День: 24.04.2019

В 6 лет в местном детском центре он начал рисовать пастелью, и вскоре был замечен его талант.

Предложить пример

Другие результаты

После получения образования он вернулся в Сен-Кантен и начал рисовать акварелью и пастелью.

Вам больше нравится рисовать красками, карандашами или пастелью?

Результатов: 3. Точных совпадений: 1. Затраченное время: 61 мс

👩🏻‍🎨 Пастели: цвет бумаги | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной поверхности, и производители выпускают широкий ассортимент цветной бумаги, предоставляющий поле для выбора. Есть несколько причин для использования тонированной основы, а не просто белой бумаги. Во-первых, практически невозможно покрыть поверхность полностью, поэтому пастельная бумага должна иметь фактуру, способную удерживать пигмент, и цвет удерживается«рельефным зерном», что дает возможность избежать участков и пятен, где видна бумажная основа. Пятна белого могут создавать тревожащий, нервный эффект, который в свою очередь «обесценивает» наложенные цвета. Белая бумага также мешает оценивать интенсивность бумаги главных цветов. Почти любой опенок выглядит темнее на фоне белого; таким образом, вы вдруг можете обнаружить, что возникло ложное цветовое соотношение в рисунке, начиная с цветов, которые являются слишком бледными. Особенно важно, что цветная бумага может использоваться как цвет сама по себе, в случае,когда некоторые области преднамеренно оставляются свободными.

Правильный выбор цвета бумаги зависит от того, какое место вы отводите ему в законченном рисунке. Он может или обеспечить контраст доминирующим цветам,или гармонировать с ними. В рисунке пейзажа или морского побережья можно было бы оставить открытым для областей неба или моря голубые или сине-серые цвета бумаги, но удивительные результаты могут также быть получены, когда используется дополнительный контраст между бумагой и доминирующим цветом рисунка. Для изображения натуры или портрета, в котором главные цвета являются теплыми, можно было бы выбрать холодный синий или зеленый, оставляя участки бумаги для теней.

Совет. В портретном изображении цвет бумаги часто используется как фон. Его оставляют необработанным или слегка обработанным.

Желтый объект на синей бумаге – дополнительный контраст:

Цвет промежуточного тона кажется темнее на светлой бумаге. Тот же самый цвет на рисунке справа кажется светлее на темном фоне.

Определение доминирующего цвета

Для этого портретного рисунка художник выбрал бумагу с цветом, который намерен использовать как основной тон тела. Наметив контур черным пастельным карандашом, он начинает с белых бликов на одной из сторон лица.

Затем художник добавляет черный фон, аккуратно проводя пастелью вокруг лица. Черный используется снова для одежды, для достижения эффекта равновесия между передним планом и фоном. Как только главные светлые и темные области намечены, он может начать накладывать промежуточные тона.

Чтобы смоделировать лицо,он выбирает твердую пастель похожего цвета, но немного более темного тона чем бумага. Легкие штрихи боковой поверхностью сопровождаются сильными линиями, сделанными углом палочки.

Черный используется снова,чтобы усилить рисунок лица,особенно глубокие линии морщин вокруг рта.

На заключительных стадиях для создания эффекта более сильного звучания переднего плана на одежде был добавлен белый цвет. Использование ограниченной цветовой палитры с сильными тональными контрастами придает рисунку мощь и необыкновенную выразительность.

Для этого сумрачного пейзажа кусок мазонита (древесное волокно, спрессованное под нагревом) был загрунтован фактурной основой теплого розового тона. Обратите внимание, как цвет основы оживляет синий тон неба и создает эффект ореола вокруг деревьев, передавая свет, исходящий изнутри.

Дуг Досон. Свет на шпиле:

Как рисовать портрет пастелью. Продолжение

Поделиться новостью с друзьями:

За основу кожи , вы можете взять светлый тон пастели. Нанесите его с помощью ножа, соскребая мелкие частицы. Не переборщите с количеством,. Если вы видите что цветного пигмента много, аккуратно стряхните его. 

Возьмите бумажное полотенце и распределите цветной пигмент пастели по лицу, шее, ушам.

Белой пастелью отметьте светлые части лица. Этим мы добьемся объема.

Также бумажным полотенцем или пальцем распределяем цвет, так что бы исчезли явные переходы. 

При работе с оранжевым и другими темными тонами мы будем растушевывать только пальцами.

Теперь нанесем темный тон.  Будем наносить его там где падает тень либо где нужно выделить более светлую часть лица, тем самым добьемся объемного изображения.

Из темных тонов можно использовать земляной цвет, коричневый, охру. При использовании разных оттенков мы сбалансируем картину.

Теперь мы будем использовать пастельные карандаши. Они нам помогут наносить точные линии в области глаз, носа, рта и бровей.

Для растушевки вы можете пользоваться пальцем, либо ватной палочкой. Старайтесь не оставлять крупинок  цвета на картине ( изображение должно оставаться гладким)

Итак, продолжим наносить белый цвет. Всегда пигмент растушевывайте, это придаст натуральный цвет кожи.

Нанесем белым мелком линии в области губ. После их нанесения края линий аккуратно растушуйте ватной палочкой.

Важный совет. Избегайте  ненужного размазывания пигмента. Если вам нужно удалить лишние частицы, встряхните лист бумаги так что бы вся ненужная пыль упала. Никогда не стряхивайте пыль рукой, иначе вы получите разводы.

Пастельные картины очень нежные, требуют много времени и терпения.

Для улучшения тона вы можете на тарелке сформировать палитру из пастельной пыли. Потом по ходу выполнения работы пальцем наносить нужный цвет.

Мужское лицо обычно имеет сероватый оттенок кожи на подбородке. Я посоветую использовать синевато-серый цвет пастели.

Теперь давайте займемся цветом волос.

В данном случае я использую черный, коричневый и пастельные цвета.

Верхнюю часть головы оставьте пока без изменений

Немного растушуйте в местах где волосы соприкасаются с лицом.Немного растушуйте в местах где волосы соприкасаются с лицом.

Теперь  буду использовать только мел, темно коричневого, светло коричневого, и черного
цветов. Эти цвета больше похожи на естественный цвет волос

При выборе цвета фона надо подумать, какой цвет будет лучше всего гармонировать с изображением. Это может быть один цвет, а может и несколько

После завершения работ над фоном вернемся к волосам, и придадим им окончательный вид.

Наконец закончив работы с лицом и волосами, перейдем к деталям одежды. После завершения работы над одеждой, отдохните. Давайте глазам отдохнуть от картины. После отдыха взгляните на получившуюся картину, вы можете увидеть ранее не учтенные детали. 

Как нарисовать пастелью на черной бумаге машину с ёлкой

Нарисуем сухой пастелью на черном листе красочный рисунок машины с елочкой на Новый Год 2020. Растушевываем легкими движениями пальца или ватного диска. Обязательно на финальном этапе фиксируем рисунок фиксативом или обычным лаком для волос.

Материалы для рисования новогоднего рисунка:

• сухая пастель 24 цвета;
• белый карандаш;
• черный лист бумаги с текстурой;
• влажная салфетка для рук.

Этапы рисования новогоднего рисунка пастелью на черной бумаге

1. Используем для рисунка черный лист бумаги с шероховатостью и определенной текстурой. Она станет идеальной для рисования пастелью. Намечаем сперва белым карандашом общую форму машины. Затем добавим небольшие детали.

2. Наносим штрихи желтой пастелью, куда попадает свет. Остальные части автомобиля прокрашиваем красным цветом.

3. Растушевываем пальцем штрихи. Начинаем от светлого цвета.

4. Дополним рисунок оранжевым и бежевым цветом. Прокладываем штрихи на самой машине и ее колесах.

5. Также не оставим без внимания елочку. Для нее берем темно-зеленый брусок пастели. Наносим штрихи в том месте, где будет елочка. Растушевываем отдельно все цвета. 

6. Деревянные перегородки для елочки прокрашиваем бежевым и коричневым цветом. Аккуратно растушевываем, чтобы не задеть зеленый цвет. Также коричневым цветом прорабатываем колеса автомобиля.

7. Дополним рисунок белыми бликами.

8. Веточки елки прокрашиваем светло-зеленой пастелью. На нижнюю часть рисунка наносим белый цвет. Под самыми колесами и машиной сделаем тень при помощи коричневой и серой пастели.

9. Растушевываем от светлого цвета к темному. Также дополним рисунок черным цветом.

10. Завершаем рисование светло-желтым, темно-зеленым, белым и черным цветом. Дорабатываем елочку и машину. При необходимости растушевываем. Добавляем белый фон вокруг автомобиля.

Вот и готов новогодний рисунок в виде красной машины с елочкой при помощи пастели. Фиксируем его специальным распылителем.

3 способа использования пастели

Поддержите образовательную миссию wikiHow

Каждый день в Wikihow, мы упорно работаем, чтобы дать вам доступ к инструкции и информацию, которые помогут вам жить лучше, то ли это держать вас безопасным, здоровым, или улучшение Вашего благосостояния. В условиях нынешнего кризиса общественного здравоохранения и экономического кризиса, когда мир резко меняется, а мы все учимся и адаптируемся к изменениям в повседневной жизни, людям нужна wikiHow как никогда. Ваша поддержка помогает wikiHow создавать более подробные иллюстрированные статьи и видеоролики и делиться нашим надежным брендом учебного контента с миллионами людей по всему миру.Пожалуйста, подумайте о том, чтобы внести свой вклад в wikiHow сегодня.

Об этой статье

Соавторы: 22

Обновлено: 6 августа 2020 г.

Просмотры: 403,859

Если вы используете мелкую пастель, поэкспериментируйте с разными ручками для получения разных эффектов. Попробуйте держать пастель вертикально рядом с кончиком, например, чтобы сделать толстые округлые отметины. Если вы используете масляную пастель, наложите слой рисунка, сделав подмалевок, прежде чем нанести несколько цветов поверх, чтобы придать ему глубину и четкость.Вместо этого работаете пастельными карандашами? Используйте черный карандаш, чтобы очертить контуры вашей работы, прежде чем добавлять слои цвета, бликов и теней. Чтобы получить дополнительные советы по использованию пастели, в том числе о том, как использовать пальцы или кисть для смешивания цветов, прокрутите вниз!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Как рисовать мягкой пастелью

Мы хотим вдохновить вас нашим лучшим качеством и насыщенными цветами.Вы когда-нибудь пробовали рисовать мягкой пастелью? Если да, то вы уже знаете, как весело создавать картины мягкой пастелью. Мы хотим подбодрить вас как новичка: мягкая пастель позволяет рисовать непринужденно и непринужденно. Не все будет идеально с самого начала, но это не беда, ведь мягкие пастельные рисунки легко исправить. Практика показанных ниже приемов и творческая работа вознаградят вас чувством восторга. Начните прямо сейчас и попробуйте все методы и советы здесь!
Какой цвет!

Используется ли мягкая пастель для рисования или рисования? Вы можете сделать и то, и другое с помощью мягкой пастели, потому что прямоугольная форма пастельных палочек позволяет рисовать линии, а также раскрашивать участки.Это стирает границу между рисунком и живописью.

Вы сразу заметите это на очень нежных мазках: нанесение мягкой пастели — очень спонтанный процесс, и нанесенный цвет можно легко смешать. Это потому, что пигменты в мягкой пастели только минимально сжаты, а мягкая пастель содержит чрезвычайно низкий процент связующих. Мягкая пастель может создавать такие плавные и мягкие градиенты, как никакие другие средства рисования или рисования.

Мягкие пастели Faber-Castell доступны в двух вариантах длины: стандартной и мини.

Правильная бумага
Не все бумаги одинаковы. Итак, какая бумага лучше всего подходит для мягкой пастели? Текстурированная бумага с грубым зерном, которая позволяет пигментам хорошо прилипать к своей поверхности, обеспечивает оптимальную адгезию. Гладкая бумага для этого не подходит. Вначале постарайтесь не усложнять себе задачу и выберите в магазинах специальную бумагу, предназначенную для пастели. Такая бумага обеспечивает наилучшую поверхность и дает вам возможность полностью сосредоточиться на рисовании.

Когда вы немного познакомитесь с работой с пастелью, вы также можете попробовать использовать акварельную бумагу, холст, картон или дерево в качестве подложки. Всегда следите за тем, чтобы используемый субстрат не содержал кислоты, чтобы не допустить неприятного пожелтения изображения.

Тест-полоска помогает выбрать цвет.

Хотите испытать блестящий фейерверк? Использование мягкой пастели в сочетании с цветной бумагой позволяет ощутить это в мгновение ока! Вы можете создать резкий контраст, рисуя на темной бумаге, тогда как на ярко окрашенной бумаге получаются мягкие смешения цветов.

Цвета светятся на темной бумаге.

Пора все проверить! Сочетание одного и того же пастельного цвета с бумагами холодных, теплых или нейтральных тонов приведет к очень разным цветовым сочетаниям, что значительно повлияет на характер изображения. Мы рекомендуем положить полоску цветной бумаги рядом с вашим рисунком для тестирования. На этой полоске бумаги вы можете проверить, получите ли вы желаемый цветовой тон.

Линии и области

Нарисуйте тонкие линии, используя кончик — Нарисуйте толстые линии, используя край — Раскрасьте области, используя широкую пастельную сторону

Мягким пастелям не была произвольно придана прямоугольная форма. Края и плоские поверхности позволяют использовать пастель по-разному. Вы можете использовать кончик и края, чтобы рисовать линии от тонких до средних. Чтобы нарисовать толстые линии или цвет в области, используйте широкую сторону пастели для достижения наилучших результатов. Изменение силы нажатия — это еще один способ изменить использование пастели. Оказывая большее или меньшее давление, вы можете соответственно увеличить или уменьшить насыщенность применяемого цвета.

Штриховка
Штриховка мягкими пастелями? По общему признанию, штриховка — не самая важная техника рисования мягкой пастелью, но это интересный способ добавить стиля и может использоваться в сочетании с другими техниками рисования для создания интересных визуальных элементов.

Попробуйте использовать край и кончик пастели, чтобы создать точную и выразительную штриховку. Наложение штриховок друг на друга приводит к спонтанному смешиванию цветов, что дает вам вдохновение для новой визуальной композиции.

Смешивание и смешивание

Наносите цвета поверх и рядом друг с другом

Вы сразу же влюбитесь в это: смешивание пигментов в красивые градиенты и смеси цветов. Когда вы рисуете пастелью, вы напрямую соприкасаетесь с цветом, потому что обычно его растушевывают пальцем.Однако вы также можете использовать для этого пень, тряпку или другие материалы. Всегда смешивайте цвета от более светлых участков к более темным.

Смешивание цветов

Смешайте мягкие пастели прямо на бумаге. Нанесите цвета рядом и друг на друга и растушуйте слои пальцем. Если смесь по-прежнему не соответствует тому, что вы хотите, вы можете улучшить ее с помощью дополнительных цветовых слоев. Желательно вначале использовать меньшее количество цветовых оттенков, потому что сочетание многих цветов может быстро превратиться в оттенок серого.

Цветовые градиенты

Создание цветовых градиентов — сильная сторона мягкой пастели. Они могут создавать градиенты с таким плавным и живописным качеством, как никакие другие средства рисования и живописи.

Примените цвета, выбранные для градиента, рядом друг с другом. Затем смешайте цвета вместе только на их стыках, желательно с помощью растушевки. Наконечник бумажного пня позволяет работать и на небольших участках. Простая техника нанесения, дающая впечатляющие результаты!

Полезно знать: обрубок для смешивания сделан из плотно скрученной бумаги, и его можно разрезать до нужного размера с помощью резака или острого ножа.Пни смешивания доступны разной толщины.

Светлее и Темнее

Конечно, вы можете использовать черный цвет, чтобы затемнить цвет. Но попробуйте использовать для этого дополнительный цвет. На цветовом круге это цвет, противоположный выбранному вами. В изображенном примере синий и оранжевый расположены напротив друг друга. Когда вы накладываете эти два цвета друг на друга, вы получаете оттенок серого. Вы можете изменять оттенок серого, регулируя соотношение двух цветов. Смешивание цвета с белым — отличный способ осветлить его. Точно так же вы можете попробовать использовать другие более яркие оттенки цвета. В зависимости от оттенка цвета у вас получатся смеси с теплым или холодным характером.

с черным

с зеленым

с синим

Художественный ластик

Художественный ластик — это то, без чего вы действительно не можете обойтись! Мягкую резиновую массу можно замешивать в любую форму, которую вы хотите, и поэтому использовать для коррекции небольших участков или больших участков. При нанесении на желаемую область художественный ластик впитывает рыхлые пигменты, связывая их с резиновой массой.

Художественный ластик предлагает вам еще один способ осветления цветов и исправления частей изображения. И это еще не все: с помощью художественного ластика удалите пигменты с рисунка с помощью края бумаги или трафарета. Это позволяет с высокой точностью создавать яркие линии или участки на изображении для получения экстравагантных эффектов; это также работает с бумагой темного цвета.

Положительные и отрицательные

Попробуйте новые подходы! Обычно вы рисуете объект в цвете на листе бумаги пастелью.А теперь сделаем прямо противоположное: полностью закрасьте фон цветом и оставьте объект в цвете бумаги. Удивительно, насколько изменился этот предмет сейчас. Попробуйте разные предметы, чтобы увидеть, какие из них подходят для этой техники.

Нанесение фиксатора

Без фиксатора: Верхний цвет растекается с нижележащим цветом И С фиксатором: Верхний цвет не растекается с нижележащим цветом.

Даже если вы хорошо втерли цветные пигменты в бумагу, они лишь слабо ложатся на основу и могут быть непреднамеренно размазаны.Фиксатор позволяет закрепить и сохранить изображение. Фиксатор распыляется и распыляется на изображение с расстояния прибл. 30 см. После высыхания он надолго защищает поверхность.

Существуют разные мнения относительно того, следует ли использовать фиксатор или нет. Противники критикуют, что использование фиксатора делает цвета темнее и тусклее. Сторонники используют фиксатор, чтобы защитить свою фотографию, а также позволить себе дальнейшую обработку изображения после высыхания фиксатора.На следующих двух страницах вы узнаете, как это работает.

Промежуточная фиксация
Так называемая промежуточная фиксация — это метод, который вы можете использовать для исправления ваших изображений, а также для работы над ними другими творческими способами. Высохший закрепитель ложится на цвет как слой и предотвращает его смешивание с нанесенными впоследствии цветами. Например, вы можете применить более светлые цвета к тем частям вашего изображения, которые стали слишком темными, или разместить точные точки света. Послойная промежуточная фиксация открывает простор для творческой композиции изображения.

Нарисуйте и растушуйте. После нанести фиксатор.

Продолжить нанесение, после чего нанести фиксатор.

Закончить рисунок.

Полезно знать: лак для волос не очень подходит в качестве фиксатора, потому что он заставляет пигменты слипаться, придавая рисунку пятнистый вид.

Вы можете нанести фиксатор на предварительный набросок, а затем нарисовать его мягкой пастелью. Это предотвращает смазывание предварительного эскиза.

Для великолепных эффектов: трафареты

Если вы не хотите наносить фиксатор на изображение для сохранения, но на нем есть участок, который вы хотите улучшить, то вот небольшой трюк, который вы можете использовать.Отрежьте лист бумаги, чтобы сделать трафарет по форме обрабатываемой области. Затем поместите трафарет на свою картинку и нанесите на вырез закрепитель. Когда закрепитель высохнет, можно нанести на область больше цветов.

Refined

Трудно поверить, но вы можете использовать воду и кисть, чтобы сильно повлиять на внешний вид пастельного изображения. Попробуйте этот эффект акварели! Нарисуйте объект мягкой пастелью. Теперь возьмите мягкую кисть, смоченную большим количеством воды, и проведите кистью по рисунку.Пигменты наверху будут впитаны кистью и растушеваны по картине, не повредив исходную картину. Просто, но гениально!

Удобные помощники
Вы уже познакомились с самыми важными помощниками: художественным ластиком и растушевкой. Но есть еще помощники, которые предстоит открыть.

Нож или блок наждачной бумаги позволяют легко соскрести пигмент с пастели. Нанесите пигмент прямо на изображение или соскоблите его на отдельный лист бумаги.

Вы можете взять пигмент пальцем и включить его в существующий рисунок или сразу же растушевать его на своем изображении. Это идеальный прием, который можно использовать для быстрого окрашивания больших участков или создания красивых текстур.

Вот так просто!

Набросок контуров и нанесение цветов

Смешайте цвета, уточните области и нанесите фиксатор

Определите деревья, нарисуйте горы, очистите воду и нанесите фиксатор

Нанесите белый цвет и работайте с берегами

Комбинируя сильные техники

Представленные нами техники рисования открывают безграничные возможности для создания экстравагантных пастельных картин. Если вы ищете еще больше возможностей для вариаций и любите изображения в смешанной технике, поэкспериментируйте с захватывающими комбинациями других материалов и инструментов из ассортимента Creative Studio.

Вы можете, например, использовать перо Pitt Artist Pen с водостойкими чернилами для предварительного рисования. Сочетание мягкости и карандаша для рисования Goldfaber также дает отличные результаты.

Мягкая пастель в сочетании с пером Pitt Artist Pen

Мягкая пастель в сочетании с цветными карандашами Goldfaber

Мягкая пастель в сочетании с пером Pitt Artist Pen

6 Как использовать методы рисования мягкой пастелью

Мне очень нравится рисование мягкой пастелью, и меня зацепило с тех пор, как я начала их использовать! Я не могу больше рекомендовать эту среду.Мягкая пастель дает большее ощущение непосредственности, чем рисование маслом или акрилом.

Я говорю это потому, что с помощью мягкой пастели можно создать быстрый набросок гораздо быстрее, чем с помощью краски. Вот почему я считаю, что рисунок мягкой пастелью действительно хорош для создания коротких портретных рисунков или даже для того, чтобы брать его с собой в путешествие.

Тем не менее, достаточно о том, насколько хорош рисовать мягкой пастелью, и вот несколько отличных техник рисования мягкой пастелью, которые вы можете использовать!

Создание линий краем пастели

При создании линии используйте край конца пастельной палочки.Держите его вертикально, как карандаш. Это отличный способ запечатлеть чистую линию на мягком пастельном рисунке. Вы можете варьировать типы линий в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на палку. Чем сильнее вы нажимаете на палку, тем толще будет линия. Легкое прикосновение создаст перышко легкие линии. Вы можете добавить их в свой рисунок.

Использование стороны мягкой пастели для рисования

Использование стороны пастели — отличный способ создать различные отметки на мягком пастельном рисунке.Мне нравится ломать пастельную палочку пополам, потому что длина полной палки слишком велика, если вы не работаете над очень большим рисунком. Использование стороны пастели может быть эффективным способом придать много цвета сразу, а также «заблокировать» области. Это прекрасный способ рисовать красивые широкие мазки. Попробуйте!

Штриховка и перекрестная штриховка

Вы можете создать штриховку, нарисовав чистые линии поверх какого-либо цвета краем пастели. Если вы хотите создать текстуру с перекрестной штриховкой, нарисуйте диагональные линии, как в примере выше.Этот метод может помочь вам «протестировать» некоторые цвета без полной фиксации. Кроме того, это поможет смешивать цвета без смешивания. А размещение оранжевого поверх синего, как на изображении выше, — это способ создать приглушенный синий цвет.

Смешивание мягкой пастели техники рисования

Одним из самых уникальных аспектов мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета вместе. Вы можете использовать технику смешивания, чтобы смешивать цвета вместе или создавать различные края. Для растушевки можно использовать различные инструменты — палец, бумажное полотенце, кусок ткани или ватный тампон!

Смешивание позволяет создавать невероятно мягкие эффекты. Только не используйте его слишком часто. Если все будет мягким, ваш рисунок потеряет весь характер. Скорее, вы хотите изменить текстуру в своем рисунке.

Если вам нужна помощь с принципами и техниками смешивания цветов, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, если вы еще не сделали этого!

Советы по рисованию пастелью

Отличный способ получить некоторые текстурные эффекты с яркими цветами — это слегка провести пастелью по слою с уже фиксированным цветом. Эффект, который это создает, может быть очень визуально стимулирующим.Просто знайте, что для этой техники лучше всего использовать самые мягкие из самых мягких пастелей.

Наслоение мягкой пастели

Наслоение — это единственный способ смешать цвета с мягким пастельным рисунком! Это очень важно, если вы хотите создать в своем. Вы положите основной цвет и наложите цвет поверх него, и в зависимости от того, какой цвет вы пытаетесь получить, вы можете наложить больше цветов. Вы можете оставить цвета как есть или смешать их на бумаге, чтобы создать смягченный эффект. Просто убедитесь, что вы наносите цвета слегка. Если вы нажмете слишком сильно, вы не сможете накладывать много цветов.

Рекомендуемые материалы

Ниже приведены некоторые рекомендуемые мягкие пастели. Чтобы получить подробный обзор лучших материалов для начала работы с мягкой пастелью, ознакомьтесь с мягкой пастелью для начинающих.

Sennelier Soft Pastels — Набор половин из 80 штук

Мне лично нравятся мягкие пастели Sennelier. Это одна из самых мягких маслянистых пастелей, которые я когда-либо испытывал, и ими очень приятно пользоваться.Вы можете создавать красивые рисунки с помощью ярких цветов, в которые входят эти мягкие пастели. Этот конкретный набор состоит из половинок палочек с диапазоном 80 различных цветов.

Мягкая пастель Sennelier — Цвета для портрета — Набор из 40 штук

Если вы художник портретов или фигур, этот набор пастельных тонов для вас! Поставляется в наборе из 40 различных цветов.

Рисование или раскрашивание твердой и мягкой масляной пастелью с легкими уроками для новых техник и методов Учебники по рисованию для мультфильмов и иллюстраций

Основные приемы пастели

Пастель можно использовать по-разному, описанные здесь. Каждую из этих пастельных техник можно использовать отдельно или в сочетании друг с другом для создания пастельной картины. Нет правильного или неправильного пути. Как и во многих других вещах в живописи, все сводится к тому, что вам нравится делать с пастелью.

Выбор пастельной бумаги

Выбор подходящей пастельной бумаги для пастели может вызвать затруднения.

Рисунок с концом пастели

Самый простой способ использовать пастель — рисовать концом, держа его, как карандаш или ручку. Результирующая линия имеет отличное выражение, передавая смысл сделанного вами жеста.

Как рисовать пастелью

Во время недавней поездки на пляж я нашел раковину морского гребешка, наполовину закопанную в песок. что-то в простоте изображения заставило меня захотеть его нарисовать, поэтому я сделал быстрый снимок для справки позже.

Как нарисовать траву масляной пастелью

Если вы делаете городской пейзаж с парками, фонтанами, загородными домами или таунхаусами, вам нужно рисовать траву. Ярко-зеленый газон может даже покрыть значительную часть вашей картины.Сложно придать этому газону хорошую текстуру с некоторыми вариациями цвета и оттенков. Я придумал метод наложения мазков жесткой текстуры разных оттенков и значений, которые смешиваются вместе на больших площадях, чтобы создать впечатление коротко подстриженной травы.

Новинки масляной пастели: Узнать больше

Использование масляной пастели обеспечивает беспыльный способ рисования и раскрашивания яркими цветами на самых разных поверхностях.

Масляная пастель 101: подробное руководство по рисованию масляной пастелью

Если вы хотите попробовать масляную пастель художественного качества, вам следует либо поискать недорогой небольшой набор в одном из основных брендов художника, либо выбрать свои любимые цвета для рисования и собрать свою собственную палитру из открытых запасов.

Урок рисования пастелью — розовые орхидеи

Для этой второй демонстрации пастельных рисунков я использовал изображение двух розовых орхидей, сильно залитых солнцем, сверху слева. Два цветка орхидеи выступают из фона, который состоит из удлиненных листьев, поднимающихся из земли.Нижний фон затемнен и делает орхидеи еще более заметными благодаря контрасту цвета и формы.

Рисование меха — шаг за шагом пастельная демонстрация львенка

Где бы я ни показывал свое искусство, люди хотят знать, как это было сделано. Сейчас я собираю части семинара, чтобы показать, как поэтапно развиваются мои картины, и методы, которые я использую для их достижения.

Урок пастели

Все о выборе пастели, бумаги и техники их использования.

Пошаговая демонстрация морского пейзажа пастелью

Было два вдохновения для этой поэтапной пастельной картины: во-первых, посещение живописного побережья в Цицикамме, на Садовом маршруте Южной Африки (см. Справочные фотографии), а во-вторых, приобретение набора бирюзовых пастелей Unison.

Учебное пособие по пастели — Как рисовать пастелью (маяк Гранд-Хейвен)

Для этого урока я использую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt и пастели Rembrandt Stick. Я использую серую бумагу Canson Mi Tientes.

Страница рисования пастелью, шаг за шагом

Как нарисовать натюрморт пастелью поэтапно.

Демонстрация пленэрной живописи — Город камней пастелью

Демонстрация пленэрной живописи — Город скал с пастелью

Seascape Pastel Tutorial you can Download

Для меня большая честь, что другие художники стремились получить некоторое представление о том, как я работаю, просматривая мои видео на YouTube или отправляя мне электронное письмо и прося совета.

Выбор цвета для пастельных работ

Самый быстрый и простой способ получить подборку пастелей — купить готовый набор. Все ведущие производители качественной пастели делают наборы (см. «Лучшие бренды пастели»). Они варьируются по размеру от маленьких, размером с шесть палочек, до больших деревянных коробок, охватывающих весь их диапазон.

Начало использования мягкой и твердой пастели и пастельных карандашей

Мягкие и жесткие пастели используются с 16 века и используются некоторыми из самых известных художников мира.

Демонстрация акварели и пастели. Нарисуем зимний заснеженный лес!

Демонстрация акварели и пастели. Нарисуем зимний лес!

О пастелях — Чем больше пасты, тем меньше пигмента.Блеск уменьшился. Пастелисты комбинируют типы пастелей, используя мягкие для яркости оттенков и полутвердые для рисования и детализации. Мягкие пастели легко крошатся, а более твердые с большим количеством связующего более долговечны. У вас есть выбор между прочностью и блеском.

Введение в рисование и живопись пастелью — Пастель — прекрасное средство для работы. Если вы привыкли рисовать влажными средами, такими как масло и акрил, вам следует попробовать пастель.Это очень освежающий и приятный подход к созданию искусства. Эта статья познакомит вас с различными доступными пастельными средствами, а также коснется нескольких техник рисования и рисования пастелью, которые вы можете включить в свое следующее произведение искусства.

Перед покупкой расходные материалы для пастели — Пастели представляют собой палочки из измельченного пигмента, смешанные с мелом и камедью или маслом, а затем сформированные в палочки для рисования. Пастель нельзя смешивать на палитре, как краски, ее можно смешивать на бумаге путем наложения или смешивания.

Создание вашего первого рисунка пастелью — Рисунок пастелью предполагает использование краски, имеющей форму вещества, напоминающего мел. У вас могут быть твердые, полумягкие или мягкие пастели, и все они подходят для различных техник рисования пастелью. Если вы только начинаете знакомиться с пастелью, я бы посоветовал попробовать разные типы и выяснить, какой из них лучше всего подходит для вас.

Пастельные аксессуары для рисования пастелью и углем — Использование нескольких хорошо подобранных пастельных аксессуаров с пастелью может значительно улучшить качество вашей работы.

Техники масляной пастели — Масляная пастель может считаться одним из самых универсальных предметов искусства, в которые вы когда-либо могли инвестировать. Практически любой материал, предназначенный для масляной живописи, будет хорошо работать с ними, и вы можете получить эффекты, подобные большинству типов картин маслом с использованием этих материалов на холсте или гипсовом картоне.

Проекты пастелью мелом · Детские рисунки

Узнайте, как использовать мелкую пастель в нескольких забавных художественных проектах.Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше. Сохраните

ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ

• Мультимедийная бумага
• Старый компакт-диск для трассировки
• Мел пастель (рекомендуется синий и фиолетовый)
• Краска для торта темпера, черная
• Кисть, вода

Время: 1 час.

НАРАСИТЕ ЖУТКОЕ ДЕРЕВО

1. Обведите карандашом компакт-диск в верхней части листа бумаги размером 9 x 12 дюймов.

   Будет твоя полная луна.

2. Раскрасьте фон луны голубым и фиолетовым мелом пастелью.

   Растушуйте, растушевывая и растушевывая пальцами. Следите за тем, чтобы не образовалось слишком много меловой пыли, чтобы луна оставалась чистой и белой.

3. Смягчите черный темперный торт большим количеством воды или пока краска не станет очень черной.

   Начинаем раскрашивать дерево кистью. (Младшие ученики могут просто нарисовать прямое дерево, а старшие могут поиграть с перспективой и сделать его наклонным.)

4. Увеличьте толщину ствола и ветвей дерева, чтобы они выглядели старыми.

   Нарисуйте любые другие детали дерева, о которых вы можете подумать.

Гигантские рисунки пастелью мелом

Большой лист бумаги позволяет учащимся рисовать с большей степенью контроля, намного больше, чем если бы они работали с листом размером 9 на 12 дюймов. В этом классе нигде не было луж или неузнаваемых форм клея.

Вы пытаетесь представить, как сложить 35 гигантских клеевых рисунков в стойку для чертежей? Мой ответ — просто даже не пытаться.Большинство стоек всегда немного наклонены, поэтому, даже если вы можете поместить туда рисунок, клей потечет в сторону и в значительной степени испортит искусство.

Нет, решение состоит в том, чтобы приберечь это на конец дня и просто использовать свои плоские столы как сушилки. Студенты могут делать свои большие наброски карандашом в любое время, но оставьте клейкий шаг как последнее мероприятие дня и оставьте рисунок сохнуть на ночь.

МАТЕРИАЛЫ

• Черная плотная бумага, 18 ″ x 24 ″
• Белый клей
• Меловая пастель

НАПРАВЛЕНИЯ

1. Продемонстрируйте, как нарисовать лицо, заполняющее лист размером 18 x 24 дюйма.Сначала овал, который со всех сторон составлял всего несколько дюймов, а затем пропорции лица. Глаза рисуем посередине, нижняя часть носа на полпути вниз, а рот по центру на оставшемся пространстве.
2. Ученики обводят все карандашные линии белым клеем и позволяют портретам высохнуть в течение ночи. (Подсказка: это было сделано в их классах в конце дня.)
3. Используя меловую пастель, раскрасьте все различные области и растушуйте их пальцами. Одним интересным результатом наблюдения за тем, как студенты заканчивают, стало то, что масштаб проекта, казалось, заинтересовал их больше, чем обычно. Может быть, большему количеству проектов было бы полезно быть просто БОЛЬШИМ?

Нарисуйте яблоки размером

Меловая пастель может создать удивительный цвет, но ее сложнее всего контролировать. Я рекомендую как можно меньше их контролировать.

Я пробовал их в десятках проектов и постоянно возвращаюсь к тому факту, что они лучше всего справляются с супер простыми, супер большими и очень несложными формами. Эти яблоки получились великолепно, если вы спросите меня, и их изготовление на ярко раскрашенных карточках усиливало цвет и позволяло избежать пятен.

МАТЕРИАЛЫ

• Цветная бумага, я использовал картон Recollections в темно-синем и фиолетовом цветах *
• Черная масляная пастель
• Меловая пастель

НАПРАВЛЕНИЯ
1. Нарисуйте яблоко, ЗАПОЛНЯЮЩЕЕ один лист бумаги.
2. Обведите его черной масляной пастелью.
3. Обведите его снова, чтобы получилась очень толстая линия. Это поможет предотвратить распространение меловой пыли на задний план или, по крайней мере, минимизировать ее.
4. Возьмите белый мел пастелью и раскрасьте овал или квадрат в верхнем левом углу, чтобы сделать блик.Растушуйте, чтобы он был гладким и имел размытые края.
5. Выберите свой основной цвет яблока и аккуратно залейте яблоко, раскрашивая вокруг белого блика. Растушуйте светлые края, чтобы они были мягкими и размытыми, и смешайте их с основным цветом.
6. Аккуратно нанесите коричневую пастель мелом на правую сторону яблока. Разгладьте пальцами, чтобы смешать цвет.

Руководство по пастели для начинающих: как нарисовать зимний пейзаж — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

В этой демонстрации Роб Дадли прощается с густыми масляными красками и нежной акварелью, чтобы смешать зимний пейзаж с пастелью

Когда меня попросили создать пошаговый пейзаж другим способом, кроме моей обычной акварели или масла, я знал, что это будет непросто. Я выбрал пастель, в которой у меня явно не было опыта работы. Это, несомненно, выведет меня из зоны комфорта.

С чего начать? Работая маслом или акварелью, я начинаю с изображения, с вдохновения, поэтому мои первые неуверенные шаги в пастели не будут исключением. Я выбрал для работы несколько набросков и фотографий Уровней Сомерсета; затопленные поля и большое небо.

Я начал с нанесения серии отметок твердой и мягкой пастелью на различных типах бумаги, которые у меня были, отмечая эффективность пастели на каждом из них.И гладкая бумага, и бумага для акварели дали неутешительные результаты, им не хватало глубины цвета и грубости отделки. В итоге я выбрал несколько образцов бумаги Fisher 400. Он очень быстро стирал пастель, создавая довольно много пастельной пыли, но богатая, бархатистая глубина цвета и мягкость смесей, достигнутые с ее помощью, стоили усилий.

Отсутствие большого количества цветов означало работу с ограниченным диапазоном. Я пробовала смешивать цвета, аккуратно растирая пальцем, иногда «штрихуя штриховкой» или пунктирными линиями, или просто накладывая пастель.

Я быстро понял, что чрезмерное использование пастели может засорить поверхность бумаги и что изменение давления при трении пальцем может создавать различные эффекты смешивания. Если держать шарик Blu-Tack постоянно в руке, это уменьшает беспорядок. Попытка смешать пастель с ватной палочкой, похоже, дала противоположный эффект — пастель быстро удалялась с бумаги — что может пригодиться позже.

Меня расстраивает то, как быстро пастель становится грязной, теряет упаковку или крошится и ломается при слишком большом давлении; это затрудняло идентификацию цвета.После долгой «игры» с медиумом я был готов к игре.

Художественные материалы

• ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ DERWENT Терракота, желтая охра, необработанная умбра, алюминиево-серый, ультрамарин, оливково-зеленый, берлинский синий, неаполитанский желтый, зеленый оксид, французский серый темный и лесной зеленый
• МЯГКИЕ ПАСТЕЛИ WINSOR & NEWTON ARTISTS French Ultramarine Tint 4, Titanium White, Yellow Ochre Tint 1 и Winsor Blue Red Shade Tint 3
• БУМАГА Бумага Fisher 400, размер 28×28см
• ЩЕТКИ Кисть для старого соболя No 6
• Точилка для пастельных карандашей

1 ЗАСТРОЕННЫМ ПАСТЕЛЬНЫМ КАРАНДАШОМ цвета Ультрамарин, я вольно обозначил ключевые части рисунка и начал блокировать некоторые из более темных облачных областей.

2 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЯГКИХ ПАСТЕЛЕЙ (пастельные карандаши French Ultramarine, Titanium White, Yellow Ochre, French Grey Dark и Dioxazine Purple) Я начал работать над небом. Я мягко смешал смесь цветов, потирая пальцем, это движение помогло придать форму облакам. Я забил поверхность бумаги сильным слоем пастели, и мне пришлось использовать кисть, чтобы удалить ее.

3 РАЗРАБОТКА ОБЛАКА с серией серых пастелей, я смешиваю от светло-серого слева к серии более темных справа.Белая мягкая пастель и несколько широких мазков сбоку были нанесены толстым слоем для самой яркой части облака. Те же цвета были использованы ниже в небе с добавлением желтой охры, чтобы немного согреть его.

4 ОБРАЩАЯ ВНИМАНИЕ НА ЗАЛИВНЫЕ ПОЛЯ, и используя тот же диапазон цветов неба, я нарисовал перевернутое небо, концентрируясь на нисходящих штрихах, чтобы создать впечатление отражений, убедившись, что более темные синие и пурпурные цвета присутствуют в изображении. передний план.

5 ДАЛЬНЕЙШИЙ ПЕЙЗАЖ и церковь были окрашены в разные цвета, что сделало их светлыми и открытыми. Как и в случае с небом, цвет бумаги мог просвечивать, придавая издалека гармонию с эффектом «связывания».

6 ПУТЬ МЕЖДУ ПОЛЯМИ было полезным устройством для перемещения взгляда зрителя на сцену. С помощью мягкой пастели и твердой пастели (желтая охра, терракота и оливково-зеленый) я заблокировал трассу короткими короткими штрихами, следы которых повторяли форму земли.Я постарался сделать эти отметки более резкими, чтобы они контрастировали с более мягкими отражениями.

7 ДЛЯ ПОВЫШЕНИЯ ВНЕШНЕЙ ЯРКОСТИ затопленных полей, я затемнил дорожку, добавив необработанную умбру, и начал укреплять участки средней полосы с помощью ряда горизонтальных линий. Я добавил несколько пучков травы и камыша с соответствующими отражениями.

8 ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ШАГ должен был добавить небольшую группу деревьев, используя пастельные карандаши, чтобы сделать резкие темные линии, изображающие стволы и ветви. Поверх этих отметок я слегка нанесла немного алюминиевого серого и сырой умбры, чтобы обозначить веточки и появляющиеся листья у желтой охры. Я двигаюсь по поверхности рисунка, смягчая и увеличивая резкость. Я добавляю несколько горизонтальных штрихов мягкой бело-голубой пастелью, показывая рябь на поверхности воды, и, наконец, несколько столбов забора с помощью заостренного пастельного карандаша, чтобы завершить сцену.

Буду ли я снова использовать пастель? В начале пьесы я бы сказал «нет», пытаясь понять, как создать желаемый эффект.Однако к концу я обнаружил, что просматриваю каталоги материалов художников и перечисляю цвета, которые мне понадобятся, чтобы начать следующую работу.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

В сотрудничестве с Cass Art www.cassart.co.uk

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Проект Роба Дадли — www.moortoseaarts.co.uk

Подробнее: Руководство для начинающих по акрилу или попробуйте больше Руководств по пастели. Плюс как освоить облака.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как рисовать мягкой пастелью

Мягкая пастель — один из самых захватывающих и универсальных средств рисования, которые я знаю. Он имеет долгую историю разной популярности, но пастель никуда не денется. Пастельные общества по всему миру возникли и остаются популярными. Художники-профессионалы и художники-любители наслаждаются мягкой пастелью за ее уникальный внешний вид и методы нанесения. Но некоторые могут посчитать рисование мягкой пастелью трудным и грязным. Несколько рекомендаций помогут решить большинство проблем.Рисование пастелью не должно быть трудным, но, как и в любом художественном средстве, практика сделает все идеально.

Попробуйте разные техники

Пастель можно использовать на его кончике, для рисования линий или штриховки, и на его стороне, для более широких живописных следов. Вы можете работать легко (см. Ниже) или можете приложить немного больше давления и создать совершенно другие отметки. Вы можете растушевывать пальцами или салфеткой, вы можете штриховать, вы можете накладывать или смешивать. Способов рисования пастелью огромное количество.Попробовать их! Поиграйте с различными (простыми) техниками и посмотрите, что они делают. Смешивание смягчит и сгладит ваши цвета. Штриховка создаст текстуру и глубину цвета, наслоение позволит вам смешивать цвета, штриховые рисунки могут дать вам детали и графические качества, а использование плоской стороны поможет вам сохранить живописность и работать с формой и плоскостями. Все техники используются по-своему, и все мы предпочитаем одни техники другим. Не следуйте за массами, а попробуйте разные вещи и посмотрите, какие из них вам больше всего нравятся.

Пощекотайте бумагу

Одна из самых сложных вещей при рисовании мягкой пастелью — это то, что на каком-то этапе зуб вашей бумаги заполнится, и вы не сможете больше добавлять пастель в свою картину. Если вы продолжите рисовать после этого этапа, вы обязательно получите мутные, грязные, пятнистые картины. Вот почему пастель так невероятно подходит для быстрого и быстрого наброска. Если вы потратите на картину всего несколько часов или меньше, вы не наткнетесь на полный зуб.Но если вы хотите тратить больше времени на рисование или хотите работать слоями, тогда жизненно важно иметь зубастую бумагу и легкие прикосновения. Чем легче прикосновение, тем больше слоев вы можете добавить. Поначалу может показаться странным просто «пощекотать бумагу», так как вы не сможете сделать много отметок. Но вы увидите, что если вы поработаете легкими прикосновениями, у вас останется много (зубного) пространства для исправления ошибок, увеличения глубины и смешивания уникальных цветов. Пощекотав бумагу, вы дадите себе передышку.Так что не торопитесь, работайте легко, и многие проблемы будут предотвращены.

Попробуйте разные марки, типы и бумагу.

Мягкая пастель бывает разной степени твердости. Твердая пастель (до сих пор считается частью семейства мягких пастелей) легче в обращении, не крошится и оставляет меньше пыли. Они отлично подходят для тонких линий, деталей и многослойности. Средне-мягкая пастель — отличный универсальный инструмент, и поэтому он является отличным началом для начинающих. В них есть лучшее из обоих миров: достаточно твердости, чтобы создавать тонкие линии, детали и наслоения, но при этом они достаточно мягкие, чтобы создавать выразительные и насыщенные цвета отметки. Самые мягкие пастели обычно самые дорогие, самые пигментированные и самые выразительные в использовании. Они пышные, маслянистые и красивые, но они также очень быстро заполняют зубцы вашей бумаги и поэтому не будут хорошо ложиться. Поскольку они оставляют более толстые отметки, они менее подходят для мелких деталей. Они отлично подходят для завершающих штрихов, глубокого и насыщенного цвета, создания импрессионистских знаков и упрощения формы.

Пастель бывает не только разной твердости, но и разница между разными марками зачастую огромна.Schmincke очень мягкий и сильно отличается от (немного более жесткого) Unison. Пастель Рембрандта (средней твердости) отличается от пастели Питта (твердой). Цвета, мягкость, шероховатость и общее обращение сильно различаются.

Есть большой выбор пастельных тонов. Популярные бренды, например, Pastelmat, Uart, Canson Mi-Teintes, Art Spectrum и Fabriano. Некоторые из них представляют собой легкую бумагу для рисования, которая в основном подходит для быстрых набросков и легких рисунков. Другие виды бумаги тяжелее и имеют шлифованную текстуру.Они подходят для тяжелых приложений и многоуровневых методов. Каждая из этих отшлифованных бумаг имеет свои уникальные характеристики, и многие художники пастели придерживаются того или другого.

Из-за большого разнообразия пастельных тонов, марок и бумаги действительно стоит экспериментировать и пробовать разные вещи. Это часть очарования мягкой пастели, что есть из чего выбрать. Масляные краски тоже различаются от бренда к бренду, но для мягкой пастели разница действительно имеет значение.Многие художники используют множество различных марок и типов и используют пастель для деталей, другую пастель для фона и т. Д.

Если вы можете себе это позволить, попробуйте как можно больше пастелей, марок и бумаги. Во многих магазинах есть образцы пакетов для бумаги и пастели. Используйте это в своих интересах. Не покупайте огромные наборы одного бренда, если вы не уверены, что вам понравится этот бренд. Наслаждайтесь экспериментами и поиском собственного личного пути.

Сложите свои цвета слоями

Хотя пастель очень подходит для быстрых набросков и легких рисунков, пастель действительно проявляет себя, когда вы накладываете (и тем самым смешиваете) свои цвета.Нет необходимости владеть миллионом цветов, потому что истинное качество пастели проявляется в ее многослойности. Сделайте отметку желтой пастелью и наложите на нее синюю отметку. Вы получите прекрасный зеленый цвет. Это может быть так просто, но набор эффектов, которые вы можете создать с помощью наслоения, просто фантастический. Используя сторону ваших пастельных палочек, вы можете нанести широкие метки и наложить на нее другие метки, создавая третьи цвета и глубину. Используя кончик пастели, вы можете штриховать и рисовать пунктиром, накладывая (или перекрывая) вторичный цвет и тем самым визуально создавая новый цвет.Если вы работаете легко и используете хорошую зубчатую бумагу, вы можете нанести много слоев пастели друг на друга, оставляя вам огромное пространство для перерисовки ошибок, смешивания цветов, создания глубины (аналогично эффектам глазури или размытия в масляной живописи. ) и создавать разнообразие.

Будьте осторожны со светом и темнотой

Мягкая пастель всегда «мокрая». При прикосновении к пастельной картине краска сходит с пальца. Итак, когда вы накладываете цвет на другой цвет, они смешиваются. У вас нет возможности ждать, пока слой высохнет, как при работе с маслом или акрилом.Это вызывает много разочарований у начинающих художников пастелью. Если ваш цвет не совсем подходящий, вполне естественно попробовать добавить к нему лучший цвет. Это наслоение можно очень эффективно использовать, если вы освоите его. Но сначала вы увидите, что два цвета смешаются. Проще говоря: если вы рисуете что-то черным и решаете, что позже оно должно стать белым, вы будете бороться, потому что цвета будут смешиваться. Вам понадобится очень зубастая бумага, чтобы вы могли разделить слои и правильно закрасить неприятный черный цвет.Это одна из причин, по которой я всегда рекомендую использовать хорошую зубастую плотную пастельную бумагу. Это даст вам возможность перекрашивать намного лучше, чем бумага без или с низким зубцом.

Тем не менее, всегда лучше избегать подобных ситуаций. Так что стоит работать аккуратно (пощекотать бумагу!) И оставить самые темные тона, самые светлые огни и самые насыщенные цвета для более поздних этапов. Начните с низкоконтрастной картины и медленно наращивайте темные и светлые участки. Только когда вы уверены во всем и ваша картина действительно хорошо строится, добавьте эти темные, эти блики и этот глубокий цвет.Потому что, если вы добавите его первым, а он окажется не в том месте, избавиться от него будет намного сложнее!

Не смешивайте слишком много!

Удовольствие пастели заключается в ее способности накладывать, смешивать и смешивать цвета. Вам действительно не нужно много-много пастельных палочек (хотя вы можете захотеть, потому что они выглядят очень вкусно), поскольку вы можете смешивать, смешивать и накладывать каждый цвет радуги. Но действуйте осторожно. Как и во всех техниках рисования, чем больше цвета вы добавляете, тем больше вероятность получения печально известной грязи. Как я уже сказал ранее: пастель всегда «мокрая»: никогда не бывает момента, когда краска не растечется, не потечет или не смешается с другими цветами. Сведите цвета к минимуму и не торопитесь, чтобы выбрать правильные сочетания. Если цвет выглядит неправильно, не добавляйте бесконечно больше краски, не зная, зачем вы это делаете. Работайте с намерением. Не тратьте время на пломбирование зуба наугад, слепо надеясь, что все наладится. Нельзя рисовать вечно пастелью. Вы должны остановиться и подумать.

Смешивание убивает

Смешивание — очень популярная техника рисования пастелью, но она также вызывает у многих начинающих головную боль. Не всегда просто создавать красивые плавные участки цвета, тонкие переходы и правильные цветовые сочетания. Часто лучше работают определенные пастельные тона, марки бумаги и техники смешивания. Но я бы действительно рекомендовал не смешивать слишком много. Вы действительно хотите создать эту сладкую картину в стиле куклы Барби? Все должно быть нежным, пушистым и мыльным романтичным? Экономно используйте смешивание, и это откроет гораздо больший диапазон возможностей. Смешанная мягкая область может выделяться на фоне более грубой или более выразительной. Не смешанная линия может очень хорошо работать для создания фокуса и деталей, в то время как более мягкие области могут помочь отодвинуть предметы на расстояние. В портретной съемке оттенки кожи будут выглядеть намного естественнее, если их не смешивать с эффектами куклы. Используйте смешивание умеренно, исследуйте также разные техники, и вы не будете ограничены какой-то одной техникой, вместо этого у вас будет набор инструментов, полный техник на выбор.

Следите за пылью

Мягкая пастель — это в основном (порошкообразный) пигмент и немного связующего вещества, поэтому ее можно скатать в палочку (и не развалиться).Это так просто. Более дешевые бренды часто добавляют больше ингредиентов, а более дорогие пастели, как правило, содержат высокий процент чистого пигмента. И пигмент пудровый. Если вы работаете легкими прикосновениями, пигмент должен очень хорошо держаться на бумаге. Если надавить слишком сильно, пастельная пыль отлетит. В большинстве случаев трудно избежать образования пыли. Но можно сделать многое, чтобы свести его к минимуму!

Работайте вертикально (используйте мольберт), чтобы пыль от пастели падала вниз и не оседала на вашей картине (создавая беспорядок).Регулярно вытирайте пыль с мольберта или используйте пылесос с хорошим фильтром.

Не нажимайте слишком сильно на пастельные карандаши, работайте легко. Если сходит много пастельной пыли, вы определенно слишком сильно надавливаете.

Некоторые пастельные бренды более пыльные, чем другие, поэтому, если вы обнаружите, что у вас много пыли, попробуйте сменить бренд.

В общем, пастельная пыль не токсична, поэтому перчатки или маски не требуются. Если вы в целом чувствительны к пыли, вы можете принять меры предосторожности.

В целом, поддерживайте рабочее место в чистоте и регулярно убирайте пыль.

Исследуйте дальше: техники, бумаги, бренды, демонстрации

Если вы готовы еще больше погрузиться в пастель, ознакомьтесь с этими статьями о лучших пастельных тонах, пастельных брендах, пастельных техниках и ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией пастели прямо здесь, на сайте блог.

Построение изображения головы в трехчетвертном повороте (рис. 39).

1. Голова на уровне наших глаз (рис. 39). При изображении головы в трехчетвертном повороте лицевая часть головы должна быть изображена в перспективе — одна половина в большем сокращении. Другая — в меньшем. Однако лицевую часть головы надо изображать одновременно — правую и левую половины — симметрично. Например, намечая абрис дальней от нас щеки, одновременно намечаем линией и форму ближней щеки, то есть повторяем в зеркальном отражении линию абриса дальней щеки.При положении головы в трехчетвертном повороте профильная линия уже будет изображаться немного изогнутой. Конструктивные линии надбровных дуг, разреза глаз, основания носа, разреза рта и основания подбородка — прямые и горизонтальные.
2. Голова выше уровня глаз рисующего (рис. 39). При таком положении головы конструктивные линии — линии надбровных дуг, разреза глаз основания носа, разреза рта и основания подбородка будут изображаться несколько изогнутыми и направленными вверх. Рисуя голову в таком положении, студенты часто нарушают законы перспективы и изображают ее в обратной перспективе (рис. 40, а). При данном положении головы глаз, который ближе к нам, всегда будет выше удаленного, а линии надбровных дуг, разреза глаз, основания носа и разреза рта по мере удаления от нас будут опускаться. Это очень легко доказать. Представим себе, что вместо головы перед нами находится простой ящик. На «лицевой» стороне наметим нашу схему головы, по законам перспективы это будет выглядеть, как на рисунке 40, б. Таким образом, ученик видит, что глаз, удаленный от нас ниже. Профильная линия будет изогнутой. Нижние площадки надбровья, носа и подбородка будут хорошо видны. Кончик носа будет выше линии основания носа.
3. Голова ниже уровня глаз рисовальщика (рис. 39). При построении изображения головы ниже уровня наших глаз конструктивные линии надбровных дуг, разреза глаз, основания носа, губ и подбородка будут округлой формы и обращены книзу. Кончик носа при таком положении будет ниже линии основания носа. Линия разреза глаз приблизится к линии надбровных дуг. Лицевая часть головы значительно сократится, а верхняя часть черепной коробки увеличится. Профильная линия остается немного изогнутой.

Рисунок №40 — Рисунок головы в обратной перспективе

Построение изображения схемы головы в профиль (рис. 41).

1. Голова на уровне глаз рисующего. При рисовании головы в профиль неопытный рисовальщик вообще перестает думать о конструкции, объеме и ограничивается плоскостным изображением — силуэтом. Рисуя голову в профиль, студент добросовестно срисовывает абрис головы, не думая об объеме черепной коробки. Применение линейно-конструктивной схемы помогает избежать этого. Намечая лицевую часть головы линиями, рисующий должен помнить и о той части головы, которая не видна. Таким образом, он сможет рассматривать голову как объемную реальную форму.
2. Голова выше уровня наших глаз. Изображение в профиль головы, которая находится выше уровня наших глаз, довольно простое. При таком положении головы рисовальщику легче уловить конструктивные особенности головы, а также перспективные сокращения. Следя за линией надбровных дуг, ученик легко сможет заметить, что глаз, обращенный к нему, будет выше невидимого. То же оказывается и при изображении ноздрей, уголков губ, челюстной кости. В рисунке надо подчеркнуть нижние площадки надбровья, носа, подбородка.
3. Голова ниже уровня наших глаз. В этом положении конструктивные линии надбровных дуг, основания носа, разреза рта будут обращены книзу.

Чтобы учащийся почувствовал, насколько схема помогает построению изображения формы головы, необходимо следующее: во-первых, чаще менять положение натуры в пространстве и, во-вторых, чаще менять условия освещения. Тогда рисовальщик начнет понимать, что эффект рисунка зависит не от тушевки (светотени), а от правильного построения формы головы, от правильного выражения ее конструктивных особенностей. Пример подобных упражнений показан на рисунках 42, 43, 44. Подобные упражнения направлены на то, чтобы укрепить знания и навыки в построении формы головы в любом перспективном положении, чтобы молодой художник научился правильно понимать и изображать взаимосвязь частей и целого при построении изображения головы человека.

Рисунок №43 — Учебный рисунок

Рисунок №44 — Учебный рисунок

К началу поступления в художественное учебное заведение молодые художники уже имеют определенную подготовку в изображении головы человека. Однако этих знаний и навыков оказывается недостаточно, чтобы выполнить рисунок на должном профессиональном уровне. Учащиеся обычно не выполняют упражнения, не стремятся хорошо усвоить положения академического рисунка, не штудируют отдельные моменты построения изображения.

В учебном рисунке сложные моменты построения изображения необходимо усваивать изолированно друг от друга, как это делают музыканты, штудируя тот или иной пассаж, или как спортсмены отрабатывают свои движения.

Перспектива и высота при рисовании человеческой фигуры

Всем привет и счастливого сентября. На данный момент мы находимся в Монтане и наслаждаемся её невероятными пейзажами во время посещения моей семьи. Я закончу вторую часть Фальстарта, статьи которую я начал писать несколько недель тому назад, когда был в Сан Диего. Пока мы находились за городом, я размышлял о разных темах, которые хочу добавить в свою книгу по рисованию человеческой фигуры и решил поделиться одной из них с вами.
Я почти каждый день рисую с натуры. В течение недели я обучаю сразу несколько классов, и это позволяет мне оставаться максимально близко к теме, оставшаяся часть времени от обучения, тратится на создание иллюстраций, дизайна персонажей и выполнении работ на заказ, где мне постоянно приходится работать с различными персонажами. Я постоянно напоминаю своим ученикам о проблемах, с которыми приходится сталкиваться при рисовании, и особенно при рисовании фигуры человека.
Самая распространённая проблема, которая преследует многих художников, как начинающих так и более продвинутых, это подчинение всего нарисованного в вашей картине линии горизонта, особенно это касается органических форм и фигуры человека. Я множество раз видел, плоско нарисованные фигуры. Другими словами, в них отсутствовало изменение высоты, а если и было то только там, где это было наиболее заметно.

Существуют определённые инструменты, которые художник может использовать, чтобы решить эту задачу, перед тем как начинать проработку формы. Если мы используем ключевые точки, то эллипсы и перекрывающиеся формы применяются, чтобы показать конструкцию и плоскость земли, а также возможную линию горизонта. Эти приёмы позволяют нам выстроить устойчивую конструкцию, которая позволит нам завершить рисунок.
Ключевые точки, так же известные как подкожные костные поверхности, это кости под кожей, которые оказывают влияние на поверхность кожи нашего тела. Череп наиболее большая из всех ключевых точек. За исключением щёк, большая часть черепа скрыта под кожей. Ключицы, грудина, колени и т.д. это те самые ключевые точки, что мы ищем. Можно использовать их, чтобы сравнить левую часть тела с правой. Использование центральной линии, позволяет нам выровнять левую часть тела с правой, или переднюю с задней, выровнять их высоту и расстояние между друг другом. Эти скелеты показывают нам ключевые точки спереди и сзади.

Манекен это отправная точка при рисовании фигуры или каркаса, который представляет собой скелетную структуру позы. Ядром скелета является так называемый осевой скелет, тогда как руки и ноги называются аппендикулярный скелетом. Эллипсы должны быть нарисованы вокруг осевого скелета, рядом с шеей, 10-ым ребром, пары подвздошных гребней и основания таза, включая большой вертел. Вокруг верхней и нижней половины каждой руки и ноги, тоже должен быть нарисован эллипс, чтобы разделить каждый сегмент аппендикулярного скелета на трети. Это разделение пригодится для определения правильных пропорций мышц и сухожилий.

Эти нарисованные эллипсы помогут нам понять несколько вещей. Первое – это перспективные сокращения в пространстве. Чем более круглым становится ваш эллипс, тем более прямо вы смотрите на объект. Чем более плоским он становится, до превращения в прямую линию, тем ближе к прямому, угол под которым мы смотрим на предмет. Другое применение эллипсов, это когда мы рисуем их вокруг цилиндрических форм, таким образом, мы размещаем маркеры на теле, которые помогут нам понять как объём, так и высоту отдельных частей тела. Если мы смотрим на человеческую фигуру снизу, то мы будем видеть эллипсы снизу-вверх, если же мы смотрим на фигуру сверху, то будем смотреть на эллипсы сверху-вниз. Диаграмма внизу показывает этот принцип.

Перекрывающие друг друга линии и формы также могут помочь с определением пространственных отношений между частями тела. Перекрывающиеся формы обычно показывают нам сокращённые в перспективе участки тела. Формы тела должны рисоваться, руководствуясь принципом сквозного рисования. Благодаря этому принципу, проблема пространства может быть полностью решена и избыточная информация от этого метода поможет художнику полностью понять, где и как расположены все части тела относительно друг друга в любой позе. Перекрывающиеся линии имеют схожий принцип работы и используются в таких местах как бёдра или в любых других сгибающихся участках тела. Из сходящихся линий та, что обрывается, называется ломаной линией, а вторая называется касательной. Касательные линии показывают, как один объём проходит за другой, обозначенный ломаной линией.

При рисовании человеческой фигуры, высота приобретает важное значение для убедительной передачи объёма форм в трёхмерном пространстве. Когда вы рисуете с фотографии, может быть несколько труднее определить, где находится линия горизонта. Совет: Если на фотографии изображена фигура в полный рост, то смотрите на стопы. Подъём пятки по отношению к пальцам стопы, красноречиво говорит нам о перспективе позы. Если же фото обрезано, то становится труднее найти точную линию горизонта. При рисовании с натуры или фотографировании для своей иллюстрации, мы можем полностью контролировать наше положение по отношению к модели.
Изображение плоскости земли, также является полезным приёмом, напоминающим художнику, что фигура человека находится в трёхмерном пространстве. Разметка плоскости земли на квадраты, поможет вам в измерениях отношений внутри фигуры и определении дистанции между ногами, коленями и т.д. Разметка не обязательно должна быть идеально точной, она лишь должна напоминать, о необходимости постоянных измерений фигуры не только с целью сделать её максимально похожей на оригинал, но и с тем, чтобы правильно показать высоту в работе.

Я очень рекомендую делать так для каждого объекта, будь то фигура человека или любой другой предмет. Вы всегда должны отмечать линию горизонта, чтобы обозначить свою позицию или позицию фотографа на референсе. Это будет постоянно напоминать вам о высоте, и вы запомните, что преувеличение отдельных элементов необходимо, чтобы передать убедительность высоты в рисунке. Нет необходимости в точках сходах и линий соединяющихся с ними на горизонте, мы не выстраиваем сложную перспективу.

Последний мой совет о том, как изобразить фигуру в трёхмерном пространстве с правильной высотой, называется «ограничивающей коробочкой»^[1]. Эта коробочка будет напоминать вам о всех сторонах фигуры также, как и о трёхмерности и высоте опорных точек. На самом деле этот метод может быть использован и для развития ваших навыков рисования фигуры – нарисуйте несколько коробочек, под разными углами, разворотами и наклонами, с разными положениями и попробуйте перерисовать позу фигуры в соотношении с ними. Я расскажу подробнее об этом в своей будущей статье.

^[1] Талантливый южнокорейский иллюстратор kim Jung Gi постоянно использует этот метод для правдоподобного изображения перспективы в своих рисунках.

Используйте все описанные мною концепции в своей работе и практикуйтесь как можно чаще. Это очень простые упражнения, однако, с ними не стоит торопиться. Эти упражнения следует выполнять продуманно и со смыслом. Чем больше вы практикуетесь, тем легче и быстрее у вас будет это выходить. Удачи и удовольствия вам в ваших штудиях!

Оригинал статьи!

линейно конструктивное построение гипсовой головы — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.

По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.

Копирование – художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.

По представлению – художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.

Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется  при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.

Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они  боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.

Конструктивное построение головы человека | Конструктивный рисунок головы человека

Оглавление

Композиция пространства листа решена. Найдены пропорциональные отношения между высотой и шириной выбранной массы головы человека.

Проведите срединную линию головы человека согласно выбранному вами положению натуры. Это будет линия вертикальная или почти вертикальная, в зависимости от наклона головы. Проводить ее надо наполненной, ощущая под ней поверхность эллипса. Срединная линия проходит через переносицу, основание носа, середину разреза рта и подбородок. Ее пересекают под прямым углом другие вспомогательные линии, которые проходят через глазничные впадины, образуя осевую глаз, через скуловые кости, лобную кость, подбородок.

Осевая глаз разделяет высоту головы на почти равные части (лицевую часть и черепную коробку). Осевая линия скул делит на равные части высоту от подбородка до верхней осевой линии лба. Размечать вспомогательные линии нужно с учетом пропорционального отношения частей лица к целому, а также характера натуры.

Все горизонтальные вспомогательные линии надо проводить с учетом выбранного положения и перспективы. Если горизонтальные вспомогательные линии продолжить, они сойдутся в одну точку на линии горизонта. Она находится на уровне ваших глаз, а положение натуры по отношению к вам выбрано. Теперь определите положение натуры относительно линии горизонта: выше линии, на уровне линии, ниже линии.

Проведите вспомогательные осевые линии: голова прямая, без наклона. Но даже если голова рисуемой модели будет иметь наклон вперед или назад, все равно горизонтальные осевые линии будут параллельны и сойдутся в точку на линии горизонта. За исключением модели, имеющей наклон головы вправо или влево: у нее точку схода горизонтальных осевых линий необходимо подобрать.

Рисунок начинается с конструктивного построения фронтальных поверхностей головы. Они соответствуют фронтальной поверхности куба (если модель головы человека абстрагировать до модели куба) и прямоугольной фронтальной поверхности подиума, на котором обычно находится гипсовая модель головы человека.

Нарисуйте переднюю поверхность лобной кости головы человека (как вы рисовали ее у черепа) согласно осевой линии. Ширина поверхности лба приблизительно равна расстоянию между центрами глазниц.

Далее определите глубину осевой линии глаз, рассмотрев голову в профиль и поняв, насколько поверхность лба выдвинута вперед по отношению к данной осевой. На этой линии найдите точку срединной линии; соедините со срединной линией, проходящей через поверхность лба. Затем найдите на осевой линии глаз крайние точки глазниц и соедините их с поверхностью лба. Таким образом, мы получили «козырек», который будет нависать над фронтальной поверхностью лицевой части головы.

Определите глубину осевой линии скул относительно фронтальной поверхности лба. Найдите опорные точки на осевой линии скул. Скуловая линия соответствует самому широкому месту лицевой части головы человека. Если вы рисуете голову в три четверти, то одна точка будет совпадать с контурной линией на самом ее выступающем месте. Другая точка будет находиться на границе поворота лицевой части в пространстве, между фронтальным и боковым положением сторон.

Хорошо, если вы в это время сможете себе представить конструкцию черепа. Соедините опорные точки скул со внешними точками глазниц на осевой линии глаз — получите площадку, выдвигающуюся вперед. Продолжите срединную линию до пересечения со скуловой линией, а потом проведите ее вертикально вниз. Посмотрите еще раз на контурную линию лицевой части: она опускается вниз, с наклоном к осевой. Проведите две линии от опорных скуловых точек вниз, на сужение, до пересечения с нижней частью челюсти. Это поможет нам построить переднюю вертикальную поверхность лицевой части головы.

Постройте переднюю площадку подбородка на срединной линии. Площадка подбородка окажется «выдвинутой» вперед от передней поверхности лицевой части головы.

Перейдите к конструктивному построению боковой части маски лица. Представьте боковую поверхность куба и черепа головы человека. Найдите величину скуловой дуги от опорной точки до уха. Проведите осевую линию в глубину листа с учетом перспективы. От верхней части поверхности лба до пересечения с осью скулы проведите линию к уху, затем вниз, чтобы построить дальнюю, нижнюю и переднюю части нижнечелюстной кости. Таким образом, вы построите конструктивную основу маски головы человека.

От передней поверхности лобной кости продолжим конструктивное построение черепной коробки по представлению. Вот где особенно потребуется ваше простое понимание формы черепной коробки, которому вы научились в предыдущем задании.

Обратите внимание на форму прически головы. Она повторяет форму черепа, все его площадки; необходимо просто добавить толщину прически. Каким бы волнистым ни был волос, какими бы ни были крупными локоны, они (в обобщенной форме) представляют форму черепа.

Шея представляет собой форму цилиндра, имеющего наклон вперед. Это зависит от положения шейного участка позвоночника, который соединяется с основанием черепа. Шея завершается как бы скошенным сечением (с осевой линией от яремной ямки до седьмого шейного позвонка), которое находится на ромбовидном участке плечевого пояса. Не увлекайтесь в дальнейшем выявлением у шеи грудинно-ключично-сосцевидных мышц — это приведет к разрушению целостности формы.

Итак, мы завершили работу над конструктивной основой всей головы человека. Другими словами, возвели под будущим рисунком фундамент, и чем он крепче, тем успешней будет идти последующая работа (ил. 72,73).

От срединной линии передней поверхности лобной кости проведите срединную осевую линию носа. Найдите длину носа, постройте его переднюю площадку, соответствующую положению в пространстве передних поверхностей лицевой части. Определите глубину носа, базой которого будет являться лицевая часть головы. Так получился блок носа.

Не пытайтесь нос детализировать на этом этапе рисунка. Это можно сделать и позже, убедившись, что блок носа перпендикулярен лицевой поверхности, соответствует срединной осевой линии головы человека, имеет правильный наклон лицевой площадки. Иначе, не убедившись в этом и потеряв цельное видение блока носа, вы сделаете вашу детальную проработку напрасным трудом. Ведь легче исправить ошибку в рисунке одного обобщенного блока носа, чем в рисунке носа, состоящего из многих сочленяющихся характерных объемов (ил. 79,80).

Это касается рисунка всех частей головы человека. Если вы обнаружили в рисунке ошибку слишком поздно, нужно все же ее исправлять. Нельзя идти на компромисс с собой, потому что в следующем рисунке эта ошибка повторится.

Далее приступайте к рисунку глаз. Глаз представляет собою шарик, вставленный в глазницу черепа. Посмотрите на рисунок: как пластически организовано место для глаза тремя поверхностями (боковой поверхностью носа, козырьком нависающего лба и наклонной площадкой лицевой части головы)? Найдите место и ширину глаза на вспомогательной осевой линии. Нарисуйте часть выступающего из глазницы шарика, обращая внимание на дугообразные линии, образованные от пересечения шариком навесной поверхности лба и лицевой части. Шарик отделил от этих поверхностей верхнее и нижнее веко.

Здесь хочется обратить ваше внимание на то, что голова человека, как и вся его фигура, при рассмотрении в фас симметрична. И мы не раз еще будем упоминать срединную осевую линию.

Рисуйте попарно, на счет раз-два. Не рисуйте один глаз, а рисуйте оба сразу; намечаете опорную точку на скуловой кости — намечайте парную. Их свяжет поперечная осевая линия, идущая параллельно лицевым поверхностям головы в точку на линии горизонта, и таких линий в рисунке лицевой части головы может быть предостаточно.

Постройте блок формы, включающий в себя носогубную часть, верхнюю и нижнюю губу, подбородок. Срединная осевая линия проходит по передней площадке этого блока, от носа до нижней части подбородка. Ширина площадки увеличивается к подбородку и соответствует ширине передних площадок частей формы. Блок примыкает к лицевой части головы, на него опирается нос.

После конструктивной деталировки наведите в линейном рисунке порядок. Как и в рисунке черепа головы человека, уберите ненужные линии, оставляя только линии, связанные с конструкцией формы. Подготовьте линии к эстетическому восприятию. Примените к рисунку головы законы воздушной перспективы. Самая темная линия — та, которая находится ближе всего к вам. Рассмотрите характер контурных линий и линий границ поверхностей.

Напоминаем, что границы сторон у формы головы имеют мягкий переход и различные радиусы. Чем больше радиус, тем граница менее выражена и тем труднее определить ее. Помогает источник освещения, светотень. Переведите линии граней формы в мягкое, размытое состояние. Для этого вы возьмете от света и тени только светотень; обязательно применение воздушной перспективы!

Убедитесь в вышесказанном еще раз на простых примерах, потому что все это очень важно, и, не разобравшись, вы просто не сможете грамотно продолжать рисунок.

Посмотрите на шестиугольную фигуру. Никто не сможет увидеть в ней нарисованный куб, потому что она не трехмерна. В ней отсутствует понятие объема, в отличие от следующей геометрической формы. Точно такое же отличие рисунков студентов, которые слепо копируют модель, от рисунков студентов, имеющих объемно-пространственное мышление.

В следующем ряду мы скруглили у куба грань. Вопрос о наличии вертикальной линии вместо отсутствующей грани имеет отрицательный ответ, ведь ребра у куба нет. Ребра нет, но стороны остались на своих местах. Должна же быть здесь какая-то граница, тем более, что между поверхностями куба разница в 90 градусов! Даже если визуально этой границы не видно, вы должны ее поставить, иначе на стадии конструктивного разбора формы в пространстве вы не сможете передать ее как объем.

Теперь давайте воспримем скругленную грань как часть цилиндра, а точнее, его четвертую часть. Если куб будет иметь освещение, то на части поверхности цилиндра возникнет граница между светом и тенью (или блик). Отличие границы между светом и тенью на цилиндре от такой же границы на кубе в том, что эта граница мягкая (размытая), а не жесткая.

Если вы в конструктивном рисунке на первых этапах в местах поворота формы в пространстве будете указывать резкие границы вместо мягких, а затем, при моделировании формы, их скруглять светотенью, разве это как-то разрушит форму? Наоборот, выявит. Форма — это всегда объем в пространстве. Пространство трехмерно, значит, и форма, находящаяся в пространстве, трехмерна.

Форма имеет границы пространств. Вопрос в следующем: где эти границы у формы головы человека, ведь она вся такая округлая? На этот вопрос ответ может дать только ваш конструктивный анализ модели головы человека, и чем больше вы будете осознавать, тем больше будете видеть.

Далее Освещение. Частичное введение тона.