Тушь для китайской живописи, секреты и полезные мелочи
Черная тушь и ее оттенки
Мы уже рассказывали про тушь, про то, что тушь имеет множество характеристик и качеств, оттенков, концентрацию, ее возможность взаимодействия с бумагой, и, конечно, о том, что от качества туши зависит успех в отображении замысла художника или каллиграфа.
Даже черная тушь иметь несколько тончайших оттенков: черная черная, черная коричневая и черная голубая. У художника с опытом рисования, в ассортименте всегда есть несколько видов оттенков туши. Различие рисунка, выполненного черной черной, черной коричневой и и черной голубой тушью очевидно. Если попробовать использовать два оттенка туши в работе, это вызовет диссонанс, работу можно считать испорченной.
Работа выполнена черной черной тушью
Выполненный черной голубой тушью, после высыхания, рисунок имеет более легкий, немного холодный, благородный оттенок с легкой дымкой.
Работа выполнена черной голубой тушью
Если Вы работаете с цветом, лучше использовать черную тушь, которая изящно оттенит богатство красок и оттенков.
Монохромный рисунок, выполненный черной коричневой тушью имеет едва уловимый тепловатый оттенок. Работа, выполненная черной коричневой тушью, имеет бархатистый оттенок, с неким налетом «древности».
Работа выполнена черной коричневой тушью
Рисунок черной голубой тушью лучше выполнять на белой бумаге, изображение будет более глубоким. В то время как черной и черной коричневой тушью рисунок можно выполнять на бумаге, имеющей оттенки – античный, кремовый…
Жидкая и сухая тушь
Есть еще несколько секретов, касающихся черной туши. Жидкая тушь (готовый раствор во флаконе) и сухая тушь (в брикетах). Многие художники используют готовую жидкую тушь, но до чего хорош рисунок выполненный тушью, которую Вы растираете в тушечнице. Иногда нам сложно уловить какое количество воды добавить в жидкий раствор туши, чтобы после высыхания получить необходимую тональность рисунка.
При выполнении рисунка сухой тушью получить желаемый оттенок лучше. Секрет в том, что мельчайшие гранулы туши после растирания при небольшом количестве воды дают возможность выполнить рисунок с более насыщенной линией и получить необходимые оттенки.
Взаимодействие бумаги с растертой в тушечнице сухой тушью сродни сокровенному диалогу и танцу. Тушь спрашивает разрешения проникнуть вглубь текстуры бумаги, а бумага, после некоторого раздумья, позволяет остановится туши в определенном слое.
Когда растираешь сухую тушь, вдыхаешь тончайший аромат свежей туши, это таинство, ритуал, подготовка к рисунку.
Мы уже рассказывали ранее, в наших статьях о бумаге, о необходимости правильного выбора бумаги для задуманного рисунка, бумага обладает различной степенью впитываемости, имеет память или не имеет память.
При работе с цветными вкраплениями в бумагу – листочками или лепестками, следует учесть гамму, используемую в рисунке, чтобы рисунок бумаги сочетался с тем, что Вы планируете нарисовать. Помните, фактура, внесенная в бумагу, вызывает на себя внимание, поэтому работа с такой бумагой должна быть тщательно продумана.
Маленькие секреты, резервы
Мы рассказывали о том, что в современной технике работы с тушью применяются различные технические приемы, работа с резервами.
Резерв – работа с желатином, Никавой или Доса, эти резервы наносятся на бумагу на те участки рисунка, на которых желательно убрать свойства памяти или которые не позволят проникнуть туши в бумагу.
Также к резервам относится такое средство, которое именуется «Ван По» — «волшебный порошок» (японская живопись) раствор «волшебного порошка» блокирует проникновение туши в бумагу и позволяет создать интересные эффекты на бумаге. Работать с этим порошком нужно аккуратно и помнить, что именно в том, месте, где был применен этот резерв, бумага останется белой. Будь то точка или тоненькая линия.
Работа выполнена с применением резерва «Ван По»
Полезные мелочи
Полезные мелочи, которые необходимы для работы тушью, кистью и минеральными красками:
-Коврик, выбирайте размер коврика, который соответствует Вашим пристрастиям к формату рисунка.
-Тушечница – камень для растирки туши, чернильный камень. Необходима для работы с брусочком сухой туши. Вы можете любую из предложенных.
Обратите внимание, тушечницу желательно держать чистой, растертую тушь не храним, если остановились и решили продолжить работу завтра.
-Палитра – жизненно необходима для смешивания красок или различных оттенков туши с водой. Особенно ценная она для тех, кто рисует с детьми. Детям очень нравится палитра в виде ромашки. Готовим необходимые цвета для выполнения рисунка в палитре, что облегчает задачу детям во время рисования.
-Подставка для кисти! В работе мы, как правило, используем несколько кистей, поставка позволяет не отвлекаться от рисунка, а кисти готовы для продолжения рисунка.
— Губка для кистей, предназначена для впитывания лишней влаги из кисти. Мы используем в основном салфетки для снятия лишней влаги для кисти, возможно, губка – прекрасная альтернатива .
Рисунок китайской тушью
Рисунок китайской тушью это взаимодействие кисти, туши и бумаги, причём чрезвычайно богатое и плодотворное. Спонтанность и динамизм, свобода, живость и простота — вот что привлекает всё больше и больше художников и начинающих в этот вид искусства.
Уже первые занятия го хуа раскрывают спектр новых приёмов и свежий подход к композиции, способность улавливать самую сущность предметов. Ученику необходимо настолько освоить материалы и овладеть техникой, что бы всецело отдать себя рисунку, не задумываясь, как это у него получается. И только тогда он сможет добиться желанной свободы выражения своего видения предмета.
Древняя китайская живопись дала начало китайской каллиграфии и живописи. Поэтому, здесь те же самые инструменты, материалы и техника. Китайские картины пишутся тушью, растительными и минеральными красками, как акварель на шёлке. Применяемая в каллиграфии и живописи, китайская тушь, во многом превосходит по качеству европейскую. Есть примеры картин выполненных только водой и тушью. Известный живописец, который жил в конце XVII в. Бада Шаньжэня (Чжу Да), создавал таким образом картины с необычайным эффектом.
Китайская живопись — два стиля письма
Гунби и сеи два вида письма. Присутствие тщательно выписанных контурных линий, которые обрисовывают предметы и детали, характерны для произведений «гунби».
На таких картинах рассматриваются мельчайшие детали. Этот вид называют «стиль четких линий».
В противоположность «гунби», стиль «сеи» («передача идеи») не содержит в себе четких контурных линий. Здесь больше передаётся душевный и эмоциональный настрой, а не точная передача деталей. Может быть, поэтому «сеи» и называют «грубой кистью» и большинстве случаев изображения создаются в бело-серо-черных тонах.
Интересно, что в последнее время происходит довольно большой подъем интереса к китайской живописи пальцем Чжитоухуа (сокр. чжихуа), своеобразная разновидность изобразительного языка.
Обучение китайской живописи
В нашей творческой мастерской мы с удовольствием познакомим и обучим Вас таким интересным и необычным стилям гохуа.
Китайская тушь и DERWENT INKTENSE
Мне нравится быть свободной.
Я не художник-декоратор, не иллюстратор, не редактор книг о живописи, и даже не пишущий за деньги тесты художественных товаров.
Я могу писать о том, о чём хочу — это раз.
Мне не нужно набрать море читателей, чтобы продавать мои мастерклассы, курсы или товары, или ещё что-то, — это два.
И ещё — мне можно просто играться. Играться в художника, играться «в карандаши».
Просто купить коробочку ради удовольствия, понятия не имея, ЗАЧЕМ ОНА МНЕ.
Или так:
Приходишь такой в магазин:
— А дайте мне каких-нибудь интересных карандашей.
Продавец:
— А что вы, уважаемый художник, собираетесь ими рисовать? У вас какой заказ: на архитектуру, на портреты или вы пленеры проводите с учениками?
И я ему:
— Нееет, у меня нет никаких заказов, никаких учеников. Я свободный художник, самый свободный из всех свободных.
Мне нужно не карандаши для чего-то, что я уже знаю. Я хочу спросить, что ваши КАРАНДАШИ могут предложить
мне?
А? Каково? :-)))
———
Это конечно очень абстракный разговор, потому что редкие продавцы могут ответить на этот вопрос.
Но сыщик Шерлокхолмс и разведчик Штирлиц умеют находить любую информацию в интернете.
Ну, во-первых, даже без поиска мы уже знаем, что карандаши Лисички (тоже фирмы Дервент) предлагают себя в качестве карандашей для рисования диких пушистых зверей! — это раз. А вчера…
Вчера мы заказали ещё одну коробку карандашей, которые умеют себя предложить!
Карандаши предлагают себя в качестве замены китайской туши.
А что же такое китайская тушь?
Ещё вчера я услышала краем уха слово «отмывка», сегодня встретила это слово в другом месте, и потом позвонила знакомой архитекторше Кате, и она сказала, что да, есть такое слово у архитекторов.
Берётся кусок твёрдой китайской туши, трётся в порошок и разводится водой до получения светло-серого раствора.
Потом берётся бумага, на которой начерчен условный купол или колонна, и наносится один слой этой туши на весь купол, просушивается. Потом наносится второй слой, но уже отступая от края, потом третий, отступая от края ещё больше, пока в результате получится объёмное одноцветное изображение с плавным переходом тонов.
Катя говорит: хорошая отмывка может иметь 50 слоёв.
Всё это возможно благодаря одному уникальному свойству туши — после того, как она высыхает на бумаге, она больше не размачивается водой!
Именно это позволяет наносить такое количество слоёв, чтобы получить градацию от еле заметно серого до глубокого чёрного.
Это чёрная тушь, но китайцы применяют давно в живописи не только чёрную тушь, но и тушь с добавлением пигмента.
—
Неудобство использования китайской туши состоит в том, что её нельзя развести впрок, разведённое водой нужно использовать в тот же день. Моя виртуальная знакомая художница писала об этом.
Чем замечательны новые карандаши, которые уже переданы Новой почте и едут ко мне.
Там в каждом карандаше есть тушь с пигментом, в сухом виде.
Карандашом можно рисовать на бумаге (пишут, что и на ткани можно, но я пока не собираюсь), а потом размыть рисунок водой.
Размытый карандаш после высыхания — НЕ РАЗМЫВАЕТСЯ повторно! То есть он ведёт себя точно так же, как настоящая китайская тушь.
Можно нанести 50 слоёв один поверх другого и сделать архитекторскую «отмывку» — нет, вы это представляете?!!!
Срочно ищу в интернете, кто ТАК РИСОВАЛ ЭТИМИ КАРАНДАШАМИ?
И что вы думаете?
Я не нашла ничего.
Всё, что мне удалось найти в отзывах — это в худшем случае просто показ палитры цветов и никаких примеров рисунков, а в лучшем случае написано «это лучшие акварельные карандаши из всех, что у меня были», и никто не пишет ни слова о китайцах или о туши…
Неужели я буду первая, кто попробует использовать эти карандаши по их прямому назначению?
Дервент, ты меня слышишь? :-))))))))
Вот примеры китайской живописи.
Я собираюсь нарисовать нечто подобное карандашами DERWENT INKTENSE (имитация китайской туши)
Акварель » Тушь
Тушью называют краску, приготовленную из сажи с добавлением воды и связующего.
Тушь очень многогранна и интересна в работе. Самый первый инструмент, который использовался для письма и рисования тушью — птичье перо.
Обычно это были утиные перья, но когда возникала необходимость нарисовать более тонкую линию, выбирали перо вороны.
Сейчас тушью можно работать, используя практический любой инструмент для рисования или черчения. Существует несколько видов туши.
Жидкая тушь художественная, используется для рисования кистью или пером, используется в графической технике сухая кисть. Такая тушь отличается между собой по составу.
Водорастворимая тушь не содержит шеллак, а ее сухое пятно можно размыть водой. Такая тушь впитывается в бумагу сильнее своих водостойких аналогов и становится матовой после высыхания. Ее широко используют для лессировок поверх водостойкой туши.
Водостойкая тушь — нерастворимая после высыхания, такая тушь производится из растворимых красителей на основе шеллака. Она гуще водорастворимой туши, после высыхания образует слегка блестящие пятна и подходит для тонкой работы. При этом тушь быстро пачкается, так что кисти и перья перед использованием следует тщательно чистить.
Жидкая акриловая тушь — особый вариант водостойкой туши. В отличие от туши на основе шеллака, для ее изготовления обычно используют не соединения-красители, а нерастворимые пигменты, от которых она принимает их светостойкость. Акриловую тушь не следует смешивать с тушью на основе шеллака.
Жидкая чертежно-рисовальная тушь. Существует специально разработанная тушь для рапидографов и изографов. Она отличается по составу от обычной тем, что в её состав входит очень мелкодисперсный пигмент, однородна по консистенции и у нее не бывает осадка, даже если она долгое время не использовалась. Благодаря этому ее можно использовать для заливок, аэрографии, так как она еще и очень укрывистая. Главное помнить, что заправленный инструмент который долгое лежит без дела нужно тщательно промывать, иначе тушь засохнет, что приведет в его не исправности.
Сухая китайская тушь.
Китайская тушь, применяемая для живописи и каллиграфии, по качеству во многом превосходит европейскую тушь.
В Китае всегда используют плитки первосортной туши, с чёрным лаковым блеском. Растирая плитки с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. С европейской тушью такого художественного эффекта достигать практически невозможно.
Китайская тушь — это… Что такое Китайская тушь?
Два вида туши сорта «Ху Кай-вэнь»Тушь китайская (墨 mò) — краска для каллиграфии и рисования, одна из четырех драгоценностей рабочего кабинета. Имеет множество отличий от туши, производимой на Западе.
Состав и изготовление
Произведённый в дореволюционном Китае брусок туши в виде листьев и цветов лотосаТушь для каллиграфии готовится из сажи и клея животного происхождения. Для сохранности и в эстетических целях могут добавляться другие ингредиенты. Для получения сажи могут сжигаться:
В качестве связующего вещества может использоваться рыбий клей, костный клей, яичный белок.
Состав и пропорция компонентов определяют особенности сорта туши: оттенок цвета, блеск, растворимость в воде.
Для улучшения различных свойств туши в неё добавлялись благовония (сандал), пряности (гвоздика, мускус), экстракты лекарственных растений, перламутровая пыль.
Сажа от пережжённой смолы, после специальной обработки, прессуется в бруски и выдерживается при определённой температуре и влажности необходимое количество времени. Компоненты смешиваются в точной пропорции в тестообразную массу и месятся, пока масса не станет однообразной. Полученную массу режут на куски, запрессовывают в формы и медленно сушат. Плохо приготовленная тушь из-за неточной дозировки, неравномерного промешивания или сушки может трескаться и раскалываться.[2]
Дешёвые сорта туши, изготовленные по упрощённой технологии, для каллиграфии рекомендуют не использовать, так как они плохо ложатся на бумагу и приводят к вырабатыванию неверных навыков при занятиях.
Мастер каллиграфии способен определить качество туши по плотности, запаху, звуку при постукивании о твердый предмет.
Бруски туши часто художественно оформляются.
Дорогие сорта дополнительно помещаются в специальные футляры из ценных пород дерева, отделанных шёлком.
Использование
Перед началом письма тушь растирают с небольшим количеством воды на специальной площадке — тушечнице. Наиболее распространённый материал, из которого делают тушечницу — камень. Если тушь высокого качества, то при её правильном разведении получается густая, немного тягучая маслянистая жидкость.
Во время занятий каллиграфией брусок туши кладут на специальную подставку мо-чуан (墨床). После завершения работы тушь просушивают и убирают в футляр.
Некоторые виды китайской туши
- Тушь из сажи на основе масел 油烟墨
- Особая тушь из сажи 特烟墨
- Тушь из сосновой сажи 松烟墨
- Сорт Цинмо 青墨
- Цветная тушь 彩色墨
- Жидкая тушь 墨汁
Примечания
★ Китайская тушь — китайская каллиграфия .. Информация
1. Состав и производство.
(Composition and production) Чернила для каллиграфии, приготовленные из сажи и клея животного происхождения. для безопасности и для эстетических целей могут быть добавлены другие ингредиенты. для получения сажи может быть записана:
- Жиры животного происхождения. (Fats of animal origin)
- Растительное масло, например: масло конопляное, тунговое масло 桐油, соевое масло, семя чая.
- Смолы различных пород дерева, таких как сосна смолу.
- Природных минералов. (Natural minerals)
В качестве связующего можно использовать рыбий клей, костный клей, яичный белок.
Состав и пропорции компонентов, определить особенности видов чернил: цвет, тон, блеск, растворимость в воде. для улучшения различных свойств туши в нем, добавили благовоний, сандалового дерева, гвоздики, специй, мускуса, экстракты трав, мать-из-жемчужное пыли.
Копоть от сгоревшей смолы после специальной обработки, прессуется в блоки и выдерживается при определенной температуре и влажности необходимое количество времени.
компоненты смешиваются в точных пропорциях в тестообразную массу, и месяцы, до тех пор, пока масса не станет однообразной. полученную массу разрезают на куски, прессуют в формы и медленно сушат. недоваренные чернил из-за неточной дозировки promisiunea или неравномерного высыхания могут трескаться и расползаться.
Дешевые сорта туши, изготовленные по упрощенной технологии, каллиграфия рекомендуется не использовать, т. к. они не попадают на бумаге и привести к получению неправильных навыков в классе.
Мастер каллиграфии может определить качество плотности чернил, запах, звук при постукивании о твердый предмет.
Палочки чернил мастерски выполнено. дорогие сорта дополнительно помещены в особых случаях из ценных пород дерева, украшенные шелком.
Тушь Сонет черная жидкая — «Пока другие ищут идеальную тушь для ресниц я ищу идеальную тушь для каллиграфии. И это точно не «Сонет»»
Тушь российского бренда художественных товаров «Сонет» на самом деле китайского происхождения.
Мне встречались рекомендации китайской туши в аналогичной «Сонету» упаковке от каллиграфов, поэтому рискнула ее попробовать.
Тушь в пластиковой банке с дозатором. Ее придется куда-нибудь переливать — в тушницу или другую емкость, я перелила в баночку из-под «Гаммы».
Первое, что бросается не в глаза, а в нос — очень сильный запах. Пахнет гуашью, но гораздо сильнее! Это делает работу с тушью не комфортной.
Тушь довольно жидкая, но с пера стекает равномерно.
Перо Zebra G
Назову сразу ее единственный плюс — в момент письма она хорошо и послушно ложится на бумагу, дает ровно такую линию, какую ты и планируешь — жирную или тонкую.
Но как только тушь на бумаге начинает высыхать не первый план выходят все ее минусы:
— Тушь не черная, а темно-серая. Это становится видно, если сравнивать с черной тушью других марок, даже с простейшей «Гаммой», которая не является самой насыщенной черной тушью, «Сонет» выглядит бледно.
сравнение разных видов туши
— «Сонет» не дружит со многими видами бумаги. Например, на моей любимой миллиметровке (на которую отлично ложатся все другие туши) растекается: тонкие прожилки расходятся от линии в разные стороны.
Она хорошо ведет себя только на бумаге, разработанной специально для каллиграфии. В таком случае совершенно не представляю, как этой тушью можно было бы вносить записи в документы, как рекомендует производитель.В общем, тушь «Сонет» — самое бесполезное приобретение для каллиграфии. Продается в сети магазинов «Леонардо», цена — 180 руб/100мл. Но лучше уж три банки «Гаммы» вместо этого взять — пользы будет больше.
Постоянство и изменения в современной китайской живописи тушью
По словам историка искусства Линь Ци, традиционная китайская живопись тушью стремилась ярко вызвать «духовное сходство» аспектов природы. Практикуемый учеными-чиновниками акт рисования тушью от руки мог «утешить их сердца», поскольку они дистанцировались от реальной политики императорского двора.
Культурная поездка исследует работы современных китайских художников тушью, которые парадоксальным образом связывают прошлое и настоящее.
Возможно, мы далеки от великих мастеров династий Юань и Мин, но приверженность красоте и дисциплине каллиграфии и рисования тушью часто связывает прошлое и настоящее в китайском искусстве. В каталожном эссе для Ink — the Art of China в галерее Saatchi Доминик Нархас написал: «Живопись тушью приводит нас в контакт с иммерсивной интимностью, в которой гуманистические темы отношения человека к самому себе, к природе и к окружающему миру. другие разыгрываются на фоне постоянства и перемен.Это переплетение прошлого и настоящего отличает современное китайское искусство на мировом рынке и приводит к созданию работ, которые могут ссылаться на традиции и условности, но при этом обращаются к современному миру и международной аудитории.
Ши Чжиин, «Между прошлым и будущим» | Предоставлено White Space Beijing.
Итак, как современные художники переосмысливают и трансформируют архаическую традицию? Из знаменитой «Книги с неба» Сюй Бина и человеческих волос Гу Венда, замороженных клеем в полупрозрачные занавески на непонятном языке; От каллиграфии Сон Дуна, написанной водой на каменной плите в «Дневнике писания водой» до цифровых мультимедийных работ Ян Юнляна и концептуальных работ Чжан Хуаня и Цю Чжицзе, поколение китайских художников заново изобретало традиционные формы для представления идей и наблюдений.
об их современном мире.Действительно, одним из ключевых элементов, лежащих в основе изобретательности и новаторства современного искусства в Китае, является, как это ни парадоксально, глубокое знание и уважение к традиционным формам. Китайские художники чтят свое культурное наследие и художественные традиции, но в то же время свободно экспериментируют с ними. В руках некоторых художников это переосмысление приводит к трансгрессивным произведениям социальной критики, даже к дикой сатире, в то время как другие размышляют об элементах своего мира в более спокойной, более личной или медитативной манере.
Культурная поездка недавно поговорила с различными художниками в Пекине и Шанхае о том, как их практика определяется изучением традиционной китайской живописи.
Гао Пин в своей студии в Пекине | © Луиза Гест.
Гао Пин сказал нам, что для китайских художников традиции рисования тушью «как земля под ногами». Когда мы говорили в ее студии в Пекине, она рассказывала о своем восхищении художником Ба Да из ранней династии Цин, который, как известно, заметил, что на его картинах «больше слез, чем чернил».
Его пейзажи достигают баланса между неподвижностью, пространством и внимательно наблюдаемыми деталями, к чему Гао Пин часто возвращается. Она находит его работы грустными, но «спокойными на сердце» — описание, которое в равной степени применимо к ее собственным чернилам на бумаге. Крошечные одинокие фигурки или предметы плавают в огромном пустом пространстве, создавая динамические отношения между самими формами и пространством, в котором они обитают. Ее глубокие познания и понимание традиционной живописи проявляются в «правильности» ее размещения и уверенности в том, что она делает отметки.Она говорит, что мелкие вещи иногда важнее больших и очевидных, и ее работа создает непрерывное повествование, основанное на ее идиосинкразических наблюдениях за людьми, местами и событиями. Для Гао Пина живопись — это секретный язык, создающий таинственные слои, которые медленно открываются для тех, кто хочет найти время, чтобы внимательно посмотреть.
Гао Пин, «Натюрморт — девушки», китайская тушь на рисовой бумаге | Предоставлено China Art Projects.
Рисунки тушью крошечных женских фигурок, некоторые обнаженные, некоторые в одежде, могут представлять собой своего рода автопортрет, исследование одиночества.Они трогательны и причудливы, как и ее изображения одиноких игрушек, потрепанных плюшевых медведей, горшечных растений, электрических вентиляторов, фигурок, сидящих на скамейках в парке, слегка ветхих садов и простых дворовых домиков. Эти работы выражают хрупкость и уязвимость. Они вызывают воспоминания о детстве, а также ее проницательные наблюдения за миром вокруг нее и ее реакцию на него.
Гао Пин, «Без названия», холст, масло | Предоставлено China Art Projects.
Напротив, ее масляные и акриловые картины, некоторые большие и мощные, а другие на меньших квадратных холстах, одновременно сильны и лиричны, часто с использованием тонкой гризайли, в которой полупрозрачные краски накладываются друг на друга для создания большой глубины.Эти живописные работы вызывают неоднозначные пейзажи, которые для художника представляют идеальный мир, место гармонии и уединения от хаоса городской жизни.
Ее работа говорит о ее страданиях в связи с переменами в Пекине; тревожные преобразования знакомых мест в нескончаемом процессе сноса и обновления городов. В своих картинах она создает иной, более спокойный мир. Сдержанная и не желающая много говорить о себе или о значении своих работ, она говорит: «Я хочу сказать, что есть в картинах.»
Ли Тинтин со своей работой« Люстра »| © Luise Guest
Ли Тинтинг также работает с чернилами на бумаге, часто в традиционной форме свитка. Первоначально ее работы были сосредоточены на «женских» предметах — сумочках, туфлях и платьях, — но позже стали включать в себя банальные предметы, связанные с современной жизнью и массовым производством, такие как одноразовые пластиковые бутылки с водой и электрические лампочки. Было высказано предположение, что ее серия Shoes может быть истолкована как феминистский ответ на давление на женщин, заставляющее их принять откровенно «женскую» идентичность.Художница вежливо, но решительно отрицает такое прочтение своей работы, скорее говоря, что она хотела отпраздновать свою молодость.
Она также создала работы с изображением плюшевых мишек, фруктов, цветов и даже семян подсолнечника. Каскадные формы обманчиво спонтанно растекаются по поверхности ее бумаги. На самом деле работа традиционными красками, балансировка мокрых и сухих мазков, требует больших усилий и кропотливости. Она удивляет своим выбором ярко-розовых чернил, а также современным сюжетом.
Li Tingting, «Люстра», чернила на рисовой бумаге | Любезно предоставлено White Paper Gallery
Родилась в китайской провинции Шаньси, сейчас живет и работает в Пекине, и сосредоточена на экспериментах, чтобы увидеть, насколько далеко традиция чернил может быть продвинута в новые и гибридные формы. Во время поездки по европейским галереям она открыла для себя работы Сая Туомбли и была вдохновлена направить свои работы в новом направлении. Результатом после периода интенсивных экспериментов стала серия работ, представляющих грандиозные предметы мебели.Кресла с цветочной обивкой и мягкие диваны, окрашенные и лакированные китайские сундуки и шкафы и роскошные люстры теперь плавают в аморфном пространстве с каплями и каплями чернил, стекающими по поверхности, поверх беспокойного слоя смывок, непрозрачных и прозрачных.
Ее бледная и хрупкая палитра уступила место яркому пурпурному и зеленовато-зеленому, но ее уверенность в размещении предметов в пространстве и то, как неодушевленные предметы так наполнены жизнью, связывает ее с искусными художниками, которыми она восхищалась. как студент.
Вместо того, чтобы рисовать камни, бамбук и водопады, Ли Тинтин рисовал каскады обуви или товаров массового производства, что свидетельствует о недавней трансформации и модернизации китайской культуры или о формальной обстановке, указывающей на атрибуты богатства. Борьба между стремлением к стабильности и стремлением к переменам в китайском обществе очевидна в творчестве Ли, хотя и менее явным и более тонким, чем в работах некоторых других художников.
Ши Чжиин в своей студии | © Луиза Гест.
Практика Ши Чжиин также определяется ее знанием техники рисования тушью. Работая в очень большом масштабе, используя разбавленные смывки монохромной масляной краски для создания изображений просторов — океана, бескрайних полей травы, садов дзен — она демонстрирует сдержанный контроль над своей средой.
Ее буддийские убеждения являются неотъемлемой частью ее личности и оказывают глубокое влияние на ее работу, хотя, по ее словам, «Живопись — это не медитация. Картина живопись. Но это может быть как медитация , потому что я делаю это осторожно, честно и правдиво.
Она пришла к своей фирменной технике, лишенной всех несущественных элементов, таких как цвет, почти случайно. Долгое время после окончания университета она чувствовала, что «потерялась» как художник. Она была поражена столькими влияниями, что считала, что она больше не умеет рисовать. Она рассказывает историю о том, как к ней вернулась уверенность. Ее муж учился в Америке, и она поехала с ним туда познакомиться. Во время поездки на побережье, посещения маяка, она посмотрела вниз на бескрайний океан внизу и испытала непреодолимое ощущение, что она исчезла из мира и перестала существовать.Этот неудобный, но не неприятный опыт побудил ее изучать буддийские писания и искать в ее картинах предметы, которые раскрывали бы основные истины о природе мира.
Она начала с того, что сфотографировала океан и удалила цвет. По ее словам, когда она вернулась к самому пейзажу, синева океана и неба казалась фальшивкой. Она считала, что удалив цвет, она сможет обрести большую правдивость. Позже она увидела серию черно-белых морских пейзажей Хироши Сугимото и поняла, что его представление о том, что смотреть на океан — это «путешествие видения», сродни посещению дома предков, мало чем отличается от ее собственных чувств по этому поводу.«Простота — это реальность», — говорит она.
Ши Чжиин, «Открытое море», холст, масло | Предоставлено White Rabbit Gallery.
Недавно Ши экспериментировал с тушью и акварелью на бумаге, используя более традиционные методы и техники, демонстрируя работы, основанные на романе Итало Кальвино Mr Palomar . Главный герой романа ищет «причину и беспорядок в беспорядочном мире», — говорит Айви Чжоу в своем эссе-каталоге «Вселенная как зеркало», сравнивая этот поиск с живописным исследованием Ши Чжиин отношений между собой и миром.
Ши Чжиин, «Змеи и черепа», тушь, акварель, китайская бумага | Любезно предоставлено галереей White Rabbit Gallery
Эти три художника во многих смыслах служат образцом определенного направления в современном искусстве Китая. Как и многое в китайском, это в некотором роде парадокс. Их практика основана на их знании и уважении к традициям рисования тушью и каллиграфии, но сами они не могут быть точно определены как художники тушью. Они беспокоятся о том, чтобы их определяли или навешивали ярлык из-за их «китайскости» (или пола), но их работа неизбежно отражает эти важные элементы их идентичности.И в каждом случае их работа полностью современна, но основана на прошлом и, следовательно, вне времени.
Руководство по чернилам | Художественные принадлежности Джексона
Что такое чернила?
Многие думают об очень текучей, интенсивно насыщенной жидкости, которую используют с помощью пера и кисти, сделанной из красителей, взвешенных в связующем, таком как шеллак, но термин «чернила» на самом деле охватывает широкий спектр художественных материалов.
включая чернила для печати на ткани, чернила для каллиграфии, чернила для рисования и рельефные чернила.Так в чем же разница между ними и лучшими чернилами? Вот руководство по чернилам!
Китайские и индийские чернила для рисования и рисования
Черные индийские или китайские чернила чаще всего используются для рисования, особенно в комиксах, где они часто используются для создания черно-белых полос комиксов. В черных чернилах обычно используется черный пигмент, связанный в смолу, как связующее вещество, которое становится жидким при смешивании с водой. Его использование восходит к 3-му тысячелетию до нашей эры, во времена неолита в Китае.Первоначально он использовался китайскими художниками, но часто материалы импортировались из Индии, поэтому иногда его называют китайскими чернилами, а иногда и индийскими чернилами. Indian Ink обычно продаются в жидкой форме в бутылках, но в Jackson’s мы также предлагаем чернильные палочки, которые нужно растереть с небольшим количеством воды до чернильного камня, чтобы увлажнить палочку и получить чернила, с которыми можно работать.
Все индийские и китайские чернила водостойкие.
Все китайские и индийские чернила подходят для следующих целей:
AV Acrylicos Vallejo Indian Ink
AV Indian Ink изготовлены из пигмента, взвешенного в связующем шеллаке.В ассортименте 7 цветов, которые хорошо смешиваются друг с другом, а также с водой, светостойкие и водостойкие при сушке. Они высыхают с бархатистой поверхностью и выпускаются в стеклянных бутылках по 30 мл с резиновой крышкой для пипетки.
Jackson’s Indian Ink
Jackson’s Indian Ink содержит только черный цвет в своем ассортименте и выпускается в двух размерах — 28 мл и 300 мл. Обе бутылки имеют обычную пластиковую крышку.
Краски для китайской живописи
Наши камешки для китайских чернил очень прочные и долговечные, и предназначены исключительно для измельчения чернильных палочек с небольшим количеством воды для получения пригодных для использования индийских чернил.Китайские чернильные палочки доступны в наборе из 5 цветов (красный, белый, синий, желтый и зеленый), а также в виде отдельной черной палочки.
Чернила для рисования Winsor и Newton
Чернила для рисования Winsor и Newton состоят из растворимых красителей, смешанных с превосходным раствором шеллака. В ассортименте 26 цветов, все они водорастворимы. Все цвета доступны во флаконах по 14 мл с удобной крышкой-пипеткой; черный, золотой и серебристый также доступны во флаконах по 30 мл. В ассортименте 2 черных цвета — жидкие индийские чернила коричневого / черного цвета, водорастворимые и изготовленные из раствора на водной основе, имитирующего традиционные китайские чернила.Другой черный цвет в ассортименте является водонепроницаемым в сухом виде и имеет черный как смоль вид. Дистиллированная вода должна использоваться, чтобы думать, что эти чернила, как обычная водопроводная вода, часто заставляет краситель отделяться от связующего, разрушая структуру чернил и вызывая появление полос на цвете. Поскольку этот диапазон состоит из красителей, а не пигментов, чернила не предназначены для работы, которая будет постоянно отображаться, поскольку красители не такие светостойкие, как пигменты, однако цвета имеют тенденцию казаться намного более насыщенными и яркими, что делает чернила особенно хорошо подходит для работы, которая будет воспроизводиться в печати.
Исключение составляют белые и черные чернила, изготовленные с использованием пигментов, а также золотые и серебряные чернила на металлической основе. Чернила Winsor и Newton Drawing Ink можно использовать с погружными ручками, но не рекомендуется использовать с перьими ручками, так как они могут забиться. Его также можно использовать в технике аэрографии после лужения до соответствующей консистенции деионизированной водой. Чернила для рисования лучше всего использовать на бумаге и картоне для иллюстраций, но также могут использоваться на большинстве типов ацетата, что может сделать их полезными для аниматоров и иллюстраторов.
Aristo Drawing Ink
Aristo Drawing Ink заполняет чернила Aristo Technical Pen. Чернила доступны во флаконах объемом 23 мл. Он свободно течет и не забивает перо. Все чернила обладают высокой степенью непрозрачности, быстро сохнут и водонепроницаемы. Чернила Aristo Drawing Ink невосприимчивы к отпечаткам пальцев на поверхности рисунка и устойчивы к свету, а также к свинцовым ластикам (где многие другие чернила могут быть подвержены смазыванию).
Чернила для рисования Aristo доступны в 6 цветах.
Акриловые чернила
Акриловые чернила — это, по сути, самые жидкие, какими может быть акриловая краска. Они сделаны из тончайших пигментов, взвешенных в самых текучих связующих на основе акриловой смолы. Чтобы сохранить жидкую консистенцию и при этом сохранить структуру краски, некоторые чернила могут быть не такими насыщенными, как другие акриловые краски. Однако цвета обладают столь же высокими показателями светостойкости. Акриловые чернила подходят для:
- ручек
- кистей
- роликов
- аэрографов
- тиснения
- трафаретной печати
- тканевой печати
- каллиграфии
- тонирования фотографий
- трафарета
- 4 акварели
- черчения
AV Acrylic Artist Ink
Acrylic Artist Ink от Acrylicos Vallejo изготовлены из сверхтонких пигментов, взвешенных в очень текучей акриловой смоле, что позволяет достичь максимально жидкого акрилового цвета, сохраняя при этом высочайший уровень светостойкости.
Хотя интенсивность цвета немного снижается по сравнению с индийскими чернилами, это компенсируется их постоянством.В ассортименте 24 цвета, все они водонепроницаемы. Это позволяет практически сразу же перекрашивать и накладывать цвета. Их можно смешивать друг с другом и с любым другим акриловым красителем, акриловой средой или водой. Это означает, что они невероятно универсальны и их консистенцией можно очень легко управлять. Акриловые чернила AV хороши для создания глазури и смывки, а также для тонирования оснований. В неразбавленном виде они высыхают с атласным финишем. Ассортимент доступен во флаконах по 30 мл, каждая с крышкой для пипетки.
Daler Rowney FW Inks
В линейке FW Ink 38 цветов, которые чрезвычайно популярны как среди художников, так и иллюстраторов. Цвета можно значительно разбавить, чтобы получить водостойкие пятна, похожие на акварельные, и водостойкие при высыхании. Их можно использовать на многих поверхностях, а также их можно наслоить для достижения глубины цвета.
Они невероятно универсальны и особенно хорошо подходят для техники аэрографии, а также для технических ручек для черчения.
Акриловые чернила Liquitex
В ассортименте чернил Liquitex 30 цветов.Их не нужно разбавлять для использования с аэрографами или ручками для каллиграфии. Многие художники используют эту тушь для подкраски и блокирования цветов.
Magic Color Acrylic Ink
В этой линейке 24 цвета, которые доступны во флаконах объемом 28 мл с крышками для пипетки. Они не забиваются, устойчивы к воде и выцветанию. Все цвета полупрозрачны, за исключением лунного белого и черного Quasar, которые непрозрачны.
Аэрограф
Краска, которую вы используете в аэрографе, должна быть очень жидкой, чтобы компоненты аэрографа можно было легко мыть, а поток краски был равномерным и постоянным, чтобы вы могли наносить ровные слои цвета на твоя работа.Густая или комковатая (например, наполовину высохшая) краска не будет равномерно распределять цвет или вашу работу, и очистка аэрографа станет более трудоемким процессом.
Краска для аэрографа — это акриловая краска с самой тонкой консистенцией, доступная на рынке — она даже тоньше, чем обычные жидкие акриловые краски. Производители акриловых красок нашли способ измельчения частиц пигмента до максимально возможного состояния, а затем суспендирования их в связующем, который является достаточно адгезивным, чтобы удерживать краску вместе без отделения от него пигмента, но достаточно тонким, чтобы обладать превосходной дисперсией.В дополнение к акриловой краске для аэрографа мы также предлагаем ряд акриловых красок. В чем разница между акриловыми чернилами и акриловой краской для аэрографа? На самом деле различия довольно незначительны, но в целом чернила, как правило, более прозрачные и сухие с большим блеском, чем акриловые краски.
Все акриловые краски и краски для аэрографа можно смешивать с другими акриловыми красками и акриловыми красками, но помните, что это может ухудшить их совместимость с техникой аэрографии.
В этом разделе мы также предлагаем парочку чернил на основе шеллака (чернила Winsor and Newton Drawing, AV Vallejo, Sennelier and Jackson’s Indian Inks).
Хотя цвет очень светостойкий, а цвета очень насыщенные, могут возникнуть проблемы с очисткой этих чернил с аэрографа — вам придется использовать чистый ацетон, но это возможно.
Мы также предлагаем Сияющие акварельные краски доктора Ф. Мартина и Гидрусовые акварели доктора Ф. Мартина. Обе серии предлагают интенсивно насыщенные цвета, однако серия Radiant не светостойкая и рекомендуется только для иллюстраций или чего-либо, сделанного с намерением воспроизвести.Оба диапазона основаны на воде и поэтому остаются водорастворимыми. Цвета красивые и прозрачные, они хорошо сочетаются с техникой аэрографии.
Чернила для каллиграфии
Чернила для каллиграфии не должны забиваться при использовании с погружными и перьими ручками. Рукопись предлагает чернила, специально разработанные для каждого типа пера.
Чернила для рукописной каллиграфии Dip Pen
Чернила для рукописной каллиграфии Dip Pen являются водостойкими и имеют акриловую основу. Он выпускается во флаконах по 30 мл и включает в себя 8 цветов.
Чернила для каллиграфических рукописей для перьевых ручек
Чернила для каллиграфических рукописей для перьевых ручек не являются водонепроницаемыми, что предотвращает их засорение перьевых ручек. Всего существует 4 цвета — черный, синий, сепия и красный. Их можно стирать.
Каллиграфические чернила Winsor и Newton
Каллиграфические чернила Winsor и Newton производятся с 1890-х годов. В ассортименте 18 цветов, все они очень яркие и светостойкие. Эти чернила можно использовать как для погружных, так и для перьевых ручек.В ассортименте 14 цветов, а также матовый черный, белый, золотой и серебристый. Чернила для каллиграфии Winsor и Newton поставляются во флаконах по 30 мл. Бутылки с синими крышками не забиваются, их можно использовать с погружной ручкой, перьевой ручкой, технической ручкой и аэрографом, и все они полностью совместимы. Бутылки с красными крышками могут иметь небольшую тенденцию к засорению, поэтому их рекомендуется использовать только с погружным пером и кистью.
Краски для каллиграфии Winsor и Newton можно использовать с любой собольей или синтетической кистью для акварели.Бумага, на которой они используются, будет влиять на внешний вид конечной работы — очень гладкая бумага для картриджей или бумага для акварели горячего прессования позволят вашей ручке или кисти двигаться более равномерно и плавно по поверхности, что минимизирует разрыв линий, которые ты делаешь. Грубая бумага, такая как бумага для акварели ручной работы, с большей вероятностью создаст рваные или сломанные края линий, которые вы делаете чернилами, эстетика, которую предпочитают некоторые каллиграфы.
Чернила для акварели
Система акварели Lascaux Sirius
Основная система Lascaux Sirius основана на пяти основных цветах вместо обычных трех.Это: пурпурный, красный, желтый, голубой и ультрамарин плюс черный и белый. Полный спектр цветов можно легко и точно смешивать. Смешанные в равных частях, пять основных цветов дают нейтральный и яркий черный цвет.
Теплые и холодные тона можно определить логически, так как с обеих сторон можно различить красный и синий.
Первичная система Sirius может использоваться в профессиях, где важны перцептивные и чувственные качества цвета: изобразительное искусство и дизайн, архитектура и дизайн интерьера, теория цвета, классы художественного образования и арт-терапия.
Конкретные преимущества:
- Систему легко использовать на практике, что делает ее идеальной для вводных курсов в школах и академиях. Сбалансированное цветовое колесо можно смешивать, создавая весь спектр всего лишь несколькими оттенками.
- При настройке яркости и темноты оттенка интенсивность и консистенция цвета остаются неизменными. В системе можно смешивать широкий спектр тонких, ярких и нейтральных оттенков серого.
Dr. Ph. Martins Hydrus Жидкая акварель
Dr.Hydrus Ph. Martin’s — это архивная и светостойкая пигментная жидкая акварель художественного качества. Доступен в полной цветовой гамме.
- Для кисти, пера, аэрографа, ручки для каллиграфии, технического пера и перьевых ручек (некоторые могут потребовать очистки после использования)
- Повторно смешивайте один и тот же цвет снова и снова с помощью пипетки
- На 25-50% ярче, чем туба акварель
- Brilliant Concentrated
- Прозрачные цвета
- Смешиваемые
- AP Approved Нетоксичные
AV Жидкий акрил
AV Жидкий акрил немного толще по консистенции акриловых чернил AV.Однако он достаточно тонкий, чтобы многие пользователи аэрографа могли выбрать цвет по своему выбору. Все цвета сухие матовые, а 24 цветовая гамма включает как непрозрачные, так и прозрачные оттенки. Цвета можно легко и быстро наслоить. При нанесении на пористые поверхности жидкий акрил AV проникает в поверхность и оставляет пятна. На менее впитывающих основаниях цвет высыхает медленнее, и на него можно наносить большее количество времени. Его консистенция делает его особенно простым в использовании при окраске деталей или мелкомасштабных работах, а также для остекления и нанесения слоев на большие поверхности.
AV Liquid Acrylic можно смешивать с другими акриловыми красками и средами. Он прилипает к большинству поверхностей, включая металлы, пластмассы и стекло. В пределах диапазона находится разбавитель, который можно использовать для дальнейшего уменьшения консистенции цвета для аэрографии, если это необходимо.
Печатные краски
Печатные краски бывают на масляной и акриловой основе. Мы продаем краски, специально разработанные для рельефной печати, трафаретной печати и травления. Если вы хотите использовать цвета из вашей обычной линейки акриловых красок для рельефной печати, это можно сделать, просто добавив замедлитель схватывания, чтобы увеличить липкость и время высыхания ваших красок.
Цвет Aqua Linoprint на водной основе Schmincke
Эта линейка из 15 цветов переплетена гуммиарабиком, а также предлагает 3 эффектных цвета — золото, серебро и медь. В цветовой гамме используются как органические, так и неорганические пигменты. На них можно наносить другие цвета.
Их можно смешивать и разбавлять водой. Они не сохнут водонепроницаемыми.
Рельефные чернила Джексона на водной основе
Рельефные чернила Джексона на водной основе можно использовать для ряда процессов печати, включая линолеум, рельефную и монопечать.Как и серия Schmincke, она остается водорастворимой при высыхании. Они сохнут примерно за 30 минут и особенно популярны в школах и колледжах.
Краски для тканевой печати
Permaset Aqua Textile Краски для трафаретной печати
В этой линейке есть 2 типа чернил: стандартная крышка прозрачная, а верхняя крышка непрозрачная. Они на 100% не содержат растворителей и безвредны для окружающей среды. Основа из эластичного связующего на основе смолы надежно держится во время трения, стирки или сухой чистки, не ощущая на ткани.Permaset также можно использовать на линолеуме, дереве, блочной печати и большинстве непористых поверхностей. Их можно использовать с большинством тканей, включая хлопок, полиэстер, шелк и большинство синтетических тканей.
Permaset становится стойким и его можно стирать при нагревании утюгом.
Чернила Caligo Safe Wash Relief и Краски для травления Caligo
Чернила Caligo Safe Wash Relief имеют масляную основу, но их можно мыть водой с мылом. Подходит для всех видов рельефной печати, например. линогравюра, ксилография, гравировка по дереву, фотополимерная и высокая печать.Разница между рельефными чернилами и чернилами для травления заключается в том, что рельефные чернила содержат менее 1% сушки, что делает их высыхание немного быстрее. Время сушки можно сократить за счет добавления осушителей на основе кобальта или марганца. Краски для травления с более медленным высыханием подходят для всех типов глубокой печати, например, для глубокой печати. офорт, акватинта и штриховая гравировка.
Прочие чернила
Мы также продаем чернила, которые лучше подходят для творчества и хобби. Например:
Yellow Owl
Мастерская Yellow Owl отличается утонченной, но игривой эстетикой.
Последовательные темы новаторских функций, оригинальной графики и ярких цветов можно увидеть во всем ассортименте Yellow Owl Workshop. Перманентные водостойкие чернила Yellow Owl можно использовать для печати практически на любой поверхности! Чернильные штампы дают яркие оттенки на бумаге, ткани, глине, дереве, стекле, металле и многом другом.
Каждый контейнер для чернил размером 3 7/8 x 2 3/4 дюйма (10 см x 7 см) напечатан таким же цветом, что и чернила внутри.
Чернила для мрамора
Pebeo Marbling состоит из 9 цветов и 1 загустителя для легкого выполнения искусства мраморности на ткани, бумаге или любой другой легкой основе.Техника мраморности красками Pebeo — это упрощенная и модернизированная банная техника.
Кисти и инструменты для чернил
Чернила лучше всего наносить с помощью кистей, которые достаточно мягкие и хорошо удерживают жидкость. По этой причине акварельные кисти лучше всего подходят для нанесения туши. Традиционно китайские художники, работающие с тушью, использовали кисти из козьей или соболиной шерсти.
Мы также предлагаем синтетические альтернативы этим щеткам.
Кроме того, чернила можно наносить с помощью следующих инструментов.Чтобы получить максимальную отдачу от кистей и инструментов для рисования, всегда тщательно очищайте их и надежно храните после использования.
Чернильные поверхности
Чернила, в отличие от акварели, можно наносить на невпитывающую бумагу, такую как бумага для картриджей. Как и в случае со всеми жидкими художественными материалами, существует риск смятия бумаги в результате нанесения на нее чернил, поэтому, если вы работаете с акварельной бумагой, вы можете подумать о ее предварительном растяжении перед работой. Линия и стиральная доска — это гладкая бумага, идеально подходящая для работы с чернилами, которая прикреплена к прочной подложке, чтобы избежать деформации.
Панели и доски для чернил
Доска для акварели и иллюстраций — это листы акварельной и высококачественной бумаги для рисования, которые прикреплены к архивной, не содержащей кислоты, жесткой доске без лигнина.
Их можно обрезать до любого необходимого размера, и, как правило, они производятся приблизительно до полного британского (22 x 30 дюймов) размера. Клеи, используемые для крепления бумаги к доске, также хранятся в архиве, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что содержание кислоты в клее может повлиять на стабильность вашей готовой работы с течением времени.Доска для акварели и доска для иллюстраций очень популярны, потому что они сделаны так, чтобы избежать деформации, коробления или складок, как это может сделать стандартная несмонтированная акварельная бумага. Как только ваша работа будет завершена, ее можно будет кадрировать или отображать. Из-за их более высоких адгезионных качеств (т.е. они в первую очередь более плоские), акварельные доски более доступны с горячим прессованием или без поверхностей, хотя акварельная бумага Rough Arches Aquarelle крепится на Canson Art Board для их ассортимента высококачественной акварели. доски.Доска для иллюстраций называется так потому, что она в первую очередь предназначена для использования в техниках, связанных с графикой и иллюстративным искусством, то есть для линий и стирки, рисования, набросков, аэрографии и т. Д. Эти доски обычно доступны с горячим прессованием или без поверхности. Мы рекомендуем не использовать эти поверхности для очень влажных работ, так как поверхность бумаги может оторваться от подложки, если она станет слишком пропитанной; Если вас беспокоит такая возможность, вы можете помочь предотвратить это, покрыв края воском, который оттолкнет лишнюю воду.Большинство листов бумаги, используемых на досках, имеют кремово-белый цвет, за исключением доски Graffiti Manga Marker в линейке Crescent Illustration, которая является ярко-белой, и доски Crescent Student Marker, которая имеет бело-голубой цвет. Акварельные доски помогают сэкономить время, позволяя пропустить трудоемкий этап растяжки бумаги перед использованием. Они легкие и удобные в транспортировке.
Expedition Magazine — Penn Museum
Правая половина картины Цзоу Фу-лей со свитком, датированной 1360 годом.В картине, выполненной только тушью, использованы оттенки от светло-серого до черного, чтобы добиться моделирования узловатой ветки сливы с цветами.
(Предоставлено Галереей искусств Фриер, Смитсоновский институт).Не говоря уже о таких случаях, как надписи, высеченные на камне или отлитые из бронзы, почти во всех традиционных письмах Китая, а также в значительной части живописи использовался материал, известный как китайские чернила. Хотя существуют жидкие формы, эти чернила обычно делаются в виде палочек или лепешек, которые можно натирать водой на слегка абразивной поверхности (чернильный камень), чтобы получить черную жидкость, используемую каллиграфом, писцом или художником.
Китайские чернильницы, разные финики. (Любезно предоставлено Free Gallery of Art Смитсоновского института.) Китайские чернила имеют некоторую древность. Самое раннее из дошедших до нас описание создания этого находится в Ch’i-min Yaoshu, энциклопедическом труде V или VI века нашей эры, а твердые чернила были обнаружены еще в III веке до нашей эры. Также были обнаружены образцы периодов Хань и Чин, а письменность некоторых версий черными чернилами на шелке, камне, бамбуке и дереве восходит к периоду весны и осени (с 722 по 480 год до н.
э.С.). Начиная с 10 века нашей эры, существует множество описаний чернил и изготовления чернил. В последнее время были опубликованы исследования китайской туши на западных языках; недавний всеобъемлющий обзор был проведен Циеном и Нидхэмом (1985), в котором также цитируются более ранние работы, и Франке (1962), примечательным переводом китайских исторических текстов на немецкий язык. Несмотря на это историческое изобилие, происхождение и ранняя история китайских чернил остаются неясными. Описание Ch’i-min Yao-shu по сути схоже с тем, что появилось позже, и хотя некоторые детали отличаются и эксперименты, по-видимому, продолжались, основной метод изготовления чернил был определен к VI веку.Материал обманчиво прост, единственными необходимыми ингредиентами являются углерод в виде сажи или сажи и животный клей. Однако все подчеркивают необходимость высокого качества исходных материалов и тщательного их смешивания. Пастообразную массу, имеющую консистенцию, аналогичную гончарной глине, готовили путем добавления угля к водному раствору клея, и эту массу неоднократно растирали, раскатывали, пропаривали, сбрызгивали водой и так далее.
Часто подчеркивалась необходимость многократного измельчения — Chi- mien предлагал тридцать тысяч раз, хотя это число было сокращено в более поздних текстах, — и было ясно осознано, что для получения хорошего продукта необходимо самое тщательное перемешивание.Порции смеси прессовали в деревянные формы для образования палочек, которые затем нужно было медленно и осторожно сушить. Растрескивание из-за слишком быстрой потери воды было постоянной проблемой при нанесении чернил и может легко произойти с чернильными палочками позже, если они нагреваются или подвергаются более сухим условиям. Палки были сформированы в различные формы, с узорами или персонажами в форме рельефного рельефа, и часто были окрашены или позолочены. Некоторые типичные из них показаны на рисунке 1.
Самая ранняя форма углерода была получена путем сжигания сосновой древесины при ограниченном притоке воздуха и сбора сажи.Были разработаны конструкции, заставляющие сажу (или ее часть) дрейфовать на значительное расстояние, прежде чем осесть, и та, которая унесла дальше всех, считалась самой качественной.
Такая процедура позволила бы отделить углерод от золы и смолистых побочных продуктов и гарантировать, что лучшие чернила, по крайней мере, будут основаны на чистой, тонко измельченной форме углерода. Более поздний метод изготовления угля (вероятно, датируемый некоторым временем после 10 века, хотя дата не определена) заключался в сжигании растительного масла в простой масляной лампе и собирании образовавшейся черноты лампы.В любом случае углерод образовался в пламени сажи и состоял из мельчайших сферических частиц, часто сгруппированных в сгустки или цепочки. Это, пожалуй, самые мелкие частицы среди пигментов, обычно используемых в восточноазиатской живописи (см. Рис. 2). Конечно, для получения углерода иногда сжигали и другие предметы — Yu Fei-an (1988) упоминает сало и испорченный лак, — но желательные свойства для изготовления чернил оставались теми же.
Клеевой материал был не менее важен (некоторые источники предполагают, что он был более важным), и качество клея частично определяло соотношение клея и угля, которое можно было использовать до 1: 4 для достижения наилучшего качества, но часто до 1: 1.
Чаще всего клей получали путем нагревания бычьих шкур в воде, но можно было использовать и другие продукты животного происхождения. Некоторые авторы рекомендовали оленьи рога (по сути, из того же материала, что и кость), и иногда использовался рыбный клей. Клей животного происхождения, протеин, является эффективным диспергирующим агентом и при тщательном смешивании с углем обеспечивает быстрое образование тонкой дисперсии в хороших чернилах при протирании карандаша водой.
Примечательно, что с течением времени в рецептах все больше избегали таких добавок и подчеркивали важность угля и клея.Чернила уже давно производятся в Корее и Японии, а также в Китае. Исторические записи утверждают, что он был завезен в Японию в 610 году нашей эры. Предположительно, он уже был известен в Корее до того времени, но дата появления там неизвестна. Историческая информация из этих стран менее доступна, чем из Китая, хотя известно, что в обеих странах производятся чернила высокого качества. Признание хороших чернил — примечательная культурная черта всех трех стран. Ожидается, что чернила будут плавно натирать чернильный камень водой с образованием оптически плотной черной жидкости (иногда встречающаяся метафора «каждая капля черного, как лак»), которую можно разбавить до любого желаемого оттенка серого.Широкий диапазон оттенков в сочетании с текучестью дисперсии, обеспечивающей большую гибкость при использовании с китайской кистью, позволил туши стать наиболее выразительным средством в умелых руках.
У знатоков чернил есть некоторые странности, особенно когда речь идет о тонкостях измерения качества. Некоторые чернила, например, при разбавлении демонстрируют голубоватый оттенок (картина на рис. 3 обладает этим свойством), а не нейтрально-серые или слегка коричневатые, и это часто рассматривается как характеристика чернил на основе сосновой сажи (см. Winter 1974 ).
Китайская тушь оказалась одним из наиболее стабильных материалов в восточноазиатской живописи. Он очень светостойкий, а небольшой размер частиц угля в сочетании с хорошей дисперсией в жидкости обычно приводит к тому, что он достаточно хорошо проникает в бумагу или шелк, чтобы быть механически стабильным. Рисунок 2 дает представление об этом по тому, как частицы углерода покрывают поверхность бумажного волокна.
Лучшая бумага для рисования тушью суми-э — ARTnews.com
Многовековое восточноазиатское искусство суми-э, или рисования черными тушью, — это больше, чем творческая практика.Традиционно он олицетворяет китайскую и японскую философии, каждое произведение искусства призвано передать не только внешний вид, но и суть предмета.
Таким образом, кисти имеют произвольную форму и очень выразительны, для этого требуется бумага, которая может быстро впитывать чернила. Лучшие виды бумаги имеют мелкую текстуру и легкие, как перышки, многие из них — это рисовая бумага xuan , разработанная для китайской каллиграфии и живописи.
1. Рисовая бумага Megrez
В этой стопке рисовой бумаги есть что полюбить: она хорошо впитывает чернила, гладкая и прочная на ощупь, а также имеет разумную цену.Megrez предлагает несколько размеров бумаги и уровней так называемой спелости. Необработанная (необработанная) бумага обладает высокой впитывающей способностью, тогда как спелая или полузрелая бумага менее впитывает и лучше подходит для каллиграфии. Какую бы вы ни выбрали, эта бумага выделит ваши чернила с минимальным растушеванием. Набор из 100 листов — отличный вариант не только для опытных мастеров суми-э, но и для начинающих, поскольку вам не придется относиться к каждому листу как к драгоценному товару.
Купить: Рисовая бумага Megrez 16 долларов.
492. Easyou Sumi Paper
Распространенной проблемой рисовой бумаги является ее упаковка. Многие бренды складывают свои листы, что может оставить неприятные следы на ваших рисунках. Продукт Easyou представляет собой один 30-футовый свиток сырой бумаги xuan , который скручивается во избежание складок. Это позволяет вырезать листы любого желаемого размера — дополнительный шаг, который того стоит, учитывая высокое качество этой бумаги. Он изготовлен из прочной коры крылышка, что способствует его отличной способности впитывать чернила без образования складок и разрывов.
Купить: Бумага Easyou Sumi 19,99 долл. США3. Бумага Hmayart Mulberry
Компания Hmayart, расположенная в Сюаньчэне, китайском городе, известном производством высококачественной бумаги xuan , производит одни из лучших видов бумаги для суми-э. Эти листы ручной работы из шелковицы красивы: на каждом из них можно увидеть растительные волокна, которые добавляют текстуру, но не настолько, чтобы мешать работе.
Белые нити также создают уникальный фон, делая бумагу приятной на ощупь.Что касается их характеристик, эти листы очень хорошо удерживают влагу, не растекаясь и не ломаясь.
4. Рисовая бумага JapanBargain
При весе, аналогичном оберточной ткани, эта бумага довольно тонкая и хрупкая, но она представляет собой хорошее соотношение цены и качества для количества листов в каждом наборе. Ярко-белая бумага отлично впитывает чернила суми, хотя слишком много жидкости может привести к намоканию поверхности; легкое прикосновение дает наилучшие результаты.Листы также имеют тенденцию к короблению при высыхании, но этого можно избежать, как можно скорее утяжелив их. Продукт JapanBargain также более прозрачен, чем другие выбранные нами продукты, что может быть полезно для отслеживания.
Купить: ЯпонияБаргайн Рисовая Бумага 6,99 долл. США5. Бумага для шелковицы BlueHeronArts
Как и бумага Хмаярта, эти листы сделаны из шелковицы, но волокна менее заметны, поэтому каждый лист представляет собой красивую нежно-белую поверхность с тонкой текстурой.
Это мягкая бумага, которая кажется хрупкой, но не хрупкой. Они хорошо работают даже при большом количестве влаги и не деформируются так же легко, как некоторые другие наши медиаторы. Волокна также препятствуют кровотечению, подчеркивая при этом манеру письма.
китайских техник рисования тушью | Искусство кисти
Китайские методы рисования тушью
Китайская живопись тушью — это древнее искусство, которое развивалось и совершенствовалось на протяжении многих веков.
«Китайская живопись тушью подчеркивает концепцию и композицию. Концепция — это идея, а композиция — это положение, пропорции и цветовая композиция на картине ».
Здесь мы обсудим, как установить свою позу, как держать кисть, как использовать воду, чернила и некоторые базовые техники рисования.
Как установить осанку
Сядьте прямо на стул рядом со столом.
Смиритесь с настоящим.Сделайте несколько глубоких вдохов вплоть до нижней части живота (丹田 ， dān tián).
Положите бумагу перед собой под прямым углом. Если вы левша, поместите лист на несколько дюймов (около 10 см) влево, чтобы вы могли видеть кончик кисти во время рисования.
Держите локоть свободным от стола на расстоянии нескольких дюймов (около 5 см) от туловища.
Как держать кисть
Правильный захват позволяет рисовать ровно.При работе над масштабной картиной держите локти и талию над столом. При работе над мелкомасштабной картиной ваша рука может мягко опираться на стол.
Во-первых, держите щетку прямо вверх. Старайтесь не наклонять его к себе, как ручку.
Слегка сжимая кисть между указательным и большим пальцами.
Затем слегка оберните средним пальцем внешнюю часть рукоятки так, чтобы перо находилось внутри подушечки среднего пальца.
Безымянный палец опускается ниже и касается щетки сбоку или сзади.
Мизинец не касается кисти, а скорее оборачивается внутри безымянного пальца, чтобы придать ему дополнительную силу. Не высовывайте мизинец: даже если он не касается кисти, он помогает поддерживать безымянный палец.
Щетка не должна касаться ладони. Кроме того, между указательным и большим пальцами должен быть значительный промежуток: ладонь должна быть пустой.Захват должен быть достаточно свободным и приближаться к кончику кисти. На представленных схемах показано правильное и неправильное положение каждого пальца, а также явно неправильный захват.
Важно отметить, что вы будете использовать разные пальцы для выполнения каждой возможной оси движения. Указательный палец будет делать большую часть работы, рисуя кисть вниз по странице, в то время как большой палец противостоит ему и поднимает кисть вверх по странице. Средний палец сгибается к ладони и вправо страницы, а безымянный и мизинец — напротив.
Сгибание запястья также очень важно.
Если запястье слишком согнуто, ваша каллиграфия будет не плавной, а скорее резкой. Хорошее практическое правило заключается в том, что на верхней части запястья не должно быть видимой линии изгиба кожи. Можно ожидать небольшого изгиба вверх, но ваша цель — держать запястье относительно прямым и свободным.
Как загрузить кисть?
При заборе чернил с чернильной плиты просто окуните кончик кисти в резервуар для чернил или на шлифовальную поверхность, если резервуара нет.В отличие от западных кистей, кисти для каллиграфии разработаны таким образом, чтобы пропитывать их чернилами от точки до того места, где кончик встречается с ручкой. Однако нанесение слишком большого количества чернил на кисть может привести к тому, что часть чернил вытечет, прежде чем вы попадете на желаемое место на странице.
Запомнить
Никогда не стучите щеткой по контейнеру вверх и вниз, ударяясь о дно. Это отломает волосы от ручки.
Написание первого китайского иероглифа китайской кистью
Почему бы не попробовать персонажа? Персонаж ‘yong’ (永) часто считается отличным тренировочным персонажем благодаря тому, что он содержит все основные удары. На представленной диаграмме показан правильный порядок обводки и направление кисти для этого персонажа. Кроме того, в предоставленном видео вы можете увидеть все, о чем мы говорили, от загрузки кисти до правильного захвата.
Как рисовать кистью?
Кисть используется для нанесения точек, линий и поверхностей.В китайской живописи тушью полный мазок должен состоять из трех этапов: ввод мазка, перемещение кисти и выход из мазка. Разные техники начала и конца, а также интенсивность и поток ударов дают разные результаты.
Имеется четыре основных хода втулки.
1. Чжунфэн (中锋 ， мазок с центрированным кончиком) заключается в использовании кончика кисти для рисования по центру чернильной линии;
2.
Cefeng (侧 锋 мазок боковой кистью) — наклонить кисть под углом, кончик кисти должен быть на одной стороне линии, пинты или поверхности, а брюшко кисти прижато к бумаге;
3. Избегание (顺峰 ， обводка вниз по потоку) означает рисование сверху вниз или слева направо;
4. Нифэн (逆 锋 ， ход вверх по потоку) предназначен для рисования снизу вверх или справа налево.
Чтобы нарисовать тонкую линию, поднимите кисть вверх, чтобы образовалась более светлая линия.Чтобы нарисовать более толстую линию, нажмите на кисть. Подъем и нажатие с разной скоростью могут создавать разные формы точек, линий и поверхностей. Вдавливание кисти в бумагу или вращение втулки называется дун (顿 ， пауза).
Комбинируя вышеупомянутые техники, мазки китайской живописи имеют основные мазки, как показано ниже:
1. Контур состоит в том, чтобы изобразить форму объекта с помощью мазка с центрированным кончиком для создания плавных линий.
2. Обводка куна (皴) предназначена для изображения текстуры и создания трехмерного эффекта объекта.Это можно сделать мазком кистью по центру или боковой кистью темными или светлыми чернилами.
3. Ca (擦) похож на cun, что означает аккуратное использование мазка боковой кистью для создания разорванной и размытой текстуры, оставляя очень легкий след кисти.
4. Точечное нанесение и крашение заключается в нанесении мазка с центрированным кончиком на небольшой участок. Если точечный штрих или окрашенная область больше, это называется окрашиванием. Это очень распространено в живописи в стиле xieyi.
Как использовать воду?
В 600 А.D., художественные школы в Китае проверили способность художника смешивать шестнадцать различных оттенков серого от черного до чистой воды. Мы будем использовать только около восьми оттенков серого. Сделать серые оттенки можно, взяв черную краску и разбавив ее. Разбавить означает «добавить воды».
Как использовать чернила?
В китайской живописи черные чернила можно разделить на пять оттенков: темные, светлые, сухие, влажные и обугленные.
Очень важно научиться пользоваться этими оттенками.
Dark: Чернила содержат небольшое количество воды.
Светлый: в чернилах больше воды, и они становятся серыми.
Сухой: может быть темным или светлым, но с меньшим количеством воды в кисти.
Мокрый: может быть темным или светлым, но с большим количеством воды в кисти.
Обугленный: Очень черный с блестящим эффектом.
Китайский лакокрасочный материал
Щетки
В китайской живописи используются самые разные кисти.Вот три наиболее часто используемых модели:
- Кисть с козьей шерстью: Ян Хао. Очень гибкий, он обычно используется для окраски больших поверхностей и для создания градаций цветов.
- Кисть с волчьей шерстью: Ланг Хао. Он используется для более точных макетов, таких как контуры, бамбук, деревья и скалы.
- Кисть с шерстью козла и волка: Цзянь Хао. Состоящая из внешней короны из гибкой козьей шерсти с внутренним концом из твердой волчьей шерсти, она сочетает в себе качество двух предыдущих щеток.
Новые щетки укреплены клеем для защиты конца. Затем необходимо растворить этот клей в прохладной воде, чтобы волосы обрели гибкость.
Перед использованием кисти ее следует немного намочить, прежде чем пропитать чернилами или краской. Затем слегка постучите кистью по чернильнице или блюдцу, чтобы удалить излишки. Не следует заряжать или опорожнять щетку, поворачивая ее: это может деформировать конец.
Вот как правильно ухаживать за кистью для китайской каллиграфии и живописи:
поддерживает
Обычно это лист рисовой бумаги: Сюань Чжи.Мы различаем два вида:
- Поглощающая бумага: Shengxuan. Для изготовления красивых рядов: используется для китайской каллиграфии и живописи Се Йи, Шуй Мо и др.
- Не впитывающая бумага: Шу Сюань, также называемая Фань Сюань. Не впитывая чернила, как впитывающая бумага, он подходит для точного макета китайских картин Гонг Би, Моу Гу и т. Д. Это впитывающая бумага, покрытая раствором квасцов.
Некоторые художники также используют особый китайский шелк под названием Джон.Но шелк очень быстро портится.
Чернила и чернильный камень
Традиционно китайские художники используют тушь в виде твердых палочек. Перед покраской необходимо натереть камень небольшим количеством воды. Он мог получать чернила различной плотности в зависимости от времени трения. Каменные чернила должны быть снабжены крышкой, чтобы чернила не высыхали, когда они не используются. (Если он высыхает, что неизбежно происходит даже с крышкой, вы можете добавить немного воды.) Вы можете получить чернильные камни разных размеров и форм.Это даже считается искусством.
Но теперь мы используем очень хорошие черные чернила в маленьких баночках для рисования и тюбики с водяными чернилами для всех цветов в живописи.
Для красок вам понадобятся маленькие блюдца (достаточно гладкой тарелки). Вы можете смешать их и добавить воды, чтобы получить желаемый цвет и плотность.
Их следует использовать в небольшом количестве, потому что, если они высохнут, даже если вы добавите воду, они потеряют свои качества.
Другие материалы, используемые для китайской живописи
Емкость для воды (например, таз) для мытья щеток.
Кисти для переноски (обычно сделанные из керамики) для позиционирования кистей при рисовании: конец не должен касаться стола. Некоторые также используют деревянные щетки для переноски, снабженные крючками для подвешивания и сушки щеток.
Пресс-папье для удержания бумажного листа.
Традиционная живопись тушью | China Odyssey Tours
Вы что-нибудь знаете о китайской живописи? Китайскую живопись еще называют традиционной китайской живописью. Как следует из названия, он расписан традиционными китайскими инструментами для рисования в соответствии с эстетическими стандартами китайского народа.Являясь важной частью традиционной китайской культуры и бесценным сокровищем китайской нации, он имеет долгую историю и прекрасные традиции в области искусства во всем мире.
И он взял свой собственный курс или позицию. Здесь мы даем схему этой картины и рассмотрим простой пример рисования китайской живописи.
Характеристики
В отличие от западной живописи, традиционная китайская живопись имеет свои отличительные особенности. Он не подчеркивает одноточечную перспективу и изменение света и цвета на объектах.Он свободен в описании объектов и уделяет больше внимания настроениям художника и общему расположению картины, так что это хороший аргумент, что «западная живопись — это предшествующее искусство, а китайская живопись принадлежит к экспрессионистскому искусству».
С помощью художественного выражения традиционная китайская живопись может быть разделена на живопись сложного стиля , живопись либерального стиля и живопись сложного либерального стиля . Картина в сложном стиле нарисована и раскрашена аккуратно и тщательно кистью, она использует чрезвычайно изысканную манеру письма для описания объектов.
Для сравнения, живопись в либеральном стиле использует свободный и лаконичный мазок и чернила для описания внешнего вида и духа предметов и выражения ощущений художника. это в высшей степени синоптически, и его коннотативная художественная концепция передается не общим, а частичным. Рисуя картину в либеральном стиле, художник должен точно прикладывать кисть к бумаге, и каждый его мазок должен быть умелым и высокопрофессиональным, чтобы передать дух картины. Для живописи в искусно-либеральном стиле это интегрированное применение техник как живописи в сложном стиле, так и живописи в либеральном стиле.
Умение пользоваться мазками и тушью — важная часть формирования китайской живописи. Его штрихи подчеркивают разнообразие толстых и тонких, быстрых и медленных, с синкопированной каденцией, поворотами и ломками, квадратными и круглыми, чтобы выразить тактильные ощущения объектов. В целом, в китайской живописи используются тонкие чернила в сочетании тени и света, поскольку полностью оттенок или свет не подходят для передачи духа картины.
Его теневая часть выглядит чудесно, но не механически, а светлая часть изящно красива, но не мрачна.
Китайская живопись отличается особой окраской. Его цвета больше всего из натуральных минеральных материалов и панциря животных. Они могут переносить любую погоду и не выгорать, и их часто наносят на картинку ровно. Такой способ нанесения цветов преследует исходные цвета объектов, смена света и тени проявляется нечасто.
Инструменты для китайской живописи
Художественное выражение китайской живописи отличается от западной живописи из-за ее инструментов для рисования.Чтобы нарисовать китайскую живопись, необходимы писчая кисть, чернильная палочка, рисовая бумага и чернильный камень, так называемые «Четыре сокровища учебы». Это лучший инструмент для китайской живописи, особенно для рисовой бумаги (бумага Xuan), потому что она имеет приятную текстуру, позволяющую кисточке для письма, смоченной китайскими чернилами и зажатой в хорошо натренированной руке, свободно перемещаться по ней, делая штрихи.
варьируясь от оттенка к свету, от реального до воображаемого.
Материалы для китайской росписи
Обычно китайская живопись рисуется на рисовой бумаге.Но в веерах, фарфоре, мисках и блюдах вы также найдете красивые китайские картинки, когда вы делаете покупки на туристических торговых улицах или едите в некоторых специализированных ресторанах. Кроме того, китайские рисунки также нарисованы на китайском шелке, ширмах, даже на стенах многих древних гробниц.
Формы китайской росписи
Китайская роспись разнообразна по своим формам. Кроме росписи, она бывает траверсной, вертикальной, квадратной, круглой и плоской по форме, также отличается размером и длиной.
Сочетание стихотворения, каллиграфии, живописи и печати
Китайская живопись демонстрирует идеальный союз стихотворения, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются не только каллиграфами, но и поэтами. Он часто лично добавляет к ней стихотворение и штампует различные печатки на картине после ее завершения.
Комбинация четырех делает картину более цельной, совершенной и красивой, что может доставить ценителю эстетическое удовольствие.
Установка
Установка китайской картины предназначена для длительного хранения, потому что многие китайские картины нарисованы на хрупкой рисовой бумаге или на шелке.Традиционная китайская техника монтажа разнообразна по формам, но обычно изображение подкрепляется листом бумаги, а затем покрывается ниноном, шелком или бумагой. По сравнению с неустановленной картинкой, смонтированная картина более содержательна, красива и удобна для сбора и оценки.
Темы
В соответствии с различными очерчивающими предметами, темы традиционной китайской живописи можно разделить на три ветви: человеческих фигур , пейзажей и цветов и птиц .Например, картина женщин; роспись гор; живопись насекомых и рыб относятся к трем ветвям соответственно.
Научитесь рисовать простую традиционную китайскую живопись
Перед тем, как начать тур по Китаю, вы можете попробовать здесь, чтобы научиться рисовать цыпленка в традиционной китайской живописи, вы можете получить от этого некоторую радость.
Действительно, если вы хотите больше узнать о китайской живописи, вы можете посетить магазины китайской живописи в Старом городе Лицзян или те, что на West Street в Yangshuo , потому что иногда художники рисуют картины в своих магазинах или на улице.А если вы хотите оценить или приобрести что-нибудь, вы можете поискать галереи или магазины живописи в Гуйлине через местного гида.
Узнайте больше о специальных темах на:
Китайская королевская архитектура Пекин Олимпийские игры 2008 г. Известные древние города
Традиционная китайская живопись Серебряный аксессуар Культура Мяо на банкнотах
Красочная культура Тибета Шелковый путь Старый город Шанхая Персонажи и каллиграфия
Как приготовить цзяоцзы Пекинские хутуны Красный китайский
Китайский Новый год Традиционная сычуаньская еда Лицзян Шаг назад во времени
Национальный центр Хуаншань Замки для любовников Китайский буддизм Тулоу
Досуг в Сычуани Танец павлина с переменным лицом
.