День: 10.10.2020

Основы дизайн-проектирования | Детская художественная школа, Красноярский край, г. Железногорск

Преподаватель Курило Юлия Николаевна

Дата: 10.11.2020

Тема №3 (продолжение работы) «Осень» декоративная композиция.

Материал: тушь, цветная бумага, клей ,формат А-3.

Задачи: Создать графическую композицию на заданную тему. Знакомство с новыми графическими техниками и приемами.

Методом раздувки (при помощи коктейльной трубочки) капли туши черной, поддувая, формировать ствол дерева. Из цветной бумаги с оттенками осенних листьев (красная, оранжевая,желтая), вырезать разной формы листочки и наклеить в хаотичном порядке на кроны деревьев и на нижнюю часть листа, создавая образ осеннего леса.

ПРИМЕР

Работу завершить к 10 ноября. Обратная связь: группа (беседа) ВКонтакте, группа (бесела) в Вайбер тел.:89029122561

Дата:17.11.2020

Тема №4  «Стилизация животного» (силуэт животного из плоскостных геометрических фигур)

Материал: тушь, гуашь, цветная бумага, клей ,формат А-3.

Задание: Знакомство с понятием «стилизация». С помощью специальной литературы и интернета ознакомиться с богатством животных форм. Выбрать животного, для дальнейших зарисовок в задании. На небольшом формате листа примерно А5, зарисовать эскиз выбранного животного, птицы, рыбы, в характерной узнаваемой позе. На листах того же формата А5 (3-4 листа), продолжить изучать форму животного, сведением частей тела к простым геометрическим фигурам. Пробовать несколько вариантов. Например: буйвол – из квадратов, из кругов, треугольников, ромбов.

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Работу завершить к 24 ноября. Группа (беседа) В вайбер тел.8-902-912-25-61

Тема №5: «Зимние игры» (графическая композиция)

Материал: тушь, маркеры, линеры, формат А-3.

Задачи: Создать графическую композицию. Познакомить учащихся с понятием «многоплановости» в композиции. На небольшом формате листа примерно А5,А6 — порисовать эскизы по теме. В зарисовках учитывать характерные позы человека в движении. Начать работу с линии горизонта. Прорисовать линиями сугробов, горок – первый план, второй план и самый дальний третий и возможно четвертый. При рисовании композиции, учитывать, что на первом плане фигура человека, животное и др., изображается крупно, на втором плане дальше и поменьше фигуры. На третьем и дальнем плане изобразить деревья дома дороги и др уже в мелком масштабе. Фигуры человека постараться изобразить в движении (в наклоне, бегущая фигура, сидящая и др.)

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Работу завершить к 22 декабря. Группа (беседа) в вайбер тел.8-902-912-25-61

стилизация животных в декоративно прикладаном искусстве

ГАПОУ «Городецкий Губернский колледж»

Конспект урока изобразительного искусства,

проведенного в 4 «В» классе МБОУ СШ №7

студенткой 312 группы специальности

«Преподавание в начальных классах»

Трахановой Евгенией Александровной

Тема: Приёмы стилизации животных в декоративном искусстве

Методист: Иванова Татьяна Ивановна

Учитель: Ганичева Людмила Николаевна

Руководитель подгруппы практикантов: Иванова Татьяна Ивановна

Оценка:

2015 – 2016 учебный год

Тема: Приёмы стилизации животных в декоративном искусстве

Цель: Познакомить детей с приёмами стилизации в декоративном искусстве; научить детей выполнять стилизованное изображение.

Планируемые результаты:

1)Метапредметные.

Регулятивные: планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации, в том числе во внутреннем плане; принимать и сохранять учебную задачу; учитывать выделенные учителем ориентиры действия в новом учебном материале в сотрудничестве с учителем; самостоятельно выполнять художественно-творческую работу; следовать при выполнении художественно-творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описывающим стандартные действия; руководствоваться определёнными техниками и приёмами при создании художественно-творческой работы; вносить необходимые коррективы в ходе выполнения художественно-творческих работ;

Познавательные:

сравнивать произведения изобразительного искусства по заданным критериям, классифицировать их по видам и жанрам;

осуществлять анализ объектов с выделением существенных и несущественных признаков;

обобщать, т.  е. осуществлять генерализацию и выведение общности для целого ряда или класса единичных объектов, на основе выделения сущностной связи; различать многообразие форм предметного мира; устанавливать и объяснять причину разного изображения природы;

Коммуникативные:

допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной, и ориентироваться на позицию партнёра в общении и взаимодействии; использовать речь для регуляции своего действия; задавать вопросы; адекватно использовать речевые средства для решения различных коммуникативных задач, строить монологическое высказывание, владеть диалогической формой речи.

2)Личностные:

учебно­познавательный интерес к новому учебному материалу и способам решения новой задачи;

чувство прекрасного и эстетические чувства на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой; представления о роли искусства в жизни человека; восприятие изобразительного искусства как части национальной культуры;

3)Предметные

ученики должны знать:

• Понятие декоративно-прикладное искусство;

• Виды декоративного искусства;

• Понятие стилизации;

• Приёмы стилизации;

ученики должны уметь:

Оборудование: мультимедийное оборудование, доска, учебники, педагогический рисунок.

Образовательные ресурсы: УМК «Планета знаний», учебник Изобразительное Искусство 4 класс, презентация к уроку.

Здравствуйте, дети! Я рада вас видеть и очень хочу начать работу с вами! Хорошего вам настроения и успехов!

Садитесь. Сегодня у нас с вами урок изобразительного искусства.

Показывают свою готовность к уроку.

2. Постановка темы урока.

Ребят, давайте посмотрим на слайд, и ответьте мне на вопрос, какой вид искусства представлен данными произведениями?

Первая иллюстрация.

Вторая иллюстрация.

Третья иллюстрация.

Четвертая иллюстрация.

Пятая иллюстрация.

Шестая иллюстрация.

Произведений какого вида изобразительного искусства представлено больше?

Как вы думаете, какая тема нашего с вами урока?

А какие задачи буду на нашем уроке?

Мы с вами определили тему и задачи нашего урока?

Тогда приступаем к работе

— вид искусства: декоративно-прикладное.

-вид искусства: живопись.

— вид искусства: архитектура.

— вид искусства: декоративно-прикладное.

— вид искусства: декоративно-прикладное.

— вид искусства: скульптура.

Декоративно – прикладное искусства.

Приемы стилизации животных в декоративном искусстве.

1.узнать о декоративно-прикладном искусстве.

2. познакомиться с главным правилом декоративно-прикладного искусства

( стилизация).

3. выполнить стилизованное изображение животного.

— Да

Личностные УУД:

• учебно­познавательный интерес к новому учебному материалу и способам решения новой задачи;

• чувство прекрасного и эстетические чувства на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой.

Регулятивные УУД:

• планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации, в том числе во внутреннем плане;

• принимать и сохранять учебную задачу;

Познавательные УУД:

• сравнивать произведения изобразительного искусства по заданным критериям, классифицировать их по видам и жанрам;

• осуществлять анализ объектов с выделением существенных и несущественных признаков;

• обобщать, т. е. осуществлять генерализацию и выведение общности для целого ряда или класса единичных объектов, на основе выделения сущностной связи;

Коммуникативные УУД:

• допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной, и ориентироваться на позицию партнёра в общении и взаимодействии;

3. Работа над темой урока.

Поднимите руку кто знает, что такое декоративно-прикладное искусство?

Да, декоративно-прикладное искусство – это вид искусства, направленный на создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту.

Какие виды декоративного искусства вы знаете?

На самом деле виды декоративно-прикладного искусства разделяются на четыре группы.

1 группа по технике :

• Резьба

• Роспись

• Вышивка

• Вязание

• Плетение

• Литье

• Ковка

• Золочение

• Выдувание

• Лепка

2 группа по назначению: утварь, мебель, ткани, ковры, орудия труда, одежда и украшения, игрушки.

3 группа по функциональной роли:

• Практическое (использование изделий в жизнедеятельности человека)

• Художественно-эстетическое

• Досуговое ( удовлетворение потребностей человека).

4 группа по технологии изготовления:

• Резьба по дереву

• Народные промыслы

• Роспись по дереву

• Игрушки

• Художественная обработка кости.

А вы знали, наши прабабушки и прадедушки, выполняя изделие декоративно-прикладного искусства, вносили в него глубокий смысл. А давайте сейчас откроем учебник на странице 66 и узнаем, какой смысл приносило то или иное животное.

Что значил петух в изделиях декоративного искусства?

А лев?

А символ чего медведь?

А сейчас давайте посмотрим на слайд. И сравним реальное изображение и изображение на изделие.

Первое изделие это?

Что изображено на доске?

А сейчас увидим реальное изображение петуха и цветов. Похожи эти изображения? Если да то чем?

Следующее изделие это дымковская игрушка. Что изображено здесь?

А следующее изделие это? Что изображено на прянике?

Сравним с реальным изображением. Похожи?

Что чаще всего изображают мастера декоративного искусства?

А мастера их также изображают как художники живописцы?

А как мастера декоративного искусства изображают животных и цветы?

Вот мы с вами и подошли к главному правилу декоративно-прикладного искусства. Это правило называется — стилизация. Стилизация – упрощенное изображение природных элементов и декорирование их мелкими деталями. ( примеры стилизаций на слайде)

Декоративно-прикладное искусство – это вид творчества результатом, которого является подделка.

— Резьба, вышивка, роспись

Читают страницы учебника.

Петух – символ пробуждения, бдительности и призыва к бою.

Лев – символ власти, храбрости, быстроты, стойкости, силы и величия.

Медведь – символ добродушия и ярости, богатырской силы и неуклюжести, символ нежных

материнских чувств.

Разделочная доска, выполненная в городецкой росписи.

Петух и цветы.

-Лошадь.

-Городецкий прямик.

-Медведь

-Нет.

Мастера чаще всего изображают животных и цветы.

Нет.

Они изображают их более проще.

Личностные УУД:

• осознание изобразительного искусства как способа познания и эмоционального отражения многообразия окружающего мира, мыслей и чувств человека;

• представления о роли искусства в жизни человека;

• восприятие изобразительного искусства как части национальной культуры;

• учебно­познавательный интерес к новому учебному материалу и способам решения новой задачи;

• чувство прекрасного и эстетические чувства на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой.

Регулятивные УУД:

• принимать и сохранять учебную задачу;

• учитывать выделенные учителем ориентиры действия в новом учебном материале в сотрудничестве с учителем;

Познавательные УУД:

• устанавливать и объяснять причину разного изображения природы;

• различать многообразие форм предметного мира;

Коммуникативные УУД:

• использовать речь для регуляции своего действия;

• задавать вопросы;

• адекватно использовать речевые средства для решения различных коммуникативных задач, строить монологическое высказывание, владеть диалогической формой речи.

Сейчас мы с вами приступаем к выполнению стилизованного рисунка. Мы с вами будем рисовать петуха.

Выполнять стилизованное изображение можно выполнять с помощью геометрических фигур.

Геометрические фигуры у нас могут быть круглыми.

Какие круглые фигур вы знаете?

Стилизованный рисунок петуха с помощью круглых фигур выглядит вот так (вешаю на доску рисунок).

Еще могут быть угловыми. Угловые фигуры, какие вы знаете?

Вешаю на доску рисунок выполненный с помощью угловых фигур.

Круг, полукруг, овал.

Квадрат, ромб, треугольник, прямоугольник, трапеция.

5. Самостоятельная работа

Сейчас мы будем рисовать стилизованное изображение петуха из угловых фигур.

Сначала вы берете альбомный лист, и ограничивает границы рисунка(показываю на доске)

Затем рисуете самую большую часть петуха. Самая большая часть это что?

Туловище состоит из треугольников. Рисуем самый большой из треугольников – это у нас крыло. Затем рисует еще один треугольник.

Затем вы начинаете к туловищу подрисовывать голову и хвост.

А потом рисуете все мелкие детали. А какие мелкие детали у петуха?

Потом вы берете краску и начинаете раскрашивать петуха.

— Туловище.

— Крыло, клюв, глаз, перья.

Регулятивные УУД:

• самостоятельно выполнять художественно-творческую работу;

• следовать при выполнении художественно-творческой работы инструкциям учителя и алгоритмам, описывающим стандартные действия;

• руководствоваться определёнными техниками и приёмами при создании художественно-творческой работы;

• вносить необходимые коррективы в ходе выполнения художественно-творческих работ;

6. Итог урока

Что нового мы сегодня с вами узнали?

Чему научились?

Что было интересного на уроке?

Что больше всего понравилось на уроке?

Что не понравилось?

7. Рефлексия

Если у вас на уроке все получилось и вам все понравилось, поднимите изображение петуха.

Если у вас на уроке не все получилось, и вам не все понравилось, поднимите льва.

Если у вас на уроке ничего не получилось и вам ничего не понравилось, поднимите медведя.

Дети поднимают изображение, соответствующее настроению.

Линии Наска, Наска. Отели рядом, фото, видео, как добраться — Туристер.Ру

Главное чудо и звёздная достопримечательность региона Ике находится в Наске, на пустынной равнине Пампа Колорада. С воздуха здесь можно увидеть гигантские рисунки — геоглифы или линии Наски, изображающие различные растения и животных. Сегодня известно около 30 рисунков животных и около 700 геометрических фигур, которые можно увидеть только с воздуха. Считается, что эти загадочные стилизованные рисунки, изображающие таких животных как паук, обезьяна, колибри, кондор, кит, а также человека и геометрические фигуры, являлись частью гигантского астрономического календаря, созданного с сельскохозяйственной целью. Существуют теории, согласно которым линии имели церемониальное и ритуальное значение. Согласно другим версиям, линии и фигуры являлись картой вселенной и одновременно посадочной площадкой для инопланетных кораблей. Несмотря на такое обилие гипотез, совершенно несомненно, что плато Наска это одно из уникальнейших мест на Земле с сильнейшей энергетикой. Не случайно, загадочные линии Наска входят в десятку топовых туристических направлений Перу, внесенных в список археологических объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это самая знаменитая и самая таинственная достопримечательность Перу, входящая в число самых загадочных мест на планете.

Как добраться в Наску

Из Ики в Наску можно добраться на микроавтобусах примерно за 2–3 часа.

Из Лимы автобус идет — 6–8 часов, расстояние — 380 км. Рекомендуем воспользоваться услугами автобусной компанией Cruz del Sur, которая считается одной из самых надёжных на автобусном рынке Перу. Стоимость проезда в один конец составляет от 25 до 50 долларов США на человека. Автобусы отправляются несколько раз в сутки, в том числе поздно вечером и ночью. Билеты лучше покупать заранее (хотя бы за сутки) непосредственно на автобусном терминале.

Многочисленные турагентства в Наске предлагают широкий выбор авиа-туров на небольших, как правило, четырёхместных самолетах. Средняя стоимость такого тура колеблется в пределах 80–90 долларов, полёт же длится 30 минут.

Для путешествия на плато Наска лучше выбрать легкую светлую одежду и закрытую удобную обувь. Лучшее время для визита в пустыню — с декабря по март, когда можно рассчитывать на ясную солнечную погоду. Температура в этот период не опускается ниже +27°С. Не стоит забывать про солнцезащитный крем и головной убор.

Конспект урока по изобразительному искусству. По теме «Стилизация. Преобразование геометризированной формы в пластичную.»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Школа искусств Завитинского района

Нежелева Алёна Владимировна

Преподаватель Изобразительного искусства

Стилизация. Преобразование геометризированной формы в пластичную.

Методическая разработка урока по предмету «Основы изобразительной грамоты и рисование»

город Завитинск

2018

Методическая разработка урока по теме:

«Стилизация. Преобразование геометризированной формы в пластичную»

Введение

Изучение и приобретение навыков изображения конкретных и натуральных форм объекта, на уроках изобразительного искусства, играет важную роль. Учащиеся должны научиться, не просто рисовать и срисовывать, но и уметь анализировать, рассматривать форму изображаемого объекта.

Для достижения результативности усвоения материала об анализировании формы изображаемого объекта, его частичном разборе на конкретные формы и фигуры, способствует такая тема урока, как стилизация. Стилизация на уроках изобразительного искусства помогает видеть окружающую действительность через обобщенное видение формы, и дает возможность сравнивать и анализировать изображаемое.

Данная методическая разработка применяется на уроках изобразительного искусства в школе дополнительного образования во 2-ом классе по дисциплине «Основы изобразительной грамоты и рисование», так же можно применять на уроках изобразительного искусства в общеобразовательных школах. Тема урока преследует следующие цели и задачи:

Цель: Формирование умения сравнивать, анализировать и преобразовывать геометрическую форму в пластичную.

Задачи:

Образовательные:

• Познакомить со способом схематичного изображения конкретного рисунка;

• Научить способам и приёмам составления изображения, при помощи плоских геометрических фигур;

• Сформировать навыки использования геометрических фигур в творческом создании форм.

Развивающие:

• Развитие навыков использования чёрного цвета, как основного метода передачи самого главного в своей композиции;

• Развитие образного мышления, творческого воображения, фантазии;

• Создание условий для развития творческого экспериментирования.

Воспитательные:

• Воспитывать чувство любви к искусству;

• Воспитывать интерес к рисованию черным цветом;

• Воспитывать аккуратность в работе.

Тип урока: комбинированный, направленный на закрепление первичных знаний, и на изучение новых.

Вид урока: смешанный

Методы: словесный, наглядный, практический.

Оборудование:

Для преподавателя:

Раздаточный материал (плоские модули геометрических фигур), доска, на которой плоские модули геометрических фигур, наглядный материал для показа, лист формата А3, чёрный маркер.

Для учащихся:

Альбом, простой карандаш и ластик, черный фломастер, плоские модули геометрических фигур, фотографии и картинки с изображением рыб.

План урока:

1. Организационный момент

2. Вводная беседа

3. Работа над новой темой урока

4. Физкультминутка

5. Выполнение практической работы

6. Подведение итогов

Ход урока

1. Организационный момент (Приветствие. Проверка готовности к уроку учащихся)

Преподаватель: Здравствуйте ребята. Сегодня на уроке вам понадобится чёрный фломастер или маркер, альбом, и главное ваше необычное воображение.

1. Вводная беседа.

Преподаватель: Давайте вспомним, чем мы занимались на прошлом уроке изобразительного искусства?

Ученики: Рисовали пуговицы, украшали их разными линиями и узорами.

Преподаватель: А пуговицы все были разной или одинаковой формы? И какой они были формы?

Ученики: Почти все одинаковые, круглые.

Преподаватель: Правильно. А что мы пытались выполнить, может кто-то хотел в пуговицах что-то изменить, придумать своё?

Ученики: Мы рисовали свои узоры, придумывали свои рисунки.

Преподаватель: А как это можно назвать одним словом (Стилизация). Мы украшали и стилизовали их. Значит это Сти…….

Ученики: Стилизация!

Преподаватель: Так значит, что было общего в пуговицах, что было одинаковое? А что было разное?

Ученики: Они были круглые, поэтому одинаковые. А разные, потому что в них было по 2 и по 4 дырочке. А ещё мы придумывали свои узоры.

Преподаватель: Верно. Ну, кто-то из вас пытался придумать свою необычную форму. (Имя) придумала пуговицу в форме бабочки, а (имя) в форме груши. Всё это конечно необычно. Но все же, в основном форма была круглая!

И что бы мы ни пытались изменить, попробовать себя в роли дизайнера, но как ни крути, пуговицы у нас были круглой формы, менялся только узор.

1. Работа над новой темой урока

А теперь представьте, что у нас у всех, наши узоры будут все без исключения одинаковые, а форма у всех будет разная, своя. Можно ли придумать рисунок, что бы все узоры были одинаковые?

Ученики: Наверное, да. Можно.

Преподаватель: А если вместо узоров произвольной формы, мы будем использовать геометрические фигуры. Давайте вспомним, какие геометрические фигуры вы знаете? (треугольник, квадрат, круг, прямоугольник, овал, многоугольник, трапеция)

Преподаватель: Скажите, а можно ли из этих геометрических фигур составить рисунок или какое-нибудь животное?

Ученики: Можно.

Преподаватель: Откройте ваши альбомы, чистый лист. Выложите на свой альбомный лист содержимое конвертов, которые я вам раздала в начале урока. В конвертах у вас должны быть такие геометрические фигуры как:

4 — 1- 1- 2-

(четыре треугольника, один длинный овал, один овал похожий на круг и два тонких прямоугольника)

Разложите аккуратно модули. Рассмотрите их, сравните между собой. Может треугольники чем-то отличаются.

А теперь все вместе мы создадим конкретную форму, это будет бабочка. Я буду вместе с вами ее собирать из геометрических таких же фигур, только на доске. (Приложение 1) Нужно только подумать, где и какие детали должны находиться, что бы можно было увидеть бабочку. (Приложение 2)

Преподаватель: Молодцы! У всех получилось. А сейчас, я каждому раздам ещё по одной геометрической фигуре, квадрат. И постарайтесь придумать свою картинку или предмет самостоятельно. Вы можете не только прикладывать фигуры, но и накладывать их друг на друга. (Приложение 3)

Ученики выполняют задание. Обход по рядам. Помощь учащимся в выполнении задания.

1. Физкультминутка

Шла большая черепаха

И треслася вся от страха.

Говорит она кусь-кусь,

Никого я не боюсь(2раза)

1. Выполнение практической работы

Преподаватель: Ну молодцы, все справились с заданием. Скажите, пожалуйста, сложно ли было составить вам фигуру бабочки? А когда придумывали свою?

Ученики: Нет, немного сложно.

Преподаватель: Значит, если мы представляем какую-то конкретную фигуру кого-то, то задание выполнить легче. Так как мы уже примерно можем предположить, из каких геометрических фигур она может быть составлена.

Хорошо. А теперь приготовьте простые карандаши, резинку, черный фломастер и чистый альбомный лист в вертикальном положении. Теперь без помощи модулей, мы попробуем составить конкретное изображение, так же из геометрических фигур.

Давайте рассмотрим форму рыбки и подумаем, из каких геометрических фигур она может состоять. А что бы нам было легче понять, мы ее нарисуем карандашом, а потом будем рассуждать.

Для этого нам необходимо карандашом разделить лист бумаги на 4 части горизонтально. Что бы всё получилось ровно, сначала разделим лист пополам, а после верхнюю часть листа делим напополам и так же нижнюю часть листа. (Приложение 4)

И в самой верхней части листа нарисуем рыбку. Не давите на карандаш, чтобы легко можно было стереть лишние и ненужные линии. (Приложение 5)

Преподаватель: Как вы думаете, на какие геометрические фигуры ее можно разделить?

Ученики: на треугольник или три треугольника.

Преподаватель: Ну давайте посмотрим, что же у нас может получиться. Обратите внимание, на какие геометрические фигуры я ее делю, и делайте вместе со мной. (Приложение 6)

Преподаватель: Посмотрите, как легко можно составить нашу рыбку, используя только геометрические фигуры. А теперь попробуйте сами, и составьте из геометрических фигур рыбку, только уже по-своему.

Ученики выполняют задание. Обход по рядам. Помощь учащимся в выполнении задания.

Преподаватель: Ребята, удалось ли вам выполнить задание? Трудно было придумать, из чего составить фигуру рыбки?

Ученики: нет, немного.

Преподаватель: Раз с самым сложным заданием вы справились. То сейчас вы должны выполнить стилизацию рыбки, но только с помощью одной геометрической фигуры – круг или маленький кружок.

Давайте познакомимся с этапами стилизации рыбки.

1.Рисуем рыбку, более понравившейся нам формы простым карандашом. (Приложение 7)

2. Определяем, какими размерами круг будет применяться в нашей стилизации (маленькие или крупные кружочки). (Приложение 8)

3.После заполнения всей фигуры рыбки кружочками, выбираем, какую часть рыбки, нам хотелось бы, больше всего выделить. (Приложение 9)

Если в работе акварелью или гуашью мы используем разные цвета, то в стилизации участвуют только два цвета – чёрный и белый. Черный цвет заменяет все остальные цвета.

1. Подведение итогов.

Преподаватель: Ребята, скажите, геометрические фигуры все чёткие и конкретной формы или расплывчатые и непонятные? И можно ли из этих фигур создать красивую и плавную форму? Сложно ли стилизовать с помощью геометрических фигур?

Ученики: Конкретные и понятные. Да, с помощью стилизации можно создавать красивую и плавную форму. Стилизовать не сложно, с помощью геометрических фигур.

Преподаватель: Конечно, стилизацию делать легче, если мы знаем, что конкретно и какое изображение мы будем стилизовать. Вам понравился урок? Давайте посмотрим, какие красивые и необычные рыбки у нас получились.(Приложение 10). Молодцы, все хорошо работали и старались!

Заключение

Изобразительное искусство, и темы, используемые на уроках, способствуют развитию образно-ассоциативного мышления. Так как на уроках проявляется яркое воображение учащихся. Сама тема урока, стилизация, основывается на образных ассоциациях. Учащийся видит натуру под воздействием своих ощущений, и отмечает те детали и особенности, которые навеяны его личными чувствами, ассоциациями и отношением к образу.

Список литературы

Развитие художественно-творческих способностей обучающихся стилизованному декоративному рисованию [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-hudozhestvenno-tvorcheskih-sposobnostey-obuchayuschihsya-stilizovannomu-dekorativnomu-risovaniyu – 08.10.2018.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 9

Приложение 10

учимся создавать логотипы и не только

Люди всегда восхищаются потрясающе реалистичными картинами. Кажется, что ты протянешь руку – и погладишь собаку, потрогаешь воду, сорвешь гроздь винограда. Да что говорить о реалистичности – они сами порой кажутся реальнее настоящей жизни. А вот кропотливый труд дизайнера часто остается незамеченным. Хотя именно благодаря его работе многие компании получают свое лицо – логотип. Лаконичный и строгий хорошо воспринимается, но не всегда мы рассматриваем его в упор. Так вот, стилизованные животные чаще всего появляются именно в этом виде изобразительного искусства. Впрочем, люди, желающие набить татуировку, тоже сталкиваются с ними. И созданию таких рисунков стоит поучиться – это разовьет наблюдательность, расширит творческое мышление, да и вообще – это просто весело.

Что такое стилизация?

Интуитивно этот термин понять легко. Если заглянуть в энциклопедию по искусству, то прочтем, что это обобщение ряда предметов, выделение их отличительных черт, сразу бросающихся в глаза. Понятно, что если стилизовать, скажем, тигра, то на всех рисунках будут полоски, по которым и узнаем хищника, в ситуации со львом – грива.

Стилизованные животные на всех изображениях будут выглядеть как несколько линий. Впрочем, если упорядочить их, подчинить общей идее, то они расскажут целую историю.

Новое значение

Можно трактовать стилизацию по-другому: это подчинение изображения определенным правилам. Например, американская традиция предполагает «очеловечивание» животных, наделение их самыми настоящими эмоциями и антропоморфными чертами лица. Стилизовать зверей можно и так, чтобы они походили на часть орнамента. Паропанковые животные, например, будут состоять из шестеренок.

Зачем стилизовать?

Стилизация животных, как уже упоминалось ранее, используется в основном при создании логотипов и эмблем. Орел, тигр ли, изображенный на гербе баскетбольного клуба, запомнится сразу, если будет лаконичным, но в то же время точным, четким. Если же вы хотите стать счастливым обладателем татуировки, то вряд ли захотите изображать, скажем, кошку абсолютно точно, к тому же, такая задача вряд ли будет легко выполнимой. Так же дело обстоит и с бабочками. Чаще всего используют именно силуэт: он и смотрится оригинальнее, и не теряет символики. Стилизация животных может пригодиться и в дизайне одежды: например, вы хотите эксклюзивный принт на футболку. Тогда можно нарисовать силуэт зверя. На этом, казалось бы, можно остановиться. А можно заполнить все пространство, например, надписями, сердечками, геометрическими фигурами.

Графическая стилизация животных: с чего начать?

Прежде всего ознакомьтесь с этим зверем. Ищите фотографии, изображения с разных ракурсов: стилизация животных (рисунки предоставлены в статье) начинается именно с этого. Неплохо бы и прочитать об особенностях этого вида. Так вы научитесь выделять главные черты в фигуре, позе, привычках. Стилизация животных в графике основывается на том, чтобы можно было обрисовать весь образ одной линией. Подумайте, что бы вы хотели выделить: глаза, живот, лапы, крылья, чешую, клюв, хвост? Минимум деталей – вот ваш девиз! Теперь добавьте, например, пингвинам, темной чешуи. Пара линий – и стилизация животных сотворила чудеса – ваши пингвины играют в мяч, едят мороженое, читают газету… Если же вы работаете на компьютере, то произвести стилизацию совсем несложно. Сделайте рисунок черно-белым и доведите контраст до максимума. Теперь у нас есть лишь силуэт. С ним и работаем – добавляем или убираем лишние линии, регулируем толщину, их непрерывность. Если результат вышел довольно изящным, то можно сделать, например, из бабочки орнамент. За стилизацию может сойти и набросок маркером, сделанный непрерывной линией. Всем известен логотип Lacoste – крокодил. Он тоже является стилизацией. Точно так же, как и крокодил, состоящий сплошь из треугольников или кругов.

Преображение в стиле…

Стиль – это почерк, совокупность приемов, по которым мы узнаем художника, страну или эпоху. И если отталкиваться именно от этого значения слова, то можно сделать имитацию под Ван Гога или Древнюю Грецию. Довольно популярной является стилизация животных под Дисней – ярче всего она проявляется в анимированном изображении. Как же создать зверя, например, в анимационной традиции? Для начала прорисуем общие контуры мордочки. А дальше пригодится ваша наблюдательность: как скривить кошке губы в ухмылке, как сделать хитрые глаза лисе? Поговорки, фразеологизмы подскажут вам, какие эмоции изобразить. Также важна образность. Нужно изображение в стиле Египта? Используйте кошек, изображенных в профиль, также совмещайте части тела людей и зверей. Хотите получить стимпанк-животное? «Выложите» его из шестеренок. Если вы мечтаете о зверушке, достойной кисти Ван Гога, то используйте зыбкие линии, яркие цвета. Популярный арт сейчас – лица кошек вместо лица Моны Лизы.

Каждый художник желает знать

Что же важно помнить художнику, стилизующему животных? Во-первых, выхватывайте из всей картинки только главные детали и ярче показывайте их. Во-вторых, используйте минимум линий – чего уж там говорить о деталях. Или же старайтесь максимально приблизить исходное изображение к нужному стилю – а вот это как раз и достигается с помощью деталей. С чем же работать для стилизации? Если не используете графический редактор, то тогда вам в помощь блокнот и на выбор: карандаш, гелиевая ручка, тушь, маркер, пастель.

★ Геометрические рисунки животных | Информация

Пользователи также искали:

геометрические рисунки животных на ногтях, геометрические рисунки животных поэтапно, геометрические животные пошагово, геометрические животные тату, геометрические животные цветные, как рисовать геометрических животных, поэтапно, как рисовать геометрических, на ногтях, с помощью геометрических фигур, животные пошагово, животные цветные, животные тату, цветные, геометрические рисунки животных поэтапно, как рисовать геометрических животных, геометрические рисунки животных на ногтях, рисунки с помощью геометрических фигур, геометрические животные пошагово, геометрические животные цветные, геометрические животные тату, геометрические рисунки цветные, рисунок животное, рисунки геометрические животных, животные, геометрических, рисунки, геометрический рисунок животного, рисунки животных, рисунков, животных, геометрическими, геометрические рисунки животных, геометрических животных, рисунок геометрическая, геометрический рисунок,

Животные из геометрических фигур: картинки для детей

Умеете ли вы составлять животных из геометрических фигур?

Никогда не пробовали?

Тогда стоит посмотреть картинки на сайте, где из геометрических фигур сложены разнообразные животные. Предложите эти рисунки своим детям: наверняка они оценят их оригинальность.

Геометрический мир

Во всем, что нас окружает, можно отыскать элементы геометрии.

Стол может быть круглым или квадратным, наши дома – параллелепипеды и т.д. Не наблюдали, как рисуют художники? Они сначала намечают контуры предмета с основой из геометрических фигур, а уж затем проводят вокруг них плавные линии. Они видят мир геометрическим, а ровные или мягкие линии лишь скрывают настоящую суть вещей.

В педагогике для детей дошкольного возраста есть даже целое направление, где ребят учат во всем видеть чистые геометрические фигуры. Это педагогика Марии Монтессори. Она считала, что чистые геометрические фигуры способствуют лучшему развитию детей и их ориентации в мире. Нельзя сказать, что эта система идеальна, но она нашла своих сторонников.

А теперь давайте вспомним произведения художников эпохи модернизма и постмодернизма. Перед глазами встают картины, наполненные квадратами, треугольниками, кругами, трапециями и всевозможными фигурами, окрашенными в разные цвета. Так живописцы новой эпохи видели мир, и этому должно было основание. Они пытались передать этот мир нетронутым человеческими руками. Их стремлением было показать, что все мы и все предметы вокруг нас состоят из геометрических фигур. Весь наш мир, если присмотреться, — сплошная геометрия.

Как использовать картинки в работе с детьми

Вполне понятно, что встает вопрос: одно дело художники, но зачем детям такое видение мира?

Конечно, картинки с животными из геометрических фигур не ставят целью навязать малышу неординарное видение мира. Однако почему бы ни показать, что и такая трактовка всего, что нас окружает, возможна.

По картинкам можно интересно и увлекательно изучать названия геометрических фигур. От простого показа и повторения ребенок быстро устает и начинает отказываться от занятий, даже если их проводит мама в домашних условиях. Другое дело, если фигуры необходимо отыскать в животных. Тут просыпается неподдельное любопытство.

Когда вы полностью изучите с ребенком названия фигур и их внешний вид, попросите ребенка проявить свое видение мира. Пусть для примера будет взято животное или любой предмет.

Спросите: на какую геометрическую фигуру он похож.

Такие упражнения:

1. — развивают наблюдательность;
2. — совершенствуют логическое и пространственное мышление;
3. — способствуют видению скрытого за внешней оболочкой предмета.

Малыш учится видеть и наблюдать то, что не могут или не умеют видеть другие. Это ли не воспитание художника и творческой личности?

А можно поиграть в обратную игру. Представьте, что вы художники-абстракционисты. Пусть один из вас нарисует что-нибудь, состоящее из геометрических фигур, а другой попытается отгадать, что нарисовано. Живописцы постмодернизма часто зашифровывали свои рисунки на полотне, заполненной квадратами, прямоугольниками, трапециями… такие же головоломки предлагали ранее детские журналы.

Вы и сами можете создать такую головоломку: нужно лишь немного фантазии и взгляд на мир сквозь призму геометрии.

Бесплатные ссылки на пособия с аппликациями:

Нажмите на картинку, чтобы скачать эту тетрадку с заданиями для детей бесплатно. Примеры страниц тетради с аппликациями для детей от 1 года до 3 лет.

Аппликации для детей от 4 до 7 лет. Нажмите на картинку, чтобы скачать эту книгу.

Вектор бесшовные скандинавский узор из стилизованных животных, растений и геометрических фигур, белый на черном, векторная графика в высоком разрешении

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков.Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Испытания
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновой пропил
• Предварительные правки

Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images. Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, загруженных из вашей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентации фокус-групп
• внешние презентации
• финальных материалов, распределенных внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Виды дизайна восточных ковров ручной работы

Коврик Исфахан со сложными стилизованными узорами и плотностью 1000000 узлов на квадратный метр.

Даже сегодня традиционные восточные ковры все еще рисуются бумагой и карандашом. Коврики кочевников и более простые узоры часто связаны исключительно по памяти ткача и без какого-либо рисунка. Таким образом, стиль ковра также указывает на происхождение ковра. В зависимости от степени детализации дизайна коврик необходимо завязать узлом определенной плотности.Чем выше плотность узлов ковра, тем выше уровень детализации. Поэтому очень тонкие коврики с плотностью узлов в один миллион узлов на квадратный метр обычно имеют очень сложные узоры и украшения.

Дизайн восточного ковра можно разделить на разные категории. В традиционном дизайне присутствуют стилизованные, геометрические и образные узоры. Кроме того, в современном дизайне реализованы совершенно новые элементы, которые либо сочетаются с традиционными орнаментами, либо ставятся совершенно новыми.

Стилизованные узоры

Стилизованные узоры — это изогнутые линии, которые могут иметь самые разные формы. Часто стилизованы мотивы цветов и растений, но встречаются и другие мотивы, например, вазы. Стилизованные узоры также можно найти как в медальонах, так и в рядах. Чтобы можно было изобразить изогнутую линию, ковер должен иметь более высокую плотность узлов, в противном случае кривые не могут быть представлены круглыми и будут выглядеть угловатыми. Так что качественные коврики в основном стилизованы под узоры.

Наин 6La со средним медальоном	Антикварный саро с цветочным орнаментом

Геометрические узоры

Геометрические узоры — это узоры, состоящие из прямых и угловатых линий. К ним относятся прямоугольники, углы, треугольники и т. Д. Они часто используются на коврах, которые имеют несколько более низкую плотность узлов и отсутствие стилизованных узоров. Круги необычны, потому что кажутся угловатыми. Обычно геометрические узоры появляются на коврах деревень и кочевников. Сюда входят, например, коврики Gabbeh, Shiraz или Hamadan. также у килимов есть геометрические Узоры, вызванные их плоским переплетением.

Образные узоры

Эти типы узоров представляют людей или животных. Образные узоры часто используются в сочетании с историческими или мифологическими мотивами.По этой причине коврики с фигуративными узорами также часто используются в качестве гобеленов. Вместо четкого шаблона они воссоздают определенную ситуацию или человека.

Гобелен из Тебриза	Гобелен с 500.000 узлов / кв.м из Тебриза

Современный дизайн

Современный дизайн восточных ковров ручной работы теперь включает в себя множество новых мотивов, созданных современными дизайнерами и завязанных на Ближнем Востоке. Сочетание современного дизайна и традиционного Декоративно-прикладное искусство предлагает много преимуществ по сравнению с машинами. Естественные цвета несравненно мягкие и насыщенные, завязки могут быть очень плотными и детализированными, а ворс состоит из прочной и мягкой овечьей шерсти. Восточные ковры в современном дизайне либо имеют совершенно новый дизайн, либо предлагают художественное сочетание традиционных узоров и современных элементов.

Цветочный мотив ковра Садраа	Новый дизайн коврика Galaxy

Примеры прямого сравнения

Здесь мы поставили несколько ковриков рядом друг с другом в качестве примеров, чтобы вы могли напрямую сравнить отдельные рисунки и типы дизайна.Под нашими советами по покупке ковриков вы также найдете самую важную информацию для продуманного решения о правильном коврике.

Персидский кашанский ковер	Ковер Персидский Кум	Ковер афганский килим	Ковер Indian Gabbeh

Стилизованные узоры

Геометрические узоры

Подробнее о производстве

Производство восточных ковров
Многовековая традиция — это основа практически каждого восточного ковра. Издавна персидские ковры уже считались высшей роскошью …
Подробнее Материал
Будь то овечья шерсть, шелк или хлопок, материал для создания восточного ковра ручной вязки обычно происходит от природы …
Подробнее Цвета и крашение
Цвета многих высококачественных восточных ковров и сегодня происходят из растений и минералов …
Подробнее Проект
Независимо от того, насколько подробным может быть узор, некоторые вязальщицы до сих пор изготавливают ковер по памяти…
Подробнее Узловое
Искусство, которое совершенствовалось на протяжении многих веков и по сей день не имеет себе равных …
Подробнее Доработка
После фактического завязывания ковер еще далеко не закончен …
Подробнее Сравнение с ковриками машинного производства
Цветовые грани, прочность, уровень детализации — вот лишь некоторые из отличий ковров машинного производства . ..
Подробнее

Определение геометрического периода в истории искусства.

Примеры геометрического периода в следующих темах:

• Скульптура в греческий геометрический период

  • Древнегреческая скульптура Геометрическая периода , хотя и образована из геометрических фигур, в некоторых случаях свидетельствует о художественном наблюдении за природой.
  • Древнегреческая скульптура Геометрическая периода , хотя и образована из геометрических фигур , в некоторых случаях свидетельствует о художественном наблюдении за природой.
  • В то время как животные и люди основаны на основных геометрических формах, художники четко наблюдали за своими предметами, чтобы выделить характерные черты.
  • Укажите основные характеристики скульптуры, созданной в период Геометрический .

• Керамика в греческий геометрический период

  • Geometric Период в греческом искусстве отличается опорой на геометрических форм для создания фигур людей и животных, а также абстрактного декора.
  • В период прото- Геометрические (1050–900 гг. До н.э.) живопись на керамике начала возрождаться.
  • В последовавшем за этим периоде Geometric фигуры снова стали присутствовать на судне.
  • Период получил свое название от геометрических форм и узоров и даже их использования в изображении фигур людей и животных.
  • Определите ключевые характеристики керамики, произведенной в течение периода Геометрия

• Роспись ваз в эпоху ориентализации

  • Во время периода ориентализации греческое искусство эволюционировало, чтобы представить смесь стилистических традиций Ближнего Востока и Египта.
  • Ориентализация Период последовал за Геометрическим периодом и длился около века, с 700 по 600 год до нашей эры.
  • В период ориентализации в Коринфе человеческие фигуры редко можно было увидеть на вазах.
  • Пальметты и цветы лотоса были использованы вместо геометрических узоров , чтобы заполнить пустое пространство, хотя на некоторых судах отрицательное пространство стало более заметным.
  • Коринфяне разработали технику рисования черными фигурами в этот период .

• Керамика в греческий архаический период

  • В архаический период произошел сдвиг в стилях украшения керамики от повторяющихся узоров периода Geometric периода , через восточно-ориентированный стиль к более натуралистическим черно- и краснофигурным техникам.
  • В отличие от монументальных ваз Geometric периода , этот кратер имеет высоту 66 см (2,17 фута).
  • Вместо заполнения отрицательного пространства узорами и геометрическими узорами , Клейтиас оставляет пустые области.
  • Люди и лошади изображены иначе, чем на восточных прототипах и геометрических прототипах .
  • Краснофигурная живопись появилась в Афинах в 530 г. до н.э. и оставалась популярной в классический период годов .

• Введение в Древнюю Грецию

  • Их материальная культура в основном извлекается из захоронений, которые показывают, что люди создали уникальных геометрических мраморных фигур.
  • Модель Geometric Период (ок. 900-700 гг. До н.э.), получивший свое название от распространения геометрических рисунков и изображений в искусстве, стал свидетелем появления новой культуры на материковой Греции.
  • Этот период стал свидетелем роста населения и оживления торговли.
  • Персидское вторжение в Грецию в 480 г. до н. Э. Положило конец архаическому периоду .
  • Иллюстрирует хронологию Древней Греции от бронзового века до эллинистического периода .

• Искусство неолита

  • Неолит, или новый каменный век, был периодом человеческого развития, начавшимся около 10 000 г. до н. Э. И продолжавшимся до 3 000 г. до н. Э.
  • Участки в этих местах, которые восходят к приблизительно 9500 году до нашей эры, считаются начальными точками неолита периода годов.
  • Появление первых храмов в Месопотамии, а также зеленоватая керамика, украшенная геометрическими узорами коричневой или черной краской, являются важными событиями этого периода .
  • Некоторые из них были расписаны геометрическими и животными мотивами.
  • Обозначьте различные фазы неолита период на Ближнем Востоке и определите характеристики каждого из них.

• Геометрические последовательности

  • Геометрическая прогрессия , также известная как геометрическая последовательность , представляет собой последовательность чисел, в которой каждый член после первого находится путем умножения предыдущего на фиксированное ненулевое число, называемое общим отношением $ r $.
  • Например, последовательность $ 2, 6, 18, 54, \ cdots $ представляет собой геометрическую прогрессию с общим отношением $ 3 $.
  • Аналогично $ 10,5,2,5,1,25, \ cdots $ — это геометрическая последовательность с общим соотношением $ \ frac {1} {2} $.
  • Например: $ 1, -3,9, -27,81, -243, \ cdots $ — это геометрическая последовательность с общим соотношением $ -3 $.
  • Поведение геометрической последовательности зависит от значения общего отношения.

• Иллюстрированные книги в раннем средневековье

  • Островное искусство часто характеризуется детализированным геометрическим орнаментом , переплетением и стилизованными украшениями животных в иллюминированных рукописях.
  • Самые ранние сохранившиеся иллюминированные рукописи относятся к периоду , с по 400 год н.э., и первоначально были изготовлены в Италии и Восточной Римской империи.
  • Раннесредневековые иллюминированные рукописи являются лучшими образцами средневековой живописи, и действительно, для многих областей и времен периодов они являются единственными сохранившимися произведениями доревенессансной живописи.
  • Insular art характеризуется детализированными геометрическими узорами , переплетениями и стилизованными изображениями животных, смело распределенными по освещенным рукописям.
  • Однако обратите внимание на тщательно продуманный геометрический и стилизованный орнамент в аркаде, подчеркивающий эстетику острова.

• Керамика периода Дзёмон

  • Керамика из доисторического периода Дзёмон в Японии, по мнению многих ученых, является самой старой из обнаруженных в мире.
  • Доисторическое искусство Японии начинается с периода Дзёмон , периода (ок. 10 000–350 гг. До н. Э.).
  • В период Среднего Дземона (3000–2000 гг. До н.э.) простые украшения на керамике (созданные с помощью шнура или царапин) уступили место очень сложным узорам.
  • Так называемые сосуды пламени, наряду с близкими к ним сосудами в форме короны, являются одними из наиболее характерных форм этого периода .
  • Эти фигурки, называемые догу, часто описываются как «с выпученными глазами» и имеют сложные геометрические узоры и короткие, короткие конечности.

• Священные предметы

  • На протяжении всего времени большинство христианских сект в той или иной степени использовали искусство, хотя в истории религии были определенные периода иконоборчества.
  • Исламское искусство запрещает репрезентативные изображения в религиозном искусстве и эволюционировало, чтобы состоять в основном из каллиграфических украшений и повторяющихся геометрических узоров.
  • Эти геометрические узоры предназначены для выражения идеалов порядка и природы. Они используются для украшения религиозной архитектуры, ковров, рукописей и других предметов искусства.
  • Облицовка стен в Гранаде — пример исламской геометрической плитки .

Шариковая ручка: Нарисуйте стилизованных животных | Маргарита Буркова

Выписки

1. Вступление: Привет и добро пожаловать в этот стакан. Это проектный класс, в котором я буду преподавать. Вам предстоит рисовать стилизованных животных с помощью шариковой ручки. Мне очень нравится использовать ручки Babwin для моих рисунков. Это один из моих любимых художественных сред в этом классе. Я покажу вам несколько различных техник и несколько советов и приемов, которым я научился за эти годы. Затем я покажу вам, как я создал образец проекта для этого класса или доли. Рассмотрение. Мой пошаговый процесс рисования стилизованного воробья шариковой ручкой.Наконец, я дам вам несколько идей и вдохновение для ваших будущих рисунков. Так что возьмите ручку, лист бумаги и приступим. 2. Техника рисования: Итак, вот основные принадлежности. Я использую несколько разных шариковых ручек, лист бумаги, карандаш и бритву для наброска. Мне очень нравятся шариковые ручки, потому что они очень недорогие. В широком доступе любой может получить доступ к шариковой ручке. Для меня это также легче контролировать. В потоке — шариковая ручка. Вы можете создавать действительно легкие штрихи, которые почти выглядят как Бен, то есть растушевка, и вы также можете легко создавать очень темные штрихи, применяя большее давление.О, техника, которую я использую, очень проста. Я просто соединяю воображаемые точки изогнутыми линиями. Это очень простой прием, но он поможет вам создавать очень сложные знаки, например, расслабляющую технику рисования. А в следующих видео я покажу вам, как я использовал его для создания очень интересных и уникальных дизайнов. О, но сначала поговорим о формах. Есть 1000000 различных способов связать это с воображаемыми точками, и секрет в том, чтобы переключаться между разными формами. Я рисую здесь волнистые линии, всего несколько примеров.Вы можете очень легко создать свою собственную, и вы можете видеть, что первая форма, созданная ISS, была довольно скучной. Он немного жестковат, но другая форма выглядит более свободной, гибкой и органичной просто потому, что линии более пышные. Вы также можете очень легко создавать светлые и темные узоры, добавляя больше или меньше линий в фигуру. Здесь, в первой фигуре, я нарисовал только несколько линий, но сравните ее со второй фигурой, и вы увидите, что чем больше линий вы добавляете, тем темнее выглядит фигура, и вы можете добавить столько линий, сколько захотите.Вот рисунок, который я создал специально для этого класса. Я покажу вам, как я создал контраст между крылом и остальной частью тела. О, я также покажу вам, как рисовать разные типы узоров, как в этом, они выглядят как бинты. Есть еще один пример того, как я создавал контрасты между разными частями тела. А вот еще один тип узоров, который я люблю рисовать, поэтому я покажу вам свой процесс. Увидимся в следующем видеоуроке 3. Схема №1: Начнем с первого боя, которому я вас научу.На мой взгляд, самый простой теплый. Именно его я больше всего использовал для своих рисунков. По сути, это прямая реализация базовой техники, показанной в последнем видео, на которой я выбираю точки, и я соединяю их изогнутыми линиями, создавая такую ​​волнистую форму. Если вы не знаете, с чего начать, просто соедините две точки контура вашего рисунка. Продолжайте оттуда. Не забудьте нарисовать изогнутые линии, чтобы создаваемые формы были более плавными. И вот чего вам следует избегать, по крайней мере, для этого конкретного шаблона.Не рисуйте перпендикулярные линии. О, вместо этого попробуйте что-нибудь подобное, чтобы угол не был таким очевидным. Это всего лишь мелочи, но они помогут вам. Отличная последовательность в узоре. Теперь, вместо того, чтобы бесконечно соединять одни и те же точки, я выбираю новую, новую точку где-то посередине, и соединяюсь с одной из предыдущих точек, создавая новую форму. Делая это, я создаю плавные формы, которые выглядят более естественными и органичными. О, три. Осталось только почувствовать контур с такими же волнистыми узорами.И вот последний совет, потому что это часто случается со мной несколько раз при рисовании. На самом деле, я нахожусь в таком тупике, который больше похож на треугольник. Проблема здесь в том, что мы хотим по возможности избегать перпендикулярных линий. Чтобы исправить это, снова используйте только две из трех доступных точек и начертите очень фигурные линии. Таким образом, даже если он не идеален, он все равно не испортит шаблон. Так что это был первый узор, который я использовал для своих стилизованных рисунков. Перейдите к следующему видеоуроку, чтобы увидеть, как я создаю узоры с глазами.4. Шаблон №2: и теперь я покажу вам, что я создал второй узор. Я называю это образцом глаз. О, основная техника такая же. Я соединяю точки кривыми линиями. На этот раз. Я обязательно использую перпендикулярных львов, ну да ладно, любых мертвецов можно превратить в много разных способов создать атом ножа. Вы можете нарисовать настоящую букву I или любую геометрическую фигуру. О, вы также можете продолжать закрывать этот конец, пока не останется места. Но обязательно используйте перпендикулярные линии для лучшего визуального эффекта.Просто сокращайте промежуток, пока не получите чью-то овальную форму. Это буква I. Нарисуйте внутри любую форму радужки. Ой ой ой, подожди, шаблон Thies I. Это отличный способ выделить определенную часть вашего рисунка, но мы поговорим об этом подробнее в последнем видеоуроке. А пока давайте посмотрим на третью ванную комнату. 5. Шаблон №3: о третьем шаблоне мы говорим? Создается впечатление, что рисунок покрыт бинтами или завязками. Для меня это немного сложнее, потому что вам нужно рисовать очень длинные линии.У них должны быть устойчивые руки, но в остальном он очень похож на первый образец, который я вам показал, только с более длинными линиями. О, опять же, это важно. Три линии должны быть изогнутыми, потому что торговые линии не создают очень интересных паттернов для этого паттерна. Я начинаю с рисования нескольких очень длинных переплетающихся бинтов, покрывающих весь рисунок. Эти повязки будут наиболее заметной частью узора. О, тогда я просто ощущаю остальную часть рисунка более мелкими линиями. — О, таким образом, когда рисунок будет закончен, вы увидите, что эти первые очень длинные линии действительно выделяются сейчас, показывая вам три разных батарейки, которые вы можете создать с помощью шариковой ручки. Пришло время приступить к работе над нашим классным проектом. Увидимся в следующем видеоуроке 6. Проект класса: My Stylized Sparrow: Поскольку этот класс действительно посвящен созданию вашего собственного стилизованного животного, я покажу вам, как я рисовал воробья от начала до конца. Нарисовать нас Барроу очень легко. Я покажу вам, как создать предварительный набросок, а затем заполнить его вашими любимыми узорами. Вы также можете нарисовать воробья или выбрать другое животное, если хотите. И не забудьте поделиться своим рисунком. Начнем с эскиза.Я рисую круг для головы и большую круглую форму для тела. Затем кладу хвост на лапы. Это основные формы моего воробья. Я не стал детализировать различные части тела. Я соединяю голову с телом, а затем я водил хвост, ноги, крыло и большой. Ой, никак. О, когда мои наброски закончены, самое время решить, какие части я хочу выделить. Я выбираю крыло, ноги и букву I. Я выделю букву «I», живя в пустоте, поэтому я начинаю рисовать узоры вокруг нее с помощью черной шариковой ручки. — Ой ой, подожди ой, выдели ноги, нарисовав более темные узоры. Помните, я сделал это, нарисовав больше линий. О, мы в долгу. Ой, подожди крыло. Я решил использовать другой узор. Тот, у кого глаза. Таким образом, тело в крыле, один путь Минго Мы обязаны путем — путь. Ах да, вот как мы создали стилизованный курган. Итак, вы на последнем видеоуроке, чтобы получить несколько заключительных советов. 7. Заключительные советы: пришло время сделать несколько заключительных трюков. Я покажу вам разные способы. Выделите части вашего рисунка, как обработать края и как максимально эффективно использовать шариковую ручку.Сначала поговорим о краях. Есть разные способы обработать край контура вашего рисунка. Все они тонкие, чтобы слишком это подчеркнуть. Например, линии, которые хорошо перпендикулярны контуру, действительно подчеркивают его, что не всегда очень эстетично. Но вместо этого я это сделаю. Я рисую линии, которые будут немного выходить за рамки моего карандашного наброска. Я все еще стараюсь следовать общей форме и направлению контура, но я просто иду немного дальше своего наброска. А теперь я покажу вам, как создать контраст в вашем рисунке и выделить различные его части, используя при этом только один тип узора.Во-первых, вы можете изменить направление своих паттернов. Это действительно создаст контраст в вашем изделии. О, вы также можете изменить масштаб своих узоров, крупных и мелких узоров. Но бок о бок создадут приятный контраст, выпуклость. Наконец, вы можете переключаться между более или менее волнистыми формами. Вы также можете выделить определенную форму или часть вашего рисунка, просто подчеркнув их более темными узорами или оставив пустым. Никогда не недооценивайте силу негативного пространства. О, подождите, о, оба этих метода уничтожения, подчеркивания клюва путем прямого окрашивания его в черный цвет и создания пустых пространств, которые создают более интересные визуальные эффекты.О, в зависимости от формы вашего животного вам может потребоваться выделить некоторые части, чтобы сделать его узнаваемым. Например, я люблю акцентировать глаза, нос, а иногда и попку, как у этой кошки. И вот несколько последних советов. Познакомьтесь со своей шариковой ручкой. Немного потренируйтесь рисовать, прежде чем вы начнете привыкать к притоку, чтобы увидеть, не болит ли ваша панель и т. Д. Сначала работайте в мелком масштабе. Создавайте небольшие битвы для лучших визуальных результатов. Начните с чего-нибудь простого, например, с воробья, которого я создал для этого классного проекта.Вот и все. Я очень надеюсь, что вам понравилось смотреть этот урок. Если вы можете задать любые вопросы, поделитесь своими выкройками и рисунками и получайте удовольствие

Форма дизайна персонажей | Хана Аль-Али | Размышления в СМИ: прошлое, настоящее, будущее

Язык форм — это гораздо больше, чем несколько геометрических фигур, поскольку все они представляют смысл и личность. Его часто делят на 3 типа:

Естественные / Органические формы классифицируются как формы, которые кажутся неправильными или асимметричными и кажутся изогнутыми. По составу почти все формы, встречающиеся в природе, являются органическими. Примеры: деревья, листья, цветы и т. Д.

Геометрические фигуры более точны, это базовые фигуры, такие как квадраты, прямоугольники, круги, треугольники, кресты и т. Д. Они также выглядят симметрично и имеют в своей структуре острые края и углы. Примеры: круги, квадраты, прямоугольники и треугольники.

Абстрактные формы Имеют узнаваемую, но не настоящую форму. Это стилизованные или упрощенные вариации органических форм.Абстрактная форма человека была бы фигуркой. Часто это сочетание геометрических и органических форм.

Кроме того, на этом все не заканчивается, поскольку определенные формы представляют разные значения, которые помогают в процессе проектирования персонажей.

Квадраты олицетворяют стабильность, и это надежная, знакомая форма, символизирующая честность и солидность. С точки зрения формы, они не броские и не ищущие внимания. Однако некоторые скажут, что они скучные, но креативные дизайнеры трансформируют их, чтобы добавить глубины персонажу.

Треугольники связаны с энергией и мощностью, чтобы указать направление. Треугольники могут вызывать ощущение действия, напряжения или даже агрессии. С одной стороны, они могут символизировать силу, а с другой — конфликт.

Круги дают ощущение свободы в движении. Они также могут представлять силу и энергию в своем движении. Овалы и круги изящны и завершены из-за их изогнутых линий. Они дают ощущение совершенства и целостности.Круги — отличные типы Невинного, Опекуна, Обывателя.

Техника языка форм все еще широко используется сегодня, и ее особенно можно узнать в основных кинофильмах, таких как фильмы Уолта Диснея. Более того, конкретное исследование Big Hero 6 , в котором каждый персонаж имеет разную форму и представляет свою личность.

Если начать слева, Васаби имеет четкую квадратную форму, его характер надежен и честен, однако он также невротичен и компульсивен. Последние два качества идут вразрез с тем, каким должен быть квадрат, но именно тогда дизайнер персонажей решает сделать их более интересными или интерактивными.

Следующий персонаж — ГоГо Томаго, он более круглой формы. Ее персонаж быстрый, жесткий, спортивный и адреналиновый наркоман, что соответствует описанию круга. Следующие четыре символа являются более круглыми, скругленными прямоугольниками и овалами.

Кроме того, наиболее заметным из них является последний персонаж Бэймакс. У него очень большая круглая форма, которая по существу соединяется с его персонажем как опекуном.Его округлость позволяет ему быть более доступным и сохранять спокойный характер.

Определение геометрического периода в истории искусства.

Примеры геометрического периода в следующих темах:

• Скульптура в греческий геометрический период

  • Древнегреческая скульптура Геометрическая периода , хотя и образована из геометрических фигур, в некоторых случаях свидетельствует о художественном наблюдении за природой.
  • Древнегреческая скульптура Геометрическая периода , хотя и образована из геометрических фигур , в некоторых случаях свидетельствует о художественном наблюдении за природой.
  • В то время как животные и люди основаны на основных геометрических формах, художники четко наблюдали за своими предметами, чтобы выделить характерные черты.
  • Укажите основные характеристики скульптуры, созданной в период Геометрический .

• Керамика в греческий геометрический период

  • Geometric Период в греческом искусстве отличается опорой на геометрических форм для создания фигур людей и животных, а также абстрактного декора.
  • В период прото- Геометрические (1050–900 гг. До н.э.) живопись на керамике начала возрождаться.
  • В последовавшем за этим периоде Geometric фигуры снова стали присутствовать на судне.
  • Период получил свое название от геометрических форм и узоров и даже их использования в изображении фигур людей и животных.
  • Определите ключевые характеристики керамики, произведенной в течение периода Геометрия

• Роспись ваз в эпоху ориентализации

  • Во время периода ориентализации греческое искусство эволюционировало, чтобы представить смесь стилистических традиций Ближнего Востока и Египта.
  • Ориентализация Период последовал за Геометрическим периодом и длился около века, с 700 по 600 год до нашей эры.
  • В период ориентализации в Коринфе человеческие фигуры редко можно было увидеть на вазах.
  • Пальметты и цветы лотоса были использованы вместо геометрических узоров , чтобы заполнить пустое пространство, хотя на некоторых судах отрицательное пространство стало более заметным.
  • Коринфяне разработали технику рисования черными фигурами в этот период .

• Керамика в греческий архаический период

  • В архаический период произошел сдвиг в стилях украшения керамики от повторяющихся узоров периода Geometric периода , через восточно-ориентированный стиль к более натуралистическим черно- и краснофигурным техникам.
  • В отличие от монументальных ваз Geometric периода , этот кратер имеет высоту 66 см (2,17 фута).
  • Вместо заполнения отрицательного пространства узорами и геометрическими узорами , Клейтиас оставляет пустые области.
  • Люди и лошади изображены иначе, чем на восточных прототипах и геометрических прототипах .
  • Краснофигурная живопись появилась в Афинах в 530 г. до н.э. и оставалась популярной в классический период годов .

• Введение в Древнюю Грецию

  • Их материальная культура в основном извлекается из захоронений, которые показывают, что люди создали уникальных геометрических мраморных фигур.
  • Модель Geometric Период (ок. 900-700 гг. До н.э.), получивший свое название от распространения геометрических рисунков и изображений в искусстве, стал свидетелем появления новой культуры на материковой Греции.
  • Этот период стал свидетелем роста населения и оживления торговли.
  • Персидское вторжение в Грецию в 480 г. до н. Э. Положило конец архаическому периоду .
  • Иллюстрирует хронологию Древней Греции от бронзового века до эллинистического периода .

• Искусство неолита

  • Неолит, или новый каменный век, был периодом человеческого развития, начавшимся около 10 000 г. до н. Э. И продолжавшимся до 3 000 г. до н. Э.
  • Участки в этих местах, которые восходят к приблизительно 9500 году до нашей эры, считаются начальными точками неолита периода годов.
  • Появление первых храмов в Месопотамии, а также зеленоватая керамика, украшенная геометрическими узорами коричневой или черной краской, являются важными событиями этого периода .
  • Некоторые из них были расписаны геометрическими и животными мотивами.
  • Обозначьте различные фазы неолита период на Ближнем Востоке и определите характеристики каждого из них.

• Геометрические последовательности

  • Геометрическая прогрессия , также известная как геометрическая последовательность , представляет собой последовательность чисел, в которой каждый член после первого находится путем умножения предыдущего на фиксированное ненулевое число, называемое общим отношением $ r $.
  • Например, последовательность $ 2, 6, 18, 54, \ cdots $ представляет собой геометрическую прогрессию с общим отношением $ 3 $.
  • Аналогично $ 10,5,2,5,1,25, \ cdots $ — это геометрическая последовательность с общим соотношением $ \ frac {1} {2} $.
  • Например: $ 1, -3,9, -27,81, -243, \ cdots $ — это геометрическая последовательность с общим соотношением $ -3 $.
  • Поведение геометрической последовательности зависит от значения общего отношения.

• Иллюстрированные книги в раннем средневековье

  • Островное искусство часто характеризуется детализированным геометрическим орнаментом , переплетением и стилизованными украшениями животных в иллюминированных рукописях.
  • Самые ранние сохранившиеся иллюминированные рукописи относятся к периоду , с по 400 год н.э., и первоначально были изготовлены в Италии и Восточной Римской империи.
  • Раннесредневековые иллюминированные рукописи являются лучшими образцами средневековой живописи, и действительно, для многих областей и времен периодов они являются единственными сохранившимися произведениями доревенессансной живописи.
  • Insular art характеризуется детализированными геометрическими узорами , переплетениями и стилизованными изображениями животных, смело распределенными по освещенным рукописям.
  • Однако обратите внимание на тщательно продуманный геометрический и стилизованный орнамент в аркаде, подчеркивающий эстетику острова.

• Керамика периода Дзёмон

  • Керамика из доисторического периода Дзёмон в Японии, по мнению многих ученых, является самой старой из обнаруженных в мире.
  • Доисторическое искусство Японии начинается с периода Дзёмон , периода (ок. 10 000–350 гг. До н. Э.).
  • В период Среднего Дземона (3000–2000 гг. До н.э.) простые украшения на керамике (созданные с помощью шнура или царапин) уступили место очень сложным узорам.
  • Так называемые сосуды пламени, наряду с близкими к ним сосудами в форме короны, являются одними из наиболее характерных форм этого периода .
  • Эти фигурки, называемые догу, часто описываются как «с выпученными глазами» и имеют сложные геометрические узоры и короткие, короткие конечности.

• Священные предметы

  • На протяжении всего времени большинство христианских сект в той или иной степени использовали искусство, хотя в истории религии были определенные периода иконоборчества.
  • Исламское искусство запрещает репрезентативные изображения в религиозном искусстве и эволюционировало, чтобы состоять в основном из каллиграфических украшений и повторяющихся геометрических узоров.
  • Эти геометрические узоры предназначены для выражения идеалов порядка и природы. Они используются для украшения религиозной архитектуры, ковров, рукописей и других предметов искусства.
  • Облицовка стен в Гранаде — пример исламской геометрической плитки .

абстрактных мотивов керамики Mimbres

АБСТРАКТНЫЕ МОТИВЫ

Иконография керамических изделий Mimbres Classic Black-on-White относится, часто с большой специфичностью, к жизни и культуре Mimbres.Сильно стилизованные изображения животных и человеческих фигур напрямую связаны с жизнью и религией Mimbres. Нефигуративные криволинейные и геометрические узоры, которые доминируют в керамике Mimbres стиля II и переходят в стиль III (классический), интерпретировать труднее. Уроки искусства Mimbres ниже …

Чаще всего используются треугольники и круги (Brody 148). Варианты включают ромбы, квадраты, кресты и спирали.В сочетании с удивительно тонкими и последовательными линиями они образуют сложные, но сбалансированные аранжировки. Структурные мотивы обычно ориентированы к центру сосуда, выходят наружу или обрамляют основание чаши. Наполнители неструктурных зон обычно окаймляют край чаши (Brody 148). Объективные конструкции обычно делятся на четыре или более секций, исходящих от центра чаши. Полосчатые подразделения и общие узоры также распространены. Излучающие секции разделены и заполнены бесконечным множеством треугольных образований.За исключением тех, у кого узор сплошной, центр чаши остается белым. Хотя все задуманные смыслы были утеряны временем, напряжение темных и светлых мотивов предполагает энергичную борьбу противоборствующих сил. Зубчатые треугольные мотивы напоминают об освещении. Криволинейные и спиральные конструкции могут относиться к воде. Такая интерпретация правдоподобна, учитывая важность воды для выживания Mimbres и присутствие религиозных образов и изображений дождя на других горшках Mimbres.

Термин «черный на белом» вводит в заблуждение, поскольку при различных температурах обжига возникают оттенки от ярко-оранжевого до красно-коричневого и до черного.Смелые узоры из пасты из железной руды были нарисованы на белой каолиновой глине кистью из юкки. Керамика Mimbres обычно имеет форму полусферы, около 10 дюймов (25,4 см) в диаметре и 5 дюймов (12,7 см) в глубину. Горшки обжигали в больших надземных печах. Гончары Mimbres были в основном женщинами, хотя на некоторых этапах производства могли участвовать и мужчины.

В классической черно-белой керамике изображены самые разнообразные животные, включая многих религиозно символических животных, в том числе рыб, птиц, летучих мышей, ящериц, лягушек, кроликов и черепах. Хотя изображения животных, рыб, птиц и людей очень стилизованы, часто подчеркиваются детали. Изображения животных и рыб дают потрясающее представление о жизненном пути Mimbres.

ИЗОБРАЖЕНИЕ ЖИВОТНЫХ

	Нечеловеческие млекопитающие, включая кроликов, составляют около 26% всех образных изображений на классических сосудах (Brody 179). Кролики — распространенные символы луны в Юго-Западной и Центральной Америке.По-видимому, мимбры, а также майя наблюдали и записывали небесные явления, включив их в свою мифологию. Захватывающее изображение кролика, держащего круглый объект, излучающее 23 луча, представляет собой сверхновую, которая создала Крабовидную туманность в 1054 году нашей эры. Положение сверхновой, видимой в течение 23 дней, относительно Луны соответствует диску относительно кролика (Peterson 396). На других изображениях показан журавль, связанный с лунными затмениями в Мезоамерике, поедающий кролика. Кролики также были источником пищи для мимбров в классический период, поскольку к этому времени популяции крупных пастушьих диких животных были истощены.Согласно легенде майя, Подземный мир охраняют птицы, ягуары и летучие мыши. Неудивительно, что птицы, представители семейства кошачьих и летучие мыши часто появляются на судах Mimbres. Летучих мышей Mimbres часто изображают с крестами на крыльях, напоминая майяские изображения летучих мышей-убийц со скрещенными костями на крыльях (Brody 206). Амфибии и рептилии представлены примерно на 15% фигуративных фигуративных сосудов Mimbres Classic Black-on-White (Brody 179). Хотя рептилии являются популярными тотемами пуэбло, мифология часто связывает их со смертью и подземным миром.Ящериц, лягушек и черепах обычно изображают сверху с акцентом на билатерализм (Brody 178).
	Рыбы составляют около 8% фигурных изображений на керамике Мимбрес. Сравнение изображений рыб показывает, что многие представленные виды — это морские рыбы из Калифорнийского залива, расположенного на расстоянии более 500 километров. Мотив рыбы Mimbres из руин Шварца был идентифицирован как рыба-бабочка с длинным носом, обитающая на рифах Калифорнийского залива (Jett 701).На других горшках изображены люди, плавающие среди такой рыбы и несущие корзины с рыбой. Мимбры, возможно, посещали Калифорнийский залив на сезонной основе, чтобы пополнить свои запасы пищи и собрать раковины для торговли и изготовления ювелирных изделий (Jett & Moyle 688-89). Наиболее вероятный маршрут пролегал бы мимо Касас-Грандес, современного торгового центра Мезоамерики и культурного форпоста.
	Изображения птиц многочисленны, они составляют около 22% образных изображений, включая орлов, индеек, перепелов и журавлей, а также ара и попугаев.Изображения ара и попугаев подтверждают теорию о том, что мимбры были сезонными путешественниками. Есть множество изображений этих птиц, часто в транспорте или с людьми-дрессировщиками. Обитатели мимбрес, по-видимому, участвовали в системе торговли и разведения птиц, которая охватывала север Мексики и юго-запад (C & MK515-518). Не известно, что ара разводили на юго-западе до 1200-х годов в Касас-Грандес. Яркие перья алых ара и попугаев, возможно, использовались при создании масок.Большое количество скелетов ара было обнаружено на участках каньона Чако, в 350 км к северу. Интересно, что у нескольких погребенных ара, обнаруженных в Камерон-Крик и Галаз, некоторые из которых были частью человеческих захоронений, отсутствует левое крыло. Возможно, птиц приносили в жертву церемониально. В захоронениях также были обнаружены отрубленные головы и другие необычные части тела ара.
	Большинство чаш Mimbres было обнаружено в погребениях, помещенных над головой умершего или рядом с ней.Люди Mimbres хоронили своих мертвецов в закрытых помещениях, под жилыми помещениями. Чаши ритуально протыкали или разбивали перед погребением. Этот контекст захоронения придает религиозное значение керамике Мимбрес и ее образам.
	РЕЛИГИЯ И ЦЕРЕМОНИЯ Человеческие изображения составляют лишь около 7% образных изображений классических мимбров. Тем не менее, эти изображения дают наиболее полное представление о жизни и ритуалах Мимбров.Одиночные фигуры занимаются разнообразными делами, часто повседневными задачами. На других изображениях изображены отдельные человеческие фигуры в церемониальных или мифических сценах. Есть несколько изображений мужчин, держащих деревянные посохи, похожие на те, что были найдены в близлежащих пещерах. В других примерах показаны танцоры в парадных костюмах. Сипапу, место выхода из подземного мира, представлено на изображениях людей, проходящих через спиральные структуры, и человека, выходящего из подземной пещеры с птицами (слева). Группы из множества человеческих фигур, часто с животными или антропоморфными существами, иллюстрируют мифические концепции или ритуалы. Также представлены церемониальные танцы и ритуалы, похожие на более поздние обряды пуэбло. Многочисленные сцены охоты и рыбалки расширяют наши знания о диете мимбров. В сценах охоты изображены фигуры в масках, охотящиеся на индейку, кроликов, антилоп и других животных. Поразительная сцена обезглавливания, показанная ниже, может представлять человеческие жертвоприношения, аналогичные современной мезоамериканской практике (Brody 206).
	Подавляющее количество классических мотивов «черное на белом» связано с историческими религиями катчины.Катчины — это антропоморфные духовные существа, обитающие в горах, облаках, реках и источниках. Согласно исторической мифологии пуэбло, катчины посещали народ пуэбло и танцевали на их полях, чтобы вызвать дождь. На церемониях Пуэбло Катчина мужчины одеваются в тщательно продуманные костюмы и маски, чтобы подражать танцам Катчина, принося дождь и процветание. Мимбры, скорее всего, исповедовали раннюю форму этой религии.
	Культурные и религиозные связи с Мезоамерикой и Катчиной демонстрируются в многочисленных изображениях антропоморфных существ и фантастических животных на горшках Мимбрес.Эти существа, которые демонстрируют множество черт животных и людей, скорее всего, являются изображениями замаскированных фигур или божеств. Изображения рогатых или пернатых змей можно отождествить с Кецалькоатлем, мексиканским божеством, иногда изображаемым как Эекатль, бог ветра. Другие изображения напоминают Тлалока, мексиканского бога дождя. Также были обнаружены многочисленные экземпляры полулюдей-полурыб. Другие примеры антропоморфных фигур включают в себя атрибуты множества животных и птиц, включая кроликов, рыб, ящериц, птиц и кошачьих.Эти существа иногда показаны в процессе ритуала, взаимодействуя с человеческими фигурами. В чаше слева изображены мифические и человеческие фигуры в церемониальной сцене с перьями и погремушками. Изображения фигур в масках могут представлять собой парадные костюмы или сами катчины.

Культура мимбрес была сосредоточена вокруг долин рек Мимбрес и Хила в юго-западном регионе Нью-Мексико.Мимбры в первую очередь известны своей уникальной керамикой, большая часть которой была произведена в период классических мимбров с 1000 по 1150 год нашей эры.Мотивы, найденные на классических мимбрах, черно-белые, включают необъективные рисунки, животных, фантастических существ и человеческие фигуры. Иконография чаш относится к доисторической мезоамериканской культуре, а также к историческим религиозным верованиям и мифологии пуэбло. К сожалению, большая часть информации о контексте керамики Мимбрес была утеряна из-за охоты за горшками и неосторожных раскопок.На следующих страницах обсуждаются общие темы иконографии Mimbres и их значения. Многочисленные изображения на сосудах Mimbres предполагают сильные культурные и религиозные связи между Мезоамерикой, Mimbres и более поздними группами пуэбло.

MIMBRES POTTERY: ПЕРИОДЫ И СТИЛИ

200 н.э.	Начало производства керамики в регионе Мимбрес
Период раннего питхауса 200 — 550 A.Д.	Грубые, неокрашенные серые изделия, изготовленные с использованием технологии спирального строительства, местной глины и вулканического происхождения. Форма горшков часто имитирует конструкции плетеных изделий.
Поздний период Пифхауса 550 — 1000 н.э.	Традиции росписи керамики развиваются в долине Мимбрес и в регионах Монголии, в том числе Моголлон «Красное на коричневом» и «Три круга, красное на белом».
Тип I 750 — 900 A.Д.	Нефигуративный повторяющийся узор, покрывающий всю внутреннюю поверхность чаш.
Mimbres Boldface Black-on-White (Mangas) 750 — 1000 н.э.	Радиальные конструкции иногда разделяют на четыре или более частей. Появляются первые стилизованные животные мотивы. Композиция подчеркивает негативное пространство.
Тип II 900 — 1000 н.э.	Традиции Style I и Mangas продолжаются с большей точностью и повышенной неоднозначностью фигуры и фона.Тонкие линии и штриховки на краях чаш.
Classic Mimbres Black-on-White (Style III) 1000 — 1150 A.D.	Пик населения региона составляет 5000 человек. Дизайн чаш представляет собой детализированные рисунки людей или животных в белом центре, окруженные полосами и / или геометрическими узорами. Произведена полихромная керамика.

В начале этого века масштабы и влияние культуры мимбров были недооценены и маргинализованы учеными. Интерес сосредоточился на уникальной и поразительной керамике региона, в то время как большая часть культурной информации была упущена из виду. Альфред Киддер классифицировал Mimbres как слаборазвитую ветвь культуры Mesa Verde Anasazi, отличающуюся только своей высококачественной керамикой (Lekson 50). В отличие от уровня мастерства гончаров Мимбрес относительно простоты их поселений, большая часть академического сообщества последовала примеру Киддера, и раскопок было проведено мало. Заметным исключением являются работы Хэтти и Берта Косгроува, которые впервые определили последовательность Мимбрес в 1920-х и 1930-х годах.Высокий спрос музеев и коллекционеров на чаши Classic Mimbres привел к прискорбному разрушению многих памятников Mimbres в 1950-х и 60-х годах. В результате многие культурные свидетельства были потеряны, а многие горшки не были должным образом задокументированы и изучены. Лишь в 1970-х годах техники изготовления колец на деревьях относили классические мимбры к XI и XII векам, современным культурам Чако и Хохокам и предшествовавшим Меса Верде по крайней мере на 100 лет. Этот контекст породил раскопки участков мимбров, на которых охотились за горшками, и обзор более ранних исследований.Акцент сместился с красоты керамики мимбров на важность народа мимбров на юго-западе и их место в предыстории Пуэбло. Тем не менее, подробная иконография судов может предоставить важную информацию о культуре и религии мимбров.

Изображения из Интернета: значение изображений Mimbres — см. «Легенды в глине» (архив) Рэнди Вернера

КОРПУС MIMBRES ЧЕРНО-БЕЛЫЙ

Культура: Моголлон
Даты: ок.AD 1000-1150
Расположение: долина Мимбрес, штат Нью-Мексико,

Материал: Керамика

Classic Mimbres Керамика черно-белого цвета расписана геометрической или фигурные декоративные стили. Последний стиль часто отличается причудливостью или странные составные существа. Признание традиции живописи Мимбрес как одна из вершин индейского искусства.

Книги

Керамика мимбров: древнее искусство юго-запада Америки — необыкновенное ремесло цивилизации Нью-Мексико, мимбры.В этой книге представлены потрясающие фотографии гончарных изделий и четкое описание стилей и смысла. Некоторые учителя рисования говорят, что эта книга просто необходима.

Мимбры: искусство и археология — это переиздание трех ранних эссе по археологии и дизайну Мимбров заполняет большой пробел в литературе о мимбрах, чья керамика долгое время очаровывала исследователей доисторического Юго-Запада.

Отправлено: Член списка Getty TeacherArtExchange
Уровень оценки: Средняя школа — средняя школа

Введение в создание глиняного горшка с катушкой

Цель: Уметь построить глиняный горшок с катушкой, отвечающий следующим критериям:

• Контроль средств массовой информации — демонстрирует высокое мастерство.

• Разработан с учетом особых функций — контейнер, чайник и т. Д.

• Подчеркивает хороший дизайн — единство, ритм, форму и баланс.

Материалы:

Влажная глина — примерно 5 фунтов.
Стол или доска, покрытые тканью.
Полиэтиленовый пакет — достаточно большой для хранения незавершенного производства.
Скалки
Пластилин и щетки для глины
Инструменты для резки и моделирования из глины
Небольшой контейнер с водой для увлажнения рук.
Круглый базовый узор — диаметр 4 или 5 дюймов (10 или 12,7 см).

Проезд

1. Сделайте основу
   Расплющите глину скалкой — толщина ½ дюйма (12,7 мм)

2. Использовать шаблон в качестве направляющей
   Обрезать круг

3. Создайте катушку из глины
   Из маленького шарика раскатайте глину до толщины ½ дюйма (12,7 мм) влажными руками.
   Держите катушку круглой, так как используется легкое катящееся движение.

4. Соединительная глина
   Шероховатая кромка основания и катушка с подрезным инструментом.
   Нанесите накладку кисточкой на основу.
   Осторожно прижмите катушку к основанию.

5. Продолжить добавление катушек
   Поместите следующую катушку поверх первой.
   Используйте тот же метод соединения.

6. Придание формы стенкам
   Форма горшка может быть изогнутой наружу или внутрь в зависимости от размещения катушек.

Оценка:

Студент может:

Значение изображений Mimbres — см. «Легенды в глине» (архив) Рэнди Вернера

ДОКУМЕНТ ДЛЯ РАЗМЫШЛЕНИЯ, представленный Марией Ленгауэр

Экспериментальный змеевик проект

Имя _____________________________________________ Период _____________

Пожалуйста, ответьте на следующие вопросы, «размышляя» о процессе.
Будьте описательны и отвечайте полными предложениями. Напишите, пожалуйста, аккуратно!

1. Это ваш первый опыт создания скрученного горшка?

2. Теперь, когда вы построили (или находитесь в процессе) постройки свернутого в спираль горшка, какие особенности, которые вы обнаружили в «индивидуальности» глины?

3. В начале строительства, какой формы вы ожидали или хотели, чтобы выглядел ваш горшок? Опишите и нарисуйте в коробке простой набросок того, каким, по вашему мнению, может оказаться горшок.Во втором поле нарисуйте простой набросок реальной формы вашего горшка.

4. Пришлось ли вам начинать еще один банк? Если да, то почему?

5. Что вы сделали во второй раз, чтобы избежать первых ошибок? ИЛИ Что вы сделали, чтобы контролировать форму и форму на первом?
6. Почему важно правильно надрезать и нанести достаточное количество скольжения на катушки? Что еще важно при изготовлении котла?

7. Какие инструменты лучше всего подошли вам при изготовлении горшка? Как и для чего вы их использовали? Назовите все, включая руки и пальцы.

8. Форма и форма горшка были созданы вами или глиной? Что вы делали или не делали, чтобы контролировать форму?

9. Что можно и чего нельзя делать о конструкции катушек? Что вы сделаете по-другому с будущими горшками для катушек? Вы можете использовать список формата

10. Нарисуйте простую форму горшка, свернутого спиралью, который вы когда-нибудь захотите построить. Насколько высоким и широким вы хотите, чтобы он был? Создайте схему этого эскиза, включая размеры, дизайн или изображения.Сделайте набросок на отдельном листе бумаги без подкладки.

.