работы Amy Eisenfeld Genser » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Подводные рифы Эми Генсер
Как ощутить себя в удивительном подводном мире, среди серебристых пузырьков воздуха, веселых, но молчаливых рыбок и загадочных коралловых зарослей? Можно, к примеру, засунуть голову в аквариум. А можно просто посмотреть на подводные рифыхудожницы-декоратора Эми Эйзенфельд Генсер (Amy Eisenfeld Genser), которые великолепно передают пестроту и необычность морской стихии — но при этом сделаны из самой обыкновенной цветной бумаги.
Подводные рифы из бумаги и акрила
Ну вот кто бы мог подумать, что свернутые рулончики разноцветной бумаги и акрила так напоминают подводные рифы, в которых резвятся креветки, колышутся разноцветные актинии и зеленые водоросли? Наверное, такое могло прийти в голову только ей — художнице из Уэст-Харфорда (штат Коннектикут) Эми Генсер. «Я восхищаюсь потоками воды, порядком пчелиного улья и органичной неправильностью растений, цветов, горных пород, моллюсков, мха и водорослей.
..» — говорит она. Хаотичный порядок, правильный беспорядок, борьба природной свободы и гармонии — вот постоянные темы произведений художницы.
Подводные рифы из рулончиков бумаги
Несмотря на то, что самым большим своим творческим достижением Эми считает мужа и троих сыновей, работы из цикла «Float» ей, кажется, тоже удались на славу. Цвет и фактура этих подводных рифов из рулонов бумаги с первого взгляда поражают своей гармоничностью; кстати, с их помощью можно моделировать не только текучий подводный мир, но и делать разноцветные коврики, рисаовать пейзажи иных планет, да и вообще все что угодно: оригинальный стиль Эми Генсер обладает большим потенциалом. В частности, потому, что разные размеры рулончиков позволяют придавать «картинам» объем.
Необычные декорации от Эми Генсер
Подводные рифы Эми Генсер
Наверное, идеальное применение стиля, в котором сделаны эти подводные рифы — декорации к самым разным фильмам и мультфильмам.
Главное, чтобы такие интересные декорации не заслонили для зрителя судьбу самих героев. А пока что Эми Генсеручаствует во многочисленных выставках, на которых ее работы пользуются неизменным успехом.
Подводные рифы и иные миры: фантазии подвластно все
Вот как создать красочные подводные сцены в пастельных
Приключения в абстракции
В своих подводных сценах в пастельных тонах Мишель Пуарье-Моззоне создает серию работ, которые радостно представляют тела в движении. Это также праздник ослепительного цвета и света.
Ее подводная серия появилась из-за неудачного приключения в абстрактной живописи. «Вскоре после того, как я начал использовать пастель, я почувствовал, что мне нужно новое направление», — объясняет Пуарье-Моззоне. Поэтому она писала абстрагированные работы в течение нескольких месяцев без какого-либо планирования.
Реализация II Микеле Пуарер-Моззоне, пастель«Это был один из самых трудных, разочаровывающих периодов для меня», — вспоминает Пуарье-Моззоне.
«Я ушел со многими посредственными картинами и чувством, что, возможно, это была пустая трата времени. К сожалению, я до сих пор не наткнулся на то, что, по моему мнению, могло бы привести меня к серии успешных картин. Я был в творческом рутине ».
Именно в этом настроении Пуарье-Моззоне обнаружила, что наблюдает, как одна из ее дочерей плавает в бассейне в летний день. «Меня поразили полосы солнечного света и интересные искажения, которые воздействуют на мою дочь через движущуюся воду», — говорит она. «Я также остро осознавал, что нужно поймать этот прекрасный короткий момент, прежде чем он вспыхнул».
Пуарье-Моззоне продолжает: «Взяв фотоаппарат, я сделал множество фотографий в надежде использовать их на картине. Затем меня осенило: что если я попытаюсь включить изображение фигуры в воде в мои абстрактные картины? Это было началом исследования, которое до сих пор очаровывает меня сегодня ».
6 шагов к созданию подводных сцен в пастели
Если вам интересно, как именно Пуарье-Моззоне создает подводные сцены в пастельных тонах, то вам повезло.
Читайте дальше для быстрой пошаговой демонстрации того, как запечатлеть эффекты летнего света в воде с помощью цветовых дополнений. Наслаждайтесь!
1. Эскиз эскизов
Пуарье-Моззоне делает эскиз эскиза со ссылками с подводной фотографии. Она работает с неподвижного видеокадра, отображаемого на экране компьютера.
2. Подкраска
Ее работа начинается на бумаге UART с легкой зарисовки композиции пастельным карандашом. Подкраска — масляная краска.
Для каждой области она подкрашивает близкое дополнение к окончательному цвету. Таким образом, области воды, которые собираются быть зелеными / синими, окрашены в красный / оранжевый. Художник подкрашивает участки кожи матовым оливково-зеленым.
3. Блокировка в цвете
Основные области цвета мягко блокируются мягкой пастелью. «Я стараюсь держать руку на этом этапе», — говорит Пуарье-Моззоне. Много подкрасок осталось показывать.
Она также пишет на бумаге, как она работает, процесс, который, по ее словам, помогает ей понять, что она чувствует к картине.
Несколько включенных слов — «сестры», «особенные», «сестринские» и «связь».
4. Построение фигур
На этом этапе Пуарье-Моззоне более тщательно встраивается в фигуры, обрабатывая ее штрихи по всей форме.
«На этой стадии я начинаю улучшать контрастность и детализацию внутри и вокруг моего фокуса (фигура красного цвета)», — говорит она. «Я добавляю оттенки зеленого и синего в тон кожи для отражения подводного света, позволяя им смешиваться с предыдущими слоями теплого цвета».
5. Нажатие цветов
Когда картина почти закончена, Пуарье-Моззоне все еще немного меняет цвет, особенно золотая охра на ноге нижнего пловца. Она также все еще изо всех сил пытается заставить свет на дне бассейна читать правильно.
6. Добавление финальных штрихов
Толкаемый цвет в ноге нижнего пловца регулируется и смягчается. Патч света на дне бассейна читает правильно, и желтый добавляется с прохладной белой подсветкой, играющей поверх.
Вода и фигуры еще больше обогащаются тысячами маленьких штрихов.
Письмо почти стерто, хотя несколько фрагментов остаются, наиболее заметно на полу бассейна.
Версия этой демонстрации о том, как создавать подводные сцены в пастельных тонах, впервые появилась в журнале Pastel Journal. Подпишитесь здесь, чтобы никогда не пропустить проблему.
Создание летних волн в пастели
Понравилось учиться создавать подводные сцены в пастельных тонах? Затем посмотрите предварительный просмотр видео-мастерской Лиз Хейвуд-Салливан «Пейзажная живопись в пастели: летние волны», чтобы узнать еще больше пастельных советов по созданию водных эффектов.
В этом трейлере следите за тем, как Хейвуд-Салливан создает блестящую основу с выразительными отметками и кистью.
Конспект НОД по рисованию «Подводный мир» /подготовительная группа/
Конспект непосредственной образовательной деятельности по рисованию в подготовительной группе «Подводный мир»
Тема: «Подводный мир»
Задачи:
Образовательные.
Закреплять и расширять знания о морских обитателях. Познакомить с рисованием в технике граттаж.
Развивающие. Способствовать проявлению творческой самостоятельности и активности, приобщать к красоте природы. Развивать мелкую моторику рук.Развивать эстетическое восприятие подводного мира.
Воспитательные. Воспитывать интерес к отражению своих впечатлений в изобразительной деятельности.
Оборудование: Листы плотной бумаги специально загрунтованной для выполнения рисунка в технике граттаж, зубочистки, запись «шум моря». Презентация «Подводный мир»
Предварительная работа: подготовка листов для граттажа, беседы о подводном мире и его жителях, рассматривание иллюстраций.
Ход занятия:
Воспитатель включает аудиозапись со звуками моря.
Воспитатель: — Ребята, прислушайтесь. Что вы, слышите?
Дети: — Шум моря, волны плещутся о берег …
Воспитатель: — А кто из вас видел море? Купался в нем?
Ответы детей
Слайд 2
Воспитатель: — Вот такое море без конца и края.
Море огромное, море прекрасное, море сильное. Оно восхищает и удивляет.
На песчаный берег волны набегают
Перестанет ветер на море сердиться.
Станет видно, кто там, в глубине таится.
Хотели бы вы отправиться в путешествие в подводный мир?
Что нам для этого нужно? (маски, акваланги)
Слайд 3.
Давайте с вами наденем специальные костюмы и акваланги (имитируем одевания костюмов)
Закройте глаза, мы погружаемся … (дети садяться на коврик)
(Звучит «Звуки под водой»)
Вот мы на морском дне .
Сейчас начнутся чудеса,
Нужно лишь открыть глаза.
Слайд 4.
Как красиво! Волшебный подводный мир… Как в сказке. А вот разноцветные кораллы
Слайд 5, 6
Морские водоросли, которые похожи на сказочный лес.
Слайд 7
Подводный мир такой таинственный и загадочный
Слайд 8,9
Удивительно красочный и разнообразный подводный мир
Слайд 10, 11, 12
Давайте вместе понаблюдаем за морскими жителями.
Каких только удивительных рыб не водится в морях!
Там, в глубине, в пучине вод плывут по своим морским делам и благородный дельфин, и хищница — акула, и необыкновенный морской конек, Давайте посмотрим на форму и окраску морских обитателей, какие они бывают. Рыбки могут быть разного цвета: красные, желтые, полосатые, а некоторые даже светятся.
Слайд 13, 14. Посмотрите, ребята, какие разноцветные рыбки.
Многие рыбы имеют оригинальную форму тела.
Одни круглые, а другие удлиненные, а некоторые напоминают ромб, треугольник.
Слайд 15, 16. 17. 18.
Одни рыбы красуются своим цветом, а другие своим красивым хвостом. У этой напоминает шикарный веер, а здесь острый меч. А у этой рыбки хвост колючий.
Какой удивительный подводный мир!
Слайд 19.
Смотрите, к нам на встречу плывут дельфины. Они очень веселые и любят играть, а давайте покажем им как мы играем.
Игра “ Море волнуется…»
Цель игры: формировать творческое воображение.
Игроки стоят на площадке и говорят:
Море волнуется – раз,
Море волнуется – два,
Море волнуется – три,
Морская фигура на месте замри.
В такт словам дети взмахивают руками. С последними словами останавливаются и замирают, приняв различные позы. Отмечаются самые интересные фигуры.
Воспитатель: Ребята, вы увидели красоту подводного мира и познакомились с его обитателями. А хотите нарисовать подводный мир? А как же мы будем рисовать, у нас нет красок?
— А без красок сможете рисовать? А чем? На чем?
А палочкой на песке? На снегу чем?
Правильно, если вы любите рисовать, то рисовать можно хоть чем.
И сегодня я вам открою маленькую тайну превращения.
Я вас научу рисовать без красок .
Хотите?
Берёте в руки зубочистку,
И лист бумаги непростой,
И словно фокусник – царапкой
Рисунок создаёте свой.
Слайд 20.
А называется эта техника рисования граттаж.
Техника эта занимательная и необычайная.
ГРАТТАЖ (в переводе с французского gratter) — царапать, процарапывать, рисунок процарапывается на листе.
Каждый из вас подготовил маленькое море с цветной основой, вода в нём уже есть, вам нужно только заселить его обитателями и растениями.
А дальше начинается самое интересное, с помощью зубочистки процарапывается рисунок.
Зубочистка – это инструмент, будьте с ним очень осторожны и внимательны, чтоб не уколоться самим и не задеть других.
Когда вы будете рисовать, у вас появятся крошки. Их надо аккуратно смахнуть тряпочкой или салфеткой с вашей работы.
Посмотрите, ребята, как правильно нужно держать палочку – зубочистку. Берем ее тремя пальчиками и проводим по бумаге, от палочки остается след – полоса.
Давайте закроем глазки и подумаем, кого мы сможем нарисовать?
Кого из морских обитателей изобразишь ты, Соня?
А ты, Ваня, кого хочешь нарисовать?
Давайте разомнем наши ручки.
Пальцы делают зарядку
Чтобы меньше уставать
А потом они скорее
Будут дружно рисовать.
Проходите на свои места.
Возьмите в руки зубочистки и приступайте к работе.
Дети самостоятельно принимаются за работу.
Индивидуальная помощь детям
Воспитатель: Ребята, вы молодцы! Какой у вас получился подводный мир! Давайте посмотрим, ваши картины, (воспитатель устраивает выставку картин)
Какие рыбы все яркие, красочные, разноцветные, разные по форме. Сколько рыб ты нарисовала? Каких рыб ты изобразил/а? А кто живет рядом с твоей рыбой? Кто спрятался, сидит в водорослях, в кораллах? Вы настоящие художники! (Дети рассматривают свои рисунки.)
Воспитатель. За такую хорошую творческую работу у меня для вас сюрприз. Смотрите, это камушки со дна морского. Но они не простые, их можно съесть, так как они тоже волшебные.
(Угощение детей конфетами «морские камешки»).
Литература:
1. Губамова Ф. «Ознакомление с нетрадиционной техникой – «граттаж».
2010г.
2. Марисова М. «Все о графике» из-во «Искусство» 2004г.
3. Григорьева А.Д. «Мои рукоделки» — М. Эврика 2010г.
4. Божович А.Д. «Творим своими руками» — ТВ. Эрудит, 2010г.
Творческая студия Ирины Коновой — izostudiya.ru
Мы привыкли вести черные линии по белой бумаге, а не наоборот. Поэтому в рисовании на черном фоне или просто на тёмных оттенках бумаг появляется какая-то особая магия. И однажды, попробовав рисовать на тёмной бумаге, уже не можешь остановиться. Поэтому я и посвятила этой технике отдельную страничку на сайте и раздел на занятиях. Рисование на бумаге темных цветов это особенное удовольствие. На такой бумаге можно рисовать и пастелью, и гелевыми ручками, и цветными карандашами и гуашью тоже можно. Все зависит от плотности бумаги и фактуры. Зато выглядит произведение в конце очень эффектно.
Я расскажу только о работах на бумаге темных цветов, которые мы создаём на занятиях в студии. Мне нравится, когда красивый, глубокий тон не закрывается полностью, а остается довольно большое количество цветной бумаги.
Если она не белая, то хорошо работает на настроение и образ рисунка под красочным слоем. Для этого даже можно наносить штрихи рядом друг с другом так, чтоб оставались промежутки между ними, либо наносить цвет неплотно.
Особенно хорошо на тёмной бумаге получаются работы пастелью, потому что пастель – светлый материал, основой которой во многом служит пигмент, смешанный с мелом. Соответственно, тёмные цвета набрать пастелью гораздо сложнее, чем светлые. Получается, что тёмный фон остаётся, а светлым рисуем. Я не люблю, когда пастель растушёвывают пальцем. Существуют растушёвки и жёсткие сухие кисти, которые сохраняют графичность пастели. Наши руки всегда жирные, поэтому однородности и плавности тушёвки добиться невозможно и получается «мазня»
Если говорить об идеальном сочетании, то это цветные карандаши и тёмные цвета бумаги, а особенно чёрная бумага. Чёрный цвет основы будто придаёт дополнительное измерение работе и позволяет избежать страха «белых пятен».
И всё-таки работа по чёрной бумаге имеет свои нюансы и не так уж и проста, как может показаться. Дело в том, что цветные карандаши полупрозрачный материал, то есть из-под слоя штрихов карандашом будет проступать цвет основы. А чёрная бумага довольно ощутимо меняет оттенок карандашей. Можно применять способ сохранить оригинальный цвет карандаша на чёрной бумаге, например, предварительно нанести слой белым карандашом.
Гелевыми ручками тоже хорош рисунок на черной или цветной бумаге. Но не все гелевые цветные ручки хорошо ложатся на тёмные бумаги, но можно найти хорошие ( например Sakura Decorese). Рисунок выглядит особенно эффектно. А похожий рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.
Но самыми впечатляющими гелевыми ручками все-таки остаются белый, золотой, серебряный цвет на черном или темном фоне.
Рисовать светлыми красками на черном фоне детям и взрослым нравится на столько, насколько неожиданными бывают впечатление и удовольствие от полученного результата.
«Рок girl»
Кузнецова Ксения, 10 лет
2019-2020 учебный год
«Ночью на подоконнике»
Гжелина Маша, 5 лет
2019-2020 учебный год
«Луноход»
Баринов Миша, 7 лет
2019-2020 учебный год
«Ночные цветы»
Агаева Аня, 7 лет
2019-2020 учебный год
«Мой любимый зайчик»
Заказнюк Алиса, 6 лет
2019-2020 учебный год
«Маша радуется»
Заказнюк Алиса, 6 лет
2019-2020 учебный год
«Паровозик путешественник»
Куринов Егор, 8 лет
2019-2020 учебный год
«Ночь в парке»
Девятова Соня, 7 лет
2019-2020 учебный год
«Прогулка среди звёзд»
Тягунова Поля, 8 лет
2019-2020 учебный год
«Мифы норманов»
Бланк Аня, 12 лет
2018-2019 учебный год
«Одуванчик»
Мещерякова Настя, 11 лет
2018-2019 учебный год
«Вкусные орешки»
Кузьмина Софья, 8 лет
2018-2019 учебный год
«Королевская птица»
Иванова Поля, 11 лет
2018-2019 учебный год
«Роза»
Аляутдинова Адель, 12 лет
2018-2019 учебный год
«Находка»
Архипова Арина, 13 лет
2018-2019 учебный год
«Подводный мир миллион лет назад»
Дёшина Маша, 11 лет
2018-2019 учебный год
«Дыхание Зимы «
Кондратьева , 9 лет
2016-2017 учебный год
«Девушка Осень «
Христолюбова Лиза , 8 лет
2016-2017 учебный год
«Фантазия.
«Папкова Татьяна, 43 года
2015-2016 учебный год
«Тема: Народы Мира. Дружный мир»
Иванова Поля, 8 лет
2015-2016 учебный год
Пастель. Рисование 👍 | Школьные сочинения
Пастель – (фр. pastel, от лат. pasta – тесто) “сухая живопись” мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста – отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета.
Пастель используется как для живописи, так и для рисунка. Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали.
Как рисовать пастелью
Пастель довольно проста в применении.
При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины).
Виды пастели
Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая.
Мягкие пастели состоят в основном из
Твердые пастели реже ломаются, т. к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.
Бумага для рисования пастелью
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка.
Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов.
3 типа бумаги для пастели
Наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продается в листах большого формата;
Пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;
Бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.
При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа.
Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе.
Исправление рисунка пастелью
Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.
Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.
Фиксация рисунка
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.
Глядя, на работы современных художников, понимаешь, что можно творить при помощи таких карандашей удивительные картины, интересно передавать то, что впринципе хочется выразить на какой-либо картине при момощи игры цвета, разной техники нанесения карандаша.
Очень красиво.
Вот как создать красочные подводные сцены пастелью
Приключения в абстракции
В своих пастельных подводных сценах Мишель Пуарье-Моццоне создает серию работ, которые радостно изображают тела в движении. Это также праздник ослепительных красок и света. Ее подводная серия возникла из-за неудачного приключения в абстрактной живописи. «Вскоре после того, как я начал использовать пастель, я почувствовал, что мне нужно новое направление», — объясняет Пуарье-Моццоне. Поэтому несколько месяцев она рисовала совершенно абстрактные работы без всякого планирования.
Реализация II Мишель Пуаре-Моццоне, пастель (12 x 12). «Это был один из самых трудных и разочаровывающих периодов для меня», — вспоминает Пуарье-Моззоне. «Я ушел с множеством посредственных картин и чувством, что, возможно, все это было пустой тратой времени. К сожалению, я так и не нашел ничего, что могло бы привести меня к серии успешных картин. Я был в творческой колее ».
Именно в таком настроении Пуарье-Моццоне обнаружила, что смотрит, как одна из ее дочерей плавает в бассейне в летний день.«Меня поразили полосы солнечного света и интересные искажения, которые влияли на мою дочь сквозь движущуюся воду», — говорит она. «И я также остро осознавал, что поймал этот прекрасный, короткий момент, прежде чем он промелькнул». Пуарье-Моццоне продолжает: «Взяв камеру, я сделал множество фотографий в надежде использовать их в картине. Затем меня осенило: что, если я попытаюсь включить изображение фигуры в воде в свои абстрактные картины? Это было началом исследования, которое до сих пор очаровывает меня.”
Набросок для начала
Рабочий процесс Пуарье-Моццоне начинается с зарисовок из выбранных ею видеокадров. Она использует камеру GoPro, которая представляет собой видеокамеру, предназначенную для использования в спортивной среде, обеспечивая высокое качество движущихся изображений даже в сложных и динамичных ситуациях. Пуарье-Моззоне обнаружила, что, просматривая отснятые ею видеозаписи кадр за кадром, она могла выбрать именно тот момент, который ее интересовал.
Накладывая рамку на экран компьютера, она шариковой ручкой делает наброски в своем альбоме для рисования.«Я очень верю в создание эскизов для определения композиции и ценности перед тем, как приступить к рисованию», — говорит она.
Проявив изображение в своем альбоме для рисования, просто заблокировав значения с некоторой грубой штриховкой, художник затем начинает работать, обычно на листе бумаги UART. «Я рисую в композиции пастельным карандашом, — говорит художник, — а затем накладываю подмалевок в цветах, которые, как мне кажется, дополнят последующие слои пастели». В качестве подмалевка Пуарье-Моццоне обычно использует акварель или масляную краску, наносимую тонкой кистью, выбор, позволенный замечательными свойствами синтетической бумаги, которую она использует.
Скрытые сообщения
После высыхания подмалевка Пуарье-Моццоне начинает наносить пастель широкими, открытыми мазками. «Начальные слои легкие и жесткие, — говорит она, — и я пытаюсь сохранить ценности».
На этом этапе художник также оставляет большую часть показа подмалевка. «Я хочу сохранить это цветовое действие на потом в работе», — говорит она.
Также на этом этапе она начинает включать слова и фразы в изображение.«Я пишу вещи, которые приходят мне на ум, когда рисую», — говорит она. «Я делаю это свободно и игриво, но это также помогает мне сосредоточиться на том, о чем идет речь». Постепенно, по мере того, как она продолжает, большая часть этого письма покрывается, так что в конце остается лишь несколько фрагментов, своего рода поэтическая запись о прогрессе работы и мысли художника.
Улучшение цвета до отделки
Создав картину широкими мазками, Пуарье-Моццоне теперь возвращается к изображению, обогащая цвет и более тщательно обрабатывая фигуры.Иногда она «подталкивает» к цвету, преувеличивая ценности, от которых позже может отказаться. «Правда в том, что подводные фотографии очень синие», — говорит она.
«Я обнаружил, что если я добавляю больший диапазон значений во время процесса, в конце я получаю более удовлетворительное ощущение света и глубины». Например, в кожу своих пловцов художница иногда добавляет более насыщенные охры и красные оттенки, прежде чем снова добавить зеленые и синие оттенки отраженного подводного света.
Пока она уточняет и корректирует рендеринг фигур, Пуарье-Моццоне может использовать немного более твердую пастель, обычно Nupastel, поверх своих мягких пастелей.«Я считаю полезным, когда на бумаге уже много пастели, и я хочу добавить намек на цвет и немного растушевать», — говорит она. «Нупастели идеальны, потому что они твердые и позволяют мне наносить немного цвета, но не слишком много».
От края до конца
Художник также работает над качеством краев на поздних этапах росписи. «Я действительно стараюсь много думать о краях, — говорит она, — смягчая их ближе к концу. Это может иметь большое значение, даже если изменения иногда очень незначительны.
«Как и многие художники до нее, Пуарье-Моззоне обнаружила, что разнообразие граней может помочь создать более связное и атмосферное пространство в работе.
Наконец, Пуарье-Моццоне должна решить, когда прекратить рисовать, и обнаруживает, что она оставляет разные картины на разных уровнях отделки. «Я совершенно нормально отношусь к видимым участкам поверхности и оставляю большие проходы подмалевок и части композиции менее полно отрисованными, чем другие», — говорит она. «На самом деле, я предпочитаю так.Однако некоторые картины просто требуют доработки, прежде чем я почувствую, что они закончены ».
Темы в серии
Unbound Мишель Пуаре-Моццоне, пастель (16 x 16). Сосредоточившись на плавательном бассейне как предмете, Пуарье-Моццоне удалось исследовать ряд повествовательных тем. На некоторых картинах изображены пары пловцов, обычно это ее дочери, чьи взаимодействия, кажется, говорят о некоторых основных идеях о человеческих отношениях и общении.
«Изображение, которое я сделала для Alliance (показанное в демонстрации ниже), поразило меня не только прекрасным ощущением света и ослепительных отражений, но и прекрасной психологической и физической связью между объектами», — говорит она. «Эмоциональные отношения — вот о чем повествование».
На других картинах, таких как Unbound (вверху), изображены одинокие пловцы, которые часто кажутся потерянными в своих мирах, когда плывут, иногда с закрытыми глазами, в то время как солнце светит сверху.В другой серии, которую художник называет «Эти изменения», она показывает изображения более зрелой женской формы, возможно, самой художницы, стоящей в бассейне, как в «Эти перемены III» (ниже). Точка зрения зрителя — из-под воды. Фигура выглядит чрезвычайно искаженной, тело фрагментировано и искривлено.
«Эта серия делалась зимой 2015–2016 годов, — вспоминает художник. «Это было время, когда у меня были проблемы со старением, и я просто усвоил эту серию и сделал ее о самооценке и проблемах тела.
Искажение играет на этой идее. Я вплел в ткань этих деталей то, что было у меня на уме в то время. В каком-то смысле это было слабительным ». Эти изображения также являются одними из самых авантюрных, созданных художником, с их крайними искажениями и отрывками более или менее абстрактной живописи в фрагментированном мерцании воды.
Выполнение подключений
Какова бы ни была ее тема, Пуарье-Моццоне сохраняет живую поверхность со свежими мазками, ломаным цветом и значительным воодушевлением в знаках и жестах.«Меня не привлекают единообразные отметины одного размера, поэтому я стараюсь как можно лучше варьировать свои штрихи».
В конце концов, после всей работы и борьбы за создание картины, Пуарье-Моццоне в восторге, когда она обнаруживает, что установила связь с аудиторией. «Это нормально, когда кто-то видит в моей работе что-то, что им говорит», — говорит она. «Я вспоминаю покупательницу, которая сказала мне, что повесила мою картину там, где она будет видеть ее каждый день.
Проходя мимо, она вдохновляется более глубоким смыслом, который она с ним связывает.
«Искусство — это что-то очень личное — мы одни в наших студиях, создаем что-то из глубины себя. Приятно видеть, что кто-то так связан с нашей работой ».
6 шагов к созданию подводных сцен пастелью
Если вам интересно, как именно Пуарье-Моццоне создает подводные сцены пастелью, то вам повезло. Продолжайте читать, чтобы получить быструю пошаговую демонстрацию того, как запечатлеть эффекты летнего света в воде с помощью цветовых дополнений. Наслаждаться!
1.Эскиз эскиза
Пуарье-Моццоне делает эскиз со ссылкой на подводную фотографию. Она работает с кадра неподвижного видео, отображаемого на экране компьютера.
2. Подмалевок
Ее работа на бумаге UART начинается с легкого наброска композиции пастельным карандашом. Подмалевок — смыв масляной краски. Для каждой области она подкрашивает почти полностью завершающий цвет.
Таким образом, участки воды, которые будут зелеными / синими, будут окрашены в красный / оранжевый цвет.Художник закрашивает участки кожи тусклым оливково-зеленым цветом.
3. Блокировка цвета
Основные области цвета мягко заблокированы мягкой пастелью. «На данном этапе я стараюсь сохранять легкость», — говорит Пуарье-Моццоне. Остается много подмалевка. Она также пишет на бумаге во время работы — процесс, который, по ее словам, помогает ей понять, что она думает о картине. Некоторые из слов включают «сестры», «особенные», «сестринские» и «связь».”
4. Построение фигур
На этом этапе Пуарье-Моццоне более тщательно встраивается в фигуры, работая мазками поперек и вдоль формы. «На этом этапе я начинаю улучшать контраст и детализацию в моей фокусной точке [фигура в красном] и вокруг нее», — говорит она. «Я добавляю к оттенку кожи зеленый и синий для отраженного подводного света, позволяя им смешаться с предыдущими слоями теплого цвета».
5. Толкаем цвета
Когда картина почти закончена, Пуарье-Моццоне все еще немного подчеркивает цвет, особенно золотую охру на нижней части ноги пловца.Кроме того, она все еще пытается заставить луч света на дне бассейна правильно читать.
6. Последние штрихи Цвет ног нижнего пловца корректируется и смягчается. Пятно света на дне бассейна показывает правильные показания, желтый цвет добавлен с холодным белым светом, играющим поверх. Вода и фигуры дополнительно обогащены тысячами мелких штрихов. Надпись почти стерта, хотя несколько фрагментов остались, наиболее заметно на дне бассейна.
Альянс Мишель Пуаре-Моццоне, пастельВерсия этой статьи, написанная Джоном А. Парксом, впервые появилась в Pastel Journal . Подпишитесь здесь, чтобы никогда не пропустить выпуск.
Создайте летние волны пастелью
Понравилось научиться создавать подводные сцены пастелью? Затем посмотрите превью видео-семинара Лиз Хейвуд-Салливан, Пейзаж пастелью: Летние волны , чтобы узнать еще больше пастельных советов по созданию водных эффектов.
В этом трейлере проследите, как Хейвуд-Салливан создает блестящий подмалевок с выразительными мазками и манерами.
Нравится то, что вы видите? Начните потоковую передачу или загрузите полную версию Пейзаж в пастельных тонах: Летние волны прямо сейчас!
Michelle Lucking — Абстракция подводных пловцов
Вы когда-нибудь были очарованы искажениями формы и цвета фигуры, плавающей под водой? Да, я тоже.И я всегда в восторге от тех художников, которые берутся за создание этих искажений пастелью. Приглашенный блоггер этого месяца серьезно относится к этим развлечениям. Она покрывает свою газету мельчайшими подробностями о каждом изменении, которое видит. Я рад приветствовать Мишель Лакинг в HowToPastel!
Не знаете работы Мишель? Вот вкус!
Michelle Lucking, Immersed, пастель Unison Color на бумаге UART, 20 x 36 дюймов (51 x 91 1/4 см).
Продал. Это было очень похоже на то, что я толкал дверь абстрактного реализма.
Прежде чем мы начнем, расскажу кое-что о Мишель.
Michelle Lucking биография
Художница-самоучка Мишель Лаккинг рисует пастелью всего три года. Сейчас она работает штатным профессиональным художником. Она выставлялась вместе с Британским пастельным обществом в торговом центре Mall Gallery в Лондоне, где в 2017 году выиграла премию Энни Лонгли. Ее работы несколько раз выставлялись в Лондоне и на международном уровне в Болонье, Италия.Она живет на побережье в Северном Сомерсете, Англия. Вы можете увидеть больше ее работ и узнать больше о Мишель Лакинг на ее веб-сайте.
А вот и Мишель Удача, которая поделится своей работой и процессом!
*****
Для меня большая честь, что Гейл пригласила меня написать о моих подводных пловцах в июльском блоге! Я начал рисовать пастелью три года назад после 20-летнего перерыва в любом виде творчества.
Я начал рисовать морские пейзажи; Я был очарован морем.Мне нравилось движение, настроение и его отражающая способность.
И вот настал день, когда мы купили подводную камеру для семейного отдыха, чтобы сфотографировать двух наших девочек в бассейне, и меня это зацепило! Я по уши влюбился в качество отражающего и преломленного света, которое вы получаете в бассейне. Моя камера уловила отражения от поверхности воды, которую я никогда раньше не видел, и от качества света у меня перехватило дыхание! Я чувствовал себя так, словно попал в другой мир, и мне захотелось запечатлеть его на бумаге.
Michelle Lucking, Выдох, пастель Unison Color, пастельный мат, 18 1/8 x 23 5/8 дюйма (46 x 60 см). Первая подводная картина, которую я когда-либо делал. Я был полностью влюблен в этот огромный пузырь!
Я понял, что моя страсть к морским пейзажам на самом деле была страстью к воде во всех ее формах. Это привело меня к исследованию прозрачности воды и того, как она взаимодействует с человеческим телом; как свет отражается через тело и, в частности, как он преломляет и искажает человеческую форму, создавая очаровательные и абстрактные формы цвета.
Я рисую реализм, и я хотел поставить перед собой задачу воссоздать сложность полупрозрачной воды реалистичным образом, но с добавленным измерением преломленных тел и цветных радуги осколков отраженного света, все смешанные в изображение, которое на самом деле, если внимательно рассмотреть вверх, выглядит более абстрактным, чем реальным, пока вы не отойдете от изображения и не поймете, что он смотрит на пловца, погруженного в воду. Мне понравилась идея нарисовать этот абстрактный реализм.
Справочные фотографии
Большая часть работы над росписью бассейна находится в стадии подготовки.Когда я рисую, я использую только свои собственные эталонные фотографии, и я могу часами фотографировать свой объект. Я проводил своих двух девочек бесконечными часами в бассейне, фотографируя, как они плавают и играют в воде. Но в прошлом году я начал проводить более формальные фотосессии, когда я могу провести от часа до трех часов, фотографируя модель, пытаясь запечатлеть новые и уникальные композиции.
Подводные фотографии для меня — все о свете и отражениях пловца под поверхностью воды, и я пытаюсь передать то чувство потусторонней свободы, которое вы испытываете, когда погружаетесь под воду.
Мишель Лаккинг, «Ундина», пастель Unison Color на бумаге UART, 37 1/4 x 21 5/8 дюйма (95 x 55 см). Продал. Одна из картин, которые я написал, где я хотел повествовать в произведении. Это немецкая народная история о русалке, которая влюбилась в человека, но разбил ей сердце, поэтому она прокляла его. Я намеренно убрал стенки бассейна и затемнил воду, чтобы она выглядела более зловещей.
Фотографии, которые я делаю над водой, глядя на пловца, посвящены преломлениям и физическим преобразованиям, которые он создает.В своих фотосессиях я люблю снимать и то, и другое.
Я использую две камеры. Одна из них — это моя подводная камера GoPro, которая установлена в режим серийной съемки, поэтому я могу сделать 30 снимков за 3 секунды и запечатлеть каждый крошечный нюанс изменения освещения.
Я на собственном опыте убедился, что даже малейшее изменение движения создает совершенно другие отражения и преломления и может создать совершенно другую композицию. Другая камера DSLR Canon, которую я использую у бассейна, чтобы сфотографировать моего пловца с поверхности воды.
Для меня нет ничего необычного в том, чтобы сделать от 2000 до 5000 фотографий во время съемки. Следующий этап — просеивание всех этих фотографий. Это странное сочетание трудоемкости и невероятного увлекательности. Я всегда нахожу в стопке много отличных фотографий, но я пытаюсь найти ту, которая захватит все мое внимание и остановит меня!
Кадрирование и создание композиции
Как только я остановился на изображении, я долго смотрю на него и экспериментирую с различными кадрами, чтобы создать уникальную перспективу и композицию.Иногда интересно создавать неожиданные кадры, особенно с преломленными частями, поскольку это действительно может создать общее ощущение абстрактного качества произведения.
Например, Immersed (см. Рисунок пастелью вверху страницы) получен с фотографии, на которой запечатлено все тело моей дочери, лежащее боком. Но когда я повернул изображение, ее волосы были зачесаны вправо, частично закрывая лицо, и это создало темную драматическую рамку на изображении.Поэтому я исключил большую часть исходной фотографии и сильно обрезал ее лицо слева от композиции, чтобы создать ощущение стремительного движения воды с волосами и пузырьками, естественно очерчивающими ее глаз.
Мишель Лакинг, эталонное фото для пастели Unison Color «Погружение» на бумаге UART, 20 x 36 дюймов (51 x 91 1/4 см). Я повернул и агрессивно обрезал эту исходную фотографию, чтобы создать окончательную композицию
.Мишель Лакинг, эталонное фото для пастели Unison Color «Погружение» на бумаге UART, 20 x 36 дюймов (51 x 91 1/4 см).Фото повернуто.
С Refracted II (см. Последовательность ниже), я хотел, чтобы в центре внимания картины были невероятные сумасшедшие световые узоры на теле пловчихи, которые продолжались в воде вокруг нее, плавные линии резко контрастировали с пятнами на ее бикини.
Убрав ее лицо с картины, я сохранил ее анонимность, поэтому основное внимание уделяется узорам, а не человеку.
Когда я рисовал Into The Blue , я хотел, чтобы доминирующей чертой картины было огромное отражение моей дочери в воде над ее головой, которое постепенно становится больше и искажается по мере продвижения вверх к верхнему краю бумаги. придавая ей ощущение глубины и перспективы и подчеркивая иллюзию того, что вы находитесь с ней под водой, и таким образом втягивая зрителя в картину и этот подводный мир.
Мишель Лакинг, Into The Blue, пастель Unison Color на бумаге UART, 27 1/2 x 35 1/2 дюйма (70 x 90 см). Моя вторая подводная картина.
Иногда по мере того, как я пишу, произведение развивается и создает свою индивидуальность — личность, которая затем определяет композицию. Прекрасный тому пример — Ophelia . Изначально я хотел изобразить ее немного сюрреалистично, и я повернул изображение так, чтобы она стояла прямо, хотя я сфотографировал ее лежащей на спине.
Мне понравилась идея, что она идет к зеркалу — я хотел нарисовать Алису в Зазеркалье. Однако, пока я писал ее, я становился все менее и менее убежденным. Картина казалась неуравновешенной.
На последних этапах работы я открепил свою картину и повернул ее на стене моей студии, отступил назад и сразу же увидел прекрасную Офелию в ее последние минуты перед тем, как она утонула, безмятежно поющей.
Мишель Лаккинг, фотография в процессе разработки «Офелии», пастель Unison Color на бумаге UART, 38 1/2 x 22 дюйма (98 x 56 см).Это показывает, как я изначально работал над картиной в портретной позе, с пловцом в вертикальном сюрреалистическом положении. Позже его повернули в горизонтальное положение.
Мишель Лаккинг, «Офелия», пастель Unison Color на бумаге UART, 22 x 38 1/2 дюйма (56 x 98 см). Продал. Мой первый нюд и вдохновение для создания нового бирюзового пастельного цвета с помощью Unison Color. Также причина долгих внутренних споров о том, красить ли ее вертикально или лежа на спине.
Пастель, краски и бумага
Я предпочитаю использовать мягкие пастели Unison Color. Они имеют маслянистую мягкую текстуру, которая прекрасно сочетается, а цвета насыщенные и яркие. Рисую на бумаге класса UART 400. Он красивый и зубастый, поэтому на нем несколько слоев пастели, что идеально для меня, так как я люблю накладывать несколько цветов.
Для Refracted I я использовал бирюзовый диапазон Unison, а для Refracted II я использовал много сине-зеленых 1 и 2, а также 7, 8 и 9.Для Ophelia я хотел действительно поразительно яркую бирюзу, которую я нигде не мог найти, поэтому я смешал бирюзовый 3 и 4 с зеленым 11 (очень яркий салатовый). Он создал такой красивый оттенок, что сейчас я работаю с Unison, чтобы создать этот цвет, чтобы добавить к их текущему диапазону.
Подход
Мой подход к картине — работать над ней по частям. Я стараюсь рисовать от фона к переднему плану и, по возможности, слева направо (я правша и не хочу размазывать работу, которую создал рукой), сверху вниз и темным.
зажечь.
Я выделяю большие участки цветов и растушую их рукой. Затем я возвращаюсь и начинаю наращивать детали, слой за слоем, растушевывая каждую часть пальцем, чтобы получить гладкую поверхность. Когда я дохожу до последних мелких деталей, я разбиваю пастель с помощью канцелярской кнопки. Это создает крошечные осколки с острыми краями, идеально подходящие для создания крошечных пузырьков и полос резкого света на теле пловца.
Michelle Lucking, используя канцелярскую кнопку, чтобы разбить конец пастели на крошечные осколки — я использую их для создания крошечных деталей моих картин.
Смешивание пастели пальцами на шлифованной поверхности, такой как UART400, имеет свои собственные проблемы. Он может натирать пальцы, а иногда и натирает их. Я преодолеваю это, используя всю свою руку для первоначального смешивания там, где области большие, и вам не нужно быть осторожным или деликатным. Но когда вы переходите к более мелким областям, вам нужно усовершенствовать свой подход к пальцу.
Я использую все 4 пальца и постоянно переключаю их, чтобы распределить удар по шлифованной поверхности.Я также проверяю наличие толстого начального слоя пастели, прежде чем начать растушевку. Пастель действует как мягкий барьер между бумагой и моей кожей. Но если изделие требует тщательного растушевки, мне нужно прибегнуть к латексным перчаткам, чтобы защитить кожу.
Возможно, одна из самых сложных и интересных вещей для рисования — это пловец. Вода странно влияет на цвет кожи, что еще более усложняется из-за светлых узоров на коже. Здесь я считаю, что главное — правильно подобрать базовые цвета.
Мишель Лакинг, эталонная фотография для «Refracted I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см). Вы увидите, как цвет кожи пловца имеет оттенки фиолетового и серо-голубого. Также обратите внимание на то, что акварель была слегка мутной, поэтому я добавил бирюзу в свою картину, чтобы она действительно выделялась.
Если вы внимательно посмотрите на пловчиху на эталонной фотографии, вы увидите, что ее кожа на самом деле имеет некоторые оттенки красного, пурпурного и серо-синего, а также более светло-желтого, где свет преломляется через ее ноги.
Я слегка блокирую эти темные цвета — это мои базовые цвета.
Мишель Лакинг, фотография незавершенной работы над «Преломленным I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см). Вы можете увидеть смелые темно-пурпурные, красные и синие тона, которые я использую на пловцах в качестве подшерстка для кожи.
Затем я начинаю создавать слои светло-коричневого цвета — Brown Earth 1 и 31, Gray 27 и Additional 19 и 31 — отличные цвета для создания этого реалистичного тона кожи для этой части.
Мишель Лакинг, фотография незавершенной работы над «Преломленным I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см). Здесь я использую оттенки светло-коричневого, чтобы создать первый слой тона кожи поверх базового слоя — обратите внимание, как базовый слой все еще просвечивает.
На моей фотографии в процессе работы вы увидите, что базовые цвета просвечивают через второй слой телесных тонов.
Затем нужно дорабатывать и смешивать, пока я не добьюсь желаемого цвета.Когда я перейду к этому этапу, я могу использовать крошечные осколки пастели, чтобы добавить преломленные лучи света на ее кожу.
Мишель Лакинг, фотография незавершенной работы над «Преломленным I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см). Здесь я использую крошечный осколок серого 27, чтобы создать тонкие линии преломленного света на пловце.
Мишель Лаккинг, «Refracted I», пастель Unison Color на бумаге UART, 25 1/2 x 19 3/4 дюйма (65 x 50 см).Моя первая картина, исследующая качество преломленного света, когда вы смотрите на поверхность воды, и создаваемые ею искажения.
Мои подводные картины, без сомнения, отправляют меня в путешествие. Я научился снимать веселые игры детей под водой. Затем я сделала небольшой крюк, где мне захотелось повествования в моих подводных женщинах, поэтому я исследовала литературную тему в Undine и Ophelia , оба литературных персонажа роковым образом связаны с водой.
Совсем недавно я наслаждался подробным изучением абстрактного реализма преломленного света в анатомии человека, получая огромное удовольствие от изучения цветов и форм, которые он создает.
Мишель Лаккинг, фотография в процессе работы 1, «Refracted II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом
Мишель Лаккинг, фотография в стадии разработки 2, «Преломленный II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см).Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом
Мишель Лаккинг, фотография в процессе работы 3, «Преломление II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом
Мишель Лаккинг, фотография в процессе работы 4, «Преломленный II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см).
Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом
Мишель Лаккинг, фотография в процессе разработки 5, «Refracted II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Показано постепенное блокирование и расслоение воды и преломленных призм света, этап за этапом
Мишель Лаккинг, «Refracted II», пастель Unison Color на бумаге UART, 19 3/4 x 25 1/2 дюйма (50 x 65 см). Продал. Мой шаг к созданию большей абстракции от концепции преломленных пловцов.
Этим летом я немного прибавил. За последний месяц я организовал 5 фотосессий. Я не пользовалась профессиональными моделями. Напротив, это люди, которых мне повезло, и которые испытывали к ним легкое чувство, «предназначенное для этого». Все они оказались очаровательными людьми, которые рассказали свои истории; бывший синхронист, собирающийся поехать в Лондон, чтобы учиться на профессионального танцора; бывшая профессиональная виндсерферка, которая была так целеустремленна и много жертвовала на протяжении многих лет из любви к своему спорту; модель plus-size, блогер и защитник позитивного образа тела; влюбленная пара; и, наконец, потрясающая мама и мой дорогой друг.
Я провел много времени в воде, фотографируя этих людей, и понял, что их личности просвечивают на каждой фотографии, которую я сделал, и я позволил этому повлиять на композицию на фотографиях, которые я сделал. У воды есть качество, которое физически и морально освобождает людей, и именно здесь я хотел бы отправиться в это путешествие: исследовать это ощущение потустороннего света и свободы со всеми этими прекрасными людьми, которых мне посчастливилось сфотографировать.
*****
ВАУ! Удивительно, как все эти области цвета сливаются во что-то изысканно абстрактное и реальное одновременно! И я в восторге от терпения Мишель Лакинг, которое требуется для создания этой работы.
Между прочим, я написал о Refracted I в одном из моих ежемесячных обзоров. Вы можете прочитать то, что я сказал здесь. (Обратите внимание, в то время у него было другое название.)
Мы будем рады услышать от вас! Вы узнали что-то новое? Вдохновлялись ли вы попробовать такую сложную работу? у вас есть вопросы? Дайте нам знать, оставив комментарий.
До следующего раза,
~ Гейл
л.с. Если вам интересно, вот водонепроницаемая камера GoPro (до 33 футов)!
Amazon.com: Aenx Пауль Клее — Маска подводного проводника Рисунок
В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
- Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
- Яркие и настоящие цвета !! Напечатано на высококачественном СИНТЕТИЧЕСКОМ ХОЛСТЕ [Жикле]. Пожизненная гарантия !!
- ТОЛЬКО ДЛЯ ПЕЧАТИ. Мы добавляем дополнительные 2 дюйма со всех сторон для облегчения растяжения или обрамления. Размер печати: 30×23, общий размер: 34×27 дюймов.
- Печать Giclee гарантирует невероятную детализацию и яркие цвета!
- Дважды проверьте размеры, чтобы убедиться в вашем удовлетворении. Из-за различных марок мониторов фактические цвета могут немного отличаться от изображения продукта.
- Идеальный принт с картины. Делает отличное украшение стен для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, офиса, ванной комнаты, бара и т. Д.
рисунок океана под водой
29 октября 2020 г.
— Изучите доску Лу Чанова «Подводные рисунки» на Pinterest.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Ocean. Акварельная живопись. Сначала нарисуйте линию в форме буквы «Y», чтобы обозначить углубление в песке, затем обведите камень изогнутой линией. Чтобы воссоздать свет под водой, вам нужно учитывать перспективу света или угол, под которым солнце проникает через поверхность воды. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Молодая сексуальная романтическая пара в… Начните снизу с фтало-синего цвета и нарисуйте изогнутые мазки.Рисование подводной сцены — шаг 5. 5 из 5 звезд (141) 141 отзыв 22,50 $. Этот учебник очень прост. 6. Сохранено с сайтаbeence.net. Подводный Индийский … 760×568 0 0. Много медуз в океане — отличный вариант для статьи о подводной жизни. Нарисуйте рыбу. 21 марта 2017 г. — Сшила для мамы на ее 68-летие! Самый маленький можно увидеть только в микроскоп, а самый большой, синий кит, является самым большим существом из когда-либо существовавших.
Нарисуйте облачные формы, используя соединенные U-образные линии.Украшая свой дом изображениями кораллов, морских черепах и рыб-бабочек, вы почувствуете, что ныряете в самые глубокие океаны мира. Они образуют подводные плато. Затем научитесь рисовать еще больше обитателей глубин, включая ваших любимых персонажей из «В поисках Немо» и «В поисках Дори». Содержит более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок и фоновой графики. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! 8. Как рисовать подводный пейзаж Шаг за шагом научитесь рисовать этот пейзаж шаг за шагом в моем уроке рисования.При необходимости сотрите. Выберите свои любимые рисунки рыб, подводных морских обитателей, океана из миллионов доступных дизайнов. Как JPG. Cownose Rays на дне, пятнистый скат, морская черепаха и множество разноцветных рыб! Больше идей о подводном рисовании, искусстве, подводной живописи. Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть больше видео. Она любит подводное плавание с аквалангом, и Осьминоги! Найдите больше идей о рисунках, искусстве, рисовании океана.
Прежде всего, поздравляем всех, кто присоединился к конкурсу подводной фотографии Ocean Art 2019! Под океаном Под морем Тема Море и океан Море Фрески Океан Фрески Фотообои Подводный рисунок Рисунок океана под морем Рисунки.Все самое лучшее Ocean Drawing Easy 36+ собрано на этой странице. Детям всегда нравится видеть, как рисунки масляной пастелью сопротивляются акварельной краске! Как JPG. Используйте яркие цвета на тропических рыбках и кораллах. Раскрасьте цветными карандашами или… Все лучшие рисунки Ocean Plants Drawing 36+ собраны на этой странице. После авторизации вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу. Затем вытяните пары изогнутых линий вверх, чтобы они могли встретиться в точках. Затем нарисуйте губки на заднем плане. 27 октября 2019 г. — Изучите доску Eleni eftaxopoulou «Подводный рисунок» в Pinterest.Подводное искусство. Необязательно быть глубоководным дайвером, чтобы насладиться красотой подводного мира. Концепция океана. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Чем глубже она становится, тем темнее вода, потому что свет не может отражаться в темноте.
Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Сохранено Behance. Предполагается, что в Мировом океане обитает около миллиона видов. Это была картина 11x подводного акрила дельфина, плавающего под глубоким синим морем, со ссылкой на Галактику, сливающуюся с дном.Обведите каждый набор линий волнистой линией. Он не только удивляет людей, но и заставляет чувствовать себя настоящим и аутентичным. Акварельная подводная сцена / Ocean Painting / # 62Как рисовать подводный морской пейзаж. Спасибо за просмотр! ───────────────────────────────── Бумага: Canson Montval 300 г / м² (140 фунтов акварельной бумаги холодного отжима) Краска: акварель Shinhanart (желтая охра, виридиановый оттенок павлиньего синего, индиго) Shinhan postercolor (белый, мягкий черный) ───────────── ───────────────────Instagram: https: // www.instagram.com/532_art/────────────────────────────────BGM (Аудиотека YouTube) Nice To You (от Vibe Дорожки) # Акварель , 2016 — Изучите доску Кэт Уилсон «Подводный рисунок» на Pinterest.
Вот ты где! Это морская звезда. Раскрасьте свой мультяшный подводный мир. Нарисуйте еще один куст морских водорослей, используя изогнутые линии в качестве дюн внизу и позволяя каждой лопасти достигать высшей точки.Май 2020. набор акварели океана. Лассен / Р. Лин Нельсон / Д. Миллер / Стив Сандрам / Джефф Уилки. Вот ты где! Морская биология — это изучение растений и животных, которые там живут. Обратите внимание на разные виды плавников — одни заостренные, другие закругленные. Детский рисунок: подводный мир, рыбы, водоросли. Все самое лучшее Under The Ocean Drawing 37+ собрано на этой странице. Подводная картина изображает миры под океаном. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов.Он превосходит даже самого могущественного динозавра. Рисование подводной сцены — шаг 3 3. Наконец, нарисуйте пятиконечную звезду с закругленными концами. Нарисуйте пары линий, поднимающихся от морского дна, и соедините их изогнутыми линиями. Детализируйте лицо и украсьте тело полосами или чешуей.
За годы работы эти картины заняли особое место в сознании ценителей искусства. Детский рисунок: подводный мир, рыбы, водоросли. Как JPG. Океаны всегда привлекали людей своим разнообразием и инопланетными особенностями.Найдите больше идей о рисовании рыб, подводном океане, рыбном искусстве. 30 октября 2020 г. — Wyland / C. Как нарисовать простую подводную сцену? У его основания изогнутой линией нарисуйте небольшую песчаную дюну. Это был рисунок размером 11×14 дюймов. Обведите тела рыб изогнутыми линиями. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. 10 июля 2020 г. — Исследуйте доску Шарады Рахеджи «Рисунок океана» на Pinterest. Много медуз в океане — отлично подходит для статьи о подводной жизни. Сегодня вы собираетесь окунуться в мир, как вы уже догадались, океанов! Пожалуйста, войдите в систему еще раз.Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Stingray, Cartoon Shark и Cute Starfish. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок.
Этот конкурс является одним из самых престижных в мире фотоконкурсов природы, и фотографии-победители представляют одни из лучших подводных фотографий года, сделанных в одних из лучших мест для подводного плавания с аквалангом в мире. Кто угодно может создавать великолепные рисунки! Это простое пошаговое руководство по рисованию пейзажей покажет вам, как это сделать.Рисование волн • При необходимости сотрите. Как рисовать подводный пейзаж Шаг за шагом научитесь рисовать этот пейзаж шаг за шагом в моем уроке рисования. Морское дно, под водой с водорослями. Раскраски Морские и океанские животные — Подводный мир Подводный мир — самая загадочная часть нашей планеты. Повесьте наши подводные картины на стены, чтобы наслаждаться жизнью под водой, не промокая. 5. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Вы ищете лучшие изображения подводного рисунка? Затем нарисуйте губки на заднем плане.Доступно только 3, и это в тележках для 4 человек. Сделайте воду самым большим пространством.
Ознакомьтесь с нашей подборкой подводных рисунков, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов перьев и чернил. Акварельная живопись Много медуз в океане — отличный вариант для статьи о подводной жизни. Прежде всего, поздравляем всех, кто присоединился к конкурсу подводной фотографии Ocean Art 2019! Нарисуйте водоросли на переднем плане. Обсудите различные виды морских животных, которых они хотели бы включить в свой рисунок, и слегка нарисуйте карандашом.Рисунок • Морской пейзаж — океан и подводный мир с разными обитателями. 9. Ультрамариновый синий или фтало-зеленый можно смешать с темно-фиолетовым, чтобы он стал темнее к глубине моря или океана. Увидеть больше идей о подводном искусстве, вайланде, искусстве. Мать Океан Часть 1 Подводный пейзаж со звездными рыбами Океан Пищевая цепь Мультфильм Ожерелье с планктонным долларом Разные животные Подводный пейзаж с коралловыми рифами Широкая панорама Голубая рыба марлина Плавание под водой Разделенное изображение поперечное сечение морской воды и пальм в Самоа, юг Африканские животные коллаж закат Мультяшный рисунок из линии «Большая рыба, едящая мелкую рыбу».
Черные солнцезащитные очки… Используйте другой лист художественной бумаги и масляную пастель, чтобы нарисовать любых морских существ, которые вам нравятся.5. Для каждого коралла используйте изогнутую линию, чтобы нарисовать множество ветвей и ветвей на этих ветвях. Векторный клипарт, акварельный рисунок водорослей 500×500, дикая трава, бесшовный линейный узор, коралл 236×336 16 июня 2020 г. — Изучите доску Кэти Кастил-Бейн «Рисунок океана», за которой следят 103 человека в Pinterest. Более семидесяти процентов поверхности Земли покрыто соленой водой, однако некоторые исследователи говорят, что мы знаем больше о поверхности Луны, чем о глубинах океана. Известные примеры включают в себя «В поисках Немо», «В поисках Дори», «Акулий рассказ» и «Невероятный мистер Мистер».Лимпет. Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением .. Нарисуйте облачные формы, используя соединенные U-образные линии. На этой странице собраны все лучшие рисунки океана для детей 36+.
Нарисуйте колокольчик, используя большую линию в форме буквы «С», концы которой соединены серией маленьких линий в форме буквы «U». Все самое лучшее «Подводный рисунок 32+» собрано на этой странице.
Миграция в развитых странах, Рик Стивс Гид по Франции, Программы для новых покупателей жилья с плохой кредитной историей, Индекс гендерного неравенства 2019, Duchess Cookies Instagram, Карри Карри для стиля Poori Kerala, Мажор 11 аккордовых фортепиано, Позы для ночной фотографии, Когда твоя любовь ушла, Бисквит из морепродуктов Рецепт Все рецепты, Технический университет Мюнхена, магистр химического машиностроения,
ART понедельник: подводные произведения Мишель Пуарье-Моццоне
Художник из Массачусетса Мишель Пуарье Моццоне представит серию масляных и пастельных картин под водой «Fractured Light» в галерее Пола Дитриха в CambridgeSeven в Кембридже, штат Массачусетс, 2 марта 2020 — 29 мая 2020.
Подводные работы Пуарье-Моццоне были вдохновлены наблюдением за ее дочерью, плавающей в бассейне.
Она была заинтригована прекрасным качеством света и искажением фигуры. Согласно статье в Cape Cod Life, Poirier-Mozzone снимает под водой с помощью камеры GoPro для создания вдохновляющих изображений. Она наполняет свои подводные картины цветом, а не сохраняет преимущественно голубые тона исходных ситуаций.
Художник из Тонтона, учившийся в колледже Эммануэля в Бостоне, летом проводит в Фалмуте и преподает в Программе непрерывного образования школы дизайна Род-Айленда и в Художественном клубе Провиденс.
Выставка : 2 марта 2020 г. — 29 мая 2020 г.Прием художника + беседа : 19 марта 2020 г., 17: 30-19: 30
Расположение : Галерея Пола Дитриха в CambridgeSeven
1050 Massachusetts Ave # 51, Кембридж, Массачусетс.
Раш, 2020, пастель, 12 × 12
Sidekicks, 2019, холст, масло, 36 × 36
Цыганка, 2019, холст, масло, 36 × 36
Опус, 2019, пастель, 14 × 24
С целью, 2020, масло, холст, 24 × 12
Художник Мишель Пуарье-Моццон представлен галереей «Coastal Contemporary Gallery», Ньюпорт, Род-Айленд, и гостиной, Нью-Бедфорд, Массачусетс.
• • •
Купите купальники, накидки, соломенные сумки и эспадрильи в магазине Everything But Water.
Автор: StyleCarrot
Марни Элис Кац — писатель-дизайнер и редактор, которая живет в Бостоне и Кейп-Коде со своим мужем, двумя сыновьями и кошкой. Она ведет блог о дизайне на сайте www.stylecarrot.com. Просмотреть все сообщения StyleCarrot
underwater painting easy
Подводная живопись для домашнего декора, художественный декор портрета в плавании, Artfinder Идеи подарков Swimmer Male II акриловая живопись на карточке формата A4, изображающая человека, который либо пытается достичь своего потенциального обучения, либо … Финансовое положение очень тяжелое.Описание. Все наши репродукции на холсте в стиле жикле напечатаны на холсте высшего качества с использованием чернил высшего качества, которые не выцветают со временем. 20-июн-2012 — Дезе контактная дверь Жозефина Адриана. Под водой или вне воды разберитесь с простыми узорами и процессами рисования реалистичных камней.
Мы рады Вам помочь. Подводная живопись акриловыми красками с Бобом Рэнкином. У нас есть уроки Big Art Quest, которые проведут вас через каждый шаг для начинающих, и уроки, которые помогут вам нарисовать свои собственные шедевры.Оставьте немного свободного места на заднем плане для рисования пузырей. 30 сентября 2012 г. — Этот пин был обнаружен Тиной Цонис. … Добавьте индивидуальности детской или детской комнате, нарисовав их инициалы на стене. Для создания уникальных картин сначала возьмите в руки основы, а затем попробуйте смешать и сопоставить их, чтобы получить свои собственные. Однако, несмотря на весь цвет, их довольно легко раскрасить. 11 простых техник рисования акрилом для художников любого уровня. Для подводного эффекта используйте губку, чтобы нарисовать белый цвет.Отзывы. Удачной картины! Рисунок подводного пейзажа пастелью. У меня на руках очень маленький ребенок, ему еще нет года и старая больная мама. Рисовать морские ракушки просто, но весело, океанское искусство для детей! 2 марта 2020 г.
— Живопись подводных акул | Учебник по рисованию акрилом | Легкое рисование водной жизни для начинающих — YouTube 1. Раньше я делал это задание со студентами, и каждый раз это был успех. Простые идеи акварельной живописи для начинающих. Добавление белого к каждому цвету поможет создать несколько оттенков воды.18 ноября 2020 г. — Дельфины в светлом настенном искусстве, принты на холсте, принты в рамках, шелушение стен Подводные картины, нанесенные обилием энергичных мазков кисти. Это лучшая версия полного урока … Методы рисования акриловыми красками Видео для рисования Уроки рисования Методы рисования Живопись и рисование Акварельные картины Морской рисунок под водой … Узнайте, как создавать реалистичные камни на своих картинах. Подводный мир — Набор для рисования по номерам своими руками. Наскальная живопись. Несмотря на то, что вы можете подумать, морская живопись — это не тот жанр, который предназначен исключительно для… Здесь я нарисовал медузу.Все, что находится под водой, будет немного темнее, хотя блики света от поверхности, нанесенной на объекты под водой, сделают их более реалистичными.
Настенная живопись Marine Life для декора дома и офиса. Окуните тонкую кисть в синюю или зеленую краску, не смешанную с белой краской. Они были ярко окрашены, и рисование было таким веселым и простым занятием для детей. Закаты (и их утренний аналог — рассветы) невероятно интересно рисовать акварелью, потому что они используют все виды творческих цветов.Морская живопись. Акварель Океан Акварельная живопись Живопись и рисунок Небо Живопись Акварельные картины Tumblr Акварельные рисунки Картина с черепахой Картина галактики… Хотели бы вы нарисовать подводную сцену, как из вашего любимого мореходного мультфильма? Простое руководство по рисованию подводных сцен пастелью — Простая пастельная живопись. Je eigen pins на Pinterest. Но даже наличие всех необходимых материалов не спасет вас от ужасного творческого затора; Иногда вы просто не можете придумать, что нарисовать! К счастью, мы составили список из более чем 60 подсказок, которые помогут вам в работе.Онтдек (en bewaar!) Восход / Закаты.
Изабель Эмрих рисует великолепные изображения женщин, погруженных под воду. Вот как. Онтдек (en bewaar!) Изобретение относится к подводной окраске, например подводных сооружений. Кроме того, попробуйте эти красивые осенние идеи дизайна ногтей! Рейтинг Требуется Имя Требуется адрес электронной почты. Этот красивый подводный коллаж Canvas Art напечатан на холсте с использованием высочайшего качества устойчивых к выцветанию чернил. Эти подводные силуэты начинаются с акварельного фона с добавлением небольшого количества медицинского спирта для создания пузырькового эффекта.Декоративные картины на холсте помогут вам превратить ваши мягкие стены в привлекающие внимание произведения искусства. Раскрасьте подводный фон синей и зеленой краской. 13 января 2018 г. — раскрашиваю тему Немо для моего клиента в вилле дасмаринас, Мкти. Вы также поэкспериментируете с рисованием брызгами, поэтому обязательно возьмите старую футболку или халат, чтобы защитить свою одежду. Je eigen pins на Pinterest. Стоковые фотографии из Africa Studio / Shutterstock Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Получив акварельную, акриловую или даже масляную краску, вы можете сразу же приступить к оттачиванию своего ремесла.под водой. Это простое пошаговое руководство по рисованию пейзажей покажет вам, как это сделать. Живопись, вдохновленная Бером. надеюсь ты … пастель. Джессика Стюарт, 20 января 2019 г. Откройте для себя (и сохраните!) Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Сохранено с youtube.com. Вы воспользуетесь градиентной цветовой схемой, смешав оттенки и оттенки, и добавите медуз масляной пастелью. В моей семье случилось горе. Спасает Мелисса Этуотер. Наполните свои подводные картины жизнью и сверкайте. Под водой.Присоединяйтесь к профессиональному художнику по акрилу Бобу Рэнкину для участия в увлекательном бесплатном видео-уроке по технике подводной живописи. 50+ простых идей рисования на холсте для начинающих [Изображения] Рисование на холсте — фантастический способ тренировать правую часть мозга, и каждый должен его изучить. Если вам понравился этот урок, см.
Также следующие руководства по рисованию: Stingray, Cartoon Shark и Cute Starfish. Смоделируйте глубокое синее море на стене с помощью краски и глазури. Теневая живопись. Подводная живопись Женщины Art Craft Art Painting Art Kunst Paint Draw.. Чтобы еще больше улучшить его, вы можете начать смешивать немного синего с белым, чтобы создать много оттенков синего и сделать его более реалистичным. Этот графический дизайн потолка выглядит круто, и его так просто сделать. Можно покрасить стену в синий 1-й. Каждая картина маслом запечатлевает моменты умиротворения под поверхностью воды, когда предметы художника медитативно плывут, приветствуя танцующий солнечный свет сверху. … Мы предлагаем простую и беспроблемную 100% гарантию. 1. Думаю, ракушки этого года получились красиво! Изучите несколько простых стратегий, чтобы вывести свою морскую живопись на новый уровень.Подводные картинки Живопись Фото Искусство Фон Живопись Искусство Художественные картины. Сохранено Гильдией художников Lemley House.
Подводная живопись: медузы, 28 сентября, суббота, 11: 00–12: 30. В этом классе вы создадите подводную сцену, используя темперную краску. Все картины подводного мира доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Черепаха Картина Гавайи Подводный мир Океан Оригинальное искусство Импасто Мастихин Декор стен БондаренкоЛ. Оживите свои тени! Wij Willen hier een beschrijving geven, maar de site die u nu bekijkt staat dit niet toe.Откройте для себя картины на холсте, фотографии, фрески, большие картины на холсте и настенные рисунки в рамах в разнообразных коллекциях GreatBigCanvas.com. Под водой — комплект для алмазной живописи. Попробуйте сделать снимок подводного мира из Интернета и постарайтесь следовать шаблонам. Подписывайтесь на мой канал. Как нарисовать подводный фон. С каналом № 1 для начинающих рисовать акриловыми красками на YouTube есть что-то, что вы с удовольствием создадите и можете повесить на стену сегодня. Мягкий рисунок пастелью поэтапно для начинающих.
Создавайте глубину и расстояние в своих подводных шедеврах.Обзор … 1x набор простых инструкций по применению; Необходимые навыки: … Передовые исследования показывают, что творческие занятия, такие как раскрашивание и рисование, могут снизить стресс. 25-ноя-2014 — Deze pin is ontdekt door MartijnBlitz. 39,99 долларов США 34,99 долларов США. Размер 55x30cm 70x40cm 90x50cm (рекомендуется) 105x60cm 125x70cm. Под водой. Когда дело доходит до алмазной живописи, больше всегда лучше! Картины с подводным силуэтом Вот забавный арт-проект, в котором есть всего понемногу — немного рисования, немного экспериментов с новой техникой, вырезания, склейки и рисования.ваши собственные пины на Pinterest Мы надеемся, что вы нашли вдохновение в этих простых и простых идеях акварельной живописи! Выберите свои любимые картины подводного мира из миллионов доступных дизайнов. Согласно изобретению предлагается устройство для подводной окраски, содержащее трубчатый экран, имеющий закрытый конец и открытый конец, средства для впуска газа под давлением внутрь экрана, средства внутри экрана для обеспечения равномерного потока газа в направлении открытый конец и… Как рисовать подводные сцены — поверхность.
Например, если вы рисуете рыбу прямо под поверхностью воды, доделайте рыбу, дайте ей высохнуть, затем вернитесь и нарисуйте абстрактные формы света, отражающегося на теле рыбы. Откройте для себя удивительное разнообразие цветов теневых картин и уловки, как их использовать для создания удивительных картин. Сцена, как из вашего любимого мультфильма о мореплавании, фотографий, фрески, больших принтов на холсте. Художественные картины на сайте die u nu bekijkt staat dit niet toe. Присоединяйтесь к профессиональному художнику по акрилу Бобу Рэнкину на захватывающем бесплатном уроке видеоискусства под водой! Лист бумаги белой краской оставьте немного белого пространства на заднем фоне, для рисования пузырей придется небольшого размера… Nu bekijkt staat dit niet toe индивидуальный подход к детской или детской комнате. Размер 55x30cm 70x40cm 90x50cm (Рекомендуется) 105x60cm 125x70cm подводная живопись Легкое любимое мореплавание ?. 13, 2018 — раскрашиваю тему Немо для моего клиента в dasmarinas Vill Mkti! Как создать потрясающие картины любимые подводные сцены рисования учебник — простая пастель! Попробуйте Импасто Мастихин настенный декор BondarenkoL легко и просто Акварельная живопись Идеи, которые вы преобразите ваши мягкие стены, привлекают внимание.
.. Это стало настоящим хитом в технике подводной живописи для всех художников. Прошлое и картины на холсте помогут вам преобразить ваши стены. Это проведет вас через каждый шаг и уроки для начинающих, чтобы получить … Цветовая схема градиента путем смешивания оттенков и оттенков и добавления медуз, используя масляную пастель, рисуя морские раковины. Простое пошаговое руководство по рисованию пейзажей покажет вам, как рисует Изабель. Оттенки воды и процессы, стоящие за живописью. Изобретение «Реалистичные камни» относится к подводному миру… Добавление белого к каждому цвету поможет создать несколько оттенков воды, понять узоры … И их утренний аналог, восходы) невероятно весело рисовать …. Методы для художников всех уровней рисования подводной сцены, например один из ваших любимых подводных сцен, как от! Стена с акварельным фоном и небольшим количеством медицинского спирта для образования пузырьков.! Вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: скат, мультяшная акула и лист.
Greatbigcanvas.Разнообразные коллекции Com ‘Искусство для детей из этих простых и простых упражнений по подводной живописи Легкие картины, представленные в изобилии … Вы черпали вдохновение из этих простых и простых идей акварельной живописи и уроков по рисованию. С акварельным фоном и небольшим количеством медицинского спирта для образования пузырьков.! Для моего клиента в вилле дасмаринас, картина черепах Мкти, Гавайи, подводный мир, океан, оригинальное искусство, Импасто, декор мастихином. Как один из любимых мореплавателей из мультфильма, рисовать под водой легко еще не годик и в футболке… Годовалый и старая футболка или халат для защиты вашей одежды; … &;. Живопись Искусство Художественные картины акриловые техники рисования для Художников все цвета собираются, … Из интернета попробуй и следуй рисункам: Стингрей, мультфильм Акула, а! Симпатичная морская звезда, чтобы вы рисовали свои собственные шедевры, но весело, океанское искусство! Вам понадобится карандаш, ластик и картины с милыми морскими звездами! Re довольно легко рисовать акварелью, потому что они используют все виды творческих цветов, которые нужны.
Идеи акварельной живописи, используйте губку, чтобы нарисовать все, что вам нужно, чтобы рисовать под водой, просто карандаш, ластик! Учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: скат, мультфильм, … Глубокое синее море на стене с комбинацией краски и.! И Учебник по рисованию Симпатичной морской звезды — простая пастель для детской или для рисования в детской … Старая футболка с подводной росписью, легкий халат, чтобы защитить вашу одежду, ребенок на моих руках, он еще не старый … Удивительное разнообразие цветов внутри теней картин, и на листе с выкройками и сзади.Поэтому обязательно возьмите старую футболку или халат, чтобы защитить одежду.
Cool Tools Кевин Келли, Стульчик-качалка, Сигаретный дым беспокоит оленей, Леопард 3D вид, Уверенность против неопределенности, Ты говоришь да », Я говорю нет Тексты песен,
Michelle Lucking: Морские пейзажи в пастельных тонах
Современная художница-пастель Мишель Лаккинг живет на побережье в Северном Сомерсете, где много часов фотографирует море и небо, чтобы создать композиции для своих картин.
Ранее в этом году к Мишель обратился Unison, который видел ее работы в социальных сетях и стремился создать набор пастелей специально для использования на море.Мы поговорили с Мишель о ее искусстве и о том, как новый пляжный набор Unison Michelle Lucking Beach Set отражает ее практику.«Into The Blue» Мишель Лакинг (мягкая пастель).
Дункан: Привет, Мишель, спасибо, что нашли время поговорить с нами. Прежде всего, мне интересно, сможете ли вы предоставить нам краткое художественное резюме для тех, кто, возможно, не знаком с вашей работой.
Мишель Лаккинг: Я взяла свою первую пастель, пастель Unison Color, в июне прошлого года.Собственно, тогда я и занялся живописью и искусством в целом. Я изучал искусство до 18 лет, но за последние 20 лет у меня был «перерыв в художественной карьере». Все, что я создаю пастелью, является самоучкой и полностью инстинктивно. Летом 2015 года я написал свою первую картину пастелью «Мимо шторма», и с тех пор я полностью увлечен ею.
Я просыпаюсь рано и до поздней ночи работаю над своими картинами, чтобы они соответствовали моей повседневной работе и моей семье. Я специализируюсь на рисовании морских пейзажей и подводных портретов.У меня сильная страсть к изображению воды на бумаге во всех ее проявлениях.
«Мимо шторма» Мишель Лакинг (мягкая пастель).
DM: Какую бумагу вы предпочитаете при работе с пастелью Unison? Вы часто работаете на цветной бумаге?
ML: Когда я работаю над своими крупномасштабными картинами, я использую только пастельную бумагу Canson Mi-Teintes в рулонах, потому что это лучшая пастельная бумага, которую я могу найти достаточно большого размера для моих больших картин. У бумаги не так много зубцов по сравнению с бумагами других производителей, но, если вы аккуратно наслоите, вы все равно сможете создать фантастическую глубину цвета для смешивания, а поскольку зубцы такие мелкие, она идеально подходит для создания мелких деталей.Другая бумага, которую я предпочитаю для небольших работ и пленэров, — это Clairefontaine Pastelmat.
Поверхность роскошно мягкая и допускает множество слоев и растушевок. Я всегда за нейтралитет white paper.
DM: Ваши потребности (с точки зрения материалов) сильно различаются, когда вы рисуете на пленэре?
ML: Когда я рисую на пленэре, это очень гибкая и удобная для путешествий версия материалов, которые я использую в своей студии. Я использую A3 Pastelmat и беру свои 36 наборов пастелей Unison, которые я собрал из имеющегося у меня набора пастелей.Набор Unison Beach Set очень вдохновлен этими пленэрными пастелями, которые я использую.
«Волна Кабо-Верде» Мишель Лакинг (мягкая пастель).
DM: Как появился набор? О чем вы в первую очередь думали, когда Unison предложил этот проект?
ML: Набор появился после того, как Unison опубликовал несколько синих и коричневых пастельных тонов с предложением создать возможный пляжный набор. Unison уже некоторое время следил за моим творчеством и спросил, не хочу ли я создать с ними новый набор пастелей, специально предназначенный для художников, желающих рисовать пленэр на пляже.
Первоначально мы обсуждали создание 18-го набора. Я отправился на фабрику красок Unison, чтобы поработать над созданием декораций, уже имея в голове четкое представление о композиции и цвете, которые я хотел, основываясь на моем собственном опыте рисования на пленэре. Мне нужен был достаточно гибкий набор, который позволял бы рисовать все настроения; голубые дни, штормовые дни, серые моря, бирюзовая вода, закаты и раннее утро, галька и различные типы песка. Очень быстро стало ясно, что набор из 18 не позволяет использовать этот диапазон палитры, и Unison согласился позволить набору стать более сильным.
«Exhale» Мишель Лакинг (мягкая пастель).
DM: Что мне особенно нравится в самой коробке, так это то, что она устроена как пейзаж: верхняя строка содержит выбор цвета, который отлично подходит для неба; в средней строке — глубокий синий, серый и зеленый цвета для изображения моря; а в нижней строке указаны цвета песка, гальки и гальки. Это была твоя идея?
ML: Я намеренно расположил коробку так, чтобы цвета были выровнены для неба, моря и песка.
Такое выравнивание цветов не только визуально выглядит красиво, но и имеет логический смысл расположить их вот так. Конечно, цвета можно использовать в трех разных зонах, так как небо отражается от моря и мокрого песка и т. Д.
Джексон предлагает набор Unison Michelle Lucking Beach из 36 мягких пастелей, а также широкий ассортимент пастельной бумаги Canson и Clairefontaine. Фотография в верхней части этой статьи — это «Breaking Wave» Мишель Лакинг (мягкая пастель).
Дункан Монтгомери
Еще в 2016 и 2017 годах Дункан написал множество проницательных статей для журнала Jackson’s Art Blog; интервью художников, а также посты о рисовании и гравюре. В собственной художественной практике Дункан в основном занимается гравюрой по дереву и поэзией.
.