День: 21.02.2019

Для того, чтобы сделать идеальный для вас макияж – не обязательно быть профессиональным визажистом. Носите то, что нравится именно вам. Однако для того, чтобы придать себе немного уверенности в своем макияже, необходимо знать хотя бы его основы – теорию цветов и какая текстура наиболее выигрышно будет смотреться на вашей коже.

При этом не стоит зацикливаться на цвете теней – это не единственный критерий при выборе. Если вы поймете, что существуют так же различные текстуры – матовые, блестящие, гладкие – вы сможете создать уникальный образ.

В этой статье мы расскажем, тени какого цвета и какой текстуры подойдут вам как для ежедневного выхода, так и для особых случаев.

Как выбрать тени для век      

Оттенок кожи

В наши дни оттенки кожи делятся на два типа: теплые и холодные. Несмотря на это, разные компании по производству косметики будут сами определять для своих продуктов, какой оттенок холодный, а какой наоборот. Определенного стандарта не существует. При этом, для разных оттенков подходят разные тени, и вам будет гораздо легче, если вы знаете все о своем лице.

Для того, чтобы проверить, какого оттенка ваша кожа, необходимо обратить внимание на вены на веках. У здоровых людей вены в нормальном состоянии голубого цвета, и, если кожа придает им зеленоватый цвет, значит он имеет желтый оттенок. Если придает фиолетовый, то ваш оттенок – красный.

Когда вы разберетесь, что к чему – дело за малым. С теплым оттенком кожи идеально сочетаются тени теплого цвета, а с холодным, соответственно – холодного. Выбирая противоположные цвета, вы добавите образу немного экстравагантности или драматичности.

Если у вас теплый оттенок кожи, то наиболее выигрышно будут смотреться следующие цвета: бронзовый, ванильный, слоновой кости, любые оттенки коричневого, розовый и коралловый. Если холодный, экспериментируйте со светло-голубым, сиреневым, зеленоватым и бирюзовым.

Цвет глаз

Используя цвет глаз для определения оптимальной палитры теней, вы обязательно попадете в точку и сфокусируете внимание окружающих именно там, где это необходимо. Выбор цвета, который дополняет ваши глаза (противоположный на цветовом круге) позволит вам внести изюминку в образ. Если же вы будете пользоваться тенями, которые схожи с цветом ваших глаз – эффект будет более мягкий и естественный.

Голубые глаза: Ни для кого не секрет, что оранжевый цвет является полной противоположностью голубому, так что любой его оттенок в сочетании с голубыми глазами будет выглядеть просто неотразимо. Для того, чтобы создать сногсшибательный образ, голубоглазым девушкам лучше всего использовать все оттенки оранжевого, красного и желтого цветов. Медный, коричневый, золотой, коралловый и розовый – они созданы именно для вас.

Для создания более таинственного и чуть более естественного образа подойдут фиолетовый и зеленоватый. Интересно, но не вызывающе будут смотреться сиреневый, сливовый или оливковый.

Зеленые глаза: При выборе теней зеленоглазым девушкам стоит обратить внимание на оттенки красного, такие как бордовый, розовый и, непосредственно, красный. Фиолетовый, лавандовый и персиковый помогут вам без особых усилий создать образ вашей мечты и идеально дополнят природную красоту ваших глаз.

Теплые металлические цвета, такие как бронзовый и медный не только сделают акцент на ваших глазах, но и станут прекрасным дополнением к серым или коричневым крапинкам на радужке, которыми зачастую могут похвастаться зеленоглазые люди.

Карие глаза: Коричневый – не значит скучный. На самом деле кареглазым очень повезло – спектр оттенков, игриво сочетающихся с их глазами невероятно велик. Любительницы макияжа с такими глазами могут смело экспериментировать с янтарным, медным, золотым, пепельным, лавандовым и серым.

К тому же не стоит забывать о том, что три основных цвета – желтый, красный и синий, при смешивании образуют коричневый. Поэтому, если вам повезло, выбирайте любой цвет, который, по вашему мнению гармонирует с коричневым и проявите творческие способности – от всеобщего внимания не будет отбоя.

Читайте также: Как потерять парня из-за неудачного макияжа

Макияж глаз

Цвет волос

Помимо цвета глаз стоит так же учитывать и цвет волос, так как обычно он привлекает много внимания, и на их фоне макияж может либо выглядеть слишком вульгарно и вызывающе, либо теряться и становиться незаметным.

Черный/коричневый: Брюнеткам всегда везет при выборе теней для век, так как им подходит практически любой цвет, особенно глубокие, темные оттенки черного, коричневого и фиолетового. Более естественный и мягкий образ брюнетки могут получить с помощью золотистого, бежевого, кремового, зеленого и желтого.

Блонд: Обычно у натуральных блондинок довольно светлый оттенок кожи от природы. Поэтому наиболее выигрышно будут смотреться теплые и спокойные цвета теней. Попробуйте розоватый, светло-фиолетовый и персиковый – вы абсолютно точно не прогадаете и придадите своему образу нежности и естественности.

Рыжий: На протяжении долгого времени рыжеволосые девушки не находили себе места в индустрии моды, и даже самые смелые решения были не в их пользу. Однако со временем все изменилось, и сейчас такой цвет, особенно натуральный, выглядит неотразимо и уникально.

Для девушек с рыжими волосами отлично подойдут нейтральные тени, например, коричневые, цвета слоновой кости, бежевые. Однако глубокие насыщенные оттенки зеленого придадут образу более загадочный и смелый вид.

Яркий, неестественный: Для девушек, любящих экспериментировать с волосами и не боящихся перемен, наиболее подходящими будут тени любого цвета. Различие будет лишь в образе и эффекте. Для вызывающего, смелого образа подойдут оттенки, находящиеся напротив цвета волос на цветовом круге. Наоборот, для создания более нежного и мягкого образа необходимо использовать тени того же оттенка, что и ваши волосы.

Совет: Помните о том, что использование теней одинакового с вашими глазами цвета сделает ваш образ менее заметным – цвета будут попросту сливаться. Это не значит, что голубоглазым категорически нельзя брать для макияжа голубые тени, а кареглазым – коричневые. Просто позаботьтесь о том, чтобы добавить в образ еще какие-нибудь оттенки – в этом случае макияж будет выглядеть чуть более привлекательно и игриво.

Тени для век

Текстура

Многие девушки, выбирая тени, фокусируются лишь на цвете – это довольно распространенная ошибка. Тени различной текстуры могут помочь вам достичь разного эффекта, однако, к сожалению, лишь немногие это понимают.

Что такое текстура

Текстура описывает то, как выглядят те или иные тени. В какой-то мере текстуру даже можно назвать их отделкой. Текстура определяет цену, простоту использования и, естественно, конечный результат. Она применима ко всем формам теней – спрессованному порошку, жидким и кремовым.

На текстуру необходимо обращать наиболее пристальное внимание при работе с камерой – особенно для съемки со вспышкой – однако базовые знания помогут вам создать ваш идеальный образ на каждый день.

Читайте также: Сила макияжа: женщины публикуют селфи с макияжем на пол-лица

Матовые тени

Матовые тени: Основной этап создания идеального макияжа следует начинать с использования матовых теней. Они не имеют блеска, поэтому отлично подходят для создания базы и контура. Поскольку матовые тени не отражают свет, их можно использовать при работе с камерой для создания на глазах модели четкого и выраженного теневого эффекта.

Некоторые матовые тени можно найти в кремовой форме – они слегка скользят, но основная их часть производится в виде спрессованного порошка. Чтобы получить именно тот эффект, которого вы ждете, следует сначала проверить насыщенность цвета и насколько сильно порошок измельчен.

Для создания контура бровей или складок, используйте серый и коричневый, а в качестве подводки отлично подойдут черный, темно-синий или фиолетовый. Матовые тени так же можно использовать для контура отдельных частей лица, например, носа или скул. Если у вас светлая кожа, ваши цвета – ванильный, кремовый и слоновой кости. Если же кожа темнее, то вам подойдет бежевый или оттенки охры.
Не стоит отчаиваться, если вам срочно нужно выходить, а основа для макияжа закончилась – матовые тени станут ей отличной заменой, при этом не влияя на накладываемый поверх них макияж.

Перламутровые тени: Несмотря на название, такие тени не имеют ярко выраженного блеска – они лишь имеют намек на него. Их блеск мягок и не выделяется. Они могут покрыть веки как частично, так и ярко, и густо – зависит от способа применения и конечного результата, который вы хотите получить.

Их использование поможет вам создать непринужденный и современный образ. Как правило, такие тени распределяются равномерно по всей поверхности века и не скапливаются в складках. Это делает их идеальными для использования как в юном, так и в зрелом возрасте.

Для того, чтобы выделить углубленные части век и визуально увеличить глаза, лучше использовать светлые тени. Темные оттенки помогут вам создать таинственный и яркий образ без излишней вульгарности.

Сатиновые тени: Эти полуматовые тени являются, можно сказать, своего рода гибридом между перламутровыми и матовыми. Они блестят чуть сильнее, чем матовые, однако блестящими в полной мере их назвать невозможно. Такие тени по цвету и текстуре напоминают шелковую ткань. Они подходят для любого возраста одинаково хорошо.

Поскольку они универсальны, они отлично проявляют себя как в добавлении глубины некоторым областям глаза, так и в осветлении поверхности. Их можно использовать так же для увеличения границ, контура и преломления света.

Сатиновые тени отлично подходят для создания базы под макияж глаз. Если вам необходимо немного визуально приподнять брови или подвести глаз – это именно то, что вам нужно. Вы можете смело использовать более глубокие и яркие оттенки, так как тени с такой текстурой не смотрятся вызывающе или вульгарно.

Текстура теней

Мерцающие тени: Мы не могли обойти стороной мерцающие тени, которые своим уникальным блеском и холодными оттенками способны придать взгляду загадочности. Их перламутровое сияние отлично воссоздает ледяной эффект. Единственный их минус в том, что они подходят для более молодых девушек, так как имеют свойство скапливаться в складках и делать их более заметными.

Кроме того, их необходимо использовать крайне осторожно и разумно, так как при избыточном нанесении они могут выглядеть кричаще и чересчур вульгарно.

Глянцевые тени: Глянцевые тени отлично отражают свет и, из-за этого, часто выглядят даже ярче, чем блестящие или мерцающие тени. Они отлично подходят для того, чтобы подтянуть и высветлить какую-либо область. Оттенки таких теней весьма разнообразны.

Эффект, получающийся в результате использования глянцевых теней зачастую выглядит слегка влажным. В отличие от матовых теней, глянцевый макияж выглядит модно и современно. Они идеально подходят для покрытия любых областей вокруг глаз и отлично смотрятся на глазах любой формы, за исключением выступающих.

Металлические тени: Именно так, вы не ослышались – металлические тени на вид полностью соответствуют своему названию, однако состоят из гораздо более безопасных материалов. Они имитируют реально существующие металлы – серебро, золото, медь, бронзу, платину и многие другие.

Такие тени идеально подходят для завершения естественного макияжа, так как они способны придать ему уникальность, загадочность и прекрасно оттенить тон кожи. Они так же обладают чувственным эффектом и, используя их как основные в своем макияже, вы придадите взгляду таинственности и сексуальности.

Такие металлические оттенки как розовое и желтое золото всегда актуальны, подходят любому сезону и никогда не выходят из моды.

Как правильно красить глаза

Искрящиеся тени: Такие тени сами по себе не отражают свет, но они содержат особые мелкие частицы, которые обладают этим свойством. При этом, они отражают свет не всей поверхностью, а отдельными участками.

Искрящиеся тени отлично подходят смелым девушкам, которые хотят добавить в свой образ некую изюминку, побольше яркости и загадочности. Их плюс состоит в том, что их можно использовать как в вечернем макияже, так и для повседневного образа. Мягкие, светлые оттенки отлично раскрывают естественную красоту глаз.

Блестящие тени: Если вы любитель экстравагантных образов и не боитесь экспериментов – такие тени созданы для вас. Они всей своей поверхностью отражают свет и придают образу эффектности и смелой яркости. Если вы хотите привлечь внимание к своему макияжу и даже сделать его чуточку агрессивным – смело используйте блестящие тени.

В этом случае такой макияж не подходит для ежедневных выходов в магазин. Но в совокупности с вечерним нарядом, верно нанесенные блестящие тени покажут окружающим, кто на празднике настоящая звезда.

Что такое тень? — Факты для детей, Наука

Что такое тень ?, Изображение предоставлено: Flickr User dvs, CC

Я слежу за вами при свете, я прощаюсь с вами ночью? Кто я?

Тень!

У всех есть тень?

Оглянитесь вокруг и посмотрите, что все образует тени. Вы заметите, что качели, деревья, машины, столы и почти все остальное имеют тень. Любой объект — живой или неживой, который может блокировать свет, может отбрасывать тени.

У листа и баннера есть тень, Изображение предоставлено: Flickr User: Изображение предоставлено zeevveez, via cc

Как формируются тени?

Иногда объекты могут блокировать свет, что означает, что свет не может проходить через этот объект. Объект, через который не может проходить свет, называется непрозрачным объектом. Самый простой пример — наше тело. Встаньте на пути луча света от фонарика. Попросите кого-нибудь встать позади вас и заметить луч света. Человек позади вас не увидит света, поскольку ваше тело не пропускает его.Когда свет не может пройти сквозь объект, он создает темную область вокруг объекта. Этот участок, куда не проникает свет, называется тенью. Непрозрачные объекты создают четкие темные тени.

Непрозрачный стебель тыквы блокирует свет, образуя резкую тень, Изображение предоставлено: пользователь Flickr Muffet, через cc

Почему тени постоянно меняют размер?

Размер тени зависит от угла, под которым свет падает на объект. Ваша тень меняется в течение дня.Он самый длинный рано утром и поздно вечером? В полдень, когда солнце светит над головой, тени почти или совсем нет. Почему? Положение солнца меняется в течение дня, тем самым меняя угол падения лучей на землю. Давным-давно люди отслеживали длину теней в течение дня, чтобы отслеживать время. Самые ранние часы в мире были солнечными часами.

Почему наша тень преследует нас?

Тени — наши постоянные спутники, Изображение предоставлено: Flickr User: Georgie Pauwels, via cc

Если источник света движется, направление световых лучей, в которых они падают на объект, также изменяется.Это движение света от источника заставляет тень двигаться. В случае, когда объект движется, тень движется по мере ее образования, когда весь движущийся объект блокирует свет. Это так просто!

Знаете ли вы, что из тени делают кукол? Да, и такое искусство называется Shadow Puppetry!

Что такое тень? — Общие знания для детей

Все вы когда-нибудь использовали свои руки, чтобы рисовать тени различных животных, таких как собаки, олени и павлины, на стене при свете свечи или факела. Это по-прежнему одно из самых любимых занятий детей, живущих в районах, где часто отключают электричество. Оглянитесь вокруг, и вы обнаружите, что у некоторых вещей есть тени. Вы увидите, что мебель, предметы декора, деревья, электроприборы и многое другое в вашем доме имеют тени.Но задумывались ли вы, как образуются эти удивительные тени?

Как формируются тени?

Тени образуются, когда непрозрачный объект помещается на пути световых лучей. Объект, через который не может проходить свет, известен как непрозрачный. Один из таких примеров — ваше тело. Поскольку свет не может проходить через ваше тело, он образует темную область. Эта темная область, куда не проникает свет, называется тенью. Непрозрачные объекты образуют четкие темные тени. Прозрачный объект не создает тени, поскольку свет проходит сквозь него.Полупрозрачные объекты создают слабые тени, поскольку свет может проходить через них лишь частично.

Хотя наличие или отсутствие света отвечает за формирование теней, существуют другие факторы, связанные с этим, которые определяют форму и размер теней. Если угол падения света меньше, то образующаяся тень будет намного длиннее, чем обычно. Если объект находится очень близко к источнику света, образуются более крупные тени, а если объект перемещается от источника света, тень становится меньше по размеру.Размер теней также определяется тем, находится ли объект в движении или нет. Размер тени всегда немного длиннее и больше движущегося объекта.

Размер источника света также играет важную роль в формировании теней. Источники света большего размера образуют размытые тени. Если источник света исходит из разных направлений и точек, образуется несколько теней, а некоторые из них могут даже перекрываться. В зависимости от цвета света вы также увидите тени разных оттенков.Цветные тени образуются, когда разноцветные источники света излучают белый свет.

Интересные факты о тенях

1. Театр теней — это искусство использования теней кукол для развлечения публики.
2. Ваша тень самая длинная ранним утром и ближе к вечеру. Днем, когда солнце находится прямо над вами, ваша тень ненадолго уходит с вашей стороны. Солнце создает самые длинные тени в начале и в конце дня, потому что в это время солнце находится внизу в небе и направлено на стороны различных объектов на земле.Когда солнце находится прямо над вами, тени почти нет или почти нет, потому что солнечный свет падает на вас со всех сторон и почти нет темных областей.
3. Давным-давно люди наблюдали, как тени формируются солнцем, и использовали этот принцип при создании самых примитивных часов в мире — солнечных часов.

Больше таких интересных статей и видео для детей.

Определение тени от Merriam-Webster

Чтобы сохранить это слово, вам необходимо войти в систему.

1 : темная фигура, отбрасываемая на поверхность телом, перехватывающим лучи от источника света

2 : частичная темнота или темнота в той части пространства, из которой исходят лучи от источник света отсекается вставленным непрозрачным телом

4 : ослабленная форма или рудиментарный остаток

5a : неразлучный спутник или последователь

b : всепроникающее и доминирующее влияние

9 : укрытие от опасности или наблюдения

10a : несовершенное и слабое представление

13 : источник уныния или несчастья

14 : состояние позора или безвестности

затененное; слежка; тени

переходный глагол

b : сопровождать и наблюдать особенно в профессиональной среде

3 : для неясного или неясного представления или обозначения — часто используется с и далее или из

6 устаревших : для защиты от солнца

1 : , относящихся к теневому шкафу или напоминающего его теневой министр обороны

2a : с нечетким рисунком теневой плед

b : с более темными участками рисунка Теневое кружево

CSS свойство box-shadow

Пример

Добавить тени к различным элементам

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый, черный).
• Товары для рисования здесь

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый).

Рисунок подсолнухи — Самоделкин

• Цветок подсолнуха сразу привлекает к себе внимание, благодаря своей яркой и жизнерадостной расцветке.
• Нарисовать его совсем не сложно, поэтому с этой задачей сможет справиться как взрослый, так и ребенок.
• Из этого мастер-класса вы узнаете, как поэтапно нарисовать этот прекрасный цветок, для этого нам потребуются:

• цветные карандаши;
• черная гелевая ручка;
• карандаш;
• ластик;
• бумага.

Приготовив все необходимое, можно приступать к изображению подсолнуха:

Нарисуйте небольшой круг.

Начертите второй круг большего размера, чем первый.

Изобразите третий круг, имеющий еще больший диаметр, чем первый и второй.

Нарисуйте лепестки подсолнуха между вторым и третьим кругом.

Старайтесь делать лепестки как можно более разнообразными, чтобы готовый рисунок не выглядел скучным.

Изобразите стебель и листья.

Нарисуйте прожилки на листьях.

Черной ручкой обведите контуры изображения. Середину цветка разрисуйте ручкой, начертив хаотичные линии.

В самой сердцевине, которая ограничена самым маленьким кругом, ручкой нарисуйте менее плотные линии, соединяющиеся в центре.

Сотрите ластиком набросок, сделанный карандашом.

Листья и стебель закрасьте карандашом светло-зеленого оттенка.

Лепестки раскрасьте желтым, а серединку и сердцевину – коричневыми цветами.

1. На лепестки наложите тени, используя для этого оранжевый и красновато-коричневый карандаши.
2. Листья и стебель затемните зеленым цветом, а середину и сердцевину – карандашами коричневых оттенков.

Рисунок подсолнуха полностью готов! Не обязательно раскрашивать его цветными карандашами, ведь для этой цели великолепно подойдут и краски, например, акварельные либо акриловые.

Источник: https://vmeste-masterim.ru/kak-narisovat-podsolnux-poetapno-master-klass.html

Как нарисовать букет подсолнухов цветными карандашами поэтапно

Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +3

СОДЕРЖАНИЕ:

В этом фото уроке мы покажем, как нарисовать букет подсолнухов цветными карандашами поэтапно. Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый, черный).
• Товары для рисования здесь

Автор урока: HelenaArch

В этом уроке мы изучим, как нарисовать подсолнухи в вазе. Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый).

• Шаг 1 Рисуем три окружности, в которые чуть позже бум прорисовывать цветы, а пока наша задача разместить их на листе.
• Шаг 2 Прорисуем лепестки у всех трех подсолнухов. У цветка, который расположен внизу, видна серединка, а у всех остальных – не видно (так как они повернуты боком).
• Шаг 3 Добавим листья и верхнюю часть стебля. Листья будут крупные и сильно изгибаются.
• Шаг 4 Продолжаем прорисовать стебли подсолнухов, которые стоят в кувшине. Он имеет плавные округлые линии. Кувшин наполовину наполнен водой. Обратите внимание, что из-за воды искажается положение стеблей и видна разница сверху и снизу. На заднем фоне прорисуем линию горизонта.
• Шаг 5 Черной ручкой обводим все линии, которые мы ранее прорисовали простым карандашом.
• Шаг 6 Двумя оттенками зеленого прорисуем сначала стебель, а за тем и листья подсолнухов.
• Шаг 7 Лепестки прорисуем желтым и оранжевым цветом.
• Шаг 8 Серединку подсолнуха прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым карандашом. Воду сделаем голубой.
• Шаг 9 Вот теперь понятно, как рисовать подсолнухи в вазе.

Автор урока: HelenaArch

Понравился урок? Жми спасибо и делись с друзьями!!

Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +3

Источник: https://purmix.ru/urok/kak-narisovat-buket-podsolnuhov-karandashom-pojetapno.html

Как нарисовать подсолнух акварелью пошагово

В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.

На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.

Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.

Используемые материалы

Бумага:

• Saunders Waterford 640 г. горячего прессования

Кисти:

• Prolene Plus Series 007 размеры 12, 8, 5, 2 и 000

Краски:

• Daler Rowney Лимонный желтый (Lemon Yellow)
• Daler Rowney Желтый перманентный (Permanent Yellow)
• Daniel Smith Новый гуммигут (New Gamboge)
• Winsor & Newton Винзор оранжевый (Winsor Orange)
• Winsor & Newton Фиолетовый перилен (Perylene Violet)
• Winsor & Newton Винзор синий (красный оттенок) (Winsor Blue Red Shade)
• Talens Rembrandt Травяная зеленая (Sap Green)
• Winsor & Newton Белила титановые (Titanium White)

Прочее:

• Пластилиновый ластик MAPED, каучуковый ластик, карандаш
• Альбом с плотной бумагой
• Фарфоровая палитра
• Хлопковая салфетка

Шаг 1.

Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.

Шаг 2. Обозначим тени

Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.

Шаг 3. Добавляем серые тона

Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).

Шаг 4. Рисуем лепестки

Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.

Шаг 5. Задействуем желтый

Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).

Шаг 6.

Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.

Шаг 7. Ярче выделяем цвета

Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.

Шаг 8. Работаем с листьями

А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист — фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.

Шаг 9. Держим слои под контролем

Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.

Шаг 10. Высветляем стебель

Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.

Шаг 11. Добавляем детали

Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.

Шаг 12. Последние штрихи

Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow).

Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении.

Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.

Сандрин Моги

Источник: https://urokiakvareli.ru/risuem-podsolnuh

Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как реалистично нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Для этого нам потребуются карандаши разной мягкости, такие как 2Н — для светлых тонов, НВ — для средних и 2В — для темных. Вы можете выбрать другие карандаши, которыми вы привыкли рисовать.

Вот такой рисунок подсолнуха должен получиться в самом конце урока. Картинки все увеличиваются, так что жмите, чтобы все подробно разглядеть.

Карандашом 2Н рисуем сердцевину и несколько лепестков подсолнуха. Линии должны быть очень светлые. На картинке они очень затемнены в фотошопе, чтоб вы их смогли увидеть, на самом деле они еле заметны.

Нарисуйте еще больше лепестков.

Еще добавляем, а также листья по бокам. Не забывайте нажимать на изображение, чтоб рассмотреть подробнее.

• Теперь рисуем стебель и листья слева.
• Потом листья справа.

В результате должен получиться вот такой эскиз подсолнуха. Немного пройдитесь ластиком по листикам, чтоб осветлить их.

Источник цвета находиться справа сверху, день облачный, поэтому тени мягкие. Если вы правша то затеняем слева на права(как в моем случае), если левша — то наоборот, справа на лева. В реальности рисунок намного светлее, чем на картинке.

Используем разные карандаши, я пользуюсь механическими 2Н для создания светлых оттенков, НВ — для средних и 2Н — для более темных, при этом на светлых участках линии штриховки находятся далеко друг от друга и очень светлые, а на темных участках — штриховку делаем близко к друг другу и используем перекрестную штриховку в некоторых областях. На следующем изображении более увеличенный вариант.

Помните, что чем меньше нажим на карандаш , тем более светлые будут линии. На самых светлых областях моего рисунка, я совсем не нажимаю на карандаш , за меня это делает собственный вес карандаша, поэтому линии очень светлые. Когда вы закончите работу над рисунком, обязательно проверьте, правильно ли вы распределили свет и тень, полутень, полусвет и т.д. Проверьте листву, и лепестки, может быть вы что-нибудь упустили.

Продолжаем затенять.

Рисуем сердцевину подсолнуха, она состоит из кружочков, которые к середине становятся маленькими и темными. Направление имеет спиралеобразную форму.

1. Делаем штриховку нижней части  подсолнуха.
2. Листья слева.
3. Стебель.
4. Листья сверху справа.
5. Нижнее листья подсолнуха справа.

Проверьте тени, исправьте, что не так. Вот так выглядит конечный результат.

Brenda Hoddinott, Источник:www.drawspace.com

Источник: https://www.lesyadraw.ru/raznye/rasteniy/kak-narisovat-podsolnuh-karandashom-poetapno.html

Натюрморт с подсолнухами гуашью

Иногда встречаются такие фотографии, картинки или сценки из жизни, которые вдохновляют на столько, что сразу же хочется взяться за кисти и карандаши и перенести эту нереальную красоту на бумагу.

Если вам тоже удается поймать такие моменты, не откладывайте реализацию желания в долгий ящик.

Вдохновить может абсолютная мелочь, но это состояние капризное и неустойчивое, особенно если постоянно не подпитывать его действием.

Вот совсем недавно мне попалась замечательная фотография с подсолнухами. В одной из предыдущих статей я показывала как рисовать подсолнухи маслом и мастихином, а этот натюрморт сразу увиделся мне в гуаши.

Фотография позаимствована с сайта: http://www.photosight.ru/photos/4302190/. Овсянников Михаил.

Натюрморт выполняется на ватманской бумаге формата А3, щетинными кистями (№10 плоская и №3 круглая), для уточнения деталей можно также использовать тонкую мягкую кисть (синтетика, колонок, белка и т.д.).

Начинаем с нанесения предварительного наброска карандашом. Тут важно просто обозначить местоположение основных объектов натюрморта и определиться с их размещением на листе. Мысленно можно разделить композицию на сетку из 4 равных частей (или больше), так будет проще разместить всё на своих местах.

Так, например, видно, что кувшин расположен не строго по центру, а слегка смещен вправо, дальний край стола находится где-то на 1/6 от нижней кромки листа. Симметричные объекты рисуются относительно средней осевой линии, поэтому для того чтобы обозначить кувшин определяется положение его осевой линии.

Ну а после того, как мы определились с композицией работы и наметили все основные объекты натюрморта на листе, можно переходить к работе в цвете. Начинаем мы как правило с нанесения основного фона.

Проанализировав фотографию видим, что правая часть фона более освещенная, левая – затемненная, будем прокладывать его соответствующим образом. Также смотрим на фото и определяем, какие цвета нам понадобятся.

При этом не обязательно использовать все цвета один в один, главное передать основные тона. Будем использовать коричневый, охру и белила в качестве основных; зеленую, фиолетовую и красную железоокисную (кирпичный цвет) можно применять как дополнительные цвета.

Краску наносим пятнами, крупными мазками, применяя широкую плоскую щетинную кисть, стараясь растирать и перемешивать ее с другими цветами, добиваясь по возможности плавных переходов, вливаний одного цвета в другой.

Почему я закрыла весь фон, не оставив просвета под цветы? Во-первых, так краски ложатся плотнее и работа приобретает больше живописности. Во-вторых, так композиция работы обретает целостность.

Мы стараемся не рисовать что-либо кусками, по частям, чтобы не создавалось впечатления конструктора лего, где детальки приставлены друг к другу и, может, не всегда удачно и точно. Нам важно создать от работы ощущение цельности и завершенности.

Ну и в-третьих, между лепестками цветов могут быть просветы, где проглядывает фон, если мы не закроем весь фон сразу, то потом будет сложно аккуратно и гармонично эти просветы закрыть. Так что гораздо удобнее и приятнее закрыть весь фон, а потом поверх него нарисовать цветы, точно так как есть в жизни.

На следующем этапе прорабатываем цветом стол, драпировку и кувшин. Подбирайте удобные для вас по размеру и форме кисти, попробуйте поработать разными, экспериментируйте, чтобы подобрать оптимальные для вас варианты. Я применяю в основном щетину плоскую и круглую №3, но могу где-то брать и более крупную кисть плоскую №8.

Какие использовать цвета? Верхняя крышка стола хорошо освещена. Основные краски для нее белила с коричневым. В качестве дополнительных можно добавлять охру, синий, железоокисную красную, фиолетовый.

Боковая поверхность стола расположена в тени, здесь используются все те же цвета, но практически без белил, стык крышки можно подчеркнуть черной краской, обозначив таким образом глубокую тень в этом месте.

Драпировка кажется оранжевой, это ее основной цвет. Но если присмотреться повнимательнее, там присутствуют разные цвета и оттенки.

На складках, расположенных в тени, можно увидеть темно красный, фиолетовый и коричневый цвета. На участках, где отражаются ближайшие предметы есть зеленые и желтые пятна.

Ищите такие тоновые пятна и наносите их на бумагу, за счет этого создается объем и живость рисунка.

Логика подсказывает, что небо – голубое, трава – зеленая, а глиняный кувшин – коричневый. Верьте своим глазам, а не формальной логике. Во всем что вас окружает присутствует множество различных цветов и оттенков, иногда самых неожиданных.

Поэтому не боимся добавлять необычные цвета, например на глиняном кувшине есть фиолетовые и зеленые оттенки. Избавляемся от стереотипа, что предметы имеют один цвет. Они все отражаются друг от друга, отдают и поглощают свет.

Для кувшина используем охру, коричневый, железоокисную красную и любые другие цвета, которые вы видите. При этом замечаем, что на левый бок кувшина падает свет и необходимо обозначить этот участок света более светлыми цветами, можно с добавлением белил.

Также не забудьте, что блики света есть и на ручке кувшина, а на столе от кувшина есть небольшая тень.

Поскольку фоновым цветом мы закрыли наш карандашный набросок, нужно вновь обозначить расположение цветков. Для этого коричневой краской круглой щетинной кисточкой свобоными движениями обозначаем расположение серединок цветков.

Не обязательно прорисовывать каждый, имеющийся на фотографии, достаточно выбрать несколько наиболее ярких и понравившихся. Не забываем, что цветки расположены под разными углами к зрителю и на разном расстоянии. Их серединки чаще всего овальные, а не круглые, как может хотеться их изобразить, и они разные по размерам.

Круглыми они будут только у тех цветков, которые смотрят прямо на нас. Зеленым цветом покажем несколько основных ножек наших подсолнухов.

А теперь “наляпаем” немного пятен зелени, показывая листья, стебли и чашелистики. Большая часть зелени закроется цветками, но обозначение ее присутствия в охапке подсолнухов значительно оживит букет.

Как всегда не пытаемся ничего детально прорисовывать, просто делаем пятна зеленой краской, добавляя в нее кое-где желтой, синей или белил, чтобы обозначить светотень, придать живости зелени за счет неоднородных цветов.

А теперь самое “вкусное” – начинаем рисовать цветы. Вначале желтой краской обозначаем расположение лепестков, стараемся нарисовать каждый лепесток одним смелым мазком, от центра к краю, с помощью круглой щетинной кисти. Смелые движения кистью добавляют нашему рисунку энергии. Не нужно прорисовывать каждую детальку, позже можно будет что-то доработать.

Главное – передать ощущения. И не забываем, что не все лепестки смотрят на нас, какие-то из них мы видим сбоку и они за счет этого кажутся гораздо более узкими. Еще раз повторюсь: цветы не круглые, они овальные, поскольку расположены под разными углами к зрителю. Верим своим глазам, а не стереотипному восприятию.

При этом совершенно смело можно перекрывать лепестками ранее нарисованную зелень и кувшин.

Рассмотрите на фотографии с натюрмортом лепестки подсолнухов, определите с какой стороны падает свет, какие лепестки расположены в тени. На следующем этапе нам предстоит показать тени на лепестках подсолнухов и нарисовать их серединки.

Серединки цветов выпуклые и на них тоже видны свет и тень, чтобы показать их можно использовать коричневый цвет, добавляя к нему черного с затемненной стороны, а на освещенных участках подмешивая к коричневому желтый или охру. Лепестки, на которые падает тень рисуем коричневым, красным и охрой.

На самые освещенный участки можно добавлять белил. Чтобы уравновесить и освежить букет, можно еще вытащить из него несколько зеленых листочков.

Добавляем деталей в нижней части композиции. Кладем на стол яблоки и еще один подсолнух. Этот этап можно проделать и раньше, до детализации цветков. Как вам удобнее. Смотрите за размерами и масштабами яблок, относительно других предметов. Они достаточно небольшие на фотографии.

Кроме того, смотрите где именно они расположены на столе. Используем для яблок травяную зеленую краску, добавляя в нее желтую и белил, сразу обозначая участки света и тени.  На участки тени можно добавить синей краски. Подсолнух рисуем по тому же принципу, что и цветы в кувшине.

Дорисовываем яблоки и подсолнух на столе, более четко показываем свет и тень, обозначаем на яблоках блики, а на лепестках подсолнуха тени, дорабатываем драпировку, добавляя на нее ярких пятен. “Кидаем” тень от предметов на поверхность стола, используя фиолетовую и коричневую краску.

И на последнем этапе детализируем наш рисунок, подправляем, если что-то не так.

Я добавила бликов на подсолнухи, на кувшине посильнее обозначила тень, показала тень на стене за драпировкой, немного усилила тени на лепестках в правой стороне, чтобы они более контрастно смотрелись и были отделены от фона.

• Как всегда проверяйте работу издалека, объем и настроение работы проявляется, если отойти от рисунка на пару метров.
• Приятного творчества и ловите вдохновение почаще.

Источник: http://izotika.ru/sunflowers-naturmort/

Как нарисовать красивый подсолнух

Приветствую, дорогие друзья! 

Сегодня мы вместе узнаем как нарисовать подсолнух, а если вы уделите уроку немного времени, возьмете в руки карандаш и чистый лист — обязательно получите замечательный эскиз. Знания и навыки, полученные во время этого поэтапного урока рисования пригодятся, когда вы будете писать красками натюрморт или живописное поле укрытое яркими желтыми цветами солнца.

Материалы для рисунка

• графитные карандаши;
• цветные карандаши, пастель или сангина;
• бумага для эскизов, или обыкновенный чистый лист;
• ластик.

Если есть желание рисовать — неважно, что у вас в руке, набор заточенных карандашей или ручка с листом в клеточку — просто посвятите несколько минут творческому и увлекательному занятию и вы останетесь довольны результатом.

Как нарисовать букет сирени

Приступаем к работе

Перед тем как приступить изображению нашего солнечного цветка — найдите хороший пример.

Лучше всего если вы используете как пример живой подсолнух, хорошенько его рассмотрите, покрутите и подержите в руках, а потом оставите свое впечатление на листе бумаги.

Если сейчас не сезон, в качестве натуры стоит подобрать фотографии солнечных растений в разных ракурсах и на разной стадии цветения.

Также, в качестве примера, вы можете использовать мой рисунок. В конце этого урока у вас должен получиться похожий цветок:

Форма и компоновка

Наметим три цветка, нарисуем их под разными углами. Сначала, легкой линией наметим стебель,  он будет выглядеть лучше, если мы немного изогнем или наклоним его. В простые геометрические фигуры круги и овалы впишем весь цветок, внутри наметим еще две окружности, обозначающие «корзинку» с семенами, и ее рельеф.

Как рисовать цветок нарцисс

Также стоит наметить зеленые лепестки, которые располагаются вдоль всего стебля.

Уточнения и прорисовка

Лепестки

Большинство привычных для нас сортов подсолнухов имеют два ряда лепестков. Форма желтых листиков достаточно простая, они похожи на ромб со скругленными краями или сильно вытянутый овал. Лепесток верхнего ряда частично перекрывает два листика снизу. Правильно показать и разместить лепестки несложно, впишите их в ранее намеченные круги, стараясь не выходить за рамки.

Рисуя лепестки — не будьте слишком точны, постарайтесь чтобы они немного отличались друг от друга. Хорошо, если несколько листиков выбьется из общего строя, загибаясь или поворачиваясь.

Стебли

Чтобы быть ближе к солнцу и не попадать в тень других растений солнечный цветок весь день поворачивается и тянется свету, поэтому он имеет высокие и крепкие стебли. Иногда на одном стебле может размещаться несколько соцветий.

Обратите внимание на то, как крепятся цветы к стеблям. Это хорошо видно на нашем рисунке, на цветке справа. Это очень интересный для созерцания ракурс цветка, попытайтесь правильно показать его в своей работе. Желтые лепестки выходят из-под небольших зеленых листьев на стебле.

Листья

Зеленые листья подсолнухов можно вписать в достаточно простую сердцевидную форму или похожую на каплю. Далее, ее следует немного уточнить, показать неровные края листьев с волнистыми линиями или острыми углами.

Корзинки

Наш цветок имеет большие, ярко выраженные корзинки, в которых мы можем увидеть аккуратные ряды крохотных желтых и зеленоватых точек или дозревших семян. Корзина цветка может быть выпуклой, или иметь вмятину в центре.

С помощью штрихов ми можем показать направление рядов зерен, а также тень на рельефной поверхности. Еле заметные округлые штрихи помогут показать множество мелких объектов, из которых состоит корзина этого растения.

Бутоны

Обратите внимание на бутоны подсолнухов. Они окутаны зелеными листьями стебля. Одни зеленые листики закрывают цветок, другие — растопырены в разные стороны.

Начинайте рисовать бутон из круга, легко линиями наметьте направление листьев. Это показано на иллюстрации над цифрой «1».  Далее, эти формы можно больше детализировать и прорисовать, как у цветка «2» в изображении выше.

Цвет

Чтобы оживить рисунок и придать ему большую выразительность воспользуйтесь цветными карандашами, пастелью или даже красками.

Покажите свет и тень на лепестках, листьях и стеблях. Ярко освещенные кончики желтых лепестков отметьте почти белым. Те части, что попали в тень насыщенным желтым или цветом близким к коричневому.

Как рисовать орхидею фаленопсис

Видеоурок

Смотрите короткий видеоурок как нарисовать подсолнух карандашом:

Если вы хотите нарисовать подсолнух красками, пожалуйста, посмотрите мастер-класс «Натюрморт с  подсолнухами». А если вы, поклонник творчества Винсента Ван Гога возможно вам будет интересно узнать о том как нарисовать копию картины  «Подсолнухи».

Если вам понравился этот урок, и вы рисовали подсолнухи, напишите пожалуйста комментарий, прикрепите к комментарию фото своего рисунка или картины.

(2

Источник: https://artrecept.com/risunok/cveti/kak-narisovat-podsolnux

Как нарисовать подсолнух. Мастер-класс на видео

В данном мастер-классе я покажу вам, как нарисовать подсолнух , используя приёмы китайской живописи.

Я рисовала его акварелью, однако этот мастер-класс будет полезен и тем, кто пишет маслом, гуашью, акрилом. Его главная задача – показать движения кисти, которые создают выразительную форму цветка. Поэтому в данном случае не важно, какими красками вы будете рисовать подсолнух. Тренируйтесь теми, которыми рисуете обычно.

Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка

Уверяю вас, после нескольких тренировочных листов с подсолнухами, ваша рука станет более уверенной, вы будете рисовать листья и лепестки цветов одним движением, а не раскрашивать их. Это придаст больше выразительности вашим этюдам с цветами!

А ещё вы будете рисовать быстро! Посмотрите это 2-х минутное видео. Оно ускорено в 4 раза, соответственно весь процесс рисования подсолнухов занял у меня менее 10 минут!

Рисование подсолнуха быстро:

Если вам понравилось то, что вы увидели, то давайте разберем,

Как нарисовать подсолнух поэтапно:

• Уникальный мастер-класс, в котором я собрала опыт разных мастеров, как китайских живописцев, так и мастеров декоративных росписей.
• Здесь мы учимся выполнять отточенные мастерские движения кистью, которыми можно рисовать листья, травинки и цветы, собирая их в изображение венка.
• ПОДРОБНЕЕ О МАСТЕР-КЛАССЕ

Важные рекомендации по выполнению:

• Лучше рисовать стоя. Так вы даёте свободу руке и лучше видите весь лист.
• Следите за дыханием. Выполняйте одно движение (один мазок кистью) на выдохе. Это сделает ваши движения более уверенными и ровными. Помните – один выдох = один мазок.
• Не суетитесь! Не делайте ненужных движений. Пусть каждый взмах кисти ляжет туда, где ему место.
• Используйте ограниченную палитру. Для тренировки достаточно 2-3 цветов. Большее количество красок отвлечет вас от задачи постановки руки, усложнит весь процесс.
• Сделайте несколько вариантов. Не останавливайтесь на первом опыте рисования. Он наверняка будет неудачным. Чтобы получалось хорошо, рукам и мозгу нужна практика повторения одного и того же движения. Возьмите побольше бумаги, которую не жалко, и потренируйтесь!

Посмотрите на рисунки участников курса “Цветы в Акварели”. В этом курсе мы тоже тренируем руку, изучая различные варианты движений кистью.

А в результате можно нарисовать самые разные цветы:

Рисунки участников курса “Цветы в Акварели”

1. Успехов и вам в рисовании цветов!
2. Если тема рисования цветов Вам интересна,
   
3. если Вы хотите изучить разные стили рисования растений, то Вы можете
4. посмотреть описание и заказать
5. ВЕСЬ КУРС “ЦВЕТЫ В АКВАРЕЛИ”

Буду благодарна вам за комментарии! Напишите, понравился ли вам мастер-класс, что было особенно полезно в нём?

• Поделитесь этим мастер-классом, нажав на кнопки соцсетей:
• Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Источник: https://izo-life. ru/kak-narisovat-podsolnuh/

КАК РИСОВАТЬ ПОДСОЛНУХИ: 13 ШАГОВ (С РИСУНКАМИ) — ЧАЕВЫЕ

Когда вы хотите определить размер круга или буквы «С», подумайте о размерах холста и о том, сколько цветов вы хотите нарисовать в конце. Если вы делаете только один, центр может быть больше.

Содержание:

• Когда вы хотите определить размер круга или буквы «С», подумайте о размерах холста и о том, сколько цветов вы хотите нарисовать в конце. Если вы делаете только один, центр может быть больше.
• Если вы собираетесь нарисовать первый подсолнух на его стороне, оставьте овал открытым, чтобы получилась буква «С», а затем лепестки.

Добавьте лепестки. Нарисовав серединку первого подсолнуха, можно приступать к лепесткам. Самый простой способ получить правильную форму — нарисовать треугольники со слегка загнутыми сторонами. Они не обязательно должны быть идентичными: цветок будет выглядеть намного реалистичнее, если каждый из них немного отличается. Пройдите весь круг или букву «С» с лепестками.

• Измените длину лепестков и поместите их внахлест.
• Чтобы подсолнух получился красивее, сделайте не менее двух слоев лепестков. Кончики нижнего слоя могут выступать через зазоры верхнего слоя.
• Если подсолнечник смотрит вперед, лепестки должны быть больше. Если она будет на боку, лепестки возле открытой части буквы «С» будут меньше остальных.

Добавьте немного листьев. Чтобы подсолнух получился более реалистичным, можно сделать листья на стебле. Разместите их в любое время, но начните с изогнутой линии, чтобы сделать верх этих деталей. Внизу сделайте еще одну кривую, которая придаст рисунку более реалистичный вид.

• В зависимости от размера подсолнечника может хватить листа. Однако, если он слишком длинный, добавьте по несколько листиков с каждой стороны.

Часть 3 из 3: Рисуем подсолнухи

1. Сначала нарисуйте фон. После переноса рисунка на холст для ориентации приступайте к раскрашиванию деталей за цветами. Для этого вы можете использовать кисть большего размера, если будете осторожны с цветами и другими предметами, изображенными на рисунке, такими как ваза. В этих областях переключитесь на кисть меньшего размера.
   • Если вы собираетесь использовать несколько цветов краски для соответствия фону, смешайте их прямо на экране. Однако, если вы хотите кардинально изменить цвет, например, оставить цвет много темный или светлый, сначала смешайте на палитре, чтобы избежать ошибок.

2. Лепестки и центр цветка раскрасьте базовым цветом. Меньшей кистью начните раскрашивать лепестки подсолнухов. В большинстве случаев лучше всего начать с самого светлого оттенка желтого. Затем с помощью кисти того же размера закрасьте центр цветка коричневым оттенком. Как и желтый, начните с более светлого оттенка.
   • Если у вас нет акриловой краски, достаточно желтой или светло-коричневой для основы, разбавьте более темный цвет водой. Вы также можете добавить немного белой краски в масляную или акриловую краску, чтобы осветлить остальные.

3. Заштрихуйте лепестки и цветочные центры. Чтобы придать картине объемность, вы можете добавить в лепестки другие оттенки желтого. Заштрихуйте некоторые участки средним оттенком и темно-желтым, чтобы эта часть не была слишком простой. Проделайте то же самое с подсолнухами среднего оттенка коричневого.
   • Чтобы решить, где вы хотите использовать более темные оттенки, подумайте, где свет будет достигать цветов и какие части будут затемнены.
   • В зависимости от того, как вы хотите, чтобы подсолнухи выглядели, добавьте в штриховку легкие штрихи красного и оранжевого цветов.
   • Вы также можете использовать немного белого цвета на лепестках, чтобы выделить некоторые части.
   • В центре цветов используйте немного черной краски, чтобы затемнить некоторые участки.

4. Дорисовываем стебель и листья. Это последний шаг в процессе. Вы можете использовать как минимум два оттенка зеленого: более светлый и более темный. Используйте кисть меньшего размера, чтобы более точными движениями прокрасить стебли и листья.

подсказки

• Некоторые чернила не удаляются. Будьте хорошо подготовлены, чтобы не испачкать место, где вы работаете. Защитите его листами газет или брезентом, чтобы не разбрызгивать пол. Наконец, наденьте старую одежду.
• Необязательно делать подсолнухи реалистичными. При желании можно выбрать что-нибудь более абстрактное.
• Подождите, пока краска полностью высохнет, прежде чем повесить ее.
• Вы также можете нарисовать подсолнухи на других объектах, таких как мебель, ткани или даже стены.

Необходимые материалы

• Чернила (желтые, коричневые, зеленые, белые, черные, синие, l и, возможно, красные и оранжевые).
• Кисть 6 мм.
• Щетка 3 мм.
• Бумага для рисования.
• Карандаш.
• Экран.
• Переводная бумага
• Скотч (креп).

Подсолнухи Натюрморт

Еще один французский живописец Поль Гоген написал картину под названием «Натюрморт с подсолнухами» в 1890 году. Он предположил, что для украшения жилья лучше подойдут не отдельные натюрморты с подсолнухами, а их серии. В одной из предыдущих статей я показывала как рисоватьподсолнухи маслом и мастихином, а этот натюрморт сразу увиделся мне в гуаши.

Ван Гог так ему благодарен, что решает украсить его комнату натюрмортами с подсолнухами. Так были созданы 4 натюрморта с Подсолнухами в вазах. Чтобы чувствовать себя более уверенно рисуя этот натюрморт, посмотрите короткие уроки рисунка как нарисовать подсолнухи и как рисовать вазу поэтапно.

Как нарисовать натюрморт с цветами масляными красками

Верьте своим глазам, а не формальной логике. Но мы обратим внимание на четыре крупных подсолнуха – сочетание предшествующих работ. Четвертый вариант находится в Лондоне. Первые три картины – это исследование предмета.

А теперь самое вкусное – начинаем рисовать цветы. Художник создал серию меньше чем за неделю, так как работал с одержимостью. Насыщенные оранжевые и желтые тона «горят» на холсте. Однако благодаря упорству, с которым Ван Гог рисовал эти победительные цветы и боролся за обладание их изображениями, они превратились не просто в символ художника (в него и его), но, по словам Гогена, в нечто большее, чем он сам, — в The flower. Но радость ему не давалась, драма заполняла его целиком.

Стояла ветреная погода и он работал в помещении. Но даже теряющие вид цветы оказались достойны творческого воплощения. Мысленно можно разделить композицию на сетку из 4 равных частей (или больше), так будет проще разместить всё на своих местах.

Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)

Они еще умещаются на полотне. Во-вторых, так композиция работы обретает целостность. Кладем на стол яблоки и еще один подсолнух.

Во всяком случае, мальчик рос угрюмым и нелюдимым. Семь картин стали эмблемой Ван Гога. Как вам удобнее.

Избавляемся от стереотипа, что предметы имеют один цвет. Эти цветы изображены почти в натуральную величину. Единственно, какой вопрос может вызвать споры: какая из ее форм была у живописца. А вы знаете сколько «Подсолнухов» у Ван Гога».

Художник разместил их хаотично, стараясь затянуть в этот магический буйный мир всякого, кто бросит взгляд на натюрморт. Мерцающий сложными оттенками и отражениями пейзаж полон воздуха и насыщен светом. Ван Гог увлекся срезанными, увядающими, брошенными цветами.

Здесь Ван Гог не украшает вазой свои подсолнухи. Холст, масло. Мы стояли у шедевра Шиле.

Описание картины «Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)»

Ван Гог не мог не следовать за их самостоятельной жизнью. Они достаточно небольшие на фотографии. Не окончив школу, он начал заниматься семейным делом: продажей картин.

Эти контрастные вкрапления оживляют цветовой строй картины. Это был редчайший момент волшебства». Ван Гог был тяжело болен. Этот этап можно проделать и раньше, до детализации цветков.

/ стала знаменита сразу после ее создания. Тяжелые соцветия, напоминавшие автору «готические розетки», «вылепленные» мазками, гибко поворачиваются вслед за солнцем. Фото картины показывает 4 головки, которые потом пойдут на семена.

Франция. Картины не продаются, а вызывают резкое неприятие. Он снова принялся за работу, окружив себя любимыми подсолнухами. А в офисе – добавят красок рабочему дню, повысят настроение и работоспособность. В полотнах художника преобладал тогда желтый цвет и конечно, подсолнечники.

Натюрморты с букетами подсолнухов

В это время с его картин исчезают землистые цвета, палитра становится яркой и радостной. Художник был в полном отчаянии, что брат не будет с ним близок, как прежде. Импрессионизм.

На участки тени можно добавить синей краски. Подсолнухи стали символом живописи Ван Гога. В серии четыре картины. Логика подсказывает, что небо – голубое, трава – зеленая, а глиняный кувшин – коричневый.

Не забываем, что цветки расположены под разными углами к зрителю и на разном расстоянии. Почему я закрыла весь фон, не оставив просвета под цветы. Болезнь многообразна и коварна. Вместе с ним находился друг Гоген.

Во-первых, так краски ложатся плотнее и работа приобретает больше живописности. Среди них и настоящие подсолнухи и их мутанты, которых легко определить. Свои натюрморты с подсолнечниками Ван Гог наполнил солнцем юга и желтым цветом. Не нужно прорисовывать каждую детальку, позже можно будет что-то доработать.

Кроме того, смотрите где именно они расположены на столе. Частное собрание. Нам важно создать от работы ощущение цельности и завершенности. Сначала художника покинул Гоген, оставив друга один на один с его демонами.

На коричневом столе играют и переливаются бирюза фона и желтизна цветов. Ну а, во-вторых, Ван Гог просто любил этот солнечный цветок и считал его «своим». Каждая достойна отдельного рассмотрения. Сейчас эта картина находится в музее Крёллер-Мюллер в Оттерло.

Рисуем цветы Подсолнухи натюрморт

Эта картина «Подсолнухи» наполнена теплыми и холодными цветами. Это произведение – одна из вершин его парижского периода.

Те из художников, кто решался в своём творчестве обратиться к подсолнуху, выбирали, как правило, два пути. От полотна идет невероятная, одушевленная цветами энергия художника, который вкладывал в цветы свою страдающую душу. Когда французу (он пожелал сохранить свое имя в тайне) рассказали историю картины, он согласился вернуть ее наследникам первого владельца. Появляется первая картина «Подсолнухи».

Картины (живопись) : Натюрморт с подсолнухами

Смотрите за размерами и масштабами яблок, относительно других предметов. Пятнадцать голов, змеевидно покачиваясь, стремятся выйти за рамки картины. Также смотрим на фото и определяем, какие цвета нам понадобятся. 90 x 92 см. «До краёв наполняя землю, в чернозёмных степных полях – на прямых и высоких стеблях – рать подсолнуховая – Ах. » (Алексей Клоков).

Когда она вскрыла подарок, то упала в обморок, а ее хозяйка настояла, чтобы Ван Гога поместили в психиатрию. Гоген долго в гостях не продержался, уехал, а потом жаждал завладеть какими-то очередными подсолнухами Ван Гога, а Ван Гог уверял, что у Гогена уже есть все, что ему положено. В глиняный горшок с зеленой поливой Ван Гог поставил только три цветка. В Париже художник пристрастился к абсенту. Будем использовать коричневый, охру и белила в качестве основных зеленую, фиолетовую и красную железоокисную (кирпичный цвет) можно применять как дополнительные цвета. Искал ТО САМОЕ верное соотношение света и тени, гармонию масляных мазков на холсте. Он начинает заниматься живописью, даже не зная основ рисунка.

Когда Моне устроил в своем доме в Оверни сад на воде, он сразу оценил его выразительные возможности для живописи, снова и снова возвращаясь к его мотивам. Либо собирали букеты и так появлялись картины с подсолнухами в вазе, подсолнухи на картине, лежащие на скатертях и другие яркие, контрастные натюрморты. Начинаем с нанесения предварительного наброска карандашом. Начиналась первая мировая, Шиле (юношу нервного и болезненного) забрали в армию (хорошо еще, что ему удалось избежать театра военных действий: его «отмазал» Карл Грюнвальд, венский арт-дилер и коллекционер).

Картина «Подсолнухи» (Натюрморт: пятнадцать подсолнухов в вазе)

На них нет привычных лепестков и они имеют вид помпонов. Начинаем мы как правило с нанесения основного фона. Круглыми они будут только у тех цветков, которые смотрят прямо на нас.

Эти увядающие цветы заполняют все полотно. Цветовая гамма картины символизирует солнце и любовь к жизни. В конце концов «Подсолнухи» попали к тому же Карлу Грюнвальду — он собирал австрийских экспрессионистов и был, наверное, главным поклонником Эгона Шиле на родине.

В 1888-м между Гогеном и Ван Гогом случилась неприятная подсолнечная разборка. Почему так много. Именно эти контрасты искал художник, а не серую гармонию. При этом абсолютно смело можно перекрывать лепестками ранее нарисованную зелень и кувшин. Это был сильный удар по психике. Добавляем деталей в нижней части композиции. Здесь все располагало к творчеству, чтобы передать суть местной природы. Кидаем тень от предметов на поверхность стола используя фиолетовую и коричневую краску.

Подлечив, насколько это было возможно в то время, его выпустили. Подсолнух рисуем по тому же принципу, что и цветы в кувшине. На его картине вангоговские подсолнухи — знак жизни и надежды (те, всемирно знаменитые, написаны Ван Гогом в Арле, когда он очень ждал приезда своего друга Гогена Шиле видел их в Вене в 1903 году) — поникли и засохли их стебли изломаны, листья побурели. Первая из серии картина маслом «Подсолнухи» получилась на бирюзовом, как небо Арля, фоне.

Санкт-Галлен (Швейцария). Главное – передать ощущения. Яркие солнечные краски Ван Гога никто покупать не собирался. Цветы становятся объемными, рельефными, шероховатыми и не желают помещаться на полотне. В столовой репродукции с подсолнухами – будут сочным пятном. Описание картины «Подсолнухи» будет неполным, если не сказать о том, что было после того, как распустились на его полотнах подсолнечники, собравшие в себе радость и горечь мира. Следующая картина — «Увядшие подсолнухи» / Herbstsonne.

Лепестки, на которые падает тень рисуем коричневым, красным и охрой. И не менее прекрасно – в богато убранных гостиных и пышных спальнях. Подсолнухи на картинах хороши ещё и тем, что абсолютно нетребовательны к обстановке и интерьеру. Верим своим глазам, а не стереотипному восприятию. Картина составлена всеми оттенками желтого, от самого светлого до почти коричневого.

Эгон Шиле написал ее в 1914 году. Они все отражаются друг от друга, отдают и поглощают свет. Его голубые очертания – дань уважения к Гогену. «Увядшие подсолнухи» считались погибшими.

Он бежал от страданий, которые выпали на его долю. Одиннадцать. Во всем что вас окружает присутствует множество различных цветов и оттенков иногда самых неожиданных.

Декоративный натюрморт с подсолнухами

Так он пытался заглушить непонимание со стороны зрителей и художников и полное отсутствие заработка. На самые освещенный участки можно добавлять белил.

Раскраска по номерам Подсолнухи в вазе с павлинами (в раме) NB946R

Давно мечтаете украсить свой дом пейзажем или натюрмортом, нарисованным собственноручно, но полагаете, что без специального образования и навыков создать настоящую картину вряд ли возможно? Тогда рисование по номерам это ваш выбор 🙂

Для того чтобы раскрасить такую картину вам потребуется лишь немного терпения, несколько свободных вечеров и конечно же большое желание творить прекрасные вещи своими руками). Кстати, рисование картины по номерам помогает не только реализовать себя в творчестве, но заодно оказывает неплохой антистресс эффект – обязательно попробуйте взяться за раскрашивание после тяжелого трудового дня, и вы почувствуете, как быстро улетучиваются усталость и нервное напряжение.

Состав набора раскраски по номерам:

• Натянутый на деревянный подрамник прогрунтованный холст с бледной цветной печатью в пастельных тонах. Изображение разбито на пронумерованные фрагменты.
• Акриловые краски в плотно закрытых и пронумерованных баночках;
• 3 кисточки разного размера;
• Фурнитура для крепления картины;
• Акриловый лак для покрытия готовой работы;
• Упаковка – подарочная коробка с ручкой.

Наш ассортимент картин по номерам

В нашем интернет магазине вы найдете раскраски на любой вкус, начиная от нежных натюрмортов и букетов для кухни и заканчивая изображениями всевозможной техники и персонажей фильмов и сериалов. Если вы ищите товары какого-то конкретного производителя, то при помощи фильтра, расположенного в левой части экрана, вы можете выбрать картины по номерам Идейка, Brushme, Babylon и других известных брендов.

Как правильно рисовать по цифрам?

Все очень просто: открываем баночку, смачиваем кисточку водой, набираем немного краски и закрашиваем нужный фрагмент)

Нужно ли разводить краски водой? Если краски свежие, то вам будет достаточно набирать их слегка влажной кистью, а вот если они уже подсохли, то можно смело капнуть в баночку немного воды и хорошо их перемешать.

Раскрашивать можно как отдельными элементами – например, вазу или каждый цветок в букете, так и поочередно закрашивать все фрагменты определенного цвета.

Как купить картину по номерам?

Да, очень просто!)

• можно оформить заказ через корзину;
• позвонить по указанному в наших контактах телефону и продиктовать заказ менеджеру;
• написать нам в Вайбер;
• сделать заказ через нашу страничку в соцсетях (там, кстати, вас ждет много интересного – подарки, советы по рисованию, похвастушки готовыми работами и самые свежие новинки).

Рисование вазы с цветами поэтапно красками. Рисуем вазу

0 802760

Фотогалерея: Рисунок «Цветок в вазе» поэтапно для начинающих. Как нарисовать красивый цветок колокольчик карандашом – советы для детей

Пожалуй, в мире не найти человека, который никогда не останавливался на полпути полюбоваться дивными цветами. Чудный аромат, яркий окрас и неземная красота этих сказочных растений всегда вдохновляла поэтов на новые строфы, побуждала художников творить очередные шедевры, толкала героев на немыслимые романтические поступки и легендарные подвиги. К тому же, каждый хрупкий и беззащитный цветок скрывает в себе глубокий смысл. Так, божественные ирисы воплощают мудрость и надежды, алые маки – вечную красоту и молодость, васильки – нежность, скромность и духовную чистоту, колокольчики – влюбленность и симпатию, а пышные подсолнухи – труд, достаток, изобилие. Давайте и мы с вами попробуем нарисовать дивный рисунок «Цветок» карандашом или акварелью по простым поэтапным инструкциям для начинающих. В горшке или в вазе, большой или маленький, сказочный или естественный – совсем не важно! Любой красивый цветок, нарисованный собственными руками, будет радовать и вдохновлять взрослых и детей.

Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей

«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.

Нужные материалы для создания детского рисунка цветка

• лист плотной белой бумаги формата А4
• обыкновенный карандаш с мягким стержнем
• ластик
• линейка
• гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры

Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей

Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика

• карандаш средней жесткости
• цветная пастель
• белая бумага формата А4
• тонированная бумага для пастели
• ластик

Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью

Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Наверняка всем знакома легенда о принце Нарциссе. Так вот, цветочек, который мы сегодня будем рисовать поэтапно карандашом по мастер-классу для начинающих, обладает качествами легендарного одноименного персонажа. Необыкновенный причудливый цветок символизирует напыщенность, эгоизм и самовлюбленность. Но немного приглядевшись, можно усомниться в поверьях. Разве способно столь изящное творение природы обладать негативными качествами? Попробуем-ка нарисовать цветок нарцисс карандашом по поэтапному мастер-классу для начинающих. Возможно, он откроется нам с другой стороны.

Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом

• бумага для эскизов
• простые мягкие и твердые карандаши
• ластик
• цветные карандаши
• белая пастель

Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих

Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

• акварельная бумага
• медовые акварельные краски
• простой мягкий карандаш
• ластик
• синтетическая кисть №5 и №6
• стаканчик с водой

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»

Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.

Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.

Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.

1. Займемся начальной разметкой

Казалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.

Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.

Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.

2. Рисуем ограничительные линии

Пришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.

На предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу. Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и «поставить» их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.

4. Уточняем контуры всего рисунка

Далее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее. Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.

Мы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней. В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.

Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.

Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.

Помните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.

Урок «Как нарисовать вазу» в технике простого карандаша, иногда с живыми цветами внутри вазы, проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы, а также создания объема в двухмерном плоском изображении.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать вазу и научиться рисовать предметы объемными. А чтобы рисовать было интереснее можете поместить в вазу цветок розы или любые другие цветы и даже букет.
Для большей привлекательности рисунка вазы, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов.
В дальнейшем можете придумать или срисовать вазу другой формы, но только после этого урока.

1. Начальная разметка рисунка

Ваза выглядит на картинке очень просто, но чтобы нарисовать ее правильно нужно иметь хороший глазомер, знать сложные правила симметрии, пропорций, перспективы и приемы придания объема предметам с помощью теней. Поэтому я для вас придумал простую схему рисования симметричной, правильной формы вазы.

Для начала нужно нарисовать основные линии разметки будущего рисунка вазы. Иными словами, нужно нарисовать горизонтальные линии, которые определяют верхнюю и нижнюю границы, а также самую широкую ее часть. Линии отверстия горловины нужно сделать немного уже, чем нижнюю линию опоры. Следите также, чтобы все линии располагались симметрично от линии делящей вазу пополам.

2. Ограничительные линии высоты

Теперь можете также с помощью линейки провести такие вот линии как на моем рисунке. Только не нажимайте сильно на карандаш, эти линии временные. Видите, как просто можно нарисовать симметричный и правильной формы контур вазы.

3. Предварительные очертания вазы

По предыдущим контурам нарисуйте приблизительную форму вазы. Возможно, придется этот контур исправить, поэтому нужно рисовать его едва нажимая на карандаш. Учтите, что в вазу вы впоследствии «поставите» цветы и поэтому на рисунке горловину за цветами будет почти не видно, но сейчас нужно нарисовать эту часть полностью. Одновременно нарисуйте основание вазы.

4. Уточните контуры рисунка вазы

Теперь немного уточним горлышко и основную форму рисунка вазы и можно уже подумать, какой вы будете рисовать узор. Узор вы можете выбрать по своему желанию, мой узор не обязательно рисовать. Когда вы придумаете рисунок узора, вначале нарисуйте карандашом лишь основные контуры, по которым в дальнейшем прорисуете цветы или орнамент.

5. Как сделать вазу обьемной

На этом шаге вам нужно создать объем для вазы. Возьмите мягкие простые карандаши и определите, с какой стороны падает на вазу свет. Освещенная сторона не будет иметь теней, а теневая будет заштрихована по принципу — чем дальше объект от источника свет, тем тень будет гуще. Я не стал делать тени, поскольку рисовал на планшете, но думаю, вы и сами справитесь.

Всегда, прежде чем наносить тени на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет. В местах, более удаленных от источника света, тени будут «гуще» и наоборот. Обратите внимание на горловину вазы. Внутреннюю часть горловины нужно затенить так, чтобы отверстие резко выделялось, поскольку в него попадает мало света, затените его нужно сильнее. Ну и после того, когда рисунок вазы будет полностью закончен, вы можете нарисовать цветок, розу например. На нашем сайте есть урок о том, как рисовать розу.

6. Рисунок вазы красками или цветными карандашами

Обратите внимание, что узор должен быть несложный и не «бросаться» в глаза, поскольку он не главный элемент рисунка вазы. Сейчас можно раскрасить узор простым карандашом и начать наносить тени на стенки вазы, чтобы сделать двухмерное изображение объемным.

На этом уроке мы сможем нарисовать розу поэтапно. Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Попробуйте нарисовать вазу с розой, всего с одним цветком и рисунок вазы преобразится. Она станет намного привлекательней.

В рисунках цветы можно отобразить как красочные букеты со сложным сочетанием сортов. Чем больше сортов цветов в букете, тем он ярче и разнообразнее. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом. Чтобы рисунок был завершен, поместите букет в вазу.

Ромашка отлично украсит любую вазу. Ее простой рисунок можно использовать для создания узора на вазе. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками, у вас обязательно получится настоящий букет из цветов ромашки.

Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Рисунок звезды является самым простым урок о том, как с помощью теней делать двухмерное изображение объемным.

В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
   Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

• нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
• нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
• легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
• нарисовать овалы для днища и горловины вазы
• подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
• затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

1. Провести вертикальную линию-ось.
2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

• круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
• удлиненную (бананы)
• или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

1. Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
2. Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими — заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Все «Подсолнухи» Винсента Ван Гога — EA Culture

Национальная галерея Лондона с 25 января по 27 апреля 2014 г. предлагает своим посетителям уникальную возможность увидеть воссоединение двух знаковых картин Винсента Ван Гога: «Подсолнухи».

Будет представлена возможность сравнить любимые шедевры. Одна картина «Подсолнухи» принадлежит Национальной галерее Лондона, другая — музею Ван Гога в Амстердаме.

Поль Гоген. Портрет Винсента ван Гога, рисующего подсолнухи, 1888

Эти картины являются двумя из шести оставшихся версий подсолнухов в вазе.

«Подсолнухи» — название двух циклов картин всемирно известного нидерландского художника постимпрессиониста Ван Гога (1853-1890). Первая серия была выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам подсолнухов.

Вторая серия картин выполнена через год  на юге Франции в городе Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Серия датируется 1888 годом, когда Ван Гог покинул Париж, чтобы спокойно заняться творчеством. Фасад дома, который арендовал  художник, был желтым, как и палящее солнце Средиземноморья юга Франции. В ожидании своего друга художника Поля Гогена Ван Гог создает серию картин «Подсолнухи», которыми планировал украсить комнату Гогена. Совместная работа художников продлилась два месяца и закончилась нервным срывом  Ван Гога, когда он повредил себе ухо.

В августе 1888 года Ван Гог нарисовал  всего четыре картины из этой серии:  первую вазу с 12 подсолнухами на зеленовато-голубом фоне, которая сейчас находится в Новой Пинакотеке Мюнхена в Германии.   Вторая ваза с 15 подсолнухами на желтом фоне, которая будет демонстрироваться в Лондоне. Затем — ваза с 3 подсолнухами на бирюзовом фоне, которая находится в частной коллекции в США.  И ваза с 5 подсолнухами на колевско-синем фоне, которая накануне капитуляции Японии была уничтожена в пожаре во время американских бомбардировок. Эта картина была куплена Който Ямато в 1921 году, и дважды выставлялась на выставках в Японии.

Три картины «Подсолнухи» были созданы в январе 1889 года. Ваза с 15 подсолнухами, находится в музее Ван Гога в Амстердаме Нидерланды и будет представлена на выставке в Лондоне. Ваза с 15 подсолнухами, находящаяся в музее искусств Токио, и ваза с 12 подсолнухами, хранящаяся в музее искусств в Филадельфии США.

Источник: Nationalgallery

Винсент Ван Гог. Посолнухи, август 1888. Национальная галерея, ЛондонВинсент Ван Гог. Посолнухи, январь 1889. Музей Ван Гога, АмстердамВинсент Ван Гог. Посолнухи, август 1888. Новая Пинакотека, МюнхенВинсент Ван Гог. Посолнухи, август 1888. Частная коллекция, СШАВинсент Ван Гог. Посолнухи, август 1888. Погибла в пожаре при бомбардировке
Токио в 1945 годуВинсент Ван Гог. Посолнухи, январь 1889. Музей искусств Филадельфии, СШАВинсент Ван Гог. Посолнухи, январь 1889. Сомпо мемориальный музей искусств Сейджи Того, Токио

Как рисовать подсолнухи — Happy Family Art

Этот проект занял у меня некоторое время. Сначала я просто начал рисовать подсолнухи и фотографировать каждый шаг, как обычно, но как только я закончил рисунок, я не знал, что с ним делать дальше. Тогда мне пришла в голову сумасшедшая мысль: а что, если я нарисую десять вариантов одного и того же эскиза, используя для каждого разную среду. Таким образом, вы могли увидеть разницу между каждым из них и увидеть, чего ожидать от использования, скажем, цветных карандашей или карандашей.мелки или масляная пастель против акриловой краски. Вот почему это заняло у меня время, потому что я фактически сделал 10 рисунков / картин для этого проекта, а затем еще несколько на компьютере. Если честно, после того, как все они были сделаны, я так устал рисовать одно и то же снова и снова, но это стоило того, чтобы увидеть их все рядом.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Материалы, которые я использовал: АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ, ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ, МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ, ОБЫЧНЫЕ ПАСТЕЛИ, КРАИНЫ, МАРКЕРЫ, ЧЕРНИЛА, обычный карандаш № 2, АКВАРЕЛЬНАЯ КРАСКА и компьютерная графика для последнего.

Путь к этой странице такой: сначала я приложу пошаговые инструкции для скетча. После чего я выложу пошаговую инструкцию по рисованию акрилом, а затем пошаговую инструкцию по цветным карандашам. В конце вы увидите картинки, в которых я раскрашивал его разными способами с использованием самых разных материалов.

Имейте в виду, что это мой набросок. Твое может быть твоим, отличным и красивым по-своему. Просто используйте эти инструкции как общее руководство для себя, но, в конце концов, это должно быть ваше искусство.

Эскиз

Я начинаю с буквы С, обозначающей центр первого цветка. Этот цветок будет смотреть боком, поэтому в центре будет овал, а не круг.

Я оставил немного свободного места, поэтому это буква C, несколько лепестков войдут в это пространство. Теперь добавляю лепесток. Это просто треугольник, каждая сторона которого немного изогнута.

Я добавляю все больше и больше лепестков. Все они более или менее треугольной формы.

Некоторые из них длиннее, некоторые короче, некоторые перекрываются. Продолжайте работать вокруг центра.

Продолжайте добавлять лепестки, пока не будете довольны тем, как выглядит цветок! Сделайте некоторые изгибы на себе, а некоторые вы не можете увидеть кончики.

Не забывайте, что это всего лишь набросок, поэтому не беспокойтесь, если все не так хорошо, как вы надеялись.

Добавьте зеленые листья на обратной стороне цветка (я уверен, что у них есть название, но я не знаю, какое это).

Пора нарисовать стебель и запустить листья. Первый лист начинается с изогнутой линии, как на фото выше.

Завершите лист, проведя линию с выступами внизу.

Отметьте пунктирной линией центр следующего подсолнуха. Не проводите пока сплошную линию. Подсолнечник обращен вперед, поэтому центр представляет собой круг.

Начните с рисования нескольких лепестков. Они похожи на капли деформированной формы.Продолжайте движение, пока не пройдете весь круг. Они могут перекрываться, идти друг за другом или иметь промежутки между ними.

Я решил, что этот подсолнух будет позади первого, поэтому лепестки идут за листом первого подсолнуха.

Закончите лепестки и добавьте еще несколько сзади. Нарисуйте стебель и листья.

Далее нарисуйте небольшой овал. Это верхушка бутона. Прямо там, где листья немного торчат.

Начинаем работать над бутоном. Сначала нарисуйте для него закругленное дно, затем начните добавлять несколько листьев и лепестков вокруг него.

Дайте ему стебель.

Отметьте пунктирной линией, где будет следующий бутон. На этот раз я начал с листьев, поэтому я нарисовал небольшой листик внизу.

Затем я нарисовал еще листья. Некоторые завиваются вокруг бутона, а некоторые отрываются от него.

Завершите бутон, затем нарисуйте для него стебель и несколько листьев.

Теперь набросок готов!

Пошаговая роспись акрилом

Я начал с переноса эскиза на холст с помощью копировальной бумаги. Затем я выбрал цвета: синий, зеленый, белый и желтый.

Я начал с фона. Используя широкую плоскую кисть, я смешал краску прямо на холсте, пока писал.

Я работаю более осторожно, когда рисую фон рядом с цветами, листьями и т. Д.Я смешал светло-зеленый с синим и белым.

На фото выше мой фон готов. Это первый слой, потому что позже я решил, что фон слишком светлый, и добавил немного темно-зеленого и коричневого цветов внизу. Было бы проще, если бы я сделал это сразу.

Я использовал водянистую желтую краску и закрасил лепестки. То же самое с коричневой краской и центрами.

Затем я затемнил фон, как упоминалось выше, и сделал листья темным и светло-зеленым.

Для листьев и стеблей. Я начинаю с заливки их более темным зеленым цветом, как на фото выше.

Затем используйте более светлый зеленый / коричневый / белый для создания бликов.

Для каждого листа, как для больших, так и для бутонов, сначала я сделал каждый лист темно-зеленым, а затем добавил блики более светлыми цветами.

Вот полный бутон и стебель, готовые.

Идея лепестков такая же, как и у листьев.Сначала залейте желтым цветом, а затем добавьте блики белым и тени красновато-коричневым. Вам просто нужно немного более темного цвета, так как большая часть вашего лепестка должна быть желтой. Ниже вы найдете пошаговые инструкции для лепестков, которые я обвела красным.

Сначала я залил его плоским желтым.

Затем я добавил белую подсветку.

Далее следует светло-коричневая тень. Просто проделывайте это с каждым лепестком по очереди.

Теперь просто закрасьте центры коричневой / черной / белой краской, и все готово.

Пошаговая инструкция для цветного карандаша

Я начинаю с черного и коричневого цвета под рисунком, просто закрашивая области, которые позже станут темнее.

Используя темно-синий, темно-зеленый и темно-желтый цвета, которые я смог найти, я еще больше расширил тени.

Используя несколько других оттенков синего, зеленого, желтого и коричневого, я продолжаю добавлять тени, которые я изначально рисовал.Заполнение все большей и большей части изображения цветом.

Переходя к еще более светлым и ярким цветам: зеленому, желтому, синему и красновато-коричневому, я добавляю еще больше цвета к рисунку.

В конце я использую белый, бледно-желтый и бесцветный карандаш для смешивания, чтобы смешать все цвета вместе и убедиться, что белый цвет не просвечивает. Когда цвета темнее, например, самые темные области на дне, я использовал темно-зеленый, синий или черный индиго или черный, сильно нажимая на него, чтобы создать слой цвета на бумаге.Все сделано!

Вот все разные способы, которыми я его раскрашивала. Имейте в виду, что каждый — это отдельный рисунок / картина. Я использовал копировальную бумагу для переноса изображения снова и снова!

Маркеров:

Это, наверное, один из моих любимых.

Чернила:

Акварель:

Должен признать, я бы лучше справился с акварелью. Я просто устал рисовать и рисовать одну и ту же картину снова и снова, поэтому бросился.Извлеченный урок: в следующий раз я не тороплюсь.

Хорошо, у меня еще одно признание, я тоже поспешил на следующие четыре. Я все еще думаю, что это действительно передает идею. Насколько по-разному будет выглядеть один и тот же рисунок, если вы используете разные материалы.

Масляная пастель

Мелки

Карандаш Regular # 2

Пастель

Компьютерная графика

За время работы над этим проектом я научился еще нескольким приемам.Однажды я сяду и поработаю с ними лучше. Мне действительно понравилось делать все до единого. В конце концов, у меня есть один фаворит среди них. Этот:

Вот еще один. Это было сделано с помощью остатков акриловой краски и ватных тампонов. Мне это скорее нравится.

Как рисовать подсолнухи шаг за шагом

Хотите научиться рисовать подсолнухи? Тогда вы попали в нужное место.

Некоторые из самых известных художников любили рисовать подсолнухи.

Ван Гогу они так понравились, что он нарисовал их 12 раз!

Итак, нарисуем подсолнухи и посмотрим, как получится.

В этом уроке вы научитесь рисовать три разных подсолнуха: мультяшный подсолнух, стилизованную иллюстрацию подсолнуха и подсолнух в вазе.

Как нарисовать симпатичный подсолнух — учебник для детей

Шаг 1. Нарисуйте круг

Начните с рисования круга.

Не беспокойтесь, если он не идеален.

Настоящие подсолнухи несовершенны, поэтому и ваш рисунок не должен быть идеальным.

Шаг 2: нарисуйте лепесток

Есть разные способы нарисовать лепестки.

Если вы посмотрите на подсолнух, вы увидите, что лепестки на самом деле довольно заостренные.

Но поскольку мы рисуем симпатичную мультяшную версию, давайте сделаем лепестки круглыми.

Также добавьте небольшую черту посередине лепестка.

Шаг 3: нарисуйте оставшиеся лепестки

Теперь заполните весь круг лепестками.

Не забывайте, что одни лепестки будут сзади, а другие — спереди.

Вы хотите, чтобы каждый лепесток был примерно одинакового размера и формы.

Итак, чтобы ваш последний лепесток не был слишком большим или маленьким, приблизительно оцените, сколько лепестков поместится в целом, и соответственно отрегулируйте размер лепестков.

Шаг 4: нарисуйте стебель

Добавьте стебель у основания подсолнуха.

Как видите, я нарисовал шток только частично.

Но вы можете сделать стебель длиннее и нарисовать его до земли или до цветочного горшка.

Чтобы подсолнух выглядел как можно милее, нарисуйте два больших глаза с помощью бликов.

Я также добавил несколько диагональных линий, чтобы обозначить румянец. Я думаю, это сделает его еще симпатичнее, но вы также можете не указывать его.

При желании на этом этапе вы также можете добавить рот.

Шаг 6: добавьте цвета!

Завершите рисунок, раскрасив или раскрасив подсолнух.

Используйте много желтого, оранжевого и зеленого цветов, чтобы получить реалистичный вид.

Или раскрасьте лепестки во все цвета радуги, если хотите.

Как нарисовать подсолнухи

Шаг 1: нарисуйте круг

Начните с рисования круга очень тонкими линиями.

Затем снова обведите круг более толстыми линиями, но обязательно используйте неровные линии.

Центр подсолнуха никогда не бывает идеальным кругом. Это сделает ваш рисунок более реалистичным.

Шаг 2: рисуем первое кольцо из лепестков

На этот раз я решил нарисовать лепестки чуть длиннее и тоньше.

Еще я нарисовал каждый лепесток точно рядом друг с другом. Может быть, не самый реалистичный, но я подумал, что это хорошо сработало для этого дизайна.

Добавляйте лепестки, пока не закроете весь круг.

Если вы хотите получить более натуральный подсолнух, вы можете придать лепесткам слегка заостренные концы и сделать так, чтобы они слегка перекрывали друг друга.

Шаг 3: нарисуйте второе кольцо из лепестков

Нарисуйте второе кольцо из лепестков подсолнуха за теми, которые вы уже нарисовали.

Это легко сделать, добавив арки между лепестками.

Шаг 4: заштрихуйте центр

Если вы хотите нарисовать каждое семечко подсолнечника индивидуально, то самое время это сделать!

Но, конечно, это займет вечность.

Вместо этого вы можете просто добавить штриховку. Это в некоторой степени производит впечатление семян, без необходимости рисовать их тысячи.

Шаг 5: нарисуйте еще 2 подсолнуха

Повторите шаги с 1 по 4 дважды, чтобы в итоге получить 3 подсолнуха.

Чтобы сделать красивую композицию, не размещайте слишком много подсолнухов.

Вы хотите, чтобы они немного перекрывали друг друга, чтобы придать вашему рисунку некоторую глубину.

Шаг 6: рисуем листочки

Не забываем листочки подсолнуха!

В этом дизайне стебли рисовать не нужно.Таким образом, вы можете нарисовать листочки, прикрепленные непосредственно к подсолнухам.

Я решил нарисовать три набора по три листа.

Это дает красивую гармонию с тремя подсолнухами.

Шаг 7: добавьте цвета!

Теперь вы можете наконец раскрасить или раскрасить подсолнухи.

Имейте в виду, что происходит довольно много слоев.

У вас есть подсолнухи поверх других подсолнухов и листья поверх других листьев.

Так что попробуйте добавить тени там, где они должны быть.

Бонусные баллы, если вы тоже добавите основные моменты!

Как нарисовать подсолнухи в вазе

Шаг 1: нарисовать вазу

Есть два способа нарисовать подсолнухи в вазе; сначала можно нарисовать подсолнухи, а можно сначала нарисовать вазу.

На мой взгляд, нарисовать сначала вазу намного проще.

Я выбрал довольно простую вазу, так как хочу, чтобы подсолнухи привлекали наибольшее внимание.

Шаг 2: нарисуйте первый подсолнух спереди

Начните рисовать подсолнух спереди.

На этот раз я решил использовать более реалистичные лепестки, слегка заостренные.

Шаг 3: нарисуйте второй подсолнух сбоку

Затем нарисуйте второй подсолнух сбоку.

Это требует немного пространственного мышления.

Убедитесь, что обращенные в сторону лепестки меньше, чем лепестки, направленные к вам.

Также добавьте ножку, которая входит в вазу.

Шаг 4: нарисуйте третий подсолнух со спины

Третий и последний подсолнух, который я нарисовал со спины.

Если вы не помните, как выглядит подсолнух сзади, настоятельно рекомендую поискать его в Google.

Обычно у вас есть несколько слоев маленьких зеленых листочков в центре и желтые лепестки снаружи.

Шаг 5: добавьте цвета!

Пришло время добавить цвета только что созданному шедевру.

Убедитесь, что вы используете различные оттенки желтого и оранжевого, чтобы лепестки были реалистичными.

Чтобы придать вазе ощущение трехмерности, постарайтесь максимально использовать тени и блики, чтобы создать впечатление круглой формы.

Хотите больше?

Вы также можете попробовать один из наших других уроков рисования:

Урок рисования подсолнухов Ван Гога масляной пастелью и темперной краской

ПОДСОЛНЕЧНИКИ ВАН ГОГА

Знаменитая серия Ван Гога «Подсолнух» — один из самых узнаваемых предметов искусства в классе. Моим ученикам понравилась возможность создавать разные виды цветов. Использование масляной пастели для окрашивания — это простой выбор, хотя и не такой «быстрый», как темперные краски. Попробуйте один из них на своих занятиях.

---

ВАРИАНТ ПЕРВЫЙ: Рисунок масляной пастелью

Моим ученикам понравилась гибкость рисования подсолнухов. Этот урок занял 1 по 50 минут .

Что вам понадобится:
— светло-голубая бумага 12 ″ x 18 ″ (обрезанная до размера 10 ″ x 15 ″)
— Масляная пастель

Вот что мы сделали:

Дети начинают с голубой бумаги размером 12 x 18 дюймов. Если у вас нет продолжительных занятий по рисованию, я предлагаю вам обрезать бумагу до размера 10 x 15 дюймов.Немного более управляемо для художников, которым нужно больше времени, чтобы раскрасить свои работы.

Сначала нарисуйте вазу (только стороны и днище), затем нарисуйте центры цветов. Некоторые центры круглые, некоторые овальные, некоторые — маленькие шарики. Далее следуют лепестки, листья и стебли. Последняя строка таблицы.

Используя различные масляные пастели (я не ограничиваю их цветами, которые использует Ван Гог), дети раскрашивают. Это требует времени, и я постоянно призываю детей раскрасить всю синюю бумагу. Некоторым детям, которые хотят быстро закончить, это требует некоторых усилий, но этот урок действительно выглядит чудесно, когда дети прилагают усилия.

Последний этап (некоторым моим ученикам требуется некоторое время, прежде чем перейти к этому этапу) — добавить черную линию вокруг каждого лепестка, листа, центра цветка и вазы. Думаю, оно того стоит!

Масляная пастель третьего сорта Подсолнухи Ван Гога

---

ВАРИАНТ ВТОРОЙ: Использование темперной краски

Еще один неизменный фаворит… какой ученик может закончить начальную школу, не завершив собственную версию «Подсолнухов» Ван Гога? Обычно я делаю коллекцию подсолнухов масляной пастелью, но вместо этого решил попробовать темперную краску. Этот урок длится 2 по 50 минут .

Что вам понадобится:

Сульфитная бумага 12 ″ x 18 ″
Жидкая темпера-краска
Кисти для рисования

Вот что мы сделали:
С помощью масляной пастели ученики нарисовали вазу, линию стола и центры цветов. Сначала я продемонстрировал этот шаг и привел всевозможные примеры, чтобы побудить студентов создать уникальные для них вазы и цветы.

Затем ученики раскрасили «таблицы» в один цвет, а фон — в другой.Для простоты выделил два цвета. Однако вы не можете ограничивать детей таким образом.

Обычно на этом заканчивается наш первый урок (примерно 45 минут).

Для следующего шага я представил ассортимент красок и продемонстрировал, как смешивать краски, используя технику двойной загрузки. (Окуните кисть сначала в один цвет, затем в другой. Смешайте прямо на бумаге).

Покрасив листья и лепестки, дети нарисовали свою вазу и добавили тени и блики. Некоторые дети также добавляли тени на стол. В качестве финального штриха дети решили обвести свои линии черной или белой краской или вообще не обвести их. Я оставил это решение на их усмотрение.

Этот урок доступен в комплекте Ван Гога в Клубе участников. Прокрутите вниз, чтобы присоединиться к списку ожидания!

Температурная краска второго и третьего сорта Подсолнухи Ван Гога

Вот еще один проект Ван Гога для вашего класса:

Ван Гог Пейзажи

---

Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы получить бесплатную статью «Как нарисовать нарцисс» по электронной почте.

ВЫ СПАРКЛЕР? Получите доступ к более чем 300 урокам искусства, видео, ресурсам и тренингам за небольшую ежемесячную плату.

Картины (Три подсолнуха в вазе)

В августе 1888 года Винсент Ван Гог начал писать серию работ, которые, как предполагает доктор Ян Хульскер, «возможно больше, чем какие-либо другие его картины, сделали его известным во всем мире. Часто это только работ, с которыми он идентифицирован.» ¹ Эта серия, конечно же, подсолнухи.

Ван Гог представлял свои работы по подсолнухам как серию и усердно работал над ними в ожидании прибытия в Арль своего друга Поля Гогена. В письме к Эмилю Бернару, написанному около 21 августа 1888 года, Винсент писал: «Я подумываю украсить свою студию полдюжиной картин с подсолнухами. Украшение, в котором резкие или ломаные желтые будут вырываться на различных голубых фонах, от самого бледного Веронезе до королевский синий, обрамленный тонкими планками, выкрашенными в оранжевый цвет.Виды эффектов витражей готической церкви » (Письмо 665).

В конце концов Винсент планировал повесить дюжину работ из подсолнечника в Желтом доме, которые он и Гоген использовали в качестве студии. «Хочу сделать украшение для студии. Только большие подсолнухи. Рядом с твоим магазином, в ресторане, как вы знаете, там такое красивое украшение из цветов; я до сих пор помню большой подсолнух в окне. Что ж, если я выполню этот план, будет около дюжины панелей.Таким образом, все это будет симфонией синего и желтого цветов. Я работаю над этим все утро, с восхода солнца. Потому что цветы быстро вянут, и нужно сделать все за один присест ». (666). К сожалению, гонка Винсента против смены времен года не увенчалась успехом, и он смог завершить только четыре работы по подсолнечнику в августе 1888 года.

Без сомнения, наиболее ценным источником информации о разработке и исполнении работ Ван Гога являются его письма к своему брату Тео и другим.В своей типично детальной и точной манере Ван Гог описывает происхождение первых трех работ из этой серии: У меня есть 3 холста на ходу, 1) 3 больших цветка в зеленой вазе, светлый фон (холст № 15), [A] 2) 3 цветка, один цветок, который зародился и потерял лепестки, и бутон на королевском синем фоне (холст № 25), [B] 3) двенадцать цветов и бутонов в желтой вазе (холст № 30). Так что последний светлый и, надеюсь, будет лучшим. « [C] (666). Несколько дней спустя Винсент пишет в Письме 668: :« Я сейчас работаю над четвертой картиной подсолнухов. Четвертый — букет из 14 цветов на желтом фоне ». [D]

Четыре упомянутые выше работы отмечены буквами от «A» до «D», и более подробная информация представлена ​​в этой таблице ниже:

После психического расстройства Ван Гога в конце декабря 1888 года он написал еще три копии (F 455, F 457, F 458) четырех оригинальных работ по подсолнечнику.

Цитаты в письмах

• «Вы знаете, что у Жаннина есть пион, у Квоста мальва, но у меня в некотором роде есть подсолнух». (письмо 741)
• «Думая так, но очень далеко, меня охватывает желание переделать себя и попытаться получить прощение за тот факт, что мои картины, однако, почти крик боли, символизируя благодарность в деревенском подсолнухе. « (письмо 856)

Записка о видах

Подсолнечник (Helianthus annuus) — однолетнее растение, произрастающее в Северной и Южной Америке. Вид включает более тридцати разновидностей, в том числе «Оранжевое солнце» и «Тайё». Большие, похожие на пуховки экземпляры, которые можно увидеть на картинах Ван Гога, известны как разновидность «плюшевых мишек».

---

1. Ян Хульскер, Новое полное собрание Ван Гога: картины, рисунки, наброски , (стр. 352).

Подсолнухи Ван Гога — KinderArt

Ученики создадут экспрессионистские подсолнухи в стиле Винсента Ван Гога.

Андреа Малдер-Слейтер и Линда Моуча [Линда работает педагогом в школьном округе Барри в городе Барри, штат Иллинойс.]

О Винсенте Ван Гоге:

Винсент Ван Гог (родился в 1853 году, умер в 1890 году), вероятно, один из самых известных и влиятельных художников XIX века. Сын голландского пастора, молодой Ван Гог вместе со своим братом Тео работал в агентствах по продаже картин. Он также преподавал в двух английских школах, а в свои двадцать лет стал миссионером в угледобывающем районе Барниаж в Бельгии, где жил среди шахтеров и разделял их невзгоды.

В течение своей жизни Ван Гог жил в разных местах, включая Брюссель, Гаагу, Антверпен и Дренте, и во время своих путешествий научился рисовать и рисовать, а также время от времени брал уроки искусства.Он переехал в Париж в 33 года, чтобы жить со своим братом Тео (который работал в галерее), и именно там он познакомился с творчеством импрессионистов.

Там, где раньше его работы были темными с тяжелыми формами и сюжетами, изображающими крестьян за работой в полях, в Париже картины Ван Гога начали приобретать несколько импрессионистский вид. В его работах появились цветы, портреты, автопортреты и изображения Парижа. В возрасте 35 лет он отправился в Арль (к которому позже присоединился другой художник Поль Гоген) и по прибытии написал пейзажи и портреты, полные ярких красок и страстных чувств.В годы после 1888 года он провел время в психиатрической больнице и в конце концов — в возрасте 37 лет — покончил с собой. За несколько месяцев до своей смерти Ван Гог создал одни из самых ярких и выразительных картин, известных человеку. В целом он проделал огромный объем работы, большая часть которой была оставлена ​​на попечение сына его брата Тео.

Цели:

• Студенты смогут продемонстрировать интерес и знания художников, рисовавших (и раскрашивающих) подсолнухи.
• Старшие школьники познакомятся с использованием масляных красок. Молодые художники будут экспериментировать с акриловыми и другими красками на водной основе или карандашными мелками.
• Студенты также познакомятся со стилем экспрессионизма, когда они обсудят и узнают о многих связях между искусством и культурой.
• Студенты познакомятся с Винсентом Ван Гогом.
• Студенты узнают, что пастель можно использовать для создания различных линий и текстурных эффектов.
• Студенты поймут, что цвета могут быть как субъективными, так и объективными.
• После завершения этого проекта студенты будут ознакомлены со следующим:
  1. Винсент Ван Гог (1853-1890) был художником-импрессионистом, который писал картины в Европе в 1880-х годах.
  2. Винсент использовал яркие необычные цвета для рисования портретов, цветов и пейзажей.
  3. Цвета кажутся ярче при рисовании на темной или матовой бумаге.
  4. Яркие цвета и крупные формы привлекают внимание зрителя.
  5. Пастель можно использовать для создания различных линий и текстурных эффектов.

  Словарь

  • Искусство импрессионизма
  • Яркий и унылый

  Мотиваторы / Визуальные эффекты:

Что вам понадобится:

Старшеклассники

• холст, если возможно (вместо плотной плакатной бумаги)
• масляные (или акриловые) краски (первичные и вторичные цвета) ИЛИ масляная пастель
• кисти
• формы для маффинов для красок и для смешивания красок
• принадлежности для уборки

Младшие школьники

• бумага для плакатов
• краска для плакатов, кисти и вода, ИЛИ карандаши, мелки, или мелки

Все студенты

• изображений подсолнухов картин и рисунков
• настоящий подсолнух по возможности
• поездка на подсолнечное поле, если возможно
• семечки

Что вы делаете:

1. Прочтите в классе «Камилла и подсолнухи». Показ изображений и указание плакатов / изображений с фотографиями, развешанных по комнате в соответствующее время. Обсудите историю и художника Винсента Ван Гога.
2. Учитель должен обсудить подсолнухи работы Ван Гога, Нольде, Риверы и любых других художников, которые, по их мнению, будут полезны. Учителю также следует обсудить подсолнухи, почему они так выглядят? как они растут? когда они растут? Поищите в Google изображения подсолнухи, чтобы найти множество изображений.
3. Попробуйте, если возможно, отправиться в класс на поле подсолнечника или установить натюрморт с подсолнухом в классе (или дома).
4. Обсудите экспрессионизм и идею живописи с большим количеством эмоций, энергии и цвета. Экспрессионизм находился под влиянием масок и других искусств коренных народов Африки. Поговорим о связи между культурой и искусством. Обратитесь к работам Ван Гога и Эмиля Нольде.
5. Раздача материалов. Попросите учащихся написать свое имя на обратной стороне листа бумаги или холста карандашом или мелком. Затем закатайте длинные рукава.
6. Положите бумагу на стол вертикально.
7. Попросите учащихся составить план своей картины или рисунка подсолнечника.
8. После того, как изображения были спланированы, самое время наложить цвет, используя масляную краску, акриловую краску, масляную пастель или карандаши.
9. Обратитесь к вспомогательному материалу в конце этого урока для получения дополнительной информации.
10. Обязательно поощряйте использование смелых цветных мазков и энергичных линий. Помните, идея состоит не только в том, чтобы выразить то, как выглядят подсолнухи, но и в том, что вы чувствуете, когда видите их.
11. Как только работа будет завершена, повесьте ее по комнате и спросите своих учеников, что они узнали.Что им понравилось больше всего? в мере? Как бы они поступили по-другому в следующий раз? Какой еще сюжет можно было бы нарисовать в экспрессионистском стиле?

Другие художники, которым нужно учиться

Винсент Ван Гог , (1853-1890), голландский художник-постимпрессионист, чьи работы представляют архетип экспрессионизма, идею эмоциональной спонтанности в живописи.

Эмиль Нольде , (1867–1956), один из выдающихся немецких художников-экспрессионистов, чьи маски-головы, искаженная манера письма и грубые резкие цвета должны были вызвать у зрителя визуальный и эмоциональный шок.

Диего Ривера (1886–1957), мексиканский художник, создававший фрески на социальные темы и считающийся одним из величайших художников своей страны.

Вы полюбите эти:

Подсолнухи в вазе Винсента Ван Гога План урока с рабочими листами

Студенты будут смотреть на работы Винсента Ван Гога, исследуя его стиль и материалы, которые он использовал. Речь также пойдет о жизни и временах художника. Затем дети создадут красивые картины или пастельные рисунки подсолнухов в вазе.

Посетите учителя Оплачивайте учителей за этот пакет плана урока

План урока Винсента Ван Гога «Звездная ночь» с заданиями

Студенты будут смотреть на работы Винсента Ван Гога, исследуя его стиль и материалы, которые он использовал. Речь также пойдет о жизни и временах художника. Затем дети создадут прекрасные картины «Звездная ночь».

Посетите учителя Оплачивайте учителей за этот пакет плана урока

Маркер кровотечения Ван Гог Урок искусства подсолнухов

Навыки рисования линий и фигур при наблюдении

Классы: 4-й и 5-й классы (высшие начальные классы)

Принадлежности: «Видео — знакомство с величайшими художниками мира — Винсентом Ван Гогом», белая бумага 12 × 18, классические маркеры Crayola, толстый черный перманентный маркер, чашки для воды, кисти для рисования, масляная пастель и жидкие акварели (по желанию)

Цели:

• Студенты рассмотрят типы линий и форм и будут определять линии и формы по именам.
• Они научатся смотреть на объект с точки зрения линий и форм, чтобы научиться рисовать, наблюдая за ним.
• Они также узнают о художнике Винсенте Ван Гоге и изучат его картину «Подсолнух».
• Студенты изучат технику кровотечения маркером, чтобы «раскрасить» свои работы.

Доставка День 1: Знакомство с Ван Гогом

1. Видео- «Величайшие художники мира — Винсент Ван Гог» (23 минуты)

Факты о Винсенте Ван Гоге

• Ван Гог был голландским художником-постимпрессионистом середины и конца XIX века во Франции.
• Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Грут-Зундерт, Нидерланды. Ван Гог умер во Франции 29 июля 1890 года в возрасте 37 лет от огнестрельного ранения, нанесенного им самому. Он мысленно «потерял это», отрезав себе мочку уха, умер в 1890 году, через два дня после выстрела себе в грудь из пистолета.
• Ван Гог начал рисовать только в 27 лет. Он пробовал несколько профессий, например, был министром, учителем и торговцем произведениями искусства, но не добился успеха в этой карьере.Он был художником всего 10 лет до своей смерти.
• Искусство Ван Гога помогло ему сохранить эмоциональное равновесие.
• В Париже Ван Гог впервые увидел искусство импрессионизма, и его вдохновили цвет и свет.
• Хотя он написал 870 картин и нарисовал 1050 рисунков, Ван Гогу удалось продать только одну картину за всю свою жизнь — «Красный виноградник». После его смерти его картины были проданы за многие миллионы долларов, в том числе «Портрет доктора Гаше» за 82 доллара.5м. в 1990 году.
• Ван Гог использовал толстые мазки кисти, называемые импасто, в которых каждый мазок кисти оставался приподнятым из-за густого нанесения краски. Он создал фирменный стиль искусства, используя точки, мазки и завитки для создания объектов на картине. Вместо плавного смешанного нанесения краски Винсент использовал свою кисть для рисования точек, мазков и завихрений, создавая ощущение визуального движения.

2. Натюрморт представляет собой изображение коллекции предметов. «Подсолнухи» Ван Гога — образец натюрморта.

3. Просмотр картины Ван Гога «Подсолнухи»
*

Доставка День 2:

1. Обзор 5 типов линий: горизонтальных, вертикальных, диагональных, зигзагообразных и изогнутых
2. Просмотрите типы фигур: произвольные и геометрические
3. Наблюдательные навыки рисования:
   a. Рассмотрение объектов исключительно как линий, фигур и форм. Избегайте именования частей объекта и вместо этого думайте только как линию и форму.
   г. Глядя на кривизну линий и углы линий

День 2 Задание: Нарисуйте Натюрморт с подсолнухом

Установить небольшой натюрморт с подсолнухами в вазе (желательно за каждым столом или группой учеников)

1. На белой бумаге 12 × 18 ″ карандашом нарисуйте натюрморт с подсолнухами в вазе. Включите линию стола, чтобы не было похоже, что ваза парит в воздухе!
2. Используйте наблюдательные навыки рисования, чтобы точно нарисовать натюрморт на бумаге.Посмотрите линии углов и кривизны. Посмотрите формы. НАРИСИТЕ ТО, ЧТО ВЫ ВИДИТЕ!
3. Обведите все линии толстым перманентным маркером.

Выполнение и действие на 3-5 день: Методика маркировки кровотечения Marker Bleed — простая и забавная техника в использовании! Раньше я проводил урок Ван Гога «Подсолнухи», используя много разных материалов, и хотел попробовать что-то другое. Я использовала технику обливания маркером на моем уроке «Рисование снеговика с маркерами и сопротивлением акварели» , и дети ОБОЖАЛИ творить этим методом! Вот как мы выполняем эту технику:

1. Нанесите 1-2 линии маркера.Я использую ОБЫЧНЫЕ маркеры crayola (НЕ моющиеся). Мы следовали контуру нашего дизайна.
2. Пока маркер еще очень влажный используйте малярную кисть с небольшим количеством воды и БЕЗОПАСНО протрите маркер, протягивая белые участки бумаги. * Будьте осторожны, чтобы не натереть поверхность слишком сильно, потому что она будет порваться, особенно если вы не используете акварельную бумагу!
3. Добавьте завитки к фону одним из следующих способов:
   1. Использование техники кровотечения маркера с разными значениями синего маркера
   2. Рисуя завитки масляной пастелью синего, белого и голубого цвета, а затем закрашивая акварелью.

Выполняется работа учеников 4-х классов:

Этот урок написала Мишель К. Ист, 2017 © (Все права защищены). Если вы решите использовать какой-либо из этих уроков (письменных или фото), пожалуйста, дайте обратную ссылку на этот блог Create Art with ME!

* Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Подсолнухов Ван Гога (2-е место) | Искусство с миссисНгуен

Вдохновение для этого прекрасного урока пришло из блога Jamestown Elementary Art!
На этой неделе второклассники начали урок с того, что немного узнали о художнике Винсенте Ван Гоге. Сначала мы взглянули на его, пожалуй, самую известную картину «Звездная ночь» и рассказали о , как он рисовал (цвета, мазки и т. Д.) … а затем перешли к его натюрмортам с подсолнухами. Мы говорили о том, что такое натюрморт и как художник может его оформить — я драматично разложила на столе стопку предметов со своего стола и сделала вид, что восторженно раскрашивала ее — детям нравится драма. 😉
Затем я попросил своих учеников сложить лист бумаги для рисования пополам, а на первой половине попросил их нарисовать свои собственные натюрморты с цветами (просто по памяти или в воображении). Примерно через 5-10 минут я поставил перед ними вазу с искусственными подсолнухами и попросил их посмотреть, что именно было перед ними, и нарисовать это. Мы говорили о трехмерной форме вазы и о том, что все подсолнухи не направлены прямо на зрителя (некоторые из них можно увидеть только сбоку или сзади !!).Дети рисовали прямо из наблюдений за второй половиной. Было потрясающе видеть разницу между двумя картинками!
На следующий день дети пришли и сделали лист раскрашенной бумаги. Они покрасили одну часть в желтый и оранжевый, а затем добавили текстуру и покрасили небольшую часть в коричневый цвет, смешав оранжевый и черный, и добавили текстуру.
На следующий день мы начали создавать фон и вазу для цветов пастелью мелом (охххх, это всегда так грязно!). Мы кратко поговорили о смешивании цветов (и аналогичных цветовых схемах), чтобы предметы выглядели интереснее (например, ваза для цветов).