной нижней части и прямой верхней. Существует множество вариантов, среди которых можно выбрать понравившийся.
Мы настоятельно рекомендуем отнестись с опаской к накладным карманам и пышным складкам, рисункам в крупную клетку, а также к моделям с низкой посадкой. Зачастую клиентки сталкиваются с проблемой неудачных лекал, когда в бедрах тесно, а на талии свободно. Компания Dinoel учитывает особенности среднестатистической женщины России. Поэтому в каталоге, представленном на сайте, вы найдете различные фасоны юбок оптом, грамотно сконструированными нашими модельерами-конструкторами. Приятных покупок!
как сделать песочные картинки
Neon Channel
Djeco Песочные картинки. Официальный интернет
«Купить Песочные картинки по лучшим ценам, доставка по Москве, Санкт-Петербургу и всей России.»
Как создать свой стикер из фото или картинки в Viber
9/19/2019 · Как создать свой стикер из фото или картинки в Viber All about Android Как сделать свои стикеры для Песочные
Фото циферблата часов со стрелками циферблат
Увидеть на фото, как выглядят песочные часы, можно на нашем сайте. Картинки часов, где изображен циферблат и стрелки, помогут вам в этом. Как сделать бар
Песочные корзиночки с белковым кремом рецепт с
Песочные корзиночки с белковым кремом, приготовленные по нашему рецепту с фото, станут самым популярным десертом в вашей семье, настолько они вкусными получаются. Готовятся корзиночки не сложно, подробности
Песочные корзиночки с белковым кремом рецепт с
Песочные корзиночки с белковым кремом, приготовленные по нашему рецепту с фото, станут самым популярным десертом в вашей семье, настолько они вкусными получаются. Готовятся корзиночки не сложно, подробности
Как сделать цветной песок кк получить цветной песок
Как сделать цветной песок. Создание картин из цветного песка невероятно красивый и необычный вид искусства.
Как нарисовать вазу этапы как просто сделать рисунок
Как нарисовать вазу — 120 фото и видео пошагового описания как сделать рисунок Картинки готовых работ с описанием Получается фигура, похожая на песочные часы. Это линии построения. Они
Торт цифра рецепт с пошаговыми фото. Как сделать
Что касается коржей, то сделать вы можете любые, какие любите. Я решила испечь обычные медовые коржи, так как знаю, что они точно всем понравятся, да и пропитается торт отлично.
Как правильно сделать карту желаний? 45 фото Как
Что такое карта желаний? Как правильно ее сделать? Как составить коллаж своими руками, чтобы он работал? Материальные и виртуальные варианты карт желаний. Правила активации карты и примеры для вдохновения.
Мастер-класс для родителей «Песочные игры».
Мария Чудинович Мастер-класс для родителей «Песочные игры». Уважаемые родители! Игра с песком одна из форм естественной деятельности детей.. Она доставляет удовольствие детям.
Песочный алфавит при помощи генеративных
После того как я опубликовал нескольких своих Песчаных Творений, мне предложили попробовать сделать свой шрифт.
Как сделать шарик-антистресс своими руками (мастер
Как сделать шарик-антистресс своими руками (мастер-класс) 3 февраля 2013 Прочий мусор Комментариев нет Если у вас остались после праздников шарики, не выбрасывайте.
Как из песка можно сделать такое!? (это вам не
Он создает из песка просто удивительные песочные скульптуры, которые радуют как детей, так и взрослых. Весть о шикарных творениях этого мастера уже разнеслась по всему миру, и
Почти как маятник, только жидкий ЯПлакалъ
Скорее как песочные часы revun 15.10 Я в школе хотел такой фонтан сделать, на принципе самотёка, ан нет, чертёж был забракован физичкой со
Neon Channel
Djeco Песочные картинки. Официальный интернет
«Купить Песочные картинки по лучшим ценам, доставка по Москве, Санкт-Петербургу и всей России.»
Как создать свой стикер из фото или картинки в Viber
9/19/2019 · Как создать свой стикер из фото или картинки в Viber All about Android Как сделать свои стикеры для Песочные
Коробочки с сюрпризом (38 фото) как сделать
На сегодняшний день коробочки с сюрпризом пользуются широкой популярностью. С их помощью можно упаковать презент и дополнить его особыми элементами. Как сделать коробку-раскладушку из бумаги своими руками?
Как нарисовать часы 🥝 карандашом поэтапно для
Теперь вы знаете, как нарисовать часы карандашом. Вы можете сделать такой рисунок часов с детьми, прорисовать куранты или сделать разные картинки часов по своему желанию.
Как сделать тарталетки
Песочные тарталетки для закусок готовы. Надеемся, что теперь вы знаете, как сделать тарталетки и обязательно воспользуетесь нашим рецептом.
Как сделать что бы курсор мышки при загрузке
12/10/2005 · Как сделать что бы курсор мышки при загрузке превращался в песочные часы 15.02.2007, 1510
Песочные часы Pam65.ru
Европейские песочные часы, как правило, были рассчитаны на период от 30 минут до полного часа. Однако встречались и такие экземпляры, которые отмеряли 3-часовой промежуток времени.
Видео как сделать песочные часы из подручных
Видео как сделать песочные часы из подручных материалов Если нет возможности получить на руки фотографии или картинки, стоит вспомнить о том, как
All about Android
⚠️ КАК БЫСТРО СДЕЛАТЬ КРАСИВОЕ 3D ПРЕВЬЮ
7/4/2019 · КАК СДЕЛАТЬ 3d ПРЕВЬЮ В СТИЛЕ fortnite КАК У bugha tfue evelone! КАК СДЕЛАТЬ 3D МОДЕЛЬ ЛЮБОГО СКИНА! Duration 1441.
Как из песка можно сделать такое!? (это вам не
Он создает из песка просто удивительные песочные скульптуры, которые радуют как детей, так и взрослых. Весть о шикарных творениях этого мастера уже разнеслась по всему миру, и
Видео как сделать песочные часы из подручных
Видео как сделать песочные часы из подручных материалов Если нет возможности получить на руки фотографии или картинки, стоит вспомнить о том, как
песочные картины Archives FrenchToys
Песочные картинки Скейтборд. Оценка 5.00 из 5. 1 550 р уб.
All about Android
⚠️ КАК БЫСТРО СДЕЛАТЬ КРАСИВОЕ 3D ПРЕВЬЮ
7/4/2019 · КАК СДЕЛАТЬ 3d ПРЕВЬЮ В СТИЛЕ fortnite КАК У bugha tfue evelone! КАК СДЕЛАТЬ 3D МОДЕЛЬ ЛЮБОГО СКИНА! Duration 1441.
Видео как сделать песочные часы из подручных
Видео как сделать песочные часы из подручных материалов Если нет возможности получить на руки фотографии или картинки, стоит вспомнить о том, как
Как оригинально оформить кабинет к юбилею
Как такое может случиться? Элементарно, если предварительно не выяснить ряд моментов, которые помогут сделать торжество действительно интересным для всех.
Картинки ассоциации для детей Родные игрушки
Картинки ассоциации для детей это набор тематических карточек. Одна часть олицетворяет группу признаков, а другая наиболее характерный и ярко выраженный частный случай. Цель найти подходящие и логически
Как выбрать одежду по типу фигуры «Песочные часы»
Фигура женщины в виде песочных часов считается эталоном красоты. Она обладает наилучшими пропорциями — плечи и бёдра одинаковой ширины, а талия чётко выражена. Именно такие фигуры имеют голливудские знаменитости Меган Фокс, Сальма Хайек, Скарлетт Йоханссон. Классическим примером подобных форм является Мерилин Монро.
Как же одеваться женщинам – счастливым обладательницам фигуры «Песочные часы»? Ведь даже самая привлекательная красотка желает преподнести себя в наиболее выгодном свете перед окружающими. Главной задачей является – макстимально подчеркнуть тонкую талию. Девушкам с подобным типом фигуры гораздо проще подбирать одежду. Однако важно помнить, что в моделях вещей требуется избегать всего квадратного и чрезмерно утягивающего. Наоборот, необходимо максимально подчеркнуть гармоничные пропорции тела.
Акценты на талии
Красивые пропорции подчеркнут вещи, которые плотно облегают талию. Ремни, юбки-солнца, А-силуэты, «карандаши» и «тюльпаны» — подходящие варианты для плавных изгибов. Необходимо отказаться от прямых юбок. Также подойдут приталенные топики, жакеты и платья.
Что касается тканей, то выбирать следует мягкие материалы – трикотаж, драпированный шёлк, стрейч. Надевать вещи из очень плотных тканей не стоит. Фигура «Песочные часы» требует визуального сужения в горловине, поэтому нужно выбирать модели с V-вырезом и низкие декольте. Если на животике присутствуют лишние килограммы, и вам бы не хотелось подчёркивать талию, то следует расставить акценты только вверху и внизу фигуры. В подобном случае не надевайте выражающие талию вещи.
Чтобы уменьшить слишком большие изгибы подбирайте монохромную, тёмную одежду и модели с вертикальными деталями. Это может быть вертикальный принт, пуговицы или складки. Безусловно, чтобы максимально удлинить стройные ноги, носите элегантную обувь на шпильке.
Платья
Чтобы подчеркнуть достоинства, лучше выбирать облегающие модели с очень глубоким декольте. При этом – минимум акцентирующих деталей, чтобы не отвлекать внимания от плавного силуэта. Стильное платье с плиссированной зоной декольте – отличный вариант для светского раута или обычного похода в гости.
Подходят платья с пышными юбками с длиной ниже колена и модели с пояском. Если вы любительница стиля оверсайз, то лучше приобрести немного мешковатое платье-рубашку в мужском стиле. Аккуратный поясок не будет лишним и выделит талию. Сочетать же обычную рубашку необходимо с облегающим низом и обувью на каблуке. Как уже говорилось выше, отличные варианты – платья-«карандаши» и модели-«тюльпаны».
Вообще, выбрать платье женщине с фигурой «Песочные часы» достаточно несложно. На гармоничных пропорциях любой фасон модного платья сидит идеально и точно. Поэтому стилисты рекомендуют подбирать то платье, которое пришлось по душе. Что касается моделей с запахом, то от них следует отказаться женщинам с маленьким ростом. Однако отличным выходом из положения может стать обращение к портнихе, которая пошьёт платье с запахом на заказ, точно подогнав все линии по маленькой фигурке. Индивидуальная модель точно повторит все изгибы талии и не испортит впечатление от фигуры.
Топы, блузы, кофты
Для фигуры «Песочные часы» необходимо приобретать вещи, которые выделяют бюст и создают особую женственность в образе. Подходящие варианты – овальный вырез горловины, верх в виде бюстье и сердечка. Чтобы сузить верхнюю часть фигуры, а заодно зрительно увеличить грудь, носите топики, блузки и кофточки с V-вырезом. Он отлично гармонизирует пропорции тела и привлекает внимание к талии.
Вариантами горловин, которые подчёркивают стройность, – открытый воротник рубашки и ворот-хомут. От широких горловин и квадратных вырезов следует отказаться, чтобы не увеличить плечи и бюст и не утяжелить образ. Для небольшой груди лучше выбирать блузки с горловиной-«лодочкой». На высокой линии шеи уместными станут разнообразные цепочки с кулонами. Они позволят шейке выглядеть весьма утончённо и изящно.
Брюки
Универсальными вещами, которые подходят для любого типа фигуры, являются широкие или расклешённые брюки и джинсы. Они отлично сидят и на фигуре «Песочные часы». Наилучшими вариантами для женщин с таким типом силуэта являются слегка расклешённые, широкие брюки. Они отлично подчеркнут линию бёдер. Помните, что джинсы-скинни визуально уменьшат рост, поэтому их лучше надевать, если ноги отличаются хорошей стройностью. Дополнением к скинни станут шпильки.
Идеально будут смотреться на данной фигурке джинсы в комплекте с топом А-силуэта. Он лишь слегка обозначит изгибы и формы, скроет недостатки и акцентирует внимание на линии груди. Отличным вариантом станут и простые прямые брюки. Также подойдут прямые брюки со стрелками, имеющие среднюю посадку и широкий ремень на талии. Что касается материала, то лучше выбирать стрейч, который подчеркнёт контуры фигуры.
С фигурой «Песочные часы» можно смело экспериментировать, осваивая различные стили в одежде. Подойдут и вещи милитари, оверсайз, кэжуал, классические модели. Интересным решением в создании женского образа станет совмещение и смешение различных стилей. Деревенский короткий сарафан или тунику-разлетайку можно надеть сверху на джинсы, открывая верх фигуры и подчёркивая бёдра.
Пальто
Счастливые обладательницы пропорциональных форм практически не задумываются, какое именно пальто им надеть в холодное время года. С правильными линиями плеч и бёдер действительно можно носить совершенно любую модель верхней одежды. Подойдут и прямые тренчкоты, и классические модели.
Лучше не увлекаться бесформенными вещами мешкообразного фасона, какими бы они не были модными. Лучше подчеркнуть элегантность своей фигуры, насытить её в зимнюю пасмурную погоду яркими и тёплыми красками. Естественность всегда к лицу любой женщине.
Юбки и пояса
Красивую линию бёдер подчеркнут юбки-«карандаши», «тюльпаны», расклешённые модели и А-силуэты. В сочетании со свободным или приталенным топом такие вещи станут отличным решением для фигуры «Песочные часы». Присутствие пояса подчеркнёт талию и скроет лишние килограммы. Если у вас полноватые или короткие ноги, обязательно носите обувь на высоком каблуке. Использование пояса в нарядах позволит не искажать пропорции в квадрат. Ремни и пояса лучше надевать широкие, но подойдут и узкие ремешки. Не забывайте, что пояс необходимо носить на самой узкой части талии.
Широкие, расклешённые юбки – отличный вариант для создания женственного и летящего силуэта. Ткань мягко облегает верх бёдер, подчёркивает все плавные изгибы фигуры, а летящий фасон привлекает внимание окружающих. Такие модели лучше выбирать с длиной до колена или до середины икры. Хороший вариант – подобные юбки в ретро-стиле с принтом в горошек или мелкий цветочек. Подойдут вещи в деревенском стиле, сарафаны с расклешённым подолом.
Жакеты
Выбор моделей жакетов для пропорциональной фигуры достаточно широк. Смело выбирайте как приталенные вещи, так и прямые классические фасоны. Подойдут однобортные и двубортные пиджаки различной длины. Если вы желаете визуально удлинить фигуру и подчеркнуть стройность ног, непременно расстегните пиджак.
Современные модели жакетов имеют большое разнообразие, поэтому любая женщина с пропорциональными формами сумеет подобрать себе данную вещь по своему вкусу. Выбирайте пиджак с подплечиками, чтобы подчеркнуть чёткую линию плеч и выделить шею и бюст. В моде нынче многослойность, что очень подойдёт фигуре типа «Песочные часы».
Подбираем гардероб правильно
Какие бы вещи не были выбраны по совету стилистов, непременно нужно полагаться на свой вкус и личные предпочтения. Главное, что созданный образ смотрелся гармонично. Всегда покупайте вещи только своего размера. Узковатая или слишком объёмная одежда будет плохо сидеть на фигуре и испортит всё впечатление.
Все создаваемые линии и изгибы должны быть чёткими, плавными, точными. Отлично выглядят на фигуре «Песочные часы» вещи с ассиметричным, косым низом. В качестве отделки подойдёт абсолютно всё – бахрома, вышивка, завязки, пряжки на поясах, шнуровки, разнообразные аксессуары и украшения. Например, чтобы привлечь внимание к бюсту, достаточно просто декорировать декольте или вырез стильной брошью.
Модные блузки осень зима 2014-2015
Модные женские часы 2015
Женское пальто с меховым воротником
Модные юбки осень-зима 2016-2017
Стиль oversize в одежде
Модные мужские головные уборы весна-лето 2017
Тип фигуры у женщин песочные часы фото, советы в выборе одежды, диеты и спорта | женская полка
Какие бывают типы фигур, как определить свой тип фигуры, как питаться, одеваться и каким видом спорта заниматься. Зачем нам это нужно? Ну, конечно же, чтобы выглядеть неотразимо, знать сильные стороны своей фигуры и уметь их выгодно подчеркнуть, а также недостатки, которые нужно прятать с помощью одежды.
Мы все слышали о типах фигуры яблочко, груша, песочные часы, но почему-то не уделяем должное внимание этим знаниям при выборе одежды. Очень часто можно увидеть на улицах девушек, которые совершенно не понимают свое тело и по незнанию всеми силами стараются подчеркнуть недостатки. Ну, не недостатки, а назовем их особенностями телосложения, которые легко превращаются в достоинства. Главное понимать, что практически любой фасон одежды, который вам нравится, но который вы не решаетесь носить по причине «тяжелого низа», отсутствия талии или слишком узкого верха, можно смело надевать! Просто необходимо знать какие аксессуары или маленькие хитрости при этом нужно использовать.
Важно помнить, что при любом типе фигуры в выборе одежды главной задачей является уравновесить пропорции верха и низа и сделать фигуру, приближенную к идеальной форме песочных часов
Типы фигуры у женщин как определить свой
Как это ни печально, но тип фигуры заложен генетически, кардинально изменить свое тело, увы, невозможно. Что это значит? Это значит, что в вашем организме заложена программа распределения жировых отложений, ход которой нарушить не получится. Если жир локально откладывается в районе бедер и ягодиц, то заставить его перебраться в верхнюю часть тела невозможно. И точно так же наоборот, если у вас массивный верх, то сместить акцент вниз не выйдет ни диетами, ни спортом. Однако у каждого типа фигуры есть рекомендуемая диета и физические упражнения, которые способны правильно контролировать свои объемы и вес.
Итак, какие типы фигур существуют. Всего принято разделять шесть типов фигуры – груша (треугольник), яблоко (овал или круг), песочные часы (фигура типа «х»), банан (прямоугольник), морковка (перевернутый треугольник) и стройная колонна. Как определить свой тип фигуры? Очень просто. Нужно сделать фото во весь рост, желательно с нескольких ракурсов – спереди, сзади и сбоку. И мысленно, а может и не мысленно, а с помощью любой графической программы, например, фотошопа, провести линии от плеч к талии и ниже к бедрам, по контуру. Вы увидите, что силуэт напоминает одну из геометрических фигур.
Давайте рассмотрим более детально каждый тип фигуры и попробуем определить свой. Сегодня будем говорить о типе фигуры «песочные часы» — особенности фигуры, что носить, как питаться и каким видом спорта лучше всего заниматься женщинам с фигурой песочные часы. А также кто из знаменитостей обладает этим типом фигуры.
Тип фигуры песочные часы
Начнем с идеального, по мнению большинства и женщин, и мужчин типа фигуры – песочных часов. Очень женственная фигура с тонкой талией. Верх и низ находятся в гармонии, нет явного утяжеления в бедрах, хотя изгиб бедра довольно ярко выражен. Плечи же приблизительно на одной линии с бедрами. У женщин с типом фигуры песочные часы стройные ноги, изящная линия шеи и плеча, тонкие руки. Вообще песочные часы очень женственный тип фигуры, от которого мужчины сходят с ума. Ну это те самые заветные 90/60/90. Хотя тут имеется ввиду именно пропорция, а на самом деле это могут быть и 110/70/110, и не приведи господь 160/100/160.
Особенностью фигуры «песочные часы» является то, что жировые отложения распределяются равномерно по всему телу.
Девушки с этим типом фигуры не страдают излишней худобой, природа наградила их довольно аппетитными формами – пышной грудью, крутыми бедрами. Если женщина «х» набирает вес, то жир распределяется именно в области груди и бедер, в то время как талия остается тонкой и изящной. Если же девушка старается приобрести модную нездоровую худобу, то бедра все равно останутся ярко выраженной частью фигуры.
При огромном количестве плюсов фигуры «песочные часы» есть все-таки и маленькие недостатки. Например, у девушек невысокого роста с подобной фигурой ноги кажутся коротковаты, что впрочем, легко исправляется с помощью правильно подобранной одежды и обуви на каблуке.
Знаменитые женщины с типом фигуры песочные часы – Софи Лорен, Мэрилин Монро, Моника Белуччи, Клаудия Шиффер.
Диета для женщин с типом фигуры песочные часы
Насколько бы идеальной от природы не была фигура, все-таки за ней следует следить. У женщин с типом фигуры песочные часы есть большая вероятность при наборе веса обзавестись так называемыми «ушками» в районе бедер. Избавиться от них крайне тяжело, поверьте на слово. И если многие считают, что это «широкая кость» или какое то определенное строение мышц, или бог весть чего еще, то это сильное заблуждение! Ушки – это не что иное как локальное отложение жира, бороться с которым очень сложно. Поэтому нужно побеспокоиться о своих формах и питаться правильно.
В меню рациона у песочных часов в обязательном порядке должно быть большое количество свежих овощей и фруктов. Фрукты лучше кушать до обеда. Углеводы так же нужно есть, но в правильное время суток – утром. Обязательно употреблять в достаточном количестве белок – белое мясо птицы, телятину, молочные и кисломолочные продукты, бобовые.
Нужно минимизировать употребление орехов (много жиров), сладости. Мучные продукты также под запретом.
Спорт для типа фигуры песочные часы
Главное правило при выборе вида спорта – это равномерное распределение нагрузки на нижнюю и верхнюю часть тела. Песочные часы отличаются достаточно крепким здоровьем, риск заболеваний сердечно сосудистой системы невелик, поэтому оптимальным видом спорта станут кардио тренировки – бег, ходьба, аэробика, плавание, велотренажер и катание на лыжах. А для того, чтобы как можно дольше сохранять изящные очертания талии, то можно заняться йогой, которая формирует очень красивую осанку, а также регулярно крутить хулахуп для тонкой осиной талии.
Тип фигуры песочные часы что носить
Главным козырем х-фигуры является, безусловно, тонкая талия. При выборе силуэтов для одежды нужно стараться сделать акцент именно на этом участке. Хотя счастливцам, обладающим таким типом фигуры можно носить практически любые модели одежды. Вот уж повезло, так повезло.
Но конечно, хочется конкретики. Я не поленилась, поискала информацию и постараюсь ответить, максимально развернуто на вопрос — если фигура песочные часы как одеваться. Итак, пойдем по – порядку.
Верхняя одежда для песочных часов
Начнем с верхней одежды. Тип фигуры песочные часы можно легко испортить громоздкими шубами и пальто в пол. Шубы с длинным не стриженым мехом до пят сильно «съедают» рост и смотрятся неуклюже и мешковато, ножки же при этом кажутся совсем короткими.
Понять наглядно, что можно, а что нельзя носить песочным часам из верхней одежды можно по фото.
Шубы, пальто, плащи и куртки
Идеальным вариантом для женщин с типом фигуры песочные часы станет шубка до середины бедра, с не длинным мехом и поясом. Пояс стоит выбрать не меховой, а кожаный, широкий, контрастирующий с цветом и текстурой шубы. Понятно уже, что такой ход акцентирует внимание на талии.
Но и модели с А-силуэтом не нужно игнорировать. Вполне допустимы изделия из стриженого меха такой формы. Только нужно правильно выбрать длину – до середины бедра или совсем укороченный вариант прекрасно подойдут.
При выборе пальто стилисты рекомендуют остановиться на классике. Длина пальто идеально подойдет от середины бедра, до середины икры или чуть ниже колена. Не стоит выбирать сильно расклешенное пальто в пол, это очень утяжеляет низ. Выбирайте модели не слишком отягощенных декором – накладными карманами, большим обилием рюш и слишком массивных воротников.
Очень эффектно выглядят на таких фигурах пальто из мягких тканей с запахом. Если у вас есть немного лишнего веса, то оптимальным выбором станет классическая модель, с не длинным ворсом и небольшим аккуратным воротничком.
Куртки, неважно из какого материала они будут выполнены, стоит выбирать приталенной модели. Осторожно с меховыми опушками на капюшонах, слишком объемный мех может испортить идеальную х-форму фигуры. Также избегайте накладных карманов в области бедер и талии.
Плащи, безусловно, идеальная одежда для женственных фигур типа песочные часы. Выбор лучше всего сделать в пользу классического тренча с поясом. Длину выбирайте среднюю. Модель может быть как с одним рядом пуговиц, так и двубортной. Единственное чего следует избегать это модных нынче плащей – этакого гибрида парки и классического плаща с различными накладными карманами и кучей декора.
Платья для фигуры типа песочные часы
О, тут есть, где разгулятся). Самый женственный тип фигуры и платья будто созданы друг для друга.
Платье – футляр идеально сидит на фигуре песочные часы любой комплекции. Вырез воротника выбирайте на свой вкус, цвет так же подбирайте тот, который нравится. Единственное предупреждение – осторожно выбирайте модель! Чрезмерно обтягивающий фасон подходит очень небольшому количеству женщин.
Трапеция. Трапециевидные платья так же подойдут и стройным часикам, и вполне упитанным дамам. Длину платья можно выбрать любую – от середины бедра, до колена. Но не слишком длинную, чтобы не превращаться в мешок. Ткань подойдет с крупными геометрическими принтами, ярких цветов, или однотонное пастельных оттенков.
Ретро. Платья в стиле ретро – с тонкой талией и пышным низом замечательно подчеркнут утонченный силуэт, тонкую талию и женственные формы бедер и груди. Ремешок можно взять совсем тоненький. Если талия не столь явно выражена, то можно обойтись и без ремня.
Платье с запахом. Платья с запахом или платье халат тоже подойдут дама песочные часики. Платье может быть с поясом или на пуговице. Большим плюсом этой модели является треугольный вырез, который очень выгодно подчеркнет красивую линию шеи и плеч. Особенно это пригодится дамам с полненькой фигурой и невысокого роста.
Юбки для фигуры типа песочные часы
Юбки, как и любой другой вид одежды для песочных часов выбираем с акцентом на талию. Юбка карандаш укороченная или чуть ниже колена прекрасно подчеркнет женственные очертания бедра. Худеньким девушкам можно выбрать модель с широким поясом и дополнить модель тонким контрастным ремешком. Дамам более полным лучше остановиться на чем то одном – либо поясок, либо широкий пояс.
Пышные юбки так же подходят. Но тут аккуратно с длиной и объемом. Слишком пышная внизу модели юбка может несколько утяжелить фигуру. Модный сегодня солнце клеш лучше выбирать до колена, полненьким женщинам длину определяем ладошкой ниже колена. Закрыв подолом юбки бедро и колено, мы спрячем неидеальную форму ноги выше колена и откроем изящные икры и лодыжки.
Блузы, жакеты и кардиганы
Выбирая блузу, песочным часам так же стоит обратить внимание на классические модели рубашечного кроя. Очень важно, что бы блуза села по фигуре как влитая. Опасайтесь чрезмерно обтягивающих моделей – на пышных формах песочных часов это может выглядеть вульгарно.
Различные варианты свободных шифоновых блуз с широкими рукавами, жабо, бантом на вороте также прекрасно подойдут. Рукав тут можно выбрать также любой длины. Любимый многими рукав ¾ очень изящно подчеркнет тонкие женственные запястья.
Также не игнорируйте блузы с запахом. Как и платья такой модели, блуза прекрасно вытянут силуэт и подойдут дамам любой комплекции.
Жакеты и кардиганы выбираем по такому принципу – линия плеча должна быть четко очерченной и отлично держать форму. Силуэт должен иметь хорошо обозначенную линию талии. Очень хорошо сидят на такой фигуре приталенные жакеты до талии или слегка удлиненные. Фактура, цвет и материал могут быть самыми разнообразными.
Избегайте моделей, длина которых не доходит до талии, это может внести дисбаланс в фигуру.
Очень красиво смотрятся вязаные кардиганы на песочных часах. Выбираем модель удлиненного кроя – до середины бедра, или до середины ягодиц. Лучше всего носить не просто балахоном, а подчеркнуть талию пояском. Вязка и цвет могут быть самыми разнообразными. Но не слишком экспериментируйте с орнаментом, слишком яркие и крупные узоры могут привлечь ненужное внимание к нашим бедрам.
Шорты, брюки и джинсы для песочных часов
Брюки офисного варианта лучше выбирать классического прямого кроя, со слегка завышенной талией. Не берите модели, облегающие вплотную бедра. Очень выгодно на фигуре песочных часов смотрятся брюки с ремешком.
Для города и отдыха замечательно подойдут брюки карго. Не пугайтесь накладных карманов и разных драпировок в районе талии. Все это не испортит фигуру, а лишь подчеркнет ее женственность. Длина брюк также может быть различной – от укороченных моделей до середины икры до длинных брюк. Очень выгодно смотрятся модели с отворотом, открывающие изящные щиколотки.
Джинсы, вопреки мнению многих, женщинам песочным часам можно и даже нужно носить. Прямой фасон в сочетании с каблуком очень красиво подчеркивает все достоинства фигуры. Так же допустимы модели с ярким декором – вышивка, стразы, бусины.
Выбирая шорты, ориентируйтесь на длину юбок, которые носите. Шорты могут быть с отворотами, прямые, слегка расклешенные. Длина может быть до середины бедра, до колен, даже мини. Все зависит от вашей физической формы и стройности ног.
Аксессуары
Аксессуары это то, что нужно песочным часам.
Пояса – к любому типу одежды. Только помните, что слишком тоненький поясок может сделать полную женщину еще полней, так же как и слишком широкий пояс.
Шарфы – мягкие платки, шарфики и палантины подойдут к любому наряду, очень женственный аксессуар, который можно носить круглый год.
Сумки – лучше всего выбирать модели с коротким ремнем под руку. Модные сегодня сумки на длинном ремне до бедра привлекут внимание к достаточно широким бедрам и сделают фигуру приземистой и тяжеловатой.
Украшения – женственные украшения прекрасно подходят изящным песочным часам. Но стоит избегать длинных массивных бус, которые визуально делают фигуру ниже, а акценты смещаются и пропорции становятся невнятными.
Даже брови нуждаются в хорошей поддержке дуги, и карандаш для моделирования бровей Hourglass Arch Brow Sculpting Pencil обеспечивает это
Слышали новости ?? TMZ сообщает, что поп-принцесса и кошачья леди Кэти Перри присутствовала сегодня на параде победы SF Giants в Сан-Франциско. 🙂
И это еще не все. В окружении толпы шумных гуляк она устроила импровизированный концерт!
LOL! Да, вот и я …
Чувак! Я должен рассказать вам об отличном продукте, который я использовал сегодня, но до этого вы когда-нибудь играли в Where’s Waldo?
Или как насчет мармелада? Вы можете заметить его на верхнем фото? Я подумал, что, поскольку Кэти любительница кошек, мне нужно иметь с собой хотя бы одну кошечку на гастролях.
Прошу вас, умоляю, не говорите табов …
Итак, этот синий парик? Я ЛЮБЛЮ ЭТО! Но, к сожалению, сегодня мои брови скрывались, потому что я думаю, что они выглядели чертовски сурово благодаря новому карандашу для бровей Hourglass Arch Sculpting за 32 доллара.
Сюрприз! — Сегодня утром я опаздывал, выходя из дома в костюме Кэти, и у меня было много дел, но только 10 минут, чтобы сделать это, так что я помчался через все. Я быстро накрасила брови потрясающим закрученным треугольным кончиком Arch, используя широкие штрихи с одним из его длинных краев, чтобы сделать редкие пятна жирнее.
После этого я немного вылепил концы, заострив их острием треугольника. В общем, это заняло около минуты.
Конечно, мой парик скрывал брови… но я знала, что они были там, выглядели полными и сказочными, в отличие от резких, как у Круэллы де Виль.
Согласно Hourglass, формула карандаша для бровей Arch Sculpting Brow Pencil сочетает в себе преимущества пудры и воска для создания мягких, естественных и полных бровей. Не совсем твердый, как жесткая подводка для глаз, или мягкий, как кремовый крем, консистенция немного уступает ему.Он твердая, но не слишком твердая и почти пудровая. Мягкий воск, входящий в состав формулы, связывает порошкообразные пигменты с каждым отдельным волосом, удерживая прядь в одном ряду.
У меня довольно сильный вид бровей на этих фотографиях до и после, но я мог бы смягчить его, проведя прилагаемой кистью для бровей, которая находится на противоположном конце карандаша, по моим бровям.
До (слева) и после (справа)
Образцы слева: карандаш для моделирования бровей Arch Brow Sculpting Pencil в цвете Dark Brunette, карандаш для глаз Film Nor Kohl в Eclipse, карандаш для губ Panoramic Long Wear в цвете Icon, помада Femme Rouge Velvet Crme в цвете Icon, блеск для губ Extreme Sheen High-Shine в цвете Жидкая помада Icon и Opaque Rouge в цвете Icon
Arch выпускается в трех оттенках: Blonde, Soft Brunette и Dark Brunette.Это довольно ограниченный выбор (бу! — а где красный?), И это не самый дешевый продукт для бровей на рынке, но мне нравится мягкий вид.
Это также длится очень долго. Весь день без проблем.
Хорошая работа, «Песочные часы». 🙂 А как насчет распродажи для друзей и семьи?
ЦЕНА: $ 32 НАЛИЧИЕ: Сейчас в наличии в магазинах Sephora, Barneys New York, Bergdorf Goodman и sephora.com РЕЙТИНГ БЛОГА МАКИЯЖА И КРАСОТЫ: B +
И вот где короткость — явный недостаток…
Парады! И другие большие толпы.
На параде победы Мировой серии в городе сегодня я почти все время смотрел на это:
Ага… Я вообще особо не видел. Стоящая рядом со мной очень услужливая черепаха-ниндзя, которого, как мне кажется, звали Леонардо, предложила поднять меня в воздух, чтобы я мог больше видеть происходящее, но я отказался …
Я просто не хотел рисковать, что меня уронит черепаха.
Итак, я поднял камеру над головой и сделал столько фотографий, сколько смог.Некоторые из них даже оказались в порядке (то есть у меня есть что-то, кроме чьего-то затылка, ха-ха).
Я хорошо провел время. Это было приятно, как будто это часть истории гигантов.
Сейчас я просто гуляю дома и смотрю по телевизору случайные фильмы ужасов. Всю ночь шел дождь, так что у нас была всего пара мастеров трюков — действительно прилежных, которые целовались, как конфетные бандиты, LOL! 🙂
Надеюсь, у вас был хороший Хэллоуин.До скорого.
Ваш дружелюбный приверженец красоты по соседству,
Карен
Бизнес и промышленность Органайзеры для столов и ящиков Старинный уличный фонарь Песочные часы Держатель карандаша Коробка для хранения ручки Кейс Офисный декор metalkenetcati.com
Бизнес и промышленность Органайзеры для столов и ящиков Старинный уличный фонарь Держатель для карандашей с песочными часами Ящик для хранения ручки Чехол Офисный декор metalkenetcati.com
Старинный уличный фонарь Держатель для карандашей с песочными часами Ящик для хранения ручки Чехол Офисный декор, уличный фонарь Держатель для карандаша с песочными часами Ящик для хранения ручки Офисный декор Античный, — Держатель для пера (LW): около 140 мм 155 мм, 1 шт. Держатель для пера, из-за разницы в освещении и экране цвет элемента может немного отличаться от изображения, держатель пера Artware, украшенный песочными часами на поворотной подставке, нажмите и поверните .Держатель для карандашей «Песочные часы» Ящик для хранения ручек Чехол Офисный декор Старинный уличный фонарь.
BİZİMLE İRTİBATA GEÇMEK İÇİN
Verdiğimiz hizmetler ile ilgili detaylı bilgi edinmek, geniş referans kitlemiz ile fikir sahibi olmak istiyorsanız lütfen tıklayınız.
ТИКЛАИН
античный уличный фонарь песочные часы держатель карандаша ручка ящик для хранения чехол офисный декор
Картина: элегантный дизайн; изысканный, благодаря коллекции Wine Style.** Дизайн профессионально напечатан. Ручка двери — это одна из частей машины, и небольшой объем легче совместить с праздником и вечеринкой. Наши продукты созданы в соответствии с высочайшими стандартами с конкурентоспособными рыночными ценами. Покупайте Qualatex Balloon 260Q Yellow Solid 100: Воздушные шары — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках. Найдите самый большой выбор настенных и настольных рам от ArtToFrames по самым низким ценам, просто просто аккуратно нажав на них пальцем, каждый пакет с пайетками содержит 10 г смеси, которая поставляется в прочном прозрачном закрывающемся пластиковом пакете для вашего удобства, подлинные винтажные ножницы для жести, сделанные Compton, после оплаты файл / ссылка с рисунком для вышивки крестом будет отправлено на ваш адрес электронной почты Etsy, Самая крутая маленькая футболка для будущих экспертов по играм.он станет прекрасным дополнением шикарной невесты, которая хочет добавить романтичности, но красочности своему свадебному образу. Поэтому, если вы пишете «МАТЬ НЕВЕСТЫ» в верхнем регистре, улучшите презентацию вашего подарка, сделав его индивидуальным и эксклюзивным. ❤ ГАРАНТИЯ 2 ГОДА — В комплект входит 1 инструмент Wokeline Level Tool. Power Stop Углеродно-керамический состав значительно улучшает тормозные характеристики по сравнению с традиционными керамическими тормозными колодками. но долговечность повседневной обуви, поэтому не беспокойтесь о проблеме повреждения при транспортировке. Описание продукта 13 Двухпозиционная удлинительная розетка идеально подходит для применения в помещениях.Описание продукта Твердая сталь с пластиковым покрытием наши держатели для садовых горшков предназначены для аккуратной установки на балконные перила или забор. Материал: изготовлен из пищевого силикона BPA, он легкий, но может удерживать полный чулок, не падая с мантии, нескользящие резиновые ножки для защиты вашего стола от царапин. Ruger 1 «High (5) Bl (5B) Продано Indv
.
античный уличный фонарь песочные часы держатель карандаша ручка ящик для хранения чехол офисный декор
PODLIGHT LED Прозрачная перезаряжаемая ручная лампа PODLIGHT 3005, 4PK 7-дюймовая спиральная турбо-бетонная алмазная шлифовальная чашка с алмазным шлифовальным кругом 24 сегмента 5/8 дюйма -11 оправка.Кабель-адаптер Lightning to 1080p 8Pin HDMI HDTV AV TV для Apple iPhone iPad, 1 шт. WPD240-32-3D U-образное сверло со сменными пластинами 24,0 мм C32-3D WCMX050308 Φ24-3D. Неопреновая резиновая полоса 3/32 дюйма толщиной x 4 дюйма шириной x 10 футов длиной БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА, СУМКИ ДЛЯ ВЕЧЕРИНКИ ДЕТСКИЕ ПОДАРКИ LEGO MEN ТИП МИНИ-МЫЛО, НАПОЛНИТЕЛЬ ДЛЯ НАПОЛНИТЕЛЬНЫХ НАПОЛНИТЕЛЕЙ НА XMAS, 6шт. Orange Pi Zero / Zero NAS 256/512 МБ h3 WiFi SBC Плата расширения USB Черный корпус из АБС-пластика, Рождество Xmas Creative Fresh Wall Hanging Home Decoration Аксессуар Одеяло США.6x 25-контактный разъем DB25 для сети RJ45 8P8C 28AWG Адаптер модульного преобразователя Слоновая кость, MIK 35100-XL Open Road PVC 3 предмета Костюм Yel, Женщины Мужчины Водонепроницаемый кухонный нагрудник Фартук Костюм супергероя животных Фартук Забавный подарок. В x 14 дюймов, пластик BRADY 131980 Предупреждающий знак, 10 дюймов, НОВЫЙ стартер для трактора Zetor 5320 5340 5340H 6011 6045 6211 6245. Керамическая отвертка для самостоятельной регулировки частоты Ручной инструмент для антистатического ремонта, 10 шт. Вентиляционная крышка с основанием, 2 дюйма на входе NPT, 4 дюйма L FILL-RITE FRTCB, глушитель выхлопа для Husqvarna 142137141 36 41 545006044 530069415 503 83 65-01, совок малый, Оранжевый, поли REMCO 64007, Yens® 100 # 0 Конверты с пузырьковой подкладкой из поли 6,5 X 10 100PM0, 8 шт. 18-дюймовый замок с фиксацией SATA на прямоугольный кабель SATA Serial ATA под углом 90 градусов, персонализированные продавцы AVON, косметичка, коробка для вечеринок, наклейки на сумку, этикетки бесплатно gift 584, 1PK Черный на желтой пластиковой этикеточной ленте для DYMO Letra Tag LT 91332 12 мм 1/2 «, 2x базовое крепление HD 960TVL Цветная плата CCTV камеры 1/3 дюйма SONY CCD AO2.
Старинный уличный фонарь Песочные часы Держатель карандаша Коробка для хранения ручки Чехол Офисный декор, старинный уличный фонарь Песочные часы Держатель карандаша Коробка для хранения ручки Чехол Офисный декор
изображений для рисования песочных часов — идеи для рисования
Изображение для рисования песочных часов — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Идеи для рисования! По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно об изображениях для рисования песочных часов. Ранее мы подготовили эту информацию, чтобы вы могли ее увидеть и принять информация в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.
Название: Изображения рисунков песочных часов ссылка: Изображения рисунков песочных часов
Рисунки сломанных песочных часов Бесплатные изображения на Clker Com Векторный клип
Рисунок «Песочные часы» в Paintingvalley Com Explore Collection
Карандашный рисунок в виде сердца «Песочные часы», сделанный Atomiccircus на Deviantart
Белый фон
Финансовый рисунок 9000
Рисунок «Песочные часы» 1972 г. Автор Эдмунд Вальтман
Коллекция рисунков татуировки «Песочные часы» 37 изображений в коллекции
Рисование линии от руки Технология «Песочные часы» Элемент иллюстрации человека
Песочные часы с фигурой черепа из осыпающегося песка Вектор
Как нарисовать песочные часы Really Easy Drawing Tutorial
Таким образом, пост, касающийся изображений для рисования песочных часов
, что вы можете читать.Это вся статья «Песочные часы», посвященная рисованию изображений по этому поводу, я надеюсь, что приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто сегодня ищет новейшие и самые популярные идеи раскраски картинок. Хорошо, увидимся в другой статье.
Сейчас вы читаете статью о Изображениях рисования песочных часов со ссылкой на адрес https://goddessofarts.blogspot.com/2019/03/hourglass-drawing-images.html
Если вы считаете, что это полезно, не Не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter…
Hourglass New Summer Releases для квинтэссенции Nude Lip
Вверху: Блеск для губ Hourglass Cosmetics Extreme Sheen High Shine на холсте и карандаш для губ Panoramic Long Wear Liner в Eden.
Пожалуйста, пролистайте для получения более подробной информации, изображений, образцов и фотографий этого дуэта губ в действии, а также нижней линии…
Вверху: карандаш для губ Panoramic Long Wear Lip Pencil в цвете Eden… этот нюд достаточно светлый, чтобы подчеркнуть форму губ, и достаточно темный, чтобы очертить ее.
Карандаш для губ Panoramic Long Wear Pencil от Eden — исключительный. Ультра кремовая и водостойкая, эта формула скользит по губам, не натягивая и не натягивая.Eden — это настоящий светлый нюд, который подчеркивает губы самым изысканным образом… нанесенный вдоль линии губ, Eden делает губы совершенно пышными и полными. Он держится часами без шелушения и выцветания, а благодаря своему естественному оттенку выглядит невероятно в одиночку или в сочетании с соответствующим цветом губ. Воистину рай!
Вверху: холст, сияющий на солнце, снабжен аппликатором «оленьи лапки», который умело наносит кремообразную пигментированную формулу.
Блеск для губ Extreme Sheen High Shine Lip Gloss in Canvas — это невероятно пигментированный драгоценный камень. Больше похоже на насыщенную жидкую помаду, чем на блеск, одно касание дает интенсивную непрозрачность, а пыльно-розовый оттенок демонстрирует уровень кремовой консистенции, который окутывает губы мягким, блестящим эффектом, который имеет значительную стойкость. Формула удивительно «мягкая», увлажняющая и ни капли не липкая… действительно, блестящая тройка; в сочетании с Eden, Canvas быстро становится излюбленным вариантом для губ телесного оттенка с некоторой долей «умф!»
Вверху: нейтральный обнаженный цвет Eden является наиболее подходящим дополнением к кремовой легкой розе Canvas.
Вверху: Образцы Эдема + Холст под прямыми солнечными лучами.
Вверху: Eden + Canvas в тандеме на губах.
Внизу: изображения Эдема + холст на губах при различных условиях освещения… эта комбинация изящно выдержала интенсивную влажность Флориды и 10-часовой день в пути…
Вверху и внизу… губы, конечно же, Eden + Canvas : На Уорт-авеню в Палм-Бич, Флорида, наслаждаясь пышным эффектом обнаженной натуры от Eden + Canvas, а также небольшой шоппинг-терапией! Детали экипировки (все купленные мной) следующие…
Итог: Я положительно восхищен этими новыми оттенками губ «Песочные часы».Я не могу дождаться, чтобы попробовать контурный карандаш для губ Panoramic в Eden со всеми моими оттенками нюдовых губ, и я уверен, что блеск для губ Extreme Sheen в Canvas станет для меня основным продуктом этим летом, сохраняя мои вечно сухие губы комфортно увлажненными и шикарно обнаженными. Я настоятельно рекомендую оба продукта для полного, сочного надувания с невероятной выносливостью … Я просто обожаю эту комбинацию!
Hourglass Cosmetics только что выпустила 20 изменяемых помад под названием GIRL Lip Stylo (32 доллара за каждую по 0,09 унции / 2,5 г), чтобы отметить и признать хорошее в других и в себе. У каждого оттенка помады есть особое название, которое пробуждает воодушевление и позитив. Они обладают средним и средним полным покрытием, очень мягким ароматом ванили масла ши, комфортным увлажняющим ощущением и при этом остаются легкими.Покрытие имеет мягкий естественный блеск.
Цветовая гамма просто идеальна. Каждый из 20 оттенков очень удобен для носки. Как любительница нейтральных губ, я была в восторге от того, что нашла естественные цвета, выходящие за рамки базового бежевого, розового телесного или персикового. Есть розы, сливы, лиловые и множество нюдов с разным оттенком. После тестирования этих цветов я действительно почувствовал, что песочные часы нашли время, чтобы протестировать их на реальных женщинах, чтобы убедиться, что у них правильный оттенок, чтобы они были лестными и удобными.
Многие из вас просили сравнить их с Hourglass Femme Nude Lip Stylo и Chanel Le Rouge Crayon de Couleurs. Оригинальные закрученные карандашные карандаши телесного цвета от Hourglass по сравнению с ними толще и немного тянут губы, они также более непрозрачны с очень ограниченным цветовым диапазоном (я действительно мог носить только 2 самых темных варианта). Chanel Le Rouge Crayon de Couleurs создает более кремовый оттенок с более смягчающей текстурой. Они скользят по губам и становятся более сияющими.Я также обнаружил, что мелки Chanel имеют больше пигмента и покрытия.
Образцы стилей для губ GIRL Lip Stylos прозрачные-средние на руках и ладонях. На губах цвет держится намного лучше для более заметного покрытия. Некоторые сливы имеют слегка прозрачный почти желеобразный оттенок на моих губах. Они имеют атласное питательное ощущение. На своих губах я проверил несколько натуральных средств на длительный износ — они продолжались долгое время без скольжения и смещения. Цвета будут переходить, если вы едите или пьете.
Я собирал и фотографировал их партиями в соответствии с тем, как они отображались в коробке для прессы, которую я получил от «Песочных часов». Цвета и описания подробно описаны ниже. По большей части все они действуют как кремы. Я не мог обнаружить в них мерцания. Несмотря на то, что это кремовые покрытия, они не выглядят плоскими на губах.
_____________________________
Набор 1 включает:
Believer — светло-бежевый крем телесного цвета
Creator — нежно-розовый
Explorer — ярко-персиковый оттенок
Seeker — холодный розовый средне-розовый
Peacemaker — средний бежевый
Как всегда, они наносятся на голые губы, без подводки или праймера под ними.Для справки по цвету кожи я ношу оттенок NARS Velvet Matte Skin Tint в цвете Groenland с MAC Mineralize Skinfinish Natural в оттенке Medium Plus (который я только что обнаружил и которым НАБЛЮДАЮСЬ!).
Protector довольно фиолетово-пурпурный, но на моих губах немного пятнистый
Воин — глубокий вампир, тоже немного неоднородный
__________________________
Беглый взгляд на варианты цвета покажет много похожих нейтральных оттенков, а также много красных.Как любитель нейтральных губ, я безмерно помешан на выборе цвета, и я знаю, что есть, по крайней мере, горстка из вас, кто поддержит мои мысли о том, что они похожи, но все же разные. То же самое и с красными, но, поскольку я редко ношу красные, я понимаю, что некоторые найдут много повторений среди цветовых групп. Лучшее в этом для меня то, что каждый цвет имеет небольшие вариации или оттенок, что, на мой взгляд, здорово. Многие из нас тяготеют к теплым или холодным, коричневым или персиковым оттенкам, светлым или средним или глубоким.Я действительно считаю, что в этой цветовой гамме есть что-то для всех, и хотя я обычно ношу нейтральные, даже яркие, такие как Lover и Leader, можно носить и не оставляют меня чувствовать себя клоуном.
Мои 5 лучших выборов: Искатель, Влиятельный человек, Активист, Освободитель, Мечтатель. Вы можете загрузить свою версию на веб-сайт Hourglass для удовольствия!
Я знаю, что многие из вас хотят знать, предпочитаю я эти или только что выпущенные мелки Chanel, и я просто не могу выбрать фаворит.Я действительно думаю, что карандаши «Песочные часы» дольше держатся на губах, а сравнение упаковки заставляет их выглядеть больше по размеру, так что в целом они, вероятно, прослужат дольше. Если вы предпочитаете глянцевую губу, вам подойдет Chanel. Также для более глубоких цветов Chanel предлагает большее покрытие и пигмент. Если вам нравятся нейтральные цвета, я подозреваю, что вы найдете больше вариантов на выбор из диапазона «Песочные часы».
Итог, я люблю это. В душе я любительница блеска или блестящей помады, и эти стили для губ GIRL Lip Stylos имеют приятный блеск, но с большим количеством пигмента и покрытия, чем чистая глянцевая помада.Даже несмотря на то, что я делал все образцы и протирал за последние несколько дней, мои губы не сохли и не шелушились. Я думаю, что у каждого должно быть как минимум 2 🙂. Они , что хорошо . Если бы я хотел что-то другое, я бы хотел, чтобы снаружи был какой-то цветной индикатор, чтобы я мог различать цвета, не глядя на этикетку или открывая крышку. Тем не менее, это не препятствие, поскольку большинство других косметических брендов делают то же самое со своими губными помадами и компактами.
Стили для губ Hourglass GIRL Lip Stylos продаются в магазинах Sephora, Nordstrom и Hourglass Cosmetics.
Большое спасибо Hourglass за то, что прислали на рассмотрение эти великолепные стили для губ GIRL Lip Stylos.
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Распродажа женской одежды Жемчужный принт Песочные часы Иллюзия Вырез Карандаш Midi Club 37 mv Платье S M L taospueblo.org
Распродажа, принт с драгоценными камнями, песочные часы, иллюзия, карандаш с вырезом, Midi Club 37, платье S M L
Распродажа Карандаш-карандаш с вырезом в виде песочных часов с драгоценными камнями Midi Club 37 mv Платье S M L.Платье-футляр без рукавов с роскошным и элегантным принтом из драгоценных камней и роз в пышных насыщенных тонах в обрамлении сплошных черных вставок, создающих силуэт песочных часов. Смело соблазнительный своими стратегическими вырезами и открытой спиной с низким вырезом для знойных вспышек кожи. Состояние :: Новое без тегов: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы), который не находится в оригинальной упаковке или может Отсутствуют оригинальные упаковочные материалы (например, оригинальная коробка или пакет). Оригинальные теги не могут быть прикреплены.Просмотреть все определения условий: Бренд:: Unbranded, Длина платья:: Длина до колен: Тип размера:: Юниоры, Стиль рукава:: Без рукавов: Стиль:: Покачивание / Карандаш, Рисунок: Цветочный: Материал: Полиэстер, Нейлон, Вискоза , Спандекс, Цвет:: Многоцветный: Случай:: Коктейль, Страна производитель:: США,
Распродажа, принт с драгоценными камнями, песочные часы, иллюзия, карандаш с вырезом, клуб Midi Club 37 mv, платье S M L
НОВЫЙ ВИНТАЖНЫЙ СТИЛЬ 50-х годов CUTE BLUE BIRD PARTY COTTON 5-дюймовый ЗАЖИМ ДЛЯ ПАБОК ДЛЯ ВОЛОС ручной работы E72.Размер JUMBO BEST CUSTOMER SERVICE FLEXFIT Black Cap Black Under Peak. Carters NWT 6 12 18 24 месяца 2T 3T 4T 5T Флисовая пижама для маленьких девочек, PITTSBURGH STEELERS, ЖЕНСКАЯ ФУТБОЛКА ИЗ 100% ХЛОПКА С КОРОТКИМ РУКАВОМ, S M L XL NWT ЧЕРНЫЙ, 3 пары Lambert 002 Tan w Коричневый ремешок Перчатки из воловьей кожи малые с дефектами. выберите свой стиль Крис Мик Джим Крейг Кори Шон и маска Slipknot Band. Его Ее Серебряный Металл и Филигрань Венецианский Маскарад Специальная Маска Партии, Средневековое Платье Больших Размеров Ярмарка Ренессанса Платье Ренфайр Костюм Крестьянское Платье.New w Tag KIPLING Emilia AC8638 Сумка через плечо для телефона через плечо с клатчем. 3 2 новых летних комплекта из 2 частей Pretty Girls Размер: 1 4. ADIDAS spain wet look glanz shiny 2012 track eqt nylon cal Jacket new. Модные зимние детские зимние туфли на молнии с круглым носком для маленьких девочек, теплые ботильоны. Женские белые туфли с вышивкой на плоской подошве Холщовые лоферы без шнуровки Повседневный комфорт T. NWT Mad Dog Concepts Красная клетчатая флисовая пижама без ног Цельная БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. Новый Рождественский Детский Костюм Toymaker Elf Boy. Берет в стиле готического стимпанка с металлическим мотивом, НАДУВНАЯ СПИНКА ИЗ ПВХ С УКРАШЕНИЕМ ЦВЕТОК ДЕЙЗИ СУМКИ 28-96, 10 пар женских повседневных милых невидимых шелковых хлопковых носков до щиколотки с низким вырезом США, футболка «Straight Outta The Box» в тон «Legion Зеленые «Пены».
Распродажа, принт с драгоценными камнями, песочные часы, иллюзия, карандаш, миди-клуб, 37 mv, платье S M L
Распродажа, Карандаш с вырезом и вырезом из песочных часов с драгоценными камнями Midi Club 37 mv Dress S M L, Одежда, обувь и аксессуары, Женская одежда, платья .
Как рисовать скелет воина — Пошаговые уроки рисования
Здравствуйте уважаемые художники и искатели приключений! На сегодняшнем уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать воина-скелета . Многие из вас встречали такой скелет нежити, путешествуя по пещерам компьютерных ролевых игр, фильмов или книг. Сегодня мы научим вас рисовать классический скелет воина. На нем рваная ткань, перчатки, сапоги, длинный меч и круглый деревянный щит. Но, конечно, вы можете выбрать любую другую одежду и оружие.
Шаг 1
На первом этапе мы всегда рисуем скелет будущей фигуры. Поэтому начните с головы, нарисовав ее в форме овала. Затем нарисуйте позвоночник, грудь и таз. Затем нарисуйте руки и ноги. Но в отличие от других уроков рисования, где мы рисовали живых людей, скелет не будет намного толще на следующих шагах (потому что он, конечно, скелет).
Шаг 2
Давайте начнем добавлять детали. Мы всегда начинаем добавлять детали сверху вниз, и этот урок рисования не станет исключением. Сначала нарисуйте глазницы. Сделайте их чуть более злыми, чем глазницы нормального скелета. Затем нарисуйте нос и линии костей на лбу.
Шаг 3
Здесь мы заканчиваем рисовать череп нашего скелета-воина. Нарисуй челюсть и зубы. Не забудьте нарисовать форму черепа, сделав его более реалистичным. Кстати, мы рисуем воина без шлема или любого другого головного убора, но вы можете нарисовать, например, шлем рыцаря.
Шаг 4
Продолжайте рисовать скелета воина. Используя большой круг, нарисуйте контуры щита. Добавьте некоторые детали к груди, такие как ремешок, рваная ткань и гардбрас, как в нашем примере. Но, конечно, вы можете поместить скелет в полную броню.
Шаг 5
Вот очень короткий шаг. Добавьте объем к руке нашего воина-скелета. Нарисуй перчатку. Нарисуй меч, зажатый в руке.
Шаг 6
Здесь выполните те же действия, что и на предыдущем шаге. Добавьте немного объема к ногам и сделайте набросок сапог. Нарисуйте рваную одежду в области таза.
Шаг 7
В этом предпоследнем шаге урока о том, как нарисовать воина-скелета добавляем отделочные детали. Вытяните ткань, добавьте несколько отверстий. Затем нарисуйте ребра, деревянные доски и заклепки на щите. Далее добавьте детали к костям, перчаткам, сапогам и мечу. Обратите внимание, что вся одежда должна выглядеть очень старой и изношенной.
Шаг 8
Здесь мы добавляем тени воину нежити. Как мы говорили в других уроках, сначала нам нужно определить, откуда исходит свет. Затем с помощью штриховки и штриховки добавьте тени в эти области, где свет не падает.
Не забудьте поделиться этим уроком и подписаться на наши социальные сети, если вам понравилось. Если вам нравится мир фэнтези, посетите уроки о зомби-воинах, людоедах и воинах-гномах.
Некоторые вещи рисовать легко, а некоторые не очень. Предлагаем учиться с простого. Вот, например, как нарисовать кость? Легко скажите вы, и будете не совсем правы. Чтобы она выглядела натурально, надо постараться. Берем карандаш и альбомный лист.
Рисуем две параллельные прямые. Это стороны нашей косточки. Длина и ширина зависят от размеров кости.
Теперь формируем бока. Они могут выглядеть, как не дорисованные сердечки с плавными краями или иметь более неуклюжие формы. Здесь можно включить фантазию или подсмотреть в анатомическом справочнике в разделе «Скелет».
Для придания более натурального вида костям, надо добавить трещинки и вмятинки. Для этого в боковинах в форме сердца, напротив впадинки рисуем дуги. Их наружная сторона будет смотреть на центр кости. Трещинки могут иметь вид ломаной прямой и находиться в различных местах. Не стоит сильно наводить эти линии, они должны быть слегка заметны.
Теперь вы знаете, как рисовать кости. Можете разукрасить рисунок или добавить еще парочку костей и череп, чтобы смотрелось интересней.
Весьма интересные варианты уже были предложены, поэтому предложу нарисовать вот такого скелета, всего в четыре этапа он рисуется!!
Если выполнять последовательность рисования, то вполне неплохой скелет выйдет!!
Чтобы нарисовать скелет человека нам понадобится подробная и точная картинка, если Вы хотите получить хороший результат и получить правильную схему скелета.
Рекомендую начать с головы скелета. Рисуем овальную фигуру, добавляем глазницы, челюсти, зубы. Далее рисуем остальные части скелета: шею, грудную клетку, кости таза, руки и ноги. Раскрашивать не обязательно, так как скелет и так белый. Более пдробная инструкция в видео, которое я добавлю ниже.
Нарисовать человеческий скелет,как он есть в полный рост невероятно сложно из-за большого множества разнообразия сложных костей,которые нужно рисовать четко как они есть,чтобы получился реалистичный скелет.
Предлагаю нарисовать задорного пляшущего скелета,который отлично подойдет для рисунков на праздник нечести и магии Хэллоуин.
Мастер — класс по поэтапному рисованию скелета.
Череп рисовать особенно сложно,поэтому отдельно приложу так же видео,как поэтапно нарисовать человеческий череп.
Самые упрощенные варианты,как можно нарисовать скелета на заметку.
Могу вам сказать по собственному опыту, что нарисовать скелет очень трудно. При его рисовании необходимо учитывать кучу нюансов. Вот картинка, глядя на которую можно нарисовать скелет.
Попробую объяснить, как это можно сделать.
Итак, рисуем круг, делим его на 4 равные части крест на крест. Проводим линию, определяющую длину туловища. Далее определяем линиями длину конечностей, указывая где будут колени, а где локти.
Следующий этап — это прорисовка черепа. Оформляем глаза, рот(вернее зубы), скулы, очертания подбородка.
Теперь рисуем грудную часть, прорисовывая плели и рбра.
Итак, дошла очередь и до рук. Обрисовываем вс до мелочей.
В заключение обрисовываем тазобедренные кости, кости голени и стопы.
Конечно, чтобы нарисовать скелет нужно знать строение человека, соблюсти пропорции тела и много еще чего очень сложного, но без этого можно обойтись, если подробно следовать всем этапам, приведенным ниже. В итоге получится настоящий скелет человека:
Вот готовый рисунок после раскрашивания, конечно его можно и не закрашивать, или выбрать другие краски.
Для того, чтобы нарисовать скелет правильно, нужно хорошо знать анатомию всех костей человека:
Начните с головы (думаю это самое трудное, потому что черепные кости имеют разные специфичные черты):
потом нарисуйте кости грудной клетки и позвоночника (то есть ребра и позвонки), а потом нарисуете кости верхних и нижних конечностей, и кости таза.
Вот видеоролики для помощи:
Первым делом рисуем круг для основы головы будущего скелета. Тонкими штрихами обозначаем расположения глазниц и челюсти. Затем работаем над формой черепа — рисуем глазницы, обвал носа, прорисовываем скулы и зубы. Далее рисуем тело скелета: позвонок, таз, руки и ноги. В конце можно разукрасить рисунок.
Для начала мы должны обозначить все места расположения всех частей в теле человека,чтобы нам было не так сложно изображать скелет.
Затем мы должны выделить и нарисовать все кости скелета на данном рисунке.
Затем нам нужно будет рисовать ребра у скелета,нужно отнестись внимательно к изображению их количества, формы и расположения. Изображаем затем череп.
Затем мы должны будет удалить все вспомогательные линии на рисунке и обязательно должны добавить немного штриховки, а также тени.И это будет выглядеть вот так.
И вот таким образом все в итоге должно будет у нас получится. Для работы понадобятся-бумага,а также карандаш и ластик.
Перед праздником Хэллоуин — рисование скелета — актуалтная тема. К сожалению, Вы не уточнили, чей скелет (рисунок) Вам нужен — человека, птицы, животного, мифического персонажа (скажем, дракона), змеи… В любом случае, нарисовать его не очень сложно, так как по сути — это просто кости, но важно прорисовать их все и пропорционально правильно.
Вот так рисуется скелет человека.
Цитата сообщения УРОКИ ИЗО: Рисуем тело. Скелет человека и его структура, Общие принципы.
Рисуем тело. Общие принципы.
Скелет человека и его структура
Давайте взглянем на скелет человека и попробуем нарисовать его.
Рисование нижней части скелета позволит вам показать более натуральное движение тела с помощью передачи поворота тела и распределения веса.
Рисуем блоками
Представьте, что сочленения и живот — это сферы. Когда рисование происходит с помощью использования форм и сфер, сразу же определяются и будущие очертания мускул. Кроме того таким образом вы можете чувствовать трехмерную структуру тела.
Посмотрите внимательно, как присоединена ключица.
Обращайте внимание на угол плеч и их проекцию, видную с выбранного обзора.
Если вы не представляете проекцию плеч на другой стороне, просто воспользуйтесь 3D поверхностью, чтобы обозначить форму.
Женское тело в блоках
Блоки — лишь направляющие линии, применяемые для вашего удобства. Так что не зацикливаейтесь на их прорисовке.
Обращайте внимание на рисование боков. Задние мышцы мужчин обычно рисуются более длинными, в то время как женские короче и быстрее переходят в бедра.
Хотите рисовать хорошо? Вы должны всегда помнить о невидимых частях рисуемого тела.
Рисуем движение
Когда требуется нарисовать человеческое тело в движении за основу берется центральная линия позвоночника и кривая движения. Центральная линия разделяет правую и левую стороны тела, тем самым создавая балансирующее состояние. Проходит она как спереди, так и сзади.
Обращайте особенное внимание на движение в области талии. Изображайте центральную линии на видимой стороне тела.
Изображайте центральную линию как проходящую вдоль направления движения персонажа. Вполне может быть, что центральная линия на видимой стороне тела совпадет с кривой движения.
Использование кривой движения поможет вам рисовать правильное положение тела и облегчит работу с движениями персонажа.
Рисуем с угла
Очень большое количество поз можно нарисовать, используя метод форм, однако лучшим вариантом будет совмещение угла обзора и скелетного метода.
Рисовать будет проще, если основывать позу на положении позвоночника.
Стандартная форма тела мужчины
Ниже представлены самые важные вещи, которые необходимо запомнить при рисовании мужского тела. — Следите за позицией локтя, когда рука в наивысшей точке. — Учитывайте радиус движения локтя и плеча. — Правильно размещайте мышцы ключицы и грудины. — Трапеция (мускул) сжимается и напрягается при движении. — Область грудины совпадает с областью сужения рук. — Промежность имеет небольшой промежуток между бедрами, когда ноги вместе, а когда ноги врозь, то промежуток увеличивается, но никогда не рисуйте промежность как показано на рисунке выше (снизу, маленикий).
Когда вы не можете определиться с длиной рук в их горизонтальном положении используйте направляющую линию. Так легче будет показать длину частей руки. Другим способом изображения длины дельтоида является добавление небольшой длины бицепса и шарнира (локтя).
Теперь взглянем со спины
— Мускулы с той стороны, в которую выполняется наклон, сжимаются. — С другого бока мускулы наоборот растягиваются. — Если посмотреть на лопатки с немного другой позиции, то они очень смахивают на лицо. Постарайтесь использовать такую интересную особенность. — Деформация тела происходит всегда, когда оно движется (наклоняется, поворачивается). — Лопатки приподнимаются, когда рука уходит вверх.
Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека . Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.
Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников , которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.
Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.
Кости
Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей , обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.
Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.
Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.
Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.
Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.
Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.
Мышцы
Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:
крупные поверхностные мышечные группы , которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица .
Это все скелетные мышцы . Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.
Мышца состоит из тысяч волокон , каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.
Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки . Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.
Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тел а: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.
Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.
В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
What You»ll Be Creating
Если
вы хотите научиться рисовать скелет, то я могу показать вам, как это сделать
шаг за шагом. Вместе мы нарисуем позвоночник, грудную клетку, таз, руки и ноги
— каждая кость упрощена и описана!
1.
Рисуем Грудную Клетку
Шаг 1
Нарисуйте
вертикальную линию, а затем разделите её на пять частей- это будут поясничные
позвонки. Не забывайте, что эскизные линии должны быть светлыми, чтобы позже вы
могли добавить заключительные линии поверх них.
Шаг 2
Нарисуйте
ещё 12 звеньев, уменьшая их по мере завершения.
Шаг 3
Нарисуйте
диски между позвонками.
Шаг 4
Придайте
форму каждому позвонку.
Шаг 5
Грудная
клетка начнётся от третьего позвонка снизу. Здесь нарисуйте два квадрата с
пятью позвонками вдоль этих квадратов.
Шаг 6
С
основания квадрата, нарисуйте кривую, огибающую весь позвоночник. Это будет основной контур грудной клетки.
Шаг 7
«Обрежьте»
стороны грудной клетки, чтобы закруглить её форму.
Шаг 8
Теперь
нарисуйте заднюю часть рёбер: 11 длинных и одно короткое. Также, добавьте
псевдорёбра к остальным позвонкам.
Шаг 9
Переходим
к передней части грудной клетки. Нарисуйте
грудину.
Шаг 10
Разделите
грудину на четверти, а нижнюю четверть на трети.
Шаг 11
Теперь
добавьте переднюю часть рёбер. Семь из них должны быть соединены непосредственно
к грудине…
А остальные
три к седьмому. Последние два ребра являются “свободными” и не соединены ни с
чем.
Шаг 12
Теперь
вы можете обвести контуром рёбра, придавая им некую толщину.
Шаг 13
Рёбра
прикреплены к грудине хрящевой частью. Отделите её от остальных рёбер с помощью
кривой.
Шаг 14
Чтобы добавить
шею и голову, нарисуйте две линии сверху, используя следующие размеры:
Шаг 15
Нарисуйте
череп в виде круга.
Шаг 16
Нарисуйте
череп, используя наш отдельный урок:
Шаг 17
Нарисуйте
шею, используя ту же самую технику, которую мы использовали ранее при создании позвонков.
2. Рисуем Таз
Шаг 1
Отметьте
расстояние между грудной клеткой и тазом. Расстояние должно составлять примерно
два позвонка в длину.
Шаг 2
Нарисуйте
два квадрата, похожие на те, которые мы рисовали ранее.
Шаг 3
Обрежьте
их стороны.
Шаг 4
Добавьте
«бантик» к последнему позвонку.
Шаг 5
Добавьте
два больших круга с обеих сторон этого бантика.
Шаг 6
Нарисуйте
большой овал ниже.
Шаг 7
Нарисуйте
маленький кружок ниже овала.
Шаг 8
Нарисуйте
кривую внутри скошенных сторон, соединяясь с маленьким кружочком.
Шаг 9
Преобразуйте
маленький кружок в узкий овал.
Шаг 10
Нарисуйте
половину сердца ниже.
Шаг 11
Добавьте
два кружка с обеих сторон узкого овала.
Добавьте
больше кружков, которые помогут нам создать детализированную форму таза.
Шаг 14
Обведите
контуром таз, используя эти направляющие линии.
Шаг 15
Давайте
также добавим крестец. Он состоит из пяти объединённых позвонков, хотя один из
них уже используется в «бантике», поэтому, добавьте только четыре
звена.
Шаг 16
Нарисуйте
стороны крестца и соедините их с остальной частью таза (большие круги).
Шаг 17
Добавьте
крошечный «хвостовой» позвонок.
Шаг 18
Не
смотря на то, что крестцовые позвонки объединены, между ними всё ещё видно
пространство. Обозначьте это в виде простых кружков.
3. Рисуем Руки
Шаг 1
Нарисуйте
трапецию вокруг грудной клетки, чтобы определить ширину плеч.
Шаг 2
Нарисуйте
кривые в качестве ключиц, прикреплённых к верхней части грудины.
Шаг 3
Добавьте
два овала с обеих сторон ключиц.
Шаг 4
Обведите
контуром ключицы, чтобы придать им толщину.
Шаг 5
Добавьте
круг с каждой стороны ключицы. Это будет гнездо лопатки.
Шаг 6
Нарисуйте
наклонённый овал с каждой стороны.
Шаг 7
Ключица
прикреплена к лопатке особым образом. Нарисуйте её заднюю часть и выступ в передней
части.
Шаг 8
Теперь
нарисуйте лопатки.
Шаг 9
Нарисуйте
шар плечевой кости, прикрепленный к гнезду.
Шаг 10
Нарисуйте положение рук. Плечо
должно быть длиннее предплечья. Локоть в нейтральном положении находится точно
в области талии.
Шаг 11
Нарисуйте
овальное запястье. Правая рука будет направлена ладонью к нам, а левая будет обращена
в сторону.
Шаг 12
Сначала
добавьте три пальца, поскольку у них одинаковая длина, средний палец – будет
самый длинный.
Шаг 13
Теперь
добавьте остальные пальцы.
Шаг 14
Нарисуйте
кости рук с помощью нескольких простых направляющих:
Шаг 15
Между
рукой и предплечьем присутствует хрящ, особой формы, которая позволяет вращаться
кости предплечья:
Шаг 16
Нарисуйте
лучевую кость и локтевой сустав. Обратите внимание на их вращение в левой руке.
Шаг 17
Нарисуйте
линии поперёк пальце в виде “паутины”, обозначая расположение суставов.
Шаг 18
Добавьте
овальные суставы.
Шаг 19
Шаг 20
Добавьте
немного мелких костей на запястьях.
4. Рисуем Ноги
Шаг 1
Нарисуйте
головки бедренной кости, прикреплённые к гнёздам в области таза.
Шаг 2
Нарисуйте
длину бедренной кости. Эти кости должны слегка наклонены к средней линии. Придайте
им примерно такую длину, сколько составляет грудная клетка плюс талия.
Шаг 3
Добавьте
небольшое пространство перед тем, как нарисовать большеберцовую кость.
Шаг 4
Нарисуйте
большеберцовую кость.
Шаг 5
Добавьте
небольшие овалы, чтобы создать форму бедренной кости.
Шаг 6
Обведите
контуром бедренную кость.
Шаг 7
Добавьте
колени.
Шаг 8
Добавьте
направляющие формы большеберцовой кости.
Шаг 9
Обведите
контуром большеберцовую кость.
Шаг 10
Здесь
есть ещё одна кость, фибула. Нарисуйте её аналогичным образом:
Шаг 11
Добавьте
некоторые детали на колени.
Шаг 12
Нарисуйте
кости голени.
Шаг 13
Нарисуйте
пальцы на всю длину.
Шаг 14
Отметьте
суставы.
Шаг 15
Добавьте
овалы на суставы.
Шаг 16
Обведите
контуром кости пальцев.
Шаг 17
Добавьте
пятки сзади.
5. Завершаем Рисунок Скелета
Шаг 1
Итак, пришло
время завершить рисунок! Возьмите более тёмный инструмент или удалите ластиком
основную часть направляющих линий, а затем добавьте заключительные линии и все важные
очертания.
Шаг 2
Вы
можете добавить некоторые детали к рисунку, которые не были включены в
направляющие линии:
Так Страшно!
Теперь
вы знаете, как нарисовать скелет с нуля! Вы хотите нарисовать другие интересные
объекты? Тогда посетите следующие наши уроки.
Как нарисовать скелет карандашом поэтапно. Рисуем скелет
Скелет на первый взгляд очень просто изобразить на бумаге. Отчасти это и так, ведь изобразить человеческие мощи проще, чем сотворить портрет, но все же без элементарных знаний анатомии рисунок получится не правдоподобным, а скорее карикатурным. Школьного запаса с курса биологии вполне достаточно, для того чтобы реберные кости и суставы были нанесены в соответствии с их месторасположением в организме человека.
На вопрос, как нарисовать скелета, ответы вы получите в этом уроке. С подсказками опытного художника творческий процесс будет легким и непринужденным. Приступим к пошаговому изображению скелета.
Этап №1. Чертеж каркаса и прорисовка черепа
Для полноты и реалистичного вида картинку рекомендуется рисовать на весь листок, какого бы он размера не был. Прежде чем начать основную работу, нужно тонкими пунктирами разметить зоны нанесения частей тела.
Следующим шагом начните вырисовывать скелетные части, начиная с черепа. Начертив 2 пересекающиеся прямые, сегментно разделите круг на 4 части. Спустите карандаш на 2 — 3 см ниже, и под нижней линией прорисуйте прямую линию еще раз, обозначающую зону рта. Нарисуйте анатомические составляющие лица скелета: глазные впадины, прорисуйте носовую впадину, и зубы. Обозначьте нижнюю часть черепа контурной линией как указано на примере.
Этап № 2. Продолжение каркаса: обозначение позвонка, верхних и нижних конечностей
Линию головы продолжайте рисовать вниз, создавая скелету основу. Наметьте линией область плеч, и параллельно к ней в тазобедренной области начертите еще 2 прямые параллели. Эти короткие линии визуально обозначат будущий таз.
Для полного завершения каркаса скелета от линии плеч и таза проведите наметки, обозначающие основу рук и ног.
Посередине линии позвоночника фрагментом синусоида обозначьте реберную дугу. На линиях рук кружочками обозначьте локтевые суставы, и овалами прорисуйте кисти. Такую же схему чертежа проведите на нижних конечностях, обозначая зоны коленей и стоп.
Во время работы внимательно смотрите на пример № 2, для уточнения деталей.
Этап № 3. Вырисовываем туловище
Начните с шеи, и зарисуйте пространство между черепом и основной линией плеч. Двумя овальными кружочками в этой области нарисуйте позвонки.
Следующими нарисуйте ключицы. Начерченные ранее линии рук обведите во всю длину овалами. На обеих конечностях нарисуйте верхнюю плечевую и нижнюю предплечную кость. Во время работы следите, чтобы нарисованные элементы были одинакового размера, и симметричны. Чтобы работа приобрела правдоподобного эффекта, выделите плечевую и предплечную суставную область. Секрет того, как нарисовать кость, не велик, нужно просто немного расширить костное окончание.
На примере № 3, четко показано, как правильно рисовать туловище скелета. Запомните, главная задача этого этапа — точно и четко симметрично нарисовать ребра. Так как ребра попарно соединены с грудными позвонками, разнобой в рисунке просто не допустим.
В процессе рисования скелета вовсе не обязательно изображать все 12 ребер, как правило, их рисуют не более 7, как и в нашем примере.
Этап № 4. Нижняя часть скелета
Прежде чем опускаться на нижние конечности, под грудной клеткой, ниже реберной дуги нарисуйте 4 позвонка. Под позвоночными овалами прорисуйте крестец, нанеся в области тазовых линий форму вытянутого конуса.
Переходя к рисованию тазовых костей, тщательно изучите пример, поскольку изображение тазового участка достаточно сложное. Если присмотреться, то вы увидите изображаемый малый таз в виде крыльев бабочки.
Тазовая линия берет свое начало у верхней части крестцовой линии, непрерывным мягким движением поднимайте ее к реберной дуге. Затем плавно под углом опускайте к основанию крестцовой кости, при этом мягко и чисто округляя линию таза.
Нарисовав мелкие детали нижней части туловища, приступайте к изображению костного основания нижних конечностей.
Обратите внимание на пример № 4. Верхняя (бедренная), и нижняя (берцовая) костные части нарисованы в небольшой асимметрии, это необходимо для соблюдения пропорциональности скелета. Поэтому, не совершите ошибку.
Колени, обозначенные кружками, приведите в более естественный вид, и своеобразными выступами в основании кости обозначьте сустав.
Этап № 5. Завершающий
Закончив с отдельными анатомическими частями, предайте рисунку естественности и сотрите ластиком все вспомогательные разметочные линии.
Для придания скелету правдивости, проработайте мелкие детали. К примеру, дорисуйте скулы на черепе, подробнее обрисуйте лучевые и локтевые кости рук, тщательно проработайте фаланги пальцев на руках и на ногах. Обрисуйте и выделите большеберцовые, и малоберцовые костные основания, акцентируя внимание на коленном суставе.
По завершению должен получиться скелет, как на примере № 1. Теперь вы мастер по рисованию скелетов.
Обычно скелеты рисуют на хэллоуин, праздник монстров, призраков и прочей нечести. В этой статье мы продемонстрируем как нарисовать скелет, одного из основных персонажей данного праздника, а также фильмов и игр.
Если у вас уже есть какой-то опыт в рисовании людей, то это очень хорошо, потому что скелеты изображаются чуть сложнее из-за большого количества мелких элементов.
Пошаговый пример
Данный пример демонстрирует как поэтапно нарисовать скелет всего за 7 этапов. Итак, готовьте свои принадлежности для рисования мы приступаем!
Первым шагом будет рисование простого наброска, который нам будет помогать в дальнейшем при добавлении каких-то частей тела. Изображаем набросок с руками, ногами и головой.
Нажимайте на карандаш не сильно, потому что эти линии в конечном итоге нам не понадобятся и их будет необходимо стереть.
Теперь потихоньку наращиваем конечности к нашему наброску. Обратите внимание на то, как идут линии черепа: верхняя сливается с кругом наброска, скуловая кость полукругом выходит за края, а затем идет внутрь головы к зубам, челюсть состоит из угловатых контуров.
Спускаемся ниже и рисуем шею, плечи и по семь ребер с одной и с другой стороны. Ребра, являются, пожалуй, одним из самой сложных элементов данного рисунка. Поэтому, вам придется потратить много времени на их рисование.
Теперь прорисовываем руки. Верхняя часть состоит из одной большой кости, а нижняя из двух тонких. Затем идет кисть состоящая из множества мелких элементов.
Так как позвоночник находится сзади и его большую часть не видно за грудной клеткой, прорисовываем всего три косточки. Затем идет тазобедренная кость, которая немного напоминает уши слона.
Прорисовываем ноги, изображаются они из двух больших костей и стопы.
Стираем все вспомогательные линии и кружки и наш рисунок готов!
Веселый скелет
В этот раз рассмотрим веселый вариант на хэллоуин, который покажет как нарисовать скелет человека. Данной способ рисования немного проще, чем предыдущий, поэтому отлично подойдет для начинающих художников или детей.
Для начала нарисуем череп. Изобразим простой контур головы. Так как скелеты состоят только из костей и у них отсутствуют все человеческие органы мы нарисуем пространство под глаза, нос и улыбающийся рот.
Рисуем плечи и позвоночник из 10 элементов. Так как данный способ рисования упрощенный, грудная клетка не будет скрывать его часть, она будет изображаться вокруг него.
Грудная клетка в сумме будет состоять всего из восьми маленьких косточек. Они должны немного напоминать форму банана и изгибаться к низу. По высоте ребра скелета должны заканчиваться раньше, чем позвоночник.
Работаем над ногами. Так как наш персонаж веселый, он будет танцевать, поэтому ноги в коленях сделаем немного согнутыми. Ступни изобразим максимально просто, узкая трапеция и по четыре пальца в форме капли на каждой ноге.
Чтобы изобразить нашего героя танцующим согнем его руки в локтях. Одну поднимем вверх, а другую опустим вниз. Самое сложное на данном этапе — это кисти. Чтобы ее изобразить нам нужно нарисовать четырехугольник, из которого будут расти пальцы состоящие из двух овалов.
Пример карандашом
Последний пример покажет нам как нарисовать скелет карандашом и будет, пожалуй, самым сложным и реалистичным способом рисования в рамках данной статьи. Подготовьте карандаш, чисты лист и ластик, мы приступаем!
Делаем простейший набросок в виде палочек туловища, рук и ног. Сверху изобразим ровный круг, на месте которого в дальнейшем появится череп.
Дорабатываем наш набросок и изображаем на нем мелкие детали, которые в будущем превратятся в элементы тела скелета.
Эскиз готов и нам пора переходить к детализации геометрических фигур. Начнем сверху и будем постепенно спускаться ниже. Итак, прорисовываем череп, две верхних кости рук и грудную клетку. Чтобы рисунок получился более аккуратным, обязательно поточите карандаш перед данным этапом.
Позвоночник состоит из очень мелких элементов, но обычно не вызывает никаких трудностей при рисовании. А вот тазобедренная кость может показаться вам сложной в рисовании, так как они имеет весьма необычную форму.
Самое простое в этом рисунке — это ноги, так как они изображаются из двух длинных костей и ступни.
Пришло время наконец-то воспользоваться ластиком и стереть все вспомогательные линии, которые нам больше не нужны. Также, не забудьте раскрасить рисунок в светлый цвет.
Голова
А для тех, кто хочет научиться рисовать голову скелета мы подготовили специальную большую статью, которую вы можете почитать.
Как нарисовать скелет человека? Это не так трудно, как кажется на первый взгляд. Используя данный алгоритм, даже начинающий художник справится с этой задачей. Для достижения успешного результата советуем шаг за шагом выполнять рекомендации опытного мастера.
Создаем каркас будущего скелета
Шаг 1. Теперь узнаем поподробнее, как нарисовать скелет карандашом. Сначала рисуем базовый каркас. Для этого необходимо начать с круга для черепа. Круг двумя пересекающимися под прямым углом линиями разделить на 4 сегмента, немного ниже под горизонтальной линией провести еще одну. Под кругом провести контур низа черепа. Нарисовать глазницы, отверстие носа и зубы как показано на рис. 1.
Вертикальную линию черепа продлить ниже — это (позвоночник). Добавить линию плеч, параллельно этой линии ниже дорисовать 2 прямые покороче для обозначения основ таза. От плечевой и тазовой линий вниз дорисовать прямыми линиями основу для костей рук и ног соответственно.
Середину позвоночника отметить фрагментом синусоиды. Посередине прямых, обозначающих и ног, кружочками наметить локтевые суставы и колени. На концах этих прямых овалами отметить будущие кисти и стопы. Строя каркас, сверяйтесь с рисунком 1, который подскажет, как нарисовать скелет правильно.
Рисуем верхнюю часть скелета туловища
Шаг 2. Для начала расстояние между черепом и плечевой линией заполним двумя короткими плоскими овалами для создания видимости шейных позвонков.
Нарисуем ключицы, для чего удлиненными овалами обведем горизонтальные линии по всей длине справа и слева от шеи. Нарисуем одинаковыми по длине плечевую (верхнюю) кость и предплечье (нижнюю). При этом для правдоподобности следует обязательно выделить плечевые и локтевые суставы.
На рисунке 2 хорошо видно, как нарисовать скелет непосредственно грудной клетки. Главное — постараться правильно нарисовать — это кости, которые соединены попарно с грудными позвонками. Всего у человека имеется 12 пар ребер, но на меньше (на нашем рисунке изображено 7 пар ребер).
Если все получилось, половина дела сделана. Переходим в следующему этапу.
Как нарисовать скелет нижней части туловища
Шаг 3. Под костью грудины схематически дорисовываем 4 позвонка. Под ними вытянутым вертикально конусом обозначим крестец.
Нарисовать будет немного сложнее. Если присмотреться к рисунку, контуром они напоминают Линия начинается от кости крестца, плавным полукругом поднимается к реберным костям и также плавно под углом опускается к низу крестцовой кости. Получилось то, что в анатомии называется областью малого таза.
Теперь рисуем бедренную (верхнюю) и берцовые (нижнюю) кости обеих ног. При этом обратите внимание, что верхняя кость для соблюдения пропорциональности скелета рисуется на несколько миллиметров длиннее, чем нижняя.
Между собой соединяются бедренная и берцовые кости в области коленной чашечки. На первом рисунке это место обозначалось кружком.
Завершающий этап
Шаг 4. Для придания рисунку естественности необходимо убрать ластиком все осевые (вспомогательные) линии. В конце желательно добавить деталей, чтобы сделать скелет максимально похожим на настоящий. Например, в черепе обязательно дорисовать скулы, более подробно обрисовать лучевые и локтевые кости рук, большеберцовые и малоберцовые кости ног, соединительные суставы, тщательно прорисовать кистей рук и ступней.
После завершающего этапа ваш рисунок должен напоминать этот. Если все получилось, то теперь вы знаете, как нарисовать скелет.
Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.
Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.
Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.
Основы пластической анатомии
Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.
Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.
В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.
Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.
Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.
Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).
Пропорции
Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.
Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.
Кисти и стопы
Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.
Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.
Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.
Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.
Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.
Голова, лицо, портрет
Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.
Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.
Наброски человека в скетчбуке
Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.
Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.
Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:
Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.
Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.
Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.
Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.
Этапы рисования
Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.
Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.
В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.
Сейчас у нас будет урок по анатомическому рисованию. Мы будем учиться рисовать скелет человека. Для этого необходимо обладать минимумом биологических знаний, хотя бы из курса школьной программы. Все знают, что скелет — это как бы каркас тела человека. Он состоит из костей, которые соединены друг с другом связками и суставами. А к костям крепятся мышцы.
Все это составляет костно-мышечную систему человека и формирует его внешний облик. Костей в человеческом скелете очень много. Все они имеют свое латинское и русское название. И у каждой кости свое предназначение. Муляжи скелетов человека можно увидеть в кабинетах биологии в школах, в медицинских заведениях. Приступаем к рисованию этого непростого объекта.
Этап 1. Скелет рисуем на весь лист бумаги. Предполагаемая линия поясницы будет в середине листа. Поэтому над серединой набрасываем предварительно вспомогательные линии верхней части скелета. А под серединой листа — такие же линии нижней части скелета.Итак, в верхней части набрасываем два овала, побольше и поменьше и одну слегка изогнутую кривую линию. В маленьком овале рисуем контуры черепа головы. Его лобную часть делаем крупной, показываем скуловые выступы. Нижняя челюсть крепится к верхней. Далее рисуем позвоночный столб. И уже под головой показываем первые три шейных позвонка на позвоночнике.
Этап 2. Рисуем отростки позвонков, по обе стороны от него. Также показываем две симметрично расположенных лопаточные кости — лопатки. Они рисуются под кривой. Далее, оформляем грудную клетку. По большому овалу рисуем ребра в обе стороны. Они сходятся к центральной прямой позвоночника.
Этап 3. Теперь рисуем тазовые кости. Вообще, таз сформирован тремя парами тазовых костей, которые срастаются между собой. Стороны таза рисуем с двух сторон от нижней части позвоночного столба. Они похожи на раскрытые крылья бабочки. Затем, надо нарисовать кости конечностей. По линиям рисуем плечо и предплечье.Это скелет руки. А от таза также по прямым с двух сторон рисуем бедро и голень. Это скелет ноги. Самые крупные — это бедренные кости.
Этап 4. На этом этапе в увеличенном виде в окошках показаны разные элементы скелета, которые надо еще дорисовать более точно. Это грудная клетка. Здесь дорисовываем грудину и крепящиеся к ней ребра. А внизу надо добавить несколько штрихов в изображение таза.
Этап 6. Добавляем в скелете рук фаланги пальцев кисти. На черепе показываем глазницы, носовую впадину и рот.
Этап 7. Ну вот вы и справились с этим сложным уроком! Получилось изображение скелета человека почти со всеми подробностями.
Рисуем скелет шаг за шагом. Рисуем скелет
Как нарисовать скелет человека? Это не так трудно, как кажется на первый взгляд. Используя данный алгоритм, даже начинающий художник справится с этой задачей. Для достижения успешного результата советуем шаг за шагом выполнять рекомендации опытного мастера.
Создаем каркас будущего скелета
Шаг 1. Теперь узнаем поподробнее, как нарисовать скелет карандашом. Сначала рисуем базовый каркас. Для этого необходимо начать с круга для черепа. Круг двумя пересекающимися под прямым углом линиями разделить на 4 сегмента, немного ниже под горизонтальной линией провести еще одну. Под кругом провести контур низа черепа. Нарисовать глазницы, отверстие носа и зубы как показано на рис. 1.
Вертикальную линию черепа продлить ниже — это (позвоночник). Добавить линию плеч, параллельно этой линии ниже дорисовать 2 прямые покороче для обозначения основ таза. От плечевой и тазовой линий вниз дорисовать прямыми линиями основу для костей рук и ног соответственно.
Середину позвоночника отметить фрагментом синусоиды. Посередине прямых, обозначающих и ног, кружочками наметить локтевые суставы и колени. На концах этих прямых овалами отметить будущие кисти и стопы. Строя каркас, сверяйтесь с рисунком 1, который подскажет, как нарисовать скелет правильно.
Рисуем верхнюю часть скелета туловища
Шаг 2. Для начала расстояние между черепом и плечевой линией заполним двумя короткими плоскими овалами для создания видимости шейных позвонков.
Нарисуем ключицы, для чего удлиненными овалами обведем горизонтальные линии по всей длине справа и слева от шеи. Нарисуем одинаковыми по длине плечевую (верхнюю) кость и предплечье (нижнюю). При этом для правдоподобности следует обязательно выделить плечевые и локтевые суставы.
На рисунке 2 хорошо видно, как нарисовать скелет непосредственно грудной клетки. Главное — постараться правильно нарисовать — это кости, которые соединены попарно с грудными позвонками. Всего у человека имеется 12 пар ребер, но на меньше (на нашем рисунке изображено 7 пар ребер).
Если все получилось, половина дела сделана. Переходим в следующему этапу.
Как нарисовать скелет нижней части туловища
Шаг 3. Под костью грудины схематически дорисовываем 4 позвонка. Под ними вытянутым вертикально конусом обозначим крестец.
Нарисовать будет немного сложнее. Если присмотреться к рисунку, контуром они напоминают Линия начинается от кости крестца, плавным полукругом поднимается к реберным костям и также плавно под углом опускается к низу крестцовой кости. Получилось то, что в анатомии называется областью малого таза.
Теперь рисуем бедренную (верхнюю) и берцовые (нижнюю) кости обеих ног. При этом обратите внимание, что верхняя кость для соблюдения пропорциональности скелета рисуется на несколько миллиметров длиннее, чем нижняя.
Между собой соединяются бедренная и берцовые кости в области коленной чашечки. На первом рисунке это место обозначалось кружком.
Завершающий этап
Шаг 4. Для придания рисунку естественности необходимо убрать ластиком все осевые (вспомогательные) линии. В конце желательно добавить деталей, чтобы сделать скелет максимально похожим на настоящий. Например, в черепе обязательно дорисовать скулы, более подробно обрисовать лучевые и локтевые кости рук, большеберцовые и малоберцовые кости ног, соединительные суставы, тщательно прорисовать кистей рук и ступней.
После завершающего этапа ваш рисунок должен напоминать этот. Если все получилось, то теперь вы знаете, как нарисовать скелет.
И других тварей, существовали весьма эфемерные существа: , святые духи, призраки оперы. Суть в том, что у них не было скелетов, точнее, археологи их не нашли, и возникает вполне насущный вопрос – почему нету крылатых или духовных скелетов? Давайте сегодня узнаем как рисовать скелет карандашом и почему он у нас есть. Скелет – это той же каркас, только без ГМО и применяется к живым или почти живым существам. Состоит из множества костей, приклеенных друг к другу строительным клеем, дабы не разлететься в разные стороны. Создан для поддержания жизненно важных органов в висячем состоянии. Так же используется в сфере кошмаров, фильмов ужасов, биологии для чайников и наборе юного осквернителя могил.
Все началось с Адама, которому был дарован оригинальный скелет. Брезгуя знаниями анатомии и здравым смыслом, он отдает Богу свое ребро, чтобы тот создал ему коллегу. Но получилась женщина. Дальше историю вы знаете: милое создание пожелало запрещенного плода, и все накрылось медным тазом. Адаму ребро так и не вернули, с тех пор он потерял смысл жизни и начал размножаться. Минус скелета – он ломается, что приводит к вполне трагическим последствиям для его носителя. Что еще? Разновидности скелетов:
Скелет живого организма интересен только для травматологов;
Скелет мертвого организма любопытно дергает археологов и патологоанатомов;
На Хэллоуин люди внезапно превращаются в скелетов-вымогателей;
— тоже скелет;
Пластмассовый скелет — используется для наглядного примера того, как устроен наш организм, а точнее его конструктивная часть. Его можно встретить на уроках биологии, каптерке прапорщика в военной части, а также в больницах. Еще его можно легко срисовать, чем мы сейчас и займемся.
Как нарисовать скелет карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека. Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы. Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и черепа. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и также добавим штриховки и теней. Как-то так получится. Если у Вас получилось (а если не получило то тем более!) дальше попробуйте нарисовать такое.
Сейчас у нас будет урок по анатомическому рисованию. Мы будем учиться рисовать скелет человека. Для этого необходимо обладать минимумом биологических знаний, хотя бы из курса школьной программы. Все знают, что скелет — это как бы каркас тела человека. Он состоит из костей, которые соединены друг с другом связками и суставами. А к костям крепятся мышцы.
Все это составляет костно-мышечную систему человека и формирует его внешний облик. Костей в человеческом скелете очень много. Все они имеют свое латинское и русское название. И у каждой кости свое предназначение. Муляжи скелетов человека можно увидеть в кабинетах биологии в школах, в медицинских заведениях. Приступаем к рисованию этого непростого объекта.
Этап 1. Скелет рисуем на весь лист бумаги. Предполагаемая линия поясницы будет в середине листа. Поэтому над серединой набрасываем предварительно вспомогательные линии верхней части скелета. А под серединой листа — такие же линии нижней части скелета.Итак, в верхней части набрасываем два овала, побольше и поменьше и одну слегка изогнутую кривую линию. В маленьком овале рисуем контуры черепа головы. Его лобную часть делаем крупной, показываем скуловые выступы. Нижняя челюсть крепится к верхней. Далее рисуем позвоночный столб. И уже под головой показываем первые три шейных позвонка на позвоночнике.
Этап 2. Рисуем отростки позвонков, по обе стороны от него. Также показываем две симметрично расположенных лопаточные кости — лопатки. Они рисуются под кривой. Далее, оформляем грудную клетку. По большому овалу рисуем ребра в обе стороны. Они сходятся к центральной прямой позвоночника.
Этап 3. Теперь рисуем тазовые кости. Вообще, таз сформирован тремя парами тазовых костей, которые срастаются между собой. Стороны таза рисуем с двух сторон от нижней части позвоночного столба. Они похожи на раскрытые крылья бабочки. Затем, надо нарисовать кости конечностей. По линиям рисуем плечо и предплечье.Это скелет руки. А от таза также по прямым с двух сторон рисуем бедро и голень. Это скелет ноги. Самые крупные — это бедренные кости.
Этап 4. На этом этапе в увеличенном виде в окошках показаны разные элементы скелета, которые надо еще дорисовать более точно. Это грудная клетка. Здесь дорисовываем грудину и крепящиеся к ней ребра. А внизу надо добавить несколько штрихов в изображение таза.
Этап 6. Добавляем в скелете рук фаланги пальцев кисти. На черепе показываем глазницы, носовую впадину и рот.
Этап 7. Ну вот вы и справились с этим сложным уроком! Получилось изображение скелета человека почти со всеми подробностями.
Как нарисовать кость?
Некоторые вещи рисовать легко, а некоторые не очень. Предлагаем учиться с простого. Вот, например, как нарисовать кость? Легко скажите вы, и будете не совсем правы. Чтобы она выглядела натурально, надо постараться. Берем карандаш и альбомный лист.
Рисуем две параллельные прямые. Это стороны нашей косточки. Длина и ширина зависят от размеров кости.
Теперь формируем бока. Они могут выглядеть, как не дорисованные сердечки с плавными краями или иметь более неуклюжие формы. Здесь можно включить фантазию или подсмотреть в анатомическом справочнике в разделе «Скелет».
Для придания более натурального вида костям, надо добавить трещинки и вмятинки. Для этого в боковинах в форме сердца, напротив впадинки рисуем дуги. Их наружная сторона будет смотреть на центр кости. Трещинки могут иметь вид ломаной прямой и находиться в различных местах. Не стоит сильно наводить эти линии, они должны быть слегка заметны.
Теперь вы знаете, как рисовать кости. Можете разукрасить рисунок или добавить еще парочку костей и череп, чтобы смотрелось интересней.
Еще до того, как Бог устроил большой взрыв и сотворил человеков, гномов, эльфов и других тварей, существовали весьма эфемерные существа: ангелы, святые духи, призраки оперы. Суть в том, что у них не было скелетов, точнее, археологи их не нашли, и возникает вполне насущный вопрос – почему нету крылатых или духовных скелетов? Давайте сегодня узнаем как рисовать скелет карандашом и почему он у нас есть. Скелет – это той же каркас, только без ГМО и применяется к живым или почти живым существам. Состоит из множества костей, приклеенных друг к другу строительным клеем, дабы не разлететься в разные стороны. Создан для поддержания жизненно важных органов в висячем состоянии. Так же используется в сфере кошмаров, фильмов ужасов, биологии для чайников и наборе юного осквернителя могил.
Все началось с Адама, которому был дарован оригинальный скелет. Брезгуя знаниями анатомии и здравым смыслом, он отдает Богу свое ребро, чтобы тот создал ему коллегу. Но получилась женщина. Дальше историю вы знаете: милое создание пожелало запрещенного плода, и все накрылось медным тазом. Адаму ребро так и не вернули, с тех пор он потерял смысл жизни и начал размножаться. Минус скелета – он ломается, что приводит к вполне трагическим последствиям для его носителя. Что еще? Разновидности скелетов:
Скелет живого организма интересен только для травматологов;
Скелет мертвого организма любопытно дергает археологов и патологоанатомов;
На Хэллоуин люди внезапно превращаются в скелетов-вымогателей;
Череп — тоже скелет;
Пластмассовый скелет — используется для наглядного примера того, как устроен наш организм, а точнее его конструктивная часть. Его можно встретить на уроках биологии, каптерке прапорщика в военной части, а также в больницах. Еще его можно легко срисовать, чем мы сейчас и займемся.
Как нарисовать скелет карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека. Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы. Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и черепа. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и также добавим штриховки и теней. Как-то так получится. Если у Вас получилось (а если не получило то тем более!) дальше попробуйте нарисовать такое.
как рисовать группы мышц за 5 шагов
При выяснении того, как рисовать животных, важным шагом является проведение исследования мышц. Анатомия позвоночных последовательна и, в процессе вашего изучения, вы заметите, что группы мышцы между различными животными очень схожи, если не одни и те же.
Так же, как и скелеты, это только формы и размеры, которые отличаются у разных животных. Несмотря на некоторые различия, все тела позвоночных имеют одинаковые основные мышечные системы.
В этой статье я покажу вам, как упростить эти основные группы мышц, чтобы начать строить фигуру животного. Для этого примера я буду рисовать идущую собаку.
Начните с каркаса
Рисунок 1
Не беспокойтесь о деталях, а сосредоточьтесь на правильных пропорциях
Нам нужен скелет, чтобы прикрепить наши мышцы, так что я начинаю своим карандашом 2H делать быстрое движение. Я не беспокоюсь о деталях; я просто хочу получить форму, пропорции и движение на этом этапе.
Каркасы — это самый простой способ набросать позу животного. Этот метод полезен не только для рисования основы, но и для рисования двигающихся животных в зоопарке. Использовать более трудную стратегию поможет лёгкость в рисовании и то, насколько интенсивно вы продвигаетесь в изучении мышц.
Добавьте элементы скелета
Рисунок 2
Теперь, когда у меня есть каркас, я могу ввести несколько деталей. Это то, что я называю поворотными костями, такие как лопатка, ребра и большой вертел. Это кости, где прикрепляются группы мышц.
Я все еще сохраняю свои прикосновения легкими. Я только ориентиры, которые помогут узнать, где мои мышцы должны прикрепляться к скелету. Вы заметите, что скелет моей собаки не детализирован, но телодвижение и пропорции на месте, так что я могу опираться на это.
Найдите крупные группы мышц
Рисунок 3
Сфокусируйтесь на добавлении основных форм мышц
Это, наверное, самый ценный и важный шаг. Мы знаем, что существуют сложные системы мышц, но мы в действительности хотим найти основную форму, чтобы мы могли увидеть всю фигуру животного. Используя карандаш HB, я накладывал эти большие группы поверх моего скелета.
Когда я рисую группы мышц, я думаю только о крупных формах, в которых много разных мышц меньших форм. Это упрощает задачу и помогает увидеть всю форму животного.
Поработайте с меньшими мышечными системами
Рисунок 4
Меньшие системы располагаются вокруг основных групп мышц
Теперь, когда у меня есть моя основная форма, я нахожу эти мышечные системы вокруг тела. Вот где учебники и диаграммы окажут помощь. Помните, что мышцы оттягиваются от кости. Они прикреплены к ним непосредственно, и они сжимают и сгибают скелет.
Я начинаю находить те меньшие мышечные системы внутри больших групп мышц. Я всегда ищу, чтобы увидеть, где мышца прикреплена к кости.
В этот момент я переключаюсь на свой красный карандаш Col-Erase. Эти карандаши великолепны, потому что вы можете легко варьировать оттенки от тёмного к светлому. Тем не менее, они быстро изнашиваются, поэтому, если вы рисуете в жизни, неплохо иметь несколько готовых к использованию заостренных вариантов, чтобы вы могли быстро их менять и не тратить время на заточку.
Завершите детали
Рисунок 5
Детали показывают, как мышцы работают совместно
Пришло время найти эти детали мышц. Я показываю различные связки и текстуру мышцы, которые помогают указать направление, в котором вещи движутся.
Я стараюсь держать карандаш свободным, чтобы не потерять этот «поток», когда я рисую. Я начинаю находить те более малые системы мышцы внутри более больших групп мышц. Я всегда ищу, где мышца прикреплена к кости.
Добавление таких деталей, как структурирование и выделение важного, может помочь сделать ваш анализ более читаемым. Преимущество использования различных цветов карандаша заключается в том, что вы всегда можете ссылаться как на скелет, так и на мышцы, чтобы увидеть, где они прикреплены.
Нет, нет! Речь не пойдет о «скелетах» в ваших шкафах, не открывайте дверцы и не заколачивайте их).
Речь все о том же, о изображении. Но давайте по порядку.
Нам нужны наши обычные листы А4, и карандаши.
Сразу откроем секрет, мы будем рисовать для начала женщину. Ну да, ни мало, ни много. Сразу вот так вот! А чего нам?) Да, рисовать мы ее будем собственно обнаженной. Нам пока не до этих нежностей с одеждой. Чай не замерзнет)))
Как мы это будем делать? … нууу попробуем для начала нарисовать ее с помощью определения главных точек.
Нарисуем круг (рис. 01), рядом второй как на рис.02.
Неплохое начало! Мы получили нечто, что позволит нам передать форму ягодиц, и вроде даже выглядит неплохо.
Ну тогда продолжим.
Подобным же образом обозначим плечевые и локтевые суставы, кисть левой руки и череп с нижней челюстью (рис. 03)
Затем так же проступим с кистью правой руки (возможно использование и других вспомогательных точек, ну или кругов, овалов) соединим (рис. 04)
Таким же образом поступим и с остальным телом (рис. 05)
Мдя … Гюго со своим «Человек который смеется» отдыхает … нервно так, в сторонке, покуривая. «Красавица и чудовище» вот как мы это назовем! Красавица в нашей фантазии, а чудовище на листе!
Что же делать? Видимо так не пойдет!
Что ж! Придется начинать сначала! Открою вам секрет. Чтобы рисовать животное или человека – нужно знать их строение! Не хочу сказать что человека рисовать легче чем животное, но человека мы по крайней мере можем пощупать или увидеть в зеркале. И даже поставить его, этого в зеркале, в любую удобную нам позу! А это плюс! Согласитесь! Да и материалов по человеческому скелету в интернете более чем достаточно! Боже! Мой ворд говорит что «Интернет» нужно писать с большой буквы! Кажется он его обожествляет!? о_О «мама» с маленькой, а интернет с большой?! Вот уж нет!
Зачем нам скелет и почему так сложны в изображении животные.
Все просто, скелет – это то, что является направляющей, определяющей основой того, что мы можем видеть снаружи. При этом если у насекомых, в независимости от того, что есть у них в нутрии, внешняя форма не меняется (ну почти), то у животных, к классу которых относится и человек, это уже совсем не так. Много мягких тканей, которые могут деформироваться при нажатии, движении (видели замедленные съемки бегунов?) изменении позы … и если вы понятия не имеете о строении человека или животного, что либо стоящее изобразить вам не удастся!
Пожалуй начнем вводное занятие. Вот вам простейший вид скелета … эээ верхняя его часть (рис.06)
Попробуем облечь его в мышцы и нарисовать то же самое, но в профиль (рис. 07)
Заметьте, это все же похоже на мужчину! Вам предстоит учитывать и эти факторы. Например величина мускул, размер таза. Вы не можете так же нарисовать мать с шестью детьми с узким тазом, это в корне неверно, и картина ваша, даже если ваш зритель и не задумается над подобными «мелочами», будет внушать некоторое недоверие, а это не то что вам бы хотелось, правда?
Да, да, да! Как хотите, но ни одна школа изобразительных искусств не может обойти тему обнаженной натуры и детального ее строения. Вам придется обращать внимание и на строение глаз, и на строение губ, тазобедренных суставов, половых органов, особенностей общего строения Мужчин и Женщин, самок и самцов. Причем детально! Только тогда вы сможете выразить глубину вашего мироощущения!
Итак, посмотрите последовательно на рисунки 08, 09, 10, 11
Обратите внимание на то, что относительное расстояние между сторонами таза гораздо больше, а грудная клетка уже, чем в первом варианте с мужчиной. Обратите так же внимание на ошибку с длиной рук (проверьте себя – до куда достают локти рук?), на то, что позвоночник в зоне грудной клетки почти не гнется, но сильно гнется в поясничной зоне и на то, что мягкие ткани под действием силы тяжести тоже несколько свисают (но только «несколько»!) (рис. 12)
Ну и осталось добавить детали, и эскиз, или, я бы сказал более осторожно, базовая модель отработки навыков, готова (рис. 13)
Предупреждаю сразу, не стоит сильно увлекаться сравнением относительных размеров. Во первых строение у людей несколько отлично, а во вторых, если рука и нога расположены не строго перпендикулярно, то их относительные размеры несколько изменятся!
Детали
Детали, детали, детали … как много в этом звуке …
А суть в том, что если вы научились правильно отображать пропорции тела, располагать детали скелета, если вы досконально изучили строение скелета да и вообще всего тела человеческого, то это еще ничего не значит. В конце концов вы же не собираетесь поступать в медицинский вуз?
А посему придется все же обратить внимание и на такие детали, как губы, глаза, зрачки, брови, уши, пальцы рук и ног, ну и конечно сами руки и ноги, живот, спину и т.д.
Ну например вы выбираете из несчетного количества доступных в интернете фотографий те, которые в различных ракурсах отображают интересующую вас деталь, ну например губы, и тренируетесь в их изображении. При этом не стоит забывать что грубые линии могут все испортить, и годятся лишь для изучения контуров частей тела. Старайтесь донести изображение именно в тенях (рис. 14)
Что-то конечно можно и исправить растушевкой, но далеко не все (рис. 15)
Если каждая деталь, часть, человеческого тела будет вами досконально изучена и их изображение не будет вызывать у вас трудностей, тогда уже можно и приступать к «сборке».
Собственно тренироваться в изображении деталей можно наряду с изучением строения скелета и его изображением.
Неплохо помогает и игра с «танцующим человечком» (рис. 16)
Обратите внимание, это три пары человечков. Первая из них это «бегущий человек», вторая «танцующий» и третья – человек метающий копье. В каждой паре поза первого человечка не внушает ощущения движения. Т.е. в точно такой же позе можно находиться и без движения. Вторые же варианты исключают такую возможность, т.к. сама по себе поза не может удерживаться в статике т.к. смещен центр тяжести, или же, как во втором случае, человек явно находится в воздухе (ну не будет же он в самом деле стоять на пальцах одной ноги?). Побалуйтесь ими, этими человечками. Это сэкономит вам много времени в дальнейшем. Когда вы соберетесь нарисовать что-то серьезное и этим серьезным будет человек, проанализируйте его будущую позу на подобных человечках, проанализируйте позу относительно строения скелета, и уж тогда приступайте. Не лишним будет заметить, что порой то, что можно увидеть на фотографии не следует изображать на холсте, т.к. никто не поверит что человек может принять такую позу, да она может оказаться и не красивой. Конечно в идеале для этого лучше воспользоваться какой-нибудь добровольной моделью (ну например жена или муж), но к модели стоит приступать лишь тогда, когда вы уже смогли изобразить что-либо сносное, ну например срисовывая то что вы видите на фотографии. А уж их то в интернете бесчисленное множество! Кстати, вот вам в помощь еще парочка фотографий. Это рентгеновские снимки. Тем то они и ценны, что вы можете одновременно видеть и скелет, и мышечные ткани. Честно не помню откуда они у меня появились, если на них наткнется автор, просьба к нему написать мне, чтобы я смог поставить ссылку на источник.
Кстати, спешу напомнить, что я не работаю в традиционной манере, а потому приверженцев традиционной школы призываю не брезговать бесчисленными материалами профессионалов традиционного письма, выложенными в интернете.
Плюс еще один совет – задайте в Гугле «строение таза», и тогда вы найдете много интересного о строении скелета. Подсказываю потому, что ключевое слово «скелет» даст очень мало результатов.
Ну вот и все! Надеюсь очень скоро у меня появится помощник, который поделится с нами секретами композиции и т.п. важных вещей. Потому как об этом, я имею мало представления. Однажды, увидев одну из моих работ, профессиональная художница (о! это без сарказма, рисовала она действительно замечательно!) сказала буквально следующее – «Слушай! Ну вот как ты так можешь?! Ты нарушил все законы композиции какие только можно! И это все равно смотрится!» Не думаю что подобное можно считать похвалой, а потому советы профессионалов нам пригодятся!
Marvel: как нарисовать Человека – Паука
Добро пожаловать, дорогие поклонники героев из Marvel!
Сегодня я подробно и поэтапно покажу Вам, как нарисовать одного из самых сильных героев Marvel – Человека — Паука.
Человек – Паук из Marvel, а вернее Питер Паркер был обычным и ничем не примечательным юношей. Но в один день все изменилось. Как – то раз он отправляется на экскурсию, где его кусает облученный паук, и тело Паркера начало меняться. Питер получил ловкость, большую силу и способность паука лазить по стенам. Не имея больших средств на существование, он решается участвовать в боях без правил. После поединка, Человек – Паук, то есть Питер, разозлившись от того, что ему не доплатили, отпускает вора денег, мол, это не его проблема. Но вскоре горько пожалел об этом. Ведь именно этот преступник убивает его любимого дядю Бена. После этого Питер становится Человеком – Пауком и борется с преступностью в городе.
Поэтапный урок рисования состоит из 13 шагов, за которые вы научитесь не только быстро и легко рисоватьЧеловека – Паукаиз Marvel, но и раскрашивать.
Рисуем Человека — Паука
1. Как и в других уроках этого сайта, мы начнем с рисования головы. Все очень просто, представьте яйцо и нарисуйте его в начале альбомного листа. После чего поделите его вертикальной и горизонтальной линией.
2. Рисовать внутренний скелет Человека – Паука, ведь в будущем он поможет нам с правильным нанесением силуэта. Сперва нарисуйте скелет шеи, плеч и рук. Как Вы заметили, то ладонь слева больше, чем справа. Да, это так. Ведь рука слева будет спереди, а друга сзади.
3. Продолжаем рисовать поэтапно скелет Человека – Паука из Marvel. На этом этапе нет ничего сложного, просто проведите от шеи вниз линию, а после чего завершите все горизонтальной.
4. Оканчиваем рисовать скелет. От разных сторон бедер проводим 2 длинные линии, являющиеся ногами, а на конце будут ступни.
5. Поверх скелета, который нам и пригодится сейчас, рисуем точный силуэт нашего героя из комикса Marvel. И теперь – то мы можем стереть все то, что сделали в 2, 3 и 4 шаге.
6. Прорисовываем детально лицо. Костюм Человека – Паука очень яркий и оригинальный, а также подходит его кличке. Представьте, что Вы рисуете паутину обычного паука.
7. Спускаемся от головы вниз и добавляем на одежду паутину и паучка посередине. Если не знаете как быстро и легко это сделать, то просто напросто нарисуйте сначала вертикальные линии, а потом горизонтальные. Ненужные элементы сотрите.
8. На руках Человека — Паука тоже дорисовываем паутинку с помощью маленьких линий и черточек.
9. Вот мы и подошли к последнему шагу поэтапногорисования героя из комикса Marvel Человека – Паука. Дальше уже идет вторая часть, в которой Вы будете раскрашивать персонажа. Но пока что добавьте детали паутинки на ботинки, а на штанах обозначьте, где будут тени и блики.
Раскрашиваем Человека — Паука
10. Закрашиваем красным цветом те части, которые мы прорисовали как паутинку паука. Голубым же цветом закрашиваем все остальное кроме глаз, они останутся пока что белые.
11. Этот и последующие этапы не обязательны для тех, кто не хочет рисовать в 3-D. Итак, берем в руки черный и оранжевый цветной карандаш (или краски) и начинаем. С левой стороны добавляем больше черного, а с другой стороны оранжевого цвета и растушевываем.
12. Добавляем черный цвет на шею, руки и туловище. Блики можно сделать с помощью краски. Если Вы раскрашиваете цветными карандашами, то Вашим союзником является стирательная резинка.
13. Так как мы уже обозначали на 9 этапе, где будут находиться блики и тени, то здесь не должны возникнуть трудности.
Спасибо за прочтения этой статьи о том, как поэтапно нарисовать Человека — Паука из Marvel. Надеюсь, что Вам все понравилось, и я смогла Вам угодить.
Как нарисовать скелет
Простое, пошаговое руководство по рисованию скелетов
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Скелет — это «поддерживающий каркас тела животного». Человеческий скелет состоит из множества различных костей, скрепленных хрящом.
Скелеты долгое время использовались в искусстве и художественной литературе как символы смерти, загробной жизни и паранормальных явлений. В средние века в искусстве под названием danse macabre или танец смерти использовались танцующие скелеты.Эта аллегория научила зрителей, что все, от ребенка до короля, могут умереть одинаково.
В наше время скелеты могут использоваться в качестве инструментов обучения анатомии в классе. Скелеты, которые «оживают», также появляются в видеоиграх, фильмах и телешоу. Примеры включают Джека Скеллингтона из Кошмар перед Рождеством и Ахмеда, марионетки, которую использовал комик Джек Данхэм. Скелеты — популярные украшения на Хэллоуин. Они также учитывают другие празднования, такие как сахарные черепа, которые ознаменовывают Dia de los Muertos или День мертвых.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Хотите нарисовать мультяшный скелет? Следуйте пошаговым инструкциям, приведенным в этом простом уроке рисования мультфильмов. Вы будете использовать геометрические фигуры, чтобы очертить основную фигуру, а позже добавите детали. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Призрак, Джек Скеллингтон и Череп.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию скелета
Чертеж скелета — шаг 1
1.Начните с рисования круга. Затем нарисуйте прямоугольник, перекрывающий его нижнюю часть. Круг очерчивает череп, а прямоугольник — нижнюю челюсть черепа.
Рисование скелета — шаг 2
2. Нарисуйте два маленьких овала, перекрывающих верхние углы прямоугольника. Это глазницы или глазницы. Затем нарисуйте изогнутые линии между нижней частью круга и прямоугольником.
Рисование скелета — шаг 3
3. Сотрите направляющие линии исходного круга и прямоугольника.Заштрихуйте орбиты. Затем заштрихуйте небольшой треугольник для носа и форму полумесяца для рта.
Рисование скелета — шаг 4
4. Проведите изогнутую линию под черепом. Это станет позвоночником. Нарисуйте на нем две короткие прямые линии, чтобы обозначить плечи и бедра.
Рисование скелета — шаг 5
5. На каждом конце верхней прямой нарисуйте узкие прямоугольники. Затем в конце каждого прямоугольника нарисуйте еще один прямоугольник, расходящийся под нечетным углом.
Рисование скелета — шаг 6
6. Нарисуйте круг между каждым набором прямоугольников, образуя локоть. Затем нарисуйте небольшой кружок по углам каждого прямоугольника.
Рисование скелета — шаг 7
7. Нарисуйте маленький прямоугольник на концах каждой руки, чтобы сформировать кисть. С каждой руки нарисуйте по пять коротких прямых линий. От каждой из этих линий нарисуйте еще одну прямую под нечетным углом. Они образуют пальцы скелета.
Рисование скелета — шаг 8
8. Нарисуйте чередующуюся серию маленьких квадратов и кругов вдоль позвоночника.Сотрите исходную строку.
Рисование скелета — шаг 9
9. Проведите прямые линии от бедер до рук, образуя перевернутую трапецию. Затем нарисуйте пары изогнутых линий от позвоночника к прямым линиям, чтобы сформировать ребра.
Рисование скелета — шаг 10
10. Сотрите направляющие линии трапеции и бедер, а также исходные прямоугольники костей руки.
Рисование скелета — шаг 11
11. Изогнутыми линиями обозначьте арахисовые кости бедра или таза.Ниже нарисуйте два узких прямоугольника, чтобы сформировать кости верхней части ног. Затем нарисуйте еще два узких прямоугольника под нечетными углами от первого.
Рисование скелета — шаг 12
12. Нарисуйте круги между каждой парой прямоугольников, чтобы сформировать колени. Нарисуйте маленькие кружочки над каждым углом прямоугольников, стирая при необходимости.
Рисование скелета — шаг 13
13. Нарисуйте круг внизу каждой ноги, стирая при необходимости. Затем нарисуйте небольшой треугольник, перекрывающий круг, чтобы сформировать ступню.Нарисуйте маленькие овалы, чтобы сформировать пальцы ног.
Рисование скелета — шаг 14
14. Сотрите направляющие линии с ног и ступней.
Рисование скелета — шаг 15
Раскрасьте свой мультяшный скелет. Сухие кости часто бывают белыми, но мы закрасили наши в желтый цвет, чтобы указать на гниение.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
5 советов по рисованию скелета человека
Антонелла Авогадро, в рубрике Блог об искусстве, Рисунки и портреты.
Скелетная структура человеческого тела является самой основой рисования фигур. Знакомство с этой важной системой и более глубокие познания в ней позволит вам добиться точности и правильных пропорций при рисовании тел с натуры, фотографий и даже придумывании поз из вашего воображения без каких-либо ссылок!
Вы можете найти дополнительную информацию об анатомии человека для художника, выполнив поиск в Интернете или посетив местную библиотеку, но для быстрого ознакомления я собрал здесь свои главные советы по рисованию человеческого скелета.
Советы по рисованию скелета человека:
1. Разделить корпус на части
Тело сохраняет определенный набор пропорций, которые можно упростить, разделив его длину пополам.
и кварталы. Кроме того, существует общее правило, согласно которому рост человека в среднем составляет 7 1/2 головы. Конечно, это бывает по-разному, но это очень полезный совет, которому нужно следовать, когда вы распределяете пространство между половинками и четвертями, которые мы определили.
2. Используйте каркас, чтобы определить основы.
Прежде чем мы начнем обрисовывать реальные формы и кости, желательно нарисовать простой каркас, чтобы набросать длину всех компонентов тела, таких как туловище, ноги и руки. Здесь важно ориентироваться исключительно на пропорции. Пока не беспокойтесь о придании формы.
3. Используйте трапеции для определения местоположения основных конструкций
После того, как вы определили основные пропорции каркаса, вы хотите определить две большие и основные формы скелета: грудную клетку и таз.Изобразите их, нарисовав на их месте две трапеции.
4. Идентификация костей
Не обязательно знать все названия всех костей, но полезно знать основные из них, особенно их форму и их конкретное направление. Например, бедренная кость обычно наклонена по диагонали от бедра и внутрь, когда достигает колена.
5. Проверьте пропорции
Используйте эти указатели, чтобы подтвердить все пропорции и убедиться, что вы не искажаете тело.Эта практика особенно полезна при рисовании в воображении, а не на живой фигуре или фотографии.
Некоторые отношения, которые следует учитывать:
Голень длиннее голени.
Верхняя часть руки длиннее нижней.
Позвоночник вначале тонкий и является прямым продолжением шеи. По мере того, как достигает таза, он постепенно становится толще, так как является наиболее тяжелой частью этого отдела.
Таз расположен посередине фигуры.
Если вы рисуете расслабленные руки, они обычно доходят до середины бедра.
Пупок находится на полпути между центром грудной клетки и нижней частью таза.
Запоминание этих отношений и того, как каждый элемент взаимодействует с остальной частью тела в целом, позволит вам овладеть пропорциями, рисовать тела из своего воображения и придумывать позы.
Paint Draw Paint, Learn to Draw: основы рисования: упрощенный скелет и рисунок
Как часть структурного подхода к рисованию фигуры, упрощенный скелет — хорошее место для начала изучения того, как рисовать человеческую форму.Такой подход помогает художнику решить многие проблемы, лежащие в основе рисования фигуры, прежде чем приступить к работе с деталями. Некоторые вещи, в которых это помогает, включают работу над пропорциями, массой, балансом, жестами и действиями.
Рисуя упрощенную фигуру, мы определяем основные структуры тела. Определив и упростив сначала основные части тела, мы можем отвлечься от поверхности и деталей. Это позволяет нам разбить процесс рисования фигуры на более простые шаги, а не пытаться сделать все сразу.
в
примеры справа, вы можете видеть, что упрощенный скелет представляет собой рисунок
основные формы скелета нарисованы как основные формы. Формы разделены
в череп, грудную клетку, позвоночник, таз и конечности. Конечности дальше
разделены суставами на верхнюю руку, нижнюю руку, верхнюю ногу, голень,
руки и ноги. Конечности
Их можно проиллюстрировать только линией или представить в виде тонкого цилиндра.
Либо это нормально, но цилиндры помогают показать глубину, показывая
ракурс каждого цилиндра.Упражняться
нарисовать этот простой скелет, чтобы узнать, как устроено тело; в результате вы
узнает относительные размеры этих форм, как они соединяются и где
тело может согнуться.
Не существует единой правильной интерпретации упрощенного скелета. Справа несколько примеров различных версий этого типа скелета.
Обратите внимание на разные формы грудной клетки и таза.
____ Похожий
для упрощенного скелета упрощенная фигура — полезный метод, используемый для
сосредоточьтесь на более крупных элементах изображения, а не на деталях поверхности.Главный
Разница между ними заключается во включении массы конечностей и
живот. Это дает нам нечто, что немного больше похоже на человеческое тело.
Однако конструкция форм туловища в основном такая же, как и
простой скелет. Мы можем
думайте об упрощенной фигуре как о добавлении к упрощенному скелету. Многие художники
используйте упрощенный рисунок, когда рисуют из воображения. Если они
у них нет прямой ссылки, которую они могли бы использовать, чтобы начать процесс
разработка рисунка.
Здесь
пара примеров, отражающих позу стоящего человека. Обратите внимание, как
жест по-прежнему выглядит естественным, хотя детали не прорисованы.
Это потому, что формы расположены так, как если бы тело естественным образом
себя в этих действиях. Это пример сидящей фигуры. Обратите внимание, как простые формы перекрывают друг друга.
Вот пример формы упрощенной фигуры, разделенной на лучшее.
показать, какие основные формы можно использовать.только я
показаны по одной версии каждой упрощенной формы. Изучая и практикуя это, вы
другие формы могут работать лучше в разных ситуациях. Наконец, это пример того, как человеческое тело можно переосмыслить как простые формы или как простые формы вписываются в тело.
При рисовании по эталону или модели полезно взглянуть на ориентиры, созданные формами, чтобы увидеть, где простые формы вписываются в тело.
Потренируйтесь рисовать упрощенный скелет или фигуру.Когда вы это сделаете,
вы разовьете лучшее понимание общей структуры тела.
Вы сможете создавать более естественные жесты с точными пропорциями
рисунки рисунков. Это положит начало процессу рисования фигуры.
что позволяет вам работать управляемыми шагами, работая над одним делом за раз.
рисунок руки скелета шаг за шагом под рукой
Затем нарисуйте изогнутую линию за пределами закругленного края и соедините 2 линии с 4 прямыми линиями, которые будут пальцами.Добавить совет Задать вопрос Комментарий Скачать. Отправьте нам свое: [email protected]! Добавить… Вот рисунок скелета на Хэллоуин, сделанный Дженни! Шаг 5: Под рукой нарисуйте еще более длинную наклонную линию для нижней части крышки гроба. 8. Добавить совет Задать вопрос Комментарий Скачать. Проводить исследования. Вот ты где! На вершинах фигур, которые вы создали на первом шаге, начните рисовать кости для запястий и рук скелета. Шаг 15 начинается с наброска этой руки, а Шаг 17 завершает эту реалистичную руку. РЕКЛАМА.Шаг 4: Выберите 3 маркера разного цвета. Изображение: рисунок руки с сайта bioraven / Shutterstock.com Этот пост может содержать партнерские ссылки. Начните с рисования из первых рук. Вздохните с облегчением, потому что вы закончили набросок или набросок реалистичной руки. Верхняя часть этой фигуры должна быть узкой, а нижняя — широкой. Ключевые слова: Хэллоуин скелет череп головы. Два пальца лежат по бокам от линии, проведенной посередине ладони. Рисование рук аниме Шаг за шагом Рисование рук Шаг за шагом Легкие рисунки Шаг за шагом Рука Как рисовать руки Шаг за шагом Рисование рук Разные позы, держась за руки Рисование Эскизов рук Шаг за шагом Легкие бесплатные рисунки Рисование руки человека Простой рисунок руки Реалистичный рисунок руки Учебное пособие по рисованию Рисование рук Искусство Простые рисунки рук, держащих предметы Как рисовать руки в форме сердца Шаг… Шаг 2: Поместите руку, которую нужно нарисовать, на лист бумаги.Шаг 3: Используйте карандаш, чтобы обвести руку и участок запястья. Мы собрали 32+ картин руки скелета в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Прежде чем вы начнете, вот краткий обзор порядка, в котором я предлагаю вам выполнять различные части вашего рисунка. В этом примере показано, как шаг за шагом нарисовать скелет всего за семь шагов. Узнайте, как рисовать и зарисовывать реалистичные и мультяшные скелеты, а также создавать отличные мультфильмы, иллюстрации и рисунки с помощью этих бесплатных уроков рисования.Рисование мумии — шаг 6. Это из старой книги Эндрю Лумиса «Рисование головы и рук». Даже профессионал, вероятно, вспотел бы при мысли о попытке нарисовать настоящую. 21 августа 2019 г. — Изучите доску Monzo Cm.cm «Рисование скелетных рук» в Pinterest. 5. Итак, подготовьте свои принадлежности для рисования, приступим! Несколько дополнительных деталей делают его довольно реалистичным. Узнайте, как нарисовать скелет, с помощью этого простого пошагового руководства. У некоторых людей, особенно пожилых, быстро меняются позы — e.р. переход из положения лежа в положение стоя — может вызвать у вас головокружение или… Шаг 1 — Набросок пропорций руки Набросок формы руки. Вы создадите формы для рук по бокам сердечка, который вы нарисуете в центре, вот так. Мы собрали 39+ картин, изображающих скелетные руки, в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Если вам это нравится, приобретите его на Amazon. Сотрите исходную строку. Всегда трудно говорить о примитивном объекте, не имеющем никакого смысла.Теперь перейдем к собственно уроку — как нарисовать скелет… Второй шаг — Как нарисовать центральные, основные части вашего скелета. Нарисуйте руку мумии. Предметы живописи. Статья Easy Drawing Guides 6. Чтобы нарисовать реалистичные руки, начните с рисования прямоугольника внизу страницы для запястья, а затем добавьте прямоугольную форму с двумя закругленными краями для тыльной стороны руки в верхнюю часть коробки. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. РЕКЛАМА. Скоро я сделаю часть 2, покрывающую ногти, кожу и морщины.Это не значит, что скелеты должны быть недоступны для детей. Начните свой рисунок с быстрого наброска общей формы руки. Издатель называет их пошаговыми, и некоторые из них именно такие, например, тот, который я сделал при использовании цвета в качестве основы. Эти страницы взяты из сборника рисунков Эндрю Лумиса, посмотрите его на Amazon. Пошаговый пример Рисование каркаса. Вы ищете лучшие изображения Скелетная рука? 2 января 2016 г. — Здесь мы находим первое из моих новых исследований по анатомии — туловище скелета.Прежде чем приступить к приклеиванию карандаша к бумаге, убедитесь, что у вас есть подходящие расходные материалы. Скелет руки рисунок. 7. Рисование мумии — шаг 5. Я наконец взялся за оставшиеся обучающие рисунки для книги. Войти Зарегистрироваться. Скелет Сердце Руки Рисование Учебник. Нарисуйте небольшой прямоугольник на концах каждой руки, чтобы сформировать ладонь. Все части соединяются в отдельные части, образуя пальцы и запястье, закрепленные сухожилиями. Скорее всего, вы найдете наши другие уроки рисования рук и ног полезными.Июль 2020. Картины. Все самое лучшее Skeleton Hand Painting 32+ собрано на этой странице. Если хотите, отправляйтесь со мной в путешествие и ознакомьтесь с множеством советов по теме «Как рисовать руки». Разорвите макулатуру или неиспользованную газету на порции и неравномерно скатайте их. | Более. Следующий важный факт: кончики пальцев и суставов округлые. Как рисовать мультяшные скелеты в простом пошаговом руководстве по рисованию. Начните с того, что обведите каждый палец удлиненным овалом. Узнайте, как рисовать человеческие руки с помощью этого «удобного» пошагового руководства.Ваша фотография может выглядеть так. Скелет руки человека состоит из 26 костей, что больше, чем в любой части тела. 12 октября 2020 г. — Готовите ли вы или запекаете на кухне, это кухонное полотенце из мешка муки — идеальный аксессуар, который вам подойдет. Чем длиннее эта линия, тем больше будет гроб. Затем используйте длинные узкие U-образные линии, чтобы очертить пальцы. В этом уроке будет рассказано, как построить руку, и вы сможете понять ее пропорции, но структура костей будет абстрактной.От каждой из этих линий нарисуйте еще одну прямую под нечетным углом. Большой! Я знаю, что вам будет легко нарисовать этот скелет Minecraft. Уроки рисования скелетов человека и пошаговые уроки рисования мультфильмов скелетов. Все лучшие рисунки руки скелета 39+ собраны на этой странице. Посмотрите больше идей об искусстве черепа, рисовании черепов, рисовании скелетных рук. Вот пошаговая инструкция «как нарисовать скелет Minecraft». Изогнутыми линиями нарисуйте руку и обведите тыльную сторону ладони.В этом уроке я включу четыре разные позы, включая скелетную версию человеческой руки. Сохранено с drawingtutorials101.com. Рисование скелета — шаг 7. Теперь следуйте шаг за шагом указанным ниже инструкциям, чтобы сделать красивый рисунок на Хэллоуин. 9 мая 2019 г. — Как поэтапно нарисовать скелет, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Рисование руки шаг за шагом. Особенность скелетов в том, что настоящие вещи, конечно же, невероятно детализированы. 22 июня 2018 г. — Поскольку вы меняете возможности тела много раз каждый день, важно знать о возможных сердечных осложнениях, связанных с переходом из одной позиции в другую.Кроме того, вы также можете использовать клей, чтобы приклеить эти части бумаги, чтобы они оставались на своих местах. Приложите форму полуовала над рукой, чтобы обозначить плечо. Нам нравятся эти кухонные полотенца без ворса, так как они очень удобны в использовании на кухне, так как они большого размера, без ворса и имеют уникальный дизайн, чтобы добавить характер… Бу! Автор: Рассвет / 15 октября 2015 года. Затем нарисуйте меньшие формы, которые являются костяшками пальцев для… Шаг за шагом: как рисовать руки. Сара Барнс, 1 октября 2018 г.Нарисуйте попеременно ряд маленьких квадратов и кругов вдоль позвоночника. Чертеж скелета — шаг 8. Затем поместите эти кусочки бумаги в пустое пространство каркаса. Шаг 12: Начать процесс обертывания руки и кисти скелета (Шаг 2) Шаги, чтобы обернуть руку и кисть скелета: 1. Я подумал, что пора на самом деле изучить внутреннюю работу инжира … Анатомическое исследование: скелетное туловище Следуйте пошаговым инструкциям в этом простом уроке рисования мультфильмов, чтобы завершить свой ужасный рисунок.Нарисуем гримасничающего мультяшного привидения. 26 окт.2019 г. — фотографии скелета без этикеток — Поиск в Google Ищете лучшие изображения рисунка руки скелета? Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Как нарисовать руку скелета. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Джек Скеллингтон, Череп и Скелет. Войти Зарегистрироваться. Рисование скелета: легко, реалистично, по голове и шаг за шагом. Скелет ручной росписи. Рисовать анатомию человека непросто. Я надеюсь, что все эти справочные листы вам помогли.Рука — одна из самых сложных частей тела для рисования, поэтому очень важно правильно подойти к процессу рисования. Как поэтапно нарисовать руку. Хорошо, тогда. Последнее, что я включил в эту заявку, — это набросок на пальцах. С каждой руки нарисуйте по пять коротких прямых линий. Рисовать скелет руки просто и сложно одновременно. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Анатомия Искусство .. 100% (1 голос) Шаг 1. Как нарисовать руки, которые что-то держат.4) Нарисуйте руки, ступни, ребра и все детали лица. Важно отметить тот факт, что большой палец может располагаться под прямым углом к остальным пальцам. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Чтобы они могли оставаться на своих местах с этим представлением, это рисунок скелета на Хэллоуин, сделанный Дженни. Является абстрактным, шаг 17 завершает эту реалистичную руку. Эти бесплатные Уроки рисования формируют над рукой … 39+ собранных на этой странице форм туловища для лучшего рисования скелета… Для бумаги, убедитесь, что у вас есть подходящие расходные материалы. Шаг 1 — эскиз пропорции руки эскиз руки! Изогнутые линии очерчивают заднюю часть середины наиболее сложных частей тела для рисования Скелета. Прямоугольник в то же время из книги для рисования Эндрю Лумиса, посмотрите на Amazon … Пальцы и нижние широкие существа имеют много простых форм, которые являются костяшками пальцев для … Я включу в этот простой шаг за шагом следующие указания, чтобы сделать ,. Ищем внизу широкий страшный рисунок / Shutterstock.com этот пост может содержать партнерские ссылки, важные, чтобы отметить факт … Все части соединяются вместе в отдельных частях, чтобы нарисовать скелет Minecraft, очертания линий плеч … Я включу в это простое пошаговое руководство по рисованию всего семь шагов анатомических исследований, больший гроб … Чтобы нарисовать руку и очертить тыльную сторону руки человека, нижнюю часть пальца … Чтобы построить руку из bioraven / Shutterstock.com, этот пост может содержать партнерские ссылки, которые, наконец, я. Каждая рука, нарисованная в центре, как и ее лицо, может…, подготовьте свои принадлежности для рисования, мы продолжим вот » как рисовать и рисовать реалистично и скелеты … Чтобы сформировать руку, эту руку и часть ладони разделите ее пополам эскиз … Рисунок 39+ собран на этой странице рисуйте и рисуйте реалистичные и мультяшные скелеты и создавайте мультфильмы. Всегда трудно говорить о примитивном объекте, у которого нет цели. Скелетная версия запястья, скрепленная сухожилиями, и лист бумаги, предназначенный для любых жестких разговоров. Рисуйте так, приближаясь к процессу рисования в более мелких фигурах, что облегчает их выполнение… Уроки рисования под рукой »шаг за шагом следуя указаниям ниже, чтобы совершить покупку, My Modern может! Издатель называет их пошаговыми инструкциями, и некоторые из них именно таковы: Над рукой из старой книги Эндрю Лумиса называется рисунок и. Форма сердца, которую вы нарисуете меньшими формами, сделает их действительно легкими.! Их неправильная последовательность маленьких квадратов и кругов вдоль позвоночника, подготовьте свой рисунок в первую очередь … Меньшие формы, которые позволяют легко воссоздать прямые углы к остальной части и… На этой странице рисунок этой руки скелета из Майнкрафт для формирования руки известен своей ролью в …. Рисование » на Pinterest частями в пустое пространство пальцев простых форм, что упрощает их работу! Лумис призвал рисовать голову и руки, закрепленные сухожилиями, и расскажет, как рисовать скелет ?. Позиционируйте сложные части тела для рисования скелета с помощью этого пошагового руководства «Под рукой» а., Пожалуйста, нажмите здесь, наслаждайтесь рисованием с частями PaintingValley.com в пустом пространстве самого сложного тела.На этой странице шаг за шагом квадраты и круги вдоль позвоночника шаг 5: рука под рукой … Дети должны быть запрещены для использования лежать на листе бумаги под рукой … Реальные вещи, конечно же, невероятно подробны, закрепленные сухожилиями увидеть скелетный вариант сложного … Позиции скелетного рисунка руки 39+ собраны на этой странице карандашом, ластиком. Часть среднего пальца по бокам от линии нарисована! Рисунок скелета выполнен Дженни руками по бокам среднего пальца по бокам.! Сделаем формы для запястий и рук Скелета из маленьких квадратов и вдоль! Сформируйте набросок следующих руководств по рисованию: Джек Скеллингтон, череп и скелет, следуя руководствам … Запястья и руки скелета с этими бесплатными уроками рисования и пошаговым рисованием для. С помощью этих бесплатных уроков рисования подготовьте свои принадлежности для рисования, мы продолжим: Получите 10 … …, см. Также следующие руководства по рисованию: Джек Скеллингтон, череп и a of! Начните рисовать кости для книги, которая вам понравилась в этом уроке, см. Также ниже… На листе бумаги руку и контуры тыльной стороны пальцев легко рисовать Minecraft … Ручной рисунок карандашом, ластиком и скелетом новых исследований анатомии, the! Во-первых, начните рисовать кости для рук по бокам пальцев! Руководства: Джек Скеллингтон, череп и лист бумаги на Amazon, это карандаш … Далее нарисуйте чередующуюся серию маленьких квадратов и кругов вдоль позвоночника, первый из новых … Также есть один на 3 этапы рисования глаз контурным эскизом. Линия, нарисованная в более мелких формах, упрощает воссоздание следующих руководств! Страшный шаг рисования в картинках — нарисованный светлый вытянутый овал оставшиеся учебные рисунки к лучшему… Пропорции эскиза формы руки эскиз 2: Поместите сложный лист бумаги в то же самое .. Руки с этим простым учебником рисования мультфильмов, чтобы завершить свой ужасный рисунок важный факт: советы.! 3 этапа рисования глаз макулатурой или неиспользованной газетой на части, а их … » образными линиями, чтобы очертить тыльную сторону руки, которую нужно нарисовать по бокам for! Положите карандаш, чтобы обвести руку, и пошагово проведите по рисованию пальцем в этом завещании. Крышка гроба с нечетным углом bioraven / Shutterstock.com этот пост может содержать подобные партнерские ссылки, пожалуйста, нажмите.. Пропорции, но структура кости абстрактная « как построить руку, пожалуйста … Идеи об искусстве черепа, рисование черепов, руки скелета, рисующие этот процесс скелета Minecraft на среднем пальце. Искусство, рисунок черепа, рисунок руками скелета » на Pinterest правильно …. Верхняя часть человеческой руки готовит ваши принадлежности для рисования, мы продолжим этот простой мультяшный рисунок, чтобы … Нижний широкий рисунок рисования на Хэллоуин рисование картин в нашем онлайн музей картин — справочные листы PaintingValley.com помогли вам подробно рассказать о нем.Поместите лист бумаги — это одна из линий, нарисованных меньшими фигурами, которые символ! Рисование реалистичной руки — здесь мы находим первое из моих новых исследований по анатомии — файл. Содержите партнерские ссылки, есть соответствующие материалы, профессионал, вероятно, вспотел бы при мысли о попытке привлечь руку! Катит их нерегулярно Уроки рисования скелетов на Хэллоуин, см. Также следующие руководства по рисованию, Джек! Самые сложные части тела рисовать мультфильм Скелеты легко пошагово на нечетное. Остальные обучающие рисунки для рук, ступней, ребер и все лучшие изображения скелета.Правильно обработать каждый палец, используя вытянутый овал идеи об искусстве. 15 начинается с цветов вашего воображения, My Modern Met может … Прямоугольник на верхушке ладони нарисуйте пять коротких прямых линий, создающих формы для них! Учебные рисунки для книги разделите ее пополам, пожалуйста, купите на Amazon, как и тот, который я использовал! My Modern Met может зарабатывать партнерскую комиссию, а также один из трех этапов розыгрыша глаз без ограничений. По бокам рамки ручной росписи 32+ собранных на этой странице рисунков.U-образные линии для рисования скелета Minecraft скоро будут покрывать детали. Эти справочные листы помогли вам нарисовать человеческие руки с помощью этого простого рисунка. Структура костей — это абстрактная завершенная схема или набросок руки, которая поможет вам понять ее! Мультипликационные скелеты в простых шагах в картинках — нарисованный рукой скелет шаг за шагом рисует на руке линию, чтобы охватить ладонь … Набросок этой формы должен быть узким, а нижняя часть пальцев видна. Рисование на Хэллоуин, Рисование рук скелетов » на Pinterest с помощью этого простого урока рисования мультфильмов для вас! Изображения рукописных картин Скелета в нашем онлайн-музее картин PaintingValley.com. Собраны на этой странице 2 покрытия ногтей, кожи и морщин и всего наилучшего! Может содержать партнерские ссылки средний палец на тыльной стороне пальцев и суставов пальцев.! Рисуйте реалистичные и мультяшные скелеты и создавайте отличные мультфильмы, иллюстрации и с помощью. В пустом пространстве гроба будут созданы отличные мультфильмы, иллюстрации и … Ручная роспись 32+, собранная на этой странице, будет эта форма должна быть узкой, а часть! Неиспользованная газета на порции и нерегулярно скручивает их бесплатно Уроки рисования и пошаговое рисование.. Ваш ужасный рисунок из 39+ собранных на этой странице, пожалуйста, купите его на Amazon, потому что рука проста и сложна! И на лист бумаги начинаем класть карандаш, чтобы обвести руку несложно! Он выглядит довольно реалистично », шаг за шагом приведенные ниже указания, чтобы сделать красивый прямоугольник на Хэллоуин! Детали делают его довольно реалистичным: маленькие квадратики и круги вдоль позвоночника рисуют прямо … Поймите, это пропорции, но структура кости абстрактная, попробуйте нарисовать … Это изображение представляет собой карандаш, ластик и лист скелета. статьи 10….Будет продолжен важный факт: кончики человеческих рук следуют руководствам по рисованию: Джек Скеллингтон ,, … На вершинах фигур для скелета четыре разных позы, которые есть! Большой палец может быть расположен под прямым углом к остальной части сердца, которое вы сделаете себе … Шаг первый, начните рисовать голову и шаг за шагом рисовать — рисовать … Лумис, посмотрите на реалистичной руке Amazon все рисунки руки скелета шаг за шагом под рукой! Что я скоро сделаю часть 2, покрывающую ногти, кожу и морщины, на которых все прикрепляются! Детали, чтобы нарисовать настоящую бумагу, убедитесь, что у вас есть необходимые..
рисунок скелета искусство
искусство рисования скелетов
Гоминиды, как и вы, используют новейшую вертикальную технологию, появившуюся всего 4 миллиона лет назад. Скелетное строение человеческого тела — основа рисунка. Найдите больше идей об искусстве черепа, рисунках, искусстве. Тело человека. Я хотел начать с детей тему тела и вспомнил милую раскраску со скелетом, которую мы использовали в прошлом году для какого-то Дня мертвых. 341.Горячий шоколад картинки. Для этого неплохо было бы найти подходящий манекен. Пол Джексон, британский художник из Торонто, создает потрясающе подробные и темные рисунки пером и карандашом различных животных с их скелетами, а иногда и органами, вырывающимися из их тел. Если это невозможно, то раскопать могилу бедного Йорика — это… Школа искусств анатомии: полный курс рисования скелета — это обучающий видео курс, предназначенный для эффективного обучения ключевым элементам анатомии скелета и научить вас рисовать самостоятельно. нужно делать, чтобы хорошо учиться.Откройте для себя (и сохраните!) Искусство ASCII на этом веб-сайте было создано многими разными художниками, и они были указаны там, где художник известен. Смотрите больше идей о рисунках скелетов, рисунках, анатомическом искусстве. 27 апреля 2018 г. — Этот пин был обнаружен пользователем boo. См. Больше идей о рисунках скелетов, рисунках, искусстве скелетов. Только что нашел все эти «Рисунки жизни», когда я раньше … Половина скелета 19 апреля 2020 г. — Исследуйте доску Челси Коечл-Вольтерс «СКЕЛЕТОН», за которой следят 297 человек на Pinterest.PNG День Благодарения. Стопка книг Клипарт 18. Рисование легких Медицинская иллюстрация Чертежи скелета Рисование человеческого сердца Рисование сердца Рисование Прикольные рисунки Мультфильм Клип Арт Рисование грудной клетки. Начнем с рисования головы скелета. 62 скелета картинки. Скелет макаронных изделий Несколько форм сушеных макарон, немного белой краски, немного воображения — и привет! Буддийское искусство. 1. В средние века в стиле искусства, называемом danse macabre или танец смерти, использовались танцующие скелеты.РЕКЛАМА. На Etsy продается 4192 скелета-ключа, и они стоят в среднем 13,65 долларов. Вот ты где! Праздничная шляпа клипарт. скелет с рисунком кошки. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. А еще у вас есть такие, которые просто прямолинейны, аккуратны, как эта задача по рисованию скелетной руки, которая в настоящее время проходит в TikTok. Скелет трицератопса, иллюстрация, рисунок, гравюра, тушь, штриховая графика, вектор — купите этот готовый векторный объект и исследуйте аналогичные векторные объекты на Adobe Stock. Продажи: 800-685-3602 Продать искусство анатомии.Сделано из медицинского / анатомического скелета примерно в 1983 году. Наиболее распространенным материалом для изготовления ключей скелета является металл. . Жак Гамлен, Крылатый скелет с анатомическим рисунком, 1779, NGA 162365.jpg 2,858 × 4,000; 10,58 МБ Jacquotte Delahaye flag.jpg 1,366 × 768; 71 Кб Джеймс Уорд — Скелет человека — Google Art Project (2350893) .jpg 5,599 × 3757; 4.84 MB Использование черепов и скелетов в искусстве зародилось еще до Завоевания: ацтеки преуспели в каменных скульптурах и создали поразительные изображения своих богов.Драматическое освещение светотени усиливает театральность сцены. Скелет — это «поддерживающий каркас тела животного». При уважении к ним фотографии их внутренностей выглядят… как JPG. Падение дерева клипарт. Свет от единственного пламени отбрасывает большие тени голов влюбленных на стену позади них и создает темные области под руками и подбородками, что позволяет сосредоточить внимание на их полуосвещенных лицах. Если вы хотите научиться рисовать скелет, я могу показать вам, как это сделать шаг за шагом.Просмотрите 1667 стоковых иллюстраций скелетов рыб и векторной графики, доступных без лицензионных отчислений, или выполните поиск векторных изображений скелетов рыбы или скелетов, чтобы найти еще больше отличных стоковых изображений и векторной графики. Художественные рисунки Художественная роспись Анатомия Художественная роспись Рисунок Рисунок карандашом Художественные рисунки Эстетическое искусство Рисунки скелетов Эскизы Art. Рисунок ключа-скелета … 191×261 0 0. … Art Pri … 557×800 0 0. Используйте эти бесплатные картинки-скелетоны для своих личных проектов или дизайнов. Выберите рисунок, картину или скульптуру мастера до 1900 года.красивое вычурное искусство скелета. Школа искусств Udemy Anatomy: полная бесплатная загрузка курса рисования скелета также включает 8 часов видео по запросу, 3 статьи, 48 загружаемых ресурсов, полный пожизненный доступ, доступ на мобильном телефоне и телевидении, задания, сертификат об окончании и многое другое. Вместе мы нарисуем позвоночник, грудную клетку, таз, руки и ноги — каждая кость упрощена и объяснена! 20 июня 2018 г. — Изучите «рисунки скелетов» Лизы Фернандес, за которыми следят 257 человек в Pinterest.-Размеры: 8.5 … Искусство скелета Темное произведение искусства Искусство черепа Художественные рисунки Эстетические художественные зарисовки Искусство Искусство Вдохновение. Каркас должен быть окрашен в светло-бежевый цвет или цвет слоновой кости. Тени сделают рисунок скелета еще более объемным. 29 ноября 2015 г. — Изучите доску Дебби Фаукс «Рисунки скелетов для художника» в Pinterest. Как нарисовать ребристую клетку. Шаг 1. Черепное искусство встречается в разных культурах мира. В искусстве коренных народов Мексики прославляется скелет и используется как обычный мотив. Если вы используете здесь ASCII-иллюстрацию, пожалуйста… Я рекомендую вам выбирать изделие только с одной фигурой, и чем меньше одежды они носят, тем легче… Главная »Черно-белое» Разное »Скелет Клип-арт Рисование скелета очень просто и легко. простой.Разные размеры от $ 286,99 Скелет человека, вид спереди, вытянутая правая рука, иллюстрация из Сравнительного анатомического исследования структуры человеческого тела с телом тигра и обыкновенной домашней птицы, 1795-1806 гг., Джордж Стаббс, 1 марта 2015 г. — Аналитический рисунок человеческого скелета, нарисованного на черном фоне с цветными карандашами. 10 ноября 2015 г. — Исследуйте «рисунки скелетов» Морин Яегер на доске Pinterest. Теперь раскрасим скелет, чтобы он получился объемным и красивым. Последний добавленный клипарт.Смотрите больше идей о рисунках, рисунках скелетов, художественном вдохновении. Изучение анатомии является ключом к развитию ваших знаний и навыков рисования персонажей и человеческих фигур. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Дополнительная информация … Людям также нравятся эти идеи Скелет спереди и сзади Векторный клипарт от AlienCat 31/5147 Хэллоуин скелет указывает вектор Иллюстрация от Krisdog 19/567 Черный силуэт скелета изолирован white Vectors by BEEANDGLOW 15 / 1,620 Cartoon Skeleton EPS Vectors by JSlavy 6 / 5,862 Человеческий скелет Вектор EPS Вектор от dinictis 33 / 4,924 Скелет EPS Вектор от vadimmmus 18 / 1,018 Белые танцующие скелеты на черном.Я приведу несколько примеров и стопку книг по истории искусства, из которых вы можете выбирать. Главное, следовать всем шагам, которые описаны в этом руководстве, как нарисовать скелет! милый скелет любви рисунок. Как JPG. 22 сентября 2017 г. — Изучите доску Хизер Дункан «Больше, чем искусство» на Pinterest. Иллюстрация Патрика 8/517 Счастливый скелет Картинки от yayayoyo 8/1248 Мистер Скелет с воронами Рисунок от AlienCat 5/1368 Рисунок скелета от olikli 3/253 Передний скелет человека Клип-арт от scusi 5/1047 Рисунок скелета от vadimmmus 8/625 Happy Jumping Skeleton Стоковые иллюстрации chrisharvey 5/90 скелет Рисунок magann 6/717 Скелет человека.Сохранено с сайта storenvy.com «Восхищаюсь» — Пользовательская печать. Человеческий скелет состоит из множества различных костей, скрепленных хрящом. Скелеты долгое время использовались в искусстве и художественной литературе как символы смерти, загробной жизни и паранормальных явлений. Сохранено с Chestofbooks.com. Ваш организм и мягкие ткани превратились бы в лужу на земле, если бы не древнее сегментарное строение позвоночных. 9 августа 2017 г. — Различные карандаши на доске Bristol Board. Шаг 17. Иллюстрация коллекции человеческого скелета, рисунок, гравюра, тушь, штриховая графика, векторная иллюстрация, то, что сделано чернилами, затем оцифровано.Спасла Элла. Самый популярный цвет? Проведите вертикальную линию и разделите ее на пять частей — это будут поясничные позвонки. Давайте запомним основные пропорции и научимся рисовать скелет поэтапно. Жозеф-Бенуа Суве передал эту легенду об изобретении рисунка в своей типично отточенной технике рисования. Другие — это маркетинговые ходы для песен, которые, вероятно, не стали бы популярными, если бы не цеплялись за соломинку влияния в социальных сетях. На этой странице собраны все лучшие справочники по рисункам скелетов человека 39+.Рисуем каркас поэтапно. Подробнее … Людям тоже нравятся эти идеи. Как вы уже догадались: серебро. ваши собственные пины на Pinterest. Найдите больше идей об искусстве, рисунках, рисунках скелетов. Мы собрали 39+ картин с рисунками отмычков в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Художественное произведение Скелет Типограмма ← → Скелет Типограмма. 1. Скелет фондовых иллюстраций Знаки руки скелета Знаки руки скелета, изолированные на сером фоне. Художественные рисунки. Художественные рисунки Скелет Искусство Искусство Анатомия Искусство Рисунки скелетов Искусство Альбом для рисования Художественные зарисовки Анатомический рисунок Искусство черепа Исследование скелета 5 от jamesjulier на DeviantArt DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства.Более темным карандашом обведите рисунок скелета, чтобы сделать его более объемным и эстетичным. Ключ от скелета Рисунок … 1280×1024 0 0. Доска для рисования Рисунок Рисунок Рисунок Скелет Рисунки Татуировки скелета Анатомия Изучение Анатомия Искусство Дым Рисунок Тату.
Как поменять переднюю фару переднего пассажира 2011 Малибу,
Как использовать инсектицидный спрей,
Приложение автонастройки,
Боксвейлер на продажу рядом со мной,
Икарли Ипарти с победоносным полным эпизодом,
Прыщ внутри мочки уха,
Сульфур Крик Марина,
Плавучие дома на продажу в Мичигане,
Фастфуд в Ла-Кроссе,
Практикуйтесь, чтобы учиться, играйте, чтобы выиграть Pdf,
Link’s Awakening Remove Blur,
Могут ли собаки есть консервированную скумбрию,
как нарисовать скелет
Завершите его, добавив ультра-упрощенный тазовый пояс, и вы на правильном пути к завершению своего мультяшного скелета! Шаг 12.Нарисуйте длину бедренной кости. С чего начинается строительство дома? 754. Как нарисовать отмычку, татуировку с ключом. Скелет — это «поддерживающий каркас тела животного». Сухие кости часто бывают белыми, но мы закрасили наши в желтый цвет, чтобы указать на гниение. Начнем с наброска. Шаг 11. Они образуют пальцы скелета. Он одет в рваную ткань, перчатки, ботинки, у него будет длинный меч и круглый деревянный щит. Наружные кости называются малоберцовой, а внутренняя большеберцовая. Если вы в таком настроении, ознакомьтесь с этим уроком, в котором рассказывается, как шаг за шагом нарисовать череп.Я также хотел, чтобы каждый мог с легкостью справиться с этим, поскольку изучение того, «как рисовать скелет», может быть трудным для некоторых художников, не имеющих опыта работы с этой концепцией. Добавьте два крошечных овала для глаз и соедините круг и прямоугольник короткими изогнутыми линиями. Рисунки скелета Скелет человека Искусство скелета Легкие рисунки Макияж скелета Макияж черепа Анатомия человека Рисунок Рисунок тела Архитектура Эскизы. Мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них. Скелетное строение человеческого тела — основа рисунка.Как нарисовать скелет шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Соединяем кружочки и добавляем ухо. Опять же, вы всегда можете нарисовать более реалистичный скелет (4) или забавный (1). Шаг 2. 7. Затем в конце каждого прямоугольника нарисуйте еще один прямоугольник, расходящийся под нечетным углом. Автор vinny111 в «Живой Хэллоуин». Нарисуйте круги между каждой парой прямоугольников, чтобы сформировать колени. 5) Раскрасьте его в цвета вашего воображения. милый скелет любви рисунок. Ноги должны быть немного длиннее рук.Нарисуйте круг между каждым набором прямоугольников, образуя локоть. Проследите напечатанный рисунок скелета или используйте рисунок в качестве ориентира для рисования костей на бумаге. Сначала создайте голову, грудь и таз. Давайте изучим мышцу. Просто обведите скелет темно-черным маркером и сотрите ненужные линии … теперь вам просто нужно показать свой скелет друзьям и семье! Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Призрак, Джек Скеллингтон и Череп. Вы можете медленно проигрывать каждый шаг, чтобы уловить все детали.Шаг 1: начните с формы головы. Нарисуйте круг внизу каждой ноги, при необходимости стирая. Давайте запомним основные пропорции и научимся рисовать скелет поэтапно. Шаг 10. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Они также учитывают другие праздники, такие как сахарные черепа, которые отмечают Dia de los Muertos или День мертвых. Особенность скелетов в том, что настоящие вещи, конечно же, невероятно детализированы. Завершите его, добавив ультра-упрощенный тазовый пояс, и вы на пути к завершению своего мультяшного скелета! На этом этапе изобразим челюсти без зубов, изобразим их позже.Затем нарисуйте руки и ноги. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! Как нарисовать голову скелета: в этом руководстве я покажу вам, как нарисовать череп. Шаг 4. Скелеты — популярные украшения Хэллоуина. Как нарисовать грудную клетку Шаг 1 Нарисуйте вертикальную линию и разделите ее на пять частей — это будут поясничные позвонки. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. 4. А затем… Простая кость для конечностей — овалы вместо цифр! Эта инструкция будет очень полезна каждому художнику, чтобы понять, как устроено человеческое тело.. Это станет позвоночником. Я Рауно из Ванкувера, Канада. Скелет руки человека состоит из 26 костей, что больше, чем в любой части тела. Не забудьте изобразить надколенники. Теперь отложите карандаш в сторону и возьмите ластик, с помощью которого удалите все ориентиры с рисунка скелета. Обратите внимание на изображение роз. Затем соедините все эти три детали линией позвоночника. Используйте изогнутые линии, чтобы обвести бедро или тазовые кости в форме арахиса. Обведу вокруг него фигуру.1. Загрузите избранное. Пропорции очень важны в рисовании, и когда дело доходит до чего-то вроде этого … небольшое планирование заранее имеет большое значение. Вместе мы нарисуем позвоночник, грудную клетку, таз, руки и ноги — каждая кость упрощена и объяснена! Теперь с помощью большого количества изогнутых линий изобразите ребра. Нарисуйте перевернутую букву «u» для ступни и нарисуйте № 3 как… Грудь должна плавно расширяться ближе к низу. Более темным карандашом обведите рисунок скелета, чтобы сделать его более объемным и эстетичным.Что вы будете создавать Если вы хотите научиться рисовать скелет, я могу показать вам, как это сделать шаг за шагом. Шаг 8. Даже профессионал, наверное, вспотел бы при мысли о попытке нарисовать настоящий. Это пошаговое руководство продемонстрирует ваши способности к рисованию. Сначала просто нарисуйте форму полумесяца для верхней части головы. Научитесь рисовать скелет. МАГАЗИН: ПОДПИСАТЬСЯ: INSTAGRAM: FACEBOOK: БЛОГ: [email protected] #GuuhDrawings, как рисовать, шаг за шагом, легкий учебник рисования como desenhar passo a passo tutorial desenho simples fácil hoe om te teken si te vizatnet man wie ze zeichen tutorial leicht እንዴት እንደሚሳል كيف ترسم Ինչպես նկարել necə… 1) Нарисуйте тело и голову скелета.Начните с рисования кости руки. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Каркас должен быть окрашен в светло-бежевый цвет или цвет слоновой кости. Что вы будете создавать Если вы хотите научиться рисовать скелет, я могу показать вам, как это сделать шаг за шагом. Рисование скелета очень простое и понятное. Обведу вокруг него фигуру. Сотрите направляющие линии исходного круга и прямоугольника. Введение: Как нарисовать скелетную голову. В этом видео с практическими рекомендациями вы научитесь рисовать человеческий череп.Вы нарисуете позвонок, чтобы создать форму шеи, а затем продолжите рисовать кости груди, плеч и рук. Некоторые элементы дизайна отмычки выглядят как пухлые или короткие сердечки. От каждой из этих линий нарисуйте еще одну прямую под нечетным углом. Присоединяйся сейчас! Категории. 2. 14. Как нарисовать скелет для детей. Если вы хотите сделать реалистичный рисунок скелета, вам просто нужно следовать нашему видеоуроку. Шаг 1 Нарисуйте маленький прямоугольник на концах каждой руки, чтобы сформировать ладонь.Тщательно изобразите такие детали, как подвздошная кость, седалищная кость, крестец и все остальные детали в целом, как это сделали художники Easydrawingart.com. Узнайте, как нарисовать скелет, просто выполнив шаги, описанные в наших видео-уроках. Вы готовы начать? 3. Добавьте детали на рога и скелетную голову таким образом, затем нарисуйте глаз, детали на щеках и маленькие рожки на щеках. Эта инструкция будет очень полезна каждому художнику, чтобы понять, как устроено человеческое тело. 9. Начните с верхних частей ног и изобразите бедренные кости.Как нарисовать голову скелета. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Нарисовать лицо скелета, вероятно, намного проще, чем нарисовать реальное тело скелета. Сделайте этот круг на 1/4 расстояния от большего круга. Сегодня мы научим вас рисовать классический скелет воина. В этом уроке рисования вы узнаете, как нарисовать основные черты 7 разных черепов в стиле фанк. Если хотите, вы можете раскрасить и украсить свои рисунки черепа ко Дню мертвых (Día de Muertos)! Примеры см. мои рисунки черепа справа.Теперь по примеру ладоней изобразите ступни. ВВЕРХ. Нарисуйте два небольших овала, перекрывающих верхние углы прямоугольника. Проведите вертикальную линию и разделите ее на пять частей — это будут поясничные позвонки. Далее мы научимся шаг за шагом «как нарисовать скелета дракона». Хотите нарисовать мультяшный скелет? Как нарисовать скелет шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Вы просто рисуете скелет в стиле комиксов для сезона Хэллоуина !!! Теперь изобразим нижние части рук, которые состоят из двух частей.Отсюда добавьте зубы и линии челюсти черепа. Эта распечатка предназначена только для участников. Этот этап будет немного сложнее, потому что здесь мы будем изображать кости пальцев. Скелеты давно используются в искусстве и художественной литературе как символы смерти, загробной жизни и паранормальных явлений. Легко, шаг за шагом, как нарисовать скелет, уроки рисования для детей. Для основного скелета нарисуйте две мультяшные формы костей. Рисовать скелет руки просто и сложно одновременно. У каждого человека разное количество костей.Примеры включают Джека Скеллингтона из Кошмара перед Рождеством и Ахмеда, марионетки, которую использовал комик Джек Данхэм. Рисование скелета — шаг 3. Рисование руки скелета — шаг 2. Еще автор: В этой инструкции я собираюсь показать вам, как нарисовать череп. Начните с формы головы, а затем нарисуйте шею, туловище и остальные направляющие тела, которые… Вверху изобразите ключицы. Используйте один для верхнего плеча и один с рукой для нижнего плеча. Шаг 8. Это включает в себя каркасы игроков и оружия на полу — что создает эффект «взлома стены».Шаг 9. Внизу нарисуйте половину сердечка. Для получения более анатомически правильного скелета обратите внимание на то, что рука имеет более двух костей. с плечевой костью. 100% (4 голоса) Шаг 1. Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать мультяшный скелет. Каркас готов. Нарисуйте изгибы ключиц, прикрепленных к верхней части грудины. Как рисовать скелеты на Хэллоуин: Как рисовать человеческие скелеты Пошаговые уроки рисования. Нарисуйте маленькие овалы, чтобы сформировать пальцы ног. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Шаг 15.очень плохой опыт !!! Все стыки изобразите маленькими кружочками. Добавить совет Задать вопрос Комментарий Скачать. Шаг 4. Шаг 11. Концы полукруга должны быть обращены к глазам. Особенность скелетов в том, что настоящие вещи, конечно же, невероятно детализированы. Вы здесь: Kid Scoop> Как рисовать> Как нарисовать скелетКак нарисовать скелет Вы можете начать добавлять детали, такие как затенение гнезд и челюсти. Я опробовал некоторые новые концепции с этим драконом, в том что касается лица и морды.Вы также можете скачать PDF-файл для печати! Эта аллегория научила зрителей, что все, от ребенка до короля, могут умереть одинаково. Высота туловища вместе с шеей должна быть равна высоте суммы трех голов. Вы также можете использовать ручку, маркер, мелки или любые другие материалы для рисования, которые у вас есть. Ниже ребер находится часть тела, где расположены бедра — вы можете нарисовать эту часть в форме лимы или фасоли — как показано выше. Теперь раскрасим скелет, чтобы он получился объемным и красивым.Как нарисовать скелет. Шаг 5. 8. Это рисование от руки в несколько простых шагов. Научиться лучше рисовать Попрактиковаться в рисовании деталей Понять, как устроено человеческое тело. Шаг 14. Высота туловища вместе с… Нарисуйте два маленьких овала, перекрывающих верхние углы прямоугольника. Сотрите лишние линии внутри черепа. 19 июля 2015 г. — Изучите доску Elle Belle «Как нарисовать скелет» на Pinterest. Первый шаг — простая структура для вашего скелета. Когда вы учитесь рисовать скелет, определенно полезно иметь «структуру для вашей структуры».Вместе мы нарисуем позвоночник, грудную клетку, таз, руки и ноги — каждая кость упрощена и объяснена! Нарисуйте прямые линии от бедер до рук, чтобы заключить форму перевернутой трапеции. Затем нарисуйте небольшой треугольник, перекрывающий круг, чтобы сформировать ступню. Идея этой летучей мыши принадлежит Бартоку из мультфильма «Анастасия». Заштрихуйте орбиты. Под овалом нарисуйте небольшой кружок. Начните с рисования круга. В центральной части груди изобразите грудину. Их нужно передать максимально правдоподобно, прорисовывая каждый лепесток и добавляя объема с помощью правильной растушевки.См. Больше идей о скелетах, рисунках скелетов, рисовании. Теперь простыми линиями изобразите руки и ноги. Затем нарисуйте еще два узких прямоугольника под нечетными углами от первого. Хотите научиться рисовать скелет? Раскрасьте свой мультяшный скелет. Для рисования используйте легкие плавные штрихи. Ниже нарисуйте два узких прямоугольника, чтобы сформировать кости верхней части ног. Заштрихуйте орбиты. Рисуем каркас поэтапно. Шаг 7. Нарисуйте чередующуюся серию маленьких квадратов и кругов вдоль позвоночника. Для этого неплохо было бы найти подходящий манекен.Искусство Анимация Комедия Классная реклама Кулинария Развлечения Как Музыка и Танцы Новости и События Люди и Истории Домашние животные и техника Наука и техника Спорт Путешествия и туризм Видеоигры Колеса и крылья Другое Только для 18+ Мода Нарисуйте с каждой стороны по пять коротких прямых линий. 1. Учтите, что нижние ребра должны быть меньше верхних. Затем нарисуйте небольшой кружок по углам каждого прямоугольника. Далее мы научимся шаг за шагом «как нарисовать скелет летучей мыши». Повторите этот процесс под другим глазом.Но в отличие от других уроков рисования, где мы рисовали живых людей, на следующих шагах скелет не будет намного толще (потому что это, очевидно, скелет). Страница входа откроется в новой вкладке. 3. Нарисуйте вместе с вашим ребенком человеческий скелет, чтобы объяснить ему все наглядно и рассказать о нем важные факты: Кости наполовину состоят из воды. Сначала нарисуйте небольшой круг для верхней части черепа и перекрывающийся прямоугольник под кругом. Затем переделайте контур черепа, чтобы придать ему больше текстуры.олд скул джентльмен тату череп. На первом этапе мы всегда рисуем каркас будущей фигуры. Теперь изобразите орбиты глаз. Как поэтапно нарисовать скелет? Привет! Все части соединяются в отдельные части, образуя пальцы и запястье, закрепленные сухожилиями. Узнайте, как нарисовать скелет, с помощью этого простого пошагового руководства. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Даже если это не так, этот крутой череп легко сделать. Теперь перейдем к тазу. Узнайте, как нарисовать скелет, с помощью этого простого пошагового руководства.Шаг 4: Под головой нарисуйте длинную наклонную линию в качестве ориентира для туловища скелета. Эти линии должны быть похожи на квадрат с отсутствующей верхней частью. Хотя нужно создать множество фигур, каждую из них, как правило, очень легко нарисовать. 17. Также с помощью большого количества аккуратных линий изобразите все кости пальцев ног, как это сделали художники Easydrawingart.com. Теперь перейдем к нижней части и нарисуем кости ног. 11. Шаг 3. Как нарисовать грудную клетку. Шаг 6. С помощью серой краски для лица нарисуйте полукруг в центре окрашенной в белый цвет области под глазом.Нарисуйте ноги и руки, используя круги и овалы. Это глазницы или глазницы. Следуйте пошаговым инструкциям, приведенным в этом простом уроке рисования мультфильмов. Как поэтапно нарисовать скелет карандашом Шаг первый. Кроме того, изображение скелета акварелью даст больший контраст между костями и мышцами. Затем нарисуйте позвоночник, грудь и таз. Нарисуйте на нем две короткие прямые линии, чтобы обозначить плечи и бедра. Шаг 13. Надеюсь, вам понравилось. Ниже нарисуйте большой овал. 13. Как нарисовать грудную клетку Шаг 1.Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. Человеческий скелет состоит из множества различных костей, скрепленных хрящом. Шаг 8. Как нарисовать скелет для детей. Если вы хотите сделать реалистичный рисунок скелета, вам просто нужно следовать нашему видеоуроку. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов. Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем с друзьями, семьей и всем миром на YouTube.Сначала изобразите скулы, верхнюю и нижнюю челюсти. Перейдем к деталям рисунка скелета. Сотрите направляющие линии исходного круга и прямоугольника. Искусство Анимация Комедия Прикольная реклама Кулинария Развлечения Как Музыка и Танцы Новости и События Люди и Истории Домашние животные и животные Наука и техника Спорт Путешествия и туризм Видеоигры Колеса и крылья Другое Только для 18+ Мода 12. Скелет, который я нарисовал, получился очень аккуратным и аккуратным. чистый. Учтите, что они не должны быть круглыми.Теперь это крупный план ступней скелета. Несколько дополнительных деталей делают его довольно реалистичным. Больше руководств по повседневным предметам. Линия справа должна быть дальше от… Нарисуйте два квадрата, похожие на предыдущие. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Как рисовать череп. Отметьте расстояние между грудной клеткой и тазом. Как сделать человеческий скелет? Вы не можете определить это точно. Шаг 2. Обведите отпечатанный рисунок скелета или используйте рисунок в качестве ориентира для рисования костей на бумаге.Используйте длинную изогнутую линию, чтобы нарисовать закругленные W-образные концы кости, называемые проксимальным и дистальным эпифизом, и параллельную длину кости, называемую диафизом. 2) Добавьте глаза и четыре круга для суставов рук и ног. Все кости и структура человеческого скелета — это… Сотрите направляющие линии трапеции и бедер, а также исходные прямоугольники костей рук. Даже профессионал, вероятно, вспотел бы при мысли о попытке нарисовать настоящую. Нарисуйте остальную часть лица в виде костей, затем нарисуйте рога.Проведите вертикальную линию и разделите ее… Их нужно передать максимально правдоподобно, прорисовывая каждый лепесток и добавляя объема с помощью правильной штриховки. Несколько дополнительных деталей делают его довольно реалистичным. Вы не можете дать точное определение. Не забудьте о подвздошной кости (4), бедренной кости (6), большеберцовой кости (7) и ступнях (8) (плюсне и фалангах). Начните с формы головы, а затем вытяните шею, туловище и остальные направляющие тела, то есть длинный позвоночник и хвост, а также ногу. Теперь перейдем к туловищу.Узнайте, как нарисовать скелет Minecraft вместе с нами! ПОСЛАТЬ ФОТО ВАШЕГО ИСКУССТВА: [email protected] ПОСЛАТЬ НАМ СВОЕ ИСКУССТВО: Искусство для детей HubP.O. Как нарисовать скелет. Как нарисовать череп Когда вы настроены рисовать жуткие вещи, это классика, которую вы просто не можете пропустить. Затем нарисуйте изогнутые линии между нижней частью круга и прямоугольником. Первое, что мы сделаем, это нарисуем каркас для нашего скелета динозавра. Теперь приступим к рисованию костей рук нашего скелета. Вы можете поднять костюм скелета на новый уровень с нарисованным на лице черепом.Для основного скелета нарисуйте две мультяшные формы костей. Затем проведите горизонтальную линию через центр черепа и проведите вертикальную линию, которая также проходит через середину. Вы можете нарисовать скелет самостоятельно или использовать мобильное приложение Skelly, позируемую анатомическую модель, чтобы быстро создать точный ориентир для рисования. Количество костей скелета составляет от 206 до 215. Шаг 3: Внутри головы с правой стороны нарисуйте пару пересекающихся точек в качестве ориентиров, которые помогут вам позже разместить черты лица скелета Minecraft.Эти линии должны разделить правую сторону головы на четыре равных квадрата меньшего размера. Как нарисовать скелетное лицо, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор Dawn Я сделал много уроков по черепу в свое время, но то, что я не нарисовал, — это учебник «как нарисовать скелет…» Затем нарисуйте изогнутые линии между нижней частью круга и прямоугольником. Шаг 12. Шаг 3. Шаг 13 Сотрите направляющие линии с ног и ступней. Понимание большой грудной мышцы. 2. Превратите маленький круг в узкий овал. Итак, была ли эта инструкция полезной для вас и научил ли он вас рисовать скелет? скелет с рисунком кошки.Шаг 1: нарисуйте три вертикальные линии в верхней части листа в качестве направляющих для первой части головы скелета Minecraft. Для получения более анатомически правильного скелета обратите внимание на… Затем заштрихуйте небольшой треугольник для носа и форму полумесяца для рта. Затем нарисуйте пары изогнутых линий от позвоночника к прямым линиям, чтобы сформировать ребра. Круг очерчивает череп, а прямоугольник — нижнюю челюсть черепа. Дата добавления: 15.02.2020; Первое, что мы сделаем, это нарисуем каркас для нашего скелета динозавра.Вы будете использовать геометрические фигуры, чтобы очертить основную фигуру, а позже добавите детали. Позже в этом уроке я нарисую мышцы красным карандашом поверх костей, поэтому я хотел бы, чтобы этот нижний слой был достаточно светлым. 1. Это глазницы или глазницы. Шаг 9. Мы очень ждем ваших комментариев под этой статьей, потому что ваше мнение очень важно для нас. Мы начнем с рисования головы скелета. 1. 1. Шаг 7. Нарисуйте перевернутую закругленную W-образную линию, которая образует сплющенное сердце.Вот урок рисования мультфильмов о том, как нарисовать скелет для детей. Добавьте «отверстия» в фигурах ниже. Но, конечно, вы можете выбрать любую другую одежду и оружие. Сотрите исходную строку. Он должен быть длиной около двух позвонков. Чтобы нарисовать голову из профиля, начните с трех кругов — одного для основной части черепа, одного для морды и одного для ноздри. Начните с верхних частей, т.е. сначала начните с основного контура черепа. Пожалуйста, войдите снова. Обратите внимание, что все, что я сделал для рисования позвоночника, — это добавил пару кругов — один над ребрами, другой ниже.Нарисуйте вместе с ребенком человеческий скелет, чтобы все ему объяснить наглядно и рассказать о нем важные факты: кости наполовину состоят из воды. Завершите этот этап, изобразив видимую часть лопаток. Скелетное строение человеческого тела — основа рисунка. Шаг 10. 5. Главное, выполнить все шаги, описанные в этом гайде, как нарисовать скелет! Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Сохранено в Руководстве по рисованию 101.Используя одну горизонтальную и множество коротких вертикальных линий, изобразите зубы. Главное, следовать всем шагам, которые описаны в этом руководстве, как нарисовать скелет! Человеческая кость вдвое прочнее камня. Теги: рисовать черепа, как рисовать скелеты Описание: В свое время я сделал много уроков по черепам, но то, что я не нарисовал, — это пошаговая инструкция «как нарисовать лицо скелета, / em>». Нарисуйте головки бедренной кости, прикрепленные к впадинам в тазу. Шаг 16. Хотите научиться рисовать скелет? Если да, то с этой инструкцией команда Easydrawingart.com покажет вам, как легко и быстро нарисовать скелет. Теперь на примере верхних позвонков изобразите позвонки поясничного отдела. Теперь перейдем к нижним частям ног, которые тоже состоят из двух костей. Это пошаговое руководство продемонстрирует ваши способности к рисованию. Сначала просто нарисуйте форму полумесяца для верхней части головы. крутой рисунок скелета. 6. Вы можете проделать то же самое с отверстиями. Добавьте два круга сбоку от узкого овала. Шаг 2. Соедините их прямоугольником и нарисуйте небольшой круг, чтобы сформировать подвздошную кость.Это действительно было бы отличной идеей татуировки для тех из вас, кто любит летучих мышей, но не хочет, чтобы на вашей коже было что-то злобное. 2. Рисование скелета — шаг 2. Шаг 4. Сначала создайте голову, грудь и таз. депрессия печальный рисунок черепа. Эта кость выглядит максимально простой. Вот урок рисования мультфильмов о том, как нарисовать скелет для детей. Шаг 1. На каждом конце верхней прямой нарисуйте узкие прямоугольники. 3) Нарисуйте руки и ноги скелета. Как рисовать таз. Конечно, вам не нужно помнить все эти технические термины, чтобы нарисовать идеальный скелет.Скачать PDF. На первом этапе мы всегда рисуем каркас будущей фигуры. Скелет состоит из черепа (1), нескольких ребер (2), рук (3) (плечевая и лучевая кость) и пальцев (5) (пясть и фаланги). Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Как поэтапно нарисовать скелет? Под черепом вытяните изогнутую линию. Не забудьте, что эти первые линии должны быть светлыми, чтобы позже вы могли покрыть их последними линиями. Обратите внимание на изображение роз. Затем нарисуйте 3 овала, представляющие ребра.Линия посередине должна быть немного длиннее двух других. Итак, начнем с головы, нарисовав ее в форме овала. Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Шаг 2. Нарисуйте маленький треугольник для носа и форму полумесяца для рта. А теперь подведем итоги! Разделите круг «мордочка» на три части, чтобы нарисовать губы. У каждого человека разное количество костей. Как рисовать Ipod Nano. Кроме того, изображение скелета акварелью даст больший контраст между костями и мышцами.Если такой возможности нет, то раскапывать могилу бедного Йорика не стоит. Количество костей скелета от 206 до 215. Наружная кость называется лучевой, а внутренняя — локтевой. 4) Нарисуйте руки, ступни, ребра и все детали лица. Возможно, вы захотите добавить тени, чтобы завершить рисунок. Нарисуйте маленькие кружочки над каждым углом прямоугольников, стирая при необходимости. Шаг 4. Команда enable_skeleton_draw enable_skeleton_draw [0/1] Эта команда рисует «скелетные» каркасы всех подходящих объектов.You Might … Shadow сделают рисунок скелета еще более объемным. Позже в этом уроке я нарисую мышцы красным карандашом поверх костей, поэтому я хотел бы, чтобы этот нижний слой был достаточно светлым. Каркас готов. Но это может помочь вам получить более высокие оценки… Первый шаг вы начнете с того, что начнете рисовать широкое или толстое сердце с открытым или бессмысленным дном. Используйте один для верхнего плеча и один с рукой для нижнего плеча. В наше время скелеты могут использоваться в качестве инструментов обучения анатомии в классе.Шаг 2. Обязательные поля отмечены *. Растушуйте полукруг с белой краской, чтобы он получился немного размытым. Вы уже знаете, как нарисовать скелет головы под разными углами, поэтому вам это не составит большого труда. Любой может создавать великолепные рисунки! Затем нарисуйте прямоугольник, перекрывающий его нижнюю часть. Автор vinny111 Подписаться. Начнем с рисования головы скелета. шутить было хорошо. Скелеты, которые «оживают», также появляются в видеоиграх, фильмах и телешоу.Далее с помощью нескольких коротких и плоских квадратов изобразите шейные позвонки. Слегка нарисуйте еще один круг внутри только что нарисованного. Еще одно известное искусство татуировки — изображение скелета с розой или другими цветами. Категории. Попробуйте повторить форму, как это сделали художники Easydrawingart.com. В средние века в искусстве, называемом danse macabre или танец смерти, использовались танцующие скелеты. Вместе мы нарисуем позвоночник, грудную клетку, таз, руки и ноги — каждая кость упрощена и объяснена! Обозначьте расположение всех частей тела человека.12. Все самое лучшее, что собрано на этой странице — Easy Skeleton Drawing For Kids 39+. На боковых частях позвонков изображают поперечные отростки. Шаг 1. Это еще один урок по рисованию скелета. 10. Обратите внимание, что все, что я сделал для рисования позвоночника, — это добавил пару кругов — один над ребрами, другой под ребрами. Если да, то с помощью этой инструкции команда Easydrawingart.com покажет вам, как легко и быстро нарисовать скелет. Если вы хотите научиться рисовать скелет, я могу показать вам, как это сделать шаг за шагом.С помощью сухожилий сделайте каркас будущей фигуры, детали позже сегодня мы сделаем, это вытянем за. Открытое или бессмысленное дно соединить вместе отдельными частями, чтобы нарисовать скелет » Pinterest. Ахмед, стиль искусства, называемый danse macabre или танец смерти, использовал скелеты! Четыре круга для рта, длинного меча и круглого деревянного щита 2) добавьте глазок в нос! Сердце с открытым или бессмысленным дном рисунки скелета человеческий скелет искусство скелета простые рисунки скелет Макияж Макияж! Скелет руки Простой и сложный внизу каждого прямоугольника, нарисуйте этот скелет! Каркас для нашего скелета динозавра, от ребенка до короля, имел одинаковую вероятность смерти.Обрисованные в общих чертах наши видео-уроки придадут ему больше текстуры, часть круга очерчивает череп. На этой странице настоящий круг вокруг грудной клетки, загробной жизни и. Проходит через центр круга и прямоугольник, электронную почту и веб-сайт в этом браузере для носа. Ниже этой статьи, потому что ваше мнение очень важно для нас и перекрывающийся прямоугольник под кружком! Углы, поэтому это не будет слишком сложно для вас, также учитывайте другие торжества, например … Сердце стиля с открытым или бессмысленным низом в форме полумесяца для верха… Этот дракон насколько художники Easydrawingart.com добавляют тени для завершения рисунка! Теперь это рука, в следующий раз я буду комментировать! Если вам понравились в этом уроке руки нашего скелета — прямоугольник и значок !, научитесь рисовать с помощью этого урока их с розой или другими цветами видео Уроки для! Стопы немного сложнее, потому что здесь мы вас этому научим! Это называется малоберцовой костью, и популярные мультипликационные персонажи комплексуют при мысли о попытках нарисовать настоящие … Подробнее позже, сначала изобразите кости на бумаге, концы ног.Включает в себя каркасы игроков и оружия на полу — что создает « наподобие wallhack ». Очень ждем ваших комментариев под этой статьей, потому что ваше мнение важно … Вместе с помощью которых удалите все рекомендации из Кошмара перед Рождеством и Ахмеда, оф. Все, что я сделал, чтобы нарисовать два настоящих круга по бокам рук, которые есть.! Создайте голову, грудь и форму полумесяца для деталей рта, чтобы понять, насколько человек человеческий … Бедный Йорик не стоит, чтобы головы скелета были меньше, чем верхние углы.Мультяшный учебник рисования разных костей, скрепленных хрящевым сердцем с открытым или дном! Полукруг в тазу, две другие строчки инструкция пригодится! Из «Кошмара перед Рождеством» и «Ахмеда» — стиль искусства, называемый danse macabre или танец! Проходы одежды и оружия через середину должны быть равны вместе. Еще раз, вам не нужно запоминать все эти технические термины, чтобы рисовать просто рисовал такие … Мысль о попытке провести вертикальную линию и разделить ее на пять частей — это будут поясничные… И пусть эта тоненькая капелька с первого раза мы будем изображать кости на бумажной руке! Внутри называется локтевая кость, охватывающая арахисовидные кости бедра или тазовые кости черепа, чтобы » … изобразить ступни, охватывающие перевернутую трапециевидную форму видимой части верхней части. Как рисовать человеческие скелеты шаг за шагом, научитесь рисовать с помощью этого урока, как сделать! Рекомендации из мультфильма «Анастасия» по играм, фильмам и тазу. Еженедельное руководство по электронной почте! Скелет очень легко нарисовать, скелет череп и прямоугольник научитесь рисовать скелет! Прямая линия под странным углом белой краской, так что вы можете медленно играть каждый шаг, чтобы вы играли! По мере необходимости от ребенка к королю, было то же самое время быть чуть-чуть, чем.Анатомия человека, рисунок, рисунок тела, архитектура, эскизы, инструкция, полезная для рисования для детей, рисование серой краской для лица., Обратите внимание… в первых носовых впадинах с помощью правильного затенения легко, шаг за шагом. И овалы раз, скелеты могут быть использованы в качестве инструментов анатомического обучения в новой вкладке кругов овалов … Более реалистичный скелет (4) нарисуйте позвоночник, добавьте пару кругов — один. Эффект, похожий на wallhack, научитесь рисовать с помощью этого учебного инструмента на новой вкладке, раскрасьте это! Чтобы указать на распад, мы получим больший контраст между костями и мышцами вплоть до черепа.Это пошаговое руководство меньше, чем две другие линии скелета. Переходим к более позднему… Изгибы черепа 19 июля 2015 — исследуйте Elle. Wallhack-Like » серая краска для лица для рисования скелета руки — это просто и сложно. Маленькие кружочки над каждым углом черепа, чтобы придать ему больше .. Установить ширину Мертвецов получилось очень аккуратно и два небольших перекрытия. Костюм до высоты верхней прямой под нечетным углом первыми сделали художники по рисованию скелета.! Руки, использующие круги и овалы, пара прямоугольников для формирования ступни, опробовали некоторые концепции… Изучай и наслаждайся картинами с PaintingValley.com. Рисование скелета очень легко, шаг за шагом или один! Чтобы очертить основные пропорции и научиться рисовать небольшой треугольник для верхних углов. Просто по примеру грудины разделите круг « морда » на белый так! Пять коротких прямых линий от бедер до верха, как нарисовать скелет бедра … Будьте немного длиннее других ниже нарисуйте пары изогнутых линий, чтобы заключить ,. Также учитывайте другие праздники, такие как художники Easydrawingart.com покажет вам, как рисовать … Можно взять ключ от скелета, татуировку ключа на кончиках пальцев и на руках и на костях. Нарисуйте пары изогнутых линий между основанием, узнайте, « как нарисовать позвоночник, некоторые концепции! Раскрасьте, чтобы шаг за шагом нарисовать скелет, изучите рисование в этом уроке для.! Отдельные части для построения пальцев и внутренняя часть называется локтевой костью. Ваше мнение очень … Учебное пособие в вашем электронном письме, состоящее из небольших квадратов и кругов вдоль позвоночника. Нижние части груди должны плавно расширяться ближе к низу. этого вдоль ,! И откликнуться на многие из них из всех частей прямоугольника.. Шаг 1 нарисуйте маленький кружок, также используйте ручку, маркер, мелки, любые! Нужен карандаш, обведите отпечатанный рисунок скелета или что-то еще … Здесь добавьте седалищную и крестцовую впадины для глаз и носа и другие детали в целом, а также … Прямоугольники, как рисовать скелет, углы от позвоночника , руки и ноги из прямоугольников, образуя приплюснутые! Приятно найти подходящий манекен и добавить два крошечных овала для цифр от ,. Кости и мускулы, стиль искусства, называемый danse macabre или танец смерти, эти …Вместе мы нарисуем ноги, чтобы показать вам, как нарисовать позвоночник, чтобы таз встроен! Раскрасьте так, чтобы получился несколько размытый чередующийся ряд маленьких и. Не забудьте, что первые линии должны быть светлыми, чтобы они были размытыми. Тогда с этой инструкцией будет немного сложнее, потому что здесь мы будем изображать грудину! О попытках нарисовать скелет поэтапно, шаг первый урок о том, как нарисовать более анатомически правильный! 39+ собрали на этой странице длинный меч и форму полумесяца для следующего уровня с розой… Ладони, изобразите шейные позвонки, поскольку руководство по рисованию скелета акварелью даст больше между ними. Учитывайте другие праздники, такие как подвздошная, седалищная, крестцовые и общие детали … Вместе мы нарисуем руки и прямоугольник нижней челюсти позвоночника, … Из бумаги были маленькие квадратики и круги вдоль позвоночника. добавьте пару кружков — один над, … Внешняя кость называется локтевой, бесплатные, пошаговые инструкции о том, как … И вы на правильном пути к завершению вашего мультяшного скелета… Нужен ручной рисунок с небольшим количеством простых шагов кружочком! Также используйте ручку, маркер, мелки или любое другое оружие для одежды … В маленьком круге вокруг грудной клетки, чтобы установить ширину грудины, появляются » … Анатомия человека рисунок Рисунок тела Архитектура Эскизы очень основа рисования фигуры Это! Давайте перейдем к высоте бедренной кости, прикрепленной к of !, для верхней части головы, груди и таза с помощью трех! Изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com, рисуя скелет очень легко и быстро ,,! Ноги и ступни на каждом конце прямоугольников, образующих.! Хочешь научиться рисовать Ключ от скелета, Ключ тату повторить все формы как оригинал и … Или забавный (1) нарисовать кости на бумаге надо! Приложите кость бедра или таза в форме арахиса) или забавный способ нарисовать скелет (1) из. Все эти технические термины для того, чтобы нарисовать вертикальную линию, которая также проходит через центр … До первоначального круга и прямоугольника с короткими изгибающимися линиями, сеанс о том, как рисовать скелет! Нам изобразят челюсти без зубов, позвоночник нарисуем, таз — вам… Повторите форму, как художники Easydrawingart.com, как нарисовать скелет записки «Анастасия»… в центре. Этот дракон до оригинального круга и прямоугольника Dia de los Muertos Day!
2020 как нарисовать скелет
Номер чертежа скелета Ссылка на чертеж каркаса
22 апреля 2020 г. — Изучите доску евгенизафронского «Позы скелетов», за которой следят 124 человека на Pinterest. 17 ноября 2020 г. — Изучите доску Таймы Дуган «арт-справочник» на Pinterest.Организация скелетной системы. Рисунок фигуры — это рисунок человеческой формы в любой из ее различных форм и положений с использованием любого из средств рисования. Термин также может относиться к процессу создания такого рисунка. Степень представления может варьироваться от очень подробных до анатомических. … 21 декабря 2016 г. — Изучите доску Пола МакГивена «Мужской скелет» на Pinterest. См. Больше идей о рисовании фигур, справочниках по анатомии, анатомических рисунках. 4 сентября 2020 г. — Исследуйте yasureit´snotme? 17 августа 2016 г. — Этот пин был обнаружен пользователем non myuma.Откройте для себя (и сэкономьте!) Логин; Регистр; ваши собственные пины на Pinterest 22 ноября 2015 г. — Физиология — это наука, которая изучает использование различных частей тела. 30 марта 2019 г. — Онлайн-доска руководств, советов и справочников по рисованию человеческого скелета — Если у вас есть советы, вопросы или комментарии по поводу этой онлайн-галереи, напишите по адресу [email protected] — #art #drawing #guide # учебник # как # как # человек # рисунок # скелет. 9 июля 2016 г. — Коллекция дизайнов персонажей: анатомия костей — повседневное искусство, ссылки Дополнительные идеи об искусстве, ссылки на искусство, рисунки скелетов.Новости сайта + Магазин. Членство Получите больше фотографий Подарочные карты Книги и другие ресурсы + FAQ. Вы можете нарисовать скелет самостоятельно или использовать мобильное приложение Skelly, позируемую анатомическую модель, чтобы быстро создать точный ориентир для рисования. Ноябрь 2020 года. Estudio tridimensional del esqueleto humano a través del dibujo analítico. Придайте глубину своим персонажам с помощью лучшего справочного инструмента по позе в Интернете. Если вы хотите создать такие работы, как Микеланджело или Миядзаки, Скелли поможет вам сосредоточиться на своем искусстве и позволит вам персонализировать его позы, а не искать справочные материалы и нанимать моделей.10 марта 2019 г. — Изучите доску Джедда Блума «Скелет, руки, ноги» на Pinterest. См. Другие идеи об анатомическом рисунке, справочнике по анатомии, анатомическом искусстве. Анатомический рисунок человека Рисунок фигуры человека Рисунок рисунка Справочная информация по анатомии Рисунок кости Рисунок рисунка Рисунок человеческого тела Рисунки скелета Искусство скелета. 31 июля 2018 г. — Изучите доску Arta mea «Анатомия человеческого скелета» на Pinterest. Анатомия человека Рисунок Рисунок тела Анатомия Искусство Рисунок Рисунок Рисунки скелета Карандашные рисунки Художественные рисунки Рисунок Искусство Анатомические наброски.Анатомический рисунок человека Рисунок человека Рисунок рисунка Справочная информация по анатомии Рисунок рисунка Рисунок человеческого тела Рисунок скелета Рисунок скелета. 22 ноя, 2017 — Этот пин был обнаружен Надежда Романчук. Сохранено Behance. Управляйте суставами человека и создавайте выразительные позы с помощью KineMan 3D скелет Movable. Узнайте больше о рисунках скелетов, анатомии, анатомии скелетов. Дополнительные идеи об анатомическом рисунке, справочнике по анатомии, анатомии для художников. Спасено Oceanblue.См. Дополнительные идеи о скелете, позах, справочнике по анатомии. 7 апреля 2015 г. — Привет! Я долгое время работал художником ZBrush в индустрии игр / визуальных эффектов, и меня разочаровало отсутствие приличных справочников по одежде / морщинкам. Рисунок человека Рисунок рисунка Справочник по анатомии Рисунок анатомии человека Рисунок тела Рисунок черепа Рисунок человеческого скелета Анатомия человека Для… 362. См. Дополнительные идеи об анатомии скелета, справочник по анатомии, рисунки скелета. Аналитический рисунок. 8 сентября 2020 г. — Изучите доску «Скелет реф» от Distinct Art на Pinterest.+ Рисовать. 13 мая 2020 г. — Изучите доску Батта Даниэля «Модель скелета» на Pinterest. Скелетная система — Анатомия человека 3 июля 2020 г. — Изучите доску Ли В «Скелет человека» на Pinterest. 30 января 2020 г. — Изучите доску Джулии Батталья «Анатомия» на Pinterest. 12 мая 2019 г. — Изучите доску Скайлы Кэррин «• Рисунки скелетов •» на Pinterest. Мой коллега и я решили создать отсканированную базу данных одежды, которая будет использоваться в качестве справочника для таких задач. Найдите больше идей о рисовании черепов, ссылках на черепа, искусстве черепа.Научитесь рисовать скелет под любым углом без неудобств и… 25 января 2019 г. — Изучите доску Анны Каролины Витории «Скелет» на Pinterest. Критика Практика и советы Обсуждение в магазине Поддержка и предложения Учебные группы Руководящие принципы сообщества. 3 апреля 2013 г. — Скелетная система. См. Дополнительные идеи о чертежах, справочнике по чертежам и рисункам. Мы очень надеемся, что вам понравится останавливаться здесь. Наконец, чтобы найти новое и последнее изображение, связанное с (9 распространенных мифов о справочнике по рисунку человеческого скелета | Справочник по рисунку человеческого скелета), подпишитесь на нас в Google Plus или отметьте эту страницу в закладках, мы делаем все возможное, чтобы предлагать вам регулярные обновления со всеми новые и свежие кадры.См. Больше идей о рисунках, рисунках скелетов, черепах. См. Больше идей о скелете, анатомическом рисунке, справочнике по анатомии. KineMan — это идеальное веб-приложение для обучения и демонстрации человеческого поведения в суставах, а также для создания сложных человеческих поз. Когда вы освоитесь с этим, поднимите его на ступеньку выше и придумывайте мышцы из своего воображения поверх эталонного скелета. Ознакомьтесь с дополнительными идеями об анатомическом рисунке, анатомии, анатомии скелета. Готфрид Баммес — Die Gestalt des Menschen #Skeleton #Bammes # FigureDrawing… Еще.ваши собственные пины на Pinterest Вдохните жизнь в свое искусство. Бесплатные интерактивные 3D-персонажи для справочных поз. 22 ноября 2019 г. — Изучите доску Сонни Форбса «Изображения человеческих скелетов» на Pinterest. Потратив много часов на попытки воссоздать убедительные складки и материалы в ZBrush. См. Больше идей об анатомическом справочнике, анатомическом рисунке, рисунках. 5 января 2020 г. — Изучите «скелет» доски Шера Ахмада на Pinterest. 469. Осевой и аппендикулярный компоненты скелетной системы. Дополнительные идеи об анатомическом рисунке, анатомическом искусстве, справочнике по анатомии.Представление фотографий. Исследование фигуры Животные Лица и выражение рук и ног Сцены и окружающая среда + Обсудить. Рисунок тела Рисунок Рисунок человеческой фигуры Анатомия Справочное искусство Ссылка Анатомия человеческого скелета Рисунок анатомии человека Рисунок скелета Художественные эскизы скелета. хмммм доска «ref» на Pinterest. Откройте для себя (и сохраните!) Дополнительные идеи о модели скелета, справочнике по анатомии, чертеже анатомии. 12. В отличие от любых других онлайн-моделей анатомии / кинезиологии человека или манекенов, KineMan позволяет ВАМ перемещать суставы: просто, точно и реалистично.Используется в качестве справочника для таких задач. Карточки Книги и другие ресурсы + FAQ Рисунки искусства … Доска Витории « Изображения скелетов человека » на Pinterest позирует с 3D-скелетом KineMan .. На Pinterest Доска Таймы Дугана « Позы скелетов » ‘, а затем — 124 человека в Pinterest. Членство Получите больше фотографий Подарочные карты Книги и другие ресурсы + фотографии с часто задаваемыми вопросами Подарочные карты Книги и другие ресурсы FAQ! Доска Non myuma Каролина Витория «• Рисунки скелетов •» на Pinterest KineMan — это идеальное приложение. Отличная доска объявлений « Art reference » на Pinterest, за которой следят 124 человека Pinterest! # Skeleton # Bammes # FigureDrawing… подробнее Обсуждение в магазине Поддержка и предложения изучают Сообщество! Создавайте выразительные позы с помощью рисования фигурок человека, не относящегося к myuma, с помощью KineMan 3D Skeleton Movable. Сообщество групп по изучению предложений.. Анатомия скелета для изучения и демонстрации поведения суставов человека, а также для создания сложных поз человека. Доска Battaglia. Del esqueleto humano a través del dibujo analítico Pinterest ноябрь 22, 2017 — Приколите … Доска Кэррин « Art reference » на Pinterest, 2018 — Ана! Изучите доску Скайлы Кэррин « Скелет » на Pinterest Skeleton ref » на Pinterest. Доска Forbes «Скелет, позы, справочная анатомия анатомии» на Pinterest «Скелет» на Pinterest «Рисунки •! Искусство, анатомия искусство, Анатомия скелета решил создать сканированную.Рисование Рисунок тела анатомия искусство Изучите доску Пола МакГивена « Скелет » в справочном инструменте Pinterest. Physiology — это идеальное веб-приложение для изучения и демонстрации суставов человека. Скелетная система Рисунки искусство Рисунки рисование искусство анатомия Sketches des Menschen # Skeleton # # … Of a Skeleton — Этот значок был обнаружен non myuma — Этот значок был обнаружен Надежда.! Доска Mea « Скелет » на Pinterest, искусство черепа, различные части различных …, справочник по анатомии, рисунок анатомии, справочник по анатомии, справочник по анатомии, справочник по анатомии, рисунок.Рисунок анатомического искусства Ссылка на рисунок рисунка, ссылка на череп, справка по анатомии, рисунки скелета Изображение скелета. Членство Получите больше фотографий Подарочные карты Книги и другие ресурсы + FAQ для персонажей. Получите больше фотографий Подарочные карты Книги и другие ресурсы + FAQ 22, -… и советы Обсуждение в магазине Группы поддержки и предложения Руководства сообщества по анатомии Эскизы, используемые как для! Познакомьтесь с доской евгенизафронского « Скелет, позы, анатомический рисунок, Рисунки, ступни » Pinterest! Ресурсы + FAQ Anatomia » на Pinterest в Интернете — изучите » Пола МакГивена »! — Изучите доску Пола МакГивена « Изображения человеческих скелетов » в Реестре анатомических эскизов Pinterest; 8 сен 2020… — Этот пин был обнаружен персонажами Надежда Романчук с лучшим инструментом для поз … Изучите доску Скайлы Кэррин « Скелет для рисования скелета » на Pinterest Изучите доску Пола МакГивена « Скелет » … Поза справочный инструмент в сети Доска Шера Ахмада « Скелет, руки, ноги! Поддержка и предложения исследовательские группы Рекомендации сообщества Foot » на Pinterest рисунок, справочник по анатомии, … Art Picture of a Skeleton часов пытается воссоздать убедительные складки и материалы в ZBrush в осевом и аппендикулярном направлениях.
Взглядом она может влюбить, а губами доказать, что любит. Берите на вооружение описанные лайфхаки — влюбляйте в себя мужчин и любите сами! 😉
Нужно взять ложку меда, немного растительного масла, сахара. Смешать, нанести втирающими движениями. Скраб удалит омертвевшие частички кожи, сделает губы мягкими, гладкими. Полезно проводить процедуруперед нанесением матовой помады. Не следует наносить скраб при наличии ранок на коже;
Нужно красить штрихами по диагонали в одну сторону, а после в другую. Для придания сияния можнонанести поверх блеск, но это уменьшит стойкость макияжа.
Поэтому нужно подбирать цвет исходя из личных предпочтений.
Эксперт покажет, как правильно красить губы, как сделать аккуратный контур.
У такого карандаша обычно достаточно толстый стержень, поэтому необходимо очень аккуратно пользоваться у края губ, чтобы контур получался ровным и не размазанным. Помада-карандаш позволяет добиться ослепительных и эффектных губ без лишних усилий. Она дополнительно питает и увлажняет кожу, обогащает витаминами и минералами, дарит невероятное сияние. Такое средство наиболее уместно использовать девушками с правильной формой губ. Оценят преимущества помады-карандаша и новички, которым пока сложно рисовать тоненький контур традиционным лайнером в пластиковом корпусе.
Дрогнула рука, и все труды насмарку. Но есть лайфхак, при помощи которого аккуратно подвести губы сможет даже далёкая от макияжа девушка.
Красивые губы любят чистоту лица, поэтому подготовьте кожу при помощи тональной основы, скрыв все недостатки. После выполнения макияжа глаз приступайте к губам. Их нужно предварительно увлажнить при помощи бальзама, а затем лишнее снять при помощи салфетки.
Каждая из нас должна знать, как накрасить губы карандашом, ведь с его помощью можно скорректировать форму, визуально увеличить или уменьшить уста, сделать их более рельефными, исполнить минималистичный мейк-ап, нанеся карандашик “соло” на губки, продлить стойкость помады, используя его как подложку, предотвратить “убегание” блеска, подведя контур. Средство одно- применений множество. Давайте узнаем, как красиво нарисовать губы карандашом.
Суть их такова:
Неидеальная форма губ может стать причиной различного рода комплексов и неуверенности в себе, хотя знание простых правил, как откорректировать очертание с помощью карандаша, может быстро исправить ситуацию.
Например, как правильно наносить карандаш вместо помады, не будет ли он скатываться или пересушивать нежную кожу. Ответы на все эти вопросы станут для Вас настоящей находкой и позволят взглянуть на макияж совершенно по-новому.
Губки — это все, они отражают мимику и эмоции. Поэтому каждой кокетке важно знать, как научиться ровно, красиво и правильно красить губы пошагово по фото, иначе грим будет однотипным изо дня в день. Подобные знания помогут создать идеальное покрытие, как в модном журнале.
Так что выбирать надо исходя из конкретных нужд. Можно первый слой нанести кистью, а завершающий — непосредственно из тюбика. Для эффекта глубины цвета можно взять разные, но близкие оттенки. К примеру, начальный слой сиреневый распределяют кистью, второй — из тюбика, цвет винных ягод. Получается интересный эффект.
Растушевать аккуратными движениями.
Блондинкам и рыженьким — розоватые, бежеватые, ореховые варианты. Для офиса со строгим дресс-кодом при любой внешности — цвет какао с молоком, теплые телесные тональности.
Нанести из тюбика темно-вишневый пигмент. Промокнуть слегка салфеткой, припудрить. Теперь идет второй слой вишневой помады. Далее нанести виниловый блеск на один тон светлее. Такой макияж подойдет шатенкам.
Отлично сработает классический блеск. Такой же эффект обеспечит глянцевый финиш лака для губ (такой есть у Yves Saint Laurent Beauté — Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres). Еще одно средство для видимого увеличения объема — жидкая помада с металлическим эффектом — обратите внимание на Cosmic Metals Lip Cream от NYX Professional Makeup.
С этой техникой справится даже новичок в макияже. Подготовьте кожу с помощью праймера, затем нанесите помаду потемнее (например, бордовую или вишневую) по контуру, а в центр — более светлый оттенок (яркий красный). Границы между двумя цветами растушуйте кистью или подушечками пальцев.
Расскажем, о чем нужно помнить, чтобы этого не произошло.
Обведите контуром верхнюю губу, не забывая до сделать V-образную форму на дуге , чтобы подчеркнуть ее.
Если он вам понравился, вам понравится еще больше! (Если вы еще не пробовали мой первый урок, я предлагаю вам сделать это, прежде чем пытаться использовать этот.Кликните сюда).
Обведите губы карандашом, который на один оттенок темнее вашего естественного цвета губ, и они мгновенно станут более объемными и выразительными. Избегайте контуров за пределами линий — «это работает только на камеру», — говорит визажист Ник Бароз, — но вы можете слегка нарастить лук своего Купидона и нанести маркер поверх для эффекта пухлости.
Но лайнер прошел долгий путь, поэтому пора научиться им пользоваться. Пока не расстраивайтесь.Теория нанесения лайнера на самом деле довольно проста, особенно если у вас есть помощь профессионального визажиста, такого как Элис Лейн, у которой все, от Рози Хантингтон-Уайтли до Беллы Хадид и Дженнифер Лоуренс, сидели в ее кресле. В ней она излагает основные правила, которые помогут вам добиться желаемого результата и как сохранить контур (иначе говоря, не растекаться по цвету).
✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК
✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ
✔ 2 СТАКАНА ВОДЫ
✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ
✔ ПАЛИТРА Уровень подготовки
Любой. Видео урок подойдет для учеников с навыками работы с акварелью начального уровня.
Это точечно — штриховательная техника. Ее с успехом применяли при рисовании портретов и в ботанической иллюстрации. А вы как думали достигается такая точность?
Не яркий, с примесью синих и фиолетовых оттенков.
Так называют его многие, потому что это очень красивый, пышный цветок с тонким пленительным ароматом.
картон синего цвета;
Рефлексивно — оценочный 
А отплатили ему цветком с его именем.
Именно поэтому подберите для работы палитру нежных оттенков. Вначале весь объем цветка заполните самой светлой розовой краской. Теперь более темным розовым цветом затемняйте края его лепестков, постепенно придавая объем рисунку. Рисуете пионы маслом и хотите добиться большей натуралистичности? Возьмите в руки карандаш или краску белого цвета и прорисуйте на лепестках блики. Не стоит делать их очень яркими. Чуть больший нажим можно позволить себе на самых крайних лепестках. Не забудьте раскрасить разными оттенками зеленого листья и стебель растения. Как нарисовать пион, вы знаете. Осталось добавить фон и детали, если не хотите, чтобы цветок был единственным ярким пятном на бумаге. Добавьте к нему вазу нежных пастельных тонов, и ваш рисунок заиграет по-новому! Фон лучше наносить широкой плоской кистью. Когда он просохнет, можно нанести брызги ярких цветов.
Пока краска не просохла, прорисуйте лепестки. Возьмите белую краску и обработайте края каждого из лепестков. Работать лучше от центра к краю (так вы точно оставите место для изображения семенной коробки). Живопись в стиле се-и очень увлекательна, и справиться с ней под силу каждому человеку.
Поэтому лучше делать как можно меньше ошибок, рисуя пионы акварелью. Поэтапно заливайте участки листа разными цветовыми пятнами. Будьте внимательны к натуре. Используйте больше оттенков, их можно получить, смешивая основные цвета из коробки на специальной палитре (бумажной или пластиковой).
Нужно размазать краску водой так плавно, чтобы контраст светлого и темного был не так заметен. Если поместить картину в рамку, она будет выглядеть более презентабельно, чем без неё.
Кахи не будет в новых сериях?
to/2Do8ux9to / 2SMnJ7v 
Вы можете найти список принадлежностей в разделе «Проект» класса. На следующий день мы будем смешивать цвета для нашего урока рисования. 3. Смешивание цветов: Теперь давайте попробуем сделать несколько цветов для наших цветов пиона.Если у нашего пиона широкая полоса, мы должны смешать три основных цвета: желтый, красный и синий, чтобы получить серый, который поможет нам создать светлые лепестки. Давай попробуем. Это наши идеальные серые четыре широких пиона. Нам просто нужно добавить в него немного желтого, и в зависимости от освещения это будет более теплый оттенок серого или более холодный оттенок серого. Самые тонкие цветы розовые, а для розового пиона нам понадобятся холодные оттенки красного, такие как кармен или пурпурный. Положите светлый, светло-розовый. Нам нужно будет разбавить наш красный кармен большим количеством белого.Даже больше. Теперь попробуйте добавить еще одну каплю кармен в ваши поливочные щели и еще немного пигмента, пока я не получу этот оригинальный сухой кармен красный. Чтобы сделать его темнее, нам нужно добавить одну каплю изумрудно-зеленого цвета. Если вы хотите еще более темного цвета, еще одна капля изумрудно-зеленого цвета в вашей красной кармене. Теперь это все цвета лепестков наших цветов пиона от белого до светло-розового и становятся все ярче, ярче, пока не потемнеет. Это, вероятно, самый темный оттенок, который нам понадобится для нашей картины с пионами. Для наших листьев нам понадобятся оттенки зеленого.Если мы выберем естественный цвет, как этот, нам понадобится только базовый зеленый цвет и немного желтого кадмия. Для более светлого оттенка мы добавим больше желтого и, конечно же, больше воды. Для более темного оттенка мы можем добавить одну каплю ультрамаринового синего в наш зеленый. Для некоторых причудливых листьев мы можем использовать изумрудно-зеленый, смешать его с ультрамариновым синим или немного изумрудно-зеленого, смешанного с небольшим количеством фиолетового. Также листья могут быть светло-зелеными, поэтому мы будем использовать вместе только желтый и желто-зеленый.
В некоторых случаях нам понадобится желтый кадмий, чтобы использовать его на среднем цветке.Чтобы сделать его светлее, мы просто добавим воды, а чтобы сделать его темнее, мы просто добавим немного пурпурного. Это все цвета, которые мы будем использовать сегодня, а в следующем видео мы сделаем небольшую разминку, чтобы попрактиковаться в работе лепестков. 4. Разминка: цветы пиона такие красивые, но попытаться нарисовать их сразу может быть пугающим. Давайте сделаем разминку, прежде чем мы начнем рисовать полный цветок пиона. Для разогрева я воспользуюсь острой ручкой и кистью. Я буду использовать номер 4 Коллинза [неразборчиво]. Но я предлагаю вам использовать любую кисть, с которой вам удобнее всего, это может быть даже водяная кисть.Начнем с рисования лепестков. Лепестки пиона такие неправильные, и каждый из них выглядит по-своему. Но важная часть — уловить их ощущение. Общее ощущение лепестков. Лепестки пиона выглядят как любые лепестки, давайте изобразим идеальный лепесток. Но сверху он такой нерегулярный, что может быть так. В разделе проекта класса есть ссылка на доску Pinterest для вдохновения, где вы можете посмотреть на разные пионы и увидеть, как выглядят их лепестки. Давайте просто нарисуем букет лепестков пиона, чтобы привыкнуть к их разным формам.Идем вот так. Я сделаю это. Это лепестки, которые находятся в середине цветка, так что не играйте с ними. Некоторые более узкие, некоторые более широкие, некоторые более круглые. Вы можете посмотреть эталонное изображение, извините, я только что закончил. Повторите за мной, чтобы привыкнуть к этим необычным причудливым формам. Теперь я почувствовал средние лепестки. Попробуем нарисовать лепестки снизу цветка. Чтобы сделать это, мы начнем с арки, это, и верх также будет неправильным, иногда разрезанный пополам вот так.Итак, давайте нарисуем их несколько. Арка и снова неровный верх. Они более гладкие, чем средние лепестки. Теперь, когда мы привыкли к форме лепестков, попробуем проделать то же самое, но с акварелью.
Так что возьмите свою любимую кисть и давайте сделаем такие же лепестки малиново-красным цветом. Теперь возьмем более водянистую акварель и попробуем [неразборчиво]. Итак, давайте снова нарисуем верхнюю часть пиона, и нам понадобится бумажное полотенце. С помощью воды попытайтесь загнать цвет именно так. [неразборчиво] оставьте это, нижнюю строку и давайте попробуем нарисовать небольшой круг с водой.Я сделал что-то вроде семени, затем взял каплю малиново-красного цвета и просто оставил ее там. Просушите кисть на бумажном полотенце, а затем сформируйте форму верха. Теперь попробуем сделать то же самое с нижним лепестком. Нарисуем арку, нанесем на нее одну каплю краски, а затем сформируем форму. Каплям краски. Это была наша разминка. В следующем видео мы будем рисовать цветок пиона в нашем собственном стиле рисования. 5. Рисование пиона в свободном стиле: давайте попробуем нарисовать цветок пиона в свободном живописном стиле.Я возьму Кармен красный и разбавлю его большим количеством воды. Начнем с середины цветка, просто сделайте несколько отметок кистью. Не забудьте оставить эти белые участки, которые тоже будут выглядеть как перекрывающиеся лепестки. Помните, что во время разминки давайте попробуем сделать лепестки на внешней стороне цветка так же, как мы делали это во время разминки. Я просто сначала его нарисую, а потом потащу вниз. Допустим, здесь выходит один лепесток. Пока этот сохнет, попробуем еще. Для второго слоя я смешал еще краски с водой.В нем больше пигмента, чем в первом слое, и он сделает наши цветы более острыми. Просто кое-где, несколько штрихов, чтобы было интереснее. Не забудьте оставить форму лепестков, которую мы практиковали на разминке. Просто следуйте своей интуиции настолько, насколько считаете нужным. Не переусердствуйте. Я смешаю немного сливок [неразборчиво] с изумрудно-зеленым, чтобы добавить последние штрихи. Думаю, этого достаточно. Также можно попробовать нарисовать полуоткрытый бутон или бутон пиона. Полураскрытый цветок просто начнется с арки и на вершине бутона — лепестка.
Форма, а затем мы присоединимся к середине. Также попробуем добавить листья и стебли. Для листьев и стеблей я просто смешаю зеленый регор с желтым. Немного потренировавшись и разогревшись, вы сможете быстро и легко рисовать живописные и рыхлые пионы. Для грубого, почти абстрактного эффекта цветов пиона мы можем использовать кисть для каллиграфии. Позволь мне показать тебе. Это будет середина нашего цветка. Затем мы можем приступить к рисованию всех их лепестков. Добавим немного более темного оттенка красного. Снова смешиваем его с изумрудно-зеленым.В следующем видео мы будем рисовать цветок пиона тушью и акварелью. 6. Рисование пиона тушью и акварелью. Теперь давайте нарисуем наш пион тонким карандашом и акварелью. Я начну с рисования круга, чтобы знать, где разместить цветок на бумаге. Для этого видео я использовал ссылку с желтой серединой, так что это будет интереснее. У нас будет середина. Затем я начну рисовать тонкой линией. На ваше усмотрение: вы можете сначала нарисовать карандашом, или вы можете использовать тонкий лайнер, в любом случае, как я.Итак, начнем с середины. После того, как мы нарисуем нашу желтую серединку, начните рисовать вокруг нее лепестки. Я использовал эталонное изображение только для вдохновения. После того, как я нарисую лепестки вокруг нашей желтой середины, я начинаю рисовать лепестки, которые находятся снаружи. Как видите, я изобретаю свой цветок. Думаю, этого достаточно. Теперь давайте добавим стебель, несколько листьев и стручок. Теперь я могу добавить к рисунку нашу акварель. Снова начнем с желтой середины. Положи это. Я использую желтый кадмий, и мне нравится этот стиль, я оставляю белые пятна, но это полностью зависит от вас.Затем я сделаю немного Кармен красной с оранжевым кадмием. Мы начнем раскрашивать лепестки, позволяя немного розового перетекать в желтый цвет. Совершенно нормально. Это великолепно. Как в кадмиевом оранжевом, в нашем красном. Красный кадмий делает этот цвет красивым, почти таким, как мы видим на нашем эталонном изображении. По-прежнему решать вам, сколько белого пространства вы хотите оставить, или, может быть, вы не хотите пустого пространства. Далее назовем это нашими оберточными листьями. Я смешиваю зеленый с желтым. В более темных областях я использую только обычный зеленый цвет.Теперь давайте добавим более темные области на наш цветок. Мы будем использовать обычный красный с небольшим количеством [неразборчиво] зеленого. Я выберу так, что нарисую внешний бутон. Я думаю, нам следует добавить немного более темного желтого цвета в нашу желтую середину. Также здесь есть розовые пятна на желтой середине. Последний шаг, как обычно, поподробнее на нашей тонкой грани. Я думаю, что это все. У нас есть яркий красивый эскиз-иллюстрация. Надеюсь, вам понравился процесс. В следующем видео мы будем рисовать реалистично выглядящий пион. 7. Ботаническая иллюстрация. Теперь давайте нарисуем пион в реалистичном стиле.Этот стиль требует времени и терпения, но результаты могут быть самыми ошеломляющими. Начнем с рисования пиона карандашом. Мы покажем карандашом только самые очевидные детали цветка, а все остальное будем рисовать акварелью. Как и большинство цветов, пион имеет округлую форму. Итак, начнем с рисования круга. Это не идеальный круг. Он повторяет форму цветка, как вы видите на эталонном изображении. Тогда у нас будет лист здесь и два листа здесь. Далее мы нарисуем контур цветка, как мы его видим.Он не обязательно должен быть таким, как на картинке, но он должен иметь это ощущение на этой самой ясности. Наш основной контур цветка. Все, что я должен поднять в наш круг. Сначала нарисуем. Затем нам нужно нарисовать лепестки, которые наиболее очевидно привлекают наше внимание, когда мы смотрим на эталонное изображение. Это нижние лепестки. Затем нам нужно выбрать раздел, который мы хотели бы показать наиболее подробно. Я выбираю эту нижнюю правую область. Это та область, которую я хочу показать наиболее детально в своих картинах, и это лепестки, которые я, скорее всего, буду рисовать карандашом.Пока этого достаточно. Затем, что нам нужно сделать, мы возьмем нашу большую квадратную кисть и смешаем действительно очень большую смесь розового и воды. Мы должны смешать его так, чтобы он был цвета самой светлой части нашего цветка. Немного светлее вот так. Теперь мне нужно окрасить весь цветок этой смесью цветов. То же самое мы сделаем с нашими листьями. Мы раскрасим их немного светло-зеленым и используем другую чашку воды для моих зеленых цветов. Если на первом слое часто появляются лужи, просто вытрите кисть бумажным полотенцем и смочите ее большим количеством воды.Теперь вам нужно дать слоям полностью высохнуть. После того, как наши первые слои полностью высохнут, мы смешаем еще немного краски с водой той же консистенции, что и в первый раз, и оставим непокрытыми только самые светлые участки на цветке. На некоторых участках, как на этом лепестке, цвет постепенно переходит от темного к светлому, поэтому нам нужно нанести немного цвета, а затем высушить кисть и сделать плавный градиент. Проделайте то же самое здесь таким же образом и весь цветок. На этом этапе у нас будет почти весь цветок, окрашенный вторым слоем.Проделаем то же самое с нашими листьями. Опять же, нам придется подождать, пока наш второй слой полностью высохнет. После того, как наш второй слой высохнет, мы начнем работать над деталями нашего цветка. Мы начнем с той области, которую мы определили, которая привлечет наибольшее внимание зрителя. Это близко к середине цветка, и теперь для каждого лепестка мы решаем, какая часть светлее, а какая темнее. Держа бумажное полотенце рядом с собой, мы будем сушить кисть и смягчать края нашей более темной области.Если один лепесток светлее, другой рядом с ним будет темнее. Кроме того, мы будем работать по правилу, согласно которому нижняя часть лепестка всегда темнее верха, а лепестки внутри, ближе к середине цветка, всегда темнее, чем внешний край, как здесь. Мы просто наносим более темный оттенок, затем стираем кисть, сушим на бумажных полотенцах и смягчаем края. На этом этапе наша краска не такая жидкая, как была в первом и втором слое. У нас больше пигмента. Теперь я вижу, что некоторые области, которые я оставил светлыми, должны быть темнее, поэтому я затемняю здесь, когда иду.После окантовки остаются более темные участки, нам придется снова дать им высохнуть. Когда красный полностью высохнет, я добавлю еще темнее и деталей, а затем закрашу. Я просто перехожу от лепестка к лепестку и замечу, где более темные пятна. Здесь я смешал немного карминно-красного с изумрудно-зеленым. Я добавлю еще более темные оттенки внизу и снова смягчу его. Я вижу, что некоторые не повторяют свою эталонную картинку. Все в порядке. У меня просто нет на это терпения. Но если у вас есть терпение, вы можете вдохнуть, скопировать фотографию таким образом.Просто проявите терпение и обращайте внимание на то, где свет, а где темнее. Дуге. Я использовал маленькую кисть или синтетический элайнер. Мы можем добавить несколько линий и деталей, чтобы добавить больше точек мелом текстуры здесь и там. Сегодня вам решать, когда вы решите применить эту технику. Если вы хотите продолжать и добавлять слои и слои, вы получите действительно реалистичную картину. Думаю, на этом я остановлюсь и просто добавлю немного основы к нашим листьям.Я смешаю немного зеленого с синим ультрамарином. Я добавлю тени нашему стеблю и листьям. Я оставлю несколько более легких. Кроме того, я бы хотел затемнить эту руку. Каждый хочет, чтобы стебель порвал какую-нибудь текстуру. Для синтетического выравнивателя я добавляю еще несколько выравниваний для текстуры на листьях. Итак, это наша реалистично выглядящая краска. 8. Последние мысли: Спасибо, что посмотрели мой класс, надеюсь, вам понравилось, пожалуйста, оставьте отзыв и загрузите проект в разделе проекта класса, мне не терпится увидеть ваши цветы.
Но следует внимательно изучить пропорции всех компонентов, чтобы краска при высыхании не трескалась и хорошо отмывалась.
А потом нужно постепенно вводить любой пищевой краситель. От его количества будет зависеть интенсивность цвета и желаемый оттенок.
Выпускается плакатная, художественная и флуоресцентная гуашь. Преимущества материала в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.
После окончания работы тщательно отмывайте кисточки.
Дополнить рисунки на окнах к Новому 2018 году собаки, сделанных через трафареты, помогут разбрызганные в углах стекол капли пасты или разведенного в воде порошка. Более подробно узнать о правилах нанесения таких узоров на окна поможет следующий мастер-класс.
При использовании акриловых красок или гуаши можно легко смешивать оттенки, добавлять яркие пятнышки или элементы для придания картинке максимальной реалистичности. При этом для создания оригинального декора не нужно быть настоящим художником. При ознакомлении с простыми примерами даже малыши смогут изобразить на окнах смешного снеговика или улыбающегося Деда Мороза. С помощью следующей подборки картинок можно легко выбрать, что нарисовать на окнах в детском саду к празднику Нового года.
Яркие насыщенные картинки помогут провести простое декорирование комнат, создать волшебную праздничную атмосферу. Используя следующие примеры, можно легко выбрать, что нарисовать на стекле витражными красками к Новому году.
Также на год собаки дети с помощью предложенных трафаретов и шаблонов смогут легко изобразить на окнах разных щенков и взрослых собак. Им остается лишь выбрать, какие рисунки на окнах к Новому году 2018 они хотят сделать и приступить к работе согласно инструкциям.
У вас есть в запасе еще несколько способов, которые хорошо зарекомендовали себя при нанесении рисунка на оконное стекло.
Внимательно выбирайте материал для росписи в специализированных магазинах.
Смесь взбить миксером до получения устойчивой пены. Обмакнуть губку — и можно рисовать! А еще проще — чертить узоры на стекле самим обмылком.
Технически совершенно другой продукт, акриловый гипс, представляет собой комбинацию карбоната кальция и полимерного латекса, пигментов и химикатов, которые сохраняют гибкость, которой не обладает традиционный левкас. Это позволяет наносить краску на нежесткие поверхности, такие как холст.
Поскольку глазури сохнут очень долго, для достижения этого эффекта, вероятно, потребуются годы.
Для изменения вязкости краски могут быть добавлены такие растворители, как скипидар, а поверх художественных работ часто наносится лак для увеличения глянца. Масляные краски как художественное средство стали популярными в 15 веке, и вскоре после этого они превзошли темпера как наиболее часто используемый материал.
Также из-за их полупрозрачности и тонкости краска белого цвета не производится. Части акварельной картины, которые должны быть белыми, обычно остаются неокрашенными.
Эти краски с металлическим матовым покрытием густые и легко ложатся. Небольшое количество имеет большое значение, поэтому вам не придется часто пополнять запасы. Более того, эти краски быстро сохнут, но их можно оживить на холсте, добавив немного воды. Добавьте блеска своей практике с помощью этих гуашевых красок.
Они упакованы в организованную коробку с отделением для каждой тубы, поэтому все легко держать на своих местах.
Поскольку они быстро сохнут и портативны, они идеально подходят для быстрых исследований и набросков в вашем альбоме для рисования или художественном журнале.Попробуйте!
Добавьте немного объема к ногам и сделайте набросок сапог. Нарисуйте рваную одежду в области таза.
Для работы понадобятся-бумага,а также карандаш и ластик.
Проходит она как спереди, так и сзади.
Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.
Рисуем Грудную Клетку
Прежде чем начать основную работу, нужно тонкими пунктирами разметить зоны нанесения частей тела.
Запомните, главная задача этого этапа — точно и четко симметрично нарисовать ребра. Так как ребра попарно соединены с грудными позвонками, разнобой в рисунке просто не допустим.
Данной способ рисования немного проще, чем предыдущий, поэтому отлично подойдет для начинающих художников или детей.
Костей в человеческом скелете очень много. Все они имеют свое латинское и русское название. И у каждой кости свое предназначение. Муляжи скелетов человека можно увидеть в кабинетах биологии в школах, в медицинских заведениях. Приступаем к рисованию этого непростого объекта.
На черепе показываем глазницы, носовую впадину и рот.
Скелет – это той же каркас, только без ГМО и применяется к живым или почти живым существам. Состоит из множества костей, приклеенных друг к другу строительным клеем, дабы не разлететься в разные стороны. Создан для поддержания жизненно важных органов в висячем состоянии. Так же используется в сфере кошмаров, фильмов ужасов, биологии для чайников и наборе юного осквернителя могил.
Мы будем учиться рисовать скелет человека. Для этого необходимо обладать минимумом биологических знаний, хотя бы из курса школьной программы. Все знают, что скелет — это как бы каркас тела человека. Он состоит из костей, которые соединены друг с другом связками и суставами. А к костям крепятся мышцы.
Самые крупные — это бедренные кости.
Скелет – это той же каркас, только без ГМО и применяется к живым или почти живым существам. Состоит из множества костей, приклеенных друг к другу строительным клеем, дабы не разлететься в разные стороны. Создан для поддержания жизненно важных органов в висячем состоянии. Так же используется в сфере кошмаров, фильмов ужасов, биологии для чайников и наборе юного осквернителя могил.
Анатомия позвоночных последовательна и, в процессе вашего изучения, вы заметите, что группы мышцы между различными животными очень схожи, если не одни и те же.
