как нарисовать березу? Как нарисовать березу простым карандашом
Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.
Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.
Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:
Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:
Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.
Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.
Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:
Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.
Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом. Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.
1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы
Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.
2. Общий контур березы
Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.
3. Нарисуйте ветки березы без листьев
Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.
4. Рисуем общий контур кроны березы
Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.
5. Как нарисовать березу простым карандашом
Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.
6. Рисунок березы на графическом планшете
Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.
Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».
В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.
У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.
Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.
Как нарисовать березу поэтапно?
Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.
Инна Колцун
Материалы для рисования :
гуашь ;
Акварельная бумага;
Кисти круглые и плоские;
Стакан с водой;
Тряпочка для вытирания кистей;
Палитра.
1 этап : Рисуем фон и поле :
Берем лист бумаги вертикально, делаем размывку белой гуашью до середины листа (краска должна быть влажной) .
Затем поверх белой краски размываем желтую, красную, коричневую краски, от середины листа осветляя к верху.
Нижнюю оставшуюся часть листа красим в черный цвет, немного залезая на линию горизонта размывая его. Даем рисунку немного подсохнуть.
Большой, жесткой только сухой кистью делаем цветные пятна методом «тычка» по черному нижнему фону листа (цвета : желтый, красный, охра, зеленый, белый, голубой, таким образом, получится поле или цветущий луг .
2 этап : Рисуем березу :
На палитре смешиваем охру и белую гуашь до получения бежевого оттенка. Затем рисуем ствол березы плоской кистью , снизу вверх. У основания березы кисть плотно прижать, а затем, поднимая ее к верху, постепенно разворачивая на ребро и потихоньку отрывая ее от бумаги (краски берем обильно )
С правой стороны березы коричневой гуашью с помощью тонкой кисточки обводим ствол березы , затем плоской сухой кистью делаем размыв краски к середине ствола.
Затем самой тонкой кистью рисуем ветки березы , вращая ее туда, сюда между пальцев (кисть должна быть мокрой, а ветки березы идут не только вверх, но и вниз).
Берем тонкую кисть с черной гуашью и рисуем черные пятна
коры (чечевички) разные по форме и длине (они не должны повторяться и быть симметричными) .
В заключение нашего рисования мы рисуем листву березы . Берем большую , сухую, жесткую кисть, на нее берем зеленую гуашь и рисуем листву методом «тычка» .
Вот и все — Картина готова!
Публикации по теме:
Консультация «Труд в дошкольном образовании — это легко?» В своём Эссе я хочу раскрыть данную тему. Сейчас я попытаюсь подойти к основному понятию освещаемой темы. Труд — целенаправленная деятельность.
Вот и миновала пора золотой осени. Уже выпал первый снег. Даже у нас в Санкт — Петербурге совсем зимняя погода. Но красота золотой осени.
Конспект занятия по рисованию гуашью в подготовительной группе «Белый аист» Конспект занятия по рисованию «Белый аист» Тема: «Белый аист» Цель: обучение детей рисованию белого аиста и мест его гнездовки. Задачи:.
Не так давно в нашем ДОУ походил конкурс на изготовление лэпбуков. Хочу представить Вашему вниманию лэпбук по изо деятельности «10 способов.
Приветствую всех коллег-maamовцев! Вот и снова зима и совсем скоро любимый с детства праздник Новый год. Для тех, кто еще не занялся со.
План-конспект непосредственно-образовательной деятельности в средней группе «Во поле береза стояла» Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, физическое развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие,.
В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.
Особенности березы
Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.
Украшаем стену
Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Эскиз на бумаге
Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.
Рисование акварелью
Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.
Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!
Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.
Детский рисунок березы. Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка»
/ Природа
А ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы научимся это делать.
Эти фломастеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности. Не высыхают без колпачка 24 часа.
Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук. Эргономичная форма корпуса. Вентилируемый колпачек.
Рисунок березы выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.
Фломастером серого цвета намечаем двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию, ствол березы.
Тем же фломастером серого цвета от середины высоты ствола рисуем ветки с приспущенными к низу концами. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют закругление кроны.
Светло зеленым фломастером над ветками рисуем абрис листвы.
Заштриховываем круговыми движениями обозначенные зоны светло-зеленым цветом.
Под зонами светло-зеленого цвета произвольно заштриховываем темно-зеленым цветом. Формируем рисунок кроны в виде овала.
Серым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола березы. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.
Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.
Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева – однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность.
Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.
На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих “сережек”. Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом – зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.
Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.
Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.
Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.
Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.
Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.
1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых
листков делит их точно пополам. Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки.
Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики. Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.
2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка,
переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.
3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа
(у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить
их направление. Потом прорисовать зубчатые края.
4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев,
как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие
листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме. Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе. Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.
5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева.
Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева,
тем короче ветки дерева. После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу
– толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии. Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины
– они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.
6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно
посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки
потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.
7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.
8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его
общую форму, которую и нужно изобразить.
В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.
Особенности березы
Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.
Украшаем стену
Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Эскиз на бумаге
Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.
Рисование акварелью
Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.
Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!
Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.
Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.
Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.
Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:
Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:
Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.
Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.
Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:
Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.
Такое крепкое слово, как «пороки», лесоводы употребляют потому, что всевозможные отклонения от нормального роста и развития ствола приводят в негодность большое количество древесины, идущей на строительные и другие нужды народного хозяйства.
И все же в этом разделе мы не станем по традиции ругать пороки древесины. Наоборот, о некоторых из них даже скажем добрые слова. Ведь целый ряд пороков, калеча стройные стволы, одновременно приводит к обогащению природных рисунков волокон. Такая «порочная» древесина пользуется большим уважением у мастеров мозаики.
Наплывы
Среди этих пороков в первую очередь нужно назвать наплывы. Наплыв — это утолщение, нарост на корнях, ветвях или стволах деревьев. В лесу мы часто проходим мимо них, не обращая внимания или даже обронив в их адрес недоброе слово. Право, они не во всем заслуживают такого отношения, ведь в них хранится ценнейший художественный материал. Наплывы по расположению в них волокон делятся на две группы: обыкновенные, рисунок волокон которых напоминает аккуратно расчесанные шелковистые русые волосы (этот наплыв носит название сувель-вал), и капы — наплывы с причудливо закругленными мелкими кружевными узорами. Очень красива древесина капов у грецкого ореха, груши, клена, вишни и особенно березы.
Капы
Капы — это своего рода тайники, где скапливаются нераскрывшиеся спящие почки дерева. Каждая из них многократно обернута древесными слоями. Чем больше почек-глазков, тем сложнее и богаче древесный рисунок.
Форма паплывов, их размеры, количество почек — все это находится в прямой зависимости от условий, в которых растет дерево.
В глубине леса, например, большинство наплывов равномерно охватывают ствол дерева в виде муфты, а на опушках наплывы однобокие. Наплыв растет значительно быстрее, чем диаметр ствола. Чем в лучше климатические и почвенные условия попадает дерево с наплывом, тем быстрее увеличивается нарост, наполняясь богатейшим поделочным материалом.
Древесина наплывов настолько красива, что является продуктом экспорта. Поэтому их специально выращивают. Чтобы ускорить их рост, в практике лесоводства применяются специальные приемы. Например, для обогащения наплыва питательными веществами за счет верхних участков дерева над ним делают перетяжки или пропилы, которые не пускают вверх почвенные воды с минеральными веществами. С этой же целью иногда уменьшают крону дерева. Питательные вещества на нее расходуются меньше, а поступают в основном к спящим почкам. Обилие подкормки ведет к ускоренному росту самих почек и окружающих их годичных колец.
Обычно наплывы бывают небольших размеров, но искусственным ускорением роста доходят до двух метров в диаметре и весят более тонны. И вся эта масса сплошь состоит из красочных волшебных древесных узоров. Весьма ценным на международном рынке считается наплыв грецкого ореха. Бывали случаи, когда отдельные наплывы оценивались наравне с серебром.
В Советском Союзе плантацией по выращиванию и сбору наплывов грецкого ореха являлись леса южной Киргизии, раскинувшиеся на склонах Ферганского, Чаткальского и Атойнакского хребтов на высоте 1400—2400 метров над уровнем моря. Березовые наплывы значительно меньше по величине по сравнению с грецким орехом, хотя в некоторых случаях значительно превосходят его по радостной, янтарной красоте узора. Березовые наплывы встречались во многих областях нашей страны. Особенно их много в Кировской области.
Свилеватость древесины, необычное расположение годичных колец
После наплыва наиболее красивым считается порок, называемый «свилеватостью». Это всевозможные сплетения волокон в стволе дерева, отходящие от прямослойного расположения. Волокна как бы свиваются в пучки, жгуты, узлы. При строгании фанеры из такой древесины волокна попадают под нож по-разному — одни режутся вдоль, другие поперек, третьи под каким-нибудь углом. Перемешиваясь на поверхности среза, они создают перламутровое мерцание. Свилеватые участки могут быть у каждого ствола любой породы, но среди них есть такие, у которых свилеватость — обычное состояние древесины. Прежде всего это сахарный клен и карельская береза.
Сахарный клен в обиходе у мастеров мозаики носит название «птичий или павлиний глаз», так как вся его древесина покрыта мелкими сплетениями волокон в виде узелочков с темными серединками, действительно напоминающими птичьи глазки. Эти узелочки несколько похожи на спящие почки наплывов, только не окружены концентрическими волокнами. В зависимости от различных условий жизни дерева и его возраста узелки-глазки рассеяны гуще или реже на одной и той же площади. В Советском Союзе эта порода не распространена, лишь отдельные образцы сахарного клена есть в Никитском ботаническом саду в Крыму, близ Симферополя.
Очень интересный вид свилеватости у древесины карельской березы. Береза, живущая в суровых условиях Кольского полуострова, имеет необычное расположение годичных колец. Они идут не по окружности, и ложатся волнообразными розетками: чем ближе к середине ствола, тем выше изогнутость лепестков розетки увеличивается. Подобную форму годичные кольца приобретают под ударами очень мощных темных сердцевинных лучей, которые, пробивая слои, прогибают их к центру ствола.
В свою очередь сердцевинные лучи, испытывая напряжение упругих годичных колец, переламываются пополам и их концы складываются «птичкой» в острый угол. Сочетание изломанных сердцевинных лучей и волнистых годичных колец дает в разрезе красивую крапчатую древесину. Темные штрихи могут полностью покрывать поверхность среза или собираться в отдельные группы, чередуясь с совершенно гладкими перламутровыми полями. В зависимости от условий, в которых растет карельская береза, она может иметь вид нормального дерева со стволом, как у обычной березы, или же принимать форму куста с коротким мощным стволом.
Несколько сходную с карельской березой древесину имеет черный тополь (осокорь), так как на месте отмерших сучков у него вырастают всевозможные шишки и бугры. На срезе светлая древесина тополя оказывается покрытой большим количеством бурых и светло-коричневых пятен и глазков вперемешку со струйчатыми завитками и полосками. Вое это сливается в богатый древесный ковер.
Среди других свилеватых пород назовем еще тюльпановое дерево и охарактеризуем его словами К. Паустовского из повести «Колхида»: «Рядом с хурмой… лежали образцы тюльпанового дерева. Вертикальные слои древесины у него были не параллельны друг другу, как у всех нормальных деревьев, а завязаны в замысловатые узлы и узоры».
Одной из разновидностей свилеватости является волнистость древесных волокон. Ее еще называют волнистой свилеватостью. Характер волн может быть самый различный, но наиболее красива древесина, волокна которой струятся широким шелковистым потоком. Такой порок бывает у бука, граба, ясеня, осины, березы. Могут встретиться и другие виды свилеватости, наполняющие материал своеобразным древесным перламутром.
Несколько добрых слов нужно сказать в адрес еще целого ряда пороков древесины, которые в меру своих сил обогащают природные узоры лесных кладовых. Прежде всего мозаичисты должны низко поклониться всевозможным сучкам, встречающимся в древесине. Насколько мешают они столярам и плотникам, засоряя материал, не позволяя его гладко обработать, настолько оказывают добрую услугу мастерам мозаики. На фанере цвет сучков и рисунок волокон в них резко отличаются от окружающей древесины и часто бывают необычайно выразительны, особенно у крупных экземпляров деревьев.
В то же время сучки нарушают строго концентрическое расположение годичных колец, которые вынуждены обтекать препятствие, прижимаясь друг к другу, обходя сучки широкой дугой. Кольца как бы обвиваются вокруг постороннего тела, вставшего на их пути. Такой порок называется завитком. Используя его в деревянной мозаике, можно добиться интересных композиционных решений.
Нельзя обойти стороной порок, который называется «двойное сердце». Он получается в результате разветвления ствола на две вершины. В каждой из вершин образуется по собственному ядру (сердцу), вокруг которых аккуратными окружностями располагаются древесные кольца, создавая пучки упруго перемешанных рисунков волокон.
Древесный порок «крень»
У отдельных деревьев встречается порок под названием «крень». Эти деревья искривлены в нижней части ствола, так как во время роста им, видимо, что-то мешало. Обходя препятствие, ствол изогнулся, да так и остался на всю жизнь. Если такой ствол распалить внизу, то в плоскости среза получится не окружность, а вытянутый эллипс. Сердцевина ствола будет сильно смещена в сторону горба, а годичные кольца с этой стороны — сильно сжаты, скучены, тогда как с противоположной — далеко отходят друг от друга. На продольных срезах таких стволов рисунок волокон будет далек от равномерной прямолинейности.
Есть еще один порок, поражающий нижнюю часть ствола и обогащающий древесную палитру мозаичистов: около земли ствол бывает прорезан глубокими продольными впадинами («ройками»), чередующимися с резко выступающими ребрами. На поперечном срезе комель выглядит огромным цветком, так как годичные слои старательно повторяют все изгибы наружной формы. На строганом шпоне, получаемом от этих участков, оригинальное расположение годичных колец переходит в волнообразную игру линий.
В процессе долгой жизни на ослабленные деревья нападают различного рода гнили, разрушая и одновременно обогащая материал. Наиболее красивую текстуру в первой стадии поражения, когда физические свойства древесины почти не меняются, дает белая мраморная гниль лиственных пород. Заболевшее дерево оказывается пронизанным тончайшими разноцветными линиями. Чаще всего они бывают ярко-белыми или совершенно черными с легкой красной окантовкой. Линии как будто нарисованы пером тушью или белилами. Изгибаясь, резко меняя направления, нити мраморной гнили обогащают древесную палитру мозаичистов коллекцией тончайших гравированных образцов материала.
Внутри ствола могут быть скрыты самые неожиданные цветовые и графические явления. В начале главы говорилось о том, что более светлые крайние слои древесины называются заболонью. По цвету они нередко отличаются от более темной сердцевины.
Двойная заболонь
Но вот встречаются стволы, у которых среди массива темного ядра вдруг вспыхивает одно или несколько светлых колец, очень сходных с цветом заболони. Этот порок, образовавшийся от загнивания внутренней части ствола, называется двойной заболонью. В первой стадии гнили заболевшие кольца древесины остаются такими же прочными, как и здоровые ткани, лишь окраска их резко меняется. Поэтому мозаичисты никогда не пропускают материал с подобным цветовым подбором.
Таким образом, за внешней ненримечательностью наростов, сучков, древесных горбов, гнилей и т. д. оказываются сокрыты многие тайны древесной палитры. Рассмотренные пороки, безусловно, снижая строительные качества леса, попутно наполняют природные кладовые неисчерпаемыми запасами превосходных древесных кружев. Не будь их, мастерам мозаики трудно было бы что-либо создать из равнодушно-полосатой «непорочной» древесины.
отличия от обычной, текстура, применение
Важной лесообразующей породой деревьев, наиболее распространенной в Азии и Европе, является береза. Она образует целые леса, растет большими группами. Самый уникальный и редкий подвид – карельская береза. Представляет собой особую разновидность, именуемую в официальной науке Betula pendula Roth var.Carelica. Отличается эта древесина необычной мраморной текстурой в разрезе, хотя внешне совершенно не привлекательна, даже неказиста. Часто стволы сильно скручены, искорежены, с большими округлыми наростами.
Описание вида
Выглядит неказистая карельская береза необычно, на стволах присутствуют шарообразные утолщения, по которым и удается отличить ее от обыкновенной, привычной всем березки. На этих наростах кора с трещинами, сильно выпирает, ствол карельской березы неровный, но определить принадлежность к виду получится только спустя 8 лет жизни дерева.
Встречается карелка не часто, и продается она килограммами, а не как остальные – кубометрами. Главное отличие карельской березы от ее обычной родственницы – рисунок древесины. Деревянный мрамор получается благодаря особенностям волокон древесины, они перекручены между собой, на срезе видны пятна, галочки и извилистые линии.
Определить, что эти вкрапления представляют из себя, пока не удалось никому. Одни ученые утверждают, что это заболевание, другие склоняются к генетической мутации, а третьи винят во всем недостаточно питательный грунт.
Несмотря на все характеристики ее древесины и свойств, из семени может вырасти вполне обыкновенная повислая представительница своего рода. Ценность этого дерева определяется также его редкостью. Карелка не образует рощи, растет малыми группами и встречается крайне редко.
Древесина отличается по цвету между разными экземплярами одного рода. Твердая, расколоть сложно, но работать одно удовольствие, мастера любят этот материал за податливость и необыкновенную красоту.
Распространение карельской березы
Растет карельская береза в России, Северной Европе, в Центральной Европе встречается немногочисленными группами. Встречается довольно много в Белоруссии. Ареал ограничивается Норвегией и Финляндией, крайняя южная точка в Словакии, а в России произрастает до Костромской области и на севере до Карелии.
Наибольшее количество деревьев насчитывается в Белоруссии, а также в садоводческих организациях Республики Карелия. Естественное произрастание на территории России ограничивается 3 тыс. экземпляров.
Неказистая «красавица» предпочитает сосняки, почва должна быть хорошо дренированной, чаще встречается на пологих холмах. Заболоченную местность обходит стороной, грунт предпочитает плодородный. В соседях предпочитает серую ольху.
Свойства древесины
Карельская береза обладает красивым, необычным рисунком древесины. Именно это сделало ее невероятно ценной, популярной и сравнительно дорогой. Обычно ценятся деревья, у которых нет изъянов, сучков и изгибов. Ровные стволы стоят дороже, древесина же карельской березы не вписывается ни в один стандарт.
Рисунок древесины
По мере роста дерева формируется рисунок древесины, он отличается у всех карельских березок. Волокна, их размеры и рисунки всегда разные. Отличаются они цветом, длиной, шириной, образуют неправильные фигуры и кривые линии.
Текстура карельской березы
Часто в центре ствола можно обнаружить свилеватость, которая может быть достаточно близко к коре, образуя наружный рисунок. Для деревообрабатывающей промышленности наиболее ценными являются деревья, у которых по все протяженности ствола присутствует свилеватый рисунок.
Отдельно стоит рассмотреть годичные кольца карельской березы, они образуют изгибы и волнистые линии, иногда кажется, что это совершенно отдельные дуги. При снятии коры виден необычный бугристый рельеф поверхности ствола.
Отдельно рассказать о свойствах древесины этой разновидности березы можно по:
блеску, который придают завитки и сплетения волокон, они образуют необычные яркие пятна, напоминающие лучи;
цвету, он отличается от обычной родственницы, а чаще встречается желтый оттенок или бурый, реже можно встретить розовый или молочный, а с возрастом приобретает оттенок желтого мрамора;
весу, превышающему тот же показатель обыкновенной березы на 30%.
Характерные отличия помогают точно определить ценность древесины по многим показателям.
Механические возможности
Из-за малой численности достаточно хорошо изучить показатели карельской березы ученые пока не могут. Но есть известные показатели, полученные опытным путем при производстве мебели и других изделий из этого материала:
Сопротивление сжатию напрямую зависит от расположения волокон. Производя вдоль их расположения временное сопротивление ниже, чем у обычной березы, в остальных положениях наоборот сильно превышает.
Плотность карельской березы высокая, сопротивляемость высокая, превышает твердость повислой на 25%.
Интересным фактом является низкая сопротивляемость статическому изгибу. Причем, чем выше качество древесины и больше специфичных завитков и вкраплений, тем ниже сопротивление. Расхождение с показателями обыкновенной березы достигает 40%.
Раскалываемость превышает тот же показатель у повислой в 4 раза. Чем более извилистая древесина у образца, тем скорее он просто сминается, даже не раскалываясь.
Уникальный рисунок каждого дерева
В таблице разница характеристик повислой березы и карельской, из разных регионов произрастания, можно увидеть более наглядно главные отличия:
Сравнительная таблица характеристик пород берез
Порода березы
Повислая
Карельская (Кострома)
Карельская (Брест)
Плотность, г/см3
Влажность 15%
0,64
0,68
0,66
Сухое состояние
0,49
0,53
0,55
Процент усушки
Радиальный
0,26
0,17
0,20
Тангентальный
0,31
0,33
0,32
Объемный
0,57
0,58
0,41
Предел прочности при влажности 15%, кг/см2
Вдоль волокон
447
566
524
Статический изгиб
997
265
272
Растяжение вдоль волокон
—
698
—
Радиальное скалывание
85
146
141
Тангентальное скалывание
110
158
154
Существует несколько гипотез, определяющих причину формирования узора из волокон древесины карельской березы, наиболее популярные:
патогенная микрофлора, но против нее существует ряд неоспоримых фактов, например, отсутствие заражения здорового дерева при осуществлении подвоя, официально не зафиксированы вирусы или бактерии, которые могли бы создавать на древесине подобный рисунок;
отмирание камбия на отдельных участках, ослабление его активности;
работа гормона гетероауксин, считается, что его повышение приводит к заболеванию и образованию соответствующего рисунка;
регуляция сахарозы, ее транспортной формы.
Все эти гипотезы объясняют частично появление рисунка и нарушение структуры волокон, но не могут объяснить отсутствие реакции на подвой. Даже при пересадке тканей наблюдается сохранения генного типа каждого дерева в отдельности.
Явно выражена генетическая наследственность, причем в редких случаях она не проявляется и из семени карельской березы вырастает обыкновенная повислая.
Использование материала
Изделия из древесины березы карельской делали плотники еще в давние времена. В 18 веке ее заметили знатные князья, в результате началось производство мебели. В это время появился стиль русский ампир, а карельские гарнитуры вписывались в интерьер как нельзя лучше.
Уже в первой трети 20 века популярны стали шкатулки из древесины карельской березы, рамки для фотографий и другие предметы интерьера. Начали производить мебель в большем количестве, чем раньше.
В начале 21 века открылось много производств работающих с карелкой. Примечательно, что работе с этим деревом обучают прямо на месте.Фактических данных и правил ее обработки не существует, в результате учеба происходит особым образом. Карельскую березу на конвейер не поставишь, только ручная обработка.
В работе чаще всего используют шпон карельской березы, а не массив. Это куски дерева толщиной 0,8 мм. Одна крупная березка даст около 70 м2 этого материала. Вырезанные детали приклеивают на более дешевые породы, такие как липа, получаются качественные футляры и рамки.
Массив используется для дорогих, крупных предметов интерьера, из них получаются часы, шахматы или письменные принадлежности. Именно капы(наросты в форме шара) березы карельской лучше всего подходят для таких изделий.
Карельская береза очень плохо поддается на любые механические воздействия, с ней сложно работать, одно неудачное движение и получается некрасивый скол, не под тем углом начат распил – осыпался весь кусок. Лучше всего такая древесина переносит полировку, любит, когда ее покрывают лаком.
Для того, чтобы дорогая древесина не превратилась в горку стружки следует ее правильно и долго сушить. Тогда не появятся деформированные части и трещины. Если изделие предусматривает отверстия под шурупы, то их просверливают заранее.
В мебельном производстве древесина карельской березы занимает почетное место, она востребована, стоит дорого и используется только в эксклюзивных отделках. Часто ее совмещают с ажурным металлом, что придает изделиям легкость, изящество и оригинальность.
Посадка и выращивание
Выращивать карельскую березу долго и сложно. Особенности древесины замечают не ранее 8 лет, а к месту дерево крайне избирательно и требовательно. Питомников, которые занимаются ее разведение мало, а в России чаще используется завезенный материал из других стран. Размножают карелку двумя способами – семенами и вегетативно.
Выращивание с помощью семян
Использовать для посадки карельской березы можно только свежие семена, через год они уже не дадут никакого результата. Характерно, что если собрать семя с отдельно растущего дерева, то взойдет всего 3%, а если есть возможность найти группу деревьев, то вероятность получения всходов повышается до 25%. Из них около 80% будут с выраженными признаками дорогостоящей древесины.
Еще одна особенность семенного выращивания – явное отставание в росте, но превышение диаметра дерева. Спустя некоторое время этот недостаток компенсируется. В результате появляется возможность выявить карелку раньше, чем в ее диком обитании.
Размножение вегетативным методом
Карельская береза в процессе завоевания новых ареалов обитания приобрела некоторую особенность – научилась размножаться порослью. В результате все они появляются в выраженным карельским орнаментом на древесине.
В случае, если под воздействием неблагоприятных погодных условий дерево наклонилось до земли, то проявляется еще одна особенность этой березы – она размножается отводками.
Оба эти примера являются образцами вегетативного размножения. Проведено ряд исследований, по выявлению возможности размножения таким способом и все они показали хорошие результаты.
Еще один популярный и эффективный способ для получения карельской березы в условиях произрастания в питомнике – прививка. В качестве подвоя используют родственную повислую, а привоем выступают побеги или черенки карельского образца. В результате полностью сохраняется рисунок материнской древесины по всему стволу молодого дерева.
Признаки принадлежности к карельской разновидности проявляются раньше, а результат можно наблюдать намного быстрее, чем при семенном размножении. Для прививки лучшим временем считается вторая половина июня или начало июля.
Черенкование используется для размножения карельской березы редко, метод этот не изучен и не подходит для массового размножения.
Ученые прибегали к трансплантации коры карелки на стволы других пород, в результате необходимая текстура образуется вне участка трансплантации. Получается особая комбинированная форма, которая не получается естественным путем, однако такой способ позволяет вырастить экземпляр определенного оттенка, текстуры и рисунка.
Клонированное микроразмножение карельской березы является наиболее прогрессивным, активно развивается и изучается ботаниками. Считается, если создать определенные условия и воздействовать необходимыми гормонами получится вырастить большое количество растений, копирующих материнское.
Это позволит возобновить рост исчезающих растений, размножить исчезающие виды. В результате вид будет не только сохранен, но и промышленность получит возможность ее широкого использования для производства предметов интерьера и мебели.
Карельская береза в России внесена в Красную книгу и запрещена к вырубке. Производители могут использовать в работе только завезенную древесину из-за границы. Дерево сложно выращивать в искусственных условиях, а в природе оно не образует больших посадок. В производстве необычных украшений и декоративных предметов пользуется большой популярностью, шпон используется для производства мебели.
ствол березы — Мои статьи — Каталог статей
Когда мы говорим о символе России, то первое, что представляем – это ствол березы, тонкий, нежный, белый. Он с давних времен воспет поэтами и сравнивается с девичьим станом и женской чистотой. Но ствол березы — не только красота и декоративность. Его отдельные части широко применяются в хозяйстве и целительстве. О том, что представляет собой ствол известной всем березы, как его использует человек, мы и расскажем в этой статье.
Ствол березы и его строение
Ствол березы, как и каждого дерева, служит опорой для кроны и ее поддержкой. Важной функцией ствола является передача влаги и полезных веществ от корней дерева к его кроне. Зимой в стволе эти вещества продолжают сохраняться, несмотря на то, что жизнь самого дерева временно замирает. Ствол дерева березысостоит из: сердцевины, древесины, которая нарастает внутрь от камбия и образует годовые кольца. Эти кольца хорошо просматриваются на поперечном спиле в виде светлых и темных участков. В лесах умеренной зоны возраст березы можно определить по количеству таких годовых колец. Толщина годового кольца ствола березыпоказывает, в каких погодных условиях дерево находилось в этот период. В засушливых районах у деревьев отмечается после выпадения обильных осадков появление ложных колец, что необходимо иметь в виду при определении возраста дерева.
За свою жизнь дерево имеет один ствол. В редких случаях это правило нарушается. При спиливании или другом нарушении ствола березы, спящие почки могут дать развитие сестринским стволам. Штамбом дерева называется нижняя часть ствола от основания до первых сучьев. Снаружи ствол березы покрыт корой. Существует более ста видов берез. Каждый вид имеет свои особенности строения ствола березы, окраски и формы коры. Многие виды берез очень декоративны и имеют не привычный белый ствол, а черный, желтый, розовый и других оттенков.
Зависимость ствола березы от секции:
секция Nanae объединяет карликовые березы. Растут они в сложных условиях тундры. Ствол березы карликовой стелется в виде кустарника с мелкими листьями. Применяются низкорослые виды берез для ландшафтного озеленения небольших альпийских горок и парковых зон. Основные сорта: карликовая, Миддендорфа и тощая;
секцияAcuminatae — это березы, которые растут только в субтропиках. Это такие сорта, как Максимовича и сорт Блестящий, которые отличается от всех остальных берез формой своего ствола и цветом;
секция Albae сгруппировала те из деревьев и кустарников, ствол которых белый или со светлой корой. Сюда вошли деревья нашей средней полосы (B. pubescens) — береза пушистая и (B. pendula) – береза повислая. Между ними существует некоторое внешнее сходство. Эти деревья имеют разную крону и условия произрастания. Пушистая береза растет в низинах, на берегу ручьев и рек, и отдает предпочтение влажной почве. Повислая растет на пригорках с сухой песчаной или каменной почвой;
секция Costatae — березы, которые отличает разнообразный цвет ствола и коры. Представители этой секции имеют ствол березы: белый, черный, желтый и вишневый, состоящий из твердых пород древесины. Ярким представителем такой секции является береза белая китайская. Ее ботаническое название (B. albo-sinensis). Ствол березы вырастает до 30 метров в высоту, имеет диаметр 120 см. Выглядит очень декоративно ствол дерева, который имеет ярко-оранжевый цвет коры, скрученной тонкими кольцами. В природе это растение очень сильно страдает от мороза. Поэтому в питомниках Европы начали выращивать ее сорт Septentrionalis, который не так подвержен действиям низких температур и устойчив к морозам.
Очень характерный, особенный ствол у березы карельской —(B. pendula var. carelica). Ее древесина состоит из извилистых волокон, которые придают изделиям из нее особую красоту и муаровый рисунок.
Интересный ствол березы бумажной — (B. papyrifera). Она родом из Северной Америки. Достигает в высоту 30 м, ее обхват до метра в диаметре. Очень необычная кора дерева имеет белый или розовый цвет.
Ствол березы карликовой — (Betula nana) всего 0,8 – 1 м. Это кустарник, растущий на севере, стал очень популярным и известным в Европе.
Черная североамериканская береза — (B. nigra) имеет красивую ажурную крону. Ствол березы покрывает кора красно-коричневого цвета. Древесина черной березы очень высоко ценится за крепость. Однако этот вид имеет и недостаток. Ствол березы не прямостоящий. На высоте пяти метров он разделяется на отдельные ветви.
Березу вишневую, название которой на латинском языке — (B. lenta), отличает большая высота (до 25 м), прозрачная круглая крона и ствол березы, покрытый темной ароматной корой, которая имеет приятный вкус.
Как и где используется
ствол березы?
Ствол березы с давних времен используется при заготовке дров. Для этих целей применяют возрастные деревья. Для дров наилучшими считаются деревья с 40 — летнего возраста. В строительстве береза практически не применяется так, как имеет свойство загнивать и образовывать грибок.
Крупный поделочный материал получают из 60 – 80-летних берез. Древесина ствола березы тяжелая, прочная, хорошо противостоит раскалыванию. Используют ее при изготовлении фанеры высокого качества, прикладов для огнестрельного оружия, лыж и многих других изделий.
Наросты на стволах берез (кап), имеют в разрезе красивый рисунок, который используется для изготовления высокохудожественных поделок и сувениров.
При сухой перегонке коры со ствола березы получают мощное антисептическое вещество — березовый деготь.
Березовый сок собирают, сделав надрезы на стволе дерева ранней весной. С одной крупной березы в сутки получают до ведра ценного, целебного напитка.
В целительстве и практике применяют различные настои коры и бересты для лечения и профилактики многих заболеваний.
Особенности карельской березы
Только на специализированном складе лиственницы «Лес-Про» лучшие цены на следующие товары:
Смотрите предложения в нашем магазине. Наши цены могут вас заинтересовать!
Карельская береза – разновидность березы повислой, которая имеет необычную форму ствола и структуры древесины. Многие ученые спорят о том, почему дерево так видоизменилось, что повлияло на отклонения. Версий много: радиация, мутации на уровне хромосом, влияние северного климата и пр.
Узорчатая древесина
Это самый главный признак карельской березы. Рисунок имеет ямки, которые можно видеть по всей длине ствола. Это самые красивые узоры древесины из всех лиственных пород. Именно у березы они развиты наиболее хорошо, хотя встречаются у сосны, клена и ольхи.
Рисунок отличается наличием темных и светлых форм, изгибанием годичных колец, врастанием коры, наличием лучей из сердцевины. Такая неоднородность сделала дерево популярным. Оно считается элитным и применяется для производства мебели и отделки интерьеров.
Технические параметры древесины
На самом деле материал мало изучен, но те, кто с ним работают, определяли опытным путем важные для себя показатели.
Например, если изготавливать детали, распиливая ствол вдоль волокон, то деталь получит большее сопротивление сжатию. Твердость карельской березы выше, чем у повислой на 25%. Также выше плотность и стойкость к внешним воздействиям.
Древесина обладает довольно низкой стойкостью к изгибу. Замечено, что чем больше вкраплений имеет рисунок дерева, тем слабее оно на изгиб.
Деталям из карельской березы не страшны сколы и трещины. Стойкость к раскалыванию в 4 раза выше, чем у повислой березы.
Где используется материал?
Еще в 18 веке из данной разновидности березы изготавливали прекрасные шкатулки, фигурки и пр. Позже стали делать мебель и другие предметы интерьера. Данное дерево проходит только ручную обработку. Его невозможно использовать на фабриках на конвейере. Мастера учатся работать с деревом по ходу, опыт передается из поколения в поколение.
Чаще всего используется шпон, массив применяют для различных декоративных изделий, изготавливаемых под заказ. Это уникальные шахматы, часы и пр. Материал надолго сохраняет свой внешний вид, если отполирован и покрыт лаком.
Отметим, что у нас карельская береза запрещена к вырубке, так как занесена в Красную книгу. Поэтому мебельщики и дизайнеры используют импортное дерево.
Белая берёза: описание, интересные факты (фото)
Благодаря тёмным полоскам и чёрточкам белая берёза без труда способна переносить как жару, так и холод. Когда становится слишком жарко, они открываются и пропускают внутрь растения воздух, в морозы, наоборот, плотно закрываются и не дают замёрзнуть. Жизнестойкость дерева до сих пор удивляет учёных: после того, как её ветви несколько раз вынимали из морозильной камеры, температура внутри которой составляла -273°С, они оттаивали и оживали.
Самое известное дерево России
Берёзу относят к роду листопадных деревьев и кустарников семейства берёзовых, в состав которого входит около 120 видов. Шестьдесят пять видов растут в России. Дерево широко распространено по всему Северному полушарию, а потому его можно увидеть не только в Евразии, но и на территории Северной Америки, в тёплых странах с песчаным грунтом и даже за полярным кругом.
Такой широкий ареал распространения объясняется тем, что белая берёза нетребовательна, великолепно переносит как жару, так и вечную мерзлоту, приживается на любой почве. Растения эти, правда, светолюбивы, но среди них есть немало теневыносливых деревьев.
Народ назвал дерево «белая берёза» неслучайно: цвету, так ярко выделяющему ствол берёзы среди листопадных растений, она обязана органическому красителю бетулину, в котором содержится большое количество ионов серебра, обладающих антимикробным действием (по этой причине микробов возле растений немного, а лекарства и изделия из него обладают лечебным действием). Соответственно, и в грунте берёзовой рощи число этого химического элемента больше, чем в землях смешанного леса.
Правда, кора берёзы белого цвета не у каждого вида: у некоторых растений она может быть желтоватой, розоватой, бурого тона, а также серой, коричневой и даже чёрной.
Сакура — символ Японии117674.2217
Описание
По своим описаниям большинство видов имеют высоту от 30 до 45 метров, хотя нередко встречаются и совсем небольшие экземпляры: высота самого маленького дерева в мире составляет от одного до полутора метров, а некоторые кустарники и вовсе стелются по земле. Как только дерево прорастает, в первые годы оно растёт чрезвычайно медленно, но чем старше становится, тем скорость роста увеличивается.
Корни берёзы мощные и в зависимости от типа грунта либо поверхностные, либо уходят под углом глубоко в землю. Берёза весной обладает очень высокой влажностью: внутри растения начинается усиленное движение сока, когда питательные вещества из грунта по корням устремляются вверх.
Многие люди в это время собирают сок растения: делают надрезы, через которых жидкость устремляется наружу и способна вытекать несколько недель (рослое дерево за сутки может дать около ведра сока). В результате этого белая берёза сильно истощается, а внутрь неё через раны попадают вирусы, которые могут оказаться причиной гибели растения. Поэтому после сбора сока кору нужно обязательно замазать глиной или смолой.
Листья берёзы очерёдные (расположены по спирали, при этом от каждого узла стебля уходит по одному листу), цельные, по краю зубчатые, гладкие, имеют длину около семи и ширину – четырёх сантиметров. Весной молодые листья клейкие, затем эта способность понемногу теряется. Береза осенью листву скидывает, перед тем как опасть, листья берёзы желтеют.
Древесина
Белая берёза имеет прочную, плотную светлую древесину с небольшим розовым или желтоватым оттенком. Рисунок на ней слабовыраженный, волнистый, годичные кольца почти не просматриваются, характерны красноватые, хаотично разбросанные пятна. Одну из самых красивых древесин имеет карельская берёза – невысокое растение, которое имеет сильно деформированный ствол в форме шарообразных вздутий и бугорков.
Раньше карельская берёза считалась отдельным видом, но сейчас биологи пришли к выводу, что она является бородавчатой (повислой) берёзой, ствол которой при определённых условиях деформируется. Потому и век дерева недолог: живёт карельская берёза около сорока лет (некоторые виды доживают до ста восьмидесяти), а потому вырасти не успевает, и её высота составляет около двадцати пяти метров.
Прославилась карельская берёза, своей напоминающей мрамор текстуре, и цвету: коричневые пятна на золотистом фоне (благодаря своим свойствам из неё издавна изготавливают дорогие изделия: мебель, декоративные подделки, сувениры).Учёные до сих пор не пришли к одному мнению о причинах появления такого удивительного узора. Среди основных предположений, почему карельская берёза обладает узорчатой древесиной, выдвигают такие версии, как:
нарушение минерального питания;
вирусная инфекция;
наследственное заболевание.
Несмотря на то, что при скрещивании двух растений этого вида свою удивительную структуру карельская берёза передаёт по наследству, декоративные признаки полностью переходят далеко не всегда, а определить, будет ли древесина иметь узор, можно не раньше, чем через пять лет.
Особую ценность карельская берёза имеет ещё и потому, что встречается очень редко, а потому стоимость её превышает 1.5 тыс. долларов, а продаётся не кубометрами, а на вес, килограммами.
Цветение
Все виды берёз – растения однодомные (обладают цветками одного пола, что имеют и пестики, и тычинки), цветение происходит весной, пыльца берёзы переносится ветром.
Сначала в сложных соцветиях (сережках берёзы) летом появляются по два-три мужских цветка длиной до четырех сантиметров. Состоят они из огромного количества сросшихся с основным стержнем стебельчатой формы щитовидных чешуек. Пластинки эти ближе кверху расширяются, внизу имеют две маленькие чешуйки, каждая из которых с внутренней стороны имеет три цветка, где находятся тычинки.
Снаружи мужская серёжка покрыта смолистым веществом, что не даёт влаге проникнуть внутрь и позволяет спокойно перезимовать. Берёза весной просыпается, мужская серёжка удлиняется, чешуйки цветка раскрываются и появляются тычинки, из которых во все стороны происходит пыление берёзы. После этого мужские серёжки, которые до этого были абсолютно прямыми, наклоняются и повисают.
Женские серёжки берёзы не такие заметные: они намного мельче, тоньше, невзрачнее, похожи на зеленоватого цвета небольшие мышиные хвостики. Развиваются из прошлогодних боковых почек и всегда находятся сбоку ветки. Распускаются вместе с мужскими серёжками и во время цветения содержат большое количество цветов, внутри которых находятся по две семяпочки.
Пыление берёзы происходит при помощи ветра, когда пыльца берёзы попадает на цветок, одна семяпочка засыхает, а вторая развивается: женская серёжка начинает удлиняться и за счёт увеличения размеров чешуек начинает напоминать продолговатую шишку, что осыпается после того, как в них созревают плоды.
Семена, опав с дерева (поскольку они очень лёгкие, ветер способен их унести на сто метров от материнского дерева), способны сразу начинать прорастать, а если условия неблагоприятные, переходят в состояние покоя и при случае могут проклюнуться на протяжении нескольких лет.
Лечебные характеристики дерева
Белая берёза издавна славится своими целительными свойствами, а различные части растения (древесина, кора, сок, почки, листья) люди себе на благо научились использовать давно. Причём применяют как в медицине, так и в других сферах деятельности. Лечебные свойства берёзы трудно переоценить: кора и ветки берёзы содержат бетулин, что окрашивает их в белый цвет и содержит высокий процент серебра. Бетулин, попадая в кровь, улучшает работу печени, уменьшает боль в суставах.
Как вырастить бонсай в домашних условиях?117673.646
Сок берёзы, отвары укрепляют иммунитет, да и само растение благоприятно действует на здоровье. Учёные установили, что обитающие возле берёзовой рощи люди, намного реже подвержены простудными заболеваниями, так как выделяемые деревом летучие фитонциды подавляют рост и развитие бактерий. Поэтому изделия, где использована ветка берёзы, особо ценны. Например, изготовленные веники под влиянием горячего воздуха выделяют фитонциды, которые стерилизуют воздух и наполняют его антисептиками.
В своих почках белая берёза содержит около пяти процентов эфирного масла, аскорбиновую кислоту, высшие жирные кислоты, разные смолистые вещества. Лечебные свойства имеют листья берёзы, где содержатся ещё и дубильные вещества, а также фламаноиды, улучшающие эластичность кровеносных сосудов и предотвращающие склеротические заболевания.
Из коры растения получают дёготь, который издавна применяют в медицине как антисептическое средство. Из верхнего слоя коры дерева, бересты, которая обладает высокой прочностью, получают великолепный материал для различных поделок: корзинок, лаптей, различной кухонной утвари. Народы Дальнего Востока изготавливали из неё лодки, а на Руси она служила бумагой (берестяная грамота): писцы писали по ней писалами, острыми костяными палочками.
Березка малярная: (Весна, шаг за шагом!)
Лента малярная Береза: (Весна, шаг за шагом!)
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Эта техника акварельной живописи с использованием малярного скотча для «рисования» березы очень увлекательна и дает прекрасные результаты. Я адаптировал этот метод для создания сезонных картин березы для осени, зимы и весны. (См. Мой пост под названием «Картины из березы с малярной лентой» для зимнего и осеннего версий!).Кстати, на Youtube есть множество видеоуроков по этому поводу, но я решил показать вам несколько пошаговых изображений для этого поста.
Для этой весенней версии мы использовали эту картину акварелиста Дина Краузера в качестве вдохновения:
Обожаю его свободную многослойную технику и легкие весенние цвета! Примеры моих учеников были сделаны на бумаге Арнема размером 8,5 на 11 дюймов. (Дорогой!) Большая часть акварельной бумаги студенческого уровня работает нормально, но сначала проверьте ее! Также важно отметить: это своего рода проект «направленного рисования»… (подумайте, Боб Росс!) Каждый урок начинается с демонстрации, а затем дети переходят и выполняют этот шаг.Иногда быстрые работники требуют небольшого времени ожидания, а более медленным ученикам, возможно, придется придерживаться указаний для нескольких шагов за раз. Этот урок можно проводить за 4-5 последовательных уроков по 45-50 минут каждый. Результаты действительно выглядят примерно одинаковыми по всем направлениям, но эй: родители * в восторге * от этого, и иногда вам просто нужен один из этих любимых людей в портфолио ваших учеников! 🙂
День 1:
С помощью малярного скотча нарисуйте на бумаге от одной до трех берез.Я говорю детям, что они должны замаскировать прямые края оторванными кусками, при необходимости перекрывая их. Также следует добавить несколько небольших боковых веток, и можно использовать ножницы, чтобы обрезать ленту более тонкой на этом этапе. ПРИМЕЧАНИЕ. Плотно прижимайте ленту только кончиками пальцев. Не полируйте его чем-нибудь твердым, например, линейкой или ручкой ножниц, иначе его будет сложно удалить позже.
Убедитесь, что ваши деревья ВЫХОДИЛИ ВНУТРИ СТРАНИЦЫ. Вы можете выбрать, чтобы они уходили вниз, или увидеть основания ствола в нижней 1/3 изображения.Имейте под рукой эталонные картинки с березками, чтобы дети могли их посмотреть!
— — —
Мои готовые деревья для этого примера:
День 2:
Слегка нарисуйте линию, которая проходит над основанием самого высокого ствола дерева где-то в нижней трети листа. Выше этой линии быстро намочите всю бумагу, проходя прямо по ленте. Используйте технику смешивания мокрого с мокрым, чтобы быстро смешать пятна зеленого, желто-зеленого и желтого здесь и там, снова работая прямо над лентой.Если хотите, добавьте несколько пятен желто-оранжевого цвета. Наконец, используйте сине-фиолетовый или синий цвет, чтобы создать темный, концентрированный край цвета на линии земли. Смешайте светло-зеленый цвет с водой, чтобы он исчез, а пунктирными мазками растушевывайте темную краску в том месте, где она смешивается со светло-зеленой областью.
— — —
Чтобы нарисовать землю, намочите оставшуюся область ниже линии и используйте более темно-зеленые тона с добавлением некоторых необязательных коричневых или сине-зеленых оттенков, чтобы создать эффект тени вокруг основания деревьев.Вернитесь к верхней части картины, теперь, когда она немного высохла, и добавьте несколько зеленых пятен, чтобы создать эффект «пятен». Если эта область еще влажная, а пятна немного кровоточат, ничего страшного!
— — —
Если у вас есть жидкие акварели и бутылки с туманом, самое время добавить немного цвета туда и сюда. У меня есть радиостанция, чтобы свести беспорядок к минимуму!
Студенты в «Станции тумана»:
— — —
Сушка студенческой работы после первого дня рисования :
— — —
День 3:
Осторожно снимите ленту с засохшего рисунка, чтобы увидеть формы белой березы! Не волнуйтесь, если немного под ними просочится кое-где.Делайте этот шаг медленно, чтобы не порвать бумагу, но небольшого отслаивания там, где была лента, следовало ожидать.
ОЧЕНЬ ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Мои занятия по рисованию проходят ежедневно в течение триместра. Если ваши классы собираются еженедельно, вы должны попытаться создать ленточные деревья и нарисовать фон в одном классе. Вам также нужно будет удалить ленту через один-два дня. Чем дольше лента остается на бумаге, тем больше вероятность ее разрыва при попытке удалить ее.
— — —
Теперь используйте карандаш Ebony (или карандаш черного цвета), чтобы добавить характерный узор бересты, а также расширить боковые ветви, чтобы создать еще более длинные и нежные ветви.Любые боковые ветви, которые выглядят «обрубленными» при удалении ленты, можно сделать более естественными, расширив их карандашом из черного дерева. Опять же, для этого шага доступны изображения деревьев!
Визуальные эффекты всегда помогут:
— — —
Это раздаточный материал, который я сделал, чтобы помочь на этом этапе, когда мы делали зимнюю версию этого проекта:
— — — День 4 (а может и 5!)
Эти последние детали, вероятно, потребуют двух академических часов.
Сначала смешайте очень бледный сине-зеленый или серо-зеленый оттенок в лотке для смешивания и используйте этот оттенок, чтобы добавить мягкие тени на правой или левой стороне стволов деревьев. Также добавьте этот цвет тени к нижней стороне всех ваших боковых веток. Затем смешайте более концентрированный темно-зеленый цвет и маленькой кисточкой добавьте стебли травы на землю. Я делаю один полный слой травы зеленым, затем другой слой коричневым и еще один слой желто-зеленым, всегда перекрывая лезвия по ходу движения и работая прямо с краев бумаги.(Продемонстрируйте эти две вещи и отправьте детей на десять минут или около того!)
— — —
Вторая демонстрация: Смешайте концентрированный желто-зеленый или темно-зеленый для листьев. Нарисуйте листья, повернув кисть под углом так, чтобы плоская сторона оставляла продолговатый след, поворачивая кисть в разных направлениях, так что кажется, что листья собираются вокруг кончиков веток. Я говорю детям не беспокоиться о том, чтобы листья «соединялись» с ветвями — просто держите их свободными и вызывающими! И, наконец, яркие темпераментные точки могут напоминать цветы на засохшей нарисованной траве.Вы можете заранее установить центральную область с маленькими чашками для рисования и кистями и попросить детей перемещаться по ней по мере необходимости, ИЛИ используйте темперные торты хорошего качества, если они у вас есть.
— — —
Последний брызг жидкой акварели не обязателен, и он готов!
— — —
Студенты за работой:
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
— — —
Нравится:
Нравится Загрузка …
Береза речная | Информационный центр для дома и сада
Речная береза ( Betula nigra ) является наиболее широко адаптированной из всех берез и произрастает на всей территории Южной Каролины. Она морозостойка в зонах устойчивости к холоду 4–9 Министерства сельского хозяйства США. Широкая популярность речной березы широко объясняется круглогодичным интересом к ее отшелушиванию или отшелушиванию двухцветной коры. На более молодых стволах и ветвях кора от розовато-коричневого до светло-коричневого свивается и отслаивается тонкими бумажными листами, открывая внутреннюю кору от более светлого, кремово-коричневого до красновато-коричневого.На более старых деревьях кора становится менее эффектной и образует корку от красновато-серовато-коричневой до почти черной чешуйчатой.
В дикой природе речная береза растет у берегов ручьев и рек, в поймах и поймах на всей территории восточной части США, от восточной Пенсильвании и Нью-Джерси до Флориды и на западе до юго-восточной Айовы, Оклахомы и восточного Техаса.
Это лиственное дерево обычно вырастает от 30 до 60 футов в высоту и от 20 до 50 футов в ширину. Молодые одноствольные деревья имеют форму от овальной до пирамидальной, которая со временем превращается в округлую крону. Многоствольные деревья (с нечетным числом стволов), считающиеся наиболее привлекательной формой, в зрелом возрасте развивают неправильную крону.
Скорость роста
Ожидайте, что речная береза будет расти со средней или высокой скоростью (от 1 ½ до 2 футов в год), особенно во влажных, плодородных, хорошо дренированных местах, на открытом солнце или в умеренной тени.
Элементы декора
Помимо расслаивающейся коры, которая привлекает круглый год, речная береза дает эффектные, красновато-зеленые мужские (тычинные) цветы длиной от 2 до 3 дюймов, называемые сережками на концах ветвей. Они появляются в конце лета и осенью и остаются на дереве зимой.Весной, когда свисающие темно-коричневые сережки, несущие пыльцу, разрастаются и цветут, из укороченных побегов, называемых шпорами, выходят отдельные зеленоватые, невыразительные женские (пестичные) сережки длиной от до 1¼ дюйма. Вертикальные женские сережки напоминают сосновые шишки. Березы однодомны, что означает, что мужские и женские цветы растут в разных структурах на одном дереве. Опыленные ветром женские сережки превращаются в коричневые свисающие структуры, несущие множество маленьких коричневых крылатых орешков, которые разносятся ветром.
Привлекательные мужские или тычиночные сережки речной березы, производящие пыльцу, привлекают интерес с осени по весенние месяцы. Каран А. Роулинс, Университет Джорджии, Bugwood.org
Прямостоячие женские сережки речной березы развиваются весной по мере появления новых листьев. Т. Дэвис Сиднор, Государственный университет Огайо, Bugwood.org
Треугольно-яйцевидные листья средне-зеленого цвета, длиной от 1 до 3 дюймов, осенью становятся бледно-желтыми.
Использование в ландшафте
Хотя речная береза хорошо растет на влажных участках, она переносит довольно сухие почвы, как только она приживается.Однако речная береза имеет тенденцию сбрасывать листья и ветки в период засухи в конце лета и в начале осени в ответ на стресс, вызванный засухой. Держите слой мульчи толщиной от 2 до 3 дюймов, чтобы сохранить влажность почвы. Речная береза требует кислых почв и может страдать от пожелтения листьев или хлороза, вызванного дефицитом железа при уровне pH почвы 6,5 и выше.
Натурализованное ландшафтное насаждение березы речной Калли ( Betula nigra ‘Cully’ Heritage®). Марк Уитингтон, JC Raulston Arboretum
Речная береза имеет тенденцию «кровоточить» или выделять сок, когда здоровые живые ветви удаляются поздней зимой или ранней весной.Этот просачивающийся сок не вреден — только непригляден. Чтобы избежать выделения сока, обрезайте после того, как листья полностью распустятся весной до середины лета или ранней осенью, когда деревья сбрасывают листья.
Используйте речную березу в качестве тенистого дерева, в качестве акцента, привлекающего внимание, или в роще или группе деревьев. В естественных ландшафтах речная береза растет по берегам ручьев и прудов. Выберите место, подходящее для его взрослой высоты и ширины.
Проблемы
Береза речная не имеет серьезных вредителей.Грибковая пятнистость листьев может привести к раннему опаданию листьев в дождливое лето. Как правило, это происходит в конце сезона и обычно недостаточно серьезно, чтобы требовать применения фунгицидов.
Речная береза устойчива к бронзовому березовому мотыльку, североамериканскому коренному насекомому, которое нападает на белокорную березу, но восприимчиво к колючей гамамелисовой галловой тле. Речная береза - один из двух хозяев, необходимых этой тле для завершения своего жизненного цикла. Весной колючая тля гамамелиса, перезимовавшая в виде яиц на коре гамамелиса ( Hamamelis spp.) или когда незрелые самки под корой березы питаются соком только что разросшихся листьев речной березы. Их питание приводит к деформации листьев. Морщинистая или «гофрированная» верхняя поверхность листа образует глубокие каналы на нижней поверхности листа, по которым питается тля; они дополнительно защищены покрытием из воско-белого гранулированного материала. Через несколько поколений крылатые самки тли возвращаются к гамамелису, чтобы завершить свой жизненный цикл.
При кормлении колючей гамамелисной галловой тлей листья становятся желтыми и падают с дерева.Часто в контроле нет необходимости из-за минимального воздействия на здоровье деревьев и наличия многочисленных хищников, которые управляют популяциями тли на листьях березы.
Сорта
‘BNMTF’ (Dura-Heat®) — Этот устойчивый к жаре и засухе сорт вырастает до 50 футов в высоту и 30 футов в ширину с густой, широкой столбчатой или овально-закругленной кроной. Отшелушивающаяся кора обнажает кремово-белую внутреннюю кору. Его кожистые блестящие темно-зеленые листья, меньшего размера, чем у вида, осенью желтеют.Обнаружен как саженец Дуэйном Муном с фермы Moon’s Tree Farm в Логанвилле, штат Джорджия.
‘Cully’ (Heritage®) — Чрезвычайно популярный сорт, который растет быстрее, чем вид, и имеет более крупные и блестящие темно-зеленые листья, которые менее подвержены пятнистости листьев. Большие листы шелушащейся коры от серовато-коричневой до желтовато-коричневой расслаиваются, и внутренняя часть ствола приобретает оттенок от желтовато-белого до цвета лосося. В зрелом возрасте ожидайте высоту и ширину от 30 до 40 футов и от 20 до 35 футов соответственно. Обнаружен в пригороде Сент-Луиса, штат Миссури, графом Калли из питомника Калли, Джексонвилл, штат Иллинойс.
«Little King» (Fox Valley®) — Этот плотный, компактный сорт имеет однородный компактный рост и вырастает от 10 до 20 футов в высоту и 12 футов в ширину.Кора лосося от корично-коричневой до бледно-коричневой, похожа на этот вид. Обнаружен и представлен в конце 1970-х годов Джимом Кингом из King Nursery в Освего, штат Иллинойс, а в 1991 году продвинут в рамках программы Chicagoland Grows.
‘Shiloh Splash’ (PP16,362) — Этот медленнорастущий (от 10 до 20 дюймов роста в год) кустарник от большого до среднего размера дерево вырастет до высоты 15 футов и разовьется округлой кроной. Пестрые листья зеленые в центре с мазками от светло-зелено-желтого до кремово-желтого по краям на молодых листьях, в то время как зрелые листья имеют белые края.Иногда листья становятся полностью зелеными, и их необходимо удалять. Внешний шелушащийся ствол может быть от серовато-белого до серо-оранжевого, а внутренний цвет от светло-красновато-коричневого до коричневато-коричневого. Обнаружен Джоном Д. Алленом в 1999 году как ветвь мутации («спорт»), растущая на саженце речной березы неизвестного происхождения в питомнике Шайло в Хармони, Северная Каролина.
Как образец, речная береза «Shiloh Splash» привлекает внимание своими уникальными зелено-белыми пестрыми листьями. Марк Уитингтон, JC Raulston Arboretum
Как образец, речная береза «Shiloh Splash» привлекает внимание своими уникальными зелено-белыми пестрыми листьями.Марк Уитингтон, JC Raulston Arboretum
«Студетек» (Tecumseh Compact®) — Этот компактный сорт с округлой кроной и поникшими ветвями вырастает от 10 до 15 футов в высоту и от 15 до 20 футов в ширину. Отшелушивающийся ствол и ветви обнажают кору цвета корицы. Введен компанией Studebaker Nurseries, Inc. из Нью-Карлайла, штат Огайо.
Помимо небольшого роста, речная береза Studetec compact ( Betula nigra ‘Studetec’ Tecumseh Compact®) предлагает круглый год интерес к красочной лущеной коре. Марианн Дебски; верно, Марк Уитингтон. JC Raulston Arboretum
Помимо небольшого роста, речная береза Studetec compact ( Betula nigra ‘Studetec’ Tecumseh Compact®) предлагает круглый год интерес к красочной лущеной коре. Марианн Дебски; верно, Марк Уитингтон. JC Raulston Arboretum
«Летний каскад» (PP15,105) — Эта плачущая форма вырастает от 6 до 8 футов в высоту и 10 футов в ширину за 10 лет. При шелушении коры от серовато-белого до серо-оранжевого цвета обнаруживается золотисто-коричневая внутренняя кора.Требуется полутень на юго-востоке. Происходит как саженец неизвестного происхождения, обнаруженный Джоном Д. Алленом из питомника Шайло в Хармони, Северная Каролина.
Висячая форма плакучей речной березы Летнего каскада вызывает интерес осенью и зимой. Марк Уитингтон, JC Raulston Arboretum
Висячая форма плакучей речной березы Летнего каскада вызывает интерес осенью и зимой. Марк Уитингтон, JC Raulston Arboretum
‘WHIT XXV’ (PP16,573 City Slicker®) — Кора этого уникального сорта начинает отслаиваться в раннем возрасте, когда стебли достигают 1 дюйма в диаметре, обнажая кремово-белую кору.Он вырастает от 30 до 40 футов в высоту, от 20 до 25 футов в ширину и развивает от широкопирамидальной до овальной кроны. Темно-зеленые листья осенью становятся желто-золотыми. Устойчив к пятнистости листьев, устойчив к холоду и засухе. Отобрано Карлом Уиткомбом, доктором философии, владельцем питомника Lacebark в Стиллуотере, штат Оклахома, из семян речной березы, собранных в центральной части Оклахомы.
Ограниченное расположение этой речной березы WHIT XXV (City Slicker®) изменило ее типичную широкопирамидальную крону на овальную при выращивании на открытом воздухе. Марианн Дебски, JC Raulston Arboretum
У речной березы WHIT XXV (City Slicker®) кора имеет кремово-белую корку, которая развивается в молодом возрасте. Марианн Дебски, JC Raulston Arboretum
Примечание: Химическая борьба с болезнями и насекомыми на больших деревьях обычно неосуществима, поскольку невозможно обеспечить адекватное покрытие листвы пестицидом.
Ссылки и дополнительная литература
Программа внедрения растений Chicagoland Grows®: Береза реки Fox Valley — Betula nigra «Маленький король» (введение 1991 г.).12 января 2021 г. .
Клемент, Д. и М. К. Малиноски. 2009. Серия ИПМ: Березы. Информационный центр по домам и садам Мэрилендского университета. HG 58. 12 января 2021 г. .
Дирр, М. А. 2009. Определитель древесных ландшафтных растений. 2009. 6-е изд. Stipes Pub., Шампейн, Иллинойс.
Дирр, М.А. и К. С. Уоррен. 2019. Книга деревьев: лучшие подборки для пейзажей, городских пейзажей и садов. Timber Press, Inc.
Хед, Б. Х. 2006. Книга Хатчинсона о деревьях: справочник по популярным ландшафтным деревьям. Хатчинсон Паб. Corp., Taylors, SC.
Grelen, H.E. 1990. Betula nigra L. Береза речная Betulaceae Семейство березовых, с. 153-157. В: Р. М. Бернс и Б. Х. Хонкала (техн. Шнуры). 1990. Сильвики Северной Америки. Vol. 2. Лиственные породы. Министерство сельского хозяйства США.Справочник по сельскому хозяйству 654, Вашингтон, округ Колумбия, 12 января 2021 г. .
Хоук Р. Г. 1991. Примечания к оценке растений: оценка и внедрение уникальной карликовой речной березы. Выпуск 2. 12 января 2021 г. .
Если этот документ не отвечает на ваши вопросы, обратитесь в HGIC по адресу [email protected] или 1-888-656-9988.
Эскиз отдельного дерева (2) березы
Ветки березы серебристой (перо и карандаш поверх туши)
Сегодня у нас не было электричества с 8:00 до 16:00 из-за технического обслуживания линий электропередач, а также воды из-за неисправности.Это сделало работу немного сложной, так как на улице было теплее и светлее, я воспользовался возможностью сделать набросок в нашем саду.
Береза серебристая Вот такие нарядные деревья. На ветру их легкие, отвесные ветки колышутся, как пряди волос. Наши три серебристые березы этой зимой потеряли много волос из-за шторма, но они все еще прекрасны — и все еще стоят. Стволы изгибаются по направлению преобладающего ветра. Солнечный свет ловит белую кору.У нижних ветвей темная кора, а у верхних — белая, поэтому, когда вы смотрите вверх, вы видите мерцающую верхушку дерева. Нижняя часть туловища имеет очень отчетливые тонкие горизонтальные полосы, которые становятся реже выше.
Береза серебристая — общая форма
У меня возникли проблемы с размещением дерева на всю высоту в моем альбоме, но быстрый набросок (слева) лучше показывает общую форму и пропорции.
Деталь Береза серебристая (ручка и карандаш)
У серебристой березы множество тонких свисающих веток (красно-коричневого цвета), которые элегантно свисают и постоянно находятся в движении.На конце у них есть маленькие серёжки, которые, кажется, висят в основном парами.
Деталь веточки
Береза пуховая
Береза пушистая — карандаши Conte.
Береза пушистая очень похожа на березу серебристую по стволу и основным ветвям, но многочисленные ветвистые ветви короче и растут вертикально, что придает ей совершенно иной вид стрижки.Я сделал набросок этой пушистой березы по фотографиям, сделанным пару выходных назад в Королевском лесу (Тетфорд). Мы наткнулись на авеню Королевы Марии, красивую широкую травянистую полосу, засаженную по обеим сторонам зрелыми соснами, березками и буками.
Береза пушистая — верхушка дерева (карандаши и мел Conte)
Это фантастическое место, особенно когда светит солнце и заставляет светиться березовые стволы — я добавил немного мела на стволы, чтобы попытаться запечатлеть это, но не совсем удачно, даже с фоном, вымытым тушью.Цветная бумага может быть лучше.
У березы пушистой есть желтые золотые веточки, в отличие от березы серебристой, которая скорее рыжеволосая.
Индейцы используют бересту
С тех пор, как в Новой Англии росли березы, коренные американцы признали особые возможности использования коры этого дерева. Коренные американцы северо-восточных лесов широко использовали внешнюю кору белой (или бумажной) березы для строительства каноэ и покрытий вигвамов.Задолго до прихода европейцев и даже до появления керамических сосудов 3000 лет назад контейнеры из коры использовались для сбора, хранения, приготовления и употребления пищи или других продуктов. Из бересты делали охотничьи и рыболовные снасти; музыкальные инструменты, декоративные вееры и даже детские санки и другие игрушки. В вышивке бисером использовались также рисунки из бересты. Хотя немногие коренные американцы на юге Новой Англии до сих пор делают эти предметы из бересты, более современные виды декоративного искусства, такие как украшение корзин из шин, основаны на многих узорах, разработанных на бересте.
Удаление коры с живой березы угрожает здоровью этого дерева. Если темная внутренняя кора березы повреждена, это может убить дерево. Не рекомендуется причинять вред дереву только кусочками коры. К счастью, из-за замечательных консервирующих свойств бересты, кору мертвых или упавших деревьев можно использовать для изготовления контейнеров и других предметов.
Существует несколько видов березы, и лучший тип коры для предметов, от каноэ до контейнеров, — это бумажная береза, которую иногда называют белой.Не путайте эту кору с корой серой или проволочной березы, которую часто называют белой березой, но она не так подходит для поделок. Кора сладкой или черной березы грубая и совершенно непригодна для ремесленных работ, но является источником грушанки, из которой коренные американцы варили чай с высоким содержанием витамина С.
Хотя кору с поваленных деревьев можно собрать в любое время, лучшим временем для сбора живой бересты была весна до июня.Эта кора самая толстая, в ней сохраняется темно-коричневая внутренняя кора, образовавшаяся зимой из стекающего сока. В это время года кора легко отскакивает от дерева и почти отслаивается. Чтобы отделить листы коры от дерева, по стволу делают вертикальный разрез. Для небольших проектов секции длиной около двух футов можно отделить от ствола, приподняв руками между темной корой на внутренней стороне березовых листов и твердой внутренней древесиной дерева.
Чтобы сохранить кору для дальнейшего использования, разложите листы и аккуратно прижмите их.Положите на листы коры гири, чтобы они не скручивались, как береза, как правило, делает сама. Со свежей корой можно работать без специальной подготовки. Если используется сохраненная кора или кора поваленных деревьев, кору следует нагреть, замочив в теплой воде или пропарив ее на огне. Нагрейте сок, оставшийся в бересте, даже после нескольких месяцев хранения, и он сделает даже старую кору податливой и гибкой, которую можно разрезать и согнуть. Если кора очень толстая, можно снять несколько слоев белой бумаги, чтобы оставшийся лист было легче разрезать или сложить.
Выкройки из бумаги идеально подходят для практики. Чтобы добиться симметричного рисунка и попрактиковаться в способах сгибания, вырежьте рисунок из плотной бумаги и «сшейте» изделие современным степлером. Выкройки из бумаги можно делать больше или меньше, масштабировать по доступному куску коры.
Для получения прямых, ровных складок может потребоваться надрезать вдоль складки тупым концом, который мнется, но не разрезает кору на внутренней стороне контейнера.
Отверстия для пришивания или шнуровки могут быть сделаны путем протыкания слоев коры шилом или большой иглой с треугольным острием.Отверстия, проделанные вдоль швов в местах нахлеста коры, можно временно удерживать на месте с помощью небольших деревянных колышков или деревянных щепок. Прищепки и большие канцелярские скрепки также помогают удерживать края на месте во время сшивания.
Обтачивание швов и обтяжка кромки осуществляется шнуровкой. Современная шнуровка — это толстая вощеная нейлоновая нить, продетая через иглу. Используя натуральный материал, доступный коренным американцам, шнуровку можно было бы сделать из липы или шнура из кедра, из тонких полос внутренней коры кедра или из отрезанных кусков корней черной ели.Натуральную шнуровку перед использованием следует замочить в теплой воде, чтобы сделать ее более эластичной.
Сшивание швов:
Ободья контейнеров не только декоративны, но и укрепляют хрупкие участки сосудов из бересты. Диски могут быть из цельного дерева, например белого кедра, расщепленного корня ели или плетеной лозы. Ободья также могут быть сделаны из тонкого пучка растительного материала, такого как сладкая трава. Ободки прикрепляются к сосуду путем обертывания шнуровки вокруг материала обода через равномерно расположенные отверстия, пробитые в коре в устье сосуда.Ямы можно заделать теплой смесью белой сосновой смолы и древесного угля.
Обертывание усиленного обода:
Вернуться в главное меню бересты NativeTech
Библиография из бересты и книги для покупки в Интернете
Березы из гофрированного картона — Заинтересованный родитель
Если вы, как и я, любитель амазонок, у вас, вероятно, есть картонный дом. Моя дочь использует все наши коробки, чтобы строить лодки, космические корабли и другие забавные и творческие вещи.Картон отлично подходит для такого рода проектов, но он также является отличным материалом для художественных проектов смешанной техники, таких как березы из гофрированного картона. Гребни на картоне добавляют красивую текстуру этому проекту из березы.
* Заинтересованный родитель является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Кроме того, текстовые и графические ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими / реферальными ссылками, что означает, что мы можем получить компенсацию, если вы совершите покупку после перехода по этим конкретным ссылкам. * См. Политику полного раскрытия информации .
Что вам понадобится:
Картон
Бумага для акварели
акварели »target =» _ blank »rel =« nofollow noreferrer noopener »aria-label =« Акварели (открывается в новой вкладке) »> Акварели
Краска акриловая
Клей
Направления:
Вырежьте кусок картона примерно на ту же высоту, что и ваша акварельная бумага. Возьмитесь за край картона и осторожно снимите верхний слой, чтобы обнажить выступы на картоне.
Картон может так легко отодвинуться…
, или он может быть более упрямым и нуждаться в помощи. Вы можете использовать зубочистку, деревянную шпажку, карандаш или задний конец малярной кисти, чтобы проработать гребни. Вам не нужно обнажать всю гофру, поэтому не слишком переживайте из-за ее идеальности.
Покрасьте картон с гофрированной стороны белой акриловой краской. Отложите, чтобы высохнуть.
Используйте акварельную краску, чтобы нарисовать фон.С приближением холодов делаем зимний фон. Дайте бумаге полностью высохнуть. Если вы, как я, нетерпеливы, можете воспользоваться феном.
Нарежьте картон полосками напротив выступов.
Обрежьте некоторые части, чтобы получилась разная длина. С помощью клея или школьного клея приклейте полоски картона на окрашенную бумагу. Одни ставьте прямо, другие — под наклоном. Отрежьте полоски поменьше и добавьте пару маленьких веток от стволов дерева..
Когда вы закончите, используйте черную краску или даже Sharpie, чтобы нарисовать черные линии на стволах и ветвях ваших деревьев.
А потом Вуаля !! Вот и красивая сцена с березой. Надеемся, вам понравился этот проект.
Чтобы узнать больше о проектах из гофрированного картона, посетите нас здесь .
Как всегда, спасибо, что заглянули, и не забудьте посетить нашу страницу в Facebook.
Легкая картина березы с детьми
Березы — мое самое любимое дерево всех времен.Они красивы и величественны. Используя материалы из нашего художественного кабинета, мы создали эту простую картину для детей под березой, которую легко нарисовать и получить потрясающие результаты!
Хотя эта картина с изображением березы лучше всего подходит для детей дошкольного возраста и старше, ее можно легко нарисовать младенцам и малышам с небольшой помощью взрослых!
Как легко нарисовать березу с детьми
Примечание. Работа с детьми поощряет воображение и творческое самовыражение.Это также прекрасная возможность для обмена опытом и развития словарного запаса.
Хотя маленькие дети могут не «помнить» эти переживания из своего детства, они действительно чрезвычайно важны для роста и развития.
Материалы, необходимые для легкой рисования березы с детьми:
Партнерских ссылок:
Как сделать легкую картину березы с детьми
1. При необходимости нарежьте ленту на тонкие полоски.Сначала мы приклеили ленту к рубашкам, чтобы она не прилипала к бумаге.
Сначала проверьте ленту, чтобы увидеть, сможете ли вы удалить ее, прежде чем закончить всю картину с изображением березы.
2. Разместите планки вертикально, как стволы деревьев. Добавьте несколько коротких кусочков для веток березы.
Слегка нажмите на ленту, чтобы она приклеилась.
3. Раскрасьте весь картон акварелью. Мы использовали холодные цвета: фиолетовый, синий и немного зеленого.Это было бы отличным временем, чтобы поговорить о цветовом круге и о том, как создаются разные цвета.
4. Пока краска еще влажная, посыпьте краску солью. Это создаст блестящий эффект.
5. Когда краска высохнет, осторожно удалите ленту. Если часть бумаги выпадает, не паникуйте. Постарайтесь удалить его как можно лучше и приклейте все оторванные части.
6. Обведите черным мелком деревья. Добавьте несколько коротких горизонтальных линий на каждый ствол и ветвь.
7. Разбавленной черной краской нарисуйте линию на левой стороне ствола и на нижней части веток. Смотрите верхнюю картинку.
8. Дать картине под березой высохнуть. Затем отобразите.
Чтобы превратить эту картину с изображением березы в открытку для кого-то особенного, я размещаю пост гостя на Red Ted Art! Зайдите, чтобы узнать, что делать дальше! {Нажмите ЗДЕСЬ}
Нажмите, чтобы узнать больше о зимних развлечениях для детей
Понравилась эта идея? Закрепите на потом или поделитесь с другом сейчас!
Pinterest
Твиттер
Facebook
Жан-Батист-Камиль Коро | Падающий ствол дерева | NG2625
Этот идиллический вид на элегантные деревья и тихое озеро — одна из многих связанных сцен, написанных Коро в этот период.Озеро — одно из тех, что в Виль-д’Авре недалеко от Парижа, где находится семейный дом Коро, а деревья основаны на рисунке, который он сделал в Чивита-Кастельяна во время своего первого визита в Италию в 1825-1818 годах.
В этом конкретном примере, который был написан в конце серии, Коро уменьшил единственный ствол березы справа и ствол, тянущийся поперек картины, до стилизованных декоративных элементов. И мужчина в лодке, и женщина, тянущаяся собирать веточки, часто появляются в творчестве художника.Полоски оранжевого цвета на лодке и на женской фуражке создают яркие акценты в пронизывающей серебристо-зеленой тональности сцены.
Примерно с конца 1850-х или начала 1860-х годов Коро работал над серией студийных пейзажей на основе одного из озер в Виль-д’Авре, недалеко от Парижа, где он часто останавливался в бывшем доме своих родителей. Этот вид особенно тесно связан с картиной примерно того же периода в Национальной галерее Виктории, Мельбурн, «Изогнутое дерево» (L’Arbre Penché).Деревья на переднем плане, в том числе единственный вертикальный ствол справа и протянувшийся поперек картины, основаны на чертеже 1826 года, который он сделал во время своего первого визита в Италию в 1825–1818 годах: «Пучка деревьев в Чивита-Кастельяна» (Национальная галерея искусства, Вашингтон). Во многих связанных с ним представлениях деревья на переднем плане тесно связаны с рисунком, но здесь, в одном из более поздних вариантов, они стали стилизованными и декоративными, сокращенными до формальных элементов в композиции.
По тональности и обработке краски эта работа представляет собой изменение стиля в творчестве Коро примерно того времени.Цвет стал менее важным, и он обрабатывал поверхность картины бесчисленными небольшими мазками краски, чтобы создать эффект мерцания. Листва на ветвях слева от основной группы деревьев нарисована таким образом, с небольшими штрихами серого цвета, смешанными с краской неба. И мужчина, склонившийся в своей лодке, и женщина, тянущаяся к дереву, чтобы собрать ветки, — очень распространенные мотивы в творчестве Коро, женщина, известная как «Сувенир из Мортефонтена» (около 1864 года, Лувр, Париж).Ее также можно увидеть в ранних «Крестьянах под деревьями на рассвете». Интерьер лодки раскрашен полосами ярко-оранжевого цвета, такого же цвета использован в фуражке стоящей женщины. Это оранжевый или желтый кадмий, пигмент, который вошел в употребление в 1840-х годах и который часто использовал Коро для добавления ярких цветовых акцентов к преобладающей серо-зеленой тональности его пейзажей.
«Русскую медиагруппу» перепродюсируют – Газета Коммерсантъ № 22 (5772) от 10.02.2016
Роман Саркисов, с декабря возглавляющий «Русскую медиагруппу» (РМГ; «Русское радио», Maximum, канал RU.TV и др.), обновил топ-менеджмент холдинга после ухода старой команды. Новую для РМГ должность генерального продюсера занял бывший топ-менеджер Warner Music Russia Сергей Балдин. Одновременно обновилось еще несколько ключевых направлений, включая коммерческий департамент.
В РМГ сменилась часть управляющей команды, следует из обновлений на сайте компании. В частности, генеральным продюсером группы стал Сергей Балдин. В 2000-2003 годах он уже работал в структурах РМГ, где возглавлял звукозаписывающую компанию «Граммофон Рекордс». Позднее он в разные годы руководил звукозаписывающей компанией холдинга «ПрофМедиа» «Проф-Мьюзик», музыкальным издательством в компании Gala Records, был генпродюсером Warner Music, а также возглавлял собственную компанию музыкального менеджмента «Музыка.ру». Как сообщал «Ъ» в июле 2014 года, господин Балдин также был соучредителем компании «Виноград», претендовавшей на покупку интернет-ресурса Moskva.fm.
Должность генпродюсера РМГ появилась в связи с новой структурой управления холдингом, сообщил «Ъ» гендиректор холдинга Роман Саркисов. «Раньше артисты приходили к редакторам станций и музыкальным редакторам в частном порядке. Сейчас появилось единое окно для общения и выстраивания отношений с шоу-бизнесом»,— пояснил он.
Коммерческим директором РМГ стала Елена Калмыкова. Раньше она работала в «Профмедиа ТВ», после чего занималась продажами интернет-рекламы в рамках собственного агентства. В РМГ госпожа Калмыкова занимается спонсорством, презентациями и спецпроектами, прямую рекламу на станциях холдинга продает Vi. В РМГ прежде не было централизованного коммерческого отдела, говорит Роман Саркисов. Одна из целей новой команды — рост продаж в интернете, а также монетизация свободного инвентаря на станциях группы. Сейчас уровень sell out на них составляет около 30%, остальное — бартер и реклама концертов. 70% свободного инвентаря — средний показатель по рынку радио, причем не только в кризис, «чтобы слушатель не раздражался и не покинул станцию», рассуждает господин Саркисов. Тем не менее свободный инвентарь планируется лучше монетизировать.
Финансовым директором РМГ назначена Любовь Маляревская, ранее работавшая в Deloitte, PricewaterhouseCoopers и Сбербанке, главным юристом — Надежда Макагонова, техническим директором, отвечающим за регионы и дистрибуцию,— Александр Гречишников. Интернет-направление возглавила Елена Кунина, ранее работавшая в группе компаний «Красный квадрат». Главным редактором «Русского радио», основного актива группы, назначена Юлия Ларионова (ранее была его музыкальным редактором), программным директором — Олеся Волкова (ранее была креативным директором этой же станции). Исполнительным продюсером RU.TV стал Михаил Богомолов (ранее — программный директор).
Часть прежней команды ушла из РМГ после увольнения прошлым летом гендиректора группы Сергея Кожевникова. Как сообщал «Ъ», господин Кожевников связывал отставку с нежеланием продать принадлежащие ему 22% акций ФГУП «Госконцерт», с которым о сделке договорился основной акционер РМГ — «ИФД-Капиталъ» (78%). Последний настаивал, что увольняет господина Кожевникова из-за утраты доверия и злоупотреблений служебным положением, которые открылись по итогам «внутреннего аудита». Холдинг сразу покинули финансовый директор Яна Ладжу и директор по развитию Михаил Зотов, позже уволился программный директор «Русского радио» Роман Емельянов и директор технического департамента Филипп Кармалито. Оба последних сейчас работают на «Новом радио», запущенном в Москве в ноябре, а с 1 февраля — еще в 12 городах.
Сергей Балдин хорошо известен в музыкальном бизнесе, это подходящая кандидатура для необходимого РМГ функционала, отмечает президент ВКПМ («Авторадио», «Юмор FM» и др.) Юрий Костин. Господин Балдин и занявшая ключевую должность на «Русском радио» Олеся Волкова — «большие профессионалы», согласен Роман Емельянов.
Анна Афанасьева
Елена Калмыкова, Tallinn (Таллин), Эстония
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Территориальные отделы Управления | Управление Роспотребнадзора по Нижегородской области
***
1. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в городском округе город Арзамас, Арзамасском, Ардатовском, Вадском, Дивеевском районах, городском округе город Первомайск
Городской округ город Арзамас, Арзамасский муниципальный район, Ардатовский муниципальный район, Дивеевский муниципальный район, городской округ город Первомайск, городской округ город Саров
607220, Нижегородская область, город Арзамас, улица Жуковского, 11/2
Троицкий Николай Михайлович (831)4797150
2. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в городском округе город Выкса, Вознесенском, Кулебакском, Навашинском районах
Городской округ город Выкса, Вознесенский муниципальный район, Кулебакский муниципальный район, Навашинский муниципальный район
607060, Нижегородская область, город Выкса, улица Красные Зори, дом 10а
Калмыкова Светлана Юрьевна (831)7735367
3. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в Городецком, Ковернинском, Сокольском районах
Городецкий муниципальный район, Ковернинский муниципальный район, Сокольский муниципальный район
606502, Нижегородская область, город Городец, улица Доватора, дом 9
Галихина Надежда Борисовна (831)6191456
4. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в городском округе город Дзержинск, Володарском районе
Городской округ город Дзержинск, Володарский муниципальный район
606019, Нижегородская область, город Дзержинск, проспект Дзержинского, дом 19а
Артюкова Елена Викторовна (831)3221855
5. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в Кстовском, Большемурашкинском, Бутурлинском, Дальнеконстантиновском, Перевозском районах
Кстовский муниципальный район, Большемурашкинский муниципальный район, Бутурлинский муниципальный район, Дальнеконстантиновский муниципальный район, Перевозский муниципальный район
607651, Нижегородская область, город Кстово, улица Талалушкина, дом 11
Чиканина Марина Валентиновна (831)4521702
6. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в Лукояновском, Большеболдинском, Гагинском, Починковском, Шатковском районах
Лукояновский муниципальный район, Большеболдинский муниципальный район, Гагинский муниципальный район, Починковский муниципальный район, Шатковский муниципальный район
607800, Нижегородская область, город Лукоянов, улица Садовая, дом 1
Валыка Светлана Николаевна (831)9641877
7. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в Павловском, Вачском, Сосновском районах
Павловский муниципальный район, Вачский муниципальный район, Сосновский муниципальный район
606100, Нижегородская область, город Павлово, улица Коммунистическая, дом 12
Дворянинова Ирина Зиновьевна (831)7154117
8. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в городском округе Семеновский, Варнавинском, Воскресенском, Краснобаковском районах
Городской округ Семеновский, Варнавинский муниципальный район, Воскресенский муниципальный район, Краснобаковский муниципальный район
606650, Нижегородская область, город Семенов, улица 9 Января, дом 16а
Вайгульт Елена Юрьевна (831)6252107
9. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в городском округе город Шахунья, Тоншаевском, Тонкинском, Шарангском, Ветлужском, Уренском районах
Городской округ город Шахунья, Тоншаевский муниципальный район, Тонкинский муниципальный район, Шарангский муниципальный район, Ветлужский муниципальный район, Уренский муниципальный район
606910, Нижегородская область, город Шахунья, улица Коминтерна, дом 78
Плотников Дмитрий Петрович (831)5222355
10. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в Лысковском, Воротынском, Княгининском, Краснооктябрьском, Спасском, Сергачском, Сеченовском, Пильнинском районах
Лысковский муниципальный район, Воротынский муниципальный район, Княгининский муниципальный район, Краснооктябрьский муниципальный район, Спасский муниципальный район, Сергачский муниципальный район, Сеченовский муниципальный район, Пильнинский муниципальный район
606210 Нижегородская область, город Лысково, улица Чернышевского, дом 9
Капустина Надежда Александровна (831)4920194
11. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в Балахнинском, Чкаловском районах
Балахнинский муниципальный район, Чкаловский муниципальный район
606407, Нижегородская область, город Балахна, улица Горького, дом 206
Бирюкова Екатерина Владимировна (831)4440484
12. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в Автозаводском, Ленинском районах города Нижнего Новгорода и Богородском районе
Автозаводский район, Ленинский район города Нижнего Новгорода, Богородский муниципальный район
603004, Нижегородская область, город Нижний Новгород, проспект Ильича, дом 3
Бернюкова Ирина Владимировна (831)2958501
13. Территориальный отдел Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Нижегородской области в Канавинском, Московском, Сормовском районах города Нижнего Новгорода и городского округа город Бор
Канавинский район, Московский район, Сормовский район города Нижнего Новгорода, городской округ город Бор
603002, Нижегородская область, город Нижний Новгород, улица Луначарского, дом 4
Родимков Александр Геннадьевич (831)2467972
***
Резюме «Педиатр», Запорожье. Калмыкова Елена Александровна — Work.ua
Резюме от 4 марта 2021 PRO
Педиатр, 8 000 грн
Полная занятость.
Возраст:
51 год
Город:
Запорожье
Соискатель указал
телефон,
эл. почту и
адрес.
Получить контакты этого резюме можно на странице https://www.work.ua/resumes/6815491/
Опыт работы
Педиатр
с 09.1995 по 11.2018
(23 года 2 месяца) Педиатр детского сада, Запорожье (Медицина)
Иммунопрофилактика, оказание неотложной помощи детям согласно протоколам МЗО Украины, диагностика инфекционных заболеваний, санитарно-просветительная работа
Образование
ЗГМУ
Педиатрия, Запорожье Высшее, с 09.1988 по 05.1995
(6 лет 8 месяцев)
Профессиональные и другие навыки
Навыки работы с компьютером Владею компьютером
Знание языков
Украинский — свободно
Инвалидность
Третья группа.
Дополнительная информация
Дисциплинированная, серьезная, без вредных привычек, коммуникабельная
Сохранить в отклики
Уже в откликах
Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний:
СВЕТОПРЕСТАВЛЕНИЕ «СЕРГЕЙ КАЛМЫКОВ» | ЦЕНТР имени Вс. МЕЙЕРХОЛЬДА
Хедлайнер фестиваля «Новая драма» и самый зрелищный спектакль программы. Режиссер Рустем Бегенов — ученик Бориса Юхананова, прошедший школу лидеров европейского постдраматического театра (ассистент Хайнера Геббельса и Ромео Кастеллуччи) вместе с американским композитором Томми Симпсоном и единственной актрисой проекта — Александрой Морозовой — создали масштабную инсталляцию, внутри которой действуют свет, предметы и даже живые рыбы. Футуристический и завораживающий спектакль, в основе которого текст, созданный по принципу создания шедевра, придуманному художником-авангардистом Сергеем Калмыковым.
Сергей Калмыков – ученик Петрова-Водкина, позировавший ему для знаменитой картины «Купание красного коня». Калмыков учился на живописца в Петербурге, но основную часть жизни прожил в Алма-Ате, где работал художником в оперном театре, и где умер в нищете и безумии, оставив после себя множество дневников, записей и романов. Все знавшие его лично рассказывают о нем как о неординарном человеке, жившем одиноко, носившем яркую одежду, чтобы «быть заметным из космоса» и называвшем себя гением. Говорят, он ходил между мирами. Был ли ему при жизни поставлен диагноз? Неизвестно. Был ли он гением? Неизвестно тем более.
Личность Сергея Калмыкова привлекла алма-атинскую театральную группу ORTA. Однако ни у режиссера Рустема Бегенова, ни у приглашенного из Москвы драматурга Екатерины Бондаренко не было желания рассказывать биографию Калмыкова. Привлекало другое — тема гениальности, но гениальности непризнанной, такой, которой, может, и не было, если рассуждать с сегодняшних искусствоведческих позиций. Но возникло это слово, которое так часто встречается в его дневниках в алма-атинском архиве, в котором команда спектакля собирала материал. А потом и другое слово — шедевр. Калмыков написал детальную инструкцию по созданию шедевра. И именно это стало основой для написанной впоследствии пьесы. Еще одним источником материала стали разговоры драматурга с актрисой Александрой Морозовой, единственной участницей спектакля. Не до конца понятным, скорее интуитивным методом вовлечения актрисы в материал стало ее биполярное расстройство.
Драматург Екатерина Бондаренко часто работает с документальным материалом. Наиболее известные ее спектакли вышли в Театре.doc: «Час восемнадцать», «Двое в твоем доме» — где она соавтор. Также Бондаренко — одна из самых востребованных танцдраматургов («История солдата», «Неврастения», «Пятна леопарда», «Остановка зимним вечером у леса»)
Сценографию, логику предметного мира «шизоэпоса» на протяжении года создавал художник Александр Баканов. Посреди придуманных им шагающих холодильников и роботизированных частей тела нелегко заметить человека, который, кажется, вписан в этот технологический пейзаж. И тем важнее его заметить. Как, возможно, важно заметить сегодня и след, оставленный Сергеем Калмыковым, художником, искавшем себя «в природе, математических сцеплениях точек, линий и туманностей».
Рустем Бегенов – режиссер, продюсер, ученик Бориса Юхананова, основатель Центра универсальных искусств ORTA (Алматы, Казахстан), создатель проекта «Поп-механический спектакль «Медея.Материал» – участника офф-программы фестваля NET-2016, номинанта на Гран-при премии имени Сергея Курехина.
Центр универсальных искусств ORTA рассматривает театр как универсальное искусство исследования и проектирования реальности. Создатели центра – режиссер Рустем Бегенов и актриса Александра Морозова.
Внимание! Просмотр спектакля противопоказан людям с кардиостимуляторами и эпилепсией. В спектакле используется катушка Теслы, которая вырабатывает электромагнитные волны, и мигающий свет.
Вся программа фестиваля «Новая драма 2018».
Мария Калмыкова, Екатеринбург, Россия, ВКонтакте, 38 лет, id1682526
Для мам 🍼 Беременность
🐰 Роды
🐥 Материнство
👼 Детские развивашки
🐳 Советы для мам по уходу за собой и за домом🌝
LensGo.ru | Контактные линзы Мы рады приветствовать вас в группе интернет-магазина контактных линз LensGo.ru Здесь вы получите актуальную информацию о ценах, акциях, контактных линзах, уходу за средствами коррекции и подбору. Мы всегда рады помочь вам советом и ответить на ваш вопрос. Для этого напишите в обсуждениях, на стене или в сообщения группы. Актуальные цены указаны на сайте www.lensgo.ru
British English Russian girl #watchstudy@theenglishpl — обучающие видео про английский! #readinghelp@theenglishpl — типичные ошибки в произношении слов и объяснение, почему они происходит или почему слово читается именно так #events@theenglishpl — реакция на актуальные события #typicalmistakes@theenglishpl — распространенные ошибки на английском #englishclub@theenglishpl — материалы со встреч в Английском клубе в библиотеке им.Белинского #bookquotes@theenglishpl — цитаты из книг #noreason@theenglishpl — рубрика «мысли на свободную тему» #seasonspecials@theenglishpl — праздники и культурные мероприятия в англоговорящих странах
___________________________ Hello and welcome to the community for those who study English. The plan is to provide you with help, fun and tips how to practise your English. You’ll also find various posts related to English here, about the culture, literature, films, music, holidays and so on. There are going to be lots of different topics in the future! Stay with us and watch us grow! Добро пожаловать в группу для желающих изучать английский. Здесь будут полезные и развлекательные материалы, которые помогут улучшить ваш язык. Кроме того, на этой странице вы найдете материалы, имеющие отношение к английскому: о культуре, литературе, фильмах, музыке, праздниках и так далее. Со временем у нас будет больше видео на разные темы! Присоединяйтесь и оставайтесь, всё только начинается!
Клуб привилегий Клуб привилегий
💫 Программа лояльности — Mothercare, The Body Shop, Victoria’s Secret и Bath&Body Works. 🛍 Покупайте через мобильное приложение🔽
privilegesclub.page.link/online-store
Андрей Чирков «Я – обычный парень из Железнодорожного района, который устал слушать пустые обещания. Мне небезразличен мой город. Я готов влиться в структуру управления, вникнуть в систему и отдаться общественной деятельности на благо моих соседей, моих друзей, всех жителей ЖД района на все сто процентов, с полной ответственностью. Я держу слово и не изменяю своим принципам.
Я за здоровый образ жизни, товарищество, патриотизм и верю в будущее нации и страны.
Мне ни к чему дорогие пиар-кампании. Вы меня знаете, я вырос и живу рядом с вами. И всегда отвечаю за слова. Дорогу достойным!»
Екатеринбург Вакансии Работа Вы ищете новую работу, но результаты поисков вас не удовлетворяют? А может быть Вы решили перейти на более оплачиваемую работу и получать достойный доход за свой профессионализм? Или вы решили найти себе подработку в строго определенное время? А если ШЕФ к вам плохо относится — УЛЫБНИТЕСЬ!:) Он не знает, что мы всегда рядом. Мы всегда поможем вам найти лучший вариант!
Работа в Екатеринбурге, вакансии (Екб)
Время Чудес | Наука и Магия | Екатеринбург Время чудес — первый в России интерактивный парк, где каждый сможет стать главным героем легендарного волшебного мира! Будь готов, здесь магия и тайны поджидают на каждом углу! Распределяющая шляпа уже ждет талантливых учеников, волшебной палочке не терпится сделать свой выбор, а команда по квиддичу ищет самого быстрого ловца. Карта путешествия по магическому миру — 824 м2 — письмо из Хогвартса и платформа 9 3/4
— поход в Косой переулок
— волнующая церемония распределения на факультеты
— первый полет на метле и турнир по квиддичу
— встречи с магическими существами: не только дружелюбными, но и опасными!
— уроки зельеварения и защиты от темных искусств
— участие в Турнире Трёх Волшебников
— экскурсия по дому семейства Уизли Все тайны мы не раскроем, это предстоит сделать каждому из вас, юные маги! Приглашаем окунуться в атмосферу школы чародейства и волшебства Хогвартс! Наши двери открыты для всех с 19 марта по 10 мая!
Спектакль «Вишневый сад»
Евгения Фомина
07 Дек 2017
Здравствуйте! Хочу выразить свою благодарность за спектакль «Вишнёвый сад»,который мы очень ждали и на премьере которого были 2 декабря. Когда режиссёр представляет на зрительский суд своё вИдение известнейшей пьесы, это всегда вызывает не только оживлённый интерес, но и закономерный вопрос: что же нового увидит публика в классическом сюжете о продаже за долги вишнёвого сада. Пьеса с богатейшей театральной историей, сотни постановок по всему миру, попытки самых различных режиссёров высказаться «на тему», спектакли, вошедшие в золотую коллекцию театрального искусства, и неослабевающий интерес к глубокому и философскому произведению, которое сам Антон Павлович Чехов назвал комедией. Незадолго до премьеры режиссёр-постановщик Сергей Безруков так охарактеризовал главную идею своего спектакля: «У нас это история о безумной, страстной любви. Лопахин еще мальчишкой полюбил Раневскую и спустя много лет продолжает ее любить, и ничего не может с собой поделать. Это история о человеке, который поднялся с самых низов и сделал себя сам, — и его вела не страсть к наживе, а огромная любовь к женщине, которую он боготворил всю свою жизнь и стремился стать достойным её». Именно эта концепция, а также обоснованное рассуждение, что Раневская является молодой женщиной не старше 35 лет, позволили Сергею Безрукову создать свой «Вишнёвый сад» — спектакль, в котором люди и чувства, проявляемые ими: любовь — нелюбовь, понимание — непонимание, добросердечие, отзывчивость и чёрствость, цинизм, равнодушие, вышли на первый план и стали гораздо важнее темы исторической значимости момента исчезновения «старого мира» и зарождения мира нового. Возникло ощущение, что режиссёр вместе с актёрами, как будто открыв тяжёлый засов на воротах в глухом заборе, впустили зрителей в тот самый настоящий чеховский вишнёвый сад, изначально созданный мир пьесы, который всё это время жил своей собственной жизнью, как и всё живое менялся, преображался, перерождались живущие в нём люди (личности некоторых персонажей предстали в ранее никогда не рассматриваемом ключе). И вот эта жизнь сада — не условно-метафорического, а настоящего -встречающего рассветы и озарённого светом звёзд, цветущего, зеленеющего, рассыпающего белые лепестки и сбрасывающего листву, с поющими соловьями в начале и каркающими воронами в финале стала неразрывным целым с судьбами героев, которые любят и хотят быть любимы. При создании пьесы Антон Павлович Чехов подчеркивал, что роль купца Ермолая Лопахина это центральная роль, и «если она не удастся, то значит и пьеса вся провалится». В исполнении Антона Хабарова Лопахин — сильный, красивый, богатый молодой мужчина, интеллигентно выглядящий и держащийся с большим достоинством. Он по-настоящему, искренне и благоговейно любит Раневскую. Это чувство облагораживает его, но и придаёт образу особую незащищённость и ранимость. Душевная обнажённость при внешней сдержанности Хабарова в этой роли восхищают. С годами мальчишеская влюблённость Лопахина в Любовь Андреевну превратилась в глубокое чувство, оставшись по-юношески чистой и возвышенной. Он облагораживает, идеализирует её , он любит созданный образ Раневской, образ «Прекрасной Дамы», она же на самом деле — обычная — земная женщина, про которую даже нежно любящий её брат говорит, что она «порочна». Красивая, обольстительная и царственная Раневская в исполнении Карины Андоленко — это молодая женщина, уже пережившая горечь потерь и разочарований, но у которой ещё вся жизнь впереди. В безруковском спектакле Раневская предстаёт не привычной героиней, предающейся ностальгическим воспоминаниям об ушедших лучших годах жизни, здесь это полная страстей и желаний женщина, любящая и страдающая без любви, и любовь ей нужна не возвышенная, а земная, плотская, безрассудная, кидающая в пучину переживаний. Эта Раневская продолжает любить обманувшего и обобравшего её любовника — «камень на своей шее», как она сама говорит, и ничего не может с собой поделать. Брат Раневской — Леонид Андреевич Гаев (в этой роли Александр Тютин) решён, как мне показалось, в своём классическом варианте. Гаев — аристократ и сибарит, человек никогда не работавший, но всегда красиво живший. До сих пор, в своём уже зрелом возрасте, он, как ребёнок, опекаем старым слугой, живёт в своё удовольствие и интересуется лишь одним бильярдом. Много и красиво рассуждает обо всём, при этом часто невпопад и не к месту. Он не понимает реалий наступившей жизни и его легкомысленный оптимизм объясняется нежеланием «открыть глаза» на происходящее. Образ Гаева, являющийся, как считалось в советское время, карикатурой на дворянство в целом, в спектакле Сергея Безрукова вызывает определённую симпатию, вероятно потому, что несмотря на весь свой инфантилизм, безответственность и, если можно так сказать, «нежизнеспособность», Гаев отражает существующую в русском характере надежду на «авось», веру в то, что всё как-нибудь разрешится само собой и, Бог даст, обойдётся. Интересный и необычный образ конторщика Епиходова создал в спектакле Сергей Вершинин. Второстепенный комический персонаж (как его обычно называли) по прозвищу «двадцать два несчастья», его всегда играли как неловкого, неуклюжего и неумного человека, беспрестанно жалующегося на судьбу. Но в спектакле Сергея Безрукова Епиходов — фигура трагическая, и если и вызывающая поначалу смех, то вскоре весёлый смех превращается в истерический всхлип от сочувствия, которое вызывает этот несчастный человек. Страдающий Епиходов наряду с Лопахиным, Варей, Шарлоттой, Дуняшей… становится одной из жертв безответной любви. И обречённый на насмешки и издевательства, он даже застрелиться не может из-за бесконечных осечек. Роль гувернантки Шарлотты Ивановны сыграла режиссёр Губернского театра Анна Горушкина. Было открытием узнать, что Анна ещё и замечательная харАктерная актриса. Маленькая, в мужском смокинге и цилиндре, в гриме Пьеро и с лохматой собачкой на руках, её Шарлотта и сама в глазах окружающих, как диковинная «зверушка», в которой никто не видит человека, а уж тем более женщину. Её неловкая попытка сказать о своей любви Епиходову, приводит того в ужас. Горушкина играет не привычный образ странной чудачки и грустной клоунессы, она скорее шут, временами злой, который, прикрываясь маской, говорит в глаза правду, а порой и жестокие вещи, и ей никого не жаль, потому что её саму не жалеет и не любит никто. Сцена её отчаянного канкана с одновременными судорожными попытками Епиходова совершить самоубийство одна из самых сильных в спектакле. Ещё одна жертва нелюбви (хотя и пытающаяся не показывать виду) — страдающая от своего унизительного положения «вроде бы» невесты Лопахина приёмная дочь Раневской Варя (Наталья Шклярук). Деятельная и серьёзная, её заботливость и желание всё контролировать порой утомляют и раздражают окружающих. Ей не под силу лишь контролировать чувства других людей и заставить любить себя Лопахина. Помещик — сосед Раневской Симеонов-Пищик (в этой роли Сергей Кисса) — постоянно занимающий деньги и передающий поклоны от своей дочки Дашеньки, до которой никому нет дела, своими поступками то досаждает, то смешит окружающих, и при этом какими-то своими чертами он близок и к Гаеву, и к Лопахину. С одной стороны, он оптимистично смотрит в будущее, не унывает, верит в свою удачу, но с другой — очень деятелен, не подвержен пустым рассуждениям и всё время чем-то занят. Неожиданный подарок судьбы в виде найденных на его участке залежей белой глины можно рассматривать как прямое подтверждение русской пословицы «Под лежачий камень вода не течёт». Одним из поразительных открытий спектакля стала абсолютно новая трактовка образа «вечного студента» Пети Трофимова, остро и скрупулёзно сыгранного Сергеем Куницким. В этом мечтателе-идеалисте, воодушевлённо говорящем о светлом будущем, режиссёр увидел предтечу того, кого словами Достоевского можно назвать «бесы». Убеждённый, что имеет право указывать человечеству путь к «высшей правде и высшему счастью», несущий в себе идеи разрушителя устоев и традиций, Трофимов предстаёт лицемерным и циничным демагогом, человеком без принципов и морали. Его поступки и слова и о том, что он «выше любви» стали своеобразной отсылкой к распространившейся в первые годы советской власти и популярной до конца двадцатых годов так называемой «теории стакана воды» — системы взглядов на сексуальную свободу и отрицании любви, семьи и брака как буржуазных предрассудков. Поставив любовь во главу угла всей истории, Безруков противопоставляет чистой любови Лопахина к Раневской отношения Трофимова с Аней и лакея Яши с горничной Дуняшей. В отсутствии любви возникают похоть и разврат. И если дочь Раневской Аня (её играет Полина Галкина) — современных взглядов и поведения раскованная девушка ( о которой Гаев, говоря «как ты похожа на свою мать», в первую очередь, как мне кажется, имеет в виду её отношение к жизни, любви, свободе) осознанно идёт на связь с Трофимовым, то Дуняша (Александрина Питиримова) — милая, наивно-глуповатая, романтичная простушка попадает в сети обаятельного, наглого, бездушного хама и мерзавца лакея Яши (Данил Иванов), как бабочка в липкую паутину. Трофимов развращает Аню идеями, а Яша развращает свою жертву действиями. Хранителем и носителем вековых традиций и существующего уклада жизни, воспринимаемых молодыми персонажами пьесы как совокупность ненужных, отживших своё условностей, является Фирс (Виктор Шутов). Он единственный, жизнь кого вне этого дома и сада представить невозможно. Ощущение того, что это не слуга и даже не человек, а сам Дух дома усиливается с приближением финала спектакля. Гибнут деревья, гибнет усадьба и вместе с ними находит упокоение и старый Фирс. Невозможно подробно рассказать о всех тонкостях этого прекрасного спектакля, поэтому скажу лишь об одной из важнейших сцен. Невероятное эмоциональное напряжение и атмосфера надвигающейся катастрофы охватывает зрительный зал в сцене бала: «Только бы знать: продано имение или нет?» Гремит музыка, все танцуют и пьют, танцы становятся всё более безумными, полное ощущение пира во время чумы, и посреди всего этого — истерзанная ожиданием Раневская… И когда напряжение достигает высшей точки, и кажется, что сейчас разверзнется земля, чтобы поглотить всю эту вакханалию, возвращаются с торгов Гаев и Лопахин, который видит как лакей целует Любовь Андреевну, не имеющую сил для сопротивления… Выигравший Лопахин раздавлен и результатами торгов и увиденным. Сад и имение, «где дед и отец были рабами» теперь принадлежат ему, но он несчастен потому что не хотел этого. Раневская прощается с садом, как с родным человеком, её душераздирающий вой, который она издаёт, падая на колени, словно плач над покойником. Последний разговор Лопахина и Раневской посреди чёрного страшного сада со всей определённостью даёт понять, что все его мечты о ней были фантазией, а любовь к ней бесплодна и разрушительна. И тогда Лопахин уничтожает сад, оказавшийся свидетелем этой невозможной, несостоявшейся любви. Как приговорённые к казни через повешение, под дикий крик Лопахина: «Давай!! Давай!!» чёрные голые деревья с пронзительнымым треском выдёргиваемых корней вырывают из земли, и покачиваясь, они застывают в воздухе. Подобное решение финала вызвало подлинное потрясение. Однако оказалось, что ошеломляющий финал впереди, потому что верный своему творческому убеждению режиссёр, сказавший когда-то, что обязан дать надежду тем, кто пришел в театр, сделал так, что все персонажи, а потом и он сам, выйдя на поклоны с другими создателями спектакля, посадили на сцене новый вишнёвый сад. И этот сад из маленьких зелёных росточков стал настоящим художественным символом возрождения героев и их счастливого будущего, которое возможно и достижимо. СПАСИБО Сергею Витальевичу за его невероятный и удивительный «Вишнёвый сад», спасибо всем потрясающим актёрам, которые вместе с ним этот сад взрастили, спасибо всем создателям спектакля, за всё то, что мы — зрители увидели и почувствовали 2 декабря в зале Московского Губернского театра. Я поздравляю Театр с триумфальной Премьерой и желаю спектаклю счастливых лет жизни и «вечной весны» вместе с непреходящей любовью зрителей!
Елена Калмыкова из Парижа на Localie
Моя история
Париж — это место, где можно вкусно поесть, поэтому после получения степени бакалавра истории я переехала сюда, чтобы изучать кондитерское дело в престижной школе Ферранди, а затем работала в кондитерской. магазин в центре города, ресторан 3 * Мишлен и отель 5 *. Этот опыт помог мне осознать, что моя любовь — это больше, чем просто работа, это была и есть моя страсть и настоящее призвание.
Что мне здесь делать?
До приезда в Париж у меня была моя кондитерская в Москве, и бизнес шел хорошо, однако я знал, что у меня недостаточно знаний, чтобы преуспеть в области кондитерских изделий, поэтому после колебания между степенью магистра истории и степенью кондитерский курс, я остановился на последнем.Я преподавал еще в Москве (английский язык и история), и я думаю, что передача того, что я знаю, является одним из самых любимых занятий в моей профессии.
Что лучше всего в моем городе?
Париж очень разнообразен, когда дело касается еды. Перуанский севиче, фирменные коктейли, объемные круассаны, ароматные фруктовые шербеты летом и вкусный горячий шоколад зимой … Я думаю, что здесь просто нет еды, которую вы не можете найти, и именно это делает ее такой привлекательной — каждый найдет себе занятие по вкусу.
Секретный соус моих туров
Я знаю немало скрытых, в глуши, мест, куда ходят только местные жители, и делится некоторыми замечательными советами и приемами, которые помогут вам взглянуть на Париж под другим углом и увидеть его во всей его сложности. Я считаю, что в Париже есть много драгоценных камней, и я хотел бы быть вашим проводником в поисках отличного макарон, показать вам, как производится шоколад на шоколадной фабрике в центре столицы, или о некоторых других чудесах. Не могу дождаться скорой встречи в Париже!
Здесь я рассмотрю восприятие в воплощенной структуре.Термин «воплощенный» используется, чтобы подчеркнуть определяющую роль тела в познании. Воплощенные модели восприятия утверждают, что восприятие — это то, что мы делаем, что это действие и что его нельзя объяснить только описанием того, что происходит в уме (Noë 2004; Merleau-Ponty 1965). Например, чтобы учесть визуальный опыт Моны Лизы , нужно обращаться не только к ментальным представлениям или обработке чувственных данных, но также к положению тела, движению глаз и т. Д.Мы не просто получаем сенсорные данные, мы стремимся найти лучший ракурс, оптимальный свет, мы шагаем вперед и назад, и мы можем даже посетить Лувр в то время, когда посетителей меньше, поскольку шум и толкотня легко мешают наше восприятие картины. Таким образом, согласно воплощенной структуре, тело и действия являются конститутивными для восприятия, и мы не можем должным образом учесть восприятие, не принимая их во внимание. Итак, давайте теперь рассмотрим роль тела и действий в восприятии с точки зрения воплощения.
Восприятие больше, чем доступно для чувств в настоящее время
Прежде чем мы перейдем к рассмотрению восприятия, я хочу выделить одно свойство, которое, как я считаю, имеет решающее значение для воплощенного понимания веры. Отсутствие ясности в этом вопросе приводит к запутыванию представлений о вере как пропозициональной вере с описаниями веры, подобной восприятию. Вот в чем суть: , хотя пропозициональное убеждение должно быть пропорционально доступным свидетельствам, восприятие всегда выходит за рамки того, что можно рассматривать как ‘ доступных свидетельств ’ , то есть данных, доступных для органов чувств в данный момент .На самом деле нормальное восприятие — это восприятие того, что недоступно для органов чувств, но ощущается как настоящее.
Простейший пример этого можно найти в Vision. Из-за структуры нашей зрительной системы мы ограничены в отношении того, что можем видеть. Поскольку наша сетчатка — это поверхность, трехмерные объекты проецируются на нее как двумерные. Таким образом, мы должны иметь возможность видеть только двухмерные объекты — что-то вроде плоских картинок с цветными пятнами на них. По мере движения мы должны видеть больше плоских изображений с изменяющимися цветовыми пятнами.Более того, поскольку мы занимаем определенное положение в пространстве, мы видим все с нашей эгоцентрической точки зрения, как это представляется нам с конкретной точки зрения, которая у нас есть в настоящее время из-за расположения наших тел в пространстве. То, что доступно в любой данный момент, — это только одна сторона объектов, видимая с определенной точки зрения: я вижу только одну сторону яблока под определенным углом и при определенных условиях освещения. Вот как об этом говорит Чарльз Сиверт:
Все тела », — говорит Юм (1739, 1.2.5), «выглядят так, как будто нарисованы на плоской поверхности». Итак, все, что кажется нам визуально, — это массив двумерных цветных форм, как в картине, составленной в соответствии с правилами перспективы: именно так опыт ограничен в перспективе. Но если это так, то тела (будучи трехмерными), по правде говоря, вообще не кажутся нам сенсорными. Визуальный опыт на самом деле не открывает нам тела, о которых мы можем думать — тела — это всего лишь устойчивая, громоздкая конструкция или гипотеза мысли, которая организует или объясняет колебания в бесконечной равнине явлений.(Сиверт 2015, стр. 23)
Тем не менее, эти ограничения на самом деле не ограничивают наше восприятие так, как мы могли бы ожидать. Как выразилась Сюзанна Шелленберг (2010, с. 152), «восприятие субъекта не ограничивается способами представления объектов в его эгоцентрической системе координат», и каким-то образом субъекту удается выйти за пределы эгоцентрической структуры человека в действии и в мышлении. Мы воспринимаем объекты как независимые от нашей точки зрения и устойчивые по форме, несмотря на угол, который мы выбираем, чтобы смотреть на них, и несмотря на изменения условий освещения.Мы воспринимаем объекты как единое целое и думаем о них, даже если в данный момент видна только часть или сторона объекта. Например, когда мы видим кошку, частично спрятанную за забором, мы воспринимаем ее как целую кошку, а не как кусочки кошки, разделенные планками ограды. Мы не делаем логических выводов, что вероятность того, что есть целая кошка, выше, чем если бы только куски кошки были прикреплены к забору — мы на самом деле воспринимаем целой кошки. Кошка для нас присутствует в целом. Восприятие того, что для нас скрыто в данный момент, например, задней стороны дома, Мерло-Понти описывает как позитивное представление чего-то неопределенного, представление «я-не-знаю-что».Переживание обратной стороны объекта — это «видение того, чего я не знаю» (Kelly 2005).
Таким образом, судя по тому, что действительно доступно нашим чувствам в любой данный момент, наше восприятие целостности, глубины или стабильности объектов не может рассматриваться как пропорциональное имеющимся данным. Это превышение наших ограничений в восприятии можно выразить так:
Содержание восприятия : доступные чувственные данные не предоставляют нам достаточной информации для восприятия целостных и стабильных объектов; следовательно, содержание нашего восприятия превышает чувственные данные.
Альва Ноэ называет это феноменологическое превосходство перспективных ограничений «присутствием в отсутствии» (2012, с. 18), утверждая, что перцептивный опыт распространяется на скрытое. Но мы также можем рассматривать это как своего рода «перцептивную веру», потому что с ее помощью мы достигаем чего-то за пределами видимости, чего-то, что трансцендентно всем проявлениям. Мы действительно «видим невидимое» в каждый момент нашего восприятия. Это можно рассматривать как своего рода загадку: «как наш визуальный опыт, неизбежно ограниченный перспективой, может дать нам что-то, о чем можно подумать и действовать, помимо этой точки зрения?» (Siewert 2015, p.23). Как нам удается воспринимать устойчивые объекты, а не только изменения цветовых форм на двумерной поверхности нашей сетчатки? Возможный ответ на загадку дает воплощенная феноменология. Как пишет Чарльз Сиверт, , что ограничивает нашу перспективу, также открывает возможности для преодоления этого . Наше восприятие создано с учетом того факта, что «не все очевидное появляется сразу» (Siewert 2015, p. 23). Он утверждает, что наш опыт фактически ограничен перспективой, но не ограничен ею, и, следовательно, мы не являемся ее пленниками.Мы преодолеваем перспективные ограничения в различных движениях и действиях восприятия по отношению к объекту.
… Во всяком случае, такой опыт имеет черты, которые не меняются с каждым изменением вашего внешнего вида. И если то, что кажется вам, имеет черты, которые не меняются при изменении внешнего вида, тогда то, что появляется, отличается от его проявления — в этом смысле это что-то «за пределами» опыта. (Сиверт 2015, 27)
Ноэ называет эту способность сенсомоторным пониманием — навыком, которым мы овладеваем, активно взаимодействуя с миром.В действии мы узнаем, что при незначительных движениях головы и тела мы можем получить доступ к скрытым частям объектов. В этом смысле мы перцептивно осознаем все объекты, потенциально доступные для нашего действия, однако в разной степени. Отношение к помидору передо мной сильно зависит от движения и меняется даже при малейшем движении; в меньшей степени отношение к скрытой части помидора. Точно так же отношение к Эйфелевой башне крайне слабое с точки зрения влияния моих действий.Кроме того, Ноэ указывает, что благодаря нашей способности умело получать доступ к объектам восприятия, даже когда они скрыты, мы можем относиться к объектам, которые находятся слишком далеко, чтобы их можно было увидеть, например, с другом, который в настоящее время посещает Берлин (Noë 2012 , стр.26). Думая о друге, мы относимся к тому же интенциональному объекту, что и к восприятию: «Когда я думаю о Доминике таким образом, он присутствует в моих сознательных мыслях, но присутствует как отсутствующий. … Присутствие в отсутствии Доминика отличается от присутствия объектов вокруг меня; но разница заключается в степени, а не в роде » (Ноэ 2012, стр.26–27).
Таким образом, наше восприятие снабжает нас чем-то, что фактически находится за пределами чувственных данных. Благодаря вере восприятия мы способны направлять свои действия на объект в целом, пространственно-временную сущность, а не только на то, что доступно нам в нашей ограниченной перспективе в любой данный момент. Наши действия по отношению к объекту постепенно раскрывают все больше свойств объекта, которые присутствовали, но неопределенны (Kelly 2005), или присутствовали как отсутствующие (Noë 2012). Следовательно, вера в восприятие имеет решающее значение для управления нашими действиями в мире, снабжая нас объектами такими, какими они являются для нас как воплощенных существ, а не только для нашей сетчатки.
Если мы сравним восприятие с религиозной верой, мы можем найти некоторое сходство в отношении их содержания: вера в Бога превосходит видимость мирских объектов, доступных для чувств, и «выходит за их пределы». Однако одно дело — воспринимать невидимые части трехмерного объекта; познать трансцендентного Бога — совсем другое дело. Бог по определению находится за пределами мира и недоступен нашим чувствам, даже частично, как в случае с кошкой, частично скрытой за забором.Можем ли мы сравнить механизм трансценденции в восприятии и механизм трансценденции в религиозной вере? Далее в этой статье я рассмотрю этот вопрос и приведу пример восприятия трансцендентного Бога через мир, используя идею Марка Винна о genius loci . А пока я хочу сделать следующий вывод из этого обсуждения: воплощенное действие в мире (а не просто интерпретация) имеет решающее значение для восприятия объектов, которые недоступны для нас из-за наших ограничений.
Но возникает вопрос: если содержание нашего восприятия обеспечивается тем, что мы могли бы назвать перцептивной верой, оправдана ли эта вера? И как происходит это оправдание? Итак, перейдем к теме нормативности восприятия.
Лучший взгляд: нормативность в восприятии
Восприятие трехмерных объектов
Чувственный опыт имеет своеобразную структуру, которая отличается от суждений. Когда мы, , воспринимаем что-то, мы видим это определенным образом; вещь выглядит как-то по цвету и форме — например, она похожа на розовую крысу.Но мы не всегда судим о , какой у него цвет или форма, по тому, как он выглядит или ощущается. Нас постоянно окружают мириады форм и цветов, о которых мы не пытаемся судить, формулируя выражения типа «это розовый». Однако, когда мы формулируем суждение, оно «может сохраняться в отсутствие чувственного опыта, который их подсказывает» (Siewert 2015, p. 18).
Связь между восприятием и суждением кажется довольно простой. Согласно Плантинге, если у меня есть визуальный опыт розовой крысы или я выгляжу как розовая крыса, у меня есть достаточные основания полагать, что я вижу розовую крысу.Таким образом, чувственный опыт оправдывает наши убеждения. Однако загадка восприятия состоит в том, что одни и те же чувственные данные могут вызывать различные проявления. Однако не все явления одинаково хорошо представляют объект, в отношении которого они появляются, и приводят к правильному суждению. Например, мы можем воспринимать объект как независимо от нашей перспективы (круглый ободок чашки как вокруг ), так и как он выглядит в нашей перспективе (круглый ободок чашки как под углом ). Чувственные данные, поддерживающие наше видение обода как круглого, в точности такие же, как и данные, подтверждающие наше видение обода как наклонного.Итак, не интерпретация или суждение отличает первое от второго, потому что, как показывают визуальные иллюзии, видимость часто сохраняется даже после того, как мы отказываемся от суждения о том, как оно выглядит для нас. Например, линии одинаковой длины, даже после того, как мы измеряем и считаем их равными, все равно выглядят для нас по-разному. Более того, мы можем ошибочно воспринимать что-то как 3D-объект. Например, мы можем внезапно понять, что дом, к которому мы идем, представляет собой хорошо выполненную картину на плоской поверхности, скрывающую строительную площадку.Таким образом, возникает вопрос:
Какая разница в том, как он выглядит для вас, в вашем визуальном опыте, по которому вы сначала судите: выпуклый, затем — плоский, если внешний вид, по которому вы судите, плоский от начала до конца? Сложность уходит, если мы просто допустим, что разница в опыте была: сначала выглядела вам выпуклой, а затем плоской. (Сиверт 2015, стр.25)
Таким образом, внешний вид может быть другим — истинным для объекта или только для нашей ограниченной точки зрения.Чтобы учесть это нормативное свойство восприятия, Чарльз Сиверт вводит концепцию лучше выглядеть . Он пишет, что, сохраняя наше перцептивное отношение к объектам и приближаясь к ним, мы можем достичь «лучшего взгляда» на объект, что делает трехмерный объект более очевидным для нас. Вот как Сиверт формулирует этот принцип:
Если я могу лучше рассмотреть что-то, чем я бы мог иначе, то часто до некоторой степени это увеличивает обоснованность или оправдание, которое у меня есть для вынесения определенных суждений по этому поводу.(Сиверт 2015, стр. 19)
Итак, нормативность восприятия основана на опыте лучшего взгляда. Сиверт приводит следующий пример, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения:
«Перчатка квест». Я хочу иметь перчатки, чтобы выйти на холод. Я ищу их в хаосе комода. При этом я смотрю на разные вещи и, наконец, достаточно хорошо смотрю на что-то, чтобы сказать, что это перчатка.И когда я это сделаю, у меня есть основание судить, что это перчатка. Затем я ищу его помощника и, внимательно разглядывая что-то еще, могу сказать — у меня есть основания думать — это подходящая перчатка. (Сиверт 2015, стр. 19)
Точно так же то, что выглядело выпуклым с моей точки зрения в какой-то момент, могло бы выглядеть плоским при более внимательном рассмотрении, то есть часто при более близком взгляде и движении вокруг объекта. Таким образом, Сиверт утверждает, что наш чувственный опыт как имеет , так и наделяет нормативным статусом.Чтобы лучше рассмотреть, играет роль динамический характер нашего отношения восприятия к объектам. Из-за ненадежности и ограничений нашего восприятия могут быть ошибки и иллюзии, показывающие, что наша вера в восприятие (способность нашего восприятия давать нам целостные, стабильные объекты за пределами нашей ограниченной перспективы) неуместна. Например, наше первоначальное представление о трехмерном объекте может оказаться неверным. Но мы идентифицируем свою ошибку не посредством размышлений, а посредством самого действия восприятия.Достижение лучшего взгляда — это не вопрос суждения, добавленного к опыту; скорее, это достигается в процессе — это достижение может даже поразить нас внезапно, как в тот момент, когда мы осознаем, что дом, к которому мы шли последние 10 минут, — это просто картина. Правильные суждения формируются на основе опыта лучшего внешнего вида и подтверждаются им.
Таким образом, лучше посмотрите, что происходит в пределах нашего восприятия. Это позволяет нам преодолеть ненадежность и ограничения нашего восприятия, придавая нашему перцептивному опыту значение и ценность и предоставляя нам объект для размышлений и действий.Как показывает Сиверт, наше восприятие приспособлено к временному и пространственному развертыванию восприятия. Мы воспринимаем объекты в серии действий над ними: движемся вокруг него, смотрим на него под разными углами и при разных условиях освещения и т. Д. Таким образом, наша вера в восприятие оправдывается в наших действиях над объектом, с помощью которых мы можем воспринимать больше объекта. Однако для лучшего обзора «больше не всегда лучше» (Siewert 2015, стр. 28). Он приводит пример того, как заглянуть под капот сломанного автомобиля: если у человека нет специальных знаний об автомобилях, он не сможет увидеть, что сломано, как бы долго ни смотрел.Таким образом, то, что считается лучшим, зависит от контекста, конкретных интересов и способностей.
Сиверт пишет о случаях, когда улучшение внешнего вида удовлетворяет особый интерес человека, например, поиск перчатки или выявление проблемы с автомобилем. Тем не менее, я считаю, что мы можем перейти к случаям, когда мы не руководствуемся каким-либо конкретным интересом, например, «квест перчатки». Более того, мы можем лучше взглянуть на нас, получив непрошенный опыт откровения. Несмотря на то, что такой опыт выделяется из нашего обычного курса действий и восприятий, мы все же идентифицируем в рамках перцептивного опыта, что внезапно получили лучший взгляд на что-то по сравнению с нашим предыдущим опытом восприятия объекта.
Восприятие предметов искусства
Из этого простого примера лучшего взгляда на перчатку мы можем сделать следующий шаг и рассмотреть, что составляет лучший взгляд на более сложные объекты, такие как произведение искусства. Поскольку лучший взгляд является относительным, сложнее установить наиболее показательные отношения со сложными объектами. Когда дело доходит до таких объектов, улучшение внешнего вида требует особых усилий со стороны людей, если только нам не повезло получить лучшее восприятие случайно или в откровенном опыте.Так говорит Ноэ:
Вы идете в художественную галерею и смотрите на произведение искусства неизвестного художника, выполненное в незнакомом стиле. Иногда в подобной ситуации произведение искусства кажется вам плоским или непрозрачным. Вы этого не понимаете. Это непонятно. Но ты не сдаешься. Вы смотрите внимательнее; возможно, вы вспомните другой похожий объект, который вы видели. Вы читаете название статьи, и это дает вам представление. Вы подслушиваете, как кто-то в галерее комментирует произведение — о том, как это было сделано.Теперь может произойти что-то замечательное. Кусок открывается вам; он открывает вам свое лицо; теперь вы можете заглянуть в него и оценить его структуру. Теперь произведение представляется вам значимым … Какое бы изменение ни произошло, оно позволяет вам теперь воспринимать в работе то, что вы не могли воспринимать раньше. (Ноэ 2012, с. 1)
Эта зависимость восприятия не только от действия, но и от должным образом информированного действия требует более кропотливого и тонко настраиваемого, тем лучше внешний вид, чем сложнее объект.Мы можем рассмотреть, например, восприятие произведения искусства, такого как Венера Милонского в музее или иконы Спасителя в соборе. Мы находим лучшую позицию, чтобы лучше рассмотреть Венеру Мило , перемещаясь и пробуя разные углы, но даже этого может быть недостаточно для лучшего обзора: если мы посетим музей, погруженный в повседневные проблемы, уставшие и раздраженные после За час в очереди за билетами в музей наше восприятие Венеры Милона вряд ли будет таким ярким и глубоким, как когда мы не отвлекаемся на негативные телесные состояния и готовы посвятить все свое внимание и чувства этой картине.Если мы прочитаем дополнительную литературу по этому произведению искусства, наш взгляд может быть более информированным , и наше внимание может переключиться на детали, незамеченные ранее. Это случилось с героем Пруста Берготтом после того, как он узнал, что на своей любимой картине Вермеера «Улица в Делфте, » «картина, которую он обожал и воображал, что знал наизусть»; один из критиков этого заметил, что «клочок желтой стены (который он не мог вспомнить) был настолько хорошо окрашен, что, если взглянуть на него сам по себе, как бесценный образец китайского искусства, обладал достаточной красотой. в себе » (Пруст, 1982, с.185). Когда Бергот пришел в галерею, чтобы проверить эту информацию, «он впервые заметил несколько маленьких фигурок синего цвета, что земля была розовой, и, наконец, драгоценное вещество крошечного участка желтой стены» (Там же). Ощущение яркости и красоты, раскрывающееся в этом более пристальном взгляде на картину, было ошеломляющим: «В небесном равновесии ему предстала на одной чаше весов его собственная жизнь, в то время как на другой был так красиво изображен клочок стены. окрашен в желтый цвет.Он чувствовал, что опрометчиво уступил первое ради второго »(Там же).
Таким образом, в отличие от пропозициональной веры (например, веры в Бога, вызванной sensus divinitatis ), которая является стабильной и единичной, правильно хранится в нашей системе убеждений, восприятие больше похоже на текучий и постоянно меняющийся континуум. И краткий, безразличный взгляд на статую Венера Милона , и глубокое созерцание, ведущее к откровенному переживанию этой статуи (подобно тому, которое испытал герой рассказа Успенского Она выпрямилась (1979)): по сути, восприятие одного и того же объекта.Другие способы направления наших чувств к объекту, все, что находится в этом континууме, также является восприятием. Однако в этом континууме мы можем определить точку лучшего взгляда — момент, когда нам удается установить правильные отношения с объектом, когда объект более очевиден для нас и становится значимым для нас. Эта связь могла быть такой же простой, как узнавание лица на метаморфической картине Октавио Окампо, или привести к изменяющему жизнь откровению, как это случилось с героем Успенского, который почувствовал, что его «поправила» статуя Венеры.В любом случае, лучший внешний вид — это не свойство самого объекта или объекта, а не каких-то внешних условий. Это отношение, которое зависит от воспринимающего субъекта с его или ее физическим и психическим состоянием, навыками, интересами, знаниями и контекстом.
Неустойчивость восприятия приводит к особой ценности, которую мы приписываем опыту, когда лучше смотрим на вещи, потому что в такие моменты мы устанавливаем самое откровенное отношение к объекту. Даже несмотря на то, что мы, возможно, никогда не получим подобного откровенного переживания восприятия Венеры Милона после того, как мы впервые его достигли, и наши последующие встречи с этим произведением искусства оставят нас унылыми и равнодушными, мы не считаем наш опыт откровения необоснованным или неправильным.Наша оценка произведения искусства или человека не меняется вместе с изменением внешнего вида. Когда мы побуждаем лучше рассмотреть произведение искусства или человека, наше отношение к ним остается прежним (если только мы намеренно не откажемся от него, решив, что это бред). Статуя Венеры заставляет героя Успенского вернуться к жизни в трансформирующем опыте: он сравнивает свою душу со смятой перчаткой, которая была расправлена. Мы можем поддерживать наши отношения после того, как они будут установлены в лучшем виде — например, герой Успенского продолжает посещать Лувр и решает получить фотографию Венеры Милона , чтобы повесить ее на стену, чтобы обеспечить непрерывность » эффект выпрямления.Более того, даже если какое-то время мы не воспринимаем это произведение искусства так же, как в момент, когда он выглядел лучше, мы продолжаем действовать по отношению к нему на основе этой продолжающейся связи. Он по-прежнему обладает значением и ценностью, приобретенными в момент, когда он выглядит лучше.
Калмыкова Елена — World Media Economics and Management Conference 2016
Kalmykova Elena — World Media Economics and Management Conference 2016 ОАО «Русская Медиагруппа» Коммерческий директор Россия, Москва
13:30 EDT
13:50 EDT
14:30 EDT
15:30 EDT
15:50 EDT
16:10 EDT
16:30 EDT
9:00 EDT
10:30 EDT
11:10 EDT
11:30 EDT
13:30 EDT
13:50 EDT
14:10 EDT
14:30 EDT
15:30 EDT
9:00 EDT
10:30 EDT
10:50 EDT
11:15 EDT
13:30 EDT
14:15 EDT
15:30 EDT
15:50 EDT
16:15 EDT
17:45 EDT
10:45 EDT
Религиозная истина и идентичность в эпоху множественности — 1-е издание
Содержание
Благодарности; Общее введение Питер Джонкерс и Оливер Дж.Wiertz; Часть I: Религиозное разнообразие и истина; Глава 1: Введение в Часть I. Истинность религиозного дискурса и проблема реализма в отношении религиозного разнообразия и плюрализма. Сами Пильстрё; Глава 2: Истина, страдания и религиозное разнообразие. Взгляд прагматика Сами Пильстрём; Глава 3: Истина, значение и межрелигиозное взаимопонимание Аке Уолберг; Глава 4: Вера как артефакт. Влияние на религиозное разнообразие Елена Калмыкова; Глава 5: Маймонид и Кьеркегор о художественной литературе, божественной тайне и возможностях межрелигиозного диалога Нехама Вербин; Часть II: Эпистемические последствия религиозного разнообразия ; Глава 6: Введение в Часть II.Эпистемические последствия религиозного разнообразия. Кэтрин Дорманди и Оливер Дж. Вирц; Глава 7: Эпистемические последствия религиозного разнообразия Джон Коттингем; Глава 8: Epistemic Desiderata и религиозное множественность Оливер Дж. Вирц; Глава 9: «У изобилия советников — победа»: рассуждения о государственной политике с религиозного мировоззрения Кэтрин Дорманди; Глава 10: Уважение религиозной инаковости как инаковости против исключительности и религиозного плюрализма: на пути к прочному межрелигиозному диалогу, Дирк-Мартин Грубе; Часть III: Практические вопросы о религиозном разнообразии ; Глава 11: Введение в Часть III.Практические вопросы о религиозном разнообразии, Виктория С. Харрисон; Глава 12: Христиане и практика дзэн Александр Лёффлер SJ; Глава 13: Пересмотр концепции миссии в свете сравнительного богословия Клаус фон Штош; Глава 14: Как разорвать злополучную связь между религиозной истиной и насилием? Питер Йонкерс; Глава 15: Может ли религиозное разнообразие помочь в решении проблемы насилия на религиозной почве? Виктория С. Харрисон; Указатель имен и терминов; Список участников
Craft Chocolate Lava Cake (веганский!)
Елена Калмыкова — талантливый кондитер из Парижа, которая также является нашим клиентом (ее родители живут в Новой Зеландии).Елена любезно создала этот восхитительный рецепт для нашего блога — веганский шоколадный торт, приготовленный из Foundry Chocolate’s Colombia 70% .
Если вы еще не открыли для себя радостей выпечки с крафтовым шоколадом, это может быть отличным местом для начала …
Состав
45 г яблочного пюре (чтобы приготовить его дома, запеките яблоки в духовке до готовности) 60 г несладкого миндального молока ½ чайной ложки уксуса или лимонного сока 30 г органического тростникового сахара 15 г растопленного кокосового масла ¼ чайной ложки экстракта ванили ⅓ чайной ложки выпечки порошок Щепотка морской соли 15 г несладкого какао-порошка 35 г цельнозерновой муки (или смеси муки без глютена) 15 г Foundry Colombia 70% + 4 дополнительных кусочка для середины Кокосовый крем для сервировки
Инструкции
1.Смажьте две формы для маффинов / силиконовых форм стандартного размера кокосовым маслом и покройте какао-порошком, вытряхните излишки. Разогрейте духовку до 190 ° C (375 ° F).
№
2. Растопить шоколад на водяной бане / в микроволновой печи.
3. Налейте миндальное молоко и уксус в небольшую миску и перемешайте. Подождите несколько минут, чтобы активировался.
3. Добавьте в миску сахар, масло, ваниль и яблочное пюре. Затем добавьте какао-порошок, муку, разрыхлитель, соль и растопленный шоколад. Перемешивать до тех пор, пока не останется крупных комков.
4. Равномерно разделите тесто между двумя формами для кексов — оно должно составлять примерно 4/5 формы. В середину каждого торта выложить по 2 квадрата темного шоколада. Выпекайте 13 минут или до тех пор, пока края слегка не отойдут и верх не станет мокрым. Он должен казаться немного нечетким в середине.
5. Дайте постоять в кастрюле несколько минут перед тем, как вынуть. Затем осторожно ослабьте края ножом для масла, сверху положите разделочную доску или тарелку и осторожно переверните.Аккуратно переложите на сервировочные тарелки.
6. Сразу же посыпьте каждый торт еще одним квадратом темного шоколада. Подавать со взбитыми кокосовыми сливками и сахарной пудрой.
7. Наслаждайтесь!
Большое спасибо Елене за создание для нас этого удивительного рецепта. Обязательно подпишитесь на нее в Instagram — @elena__kalmykova
Гуманитарные науки и живая религия: философия, религиоведение и программа воздействия
Однодневный семинар в Ливерпульском университете
Четверг, 9 мая 2013 г.
Этот однодневный семинар является первым в серии для исследовательской сети по философии и религиозным практикам, финансируемой AHRC в рамках программы Connected Communities, организованной Ливерпульским университетом, Честерским университетом, Ливерпульским университетом Хоуп и религиозными организациями в Северо-Запад.
На этом начальном семинаре будут обсуждаться возможные модели и способы осмысления влияния гуманитарных исследований на религиозных деятелей, а также, наоборот, способы, которыми практикующие влияют на научные исследования в академии.
Мероприятие бесплатное и открыто для всех (публики и ученых).
ДЛЯ РЕГИСТРАЦИИ : отправьте электронное письмо по адресу daniel.whistler [at] liv.ac.uk, указав свое имя, место работы, требования к питанию и подвижности. Обед предоставляется.
В
Central будут следующие темы:
Состояние исследований религии в Великобритании и ее социальное влияние
Вклад философии религии в современные исследования религии
Методы измерения влияния исследований на религию, в частности гуманитарных исследований на религию
Взаимосвязь между философией религии и другими гуманитарными дисциплинами, особенно религиоведением и практическим или прикладным богословием
Понятия «материальная религия» и «живая религия» и их связь с философией религии
Возможность философии материальной, живой или повседневной религии
Для этого конкурса документов мы ищем очень ограниченное количество докладчиков по вышеуказанным темам — в частности, 20-минутные доклады или 10-минутные доклады с изложением позиции, которые отвечают на традиционный отказ философии религии от участия в религиозной практике путем средства рисования инновационных, новых способов моделирования и развития такого взаимодействия.
Контактное лицо: daniel.whistler [at] liv.ac.uk.
Целью сети в целом является воссоединение философов религии с практикующими религиозными деятелями и другими исследователями религии, чтобы сделать работу философов религии более актуальной для современной исследовательской программы. Он надеется смоделировать способы, которыми философия религии может более плодотворно взаимодействовать с теологией и социальными науками в будущем, чтобы продвигать целостную концепцию исследования религии.
Ответ на вызовы когнитивной науки о религии
Институт философии объявляет лекцию до
.
Д-р Елена Калмыкова из Уппсальского университета
Спасение доктринальных убеждений
Абстрактные
Эмпирические данные, собранные когнитивной наукой, создают загадку: как мы можем связать живую религию с доктринальными утверждениями? Теологическая некорректность, обнаруженная Джастином Барреттом (1999), полупропозициональность религиозных верований (Sperber 1985), незаинтересованность обычных верующих в доктринальных утверждениях и различные несоответствия между фактическими и религиозными убеждениями, резюмированные Нилом Ван Лиувеном (2014), бросают вызов традиционным философское понимание доктринальной веры.Эти данные показывают, что пропозициональное содержание доктрин не может рассматриваться как центральное для существующей религии и вызывающее религиозные действия.
Некоторые ученые-когнитивисты объясняют эти данные раскрытием иррациональности религиозных убеждений (Dennett 2006). Другие склоняются к художественной литературе, утверждая, что религиозная вера — это вовсе не фактическая вера, а нечто вроде притворства (Leeuwen 2014), в то время как принятие доктрины — это способ самоидентификации членов группы (Nicholson 2016, Leeuwen 2016). .Интерпретации социальной идентичности делают религиозные доктрины некогнитивными: их нужно только утверждать, но их пропозициональное содержание не имеет отношения к действиям тех, кто с ними соглашается. Итак, мы можем выделить следующие существующие решения этой головоломки:
Иррационализм . Религиозные верования, в том числе доктринальные, иррациональны, поэтому нельзя ожидать согласованности убеждений и действий (новые атеисты).
Художественная литература . Религиозные верования не имеют фактического содержания, поэтому религиозные действия не руководствуются содержанием доктрин (фикционализм, теория социальной идентичности).
Однако я считаю, что эмпирические данные не заставляют нас принять иррационализм или фракционность, поскольку здесь есть третий вариант. Я предлагаю гипотезу о том, что во многих случаях доктринальные верования воспринимаются верующими как священные артефакты без надлежащего понимания пропозиционального содержания, но с почтением и твердой приверженностью им. Доктрина рассматривается как контейнер с очень ценным содержанием. Таким образом, пропозициональное содержание доктрин, даже если оно часто неясно для верующих, мотивирует религиозное отношение к первым.Я сравниваю то, как верующие трактуют доктринальные утверждения, с их отношением к иконам, которые представляют священные предметы и положение дел вместо их изображения.
Я утверждаю, что эта интерпретация объясняет эмпирические странности доктринальных убеждений, на которые указывает когнитивная наука, и гораздо лучше соответствует самопониманию религиозных верующих, чем иррационализм или фикционализм. Более того, эта гипотеза не делает доктринальные убеждения некогнитивными: когнитивное содержание этих убеждений достигается через множество религиозных артефактов и воплощенных действий.
Около
«Я бывший научный сотрудник Марии Кюри (Бирмингемский университет), в настоящее время работаю в Упсальском университете, Швеция. Имея междисциплинарный опыт в области востоковедения, магистра религиоведения и доктора философии религии, я из первых рук знаком с различными практиками и методами как эмпирических исследований религии, так и философии религии. Мой главный интерес — феноменология и воплощенные подходы к религии. В своих исследованиях я стараюсь объединить лучшее из аналитических и континентальных философских традиций.Кроме того, я очень интересуюсь науками и использую данные когнитивной религии в философских исследованиях. Мой недавний проект «Преодоление веры и практики» направлен на преодоление разрыва между теоретическими и эмпирическими исследованиями религии ».
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
bb крем ню макияж косметика косметика
1200*1500
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
80 х годов ретро слово градиент цвета искусства
1200*1200
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн
1200*1200
Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово
1200*1200
Рождество 80 х годов ретро пиксель
9449*5315
Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов
2000*2000
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
Толстой Лев Николаевич | Русский контур
Лев Толстой — один из наиболее известных классиков русской литературы, писатель-романист, мыслитель. Родился 28 августа (9 сентября) 1828 года в именитой дворянской семье в родовой усадьбе матери Ясная Поляна Тульской губернии. Он был четвертым ребенком в семье. Но в уже в детстве будущий великий писатель осиротел, и его воспитывали тёти.
В 1843 году повзрослевший Лев Николаевич поступил учиться в престижный Императорский Казанский университет по разряду восточной словесности, но вскоре перевёлся на юридический факультет. Однако, увлекшись французской литературой и философией, не доучившись на втором курсе, покинул университет. Поселившись в доставшейся ему по наследству усадьбе Ясная Поляна, он занялся самообучением и сельским хозяйством.
В 1850 году Лев Толстой начал написание автобиографической повести «Детство», а на следующий год он был зачислен юнкером в 4-ю батарею 20-й артиллерийской бригады, стоявшей на берегу Терека под Кизляром. Здесь у Толстого вновь появилась возможность писать, и он, наконец, закончил первую часть своей трилогии «Детство», которую летом 1852 года отправил в журнал «Современник».
С началом Крымской войны он перевелся в Дунайскую армию, вместе с которой оказался в гуще войны, пройдя и Сражение у Черной речки, и отбивая атаки врага на Малаховом кургане в Севастополе. Но даже в окопах Толстой продолжал писать, опубликовав первый из трех «Севастопольских рассказов» – «Севастополь в декабре 1854 года», который также был благосклонно принят читателями и высоко оценен самим императором Александром II.
В августе 1855 года Льва Николаевича отправили курьером в Петербург, где он дописал оставшиеся два «Севастопольских рассказа» и остался, пока в ноябре 1856 года окончательно не оставил службу. В столице писателя приняли очень хорошо, он стал желанным гостем в литературных салонах и кружках, где сдружился с И.С. Тургеневым, Н.А. Некрасовым, И.С. Гончаровым.
С начала 1857-го он четыре года проводит в путешествиях по Западной Европе, при это не оставляет писательства. В 1862 году он посватался к одной из дочерей своей старой знакомой Любови Александровны Иславиной (в замужестве Берс) – Софье. В браке у Толстых родилось девять мальчиков и четыре девочки, но пятеро детей умерли еще в детстве. Жена стала для писателя настоящей спутницей жизни. С ее помощью он приступает к созданию своего самого знаменитого романа «Война и мир».
Следующим великим произведением автора стал роман «Анна Каренина», над которым Толстой начал трудиться в 1873 году. После этого романа в творчестве Льва Николаевича наступил идейный перелом, выразившийся в новых взглядах писателя на жизнь, отношении к религии, критике власти, внимании к социальным аспектам устройства общества. Произведения на сюжеты светской жизни больше его не интересовали. Все это нашло свое отражение в автобиографическом произведении «Исповедь» (1884). Далее последовали религиозно-философский трактат «В чем моя вера?», «Краткое изложение Евангелия», а позже – роман «Воскресение», повесть «Хаджи-Мурат» и драма «Живой труп». Огромное внимание Толстой уделяет вопросам веры, но эта философия уводит его далеко от лона Русской православной церкви.
Последние дни 28 октября (10 ноября) 1910 года Толстой тайно покидает Ясную Поляну и случайными поездами направляется в сторону границы, но на станции Астапово (ныне Липецкая область) он вынужден покинуть поезд из-за начавшегося воспаления легких. 7 (20) ноября великого писателя не стало. Умер он в доме начальника станции на 83-м году жизни. Льва Николаевича Толстого похоронили в его имении Ясная Поляна в лесу на краю оврага.
13X15CM весело Лев контур с геометрическим рисунком виниловая наклейка на машину, мотоцикл наклейки на авто Стайлинг S6 2208|motorcycle decals|stickers motorcycle decalssticker motorcycle
информация о продукте
Характеристики товара
Название бренда:
YJZT
Размещение наклейки:
Весь корпус
Модель:
Принт животного
Индивидуальное изготовление:
Да
Тип:
Клейкий стикер
Диаметр Изделия:
0cm
Высота Изделия:
15cm
Длина товара:
0cm
Категория:
Стикеры
Дизайн:
cartoon
Тип материала:
Vinyl
Тип наклейки:
Корпус автомобиля
Тип товара:
Наклейки
Ширина Изделия:
13cm
Упаковка:
Не упакованный
Название Модели:
S6-2208
Color:
Black Silver
Sticker:
Car Sticker
отзывах покупателей ()
Нет обратной связи
«Контур человека: мир под столом» Мария Аверина: рецензии и отзывы на книгу | ISBN 978-5-04-103632-4
Книгу купила по описанию. Только теперь увидела аж 190 рецензий на книгу изданную в 2020 неизвестного автора и в бедненьком издании. оказалось, что это кто-то (уж не автор ли или редактор) просто скопировал уйму чьих-то чужих рецензий и вывалил это всё в Лпбиринте.
Забавно)))Первый раз такое здесь вижу…
По поводу самой книги, ну это уж точно никак не «словами маленькой девочки» или устами младенца. Рассказ скорее от имени той самой несчастной бабушки-профессора английского языка — дочь которой бросила своего ребёнка вначале в детский дом, а затем на бабушку.
Откровенно говоря, первые рассказы понравились, язык образный, правильный, много детализаций.
Насторожила фентезийность , так как 4,5 года девочка Маша провела в доме ребёнка как умственно отсталая и не умеющая говорить, а, попав к бабушке(заметьте, преподаватель языка «верила», что ребёнку будет лучше в детском доме почти пять лет!!! а мама Маши вообще её бросила и отвалила на Север) уже к пяти годам стала говорить как аристократка 19 века, прекрасно понимать английский язык и рассуждать о том, что же происходит в стране, у соседей и внутри других людей…
Ну, ладно фентезийность…Но в дальнейших рассказах создалась и некая НФ странность: девочка рассказывает вроде как последовательно о происходящих событиях, при этом в каждом рассказе ей всё ещё пять лет, а в жизни её родных и соседей проходят годы)) В частности её тётя влюбляется, женихается, выходит замуж, беременеет, рожает ребёнка, растит его, беременеет ещё раз…А девочке Маше всё ещё пять лет. Соседка по дому бегает юной девушкой, затем из корысти охмуряет негра, живёт с ним, ссорится, мирится, затем он уходит со скандалом, а она остаётся без средств и беременная, вынуждена продавать окурки от сигарет(которые ей на улице по доброте душевной подбирает Маша 5 лет, за что её в очередной раз выгоняют из детсада), затем соседка рожает и ездит с бабушкой Маши за благотворительной помощью от американцев, её ребёнок уже достаточно большой, чтобы требовать себе игрушечного слона, которого поддюдюлила Маша(так как у неё, бедной, нет ни одной мягкой игрушки) — то бишь для соседки прошло минимум 3-4 года, а для Маши время остановилась, в следующем рассказе ей 5 лет и она ждёт ночью бабушку с этим самым незаконно полученным американским слоником…
От рассказа к рассказу атмосфера всё мрачней,по кругу повторяются описания многочисленных(ей всё ещё пять лет, но её якобы уже раза четыре выгнали из садов за непозволительное поведение) издевательств над детьми в садиках, одна и та же каша, которой надо давиться в саду иначе получишь или дома скармливать собаке пока бабушка не видит, одни и те же странные поступки этого уникального ребёнка (то она тлю домашнюю спасает от бабушки месяцами, то улиток).
При этом любящая внучку бабушка неделю не замечает, что та оббрила наголо себе брови и ужасает этим всех прохожих , воспитателей и детей…у ребёнка нет ни игрушек, ни книг(кроме двух, подаренных теми самыми ужасными детскими садами), мать приезжает раз в год на побывку, ребёнка никуда не водят — ни на прогулки, ни в кино, ни в парки, ни на дни рождения, она проводит своё время либо в очередях за продуктами, либо у бабкиных старых, несчастных и маловменяемых подруг, либо «заряжается» от Чумака перед телевизором, либо на перекладных едет получать гуманитарную помощь от иностранцев…
Вот уж и действительно милые душевные рассказы о детстве)))
бесплатных клипартов с контуром льва, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
контур животного
черно-белый клипарт лев
мультфильм лев клипарт черно-белый
милый лев клипарт черно-белый
лев клипарт черно-белый
контурное изображение льва
рисунков льва для детей
клипарт черно-белое изображение льва
силуэт льва
лев контур картинки
клипарт раскраска лев
лев контур клипарт
клипарт животное черно-белое
мультфильм лев клипарт черно-белый
вектор голова льва png
штриховая графика
картинки Дисней для печати и раскраски
лев, вид сбоку
львенок клипарт черно-белый
наброски льва
контурных изображений льва
штриховая графика
животные зоопарка черно-белый клипарт
черно-белый лев картинки
лев из вавилона клипарт
лев контур без фона
лицо льва картинки
львы баскетбол svg
вектор львиная морда png
львы клипарт черно-белый
Ричард — символ львиного сердца
клипарт лев мультфильм черно-белый
морской лев черно-белый клипарт
прозрачный силуэт льва
лев силуэт клипарт
изображения льва для раскрашивания
морской лев клипарт черно-белый
рисунок сидящего льва
лев рис черно-белый
мультфильм животных лицом рисовать
африканское тату лев
тату лев
рисунок
трафаретов льва
международная ассоциация трубопроводных и оффшорных подрядчиков
Наброски головы льва | Бесплатные векторные изображения
Дети
Monster racing arcade retr…
Дети
Бесшовные улыбающийся хипстер c…
Дети
Джойстик бесшовные векторные п…
Дети
Алфавит бесшовные векторные п…
Дети
Корейский палец руки в форме сердца г…
Дети
Простой контур слона dr…
Дети
Автомобиль в плоском и контурном стиле…
Дети
Рисунок головы слона, шов…
Дети
Симпатичная мультяшная корова, вектор il…
Дети
Симпатичный мультяшный рисунок коровы с…
Дети
Габаритный чертеж головы коровы s…
Дети
Корова, мультяшная голова…
Дети
Рисунок мультяшного льва на …
Дети
Наброски мультяшного слона d…
Дети
Милый лев мультяшный вектор с…
Дети
Симпатичная голова льва, бесшовные ки…
Цветочный
Листья тропической монстеры s…
Спиртовые чернила
Пурпурно-фиолетовый абстрактный…
Фрукты
Зеленый манго бесшовные фру…
Животные
Оранжевые полосы тигра векто…
Проверки
Розово-белая клетка б…
Под водой
Подводные листья растений с…
Кораллы
План подводного кораллового рифа…
Объектов
Бумага для оригами, ракета, бумага…
Пляж
Солнцезащитные очки в форме сердца se…
Пляж
Дамская соломенная шляпа, бесшовная…
Лето
Летние дорожные элементы байк…
Животные
Леопардовый повтор трафарета…
Животные
Полоски зебры, вектор…
Цветочный
Подсолнухи садовая ботаника…
Фигуры
Нарисованные от руки эскизные линии dr…
Волна
Абстрактные волнистые линии ве…
Поход «Львиная голова»
Эта статья является самым последним обновленным источником информации о походе «Львиная голова».Приготовьтесь отправиться в путешествие по дикой природе Южной Африки по лучшим пешеходным тропам Кейптауна. Отправьтесь в поход по Кейптауну с помощью наших услуг для пеших походов — Hike Lion’s Head — и отправьтесь в поход в Lion’s Head.
В этой статье поисковик должен знать факты о походе «Голова льва», включая маршруты, карты, направления, время, продолжительность, аксессуары, расстояние, погоду, безопасность и стоимость.
В эту статью также включены часто задаваемые вопросы о тропе «Львиная голова». Такие вопросы, как: «Безопасно ли подниматься в одиночку на Львиную голову?», «Насколько высока голова льва?», «Сколько стоит подняться в поход по Львиной голове?», «Опасна ли голова льва?», «Где находится голова льва?» Начало похода «Львиная голова»? »,« Сколько времени нужно, чтобы подняться на «Львиную голову»? »,« Львиная голова закрыта? ».
Теперь, когда вы задали эти часто задаваемые вопросы (сокращенные ответы на часто задаваемые вопросы) — это означает, что есть также ключевые фразы, которые нужно прочитать перед походом. Последний раздел включает общие ключевые фразы. Это два или более ключевых слова во фразе, составляющей ключевую фразу.
Ключевые фразы похода в Lion’s Head включают: «Высота головы льва», «Безопасность головы льва», «Расстояние похода в голову льва», «Цена похода на голову льва», «Время похода в голову льва», «Направления движения головы льва», «Голова льва». карта похода »,« Парковка «Львиная голова», «Поход в полнолуние Львиная голова», «Походная тропа« Львиная голова ».
Наконец, когда вы достигли информационной перегрузки с ключевыми фразами похода Lion’s Head, найдите время, чтобы прочитать инструкции о том, как забронировать поход Lion’s Head, включая информацию о доступности походов, включая, исключенные, время, стоимость, дополнительную информацию.
О нас: Hike Lion’s head — компания, специализирующаяся на походе в Lion’s head. Наши услуги включают походы с гидом «Львиная голова», походы по Кейптауну, групповые пешие походы, частные пешие походы.
Мы обсуждаем факты, которые необходимо знать о походе «Львиная голова», в том числе правила техники безопасности, которым необходимо следовать, чтобы совершить поход «Львиная голова» без травм.Маршруты «Львиная голова», различные маршруты для восхождения на гору Львиная голова. Узнайте о продолжительности похода «Львиная голова» и о том, сколько времени нужно, чтобы пройти поход «Львиная голова».
Если вы думаете о походе в голову льва в определенное время дня, на этой странице описано разное время похода Львиная голова. Воспользуйтесь картой маршрутов Lion’s Head, изображающей различные маршруты маршрутов Lion’s Head. Найдите, где начинается тропа Львиная Голова, следуя этим указаниям, от Кейптауна до Львиной головы. Маршруты, которые помогут вам совершить пеший поход в одиночку — не рекомендуется — или с профессиональным горным гидом — настоятельно рекомендуется — с Hike Lion’s Head, отмеченными наградами походами и турами.
Посмотрите на яркую сторону: поход «Львиная голова» подходит практически в любую погоду в Кейптауне. (Кроме погоды, конечно). Дистанция похода Львиная Голова, маршрут туда и обратно, который начинается и заканчивается в одном и том же месте, длина включается как расстояние и время. Стоимость похода в Lion’s Head зависит от цены, мы предлагаем самую низкую цену для похода в Lion’s Head — эксклюзивно для читателей этой страницы.
Не пропускайте эту страницу, если вы планируете отправиться в поход по Кейптауну. В статье приведены обязательные факты, ключевые фразы и ответы на часто задаваемые вопросы о походе в Lion’s Head, предназначенные исключительно для читателей веб-сайта Hike Lion’s Head.Получите удовольствие от похода «Львиная голова», прочитав больше на этой странице.
Мы рекомендуем поделиться этим сообщением с друзьями, сохранить эту страницу на будущее или продолжить чтение для личной выгоды.
Ссылки для быстрого поиска на другую информацию:
Отправьтесь в поход «Львиная голова» и почувствуйте смесь волнения и радости. Поход «Львиная голова», который начинается с тропы «Львиная голова», является очень популярной достопримечательностью Кейптауна. Люди приезжают, чтобы увидеть гору Львиная Голова как достопримечательность, а также отправиться на гору.Пешие прогулки — это приключенческое мероприятие на открытом воздухе с высоким риском, для которого требуется гид — наши услуги включали пешие походы и приключенческие туры.
Hike Lion’s Head — мы рады пригласить вас в поход с гидом по одной из лучших пешеходных троп Кейптауна. Мы специализируемся на тропе «Львиная голова» и всегда готовы к новым приключениям с людьми, которые присоединяются к нашим походам.
Есть причина, по которой мы собрали эту исчерпывающую статью с информацией о походе Львиная Голова, в первую очередь потому, что наша компания — Hike Lion’s Head — услуги включают поход на Львиную голову по самой низкой цене, во-вторых, эта статья здесь, чтобы помочь вам с ключевым словом фраза, необходимо знать факты и часто задаваемые вопросы о походе «Львиная голова».
Давайте начнем с рассмотрения одного из наших самых важных аспектов похода «Львиная голова» с должной безопасностью, необходимой перед тем, как отправиться в поход «Львиная голова». Следующие важные факты охватывают в основном все, что необходимо для улучшения вашего самочувствия во время похода. Внимательно прочтите эти ключевые примечания.
К опасностям похода «Львиная голова» относятся грабежи, грабежи и травмы. Чтобы подготовиться к походу в Львиную Голову, необходимо хорошо знать два лучших маршрута для безопасности похода Львиная Голова.
Маршрут номер один для безопасного похода со львиной головой, самый простой маршрут.
Ищете легкую прогулку по Lion’s Head? Наш самый популярный поход с гидом, маршрут номер один для безопасного восхождения на Львиную голову — это спиральный маршрут. Маршрут «Спиральная голова льва» рекомендуется для тех, кто боится высоты, имеет детей, собак или тех, кто не имеет среднего уровня подготовки. Количество туристов, которых мы берем на этот более уединенный путь Львиная голова, больше, чем у Львиной головы.Тем не менее, отправляйтесь в поход на Львиную голову в любое время дня, и вы можете обнаружить, что маршрут Спирали менее известен даже местным жителям. Это потому, что пешие походы с гидом, такие как тот, который мы предлагаем, всегда планируются, чтобы показать вам что-то более интересное в природе.
Маршрут номер два, безопасность прежде всего для приключенческих походов Lion’s Head.
Ищете что-то более смелое? Попробуйте наш последний увлекательный пеший тур с гидом по Цепям Львиной Головы. Этот приключенческий тур нельзя пропустить.Поднимитесь на вершину Lion’s Head быстрее, чем толпа в напряженный день, и полюбуйтесь потрясающим видом на вершину. У вас будет возможность свободно бродить по вершине в своем собственном неторопливом темпе, прежде чем отправиться обратно вниз, чтобы поймать шаттл, возвращающийся к вашему месту проживания, в 4-часовой прилив адреналина.
Вечная мудрость, передаваемая из поколения в поколение, говорит о том, что безопасность в цифрах, и действительно, все больше людей повышают безопасность походов Lion’s Head. Мы в hike Lions head понимаем, что иногда лучше действовать в одиночку.Убедиться, что кто-то знает, куда вы направитесь, — это лучшая профилактическая мера на случай грабежа, грабежа и общей безопасности. Если кто-то знает, где вы находитесь, они будут следить за вашей безопасностью в походах.
Хотя у подножия горы есть водные станции, где можно купить безопасную питьевую воду, в конце пешеходной тропы Львиная Голова нет пополнения. Кейптаунская вода обычно считается безопасной для питья из-под крана, и при необходимости принесите много воды в поход на Львиную Голову.Поход вызывает жажду, воды обычно составляет 2 литра на человека или столько, сколько вы можете безопасно подняться в гору, не нанеся травм. Гиды предоставляют вам бесплатную питьевую воду, которую можно безопасно употреблять в походе, и если вы решите отправиться в поход с нами, гиды могут даже принести вам питьевую воду, чтобы утолить жажду.
Мы оцениваем следующие точки розничной торговли с отличным обслуживанием, продающие питьевую воду в бутылках для похода «Львиная голова». По ссылкам вы найдете ближайший супермаркет безопасной питьевой воды:
https: // www.picknpay.co.za/home
https://www.woolworths.co.za
https://www.checkers.co.za
https://www.spar.co.za
Безопасность пеших прогулок также означает знание того, какой маршрут вы выберете, поскольку у Lions Head их много. Мы рекомендуем забронировать поход, чтобы получить максимум удовольствия от отдыха в Львиной голове. Есть две тропы, которые мы обозначили в заголовке «Различные маршруты для похода Львиная голова. Эти два маршрута — это Спираль и Маршрут Цепей. Поход с гидом проведет вас по двум разным маршрутам за один поход, чтобы увидеть все это с вершины горы Львиная Голова.
Погода в Кейптауне быстро меняется. В частности, у Lion’s Head неустойчивые погодные условия, которые временами могут быть небезопасными. Мы настоятельно рекомендуем проверить прогноз погоды в Кейптауне, чтобы узнать о безопасности похода Львиная Голова. Почасовые прогнозы предоставляют наилучший доступный подробный отчет, 5-дневный, 10-дневный и даже 14-дневный прогноз Кейптауна не всегда точен.
Самая опасная погода для похода в Кейптаун.
Пешеходная тропа «Львиная голова» — одна из главных достопримечательностей Кейптауна.Скалы на Lion’s Head сглажены проезжающими пешеходами. Дождь — самая опасная погода для похода в Кейптаун Львиная Голова, потому что камни становятся скользкими. Скользкие камни даже содержат частицы песка, вызванные типом камня на Столовой горе. Хотя поверхность, по которой проходит тропа, меняется нечасто, текстура тропы часто меняется. Начиная с трассы Lion’s Head, гравий и грязь плохо смешиваются с жарой и сухой погодой, становятся скользкими. Позже упомянутые скользкие камни станут причиной аварии «Львиная голова», ожидающей своего наступления во время сезона дождей.
Лучшая погода в Кейптауне, чтобы отправиться в поход «Львиная голова».
От 18 до 26 градусов по Цельсию в Кейптауне при умеренном ветре или без него — лучшая погода для похода Львиная голова.
Ветры умеренной силы — это ветер со скоростью менее 25 км / ч. Однако в течение многих дней прогноз погоды не дает точного прогноза погоды во время походов в Lion’s Head. Наймите профессионального гида. Мы специализируемся на походе в Львиную голову. Отправляйтесь в поход в Львиную Голову — это единственный способ, который, как мы знаем, является наиболее безопасным для изучения походов в Кейптаун.
Мы регулярно проверяем сводки погоды в Кейптауне. Когда вы заказываете поход у нас, всегда учитываются погодные условия, подходящие для безопасного похода Львиная голова.
Изменения погоды в Кейптауне во время похода «Львиная голова».
Не торопитесь, но условия могут измениться довольно быстро. Кейптаун известен сильными ураганными ветрами, которые разрывают дома и улицы в центре города со скоростью около 100 км / час. Быстрая смена ветров может сразу же сбить с толку путешественника.Скорее всего, этого не произойдет, но имейте в виду, что ветровку лучше держать под рукой в течение всего сезона. В следующий раз предпочтение будет отдаваться безопасному походу с гидом.
Начните с ежечасного прогноза погоды в день похода Львиная голова. Найдите подходящее место для начала изучения часового графика, обычно за 24 часа или меньше до запланированного времени похода. За час до похода еще не поздно начать упаковывать подходящую одежду, это может спасти вас позже, от лишних хлопот или, что еще хуже, под упаковкой одежды для похода «Голова льва»
Найдите лучшую одежду для похода со Львиной головой, возьмите с собой легкие и наденьте слои.Возьмите с собой в рюкзак легкую куртку, на тропе «Львиная голова» могут дуть ветры. Особые требования к упаковке одежды, необходимой для походов утром, днем, на закате и в полнолуние, можно найти в заголовках разделов:
-A-Z Контрольный список для похода «Львиная голова».
— Предметы для утреннего похода «Львиная голова».
-Основные предметы одежды для дневного похода «Голова льва».
— Поход на закате «Львиная голова» обязательно должен иметь одежду.
— Не забудьте про предметы похода в полнолуние-львы.
Обувь для похода «Львиная голова», протестированная на тропе, включает туфли с наилучшим сцеплением, носите закрытую обувь с нескользящей поверхностью. Примеры того, что нельзя носить, включают сандалии, водную обувь, туфли на высоком каблуке, шпильки и другую модную обувь.
Вы не рискуете заблудиться, выбрав направление на гору Львиная Голова, используя наши отмеченные наградами туристические услуги. Самый безопасный способ совершить поход на Львиную голову — это заказать у нас пешую экскурсию с гидом.- Забронируйте здесь — Транспорт предоставляется в качестве бесплатного транспортного средства от вашего центрального места проживания в Кейптауне. Вождение на противоположной стороне дороги или использование сервисов вызова такси, включая Uber и Grab, не требуется. Просто воспользуйтесь этой формой, чтобы заказать бесплатный трансфер до Lions Head. Начать поход проще всего, пройдя через всю навигацию, заранее подготовленную нашей службой поддержки, информация будет принята при вашем первом контакте только один раз.
Карта не требуется во время частного или группового похода с гидом. Походы «Голова льва» проводятся профессиональными гидами ежедневно.Наши туры в Lion’s Head хорошо известны и рекомендованы на сайте Hike Lion’s Head TripAdvisor для тысяч путешественников по всему миру. Если поход с гидом слишком зависит от вашего индивидуального вкуса, почему бы не попросить напарника, который будет с вами весь путь без суеты. Мы предлагаем опытных и квалифицированных гидов, которые проведут поход со всеми группами. Карта, которую мы используем для похода «Львиная голова», представляет собой комбинацию условий похода, времени и загруженности дорог на маршруте. Могут быть сделаны конкретные запросы на поход по определенной тропе, но лучший способ увидеть все это — позволить вашему гиду провести вас по одной из выбранных нами троп, отмеченных как безопасные.
Внизу: карта тропы Lion’s Head. На изображении описаны различные маршруты, по которым можно пройти по тропе «Львиная голова». Чтобы добраться до вершины Львиной головы, нужны не только базовые навыки чтения карты, используйте наши веселые и интерактивные походы с гидом без карты.
Ниже: На фотографии представлена подробная карта для экспертов. Опытные альпинисты сочтут эту карту маршрутов «Львиная голова» лучше для похода в «Львиную голову». Он включает в себя вид с воздуха на отчетливые контуры и тропы по тропе «Львиная голова», все это видно на подробной карте троп.
Грабеж и ограбление «Львиная голова». Можете ли вы защитить себя от этих угроз для безопасного похода? Получите реальное представление об опасностях для головы Льва, избежите этого уголовного преступления, отправившись в поход с местным жителем. Быть местным обычно означает знать, на какой человек способен или на преступление только по внешнему виду. Один из наших гидов-пеших гидов обучен боевым искусствам более 10 лет, имеет черный пояс по карате и профессионально соревновался по джиу-джитсу, 4 года обучался смешанным боевым искусствам с всемирно известными тренерами и брал уроки израильской военной обороны перед походом. Голова льва.
Чтобы подвести итог по фактам, которые необходимо знать, лучше прогуляться по Львам с гидом. Если вы собираетесь совершить поход со Львиной головой, не читая обязательных фактов, это может привести к опасности или травме. Чтобы узнать больше о безопасности в горах «Голова льва» и 10 дополнительных советов по безопасности, нажмите здесь
Далее мы готовимся к походу, так что пристегнитесь и взгляните на эти предметы, чтобы взять с собой в поход «Голова льва»
До самого начала одежда, еда, напитки и защитное снаряжение, необходимое для большинства экстремальных видов спорта.Походы на свежем воздухе — это один из видов приключенческого спорта. Поход как приключенческий тур с Hike Lion’s Head подготовлен с использованием контрольного списка безопасности. Контрольный список гарантирует, что вы соблюдаете стандарты безопасности Lion’s Head, установленные для альпинизма.
Мы предоставили два типа контрольных списков, которые упрощают упаковку для похода «Львиная голова». Контрольный список от А до Я для похода Львиная Голова — это упрощенная версия полного набора предметов первой необходимости для похода Львиная Голова, с необходимыми походными принадлежностями.
Вода.
Сотовый телефон.
Рюкзак.
Солнцезащитные очки.
Sunhat.
Солнцезащитный крем.
Куртка без застежки.
Туфли закрытые.
Внешний аккумулятор.
Камера.
Бальзам для губ.
Фонарик.
Влажные салфетки.
Аптечка.
Порошок регидрата.
Походная одежда.
Аварийная сигнализация.
Наушники.
Средство от комаров.
Селфи-палка.
Спортивная повязка.
GoPro.
Портативные колонки.
Карточка медицинского страхования.
Горноспасательные номера.
Купите большую часть этих товаров с доставкой до дверей и на следующий день в центре Кейптауна. Gumtree South Africa — отличный источник нового и бывшего в употреблении туристического снаряжения / снаряжения для активного отдыха. Чтобы найти совпадение на Gumtree, используйте функцию поиска, чтобы уточнить результаты поиска. Используйте приведенные ниже примеры тегов, чтобы классифицировать результаты поиска по спортивным товарам.
«Походы» на вкладке «Предметы» с местоположением, установленным на Кейптаун, должны дать результаты, относящиеся ко всем пешим прогулкам, выставленным на продажу.
Еще одно место, где можно найти походные предметы, — это посетить местные торговые центры, такие как Victoria and Alfred Waterfront. В отеле V&A (Victoria and Alfred) с видом на гору Львиная голова есть несколько магазинов для походов, где можно приобрести всевозможные походные туфли и новую одежду. Магазины включают Cape Union Mart и аналогичный Sportsman’s Warehouse. Там вы найдете все, от походных ботинок производителя до прочных рюкзаков для хорошего похода.
Начните собираться на гору Львиная Голова, выбрав время похода.Походы на рассвете с 5:00 до 7:00, утренние походы с 8:00 до 11:00, дневные походы с 12:00 до 15:00, походы на закате с 16:00 до 18:00 и полнолуние в Львиную голову. начало похода 19: 00-22: 00, требуются совершенно разные походные принадлежности.
Поход «Львиная голова» на восходе солнца, ранние пташки приносят эти предметы. (Время начала: 5: 00–7: 00)
Проснувшись рано и ярко, еще до рассвета, выйдите на улицу, чтобы начать свой день с похода «Львиная голова» на рассвете.В наш список походных вещей входят походы на рассвете для ранних пташек. К аксессуарам для восхода солнца Lion’s Head относятся теплая куртка, вода, налобный фонарь (мы предоставляем), а также хорошее настроение (по желанию), чтобы начать новый день.
Предметы для утреннего похода со Львиной головой. (Время начала 8: 00-11: 00)
Погода в Кейптауне по утрам обычно прохладнее, чем в полдень, прежде чем солнечная температура достигает пика около полудня. Принесите теплую куртку и немного укрытия для открытых частей тела, прикрывая пальцы рук и ног — или, по крайней мере, пальцы ног, чтобы они не замерзли.Иногда по утрам может быть умеренный ветер, всегда рекомендуется носить куртку, а под курткой надеть футболку из дышащей ткани для дополнительного тепла. Всегда можно снять куртку во время похода, когда все прогреется. Обычно утренние походы на Львиную Голову разогреваются с 9:00 до 10:00.
Основные предметы одежды для дневного похода «Голова льва». (Время начала 12: 00-15: 00)
Существует ряд причин, по которым вы всегда должны не забывать брать с собой предметы первой необходимости для дневного похода в Львиную голову.Начиная с погоды и послеполуденной жары, в минимум входят шляпа от солнца, солнцезащитный крем и безопасное питье. Эти предметы помогают предотвратить такие опасности, которые несет голова льва, включая тепловое истощение, обезвоживание и солнечный ожог.
Поход на закате «Львиная голова» обязательно должен иметь одежду. (Время начала 16: 00-18: 00)
Самая важная одежда в походе на закате похожа на другие времена похода. В походах на закате в Lion’s Head есть все необходимое, включая куртку, воду и фонарик. Поход с гидом включает в себя все эти предметы, кроме куртки, чтобы согреться, поэтому закажите поход со всем приготовленным и будьте готовы еще до того, как начнете тропу.
Lions Head предметы похода в полнолуние, чтобы не забыть. (Время начала 19: 00-22: 00).
Начало похода «Львиная голова» в полнолуние около 19: 00-22: 00. Поход в полнолуние «Львиная голова» требует такой же одежды, как и для похода «Львиная голова» на закате. Требуются дополнительные предметы, включая дополнительную куртку, чтобы согреться, потому что в ночное время в походах становится холоднее. Полностью зарядите аккумулятор телефона, потому что походы в полнолуние на Львиную голову обычно более загружены и занимают больше времени, что увеличивает опасность разрядки сотового телефона.
После того, как вы все настроены в безопасности и ваше снаряжение упаковано с помощью удобного контрольного списка, пора подумать, как вы будете добираться до пешеходной тропы Львиная Голова.
Приключенческий тур с нашим профессиональным гидом подарит вам удовольствие не думать о таких вещах, как направление на гору Львиная Голова. Не останавливаетесь в центре Кейптауна, но все же хотите отправиться в поход? Это здорово, мы приглашаем вас проложить маршрут ниже и встретиться с нами по адресу Hike Lion’s Head.Не забудьте заказать поход заранее, даже за час, чтобы мы знали, что вы приедете. Мы наблюдаем рост числа туристов, которые присоединяются к нам по физическому адресу Hike Lion’s Head из-за пределов Кейптауна.
Сделайте следующие шаги из Кейптауна, Южная Африка, до Лайонс-Хед, Сигнал-Хилл. Кейптаун, направляйтесь на северо-запад по Дарлинг-стрит до Корпоративной улицы. Поверните налево на Аддерли-стрит. Поверните налево на улицу Buitengragt / M62. Плавный поворот направо на Тафельберг-роуд. Поверните направо на Signal Hill Road.Львиная голова, Сигнал-Хилл.
Как только вы приедете в Львиную Голову, если вы едете самостоятельно, у вас будет место для парковки. Используйте парковку Lion’s Head на улице Сигнал-Хилл-роуд, чтобы припарковать свой автомобиль в соответствующей зоне.
Мотоциклы припаркованы за воротами стрелы, а автомобили стоят вертикально параллельно Сигнал-Хилл-роуд. Выйдите с автостоянки и направляйтесь к началу тропы Львиная голова. Знак с надписью «Друзья головы льва» и другой знак с изображением правил Южноафриканских национальных парков (сокращенно SAN Park) будут сигнализировать о начале тропы «Львиная голова».
Кейптаун настолько распределяет трафик, что городские власти Кейптауна объявили о планах ограничить невыносимые бамперы периодами бампера в часы пик. Часы пик обычно с 7:00 до 12:00, затем с 15:00 до 18:00. В это время не рекомендуется ехать по некоторым дорогам с пробками. В час пик используйте самый быстрый маршрут до Львиной Головы.
Клооф-Нек-Роуд, оживленная улица, по которой до Львиной Головы много машин, известна длительными задержками.Самый быстрый маршрут к Lion’s Head в час пик — это взять мотоцикл по Клооф-Нек-роуд и повернуть направо на Сигнал-Хилл-роуд. Другой самый быстрый маршрут к Лайонс-Хед — через Мэйн-Роуд или Бич-роуд в Си-Пойнт. Выберите другой самый быстрый маршрут до Виктория-роуд, Кэмпс-Бэй, поверните налево на Лоуэр-Клоф-Нек-роуд, поверните направо на Клооф-Нек-роуд и следуйте по дороге до перекрестка. Затем резко поверните налево на Signal Hill Road. Парковка Lion’s Head будет примерно в 100 метрах справа от вас, тропа начинается рядом с парковкой Lion’s Head.
Если вы остановились недалеко от жилья в Кейптауне, включая Атлантическое побережье (Кэмпс-Бэй, Фресней, Бантри-Бэй, Клифтон), Сити-Боул (Де-Ватеркант, Devil’s Peak Estate, District Six, Zonnebloem, Gardens, Higgovale, Oranjezicht, Schotsche Kloof, Tamboerskloof, University Estate, Vredehoek, Walmer Estate и Woodstock) пользуются бесплатным трансфером — мы предлагаем бесплатный трансфер до походов с гидом Lion’s Head — применяется ко всем объектам размещения в Кейптауне, включая отели, Airbnb, гостевые дома, апартаменты, дома отдыха , Виллы.
Следует отметить, что эти места в центре Кейптауна также пользуются бесплатным трансфером. Если эти места включены в жилье, в котором вы остановились, не беспокойтесь, потому что все жилье в центре Кейптауна бесплатное, бесплатное.
Эти отели в Кейптауне пользуются бесплатным транспортом — все включено в поход «Львиная голова». Если ваше жилье не указано здесь, то оно все равно может иметь право на транспорт. Все районы, в которых предлагается эта услуга в Кейптауне, можно найти здесь.
Список отелей в Кейптауне, отсортированный по алфавиту
3 On Camps Bay Boutique Hotel, 51 on Camps Bay, 52 De Wet, 61 on camps bay guesthouse, 62 camps bay, 91 Loop Boutique Hostel, 1110 Icon Hotel, Adderley Hotel, Роскошный гостевой дом Africabana, гостевой дом African Dreams, African Pride 15 On Orange Hotel, Alpha Corporation и Centurion All Suite Hotel, A Sunflower Stop Backpackers, Atholl House, апартаменты Atlantic-Seaview, бутик-отель Atlantic Affair, Atlantic Pearl, бутик-отель Atlanticview в Кейптауне , Aview, аюрведический спа, гостевой дом Azamare, гостевой дом Balfour Place, Bantry Bay Suite Hotel, Bateleurs Rontree, Bay Reflections — апартаменты с обслуживанием в Кэмпс-Бэй, пентхаусы Bayview, Bay Villas Hotel Cape Town, Beachside, Belmond Mount Nelson Hotel, Best Western Cape Suites Отель, Blackheath Lodge, Blue Views, Blue Views House, Blue Views Studios, Blue Waters, Boutique @ 10, Camps Bay Atlantic Villa, Camps Bay Glen, Camps Bay Guest, Camps Bay Retreat Boutique Hot el, Camps Bay Terrace, Camps Bay Terrace, Camps Bay Villa, Camps Bay Village, Cape Allure, Cape Cadogan Boutique Hotel, Cape Diamond Hotel, Cape Grace, Cape Heritage Hotel, Кейптаун, Кейптаун, Кейптаун, Cape Town Hollow Boutique Отель, Cape Town Lodge Hotel, Cape View Clifton, Caprice, Capsol Luxury Villas & Apartments, Cascades On The Promenade, CB-ONE — Private Golf & Luxury Stay, City Lodge Hotel Victoria and Alfred Waterfront, Compass House Boutique Hotel, Daddy Long Legs Art Hotel & Self-Catering Apartments, Derwent House Boutique Hotel, Diamond House, Dock House Boutique Hotel & Spa, Don Beach Road, Dutch Manor Antique Hotel, Ebb Tide, Ellerman House, Entabeni Guest House, Ezard House, Finchley House Guest House, Forty 8 Backpackers, Fountains Hotel Cape Town, Glen Beach Villas, Grande Kloof, Happy Rhino Hotel, Harbouredge Apartments, Hilton Cape Town City Center, Hippo Boutique Hotel, Holiday Inn Express Cape Town City Center, Hollow on the Square, Hotel On St Georges Мыс К wn, Kimberley Hotel Backpackers., Отель и ресторан «Короли в мысе», отель «Леди Гамильтон», «Львиный вид», бутик-отель на Лонг-стрит, отель «Моджо», отель «Морские кварталы», гора Сьерра, отель «Новые короли», гостевой дом «Девять цветов». Carnival Court Backpackers, Nox Rentals, Ocean Lounge: Hotel Camps Bay Kapstadt, Ocean View House, One & Only Cape Town, ONOMO Hotels — Inn On The Square, O on Kloof Boutique Hotel & Spa, Park Inn by Radisson Cape Town Foreshore, Parliament Hotel, Pepperclub Hotel & Spa, Place on the Bay, POD Camps Bay, POD Hotel Camps Bay, Premier Hotel Cape Town, President Hotel, Prime Camps-Bay, Primi Royal Hotel, Primi Royal Hotel, Primi Seacastle, Protea Hotel, Protea Hotel by Marriott , Protea Hotel by Marriott Cape Town Cape Castle, Protea Hotel by Marriott Cape Town North Wharf, Protea Hotel by Marriott Cape Town Victoria Junction, Protea Hotel by Marriott Cape Town Waterfront Breakwater Lodge, Protea Hotel Fire & Ice Cape Town, Queen Victoria Hotel & Усадьба, Radisson Blu Hotel, Radisson Blu Hotel & Residence, Radisson Blu Le Vendome Hotel,
Radisson RED V&A Waterfront, Riviera Suites, Rockwell All Suite Hotel & Apartments, Romney Park All Suite Hotel and Spa, Rouge On Rose Boutiqu e Hotel, Sea Five Boutique Hotel, Sea Mount Studio, Sea Star Rocks Boutique Hotel, South Beach Camps Bay, Southern Sun Cape Sun, Southern Sun The Cullinan, Southern Sun Waterfront Cape Town, StayEasy Cape Town City Bowl, Strand Tower Hotel, Sugar Отель, SUN1 Foreshore, SunSquare Cape Town City Bowl, SunSquare Cape Town Gardens, Swiss Cottage Guest House, Søvn Experience + Lifestyle, Taj Cape Town, The Backpack Hostel Cape Town, The Bay Atlantic Guest House, The Bay Hotel, Мыс Милнер, Мыс Милнер, Мыс Рояль, Капетониан, Столица Мираж, Бутик-отель Cloud Nine, Отель Коммодор, Кристалл, Фарватеры, Отель Фритц, Апартаменты Глен, Бутик-отель и спа Глен, Гранд-папа, The Greenhouse Boutique Hotel, The Gray Hotel, The Hyde Hotel, The Kove Collection, The Marly Hotel, The New Tulbagh Hotel, The One 8 Hotel, The Peninsula All-Suite Hotel, The Portswood Hotel, The Regency, The Silo Hotel, Отель Table Bay, Бутик-отель The Tree House, The Westin Cape Town, Tintagel Guesthouse, Townhouse Hotel, Tudor Hotel, Two Oceans Back Packers, Upper Campsbay Guest House, Urban Chic Boutique Hotel, Vetho Villa, Victoria & Alfred Hotel, Villa Atlantica, Village n Life, Вилла на берегу залива, Вилла Romantica Camps Bay, Гостевой дом Villa Romantica, Вилла Симона, Вилла Симона, Гостевой дом Villa Surprise, Бутик-отель Villa Zest, Бутик-отель Villa Zest, Гостевой дом Welgelegen Boutique, Особняки Винчестера
Ищете жилье в Кейптауне? Попробуйте использовать эти популярные среди местных жителей сайты.Искать размещение в Кейптауне, Центральный. Отель Hike Lion’s Head предлагает транспорт в пределах Центрального Кейптауна и его окрестностей, включая Атлантическое побережье.
https://www.agoda.com, (рекомендуется)
http://www.booking.com,
http://www.traveloka.com,
http://www.hotels.com ,
https://www.gumtree.co.za,
Мы рады предложить всем туристам возможность самостоятельно проехать с указаниями к походу Львиная голова из Кейптауна.Если самостоятельный транспорт не является средством передвижения, то в Кейптауне есть несколько служб доставки. К ним относятся Uber и Grab, единственные две онлайн-службы такси, которые вам понадобятся в Кейптауне.
Приложения для этих служб такси можно загрузить на свой мобильный телефон.
Uber — https://www.uber.com/
Grab — https://www.grab.com
Введите пункт назначения в приложении, парковка Lion’s Head, Signal Hill Road, Кейптаун. Ваше происхождение — это место, где вас найдет и заберет такси.Транспорт доставит вас к главному входу на тропу Львиная Голова, гид встретит вас.
Поход «Львиная голова» — это круговой маршрут по спиральной дорожке или прямой подъем по цепочке. Найти правильное направление для вас проще, чем вы думаете. Наш общий вопрос, который мы задаем нашим клиентам во время пеших прогулок: «Вы боитесь высоты?» Если ответ положительный, то, без сомнения, наш профессиональный гид проведет вас по спирали на Львиной голове, обойдя вокруг горы, прежде чем достигнуть вершины.Наши клиенты, которые говорят о бесстрашном «нет» в качестве ответа, готовы взяться за путь цепей Lions Head, путь прямо вверх по Lions Head.
Маршрут «Цепи из головы льва» — небезопасно из-за боязни высоты.
Маршрут цепей — это приключенческая тропа до Львиной Головы, она привлекает более молодую публику, хотя это правило не высечено на камне. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Разница между маршрутом Цепей и Спиральным маршрутом состоит в том, что Цепи имеют крутой наклон скалы, которому помогают вертикальные металлические цепи, надежно вставленные в скалу.Этот маршрут составляет всего несколько метров, однако не пытайтесь пройти по нему, если боитесь высоты. Для вас есть еще один маршрут — Спираль «Львиная голова».
Спиральный маршрут «Львиная голова» — самый безопасный маршрут «Львиная голова».
Оба этих маршрута мы предлагаем — в Hike Lion’s Head — клиентам, которые выбирают пешие походы с нашим сервисом премиум-класса для пеших прогулок. Спиральный маршрут Lion’s Head лучше всего подходит для спокойного похода на природе и отдыха к подножию вершины Lion’s Head.Там полюбуйтесь вершиной, чтобы сделать фотографии и сделать небольшой перерыв перед тем, как начать заключительный этап путешествия. Этот маршрут принимает изрядное количество туристов, однако во время похода на Львиную голову в полнолуние, подъем на Львиную голову раз в месяц, когда луна самая полная.
Безопасная навигация к вершине Львиной Головы по одному или двум маршрутам, решение принимается гидом или группой в день похода. Сделайте прекрасные фотографии с богатой детализацией на вершине, а затем вернитесь к подножию Lion’s Head, где у вас еще раз будет время для отдыха и фотографий, прежде чем прыгнуть в бесплатный беззаботный трансфер до вашего места проживания.
Маршрут «Львиная голова» — это поход средней интенсивности, который в основном подходит для людей любого возраста, так что позвольте ненужному стрессу похода уйти в мирной природе. На пути к походу на «Львиную голову» больше не о чем беспокоиться. Если ваша физическая подготовка не подходит для маршрута, технические навыки не соответствуют маршруту или способность лазить отличается от ожидаемой, тогда гид просто изменит курс на новый маршрут.
Хотя нет реальной разницы между двумя маршрутами, по которым мы идем к вершине Львиной Головы, настоящая задача состоит в том, чтобы найти для вас лучшую тропу, чтобы подняться на Львиную Голову.В зависимости от того, хотите ли вы расслабиться и прогуляться в неторопливом месте или поработать техникой с цепями со львиной головой, есть маршрут для каждого.
Hike Lion’s Head рекомендует заказывать пеший тур с гидом. Мы выбираем лучший маршрут для похода на гору Lion’s Head, подходящий для туристической группы.
Самое лучшее в Lions Head — это то, что виды открываются потрясающе практически из любого места, во время похода может быть трудно найти места, которые соблазнят вас искать за пределами проторенных троп.Для этих мест мы предлагаем воспользоваться нашими услугами для пеших прогулок с гидом, чтобы безопасно перемещаться по скалистым утесам, окружающим Львиную Голову.
Продолжительность похода «Львиная голова» оценивается от 90 минут (в одну сторону) до 4 часов (в обе стороны). Ниже указано, сколько времени потребуется, чтобы подняться на «Львиную голову» в двух вариантах: в одну сторону и в обе стороны. Узнайте подробнее, что включает в себя продолжительность этих двух походов «Львиная голова».
Продолжительность похода в одну сторону «Львиная голова».(90 мин)
0–30 минут, начало пешеходной тропы «Львиная голова».
30-45 минут, отдыхай, фотографируйся.
45-60 минут до первой базы.
60-90 минут, вершина горы Львиная голова.
Общая продолжительность: 90 минут (в одну сторону).
Продолжительность возвращения в поход «Львиная голова». (4 часа)
0–1 час, поход по тропе «Львиная голова» до конечной продолжительности похода в одну сторону.
1–1,5 часа, восхождение на вершину «Львиная голова», финиш в одну сторону.
1,5–2,5 часа, отдых на полпути обратного маршрута «Львиная голова», перепад высот 669 метров.
2,5–4 часа в одну сторону по тропе «Львиная голова», завершение обратного маршрута «Львиная голова».
Общая продолжительность: 4 часа (туда и обратно)
Есть определенные часы, которые являются лучшим временем для походов по различным тропам с львиной головой. Спиральный маршрут довольно хорош для заката из-за живописного фона океана. Маршрут Цепи лучше подходит для похода Львиная Голова во время заката и восхода солнца.Мы знаем, как рано встает солнце летом, наши походы включают в себя стартовую тропу для достижения вершины рано утром, время для похода на восходе солнца Львиная Голова начинается с 5:00 до 7:00 (фактическое время начала будет подтверждается после бронирования). Для сравнения: поход на закат на Львиной голове начинается примерно с 16:00 до 18:00, как раз вовремя, чтобы увидеть красивый закат в Кейптауне.
Поход «Львиная голова» на рассвете, Кейптаун на рассвете.
Поход для людей, которые встают безумно рано, восход солнца в Кейптауне не лучше, чем на вершине Львиной головы.Наблюдайте за золотыми моментами, когда солнце поднимается со стороны Столовой горы, освещая Кейптаун. Начните поход до восхода солнца со сбора из вашего жилья с 5:00 до 7:00 в ранние дневные часы.
Доберитесь до парковки Lion’s Head, Signal Hill Road, где вы получите фары и аксессуары для обеспечения безопасности, прежде чем вас проинструктирует ваш гид. Поднимитесь на Львиную голову на рассвете, чтобы достичь вершины примерно с 6:30 до 8:30. Идеальное начало дня завершено, и теперь вы можете подышать свежим воздухом в течение 60 минут.Начните спуск вниз через час после подъема, около 7: 30-9: 30, возвращаясь назад к обратному шаттлу домой и бесплатным горячим напиткам (кофе, чай или горячий шоколад), включенным в стоимость похода «Львиная голова». . Вернитесь к месту проживания с 9:00 до 11:00.
Утренний поход Lions Head, славный день.
День славный, потому что он начинается со сбора из вашего жилья 8: 00-11: 00, где вы начнете утреннюю прогулку до того, как в Кейптауне возникнет движение в час пик.
Утренняя прогулка до вершины около 7: 00-9: 00, затем отводится 60 минут для фотографий. Через 60 минут вернитесь по тропе Львиная Голова около 9: 00-11: 00, вовремя доставив дополнительный транспорт обратно к месту проживания в течение 4 часов.
Поход львиная голова днем, поздно лучше, чем никогда.
Более теплый поход с 12: 00-15: 00. Послеобеденный поход в Львиную голову занимает 90 минут в одну сторону или 4 часа в обе стороны. Транспорт доставит вас на дневную прогулку почти так же, как и на утреннюю прогулку, о, славно.
Поход на закате «Львиная голова» — это поход по тропе «Львиная голова» для любителей заката. Это наш самый покупаемый поход, когда люди предпочитают подниматься и фотографировать. Вид на закат на горе Львиная Голова лучше, чем из любого ресторана 5-звездочного отеля или бара на крыше в Кейптауне.
Действительно, даже такие места, как Cafe Caprice и One and Only в Кейптауне, с их прекрасным расположением и видами не сравнятся с походом на закате Lion’s Head.
Львиная голова в полнолуние, как лев ночью.
Событие полнолуния — это поход на «Львиную голову» раз в месяц. Событие привлекает людей со всего Кейптауна, чтобы подняться на гору в форме ночи. Это мероприятие проводится только по запросу, запрашиваемую стоимость можно установить, заполнив эту форму. Единственный способ узнать об этих походах с гидом — это связаться с нами, потому что расписание может меняться в зависимости от ряда факторов. Обычно поход в полнолуние начинается примерно с 19:00 до позднего вечера.
Чтобы посмотреть расписание походов в Lion’s Head, перейдите по следующей ссылке с расписанием походов: Www.hikelionshead.co.za/hike-times
Маршрут «Львиная голова» проведет вас от основания «Львиная голова» до вершины и обратно за 5,5 км туда и обратно. Это расстояние варьируется в зависимости от маршрута, цепей или спирали. Как только вы достигнете самого дальнего расстояния, чтобы подняться на Lion’s Head, вернитесь по тропе вниз, завершив общую длину похода Lion’s Head.
Вы когда-нибудь задумывались, как это делают профессионалы? Вот в чем заключается загвоздка, и она применима ко всем, кто совершает поход в «Львиную голову» в любое время суток.
Лучшее время для прогулки по тропе «Львиная голова» — это яркое время суток, и рано утром, когда жители Кейптауна спят, вас ждет бесплатный трансфер из вашего жилья до часа пик. Если вы поздно встаете утром, другое лучшее время для похода по тропе Львиная Голова — до конца обычных рабочих часов — с 9:00 до 17:00, на горе будет меньше людей и больше времени для отдыха. предоставленный транспорт будьте уверены в счастливой и беспроблемной экскурсии с гидом.
Если вы путешествуете по маршруту, встретите нас в походе «Львиная голова». Лучшее время для этого — любое удобное для вас время.Нет никакого реального риска пропустить идеальный восход солнца, золотой закат или даже этот живописный дневной вид на небо Кейптауна. В Hike Lion’s Head запланированы походы в любое время дня, чтобы отправиться в следующий доступный поход. Не забудьте заказать экскурсию с гидом «Львиная голова» вовремя, желательно до прибытия, чтобы подтвердить наличие мест. Мы включим подробную информацию в окончательное электронное письмо с подтверждением, которое будет отправлено вам после заполнения — эта форма.
Закажите поход с гидом «Львиная голова», чтобы увидеть лучшие золотые времена, снятые на камеру, фотограф / гид, сопровождающий вас в походе, знает, где получить правильную экспозицию и освещение.Из отеля Lion’s Head открывается вид на такие достопримечательности Кейптауна, как Сигнал-Хилл, Столовую гору, пик Девилс, набережную Виктории и Альфреда, остров Роббен и другие достопримечательности, такие как мыс Доброй Надежды. Фотографии могут быть сняты на вашу собственную камеру, и без дополнительных затрат вы можете устроить свой личный фотографический поход в Кейптаун.
Прочтите эту статью.
Используйте эту контактную форму для бронирования.
Представитель подтвердит поход.
За день до похода получить напоминание.
Гид свяжется с вами в день похода.
Доставка транспорта у места проживания.
Завершите поход «Львиная голова» с гидом.
Возврат к месту проживания
Оплата после похода наличными или кредитной картой.
Спасибо! Оценивайте нас, читайте отзывы.
Эта статья написана Hike Lion’s Head. Нам понравилось разделить это время с вами. В этой статье мы рассмотрели многие факторы безопасности похода Lion’s Head и даже несколько полезных советов по дальнейшей подготовке к походу.Теперь у вас есть шанс узнать больше о том, как заказать поход «Львиная голова».
Стоимость похода «Львиная голова» составляет 1150 рандов = 75 долларов США на человека. Включен транспорт из Кейптауна, профессиональный гид и питание (вода, закуски и горячие напитки), чтобы вы могли двигаться. Поход доставит вас в безопасные места, что обеспечивает наиболее эффективную структуру затрат, чем самостоятельная организация походов. Цены на все маршруты одинаковы, разные маршруты имеют одинаковую стоимость.
Высота головы льва = высота, на которой голова льва возвышается над уровнем моря, измеряется на уровне 669 метров.
Безопасность похода «Львиная голова» = Общие опасности похода «Львиная голова» включают грабежи, грабежи и травмы.
Расстояние похода Львиная Голова = Общее расстояние маршрута Львиная Голова составляет около 5,5 км туда и обратно.
Стоимость похода «Львиная голова» = Стоимость похода «Львиная голова» составляет 75 долларов США = 1150 рандов с человека.
Время похода «Львиная голова» = время, необходимое для завершения похода «Львиная голова», составляет около 4 часов в обе стороны.
Lion’s Head направления = Маршрут Lion’s Head начинается на парковке Lion’s Head на Сигнал-Хилл-роуд.
Туристическая карта «Львиная голова» = туристическая карта, полезная при прокладывании маршрутов по тропе «Львиная голова».
Парковка Lion’s Head = парковка для похода Lion’s Head.
Львиная голова Поход на полнолуние = поход на Львиную голову раз в месяц во время полнолуния.
Походная тропа Львиная Голова = Официальная тропа для похода Львиная Голова.
Найдите нас по физическим адресам Hike Lion’s Head. Это адреса, по которым клиенты, путешествующие самостоятельно, встречают нас на пешеходной тропе «Львиная голова».Если вы путешествуете самостоятельно, воспользуйтесь контактной формой, чтобы оформить бронирование, а затем воспользуйтесь указателем «Маршрут до Lion’s Head» из Кейптауна, чтобы встретить нас по адресам.
Адрес 1 — встречайте нас в Lion’s Head Hike
>> https://goo.gl/maps/39bBJhRYxA92
Адрес 2 — Посетите парковку Lion’s Head
>> https://goo.gl/maps/ pmcHfU1MDNs
Адрес 3 — Поход с нами в Lion’s Head
>> https://goo.gl/maps/hUBUMv3VMiq
Часы работы Lion’s Head Hikes открываются и закрываются.Это время с понедельника по воскресенье с 5:00 до 22:00. Мы открыты в праздничные дни, включая Рождество и Новый год.
Детройт Лайонс Детройт Лайонс… Buffalo Bills Buffalo Bills … они выводят вас из строя в плане защиты — вы делаете ошибки — и они управляют футболом и едят часы. Это способ победить … Факты о львах — Поведение. 5. В отличие от большинства больших кошек, львы обычно не живут поодиночке. Они живут в «прайдах», которые состоят из нескольких связанных львиц и их детенышей, некоторые из которых будут половинчатыми, и двух или трех взрослых самцов, обычно братьев или, по крайней мере, товарищей по прайду, которые правят территорией и прайдом.
Погода в Форт-Сент-Джон ежечасно Извинения за позднее назначение
Enchanter dnd 5e
Passivetotal api free
Внешнеполитические стипендии
, антилопы и другие мелкие животные.Львы-самцы могут даже убить жирафа! Они плотоядные животные, едят только мясо. Самцы обязаны возглавить прайд, защищая детенышей и самок от других самцов и захватчиков. Все львы могут рычать, в том числе и самки.
Идеи для постов в инстаграм собак Aizawa x reader ms joke
5 1 навыки отработки операций с полиномами ответы
Можете ли вы отказаться от аренды до ее начала
Menards патио стол
Человек, раненный буйволом // Обнаружена туша льва, причина смерти неизвестна // Разведка Big Life помогла арестовать 1 подозреваемого с 45 кг слоновой кости // Найден фермер с луком и стрелами, рейнджеры конфисковали их // Туша жирафа найдена застрявшей в сезонной реке / / Слоны совершили набег на 1 ферму // Гиена убила 6 коз в 4 случаях // Гепард убил 1 козу Львы будут есть различных травоядных, в том числе зебр, жирафов, водяных буйволов, антилоп гну, газелей и импал.львы охотятся ночью в основном самки львов охотятся они едят диких животных, зебр и буйволов требуется группа львов, чтобы убить буйвола взрослые львы съедят там детенышей или других, если есть еда …
Игры для бездорожья Smok factory сброс
Английский 102 пример исследовательской статьи
Fast and furious 9 hobbs and shaw
Инвертор с разделением фаз
Самки львов захватывают большую часть добычи среднего размера (антилоп гну, зебру и т.), но самцы обычно ловят действительно крупную добычу (буйвола и жирафа). Самец может съесть 43 кг за день; самка может съесть более 25 кг. Но их среднее потребление составляет около 8–9 кг в день.
Как называется картина: Портрет Элеоноры Толедской с сыном
Доп. информация (Год создания картины, чем написана, на чем написана и какие матералы использовались, размеры и где сейчас хранится картина):
В каком году написана(когда): в 1545
Дерево
Уффици
Описание картины «Портрет Элеоноры Толедской с сыном»
Портрет Элеоноры Толедской с отпрыском — именитый портрет Медичи работы итальянского художника Аньоло Бронзино, выдающийся эталон портретной живописи.
На двойном портрете изображены жена величавого барона Тосканы Козимо I Медичи Элеонора Толедская со своим отпрыском Джованни. Аньоло Бронзино сделал два портрета Элеоноры с отпрысками и ни 1-го — с дочерьми. 2-ой двойной портрет Элеоноры, где она изображена со своим первенцем Франческо, сохранился исключительно в рабочем варианте и находится на данный момент в Пизе. Изображение 2-ух наследников Медичи на парадных портретах должно было показывать уверенность династии Медичи в своём будущем.
Содержание
1 Элеонора Толедская
2 Джованни Медичи
3 Описание
4 Парадный репрезентативный портрет
5 Литература
Элеонора Толедская
Элеонора Толедская, дочь испанского вице-короля Неаполя, была выдана замуж за девятнадцатилетнего барона Козимо в 1539 г. в возрасте семнадцати лет. У их было одиннадцать малышей, большая часть которых погибли в детском либо юношеском возрасте.
Живописец написал несколько портретов Элеоноры. Искусствоведы совершенно точно признают авторство Бронзино за 3-мя из их: кроме этого двойного портрета два одиночных портрета Элеоноры находятся в Праге (1543) и Берлине (1555—1560). Другие портреты числятся копиями, выполненными учениками из мастерской Аньоло Бронзино. В то время копировать парадные портреты было обыденным делом, время от времени их передавали в подарок в дипломатичных целях.
Джованни Медичи
Джованни Медичи (1543—1562) был вторым отпрыском Элеоноры. При крещении он получил имя Джованни в честь собственного известного дяди Джованни Медичи, 1-го из отпрыской Лоренцо Прекрасного, ставшего потом римским отцом Львом X. Джованни тоже начал путь священнослужителя, Козимо ложил на отпрыска огромные надежды и грезил, что он добьется таких же фурроров, как и его свой брат. Но Джованни погиб в возрасте 19 лет, будучи епископом Пизы и кардиналом.
Бронзино написал несколько портретов Джованни, посреди их «Джованни со щеглом», «Портрет Джованни (с книжкой и в чёрном костюмчике)» 1550-51 гг., хранящиеся в музее Ашмолеон в Оксфорде, и аллегоричный портрет Джованни, на котором он представлен в виде Иоанна Крестителя, лежащий в галерее Боргезе в Ватикане.
Описание
На портрете в три четверти Элеонора изображена сидя, несколько повернувшись на лево, но взор её ориентирован прямо на зрителя. Её левая рука лежит на складках тяжёлого платьица, правой она обымает за плечи собственного малеханького трёхлетнего отпрыска, смотрящего мечтательно-отсутствующим взором. Джованни одет в обычное детское платьице без украшений из тёмно-синего с золотом шелка, из-под которого выглядывают расшитый золотом воротничок и складки на рукавах его нижней рубахи.
Его мама, напротив, одета в шикарное платьице из парчи, увенчанное жемчугом, которое красиво оттеняется лазуревым фоном картины. Фоновая синева становится несколько бледнее у головы Элеоноры и преобразуется в подобие светящегося ореола, который добавляет возвышенности её великодушному лику. Тёмные волосы дамы уложены в строгую причёску с пробором в центре и удерживаются жемчужной сетью. В ушах у Элеоноры серёжки тоже из жемчуга, только каплевидной формы.
Платьице Элеоноры из белоснежного шелка с арабесковым узором из бархата и необыкновенным гранатовым узором из золотой парчи плотно охватывает высшую часть её тела. Жёсткая форма рукавов с декоративными разрезами завлекает внимание к полосы плеча. Прямой вырез декольте прикрывает плетение из парчового шнура и жемчуга, гармонирующее с сетью в волосах герцогини. На талии у Элеоноры тяжёлая золотая цепочка с кисточкой на конце, на которую плотно набраны жемчужины. На груди Элеоноры два жемчужных колье: одно опускается до середины груди, а другое, куцее, украшено кулоном из большого обработанного топаза и каплевидной жемчужины. Ткань для платьица была сделана по испанским образчикам на мануфактуре Медичи во Флоренции. Так, вроде бы меж иным, красиво демонстрируются способности местной текстильной индустрии.
Лицо Элеоноры полностью пропорциональное и идеальное, как и цвет её кожи. Жёсткое платьице прячет формы тела женщины, но также как и форма лица приближена к овалу, так и высшая часть тела стремится к геометричности форм. В духе маньеризма пропорции тела несколько удлинены. Разумеется, что смысл парадного портрета заключался в изображении безупречного вида, а не в четком портретном сходстве.
Парадный репрезентативный портрет
При всем великолепии драгоценностей и облачения, царской роскоши парчи, приглушённой прохладными тонами чёрного, белоснежного и бронзового, портрет Элеоноры испускает сдержанность, достоинство и размеренную уверенность авторитетного дома Медичи в собственной силе.
Щедрое внедрение лазури, ценного красочного материала, практически натюрмортная точность в изображении драгоценного облачения с приковывающим взор гранатовым узором по центру, этим древним эмблемой полноты жизни и плодородия, и, в конце концов, присутствие мальчугана на полотне — все это очевидные и сокрытые намёки на достояние, благополучие и власть семьи Медичи во Флоренции.
Козимо I, супруг Элеоноры, всё время собственного правления был обязан обосновывать своё право на власть, а из-за войн и страстного увлечения культурой и искусством его экономическое положение было никак не радужным, но это уже совершенно другая история.
Элеонора в возрасте 23-х лет, 1543, Прага
Элеонора в возрасте сорока лет, 1560, Берлин
Джованни Медичи, 1545, Уффици, Флоренция
Джованни Медичи в виде Иоанна Крестителя, галерея Боргезе, Ватикан
Литература
K Langedijk: The Portraits of the Medicis: 15th to 18th Century. 3 Bände. Florenz 1981—1987. (нем.)
Joe A. Thomas: Fabric and Dress in Bronzino’s Portrait of Eleanor of Toledo and Son Giovanni. In: Zeitschrift für Kunstgeschichte. 57. 1994. S. 262—267. (нем.)
Leonie von Wilckens: Nocheinmal: Bronzinos Kleid der Eleonora von Toledo. In: Zeitschrift für Kunstgeschichte.58, 1995. S. 262. (нем.)
Элеонора в возрасте 23-х лет, 1543, Прага
Элеонора в возрасте сорока лет, 1560, Берлин
Джованни Медичи, 1545, Уффици, Флоренция
Джованни Медичи в облике Иоанна Крестителя, галерея Боргезе, Ватикан
Что это такое Портрет Элеоноры Толедской с сыном. Энциклопе
3. Описание
На портрете в три четверти Элеонора изображена сидя, несколько повернувшись влево, однако взгляд её направлен прямо на зрителя. Её левая рука покоится на складках тяжёлого платья, правой она обнимает за плечи своего маленького трёхлетнего сына, смотрящего мечтательно-отсутствующим взглядом. Джованни одет в простое детское платье без украшений из тёмно-синего с золотом шелка, из-под которого выглядывают расшитый золотом воротничок и складки на рукавах его нижней рубашки.
Его мать, напротив, одета в роскошное платье из парчи, украшенное жемчугом, которое эффектно оттеняется лазурным фоном картины. Фоновая синева становится несколько бледнее у головы Элеоноры и превращается в подобие светящегося нимба, который добавляет возвышенности её благородному облику. Тёмные волосы женщины уложены в строгую причёску с пробором посередине и удерживаются жемчужной сеткой. В ушах у Элеоноры серёжки тоже из жемчуга, только каплевидной формы.
Платье Элеоноры из белого шелка с арабесковым узором из бархата и гранатовым узором из золотой парчи плотно облегает верхнюю часть её тела. Жёсткая форма рукавов с декоративными разрезами привлекает внимание к линии плеча. Прямой вырез декольте прикрывает плетение из парчового шнура и жемчуга, гармонирующее с сеткой в волосах герцогини. На талии у Элеоноры тяжёлая золотая цепочка с кисточкой на конце, на которую плотно набраны жемчужины. На груди Элеоноры два жемчужных ожерелья: одно опускается до середины груди, а другое, короткое, украшено кулоном из крупного обработанного топаза и каплевидной жемчужины. Ткань для платья была изготовлена по испанским образцам на мануфактуре Медичи во Флоренции. Так, как бы между прочим, эффектно демонстрируются возможности местной текстильной промышленности.
Лицо Элеоноры абсолютно пропорциональное и безупречное, как и цвет её кожи. Жёсткое платье скрывает формы женского тела, но также как и форма лица приближена к овалу, так и верхняя часть тела стремится к геометричности форм. В духе маньеризма пропорции тела несколько удлинены. Очевидно, что смысл парадного портрета заключался в изображении идеального образа, а не в точном портретном сходстве.
БРОНЗИНО. ПОРТРЕТ ЭЛЕОНОРЫ ТОЛЕДСКОЙ С СЫНОМ. Ок.1545 Часть 1:https://nikonova-alina.livejournal.com/721681.html Часть 2:https://nikonova-alina.livejournal.com/721681.html Часть 3.
Бронзино. Портрет Элеоноры Толедской с сыном. Ок.1545
Итак, на первый взгляд, портрет Элеоноры Толедской с сыном работы Аньоло Бронзино представляет собой безупречное и идеальное произведение искусства. Однако, когда начинаешь изучать картину более детально, но возникает ощущение какого-то непонятного диссонанса, какого-то мелкого раздражения, вроде занозы или заусеницы на пальце. Проблема в том, что мать и сын на портрете вообще никак не взаимодействуют. Можно возразить, конечно, что она положила ему на плечо свою руку, однако она сделала это так отстраненно (если не брезгливо), что этот жест совершенно невозможно трактовать как проявление материнской любви. Такое впечатление, что художника гораздо больше интересовала возможностью наилучшим образом изобразить идеально красивые пальцы Элеоноры, длинные, безупречно ухоженные, цвета слоновой кости. Любопытно, что на этих ее великолепных пальцах вообще нет никаких колец, что вообще невероятно для замужней дамы такого ранга. Надо полагать, что Бронзино, очарованный совершенством ее рук, сознательно не стал отвлекать внимание зрителя от их естественной красоты. Сын Элеоноры правда положил свою маленькую ручку на платье матери, но он сделал это так осторожно и как-то даже пугливо, словно до начала сеанса ему несколько дней внушали, чтобы он не посмел ничего испортить в ее великолепном наряде.
Бронзино. Портрет Элеоноры Толедской
Причины такой холодности могут быть разными. Прежде всего напрашивается мысль о том, что художники-маньеристы, который всегда ставили во главу угла внешнее совершенство изображения, идеальную красоту (в своем представлении), были гораздо менее были озабочены передачей эмоционального состояния своих героев. Однако и у них можно найти немало примеров трогательных сцен с изображением материнства. Конечно, по большей части, это сцены, связанные с Богоматерью и Иисусом, но дело в том, что для человека того времени персонажи Священной истории были идеальными героями, с которых всем надлежало брать пример в обычной жизни. И, соответственно, Мария была идеальным примером для подражания, в том числе и в части проявления и выражения материнской любви.
Бронзино. Святое Семейство со святой Анной и Иоанном Крестителем. Ок. 1530
Между прочим, некоторый намек на соответствие Элеоноры Толедской образу Богородицы на портрете есть. Фоном полотна служит глубокий и очень красивый синий цвет, напоминающий о традиционном цвете мафория Марии, при этом пространство вокруг ее головы немного высветлено, что кажется намеком на нимб. Так что скорее всего, эта внешняя холодность Элеоноры по отношению к сыну, была свойством ее натуры, отчасти объясняемой тем жестким воспитанием, которое она получила при испанском дворе.
Паоло Веронезе. Портрет графа Порто с сыном. 1555
И по поводу изображения реальных семейных отношений. Есть довольно известный портрет работы Веронезе, написанный десятилетием позже, на котором изображены граф Порто и его сын. Так вот при определенной схожести композиционного решения, очевидно, что рука графа, положенная на плечо его сына, является не только символом родительской власти, то также и отеческой любви и заботы, а мальчик, который держит отцовскую руку своими обеими руками демонстрирует в свою очередь сыновнюю любовь и трогательное доверие ребенка к своему строгому, но любящему отцу. Но по портрету Элеоноры Толедской невозможно даже сказать, любит ли она своего сына, или нет. Есть еще одна версия, объясняющая, почему художник выбрал именно такое художественное решение. Можно предположить, что на самом деле, это не совсем портрет, а, скорее рекламный плакат, который должен был продемонстрировать всем заинтересованным лицам уровень богатства и могущества Флорентийской республики. Еще совсем недавно династическая преемственность Медичи была под вопросом, и вот, пожалуйста, на портрете прекрасный ребёнок, пухленький, золотоволосый, здоровый и крепкий на вид. Достойный наследник, одним словом. Было ли платье любимым нарядом Элеоноры, или нет, не так уж важно, главное, что это платье сшито из ткани, сотканной во Флоренции (хоть и по испанскому образцу), а значит, портрет демонстрирует экономическую мощь республики. Жемчуг и драгоценные украшения герцогини однозначно указывают на богатство и влияние Медичи. А психология, материнская любовь и прочее, здесь совершенно не причем. Лицо Элеоноры, прекрасное, но совершенно бесстрастное, не выражает абсолютно никаких чувств. P.S. С детьми Элеоноры и Козимо были связаны многочисленные зловещие слухи.
Бронзино. Портрет Марии Медичи
Молва утверждала, что в 1557 году Козимо лично убил свою старшую дочь Марию, за то, что она полюбила пажа, когда уже была помолвлена.
Бронзино. Портрет Лукреции Медичи
Третья дочь, Лукреция, по слухам, была отравлена в 1561 году по повелению своего мужа герцога Феррарского за супружескую измену.
Баччо Ломи. Портрет кардинала Джованни Медичи
Джорджо Вазари. Портрет Джованни и Гарции Медичи
Ходили слухи, что в 1562 году Гарция Медичи убил своего брата Джованни (того, что на портрете) и за это сам был задушен отцом, после чего Элеонора помешалась от горя и умерла.
Изабелла Медичи
Когда в 1576 году умерла еще одна дочь Элеоноры, Изабелла, то знающие люди утверждали, что её удавил муж за нарушение супружеской верности.
Сани де Тито. Портрет Пьетро Медичи
Алессандро Аллори. Портрет Леоноры Толедской
По поводу этой смерти на самом деле доказательств нет, зато за несколько дней до этого еще один отпрыск Медичи, Пьетро, за измену задушил собачьим поводком свою жену Леонору Толедскую, которая была племянницей Элеоноры и с детства воспитывалась в ее доме.
Питер Пауль Рубенс. Франческо I Медичи
Алессандро Аллори. Портрет Бьянки Капелло
Фердинандо I Медичи
Старший сын Элеоноры, Франческо, получивший титул герцога Тосканы после смерти отца, и его вторая жена Бьянка были отравлены младшим братом Фердинандо, унаследовавшим затем престол Флоренции. Конечно, часть этих слухов ничем не подтверждена, и вполне возможно, что основной причиной смертей потомков Элеоноры и ее самой была действительно малярия или перемежающаяся лихорадка, но тем не менее… Наверное, что-то не так было в этом семействе с воспитанием…
★ Портрет Элеоноры Толедской с сыном
3. Описание.
(Description)
Портрет в три четверти Элеонора изображен сидящим, несколько повернуть налево, однако, ее взгляд направлен прямо на зрителя. ее левая рука покоится на складках тяжелого платья, правда, она обнимает за плечи своего маленького трехлетнего сына, глядя мечтательно-отсутствующим взглядом. Джованни одета в простое детское платье без украшений, выполненных из темно-сине-золотого шелка, из-под которых выглядывают расшитые золотом воротником и складками на рукавах нижняя рубашка.
Его мать, напротив, одета в роскошное платье из парчи, украшенный жемчугом, который эффектно оттеняется синем фоне картины. синий фон становится немного светлее в голове Элеоноры и превращается в своеобразный светящийся нимб, который добавляет возвышенности его благородной внешностью. темные волосы женщины уложены в простую прическу на пробор и провел жемчужина сетки. В ушах Элинор серьги также сделаны из жемчуга, только каплевидной формы.
Элеонора платье из белого шелка с узором Арабески из бархата граната и узором из золотой парчи плотно вокруг верхней части ее тела. узкие рукава с декоративными разрезами привлекает внимание к линии плеч. прямой вырез и охватывает ткачества парчи шнур и жемчуг, чтобы соответствовать сетки на волосах герцогини. талия Элеонора тяжелая золотая цепь с кисточкой на конце, который плотно набран. жемчуг на груди Элеоноры две жемчужные ожерелья: одна спускается к середине грудной клетки, и еще один, короткий, украшен крупной подвеской из обработанного Топаза и слеза жемчуг. ткань для платья была сделана на испанский образцы изготовления Медичи во Флоренции. поэтому, кстати, эффективно демонстрирует возможности местной текстильной промышленности.
Лицо Элеоноры абсолютно пропорциональны и безупречны, как цвет ее кожи. обтягивающее платье скрывает фигуру женского тела, а также как форма лица ближе к овальной, а верхняя часть тела стремится к геометричности форм. Маньеризма пропорции тела несколько вытянуты. очевидно, что смысл парадного портрета стала картина-идеальный образ, не точное портретное сходство.
Портрет джованни медичи ребёнком, аньоло бронзино
Бронзино Анджело (1503–1572)
Бронзино Анджело или Аньоло (1503–1572), итальянский живописец флорентийской школы. Родился 17 ноября 1503 в Монтичелли близ Флоренции. Бронзино был учеником и помощником Якопо Понтормо.
С 1540 придворный художник флорентийского герцога Козимо I Медичи.
Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма. Бесстрастие, надменная замкнутость, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку.
Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо
Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов.
Многие из его моделей – члены семейства Медичи, придворным художником которого он был с 1540 года. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572 года.
1542. Галерея Уффици, Флоренция.
Сороковые годы 16 века, знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима, который возглавляет организованное наступление правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны.
Папа Павел III Фарнезе вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции; в конце 1530-х годов возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. Она достигает своего апогея в 50—70-е годы, когда церковь, опираясь на инквизицию, становится на путь массового террора в борьбе со всеми прогрессивными силами общества.
Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет. Бронзино, будучи с 1539 года придворным художником, пишет портреты членов семьи Медичи, приближенных высокопоставленных особ, верхушку аристократии.
Портрет дочери Козимо Первого, написанный в 1542 году, поражает неподдельной искренностью, чистотой восприятия окружающего мира и трогательной нежностью юной принцессы.
Художник создал редкий для того времени, тонкий по восприятию психологический образ девочки-подростка.
1544-1545. Галерея Уффици, Флоренция.
Тип официального парадного портрета окончательно складывается в творчестве Бронзино в 1540-е годы.
В многочисленных портретах 1540—1550-х годов исчезает оттенок тревожной неуверенности, усиливается внешняя репрезентативность и эффектность.
Стремясь подчеркнуть дистанцию между зрителем и портретным образом, художник избегает теперь намека на живые человеческие чувства и черты характера, прячет их под маской чопорной надменности, ледяного бесстрастия.
В знаменитом портрете супруги Козимо Первого Элеоноры Толедской с сыном, флорентийская герцогиня восседает с торжественной неподвижностью идола.
1540. Галерея Уффици, Флоренция.
Мастер маньеризма, Бронзино умеет великолепно построить импозантную композицию, ввести аксессуары, подчеркивающие сословное положение модели, придать своим героям высокомерную небрежность, утонченный аристократизм и — при всей идеализации — сохранить убедительное портретное сходство.
Но в портретах итальянского художника отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатлением официально-парадного облика человека, его сословного величия.
Портрет Лукреции Панчиатики написан в 1540 году; представленная на фоне ниши Лукреция, неестественно выпрямившаяся, смотрящая прямо перед собой неподвижным, остановившимся взглядом, кажется застывшим изваянием.
Поверхность лица Лукреции, написанная в слитной эмалевой манере, кажется неестественно гладкой, по тону она светлее жемчужного ожерелья и имеет сходство со слоновой костью, резко и жестко промоделированные складки рубиново-красного шелкового платья кажутся изваянными из камня, волосы приобретают металлический отсвет.
1538. Государственный музей, Берлин.
Замкнутость, изолированность от действительности увеличивается в конце 1530-х — начале 1540-х годов.
Так, в портрете Уголино Мартелли художник подчеркивает нарочитую надменность позы и осанки юноши, эффектность нервной, острой линии силуэта, изысканность жестов тонких холеных рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и тем сообщает образу не только утонченный аристократизм, но и оттенок холодной неприступности.
1540-1545. Национальная галерея. Лондон.
Картина Анджело Бронзино «Аллегория триумфа Венеры».
Венера тянется за поцелуем к Купидону, ласкающему ее грудь. Бородатый Сатурн раздвигает занавес над этой сценой. Ревность сжимает руками голову, а сверху на все это смотрит фигура в маске. Девушка с телом зверя держит в одной руке соты, в другой — свой хвост, заканчивающийся жалом.
Холодный свет, окутывающий эту странную сцену, и сглаженная красочная поверхность картины составляют характерные черты стиля художника. Его композициям свойственна также преувеличенная экспрессия, позы его персонажей переусложнены, их движения напряжены.
Произведение Бронзино — замечательный пример маньеристического искусства.
1564. Галерея Уффици, Флоренция.
Картина Анджело Бронзино «Аллегория Счастья».
Иносказательным языком искусства раскрывает художник многогранность такого понятия, как счастье. Восседающая на троне молодая женщина, символизирующая счастье в центре картины в одной руке держит рог изобилия, в другой — кадуцей, являющийся знаком Гермеса, символом удачи в торговле, приносящий богатство и благополучие.
Слава также в широком понимании является синонимом счастья или его неотъемлемой составляющей; в верхней части картины один ангел держит лавровый венец победителя над головой, второй в прямом смысле «трубит Славу». Спокойно и доброжелательно взирает на все это Фортуна, придерживающая свое колесо — не обошлось и без ее участия.
Двуликая фигура слева напоминает о переменчивости судьбы, а справа женщина-воительница держит наготове меч, дабы охранять и защищать завоеванное счастье.
У ног аллегорической фигуры ползают в бессильной ярости олицетворяющие зло мерзкие существа, лежит пораженный враг; коленопреклоненный человек, символизирует одну из главных составляющих счастья — полновластие, всеобщее признание и поклонение.
1538. Государственный музей, Берлин.
Аллегорический портрет Данте написан спустя много лет после его смерти и является символическим образом поэзии. Стилизованный портрет величайшего поэта целой эпохи написана гротескно и выразительно. Как и положено аллегорическому образу, он неоднозначен.
Отличительной чертой многих работ Бронзино является смысловая емкость: чем дольше смотришь на картину, тем больше раскрывается перед нами обозначенная, казалось бы, в незначительных деталях историческая панорама. Убегающая за горизонт река, синие горы вдали дополняют тематическую характеристику поэзии Данте.
Как будто из тьмы обращенное к свету лицо поэта вылеплено четко и рельефно, гордый профиль увенчан лавровым венцом славы.
1540-1550. Пинакотека Брера, Милан.
Словно античная скульптура грозного владыки морских глубин предстает перед нами Андреа Дориа, современник художника. Мифологический образ довершает трезубец и скрученный в кольцо толстый канат справа от основной фигуры, немного морской атрибутики.
О том, что это придворный портрет, напоминает нам лишь фамильная надпись над трезубцем и скучноватое лицо Андреа Дориа.
Андреа Дориа
Генуэзский адмирал и государственный деятель, родился в древней аристократической семье. Он рано осиротел, стал солдатом, служил сначала в охране Папы римского Иннокентия VIII, затем у королей Неаполя Фердинанда I и Альфонса II и разных итальянских принцев.
В 1522 году перешёл на службу к французскому королю Франциску I и служил у него в 1522–25 и 1527–28 годы. От него он получил звание генерал-капитана. После истечения срока своего контракта перешёл на службу к императору Карлу V.
В звании адмирала он командовал несколькими экспедициями против турок, захватил Корони и Патры, в 1532 году, вместе с императором участвовал в захвате Туниса в 1535 году.
Карл V нашёл в лице Дориа неоценимого помощника в своей борьбе с Франциском I, через него он распространил влияние империи на всю Италию.
В 1541 году Дориа участвовал в неудачной военной кампании Карла V в Алжире. Он спас от окончательной гибели армию и флот императора, вопреки его совету предпринявшего поход в Алжир.
В течение следующих пяти лет Дориа продолжал служить у императора, участвовал в нескольких войнах.
1550-1555. Палаццо Веккио, Флоренция.
Из блистательной череды аристократических портретов, созданных итальянским мастером, особой изысканностью отличается портрет Лауры: утонченный профиль надменного лица, грациозная шея в тончайших кружевах, холеные длинные пальцы, держащие книгу.
Один из лучших портретистов своего времени, Бронзино нередко изображает свои модели в странно неподвижных позах. В его портретах есть какая-то отчужденность, высокомерная замкнутость, которая невольно побуждает зрителя внимательно всматриваться в них
1546. Национальная галерея античного искусства, Рим.
Портрет Андреа Дориа и Стефано Колонна, потомка древней итальянской фамилии, игравшей в средневековой истории Рима большую роль и особенно знаменитой постоянными распрями с домом Орсини.
Родоначальником её считают герцога Стефана, пришедшего из Германии в Италию около 1037 года, который женился на графине Эмилии, владетельнице Палестрины.
Потомок герцога (и предок портретируемого) Пиетро делла Колонна получил, по преданию, своё название от колонны Траяна, рядом с которой он жил и владел огромными земельными владениями, в том числе городом Палестриной и неприступными замками.
1545. Галерея Уффици, Флоренция.
Портрете сильного, волевого, уверенного в себе и в своей непогрешимости человека.
Именно таким должен быть придворный портрет, написанный придворным художником. Ломаццо пишет: «Благоразумный художник, изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков».
1542-1545. Палаццо Веккио, Флоренция.
Анджело Бронзино «Поклонение кресту с бронзовой змеей». Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, стена у входа, деталь.
После 1540 Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккио во Флоренции, одна из них «Поклонение кресту с бронзовой змеей».
1543-1545. Палаццо Веккио, Флоренция.
Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, левая стена, размер деталь.
Измученные долгими скитаниями по пустыне, страдающие от жары и от жажды, они, наконец-то получили воду. Жадно прильнули пересохшими губами к живительной влаге, черпают плошками и пьют, пьют…
Таким известный библейский сюжет увидел и запечатлел на фреске в Палаццо Веккио итальянский мастер.
В росписи нет ни манерности, ни экзальтированной восторженности от явленного чуда, только простые, понятные каждому человеку чувства радости и благодарности судьбе за спасение.
1540-1541. Палаццо Веккио, Флоренция.
Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, роспись потолка, размер, деталь.
Облик Архангела Михаила получился прекрасным и героическим, а образ коварного дьявола — злобным и карикатурным. Палитра, несмотря на эмоциональную напряженность сюжета, выдержана в светлых, голубовато-серых, радостных тонах.
1540-1541. Палаццо Веккио, Флоренция.
Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, орнамент на потолке, размер, деталь.
Гирлянда с ангелами является основным орнаментом в росписи купола капеллы, она делит на сектора рабочее пространство, заключая сюжетные фрагменты в общую смысловую композицию.
С изяществом маньериста щедро заполнил художник изобилием цветов и фруктов свод капеллы, где белые облака пушистыми сугробами громоздятся на голубом небосводе.
Изображение не статично, вся композиция подчинена круговому непрерывному движению по принципу карусели, а изображение орла на светло-голубом фоне неба является не только эффектным цветовым акцентом, но и вносит тревожное настроение, едва уловимое ощущение опасности.
1550. Музей истории искусства, Вена.
Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, издается индекс запрещенных книг, накладывается вето на печатную продукцию.
Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство, церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух.
В такой обстановке жесткого давления на свободу творчества, самовыражения, была написана одна из лучших картин итальянского художника.
Одухотворенные лица библейских персонажей светятся добротой и искренней святостью, они близкие, человечные. Особенно поразительно лицо маленького Христа, его взрослые, смотрящие как будто сквозь время, глаза.
Дети в живописи: удивительные судьбы детей со знаменитых картин
28 февраля 2019 17:00 Антонина Хамхиль
Портрет Маргариты Терезы Испанской
открытые источники
Задолго до появления фотокамеры единственным способом запечатлеть ребенка была живопись. Художники подарили человечеству немало полотен с детьми, но как сложилась судьба малышей с картин?
Написать детский портрет – задача непростая. Многочасовое позирование сложно выдержать взрослому человеку, что говорить о малышах? Поэтому полотна с изображением детей в искусстве появились достаточно поздно. Малыши с картин выросли, как складывалась их жизнь после встречи с известными художниками?
«Портрет инфанты Маргариты», Диего Веласкес
Портрет инфанты Маргариты / открытые источники
Это – самая известная девочка Испании, ведь она оставила в мировом искусстве куда больший след, чем в политике. Диего Веласкес написал 6 портретов будущей императрицы Священной Римской империи, королевы Германии, Венгрии и Чехии, эрцгерцогини Австрийской. Первый портрет он написал, когда принцессе было всего 3 года. Как сложилась судьба девочки? Принцесса вышла замуж за своего дядю – императора Священной Римской империи Леопольда I, когда ей исполнилось 15 лет. Сама же она была ребенком также близких родственников: ее родители приходились друг другу дядей и племянницей. Поэтому здоровье Маргариты было плохое, после 4 беременностей и родов она умерла в возрасте 21 года от бронхита.
«Портрет Сарры Элеоноры Фермор», Иван Яковлевич Вишняков
Портрет Сарры Элеоноры Фермор / открытые источники
На портрете в стиле рококо Иван Вишняков изобразил десятилетнюю девочку-графиню — Сарру Элеонору Фермор. Графиня вышла замуж за своего ровесника достаточно поздно по тем меркам – в 20 лет. Некоторые источники говорят, что она была счастливая в браке и родила 9 детей.
«Портрет Джованни Медичи в детстве», Аньоло Бронзино
Портрет Джованни Медичи в детстве / открытые источники
Портрет младенца, который нарисовал художник Аньоло Бронзино был революционным для того времени. Ведь до этого из младенцев изображали только Иисуса Христа.
На портрете изображен Джованни Медичи — сын Козимо I, герцога Флоренции, великого герцога Тосканы и Элеоноры Альварес де Толедо. Мальчик с полотна стал кардиналом в возрасте 15 лет. Но счастливая жизнь была недолгой.
В возрасте 19 лет он умер, есть подозрения, что его отравил родной брат.
«Девочка с кошкой», Пьер Огюст Ренуар
Девочка с кошкой / открытые источники
Девочка на картине — Жюли Мане. Она была дочерью художницы Берты Моризо и племянницей Эдуарда Мане. Творческая семья оставила след в ее жизни. С девочки писали портреты многие художники. Как сложилась ее судьба? В 17 лет девочка стала сиротой. Она вышла замуж и писала картины, как и ее мать.
«Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве» Франсиско Гойя
Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве / открытые источники
Мальчик на картине— сын графини Альтамира и дона Висента Исабеля Осорио де Москосо, графа Альтамира и члена правления Банка де Сан-Карлос. К сожалению, судьба ребенка сложилась трагично. Он умер, так и не дожив даже до 10 лет.
«Тройка», Василий Перов
Тройка / открытые источники
Для известной картины художник долго не мог найти натурщика центрального персонажа. Однажды он увидел крестьянку с сыном и захотел нарисовать именно этого паренька. Мальчика звали Васей. После окончания работы над картиной, Перов продал ее. Через некоторое время к нему пришла мама Васи в слезах и рассказала, что мальчик болел и умер. Она просила продать картину с ее сыном. Художник отвел женщину в галерею, где была картина. Женщина, увидев изображение сына, упала перед картиной на колени. Перов был очень впечатлен этой сценой, поэтому специально для крестьянки он написал отдельный портрет ее умершего сына.
«Мальчики Макдональдов в национальных костюмах», Уильям Мосман
Мальчики Макдональдов в национальных костюмах / открытые источники
На картине изображены сэр Джеймс и сэр Александр Макдональды. Сэр Джеймс умер в 24 года, а второй ребенок из этой картины жил долго, стал бригадным генералом, женился и стал отцом десяти детей.
Вам также будет интересно узнать стыд и срам: история женского нижнего белья.
художник нарисовал маленькую девочку с румяными пухлыми щеками и взрослым взглядом, смотрящую вроде бы на зрителя, но и мимо него.
Аньоло Бронзино (1503–1572) Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни Медичи 1545. Холст, масло. 115×96
Аньоло Бронзино был представителем маньеризма, живописного направления, возникшего в недрах клонившегося к закату Высокого Возрождения. Маньеризм ставил искусство выше природы, отсюда — некоторая холодность, которой веет от работ художника. В то же время портреты его кисти полны того знания о человеке, которое доступно только большим мастерам.
Элеонору Толедскую, дочь неаполитанского вице-короля и жену Козимо I Медичи, и ее детей Бронзино писал не раз, но этот портрет едва ли не самый лучший. Она представлена здесь как правительница Тосканы.
Женщина одета в роскошное платье из серебряной парчи с золотым шитьем, на голове у нее — жемчужная сетка, на груди — жемчужные ожерелья, лицо набелено и имеет отстраненное выражение.
Но пухлый малыш, которого Элеонора прижимает к себе, заставляет забыть о ее титуле и увидеть, что перед нами, в первую очередь, мать (она родила одиннадцать детей), любящая своего ребенка и переживающая за него. Материнскую тревогу, которую ей не удалось скрыть даже ради этикета, и подметил во взгляде женщины Бронзино.
Получается, что весь роскошный наряд герцогини — это своего рода отвлекающий маневр, который заставляет зрителя рассматривать второстепенные вещи, чтобы потом встретиться глазами с Элеонорой и понять, что эту картину создал художник, глубоко понимавший человека.
Якопо Тинторетто (1518–1594) Леда и лебедь 1555. Холст, масло.162×218
Этот венецианский живописец создавал большие полотна, в которых позы и жесты персонажей сложны и выразительны, а свет борется с мраком. В данном случае Тинторетто обратился к античному мифу о том, как Зевс, или Юпитер у римлян, плененный красотой Леды, явился ей в образе лебедя. Древнеримский поэт Овидий писал в «Героидах»:
Что вспоминать про обман белоперой птицы потоков И горевать, что в себе лебедь Юпитера скрыл?
Сюжет был популярен у итальянских художников из-за возможности передать оттенок чувственной любви, изобразить прекрасное обнаженное тело женщины, наконец привнести в картину особую пластику. У Тинторетто лебедь тянется к Леде, которая сама напоминает эту изящную птицу.
По легенде, действие происходило на реке Эврот, где купалась Леда, но художник перенес сцену в комнату богатого венецианского дома. Красавица полулежит на постели, позади нее — бархатный занавес, который оттеняет белизну тела и подчеркивает его гладкость и нежность. Слева изображена служанка, которая, не зная, что это за лебедь, собирается посадить его в клетку.
Действие служанки, от которой Леда закрывает своего возлюбленного, усиливает момент тайны, присутствующий в картине.
Зарождение барокко хорошо видно на примере живописи Федерико Бароччи, который создавал крупные эмоционально выразительные полотна с множеством персонажей и сложной композицией. Это искусство процветало в папском Риме в эпоху Контрреформации, когда католическая церковь стремилась всячески укреплять свои позиции и хотела мощной, взывающей к верующим живописи.
Бароччи изображает Христа, перед которым на коленях стоит Богоматерь и молит Сына за человечество (отсюда и название картины: «popolo» в переводе с итальянского означает «народ»).
Самые разные люди толпятся внизу: калека, слепой музыкант, знатная синьора с детьми, простая женщина с ребенком. В картине нашла отклик и тема «семи дел милосердия», которые, согласно учению католической церкви, ведут к спасению.
Поэтому, например, здесь изображен богато одетый мальчик, подающий милостыню бедной.
Вся картина полна движения, архитектура на заднем плане странно смещается в пространстве, производя впечатление чего-то иллюзорного. Эта особенность была свойственна и маньеризму — направлению, из которого также вырастало барокко.
Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) Вакх Около 1595–1597. Холст, масло. 95×85
Стоявший у истоков барокко, Караваджо написал данную картину в еще относительно безмятежный период своей жизни. Отсюда и выбор темы — Вакх, греческий бог вина и веселья, в образе которого мастер показал юношу с томным взглядом, ласковым жестом протягивающего зрителю бокал с вином.
Его сильное, мускулистое тело пышет здоровьем, на щеках играет нежный румянец, пухлые губы сочны, а колорит полотна оставляет ощущение праздника. Но фрукты в стоящей перед Вакхом вазе не так свежи: яблоко подгнило, на нем червоточина. И виноградные листья в венке героя уже увядают.
Караваджо не боялся изображать жизнь как она есть, обостренно чувствовал ее скрытый драматизм, что и отразилось в его дальнейшем искусстве, повлиявшем на всю европейскую живопись.
К теме веселого античного бога художник вернулся еще раз, но написал в его образе себя, физически и душевно измотанного болезнью (полотно «Больной Вакх», хранящееся в Галерея Боргезе в Риме).
Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) Принесение в жертву Исаака 1601–1602. Холст, масло. 104×135
Нараставший в творчестве Караваджо драматизм в полной мере проявился в представленной работе, тем более этому способствовал ее сюжет.
Картина была написана для кардинала Маффео Барберини, чьим покровительством пользовался художник.
Он изобразил момент, когда библейский старец Авраам собирается принести в жертву своего сына Исаака, как приказал, дабы удостовериться в глубине его веры, Бог.
В кратчайший временной промежуток Караваджо сумел вместить несколько напряженных действий, совершаемых персонажами: отец, держа голову связанного сына рукой, занес над ним нож, сын кричит от страха, но ангел, посланный Богом, останавливает Авраама и указывает ему на жертвенного овна. Картина настолько переполнена эмоциями, что даже ангел выглядит обеспокоенным, а агнец с тревожным взглядом тянет голову, будто моля положить его на место Исаака. Разворачивающаяся по горизонтали композиция растягивает во времени все действия персонажей, заставляя и их, и
Источник: https://litvek.com/br/345860?p=11
флорентийский художник Аньоло Бронзино Маньеризм
li_ga2014западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. раннююфазу барокко появился в Италии, где важнейшими очагами развития стилястали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение воФранции и других европейских странах. маньеризм в броской форме отразил
существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от с
редних веков к Новому времени. ещё- здесь
Cosimo I de’ Medici in Armour, 1550
Благодаряего работам в стиле маньеризм по количеству портретов семья Медичи вXVI веке не уступала королям и императорам. Об этих полотнах можносказать много слов: на них утонченность, изящество, нотка презрения и
роскошь, глядя на которую остается лишь мечтать о подобном величии.
Eleonora di Toledo with her son Giovanni de’ Medici
характерными чертами его произведений являются -холодность и рассудительность .
Portrait of Lucrezia de’ Medici
Portrait of Maria de’ Medici, 1553
Бронзинотщательно прорисовал детали, делая акцент на элементах костюма исложной прическе героини. Лукреция Панчатики держит в руках открытуюкнигу. Это еще одна характерная деталь работ Бронзино — намекнуть навнутренний мир героя. Книга свидетельствовала об аристократичности и
просвещенности светской дамы.
Ritratto di Bartolomeo Panciatichi, ок. 1540
Расцветкарьеры Аньоло пришелся на середину 1530-х годов – в то время егопригласили стать личным художником семьи Медичи. При дворе тосканскогогерцога Козимо I Медичи живописец сблизился с литераторами, художниками,путешественниками и учеными и был в восторге от произошедших в жизниперемен. В своих письмах он писал о Козимо как о «лучшем правителе,которого знавал мир», его жену, Элеонору Толедскую, называл «воплощениемвсех добродетелей», а детям дал ласковое прозвище — «маленькиеангелочки». Одним из таких «ангелочков» был сын герцога Джованни. Егопортрет «Джованни Медичи ребёнком» (Ritratto di Giovanni Medici, 1545)герцог попросил сделать за короткий срок. Художник справился с работойза два с половиной месяца. Тогда малышу было всего 18 месяцев, но на
картине изображен уже двухлетний ребенок.
Portrait of Giovanni de’ Medici as a Child, 1545
Bia, The Illegitimate Daughter of Cosimo I de’ Medici, 1542
Ещеодним ярким детским изображением является «Портрет Биа Медичи, дочериКозимо I» (Bia di Medici, 1542). Малышка умерла от лихорадки впятилетнем возрасте, и по просьбе отца картина была создана уже послесмерти девочки. На ней ребенок с румяными пухлыми щёчками и взрослымвзглядом смотрит вроде бы на зрителя, но в то же время — мимо него.Здесь можно заметить одну яркую деталь: на девочке надет медальон сизображением ее отца. Несмотря на то, что Биа родилась еще до брака с
Элеонорой Толедской, она была любимицей Козимо Медичи.
Stigmatization of St. Francis
ОднакоАньоло Бронзино известен не только своими портретами: он создавал еще ифрески на религиозные сюжеты. На это его вдохновил Микеланджело, скоторым он встретился в Риме. Художник пытался подражать знаменитомумастеру, но на всех фресках, которые сохранились до наших дней, можно
увидеть ту же холодность и бесстрастность, что и на портретах.
Поклонение кресту с бронзовой змеей
Crossing of the Red Sea, 1542
Crossing of the Red Sea, 1542
«Снятиес креста» (Deposition of Christ, 1540-1545) — типичная маньеристскаяработа Бронзино. Здесь не найти драматизма и глубины, нет реальноготрехмерного пространства. Зато на ней множество изящных фигур, похожихна скульптуры, гармоничное цветовое сочетание и ни одна деталь небросается в глаза — настолько все едино. Сам герцог Козимо Медичи
отзывался о «Снятии с креста» как о «редкостной по красоте» работе.
Снятие с креста, 1540-45
Adoration of the Shepherds, 1540
В последние годы творчества Бронзино оставил портреты и полностьюпосвятил себя религиозной тематике. Также он руководил флорентийскойАкадемией изящных искусств. Это было первое в Европе учебное заведение,где студенты знакомились с живописью, музыкой и художественнойреставрацией. У мэтра было много учеников. Самый известный из них — это
Алессандро Аллори, который стал приёмным сыном итальянского мастера.
Настоящим именем в биографии Бронзино было Аньоло ди Козимо ди Мариано. Он
был учеником, а также приемным сыном Джакопо Понтормо. Продолжая еготрадиционный стиль, Бронзино показал великолепное художественноемастерство в портретах. Он изображал многих изысканных, знаменитых
мужчин и женщин своего времени.
из известнейших портретов в биографии Бронзино являются «Cosimo I de’Medici», «Eleanor of Toledo» (обе картины находятся в Уффици), «LodovicoCapponi» (музей «Коллекция Фрика», Нью-Йорк), «Portrait of a Young Man»
(музей «Метрополитен»).
В 1540 году Бронзино стал приближенным художником Козимо Первого.Сложные, искушенные работы художника холодны, бесстрастны, выполнены спомощью великолепной контролируемой техники. Вытянутые лица,аристократические осанки часто появлялись на полотнах Бронзино.Казалось, изображенные фигуры не маскируют высокомерия. Такой стиль в
биографии Аньоло Бронзино свойственен той эпохе.
Работы художника оказывали влияние на его современников по всей Европе.«Venus, Cupid, Folly, and Time» выставлена в национальной галерееЛондона. Также знамениты картины Бронзино на религиозные тематики
(например, работа «The Descent of Christ into Limbo», Уффици).
В зале №18, который называется «Трибуна», выставлены 11 работ яркого представителя флорентийской школы Одну из них, которая называется «Благовещение», мне найти не удалось. На сайте музей она тоже не открылась.
Остальные 10 доставили мне большое удовольствие: замечательные портреты. Аньоло Бронзино. Биа, дочь Козимо 1 де Медичи.Картина написана около 1542 года.Темпера по дереву, 63*48. В Уффици с 1796 года. Девочка умерла в возрасте 5 лет.
Аньоло Бронзино. Портрет Козимо 1 де Медичи в доспехах .
Написан в 1545 году, когда герцогу Флоренции было 26 лет.Темпера по дереву, размер 71*57. В Уффици с 1771 года.
Аньоло Бронзино. Портрет Джованни де Медичи в детском возрасте.
Картина написана в 1545 году, когда мальчику было 2 года.Темпера по дереву, размер 58*45,6. В Уффици хранится с 1704 года.
Аньоло Бронзино. Портрет Франческо 1 де Медичи.
Написан в 1551 году, когда принцу было 10 лет.Тепмпера по дереву, размер 58,5*41,5. В Уффици с 1863 года.
Аньоло Бронзино. Портрет Марии де Медичи
Данные о том, когда картина была написана и когда попала в Уффици, на сайте музея отсутствуют.Темепера по дереву, размер 52,5*38
Аньоло Бронзино. Элеонора Толедская со своим сыном Джованни.
Портрет написан 1545-1546 годах.Дерево, масло. Размер 115*96. В Уффици с 1798 года.
Эта картина считается выдающимся образцом портретной живописи. Ему посвящена отдельная статья в Википедии. Вот цитаты из нее:
На двойном портрете изображены супруга великого герцога Тосканы Козимо I МедичиЭлеонора Толедская со своим сыном
Элеонора Толедская, дочь испанского вице-короля Неаполя, была выдана замуж за девятнадцатилетнего герцога Козимо в
1539 г. в возрасте семнадцати лет. У них было одиннадцать детей, большинство которых умерли в детском или юношеском возрасте.
Джованни Медичи был вторым сыном Элеоноры. При крещении он получил имя Джованни в честь своего знаменитого дяди Джованни Медичи, одного из сыновей Лоренцо Великолепного, ставшего впоследствии римским папой Львом X.
Джованни тоже начал путь священнослужителя, Козимо возлагал на сына большие надежды и мечтал, что он добьется таких же успехов, как и его собственный брат.
Однако Джованни умер в возрасте 19 лет, будучи епископом Пизы и
На портрете в три четверти Элеонора изображена сидя, несколько повернувшись влево, однако взгляд её направлен прямо на зрителя.
Её левая рука покоится на складках тяжёлого платья, правой она обнимает за плечи своего маленького трёхлетнего сына, смотрящего мечтательно-отсутствующим взглядом. Джованни одет в простое детское платье без украшений из тёмно-синего с золотом шелка, из-под которого выглядывают расшитый золотом воротничок и складки на рукавах его нижней рубашки.
Его мать, напротив, одета в роскошное платье из парчи, украшенное жемчугом, которое эффектно оттеняется лазурным фоном картины.
Фоновая синева становится несколько бледнее у головы Элеоноры и превращается в подобие светящегося нимба, который добавляет возвышенности её благородному облику.
Тёмные волосы женщины уложены в строгую причёску с пробором посередине и удерживаются жемчужной сеткой. В ушах у Элеоноры серёжки тоже из жемчуга, только каплевидной формы.
Платье Элеоноры из белого шелка с арабесковым узором из бархата и необычным гранатовым узором из золотой парчи плотно облегает верхнюю часть её тела. Жёсткая форма рукавов с декоративными разрезами привлекает внимание к линии плеча.
Прямой вырез декольте прикрывает плетение из парчового шнура и жемчуга, гармонирующее с сеткой в волосах герцогини. На талии у Элеоноры тяжёлая золотая цепочка с кисточкой на конце, на которую плотно набраны жемчужины.
На груди Элеоноры два жемчужных ожерелья: одно опускается до середины груди, а другое, короткое, украшено кулоном из крупного обработанного топаза и каплевидной жемчужины. Ткань для платья была изготовлена по испанским образцам на мануфактуре Медичи во Флоренции.
Так, как бы между прочим, эффектно демонстрируются возможности местной текстильной промышленности.
Лицо Элеоноры абсолютно пропорциональное и безупречное, как и цвет её кожи.
Жёсткое платье скрывает формы женского тела, но также как и форма лица приближена к овалу, так и верхняя часть тела стремится к геометричности форм.
В духе маньеризма пропорции тела несколько удлинены. Очевидно, что смысл парадного портрета заключался в изображении идеального образа, а не в точном портретном сходстве.
Аньоло Бронзино. Женщина с книгойПортрет написан приблизительно в 1545 году.Темпера по дереву, размер 58*46,5. В Уффици с 1773 года. Аньоло Бронзино. Портрет Лукреции Панчатики.Написан в 1540 году.размер 102*85, в Уффици с 1704 года Аньоло Бронзино. Портрет Бартоломео Панчатики.Написан в 1540 году.размер 104*84 В Уффици с 1704 года.
Аньоло Бронзино. Портрет молодого человека с лютней
Написан между 1532 и 1540 годами.Темпера по дереву, размер 98*82,5 В Уффици с 1704 года.
О художнике:
Итальянский художник, представитель флорентийской школы, известный также под именем Аньоло (или Анджело) ди Козимо ди Мариано (Agnolo di Cosimo di Mariano) ; Родился 17 ноября 1503 в Монтичелли близ Флоренции, был любимым учеником и помощником Якопо Понтормо, испытал влияние Микеланджело.
В 1530 получил заказ в Пезаро, но через два года вернулся во Флоренцию. В искусстве Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета.
Картины заполнены фигурами, образующими своими очертаниями красивый, сложный рисунок; они расположены фризами, параллельными картинной плоскости; при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство. Вертикали и диагонали подчеркнуты, фигуры искусственно удлинены, их моделировка жесткая, скульптурная.
Эти черты хорошо заметны в картинах Пьета (1565) и Сошествие во Ад (обе в галерее Уффици).
Литературные пристрастия и теоретические воззрения, характерные для эпохи маньеризма, нашли отражение в картинах Бронзино, написанных на сложные аллегорические сюжеты, например Венера, Амур, Глупость и Время (1544–1545, Лондон, Национальная галерея). В портретах, особенно таких, как Элеонора Толедская с сыном (ок.
1545), Молодой человек с лютней (ок. 1530) и Бартоломео Панчатики (ок. 1540) (все – в Уффици), художник последовательно применяет маньеристические живописные приемы для достижения декоративности и изящества форм. Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов. Многие из его моделей – члены семейства Медичи, придворным художником которого он был с 1539. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572.
Очень подробный пост о жизни и творчестве художника здесь http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post69417355/ Использованы материалы:
Портреты Элеоноры Медичи, сестры королевы Франции.
Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни Медичи 1545.
Художник Аньоло Бронзино.
Портрет Элеоноры Толедской, известной также как «Леонора» или «Дианора» с сыном Джованни Медичи. Один из лучших портретов художника Аньоло Бронзино. Хотя он написал несколько её портретов.
Аньоло Бронзино был приверженцем маньеризма, направления в живописи, возникшего в уже уходящем в прошлое Высоком Возрождении.
Маньеризм — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.
Элеонора Толедская представлена здесь как правительница Тосканы. Статная женщина одета в роскошное платье из серебряной парчи с золотым шитьем, голову украшает жемчужная сетка, а на груди сверкают жемчужные ожерелья, но лицо её выражает холодную отстранённость и безразличие. Малыш рядом с ней напоминает нам о том, что Элеонора в первую очередь мать (кстати, родившая 11 детей!), любящая своего ребенка.
Вообще происхождение рода Медичи точно не известно. Предполагалось, что предки занимались медициной при дворе Карла Великого. По другой версии у них была аптека или сеть аптек. В XII веке семейство Медичи переселилась из Кафаджало во Флоренцию, они стали быстро богатеть, когда занялись ростовщичеством.
Элеонора была старшей дочерью герцога Тосканского Франческо I и Иоанны Австрийской. Сестра Элеоноры Мария Медичи, впоследствии стала королевой Франции. Элеонора была крестной матерью её сына, будущего короля Людовика XIII.
Аньоло Бронзино в первую очередь портретист. Портреты принесли ему настоящую славу, хотя он писал и фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические произведения, а также картины на мифологические темы.
Аньоло был образованным человеком, хорошо разбирался в литературе современников, писал стихи и был членом флорентийской академии.
Художник создал тип парадно-аристократического портрета, в котором отчуждённая замкнутость образа сочетается с торжественной неподвижностью композиции, остротой рисунка, холодным колоритом и бесстрастной точностью деталей. Картины Бронзино на религиозные и мифологические темы отличаются сложностью композиции, надуманностью поз и жестов и эротизмом образов.
Алессандро Аллори «Элеонора ди Гарсия ди Толедо ди Пьетро-де Медичи»1571. Музей истории искусства, Вена
.
Художник Алессандро Аллори (Бронзино).
А. Аллори
Также портрет Элеоноры ди Гарсия ди Толедо-де Медичи работы Алессандро Аллори, также известного как Алессандро Бронзино. Он был учеником своего дяди Аньоло Бронзино, видимо поэтому он назывался его именем. Портрет Элеоноры не единственный портрет Медичи. Он так же рисовал Фердинандо Медичи, а так же Джулиано Медичи.
Аллесандро был подвержен влиянию Микеланджело, а влияние маньеризма особенно ощутимо в его религиозных работах.
Сам портрет прекрасен. Элеонора Медичи изображена здесь юная и невинная, хотя и имевшая уже детей, в богатом наряде украшенном драгоценностями, под которым может скрываться и коварность, и любовь, и жестокость, присущие роду Медичи.
Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни. Шедевры европейских художников
Читайте также
Вишняков Иван Яковлевич (1699–1761) Портрет Сары Элеоноры Фермор
Вишняков Иван Яковлевич (1699–1761)
Портрет Сары Элеоноры Фермор
В этом прелестном детском портрете дочери начальника Канцелярии от строений Фермора маленькая девочка, затянутая в корсет декольтированного платья с фижмами, выглядит как взрослая барышня. Нежная
Джованни Беллини (ок. 1433–1576)
Джованни Беллини (ок. 1433–1576) Священная аллегория (озерная Мадонна)
1490–1500. Галерея Уффици, ФлоренцияНевзирая на неразгаданность сюжета и массу интерпретаций, эта картина получила известность благодаря своим живописным качествам и мастерски переданной атмосфере города
Камилла Моне с сыном Жаном (Дама с зонтиком)
Камилла Моне с сыном Жаном (Дама с зонтиком)
1875. Национальная галерея искусства, ВашингтонВ течение 14 лет Камилла была любимой моделью художника. На этой картине он избирает точку зрения снизу вверх, размещая фигуру жены в светлом платье на фоне неба. В полотнах старых
IX — Джованни Беллини
IX — Джованни Беллини Беллини и Монтенья Джованни Беллини. Моление о чаше. Лондонская галерея.Чарующий мастер Карпаччио, и нельзя придумать более прелестных декораций, нежели те, которые он развертывает позади толпы своих нарядных и элегантных фигур. Но нужно помнить,
Джованни Буонконсильо
Джованни Буонконсильо Джованни Буонконсильо. Плач над телом господним. Музей в Винченце.Видно, сильно переменилось время, если такому мощному художнику, каким, несомненно, был Монтанья, не удавалось уже всецело передавать того, что он себе ставил задачей. Сами условия
ЖИЗНЕОПИСАНИЕ МАЗАЧЧО ИЗ САН ДЖОВАННИ ДИ ВАЛЬДАРНО ЖИВОПИСЦА
ЖИЗНЕОПИСАНИЕ МАЗАЧЧО ИЗ САН ДЖОВАННИ ДИ ВАЛЬДАРНО ЖИВОПИСЦА
Таков уж обычай природы, что когда она создает человека превосходного в какой-либо деятельности, то сплошь да рядом создает его не в единственном числе, но в то же самое время и где-нибудь поблизости от него
ЖИЗНЕОПИСАНИЯ ЯКОПО, ДЖОВАННИ И ДЖЕНТИЛЕ БЕЛЛИНИ ВЕНЕЦИАНСКИХ ЖИВОПИСЦЕВ
ЖИЗНЕОПИСАНИЯ ЯКОПО, ДЖОВАННИ И ДЖЕНТИЛЕ БЕЛЛИНИ ВЕНЕЦИАНСКИХ ЖИВОПИСЦЕВ
Все то, что зиждется на таланте, если даже его начало иной раз и кажется ничтожным и низким, постепенно всегда возвышается, никогда не останавливается и не находит себе покоя, пока не достигнет
ДЖОВАННИ СТРАДАНО
ДЖОВАННИ СТРАДАНО
Нашим академиком состоит также Джованни делла Страда, фламандец по происхождению, который отличается хорошим рисунком, отличнейшими находками, богатым вымыслом и хорошими приемами как колорист. Многому научившись за десять лет своей работы во дворце
ДЖОВАННИ БОЛОНЬЯ
ДЖОВАННИ БОЛОНЬЯ
Джованни Болонья, фламандский скульптор из Дуэ, юноша поистине редкостнейший, тоже академик и пользуется за свои качества благоволением наших государей. Прекраснейшими металлическими украшениями отделал он фонтан, недавно сооруженный в Болонье на
Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770)
Джованни Баттиста Тьеполо
(1696–1770)
Имя Джованни Баттиста Тьеполо в XVIII столетии было широко известно не только на его родине, в Венеции, но и в других городах. Его часто приглашали в северные города Италии — Удину, Бергамо, Верону, Виченцу — для оформления соборов и залов
Искусство в Тоскане | Аньоло Бронзино
Аньоло Бронзино, Капелла ди Элеонора в Палаццо Веккьо (фрагмент), Флоренция (1540-45)
Аньоло ди Козимо (17 ноября 1503 — 23 ноября 1572), обычно известный как Иль Бронзино или Аньоло Бронзино, был итальянским художником-маньеристом из Флоренции.Его прозвище «Бронзино», по всей вероятности, связано с его относительно смуглой кожей. [1]
Жизнь
Бронзино родился во Флоренции, в семье мясника. Согласно его современнику Вазари, Бронзино был учеником сначала Рафаэллино дель Гарбо, а затем Понтормо, которому он был отдан учеником в 14 лет. Считается, что Понтормо представил портрет Бронзино в детстве (сидящего на ступеньке) в один. из его серии об Иосифе в Египте сейчас в Национальной галерее в Лондоне.[2] Понтормо оказал доминирующее влияние на стиль развития Бронзино, и они оба оставались сотрудниками на протяжении большей части жизни первого. Ранний образец руки Бронзино часто обнаруживался в капелле Каппони в церкви Санта-Феличита у Понте Веккьо во Флоренции. Понтормо спроектировал интерьер и выполнил запрестольный образ, мастерскую «Поклонение с креста » и фреску на боковой стене «Благовещение» . Бронзино, видимо, приписали фрески на куполе, которые, однако, не сохранились.Из четырех украшенных тряпками тонди или кругляшек, изображающих каждого из евангелистов, два, по словам Вазари, были нарисованы Бронзино. Однако его стиль настолько похож на стиль его учителя, что ученые до сих пор спорят о конкретных атрибутах [3]. Ближе к концу своей жизни Бронзино принял видное участие в деятельности Флорентийской Академии делле Арти дель Дисеньо, одним из основателей которой он был в 1563 году. Художник Алессандро Аллори был его любимым учеником, а Бронзино жил в дом семьи Аллори на момент его смерти во Флоренции в 1572 году (Алессандро был также отцом Кристофано Аллори).[4] Бронзино провел большую часть своей карьеры во Флоренции.
Работа
Портреты
Бронзино впервые получил покровительство Медичи в 1539 году, когда он был одним из многих художников, выбранных для выполнения сложных украшений для свадьбы Козимо I Медичи с Элеонорой ди Толедо, дочерью вице-короля Неаполя.Это было незадолго до того, как он стал и оставался на протяжении большей части своей карьеры официальным придворным художником герцога и его двора. Его портретные фигуры — часто воспринимаемые как статичные, элегантные и стильные образцы бесстрастного высокомерия и уверенности — на протяжении столетия оказывали влияние на ход портретной живописи европейского двора. Эти известные картины существуют во многих мастерских версиях и копиях. Помимо изображений флорентийской элиты, Бронзино также писал идеализированные портреты поэтов Данте (ок. 1530, ныне Вашингтон, округ Колумбия) и Петрарки.
Самые известные работы Бронзино включают вышеупомянутую серию герцога и герцогини, Козимо и Элеоноры, а также фигур их двора, таких как Бартоломео Панциатичи и его жена Лукреция. Эти картины, особенно картины герцогини, известны своим вниманием к деталям ее костюма, который на изображении справа приобретает особую индивидуальность. Здесь герцогиня изображена со своим вторым сыном Джованни, который умер от малярии в 1562 году, вместе со своей матерью; однако именно роскошная ткань платья занимает больше места на холсте, чем любой из сидящих в ней.Действительно, само платье было предметом некоторых научных дебатов. По слухам, изысканное платье настолько полюбилось герцогине, что в конце концов она и была похоронена в нем; когда этот миф был развенчан, другие предположили, что, возможно, одежды вообще не существовало, и Бронзино изобрел ее целиком, возможно, работая только с образцами ткани. В любом случае, эта картина многократно воспроизводилась Бронзино и его магазином, став одним из самых знаковых образов герцогини. Изображенная здесь версия находится в галерее Уффици и является одним из лучших сохранившихся образцов.[5] Так называемые «аллегорические портреты» Бронзино, такие как портрет генуэзского адмирала Андреа Дориа в образе Нептуна, менее типичны, но, возможно, даже более увлекательны из-за особенности изображения публично признанной личности в обнаженном виде как мифического рисунок. [6] Наконец, помимо того, что он был художником, Бронзино был еще и поэтом, и его самые личные портреты, возможно, принадлежат другим литературным деятелям, таким как портрет его друга поэтессы Лауры Баттиферри. [7]
Элеонора Толедская с сыном Джованни Медичи; 1544-45, дерево, масло, 115 x 96 см, Galleria degli Uffizi, Флоренция
Элеонора, дочь вице-короля Неаполя Дона Педро ди Толедо, вышла замуж за Козимо I Медичи в 1539 году и умерла в 1562 году.На этом снимке, датируемом примерно 1545 годом, она изображена с одним из их восьми сыновей, молодым Джоном, родившимся в 1543 году и умершим от малярии в 1562 году. Яркий синий фон и величавость фигуры усиливают впечатление. драгоценность платья Элеоноры (долгое время ошибочно считалось ее погребальной тканью), а ее аристократическая красота выдает чувство меланхолии.
Написана около 1545 года, в самый счастливый момент деятельности Бронзино как портретиста. Прилежное и откровенно приятное описание деталей костюма преображается благодаря геометрическому упрощению и спокойной неподвижности света в видение почти экстатической отрешенности.
При археологических раскопках в гробнице Элеоноры, жены Козимо I Медичи, были обнаружены фрагменты платья, изображенного на этом портрете.
Бронзино Часовня Элеоноры в Палаццо Веккьо, Флоренция
Аньоло Бронзино, Капелла Элеонора в Палаццо Веккьо, Флоренция (1540-45)
Переход через Красное море занимает всю левую стену часовни «Элеоноры Толедской» на втором этаже дворца, расписанной Бронзино для Великой княгини в 1540-1545 годах.Библейская сцена изображена с использованием больших фигур, которые при взгляде очень близко создают впечатление ледяного великолепия, подтвержденного яркими цветами. Некоторые фигуры явно вдохновлены Микеланджело или Понтормо, а также скульптурой античной статуи. В частности, мужчина на переднем плане слева представляет собой репродукцию бронзовой модели Idolino (сейчас находится в Археологическом музее Флоренции).
[1] Чилверс, Ян, «Dizionario dell’arte», ISBN 88-6073-115-1, Dalai Editore, 2008, p.179 Google book [2] Элизабет Пиллиод, Понтормо, Бронзино и Аллори: генеалогия флорентийского искусства (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 2001). [3] J Веб-галерея искусства, коллекция изображений, виртуальный музей, база данных европейских изящных искусств с возможностью поиска (1100-1850) [4] Сесил Гулд, Итальянские школы шестнадцатого века, каталоги национальных галерей, (Лондон, 1975), ISBN 0-947645-22-5 [5] Джанет Кокс-Рерик, Великолепие эпохи Возрождения: реконструкция исторических костюмов короля Студи o, Италия, автор Фаусто Форнасори, Каталог выставки, проходившей в Художественной галерее Центра выпускников , Городской университет Нью-Йорка, март.10-апр. 24, 2004, (King Studio, 2004) [6] Морис Брок, Бронзино (Париж: Фламмарион; Лондон: Thames & Hudson, 2002). [7] Дебора, Паркер, Бронзино: Художник эпохи Возрождения как поэт (Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2000). [8] Джанет Кокс-Рерик, Часовня Элеоноры в Бронзино в Палаццо Веккьо (Беркли: University of California Press, 1993). [9] «Бронзино и портрет маньериста». Smarthistory в Академии Хана. Проверено 6 января 2013 года. [10] «Бронзино портрет Элеоноры ди Толедо с сыном Джованни».Smarthistory в Академии Хана. Проверено 6 января 2013 г..
Джорджио Вазари | Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов
Искусство в Тоскане | Искусство в Тоскане | Джорджио Вазари | Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов
Том X | Бронзино в Вазари | Общий указатель
Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, Джорджио Вазари | скачать pdf
Аньоло Бронзино, Капелла ди Элеонора (фрагмент)
Библиография
Морис Брок, Бронзино, Edition du Régard, Париж, 2002.ISBN 2-84105-140-4
Рисунки Бронзино, отл. Кот. изд. Кармен С. Бамбах, контр. Элизабет Пиллиод, Марция Файетти, Джанет Кокс-Рерик, Филипп
Costamagna, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк ISBN 978-1-58839-354-8, 978-0-300-15512-9
Бронзино: питтор е поэта алла корте деи Медичи, exh. Кот. изд. Антонио Натали и Карло Фальчиани, Палаццо Строцци, Флоренция, 2010-11 гг. ISBN 978-88-7461-153-9.
Эта статья включает материал из статьи Википедии, опубликованной под лицензией GNU Free Documentation License. Public Domain Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии: Chisholm, Hugh, ed. (1911). Британская энциклопедия (11-е изд.). Cambridge University Press На Викискладе есть медиафайлы, связанные с Анджело Бронзино и Капеллой Элеоноры.
Коридор Вазари, Флоренция
Panorama Sant’Angelo in Colle, Montalcino
Флоренция, Дуомо
Podere Santa Pia — это аутентичный дом для отпуска в Кастильончелло Бандини, небольшой деревне в Маремме, на юге Тосканы, на полпути между Флоренцией и Римом, недалеко от Монтальчино, Арчидоссо и Монте-Амиата.Дом и апартаменты Podere Santa Pia — идеальное место для пар, которые хотят расслабиться в тишине. Отель Podere Santa Pia расположен на холме в пышной загородной местности Тосканы. Из него открывается вид на близлежащие средневековые города на вершине холма, виноградники и оливковые рощи, а также на Тирренское море с островами Монтекристо и Корсика вдали.
Скрытые секреты южной Тосканы | Подере Санта-Пиа | Резиденция художника и писателя
Crete Senesi, окрестности Podere Santa Pia
Podere Santa Pia расположен к югу от «Крете Сенези», красивых ландшафтов с глиняными холмами, которые являются идеальной отправной точкой для знакомства с Тосканой.Пансион расположен в Кастильончелло Бандини, очаровательной средневековой деревне, расположенной на холме, с которого открывается потрясающий вид на долину Валле-дель-Омброне и Маремму. Монтальчино, аббатство Сант’Антимо, Пиенца и Крит-Сенези с Ашано, Буэнвонвенто и аббатство Монте-Оливето-Маджоре находятся в пределах легкой досягаемости. До Флоренции легко добраться от центрального железнодорожного вокзала в Гроссето или на автобусе (Paganico). Сиену с ее готическим влиянием часто называют самым красивым городом Тосканы.Этот средневековый город посреди оливковых дворов и Кьянти состоит из узких улочек и небольших площадей. В городе находится самое фотографируемое место Тосканы — площадь Пьяцца-дель-Кампо. Дважды в год на этой площади проводятся красочные скачки «Палио», в которых каждый «фантино» (участник) соревнуется за честь своего «контрада» (квартала). Аббатство Монте Оливето Маджоре, большой бенедиктинский монастырь, расположено в 36 км к югу от Сиены и в 10 км к югу от Ашано, в характерном «бесплодном» ландшафте Крита-Сенези.Сообщество Olivetan ведет свое начало с 1313 года. К монастырю ведет подъемный мост, ведущий в средневековый дворец из красного кирпича, увенчанный массивной четырехугольной башней с барбаканами и зубцами. Chiostro Grande («Великий монастырь») имеет прямоугольную форму и был построен между 1426 и 1443 годами. На самой старой стороне есть двухэтажная лоджия и яма, датируемая 1439 годом. Под сводами монастыря находятся фрески Жизнь Святого Бенедикта, написанная Лукой Синьорелли и Иль Содома, считается одним из самых важных произведений искусства эпохи Возрождения в Италии. Расположение фресок соответствует рассказу святого Григория о жизни Бенедикта. Картины Синьорелли были выполнены в 1497-98 годах, а позже датировка Содомы — 1505 годом. Перед входом в церковь в Chiostro Grande находятся фрески с изображением Иисуса, несущего крест, Иисуса у колонны и Святого Бенедикта, отдающего власть основателям Монте-Оливето, также выполненными Содомой.
Аньоло ди Козимо (Бронзино), Ритратто ди Элеонора ди Толедо и дель Фиглио Джованни
Аньоло ди Козимо, известный как Бронзино, Портрет Элеоноры ди Толедо и ее сына Джованни, около 1545 года, Масло, панель. Мы стоим перед одним из самых известных портретов шестнадцатого века, и даже те, кто не знаком с людьми, позирующими художнику, сразу заметят, что женщина и мальчик явно не простолюдины: их одежда, поза и выражение лица ясно показывают, что они принадлежат к более высокому социальному классу и осознают свою роль. Если у вас тоже такое впечатление, то художник по сей день продолжает добиваться своей цели. Здесь изображены герцогиня Элеонора, жена Козимо I Медичи, герцога Тосканы, и их четвертый сын Джованни, которому в то время было около двух лет. Брак между Козимо и Элеонорой Толедской, дочерью вице-короля Неаполя, укрепил политические союзы. Однако, вопреки большинству таких случаев, это был также удачный союз: молодой Бронзино, участвовавший в 1539 году в постановке бракосочетания и благодаря успеху, достигнутому в этом случае, был вызван в качестве придворного художника. Именно в портретах семьи великого князя и знати он проявил себя наилучшим образом. Рассмотрим композицию: Герцогиня занимает фронтальную устойчивую позу; платье заполняет нижнюю часть картины, образуя треугольник, который усиливает ощущение устойчивости, но его монументальность и близость не создают общения, а фигуры кажутся далекими и недоступными: что вызывает этот эффект? Во-первых, и тела, и лица были идеализированы: сглажены, вытянуты, безупречны, они освещены холодным фронтальным источником света, который почти устраняет контраст и подчеркивает некую аристократическую красоту, зафиксированную в жесткой официальной позе.Даже выражения лица кажутся равнодушными, бесчувственными. Одежда является фундаментальной, она была расписана до мельчайших деталей и, таким образом, стала самостоятельным предметом. Белое шелковое платье герцогини роскошно — реклама флорентийской шелковой промышленности — с его черными бархатными арабесками и орнаментом из граната, который был символом плодородия (у Элеоноры в то время уже было четверо детей). Золотая сетка украшает лиф и сочетается с сеткой, удерживающей ее волосы. Пара сережек и колье из жемчуга завершают наряд вместе с великолепным сделанным на заказ золотым поясом, созданным, возможно, Челлини. Цвета блестящие, напоминают эмаль; они не смешаны и не смягчены, преобладают прозрачные и холодные тона. Таким образом, Bronzino создает идеал совершенной и недоступной красоты, вневременной красоты, которая становится символом двора Медичи и его абсолютной власти. Эта блестящая модель официального портрета имела огромный успех и была скопирована и вскоре воспроизведена во всех дворах Европы. Посмотрите вокруг: Козимо I, его сыновья и дочери также открываются нам из позолоченных рамок, а не только Элеонора и Джованни, особенного семейного альбома.
Иль Бронзино | Биография, картины, стиль и факты
Иль Бронзино , оригинальное имя Аньоло ди Козимо ди Мариано Тори , Аньоло также пишется Аньоло , (родился 17 ноября 1503 года, Флоренция [Италия] — умер 23 ноября 1572 года. , Флоренция), флорентийский художник, чьи изысканные и элегантные портреты являются выдающимися образцами стиля маньеризма. Классические воплощения придворного идеала при герцогах Медичи середины 16 века, они повлияли на портретную живопись европейского двора в следующем столетии.
Бронзино учился отдельно у флорентийских художников Рафаэллино дель Гарбо и Якопо да Понтормо, прежде чем начал свою карьеру художника. На его ранние работы большое влияние оказал Понтормо. Он адаптировал эксцентричный, экспрессивный стиль своего мастера (ранний маньеризм), чтобы создать собственный блестящий, строго линейный стиль, на который также частично повлияли Микеланджело и поздние работы Рафаэля. Между 1523 и 1528 годами Бронзино и Понтормо работали над внутренним убранством двух флорентийских церквей.В 1530 году Бронзино переехал в Пезаро, где ненадолго написал фрески на вилле Империале, прежде чем вернуться во Флоренцию в 1532 году.
С 1539 года до своей смерти в 1572 году Бронзино был придворным художником Козимо I, герцога Флорентийского. Он выполнял различные заказы, в том числе оформление свадьбы герцога с Элеонорой Толедской (1539 г.), а также флорентийской часовни в ее честь (1540–1545 гг.). Фрески, которые он там написал, включают Моисей, поражающий скалу , Сбор манны и Св.Иоанн Богослов . Он также создал мифологические картины, такие как Аллегория роскоши (также называемые Венера, Купидон, Безумие и Время ; c. 1544–45), которые раскрывают его любовь к сложному символизму, надуманным позам и ясным яркие цвета. К 1540-м годам он считался одним из ведущих портретистов Флоренции. Его Элеонора Толедо с сыном Джованни и Портрет девушки с молитвенником ( ок. 1545) — выдающиеся образцы портретной живописи маньеризма: эмоционально невыразительный, сдержанный и уклончивый, но при этом поразительно элегантный и декоративный. Также примечательны высокое техническое мастерство Бронзино и его стилизованное округление извилистых анатомических форм. Его многие другие портреты королевской семьи включают Козимо в доспехах (1543), Джованни с щеглом (1545) и Козимо в возрасте тридцати шести лет (1555–56).
Последней маньеристской картиной Бронзино была картина Noli me tangere (1561).Когда итальянские художники отказались от маньеризма в 1560-х годах, Бронзино попытался скорректировать свой характерный стиль, добавив ясности в свои работы. Это можно увидеть на его последних картинах, включая алтарь Pietà ( c. 1569) и Raising of the Daughter of Jairus ( c. 1571–72).
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
Элеонора Толедская
Элеонора Толедская
«Портрет Элеоноры Толедской и ее сына» — картина итальянского художника Аньоло ди Козимо, известного как Бронзино, законченная ок.Все картины Eleonora of Toledo отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Элеонора Альварес ди (из) Толедо (родившаяся Элеонора Толедская (1522–1562) была женой Козимо I Медичи, 1-го великого герцога Тосканы, за которого она вышла замуж в возрасте 17 лет »Вязаные чулки Элеонора Толедская, 1562, Флоренция , Galleria del Costume. Козимо I и Элеонора из Толедо поженились по доверенности 29 марта 1539 года и счастливо жили вместе до своей смерти в Пизе в 1562 году. Это был портрет, которого я раньше не видел, и на нем было длинное свободное платье поверх кирт с довольно небольшой отделкой.Элеонора Толедо (итал. Элеонора ди Толедо (1522-17 декабря 1562), урожденная Донья Леонор Альварес де Толедо и Осорио, была испанской дворянкой, которая была герцогиней Флоренции с 1539 года после Маргарет Австрийской. Вторая дочь наместника из Испания, Козимо впервые увидел Элеонору во время поездки в Неаполь.Портрет был копией другого портрета Бронзино.После того, как Козимо стал герцогом, он попросил отца Элеоноры жениться на ней. 1545. Одна из его самых известных работ — это она. расположен в галерее Уффици во Флоренции, Италия, и считается одним из выдающихся образцов портретной живописи маньеризма.1522 – г. Моя интерпретация чулок королевы Элеоноры ди Толедо, королевы Италии, умершей в середине 1500-х годов. На потолке часовни Элеоноры Де Толедо изображены святой Иоанн Богослов с ястребом, святой Михаил Архангел, побеждающий дьявола, святой Франциск, получающий стигматы, святой Иероним, кающийся со львом, в центре — Троица в окружении … Его «Элеонора Толедская с сыном Джованни» и «Портрет девушки с молитвенником» (ок. 1545 г.) — выдающиеся примеры маньеристского портрета: эмоционально невыразительный, сдержанный и уклончивый, но при этом поразительно элегантный и декоративный.В 1538 году она вышла замуж за Козимо I, герцога Флорентийского. Хотя Элеонору часто называют Великой герцогиней Тосканы, она предшествовала созданию Великого герцога Тосканы. Отдельно от этого я заметил интересную фотографию Элеоноры Толедской в книге Moda a Firenze (Моя любимая книга вдохновения!). 1562) была второй герцогиней Флоренции и вышла замуж за Козимо I Медичи (б. Она родилась в Леоне, Испания, а затем переехала в Неаполь в 1534 году, когда ее отец, дон Педро Альварес де Толедо, герцог Альба и маркиз де Виллафранка стал вице-королем Неаполя.1574) в 1539 году. 115x9b Аньоло Бронзино (150Z-1572) был представителем маньеризма, живописного движения, зародившегося в глубинах приходящего в упадок Высокого Возрождения. Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни Медичи — Аньоло Бронзино. Элеонора Толедская родилась в 1522 году как дочь Педро Толедского, испанского вице-короля Неаполитанского королевства и троюродного брата императора Карла V. Его братом был знаменитый герцог Альба, который управлял Австрийскими Нидерландами от императора.Узор воссоздан по фотографиям и описаниям разных авторов и исследователей. 1519 – г. 1545. Чулки связаны из шелковой пряжи множеством различных стежков, что свидетельствует о работе опытного профессионала. Элеонора сияла здоровьем до 28 лет, а ее клиническая история в основном отражала беременность. Брак Элеоноры Толедской и Козимо I Медичи, возможно, является одной из величайших любовных историй эпохи Возрождения. После свадьбы Козимо и Элеонора жили во дворце семьи Медичи на Виа Ларга, пока не переехали в апартаменты, подготовленные для них Джорджо Вазари в Палаццо Веккьо.Фотографии сохранившихся артефактов можно найти в книге Ратта «История ручного вязания». Выберите свою любимую элеонору из Толедо из миллионов доступных дизайнов. Масло на холсте.
Элеонора Толедо 2021
Портрет Биа де Медичи работы Бронзино | Произведения
В конце 19 века эта картина уже была идентифицирована как портрет «естественной дочери герцога» Козимо, родившейся до его брака в 1539 году: маленькой Бьянки, известной как Биа.
В 1560 году посол Франческо Марии II делла Ровере в Тоскане Симоне Фортуна написал в письме, что Козимо «в первые годы своего правления герцогом у дворянки Флоренции была девушка, которую крестили во имя Его Прославленного Превосходительства. и позвонил Биа.И леди-герцогиня, найдя ее в своем доме, с любовью воспитывала девочку, поскольку она родилась от своего мужа до того, как стала его женой ». Таким образом, девочка воспитывалась, как это часто бывает, вместе с законными детьми семьи, в окружении любви Элеоноры Толедской и ее бабушки Марии Сальвиати, с которой она проводила много времени и которая особенно любила ее.
К сожалению, в возрасте пяти лет Биа внезапно заболел в конце января 1542 года и умер в течение нескольких недель.
Герцог был в отчаянии и имел гипсовую погребальную маску ребенка, как указано в описи Гуардароба 1553 года, которая также содержит первое упоминание портрета Биа Бронзино, упомянутого Джорджо Вазари в его биографии художника. Некоторые ученые выдвинули теорию о том, что Бронзино не рисовал ребенка, пока она была жива, а взял маску в качестве своей модели. Таким образом, датой работы является период между 1542 и 1545 годами, когда художник также завершил Портрет Элеоноры Толедо с ее сыном Джованни (Уффици), который использует то же решение, что и другая картина, поместив фигуру перед темно-синим фоном, который становится светлее вокруг лица.
Несмотря на то, что девушка была одета в белый цвет, чтобы подчеркнуть ее чистоту и имя Бьянка, и обилие драгоценных камней, достойных взрослой принцессы, исключительный талант Бронзино придал живому образу ребенка всю красоту. живость картины, написанной с натуры. Это также связано с сидячим положением, в котором ребенок почти готов вскочить на ноги, с едва сдерживаемым энтузиазмом, и с тем, как она ерзает с ремнем между пальцами.
Наряду с жемчужной нитью на шее, девочка носит золотую цепочку с медалью, изображающую профиль ее отца, Козимо, как он изображен на портрете Понтормо, который сейчас находится в Палатинской галерее во дворце Питти.
Портреты Медичи Бронзино — обзор | Картина
В Национальной галерее было несколько средств защиты от новых приобретений, которые могли оказаться морально противоречивыми. Одним из решений было немедленно отправить фотографии во временное пользование в Эдинбург, поскольку шотландцы считались более слабыми. Аллегория любви Гарофало (1530), в которой две пары участвовали в прелюдии, была сослана с 1860 по 1930-е годы, а по возвращении отправлена в подвал до ее реставрации в 1992 году. Более мелкие работы, такие как копия картины Микеланджело Леда и Лебедь , а также Пальма Венера и Марс , оба подаренные в 1838 году, были повешены в задымленном кабинете директора.Но наиболее распространенной тактикой было «восстановить» фотографии, чтобы скрыть оскорбительные детали.
Аллегория Аньоло Бронзино с Венерой и Купидоном (около 1545 года) была куплена в Париже (вместе с Гарофало) в 1860 году. Она была написана для любителя эротики французского короля Франсуа I. Хранил ее последний французский владелец Эдуард Бокузен. за вуалью. Обнаженная Венера, наполовину стоящая на коленях, наполовину сидящая, заполняет передний план. Ее приоткрытые губы целует ее сын-акробат Купидон, ласкающий ее левую грудь.На заднем плане различные аллегорические фигуры представляют плохие побочные продукты плотской любви. Первый директор Национальной галереи Чарльз Истлейк считал картину совершенно моральной, но знал, что «священнослужители и другие» — нет, поэтому его реставратор стер пытливый язык Венеры и сосок, выглядывающий между пальцами Купидона. Без ведома Истлейка (и было обнаружено только после реставрации 1958 года) картина уже давно снабжена пеленой, закрывающей пол Венеры, и ветвью мирта, закрывающей попку Купидона.Даже сегодня «Аллегория » Бронзино остается самой сексуально откровенной пин-ап галереей. Это снова стало предметом освещения в прессе в 1980-е, одержимые СПИДом, когда обезумевший человек, стоящий за Купидоном, был, как говорили, символом не ревности или отчаяния, а третичного сифилиса.
В этом году были согласованы, если не скоординированы попытки выкупить Бронзино и выявить скрытые глубины. В январе музей Метрополитен в Нью-Йорке собрал его несколько сохранившихся рисунков, чтобы опровергнуть давнее мнение, что он был посредственным рисовальщиком, который был дома только с гладкой и блестящей масляной краской.И вот до января 54 из 70 его картин находятся в Палаццо Строцци во Флоренции. Это его первые музейные выставки.
Рисунки были очень неоднозначными, но чудесная выставка Палаццо Строцци стала настоящим открытием. Бронзино был переработан. Он больше не просто архаичный маньерист, этиолированный эпигон Микеланджело, в равной мере извращенный и стилизованный. В его буржуазных портретах можно восхищаться живостью, изобретательностью и психологической необычностью; в его религиозных произведениях мы можем найти анатомический реализм и ощутить грозовые тучи Реформации.Вместо того, чтобы изображать последний зловонный расцвет флорентийской живописи, Бронзино теперь кажется завораживающим и гиперреальным предшественником Караваджо. (Однако ничто не может заменить его рисунки гобеленов и фрески.)
Аньоло ди Козимо (1503-72) родился в бедной семье недалеко от Флоренции. В 1530-х годах он принял прозвище «Иль Бронзино», широко распространенное в культурных кругах (друга поэта звали «Иль Ласка» — таракан). Его новое имя, возможно, относится к его волосам бронзового цвета, но оно также вызывает ощущение скульптурности его фигур.Он был учеником ведущего флорентийского художника Якопо да Понтормо и работал с ним над фресками и панно. Одним из важнейших уроков, усвоенных Бронзино, был выразительный ракурс туловища, рук и кистей, видимых под наклоном, как в кривом или выпуклом зеркале.
Ключевым катализатором эволюции Бронзино стала его поездка в 1530 году в Пезаро на восточном побережье Италии, где он работал над фресками на вилле Империале герцога Урбино. К этому периоду относятся самые ранние из сохранившихся придворных портретов Бронзино.Он сочетает в себе уравновешенность Тициана с линейными деталями высокого разрешения Гольбейна и искусства северного Возрождения. Немногое от непостоянства Понтормо, где все стремится к состоянию флага, пламени или облака. Бронзино стремится к более плотной и плотной посадке, граничащей с клаустрофобией. Натурализм сдерживают квазигеральдические цвета, контуры, узоры и формы. Его властно одетые женщины соблазняют и трепещут.
Бронзино вернулся во Флоренцию в 1532 году, когда Микеланджело, частично протестуя против захвата власти Медичи, навсегда переехал в Рим.С 1539 по 1555 год (когда его сменил Вазари) он был доминирующим художником при дворе герцога Козимо I Медичи, который вступил во владение после убийства Алессандро Медичи. Бронзино создавал официальные образы правящей семьи. На великолепно роботизированном поясе справа изображен Козимо с непокрытой головой в современной броне; Существует 25 версий — маленькая армия. В политическом символизме правая рука правителя означала его военную и судебную мощь, а левая рука (ближе к сердцу) означала его щедрость.Бронзино ставит на передний план правую руку правителя, раздувая предплечье, когда оно наклоняется над его грудью, чтобы завладеть его шлемом. Козимо смотрит вверх и вправо, словно глядя на своего Создателя. Его левая рука почти невидима.
Козимо был способным бюрократом, а не солдатом, поэтому доспехи — это маскарадный костюм, но на этом изображении написано «непобедимый Макиавеллианский принц». Армии Козимо покорили всю Тоскану, и он непоколебимо приказал пытать, казнить и убить своих республиканских врагов.Как это часто бывает в работах Бронзино, Микеланджело задействован. Мраморный Давид обрамлял вход во флорентийский штаб Козимо, а Козимо — металлическое зеркальное отражение.
На знаменитом двойном портрете красивой жены Козимо, Элеоноры Толедской, с двухлетним сыном Джованни, ее левая рука и кисть расположены на переднем плане. Дразнящее обещание щедрости есть в ниспадающем каскадом атласном платье с его вышитыми мотивами граната и в длинной левой руке Элеоноры с лилийными пальцами, лениво теребящей кисточку с жемчужинами (возможно, соизволил Бенвенуто Челлини).Основной формат женщины, сидящей на балконе, вдохновлен Мона Лиза , и есть водный пейзаж, примыкающий к левой стороне Элеоноры, который напоминает популярную метафору «озеро сердца»; есть даже левосторонняя полуулыбка. Пока все дружелюбно.
Уравновешивает это квазиегипетская непостижимость ее глаз; подобный маске овал лица цвета слоновой кости; эффект голубого ореола вокруг ее головы; щитовидная жесткость ее лифа; и кольчуга из ее жемчуга и золота.Элеонора должна быть Гудини, чтобы раздеться. В каталожной записи сухо отмечается, что платье — это форма продакт-плейсмента: «виртуальная реклама возрождения герцогом шелковой промышленности во Флоренции». В нем ее похоронили. Только Энгр и Матисс рисовали узорчатые ткани с такой настойчивостью и размахом.
Портреты Медичи Бронзино выражают их божественное право быть династическими правителями. А Бронзино был верующим. Он написал проникновенные сонеты петрархан, превозносящие своих хозяев, а в 1551 году написал благоговение перед завоеванной Пизой, когда писал герцогских детей: «Я постоянно с этими святыми государями и радуюсь благословенной сладости такого доброго и милосердного принца.«Джованни Медичи был предназначен для церкви, и на двойном портрете он уже думает о более высоких вещах. Его голова имеет форму купола на барабане. Его лоб, окруженный золотыми локонами, высокий и гораздо более беленый, чем у Элеоноры. Он — восходящее солнце в полнолуние своей матери.
Непрерывное смешение сакрального и светского в Бронзино в конечном итоге вызвало огонь критиков Контрреформации — он включил портреты и портретные фигуры в религиозные произведения, прежде всего в завораживающее. Рискованный алтарь Сошествие Христа в Лимбо (1552).Это лагерь нудистов эпохи Возрождения с тремя знойными сиренами слева от Христа: «Кто бы ни остановился, чтобы взглянуть на эту картину, — жаловался один критик, — не может не чувствовать некоторого шевеления плоти».
Замечательная комната в Палаццо Строцци посвящена заказам Бронзино дипломата и поэта Бартоломео Панциати, итальянца французского происхождения, который развивал протестантские симпатии, посещая двор Франсуа I. Он вернулся во Флоренцию в 1539 году, женившись на Лукреции Пуччи, но регулярно бывал во Франции — возможно, он был посредником в сделке Аллегория любви .В Бронзино Бартоломео заказал три картины на религиозную тематику и пару портретов. Лукреция превращается в похожий на сфинкса объект de luxe . Ее шея и лицо цвета слоновой кости поднимаются, как тычинка, из красного атласного платья, возможно, вызывая ассоциации с флорентийской лилией. Ее обрамляет арочная ниша из серой pietra serena. Этот тур-де-сила послужил катализатором сентиментальных размышлений Милли Тил, американской наследницы, героини романа Генри Джеймса «Крылья голубя » Генри Джеймса.Для Милли Лукреция была «красива в печали … без радости. И она была мертва, мертва, мертва».
Последнее предложение Милли имеет гораздо больший смысл в отношении недавно открытого Христа на кресте (c1540), также заказанного Бартоломео. Джеймс, должно быть, читал отчет Вазари о заказах Панциатичей, и на взгляд Милли на портрет Лукреции, несомненно, повлиял ужасный способ, которым Бронзино создал свой алтарь. Написав портреты Бартоломео и его жены, «настолько естественные, что они кажутся по-настоящему живыми», он «написал картину Христа на кресте, которая выполнена с большим трудом и тщательностью, так что ясно видно, что он скопировал ее с настоящее мертвое тело, закрепленное на кресте, таково высшее совершенство и совершенство каждой части ».
Крест на картине Бронзино поставлен резко, как Лукреция, перед арочной нишей pietra serena. Худощавость и опущенная голова Христа напоминают суровые образцы XV века Донателло и Мазаччо; его изоляция и отсутствие других святых согласуется с лютеранским акцентом на Христа и его страсти. Лукреция теперь кажется не столько невестой Бартоломео, сколько невестой Христа — красный цвет ее платья соответствует цвету крови, капающей с основания креста.
Бронзино был уважаемым поэтом, и большинство его флорентийских натурщиков принадлежали как к культурной, так и к социальной элите.Вокруг них стоит книга, статуя или статуэтка, а также мебель с резным декором. Многие ситтеры на мгновение прерывают чтение. Когда мы смотрим на эти портреты, мы попадаем в башню из слоновой кости. Эти изящные демонстрации культурного капитала отчасти были связаны с книгами по этикету, такими как книга Кастильоне The Courtier (1528). Но во Флоренции искусство также стало играть жизненно важную роль в утверждении региональной идентичности. Козимо Медичи увидел политические и экономические преимущества выделения покровительства Медичи в прошлом и настоящем.Одним из первых заказов Бронзино был портрет Данте, и его большие религиозные картины включали портреты известных флорентийских писателей и художников, в том числе Микеланджело. Мы мало что знаем о его религиозных убеждениях, но он определенно соблюдал новую религию искусства.
Однако этот культурный реквизит жизненно необходим по совершенно другой причине. Они привносят ощущение случайности и разговора. Без них няни Бронзино были бы немногим более замкнутыми, неразговорчивыми марионетками.Присутствие статуэток, резных гротескных украшений, а иногда и собак заполняет нижнюю половину его картин множеством других глаз, смотрящих в разные стороны. Это своего рода глазное подсознание. Мы становимся ценителями глаз и (с безголовыми статуэтками и завуалированными гротескными головами) безглазости. Когда, вновь почувствовав себя, мы снова смотрим в глаза его натурщиков, мы замечаем, что они часто расходятся — настолько, что мальчик на великолепном портрете юноши с книгой , как обычно говорят, страдает косоглазием. состояние, при котором один глаз обычно фокусируется, а другой «блуждает».И все же это визитная карточка буржуазных портретов Бронзино. Фольклор традиционно хмурится, глядя в расходящиеся глаза. Но в Бронзино присутствие прогульщиков не только пугает, но и освобождает. Они подразумевают наличие потайных ниш для воображения.
Бронзино: Художник и поэт двора Медичи идет в Палаццо Строцци во Флоренции до 23 января 2011 года. Www.palazzostrozzi.org
Картины Бронзино, биография, идеи | TheArtStory
Пересечение Красного моря (1541-1542)
Эта фреска, одна из четырех, была заказана Козимо I Медичи и его женой Элеонорой Толедо для украшения стен частной часовни Элеоноры в Палаццо. Веккьо во Флоренции.Три из четырех стен часовни, расписанные Бронзино, изображают историю Моисея. Фреска «Переход через Красное море » находится на южной стене часовни. Историк искусства Лиана Де Джиролами Чейни предположила, что «возможно, эта картина представляет собой лучшее выражение стиля Маньеры [маньеризма] Бронзино в его сочетании чувственности и капризности».
Фреска включает несколько библейских сцен. Фигуры в центре и слева на переднем плане представляют евреев, готовящихся к исходу из Египта (Исход 12: 33-39), а фигуры на заднем плане представляют евреев, благополучно пересекших Красное море.Фигура на синем фоне, Моисей, жестом показывает воде, чтобы она вернулась в нормальное состояние и, в процессе, потопила египтян, преследующих евреев (Исход 14: 21-29). На переднем плане справа снова появляется престарелый Моисей в коричневой мантии, седой бородой и двумя лучами света, исходящими от его головы, возлагает руку на Иисуса Навина и приказывает ему стать его преемником, чтобы привести израильтян к земля обетованная (Числа 27: 12-23).
Обнаженная до пояса мужская фигура слева на переднем плане, которая неуклюже скручена и сжимает запястье сидящей женщины, стоит с преувеличенным выпотом бедра наружу и поднятой вверх одной рукой, что является типичным элементом маньеризма. позиционирование.Фактически, поза стоящей обнаженной до пояса мужской фигуры, как полагают, была вдохновлена образцом Idolino , римской копией греческой бронзовой статуи, обнаруженной при раскопках в Пезаро в 1530 году, где в то время работал Бронзино. Также изображена мужская фигура в центре, которая опирается на камень, скрестив одну ногу за другой. Эта поза часто использовалась Бронзино и, таким образом, считается чем-то вроде авторского мотива.
Между тем за фреской скрыто несколько отсылок к династическим и политическим целям Медичи.Например, Моисей здесь представляет Козимо I Медичи, который стремился привести свой народ к славе. Эта связь смело усиливается красным египетским знаменем слева на заднем плане, на котором изображен частичный герб семьи Строцци. Эта особенность отсылает к битве при Монтемурло в 1537 году, в которой Козимо победили своих жестоких соперников (Строцци). Кроме того, назначение Моисеем Иисуса Навина будущим лидером евреев на переднем плане в сочетании с присутствием на изображении беременных и кормящих женщин намекает на рождение сына Козимо I Фернандо, который был наследником герцогского государства.
Историк искусства Дебора Паркер отмечает, что эти фрески «демонстрируют мастерское использование цвета Бронзино, его обращение с« ombre »и« lumi »- тенями и светом для создания рельефа.
Перед покрытием картины лаком нужно прежде всего убедиться в свежести используемых материалов – лака и скипидара. Скипидар (пинен) капают на белую бумагу и после его испарения не должно оставаться никаких следов. Если же остался ореол или нечто подобное, то такой скипидар необходимо выбросить. Лак (даммарный, мастичный) проверяют, капнув его на стекло. Через сутки он должен полностью высохнуть. Если этого не произошло, то такой лак также непригоден (Лак сохнет 4 часа «от пыли» и через сутки он должен высыхать полностью). Некоторые специалисты пишут, что свежий лак сохнет еще быстрее: «Хороший свежий лак перестает давать отлип уже через 15 – 20 минут». (Учебник «Реставрация произведений станковой темперной живописи»). «На стекле хороший лак высыхает без заметного отлипа за 4 – 6 часов» (Пособие Лаборатории ТТЖ «Вопросы и ответы»).
К покрывным лакам относятся даммарный и мастичныйлаки. Даммарный лак – наименее желтеющий. При всех недостатках акрил-фисташкового лака (акрил-стирольного) некоторые специалисты используют его в сочетании с традиционными лаками, в случае если картина находится в условиях большого перепада влажности: «смесь акрил- фисташкового лака с даммарным или мастичным и пинена в соотношении 1:1:2». (Учебник «Реставрация произведений станковой темперной живописи»).
Обычно картину покрывают лаком примерно через год, когда красочный слой полностью высох по всей глубине. «Покрывать картину лаком до высыхания красочного слоя нельзя», так как это «нарушит нормальное равномерное просыхание красочного слоя, так как лаковая пленка будет служить препятствием для доступа кислорода, необходимого при высыхании слоя. Во-вторых, благодаря значительной силе натяжения лаковой пленки, могут появится разрывы красочного слоя». В период высыхания картина должна находиться в светлом, сухом, чистом (без пыли) помещении. «В темном помещении красочный слой масляной картины темнеет, особенно сильно в период высыхания. К потемнению красок может привести и воздействие в этот период повышенной влажности воздуха». («Техника живописи. Практические советы» Академия художеств СССР 1960 г.).
Перед покрытием лаком картину очищают от пыли сухой мягкой тканью. Иногда картину протирают слабым раствором детского мыла, затем снова протирают влажным тампоном. После этого необходимо картину хорошо просушить, оставив на сутки в теплом светлом и сухом помещении, так как необходимо, чтобы влага полностью испарилась, так как мастичный и особенно даммарный лаки чувствительны к сырости и могут побелеть.
Покрывать картину лаком нужно в теплом, светлом, сухом и чистом помещении (без пыли) и без сквозняков. Часто перед покрытием лак подогревают. Подогревают иногда и картину (например, выставляя ее на солнце), так как подогретый лак становится более пластичным. (Однако необходимо соблюдать пожарную безопасность и не нагревать лак у открытого огня, так как лак, масла и разбавители относятся к самовоспламеняющимся и пожароопасным материалам. Также необходимо избегать скопления ветоши, тряпок и бумаги, пропитанных красками и разбавителями.
Для покрытия картины лак разводят скипидаром (пиненом) 1 : 1. Если требуется матовое покрытие, то лак просто больше разводят пиненом, и таким образом получается менее блестящий слой. Если же требуется наоборот, более глянцевое покрытие, то его достигают покрывая раствором 1 : 1 несколько раз, до нужного эффекта. То есть постепенно набирая необходимую толщину слоя. (Каждый слой необходимо просушивать). Начинают покрытие картины лаком с того, что, установив картину в горизонтальном положении против света, отжатым флейцем осторожно проходят только прожухшие участки живописи, как бы выравнивая общий вид картины. (Если этого не сделать, то после покрытия лаком блестящие места будут блестеть еще больше, а прожухшие – будут заметно от них отличаться).
Через сутки (когда первый слой лака высох), и, если общая поверхность выровнена — приступают к покрытию всей картины. «Картину укладывают на столе в горизонтальном положении. Художник подходит к картине со стороны, противоположной источнику света. При таком положении в скользящем свете хорошо видна равномерность нанесения лака. Плавными движениями флейца по взаимно-перпендикулярных направлениях лак равномерно распределяют по поверхности картины.
Размашистость движений и излишняя поспешность могут привести к образованию пузырьков воздуха в щетине флейца, переходящих в слой лака на картине. Однако и затягивать процесс опасно. Выравнивание слоя должно быть закончено и тому моменту, когда лак начнет подсыхать, затрудняя движение флейца. Последние движения флейца должны быть горизонтальными по отношению к композиции произведения и направлены в одну сторону». («Реставрация станковой масляной живописи». ВХНРЦ, М., 1976).
«После покрытия, подождав 10 – 15 минут (пока лак загустеет), картину ставят вертикально и оставляют на просыхание на несколько дней в том же помещении. В этот период особенно надо опасаться притока холодного влажного воздуха». («Техника живописи. Практические советы» Академия художеств СССР).
Как покрыть картину лаком | ART LIFE Виктории Латка
У многих начинающих художников, возникает куча вопросов по поводу выбора и нанесения лака для картин. В статье мы попробуем разобраться со многими важными моментами в лакировании вашей картины. Покрытие картины лаком можно назвать самым завершающим этапом живописи, так сказать, последний Арт — штрих. Это как эпилог в конце романа или завершающий поклон, на который выходят артисты после спектакля. Ну как же без этого!
Тем не менее, до сих пор, в Арт — мире есть те, кто считает необходимым покрывать картину лаком и есть те, кто считает это необязательным.Почему столько разных мнений относительно того, стоит ли покрывать картину лаком?
Защитная пленка на картине
Одни художники утверждают, что они пользуются тройником для живописи, в составе которого уже имеется лак, обеспечивающий яркость, блеск и глубину красок. И живописные полотна хранятся уже несколько лет прекрасно, краски не тускнеют и не трескаются. Возможно, особо спорить не буду.
Например, мой французский учитель преклонного возраста Christian Geai, свои картины не покрывал защитным лаком, но при этом пользовался для живописи глянцевым медиумом. Я видела его картины и скажу, что они в прекрасном состоянии вот уже 30-40 лет! В любом случае, наносить сверху защитную пленку или нет, решать вам!
Художник Christian Geai и его картина-триптих 251 x 116 cм, масло
Причины, по которым стоит покрыть картину лаком:
• Внутренние разрушения. Лак предохраняет живописный слой картины от воздействия воздуха, влаги, табачного дыма и других агрессивных факторов, которые вызывают потемнение или выгорание красок.
• Внешние факторы. Лаковая пленка придает художественному полотну приятный блеск, тона красок становятся более интенсивными и насыщенными. Картина становиться звучнее и глубже!
• Однородность и целостность полотна. Лаковое покрытие выравнивает неравномерность блеска многослойной масляной живописи. Ведь часто на картине, написанной полупрозрачными лессировками, могут появляться жухлые или матовые места. Это связано с тем, что предыдущий слой краски вытянул масло из свежего слоя масляных красок.
• Устойчивость к механическим повреждениям. Полотно, покрытое лаком, устойчиво к мелким царапинам и повреждениям.
• Долголетие картины! Вряд ли многие шедевры дожили бы до наших дней, если бы не защитное покрытие. Во все века художники применяли разного вида лаки по своим рецептам для финишного покрытия живописных полотен. Именно благодаря этому мы можем видеть шедевры, которым несколько веков почти в первозданном виде, без реставрации и повреждений. В те времена, писали на маслах, то есть разжижали краски разными маслами, поэтому, защитная пленка на полотне была вещью необходимой. Лицезреть некоторые утонченные картины французских художниц можно в специальной статье о живописном шарме художниц-француженок.
Ниже рассмотрим наиболее актуальные вопросы начинающих художников на тему «Как правильно покрыть картину лаком»
1.Через какое время после написания можно наносить лак?
Однозначно ответить на вопрос нельзя, так как зависит он от того, в какой технике вы писали картину, прозрачно или пастозно использовали краски? Какими кистями пользовались, в каком помещении стоит картина для просушки. В работе над картиной пользовались ли чистым маслом, если да, то в каком количестве… Если для живописи применялось чистое льняное масло, которое довольно долго сохнет, то рекомендуется подождать около года
Моя картина с использованием чистого масла
На заметку: Не все цвета масляных красок одинокого просыхают. Например, белая и оттенки сине-голубых на холсте сохнут значительно дольше. Почему так происходит? Все зависит от пигмента краски. В этом случае преждевременное покрытие картины лаком может вызвать нарушение красочного слоя. Картина местами может потрескаться, если не полностью просохла краска. Если конечно, вы сознательно хотели бы получить эффект потрескивания, этакий кракелюр, то без вопросов.
Если вам кажется, что 8-12 месяцев многовато для просыхания, можно проверить на свой страх и риск. Если уж вы решились на столь отчаянный поступок, следите, чтобы во время лакирования не смывался верхний слой картины. Ведь в составе современного лака содержится растворитель
Если вы пользовались для разжижения тройником, двойником или медиумом, то соответственно краска сохнет чуть быстрее. Покрыть можно лаком картину через 4-6 месяцев. Также в продаже можно увидеть специальные ускорители просыхания — сиккативы, но ими лучше не увлекаться, так как красочный слой быстро высыхая, может потрескаться. Что говорить, палка о двух концах!
Моя картина с использованием медиума с сиккативом
Существует мнение, что современные масляные краски в своем составе уже содержат сиккативы, то есть вещества, ускоряющие высыхание, и поэтому полотно абсолютно высыхает за 2-3 месяца. Возможно, но скажу, что многие иностранные производители придерживаются традиционного способа и смешивают краски по старым технологиям без добавления химических препаратов.
Как правило, такие масляные краски значительно дороже и это справедливо! Это как хлеб, испеченный по технологии с закваской в несколько дней и хлеб быстро-выпеченный на химических дрожжах. Согласитесь, что вкус, качество и польза организму будет больше от хлеба, испеченного по старым рецептам наших пра-пра-пра бабушек.
2. Лаки для масляной живописи: как выбрать?
Покрывные лаки для масляной живописи изготавливаются на основе натуральных и синтетических смол, а также разбавителей (масел, скипидара и т.д.). Лаки для масляной живописи могут быть с блеском и без, то есть глянцевыми и матовыми.
— Даммарный лак пожалуй самый известный в живописи – на основе натуральной смолы даммара и масел. Даммар это смола тропических деревьев, произошло название от малайского слова damar, что значит «факел». Хорошо горит смола -даммар однако, если из нее факел изготавливали!
Его положительные качества: сравнительно демократичная цена и ультрафиолетовый фильтр в составе (УФ). Благодаря УФ-фильтру, пигмент красок устойчив к выгоранию и пожухлости. Минус даммарного лака в том, что со временем он может давать желтизну, поэтому для картин, написанных в холодных тонах, он точно не подойдет!
Покрытие картины лаком
На заметку: Ценность масляных лаков в живописи велика, начиная с 12 века, мастера живописи использовали их как связывающее вещество, так и для защитного покрытия.
—Акрил-фисташковый лак создает прозрачную эластичную пленку, не меняет цвет со временем, то есть не желтеет. Отличается от других лаков медленным высыханием слоя.
—Акрил-стирольный лак изготавливается из синтетической смолы, водостойкий, образует глянцевую прозрачную пленку на красочном слое. Не мутнеет и не растрескивается.
В современном мире искусства, наряду с акриловой живописью, такие новые виды акриловых лаков на синтетических смолах, входят в обиход многих современных художников. Например, свое творчество я защищаю акриловыми лаками, это касается не только картин, а также декорированной и расписной мебели.
Универсальный акриловый лак для масла и акрила
В художественных магазинах вы можете увидеть другие лаки, такие как ретушный или фиксатив, только они несут иную функцию в живописи, не предназначенную для защиты красочного слоя.
3. Каким лаком лучше покрыть картину: глянцевым или матовым?
Прежде чем ответить на этот вопрос, скажите, какой результат вы хотели бы увидеть? Это в основном зависит от желания и предпочтений художника. Стоит только учитывать, что если картина висит в очень светлом помещении, глянцевая поверхность будет отражать блики, если смотреть на нее с одной стороны. Конечно, это не повод отказаться от глянца, ведь лак должен блестеть. Если вы не любите глянцевый блеск, то матовый лак для картин будет лучшим решением.
Слева матовый лак, справа глянцевый лак
4. Как правильно покрыть картину лаком?
Первое, на что нужно обратить внимание, на пригодность лака и качество флейц. Лак должен быть достаточно жидким, не просроченным, а кисть, достаточно прочная у основания зажима, чтобы ворс не пришлось собирать с поверхности лакового покрытия.
Перед лакированием надо бережно очистить картину от пыли, можно протереть влажной тряпочкой и просушить. Для покрытия масляной живописи лаком пользуются широкой флейцевой кистью из щетины. Ширина кисти зависит от масштаба картины. Желательно выбирать кисть с короткой щетиной, чтобы слой лака ложился равномерно, без наплывов.
Картину лучше разместить горизонтально, положив на столе. Во время лакирования не спешить, аккуратно и плавно с широким размахом наносить лак флейцем на картину. Мазки флейца совершать параллельно нижнему краю полотна.
Каким лаком покрыть картину решать вам
В том же направлении располировать слой лака сухим флейцем, отжатым от лака, до легкого подлипания кисти. Во время работы смотреть за равномерностью и однородностью слоя, не допуская образования пузырьков и потеков. Идеальное распределение лака на поверхности это справа налево, а потом сверху вниз, чтобы не было пробелов.
После полного высыхания лака, блеск на полотне станет умеренным. Главное, не спешите поправлять недочеты и пробелы, а то все испортите. При необходимости, через сутки, после полного высыхания лака, можно нанести еще один легкий слой.
После лакирования картину просушивают в горизонтальном положении в течение 24 часов. Важно следить, чтобы на лаковую поверхность не оседала пыль, не прилепали можки и т.д
5. Каким лаком покрывают акриловые картины? Покрывают ли акриловые картины лаком?
Конечно покрывают лаком и картины в акриловой живописи. Акрил намного прочнее масла, но тем не менее, нуждается в защите также. Лучше всего подойдет для этого акриловый синтетический лак, о которых шла речь выше. На фото внизу я пишу картину акрилом, а справа пример защитного лака, которым я пользуюсь, фирма TALENS серии Amsterdam. Но существуют универсальные защитные лаки, которые подходят для масла и акрила, создавая совершено прозрачное защитное покрытие с верху. По написанию этой картины в акриловой технике есть полный видео курс. Анонс урока можно посмотреть здесь📌
Лак фирмы TALENS, для покрытия акриловой живописи
ВЫВОД: Покрытие картины лаком сохранит не только эстетическую красоту и яркость вашей живописи, но и защитит ее от вредных факторов на долгие годы. Важно помнить, что лак для картин несет комплексную защиту вашей живописной работы, а покрывать ее лаком или нет, конечно же решать вам!
Друзья, сохраните статью в закладках, чтобы она на затерялась среди множество других статей. Так вы всегда сможете к ней вернутся при необходимости
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
КАК ПОКРЫТЬ КАРТИНУ ЛАКОМ? | АРТ БУК
КАК ПОКРЫТЬ КАРТИНУ ЛАКОМ?
Лак – это не просто защитный слой на картине, предохраняющий её от загрязнения атмосферы и истирания. Лак выявляет цвет и тон краски и помогает ей сохранять такие же сочные оттенки, как на свеженарисованной картине.
Итак, для начала нужно убедиться, что картина полностью высохла. Картина маслом сохнет несколько месяцев. В зависимости от толщины красочного слоя может понадобиться до девяти месяцев.
artbuk.com.ua
Теперь нужно очистить картину от пыли, грязи или жира. Положите картину плашмя, смочите кусочек ваты чистой водой и слегка пройдитесь.
Высушите картину другим кусочком ваты. Кончиками пальцев аккуратно удалите любые волокна ваты, оставшиеся на красочном слое.
Дайте картине просохнуть сутки, прислонив ее к стене, лицевой частью внутрь.
Для нанесения лака используйте кисть флейц щетина. Если не хотите, чтобы картина была слишком глянцевой, применяйте матовый лак.
Положите картину горизонтально и наносите лак сверху вниз параллельными мазками от одного края картины к другому. Всегда работайте в одном и том же направлении.
Когда первый слой лака высохнет, нанесите второй под прямым углом к первому. Так у вас получится хорошая, ровная структура лака.
Дайте картине полежать в горизонтальной плоскости еще 10 минут после окончания лакирования, чтобы лак не стек вниз. Затем снова прислоните об стену, лицевой частью внутрь и оставьте сохнуть день-два. Полезные замечания: https://www.artbuk.com.ua/product-category/prinadlezhnosti/
Всегда лакируйте картину целиком за один раз. Если вы покроете лаком только часть картины, и она высохнет прежде, чем остальная часть, на месте стыка будет видна линия.
Старайтесь, чтобы при каждом мазке на кисти было примерно одинаковое количество лака – слой лака должен быть однородным по всей картине.
Работайте в не запылённом месте, иначе частички пыли попадут на поверхность влажного лака. Также берегитесь кошек – отпечатки лап на поверхности вам не нужны.
Если вы слишком нетерпеливы, чтобы ждать несколько месяцев, пока просохнет масляная краска, рассмотрите вариант с акриловыми красками.
Иногда картину необходимо покрывать лаком, особенно написанную в несколько слоев, на которой проявляются прожухлые места, матовые участки, неравномерность блеска. Появляются они по нескольким причинам, первая из которых это плохая грунтовка, когда прописываешь первый слой, то некачественный грунт вытягивает масло из слоя, вторая причина это многослойность картины, когда не до конца просохший нижний слой вытягивает из последующего слоя масло. Лак выравнивает блеск картины, придает глянец, кроме того, выявляет цвет самой картины, у картины появляется глубина цвета, глубина масляной живописи. Кроме этого лакировка защищает от сероводорода в воздухе, от которого краски темнеют с годами, табачного дыма, плюс некоторые виды лаков защищают от ультрафиолета. Это те виды лаков, которые помечены буквами УФ. Лаки нужно брать свежими не более полгода от даты выпуска иначе будет давать «отлип» после высыхания, что значит не просохнет до конца, к ней будет липнуть пыль после высыхания. Лак должен быть свежий, а старый лак пускайте на живопись. Важно для покрытия применять только лаки для живописных работ.
Даммарный лак, густоватый, он теплый, теплого оттенка он желтеет с годами и необходимо покрывать работы теплых тонов, со временем он придает благородство живописи. Даммарный лак можно разбавлять небольшим количеством пинена (скипидар художественный). Если добавлять в лак пинен один к одному, то лак будет матовый, то же получается интересный эффект. https://www. artbuk.com.ua/product/lak-dammarnyj-120ml-zhk/
Лак акрил стирольный или акрил фисташковый, жидкие, светлые в отличие от даммарного. Хорошо подходят для светлых работ. Создают на поверхности водонепроницаемую пленку. https://www.artbuk.com.ua/product/lak-akril-stirolnyj-120ml-zhk/
По-хорошему, необходимо выдержать время сушки картины не менее года, иначе картина под действием лака будет местами растворяться. Современные краски имеют сиккативы и они сохнут быстро. Можно покрывать и через пару месяцев, летом картины сохнут быстрее.
Перед нанесением необходимо почистить картину от шероховатостей. А если картина сохла год, то можно ее помыть слабым раствором Фэри, губкой с водичкой и хорошо просушить. Если есть маслянистые места, то можно пройтись Уайт-спиритом.
При нанесении лака на картину лучше пользоваться светлой губкой. Почему светлой? Что бы лучше было видно если раствориться краска с картины, то она оставит след на губке. Смотреть на пропущенные места на свет, отражение и лакировать всю картину. Лакировать можно простой строительной кистью прежде ее отбив, убрав выпадающие волоски, чтобы не выпадали при покрытии и не мешали.
При лакировке больших картин, лакировка проходит участками, лак прихватывается быстро, а лакировать необходимо до прихватывания, легкого прихватывания. Особенно летом, необходимо быстро лакировать. Движения при лакировке не должны быть не очень быстрыми, а то будут образовываться пузырьки, светлые полоски из-за вспенивания.
В конце просматриваем качество покрытия и относим работу в ванную комнату, защищая от пыли, грязи, чтобы не было запаха. Лак сохнет сутки.
Лак защищает картину от воздействия вредных химических веществ и газов, находящихся в воздухе. В частности от сероводорода, табачного дыма и пр., от чего краски темнеют. Некоторые современные лаки содержат в своем составе ультрафиолетовый фильтр (УФ фильтр), предохраняющий красочный пигмент от солнечного излучения, тем самым предотвращая его от выцветания. Лаковый слой, к тому же, может защитить живописный слой от небольших механических воздействий — царапин, потертостей. Кроме этого лак является ещё и мощным оптическим фактором, придающим краскам масляной живописи изначальную звучность и глубину. Кстати сами лаки тоже стареют с годами, темнеют, покрываются микротрещинами и перестают выполнять свою функцию. Поэтому они должны быть обратимы. То есть иметь возможность в любое время быть смытыми слабым разбавителем, вроде пинена, для повторного лакирования. Поэтому важно применять только лаки для живописных работ.
Поделиться «КАК ПОКРЫТЬ КАРТИНУ ЛАКОМ?»
как долго высыхают обычные и быстросохнущие лаки, нанесенные в 2 слоя? Можно ли ускорить высыхание?
Лаки для маникюра
Обязательным атрибутом образа каждой представительницы прекрасного пола являются ухоженные ногти. Для создания стильного и модного дизайна мастера ногтевого сервиса используют лаки, представленные в разнообразных цветовых вариантах.
Девушек и женщин, живущих в динамичном жизненном ритме, волнует вопрос – сколько по времени сохнет лак для ногтей. Разберемся в этой тематике подробнее и рассмотрим способы, которые помогут ускорить высыхание. Остановимся как на домашних, так и профессиональных методиках.
Стандартные временные рамки
Любой лак представляет собой специальную эмаль с красящим пигментом в составе. Среднее время, необходимое для получения твердого и прочного слоя, насчитывает примерно от 20 до 25 минут. Обычные лаки высыхают быстрее, чем варианты с блестками.
Отрезок времени, затраченный на сушку лака, зависит от различных факторов. Самыми распространенными из них считаются следующие:
марка и качество лака;
предварительная подготовка ногтевых пластин;
температурные условия в комнате и уровень влажности.
Рассмотри возможные причины детальнее. Подробнее остановимся как на основных моментах, так и на дополнительных.
Причины длительной сушки
К сожалению, даже самая качественная и дорогостоящая продукция не является гарантом успеха. Нарушения в процессе работы или использование некачественного сырья приводят к тому, что лак не только долго сохнет, но и ложится на ногтевую пластину грубо и неравномерно. В результате чего появляются пузыри, трещины и другие дефекты.
Старая продукция
Несмотря на огромное разнообразие расцветок, порой сложно подобрать идеальный оттенок под конкретный образ или стилистику. Из-за чего девушки используют полюбившиеся лаки с истекшим сроком годности. От такой практики нужно отказаться. Испорченная продукция не даст положительных результатов. Работать с таким расходным материалом крайне нежелательно.
Жирная поверхность
Некоторые представительницы прекрасного пола совершают одну и ту же ошибку – наносят эмаль после использования крема. Жирная пленка, образованная косметическим средством, мешает лаку быстро высохнуть и равномерно покрыть ногтевую пластину. Перед началом работы нужно тщательно вымыть руки и обязательно использовать косметический обезжириватель.
Слои
Чтобы цвет был более ярким и насыщенным, некоторые лаки наносят в 2 слоя. Эта распространенная техника, однако во время нее важно не переборщить. Чересчур большое количество эмали после длительного высыхания будет выглядеть грубо. Идеальное решение – два тонких и однородных слоя.
Второй раз ногти надо покрывать только после того, как первый слой покрытия высох. Проверить это просто, нужно аккуратно прикоснуться к поверхности ногтя. Поверхность не должна быть липкой.
А также можно прикоснуться губами или приложить ноготь к ногтю после истечения необходимого временного промежутка.
Советы профессионалов
Чтобы не тратить много времени на сушки, следует придерживаться нескольких правил.
Дешевые лаки привлекают покупателей доступной ценой, однако их качество оставляет желать лучшего. Производители такой продукции экономят на закрепителе, в результате чего эмаль высыхает намного дольше по сравнению с дорогими составами.
Желательно хранить лак подальше от солнечных лучей, в прохладном месте.
После каждого использования следите, чтобы крышка была плотно закрыта. В противном случае субстанция начнет быстро испаряться и терять эластичность. Чтобы вернуть лаку прежнюю структуру, можно добавить во флакон несколько капель растворителя, однако такой способ срабатывает не всегда.
Яркость цвета также влияют. Красящим составам нужно больше времени на сушку.
Как просушить быстрее?
Существует несколько способов сократить время высыхания лака в домашних условиях. Стоит обозначить, что если неаккуратно использовать следующее методики, можно повредить покрытие. Работу следует проводить максимально бережно и неторопливо.
Самые простые способы
Существует множество народных способов ускорить просушку ногтевых пластин после нанесения лака.
Немного сократить время высыхания можно, если опустить руки в холодную воду. Данная методика очень простая и эффективная, но существует вероятность отслоения эмали. Перед тем как использовать способ непосредственно перед выходом, проверьте его эффективность в сочетании с используемыми лаками.
Многие представительницы прекрасного пола используют фен с функцией подачи «холодного воздуха». Судя по отзывам на просторах сети, такой способ демонстрирует отменные результаты. Самое сложное в работе – это достать и включить фен, не испортив при этом еще не окрепший слой эмали. Желательно подготовить технику еще до нанесения покрытия. Если фена нет под рукой, можно использовать кондиционер или обычный вентилятор.
Последний популярный и действенный способ – морозильная камера. Чтобы лак быстро закрепился на ногтях нужно поместить в нее руки на несколько минут.
А также перед работой в морозилку на пару минут можно поставить флакон с лаком.
Специальные препараты
Ассортимент товаров для ногтевого сервиса удивляет своим разнообразием и многогранностью. На полках магазинов можно найти не только эмали в широкой цветовой палитре, но и профессиональные составы, используемые для ускорения сушки лака и закрепления красочного слоя на ногтях.
Топы (фиксаторы и закрепители)
Самый популярный и широко используемый продукт –химические сушки, которые называют топами или закрепителями. С виду они напоминают обычный прозрачный лак. Пользоваться составом очень просто. Достаточно нанести его поверх красочного слоя, и ждать, пока состав высохнет.
Преимущество использования состоит в том, что закрепитель не только ускорит сушку, но и придаст эмали стойкости и выразительный глянцевый блеск. Наносить тон нужно тонким слоем, иначе есть возможность повредить цветную эмаль.
Спрей
В формате спреев продаются специальные экспресс-сушки. Пользоваться ими удобно даже новичкам. После того как дизайн завершен, достаточно сбрызнуть препаратом руки и ждать. В составе средства имеются компоненты, которые заботятся о коже рук и кутикулах.
Средства на основе масел
Стоит обратить внимания на различные составы на основе косметических масел. Такие препараты не только эффективны, но и полезны. О положительном воздействии масел на околоногтевую кожу известно давно, и при регулярном использовании возможно решить проблему сухости и трещин в данной зоне.
Заметка: все перечисленные профессиональные средства, используемые в салонах красоты, можно применять в домашних условиях. Необходимо лишь ознакомиться с инструкцией по применению и следовать ей в процессе работы. Стоимость таких препаратов вполне доступная.
Особенности нанесения двойного слоя
Стандартный лак для ногтей, нанесенный в 2 слоя, высыхает минимум за 30 минут. Быстросохнущий продукт потребует меньше времени. Порой будет достаточно 15 минут без учета использования специальных средств и методик. Профессиональные мастера советуют наносить лак в два тонких слоя. И также покрытие будет держаться дольше, а цвет приобретет желаемую насыщенность. Данный способ оформления ногтевых пластин используют как при работе с обычными красящими эмалями, так и при использовании шеллака.
Вы можете попробовать нанести яркий лак в два слоя, или для начала покрыть ноготь белым лаком и после нанести второй, завершающий цвет.
Второй вариант замечательно подойдет для составов с мелкими блестками.
О том, как быстро высушить лак на ногтях, смотрите в следующем видео.
Как Покрыть Лаком Холст
Печать на холсте – покрытие холста защитным лаком
Тона красок на картине, покрытой лаком, приобретают интенсивность. Опубликовано Июнь 27, 2011 автором Andreas Tsymbal. Ребята, Спасибо. Сколько раз Как Покрыть Картину Лаком. Покрытие картины лаком.
Акриловые лаки для Декупажа, как Лак акрил стирольный или акрил фисташковый, жидкие, светлые в отличие от даммарного. Очень часто приходится покрывать картину лаком, чтобы устранить так называемые «прожухания», чтобы выровнять картину по блеску. Если необходимо безотлагательно, то чрез 4 часа норм. хорошего времени суток. подскажите изволь, я покрыл акриловым лаком картину написанную акрилом. Более того данное покрытие не теряет своих свойств по прошествие значительного времени.
Покрытие масляной живописи защитным лаком
Восстановить нормальный вид красочного слоя можно, покрыв его лаком. Как максимум, можно посоветовать не вешать над батареей отопления. Существуют также и разбавители для лаков и художественных красок. Особенно важно полностью подсушить картину перед покрытием ее лаком (на это потребуется минимум год), так как лак может соединиться со слоем краски.
Лак обеспечивает лучшее сцепление слоев. Очень часто приходится покрывать картину лаком, чтобы устранить так называемые прожухания, чтобы выровнять картину по блеску. Покрываю обычно акрил-стирольным или дамарным лаком (можно акрил-фисташковым, фисташковым, мастичным) слегка Акрил-фисташковый снят с производства, теперь делают акрил-стирольный. На своем счету имеет три персональные вставки и участие более, чем в десяти коллективных вставках в галереях Москвы в то числе и международных. В 2012 г. стала победителем конкурса «Рысак» в номинации живопись,, а в 2016 г. заняла третье место в международном конкурсе «Российская неделя искусств» в номинации живопись, пейзаж среди профессионалов. C марта 2017г. Обычно нанося лаковое покрытие лак предварительно разводят в пропорции 1 : 1 при помощи разбавителя 4 (пинен), это позволяет понизить блеск лакового покрытия, вызывающий блики. Для лаков обычно используют Разбавитель 4 и Разбавитель «Тройник». Покрытие картин лакомнужно производить не ранее чем через год с момента их написания.
Для очищения кисти от лака лучше использовать Разбавитель 3 (он не имеет запаха), 2 или 1. ее купили, хотят забрать. Покрываем портрет лаком. Даммарный лак и мастичный, как уже было упомянуто, — натуральные смолы. Видео-урок.
Лак дамарный, алкидный Лак акрил-стирольный, фисташковый. Еще один плюс: в случае необходимости (например, при загрязнении), акриловый лак можно снять при помощи специального растворителя, а сама картина останется неповрежденной. Рельефность. Покрываем портрет лаком. За счет добавления отбеленного пчелиного воска (Cera alba) они высыхают, образуя матовую пленку.
ГлавнаяСтатьиПокрытие картины лаком
посоветуйте пожалуйста как правильней поступить. Состав: раствор полибутилметакриловой и фисташковой (мастике) смол в пинене или скипидаре. Всегда работайте со специальным лаком для акриловых красок. писала на смеси скипидара, лака и макового масла.
Но кисти этими разбавителями не очистить. Вот здесь вы сами-сами-сами. При этом источник света должен находиться с правой стороны. Год – это при пастозной живописи и если в красках нет сиккатива.
Совет 2: Как покрыть картину лаком
Кисть должна быть с короткой, но нестриженной щетиной. Иногда в процессе создания произведения художники пользуются ими для разжижения красок, наносят лак тонким, прозрачным слоем. У вас на самом деле только два варианта – либо объяснить, что работа свеженаписанная и по правилам ее не ранее чем через полгода можно покрывать лаком.
почти незаметно, но матовое пятнышко осталось. Рисунок, покрытый лаком фиксативом, можно смело протирать от пыли. Картину, написанную акриловыми красками можно и не покрывать лаком. Дождитесь, чтобы лак полностью высох. подробно плиз) метки: Акрил Сохо.
Покрытие лаком красочного слоя картины
Позволяют создать эффект «мазка», придать отпечаткам объемность и вид оригинального живописного произведения. в одном месте после выставки была небольшая вмятина, потрескалась поверхность. Покрытие картины акриловым лаком.
Кроме того, между слоями лака и поверх его часто бывают налеты грязи. Сколько раз покрывать лаком картину. Как покрывать картину лаком. В этой области применяются мастичный, акрил-стирольный, даммарный лаки. Тип. Кроме этого, учитывайте разную «температуру» красок – холодный голубой восход и горячий песчаный закат – это разные события и разные ощущения и эмоции от сопричастности к этому. Такую технику используют многие художественные принт-салоны.
Зачастую для покрытия картин используют даммарный, мастичный или акрил-фисташковый лаки. Этим лаком покрывают картины, написанные также маслом, акварелью, гуашью. Разные виды покрытия картин – студия Позитон.
Лак для покрытия наборов для раскрашивания
Они могут быть жидкой или полужидкой консистенции. Каким лаком покрыть живопись. Щетина используемогофлейца должна быть достаточно короткой, но при этом нестриженой. как покрывать картину написаную маслом лаком акрил-фисташковый.
Важно для покрытия применять только лаки для живописных работ. Обычно выбор – блестит или не блестит. Как покрыть картину лаком – Продолжительность: 2:21 НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ Painting with Natasha York 30 444 просмотра. Обзорное видео по заливке акрилом. На дне сосуда появится мутный осадок. Располировку прекращают, когда флейц начинает подлипать и задерживаться на поверхности.
Барышня утверждает, что он должен подойти для пластики, так как основой схож с акриловыми красками, которыми можно работать по пластике (у неё Я отдаю свои предпочтения акрил-стирольному лаку. Как покрыть картину лаком. Свое профессиональное образование художник и дизайнер Крылова-Торсукова Татьяна получила в МГАХУ памяти 1905г. Просмотр полной версии : Как покрыть холст акриловым лаком. Чем гуще лак, тем короче должна быть щетина флейца, чтобы она «затянула» лак, то есть давала возможность наносить его достаточно тонким слоем.
как покрыть картину акрил-стирольным лаком
Картины акрилом: особенности техники Евгений Никифоров. Лак акрил-стирольный производства завода художественных красок Невская палитра (г. Важно следить за тем, чтобы используемый при покрытии картин состав был свежим.
Сколько сохнет акриловая краска. Может это лак такой – для имитации под старые картины А цель какая – чтобы блестело или для защиты. уважаемые Художники. Лак должен защищать пленку краски от атмосферной грязи и пыли, а также от механического воздействия. Лучше всего перелить терпентин в бутылку через воронку. В процессе реставрации произведения художник-реставратор имеет дело не только с лаками на поверхности этого произведения, но и с лаками во внутренних, промежуточных его слоях. Это покрывные лаки. Пихтовый сохнет дольше, чем покрывные, (например акрил-стирольный покрывной 10-20 мин. ) Вот таким образом, может налипнуть сор и пыль на работу, покрытую лаком для живописи) Покрытие лаком картин, написанных масляными или темперными красками имеет чрезвычайно важное значение.
Вот именно вот таким образом. Как покрывать картину лаком. В этой области применяются мастичный, акрил-стирольный, даммарный лаки. акрил-стирольным лаком нe доволeн.
Покрытие лаком картины на холсте
В этой области применяются мастичный, акрил-стирольный, даммарный лаки. Но лак как был липким, таким и остался Как покрыть картину лаком. Как покрыть картину даммарным лаком. Картину покрывают лаком не ранее чем через год со дня окончания работы.
0, 5-1 л. Сначала несколько кусочков даммара растворите в скипидаре. Время полного высыхания лака зависит от толщины нанесения и условий (температуры, влажности) окружающей среды и составляет 8-12 часов. Лак наносится широкой мягкой кистью на полностью высохшее изображение.
Так же изготавливается лак на основе мастикса (белый, почти прозрачный). Очищаем картину от осевшей пыли и грязи с помощью ватных дисков (мне достаточно 3-х для работы 30х40). Из-за этого по прошествии некоторого времени, лаковый слой приходилось счищать. Художник Борисова Екатерина.
Лак растворяется уайт-спиритом – им же моются кисти. Лаки состоят в основном из натуральных и искусственных смол в ректифицированном (очищенном от примесей) растворе терпентина.
Нанесение покровного лака как заключительный этап реставрации
После высыхания образуют прозрачный или полупрозрачный эластичный слой. Однако акрил-фисташковый лак высыхает медленнее. Метод. Слой лака обеспечит вашей картине дополнительную защиту и усилит яркость красок.
Таким образом, можно продолжать работу с уже высохшей картиной и вносить коррективы. метки: Акрил Покрывало.
Покрываем лаком картину по номерам
Смесь этих смол составляет 23, растворитель – смесь пинена (98) и уайт-спирита с бутиловым спиртом (2). Для того чтобы замедлить высыхание лака на поверхности полотна в состав добавляют разбавитель 2 (уайт-спирит). и МГАХИ и. В. И. Однако лак должен остаться растворимым, чтобы при необходимости его можно было снять. Каким лаком покрыть живопись.
Они продаются в специальных магазинах. Вариантов как минимум два. Акрил-фисташковый лак – густая жидкость слегка зеленоватого оттенка. Какой расход материала на единицу площади. Советы начинающим художникам) Как покрыть картину лаком. А на это уходит обычно не больше двух часов. Кроме того, лаки применяются в качестве промежуточного слоя, который должен сообщить слоям живописи определенную цветовую интенсивность, нарушенную, например, вследствие пожухания отдельных участков произведения. Оно потом дороже обойдется.
Как покрыть картину лаком за 20 мин
1 ЭТАП. Пусть досыхает у него дома. Лаки – это растворы смол, в различных растворителях.
техника масло на холсте (лиссировка). можно ли картину, выполненную акриловыми красками, покрывать акрил- стирольным лаком. При непрямом теплом солнечном свете даммар растворится без вашего вмешательства. Благодаря лаку все краски будут сиять одинаково.
Как покрыть картину акриловым лаком
Многим проще работать именно с разбавленными материалами. Благодаря лаку все краски будут сиять одинаково. То, что в первый момент смотрится красиво и ровно, может погубить картину. Кроме флейцевой кисти, лак иногда наносят капроновым тампоном или даже просто рукой.
Слой краски перед нанесением должен полностью просохнуть. Наносить можно в несколько слоев – после полного высыхания предыдущего слоя. Это те виды лаков, которые помечены буквами УФ. хоть она и высохла, но липнет и пыль на нее садится довольно видно. Отдельно стоит отметить ретушный лак для масляной живописи. Акриловый лак легок в использовании, не имеет запаха, долговечен и экологически безопасен.
Как покрыть картину лаком (гуашь, акрил, масло)
В этой области применяются мастичный, акрил-стирольный, даммарный лаки. Покрывают картину лаком не ранее, чем через год после окончания работы. Очищаем картину от осевшей пыли и грязи с помощью ватных дисков (мне достаточно 3-х для работы 30х40). Покрывают картину лаком не ранее чем через год после окончания работы. На контурную картину лак можно нанести либо кистью, либо распыляя из баллончика (есть и такая фасовка). Подобный состав может вызвать «провалы лака» при которых он просачивается вглубь картины сквозь микротрещины, образуя мутные пятна.
Работать необходимо в хорошо проветриваемом помещении. Для картины среднего размера обычно берут флейц, ширина которого не менее 100 миллиметров, а для картины небольших размеров – шириной 45-50 миллиметров. Однако и затягивать процесс опасно. Художник Борисова Екатерина. Как покрыть картину лаком (гуашь, акрил, масло). подскажите, что делать в таком случае: картина закончена неделю назад.
покрываю акриловым лаком вышитый холст от Абрис Арт
В магазине представлен широкий ассортимент художественных товаров – материалы производства ЗХК (г. Санкт-Петербург), MAIMERI (Италия), KOOH-i-NOOR (Чехия), художественные кисти известных мировых лидеров, пластика ФИМО (Германия), Цернит (Бельгия), Скалпей (США), Дарви (Бельгия) и сопутствующие материалы для нее. Дизайнерский картон и бумага (Германия), бумага для рисования и черчения различных форматов (Россия, Словакия, Германия), готовальни, циркули (Россия), этюдники, мольберты и планшеты (Украина) и многое другое для художников и дизайнеров. Текстурные акриловые гели Lomond представляют собой кремообразную белую массу. доло ли сохнет лак Здравствуйте. Покрытие картины акриловым лаком. Как покрыть картину лаком. Он акрил-стирольный.
но так как она не покрыта лаком меня волнует, как она будет без защитного слоя. Для начала чуть-чуть коснёмся теории. Разный по типу лак по разному отражает и обыгрывает детали на картине.
Холст для струйной печати: производство, обращение, печать, лакирование и нанесение специальных составов
Шик и блеск: выбираем лак для картины по номерам
Сайт Крыловой-Торсуковой Татьяны
Магазин для художников и дизайнеров МастерКласс
Общееколичествопросмотровстраницы
1 ЭТАП. И только после полного застывания масляной краски, примерно спустя полгода, покрыть холст лаком, придав живописи нормальный товарный вид. Лак дамарный, алкидный Лак акрил-стирольный, фисташковый.
Написанную картину я покрываю лаком на последующий денек. Каким лаком можно покрыть картины (на холсте, акриловые краски), чтобы их сохранить. Не рекомендуют покрывать свеженаписанный картины лаком потому, что краска сохнет сначала только с поверхности (поверхностное высыхание) и если покрыть слишком рано, могут произойти следующие вещи:1) сморщивание и растрескивание красочного слоя из-за того, что масло сначала набухает и увеличивается в объеме при высыхании, а затем намного уменьшается в объёме (при гладкой и нетолстослойной живописи это практически не заметно – она просыхает быстрее по понятным причинам – тонкий слой)2) потемнение живописи в результате того, что в особенно толстых непросохших слоях краски масло будет запечатано лаком и практически перестанет сохнуть, так как перекроется доступ кислорода из воздуха (как, впрочем и другие неполезных для живописи газов, присутствующих в воздухе), а непросохшее масло под лаком, судя по классическим рекомендациям типа Сланского, склонно к потемнению – в частности, если такую картину после этого свернуть в рулон и так ее хранить3) Третья причина именно вот в этой хорошей адгезии свежей картины – есть риск того, что лак сплавится с верхними слоями краски и потом, лет черех много, если возникнет необходимость удалить старый лак, он может удалиться вместе с лессировками или просто с частью красочного слоя. Нужно ли покрывать лаком акриловую краску.
Доставка в любой город России и СНГ
Эффект, достигаемый с помощью смоляных ингредиентов
Изготовление лака своими руками
Как нанести лак на готовую картину
Картины по стилям и направлениям
При нанесении и располировке лака важно двигаться в одном направлении. Полученный концентрат можно развести скипидаром примерно в соотношении 1 : 4. Лак представляет собой тонкий защитный слой между пленкой краски и атмосферой. А пихтовым лаком можно покрыть картину (купила в художественной лавке). Перед использованием акриловые лаки необходимо встряхивать.
Лаки предоставляют некоторую степень защиты от воздействия кислорода и влаги. Полученный раствор перелейте в чистую баночку, при необходимости профильтровав через сито или фильтровальную ткань (нейлон, марлю, кофейное ситечко и т. п. ). размер более 2 метра по обоим сторонам. Лаки нужно брать свежими не более полгода от даты выпуска иначе будет давать «отлип» после высыхания, что значит не просохнет до конца, к ней будет липнуть пыль после высыхания. Либо можно ничего не объяснять и отдать покупателю. Это возможно за счет состава.
Действительно лучше один раз увидеть. Применяются для защиты отпечатков от влаги, пыли, механических повреждений. Покрытие картины лаком.
Покрывать картину, нарисованную маслом этим лаком я никому не советую. Сурикова. является членом Московской областной общественной организации «Союз Художников» (МОООСХ) и Международной Федерации Художников. Вот даже не будем ввязываться в конфликт адептов каждого метода.
Просто для себя, при выборе, сравните стоимость (аэрозоль, как правило, дороже), есть ли возможность приобрести небольшой объем (к вопросу о скорости пополнения вашей галереи) и собственно возможность распыления лака. Если все было сделано правильно блеск картины будет умеренным. Живопись мас Приветствуются пожертвования на развитие канала: покупку видеооборудования, рекламу, материалы для живопи Акрил-стирольный лак 120мл (бывший- Лак акрил-фисташковый) Применение: покрытие законченных произведении живописи. Лак должен быть свежий, а старый лак пускайте на живопись.
Прозрачный бесцветный лак для живописи
Секреты живописи старых мастеровОбсужденияПросмотр темы77
Хотелось бы побольше узнать: какие лаки бывают (поняла, что лаки делятся на натуральные и синтетические, но все же — какие названия лаков спрашивать в магазине. ), какими и в каких случаях лучше пользоваться, можно ли при повторном покрытии (через несколько лет) покрыть картину другим лаком, какие лаки сохнут быстрее, а какие дольше по времениЕще раз, спасибо вам за ваш просветительский труд, всегда с нетерпением и радостью читаю и просматриваю любую информацию от вас. Одним из самых распространённых среди них, как было сказано выше, является даммарный лак. Рамка для картины. Покрытие картины акриловым лаком. Перед нанесением лака картину необходимо очистить от пыли и просушить. Для акрила применяют специальный Разбавитель для акриловых красок.
.
Разбавители для масляных, акриловых красок
Разбавителидля масляных и акриловыхкрасок уменьшают расход самих красок при работе. Важно понимать, что разбавитель позволяет увеличить объем краски, не нарушая ее качественные характеристики. Акриловые краски хорошо разбавляются водой, но при этом стойкость акрила после высыхания на порядок снижается, что неудобно для декоративных работ или при пастозном письме на холсте. Именно для того, чтобы избежать ухудшения качества акрила, существуют разбавители на основе акриловых смол. Классическая школа масляной живописи учит писать на тройнике. В состав тройника входят три компонента: разбавитель, масло и даммарный лак. Профессиональные художники составляют тройники сами. Изменяя процент того или иного компонента можно добиться разных эффектов. Увеличение процента разбавителя способствует более быстрому высыхания красочных слоев. Такой прием необходим на начальном этапе прокладки тона или при подмалёвке. Увеличивая процент масла в тройнике, можно добиться долгого высыхания краски. В большинстве случаев процент даммарного лака невелик, но как правило его достаточно, чтобы улучшить крепость красочного слоя. Наравне с отдельными жидкостями также существуют уже готовые масляные или алкидные тройники, все они продаются в наших магазинах. Почти все из представленных у нас производителей акриловых и масляные красок славятся обширным выбором качественных медиумов и разбавителей. Например, в линейке английскоймарке Daler-Rowney собраны масла двух видов: льняное и маковые. Благодаря маковому маслу, светлые тона картин со временен не пожелтеют, но а льняное масло сохнет быстрее. В наших магазинах Вы сможете купить и очищенный скипидар без запаха , и готовые масляные и алкидныетройники Daler-Rowney . Масляные медиумы этой марки знамениты своим разнообразием и высоким качеством. Итальянскаякомпания Maimeri выпускает льняное, маковое и сафлоровое масло. Все масла отличаются высокой степенью очистки, позволяют профессионально работать как и «взрослым» художникам, так иновичкам. Maimeri разработала несколько видов разбавителей, которые по своему уникальны. Например, среди них есть био-разбавители в большом объеме. которые, имея в основе уайт-спирит, легко растворяются в воде. Это позволит Вам после работы смыть остатки разбавителя водой. Также есть слабопахнущие алкидные разбавители и готовые тройники. Вековые традиции французскогопроизводства Sennelier являются основополагающими в создании профессионального масла высокой категории и современной разработки художественного акрила.ТакжеSennelier имеет ряд прекрасных медиумов и разбавителей, которые Вы сможете приобрести в наших магазинах. Вы сможете найти у нас традиционные сафроловое, маковое и льняное масла этой марки, а также густое уплотненное льняное масло, с помощью которого можно добиваться тонких лессированных слоев и многослой живописи. Все масла и разбавители прошли несколько этапов очистки. Именно поэтому разбавитель уайт-спирит не имеет запаха и не летуч. В наших магазинах Вы сможете купить терпентин в большом объеме(500 мл)марки Hammond . Этот слабопахнущий терпентин хорошо очищен и, даже при открытой крышке, не будет сильно выветриваться. Акриловые разбавители (медиумы) способствуют увеличению объема концентрированной краски. А также разбавители используют при переносе печатного изображения на любую гладкую поверхность. Такие маркикак Daler-Rowney ,Sennelier и Schmincke предлагают медиумы большого объема и двух видом: матовые и глянцевые. Все они разработаны для акриловой живописи и прикладных техник. Для декоративного творчества создано немало красок на алкидной основе. Все эти краски удобны в работе и хорошо смешиваются. Например,фирма Marabu занимается созданием высококачественных товаров для прикладного и декоративного творчества. В наших магазина вы сможете найти ни только алкидные краски для витража, но и разбавитель дляних Marabu . Эти материалы подойдут как для профессиональных художников, так и для любителей. Смотреть раздел ХудожественныеЖидкости
Лаки в Аэрозолях
На странице: 15255075100
Сортировать по: По умолчаниюИмени от А до ЯИмени от Я до АЦенам: Низкие > ВысокиеЦенам: Высокие < НизкиеС низким рейтингомС высоким рейтингомМодели от А до ЯМодели от Я до А
348,75 грн.
Акриловый покрывной лак Maimeri используется как защитный слой для документов, акварельных, гуашевых и масляных работ, графики и чертежей. Лак абсолютно прозрачный, придаёт поверхности матовость. Создаёт защитную плёнку высокой прочности. На дне баллончика может образовываться осадок, не влияющий на качество лака. Нанесённый слой быстро высыхает. Для улу …
0,00 грн.
Аэрозольный покрывной лак Maimeri подходит для обработки картин масляной, акварельной, пастельной, акриловой техник, а также темперной. В его состав входит УФ фильтр, который значительно увеличивает светостойкость красок, уберегая от деструктивного влияния солнечных лучей. Также сохраняет оттенки всех красок на протяжении всего времени. При нанесении на к …
393,50 грн.
Аэрозольный прозрачный лак изготовляется из смеси спирта и дистилята нефти (58%), сжиженной нефти и газа (35%), %), примесей кетоновой смолы (6%), касторового масла (1%) и незначительного количества ультрафиолетового светофильтра. Лаку присущий запах растворителя. Балончик с лаком безопасен при правильном и аккуратном использовании: распылять лак необходи …
393,50 грн.
Фиксирующий лак Maimeri очень популярен в кругах художников, дизайнеров, студентов художественных ВУЗов. Лучше всего подходит для образования защитной плёнки на масляных, акриловых, акварельных, темперных красок, и на пастели. Также подойдёт и для графических работ и гравюр. Благодаря наличию УФ-фильтра обладает высокой светостойкостью даже к прямым солнечным лучам. Цвета и оттенк …
0,00 грн.
283,50 грн.
Аэрозольный лак-сиккатив применяется для ещё не высохших картин, выполненных техникой масляной живописи с целью уменьшения времени окисления. Количество наносимого лака следует всегда отмерять с особой тщательностью. Правильная дозировка даст возможность наносить мелкие точечные узоры в нужных местах, и сделать рисунок многослойным , нанося но …
0,00 грн.
Изготовление дамарного покрывного лака основывается на натуральных смолах. Отличается от других лаков ярко выраженным естественным блеском. Идеально подходит для покрытия картин, выполненных в масляной и темперной техниках, делает цвета красок более насыщенными и живыми. Дамарный лак часто применяется для реставрационных работ, так как не желтеет со временем.
0,00 грн.
Аэрозольный отделочный лак применяется для того, чтоб обеспечить защиту работы с использованием различных техник (масляной, акриловой, смешанных и т.д.). При распылении лака на поверхности образовывается своеобразная бесцветная «броня», защитный щит для рисунка. Уже после второго слоя пленки поверхность приобретает глянцевый блеск, яркость которого зависи …
0,00 грн.
Кетоновый лак для ретуширования со светофильтром. Широко применяется для покрытия масляной живописи для устранения «сухих пятен», которые образовываются при неоднородности нанесённого слоя краски или прерываний в работы. Лак обладает жидкой консистенцией, прозрачен, бесцветный. Используя лак в чистом виде, цветовая гамма обрабатываемой картины стано …
393,50 грн.
Аэрозольный лак «Сиккатив» предназначен для работы с масляной живописью. Значительно ускоряет процесс полного высыхания масляных красок. Распылять аэрозольный лак следует с расстояния примерно 20-30см от картины. Движениями слева направо и справа налево. Внимательно следите, чтоб лак при распылении не растекался. Чтоб лак не засох, просто распыляйте перев …
358,50 грн.
Аэрозольный лак «Фиксатив» изготовляется из прозрачной синтетической живицы и специальных растворителей. Слой лака хорошо сохраняет краски и минимизирует влияние времени на вид вашей работой. Придаёт поверхности красивый блеск . «Фиксатив» отлично защищает поверхность от грязи, деструктивного влияния солнечных лучей и влаги. Распылять лак следует очень ак …
283,50 грн.
Аэрозольный матовый лак «Даммарный» Renessans обладает интересным составом, который включает в себя раствор даммарную смолу в растительном масле (рафинированное скипидарное, льняное масло) и добавку матирующих компонентов (отбеленный воск).
После распыления, лак образовывает матовую плёнку высокого уровня плотности. Она превосходно предотвращает оседа …
283,50 грн.
Аэрозольный акриловый глянцевый лак Renesans используется в качестве завершающего покрытия. Состав основывается на качественной акриловой смоле. Лак не желтеет с течением времени. Отлично подходит для обработки картин выполненных с помощью акриловых, масляных, темперных, акварельных и других красок. Покрытие лаком придает работам приятный красивый блеск, все цв …
283,50 грн.
Лак Damar Varnish — Langridge Artist Colors
Применение продукта
В качестве ингредиента в художественных материалах
Langridge Damar Varnish можно использовать в качестве компонента лака в среде масляной глазури для придания яркости масляному цвету. Основная формула для приготовления глазури: по 1 части Stand Oil, Distilled Gum Turpentine и Langridge Damar Varnish. Смешать. При желании добавьте кобальтовые осушители, чтобы ускорить высыхание, поскольку Stand Oil высыхает медленно.Не делайте глазури с использованием лака Langridge Damar Varnish, если в состав растворителя входит не дистиллированный живичный скипидар. Растворители на основе нефтяного дистиллята, такие как малотоксичный растворитель Ленгриджа, приводят к медленному высыханию масляной пленки.
В качестве финального лакокрасочного покрытия
Langridge Damar Varnish можно наносить на полностью высохшие масляные картины в качестве финального лакокрасочного покрытия.
Положите картину на стол лицевой стороной вверх. Расположите его так, чтобы вы могли видеть свет, отраженный от его поверхности.Налейте раствор лака в чистую чашку. Загрузите кисть для лака и прижмите ее к внутренней части емкости, чтобы на ней оставалось минимум лака. Кисть слишком полна! Начните нанесение с одного угла картины, нанося кистью лак в одном направлении по всей картине. Работайте быстро, чтобы на поверхность был нанесен как можно более тонкий и ровный слой. Работая быстро и осознанно, так как лак быстро схватывается, продолжайте систематически по всей поверхности картины.Время от времени проверяйте работу против света, чтобы убедиться, что все части поверхности покрыты одинаково тонким слоем.
После того, как вся картина будет покрыта лаком, дайте ей постоять около 10 минут, прежде чем вынуть ее со стола, затем прислоните картину к стене лицевой стороной внутрь, чтобы закончить высыхание. Пыль в воздухе не может осесть на поверхности картины, наклонившейся лицом, но будьте осторожны, чтобы не поднимать пыль в непосредственной близости от картины.
Удалите весь рабочий лак, оставшийся в чашке.Рабочий лак следует рассматривать как загрязненный, и его не следует возвращать в бутыль с запасом.
Langridge Damar Varnish при высыхании становится матово-глянцевым. Однако, если картина имеет существенные различия в глянцевом / матовом отражении, Damar Varnish может не полностью сгладить их.
Лангридж Дамар Лак получают путем растворения смолы Дамар в дистиллированном скипидаре жевательной резинки для получения жидкости. Нанесите кисть или распылитель на картины, растворитель испарится, оставляя тонкий ровный слой смолы.
Художественные масляные краски сохнут за счет поглощения кислорода. Полное высыхание обычно занимает от 3 до 6 месяцев, хотя для очень толстых пленок краски (5 мм и более) это может занять больше времени. Если требуется временный защитный лак до полного высыхания, нанесите Retouch Varnish.
Для акриловых картин художники должны подождать не менее 72 часов перед нанесением лака Langridge Picture Varnish.
Все, что нужно знать о лакировании картин
Добавление правильного лака правильным способом — это хорошее вложение, чтобы ваша законченная масляная или акриловая картина всегда выглядела наилучшим образом.Лак защищает картину от грязи и пыли и выравнивает окончательный вид картины, делая ее одинаково глянцевой или матовой.
С годами грязь и пыль будут прилипать к лаку, а не к картине. Когда придет время, лак можно удалить, а картину снова покрыть лаком, чтобы она выглядела как новая.
Ремонт тусклых картин
Если ваша картина тусклая, то потребность в лаке легко спутать с тусклостью, создаваемой цветом, впитавшимся в поверхность.Если цвет потемнел, следует избегать лакировки. Вместо этого вам следует «замаслить» эти затонувшие участки маслом Artists ’Painting Medium. Вы можете прочитать нашу статью о смазке здесь.
Иногда художники покрывают свои работы лаком, чтобы стабилизировать поверхность с добавленной текстурой или поврежденными слоями. Лак, безусловно, поможет в этом, но после того, как лак нанесен, его невозможно удалить, не повредив работу. Если у вас есть такие изображения, мы рекомендуем вам оставить лакированные работы за стеклом и подумать о том, как улучшить свою технику в будущем.
Какие виды готовых поверхностей можно покрывать лаком?
Лаки хорошо сочетаются с маслом и акрилом, потому что пленки краски относительно толстые и отделяются от поверхности.
Лаки плохо сочетаются с гуашью, акварелью и рисунками, потому что они впитываются краской и / или бумагой и становятся неотъемлемой частью рисунка. Это может вызвать обесцвечивание. Кроме того, нельзя удалить лак с рисунков, гуаши или акварели.
Какой лак?
Обычно художники выбирают лаки из-за того блеска, который они создают, или потому, что ими пользовались их любимые художники.Вот краткий обзор различных видов лаков:
Dammar остается одним из самых популярных лаков, хотя с момента его разработки были введены новые.
Глянцевые лаки выбраны потому, что они дают самые яркие и глубокие цвета. Но работы с глянцевым лаком имеют много отражений.
Матовые лаки избегают бликов, но цвета кажутся более тусклыми.
Все лаки Winsor & Newton можно использовать для масляных, алкидных, масляных и акриловых красок, смешиваемых с водой.Но все они созданы с учетом конкретных цветов.
Лаки Winsor & Newton
Для масляного цвета
Dammar Varnish : Самый старый жидкий лак, обеспечивающий очень высокий блеск. Winsor & Newton — это традиционный «5-фунтовый разрез», если вы хотите использовать его со средами (мы не рекомендуем это, но миллионы так делают). Поскольку Даммар — стойкий лак, мы рекомендуем использовать дистиллированный скипидар, наш самый сильный растворитель, когда его необходимо удалить.
Профессиональный глянцевый лак: Самый популярный лак, обеспечивающий также очень высокий блеск.Со временем для его удаления потребуются более сильные растворители.
Профессиональный матовый лак : Один из самых современных лаков, легко удаляется и дает средний матовый блеск. Профессиональные матовые и глянцевые лаки можно смешивать для получения различного блеска. Мы предлагаем смесь примерно 50:50 для получения матового покрытия.
Профессиональный атласный лак : Атласный лак высшего качества, устойчивый к ультрафиолетовому излучению, удаляемый с помощью Artists ’White Spirit или дистиллированного скипидара.
Retouching Varnish : Устойчивый к ультрафиолетовому излучению глянцевый лак, который дает временную защиту недавно завершенным картинам маслом. Быстро сохнет, и его следует наносить тонкими слоями.
Для масел Artisan, смешиваемых с водой
Artisan Gloss, Matt или Satin Varnishes : Эти лаки созданы без использования обычных растворителей, что делает их идеальными для общественных студий или тех, кому нужно избегать использования опасных растворителей. Эти лаки можно использовать как на обычных, так и на художественных картинах маслом.
Для акриловой краски
Профессиональные глянцевые, матовые или сатиновые лаки для акриловых красок : Эти лаки обладают уникальной формулой, снимаются и обладают стойкостью к ультрафиолетовому излучению. Сатиновый лак дает среднюю поверхность блеска между матовыми и глянцевыми лаками. В ассортименте Galeria Acrylic также есть собственная коллекция глянцевых, матовых и сатиновых лаков.
Десять лучших советов по нанесению лака
Подождите, пока картина полностью высохнет.
Выберите место для работы без пыли, держите окна и двери закрытыми.
Используйте плоскую, широкую, мягкую и плотно набитую кисть для лака, такую как Winsor & Newton Monarch Glazing Brush. Держите его в чистоте и используйте только для лакировки.
Храните лакируемую работу ровно на столе или рабочей поверхности — избегайте работы в вертикальном положении.
Хорошо перемешайте лак и вылейте его в чистое плоское блюдце или форму. Загрузите кисть и вытрите ее о борт блюдца, чтобы с нее не капало.
Наносите лак не одним толстым слоем, а одним-тремя тонкими слоями.
Делайте длинные ровные движения сверху вниз, постепенно переходя от одной стороны к другой. Удалите пузырьки.
Не возвращайтесь к тем областям, которые вы уже сделали. Если вы пропустили все области, просто дайте предмету полностью высохнуть и снова покройте лаком.
После того, как вы закончите, закройте работу от пыли защитной пластиковой пленкой, известной как «палатка».
Оставить сохнуть на 24 часа. Если требуется второй слой, нанесите его под прямым углом к первому.
Транспортировка и подвешивание
Лучше не ставить лакированные картины вместе, так как они могут слипаться.Если вы используете пузырчатую пленку вокруг лакированной картины или поднимаете ее пальцами, касаясь лака, на лаке могут появиться отпечатки. Не вешайте картины в ванных комнатах или на кухнях, над батареями отопления или у открытого огня, так как они очень быстро испачкаются.
Добавьте блеск своей масляной картине с помощью лучшего дамарского лака — ARTnews.com
ОБНОВЛЕНО (ОРИГИНАЛЬНО ОПУБЛИКОВАНО 21 МАЯ 2020 ГОДА 19:12)
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.
Масляная краска — отличительная черта традиционной живописи. Многие люди не знают, что художникам-масляным художникам требуется гораздо больше, чем просто тюбик с краской для работы на холсте. Пигменты масляных красок активируются с помощью различных сред; три основных из них — льняное масло, скипидар и дамар. При смешивании с масляной краской льняное масло увеличивает вязкость и сокращает время высыхания, а скипидар разжижает краску и сокращает время высыхания. Дамар — это лак на основе смолы, который при смешивании с масляными красками разбавляет краску, увеличивает ее прозрачность и ускоряет время высыхания.Используемый отдельно в качестве верхнего покрытия, он запечатывает картины и добавляет глянцевую поверхность. Однако убедитесь, что ваша картина полностью высохла, прежде чем наносить ее в качестве финального лака. Вот наша подборка лучших лаков Damar для удовлетворения ваших потребностей в масляной живописи.
1. Лак Grumbacher Damar Varnish
Дамаровый лак
Grumbacher служит защитным верхним слоем масляных картин. Нанесите слой, чтобы защитить работы от пыли, грязи, дыма, потертостей и влаги. Этот лак делает пигментные цвета более насыщенными и придает финальным композициям глянцевый блеск.Примечание: подождите не менее шести месяцев после того, как картина полностью высохнет, прежде чем наносить ее в качестве финального лака.
Купить:
Грумбахер Дамар Лак 15,62 $
2. Лак Winsor & Newton Dammar (сатин)
Бутылка дамарового лака
Winsor & Newton емкостью 75 миллилитров представляет собой высококачественное вещество, которое быстро сохнет и имеет атласную поверхность. Выбор сатина, а не глянца, гарантирует, что ваша окончательная картина будет без бликов.
Купить:
Лак Winsor & Newton Dammar (сатин) 13 долларов.41 год
3. Grumbacher Damar Retouch Gloss Varnish Spray
спрей для глянцевого лака.
Художникам, которые ищут простой в использовании продукт, следует выбрать баллончик Grumbacher объемом 11 унций с глянцевым лаком Damar. Формат спрея позволяет легко наносить. Созданный специально для подкраски масляных картин на промежуточных этапах, этот лак восстанавливает сухие участки и защищает картины до их окончательного нанесения. Также его можно использовать для выравнивания отделки выполненных работ. Наносите этот продукт экономно и тонкими слоями.
Эта твердая смола дамар специально разработана для энкаустической окраски. Смола дамара R&F, смешанная с пчелиным воском, образует пленку краски с высоким уровнем преломления, благодаря чему цвета кажутся яркими. Раздавите и расплавьте эти кристаллы воском, чтобы получить высокоэффективную энкаустическую среду.
Eco-House на 4 унции может одновременно использоваться как средство и как лак. При использовании в качестве лака на готовых работах он обогащает цвета и защищает изделия от пыли, царапин и выцветания. В качестве материала он добавляет глянцевую поверхность, разжижает краску и ускоряет процесс высыхания.
Купить:
Эко-дом Дамар Средний 16,46 $
Винсент Гордон о приготовлении Dammar Varnish
Лак Даммар (или Дамар) — это традиционная среда масляной живописи, часто используемая в глазури.Винсент Гордон расскажет, как сделать свою собственную.
Существует множество мнений о том, что следует и не следует использовать в масляной живописи. Подход пуриста, например, заключался бы в том, чтобы процесс окраски был как можно более простым и придерживался смешивания только масел с краской, полностью избегая использования смол, опасаясь образования трещин на поверхности в будущем. Стоит отметить, что смолы со временем могут стать хрупкими, особенно если их использовать в избытке во время покраски.Этих проблем можно было бы полностью избежать, используя акриловые краски, а это совсем другой опыт, дающий разные результаты.
Другие менее ценны и допускают некоторые изменения во внешнем виде картины, рассматривая это изменение как естественную жизнь органического произведения искусства.
Для многих срез даммарского лака весом 5 фунтов является основным продуктом студии, поскольку он может удовлетворить многие потребности художников. Глянцевые среды, глазури, масляные и восковые среды могут быть приготовлены на основе даммара.Так что для тех, кому интересно создавать свои собственные уникальные смеси, даммарский лак — хорошее начало.
Как сделать Даммар (лак) средний
По следующему рецепту получится плотный слой даммарского лака толщиной 5 фунтов, очень липкая вязкая жидкость, идеально подходящая для придания блеска и текучести вашей краске.
Передаточное отношение
1 часть кристаллов даммара
2 части скипидара
Объемная формула
100 г кристаллов даммара
200 мл скипидара (живичный скипидар или ректификованный скипидар)
Простой метод
Для изготовления небольшого количества даммарного лака:
Поместите кристаллы даммара в банку, залейте скипидаром, накройте крышкой и дождитесь полного растворения кристаллов.В качестве ободрения время от времени встряхивайте банку.
После растворения отфильтруйте даммарный лак в чистую банку через кусок ткани. Здесь подойдет кофейный фильтр.
Традиционный метод
Для увеличения суммы:
Вырежьте квадрат из ткани, намазанного маслом (мягкого) муслина, марли или другого подходящего материала, например. пара колготок (студенческий стиль).
Поместите кристаллы даммара в центр разложенной ткани и соедините углы ткани, чтобы сформировать сумку.Свяжите углы вместе веревкой или узлом.
Подвесьте обернутые кристаллы в ведре из нержавеющей стали, глубокой узкой кастрюле или подобном сосуде, привязав ткань к дереву, помещенному поперек ведра (здесь хорошо подойдет старый подрамник). Постарайтесь подвесить мешок с кристаллами примерно на дюйм (25 мм) над дном ведра.
Как только вы убедитесь, что пакет надежно закреплен, налейте скипидар в емкость.Кристаллы должны быть погружены в скипидар для растворения. Если это не так, значит, ваш сосуд слишком широк, выберите что-то более узкое, чтобы поднять уровень скипидара.
Накройте и ждите.
По мере растворения кристаллов даммара большая часть примесей останется в мешке, некоторые могут просочиться сквозь ткань, поэтому я рекомендую фильтровать, как упоминалось выше.
использует
Добавляется в масляную краску или пигмент для использования в качестве средства масляной живописи.Эта среда общего назначения позволит вашей краске течь легче, давая больший контроль над вашей кистью. Он придаст большое количество блеска, делая цвета ярче.
Меньшего блеска можно добиться, добавив больше скипидара на палитре при смешивании с краской или разбавив объемный лак.
Используется в качестве ингредиента в других живописных средах. В соотношении, указанном здесь, 2: 1, этот лак является идеальной основой для добавления в различные художественные масла.Льняное масло или растительное масло обычно используются для изменения характеристик питательной среды даммара, но это совершенно другая тема, и я могу обсудить это в одной из следующих статей.
Знания
Смола Dammar получила свое название от удаленного индонезийского острова Дамар и производится путем вырубки и обескровливания хвойных деревьев. Смола просачивается и застывает, стекая по стволу дерева, где затем собирается.
Даммар использовался в качестве художественного лака с 1800-х годов.Современные художники по-прежнему ценят его из-за относительно медленного пожелтения и универсальности. Традиционно его растворяют в скипидаре, но современные растворители, такие как оранжевый растворитель или Shellsol T, также могут использоваться в качестве прямой замены скипидара с очень небольшим изменением конечного продукта.
Лаки из натуральных смол часто имеют непрозрачный вид из-за присутствия в смоле восков. После того, как ваш лак будет оставаться прозрачным, вы можете заметить, что на дне банки накапливаются загрязнения по мере того, как загрязнения выпадают, постарайтесь не беспокоить эти загрязнения, когда вы используете лак, или если он вас беспокоит или нарост особенно плохо — перелить лак в чистую банку, оставив отстой.Теоретически, чем дольше вы будете оставлять лак в покое, тем более прозрачным он станет, но некоторые партии никогда не очистятся полностью.
Обратите внимание: слово «лак» здесь немного вводит в заблуждение. Это действительно средний слой, он слишком толстый и блестящий, чтобы его можно было использовать в качестве финального лака для рисунков. Если нанести такой слой поверх картины, получится классический вид, «покрытый лаком».
Обратите внимание: готовый лак Dammar также доступен на Jacksonsart.com.
Примечание редактора: Термин «5 фунтов нарезки» (5 фунтов нарезки) относится к степени разбавления: 5 фунтов кристаллов на 1 галлон скипидара.
Лиза Такахаши
Лиза в течение последних 7 лет работала в блоге Jackson’s Art Blog, писала интервью с художниками и писала статьи о масле, акварели и печати. Наряду с этим она работала художником и гравером, регулярно выставляя свои работы в торговых центрах и на летней выставке Королевской академии. В 2018 году она вышла в полуфинал конкурса «Художник года Sky Arts».
Руководство по лакам | Товары для искусства Джексона
Почему лак?
Чтобы защитить масляную, акриловую или акварельную картину от пыли, грязи, ультрафиолета и влаги, мы настоятельно рекомендуем покрыть лаком готовые работы.Многие художники считают лакирование неотъемлемой частью процесса рисования, но стоит учитывать, что он неизбежно изменит внешний вид вашей работы, сделав ее более блестящей или более матовой, поэтому все художники должны спросить себя, стоит ли защита их работы. небольшое изменение внешнего вида. Если да, то покрывайте лаком!
Что такое лак?
Лак — это прозрачный слой, наносимый на полностью высохшую («затвердевшую») работу. Лаки для масляной живописи изготавливаются из смолы (алкидной или даммарной), взвешенной в растворителе, обычно скипидаре.Акриловые лаки изготавливаются из эмульсий акриловых полимеров. Лаки твердые и менее эластичные, чем засохшая краска. Со слоя высохшего лака легко удаляется пыль и грязь. Влага не проникает через лак, и в большинстве случаев лак добавит вашей работе еще один слой защиты от ультрафиолета.
Какой лак использовать для рисования?
Все картины должны быть покрыты съемным лаком. Это мера предосторожности на случай, если на лаке появятся пятна или пятна. Съемный лак не обязательно так просто удалить! Но это можно сделать, даже если вам понадобится помощь реставратора картин.Подробнее об этом позже.
Для временной защиты масляных картин:
Ретуширующий лак можно наносить на слои краски, высыхающие на ощупь; Вам не нужно ждать, пока масляная краска полностью высохнет, что на самом деле может занять месяцы или годы в зависимости от толщины краски и влажности окружающей среды. Ретуширующий лак обеспечит временную защиту от ультрафиолета перед нанесением последнего слоя лака. Однако его структура недостаточна, чтобы выступать в качестве альтернативы окончательному лаку для рисунка, поэтому вам нужно будет нанести поверх него подходящий лак для рисунка, когда ваша картина полностью высохнет.
Для постоянной защиты масляных картин:
Вам нужно смазать маслом вашу работу перед нанесением лака?
Если на поверхности картины некоторые участки кажутся более тусклыми, чем другие, это может быть связано с тем, что какой-то масляный цвет просочился на поверхность, что является нормальным. Перед нанесением лака вы можете сделать блеск более однородным, и это можно сделать с помощью «смазки». Промасливание можно производить, когда картина высохнет на ощупь. Чтобы удалить масло, просто возьмите безворсовую ткань и окуните ее в среду для рисования.Затем пройдитесь по всей картине, аккуратно протирая среду безворсовой тряпкой круговыми движениями. Это усилит блеск вашей картины. Затем вам нужно подождать, пока картина полностью высохнет, прежде чем вы сможете покрыть ее лаком.
В этом видео Винзор и Ньютон показано, как нанести масло на картину.
Когда ваша работа будет готова для лакировки, у вас есть возможность использовать лак для картин на основе смолы, минеральный спиртовой лак или даммаровый лак.
Лак Dammar (съемный)
Лак Dammar — это традиционный рецепт лака, который использовался художниками на протяжении сотен лет, однако иногда известно, что он со временем желтеет, и, как правило, современные рецепты считаются более долговечными.
Picture Varnish (Removable)
Picture Лаки доступны в бутылках, готовых к нанесению кистью, или в аэрозольных баллончиках. Обратите внимание, что аэрозоли не могут быть отправлены обычной почтой и могут быть недоступны в определенные пункты назначения без дополнительных затрат на доставку. Некоторые люди предпочитают использовать аэрозоль, потому что им легче нанести более тонкий и ровный слой на свою работу, чем кистью, но это личное предпочтение. Мы думаем, что лучше всего попробовать и то, и другое.Лак для картин бывает матовым и глянцевым.
MSA Varnish (съемный!)
MSA Varnish — это особо прочный рецепт, который особенно хорош для работ, которые могут быть выставлены на улице. Его также можно использовать на акриловых картинах, он доступен в бутылках или аэрозольных баллончиках. Его также довольно сложно удалить, поэтому мы не рекомендуем его для картин, которые вешают в помещении.
Для акриловых картин:
Не забудьте нанести изолирующий слой
Перед нанесением последнего слоя лака на акриловую картину мы предлагаем вам нанести изолирующий слой, чтобы, если вам когда-нибудь понадобится удалить лак, он будет Труднее случайно удалить и картину, находящуюся под ним.Хороший изолирующий слой — смешать 2 части мягкого геля с 1 частью дистиллированной воды. Смешайте необходимое количество мастихином и оставьте на 24 часа для отстаивания перед нанесением кистью. У Golden Paints есть хорошее видео о том, как сделать хороший изоляционный слой. Щелкните здесь, чтобы просмотреть.
Полимерные и акриловые лаки рекомендуются для готовых акриловых картин, которые будут повешены в помещении. Для работ, которые предполагается проводить вне помещений, можно использовать лак MSA.
Для акварельной живописи (несъемный):
Существует даже лак Далера Роуни для акварели и плакатов, чтобы защитить тонкие работы на бумаге или картоне.
Лаки для рукоделия (несъемные)
Лаки общего назначения предназначены для таких поверхностей, как дерево, бумага и металл. Они несъемные и не предназначены для использования на картинах изобразительного искусства.
Как наносить лак
В блоге Джули Кейвс есть большая подробная статья о том, как наносить лак. Щелкните здесь, чтобы просмотреть.
Но вот краткое изложение того, что нужно помнить при лакировании.
Используйте безворсовую ткань, чтобы попытаться удалить пыль и грязь с поверхности вашей картины.Вы можете смочить ткань небольшим количеством растворителя, но не слишком много, если вы лакируете картину маслом.
Лакируйте в хорошо вентилируемом, непыльном помещении.
Убедитесь, что ваша картина полностью высохла. Помните, что это может быть до месяца для акриловых картин и даже лет для масляных картин. Слой краски должен быть полностью сухим, он не может быть сухим на ощупь, поскольку лак может потрескаться. Время высыхания зависит от толщины краски и влажности окружающей среды.
Решите, сколько блеска вы хотите от своей картины. Глянец делает цвета блестящими и блестящими, однако он может иметь высокую отражающую способность, а также оставлять комочки и неровности. Матирующее средство в матовом лаке имеет белый оттенок, поэтому, хотя матовые лаки помогут скрыть неровности лакокрасочной поверхности, после нанесения цвета могут казаться немного бледнее. Не забудьте встряхнуть матовый лак перед нанесением, так как матирующее средство может осесть на дно бутылки, но убедитесь, что лак не имеет пены или пузырей при нанесении.Вы можете смешивать как матовый, так и глянцевый лаки, чтобы получить атласную поверхность, что является популярным компромиссом.
Используйте мягкую кисть, которая не оставляет следов от кисти. Синтетическая крапчатая ткань Джексона — популярный выбор для этого.
Полезные советы
Хорошо лакировать возле окна при дневном свете — луч света на холсте поможет вам увидеть, где вы уже нанесли лак во время процесса.
2-3 тонких слоя, которым дали полностью высохнуть между слоями, всегда лучше, чем один толстый слой.
Оставьте рисунок ровным, пока лак не высохнет на ощупь. Когда картина высохнет на ощупь, вы можете прислонить ее к стене лицевой стороной вниз и к стене. Это защитит его от оседания пыли, пока он полностью высохнет.
Как удалить лак
Лаки для масляных картин удаляются тем же растворителем, который удаляет краску, то есть скипидаром или Zest-It. Все лаки следует удалять очень осторожно и невероятно медленно, желательно реставратором, который использовал бы ватную палочку, смоченную в небольшом количестве растворителя.Лак был удален, когда цвет начал переходить на ватную палочку, и тогда нужно обработать новую область.
Уайт-спирит (есть специальные уайт-спириты Artist) может удалить тонкий слой грязного или обесцвеченного лака, не снимая весь слой, но, опять же, это нужно делать очень медленно и осторожно, так что это делается в униформе. манера.
Полимерный лак удаляется бытовым аммиаком. Это не удалит краску с вашей работы, но может немного изменить ее (есть вероятность потускнения поверхности краски).Опять же, снимайте с особой осторожностью.
Лакирование вашей картины требует осторожности, но если все сделано правильно, это поможет защитить вашу картину и сохранить ее свежий вид, как в тот день, когда вы закончили работу, на сотни лет вперед. Публичные галереи будущего будут вам благодарны за ваши усилия!
Классическая студия Челси | FAQ
ОБЩИЕ ВОПРОСЫ
FAQ
Эта страница представляет собой исчерпывающий ресурс о наших материалах для изобразительного искусства.Свяжитесь с нами, если у вас есть вопрос, на который вы хотите получить ответ.
Q: ГДЕ Я МОГУ КУПИТЬ ВАШИ ПРОДУКТЫ?
A: Вы можете найти нашу продукцию по всей территории США, в том числе: Jerry’s Artarama, New Wave Art, Blick Art Materials, Kremer Pigments и другие. Чтобы найти местный магазин, перейдите по этой ссылке: [ссылка]
Q: КАК МЫ МОЖЕМ ЗАКАЗАТЬ ВАМ ТОВАРЫ В ЕС?
A: Мы будем доступны на всей территории ЕС и Великобритании, начиная с сентября 2020 года.
Q: КАК МЫ МОЖЕМ ЗАКАЗАТЬ ВАШИ ПРОДУКТЫ В АВСТРАЛИИ?
A: Наша продукция находится на полках Сиднейского художественного магазина [ссылка].
Q: У ВАС ЕСТЬ ОБРАЗЕЦ ПРОДУКЦИИ?
A: Вы можете купить наш куб сэмплера Chelsea Classical Studio, который содержит 8 сэмплов, или 2-упаковочные сэмплеры меньшего размера. Проверьте, есть ли они в магазине у вашего местного поставщика произведений искусства, или сделайте заказ через Интернет в одном из наших розничных продавцов. [ссылка]
Q: КАК НАИЛУЧШИЙ СПОСОБ УТИЛИЗАЦИИ ТРЯПКИ, ЗАГРЯЗНЕННОЙ ВАШИМИ ПРОДУКТАМИ? МОЖНО ЛИ ВЫБРАСЫВАТЬ ТРЯПКУ В МУСОР? ЕСТЬ ЛИ ЗАБОТЫ ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДЫ?
A: Следует соблюдать и соблюдать все обычные меры предосторожности при использовании и утилизации продуктов масляной живописи.
ЧАСТО
СПРОСИЛИ
ВОПРОСЫ
МАСЛА
В: КАК ЛЬЯННОЕ МАСЛО CCS ТАКОЕ БЛЕДЕТ?
A: Это долгий и трудоемкий процесс. На очистку одной партии у нас уходит 3 месяца, и мы теряем половину масла, с которого начинали, но никакие химикаты или тепло не используются для очистки масла холодного отжима.
Q: ЧТО ТАКОЕ МАСЛА ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ?
A: Масло холодного отжима производится без использования тепла или химикатов путем измельчения масличных семян на маслобойке.Этот метод добычи более дорогой и дает меньше нефти, чем современные процессы, но мы предпочитаем этот исторический метод добычи, потому что масло более чистое и веками выдержало испытание временем в музеях.
Q: ПОЧЕМУ МАСЛО ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ?
A: По словам сэра Чарльза Истлейка (1793-1865), президента Королевской академии, «более утонченная практика в искусстве заключалась в том, что масло было« холодным »в основном для того, чтобы избежать его обесцвечивания.«Нефть, добытая с помощью высоких температур и химических ванн, содержит примеси, которые могут повлиять на ее архивные свойства. Наш метод производства льняного и орехового масла следует историческому прецеденту старых мастеров.
В: ЧЕМ ОТЛИЧАЕТ ЭТО МАСЛО?
A: Большинство компаний по производству художественных материалов либо продают сырые масла холодного отжима, которые никогда не очищаются и содержат много примесей, либо используют жесткие химические процессы очистки и отбеливания для очистки масел.В Chelsea Classical Studio мы делаем все по-другому. Наши масла извлекаются с использованием более дорогого, проверенного временем метода холодного отжима, затем промываются и очищаются с использованием естественных процессов, задокументированных со времен Возрождения. Наши ремесленные методы естественным образом очищают масло, делают его светлее и ускоряют время высыхания.
Q: ДОЛГОВАЯ ВРЕМЯ СУШКИ Бледно-льняного масла?
A: Точное время высыхания зависит от используемого количества, слоя краски или грунта, температуры, влажности, пигментов и т. Д.Однако в тех же условиях наше естественно светлое льняное масло должно высыхать быстрее, чем обычные очищенные щелочью масла.
Q: ДОЛГОВАЯ ВРЕМЯ СУШКИ Бледно-орехового масла?
A: При тех же условиях масло грецкого ореха сохнет медленнее, чем льняное масло, и рекомендуется для участков окраски, требующих равномерного смешивания градиентов.
СРЕДЫ
В: ПОЧЕМУ ТАК ВАЖНО КРАСИТЬ ЖИР ПРЕОДОЛЕНИЕМ?
A: Обезжирение — это фундаментальная техника, которую должен знать каждый художник, если он хочет предотвратить растрескивание, расслоение, несовершенное высыхание и неравномерный блеск на своей картине.
В: КАК ВЫ КРАСИТЕ ЖИР ПРЕОДОЛЕНИЕМ?
A: Жир над постным означает рисовать так, чтобы каждый последующий слой краски был жирным и содержал больше масла, чем предшествующий ему нежирный слой. Чтобы нарисовать жирную поверх постного, начните с использования нашей постной среды и просто добавляйте больше жирной среды каждый последующий день рисования. Или, если вы хотите полностью контролировать среду для рисования, добавьте соответственно свое собственное соотношение масла и / или дамарского лака.
Q: ЕСЛИ СЛОЙ КРАСКИ ТОЛЩЕ, ЧЕМ СЛОЙ КРАСКИ НИЖЕ, НО НЕ СОДЕРЖИТ ОЧЕНЬ МАСЛА, СООТВЕТСТВУЕТ ЛИ ЭТО ПРИНЦИПУ ЧРЕЗВЫЧАЙНОСТИ ЖИРА?
A: Не ошибитесь, толстый слой краски не имеет никакого отношения к толщине краски.Жир над обеднением относится к количеству масла в последнем слое краски по отношению к высохшему слою под ним.
Q: КАКОВЫ СВОЙСТВА И КОМПОНЕНТЫ ЖИРНОЙ И БЕДНОЙ СРЕДЫ?
A: Постная среда Chelsea Classical Studio состоит из льняного масла и эссенции лавандового масла — исторически задокументированного альтернативного растворителя для окраски, который безопаснее для дыхания, чем скипидар. Lean Medium разбавит краску и ускорит ее высыхание. Рекомендуется на ранних этапах покраски.Жирная среда Chelsea Classical Studio — это смесь льняного масла, эфирного масла лаванды и смолы дамара. Fat Medium сделает краску более глянцевой и быстрее высохнет. Рекомендуется для более поздних этапов покраски.
РАСТВОРИТЕЛИ
В: ЧТО ТАКОЕ РАСТВОРИТЕЛЬ ДЛЯ ЛАВАНДОВОГО МАСЛА?
A: Эссенция масла с шипами лаванды — это исторически задокументированная альтернатива скипидару. Он может разбавлять масляные краски и медиумы, а также растворять смолы для изготовления лаков.
Q: КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ РАСТВОРИТЕЛЬ ДЛЯ КРАСКИ МАСЛА ЛАВАНДЫ?
A: Масло для шипов может разбавляться и смешиваться с красками и средами, а также полностью растворять смолы для изготовления лаков.Его особенное достоинство для современных художников состоит в том, что, в отличие от скипидара или нефтяных минеральных спиртов без запаха, он считается менее токсичным, неканцерогенным, без хронических рисков для здоровья и по-прежнему действует как исключительный растворитель для масляной живописи.
Q: ЕСТЬ ЛИ ДЛЯ ВАС ЛАВАНДОВОЕ МАСЛО ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛАВАНДЫ, КРОМЕ МАСЛЯНОЙ КРАСКИ?
A: Помимо использования в масляной живописи, масляная эссенция лаванды используется в парфюмерии, мыле, ароматерапии и других комплексных лечебных практиках.Также нам сказали, что он отлично подходит для смешивания цветных карандашей!
Q: ДОЛГОВАЯ ВРЕМЯ СУШКИ / ИСПАРЕНИЯ МАСЛА ЛАВАНДЫ?
A: Испаряется с такой же скоростью, что и скипидар. Как и у всех растворителей, время его испарения зависит от количества, температуры и влажности.
В: ПОЧЕМУ АРОМАТ ЛАВАНДОВОГО МАСЛА ТАК ЯВЛЯЕТСЯ СИЛЬНЫМ?
A: Лаванда с шипами имеет более резкий запах, чем другие сорта лаванды. Кроме того, масляная эссенция лаванды является эфирным маслом, поэтому ароматические элементы Lavandula latifolia имеют высокую концентрацию.
Лаки
Q: ЧТО ТАКОЕ ЛАВАНДНЫЙ ДАМАРСКИЙ ЛАВ?
A: Лак Lavender Damar Varnish — это раствор смолы дамара и масляной эссенции лаванды. Мы растворяем смолу дамара в нашей запатентованной массе CCS Lavender Spike Oil Essence ™, чтобы получить лак для картин. При нанесении на поверхность он высыхает, образуя твердую глянцевую поверхность.
Q: ДЛЯ ЧЕГО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ЛАВАНДА ДАМАР?
A: Со временем картины подвергаются воздействию пыли, мусора, пятен, а иногда и дыма.Лак лавандовый дамар — это защитное покрытие, которое наносится на законченные картины, чтобы защитить их от этих вредных воздействий окружающей среды. Это защитное покрытие можно удалить и снова нанести в любой момент на протяжении всего жизненного цикла картины, чтобы «очистить» картину, не разрушая нарисованное изображение.
Если вы хотите, чтобы ваша картина имела более глубокую тональную гамму и более глянцевую поверхность, лавандовый дамаровый лак также можно использовать на протяжении всего процесса рисования в качестве ингредиента вашей живописной среды.
Наш дамарский лак также может быть разбавлен масляной эссенцией лаванды для получения ретуши. Для вашего удобства мы также производим готовый ретушный лак.
Q: СКОЛЬКО ДЛИТЕЛЬНО СУХИТЬ ЛАВАНДНЫЙ ДАМАРСКИЙ ЛАК ПОСЛЕ НАНЕСЕНИЯ?
A: Наш лавандовый дамар сохнет с такой же скоростью, что и лаки на основе скипидара. Точное время высыхания зависит от используемого количества, слоя краски или грунта под ним, а также от местной температуры и влажности.
Q: ЧТО ТАКОЕ ЛАВАНДНЫЙ ПОВТОРНЫЙ ЛАК?
A: CCS Lavender Retouch Varnish ™ — это раствор смолы дамара и масляной эссенции лаванды. Поскольку он сделан на основе масляной эссенции лаванды, наш лак не вызывает хронических последствий для здоровья, связанных с вдыханием паров скипидара или уайт-спирита.
Q: КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЛАВАНДНЫЙ РЕТУШЕННЫЙ ЛАК?
A: Лавандовый ретуширующий лак можно использовать для подкраски участков картины, содержащих смолу дамара, которые уже высохли, а также пятен краски, где краска высохла с неравномерным блеском.Его также можно подмешать в среду для рисования, чтобы сделать их более глянцевыми и быстрее высохнуть.
ОЧИСТИТЕЛИ
Q: ЧТО ТАКОЕ ОЧИСТИТЕЛЬ ДЛЯ ЩЕТК ЛАВАНДЫ?
A: CCS Lavender Brush Cleaner — более безопасная натуральная альтернатива скипидару, уайт-спиритам и другим токсичным растворителям. Используйте его для очистки кистей от краски во время рисования и для тщательной очистки кистей после окраски.
Q: ЧТО ТАКОЕ МЫЛО ДЛЯ КИСТИ ЛАВАНДА И ОЛИВКОВОЕ МАСЛО?
A: CCS Мыло с лавандой и оливковым маслом для кистей ™ — это мыло ручной работы, которое очищает, увлажняет и сохраняет кисти в отличном состоянии.
После очистки кисти одним из наших очистителей для кистей используйте мыло с лавандой и оливковым маслом, чтобы вымыть и увлажнить волосы кисти, чтобы сохранить их упругость, упругость и способность удерживать краску.
Q: ВЫ ДЕЛАЕТЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ОЧИСТКИ ЩЕТК С АКРИЛОМ ИЛИ ГУАШЕЙ?
A: Большинство наших продуктов предназначены для использования с маслами, но если у вас потрепанная кисть, вы можете использовать наши очистители для кистей, чтобы удалить с кистей старую акварель, гуашь и акрил.Кроме того, многим художникам, которые используют акварель, акрил и гуашь, нравится наше мыло с лавандой и оливковым маслом!
Q: ЧТО ТАКОЕ ОЧИСТИТЕЛЬ ДЛЯ ЩЕТК CITRUS ESSENCE?
A: Очиститель для кистей CCS Citrus Essence Brush Cleaner изготовлен из 100% натуральных дистиллированных цитрусовых. Это более безопасная и естественная альтернатива скипидару, уайт-спиритам и другим токсичным растворителям.
Используйте его для очистки кистей от краски во время покраски и для тщательной очистки кистей после покраски.
В: ПОДХОДИТ ЛИ ОЧИСТИТЕЛЬ ДЛЯ ЦИТРУСОВЫХ КИСТИ В КАЧЕСТВЕ РАСТВОРИТЕЛЯ ИЛИ ПОДХОДИТ ТОЛЬКО ДЛЯ ОЧИСТКИ ЩЕТК?
A: Короткий ответ: да, можно использовать точно так же. Подробный ответ: имейте в виду, что это сильный действующий растворитель, так что «немного имеет большое значение». Слишком много растворителя без добавления масла в среду может предотвратить образование прочной пленки краски. Если вы решите использовать очиститель для кистей из цитрусовых в качестве растворителя в среде, обязательно добавьте больше масла, чем растворителя. Следите за тем, чтобы краски не впитывались, не отслаивались и не смывались с холста или панели во время рисования.
Здоровье и безопасность
В: КАК НАЙТИ ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ ИНФОРМАЦИЮ О БЕЗОПАСНОСТИ ПРОДУКТОВ CCS?
A: Здоровье и безопасность — первоочередная задача Chelsea Classical Studio.Для обеспечения полной прозрачности вы можете найти все наши паспорта безопасности (SDS) для следующих стран, в которых доступна наша продукция:
Австралия
Франция
Германия
Голландия
Лучший лак для масляной живописи
Некоторые из лучших художников не покрывают лаком свои картины маслом, в то время как другие клянутся этим. Это может сбивать с толку многих начинающих художников-масляных художников.
Возможно, вы один из них и не можете не задаться вопросом, а нужно ли лакировать картины маслом?
Технически нет, у вас не есть для лакирования картин маслом, но вы должны.Ваши самые ценные картины маслом будут уязвимы для повреждения без слоя лака. И немного визуально с точки зрения реализма.
Лак действует как защитная пленка, предохраняющая масляные картины от скопления грязи, влаги, пожелтения, потертостей и других разрушающих воздействий. Это также помогает придать картине ту красивую патину, которую она приобретает со временем. Многие художники не сочли бы свое произведение действительно готовым, пока оно не было покрыто лаком и не высушено.
Вы можете отдыхать спокойно, зная, что картины, которые вам действительно небезразличны и над которыми вы так много работали, безопасны во время транспортировки, а также при демонстрации или хранении в течение многих лет.
Это также важно для эстетического превращения вашей работы в иллюзионистский шедевр, которым она и является. Лак устраняет любой дисбаланс блеска, что является обычным явлением для масляных картин.
Теперь, когда ясно, почему вы должны лакировать свои картины маслом, пришло время изучить то, что доступно на рынке.
А какой лак для масляных картин лучше всего? Лучший лак для масляных картин должен обеспечивать долгосрочную защиту от ультрафиолетовых лучей, улучшая и защищая цвет вашей работы.Традиционные лаки работают хорошо, но требуется время, чтобы их нанести, и они слегка высохнут и слегка пожелтеют, поэтому некоторые выбирают синтетические лаки для облегчения и меньшего изменения цвета.
Этот пост — идеальный путеводитель по лучшим лакам для масляной живописи. Вы узнаете, как выбрать профессионала, используя наши критерии отбора экспертов. Мы также указываем вам на лучшие лаки для различных категорий. Давайте начнем.
Лак для масляных картин : 5 вещей, на которые следует обратить внимание
Не существует универсального лака, подходящего для всех видов лака.Вы должны выбрать один из нескольких вариантов, чтобы найти тот, который подходит именно вам.
Чтобы направить свой путь, вот несколько ключевых моментов, которые следует учитывать:
1.
Тип лака
Лаки в целом делятся на две группы: традиционные и современные лаки.
Традиционные лаки в основном представляли собой натуральные смолы, такие как мастика или даммар. Эти многовековые фавориты любимы за их превосходный блеск и консервирующие свойства.
Это классика не просто так, и их историчность может вызывать дополнительную привлекательность.Однако они, как правило, нестабильны, желтеют от воздействия ультрафиолета и быстро трескаются. Они прослужат долго, но потребуют замены.
Эти недостатки привели к появлению синтетических лаков . Они, как правило, менее глянцевые, чем их натуральные аналоги, но неполярные, что придает им большую стабильность, эластичность и прозрачность.
С точки зрения целевого назначения лак можно также классифицировать как лак для ретуши или лак для окончательного покрытия. Поэтому необходимо следить за тем, чтобы выбранный вами бренд соответствовал стадии покраски.
2.
Тип отделки
Вы хотите, чтобы ваша картина маслом приобрела оптически стеклянный отражающий вид или эффект тусклости? Ваш желаемый внешний вид определяет тип отделки, которому вы отдаете предпочтение.
Глянцевые лаки улучшают насыщенность цвета, объемные формы и глубину масляной живописи. И наоборот, матовые варианты приглушают тона и рассеивают свет, чтобы сгладить любой блеск.
Варианты с высоким блеском идеально подходят для реалистичных картин, а плоские лаки лучше всего подходят для абстрактных картин.Вам также может понравиться атласный блеск, который не будет ни блестящим, ни ровным.
3.
Продолжительность высыхания
Масляные картины выглядят как улитка, когда дело доходит до полного высыхания. Исторически сложилось так, что лак требовал от шести до двенадцати месяцев для высыхания краски перед нанесением.
Однако современные бренды на этот раз значительно отступили. Некоторые из них применимы, как только картина маслом станет сухой на ощупь.
Вы также можете обратить внимание на время, необходимое для высыхания лака.Если вы работаете недавно, испытываете нехватку времени, вам нужно отправить произведение искусства или просто нетерпеливы, эта деталь имеет первостепенное значение.
4.
Легкость удаления
После того, как он залился грязью, покоился и выглядел старым и уставшим, лак выполнил свою задачу.
Необходимы специальные растворители, такие как скипидар, уайт-спирит или ацетон, чтобы стереть его и заменить новым слоем.
Очевидно, вы хотите, чтобы это было легко, но некоторые виды лака имеют тенденцию быть стойкими.Сложное удаление лака может испортить картину, если у вас нет опыта.
5.
Техника нанесения
Для поклонников старой доброй кисти существует множество вариантов нанесения лака кистью.
Если вам удобнее использовать аэрозоли; Быстрая, простая современная техника нанесения покрытий, есть аэрозольные лаки. Они особенно подходят для картин с хрупкими, грубыми или сильно текстурированными поверхностями.
5 лучших лаков для масляной живописи
Масляная живопись наименее щадящая по сравнению с акварелью, гуашью и акрилом.Если вы приложили столько усилий, чтобы создать свой шедевр, вы просто не можете позволить себе ошибиться со своими продуктами.
Итак, вот наш лучший выбор:
Учитывая огромное количество вариантов лака, выбор одного из них для ваших конкретных нужд может быть сложной задачей. Чтобы дать вам фору, просмотрите ниже наш обзор лучших лаков для картин маслом.
1.
Gamblin Gamvar Gloss Picture Varnish
Проверить текущую цену на Amazon
Если вам нужен красивый блеск, который делает цвета яркими, Gamblin Gamvar превосходит наши ожидания.
В бутылках на 8,5 унций находится прозрачный синтетический лак с непревзойденным блеском. Он сохнет как кристально чистое стекло.
Глянцевое покрытие придает цветовое богатство и более реалистичную глубину и форму любой масляной живописи.
Он также обладает всеми достоинствами современных лаков, в которых отсутствуют натуральные смолы, такие как более короткое время ожидания и устойчивость к ультрафиолетовому излучению и растрескиванию.
Вы можете покрывать масляную краску лаком, как только она высохнет на ощупь — не нужно ждать, пока она состарится месяцами.И что самое приятное, шерсть сохнет в течение нескольких часов.
Обладая анти-пожелтением и эластичностью, ваш слой красоты останется прозрачным и целостным в течение длительного времени.
Помимо выдающихся результатов, консистенция легко распределяется для беспроблемного применения. Кроме того, он самовыравнивается и гарантирует ровную пленку.
Gamblin Gamvar — лак без запаха, поэтому вам не придется мириться с тошнотворными парами.
Это большая ценность, так как вы получаете много продукта по такой цене, а небольшое количество имеет большое значение.Для получения потрясающих результатов достаточно трех слоев тонкого слоя.
Относительно легко удалить его с помощью Gamsol.
2.
Grumbacher Picture Spray Varnish
Проверить текущую цену на Amazon
Grumbacher предлагает все, что вы ищете, в лаке в удобном, простом в использовании аэрозольном баллончике.
Лак на 11 унций образует стекловидное, устойчивое к пожелтению, быстросохнущее, гибкое защитное покрытие поверх масляных картин. Краска под ней остается неповрежденной и защищенной от влаги, загрязнения и истирания.
Форсунка распыляет лак с отличной текучестью и большой укрывистостью. При медленном нанесении равномерными движениями формула без капель образует однородную пленку для сбалансированного внешнего вида.
Для получения яркого блеска и лучшей защиты вам определенно понадобится больше слоев. Но в банке хватит как минимум двух картин стандартного размера.
Вам также понравится, что он сохнет в течение нескольких часов до дневного максимума — это освежающий переход от традиционного лака, наносимого кистью, который остается липким в течение нескольких дней.
Идеально подходит для масляных картин, которые должны быть не менее шести месяцев для обеспечения полного высыхания.
Когда лак будет готов к замене через много лет, у вас есть три способа удалить слой без особых усилий: чистая камедь Grumbacher со скипидаром, Grumtine или спирт без запаха.
3.
Krylon Spray Matte Kamar Varnish
Проверить текущую цену на Amazon
Художники, желающие добавить окончательный прозрачный лак без яркого блеска, будут в восторге от этого продукта.От мастеров красок Krylon можно ожидать только отличных результатов.
Этот лак от Krylon — альтернативный способ красиво подчеркнуть ваши цвета без глянца и по непревзойденной цене.
В отличие от традиционных липких вязких смол, эта формула спрея удаляет лак гладкой, равномерной струей, равномерно распределяя поверхность.
Покрытие, предотвращающее пожелтение, высыхает в твердую смолу в течение двух часов и становится защитным элементом масляной живописи.
Вам не нужны специальные средства для удаления пленки после ее замены.Подойдут уайт-спирит или дистиллированный скипидар и мягкая ткань.
Мы рекомендуем наносить его на открытом воздухе или в местах с хорошей вентиляцией, потому что, как и у большинства лаков, запах концентрированный, но со временем исчезает. Как и в случае со многими другими серьезными предметами искусства, вдыхать концентрированное количество воздуха снова и снова не идеально.
Это качественный лак, обеспечивающий эстетические грани и защиту, которые желают художники своим картинам маслом.
4.
Winsor & Newton Dammar Varnish
Проверить текущую цену на Amazon
Нет необходимости слишком много думать о продуктах Winsor & Newton.
Первоклассник и школа: об адаптации расскажет… рисунок
Первоклассник и школа: об адаптации расскажет… рисунок
Кажется, ребёнок уже вполне освоился в школе. Или нет? Понять, комфортно ли ему, как сложились отношения с одноклассниками и учителем, поможет рисунок. На что обратить внимание, рассказывает психолог Галина Смыслова.
Галина Смыслова, психолог, психотерапевт Единого реестра психотерапевтов Европы, действительный член Профессиональной Психотерапевтической Лиги
На все расспросы ваш первоклассник отвечает «да нормально, нормально», но вот что-то в его поведении вызывает у вас смутное беспокойство. Но чем больше вопросов задает тревожный родитель, тем угрюмее становится ребёнок. Деликатно выяснить, какие чувства вызывает у него школа, учёба и как ему обстановка в классе, можно с помощью рисунка.
С чего начнём?
Задание: попросите сына или дочку нарисовать картину «Я в школе» — именно так, в широком смысле. Не давайте дополнительных указаний вроде «нарисуй учителя, доску и глобус, и добавь одноклассника, с которым сидишь рядом». Важно, чтобы сюжет выбрал сам художник. Что используем: обычную бумагу и цветные карандаши. Почему карандаши? Рисовать красками технически сложнее, а значит, на рисунке будет меньше говорящих деталей. Фломастеры — яркие и удобные, но опять же не дают возможности оценить нажим, штриховку. Так что карандаши — то, что подходит лучше всего.
Дайте ребёнку спокойно порисовать, не стойте рядом и не ждите результата, позвольте поразмышлять и пофантазировать. Вот когда он скажет: «Готово!», — тогда и попросите посмотреть.
На что обратить внимание?
Палитра — она передает общее настроение рисунка
Светлые, приятные глазу тона говорят о том, что ребёнку комфортно в новом статусе ученика. Чем больше ярких оттенков использовано, тем лучше: ему действительно интересно учиться, он полон энтузиазма.
Тёмные, мрачные краски, грязные оттенки дают понять, что ваш первоклассник эмоционально угнетён, находится в стрессе от таких крутых перемен и нового ритма жизни.
Место действия
Нарисован школьный класс. Это хороший признак: ребёнок в принципе настроен на учёбу и понимает, где здесь происходят главные события, на чём нужно сосредотачиваться.
Изображен двор, коридор, спортивный зал, столовая — художнику не очень-то интересны уроки: ему больше хочется играть и общаться (или вообще пробовать булочки), а не проводить время за учебником.
Герои и сюжет
Сам художник: чем он занят? Если он, например, отвечает у доски, читает — то есть как-то участвует в учебном процессе, — это хороший признак: значит, он уже втянулся в учебу, заниматься ему интересно. Просто сидит за партой (при этом не пишет, не читает) или стоит? Значит, пока он не очень-то понял, зачем люди ходят в школу. Просто мама его туда отправила, потому что «так надо». Он повернут к вам лицом, улыбается — адаптация прошла успешно, за его эмоциональное состояние можно не беспокоиться. Стоит спиной? — вероятно, он растерян, немного не в своей тарелке, испытывает смешанные чувства, с которыми трудно справиться.
Учитель. Если он изображен на картине, значит, ребёнок понимает, какую важную роль играет педагог. Фигура заметно крупнее, массивнее, чем у других персонажей, — для ребёнка это авторитетный человек. Конечно, если учитель занимает половину листа — это уже может указывать на давление (или высокую тревожность ребёнка). А какое выражение лица? Оно может быть и не очень добрым. — ваш первоклассник переживает о том, какое впечатление производит, и склонен остро вопринимать недовольство учителя, винить себя в плохом поведении.
Одноклассники. Если они улыбаются, что-то обсуждают, рисуют, играют вместе —обстановка в классе приятная, ребёнок освоился и вписался в новый коллектив.
На рисунке нет ни учителя, ни одноклассников — школа для ребёнка пока своего рода «ссылка», повинность. Здесь ему неуютно, он чувствует себя чужим, не понимает, как общаться с окружающими.
Дополнительные детали
Карты и портреты на стене, электронная доска, стопка учебников, тетради — любые атрибуты школьной жизни, дополняющие шедевр, дают понять, что ребёнок мотивирован учиться, внимателен к деталям.
Пустое помещение, фигуры словно висят в воздухе — дистанцируется от учебы, не хочет «впускать» школу в свою жизнь. (По похожему принципу действуют взрослые, когда предпочитают не видеть и не слышать того, что им неприятно. Вот и ребёнок «не замечает» ни учителя, ни класса.
Если на рисунке много штриховки, исправлений, перечеркиваний — художник переживает, не уверен в себе.
Что делать?
Если несколько признаков указывают на то, что адаптация происходит не слишком благополучно, это еще не повод немедленно переводить ребёнка в другую школу или бежать жаловаться директору. На то, чтобы освоиться, нужно время. Спокойно обсудите с ребёнком его картину: попросите подробнее описать сюжет, что за ребята изображены, кто чем занят, что делает учитель. Поскольку это не «серьезный» разговор с мамой, а просто обсуждение рисунка, то можно рассчитывать на большую откровенность. Вместе подумайте, что именно вызывает трудности и как можно с ними справиться.
Будьте внимательнее, разговаривайте, слушайте сына или дочку, обязательно хвалите за первые успехи (в том числе и маленькие). Ваша поддержка придаст уверенности и поможет быстрее адаптироваться.
Через какое-то время — через месяц, например, — можно снова попросить нарисовать картинку на ту же тему и посмотреть, как изменилось отношение ребёнка.
Читайте также:
Трудно быть первоклассником: как помочь ребёнку быстрее освоиться в школе?
Ну и почерк! Почему детям всё-таки важно учиться красиво писать?
Как научить ребенка правильному отношению к оценкам
Изобразительное искусство — Предметы — Частная школа «Феникс» в Строгино в Москве
ВРУЧЕНИЕ ГРАМОТ И ЦЕННЫХ ПРИЗОВУЧАСТНИКАМ КОНКУРСА ДЕТСКИХ РИСУНКОВ «СВЕТ- ЭТО ИСКУССТВО!»
ГРАМОТЫ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА ДЕТСКИХ РИСУНКОВ «СВЕТ- ЭТО ИСКУССТВО!»
ЗАНЯТИЕ У 3-Х КЛАССОВ ПО ТЕМЕ : «МАМИН ПЛАТОК» ЗАНЯТИЕ У ТРЕТЬИХ КЛАССОВ ПО ТЕМЕ : «КРАСОТА БУКЕТОВ ИЗ ЖОСТОВО»
ВЫСТАВКА ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ ПЕТРОВОЙ ЮЛИИ ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ 1 «А» КЛАССА ХУДОЖНИК-АНИМАЛИСТ ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ 1 «Б» КЛАССА НА ЗАНЯТИИ ЗАНЯТИЕ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ ДЕТСКОГО САДАЗАНЯТИЕ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ ДЕТСКОГО САДА «ОСЕННИЕ ЛИСТОЧКИ»
ЗАНЯТИЕ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ ДЕТСКОГО САДА «КРАСИВЫЕ ЦВЕТЫ» ЗАНЯТИЕ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ ДЕТСКОГО САДА «МАТРЁШКИ«
ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ ПО ПРЕДМЕТУ ИЗО
РАБОТЫ УЧАСТНИКОВ МОСКОВСКОГО КОНКУРСА ДЕТСКОГО РИСУНКА им. НАДИ РУШЕВОЙЗАНЯТИЕ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ «ВАЗА С ВЕТКАМИ»
ВЫСТАВКА ДЕТСКИХ РИСУНКОВ ПОСВЯЩЕННАЯ ДНЮ РОЖДЕНИЮ ШКОЛЫ «ФЕНИКС»
ШКОЛА БУДУЩЕГО ПЕРВОКЛАССНИКА «ФИЛИППОК» ЗАНЯТИЕ ЛЕПКА ИЗ ГЛИНЫ «ЧАШЕЧКА»
ВЫСТАВКА ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ ПЕРВУШИНОЙ АРИНЫШКОЛА БУДУЩЕГО ПЕРВОКЛАССНИКА «ФИЛИППОК» ЗАНЯТИЕ «ПОРТРЕТ ПАПЫ». ПЛАСТИЛИНОГРАФИЯ
ЗАНЯТИЕ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ «МАТРОС С СИГНАЛЬНЫМИ ФЛАЖКАМИ»
ВЫСТАВКА ДЕТСКИХ РИСУНКОВ «РАЗНОЦВЕТНЫЙ МИР ДЕТСТВА» ЗАНЯТИЕ В 1″А»-«В» КЛАССЕ ДЕЛАЕМ АППЛИКАЦИЮ ИЗ БУМАГИ. «АКВАРИУМ»
ШКОЛА БУДУЩЕГО ПЕРВОКЛАССНИКА «ФИЛИППОК» ЗАНЯТИЕ «ДЫМКОВСКИЙ КОНЬ»
ЗАНЯТИЕ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ ДЕТСКОГО САДА «ПТИЦЫ СИНИЕ И КРАСНЫЕ»
ВЫСТАВКА ТВОЧЕСКИХ РАБОТ УЧЕНИКОВ СТУДИИ КЕРАМИКИ
ЗАНЯТИЕ В 1 «Б» КЛАССЕ ПЛАСТИЛИН И ГЛИНА. УЧИМСЯ ЛЕПИТЬ
ВЫСТАВКА ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ ВАВИЛОВА ДМИТРИЯ
ш
ШКОЛА БУДУЩЕГО ПЕРВОКЛАССНИКА «ФИЛИППОК» ЗАНЯТИЕ «САЛЮТ НАД ГОРОДОМ»
ЗАНЯТИЕ В 5 «А» КЛАССЕ ПО ТЕМЕ: ГРАВЮРА НА ОРГСТЕКЛЕ
ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ 1 «Б» КЛАССА
ГРАМОТЫ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА ДЕТСКИХ РИСУНКОВ «СВЕТЛЫЕ ЛЮДИ»
ВЫСТАВКА ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ ХАРКОВЕР ВЛАДИМИРА
ЗАНЯТИЕ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ ДЕТСКОГО САДА
НАШИ БУДУЩИЕ ПЕРВОКЛАССНИКИ НА ЗЯНЯТИЯХ ПО ИЗО
ОТКРЫТЫЙ УРОК В 3 «А» КЛАССЕ ИМПРОВИЗАЦИЯ НА ТЕМУ ДЫМКОВСКОЙ ГЛЯНЯНОЙ ИГРУШКИ
ПОДГОТОВКА К КОНКУРСУ «ВЕСЬ МИР- ТЕАТР…»
К ЗНАМЕНАТЕЛЬНОЙ ДАТЕ РАЙОНА СТРОГИНО В ШКОЛЕ «ФЕНИКС» ПРОШЛА ВЫСТАВКА ДЕТСКОГО РИСУНКА «МОЁ ЛЮБИМОЕ СТРОГИНО»
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА УЧЕНИЦЫ ШКОЛЫ «ФЕНИКС«НАШИ БУДУЩИЕ ПЕРВОКЛАССНИКИ НА ЗЯНЯТИЯХ ПО ИЗО
ГОРОДСКОЙ КОНКУРС «СВЕТЛЫЕ ЛЮДИ»
ПЕРВЫЕ ЗАНЯТИЯ В ДОШКОЛЬНОЙ ГРУППЕ
ПОБЕДИТЕЛЬ МОСКОВСКОГО КОНКУРСА ДЕТСКОГО РИСУНКА им. НАДИ РУШЕВОЙ
Научно исследовательский проект «Музей народного ремесла»
Конкурс социальной рекламы по заказу Московской Городской Думы
«Убери за своим животным»
Выставка творческих работ учеников школы «Феникс» посвященная празднику 9 мая.
«Была Великая воина»
Выставка творческих работ учеников школы «Феникс» посвященных «Дню Космонавтики»
1 АПРЕЛЯ «ДЕНЬ САМОУПРАВЛЕНИЯ» В ШКОЛЕ «ФЕНИКС». УРОК ВЕДЕТ 5 «Б» КЛАСС
Конкурс детского рисунка посвященный 25-летию Российской Конституции
РАБОТЫ ДЛЯ МОСКОВСКОГО КОНКУРСА ДЕТСКОГО РИСУНКА им. НАДИ РУШЕВОЙ
Дипломы победителей призеров и участников АРТакиады «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО»
Каникулы, самая творческая пора
ВЫСТАВКА ПОСВЯЩЕННАЯ ДНЮ РОЖДЕНИЮ «ШКОЛЫ ФЕНИКС»
Наши ученики участвовали в АРТакиаде по
изобразительному искутсству
«ИЗОБРАЖЕРИЕ И СЛОВО»
Фестиваль «Сказочный диафильм»
Состоялся фестиваль «Сказочный диафильм»! Ребята представили нашему вниманию не только
рисунки на сказочные темы, но и представили сказки в разных жанрах: музыкальный, танцевальный и
театральный. 1 класс — «Репка», «Колобок», 2 «А» класс — Сказка о рыбаке и рыбке, 2 «Б» класс — «Кот в сапогах»,
3 «А» класс — «Русалочка», 3 «Б» класс — «Серебряное копытце», 4 «А» Стойкий оловянный солдатик»,
4″Б» «Снежная королева»
Открытый урок по теме:»Импровизация на тему Дымковской игрушки»
НА УРОКАХ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ 1 КЛАСС
Наши юные будущие первокласники на занятии по изобразительному искусству.
Курсы подготовки к школе «Филиппок» 2018-2019г.
Итоговая выставка живописных и
керамических работ учащихся школы «Феникс»,
«Мы вместе разукрасим этот мир»
Выставка творческих работ!
Приближается День Победы!
Этот день был мечтой миллионов наших людей, надеждой, которой жили и ради которой умирали.
И вот уже много лет мы вновь и вновь празднуем День Победы.
К этому Великому празднику в главном холле школы проходит выставка творческих работ учащихся кружка
«ИЗОбретение», посвященная Дню Великой Победы!
«Помним ваш подвиг-он бессмертен»
Вчесть международного женского праздника 8 марта
ученики школы феникс подготовили выставку для своих любимых.
«Портрет любимой мамы»
Выставка работ учащихся творческих студий «ИЗОбретение».
В центральном холле школы «ФЕНИКС» проходит выставка работ учащихся творческих студий
«ИЗОбретение». Приглашаем посмотреть работы наших детей!
Наши юные будущие первокласники на занятии по изобразительному искусству.
Курсы подготовки к школе «Филиппок»
В стенах нашей школы проходит выставка работ учащихся творческой студии «ИЗОбретение»
Приглашаем посмотреть работы наших детей!
В рамках концерта в картинной галереи «АЛЛО, МЫ ИЩЕМ ТАЛАНТЫ..!»,
прошла выставка творческих работ учеников школы «Феникс»
«Ах, эта музыка музыка».
Ученики 3б класса на уроке ИЗО. Тема урока: «Красота букетов из Жостово».
Подготовка к московскому городскому конкурсу детского рисунка «Свет в кармане»
Наши юные художники на занятии по изобразительному искусству в детском саду.
В стенах нашей школы проходит персональная выставка творческих работ ученицы 10 класса Скачковой Елизаветы.
Как известно, творческая энергия — неотъемлемая часть человеческой натуры, а самовыражение и наслаждение прекрасным –
важнейшие потребности души!
Постоянные участники конкурсов и выставок проводимых в школе «Феникс»
Выставка детских рисунков посвященных 72 годовщине Великой Победы «Была великая война…!»
Выставка детских рисунков посвященных 8 марта «Мама, милая, Мама моя!»
Дипломы и грамоты победителей призеров и участников открытого окружного конкурса компьютерной графики и изобразительного искусства «Снежная королева»
Открытый окружной конкурс компьютерной графики и изобразительного искусства
«Снежная королева»
Школьная выставка посвященная Дню рождения школы
Выставка детских творческих работ «В мире сказок»
В нашей школе состоялась Декада гуманитарных наук! Было много открытых уроков, концертов, постановок… Завершающим мероприятием Декады гуманитарных наук стал концерт «Эпоха в костюмах и музыке».
Персональная выставка творческих работ Ткачук Виталины
Дипломы победителей и призеров VI Московского Открытого инклюзивного фестиваля искусств посвященного 75-летию формированию народного ополчения и контрнаступлению советских войск по Москвой «Не Москва ль за нами?». Номинация «Изобразительное искусство»
Победитель VI Московского Открытого инклюзивного фестиваля искусств посвященного 75-летию формированию народного ополчения и контрнаступлению советских войск по Москвой «Не Москва ль за нами?». Номинация «Изобразительное искусство»
Дипломы победителей и учатсников московского городского конкурса детского рисунка «Изобретатели света»
Наши будущие участники, призеры и победители конкурсов, выставок, усердно постигают азы изобразительного искусства
Обучение изобразительному искусству построено на сочетании академического подхода, оптимизированного для школьников, и более свободного изложения учебного материала, что позволяет найти подход каждому ученику и сделать занятия интересными и эффективными для всего класса.
Подарок для любимой мамы
Новый учебный год в 6а классе начался с традиционной темы «Рисование летнего впечатления»
Новые ученики школы «Феникс» за подготовкой подарка к празднику посвящения в пятиклассники
Музыкальный зал оформляется к каждому празднику
и в рисовании декораций принимают участие ученики школы «Феникс»
Лепка из пластилина по мотивам дымковской игрушки в исполнении 3а класса
Конец первой учебной четверти 2015 года ознаменовался творческой выставкой детских работ под названием
«Как прекрасен этот мир….»
Особенн отличились на выставке ученики первых классов:Своими замечательными работами нас поразил Виталий Максименко, ученик 6а класса
Другие ученики тоже порадовали своими прекрасными работами
Среди учеников встречаются и фанаты «Звездных воин»
Увлекательная тема занятия не дает скучать ученикам 6а классаНарисовать и рассказать сказку может не каждый, а в нашей школе есть такие ученикиПридумать декоративный орнамент для вазы — задача для твоческого ума учеников 5а класса Рисование на тему «Моя любимая игрушка» Наши будущие первоклассники Занятие по лепке в группе подготовки к школе «Филиппок» Вырезание снежинок — увлекательная работа, и здесь никто не может отвлечь Первый класс и результат их трудов
Рисование портрета требует особой усидчивостиПортрет с натуры в исполнении Терентьевой Станиславы, не уступает работам учеников старших классовУчитель нужен не только для того, чтобы учить, но и для того, чтобы рисовать на него шаржи.Тематика классической японской анимации полюбилась школьникам и отразилась в их работах . Дух леса в исполнеии Скачковой Елизаветы. ученицы 8а класса
Выставка детских работ «В мире сказки»
Выставка студии изобразительных искусства и керамики «Жар-птица»
Открыйтый урок «Работа в технике граттаж» в 5 «А» классе
Портрет любимого учителя в исполнении Арутюновой Стефании
Подготовка к окружному открытому конкурсу компьютерной графики и изобразительного искусства «Снежная королева»
Наши ученики школы «Феникс» участвовали в окружном открытом конкурсе компьютерной графики и изобразительного искусства «Снежная королева»
Грамоты победителей, призеров и участриков окружного открытого конкурса компьютерной графики и изобразительного искусства «Снежная королева»
Занятие в группе детского сада «Цветущая ветка дерева» в техники пластилинографии
Выставка детских работ посвященная 55 годовщине первого полета человека в космос
Урок «Орнамент. Слушаем и наблюдаем ритм.» 2 «б» класс
Конкурс десткого рисунка посвященная 71-й годовщине Великой Победы. «Жди меня и я вернусь..»
Грамоты победителей и призеров окружного тура Межпредметной олимпиады для учащихся 1-4 класов «Изображение и слово»
Заключительная выставка детских работ студии изобразительного искусства «Жар-птица»
Урок «Портрет в скульптуре» в 5 «Б» классе
Начало 2014 учебного года в сентябре, было ознаменовано появлением новых талантливых детей в школе «Феникс»
Первые классы будут радовать нас своими творческими работами
Первые шаги в мир искусства делают и наши дошколята. Группа подготовки к школе «Филиппок»
Выпускники 4 класса и в средней школе отличаюся своим трудолюбием и творческим взглядом на мир
Новые сюрреалисты из 5 класса потеснят ряды известных мастеров
Букет цветов в исполнении «3 Б» класса
Барышня из пластилина по мотивам дымковской игрушки. В исполнении 3 класса
Игрушки из пластилина по мотивам дымковской игрушки. В исполнении 1-3 классов
2 класс тоже очень любит лепить из пластилина
В этом учебном году мы захотели разнообразить художественную деятельность и овладеть техникой папье-маше. Особенно понравилась детям идея изготовления масок как у венецианских мастеров
Маска из папье-маше требует особой усидчивости
А на пару с другом дело идет веселей и еще быстрей
Но перед тем как приступить к росписи маски, нужно сделать эскиз
И особенно красиво и ярко получается эскиз восковыми мелками у «3 А»класса
Приступая к росиси маски из папье-маше, лучше искользовать акриловые краски, так как они после высыхания не пачкаются и не нуждаются в закреплении лаком.
Конечный результ. Теперь ее можно смело надевать на любой маскарад. Или она может стать украшения любого интерьера, а тем более детской комнаты.
Карнавальные маски из цветной бумаги и картона ничем не уступают маскам из папье-маше в красоте и яркости.
Будущий скульптор
Предстояшие новогодние праздники дают идеи к новым работам
Новогодний празних не обходится без декораций и помощи учащихся школы «Феникс».
Процесс рисования декораций учениками 3-4 классов к новогоднему празднику
И новогодние игрушки на уроках технологии у «1 Б» класса уже готовы чтобы украсить ёлку
Макет Эйфелевой башни для оформления недели иностранных языков
Ученики нашей школы «Феникс» в новом учебном году участвовали в московской олимпиаде школьников по изобразительному искусству. И заняли призовые места
Работа Федоровой Полины «5 Б», участницы московской олимпиады школьников по изобразительному искусству
Работа Сидоровой Александры, ученицы «5 А», призера и участницы окружного тура московской олимпиады школьников по изобразительному искусству
Юные керамисты не только лепят удивительные поделки из глины, но и занимаются роспиcью декоративных тарелок
Очередная выставка студии художественной керамики поразила своими искусстно выполненными кулонами.
Декоративные кулоны в исполнении Терентьевой Станиславы и Жураевой Велерии
Декоративные расписные тарелки больше всего нравятся зрителям
Украшать можно не только росписью, но и рельефными деталями
Больше всего радость вызывает готовое изделие, тем более если оно раписано своими руками
Начинается подготовка и выставкам посвященным 70-летию Победы в Великой Отечественной войне
К конкурсу детского рисунка «С Катюшей к Победе» были отобраны достоиные работы, которые были красиво оформленный
Канке Ульяна
Сидорова Александра
Ева Миненко
Терентьева Станислава
Крюкова Анастасия
Наши юные художники на фоне своих работ
Ева Миненко была награждена почетной грамотой за 2 место в конкурсе «С Катюшей к Победе»
Наша звездочка, Терентьева Станислава, к сожелению не присутствовала на торжественном вручении подарков и грамот за участие.
Но была отмечена почетной грамотой от «Российского Союза ветеранов» за активное участие в конкурсе и наиболее полное раскрытие темы
Закрытие Детского Художественного Конкурса «С Катюшей к Победе», прошедшего в рамках Международной художественной выставки «ПОБЕДА», в Центральном Доме художника. Торжественное вручение ценных призов и грамот участникам конкурса
Родители и участники присудствовали на торжественом закрыти выставки «С Катюшей к Победе»
Тожественное вручение благодарственного письма организатором конкурса
Совместная фотография призёров и участников конкурса с организатором конурса О.В. Тихоновой,
членом Союза Художников России, Президентом Благотворительного Фонда «Художник»
И, напоследок, юные художники дошкольной группы за творческим процессом.
В сентябре 2013 года велась подготовка к ХII Литературно-художественному конкурсу-фестивалю «Очарованный странник». В номинации «Города герой» конкурса изобразительных работ.
Две работы учеников 8-х классов стали победителями окружного этапа конкурса и прошли в городской тур. Так же ученики были награждены почетными грамотами за участие в конкурсе фестивале «Очарованны странник».
Рома Трахман 8 а класс «Площадь Маяковского»
Тюняева Елена 8б класс «Усадьба Кусково. Грот»
На неделе предметов гуманитарного и эстетического цикла в декабре проводилась викторина по ИЗО среди 5-6 классов
Некоторые вопросы ставили участников в тупик
Конкурс сложи мозаику, больше всего понравился
Обсуждение в самом разгаре
На занятиях изобразительным искусством в дошкольной группе «Филиппок» дети постигают навыки владения кистью работы с палитрой и акварельными красками, а так же пробуем свои силы в росписи
Лепка из пластилина увлекательней рисования
Портрет папы в исполнении Севы
Вот они какие папы
Работа сделана, папа может быть доволен, теперь можно и собиратся.
В зависимости от возраста, учащимся предлагают такие задания, которые способствуют развитию изобразительных навыков, начиная со знакомства с цветом и основными графическими техниками в младших классах. Далее, постепенно овладевая новыми и новыми приемами, дети переходят к более сложным заданиям, которые требуют от них проявления фантазии, аккуратности, знания основ композиции и умения работать разными материалами. На уроках рисования также изучают декоративные техники, происходит знакомство с различными направлениями прикладного искусства – керамика, роспись, аппликация и др. Благодаря такому разностороннему подходу каждый может выбрать то, что нравится больше всего, при желании, заняться этим более целенаправленно на внеклассных занятиях по ИЗО.
Познаем и декоративно-прикладное искусство. Ксения Кушакова 1а класс
«Этот мир искусства….»
Гольд Валерий и Павлов Платон 1а класс
Лукащук Арсений 1 а класс за работой
Постигаем и азы скульптуры, лепка из пластилина.
Вальтер Полина и Киселев Артем, 1а класс
Наша звездочка Шинкаренко Иван 2б класс
Всегда с удовольствием и большим желанием занимаемся творчеством.
Польская Полина 2 б класс
Особенно важно в работе красками усидчивость и аккуратность.
Сарычева Мария и Ипполитова Женя 2б класс
Работа сделана
Козловский Михаил 2 «а»класс со свой пластилиновой барыней.
Наша звезда школы «Феникс» участница и победительница районного тура Московской олимпиады по ИЗО Кашуркина Виктория 3 «б»класс, за очередным эскизом.
Новогодние мотивы можно увидеть только накануне любимого праздника. Субботина Екатерина 3б класс
Декорации к викторине по ИЗО в исполнении Кашуркиной Виктории
Рисованию с натуры уделяем особое внимание
Лашманова Анна позирует одноклассникам 5а класс
Но не только 5 класс может похвастаться своими набросками с натуры.
Жарова Мария 4б класс
Краткосрочный эскиз человека в исполнении Ткаченко Анастасий 4б класс
На всех парах идет подготовка к юбилею школы «Феникс». И создаются прекрасные работы.
Шевякова Мария 2а класс
Фисенко Диана 2а класс
Мариничева Кристина 6б класс
Жибурт Полина 6«б» класс
Наши работы в студий керамики
Этот предмет ведут
Проведение конкурса детских рисунков: описание и цели
Поделиться результатами своего творчества дети могут на конкурсах детских рисунков, которые сегодня проводятся повсеместно. Инициаторами проведения конкурса могут стать как детские учреждения (лагерь, школа или творческая студия), так и сторонние организации, задача которых – привлечь внимание к определенной тематике. Но какова бы ни была цель конкурса детского рисунка, организаторам стоит обратить внимание на нюансы его подготовки и проведения.
Как подготовить детский конкурс рисунков
Первый этап подготовки – определение тематики конкурса и его особенностей. Какие материалы могут использовать участники для своих работ? Будет ли ограничиваться количество участников и их возраст?
В художественной школе есть смысл провести небольшое состязание, в котором участники представят работы в одной технике, а в начальных классах упор стоит сделать на соответствие рисунков тематике конкурса.
На этапе подготовки организаторы должны продумать правила участия, оговорить сроки для подачи работ и определения победителей. Детей лучше разделить на несколько возрастных групп, например, младшую (до 6-7 лет), среднюю (7-9 лет) и старшую (от 10 лет). Заранее стоит предусмотреть соответствующие возрасту призы и подготовить интересную для детей церемонию награждения.
Этапы проведения конкурса рисунков
Объявление о конкурсе. Анонс необходимо сделать заранее, чтобы у участников было достаточно времени для подготовки и передачи работы организаторам конкурса.
Обсуждение конкурса с детьми. Если мероприятие проводится в детском учреждении, воспитателям или учителям стоит выделить время на:
— беседу с детьми, объяснение им условий конкурса и особенностей участия;
— помощь в подготовке конкурсных работ.
Конечно, в подготовке принимают активное участие и родители. И чем младше ребенок, тем больше внимания взрослые должны уделить его работе. Детям нужно объяснить правила участия, помочь им определиться с сюжетом и выбором техники рисования. Кроме того, с ребенком любого возраста важно как можно больше общаться – придумать вместе с ним интересную историю про рисунок, попросить его объяснить, что и почему он нарисовал, какой смысл вложил в свою работу. Если условиями конкурса предусмотрено, что ребенок должен представлять свой рисунок, к публичному выступлению тоже необходимо подготовиться заранее.
Прием конкурсных работ. Контактировать с детьми должен человек, способный найти общий язык, как с маленькими участниками, так и с их родителями. Критиковать работы на этапе их приема категорически недопустимо!
Оформление выставки. Из рисунков, которые дети передают на конкурс, лучше всего сделать выставку. Картины вешают на стены в школе или студии, оформляют для них специальный стенд, а если конкурс виртуальный – выставляют на сайте фотографии присланных работ.
Работа жюри.
Подведение итогов и награждение. Детям будет очень приятно, если награждение будет проводиться в форме праздника. Организаторам желательно подготовить развлекательную программу, которая будет состоять из выступлений и веселых игр. Важно, чтобы поощрение за участие в конкурсе для детей по рисованию получил каждый! Это может быть небольшой сувенир или просто хорошая оценка по рисованию, но без хотя бы минимального приза не должен уйти ни один участник конкурса!
Вне зависимости от того, какие цели преследуют организаторы конкурсов по рисованию, их задачи – помочь детям не только продемонстрировать свои таланты и поделиться своим творческим воображением, но и доставить участникам удовольствие. Это станет для детей стимулом к участию в других конкурсах и позволит их талантам раскрыться по-новому.
Как читать детские рисунки? | Психология
Традиционно считается, что в первую очередь необходимо оценить цветовую гамму рисунка. Во многих источниках мне встречались более или менее вольные интерпретации главным образом исследований Люшера о связи «цвета и характера» — то есть состояния психики и цветовых предпочтений. О значениях цветов написано чрезвычайно много и без меня, при желании в Интернете можно найти достаточное количество информации, поэтому я сделаю акцент на другом.
Фото: pixabay.com
Безусловно, цвет — это важно. Однако важно помнить и то, что нельзя категорично заявлять нечто вроде
если рисунок сделан черным — ребенок находится в состоянии депрессии, а если красным — он чрезмерно агрессивен.
Оценивая цветовую гамму детских картинок, следует обращать внимание вот на что:
Есть ли у ребенка достаточный выбор цветов, которые можно использовать? (Известны случаи, когда ребенок рисовал «мрачный» рисунок только потому, что коробка карандашей была на всех одна и ему как раз достался черный или серый.)
Как часто использует какой-либо цвет ваш малыш? Всегда ли он выбирает преимущественно красный, к примеру, карандаш, или же это ситуационный выбор? С какими цветами он его комбинирует?
Так, согласно исследованиям А. Л. Венгера, темно-коричневые, серые и черные цвета в качестве преобладающих, постоянно выбираемых — признаки депрессивного состояния. Слишком много красного свидетельствует об актуальном (здесь и сейчас) состоянии тревоги, эмоциональной напряженности. Но если красный — постоянно предпочитаемый цвет, это может говорить о невротизации или повышенной конфликтности. Обилие красного в сочетании с темными тонами — возможная тревожная депрессия.
Фото: pixabay.com
Какие тона вообще преобладают в рисунке — теплые или холодные? Избыток темно-голубых и фиолетовых цветов может говорить о сниженном настроении или просто о высокой чувствительности. Выполнение почти всех работ «в пастельных тонах» также говорит о чувствительности либо о тревожности как личностной особенности.
Использует ли ребенок всю палитру, либо его цветовая гамма обычно бедна и он ограничивается парой-тройкой цветов? Если это так, то можно говорить об астении, усталости, пассивности или даже о депрессии.
Каким цветом кто нарисован? Постоянно ли ребенок выбирает именно этот цвет для данного члена семьи, животного? Сравните серию рисунков, выполненных ребенком в разное время. Появился ли вызывающий вопросы цвет только как тенденция последних дней, или так было всегда?
Фото: pixabay.com
Следующий важный момент — нажим на карандаш. Это — показатель психомоторного тонуса ребенка.
Если нажим слабенький, легкий, неуверенный — это говорит о робости, пассивности, астении (истощенности психики) малыша.
Если линии постоянно стираются — это свидетельство неуверенности, эмоциональной неустойчивости, тревожности. А когда штрихи делаются как бы эскизными — сначала легонькими штришками, потом наводятся жирнее — это попытка контролировать свою тревогу, взять себя в руки.
Если контуры изображений жирные, сильно продавливают бумагу, это может быть свидетельством эмоциональной напряженности, импульсивности. Ну, а если карандаш рвет лист — это признак возможной конфликтности, агрессивности, либо просто возбужденного состояния или гиперактивности.
Размер рисунков также немаловажен. В норме самый крупный объект рисунка занимает примерно 2/3 листа формата А4. Если рисунок человека или животного очень велик, занимает весь лист или даже выходит за его пределы (иногда ребенок переворачивает лист или приклеивает сбоку еще один, чтоб дорисовать то, что «не поместилось») — это может навести на мысль о тревожном или стрессовом состоянии малыша в данный момент (а еще такие рисунки характерны для импульсивных и гиперактивных деток). А вот малюсенький рисунок часто говорит о низкой самооценке или депрессии. Если же размер рисунков непостоянен — ребенок эмоционально нестабилен.
Фото: pixabay.com
Задуматься заставит и расположение рисунка на листе. Рисунок в верхней части листа свидетельствует о высокой самооценке (либо о склонности к «витанию в облаках»), а вот мелкий размер в сочетании с расположением «внизу» может говорить об эмоциональном неблагополучии. Помните рисунок «очень одинокого петуха», который нарисовал Карлсон? Крошечное нечто в нижнем уголочке листа — и больше ничего…
Обратите внимание также на то, насколько тщательно нарисовано изображение, насколько оно детализировано. Если подробностей много — у ребенка, скорее всего, живое воображение, творческая направленность (хотя возможно, он просто демонстративен). Однако всмотритесь, какого рода все эти детали: если они однотипны и количество их велико (к примеру, ребенок не поленился нарисовать 39 пуговиц на мундире солдата или 154 чешуйки на рыбе) — это может быть свидетельством тревожности, ригидности, перфекционизма.
Важен и темп работы ребенка: если малыш рисует медленно, но старательно — значит, таковы особенности его темперамента, а вот медленное и вялое, без интереса рисование — признак пассивности, истощенности нервной системы или депрессивного состояния. Высокий темп говорит о том, что перед нами активный живчик. Если же при этом рисунок размашист и неаккуратен — ребенок, скорее всего, гиперактивен (либо негативно настроен и стремится поскорей «отвязаться» от вас и сделать все побыстрее и кое-как).
Фото: pixabay.com
Подсказкой будут реплики ребенка во время работы. Если малыш делится в процессе создания сюжета своими мыслями, рассказывает о том, что рисовать любит — он настроен положительно и, скорее всего, психологически благополучен. Если малыш постоянно уточняет, что и как «правильно» надо делать — это маленький перфекционист, и/или он тревожен и не уверен в себе. Ну, а если просьба нарисовать что-либо вообще воспринимается «в штыки» либо сопровождается нытьем вроде «скучно», «надоело» — это может объясняться и робостью, и усталостью, и негативизмом, и неумелостью в общении, и стремлением уйти от трудностей.
Еще раз хотелось бы предостеречь от скоропалительных выводов о состоянии ребенка на основе одного признака: только если вы видите «симптомы» тревожности или депрессии в нескольких элементах сразу, и тем более — в разных рисунках, можно делать какие-либо выводы. Однако и в этом случае надо воспринимать ситуацию в общем контексте: к примеру, если нарисованное существо тщательно заштриховано — это, конечно, может быть признаком тревожности и неуверенности. Но может быть также свидетельством того, что ребенок посещает художественную школу и его там уже научили, «как рисовать правильно», т. е. передавать штриховкой оттенок и объем.
Фото: pixabay.com
Чрезвычайно важным в рисунке является сюжет и то общее впечатление, которое он производит. Конечно, впечатление — дело тонкое: маму, допустим, картинка чем-то расстроит, а папу — вполне устроит. Однако есть такие рисунки, которые безусловно производят тягостное впечатление на любого зрителя: изображения сцен насилия, ран, крови, асоциальных сюжетов, агрессивных, «вооруженных изо всех сил» персонажей или же существ совершенно непропорциональных, с грубыми искажениям формы и пропорций (явно не по возрасту). Все это, по утверждениям признанных мастеров исследования детского рисунка Дж. Дилео и А. Л. Венгера, — признаки неблагополучия. Однако повторюсь — лишь признаки, и об истинном положении вещей следует судить, только тщательно проанализировав множество факторов.
Для этого существуют специальные проективные тесты — так называемые «рисуночные методики», с помощью которых детские психологи вместе со специалистами по психоанализу могут составить представление о состоянии ребенка. Речь о них и пойдет в следующих статьях.
Рисунки выполнены в художественной школе
Что дает художественная школа ребенку? Каждый из нас в душе немножко художник. Кто-то рисует лучше, иные к этому стремятся. Но можно ли научиться рисовать хорошо и красиво самостоятельно? Пожалуй, это может получиться только у очень одаренных детей. Для всех же остальных открывает свои двери художественная школа. Здесь можно получить не только достойное образование, но и познакомиться с новыми, интересными и необычными людьми, завести новых друзей.
Посещения художественной школы, безусловно, может выгодно сказаться на развитии любого ребенка. Что же реально дает художественная школа или студия кроме коллекции рисунков?
развивается образное мышление;
улучшается ориентация в пространстве;
улучшается координация, мелкая моторика, осанка (преподаватели внимательно за этим следят) и так далее;
ребенок становится более ответственным и пунктуальным;
рисование позволяет отвлечься от повседневных вопросов, снять стресс, успокоить нервы;
самое главное, пожалуй, на сегодняшний день – ребенок отвлекается на некоторое время от гаджетов, компьютеров, а если увлечься, то на пустые игры у ребенка банально не остается времени.
В любом случае, попробовать посещать художественную школу стоит, ведь отказаться можно в любой момент. Ниже рисунки выполненные в детской школе искусств № 4, г. Ижевск.
Березы и ромашки
Натюрморт, цветы в бутылке
Принцесса на сцене
Натюрморт
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Красный дракон на черном фоне
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Бабочка
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Дом на холме
Ветка дерева
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Рисунок
Детский рисунок на тему 1 сентября- скоро в школу!
Корзина
Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 2700×3700 пикс.
(10 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Конкурс детского рисунка «Великая Победа и история моей семьи»
Всероссийский конкурс рисунка «Великая Победа и история моей семьи», посвящённый 75-летию Победы в Великой Отечественной войне, в рамках проведения праздника «День детей и родительского счастья» — 1 июня 2020 г.
Маркированный конверт — это конверт с уже напечатанной на нем почтовой стандартной маркой (литерой), которая подтверждает оплату пересылки определённого вида почтового отправления по утверждённому тарифу.
Участники конкурса получат сертификаты от организаторов конкурса, финалисты и победители — дипломы.
Прием заявок на участие в конкурсе https://artcontract.ru/contest/2047 до 17 апреля 2020 года (до 23.59 по МСК).
Организаторы конкурса: Фонд апостола Андрея Первозванного, Федеральное агентство связи (Россвязь), Акционерное общество «Марка».
В конкурсе могут принимать участие на добровольной основе ученики Общеобразовательных учреждений, художественных школ, воспитанники семейно-ориентированных общественных организаций и воскресных школ.
Конкурс проводится по трем возрастным категориям: 6 – 9 лет, 9 – 14 лет, 14 – 18 лет.
Для участия в Конкурсе необходимо, в период заявочного этапа Конкурса, направить на электронную почту Организаторов Конкурса [email protected] следующие документы:
рисунок для государственных знаков почтовой оплаты в электронном виде; заявку на участие, включающую контактную информацию об Участнике Конкурса; согласие на обработку персональных данных.
Победителями становятся авторы рисунков, соответствующих жанру почтовой миниатюры, наиболее полно раскрывающих тему Конкурса и имеющих высокий художественный уровень. Победители определяются большинством голосов членов Жюри.
3 этап — заключительный, предусматривает награждение и заключение с победителями Конкурса договоров о передаче исключительных прав на рисунки для государственных знаков почтовой оплаты. Итоги Конкурса 30 апреля 2020 года размещаются на сайтах Фонда Андрея Первозванного www.fap.ru и АО «Марка» www.rusmarka.ru, а также на страницах официальных групп АО «Марка» в социальных сетях https://vk.com/itcmarka, https://business.facebook.com/rus.marka.
Заявка 2020 Положение 2020 Информационное письмо 2020
Рисунок 101 для детей старшего возраста и подростков
Есть ли у вас в руках начинающий художник? Вам понравится этот курс онлайн-школы рисования на дому 101 для ваших детей старшего возраста и подростков.
Одно из моих любимых преимуществ домашнего обучения моих детей — наблюдать, как они открывают свои интересы.
Возвращаясь домой после долгого рабочего дня, мне нравится видеть, что мои дети создали в домашней школе.
Обучение на дому — это возможность позволить им увлечься своим хобби.Особенно, когда это хобби мне неинтересно и я не знаю, как их научить.
Раскрытие информации: я могу получать комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом сообщении.
Как научить рисовать, когда не знаешь, как рисовать
Воспитание художника, который любит рисовать , когда я с трудом справляюсь с палками, было приключением и проблемой!
Однако я узнал о домашнем обучении одну вещь: Ваши дети действительно могут научиться всему; им просто нужны правильные инструменты. И это, дорогая работающая мама, твоя работа.
Найдите инструменты, которые подходят к стилю обучения вашего ребенка, и вы станете золотыми. * кулачный насос! *
3 совета по поиску подходящего «инструмента» для рисования
Когда моя дочь впервые проявила интерес к искусству, я должен признать, что запаниковал, потому что я не могу рисовать и у меня нет желания учиться. То, что я сделал , были замечательными друзьями, которые помогали мне поддерживать.
Они напомнили мне, что моя работа заключалась в том, чтобы поддерживать моих детей, помогать им научиться учиться, и что это нормально, если я не знаю ответа.
Как любая мама, я задавалась вопросом, как долго продлится новейшая одержимость. В конце концов, у меня не было средств, чтобы бросить свою последнюю капризу, если она не продлится долго.
1. Используйте то, что у вас есть
Использование бесплатных программ или ресурсов, которые у вас уже есть, — отличный способ оценить интерес вашего ребенка, не разбивая банк.
Мы начали с бесплатных онлайн-уроков рисования Easy Peasy. (Бесплатно!) Затем мы перешли к SchoolhouseTeachers.com Уроки рисования .
2. Присоединяйтесь к веселью
Со временем я заметил, что моя дочь разочаровалась и постоянно беспокоилась о том, что ее искусство и рисование недостаточно хорошо. Решил попробовать поучиться с ней.
Обучение с ребенком — прекрасный способ общаться со своими детьми, научить их неудачам и сохранить прекрасные воспоминания. К тому же, ей было приятно смотреть, как я в чем-то веду себя ужасно и не сдамся.
Как мама, работающая полный рабочий день, я люблю использовать нашу домашнюю школу как способ проводить время с моими детьми.
3. Помните о потребностях вашего ребенка
Хотя вышеупомянутые стратегии какое-то время работали, я обнаружил, что ей не хватало преимуществ обучения 1: 1.
В этом году она хотела чего-то другого — вызова. И мне нужна была программа, которая учила бы меня.
Я сел с ней, и мы поговорили о том, на чем она действительно хотела бы сосредоточиться в своем творчестве. Мы поговорили о том, чему она хотела научиться, а что не хотела.
Важно помнить о своем ребенке при выборе любой программы или курса домашнего обучения!
Online Homeschool Art Требования:
У меня есть набор правил, которым должна соответствовать программа, чтобы она соответствовала моим детям и нашему сумасшедшему семейному расписанию.
Прежде чем вы приступите к поиску своей собственной программы, я рекомендую использовать список, который поможет вам сузить выбор и ограничить чрезмерное количество. Поверьте мне, есть ТОННА ресурсов. Это поможет.
Мой личный список используется, чтобы убедиться, что программа будет соответствовать расписанию моей работающей мамы и при этом быть удобной для домашнего обучения.
Художественная программа должна быть:
Простота использования
Включите список доступных материалов
Включите обучающие видео
Пошаговые инструкции
Просто и весело
Для самостоятельного обучения
Доступно на планшете и компьютере
Не требует подготовки или оценка с моей стороны
Честно говоря, я не ожидал найти программу, которая сделала бы все это И была бы доступной.
Я знала, что мама, обучающаяся на дому, недавно запустила свою онлайн-программу по искусству под названием Masterpiece Society. Она искала людей, чтобы протестировать это и, если им понравилось, поделиться с другими.
У нее Членство в Студии Общества Шедевров , показанное выше, И Курсы Искусства Общества Шедевров.
Вот видеообзор Masterpiece Society Art Appreciation:
Щелкните здесь, чтобы посмотреть на странице.
Однако больше всего я видел в ее магазине рисование, и моя дочь хотела рисовать, а не рисовать.
Расстроившись, пытаясь найти для нее онлайн-программу по искусству, я обратился к Алише из Masterpiece Society, объяснив именно то, что я хотел, и спросил, есть ли у нее что-нибудь подходящее.
Интернет-школа искусств для детей старшего возраста на дому
Алиша, создательница курса, рассказала мне, что у нее есть коллекция школы искусств , предназначенная для детей старшего возраста от 13 лет.
Один из курсов был посвящен рисованию, и Алиша отметила, что это может быть просто идеальным для нее.
Она спросила меня, хочу ли я проверить это с моей дочерью и узнать, что она думает. Если нам обоим это действительно понравилось, она попросила меня поделиться им с вами в обмен на курс.
Она дала нам доступ к Художественная школа 1: Рисование 101. Это один из курсов, предназначенных для детей старшего возраста и подростков.
Всего в серии «Школа искусств» 4, остальные 3:
Художественная школа: акварель 101
Художественная школа: акрил (и масла) 101
Художественная школа: пастель 101
Эти 4 курса можно найти в магазине Masterpiece Society Store.
Что мне нравится, так это то, что вы можете выбрать курс индивидуально, как и я, но вам лучше инвестировать в членство в Masterpiece Society , где вы получите доступ ко всем ее курсам для всех возрастов. Идеально, если у вас есть дети любого возраста, любящие искусство.
Не знаю. У меня есть один подросток, который хотел рисовать. Она была очень конкретна в своих интересах. Делайте то, что лучше для вашей семьи.
Художественная школа: Принадлежности для рисования 101
Первое, что я сделал, — это проверил список предметов искусства, чтобы увидеть, что мне нужно, потому что это могло значительно увеличить стоимость урока искусства!
Однако, поскольку моя дочь какое-то время рисовала, у нас уже была большая часть материалов.
Два быстрых совета по экономии денег на художественных принадлежностях:
При поиске художественных принадлежностей мы проверяем Michael’s на месте.
Не забудьте подписаться на их список рассылки, чтобы получать купоны в свой почтовый ящик как для онлайн, так и для обычных магазинов. Конечно, вы должны проверить любой местный художественный магазин на предмет выгодных предложений.
Используйте список на Amazon.
Это мой лучший способ сэкономить деньги, потому что Amazon пришлет вам электронное письмо и сообщит, когда что-то поступит в продажу. Вы можете увидеть список, который я сделал ей в моем магазине здесь.
Бонус: Если вы подписаны на Ebates, вы можете получить кэшбэк как в Michael’s, так и на Amazon.
Что мне действительно понравилось, так это то, насколько легко было найти расходные материалы и насколько они доступны. Уроки искусства на местном уровне действительно могут складываться, и они не включают в себя материалы.
Чертеж 101 Обзор
“ Если ты научишься писать, ты научишься рисовать.Рисование — это не талант, с которым вы родились, это навык, который можно изучить и развить.
Рисунок — это научиться видеть… »- Рисунок 101
Как видите, рисунок 101 побуждает вашего ребенка открывать свой собственный уникальный стиль рисования.
В этом курсе ваш ребенок будет изучать как влажный, так и сухой носитель для рисования с графитом, углем, пером и чернилами.
Они будут экспериментировать с над 14 классическими и современными техниками , в том числе:
Штриховка
Штриховка
Двойная штриховка
Набросок
и непрерывная штриховка, и это лишь некоторые из них.
Они также узнают и скопируют рисунков мастеров.
Этот курс охватывает:
Анри Матисс
Винсент Ван Гог
Джон Сингер Сарджент
Клод Моне
Пабло Пикассо
Цель курса — открыть вашему ребенку мир искусства с помощью более 35 пошаговых уроков.
Как рисование 101 урок укрепляет уверенность в себе
Мне нравится непринужденный подход Алишы. Моя дочь говорит, что у нее забавный акцент!
Она спокойная, понятная и делает обучение увлекательным.
Это важно, потому что моя дочь очень расстраивается, если не делает это идеально с первого раза. Если она ошибется, игра окончена! Я видел, как она отказывалась от других программ, которые использовала.
Без чертежа 101.
Обычно она смотрит и спешит закончить рисунок. В этой программе я вижу, как она делает шаг за шагом .Учится, тренируется и , а не , теряя терпение.
Это очень важно для меня, потому что мой подросток борется с уверенностью в себе. Мне нужна была программа, которая вела бы щадящим образом .
Эти уроки более продвинуты, чем другие ее курсы искусства, в том, что они побуждают ученика использовать свои собственные внутренние ресурсы . Никаких шаблонов не предусмотрено.
Моя дочь сказала мне, что ей нравится подход с видео в сочетании с письменным текстом.Она сказала, что всякий раз, когда она чувствует себя подавленной концепцией, она читает текст, и это действительно помогает.
Она может выдержать в своем собственном темпе , и если ей нужно пересмотреть видео , она не задерживает других. Курс прогрессивный и основан на том, что преподавалось ранее.
Предоставляются фотографии, рисунки и распечатки работ художника, их не нужно искать, что экономит время. Мне как работающей маме нравится эта часть.
Drawing 101 FAQ:
Q.Как долго длится этот курс?
A. В курсе более 35 уроков. Ваш ребенок может идти в своем собственном темпе.
В. Как долго у вас есть доступ к курсу?
A. На всю жизнь! Используйте его снова для других своих детей.
В. Эти курсы предназначены только для семей, обучающихся на дому?
А. Алиша учится на дому, но этот курс подойдет любому ребенку, который хочет научиться рисовать.
Q.Какие художественные принадлежности вы будете использовать для этого курса?
A. У нее есть два списка принадлежностей, но те, которые предназначены для этого курса, были включены в мой пакет. Однако я создал быстрый список , который вы можете увидеть здесь, на Amazon.
Предупреждение: искусство — личное
Одна проблема, с которой я столкнулся при написании этого обзора, заключалась в том, что искусство — это личное. Это личное выражение чувств. Из-за этого у нас всегда было правило: ничем не должно делиться, если художник не согласен.
Когда вы имеете дело с детьми, вы должны уважать их личные чувства по поводу того, что они делятся своим искусством. Я обнаружил, что просить ее вытянуть или создать карту для кого-то было плохим ходом для моего ребенка. Она ненавидела, когда ее толкали.
Ваш ребенок может не возражать, поэтому делайте то, что лучше для него.
Я хотел уважать ее в этом «личном» аспекте, и из-за этого у меня очень мало фотографий ее работ, которыми я могу с вами поделиться. Те, что показаны, сделаны с ее разрешения.
Но это не значит, что ей это не нравится.
Она говорит об этом со своими друзьями. Рассказывает им, что она изучает и как ей нравится этот курс.
Она даже посмеивалась надо мной, когда я думал, что мел пастель — это цвет мела… Ой!
Видеть, как она смеется, шутит и делится своим искусством, было изюминкой домашнего обучения подростка.
В конце концов, что еще можно надеяться на чем смотреть ребенок работать трудно следовать своей мечте?
Если у вас есть начинающий художник, я настоятельно рекомендую проверить этот курс онлайн-школы рисования на дому 101 для вашего старшего ребенка и подростков.
Береги себя,
Jen
PS. Вы хотели попробовать бесплатный образец урока для Masterpiece Society ? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить бесплатных уроков в стиле импрессионистов Bluebird.
НАПИШИТЕ МЕНЯ:
Привет, я Джен. Я помогаю работающим мамам найти баланс между карьерой и обучением детей на дому, предлагая практические решения и целую лодку кофе! Приглашаем вас присоединиться к онлайн-сообществу здесь!
Спасибо, что поделились!
Хьюстон Монарт — Школа искусств Монарта
Потребность в художниках будущего
Вплоть до последнего десятилетия мир (включая нас в Хьюстоне, штат Техас) был разделен на два типа мыслителей: правополушарные мыслители, склонные к творчеству и нестандартным действиям, и левополушарные мыслители, склонные к правила и структура.Эти два типа мыслителей расходятся по мере того, как мир движется к более открытому сообществу, которое объединяет два полушария мозга и использует визуализацию, инновации и творчество для улучшения нашей жизни. Ключевая задача, стоящая перед всеми нами, — научить наших детей не только быть творческими, но и уметь излагать все свои невероятные идеи на бумаге в виде четких, кратких и структурированных рисунков.
Школа искусств Монарта, Хьюстон и Пирленд
Метод Монарта — это наиболее эффективный способ привить вашим детям художественные навыки, необходимые для более эффективной и уверенной передачи своих идей как на традиционных, так и на цифровых платформах.С тех пор, как мы открыли свои двери в 2008 году, наши самые юные ученики стали гордиться повышением уверенности в себе и улучшением своих мелкой моторики. Наши старшие ученики создали основу для ускоренного продвижения по своей академической и профессиональной карьере, поскольку им легче рисовать и визуализировать свои идеи и школьные проекты, чем их сверстники. Наш метод обучения был разработан г-жой Моной Брукс и использует знакомство студентов с основными формами, чтобы помочь им разложить сложные изображения на более простые части.Соединяя конкретные формы и природу, дети закладывают фундамент, который служит ступенькой к более сложному миру уроков искусства, которые часто преподаются в средней школе, средней школе и на курсах искусства в колледже, а также на курсах компьютерной анимации / цифровой иллюстрации.
Мы предлагаем широкий выбор классов, в том числе:
— Классы традиционного искусства (с разбивкой на соответствующие возрасту уровни) — Анимация / рисование манги — Специализированные курсы, специфичные для определенных медиа, таких как живопись маслом, акварель и эскизы — Цифровая иллюстрация и графический дизайн — Компьютерная анимация — Игра дизайн и кодирование — 3D-печать Полный список курсов и времени смотрите в нашем расписании.
Почему Монарт?
Мы удобно расположены в Хьюстоне, штат Техас (в частности, в Западном университете и районе Беллера) и в Пирленде, штат Техас (в частности, на ранчо Шэдоу-Крик), и предлагаем наши художественные и компьютерные программы за пределами школы в Хьюстоне, Кэти, Шугарленд, и Стаффорд.
Мы единственная школа в Хьюстоне, которая преподает по методу Монарта. Мы расширили возможности традиционного искусства и включили использование компьютеров для реализации и проведения занятий по передовому графическому дизайну, цифровой иллюстрации, компьютерной анимации, игровому дизайну и кодированию.Мы предоставляем ноутбуки Apple, планшеты и стилусы Wacom для обучения наших студентов работе с программными платформами, включая GIMP, Game Maker и Sculptris.
Наша цель с помощью наших компьютерных классов — обучать студентов современным виртуальным платформам, которые сегодня используют профессиональные графические дизайнеры, дизайнеры продукции, инженеры и архитекторы.
Индивидуальный процесс обучения в Monart
Наша основная цель во всех наших классах и лагерях в Монарте — дать нашим ученикам набор навыков, которые они могут использовать на протяжении всей своей жизни, и уверенность в том, чтобы использовать его без колебаний.Мы предлагаем различные художественные классы, лагеря, семинары, внеклассные программы и частные вечеринки, чтобы наши ученики получили лучшее художественное образование, которое мы можем предложить.
Все наши занятия, будь то в классе, лагере, семинаре или частной вечеринке, шаг за шагом направляют студентов по пути эволюционного роста визуализации, который начинается с пяти элементов форм (например, прямых линий, угловых линий). , кривые линии, круги и точки) и приводит новых художников к тщательно подобранным комбинациям форм, которые выражают их уникальное мастерство по мере того, как их портфолио со временем растет.Студенты находят средства для истинного, свободного художественного развития в наших художественных классах и художественных лагерях, что действительно является нашей главной целью в Monart.
Наши ученики узнают гораздо больше из соответствующей возрасту и прогрессивной учебной программы уроков искусства. Несмотря на то, что существует множество книг, которые учат детей рисовать или выполнять различные художественные проекты, наша программа обязательно знакомит учащихся с предметом их рисунка или проекта в начале урока. У этого процесса двоякие преимущества: учащиеся больше интересуются предметом своих произведений и запоминают информацию почти в восемь раз быстрее, чем обычно, когда они совмещают изучение предмета и рисование того же предмета. Мы подталкиваем наших студентов и отдыхающих к раскрытию их потенциала самым непредвзятым и воодушевляющим образом. Студенты-художники, участвующие в нашей программе, учатся постепенно преодолевать свои ограничения с каждым уроком и проектом. Успехи каждого ученика за 12-недельный учебный семестр (или даже за недельный лагерь) легко увидеть в переплетенных портфолио художественных работ, которые студенты забирают домой в конце каждого семестра.
Мы наблюдаем постоянное улучшение у всех наших учеников и, как постоянно говорят нам родители наших учеников и школьные учителя, дополнительные преимущества:
— Повышенная уверенность в себе — Улучшение коммуникативных навыков — Лучшая зрительно-моторная координация — Повышенное внимание и трудовая этика — Улучшение навыков компьютерного и графического дизайна
Если вы хотите увидеть Монарта в своей школе, напишите нам по адресу info @ houstonmonart.com.
Где сейчас студенты Монарта?
У нас есть длинный список историй успеха успешных выпускников программы Houston Monart. Значительное количество выпускников наших художественных классов и художественных лагерей были приняты в лучшие художественные программы, включая престижную Высшую школу исполнительских и визуальных искусств (HSPVA) и различные программы колледжей. Многие из наших учеников также выиграли художественные конкурсы в своих школах и участвовали в других конкурсных выставках, таких как Выставка домашнего скота в Хьюстоне и Программа искусств школы Родео.
Задачи визуализации, которые ждут детей в современном мире
Вплоть до последнего десятилетия мир (включая нашу небольшую общину в Хьюстоне, штат Техас) был разделен на две версии мыслителей. Мы всегда относили тех, кто думает нестандартно к правому полушарию, а тех, кто придерживается удобных правил, относили к категории левополушарных мыслителей. Это разделение мышления создает конфликт, когда мир движется к более открытому, ориентированному на тестирование сообществу, использующему визуализацию для улучшения нашей жизни.Проблема в том, что слишком много детей растут, только зная, как писать текстовые сообщения и копировать / вставлять картинки. С самого начала мы посылаем нашим детям сигнал о том, что, если они не могут естественно рисовать мастерские импрессионистские картины, они не будут полезны в их карьере визуальных рассказчиков. Ключевой задачей является выяснить, как дать детям возможность с легкостью изобразить на бумаге все невероятные визуальные элементы и картинки, которые они создают в своей голове.
Монарт из Хьюстона, Техас — решение
Метод Монарта, который мы преподаем в Хьюстоне, штат Техас, — это наиболее эффективный способ побудить вашего ребенка (детей) обрести уверенность и более эффективно передавать свои идеи, закладывая основу для ускоренного продвижения на протяжении оставшейся части его или ее академической и школьной жизни. профессиональные устремления.Наша версия Monart кардинально меняет правила игры для детей, потому что этот метод использует универсальную узнаваемость форм, а также ценит основные человеческие навыки, необходимые для того, чтобы раскрыть лучшее в вашем ребенке. Соединяя отношения между конкретными формами и природой, дети получают основу, которая служит ступенькой к большему и более сложному миру уроков искусства для детей, которые часто преподают ученикам средней и старшей школы с очень небольшим введением или подготовкой к обучению. такие темы.
Каков процесс изучения метода Монарта?
Если хотите, вы можете обучить своего ребенка по книге, написанной здесь Моной Брукс, и обойтись без необходимости отправлять ребенка в художественные лагеря. К сожалению, большинство детей не так увлечены простым чтением книги, особенно когда речь идет об обучении детей искусству… Таким образом, наш процесс включает в себя опыт на территории кампуса, который проходит через уроки искусства и творческие лагеря. Все наши занятия проводят студентов по пути эволюционного роста в визуализации, который начинается с основных форм и приводит молодых художников к тщательно подобранным комбинациям, которые выражают уникальное мастерство по мере того, как их личное мастерство и портфолио со временем растут.В наших художественных лагерях и на уроках искусства учащиеся часто находят необходимые средства для истинного свободного художественного развития в результате изучения основ в Houston Monart, что действительно является главной целью наших программ художественных лагерей.
Почему Хьюстон Монарт?
Прежде всего, мы удобно расположены в Хьюстоне, штат Техас, и являемся единственной школой, которая обучает этому методу. Учитывая тот факт, что мы находимся в Хьюстоне, мы также расширяем традиционный метод Монарта, дополнительно комбинируя использование компьютеров для реализации передового графического производства и наборов навыков, связанных с искусством — графический дизайн, цифровая иллюстрация, компьютерная анимация, игровой дизайн, кодирование.. Мы обучаем наших студентов основам и не только для программных платформ, включая GIMP, Flash, Game Maker и Sculptris. Очень немногие образовательные центры, предлагающие художественные занятия для детей, преподают на тех же современных платформах для создания виртуального дизайна, которые сегодня используются профессиональными графическими дизайнерами, дизайнерами продуктов и инженерами. Наша интеграция с компьютерным программным обеспечением предлагает больше, чем просто обычные художественные занятия для несовершеннолетних, проводимые в других местах.
Еще одно ключевое отличие, которое Houston Monart предлагает своим урокам рисования для детей, — это более мягкая форма поощрения по сравнению с оригинальным методом Monart, на котором она основана.Лучшее в адаптации оригинального метода Монарта в Хьюстон-Монар состоит в том, что результаты говорят сами за себя. Наши уроки элементарного искусства со временем показали, что наши ученики проявляют все большую заинтересованность. Вместо того, чтобы жестко бросать вызов нашим ученикам, мы выражаем постоянную поддержку и вдохновляем наших учеников. Мы принимаем ошибки, потому что считаем, что людям нужно терпеть неудачи, чтобы двигаться вперед как ведущие художники, архитекторы, графические дизайнеры, инженеры и первопроходцы творчества будущего.
Некоторые дополнительные преимущества уроков искусства и лагерей искусств в Хьюстон-Монарт
Конечно, мы полностью понимаем, что для достижения успеха требуется немного больше, чем просто обучение методу. Существуют книги, посвященные детским художественным проектам, и существует множество других способов направить ваших детей на правильный путь к самовыражению в качестве сильных художников-художников. В связи с растущим шумом в новостях о преимуществах художественного образования, мы понимаем, что вы хотели бы видеть больше, чем просто лист бумаги с рисунками в конце дня.Мы делаем намного больше, чем просто даем детям базовые уроки рисования.
Наши студенты из Монарта узнают гораздо больше, чем на других уроках и курсах искусства, доступных и разумно расположенных рядом с районом Хьюстона. Наш подход основан на методе Монарта, но преимущества являются результатом успеха, достижений и стремления к прохождению каждого пройденного курса искусства. Мы подталкиваем наших отдыхающих и студентов к их личным ограничениям самым неинвазивным, воодушевляющим и сострадательным способом.Вот простой пример: наши учителя никогда не трогают и не изменяют рисунки учеников. студентов-художников, участвующих в нашей программе, учатся преодолевать свои личные ограничения, выходить за пределы своей зоны комфорта и работать над предметами, с которыми они, возможно, не знакомы в каждом проекте. Среднестатистический студент выполняет 6-12 проектов за 12-недельный семестр, и мы можем продемонстрировать примеры невероятных достижений, которые удалось преодолеть с каждым завершенным художественным проектом. Мы видим стабильные положительные результаты у всех учеников, и вот лишь краткий список того, что вы можете ожидать от своего ребенка (детей) от завершения и уроков рисования:
-Увеличение уверенности -Улучшение коммуникативных навыков -Улучшение координации рук и глаз -Повышенное понимание природы и мира (благодарность) -Тяжелая трудовая этика -Компетентные навыки компьютерной графики
… И многое другое!
Помогите создать портфолио вашего ребенка вместе с нами!
Еще одна важная причина отправить своих детей в Хьюстон-Монарт — это портфолио, которое создается на протяжении всех занятий.Построение портфолио — очень важная часть на пути развития молодого художника, и оно будет играть еще большую роль в дальнейшей жизни, если студент планирует развиваться дальше. Создание портфолио является стандартным для нашего процесса, и мы являемся экспертами в составлении портфолио, которое изображает наших студентов как лучших художников, которыми они могут быть. Итак, в самом конце каждого курса у них действительно есть капсула времени, которая является ступенькой к следующей главе их карьеры как визуальных рассказчиков.
Кто окончил школу Монарт в Хьюстоне, штат Техас?
У нас есть длинный список историй успеха выпускников программы Houston Monart. Значительное количество выпускников художественных лагерей и художественных классов Houston Monart принимаются в некоторые лучшие местные художественные средние школы и программы колледжей, включая престижную Высшую школу исполнительских и визуальных искусств (HSPVA) Хьюстона. Многие из наших учеников также принимали активное участие в конкурсах, в том числе спонсируемых Хьюстонской выставкой домашнего скота и школьными художественными конкурсами родео, а также конкурсом по искусству дикой природы с небольшими художественными тренировками, помимо наших элементарных уроков рисования.
И не забывайте о наших занятиях для взрослых / частных вечеринках
Мы также предлагаем курсы и художественные мастерские для взрослых. Мы понимаем, что взрослые любят визуализировать и принимать участие в изобразительном искусстве так же, как дети младшего возраста, участвующие в наших уроках рисования для детей. Почему мы должны исключать их из наших уроков только потому, что они старше?
И наши программы тоже очень гибкие. Мы можем проводить индивидуальные художественные мастерские и курсы при минимальном количестве участников, а также проводить уроки рисования в нашей студии.Это хорошо работает для школ и предприятий, которые хотят предложить частные курсы искусства для их конкретной группы.
Наши программы вне офиса
Мы хотели бы принести наши уроки рисования и компьютерные классы в вашу школу в качестве внеклассной или внеклассной деятельности. Мы рады сотрудничать со школами для разработки индивидуальной учебной программы, соответствующей потребностям вашей школы и мероприятиям. В настоящее время мы предлагаем программы для школ, перечисленных ниже:
— Дневная школа Бет Йешурун
— Давид Монтессори
— Школа магнита погружения в китайский язык (MCLIMS)
— Школа Монтессори в центре города
— Начальная школа Ривер-Оукс
— Школа Шленкера
— Сахарный ручей Монтессори
Если вы хотите увидеть Монарта в своей школе, напишите нам по адресу info @ houstonmonart.com.
Обучение детей рисованию — Академия рисования
Вопрос от Джейсона, ученика Академии рисования
Моя 8-летняя дочь начала проявлять большой интерес к обучению рисованию (несомненно, из-за программы, которую я делаю с вами). Ее мать только что купила ей книгу «Рисование по номерам», поэтому мне хочется вмешаться, прежде чем будет нанесен какой-либо реальный ущерб. Что бы вы посоветовали ребенку ее возраста?
Спасибо,
Джейсон
Отзыв Владимира, куратора Академии рисования
Привет, Джейсон,
Большое спасибо за этот вопрос.
В настоящее время мы думаем о разработке курса рисования для детей от 7 до 14 лет. Однако потребуется несколько лет, чтобы создать курс, которым мы бы гордились, поскольку мы хотим, чтобы он был самым полезным, полезным и обучающим руководством, в отличие от многих других. «Копирование героев мультфильмов» или «как нарисовать дракона» — трата времени.
Я начал свое профессиональное художественное образование в возрасте 9 лет. Первые 5 лет это была детская художественная школа, очень разносторонняя по стандартам колледжей современного искусства.Эта школа дала мне прочную основу в искусстве.
Традиционное художественное образование, которое я получил с юных лет, включало следующие шесть предметов: — Рисование — Живопись — Скульптура — История искусств — Композиция — Декоративное искусство
«Рисование по номерам» не поможет развить у вашей дочери навыки рисования, творческие способности и хороший художественный вкус; как и копирование с фотографий.
Да, принципы обучения рисованию у детей и взрослых одинаковые (разумеется, живое рисование обнаженных моделей детям не подходит).
Я уверен, что вы сможете научить своего ребенка хорошей технике рисования. Рисование является важным навыком общения, как и говорение, только в визуальной невербальной форме; как таковая, это очень важная часть образования.
Поверьте мне на слово, умение рисовать изменит и повлияет на всю ее взрослую жизнь. Это поможет в любом проекте, за который она возьмется, независимо от того, связано ли оно вообще с искусством.
Эта статья может показаться вам интересной: https: // drawingacademy.com / training-art-to-children
Я желаю вам терпения и преданности делу, которые вам понадобятся в вашем новом начинании по обучению своей дочери искусству.
С уважением, Владимир
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)
Получите все видео уроки за единовременный платеж
Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов Категории: Задавайте вопросы репетиторам
КЛАССОВ ПОДРОСТКОВОГО ИСКУССТВА | РАС
КЛАССЫ ПОДРОБНОГО ИСКУССТВА
Академических курсов:
(Класс — 4-6 часов в неделю)
Это обучение и программа составлены на основе лучших и наиболее эффективных традиционных методов и техник, которые использовались в европейских академиях и частных ателье XIX века, в системе ученичества эпохи Возрождения.Результатом является строгая и требовательная система, которая также предлагает максимальную гибкость для удовлетворения конкретных потребностей каждого учащегося, чтобы он прогрессировал в своем собственном темпе.
Учебная программа разработана как систематическая последовательность, которая разбивает в целом сложную и пугающую задачу научиться рисовать и рисовать реалистично от жизни на практические этапы. Каждый этап требует, чтобы учащийся приобрел и продемонстрировал определенные навыки, прежде чем переходить к следующему, более сложному этапу.Таким образом, студенты последовательно и поэтапно продвигаются по учебной программе, что в конечном итоге приводит к свободному и уверенному рисованию маслом. Скорость, с которой студент продвигается по учебной программе, напрямую зависит от того, сколько времени и усилий он вкладывает. Студенты будут получать индивидуальные критические замечания и инструкции во время каждой учебной сессии, которые конкретно относятся к их потребностям.
Школа классического искусства эпохи Возрождения (детская школа типа Ателье) ориентирована на высочайшие стандарты рисования.Мы — единственная художественная школа в Иллинойсе, в которой есть академическая программа для детей и очень сложная учебная программа для художественно одаренных детей. Наша сертифицированная программа по изобразительному искусству включает в себя как визуальный, так и структурный рисунок и длится около 5-6 лет. Эта проверенная временем программа дает студентам высокий уровень навыков. Рисование — это основа всего, чем мы занимаемся в школе. Мы используем прицельную технику.
Если ваш ребенок поступит на программу в возрасте 11 лет, он / она завершит ее в возрасте 16 лет.В конце он / она получит Диплом (полные 5 лет) или Сертификат об окончании (3+ года) + отличное портфолио!
Также у всех наших аспирантов есть прекрасная возможность получить стипендии / гранты в престижных колледжах и университетах в любой точке США.
Уровень 1 или уровень тестирования (11-12 лет)
Это первый год академической программы, и это похоже на тест для ученика. Обычно, если ребенок успешно заканчивает первые 2 года, он без проблем завершит весь 5-летний курс.
Академический рисунок, живопись + теория цвета, композиция и некоторые основы перспективы
Ученики более серьезно работают с цветом, рисуют дикую природу, цветы, натюрморты, отливают простые предметы.
Много набросков простых статичных предметов домашнего обихода,
Время и день, пожалуйста, смотрите в нашем расписании — Свяжитесь с нами. (все занятия 4+ часа в неделю / 2 раза в неделю минимум)
Уровень 2 (11-13 лет)
Академический рисунок, живопись и скульптура + теория цвета, композиция и некоторые основы перспективы.
Ученики много работают графитовыми карандашами, начинают рисовать манекены и литые части тела, лепить части тела, смешивать более сложные цвета, узнавать больше о различных композициях, перспективе.
Много эскизов интерьеров, экстерьеров, городских пейзажей + животных,
Время и день, пожалуйста, смотрите в нашем расписании или свяжитесь с нами.
Уровень 3 (13-15 лет)
Академический рисунок / живопись, натюрморты, различные предметы, пейзажи, терминология художника + перспектива + теория цвета (проверено), животные в различных техниках и в разных медиа.Представляем акварель.
Много зарисовок людей, животных, города, развивая «свой стиль»
Пленэр (рисование / живопись летом на природе)
Уровень 4 (14-16 лет)
Мы также готовим наших студентов к поступлению в художественные колледжи / художественные институты с определенным портфолио.
Академическая живопись: ограниченная палитра, теория цвета, гризайль.
Академический рисунок: техника увеличения взгляда, перспектива, введение в рисование. Курс Шарля Барга, рисование по слепку: простые предметы, части человеческого тела, бюсты, череп, учимся рисовать с натуры.
Много зарисовок людей, животных, города, развивая «свой стиль»
Пленэр (рисование / живопись летом на природе)
Уровень 5 (14-17 лет)
Рисунок академического портрета, (локация Ателье)
Чертеж полной фигуры, (местонахождение ателье)
Роспись обнаженных моделей. (Расположение ателье)
Очень много зарисовок людей, животных, города, развивая «свой стиль».
Заключительный письменный тест по теории цвета, академическим предметам, словарному запасу художника.
Определенное портфолио + Диплом или Сертификат об окончании!
Детская студия Художественные классы | Музей изящных искусств, Бостон
Детская программа предназначена для детей от 6 до 11 лет (классы сгруппированы по возрасту). Занятия проводят опытные педагоги — профессиональные художники.
Варианты класса
Академический год: субботние и воскресные классы для детей
Детская программа предназначена для детей от 6 до 11 лет. Классы разбиты на возрастные группы.Классы собираются один раз в неделю осенью, зимой и весной. Студенты изучают коллекцию музея, а затем откликаются на увиденное через рисунок, живопись, скульптуру, коллаж, гравюры и многое другое.
Пожалуйста, позвоните в кассу по телефону 1-800-440-6975 или в Studio Art Classes по телефону 617-369-3295 для получения дополнительной информации.
Летние художественные классы
Летние художественные классы в MFA состоят из пятидневных, утренних или дневных курсов, посвященных определенной теме.Группы до двенадцати детей (в возрасте 6–8, 8–10 и 9–11 лет) открывают для себя новые места и культуры; посетите наши галереи; и рисовать, раскрашивать, лепить, коллажировать, печатать и многое другое в студийном классе. Темы включают портреты, натюрморты и пейзажи, искусное украшение: носимое искусство, музейный зверинец, паспорт через коллекцию и многое другое! Пожалуйста, обратите внимание, что регистрация на летние классы заканчивается в 12 часов в пятницу до запланированного начала занятий.
Неделя школьных каникул
Хотите чем-нибудь заняться для вашего ребенка во время каникул в феврале или апреле? МИД предлагает занятия для детей со вторника по пятницу.Каждое утреннее и дневное занятие посвящено определенной теме. Группы до 12 детей (сгруппированные по возрасту) открывают для себя новые места и культуры; посетите наши галереи; рисовать, раскрашивать, лепить, коллажировать и печатать в художественных классах студии.
Запишите ребенка только на утро, только на послеобеденное время или попросите его прийти на оба занятия! Мы также предлагаем обед с присмотром и поздний трансфер, чтобы ваш ребенок развлекался в музее.
О студийных художественных классах
детских художественных классов в Канзас-Сити, штат Миссури
Идеально подходит для детей от 8 до 12 лет, каждый частный художественный класс сохраняет работу и сосредотачивается на каждом ребенке в классе.В этих детских художественных классах основное внимание уделяется рисованию и рисованию, и они могут переключаться между двумя способами в зависимости от опыта и желаний ребенка. Я рекомендую рисовать на нескольких уроках, чтобы изучить основы пропорций, формы и затенения, а также понять, как начать создавать искусство.
Занятия проводятся с терпением и энтузиазмом. Это укрепляет уверенность учащихся в изучении новых идей и концепций. У меня более 15 лет опыта преподавания, и я могу преподавать концепции, находя лучший метод, соответствующий стилю обучения ученика.
КЛАССЫ SKYPE СЕЙЧАС ДОСТУПНЫ!
Из-за ужасной ситуации, в которой мы все оказались из-за коронавируса, теперь я предлагаю 60-минутные занятия по Skype. Уроки могут быть еженедельными или адаптированы к разному расписанию в зависимости от потребностей вашего ребенка.
Щелкните здесь , чтобы просмотреть отзывы студентов, карту и другую информацию о классах.
Эти классы являются отличным дополнением к урокам изобразительного искусства в школе, позволяя учащимся познакомиться с методами, концепциями и идеями о художественном творчестве, а также на практике.В течение восьми часовых уроков каждый ученик будет работать над рисованием и раскрашиванием различных картинок, развивая глаз к цвету и работая над навыками рисования и рисования. На каждом уроке будет представлена история искусства и время рисования. Есть стол, за которым родители могут оставаться во время занятий. Старшеклассникам рекомендуется записаться на регулярные уроки рисования / рисования и сосредоточиться на создании портфолио и работе над более сложными концепциями. У меня более 15 лет педагогического опыта.
Эти художественные классы расположены в тихом и безопасном уголке исторического северо-востока, всего в нескольких кварталах от музея Канзас-Сити. Моя студия находится рядом с домами 35, 70 и 71. В моей студии есть парковка во дворе и полный климат-контроль! Вот удобная карта и маршруты с красивым и легким маршрутом к моей студии. Существует множество гибких графиков занятий, которые подойдут к вашему плотному графику!
Информация о классе
Каждое занятие длится один час. Занятия длятся восемь недель. Восемь недель частных занятий стоит 240 долларов. Восемь недель занятий для двух братьев и сестер или друзей стоят 160 долларов на каждого ученика.
Классы заполняются в порядке очереди, в соответствии с вашим расписанием.
У меня есть основной список недорогих материалов для рисования, которые можно купить в любом художественном магазине или магазине товаров для хобби по запросу. Расписание занятий довольно гибкое, с предварительным уведомлением, занятия могут быть перенесены на неделю или в случае отпуска или других проблем, неделю можно пропустить без потери учебного времени.Я просто прошу вас не злоупотреблять этим и сообщить мне как можно раньше, если вы не сможете посетить урок искусства.
РАСПИСАНИЕ КЛАССА: Время занятий доступно на постоянной основе, поэтому все, что вам нужно сделать, это выбрать день и время, которые подходят вашему расписанию, и связаться с Майклом, чтобы начать занятия.
Расписание занятий
быстро заполняется в январе, поэтому, если вы хотите начать уроки рисования или рисования, сейчас отличное время, чтобы записаться, поскольку лучшее время занятий еще доступно.
Расписание занятий последний раз обновлялось: 29 февраля 2020 г.
Занятия по будням:
2: 30- 3:30
3: 30- 4:30
5: 00- 6:00
6: 00- 7:00
7: 00- 8:00
MON
открытый
открытый
полный
полный
52 полный
90UE827 52 полный
открыто
открыто
полное
полное
полное
WED
открыто
полное
полное
открыто
полное
THU
открыто
открыто
полное
полное
открыто
Wee kend Классы:
SAT
СОЛНЦЕ
10: 30-11: 30
полный
полный
11: 30-12: 30-12: 30-12: 8 полный
12: 30-1: 30
полный
полный
1: 30-2: 30
полный
полный
2: 30-3 30
полный
полный
3: 30-4: 30
открытый
полный
4: 30-5: 30
полный
полный
полный
полный
полный
ЗАПИСЬ НА КЛАСС / ВОПРОСЫ: Если вы хотите записаться на занятия, присоединиться к списку ожидания или у вас есть какие-либо вопросы относительно детских художественных классов, вы можете связаться с Майкл : электронная почта: [ электронная почта защищена] телефон: 816-872-6543
СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ Мои расписания занятий быстро заполняются, и если время занятий, которое вы предпочитаете, заполнено, вы можете отправить мне электронное письмо по адресу [электронная почта защищена], чтобы я был предупрежден, когда желаемое время станет доступным.Я прилагаю все усилия, чтобы согласовать ваш график со своим, поэтому, если у вас есть другие вопросы, не стесняйтесь спрашивать! Вы также можете заказать подарочный сертификат на занятия в будущем, подарочные сертификаты получают предпочтение во время открытых занятий.
Некоторые примеры недавних студенческих работ:
Изучите более 500 вещей для рисования, поэтапное рисование, которое легко и весело! — Детский книжный магазин
Обзор
Все любят рисовать, и Школа рисования — лучшее руководство для детей, которые хотят научиться рисовать свои любимые вещи.В простых уроках показано, как рисовать более 250 животных и предметов.
Любовь к искусству и рисованию может начаться в детстве. Воспитание Подключение вашего ребенка к пустой странице с помощью Школа рисования Это исчерпывающее руководство по рисованию разработано для того, чтобы каждый мог научиться рисовать с помощью простых пошаговых проектов. Этот артбук начинается с инструкций по рисованию основные формы и введение в основные инструменты и материалы , затем сразу переходит к чертежам проектов на самые разные темы, от вещей, найденных на ферме, под водой и в саду до дома, в городе и во всем мире.
Это 272-страничное руководство по рисованию в гибком переплете для детей (и взрослых тоже) показывает, как легко рисовать, с простыми пошаговыми проектами, красочными рисунками и четкими инструкциями для следующих проектов. и многое другое:
Попугай
Зайчик
Футбольный мяч
Баскетболист
Торт на день рождения
Корова
Лошадь
Трактор
Пальма
Кит
Медведь панда
Роза
Нарцисс
Божья коровка
Дерево
Клоун
Балерина
Фея
Дракон
Радуга
Телевидение
Ананас
Семья
Автобус
Пожарный
Самолет
Чужой
Динозавр тираннозавр рекс
Школа рисования предлагает более 250 животных и предметов для детей (или взрослых, которые только начинают рисовать ноги), чтобы практиковаться в рисовании.
Как нарисовать лес красками поэтапно для начинающих. Как рисовать деревья карандашом
Вам понадобится
Лист бумаги для акварели размером 40*60 см, карандаш НВ, плоские кисти № 3,6 и 8, круглые кисти № 4 и 00, сосуд с водой, акварельные краски.
Инструкция
Делаем набросок. Карандашом НВ набросайте основные контуры сцены. На светлых участках композиции старайтесь едва нажимать на карандаш, намечая контуры листвы чуть заметными линиями. На затененных участках (обозначая тени) на карандаш следует нажимать сильнее.
Подмалевок неба. Разведите в воде на вашей палитре немного ультрамарина и синего кобальта. Быстро нанесите краску на влажную бумагу там, где должно быть небо. Краска при этом растечется. Промойте кисть. Разведите в воде на палитре немного кармина и жженой умбры и напишите нижнюю часть облаков.
Намечаем передний план . Увлажните водой передний план картины. Кончиком плоской кисти № 8 наметьте траву, используя размывку охры и жженой умбры с добавлением оранжевой краски. Наносите краску энергичными « фактурными » мазками, тем самым проявляя основные детали переднего плана. По ходу работы добавляйте в размывку другие краски – изумрудно – зеленую, лесную зеленую, жженую умбру, охру и желтый кадмий.
Пишем листву. Той же кистью « бросьте » небольшие пятна изумрудно – зеленой краски с добавлением охры и жженой умбры – туда, где у нас должна быть . Края обозначьте « лужицами » зеленой краской. Приблизив бумагу ко рту, сильно подуйте на краску. Удалите лишнюю краску бумажной салфеткой.
Изображаем ствол и ветви дерева. Возьмите круглую кисть № 00 и напишите жженой умброй ствол и ветви дерева. Часть ветвей при этом видна в просветы между зленными пятнами листвы. Постоянно сверяйте « структуру » дерева с его фотоизображением.
Пишем передний план картины. Возьмите плоскую кисть № 6, смешайте желтый кадмий с небольшим количеством жженой умбры и окрасьте поле на переднем плане картины. Добавьте в смесь немного жженой умбры и оранжевой краски и жесткой зубной щеткой разотрите краску по « травянистому » участку на переднем плане – тем самым вам удастся « повторить » отдельные стебли травы.
Добавляем детали. Приготовьте интенсивную смесь жженой умбры и черной краски, возьмите плоскую кисть № 2 и допишите недостающие ветви на большом дереве. Сделайте более четкими уже написанные ветви на передней стороне дерева, но не трогайте дальние ветви – так вам удастся подчеркнуть « трехмерность » дерева.
Имитируем движение листвы. Несколькими мазками краски сымитируйте движение качающейся на ветру листвы. Круглой кистью № 4 загруженной смесью жженой умбры и охры, добавьте динамики, колышущейся траве.
Видео по теме
Обратите внимание
Пейзаж пишется строго в соответствии с законами перспективы.
Полезный совет
Прежде чем рисовать тонкие веточки, проведите заостренным концом рукоятки кисти по их линиям. Оставшиеся после этого на бумаге вмятины станут « руслами » для краски, не давая ей выйти из своих « берегов ».
Источники:
Дети любят рисовать, это позволяет им выразить свои чувства и эмоции. К тому же рисование полезно тем, что развивает пространственное мышление, особенно при изображении пейзаж, который невозможно представить без деревьев.
Инструкция
Если вы рисуете березу, начините со стебля. Он у березы достаточно тонкий. Нарисуйте две вертикальные линии. Внизу расстояние между ними будет , а кверху сужаться. Веточки березы смотрят вверх. От ствола дерева нарисуйте несколько треугольников, а от каждого треугольника еще треугольники тоньше.
Раскрасьте ствол и ветви. Для этого возьмите черную краску и проведите по наброску тонкие линии, а затем на стволе нарисуйте небольшие черные горизонтальные полоски, у берез на коре. Чтобы у вас получились правдоподобные листья, возьмите тонкую кисть с грубым ворсом и несколько оттенков зеленой краски. Начинайте хаотично ставить пятнышки поверх веток. Сначала возьмите светлый тон, затем потемнее и завершите несколькими точками самого темного цвета.
Если вы рисуете дуб, также начните со ствола. Он у дуба толстый и массивный. Нарисуйте две почти параллельные линии с большим расстоянием друг между . По стволу нарисуйте несколько кривых вертикальных прерывистых линий. Это
Природа в осеннюю пору наполнена столькими красками, что так и хочется взять в руки карандаш или кисть и запечатлеть это многообразие на листе бумаге. Как же поступить тем, кто совершенно не умеет этого делать? Не огорчайтесь. Сегодня мы научим вас тому, осенний лес.
Всё просто
Любой человек, даже тот, который никогда не держал в руках кисти или карандаш с этой целью, наверняка справится с задачей. И если следовать нашим советам о том, как нарисовать осенний лес, это будет достаточно просто. Итак, для начала необходимо взять чистый лист, карандаш, краски и кисти. Профессионалы пользуются ещё мольбертом. Мы же попросту что-нибудь твёрдое подложим под бумагу и начнём творить красоту.
карандашом поэтапно
Красками рисовать немного легче. Такая картина сможет передать всю игру цвета, настроение художника, даже если он впервые взял в А как карандашом показать состояние природы, настроение? Воспользовавшись нашими советами, сделать это будет нетрудно.
Не нажимая сильно на карандаш, наносим линию горизонта. Если наше воображение на будущей картине видит тропинку, её также нужно показать.
Приступаем к изображению деревьев. В первую очередь рисуем те, которые находятся ближе, потом те, что расположены дальше. Еле заметными штрихами показываем только верхушки самых дальних. Наводим контуры больших и маленьких стволов.
И всё получится
Под деревьями тонкими штрихами рисуем траву.
Далее необходимо навести контуры верхушек деревьев. Чтобы картина была более точной, нужно добавить тени. Вовсе не обязательно пририсовывать каждую ветку. В некоторых местах просто создаётся своеобразная тень, которую частично можно заштриховать. В процессе работы важно следить, чтобы тень ложилась в одном направлении.
Чтобы обозначить небо, делаем растушевку карандашом. Её лучше всего делать кусочком бумаги, только не пальцем.
Как нарисовать лес акварелью
Первым этапом будет набросок. Карандашом выводим светлые контуры. Прижимая его, мы сможем создать тень.
Зарисовываем небо. Разводим и ультрамариновый и наносим на нужное место на листе. Чтобы обозначить нижнюю часть облаков, наносим разведённую жжёную умбру с добавлением небольшого количества кармина.
Как лес, чтобы он был особо выразительным? Внимание уделяют переднему плану картины. Резкими движениями рисуем траву. Для неё используем жжёную умбру с охрой, добавив к этому ещё и оранжевой краски.
Далее рисуем листья. Цвет подбираем такой, как нам подсказывает наше воображение. Главное, не пользоваться одним цветом, ведь мы рисуем осенний лес. Чтобы передать истинное настроение картины, воспользуемся смесью красок. Резкими движениями имитируем движение листьев, которые качаются на сильном ветру.
Для изображения травы лучше также воспользоваться комплексом красок. Динамики добавляем и ей. В процессе работы не забываем о тенях от деревьев.
И в заключение
Предложенные советы обязательно подскажут всем желающим, как нарисовать осенний лес. И даже начинающие художники осилят процесс творчества.
Уроки поэтапного рисования карандашом. Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса. С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.
Первый этап. Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.
Второй этап — это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Третий этап — рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.
дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки
у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают вниз и делятся на ещё более тонкие веточки. Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться .
В данном уроке мы сосредоточимся на:
1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле. 2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих. 3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.
Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).
Планирование композиции. На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.
Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.
Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам, их блики – ярче, а тени — темнее. Источник света находиться справа сзади. Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.
Расположение деревьев в лесу на рисунке. Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.
1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня. Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см). 2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам. Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка. Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1. Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.
3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят. Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше. Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го. Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.
4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.
5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.
Создание разнообразных текстур. Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур. «Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.
Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева). Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.
Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.
Добавление текстур и глубины леса .
Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения. 6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию. 7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.
8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени. 9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.
10. Затемните все деревья, кроме первого, при этом используйте карандаши, которые вам больше подходят и добавьте, сверяясь с оригиналом: — больше текстурированных затенений на основании деревьев,которые будут выглядеть в этом месте как растительность; — усильте контраст на стволах деревьев; — нарисуйте несколько небольших веточек (растущих вниз) в верхней части некоторых деревьев на ближнем и дальнем планах картины.
Лес может быть очень разным. Например, это может быть небольшой лесок, в котором сложно заблудиться, а может быть и глухая чаща. Чтобы лучше понять, как нарисовать лес, рекомендуется внимательно рассмотреть работы величайших живописцев на эту тематику. Например, очень интересны полотна Шишкина, которому необычайно хорошо удавалось передать в своих замечательных работах атмосферу таинственного и чарующего леса. Нарисовать лес карандашом можно и с натуры. Такая прогулка, во время которой можно сделать ряд зарисовок с натуры, будет очень полезна еще и для здоровья. Ведь ни для кого не секрет, что воздух в лесу отличается особенной чистотой и свежестью. Если же отправиться в какой-нибудь лесок невозможно, то можно изучать, как нарисовать лес с помощью красивых фотографий. Перед тем как нарисовать лес поэтапно, обязательно надо позаботиться о том, чтобы все нужные для этого принадлежности, которые перечислены чуть-чуть ниже, находились рядом. Итак, для рисования леса нужны: 1). Разноцветные карандаши; 2). Ластик; 3). Линер; 4). Бумага; 5). Карандаш.
Теперь можно научиться тому, как нарисовать лес карандашом поэтапно, а потом его раскрасить: 1. Сначала изобразите линию горизонта; 2. Нарисуйте контуры стволов деревьев, которые располагаются на переднем плане; 3. Рисунок будет выглядеть интереснее, если деревья будут разными. Поэтому прорисуйте первое дерево, сделав его елкой; 4. Прорисуйте и второе дерево, которое наполовину скрывает ель. Пусть это будет береза; 5. Теперь нарисуйте более четко третье дерево, которое самое большое. Пусть это будет дуб; 6. На заднем плане изобразите стволы других деревьев, сильно их не детализируя; 7. На переднем плане прорисуйте травинки и грибы; 8. Набросок обведите линером; 9. Ластиком сотрите предварительный карандашный рисунок; 10. Разными оттенками коричневого прокрасьте стволы тех деревьев, которые не являются березами. Шишки на ели закрасьте светло-коричневым тоном; 11. Стволы берез проштрихуйте светло-серым и серым карандашами; 12. Сине-зеленым цветом
Поделись статьей:
Похожие статьи
Осенний лес — рисунок красками. Техника рисования акварелью
14 Мая, 2020
Разное
Ярославна Гусейнова
Итак, какова ни была бы задумка вашей картины, важно знать, как правильно рисовать акварелью. Для начала узнаем о значении воды.
Вода — основной инструмент акварельного рисования. Вода всегда должна быть чистой, поэтому почаще ее меняйте. Разберем подробнее, как вода взаимодействует с акварелью:
капелькой воды можно размыть слой краски, сделав какие-то фрагменты на рисунке более светлыми;
собрать лишнюю воду поможет выжатая насухо кисточка: кисть нужно только опустить на участок воды — и она впитает ее в себя;
если краску положили слишком густо, необходимо промыть кисть водой, отжать ее насухо и приложить к нужному участку. Кисточка впитает в себя лишнюю краску.
Техника работы с акварелью
Существует множество способов нанесения акварели. Их применяют и по отдельности и сразу несколько на одном рисунке. Рассмотрим основные техники работы с акварелью:
Сухая техника. Это самый обычный способ рисования: окунаем смоченную в воде кисточку в краску и наносим на бумагу рисунок.
Мокрая техника. Эта техника применяется для создания нежнейших акварельных оттенков: нужно сначала закрасить участок бумаги водой, а потом аккуратно капнуть туда краску. При необходимости рядом можно капнуть второй и третий цвета. Таким образом на листе краски в каких-то частях рисунка смешаются, и получатся неповторимые переходы одних оттенков краски в другие.
Техника последовательности слоев. Суть техники слоев заключается в том, что все рисуется от общего к частному, то есть каждый слой красок наносится постепенно. Каждый слой конкретизирует предыдущий, делая его более выраженным. Очень важным моментом является то, что на каждой стадии нанесения акварельных красок необходимо давать краскам высохнуть. Иначе краски смешаются не так, как было задумано, и рисунок будет испорчен.
Техника сухой кисти применяется для конкретизации отдельных частей рисунка. Например, нужно нарисовать короткую траву местами. Для этого отжимаем почти насухо кисточку от воды, берем немного необходимого цвета и отрывистыми движениями снизу вверх наносим краску.
Техника разводов. Очень красивые разводы можно получить, капнув капелькой воды на слегка подсохший слой краски.
Рисование линий и штриховок. Сейчас есть очень модное в акварельном мире направление — скетчинг, где помимо самих красок используется дополнительный предмет для прорисовки деталей. Это может быть и тушь, и простая черная ручка или специальный линер. Но любителям классики нарисовать такие линии можно и кисточкой. Рисовать линии и делать штриховку необходимо на полностью высохшем рисунке тонкой практически сухой кисточкой. Перед тем как приступить к самому рисунку, потренируйтесь рисовать линии необходимой для рисунка ширины и длины на эскизе.
Рисование плотными мазками. Мазки можно наносить как влажной кистью, так и почти сухой. Это зависит от насыщенности цветового фрагмента.
Помимо основных техник рисования акварелью есть еще несколько интересных нетрадиционных техник:
Разбрызгивание. Существует несколько методов нанесения брызг. По первой методике кисть аккуратно постукивают, и брызги летят на участки бумаги. Второй метод заключается в стряхивании краски с кисти. Третий метод подразумевает использование зубной щетки для нанесения брызг и является самым любимым у современных художников.
Нанесение акварели с помощью губки. Губка может быть очень удобным инструментом при рисовании листвы на деревьях или, допустим, песка на пляже. Просто окуните ее в краску и приложите к бумаге.
Соляная техника. Соляные крупинки, попадая на влажную бумагу, собирают краску вокруг себя. Рисунок получается более живым. Разные по размеру кристаллы соли дают разный эффект. Не растворившуюся соль просто стряхните с бумаги.
Как нарисовать осенний лес
Для рисования акварелью выбираем одно из самых ярких природных явлений — осенний пейзаж в солнечную погоду.
Определившись с темой рисунка, намечаем основные задумки того, как нарисовать осенний лес. На рисунке будет три основных фрагмента: небо, лес, пригорок. Солнце на рисунке видно не будет, но оно будет светить сверху на лес, полностью его озаряя. Таким образом, гамма цветов получится очень яркой. Композиция рисунка построена на линии пересечения густой полосы разноцветных деревьев и пригорка. У самого подножия пригорка расположилась группа кустов. Полоса леса вдалеке и притаившийся вблизи кустов зайчик дополнят осеннюю композицию. Рисунок получится ярким и насыщенным. Чтобы не описывать отдельно прорисовку леса вдали, сразу отметим что он рисуется более условно на всех стадиях рисования.
Рисуем набросок осеннего леса карандашом
Теперь приступим непосредственно к художественной работе. Для этого подготовим чистый стол, бумагу, кисти, емкость для воды, карандаш, ластик, краски, палитру. Перед тем как перейти к стадии нанесения слоев акварельных красок, нарисуем осенний лес карандашом. Сначала разграничиваем лист основными горизонтальными линиями. Необходимо разметить на листе:
Линию горизонта.
Линию лесного массива.
Линию пригорка.
После этого карандашом условно рисуем составленный выше пейзаж осеннего леса: очертания деревьев разного размера, а также очертания пригорка. Далее схематично размечаем места, где будут располагаться на земле кусты, рисуем их в виде овалов.
Стоит отметить, что для наглядности изображения эта часть рисунка в карандаше нарисована более ярко, чем следует. В реальности линии должны быть еле заметны.
Обозначаем деревья и пригорок акварелью
Теперь переходим к следующему этапу изображения осеннего леса. Рисунок в красках акварели заиграет постепенно. Это долгий, но очень увлекательный процесс. Для начала нужно определиться с цветовой гаммой осеннего леса. Выбрав цвета для деревьев и пригорка, начинаем закрашивать красками их условные обозначения, которые были нарисованы ранее. Цвета должны быть легкими и однотонными.
Детализируем деревья и пригорок
После того как рисунок подсохнет, берем на кисть краску погуще и конкретизируем очертания крон. Более густой концентрированной краской на этих же деревьях прорисовываем листву, придаем больше конкретики каждому дереву. Крона деревьев внизу значительно темнее их верхушек. Также конкретизируем и пригорок. Чтобы разграничить линию леса и пригорка, рисуем пригорок от светлых тонов к более темным. Чем ближе к деревьям, тем краски используемые для рисования пригорка светлее. Нижняя линия кроны деревьев, наоборот, рисуется темными оттенками. Таким образом, получается, что темная полоса деревьев, идущая вдоль по низам их крон, контрастирует со светлыми тонами верхней части пригорка и отделяет лес от поля. Добиться более темных оттенков можно, добавляя немного черного цвета в каждый конкретный цвет дерева и части пригорка. А осветлить тона можно, разбавляя палитру водой. Теперь необходимо дать нарисованным деталям просохнуть.
Рисуем небо
А пока деревья и пригорок сохнут, изобразим на рисунке осеннего леса небо. Нарисуем его в голубых оттенках, от темных тонов сверху к более светлым внизу. То есть чем ближе к деревьям, тем слегка светлее. Для того чтобы небо смотрелось более интересно, не закрашиваем области для облаков. Для этого оставляем белые фрагменты не закрашенными и обозначаем отдельные облака или группы облаков.
Рисуем кустарники и траву
После этого рисуем кустарники на темных пятнах пригорка. Сначала рисуется тень от кустарников в фиолетовых оттенках. Для этого смешиваем бордовый и синий цвета. После этого тонкими мазками добавляем на рисунок траву.
Рисуем птиц
Пока сохнут кроны, рисуем птичек краской, близкой к черному цвету. Птицы на рисунке в виде тоненьких легких и изящных галочек. Перед тем как рисовать птиц на картине, лучше потренироваться на эскизе.
Заяц или другое животное
После птичек в кустах можно нарисовать зайчика или другое животное, притаившееся в осеннем лесу. Рисунок с привнесением в него живых деталей становится более интересным для зрителя. Нанесите акварельной концентрированной краской силуэт животного, а затем промытой в воде и отжатой кистью придайте ему живые очертания.
Стволы деревьев и ветки
Пока рисовались птички и заяц, подсохли кроны. Берем на кисточку черную краску и легкими движениями тонкой линией рисуем стволы деревьев и ветки. Линию рисуем таким образом, чтобы от вершины к земле линия ствола была толще. Линию можно иногда прерывать. Так обозначатся места, где листья деревьев скрывают ствол в некоторых его частях. Ветки рисуем от ствола в сторону, чтобы линия утончалась. Впоследствии линии веток и крон можно будет размыть, так как издалека это смотрится нечетко, не конкретизированно. Даем новому слою высохнуть.
Детализируем кустарники
Сверху, на просушенной поверхности теней кустарников, придаем очертания каждому кусту, рисуем их ветки движениями снизу вверх цветом, близким к черному. Верхушки кустов обозначим в виде маленьких шишек. Некоторые ветки можно сделать сломанными.
Завершающие штрихи
Картина почти нарисована. Теперь нужно внимательно ее осмотреть и нанести последние штрихи. Например, добавить побольше разноцветных листьев, где это необходимо. К деревьям с красными листьями можно добавить оранжевых и желтых тонов. К зеленым деревьям желтых оттенков, к оранжевым — красных. В самом конце работы внимательно осмотрите рисунок на предмет белых пятен. И закрасьте их, либо размыв водой соседние участки, либо подобрав на палитре подходящий тон к этому участку.
Картина осеннего леса готова!
Как нарисовать дерево поэтапно? Имитация коры дерева.
Приветствую вас, любители и ценители творчества!
В этом уроке мы рассмотрим, как можно написать дерево.
Итак, приступим!
Как всегда, начнём с карандашного наброска. Создаём общий контур дерева. Старайтесь вести линию без отрыва, чтобы уловить пластику дерева и его неповторимый характер! На этапе карандашного наброска закомпонуйте пейзаж и дерево так, чтобы был понятен центр композиции, чтобы было движение в композиции, и работа не казалась скучной.
В помощь себе добавляйте тон, прорисовывайте форму. Разберитесь как ветки крепятся к стволу, как они растут (у каких-то деревьев в верх, у некоторых вниз). Можно подчеркнуть то, что находится ближе к вам линией пожирнее, некоторые линии оставьте в первозданном варианте. Кора дерева так же располагается по форме ствола, поэтому лучше всего внимательно изучить, как именно изгибается ствол.
Открываем гуашь и приступаем к работе красками.
Заполняем пространство тоном. Наносим фоновый слой. На этом этапе лучше всего поделить пространство работы на планы (передний – дальний), разбить по тональности (свет-тень).
Чудесно, если у вас есть домашние питомцы, кто как не они вдохновляют нас в творчестве! Мои мохнатые друзья всегда присутствуют при творении новой работы и помогают создавать новые уроки для вас 😉
Помните, в живописи очень важно медитативное состояние! Именно в нём вы сможете раскрепоститься и без страха наносить уверенные мазки, чувствуя себя художником, творцом. После небольшого анализа композиции, планов, тона отключайте голову и позвольте себе насладиться ЖИВОписью (от слова Живая).
В написании дерева важна не его кора, а его формы. И для того, чтобы написать кору, необходимо сначала написать его формы. Заполняем наше дерево тоном, пишем свето-теневые отношения, лепим красками объём.
При долгом написании своей картины у вас может начать «замыливаться глаз», и вы не сможете объективно оценивать все нюансы вашей работы, поэтому почаще отходите от работы, давайте вашим глазам небольшие передышки, это будет полезно для здоровья и хорошо для картины.
Не забываем о том, что у дерева есть корневая система, и она входит в почву, сростаясь с ней.
Поэтому направления мазков должны быть соответствующие. Всё имеет свою форму и для того, чтобы было понятно, что именно вы пишите, необходимо поддерживать эту форму верным направлением кисти.
Вот мы наметили основной тон картины.
Можем приступить к детальной проработке. Используйте возможности ваших кистей для детелизации, и создания текстур.
Легко прорабатывайте дальний план, не нагружайте его, чтобы он не перебивал ближний план.
Главное, никуда не спешите, поверьте, вы всё успеете, наслаждайтесь своей живописью и творческим процессом, ведь именно он даёт нам ощущение гармонии и целостности.
Если вам кажется, что дерево получается не объёмное, значит стоит добавить контрастов, и усилить тень и свет, нанося его уже на средние тона, которые были написаны ранее.
Если вам захочется экспрессии, можно добавить в живопись немного графики и подчеркнуть дерево неким контуром.
Больше намешивайте цвета, экспериментируйте с палитрой.
Дальние ветки легко уводите на дальний план, чтобы пространство было объёмным.
Внизу можно написать траву, цветочки, так ваш передний план будет удерживать плановость.
Вот и готово наше дерево! Пусть оно радует вас, пусть ваша вера в себя растёт с каждым днём!
С вами была я, Дарья Ефремова, в роли подмастерья выступали солидный кот Барсик и утончённая кошечка Ева, до скорых встреч!
Похожие записи:
Техники & Уроки Archives — risoval-ko.
ru
Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой, Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой.
Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.
Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.
Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся.
Итак, приступим к работе.
Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой
Шаг 1. Лёгкий набросок
Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья.
Шаг 2. Уточнение рисунка
На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму.
Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.
Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.
Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.
Обратите внимание, на два момента:
1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.
2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет.
Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.
А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый цвет с коричневым.
И снова просушиваем работу.
Шаг 4. Уточняем полутона на цветке
Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.
Опять всё высушиваем.
Шаг 5. Лиссеровка
Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.
Шаг 6. Последние штрихи
После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.
Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика.
Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321
Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой
Как нарисовать зимний лес ночью карандашом или красками поэтапно?
Как нарисовать зимний лес ночью карандашом или красками поэтапно?
Зимний пейзаж ночного леса можно нарисовать карандашом, гуашью, акварелью или маслом. Попробуйте нарисовать всеми возможными видами живописи и определитесь какая техника вам подходит больше всего.
Вот несколько уроков, которые помогут вам определиться с направлением, а так же скоротать зимний вечер с пользой;
Необычные рисунки получаются шариковой ручкой. Можно затенить, использовать ручки с синим стержнем разных оттенков, бело-синий фон идеально подходит для создания рисунка зимнего леса ночью.
Сначала нужно продумать сюжет, например, рисуем в темном небе луну и облака. Внизу рисунка будет стоять избушка в сугробах снега. Кто умеет хорошо рисовать, может нарисовать на средней линии силуэт волка. Начиная от избушки чуть выше средней линии избы рисуем елки. Елки не по отдельности, а одна закрывает другую. Затонировать ручкой изображения и весь лист бумаги. Но не забываем о снеге. Каждое изображение дополняем объемом, имитирующем покрывало снега и не закрашываем. То есть на синем фоне будут выделяться только белые участки рисунка, выделяющие контур изображений.
Можно срисовать карандашом образцы рисунков и раскрасить шариковой ручкой.
Такой рисунок можно нарисовать простым карандашом.
Дополнить рисунок елками по всему листу бумаги.
Предлагаю нарисовать домик в зимнем лесу.
Сначала сделаем набросок карандашом.
Начинаем раскрашивать небо. Вверху его делаем более темным, затем делаем переход к более светлому.
домик раскрашиваем с помощью цвета охра (смешиваем желтый и коричневый).
с помощью черной и коричневой краски делаем тень на бревнах.
таким образом будем рисовать все бревна домика.
теперь окно, в котором горит свет. Понадобится желтая, коричневая и белая краски.
с помощью коричневой краски рисуем ставни, а белой — свет.
на заднем фоне рисуем лес. Для этого смешиваем черную и белую краски.
рисуем сугробы. берем не только белую, но и синюю краску, с помощью нее мы создаем тени.
слева рисуем елочку.
белой краской рисуем снег на ветках, а также дым.
Чтобы нарисовать лес, сначала сделаем отдельный рисунок с деревом или с елью.
Вот таким будет рисунок с деревом, деревьями ночью со снегом зимой:
Чтобы нарисовать зимний лес ночью, необходимо показать деревья, хвойные деревья в лесу, снежный покров, идущий с неба снег со снежинками, а также темный фон и темное ночное небо с луной или застилающими луну тучами.
Можно показать пейзаж с массивом из деревьев или отдельные деревья, тени от них на снегу ночью.
Поэтапно можно представить следующим образом. Рисуем эскиз деревьев.
Необходимо показать темным цветом силуэты деревьев, елей, а белым с темным оттенком сделать снег.
Чтобы показать ночь, надо сделать темным небо и луну на небе.
Нарисуем падающие снежинки на темном фоне.
Смотрим поэтапный видеоурок, как нарисовать зимний пейзаж акриловыми красками.Сначала показываем темный и более светлый фон, далее рисуем деревья с ветвями и отдельными хлопьями снега.
Чтобы показать ночь, сделаем совсем темным небо, можно нарисовать луну и звезды, более темным сделать фон и тени деревьев.
Зимний лес в ночное и вечернее время выглядит удивительно, можете полюбоваться
Что касается его рисования, то это очень трудоемкий процесс, требующий больших временных затрат. Ниже приведено видео, показывающее, как поэтапно можно нарисовать лес в вечернее время.
Как видно из видео, нужны чистый холст, краски и кисти. Сначала необходимо оформить фон, затем обрисовать ночное небо с яркой луной, затем сам лес. Не стоит забывать о том, что в рисунке очень важно грамотное расположение бликов и теней.
Чтобы рисунок получился более правдоподобным, нужно нарисовать деревья не только на заднем плане, но и на переднем.
Нарисовать дерево осенью детям. Как нарисовать красивое дерево, карандашом, красками, для начинающих, в детском саду.
Как нарисовать красивое дерево поэтапно. Как нарисовать красивое дерево
ОО «Художественно-эстетическое развитие»
(рисование)
Тема:
Осеннее дерево. (средняя группа)
Задачи приоритетной ОО:
художественно-эстетическое развитие:
Продолжать учить детей рисовать дерево, передавая его характерные особенности: ствол, расходящиеся от него длинные и короткие ветви;
Закреплять приемы рисования кистью, умение правильно держать кисть, промывать ее в воде;
Закреплять приемы рисования гуашью.
Задачи ОО в интеграции
:
Речевое развитие:
Повторить названия осенних месяцев.
Физическое развитие:
Развивать мелкую моторику рук.
Познавательное развитие:
Учить детей наблюдать за изменениями в природе.
Методы и приемы:
Метод наглядный: демонстрация картинок на тему «Осень в лесу», «Осенние работы в саду», рассматривание картинок.
Метод словесный
: беседа на тему «Что происходит осенью в природе».
Метод практический
: д/и «»Найдите ошибку»;
Оборудование:
для педагога: Картинки «Осень в лесу», «Осень в городе», «Осень в огороде», акварель, кисточка, стакан с водой, лист бумаги.
для детей: лист бумаги, акварель, стаканчик с водой, кисточка.
Вводная часть.
Ребята, как вы думаете, какое сейчас время года
? (Осень).
Осень длится три месяца. Сейчас сентябрь, потом придет октябрь, а затем ноябрь. Давайте с вами назовем осенние месяцы. (Сентябрь, октябрь, ноябрь
)
Сентябрь – это первый осенний месяц. Сейчас ранняя осень. На улице жарко?
(Нет.)
Солнце светит?
(Да.)
Ветер дует?
(Да.)
Какого цвета листья на деревьях?
(Желтые, зеленые, оранжевые и т.д.)
Как одеты люди?
(Тепло.)
Ранней осенью немного холодает, но еще тепло. Солнце ярко светит. Дожди идут. Листья на деревьях начинают менять окраску. В садах и на полях убирают урожай овощей и фруктов. В лесу собирают грибы. Перелетные птицы собираются в стаи и готовятся к отлету на юг.
Посмотрите, какие у нас на доске красивые картинки. Как вы думаете, куда здесь пришла осень?
(В лес, в город, на огород.)
Правильно, а как вы догадались?
(Ответы детей.)
Посмотрите какие красивые деревья осенью. Давайте и мы нарисуем осеннее дерево.
Основная часть.
Как вы думаете с чего мы начнем рисовать дерево?
(Со ствола.)
Правильно, сначала мы нарисуем ствол, кто какой хочет, у вас может получится и толстый ствол как у дуба и по меньше. Мы берем кисточку, давайте покажем, как мы правильно держим кисточку.
(Дети показывают воспитателю.)
Молодцы, помните. Какую краску мы возьмем для ствола?
(Коричневую.)
Правильно, мы сначала макнем кисточку в воду, а затем в краску. Акварельная краска твердая, поэтому сначала ее нужно разбавить с водой. Теперь мы набираем на кисточку краску, а затем рисуем ствол. Провожу ровную, прямую линию слева-направо. У дерева прямой красивый ровный ствол – провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисти, а потом всей кистью. Кончиком кисточки рисую 2 маленькие веточки на макушки, которые смотрят вверх на солнышко. У дерева есть толстые ветви, и все они растут вверх – к солнышку, рисую их всей кистью с одной и с другой стороны ствола. А на толстых ветках есть тонкие, они тоже тянутся к солнышку, рисую их кончиком кисточки с одной и с другой стороны ветки. Затем мы с вами нарисуем листочки, каким они будут цветом?
(красные, желтые, зеленые, оранжевые.)
Правильно, они будут у нас разных цветов, как на рисунке. Промоем кисточку в воде. Листья мы будем рисовать «примакиванием» кисточки к листу бумаги. Набираю на кисть воды и набираю жёлтую краску. Рисую листья на ветках дерева быстро, прикладывая и отрывая кисть от бумаги. Вот так. Нарисовала листья желтым цветом, затем хорошо промою кисть водой и наберу краску красного цвета, так же и оранжевый цвет.
Пальчиковая гимнастика.
От помощники мои,
Их как хочешь поверни
По дороге белой, гладкой
Скачут пальцы, как лошадки.
Чок-чок-чок, чок-чок-чок,
Скачет резвый табунок.
(Руки на столе, ладонями вниз.Поочередное продвижение вперед то левой, то правой рукой с одновременным сгибанием и разгибанием пальцев.)
Заключительная часть.
Давайте с вами прикрепим наши рисунки на доску. Посмотрите, у нас получился целый лес. Какие красивые у нас с вами получились деревья. Посмотрите у Маши, у Димы и у Сережи получились очень красивые деревья. Они очень старались, внимательно слушали, выполняли все, как говорила вам я. Очень аккуратно и листочки не по всему листу бумаги, а на дереве.
Давайте с вами найдем 2 похожих рисунка
(Ответы детей)
Да, действительно, очень похожи.А теперь давайте найдем работу с ошибкой.
(Ответы детей)
Да, здесь я вижу ошибку, наверное, у Миши были дела важнее и он не слышал как правильно рисовать листочки, но я надеюсь, что в следующий раз он будет слушать и нарисует самый красивый рисунок.
Время чтения: 3 минуты
Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!
Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .
Идея №1
Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.
Идея №2
Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.
Идея №3
На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.
Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!
Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.
Идея №4
kokokokids.ru
Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.
Идея №5
Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.
Идея №6
Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.
Идея №7
Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.
Идея №8
Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!
Идея №9
Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.
Идея №10
Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.
Идея №11
Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.
Лариса Савчук
Мастер-класс по нетрадиционным техникам рисования «Осенние деревья»
Для работы понадобится: листы плотной бумаги для рисования, краски гуашь, кисти беличьи, щетинные, восковые мелки коричневого цвета, ватные диски, прищепки, офисная бумага размером в 1/4, 1/2 листа, баночки с водой, коктельные трубочки.
На первом этапе необходимо затонировать листы бумаги для фона рисунка. Это можно сделать несколькими способами.
1. Лист бумаги полностью намочить в воде и положить его на газету. Затем на бумагу беличьей кистью акварельными или гуашевыми красками нужного цвета нанести мазки (небо, земля, трава). Краска при этом будет расплываться по всему листу. Дать высохнуть и желательно лист положить под пресс.
2. Два листа бумаги намочить в воде и положить их на газету. На один лист красками нужного цвета нанести густые мазки (небо, земля, трава) и сразу накрыть вторым листом. Разгладить ладонями, а затем снять верхний лист бумаги. Получится два одинаковых отпечатка. Дать высохнуть и под пресс.
3. Фон можно сделать И просто затонировав лист бумаги цветными карандашами.
На втором этапе рисуем ствол дерева. Ствол можно нарисовать так же разными способами.
1. В технике кляксографии – выдувание через трубочку. Для этого большую каплю (кляксу) ставим внизу листа бумаги – туда, где будет начинаться ствол дерева. И с помощью трубочки для коктеля выдуваем её вверх и в стороны до получения нужного результата.
2. Ствол дерева рисуем восковыми мелками
На третьем этапе – рисуем листву. Листву у деревьев можно нарисовать следующими способами:
1. С помощью мятой бумаги. Небольшой кусок бумаги хорошенько смять в комок и окунув одну его сторону в гуашь (разведённую до густоты сметаны) сначала одного цвета – сделать отпечатки – листву дерева. Затем берём краску другого цвета.
2. С помощью ватного диска и прищепки. Ватный диск сложить в несколько раз, острый уголок прихватить прищепкой, набрать краску нужного цвета и сделать отпечатки на листе изображая листву.
3. С помощью жесткой полусухой щетинной кистью в технике «тычок» (набивка). Наносим мазки нужного цвета вертикальными движениями руки с кистью (вверх-вниз) на бумагу изображая листву на дереве и на земле.
4. Способом бокового мазка. На кисть набрать краску необходимого цвета и способом примакивания изобразить листья.
5. С помощью трубочки «тычка» или пальчиками.
ЖЕЛАЮ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!
Публикации по теме:
По лесочку я хожу, Я на ягодки гляжу: На кусте малинка, На дереве — рябинка, В травке – земляничка, Под горой – черничка, Клюковка – на.
Конспект открытого занятия по рисованию в нетрадиционных техниках в подготовительной группе «Царство хозяйки зимы» СП МБОУ «СОШ№2 г. Калининска Саратовской области» Детский сад «Почемучка» КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ ПО РИСОВАНИЮ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ.
Осень-прекрасная пора,когда листья деревьев окрашиваются в яркие краски. Сегодня с ребятами мы сделали несколько осенних деревьев. Для первого.
(для оформления группы или зала) Хочу предложить Вашему вниманию мастер – класс «Осенние деревья» из подручного материала. Выполняются.
Программное содержание: Совершенствовать знания детей о сезонных изменениях в природе, связанные с зимним периодом. Упражнять в подборе.
Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.
Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.
Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.
Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно
Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.
В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.
Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.
Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.
Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.
Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.
Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.
В третий этап обрисовываем крону.
Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.
Как нарисовать ствол дерева
Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.
Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.
Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.
Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.
Как нарисовать ветку дерева
Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.
Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.
Как нарисовать листья деревьев
Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.
Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.
Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.
Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.
Как нарисовать дерево карандашом поэтапно
Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.
Первый этап.
Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.
Второй этап.
Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.
Третий этап.
Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.
Четвертый этап.
Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.
Пятый этап.
Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.
Шестой этап.
Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.
Седьмой этап.
Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.
Восьмой этап.
Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.
Девятый этап.
В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.
Десятый этап.
С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.
Одиннадцатый этап.
На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.
Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих
Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.
Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.
Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.
Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.
Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.
Как нарисовать дерево красками
Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.
Давайте нарисуем красками зимнюю ель.
Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.
Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.
Как нарисовать осеннее дерево
С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.
Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.
Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.
Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.
Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.
На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.
Как нарисовать красивое дерево
Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.
Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.
Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.
Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.
Как нарисовать рябину дерево
Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.
Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.
Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.
Как нарисовать клен дерево
Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.
Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.
Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.
Как нарисовать сакуру дерево
Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.
Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
На стволе прорисуйте кору.
Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Как рисовать деревья (елки) красками
Эти техники рисования лучше всего подходят для работы с гуашью и акриловыми красками. Но некоторые из них можно использовать и для работы с другими красками. Важно! Так как эти способы требуют одновременного погружения кисти в несколько красок, чтобы не испортить свои краски другими цветами используйте палитры, не проделывайте это в баночках, в которых хранятся краски.
Рисуем елку с помощью плоской кисточки
Окуните кисточку в зеленую краску и нарисуйте тонкий ствол в виде вертикальной линии.
Прополощите кисточку и окуните в краску только уголок. С помощью окрашенного уголка нарисуйте верхушку, а затем используя влажную чистую часть кисточки начните проводить зигзагообразные линии (лево-право), постепенно удлиняя их к низу. Если вы рисуете зимнюю елку, покрытую снегом, тогда вам нужно будет нанести таким же способом слой белой краски.
Рисуем вечнозеленую ель с помощью скошенной кисточки
Для этой техники вам понадобится кисточка со щетиной, обрезанной под углом.
Нарисуйте на листе бумаге треугольник, с отмеченной линией серединой, как на примере. Если вы уже знаете как рисовать пирамиду, то нужно нарисовать именно её. Окуните кисточку в темно зеленую краску. Сделайте пару оттисков на палитре или отдельной бумажке, у вас должна получатся не размытая клякса, а текстура повторяющая щетину кисточки. Начните рисовать нижнюю часть ели. Кисточку нужно ставить скошенным концом вперед, как на примере.
Продолжайте покрывать зеленой текстурой весь треугольник (дерево). Теперь край кисточки можно окунуть в белую краску и добавить немного снега.
Елка в стиле гжели с помощью круглой кисточки
Для этого стиля рисования лучше всегда заранее использовать набросок всех деталей рисунка, в нашем случае елки. И в этом случае его лучше держать перевернутым. Возьмите круглую кисточку, окуните ее сначала в темно зеленую краску, а затем краешек в белую. Надавливая в начале, и переставая давить в конце, рисуйте плавные линии — ветки нашей декоративной елки.
Рисуем ель или еловые веточки с помощью большой плоской кисти
В начале нарисуйте ствол и ветки или просто ветки коричневой краской. Возьмите плоскую кисть и один ее уголок окуните в темно зеленую краску, а другой в белую.
Теперь простыми оттисками начните рисовать иголочки на ветках.
Как красить лес летом
Эта инструкция, как нарисовать летний лес несложно. Самое главное помнить: НЕПРАВИЛЬНОГО СПОСОБА ДЕЛАТЬ ЭТО НЕТ! Не делайте это именно так, как здесь, сделайте это своим искусством. Положите свои деревья, листья, траву и холмы. Это просто общие рекомендации. Получайте удовольствие и наслаждайтесь процессом!
Что вам понадобится:
ХОЛСТ:
Вам понадобится натянутый холст или брезентовая доска.Я использовал доску холста 11 × 14. Они дешевле, чем натянутый холст, и отлично подходят для занятий рисованием и просто для развлечения.
КРАСКА:
Для этой картины я использовала акриловую краску «Моя студия». Эта краска недорогая, но может растекаться. Идеально подходит для обучения. Если он слишком тонкий, сделайте один слой, дайте ему высохнуть и сделайте другой. В случае с этой конкретной картиной все происходит слоями, поэтому со временем краска хорошо нарастает. Цвета в моей палитре: Белый, Задний, Коричневый, Мятно-зеленый, Травяной, Синий, Темно-желтый, Бежевый.По правде говоря, цвета зависят от вас. Только подумайте, какую цветовую гамму вы бы увидели в лесу. Несколько оттенков зеленого от светлого до темного, коричневого, синего и серого, белого, желтого. Вы также можете переключиться с зеленого на желтый, оранжевый и красный и изменить цвет с леса летом на осенний лес.
ЩЕТКИ:
Купил большую дешевую пачку кистей. Не из цветного пластика, который вы использовали бы для клея, но следующий шаг вперед. Я использовал три основных размера: большую плоскую кисть шириной около дюйма; средняя плоская кисть размером около 1/3 дюйма; и небольшая закругленная кисть с острием для деталей.
Как красить лес летом:
Сначала нарисуйте приблизительный набросок холмов и реки в вашем лесу. Не беспокойтесь о том, как это выглядит прямо сейчас, вы наверняка закрасите это. Я просто нарисовал карандашом несколько быстрых неровностей в середине страницы для холмов и две волнистые линии, которые сходятся в точку между холмами у реки. Действительно просто. Не зацикливайтесь на этом.
Пора рисовать фон.Помните, он не обязательно должен быть идеальным. Используйте светлые цвета для неба: много белого, немного синего, немного зеленого лайма. Холмы, которые находятся дальше, серо-синие, ближайшие — более зеленые / желтые, а некоторые — черные / серые для реки с несколькими треугольными входами. Кисть крупная, мазки широкие, деталей нет.
Теперь добавим деревья на далеких холмах. Более тонкой кистью нарисуйте несколько деревьев на холмах, которые растут дальше. На самом деле это просто палки, которые слегка направлены внутрь и сужаются кверху.Вы также можете добавить немного тени, отбрасываемой деревьями на землю. Используйте светло-коричневый или просто смешайте коричневый с белым и черным. Чем дальше деревья, тем светлее, приглушеннее становятся их цвета.
Тонкой кистью добавьте ветки к деревьям и, возможно, несколько деревьев поменьше, которые находятся еще дальше, за горизонтом. Достаточно нескольких волнистых линий. То же самое касается ветвей, что и деревьев, чем дальше они находятся, тем более приглушенными становятся цвета.
Тонкой кистью, добавив немного легкой зелени, добавьте листья сзади. Несколько мест здесь и там. Постарайтесь не делать слишком много. Я также решил добавить текстуру холмам вдалеке. Используя несколько коричневых, светло-зеленых и темно-зеленых мазков широкими небрежными мазками.
Черной краской нарисуйте несколько деревьев на переднем плане, на ближайших холмах. Позже вы добавите еще деревья еще ближе, поэтому поместите их посередине передних холмов. Не забывайте, что чем ближе что-то к вам, тем больше кажется.Так что ближайшие деревья должны быть еще больше. Пока эти деревья представляют собой длинные темные палки, направленные вверх. Они убегают со страницы.
Теперь, используя тонкую кисть и черную краску, добавьте несколько веток, отходящих от больших деревьев. Опять же, не слишком много, всего несколько штук с каждого дерева. Вы также можете добавить несколько маленьких изогнутых деревьев сзади.
Так же, как и раньше, используйте небольшую кисть, чтобы добавить немного зеленых листьев к деревьям спереди. На этот раз сделайте зеленую краску немного ярче, темнее, четче.Не беспокойтесь о деталях: эти листья — просто зеленые точки вокруг основных ветвей.
Используйте кисть среднего размера, чтобы сделать реку более глубоким зеленым / черным цветом. Не зацикливайтесь на деталях, но на этом этапе было бы неплохо использовать горизонтальные мазки кисти для реки.
Плоской широкой кистью, белой краской и горизонтальными мазками. Добавьте блики к реке. Обработайте их по краям, чтобы смешать их с общим зеленым / черным цветом внизу.
Продолжить работу над рекой. Вы можете использовать кисть среднего размера, если вам так удобнее. Добавьте цвета к реке по своему усмотрению. Он будет отражать зелень леса, немного проникающего солнечного света, может быть, какое-то голубое небо. Здесь вы не ошибетесь.
Теперь, используя тонкую кисть, добавьте еще несколько светло-зеленых / белых горизонтальных мазков, чтобы сделать вашу реку. Не торопись. Продолжайте, пока не будете удовлетворены. Иногда рекомендуется работать с краской, пока она еще влажная, но иногда нужно отступить, дать ей высохнуть, а затем добавить еще или закрасить.Это полностью зависит от вас, нет неправильного способа сделать это.
Маленькой или средней кистью добавьте коричневые камни, разбросанные по реке. Поместите часть в отверстие, а часть просто в воду. Не беспокойтесь о том, что под краской будет видна краска, вы просто отмечаете пятна для камней и позже добавите к ним другие.
Сначала используйте среднюю кисть и зелень / желтый / коричневый, чтобы добавить текстуру холмам впереди. Используйте большие мазки и не слишком растушевывайте краску.Используйте кисть меньшего размера, чтобы добавить зеленые растения сзади. Это просто штрихи, идущие вертикально и под углом темно-зеленого / светло-зеленого цвета.
Теперь средней кистью поместите еще два или три дерева впереди. По мере приближения деревья кажутся больше, и становится видно больше деталей. Вы можете использовать более тонкую кисть с бело-серой краской, чтобы добавить некоторые детали коры и блики. С помощью маленькой кисти нарисуйте несколько веток на этих деревьях.
Выберите кисть, которая вам удобна, и добавьте несколько коричневых / белых бликов на ближайшие к вам деревья.
Используя кисть среднего размера, продолжайте добавлять мазки и цвета на землю под деревьями и вокруг них. Я сделал вертикальные светло-зеленые мазки, чтобы они напоминали траву, горизонтальные коричневые, чтобы они выглядели как высушенные опавшие листья, и общие цвета, чтобы они действительно выделялись.
Теперь используйте среднюю или маленькую кисть, чтобы добавить больше зеленых листовых растений. Сделайте из них красивую ярко-зеленую траву. Также с помощью маленькой кисти пришло время добавить некоторые детали к вашим камням. Дно камней должно быть темным, черным или даже голубоватым.Верх бежево-белый, с коричнево-серым посередине. Скалы также отбрасывают немного темных теней на воду прямо под ними.
Все дело в деталях. Не стесняйтесь добавлять больше листьев на деревья с помощью тонкой кисти, пока вы не будете довольны результатом. Используя тонкую кисть, добавьте светло-зеленые горизонтальные штрихи, чтобы получилась трава. Добавьте больше бликов на реку, скалы, большие лиственные зеленые растения на дне.
Тонкой кистью добавьте еще несколько веток, которые свисают с деревьев за пределами области рисования.Продолжайте добавлять больше деталей, бликов. Добавьте больше растений внизу и листьев вверху, пока вы не будете полностью удовлетворены результатом.
На последнем этапе добавьте последние штрихи: еще несколько растений, тени, которые отбрасывают эти большие растения. Например, я хотел, чтобы земля была немного темнее и имела больше красновато-коричневого, а не светло-зеленого. Я также добавил более резкие драматические тени на скалах. Вот оно что! Все сделано!
«Шаг за шагом лес» Акриловая живопись художника Махита
«Шаг за шагом лес» Акриловая живопись художника Махита
Сегодняшний художник Махит из Индии.Он многообещающий художник-самоучка, который работает инженером-программистом. Искусство — его страсть, и среди плотных графиков работы он находит время для своего творчества. Послушаем процесс росписи лесным акрилом от самого художника.
Artist Bio
Я Махит Мохан. По профессии я инженер-программист в Infosys. Рисование и живопись — мои хобби. Я художник-самоучка. Я изучаю разные техники рисования и рисования, просматривая видео на YouTube.Я делаю цветные карандашные наброски больше, чем картины. Недавно начала пробовать рисовать акрилом. Также я заинтересован в создании больших и красивых Пукалам для нашего традиционного фестиваля — Онам.
О картине
Название: «Затерянные в джунглях»
Шаг за шагом Лесной акриловый рисунок
Я подумал о попытке нарисовать вид на туманный лес, где солнечные лучи проходят между листьями.
Я начал красить основу очень светло-зеленым в середине, и он становится темнее снаружи по горизонтали.
Деревья, которые находятся далеко, сделаны в более светлых тонах, чем ближайшие.
После того, как ветви были сделаны, поверх них был нанесен полупрозрачный слой светло-зеленого и белого цветов.
Больше воды в краске сделает ее полупрозрачной. Затем были ближайшие деревья, которые требовали максимальной темноты.
Для травы сначала был создан темный (зеленый + черный) фоновый слой, а затем поверх него был использован зеленый сок, чтобы выделить травы.
После того, как трава была готова, был нанесен полупрозрачный белый слой для получения туманного вида.
Аналогичный полупрозрачный белый слой использовался для выделения солнечных лучей.
Затем траве и листьям, на которые попадет солнечный свет, придали более светлый оттенок, чтобы подчеркнуть эффект. Также использовал более темный цвет, чтобы придать теневой эффект ветвям и деревьям.
Вот и готовая картина лесной акриловой краской !!
Посетите мою страницу в Facebook здесь.
Об авторе
jesna
Художник-самоучка и профессиональный блоггер. Находит счастье, исследуя окружающий мир с помощью краски и кисти. Этот блог открывает окна для общения с читателями, которые любят и вдохновляют искусство !!
Пошаговая роспись лесной сцены — Сделано Барб
Я знаю, о чем вы думаете … Большинство людей считают, что у них нет таланта, но я хочу доказать, что они неправы. С таким количеством прогулок по лесу пейзажи запечатлелись в моем «зрительном мозгу».В моей голубой комнате для гостей требовалось немного искусства, и зимние тени просто текли из моей головы. Да, я слышу вас, возможно, это не исходит из вашей головы, но именно поэтому я здесь; показать вам пошаговую покраску…
Не нужно записываться на курсы или ходить в «кафе для рисования»! На самом деле, я провожу большую часть своей недели, давая инструкции, чтобы раскрыть «внутренние таланты». Моя аналогия заключается в том, что этот тип рисования довольно прост, поскольку нет определенных правил. Его можно трактовать как угодно.
Припасы:
Любой холст или доска может быть отправной точкой. Если вы надеетесь сэкономить, почему бы просто не нанести белый грунт поверх существующего холста / рисунка, на котором уже есть рамка ?!
Акриловая краска (основные цвета: синий кобальт, желтый, красно-белый, черный и другие тона по желанию)
одна маленькая кисть
большая плоская щетка шириной 3/4 ″
емкость для воды
Поддон
(старый поднос для мяса из пенополистирола отлично подойдет)
Чтобы сделать это «Вычурным», я использую акриловую краску для тюбиков, очень густую и неразбавленную.Я специально не чистлю кисть и не смешиваю какие-то цвета прямо на доске.
Шаг № 1:
Используя синий кобальт, немного пурпурного (смесь красного и синего) и белого, создайте небо, которое становится светлее, когда вы путешествуете вниз. Смешайте небольшие капли черного, пурпурного, чтобы создать несколько вариаций силы оттенка. Верх должен быть более синим наверху, затем более серым, чтобы показывать далекие деревья. Нижние 2/3 станут заснеженной землей, поэтому некоторые вариации белого цвета будут выглядеть естественно.
Шаг № 2:
Используя немного желтого и оранжевого, добавьте намек на солнце. Смешение мягких тонов белого с удаленными линиями деревьев создаст иллюзию атмосферной глубины и расстояния.
Шаг № 3:
Продолжайте воображать далекие деревья и сделайте их очень светлыми приглушенными тонами, добавив фиолетовый и белый. Чтобы ослабить синий цвет, добавьте немного оранжевого (дополнительный цвет синего), чтобы смягчить его. Прищурившись от картины, вы почувствуете, как она выглядит без деталей.Дальняя часть должна быть более светлой и менее яркой.
Шаг № 4:
Продолжайте делать холмы, изображающие далекие деревья. «Сдавите» их вместе, так как они должны быть мягкими и немного размытыми. Работайте от заднего плана к передней части.
Шаг № 5:
Смешайте черный, синий и красный цвета, чтобы получить приглушенный пурпурный цвет отдаленных деревьев. Более тонкие отдаленные деревья и более толстые / темные близкие деревья.
Деревья не всегда стоят ровно и не переживают за каждую ветку.Будьте «импрессионистами»…
Шаг № 6:
Теперь, когда есть лес, вам нужны тени. Выберите направление и нанесите полосы на тени. Они должны быть синего цвета с некоторыми фиолетовыми оттенками.
Прищурьтесь на картину или отойдите в сторону и посмотрите, как передает глубина.
Признаюсь; Обычно я рисую очень тщательно, но мне надоело такое количество деталей, поэтому этот метод был довольно освежающим.Иногда просто здорово снять напряжение! Большая часть смешивания происходила прямо на картине.
Шаг № 6:
Всего несколько штрихов и готово. Нанесите несколько листьев и немного теплых тонов между деревьями. Это помогает сбалансировать количество холодных цветов.
Мы только что наконец избавились от снега на улице, так что это напомнит нам о наших прекрасных зимах здесь, в Канаде! Рама была перекрашена в белый цвет из моей коллекции, так как все любят дарить художникам рамы…
Свежий и крутой, грубо раскрашенный… И разве вы не будете гордиться, когда его спросят, откуда это ?!
Рисование леса акварелью и смешанной техникой: пошаговое руководство по собственному пути
Я люблю закрепить акварельную бумагу на картоне перед тем, как начать рисовать таким образом. Я растягиваю ее одновременно с установкой.Это то, что я сделал здесь, прежде чем приступить к детальному рисованию карандашом.
Я сохранил некоторые белые области с помощью маскирующей жидкости. Я позволил маскирующей жидкости высохнуть естественным путем, так как использование фена затрудняет ее удаление.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Маскирующая жидкость Далера-Роуни
Эта жидкость используется для создания ярких белых бликов или для маскировки областей для перекраски на более позднем этапе.Он образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне и легко удаляется при высыхании.
Я начинаю с окрашивания самых светлых участков смесью зеленого, лимонно-желтого, желтой охры и стойкого красного.
Моя акварельная палитра.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
крупным планом цветов, смешивающихся в листве мокрого и влажного. Часто я добавляю каплю воды на влажные цвета, чтобы цвета смешивались и смешивались, создавая абстрактные узоры
Чтобы нарисовать стволы, я маскирую листья, которые накладываются друг на друга на участках ствола, поэтому я могу использовать кисть большего размера и не беспокоиться о краях при рисовании стволов.
Я начинаю раскрашивать нижний слой яркими красками, добавляя в свою цветовую палитру Алазарин Малиновый и Фтало-синий.Глядя на свой эталонный рисунок, я вижу, где свет более холодный или теплый, и выбираю цвета для подкраски соответственно.
Затем я раскрашиваю стволы деревьев смесью жженой умбры и жженой сиены, рисуя текстуру коры. На некоторых участках текстуры ствола все еще видна подкраска.
Я рисую дощатый настил смесью жженой сиены и синего фтало, сначала на влажной бумаге, затем на сухой, чтобы добавить текстуры.
Пора плескаться простой водой!
и смесь белой китайской гуаши и акварели.Добавляю брызги и потеки.
Я даю цветам смешаться, пока бумага не высохнет, удаляя только несколько брызг, которые я хочу удалить, с помощью папиросной бумаги.
По своему пути Бумага на картоне, акварель, гуашь 30 x 30 дюймов
Отпечатки доступны на Fine ArtAmerica
Глубокий, зеленый лес Картина с Петром Драницыным
Сообщение от
Петр Драницын
Я очень увлечен созданием своих техник рисования и делюсь ими со всем миром через свой канал на YouTube.После моей первой загрузки я был поражен тем, насколько хорошо она была принята, поэтому я решил продолжить создавать и делиться своими художественными техниками. Возможность делиться своим искусством и быть оцененным другими людьми во всем мире — самая большая награда для меня.
Подготовьте полотно, расположив его вертикально и распылив небольшое количество воды на поверхность.Протрите излишки воды чистой сухой тканью. Мокрая поверхность позволит вам легче растекать краску и увеличить время работы.
Шаг 2 — Создайте свет
Определите, откуда исходит источник света. Используя 1-дюймовую плоскую кисть для растушевки, нанесите небольшое количество кобальтового синего вокруг источника света.
Шаг 3 — Добавление цветов фона (этап 1)
Добавьте прусский зеленый вокруг синего. Добавляя более темный цвет вокруг более светлого, вы создаете иллюзию глубины.
Шаг 4 — Добавление цветов фона (этап 2)
Аналогичным образом добавьте немного серого Пейна вокруг Prussian Green , слегка перекрывая зеленый, но стараясь не покрывать его полностью.
Шаг 5 — Смешивание фона
С одной стороны овальной кисти начните смешивать все цвета фона. Всегда начинайте с самого светлого участка и переходите к более темным тонам. Это гарантирует, что ваше смешивание будет чистым и последовательным.
Вращайте кисть круговыми движениями, чтобы использовать чистую сторону для растушевки несмешанных участков.
Если на кисть слишком много краски со всех сторон, прополощите ее в ведре для мытья кистей и вытрите насухо сухим полотенцем.
Повторите весь процесс для получения максимально гладких результатов смешивания.
Таким же образом добавьте Prussian Green вокруг синей области. Вы можете распределить этот цвет до самых краев холста. Еще раз, добавляя более темный цвет вокруг более светлых, вы создаете большую глубину.
Пока не смешивайте цвета.Это будет сделано позже.
Шаг 6 — Разделите на 2 части
Разделите полотно на две части — верхнюю и нижнюю. Сделайте это путем смешивания, чтобы создать более темный зеленый цвет, чтобы разделить его. Это будет наша дальняя береговая линия. Следите за тем, чтобы не покрыть всю нижнюю часть темной краской.
Шаг 7 — Отражение воды (стадия 1)
Используя 3-дюймовую плоскую кисть для растушевки, создайте эффект воды, слегка растушевывая краску вниз, начиная с самого конца далекой береговой линии.Сначала используйте только прямые, направленные вниз, вертикальные мазки кисти, перемещая кисть горизонтально слева направо. Затем измените направление, используя те же нисходящие вертикальные штрихи.
Применить легкое давление
После каждого мазка протирайте кисть чистой сухой тканью, чтобы удалить излишки краски.
Шаг 8 — Рисование далеких деревьев
С помощью чистой кисти под углом создайте далекие стволы деревьев, просто втягивая их внутрь.
Когда вы рисуете деревья, возьмите кистью немного более темной краски, чтобы добавить различные оттенки стволов деревьев.Сделайте некоторые стволы деревьев темнее других, как если бы они были ближе к зрителю и / или располагались в более темном месте.
Шаг 9 — Создание деталей (этап 1)
Используйте контурную кисть для создания детализированных деревьев с использованием более темных цветов. Помните, чем ближе дерево к зрителю, тем более детализированным оно должно быть.
Шаг 10 — Отражение воды (стадия 2)
Создайте отражение дерева в воде, используя ту же кисть-лайнер. Не нужно вдаваться в подробности.Подойдет просто указание на дерево выше для отражения. На следующем этапе мы размажем краску, чтобы связать отражение дерева с остальной частью отражения в воде.
Шаг 11 — Отражение воды (стадия 3)
Слегка растушуйте отражение дерева, которое вы только что создали, с помощью 3-дюймовой плоской кисти для смешивания.
Шаг 12 — Водопроводы
Используя мастихин, смешайте зеленый и белый (больше зеленого, чем белого).Сгладьте цвета, используя мастихин прямо на палитре. Затем нанесите небольшой рулон краски на самый кончик ножа. Сильно надавив, нанесите этот наконечник на холст. Это отделит воду от земли и создаст небольшие водные линии.
Шаг 13 — Готовим последний слой
Используя чистую овальную кисть, смешайте Cobalt Blue и Payne’s Grey , чтобы покрыть нижнюю часть холста для окончательных деталей.
Этап 14 — Рисование травы (этап 1)
Овальной кистью смешайте вместе зеленый и белый цвета (больше белого, чем зеленого) для получения более светлого оттенка зеленого.Загрузите только одну сторону кисти этой новой цветовой смесью. Аккуратно проведите кистью по нижнему последнему слою, создавая иллюзию колышущейся травы. Пусть щетина кисти сделает всю работу за вас. Это придаст ему детали травы.
Шаг 15 — Создание земли
Добавьте в овальную кисть смесь зеленого, синего и темно-серого цветов. Частично закройте только что созданные участки травы. Сейчас мы создаем землю, на которой наше большое высокое дерево будет жить в прекрасном зеленом ландшафте.
Шаг 16 — Рисуем большое дерево
Используя угловую кисть, заполните ее темными цветами (смешанными с зеленым и синим). Создайте большой ствол дерева в специально отведенном месте рядом с правой стороной картины.
Шаг 17 — Добавление деталей к большому дереву
Используйте мастихин, чтобы получить небольшой рулон ярко-зеленой краски из ранее приготовленной смеси, которую вы создали для водных линий. Слегка надавив на холст, вы начнете создавать кору этого большого высокого дерева.Начинайте сверху и планомерно двигайтесь вниз. Периодически протирайте мастихин начисто, перезагружайте и повторяйте. Альтернативные направления во время работы — работая сверху вниз и наоборот.
Шаг 18 — Создание веток дерева
Загрузите контурную кисть, полную темных цветов, и начните создавать ветви дерева. Полезно постоянно окунать кисть в воду, чтобы краска текла должным образом.
Шаг 19 — Покраска травы (2 этап)
С помощью овальной кисти и светло-зеленой смеси создайте более яркий слой травы на переднем плане.Это ближайшая к зрителю область, поэтому она должна быть ярче и содержать больше деталей. В результате первый более темный слой травы автоматически отодвигается на расстояние.
Шаг 20 — Заключительные детали
В качестве последнего штриха нарисуйте небольшой куст или дерево на переднем плане, используя кисть для подводки. Используйте Payne’s Grey , чтобы сначала обрисовать общую форму этого растения. Выделите одну сторону светлыми цветами, чтобы придать форму.
Шаг 21 — Подпишите свою картину
Используйте кисть для подводки и другой цвет, чтобы подписать свою картину.
С помощью этих простых инструментов, шагов и приемов вы действительно можете добиться фантастических результатов! Я призываю вас поэкспериментировать с разными темами и цветами и посмотреть, что вы можете сделать, используя эти методы. Пожалуйста, не расстраивайтесь, если ваша картина не окажется такой, какой вы ее себе представляли. Как и все в этом мире, чтобы полностью овладеть техникой, требуется практика. Попросите друзей или родственников конструктивно критиковать вашу картину. Будьте открыты для вариантов и критики и стремитесь улучшать каждую картину, которую вы создаете.Самое главное, получайте удовольствие от творческого процесса!
Как нарисовать захватывающий горный лес
В этом уроке рисования рассказывается, как нарисовать сцену в горном лесу за 9 простых шагов.
Означает ли это, что вы можете прочитать эти шаги и вуаля, вы все поняли и можете быстро нарисовать ту же сцену самостоятельно?
Наверное, нет.
Научиться рисовать горный лес с чувством — это квест, требующий отваги и многотысячной практики мазков кистью.
Туманная гора 20 × 24 картина маслом Билла Инмана
Простая формула для копирования того, как я рисую, не является смыслом ни для одного из моих обучающих видео, семинаров или советов по рисованию маслом. Научиться мастерски рисовать — это путешествие, которое требует целой жизни обучения, безумных наблюдений за природой и живописи — каждый день, который мы можем.
Хорошо рисовать — это невероятно сложно, а стремление к мастерству доставляет огромное удовольствие именно потому, что оно требует от нас многого.
Мы не можем случайно стать художником, создающим искусство, волнующее душу.Это намного больше, чем просто научиться рисовать красивую картинку, за которую друзья и родные делают комплименты. Это выходит далеко за рамки навыков, которые помогают нам нарисовать что-то, похожее на фотографию.
Для меня искусство мастерства дает миру возможность увидеть любовь Бога к Своим детям. Он заставляет нас что-то чувствовать — он обращает наши сердца к Небесному Отцу и наполняет нас благодарностью и радостью из-за Его милости и красоты, которая нас окружает.
Sunday Best 40 × 30 картина маслом Билла Инмана — мальвы, растущие у подножия гор Гринхорн, где мы жили, в городе Рай, штат Колорадо
Мастерство в искусстве уникально для каждого художника — каждый из нас наделен опытом, который делает нас красивой индивидуальностью, а это, в свою очередь, способствует красоте этой земли.
Обучение искусству работает лучше всего, когда оно руководствуется принципами, которые можно адаптировать к индивидуальной адаптации, а не жесткими формулами, ограничивающими наше личное творчество, воображение и способ взгляда на мир.
Возьмите то, что я рассказываю о своих процессах и идеях, и используйте их в качестве отправной точки или вдохновения для создания собственных шедевральных произведений искусства!
Вот 9 простых шагов для рисования туманного горного леса, которые описывают, как я экспериментировал с новым подходом к рисованию густой красочной осенней листвы.
Шаг 1
Этим шпателем время от времени загрунтовали мои панели, но это был первый раз, когда он использовался для начала одной из моих картин.
Идею вдохновили насыщенные красные, оранжевые и желтые осенние листья на моих справочных фотографиях.
В государственном парке округа Браун падают деревья — фото Билла Инмана
Более красивые листья в государственном парке округа Браун недалеко от Нэшвилла, штат Индиана — фото Билла Инмана
Я играю и экспериментирую с текстурой с тех пор, как впервые научился рисовать маслом в середине 80-х — как тонкую текстуру, получаемую от мазка сухой кистью, так и текстуру, созданную путем нанесения толстой краски.
Вся эта красивая осенняя листва просто умоляла нарисовать толстыми текстурными мазками.
Мне пришла идея посмотреть, поможет ли использование толстой белой краски создать чудесно текстурированные листья и ветви, которые я задумал.
Я решил, что вместо того, чтобы смешивать эти осенние цвета на моей палитре, я мог бы пропустить шаг и просто смешать их все прямо на своей панели.
Итак, я взял титановый белила Gamblin прямо из трубки и покрыл верхнюю половину панели 2-дюймовым шпателем.
Шаг 2
Алла прима или «мокрый по мокрому» — мой любимый способ рисования. Мне нравится, как легко смягчить края и гармонизировать цвета, когда одна область берет цвета из другой области.
Итак, заливка моей картины большим количеством белой краски не слишком пугала меня, пока не пришло время добавить в смесь более темные стволы и ветви деревьев.
Добавить ветку дерева одним движением, протолкнув кисть сквозь густую краску, не сложно — это просто нужно делать намеренно, используя кисть из свиной щетины, одним плавным движением, чтобы не растянуть цвет под ней.
Трудность с нанесением более крупных ветвей или стволов деревьев поверх густой белой краски заключается в том, что белый цвет имеет тенденцию либо сливаться с новым более темным цветом и изменять его значение, либо он цепляется за щетину кисти и просвечивает в виде ярких ярких полос. между более темными полосами краски. Этот полосатый вид может быть красивым, особенно с богатыми цветами, которые хорошо гармонируют, но когда чистый белый цвет размещается рядом с более темным оттенком, он может выглядеть неестественно. Белый цвет также приглушает новый цвет и лишает его жизни.
Итак, хотя он отлично работал с более светлыми цветами фона лаванды, это потребовало дополнительных усилий, так как мне пришлось переделывать стволы деревьев по несколько раз, чтобы получить значения и цвета так, как я хотел.
К счастью, полосатая краска имела вид коры дерева, и я смог использовать это в своих интересах.
Шаг 3
Этот сильный диагональный ствол дерева, как я быстро понял, был слишком сильным заявлением без множества вертикалей, чтобы смягчить визуальное воздействие.
Другая большая диагональ — земля, спускающаяся под гору — также нуждалась в визуальных линиях и формах, чтобы уравновесить нисходящее направление к нижнему левому углу. Без некоторого противовеса с меньшими стволами деревьев и цветными формами в стратегических местах большие диагональные формы потребовали бы от зрителя такого внимания, что остальная часть картины пострадала бы.
Цель состоит в том, чтобы иметь сильную главную идею или центр интереса, позволяя зрителю насладиться всеми частями и нюансами картины.
X-Long Filbert Utrecht 103, который вы видите на фотографии, был заменен кистью Rosemary 2085 Egbert. Их очень интересно использовать для быстро наносимых растений и форм, где нам нужны непредсказуемые мазки кисти, края, формы и движения. Длинная свиная щетина действительно перемещает краску, и мы можем толкать, тянуть и растягивать щетину, не повреждая волоски.
С теплыми осенними цветами листвы я не случайно разбросал листья, чтобы сделать картину захватывающей.Каждая группа листьев становится формой, и каждая форма используется, чтобы направлять зрителя по пути вокруг картины.
Мы дизайнеры. Для композиции мы используем цвета, значения, формы и линии. Редко, если вообще когда-либо, мы хотим использовать наши эталонные фотографии именно так, как мы их видим. Они являются отправными точками или ориентирами, чтобы дать нам какое-то начальное направление.
Тогда наше воображение и знания как художников воспользуются этими отсылками и сделают нечто волнующее душу — то, что стоит внимания и времени зрителей.
Шаг 4
Между сеансами рисования этой работы был перерыв в несколько недель, потому что мне нужно было закончить другую картину для сайта членства. Первоначальная густая белая краска высохла, поэтому красные, оранжевые и желтые листья, которые я рисую здесь, добавляются поверх другой краски, а не смешиваются с ней.
Моя цель использовать всю эту белую краску, чтобы сэкономить время с яркой листвой, была немного сорвана, но все еще оставалось много краски и текстуры кисти из этой ранней густой краски, чтобы помочь добавить живости новым листьям и общей картине.
Стволы деревьев разных размеров, цветов и значений были добавлены, чтобы обозначить близкие и далекие деревья и придать картине глубину.
Для цветов стволов деревьев я отказался от прозрачного коричневого оксида, смешивая в основном с ультрамариновым синим, ализариновым малиновым и хинакридоновым красным, чтобы более темные и светлые стволы лавандовых деревьев не становились слишком теплыми по цветовой температуре. Мне нужна была более прохладная лаванда, чтобы контрастировать со всеми теплыми цветами листвы верхушек деревьев и листьев переднего плана.
Я также проработал много лавандовых и синих тонов для фона, чтобы подчеркнуть кусты и растения и добавить разнообразия между деревьями. Хотя лаванда и синий относительно прохладнее, я использовал смесь более теплых и холодных вариаций этих цветов — например, добавлял синий для прохладного и красный, чтобы согреть лаванду. Я также начал сосредотачиваться на нижнем левом углу, добавляя элементы, которые не давали бы зрителю споткнуться за кадр, пока он спускался по крутому склону.
Шаг 5
Теперь картина начинает серьезно обретать форму — становится намного естественнее и живее.
Передний план был таким веселым.
Используя кисти меньшего и большего размера, такие как серия Rosemary 279 размера 4 по сравнению с кистью Ultimate Bristle Flat размера 8, я добавил много контрастов и разнообразных мазков, чтобы создать идею листьев, камней и небольших растений по всей лесной подстилке. Я хотел подчеркнуть теплые цвета листьев с деревьев, падающих на землю, не перегружая зрителя излишним теплом. Вот почему я добавил так много кусочков светло-серого синего, пурпурного и зеленого среди более теплых красных, желтых и оранжевых тонов.
Значения оставались в основном в среднем диапазоне с стратегически размещенными темными акцентами и яркими светами, чтобы привлечь внимание зрителя и направить его по картине.
С группами деревьев я часто менял направление и размер, чтобы имитировать случайное расположение природы и создать ощущение жизни в лесу, не становясь слишком густым. Я хочу, чтобы у зрителя было много всего, что можно увидеть, но при этом он чувствовал, что он может легко блуждать по сцене.Я также добавляю теплые и холодные цвета, которые в основном одинаковы по всем стволам деревьев. Свет, отражающийся от листьев и других объектов, может вызвать изменение как значений, так и цветовой температуры.
Вот почему добавление изменений цветовой температуры в такой области, как теневая сторона ствола дерева, особенно разных цветов с одинаковым значением, может оживить наши картины и повысить чувство реализма.
Я использую листья и ветви, чтобы перекрывать деревья, которые я хочу отодвинуть вдаль.Значения осветления также помогают создать иллюзию ухода за деревьями и кустами в туманную атмосферу.
Шаг 6
На камнях, деревьях или даже отдельных листьях неплохо добавить много оттенков и изменить цвет. Причина этого в том, что у естественных объектов есть много изменений плоскости, которые отражают свет под разными углами.
Например, на круглом стволе дерева будут торчащие узлы или ветви, или дерево может внезапно искривиться или наклониться в местах.Камень может иметь гладкую структуру, трещины или сломанные фрагменты, образованные падающим дождем или вздутием зимнего льда, формируя и перемещая их на протяжении веков. Каждое из этих изменений угла и текстуры вызывает изменение значения и цвета.
Листья могут сгибаться или смотреть на зрителя прямо или сбоку, отражая свет в несколько разной степени. Добавление света, тени и полутоновых акцентов кое-где поможет повысить реализм в наших картинах.
Зрителям будет казаться, что они прямо там гуляют по лесу, слушая пение птиц и шелест листвы.
Шаг 7
Текстура краски — одно из мощных преимуществ масляной краски. Мы можем нанести масляную краску тонкими прозрачными мазками или толстыми мазками, на которых видны отдельные следы щетины от наших кистей.
Эта толстая текстура прекрасно подходит для отделения картины от простой фотографии.
Он также прекрасно подходит для направления движения глаз зрителя сквозь картину. Вместо произвольных мазков густой краски, просто чтобы получить текстуру на наших картинах, мы можем использовать направление наших мазков, чтобы направлять зрителя — точно так же, как мы это делали бы с веткой дерева или изменением цветовой температуры.
Текстура щетины кисти состоит из небольших линий — эти линии направлены в ту или иную сторону — вверх, вниз, в стороны. Если мы знаем об этих указателях направления, мы можем использовать их в наших интересах.
Иногда это крупные мазки с текстурой, которые создают очевидное движение в картине, в то время как в другие моменты это могут быть небольшие тонкие мазки, которые направляют взгляд зрителя на новый путь.
Шаг 8
Одним из значительных и недооцененных дополнений, которые я сделал из изображения №7 к изображению №8, была дополнительная ветвь в нижнем левом дереве.
Это дерево прерывает спуск по наклонному холму, а новая ветвь помогает направить зрителя обратно в картину — надеюсь, не будучи слишком очевидной. Я использую кучу маленьких веток и деревьев, чтобы нарушить цвет или движение больших форм и привнести энергию и разнообразие в области, находящиеся за пределами центра интереса.
Шаг 9
Последний шаг показывает очень тонкие изменения.
Как бы я ни любил красный цвет, я чувствовал, что слишком много красного было в листьях во многих местах.Итак, я добавил немного среднего значения оранжевого и желтого цветов, чтобы помешать некоторым из них. Это создало большее разнообразие цветов и психологически усилило ощущение глубины, света и тени на всей картине.
Каждое из небольших изменений было внесено после нескольких дней наблюдения за картиной — на некоторое время она скрывалась из виду, а затем возвращалась к ней новым взглядом.
Полное 6-часовое обучающее видео Misty Mountain вы можете посмотреть в Библиотеке участников. Он показывает каждый мазок процесса.Узнать больше ЗДЕСЬ.
Туманная гора 20 × 24 картина маслом Билла Инмана
Хотя эксперимент прошел успешно, я, вероятно, не буду добавлять белый цвет на другую панель, как на этой картине. Тем не менее, я продолжу играть с текстурой — особенно с толстыми мазками краски, которые показывают все забавные щетинки моих кистей.
Какие забавные эксперименты со своими картинами вы пробовали? Что вы узнали от них?
Как нарисовать зимний лесной пейзаж
«Это время, чтобы надеть все свитера, съесть все углеводы и вспомнить, насколько потрясающим может быть зимний пейзаж.Так что возьмите эти акварельные краски. Когда вы закончите веселый и легкий проект, представленный ниже, у вас будет сосновый лес, достойный зимней задумчивости.
Сосны, акварель
Уровень: Легко
Что вам нужно
Акварельная бумага
Краска акварельная Фтало-зеленая
Краска акварельная черная слоновая кость
Кисть
Вода
Сначала нарисуйте сосну
1.Смешайте свой цвет
Объедините фтало-зеленый и черный слоновая кость, чтобы получить темно-зеленый цвет.
2. Раскрасьте верхушку дерева
Начиная с верхнего края акварельной бумаги, проведите тонкую короткую линию вниз. Это верхушка дерева.
Нарисуйте короткие ветки чуть ниже вершины дерева. Сначала поместите кисть рядом с верхушкой дерева, затем слегка проведите кистью вниз и в стороны, слегка изогнув ее на концах. Сделайте это с каждой стороны дерева, рисуя ветви на небольшом расстоянии вниз по дереву, но оставаясь намного выше середины.Подумайте о создании треугольной формы с небольшими бликами на концах.
3. Заполните больше ветвей
Двигайтесь вниз по дереву по частям, делая каждую серию ветвей немного длиннее, чем предыдущие. Оставьте немного места между разделами. Сосны выглядят более реалистично, если они не забиты ветками полностью.
Не забудьте добавить несколько веток вокруг ствола дерева. Меняйте направление и толщину.
4.Создаем ствол
Нарисуйте короткую толстую линию внизу ствола.
Создание шкалы значений
Это помогает создать шкалу ценностей на клочке акварельной бумаги, прежде чем вы начнете рисовать весь лес. Сохраните его и используйте в качестве справочника при рисовании, чтобы не терять своих ценностей.
Чтобы сделать шкалу ценностей, разделите бумагу на три равные части. В первом разделе нарисуйте очень легкую размывку. Во втором разделе нарисуйте средний оттенок, а в третьем нарисуйте темный оттенок.Дайте всем участкам высохнуть.
Теперь раскрасьте свой лес
1. Начните с Light Wash
Используя первое и самое светлое значение на шкале, нарисуйте ряд деревьев. Эти деревья должны быть такими тонкими, чтобы их не было видно. Начните эти деревья в верхней части вашего листа и заканчивать их где-нибудь в нижней трети. Дайте высохнуть.
2. Перейти к средней стирке
Используя среднее значение, нарисуйте еще один ряд деревьев поверх первого ряда.Этот ряд темнее и должен выделяться на фоне более светлого первого ряда. Начните верхушки этих деревьев немного ниже верхушек первого ряда, а заканчивайте деревья ближе к низу листа. Дайте высохнуть.
3. Закончите темным умыванием
Используя самое темное значение, нарисуйте третий ряд деревьев поверх первых двух, причем вершины начинаются ниже вершин второго ряда. Этот ряд должен быть намного темнее двух других и выделяться. Раскрасьте эти деревья до самого низа бумаги.
И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом.
Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.
Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.
Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.
Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.
На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.
Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!
Прежде всего это сахарный клен и карельская береза.
Вое это сливается в богатый древесный ковер.
Деревянный мрамор получается благодаря особенностям волокон древесины, они перекручены между собой, на срезе видны пятна, галочки и извилистые линии.
Именно это сделало ее невероятно ценной, популярной и сравнительно дорогой. Обычно ценятся деревья, у которых нет изъянов, сучков и изгибов. Ровные стволы стоят дороже, древесина же карельской березы не вписывается ни в один стандарт.
Производители могут использовать в работе только завезенную древесину из-за границы. Дерево сложно выращивать в искусственных условиях, а в природе оно не образует больших посадок. В производстве необычных украшений и декоративных предметов пользуется большой популярностью, шпон используется для производства мебели.
Штамбом дерева называется нижняя часть ствола от основания до первых сучьев. Снаружи ствол березы покрыт корой. Существует более ста видов берез. Каждый вид имеет свои особенности строения ствола березы, окраски и формы коры. Многие виды берез очень декоративны и имеют не привычный белый ствол, а черный, желтый, розовый и других оттенков.
В природе это растение очень сильно страдает от мороза. Поэтому в питомниках Европы начали выращивать ее сорт Septentrionalis, который не так подвержен действиям низких температур и устойчив к морозам.
Древесина ствола березы тяжелая, прочная, хорошо противостоит раскалыванию. Используют ее при изготовлении фанеры высокого качества, прикладов для огнестрельного оружия, лыж и многих других изделий.
Шестьдесят пять видов растут в России. Дерево широко распространено по всему Северному полушарию, а потому его можно увидеть не только в Евразии, но и на территории Северной Америки, в тёплых странах с песчаным грунтом и даже за полярным кругом.
В результате этого белая берёза сильно истощается, а внутрь неё через раны попадают вирусы, которые могут оказаться причиной гибели растения. Поэтому после сбора сока кору нужно обязательно замазать глиной или смолой.
Народы Дальнего Востока изготавливали из неё лодки, а на Руси она служила бумагой (берестяная грамота): писцы писали по ней писалами, острыми костяными палочками.
Также следует добавить несколько небольших боковых веток, и можно использовать ножницы, чтобы обрезать ленту более тонкой на этом этапе. ПРИМЕЧАНИЕ. Плотно прижимайте ленту только кончиками пальцев. Не полируйте его чем-нибудь твердым, например, линейкой или ручкой ножниц, иначе его будет сложно удалить позже.
«В темном помещении красочный слой масляной картины темнеет, особенно сильно в период высыхания. К потемнению красок может привести и воздействие в этот период повышенной влажности воздуха».
Почему столько разных мнений относительно того, стоит ли покрывать картину лаком?
В те времена, писали на маслах, то есть разжижали краски разными маслами, поэтому, защитная пленка на полотне была вещью необходимой. Лицезреть некоторые утонченные картины французских художниц можно в специальной статье о живописном шарме художниц-француженок.
Что говорить, палка о двух концах!
Отличается от других лаков медленным высыханием слоя.
Так вы всегда сможете к ней вернутся при необходимости
artbuk.com.ua/product/lak-dammarnyj-120ml-zhk/
Лаковый слой, к тому же, может защитить живописный слой от небольших механических воздействий — царапин, потертостей. Кроме этого лак является ещё и мощным оптическим фактором, придающим краскам масляной живописи изначальную звучность и глубину.
Самыми распространенными из них считаются следующие:
Эта распространенная техника, однако во время нее важно не переборщить. Чересчур большое количество эмали после длительного высыхания будет выглядеть грубо. Идеальное решение – два тонких и однородных слоя.
С виду они напоминают обычный прозрачный лак. Пользоваться составом очень просто. Достаточно нанести его поверх красочного слоя, и ждать, пока состав высохнет.
Данный способ оформления ногтевых пластин используют как при работе с обычными красящими эмалями, так и при использовании шеллака.
Особенно важно полностью подсушить картину перед покрытием ее лаком (на это потребуется минимум год), так как лак может соединиться со слоем краски.
Всегда работайте со специальным лаком для акриловых красок. писала на смеси скипидара, лака и макового масла.
Каким лаком покрыть живопись. Щетина используемогофлейца должна быть достаточно короткой, но при этом нестриженой. как покрывать картину написаную маслом лаком акрил-фисташковый.
Каким лаком покрыть живопись.
Покрывают картину лаком не ранее чем через год после окончания работы. На контурную картину лак можно нанести либо кистью, либо распыляя из баллончика (есть и такая фасовка). Подобный состав может вызвать «провалы лака» при которых он просачивается вглубь картины сквозь микротрещины, образуя мутные пятна.
И только после полного застывания масляной краски, примерно спустя полгода, покрыть холст лаком, придав живописи нормальный товарный вид. Лак дамарный, алкидный Лак акрил-стирольный, фисташковый.
Лак представляет собой тонкий защитный слой между пленкой краски и атмосферой. А пихтовым лаком можно покрыть картину (купила в художественной лавке). Перед использованием акриловые лаки необходимо встряхивать.
), какими и в каких случаях лучше пользоваться, можно ли при повторном покрытии (через несколько лет) покрыть картину другим лаком, какие лаки сохнут быстрее, а какие дольше по времениЕще раз, спасибо вам за ваш просветительский труд, всегда с нетерпением и радостью читаю и просматриваю любую информацию от вас. Одним из самых распространённых среди них, как было сказано выше, является даммарный лак. Рамка для картины. Покрытие картины акриловым лаком. Перед нанесением лака картину необходимо очистить от пыли и просушить. Для акрила применяют специальный Разбавитель для акриловых красок.
Наносите краску энергичными « фактурными » мазками, тем самым проявляя основные детали переднего плана. По ходу работы добавляйте в размывку другие краски – изумрудно – зеленую, лесную зеленую, жженую умбру, охру и желтый кадмий.
Это
Прижимая его, мы сможем создать тень.
И даже начинающие художники осилят процесс творчества.
Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.
Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.
Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.
Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.
Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.
Разноцветные карандаши;
Стволы берез проштрихуйте светло-серым и серым карандашами;
Кисточка впитает в себя лишнюю краску.
Иначе краски смешаются не так, как было задумано, и рисунок будет испорчен.
Перед тем как перейти к стадии нанесения слоев акварельных красок, нарисуем осенний лес карандашом. Сначала разграничиваем лист основными горизонтальными линиями. Необходимо разметить на листе:
Цвета должны быть легкими и однотонными.
Рисунок с привнесением в него живых деталей становится более интересным для зрителя. Нанесите акварельной концентрированной краской силуэт животного, а затем промытой в воде и отжатой кистью придайте ему живые очертания.
Некоторые ветки можно сделать сломанными.
Создаём общий контур дерева. Старайтесь вести линию без отрыва, чтобы уловить пластику дерева и его неповторимый характер! На этапе карандашного наброска закомпонуйте пейзаж и дерево так, чтобы был понятен центр композиции, чтобы было движение в композиции, и работа не казалась скучной.
После небольшого анализа композиции, планов, тона отключайте голову и позвольте себе насладиться ЖИВОписью (от слова Живая).
Используйте возможности ваших кистей для детелизации, и создания текстур.
ru
Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму. 
Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей..jpg)
Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.
youtube.com/embed/MPhx9XuhueE?enablejsapi=1″ frameborder=»0″/>
Как нарисовать красивое дерево поэтапно. Как нарисовать красивое дерево
Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!
Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.
Это можно сделать несколькими способами.
Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.
Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.
Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.
Добавляем к рисунку землю.
Добавьте тень.