9 гениев современной масляной живописи
Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши информационно-коммуникационные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники и раздвигать границы современного искусства.
Живопись Лорана Парселье — это мир, в котором много света, воздуха и ярких красок. Его полотна созданы из тысячи солнечных зайчиков.
Нил Саймон. На его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга. Его вдохновляют вполне обычные вещи — смена времен года, дня и ночи, света и тьмы. Остальное дорисовывает фантазия.
На картинах Жозефа Лорассо отсутствует чувство времени. Зато их наполняют романтика, человеческое тепло и нежность. Вечные ценности.
На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств.
Именно в портрете наиболее ярко проявляется одна из важнейших сторон таланта художника Николая Блохина.
Героини Сергея Маршенникова — нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.
Леонид Афремов — художник-импрессионист, который создавая картины маслом, использует вместо кисти мастихин.
Китайский художник Hong Leung. Живопись, порою доходящая до грани абстракции.
Дмитрий Лёвин — замечательный художник-пейзажист. Представитель русской реалистической школы. Каждая его работа пронизана чувством убедительной достоверности и красоты природы.
Левитан, Шишкин, Айвазовский и многие другие фамилии знакомы каждому образованному человеку в нашей стране и за рубежом. Это наша гордость. Немало талантливых художников и сейчас. Просто их имена еще не так широко и не всем известны.
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.
Объемные пейзажи Юстины Копаня
Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Теплая простота Валентина Губарева
Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
Чувственный реализм Сергея Маршенникова
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.
Близорукий мир Филипа Барлоу
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
Солнечные зайчики Лорана Парселье
Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Динамика города в работах Джереми Манна
Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.
Иллюзорный мир Нила Саймона
На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.
Любовная драма Жозефа Лорассо
Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.
Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина
Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.
Яркий восток Валерия Блохина
На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.
Экспрессивная романтика Алексея Чернигина
На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.
Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые «любимо-знаменитые» на Я.М.!
Здравствуйте, дорогие друзья!
В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!
Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!
Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров!!!
А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!
1 МЕСТО
Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.
2 МЕСТО
Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.
3 МЕСТО
Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.
Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.
4 МЕСТО
Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.
5 МЕСТО
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.
Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.
6 МЕСТО
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.
Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.
Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.
7 МЕСТО
Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.
8 МЕСТО
Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.
И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.
9 МЕСТО
Ван Гог. Звездная ночь. 1889.
Карл Брюллов. Всадница. 1832.
Иван Крамской. Неизвестная. 1883.
В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
10 МЕСТО
Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.
Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.
Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.
Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников!!!
БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ!!!
Марк Шагал.
Эдвард Мунк. Крик.
Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.
Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.
Врубель. Царевну-Лебедь.
Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.
Василий перов «Охотники на привале»
Рембрант.
Кацусико Хокусай «Большая волна в Канагаве»(гравюра на дереве)
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.
«Ирисы» Ван Гога
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»
Диего Веласкес «Менины»
Зинаида Серебрякова автопортрет»За туалетом»
Ван Гога «Букет роз»
Анри Матисс. «Красные рыбы»
Питер Брейгель. Охотники на снегу.
Сандро Боттичелли
Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский
Анри Матисс «Танец»
Карл Брюллов «Маскарад»
Альфонс Муха
Эжен Делакруа «Свобода,ведущая народ»
Николай Рерих. Гималаи.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений»
РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ
Поль Гоген «Женщина, держащая плод»
Альбрехт Дюрер «Автопортрет»
Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»
МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция
Лемпицка Тамара
ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон
В создании галереи участвовали:
http://www.livemaster.ru/maxxxa
http://www.livemaster.ru/andrtania
http://www.livemaster.ru/knitstudio
http://www.livemaster.ru/rospismoskva2
http://www.livemaster.ru/brightbird
http://www.livemaster.ru/irinanovikova
http://www.livemaster.ru/artmasterpiece
http://www.livemaster.ru/murashka-design
http://www.livemaster.ru/azazu1
http://www.livemaster.ru/eshved
http://www.livemaster.ru/katinykukly
http://www.livemaster.ru/shiktekstil
http://www.livemaster.ru/morgauza
http://www.livemaster.ru/SantiSPb
http://www.livemaster.ru/kathlynhm
http://www.livemaster.ru/klubki
http://www.livemaster.ru/irina-beresta
http://www.livemaster.ru/morskaya38
http://www.livemaster.ru/ritasdreams
http://www.livemaster.ru/mania75
http://www.livemaster.ru/metal-bead
http://www.livemaster.ru/lenok22
http://www.livemaster.ru/jannadart
http://www.livemaster.ru/hand-madeshop
http://www.livemaster.ru/paniko23
http://www.livemaster.ru/nbtoys
http://www.livemaster.ru/kvetunya
http://www.livemaster.ru/laska1990
http://www.livemaster.ru/mexdizain
Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!
особенности техники, картины известных художников :: SYL.ru
Практически все великие художники творили маслом. Их картины и сотни лет спустя выглядят впечатляюще. Для того чтобы добиться таких же пейзажей и живописи маслом нужно знать много нюансов работы с этим материалом. Данная статья даст лишь некоторое представление о технике работы с масляными красками. Основное понимание и создание собственного стиля придет интуитивно во время написания своего шедевра.
Что собой представляют масляные краски
Перед тем, как начать работу с масляными красками не лишним будет узнать, что все они являются смесью сухого красящего пигмента и льняного масла, которое высыхает, окисляясь на воздухе. Это окисление влечет за собой кристаллизацию красящего вещества, поэтому после полного высыхания масло невозможно удалить.
Краски фасуют в металлические тюбики, из которых их надо вылавливать на палитру и смешивать между собой мастихином. Масло — довольно густой материал. Неподготовленному человеку бывает довольно непросто справиться с ним в первый раз.
Какие инструменты нужны для рисования маслом
Кисти для живописи маслом нужно выбирать специальные. Они должны быть довольно жесткими и упругими. Они идеально подходят для того, чтобы наносить разнообразные мазки и добавлять картине объема краской, но ими довольно неудобно мешать масло. Для этих целей лучше приобрести мастихин: небольшой металлический шпатель с деревянной ручкой.
Также вам понадобится инструмент, которым вы будете корректировать рисунок, пока он еще не успел высохнуть. Это может быть тот же мастихин, влажная тряпочка или резиновый скребок.
Для того чтобы было удобно рисовать, лучше приобрести или сделать самостоятельно мольберт, на который вы сможете поместить холст. Саму ткань натягивают на рамку, о которой также нужно позаботиться заранее. Чтобы сохранить краски на картине яркими как можно дольше, их нужно закрепить с помощью лака.
Техника живописи маслом
Для того чтобы создать картину маслом, сначала нужно подготовить холст, закрепив его в штакетнике и загрунтовав. Следующий шаг – смешивание краски разных цветов на палитре с целью получения нужного оттенка. Затем ее наносят кистью на вертикально стоящий холст. Каждый слой нужно оставить до полного высыхания. В противном случае краски смешаются между собой, и изображение будет «грязным». Происходит процесс высыхания довольно медленно: порой должно пройти не менее трех дней до того момента, когда можно будет наложить новый слой. Всего можно работать с маслом до 12 часов подряд. Потом работу требуется отложить для того, чтобы она просохла.
Не существует определенной системы в написании живописи и пейзажей маслом. Все эти правила о том, что писать нужно сверху вниз или наоборот снизу вверх, на самом деле не имеют под собой никакого основания. Опытные художники говорят, что рисовать картину лучше отдельными цветовыми пятнами, чтобы сразу оценить их сочетаемость друг с другом. Хорошо сразу обозначить самое темное место на картине и самое светлое и остальные цветовые акценты сравнивать с ними: не темнее ли оно самого темного места и не светлее ли самого светлого.
Особенности, которые важно знать
- Каждый новый слой должен быть таким же по толщине или толще предыдущего, в противном случае по живописи маслом могут пойти трещины.
- Через три-шесть месяцев после того, как картина полностью просохнет, изображение необходимо закрепить с помощью дамарского лака.
- Пока краски влажные ими очень просто сделать градиент. Для этого нужно нанести полосами оттенки, которые вы хотите перевести один в другой, и потом сухой кистью начать смешивать их между собой, двигаясь в горизонтальном иди вертикальном направлении, соответственно остальным мазкам. Работать нужно средней кистью и двигаться от самого темного цвета к самому светлому, а потом вернуться чистой кистью от светлого участка к среднему. Добавьте пару параллельных полос нужных цветов, чтобы закрепить результат.
- Фиксирующий слой при работе с масляными красками ни в коем случае не должен быть клеевым.
- Не нужно злоупотреблять разбавителями краски. Несмотря на то, что создавать живопись маслом гораздо проще, если краска немного более жидкая, чем в тюбике.
С чего начать
Прежде чем создать свое первое творение необходимо понять, что вы будете рисовать и наметить эскиз карандашом. Рисунок лучше выбирать с крупными деталями. Все мелкие части могут «потеряться» даже в самых аккуратных масляных мазках. Если вы хотите повторить какой-то понравившийся вам образ или мотив можно заранее перевести его на холст с помощью копировальной бумаги. Для этого его нужно будет перевести на тонкую кальку, а уже потом перенести на сам холст. Ваш эскиз обязательно нужно закрепить грунтовкой для ткани либо тонким слоем фиксажной жидкости, которая продается в любом магазине для творчества.
Как правильно создать эскиз
Специалисты советуют наносить набросок будущей композиции угольным карандашом, потому что его легче всего убрать с загрунтованной поверхности, просто протерев влажной тряпкой. Правда угольный набросок обязательно нужно будет закрепить на холсте фиксирующим составом. В противном случае он будет смешиваться с краской, и придаст ей грязный оттенок. К тому же угольная пыль будет препятствовать закреплению краски на ткани. Также для создания наброска для живописи маслом на холсте можно обвести угольную зарисовку простым карандашом, сангиной или жидко разведенной скипидаром краской, а затем смахнуть угольную пыль.
Работа с цветом
Если вам что-то известно о соотношении цветов и их оттенков, то, скорее всего, вы справитесь без цветового круга. Всем остальным он поможет более грамотно подойти к выбору цветовой палитры для своей картины. Все цвета делят на теплые и холодные в зависимости от подтона, который в них присутствует. К теплым относят цвета с желтым подтоном, к холодным — с серым. Все цвета, которые расположены в цветовом круге друг напротив друга, называются дополнительными, например, желтый и фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу. Если на картине такие цвета будут находиться рядом, то они будут усиливать яркость свою и соседнего оттенка. Если их нанести один на другой, они нейтрализуют друг друга. Для того чтобы получить необходимый оттенок, нужно добавить в исходный цвет немного дополнительного цвета и поэкспериментировать с пропорциями. Например, чтобы создать приглушенный желто-оранжевый цвет недостаточно просто добавить в желтую краску оранжевого пигмента. Вы должны будете снизить интенсивность обоих оттенков каплей фиолетовой краски, которая является дополнительной по отношению к ним. Для того чтобы первое время не запутаться в этих тонкостях, приобретите цветовой круг. Написав несколько картин, вы уже будете работать на автомате, забыв про круг. Для того, чтобы научить свои глаза распознавать большее количество разных оттенков, а также научиться находить наилучшие цветовые решения, лучше отправиться на курсы живописи маслом. Опытный преподаватель подскажет, на что стоит обратить внимание, как «обуздать» цветопередачу и какие упражнения помогут стать более чутким живописцем.
Живопись маслом известных художников
Вот несколько картин, нарисованных маслом, которые помогут вам обрести вдохновение и побудят приступить к рисованию.
Русский художник Иван Константинович Айвазовский, как никто другой передавал всю глубину и красоту моря. Его картины поражают своей реалистичностью. Мазки он использовал преимущественно мелкие и аккуратные для более точной проработки деталей.
Исаак Ильич Левитан в своих работах также использует мелкие мазки. С их помощью ему удается показать листву на деревьях и в водоеме, свежую зеленую траву. Его картины очень живые и в то же время абсолютно спокойные.
В отличие от вышеназванных русских художников Ван Гог был любителем широкого мазка и размашистых линий. Он не уделял большого внимания мелочам, его яркой чертой была динамика в работах.
Современная живопись
Среди ныне живущих художников масляные краски также остаются любимым материалом для творчества. Вот лишь некоторые картины, для того, чтобы иметь представление о современной живописи маслом.
Эта картина создана художником Лораном Парселье. Мягкими и аккуратными мазками он пишет свет, много зелени, солнечные блики и словно легкое дуновение ветра.
Еще один современный художник — Джозеф Лорассо. Он создает картины маслом, изображая на них важные моменты из жизни простых людей – объятия, поцелуи. На его холстах люди скучают, целуются, стесняются, проявляют нежность и страсть. Краски он выбирает преимущественно темных и приглушенных оттенков, чтобы ничего не отвлекало от изображенных сцен.
Восхитительно научилась изображать окружающую действительность маслом и польская художница Юстина Копанья. Ей удается передать текстуру ткани, легкость паруса, гладь воды. Она добавляет объема своим работам не только с помощью цвета, но и, наслаивая краску, что создает очень необычный эффект. От ее полотен невозможно оторвать взгляд.
Вот лишь малая часть того, что нужно знать о масляных красках и нюансах работы с ними. Живопись маслом на картинах — это всегда что-то впечатляющее и прекрасное. Даже если сначала у вас не все будет получаться, не опускайте руки! Творите и, возможно, вашей картиной будут любоваться не только родственники, но и посетители всемирно известных картинных галерей.
Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер класс: основы многослойной живописи
Я не в праве назвать эту технику живописи академической, так как отступаю от её законов, а значит, могу ошибаться. Это мой очередной «урок»-эксперимент по многослойной живописи на примере картины старинного мастера Abraham Mignon (1640-1679).
Я не делаю точной копии. Моё убеждение, художник копиист, это высший пилотаж. Мало того, нужно знать применяемые материалы того времени. Нужно понимать физику и химию этих материалов. Изучить досконально работу, с которой делается копия и самое главное, хотя бы теоретически прожить жизнь самого мастера. что бы понять его «руку». Поэтому, я смотрю на его работу, как на составленную не мной композицию и пишу свою картину. Спасибо мастеру того времени, что он составил этот натюрморт за меня и подарил его мне, хотя бы в качестве репродукции.
Поехали!
«Долго ли умеючи!? — Умеючи долго…»
Я переношу рисунок на холст: по клеточкам, через копирку, от руки, ну, как масть пойдет. Обвожу контур коричневой акриловой краской (она сохнет быстро) и тут же наношу масляный слой имприматуры (тонирую холст) охрой золотистой. Обожаю эту краску, ведь она золотая 🙂
Как советуют многие мастера многослойки, нужно просушить этот слой. Может оно так и есть — соглашусь, но сделаю по своему. Прямо по сырой имприматуре вытираю светлые места (ветошью или паролоном), которые будут на переднем плане и в последствии закрашены более светлой по тональности краской. На оригинале видно, передне-центральный план больше всего освещен светом. Речь идет не о яркости бликов.
Это несомненно противоречит академическим законам живописи. По этим законам свет накладывается белилами пастозным слоем, а я с дуру, просто оставляю чистый белый холст. Далее объясню — зачем. Кстати, в портрете я бы так делать не стал.
Замечу: в многослойной, классической живописи, сначала, нужно обозначить теневые и лишь затем световые участки картины. Я нарушаю правила.
А именно, после протирки светлых мест, продолжаю по свежей охре золотистой, наносить кистью темные места картины коричневой умброй жженой. Все теневые участки красятся очень тонко, что бы просвечивала золотая имприматура и тональность оставалась неизменной.
Такие эксперименты по сырому, я пытаюсь делать для сокращения длительного процесса многослойного письма. Правильно или нет, будем судить по конечному результату. Ведь из Петербурга в Москву можно доехать на лошади, а можно на машине —затраты разные, а финал один. В обоих случаях — в Москве будем.
Весь этот слой, не считая акрилового рисунка был намазан за один сеанс, приблизительно один час работы.
На этом все…
Слой надо просушить, примерно одну недельку, можно чуточку больше. Объясняю. Охра золотистая сохнет долго. Умбра жженая в тонком слое сохнет быстро. Обе эти краски, соединяясь меж собой, дают средний вариант высыхания, тем более, этот слой я писал на разбавителе в котором было чуточку лака. Итог: слой тонкий, втертый по типу сухой кисти, плюс лак, хватило недельки высохнуть, но не пересохнуть.
После просушки тонированного подмалевка, я взялся за первый цветной слой. Прошу заметить, как говорят знатоки живописи, что перед первым цветом, нужен свето-теневой мертвый или как его еще называют лунный слой, т.е. черно-белое письмо, выполненное в холодных тонах краски — гризайль. Это отличный прием, что бы четко раскидать композицию по свету и тени. Это классно, это правильно. Только, если я пойду по этому пути, во первых, будет как надо, будет как у всех, не о чем будет говорить (это и так все знают), в чем тогда мой эксперимент.?
И так, я пропускаю мертвый слой (хотя бы потому, что он мертвый, а картину хочется живую). И в этом слое должно быть не мало белил, а значит, он долго будет сохнуть. Меня это не устраивает. Эксперимент все таки.
Первый, цветной, подмалевочный слой был замешан на двух прозрачных красках. Травяная зеленая смешивалась с охрой золотистой, в некоторых местах добавлены белила для высветления. Тончайшим слоем, с пропусками некоторых участков холста, замазываю фон (каменную нишу). После этой мазни видно, как сквозь зелено-земляную закраску, просвечивает весь охристый подмалевок. Появилась холодность камня и теплота общей тональности… Ля минор, в общем 🙂
Вот фрагмент, на котором хорошо видно как просвечивает нижележащий слой. Этот слой имприматуры, должен у меня оставаться и в финале картины, а иначе зачем он был нужен, равно как и все предыдущие слои. Я видел, как некоторые закрашивали напрочь мертвый слой, т.е. он служил больше подсказкой для светотени, но не играл роли в оптическом взаимодействии слоев.
Когда мажу этот фон, я немного захожу за контур рисунка, то есть не обвожу, а грязно замазываю. В последствии, когда будет написан сам объект, не будет резкого стыковочного контура, а два соседних, сольются друг с другом войдя один в другой… (песня жизни).
Первый цветной слой, я стараюсь написать за один сеанс. Не выписываю детали, не обвожу четкий контур. Красочная палитра по минимуму.
О моей палитре. Палитра у меня более чем скудная. В этом примере, я имел: кадмий красный светлый, кадмий желтый средний (он понадобился только для персиков), голубая-фц, травяная зеленая (основная масса полотна) охра золотистая, краплак розовый прочный и всё… белила титановые и умбру жженую за цвет не считаю, только в качестве осветления или затемнения. Никогда не использую никакие черные краски. Естественно, художник в оригинале пользовался другой палитрой — откуда мне знать, давно это было. Только я уже выше говорил, оригинал использую только, как композицию, а пишу свою картину, не нарушая звучания самого оригинала. Это как в музыке — одно и тоже произведение можно сыграть на скрипке, а можно на гитаре. Окраска звучания будет разной, а мелодия неизменной.
Во время мазанья первого, цветного подмалевка, я периодически растушевываю, смягчаю контуры всех предметов на полотне. В итоге получается картина как бы не в резкости, расплывчатая. Мне нравится когда в подмалевке, нет ничего резкого и конкретного. Все в общем и целом…
На фрагменте с виноградом видно, что нет конкретики и самое главное, все еще виден первый охристый слой, особенно заметно в темных местах.
Поэтому на этом этапе не была потеряна общая тональность полотна.
Первый цветной слой удалось написать за один сеанс примерно 6-7 часов с «перекурами». Цветной подмалевок писал на тройнике. Значит сушка будет быстрее чем на масле. Белил минимальное количество, все написано тончайшим слоем, для просушки хватило полторы недели.
Слой высох. После мазни, наконец то начинаю «писать живопись».
Еще раз прохожу по фону тончайшим слоем, лессировочно, зелено-охристой массой, добавляя умбру жженую в темные места. Это ещё уплотняет и немного затемняет большую площадь полотна. Каменная ниша становится глубже, соответственно центральная часть картины больше выступает вперед. На вторую прописку фона ушло часов 5-6.
Все фрукты, листья и т. п., прописываю, где лессировкой, где мазочками, стараюсь получше очертить контуры. В общем, именно этот этап, я называю живописью, без доводки.
Фрагмент, все еще видны два слоя, после наложения третьего. Звучание картины усилилось, но не стала тяжелее, т.к. полотно не перегружено большим количеством краски .
Все красочные слои видны и взаимодействуют друг с другом, создавая общую теплую тональность, и это без обобщающей лессировки… Ля минор, в общем 🙂
Этот слой так же просыхал недели полторы. Затем я добавил какие-то мелкие штришки, усилил блики на кубке, винограде, написал капельки воды, две гусеницы, стрекозу, ну так, по мелочи. Именно по мелочи, потому что завершающий, уточняющий сеанс, я тоже не называю живописью, а так, рисование. Все эти мелочи влияют на сюжет картины, но не влияют на её тональность. Опять аналогия с музыкой, это как мелизмы, если их не играть, мелодия останется та же, только без украшательств… Ля минор, в общем))) (музыканты поймут)
Этот слой просыхал уже месяца три, затем был покрыт лаком. Знаю, знатоки скажут, что перед покрытием картины лаком, должно пройти минимум пол года, а лучше год. Только слои настолько тонкие, что я позволил себе и в этом сократить время. К тому же, у меня есть картины примерно двадцатилетнего возраста, ни малейшей трещинки или осыпания красочного слоя не наблюдается.
Это финал картины.
Подведу итог всего того, что вылетело из уст моих (заболтался).
Итак: я упустил свето-теневой, мертвый слой. Не использовал пастозность белил, а значит сократил время просушки. Светлыми местами картины остался белый грунт холста. Прозрачность темных мест, теней остались легкими, не перегруженными краской, тени видны еще из первого охристого подмалевка. Задуманная изначально золотистая (бронзово-патиная) тональность полотна осталась неизменной… Ля минор, в общем 🙂
Время затраченное на написание картины составило в общей сложности с работой и просушками в районе четырех месяцев. Не так уж и мало. Хотя с использованием белил и письмом мертвого слоя, времени ушло бы гораздо больше.
Тончайшие слои дают: оптическое смешение взаимодействуя между собой, когда каждый слой имеет свою ноту в живописи. Ускоренное высыхание, экономию краски.И самое главное, со временем, нечему трескаться и отваливаться… Ля минор, в общем!
Буду признателен, тем, кто откликнется комментариями и советами в этой непростой науке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира
Картина маслом
лучших картин маслом Во всем мире для вашего вдохновения: масляная живопись — это процесс рисования пигментами, связанными с высыхающим маслом. Традиционные техники масляной живописи часто начинаются с того, что художник рисует объект на холсте углем или разбавленной краской. Масляная краска была впервые использована для буддийских картин индийскими и китайскими художниками в западном Афганистане где-то между пятым и десятым веками, она не стала популярной до 15 века.Его практика, возможно, мигрировала на запад в средние века. Надеюсь, вам понравятся картины маслом ниже
Тамильская женщина Картина Илаяраджа Картина маслом Леонида Афремова Картина маслом Леонида Афремова 
Картины маслом Леонида Афремова
Картина маслом 
Картина маслом 
Цветочная живопись 
Картины маслом Андрея Беличенко картина маслом портреты 
картина маслом женщина 
картина маслом 
картина маслом девушка роза картина маслом 
пейзажная живопись Тигр Живопись маслом Картины маслом Алексея Антонова 
Картины маслом Эрика Кристенсена 
Картины Эстер Рой 
реалистичные картины маслом 
реалистичные картины маслом 
Даффи Шеридан картина маслом картина маслом портрет 
Картины маслом Кристиан Влеугельс 
.методов рисования маслом, Как рисовать маслом, Уроки рисования маслом, Картина маслом для начинающих, Курсы рисования маслом, Принадлежности и смешивание цветов
«Узнайте, как
Масляная краска на все случаи жизни
… прямо у себя дома
Не переходя на занятия по неудобным техникам масляной живописи »
У вас есть
Проблемы с началом масляной живописи?
Не упоминать о проблемах с методами и процедурами?
Тогда продолжайте чтение…
| | «Я изучал искусство как хобби в течение последних двадцати лет, теперь
на пенсии. Я учусь на третьем курсе курса живописи по программе «Открытый
Колледж искусств »(часть« Открытого университета »). За это время я
никогда не сталкивался с такой практической информацией… Спасибо, что открыли
еще одна дверь для меня — это был отличный пакет, который стоит прочитать еще раз —
и снова ». |
| | |
| Брайан Кларк, Великобритания | |
Уважаемый новичок / средний уровень художник, масло,
Ваш поиск, чтобы поправиться в масляной живописи иногда может показаться смешной, не могу Это?
Как мне начать? Как рисовать маслом? Я правильно это делаю?
О, эти вопросы, я уверен, вы задавали себе в прошлом или все еще спрашиваю себя сегодня.Я итан Мы с Семмелем начали рисовать, как те художники, которых вы видите на публике. телевидение.
Люди, которые рисуют пейзаж за 27 минут или около того.
Проблема была, когда я ходил в музеи, видел величайших художников в история. Ренуар, Рембрандт, Тициан, Рафаэль, Моне.
Как они рисовали эти фантастические картины?
Их картины заставляли меня выглядеть, откровенно говоря, глупо. Я мог только нарисовать пейзаж. И мои пейзажи выглядели как дрянной, продаваемой за 17 долларов в торговом центре, в отличие от их фантастические картины.
Я был разочарован. «Как Я получаю ответы на свои вопросы? Как я могу научиться раскрасить так, как я хочу? »
Можно пройти через годы разочарования в художественных школах, как и я, в поисках за ответы. Но вы никогда их туда не получите.
Вот почему я создал эту веб-страницу. Я знал, что другие люди, как ты, больны и устал от разочарования, связанного с занятием любимым делом.
Я рисую, потому что люблю это не потому, что я хочу разочароваться.
Я всегда знал, что есть гораздо лучший способ научиться рисовать маслом. люди как и вы, искренне заинтересованные в изучении техники масляной живописи или улучшении вам нужна помощь и необходимость.
И хотите верьте, хотите нет, есть гораздо лучшая помощь, чтобы вы могли правильно учиться в вашем доме, а не в многолюдном классе, который может стоить 2000 долларов и может встречаться в неудобное время для тебя.
Я решил перевернуть свой лет опыта с разочарованием в обучении маслу нарисовать что-то позитивное, что принесет пользу начинающим и масляные художники среднего уровня, такие как вы.
Когда вы не получаете результатов, которые вы хотите, вы часто вините в этом отсутствие талант, но знаете что?…
Если вы получите надлежащее, Прямая инструкция, которую легко понять… Вы рисуете Лучше, Период
То, что никогда не бывает начинающим и художникам среднего уровня Слушайте
Вы можете продолжать смотреть художники по телевизору, которые рисуют только пейзажи или цветы. Из конечно, если бы вы были удовлетворены этим, вы, вероятно, все еще не были бы чтение.
Вы можете купить многие из книги там.
Есть много книг не написано художником. У них есть соавторы или редакторы, ничего не знающие о живописи. Но они знают о писательстве.
Они знают, как повернуть простой и прямой разговор в запутанный лепет, который звучит впечатляет и заполняет многие страницы информацией, которую можно было бы прямой и простой.
Инструкция по рисованию маслом не должно звучать «мистически».
Вы можете записаться на некоторые дорогая художественная школа. Тот, в котором я учился, в Нью-Йорке City взимает почти 6000 долларов за одно занятие в год. Но когда вы это сделаете это происходит то, о чем вы никогда не думали бы …
Проблема с уроками масляной живописи и уроками масляной живописи
Много раз инструкторы курса масляной живописи опаздывали на занятия на 15-30 минут, и они делать обычную «вещь» — ходить по комнате и рассказывать студентам, глядя на их картину…
«Это слишком темно», «Это должен быть длиннее »и т. д.
Быть учителем помощник дал мне прекрасное понимание.Я слышал все жалобы студентов.
- «Я не учусь».
- «Как вы это получили эффект? «
- «Почему они не рассказывают что мне делать в первую очередь? «
- «Какой носитель мне выбрать использовать? «
- «Какую кисть ты делаешь думаю, я должен использовать?
Я все слышал.
Я сам запутался.
Я сделал свою работу, чтобы получить ответы на мои вопросы самостоятельно.
То, что они не рассказывают Вы об уроках искусства: Учитель зайдет в класс два раза в неделю и проводите с вами около 5-10 минут на каждое занятие. Много будет рисовать прямо на вашей картине и не будет дать вам полезную информацию. Итак, масляная живопись для начинающих — это долгий процесс обучения.
Как по-настоящему изучить секреты техники рисования
Итак, как лучше учить?
Что работает?
Картина маслом включает в себя процесс, который необходимо понять, чтобы уметь рисовать лучше.Сам процесс не сложный. Проблема в тебе наверное, никогда не показывали настоящие секреты техники масляной живописи.
По крайней мере, не шаг за шагом шаговый путь, который легко понять.
Следуя процессу и использовать техники легко. Вы просто следуете шаг за шагом информация о шаге. Система, процедура, и смотрите, как будете красить лучше, чем когда-либо.
И то же самое секреты величайших художников в истории.Oни просто скорректировал техники в соответствии с их индивидуальностью, и будет делать то же самое.
Когда это произойдет, вы будет пользоваться всеми преимуществами уважаемого художник.
- Комплименты
- гордость повешения
Ваши картины на стенах для всеобщего обозрения
- продам вашу работу
- люди спрашивают
для ваших картин
- Победители выставок
- Чистая радость создание чего-то красивого
Ну вот и картинка
От начала до конца без разочарований
Как ты на самом деле изучить технику работы с маслом картина? Что бы вы нужно знать, чтобы уметь красиво рисовать картинки от начала до конца без разочарований?
Чтобы действительно открыть для себя эти секреты, вам нужен кто-то, у кого есть информация, чтобы дать это вам.И вот здесь я вхожу, поэтому … позвольте мне поделиться с вами тем, что вам действительно нужно узнать, чтобы вы могли быть рисовать так, как ты действительно мечтаешь около …
Новые материалы и мышление художника маслом
Первый и самый Важно то, что нужно выучить язык масла покрасить. Объясню ..
Видите ли, материал масляная краска имеет определенные физические характеристики …
Это влажная паста, наносится кистями, даже то, что краска наносится на холст (вместо того, чтобы втирать, как вы карандаш) совсем не то что вы привыкли всю свою жизнь.
Другими словами, это не Рисунок.
Хорошо, теперь что касается думая как художник маслом, это действительно становится интересно …
Художник маслом должен увидеть мир отличается от большинства людей, и это первое, чему вы должны научиться.
Один из самых больших Проблема у людей в том, что они видят предмет как вазу цветы или человека … то есть они видят конечный продукт … а затем они хочу взять те цветы или того человека и просто положите их на холст.
Они не знают, как идти о построении картины. Шаги, чтобы добраться до конца товар.
Что приводит нас к …
Вы должны изменить свое мышление
Видите ли, вы должны изменить ваше мышление. И начинается с самого простого концепции.
У вас только масляная краска и вы должны представлять свой предмет (цветы, человека, пейзаж, или что там такое) краской.
То, что вы хотите краски настоящие, но все, что у вас есть, это краска.
Знать, как это сделать, процесс перевода того, что вы видите, в покрасить.
Я открою тебе Маленькие секреты, которые они никогда не расскажут вам на картине маслом класс ..
Узнайте, как это сделать, и вы на полпути. когда ты знаешь это, ты можешь нарисовать все что угодно .
Не только пейзажи или люди, но вообще ничего. Это самый большой секрет.
Я покажу вам, как это сделать это с информацией здесь.
Процесс шаг за шагом
Далее вы должны изучить процесс масляной живописи. От начало до конца.
- Представьте себе, зная что
делать поэтапно.
- Больше никогда не говорю
себя «что мне теперь делать?»
- Никогда не заблудиться или снова запуталась, раскрашивая свои картины.
И это ничем не отличается чем изучение процедуры с чем-либо еще…за пример:
Думаю, вы согласитесь что хирург знает процедуру выполнения операция. Плотник знает, как построить шкаф.
Ну, вам нужно знать процедура создания картины того, кем вы являетесь что вы хотите нарисовать.
Когда вы начнете покраска, какой из этих шагов вам следует сделать?
Ты рисуешь на холсте? или панель сразу?
Ты рисуешь на бумаге? первый?
Ты рисуешь карандашом? на холсте или панно?
Ответ: вы можете сделать любую из этих вещей, однако вы сможете выберите наиболее подходящий вам способ.
Конечно очень начало всего лишь один шаг. Тогда вам нужно будет знать другие шаги в процессе, который вы. Это включает в себя такие вещи, как…
- подмалевок
- Закрашивание высохшей краски — как нанести слой краски
- остекление и вуаль
- как обращаться края
- Проверка ваша композиция
- Перевод натуры в простую систему значений тона
- и другие.
Вы видите, когда вы знаете какие именно процедуры и техники вы выбираете какие из них помогут вам нарисовать картину, над которой вы работаете.
У вас есть научился думать как художник маслом.
Вы научились переведите то, что вы видите, на язык покрасить.
А теперь у вас будет изучили методы использования, чтобы вы могли использовать свои материалы и соединил все это в замечательную картину маслом.
Будет ли вам полезно использовать монохромный подмалевок? Если да, воспользуйтесь одним. Если не будет, ты им не пользуешься. Как накладывать краску слоем, когда и как глазурь. Вы можете сделать это только тогда, когда знаете все секреты техники масляной живописи.
Теперь, чтобы получить это информации, вы можете подумать, что можете записаться в класс рисования, и надеюсь, что инструктор научит вас всей этой важной информации.
Я прошел через много учителей рисования, и я должен сказать, что я не учили этой важной информации на уроках живописи.я узнал все это информация от меня из более чем 15-летних исследований в музеях и методом проб и ошибок.
И я хочу сделать свой исследования, знания и опыт доступны вам, но сначала дайте мне знать, почему вы должны меня слушать …
Подтверждаю, что эта информация — настоящая сделка
Можете быть уверены в этом информация, которой я собираюсь поделиться, будет работать на вас.
Я впервые учил класс в университете Пейс был отличным опыт.
Позвольте мне рассказать вам об одном важная вещь обо мне, ничто не пугает меня больше, чем выступая перед большим количеством людей, как в классе.
- Я очень нервничаю
- Я иногда заикаюсь,
что становится ужасно, когда я нервничаю и говорю перед
аудитория
- Я запаниковал ночь перед моим первым классом
Но я говорил о картина маслом.После того, как я преодолел свою первоначальную нервозность и Я видел, как студенты действительно были взволнованы, потому что они действительно обучение.
Я обнаружил, что у меня настоящий умение преподавать масляную живопись. Для обучения это заставило бы студентов подумать: «Вау, я действительно кое-что узнал, и это работает! «
Студенты просят меня учите их в частном порядке. И я поклялся, что не буду учить так же, как и учителя, которые были у меня. Я знал, что есть лучший способ учить.
Через Интернет я могу теперь учите людей во всем мире.Я мог бы научить их способ, который не разочаровал бы их, и чтобы они действительно научились с самого первого урока.
** Сайт журнала Artists Magazine сентябрь 2002 г.
Журнал художников связались с нами, владеют собственным сайтом и хотели использовать этот сайт как их веб-сайт месяца в сентябре 2002 года для художников Журнал.
** Много наград.
Помимо частного обучения уроки рисования, я выиграла много призов и стипендий из них
Первый получатель Художественный грант Фонда Ньюингтона-Кропси, а также их Путевая стипендия Национальной академии дизайна.Вы можете убедитесь в этом сами, позвонив им или писать их.
Валери Делакорте Стипендия и стипендия Эрнеста и Хелен Адамс от Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.
Я выиграл много первых размещать призы в выставках портретной живописи и пейзажей. я было много экспонатов. Моя последняя выставка была во Флоренции, Италия.
У меня есть картины в частные коллекции людей, живущих по обе стороны Атлантический океан.
Я сдан в эксплуатацию много раз расписывать все виды предметов, образцы из которых можно найти здесь. Я говорю вам это не для того, чтобы хвастаться, а только для того, чтобы покажу вам, что я знаю свое дело. я так же люблю учить очень много.
А, образцы моей картины вы можете посмотреть здесь (откроется в новом окне)
Ну и конечно, что показывает мое улучшение лучше чем Фотографии «до и после» (открывается в новом окне)
Да, это сработает для вас…
Вы можете быть обеспокоены тем, что информация, которую я собираюсь предложить вам, не будет работать для тебя., но позвольте мне вас успокоить … да, эта информация будет работать для тебя …
- Если у вас никогда не было
Пройдя курсы масляной живописи, у вас нет вредных привычек. Картина маслом для начинающих дается легко.
- Если вы принимали масло
уроки рисования в прошлом (возможно, вы «начинаете заново» и желаете
делать это правильно) и хотел бы научиться рисовать маслом или улучшить
ваша текущая картина.
- Если красить
пейзажи или природу и хотелось бы попробовать людей, или наоборот, это
не так сложно, как вы думаете, с простым, прямым и легким в использовании
понять инструкцию.
- Если вы сейчас рисуете
следуя за художниками по общественному телевидению и хочу выйти за рамки
такой способ покраски.
- Если не красишь
очень часто или не так часто, как вы хотите… большую часть времени из
разочарование из-за того, что не знаю, с чего начать, и другие пошаговые инструкции
инструкция, которую легко понять.
С информацией У меня есть для вас, вы можете присоединиться к тысячам люди из более чем 23 стран мира, получившие инструкции, которые они хотели и должны были достичь весь их потенциал как художника масляной живописи.
Я ненавижу, если ты упадешь в одну из вышеперечисленных категорий и не достигли вашего полный потенциал художника маслом, потому что вы думали, что это невозможно.
Вот почему я хочу, чтобы вы есть весь мой опыт. Стоимость более 15 лет опыт и личные записи в моем домашнем курсе » Путеводитель по секретам нефти Живопись ».
Использование этой информации вы, наконец, получите доступную для понимания информацию, Вы поймете больше немедленно, а не через месяцы или годы сейчас.
С этим курсом вот что возможно…
- Представьте себе знающий шаг
шаг за шагом, как раскрасить свою картину от начала до конца.
- Представьте … Зная
все, что вам нужно сделать, чтобы использовать те же процедуры, что и самые лучшие
Масляными живописцами в истории пользовались.
- Представьте себе знание
все о ваших принадлежностях, чтобы они стали вашими лучшими
друзья, как вы точно знаете, какие поставки (медиумы, кисти, холсты,
и т.п.) для облегчения рисования маслом.
- Без путаницы
потому что вы знаете, что делаете это правильно.
- Представьте себе изучение
в следующий раз вы возьмете кисть, потому что у вас есть прямой и легкий
понимать информацию, которая подходит для всего, что вы любите рисовать —
натюрморты, портреты, пейзажи или все, что вы хотите нарисовать.
- Представьте себе, что знаете шаг Пошаговая процедура смешивания любого цвета, который вам нужен или нужен.Прощаюсь с мутный цвет, поскольку вы знаете, какие цвета использовать, прежде чем возьмете кисти.
Какие из этих секретов масляной живописи вы могли бы использовать для Научитесь масляной краске… или улучшите свои текущие картины?
Информация, которую вы будете узнать, охватывает секреты техники масляной живописи. Вот лишь некоторые из самых важных…
Начинаем рисовать.
- Вам никогда не придется
снова спросите: «Как мне начать рисовать?» Как перенести свой рисунок
на окрашиваемую поверхность и другие процедуры.
- О собственном
подготовка. Правильно подготовьте холст или панно, чтобы они помогли
лучше рисовать и помогать в технике масляной живописи.
Это включает в себя одну вещь, которую вы должны сделать, иначе вы никогда не будете рисовать
облегчение делали старые мастера.
- Когда прекращать рисование
и дайте краске высохнуть, прежде чем продолжить.
- Узнайте, почему живопись
сложнее, чем рисовать и почему у многих людей такое дьявольское время
хорошо рисуют, когда умеют хорошо рисовать.
- Почему средний такой
важный.
- Разница в
холсты с акриловой и масляной грунтовкой и как нанести левкас на
необработанный холст или панель.
- В чем разница
между «новой» живописью импрессионистов и «старыми» художниками
широко известны как старые мастера.
- Освещение объекта — Почему 1 источник света? Как это упрощает!
О мышлении по-другому, чтобы улучшить.
- Шаги, которые вы должны
возьми так ты будешь думать иначе.
- Как перевести
все в «тональную систему», которую можно использовать для рисования
все.
- Если вы только помните
два совета, как думать иначе, вы сделали рисование намного проще.
- Пятиступенчатое мышление
процесс, которому нужно следовать.
- Почему большие формы
важнее деталей.
- Почему живопись — это
похоже на постройку чего-то вроде дома.
- Как «видеть» в
язык красок, учимся думать иначе.
- Почему вы должны
понять, что это за деталь на самом деле, это не просто ресница!
- Как рисовать с
рисунок как ваша модель, без живой модели.
- Какой максимум
сколько времени вы должны рисовать на открытом воздухе и почему.
- Что такое «промасливание»
и почему это так важно?
- Что на самом деле такое остекление?
Разберитесь в принадлежностях для масляной живописи и сэкономьте деньги Пока это делаю!
Вы узнаете знание того, как улучшить свою технику, но … Что в этом хорошего, если вы плохо разбираетесь в своих принадлежностях?
Картина маслом выполнена с много припасов. Некоторые могут сбивать с толку.Много раз вы потратите впустую деньги, иногда 100 долларов на покупку бесполезных поставки. Пора вернуть эти деньги в СВОЙ карман. Вы получите
.Музейные качественные картины маслом и рамы, расписанные вручную — Галерея картин маслом
Покупайте с уверенностью, мы стремимся к совершенству.
Наши картины маслом полностью расписаны вручную, без печати. 100% оригинальное мастерство, начиная с чистого холста и заканчивая произведением музейного качества. Выбирайте из тысяч изображений для своих произведений искусства музейного качества в любом размер по доступной цене. Заказать репродукции шедевров, классических и оригинальных картин, оригиналы или создайте индивидуальный заказ из любимой фотографии, картины или портрета.
Галерея картин маслом продает качественные картины маслом и рамы музейного качества. для дома, офиса, ресторана и других мест работы и отдыха.Мы собрали тысячи известных произведений искусства, от таких классиков, как Леонардо да Винчи и Клод Моне, до других современные художники и стили в удобном и увлекательном онлайн-магазине. Выберите из результатов тем, жанров и художников, включая Ван Гога, Ренуара, Гогена, Густава Климта и многих других. У нас есть огромный выбор абстрактных картин, картин с животными, фигуративных картин маслом, религиозных картин маслом, натюрмортов, цветочных картин и пейзажных картин, которые доступны в нашей коллекции.Все наши картины расписаны вручную (без печати) маслом на высококачественном холсте, с использованием только самых качественных материалов и техники. Ваш заказ картин маслом затем быстро доставляется к вам домой или в офис, оформляется и готов к развешиванию.
Вот как мы создаем вручную масляные портреты и картины на натуральном холсте:
Наши масляные картины выполняются традиционно, без использования принтеров и других компромиссов. метод.Избегая использования компьютерных технологий (и печатных машин), мы выделяем себя из конкурентов — каждая картина в нашей коллекции создается вручную и создается с нуля. Их рисуют настоящие художники, которые начинают с чистого листа и шаг за шагом создавать копии картин по заказу уважаемого клиента. Наши опытные художники даже рисуют картины маслом ваших собственных цифровых фотографий.Каждый покраска выполняется с точностью и красотой с применением масляной живописи высочайшего качества. материалы и техники.
.
Так, сверху на ветку падает свет, а нижняя ее часть находится в тени. Соответственно фон над веткой стараемся делать темнее, а под ней – светлее. Также и с белкой, там где шерсть белки более светлая – фон темный, и наоборот.
Начинаем с обозначения чешуек коры. Тонкой кистью смесью коричневой и черной краски прорисовываем трещинки коры, показываем тени от отстающих чешуек, немного размывая темную краску и подчеркивая край черным. У края дерева, там где оно заворачивается чешуйки будут казаться уже, поскольку мы видим их сбоку. Там где ствол обращен на нас чешуйки широкие. Старайтесь не рисовать их одинаковыми по форме и размерам, однообразие делает рисунок скучным.
Кистью работаем по направлению роста шерсти, быстрыми движениями. Используем для шерсти те же цвета, что и для основных тонов белки, но более четко уточняя их и добавляя контрастных шерстинок. Хвост у белки пушистый, здесь мазки делаем размашистые, выходя за нарисованный ранее контур, так чтобы появлялось ощущение длинной мягкой шерсти. То же самое на ушках. На остальном теле шерсть покороче, соответственно и мазки будем делать более короткие.
Тонкой кисточкой обозначаем усы и ресницы. Можно еще добавить несколько трещинок на ветке.
Так что берите бумагу, карандаш и начинайте рисовать!
А еще с помощью таких рисунков будет легче выучить какие бывают животные, как они называются и какие звуки издают. Очень полезное и развивающее времяпрепровождение у вас получится, после которого ваш ребенок останется с новыми знаниями.
Чтобы научиться красиво рисовать, необходимо только желание!
Одни из первых проб изобразить что-либо, появляются еще у первых людей, наших пра-пра-предков.
Даже нарисованные карандашом картинки, но выполненные нашими руками, будут выглядеть свежо и оригинально.
Дальше все зависит от того, какую зверушку мы хотим изобразить. И уже в соответствии с этим, делаем такие детали, как нос, уши, форма головы.
А из нескольких рисунков можно собрать целый зоопарк.
Votre рисунок гуашью животные va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»
C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) рисунок гуашью животные à un prix imbattable.»
Вот ее законченный «портрет». Выполнена в технике графит и гуашь.Мне гораздо легче рисовать гуашью мех и перья. Я считаю, что непрозрачность гуаши позволяет мне рисовать от темного к светлому, от светлого к темному, от среднего к светлому, от среднего к темному и так далее. Это невозможно с акварелью, так как основной принцип акварели — прозрачность. Гуашь покрывает или частично покрывает нижний слой, где, как и в акварели, просвечивают нижележащие цвета.
Многие типы волос, меха и перьев имеют основной цвет, близкий к коже. Часто основной цвет темный, а по мере удаления волос от кожи становится светлее.Работая с непрозрачными слоями, я могу сделать темный слой и добавить более светлые слои поверх. Я работаю грабельной кистью мазками, которые повторяют контур поверхности. Когда я получаю общий вид меха, я использую кисть для мелких деталей и делаю последние штрихи. 
Я знаю, что многие люди чувствуют то же самое, и если это вы, то этот курс для вас в этом классе.Мы будем свободны. Не беспокойтесь о своих шатких строках. Примите свои пятна и отпразднуйте, получая удовольствие и не подчеркивая, гм, линии. Не заострять внимание на том, как выглядят ваши рисунки, — значит проявить творческий подход и немного повеселиться. Речь идет о волнении, о том, как положить карандаш на бумагу или просто нарисовать бумагу. Так что следуйте за мной в этом классе, где я научу вас, как я, Хьюз, должен рисовать своих любимых персонажей, просто рисуя разных животных и весело проводя время. И это очень интересно, потому что ты будешь свободен.Так что не беспокойтесь о своих линиях или о том, чтобы все было идеально, потому что этот урок не о совершенстве. Это о том, чтобы повеселиться и по-настоящему получить удовольствие. И если вы могли наслаждаться собой, значит, цель была достигнута, потому что это вернуть удовольствие от рисования и просто быть по-настоящему свободным со своей душой и наслаждаться процессом рисования и получать удовольствие.
В этом классе я покажу вам двух разных животных и научу, как рисовать их весело и творчески. 2. Материалы Приступая к работе: Итак, давайте посмотрим на материалы, которые вам понадобятся, говоря, что вы сами с теми художественными материалами, которые у вас уже есть.У меня есть ассортимент кистей, которые я собирал за эти годы, и у меня есть разные кисти и разные типы на выбор. Так что все зависит от вас. Итак, те, которые я решил использовать с этой маленькой кистью Finn, имеют действительно хороший плоский кончик, и он действительно красивый и пушистый. Так что я решил пойти с этим. Havel, SoCal и угловая кисть. Это сердцевина кисти с диагональю дюйма. У них также есть кисть с плоским верхом, а именно эта. Это кисть размером в половину дюйма. Между прочим, это синтетические волокна.Это на полдюйма меньше. Это скорее кисть с круглым кончиком или назначенным кончиком, поэтому она дает вам действительно хороший мазок, когда вы ее используете, а у меня есть еще одна полудюймовая кисть.
Но тут кончик плоский. Еще у меня есть акварельная кисть. Энди, здесь вода внутри кисти, и это действительно здорово. Это действительно красивый кончик плавника, и мне нравятся эти виды кистей, потому что внутри кисти есть вода, которую вы можете выдавить. Вот краски, которые я использую. Это Кроуфорд, и они окрашены в размытые цвета, поэтому вы можете использовать акварели, которые вам не подходят или вы можете.Ты сквош. Мне очень нравится стирка, потому что она немного толще, чем акварель, и вы действительно можете увеличить емкость намного проще. Вам понадобится палитра, а также небольшая чашка воды или какой-либо шар, чтобы удерживать границу, а также ваш альбом для рисования. Это альбом, который я использую. Это четверка, и это акварель. Занимательный. Это 230 GSM и без кислоты. Так что это разные вещи, которые вы, возможно, захотите найти. И вы ищете свой альбом на бумаге, которую вы, возможно, захотите использовать.Итак, теперь давайте поиграем с некоторыми штрихами. Так что это будут наши практические штрихи, просто чтобы привыкнуть к тому, какие штрихи могут делать кисти.
Так что я вызвал сильную боль во нёбе и добавляю немного воды. Я решил воспользоваться этой кистью с заостренным кончиком, чтобы посмотреть, как будут выглядеть мазки. Онда. Я разбавляю краску для стирки, чтобы она не была слишком густой. Я использую его скорее как акварель, чем как действительно густой цвет. Итак, давайте посмотрим на этот штрих.Итак, что действительно приятно в этом, так это то, что это может быть Финн, а затем он может уменьшаться, в зависимости от количества давления, которое вы используете, потому что гнев на кончике верхней части кисти и фитнес-центр внизу. . Вот что мне действительно нравится в этой кисти. И хорошо иметь набор кистей, чтобы вы могли создавать разные мазки. Поэтому я просто рекомендую просто поиграть с любыми кистями, которые у вас есть, и просто поэкспериментировать, чтобы увидеть, какие мазки вы можете придумать и создать.И я просто играю с прямыми линиями, кривыми щелчками, просто чтобы посмотреть, что делают мои кисти. Это угловая кисть, некоторые делают наклонные щелчки на моей странице и делают это по диагонали, просто чтобы посмотреть, как она будет выглядеть.
Просто пытаюсь увидеть возможности имеющихся у меня художественных материалов. 3. Первые части: во время улитки. Итак, в этом классе мы будем рисовать улитку. Первая часть, с которой мы начнем, — это набросок. Итак, мы собираемся рассмотреть отдельные части создания улитки.Сначала мы рассмотрим щупальца, текстуру раковины, а также любые другие дополнительные детали. Итак, я собираюсь нанести черную краску на поддон. Мы собираемся побить детали этой улитки. Итак, сначала я хочу прорисовать детали, прежде чем приступить к созданию целой улитки. Так что, используя самую маленькую кисть, которая у меня есть, Брукс будет очень детализирован и добавит немного воды, смешав ее с моим нёбом, поэтому убедитесь, что у вас достаточно краски на кисти, с которой мы собираемся начать. первая деталь с морды улитки? Нет, это действительно важно, потому что есть много разных способов рисовать.Здесь сказано: посмотрите, как мы могли бы это нарисовать. Итак, это щупальца или глаза. Никакого целого шоу не обучают, кроме таких маленьких щупалец на голове улитки.
Вот к чему я здесь стремлюсь. Некоторые просто во время них прыгают. И наверху у них есть маленький пузырек. И я не особо беспокоюсь о строках. Пока не стоит слишком беспокоиться о линиях. Мы веселимся. И мы тренируемся, потому что именно здесь мы собираемся нарисовать все разные части тела улитки.А потом мы перейдем к рисованию остальной его части. Так что они очень и очень острые. Я решил поменять кисть, так как эта кисть немного более точная, и мне нравится, что в ней есть вода, поэтому я могу контролировать ее качество. Так что воздуха хватит. Чувство пары — это то, что я создаю, но в другой форме. Эти воздух чуть более поник. И я во время первого номера сразу за ним, так что похоже, что он идет из-за щупальца, а первый во время него нести. А затем я прохожу еще одну строку выше и еще один пузырь наверху для глаз, просто чтобы создать другой стиль для щупа.У них не всегда будет телятина прямо вверх, поэтому я назвал этого счастливым. Я подумал, может быть, если наша улитка счастлива, ее щупальца будут действительно высоко, а если грустно, то у нее будут опущены щупальца или щупальца.
Перейдем к третьему стилю. Итак, с третьим стилем я нахожусь на изогнутой линии, а взрослые наверху. На этот раз они не вместе. Но там, отдельно друг от друга, просто рисуем прямую линию и просто делаем нацарапанные сверху точки для глаз.А поскольку они резкие и прямые, я бы сказал, что они шокированы. Теперь перейдем к во время дома. Так что большую часть времени улитки, живущие со стороны раковины, и раковины действительно очень красивы в деталях. Если вы посмотрите на любую картинку, чтобы проявить творческий подход к этому, то это действительно действительно простая волна. Итак, начиная с середины и уходя наружу, это похоже на девушку. Это просто форма ракушки. Вы можете оставить это здесь, или вы можете сделать следующий шаг с пылом 2-го 1. Я собираюсь сделать то же самое, начиная с волны, просто контролируя кисть и идя по маршруту.У меня не хватило краски на кисти, поэтому я вернулся, чтобы добавить еще немного краски. Ваши линии могут быть немного, ну, потрясены, если у вас недостаточно краски, поэтому она должна быть очень жидкой, при этом некоторые сжимают воду внутри кисти.
Теперь, на этом, я собираюсь нарисовать некоторые детали, поэтому я просто рисую линию. Я оставил 1-е число пустым, потому что вы можете это сделать. Вам не нужно делать строчки. Если вы этого не хотите, это зависит от того, чего вы хотите. А в этом я решил нарисовать линии в ракушке, так что это другой стиль.1st 1 немного более минималистичен, а этот немного больше вдохновлен линиями корпуса. А затем я начал обходить с небольшими неровностями, просто чтобы показать гребни, которые вы могли бы видеть на вершине раковины так медленно, просто нарисовав те, которые соединяются со следующей. Итак, как вы можете видеть, разницу между двумя разными стилями вы могли бы использовать как простые, так и более детализированные. Теперь перейдем к 3-му. Итак, снова, начиная с выпуклости и просто перемещая кисть полностью, я просто постоянно рисую ее полностью и соединяю внизу.Я просто добавляю еще немного краски, чтобы она не прослеживалась. Вы получите действительно гладкую линию, когда на вашей кисти будет больше краски, что лучше.
Так что просто подключите его здесь, внизу. А потом я просто перебирал линии, которые были немного более неровными. Итак, теперь вы можете быть немного более креативными, поэтому это не обязательно должно быть реалистичным. Это может быть немного веселее. Итак, в этом примере я использую маленькие треугольники, эти маленькие маленькие формы, которые вращаются вокруг, чтобы украсить шоу.А я просто делаю маленькие точки и треугольники, чтобы это выглядело более захватывающе. Теперь вы можете начать добавлять свои точки и проявить творческий подход с помощью We at thumb? Итак, теперь мы смотрим на кожу. Мы закончили наши ракушки. Мы закончили наши щупальца. Теперь мы смотрим на кожу, и это что-то вроде Scalea, что-то вроде змеи. Как и Анди, он выглядит как рептилия, так что это узор из маленьких квадратов и кругов, и именно поэтому я заметил, что кожа находится близко друг к другу, маленькие квадратики и круги, так что вы можете практиковаться в выполнении этих маленьких квадратов и многих разных кругов на листе бумаги, потому что это поможет, когда мы нарисуем финальную улитку, и как она будет выглядеть, когда она будет закончена.
Другой вариант — круги, поэтому это могут быть даже круги или квадраты. Вот этот. Я работаю быстрее и делаю больше грубых кругов, а не идеальных квадратов, так как это может быть круг, как Scalea, чтобы создать этот масштаб, эффекты, которые могут быть у квадратов или кругов. Итак, это все элементы, которые нам нужны сейчас. Так что мы должны быть счастливы, грустны и потрясены. А еще у нас есть минималистичные ракушки, их или узор. А еще у нас есть разные скины в форме, и это то, что у вас должно быть.И теперь мы можем жить с вами, создавая всю финальную оболочку, нашу последнюю улитку, и будет действительно весело создавать 4. Создание улитки: Итак, теперь я начну с коричневого цвета, и я собираюсь смешать немного воды с небольшим количеством этого желтого цвета. Причина, по которой я добавляю воду и комок желтого цвета. На этот раз я собираюсь смешать цвета и попытаться сделать его немного светлее. Так что это действительно ваше дело. Какого цвета должна быть ракушка. Я смотрел на свою фотографию и черпал от нее немного вдохновения.
Итак, в первую очередь, вы хотите начать с того, что нанесите кисть на свою страницу и двигайтесь наклонным движением, просто медленно выдавите котлету наружу и перетащите ее. Итак, я делаю круг, а затем провожу линию вниз. Это сформирует тело вашей улитки. Он не обязательно должен быть идеальным, но он может быть очень красивым с помощью различных мазков кисти. Вот почему мне очень нравится использовать Wash вместо акварели, потому что вы получаете другое, доброе качество лжи, другое качество мазка, которого нет с акварелью.Однако с акварелью можно получить несколько уникальных сочетаний. Что-то очень красивое. Я поменял кисть. Энди просто слегка приподнял хвост. Я немного подождал, пока он высохнет. Я собираюсь сделать шоу. Итак, у меня есть кисть с водой сбоку, и я решил использовать эту кисть, чтобы контролировать поток воды. Я медленно рисую вверх и точно так же, как мы создавали наши тренировочные раковины на тренировочной улитке, я буду делать точно такое же движение, просто медленно, медленно рисуя кривую и добавляя ее, вероятно, светлее и темнее.
Я добавляю к этому больше краски, потому что получилось немного светлее, чем я хотел. Так что вы можете переходить по линиям, или вы можете просто сделать их немного меньше или толще, чем вы хотите. Это действительно зависит от вас, и я просто рисую его до крови, тащу его вниз и забавляю щеткой для зубов с плавниками, чтобы я мог плавно провести линию. Роберт в слишком толстой строчке. Просто пройдитесь по областям, которые, по вашему мнению, должны быть немного темнее, и используйте свою старую интуицию, чтобы определить, где вы хотите сделать свет более густым или темным.Итак, я просто делаю слой alsa и обхожу его, делая его немного толще в областях и областях Finneran, чтобы придать ему немного объема. Самое замечательное в этом заключается в том, что это действительно помогает вам практиковаться в рисовании, вдохновляясь рисованием внутри вашего альбома. Итак, теперь я только начинаю рисовать линии и узоры на оболочке. Я решил использовать угловую кисть для этой диагональной наклонной линии, чтобы вы могли видеть, что я просто делаю небольшую щель, потому что кисти расположены под углом.
Это значительно упрощает создание этих линий, но вы можете использовать любую кисть.Другой тип кисти даст вам другой эффект, и я делаю их довольно близко друг к другу и просто создаю узор в виде более длинной оболочки, чтобы вы могли оставить его простым. Вы можете составить свою выкройку. Вы можете сделать это увлекательным, а есть захватывающим, как хотите. Вся идея в том, что это означает, что нужно играть ради развлечения над чем-то действительно красивым, произведением искусства, которое вы действительно любите и которое вам нравится делать, поэтому не беспокойтесь о том, что оно будет слишком реалистичным. Может быть. Это может быть очень похоже на жизнь. Это может быть очень минималистично.Выкройку добавлять не нужно. Вы можете оставить его как есть, прежде чем добавлять к нему какие-либо строки. Вы можете просто оставить его как самолетную оболочку, если вам это нравится. Если это ваш стиль, вы можете полностью отказаться от него. Но я решил добавить несколько линий, потому что мне очень нравится эффект от того, как это выглядит.
Взрослые могут зигзагообразно строить любые узоры. Если вы посмотрите поближе на раковину улитки, вы увидите, что существует множество различных типов узоров. Никогда не бывает однообразной Isaly уникальной, поэтому каждый Snell индивидуален и особенный, поэтому вы можете создать свой собственный особый узор.Это не обязательно должно быть определенным образом, поэтому то, что я вам сейчас показываю, — это просто новая интерпретация того, что вы могли бы сделать. Вдохновение для сборки Раво. Так что я просто медленно продвигаю линии к середине по диагонали и просто следую за ними в спиральном заполнении, где я чувствую, что необходимо располагать линии ближе друг к другу. Я не разделяю их как-то определенным образом. Они просто рядом. Гм, я не делаю их специально для прямой игры или крокета. Если они становятся кривыми, это нормально, потому что это просто добавляет немного характера во время.На него весело и красиво смотреть, когда нет, каждая строчка идеальна. Поэтому я призываю вас сделать это, поиграть в свой альбом для рисования и получить от этого много удовольствия.
Так что отчасти это сделано. Я собираюсь работать над телом, как с кожей, которую мы делали щупальцами в нашем первом упражнении. Как вы решите его нарисовать, действительно зависит от вас. Я просто привел несколько примеров того, как вы можете присоединиться к нам. Я просто рисую щупальца, и теперь они несут глаза, указывающие на макушку.Если вы помните по нашей фотографии, у них есть маленькие щупальца спереди на лице, а затем вверх на голове. У них маленькие глаза, потому что у них нет глаз на передней части лица вверху. Эти маленькие точки вверху образуют глаза, поэтому я решил использовать маленькие щупальца для глаз, которые мы практиковали ранее в предыдущем упражнении. Вы действительно можете сыграть в это раунд. Посмотрите на разные картинки для вдохновения, посмотрите на художников, как они нарисовали свои щупальца, и это действительно может дать вам вдохновение.Это то, что я сделал, а затем мы можем перейти к рисованию кожи, чтобы вы могли делать действительно круги и квадраты.
Все круги могли быть двойными квадратами. При желании вы даже можете сделать небольшие щелчки, просто чтобы проиллюстрировать текстуру кожи. Поскольку кожа выглядит немного Scalea, это не так. Это не совсем насмешка. Если вы посмотрите очень близко на скин Снелла, на нем есть какой-то узор, который действительно прекрасен, потому что он настолько красив по своей природе, что узоры сборки, если вы посмотрите на цветок или палец на морскую раковину, или на морскую раковину. Раковина улитки такая красивая, потому что вы можете видеть эти уникальные узоры в природе и рисовать по ним, и это действительно потрясающе.Вот почему мне очень нравится быть вдохновленным природой, и именно это я пытаюсь воссоздать здесь. Маленькие узоры так немного ускорились, потому что я просто делаю маленькие узоры, маленькие квадраты, круги и квадраты как можно ближе друг к другу, накладываясь друг на друга бок о бок, некоторые из небольшой суммы квадрата лета большого. Это действительно не имеет значения, неравномерно на разных, и это то, что будет отражаться на фактическом скине Snell.
Он никогда не будет на 100% однородным. Ничто не будет выглядеть точно такого же размера.Так что это сделает ваш внешний вид более необычным, а также сделает его немного более реалистичным, если он будет более неровным. На 100% идеально, некоторые просто доводят весь этот узор до самого хвоста и заканчивают его там. 5. Рисование лягушки: Хорошо, давайте начнем с лягушек. Итак, вы хотите сделать два круга для глаз с небольшой точки посередине, а затем сделать 1/2 круга над льдом для бровей. Это действительно очень просто. А затем для рта вы просто хотите сделать более мелкие точки, чем те и рот.Вы собираетесь сделать небольшой щелчок, а затем выровнять его, как во время нижней части прямоугольника. Я просто перебираю его, пытаясь сделать линии немного толще, а затем снова погружаюсь в краску. Итак, снова переходим ко второму варианту, начиная с кругов на небольшом ряду для глаз, больше с преувеличенного полукруга. Затем я делаю то же самое с другой стороны, маленький кружок, а затем еще один полукруг сверху.
Вы хотите добавить две маленькие точки для носа и для ванны.Мы собираемся сделать так, чтобы он выглядел так, как будто он улыбается, так что это больше не прямая линия, а затем ниже мы рисуем небольшую кривую, поэтому нарисуйте дым, потому что он собирается есть муху, и нарисуйте другую кривую чуть ниже, так что добавим кисти больше резкости, чтобы она стала немного толще, узкой в ней. Когда вы начинаете пыл, тогда вы хотите нарисовать тело мухи, так что вы просто хотите нарисовать конец языка и тело мухи. Так что они просто начинают с точки и движутся наружу. Я делаю М-образную форму для крыльев и делаю несколько точек, чтобы показать движение на ходу.Так что это один из вариантов для лица семь. Исключение, к которому мы возвращаемся во время кругов для глаз и просто снова делаем слишком маленькие маленькие контуры для радужной оболочки, с нашими маленькими щелчками вверху для бровей, и на этот раз вы сделаете круг для рта и две маленькие точки. для ноздри. Это похоже на шокированное лицо, очень милое и мультяшное, поэтому перед тем, как ниже, я просто рисую, какие они есть.
Так что это счастье. Мы широко улыбаемся. Этот голоден, потому что увидел муху, которую хочет съесть, а последний потрясен, потому что выглядит удивленным.Теперь перейдем к другим частям тела. Теперь, когда у нас есть функции Faysal для выражений, у нас есть хорошее представление о том, как мы можем хотеть, чтобы наша последняя лягушка выглядела. Итак, давайте сразу перейдем к рисованию тела и тому, как оно должно выглядеть. Итак, начнем с того, что мы просто начнем щелкать вниз и вверх, просто перейдя эту линию. Это будет один из рук или ног. Я не уверен, как их называют, есть ли у лягушек даже руки. Не уверен, есть ли у них руки, но это одна из их маленьких лапок или рук с щупальцами.Не уверен, что это правильно называется, но я во время этого, и у них обычно есть эти маленькие благородные кусочки внизу, на их пальцах или их щупальцах, где бы они ни находились. Так вот что я сейчас переживаю. Я просто делаю дымовую кривую вниз, потому что их ноги изогнуты вниз, а затем у них есть эти маленькие веером, перепончатые, добрые ноги.
Вот такой эффект мы хотим создать, просто нарисовав маленькую собачку в конце и взмахнув пальцем вверх. Так что не бойтесь быть слишком аккуратными. Один ключ, тем лучше, потому что он придает изображению характер и делает его действительно креативным.Итак, теперь я накидываю на это задние лапы. Я делаю их под углом и щелкаю вниз. Причина, по которой мы делаем это под углом, потому что они, Лекс ах, обычно сгибаются, и мы собираемся сделать то же самое в стиле перепончатых ног. Так что просто вниз, и маленькая собачка в конце, чтобы показать маленькую паутину, сбила бомбу с ног. Это дало эти маленькие пузыри на концах ног. Вот что я пытаюсь передать. Итак, снова начнем вниз под углом, а затем мы найдем угол вниз.И, делая это, мы можем создать DFI лодыжки, как будто они приседают, потому что готовятся к прыжку или движению. Это естественное положение их ног. Так что я просто делаю небольшие шаги в Интернете, только маленькие строчки и небольшую дверь в конце, чтобы показать, какими мы хотели быть.
Итак, мы собираемся присоединиться к нашей последней лягушке. Насколько это интересно? Поэтому я смешиваю немного зеленого и желтого, чтобы получить правильные повороты. И я использую кисть чуть толще. Теперь я смешаю его с синим и немного не совсем зеленым.И прежде всего я просто нарисую маленькую каплю. Мы хотим сначала заняться нашей формой и создать много текстуры и много характера. Так что капаю. Я щелкаю Энди. Я хотел выглядеть действительно текстурированным и стилизованным. Так что сейчас я использую части зеленого. Но в то же время я также использую желтый цвет, смешивая его по мере продвижения и смешивая, чтобы вы могли видеть, что я добавляю желтый цвет и просто смешиваю его с ним. И это самое прекрасное в стирке. Это что-то вроде акварели? Но в то же время это похоже на текстуру, которую можно создать с помощью акрила, что мне и нравится в ней.Я только что добавил желтый цвет и растушевал его прямо на странице, чтобы придать ему действительно красивый художественный вид. Так что просто продолжайте одалживать и добавлять и добавлять свои удары, будьте очень выразительны и артистичны в том, как вы добавляете свои удары.
То есть вы пытаетесь нацелиться, как Азов Круглая форма овала. Но вы хотите, чтобы верх комбинезона был немного больше. Это не будет идеальный овал, потому что в природе нет ничего похожего на идеальный круг в природе. Вы часто видите круги, но они никогда не всегда симметричны, и даже в этом случае тело лягушки мы собираемся представить в виде овала.Но мы добавляем к этому немного странности, поэтому вы, очевидно, хотите, чтобы голова была немного меньше остальной части тела, чтобы вы могли видеть, что нижняя часть немного больше, а я просто иду сверху. и добавление дополнительной гибкости и добавления щелчков. Используйте свою интуицию и посмотрите, где вам может понадобиться добавить несколько щелчков. Если вы не уверены, оставьте его включенным, затем вернитесь и добавьте еще несколько щелчков, потому что это добавляет некоторую текстуру и делает изображение действительно красивым. Были такие штрихи и отметины, которые ты делаешь, Вот чем я сейчас занимаюсь.Я смотрю на это, чтобы посмотреть, что нужно добавить.
И что потом? Я счастлив по этому поводу. Я добавляю черты, которые мы рисовали раньше. Итак, войдя, мы собираемся сделать свое лицо, как мы делали раньше. Мы просто продолжим наши подробности. Вы знаете упражнение? Мы уже делали это с нашим другим раньше. Раньше мы сначала делали наши функции, а потом собирали их все вместе. Итак, теперь я просто рисую свое окончательное лицо и добавляю к глазам маленькие кружочки из точек и делаю этот маленький полукруг над бровью.На этот раз я не особо преувеличивал. И просто поймите, что в зависимости от того, как вы сделаете бровь, вы можете рассердить своих людей, а можете сделать их удивленными. Вы можете заставить нас выглядеть шокирующим. Что ж, действительно вам решать и как вы решите это нарисовать. Поэтому я решил пойти дальше и сделать свою лягушку венгерской лягушкой. Итак, я рисую улыбку и взмах вверх. Он просто переходит эту линию, а затем немного светлеет к концу, потому что я не хочу, чтобы он был слишком толстым в конце. А затем я нарисую вторую линию, не забудьте сделать ее немного толще, а затем сделать ее тоньше по мере продвижения к кончику.
Так что это викарий, а затем Финнер, когда он выйдет из строя. А теперь мы нарисуем наше маленькое тело мухи, чтобы оно было точкой, а затем мы рисуем М-образную форму для крыльев, понимаете? Форма М. С другой стороны, это действительно очень просто, просто на короткое время очень легко, и я решил добавить немного полосок в детали. Вы можете добавить несколько мыслей или строк или оставить поле пустым. Тост Ли зависит от вас? Что вы собираетесь с этим делать, скажите сейчас в нижней части губы.Он выглядит очень счастливым, потому что собирается съесть муху, и теперь мы можем начать с частей нашего тела. Итак, мы снова займемся ногами, опуская их вниз, а затем втягивая эти маленькие ножки. Помните, как мы рисовали Дерфи в начале, именно так мы будем рисовать их снова. На этот раз возобновите те маленькие веб-подвиги с точками внизу. Очень, очень просто, потому что раньше мы практиковали просто разветвление, рисование и соединение линий. И не беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеальным, потому что красота дня.
Это должно быть весело и артистично. Это просто рисует угол, а затем внизу вы будете во время рисования маленькой точки этой маленькой собачки, а затем обнаружите пальцы или маленькие перепончатые лапки, как я бы сказал, потому что у них нет пальцев, У них есть ноги или кнуты, и они просто проводят эти маленькие линии с точками на дне, чтобы представить эти сети, а затем соединяют их снаружи, рисуя это как угол, сказали они. Теперь можно перейти к задним ногам. Ты лягушка, Ижар полный.У него передние руки на передних ногах, так что мы собираемся пойти под углом за пределы линии. И самое прекрасное в этом то, что мы включаем пустое пространство и включаем некоторые из них в рисунок. Это прекрасная вещь в использовании капель или пятен, чтобы покрыть их. Вы включаете белый цвет, а вы включаете Blob. Он не идеален на 100%, он должен быть уникальным и выразительным. Вот почему мы просто пытаемся взорвать первого Роберта, выдержавшего схему.Сначала мы фактически создаем нашу форму, а затем добавляем к ней детали.
Так что просто рисуйте фи под углом, а затем очень аккуратно сужая его вниз. А когда мы дойдем до конца, мы можем просто добавить эти маленькие ножки. И я не взрослые, нападающие на них. У вас есть эта идеальная ножка, и вы закончите. Это все. Надеюсь, вам было весело. И если он это сделал, не забудьте оценить этот класс, потому что я хотел бы видеть ваши проекты в публикации. Я хочу увидеть их.