Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс: нежный портрет пастелью поэтапно
Сегодня я хочу продемонстрировать процесс выполнения нежного женского портрета сухой пастелью. Я очень люблю рисовать портреты людей. Всегда интересно вглядываться в черты лица, подмечать интересные особенности внешности и разгадывать характер. И, наверное, моим самым любимым материалом для этого является сухая пастель. Этот материал обладает нежной и бархатистой фактурой и позволяет создавать очень плавные цветовые переходы. Сухую пастель выпускают в двух видах: мелках и карандашах. Мне потребуются и те, и другие.
Поверхность для рисования пастелью нужна текстурированная, шероховатая, способная задерживать в себе пигмент. Я предпочитаю выбирать тонированную, а не белую бумагу, на ней легче определить насыщенность цвета и результат будет выглядеть гораздо приятнее.
Важным фактором в рисовании пастелью является хорошее освещение. Работать и оценивать результат лучше всего при дневном рассеянном свете, падающим по касательной. Интересная особенность, при разном освещении работа, выполненная пастелью, будет производить совершенно разное впечатление.
Итак, приступим. Сначала я определяюсь с композицией и делаю предварительный набросок. Для этого я использую мелок довольно светлого оттенка, цвет которого затем будет присутствовать в портрете.
Затем более темным цветом я уточняю линии, а белым обозначаю блики.
Теперь некоторое время я буду работать только с лицом. Накладываю основные цвета и аккуратно растушевываю их. Для этого можно использовать специальную растушевку, но растушевка пальцами мне кажется самым удобным и естественным способом, позволяющим максимально точно чувствовать рисунок, наделяя весь процесс некой интимностью.
Теперь перехожу к проработке лица, используя для небольших деталей карандаши. При этом я предпочитаю двигаться сверху вниз, поскольку пастель очень хрупкая и ее можно случайно смахнуть или размазать рукой. Если была совершена ошибка и требуется облегчить тон, можно воспользоваться ластиком-клячка. Она не травмирует бумагу и ее можно трансформировать в любую форму.
Теперь перехожу на волосы. Как и в случае рисования лица, сначала я накладываю основные цвета и растушевываю их. Даю основной тон цветку в волосах.
Начинаю уточнять пряди волос, обозначаю лепестки цветка и наношу светлый оттенок на фон, создавая небольшой эффект свечения. Даю основной тон рукам.
По-прежнему, используя принцип «сверху-вниз», я продолжаю прорабатывать волосы и перехожу на руки.
Завершаю работу над руками и прядями волос.
Отхожу от рисунка, осматриваю его со стороны, добавляю финальные блики и штрихи. Портрет завершен. Если вы опасаетесь за сохранность своей работы, выполненной сухой пастелью, красочный слой можно закрепить на бумаге с помощью специальных фиксаторов для пастели. Но важно при этом учитывать, что все цвета от этого немного потемнеют. Готовую работу необходимо оформить в раму под антибликовое стекло, либо хранить под слоем кальки.
Благодарю за внимание!
Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих
Пастель — это практически чистый пигмент. Она позволяет создавать яркие и насыщенные изображения. С её помощью создают эскизы и рисунки. Плюсом пастели является то, что для рисования вам не понадобится масса принадлежностей. Достаточно бумаги и самой пастели.
Сухая пастель
1. Очень важно купить качественную бумагу. Экономия здесь неуместна. Иначе новичок рискует не продвинуться в обучении. Техника рисования пастелью требует использования специальной зернистой бумаги, чья поверхность похожа на замшу и способна удерживать частицы красителя.
Бумагу для пастели выпускают различных цветов. Выберите ту, которая вам понравится, но учитывайте, что цвет должен контрастировать с изображаемым объектом. Оттенок не должен быть слишком тёмным или очень светлым, чтобы на бумаге хорошо смотрелись светлые и тёмные тона.
Не выбирайте белую бумагу, потому что работа на цветной будет смотреться эффектнее. Бесцветный лист потребует полного заполнения светлых пятен.
2. Торцом пастели рисуют широкую линию, а тонкую — краем. Регулировать толщину штриха можно с помощью силы нажима и угла наклона карандаша. Если нужно закрасить большую поверхность, то положите мелок на бок и покрывайте и закрашивайте бумагу.
3.Наборы пастели могут включать до шести десятков цветов. Но не все художники пользуются огромным количеством оттенков. Многие используют лишь несколько. Выбирайте так, как вам нравится.
4. Лист можно располагать горизонтально или на мольберте. Вертикальное положение позволяет крошкам падать и не оставаться на рисунке.
5. Пастель допускает большое разнообразия применения техник. Нет универсального рецепта и вы можете выработать свои способы работы с ней.
6. Начните с наброска углем или слабо выделяющимся на тоне бумаги мелком. Простой карандаш не подходит, потому что на нем плохо держится пастель.
7. На светлой бумаге хорошо разметить тона серой или чёрной пастелью. Чтобы правильно определить тоновые соотношения, определите, что должно быть самым темным, а что самым светлым. От основных форм переходите к уточнению и работе с объемами. Используйте штрихи, линии и точки. Растирайте пастель, где нужно обобщить изображение. Если растирать всё, то последующие слои будут плохо держаться на бумаге.
8.Готовый рисунок закрепите специальным раствором. Его можно купить в специализированном магазине в виде спрея. Наносите закрепитель аккуратно. Толстый слой повлияет на цвет рисунка. Универсальные закрепители и лак для волос не слишком подходят. Сухая пастель из-за содержания мела не очень насыщенная, а после закрепления становится контраснее. Это нужно учитывать.
9. Готовые работы, тем более незакрепленные, нужно хранить аккуратно. Желательно поместить под стекло и использовать паспарту. Если рисунки будут храниться в папке, то проложите их гладкой бумагой.
Масляная пастель
1. Масляная пастель на растушевывается и хуже растирается, чем сухая. Поэтому её следует разбавить пиненом.
2. Предварительный рисунок выполняйте масляной пастелью. Если предпочитаете уголь, то перед использованием пастели удалите его почти полностью, чтобы не запачкать пастель.
3. После нанесения основных тонов размойте их пиненом.
4. Уточняйте рисунок и если нужно, то размывайте. Но не увлекайтесь, потому что слишком размытая работа будет выглядеть замыленной. Должны оставаться прорисованные участки, самые важные по мнению художника.
5. В течение нескольких месяцев масляная пастель подсохнет и немного потемнеет. Учитывайте этот эффект в процессе работы.
6. Нет необходимости закреплять работу, выполненную такой пастелью. Но хранить её всё равно нужно аккуратно. Красочный слой может прилипнуть к соприкасающейся с рисунком поверхности. Лучше всего хранить работу под стеклом, но оно не должно касаться рисунка.
Как рисовать пастелью? — видео
Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер класс сухой пастелью «Прованс»
Расскажу сегодня как нарисовать пейзаж пастелью «Прованс».
Нам понадобится:
— Пастельная бумага синего цвета.
— Сухая пастель.
Начнем:
1.Подготовительный контурный рисунок я делаю светло- желтым мелком.
2. Далее нам понадобиться белый мелок для неба (на синем фоне он будет выглядеть голубым)
— закрашиваем ровно, обходя горы. К низу наносим его гуще, чтобы сделать светлее у земли.
Светло-фиолетовым вертикальными движениями закрашиваем горы вдалеке. И темно-фиолетовым — горы чуть ниже и ближе к нам и грядочки лаванды на переднем плане.
Охра светлая и охра золотистая — горизонтальным движением заполняем поля между лавандой и горами.
3. Мелком охра светлая уточняем междурядье в лаванде и переходим к зеленым насаждениям. 🙂
Нам понадобится оливковый и изумрудно-зеленый. Оливковым круговыми движениями закрасим кусты и разотрем их пальцем или растушкой, чтобы они приобрели пушистый вид. Кипарисы рисуем вертикальными отдельными линиями пастелью изумрудного цвета.
Домики! Нам понадобится белая и серая (холодная) пастели для стен и оранжево — терракотовая для крыш. Вырисовываем белой пастелью стены домика как геометрические фигуры с ровными прямыми линиями. Сверху наносим серый со стороны теней (справа). Терракотовой пастелью закрашиваем крыши.
4.Прорисовка деталей
Начнем с гор. Темно-фиолетовой пастелью прямыми и ломанными линиями рисуем складки и выступы на горах и справа закрашиваем тень.
Деревья. На всех кустах с левой стороны пастелью цвета охра светлая круговыми движениями закрашиваем свет и слегка приглаживаем ее пальцем. Тень делаем за счет легкого добавления черной пастели справа. Слегка ее втираем, смешивая с основным оливковым. На кипарисах со стороны света оливковой пастелью слегка касаясь намечаем свет, с обратной стороны тень делаем черной пастелью. Все вертикальными движениями.
Домики. Черной пастелью прорисовываем окошки и тени на стенах от крыши и соседних домиков.
Лаванда. Так же черной пастелью рисуем тень на каждой грядочке лаванды.
5. Дорисовываем передний план.
Светло-фиолетовой пастелью маленькими штришками рисуем свет на каждой грядочке слева. Черной — слегка добавляем штришков со стороны тени, а так же в удалении грядочек утемняем черной и изумрудной пастелью.
Стволики на деревьях. На кусте я ствол рисовала терракотовой пастелью и в тени затемняла их черным цветом. У кипарисов стволики насыщенного черного цвета.
Еще пара штрихов черной пастелью внизу удаленных кустарников и трав и картина готова.
Спасибо за внимание и творческого вам настроения.
видео мастер класса и подсказки начинающему художнику
Привет, мои читатели! И снова на связи Кристина Ш., как всегда с новыми идеями для досуга! Сегодняшний день для меня стал очередным открытием. Приняв предложение посетить мастер класс по рисованию сухими пастельными мелками, я ни на миг не пожалела, так как открыла для себя изумительную палитру оттенков, которые не передать фотографией. Став на миг художником, получив всего за 1,5 часа учебы базовые знания, я смогла создать, по моему мнению, шедевр новичка. А вы как считаете?
Узнав, как рисовать пастелью для начинающих сухой поэтапно, у меня проснулся необычайно сильный творческий порыв. Находясь все еще под эйфорией творчества, я хочу поделиться с вами не только своим достижением, показав нарисованную картину, но и багажом опыта практических навыков, которые передал учитель и, которые помогут вам с легкостью создать свое произведение искусства.
На уроке, который я от всего сердца советую вам посетить, нам были предоставлены всего две вещи: бумага и собственно сами мелки. Забежав наперед, хочу отметить, что была поражена тем изобилием, феерией оттенков, которые можно создать пастелью и своими руками. Конечно, не обошлось и без дружеской атмосферы, которую создал учитель.
В качестве рисующих инструментов применяются палочки и карандаши. Палочки выполнены в виде спрессованной пудры, поэтому нанесение штрихов с их помощью очень легкое за счет мягкости материала. Сами штрихи палочками могут получаться любой формы, а изменение угла наклона позволяет выбирать ширину штриха и форму. Для детализации картины, например, контура глаз, лучше применять пастель в виде карандашей. И те и другие должны быть у начинающих мастеров.
Несколько советов по выбору инструментов:
Сразу раскрою секрет – чтобы сэкономить, покупайте палитру из брусков-мелков квадратной формы. Четыре острых угла в них заменят карандаши!
Касаемо бумаги, она конечно же должна иметь подходящую текстуру. Представьте себе рисование мелом на идеально гладкой доске и доске шероховатой… такой же эффект будет и на бумаге глянцевой и с негладкой фактурой. А выбор безграничный – от обычного картона или почтовой бумаги до специально производимых разными марками холстов.
Независимо от техники нанесения пастели, следует понимать, что конечный результат будет во многом зависеть от цвета фона. На белой бумаге передать бушующее море с пенной волной не удастся, так как сама белая пастель сольется на общем фоне. Например, на черной бумаге не только легче передать сияние звезд и нежный отлив полнолуния, но и уменьшить расход палитры для передачи эффекта ночи. Чтобы не заострять внимание на вопросе правил выбора бумаги, посмотрите веб мастер-класс «Волнистые попугаи Сухой Пастелью», который посоветовал наш учитель для повышения уровня мастерства.
С данным видео-уроком с текстовыми приложениями, картинками, пошаговым алгоритмом придет не только понимание того, что я сейчас пытаюсь донести вам, но и практический опыт. Приобретя такого «помощника-видеоучителя» и держа его под рукой, каждая последующая картина будет приобретать профессионализма. В материале подробно описано, как правильно выбрать пастель, какие карандаши для нанесения предварительных контуров подходят больше всего, как получить требуемые цвета и многое другое.
Многие начинающие художники допускают ошибку, думая, что лучше купить масляную пастель. Ее главное отличие от сухой – необходимость ждать, пока пейзаж или другой шедевр высохнет.
Второй шаг – творческий процесс
Как любой художественный шедевр, красивые пастельные картины рождаются с первого мазка. В нашем случае им является наброска. И опять совет! Не допускайте той ошибки, которую сделала я, взяв простой графитный карандаш. На нарисованной им линии не удерживается пудра пастели. Пришлось стереть набросок и обновить его специальным угольным карандашом. Но, кто не набивает «шишки», к тому не приходит мудрость…
Используя, кстати, уголок пастельного мелка, наносить нужно легкие контуры, по цвету на один-два тона темнее основного фона.
После создания очерка будущего изображения, следует этап – наложение основных цветов. Чтобы это сделать, учитель порекомендовал нашей группе брать лишь часть куска мела, отломав ее. Для мазков достаточно кусочка размером не более 3 см, что является, по его мнению, самым удобным размером.
Ограниченность количества цветов в наборе пастели – не проблема. На примере, показанном на мастер-классе, я попробовала два способа получения нужного оттенка. И это поразительно! Первый способ заключался в оптическом смешивании, т.е. мелки чередовались. Именно эту технику я применяла на уроке, обучаясь рисованию. Поделюсь впечатлением – она затмила мой разум и принесла неописуемое удовольствие! Второй способ представляет собой механическое смешивание – на один цвет накладывался другой. В большинстве наборов нет темных оттенков мелков. Для передачи теней, оврагов, других темных участков можно обойтись хмурой серой и черной пастелью, поверх которой наложить нужный оттенок.
Правильно составленные соотношения, объемность, баланс оттенков и цветопередачи способствует оживлению рисунка, придания ему проработанного глубокого вида. Рисуя портрет, если такие способности имеются, или обычное дерево, всегда используются все возможные способы: штрихи разных размеров, мазки, точки. Обобщающие фрагменты, например, тучи, облака, зеленый ковер на поле растушевываются.
Только приобретя навыки художника при помощи сухой пастели, закрепив знания написанными несколькими полотнами, можно попробовать технику масляной пастели. Но помните, не рисовав перед этим сухими мелками пастели, вас, скорее всего, постигнет неудача и разочарование, а сами вы так и не узнаете о своем скрытом потенциале.
Руки чешутся поделиться не своей работай… Но! это же Дахаб! В исполнении пастели! Леночка, спасибо тебе большое за столь чудесные работы!
Применяемые секретики
Независимо от того, хотите ли вы написать самый простой рисунок, например, натюрморт из одного яблока, или посложнее, например, цветы на холме или явление природы, не обойтись без растушевки. Размазать четко выполненный контур можно двумя способами:
Использовать специальную растушевечную палочку, а это значит, что нужно потратить время на поход в специализированный магазин и опустошить свой кошелек.
Воспользоваться пальцами на руке. Этот способ по результативности ничуть не хуже, к тому же материал легко отмывается.
Растушевка – тот процесс, без которого не обойтись, рисуя шерсть животных.
Я была предельно поражена той многогранностью палитры, которую можно получать, накладывая один цвет на другой. Применяя такой метод, можно не тратиться на покупку большого набора мелков, а выбрать комплект только из базовых цветов.
Даже опытный художник ошибается, не говоря уже о новичках. Для меня на уроке рисования пастелью немаловажным был инструмент – мягкий ластик. Я уверена, пока вы научитесь правильно выполнять все действия, ластик будет вторым по важности инструментом. Открою еще один профессиональный секрет. Многие используют мелкозернистую наждачную бумагу, с помощью которой снимается верхний «ошибочный» слой пастели.
Когда ваш шедевр будет готов, хочется сохранить результат труда на долгие годы. Для этого можно, конечно же, воспользоваться профессиональным средством для фиксации (так называемые фиксативы), а можно, опять-таки, сэкономить. Для девушек эта задача не составит труда, так как заменителем станет обычный лак для волос. И стоит недорого, и всегда есть под рукой!
Хранить свою работу в «темном чулане» (зачем же тогда рисовать!) не стоит, а похвастаться ею можно при правильном оформлении. Следите за моими обновлениями блога, так как в ближайшем будущем я хочу узнать и обязательно поделиться с вами информацией, как заключить свой шедевр в рамку, под стекло или по-другому защитить картину от пыли.
Для меня пастель стала способом быстро научиться рисовать. Любые погрешности в картинах исправимы, а иногда смотрятся, как идейная задумка автора. Поход на мастер-класс и просмотр урока рисования Попугаев научили меня смотреть на привычный мир через призму многогранной палитры цветов, с которой привычное обретает миллион оттенков, наполняя жизнь новыми красками и переживаниями… В общем, может после всех пройденных уроков вы художником и не станете, но однозначно почувствуете, как меняется глубина цветового восприятия жизни…
И напоследок еще мое «произведение», сотворенное теплыми Дахабскими вечерами.
С любовью из солнечного Дахаба!
Как правильно рисовать сухой пастелью
Интересно получается – человек, всю жизнь проработавший в сферах далеких от творческих, выйдя на пенсию, задается вопросом «как правильно рисовать сухой пастелью». Зачем люди в возрасте начинают рисовать? Получится ли? И рисовали ли пастелью известные художники?
Содержание
Как правильно рисовать сухой пастелью
На какой бумаге рисуют пастелью
Что нужно дополнительно для рисования пастелью
Тонкие линии пастелью
Как хранить рисунки пастелью
Когда люди рисуют сухой пастелью
Где учиться рисовать пастелью
Заключение
Как правильно рисовать сухой пастелью
Пастель бывает сухая, масляная и восковая.
Сухая – это прессованный цветной пигмент почти без связующего. Наличие количества связующего определяет твердость пастели.
Масляная пастель – это пигмент, спрессованный с льняным маслом.
Восковая пастель – пигмент и воск высокого качества.
Выпускается пастель в виде небольших брусков (мелков) круглого или прямоугольного сечений и в виде карандашей.
Такой состав и определяет особенности и способы рисования пастелью.
Как правильно рисовать сухой пастелью
Сухая пастель наносится на бумагу и растушевывается. Это позволяет создавать иллюзию движения, получать градиентный переход цветов или смягчать их оттенки.
Растушевывать можно специальными прессованными палочками – растушками или просто пальцами.
Масляная пастель растушевывается пальцами, так как тепло пальцев несколько расплавляет масло и это позволяет смещать пигмент.
Восковая пастель похожа на масляную, но растушевывается хуже. Больше похожа на своеобразный цветной карандаш.
Смешивание цветов пастели происходит прямо на бумаге. Наносятся в одном месте или рядом несколько цветных полос разных цветов и растушевываются для смешивания.
На какой бумаге рисуют пастелью
Бумага для пастели имеет значение.
Она должна быть плотной, не легко гнуться и мяться. Это нужно, чтобы нанесенный сухой материал не осыпался
Второе – поверхность бумаги не должна быть идеально гладкой. Гладкая бумага не обеспечивает необходимого сцепления пигмента с основой.
Шероховатость же бумаги определяется применяемой техникой нанесения пастели для решения художественных задач.
Так, если планируется тонкая полупрозрачная работа, то бумагу можно выбрать более гладкую для возможности широкой и качественной растушевки.
Если же планируется активно – яркая работа мазками, то можно выбрать самую мелкую наждачную бумагу.
Это – две крайности, остальной выбор лежит между ними
Цвет бумаги для пастели, тоже, важен. Предпочтение следует отдавать тонированной бумаге. Это облегчает решение задачи создания фона и позволяет получить неожиданные цвета при смешивании цвета бумаги и пастели.
Что нужно дополнительно для рисования пастелью
Чтобы рисовать сухой пастелью нужно иметь кроме бумаги и самой пастели кое-что из вспомогательных материалов:
планшет для крепления бумаги
растушки: прессованные бумажные стержни или ватные палочки, или просто плотно скрученный листочек бумаги
ластик для коррекции нарисованного
ластик – клячка для сбора лишнего пигмента с работы
влажные салфетки или влажная тряпочка для протирания рук после растушевок
карандаши для нанесения рисунка. Лучше не брать обычный грифельный карандаш. Он размазывается при растушевке пастели
канцелярский нож
мольберт для установки планшета, что, в общем-то, необязательно. Маленькие форматы можно рисовать и «на коленке» или на столе.
Тонкие линии пастелью
Пастельный мелки обычно не затачивают в целях экономии.
Как правильно рисовать сухой пастелью
При заточке снимается слой пигмента, который, конечно, можно и нужно использовать в дальнейшем. Для создания фонов, например — насыпать в нужном месте и растереть.
Поэтому линия получится настолько тонкой, насколько позволит ребро мелка.
Очень тонкие же линии можно провести:
заточенными под «ведьмин палец» пастельными карандашами
кисточкой, если развести пастельную крошку водой
«Ужесточить» края рисунка можно:
используя влажную кисточку, проводя ею по краю, который надо сделать особенно ровным
ластиком, стирая размытость вдоль контура.
Как хранить рисунки пастелью
Рисунки пастелью имеют свойство не менять свежести цвета со временем. Важно не дать осыпаться сухому слою пигмента.
Для этого выпускаются различные фиксаторы в виде спреев. Можно пользоваться лаком для волос.
Кстати, существуют техники работы с пастелью послойно. При которых следующий слой наносится на закрепленный фиксатором предыдущий.
Если есть желание закрепить пастель фиксатором, то разбрызгивайте его с расстояния сантиметров 30 – 50. При нанесении лака с более близкого расстояния пигмент пастели впитывает в себя много жидкости и теряет, от этого, свою яркость, причем существенно – работу можно испортить.
Лучше всего хранить работу, как закрепленную, так и нет, в рамке под стеклом и непременно с паспарту, чтобы и стекло не касалось бумаги.
Если работ много, то можно хранить их в папках или альбомах, переложив калькой или в файлах.
Когда люди рисуют сухой пастелью
Ж.Деотар Прекрасная шоколадница
Материалов для рисования много. Можно рисовать, даже, сухой кистью.
Но свойства пастели делают ее очень привлекательным материалом для рисования. Особенно для начинающих. А какой эффектный результат можно получить…
Вспомните только работы:
«Прекрасная шоколадница» Ж.Э.Лиотара
«Танцовщицы» Э.Дега. Кстати, Дега перешел на работу пастелью после того, как ослабло его зрение и отличать нюансы цвета на картинах маслом стало труднее
Как правильно рисовать сухой пастелью. Танцовщицы Э.Дега
Портреты, сделанные З.Серебряковой
Как правильно рисовать сухой пастелью. Портеты З.Серебряковой
удивительны пастели Т.Н. Яблонской, которая рисовала их прикованная инсультом к креслу у окна, левой рукой
Как правильно рисовать сухой пастелью. Пастели Т.Яблонской
Где учиться рисовать пастелью
Сейчас много создается различных курсов для взрослых по обучению рисованию. Важно их качество и стоимость.
Можно учиться самостоятельно, копируя или изучая литературу.
И есть много онлайн – курсов по рисованию. Платных и бесплатных. На них художники, хорошо владеющие материалом, шаг за шагом ведут к достойному результату.
Среди них есть один, бесплатный, от известного и опытного преподавателя Т.Артыковой, который хотелось бы порекомендовать начинающим.
На ее уроках мне довелось рисовать, поэтому, советую, не задумываясь
Заключение
Так получается, что, когда человек выходит на пенсию, у него падает ритм жизни. Появляется время остановиться, подумать. И начинает проситься наружу то творческое, что живет в каждом. Это может быть не обязательно рисование.
Но, если потянуло рисовать, то, лучшее начало – пастель. С ее помощью можно начать изучать основы рисования, выразить свое видение красоты, и удивить результатом окружающих.
Работа же пальцами превращает рисование пастелью в арт-терапевтическую процедуру и переносит на бумагу часть человеческой энергии автора.
А подсказки в курсе Татьяны Артыковой будут очень кстати.
Будем жить на пенсии, любя себя, мир вокруг и стараться сделать его краше.
Похожие статьи:
Давайте порисуем! Мастер-класс по рисованию сухой пастелью.
Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины , мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину! Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и ,возможно ,радовать ваших близких!
И так , начнем. Вам понадобится: 1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета. 2. Сухая пастель. 3. Планшет или фанера 4. Пастельный карандаш 5. Бархатная тряпочка 6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!
Рекомендации по выбору пастели. Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена , хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная) Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.
Рекомендации по выбору карандашей. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым . В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.
Рекомендации по выбору бумаги. При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать . Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!
Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.
Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)
1.
Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами. Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.
2.
Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте , как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее ,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.
3
Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными! 4.
Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.
5.
Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))
6.
На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.
7
Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.
8.
Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички . Белый мелок пригодится позднее.
9.
Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.
10.
11.
Не забываем смотреть со стороны.
12.
Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.
13.
Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.
14.
Проследите внимательно , какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.
15.
Можно проработать детали, усилить акценты. 15.а
Пастельными карандашами можно корректировать форму, которую вы заранее уже нарисовали пастелью. 15.б
Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!
16.
Вот, наш ушастый дачный житель, кажется рад результату!
Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.
Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять. 17.
18.
Техника рисования пастелью для начинающих
Вы слышали о волшебной технике рисования пастелью? Для начинающих и опытных художников — это настоящее удовольствие. Не нужно тратить годы на обучение. Всего за несколько уроков можно освоить поэтапно рисование масляной пастелью для начинающих. Простейшие приемы помогут создавать пейзажи, натюрморты и портреты. Предлагаем несколько секретов, которые значительно ускорят обучение начинающих рисованию пастелью. Ведь это не только просто, но и необычайно интересно.
Нюансы рисования пастелью для начинающих (сухой, масляной, восковой)
Часто начинающий художник долго не может определить, какую основу использовать для работы, масло или акварель? Есть еще одна категория художественных материалов, относящуюся к «мягким». Это простая и приятная в работе пастель. Представлена она в виде обыкновенных мелков. Во время работы происходит очень тесный контакт рук с бумагой.
Рисование сухой пастелью для начинающих поэтапно мы рассмотрим чуть позже. Но вы должны понимать, что нужного оттенка и фактуры можно добиться путем штрихов и растушевки. Это позволяет художнику почувствовать свою работу. В технике рисования пастелью есть волшебное свойство превращения простоты и примитивности в достойный рисунок.
Мягкие пастельные палочки нуждаются в шероховатом ворсистом основании. Оно удерживает порошок краски. Ранее художники использовали даже замшу для рисования. Сегодня выпускается специальная бумага в виде шероховатого картона или наклеенного на картон холста. Пастелью можно не только рисовать, но и писать. Некоторые художники основание готовят самостоятельно. Передача формы производится линиями, штрихами, контурами. Позже производится подкраска различными тонами.
Пастель — это спрессованная краска с мелом. Она имеет большую цветовую плотность и дает возможность делать бархатистые штрихи, мягкие и рыхлые края. Работа с пастелью — это что-то среднее между живописью и рисунком.
Чем же привлекательны пастельные палочки? Они делают живопись благородной, чистой и свежей. Художники создают с их помощью мир, завораживающий непосредственностью творчества. Часто растушевку производят кончиками пальцев. Это еще больше сближает художника с его картиной.
Для пастельных картин необходимо хорошее освещение. Оно служит отличной базой для проявления всех оттенков, игры многослойности. Лучше всего их рассматривать при дневном освещении, падающем по касательной.
Из истории материала
Еще в 15-м веке люди использовали пастель. Теоретические труды Леонардо да Винчи содержат упоминания об этом материале. Слово «пастель» сначала распространилось во Франции. У него латинские корни, со значением «паста».
Темный пигмент перетирается с мелом и получается более светлый оттенок. Вы, наверное, слышали слово «пастельный». Гамма этих тонов может варьироваться от полупрозрачных до предельно насыщенных. Пастельным оттенком называется тот, который получен путем разбавления какого-то тона белым цветом. Он хорошо сочетается с родственными соседними тонами в цветовой палитре. Пастель довольно естественна и нейтральна.
Многие художники эпохи Возрождения использовали именно этот материал. В искусстве нового времени пастелью предпочитали такие мастера, как Джон Рассел, Морис де Ла Тур, Энгр, Жан Этьен Лиотар. Классический портретный жанр не обошелся без использования пастели. Ее применяли в чистом виде, а также комбинировали с гуашью. Знаменитый Джеймс Уистлер применял эту технику в атмосферных пейзажах. Многие художники 19 — 20-го веков применяли пастель. Она была популярна у художников-импрессионистов из группы «Наби». С пастелью работал Альфред Сислей, Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Эдгар Дега, Эдуард Мане.
В одном из переулков Парижа до сих пор работает магазинчик La Maison du Pastel, где продаются мелки, которыми в свое время пользовался Дега. Ими он писал свою знаменитую серию с балеринами. Использовал их в своих работах и Сислей.
Технология производства принадлежит Анри Рошу. Его дело продолжили наследники. Пастель до сих пор изготавливается вручную, даже старинные инструменты сохранились. Полная цветовая гамма включает 567 цветов. Один такой мелок стоит 12 — 17 евро.
Четыре вида пастели для рисования
Современные специалисты разработали четыре вида мелков:
Сухие. Их чаще всего используют новички, они легко растушевываются, стираются ластиком, перекрываются другим тоном.
Масляные. Для рисования нужны определенные навыки. Они сложно выводятся, штрихи не подлежат исправлению.
Восковые. Они не растушевываются. Ложатся очень красиво, в виде глянцевого слоя. Эти мелки хороши в работе, годятся для рисования на вощеной бумаге.
Акварельные.
В одном рисунке используется только один вид пастели. Рисование пастелью для начинающих подразумевает применение сухих мелков.
Бережное обращение с работами из пастели
Нежная и хрупкая пастель нуждается в бережном обращении. Оберегать нужно не только работы, но и сами мелки. Быстрые наброски и этюды лучше делать сухими мелками. Также они дают возможность довести работу до фотографического вида. Часто пастель используется для рисования с натуры. Ее применяют любители экспрессии, сторонники кропотливого вырисовывания деталей.
Пастелью удобно рисовать на природе. Многие берут ее на прогулку в парк или в путешествие. Она годится для передачи игры света, передачи фактуры облаков и ритма волн. Этот материал позволяет делать все просто и быстро.
Единственным недостатком пастельных карандашей является соблюдение определенных условий их хранения:
Обязательно пользуйтесь фиксатором в конце работы, чтобы рисунок не осыпался.
Картины с пастелью помещайте под пластик или стекло, берегите от попадания прямых солнечных лучей.
Заведите папку для хранения картин. Каждый рисунок в ней перекладывайте листами кальки. Можете приобрести специальный альбом для пастели.
Работать с пастелью художнику нужно очень аккуратно, иначе исчезнут все ее достоинства. Эти мелки требуют точности, особого чутья цвета. Лучшая пастельная работа — это много красочных слоев, чистых, но слегка просвечивающих. Она притягивает своей бархатистостью и глубиной.
Приобретите планшет или мольберт
Для работы с пастельными палочками нужно вертикальное расположение бумаги или под небольшим наклоном. Так легче оценивается общая картина и легче переносятся линии натюрмортов или портретов на бумагу. Для удобства приобретите мольберт или планшет. Эти приспособления можно опирать о спинку стула или стол.
Правильное использование мелков
Качественные пастельные палочки — не дешевый материал. Рациональное использование одного набора позволит пользоваться ими долго. Если вы начинающий художник, для начала приобретите 10 — 15 основных оттенков. Выбирая мелки в магазине, попросите испробовать их. Качественные палочки создают бархатистый слой, без крошек. Пастель должна хорошо растушевываться.
Специальная рифленая бумага
Кроме пастельных карандашей, купите тонированную рифленую бумагу. На ней максимально проявляются все возможности прессованных палочек. В продаже есть готовые альбомы для таких карандашей с листами разных оттенков. Чаще всего предлагают серые, светло-коричневые, терракотовые листы. Они перекладываются специальной калькой. Иногда цвет бумаги может совпадать с одним из изображаемых оттенков объекта.
Растушевка работ
Растягивать рисунок можно при помощи плоских кисточек или кусочков губки. Начальный этап работы предполагает растушевку кончиками пальцев. Так вы лучше почувствуете материал. Растушевкой вы сможете добиться мягких и перистых эффектов.
В продаже предлагаются бумажные растушевки. Они бывают разных размеров и сделаны из мягкой намотанной бумаги. Также вы можете пользоваться микропористыми губками-аппликаторами. Они бывают разных форм. Для растушевки также подходят мягкие кисточки из натуральных волос пони. Некоторые пользуются ватными палочками, дисками, спонжиками для макияжа. Также важно приобрести ластик для пастели.
Вскрытие лаком
Пастельные картины требуют обязательного вскрытия специальным лаком. Делайте это с помощью пульверизатора. Вполне возможен вариант закрепления лаком для волос. Распыляйте средство на расстоянии 30 см от рисунка. В художественных магазинах продаются специальные баллончики для закрепления.
Поэтапная работа для начинающих
Иногда пастельные работы относят к графике, но они могут быть и живописью. Перед тем, как вы выполнять рисунок пастелью, научитесь определять оттенки. Здесь очень важно плавно переходить от одного тона к другому, а также видеть тени.
Начинающему художнику лучше взять сухую пастель. Работу начинайте с предварительного рисунка. Делайте это светлым мелком, совсем чуть-чуть темнее бумаги. Его потом можно легко смести тряпочкой. Известный художник Левитан использовал для этого уголек. Только не используйте графитные карандаши, они не подходят.
После предварительного рисунка приступайте к нанесению пастелью основного тона. Это удобнее делать небольшим кусочком мелка, отломив его от основного карандаша. Затем начинайте прорабатывать объем предметов. Делайте это штрихами, точками, линиями, мазками. После этого проведите растушевку.
В конце используйте специальный лак-спрей для закрепления рисунка.
Книга Маргарет Эванс «Техника рисования пастелью для начинающих»
Поэтапно разобраться в секретах использования пастельных карандашей полезно не только новичкам, но и опытным художникам. Работа Маргарет Эванс поможет многим освоить этот вид материала. Ведь кто-то считает пастель легкомысленными, разноцветными мелками.
Маргарет Эванс является не только художницей, но и преподавателем живописи в Дании. В своей книге она раскрывает все тонкости работы с пастельными палочками. Работа с этим материалом непростая, зато очень увлекательная. Автор подробно характеризует все виды пастели, объясняет для чего они нужны, как ими пользоваться. Из книги можно узнать, как правильно накладывать цветовые слои. В помощь начинающим художникам даны различные пояснения, пошаговые инструкции с фото для работы. Маргарет предлагает несколько мастер-классов по изображению пейзажей. На них нарисованы различные уголки земного шара. Книга состоит из следующих разделов:
Выбор цвета.
Тонкости композиции и перспективы.
Рисунки с натуры.
Беглые зарисовки и использование фото.
Изображение растений в горшках.
Рисуем сад.
Изображение букетов.
Опора в книге Эванс делается на прорисовку пастелью различных цветов и букетов.
Особенности работы с масляными пастельными карандашами
Масляные мелки отличаются от сухих. Они чем-то напоминают восковые палочки, ведь в их состав входит льняное масло. Начинающим художникам советуют использовать сухую пастель. Но если вы приобрели масляную, то полезно узнать некоторые моменты ее поэтапного использования.
Масляная пастель имеет более яркий окрас, поэтому многим хочется купить именно ее. Для рисования масляными мелками подойдет не только специальная бумага, но и наждачная, дерево, металл, стекло, оргалит, холщовая ткань.
Можно выделить четыре основных этапа в работе с масляной пастелью:
Сначала делается подмалевка, выделяется свободная зона и зона локальных тонов.
Для создания глубины и яркости наносятся многоуровневые слои.
Медленно добавляются итоговые мазки.
Очищаются края фона, изображаемых предметов, заднего плана.
Масляная пастель не осыпается, а со временем затвердевает.
советов для рисования и рисования пастелью
Рисование и живопись пастелью
Пастели, несомненно, уникальны. При нанесении в сухом виде активный процесс явно ассоциируется с рисунком. Однако мыслительный процесс и конечный результат тесно связаны с рисованием. В результате пастель предлагает художнику особую смесь двух наиболее распространенных подходов к созданию искусства.
Хотя эта страница посвящена использованию мягкой пастели, большинство следующих советов можно применить и к масляной пастели.
Мои самые лучшие советы по рисованию пастелью …
# 1 — Рассмотрим поверхность
Поверхность, на которой вы выбираете работу, является основой произведения. Поверхность или бумага, с которыми вы работаете, часто упускают из виду, но они сильно влияют на успех работы.
Как и другие бумаги для рисования, пастельная бумага доступна в различных цветах и текстурах поверхности. Работа на тонированной поверхности позволяет художнику начать ближе к середине шкалы значений и сделать значения темнее или светлее.Это дает художнику немедленную и более точную оценку контрастности применяемого цвета.
Тональность бумаги часто позволяет «просвечивать» слои пастельных аппликаций, влияя на общую температуру изображения и контраст применяемых цветов.
Текстура бумаги (или зуба) также играет важную роль в окончательном виде работы. Гладкие поверхности позволяют лучше контролировать градации значений и цвета, но ограничивают количество слоев, которые можно нанести на поверхность.
Средние текстуры позволяют использовать большее количество слоев, но некоторым может быть сложно проявить детали на ранних этапах процесса рисования. Но как только нанесено несколько слоев пастели, можно легко проработать детали.
Грубые текстуры допускают многократное нанесение пастели. Однако детали и плавные градации оттенков трудно достичь без многослойного нанесения пастели. Даже при плотном наслоении зубцы бумаги повлияют на готовый вид, и в большинстве случаев текстура все равно будет видна после завершения.
Часто объект и цвета в кадре влияют на выбранную бумагу. Нет никаких правил относительно того, какие цвета или текстуры «лучше». Однако, если вам нужен контраст, выберите цвет бумаги, который по цветовой температуре противоположен вашему объекту. Если вам нужна гармония, выберите цвет бумаги, соответствующий цветовой температуре вашего объекта.
# 2 — Цвета слоев
Поскольку пастель так тесно связана с живописью, к ней можно подходить с таким же мышлением.Как и в случае с непрозрачными средами для рисования, цвета можно накладывать на предыдущие приложения, либо полностью покрывая их, либо позволяя частям цвета просвечивать.
Наслоение часто приводит к усложнению цвета, что делает цвета более естественными и убедительными. Естественно, когда цвета накладываются друг на друга, они смешиваются вместе — оптически или путем смешивания. Когда цвета смешиваются, они добавляют разнообразия и интересности работе.
Не ждите, что один цветной слой поможет.Для получения более законченного и естественного вида нанесите несколько слоев цвета.
# 3 — Смешать цвета
Как мы только что рассмотрели, наслоение цветов естественным образом приводит к смешиванию, и смешивание цветов важно для любых цветных материалов. С пастелью смешивание происходит на поверхности, а не на палитре. Цвета можно смешивать, накладывая цвета друг на друга, смешивая их пальцем или растушевывая культю. Смешение также происходит, когда несмешанные штрихи наносятся поверх предыдущих приложений, что приводит к оптическому смешению цветов.
Вместо того, чтобы тянуться к искусственному «зеленому», попробуйте сначала смешать его с желтым и синим. Вы всегда можете сделать цвет более насыщенным с помощью изготовленного «зеленого», если ваш смешанный «зеленый» не совсем подходит.
# 4 — «Создание» для развития детали
Для многих средств рисования детали должны планироваться и решаться с самого начала процесса. Однако с пастелью нам не нужно детально прорабатывать детали на ранней стадии. Вместо этого детали могут быть рассмотрены на более поздних этапах работы.Хотя планирование деталей с помощью легкого наброска — хорошая идея, нам не нужно их полностью раскрывать.
Время на ранних этапах лучше всего потратить на развитие тонов и цветов объекта. Крупные формы цвета можно применять и улучшать по мере развития изображения. При наличии базовых значений и цветов детали легко добавляются прямо поверх.
Не позволяйте деталям в теме ошеломлять вас. При использовании пастели детали лучше оставить на последних этапах процесса.
# 5 — Объединение смешанных и несмешанных приложений
Пастель может давать самые разные знаки, и этот атрибут следует использовать. Возможность смешивать материал для создания гладких аппликаций прекрасна, но здесь должен быть баланс.
Многие начинающие художники настолько увлекаются процессом смешения, что смешивают абсолютно все в пастельной живописи. Это часто приводит к работе с плохо очерченными краями, в которой также отсутствует разнообразие.
Лучший подход — объединить в работе смешанные и несмешанные приложения. Несмешанные приложения могут создавать сильные всплески цвета или контраста и делать объекты ближе к зрителю.
# 6 — Оставайся расслабленным и работай быстро
Пастель можно наносить быстро, чтобы за короткий промежуток времени проявить большие участки цвета. Это позволяет художнику быстро и свободно развивать цветовые поля на начальных этапах работы. Детали и уточнения могут появиться по мере развития изображения, но оставаясь «свободным и быстрым», художник может увидеть «результаты» на более ранних этапах.
«Ослабление» может потребовать, чтобы ваши следы исходили от вашего плеча или локтя, а не от запястья. Попробуйте делать широкие движения, используя всю руку для нанесения цветов. Получите как можно больше цвета на поверхности как можно быстрее, помня, что детали можно улучшить позже.
# 7 — Будьте терпеливы
Этот совет может показаться противоречивым до последнего, но это не так. Ослабление и быстрая работа применимы к более ранним этапам, в то время как терпение требуется, чтобы наслоить цвета, создать сложность в цвете и проработать детали.
Некоторым средствам рисования и живописи требуется лишь несколько отметок или мазков кисти, чтобы считаться «законченными», но с пастелью мы должны позволить всем этим многослойным приложениям делать то, что мы собираемся делать. Это означает, что мы не можем ожидать получения хорошо развитой картины с несколькими отметками и применениями цвета. Только через терпеливый процесс нанесения и проявления слоев мы можем рассчитывать на создание достойной и «отполированной» пастельной работы.
# 8 — Используйте пастельные карандаши для детализации
Пастели обычно производятся в виде объемных цветных палочек.Хотя детали можно проработать и отточить до высокого уровня с помощью пастельных карандашей, некоторым это может быть сложно. Если это относится к вам, то, возможно, вам подойдут пастельные карандаши.
Пастельные карандаши, как следует из названия, состоят из пастельного материала, заключенного в деревянный карандаш. Это позволяет художнику заточить кончик острым лезвием или точилкой для карандашей. Само собой разумеется, что более острый наконечник дает художнику возможность достичь более высокого уровня детализации рисунка.
Поскольку материал одинаковый, пастельные карандаши можно смешивать, смешивать и использовать вместе с традиционными карандашными пастелями.
# 9 — Используйте «черный» экономно
Черный — это насыщенный насыщенный цвет, который при чрезмерном использовании может сделать изображение плоским и неестественным. По возможности лучше смешивать собственный черный с коричневым и синим. Когда черный цвет неизбежен, лучше использовать его в небольших дозах. Чтобы уменьшить интенсивность черного, вы можете наложить цвета поверх, создав темную версию этого цвета.Результат может по-прежнему казаться «черным», но добавление небольшого количества цвета в микс не позволит ему выглядеть «плоским».
# 10 — Фиксатор не обязателен
Fixative можно нанести на готовую пастельную работу, чтобы «удержать» меловую пыль на месте и защитить работу, но важно отметить, что этот последний шаг является совершенно необязательным. Хотя фиксатор отлично подходит для предотвращения нежелательного размазывания, он может изменить оттенки цветов. В большинстве случаев слой фиксатора сделает цвета немного темнее.
Если для вас важно сохранить тональность работы, то можно не использовать фиксаторы. Вы все еще можете защитить работу с помощью титульного листа и хранить ее, пока не будете готовы к обрамлению. После оформления ваша работа будет защищена, но значения будут соответствовать тому, как вы их применили.
Больше уроков, которые вам понравятся …
.
Как нарисовать пейзаж пастелью
Этот пост научит вас рисовать пейзаж пастелью. Используя мягкую пастель, вы можете рисовать и рисовать одновременно, что дает немедленный и тактильный результат. Вы держите палочку в руке и наносите ее прямо на поверхность — без времени высыхания, чтобы удерживать вас, или кистей, которые можно было бы менять.
Процесс, показанный здесь, поможет вам наилучшим образом использовать различные типы и градации пастели, которые доступны для создания потрясающего пастельного пейзажа.Если вы только начинаете работать с пастелью, возможно, вам стоит ознакомиться с нашим руководством о том, как начать рисовать пастелью. Или, чтобы получить дополнительные уроки рисования, мы собрали лучшие уроки в этой статье, как рисовать.
Продолжайте читать учебник Ребекки Мендонса.
01. Выбирайте правильную пастель
Вам нужны насыщенные чистые пастели для создания глубины вашего пейзажа.
В этой картине я хочу передать ощущение удаленности в пейзаже, варьируя цвет и тон. Мне нужны богатые и чистые пигменты качественных пастелей, таких как Unison, чтобы перейти от насыщенных цветов на переднем плане к мягким оттенкам на расстоянии, с светлыми, средними и темными оттенками каждого цвета.
02. Создайте тональный набросок
Быстрый набросок поможет вам сосредоточиться на тонах в вашей картине.
Чтобы сосредоточиться на тональных уступах в представлении, я делаю набросок углем и белой пастелью на нейтральной серой бумаге. Я вижу, как самый большой контраст света и тьмы находится на переднем плане с мягкими серыми полутонами на расстоянии. Это упражнение помогает мне сохранять спокойствие, когда я начинаю работать с цветами.
03. Проверьте свой выбор цвета
Поэкспериментируйте с цветами перед тем, как приступить к работе
Думая о тональной рецессии, я беру пастель из коробки и проверяю каждую, делая отметки на листе, штрихуя их, чтобы объединить.Штрихуя метки и позволяя проявить целостность каждого цвета, я могу создавать живые смеси. Если сначала поэкспериментировать с выбором цвета, то позже я смогу уверенно рисовать.
04. Начните издалека
Размажьте далекие холмы так, чтобы они были тонкими и приглушенными
Используя голубой, сиреневый / серый и кремовый цвета, я рисую небо и далекие холмы, используя пастель на их стороне. нанося несколько слоев и постоянно размягивая и размазывая пальцами. Эти холмы должны быть нежными, мягкими и приглушенными.Размывая цвета неба до холмов, я могу сделать их еще более далекими.
05. Создайте атмосферу
Смешивайте свои оттенки по мере продвижения, чтобы они все смешались.
Я добавляю мягкий серый / синий для следующего холма, но все же смешивая и смешивая мягко с сиреневым и кремовым. Я продвигаю каждый цвет ниже по картинке, чтобы все они смешались и были связаны. Затем я намекаю на светло-зеленый и желтый для дальних полей, присыпая их пылью в синий холм, чтобы придать ему форму.
06. Переход к центру земли
Добавьте более теплые тона и более сильные отметки для полей переднего плана.
На переднем плане цвета могут становиться теплее, а желтый и зеленый становятся все богаче по мере приближения к зрителю. Пришло время для более сильных оценок — теперь не нужно так много размазывать. Если цвет выглядит слишком ярким, я использую более холодные цвета с расстоянием, чтобы отбросить его. Ставлю энергетические отметки на основу переднего плана.
07. Добавьте тени на переднем плане
Деревьям на переднем плане нужны более резкие и энергичные отметки.
Нарисуйте деревья на переднем плане, используя более резкие, более четкие отметки и более темные оттенки коричневого и зеленого.Я использую темно-коричневый для переднего плана и более мягкий, более серо-коричневый для среднего расстояния. У меня также есть более теплый красный / коричневый цвет для самой передней части изображения, чтобы подчеркнуть тональный спад. На этом этапе я использую энергичные знаки, а не детали.
08. Создание интенсивности
Штриховка деталей переднего плана более насыщенными цветами
Теперь самое интересное начинается, когда я представляю коллекцию более ярких, насыщенных цветов, чтобы обогатить поле на переднем плане, штрихуя их на длинной траве без смазывания я создаю яркое сочетание оттенков и тонов, которые оптически смешиваются.Синий, желтый, оранжевый и теплый коричневый контрастируют с более прохладной даль.
09. Добавьте штриховку и блики
Штрихуйте некоторые финальные огни, чтобы добавить немного блеска.
Чтобы собрать все вместе, я штрихую более светлые области, чтобы описать кривую поля и детали среди деревьев. Я добавляю более светлые участки желтого цвета между деревьями, а также тени и свет на стволах. Удовольствие от использования качественной пастели в том, что вы можете нанести свет на глубокие темные тона, чтобы добавить блеска.
Эта статья изначально появилась в номере Paint & Draw .
Статьи по теме:
.
Как сочетать масляную пастель с мягкой пастелью
Ники Хилсабек в Уроки рисования> Уроки рисования
Если вы когда-либо работали как масляной, так и мягкой пастелью, возможно, вам было интересно смешать эти две среды в одном произведении.
Конечно, мягкая пастель — это среда, смешиваемая с водой, а масляная пастель — это, ну, масло! Но проявив немного осторожности (и смелости), вы можете использовать масляную пастель в качестве резиста в мягком пастельном кусочке, чтобы создать насыщенный текстурированный предмет.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Как использовать мягкую пастель с масляной пастелью
Чтобы следовать этому руководству, вам понадобятся масляная пастель, мягкая пастель мелом (чем мягче, тем лучше — они подберут немного масляной пастели, поэтому используйте менее дорогие) и поверхность по вашему выбору. Бумага для акварели, бумага для рисования, бумага для смешанной техники или плоский холст подойдут.
Вы также можете иметь кисть, воду и немного акварельной краски, но это необязательно. Обратите внимание, что в этом уроке вы НЕ захотите использовать фиксатор, так как он не предназначен для масляной пастели.
Хорошо, приступим!
1. Выберите поверхность и нарисуйте эскиз масляной пастелью.
Прежде чем вы начнете рисовать, вам нужно решить, какую картину вы хотите создать. Для создания царапин и текстур выберите грубую поверхность, например плоский холст или акварельную бумагу.Для более гладкого и смешанного ощущения выберите поверхность, например бумагу для рисования или бумагу для смешанной техники.
После того, как вы выбрали поверхность, подготовьте ее соответствующим образом. (Например, если вы используете акварельную бумагу или холст, у вас есть возможность сначала покрыть его тонким слоем акварели). Затем начните рисовать с создания эскиза основных ценностей и создания композиции и цветовой схемы.
Подчеркните темные тона и оставьте свет незакрытым масляной пастелью, так как позже они будут выглядеть лучше, если наложить на них мягкую пастель.
Не забывайте следить за формами ваших фигур пастельными мазками. Если вы хотите, чтобы рисунок был более мягким и смешанным, на начальном этапе используйте меньше масляной пастели.
2. Используйте сухую пастель, чтобы нарисовать свои основные цвета.
После того, как ваш набросок масляной пастелью будет готов, начните работать со слоем меловой пастели. Сосредоточьтесь на добавлении цвета в большие области, придерживаясь основных светлых и темных цветов и пары доминирующих цветов для выделения. Помните, что более мягкая пастель лучше всего приклеится к масляному пастельному слою.
ДОПОЛНИТЕЛЬНО: если вы работаете на акварельной бумаге или плоском холсте и хотите немного большего покрытия, смажьте пастельный слой небольшим количеством воды, чтобы растушевать его. Просто убедитесь, что ваша влажная пастель полностью высохла, прежде чем добавлять какие-либо слои к вашей картине.
3. Добавьте свои светлые мягкие пастельные тона
Если вы планируете использовать какой-нибудь яркий цвет, сейчас самое время добавить его в свою работу для акцента. Это также хороший этап, чтобы поцарапать масляную пастель в тех областях, где вы хотите создать дополнительную текстуру, при необходимости подкрасить масляной пастелью или добавить больше слоев мягкой пастели с водной кистью.
Если вы используете зубчатую поверхность, убедитесь, что баланс текстуры поверхности и пастельных мазков одинаков во всем вашем изделии.
Если вы хотите растушевать некоторые участки мягкой пастели, которые уже есть на вашей картине, попробуйте размазать пальцем или губкой, чтобы пастель не отрывалась от поверхности. И наоборот, сухая кисть снимет мягкую пастель с картины, если вы хотите удалить часть пастели.
СОВЕТ ДЛЯ ЗДОРОВЬЯ: никогда не сдувайте пастельную пыль со своей картины — это вредно для ваших легких! Вместо этого удалите излишки пыли сухой щеткой или вытряхните ее в мусорное ведро.
4. Добавьте последние штрихи — готово!
После того, как вы закончите все детали, обрамляйте картину маслом и мелом пастелью под стеклом. Помните, что масляная пастель должна немного дышать, поэтому по возможности не размещайте ее там, где она будет подвергаться воздействию тепла или прямых солнечных лучей.
Удачи и счастливой покраски!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
5 книг от иллюстратора Лены Сень, которые помогут освоить скетчинг
Лена Сень – известный воронежский иллюстратор. Художница сотрудничает с глянцевыми изданиями, проводит лекции по fashion-иллюстрации, мастер-классы по скетчингу. Для «Умбра Медиа» Лена составила подборку из пяти книг, которые самостоятельно помогут освоить разные направления скетчинга в нескольких техниках.
— Я очень люблю книги и мне кажется, что это очень удобный формат обучения, так как можно делать пометки и возвращаться к нужной теме сколько угодно раз, — говорит Лена Сень. – Все мои книги «настольные» и мне приятно знать, что они всегда под рукой, иногда я даже засыпаю с ними в обнимку. На самом деле, их гораздо больше, но для этого обзора я выбрала самые проверенные и любимые экземпляры.
Феликс Шайнбергер «Акварельный скетчинг»
— Стилистика работ автора очень самобытная и часто провоцирует восторг или отторжение, лично я за восторг но даже тем, кто симпатизирует более осторожной эстетике эта книга будет полезна, так как это концентрат ценных знаний об акварели, цвете, базовых приёмах скетчинга и отборных дизайнерских фишечках.
Марк Торо Холмс «Городские Зарисовки»
— Это моя библия скетчинга, очень щедро и с душой написанная книга и божественные работы автора. Я перечитывала её бесчисленное количество раз. Минус лишь один: не очень качественное издание, разваливающееся от такого напора, приходится подклеивать скотчем, но оно стоит того.
Ричард Джеймс «Уличный скетчинг»
— Ричард – гуру технического скетчинга и очень подробно и обстоятельно делится опытом, накопленным за десятки лет практики создания дизайна и отрисовки идей через скетч. Книга раскрывает новый ракурс восприятия быстрых зарисовок и открывает глаза на многие технические моменты, помогая определиться с наболевшими вопросами, рисовать свободнее и быстрее.
Клаус Майер-Паукен «Архитектурный скетчинг»
— У меня старое издание этой книги, сейчас есть более свежее и качественное с таким же содержанием от издательства «МИФ». Очень чёткая, краткая и конкретная книга, особенно подходит тем, кому сложно разобраться с построением и перспективой, так как настолько доступно эту область не объясняет никто.
Анны Расторгуевой «Скетчинг маркерами»
— И Вишенка на торте – новинка от художника-иллюстратора Анны Расторгуевой «Скетчинг маркерами». Обожаю эту книгу за стиль, живую подачу материала и, конечно секретики, вроде бесценных подборок сочетающихся оттенков спиртовых маркеров Copic и нюансов оцифровки работ. Для тех, кто знакомится с маркерной техникой, эта книга будет дверью в дивный новый мир.
Фото: Лена Сень.
livinmay — искусство — LiveJournal
Ужасно волнительно говорить об этой книге. «Альбом ваших эскизов» издан в 2012 году тиражом всего 1000 экземпляров. В Казахстане его уже и не найдешь — но мой любимый книжный клуб в лице Насти и Артема доставили этот раритет из России прямо мне в руки! Ребята, вы супер!
Я давно не держала в руках книгу, изданную с такой любовью: черная бумага для обложки с фактурой «лён» (и такая же, но красная, для форзаца — роскошно выглядит), при том металлические уголки и тканевый корешок — для защиты нежных мест от износа. И бумага внутри плотненькая, белая, приятная 😃
Взрослые книги по рисованию часто грешат тем, что там мало текста и много картинок (либо наоборот). То есть либо читать нечего, либо смотреть. Мне до сих пор трудно с «Артбуком…» Кэти Джонсон — да, содержание отличное, но слишком плотно всё размещено на странице и для меня это визуальная каша((( А здесь всего в меру: все картинки легко рассматривать, текст правильного объема и нет ощущения перегруженности разворотов — идеальный баланс.
И тема книги вроде не новая, и такого плана вещь у меня уже была — но Шайнбергер оказался лучшим, кто может рассказать о скетчинге и скетчбуке.
Материалам для рисования уделяется не очень много внимания — и слава богу, потому что это дело вкуса, а разнообразие всё равно слишком велико. Поэтому здесь для меня интереснее и убедительнее всего выглядит личный выбор автора — что и почему удобно лично ему, а я уж сама разберусь, чего мне пригодится из этого 🙂 Вообще можно долго перечислять «полезности» в книге — правильное отношение к перспективе, сколько должен стоить хороший скетчбук, чем рисунок отличается от фотографии и кого проще рисовать, друзей или прохожих… Но лучшее, что я могу сказать: Феликс в этой книге никого не учит! Он просто РАЗГОВАРИВАЕТ с читатетелем о скетчинге. «Альбом ваших эскизов» — это важный разговор для начинающего рисовальщика (такого нерешительного типа, часто нуждающегося в поддержке). Вы не сможете прочитать книгу в один присест, несмотря на небольшой, вроде, объем текста — потому что каждый небольшой кусочек наполнен ВАЖНЫМ. И вам захочется остановиться, отдышаться, уложить это в своей голове. А когда закончите — не убирайте книгу далеко, потому что она сможет вам помогать каждый день.
Стиль рисования Шайнбергера на этом фоне выполняет особую роль.
Он, в отличии от текста, нравится не всем. Причем, я подозреваю, его стесняются даже те, кому он понравился — и выставляют фотографии разворотов поприличнее, поискуснее (потому что в понимании сторонников академического стиля «чтобы так рисовать — вообще не надо уметь рисовать!»).
Я не буду вас щадить.
Феликс Шайнбергер — немецкий художник, иллюстратор. Он рисовал в странах, где изображение человека запрещено, и в местах, где ему просто были не очень рады — и научился это делать почти вслепую, притворяясь, что ему интересно что-то другое. Он рисовал очень быстро, потому что скетчбук — это место для набросков, а не для детальных серьезных работ. В конце концов, он знает как «рисовать правильно» — и может себе позволить рисовать так, как ему нравится.
И пусть вы подумаете, что вот такие каляки-маляки сможет начеркать и двухлетний ребенок — но на следующем развороте найдете такой городской пейзаж или девушку в сложной позе, что станет ясно: Феликс рисовать умеет, нет сомнений.
А пролистав альбом целиком, внезапно поймете — стиль Феликса идеально подходит большинству его персонажей, точно передает их характер. Поэтому рисунки Шайнбергера станут для вас большим открытием. И заодно сделают для начинающих кое-что очень важное: помогут расслабиться по поводу идеальности результата. Он нигде об этом не говорит, но насмотревшись на его рисунки, уже больше не переживаешь о кривых линиях в скетчах — и становишься чуточку смелее.
«Альбом ваших эскизов» настолько перевернул моё восприятие, что я пересмотрела книжки по рисованию, которые покупала раньше — и они лежали и пылились, непонятые и недолюбленные. Теперь я понимаю их значительно лучше — и гораздо больше люблю 🙂
«Альбом ваших эскизов» сейчас для меня лучшая и обязательная часть библиотечки по рисованию, другие настольные книги — «SKETCHBOOK. Пейзажи» и «Перспектива и композиция», но они говорят только о технике, а Шайнбергер… Его темы разговоров о рисовании нужны всегда — как и блокнот для рисунков.
…и в заключение — шикарная цитата, а то я так и не заткнусь: «Смысл дневника всегда в том, чтобы развивать себя и свою точку зрения. Подумайте: творчество предполагает решительность. Чтобы принять решение, необходимо прежде всего выяснить собственную позицию. Ваш альбом будет вам в этом помогать на протяжении очень долгого времени».
Купить в России можно в «Читай-городе», лучше в интернет-магазине — там заметно дешевле получается 🙂
Всякое-разное: Книжное — Городские зарисовки
Всем привет!
Я тут прогулялась по своему блогу и поняла, что давно уже не писала о книжках, которые меня вдохновляют и чему-то учат. Нужно срочно исправляться. 🙂
Многие наверно слышали о Летнем Экстрим-скетчинге, который проходил в школе Вероники Калачевой, а кто-то возможно даже участвовал (я например, участвовала). Впечатления от этого мероприятия у меня остались самые-самые положительные. Ведущая и автор этого бесплатного курса Анна Эгида, подошла к делу со всей ответственностью, было всё очень понятно и доступно. И я теперь загорелась побольше делать таких зарисовок в дороге. Они действительно занимают очень мало времени, что при наличии годовалой очень шустрой девочки, становится идеальным вариантом. Учитывая при этом, что много материалов с собой везти в поездку не нужно. Достаточно небольшого скетчбука и 3 (да-да, всего три!!!) маркера.
К чему я все-это… К тому, что раз меня так заинтересовали зарисовки на улице, то хочется еще посмотреть и почитать что-то по теме. И у меня оказались вот такие две книжки — Марк Торо Холмс «Городские зарисовки» и Томас Торспеккен «Городской рисунок».
Купила эти книжки еще год назад, т. к. еще тогда меня заинтересовало это направление художественного творчества. Но тогда же я как раз родила свою малышку. И читать, а тем более рисовать на улице не было ни сил, ни времени, ни желания. После экстрим-скетчинга, я вспомнила об этих книжечках. И как же я счастлива, что они у меня есть. 🙂
Подход в этих книгах к скетчам конечно несколько иной, чем давала Анна. НО!!! Как же мне нравятся сами зарисовки этих авторов, их стиль. В них много полезных советов о том как начать, какими материалами, как именно рисовать то, что хочется. Рассматриваются вопросы композиции и размещения на листе. В книге рассказывается о рисовании в студии и на улице. В общем, мне, как начинающей, очень-очень эти книжки понравились! Я еще не до конца их прочитала, но уже считаю, что не зря потратила деньги. 🙂
В общем, тем увлекается городскими зарисовками, я рекомендую эти книжки. 🙂 Я купила их в лабиринте, но они есть и в других книжных магазинах. И честно говоря, даже не знаю какая больше нравится! 🙂 Для меня они одинаково ценны.
Книги про рисование — Чтива и зрелищ! — LiveJournal
«Скетчи! Как делать зарисовки в повседневной жизни». Франс Белльвиль-Ван Стоун
Автор — художник-самоучка. Поэтому книга получилась скорее не практически-обучающей, а дружественной и вдохновляющей. Франс искренне размышляет о том, зачем рисование непрофессионалам, делится опытом, лайфхаками, инструментами и техниками, которыми пользуется она сама, увлеченно советует как рисовать везде и всюду, как сделать это интересным и привычным для себя занятием, как не переживать из-за неидеального результата, а радоваться рисованию.
В общем, учебником или пособием это не назовешь. Скорее — мотивационная и вдохновляющая книга. Выглядит мило, в руках держать приятно, очень много иллюстраций, но их можно посмотреть на сайте художницы www.wagonized.com.
Если честно, поупать бы я ее не стала. Мне дали почитать-полистать, и мне вполне этого хватило.
«Городские зарисовки». Марк Торо Холмс
А вот это уже настоящее учебное пособие. Автор — адепт городского скетчинга, художник со стажем. Он выработал свой стиль, свой метод рисования и в этой книге излагает все это подробно. Рассказывает про свое отношение к скетчингу, зачем и как это делать. Описывает в подробностях свою технику выполнения рисунков, причем идет от простого сложному, от архитектурной детали к городскому пейзажу, от карандаша к перу и туши, а затем к добавлению акварели. Много уроков, все объясняется на примере рисунков самого Марка. В общем, полезная и практичная книга для тех, кто занимается или только учится сетчингу. Такой обширный мастер-класс, причем записанный и проиллюстрированный примерами.
Эту книгу мне тоже дали посмотреть, и я хотела кое-что законспектировать, но поняла, что придется переписать всю книгу, потому что на каждой странице — интересные и полезные сведения. Так что решила лучше купить себе экземпляр.
«Визуальные заметки». «Визуальные заметки на практике» Майк Роуди
Многие во время совещаний, семинаров конференций ведут записи. Но оказывается, это не лучший способ запоминать информацию. Создавать визуальные заметки в технике скетча намного лучше — визуальные заметки задействуют визуальный и вербальный каналы коммуникации и позволяют создавать визуальную карту всего, что ты видишь, слышишь и о чем думаешь в данный момент. Проще говоря, рисуя почеркушки в блокноте на совещании, ты не отвлекаешься на них, пропуская все мимо ушей, как может думать твой начальник, а наоборот — глядя потом на невразумительную каракулю, можешь вспомнить все о чем шла речь, еще лучше чем если бы записывал каждое слово.
Надо слушать, фиксировать основные мысли, и добавлять рисунки. Все
Можно использовать разные шрифты, диаграммы и рисунки, линии и разметку, буллиты, иконки и рамочки. Можно располагать информацию горизонтально, вертикально, по диагонали и черте как. Это ваши заметки, делайте как вам нравится.
Даже если вы не умение рисовать, вы можете делать заметки. Ура, начинайте, теперь вы знаете что можете!
А еще визуальные заметки можно использовать для генерации идей, репетиции презентации, составления плана книги или статьи, изучения иностранного языка, планировать с их помощью путешествия и свое будущее! Можно в этой технике фиксировать впечатления о поездках, любимые рецепты, инструкции и даже содержание фильмов и книг!
Это не краткий конспект, а полное содержание обеих книг. Очень рада, что не пришлось их покупать.
Демо-версия «Городские зарисовки», захватывающая падение с Марком Таро Холмсом
Захват Падения в полном разгаре
Один из наших постоянных художников, Марк Таро Холмс, представляет нам великолепную демонстрацию городского зарисовки, основанную на его прогулках в Монреале, Канада. Наслаждайтесь великолепной осенней окраской листьев на фоне голубого неба. Марк приглашает вас в увлекательное «путешествие» и дает нам всю необходимую информацию о том, как оживить сцены, которые мы видим, с помощью акварельных зарисовок.
Воспользуйтесь всеми преимуществами эскизов и обязательно приобретите нашу эксклюзивную коллекцию эскизов «на ходу», в которой представлены многие бестселлеры Марка. Наслаждайтесь и приветствуйте ваш следующий набросок!
Courtney
Эскиз в акварели: Учебник по городскому рисованию
Осень идет полным ходом в Монреале. Это становится быстрым. Шляпы и перчатки выходят из шкафа. Очень скоро будет слишком холодно, чтобы удобно рисовать на улице. Это может быть моим последним шансом взять выходной и насладиться рисованием осенних красок.
Недавно я отправился в Иль-Сен-Элен в Монреале. Там есть небольшая каменная башня под названием Тур де Левис, отмечающая самую высокую точку острова. Раньше это был водохранилище. В наши дни он используется для свадеб и модных вечеринок. Вид сверху должен быть отличным, но у меня никогда не было возможности его увидеть. Я думаю, что эта простая каменная структура будет идеальным якорем для эскиза, который действительно все о деревьях.
Вверху слева: эталонное фото. Вверху, справа: готовая часть Марка. (Прикрепите эту демонстрацию для дальнейшего использования!)
Время на моей стороне
В полевом наброске, подобном тому, которым я делюсь сегодня, я обычно заканчиваю примерно через час. Это может пойти намного быстрее, если я работаю очень мало или если я смел с упрощением. Я собираюсь сделать все это за три прохода акварели — один проход для больших фигур более светлого (прозрачного) цвета, затем два сверху с более темными акцентами для средних тонов и крошечными темными тенями.
Небеса Предел
Я часто начинаю с неба — обычно это самая большая и легкая форма. И я могу дать ему высохнуть, пока я перехожу к остальной части моего первого прохода. К тому времени, когда я прикоснусь ко всей картине один раз (в зависимости от погоды), она будет сухой и готова к большему.
Но прежде чем рисовать, я обычно делаю быстрый набросок карандашом. На изображении выше вы можете увидеть мой слабый под рисунком, с первым омыванием неба на месте.
Раньше я делал очень подробный рисунок, но с большим опытом под моим поясом я обнаружил, что хочу простой набросок: только голые кости. Если я позволю себе увлечься рисованием, я знаю, что вложу каждую мелочь, которую вижу.
Лес за деревьями
Эта сцена почти целиком состоит из деревьев и листвы. Я, конечно, не хочу рисовать каждый лист и ветку. Нет необходимости создавать лесное впечатление, которое мне нужно, и оно вполне может отвлечь внимание от центра. Я также не хочу, чтобы меня увлекали рисованием камней самой башни. В маленьком масштабе, я работаю (10 × 15), это будет слишком привередливым.
Говоря композиционно, у меня есть фраза: «Три большие фигуры: небо, земля и предмет». Иногда для картины требуется более трех фигур — но я стараюсь сделать это как можно меньше. Если я смогу объединить лесные деревья в одну контурную линию, тем лучше!
Воспоминания
Кроме того, я недооценил некоторые навязчивые светильники, прикрепленные болтами к башне, проигнорировал набор столов для пикника и несколько мусорных ведер для мусора, и много, много маленьких листьев на земле. Мы могли бы начать целую дискуссию об этой философии «меньше-больше». Это может быть не для всех, но моя цель — память об этом месте. Чтобы быть в состоянии сказать, что я был здесь, и я нарисовал это, наслаждаясь моим временем, наблюдая за падающими листьями.
Мне больше ничего не нужно, чтобы оглянуться на это позже. Вместо того, чтобы делать свои наброски как перфекционист, я предпочитаю двигаться дальше и найти другое место. Иногда я могу сделать пять или шесть набросков в день. Я предпочел бы иметь больше опыта и больше картин, чем тратить слишком много времени, чтобы сделать любую из них более «реальной».
Края и формы
Мне нравится строить каждую из силуэтов фигур в композиции с помощью плавных штрихов цвета, нарисованных мокрым по сухому. Мокрый цвет, расположенный рядом с предыдущим штрихом — просто касание — слится в одну форму. Каждые несколько ударов я буду корректировать цветовую гамму, стремясь к большому разнообразию в проходе
Я хочу, чтобы цвета * внутри * мокрой формы свободно смешивались, но я хочу, чтобы жесткие края * между * фигурами. Мне нравится говорить, что края — это рисунок, формы — это картина.
Что оставить
В форме я часто оставляю маленькие белые полоски бумаги. Они станут небесными дырами на деревьях или сверкающим солнечным светом на обращенных вверх плоскостях.
Мне нравится сравнивать мои три цветовых прохода с жидкостями, чаем, молоком и медом. В каждом слое краски используется больше пигмента, меньше воды — от прозрачных чайных моющих средств до богатой пигментами молочной глазури и заканчивающейся почти чистым пигментом в виде меда.
Итак, вот первая полная прозрачная стирка — чай.
У меня здесь четыре, может быть, пять силуэтов, в зависимости от того, как вы это видите. Небо, башня и два куска леса: более отдаленные деревья справа (со вспышкой красных листьев) и стена леса слева, которая в настоящее время сливается с формой переднего плана.
Поддержка ваших знаков
Итак, следующий шаг — оглянуться назад на каждую из моих силуэтов и посмотреть, как я могу разделить базовый дизайн с более мелкими, более темными деталями. Я хочу описать, что там, поддерживая этот шаблон, который я разработал.
Я начинаю с того, что собираю более мелкие кусты и живые изгороди с более темной листвой и сажаю листья в пологе над небом. Также я начну разбивать желто-зеленые лесные силуэты на отдельные деревья. Важно, чтобы первый проход высох. Иногда мне нужно сделать перерыв, устанавливая картину на солнце. Я хочу использовать свой более богатый пигмент поверх сухих моющих средств, чтобы я мог контролировать твердость краев.
Я все еще сопротивляюсь, пытаясь нарисовать каждый ствол дерева или ветвь, но стремлюсь создать впечатление сломанными мазками, позволяя подкраске показывать сквозь щели.
В трех моих проходах каждый касается все меньшей и меньшей площади поверхности картины. «Чай» заливает все. «Молоко» составляет около 25% бумаги, и последние штрихи «мёда» — это лишь крошечные корректировки. Таким образом, эскиз завершается очень быстро, и каждый слой основывается на том, что было раньше.
Части, чтобы насладиться
Я ждал какое-то время, чтобы положить эти сгребающие тени по траве. Это одна из моих любимых частей сцены. Длинные тени описывают наклон земли, добавляя глубину и в то же время делая подсознательный набор шагов, ведущих к башне. Я видел эти отбрасываемые тени, когда впервые прибыл на место, и сделал заметку, что я получу их, даже если свет поменялся. К тому времени, когда я добрался до этой стадии, это действительно прошло, но если вы оглянетесь назад, они слегка обозначены на рисунке. Достаточно, чтобы я их запомнил.
Я, однако, приуменьшил их — они были более темными в реальной жизни — но я хочу, чтобы взгляд зрителя шел к башне, а не был обращен к земле. Так что они любимая часть, но их нельзя переоценить.
Теперь это всего лишь вопрос мелких и мелких деталей, таких как просмотр фигур внутри фигур и определение того, где какие-то крошечные тени могут помочь определить листву. Эти маленькие штрихи разбросаны повсюду. Они составляют лишь небольшой процент площади поверхности, но в некотором смысле они меняют всю картину. Каждый из них уточняет силуэт края или основывает форму с отбрасываемой тенью.
В финальной картине три (ну, ладно, пять) больших фигур были обогащены деталями. Сейчас существует много перекрывающихся форм, но они организованы в соответствии с этим базовым планом. В то же время, темные акценты были разработаны, чтобы усилить композицию.
Бесплатная загрузка! Рисование эскизов: бесплатные методы рисования и советы экспертов
Темная грядовая линия кустов слева и диагональные ходы темноты и света справа направляют взгляд к входной двери башни. Сама крошечная дверь представляет собой концентрический темный и светлый узор «яблочко», расположенный прямо над правилом третей — неизбежная привлекательная цель.
Все в этом простом наброске строило мою историю открытия этой романтической каменной башни в лесу. Прекрасная открытка бурного осеннего дня.
Марк Таро Холмс является автором учебного пособия: «Городской зарисовок: техника видения и рисования на месте». Недавно он выпустил четыре видео-демонстрации на ArtistsNetwork.tv о зарисовках на местности пером, тушью и акварелью; Зарисовка птиц, путешествия с помощью Sketchbook, рисование панорамы и зарисовка уличной жизни.
10 советов и 20 книг, которые научат вас рисовать лучше
Лето как вдохновение: наконец-то и в наши края заглянуло солнце, от живописных видов сердце поет, а рука сама тянется к кисточке – так бы все вокруг и запечатлеть на акварельной бумаге. Еще несколько лет назад образ художника представлялся большинству с мольбертом и холстом, в окружении тюбиков масляной краски и облаке плотного характерного аромата. Сегодня изобразительное искусство «помолодело», стало легче, мобильнее, разнообразнее по средствам самовыражения. На волне успеха акварель и маркеры, иллюстрация и скетчинг, комиксы и дудлинг, этюды и зарисовки. На смену альбомам с фотографиями пришли заполненные в авторском стиле скетчбуки, полет фантазии и заметки на полях, а круче селфи с Эйфелевой башней – ее собственноручная зарисовка на фоне модели. Теперь быть художником – значит, чувствовать себя художником в первую очередь.
Во вторую – вдохновение и хоть какие-то познания в тематической области. Вдохновение, к слову, можно найти повсюду, особенно летом. В путешествии, в ожидании рейса в аэропорту, на пляже, в любимом кафе. Даже растянувшая тридцать километров на два часа безнадежная пробка отныне не вызывает досады – если, конечно, поблизости есть карандаш и клочок бумаги. Пусть в мире будет больше прекрасного! Что касается познаний – любимый книжный магазин всегда рад помочь. Празднуем сезон пленеров – лучшее время года для всех художников, по профессии или велению сердца. Доставайте новенький скетчбук, карандаши или маркеры, отправляемся на натуру! Вот десять советов и двадцать книг для творческих личностей. 1. Рисуйте каждый день Первый и, наверное, самый главный совет, потому что без практики, ребята, никуда – скетчбук сам себя не заполнит. Не все так долго и масштабно, как может показаться на первый взгляд: речь идет не о больших картинах, а об этюдах и скетчах, а моделью для них может выступать хоть спящий кот, хоть яблоко. Подробно, толково, со знанием дела об этом и многом другом рассказывает американский художник Кэрол Марин в своей книге «Ни дня без кисти».
Ни дня без кисти
Кэрол Марин
Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве. Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся.
Скетчбук художника
Кэти Джонсон
В этой книге Кэти Джонсон и другие художники показывают любимые уголки природы, здания, звук волн и любимых домашних животных в своих альбомах. Кэти делится советами и умениями, как превратить скетчинг в приятное и «продуктивное» занятие. Эти 128 страниц — своего рода введение в рисование. Это не структурированный курс, но в книге множество советов, касающихся рисования.
2. Учитесь видеть пятнами Художник видит мир по-своему и умеет передать это на плоскости. Часто начинающим мешает достичь реалистичности в изображении… стремление к реалистичности. Просто наш мозг «знает», как «должен» выглядеть дом, кошка или лицо – и эти знания поначалу мешают видеть перспективу, фактуру и отличия конкретного объекта от «усредненного». Замечайте, что цвет в окружающем мире неоднороден, старайтесь передавать не объект, а линии и пятна, соотносите части внутри целого друг с другом и верьте тому, что видите, а не тому, что знаете.
Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию
Любовь Дрюма
Начать практику рисования легко со скетчбука, в котором даются пошаговые инструкции, подробно описаны разные техники рисования, а последовательность сюжетов изложена от простого к сложному. Рисовать вы можете прямо на страницах книги. В каждом уроке найдёте QR-код на видео-канал автора, где подробно показан процесс создания того или иного сюжета. Ведение скетчбука помогает развивать внимание, и положительно сказывается на изобразительных навыках, главное, делать это регулярно, ведь постоянная практика повышает мастерство.
Маркеры! Рисуем яркие скетчи с Лизой Красновой
Елизавета Краснова
Лиза Краснова — художник-иллюстратор и инстаграм-блогер, на своих многочисленных мастер-классах она учит всех желающих рисовать маркерами. Тема «Путешествия» выбрана не случайно, ведь многие из нас хотели бы увезти с собой из поездки не только сувенир или фото, но и эмоции, полученные во время путешествия. А что может передать их лучше, чем рисунок? В этой книге мы предлагаем вам 5 популярных тем: Париж, Лондон, Берлин, Стамбул и Венецию. Попробуйте, и вы увидите, что всего за 8 простых шагов можно создать яркий интересный скетч.
3. Работайте с тоном в первую очередь Правильное соотношение частей изображения по тону важнее верного попадания в цвет. С помощью тона на плоскости передается объем, глубина и перспектива. Поэтому прежде, чем работать в цвете – потренируйтесь рисовать простым карандашом или в технике гризайли, если сердце ваше отдано акварели. Кстати, попробуйте взять для гризайли не один цвет, а смесь контрастных – синий + оранжевый, красный + зеленый или фиолетовый + желтый. Это даст вам более богатый, насыщенный и интересный эффект. А если поначалу сложно определить, что светлее, а что темнее – вот еще одна маленькая хитрость: прищурьтесь и посмотрите на объект изображения сквозь ресницы.
Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером
Том Хоффманн
В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику. Хоффманн учит писать акварелью, используя проверенную временем методологию и уникальный авторский прием постановки вопросов.
Мир акварели
Джин Хэйнс
Для Джин Хэйнс краски — это сокровища, а кисть — волшебная палочка, с помощью которой британская художница и преподаватель предлагает перенестись в необъятный сияющий мир акварели. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации. Освоив авторскую технику рисования в свободной манере, вы создадите по-настоящему неповторимые картины.
4. Изучайте взаимодействие цветов Грамотное сочетание контрастных и дополнительных цветов, теплых и холодных оттенков, поможет вывести творчество на совершенно новый уровень и обрести целый спектр доступных художественных эффектов: передачу настроения и создание атмосферы, умение наполнять работы светом и прозрачностью, свежестью и чистотой.
Цвет и свет
Джеймс Гарни
Великолепное пособие по изображению цвета и света — труд известного писателя и художника Джеймса Гарни, автора знаменитой книги «Динотопия». Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, сопровожденные множеством иллюстраций, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета, благодаря которым картина оживает.
Как научиться рисовать. Простое руководство по всем техникам
Анастасия Шимшилашвили
Книга-самоучитель объединяет основные базовые знания и правила изобразительного искусства. Автор этой книги убеждена, что для того, чтобы начать рисовать и писать, главное понять сам принцип и начать работать. В ней вы найдете не только правила, но и упражнения, которые вам обязательно стоит выполнять, так как ваши успехи как художника напрямую зависят от потраченного времени на рисование.
5. Уделите внимание пониманию перспективы И принципам ее изображения на плоскости. Часто художники по велению сердца начинают практику с перерисовывания фотографий. Мнения более опытных живописцев на этот счет разнятся, но мы убеждены, что любая практика лучшее ее отсутствия. Просто надо понимать, что фотографию и картину человеческий взгляд воспринимает по-разному. Поэтому не стоит пытаться воспроизвести снимок буквально, лучше художественно его переосмыслить. Понимание взаимодействия цветов из предыдущего пункта и изображения перспективы в этом существенно поможет.
Композиция и перспектива
Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть «основами основ» изобразительного искусства — традиционными и современными приемами построения перспективы и композиции. Перспектива и композиция — основные законы живописи и рисунка, включающие в себя множество приемов и хитростей, соблюдение которых позволит создавать гармоничное произведение искусства. Авторы этой книги — известные художники, представили законы перспективы и композиции так, чтобы вы могли их использовать в качестве простых, но подробных инструкций при создании своих произведений.
Пленэрная практика и перспектива
М. Макарова
Рисование с натуры по праву считается самым сложным в художественной практике, но и самым интересным тоже. Однако требует специфических знаний и навыков. Получить которые поможет эта серьезная книга, учебное пособие из академической программы по рисованию.
6. Не вдавайтесь в детали Еще один важный принцип художественного видения, который поможет вам стать настоящим художником, работаете ли вы с натурой или фотографией. Не стоит пытаться передать на бумаге все точно так, как вы видите. Начните с того, чтобы выбрать главный объект на вашем будущем изображении – фокус, на который вы направите взгляд зрителя. Именно этой части стоит уделить максимальное внимание и время на детальную прорисовку. Остальное обобщайте, чтобы избежать «дробленого», распадающегося на части изображения.
Городские зарисовки. Как научиться видеть, быстро «схватывать» и делать зарисовки городских пейзажей с натуры
Марк Торо Холмс
В этом пособии, полном набросков и полезных советов от известного художника, показано, как рисовать, черпая вдохновение прямо из окружающей жизни и умело воплощая его в своих работах. Здесь содержится полный набор инструментов для того, чтобы запечатлеть на бумаге все что угодно, начиная от деталей архитектуры и заканчивая живыми людьми и целыми историями, взятыми прямо с улицы.
Скетчи. Как делать зарисовки в повседневной жизни
Франс Белльвиль-Ван Стоун
Французская художница-самоучка Франс Белльвиль-Ван Стоун делится секретом, как любой предмет превратить в захватывающий объект для рисования, а повседневную жизнь — в источник неиссякаемого вдохновения. С ее практическим руководством вы освоите техники и найдете мотивацию для создания быстрых скетчей.
7. Не старайтесь слишком сильно Стремление к идеалу, бесконечные доработки и добавление деталей могут сослужить вам плохую службу, в конце концов испортив хороший рисунок. Важно вовремя остановиться – ощущение «незаконченности» вполне может быть художественным эффектом. Правда, когда увлекаешься процессом, остановиться бывает сложно – и этому тоже стоит поучиться. Например, возьмите за правило время от времени прерываться, смотреть на работу с расстояния или даже откладывать ее в сторонку, чтобы затем взглянуть свежим взглядом. Вполне может оказаться, что работа, которая казалась вопиюще незаконченной, после паузы понравится вам именно такой.
Серия «Рисуем на коленке»
Много книг на самые разные темы, среди которых обязательно найдутся те, которые вас увлекут. В начале каждой книги дается основная теория по правилам рисования, обустройства рабочего места, материалам и инструментам. Дальше – короткие задания от простого к сложному, от общего к частному, с помощью которых легко научиться рисовать. Каждая книга издана в формате компактного блокнота с плотной обложкой, которая играет роль планшета, а рисовать можно прямо в книге – так что кроме нее вам понадобится только карандаш.
Неидеальный блокнот. 92 задания, чтобы рисовать
Юлия Змеева
Перед вами книга с творческими заданиями для взрослых, в которой нет никакой теории — одна сплошная практика. В ней собраны три типа заданий на рисование: первые потребуют от вас начать действовать без промедления, полностью «отключив мозг». Вторые, напротив, заставят мобилизовать силы и изобретательность для поиска творческих решений сложных проблем. Третьи же дадут возможность расслабиться и предаться медитативному, ни к чему не обязывающему рисованию в течение фиксированного периода времени, сосредоточившись на процессе, а не на результате. Такое сочетание техник, может быть, и не научит вас рисовать — ну разве что совсем немного. Зато у вас появится интерес к рисованию, вы обзаведетесь полезной привычкой рисовать каждый день.
8. Будьте собой Старайтесь не досконально скопировать и воспроизвести, для этого есть фотоаппараты – а создать что-то новое, чего не существовало в мире до вас. Выбор цветовой гаммы, техники и приемы, которые вы используете в работе – это про вас лично и в первую очередь для вас самого. Ваш характер, особенности и привычки, мировосприятие и даже настроение – все это будет сказываться на вашей работе, и именно это делает ваше творчество ценным, особенным и выдающимся среди других. «Я художник, я так вижу!» — это на полном основании про вас.
Когда солнце было кляксой. Книга вдохновляющего рисования
Дж Фернихо
Эта книга призвана помочь вам приступить к смелым экспериментам и подтолкнуть вас к самовыражению с помощью цвета, благодаря которому можно добиться разных эффектов и создать множество оттенков настроения. Вам не потребуются сотни разных ручек, карандашей или красок. Вы узнаете, как смешивать цвета и создавать почти любой оттенок, который только можно представить. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.
Скетчинг для начинающих. Техники, персонажи, сюжеты
Ю. Орлова
Если вы постоянно рисуете на полях тетрадей и в блокнотах и мечтаете превратить свои наброски в полноценные иллюстрации, вам стоит обратить внимание на эту книгу. Из нее вы узнаете, как из простых линий получается готовый рисунок и какие эскизные стадии ему предшествуют. «Скетчинг для начинающих» знакомит читателей с основными инструментами художника, базовыми терминами и понятиями в профессии иллюстратора и подробно рассказывает о творческом рабочем процессе, сопровождая повествование советами и рекомендациями специалистов. 9. Учитесь у других Мастер-классы, видеоролики, демонстрации других художников и, конечно, множество книг на любой вкус – мастерство, которого вы можете достичь со временем, ничем не ограничено. На пути творческого становления очень помогает постоянно видеть чужие примеры, слушать советы, пропускать через себя опыт других, оставляя и обращая себе на пользу все самое ценное.
Рисуем все, что угодно
Баррингтон Барбер
Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, — это немного практики и желание создавать уникальные рисунки. Автор книги, Баррингтон Барбер, познакомит вас с самыми разнообразными методами живописи: от акварели и акрила до гуаши и масла. Почувствуйте себя уверенно рядом с холстом и красками. Преодолейте страх чистого листа и начните творить.
Уроки классического рисунка
Джульетта Аристид
В книге известной современной художницы Джульетты Аристид подробно описаны процесс работы над рисунком и все необходимые материалы и инструменты для его начала. Проанализировав общие составляющие всех гениальных рисунков, автор делится формулой успеха и рассказывает о методах и техниках, ведущих к мастерству. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет закрепить полученные знания.
10. Получайте удовольствие Уж сколько раз твердили начинающим художникам, что главное в рисовании – процесс, а не результат. И сколько из них при первой же критике (ты, конечно, не Ван Гог!), приступе внезапного самобичевания или в духоте творческого кризиса (явления, к слову, вполне естественного и ничего не говорящего ни лично о вас, ни о ваших способностях) забрасывают радость творчества в долгий ящик. Продолжать, вопреки бунтующему внутреннему критику бывает непросто, но это определенно стоит того! И лучшее, что тут можно сделать – разрешить себе делать ошибки, отказаться от цели «создать шедевр» и просто рисовать. Потому что это круто!
Дудломания
Зиффлин
50 восхитительных произведений искусства для раскрашивания, которые помогут вам отдохнуть, справиться со стрессом и получить эстетическое удовольствие. Окунитесь в мир дудлов с головой! Используйте краски, фломастеры, цветные гелевые ручки, карандаши, маркеры — все, что душе угодно. Готовые рисунки можно повесить на стену — это станет отличным украшением для любого интерьера.
Откройте в себе художника
Бетти Эдвардс
Эта книга получила признание во всем мире и была переведена на 17 языков. Принадлежите ли вы к тем, кто считает, что у него нет способностей к рисованию и ему не под силу овладеть этим искусством, или к тем, кто любит рисовать, но никак не может подняться выше детского уровня, эта книга объяснит и покажет, как приобрести навыки, которых вам недостает. Пособие также будет полезно преподавателям изобразительного искусства и профессиональным художникам, которые найдут в ней источник вдохновения и полезные материалы для занятий. Разработанный Бетти Эдвардс и обновленный в этом новом издании курс поможет каждому читателю развить творческие способности, обрести уверенность в своих силах и взглянуть по-новому на, казалось бы, знакомые вещи.
Что взять художнику на прогулку (в путешествие)?
Если человек увлечен рисованием, то он старается делать это как можно чаще. Это и удовольствие, и обучение, и практика. Только рисуя каждый день можно получить получить желаемые результаты. И делать это нужно не только дома. Но как сформировать портативный дорожный набор для художника?
Зимой в Сибири рисовать на улице довольно сложно, нужно по максимуму использовать теплое время. Поэтому в это время у меня с собой всегда есть какие-то инструменты. Самое неизменное — обычный блокнот с ручкой, он в рюкзаке всегда. Затем, самый частый набор, который я беру с собой, умещается в кармане с молнией от старых джинс. Там у меня маленький блокнот с бежевой бумагой, линеры и карандаши, которыми мне нравится рисовать в данный момент, точилка. В блокнот я вложила картон для жесткости и скрепила обычным зажимом, чтобы было удобно рисовать на ветру.
До идеи с карманом набор был несколько объемнее, т.к. я использовала скручивающийся пенал. На первом фото можно увидеть карточку из моего проекта «365 дней рисования на чайных пакетиках». Заготовки карточек я беру с собой до сих пор.
Если я намеренно еду рисовать, то беру с собой еще и акварель. Специально для этого я покупала маленький футлярчик.
Для смешивания краски предназначена внутренняя часть крышки, но мне не нравится ее марать, я беру с собой крышечку от зубного порошка, они всегда есть дома и белизна крышечки отлично подходит для палитры.
Если там, где я буду находиться, будет трудно с водой и емкостями, то я дополнительно беру маленький пластиковый бутылек от лекарств с плотно закручивающийся крышкой.
Отдельного внимания заслуживают водяные (водные) кисти, это просто находка! Я ими и дома часто рисую. Мне хватает парочки, но запасливый внутренний художник заимел еще целый набор и кокетливую кисточку, притворяющуюся ручкой или даже пером))). Кстати, водяную кисть можно сделать самому.
Помимо указанного блокнота и карточек я могу взять с собой альбом с акварельной бумагой или скетчбук. Кстати, последние я иногда делаю сама, вот совсем недавний:
Что еще может быть в наборе:
простой карандаш и ластик,
перо с тушью,
гуашь, акрил,
маркеры,
клей, скотч (для билетов и других вещей, которые хочется вклеить в альбом),
любые другие ваши любимые инструменты и материалы.
Иногда я рисую даже подручными средствами, например, соком листьев. Его можно просто размазывать, а можно использовать молоток, чтобы получить оттиски цветов и листьев. Или приклепляю на страницу природные материалы — камешки, листья, ветки и т.д.
А вот например художник Kolby Kirk создал оригинальную походную палитру из кусочков акварельных карандашей.
Походная палитра художника Kolby Kirk
Кстати, это, как и многие другие идеи по скетчингу и дорожным наборам для художника я почерпнула в книгах Кэти Джонсон «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках» и «Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе«. Очень их советую всем, кто хочет рисовать каждый день, но не знает что и как.
Здесь видны рисунки в блокноте с бежевой бумагой (слева) и в альбоме с акварельной бумагой (справа), это мой прошлогодний иллюстрированный дневник:
Также рекомендую по теме:
Для получения скидок на OZON введите промокод
OZONLKGFL
А вы рисуете на улице? Что берете с собой?
Городские зарисовщики Нью-Йорка
Будние художники по городской зарисовке идут в суд
Уголовный суд Нью-Йорка 100 Center Street Manhattan
Вы когда-нибудь задумывались, что значит быть художником в зале суда? Присоединяйтесь к Weekday Urban Sketchers и узнайте. На этой неделе мы отправимся в Уголовный суд Нью-Йорка, чтобы посмотреть судебные процессы и попытаться зафиксировать их на бумаге.
ДАТА: 15 января 2015 г., четверг
МЕСТО: Уголовный суд Нью-Йорка
100 Center Street, Манхэттен
Отдел по размещению
ВРЕМЯ: с 11:00 до 15:00
ТРАНСПОРТ: Возьмите No.4 или 5 поездов до станции Brooklyn Bridge; поезд C, N, R, 6 до Canal Street; 1 поезд до Франклин-стрит.
Сядьте на автобусную линию 1, 6 или 15.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРИМЕЧАНИЯ:
Зал суда открыт для публики с 8:00 до 01:00. Мы встретимся в зале суда примерно в 11:00, так что просто идите в здание и направляйтесь туда, когда захотите. Перерыв на обед около 13:00.
Применяется этикет в зале суда: молчание, сотовые телефоны отключены, фотографии запрещены
Скрининг: вы пройдете через металлоискатели, поэтому, пожалуйста, оставьте свои бритвенные лезвия или другие острые предметы, которые вы можете использовать в своих эскизах, дома.
Будьте готовы использовать только сухую среду
Вы можете входить и выходить по мере необходимости. Выбирайте время между делами.
ПОЖАЛУЙСТА, ОТВЕТИТЕ НАПРЯМУЮ Рэйли Данкелю по адресу [email protected], чтобы мы знали, как вас искать.
Нужно оставить сообщение? Пожалуйста, не звоните, если вам нужно оставить сообщение во время розыгрыша, так как я не смогу ответить на звонок в зале суда. 201-978-6387
Марк Торо Холмс: дым и зеркала
Если вы хотите увидеть, как профессионалы относятся к этому, посмотрите веб-сайт Марка Торо Холмса (USk Montreal), где он снимает судебное разбирательство в Канаде.Вот ссылка на его блог: Smoke and Mirrors. Большой табак на суде. https://citizensketcher.wordpress.com
Приложение к программе кинофестиваля в Лос-Анджелесе 2011
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ СТРАНИЦА ПРОГРАММЫ
НОЧЬ ЗАКРЫТИЯ:
• Не бойтесь темноты — (ДИРЕКТОР Трой Никси ПИСАТЕЛИ Гильермо дель Торо, Мэтью Роббинс ПРОДЮСЕРЫ Гильермо дель Торо, Марк Джонсон КАСТ Кэти Холмс, Гай Пирс, Бейли Мэдисон) — Основано на телефильме 1973 года, который дель Торо считает, что это самая страшная телепродукция из когда-либо созданных, история рассказывает о Салли (Мэдисон), молодой девушке, которая переезжает в Род-Айленд, чтобы жить со своим отцом (Пирс) и его новой девушкой (Холмс) в особняке XIX века, который они восстанавливают. Исследуя дом, Салли начинает слышать голоса существ в подвале, чья скрытая цель — заявить о ней как о своей. Мировая премьера
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ОТБОР:
• Зеленый Фонарь — (ДИРЕКТОР Мартин Кэмпбелл ПИСАТЕЛИ Грег Берланти, Майкл Грин и Марк Гуггенхайм и Майкл Голденберг ПРОИЗВОДИТЕЛИ Дональд Де Лайн, Грег Берланти КАСТ Райан Рейнольдс, Блейк Лайвли, Питер Сарсгаард, Марк Стронг, Анджела Бассетт и Тим Роббинс) — Райан Рейнольдс играет Хэла Джордана, пилота-испытателя и первого человека, когда-либо избранного для ношения кольца, которое дает ему сверхспособности, а также членство в межгалактическом Корпусе Зеленых Фонарей.
ГАЛА ПРОСМОТРОВ:
• Лучшая жизнь — (ДИРЕКТОР Крис Вайц ПИСАТЕЛЬ Эрик Исон Продюсеры Пол Юнгер Витт, Кристиан Маклафлин, Крис Вайц, Джами Герц, Стейси Люблинер КАСТ Демин Бичир, Хосе Хулион, Долорес Эредиа, Хоаклос Косо, Карлос «Линарес -« Лучшая жизнь »» — это острая и тревожная история о нелегальном иммигранте в Лос-Анджелесе, который пытается улучшить жизнь своего любимого сына. Мировая премьера
• Драйв — (ДИРЕКТОР Николас Виндинг Рефн ПИСАТЕЛЬ Хоссейн Амини ПРОДЮСЕРЫ Марк Платт, Джиджи Притцкер, Мишель Литвак, Адам Сигел, Джон Палермо КАСТ Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Альберт Брукс, Оскар Перлманакс, Рон ) — Райан Гослинг — каскадер, который подрабатывает водителем-беглецом в ограблении, которое идет совершенно неправильно.Жестокий и красивый, нуар Николаса Виндинга Рефна такой же черный, как и кажется. Североамериканская премьера
ПРОСМОТРОВ РАЗГОВОРОВ:
• Вечер с Джеймсом Франко — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Джеймс Франко ПРОДЮСЕРЫ Кэролайн Арагон, Джеймс Франко, Винс Джоливетт, Майлз Леви КАСТ Джеймс Франко, Майкл Шеннон, Стейси Миллер — беседа с писателем-режиссером-звездой Джеймсом Франко, который представляет мировую премьеру его смелого фильма «Сломанная башня» о короткой, горящей жизни гея, дальновидного американского поэта Харта Крейна.Мировая премьера
ОПИСАТЕЛЬНЫЙ КОНКУРС:
• Плохие намерения (Las Malas Intenciones) — Аргентина / Германия / Перу (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Розарио Гарсия-Монтеро ПРОДЮСЕРЫ Бенито Мюллер, Вольфганг Мюллер, Пол Типальдос, Розарио Гарца-Монтеро КАСТ Фатима Бантинкс, Катерина Д’Оно Вега, Кани Харт, Мельчор Горрочатегул, Жан Поль Штраус, Лилиана Алегрия, Таня Руис, Флор де Мария Андраде) — Лима, Перу, 1983. Единственного ребенка Каэтана огорчает не угроза террористов, а известие о том, что ее богатый, валиумный — успокоенная мама собирается родить еще одного ребенка.Она начинает болезненно разыгрывать свои обиды в этой ловкой, серьезной истории о взрослении. Премьера в США
• Динамитер — (ДИРЕКТОР Мэттью Гордон ПИСАТЕЛЬ Брэд Ингельсби ПРОИЗВОДИТЕЛИ Кевин Абрамс, Эмиль Уилсон, Мерили Холт КАСТ Уильям Раффин, Джон Алекс Наннери, Патрик Резерфорд, Джойс Болдуин, Дебра Тот, Брэкстон Гардон, Сиара Макмилмилан) Летом в Миссисипи мальчик-подросток, который оказывается главой своей семьи, должен бороться со своей идентичностью, иначе он уступит пороховой бочке недовольства.Североамериканская премьера
• Знакомая земля (En Terrains Connus) — Канада (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Стью Фан Лафлер, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Люк Дери, Ким МакКроу КАСТ Фрэнсис Ла Хэй, Фанни Маллетт, Сильвен Марсель, Мишель Дейгл, Сюзанна Лемуан) — Этот шутник, В невозмутимой комедии из заснеженного Квебека рассказывается о несчастных брате и сестре, судьбы которых, кажется, знает таинственный Человек из будущего. Однако не так уж и далеко в будущем. Как раз в сентябре следующего года. Североамериканская премьера
• Безотцовщина (Die Vaterlosen) — Австрия (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Мари Кройцер ПРОДЮСЕРЫ Роберт Бухшвентер, Александр Глер, Франц Новотны, Урсула Вольшлагер CAST Андреас Киндл, Андреа Венцль, Эмили Кокс, лидер Филипп Хохмайр) — Ганс, харизматичный лидер Филипп Хохмайр Коммуна свободной любви умерла.Четверо его разлученных взрослых детей воссоединяются, чтобы разгадывать секреты и ложь неудавшейся утопической мечты. Североамериканская премьера
• Как обмануть — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ / ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Эмбер Сили КАСТ Эмбер Сили, Кент Осборн, Аманда-стрит, Полетт Осборн, Ина Бэррон, Ванесса Уотерс, Ванесса Петерс, Франческа Феррара, Колетт Брюнет Фридман, Лия Бейли, Жюль Джейд Сили, Ник Пейви, Габриэль Даймонд, В. Ким Блиш, Дэн Юэн) — Борьба пары из Лос-Анджелеса за беременность привлекает внимание мужа в этой комедии, которая показывает, что брак настолько же забавен, сколь и душеражен. Мировая премьера
• Мамитас — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Николас Озеки, продюсеры Адам Ренехан, Эндрю Дэниел Уэллс, Э. Джей Бонилья, Вероника Диас-Карранса, Дженнифер Эспозито, Хоаким де Алмейда, Джесси Гарсия, Педро Армендарис младший) — Прекрасно выстрелил против Лос-Анджелеса. в центре города, эта чувствительная история о взрослении вращается вокруг молодого латиноамериканца, чьи многообещающие отношения с книжным сорванцом побуждают его узнать, кто он на самом деле. Мировая премьера
• Обычная семья — (ДИРЕКТОР Майк Акель ПИСАТЕЛИ Майк Акель, Мэтью Паттерсон ПРОДЮСЕРЫ Мэттью Паттерсон, Майк Акель КАСТ Трой Шреммер, Грег Уайз, Джанель Шреммер, Чад Миллер, Стивен Шефер, Меган Минто, Лори Кокер, Хакел Уайзел Шреммер, Шеннон Хараган, Ричард С.Джонс, Джо Рикс, Скотт Харрис, Чарли Девани, Джон Дэвис, Билл Тейлор, Грег Грумс, Райан Грин, Том Элиа) — Ежегодное воссоединение семьи Бейдермана становится тяжелым, когда приезжает Сет со своим новым парнем. Никто не моргнет глазом, кроме его брата, женатого мужчины из ткани, в этом свежем, горько-сладком исследовании потрепанных семейных уз. Мировая премьера
• Пожалуйста, не беспокоить — Иран (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Мохсен Абдолвахаб, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Мохаммад Ахмади КАСТ Баран Косари, Афшин Хашеми, Хедаят Хашеми, Ширин Язданбахш, Мохсен Каземи, Хамед Бехдад) — через три удивительные, взаимосвязанные комедии Абдолва Абдолва раскрывает повседневную борьбу, страхи и личные мечты самобытных горожан в современном Тегеране.Североамериканская премьера
• Sawdust City (ДИРЕКТОР / СЦЕНАРИЙ Дэвид Нордстрем ПРОДЮСЕРЫ Майк Отт, Фредерик Фултон, Генри Торнтон КАСТ Дэвид Нордстрем, Карл Маклафин, Ли Линч, Джон Браттон) — этот режиссерский дебют с искренним ощущением Среднего Запада в этом режиссерском дебюте отслеживает двух братьев пока они проводят холодный День Благодарения, гуляя и переговариваясь по барам своего родного города в поисках своего отчужденного отца. Мировая премьера
• Ты ранишь мои чувства (ДИРЕКТОР / СЦЕНАРИЙ Стив Коллинз, ПРОДЮСЕРЫ Аниш Савджани, Джонатан Силберберг КАСТ Кортни Дэвис, Мейкон Блэр, Джон Мерриман) — несчастная няня тридцати с лишним лет, его бывшая девушка и ее веселый новый парень запутались в веселом и мучительном треугольнике, который связан не только с любовью, но и с дружбой. Мировая премьера
КОНКУРС ДОКУМЕНТОВ:
• Cheonggyecheon Medley: A Dream of Iron (Cheonggyecheon medeulli) — Южная Корея (ДИРЕКТОР Кельвин Кён Кун Парк ПРОДЮСЕРЫ Ким Кёнми, Ли Хваён) — Кинематографист Кельвин Кён Кун Парк из все более облагораживающегося района Чхонгечхон в Сеуле пишет письмо умершему Дедушка в этой экспериментальной оде устаревшим технологиям литья металла. Премьера в США
• Семейный инстинкт (Gimenes lietas) — Латвия (ДИРЕКТОР Андрис Гауя, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Мадара Мелберга) — Вы не будете знать, смеяться ли или плакать над этим документальным фильмом, который более дикий, чем фантастика, о бедной латышской женщине и ее кружке пьяных друзей. и семья, пока они пробираются сквозь мрачную сельскую жизнь.Премьера в США
• Однажды я был чемпионом (ДИРЕКТОР Джерард Роксбург, ПРОДЮСЕР Кирк Портер, ОСОБЕННОСТИ Эван Таннер, Рэнди Кутюр, Дана Уайт, Джон Херцфельд, Форрест Гриффин, Чейл Соннен, Рич Франклин) — этот трогательный документальный фильм является правдой. беспокойная жизнь и трагическая смерть звезды Ultimate Fighting Эвана Таннера, чьей веры в силу человека было недостаточно, чтобы спастись. Мировая премьера
• Продажа Paraiso — (ДИРЕКТОР / ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Анайанси Прадо) Бокас-дель-Торо, Панама, стал убежищем для американских пенсионеров.Но большую угрозу для местных жителей представляют ненасытные корпорации, стремящиеся построить роскошные курорты на земле, которую коренное население считает своей собственностью. Мировая премьера
• Салам Дунк — Ирак / США (ДИРЕКТОР Дэвид Файн Продюсеры Сан-Сараван, Питер Фридрих) — Этот дебютный документальный фильм, действие которого происходит на фоне раздираемого войной Ирака, рассказывает о команде начинающих баскетболисток, как они, и обо всем Ираке. , начни восстанавливать свою страну. Мировая премьера
• Где-то между — (ДИРЕКТОР / ПРОДЮСЕР Линда Голдштейн Ноултон) — Достижение совершеннолетия в Америке осложняется вопросами самоидентификации и семьи в этом интимном взгляде на жизнь четырех девочек-подростков, всех объединенных одним: они все были приняты из Китая. Премьера в США
• Незавершенные пространства — (ДИРЕКТОРЫ / ПРОИЗВОДИТЕЛИ Алиса Нахмиас, Бенджамин Мюррей, ОСОБЕННОСТИ Рикардо Порро, Витторио Гаратти, Роберто Готтарди) — Куба, 1961. Фидель Кастро запускает вторую революцию: Архитектура. Но его амбициозная, пышная Академия искусств не была ни квадратной, ни одобренной Советом, что стало сигналом к войне коммунистической культуры. Мировая премьера
• Unraveled (ДИРЕКТОР Марк Х. Саймон ПРОДЮСЕРЫ Марк Х. Саймон, Миранда Бейли, Мэттью Брайан Макар, Стивен Кантор ОСОБЕННОСТИ Марка С.Дрейера, Спенсера Драйера, Джерри Шаргеля, Росс Крамер, Боба Харта, Рич ДеФеллипо, Фил Скала, Роберт Гилмор, Джоэл Сиклер) — Марк Драйер уступал только Берни Мэдоффу по масштабам своего финансового мошенничества. Под домашним арестом, ожидая приговора, он рассказывает о жадности и отчаянии, которые привели к его падению. Премьера в США
• Wish Me Away (ДИРЕКТОРЫ Бобби Бирлеффи, Беверли Копф, продюсеры Беверли Копф, Пол Мэйлман) — этот очень личный документальный фильм рассказывает о душераздирающем решении певицы Чели Райт из Нашвилла выйти из туалета, несмотря на потенциально сокрушительный отклик со стороны индустрия и ее поклонники. Мировая премьера
МЕЖДУНАРОДНАЯ ВИТРИНА:
• 108 (Кучильо де Пало) — Испания / Парагвай (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Ренате Коста ПРОДЮСЕРЫ Марта Андреу, Сусана Бенито ОСОБЕННОСТИ Мигель Ауад Петуния, Ренате Коста, Мануэль Куэнка) — В поисках правды о таинственной смерти ее отчужденного дяди, молодой режиссер искусно ведет хронику личных и национальных предрассудков, омрачающих культурную историю Парагвая.
Christopher and His Kind — England (ДИРЕКТОР Джеффри Сакс ПИСАТЕЛЬ Кевин Элиот, ПРОДЮСЕР Селия Дюваль Каст Тоби Джонс, Имоджен Путс, Мэтт Смит) — знаменательные воспоминания Кристофера Ишервуда о его годах в Берлине в 1930-х годах — от красивых мальчиков, которых он любил, до ужасающих Подъем нацистской партии — оживает в этом роскошном и сексуальном грандиозном турне.Североамериканская премьера
• Come Rain, Come Shine (Сарангханда, saranghaji anneunda) — Южная Корея (ДИРЕКТОР / СЦЕНАРИЙ Ли Юн Ки ПРОДЮСЕР О Чжон Ван КАСТ Ха Чжун У, Хён Бин, Ким Хе Ок, Ким Джи Су, Ким Чжон Ки, Лим Су Чжон, Ю Чжин Ён) — Согласившись на развод, пара должна провести последний день вместе в доме, который они делили в течение пяти лет, в этом тихом захватывающем портрете конца отношений. . Североамериканская премьера
• Отклонение (Окасо) — Чили (ДИРЕКТОР Тео Корт ПИСАТЕЛЬ Гонсало Азокар ПРОИЗВОДИТЕЛИ Оскар Бустаманте, Тео Корт, Лаура Амелия Гусман Каст Иваро Бустаманте, Нано Васкес, Рафаэль Васкес) смотритель ветхого загородного поместья, очарованный суровой красотой в этой незаметно завораживающей медитации на течение времени, непостоянство места и мощь ритуала. Североамериканская премьера
• Судьба малых животных (Sibo ne kra, Dabo ne kra) — Гана / США (ДИРЕКТОР Дерон Олбрайт ПИСАТЕЛЬ Яо Б.Продюсеры Nunoo Дерон Олбрайт, Яо Б. Нуно, Фрэнсис Гбормиттах, Дейрдра Мэтр КАСТ Яо Б. Нуну, Фред Амуги, Абена Такьи, Сэнди Аркхерст, Ксоласи Мавуеньега) — в этом интимном триллере из Ганы полицейский следователь, отчаявшийся в бегстве в Америку на враждебного преступника, укравшего его поддельную визу.
• Elite Squad 2: The Enemy Within (Tropa de Elite 2) — Бразилия (ДИРЕКТОР Жозе Падилья ПИСАТЕЛЬ Брюлио Мантовани ПРОДЮСЕРЫ Жозе Падилья, Маркос Прадо КАСТ Вагнер Моура, Андре Рамиро, Андрэ Маттос, Сандро Роча , Мария Рибейро, Милхем Кортас) — срочно насыщенный боевиком триллер Хосе Падильи раскрывает обширную сеть коррупции среди специальной военной полиции, которой поручено очистить охваченные преступностью фавелы Рио.Вы поймете, почему он стал самым успешным фильмом Бразилии за все время.
• Eternity (Tee Rak) — Тайланд (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Сивародж Конгсакул ПРОИЗВОДИТЕЛИ Адитья Ассарат, Сорос Сухум, Умпорнпол Югала CAST Wanlop Rungkamjad, Prapas Amnuay, Namfon Udomlertlak, знаменитый летний пасторапорал Jatu) Тайский фильм элегантно рассказывает о расцвете настоящей любви между молодым мужчиной и женщиной, которую он привел домой в свою отдаленную деревню.
• Семейный портрет в черно-белом — Канада (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Юлия Иванова ПРОДЮСЕР Борис Иванов) — Ольга Неня в одиночку воспитывает 23 приемных детей, многие из которых принадлежат к смешанной расе, в своем украинском доме, но ее неистовая любовь может измениться опасно близок к одержимости.
â € Kawasaki’s Rose (Kawasakiho ruze) — Чешская Республика (ДИРЕКТОР Ян Гребейк ПИСАТЕЛЬ Петр Ярховск½ ПРОИЗВОДИТЕЛИ Рудольф Бирманн, Томас Хоффман CAST Ленка Власокова пик, Милан Микульчек, Мартин Губабек) — чешский режиссер Ян Гребейк на вершине его искусства в этом богато человеческом исследовании уважаемого психиатра, который будет удостоен награды за его сопротивление коммунистическому режиму. Но действительно ли он тот человек, о котором все думают?
• Love Crime (Crime d’amour) — Франция (ДИРЕКТОР Ален Корно ПИСАТЕЛИ Ален Корно, Натали Картер ПРОДЮСЕР Саид Бен Саад Каст Людивин Санье, Кристин Скотт Томас, Патрик Милль) — это тревожное, напряженное корпоративный триллер с Кристин Скотт Томас в роли безжалостно успешного руководителя заставляет задуматься до последнего поворота ножа.
• Боковые стены (Medianeras) — Аргентина / Германия / Испания (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Густаво Таретто ПРОДЮСЕРЫ Наташа Черви, Кристоф Фридель, Луис Миньярро, Эрнан Мусалуппи, Луис А. Сартор CAST Пилар Лопес де Айала, Хавьер Дрол Инес Эфрон, Рафаэль Ферро, Адрин Наварро) — Буэнос-Айрес является одновременно и местом действия, и персонажем этого остроумного, нетрадиционного романа о двух молодых городских невротиках и соседях, которые должны быть созданы друг для друга. Проблема в том, что они никогда не встречались. Североамериканская премьера
• Позиция среди звезд — Нидерланды (ДИРЕКТОР Леонард Ретель Хельмрих ПИСАТЕЛИ Хетти Наайкенс-Ретель Хельмрих, Леонард Ретель Хельмрих ПРОДЮСЕР Хетти Наайкенс-Ретель Хельмрих) — Снято в удивительном оригинальном кино-стиле, это интимное Отмеченное наградами исследование семьи из нескольких поколений в трущобах Джакарты погружает нас в глубину напряженности, раздирающей современную Индонезию.
• Самоделка — Англия (ДИРЕКТОР Джиллиан Уэинг ПИСАТЕЛИ Лео Батлер, Джиллиан Уэинг ПРОДЮСЕРЫ Лиза Мари Руссо, Сэмм Хайлла) — Художница Джиллиан Уэринг собирает разнообразную группу будничных британцев — ни один из которых раньше не играл — для интенсивного и откровенного погружение в Метод.
• Сенна — Англия (ДИРЕКТОР Асиф Кападиа ПИСАТЕЛЬ Маниш Пандей ПРОИЗВОДИТЕЛИ Джеймс Гей-Рис, Тим Беван, Эрик Феллнер) — высокооктановый взгляд на самого захватывающего гонщика, когда-либо участвовавшего в гонках Формулы-1 — бразильца Аритона Сенна — на этом краю Документальный фильм о вашем кресле исследует политику, соперничество и гламур спорта, который не оставляет места для ошибок.
• Другая Земля — (ДИРЕКТОР Майк Кэхилл ПИСАТЕЛИ Майк Кэхилл, Брит Марлинг, ПРОДЮСЕРЫ Майк Кэхилл, Хантер Грей, Брит Марлинг, Николас Шумакер КАСТ Уильям Мапотер, Брит Марлинг) — завораживающий гибрид высококонцептуальной науки Художественный фильм и медитативное исследование персонажей. Этот долгожданный инди-фильм исследует невозможную любовь и искупление через историю двух незнакомцев, чьи жизни оказались запутанными в результате трагедии.
• Elevate — (ДИРЕКТОР Энн Бьюфорд, ПРОДЮСЕРЫ Энн Бьюфорд, Киеми Карасава, Виктория Йоффи, Марк Беккер, ОСОБЕННОСТИ Амаду Галло Фолла) — этот замечательный документ рассказывает о трех многообещающих сенегальских баскетболистах, путешествующих из своей родины в американские подготовительные школы и дальше в колледж, преодолевая опасные культурные препятствия с удивительной грацией.
• Будущее — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Миранда Июль, ПРОДЮСЕРЫ Джина Квон, Роман Пол, Крис Стинсон КАСТ Миранда Июль, Хэмиш Линклейтер, Дэвид Варшофски) — уникальный, творческий второй фильм Миранды Июль рассказывает историю счастливых отношений Софи и Джейсона распадается по поводу решения усыновить бездомную кошку.
• Гвардия — Ирландия (ДИРЕКТОР / НАЧАЛЬНИК — Джон Майкл МакДонах ПРОДЮСЕРЫ Крис Кларк, Флора Фернандес Маренго, Эд Гини, Эндрю Лоу КАСТ Брендан Глисон, Дон Чидл, Марк Стронг, Лиам Каннингем, Дэвид Уилмот, Доминик Макэллигот) — Брендан Незабываемый ирландский полицейский Глисона — грубый, непослушный и нарушающий правила — объединяется с штатным агентом ФБР Дона Чидла, чтобы сразиться с смертоносной международной сетью наркокурьеров в этом мрачном, шумном комиксе.
• Higher Ground — (ДИРЕКТОР Вера Фармига ПИСАТЕЛИ Кэролайн С.Бриггс, Тим Меткалф ПРОДЮСЕРЫ Клод Даль Фарра, Ренн Хоуки, Карли Хьюго, Джон Рубенштейн, Мэтт Паркер КАСТ Вера Фармига, Джошуа Леонард, Джон Хоукс, Дагмара Доминчик, Норберт Лео Бутц, Донна Мерфи) — Вера Фармига руководит и играет главную роль в этом серьезном портрете о кризисе веры умной женщины из маленького городка, когда она пытается примирить свою сексуальность со своим фундаментализмом.
• Оставьте это на полу — (ДИРЕКТОР Шелдон Ларри ПИСАТЕЛЬ Гленн Гейлорд ПРОДЮСЕРЫ Габриэль Бланко, Гленн Гейлорд, Адам Ларри, Джеффри Ларри, Шелдон Ларри, Марк Л.Bailin CAST Miss Barbie-Q, Ephraim Sykes, Andre Myers, Phillip Evelyn, Cameron Koa) — Этот дерзкий, непристойный афроамериканский мюзикл (и история любви) прославляет сказочно фанковый андеграунд в центре Лос-Анджелеса с поклоном в честь Парижа бальная культура. Мировая премьера
• Письма от большого человека — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Кристофер Мунк, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Линда Браун, Лили Рэйб, Джейсон Батлер Харнер, Исаак С. Синглтон-младший, Джим Коди Уильямс, Фиона Дуриф, Карен Блэк) — в этом уникальном, нежном В юмористических размышлениях о человеке, мифах и природе работница лесной службы развивает духовную связь с самым известным и замкнутым жителем Северо-Запада Тихого океана — снежным человеком.
• L! Fe Happens — (ДИРЕКТОР Кэт Койро ПИСАТЕЛИ Кристен Риттер, Кэт Койро ПРОДЮСЕР Лорен Братман КАСТ Кейт Босуорт, Кристен Риттер, Рэйчел Билсон, Джастин Кирк, Рис Койро, Джейсон Биггс, Джефф Стултс, Кристен Кассон Джонсон) — Молодые, стильные и умные, эти соседи по комнате в Серебряном озере жонглируют драмой мальчика, стрессом на работе и жизненными планами, когда одна из их однодневных встреч приводит к появлению новенького ребенка. Могут ли продолжаться праздничные дни? Мировая премьера
• Естественный отбор — (ДИРЕКТОР / СЦЕНАРИЙ Робби Пикеринг, ПРОДЮСЕРЫ Брайон Хэмбел, Пол Дженсен КАСТ Рэйчел Харрис, Мэтт О’Лири, Джон Грайс, Джон Дил, Гейланд Уильямс) — в этом отмеченном наградами дебюте наивно и набожная домохозяйка из Техаса получает больше, чем ожидала, когда исполняет желание умирающего мужа вернуть домой своего незаконнорожденного сына — дикого человека, бегущего от закона.
• Первая страница: Внутри New York Times — (ДИРЕКТОР Эндрю Росси ПИСАТЕЛИ Кейт Новак, Эндрю Росси ПРОДЮСЕРЫ Джош Браун, Дэвид Хэнд, Кейт Новак, Алан Оксман, Адам Шлезингер, ОБРАЗЫВАЮЩИЙ Дэвида Карра) — с соленым критиком СМИ New York Times Дэвид Карр в качестве проводника, документальный фильм Эндрю Росси освещает критические проблемы, с которыми сталкиваются ежедневные газеты, когда они сталкиваются с беспрецедентными изменениями.
• Миф Прюитта-Иго — (ДИРЕКТОР Чад Фрейдрихс ПИСАТЕЛИ Чад Фрейдрихс, Хайме Фрейдрихс ПРОИЗВОДИТЕЛИ Чад Фрейдрихс, Хайме Фрейдрихс, Пол Фелер, Брайан Вудман) — Состоит из захватывающих архивных материалов и личного интервью, этого поучительного Самые катастрофические эксперименты страны с государственным жильем исследуют сложные проблемы бедности, расы и класса с артистизмом и состраданием.
• Рене — (ДИРЕКТОР Эрик Драт ПРОДЮСЕРЫ Аарон Коэн, Эрик Драт, Либби Гейст, Марк Дюран, Рэйчел Терри, Дэниэл Сильвер, Эндрю Биллман, Коннор Шелл) — звезда женского тенниса Рене Ричардс потрясла мир спорта, когда выяснилось, что она родилась мужчиной. Теперь она выходит, чтобы задуматься о своей удивительной и беспокойной жизни по обе стороны гендерного разрыва.
• Отдел по борьбе с преступлениями на сексуальной почве — (ДИРЕКТОР Лиза Ф. Джексон) — Жесткие женщины-юристы из отдела по борьбе с сексуальными преступлениями окружного прокурора Нью-Йорка опозорили закон и порядок в этом увлекательном исследовании внутренней работы офиса, который стал пионером сексуальных преступлений. судебное преследование в США.
• Скейтистан: четыре колеса и доска в Кабуле — (ДИРЕКТОР Кай Сер ПИСАТЕЛЬ Надя Хеннрих, ПРОДЮСЕР Рене Кок, ОСОБЕННОСТИ Оливер Перкович, Кенни Рид, Каир Фостер, Луиза Менке, Майсам Фарадж, Мирвайс Ахмад, Андреас Шуэт Дирекшн — Афгандирекшн) Дети обнаруживают цель и надежду, когда активисты начинают строить скейт-парк в своей бедной и раздираемой войной стране.
• Терри — (ДИРЕКТОР Азазель Джейкобс ПИСАТЕЛЬ Патрик Девитт ПРОДЮСЕРЫ Элисон Дики, Алекс Орловский, Хантер Грей, Линетт Хауэлл КАСТ Джон К.Рейли, Джейкоб Высоцки, Крид Браттон, Оливия Крокиккиа, Бриджер Задина) — веселая и острая история про школьника-аутсайдера, который неожиданно оказывается на пути к дружбе, Терри вдыхает новую жизнь в американский подростковый фильм.
• Тираннозавр — Англия (ДИРЕКТОР / СЦЕНАРИТЕЛЬ Пэдди Консидайн, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Диармид Скримшоу, Питер Маллан, Оливия Колман, Эдди Марсан, Пол Попплуэлл) — потрясающее выступление Питера Маллана ставит якоря в этой суровой драме о злом, жестоком человеке, чья жизнь меняется, когда он встречает работница христианского благотворительного магазина со своими мрачными секретами.
• Откуда берутся солдаты — (ДИРЕКТОР Хизер Кортни ПРОДЮСЕРЫ Хизер Кортни, Меган Гилбрайд, Дэвид Харстейн, ОСОБЕННОСТИ Доминика Фредианелли, Коула Смита, Мэтта Бодуана) — Этот мощный документальный фильм рассказывает о трех парнях из маленького городка Мичиган, которые поступают на службу в Национальную гвардию и отправляются в Афганистан. Ни мальчики, ни город никогда не будут прежними.
• Винни Пух (ДИРЕКТОРЫ Стивен Дж. Андерсон, Дон Холл ПРОДЮСЕРЫ Питер Дель Вечо, Кларк Спенсер КАСТ Джим Каммингс, Джон Клиз, Крейг Фергюсон, Бад Лаки, Джек Бултер, Трэвис Оутс, Кристен Андерсон-Лопес, Уайатт Дин Холл , Том Кенни, Хуэлл Хаузер) — Вернитесь в лес сотни акров, пока Пух и все его друзья отправляются в очаровательное приключение из сборника рассказов в поисках меда, затерянного хвоста Иа и загадочного существа, известного только как Бэксон.
НАРУЖНЫЕ ЭКРАНЫ В АМФИТЕАТРЕ FORD:
• Beats, Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest — (ДИРЕКТОР Майкл Рапапорт, ПРОДЮСЕРЫ Эдвард Паркс, Боб Тейтель, Фрэнк Меле, Роберт Бенавидес, Эрик Мэттис, Майкл Рапапорт, Дебра Коффлер) — Злобный разрыв фильма «Квест под названием« Племя »» представляет собой яркое исследование Майклом Рапапортом суматохи и радости, которыми руководили эти пионеры богемного хип-хопа.
• Детектив Ди и тайна призрачного пламени (Ди Рен Цзе чжи Тонг Тиан Ди Го) — Гонконг (ДИРЕКТОР Цуй Харк ПИСАТЕЛЬ Чжан Цзялу ПРОДЮСЕРЫ Ван Чжунцзюнь, Ван Чжунлей, Цуй Харк КАСТ Энди Лау, Карина Лау, Ли Bingbing, Chao Deng, Tony Leung Ka Fai, Jean-Michel Casanova, Teddy Robin Kwan, Jinshan Liu, Rochard Ng, Lu Yao) — детективный жанр встречается со зрелищем кунг-фу в пьесе Цуй Харка «должен увидеть это, чтобы поверить» это эпическая адаптация детективного сериала о судье Ди.
• Соблазнение Ингмара Бергмана — (ОТЛИЧАЕТ Рона и Рассела Маэля, также известного как Спаркс, Гая Мэддина, Питера Франзена, Энн Магнусон) — в этой мировой музыкальной премьере вживую, всемирно известная группа Sparks из Лос-Анджелеса вместе с актерами под сценой и Кинематографическая режиссура Гая Мэддина представит свою будущую фэнтези об Ингмаре Бергмане, искусстве и искушении в Голливуде 1950-х годов. Мировая премьера
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФОНАРЬ — КУБА:
• Habana Eva — Куба / Франция / Венесуэла (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Фина Торрес ПРОДЮСЕРЫ Фина Торрес, Дельфина Катала, Марко Мундарайн, Камило Вивес CAST Пракрити Мадуро, Юлиет Крус, Хуан Карлос Гарсия, Карлос Энрике Альмиранте, амбициозный молодой моряк) Разрывается между своим верным кубинским любовником и богатым и загадочным венесуэльским фотографом в этой чувственной и непредсказуемой романтической комедии.
• Операция «Питер Пэн: возвращение на Кубу — Куба» (ДИРЕКТОР / ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Эстела Браво). Этот потрясающий документальный фильм рассказывает истории некоторых из 14 000 кубинских детей, отправленных их родителями по настоянию Государственного департамента в США. США, чтобы «спасти» их от революции.
• Suite Habana (Гавана-сюита) (2003) — Куба (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Фернандо Порез ПРОДЮСЕРЫ Хосе Марша Моралес, Камило Вивес КАСТ Эриберто Борото, Иван Карбонелл) — портрет известного кубинского режиссера Фернандо Пореса. день в жизни Гаваны не требует диалога, чтобы привести город и его жителей к поэтической, чувственной и часто удивительной жизни.
• Ночной сторож (Эль Веладор) — Мексика (ДИРЕКТОР / ПРОДЮСЕР Наталия Альмада) — Ночной сторож на постоянно расширяющемся кладбище руководит конечным результатом войны с наркотиками в Мексике — богато украшенными гробницами наркобаронов и коррумпированных полицейских.
â € The Tiniest Place (El lugar más pequeà ± o) — Мексика (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Татьяна Уэзо ПРОДЮСЕР Николас Селис ОСОБЕННОСТИ Эльба Эскаланте, Пабло Альваренга, Армандо Агилар, Рози Альваренга, Руди Орди Эспиноза, Руди Орди Эспиноза Бараона) — В отдаленной деревне в Сальвадоре гражданская война оставила лишь горстку выживших.Это их яркая история стойкости и надежды.
ОТКРЫТИЯ СООБЩЕСТВ:
• The Bully Project — (ДИРЕКТОР Ли Хирш Продюсеры Синтия Лоуэн, Ли Хирш) — Этот душераздирающий документальный фильм, рассказывающий о пяти юных жертвах издевательств в течение учебного года, искусно проливает свет на шокирующий национальный кризис и вдохновляет аудиторию на Спроси почему?»
• Выберите свой фильм — проголосуйте онлайн за этот бесплатный просмотр на открытом воздухе.
• Преступление после преступления — (ДИРЕКТОР / ПРОДЮСЕР Йоав Поташ, ОСОБЕННОСТИ Джошуа Сафран, Надя Коста, Дебора Пиглер) — В этом мучительном документальном фильме два адвоката-идеалиста берут на себя роль Л.A. Система правосудия округа освободила женщину, заключенную в тюрьму двадцатью годами ранее за ее роль в убийстве своего жестокого парня. Показ грандиозных представлений
• Выходной день Ферриса Бьюллера (1986) — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Джон Хьюз ПРОДЮСЕРЫ Майкл Чинич, Джон Хьюз, Том Джейкобсон, Джейн Викерилла CAST Мэтью Бродерик, Алан Рак, Миа Сара, Дженнифер Грей, Чарии Шин, Бен Штайн, Синди Пикетт, Джеффри Джонс) — В этом классическом фильме Джона Хьюза Мэтью Бродерик играет очаровательно неуловимого старшеклассника Ферриса, который симулирует болезнь, чтобы испытать день безумных приключений.Бесплатный просмотр к 25-летию на открытом воздухе
• Горячий кофе — (ДИРЕКТОР Сьюзан Саладофф, ПРОИЗВОДИТЕЛИ Сьюзан Саладофф, Алан Оксман, Карли Хьюго, ОСОБЕННОСТИ Стелла Либек, Джейми Ли Джонс, сенатор Аль Франкен, Джон Гришэм, Оливер Диас) судебный процесс «легкомысленный» после того, как увидел это открывающее глаза разоблачение того, как корпорации играют в систему гражданского правосудия, чтобы лишить нас наших прав.
• На льду — (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Эндрю Окпаха Маклин ПРОДЮСЕРЫ Линетт Хауэлл, Марко Лондонер, Жана Лондонер, Кара Маркус КАСТ Джозия Паткотак, Фрэнк Кутук Ирелан, Тедди Кайл Смит, Адамина Керр, Сьерра Джейд Сэмпсон, Джон Миллер Куннанна Рексфорд) — В этом напряженном триллере, действие которого происходит в отдаленном арктическом городке Барроу на Аляске, двое подростков-исповедников, пытающихся избежать наказания за убийство, должны бороться с ограничениями дружбы, пытаясь скрыть свое преступление.Проект: Привлечение скрининга
• Проект Ним — Англия (ДИРЕКТОР Джеймс Марш, ПРОДЮСЕР Саймон Чинн) — Может ли шимпанзе, выращенный людьми, научиться общаться с помощью языка жестов? Этот противоречивый научный эксперимент 1970-х годов стал центром тревожного и завораживающего документального фильма от режиссера фильма «Человек на проводе», удостоенного награды Spirit.
• Останься со мной (1986) — (ДИРЕКТОР Роб Райнер ПИСАТЕЛИ Рейнольд Гидеон, Брюс А. Эванс, Стивен Кинг ПРОДЮСЕРЫ Брюс А. Эванс, Рейнольд Гидеон, Эндрю Шейнман CAST River Pheonix, Кори Фелдман, Уил Уитон, Джерри О ‘ Коннелл, Кифер Сазерленд, Джон Кьюсак, Ричард Дрейфус) — В этом году исполняется 25 лет классику совершеннолетия Роба Райнера о четырех мальчиках, которые ищут мертвое тело — и самих себя — выдерживают испытание временем и продолжают вызывать смех , слезы и ребенок во всех нас.Бесплатный просмотр к 25-летию на открытом воздухе
НЕ ТОЛЬКО:
• Вход (ДИРЕКТОРЫ Даллас Халлам, Патрик Хорват ПИСАТЕЛИ Карен Горхэм, Даллас Халлам, Патрик Хорват, Мишель Марголис СО-ПРОДЮСЕРЫ Даллас Халлам, Патрик Хорват, Мишель Марголис, Карен Горхэм, Сьюзи Блок КАСТ Сюнетти Джоунс, Беннетти Джонс Блок, Беннетти Джонс , Джош Гроте, Лизель Копп, Морган Фален, Джонатан Марголис, Тим Уилсон, Карен Горхэм, Карен Бэрд, Фарли Бердж, Патрик Макферон, Питер Вульф) — Когда любимая собака красивого хипстера Серебряного озера таинственным образом пропадает, начинается ползучая тревога. и она решает, что с нее достаточно Л. А. Но будет ли уйти так просто? Мировая премьера
• Haunters (Cho-neung-nyeok-ja) — Южная Корея (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Ким Мин Сок ПРОИЗВОДИТЕЛИ Ли Ей-ген, Ли Тэ-хун КАСТ Ганг Дон-вон, Ко Су) — психический социопат, который может управлять людьми с его глазами охотится один человек, способный противостоять его злому взгляду в этом триллере, снятом сценаристом «Хорошего, плохого и странного». Североамериканская премьера
• The Innkeepers (ДИРЕКТОР / НАЧАЛЬНИК Ti West ПРОДЮСЕРЫ Дерек Керл, Ларри Фессенден, Питер Фок, Ti West CAST Сара Пакстон, Пэт Хили, Келли МакГиллис, Джордж Риддл) — эта призрачная смесь юмора, напряжения и страха следует за двумя вялыми клерки-охотники за привидениями, ищущие доказательства сверхъестественного во время последних выходных в таверне Новой Англии, предположительно наводненной привидениями.
â € Каратэ-Робо Заборгар (Дендзин Забог: Gekjô-ban) — Япония (ДИРЕКТОР / НАЧАЛЬНИК Игучи Нобору ПРОДЮСЕРЫ Чиба Ёсинори, Икеда Шиничи КАСТ Итао Ицудзи, Фурувара Ясухита, Сатияшаки Маясухиса, Ямасаки Маясухиса — Когда гигантский робот, работающий на украденной ДНК, угрожает Японии, бывший полицейский должен воссоединиться со своим борющимся с карате наполовину роботом, наполовину мотоциклом, чтобы спасти положение в этом потрясающем обновлении японского телешоу о супергероях семидесятых годов.
• Желтое море (Хванхэ) — Южная Корея (ДИРЕКТОР / НАЧАЛЬНИК НА ХОНДЖИН ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Хан Сон-Гу КАСТ Ха Чжону, Ким Юн Сок) — отчаявшийся таксист, ставший упрямым киллером, оказывается в ловушке между копами и криминальные авторитеты в этом хардкорном, высокооктановом криминальном триллере, наполненном фантастическими сценами погони, множеством двойных крестов и легионами головорезов, которые наваривают топоры.
РЕТРО:
• Boyz n the Hood (1991) — (ДИРЕКТОР / СЦЕНАРИТЕЛЬ Джон Синглтон, продюсер Стив Николаидес, Анжела Бассетт, Ice Cube, Лоуренс Фишберн, Реджина Кинг, Ниа Лонг, Куба Гудинг-младший, Моррис Честнат) — воссоединение актерского состава и съемочная группа городского шедевра Джона Синглтона о двух молодых людях, чьи дружба — и жизни — разорваны насилием банд, LA Film Fest отмечает 20-летие этого классического фильма в Лос-Анджелесе. Цифровой ремастеринг к 20-летнему юбилею, за которым следует воссоединение актеров и съемочной группы
• Das Boot (1981) — Германия (ДИРЕКТОР / ПИСАТЕЛЬ Вольфганг Петерсен ПРОДЮСЕР Гюнтер Рорбах КАСТ Юрген Прохнов, Герберт Грюнемайер, Клаус Веннеманн) — чередование скуки и возбуждения войны исследуется новаторским способом легендарного Вольфганга Петерсона. подводная классика.Цифровой ремастеринг к 30-летию с участием актеров и членов экипажа
ПРОГРАММА ПРОСМОТРА КИНОФОНДА:
• Дикая река (1960) — (ДИРЕКТОР / ПРОИЗВОДИТЕЛЬ Элиа Казан, ПИСАТЕЛЬ Пол Осборн, Монтгомери Клифт, Ли Ремик) — маленький замеченный шедевр Элиа Казана, история любви и социальная драма, действие которой происходит в эпоху Депрессии в Теннесси с Монтгомери Клифтом, Ли Ремиком и Джо Ван Флит. Представлено The Film Foundation.
ВИТРИНА БУДУЩИХ ФИЛЬММЕКЕРОВ: Шорты для старших классов: Программы 1-2 • 800 — (ДИРЕКТОР Рэйчел Симс) • Альтернативные расстановки — (ДИРЕКТОР Зак Бернштейн) • Воздушный шар — (ДИРЕКТОР Рид12 Хильдебранд) 900 • Нарушая ожидания — (ДИРЕКТОР Кевин Тран) • Булли (О Валентао) — Бразилия (ДИРЕКТОР Марсело Пикардо Шульце) • Уровень образования — (ДИРЕКТОРЫ Анхель Рохас, Хорхе Варгас, Карла Алас) â • Кэллоу — (ДИРЕКТОР Лора Парада) • Бетонная дива — (ДИРЕКТОР Исела Васкес) • Даунлоу — (ДИРЕКТОР Сэм Горман) • Флаги — (ДИРЕКТОР Мэттан Коэн) • Из Гарлема в Гаити: с любовью! — (ДИРЕКТОР Шамиер Сеттл) • Game Knight — (ДИРЕКТОРЫ Эйдан Кейт-Хайнс, Крис Йитон, Гарри Барнс III) • Он принес мне цветы — (ДИРЕКТОР Эстефания Ревелес) • Шоссе 9 — (ДИРЕКТОР Parke Metzer) • Если бы сотовые телефоны правили миром — (ДИРЕКТОРЫ Алекс Сигель, Дэниел Ким, Ник Либерман, Гейб Бенджамин, Лоренц Ким, Роберт Вега) • Независимость в поле зрения — (ДИРЕКТОР Лорен Линдберг) â € ¢ Тест по математике — (ДИРЕКТОР Сэм Рубин) • Король — (ДИРЕКТОР Генри Забаллос) • Меджон — (ДИРЕКТОР Филип Бернардино-Гомес) • «Служба соседства» — (ДИРЕКТОР Захари Бут) • Однажды в сказке — (ДИРЕКТОР Марион Такер) • Париж горит — (ДИРЕКТОРЫ Каролина Васкес, Оливия Тант, Джейк Колтон, Адриан Лау) • Псалом 51 — (ДИРЕКТОР Мейсон Шефа) â € ¢ Четверти, десять центов и доллары — (ДИРЕКТОР Ребекка Кальво) • Скажи что-нибудь — (ДИРЕКТОР Винсент Рейна) • Приключения Себастьяна — (ДИРЕКТОРЫ Нат Мотульски, Роб Эрт О’Брайен, Итан Вайнштейн, Шайан Закери) • См. — (ДИРЕКТОРЫ Молли Синнамон, Миранда Кашер) • Стереотипный — (ДИРЕКТОРЫ Даниэль Рассел, Бен Банер) • Стритерс — (ДИРЕКТОР Саманта Хайсмит) • Тедди — (ДИРЕКТОРЫ Эйдан Кейт-Хайнс, Марко Дюран, Кэролайн Брюс) • Это мусор — (ДИРЕКТОР Роджер Гарсиа) • В ловушке постоянного лунатизма — (ДИРЕКТОР Келси Македанс) â € ¢ То, что никто не видит — (ДИРЕКТОРЫ Омар Гомес, Милтон Бонилья)
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО: Eclectic Mix 1 и 2 • Arcade Fire: The Wilderness Downtown — (ДИРЕКТОР Крис Милк) • The Avett Brothers: Head Full of Doubt / Road Full of Promise — (ДИРЕКТОР Джейсон Митчем) • Б.Флейшманн: Playtime — (ДИРЕКТОР Саман Кешаварц) • Baths: Lovely Bloodflow — (ДИРЕКТОРЫ Алекс Такач, Джо Нанкин) • Лучший берег: Бойфренд — (ДИРЕКТОР Тейлор Коэн) • Crystal Fighters: In the Summer — (ДИРЕКТОР Тобиас Стретч) • Daft Punk: Derezzed — (ДИРЕКТОР Уоррен Фу) • Дарвин Диз: радар-детектор — (ДИРЕКТОР Эйс Нортон) • Das Racist: Who’s That? Brooown! — (ДИРЕКТОР Томас Де Наполи) • Дэвид Краудер * Группа: SMS (Shine) — (ДИРЕКТОР Дэвид Краудер * Band) • Эль-Гинчо: Бомбей — Испания (ДИРЕКТОР КАНАДА (Николас Мендес)) â € ¢ FM Белфаст: Нижнее белье — (ДИРЕКТОР ДЭНИЕЛС (Даниэль Шайнерт и Дэниел Кван)) • Жеребята: Голубая кровь — Англия (ДИРЕКТОР Крис Суини) • Золотой треугольник: Синко де Майо — (ДИРЕКТОР Маргарита Джимено) â € ¢ Грум: Не могу избавиться от этого чувства — (ДИРЕКТОРЫ Генеральной Ассамблеи Адам Литтке, Райан Макнил, Адам Уиллис) • Холлерадо: Американорама — (ДИРЕКТОР Грег Джардин) • Горячий чип: Я чувствую себя лучше — (ДИРЕКТОР Петр Серафинович) • Как хорошо одеваться (feat. Юксель Арслан): Решения — (ДИРЕКТОР Джейми Харли) • Джереми Мессерсмит: Татуин — (ДИРЕКТОР Эрик Пауэр) • Кид Кади: В погоне за счастьем — Франция (ДИРЕКТОР Megaforce) • Лжецы: Ножницы — ( ДИРЕКТОР Энди Брунтель) • Massive Attack: Atlas Air — Франция (ДИРЕКТОР Эдуард Салье) • MGMT: Поздравления — (ДИРЕКТОР Том Кунтц) • Миике Сноу: Кролик — (ДИРЕКТОР Андреас Нильссон) â € ¢ OK Go: White Knuckles — (ДИРЕКТОР Триш Си и OK Go) • Патрис: Ain’t Got No Life — Франция (ДИРЕКТОР Гийом Каньяр) • Филип Селуэй: Каким-то чудом — (ДИРЕКТОР Дэвид Альтобелли) • Сестры-ножницы: Невидимый свет — Испания (ДИРЕКТОР КАНАДА (Николас Мендес)) • ИСТОЧНИК: Зеркало — Япония (ДИРЕКТОРЫ Масаши + Канта + Сакуша + Хироки) • Суперчанк: Копаем в поисках чего-то — (ДИРЕКТОР Скотт Джейкобсон) • Tame Impala: Lucidity — Австралия (ДИРЕКТОР Роберт Хейлз) • Тед Лео и фармацевты: Bottled In Cork — (ДИРЕКТОР Том Шарплинг) • Them Jeans: Balloons — (ДИРЕКТОР Уолтер Робот) • Уффи: Трудно — Франция (ДИРЕКТОР AB / CD / CD) • Vampire Weekend: Бросить оружие — (ДИРЕКТОРЫ Маллойс ) • Белая ложь: больше, чем мы — Франция (ДИРЕКТОРЫ Жонас и Франсуа) • WhoMadeWho: Каждую минуту в одиночестве — Дания (ДИРЕКТОР Уильям Шталь)
Kewl Vids, автор Eric Wareheim • Бен Фолдс ф. Регина Спектор: Ты меня не знаешь • Птица и пчела: Песня вежливого танца • Depeche Mode: Hole to Feed • Эрик Уэрхайм и Ясмин Киттлс — In Lust I • Эрик Wareheim и Yasmine Kittles — In Lust III • Flying Lotus: Parisian Goldfish • Health: We Are Water • Major Lazer: Keep It Going Louder • Major Lazer: Pon De Floor • ¢ Maroon 5 (Swizz Beatz Remix): If I Never See Your Face Again • MGMT: The Youth • Phantom Planet: Dropped • The Terry’s (ДИРЕКТОРЫ Эрик Уэрхейм, Тим Хайдекер) â € ¢ Трейлер фильма «Миллиард долларов» Тима и Эрика (РЕЖИССЕРЫ Эрик Вэрхайм, Тим Хайдекер)
Сезон летних групповых выставок уже наступил — и сила в нем.У нас есть групповые выставки об изоляции, книгах художников, самом себе и живописи в Лондоне 20 -го годов. Однако для более чудовищно настроенных есть также золотое дно режиссера Гильермо дель Торо о странностях, направляемых в LACMA. Вот шоу и мероприятия, которые стоит посетить на следующей неделе:
«Лондон зовет» в музее Гетти. Основанная в основном на коллекции галереи Тейт в Лондоне, эта выставка объединяет шесть ведущих британских художников 20-го века, деятелей, которые сопротивлялись тенденциям к абстракции, чтобы сосредоточиться на фигуре, что революционизировало процесс рисования в этом процессе.На выставке представлены работы Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Леона Коссоффа, Майкла Эндрюса, Фрэнка Ауэрбаха и Р. Б. Китая. До 13 ноября. 1200 Getty Center Drive, Брентвуд, Лос-Анджелес, getty.edu .
Страница из записной книжки Гильермо дель Торо с показа работ режиссера в LACMA.
(Гильермо дель Торо / Insight Editions)
«Гильермо дель Торо: Дома с монстрами» в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Работа режиссера, в том числе такие фильмы, как «Лабиринт Фавна», «Хеллбой» и «Тихоокеанский рубеж», — все это игра с идеями фантастики.На этой выставке рассматривается творческий процесс режиссера, в том числе множество рисунков и макетов, а также предметы, которые его вдохновляют. Они представлены в серии тематических комнат, посвященных магии, оккультизму, смерти и монстрам. Должна быть дикая поездка. Дель Торо проводит автограф-сессию в LACMA в пятницу в 17:00. Шоу открывается в понедельник и продлится до 27 ноября. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, Los Angeles, lacma.org .
«Я, я, я» в China Art Objects. Групповая выставка, на которой представлены работы таких художников, как Мойра Дэйви, Латойя Руби Фрейзер и Шон Ландерс, посвященная идее «я» в искусстве — будь то буквальный автопортрет или работы, отражающие поток сознания. По 20 августа. 6086 Comey Ave., Culver City, chinaartobjects.com.
«Знакомство с соседями», 2004 год, Дженнифер Далтон, на групповой выставке книг художников в галерее Гагосяна в Беверли-Хиллз.
(Дженнифер Далтон)
«Эд Руша: Букс энд Ко., »В галерее Гагосяна. Для своей летней групповой выставки галерея собирает исторические книги художников Эда Руша (вспомните: оригинальное «Каждое здание на Сансет Стрип») и демонстрирует их вместе с рядом книг и вдохновленных книгами работ других художников, таких как Амбициозный художественный проект Эми Парк, в котором знаменитые работы Руши представлены в виде серии акварелей, а также другие произведения, которые несут влияние Руши менее прямым образом, например, исчерпывающий каталог потенциально опасных экологических объектов в Бруклине Дженнифер Далтон. проходит до 9 сентября. 456 N. Camden Drive, Beverly Hills, gagosian.com .
«Выбор подростка» в проекте К. Николса. Летняя групповая выставка, на которой представлены работы различных художников, в том числе художника Зака Смита, видеохудожника Станя Кан и коллажиста Бьорна Коупленда, риффы на промежуточное состояние юности и все связанные с этим конфликты и желания. Открывается в воскресенье в 18:00. и проходит до 27 августа. 12613 ½ Venice Blvd., Mar Vista, cnicholsproject.com .
«Держись», 2014 год, работы Сэма Контиса, будет демонстрироваться в галерее Луизотти до субботы.
(Сэм Контис / Галерея Луизотти)
«В разрезе» в галерее Луизотти. Групповая выставка, которую курирует Майкл Пенья, исследует бесчисленное множество значений фразы «в порезе» — от идеи раны до удаленных мест, физически или психологически. Шоу объединяет фотографии Сэма Контиса, Уитни Хаббс, Лизы Олвейлер и Синди Бернард, изображая уединенные пустынные пространства, нудистские лагеря и ранчо на берегу реки, среди прочего. Открывается в субботу и продлится до 24 сентября. Прием артистов состоится 13 августа в 18:00. Станция Бергамот, 2525 Michigan Ave., Building A2, Santa Monica, galleryluisotti.com .
«Maiden L.A.» в окрестностях Лос-Анджелеса. В рамках месячной серии мероприятий по округу будут представлены переговоры, выставки, цифровые проекты и открытые студии. Это включает в себя кинотеатр-глазок в китайском квартале, скульптуру, вдохновленную сюрреалистическими кулачными боями, мастерскую по смешиванию ароматов и даже мастерскую по рисованию на черном бархате.События начнутся 1 августа и продлятся до 31 августа. Места в Лос-Анджелесе, maiden.la .
ПОСЛЕДНИЙ ШАНС
Роллеры Ричарда Принса, созданные художником в Blum & Poe.
(Каролина А. Миранда / Los Angeles Times)
«Высокие времена», куратор Ричард Принс, Blum & Poe. Художник, известный своим присвоением изображений, организовал выставку, посвященную его недавнему сотрудничеству с журналом High Times, посвященным образу жизни марихуаны. В журнале воспроизводятся некоторые из «Рисунков хиппи» Принца, созданных в 90-х и начале 2000-х годов. Взамен Принс организует выставку исторических обложек High Times. А поскольку сейчас 2016 год, и мы живем в Калифорнии, он сопровождается выпуском роликов, созданных художниками, и новым сортом марихуаны под названием John Dogg. Выкурите их, если они у вас есть. До субботы. 2727 S. La Cienega Blvd., Culver City, blumandpoe.com .
Эд Моисей, «Моисей @ 90: Фаза 2 / Новые работы», в галерее Уильяма Тернера. Художник из Лос-Анджелеса отмечает свое 90-летие различными выставками и мероприятиями. После начальной фазы, завершающейся в субботу, которая включает в себя работы на протяжении всей его карьеры, он представляет новые работы в своей галерее Санта-Моники — абстрактные автопортреты и другие работы, многие из которых никогда не видели. До субботы. Станция Бергамот, 2525 Michigan Ave., Ste. E-1, Санта-Моника, williamturnergallery.com .
Роберт Мэпплторп, «Идеальная среда», музей Л. Музей искусств округа А. и Музей Гетти. Выставка, состоящая из двух частей, проходящая в паре музеев Лос-Анджелеса, посвящена фотографическому наследию художника, который привнес в изображения цветов столько же грации, сколько и в S&M. В разделе LACMA представлены ранние рисунки, коллажи, скульптуры, поляроиды, натюрморты и архивные материалы. Гетти представит его более формальные портреты вместе с печально известным «X Portfolio» с его элегантными изображениями S&M. Выставка LACMA продлится до воскресенья июля.5905 Wilshire Blvd., Miracle Mile, Лос-Анджелес, lacma.org. Выставка Гетти также продлится до воскресенья. 1200 Getty Center Drive, Брентвуд, Лос-Анджелес, getty.edu .
ТЕКУЩИЕ ВЫСТАВКИ
Накидка из желто-черных перьев ‘‘ō и красных‘ i ’iwi перьев — часть показа гавайской одежды с перьями в LACMA.
(Хал Лам и Масайо Судзуки / Музей епископа)
«Королевские гавайские перья: На Хулу Али’ль» в Музее искусств округа Лос-Анджелес. На протяжении веков длинные плащи, накидки и другие наряды тщательно украшали ярким птичьим оперением. Сегодня существует менее 300 экземпляров этих изысканных предметов одежды, что делает эту выставку перьев, которую когда-то носили гавайские королевские особи еще в конце 18 века, редким удовольствием. — 7 августа. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, Los Angeles, lacma.org .
Карл Берг, «С небольшой помощью моих друзей», в Художественном музее Торранса. Серия гравюр, созданная художником, демонстрирует абстрактную музыку и тексты из любимых альбомов его семьи и друзей. Также на обозрении находится выставка «Граффористы», на которой собраны работы художников, занимающихся самыми элементарными типами маркировки. В 14:00 9 июля в музее будет Берг, чтобы обсудить его работы. До 13 августа, 3320 Civic Center Drive, Torrance, torranceartmuseum.com .
Дина Темплтон, «Что она сказала», в галерее Little Big Man. У фотографа Хантингтон-Бич есть выставка одной женщины, которая исследует природу угрюмого женского подросткового возраста — собирая работы, на которых показаны изображения подростков, выглядящих одновременно скромно и вызывающе. В своем выставочном заявлении Темплтон говорит: «Я вижу в этих девушках свои собственные трудности, разочарования и храбрость». Продлен до 13 августа . 1427 E. 4-я улица, блок 2, центр Лос-Анджелеса, littlebigmangallery.com .
«Рутинные удовольствия» в центре МАК. Майкл Нед Хольт, который работал куратором на последней выставке Made in L.A. biennial в Hammer организовала групповую выставку, посвященную художникам, которые ценят фокус и процесс над созданием блестящих объектов — искусство «термитов» в отличие от искусства «белого слона». Сюда входят работы художников Лос-Анджелеса, таких как Гарри Додж, керамистов Магдалена Суарес Фримкесс и Майкл Фримкесс, звукорежиссера Стива Родена и других. Просто противоядие от перегруженных выставок арт-рынка. — 14 августа. Schindler House, 835 N. Kings Road, West Hollywood, makcenter.org .
Тим Юд, «100 романов» на выставках современного искусства Лос-Анджелеса. В рамках этого долгосрочного проекта Юд перепечатывает романы известных авторов в местах, связанных с произведениями, — используя те же пишущие машинки, которые использовали авторы. В LACE он перепечатал печально известный шумный роман Джона Речи «Город ночи» на машине Underwood Model S (пишущая машинка, которую Речи арендовал для написания своей книги), а затем «Числа», которую он закончил у входа в парк Гриффит. Юд также создает скульптуры и картины, связанные с этими представлениями. Скульптуры будут выставлены на обозрение в LACE до 14 августа. 6522 Hollywood Blvd., Hollywood, welcometolace.org .
«Ла Сомбра (Тень)» Терезы Марголлес на озере Эхо-Парк является частью «Течения: Лос-Анджелес Уотер».
(Каролина А. Миранда / Los Angeles Times)
«Текущий: Лос-Анджелес Уотер» в окрестностях Лос-Анджелеса. На новой городской биеннале паблик-арта представлены инсталляции более десятка художников по всему городу, посвященные теме воды.Это включает в себя новый фильм Керри Трайб, скульптурный фонтан Эдгара Арсено, сад Мела Чина и инсталляцию Терезы Марголлес, в которой используется вода, используемая для мытья мест совершения насильственных преступлений. Есть также множество мероприятий, в том числе кинопоказы, музыкальные представления и семейные семинары. С до 15 августа. Информация о местонахождении и мероприятиях представлена на веб-сайте currentla.org .
«Eau de Cologne» в Sprüth Magers. В галерее собраны работы пяти художников, которые сыграли ключевую роль в ее развитии: Дженни Хольцер, Розмари Трокель, Луиза Лоулер, Синди Шерман и Барбара Крюгер — все они по-разному трактуют роль женщин.Представленные экспонаты относятся к 1970-м годам, когда многие из этих фигур впервые начали приобретать художественную известность. — 20 августа. 5900 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, spruethmagers.com .
«Мерцбау: выставка Джо Солы с участием Альберта Мерца» в Тиф Сигфридс. В шоу, которое читается как турдакен концептуализма, художник из Лос-Анджелеса Джо Сола отдает дань уважения немецкому художнику Курту Швиттерсу (известному тем, что превратил свой семейный дом во всеобъемлющую архитектурную инсталляцию, известную как «Мерцбау») через призму датского художника. Альберт Мерц, на которого повлияли дадаистские наклонности Швиттерса.Для этого Сола создал собственное архитектурное сооружение из 419 утилизированных деревянных стульев. По 20 августа. 1507 Wilcox Ave., Hollywood, tifsigfrids.com .
Колонна керамических животных работы Шио Кусаки в Blum & Poe в Калвер-Сити.
(Каролина А. Миранда / Los Angeles Times)
Шио Кусака, в Blum & Poe. На своей второй персональной выставке в галерее художник-керамист из Лос-Анджелеса представляет новые работы, вдохновленные существующими формами — от пляжных мячей до фарфоровых животных — все они представлены на едином постаменте длиной 100 футов.Также будет представлена новая выставка работ Франсуазы Гроссен, швейцарской художницы, известной своими работами из ткани и волокна (которая недавно привлекла внимание Лос-Анджелеса на дебютной выставке Hauser Wirth & Schimmel «Revolution in the Making: Abstract Скульптура женщин ». — 20 августа. 2727 S. La Cienega Blvd., Culver City, blumandpoe.com .
«Подразделение: отражения и тени», совместно с коллективом эстампов Лос-де-Абахо с приглашенными художниками в SPARC. Выставка, организованная куратором Мариеттой Бернсторфф, представляет собой серию новых работ Л.Коллектив, основанный на А., наряду с произведениями друзей и коллег, продвигает жанр, исследуя природу границ, как физических, так и воображаемых. По 20 августа 685 Venice Blvd., Venice, sparcinla.org .
«Сэм Малуф Столяр: Жизнь / Искусство / Наследие» в Фонде Малуфа. Фонд отмечает столетнюю годовщину со дня рождения известного столяра из Южной Калифорнии, чьи элегантные предметы и мебель находятся в собраниях Музея искусств Метрополитен, музея Л.Музей искусств округа А. и Смитсоновский институт. На выставке будет представлено более 60 предметов из жизни художника, в том числе предметы интерьера, рисунки, фотографии и другие вещицы. Шоу является частью ежегодных мероприятий, посвященных жизни и творчеству Малуфа. По 27 августа. 5131 Carnelian St., Alta Loma, malooffoundation.org.
«Саутленд: групповая выставка, вдохновленная районом Большого Лос-Анджелеса» в галерее Чарли Джеймса. Организованная художником и куратором Патриком Мартинесом, эта групповая выставка вдохновляет Южную Калифорнию.Мартинес собирает работы разных деятелей, в том числе Грегори Бохоркеса, Сандоу Бирка, Марио Ибарра-младшего и Кентура Дэвиса, которые тем или иным образом изображают или затрагивают различные аспекты городского пейзажа. По 27 августа. 969 Chung King Rd., Chinatown, Los Angeles, cjamesgallery.com .
Дина Томпсон, в Kayne Griffin Corcoran. У калифорнийской художницы есть посмертная выставка (она умерла в прошлом году), на которой собраны изображения изолированных усадеб в пустыне и картины автомобилей.Это простые произведения, излучающие вибрирующую интенсивность. По 27 августа. 1201 S. La Brea Ave., Mid-Wilshire, Los Angeles, kaynegriffincorcoran. com .
«Сделано в Лос-Анджелесе 2016: а, но только» в Музее Хаммера. Третья итерация биеннале Hammer, посвященного SoCal, сохраняет удивительно минималистичные вещи, показывая продуманные экспонаты всего 26 художников, которые скачут между стилями, идеями и поколениями искусства — от мощных тотемных деревянных скульптур Кензи Шиокавы до ярких графических картин Хугетт Каланд к юмористической исследовательской инсталляции Дэниела Р.Маленький. Шоу является свидетельством того, что в Лос-Анджелесе многие идеи могут всплыть на поверхность сразу. До 28 августа. 10899 Wilshire Blvd., Westwood, Los Angeles, hammer.ucla.edu .
«В фокусе: электрический!» в музее Гетти. Электричество: оно питает ваш дом, вашу работу и телефон, на котором вы, вероятно, читаете этот пост. На этой фотовыставке в Getty собраны исторические снимки, демонстрирующие очарование света и силы. До 28 августа. 1200 Getty Center Drive, Брентвуд, Лос-Анджелес, getty.edu.
Лошадь для танца одержимости яванскими народами, Вонособо, Индонезия, конец ХХ века — часть выставки искусства австронезийских народов в музее Фаулера.
(Музей Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе)
«Искусство австронезийцев: наследие индо-тихоокеанских путешествий» в музее Фаулера. Взгляд на наследие народов, говорящих на австронезийском языке, включает произведения искусства и артефакты из Филиппин, Индонезии и других точек южной части Тихого океана.Сюда входят почти 200 работ, от деревянных скульптур до церемониальных тканей и украшений носа каноэ. По 28 августа 308 Charles E. Young Drive N., Westwood, fowler.ucla.edu .
« Duchamp to Pop, » в музее Нортона Саймона. Основанная в основном на постоянной коллекции Нортона Саймона, эта выставка показывает влияние, которое Дюшан, вероятно, оказал на поколения художников, от ассемблагов до художников-поп-художников — деятелей, которые присвоили элементы повседневного мира и преобразовали их в искусство. T до 29 августа. 411 W. Colorado Blvd., Pasadena, nortonsimon.org .
«Завершающее праздничное шоу» в галерее Розамунд Фельсен. На сцене галереи Лос-Анджелеса с 1978 года Розамунд Фелсен прощается со своим пространством с помощью этой групповой выставки, на которой представлены работы из ее конюшни художников галереи, в которую входят такие деятели, как художники Карен Карсон и Стивен Халл, а также скульпторы Джакси Ден Хартог и Тим Эбнер. — среди бесчисленного множества других. На виду все лето.Авеню С. Санта-Фе, 1923, центр Лос-Анджелеса, rosamundfelsen.com .
Вероника Келлндорфер, «Тропический модернизм: Лина Бо Барди», в галерее Кристофера Граймса. Немецкий художник исследует творчество бразильского модернистского архитектора Лины Бо Барди — среди других влиятельных бразильских дизайнеров — в работах, в которых фотографические изображения с шелкографии помещаются на светоотражающие стеклянные панели. В конечном итоге основное внимание уделяется необычным сочетаниям архитектуры и буйной растительности Бразилии. — 2 сентября. 916 Colorado Ave., Santa Monica, cgrimes.com .
Бетти Томпкинс, «Секс-работа / ЖЕНСКИЕ слова: 1000 слов, фраз и историй», в Гавлаке. Известные картины, которые принимают графические образы порнографии и дать им отчетливо феминистский оттенок, Томпкинс взял на путях, в которых женщины, упомянутые в нашем обществе. Инсталляция из 1000 картин содержит слова, описывающие женщин — от «младенец» до «сестренка», «горячий помидор» и другие слова, которые остаются непечатными.В шоу также вошли работы из ее различных серий, посвященных сексу и сексуальности. Ожидайте крупным планом различных частей тела. — 3 сентября. 1034 N. Highland Ave., Hollywood, gavlakgallery.com .
TMR как хаб: Парамо, в комнате ошибок. В рамках серии TMR as Hub, Mistake Room демонстрирует работы других культурных платформ — от галерей до пространств, управляемых художниками, и школ. Для этой итерации они представляют работы мексиканского коллектива Gabinete Homo-Extraterrestre (Gabinete H-E) в сотрудничестве с галереей Páramo Гвадалахары.Для этой своей первой выставки в Лос-Анджелесе Габинете создал ряд новых работ, в которых символическая эксгумация их прошлых проектов основана на символической эксгумации. До 3 сентября. 1811 E. 20-я улица, центр Лос-Анджелеса, tmr.la.
Кен Прайс, «Рисунки» в галерее Мэтью Маркса. В галерее представлено более 40 рисунков из поместья художника, это одна из крупнейших презентаций работ известного керамиста на бумаге на Западном побережье. Он часто делал причудливые и потусторонние изображения обыденных предметов, а также делал эскизы возможных скульптур.На выставке также будет представлена небольшая подборка трехмерных работ. — 10 сентября 1062 N. Orange Grove Ave., Западный Голливуд, matthewmarks.com .
Большие скульптуры Рут Асава являются частью выставки «Революция в процессе создания: абстрактная скульптура женщин, 1947–2016» в Hauser Wirth & Schimmel.
(Кирк Маккой / Los Angeles Times)
«Революция в творчестве: абстрактная скульптура женщин, 1947–2016», в Hauser Wirth & Schimmel. Дебютная выставка в новейшей городской галерее посвящена более чем полувековой скульптуре, созданной женщинами, включая ключевые работы известных международных деятелей (Луиза Буржуа, Ли Бонтеку) и ведущих художников Калифорнии (Рут Асава, Клэр Фалькенштейн). Произведения варьируются от неземных (золотые нити Лигии Папе) до прямо-таки веселых (скульптуры Лары Шнитгер из кружева / кошки / меха). В целом, выставка предлагает альтернативу повествованию о послевоенной живописной сцене мачо, которая так доминировала в истории искусства 20-го века. T до 4 сентября. 901 E. Third St., Los Angeles, hauserwirthschimmel.com .
«Театр рисования Гронка» в Музее ремесел и народного искусства. Художник из Лос-Анджелеса Гронк (урожденный Глуджио Никандро) широко известен своей карьерой художника, концептуального художника и своей работой с изобретательным коллективом Asco 1970-х. Он также является давним художником-декоратором, создавшим и расписавшим сложные декорации для спектаклей, пьес и авангардных опер, включая работы знаменитого режиссера Питера Селларса.Эта выставка, которая отслеживает давнюю практику, сочетающую искусство и архитектуру с театральным. — 4 сентября. 5814 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, Los Angeles, cafam. org .
«Клэр Фалькенштейн: За пределами скульптуры» в Калифорнийском музее искусства Пасадены. Калифорнийская художница 20-го века, имя которой снова стало популярным после того, как была включена в дебютную выставку в Hauser Wirth & Schimmel, теперь является предметом ее собственной ретроспективы, отслеживающей всю ее карьеру с 1930-х по 90-е годы.(Она скончалась в 1997 году.) Художница, работавшая в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, а также в Париже, создавала гравюры и фрески, среди других работ, но она наиболее известна своей скульптурой: в частности, ее часто песчаными сборками. сделана из проволоки, усеянной кусками стекла. T до 11 сентября. 490 E. Union St., Pasadena, pmcaonline.org .
Даниэль Абрамс, «Квадрун» в Центральном художественном центре. Термин «квадрун», относящийся к чернокожему на четверть, отражает абсолютистский взгляд на расу в Соединенных Штатах.(Тот, кто частично черный, считается просто черным.) Абрамс — частично еврей, а частично афроамериканец, и в этой видеоинсталляции она выделяет мириады элементов, помимо простой этнической принадлежности и расы, которые объединяются, чтобы составить личность любого человека. личность. До 11 сентября 125 Н. Бродвей, Санта-Ана, grandcentralcenter.com .
Кадр из видеофильма Хито Штайерла «Фабрика солнца», 2015 год, демонстрируемый в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе.
(Галерея Хито Штайерла / Эндрю Крепса)
Хито Штайерл: Фабрика Солнца в Музее современного искусства. Видеоинсталляция немецкого художника погружает зрителя в антиутопию, где движения рабочих собираются для создания искусственного солнечного света. Произведение, которое дебютировало на Венецианской биеннале в 2015 году, представляет собой смесь современных коммуникаций, представленных в виде видеоигры, документального фильма с новостным репортажем и интернет-видео. T до 12 сентября. MOCA, 250 S. Grand Ave., Лос-Анджелес, moca.org .
Алекс да Корте, «Сезон в нем», Art + Practice. Выставка художника-концептуалиста из Нью-Джерси включает серию работ, вдохновленных влиятельным стихотворением в прозе французского поэта Артура Рембо «Сезон в аду», в котором исследуются темы морали, желания и смерти. В видео и в скульптурных инсталляциях — работах, использующих банальные потребительские товары и поп-культуру — Да Корте затрагивает эти и другие темы, затрагивая вопросы идентичности, отчуждения и нестабильности. — 17 сентября. 4339 Leimert Blvd., Leimert Park, Los Angeles, hammer.ucla.edu и artandpractice.org .
Таня Агуинига, Лой Холлоуэлл и Ленор Тоуни, «3 женщины», на площадке. Шоу с участием трех женщин, вдохновленное одноименным фильмом Роберта Альтмана, представляет собой собрание работ разных поколений, стирающих грань между ремеслом и изящным искусством.Они представлены плетением Тоуни, современницы художника Агнес Мартин; Холлоуэлл, рисующий пульсирующие абстракции, вдохновленные женскими формами; и Агуинига, который использует современные и традиционные методы ткачества для создания диких биоморфных форм. — 17 сентября. 5118 Jefferson Blvd., West Adams, thelandinggallery.com .
«Размышления о себе» в Калифорнийском афроамериканском музее. На основе постоянной коллекции музея эта обширная выставка рассматривает репрезентацию личности, исследуя идеализированные и мифизированные способы, которыми художники изобразили поп и культурных икон, от Малкольма Икс до Телониуса Монка и великого маршала Нового Орлеана.Также в музее можно увидеть «Oh Snap! Фотография западного побережья хип-хопа », в которой будут представлены многочисленные хип-хоп исполнители, появившиеся в 90-х, такие как Ice Cube, Тупак Шакур и другие. С по 18 сентября. 600 State Drive, Exposition Park, Лос-Анджелес, caamuseum.org .
Быстро вперед: Архитектура Уильяма Ф. Коди, в Музее архитектуры и дизайна. Новая выставка посвящена карьере одного из самых известных архитекторов-модернистов Палм-Спрингс, известного целым рядом проектов (некоторые весьма яркими), которые включали дома, кондоминиумы, коммерческие центры и подобный храму загородный клуб Эльдорадо для клиентов. в том числе Фрэнк Синатра, Уолт Дисней и Бинг Кросби. По 25 сентября. 900 E. Четвертая улица, центр Лос-Анджелеса, aplusd.org .
Маркос Рамирес, известный как «ERRE», устанавливает памятник в честь границы США и Мексики 1821 года к северу от Ледвилля, штат Колорадо. Этот проект сейчас выставлен на обозрение в MCASD.
(Маркос Рамирес «ЭРРЕ» и Дэвид Тейлор)
Маркос Рамирес ЭРРЕ и Дэвид Тейлор, «Делимитация: обзор границы США и Мексики 1821 года», в Музее современного искусства Сан-Диего. В 2014 году Рамирес и Тейлор отправились в путешествие протяженностью более 3000 миль, чтобы отметить границу 1821 года между США.С. и Мексика, которая привела их в маловероятные места, такие как Медисин-Боу, штат Вайоминг, и Додж-Сити, штат Канзас. На этой выставке представлены фотографии и другие документы из этого путешествия, в которых анализируется хрупкость политических границ. Также будут представлены скульптуры художника из Лос-Анджелеса Рубена Очоа, вдохновленные дикой городской архитектурой, которые словно монстры поднимаются с пола галереи. Пара шоу, которые нельзя пропустить. По 27 ноября. Здание Джейкобса, 1100 Kettner Blvd., в центре Сан-Диего, mcasd.org .
«MOLAA в двадцать: 1996-2016» в Музее латиноамериканского искусства. Музей латиноамериканского искусства в Лонг-Бич отмечает двадцатилетие своего существования выставкой, основанной на постоянной коллекции музея, насчитывающей более 1600 предметов. К ним относятся работы известных модернистов Хоакна Торрес-Гарка и Вифредо Лама, аргентинского концептуалиста Лена Феррари, а также современных деятелей, таких как Александр Арречеа и Патсси Вальдес. T до 1 января.628 Alamitos Ave., Long Beach, molaa.org .
«Чувства времени: африканские видео- и киноработы» в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Для одной из своих долгосрочных инсталляций музей собрал видео- и киноработы современных африканских художников, исследующих тело и циклическую природу времени. Сюда входят изделия таких фигур, как Йинка Шонибаре, Сэмми Балоджи, Берни Сирл, Моатакс Наср и Тео Эшету. T до 2 января. 5905 Wilshire Blvd., Мид-Уилшир, lacma.org .
«Нехудожественная литература» в Подземном музее. Эмоциональная выставка, созданная ныне покойным Ноа Дэвисом в сотрудничестве с Музеем современного искусства Лос-Анджелеса, объединяет работы, посвященные вопросам расы и насилия. Сюда входят важные работы из постоянной коллекции MOCA таких художников, как Роберт Гобер, Кара Уокер, Генри Тейлор и Дэвид Хэммонс. По март. 3508 W. Washington Blvd., Arlington Heights, Лос-Анджелес, подземный музей.org .
«Исламское искусство сегодня: часть 2» в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Современные работы 20 художников из постоянной коллекции LACMA, которые живут или имеют корни на Ближнем Востоке, посвящены вопросам общества, пола и идентичности. Работает бесконечно. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, lacma.org .
Найдите меня в Twitter @cmonstah.
Сознание и город Марка Кингвелла
Марк Джеральд Кингвелл Б. А., М. Литт, М. Фил, доктор философии, D.F.A. (родился 1 марта 1963 г.) — канадский философ, в настоящее время профессор философии и доцент кафедры философии Университета Торонто. Кингвелл является научным сотрудником Тринити-колледжа и старшим научным сотрудником колледжа Мэсси. Он специализируется на теориях политики и культуры.
Кингвелл опубликовал двенадцать различных книг, большинство из которых
Марк Джеральд Кингвелл, бакалавр искусств, М.Литт, М.Фил, доктор философии, Д.Ф.А. (родился 1 марта 1963 г.) — канадский философ, в настоящее время профессор философии и доцент кафедры философии Университета Торонто.Кингвелл является научным сотрудником Тринити-колледжа и старшим научным сотрудником колледжа Мэсси. Он специализируется на теориях политики и культуры.
Kingwell опубликовал двенадцать различных книг, в первую очередь «Гражданский язык: справедливость, диалог и политика плюрализма», которая была удостоена премии Шпица за политическую теорию в 1997 году. В 2000 году Кингвелл получил звание почетного доктора изящных искусств от Nova. Scotia College of Art and Design за вклад в теорию и критику. Он занимал посты в различных учреждениях, включая Кембриджский университет, Калифорнийский университет в Беркли и Городской университет Нью-Йорка, где он получил звание заслуженного профессора гуманитарных наук Вайсмана.
Он учился в Университете Торонто, редактировал Университет с 1983 по 1984 год и University of Toronto Review с 84-85. Он получил степень бакалавра в колледже Святого Михаила с отличием в 1985 году, степень MLitt в Эдинбургском университете в 1987 году, а также степени магистра и доктора философии в Йельском университете в 1989 и 1991 годах соответственно. Он был женат на Гейл Дональдсон в 1988 году. Брак закончился разводом в 2004 году.
Кингвелл — редактор журнала Harper’s Magazine, литературного ежеквартального журнала Descant, политического ежемесячника This Magazine и раздела книг Globe and Mail.Он также был обозревателем напитков мужского журнала Toro. Раньше он был обозревателем National Post и одним из редакторов Saturday Night. Он часто появляется на телевидении и радио, часто на канале CBC, и хорошо известен своим появлением в документальном фильме «Корпорация». Он прочитал, среди прочего, мемориальные лекции Джорджа Гранта, Гарольда Инниса, Маркса Вартофски и Ларкина-Стюарта.
Труды Кингвелла переведены на десять языков, и он читает лекции для академической и популярной аудитории по всему миру.С 2001 по 2004 год он был председателем Института современной культуры Королевского музея Онтарио. Его работы по философии, искусству и архитектуре публиковались во многих ведущих академических журналах и журналах, включая The Journal of Philosophy, Philosophical Forum, Ethics, Polit Theory и Yale Journal of Law and the Humanities, New York Times и The New York Times Magazine, Utne Reader, Adbusters, The Walrus, Harvard Design Magazine, Canadian Art, Azure, Toronto Life, Globe and Mail и National Post.
Kingwell — один из двух профессоров Университета Торонто, преподающих первый год курса философии под названием «Введение в философию». Кингвелл ведет свой класс в Театре Изабель Бейдер при колледже Виктории, в классе около 700 студентов. Он также был участником программы TrinityOne Тринити-колледжа, в рамках которой вел семинар по этике и творческому воображению.
Он описывает себя как социал-демократа и «выздоравливающего католика».Согласно Canadian Who’s Who 2006, он также любит бег, бейсбол, баскетбол, джаз, фильмы и поп-музыку. У него есть два брата: младший брат по имени Шон Кингвелл и старший брат по имени Стивен Кингвелл.
Создание существ и персонажей: как создать портфолио художника для видеоигр, фильмов, анимации и многого другого, Марк Таро Холмс (автор)
Все, что вам нужно, это карандаш, бумага и ваше воображение. Вы когда-нибудь задумывались, как вы могли бы стать дизайнером персонажей для видеоигр, фильмов или анимации? Ветеран арт-директора и концепт-художник Марк Таро Холмс делится проверенными методами оттачивания навыков и создания портфолио, необходимого для того, чтобы стать профессиональным художником по играм. Это первая и единственная программа домашнего обучения в индивидуальном темпе, которая обучает важнейшим инсайдерским знаниям, необходимым для проникновения в индустрию развлекательного дизайна и развития собственного стиля — все, что вам нужно, — это карандаш, бумага и ваше воображение. . Проекты в этом простом руководстве созданы, чтобы помочь вам применить имеющиеся у вас навыки рисования и цифрового искусства к дизайну персонажей. Или, если вы все еще работаете над своими навыками, это поможет вам улучшить и в то же время превратит ваш разум в машину, генерирующую идеи.Откройте секреты дизайна персонажей и существ Следуйте процессу создания существ от начала до конца: 35 проектов разделены на 4 уровня сложности, от мозгового штурма и рисования чертежей персонажей до готовых к продаже иллюстраций. По мере прохождения уровней проекты становятся более сложными для решения дизайнерских задач: каждый проект знакомит вас с неограниченным вымышленным заданием, вдохновленным отраслевым опытом. У каждого проекта есть список минимальных результатов — основы для перехода к следующему этапу — плюс бонусные цели.Вы получаете виртуальные значки за каждое достижение, которое вы выполняете как профессионал: из 155 возможных художественных достижений вам будет предложено найти решение для каждого типа концептуальной проблемы, с которой вы можете столкнуться как профессиональное существо или дизайнер персонажей в вашем портфолио: Работа к созданию выдающегося портфолио. Совершенствуйте свои навыки и подталкивайте себя к созданию тщательно подобранной презентации, которая может дать вам работу вашей мечты ». Это тренировка для воображения, тренировочный лагерь для творчества.»- Марк Таро Холмс.
Список семи Марка Фроста
Примечание автора относительно спойлеров: Конечно, эта книга вышла 25 лет назад, поэтому срок давности на спойлеры истек примерно 24 года назад. Тем не менее, я понимаю, что есть еще немало фанатов Твин Пикс , которые, возможно, только сейчас обнаруживают, что Фрост написал еще несколько книг перед двумя завершившимися книгами Сезоном 3. Итак, имея это в виду, начало этого В статье не будет спойлеров, за исключением той информации, которую вы могли бы почерпнуть из аннотации на задней обложке.Однако на полпути, и я предупреждаю вас, мы собираемся копаться, и оттуда все будет честно до Заключения, которое снова будет свободным от спойлеров.
Введение (без спойлеров)
Список семи был выпущен 1 сентября 1993 года, и это первый опубликованный роман Марка Фроста. Технически он является одним из нескольких авторов, включенных в список Добро пожаловать в Твин Пикс: Путеводитель по городу (опубликовано в 1991 году), но он, очевидно, не считает это (вздох — кто-нибудь?).Кроме того, Марк заявил в интервью, что он начал писать в 11 лет, а к 15 годам написал три романа [1], но кто знает, что с ними случилось. В то время он был в целом хорошо принят, и сегодня он имеет хорошие рейтинги на GoodReads (3,93), Amazon (4,2) и Barnes & Noble (4,3) [2] [3] [4]. В настоящее время он занимает 9-е место (из 164) в списке исторических произведений Goodread, в которых представлены реальные авторы [5]. Вы можете найти книгу в твердом переплете, мягкой обложке и версии для Kindle у обычных продавцов, в том числе множество копий с автографами, плавающих на EBay [6].
Лично я разбираюсь в аудиокнигах, и мне показалось, что я вспомнил, что слушал это в аудиокниге, хотя Audible со мной не согласился. Немного покопавшись, я нашел аудио-издание. В 1993 году он выпускался только на кассетах, но я нашел место, где можно было заказать его в Интернете, новый, еще «завернутый в пластик». Несколько дней спустя, забыв свой заказ, я получил странный конверт, размером примерно с большой тонкий переплет. Затем я услышал этот знакомый треск кассет (для тех из нас, кто вырос в 80-х) и понял, что это моя аудиокнига, и ее нужно сократить.Конечно, в сокращенном виде, на двух кассетах. Не мой любимый, но я читал полный роман некоторое время назад в прошлом, и мне действительно просто нужно было освежиться, так что это подойдет (позже я куплю версию для Kindle). Его читает Рене Обержонуа, более известный поклонникам Star Trek как изменяющий форму Одо из Star Trek: Deep Space Nine , так что это немного компенсировало ситуацию.
Я думаю, интересно, как меняется название в различных изданиях, выпущенных за эти годы [6].Иногда он приводится как «Список из семи» (число), иногда как «Список из семи» (подробно) и даже просто как «Список из семи» (без начального знака) на одном из изданий в твердой обложке в США. . Перед публикацией Фрост рассмотрел еще одну вариацию с «Списком семи» с совершенно другим названием «Путь левой руки» [7]. На своем личном веб-сайте Марк Фрост называет его «Список семи» [8], поэтому я принял это соглашение здесь для этой статьи.
Краткое описание сюжета (без спойлеров)
Фрост сказал, что идея этой истории пришла ему в голову, когда он играл в Scrabble, когда он создавал анаграмму из «Шерлока Холмса» с помощью плиток [9].К сожалению, он больше не объясняет и не говорит, в чем заключалась разрешенная анаграмма. В одном из ранних интервью, предшествовавших публикации романа, Марк дает расплывчатый обзор истории:
«Действие происходит в Великобритании в 1888 году, и это история молодого Артура Конан Дойля и человека, который станет его образцом для Шерлока Холмса. Конан Дойл говорил всем, что Холмс был основан на одном из людей, которые преподавали ему медицину в Эдинбурге, но я предполагаю более загадочную фигуру.Книга написана в очень плотном викторианском стиле, и это способ разделить его персонажей и собрать их вместе более психологически сложным способом. В нем также есть загадочный сюжет и элемент сверхъестественного — Дойл был большим сторонником спиритизма ». [7]
Как я уже сказал, немного расплывчато. Рекламное объявление на обратной стороне моей версии аудиокниги немного информативнее:
«Игра начинается, когда анонимная записка от потерпевшей бедствие ставит Артура Конан Дойля, молодого хирурга и по совместительству демистификатора оккультизма, на след опасной группы элитных сатанистов, известной как Темное Братство. .Присоединяясь к Дойлу в этом опасном приключении в роли некоего Джека Спаркса, специального агента королевы Виктории и человека большой смелости и храбрости, но который также окутан такими же тайнами и зловещим потенциалом, как и Братство, с которым они сталкиваются, тайна, которую Дойл должен разгадать. большой личный риск.
Марк Фрост представляет гениальные объяснения создания некоторых из самых известных персонажей художественной литературы, наполняя свою историю эпическими героями, ужасными злодеями, смертоносными трюками и невероятными побегами, включая последний шок, который гарантированно лишит вас дара речи.”
История очень похожа на сценарий летнего приключенческого боевика, со сценами погони, перестрелками, побегами по узким местам и даже бесплатной сексуальной сценой для героя. Неудивительно, что разговоры о превращении романа в художественный фильм ведутся еще до того, как книга была выпущена [7]. В то время Universal Studios имела права на фильм [10] [11] и планировала выпустить фильм по нему летом 1994 года [3]. Сам Фрост писал сценарий, но не планировал снимать фильм [12].Совсем недавно Гильермо дель Торо сделал несколько набросков для потенциального фильма в своей книге 2013 года «Кабинет редкостей» [13]. Но пока этого не произошло.
В «Списке семи» как в стилизации Шерлока Холмса освежает то, что в нем Искры не просто исполняют роль холодного, аналитического Шерлока Холмса, а Дойла — неуклюжего доктора Ватсона. Характеристики обоих мужчин намного глубже, мрачнее и сложнее, и, что более важно, их взаимодействие как команда, на равной дедуктивной основе друг с другом, решает ключи [14] [15]., завернутый в пластик указывает на особенно забавную сцену, где двое по очереди угадывают элементы прошлого друг друга на основе наблюдений, позволяя Фросту немного поэкспериментировать, не проявляя к этому вопиющего [16]. Когда возможно «неправдоподобно освобожденная» Эйлин Храм (опять же, согласно , завернутый в пластик [16]) присоединяется к Дойлу и Спаркс в конце истории, она тоже рассматривается как равная и вносит свой вклад в их усилия.
Twin Peaks Соединения (без спойлеров)
Связи между Twin Peaks и Шерлоком Холмсом восходят к оригинальной серии.Хорошо известно, что агент Купер создан по образцу Шерлока Холмса, по крайней мере, частично, что, вероятно, связано с влиянием Марка Фроста [17]. В пилотной серии быстрое отвержение Купером Бобби Бриггса как подозреваемого и его, казалось бы, ясновидящие познания в отношениях Гарри и Джози попахивают наблюдательностью и умозаключением уровня Холмса.
В Автобиография F.B.I. Специальный агент Дейл Купер: Моя жизнь, мои записи , молодой Дейл Купер делает следующую запись в аудиодневнике:
«30 марта, 7 P.М. Только что дочитали о Шерлоке Холмсе в «Собаке Баскервилей». Я считаю, что мистер Холмс — самый умный детектив, который когда-либо жил, и очень хотел бы прожить такую же жизнь, как он. Школа друзей считает, что лучшее, что можно делать в жизни, — это делать добро, а не делать хорошо. Я считаю, что в мистере Холмсе я вижу способ добиться этого ».
И Скотту Фросту, и Дженнифер Линч было дано приблизительное описание того, что создатели шоу хотели закрепить в своих побочных романах [18], так что вполне возможно, что эта конкретная связь проистекала непосредственно от брата Скотта.Эпизодическая роль Марка Фроста, репортера Сирила Понса, была названа в честь Солнечного Понса, другого литературного детектива, который был специально смоделирован по образцу Шерлока Холмса в попытке продолжить серию с того места, где Дойл остановился [19] [20].
Twin Peaks может быть даже установлен во вселенной Шерлока Холмса. Обратите внимание, что в этой дневниковой записи молодой Дейл говорит о Шерлоке Холмсе, как если бы он был реальным человеком, который действительно жил [17]. Теперь, возможно, он просто был обманут посылкой Доктора.Уотсон пишет об их приключениях — My Life, My Tapes иногда изображает Дейла довольно наивным. Но опять же, может, и нет.
Марк Фрост сказал, что Twin Peaks и The List of Seven имеют «тематическое сходство» [21], хотя я бы сказал, что связи в основном находятся в форме общих исследований. Достаточно прочитать несколько глав из The Secret History of Twin Peaks , чтобы увидеть, что Марк Фрост любит исследовать прошлое. Предполагается, что большая часть элементов истории коренных американцев, НЛО и теософии, которые были добавлены в исходную серию Twin Peaks , возникла из-за пера Марка.Фрост работал над романом во время съемок второго сезона сериала Твин Пикс , так что перетекание тематических элементов естественно (я оставлю детали для следующих разделов, которые включают спойлеры).
Сюжет (со спойлерами)
Список семи открывается на Рождество 1884 года. В то время 25-летний холостяк Дойл исполнял три роли: не очень успешный врач, не очень успешный писатель и исследователь / разоблачитель спиритуалистов.В реальной жизни у него была собственная независимая медицинская практика в Саутси, примерно в 70 милях к юго-западу от Лондона [22], поэтому мы уже можем видеть, что Фрост допускает некоторые вольности с сеттингом. Однако его практика действительно была не очень успешной, что привело к его возвращению к написанию художественной литературы [22]. У него уже было 10 рассказов, опубликованных в периодических изданиях за предшествующие 5 лет, но его первый роман еще не был опубликован [23]. Это будет первый рассказ о Шерлоке Холмсе, Этюд в багровых тонах , опубликованный в 1887 году.Примерно в то же время он действительно начал посещать сеансы в качестве психоаналитика [24].
Дойл посещает сеанс по приказу вышеупомянутой потерпевшей бедствие леди Николсон и с первого взгляда оказывается пораженным ею. Когда он разоблачает это событие как мошенничество, ад буквально вырывается наружу, когда темные фигуры в капюшонах спускаются на собрание, убивая Леди на его глазах. Дойл избежал той же участи только с помощью таинственного незнакомца, который уводит его в безопасное место.Когда он вернулся с полицией на следующий день, все следы случившегося были удалены. Какие подсказки у него есть, взять Дойла рядом с Кембриджем, где он воссоединяется с незнакомцем, которым оказывается Джек Спаркс, секретный агент Короны. После еще одной атаки и побега они следуют по следам жертв убийства до Топпинга, а затем обратно к книжному издательству в Лондоне.
Оказывается, последний роман Дойла, Темное Братство , привлек внимание настоящего Темного Братства, которое теперь хочет его смерти.В заброшенном издательстве они наконец находят «список из семи» имен, разнообразную группу влиятельных людей, которые, как они считают, являются лидерами Темного Братства. Джек показывает, что его брат Александр является идейным вдохновителем группы.
Следуя за актерской труппой, устроившей фальшивый сеанс, они идут рядом с Уитби. Там они находят единственную оставшуюся в живых из труппы, Эйлин Темпл, которая сыграла роль леди Николсон. Хотя ее смерть была инсценировкой, других актеров фактически убили на месте происшествия или догнали позже.Объединившись теперь вместе с Джеком и Дойлом, трое из них прерывают одну из церемоний Темного Братства, и Дойл и Эйлин попадают в плен. Их приводят как невольных гостей в поместье, где собрались все семь членов клики вместе со своей предполагаемой жертвой, принцем Альбертом, третьим в очереди на престол. Дойл и Эйлин вырываются на свободу и нападают на своих похитителей в тот момент, когда появляется Джек с режимом королевской морской пехоты. Только двум членам Темного Братства удается сбежать, Александру Спарксу и настоящей леди Николсон.Джек и Эйлин оставляют Дойла позади, каждый идет своей дорогой.
Дойл возвращается в Лондон и его посещает королева Виктория. Она благодарит его за службу и клянется хранить все в секрете. После этого Дойл какое-то время бесцельно бродит по Англии и наконец сталкивается с одним из приспешников Джека Спарка. Он узнает, что Джек догнал своего брата в Австрии, и в их последней битве они оба бросились над Рейхенбахским водопадом к своей очевидной гибели. Хотя Дойл не может напрямую писать об их приключениях, он решает почтить память своего друга, написав рассказ о его вымышленной версии, дав своему персонажу имя Шерлок Холмс.
Наряду с сэром Артуром Конан Дойлем, конечно же, есть еще несколько реальных персонажей, которые появляются в романе:
Госпожа Елена Петровна Блаватская
Hardcore Twin Peaks Поклонники знают имя мадам Блаватской как основательницу теософии, оккультной религии, чьи предписания лежат в основе многих мифологических элементов оригинального сериала. История начинается с того, что Дойл читает ее книгу « Разоблаченная Изида », ключевой теософский текст, и позже он показывает, что «позаимствовал» как название своей рукописи, так и основные элементы сюжета из различных работ Блаватской. Конечно, он думает, что пишет художественную литературу, не понимая, что фантастические вещи, о которых она написала, действительно существуют.
Дойл встречает ее лично после выступления в Кембридже. Она показывает, что она была заинтересована в Дойле так же, как он был в ней, имея агента, живущего прямо в его здании, наблюдающего за его «прогрессом». В реальной жизни сэра Артура Конан Дойля он сначала проделал тонкую грань между скептическим исследованием и полной верой в спиритуализм [24].Однако после Первой мировой войны он выступил перед публикой как спиритуалист и начал писать множество книг и брошюр на эту тему, начиная с 1918 года и до своей смерти в 1930 году [23] [24].
Дион Форчун
Книга Психическая самозащита , которая также фигурирует в начале рассказа, на самом деле написана не Блаватской в том виде, в котором ее изображают, а Дион Форчун [25], которая появляется в рассказе как своего рода адъютант для Мадам Блаватская, когда Дойл встречает ее в Кембридже. Настоящая книга также была опубликована намного позже, в 1930 году, а сама Фортуна родилась не раньше 1890 года [25]! Во многом аналогично тому, как Дойл поднимает свою историю Темного Братства из работы мадам Блаватской, Марк Фрост признавал в интервью, что он поднял концепцию Черных и Белых лож из Psychic Self-Defense [7].Он явно хотел включить его в список «Список семи », достаточно сильно, чтобы позволить себе некоторые значительные вольности с его авторством и автором.
Брэм Стокер
Сэр Артур Конан Дойл, мадам Блаватская и Дион Форчун — не единственные авторы из реального мира, появившиеся на страницах первого романа Марка Фроста. Пытаясь разыскать актеров, устраивающих фальшивый сеанс, Дойл и Спаркс сталкиваются с Авраамом Стокером, «Брэмом [его] друзьям», будущим автором Дракулы .Стокер также находится в Уитби, пытаясь найти актеров, поскольку они являются членами лондонской театральной труппы, которой он руководит для великого актера Генри Ирвинга.
Подобно тому, как события в «Список семи » намекают на вещи, о которых Дойл позже напишет в своих рассказах о Шерлоке Холмсе, точно так же существуют события, которые Стокер позже включит в свой роман Дракула [26]. Приход, где они встречаются со Стокером, фигурирует в Дракуле . Темное Братство прибывает сюда на корабле посреди ночи и разгружает пару гробов, что очень напоминает то, как Дракула прибывает в Англию.Александр Спаркс появляется в спальне Эйлин, паря над ней в черном с горящими глазами, подобно тому, как Дракула наблюдает за Миной Харкер.
В реальной жизни Дойл и Стокер были друзьями. Интервью Стокера с Дойлом в 1907 году о его карьере и предстоящем (втором) браке было опубликовано в газетах по всему миру. Стокер присутствовал на той свадьбе в том же году и позже поставил пьесу Дойла История Ватерлоо в Театре Lyceum в Лондоне [27].
Королева Виктория
В конечном итоге, цель Темного Братства — вывести злую сущность в пустой сосуд ребенка. Но не просто ребенка, поскольку они держат принца Альберта Виктора, герцога Кларенсского, под своей властью, и его потомки будут в очереди на престол. После срыва их заговора, Дойла тайно посещает королева Виктория лично, которая благодарит его и клянется хранить в секрете события и любые обсуждения их «общего друга» Джека Спаркса.Она дает ему ручку в знак своей благодарности, и именно этой ручкой он позже садится, чтобы написать историю, основанную на Джеке, но не раскрывая свою личность. Рассказ, который будет называться «Этюд в багровых тонах» , первый роман Шерлока Холмса.
Джек-потрошитель
Сэр Найджел Галл, врач королевской семьи и одно из имен в «Списке семи», по-видимому, представляет собой слегка выдуманную версию сэра Уильяма Галла, который также служил в этом качестве и был центральной фигурой в нескольких книгах Джека. теории Потрошителя, которые либо знают личность, либо он сам является печально известным убийцей [28].По сюжету, Гулл — это тот, кто способствует доступу Темного Братства к герцогу, а также отправляет Джека Спаркса в приют Белдам, когда его ранние расследования слишком близко его подводят.
«Каноническая пятерка» убийств Джека-Потрошителя происходила с августа 1888 г. по ноябрь 1888 г. [29], поместив Список семи несколько раньше, чтобы пересекаться с «Убийцей Уайтчепела». После нападения на сеансе в 3 кварталах от него находят тело уличной проститутки, известной как «Фея Фей», изрезанное таким образом, что Дойл приходит к выводу, что убийца должен иметь хирургические навыки.Из «Списка семи» только Чайка могла обладать этими навыками, подразумевая, что это и другие убийства Потрошителя на самом деле были ритуальными жертвами, совершаемыми в рамках зловещих планов Темного Братства. Убийство «Фэйри Фэй» — реальный случай, который считается потенциальным убийством Джека-Потрошителя, хотя она была обнаружена 26 декабря 1887 года — на три года раньше, чем изображено здесь [29].
Адольф Гитлер
«Последний шок», на который намекает аннотация на задней обложке моей аудиокниги, происходит в эпилоге.В предыдущей заключительной главе Дойл узнает от приспешника Джека Ларри, что после того, как они освободили его, он и Джек продолжили преследовать Александра Спаркса и леди Николсон по всей Европе, почти догнав их в Австрии. Там они вошли в дом, где остановилась пара, и увидели эктоплазматическое свидетельство того, что эти два последних члена Темного Братства, возможно, успешно принесли что-то из царства духов. Джек и Александр сражаются на Рейхенбахском водопаде и обречены на смерть, но леди Николсон остается позади, а Ларри убегает с места происшествия в Англию.
Эпилог открывается в апреле 1890 года, когда Дойл берет свою новую семью, первую жену Луизу и дочь Мэри Луиз, на отпуск на Рейхенбахский водопад. Там он собственными глазами наблюдает за печально известным падением и узнает немного о вероятности выживания в таком падении. Его дочь комментирует своей матери красивые глаза младенца в коляске рядом с ними, и обе матери обмениваются несколькими словами. Когда другая семья уезжает, мать говорит: «Komm mit, Adolf» (перевод: «Пойдем со мной, Адольф»).Подразумевается, что этот годовалый ребенок — Адольф Гитлер (родился 20 апреля 1889 г.) и что он был успешным воплощением попыток Темного Братства призвать Обитателя Порога.
Между прочим, Мэри Луиза Дойл также родилась в 1889 году и была всего на несколько месяцев старше ребенка Адольфа в то время. Зачем корректировать ее возраст только для того, чтобы дать ей выступить в эпилоге? У меня есть теория, о которой мы поговорим в следующем разделе.
Twin Peaks Соединения (со спойлерами)
Как я ускользнул, связи с оригинальной серией Twin Peaks в основном связаны с совместным исследованием, которое способствовало созданию каждой из их историй.Подключения к новой серии Twin Peaks немного более интригующие.
Обитель порога
Один оборот фразы Twin Peaks фанатам знакомо слово «Dweller on the Threshold», хотя здесь оно используется по-другому. «Обитатель» в Список семи — это сознательное зло, которое рождается в физическом мире в последовательных циклах. Раньше это было высокое небесное существо, испорченное искушениями материального мира.По сути, падший ангел, возможно, даже падший ангел Люцифер. «Порог» — это неопределенность между физическим и мистическим мирами, где Обитатель собирается в ожидании призыва обратно в физическую форму. Это существо — «Черный Лорд», которому Семеро служат и готовят путь.
Путаница на временной шкале
Марк Фрост — скрупулезный исследователь — я считаю, что это правда. Однако при этом есть много расхождений в датах событий в реальном мире, которые, кажется, выходят за рамки простого принятия вольностей.Возможно, это просто эффект, который наложил на Фроста его партнерство с Дэвидом Линчем в Twin Peaks и других проектах. Расхождения в непрерывности присутствовали в Twin Peaks задолго до Тайная история подняла концепцию «ненадежного рассказчика» на совершенно новый уровень. Фрост был просто небрежным? Неужели ему просто все равно, ведь это был вымысел?
Другая возможность состоит в том, что он намеренно вставляет эти маленькие лакомые кусочки в качестве головоломок, которые должны быть обнаружены более отважным читателем. К таким выводам я пришел относительно расхождений The Secret History в отчетах о репортере Роберте Джейкоби. В конце концов, если вы посмотрите на некоторые несоответствия на временной шкале в «Список семи », многие из них связаны с вещами, которые на самом деле не имеют прямого отношения к истории. Зачем добавлять Дион Форчун в качестве помощника мадам Блаватской за годы до ее рождения? Зачем включать убийство «Феи Фей» в День подарков на три года раньше, когда это могла быть любая случайная, не реальная жертва? Почему дочь Дойла была на несколько лет старше, когда две матери легко могли бы поговорить без ее подсказки?
Отчество
В середине романа у Дойла появляется причина сомневаться, не мог ли Джек Спаркс быть сбежавшим сумасшедшим из приюта Бедлама.Боясь худшего, у него есть следующее, помимо Барри, другого приспешника Джека:
«Барри, ты когда-нибудь видел Александра Спаркса?» — спросил Дойл тихо, но не слишком конфиденциально. Барри приподнял бровь, покосившись на него. «Странный вопрос». «Почему это странно?» «Это второе имя маэстро, не так ли?» — сказал Барри, кивая в сторону Спаркса. «Джонатан Александр Спаркс. Это мое понимание «.
Здесь Фрост использовал литературный прием, дав своему главному герою второе имя антагониста, сея путаницу относительно того, не могут ли герой и злодей быть одним и тем же.Технику, которую он использовал более 20 лет спустя с «Сарой Джудит Новак» в Твин Пикс: Последнее досье . Это именно то, что я предлагал в книге «Скрываясь на виду — раскрыла Джуди», что Джуди на самом деле является раздвоенной личностью, отколовшейся от Сары, сломленной болью и горем ее опыта, которую она наделила своим вторым именем. Конечно, в The List of Seven выяснилось, что Александр Спаркс действительно был реальным человеком, отдельно от его заклятого врага и брата Джека.Так кто знает?
Тьма и свет
Роман начинается следующей цитатой в эпиграфе:
«Все, чего требует дьявол, — это согласие… не борьба, не конфликт. Согласие ».
Frost немного изменил формулировку, но, похоже, это цитата Сюзанны Мэсси, американского автора, которая сыграла важную роль в том, чтобы помочь Рональду Рейгану понять русский народ и прийти к мирному завершению холодной войны [30]. Полная цитата:
«Зло близко.Иногда поздно ночью воздух вокруг меня становится очень липким и холодным. Я чувствую, как он касается меня. Все, чего требует дьявол, — это уступки… не борьбы, не конфликта. Согласие ».
Согласие, или, как я выразился в «Белизне глаз — Пересмотр Джуди как метафора», равнодушие сторонних наблюдателей — одна из сильных тем, которые можно обнаружить, работая на фоне 3-го сезона «Твин Пикс ». описал Часть 8, в частности, как историю происхождения «всепроникающего чувства тьмы и зла» в Twin Peaks [31].Столкнувшись с этим злом, предлагаются два варианта. Мы можем допустить «зло, творимое людьми», глядя в сторону, показывая «белки глаз». Или мы можем последовать совету Маргарет из The Final Dossier , чтобы «удерживать свет внутри себя», распознавать его в других и вместе делать свет достаточно сильным, чтобы заставить тьму отступить.
Завершение эпиграфа к Списку семи , в последней главе Дойл зачитывает следующие слова, написанные ему в письме Эйлин Темпл, в котором хорошо резюмируются все эти темы:
«Я знаю, что никто из нас, кто прожил те дни и ночи вместе, никогда не увидит жизнь такими же слепыми и зашоренными глазами, которыми большинство вокруг нас смотрит на мир.Возможно, мы слишком много видели. Я знаю только то, что твоя доброта, порядочность, твоя нежность ко мне и твоя храбрость — это маяк, который проведет меня через все, что осталось от этого темного прохода.
Знай, дорогой человек, что ты навсегда останешься в моих мыслях, что ты всегда будешь любить меня, куда бы тебя ни унесла волна. Будь сильным, мой дорогой Артур, я знаю в глубине души, знаю искренне и верю, что свет, которым ты обладаешь, будет гореть на благо этого мира еще долго после того, как наши бедные следы будут смыты с песка. Я тебя люблю.»
После того, как вы увидели тьму такой, какая она есть, вы не сможете снова отвести взгляд. Но у всех нас есть свет, горит внутри нас, который может вести нас через эту тьму и в конечном итоге сделать мир лучше. Сообщения, которые находят отклик у нас даже 25 лет спустя.
Заключение (без спойлеров)
«Список семи» — действительно хорошая история. Не идеально, но вполне заслуживает четырехзвездочных оценок, которые он поддерживает по сей день. Фрост действительно написал продолжение, Шесть Мессий , опубликованное в 1995 году, но оно не было так хорошо встречено, и Марк, похоже, перешел к написанию нескольких научно-популярных исторических романов о гольфе и серии фантастических романов для молодежи The Paladin Prophecy .
Шерлок Холмс никогда не слишком далек от общественного духа времени, недавно добившись успеха с фильмами Роберта Дауни-младшего, сериалом BBC «Шерлок » и сериалом CBS Elementary . Марк Фрост сейчас в восторге после успеха 3-го сезона Тайная история и Твин Пикс . Так что не без оснований надеяться, что давно назревшая киноверсия романа наконец увидит свет. Если так, может быть, мы даже получим приличную версию аудиокниги без сокращений — рассказывал Кайл Маклахлан! Я могу мечтать.
Примечания / Ссылки:
«Марк Фрост» (Чарли Роуз, 29 октября 1993 г.): https://charlierose.com/videos/3113
«Список семи (Список семи № 1)» (GoodReads): https://www.goodreads.com/book/show/61690.The_List_of_Seven
«Высшие вершины в поле зрения: автор« Твин Пикс »планирует стать еще более странным. Марк Фрост говорил с Кевином Джексоном о Шерлоке и колдунах »(The Independent, 22 августа 1992 г.): https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/higher-peaks-in-view-the-man-who -написал-Twin-Peaks-has-plan-to-get-weirder-mark-Frost-talk-to-1541807.HTML
«Беседы с продюсером Марком Фростом в фильмах Рекса Сайкса» (Blog Talk Radio, 12 октября 2011 г.), http://www.blogtalkradio.com/rex-sikes/2011/10/12/rex-sikes-movie- бит-чаты-с-производителем-маркой-морозом
«Список из семи» (Kirkus Reviews, 17 сентября 1993 г.): https://www.kirkusreviews.com/book-reviews/mark-frost/the-list-of-7/
«ОБЗОР КНИГИ:« Список семи »» (Better Holmes & Gardens, 25 марта 2011 г.): http://betterholmesandgardens.blogspot.com/2011/03/book-review-list-of-seven.html
«Выбор книги по выходным: понравился« Элементарный »? Попробуйте «Список семи» Марка Фроста »(Entertainment Weekly, 29 сентября 2012 г.): https: // ew.ru / article / 2012/09/29 / Weekend-book-pick-like-elementary-try-the-list-of-seven-by-mark-frost /
«Ретроспектива Марка Фроста» (в пластиковой упаковке № 9, февраль 1994 г .; стр. 5-15)
«Твин Пикс и Шерлок Холмс: сохранятся ли связи в третьем сезоне?» (Блог Belanger Books, Шерлока Холмса и других чтений — 19 мая 2017 г.): http://belangerbooks-sherlockholmes.blogspot.com/2017/05/twin-peaks-and-sherlock-holmes-will.html
«Шум книжного дома: интервью с соавтором сериала Марком Фростом» (Подкаст «Твин Пикс» — 21 января 2012 г.): https: // player. fm / series / the-twin-peaks-podcast / bookhouse-noise-интервью с-сериалом-соавтором-марк-фростом
«Отсылки к популярной культуре в Твин Пикс» (Twin Peaks Wiki): http://twinpeaks.wikia.com/wiki/References_to_popular_culture_in_Twin_Peaks
Брэм Стокер и готика: от формации к трансформации, Кэтрин Винн, изд. , Palgrave Macmillan UK, 2016: https://books.google.com/books/about/Bram_Stoker_and_the_Gothic.html? id = q5DesgEACAAJ
«Брэм Стокер» (Энциклопедия автора Конан Дойля): https://www.arthur-conan-doyle.com/index.php/Bram_Stoker
«Последнее слово о Twin Peaks от соавтора Дэвида Линча Марком Фростом» (Salon, 7 ноября 2017 г.): https: // www.salon.com/2017/11/07/the-last-word-on-twin-peaks-by-david-lynchs-co-creator-mark-frost/
Неправильное образование | Департамент образования города Нью-Йорка
Источники : Национальный центр статистики образования, Управление по гражданским правам Министерства образования США, Центр анализа образовательной политики Стэнфордского университета, EDFacts, Common Core данных Министерства образования США. Карты любезно предоставлены сообществом Mapbox. Ознакомиться с нашей методикой →
Примечания : The U.S. Управление по гражданским правам Министерства образования иногда обновляет базовый набор данных. ProPublica может обновлять данные интерактивного объекта в ответ.
Показатели неравенства недоступны, если в определенной расовой группе слишком мало учащихся, чтобы произвести статистически значимый расчет. Они также недоступны, если не были представлены данные о конкретной расовой группе. Некоторые школы или округа сообщили о чрезмерном количестве учащихся в категории неравенства (например, отстранение от занятий или курсы AP) по сравнению с общим числом учащихся данной конкретной группы учащихся.В таких случаях мы также опускаем оценку несоответствия.
Из-за округления демографические разбивки в композиционных диаграммах могут составлять более 100 процентов.
Расовые категории, по которым мы приводим данные: черный, латиноамериканец, белый, выходец с азиатских / тихоокеанских островов или коренной житель Гавайских островов, две или более рас и коренные американцы или коренные жители Аляски. В некоторых случаях мы сокращаем последние три из этих расовых групп до азиатских, двух + рас и коренных американцев.
Из-за технической проблемы со сбором Управлением по гражданским правам данных о присяжных сотрудниках правоохранительных органов в школах, данные для сотрудников службы безопасности могут быть заниженными.
Как и в случае с любыми другими данными, предоставленными самими сотрудниками, в федеральном сборе данных о гражданских правах могут быть ошибки. Хотя районы обязаны обеспечивать точность своих данных, некоторые все же могут сообщать неверные цифры. Кроме того, для некоторых переменных CRDC округляет количество студентов из соображений конфиденциальности. В этих случаях группы студентов могут представлять собой незначительное недоучет или переоценку.
Найти ошибки? Есть советы? Электронная почта [электронная почта защищена].
Данные, относящиеся к тестированию в средней школе или курсам уровня средней школы (включая геометрию, биологию, математический анализ, зачисление в AP, показатели тестирования SAT и т.