День: 24.06.2019

Модульная картина своими руками — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет!

Эх и солидный перерыв у меня образовался после последней записи на блоге. Но ничего поделать не могу, пока сильно загружен работой и другими творческими задачами. Одной из таких задач, а точнее ее результатами решил поделиться с вами) Еще в прошлом году моей второй половинкой было поручено парт-задание нарисовать модульную картину, чтобы повесить ее над диваном в гостиной. И даже был найден оригинал в интернете, копию которого и нужно было нарисовать, ибо как-то странно покупать и вешать дома принтерную печать, когда в доме проживает художник 🙂

Вообщем, мне на телефон было закачано это изображение в качестве технического задания:

В материалах меня никак не ограничили, жестко поставив только одно условие — «чтобы было красиво». Поэтому в порывах творческих мук я выбрал акриловые краски. Маслом я когда-то рисовал (не люблю использовать слово «писать»), а вот акрилом каких-то серьезных работ никогда не делал. Почему акрил, спросите вы? Да попросту не хотелось нюхать в комнате растворитель, а также ждать, когда засохнут слои краски. А акрил должен был бы избавить меня от некоторых подобных нюансов, при этом он оказался немного дешевле масла.

Чтобы не терять много времени и не заказывать отдельные модульные холсты втридорога нужного размера, мы приобрели в ближайшем АШАНе готовую модульную картину длинной 110 см с довольно посредственной фотографией  на ней (не знаю, но наверное кто-то такие даже вешает дома). Загрунтовали каждую секцию картины акриловым грунтом. И я приступил к созданию фона:

И тут я познал дзэн акриловых красок. Его плюс оказался одновременно и минусом. Высыхал он настолько быстро, что я не успевал делать равномерные градиентные переходы на холсте. Попробовал воспользоваться замедлителем высыхания, но тут же понял, что этот вариант точно не для меня — нужно было в каждый маленький комочек краски разного цвета на палитре втереть еще меньший комочек замедлителя. В итоге я решил убрать замедлитель вообще, включил энергичную музыку и в порыве страсти (чтобы успеть размазывать еще не засохшую краску) начал отчаянно размахивать кистью направо и налево, пока не получилось что-то вроде этого:

Тут я уже добавил легкие очертания контуров лиц деревьев. Намечал разбавленной черной краской, чтобы в случае неверных линий, проще было бы поправить потом. На этот момент моя палитра заросла приличным слоем краски (виной тому конечно же были фрукты и соки на столе, которые периодически отвлекали меня, давая краске окончательно засохнуть на палитре):

Далее наступила самая легкая и приятная часть — знай себе рисуй волнистые линии черной краской и не парься ни о форме, ни об объеме, только силуэт:

Поначалу я старался копировать корни и ветви деревьев как в картине-оригинале. Но когда приступил к мелким ветвям, то мне порядком надоело постоянно сверяться с планшетом и я перешел в режим свободного рисования, располагая ветви так, как мне захочется и как возьмет рука. Творим же все-таки!

И вот наконец наступила очередь придать объем деревьям-лицам. Здесь пошли в ход оливковые, зеленые оттенки, а также цвета охры. Все это периодически разбавлялось белыми и черными красками для придания нужных оттенков.

Поверх уже высохших слоев я положил белые блики. В некоторых местах для более интересного эффекта белые блики наносились на темно-сине-фиолетовые пятна.

Ну и в заключении с помощью кисти я побрызгал в центре картины белой краской, дабы придать эффект свечения Вселенной при возникновении поцелуя двух любящих деревьев, в связи с чем белыми пятнами покрылась не только картина, но и я сам, стол, планшет и даже досталось стоящему рядом дивану. И наконец, картина готова!

Получив некоторое удовлетворение от завершенной работы, я в очередной раз напомнил себе, почему из всех художественных материалов я отказался от красок и выбрал все-таки карандаши и пастель. С этими мыслями и ушел отмывать (точнее отдирать) акрил от пластиковой палитры, а также приводить себя в порядок.

Что хочется сказать про акрил. Как материал для декоративных работ — хорош. Например, я красил им рамки для картин, высох моментально. Но для творческих работ на мой взгляд все же уступает маслу, т.к. масло можно еще долго елозить по холсту в целях получения нужного оттенка/градиента. Хотя и в акрил можно добавить замедлитель, но мне было очень не удобно им пользоваться, замешивая для каждого оттенка (а всю банку сразу смешивать с замедлителем как-то не хотелось). Вообщем, на любителя, возможно к нему (акрилу) просто нужно приноровиться.

В итоге модульная картина была торжественно повешена на стену и теперь радует (я надеюсь) глаз каждого входящего в гостиную:

На этом у меня пока все. Пишите о своем опыте работы с акрилом в комментариях. До встречи в новых статьях и видео.

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

пошаговый мастер-класс рисования триптиха, полезные советы

Многие хозяева стремятся как можно выразительнее украсить свое жилище, сделав его интерьер модным и оригинальным. Модульные картины считаются сегодня трендовым направлением дизайна. Они представляют собой несколько полотен, объединённых общей идеей. Технология изготовления таких элементов декора отличается простотой и доступностью, поэтому будет несложно сделать модульные картины своими руками.

Достоинства и особенности

Сегодня существует широкое разнообразие таких элементов декора. Они разнятся между собой формами и размерами. Оригинальность этих предметов интерьера заключается в следующем:

• придание помещению неповторимого и завершённого вида;
• подчёркивание вкуса владельца жилища;
• отменная цветопередача;
• создание в комнате иллюзии движения;
• визуальное устранение мелких дефектов поверхности.

Такие изделия могут иметь асимметричное, вертикальное или горизонтальное смещение. Их сегменты делятся на несколько изображений (диптих, триптих).

Существуют также модульные картины, основой для которых служит стекло. Они изготавливаются с применением специальной краски и принтера.

Процесс создания

Несложно будет своими руками нарисовать модульную картину. Мастер-класс пошагово можно описать следующим образом:

1. Подготовка при помощи компьютерных программ графического изображения.
2. Перенос эскиза с помощью принтера на холст.
3. Разрезание полотна на необходимые части.
4. Закрепление холста в рамку.

Начальный этап создания триптих картины своими руками может быть сопряжен с определенными сложностями, связанными с освоением специальных компьютерных программ. Но можно работать с готовыми шаблонами, так будет намного легче.

Мастера советуют изображение печатать на нескольких полотнах, а не на одном. Благодаря этому отрезки холста будут как бы накладываться друг на друга.

Изделие оправдает свое название только в том случае, когда холст будет разрезан на части. Это довольно кропотливое занятие.

В качестве рамок при закреплении готового полотна могут использоваться самые разные решения, начиная от бюджетных пластиковых реек и заканчивая дорогими багетами из ценных пород дерева.

Рекомендации по изготовлению

Когда отсутствует возможность печати на специальном оборудовании и нет навыков самостоятельного написания картин, вместо полотна можно применить узорчатую ткань. При отсутствии рамы используется фанера подходящей формы или ДСП.

Можно сделать современное модное изображение из собственных фотографий. Это будет гарантировано эксклюзивная вещь.

Интересным решением окажется совмещение картины с часами. Механизм непосредственно крепится в один из модулей.

В виде варианта стоит отметить использование в создании модульных решений стекла. В этом случае фотопечать будет наноситься на внутреннюю сторону стеклянной поверхности. Здесь есть своя изюминка: эффект отражения, который выглядит потрясающе красиво.

Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Содержание: 

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

1. Краска и холст.
2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
4. Стекло или кристаллы.
5. Пуговицы.
6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Работа красками, с использованием подручных средств

Трафареты

С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.

Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.

Варианты с трафаретом. Весело и жизнерадостно!

Используя простой цветок или листья деревьев можно создать уникальный холст

Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета

Отличным решением могут стать ажурные бумажные салфетки

Модульные картины

Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Они представляют собой изображение, разделенное на несколько полотен, часто асимметричных. Необязательно быть художником, чтобы создать такой шедевр.

Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Тонко обыгранное изображение велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью в спальне

Карта мира в детской

Идея для гостиной

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Яркое сердце из пуговиц

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
3. Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
4. Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.

   Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения

   Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев

   Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке

   Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев

   Необычное украшения для ванной комнаты

Вышивка и кристаллы

Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами.

На заметку! Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.

Очень стильная картина из тканевой фурнитуры

Оригинальное украшение стены к Хэллоуину

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

Каркас для модульных картин. Модульные картины своими руками

Модульные картины стали появляться в интерьере российских домов относительно недавно, но, несмотря на это, они стали любимым украшением комнат. Изображения отличаются от классических картин своей оригинальной формой, красками и яркими изображениями. Также можно модульные картины нарисовать своими руками. Такое украшение добавляет интерьеру уникальности, помогает завершить образ комнаты, придавая ей неповторимую атмосферу уюта и красоты.

Что такое модульная картина?

Подобные картины обычно пишут акриловыми красками на натуральном льняном холсте. Их обычно делят на несколько частей, чаще всего можно собрать до 5 изображений. Они стали появляться давно: во времена античности люди записывали тексты на деревянных табличках, которые скреплялись между собой. На одной стороне дощечки был текст, другую украшали изображением. Также модульные картины были еще в Древней Греции, когда жилища украшались картинами из нескольких частей. Многие считают, что такие картины — это обычная фотопечать, но это не так. Почти все они являются работами настоящих художников. Кстати, модульные картины сделать своими руками не составит большого труда.

Для какого интерьера лучше подобрать модульную картину?

Они подходят абсолютно под любой интерьер. Главное, лаконично сочетать идею комнаты с изображением на картине. Изображение можно повесить в гостиную, детскую комнату, на кухню — в любом интерьере они смотрятся оригинально,стильно и красиво. Модульные картины своими руками придадут пространству еще больше интереса и оригинальности. Яркими и красочными изображениями украшают офисные помещения, рестораны и кафе, магазины или гостиницы — любой интерьер, где хозяин хочет подчеркнуть дизайн помещения и придать ему домашнюю и уютную атмосферу.

Из каких частей состоит модульная картина?

Модульная картина — современное арт-искусство. Обычно составляется из нескольких частей. Если картина состоит из двух частей, она называется диптих, из трех частей — триптих, если картина сосдержит более трех частей — полиптих. Каждая часть картины пишется на отдельном холсте и вешается на небольшом расстоянии друг от друга. Модульные картины (МК) своими руками сделать достаточно просто. Собрав все ее части, можно придать помещению движение и воздушность.

Тематика модульных картин

Тема может быть абсолютно разной, начиная от портретной живописи и заканчивая натюрмортами или пейзажами. На ней можно увидеть любое изображение — самолета, цветов, вид ночного города, абстрактные композиции, различные фигуры, изображения животных или детей. Модульные картины сделать своими руками просто и легко. Также можно увидеть симметричные и несимметричные картины. Симметричные имеют одинаковые размеры, точно подходят друг под друга. Асимметричные картины не обладают одинаковыми размерами, одна часть картины может быть в несколько раз больше другой.

Модульные картины из пенопласта

Чтобы изготовить модульные картины своими руками, понадобится: полотно декоративное, на которое нанесен рисунок, это может быть изображение на бумаге или рисунок на ткани. Можно выбрать абсолютно любое понравившееся изображение, главное, чтобы оно гармонично вписывалось в интерьер комнаты. Также необходимы рейки из дерева, фанера или пенопласт для основы. Понадобятся ножницы, клей, степлер для мебели и сантиметр. Для изготовления такого предмета интерьера, как модульные картины своими руками, пошагово понадобится кусок пенопласта или ДВП. Сначала стоит определиться с общей концепцией: сколько частей в ней будет, какого размера, и желательно заранее определиться с местом ее нахождения на стене. Изображение можно нанести на бумагу, ткань. Ножом вырезаете из пенопласта куски необходимого размера. На каждую часть аккуратно, чтобы не было складок и пузырей, с помощью клея приклеивается рисунок. Края загибаются и обрабатываются. Если основой служит пенопласт, то такие части модульной картины будут легкими, и вешать их на стену легко, к тому же они могут крепиться с помощью булавок, так что никаких следов на обоях не остается.

Картины из деревянных реек

Модульные картины своими руками можно изготовить при помощи деревянных реек. Этот способ более сложный и трудоемкий. Тут понадобятся одинаковые по длине деревянные рейки. Скрепляем их между собой. Для укрепления рамы можно в каждом углу прикрепить кусочки фанеры, или можно натянуть дополнительную ткань. Нанести рисунок на деревянную раму немного сложнее. Если рисунок тканевый, сначала необходимо закрепить длинные противоположные стороны, а затем короткие. Ткани должно хватить, чтобы она огибала края рамы и закреплялась с изнаночной стороны с помощью мебельных скоб. Гораздо проще с бумагой, она не образует складок, а вот за тканью нужно следить, чтобы не образовались неровности, и рисунок не съехал. Модульную картину сделать своими руками недостаточно, также необходимо ее правильно закрепить на стене. Все ее элементы могут располагаться по высоте или глубине. Картину можно повесить по-разному: по диагонали, кривой, прямой или ломаной линией. Глубинный способ состоит в том, что основа у картин разной толщины, что придает ей объем.

Чтобы создать красочные модульные картины своими руками, необязательно быть первоклассным художником, достаточно выбрать понравившееся изображение и распечатать его на специальном оборудовании. Для основы можно использовать бумагу или ткань. После этого, разделив изображение на элементы, можно получить оригинальную конструкцию. Модульные картины вошли в моду недавно, но при этом уже сейчас пользуются огромной популярностью среди дизайнеров для украшения жилых комнат и других помещений. Они обладают следующими преимуществами:

Создают в комнате завершенный и неповторимый вид;

Подчеркивают изысканный вкус хозяев дома;

Притягивают внимание гостей и посетителей;

Являются источником энергии;

Скрывают дефекты;

Добавляют в интерьер уют и оригинальность.

В се хотят иметь уютный дом. Что, как не модульные картины смогут лучше всего украсить ваш дом? В любой интерьер, в любую комнату прекрасно вписываются модульные картины. Сегодня вы узнаете, как сделать их своими руками. Создаем шедевры модульных картин своими руками.

Создайте модульные картины для Вашего дома своими руками. Как это сделать? Мы расскажем о нескольких очень интересных техниках. А вы сами решите, что вам нравится больше.

Прежде всего, нужно определиться, что такое модульные картины. Это составные картины, состоящие из 2 или 3 отдельных элементов. Все вместе образуют полноценный рисунок.

Вы когда-нибудь думали, что можете сами своими руками нарисовать настоящие картины? Нет? А зря! Сейчас есть такие наборы хоста, красок и кисточек, с помощью которых вы сами можете сделать полноценные картины. Эти волшебные кисти и краски делают из любого человека настоящего художника. Вам интересно как?

На холсте есть прозрачный рисунок с номерами. Вам нужно раскрасить кистями и красками этот рисунок соответственными цветами по номерам. Так создаются модульные картины по номерам. По сути, это раскраска красками для взрослых.

Вот так выглядит картины по номерам. Так с помощью кистей и красок они превращаются в прекрасные картины. В магазинах продаются готовые наборы различных размеров и с самыми разными рисунками. Встречаются различные тематики: модульные картины для детских комнат, модульные картины с природными рисунками, людьми, фруктами, натюрмортами и, конечно, модульные картины с цветами.

Все фото модульных картин, которые вы видите на нашем сайте, есть в .

Еще одна очень популярная тема, которая только набирает обороты в нашей стране – это картины со стразами или их еще называют алмазной вышивкой. Нереальной красоты картины со стразами, переливаются яркими гранями. Это невероятное украшение для Вашего дома. И самое прекрасное, что все это вы можете создать своими руками. Модульные картины со стразами!

Полные наборы для создания модульных картин со стразами своими руками так же можно найти в магазинах. В наборах для создания модульных картин со стразами своими руками есть все необходимое. Клей, стразы, схемы, холст, пинцет и т.д. Смысл создания таких модульных картин своими руками такой же, как и рисунки по номерам. По схеме нужно подставлять и приклеивать нужные стразы.

Есть два вида модульных картин со стразами. Стразы 3Д и 5Д. Все данные наборы есть в .

С любовью, Редакция ЯвМоде.ру

Окт 2, 2015 2,147 Views

Модульные картины — общепризнанный тренд в дизайне интерьера, который представляет собой несколько полотен, объединенных между собой общей идеей или изображением. Сегодня мы поговорим о том, в домашних условиях.

Модульные картины в интерьере

Оригинальность таких изделий, как модульные картины, заключается в следующем:

• они придают комнате неповторимый и завершенный вид;
• подчеркивают вкус хозяина дома;
• притягивают взор посетителей;
• обладают высоким качеством цветопередачи;
• являются мощным источником энергии;
• создают в помещении иллюзию движения;
• скрывают небольшие дефекты поверхностей и т.п.

Виды и схемы модульных картин

Сегодня присутствует широкое разнообразие модульных картин, отличающихся между собой размером и формой. Так они могут иметь горизонтальное, вертикальное, ассиметричное смещение, а также быть сигментированы и разделены на несколько отдельных изображений (диптих, триптих, пенаптих и т.п.).

Особое место занимают модульные картины на стекле, изготовленные при помощи специальных красок и принтеров.

Не обязательно быть талантливым художником и дизайнером, чтобы получить уникальное изделие. Достаточно выбрать любую понравившуюся картинку и распечатать ее при помощи специального оборудования на ткани, бумаге или ином листовом материале. После этого останется лишь разрезать изображение на соответствующие элементы и зафиксировать их.

Процесс создания картины из модулей

Метод №1

Чтобы сделать модульную картину для кухни необходимо подготовить несколько рамных деревянных конструкций различной величины и закрепить на них готовое печатное изображение при помощи мебельного степлера. При этом учитывайте, что сама рама должна остаться с изнаночной стороны.

при отсутствии возможности печати и самостоятельного написания картин, в качестве холста можно задействовать узорчатую яркую ткань;

при желании раму можно заменить на кусок ДСП или фанеру прямоугольной формы.

Метод №2 (Модульная картина «Цветы»)

1. Приготовьте масляные или иные краски, которые не выцветают и используются для написания батика, картин на холсте.

2. Возьмите несколько полотен и рамных конструкций определенного размера. При этом учитывайте, что последняя должна быть немного меньше ткани, иначе вы не сможете зафиксировать полученное изображение.

3. Зафиксируйте на каждую раму полотно при помощи мебельного степлера.

Если используются акриловые краски, то ими лучше работать на х/б ткани или шелке (техника батик). Преимущество этого метода заключается в том, что вы наносите эскиз сначала на бумажный лист, а затем подкладываете его под ткань.

С обратной стороны обязательно пометьте очередность расположения отдельных модулей.

5. После того как схематический рисунок готов, можно приступать к оформлению цветом.

6. Когда полотно высохнет, установите его на стену.

Если ваша модульная картина «Орхидея» будет располагаться в затемненном месте, то установите сбоку дополнительную подсветку, либо свет, идущий «изнутри».

Фото модульных картин:

Модульная картина своими руками видео:

Рекомендуем также

Картины своими руками для интерьера (15 фото)

Картины – одна из составляющих теплой и неповторимой атмосферы. А если картины сделаны самостоятельно, эмоциональный «отклик» от них бывает на порядок выше, чем у приобретенных. Картины для интерьера, созданные своими руками – фото примеров вы увидите ниже, – с интересом продуманные и с любовью воплощенные в жизнь, будут долго дарить хорошее настроение.

Пусть вы не обладаете талантом художника, не блещете творческим чутьем и сомневаетесь в своем вкусе. Отбросьте сомнения. Имея желание создавать оригинальные картины для интерьера, можно самостоятельно научиться некоторым техникам и через некоторое время любоваться творением своих рук.

Ищем идею для картины

Вдохновение – вещь непостоянная и пугливая. Не будем ждать озарений свыше, а займемся активным поиском идей будущих картин для интерьера.

Совет. В самом начале полезным будет не заглядывать в интернет в поисках задумок. Доверьтесь внутреннему чутью: что нужно именно мне, каким бы мне хотелось видеть свою картину, какой настрой она должна внести в мою жизнь и в интерьер дома? Записывайте все приходящие в голову мысли.

Информация, набрав критическую массу, обязательно «выстрелит» оригинальной идеей. А имея главные черты искомого, можно выбрать подходящую технику для создания картин своими руками для интерьера и посмотреть фотографии.

Импульсом для творчества может послужить все, что угодно: от швейной фурнитуры и бисера до семейных фото и писем из домашнего архива.

Совет. Для любой мамы трогательным вариантом декора интерьера станет панно-коллаж из детских рисунков, аппликаций, первых милых каракулей и прочих бесценных творений маленьких ручек.

Выбираем способы создания картины для вашего интерьера

Претворить творческие задумки в жизнь можно разными способами. Рисовать акварелью, акрилом, писать модульные картины маслом, создавать панно из кожи, ниток или шерсти, делать постеры из фото – выбор за вами. Каждая из картин будет интересной и неповторимой в интерьере.

Картина красками

Даже если талант живописца обошел вас стороной, создать абстрактные картины для интерьера на уровне «мило и душевно» вполне вам по силам. Вам понадобятся:

• краски масляные, акриловые или акварельные;
• планшет или мольберт;
• холст;
• кисти;
• палитра и мастихин;
• скотч;
• растворитель.

Делаем набросок

Будущее картины, которая украсит интерьер вашей квартиры, сначала прорисовывается карандашом на холсте: строится композиция, намечаются мелкие элементы и основные линии. Пространство вокруг основного объекта «обрастает» деталями, линии предметов пересекаются друг с другом и накладываются. Это придает картине глубины и объемности.

Определяем источник света

Для придания изображению реалистичности прорисуйте затемненные и освещенные участки. Наметьте, откуда и под каким углом на объекты будет падать свет, где расположатся тень, полутень и блики.

Выбираем цвета

Для того чтобы верно выбрать цвета для картины, нужно знать, что:

• для получения желаемого оттенка краски смешивают на палитре, а уже потом наносят на холст;
• в солнечный день цвет объекта имеет золотистые оттенки, в пасмурный – сероватые;
• если по сюжету на картине – ночь, объекты будут насыщенее и темнее, чем днем.

Творим

Искусству рисования посвящены многотомные труды и 6 лет обучения в институте. На бытовом же уровне можно дать несколько ориентиров в этом процессе:

• рисуйте сначала простые объекты;
• разбавляйте и смешивайте краски для вашей картины с запасом, ведь в точности достичь такого же оттенка еще раз не получится;
• перед нанесением следующего слоя предыдущий должен хорошо высохнуть;
• пробуйте разные техники, но сосредоточьтесь на двух-трех, которые вам под силу;
• в течение трех дней изображение, выполненное масляными красками, можно скорректировать, подправить неудавшиеся детали или полностью их стереть.

Совет. Если, начиная картину, вы планировали сюжет в стиле реализм, а к середине процесса удивляетесь абстракционизму, не беда. Срочно сделайте вид, что вы так и задумывали с самого начала. Абстрактные творения милостивы к погрешностям новичков, а в интерьере выглядят эффектно и загадочно.

Картины бисером

Интересные и красивые картины, которые дополнят интерьер кухни или спальни, получаются с использованием бисера. Кропотливо, не быстро, но относительно просто, а главное – для нервной системы полезно.

Вам понадобятся:

• рамка на плотном основании;
• распечатанный рисунок;
• бисер;
• проволока или нитки;
• суперклей;
• зубочистка.

Начинаем творить шедевр для интерьера.

1. Освободите раму от стекла.
2. На основе наметьте контуры рамки.
3. Наклейте рисунок, по которому будете выкладывать бисер.
4. Нитью или проволокой отметьте контуры рисунка, приклеив их к основе.
5. Приклеивайте бисер, распределяя его плотно, без пустот. Если пальцами это делать неудобно, пользуйтесь зубочисткой. Клей наносите на небольшие фрагменты, не давая ему засохнуть.
6. Дайте картине полностью высохнуть, установив ее на какое-то время вертикально. Если где-то бисер приклеился плохо, он отвалится, и вы сможете прикрепить его повторно.
7. Оформите изделие из бисера в рамочку, повесьте на стену и любуйтесь преображенным интерьером.

Картина для интерьера из подручных материалов

Чтобы произведение ваших рук, предназначенное для интерьера вашего жилища, получилось интересным, не ограничивайте свою фантазию какими-то определенными техниками. Комбинируйте, нарушайте правила, создавайте свои рецепты.

В ход могут пойти разные декоративные и природные материалы: кожа, ткань, пуговицы, пайетки, элементы квиллинга, обои, сухоцвет, морские камешки, ракушки и даже шерсть. Картину для интерьера из шерсти стоит рассмотреть подробнее.

Живопись шерстью

Шерстяная живопись – целое искусство в неожиданном ракурсе. Вот уж где можно не переживать по поводу художественных способностей: эскиз рисунка можно нанести и под трафарет. Теплота, глубина, объемность – лишь немногие эпитеты к такому произведению. Картина из шерсти дышит, живет своей жизнью и привносит в интерьер особое тепло.

Потребуются:

• кляймерная рама;
• подложка из флизелина или фланели;
• ножницы, пинцет;
• шерсть разных цветов.

Теперь начинаем рисовать картину шерстью.

• Нарисуйте эскиз на основе.
• Начинайте раскладку шерсти с основного фонового цвета, а затем выкладывайте шерсть других цветов послойно. Накладывать шерсть можно вытягиванием в прядку, выщипыванием в «облачко», отрыванием. Каждый способ создает разный эффект: нежнейшие цветовые переходы, прозрачность или насыщенность фактуры, легкая дымка или плотные пушистые комочки шерсти.
• Придавайте объектам из шерсти желаемые формы: выпуклость, фактурность, многослойность.

Важно! Иногда прикладывайте стекло к композиции из шерсти. Так вы оцените промежуточный результат и сможете вовремя устранить недочеты.

• Очистите стекло спиртом, прижмите к картине кляймерами и обрежьте выступающую шерсть.
• Закрепите рамку и наслаждайтесь результатом.

Самодельные постеры для интерьера

Оригинальной картиной для интерьера кухни своими руками будут постеры, изготовленные с участием рукописных рецептов из маминого кулинарного блокнотика, например. Рукописный текст, надписи и цитаты на кулинарную тему и просто полезные сведения для хозяйки можно оформить в осмысленную композицию и украсить ею интерьер кухни.
Стильные постеры можно создать из коллажей семейных фото. Основная фотография располагается в середине коллажа, а обрамляют ее фото, созвучные с общей темой. Коллаж закрепляется в раме под стеклом.

Создать свой шедевр для интерьера сможет каждый. Не всегда ваше творение обойдется дешевле покупного, но оно того стоит. Но было бы желание – средства найдутся.

100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

Абстракция

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Картины из дерева

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Стринг-арт

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Картины из обоев

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Картины из пуговиц

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Текстиль

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Трафареты

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Фотопечать, цитаты в рамке

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

Эко-картины

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы. Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Картины для интерьера своими руками — фото

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

Видео: Картины и панно своими руками

Картины для интерьера своими руками из подручных материалов: фото идеи и мастер-классы

Придать опостылевшему дизайну интерьера новый характер и колорит, а также внести свежую струю в оформление кухни, спальни, детской помогут картины, созданные самостоятельно. Сделать уникальные картины своими руками можно из любых подручных материалов, для этого абсолютно не требуется профессиональное художественное образование. Стильные произведения искусства, занимающие по праву главенствующую роль в доме – это тот яркий акцент, который сможет оживить интерьер, заполнив его индивидуальными чертами.

На самом деле, сделать картину своими руками можно практически из чего угодно. Да-да, это не шутка. Применив фантазию, весь креатив и творческое начало, в ход реально пустить любые подручные материалы: монетки, ракушки, пуговицы, нити, отрезы тканей, листья, сушеные ягоды, небольшие ветви, столовые приборы, фурнитуру для шитья, личные фотографии и даже миниатюрные детские игрушки.

Композиция из пуговиц «Времена года» ↑

Отличное решение не только для кухни, но и для спальни, гостиной, детской. Подобные модульные композиции смотрятся целостно за счет единого ствола и ветвей, отходящих от него. Фон каждого отдельного элемента соответствует определенному сезону (осень – оранжевый, лето – изумрудный, весна – салатовый, зима – голубой). Листва из пуговиц также сделана в тональности, отвечающей представленным временам года.

Картина из пуговиц

Композиция из пуговиц «Времена года»

Еще немного пуговок ↑

Пуговицы – идеальный материал для самостоятельного создания интерьерных картин. Используя с умом структуру, размеры, форму и материалы, можно создавать настоящие шедевры, не имея при этом художественного образования.

Порхающая бабочка

Кошка для котоманов

Морской пейзаж из пуговиц

Цветной спектр-радуга

Произведения из кожи ↑

Несмотря на то, что кожа достаточно проста в обработке, с картиной не так просто справиться. Здесь необходимо понимание работы с материалом, знание основных свойств кожи, немалое терпение и усидчивость. Поэтому рекомендуется сперва попробовать сделать небольшие пробные композиции, а затем уже переходить к объемным, фундаментальным работам.

Наиболее часто употребляемая цветовая палитра в картинах из натуральной кожи – коричнево-бежевая. Но некоторые смельчаки с удовольствием используют зеленые, красные, оранжевые, желтые лоскуты.

Основные плюсы кожаных изображений:

• Эксклюзивность – в силу неординарности материала невозможно повторить картину один в один;
• Рельефность – глубина, возвышенности, световые блики и тени создают непревзойденный 3D эффект, благодаря которому картина «оживает»;
• Доступность – небольшие отрезы кожи можно найти как у себя дома, так и приобрести на «блошином» рынке или у сапожников буквально за бесценок.

Натюрморт из разноцветной кожи

Игра контрастов (применены красные, черные и белые лоскуты)

Выпуклые кожаные цветы

Видео мастер-класс: картина из кожи своими руками ↑

https://www.youtube.com/watch?v=Yep_22mOrRs

Панно из продуктов ↑

Одной из самых актуальных техник создания картин для кухни считается предметная аппликация. Причем в этом случае наиболее востребованы крупы, зерна кофе, небольшие сухие овощи и фрукты, кожура цитрусовых, специи и подобное.

Панно из продуктов питания гармонично смотрятся именно в интерьере кухни, так как выглядят не просто стильно, но и аппетитно.

Из кофейных зерен

Монохромная композиция из черной и белой фасоли

Пейзаж из различных круп и семян

Круглое панно из бобовых

Обои в рамке ↑

Картины из обоев очень бюджетное дополнение к интерьеру. Причем творить можно сразу в нескольких техниках: аппликация, 3D формат, натяжка на деревянную основу и др. Обои хороши тем, что идеально вписываются в любое помещение по стилю – ведь используются остатки приобретенных в избытке рулонов.

Элементы орнамента

Креативный коллаж

Панно из остатков обоев

Рамки из обоев

Аппликация из сухих цветов и листьев ↑

Необычно смотрятся на стене и картины, сделанные из заблаговременно высушенной растительности. Почки, бутоны цветов, лепестки, небольшие веточки, листья, травинки – все идет в ход. Прорисовав карандашный набросок на бумаге, сверху просто наклеиваются необходимые элементы с учетом предпочитаемого цвета и формы.

Ваза с цветами

Объемная картина из сухой растительности

Необычная аппликация из цветочных лепестков

Фотография в интерьере кухни ↑

Для тех, кто предпочитает идти по пути наименьшего сопротивления, замечательный способ придать помещению колорита – фотокартины. В этом случае достаточно подобрать фото в интернете или из личного архива, и распечатать его на широкоформатном цветном принтере.

Фото-триптих своими руками на кухню

Тематическая композиция из нескольких фото

Фотоколлаж на холсте

Рисунки из ткани ↑

В оформлении кухонь широко применимы и картины из ткани. Смотрятся они всегда самобытно, колоритно и стильно. Чтобы пыль и жир не проникали внутрь, по завершении создания произведения искусства текстиль обычно обрабатывают лаком. Для тканевых изделий лучше всего подходит синтетический материал, мешковина и шелк.

Текстильная аппликация в формате 3D

Плоская аппликация из лоскутков ткани

Картина из ткани, выполненная при помощи швейной машинки

• Создавая картину для интерьера своими руками, лучше всего не пестрить с красками, а использовать тональность, отвечающую оформлению кухни. Также всегда нужно придерживаться стилистики общей концепции дизайна интерьера. Например, в классическом помещении приемлемы изделия из кожи и полотна, написанные маслом. Для стиля хай-тек подойдут следующие материалы: стекло, металл, зеркало. Прованс можно заполнить растительными орнаментами и картинами из круп. Объемные произведения гармонично смотрятся в кухнях модерн и комбинированных стилях.

• Цветовая палитра должна включать три основных цвета и несколько (по желанию владельца) близких оттенков. Холодную тональность разрешено разбавлять теплыми акцентами, но при этом нужно брать цвета из противоположного спектра.

Цветовой спектр: правильные принципы сочетания оттенков

• Для выпуклых форм всегда нужно использовать чередование светлых и темных тонов. Причем лучше всего смотрятся негабаритные темные объемы на светлой плоскости. Примерно такой же принцип тандема глянцевых с матовыми материалами: матовые должны выступать над глянцевыми. Таким образом достигается большая глубина картин и максимальный 3D эффект.

• При самостоятельном изготовлении картин, будь то аппликация или рисунок, важно соблюдать и основные композиционные принципы, динамику и равновесие.

• Легкий способ сделать картину оригинальной – вывести внутренний рисунок за пределы базового контура. Например, продлить изображение на рамку или, при рельефных формах, за границу рамки.

Большое 3D сердце из маленьких бумажных сердечек ↑

Фото конечного результата

Понадобится:

• пустая коробка из-под конфет или любая глубокая рамка
• двусторонняя цветная бумага
• простой карандаш, ластик
• обрезки картона
• острые ножницы
• ПВА или прозрачный канцелярский клей.

Пошаговая инструкция:

1. На дне конфетной коробки нужно нарисовать большое сердце. Желательно, чтобы до рамки оставалось расстояние не менее 20… 50 мм (в зависимости от размеров коробки).
2. Сделать из картона несколько шаблонов разных размеров в форме сердечек.
3. Вырезать по картонным шаблонам разноцветные сердца из бумаги. Каждое сердечко сложить вдвое по вертикали.
4. Одинаковые по цвету и размеру сердечки склеить по две штуки. Склейка производится по ребру верхней фигуры.
5. Разложить внутри рамки композицию из двойных миниатюрных сердечек. Важно – нельзя выходить за контуры нарисованного большого сердца.
6. Приклеить все элементы согласно выложенной схеме. Клей нужно наносить только на ребра сердечек.
7. Объемная 3D картина готова! Далее можно ее украсить, разрисовав однотонную рамку или же использовав подвесной декор (конфетки на ленточках, бумажные бабочки на леске и подобное).

Рисунок своими руками ↑

Фото конечного результата

Понадобится:

• белая бумага
• цветной картон
• простой карандаш, ластик
• линейка
• черный маркер или фломастер
• клей ПВА
• ножницы

Такую картину самостоятельно сможет сделать даже ребенок. Ведь здесь не важны точные формы и пропорции. Главное – умело орудовать линейкой и карандашом, а также иметь хоть чуточку творческого потенциала.

Как нарисовать картину самому: шаг за шагом

1. На листе белой бумаги 20 х 20 см (размер дан для определения пропорциональности, а не для обязательного использования) нужно сделать карандашный набросок. Например, натюрморт с кувшином и яблоком. Хоть особая точность здесь и не важна, общие формы должны угадываться.

   Белая бумага

2. Делаем по периметру листа отметки-черточки через каждые 2 см. Соединяем их между собой при помощи линейки так, чтобы получилась сетка с равными квадратами.
3. Внутри основных предметов (кувшин, яблоко) стираем ластиком все линии, оставляя лишь контур. Как вариант, можно на этапе создания решетки доводить линии только до контура нарисованных предметов.

   Контур кувшина

4. В середине кувшина и яблока рисуем искаженные линии относительно ровной сетки. Желательно, чтобы новые гнутые полосы повторяли очертания фигур.

   искаженные линии относительно ровной сетки

5. Карандашный рисунок наводим везде черным маркером. Получилось очень креативное, абстрактное изображение, визуально кажущееся объемным за счет плавности линий внутри яблока и кувшина.

   Карандашный рисунок

6. Вырезаем цветной картон по размеру чуть больший самой картины.

   Картон под картину

7. Приклеиваем рисунок на картон (наносим клей и оставляем на ночь под прессом).
8. На высохшем изделии дорисовываем несколько линий, выходящих за контур белого листа бумаги. Картина готова!

Совет: Рисунок можно оставить в монохромном исполнении или раскрасить цветными карандашами, акварелью, восковыми мелками в тон интерьера.

Как самому сделать модульную композицию ↑

Фото конечного результата

Понадобится:

• отрез ткани (размер должен быть с запасом – на каждую деталь нужен запас не менее 10 см в ширину и 10 см в высоту)
• куски фанеры и рейки из дерева для рамки
• пенопласт или ДСП для основы
• ПВА
• мебельный степлер
• ножницы
• рулетка или длинная линейка
• простой карандаш или мел (мел пригодится в том случае, если ткань темного цвета)

Поэтапная инструкция:

1. Два варианта создания основы под картину своими руками:

• Изготовление подрамника своими руками. Запилить торцы реек под 45 градусов и соединить их при помощи клея или степлера. Для надежности рекомендуется зафиксировать равнобедренные треугольники небольшого размера по углам рамки. Треугольники можно сделать из фанеры или ДВП. Также для жесткости конструкции можно натянуть по периметру ткань, прикрепив ее степлером.

  Изготовление подрамника своими руками

• Вырезать готовую основу строго по размеру из ДСП (16…25 мм) или подготовленного пенопласта.

  Основа из ДСП

  2. Фиксация текстильного полотна. Вырезать ткань по размеру больше подрамника с учетом всех подворотов. Далее следует немного смочить материал и только после этого приступать к натягиванию на основу. Особенной аккуратности и внимания требуют углы.

  Совет: сперва нужно натягивать длинные стороны будущей картины, а затем – короткие.

  Прежде чем зафиксировать одну из сторон, нужно убедиться, что материал не скомкан и не примят.

  3. Вот и все – модульная картина готова. По этому же принципу можно сделать и фото-украшение для интерьера.

  Декор на кухню из нитей своими руками ↑

  Фото готовой работы

  Понадобится:

  • основа – можно использовать дерево, ламинированную ДСП, пробковую плиту и тому подобное
  • миниатюрные гвоздики с широкими шляпками (чтобы нить не соскальзывала)
  • клубок нитей средней толщины
  • ножницы
  • молоток

  Пошаговый мастер-класс

  1. Вырезать основу четко по размеру будущей картины. Если база будет из ДСП, то обязательно следует обработать торцы.
  2. По центру основы вбивается один гвоздь. По периметру фиксируются гвоздики на одинаковом расстоянии от центра и относительно друг друга.
  3. Начало нити фиксируется на центральном гвозде. Дальше с небольшим натяжением ведем нить к гвоздикам, расположенным по краю. При переходе от гвоздя к гвоздю необходимо возвращать нить к центру, а уже потом вести ее к следующей точке.

     Картина из ниток

  4. В конце работы закрепить нитку крепким узлом на среднем гвоздике.

  Подобная техника самостоятельного создания картин – лишь первый шаг к изготовлению шедевральных произведений искусства из ниток. Обучившись основам, можно будет делать картины сложнейших конфигураций из разноцветных нитей.

  Картины из ниток: видео мастер-класс ↑

  http://kitchenguide.su/www.youtube.com/watch?v=Brl5YGrnUS8

  Фонтанируйте идеями, творите и вытворяйте – пусть интерьерные картины, сделанные своими руками, радуют не только вас, но и поражают, удивляют, восхищают гостей! Стильный интерьер кухни и всего дома – это заслуга инициативных хозяев, не боящихся экспериментировать.

бюджетных вариантов декора стен. Что такое модульная картина, как сделать ее самому? Ткань для модульных полотен

— все эти предметы способны преобразить интерьер, привнести в него теплую и дружескую атмосферу. Картины уже много веков украшают стены квартир и домов.

Что такое модульные картины?

Новый взгляд на традиционное искусство из стали сегментированные картины , где единое полотно разделено на несколько частей. Такой подход позволяет создать необычный образ, который каждый раз можно будет воспринимать по-разному. Модульные картины в интерьере — это удивительное сочетание вековых традиций и последних тенденций. Наиболее ценными являются модели , написанные маслом … Однако заслуживают внимания и модульные картины, выполненные в типографии методом печати .

Несомненный плюс этого элемента декора в том, что сделать модульные картины своими руками не очень сложно.Ниже мы расскажем, как сделать модульную картину своими руками из имеющихся материалов. Но для начала нужно определиться с форматом и типом продукта.

Виды и схемы модульных полотен

Разнообразие вариантов поразит даже самого искушенного ценителя искусства. Модели различаются размером и формами , направлением, и, конечно же, содержанием. Но главное отличие — , количество частей … В диптихе всего два сегмента, в триптихе — три, в пентаптихе — пять, а в полиптихе — шесть и более. Не стоит гнаться за количеством сегментов, в любом случае, все они должны быть лишь составными частями одного паттерна.

Если не умеете вешать модульную картину, то обратитесь к картинке. Отдельные сегменты должны образовывать единый узор … Но не забывайте, что между элементами должен сохраняться зазор 1,5 — 2 сантиметра … Чтобы не ошибиться в том, как монтировать модульные полотна, нужно рассмотреть каждую конкретную модель.

Как выбрать модульную картину?

Каждая комната имеет свои особенности, задачи и цели.Правильный выбор элементов декора подчеркнет все достоинства помещения и минимизирует недостатки.

Гостиная

Идеальная комната для экспериментов и использования ярких и ярких цветов. Дизайнеры советуют подбирать размер сегментов в соответствии с площадью помещения. Так, например, мелкие предметы могут «потеряться» на большой пустой стене. В то же время большие отрезки будут нелепо смотреться в маленькой квартире. Отлично смотрятся модульные картины поверх дивана .

Спальня

Картину для этой комнаты нужно подбирать тщательно, взвешивая все за и против. Отдавайте предпочтение спокойным пейзажам или абстрактным изображениям … Они позволят отвлечься от забот, снять напряжение и спокойно выспаться. Лучше всего выбирать изображение так, чтобы основные цвета пересекались с палитрой, используемой для оформления спальни. Таким образом можно добиться полной гармонии и включить в интерьер модульную картину.

Детский

Не перегружайте детскую яркими красками. Если их достаточно в убранстве комнаты, то лучше выбрать картинку в том же диапазоне … Малышу заинтересуют фигурок знакомых животных , но абстрактных узоров лучше избегать.

Если в комнате живет подросток, то предложите ему сделать свой выбор. На холсте может появиться ваш любимый киноактер, музыкант или спортсмен.Еще один интересный вариант — создать композицию из собственных фотографий .

Прихожая

Для прихожей дизайнеры советуют выбирать самых простых изображений … Это связано с тем, что люди редко остаются в этой комнате. У хозяев и их гостей просто не будет возможности внимательно рассмотреть картину с интересным абстрактным узором. Помните, что прихожая задает тон всему интерьеру квартиры, поэтому рисунок должен подчеркивать выбранный стиль.

Кухня

Сочно, ярко и стильно — это идеальное сочетание для кухни. Вы можете не бояться экспериментов, но все же образ должен сочетаться с интерьером комнаты. Модульные картины для кухни лучше всего разместить на свободной стене … Если места не много, то лучше отказаться от декора и отдать предпочтение более функциональным полочкам.

Как сделать модульную картину своими руками: пошаговая инструкция

Если у вас есть свободное время и есть желание украсить свой дом эксклюзивной вещью, то обратите внимание на модульную картину. Объем работы не очень большой, но результат обязательно вас порадует.

Хотите узнать, как сделать модульную картину своими руками? Следуйте нашим пошаговым инструкциям.

Таким образом, вы можете сделать своими руками модульные картины из обоев, ткани и заранее подготовленных печатных изображений. Если вы умеете рисовать, то можете закрепить на раме обычный холст. В этом случае рисунок на него наносится на самом последнем этапе.

Поможет создать интересные и эффектные модульные видео картинки мастер-класс .

Модульные картины в интерьере: фото

Значение декоративных элементов в интерьере сложно переоценить. Модульные картины лучше всего крепить на стене, свободной от мебели. Выбирайте образы, которые подчеркнут стилистическую направленность и дополнят атмосферу уюта и умиротворения.

Картины — один из самых простых способов украсить интерьер, но его также можно сделать более оригинальным. Сегодня существует еще один вид таких полотен — модульные. Подобные картины выполнены в трех частях, но есть варианты из двух или четырех. Покупать их необязательно, сделать такое украшение можно даже своими руками.

Какие модульные картины в интерьере

Модульные картины заменили персидские ковры. Это современный способ украсить стены любого помещения, будь то офис солидной компании или уютная гостиная в жилом доме. Модульные картины отличаются от обычных тем, что они разделены на несколько фрагментов, которые визуально сливаются в единое целое.Диапазон размеров отдельных полотен позволяет им вписаться в любой дизайн. Кроме того, предметы можно перемещать по вертикали и горизонтали, а также располагать симметрично или нет.

Модульные картины на стекле особенные, для изготовления которых требуются специальные принтеры и краски. Какой бы вариант вы ни выбрали, любой будет выполнять сразу несколько функций:

• привлекают взоры гостей;
• создают иллюзию движения в комнате;
• , чтобы подчеркнуть изысканный вкус в интерьере.

Как сделать модульные картины своими руками

Перед тем, как приступить к изготовлению модульной картины своими руками, нужно определиться с ее внешним видом. Для этого стоит продумать комнату, где будет висеть готовое изделие. В качестве рисунка можно использовать реалистичный пейзаж, узор или вид города — все зависит от фантазии и предпочтений. Не рекомендуется выбирать только портреты, потому что лицо по частям выглядит не очень эстетично.

Некоторые сцены можно напечатать настолько реалистично, что кажется, будто они написаны маслом на холсте. Хотя вам не обязательно быть отличным дизайнером или художником — вы можете просто загрузить в Интернете любое понравившееся изображение, только оно должно быть высокого разрешения. Затем посетите ближайшую типографию и перенесите его на ткань, бумагу или холст. Помимо самого чертежа вам понадобится еще и основа для модулей. Изготавливается из:

• конструкции деревянного каркаса;
Пена
• ;
• фанера;
• штук ДСП.

Из фотообоев

Чтобы сделать модульные картины своими руками, нужно правильно подготовить выбранный образ для реализации задумки. В различных фотосалонах вам могут предложить каталог с готовыми эскизами. Вы также можете пойти туда со своим рисунком, который в графическом редакторе будет правильно разделен на мелкие части и напечатан на выбранном вами материале. Фотообои также можно приобрести в строительном магазине.

Главное — изначально продумать расположение будущих модулей, чтобы донести свою идею до специалиста.Затем используйте следующую инструкцию:

1. Приступаем к изготовлению основы. Из деревянных блоков сечением примерно 2х2 см соорудите столько рам, сколько деталей задумано, либо вырежьте полотна из пенопласта. Размеры любого из оснований должны быть немного меньше размеров печатных модулей, ведь чертеж тоже должен падать на бок.
2. Вырежьте изображения, но не забудьте оставить припуски на складки на изнаночной стороне.
3. Разложите вырезанные элементы лицевой стороной вниз, сверху поместите соответствующие деревянные рамки или кусочки пенопласта.
4. Закрепите обои, загнув края на изнаночную сторону и зафиксировав их клеем или мебельным степлером.

Из ткани

Еще один материал, который используется в процессе создания модульных картин своими руками — ткань. Для этого варианта можно использовать любые яркие лоскутки, которые найдете дома. Преимущество этого метода в том, что не нужно стремиться к совпадению краев модулей.Работа пойдет быстрее и проще. Последовательность изготовления следующая:

1. Определитесь с количеством и размером модулей; для ткани лучше сделать основы в виде деревянных рам.
2. Разрежьте ткань на модули. Не забываем о припусках на последующую складку.
3. Поместите рамки на изнаночную сторону вырезанных деталей.
4. Временно закрепите ткань булавками или тонкими гвоздями.
5. Переверните заготовки и последовательно закрепите припуски на подрамнике с помощью строительного степлера.Начните с длинных сторон, затем проработайте короткие и в конце зафиксируйте углы.

Видеоуроки

Как видно из алгоритма изготовления, модульные картины состоят всего из нескольких частей: для окончательного дизайна вам понадобится только основа и ткань, бумага или холст. Затем все нужно правильно соединить — и картинка готова. Тем, кто предпочитает вещи, сделанные своими руками, такие мастер-классы будут особенно полезны. Более наглядно они описаны в видеороликах, после просмотра которых легко построить любую композиционную картинку.

Пошаговый мастер-класс для начинающих

Как рисовать цветы

Оригинальные картины на стену из нескольких частей: фото идеи

Многие люди часами ищут идеи для конкретной модульной картины. Непрофессиональному дизайнеру становится все труднее определить, какой из них подойдет в одну из комнат. Стилей этих ярких декоративных элементов тоже много — модерн, импрессионизм, классика, восток и многие другие. Чтобы выбрать подходящий вариант, посмотрите примеры композиционных картин и то, как они могут выглядеть в интерьере.

Модерн

Если ваш интерьер более модный и современный, то вам нужно правильно его подчеркнуть. В этом помогут композиционные картины, оформленные в стиле модерн. Он не подразумевает наличия сюжета, а скорее несет в себе некую абстракцию линий, форм, узоров и их переплетения.

Для кухни

Выбирая изображение для композитной картины на кухне, учитывайте, что его оттенки должны способствовать процессу пищеварения и аппетиту.Он зеленый и красный. Для кухни часто используют стандартные варианты с натюрмортами, сочными фруктами или завораживающими пейзажами.

Для спальни

Самым интимным местом любого дома является спальня, куда человек приходит отдохнуть от суеты и суеты. Для этой комнаты предпочтительны приглушенные цвета. Уюта добавят образы солнечного заката, влюбленной пары, тихой лесной тропинки или милых животных.

Модульные картины состоят из нескольких частей (из двух и более), связанных с общей темой или сюжетом.Из-за разделения всего изображения на части такие картинки еще называют сегментированными. Сегментированные модули картины вешаются на стену на небольшом расстоянии друг от друга.

Это авангардное направление искусства, поэтому модульные выставки считаются несколько «современными»: они прекрасно смотрятся в современных интерьерах.

Дизайн картины может быть самым разным, поэтому сегментированные экспозиции подходят для многих помещений: дома, рабочего места, развлекательного заведения и т. Д.

Модульные картины давно вошли в моду в Европе, но появилась мода на них в России. только недавно.Российские художники-дизайнеры быстро и достаточно успешно осваивают технику модульного искусства, поэтому основные принципы у них уже разработаны.

Первые шаги в создании модульных картин

Определите количество сегментов. Первое, что делает художник, когда начинает писать модульную картину, — это определить, сколько в ней будет сегментов. Делается это исходя из размеров стены и специфики изображения. Может быть множество сегментированных форм изображения.Обычно блоков три-четыре, но может быть и больше (3-4 — наиболее оптимальное количество).

Разметьте холст. Как правило, модульные экспозиции расписываются маслом или акрилом. К началу работы должно быть подготовлено полотно для модулей, примерно размеченное рисунком, который впоследствии будет нарисован.

Где будет картина? Многие художники при написании своего творчества не задумываются о том, где будет располагаться эта картина, а это собственно самое главное.Модульные картины — это в основном предметы интерьера, поэтому необходимо заранее разработать цветовую схему, которая будет идеально соответствовать интерьеру комнаты. Для больницы, например, подойдут небесно-голубые или бежевые тона. А для вуза, например, что-то более яркое: оранжевый, красный, желтый, все теплые цвета.

Несколько слов о производительности картинки. Конечно, картины тоже написаны маслом или акрилом. Но иногда при создании модульного рисунка авторы используют обычные принтеры или принтеры для ткани, с помощью которых печатают готовые изображения для печати.Если техника хороша, на первый взгляд даже не будет заметно, что рисунок искусственный. Большинство дизайнеров после печати заканчивают свои творения красками.

Кстати: экспозиция, сделанная не на холсте своими руками, в итоге мало проигрывает. Бытует мнение, что живопись уже не в моде, на смену им пришла фотография. Отчасти это правда, но я с этим не согласен. И все же живопись — это искусство, которое будет жить вечно. Масло, холст — традиционные благородные материалы, которые не заменит никакая современная фотография.

На что следует обратить внимание при создании картины

Как упоминалось выше, перед созданием модульных картин вы должны подумать о том, где они будут расположены.

Специалисты рекомендуют делать сегментированные картины либо темнее, либо светлее основной палитры комнаты. Экспозиции того же цвета, что и стена, будут потеряны. Кроме того, обязательно должен быть яркий элемент, который добавит изюминки интерьеру помещения.

На этом снимке вы можете увидеть полное, законченное изображение правильного размера.Цветовая гамма рисунка с отделкой комнаты и мебели не сочетается. Однако есть диванные подушки, вместе с которыми модульный рисунок создает совсем другой вид.

Живописный декор

Примечательно, что модульные картины не требуются. Поэтому при раскрашивании картины следует подумать, как аккуратно сделать концы картины. Конечно, вы можете обрамить свою картину в небольшую металлическую рамку, которая едва заметна. Или можно наклеить скотч, который снимается после завершения покраски.

Модульные картины — явление не новое в дизайнерском искусстве. Подобными экспериментами художники занимались еще в 60-х годах прошлого века, когда эстетика минимализма в дизайне помещений вошла в моду. Возродили этот способ оформления современные интерьеры с минимальным количеством мебели и большими свободными пространствами стен, которые необходимо «наполнить» цветом или оригинальными, необычными элементами декора в стиле авангард. модульные или сегментированные картины? Это картина или фото-панно, разделенное на несколько отдельных модулей, которые располагаются на стене так, что в целом создается единое произведение.Рисунок разбивается на сегменты по-разному: на продольную, поперечную или диагональную части, либо на обе части. Затем каждую отдельную деталь кладут на стену, оставляя между ними небольшие промежутки, параллельные или смещенные. Сегментированные творения также могут состоять из большого количества абстрактных частей, которые вместе напоминают «лоскутное одеяло». Чаще всего делают модульные картины на холсте, вытягивая каждый фрагмент на отдельный подрамник, при этом багет не используется. Причем модули могут быть как одного размера и формы, так и разных.Собранные на стене, они создают дополнительный декоративный эффект.

Изготовить модульные картины своими руками несложно. Для этого чаще всего используют готовые обои или крупноформатные репродукции картин, напечатанные на картоне. Вы можете сделать любую понравившуюся фотографию, увеличить и распечатать в специализированной компании. Как сделать самую модульную картину?

В зависимости от того, что является основой для сегментированного создания — фотопечать на бумаге или рисунок на холсте — выбирайте его основу.Полотно натягивают на специальный подрамник — это сколотый из деревянных реек (часто используемых художниками) каркас — с помощью фотопечати на плотной бумаге или картоне приклеивают к основе, сделанной, например, из пенопласта, др. легкие синтетические материалы, которые легко подобрать в строительном магазине. Важно, чтобы они имели ровную гладкую поверхность, легкий вес, легко крепились к стене и были объемными (толщиной не менее 1,5 см). Тогда более эффектно будут смотреться модульные картины, сделанные своими руками.

После того, как основание подготовлено, подрамники необходимого размера сколачиваются, закупаются листы пенопласта, и они переходят к следующему этапу. Рисунок сначала визуально, а затем с помощью карандаша разбивается на отдельные сегменты-модули. Разделительные линии проводятся по-разному, главное, чтобы после сборки на стене получилась «внушительная» работа. Затем по нарисованным линиям картина вырезается и приклеивается к подготовленной основе.Таким способом хорошо получается модульная из фотообоев или репродукций, напечатанных на бумаге. Края каждой детали совпадают с краем основы, поэтому нет искажения всей детали.

Модульные картины на холсте имеют определенную специфику. Брезент необходимо натянуть и закрепить сзади подрамника. Для этого у каждого фрагмента должно быть определенное поле, перекрывающее рисунок. Следовательно, для модульной работы необходимо иметь не одно целое полотно, которое разделено на части, а отдельные сегменты, напечатанные на холсте с «резервом», из которых затем составляется вся работа.Изготовить своими руками модульные картины из готовой ткани с ярким абстрактным узором, не требующим точного совмещения рисунка, намного проще. Вырезаем из ткани куски такого размера, чтобы их можно было легко натянуть на подрамник и закрепить на спине. При выборе выкройки следует учитывать, что после натягивания на раму узор немного деформируется, изменяя свою форму. Затем готовые модули размещаем на стене в необходимой последовательности.Модульная картина готова.

Еще в Древней Греции существовал такой вид искусства, как модульные картины, которые отличались от обычных разделением на части. Такой декор имеет множество преимуществ — он создает очень оригинальный и элегантный вид помещения, а также позволяет добавить образу объема и визуальной глубины.

Несмотря на кажущуюся сложность, сделать интересные модульные картины своими руками довольно просто — чтобы определить все этапы их создания, вы можете посмотреть мастер-класс на видео или обучающие фото.

Прежде всего необходимо определиться с типом изображения, которое вы будете использовать для модульных картин. Лучше всего подойдут пейзажи, сложные натюрморты или другие большие композиции. Портреты лучше не использовать — разделение лица на части редко выглядит эстетично, а абстракция не даст желаемого эффекта, так как отдельные картины будут либо сливаться в одно целое, либо смотреться слишком разрозненно. Кроме того, можно делать реалистичные изображения, как на такой фотографии.

Следующий этап — воплощение.Если вы не умеете рисовать своими руками, не переживайте, ведь к вашим услугам все достижения современной техники. Обычно мастер-класс по созданию модульных картин предполагает печать рисунков на обычном цветном принтере, но вы можете заказать профессиональную печать на пленке или специальной бумаге.

Перед печатью определитесь, какого размера будут ваши модульные холсты. Для этого изучите все детали интерьера и найдите лучшее место для украшения. Стоит отметить, что модульные картины отлично смотрятся в качестве большого декора, выполняющего роль фотообоев.

Если вы делаете рисунки своими руками, заранее купите подходящие холсты. В случае использования компьютера просто загрузите желаемое изображение в графический редактор и разделите его на части.

Как это сделать, вы можете увидеть в специальных обучающих видео по программе. После этого остается только распечатать картинки и приступить к изготовлению декора.

Формовка декора

В зависимости от того, в какой части интерьера вы хотите использовать модульные картины своими руками, используются разные основы.

Обычно мастер-класс предполагает формирование небольших элементов декора с видимым объемом. На видео в Интернете видно, что мастера используют такие базовые материалы, как дерево или пенопласт. В первом случае из плоских реек выковывается небольшой каркас, как указано на фото. Во втором достаточно просто своими руками вырезать прямоугольник нужного размера.

Если посмотреть мастер-класс по изготовлению таких рам и объемных основ, то можно убедиться, что они также изготавливаются из следующих материалов:

• картон;
• бумага;
• нитки и клей;
• пластик;
• ДСП, МДФ и прочие листовые панели.

Для разных интерьеров можно использовать разные изделия. В этом случае основа модульной картины может выступать самостоятельным декоративным элементом. На нее наносятся изображения с помощью обычного бумажного клея — сделать это самостоятельно не составит труда. В результате получится изысканный и оригинальный декор для вашего интерьера, подобный изображенному на фото.

В этом же случае, если вы хотите сделать декор, играющий роль фотообоев, создавать большие объемные конструкции не нужно.Если вы найдете в Интернете соответствующий мастер-класс, то увидите, что в качестве основы можно использовать самые разные листовые материалы — от фанеры и ДВП до картона и старых обоев, наклеенных в несколько слоев. Изображение на них следует наносить с большой осторожностью, так как размещение его вне основы будет означать повреждение всего полотна. Однако если вам удастся сделать все аккуратно, вы получите отличный результат, аналогичный следующему фото.

Вы также можете улучшить привлекательность своих обоев, используя рамку, соответствующую теме изображения.Мастер-класс расскажет, как лучше прикрепить его к основе, однако следует использовать прочные соединения, чтобы в дальнейшем исключить искажение всего декора и нарушение композиции. Таким образом вы сможете создать отличный прожектор для вашего интерьера.

Нарисуй свою руку. Эта статья была адаптирована из нашего бесплатного… | by Concepts App

Эта статья была адаптирована из нашего бесплатного Concepts: Classroom Edition iBook для студентов и преподавателей.Этот iBook содержит увлекательные уроки, которые помогут вам изучить основы создания эскизов и дизайна, а также быстро освоить наши концепции приложения для создания векторных эскизов. Хотя iBook разработан как компаньон для Classroom Edition , все применимо и к Concepts .

В этом уроке мы познакомим вас с концепциями и покажем, как — после небольшой тренировки и решимости — любой может рисовать!

Часть цикла проектирования — это возможность набросать что-то достаточно хорошо, чтобы вы могли узнать свою идею.Как у вас получается хорошо что-то рисовать? Как ты умеешь что-либо делать?

1. Узнайте об этом .
2. Попробуйте it. (Полностью проиграть — это нормально!)
3. Практикуйте , пока не почувствуете себя комфортно.

Не то чтобы дизайнеры или художники когда-либо чувствовали себя «комфортно» при рисовании… каждая вещь, которую они рисуют, — это совершенно новый рисунок, а рисование требует исследования, экспериментов и концентрации. Но они привыкли к шагам, которые им нужно пройти, чтобы получить «хорошо».«Это означает, что с практикой и решимостью вы тоже сможете это сделать!

В этом задании вы научитесь рисовать свою руку на основе сделанной вами фотографии. Вы также узнаете, как импортировать изображение и начать рисовать с помощью Concepts.

1. Помните, первая часть обучения рисованию — это изучение того, что вы пытаетесь нарисовать. Давайте начнем с фотографии вашей руки.

На главной панели инструментов вы найдете все инструменты, необходимые для воплощения всего, что вы представляете, внутри Concepts.

Нажмите кнопку Импорт на панели инструментов.

2. Теперь нажмите Сделать снимок .

3. Сфотографируйте свою руку или попросите друга сделать это за вас. Затем нажмите «Использовать фото» в правом нижнем углу.

Ваше фото появится, готово к работе! Вы можете увеличить фотографию, разводя двумя пальцами по экрану, меньше, сжав два пальца, или повернуть фотографию, поворачивая два пальца. Просто коснитесь экрана , чтобы установить его на место.

4. Пришло время рисовать! Выберите инструмент «Карандаш» или «Перо» .

Для этого нажмите одну из кнопок инструментов на главной панели инструментов. Самая верхняя кнопка возвращает вас в Галерею. Далее идут инструменты.

Посмотрите на появившееся внутреннее меню — это ваше меню настройки . Он позволяет настраивать все в своем инструменте. В самом верху есть стрелка, указывающая вниз, рядом с названием активного инструмента. Коснитесь его и выберите ручку или карандаш на колесе инструментов.

Вы можете увеличить или уменьшить размер инструмента, коснувшись ползунка размера в меню настройки. Просто проведите пальцем вверх или вниз по ползунку.

Вы также можете выбрать цвет. На данный момент коснитесь синего цвета на нижней панели избранного.

5. Начните обводить контур своей руки. Для рисования можно использовать стилус или палец.

Чтобы увеличить масштаб и упростить отслеживание, разведите два пальца на экране. Сведите два пальца вместе, чтобы уменьшить масштаб.(Если вы увеличивали и уменьшали масштаб в Apple Maps, это тот же жест.)

Добавьте некоторые основные детали вашей руки, такие как линии на ладони и в суставах пальцев.

Если вы ошиблись, нажмите «Отменить» — это кнопка в центре панели инструментов со стрелкой, направленной назад.

6. Когда вы закончите обводить руку, она будет выглядеть примерно так.

Отличное рисование!

7. Теперь давайте переместим фотографию подальше от вашего эскиза .

Коснитесь и удерживайте фотографию своей руки стилусом или пальцем.

Появится значок булавки с изображением на ней. Коснитесь булавки, чтобы выбрать изображение.

8. Коснитесь выбранного изображения одним пальцем и перетащите его в сторону . Вот ваш потрясающий набросок!

9. Теперь коснитесь экрана и удерживайте рядом с эскизом, пока не появится круг выбора. Это означает, что вы собираетесь выбрать штрихи на рисунке. Проведите пальцем по всему рисунку, чтобы лассировать его синим цветом.

10. Теперь, когда ваш рисунок выделен, вы можете делать с ним много интересных вещей! Давайте изменим его на другой цвет. Коснитесь палитры художника в меню настройки. Выберите свой любимый цвет на цветовом круге COPIC.

Готово? Коснитесь экрана, чтобы выйти из цветового круга. Коснитесь экрана еще раз, чтобы выйти из режима выбора.

Вот ваша рука, мастерски нарисованная!

Это было не так уж сложно, правда? Вы чего-то добились! Активно проводя рукой по фотографии, ваши глаза, разум и пальцы узнали о ландшафте человеческой руки.Вы обратили пристальное внимание на его форму и детали — информация, которая поможет вам, когда вы снова попытаетесь нарисовать руку.

Хорошо нарисовано!

Сфотографируйте свою руку в другом положении и нарисуйте ее снова. Но на этот раз придайте ему новый вид. Может быть, робот, животное или растение? Представьте, что это за механизмы, мех, чешуя или текстуры, и нарисуйте их на фотографии своей руки.

Дистанционное обучение с Zoom: часто задаваемые вопросы и инструкции

Должен ли я записывать свой класс Zoom?

№С весны 2020 года на осень 2020 года политика записи изменилась. Встречи Zoom больше не записываются автоматически. Пожалуйста, обращайтесь к декану HLS по студенческим вопросам за просьбой о записи.

Как записать сеанс в классе?

Когда заканчивается Zoom-запись класса? (добавлен 13.04)

Запись с увеличением продолжается до тех пор, пока организатор (который управляет записью) не покинет собрание. Организаторы также могут вручную управлять записью с помощью кнопки записи .

Как обеспечить наилучшее качество записи в моем классе? (добавлено 3/25)

По возможности всегда используйте проводное соединение, чтобы обеспечить наилучшее общее качество встречи.

Как опубликовать занятия в классе?

Где сохраняются записи Zoom?

Записи Zoom автоматически сохраняются в Harvard Zoom Cloud. Ссылкой на класс можно поделиться только через Canvas и только с сообществом вашего класса.В соответствии с политикой юридического факультета в отношении записей учебных занятий, «никому не разрешается публиковать, распространять или иным образом делать доступными какие-либо записи, созданные Департаментом информационных технологий юридического факультета Гарвардского университета, без разрешения Управления связи юридического факультета Гарвардского университета». Для целей этого положения все записи занятий, созданные с использованием Zoom и опубликованные на Canvas, будут считаться произведенными отделом HLS ITS. Для немедленных вопросов обращайтесь к Лизе Бернс по адресу: lburns @ law.harvard.edu.

Я хочу отредактировать запись моего урока. Как я могу это сделать? (добавлено 27.03)

Следуйте инструкциям ниже или щелкните по этой ссылке, чтобы просмотреть инструкции со снимками экрана.

1. Хост может редактировать, выполнив следующие действия:
2. Перейдите к своим облачным записям.
3. Нажмите на название вашего видео
4. Нажмите кнопку воспроизведения, чтобы открыть видеоредактор
5. Диапазон воспроизведения щелчка
6. Переместите курсор в точку, где видео должно начинаться и заканчиваться.

Иногда у этого процесса есть свои особенности. Если вы вошли на портал, вы также увидите «ножницы» в записях облака холста. Если вы вышли из портала, эта функция отключается в облачной записи Canvas Zoom. Обратите внимание, что мы обнаружили (как минимум) один глюк. Иногда отредактированная лекция исчезает с холста , но остается доступной на портале . Один из способов решения этой проблемы — загрузить лекцию и разместить ее в своих модулях на Canvas.

Как долго моя запись класса будет доступна для моих учеников, которые не смогли посетить занятия Zoom? (добавлен 20.03)

Ваши ученики смогут просматривать записи занятий. Тем не менее, установите ожидания и напомните учащимся, что из-за интенсивного использования Zoom время обработки записи займет больше времени, чем обычно. Например, ученикам не следует ожидать, что они увидят записанный класс сразу после записи. Запись станет доступной через несколько часов после окончания занятия.Zoom знает об этой проблеме.

Нужно ли мне что-либо делать для публикации моих записей на Canvas, чтобы студенты могли просматривать записи класса? (добавлено 27.03)

Да, вам нужно публиковать записи ваших занятий в Canvas. После того, как ваши записи будут обработаны, вы сможете найти их по ссылке «Масштаб» на холсте на вкладке «Облачные записи». Чтобы опубликовать, нажмите серую кнопку. Когда он становится синим, учащиеся могут просматривать записи класса.

Как долго записи занятий будут доступны учащимся? (добавлено 27.03)

Ссылки на записи занятий в классе Zoom будут удалены, а видео — удалены в конце учебного семестра.

Мои записи в классе длиннее, чем фактическое запланированное время занятий, поскольку кажется, что запись начинается, когда первый участник, а не организатор, входит на собрание. Что я могу сделать, чтобы уменьшить количество ненужных записей? (добавлено 27.03)

Если вы не хотите, чтобы продолжительность записи занятий превышала фактическую запланированную продолжительность занятия, вам необходимо изменить настройки масштабирования, чтобы участники не могли присоединиться к встрече до вас (организатора). С этим изменением запись вашего класса начнется только тогда, когда вы (ведущий) приедете.Это изменение, однако, означает, что вам придется принимать всех студентов, прибывших до вас (хозяина) из зала ожидания. Вы можете принять студентов группой.

Чтобы изменить настройки, чтобы запись начиналась только тогда, когда вы (организатор) входите в совещание, выполните следующие действия:

1. Измените универсальные настройки Zoom, зайдя на сайт harvard.zoom.us, щелкнув страницу «Встречи» в разделе «Присоединиться перед организатором». Убедитесь, что флажок «Разрешить участникам присоединяться к собранию до прибытия организатора» снят (выделен серым цветом).
2. После того, как собрание начнется, вы, как организатор, должны будете нажать кнопку «Управление участниками» на ленте управления масштабированием, а затем выбрать «Принять всех».

Записываются и сохраняются ли чаты при записи собраний Zoom? (добавлено 23.03)

Все публичные чаты также сохраняются с записью класса Zoom. Когда классы Zoom сохраняются в облаке. Частные чаты между учениками никогда не сохраняются, независимо от того, сохранены ли они в облаке или локально.Чаты между отдельным учеником и преподавателем сохраняются, если записываются через облако, но сохраняются, если записываются локально.

Если я записываю свой урок, как я могу принять меры для защиты конфиденциальности моих учеников?

Прежде всего, если ваш класс одобрен для записи, сообщите вашим ученикам, что класс будет записан, и объясните, почему вы записываете класс и как можно использовать записи.

Также расскажите им свои варианты. Если они не хотят, чтобы их можно было идентифицировать в записи, дайте им знать, что они могут выключить свою веб-камеру, и они могут обсудить с вами возможное изменение своего отображаемого имени.Если они это сделают, они должны сообщить вам свое отображаемое имя, и вы должны не забыть использовать его, обращаясь к ним во время записи. Другой способ мышления об отображаемом имени аналогичен тому, как учащиеся используют таблички с именами в классе.

Кроме того, прямо заявите своим помощникам преподавателя и студентам, что они не должны делиться ссылками на записи или копиями записей с кем-либо за пределами класса.

Как будет выглядеть макет записи курса, когда мои студенты будут смотреть запись курса? (добавлено 27.03)

Макет записи соответствует макету видео хоста.Например, если ведущий находится в режиме активного выступающего, макет записи будет в режиме активного выступающего. Прочтите здесь дополнительную документацию по макету записи. (Обратите внимание: согласно политике HLS только преподаватели могут записывать занятия.)

Кто может записывать мой класс?

Инструктор и преподавательский состав — единственные, кто имеет право инициировать запись класса. Гарвард установил настройки масштабирования для всего университета по умолчанию на сеанс записи только для хоста. Кроме того, вы должны дать понять всем своим ученикам, что они не имеют права записывать занятия.

Есть ли у учащихся возможность записывать занятия?

Нет. Только инструктор может начать запись класса.

Можно ли загружать записанный контент класса?

Нет, в настоящее время записанный контент класса можно передавать только в потоковом режиме. Загрузка отключена для всех студентов.

Я по ошибке удалил свою запись облачного класса. Могу ли я восстановить файл? (добавлено 27.03)

Не волнуйтесь! Он находится в вашей корзине, и вы сможете его восстановить.Войдите в Zoom на Harvard.zoom.us. На странице записей найдите синюю ссылку «Корзина», на которой также есть числа в скобках. Ваш файл должен быть там. Восстановите его, щелкнув синюю ссылку Восстановить. Вы также можете просмотреть это руководство.

Записываются ли сеансы в комнате обсуждения, когда Zoom записывает класс? Если да, то что записывается? (добавлено 23.03)

Во время облачной записи Zoom будет записывать только действия в основной комнате независимо от местоположения хозяина. Подробнее о комнатах для обсуждения и записи читайте здесь Примечание : Политика HLS не поощряет локальную запись из-за проблем с конфиденциальностью учащихся .

Какие у меня есть возможности для создания записей занятий? (добавлено 27.03)

Также возможно ручное управление функцией записи класса во время урока. Имейте в виду, если вам нужно приостановить запись, выберите опцию Пауза. Выбирайте «Завершить запись» только после завершения урока «.

Каковы лучшие практики записи занятий с помощью Zoom? (добавлен 20.03)

Ниже приведены некоторые рекомендации по записи классов в Zoom:

• Не записывайте то, что вам не нужно.
• Приостановите запись, когда вы делаете перерыв.
• Обязательно завершите запись собраний
• Не позволяйте записанным собраниям работать в фоновом режиме без надобности, так как это замедлит очередь обработки.
• Помните, что более короткие записи занимают меньше места и, следовательно, обрабатываются быстрее.

Дизайн и редактор кода | Документация SendGrid

Дизайн электронной почты Twilio SendGrid предназначен для поддержки вашего уникального рабочего процесса, чтобы вы могли выполнять свои задачи более эффективно.У вас есть полный контроль над тем, как вы создаете и редактируете каждое новое электронное письмо, благодаря двум различным функциям редактирования.

Редактор кода идеально подходит для пользователей, которые импортируют, создают или редактируют собственный HTML. Он предлагает надежную среду для загрузки изображений, поддерживаемую многофункциональным редактором — в комплекте с предварительным просмотром с разделением экрана, отметкой ошибок, синхронизацией прокрутки, выделением синтаксиса и т. Д. Хотя другие редакторы электронной почты могут быть печально известны добавлением лишнего кода в ваш проект, будьте уверены, наш редактор никогда не изменяет ваш тщательно созданный HTML.

Редактор дизайна , в комплекте с HTML-доступом к каждому модулю содержимого, предлагает мощный то, что вы видите, это то, что вы получаете при редактировании (WYSIWYG). Он имеет разнообразную библиотеку блоков контента, что позволяет быстро и интуитивно создавать красивые электронные письма. После размещения в электронном письме каждый модуль предлагает доступ для редактирования HTML и надежную панель настроек, идеально подходящую для настройки содержимого в точном соответствии с вашими потребностями.

Оба редактора поддерживают динамические данные с использованием синтаксиса Handlebars.Динамические данные включают любую информацию, которую вы используете для персонализации дизайна, например имя клиента или номер подтверждения заказа. Вы можете использовать тестовую структуру данных в предварительном просмотре редактора, чтобы убедиться, что ваши динамические значения ведут себя так, как вы ожидаете, прежде чем вы когда-либо отправите сообщение.

Twilio SendGrid рекомендует одновременно открывать только один экземпляр шаблона или электронного письма маркетинговой кампании в одном экземпляре редактора. Несколько экземпляров в разных браузерах или компьютерах вызовут автоматическое сохранение, чтобы отменить сделанные изменения, и нет возможности восстановления.

Twilio SendGrid предлагает мощные возможности редактирования с разделением экрана — идеально подходит для создания электронных писем с единой отправкой или автоматизации с вашим собственным пользовательским HTML. Он предлагает ряд полезных функций, которые часто встречаются в собственных редакторах.

Предварительный просмотр живого шаблона — Смотрите, как ваша электронная почта выглядит в реальном времени, пока вы пишете и редактируете код. Больше никаких переходов между окнами, обновления или повторного рендеринга. При редактировании на разделенном экране Marketing Campaigns код отображается слева, а предварительный просмотр с точностью до пикселя — справа.

Пометка ошибки — Если редактор кода обнаруживает что-то странное или несовместимое с передовыми практиками, вместо того, чтобы прерывать рабочий процесс, он помещает маленький красный значок «x» на поле строки, чтобы вы могли вернуться и проверить, когда это удобно для вас.

Синхронизация прокрутки — С легкостью укажите HTML-элемент, который хотите отредактировать. Щелкните в любом месте правой части вашего электронного письма, и код слева автоматически перейдет к соответствующей строке.Щелкните где-нибудь слева, и превью справа будет прыгать вместе с вами!

Подсветка синтаксиса — По мере редактирования части вашего кода выделяются разными цветами в зависимости от типа синтаксиса. Это дополнительное измерение обеспечивает ясность и эффективность при поиске, размещении и редактировании элементов кода.

Чтобы использовать редактор кода для одиночных посылок:

1. На панели навигации слева выберите Marketing , а затем щелкните Single Sends
2. Нажмите Создать одиночную отправку .
   Чтобы создать электронную почту с однократной отправкой, используя существующее (составленное или отправленное) электронное письмо, найдите единую рассылку, которую вы хотите использовать, и щелкните меню действий рядом с электронным письмом.
3. Затем выберите Изменить или Дублировать .
4. Выберите Редактор кода , а затем нажмите Продолжить .

Чтобы использовать редактор кода для автоматизации:

1. На левой панели навигации выберите Marketing , а затем щелкните Automations .
2. Нажмите Создать автомат .
3. В разделе «Пользовательская автоматизация» нажмите Выберите .

The Welcome Series Automation можно редактировать только с помощью редактора дизайна

1. Дайте системе автоматизации имя, критерии входа, критерии выхода и выберите группу отказа от подписки.
2. Выберите время отправки и нажмите кнопку редактирования рядом с Электронная почта 1 .
3. Выберите Редактор кода , а затем нажмите Продолжить .

Вы можете редактировать только неотправленные сообщения.

Вы можете выбрать пустой шаблон, пользовательский шаблон, который вы уже создали, или один из предварительно созданных шаблонов Twilio SendGrid. Для получения дополнительной информации см. Работа с шаблонами.

Если вы уже создали HTML-код, который хотите использовать в другом приложении, скопируйте и вставьте этот код прямо в область содержимого редактора кода. Вы также можете написать HTML-код для электронной почты или шаблона прямо в редакторе кода.

Разделенный экран редактора кода позволяет просматривать электронную почту в режиме реального времени. Вы можете переключаться между предварительным просмотром того, как ваше электронное письмо или шаблон отображается на рабочем столе получателя и на мобильном телефоне, нажимая на значок рабочего стола или мобильного телефона над областью содержания. Вы также можете просмотреть текстовую версию своего электронного письма или шаблона, щелкнув значок T . В этом режиме предварительного просмотра вы можете редактировать текстовое содержимое вашего электронного письма или шаблона, нажав кнопку Редактировать обычный текст .

После того, как вы создадите новое электронное письмо для отправки или автоматизации в редакторе кода, его нельзя будет редактировать с помощью редактора дизайна, если вы не добавите нашу разметку перетаскиванием.

1. Выберите значок изображений над кодом HTML. Откроется окно, в котором вы можете загрузить изображения в свою библиотеку.
2. Выберите изображение, которое вы хотите добавить, из вашей библиотеки изображений.
3. Выберите вкладку со сведениями об изображении и скопируйте URL-адрес на вкладке URL-адрес источника изображения , нажав Копировать URL-адрес .
4. Вставьте этот URL-адрес в тег источника изображения в электронном письме или HTML-шаблоне. Пример:

Теги подстановки позволяют легко создавать динамический контент для каждого получателя в вашем списке контактов. При отправке списку получателей вы можете указать теги замены, специфичные для каждого получателя.

Чтобы добавить тег замены в свой адрес электронной почты:

1. Щелкните вкладку Настройки в левой части редактора.
2. Щелкните вкладку Теги вверху окна настроек.
3. Найдите тег, который вы хотите добавить в свое электронное письмо, и щелкните его, чтобы автоматически скопировать его в буфер обмена.
4. Вставьте тег в электронное письмо.

Данные, которые заполняют ваши теги замещения, будут получены из информации, которую вы сохранили о каждом контакте. Вы можете управлять этой информацией на странице контактов маркетинговых кампаний.

При копировании и вставке тега из вкладки Теги значение по умолчанию будет добавлено автоматически.Значения по умолчанию поддерживаются только ключевым словом insert . По этой причине теги со значениями по умолчанию будут автоматически сохраняться с другим синтаксисом. Дополнительные сведения о работе со значениями по умолчанию и ручками см. В разделе Добавление динамического содержимого с помощью ручек в маркетинговых кампаниях.

В дополнение к следующим зарезервированным полям, которые доступны для всех контактов по умолчанию, вы можете добавить свои собственные настраиваемые поля с маркетинговыми кампаниями. При создании дизайна маркетинговых кампаний ваши настраиваемые поля будут доступны на вкладке Теги редактора.Для получения информации об управлении этими полями см. Нашу документацию по настраиваемым полям. Если вы добавляете заменяющий тег, а данные о контакте для этого тега недоступны, тег не будет отображаться в последнем электронном письме.

Для контактов без записи в настраиваемом поле тег замены отображается пустым. Чтобы установить значение по умолчанию, используйте следующий шаблон:

{{insert first_name "default = Valued Customer"}}

Редакторы дизайна и кода предлагают функцию предварительного просмотра тестовых данных. Это означает, что вы можете добавлять любые теги, которые используете в своем дизайне электронной почты, со значениями «тестовых данных». Тестовые данные позволяют убедиться, что ваш окончательный проект правильно заполнит и отобразит замены.Например, если вы хотите сотрудничать над дизайном, хранение тестовых данных непосредственно в дизайне означает, что каждый товарищ по команде может видеть, как теги замены будут заполняться непосредственно из предварительного просмотра редактора.

1. Чтобы получить доступ к предварительному просмотру тестовых данных из редактора, щелкните preview , а затем Show Test Data .

Вы можете поместить данные для любых тегов в вашем дизайне в окно Test Data. Обратите внимание, что данные должны быть в формате JavaScript Object Notation (JSON), который показан ниже.JSON — это способ структурирования данных в виде набора пар ключ / значение. Например, если вы используете тег подстановки first_name , first_name является ключом, а имя клиента — значением. Следующий пример кода можно скопировать в Test Data, чтобы показать несколько зарезервированных полей. Вы можете добавить в список в том же формате, чтобы захватить любое из ваших настраиваемых полей, которые используются в качестве тегов в вашем дизайне.

  {
  "first_name": "Тира",
  "last_name": "Мису",
  "электронная почта": "получатель @ пример.com ",
  "alternate_emails": "[email protected]",
  "address_line_1": "Н. Реальный пр., 1234",
  "address_line_2": "Люкс 200",
  "город": "Денвер",
  "state_province_region": "CO",
  "postal_code": 80202,
  "страна": "США"
}  

4. Когда у вас есть тестовые данные, предварительный просмотр на правой панели отобразит ваши тестовые данные в вашем дизайне так, как они будут отображаться для получателей.

Эта информация будет храниться как поле «Не PII» и может использоваться для подсчета или других операций, когда SendGrid запускает свои системы.Эти поля обычно нельзя отредактировать или удалить. Вам следует позаботиться о том, чтобы не помещать PII в это поле. SendGrid не обрабатывает эти данные как PII, и их значение может быть видно сотрудникам SendGrid, храниться в течение длительного времени и может продолжаться после того, как вы покинете платформу SendGrid.

Назначение категорий для одной отправки позволяет отслеживать электронные письма на основе вашей собственной системы категоризации. Назначив отдельную отправку категории, вы можете отслеживать статистику по нескольким аналогичным отправкам и автоматизациям.Примеры категорий могут включать: «Еженедельный дайджест», «Объявления о продуктах».

1. Щелкните панель Settings , расположенную в левой части окна, чтобы развернуть ее.
2. Перейдите на вкладку Параметры и щелкните Параметры однократной отправки , чтобы развернуть меню.
3. Найдите поле Категории в разделе Параметры однократной отправки .
4. Выберите поле Добавить категории . Введите тег, который вы хотите добавить, и нажмите клавишу ВВОД.

В настоящее время к каждому отдельному отправлению можно добавить только 10 категорий.

Email testing предлагает надежное тестирование ваших писем перед отправкой, включая тестирование на спам в приложении, предварительный просмотр рендеринга входящих сообщений и проверку ссылок прямо в рабочем процессе маркетинговых кампаний. Это позволяет вам перед отправкой предварительно просмотреть, как электронное письмо может работать с широким спектром поставщиков почтовых ящиков, устройств и спам-фильтров. Нажмите сюда, для получения дополнительной информации.

SendGrid позволяет создавать шаблоны и электронные письма с помощью интуитивно понятных инструментов перетаскивания.Интерфейс редактирования «Что видишь, то и получаешь» (WYSIWYG) включает библиотеку модулей для простого добавления содержимого в электронную почту.

Чтобы использовать редактор дизайна для одиночных посылок:

1. На панели навигации слева выберите Marketing , а затем щелкните Single Sends
2. Нажмите Создать одиночную отправку .
   Чтобы создать одно сообщение для отправки с использованием существующего (составленного или отправленного) сообщения электронной почты, найдите одно сообщение, которое вы хотите использовать, и щелкните меню действий рядом с электронным письмом.
3. Затем выберите Изменить или Дублировать .
4. Выберите Design Editor , а затем нажмите Продолжить .

Чтобы использовать редактор дизайна для автоматизации:

1. На левой панели навигации выберите Marketing , а затем щелкните Automations .
2. Нажмите Создать автомат .
3. Определите, хотите ли вы отправить готовую серию приветствий или настраиваемую автоматизацию, а затем нажмите Выберите .
4. Дайте системе автоматизации имя, критерии входа, критерии выхода и выберите группу отказа от подписки.
5. Выберите время отправки и нажмите кнопку редактирования рядом с Электронная почта 1 .
6. Выберите Design Editor , а затем нажмите Продолжить .
   Откроется редактор дизайна.
7. Выберите шаблон, который вы хотите использовать для своей электронной почты.
   Вы можете выбрать пустой шаблон, пользовательский шаблон, который вы уже создали, или один из предварительно созданных шаблонов Twilio SendGrid.Для получения дополнительной информации см. Работа с маркетинговыми шаблонами
.
8. Выберите Design Editor и затем нажмите Continue .
   Откроется редактор дизайна.

Редактирование с помощью перетаскивания позволяет быстро создавать электронную почту, используя готовые модули содержимого. Вы можете легко редактировать отдельные модули на левой боковой панели и изменять порядок модулей в теле письма простым щелчком и перетаскиванием мыши.

Чтобы добавить модуль перетаскивания:

1. Перейдите на вкладку Build и нажмите Добавить модули .

2. Найдите плитку модуля, которую вы хотите добавить в свою электронную почту. Затем перетащите его в область содержимого.
3. Измените настройки модуля и добавьте свой собственный контент для создания электронной почты.

Описание и стили модулей перетаскивания

В электронную почту можно добавить следующие модули перетаскивания:

Модуль	Описание	Уникальные варианты стиля
Кнопка	Активная кнопка, которая ссылается на URL-адрес.	цвет кнопки, цвет границы, цвет шрифта, ширина, высота, отступ, радиус границы, размер шрифта, текст кнопки, URL-адрес кнопки, выравнивание, фон контейнера, заполнение контейнера
Колонны	Модуль «Столбцы» содержит несколько макетов столбцов. Когда вы перетаскиваете модуль столбца в свой дизайн, вам будут представлены варианты макета. В каждом макете есть несколько столбцов, распределенных по общей ширине. Доступные макеты включают равномерно распределенные столбцы 1, 2, 3 и 4, столбцы 1: 2 и 2: 1, столбцы 1: 3 и 3: 1. Внутри столбца есть несколько зон добавления других модулей, не являющихся столбцами, таких как изображения, кнопки и текст.	фон контейнера, заполнение контейнера, заполнение ячеек, столбцы
Код	Это модуль «все, что угодно», в котором вы можете ввести свой собственный HTML.	Стили модуля недоступны для модулей кода.
Текст	Может содержать текст, таблицы и изображения.	Цвет фона, отступ, высота строки
Изображение	Может содержать одно изображение.Атрибуты данных можно вставить прямо в тег .	Фон изображения, поле изображения, URL-адрес ссылки, альтернативный текст, выравнивание, адаптивный, высота, ширина
Изображение и текст	Это модуль столбцов с 2 столбцами, каждый из которых может содержать изображение или текст.	Изображение, положение изображения, фон изображения, поля изображения, фон текста, поля текста
Проставка	Позволяет вставлять интервалы между другими модулями.Чтобы добавить интервал с помощью этого модуля, просто отрегулируйте отступ в теге	. Например, разделительный модуль добавляет интервал в 50 пикселей.	Цвет фона, интервал (нижний отступ)
Разделитель	Визуальный разделитель или горизонтальная линейка, которую можно разместить между модулями.	Цвет фона, цвет линии, высота, отступ
Социальные	Иконки, которые позволяют интегрировать социальные сети в ваши электронные письма.Модуль предлагает 5 различных вариантов значков социальных сетей (Facebook, Twitter, Instagram, Google+ и Pinterest), все из которых можно включать или выключать, а также полностью настраивать в соответствии с индивидуальными стандартами брендинга и дизайна.	URL, размер, радиус границы и значок (Facebook, Twitter, Instagram, Google+ и Pinterest).
Отписаться	Этот модуль предварительно содержит информацию об отправителе и гиперссылку на тег {{{unsubscribe}}}, которые необходимы для соблюдения законов о борьбе со спамом.Если вы используете шаблоны транзакций, вам необходимо включить информацию об отправителе в массив JSON. Для получения дополнительной информации см. [Как отправлять электронные письма с помощью динамических шаблонов транзакций] ({{root_url}} / ui / send-email / how-to-send-an-email-with-dynamic-transactional-templates /.	Цвет фона, отступы, высота строки, шрифт, размер шрифта, цвет ссылки, выравнивание, адресная строка, параметры отказа от подписки.

В дополнение к редактированию стилей для отдельных модулей в вашем электронном письме / шаблоне вы также можете вносить изменения в глобальный стиль всего вашего электронного письма / шаблона.Сюда входят такие атрибуты, как цвет фона, цвет текста или семейство шрифтов.

Тело электронного письма — это вся область, которую ваше электронное письмо или шаблон заполняет в браузере получателя или почтовом ящике.

В раскрывающемся меню «Глобальные стили» на левой боковой панели щелкните Тело сообщения электронной почты или Контейнер содержимого , чтобы просмотреть и отредактировать следующие стили:

Для редактирования HTML модуля:

1. Выберите модуль в редакторе дизайна и щелкните значок <> .
   Откроется окно, в котором вы можете редактировать HTML-код модуля.
2. Когда вы закончите редактировать HTML, нажмите Обновить .

Если вы вносите какие-либо структурные изменения кода, вам необходимо преобразовать модуль в модуль кода.

Модуль кода — это уникальный модуль перетаскивания, который позволяет вставлять любой пользовательский HTML-код в электронную почту как единый модуль, который можно перемещать и редактировать.

Редактор дизайна не изменяет и не проверяет любой HTML, вставленный через модуль кода.Будьте осторожны при использовании пользовательского HTML. Всегда просматривайте письмо перед отправкой.

Чтобы загрузить изображение:

1. Перейдите на вкладку Build и нажмите Добавить модули .
2. Выберите модуль изображений и перетащите его в область содержимого.
   Откроется окно, в котором вы можете загрузить изображения в свою библиотеку изображений.
3. Перетащите изображение, которое вы хотите использовать, из ваших файлов или выберите Выберите изображения для загрузки.

Чтобы вставить изображение:

1. Перейдите на вкладку Build и нажмите Добавить модули .
2. Перетащите модуль изображений в область содержимого.
   Откроется окно, в котором вы можете выбрать изображения из библиотеки изображений.
3. Выберите изображение, которое хотите добавить к своему электронному письму.
   Откроется вкладка «Сведения об изображении».
4. Вставьте изображение в электронное письмо, нажав Сохранить изображение .

Теги подстановки позволяют использовать любые данные настраиваемых полей, которые вы добавили в маркетинговые кампании, для динамического создания уникального контента для каждого получателя вашего электронного письма.Типичным примером является добавление имени получателя в текст (или даже в строку темы) вашего электронного письма.

Чтобы добавить тег замены в свой адрес электронной почты:

1. Перейдите на вкладку Теги .
2. Найдите тег, который хотите добавить к своему электронному письму, и щелкните значок скопировать .
3. Вставьте тег в модуль.

Данные, которые заполняют ваш тег замещения, будут получены из информации, которую вы сохранили о каждом контакте, а также любых данных, которые вы передаете в шаблон с помощью нашего APIS.Вы можете управлять данными своих контактов на странице контактов маркетинговых кампаний.

При копировании и вставке тега из вкладки Теги значение по умолчанию будет добавлено автоматически. Значения по умолчанию поддерживаются только ключевым словом insert . По этой причине теги со значениями по умолчанию будут автоматически сохраняться с другим синтаксисом. Дополнительные сведения о работе со значениями по умолчанию и ручками см. В разделе Добавление динамического содержимого с помощью ручек в маркетинговых кампаниях.

В дополнение к следующим зарезервированным полям, которые доступны для всех контактов по умолчанию, вы можете добавить свои собственные настраиваемые поля с маркетинговыми кампаниями.При создании дизайна маркетинговых кампаний ваши настраиваемые поля будут доступны на вкладке Теги редактора. Для получения информации об управлении этими полями см. Нашу документацию по настраиваемым полям. Если вы добавляете заменяющий тег, а данные о контакте для этого тега недоступны, тег не будет отображаться в последнем электронном письме.

* Для вашего удобства эти теги замещения по умолчанию включены в модуль отказа от подписки на вкладке «Теги» в редакторе дизайна.

Теги <% asm_group_unsubscribe_raw_url%> , <% asm_preferences_raw_url%> и <% asm_global_unsubscribe _raw_url%> теги не зарезервированы для использования в шаблонах транзакций, и не следует использовать в маркетинговых шаблонах.

Для контактов без записи в настраиваемом поле тег замены отображается пустым. Чтобы установить значение по умолчанию, используйте следующий шаблон:

{{insert first_name "default = Valued Customer"}}

В редакторе дизайна есть функция предварительного просмотра тестовых данных. Это означает, что вы можете добавить зарезервированные и настраиваемые поля, хранящиеся в контакте, а также любые другие переменные, которые вы хотите передать в свой шаблон, например данные подтверждения заказа. Тестовые данные позволяют убедиться, что ваш окончательный проект правильно заполнит и отобразит замены.Например, если вы хотите сотрудничать над дизайном, наличие тестовых данных, хранящихся непосредственно в дизайне, означает, что каждый товарищ по команде может ссылаться на структуру данных, используемую для заполнения тегов замещения, без необходимости копаться в базе кода.

1. Чтобы получить доступ к предварительному просмотру тестовых данных, откройте дизайн в редакторе дизайна и выберите вкладку Предварительный просмотр .
2. При активной вкладке Предварительный просмотр слева вы увидите кнопку {} Показать тестовые данные . Нажмите эту кнопку, чтобы открыть окно тестовых данных.

3. Теперь у вас будет параллельное представление окна кода и вашего дизайна.

Вы можете поместить данные для контакта в окно кода. Обратите внимание, что данные должны быть в формате JavaScript Object Notation (JSON). JSON — это способ структурирования данных в виде набора пар ключ / значение. Например, если вы используете тег подстановки first_name , first_name является ключом, а имя клиента — значением. Эти ключи также можно рассматривать как переменные.Как и переменная в алгебре, эти переменные представляют значение, которое вы еще не знаете. Следующий пример клиента предоставляется в формате JSON, с которым вы можете поэкспериментировать.

  {
  "first_name": "Тира",
  "last_name": "Мису",
  "электронная почта": "[email protected]",
  "alternate_emails": "[email protected]",
  "address_line_1": "Н. Реальный пр., 1234",
  "address_line_2": "Люкс 200",
  "город": "Денвер",
  "state_province_region": "CO",
  "postal_code": 80202,
  "страна": "США",
  "phone_number": "+15555555555",
  "Sender_Name": "Заказы",
  "Sender_Email": "orders @ example2.com ",
  "Sender_Address": "1234 N. Exist St.",
  "Sender_City": "Портленд",
  «Sender_State»: «ИЛИ»,
  «Sender_Zip»: 97227,
  "Sender_Country": "США"
}  

4. Когда у вас есть тестовые данные, вы должны увидеть, что все теги подстановки, для которых данные присутствуют, отображаются правильно.

Чтобы просмотреть сообщение электронной почты или шаблон, нажмите кнопку Предварительный просмотр в верхнем левом углу.

Вы можете переключаться между режимами предварительного просмотра на мобильном устройстве и на рабочем столе, щелкая значок рабочего стола или мобильного телефона над областью содержимого.

Чтобы просмотреть текстовую версию сообщения электронной почты или шаблона, щелкните значок T . В этом режиме предварительного просмотра вы можете редактировать текстовое содержимое вашего электронного письма или шаблона, нажав кнопку Редактировать обычный текст .

При предварительном просмотре электронного письма вы также видите предварительный просмотр имени «От», темы и текста предварительного заголовка, который вы выбрали.

В элементе HTML вы можете определить любые метаданные, которые вы хотели бы включить в свой адрес электронной почты или шаблон.Например, вы можете использовать элемент для определения любых пользовательских шрифтов или стилей CSS, которые вы хотите использовать.

Чтобы отредактировать HTML-заголовок электронного письма или шаблона:

1. Перейдите на вкладку Build на левой панели инструментов и перейдите к меню Advanced .
2. Разверните параметр под названием Изменить заголовок HTML .
3. Нажмите Изменить , чтобы начать редактирование заголовка HTML.
   Появится окно, в которое вы можете вставить свой собственный HTML.
4. Когда вы закончите вносить изменения, нажмите кнопку Обновить .

Чаще всего пользователи добавляют пользовательские шрифты, используя тег для ссылки на веб-шрифт, размещенный где-то в Интернете. Например, Google Fonts.

Убедитесь, что вы определили безопасный для Интернета шрифт для использования в качестве запасного варианта, если один из клиентов получателя не поддерживает ваш собственный шрифт.

Хотя некоторые поставщики почтовых ящиков не поддерживают веб-шрифты, следующие популярные клиенты предоставляют поддержку веб-шрифтов:

• Apple Mail
• Outlook.com приложение
• Outlook 2000
• Приложение Android Mail по умолчанию (не приложение Android Gmail)
• Почта iOS

Этот список может изменяться, и мы не можем гарантировать 100% поддержку от любого из этих клиентов.

Чтобы добавить собственный шрифт с помощью заголовка HTML:

1. Откройте заголовок HTML, перейдя на вкладку Build в редакторе дизайна.
2. Прокрутите вниз до раскрывающегося меню Advanced и выберите Edit HTML Head .
3. Нажмите Изменить , чтобы начать вносить изменения.
4. Вставьте тег , содержащий атрибут href, указывающий на ваш веб-шрифт.

Например:

Затем вам нужно добавить

Если вы пишете свой собственный HTML-код, который планируете импортировать в редактор дизайна, обратитесь к примерам кода перетаскивания, чтобы убедиться, что любые создаваемые вами модули совместимы с нашей функцией перетаскивания.Если вы не укажете тип данных, соответствующий одному из наших модулей перетаскивания, ваш код будет импортирован как текстовый модуль.

Чтобы импортировать собственный HTML:

1. Перейдите на вкладку Build в левой навигации.
2. Прокрутите вниз и выберите раскрывающееся меню Advanced .
3. Разверните параметр под названием Импорт перетаскивания HTML .
4. Щелкните Импорт .
   Откроется окно, в которое вы можете вставить свой собственный HTML.

5. Вставьте или введите HTML-код, который вы хотите использовать, а затем нажмите Импорт .

Любой HTML-код, который вы импортируете, заменяет все существующее содержимое в вашем электронном письме или шаблоне. Если вы хотите импортировать только часть HTML, используйте модуль кода.

Twilio SendGrid анализирует ваш пользовательский HTML в поисках модулей, совместимых с перетаскиванием.

• Сначала ищем любые элементы HTML, которые содержат атрибут role = "modules-container" .
• Затем мы ищем все элементы HTML с атрибутом role = "module" , которые являются потомками элемента "modules-container".

Атрибут role = "modules-container" необходим, чтобы мы знали, где находятся ваши модули перетаскивания. Все предварительно созданные шаблоны Twilio SendGrid по умолчанию включают role = "modules-container" . От вас требуется только включить этот атрибут при создании электронного письма или шаблона с нуля, который вы хотите совместить с редактором дизайна.

Любой HTML вне элемента с атрибутом «modules-container» отбрасывается. Включены только поддерживаемые параметры стиля и атрибуты.

Если вы не включили атрибут «modules-container» ни в один из ваших пользовательских HTML-кодов, то весь ваш HTML-код будет импортирован как один текстовый модуль.

Ниже приводится пример того, как вы должны структурировать и организовать свой собственный HTML-код, где [содержимое модуля] представляет содержимое ваших модулей.

• Изображение
• Изображение и текст
• текст
• код
• столбцы
• кнопка
• разделитель
• разделитель
• социальные сети

  

  

    

      [СОДЕРЖАНИЕ МОДУЛЯ]
    
  
  

  

    

      

        <таблица>
          

            

              <таблица>
                

                  

                    

                      

                        

                          [СОДЕРЖАНИЕ МОДУЛЯ]
                        
                      
                    
                  
                
              
            
            
              <таблица>
                
                  
                    

                      

                        

                          [СОДЕРЖАНИЕ МОДУЛЯ]
                        
                      
                    
                  
                
              
            
          
        
      
    
    

  

    

      

        [СОДЕРЖАНИЕ МОДУЛЯ]
      
    
  
  

  

    

      

        [СОДЕРЖАНИЕ МОДУЛЯ]
      
    
  
  

  

    

      

        <таблица>
          

            

            [СОДЕРЖАНИЕ МОДУЛЯ]
            
            

            [ДРУГОЕ СОДЕРЖАНИЕ МОДУЛЯ]
            
          
        
      
    
    

  

    

      

        <таблица>
          

            

              [СОДЕРЖАНИЕ МОДУЛЯ]
            
          
        
      
    
    

  
          [СОДЕРЖАНИЕ МОДУЛЯ]
          

    

      

      

        <таблица>
        

          

        
        
      
      
    
    

Для экспорта шаблона HTML из редактора дизайна:

1. Перейдите на вкладку Build в левой навигации.
2. Прокрутите вниз и выберите раскрывающееся меню Advanced .
3. Разверните параметр под названием Импорт / экспорт .
   Начнется загрузка шаблона в необработанном формате HTML, за исключением изображений.

SendGrid содержит изображения, включенные в предварительно созданные шаблоны, и любые изображения, которые вы загрузили в библиотеку изображений, поэтому при экспорте HTML-кода шаблона из редактора дизайна встроенные URL-адреса в каждом теге остаются действительными.

Чтобы открыть экспортированный HTML-код в редакторе кода с помощью одиночной отправки:

1. На панели навигации слева выберите Marketing , а затем нажмите Single Sends .
2. Нажмите Новая кампания , а затем выберите Пустой шаблон .
3. Выберите Редактор кода .
4. Вставьте необработанный HTML-код шаблона SendGrid в редактор кода.

Чтобы открыть экспортированный HTML-код в редакторе кода с помощью автоматизации:

1. На панели навигации слева выберите Marketing , а затем нажмите Automations .
2. Щелкните Create an Automation , затем перейдите к Custom Automation и щелкните Select .
3. Перейдите к первому электронному письму в серии «Автоматизация» и щелкните Редактировать содержимое электронного письма .
4. Найдите пустой шаблон и щелкните Выберите .
5. Выберите Редактор кода .
6. Вставьте необработанный HTML-код шаблона SendGrid в редактор кода.

Эта информация будет храниться как поле «Не PII» и может использоваться для подсчета или других операций, когда SendGrid запускает свои системы. Эти поля обычно нельзя отредактировать или удалить.Вам следует позаботиться о том, чтобы не помещать PII в это поле. SendGrid не обрабатывает эти данные как PII, и их значение может быть видно сотрудникам SendGrid, храниться в течение длительного времени и может продолжаться после того, как вы покинете платформу SendGrid.

Назначение категорий для одной отправки позволяет отслеживать электронные письма на основе вашей собственной системы категоризации. Назначив отдельную отправку категории, вы можете отслеживать статистику по нескольким аналогичным отправкам и автоматизациям. Примеры категорий: «Еженедельный дайджест», «Объявления о продуктах.”

Чтобы добавить категорию:

1. Перейдите на вкладку Параметры и щелкните Параметры однократной отправки , чтобы развернуть меню.
2. Найдите поле Категории .
3. Введите имя новой категории или выберите ранее использовавшуюся категорию из раскрывающегося меню.

Email testing предлагает надежное тестирование ваших писем перед отправкой, включая тестирование на спам в приложении, предварительный просмотр рендеринга входящих сообщений и проверку ссылок прямо в рабочем процессе маркетинговых кампаний.Это позволяет вам перед отправкой предварительно просмотреть, как электронное письмо может работать с широким спектром поставщиков почтовых ящиков, устройств и спам-фильтров. Нажмите сюда, для получения дополнительной информации.

Как я построил свою плавающую колоду своими руками менее чем за 500 долларов

* полное раскрытие, я ни в коем случае не профессиональный плотник, я просто увлечен экономными проектами DIY 😉

Вы, ребята… Я построил плавающую колоду. Сам. Я имею в виду, что у меня было или справок, которыми я поделюсь с вами через минуту.Но большая часть этого была построена мамой (и ребенком). От дизайна до рисования, до прибивания и скручивания. Больная часть - Я сэкономил 4500 долларов, сделав это сам…!

И поскольку я неуклюжий дурак, я спроектировал его специально, чтобы мне не нужно было обрезать пиломатериалы. Я видел Final Destination, , так что никакой пилы нет.

Если экономии средств и простоты было недостаточно, я сделал это менее чем за 48 часов. Но я сделал это терпеливо .

Сколько времени нужно, чтобы собрать колоду самостоятельно?

Я не хочу вводить вас в заблуждение, вот мой секрет скорости. Создание колоды менее чем за 48 часов требует… терпения

Это было сделано не за выходные. Это было завершено за несколько недель. Чтобы провести эти 48 часов в выходные, нужно две вещи:

денег и планов

Но поскольку я очень бережлив и начал этот проект, просто чтобы сделать наше ежедневное внеурочное время более терпимым, он начался. маленький и продолжал идти оттуда.

Итак, пока я была одна со своим ребенком, а мой муж был в школе, я начала строить планы и забивать гвозди.

Я начал с мини-колоды размером 10х10 футов, но после того, как понял, насколько это ЛЕГКО, я не мог остановиться. Есть шутки, что весь мой задний двор будет колодами перед следующим днем ​​рождения.

Каждые несколько дней я тратил час на работу в обычное время вне дома.

Измерение размеров, изучение строительных норм и обнаружение энергии большой колоды . Если вы подписаны на меня в Instagram, то вы, вероятно, поймали отрывки из моего процесса построения колоды! Это было хорошее время, потное.

Когда я уволился с работы, чтобы работать из дома, мы с дочерью создали новый режим для матери и ребенка на полный рабочий день. Мы играли на улице каждый день по крайней мере час или два. Дело в том, что наш задний двор - грязная яма. Это частично благодаря нашей гигантской, веселой собаке, а частично просто потому, что это верхушка для ремонта.

Так что, несмотря на все мое свободное время, я устал быть грязным каждый день до 10 утра! Итак, я уже знал, что мне нужна колода, и теперь, когда все сказано и сделано, у меня есть плавающая колода 10х22 фута с шагом 2х8 футов с одной стороны.

Сколько стоит собрать колоду?

Краткий ответ - стоимость материалов . Но если вы спросите «составителя колод», это будет в 3 раза больше. Я думаю, это стандартный рыночный курс.

Я заплатил чуть меньше 500 долларов за ВСЕ.

Перед тем, как отпраздновать первый день рождения моей дочери, я позвонил в специализированную организацию по сборке колод и попросил ее оценить. Он процитировал мне ПЯТЬ ТЫСЯЧ ДОЛЛАРОВ. Скромный я сказал «спасибо, но пошло». Материалы для его оценки стоили около 1200 долларов, так что ммммм что?

Если я чему-то научился из своей степени в области финансов, так это стоимость доллара. Я понимаю, что у него есть бизнес, и он должен получать прибыль и оплачивать своих сотрудников и другие операционные расходы. Кроме того, временная стоимость денег говорит о том, что я заплачу за - гораздо более раннюю дату завершения.

Не стоит. По крайней мере не для меня. Как я уже сказал - терпения .

Я заранее решил, что найму его, если он вернется за т. 3500 долларов или меньше. Но я просто не мог оправдать оплату более 200% стоимости материалов за рабочую силу.

*** Недавно я услышал, что «никому не платите за то, что вы можете сделать своими руками», и это очень меня нашло. Это один из моих принципов бережливости, и я чувствую это на духовном уровне!

СВЯЗАННЫЕ: 10 самых простых советов по экономному образу жизни, которые стоит подобрать сегодня

Почему я построил настил вместо того, чтобы укладывать брусчатку

Хотелось просто выбраться из грязи, я знал, что он должен быть деревянным.Люди приходят и видят потенциал нашего фиксирующего верха, поэтому мы получаем много предложений. Все (включая моего мужа) думали, что я переусердствовал с энергией моей большой колоды. (кстати, я ввел этот термин)

Почти все говорили мне делать брусчатку. Но дело в том, что это не сработало. На самом деле у нас были асфальтоукладчики , и они представляли большую опасность, чем что-либо еще. У деревьев на заднем дворе наших соседей очень серьезные корни.

Я упоминал о яме для грязи? Подметать - это боль, и она длится * может быть * 20 минут с собакой и обломками этих чертовых деревьев.Я хотел приподнятую платформу с пространством для грязи и листьев. И я знаю, чего хочу.

Как самому собрать плавающую колоду

Это ключевое слово, к которому я постоянно возвращался, и позвольте мне сказать вам, , что нелегко найти «идеальное руководство» для соло-любителя. Не то чтобы я так думал, но мне нужны были простейшие планы колоды, которые я мог достать.

Не нашла. Его не существует!

Так что, помимо причуд моего заднего двора, мне было неудобно пользоваться циркулярной пилой, поэтому все посты для рукоделия мне не подходили.

Но поскольку я знал, что не собираюсь платить за это кому-то другому, мне нужно было найти лучший способ собрать воедино все уроки, которые я смог найти.

Потрясающие планы колод и бесплатные ресурсы, которые я использовал для DIY

К счастью, есть ЗАГРУЗКА бесплатных планов колод, информации, руководств и т. Д. Но, к сожалению, все гиперспецифично для конкретного пространства, на котором оно строится. Я смог составить список правил и руководств.

• Поскольку я мог использовать ширину только 10 футов, я выбрал этот урок для кадрирования.На этом веб-сайте есть масса потрясающей информации о работе в целом. Все, от мебельных планов до калькуляторов. Это подводит меня к…
• Калькулятор балки перекрытия. Это критических . Балки препятствуют перекосу / опусканию / обрушению досок настила. Даже несмотря на то, что если бы вещь рухнула, она упала бы примерно на 8 дюймов, но я не хотел беспокоиться об этом (да!). Я максимально увеличил нашу грузоподъемность, поэтому мы бросили несколько дополнительных блоков колоды туда и сюда. .

Универсальные советы по сборке колоды

Какими бы ни были ваши планы, вот несколько вещей, которые не меняются.

• Доски настила всегда должны быть «корой вверх», то есть кольца должны быть повернуты вниз.

По этому поводу ведутся споры, но мне это кажется довольно логичным. Когда кольца повернуты вверх, вы создаете чашеобразную форму, которая лишь усугубляет повреждение водой и деформацию. Значит, левая доска правильная.

• Расстояние между платами действительно зависит от вас

Я слышал оба варианта. Вам нужно разложить доски настила (что мы сделали с первой колодой), и вы не должны размещать доски настила (что мы сделали со второй колодой).

В деке №1 мы использовали несколько гвоздей, чтобы разместить доски перед тем, как прикрутить их. Осталось небольшое красивое пространство, которое идеально подходит для грязи и мусора. Но они распространили и еще больше за последние 6 месяцев. В некоторых местах это выглядит многовато, но это лучше, чем грязь!

Колода № 2 всего несколько месяцев назад, и усадки еще не произошло. Я надеюсь, что это так, иначе мне бы хотелось снова их разложить. Они лежат прямо друг на друге, и я обнаруживаю, что слишком много подметаю, что мне нравится.

Если бы мне пришлось сделать это снова, я бы расположил вторую колоду точно так же, как первую.

• Контакт с землей Пиломатериалы, обработанные давлением, - единственный способ подойти для всех ваших каркасов, столбов, балок и т. Д.

Вы можете использовать все, что хотите для досок настила, но мы обработали и это давление . Здесь, во Флориде, слишком много вредителей и риск гниения древесины.

Вот и я! Всем мужества и славы с колодой №1 ниже меня! Мой двоюродный брат подарил мне 4 'уровень на Рождество, и я никогда не получал такого идеального подарка, хахаха.

МОЙ порядок действий

У каждого свой образ действий, но я, как известно, против многих стандартов.

Не поймите неправильно! Колода крепкая. Полностью звук. Бывают цементные колонтитулы и глубокие столбы. Это совсем не «шаткость», чем я очень горжусь! У меня есть полубезумные наклонности, так что для меня это очень важно.

Я сделал это так, как мне понравилось, и только мне . То, как я был , посоветовал построить, потребовал дополнительного человека.И это был не вариант.

Некоторые вещи, которые я сделал по-другому:

• построение рамы перед нанесением местоположения столбов (я не собирался выравнивать некоторые струны)
• не крепить колоду к дому (она не приподнята, и я только хотел это плавающий но дом-смежный)
• не хрен! (для большинства планов колод требуется дюйм здесь, а там - фут. Например, почему?)
• Построенные и закупленные материалы поэтапно (см. ниже)

Мой список материалов для колоды

Мой младший брат встретит меня и девочку в Home Depot (и, в конечном итоге, Lowes) с его грузовиком, и мы загрузили его грузом материалов для этого этапа.

Несколько замечаний:

• Я всегда любил Home Depot, , но Lowes предлагает лучшую цену на и пиломатериалы более высокого качества .
• Ближе к концу моего проекта я бы заказал все в Интернете для самовывоза в магазине. Так стало намного проще для такой мамы, как я!

Инструменты для сборки палубы, которые я использовал

• Копатель для столбов с отверстиями
• Лопата с лопатой
• Молоток
• Отвертка
• Cro-Bar
• Палубные винты
• Гвозди to)

Я покупал материалы поэтапно в угоду своему бюджету.А может быть, потому что я знал, насколько ограничено мое время на сборку колоды. Я люблю отбивать маленькие цели!

deck # 1

Deck # 1 меня очень обрадовала! Мы закончили его накануне Нового года, а в канун Нового года устроили тусовку, посвященную сжиганию рождественской елки, чтобы разбить ее.

Назовите это вечеринкой для разогрева палубы, если хотите. Было так приятно выбраться из грязи! Там все еще была тонна грязи, но у нас было святилище, обработанное давлением 10 × 10, мое собственное создание.

Вот и готовый продукт.Такой свежий и такой чистый ... в течение первого часа.

Заметили всю чертову грязь? Каким бы маленьким он ни был, моя любимая поговорка здесь - "лучше грязи!"

• 2 2 × 8 ″ на 10 футов PTL
• 1 2 × 10 ″ при 10 ′ PTL
• 9 2 ″ x6 ″ при 10 ′ PTL
• 2 2 ″ x6 ″ на 8 ′ ЛЭП (для ступенчатого каркаса один был разрезан на 4 сегмента по 2 ′ для балок)
• гвоздей… smh

Это все мои балки / балки! Они лежали прямо над бетонной плитой (что было огромным подспорьем в создании прочного фундамента), но мне по-прежнему нужны были стойки на двух ближайших углах.

Я использовал кирпичи / брусчатку / все, что мог найти, чтобы поддержать ее, пока выравнивал ее.

Спасибо моему маленькому помощнику (и ребенок тоже был там! Ха-ха!). Мой муж приехал домой на зимние каникулы и помог мне убедиться, что настил был идеально ровным, прежде чем мы установили стойки в бетоне. Я нервничал из-за этого! На этом этапе мне нужны были дополнительные руки.

• 4 4 × 4 ″ на 4-футовых стойках (они были подарены моим тестем, иначе я бы купил 2 8-дюймовых стойки и разрезал их пополам в магазине)
• 2 сумки быстросхватывающейся бетонной смеси Quickrete
• 7 Оцинкованные, усиливающие L-образные уголки

• 21 5/4 ″ x6 ″ на 10-футовой доске настила PTL
• 5 5/4 ″ x6 ″ на 8-футовых палубных досках PTL
• , чертовски много шурупов для настила

Моей дочери только пришлось иметь ее собственный набор инструментов из-за этого проекта.Если присмотреться, то можно увидеть крошечный молоток 😉

первая доска !!

Я не умею позировать, но мне пришлось дать Тано немного попрактиковаться в инстаграмме!

Если честно, это, возможно, был ЕДИНСТВЕННЫЙ винт, который я поставил на палубе №1. Тогда я гораздо больше предпочитал молоток и гвозди. Использование отвертки доставляло мне некоторое неудобство, поэтому установка настилов настила была работой моего мужа на палубе №1. (спасибо, детка!)

Завинчивание всего этого не займет много времени.Это можно сделать примерно за 3 часа с дополнительной батареей дрели, готовой к работе.

колода № 2

Колода № 2 после обдумывания получилась итоговой. Я был доволен своей мини-колодой и, честно говоря, не думал, что смог бы расширить ее. Не потому, что я был неспособен (очевидно, смеется), а потому, что ЕДИНСТВЕННОЕ пространство для ползания под нашим домом начинается именно там, где заканчивается палуба №1 ... Я не собирался просто строить колоду над единственной точкой входа для парней из кабельного телевидения!

У каждого есть свои причуды на заднем дворе.

Тем не менее, моя колода была настолько маленькой, что я даже не мог себе представить ее симпатичной и стильной. Практически ни для чего не хватало места. Так что я снова начал держать рулетку и думать о том, что мы можем сделать.

ВЗГЛЯД! Мой гений, вызванный каберне, решил создать лазейку для подполья!

Я взял последнюю доску с палубы №, чтобы оставить раму открытой, как выступ для люка, на котором лежал.

Это действительно выглядит жутко, правда? Теперь вы можете понять, почему я так сильно хотел его спрятать! ха-ха!

Я использовал моего младшего брата в качестве подопытного кролика, чтобы определить глубину рамки пространства для ползания, и нарисовал чертову штуку.

Рамка для ползания имеет размер 4'x2 '(отверстие в пространстве… аналогично)

Теперь, когда у меня было решение для моего 10-футового ограничения, я сказал: «Иди по-крупному или иди домой! В этот момент я почувствовал себя «опытным» с моей 10-футовой палубой, и у меня был небольшой каталог бесплатных онлайн-ресурсов, которые помогли мне убедиться, что мой вес и пролеты балок были достаточными и безопасными.

• 1 2 ″ x8 ″ на 12-дюймовом PTL для этой передней части
• 2 2 ″ x8 ″ на 10-футовом PTL
• 3 2 ″ x6 ″ на 12 ′ PTL внутренние балки
• 2 2 ″ x6 ″ на 10 футов PTL
• 2 4 ″ x4 ″ на 4 ′ опорных стойках PTL
• 3 балки подвески (так как я не мог просверлить / прибить гвоздями с другой стороны)

Я использовал 1 из 2 ″ x6 ″ на расстоянии 10 футов PTL, а резаки в Lowes разделили его на 1 4 'части и 3 2' части.Поскольку я не могу порезаться, все работы по раскрою были переданы на аутсорсинг либо в магазине, либо через моего зятя.

3 2-дюймовые детали предназначены для нижней стороны «двери», которая на самом деле представляет собой просто каплю в плите.

Я разместил стойки по другую сторону обоих углов рамы.

• 24 6 ″ x5 / 4 ″ на 10-футовых досках настила PT

Я поместил блоки настила посередине между 3 12-дюймовыми балками, прежде чем выровнять доски и прикручивать их один за другим каждый день или около того.На каждую доску было вложено 12 винтов (по 2 на балку / балку)

Обратите внимание, что На этот раз все завинчивание сделал я . Моего мужа не было в городе все время строительства палубы №2.

На самом деле, мне пришлось делать все самому, потому что я была полна решимости сделать все ко второму дню рождения моего ребенка (и я это сделала!). Но мой муж приехал в город только накануне. На тот момент оставалось только одно.

Это было на удивление самым сложным! В конечном итоге нижняя сторона двери выглядит так:

Самыми важными частями этой двери являются «мини-балки» по краям.Без них доска дверного настила провалится под вашими ногами. Но обратите внимание, что лучи идут ровно столько, сколько отверстие (или немного меньше), чтобы попасть в край, который я оставил. Это была цель!

Имейте в виду, этот снимок был сделан через год после сборки колоды. У нас наконец-то появилась причина получить доступ к ползучему пространству, и мы просто подняли мой маленький инженерный талант, как будто он был предназначен для этого. Простите меня, я просто очень горжусь и люблю это…!

И привет! Я даже получил от этого пользу.Это было некрасиво, но сработало, и мой муж не хотел этого делать, лол.

, если вы нашли это полезным, поделитесь им на pinterest

СВЯЗАННЫЕ:

10 основных инструментов для ремонта дома своими руками

Как удалить несущую стену & # 8211; Ремонт кухни своими руками

Экономный ремонт деревянного пола своими руками для начинающих

Дешевые и легкие семейные костюмы на Хэллоуин: Флинстоуны

Портативный балетный балетник для малышей

Список текущих домашних проектов

Студенты

Узнайте о веб-разработке | MDN

Добро пожаловать в область обучения MDN. Этот набор статей призван предоставить новичкам в веб-разработке все, что им нужно, чтобы начать писать веб-сайты.

Цель этой области MDN - не превратить вас из «новичка» в «эксперта», а превратить вас из «новичка» в «комфортно». Оттуда вы сможете начать свой путь, изучая остальную часть MDN и другие ресурсы от среднего до продвинутого, которые предполагают много предыдущих знаний.

Если вы полный новичок, веб-разработка может оказаться сложной задачей - мы будем держать вас за руку и предоставим достаточно деталей, чтобы вы чувствовали себя комфортно и правильно изучили темы.Вы должны чувствовать себя как дома, являетесь ли вы студентом, изучающим веб-разработку (самостоятельно или в составе класса), учителем, ищущим учебные материалы, любителем или кем-то, кто просто хочет больше узнать о том, как работают веб-технологии.

Контент в области обучения регулярно пополняется. Мы начали вести примечания к выпуску области обучения, чтобы показать, что изменилось - регулярно проверяйте!

Если у вас есть вопросы по темам, которые вы хотели бы охватить или которые вы считаете пропущенными, напишите нам сообщение на нашем форуме Discourse.

Хотите стать веб-интерфейсом? разработчик?

Мы составили курс, который включает в себя всю важную информацию, необходимую для работать для достижения своей цели.

Начать

Начинающий

Если вы полный новичок в веб-разработке, мы рекомендуем вам начать с работы с нашим модулем Начало работы с веб-модулем, который предоставляет практическое введение в веб-разработку.

Помимо основ

Если у вас уже есть некоторые знания, следующим шагом будет подробное изучение HTML и CSS: начните с нашего модуля Введение в HTML и переходите к нашему модулю первых шагов CSS.

Переход к сценариям

Если вы уже знакомы с HTML и CSS или вас в основном интересует кодирование, вам следует перейти к JavaScript или разработке на стороне сервера. Начнем с наших первых шагов JavaScript и модулей первых шагов на стороне сервера.

Каркасы и инструмент

Освоив основы ванильного HTML, CSS и JavaScript, вы должны узнать об инструментах веб-разработки на стороне клиента, а затем подумать о том, чтобы углубиться в клиентские фреймворки JavaScript и программирование веб-сайтов на стороне сервера.

Примечание : В нашем глоссарии представлены терминологические определения. Кроме того, если у вас есть конкретный вопрос о веб-разработке, наш раздел «Общие вопросы» может вам чем-то помочь.

Случайная запись в глоссарии

FTP

FTP (протокол передачи файлов) на протяжении многих лет был стандартным протоколом для передачи файлов с одного хоста на другой через Интернет. Однако все чаще команды и учетные записи хостинга не разрешают FTP и вместо этого полагаются на систему контроля версий, такую ​​как Git.Вы по-прежнему будете использовать его в старых учетных записях хостинга, но можно с уверенностью сказать, что FTP больше не считается лучшей практикой.

Ниже приводится список всех тем, которые мы рассматриваем в области обучения MDN.

Начало работы в Интернете

Предоставляет практическое введение в веб-разработку для начинающих.

HTML - Структурирование Интернета

HTML - это язык, который мы используем для структурирования различных частей нашего контента и определения их значения или цели.В этом разделе подробно рассматривается HTML.

CSS - Стили для Интернета

CSS - это язык, который мы можем использовать для стилизации и компоновки нашего веб-контента, а также для добавления такого поведения, как анимация. В этом разделе подробно рассматривается CSS.

JavaScript - динамические сценарии на стороне клиента

JavaScript - это язык сценариев, используемый для добавления динамической функциональности веб-страницам. В этой теме рассказывается обо всем, что необходимо для того, чтобы научиться писать и понимать JavaScript.

Веб-формы - Работа с пользовательскими данными

Веб-формы - это мощный инструмент для взаимодействия с пользователями. Чаще всего они используются для сбора данных от пользователей или для управления пользовательским интерфейсом. В статьях, перечисленных ниже, мы рассмотрим все важные аспекты структурирования, стилизации и взаимодействия с веб-формами.

Доступность - сделайте Интернет доступным для всех

Доступность - это практика предоставления доступа к веб-контенту как можно большему количеству людей, независимо от их инвалидности, устройства, местоположения или других отличительных факторов.В этой теме вы найдете все, что вам нужно знать.

Web Performance - делаем веб-сайты быстрыми и отзывчивыми

Веб-производительность - это искусство обеспечения быстрой загрузки веб-приложений и их реагирования на действия пользователя, независимо от полосы пропускания пользователя, размера экрана, сети или возможностей устройства.

Инструменты и тестирование

В этом разделе рассматриваются инструменты, которые разработчики используют для облегчения своей работы, такие как инструменты кросс-браузерного тестирования, линтеры, средства форматирования, инструменты преобразования, системы контроля версий, инструменты развертывания и клиентские платформы JavaScript.

Программирование на стороне сервера

Даже если вы концентрируетесь на клиентской веб-разработке, все равно полезно знать, как работают серверы и функции серверного кода. В этом разделе представлены общие сведения о том, как работает серверная часть, и подробные руководства, показывающие, как создать серверное приложение с использованием двух популярных фреймворков: Django (Python) и Express (Node.js).

Примеры кода, с которыми вы столкнетесь в области обучения, доступны на GitHub.Если вы хотите скопировать их все на свой компьютер, самый простой способ - загрузить ZIP-архив с последней веткой основного кода.

Если вы предпочитаете копировать репо более гибким способом, допускающим автоматические обновления, вы можете следовать более сложным инструкциям:

1. Установите Git на свой компьютер. Это базовое программное обеспечение системы контроля версий, над которым работает GitHub.
2. Откройте командную строку компьютера (Windows) или терминал (Linux, macOS).
3. Чтобы скопировать репозиторий области обучения в папку с именем Learning-Area в текущем месте, на которое указывает ваша командная строка / терминал, используйте следующую команду:

     git clone https: // github.com / mdn / Learning-Area  

4. Теперь вы можете войти в каталог и найти нужные вам файлы (либо с помощью Finder / File Explorer, либо с помощью команды cd ).

Вы можете обновить репозиторий области обучения любыми изменениями, внесенными в основную версию на GitHub, выполнив следующие действия:

1. В командной строке / в терминале зайдите в каталог области обучения , используя cd . Например, если вы были в родительском каталоге:

     КД область обучения  

2. Обновите репозиторий, используя следующую команду:

     git pull  

Если вы хотите связаться с нами по чему-либо, лучший способ - это написать нам сообщение на нашем форуме Discourse.Мы хотели бы услышать от вас обо всем, что, по вашему мнению, является неправильным или отсутствует на сайте, о запросах на новые темы обучения, о просьбах о помощи с элементами, которые вы не понимаете, или о любых других вопросах или проблемах.

Если вы заинтересованы в помощи в разработке / улучшении содержания, узнайте, чем вы можете помочь, и свяжитесь с нами! Мы более чем рады поговорить с вами, независимо от того, являетесь ли вы учеником, учителем, опытным веб-разработчиком или кем-то еще, кто хочет помочь улучшить процесс обучения.

Информационный бюллетень для разработчиков Mozilla

Наш информационный бюллетень для веб-разработчиков, который является отличным ресурсом для всех уровней опыта.

Выучить JavaScript

Отличный ресурс для начинающих веб-разработчиков - изучайте JavaScript в интерактивной среде с короткими уроками и интерактивными тестами, управляемыми автоматической оценкой. Первые 40 уроков бесплатны, а полный курс доступен за небольшую единовременную оплату.

Сеть демистифицирована

Отличная серия видеороликов, объясняющих основы веб-разработки, предназначенных для абсолютных новичков в веб-разработке.Создано Жереми Патонье.

Кодекадемия

Отличный интерактивный сайт для изучения языков программирования с нуля.

BitDegree

Базовая теория кодирования с игровым процессом обучения. В основном ориентирован на новичков.

Code.org

Базовая теория и практика кодирования, в первую очередь для детей / начинающих.

EXLskills

Бесплатные и открытые курсы для обучения техническим навыкам с наставничеством и обучением на основе проектов.

Как правильно выбрать кисти для рисования?

Казалось бы, все просто – купить кисть для рисования! Но как ее выбрать?– ведь при виде сотен товаров с описаниями, рекомендациями по использованию и списком подходящих материалов, можно легко впасть в ступор и забыть, что нам нужно. Упрощаем задачу и всего в трех пунктах рассказываем как подобрать кисть для рисования!

Кисти художника

Совет 1.
Внимательно изучите три главных составляющих кисти: ручку, обжимную обойму и волосяной пучок.

Убедитесь, что обжимная обойма плотно прилегает к ручке, не шатается и надёжно удерживает волос. Лучше выбирать кисть с цельнотянутой обоймой — без швов, такая кисть более качественная и прослужит дольше.

Анатомия кисти

Волос на кисточке должен быть надёжно скреплён, ни один волосок не должен выпадать из пучка. Не нужно пугаться, если волоски на кисти склеены — это делается для того, чтобы кисть не потеряла свою форму. Намочите пучок и кисть станет мягкой. Кончик волосяного пучка должен быть ровный и аккуратный — ни один волосок не должен топорщиться.

Ручка хорошей кисти всегда деревянная — обычно, из твёрдых пород (бук, береза). Оптимальная длина кисти— 16-18 см. В этом случае она подойдет как для больших холстов, так и мелкого формата бумаги. Индивидуальная упаковка считается большим плюсом для кисти!

Совет 2.
Теперь о материалах волосяного пучка. Простая и понятная табличка позволит вам быстро сориентироваться и выбрать кисти, которые подойдут именно для вашей техники. Смело сохраняйте!

Совет 3.
Упрощая клиссификацию, кисти с мягким ворсом чаще используются для работы с акварелью, гуашью и другими красками на водной основе. Такие кисти оцениваются по трем важным показателям:

• способности образовывать острый кончик;
• упругости волосяного пучка;
• контролю над текучестью краски.

Благодаря этим характеристикам вы отличите настоящие кисти от дешёвых подделок.

Для работы с густыми красками, такими как масло, темпера, акрил, лучше выбирать более жесткие кисти.

Надеемся, наши советы и полезная таблица помогли вам выбрать кисти, которые позволяют наслаждаться процессом рождения творчества!

какие лучше для рисования на холсте?

Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 334 Опубликовано 07.09.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Я уже рассказывала вам, как выбрать кисти для работы с масляными красками. Теперь давайте поговорим, какие кисти нужны для работы с акрилом и есть ли вообще разница, какими кистями писать картины?

Важная помощница

Кисточкам принято уделять много внимания, и это не удивительно, ведь именно ими вы будете создавать свои шедевры! Поэтому я так тщательно рассказываю, как выбирать, хранить и ухаживать за этими пушистыми помощницами.

Вообще, я считаю, что у художника должно быть много кистей. При чем самых разных! Ведь никогда не знаешь, какая кисточка может пригодиться, если любишь рисовать. Акрил, масло, акварель, декоративно-прикладные работы, а еще клей, грунт, лак – для всего этого нужна своя, специальная кисть, а лучше несколько.

Не экономьте на кисточка, а лучше выбирайте их с умом!

Но сегодня мы с вами поговорим о том, какие кисточки лучше всего подходят для акриловых красок. Ведь, как и для любой другой краски, акрилу подходят далеко не все кисточки и не из любого материала. Конечно, если вы захотите, то можно писать вообще любой кисточкой, но это либо заметно затруднит весь процесс, либо, просто-напросто испортит кисть.

Итак, давайте разбираться, чтобы не ошибиться с выбором.

Основные материалы для кисточек

Все материалы для современных кистей для живописи делят на 2 вида: натуральные и искусственные.

К натуральным относятся кисти из ворса белки, колонка, пони, козы, соболя, свиной щетины, а к искусственным – синтетические и нейлоновые кисти.

Лучше всего для акриловых красок подходят, конечно же, кисти из искусственного ворса, а именно нейлон и синтетика.

Это обусловлено тем, что кисти из натурального ворса очень нежные, а состав акриловых красок не такой щадящий, плюс, скорее всего, вы будете прибегать к помощи растворителей красок, а это дополнительная химическая нагрузка на ворс.

Но даже из правил есть исключения. Именно поэтому, кисти из шерсти колонка, а также щетина, подойдут для пользования акриловыми красками.

Ворс кисти Колонок достаточно тонкий, но упругий и мягкий. Такими кисточками очень удобно наносить краску на мелкие детали картины.

Колонок от «Невской палитры»

Кисти из щетины изготавливают из ушного волоса свиньи, поэтому они такие жесткие. В отличие от мягких и нежных белки и колонка, ворс этих кисточек не топорщится, не выбивается из общего пучка, а еще он очень упругий.

Щетина – жесткие кисти из натурального ворса 

Также в отличие от колонка, щетина стоит недорого и, если вдруг придет в негодность, ее всегда можно заменить. Кстати, кисти из щетины отлично вбирают в себя густую краску и ими очень удобно ровно наносить ее слой за слоем.

Но все же, синтетические кисти для акриловых красок будут лучше, так как они не так сильно чувствительны к химическому составу краски.

Синтетические кисти похожи на Колонок, только они жестче и более упругие, а еще менее дорогие и продаются в любом магазине. Они прекрасно подходят для изображения ровных линий, прорисовки мелких деталей, или, если кисть широкая, заливки поверхности холста краской.

Синтетические кисти, изготовленные из нейлона, тоже отлично походят для рисования акрилом на холсте. Они упругие, жесткие, хорошо держат краску и совсем не отдают воду (что помешает вам, если вы возьметесь за акварель с этой кисточкой).

А еще за синтетическими кистями очень просто ухаживать, так как они не требуют к себе такого трепетного отношения, как например, кисти из натурального ворса.

Так выглядят синтетические кисти после нескольких лет использования

Конечно, если использовать кисти каждый день, любые, даже самые неприхотливые будут изнашиваться. Поэтому, художникам все-таки приходится обновлять свой арсенал кистей. Но не расстраивайтесь, если вы планируете рисовать от случая к случаю, или несколько раз в год, небольшого набора кистей вам хватит на несколько лет вперед!

Формы кистей для акриловой живописи

Многие начинающие художники так зацикливаются над содержанием, что совсем забывают про форму кисточки! А ведь она может как помочь вам написать картину, так и испортить ее, или затруднить написание, если подобрать форму не по назначению.

Кисточки плоской формы, художники обычно используют для закрашивания холста краской, заливки больших кусков, иногда однотонного цвета. Эти кисти бывают по размеру как широкими, так и узкими, но об этом чуть позже.

Вторые по популярности – круглые кисточки. Выбрать круглую кисть для акрила несложно: это универсальный вид кистей, берите любую, не ошибетесь.

Кисти овальной формы представляют собой нечто среднее между кисточкой круглой и плоской формы и чем-то напоминают кошачий язычок. Такой кисточкой удобно писать, так как она соединяет в себе разные свойства, но лучше все-таки сначала потренироваться на первых двух.

А какими еще кистями можно рисовать акрилом? В принципе, для акриловой живописи подойдут кисти любой формы, так как многое все равно будет зависеть от творческого замысла художника. Очень удобна будет в работе кисть-флейц – это плоская и широкая кисть.

Размер кистей для живописи

Чем больше будет номер на ручке кисточки, тем больше будет сама кисточка! Нумерация может быть от чисел 00 и доходит даже до 40, в отдельных случаях, номера.

Широкие малярные кисти вам обязательно пригодятся, например, при создании акриловыми красками интерьерных картин

Конечно, как и с формой, размер кисточки будет зависеть от того, что и как вы планируете ей писать. Выбрать кисть для акрила по размеру совсем не сложно, если точно знать, что вы будете рисовать.

Если вы хотите сделать максимально удобно для себя и своего творчества, то я советую вам купить несколько кисточек. Пусть это будут небольшие, маленькие кисти от 0 до 2, пару кистей среднего размера 4-6, и одну-две крупные кисти для заливки однотонной краской всей поверхности холста.

Итого у вас получится:

— маленькая кисть для прорисовки мелких деталей;

— средняя для основной работы;

— большая для заполнения объемных частей холста или заливки.

Но помните, что размер кисточек у разных производителей и даже у разных материалов может отличаться, поэтому, выбирать лучше все и сразу и в одном месте, чтобы не было потом путаницы.

Один размер -4, но разная величина нейлоновых кисточек

А еще, конечно же, вам стоит обратить внимание на размер ручки. Тут важен баланс, ведь от слишком длинной, ровно, как и от слишком короткой, может устать рука, да и вообще писать картину может быть неудобно.

Поэтому по длине ручки тоже лучше ориентироваться на средний размер.

Жесткость кистей для живописи

Да, по жесткости кисти тоже различают. Для акрила вам подойдут кисти в принципе, кисти любой жесткости, но лучше, если вы будете знать, чем они отличаются.

Мягкие кисти, как вы уже могли догадаться, делают из натурального ворса. Тот самый, любимый колонок – тоже мягкая кисть. Такие подходят для небольшого объема работы, например, для заполнения мелких деталей в рисунке.

Жесткие же кисти, позволяют создавать четкие, грубые, пастозные мазки, так как хорошо держат краску. Какие жесткие кисти нужны для акриловых красок? В первую очередь, это щетина, конечно же. Не уступает ей и синтетика. Жестка и упругая, такая кисточка станет незаменимой помощницей, например, при пастозной живописи.

Чек-лист для начинающих художников: как выбрать кисти для акриловых красок

Следуйте этим правилам, и вы точно не уйдете из магазина с пустыми руками:

1. Проверьте металлическую обойму – она должна быть хорошо прикреплена к ручке;
2. Посмотрите на ворс – он должен лежать ровно, волосок к волоску и не топорщиться;
3. Если в магазине есть такая возможность, попросите продавца проверить кисть в работе, возможно у них есть кисти-тестеры. А если такой возможности нет, вы всегда можете заказать качественные кисти в моем интернет-магазине;
4. Просто подержите кисточку в руках, и представьте, как вы пишите ей картину. Вам удобно держать ее? Тогда смело несите новую кисточку на кассу!

Несколько советов по уходу за кистями

Своевременно мойте кисти, а лучше сразу после того, как порисовали. Так вы сэкономите время и деньги и не испортите любимые кисточки.

Еще больше про уход и про то, как отмывать краску с кисточек, читайте в моей статье https://nyblog.ru/kak-ochistit-kisti-ot-akrilovoy-kraski/.

Понравилась статья? Смело ставьте 5 звезд, а если остались вопросы по выбору кистей, пишите их в комментариях, я с радостью вам отвечу!

Какие художественные кисти лучше покупать?

Какие кисти для какой краски подходят? Для тех у кого нет художественного образования — это темный лес! Давайте по-простому разберемся, какие кисти лучше использовать для разных видов хобби и творчества!

Художественная кисть является основным инструментом с помощью и посредством которого художник реализовывает свой замысел на бумаге, холсте, ткани или другом материале.
В составе любой художественной кисти можно структурно выделить три основные части: ручка, обойма (или капсюль) и волосяной пучок, являющийся, собственно, главной рабочей поверхностью инструмента.

Ручка в основном изготавливается из твердой древесины лиственных пород деревьев (дуб, береза, бук и т.д.), также в качестве материала иногда используются синтетические вещества (например, пластик). Бывают эксклюзивные кисти и с ручками из слоновой кости, некоторых пород минералов и т.п.

Обойма придает определенную форму, обеспечивает сохранность волосяного пучка и соединяет его с ручкой. Она, как правило, металлическая, но может быть выполнена и из других материалов. Наиболее удобны в работе, практичны, надежны и внешне привлекательны цельнотянутые обоймы.

Волосяной пучок кисти представляет собой сформированные обоймой в пучок определенного размера и заданной формы натуральные (белка, тигр, пони, коза, барсук, колонок, щетина и т.д.) или синтетические волосы.

Существует деление кистей и по выставке волоса (т.е. длине волос в волосяном пучке). Как правило, крупные производители кистей выпускают три основных разновидности выставки волоса у кистей одинакового размера: удлиненную, стандартную и укороченную. Такая дифференциация позволяет выполнять различную работу во время сеанса живописи. Кистью с укороченной выставкой удобно исполнять короткие точные мазки или высветлять нужное место, вымывая частицы краски из фактуры бумаги. Кистью стандартной, усредненной выставки, как правило, выполняется основная часть работы. Эта кисть универсальна. И, наконец, кисть удлиненной вставки предназначена для нанесения длинных тонких линий постоянной ширины.

По форме патрона художественные кисти можно разделить на две основные группы: круглые (патрон на конце в сечении дает окружность) и плоские (патрон сплющивается на конце).

Круглые кисти – пожалуй, самые универсальные из всех кистей. В зависимости от наклона и нажима ею можно наносить краску и проводить линии как постоянной, так и переменной на определенном участке ширины, выполнять широкие, толстые мазки или напротив делать тончайшие «волосяные» линии самым кончиком пучка.
Круглая кисть прекрасно подходит для рисунка и позволяет, как создавать фактуру, так и выполнять мелкую деталировку.

Плоские кисти в отличие от круглых, более эластичны, благодаря чему незаменимы при работе с крупными участками поверхности холста или бумаги, когда требуется нанесение широких ровных мазков постоянной толщины (в зависимости от поворота кисти при движении толщину мазка можно изменять в зависимости от замысла и необходимости).
Они очень удобны для изображения таких элементов природы как земля, трава, листья, а так же архитектурных композиций городских пейзажей и всего того, что требует относительно точных очертаний. От круглых кистей данная группа отличается тем, что капсюль сдавливается на конце, сплющивается, позволяя образоваться волосяному пучку требуемой (плоской – откуда и название) формы. Густой длинный волос плоской кисти позволяет удерживать достаточно большое количество краски.

Контурные кисти – являются одной из разновидностей плоских кистей, характерна тем, что имеет более короткий волосяной пучок, придающий кисти дополнительную упругость. Это позволяет обеспечить высокое качество наносимых плоских мазков. Благодаря короткому волосу с помощью контурных кистей очень удобно выделять контуры рисунка (отсюда и название инструмента), например, при графических работах, а также создавать плавные цветовые переходы.

Кошачий язык – эта кисть является одной из разновидностей плоских кистей, получила свое название благодаря особой форме волосяного пучка с купольным или овальным очертанием на конце. Она универсальна тем, что позволяет в зависимости от положения и угла наклона к рабочей поверхности (холсту, бумаге и т.д.) выполнять мазки свойственные как для круглой (при перпендикулярном положении к поверхности), так и для плоской кисти. Очень удобна для выполнения самых разнообразных цветовых переходов во время живописи.

Ретушные кисти — являются одной из разновидностей плоских кистей и свое название получили в соответствии с назначением. Форма относительно короткого волосяного пучка характерна тем, что волос подрезается под угол «наискосок». Это позволяет наносить очень точные (в зависимости от угла наклона и положения кисти по отношению к рабочей поверхности) мазки. Срезанный кончик кисти при соответствующем нажиме художника быстро и легко меняет объем волоса, несущего краску, в зависимости от решаемой в конкретном случае задачи. Эта особенность позволяет уверенно и качественно выполнять цветовые переходы в неудобных (труднодоступных, узких, мелких) участках картины.

Трафаретные кисти являются разновидностью круглых кистей и получили свое название в зависимости от основного назначения (нанесения ровного красочного слоя через трафарет). Основное отличие заключается в форме кончика волосяного пучка. В отличие от обычных круглых кистей, заостряющихся на конце (что позволяет выполнять достаточно тонкие линии) у трафаретной кисти кончик волоса плоский и тупой. Краска такой кистью наносится на рабочую поверхность не горизонтальными мазками, а вертикальными надавливаниями (иногда легкими «ударами»). Вместе с тем данные кисти также подходят как для лессировок, так и для выполнения свободно положенных красочных слоев.

Флейц — (от нем. Floz — слой) – очень широкая плоская кисть, предназначенная в основном для нанесения широких красочных слоев одним мазком, свободной живописи заливками. Флейц способен удержать много краски, благодаря чему удается несколькими движениями кисти создавать большие по площади фактуры. Сухую кисть «шор” можно использовать при работе поверх еще влажного красочного слоя, например для размывки или смягчения контуров. Как правило, флейц предпочитают использовать в акварельной технике, но возможно его применение также и при работе маслом, гуашью и другими красками.

Шрифтовые кисти — являются разновидностью круглых кистей, имея при этом очень длинный волос. Благодаря такой форме и длине волосяного пучка основным назначением кисти (откуда и название) является возможность нанесения тонких ровных линий без повторного наполнения кисти красочным раствором, например при нанесении надписей. Очень удобна кисть и в графических работах, однако для ее качественного использования в процессе живописи требуется определенная практика и опыт.

Линейные кисти — являются разновидностью круглых кистей, по форме и свойствам аналогичны шрифтовым, но в отличие от последних имеют более короткий волос. С их помощью также можно наносить тонкие точные линии (откуда и название), обозначать контуры, выполнять надписи.

Веерные кисти — являются разновидностью плоских кистей и получили свое название благодаря особой форме пучка, выполненного в виде веера. Благодаря этому ими очень удобно выполнять утонченную цветовую растяжку, смягчать контраст контуров и фактуру. Один мазок позволяет нанести сразу много тонких линий, например, при прорисовке (детализации) травы и т.п. Работа с ними требует определенного навыка.

Основные свойства кистей

1. Способность волосяного пучка образовывать острый кончик. Данный показатель очень важен, так как в процессе творчества часто требуется нанесение очень точных мазков, тонких линий, довольно мелких деталей. Если Ваша кисть не будет иметь возможности выполнить подобные действия, т.к. острие пучка окажется слишком толстым или волоски будут разрознены между собой, то реализовать в полном объеме свой замысел на бумаге такой кистью будет крайне сложно. При отрыве кисти от поверхности бумаги, ее пучок должен вновь принять исходную форму, что бы быть готовым к очередному мазку.

2. Упругость волосяного пучка. Для качественного исполнения мазков кистью, очень важно, чтобы ее волос обладал определенной упругостью. Чем жиже краска, тем менее упругой должна быть кисть. Водный раствор акварели лучше всего наносить мягкой кистью, например из белки, когда достаточно легкого прикосновения к бумаге. Волосы жесткой, упругой кисти (щетина, синтетика) при сильном нажиме способны размыть нижний красочный слой (при работе лессировкой) и даже повредить бумагу (при работе «по мокрому»). Однако для некоторых приемов в акварели требуется именно упругая кисть (при «вдавливании» краски в фактуру, размывке красочного слоя и др). Отмечу, что при этом необходимо обладать определенными навыками и опытом, в противном случае картина может быть испорчена.

3. Контроль над текучестью краски. При работе над картиной краска должна стекать с волос кисти в нужной консистенции, контролируемо. Известный питерский художник-акварелист К. Кузема писал: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно». Очень важно сохранить в работе гармоничность как между самими цветами и их оттенками, так и между «резкостью», яркостью мазков. Если кисть не позволяет вам нанести мазок нужной длины и формы, при соприкосновении с бумагой волос разом отдает все краску или, напротив, держит раствор краски в себе, то, даже работая с хорошей, знакомой бумагой, такой кистью вам не удастся реализовать свой замысел.

Все кисти различаются между собой в зависимости от материала волосяного пучка. Приведу здесь несколько наиболее распространенных групп.

Для масляных красок:
— кисть щетина, колонок, ушной волос, синтетика, барсук.
Для темперных красок:
— кисть щетина, колонок, ушной волос, синтетика, барсук, белка
Для гуашевых красок:
— кисть щетина, колонок, ушной волос, синтетика, белка
Для акварельных красок:
— кисть белка, колонок.
Для акриловых крсок:
— кисть колонок, синтетика, белка.

Колонок живописный

Кисти круглые, плоские и овальные из волоса колонка, обойма цельнотянутая, ручка длинная, покрыта малью.
Колонковая кисть – это лидер среди кистей. Волос колонковых кистей тонкий, упругий имеет коническую форму. Пучок колонковой кисти состоит из волосков разной длины, которые при соприкосновении наполненной кисти с поверхностью, создают капиллярный поток. С кончика кисти краска стекает непрерывным потоком и с превосходной консистенцией. Они предназначены для художественных работ с акварелью, маслом, темперой, гуашью и акрилом.
      Материал из которого изготовлены кисти – это шерсть дикого зверька колонка из семейства куньих, в неволе не размножается, водится он в регионах с суровыми зимами, таких как Китай, Сибирь, Корея. Его волос длинный, имеет веретенообразную форму, упруг и эластичен, заостряется на конце до тонкого кончика. Благодаря всему этому кисть из колонка имеет превосходные характеристики текучести каски, именно поэтому они рекомендованы для работы почти со всеми видами красок.

Белка живописная

Кисти круглые, плоские и овальные из волоса белки, обойма цельнотянутая, ручка длинная, покрыта эмалью.
Кисть из волоса белки имеет острый кончик, напоминающий острие рапиры ( подобно колонковой кисти ), отличные показатели контроля над текучестью, но низкую эластичность и используется для художественных работ с акварелью, гуашью, акрилом.
кисти этого типа изготавливаются из натуральных материалов – волоса белки. Этот материал является одним из лучших для изготовления кистей, ведь он очень мягок, эластичен и прекрасно сохраняет форму пучка. При помощи применения специальных технологий обработки достигается увеличение упругости материала. Все вышеперечисленные свойства способствуют прекрасному удержанию краски. Вы можете наносить мельчайшие штрихи благодаря способности волосков прилегать друг к другу под воздействием влаги. Данную разновидность кистей чаще всего используют для росписи фаянса и фарфора, а также для нанесения акварели.

Синтетика живописная

Кисти круглые, плоские овальные и веерные из синтетического волоса, обойма цельнотянутая, ручка длинная, бывают покрыта эмалью.
Кисти из синтетического волоса, характеризуются упругостью, эластичностью, что способствует хорошей наполняемости кисти и ровному нанесению краски. Они используются для художественных работ с маслом, темперой, гуашью и акрилом.
данный вид кистей отличается идеальной формой, эластичностью, гибкостью и упругостью, что делает его идеальным для нанесения жидких красок. Сам волос не может удерживать краску так хорошо как натуральный, но зато он значительно прочнее. Такая кисть очень хорошо подходит для использования с синтетическими красками, такими как темпера и акрил. Сделанные из этого материала кисти универсальны, они могут быть использованы в создании миниатюрной живописи и произведениях больших масштабов. Этим можно объяснить наличие разнообразных серий кистей и длин ручек. К примеру, ручка большой длины позволяет наносить краску, находясь на расстоянии от самого произведения, что позволяет охватить взглядом большую площадь.
Также такие кисти используются в популрной сейчас технике декупаж!
От себя: кисти долговечные (при правильном уходе), при выкраске или покрытии лаком не оставляют за собой следов!

Барсук живописный

Щетина живописная

Кисти круглые, веерные, плоские из отбеленной щетины, обойма цельнотянутая, ручка длинная, бывает покрыта эмалью.
Упругая, твердая щетина подвергается обработке, и только вываренная и отбеленная щетина идет на изготовление кистей профессионального качества. Вслед за упругостью, важнейшей характеристикой является расщепленный кончик, он способствует хорошей наполняемости кисти и предназначается для художественных работ с маслом, акрилом, темперой.

Уход за кистями
Кисти требуют бережного отношения к себе. При неосторожном обращении (например, при сильном, грубом надавливании акварельной кистью на дно емкости с водой) волоски пучка могут сломаться о край обоймы, и кисть будет испорчена.
Не следует оставлять кисть в воде таким образом, чтобы она опиралась о дно емкости волосяным пучком. Это может испортить форму пучка, нарушить капиллярность и привести к поломке волос.
После окончания работы, кисти следует тщательно очищать от краски и ставить в ёмкость (стакан, вазочка, банка и т.п.) для хранения кистей волосяным пучком вверх. Скопление сухой краски на волосяном пучке возле самой обоймы и внутри нее значительно сокращает срок эксплуатации кистей, поэтому после сеанса живописи обязательно тщательно очищайте рабочие кисти.
После работы с акварелью и гуашью, кисти достаточно хорошо промыть в едва тёплой воде, убедившись, что на волосках не осталось красящего пигмента. Если вы работаете акрилом или маслом и промываете кисть растворителем, имейте в виду, что плохо смытый растворитель, скапливаясь внутри обоймы, способен растворять фиксирующий клей, что приводит к выпадению волос и негодности кисти.
Храните кисти в сухом, защищенном от моли месте таким образом, чтобы исключить повреждение волосков, и чтобы волосяной пучок сохранял свою форму.

Всем желаю приятного и выбора и удачных покупок!

[b]Источники:[/b]
http://kisti.liga-art.ru/
http://www.eng.ceramgzhel.ru/item65/
http://aqua-relle.ucoz.ru/publ/kisti/1-1-0-2

Как выбрать кисточку для рисования?

Рисование – творческое занятие, которое помогает карапузу развить свою фантазию и интеллект. Чтобы дите смогло создавать настоящие произведения искусства, нужно обеспечить его всеми необходимыми для этого предметами – кисточкой, красками и бумагой. Мы поговорим о том, как выбрать первое.

Чтобы купить правильное изделие, вам нужно сначала определиться, в каких условиях оно будет использоваться, и с какими красками карапуз будет работать.

Выбираем качественную кисточку

Перед тем, как отправиться в магазин, изучите виды кистей. Вы должны запомнить, из какого материала они создаются, а также для каких красок они применяются.

Если ребенку нужна кисть для рисования акварелью или гуашью, то можете выбрать следующие изделия. Они могут быть сделан из:

1. Колонок. Этот предмет можно эксплуатировать для большинства рисунков. У него есть минус – большая стоимость.
2. Белок. Применяется для рисования акварельными красками. Можно приобрести и синтетику. Она подойдет для акриловых красок.
3. Пони. Тоже является неплохой моделью. Может использоваться для акварели.
4. Барсука. Обычно эксплуатируют для мягких красок.
5. Соболи. Обладает качественной щетиной, может применяться для рисования больших и маленьких по габаритам работ.

Каждая кисть имеет одинаковую конструкцию. Она состоит из деревянной основы, щетины и цоколя. Каждый из этих элементов должен быть максимально качественным, иначе ребенку будет неудобно рисовать. Он не сможет справиться с поставленной перед ним задачей.

Так же стоит учитывать, что, чем более качественным является приобретенный вами предмет, тем дольше ребенок будет его использовать – изделие не сломается за короткий срок.

Как выбрать размер?

Чтобы с подбором кисточки не возникало проблем, обратите внимание на эти аспекты:

1. Материал должен быть высококачественным. Если вы не разбираетесь в художестве, то рекомендуем проконсультироваться с продавцом в магазине, и попросить его помочь вам подобрать подходящий предмет. Если вы сомневаетесь, что приобрести, то покупайте самое дорогое. Часто высокая стоимость указывает на то, что определенный товар действительно качественный. В рисовании такое бывает часто.
2. Деревянная ручка предмета не должна иметь острых частей. Ее поверхность должна быть максимально гладкой.
3. Если ребенок в сознательном возрасте, то рекомендуем взять его с собой в магазин и вместе подобрать длину изделия. Лучше на месте решить, какой по габаритам приобрести предмет, чтобы в будущем карапузу было легче рисовать, и он не чувствовал дискомфорт.

Цоколь кисточки должен быть качественным. Он нужен для того, чтобы зафиксировать щетину так, чтобы она не двигалась.

Шов на нем должен быть только один. Если их будет два, то ребенок будет испытывать дискомфорт при рисовании.

Самым важным элементом у любого такого изделия является щетина. Она может отличаться в зависимости от того, из чего сделана.

Не рекомендуем отдавать предпочтение кисточкам, сделанным из синтетики. Это бесполезный материал – предметы из него быстро ломаются, и рисовать ими красиво не получается. Рекомендуем приобретать натуральные изделия.

Они дают возможность ребенку красиво рисовать, долго не деформируются, обладают хорошим качеством, а также хорошо ложатся в руку. Карапузу будет удобно орудовать таким изделием. Благодаря ему, ребенок полюбит рисование и будет заниматься этим делом все чаще и чаще.

У каждой кисточки есть свой уникальный номер.

Какой должна быть кисть с волосяным покровом?

Есть ряд факторов, которыми должна обладать действительно качественная кисть:

1. Щетина не должна быть неподвижной и несгибаемой. Она наоборот должна быть эластичной. В противном случае, эффекта от рисования таким предметом не будет.
2. Если изделие соприкасается с водой, то оно не должно терять свою форму, деформироваться и разрушаться.
3. Когда карапуз рисует, волосяной покров щетины не должен выпадать и разваливаться. Он должен оставаться на месте даже при соприкосновении с водой. А это очень важно, поскольку при рисовании ребенок будет смачивать кисточку в стакане, и опускать ее в краску.

Виды кисточек и их предназначение

Давайте рассмотрим основные виды кисточек, и разберемся в них.

Кисти из шерсти белок

Эти предметы используются для акварельных красок. Они тонкие, и обладают мягкой структурой, за счет чего карапуз сможет проконтролировать, чтобы краска не растекалась.

Идеально подходят для точечных работ. С помощью них можно рисовать даже очень маленькие детали.

На обработку таких предметов тратят много времени: проводят процесс обезжиривания щетины, а затем придают изделию определенную длину.

Из козьей шерсти

Можно применять для акварели.

Стоимость у таких предметов небольшая, при том, что пользоваться ими очень удобно и эффективно.

Рекомендуем отправиться в магазин и вместе с ребенком определиться, какой длины и ширины предмет ему подойдет. В противном случае, вы можете выбрать неподходящее изделие – карапуз просто не сможет его держать.

Из шерсти соболя

Кисточки из шерсти соболя имеют очень большую стоимость. Они используются для рисования исключительно профессиональными художниками.

В раннем возрасте малышу такое изделие покупать не имеет смысла, но если он подрастет, и к тому времени будет хорошо уметь работать с красками, то тогда такой предмет можно купить.

Если у карапуза будет такая кисточка, то перед ним откроются большие возможности в плане графики. Он сможет красиво прорисовывать узкие линии, не беспокоясь о том, что повредит свое творенье – краска останется на том месте, где и была, поскольку эти кисточки дают возможность контролировать каждое движение.

Можно рисовать акварельными красками и гуашью.

Из шерсти пони

Обладают мягкой структурой, а также упругостью. С помощью них можно использовать туш в рисовании. Подходит и для гуашевых красок.

Щетина – удобная для рисования. С помощью нее ребенок сможет сделать красивые, точечные мазки, которые обеспечат его рисунок неординарностью.

Нейлоновые

Специалисты советуют использовать их для работы с акрилом.

Форма у этих предметов разная. Ее нужно выбирать, исходя из того, что ребенок любит рисовать: «каляки-маляки», пейзажи, или портреты, в которых важна каждая мелкая деталь.

Чтобы не ошибиться при выборе, рекомендуем задать вопросы продавцу в магазине красок. Он порекомендует малышу подходящую модель, исходя из его предпочтений в искусстве и художестве.

Важно! Чтобы понять, натуральная перед вами кисть или нет, рекомендуем посмотреть на ее состав. Если ее щетина сделана из шерсти какого-нибудь животного, то перед вами настоящий продукт. А если информация об этом не указана, то синтетический.

Рекомендуем приобретать именно натуральные кисточки. Хоть они и дороже стоят, держатся довольно долго.

Кисти для работы с маслом

Если ваш малыш работает с красками на основе масла, то рекомендуем приобрести ему соответствующие инструменты:
1. Кисти с щетиной. Они должны быть упругими и оперативно впитывать краски. 
2. Подойдут изделия из мангустов. Они обладают мягкой структурой.
3. Из барсуков. Этот инструмент пригодится, если ребенку нужно будет перемешать акриловую краску и масло.
4. Нейлоновую кисть. Это синтетика, но ее можно использовать – она качественная.

На портале Vikids вы можете:

Перейти на Форум на данную тему.

Найти/Купить кисти или зарегистрировать свою продукцию.

Посмотреть похожие статьи или написать свою.

Найти/Купить другие канцелярские товары.

Как правильно выбрать кисти для акварели

Первое, что нужно понять начинающему художнику: кисти для разных видов живописи — это самостоятельный выбор каждого. Нет правил, которые бы строго указывали, какие кисти подходят для акварели, какие — для акрила или масла. Есть лишь характеристики кистей и надо выбирать их в зависимости от художественной задачи. Второй момент, который вызывает затруднения при освоении акварели: из какого материала должны быть кисти? Белка или колонок? Натуральные или синтетические? Это вечные вопросы (а зачастую и споры), готового решения здесь тоже нет

Чтобы разобраться, какую кисть использовать при работе с акварелью, нужно знать их свойства, об этом мы и поговорим.

Кисти для заливок. Заливки водой, крупные цветовые заливки фона. Письмо «по-сырому»

Прием заливки подразумевает большое количество воды в работе. Необходимо, чтобы кисть впитывала и отдавала воду с краской. Для этого подходят натуральные кисти из мягкого волоса белки, козы или пони.

Кроме этого нужно понимать: чем больше размер кисти, тем большее количество воды она способна перенести на бумагу. Когда выполняет заливка, чаще всего абсолютно не имеет значения, какой формы кисть, умеет ли она складываться в острый кончик и держит ли эту форму. Можно брать круглые, овальные или флейтсы — ваш выбор тут зависит от размера работы и той ее части на листе, которую нужно залить. Я люблю использовать дешевые флейтсы из козы, китайские кисти для каллиграфии (конь) или крупную белку.

Для такого типа работы не имеет смысла тратиться на дорогую кисть, ею вы не будете в полном смысле «писать».

Кисти для работы с объемными пятнами цвета, первоначальные слои

Это основная часть в любой работе: дальние планы пейзажей, массивы листвы, деревьев, вода, горы, поля, снега, крупные цветы, листья, предметы, архитектура.

Для такой работы хороши будут кисти с меньшим объемом ворса, чем в кисти для заливок, длиной примерно 1,5-2 см.

какие лучше и для чего?

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Чтобы создать художественное произведение, художнику необходим хороший холст, подрамник, а также краски и кисти для рисования. От того, насколько качественные материалы и инструменты использует мастер в своей работе, зависит результат творческого процесса, поэтому нужно очень ответственно подходить к выбору всего, что необходимо для рисования.

Все кисточки состоят из ручки, цоколя и пучка волос. От качества последнего зависит, как будет ложиться краска на бумагу или полотно. Качество всей конструкции влияет на удобство в работе, а также на срок службы инструмента.

Как найти качественные кисти?

Чтобы правильно выбрать инструменты для рисования, надо знать, из чего они изготавливаются, а также для какой техники они предназначены. К примеру, для гуаши или акварели лучше взять кисточку из белки или колонка. Подойдет также качественная синтетика.

Колонок – уникальный материал, который подходит для любых видов живописи, однако имеет весьма высокий ценник.

Белку выбирают для акварельных красок, а синтетику – для работы с акрилом.

Инструменты из пони могут служить более доступной заменой дорогим колонку или белке.

Приспособлениями, изготовленными из свиной щетины, пользуются при работе с масляными красками.

Пучок из барсука подходит для мягких видов красок.

Синтетику не стоит покупать для акварели, но для акрила она вполне годятся.

Прежде чем сделать покупку, обращайте внимание на следующие детали.

• Материал должен подходить к тем краскам, с которыми будет работать ребенок.
• Ручка инструмента должна быть гладкой, удобной длины.
• Цоколь должен максимально плотно фиксировать пучок на ручке. Выбирайте цоколь без шва, который будет мешать при работе.

Учитывайте, что для разных творческих задач требуются инструменты разной формы и величины. Мелкие нюансы художник прорисовывает тонкими кисточками, крупные фрагменты – широкими и плоскими. Где-то нужен пучок круглой формы, где-то плоской.
Какой должна быть хорошая кисть?

• Волосяной пучок должен быть эластичным;
• после смачивания волоски должны сохранять прежнюю форму;
• во время работы из цоколя никаких волосков выпадать не должно;
• волоски скреплены с помощью клея, который не должен выходить за рамки обоймы.

Обязательно обращайте внимание на эти моменты, чтобы приобрести своему юному художнику качественные инструменты.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Как классифицируются кисти по форме?

Круглые. Такие инструменты подходят для гуаши, дают возможность аккуратно закрасить мелкие подробности картины.

Плоские. Такие кисточки отличаются большей эластичностью, поэтому ими закрашивают участки с крупным планом, к примеру, лес, небо, траву. Капсюль такой кисти сдавливается на кончике, формируя плоский пучок. Живописцы пользуются ими, выполняя городские пейзажи.

Флейц. Это довольно широкая форма применяется, когда есть необходимость работать широкими мазками. Применяется чаще всего для акварели, реже – для масляных красок.

Шрифтовые кисточки. Отличаются круглой формой пучка и увеличенной длиной. Ими пользуются, когда необходимо рисовать тонкими линиями. Такими инструментами пользуются в графике.

Линейные. Аналогичны шрифтовым, но отличаются коротким волосяным пучком.

Веерные. Это одна из разновидностей плоского пучка. Свое название данный инструмент получил благодаря своей форме, напоминающей веер. Им удобно пользоваться, когда надо уменьшить контрастность контура или смягчить цветовую растяжку.

Выбирайте кисти для рисования вдумчиво, со всей ответственностью, ведь от качества инструмента зависит, насколько успешным будет результат детского творчества и вдохновения!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Кисти для рисования акрилом или гуашью, как выбрать

Кисти оцениваются по трем показателям:

— способность образовывать острый кончик;

— упругость волосяного пучка;    

— контроль над текучестью краски, которая должна стекать с кисти непрерывным потоком и в нужной консистенции.

Кисти, представленные в интернет-магазине «ТАИР», производит ООО «Художественные материалы». Эти кисти отличаются высоким качеством, разнообразием форм и фактур и демократичной ценой. Они подойдут как профессионалу, так и любителю.

Все кисти тщательно контролируются на каждой стадии изготовления.

В нашем  интернет-магазине представлены следующие виды кистей:  

Колонок  

Колонковая кисть — это королева акварельных кистей. Колонок – хищный пушной зверек из семейства куньих. Его родина — Сибирь, Китай, Корея — регионы с суровыми зимами. Особенностью этого волоса является его веретенообразная форма. Будучи очень тонким и упругим, с мягким и длинным кончиком, он является идеальным для высокопрофессиональных кистей.

Предназначены для работы с красками всех видов: акварелью, гуашью, темперой, акрилом, маслом.  

Белка

Высококачественный беличий волос получается из хвоста сибирской белки. Волос очень мягкий и тонкий. Кисти из волоса белки, подобно колонковым, имеют отличные показатели контроля над текучестью краски, но более низкую эластичность. Коническая форма волоса белки от основания до вершинки напоминает острие рапиры.

Беличьи кисти пригодны для рисования акварелью, темперой, гуашью.

Щетина 

Кисти для «тяжелых красок» оцениваются только по одному параметру – чем гуще краска, тем тверже должен быть волос. Лучшие щетинные кисти изготавливаются из волоса китайского борова. Упругая крепкая щетина подвергается обработке, и только вываренная и отбеленная щетина идет на изготовление кистей профессионального качества.

Вслед за упругостью важнейшей характеристикой является расщепленный кончик – он способствует хорошей наполняемости кисти и ровному нанесению краски.  

Эти кисти предназначены для работ с «тяжелыми красками»: маслом, акрилом, темперой, гуашью.

Синтетика или синтетические кисти 

В течении нескольких последних лет синтетические кисти покорили рынок художественной продукции, так как их цена достаточно умеренна, а результаты работы с этими кистями – превосходны.   

Великолепная упругость синтетического волоса делает его отличным инструментом для жидких красок. Он значительно прочнее, хоть и не так хорошо держит краску, как натуральное волокно.

Эти кисти гораздо легче отмыть от акриловых красок, поэтому чаще всего выбор на них останавливают люди увлеченные декупажем, росписью, декорированием, дизайном и декором интерьера, то есть всеми теми областями творчества, где не обойтись без акриловых красок.

Кисти из синтетического волоса рекомендованы для красок, основанных на акриле, но пригодны и для работы с акварелью, гуашью, темперой, маслом.  

Таблица для подбора кисти под тип краски

	Колонок	Белка	Щетина	Синтетика
Акварель	+	+	-	+
Гуашь	+	+	+	+
Акрил	+	-	+	+
Темпера	+	+	+	+
Масло	+	-	+	+

Лучшие наборы кистей для рисования и рисования

Источник изображения

Adobe Photoshop — безусловно, самая популярная программа для рисования. Он поставляется с множеством предварительно упакованных кистей, и в Интернете есть множество руководств, которые помогут любому научиться.

Но даже с горой бесплатных руководств и руководств по рисованию в Photoshop вы все равно можете почувствовать себя немного не в своей тарелке. Полезно попрактиковаться, но иногда вы можете захотеть попробовать и новые кисти.

цифровых художников по всему миру публикуют свои наборы кистей в Интернете. Некоторые из них бесплатны, некоторые за небольшую плату, но есть огромных кистей PS, созданных специально для художников.

И я подберу все лучшие варианты прямо здесь, чтобы вы могли их просмотреть. Неважно, хотите ли вы нарисовать карандашные метки в своей цифровой работе или нарисовать дополнительные текстуры в своих концептуальных деталях — здесь есть кисть для любых целей под солнцем.

1.Художественные кисти AaronGriffin

Получить эти кисти

Для начала — действительно уникальный набор от AaronGriffinArt, посвященный работе в Photoshop.

Эти кисти по-прежнему привлекают много внимания комментариями, появившимися совсем недавно, даже несмотря на то, что пакет был опубликован много лет назад. Поговорим о качестве.

Все эти кисти используются в работах Аарона, поэтому вы можете почувствовать, как они будут выглядеть, просто бегло просматривая его рисунки.

2. Пакет Сакимичан

Получить эти кисти

Вот еще один набор, который может вам понравиться, он тоже немного устарел, но все еще очень актуален сегодня.

Кисти предоставлены Сакимичан на DeviantArt, и с ними очень легко работать. Всего здесь 54 кисти, предлагающие различные кисти с разбрызгиванием, брызгами и обычными кистями.

И этот пакет был разработан с учетом совместимости, поэтому он должен работать во всех версиях Photoshop, начиная с CS3.

3. Кисти для настоящих карандашей

Получить эти кисти

Ах, кисти для карандашей. Они привносят ощущение традиционного рисунка прямо в ваше цифровое искусство.

Если вам нужен простой набор с карандашными пометками, обратите внимание на этот от Соенанды. Совершенно бесплатный и довольно маленький, но он поставляется с несколькими кистями, имитирующими разные уровни мягкости, и даже одной для механического грифеля.

В целом хороший стартовый пакет для получения более традиционных знаков в вашем искусстве.

4. Кисть для карандашей PS

Получить эти кисти

Итак, это еще один набор карандашей для более продвинутых или средних художников.Вы по-прежнему можете проделать ту же работу из набора выше, однако я предпочитаю этот только для более реалистичных текстур.

Он поставляется с пакетом предварительного просмотра и даже инструкции по установке кистей на прямо в описании.

Если вы никогда раньше не использовали специальные кисти, эти инструкции вам очень помогут. А если вы больше знакомы с традиционной работой, вы с удовольствием попробуете их.

5. Угольные кисти (всего 7)

Получить эти кисти

Между графитовыми и угольными карандашами большая разница.Они оставляют очень разные отметины, ощущаются совершенно по-разному и имеют разную степень качества материала.

Не так уж много художников увлекаются углем, если они не делают много традиционной работы. С учетом сказанного, уголь может отлично смотреться на цифровой работе!

И этот набор кистей дает вам все, чтобы начать работу с древесным углем, не покупая его. Таким образом, вы можете попробовать цифровую работу и увидеть, каково это — рисовать, используя настоящий виноградный уголь.

6.Реалистичная кисть для угля

Получить эти кисти

Еще один набор кистей для угля, на этот раз от пользователя DeviantArt WojtekFus.

Оба пакета абсолютно бесплатны, и оба предназначены для всех современных версий Photoshop. Поэтому я не думаю, что у кого-то должны возникнуть проблемы с их установкой.

Самой большой проблемой будет научиться воспроизводить это ощущение реалистичности в цифровой работе, чтобы создать правдоподобный стиль, как если бы вы работали в традиционной среде.

7. Пакет Sylar113

Получить эти кисти

Теперь этот набор определенно в моем списке фаворитов, потому что он содержит , так много разнообразия для цифровых произведений искусства.

Creator Sylar113 впервые выпустил этот пакет несколько лет назад, и он по-прежнему актуален сегодня. Вы найдете более 70 кистей с разными предустановками и стилями.

Некоторые из них даже объединены из других бесплатных пакетов для создания одной «мега-компиляции» цифровых кистей для художников.Конечно, хороший стартовый пакет или что-то, с чем можно поэкспериментировать в своей работе.

8. Pearlpencil Winter 2012

Получите эти кисти

В этом паке есть все понемногу: от меловых линий до отметок двойным карандашом.

Его сила заключается в общем стиле каждой кисти, что означает, что вы можете форматировать конечный результат любым удобным для вас способом. Есть несколько невероятно крутых вещей, которые вы можете сделать, изменив настройки на панели кистей PS.

Что мне больше всего нравится в этом наборе: возможность настроить конечный результат так, чтобы он выглядел великолепно и соответствовал вашим потребностям.

9. Чернильные кисти Mateu7

Получите эти кисти

Как я мог писать о кистях Photoshop и не упоминать о туши?

В этом бесплатном наборе вы найдете 10 пользовательских кистей для рисования, созданных Mateu7 на DeviantArt. Эти рисунки на самом деле сильно различаются от очень рыхлых и пятнистых до более прямых или даже рассеянных пятен.

Чернила могут принимать самые разные формы, и поэтому разнообразие в этом наборе может быть таким полезным. Специально для художников, предпочитающих работать тушью.

10. Набор кистей для концепт-арта

Получите эти кисти

Вы знали, что в этом списке будет хотя бы один набор концепт-артов. И позвольте мне сказать, что это круто.

Пользователь

DA SoldatNordsken выпустил этот пакет в качестве бесплатного подарка на своем веб-сайте Evenant.com.

Для получения пакета требуется электронная почта, но это совершенно бесплатно, и вы всегда можете отказаться от рассылки сразу после этого.

Внутри пакета огромная библиотека кистей для листвы, снега, атмосферных эффектов и многого другого.

Это кисти профессионального качества, которые действительно могут помочь вам создать концепт-арт профессионального уровня. Стоит проверить, если вам интересно.

11. Кисти окружения

Получите эти кисти

Для другого связанного пакета вы можете проверить эту среду, установленную пользователем DA TheEchoDragon.

Опять же, их можно использовать строго для концепт-арта, но также можно использовать для рисования фона или дизайна макета.

В конце концов, кисти, которые у вас есть, никогда не смогут заменить плохой набор навыков.Вы всегда должны стремиться улучшить свою цифровую работу на практике.

С учетом сказанного, если вы хотите много работать с окружением, этот пакет стоит попробовать.

12. Набор кистей Loish

Получите эти кисти

К настоящему времени почти каждый цифровой художник должен знать о Лоиш. Она широко известная художница из Нидерландов с огромным количеством подписчиков в Интернете (не зря!)

Несколько лет назад она выпустила этот специальный набор кистей со всеми кистями, которые она использует в своей работе.Теперь это практически незаменимый продукт для всех, кто хочет подражать ее стилю.

Лоиш делает действительно хорошие вещи, и если вы не знакомы с ее работами, обязательно загляните в ее Instagram и посмотрите, что вы думаете.

13. Щетки TsaoShin

Получите эти кисти

Несмотря на то, что этот пакет довольно мал, его достаточно, чтобы справиться с некоторыми проектами цифровой живописи и сделать их очень чисто.

TsaoShin выпустил этот набор из 4 кистей в качестве «основных кистей», и все они используются в их работах.Он полностью разработан для Photoshop и должен поддерживать все основные версии, начиная с CS5.

Возможно, вы ищете что-то более разнообразное, но если вы не хотите загромождать палитру кистей, эти 4 будут очень хорошим дополнением. О, и они совершенно бесплатны.

14. Набор кистей для цветных карандашей

Получите эти кисти

Кисти на заказ в стиле цветных карандашей. Похоже, это хорошая идея, но мне было довольно сложно найти такие наборы.

К счастью, я наткнулся на бесплатный набор, любезно предоставленный Brusheezy и создателем Джереми Шоу. Вы можете скачать эти кисти и использовать их как угодно, при условии указания авторства для любой коммерческой работы.

Brusheezy включает подробную информацию о каждой лицензии для своих наборов кистей, поэтому, если вы когда-либо не уверены, что что-то бесплатно, просто посмотрите ссылку «Сведения о лицензии» на странице.

15. Art Pack 1

Получите эти кисти

Я большой поклонник Gumroad во всем, что связано с искусством.Учебники, видео-демонстрации, кисти, плагины, все.

И этот набор от Sparth не разочаровывает 30 нестандартными кистями, специально созданными для всех форм цифровой живописи. Я считаю, что они лучше всего работают с реалистичными картинами, такими как концепт-арт или картины с фотографиями.

Единственный минус тут — ценник. Это кажется немного крутым для той суммы, которую вы получаете, хотя качество довольно высокое, поэтому, если вам нравятся эти стили, оно того стоит.

16.Базовый набор цифровых красок

Получите эти кисти

Не весь контент на Gumroad имеет ценник. Этот набор кистей является одним из таких примеров со стоимостью загрузки по умолчанию 0 долларов (хотя вы можете давать чаевые).

Создатель

ramstudioscomics выпустил этот набор кистей онлайн бесплатно, так как это был их , самый первый набор , когда они только начинали рисовать в цифровом виде. Это делает его отличным выбором для новичков, которые не решаются работать с настройками Photoshop по умолчанию.

Здесь есть понемногу всего: от эффектов мела до комических кистей, текстуры волос и меха, кистей для смешивания, всего, что вы можете пожелать.

17. Основы Photoshop

Получите эти кисти

Вот еще один отличный бесплатный набор, разработанный специально для современных художников Photoshop.

Поставляется с 22 наборами кистей, адаптированными для Photoshop CS6 и CC. Внутри вы найдете огромную коллекцию кистей, слишком много, чтобы перечислять здесь, но вы можете увидеть полный список на странице Gumroad.

Большинство этих кистей пытаются скопировать текстуры, такие как карандаши, акварель, масло, пастель и даже некоторые кисти для раскадровки и веб-комиксов.

18. Чернила и тональные сигналы

Получите эти кисти

Цифровые тона чернил — классическая текстура для комиксов. Если вы пытаетесь добиться аналогичного вида в своих произведениях искусства, этот набор стоит приобрести.

Это мизерная цена в 1 доллар, так что это того стоит, если вы много работаете с комиксами. Внутри вы найдете более 40 кистей, из которых 31 — скринтоновая.

Остальные включают чернила и технические ручки для создания собственных комиксов или манги.Безусловно, мощный пакет для художников, которые хотят создавать свои собственные манги с нуля.

19. Большой набор из 50 штук

Получите эти кисти

Огромный набор из 50 кистей, созданных для Photoshop CC.

Это, пожалуй, один из самых больших и технических наборов кистей в этом списке с множеством смешанных текстур. Камни, кора деревьев, трава, облака — это всего лишь понемногу, что вы ожидаете найти в подробном наборе кистей. .

Существует также несколько кистей для растушевки и размытия, которые можно использовать, чтобы изменить стиль своей работы и придать ей безупречный вид.

20. Щетки Ahmed Aldoori PS

Получите эти кисти

Художник Ахмед Алдури опубликовал эти бесплатные кисти на Gumroad в качестве дополнения к своему каналу YouTube.

Это художник, у которого так много невероятных руководств и видео по рисованию в Интернете, все в очень специфическом стиле, который хорошо работает в цифровой форме.

Если вы знакомы с работами Алдури, я настоятельно рекомендую этот набор кистей. Или даже если вы не знакомы и просто хотите попробовать, почему бы и нет? В конце концов, это бесплатно.

21. Натуральные материалы для рисования и рисования

Получите эти кисти

Возвращаясь к более традиционным средствам массовой информации, мы получили этот бесплатный набор кистей, разработанный Кристин Гарнер.

Для этого вы можете получить понемногу любого материала: карандаши, маркеры, масла, пастель, гуашь и многое другое.

Кроме того, этот файл ABR был разработан для Photoshop CS3, поэтому он должен работать и в каждой новой версии.

22.Набор кистей для чернил Shiyoon

Получите эти кисти

Что касается чернильных кистей, я думаю, что этот набор может занять первое место.

Дизайнер персонажей Disney Шиюн Ким опубликовал эти кисти на своей странице в Gumroad в качестве примера того, что возможно при правильной упаковке. Это действительно стоит дороже — 10 долларов, но вы получаете несколько нестандартных чернильных кистей, которые идеально подходят для художников-аниматоров.

На самом деле, почти любой цифровой художник может найти применение в этих кистях.Тем не менее, по этой цене я рекомендую его специально для всех, кто хочет копировать стиль Шиюн.

23. Кисти для Photoshop Nwain

Получите эти кисти

Вы можете знать (а можете и не знать) о веб-комиксе Nwain. Это онлайн-комикс, созданный с использованием анимационных эффектов и довольно хороших композиций.

Ну, этот бесплатный набор кистей предоставлен создателем Террана Клифф, который хотел бесплатно выпустить их для арт-сообщества.

Все они предназначены для Photoshop, и это полный набор, используемый для каждого комикса из серии Nwain.Отличный подарок для художников и очень ценный для всех, кто хочет создать свой собственный веб-комикс.

24. 1000+ Manga Brush Megapack

Получите эти кисти

Я мог бы продолжать и продолжать об этом наборе кистей, но я думаю, что изображения говорят сами за себя.

Набор

по цене 25 долларов. Этот набор включает более тысячи кистей , созданных исключительно для Adobe Photoshop. Поговорим о внимании к деталям!

Этот набор специально разработан как кисти для манги и аниме, поэтому они отлично подходят для художников, которые часто работают в этом художественном стиле.

25. Предустановленные кисти Кейла Аткинсона № 1

Получите эти кисти

Кейл Аткинсон — художник и иллюстратор с очень уникальным стилем. Это должен быть один из моих любимых стилей, и его работа действительно живет собственной жизнью.

Что ж, если вы когда-нибудь хотели увидеть, как он это делает, теперь вы можете это сделать с помощью этого бесплатного набора кистей с предустановками.

Они работают немного иначе, чем обычные кисти, и вам следует узнать о предустановках инструментов, если вы не знакомы.Но они невероятно эффективны для цифровых изображений, и пакет на 100% бесплатен на всю жизнь.

26. Кисти для рисования Дрю Грина

Получите эти кисти

Заинтересованы в создании собственных веб-комиксов, раскадровок или глупых мультфильмов?

Что ж, если вы хотите рисовать забавные вещи, вам понадобятся кисти, соответствующие этому стилю.

Представляем Дрю Грина и его удивительный набор мультяшных кистей. Это действительно стоит 6 долларов, но вы получаете очень уникальные кисти, которые кажутся смесью традиционных средств и кистей для цифровой живописи.

Inside — это набор из 27 оригинальных кистей и 10 бонусных кистей, предназначенных для работы в Photoshop CS4 или выше. Проверьте это и посмотрите, что вы думаете.

27. Карандаши для фотошопа

.

Полный список бесплатных кистей для цифровой живописи

Привет, ребята! Я искал в Интернете кисти для цифровой живописи, имитирующие традиционные кисти, и другие инструменты, используемые в традиционном искусстве. Мне удалось найти действительно отличные кисти, которые сейчас являются основным набором в моей «палитре кистей».

Посмотрите их и загрузите свои любимые кисти!

В этой статье я собрал классные кисти, которые можно использовать в Photoshop.Но в будущем я собираюсь создавать списки, похожие на другие графические программы.

Когда я был студентом, у меня не было денег, поэтому мой очевидный выбор был искать бесплатные кисти, опубликованные создателями (в основном на DeviantArt) с разрешением на бесплатное использование.

Моей главной целью было собрать несколько хороших инструментов, которые позволили бы мне создавать цифровые картины, имитирующие визуальный эффект традиционных картин — вы знаете, текстура бумаги и холста, видимое использование кисти из щетины… это было то, что я не мог » Этого легко добиться с помощью кистей Photoshop по умолчанию.Кисти можно использовать бесплатно, но если вы планируете использовать их для своих коммерческих проектов, я рекомендую сначала связаться с художником, чтобы получить ясную картину.

Ниже вы можете найти список бесплатных цифровых кистей для Photoshop, используемых профессиональными иллюстраторами / концепт-художниками.

Цифровые кисти Maciej Kuciara

Art by Maciej Kuciara

Скачать кисти Maciej Kuciara

Автор: Мацей Кучара | посетите веб-сайт Мацея

Мацей Кучара — один из моих кумиров и людей, на которых я равняюсь.Его навыки, и особенно его опыт, заставили меня понять, что независимо от ваших препятствий — если вы действительно увлечены своими делами и много работаете для достижения своих целей, вы можете это сделать.

Он работал концепт-художником в таких проектах, как «Последние из нас», «Стражи Галактики» и «Призрак в доспехах».

Я был очень счастлив, когда узнал, что Мацей опубликовал свой набор кистей для бесплатного скачивания. Вот комментарий Мацея о кистях:

Вот полный набор кистей, которые я использую или могу использовать в своих работах, большую часть из которых я собрал за последние несколько лет.Некоторые из кистей, которые вы найдете в этом наборе, я позаимствовал из наборов других художников, в том числе: Jaime Jones, Mathias Verhasselt, Danny LuVisi, Shaddy Safadi и других. Не стесняйтесь делать с ними все, что вам нравится, я чувствую, что это один из немногих способов внести свой вклад в наше сообщество художников.

Цифровые кисти Дарека Заброцкого

Загрузить цифровые кисти Darek Zabrocki

Автор: Дарек Заброцкий | посетите сайт Дарека Заброцкого

Дарек Заброцки в профессиональном концепт-художнике из Гданьска, Польша.Работал в таких проектах, как NEED FOR SPEED (2020), WITCHER 3 WILD HUNT: BLOOD & WINE, ASSASSIN’S CREED: SYNDICATE и многих других проектах.

Цифровые кисти Ноя Брэдли

Загрузить цифровые кисти Noah Bradley

Автор: Ноа Брэдли | посетите сайт Ноя Брэдли

Ноа Брэдли — иллюстратор и основатель Art Camp — онлайн-курса по искусству. Ной Брэдли работал над такими проектами, как The Sin of Man, и создал иллюстрацию для Magic: The Gathering

.

Цифровые кисти Лойша

Загрузить цифровые кисти Loish

Автор: Лоиш | посетите сайт Лойша

Кисти для фотошопа Гжегожа Рутковски

Загрузить цифровые кисти Гжегожа Рутковского

Автор: Гжегож Рутковски | посетите сайт Гжегожа Рутовского

Цифровые кисти AaronGriffinArt

Загрузить цифровые кисти AaronGriffin

Автор: Аарон Гриффин | посетите сайт Аарона Гриффина

Кисти Sakimichan цифровые

Загрузить цифровые кисти Сакимичана

Автор: Сакимичан | посетите сайт Сакимичана

Цифровые кисти Йонаса Де Ро

Загрузить цифровые кисти Джонаса Ро

Автор: Йонас Де Ро | посетите веб-сайт Йонаса Де Ро

Цифровые кисти Houston Sharp

Загрузить цифровые кисти Джонаса Ро

Автор: Хьюстон Шарп | посетите веб-сайт Houston Sharp

Цифровые кисти Mac Smith

Загрузить цифровые кисти Mac Smith

Автор: Мак Смит | посетите веб-сайт Mac Smith

Цифровые кисти Ванцзе Ли

Загрузить цифровые кисти Ванги Ли

Автор: Ванги Ли | посетите веб-сайт Ванги Ли

Цифровые кисти Рафала Гурняка, известного как Rav89

Загрузить цифровые кисти Rav89

Автор: Рафал Гурняк aka RaV89 | посетите сайт Рафала Гурняка

Майкл Гимонт, он же цифровые кисти Wavenwater

Загрузить цифровые кисти Wavenwater

Автор: Майкл Гимон | посетите сайт Майкла Гимонта

Przemysław aka Env1ro цифровые кисти

Загрузить цифровые кисти Env1ro

Автор: Env1ro | посетите сайт Env1ro

Przemysław aka Env1ro создал множество удивительных кистей, которые вы можете найти на его странице Deviantart.

Если вам нравятся его работы, вы можете пожертвовать несколько долларов:

Пожалуйста, сделайте пожертвование через Paypal , используя адрес электронной почты [email protected] . Я буду очень признателен!

^{PaintLines содержит 24 кистей HQ (разрешение около 2500 пикселей), совместимых с PS 7 и выше!}

Цифровые кисти LilithDemoness

Загрузить цифровые кисти LilithDemoness

Автор: LilithDemoness | посетите сайт LilithDemoness

Чистка

Env1ro

Deviantart

Oprócz możliwości korzystania z podstawowych zestawów pędzli, kształtów, wzorów czy innych dodatków, możesz zainstalować równie własne, pobrane, np.z Internetu.

Есть несколько способов импортировать кисти в Photoshop — они могут различаться в зависимости от того, какую версию Photoshop вы используете. Следуйте инструкциям ниже, чтобы импортировать кисти.

1. Как импортировать кисти Photoshop

• Загрузите кисти. Если это zip-файл, сначала распакуйте его.
• Перейдите в Window -> Brush presets (Вы также можете открыть всплывающее меню панели Brushes)
• Щелкните значок (или значок в раскрывающемся меню панели кистей), чтобы увидеть дополнительные параметры.
• Выберите Загрузить кисти… опция
  

• Появится новое окно.Найдите свои кисти и выберите их.
• 

• Нажмите Загрузить
  
• Ваши новые кисти теперь добавлены в окно Brush Presets (вы можете найти их в конце списка).
  

Как получить кисти для фотошопа?

При установке Photoshop вы автоматически получаете набор кистей по умолчанию, которые можно использовать бесплатно.Вы также можете импортировать новые кисти — бесплатно созданные художниками, или приобрести набор профессиональных кистей.
Все, что вам нужно сделать, это загрузить их и выполнить шаги из части статьи « Как установить и использовать кисти Photoshop ».

Вы также можете создавать свои собственные кисти. Чтобы узнать, как создать цифровую кисть в Photoshop, посетите эту статью: Как создать кисть в Photoshop

Какие кисти использовать в фотошопе?

Это зависит от того, над каким проектом вы работаете.Чаще всего используется круглая кисть (из набора по умолчанию в Photoshop базовых кистей ). Вы можете легко изменить его под свои нужды в настройках кисти

.

Для более изысканного эффекта используйте набор кистей Dry media, Thick Heavy и wet media — они имитируют традиционные краски. Это бесплатные наборы кистей в Photoshop, к которым у вас должен быть доступ.

Где скачать кисти для фотошопа?

В Интернете есть различные сайты, где можно бесплатно скачать кисть.Один из крупнейших сайтов с такими ресурсами — Deviantart — вы можете проверить цифровые кисти на Deviantart здесь.
Пожалуйста, перейдите на сайты — здесь вы можете найти другие бесплатные цифровые кисти для рисования часть, чтобы увидеть больше сайтов.

Где найти наборы кистей в Photoshop?

Наборы кистей — это опция в Photoshop, где вы можете просмотреть свои настоящие кисти. Чтобы открыть предустановки кисти, перейдите в окно и выберите предустановок кисти.

Помните, важна не кисть, а то, что вы с ней делаете!

Знаете ли вы какие-нибудь замечательные кисти, которые следует здесь перечислить? Дай мне знать в комментариях!

.

Как очистить малярную кисть | Часто задаваемые вопросы об уходе за краской и очистке

Какое мыло я использую для чистки малярные кисти при использовании латексной краски?

Подойдет любое мягкое мыло или средство для мытья посуды.

Как лучше всего чистить кисти после используя масляные и водные краски?

Очищайте кисти сразу после использования. Не замачивайте кисти в растворителе или воде, так как это может повредить щетину.Рассмотрите возможность использования одного набора инструментов для синтетической окраски для продуктов на масляной основе и другого набора для продуктов на водной основе. Кисти намного легче чистить, если вы не переключаетесь между двумя типами основ.

Очистка масляных красок, лаков, лаков и шеллак от кисти.

Тщательно следуйте инструкциям производителя при выборе подходящего чистящего растворителя (уайт-спирит или разбавитель для краски для красок и лаков, денатурированный спирт для шеллака и т. Д.). Вылейте растворитель в емкость и окуните малярную кисть в растворитель. Нанесите растворитель на щетину кисти, несколько раз погружая ее в емкость. Прокрутите кисть в место для отходов, чтобы удалить излишки растворителя, а затем повторите процесс с чистым контейнером и чистым растворителем.

Очистка кисти на водной основе (латексной) от краски.

Смесь теплой воды и мягкой мыльной пены — лучший раствор для очистки водоэмульсионных красок. Приготовьте мыльную воду и перелейте в чистую емкость.Окуните кисть в смесь, протирая мыло сквозь щетину кисти. Затем промойте чистой водой. При необходимости повторите процесс. Всегда используйте чистую емкость с чистой мыльной водой и промойте чистой водой. Для стойких красок на водной основе попробуйте уайт-спирит или разбавитель для лака, затем смойте теплой мыльной водой и промойте чистой водой.

После очистки удалите излишки растворителя или воды, вращая малярную кисть или используя механический вращатель для малярной кисти.

Purdy ^® настоятельно рекомендует использовать гребешок для малярной кисти как один из лучших способов очистки малярной кисти. Этот инструмент очень полезен для очистки центра щетки и удаления любых остатков возле края наконечника. Остатки краски, оставшиеся в кисти, затвердеют и «застынут» щетиной, из-за чего она потеряет способность восстанавливать изгиб. После очистки используйте гребешок для кисти, чтобы выпрямить щетину или нити, чтобы предотвратить «перегибание». Придайте кисти первоначальную форму, верните ее в держатель и положите, чтобы она высохла.(После интенсивного использования может потребоваться отпарить кисти для синтетических красок или окунуть кисти с натуральной щетиной в кипящую воду, чтобы облегчить изменение формы.)

По возможности храните кисти, повесив их. Никогда не храните кисть на кончике, это может привести к «скручиванию».

Как лучше всего очистить малярный валик? У меня скоро будет проект, где я буду наносить несколько слоев. Я хотел бы повторно использовать качественный ролик.

Снимите защитную втулку ролика с окрасочной рамы сразу после использования.Не допускайте высыхания краски на малярном валике.

Очистите крышки роликов сразу после использования. Никогда не оставляйте втулку ролика намоченной в воде или растворителе.

Очистка масляных красок, лаков, лаков и шеллака с покрытия валика.

Строго следуйте инструкциям производителя при выборе подходящего чистящего растворителя (уайт-спирит или разбавитель краски для красок и лаков, денатурированный спирт для шеллака и т. Д.). Перелейте растворитель в емкость и окуните крышку валика в растворитель.Повторите этот процесс, используя чистый контейнер и свежий растворитель, пока крышка ролика не станет чистой.

Удаление красок на водной основе с крышек малярных валиков.

Вымойте теплой водой с мылом и ополосните. При необходимости повторите процесс. Всегда используйте чистую емкость с чистой мыльной водой и промойте чистой водой. При необходимости используйте шпатель, чтобы соскрести краску. Для стойких красок на водной основе попробуйте уайт-спирит или разбавитель для лака, затем смойте теплой мыльной водой и промойте чистой водой.

Сушите и храните чехлы для роликов осторожно. Покрытия струнных роликов на веревке или дюбелях для облегчения сушки рукавов. Не ставьте валик на торец и не кладите его на ворс. Тщательно просушите перед хранением в непыльных шкафах или ящиках.

Я засохла латексную краску на одной из ваших кистей для латексной отделки. Удалит ли краску замачивание в теплой мыльной воде?

Латексная краска, высохшая на вашей кисточке, станет мягче. Вам понадобится горячая вода, мыло и терпение.Приготовьте мыльную воду и перелейте в чистую емкость. Окуните кисть в смесь, протирая мыло сквозь щетину кисти. Теперь снова поместите кисть в горячую / теплую воду примерно на 20 минут. Снимите малярную кисть и, используя кисть с жесткой нейлоновой щетиной, аккуратно протрите нить, следуя направлению движения щетины. Затем промойте чистой водой. При необходимости повторите процесс.

Для стойких красок на водной основе попробуйте уайт-спирит или разбавитель для лака, затем смойте теплой мыльной водой и промойте чистой водой.Повторить описанные выше шаги может потребоваться два или три раза, но со временем краска распадется и смоется. Обязательно полностью просушите кисть, а затем поместите кисть в желтую подставку для кистей Purdy и храните ее до следующего использования.

Я использовал масляную кисть с щетиной для латексной краски. Щетка необратимо повреждена?

Кисть не испорчена. Вам необходимо выполнить эту процедуру, чтобы вернуть кисти к ее первоначальному виду. Во-первых, убедитесь, что кисть абсолютно чистая и абсолютно сухая.Вода из латексной краски и после мытья кисти вымыла натуральные масла из щетины кисти.

Чтобы вернуть кисти к ее первоначальной мягкости, используйте сырое льняное масло, которое можно найти у многих продавцов красок. Нанесите каплю льняного масла размером с десять центов на ладонь и втирайте ее в щетину. Возможно, вам придется повторить нанесение льняного масла несколько раз, чтобы полностью восстановить малярную кисть. После размягчения расчешите щетку, поместите ее в желтую подставку для кистей Purdy и храните до следующего использования.

Можно ли чистить металлической щеткой кисть?

Не используйте металлическую щетку для малярной кисти. Хотя он помогает удалить засохшую краску с кончиков щетины, он также сбивает флаг (трещины) на концах щетины. Использование гребня для малярной кисти для очистки краски с внутренней стороны кисти продлит срок ее службы. Чтобы очистить внешнюю поверхность кисти, попробуйте использовать кисть с жесткой нейлоновой щетиной. Это будет менее разрушительно для концов нитей.

Это правда, что если вы положите кисть в холодильник между сеансами рисования, она не затвердеет и не высохнет?

Низкая температура холодильника замедлит процесс высыхания, но также увеличит вероятность высыхания краски внутри кисти. Кроме того, будьте осторожны, так как большинство красок имеют запах, который выделяется внутри холодильника и попадает в пищу. Лучше всего очищать малярные инструменты после каждого использования, так как надлежащее обслуживание и очистка продлят срок службы вашего малярного инструмента и обеспечат его оптимальную работу.

.

Как чистить художественные кисти для рисования

Короткая ручка. Длинная ручка. Натуральный. Синтетический. Дешево. Дорогие. Кисти, которые мы используем для рисования, так же разнообразны, как и художники, которые их используют. Кисти тоже различаются. Одна вещь, которая остается неизменной, — это разочаровывающее чувство потери любимой кисти. Я использовал кисти, пока не осталось ничего, что можно было бы использовать. Это как умереть от старости — грустно, но ожидаемо. Однако большее разочарование вызывает потеря кисти раньше срока из-за неосторожности.

Чтобы ваши кисти работали наилучшим образом, их необходимо чистить.Это может показаться довольно очевидным, но многие упускают из виду его важность. Но как правильно чистить кисти?

Ниже мы рассмотрим передовые методы ухода за щетками, чтобы вы могли извлечь максимальную пользу из каждой кисти, а также способы их чистки и хранения. Во-первых, давайте посмотрим на части кисти.

Части кисти

Правильный уход за щеткой начинается с анатомии кисти. Кисть состоит из трех частей — щетины, наконечника и ручки. Каждая из этих частей требует определенного ухода, чтобы продлить срок службы любой щетки.

Щетина бывает натуральной или синтетической. Кисти из натуральной щетины изготавливаются из шерсти и меха животных, в том числе соболя, свиньи, козы, верблюда и других. Синтетические щетинки обычно изготавливаются из нейлона. Они дешевле и проще в уходе из-за их долговечности, но многие художники по-прежнему предпочитают ощущение рисования кистями из натуральной щетины.

Обойма — это металлическая часть щетки, расположенная между ручкой и щетиной. С помощью клея и гофрированных концов щетина и ручка фиксируются внутри наконечника.Более толстый металл указывает на более высокое качество кисти.

Ручки , вероятно, являются самой простой частью щетки в уходе. Обычно их делают из крашеного дерева. Иногда они пластиковые. Вытирайте влажную краску и растворители с ручек , как , которые вы красите, чтобы поддерживать их в хорошем состоянии.

Ничто не вечно

Независимо от того, насколько хорошо вы ухаживаете за кистью, при регулярном использовании она истечет. Кисти повреждаются в первую очередь из-за нашей техники рисования и во вторую очередь из-за наших привычек мытья и хранения.Научившись лучше хранить кисти, мы сможем избежать лишних походов в магазин, сэкономив деньги и время.

Не ждите, чтобы почистить свои кисти

Для некоторых из нас переход от производства искусства к «уборке» может быть трудным умственным переходом. После того, как вы полностью погрузились в работу, может возникнуть соблазн просто встать и какое-то время полюбоваться своей работой и оставить уборку «в другой раз». Но ожидание очистки кистей может нанести им серьезный ущерб. Лучше всего очистить их сразу после того, как вы закончите их использовать.Чем дольше вы ждете, тем сложнее будет очистить кисти, и это может даже испортить их.

Использование воды и мыла для очистки кистей (краски на водной основе)

Если вы рисуете акварелью или акрилом, то растворителем будет вода, и она не повредит вашу щетину. Очистить кисти после рисования средой на водной основе так же просто, как использовать немного воды с мылом.

Некоторые художники предпочитают жидкость для мытья посуды, другие предпочитают специальное мыло.Выбирая мыло для чистки кистей, лучше всего подойдут производители художественных материалов, поскольку они производят специализированное мыло, которое не повредит щетину кисти.

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Один из вариантов — использовать «Розовое мыло» Моны Лизы. Розовое мыло не только очищает влажную и сухую краску с вашей кисти, но также кондиционирует ее, возвращая ее в исходное состояние.

Другой вариант — использовать очиститель кистей Masters Brush Cleaner и Preserver. Это сочетание мыла для рук и консерванта — популярный выбор многих художников, которым тоже нужно мыло для рук — ведь наши руки тоже пачкаются!

Использование растворителей для очистки кистей (масляные краски)

Если вы художник маслом, у вас есть некоторая гибкость. Исторически сложилось так, что художники использовали скипидар или уайт-спирит для очистки масляных кистей. Эти растворители являются агрессивными и могут со временем привести к ломкости и поломке натуральной щетины.Поэтому после использования растворителей для первоначальной чистки выделите немного времени и смойте растворитель с кистей водой с мылом. Бренд Dove — хороший выбор, так как в нем есть встроенный увлажняющий крем.

Помимо традиционных растворителей, некоторые компании-поставщики предметов искусства, такие как «Мона Лиза», предлагают чистящие средства высшего уровня, которые очищают и кондиционируют натуральную щетину (см. Варианты мыла выше).

Техника мытья для чистящих щеток

Правильная техника мытья кистей — это наносить мазки через емкость с чистящим средством.Для красок на водной основе достаточно воды. Для красок на масляной основе используйте растворитель по вашему выбору.

Слишком часто я вижу, как студенты-художники берут в кулак грязные кисти и пытаются очистить их все сразу, забивая их на дно емкости для чистки. Спешка приводит к расточительству, и такое действие заставляет щетину разлетаться во всех направлениях и даже может подтолкнуть краску к наконечнику — большая ошибка. Если вы сделаете это с круглой щеткой, щетина может больше никогда не сойтись.

Для очистки красок на водной основе мне нравится втирать щетинки в чашку руки, пока вода мягко стекает по ним.

Для красок на масляной основе приобретите емкость для чистки щеток с металлической сеткой внутри. Такая емкость для очистки упрощает очистку. Краска проваливается через сетку и оседает на дне емкости, что позволяет использовать одну и ту же емкость с растворителем в течение длительного периода времени.

Есть несколько вариантов «чистки бачка» для художников.Winsor and Newton производит резервуар для очистки кистей Silicoil, который представляет собой гладкую алюминиевую спираль, которая не повреждает щетину вашей кисти, в то же время удерживая их вдали от осадка краски на дне.

Еще один вариант производства Mona Lisa — простой резервуар с оцинкованным экраном. Этот резервуар для очистки обеспечивает жесткую поверхность для очистки щеток, при этом осадок не попадает на щетину.

Правильное хранение художественных кистей

Правильное хранение является обязательным условием продления срока службы вашей кисти.Если положить щетку в контейнер щетиной вниз, влажная щетина потеряет форму, что затруднит ее использование в следующий раз.

Меня научили после чистки хранить кисти в вертикальном положении, чтобы щетина высыхала в надлежащей форме. Однако хранение чистых влажных щеток в вертикальном положении приведет к расшатыванию наконечников. Влага стекает в обойму и заставляет деревянные ручки сначала набухать, а затем, по мере высыхания древесины, сжиматься. Клей внутри наконечника отделяется от ручки из-за этого цикла набухания и усадки.Рисовать незакрепленной кистью утомительно.

Итак, после мытья кисти сформируйте кончик пальцами или, если это мягкая кисть, быстрым движением. Затем положите его, чтобы он высох. Теперь сила тяжести не будет втягивать влагу в наконечник. После высыхания щетку можно хранить в вертикальном положении без ослабления наконечника.

Для длительного хранения кистей из натуральной щетины добавьте несколько шариков от моли, иначе вы можете найти зазоры в щетине в следующий раз, когда будете готовы рисовать. Не беспокойтесь о нейлоновой щетине — видимо, их нет в меню.

Как исправить сломанную щетину

Несмотря на все наши усилия, мы иногда торопимся и по неосторожности даем щетке высохнуть и потерять форму. Теперь у вас есть кисть с щетиной в форме банана. Не волнуйтесь, мы можем это исправить!

Просто смочите щетину еще раз и обмотайте щетину небольшой полосой бумаги, чтобы удерживать ее на месте. Это заставит вашу щетину принять прежнюю желаемую форму.

Техника рисования

Наши методы рисования в значительной степени способствуют долговечности кисти.Вы смешиваете масляную краску кистью? Вы наносите краску на кисть, как будто собираете горох на вилку?

В таком случае вы можете окрасить чужие участки. В идеальном мире мы бы наносили краску только на нижнюю половину нашей щетины. Важно не допускать попадания краски на наконечник. Вот почему…

Когда мы чистим наши кисти, краска стирается с кисти под действием изгибающихся щетинок и за счет разбрызгивания растворителя между щетинками.Вблизи наконечника щетина не так сильно изгибается, и растворитель тоже не проникает. Со временем на верхушках щетинок накапливаются мелкие частицы краски. При этом щетина раздвигается достаточно, чтобы кисть не смыкалась до тугой точки или края.

Лучший способ не допустить, чтобы краска поползла вверх по щетине, — это смешивать цвета мастихином и по возможности использовать кисти большего размера.

Наша «маркировка» может изнашивать и кисть. Некоторые художники наносят легкие нежные штрихи по направлению щетинок.Другие (в том числе я) скребут взад и вперед, пока мы красим. Чистящие движения сильнее воздействуют на щетину и заставляют ее сгибаться дальше и быстрее. Скорее всего, щетина сломается.

При этом ваше личное «нанесение меток» является уникальной частью вашего искусства и должно иметь приоритет над сроком службы ваших кистей. Конечно, мы все хотим, чтобы наши кисти прослужили как можно дольше, но нашим приоритетом должны оставаться сами произведения искусства. Если вам никогда не придется менять кисти, значит, вы недостаточно рисуете.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

.