День: 30.09.2019

Композиция в Пейзаже (+7 Советов по Композиции и Свету)

Содержание статьи

1. Где сделать центр?
2. Как выделить центр?

Пейзаж. Казалось бы, что тут сложного? Вот природа, вот художественные принадлежности — пиши, твори, переноси красоту на холст. Но вот незадача: выбрать из природного многообразия интересный, цепляющий фрагмент не всегда получается. Композиция в пейзаже — это целая наука! Мы расскажем об основных правилах.

Где сделать центр?

1. Размещение главного объекта строго по центру.
2. Линия горизонта, разделяющая композицию пополам.

Мы с вами так делать не будем! Мы вспомним правило третей пейзажной живописи, которое использовали ещё художники Ренессанса! Подобно им, мы разделим наше полотно двумя параллельными линиями вертикально, а также двумя линиями горизонтально. В результате у нас на полотне появится решётка из 9 одинаковых секторов. А теперь раскрываем секрет удачной пейзажной да и любой другой композиции: самое интересное расположение центра — на пересечении линий решётки. Также удачным решением будет размещение главного объекта непосредственно на линиях секторов.

Как выделить центр?

Размер. Центральный объект крупнее всех других предметов на картине. К примеру, это может быть высокое дерево в противовес полю или небольшим кустикам. Такой приём мы видим в хрестоматийной картине Ивана Шишкина «Рожь». Самая большая сосна, расположенная в правой части картины, сразу же приковывает внимание зрителей. Ещё более внушительно выглядит крупная скала на фоне неба и моря в картине нашего современника Александра Афонина «Гребень Чингисхана». Подобные приёмы позволяют наиболее явно обозначать центр композиции в пейзаже.

Форма. Внешний вид главного объекта явно отличается от остальных предметов на картине. Например, это может быть дом среди деревьев. В этом случае геометрические формы жилища сразу же выделяют его среди вертикали лесного массива. Самый яркий пример — картина Ивана Шишкина «Сестрорецк». Попробуйте мысленно убрать деревянную часовенку, и ваш взгляд тут же начнёт рыскать по полотну в поисках — за что бы зацепиться?

Ещё более очевидным и ярким центром любой сюжетной композиции в пейзаже является человеческая фигура или лицо. Так уж устроены люди: чтобы ни было изображено на картине, мы всегда будем сначала видеть человека. Особенно, если его взгляд направлен в сторону зрителя. И даже если человеческая фигурка далека и не имеет чёткой формы, как в работе Исаака Левитана «Владимировка», зритель всё равно концентрирует свое внимание именно на этом объекте!

Цвет. Выделение композиционного центра при помощи цвета и контраста. Яркое цветовое пятно всегда притягивает взгляд. Также зритель сразу обратит внимание на те предметы, которые контрастны по сравнению с остальными объектами на картине. Например, это может быть изображение темного предмета на светлом фоне. Свет. Он позволяет передать время суток, подчеркнуть солнечную погоду или создать на картине пасмурный день. И не только!

Также свет в пейзаже позволяет обозначить центр композиции. Именно благодаря свету центром вашей работы может стать даже … пустота. Да, именно так! К примеру, главным объектом на полотне можно сделать просто кусок чистого неба, окружённый облаками. Если при этом все остальные объёкты на полотне расположены статично, однородно и, по сути, сливаются в единую массу, в сравнении с ними небо и становится центром композиции. Именно это мы видим на картине Джованни Баттиста Пиранези. Художник мастерски смог аккумулировать наше внимание на клочке неба, несмотря на множество фигур людей на переднем плане картины. А вы хотите попробовать создать свой шедевр? Приходите к нам, записывайтесь на уроки, и мы вас всему научим!

Основы композиции. 10 советов по композиции пейзажа

Композиция пейзажа похожа на сценарий для кино. Если кадр не будет хорошо скомпонован, то он не впечатлит зрителя, независимо от высоты техники исполнения. Улучшить свои композиционные навыки можно только постоянно практикуясь. Вот несколько основополагающих принципов и примеры фотографий, иллюстрирующих их. Эти фото были сделаны в один прекрасный день, когда мы проезжали по территории Восточного Вашингтона.

Эти советы помогут вам научиться видеть границы кадра, выделять основной объект в кадре, что поможет сделать ваши фотографии интереснее.

Это первое, о чем вам нужно помнить, если вы хотите улучшить свои навыки в композиции. Человеческий глаз чаше всего обращает внимание на объект расположенный в одной трети от вершины, основания, справа или слева от границы любого изображения. Всегда помните об этом, составляя композицию.

Не пытайтесь всегда заполнить кадр. Вы можете использовать пустое пространство в своих интересах. Помните, это столь же важно как основной предмет съемки.

Учитесь видеть линии, узоры и формы. Они придают структуру вашей фотографии и помогают выявить объем. Линии направляют взгляд зрителя либо внутрь композиции, либо, наоборот, за ее рамки. Найдите предмет, который вы хотите сделать смысловым центром композиции, а затем найдите линии, которые приведут к нему взгляд зрителя.

Эффективное использование рамки, создаваемой передним планом, позволяет направить взгляд зрителя на объект. Ищите рамки различных форм и размеров. Это не всегда должны быть окна и заборы. Это могут быть большие деревья как в этом примере.

Старайтесь, чтобы уровень горизонта был выше или ниже середины кадра. Если в кадре более интересно небо – опустите горизонт вниз, если земля – поднимите горизонт вверх, помня о правиле третей.

Попытайтесь поместить живое существо в кадр. Это выявит размеры и даст зрителю представление о масштабах изображения.

Когда линия горизонта пересекается с объектом съемки, это отвлекает зрителя и отводит его взгляд от объекта. Это может испортить хорошую композицию. Потратьте немного времени, чтобы изменить точку съемки и избежать пересечения с горизонтом. В вышеприведенном снимке мне пришлось немного сместиться, чтобы горизонт не совместился с краем сарая.

Такие объекты как деревья, сараи, здания, мотоциклы почти всегда помогают построить отличную композицию. Я люблю включать их в кадр. У меня в архивах есть даже небольшая коллекция таких снимков, на которых присутствует одинокое дерево.

Попытайтесь включать в композицию объект, который дал бы зрителям понятие о масштабах внутри кадра. Используйте людей или другие объекты, благодаря которым зритель сможет сопоставить размеры в вашей композиции.

Это правило, применимое как в пленочной так и в цифровой фотографии — подумайте прежде, чем щелкнете затвором. Убедитесь, что в кадре нет объектов, которые вам не нужны в композиции. Если возможно – уберите их, если невозможно – сдвиньтесь сами, чтобы исключить их из композиции.

Следуя этим простым правилам, вы сможете значительно улучшить свои снимки и выгодно выделиться среди других фотолюбителей. Эти принципы применимы не только для пейзажной фотографии, но и для всех других жанров фотографии.

Пейзаж. Композиция и свет в пейзаже.

Пейзаж. Композиция и свет в пейзаже.

Пейзаж – это развернутая картина природы. Казалось бы, что может быть проще, чем сфотографировать понравившийся вид. Тем не менее, несколько полезных правил построения пейзажа пригодятся вам для создания фотографий высокого класса.
 

Рис.1

Рис. 2

Основой построения эффектного пейзажа являются нерушимые правила композиции. И здесь нам пригодится «закон трети». Мысленно разделите кадр воображаемыми горизонтальными линиями. Всегда располагайте линию горизонта таким образом, чтобы она пересекала пейзаж на высоте одной трети от общей высоты кадра. (рис. 1,2)

Исключения могут быть в том случае, если вы, например, хотите подчеркнуть симметричность композиции как на Рис.3 (море и небо).
 

Рис.3

В пейзаже большое значение имеет «главный герой». Им может быть дерево, интересное здание или группа зданий, необычной формы облако, яхта или что-то иное. Разместить главного героя следует на пересечении 3-х вертикальных и 3-х горизонтальных линий по правилу третей.
 

Рис. 4

Многоплановость – одна из главных характеристик хорошего снимка. Добиться эффекта пространственной глубины в кадре сложно, но это и есть высший пилотаж. Здесь вам пригодится знание принципа перспективы (рис. 5).

Рис. 5

Используйте широкоугольный объектив, он поможет вам создать эффект третьего измерения. Но при этом помните о заполнении переднего плана. В пейзажной фотографии центром композиции почти всегда является линия горизонта. Незаполненные участки переднего плана оборачиваются композиционными «дырами» . Цветок, ветка дерева, ворота и подобные малозначительные на первый взгляд элементы композиции могут скомпенсировать пустоту переднего плана.

Рис. 6

Рис. 7

Практика: нижняя точка часто является наиболее удачной при съемках пейзажа. Скучный травяной газон на переднем плане может быть оживлен неожиданным цветком. Груда живописных валунов станет подходящим толчком для движения взгляда зрителя вдоль извилистой тропинки вглубь кадра к живописной возвышенности («главному герою») как на рис. 6,7.

Помните, что человек не смотрит на ваше изображение застывшим взглядом. Взгляд двигается по очевидным или незримым линиям, которыми связаны между собой отдельные элементы композиции. Если этими линиями являются диагонали – ваш пейзаж приобретет динамизм и станет гораздо интереснее. Естественного появления в кадре диагоналей можно добиться удачным выбором точки съемки. При этом левая диагональ всегда более выразительна, чем правая. Одиночная диагональ производит наибольший эффект, если она расположена под углом 45 градусов к линии горизонта (или к нижнему обрезу кадра).

Рис. 8

Сходящиеся диагональные линии, как известно, являются основой принципа перспективы (рис. 9).

Рис. 9

Практика: когда в кадре оказываются два равновеликих объекта, выбирайте такую точку съемки, с которой один из них будет казаться мельче другого. Это позволит создать иллюзию многоплановости изображения.

Рис. 10

Необычный ракурс для пейзажа так же возможен, как и для любого другого жанра фотографии. Вид сверху избавит вас от попадания в кадр неба или линии горизонта. Зато у вас наверняка не будет проблем с выбором нужной выдержки при чересчур ярком солнце (рис. 11).

Рис.11

Преимущества низкой точки съемки в том, что в кадре размер предмета на переднем плане оптически увеличивается. Это особенно важно в тех случаях, когда вы хотите сделать натюрморт с пейзажем на заднем плане. Используйте широкоугольный объектив, благодаря которому в кадре возникнет глубокая перспектива, но даже отдаленные предметы останутся в фокусе.

Фотография – это свет. При съемке панорамных ландшафтов фотографу всегда приходится дожидаться появления в просветах между облаками естественного прожектора, который ярко осветит нужный участок пространства в кадре. Тут самое главное –запастись терпением, хотя и навык улавливать малейшие перемены погоды тоже не помешает. Вряд ли стоит снимать пейзаж в дождливую или пасмурную погоду. Но как только начнет проясняться, в прогалинах между туч просвечивает солнце. Постарайтесь поймать солнечный луч, достаточный для освещения пейзажа.

Рис. 12

Именно в таких условиях контраст между ярким солнцем и мрачными тучами может быть особенно выразительным. Немаловажным фактором удачной натурной съемки может стать даже прошедший дождь, который очистил воздух от пыльной взвеси, разогнал атмосферную дымку и существенно улучшил видимость.

Рис. 13

Понимание природы света и его способности превращать даже самый скучный вид в потрясающее живописное полотно – фундаментальный навык серьезного фотографа. Наиболее эффектные пейзажи получаются на рассвете и на закате.

Рис. 14

Солнце дает боковой свет, высокий контраст и глубокие тени делают пространство более выразительным.
Если вы снимаете в ясный солнечный день, красивые белые облака могут оживить картину природы как на рис. 15-16

Рис. 15

Рис. 16

Если вы решили стать фотографом-пейзажистом , приготовьтесь к путешествиям. Вашим верным другом будет штатив. И чем тяжелее он будет, тем более удачными будут снимки.

Пейзажи бывают разными: горными и равнинными, сельскими и городскими, морскими или лесными. Пейзажи можно снимать в любое время года, в любое время суток и практически при любой погоде.

Наиболее красивыми получаются пейзажи, в которых есть вода. Будь то быстрая горная речка, водопад или безбрежная гладь океана – такие ландшафты всегда привлекают внимание зрителя своей красотой (рис. 17-18).

рис.17

рис.18

Практика: используйте штатив и снимайте на длинной выдержке для эффектной съемки движения воды (рис .19).

Рис. 19

Источник: konelska-studio.com.ua

Рисунок, живопись и композиция пейзажа

Чтобы рисовать пейзажи потребуется научиться, не просто рисовать, но и точно чувствовать передаваемую на рисунке тему, компоновать, а также развить колористические навыки, практиковаться в живописи. Пейзаж должен быть гармоничным, целостным, четко передавать то или другое состояние природы. Давайте подробнее разберемся в необходимых для художника-пейзажиста правилах и методах.

РИСУНОК.

Рисунок – изображение, зафиксированное на плоскости, с помощью графики. Он является основой для всех видов изобразительного искусства. Без рисунка сложнее работать над художественным произведением.

К рисункам пейзажей многие известные художники относились очень трепетно, ведь передавать на рисунке неповторимое разнообразие природы это так увлекательно и интересно. В создании своих шедевров им помогали: развитое объемно-пространственное видение, знание перспективы и характера строения деревьев и других растений, камней, гор и прочих природных объектов.

Создание рисунков с натуры поможет Вам в изучении закономерностей форм окружающей нас природы. Начинающему пейзажисту нужно приучить себя систематически рисовать на природе, придумывать пейзажные композиции на основании своих наблюдений, делать наброски. Можно рисовать разными материалами: карандашом, тушью, сангиной, черной акварелью, сепией. Следует носить с собой альбом или хотя бы блокнот и зарисовывать в него все, что привлечет ваше внимание. Например: интересные изгибы ручейка или тропинки, необычная форма дерева, груда камней. Помните о пропорции и масштабе.

Дерево. Леонардо да Винчи. Перо.

Когда интересная композиция найдена – приступайте к рисованию, не торопитесь, сначала хорошенько обдумайте все детали рисунка, найдите соотношение высоты и ширины каждого элемента. Если на рисунке обнаружатся ошибки – лучше исправить их сразу, потом Вы можете увлечься рисованием и забыть о них. Прорабатывайте рисунок дальше, вводя тона и таким образом, придавая предметам объем. Не стоит сильно увлекаться просто темным тоном. Рисуйте тона постепенно, сравнивая все тени между собой. Какие-то из них, в любом случае, будут светлей или темней. Также внимательно отнеситесь к свету, определите, где на рисунке будет самое светлое место и где будет темней всего. Чем разнообразнее тона и полутона – тем живописнее получится рисунок. Напоследок еще раз проверьте все размеры предметов, правильно ли они вписаны в пространство. Первым таким рисункам уделяйте примерно 6-8 часов, разбивая это время на 3-4 сеанса. Постепенно переходите к более сложным рисункам, ставьте перед собой конкретные задачи. Например: изучить строение ивы, кленового листка или сосновой ветки. В таких случаях нужно будет сосредоточиться именно на строении, а тона рисовать не обязательно. Рисуйте иногда на ватмане, длительные, детальные, сложные рисунки, с большим количеством тонов. Например: корабль в штормовом море, закат в горах, рассвет в сельской местности. Такие рисунки станут для вас, как бы, контрольными работами. Чем больше Вы будете рисовать, тем лучше у вас будет получаться.

ЖИВОПИСЬ.

Живопись – разновидность изобразительного искусства, когда передача зрительных образов на какую-нибудь поверхность, происходит при помощи нанесения на нее красок.

Смотря на картины художников-мастеров живописи, можно очень вдохновиться и получить массу впечатлений и непередаваемых эмоций, можно долго восхищаться их полнотой и реалистичностью переданных состояний природы. В чем же их секрет? Их секрет в искусно подобранной, интересной, гармоничной композиции, в их выразительности, легкости, мастерстве рисунка, живости цвета.

Чтобы начинающему художнику научиться рисовать живопись, нужно будет поупорствовать в практике и изучить особенности живой природы. Следует обязательно периодически выезжать на этюды. Также стоит приобрести нужные для этого вещи, такие как: грунтованный картон, холсты в подрамниках, складные мольберт, зонт и стульчик, этюдник, акриловые или масляные краски, кисти.

Море. М’якшило В. К. Олія.

Когда едете на природу, если имеете достаточно свободного времени, не торопитесь сразу начинать рисовать, потратьте 1-2 дня на изучение местности, осмотритесь, выберите самый волнующий Вас мотив, обратите внимание, что утром, днем и вечером все выглядит по-разному. Погуляйте с альбомом, сделайте ряд коротких этюдов. Это поможет отыскать правильное отношение дальнего и ближнего плана, отношение земли и неба, разных оттенков зеленого. Сравнивайте этюды между собой. Они не должны быть одинаковыми или слишком похожими. Если Вам удастся отобразить разницу видимой природы в разную погоду и разное время дня – значит, Вы справились с задачей, смогли передать цветовые отношения. Важно также правильно выбрать общий тон этюда, он тоже будет зависеть от погоды и времени суток. После коротких этюдов, когда Вы распишетесь, переходите к более длительным. Рисуйте в разных форматах (в горизонтальном и вертикальном), берите разную высоту горизонта (для этого достаточно просто присесть). Посмотрите на выбранный мотив с разных точек зрения, походите вокруг, подходите ближе и отходите дальше, чтобы выбрать идеальное расстояние, ведь мотив может казаться интересней при ближайшем рассмотрении или наоборот издалека. Рисуйте в разную погоду, но помните, что состояние солнечного дня меняется очень быстро и рисовать больше чем 1,5 – 2 часа не стоит, а пасмурный день можно рисовать дольше — 2-3 часа.

Когда пейзаж скомпонован, не лишним будет сделать краткосрочный этюд. Приступая к работе, в течение 1-го или 2-ух сеансов прорисуйте мотив, далее подмалевывайте, не стараясь взять точные цвета, внимательно отнеситесь к темным местам и теням. Потом не торопясь, сравнивая отношения цветов и тона, вводите цвета более точно. С большой осторожностью относитесь к внесению белого цвета в краски смешанные для рисования теней и темных мест, тут главное не переборщить. Пока не разберетесь со всеми цветами и тонами, не рисуйте много деталей. От сеанса к сеансу, все время сравнивая отношения цветов, вносите детали. В зависимости от сложности пейзажа, для его написания может понадобиться разное количество времени от 1 дня до нескольких месяцев, а может и больше.

Вечір. М’якшило В. К. Олія.

Развивайте в себе колористическое видение – умение сочетать краски правдиво, жизненно, гармонично, а оттенки делать многообразными и слаженными. Разрабатывайте зрительную память, не рисуйте только с натуры, рисуйте также по памяти, ведь не всегда есть время выбраться на этюд. Наблюдайте за тем что Вас окружает более активно и творчески, вглядывайтесь в то, на что раньше вообще не обращали внимания.

КОМПОЗИЦИЯ.

Композиция – составление целостного образа из отдельных его частей.

В изобразительном искусстве умение компоновать означает расположить объекты таким об разом, чтобы они передавали определенное впечатление, обстановку события. Например, композиция может быть динамической, статической, подавляющей, гармоничной или любой другой, в зависимости от того, что она должна передавать.

Выразив на полотне свою идею в композиционном строе, с предельной ясностью – Вы можете дать возможность людям, увидевшим вашу картину хотя бы один раз, сразу поверить в ее неподдельную правдивость. У известных художников есть такие картины, что, кажется, просто преступлением убрать или прибавить что-то, нарушив этим композицию этих картин.

Для того чтобы задумать удачную композицию, нужно иметь много впечатлений от увиденного и ряд образов, которые если объединить в одно целое, должны ясно отобразить то, что Вы задумали нарисовать. Явление, передаваемое на холсте, должно быть вам хорошо знакомо и изучено вами заранее, в достаточной мере. Композиции на картинах бывают четкими и ярко выраженными, но бывают и такие, которые вообще не заметны на первый взгляд, но это еще не значит, что композиция отсутствует, она может быть настолько простой и убедительной, что просто не будет сразу ощущаться.

Стежинка в ліс. Олія. М’якшило В. К.

Итак, как же правильно скомпоновать пейзаж? Каких-то особых схем, которые сработают наверняка – нет. Законов композиции существует огромное множество. Они становятся понятными только на собственном творческом опыте. Не лишним будет изучить композиционные решения лучших произведений мирового искусства, не для копирования готовых идей, а для рассмотрения примеров разнообразности композиций. В работе над композицией пейзажа большую роль играют: воображение, достаточно ли времени вы уделяете рисованию с натуры, делаете ли правильные выводы. В общем, если Вы любите природу и хотите научиться отображать ее правильно в своих композициях, нужно: отнестись к делу с упорством, посвящать как можно больше своего времени выездам на природу, писать этюды, делать наброски, напрягать зрительную память и воображение, компоновать пейзажные мотивы, которые больше всего Вам интересны. Нужно ставить перед собой определенные задачи и обязательно доводить дело до конца, чтобы неудачей не отбить у себя охоту к рисованию. Не расстраивайтесь если что-то не получается, пробуйте снова. Не уничтожайте даже самые неудачные свои работы, они потом могут пригодиться вам для сравнения, чтобы отследить причину своих ошибок и пути их исправления впоследствии приобретения большего опыта. Почитайте литературу о художниках, их советы, походите по музеям, внимательно рассматривайте понравившиеся Вам картины, дружите с другими художниками-любителями, а если есть возможность то и с художниками-профессионалами, с ними Вы сможете посоветоваться, поработать вместе на природе. Полезно также будет посетить занятия художественных студий, различные мастер-классы по рисованию.

Удачи Вам и побольше вдохновения в вашем творческом поиске!!!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Что такое искусство.

Как стать художником.

Еще на нашем сайте можно заказать художественную роспись.

Композиция при фотосъемке пейзажей

Елена Петрова, амбассадор компании Fujifilm в России, пейзажный фотограф и опытный тревел-блогер делится советами по работе с композицией при съёмке пейзажей.

Главная задача фотографа – привлечь внимание зрителя. Для этого пространство в кадре должно быть структурировано таким образом чтобы направлять взгляд зрителя и “указывать” ему на ключевые элементы.

Именно поэтому очень полезно знать каким именно “правилам” подчиняется восприятие человека. Изучением того как именно люди “рассматривают” изображения занимался Альфред Лукьянович Ярбус, который с помощью специального метода слежения за зрачком испытуемых, которым показывали различные изображения, вывел несколько закономерностей.

Вот какие особенности изображений привлекают внимание в первую очередь:

1. Места с наибольшей детализацией
2. Границы контрастов
3. Человеческие лица
4. Буквы и символы
5. Яркие элементы

Кроме этого, Ярбус выяснил, что взгляд человека следует по линиям в кадре. При этом, они могут быть не только явными, но и воображаемыми. И именно на “линиях” строится большинство пейзажных композиций.

Но очень важно понимать, что мы не может со 100% уверенностью утверждать как именно зритель будет рассматривать фотографию, можно только строить предположения.

Давайте теперь более рассмотрим наиболее распространенные композиционные приемы, используемые в пейзажной фотосъемке. Не обязательно в одной фотографии использовать все и сразу (это может даже навредить). Скорее, эти приемы как кирпичики из которых можно собрать фотографию.

Ну и еще раз напомним, что прежде чем строить композицию и использовать тот или иной прием надо четко осознать о чем, для чего и для кого вы делаете этот снимок. И что именно хотите донести до зрителя.

Линии

Пожалуй, основной композиционный элемент, который управляют взглядом зрителя. Именно за линиям следует взгляд зрителя при “рассматривании” фотографии, а значит они помогут “показать” и выделить главные смысловые и композиционные элементы.

Основные особенности работы с линиями:

• Горизонтальные линии придают снимку ощущение «стабильности» и спокойствия. Фотография в которой только горизонтальные линии (классический пример, это море с линией горизонта) выглядит статичной.
• Вертикальные линии задают ритм и способны передавать масштаб и высоту (как высокие деревья и небоскребы). А еще, из них получаются отличные рамки, которые не дают взгляду зрителя выходить за плоскость изображения.
• Диагональные линии добавляют ощущение действия и динамики в фотографии и создают перспективу. Классический пример — уходящая вдаль дорога. Но диагонали могут образовывать и ветки деревьев.
• Уходящие вдаль линии помогают передать объем и перспективу.

Много советов по этой теме в нашей статье «Как работать с композиционными линиями«.

Ритм

Использование ритма позволяет структурировать и упорядочить пространство, а это, в свою очередь, делает снимок более выразительным.

Человеческое восприятие устроено таким образом, что всегда стремится найти закономерности и упорядочить все, поэтому уже упорядоченное пространство воспринимается как более гармоничное.

Ритм в кадре создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы и подчеркивает ощущение непрерывности и периодичности.

В пейзаже ритмичный рисунок могут образовывать облака на небе, стволы деревьев, штакетины забора, волны, цветы и камни.

Стоит помнить, что ритмичные фотографии очень часто выглядят статичными, а вот если в композиции присутствует какой-то элемент который нарушает ритм, то снимок становится более динамичным. А тот объект, который “выделяется” из общего ритма сразу становится более выразительным и “заметным”.

Рамки

Очень выразительный композиционный элемент, который позволяет сделать фотографию более объемной.

Кроме этого наличие рамки на фотографии не дает взгляду зрителя выходить за рамки кадра и получается, что зритель рассматривает кадр дольше и он ему кажется более интересным и законченным.

В качестве рамок в пейзажной фотографии чаще всего выступают стволы деревьев и их ветки. Т.e. вам достаточно обрамить снимаемый объект ветками деревьев (например, снимать через просвет в листве) и у вас получится рамка. Или поместить на передний план раскидистое дерево.

Передний план

Наряду с линиями, тоже основной композиционный прием, который позволяет сделать фотографию объемной и создать эффект присутствия.

В момент съемки стоит найти какой-то интересный элемент, который стоит поместить на передний план.

Этот элемент, с одной стороны, создаст дополнительный план и по смыслу дополнит композицию, а с другой даст взгляду зрителя “точку входа в композицию”. Т.e. объекты на переднем плане как бы дополняют композицию и подчеркивают особенности основного объекта съемки.

Очень важно помнить, что передний план должен быть зрительно отделен от среднего и дальнего планов. Он может быть другого цвета, или отделен тональной перспективой. И уже точно передний план не должен зрительно сливаться со всеми остальными планами: средним и задним.

Вариантов переднего плана может быть очень много. Чаще всего, это будут какие-то растения, камни, ветки.

Геометрические формы

Еще один композиционный прием, построенный на особенности человеческого восприятия структурировать информацию.

Принято считать, что композиции, построенные на взаимодействии геометрических форм смотрятся более интересно. Т.e. стоит стремится к тому, чтобы в вашей композиции были простые геометрические фигуры, причем, нечетное число фигур намного лучше для восприятия чем четное. Три круга, 5 прямоугольников…

Такое пространство, так же как и при использовании ритма, смотрится более структурированным, а значит и более гармоничным.

Отражения

Излюбленный прием в пейзажной фотографии. Даже можно сказать — “в любой непонятной ситуации ищите отражения”.

Использование отражений позволяет сделать кадр более красочным и заполнить пространство.

По сути, отражение в озере или реке позволяет создать дополнительный план в фотографии и сделать снимок еще более живым и объемным.

Именно поэтому, так интересно и красочно смотрятся снимки, сделанным на берегах рек, озер и прудов.

Но не забывайте, если просто сфотографировать объект и его отражение, то кадр получится “плоским”, постарайтесь найти еще какие-то планы и включить их в свой снимок.

Правило третей (на самом деле, не правило)

Говоря о композиции нельзя не упомянуть “правило третей” про которое рассказывают всем начинающим фотографам в каждой статье или книге по фотографии. Вы можете прочитать нашу статью про мифы о правиле третей.

Смысл этого “не правила” заключается в том, что если пространство кадра разбить на равные трети по горизонтали и вертикали и помещать ключевые элементы в точки пересечения вертикалей, а горизонт по нижней или верхней трети, то снимок сразу станет интересным и привлекательным.

Но исследования Ярбуса никак не подтверждают, что люди смотрят в первую очередь на “трети” и они имеют какое-то особое значение для восприятия фотографии.
Т.e. пространство в кадре должны быть структурировано и упорядочено, снимок должен быть сбалансирован, но вот будет ли главный элемент располагаться по третями или в центре зависит исключительно от авторской задумки.

Итог

Из приведенных композиционных приемов и элементов хорошая фотография складывается как пазл. Т.e. придя на какую-то локацию надо первым делом понять что именно вы хотите передать зрителю своим кадром и какие элементы будут работать “на идею кадра”, а потом оглянуться вокруг и подумать как именно их можно структурировать и расположить в кадре чтобы композиция стала интересной, законченной и привлекательной.

Статья написана при поддержке онлайн фотошколы Photodemy.com. Все наши читатели при регистрации на сайте школы и оформлении подписки могут получить 2 месяца бесплатного обучения по промокоду BLAZE1.

Искусство композиции в пейзаже

Подумайте о пейзажной фотографии как о пазле с множеством различных кусочков, стоящих вашего внимания. Если вы сложите все кусочки в верном порядке, вы получите цельную, структурированную картинку, которая имеет смысл и хорошо выглядит. Но если вы сложите их кое-как, конечный результат будет представлять собой хаотичную массу форм, цветов и деталей, в которых трудно будет разобраться.

Это, в двух словах, все о композиции – систематизация элементов сцены в видоискателе вашей камеры таким образом, чтобы они формировали картинку, на которую интересно смотреть; чтобы она удерживала внимание зрителя и завлекала его взгляд в путешествие по кадру непосредственно с переднего плана к отдаленному заднему.

Каждый раз, когда вы подносите камеру к глазам, вы формируете композицию изображения – каждое решение вопроса, откуда стоит снимать, основано на сознательном или подсознательном выборе того, что вы хотите включить в изображение. Проблема состоит в том, что многие фотографы тратят недостаточно времени на обдумывание композиции перед съемкой, и в 9 случаях из 10 конечный результат получается несбалансированным и совершенно не вдохновляющим.

Зачастую основной объект расположен слишком далеко и затерян в море пустого пространства, или же в кадре присутствуют раздражающие помехи. Многие изображения не имеют очевидной начальной точки, так что зритель бесцельно блуждает взглядом вокруг, а недостаток ощущения глубины или масштаба делает такие снимки плоскими, как пресловутый блин.

Художник – одна из ипостастей фотографа, когда дело доходит до композиции снимка, поскольку если сцена перед вами не идеальна, вы можете поменять местами элементы в кадре, пока она таковой не станет. Мы просто должны принять то, что мы имеем, и сделать из этого лучшее, на что мы способны.

К счастью, это не настолько сложно, как кажется, поскольку благодаря использованию различных объективов, внимательному выбору точки съемки и размышлениям о том, какую часть сцены вы хотите зафиксировать на пленке, всегда возможно сформировать удачную композицию. Существует также множество «правил» построения композиции и устройств, которые могут помочь вам получить более интересные картинки, и чем больше вы снимаете, тем лучше становится ваше естественное чувство композиции – пока это не превратится в интуитивное действие, каковым становится управление машиной, когда вы достаточно долго за рулем.

Шаг 1. Создайте интересный передний план

Живописные изображения зачастую могут обрести драматический эффект просто при помощи включения чего-либо в непосредственный передний план. Не только потому, что это поможет создать эффект глубины и масштаба, что по сути жизненно необходимо, но также потому, что он усилит всю композицию кадра, связав разные элементы сцены и обеспечит ясную «точку входа» в кадр – движение взгляда в стандартных форматах изображений обычно начинается снизу. Для интересного переднего плана может быть использовано все что угодно: стены, реки, скалы, живые изгороди и деревья, заборы, дороги, тропки, клумбы и т.д.

Широкоугольные объективы бесценны для выделения переднего плана. Путем приближения 24мм или 28мм объектива вы можете акцентировать все внимание зрителя даже на мелких деталях, а также усилить перспективу для создания отличной композиции с кажущимся большим передним планом и растворяющейся в удалении остальной частью сцены. Широкоугольные объективы также обладают дополнительным преимуществом в увеличении глубины резкости. При съемке на f/16 или f/22 все получится резко, кроме того, что находится меньше, чем в метре перед камерой и в бесконечности.

Шаг 2. Используйте правило третей

Это старейшее и надежно проверенное правило, которое используется художниками и фотографами для создания визуально сбалансированного изображения.

Представьте, что вы снимаете пейзаж с фермерским домиком на отшибе или одиноким деревом посреди поля в качестве основной точки фокуса. Большинство фотографов поместит этот объект в центре кадра – что может сработать в некоторых ситуациях. Однако в общем случае вы получите более приятный баланс, если используете правило третей. Чтобы это сделать, разделите изображение в видоискателе вашей камеры воображаемой решеткой, используя две горизонтальные и две вертикальные линии. Точка фокуса в таком случае должна находиться на одной из четырех точек пересечения этих линий, или рядом с ними.

Правило третей также может быть использовано для помощи в размещении горизонта. Очень заманчиво придерживаться центра кадра, но если только вы не снимаете симметричную сцену, такую как отражение объекта в озере, результат будет выглядеть статично и безжизненно.

Гораздо лучше расположить горизонт на 1/3 от верха или низа фотографии, так вы сможете акцентировать внимание на земле или небе. Чтобы было легче этого достичь, мысленно разделите изображение в видоискателе на трети двумя горизонтальными линиями, а затем компонуйте кадр так, чтобы горизонт попал на одну из них.

Вам никогда не стоит специально подгонять фотографию, чтобы она соответствовала правилу третей, но при аккуратном использовании оно может хорошо работать, и, в конце концов, вы обнаружите, что естественным образом делите сцену на трети, чтобы определить расположение важных элементов.

Шаг 3 . Эффективно используйте линии

Линии просто не могут быть проигнорированы, когда речь идет о добавлении глубины и динамики в изображение. Они не только создают сильное чувство направления, но также ведут глаз через сцену, так, чтобы он воспринимал все, что попадается по пути.

Если вы всмотритесь внимательно в окружающее при съемке пейзажа, вы обнаружите, что линии появляются везде: дороги, реки, перила, аллеи, дорожная разметка, телеграфные столбы и железнодорожные пути, пересекающие сельскую местность, вытянувшиеся вечерние тени и так далее. Все это и многое другое может быть использовано для усиления композиции ваших фотографий.

Горизонтальные линии разделяют сцену на слои и производят успокаивающий эффект, гармонируя с горизонтом. Глаз обычно движется слева направо и равномерно вверх через сцену.

Вертикальные линии гораздо более активны, так что они придают фотографии напряжение и четкое ощущение вертикального направления – подумайте о возвышающихся стволах хвойных деревьев, стремящихся к небу.

Диагональные линии более энергичны, поскольку они сильно контрастируют с горизонтальными и вертикальными элементами и ведут глаз через всю сцену. Предполагая перспективу, они также добавляют глубину. Линии, проведенные от нижнего левого угла к верхнему правому, работают лучше, потому что это естественный путь движения взгляда.

Сходящиеся линии, образованные дорогами, межами, аллеями и железнодорожными путями, идеальны для создания эффекта глубины, масштаба и перспективы, благодаря тому, что они направлены к горизонту и приближаются друг к другу с увеличением расстояния. Чтобы извлечь все из этого эффекта, смотрите прямо вниз на линии и используйте широкоугольный объектив, чтобы усилить перспективу. Включение в кадр точки схождения линий – «исчезающей точки» — также хорошая идея, поскольку это позволяет привести композицию к удовлетворительному завершению.

Наконец, линиям не обязательно быть прямыми, чтобы хорошо работать на композицию. Восхитительные кривые извилистой реки будут вести взгляд через сцену так же эффективно, как и прямой, как стрела, канал.

Шаг 4. Используйте ваши ноги.

Покойный фотожурналист Роберт Капа обычно говорил: «Если фотография недостаточно хороша, значит, вы недостаточно близко подошли». Он рассуждал в основном о войне и конфликте, конечно, но для съемки пейзажа его слова все еще верны.

Многие фотографы, кажется, патологически боятся подходить близко к объекту, вне зависимости от того, что это за объект. Они видят что-то интересное, щелкают, позабыв обо всем на свете, а потом удивляются, почему на финальном изображении достаточно места, чтобы провести через него танк «Чифтен».

Итак, когда в следующий раз вы соберетесь снять пейзаж, остановитесь на секунду, еще разок посмотрите вокруг на композицию и спросите себя, нельзя ли ее улучшить, пройдя дальше, подобравшись поближе к интересной точке на переднем плане или поискав что-то более подходящее для его заполнения. Вы будете поражены тому, какое влияние это может оказать.

Пока вы не устали, стоит осмотреться вокруг вашего объекта. Этот пейзаж может смотреться гораздо лучше с площадки с краю дороги – и это известный факт, что некоторые из самых ошеломительных точек обзора в Великобритании расположены близко к дорогам – но что если вы также зайдете за угол или подниметесь на холм позади вас? Факт состоит в том, что вы вряд ли получите лучший кадр с первой точки, которую вам удалось найти, но пока вы не приложите усилия к исследованию вашего объекта под разными углами, вы никогда не узнаете об альтернативных вариантах.

Иногда небольшая смена точки съемки – это все, что нужно для полного преображения композиции. Прогулка на несколько метров в любом направлении может подарить вам куда более чистый вид, избавиться от нежелательных помех или обеспечить интересный передний план.

Высота, с которой вы снимаете, также нуждается в рассмотрении. Большинство фотографов снимают любой кадр, держа камеру на уровне глаз, но если присесть на колени или забраться на барьер, можно получить радикально иной вид той же самой сцены. Многие профессионалы даже носят с собой лесенку для этой цели (спросите Чарли Вэйта), так они могут немного приподняться и увидеть гораздо большую часть той сцены, которую стараются снять.

Использование ваших ног – жизненно важная часть композиции изображения, так что никогда не бойтесь износить немного вашу кожаную обувь.

Шаг 5. Выбирайте правильный формат

Хотя это естественно — снимать пейзажи, держа камеру ориентированной горизонтально в «пейзажном» формате, поворот фотоаппарата на бок также может полностью изменить композицию.

Вертикально ориентированные изображения выглядят гораздо более энергично, потому что взгляд вынужден проходить через большее расстояние от низа к вершине кадра. Вы также можете усилить вертикальные линии и высоты, чтобы сделать снимок более напряженным и волнующим, или снять реки и дороги, ускользающие вдаль. Горизонтальный формат гораздо более спокойный для взгляда, потому что он предполагает уравновешенность и сам подражает горизонту – вот почему пейзажные фотографы обычно предпочитают использовать его.

Шаг 6. Эффективно используйте обрамление

Использование искусственных или природных особенностей для составления ваших кадров – прекрасный путь усилить всю композицию, избежав раздражающих деталей и привлечь внимание к вашему главному объекту.

Все, что угодно, может быть использовано как обрамление: арки, проходы окон и дверей, дыра в стене, просвет в густой листве или между деревьями, нависающие ветви, мосты, даже игра теней.

Чтобы использовать «рамки» наилучшим образом, вы в обычном случае обнаружите, что широкоугольные объективы работают лучше, позволяя вам включить обрамление без замутнения сцены вдали. Минимально откройте отверстие диафрагмы на вашем объективе, установив такое значение как f/11 или f/16, если вы хотите, чтобы обрамление получилось резким. Альтернативный вариант – размойте его путем широкого раскрытия диафрагмы и тщательной фокусировки на вашем главном объекте.

Если «рамка» бросает на вас тень, выйдите из нее, чтобы снять показания экспонометра, иначе главная сцена будет «пересвечена». В условиях яркого освещения «рамка» зафиксируется на снимке как силуэт, что может выглядеть сногсшибательно.

Шаг 7. Нарушьте правила

В этой статье мы рассмотрели многочисленные руководящие принципы и правила, которые могут быть применены для улучшения композиции ваших изображений. Однако, поскольку это всего лишь ориентиры, они и должны использоваться таким образом.

Актерам часто говорят выучить их роли, чтобы потом забыть их и начать импровизировать. Ровно то же самое можно сказать про композицию. Когда вы узнали, как работают эти правила, вы можете счастливо оставить их в своем подсознании и следовать своим инстинктам.

Зачастую вы получите гораздо лучшее изображение, умышленно нарушив правила – расположив горизонт по центру кадра или оставив в центре ваш главный объект. Вещь, которую стоит помнить, что бы вы ни делали – убедитесь, что у вас есть причина поступить именно так. Но самое важное – делайте это хорошо.

Автор статьи:  Lee Frost

Композиция пейзаж на деревянной мозаике

Это задание должно представлять собой пейзажную композицию произвольного характера. Это может быть водный или лесной пейзаж, вид городского ансамбля или ритмическое Декоративное сочетание сельских домиков, деревьев, холмов, облаков и т.д. За большими размерами пока гнаться не нужно. Главное на этом этапе — понять принцип решения этого жанра.

Пейзажный набор может быть закомпонован на панно размером 25—30 см по большой стороне. Формат, в котором предполагается изобразить композицию, не оговаривается. Это может быть горизонтальный или вертикальный прямоугольник, квадрат, круг, овал или любая иная форма.

Способы выражения мозаичных композиций могут быть самыми разнообразными, лишь бы при этом сохранялось уважение к природной красоте древесной палитры. Работая над пейзажными композициями, нужно иметь в виду некоторые специфические особенности декоративного решения этого жанра в отличие от живописных станковых произведений.

Пейзаж — не только «нетронутая» природа — поля, луга, леса, нагромождения гор, но и природа, преображенная созидательным трудом людей. Поэтому нередко художников и мастеров мозаики привлекают виды архитектурных, городских и индустриальных пейзажей.

Случается, что художник-любитель считает создание пейзажных композиций делом несложным, не требующим большого труда и специальных знаний. Это далеко не так — грамотный рисунок, знание законов цветоведения, проникновение в изобразительные свойства материала, совершенное владение техникой — все это непременные условия для успешной работы над пейзажами в различных художественных материалах. Причем одно из главных условий, на которое мы хотим обратить внимание мозаичистов,— это учет художественных особенностей материала, в котором воплощается пейзаж. Например, в живописи или графике художник должен передать на холсте большие пространства, раздвинутые вглубь и вширь. При этом, чем глубже вдаль уходят предметы, тем больше их цвет и плотность поглощает воздушная среда. Между плотным, красочным передним планом и дальними элементами пейзажа значительная разница.

Если же обратиться к пейзажу в деревянной мозаике, то выглядеть он будет совершенно иначе, чем в живописи, так как материалом в данном случае будут не краски, а тонкие однослойные фанерки различных древесных пород с декоративным сочетанием природных рисунков цвета и тона.

В деревянной мозаике композиции обычно преследуют декоративные цели. Поэтому здесь совсем не нужно специально добиваться очень важных в живописи воздушной перспективы и глубокого пространства. На одном панно здесь может быть несколько точек схода и несколько горизонтов для того, чтобы разместить отдаленные пространством предметы в одной плоскости. Например, на рисунке показано композиционное решение темы «Деревня» в декоративном панно. Художник использовал присущие декоративно-прикладному искусству законы композиционного построения пейзажа.

Он не пошел по пути иллюзорной передачи сельского мотива, а отобрал лишь самое характерное, самое существенное из внешнего облика деревни и расположил изображение в определенном орнаментальном ритме. Избушки как бы извлечены из глубины и приколоты к картинной плоскости. Здесь налицо особый ритм элементов изображения. Это как бы орнамент, построенный из групп светлых хаток. Все они одинакового по плотности цвета показаны своей наиболее выразительной стороной, без перспективного сокращения. Зелень деревьев и кустов заменена светлыми декоративными елочками, разбросанными в ритмическом порядке. Панно выглядит очень цельным, законченным.

Вот еще одно изображение: «Заморские гости». Здесь светит солнце, дует свежий ветер, покачиваясь, плывут корабли из дальних стран. Гребешки волн лижут просмоленные борта. Туго натянутые паруса трепещут на мачтах. Этот сюжет решен в деревянной мозаике довольно просто: солнце из среза древесины ясеня раскинуло свои лучи по всему панно, создавая декоративный фон. Три очень условных одинаковых по рисунку корабля размещены в ступенчатом ритме параллельно краю картины.

Море с барашками волн передано предельно лаконично светлыми извилистыми полосками. Но внутри этих упрощенных силуэтов заключена красочная фактура древесных пород. Среди них есть свилеватая, струйчатая древесина серого ясеня (последний парус), красное дерево зебровой расцветки (средний парус), чинара (корпус среднего корабля и первый парус), наплыв карагача (корпус первого корабля), белый ясень (солнечный круг и лучи), груша (небо между лучами), грецкий орех (последний корабль и темные полосы моря), белый клен (барашки волн). Все изображение имеет теплый, розовато-охристый колорит.

Мелкие подробности в этом наборе заменены природными древесными узорами, поэтому не потребовалось вырезать дополнительных вставок. И набор от этого нисколько не проиграл.

Как видно из рассмотренных примеров, в деревянных пейзажных композициях предметы изображаются без частностей, обобщенным четким силуэтом, образами-символами, напоминающими скорее эмблему, нежели конкретный объект.

А вот пример мозаики с композицией городского пейзажа. Ее авторы художники-мозаичисты А. В. Солдаков и В. Б. Ключерев. На этом панно небо и асфальт улицы только подразумеваются. Их заменяет нейтральный фон, на котором в строго фронтальном положении изображено здание Адмиралтейства в Ленинграде. Никаких лишних деталей и подробностей. Все передается предельно лаконично, одними символами. Так, например, два древесных ствола с раскидистой кроной и темной массой внизу — это образ парка, разбитого вдоль набережной Невы. На наличие реки указывает темный постамент с силуэтом льва, венчающий лестницу, ведущую к воде. А вот и лестница — темная полоса с изломами под прямым углом. Таким приемом авторы изобразили гранитные ступени, спускающиеся к Неве. А Нева передана двумя волнистыми лентами, идущими одна под другой, как бы символизирующими величавое течение могучей реки.

Таково декоративно-прикладное искусство — с его условностями и особыми приемами построения изображений. Этим приемам и законам подчинили свои мозаики авторы рассмотренных панно.

А можно ли иначе решать пейзажные композиции мозаичных деревянных панно? Этот вопрос невольно возникает у любителей мозаики. Ведь далеко не каждому хочется все увиденное укладывать в четкие рамки символов, сводить все богатства окружающего мира к условным эмблемам. Нет ли иного принципа решения пейзажных композиций — такого, где изображение не было бы подражанием живописи, но в тоже время было ближе к реальным предметам, чем к стилизованным намекам на предметы и явления? Попробуем показать несколько иное решение мозаики. Вот панно под названием «Север». Здесь незначительным количеством вырезанных предметов создается образ проморенного дождями и ветрами северного рыбацкого поселка.

Светлый буковый фон. Вся левая часть панно снизу доверху выложена из темных сучков древесины грецкого ореха. Они создают образ почерневшего от времени древнего сруба.

В центре набора проходит низкий дощатый забор с кольями, перекладинами, покосившимися воротами. Верхнюю часть занимает повернутый в профиль высокий северный дом, соединенный с сараем, и деревянная часовенка. Тесовая кровля, маленькие окошки, темные проемы дверей — таковы типичные атрибуты строений холодных приморских районов.

Этот пример иллюстрирует несколько иной прием передачи пейзажного мотива в деревянной мозаике. Возможны и другие, более конкретные варианты пейзажа в этом искусстве, когда не исключается возможность создания наборов видового характера с некоторыми пространственными планами. Однако они должны осуществляться в пределах, допускаемых художественными свойствами материала. Здесь нужно найти «золотую середину», когда живописные средства помогли бы обогатить декоративное панно, не лишая его при этом особой деревянной специфики. Это аналогично тому, как в отдельных живописных полотнах (например, в творчестве А. Дей’неки, Г. Нисского) используются декоративные приемы.

Приведем пример такого рода композиции. Панно «Тайга». Сумрачный темный лес с вековыми соснами, пихтами, елями встал во весь рост на переднем плане, а дальше в глубину все покрыто мраком, сквозь который едва просматриваются отдельные деревья. Вглядитесь в изображение. Композиция решается не эмблематично, а видовыми образами, но с выявлением изобразительной специфики материала. Тяжелый таежный лапник передается темной древесиной грецкого ореха. Художник не разбивает эти массы на отдельные иголочки или веточки — все дается мощными монолитными участками. Волокна материала подобраны так, что крона оказалась прорисована трепещущими жилками и живописными пятнами. Они помогли создать графическую структуру хвои.

Каждый ствол — это целый кусок цветной фанеры с ее штрихами, сучками, свилеватостями, сердцевинными лучами, создающими декоративный образ шершавой коры. Глухая чаща леса с проглядывающими сквозь тьму деревьями составлена не из отдельных врезок темной и светлой древесины, а одним полосатым куском палисандра. Его чередующиеся годичные слои рисуют густой лесной массив. Блики на траве также получились не физическим врезанием маленьких светлых деталей: для травы подошла зеленоватая фанерка буковой древесины такого среза, где по всей плоскости расплескались серебристыми бликами сердцевинные лучи.

Таким образом, в рассмотренном нами пейзаже живописные и графические элементы различных пород воплотились в деревья, хвою, чащу леса, солнечную траву.
Другой пример — композиция «Август»: засушливая летняя пора; скошенное сено собрано в маленькие копешки; оставшаяся стерня пожухла, порыжела под потоками горячего солнца; могучий массив леса и одиноко растущий дуб манят укрыться в их тени. В этом деревянном панно основную изобразительную роль сыграл грецкий орех. Его текстура подобрана так, что без излишних врезок убедительно передана вся композиция в целом и каждый из элементов в отдельности. Так бывает очень часто, когда грецкий орех выносит главную нагрузку там, где требуется большой тоновой диапазон, богатство фактур, красота древесного узора. Этот набор не исключение.

Раскаленное от зноя небо — это золотистая древесина молодого ствола грецкого ореха. Грецкий орех выстилает и коричневое поле, обозначая разнообразными горизонтальными штрихами направление окошенной травы. Мягкие воздушные копны душистого сена — это тоже грецкий орех, но фактура у зтих кусков совершенно другая: с широкими свободными акварельными затеками и сглаженными переходами от светлых, освещенных участков к глухим, темным пятнам. Крона дуба — новая фактура древесных узоров. Здесь множество мелких кружевных завитков наплыва создает образ многолистной шапки дерева. Многоярусный лесной массив образован всего четырьмя крупными участками грецкого ореха с пышными живописными разводами. Рассматривая обилие природных рисунков в древесных пластинках, убеждаешься, что почти для любого элемента композиции найдется кусок породы, который без дополнительных врезок создает образ изображаемого предмета. Достаточно сказать, что в рассматриваемой композиции дальний участок леса выполнен из одного листа древесины грецкого ореха. А ведь там просматриваются кипы кустов и много ярусов лесной чащи.

Приведенные примеры лишний раз доказывают, что нужно больше доверять материалу, находить в лесных кладовых неповторимые образцы древесных узоров. Нужно меньше разрушать эту красоту, не мельчить детали, не превращать в щепки дары волшебного леса.

Если не удается найти целого куска фанеры с подходящим рисунком волокон для выполнения крупного элемента композиции (в практике такие случаи нередки), этот элемент можно составить из нескольких участков. Но при этом нужно поступать так, чтобы древесные рисунки плавно продолжали друг друга, переходя из одной фанерки в другую, создавая единое целое. Это подобно работе с малахитом, если взглянуть на изделия русских умельцев по камцю (например, в Малахитовом зале Государственного Эрмитажа): декоративные вазы, шкатулки, крышки столиков, облицовка колонн и пилястр. Их поверхность выложена множеством пластинок малахита, но рисунки жилок подобраны так, что переливаются единой зеленой волной из пластинки в пластинку. Создается впечатление, будто все изделие вырезано из одного монолитного куска. Так же следует поступать и с древесиной, если возникает необходимость соединить в одно целое несколько частей породы. В качестве примера может служить решение кроны дерева в наборе «Полдень».

Мы рассмотрели несколько различных путей выполнения пейзажных мотивов в деревянной мозаике. И в каждом из них сочетается реализм окружающей нас природы со спецификой декоративно-прикладного искусства и изобразительными свойствами древесины. Таким образом, тщательно отбирая все существенное, характерное и отбрасывая мелкое, случайное, учитывая при этом особенности материала, можно создавать пейзажные мозаичные панно, в которых отразится вся сущность увиденного.

Композиция в пейзажной фотографии: Основное руководство

Фотография — это искусство, и поэтому создание изображения — дело личного вкуса. Есть много способов использования композиции в пейзажной фотографии, и чтобы помочь нам не сбиться с пути, существует ряд различных «правил», которые можно применять в большинстве ситуаций. Эти правила композиции ландшафта являются отправной точкой, дающей нам основу, на которой мы в конечном итоге построим нашу собственную интерпретацию и стиль.

Правила композиции в пейзажной фотографии

Само собой разумеется, что правила композиции наиболее полезны для начинающих фотографов, но они также важны для более опытных фотографов, поскольку дают нам возможность осмысленно размышлять о нашей работе.

1. Правило третей

Правило третей очень простое. Просто представьте сетку из 9 прямоугольников на вашем изображении и попытайтесь скомпоновать фотографию так, чтобы основные точки располагались на этих линиях — или, еще лучше, в точке пересечения двух линий.

Как правило, следуя правилу третей, я стараюсь разместить нижнюю часть горизонта на верхней третьей линии (иногда на нижней трети) и поставить точку фокусировки на верхнем левом или верхнем правом пересечении третей.Затем я пытался найти второстепенную достопримечательность и поместить ее на диагонально противоположном пересечении третей. Это создает диагональ на фотографии, которая имеет тенденцию добавлять глубину.

Может быть, потому что это правило настолько простое, что многие фотографы хотят искать что-то более сложное, но простота часто является ключом к хорошей композиции; Полезно иметь в виду старую пословицу «меньше значит больше».

Мне нравится, когда точки фокусировки располагаются немного ближе к краю кадра, чем предполагает правило третей. Но с практической точки зрения, расположение точек фокусировки слишком близко к краю кадра при съемке фотографии на камеру является ошибкой. Если фотографию нужно обрезать для печати или использовать в журнале, вокруг нее нужно больше места, поэтому соблюдение правила третей хорошо послужило мне на протяжении многих лет.

2. Золотое сечение и золотая спираль

Золотое сечение можно увидеть в природе, и оно давно используется нами, сознательно или подсознательно, в архитектуре и искусстве.Когда ключевые элементы картины, здания или фотографии расположены в золотом сечении, они считаются максимально эстетичными.

Так что же такое золотое сечение? Числовое значение золотого сечения было установлено математиком по имени Фибоначчи, который искал математическое объяснение эстетики искусства и дизайна.

Он предположил, что если мы начнем с прямоугольника, который имеет размеры, которые находятся в золотом сечении (известный как золотой прямоугольник), и отрежем квадрат с одного конца, то у нас останется другой золотой прямоугольник.В результате этот меньший прямоугольник также можно разделить на квадрат и еще меньший золотой прямоугольник, и так далее.

Золотой прямоугольник Фибоначчи имеет соотношение сторон 1,618: 1 (приблизительно), и это известно как золотое сечение, также известное как божественная пропорция, золотая середина или золотое сечение. Золотую спираль можно найти, соединив углы квадратов кривой, чтобы создать эстетически совершенную спираль точек.

Существует небольшая проблема с применением «Золотой спирали» к изображениям, снятым на цифровые камеры, поскольку размеры кадра зеркальной камеры составляют 3: 2. Это не золотой прямоугольник, поэтому диаграммы, относящиеся к золотой спирали в этой статье (и многих других в Интернете), являются приблизительными.

При компоновке фотографии с учетом золотого сечения, мы должны расположить горизонт на доминирующей горизонтальной линии и использовать исчезающую точку Золотой спирали, чтобы разместить точку фокусировки. Но помните, что эта спираль может быть размещена в одном из четырех направлений на вашем изображении, и вы получите четыре варианта, как правило третей!

На этой фотографии пляжа Порткурно в Корнуолле виден хорошо расположенный горизонт и изгибающаяся волна, имитирующая форму Золотой спирали, ведущей на снимок.

Фотография Годреви хорошо сочетается с золотым сечением и спиралью, особенно горизонт находится на самой длинной горизонтальной линии, а маяк находится близко к точке исчезновения. Также обратите внимание, что камень находится на спирали.

Горизонт немного ближе к середине фотографии при соблюдении золотого сечения, чем при использовании правила третей. Вы можете увидеть наложенные ниже два правила:

Золотая спираль побуждает нас думать о вводной линии из нижнего или верхнего угла, которая красиво изгибается в кадре и, в конечном итоге, в фокусную точку, ведя взгляд по кадру таким образом, чтобы большая часть изображение покрыто.

Это прибрежное изображение мыса Корнуолл было улучшено за счет использования мыса, чтобы дать что-то, кроме моря в левой части фотографии, и вы можете видеть, что это хорошо работает с Золотой спиралью.

3. Вводные линии и диагонали

Начальные линии и диагонали — это способ привлечь внимание к изображению и вокруг него. В некотором смысле, чем больше мы ориентируемся на изображение, тем больше будет интереса. Начальные линии работают лучше всего, если они соединяют передний план с фоном и не должны выводить взгляд за пределы кадра.Так, например, стена или река должны заканчиваться в кадре или повернуть и снова войти внутрь.

Подробнее: линии входа и точки схода

Пути, реки, дороги, стены и множество других физических объектов можно использовать, чтобы направить взгляд на картинку. Использование длинной выдержки на волнах, когда они отливаются, также может создать приятные линии, идущие из углов изображения.

Диагонали и вводы не обязательно ограничиваются передним планом. Более низкая скорость затвора может создать движение в облаках, которое приведет взгляд к фокусной точке, или иногда нам повезет и мы находим небо с диагональными узорами в нем, ожидающих съемки.

Другие идеи для ландшафтной композиции

Допустимо размещать отражения по центру фотографии, но постарайтесь сместить главную точку фокусировки в одну или другую сторону.Упрощение изображения также может сделать композицию более выразительной, поэтому не включайте слишком много элементов.

Также подойдет кадрирование предмета. Я часто использую деревья для обрамления фокуса, когда небо мягкое, но многие элементы могут образовывать рамку — радуги, облака, арки и двери — лишь некоторые идеи.

Подробнее: Создание рамки в вашей композиции

Шлюз можно использовать, чтобы привлечь внимание к фотографии; подумайте, должны ли ворота быть открытыми или закрытыми! Попробуйте использовать повторяющиеся узоры для заполнения кадра, так как это может превратить пейзажную фотографию в более абстрактное изображение.

Ищите формы на переднем плане, которые повторяют формы на заднем плане. На самом деле, это не обязательно должны быть формы, и другие факторы, включая цветовые тона, свет или текстуры, могут объединить изображение.

Don’t Overdo It

Мы все должны знать правила композиции, но есть опасность переосмыслить изображение.

Фотограф Эдвард Уэстон однажды сказал: «Ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона гравитации перед прогулкой».

Он предлагает нам почувствовать композицию. Нам не нужно постоянно думать о правилах, вместо этого мы должны просто создать образ, который нам нравится. Он прав, но тогда он, вероятно, уже был опытным, уверенным художником, когда написал эту цитату.

Великий Ансель Адамс сказал: «Вы не фотографируете, вы делаете это.”

И Уэстон, и Адамс соглашаются «делать», а не «фотографировать», и с этим трудно не согласиться. Понимание того, что мы «создаем» изображение, побудит нас остановиться и рассмотреть доступные нам элементы. Мы не должны просто делать фото с того места, где мы впервые замечаем возможность — это было бы «несложно». Как художники, мы лучше этого.

Когда мы видим пейзаж, мы должны рассмотреть варианты: искать передний план, посмотреть, как передний план и фон работают вместе, возможно, дождаться нужного света или вернуться в другое время.Мы должны попробовать более высокую точку зрения или более низкую и рискнуть немного повернуть влево или вправо. Как разные позиции меняют способ совместной работы переднего и заднего планов?

Что важно, так это то, что мы берем на себя управление, конструируем изображение и, в конечном итоге, находим композицию ландшафта, которая нас устраивает.

10 советов по созданию ландшафта, которые необходимо знать

Если вы хотите вывести пейзажную фотографию на новый уровень, вам повезло.Вам не нужно выбегать и покупать новое дорогое снаряжение, чтобы создавать удивительные пейзажи; один из лучших способов создать визуально потрясающие пейзажи — овладеть искусством композиции.

Композиция, пожалуй, одна из самых важных функций в фотографии. Это сердце и душа пейзажной фотографии, и это то, что объединяет все вместе для максимального эффекта. Научиться эффективно использовать композиционные приемы — один из лучших способов создания мастерских пейзажных образов.

Если вы хотите, чтобы модель подняла вашу пейзажную фотографию на новый уровень , ознакомьтесь с десятью советами по композиции для создания потрясающих пейзажных изображений…

Правый свет

Великолепное освещение — малоизвестный секрет некоторых из самых удивительных пейзажных фотографий на сегодняшний день. Правильное освещение может творить чудеса в вашей пейзажной фотографии, и многие профессиональные фотографы намекают на важность освещения в своих композициях.

Драматический свет после шторма или мягкое красивое свечение во время Золотого часа может иметь решающее значение, и часто именно это отличает тусклую фотографию от действительно выдающегося изображения.

Не менее важно для поиска правильного освещения научиться работать с доступным светом. Обращение внимания на направление и качество света может помочь вам узнать, какие настройки использовать, под каким углом снимать и какие инструменты вам понадобятся, чтобы лучше осветить ваши композиции.Правильное освещение может иметь решающее значение. Попробуйте, и вы увидите разницу в своих пейзажах.

Создать баланс

Важность хорошо сбалансированной композиции — часто упускаемая из виду, но важная часть хорошей композиции. Все элементы в композиции должны работать вместе, чтобы создать визуально сбалансированный образ. Сбалансируйте свои композиции, убедившись, что одна сторона изображения не содержит слишком сильных элементов, из-за которых сторона фотографии становится « слишком тяжелой». ”

Как и все, из его правила есть исключения. Иногда нарушение баланса ради визуального интереса или напряжения — это хорошо.

Учитывайте правило третей

На основании баланса; Помня о правиле третей, можно создавать визуально сбалансированные ландшафтные композиции. Правило третей — это хорошо известная композиционная техника, которая гласит, что главный фокус следует перемещать сбоку от изображения, а не в мертвую точку.Это часто приводит к естественным и хорошо сбалансированным фотографиям.

Хотя правило третей является хорошей отправной точкой, иногда это правило следует нарушать. Часто композиции требуют, чтобы точка фокусировки находилась в центре или даже немного не по центру — ключ — это визуально сбалансированная композиция.

Создайте визуальный интерес

Ищите способы создавать визуально интересные композиции. Лучшие изображения привлекают ваше внимание и привлекают к себе внимание.

В пейзажной фотографии есть много разных способов вызвать интерес. Один из лучших способов — найти сильный объект, например лодку, заходящее солнце, дерево или гору; а затем поищите вспомогательные элементы, привлекающие внимание к объекту. Или ищите контрастные детали; зубчатые скалы и приливные бассейны на переднем плане, контрастирующие с пенистым океаном на заднем плане; или нежные травинки, которые соперничают с внушительной горой. Контраст — отличный способ создать визуальное напряжение.

Воспользуйтесь преимуществами негативного пространства

Необязательно заполнять деталями весь кадр; Часто изображения с отрицательными пробелами более драматичны. Одинокий маяк на бледном туманном фоне или одинокое дерево на фоне безоблачного голубого неба — оба примера эффективного использования негативного пространства в пейзажных изображениях.

Хотя это и отличается от нормы, негативное пространство можно использовать для создания визуально ярких пейзажных фотографий.

Ищите ведущие строки

Ищите возможности использовать направляющие линии в пейзажных изображениях.Линии могут быть эффективным способом провести взгляд зрителей по изображению и привлечь внимание к фокусу. Примеры направляющих линий включают дороги, тропы, реки или волны, разбивающиеся о береговую линию.

Ищите возможности включить линии, которые будут естественным образом привлекать ваш взгляд в композиции.

Включить приоритет переднего плана

Было сказано, что « Пейзаж — это не пейзаж без введения. ”Включение части переднего плана в ваши ландшафтные композиции — отличный способ задать контекст и познакомить зрителей со сценой.

Использование переднего плана может помочь привлечь внимание зрителя и привлечь его к изображению, создавая ощущение перспективы и интереса. Включение элементов переднего плана, которые помогают создать сцену, может привести к захватывающим и увлекательным фотографиям.

Создайте рамку для вашего изображения

Хотя включение достопримечательностей на переднем плане — это один из способов кадрирования изображений, не забывайте искать другие способы кадрирования изображений.Классическим примером этого является включение нависающих ветвей деревьев по краю изображения или использование возможностей использования техники «рамка в рамке », которая предполагает просмотр дверного проема или арки для создания рамки внутри самой композиции. .

Упростить

Хотя многие пейзажи содержат много деталей, упрощение пейзажных композиций может привести к созданию мощных и ярких композиций. Чтобы упростить пейзажи, нужно вырезать все, что не является абсолютно необходимым для композиции; Убедитесь, что детали переднего плана актуальны, и убедитесь, что фокусная точка правильно оформлена.

Упрощение не означает создание скучных и мягких композиций, это означает отказ от отвлекающих деталей и работу над тем, чтобы сосредоточить внимание на главном.

Don’t Stress Perfection

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на создании « технически совершенных » композиций, сосредоточьтесь на создании визуально движущихся изображений и используйте композиционные методы, которые помогут вам достичь этой цели.

Лучшие изображения — это не просто технически хорошие, а яркие, интересные и визуально захватывающие! Использование принципов хорошей композиции и работа над созданием мощных и отличительных изображений приведет к более сильным композициям, которые будут мощными, значимыми и привлекательными.

Не беспокойтесь о том, чтобы соответствовать всем правилам, касающимся композиции, правила существуют только для того, чтобы способствовать развитию вашей композиции, а не как конечная цель. Как сказал Ансель Адамс: « Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии. «Не бойтесь нарушать правила или даже вообще игнорировать их ради создания лучшего имиджа. Некоторые из лучших изображений — результат преднамеренного нарушения правил ради визуального воздействия.

Так что выходите и получайте удовольствие, применяя правила и узнавая, как их нарушать! Не забудьте поделиться с нами своими изображениями через Twitter или Facebook. Нам хотелось бы увидеть ваши пейзажи и услышать, что вам подходит.

5 техник композиции, которые улучшат ваш ландшафт …

Композиция — один из важнейших факторов в фотографии, и он становится еще более важным при съемке невероятных пейзажей Исландии.Чтобы создать по-настоящему потрясающие фотографии во время вашего фото-семинара в Исландии, первым делом нужно понять, что композиция — это искусство, которое связывает все в сцене вместе для абсолютного максимального воздействия, которое может оказать изображение.

---

---

Обучение эффективному использованию композиционных приемов — один из лучших способов создания мастерских пейзажных изображений. Так что если вы хотите улучшить свои навыки пейзажной фотографии и поднять свои навыки на новый уровень, находясь в Исландии, то вам повезло.Не торопитесь покупать новейшее снаряжение! Просто следуйте нашим 5 лучшим советам по композиции, и вы мгновенно сделаете потрясающие пейзажные фотографии Исландии.

---

---

Совет № 1: Найдите координатора или предмет

Цветы — отличный фокус или объект. Автор фото: Юрий Белегурский.

Точка фокусировки или объект — это достопримечательность, которая привлекает внимание зрителя на вашей фотографии. Наличие фокуса или предмета — это самая важная вещь, которую вам нужно учитывать при создании картины.Когда вы не задумываетесь о том, что снимаете, ваша фотография становится «счастливым спусковым крючком», чем-то, что может сделать любой, а не чем-то, что рассказывает историю.

Если вы только начинаете заниматься фотографией или являетесь опытным профессионалом, выбор идеального объекта для пейзажной фотографии может быть очень сложной задачей. Когда вам впервые показывают сцену на природе, особенно в Исландии, она может быть настолько великолепной, что становится трудно сфокусироваться на подходящем предмете при компоновке того, что находится внутри вашего кадра.Чтобы упростить задачу, представьте, что вы стоите перед сценой. Вы хотите сфотографировать то, что находится на сцене, но не всю сцену. Следовательно, вам нужно что-то на этой сцене, что привлечет внимание зрителя.

---

---

Обдумывая вещи, которые вы могли бы использовать в качестве сюжета на природной сцене в Исландии, подумайте в первую очередь о том, зачем вы едете сюда. Что вы хотите увидеть? Исландия известна своим диким и суровым ландшафтом, который характеризуется сверкающими ледниками, могучими фьордами, активными геотермальными зонами, вулканами и полями лавы.Куда бы вы ни посмотрели, будут сильные фокусы, которые только и ждут, чтобы их нашли.

Если вам нужна небольшая подсказка, чтобы начать работу, подумайте о горах. Исландия изобилует красивыми горами, очень похожими на величественный Киркьюфелл на полуострове Снайфедльснес.

Эти ледяные осколки являются отличным центром у подножия Киркьюфелла. Автор фото: Юрий Белегурский.

---

---

Если вам больше нравятся морские пейзажи, то попробуйте морские стеки Рейнисдрангар на знаменитом пляже с черным песком Рейнисфьяра.

Есть красивые скалы, которые вы можете использовать в качестве предметов, чтобы вести в Рейнисдрангар на пляже с черным песком. Автор фото: Юрий Белегурский.

Любители водопада

просто не смогут пройти мимо потрясающего водопада Скоугафосс, но если вас ждет что-то поистине захватывающее, то айсберги в лагуне ледника Йокульсарлон и близлежащий Алмазный пляж поразят вас.

Добавление человека на передний план в Скоугафосс — отличный прием фотографии для создания масштаба.Автор фото: Юрий Белегурский.

---

---

Айсберги в ледниковой лагуне Йокулсарлон сами по себе являются интересным центром. Автор фото: Юрий Белегурский.

---

---

Для тех, кто любит небольшую структуру, Исландия усеяна сотнями маяков и церквей, которые являются отличными фокусами для пейзажной фотографии, такими как черная церковь Будира.

Трава, ведущая к черной церкви Будира. Автор фото: Юрий Белегурский.

Между тем, если вы отправитесь в Исландию летом, то, возможно, вам даже повезет, что вы сможете использовать полевые цветы в качестве объекта фотографии, когда страна оживает благодаря коврам из пурпурных люпинов.

---

---

Совет № 2: Используйте ведущие линии для создания визуального потока

Эти естественные линии внутри ледяной пещеры создают визуальный поток. Автор фото: Юрий Белегурский.

Ведущие линии — лучший друг пейзажного фотографа и один из важнейших инструментов при создании потрясающих пейзажных изображений. Эффективно используя направляющие линии, вы сможете создавать интересные фотографии Исландии, которые привлекут внимание вашей аудитории.

---

---

Выносные линии помогают придать изображению глубины. Они делают это, ловя взгляд зрителя и подводя его к сцене. Конечно, должно быть что-то интересное, к чему ведут линии, и если вы учли совет №1, то у вас уже будет сильный фокус или предмет.

Тем не менее, при использовании направляющих линий для привлечения внимания зрителя не должно быть никаких сомнений в том, что на самом деле является фокусом.Чтобы по-настоящему подчеркнуть объект фотографии, вы можете попробовать использовать прямые линии, идущие от краев кадра, или даже проявить творческий подход и использовать что-то вроде естественной S-образной кривой. Только убедитесь, что линии не уводят взгляд зрителя с картинки.

Естественный S-образный изгиб у основания Вестрахорна. Автор фото: Юрий Белегурский.

Еще одна важная вещь, которую следует учитывать при использовании направляющих линий, — это то, что вы не используете их, чтобы направлять взгляд через картинку в пустой горизонт. Это может быть довольно скучно, поэтому всегда убедитесь, что у вас есть интересный фокус.

---

---

Северное сияние может быть путеводной звездой само по себе. Автор фотографии: «Фототуры по Исландии».

Ведущие линии также можно использовать для повествования, например, когда они запечатлены в движении, чтобы передать визуальный поток облаков или северного сияния, когда они танцуют в ночном небе в Исландии. Опять же, просто убедитесь, что они к чему-то ведут. Аврора не является предметом внутри себя.Вам все равно нужно учитывать другие элементы в кадре и то, как они связаны друг с другом, чтобы создать изображение, рассказывающее историю.

---

---

Совет № 3: Яркость и контраст

Яркие фотографии с нужной контрастностью привлекают внимание. Автор фото: Юрий Белегурский.

Самые успешные пейзажные фотографии Исландии — это те, которые сразу бросаются в глаза, будь они в небольшом формате в социальных сетях или достаточно большие, чтобы повесить их на стене в гостиной.

Как люди, наши глаза сразу же привлекаются к наиболее контрастным или ярким областям. Это означает, что если ваш объект находится на ярком фоне, он создаст большой контраст и, по сути, привлечет внимание зрителя. Однако при слишком большом контрасте части сцены могут сражаться за внимание, из-за чего глаз не может остановиться на чем-то интересном.

Используя яркость и контраст при компоновке пейзажных фотографий в Исландии, вы можете активно привлекать внимание к определенным частям сцены, которые вы хотите выделить, например, к вашей основной фокусной точке.

---

---

Совет № 4: баланс

Это может быть не слишком очевидно, но создание баланса в сцене очень важно, если вы хотите получить красивые фотографии Исландии. Под балансом мы понимаем визуальный баланс изображения, то есть то, равномерно ли распределены элементы в кадре, чтобы они создавали чувство удовлетворения при просмотре, а не чувство беспокойства.

Представьте, что у вас есть шкала, и вы затем помещаете свою картинку на эту шкалу. Кажется, что картинка наклоняется вправо или влево? Если вы не сбалансируете элементы в своем изображении, тогда части кадра могут казаться пустыми, заставляя глаз больше фокусироваться на одной стороне изображения, а не на всем изображении в целом.

Рассмотрите куски льда на этой фотографии Даймонд-Айс-Бич с южного побережья Исландии. Если бы вы удалили кусок льда слева от кадра, тогда остальная часть фотографии стала бы неуравновешенной и наклонилась бы слишком далеко к центру и вправо, где другой кусок льда находится на заднем плане.

Айсберги в форме бриллиантов на пляже. Автор фото: Юрий Белегурский.

Хотя вы можете легко сбалансировать фотографию, кадрируя ее на этапе постобработки, всегда лучше попытаться скомпоновать элементы таким образом, чтобы уловить баланс во время съемки на камеру. Таким образом, вы сможете поддерживать максимальное разрешение и научитесь действительно совершенствовать композицию в полевых условиях в Исландии.

Помните: в конце дня создание несбалансированного изображения вызовет беспокойство у вашего зрителя. Последнее, что вам нужно сделать, это заставить зрителя почувствовать морскую болезнь.

---

---

Совет № 5: Держите элементы в кадре

Убедитесь, что по краям кадра ничего не обрезано. Автор фото: Юрий Белегурский.

Последний, но последний совет при создании потрясающих фотографий пейзажа Исландии — держать все элементы в кадре. Обдумывая, какие элементы вы решите включить в рамку, не позволяйте им лежать слишком близко к краям.Убедитесь, что у всех элементов есть передышка. Причина этого в том, что обрезка элементов по краям может создать еще один источник беспокойства для вашего зрителя. Как бы вы не отрезали руки или ноги объекта при портретной фотографии, важно, чтобы в пейзажной фотографии вы не обрезали объекты.

При обучении удерживать элементы в кадре полезно смотреть на сцену в режиме просмотра в реальном времени вашей камеры, а не через видоискатель.Таким образом, вы действительно можете получить представление о том, как будет выглядеть окончательное изображение, включая всевозможные мелкие детали, которые вы действительно хотите быть частью изображения и которые вы можете не заметить, когда смотрите в маленький видоискатель. .

Хвицеркур не был бы таким, если бы отрубил у него часть верхушки! Автор фото: Юрий Белегурский.

Например, возьмите это изображение Хвитсеркур, базальтового морского вала, стоящего вдоль восточного берега полуострова Ватнснес на северо-западе Исландии.На этом изображении есть все: ведущие линии захватывают ваш взгляд и перемещают вас к двум сильным фокусным точкам, которые хорошо сбалансированы и обладают достаточной яркостью и контрастом, чтобы привлечь ваше внимание.

Это немедленно вызовет чувство неловкости и приведет к несбалансированной композиции.Как видите, очень важно сохранить все элементы в кадре, когда вы составляете картину пейзажа Исландии.

Хотя поначалу это может показаться трудным, искусство композиции — это искусство, которому вы, безусловно, можете научиться, чтобы создавать визуально поразительные фотографии пейзажей Исландии. Следуя нашим 5 лучшим советам по композиции, вы будете на пути к эффективному использованию композиционных приемов для пейзажной фотографии в мгновение ока!

---

Информация об авторе: Серена Дзенис — пейзажный фотограф из Исландии. Вы можете найти больше ее работ на ее веб-сайте или подписавшись на нее в Facebook и Instagram.

---

Готовы ли вы попробовать свои силы в композиции в невероятных пейзажах Исландии? Ознакомьтесь с нашим 3-дневным фототуром по Южному побережью и национальному парку Ватнайёкюдль, где вы обязательно найдете удивительные передние планы для пейзажной фотографии!

12 советов по созданию сложных композиций пейзажной фотографии

В какой-то момент нашего продвижения в качестве пейзажных фотографов нам нужно лучше понять композицию, если мы хотим, чтобы наша фотография продолжала улучшаться.

Первый совет по композиции, который обычно усваивает любой фотограф, — это правило третей, которое гласит, что вы должны размещать интересные элементы фотографии на воображаемых линиях сетки, которые равномерно делят фотографию на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Затем обычно вводится идея направляющих линий, чтобы мы могли использовать особенности сцены, чтобы направить взгляд зрителя на нее. Это фантастические инструменты композиции, и я до сих пор постоянно использую их в своей фотографии.Однако то, что один инструмент работает достаточно хорошо для многих ситуаций в фотографии, не означает, что вам не следует прибегать к более специализированному инструменту, дополняющему его или заменяющему его, чтобы вывести фотографию на новый уровень.

Ниже приводится список из 12 советов по композиции, которые следует помнить в следующий раз, когда вы настраиваете камеру для съемки сцены.

1. Изучите возможные составы перед установкой штатива

Каждый раз, когда я впервые добираюсь до места для фотографии, я изо всех сил стараюсь осмотреть сцену только своим глазом, прежде чем поднести к ней камеру.Я всегда хочу исследовать то, что находится передо мной, принять это и выяснить, что в этом мне кажется визуально интересным. Как только я это сделаю, я склонен подносить зеркалку к глазу, перемещаться, увеличивать и уменьшать масштаб и смотреть, как сцена выглядит в видоискателе под разными углами и фокусными расстояниями.

Я стараюсь сначала не устанавливать камеру на штатив по двум причинам. Во-первых, поднесение камеры к глазу позволяет мне свободно перемещаться по сцене, чтобы изучить множество возможных вариантов композиции.Во-вторых, как только я приступаю к композиции и устанавливаю штатив, я стараюсь не двигаться, пока не закончится хороший свет, поэтому мне лучше убедиться, что композиция удачная. Если вам действительно не хватает времени, постарайтесь выделить себе заранее определенное количество времени, примерно 5 минут или около того, чтобы изучить различные варианты, прежде чем устанавливать штатив. Я считаю, что это полезно , особенно , если в моем месте есть очевидная композиция, потому что они, как правило, затягивают меня и гарантируют, что я не найду потенциально более интересного места.

2. Оцените передний, средний и задний планы по уровню интереса

Когда вы находитесь в первые моменты фотосъемки, решая, что в нем кажется вам привлекательным, помните, что у вас есть три основных «зоны» на вашем изображении: передний план, средний план и задний план. Эти зоны, очевидно, примерно определены и будут меняться в зависимости от сцены перед вами, но мы можем думать о них как о вещах, которые будут ближе всего к вашей камере (передний план), дальше всего от вашей камеры (фон). и все эти хорошие вещи посередине (средний план).

Если вы решите, что передний план является наиболее интересной зоной в вашей композиции, вы, вероятно, захотите выбрать небольшую высоту штатива и / или угол наклона камеры, чтобы подчеркнуть его детали. Если фон или средний план в вашей сцене делают передний план уродливым по сравнению, то поднять камеру выше над землей будет лучшим решением. В результате определение того, какая часть вашей композиции заслуживает наибольшего внимания, поможет сузить варианты того, где вам нужно будет стоять и как вам нужно будет расположить свое снаряжение, чтобы запечатлеть свое видение на фотографии.

3. Используйте комбинацию блочного метода

Фото Джима Хармера.

Блочный метод. Композиция — это все, что нужно для того, чтобы взять все эти надоедливые детали в сцене перед вами и игнорировать их. При использовании блочного метода композиции попробуйте отфильтровать детали изображения в пользу или увидеть общие формы, которые работают вместе, чтобы сформировать композицию. Какие формы создают доминирующие черты ваших изображений. Превращает ли большая гора сцену в безошибочный треугольник? Превращает ли изображение в овал обрамление берега озера и ветвей деревьев? С помощью блочного метода композиции ключ состоит в том, чтобы определить, какие доминирующие формы лежат за горами, реками, деревьями и скалами, которые составляют нашу композицию, и выяснить, как эти формы могут работать вместе, чтобы создать убедительное изображение, приятное для зрителя.Для получения дополнительной информации о композиции блочного метода ознакомьтесь с 90-минутным видеоуроком Джима Хармера, доступным в магазине Improve Photography Store.

4. Представь, что ты художник

Это простой совет, который наиболее положительно влияет на композиции, которые я выбираю в пейзажной фотографии. Художник может создать сцену краской и мазками по своему усмотрению. Будь то воспоминание, воображение или сцена прямо перед ним, художник решает, какие детали будут включены в композицию, а какие — нет.Принимая решение о композиции, взгляните на различные элементы сцены и решите, будут ли они помещены на холст, если у вас в руке была кисть. Я считаю, что этот вопрос помогает мне решить, является ли элемент важным или отвлекающим, и, как следствие, должен ли я попытаться включить его в композицию или попытаться исключить его.

5. Узнайте, как фокусное расстояние и расстояние до объекта влияют на его размер на вашем изображении

Фото Кевина Д. Джордана

Несколько лет назад я побывал в Ирландии.Однако если вы посмотрите мое портфолио, то заметите, что в нем нет фотографий из Ирландии. Причина этого в том, что пока я ехал по стране, я был очень сосредоточен на том, чтобы научиться делать снимки определенного типа: с доминирующим, детализированным передним планом, который заставляет вас чувствовать, что вы можете просунуть свое лицо в фотографию и быть присутствует в сцене.

Я не говорю, что такая композиция — плохая идея. Напротив, по сути; композиции с доминирующим передним планом — одни из моих любимых.Проблема, с которой я столкнулся в Ирландии, заключалась в том, что я почти не понимал, как разные фокусные расстояния преувеличивают видимые размеры переднего и заднего планов. При съемке со сверхшироким углом (например, 15 мм на полнокадровой камере) маленький передний план может выглядеть огромным, а горы высотой 13000 футов — крошечными. Между тем, более длинные фокусные расстояния (например, использование объектива 70–200 мм) сжимают сцену, заставляя удаленные объекты казаться ближе к объектам на переднем и среднем планах, чем они были бы при более длинных фокусных расстояниях.

6. Используйте композицию для создания фокуса изображения

Фото Джима Хармера

Есть несколько очевидных способов добавить «рамку» в вашу композицию. Съемка изнутри дверного проема, когда дверная рама составляет внешние части вашей композиции, заставляет ваш глаз видеть то, что находится за дверным проемом. Однако в природе композиционное обрамление может быть более тонким. Находясь на природе, изучите свое изображение, чтобы увидеть, какие элементы создают резкие переходы света и темноты, четко определенные переходы от одного цвета к другому или жесткие линии.Эти функции можно использовать, чтобы привлечь внимание к определенной части вашего изображения.

7. Обнимите золотые треугольники

Фото Кевина Д. Джордана

Изучив некоторые из моих любимых фотографий, я понял, что многие из них используют технику композиции, известную как золотые треугольники. Хотел бы я сказать, что использую эту технику сознательно, но эти примеры совершенно случайны. Или, по крайней мере, у меня в голове не было термина «золотые треугольники», когда я составлял эти кадры.

В качестве примера возьмите этот снимок из дюн Козерога.Границы дюн помогают разделить изображение на зоны, а форма облаков помогает формировать треугольники в верхней части изображения.

8. Ищите закономерности и находите способы их сломать

Есть причина, по которой наши ткани, одежда, архитектура и многое другое имеют узоры. Повторение форм и цветов радует глаз. Когда мы использовали эти узоры в нашей композиции, они дают возможность выделить фокус в нашем изображении. Нарушая узор, взгляд вашего зрителя будет стремиться к объекту на изображении, который отличается от остальных и поэтому выделяется.В природе узоры с меньшей вероятностью будут геометрическими формами (хотя это все еще возможно) и с большей вероятностью будут иметь цвет или текстуру. Находя время на осмотр сцены, постарайтесь не обращать внимания на основы, такие как направляющие линии, и заметить, какие закономерности появляются перед вами.

Фото Джима Хармера

9. Ищите способы применить шкалу

Есть много грандиозных пейзажных композиций, которые затмеваются широкоугольными объективами. Это затрудняет передачу огромных размеров областей, в которых мы находимся, или элементов природы, которые возвышаются над нами или на которых мы стоим.

Самый очевидный способ применить масштаб — это разместить на фотографии человека, что сразу сделает заметным огромный масштаб чего-то вроде горы или секвойи. Однако причина, по которой человек стремится к масштабу, заключается в том, что мы знаем, что большинство людей, вероятно, находятся в диапазоне от 5 до 6 футов. По этой логике, если размер объекта, который вы хотите использовать для масштабирования, может быть оценен зрителем (лодка, поезд, автомобиль, маяк и т. сочинение.

10. Испеките несколько кусочков слоеного торта

Слои — важный инструмент композиции, который привносит часто столь необходимое ощущение глубины в двухмерное изображение. И торт очень вкусный. Вторая часть не имеет ничего общего с пейзажной фотографией, это правда. Соедините эти два факта вместе, и «слоеный пирог» может стать прекрасным инструментом композиции, который можно использовать в вашей фотографии.

Фото Кевина Д. Джордана

Слои разбросаны по природе. Горы, уходящие вдаль, песчаные дюны, деревья и многое другое — все это может быть слоем.Те, которые наиболее эффективны, сочетают силы со светом, которые подчеркивают их формы, тем самым добавляя ощущение глубины.

Фото Кевина Д. Джордана

11. Ищите симметрию в природе

Создание фотографий с сильными элементами симметрии — обычное дело в таких дисциплинах, как архитектурная фотография. Однако найти симметрию в природе иногда бывает более сложной задачей. Симметрию часто легче создать на пейзажных фотографиях с более простой композицией, главным образом потому, что в кадре меньше форм и элементов, которые должны уравновесить друг друга.Однако некоторые более сложные сцены хорошо сочетаются с симметрией, особенно когда вы можете задействовать отражение.

12. Теория цвета

Хотя свет и формы являются важными фокусами при создании фотографии, нельзя упускать из виду цвет, пытаясь создать сильную композицию. Были написаны книги по теории цвета, но самый основной принцип, который может улучшить ваши фотографии, связан с дополнительными цветами. Если вы посмотрите на цветовое колесо, вы заметите, что некоторые цвета расположены на противоположных сторонах колеса друг от друга. Эти цвета — синий и оранжевый, фиолетовый и желтый, красный и зеленый — обычно служат основой для создания визуально привлекательных цветовых схем.

Чтобы продвинуть эту идею дальше, мы можем отважиться на разделение дополнительных цветов, которые более или менее разделяют цветовое колесо на три части, чтобы показать группы из трех цветов, которые хорошо работают вместе. Например, красный, зеленый и голубой хорошо сочетаются друг с другом. По этой причине Джим Хармер отмечает в своем Учебном пособии по блочному методу композиции, что ему нравится фотографировать красные скалы Аризоны в дневное время, потому что голубое небо дополняет скалы и зеленую растительность, улучшая композицию.

Фото Джима Хармера

Последние мысли

Возможно, вы уже пользуетесь некоторыми из этих советов по композиции. Если нет, пора добавить их в свой набор инструментов для фотографии, чтобы вы могли использовать их на месте по мере необходимости. В качестве теста вернитесь к своим любимым фотографиям и попытайтесь понять, почему они вам нравятся. Вы можете обнаружить, что использовали некоторые из этих советов по композиции, но даже не знали об этом. Имейте в виду, что старые добрые ведущие линии и Правило третей не устарели, но знание того, когда можно дополнить их дополнительными приемами или отказаться от них, когда ситуация требует чего-то другого, может быстро вывести ваши ландшафтные композиции на новый уровень. .Если вы готовы узнать больше о композиции в пейзажной фотографии, посмотрите книгу Джима Хармера «Композиция метода блоков».

10 основных советов по композиции пейзажной фотографии для получения лучших снимков

Как вы компонуете пейзажные снимки, чтобы придать им больше эффекта? Вот 10 советов по композиции пейзажной фотографии, которые выделят ваши фотографии среди остальных.

1.

Используйте правило третей

Одно из первых правил композиции пейзажей, которому все усвоили, — это Правило третей.Размещая объект не по центру кадра, вы вызываете больший интерес у зрителя.

В качестве ориентира используйте верхнюю и нижнюю или левую и правую линии сетки. Или вы также можете использовать любую из этих пересекающихся линий для улучшения композиции фотографии и кадрирования.

2. Разместите что-нибудь интересное на переднем плане

Размещение чего-нибудь интересного на переднем плане кадра — один из самых быстрых способов сделать композицию фотографии природы более эффектной.Это дает глазам зрителя отправную точку, с которой они могут быть втянуты в вашу фотографию.

Чтобы произвести действительно большое впечатление, вы можете использовать гиперфокальное расстояние, чтобы все, от переднего плана до задней части кадра, было четко сфокусировано. Это заставит зрителя почувствовать, что он может войти прямо в вашу фотографию.

3. Используйте ведущие линии, чтобы привлечь внимание зрителей к кадру

Направляющая линия — это любая прямая или изогнутая линия, которая уводит взгляд зрителя дальше в кадр.Примеры включают реки, дороги и даже ряд деревьев или цветов.

4. Выровняйте свой горизонт

Одна из самых распространенных ошибок при фотографировании — это не выравнивание линии горизонта. Ваша аудитория почувствует себя на наклонном корабле, если увидит изогнутый горизонт. Даже если вы испортите это в камере, вы все равно можете использовать инструменты в Lightroom, такие как инструмент выпрямления, чтобы выровнять все.

5. Рамка внутри рамки

Один из моих любимых советов по композиции пейзажной фотографии — создание кадра внутри кадра. Это искусство использования таких вещей, как арка или даже ветка дерева, для создания отдельной рамки внутри вашей фотографии.

6. Найдите узоры и текстуры, чтобы сделать снимок более интересным

Человеческий мозг любит узоры и текстуры. Итак, одно из моих любимых упражнений по композиции пейзажной фотографии — поиск их за пару минут до начала съемки.

В следующий раз, когда вы будете на фотосессии на природе, заставьте себя внимательно осмотреться, чтобы найти то, что было бы интересно вашему зрителю.Повторяющиеся узоры, такие как деревья в лесу или веревка цепей, — отличные образцы для фотографирования. То же самое и с текстурами, такими как рябь на песке, шероховатый край дерева или развевающаяся грива лошади.

7. Оставьте отрицательное пространство

Негативное пространство — это пространство, которое окружает основной объект фотографии. Видеть только тросы моста Золотые Ворота в туманный день — отличный тому пример. Так же и морская звезда в окружении песка.

Оставлять негативное место особенно важно, если вы хотите продавать свои фотографии по лицензии.Рекламным агентствам необходимо это негативное пространство для вставки собственного текста.

8. Заполните рамку важным

Золотое правило фотографической композиции для начинающих — заполнять кадр тем, что важно. Пейзажную фотографию часто представляют как холмы и горные вершины. Но в природе есть и другие предметы, такие как животные и растения, которые заслуживают внимания.

Когда вы решите сфотографировать эти объекты, убедитесь, что одна из снимаемых вами композиций заполняет кадр этим объектом.

9. Будьте внимательны к тому, что случайно попало в кадр (как люди)

Как пейзажный фотограф, легко увлечься моментом. Вы находите отличную композицию и закрываете глаза на другие вещи, такие как линии электропередач или людей, слоняющихся на заднем плане.

Не увлекайтесь настолько, чтобы не подождать, пока люди пройдут мимо, или поверните объектив камеры, чтобы удалить нежелательные объекты. Чем больше нежелательных элементов вы можете удалить из своей композиции сейчас, тем больше времени вы сэкономите при последующей обработке в Lightroom и Photoshop.

10. Смените точку зрения

Наконец, один из самых важных навыков композиции пейзажной фотографии — изменить свою точку зрения. Не увеличивайте и не уменьшайте масштаб, чтобы что-то изменить. Используйте настольный штатив для получения сверхмалых углов. Или сядьте высоко и выстрелите в объект.

Просто двигайся!

Вы будете удивлены кадрами, о которых вы даже не подозревали, если будете просто перемещать позиции ногами.

Ваши любимые советы по композиции пейзажной фотографии

Вопрос : Какие ваши любимые советы по композиции пейзажной фотографии?

Поделитесь ими со всеми в комментариях ниже.

Удачной съемки!

Фотокомпозиция для пейзажистов

Советы по композиции для фотографов-пейзажистов

Композиция фотографии — важнейший фактор в пейзажной фотографии. В нем столько силы, чтобы создать или разрушить образ. Более того, это помогает передать эмоции. Вот почему правила композиции составляют основу для создания эффектных пейзажных изображений.Один из самых первых уроков и золотое правило — правило третей. Правило третей заключается в том, что вы помещаете объект изображения в точку пересечения на одной трети кадра. В дополнение к правилу третей, правила композиции вращаются вокруг симметрии, элементов переднего плана, узоров, кривых, направляющих линий, слоев, горизонтов, кадрирования, перспектив и отражений, чтобы назвать некоторые из них.

Некоторые могут родиться с «глазом на композицию фотографии». Хотя более вероятно, что фотографы-пейзажисты должны научиться составлять снимок.Хотя для новичка это может показаться много, команда фотографов Visual Wilderness упрощает освоение основ. Кроме того, они объясняют передовые методы, которые помогут поднять ваши изображения на новый уровень. С некоторой практикой создание пейзажных фотографий станет для вас второй натурой. После этого основное внимание уделяется минимизации отвлекающих факторов, использованию негативного пространства и поиску баланса.

Фотография-композиция — это цикл постоянного совершенствования. Начните со статей в блогах наших профессионалов.Если вы хотите расширить свои знания и создать впечатляющие и мощные образы, загляните в наши курсы создания воздействия. Курс выходит за рамки основ и фокусируется на различных элементах композиции. Некоторые из них включают цвета, контраст, текстуру, негативное пространство и многое другое.

Сообщений

11 февраля 2021 г.

Профессиональный фотограф Варина Патель предлагает несколько простых идей для создания интересного места в вашей композиции фотографии природы.

14 декабря 2020 г.

Профессиональный фотограф Варина Патель делится некоторыми высокоэффективными идеями по созданию привлекательной композиции фотографии природы вокруг вашего объекта.

Вот три практических идеи композиции пейзажной фотографии от профессионала Джея Пателя, чтобы упростить фотографию, которая работает каждый раз.

Варина Патель покажет нам, как создавать эффективные композиции пейзажной фотографии, научившись максимально использовать негативное пространство — и избегать мертвого пространства.

17 сентября 2020 г.

Вот как Крейг МакКорд использует перспективу в композиции пейзажной фотографии для создания трехмерного ощущения на ваших фотографиях.

Вот несколько очень эффективных идей, которые профессиональный фотограф Джей Патель использует для создания эффекта с помощью своей композиции для фотографий природы.

10 августа 2020 г.

Вот подробное описание того, как Джей Патель создает композицию пейзажной фотографии вокруг своего объекта, чтобы создать визуальное впечатление.

17 июня 2020 г.

Как я могу использовать человеческий фактор для создания воздействия? Вот несколько простых советов по композиции фотографии природы от Питера Кошкуна, которые помогут вам начать работу.

11 июня 2020 г.

Джей Патель делится некоторыми незаменимыми идеями, которые профессионалы используют для создания визуального впечатления с помощью своей композиции фотографий природы.

3 июня 2020 г.

Варина Патель делится некоторыми творческими приемами создания поразительной абстрактной композиции фотографии природы с использованием цветов, узоров, форм и многого другого.

Профессиональный фотограф Джейн Палмер рассказывает о проблемах, которые затрудняют освоение творческой композиции фотографии, и о том, как их преодолеть.

Профессиональный фотограф Крисси Донади делится 4 практическими советами, которые помогут вам сделать любую композицию пейзажной фотографии более привлекательной и сбалансированной.

6 советов по композиции ландшафта

Когда вы дойдете до нее, композиция — действительно абстрактное понятие.

Конечно, это размещение вещей в маленькой коробке, созданной вашей камерой, но то, как вы это делаете, не обязательно основано на правилах.

Например, вы можете обнаружить, что использование правила третей для одной пейзажной фотографии отлично работает, но что , нарушая правило третей для другой, дает вам лучшую фотографию.

На видео выше Энди Мамфорд предлагает отличное руководство по композиции ландшафта.

Его советы проливают свет на его рабочий процесс и на то, как он может создавать пейзажные фотографии, полные жизни, жизненной силы и интереса.

Следуйте инструкциям в видео, а для просмотра каждого совета читайте ниже.

Прежде всего: сначала нужно понять, как ваша камера видит вещи

Когда мы стоим перед пейзажем, наши глаза автоматически корректируют и редактируют сцену.

То есть они помогают разобраться в хаосе и упорядочить его, помогая нам сосредоточить наше внимание на наиболее важных функциях и исключая те, которые не требуют нашего внимания.

Однако наши камеры не могут этого сделать. Они фиксируют каждую деталь, которая, если ее не скомпоновать, может ошеломить зрителей, когда они смотрят на фотографию.

Итак, чтобы создавать лучшие пейзажные фотографии, вы должны просто понимать, что вашей камере нужна помощь для создания порядка и баланса в кадре. Вот как это сделать.

Используйте ведущие линии

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Недостаточно просто навести камеру на что-то красивое …

На изображении выше вы можете увидеть, что камера указывает на интересный объект. горные породы не дают хорошего снимка.В изображении нет глубины или интереса.

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Однако, глядя на этот снимок, вы можете увидеть, как добавление чего-то такого простого, как направляющие линии, помогает создать гораздо более качественную фотографию.

Вместо огромных областей фотографии, которые не представляют ничего интересного, теперь у нас есть что-то, что перемещает наш взгляд с одной области фотографии на другую, создавая более динамичный просмотр.

Линии на изображении выше помогают нам глубже заглянуть в кадр, от переднего плана к среднему и фоновому, чтобы мы воспринимали изображение как единое целое.

Совет редактора: Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми или параллельными. Поэкспериментируйте с углом обзора и перспективой, которые вы используете при компоновке фотографии, чтобы увидеть, какие линии вы можете создать на снимке.

Остерегайтесь размещения объектов

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Не каждая пейзажная сцена, которую вы фотографируете, будет иметь очевидные ведущие линии.

Тем не менее, вы можете помочь создать направляющие линии или другие средства визуального интереса, работая над местом размещения объектов в кадре.

На фотографии выше Энди использовал размещение покрытого ракушками барабана на переднем плане в качестве альтернативы ведущим линиям.

Обратите внимание на то, как объект расположен низко в кадре, так что он привлекает наше внимание на переднем плане.

Но также обратите внимание, что он расположен прямо на одной линии с интересным скальным образованием на заднем плане. Это было сделано, чтобы помочь соединить эти два объекта, что помогает нам глубже заглянуть в кадр (как ведущая линия!).

Подробнее:

Попробуйте изолировать объекты

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Иногда изолирование объекта на снимке действительно приносит больше пользы, чем попытка включить элементы переднего плана, как описано в предыдущем кончик.

На снимке выше Энди целенаправленно работал, чтобы убрать детали из сцены, чтобы мангровое дерево удерживало наше внимание.

Итак, он подошел ближе к дереву, чтобы устранить участки рифа, выступавшие над водой.

Он также использовал длинную выдержку, чтобы размыть воду и создать гладкую поверхность.

В сочетании с идеально ровным горизонтом и мягким светом эти маленькие уловки помогли изолировать дерево для создания очень сильной композиции.

Совет редактора: Еще один способ выделить элементы ландшафта — это снимать с помощью телеобъектива. Получите советы по телефото пейзажной фотографии, нажав здесь.

Найдите точку фокусировки

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Один из лучших советов для создания лучших пейзажных фотографий — убедиться, что ваше изображение имеет сильный фокус, привлекающий внимание зрителей.

На изображении выше, хотя оно очень красивое, на нем отсутствует четкая точка фокусировки. Вместо объекта, на который сразу обращаются наши глаза, мы остаемся смотрим на все детали на переднем плане, не имея возможности легко изучить остальную часть кадра.

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Однако на этом изображении вы можете увидеть, как добавление сильной точки фокуса полностью меняет изображение.

В этом случае наши глаза следят за направляющими линиями, созданными камнями на переднем плане, прямо к Энди, который идеально расположился на фотографии, чтобы служить фокусом изображения.

Кроме того, поскольку он смотрит в направлении солнца, наши глаза продолжаются мимо него, вдоль его фокальной плоскости, к правой стороне кадра, из которой исходят солнечные лучи.

Только представьте себе это фото без мужчины — оно не было бы таким успешным, не так ли?

Подробнее:

Сканировать края кадра

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Такие простые вещи, как ветка дерева или тень на краю кадра, могут снизить общее качество изображения.

Вот почему так важно сканировать края кадра, прежде чем закончить снимок.

Конечно, вы можете обойти некоторые вещи при постобработке, вырезав проблемный элемент из фотографии.

Тем не менее, рекомендуется выработать привычку сканировать сцену перед тем, как сделать снимок, так у вас будет наилучшее изображение (например, приведенное выше), с которым можно работать в постобработке.

Совет редактора: При сканировании кадра также убедитесь, что между элементами на снимке и краем кадра достаточно места.Если вы установите кадр слишком плотно, он может показаться немного тесным.

Не бойтесь вычитать элементы

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

При создании привлекательной пейзажной фотографии важно спросить себя, есть ли в кадре что-то, чего не должно быть или это ухудшает внешний вид изображения.

Если есть, нужно вычесть его из кадра.

На фотографии выше самое высокое дерево слева не имеет особого смысла.Фактически, он притягивает к себе наши глаза, вместо того, чтобы позволить им углубиться в кадр, к великолепной горе.

Снимок экрана YouTube / Энди Мамфорд

Однако в этом примере вы можете увидеть, что, переместившись вправо и удалив это дерево из кадра, получается более мощное изображение.

Конечно, на этой фотографии тоже намного лучше небо, но если исключить дерево из уравнения, наши глаза будут более свободными, чтобы их притянуть к горе, как и следовало бы.

КРЕАТИВ с Лизой Арье