День: 15.10.2018

Лессировка акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Лессировка в акварельной живописи. Рисуем вместе. (пошаговое фото). | Вышивка и акварель

Приветствую Вас у меня в гостях. Меня зовут Вера. Я работаю на скучной работе, а по вечерам решила рисовать. Ведь никогда не поздно учиться?

Я делюсь своими попытками научиться рисовать, использую свои фото и пишу о себе.

Обучающиеся в художественных школах или на курсах знают много приемов и техник для рисования.

Я же только учусь.

Как же передают перспективу с помощью света?

Если внимательно посмотреть на улицу, в окно, можно увидеть, что дома, стоящие дальше выглядят размытыми, а дома и деревья рядом с нами насыщенней и контрастней.

Мы видим все предметы через воздух, именно он дает всем предметам вдалеке холодный оттенок.

Одним из самых простых приемов в акварельной живописи является лессировка. Это техника, в которой путем наслоения краски создаются сложные цвета.

Начинаем упражняться в технике лессировки.

Обозначаем холм тонкими холмистыми линиями.

Заливаем всю поверхность листа краской голубого оттенка. После высыхания (ДА, НАДО ПОДОЖДАТЬ) наносим краску на все контуры холмов.

Опять ждем высыхания. Продолжаем наслаивать краску, оставляя нетронутой самый дальний холм.

Ждем когда высохнет и повторяем.

Все слои легкие и тогда акварель будет прозрачной. Вот последний холм, который ближе к нам, получается насыщенней и выступает вперед. Я еще немного добавила не верх неба фиолетового, усилила верхний край по тону. Боюсь, что на фото это плохо видно.

Вот такая простая техника. Мне понравилась. Буду еще пробовать с уже более сложной работой.

Кто не умеет рисовать, но хочет попробовать, присоединяйтесь, давайте учиться вместе.

———

Буду рада «лайкам», комментариям и подписке.

11. Срисовывать стыдно? Я только учусь рисовать.

12. Да, правильно говорят, за удовольствие надо платить! (небольшой обзор материалов для акварельной живописи)

13. Современное искусство под запретом? Выставка Artlife Fest на Трехгорской мануфактуре. (фотографии с выставки)

Техника акварельной живописи — П.

Лессировка

Акварельная техника больше всего выделяется своими лессировочными возможностями. Привлекательность акварельных изображений в большей мере зависит от красоты ярких, свежих, прозрачных лессировочных красок. Они придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость и нежность красочной ткани, лучезарность колорита.

Лессировка — классический прием живописной техники, на котором построено колористическое богатство многих шедевров живописи. Лессировка — это техника обобщающего колорита, насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Лессировочная техника основана на прозрачности красок, благодаря которой возможно глубокое просвечивание их. Это качество красок дает наибольшую интенсивность цвета. При сопоставлении корпусных и лессировочных красок одного и того же цвета можно заметить, что интенсивность цвета всегда выше у лессировочных. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, как-то: в изображении золота, бархата, шелка, прозрачных плодов, насыщенных по краскам живых цветов, лессировка стоит на первом месте.

Многослойное нанесение прозрачных красок смягчает резкие очертания. Поэтому допущенная излишняя резкость проработки деталей в тени не должна смущать. Последующая лессировка всегда смягчит очертание деталей и углубит общую тень.

Лессировка скрывает фактуру бумаги, фактуру красок или фактурность штрихов полусухой кисти по зернистой бумаге.

Насколько однослойная корпусная кроющая краска выдвигает предмет на передний план и на свет, настолько многослойная лессировка тонкими прозрачными красками удаляет предмет в воздух и погружает его в тень. В ранее приведенном примере на фасаде закрашивались два арочных проема — один кроющими, а другой прозрачными красками, и проем, закрашенный корпусно, казался закрытым заслонкой; в проеме, закрашенном лессировочными красками, чувствовалось глубокое затененное пространство. Если далекое сооружение изобразить кроющими красками, оно выдвинется на передний план как маленький макет; если его изобразить тонкими лессировочными красками, оно будет восприниматься далеким и большим.

Лессировка незаменима в затененных интерьерах и удаленных планах панорам. Мягкость светотени интерьера в спокойном рассеянном свете со множеством всевозможных рефлексов и сложность общего живописного состояния интерьера могут быть переданы лишь техникой лессировки. В панорамной живописи, где необходимо передать нежнейшие воздушные градации перспективных планов, нельзя пользоваться корпусными приемами; здесь можно достигнуть цели лишь при помощи лессировки.

Принцип восприятия лессировочного слоя краски, как это выше было указано, основывается на просвечивании его светлым основанием, которым служит белая бумага. С усилением отраженного от основания света ярче загораются краски. Больше того, когда сильный свет основания преобладает над поверхностным отражением света, краски воспринимаются более интенсивно. Акварелисты убеждаются в этом каждый раз, когда они наблюдают краску в сыром и сухом состоянии. В первом случае промежутки между частицами краски заполнены водой, прозрачный слой представляет зеркальную поверхность; поверхностный отраженный свет (в виде блеска мокрой краски) отбрасывается в одном направлении, минуя наш глаз, и мы видим краску несколько более темной, но более насыщенной по цвету.

В сухом состоянии акварельного красочного слоя промежутки между частицами краски Лишены воды, красочный слой имеет зернистое строение, едва заметная фактура поверхности рассеивает свет в разных направлениях, в том числе — в направлении нашего глаза, где бы он ни находился по отношению к картине; свет, отраженный от основания и просвечивающий краску, не преобладает над белым светом поверхностного отражения, и мы видим акварель посветлевшей и менее насыщенной по цвету. Поэтому в лессировках очень важно подбирать такие тонкие, мелкоструктурные прозрачные краски, в которых при высыхании преобладал бы свет, проходящий от основания. Старые акварелисты поэтому часто покрывали глубокие по тону лессировочные места лаком и, наоборот, корпусные места оставляли фактурными с преобладанием поверхностного отражения, а иногда добавляли немного гуаши.

Кроме того, лессировочный красочный слой при всей своей многослойности должен иметь наименьшую толщину. Это нужно для того, чтобы падающий на картину свет дошел до бумаги, отразился от нее и имел достаточную силу, чтобы вторично пройти красочный слой.

Итак, для построения лессировочного красочного слоя необходимы следующие технические условия: во-первых, мелкая фактура краски, тонкость красочного пигмента, предпочтительно полная растворяемость красок в воде; во-вторых, максимальная прозрачность красок, дающая возможность основанию получить на себя свет и отразить его в таком количестве, которое бы давало возможность видеть краски на просвет; в-третьих, последовательность нанесения теплых и холодных лессировочных красок — от наиболее теплых и интенсивных к наиболее холодным и малоинтенсивным. Лессировать следует как можно более тонко и многократно, т. е. слабыми растворами, когда мы берем наиболее тонкую краску и заполняем частицами последующего слоя промежутки между частицами краски предыдущего. Следует использовать наибольшую отражательную способность основания, всячески оберегая белизну бумаги в предварительных стадиях, с тем чтобы живопись воспринималась на просвет. И, наконец, в практической работе необходимо развить в себе умение строить лессировочный красочный слой в полном соответствии с представлением об оконченном его виде, с определенной технической последовательностью по теплоте тона и интенсивности цвета.

Здесь уместно сказать о черной краске как наименее интенсивной и наименее яркой, поскольку в практике существуют разные, непримиримые точки зрения на применение этой краски; одни считают ее употребление недопустимым, другие ее превозносят.

Черная краска, как яд в медицине, может вылечить и может убить; поэтому необходимо хорошо знать, когда и сколько ее нужно взять. Черная краска как наименее интенсивная должна употребляться на конечных стадиях работы в поверхностных частях красочного слоя, сдерживая и обогащая яркие нижележащие краски; положенная вначале, она отнимает свет у основания, работа ведется по серой бумаге и краски выглядят тусклыми.

Многослойная живопись в акварели — ЛЕССИРОВКА

Живопись акварелью — захватывающее занятие. Как и у всякая краска, акварель имеет свой собственный характер. Картины получаются легкими и прозрачными, поэтому акварель имеет так много почитателей среди художников.

Мониторинг серверов майнкрафт поможет найти сервер для игры. Minecraft — очень интересная игра.

Лессировка — основная техника акварельной живописи. Она была изобретена старыми мастерами, писавшими маслом. Смешивая краски с прозрачными лаками, они накладывали на холст бесконечное множество слоев, добиваясь эффекта глубины и сочности цвета. Множество шедевров эпохи Возрождения написаны в технике многослойной живописи.
 
По аналогии с масляной лессировкой, акварель накладывается от светлого прозрачного тона к самому темному. Перекрытие слоев друг другом дает новые цвета. Важнейшим условием для работы в технике лессировки является полное высыхание предыдущего слоя. Поэтому для ускорения высыхания может понадобиться фен. Постепенно, слой за слоем, будет вырисовываться изображение. Если все делать правильно, то получается работа, которая буквально светится изнутри.
 
Конечно, большинство неопытных художников допускают ошибки, при которых все достоинства лессировки пропадают и картина становится попросту грязной. Во-первых, для работы с акварелью понадобится крупнозернистая плотная бумага. Гладкая ватманская или принтерная бумага слишком хорошо впитывает влагу, вследствие чего теряется насыщенность цвета. Также она может попросту скататься после нанесения нескольких слоев. Во-вторых, огромное значение имеют кисти, которые вы используете. Лучшими для многослойной живописи акварелью по праву считаются беличьи и колонковые кисти. Они мягкие, поэтому не размывают нижние слои так сильно, как это делают синтетические или щетинные кисти. В-третьих, необходимо просушивать слои, потому что они могут смешаться, а грязь нам ни к чему.
 
Лессировку можно смешивать и с другими методами письма. Например, в пленэрных работах первый слой (вода, небо, трава) писать в технике «мокрым по мокрому», а последующие — лессировкой. Главное в живописи акварелью — вовремя остановиться. Для этого нужно постоянно спрашивать себя, улучшит ли еще один слой работу. Безусловно, живопись в классической манере дает превосходные результаты, но это не повод отказаться от экспериментов с акварелью.

Техники акварели | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Инструменты и материалы акварельной живописи | Главная | Краткосрочные акварельные этюды с натуры »

Автор: admin | 27 Апр 2013

Существует несколько техник акварели. По используемой художником цветовой палитре условно выделяют монохромную акварель – гризайль, в которой используются различные тона одного цвета (чаще всего сепия и нейтральный черный), и классическую многоцветную акварель, в которой нет ограничения на количество используемых красок и их оттенков. Основными техниками акварели являются «лессировка» и «а-ля-прима». Способ многослойного нанесения акварельных красок «лессировка» широко используется при длительной многосеансовой работе над этюдом с детальной проработкой формы изображаемых предметов. Если однослойная корпусная краска зрительно выдвигает предмет на передний план, то многослойная лессировка тонкими прозрачными красками удаляет предмет в воздушную среду или погружает его в тень. Лессировка позволяет добиваться полнозвучных, насыщенных цветов.

Гризайль. Лессировка

Сущность приема лессировочного письма заключается в последовательном нанесении прозрачных слоев краски один на другой. В результате таких перекрытий можно получить самые разнообразные цветовые оттенки. Работая таким методом, целесообразно придерживаться следующих правил. Сначала лучше прокладывать теплые и интенсивные тона, а затем холодные и малонасыщенные. Первые прописки следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Крупнозернистые, непрозрачные краски, которые не допускают многократных последующих покрытий, нужно наносить в последнюю очередь.

Последовательность прокладки красок зависит от тоновых и цветовых отношений предметов натурной постановки. Наиболее темные и насыщенные по цвету оттенки прокладываются в первую очередь. При этом работу лучше начинать с более крупных цветовых пятен постановки, имеющих значение для общего цветового строя этюда. Вначале краски прокладываются хотя и несколько слабыми по тону и цвету, но верными по отношению к друг другу. Повторное усиление тоновых и цветовых отношений осуществляется по просохшей краске. Последующие прокладки (прописи) обычно преследуют цель лепки объемной формы, определение полутонов, наиболее густых теней,  рефлексов, передачи деталей, приведения изображения к целостности и единству.

Многоцветная живопись. Лессировка

Рассмотрим наложение акварельных красок способом а-ля-прима (по сырому), в котором нужно сразу наносить в один слой раствор краски нужной силы тона и цвета. Этот метод работы акварелью часто применяется художниками при выполнении кратковременных этюдов с натуры, эскизов в целях поиска композиционного цветового решения и т. д. Нередко этюды-наброски и зарисовки в цвете делаются без предварительного рисунка карандашом.

Перед началом работы лицевая сторона бумаги смачивается водой, а затем по еще влажной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно пропитается влагой, и на поверхности ее не будет излишка воды.

Работу удобнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету. Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. В результате наплыва краски получаются постепенные переходы от одного оттенка цвета к другому, мягко моделирующие форму предметов.

Для достижения мягких переходов одного цвета в другой желательно вводить темные оттенки в светлые, а не наоборот. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге.

Многоцветная живопись. А-ля-прима (по сырому)

Этюд пишется свободными широкими мазками-заливками. Цветовая прокладка осуществляется в один слой, без повторных перекрытий. Форма предметов лепится без излишней детализации, несколько обобщенно. Теневые места прописываются интенсивным цветом, сочным мазком. Бумага в этом случае, просвечивая через слой краски, создает игру, мягкость и прозрачность цвета.

В процессе нанесения нужного тона без повторных перекрытий живописец невольно сосредоточивает внимание на отдельных деталях и, естественно, может допустить преувеличение силы тона отдельных мест. На заключительной стадии работы необходимо обобщенно посмотреть на свою работу и натуру, стремясь определить, что в натуре прежде всего бросается в глаза, а что растворяется в тени или на дальнем плане.

Многоцветная живопись. Смешанная техника

Каждый из рассмотренных способов может иметь самостоятельное значение в практике  работы акварелью, однако чаще всего они используются в тех или иных сочетаниях. В акварельном этюде возможно различное сочетание способов и приемов наложения красок (смешанные приемы). Так, дальние планы пейзажа пишутся в основном широко, без резких контрастов тона и цвета. Здесь иногда целесообразно использовать прием работы по сырому, дающий мягкие, воздушные переходы красок. В то же время на первом плане этюда, где предметы выглядят контрастнее, лучше работать более корпусно, определеннее лепить форму и объем предметов. Здесь уместен прием лессировочного письма и а-ля-прима. Гармоничное единство различных способов и приемов наложения краски обогащает изображение, способствует правдивому воспроизведению действительности. Напротив, использование только одного из них может привести к излишней условности и обедненности живописного изображения.

Читать далее Краткосрочные акварельные этюды с натуры

Темы: Живопись | Ваш отзыв »

Отзывы

поэтапная техника рисования натюрморта акриловыми красками в живописи, ее этапы или приемы и примеры картин

Лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Благодаря этому получаются красивые переливчатые цвета. Это важная составляющая любой живописи: она придает картине сочность, утонченность, настроение.

Основной принцип лессировки — наложение тонкого слоя краски поверх основного цвета. Обратите внимание, что нижний слой должен быть просохшим, иначе вместо лессировки вы получите простое смешивание красок. Причем не в лучшем виде:)

Учимся лессировке

Для лессировки подходят практически любая масляная краска (или акриловая, если вы пишете акрилом). Однако, лессировка получается менее симпатичной с такими красками, как кадмий, неаполитанские желтые, английская красная, капут-мортуум, черные пробковая и персиковая и некоторые другие.

Лессировкой можно погасить кричащие краски. Еще одно достоинство лессировки в том, что ее можно наносить много раз. Но не переусердствуйте: слишком большое количество лессировок сделает картину темной и невзрачной. Хотя это зависит от конкретной картины.

Подготовка краски и подмалевка к лессировке

Обратите внимание, что наилучший эффект лессировки получается с подмалевком, который светлее и холоднее чем планируемая готовая картина. Лессировкой мы дорабатываем все детали, после чего картина темнеет и приобретает сочный насыщенный цвет.

Разбавьте краску любым полумасляным или масляным разбавителем в соотношении примерно 1:1 или 1:2 (в зависимости от того, насколько прозрачная краска вам необходима).

Наносить лессировку следует мягкой кистью, чтобы избежать грубых текстур.

Минусы лессировки

Как и любая другая техника, пользоваться ею нужно аккуратно. Так, если ваша картина должна быть воздушной, лессировкой пользоваться нельзя. Например, если рисовать небо, то не стоит использовать данную технику. При лессировке цвета выступают вперед, а не назад. Для неба больше всего подходят матовые краски, сильно отражающие свет.

Конечно, это нельзя отнести к минусам, но для лессировки требуется гораздо больше времени. Для начинающих художников довольно сложно держать в голове всю картину (готовую) в течение долгого времени. А техника этого требует.

Художники, использующие технику лессировки

Любой профессиональный художник так или иначе использует технику лессировки. Но я считаю нужным озвучить имена знаменитых художников, оставившие нам великолепные картины.

Мона Лиза. Леонардо да Винчи

Конечно, это Леонардо да Винчи. В его известной картине «Мона Лиза» можно увидеть бесконечное количество лессировок, благодаря чему картину можно увидеть практически «до дна».

 Художник Тициан Вечеллио да Кадоре.  Художник Рембрандт Харрменс ван Рейн

Источник: https://masterkrasok.ru/posts/lessirovka-v-zhivopisi

Лессировка

Ян ван Эйк. Луккская Мадонна

Лессировочная техника или просто лессировка (от нем. Lasierung — “делать блестящим” или от лат. laser — «смолистое вещество, блеск, лоск»).

Это техника наложения прозрачных слоёв краски друг на друга или на уже подготовленный основной цвет (слой). Это позволяет получать более глубокие цвета и разнообразные оттенки.

Лессировочная техника масляными красками даёт богатый колорит и глубокое просвечивание слоёв. Краски выглядят насыщеннее и ярче, тени глубже, а картины прозрачней.

Акварельная лессировка

Лессировочной техникой не только можно заканчивать картины, но и полностью написать их без использования кроющих слоёв краски.

При этом все слои могут просвечиваться, и даже будет видна фактура холста, что может стать плюсом и своего рода изюминкой картины. Порой на таких картинах остаются не закрашенными некоторые участки холста, как в акварели.

Поэтому такую технику письма маслом и называют акварельной. Эта техника считается противоположностью пастозной живописи.

Рембрандт. Портрет Иоганнеса Втенбогарта (фрагмент)

Технология рисования лессировочной техникой

Технология лессировки во многом очень похожа на акварельную. Есть лишь некоторые различия. При рисовании акварелью для разжижения краски используется вода, а в рисовании маслом используется растворитель, так же являясь связывающим веществом (есть разные связывающие вещества, такие как масло, олифа, лак).

Растворитель подойдёт любой. Выбирается он исключительно по запаху. Какой запах менее противный, тот и подойдет. Самым доступным является скипидар. Но также существуют специализированные разбавители для масляных красок. Они без запаха, но стоят на порядок дороже обычного растворителя.

Кисти

Кисти для лессировки подойдут средней мягкости. Слишком мягкими будет не очень удобно смешивать краску, а слишком жесткими будет сложнее накладывать слои на холст. Но нет никаких запретов, можно использовать как мягкие так и жёсткие кисти.

Поверхность (холст)

Поверхность может быть или прозрачная (типа холста) или сплошная (типа картона или оргалита). Для полностью лессировочной картины подойдёт холст, а для накладывания тонких слоёв на уже готовую основу подойдет как холст, так и другие виды поверхности.

Накладывание красок

Накладывать краски в лессировочной технике можно двумя способами:

1. При рисовании картины только лессировочной техникой (без основного слоя) краску накладывают лёгкими движениями так, как вы бы делали это будь то акварель, предварительно хорошо разбавив её растворителем. При этом краска может течь и вести себя как настоящая акварель. В этом случае рисовать можно как по мокрому, так и по сухому.
2. Если накладывать на уже готовый основной слой (если это почти готовая картина), то это будет растирка краски кистью по поверхности холста. В этом случае основной слой должен быть высохшим.

История

В XIV-IX веках лессировка использовалась художниками как финишная обработка картин. Из числа известных художников этой техникой пользовались Ян Ван Эйк, Тициан, Рембрандт.

Одним из первых художников, который усовершенствовал технику лессировки маслом был голландец Ян ван Эйк. Позже эту технику переняли итальянцы. У старых мастеров были отработанные способы письма лессировкой.

Тициан. «Вакханалия»

Так на холст наносили белый или телесный грунт, следом накладывали подготовительный рисунок, иногда добавляли тональные моделировки типа туши и сепии. Всё это дело покрывалось лаком. После того как лак высыхал, начиналась работа лессировками. Первыми накладывались холодные тона, сверху тёплые.

У малых голландцев XVII века характерным был хорошо отполированный холодный грунт сероватого оттенка, который просвечивался через множества слоёв краски. В те времена следили за чистотой лессировочных красок и считалось дурным тоном писать пастозно и накладывать густо краску.

Первым же, кто использовал почти чёрный грунт был Караваджо (1573-1610гг.). В дальнейшем и по сей день используется смешанная техника, сочитающая в себе как пастозную, так и лессировочную технику. Иногда картину в смешанной технике доводили до завершения многократными лессировками, а затем покрывали лаком.

Заключение

Так как лессировка смягчает объекты и уводит их на задний план, с помощью таких тонких слоев картина получалась более воздушной и лёгкой, как акварель. Работая в такой технике, можно добиться удивительных и неожиданных результатов. Можно получить результат не отличимый от акварели.

Источник: https://blogproart.ru/tecnichart/lasierung

Живопись: как эффективно применять технику лессировки

Краски можно не только смешивать для получения нового цвета, их можно наносить слоями для достижения ярких результатов. В этом вся суть лессировки.

Лессировка — это стандартная техника нанесения красок тонким слоем поверх основного цвета, в результате чего получаются глубокие переливчатые цвета. Краски для лессировки нужны специальные  – полупрозрачные. Их, кстати, используют в строительстве и промышленном дизайне.

В эпоху Возрождения многие художники  использовали лессировку как технику смешивания красок. Но они не соединяли их на палитре, а вместо этого рисовали тончайший слой поверх основного цвета. Каждый верхний слой менял цвет нижнего, это был эффект цветного стекла. В результате получались мягкие, насыщенные, сияющие тона.

Лессировка и масляные краски

Масляные краски самые долгосохнущие, соответственно, процесс лессировки будет очень длительным, поскольку самое важное – это подождать пока слой краски не высохнет полностью, иначе краски смешаются и станут просто грязным пятном.

Однако при правильном нанесении можно создать ни с чем не сравнимые цвета. Таких цветов невозможно достичь при обычном смешивании красок на палитре, ведь прозрачные слои краски пропускают и отражают свет. Лессировка – это метод оптического смешивания, краски смешиваются, когда мы смотрим на них. Верхний слой меняет цвет нижнего, не перекрывая его.

Лессировка и друге краски

Лессировку можно наносить и на непрозрачные слои краски при условии, что они будут полностью сухими. Если у вас получился слишком холодный оттенок, всегда можно поправить ситуацию.

Просто нанесите на него немного теплого тона и наоборот. Даже если картина уже закончена, а контрасты слишком резкие, нанесите тонкий слой лессировки, и это гармонизирует цвета, не скрывая выписанные формы.

Сэкономить время можно, если нанести лессировочный слой масляными красками поверх подмалевка, выполненного яичной темперой, алкидными или акриловыми красками. Они сохнут считанные минуты, а не дни.

Акриловую краску нужно наносить тонко и ждать до полного высыхания, иначе маслу не на чём будет закрепиться, что в результате может дать трещины. К слову, обратный вариант невозможен, акрил не наносится поверх масла.

Лессировка даёт результат, который не даст простое смешивание: тона становятся очень насыщенными и сияющими. Взгляните, какой цвет дало простое смешивание (на первой и последней картинке) кобальтовой сини и светло-желтого кадмия. И сравните с результатом нанесения одной краски поверх другой.

Техника нанесения

Смешивая краску и специальный растворитель, вы должны получить  консистенцию жидкой сметаны. Ни в коем случае не переборщите с растворителем. Теперь можете наносить слой прозрачной краски, затем оставьте это всё на пару минут.

В случае, если слой получился не тонким и чересчур заметным, постучите по нём чистой кистью, держа её вертикально, таким образом вы заберёте лишнюю краску. В результате должна остаться тонкая сияющая пленочка, а под ней – чётко видно подмалёвок. Когда краска будет скапливаться на кисти – протирайте её сухой и чистой тряпкой.

Техника лессировки требует аккуратного подхода и она применима не везде. Данный метод даёт такой эффект, что цвета выступают вперёд. При создании глубины матовыми красками (например, если вы рисуете небо) лессировка будет лишней.

Источник: https://say-hi.me/risovanie/zhivopis-kak-effektivno-primenyat-texniku-lessirovki.html

Техники акварели

Приемов рисования акварелью достаточно много. Для того, чтобы создать необычные эффекты, художники используют уникальные свойства краски, а порой применяют дополнительные трюки и приемы. Техники акварели, как правило, просты в исполнении, их могут выполнить даже новички, но полученный эффект будет чрезвычайно интересным.

Акварель по сухому: лессировка акварелью

Лессировкой называется прием живописи, который заключается в последовательном нанесении прозрачных слоев краски. Каждый последующий слой делает изображение ярче, четче и насыщенней. Это поэтапное добавление цвета позволяет сделать тона глубже и интересней за счет наслоения красок.

Очень важно следить за тем, чтобы слои не смешивались на еще влажной поверхности. Поскольку грамотное исполнение подобной техники подразумевает полное высыхание краски на предыдущем слое, лессировка прекрасно подходит для того, чтобы прописать мелкие детали и проработать контуры.

Только рисуя акварелью по сухому, штрихи не расплывутся и останутся четкими. Зачастую лессировка применяется для создания простых работ небольшого формата, которые не перегружены деталями и нюансами, а также для рисунков с элементами графики.

Нередко многие книжные иллюстрации выполнены при помощи лессировки акварелью. Особенно выигрышно смотрятся пейзажи, выполненные в технике наслоения. Именно поэтому лессировка является универсальным приемом на пленэрах. За несколько легких прописок с ее помощью можно нарисовать весьма реалистичное небо, горы, лес или землю.

Отдельные объекты тоже выглядят интересно и правдоподобно. Для их изображения также применяется послойная прописка с последующей проработкой мелких деталей и фона. За счет того, что первые слои весьма прозрачны и скорее считаются тонировкой, чем полноценным красочным слоем, достаточно просто скрыть ошибки, если те возникнут.

Акварель по сырому

Неповторимо выглядят картины, выполненные акварелью по сырому. С помощью этого приема можно добиться потрясающих эффектов. Работая акварелью по мокрой бумаге, можно как создать самостоятельную картину, так и подготовить фон для дальнейших лессировок. Часто можно встретить сочетание этих двух техник.

К примеру, техника работы акварелью по мокрой бумаге часто применяется для изображения неба. Краска, разведенная водой, хорошо расплывается по влажной зернистой бумаге и образует абстрактные фигуры, напоминающие своими очертаниями облака.

Имея определенные навыки, также можно воссоздать аккуратный и равномерный градиент для передачи закатного или рассветного неба.

Можно встретить и такой прием — на еще мокрый слой краски добавляется несколько капель чистой воды, которая размывает акварель, обнажая светлую поверхность листа. Для более выраженного эффекта можно воспользоваться феном.

Мощный поток воздуха сильнее разгонит краску и поможет создать иллюзию перистых облаков. Важно следить за тем, чтобы фен не высушил бумагу, иначе не удастся добиться нужного эффекта при дальнейшем рисовании.

Для поддержания нужного уровня влажности бумаги некоторые художники подкладывают под лист мокрое пушистое полотенце или периодически сбрызгивают рабочую поверхность из мелкодисперсного пульверизатора.

A la prima (аля прима)

Техника a la prima (аля прима) подразумевает рисование акварелью по сырому. Такие работы пишутся быстро, за один прием. Краска, которая лишь отчасти подчинена руке художника, свободно растекается на влажной поверхности листа, образуя причудливые, непредсказуемые узоры, смешиваясь с другими тонами рождая новые оттенки.

Работа, выполненная в технике аля прима, выглядит очень живо, экспрессивно и выразительно. И именно под этой красотой скрывается вся сложность исполнения. Художнику придется хорошо потренироваться, прежде чем понять ту грань, когда нужно остановиться в добавлении новых цветов и воды. С опытом придет и скорость в работе, без которой невозможно написание картин акварелью по сырому.

Акварель и соль

Интересный результат дает комбинация живописи акварелью по мокрой бумаге с применением крупной соли. Данная техника пришла из батика, то есть росписи по ткани.

Для создания хаотичных узоров и звездочек на шелк, хлопок или шерсть рассыпаются крупные кристаллы соли или наносят мочевину.

При контакте с влажным листом и акварелью соль также способна создать иллюзию звездного неба, искр, снега или абстрактных вкраплений.

В зависимости от того, какого эффекта необходимо добиться, акварель и соль используются несколько различными способами. Например, соль наносится на непросохшую акварель по всей площади листа или на отдельные участки. Нужно внимательно следить за тем, насколько лист мокрый, так как на блестящей от воды бумаге эффект будет слабо выраженным или не проявится вовсе.

Кристаллы необходимо оставить на бумаге до полного высыхания работы, поскольку их преждевременное удаление повредит рисунок и нарушит полученные узоры. Только после тщательной просушки акварели соль можно будет стряхнуть. Крупинки, которые присохли к бумаге, удаляются большой мягкой кистью.

Похожий эффект можно получить при помощи спирта. Принцип работы схож с “соляной” техникой — на влажную бумагу, покрытую густым слоем акварели, при помощи ватной палочки или кисти наносятся капли спирта, который будто растворяет краску, создавая необычные узоры и текстуры.

Воск и акварель

Воск, как и соль, также применяется в батике. За счет своей плотной текстуры он предохраняет поверхность от попадания на нее красителя. В акварельной живописи с помощью воска можно получить уникальные эффекты. Интересно то, что восковые штрихи по-разному выглядят на бумаге с разной фактурой. Выше зернистость — интересней полученный узор.

Часто восковая техника применяется для изображения бликов на водной глади, морской пены и ряби на поверхности воды.
Технология работы воском с акварелью чрезвычайно проста:
Потребуется взять небольшой кусок белой свечи и лист зернистой бумаги.

Нужные участки картины натираются воском. Можно предварительно поэкспериментировать с силой нажатия и толщиной линий, для того, чтобы понять, какой эффект в итоге получится. На бумагу, обработанную воском, можно наносить акварель. Для получения более эффектной работы можно добавлять различные цвета и оттенки.

С высохшей картины излишки воска необходимо удалить при помощи металлической линейки или затупившегося ножа. Так с помощью воска и акварели можно добиться интересных эффектов.

Маскирующая жидкость для акварели и тушь

Еще один любопытный прием, его также называют «резерваж». С его помощью можно создавать удивительные картины, которые будут выглядеть словно витражные узоры. Для создания такого эффекта понадобятся дополнительные материалы, одной акварелью не обойтись.

Ход работы незамысловат. Для начала необходимо создать контур рисунка. Для его прорисовки нужно приобрести маскирующую жидкость. Флакон, в котором содержится маскирующий состав, как правило, имеет специальную конструкцию с тонким наконечником.

Либо можно приобрести флакон маскирующей жидкости для акварели с широким горлышком, что предполагает использование тонкой кисти. С помощью маскиратуры можно проработать мельчайшие детали. После прописки контура нужно дать работе просохнуть, и только потом наносить акварель.

Маскирующая жидкость легко снимается с просушенной акварельной картины, оставляя непрокрашенные белые участки, которые могут служить бликами или контурами. Такова техника «резерваж».

Кроме того, акварель можно сочетать с тушью. После того, как акварель просохнет, можно приступать к работе с тушью, которая также наносится только на сухую бумагу, иначе она смешается с акварелью и испортит иллюстрацию.

Важно подобрать подходящий рабочий инструмент. Это может быть перо или синтетическая кисть. Выбор будет зависеть от того, насколько тонкие линии нужны для прорисовки контура. С помощью туши можно создавать интересные, графичные иллюстрации.

Рисование на смятом листе

Вышеописанные техники требуют умения работать с краской и водой. Для создания картин с эффектом трещин, состаренности необходимо будет подготовить еще и бумагу. Акварель ярко окрашивает хаотичные заломы и складки, что выглядит весьма необычно с декоративной точки зрения.

Для работы в этой технике необходимо заблаговременно подготовить рабочую поверхность. Разумеется, бумагу несложно смять, однако, необходимо соблюсти технологию и учесть все детали. Прежде всего необходимо подобрать подходящую бумагу. Лучше всего подойдут листы с плотностью около 100 граммметр. Также для работы потребуются клей ПВА и лист плотного картона.

Для начала необходимо смять лист бумаги. Не нужно размягчать его трением, — достаточно один раз плотно сжать в ладонях;
Полученный ком необходимо расправить и попытаться разгладить. Не стоит слишком усердно тереть лист ладонями, так как это нарушает текстуру бумаги и на такую поверхность краска будет ложиться хуже.

Достаточно просто убедиться в том, что складки и трещины равномерно проступили по всему периметру листа. В том случае, когда остались ровные участки, необходимо смять бумагу еще раз. Лист готов к тонировке. Для придания бумаге нужного оттенка достаточно прокрасить поверхность широкой плоской кистью.

К примеру, создать эффект старины можно при помощи коричневых, желтых и бежевых тонов. Акварель выделит все заломы и трещины. Тонированную бумагу необходимо просушить. Лист может покоробиться и согнуться, но на это не стоит обращать внимания. Из плотного картона нужно вырезать лист, который будет меньше тонированного.

Разница в масштабах должна быть достаточной для того, чтобы можно было загнуть края смятого листа. Картон необходимо равномерно покрыть тонким слоем клея ПВА. Смятый лист приклеивается чистой стороной к картону. Нужно хорошо прижать бумагу к картонному основанию. Когда клей хорошо пропитает и увлажнит смятую бумагу, можно осторожно расправить ее на картонной рамке.

Действовать нужно аккуратно, так как и без того поврежденный лист можно легко порвать. После того, как тонированная бумага расправлена, нужно еще раз плотно прижать ее к импровизированному подрамнику;

Выступающие края бумаги и заднюю сторону картонки также необходимо смазать ПВА и склеить между собой. Особое внимание нужно уделить углам, дополнительно промазав их перед склеиванием. Готовую конструкцию нужно поместить под пресс до полного высыхания, после которого можно приступать к работе.

Царапины

Бумагу можно не только мять, а еще и царапать. Эта техника тоже позволяет достичь необычного декоративного эффекта. При помощи тонких царапин можно максимально реалистично прописать траву, волоски или шерсть. Даже самой тонкой кистью сложно проработать иллюстрацию настолько правдоподобного и изящно.

Акварель затекает в поврежденные участки бумаги, выделяя и делая их ярче по сравнению с однотонным фоном. Как сделать рисунок царапинами? Для создания иллюстрации с царапинами необходимо подготовить лист плотной бумаги и макетный или канцелярский нож.

Также можно использовать острое шило. На бумагу можно нанести наброски карандашом, но в некоторых случаях лучше сразу работать острым инструментом, создавая царапины.После обработки ножом необходимо залить поверхность бумаги разведенной акварелью.

Краска мгновенно затечет в царапины и выделит их. После высыхания царапины могут стать еще ярче. После тонировки необходимо дождаться высыхания работы, после чего можно приступать к проработке деталей кистью.

Вот мы и обсудили основные техники акварели. Надеемся, что материал оказался для вас полезным. Напоминаем, что если вы хотите научиться рисовать, то у нас есть десятки курсов и мастер-классов на совершенно различные тематики. Будем рады вас видеть и до скорых встреч ????

Источник: https://sketcharts.ru/tehniki-akvareli/

Лессировка в живописи: техника маслом акварелью

Лессировку в разных источниках о масляной живописи называют термином «глазурь», «глизаль», «глейз» или «глянец». Этот общий метод используется в академической живописи для окончательной обработки полотен с 16 века — волосяной щеткой работают на тонком, прозрачном, более темном слое сухой краски.

Художники сначала выполняют гризайль — мелкие подробные монохроматические подмалевки — в серых тонах или бистром из коричневого пигмента с растворимым клеем. Затем применяют ряд цветных глазурей. Метод живописи лассировка создает визуальную глубину, которую невозможно получить прямым методом Алла прима.

В работах маслом

В масляной живописи самая простая форма глазури представляет собой тонкий, маслянистый, прозрачный слой краски, который распространяется поверх непрозрачного сухого фона. Это вызывает эффект объема и свечения. Тонкая маслянистая глизаль облегчает визуализацию деталей, сложность воспроизведения тонов кожи.

При использовании нескольких слоев глазури остаются видимыми сочетания всех используемых оттенков. Тем не менее, пигменты не смешиваются, так как краска обязательно сохнет перед последующим слоем. Для очередного нанесения мазка художник увеличивает количество масла в краске. Такое применение обогащенных, разбавленных маслом пигментов сводит к минимуму образование трещин.

Лессировка выполняется различными способами и сопровождается применением разновеликих щеток, губок, растворителей. Сложный завершающий процесс может сделать работу шедевром или полностью испортить картину. Опытные художники в процессе работы применяют приемы, которые упрощают работы на завершающем этапе:

• Художники глизаль заменяют непрозрачными, плотными слоями краски или текстурированием – пастозная техника разнообразит поверхность, подчеркивает объем, яркость и глубину, позволит создать фактуру на поверхности.
• Большими щетками наносят пастозную глазурь на непрозрачный, светлый фон для визуального смягчения или осветления некоторых областей полотна. Лессировка, как глизаль, выполняется по сухому слою неразбавленной краски, используя технику «сухой кисти». Пастозный глянец ложится довольно толстым слоем, в результате чего сохраняет ломаные колоритные мазки. В масляной живописи лессировка часто используется для воспроизведения неба, краям облаков, эффекта свечения или отражения.
• Промывкой называют тонкий слой матовой краски, наносимый в свободном порядке. Смывание отличается от глазури и лессировок тем, что применяется на самых ранних этапах работы для разработки первоначального, общего тона или цвета. Скипидар или другой разбавитель свободно используется для стирания некоторых участков.

Любой из перечисленных способов участвует в процессе лессировки. Конечный результат зависит от опыта и умения совмещать различные техники для получения идеального результата. Но кроме умения завершить полотно, сохранить его от возможных повреждений, в процессе работы важную роль имеет используемая палитра.

На акварелях

Лессировка — это техника, похожая на глазурь, но покрытие делают непрозрачным, написанным очень тонким слоем, чтобы нижний фон просвечивался – это работает по принципу оптического смешивания цветов, аналогичному стилю пуантилизм. Большинство художников используют для глазури темные тона, но для лессировок в акварелях более подходят светлые цвета, особенно, при передаче атмосферных эффектов, при рендеринге тумана или облаков.

В акварелях лессировку успешно делают при помощи смыва — это помогает исправить проэкспонированный участок или уменьшить чрезмерный цветовой контраст. Для глазури применяют прозрачные или полупрозрачные пигменты и наносят мазки очень тонким слоем по сухому фону. После этого можно изменить тональное значение или цвет фонового слоя.

Палитра прозрачной глазури

Прозрачные цвета в палитре для лессировки идеально сочетаются и предполагают конкретный визуальный эффект. Благодаря стойкости и интенсивности цветов, художники смешивают небольшое количество краски, соответствующей определенному участку для создания богатой и живой глазури:

• густой, матовый желтый; глубокий полупрозрачный золотисто-желтый; теплый желтый делают картину освещенный солнечным светом,
• чистый, яркий полупрозрачный оранжевый цвет; прозрачный теплый оранжевый используют для восхода и заката;
• холодный красный с желтым обеспечивают ключевые оттенки;
• чистый теплый фиолетовый; красновато-фиолетовый и холодный фиолетовый применяют рядом с сильным черным с отливом для создания объема;
• синий цвет с оттенком морской воды, прозрачно-голубой, фиолетово-синий сопровождают зеленый цвет;
  холодный зеленый, темно — зеленый высокой прозрачности добавляют к теплой зелени для придания естественности.

Художники применяют глизаль для картин маслом, акварелей, но применяется метод в работе с тканями – батике, встречается лессировка в декупаже и других техниках.

В настенной живописи

Когда лессировка используется для настенной живописи, фресок, покрывается вся поверхность работы. Поэтому глизаль часто сохраняет видимые следы мазков, особую текстуру от французской кисти, пергамента, стрии, валика или губки. В зависимости от желаемого эффекта лессировка для фресок производится с помощью пигментов на водной основе или материалами на масле:

• Керосин или льняное масло применяют для расширения рабочего времени при работе масляными красками;
• Чтобы получить больше времени для обработки водорастворимых материалов, глизаль разбавляют глицерином или другим увлажняющим агентом.

Для настенной живописи водные глазури рекомендуют для более грубых текстур, где перехлест цвета бывает приемлемым. Прозрачная и матовая глизаль обеспечивает художника уникальным набором визуальных возможностей, которые преображают полотно, но приходится долго учиться, чтобы освоить все тайны, которая скрывает лессировка на практике.

техник акварели: накладываемые краски (глазурь)

Умение рисовать мазками — основа акварельной живописи. Смывка — это акварельная краска, разбавленная водой. Вы можете контролировать интенсивность или тон смывки, контролируя соотношение краски и воды — чем больше воды, тем светлее будет оттенок. Чтобы покрыть большую поверхность плоской или ровной смывкой, вам нужно использовать большое количество смеси краски и воды, чтобы края были смешанными. Можно также наложить прозрачные смывки, также называемые глазурью.Нанесение глазури поверх того же цвета затемняет цвет. Чем больше глазури вы добавите, тем темнее станет цвет.

Важно отметить, что края могут быть твердыми или мягкими. На твердой кромке видна четкая и ровная линия между цветами или штрихами. Мягкий край — это размытая или смешанная, часто нечеткая линия между цветами или штрихами. В акварели твердого края можно добиться, нанеся влажную краску на сухую поверхность (мокрый по сухому). Мягкий край может быть получен путем нанесения влажной краски на влажную поверхность (мокрый по мокрому).

Накладные краски одного цвета

Один из способов сделать акварель более темной — наложить размывки. Управляющее значение важно, чтобы иметь возможность определять из и создавать иллюзию глубины и пространства на двумерной поверхности. Этот метод использует прозрачность акварели за счет наложения мазков того же цвета. В этом методе вы даете краске высохнуть, а затем добавляете последовательные слои того же цвета, позволяя каждому слою высохнуть перед нанесением следующего слоя.Каждый дополнительный слой затемняет значение цвета. Обратите внимание, что если краска высохнет между нанесениями, остается твердый край между слоями.

Попробуйте наложить размывки красками разных цветов и на разную бумагу, чтобы увидеть, сколько слоев вы можете получить и насколько темным будет цвет, прежде чем краска и бумага начнут ухудшаться. Начните с плоской стирки самого светлого оттенка, покрывающей всю страницу. После того, как это полностью высохнет, оставьте примерно 2,5 см вверху и покройте оставшуюся поверхность еще одним слоем краски того же цвета. Повторите этот процесс, пока вы спускаетесь по поверхности, оставляя часть каждого предыдущего слоя видимой.

Накладные краски разных цветов

Вы также можете перекрывать размывки двух цветов, чтобы изменить тон и оттенок основного цвета. Прозрачность верхнего цвета с нижележащим слоем создает третий цвет. При использовании этой техники важно дать слоям краски высохнуть перед нанесением, чтобы цвета не слились вместе. Также важно знать, как цвета будут взаимодействовать друг с другом.Чтобы проверить это, мы рекомендуем нарисовать сетку из линий. Сначала нарисуйте вертикальную линию каждого цвета, который хотите проверить, и дайте линиям высохнуть. Затем нарисуйте горизонтальную линию каждого цвета поверх вертикальных линий. Вы увидите новый цвет, созданный на пересечении вертикальной и горизонтальной линий.

Раскрашивание сетки также позволит вам увидеть, какие цвета более прозрачны, а какие непрозрачны. Акварель может быть прозрачной, полупрозрачной или непрозрачной.

Акварельное глазирование — Мой мир акварели Джима Блэка

Cerulean Blue Winsor Blue Cobalt Blue
Остекление по существу смешивает цвета в глазах зрителя, а не на палитре.

Например, глядя через слой, скажем, New Gamboge поверх размытия Thalo Blue, зритель увидит зеленый, как если бы вы смешали их вместе, но давая зрителю более яркий, более яркий цвет, чем если бы у вас был перемешали (смешали) их вместе.

Глазурь, как и многие техники акварельной живописи, связана с волнением и непредсказуемостью. Так что будьте готовы к любым неожиданностям.

Может быть, вы думали, что слой за слоем акварельные краски будут давать тусклый непрозрачный вид.

ЭТО БУДЕТ.

Если вы не понимаете природу цветов, то это их относительная непрозрачность и прозрачность.

Теперь возьмите небольшую влажную кисть и аккуратно нанесите смывку воды на вертикальный цвет (помните, тот, который вы закрасили по черной метке), дайте ему впитаться в течение нескольких секунд, затем почистите влажную полоску пару раз. и промокнуть.

Знаете что, вы знаете, что такое прозрачное, а также оставляет пятна на бумаге.

Теперь, если вы нарисовали прозрачный краситель, и он полностью высох, можно ожидать, что его не удалят.

С другой стороны, если вы рисуете непрозрачным цветом, полученным из минеральных соединений, которые плавают на поверхности бумаги, когда вы покрываете ее другим цветом, он может хорошо приподняться (и смешаться), оставив мутный вид.

Используемая бумага: Поверхность должна быть «холодного отжима»: («НЕ» в Великобритании). Поверхность Hot Press не подходит для глазурования.

Мне нравится использовать очень плотную бумагу — 300 фунтов C.P. Растягивание становится излишним, поскольку большой вес бумаги устраняет большую часть ряби.

Еще одна вещь, о которой следует помнить, предварительно замочив или растянув бумагу, удаляет некоторые поверхностные проклейки. Когда бумага сильно намокнет — избегайте этого, и цвета будут иметь большую интенсивность.

БУМАГА: должна быть полностью высохла, прежде чем вы попытаетесь нанести цвет для глазури, в противном случае он смешается со следующим слоем, теряя прозрачность цветов и нарушая процесс полного глазурования.

Просто проявите немного терпения между слоями.

Боковая полоса: Картины, на которые я нанес более пятидесяти слоев (да + 50), у меня продаются очень быстро.Они действительно выглядят эффектно. Но это очень трудоемко.

Ваша цель — сделать «законченную» картину акварелью (акварелью) предметом красоты.

Чтобы нарисовать любую акварельную (акварельную) картину, нужны два человека: один обращается с акварельной кистью, а другой говорит им, когда нужно ОСТАНОВИТЬ. (Для наших друзей из Великобритании) «U»

Ближе к концу любой картины мы, как правило, добавляем то и это, кое-где немного больше деталей.Тогда это становится картиной с большим количеством деталей и беспорядка. Не говори мне, что ты этого не делаешь, я тебя слишком хорошо знаю.

Тогда, в конечном итоге, он улучшился, девять раз из десяти просто картина с большим количеством беспорядка.

Мой искренний совет, остановитесь прямо перед тем, как вы подумаете, что все закончилось. Поместите «незаконченную» картину в какое-нибудь место вокруг дома и смотрите на нее несколько дней. Только тогда вы увидите, нужны ли ему дополнительные подробности.

В первую очередь, возможно, потребовалась «глазурь» всего или только части акварельной живописи.

Как художник, интересующийся светом и тем, как он влияет на вещи, меня естественно интересуют затемненные стороны и отбрасываемые тени.

Свет раскрывает поверхность и текстуру, а тень и тени скрывают и соединяют любое изображение.

Чтобы запечатлеть эти крайности ценности (ценность гораздо важнее цвета).

Сохраните эту мысль навсегда, ЗНАЧЕНИЕ № 1, ЦВЕТ № 2.

Я научился создавать свои акварели, акварельные картины с помощью глазури, что позволяет мне более эффективно управлять стоимостью.

Значит, значение номер один, цвет — другое число, глазурь может контролировать значение.

Чтобы получить полное представление об этом заявлении, щелкните сайт Пола Джексона по адресу Найдите его картину «Прощание» и
все остальные. Я буду ждать тебя здесь.

Ой! вы вернулись, ведь он мастер эффектных световых эффектов.

Попробуйте объекты, которые освещены сбоку или почти вырисовываются в виде силуэтов, потому что этот тип освещения часто превращает повседневное в
драматическое.Так хорошо проиллюстрировано Полом.

Если вы используете маскирующую жидкость, которая оставляет белую бумагу с твердыми краями, нанесите глазурь, чтобы смягчить эти области.

Эта превосходная техника нанесения краски и лессировки отлично работает.

Глазурь также полезна для объединения нескольких разрозненных частей, для настройки и балансировки цвета (цвета) области, для создания тени, которая направляет взгляд зрителя, и для смягчения жестких линий маскирующей жидкости.

Но самое главное, глазурь позволяет вам контролировать значения в вашем изображении и, в конечном итоге, контраст света по отношению к тени, как определено нашим другом Value, это то, чем должна быть ваша картина.

Теперь вы можете подумать, что глазурь — это серия мазков кистью, вот и все.

Также подумайте об этом так: сначала намочите область, которую нужно покрыть глазурью, нанесите пигмент и наклоните доску, чтобы она сползла и слилась с частью увлажненной области. Обязательно возьмите салфетку и осторожно промокните край влажного края, иначе вы можете оставить след прилива.

Вы также можете нанести несколько разных цветов на предварительно намоченную область и позволить им смешаться или слиться в слегка волнистую глазурь, что намного интереснее, чем смешанный цвет.

Watecolor поверх глазури | Джон Ловетт

Акварель поверх глазури — полезная техника, позволяющая «подтянуть» и упростить картину. Акварель поверх глазури можно наносить в любой момент в процессе рисования или в качестве окончательной корректировки для увеличения гармонии и единства цвета.

Обычно процесс требует смешивания большой лужи чистого прозрачного пигмента и его быстрого и тщательного нанесения (не оставляя зазоров) на выбранную часть тщательно высушенной краски.
Как только глазурь нанесена, используйте чистую влажную кисть для смягчения и выравнивания видимых краев глазури.

Акварель поверх глазури может быть простой, однократной или накладывающейся серией многослойных глазурей.

Процесс глазурования — это просто нанесение ровной прозрачной глазури на выбранный участок картины и смягчение видимых краев. Начать с большой лужи чистого, чистого пигмента — полдела.

Здесь простой бледно-зеленый фтало-зеленый, покрытый глазурью, был нанесен поверх воды, части корпуса и областей фона. Глазурь усилила цветовую гармонию и уменьшила контраст во всех областях картины, кроме фокуса. (щелкните боковые стрелки, чтобы увидеть область, покрытую глазурью)

Смесь фтало-синего, фтало-зеленого и небольшого количества перманентной розы была нанесена широкой полосой на левую сторону этой картины. Глазурь нанесена на передний план и тонкой полосой вверх по правой стороне.

Эта глазурь усилила цветовую гармонию и сконцентрировала внимание на центральной части реки. (щелкните боковые стрелки, чтобы увидеть область, покрытую глазурью)

На этой картине на обе стороны картины нанесена глазурь холодного серого цвета. Эти полосы над глазурью сжимают контраст по обе стороны от картины, придавая больше воздействия фокальной области.(щелкните боковые стрелки, чтобы увидеть область, покрытую глазурью)

Перед нанесением глазури убедитесь, что ваша картина полностью высохла. Акварель схватывается по мере высыхания — если глазурь нанесена слишком рано, она испортит картину под ней.

Не будьте слишком энергичны при нанесении глазури. Обильно перемешайте краску и нанесите минимум мягкими нежными движениями. Как только требуемый участок будет полностью и равномерно покрыт, быстро промойте кисть в чистой воде, слегка высушите, затем проведите ею по краю глазури, чтобы смягчить ее.

Мягкую кисть Hake можно использовать для смягчения и выравнивания глазури при необходимости.
Лучшая щетка — это та, которую вы обычно используете для стирки. Швабры — это хорошо. Большие плоские таклоны хорошо подходят, как и длинноволосые щетки с мягкой щетиной.

На нижнюю и обе стороны этой картины была нанесена акварель поверх глазури фтало-зеленого, оставляя контраст в фокальной области. Последний слой глазури Phthalo Blue был нанесен на верхний правый угол, чтобы добавить разнообразия.(щелкните боковые стрелки, чтобы увидеть область, покрытую глазурью)

Глазурь сине-фиолетового цвета (смесь фтало-синего и перманентного розового) была нанесена поперек воды и на полпути по обе стороны от этой картины. Это не только помогает привязать здания к воде, но также позволяет доминировать в фокусной зоне зданий.

После того, как все полностью высохло, на верхнюю часть неба и вниз с обеих сторон была нанесена глазурь Permanent Rose.
Опять же, этой глазури дали полностью высохнуть перед нанесением гипсовой глазури на небо и левый угол.

Этот слой глазури создает мягкую мечтательную атмосферу ранней утренней Венеции.

(щелкните боковые стрелки, чтобы увидеть область, покрытую глазурью)

В этом примере смесь фтало-зеленого / фтало-синего была использована, чтобы покрыть глазурью воду на переднем плане и часть зданий с обеих сторон, привязав воду к остальной части картины.

Верхняя часть картины была покрыта глазурью Gesso, где в конечном итоге должен был перейти фиолетовый цвет. Эта глазурь уменьшала детализацию и добавляла света в эту область. После того, как все полностью высохло, поверх Gesso была нанесена глазурь из фиолетовой смеси Permanent Rose и Cobalt Blue.

Последней глазурью была непрозрачная белая гуашь, нанесенная на бледную область неба.
Последняя работа заключалась в восстановлении некоторых деталей, утраченных на Gesso. Это было сделано просто угольным карандашом.

(щелкните боковые стрелки, чтобы увидеть область, покрытую глазурью)

Акварель поверх глазури требует определенной уверенности, особенно в конце картины, когда все начинает выглядеть законченным. Это техника, которой стоит заняться, она может иметь огромное значение для единства картины.
Акварель поверх глазури может быть мягкой и тонкой или очень сильной и драматичной, в зависимости от эффекта, который вы пытаетесь создать.

Вот несколько моментов, которые следует запомнить

° Убедитесь, что ваша картина полностью высохла.
° Работайте быстро и бережно.
° Используйте чистую влажную кисть, чтобы смягчить края.
° Безопаснее быть слишком бледным, чем идти слишком тяжело.

Автор: Джон Ловетт

Как рисовать акварелью

На этом семинаре я шаг за шагом проведу вас по одной из моих картин, охватывающих все, от концептуальных набросков до акварельных техник, а также выбор палитры и советы по оттачиванию ваших навыков и поиску собственного голоса в акварели.

Работа с довольно ограниченной палитрой, состоящей в основном из цветов, которые окрашивают бумагу, позволяет мне сохранять мои картины чистыми и светящимися благодаря множеству цветных глазурей.

Поскольку акварель прозрачна, и я работаю с окрашиванием цветов, я хочу все распланировать карандашом, прежде чем начать рисовать.

Первый шаг — сделать рисунок как можно более светлым, чтобы следы карандаша не просматривались на готовой картине.

Смешивание цветов на бумаге

Затем я начинаю работать «мокрый по мокрому» по частям, сначала смачивая бумагу и добавляя краски, чтобы они смешались на бумаге.После того, как первый слой высохнет, я начинаю наращивать слои влажного пигмента на сухой бумаге, добавляя больше деталей и затемняя фон по частям.

Люди часто говорят, что акварель — это сложный материал, но для этого нужна практика и некоторое представление о процессе. Если дать бумаге полностью высохнуть между слоями, это поможет сохранить картину от переутомления и грязи.

Этот триадный подход также помогает мне сохранять сплоченный объем работы, независимо от ее предмета.При работе с галереями и в попытках мгновенно узнать свою работу, последовательная палитра и набор навыков помогут вам выделиться из толпы.

Создание объема работ, отражающих ваше собственное видение, — это постоянная работа. Подумайте обо всем, что вам нравится, или о том, какие темы вас постоянно привлекают. Хранение физической или онлайн-доски настроения с изображениями, которые вам нравятся, или повторяющимися темами, которые вам интересны, поможет вам составить видение того, что является уникальным для вас.

Для меня некоторыми из этих элементов были моя цветовая палитра, природа, модерн, мифология, сказки и многие другие. Объединение всех этих элементов вместе с ежедневной практикой помогло мне найти свой собственный голос в моих картинах и создать единое целое.

01. Планирование

Я делаю быстрый концептуальный набросок и делаю некоторые заметки о картине. Они действительно грубые, просто чтобы быстро изложить идеи на бумаге.Я помню дугообразную форму старинной рамы, которую планирую использовать, хотя я буду рисовать изображение, чтобы заполнить прямоугольник для отпечатков.

02. Сбор справочных материалов

Я обычно работаю с комбинацией моих собственных фотографий и изображений, которые я нахожу в Интернете. Pinterest прекрасно подходит для хранения и систематизации справочных фотографий и вдохновения. Когда дело доходит до создания коллажей, у меня нет технических навыков: я распечатываю их и играю с композицией, пока не останусь довольна.Вот мой самодельный справочник по моей картине «Всеведущий» — он сработал!

03. Работа с ограниченной акварельной палитрой

Почти все мои картины в основном состоят из трех цветов: розового хинахридона, синего фталоцианина (зеленый оттенок) и желтого азо. Для этой картины я также использовал смесь Napthimide maroon и Phthalo бирюзы Дэниэла Смита, чтобы создать черный / серый цвет для носа и финальных деталей.Смешивание хроматического черного дает мне возможность сделать его холоднее или теплее, если требуется.

04. Другие материалы

Я использую бумагу Arches 300lb Hot Press, потому что мне не нужно ее растягивать, а обработка горячим прессом прекрасно подходит для деталей. И эти смешанные кисти из колонкового соболя и синтетики / белки, показанные здесь, — мои любимые кисти. Оба содержат много воды и имеют прекрасные точки. И, наконец, вам понадобится механический карандаш 0,5 с грифелем HB и резиновый ластик!

05.Получите рисунок

Я стараюсь, чтобы следы карандаша были как можно светлее на большей части детали, особенно в тех областях, где я собираюсь сделать рисунок светлым. В некоторых областях, например, в деталях на деревьях, я планирую добавить графит в готовую картину, чтобы я мог оставить его немного темнее.

06. Зачем нужна ограниченная палитра?

Мне нравится эта триада розового, синего и желтого, потому что я могу смешивать практически любой другой цвет, который мне нужен, сохраняя при этом целостность палитры.Для иллюстрации я создал это цветовое колесо, используя только эту триаду. Эти три цвета также довольно сильно окрашивают, что позволяет мне делать много глазуровки, при этом слои не поднимаются и не становятся грязными.

07. Работа «мокрый по мокрому»

Я начинаю остекление с работы «мокрый по мокрому» на участках. Я пропитываю поверхность водой и капаю каждый цвет, чтобы смешать его с бумагой. Я использую очень мало пигмента на лице, чтобы часть его оставалась белой и наращивалась слоями.Для фона я добавляю более тяжелый пигмент и убираю формы, не в фокусе.

08. Лифтинг-цвет

Чтобы создать эффект расфокусировки на заднем плане, вы можете выдвинуть мягкие круги влажной кистью на высыхающий пигмент. Вы хотите, чтобы он был еще влажным, но не блестящим. Это требует небольшой практики, чтобы получить желаемый эффект, поэтому не расстраивайтесь, если это не сработает с первого раза.

09.Мокрое по сухому

Следующие глазури достигаются влажной кистью на сухой бумаге. Это дает мне больше контроля, чтобы начать наращивать детали и начать добавлять глубину. Я начинаю со света и создаю своего рода дорожную карту цвета и деталей. По мере того как я продвигаюсь, каждый слой становится более интенсивным, поскольку я использую меньше воды и больше пигмента.

10. Соотношение воды и пигмента

Правильное соотношение воды и пигмента требует практики. Используйте бумагу и чистую воду в качестве белого цвета, затем на каждом этапе добавляйте больше пигмента и меньше воды. Практика этого может помочь вам создавать тонкие прозрачные слои или более плотные насыщенные цвета, когда это необходимо, без переутомления и загрязнения вашей картины.

11. Представляем другие цвета

Я прорабатываю большую часть этой картины, используя розовую, синюю и желтую триаду до последних нескольких слоев. Затем добавляю черную смесь к носу и немного в нижнюю часть фона.

12. Сложение и вычитание

После того, как я создал свою дорожную карту в цвете, я могу использовать ластик, чтобы удалить любые нежелательные карандашные линии. С другой стороны, я также снова использую карандаш, чтобы создать тонкие линии на деревьях и сделать некоторые контуры вокруг внешних краев деревьев и оленей.

13. Завершение и анализ моего прогресса

Когда я думаю, что почти закончил, я поддерживаю его и смотрю на него издалека или фотографирую на свой телефон.Это помогает мне видеть изделие в целом, а не рассматривать все детали, и позволяет быстро увидеть, есть ли что-нибудь, что нужно отрегулировать.

14. Немного об обрамлении

Я часто использую старинные и винтажные рамы, чтобы добавить еще один интересный слой к моим законченным картинам. Из-за их странных форм и размеров я выбираю рамку, прежде чем рисовать изображение. Я люблю делать покупки на барахолках и в антикварных магазинах для них.Иногда они требуют ремонта или перекраски, но мне это нравится.

15. Практика, практика, практика

Тратить время на учебу, рисование и работу с натуры действительно окупается. Я стараюсь уместить несколько маленьких картин и много набросков между большими проектами. Играть только с акварельными техниками весело и задумчиво. Это отличный способ улучшить свои навыки и попробовать что-то новое.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 157 ImagineFX, самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купите выпуск 157 здесь или подпишитесь на ImagineFX здесь .

Статьи по теме:

Техники акварельной живописи: полное руководство

Когда дело доходит до живописи, акварель — моя первая любовь. Как следствие, за эти годы я разработал множество техник акварельной живописи, некоторые традиционные, а другие новые. Я научился на собственном горьком опыте, методом проб и ошибок — вот мое полное руководство по 20 техникам акварельной живописи, чтобы вы могли экспериментировать самостоятельно быстрее, чем я.Читая статью, обратите внимание, что вы можете щелкнуть по большинству изображений для получения более подробной информации.

20 техник акварельной живописи

Это наиболее часто используемая техника, которая определяет акварель для многих художников. Вы создаете размывку, сначала обильно смачивая бумагу шваброй, а затем нанося акварельный пигмент шваброй или острием.Обычно вы используете размывку для фона и используете ее для создания больших цветных областей. Градиенты могут быть достигнуты путем наслоения пигмента несколькими параллельными мазками кисти со все более разбавленным цветом и путем уклонения бумаги для контроля потока воды. Для хорошей стирки вы должны 1) использовать много воды 2) быстро красить и 3) не возвращаться к ней или иным образом не мешать процессу высыхания, за исключением техник мокрого по мокрому, описанных ниже. Смывкой можно добиться потрясающего эффекта.В картине Портрет с зимним мехом я использовал стирку, чтобы создать меховой капюшон, окружающий лицо модели. Два или три мазка кистью создают иллюзию и размытие фона на лице.

Вы также можете контролировать распространение краски, чтобы создавать текстуры и придавать им формы. Как вы можете контролировать распространение белья для достижения эффекта, показанного выше? С помощью фена после нанесения смывки можно высушить участки смывом, чтобы дополнительный слой не растекся по ним. Вы также можете использовать малярный скотч в дополнение к феном для более точной маскировки частей картины. Посмотрите, как в Портрет Леи как женщины-волка волосы модели и форма шеи волка созданы в результате смывания моей шваброй, и они растекаются по лицу Ли.

Существует бесконечный список дополнительных техник «мокрое по мокрому». В Girl, наклон , я использовал свою точечную кисть, чтобы нанести чернила на акварель, создав более сложный узор из темных и светлых вариаций фона и волос модели.

Вы можете контролировать силу и распространение ваших пигментных добавок, давая фону немного высохнуть (оставаясь влажным) перед тем, как приступить к работе с ним. Индийские чернила особенно хорошо подходят для техники мокрого по мокрому, особенно для добавления плашечных цветов и усиления контрастности изображения. Я использую чернила в каплях, что позволяет мне капать высококонцентрированную дозу пигмента на влажную поверхность. Добавляя чернила через разные интервалы времени, вы позволяете фоновому слою высохнуть и можете достичь различных коэффициентов дисперсии.Вы также можете поэкспериментировать со следующим:

• Брызги чернил или акварели зубной щеткой прямо на влажную ткань
• Капли воды на мокрую стирку
• Нанесение влажных пигментов непосредственно на стирку
• Дополнительный цветной пигмент, нанесенный на размывку (красный поверх зеленого и т. Д.)

Посмотрите, сколько различных техник мокрого по мокрому вы можете найти в этой детали из Michele .

Техника «мокрое по сухому» используется редко, за исключением подъема (см. Технику 6 ниже), но она чрезвычайно полезна для оживления «плоских» участков вашей картины или для некоторых специальных эффектов.Мокрое по сухому достигается нанесением воды или воды + пигмент на сухой акварельный слой. Затем вы можете дать воде отстояться или направить ее, размазав бумагу. Если вода остынет, на сухом слое будут образовываться концентрические круги пигментов. Направляя воду, можно смыть определенные участки картины. Как это работает на практике? Вот три вида Тель-Авива с использованием акварельной техники мокрое по сухому:

• На первом виде ( Hilton Beach ) текстура песка создается слоем «мокрый по сухому»
• На втором изображении (, Тель-Авивский пляж, ) метод «мокрое по сухому» используется для того, чтобы оживить море
• На последнем изображении, Тель-Авив под дождем , капли дождя создаются путем капания воды на сухой фон, оставляя ее для растворения пигментов в фоновом слое, а затем раскатывая бумагу для создания эффекта капель.

Нанесение пигмента на сухую бумагу сухой кистью позволяет создавать текстуры и градации тонов. Вы можете использовать старую кисть для этой техники, так как она повредит кисть.

Нанесите «сухой» пигмент на старую кисть (имеется в виду пигмент, консистенция которого ближе к пасте, чем к жидкости) и нанесите мазки на сухую бумагу, держа кисть как можно горизонтальнее и параллельно бумаге.Создавайте вариации и, следовательно, изменения тональных значений с помощью разной степени давления и изменения угла штрихов. Вы можете увидеть несколько сухих мазков кисти в Saint Jean de Luz . Они используются для создания текстуры камней и для соединения самых темных участков картины.

Глазирование — это техника, которую я обычно избегаю, так как считаю ее ненужной, если вы можете успешно контролировать процесс стирки.Однако есть много случаев, когда это необходимо, и это может помочь вам исправить тональные значения или уменьшить чрезмерный цветовой контраст. Для глазурования слоя используйте прозрачные или полупрозрачные пигменты и нанесите очень тонкий слой на сухой фон. После этого вы сможете изменить тональное значение и / или цвет фонового слоя. На акварели, которую я нарисовал для Studio Visit справа, вы можете видеть, что волосы модели сделаны полностью за счет нескольких слоев глазури. Как узнать, подходит ли пигмент для глазури? Ваши акварельные тюбики должны иметь показатель преломления, но лучше всего проверить краску перед тем, как использовать ее, так как прозрачность одного и того же пигмента разных марок сильно различается.

Удаление краски достигается путем нанесения губки или бумажного полотенца на влажные участки картины. По мере того, как вы сушите область, вы также удаляете пигменты. Кроме того, вы можете нанести воду на сухое место, а затем нанести бумажное полотенце, чтобы удалить часть растворенных пигментов. В основном эта техника предназначена для исправления ошибок. Если вы злоупотребляете им или делаете это плохо, он проявится и нарушит текучесть и органическое качество изделия.Я делал эту ошибку много-много раз … Как тогда снять краску, не повредив свое искусство? На этот вопрос нет простого ответа, поскольку это зависит от удаляемого пигмента и бумаги. Один из способов избежать ошибок — иметь наготове влажную кисть, чтобы вы могли быстро нанести чистую воду на область, с которой вы снимали краску, — это устранит плохие переходы, геометрические или неестественные узоры.

Насыщение пигмента достигается путем нанесения сухого пигмента на влажный слой или смывку.Затем вы даете пигменту и фоновому слою высохнуть на месте и смахиваете пигмент, когда бумага полностью высохнет. У вас останется высококонцентрированная цветная точка, которая немного излучается в фоновый слой; могут возникнуть другие шаблоны. Десатурации можно добиться, насыпав крупную соль на мокрый слой. Соль поглотит часть пигмента; как только соль и фон высохнут, вы можете удалить соль, и останутся пятна ненасыщенного цвета. Различный размер зерна соли позволяет достичь разных результатов, и вы можете использовать другие абсорбирующие материалы и кристаллы.

Добавление одной или двух капель гуммиарабика к акварельному слою придаст ему легкий блеск и повысит контраст и интенсивность цвета. Вы можете усилить эффект, чтобы создать прозрачный, как эмаль тонкий слой в сочетании с глазурью. Вы можете сделать еще один шаг в этой технике, как я сделал с Flower Hat . Сложите готовую акварель смолой после того, как поместите акварель на деревянную панель или другую жесткую опору.Я обнаружил, что добавление слоя смолы Ultra Glo или эпоксидной смолы приводит к ряду эффектов:

• Мазки исчезают, что может быть полезно для работ в смешанной технике (например, акварель + акрил), поскольку это объединяет всю композицию
• Усиление цветов
• Более толстый слой добавляет неоднозначности картине — вы больше не совсем уверены, на что смотрите
• Наконец, вы можете использовать смолу для формования вашего изделия на не плоской опоре — я использовал ее на досках для серфинга и скейт-деках.

Вы можете добиться определенного эффекта, наклоняя бумагу под углом. Например, нарисовать небо намного проще, если ваша бумага стоит вертикально, а не ровно. Лучше всего поэкспериментировать с гравитацией и составить репертуар из позиций и движений, которые подходят вам. Вы также можете использовать фен для достижения аналогичных результатов или «точечной дисперсии» при нанесении его на окрашиваемые участки.

Малярная жидкость, малярный скотч, кусочки бумаги и, конечно же, ваши руки могут быть использованы для маскировки участков при нанесении смывок или брызг. Используйте их и экспериментируйте.

Акрил хорошо смешивается с акварелью, как и индийские чернила. Я использовал аэрозольную краску, масла, скипидар, мел, пастель и все остальное, что лежало в студии с акварельными красками. Другие комбинации, которые я использую, включают:

• Фотоколлажи
• Нагревание бумаги в определенных областях

Спрей на этой волне Mavericks сделан акриловой краской, потому что акварель слишком сильно растеклась и слилась бы с фоном. Чтобы добиться большего контраста и избежать рассеивания, пришлось использовать акриловую краску.Более чем в половине моих акварелей используются другие материалы. Иногда часть картины будет полностью акварельной, в то время как остальная часть будет выполнена с использованием акриловых и масляных красок. Если вы посмотрите на верхнюю половину этой другой волны Mavericks, вы увидите мазки, оставленные моей кистью, когда она накладывала акриловые и разбавленные масляные краски на акварельный слой. Только акварель позволила мне передать прозрачность зеленой горы, преследующей серфера; но мне нужна непрозрачность акрила и масла, чтобы обрамить волну. Возможно, вам сказали не смешивать акрил и масляную краску — еще одна вещь, которую следует игнорировать при изучении смешанной техники.

Иногда помогает игнорировать слово «цвет» в акварели. Вы можете использовать чернила и акварель для создания тональных значений и вообще игнорировать цвет. В этой картине ниже (которая сочетает акварель, акрил и цифровые техники, описание которых вы найдете позже), я хотел, чтобы зеленый цвет глаз выделялся черным цветом.Я создал лицо, используя как черную акварель, так и черную тушь.

Сила глаз и всего портрета происходит от того, что он обрамлен черным, вплоть до сплошного черного цвета, используемого для волос. Вы также можете использовать плоские / бесцветные пятна в своей картине для большего эффекта. В Janus 2 , показанном ниже, я использовал монохромное лицо для контраста с лицом модели.

Я знаю два способа добиться эффекта выцветания с помощью акварели. Во-первых, вы можете окунуть картину в воду после нанесения первого слоя. Эта экстремальная «стирка» создает мягкий и… размытый базовый слой. Во-вторых, вы можете использовать чернила на водной основе, которые не обладают стойкостью. Например, чернила для перьевых ручек обычно стареют и очень быстро тускнеют. Вы можете использовать бутылку синих или коричневых чернил Waterman, чтобы добиться большего эффекта, как я делал, когда писал Absurdia , серию акварелей и рисунков о Первой мировой войне

Ваша законченная картина не обязательно должна быть акварелью.Несколько лет назад я начал сканировать акварели и манипулировать ими в Photoshop, и с тех пор я не оглядывался назад.

Самый простой способ — изменить цвет фона, чтобы передать другое настроение. Выше вы можете увидеть две версии Портрет с обезьяной , одну с «настоящим» фоном, а другую с цифровым. Цифровое изменение фона может помочь не только в изменении настроения. В этой акварельной / цифровой серии картин я использовал цифровой модифицированный фон как способ объединить разные акварели.Это было бы невозможно вручную.

Акварель идеально подходит для повторяющихся узоров или серий рисования. Вы можете просто нарисовать серию, используя ту же палитру, что и я в Три портрета Энни , показанном выше. Или вы можете сделать еще один шаг вперед с помощью цифровых процессов.

9 Монахов — это серия акварельных портретов, выполненных на одном листе бумаги Arches размером 10 x 14 дюймов.Чтобы закончить его быстро, я отсканировал исходную картину и создал девять виньеток базовой фигуры в Photoshop. Напечатав виньетку на акварельной бумаге, я смог нарисовать девять вариантов одной и той же картины, чтобы найти лучшие вариации цвета / текстуры.

Янус использует тот же принцип для создания симметричного портрета.

Вы можете повторять этот процесс в бесконечности, чтобы создавать более сложные узоры и основы для ваших экспериментов с акварелью.Я считаю, что использование акварели на уменьшенной и печатной версии оригинала позволяет вам больше экспериментировать. Завершив серию виньеток, вы можете выбрать лучшую и, используя нижеприведенную технику 16, превратить ее в большую акварель, как я сделал с одной из последних версий виньеток Девяти монахов под названием «Бхудист».

In 9 Monks Я использовал свой принтер, чтобы создать контур и цветную основу для акварели.Рисование по частично напечатанному рисунку, контуру или цветной основе открывает множество возможностей. Теперь вы можете направлять свою картину, напечатав на бумаге несколько ориентиров; можно распечатать черно-белый рисунок и использовать акварель, чтобы вернуть цвет в композицию; вы можете сделать наоборот и использовать акварель для тональных значений; пр.

Важным вариантом Техники 16 является печать на фотобумаге и использование акварели для покрытия основного слоя вашей фотографии и частичного растворения его пигментов.Акварель отлично подходит для большинства фотобумаги, а плоская глянцевая поверхность позволяет при желании делать ваши работы маленькими, что равносильно большему количеству картин и экспериментов. В «Цунами» я использовал эту технику для завершения ряда панелей, рассказывающих историю надвигающейся разрушительной волны.

Если вы доведете Технику 15 до ее логического предела, вы обнаружите, что создаете серию акварелей, которые начнут строить повествование.Это то, с чем я экспериментировал для своих графических романов — вы можете увидеть здесь, например, набросок страницы под названием « Dialogue », выполненный акварелью и готовый для надписи в Photoshop.

Цифровые манипуляции с акварелью позволяют легко экспериментировать с различными тональными или цветовыми значениями. Теперь мы входим в область иллюстрации, где техника акварели может быть применена к большому количеству графических стилей.

Моя последняя техника — просто объединить все или несколько из них в вашей работе. Умножая количество перестановок и комбинаций, вы расширяете свой технический и творческий репертуар. Имея в распоряжении эти двадцать техник, вы сможете создавать больше акварелей лучшего качества. Теперь вы можете объединить их и заставить работать, как я на этом портрете Bathylle . Вы можете использовать раздел комментариев внизу этой страницы, чтобы предложить другие методы или сообщить нам, что вы думаете.

Мои 5 любимых акварельных техник

Хотите знать, какие 5 моих любимых акварельных техник я использую почти во всех своих картинах?

Ну вот они…

1. Плоская стирка

2. Маскирующая жидкость

3. Кисть для сухой уборки

4. Мокрый по мокрому

5. Глазурь

Вы знакомы с этими методами? Если да, посмотрите это видео о заказной картине, которую я нарисовал для клиента, и посмотрите, сможете ли вы определить методы:

Не волнуйтесь, если вы пропустили их на видео.У меня есть разбивка по каждому методу рисования ниже:

ПЛОСКАЯ МОЙКА

Техника плоской заливки идеально подходит для создания сплошного ровного слоя цвета на вашей картине. Это достигается путем предварительного смачивания бумаги перед многократным перетаскиванием кисти, наполненной водой и пигментом, с одной стороны бумаги на другую. Также важно помнить, что нужно начинать сверху и постепенно опускаться, и всегда перезагружать кисть большим количеством пигмента и воды перед каждым мазком.

Это моя №1 техника акварели, когда я рисую. Обычно это первая, которую я использую для создания фона на всех своих картинах (я использую градиентную размывку). Смывка может быстро покрыть большую поверхность, поэтому всегда лучше смешивать цвет для смывки в большом количестве либо в посуде для смешивания, либо в чашке перед покраской. Также важно научиться читать влажную бумагу.

Мне нравится использовать технику стирки, потому что она позволяет мне изменять цвет до того, как он высохнет.Предварительно смочив бумагу вручную, пигмент не впитается в поверхность. Это дает мне время взять картину после создания размытия и переместить ее, что удаляет все линии мазков кисти, оставляя меня гладким слоем цвета.

Эту технику можно использовать несколько раз для получения желаемого яркого цвета. (Убедитесь, что последний слой краски высох, прежде чем красить следующий)

Акварель может быть сложной из-за своей полупрозрачной природы, но, если все сделано правильно, вы можете создать множество слоев размывки и / или глазури, которые просвечивают вместе, создавая потрясающий финальный эффект в вашей картине!

МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ

Художественная маскировочная жидкость поставляется в бутылочке с жидкостью желтого, розового или серого цвета. Маскирующая жидкость действует как жидкость, а когда она высыхает, это твердое каучуковое вещество, которое можно стереть или снять с бумаги, когда она вам больше не понадобится.

Отлично подходит для защиты форм от краски при нанесении смывки и глазури.

Использование маскирующей жидкости — мой любимый метод защиты белого цвета бумаги. Как правило, большинство людей используют самую простую технику, избегая намокания бумаги в тех областях, где вы хотите сохранить белый цвет. Я считаю, что стоит потратить дополнительное время, чтобы нанести слой маскирующей жидкости.

Маскирующая жидкость — лучший выбор для защиты бумаги от краски, но еще и самый хитрый! Этот метод требует обучения, о котором я расскажу в одном из следующих уроков.

СУХАЯ ЩЕТКА

Сухая кисть — это когда вы рисуете прямо на сухой бумаге с большей частью пигмента на кисти и очень небольшим количеством воды.

Техника сухой кисти отлично подходит для создания мелких деталей в картине. Здесь я использую его, как рисовал карандашом.

Сухая кисть также отлично подходит для создания текстуры путем перетаскивания кисти, полной пигмента (небольшого количества воды) по бумаге, позволяя текстуре бумаги (и предыдущим смывкам) сиять через слой сухой кисти.

Мне нравится создавать много слоев сухой кисти, когда я создавал портрет животного, чтобы получить глубину цвета, текстуры и качества, которые я ищу в мехе.

мокрый по мокрому

Техника мокрого по мокрому — это когда вы добавляете кисть, наполненную водой и пигментом, на влажную бумагу.

Создавать эту технику очень весело! Лучше всего, если вы нанесете цвет на бумагу и позволите ему сделать свое дело. Он будет двигаться, распространяться, и обычно за ним очень интересно наблюдать. Если вы неоднократно наносите кисть на краску, вы можете потерять желаемый эффект, поэтому я предлагаю внимательно следить за краской и не переусердствовать с краской.

Здесь я использовал метод «мокрый по мокрому», чтобы капнуть краску в глаза кошке. Вы можете видеть, как я позволил цвету растекаться естественным образом.Чтобы глаз выглядел мягко вокруг зрачка, я капаю вокруг него чистую воду, отталкивая пигмент от середины.

Если вы хотите увидеть, как я рисую почти всю картину в технике «мокрый по мокрому», посмотрите мое видео: Как нарисовать осенний лист акварелью.

Глазурь

Глазурь очень похожа на стирку, за исключением того, что вы НЕ смачиваете бумагу предварительно. Вы можете использовать эту технику для покрытия больших или маленьких участков картины. Вы также можете наложить много-много слоев глазури один на другой, и все они будут сиять вместе, создавая очень яркое и сияющее ощущение акварельной живописи.

Глазурь, на мой взгляд, является наиболее неправильно понимаемым методом рисования акварелью, поэтому я считаю, что это также самый сложный метод в освоении! Чтобы узнать больше о создании глазури и о том, чем она отличается от смывки, ознакомьтесь с моим постом: Flat Wash vs Glaze: Можете ли вы отличить?

Хотите простую пошаговую систему для реалистичного рисования акварелью?

Попробуйте мой 3-дневный бесплатный курс и посмотрите, понравятся ли вам мои методы обучения.

Остекление акрилом, маслом и акварелью

Слово «глазурь» может иметь несколько иное значение, когда вы рисуете маслом, акрилом или акварелью. Во всех трех средах глазурь — это полупрозрачный цветной слой, нанесенный поверх основы других цветов или подмалевка. Этот базовый слой может быть цветовым полем или изображением, как в традиционных техниках имприматуры (тонированный грунт) и гризайля (серый или нейтральный тональный подмалевок).Наложение нескольких прозрачных цветов друг на друга создает оптические цветовые смеси, которые имеют совершенно иной визуальный эффект, чем физическое смешивание одних и тех же цветов вместе. Они могут создать визуальную глубину, блеск и яркость.

Остекление акриловыми красками:

Одним из подарков и радостей глазирования акриловыми красками является быстрое высыхание, которое дает художнику возможность продвигать свои работы еще быстрее. Как только один слой высохнет на ощупь, можно нанести другой поверх, и количество слоев не нужно ограничивать. К акриловым краскам, в отличие от масляных красок, очень мало правил: жир должен быть нежирным, а время высыхания между слоями должно быть медленным. Остекление акрилом может быть намного проще и быстрее, а возможности безграничны! Глазирование может быть выполнено практически любым акриловым материалом с добавлением небольшого количества краски, в отличие от смывки, которая представляет собой акриловую краску, разбавленную водой. Глазурь более плотная, чем смывка. Глянцевые пленки обладают наибольшей прозрачностью, а все полуглянцевое, сатиновое или матовое покрытие является мутным из-за добавленных матирующих твердых веществ для уменьшения глянца, характерного для акриловой смолы.При глазуровании акриловыми красками следует иметь в виду одну вещь — изменение цвета от мокрого к сухому из-за молочного цвета влажного акрила, который светлеет при высыхании. Это приводит к тому, что цвет высыхает на ступень темнее и в случае глазури становится более прозрачным, чем кажется во влажном состоянии.

Какой носитель вы выберете, будет зависеть от типа желаемой марки. Жидкие среды можно наносить кистью, они оставляют очень мало текстуры, а гели сохраняют текстуру. Есть много атрибутов, которые отличают одну среду от другой, включая: жидкий и водянистый (низкая вязкость), который высыхает до очень тонкой пленки или более толстый, более вязкий и сиропообразный (высокая вязкость), который оставляет пленку с большей плотностью.Реология — еще один фактор, делающий среду уникальной. Короткая реология — это то, что будет капать или шлепаться при попадании на поверхность, а длинная реология — это то, что имеет длинную нить, как мед. Мы предлагаем Glazing Liquid, доступный в глянцевом или сатиновом исполнении, который имеет более медленное время высыхания, что облегчает смешивание. Glazing Liquid имеет низкую вязкость (жидкий) и короткую реологию (капает). Перед нанесением следующего слоя важно дать каждому слою как следует высохнуть.

Акрил можно накладывать почти бесконечно. Можно создать толстую поверхность, состоящую из многих-многих слоев. Выбирать естественно прозрачные цвета проще для глазури, но если добавить к среде лишь крошечное количество цвета, можно сделать полупрозрачную глазурь и с естественно непрозрачным цветом. Остекление — отличный способ создать яркость, глубину и размер. Использование большого количества слоев может привести к менее яркому или темному цвету. Если вы новичок в остеклении, лучше сначала провести некоторые испытания, поскольку порядок наложения цветов может повлиять на визуальный результат.

Глазурь с маслами:

Масляная глазурь — это тонкий полупрозрачный цветной слой, состоящий из медиума и краски. Глазури увеличивают блеск и визуальную глубину и обычно используются в верхнем слое масляной живописи. Они могут усилить один цвет или использоваться на больших участках, чтобы объединить область или всю деталь.Глазури также можно протереть, чтобы выявить основные цвета, или обработать их во влажном состоянии. Они предназначены не только для создания единичных чистых цветов, но также могут нейтрализовать цвет или затемнить слишком ярко выраженные участки.

Для глазурования можно использовать большинство красок на масляной основе, но каждый из них уникальным образом влияет на время высыхания и внешний вид глазури. Например, быстросохнущие алкидные кислоты могут застывать довольно быстро и обычно сохнут на ощупь в течение ночи. Эти среды позволяют быстро создавать множество цветовых слоев.Они также доступны с различной консистенцией от жидких сред до тиксотропных гелей. С другой стороны, олифы, такие как льняное, ореховое, сафлоровое или маковое масло, сохнут медленнее и могут занять несколько дней или даже недель, чтобы полностью застыть. На время высыхания этих масел может также влиять цвет, используемый в глазури, поскольку для высыхания некоторых цветов требуется больше времени, чем для других (см. Диаграмму времени высыхания Вильямсбурга в конце этой статьи). Как правило, чем легче масло, тем дольше оно сохнет.Использование растворителя в среде необязательно. Некоторое содержание растворителя в глазури может помочь ей прилипнуть к поверхности, ускорить высыхание и сделать ваши глазури более тонкими. Часто художники используют вязкую среду, такую ​​как масло для стенда или загущенное солнцем льняное семя, разбавленное растворителем, чтобы сделать консистенцию более удобной. Поскольку все олифы со временем желтеют и могут сморщиться при густом использовании, глазури следует наносить как можно тоньше, чтобы свести к минимуму эти эффекты.

Глазирование в масле также должно соответствовать принципу «жир вместо постного».Это идея о том, что смеси красок, содержащие добавки масла или среды, должны использоваться в верхних слоях работы над слоями, которые имеют меньше средних добавок или вообще не содержат средних. «Жирная» краска содержит добавленную среду или масло сверх того, что находится в тюбике. «Бедная» краска наносится прямо из тюбика или краской тюбика, разбавленной растворителем. Жир по сравнению с постным не только позволяет более гибким верхним слоям компенсировать любое длительное движение нижних слоев, но также имеет преимущество при применении. Более жидкие краски, используемые в начальных слоях, обеспечат некоторый зуб для лучшей адгезии и контроля при нанесении большего количества жидких масляных слоев поверх.Масло можно медленно добавлять в смеси красок с каждым слоем. Это позволяет поверхности сохранять некоторый уровень впитываемости, создавая блеск и глубину цвета. Как только начнут накапливаться несколько слоев глазури, богатой маслом, поверхность может стать слишком глянцевой и заблокироваться, чтобы принять дополнительные глазури. По этой причине может быть важно спланировать, как вы будете накладывать масляные картины, когда для завершения работы требуется несколько глазурей.

Глазурь акварелью:

Термин «Остекление акварелью» относится больше к действию, чем к материалу. Остекление состоит из наслоения нескольких стирок. «Смывка» — это слой разбавленной акварели, покрывающий область больше, чем один мазок кисти. Плоские и градиентные смывки — одни из традиционных подходов к акварельной живописи. Плоские промывки бывают одного цвета и одного разбавления, а ступенчатые промывки постепенно переходят от одной смеси к другой или от одного разбавления к другому. Понимание того, как создавать размывки, полезно при остеклении.

После того, как белье полностью высохнет, на него можно положить еще одно белье.Вторая стирка — это «глазурь». Вы можете постепенно создавать свою картину, используя несколько разбавленных глазурей. Это может создать красивый цвет. Обратите внимание на характер пигментов краски, так как прозрачность важна. Поместите смывки с непрозрачными и полупрозрачными пигментами (если они используются) в начальных слоях глазури и, где это возможно, закройте прозрачными не оставляющими пятен красками в верхних слоях. Примеры в этой статье показывают глазирование плоских моек в разном разбавлении.

Практика стирки — отличный способ узнать больше о характере ваших красок и бумаги и развить навыки использования используемых техник.Смыть большим количеством воды и очень небольшим количеством краски может быть легче добиться успеха, и после высыхания он станет более прозрачным. Начните с высококачественной бумаги холодного отжима, слегка наклоните поверхность для рисования и используйте специальную «кисть для акварельной стирки». Обязательно смешайте краску и воду кистью при загрузке для нового мазка. Это особенно важно для смесей с гранулирующими красками, поскольку пигмент может оседать из воды и скрываться на дне палитры. Вы также можете обнаружить, что гранулирующие и окрашивающие краски по-разному взаимодействуют при окрашивании в режиме стирки.Наконец, сухие смывки или глазури с большим количеством краски в слое могут потускнеть и потечь при нанесении на них нового слоя.

Таблицы смешивания красок. Смешивание акварельных красок: таблица

Решили заняться живописью или расписываете мебель? Но не знаете, как получить разные оттенки? Таблицы смешивания красок и советы помогут вам сделать это.

Основные понятия

Прежде чем начать изучать таблицы смешивания красок, стоит ознакомиться с некоторыми определениями, которые позволят легко разобраться в новом для себя материале. Ниже объяснены слова, используемые в теории и практике смешивания оттенков. Это не научные энциклопедические определения, а расшифровки на языке, понятном обычному новичку, без присутствия сложной терминологии.

Ахроматические цвета — это все промежуточные оттенки между черным и белым, то есть серые. В этих красках присутствует только тональная составляющая (темное — светлое), а как такового «цветного цвета» нет. Те, где он есть, называются хроматическими.

Основные цвета — красный, синий, желтый. Их нельзя получить смешением каких-либо других красок. Те, которые можно, являются составными.

Насыщенность — характеристика, которая отличает хроматический цвет от идентичного по светлоте ахроматического оттенка. Далее рассмотрим, что собой представляет таблица смешивания красок для рисования.

Спектр

Таблицы смешивания красок обычно представляют как матрицу прямоугольников или квадратов или в виде схем-комбинаций оттенков с цифровыми значениями либо процентным содержанием каждой цветовой составляющей.

Основополагающей таблицей является спектр. Он может быть изображен в виде полосы или круга. Второй вариант оказывается более удобным, наглядным и понятным. Фактически спектр — это схематичное изображение разложенного на цветовые составляющие луча света, иначе говоря, радуги.

В этой таблице присутствуют как основные, так и составные цвета. Чем больше секторов в этом круге, тем больше и количество промежуточных оттенков. На рисунке выше есть еще и градации светлот. Каждому кольцу соответствует определенный тон.

Оттенок каждого сектора получается путем смешения красок-соседей по кольцу.

Как смешивать ахроматические цвета

Существует такая техника живописи, как гризайль. Она предполагает создание картины с использованием градаций исключительно ахроматических цветов. Иногда добавляется коричневый или другой оттенок. Ниже представлена таблица смешивания цветов для красок при работе таким методом.

Обратите внимание, что при работе с гуашью, маслом, акрилом более серый оттенок создается за счет не только уменьшения количества черного, но и добавления белил. В акварели профессионалы не используют эту краску, а разбавляют цвет водой.

Как смешивать с белым и черным

Для того чтобы получить более темный или светлый оттенок того пигмента, который имеется у вас в наборе, нужно смешивать его с ахроматическими цветами. Так проходит работа с гуашью, смешивание акриловых красок. Таблица, расположенная дальше, подходит для работы с любым материалом.

В наборах бывает разное количество готовых колеров, поэтому сравнивайте то, что у вас есть, с желаемым оттенком. При добавлении белого у вас будут получаться так называемые пастельные тона.

Ниже показано, как получается градация нескольких сложных цветов от самого светлого, почти белого, до очень темного.

Смешивание акварельных красок

Таблица, приведенная ниже, может использоваться для обоих способов живописи: лессировочного или однослойного. Разница состоит в том, что в первом варианте конечный оттенок получается путем зрительного соединения разных тонов, наложенных один на другой. Второй способ предполагает механическое создание нужного цвета соединением пигментов на палитре.

Как это делается, легко понять на примере первой строки с фиолетовыми тонами из рисунка выше. Послойное выполнение делается так:

1. Заполните все квадраты светлым тоном, который получится при использовании небольшого количества краски и достаточного — воды.
2. После высыхания тот же колер нанесите на второй и третий элементы.
3. Повторите действия нужное количество раз. В данном варианте ячеек цветового перехода всего три, но может быть и больше.

При работе в технике лессировочной живописи стоит помнить, что разные цвета лучше смешивать не более чем в пять слоев. Предыдущий обязательно должен быть хорошо просохшим.

В том случае, если необходимый цвет вы готовите сразу на палитре, последовательность работы с той же фиолетовой градацией будет такая:

1. Наведите колер, взяв на мокрую кисть немного краски. Нанесите на первый прямоугольник.
2. Добавьте пигмента, заполните второй элемент.
3. Опустите кисть еще в краску и сделайте третью ячейку.

При работе в один слой все цвета вы сначала должны смешать на палитре. Это означает, что в первом способе окончательный оттенок получается путем оптического смешения, а во втором — механического.

Гуашь и масло

Техники работы с этими материалами схожи, так как пигменты всегда представлены в виде сметанообразной массы. Если гуашь высохла, ее предварительно разбавляют водой до нужной консистенции. В любом наборе всегда присутствуют белила. Они обычно расходуются быстрее остальных, поэтому продаются отдельными баночками или тюбиками.

Смешивание масляных красок (таблица ниже), как и гуаши, — задача несложная. Преимуществом этих техник является то, что последующий слой полностью перекрывает предыдущий. Если вы сделали ошибку и после высыхания полученный оттенок вам не понравился, составляйте новый и накладывайте его сверху. Предыдущий не проступит, если работать именно густыми колерами, не разбавляя их жидкостью (водой для гуаши, растворителем для масла).

Картины в этой технике живописи могут быть даже фактурными, когда густая масса накладывается пастозно, то есть толстым слоем. Часто для этого используют специальный инструмент — мастихин, который представляет собой металлическую лопаточку на ручке.

Пропорции смешиваемых красок и необходимые цвета для получения нужного оттенка показаны на предыдущей схеме-таблице. Стоит сказать, что достаточно иметь в наборе лишь три основных цвета (красный, желтый и синий), а также черный и белый. Из них, в разном сочетании, получаются все остальные оттенки. Главное, чтобы краски в банке были именно основных спектральных тонов, то есть, к примеру, не розовый или малиновый, а именно красный.

Работа акрилом

Чаще всего этими красками работают по дереву, картону, стеклу, камню, изготавливая декоративные поделки. В этом случае смешение цветов происходит так же, как при использовании гуаши или масла. Если поверхность была предварительно прогрунтована и краски подходят для нее, получение нужного оттенка не составит труда. Ниже показаны примеры смешивания оттенков акрилом.

Для росписи по ткани (батика) также используются акриловые краски, но они продаются в баночках жидкой консистенции и похожи на чернила для принтера. В этом случае цвета смешиваются по принципу акварели на палитре с добавлением воды, а не белил.

Если вы поняли, как использовать таблицы смешивания красок, то сможете легко получить неограниченное количество оттенков, работая акварелью, маслом или акрилом.

Как смешивать цвета в акварели. Основы для начинающих

Давайте сначала поговорим о тонах цветов. «Тон» представляет собой количество светлого и темного в цвете, тон также определяется количеством пигмента в основном цвете, оттенок, содержащий разные количества черного или серого, тон – цвет с различными количествами белого.

Попробуйте рисовать, используя только черную краску. В своей палитре смешайте черную красу с небольшим количеством воды. Последний отсек слева стоит оставить для самого насыщенного черного. По мере того, как вы будете заполнять остальные отсеки в палитре, добавляйте в каждую смесь немного воды. В итоге, последние несколько отсеков будут заполнены сильно разбавленным серым цветом. Оставьте крайний правый отсек для чистого белого цвета (для цвета бумаги). Это полезно для того, чтобы узнать правильные пропорции воды и краски, а также для того, чтобы понять, как сделать цвет насыщенным или ненасыщенным. 

Рисование акварелью включает в себя множество смешанных цветов. Многие художники используют совсем немного цветов, чтобы получить огромное количество оттенков, тонов, полутонов. 

Термины, которые нужно запомнить:

Цвет — общее понятие, которое описывает то, как мы видим свет, отраженный от объекта, например, красный, желтый, синий, зеленый.

Оттенок — особое название цвета, которое определяется сочетанием основного цвета, тени, оттенка. Пепельный синий (Cinereous Blue), Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue), Берлинская Лазурь (Prussian Blue ). 

Помните, что термины «цвет» и «тон» взаимозаменяемы многими людьми в вопросах, касающихся красок. 

Для художника крайне важно знать, как много оттенков может быть в его палитре. Хороший, разнообразный набор цветов поможет создать достаточное количество цветов для картин, почти любого плана. Для этой статьи мы используем набор из 12 цветов компании Sennelier. 

В этом наборе хорошо подобраны цвета. Цвета: Сиена Жженая (Burnt Sienna), Ультрамарин Темный (Ultramarine Deep), Фталоцианин (Phthalo Blue), Сепия Теплая (Warm Sepia), Лимонно-желтый (Lemon Yellow), Кармин (Carmine), Французский Вермильон (French Vermilion), Ализариновый Красный (Alizarin Crimson), Серый Пэйна (Payne`s Grey), Светлый Зеленый Фталоцианин (Phthalo Green Light), Лесной Зеленый (Forest Green), Диоксазин Пурпурный (Dioxazine Purple). 

Для более полного понимания палитры, вы можете смешивать основные цвета в цветовом круге. В наборе есть всего один желтый цвет — Лимонно-желтый (Lemon Yellow), и один основной красный — Кармин (Carmine), поэтому вы можете создать два цветовых круга, чтобы сравнить два оттенка синего (Ультрамарин Темный (Ultramarine Deep) и Фталоцианин (Phthalo Blue)). В середине цветовых кругов, изображенных ниже, находятся нейтральные цвета, которые вы можете получить в процессе смешивания. 

Нейтральные цвета создаются при смешивании взаимодополняющих цветов (цветов, которые находятся друг напротив друга в цветовом круге). Ниже приведены возможные комбинации. 

Нейтральные цвета отлично подходят для теней и ненасыщенных цветов при создании реалистичных картин. Многие художники спорят об использовании чистого черного цвета в рисовании. Это происходит из-за того, что если мы просто добавляем чистый черный цвет в картину, это делает ее простой. Используя свою собственную смесь серых цветов, можно создать иллюзию блестящей тени или темных участков, которые содержат в себе больше глубины цвета. 

Остальные цвета в этом наборе помогут создать еще больше оттенков, которые можно использовать. Вы можете заметить, что Лимонно-желтый (Lemon Yellow) при смешивании с ультрамариновым (Ultramarine) и с Фталоцианином (Phthalo Blue) дает немного различающиеся зеленые оттенки. Это небольшое изменение в оттенках приводит к большим различиям. Французский Вермильон (French Vermilion), при нанесении тонким слоем на бумагу, очень похож на оранжевый. Это значит, что в этом цвете содержится смещение к желтому. Посмотрите, как Французский Вермильон (French Vermilion) (теплый красный) смешивается с Ультрамарином Темным (Ultramarine Deep) (теплый синий). Тем не менее, смесь Французского Вермильона (French Vermilion) и Фталоцианина (Phthalo Blue) (холодный синий) представляет собой нейтральный фиолетовый. 

Важно знать про смещение цвета. Цвета всегда меняются с каждой стороны в зависимости от их расположения в цветовом круге. У желтого цвета может быть смещение к зеленому/синему или к оранжевому/красному. Используйте логику при смешивании взаимодополняющих цветов для создания серого или нейтрального, смешивание цветов с различными смещениями приводит к мутным оттенкам. Чтобы узнать больше о смещении цветов и их чистоте, читайте: COLOR BIAS OF ARTIST PIGMENTS, чтобы в дальнейшем вам было проще, особенно если вы рисуете на улице. Хорошо, что в наборе Sennelier есть светлый и темный зеленые, коричневые, фиолетовые, а также Серый Пэйна (Payne`s Grey), которые можно добавить к любому цвету, чтобы сделать его более темным. 

Как насчет вас? Пробовали ли вы смешивать все возможные варианты цветов в вашей палитре?

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный.

Как смешивать цвета? Создаем свою акварельную палитру

Добро пожаловать в блог для тех, кто хочет научиться рисовать! В этой статье вы узнаете как смешивать цвета и как создать свою палитру.

Для того, чтобы получать чистые цвета в своих работах, необходимо знать какие цвета из вашего набора хорошо смешиваются, а какие дают грязь. Для этого мы создадим цветовую палитру. Это занимает некоторое время, но это отличная подсказка для новичков, и это действительно поможет вам выяснить, как получить цвет, который вы хотите.

Вот палитра, которая получилась у меня:

Вам понадобятся следующие материалы:

• Большой лист акварельной бумаги
• Длинная линейка
• Карандаш
• Акварельные краски
• Кисточка
• Контейнер воды

Подготовка: сначала необходимо оценить сколько различных цветов акварельной краски у вас есть. С помощью карандаша и линейки вам нужно расчертить 1-дюймовые квадраты, их количество по длине и высоте должны совпадать с количеством имеющихся у вас цветов. После этого можно начинать делать сетку.

У меня 13 цветов, поэтому я наметила 13 квадратов вдоль верхней части листа и 13 — вдоль левой стороны.

• Горизонтальный ряд: квадраты нумеруем слева направо.
• Вертикальный ряд: квадраты нумеруем сверху вниз.

Не забудьте оставить некоторое пустое пространство на правой стороне бумаги — справа от сетки. Вы будете использовать это пространство для списка ваших цветов.

Я обвела первые три цифры сверху и сбоку на картинке ниже.

На  правой стороне назначьте каждой цифре свой цвет и перечислите их все по вертикали. Это легенда для смешивания цветов.

Номер каждого цвета будет совпадать с номерам на сетке — на верхней и левой стороне.

Теперь приступим к самому интересному…. к смешиванию! Для этой палитры мы не будем смешивать более двух цветов одновременно. Суть ее в том, чтобы смешать по два цвета в равных количествах для получения всех возможных комбинаций.

Ряд 1

• Начните с цвета, присвоенному №1 в вашем списке. В моем случае, это кобальт фиолетовый. Этот цвет пойдет в квадрат с надписью с №1 на верхней и №1 на левой стороне. Вам не нужно его смешивать, так как это один и тот же цвет для обоих сторон. Просто нанесите этот цвет в квадрат.
• На квадрате прямо справа от первого — тот, что с №2 по верхней стороне — вы будете смешивать второй цвет из вашего списка с цветом №1 — так как он находится на той же строке (строка №1 слева). Я смешала в равных количествах голубой фталоцианин и кобальт фиолетовый.
• Далее движемся еще правее, к квадрату №3. Смешайте ваш третий цвет с первым, и далее направо, заполняйте каждый квадрат в правильной комбинации в соответствии с номерами на сетке. Таким образом, ваш первый ряд будет всеми вариации каждый цвет смешанного с первым цветом.
• Убедитесь в том, что смешиваете в равных количествах каждого цвета с равным количеством воды для каждого квадрата. Также позвольте каждому квадрату некоторое время высохнуть, чтобы они не столкнулись друг с другом. Используйте фен, если вам не терпится.

Ряд 2

Как только ваш первый ряд будет готов, начинаем заполнять второй. Вам не нужно смешивать  цвет №1 с цветом №2, потому что вы уже сделали это в первом ряду. Поэтому начните со второго поля — в моем случае это было голубой фталоцианин.

Смешиваем голубой фталоцианин с соответствующим цветом для каждого квадрата.

Таким образом заполняйте каждый квадрат соответствующими цветами для каждой строки, пока ваша палитра не будет готова! Первые квадраты каждого ряда повторяют смесь из предыдущего, поэтому оставляйте их пустыми.

В конечном итоге у вас получится треугольник — как в моей палитре ниже. Очень увлекательно смотреть на все оттенки и сравнивать их. Так много цветов! Эта палитра даже смахивает на произведение абстрактного искусства!

Эта цветовая палитра показывает:

1. Прозрачность, полупрозрачность или непрозрачность цветов;
2. Какой цвет получается при смешивании двух других;
3. Цвета, которые при смешивании становятся грязными или тусклыми.

Я надеюсь, что эта сложная палитра имеет вам пригодится в будущем. Если у вас появились вопросы, задавайте их в комментариях! До новых встреч!

Предыдущий урок Следующий урок

Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный. Колеровка цветов таблица. Таблица составления цвета.

	Адрес этой страницы (вложенность) в справочнике dpva.ru:  главная страница  / / Техническая информация / / Физический справочник / / Свет и цвет. Оптика. / / Обозначения, названия и кодировки цвета (цветов). Цвета HTML и CSS. Таблица смешивания цветов.  / / Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный. Колеровка цветов таблица. Таблица составления цвета. Поделиться:    Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный. Колеровка цветов таблица. Вариант для печати. Такая таблица экономит кучу нервов и помогает разукрасить мир, имея в наличии ограниченное число красок. Пример Требующийся цвет Основной цвет + Инструкция по смешиванию     Бирюзово-Синий Синий + добавить немного Зеленого     Бирюзовый Синий + Зелёный     Бело-Синий Белый + добавить Синий     Веджвуд-Синий Белый + добавить Синий и каплю Черного     Королевский Синий Синий + добавить Черный и каплю Зеленого     Тёмно-Синий Синий + добавить Черный и каплю Зеленого     Фиолетовый Красный + Синий     Серый Белый + Добавить немного Черного     Серый Белый + Черный     Серый холодный Серый + Синий или Зелёный     Перламутрово-Серый Белый + Добавить Черный, немного Синего     Серый теплый Серый + Охра или Умбра     Средний Коричневый Жёлтый + Добавить Красный и Синий, Белый для осветления, Черный для тёмного.     Коричневый Красный + Зелёный (Красный + Жёлтый + Синий)

Как смешивать акварельные краски. Путеводитель для начинающих!

Наиболее удивительная часть работы с акварелью — это наблюдение как прозрачные цвета оживают, соприкасаясь с водой на бумаге и как возможность экспериментировать техниками рисования. Тем не менее веселье проходит, когда невозможно получить от акварели именно то, что хочется. Это случается довольно часто.

Каждая акварельная краска имеет разные свойства и применяется для различных целей. Поэтому, важно понимать, что лучше всего работает для вас, не исключая множество экспериментов и практики. Базовое понимание цветового круга, теории цвета и стандартной палитры цветов помогут в этом.
Схемы цветов — это сочетания от гарантированных и гармоничных оттенков, до дерзких композиций. Составляйте ограниченную палитру цветов — это наиболее удобный маршрут к успешному рисованию. Используйте только несколько цветов для создания обширного спектра возможностей.

Данная статья научит, как правильно сочетать свойства акварели с цветовыми схемами и палитрами для получения особого акварельного результата. Так же, вы сможете научиться как избегать «подводных камней» в сочетании неподходящих акварельных красок.

1. Не все цвета одинаковые

Акварель бывает прозрачной, полупрозрачной или непрозрачной. С прозрачными цветами белая бумага будет проглядываться. Однако, насыщенность цвета уменьшает возможность наслаивать краску.

Другая характеристика, с которой вы столкнетесь – пигментированные и непигментированные. С пигментированными цветами, акварель невозможно легко убрать с бумаги после нанесения, что приведет к помехам, справиться с которыми будет не просто.

Светостойкость определяет, как долго пигмент выдержит солнечный свет и окисление, с течением времени, поэтому рекомендуются рейтинг красок — первый и второй. Свойства кажутся непонятными, тем не менее, с практикой, вы поймете, на какие свойства акварели стоит обращать внимание при создании палитры.

Разные краски имеют разные свойства.

Пройдемся по цветам и их свойствам, начиная с Берлинской лазури вверху слева и двигаясь по часовой стрелке.

Берлинская лазурь марки Schmincke — полупрозрачная холодная синяя акварель. Необходимо немного потренироваться с нанесением данного цвета, но его насыщенность стоит того. Отлично растекается при мокром способе нанесения и с использованием соли, но наслаивание данного цвета ограничено, потому что он не прозрачен.

Кобальт фиолетовый тёмный марки Daniel Smith является прозрачным, непигментированным акварельным цветом. Пока цвет выглядит прекрасно и предлагает возможности для получения текстуры рисунка. Работа с ним ограничена, его сложно будет распределить. Несмотря на это, так как это прозрачный цвет, его легко будет убрать с бумаги при необходимости.

Кадмий желтый средний марки Daniel Smith — полупрозрачный и с низкой пигментацией, яркий, теплый желтый оттенок. Отлично работает один и при смешивании с прозрачными цветами. Так как это прозрачный желтый, его наслаивание немного затрудненно, однако, он настолько насыщенный, что наслаивать его не будет необходимости.

Индиго Daniel Smith, отлично подходит для придания глубины в цвету, не загрязняя их. Это прозрачный цвет предлагающий широкий спектр возможностей. Он плохо смывается, так что придется изобретать как убрать случайные кляксы.

Перманент розовый Winsor & Newton, прозрачная, растекается, отличный цвет для работы. Хорошо контролируется растекание данного цвета, что дает возможность смешивать его с другими цветами. Этот цвет хорошо вступает в реакцию с бумагой и потому что является прозрачным отлично подходит для лессировки.

2. Понимание цвета

Прежде чем определиться с палитрой, важно развить базовое понимание теории цвета и соотношения цветов между собой. Это поможет вам с выбором подходящих цветовых гамм для рисования, чтобы вызвать определенную эмоцию или подчеркнуть идею. Это так же важно при выборе тюбиков, с которыми вы смешиваете новые цвета. Цветовая температура, оттенок и чистота — вот все характеристики, которые нужно учитывать при создании вашей картины.

Оттенок цвета – это просто название цвета, лежащего в его основе, а также его положение на цветовом круге: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый.

Чистота или интенсивность цвета – это его насыщенность. На цветовом круге – это цвет в своей чистой форме. Чтобы сделать цвет тусклым, просто добавьте вспомогательный цвет, он находится на противоположной стороне цветового круга. Чем насыщеннее цвет, тем больше внимания он привлекает – особенно, когда он прозрачный или полупрозрачный. Тусклые оттенки уменьшают напряжение и снижают эмоцию картины.

Температура цвета — противостояние тепла и холода. Теплые оттенки манящие, активные и выходят на первый план в композиции. Холодные оттенки расслабляющие, освежающие и обычно растворяются на заднем плане. На цветовом круге, красные, оранжевые и желтые считаются теплыми оттенками, а вот зеленые, синие и фиолетовые являются холодными оттенками. Несмотря на это, любой цвет может быть теплым или холодным по отношению к другому, как например, красный фиолетовый (холодный) или красный оранжевый (теплый).

3. Соберите свою палитру

Традиционная палитра состоит из теплых и холодных версий базовых оттенков, вместе с дополнительными цветами, которые можно понемногу смешивать. Постарайтесь не перегружать свою палитру большим количеством полупрозрачных или темных цветов, так как они плохо поддаются смешиванию и наслоению. Для больших интенсивных цветов составляйте палитру из прозрачных и пигментированных цветов. Для палитры тусклых оттенков, будут преобладать такие основные цвета как Сожженная сиена, Индиго и Сепия, но их следует хорошо разбавлять, чтобы избежать загрязнения оттенка.

Теплые и холодные цветовые гаммы работают вместе.

Теплая сторона палитры находится сверху, она включает в себя Прочный красный, Желтый кадмий, Ультрамариновый синий, Травянистый зеленый, Розовый прочный и Серый нейтральный. В нижней части можно увидеть холодные оттенки – Пиррол малиновый, Лимонный желтый, Берлинская лазурь, Виридиан зеленый, Хинакридон фиолетовый и Индиго.

В правом верхнем углу Серый нейтральный, изначально, он идеальная смесь всех основных цветов, которые составляют полный цветовой спектр и при смешивании может смягчить световое значение других цветов. Чтобы использовать Серый нейтральный, попробуйте добавлять его понемногу, чтобы усилить цвет. Наблюдайте как цвет тускнеет и не нужно дополнительно добавлять в него никакие другие цвета.

Хинакридон фиолетовый отлично подходит для лессировки.

Хинакридон фиолетовый отличный цвет, который стоит держать в своей коллекции. Он превосходно смешивается с другими цветами. Многие думают, что работать с фиолетовыми оттенками сложно, особенно при смешивании их с другими цветами, чаще всего пропадала насыщенность. Но его отлично можно использовать для лессировки, так как этот цвет является прозрачным.

4. Схемы цветов

Важно понять, как цветовой круг работает и как использовать его для определения цветовой гаммы. Приступая к работе нужно начинать именно с цветовой схемы. Существует множество проверенных сочетаний цветов, которые помогут определить настроение и выразить идею. Здесь представлено несколько подборок, по часовой стрелке от желтого справа сверху на картинке внизу.

Цветовые гаммы задают настроение картине.

Это вспомогательная цветовая схема включает в себя два цвета, которые противоположны на цветовом круге. К примеру, если добавить Лимонный желтый с Хинакридоном фиолетовым, два этих противоположных цвета усилят друг друга, а также будут контрастировать за счет смешивания, получаем тусклые оттенки.

Разделяя вспомогательные цветовые схемы как снизу справа можно отлично создать интригующий настрой. Это достижимо если выбрать один цвет или два цвета, находящиеся рядом со вспомогательным, такие как желтый, красный фиолетовый и синий фиолетовый.

Аналог цветовой схемы, в которой используются три-четыре цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. В данном примере используется Хинакридон фиолетовый с Берлинской лазурью и с Прочным розовым для создания Фиолетового, Красного фиолетового и Синего фиолетового. Результат использования теплых и холодных вариаций цветов приведет к ярким и гармоничным гаммам. Смешанные цвета не будут тусклыми или сильно выделяться. Вместо этого, нужно полагаться на спектр полученных цветов для определения контраста.

Монохроматика — это простое решение для обеспечения гармонии цвета на картине, поскольку оно полностью зависит от диапазона вариаций цвета для обеспечения контраста. При выборе акварели, чтобы сделать это, ищите глубокий цвет, который предлагает широкий спектр, например, Хинакридон фиолетовый.

5. Объединяйте свою палитру

Когда палитра уже собрана, и вы понимаете различные взаимодействия акварельных красок друг с другом, определимся с ограниченной цветовой гаммой. Часто в грязноватой живописи отсутствует цветовая гармония. Это происходит, когда художник выбирает слишком много цветов для работы. Самый простой путь к гармоничному использованию цветов – это выбор в пользу двух-четырех цветов. Широкая цветовая гамма может быть создана с минимальными затратами, но будет иметь большую силу в финальной картине.

К примеру, снизу, использованы цвета: Лимонный желтый, Розовая прочная (Перманент розовый) и Изумрудный фтало – отличная триада. Вместе они образовывают шесть различных цветов, включая Зеленую весну, Персик и Мрачный фиолетовый. Потенциал с такой комбинацией огромный.

Когда выбираете свою палитру, сделайте несколько тестов, как сверху справа на картинке внизу, так можно попрактиковать смешение цветов в палитре, чтобы увидеть, как они работают друг с другом, наслаиваются и смешиваются.

Снизьте количество цветов для получения чистой цветовой гаммы.

Если вы столкнулись с проблемами, из-за цветов, которые выбрали, постарайтесь понять в чем причина. Как на рисунке сверху, отрисуйте подобную решетку. Возможно один из цветов непрозрачный и при смешивании с другими делает их мрачными? А может один из ваших цветов имеет высокую зернистость и у вас не выходит его смешать с остальными? Может вы выбрали слишком много ненасыщенных оттенков? Попробуйте отдать предпочтения яркому, прозрачному цвету.

Чтобы был большой шанс сбалансировать цветовую гамму, убедитесь, что, хотя бы один из выбранных цветов имеет большой спектр возможностей. Поэтому часто используют Индиго (снизу справа) в цветовых схемах, потому что он производит наиболее глубокий цвет, который можно создать, не омрачая цвета. Для смешивания попробуйте использовать ваш прозрачный или полупрозрачный цвет.
 

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Мастер-класс смотреть онлайн: Изучаем свои акварельных краски — делаем цветовые упражнения

Сегодня я бы хотела ещё немного рассказать вам об акварельных красках и их смешении.

Если вы хотите свободно чувствовать себя с вашей акварелью и знать, в какой момент какой цвет добавить, чтобы получить то, что вам нужно, конечно, самое главное — постоянно тренироваться, набираться опыта, и со временем вы начнёте понимать, как работают ваши краски по отдельности и в смешении друг с другом. Но кроме постоянной и долговременной практики есть несколько упражнений, которые могут помочь вам почувствовать, как именно подходить к подбору нужного вам цвета.

Одно из самых эффективных — составление цветовой карты, то есть таблицы смешения всех цветов, которые есть у вас на палитре, друг с другом. Для того, чтобы сделать такую карту, вам понадобится лист акварельной бумаги (или даже ватмана, как у меня), линейка, карандаш, любая удобная вам кисть (у меня плоская, потому что ей получаются заливки с ровными краями) и, собственно, ваша акварель. Для начала нужно расчертить лист: сверху я провела горизонтально линию и разделила её на 18 частей по 1.5 см и по отмеченным точкам провела вертикальные линии.

Первую вертикальную линию я разделила на 17 частей по 1 см, провела горизонтальные линии.

Подписываем первый верхний и боковой ряд ячеек названиями цветов, которые будем смешивать.

Теперь у нас есть таблица, которую мы дальше будем заполнять смесями наших красок. Приступим!

Моя палитра начинается с кадмия лимонного. В самой первой ячейке должна быть смесь этого цвета с самим собой, её я заполняю чистым кадмием лимонным. Каждая ячейка, находящаяся на пересечении двух одинаковых цветов, будет заполнена чистой краской.

Чтобы сделать все быстрее, можно навести на палитре нужное количество лужиц кадмия лимонного, например, и для заполнения каждой ячейки просто добавлять нужный цвет:)

И постепенно начинаем заполнять таблицу. Сначала я смешиваю кадмий лимонный с жёлтым светлым и получившимся цветом заполняю ячейки, соответствующие этой смеси.

Таким образом я смешиваю кадмий лимонный со всеми оставшимися цветами из палитры.

К слову, палитру я каждый раз не мою, а брызгаю водой из пульверизатора и бумажным полотенцем протираю)

Дальше снова одну ячейку я заполняю чистым жёлтым светлым и также смешиваю цвет с оставшимися красками.

В итоге у вас должно получиться что-то такое! 🙂

Эта цветовая карта поможет вам прочувствовать все цвета, имеющиеся в вашей палитре и, если вы будете затрудняться с тем, как получить нужный вам цвет, вы сможете легко это определить, посмотрев на эту таблицу 🙂 Такая карта нужна для того, чтобы увидеть, какая смесь получается, если смешать два цвета в равных пропорциях, но если, например, смешивая зелёный, добавить больше жёлтого, чем синего, получится совершенно другой цвет, и наоборот. Поэтому можно сделать ещё одно упражнение — на цветовые растяжки.

Чтобы сделать такие, я начертила несколько вытянутых прямоугольников. В первом я смешивала кадмий оранжевый и ультрамарин — это знакомая многим художникам смесь, дающая красивый жемчужный серый цвет. Для начала можно смочить прямоугольник водой, чтобы краски с лёгкостью растекались, и начать вводить цвет. Слева кадмий оранжевый, а справа — ультрамарин. Добавляю оранжевый, и кистью разношу его по бумаге к середине прямоугольника, точно также ультрамарин. Делаем это так, чтобы посередине у нас получился нейтральный серый цвет, левее — более оранжевые оттенки серого, правее — более синие. Для удобства можно выкрасить получившиеся смеси отдельно, в порядке изменения оттенка.

Точно также я поступаю с смесями из кадмия красного и кобальта синего (получается множество серо-фиолетовых оттенков), розового и зелёного (они дают богатый «винный» цвет с многообразием оттенков от ярко-бордового до коричневого)

Также я смешала фиолетовый с изумрудным, жёлтый с фиолетовым и сиену жженую с ультрамарином.

Делая такие упражнения, вы будете лучше понимать, в каких пропорциях смешивать краски, чтобы получить именно такой цвет, какой вам нужен. Также не стоит забывать, что очень интересные оттенки получаются, если смешивать далёкие друг от друга краски, как я уже говорила в предыдущем мастер-классе. Попробуйте смешать самые неожиданные цвета, те, которые, и в голову не придёт смешивать, и вот увидите, вы получите множество необычных оттенков, которые вы давно искали, но не могли смешать 🙂

Также я могу посоветовать расположить цвета, имеющиеся в вашей палитре, в порядке цветового круга. Для этого просто начертите круг

И начните вводить цвета, например, начиная от холодного жёлтого — у меня кадмий лимонный, дальше добавьте к нему чуть более тёплый — например, жёлтый светлый…

Охра жёлтая, сиена натуральная, кадмий оранжевый и так далее. Цвета я решила прямо «вливать» друг в друга, во-первых, чтобы не дожидаться, пока они высохнуть, а во-вторых, чтобы круг выглядел гармоничнее 🙂

Дл удобства можно подписать все цвета.

Теперь у вас есть цветовой круг, который включает в себя все краски из вашей палитры, который также может помочь вам в изучении цвета. Вы можете исследовать особенности цветового круга в соответствии с вашим личным выбором красок (например, выявлять красивые сочетания цветов и т. д.)

Итак, я постаралась рассказать вам о хороших упражнениях, которые помогут вам изучить вашу палитру, надеюсь, это было полезно, интересно и понятно! 🙂 Задавайте вопросы и пишите, что ещё вы хотели бы услышать об акварельной технике, и я с радостью поделюсь с вам своим опытом! 🙂

Спасибо за внимание и жду ваших комментариев!

Как шаг за шагом сделать схему смешивания акварелей

Вы их видели … Верно?

Эти красивые акварельные карты с радугой фантастических цветов.

Это естественно, что вы хотите сделать его самостоятельно. Именно это я почувствовал, когда начал свое приключение в акварели.

Итак, я поискал простое руководство о том, как сделать свою собственную диаграмму смешивания акварели. Но чем больше я искал, тем больше запутывался!

Есть множество различных типов цветовых диаграмм.

И некоторые из них не очень четко объяснены.

Вдобавок ко всему, у разных художников, кажется, есть разные способы их создания… В итоге я просмотрел множество диаграмм!

Но это не должно быть так сложно. Создание акварельных диаграмм — это очень весело и поучительно.

Я расскажу о различных типах акварельных диаграмм, которые вы обычно найдете, и о том, как сделать идеальную акварельную диаграмму, которая будет служить справочным материалом для всех ваших будущих проектов.

В этой статье я покажу вам один из наиболее распространенных типов акварельных диаграмм — то, что называется « диаграмма смешивания акварелей» . Но я расскажу о каждом типе диаграмм в отдельных статьях. Я рекомендую вам ознакомиться со списком каждого типа ниже, чтобы получить полное представление о акварельных диаграммах — тогда вы можете беззастенчиво выставлять напоказ свои красивые цветные диаграммы всем, кого вы знаете!

Таблица смешивания различных типов акварели

• Цветовой круг — Это основная диаграмма для понимания смешивания основных цветов.
• Таблица смешивания — Прочтите эту статью, чтобы узнать больше!
• Таблица остекления — Эта диаграмма показывает, как ваши краски работают вместе, когда остекление .
• Таблица смешивания двух цветов — В этих таблицах смешиваются только два цвета, но в разных соотношениях красок.
• Таблица значений — Это поможет вам узнать долю воды, необходимую для смешивания цветов разных значений, от светлых до темных тонов.
• Таблица палитр — Полезная таблица для хранения в палитре в качестве наглядного пособия по истинному цветовому оформлению ваших красок.
• Образцы акварелей — эти «таблицы» предназначены для тестирования отдельных красок и содержат справочные данные, описывающие характеристики ваших индивидуальных красок.
  

Для чего нужна акварельная карта?

Задумывались ли вы, какие цвета смешать в той или иной ситуации?

Акварельные диаграммы — это все около мастеринг-микширования .Эти простые таблицы помогут вам узнать, как смешивать вашу коллекцию красок, и запомнить, какие из них вам нужны для воспроизведения определенного оттенка.

Меня всегда удивляло огромное разнообразие цветов, которые можно создать всего из нескольких тюбиков с краской. Если вы выполните это упражнение, вам поможет понять, как ваши собственные краски работают вместе. . Вам придется много смешивать! Но в этом вся идея…

Вы можете быть поражены цветами, которые могут дать ваши краски!

Как работает таблица цветов акварели?

Акварельная диаграмма — это сетка из цветных квадратов, в которой используются все или некоторые краски вашей палитры.На верхней и боковой оси сетки нанесены названия всех ваших красок. Каждый квадрат на диаграмме находится на пересечении строки и столбца диаграммы.

Вы заполняете каждый из цветных квадратов на сетке, смешивая цвет на боковой оси с цветом на верхней оси.

Например, на диаграмме строка 4 + столбец F = 4F

.

Основное руководство по смешиванию акварели

Это неприятно, не правда ли?

Не знаю, как смешивать нужный цвет …

Когда я только начал рисовать, я действительно не понимал, как смешивать акварели и получать именно тот оттенок, который мне нужен. Я бы просто положился на интуицию, смешал бы несколько красок и надеялся на лучшее!

Со временем я начал интересоваться теорией цвета и рецептами смешивания акварели. Я проводил эксперименты и рисовал цветные диаграммы, чтобы проверить диапазон смешивания моей палитры.И постепенно это помогло мне лучше понять, как использовать краску.

Вам надоело смешивать тот же цвет, который вы сделали вчера, но вы просто не можете вспомнить, какие пигменты использовали?

Что ж, продолжайте читать и, надеюсь, все станет ясно.

Хотите освоить акварельное микширование?

Очень важно знать, как смешивать акварели, а возможность быстро и легко смешивать цвета — настоящий бонус. Смешивание цветов так же просто, как езда на велосипеде.Это действительно не так уж и сложно, просто нужно немного практики.

Я собрал следующие советы и упражнения, которые помогут вам создать основу для смешивания акварелей. Изучение основ смешивания цветов может быть вдохновляющим, а уверенность в своих способностях смешивания цветов — один из ключей к успешному и приятному рисованию.

Я приложил все усилия, чтобы сделать эту статью максимально понятной, но не вдаваясь в технические подробности! Вот различные элементы, описанные в этом руководстве.Не стесняйтесь пропустить части, которые вы уже знаете:

Теория цвета: основные, вторичные и третичные цвета

Теория цвета … Ага! Звучит скучно, правда?

Не откладывайте — это не так плохо, как кажется! Чем лучше вы знаете основы теории цвета, тем легче и быстрее вы сможете смешивать цвета из своей палитры.

Основы теории цвета можно четко понять с помощью цветового круга :

Цветовой круг — невероятно полезный инструмент для художников-акварелистов.Он показывает нам, какой цвет можно получить, смешивая соседние цвета друг с другом. Традиционные цветовые круги состоят из трех категорий цветов: : основной , дополнительный и третичный .

Все начинается с основных цветов.

Основные цвета являются отправной точкой для любого цветового круга.

Основные цвета — основа смешения цветов, потому что эти три цветных пигмента нельзя смешивать с помощью комбинации любых других цветов.

Далее идет вторичных цветов . Большинство из нас уже знакомы с этими простыми формулами смешивания:

.

Как сделать акварельные сковороды

На каком-то этапе вашего увлечения акварельным искусством вы захотите сделать свои собственные акварельные сковороды.

Акварельные краски в формате кастрюли — отличный вариант с массой преимуществ. Они удобны, просты в использовании, портативны. И на мой взгляд, если сковороды делать своими руками, то они более экономичны, чем готовая альтернатива!

Так как же сделать акварельные сковородки?

Изготовление сковороды — относительно простой процесс. Вы наполняете пустую кастрюлю краской из тюбика и даете ей высохнуть.Но в действительности иногда все немного сложнее. Вот почему я написал это подробное исследование процесса изготовления сковороды.

Помню, как в первый раз я попробовал рисовать акварелью. Я вылила краску в эти маленькие пластиковые ванны и наполнила их до краев. На следующий день я проверил свою работу, и краска все еще не высохла! Ни послезавтра … ни послезавтра он не высох! Когда я закрыл крышку палитры, мягкая краска прилипла к внутренней части коробки.

Все закончилось довольно липким беспорядком!

Оказывается, краски разных марок сохнут по-разному в зависимости от ингредиентов, используемых в формуле краски.

Это лишь одна из деталей, которые вам нужно знать, если вы хотите делать хорошие акварельные панорамы.

Но не паникуйте! Это небольшое руководство успокоит ваш разум. Я собираюсь пройти через все детали создания и настройки вашей палитры с помощью самодельных сковородок, и, надеюсь, вы избежите тех же ошибок, которые я совершил в первый раз!

Зачем делать сковороды своими руками?

Некоторым художникам нравится выдавливать свежую краску каждый раз, когда они приступают к работе.Я прекрасно понимаю удовольствие от рисования мокрой акварелью, но я считаю, что трудность с этим методом заключается в том, чтобы избежать потерь .

Вы, конечно, можете повторно использовать краску в тюбике после того, как она высохнет в палитре для смешивания, но я неизбежно вымываю палитру, чтобы получить чистую поверхность, и в то же время трачу немного краски.

Сковороды, напротив, более практичны, и у вас меньше отходов.

Если вам нужна акварельная палитра, которая идеально соответствует вашим потребностям, лучший способ — сделать ее самостоятельно.

Конечно, вы можете приобрести готовые наборы палитр с кастрюлями в них. Но вы неизбежно получите цвета, которые не используете. Вдобавок ко всему, не все производители красок делают сковороды, и по какой-то странной причине большинство цветов сковородок доступны только в виде половинок. Лично я предпочитаю полные сковороды, потому что в них легче окунуть всю головку щетки.

Как говорится … Хочешь, чтобы что-то было сделано правильно, тогда делай сам!

Еще одна веская причина для изготовления сковородок — это стоимость.Я могу наполнять свои сковороды два или три раза из одной тубы по чуть более высокой цене, чем обычная половина кастрюли.

Кастрюли и торты для акварели

Давайте уточним несколько деталей, прежде чем мы начнем. Кастрюли бывают двух разных размеров. Они известны как full pan или half pan . Полные сковороды больше, а половинные сковороды… ну… вдвое меньше полных сковород (пока без сюрпризов).

Слово « pan » может относиться к пустому контейнеру (часто сделанному из пластика), но оно также может относиться к ванне, которая уже заполнена засохшей краской.Вы, наверное, слышали, что художники-акварелисты использовали слово « торт ». Этот термин относится в основном к засохшей краске внутри кастрюли.

Немного истории:

Термин «акварельные торты», кажется, берет свое начало от первых коммерческих красок, которые использовали художники-акварелисты в 18 веке. Эти водорастворимые лепешки были очень твердыми, и для приготовления краски их нужно было растолочь и растворить в воде. Это был долгий процесс. Представьте, что вам нужно выполнять эту кропотливую задачу каждый раз, когда вы хотите рисовать!

По этой причине производители красок начали предлагать улучшенные формулы с более мягкой краской.Это было достигнуто путем добавления таких веществ, как мед или глицерин, которые делают краску менее хрупкой и сохраняют ее влажной.

Поскольку эта улучшенная краска была «влажной», она поставлялась в наборах небольших фарфоровых «кастрюль». Так были изобретены первые акварельные сковороды…

Какую краску использовать для изготовления сковородок?

Прежде чем засучить рукава и начать выдавливать краску из тюбиков с акварелью, может быть полезно уделить время и подумать о типе краски, которую вы используете для изготовления сковородок.

Одна из основных проблем, с которыми сталкиваются художники, когда они пытаются сделать свои собственные кастрюли, — это то, как сохнет краска.

Каждый производитель красок использует немного разные рецепты для изготовления красок. Тюбики акварели состоят из цветных пигментов и жидкости, удерживающей пигменты во взвешенном состоянии. Ингредиенты в этой жидкости предназначены для улучшения свойств краски.

Некоторые из этих ингредиентов, кажется, влияют на характеристики высыхания красок для тюбиков, когда вы помещаете их в кастрюли.

Сначала у вас есть « пластификатор ». Это делает краску менее хрупкой и уменьшает растрескивание при высыхании краски. В современных формулах красок это обычно глицерин .

В краску также обычно добавляют « увлажнитель ». Это помогает сохранить влагу и облегчает растворение краски. Большинство брендов используют сахарный сироп или мед (мед более эффективно удерживает влагу).

Почему это важно?

Марка краски, которую вы выберете для изготовления кастрюль, повлияет на конечный результат.

Например, мед кристаллизуется, но никогда полностью не высыхает. Вот почему бренды, использующие мед в качестве увлажнителя, такие как M. Graham и Sennelier, остаются влажными даже через несколько недель.

Некоторые бренды сохнут слишком сильно и трескаются, вероятно, из-за того, что они не содержат большого количества глицерина. Они могут выпасть из посуды, и их трудно активировать при намокании. (Если выбранная вами марка акварели реагирует подобным образом, простое решение — добавить пару капель глицерина, когда вы готовите сковороды).

Другие бренды, такие как Daniel Smith, на основе глицерина, высыхают как раз и образуют обычную лепешку краски, которая легко реактивируется при добавлении воды, (это одна из причин, по которой Daniel Smith — мой любимый бренд акварелей).

Дело в том, что вам нужно знать, как ведет себя краска вашей марки при высыхании. Но также подумайте о своих личных предпочтениях.

Любите мягкую краску? Или вас устраивают сухие коржи? (если они правильно реактивируются).

И то, и другое совершенно законно.

Например, если вы хотите работать с влажными сковородками, вы можете использовать акварельные краски М. Грэма на медовой основе. Или, если ваша любимая марка слишком сильно сохнет, добавьте немного меда при приготовлении сковороды. Выбор более влажной краски также влияет на ваш выбор палитры. Стандартная банка, вероятно, не подойдет. Но вы можете получить водонепроницаемые коробки для палитр, которые отлично справятся со своей задачей.

(Небольшое примечание об использовании «влажных» акварелей: влажность краски может привести к росту плесени.Если вы живете в теплом климате, вы можете оставить свою палитру в холодильнике, чтобы уменьшить эту возможность).

Но большинству художников нужны классические сухие краски. Чтобы приготовить сухие пирожные, избегайте любых брендов, в состав которых входит мед. Дэниел Смит — мой личный фаворит. Многие художники любят Winsor & Newton, хотя я слышал, что их бывает сложно активировать после высыхания. В этом случае попробуйте добавить немного глицерина в процессе приготовления сковороды.

Если вы никогда раньше не готовили сковороды, то, вероятно, будет хорошей идеей начать с теста с одной сковородой.Было бы жаль выжимать все трубки только для того, чтобы обнаружить, что результаты не такие, как вы ожидали!

Какую палитру выбрать?

Мы уже говорили об использовании водонепроницаемой палитры, если вы собираетесь использовать мокрые сковороды. Но если вы делаете сухие сковороды, я бы посоветовал вам подумать о том, какой вид палитры вам понадобится для хранения ваших сковородок.

В идеале ваша коробка для палитр должна быть адаптирована к вашему стилю работы и расписанию.

Вы делаете палитру для путешествий? Или вам нужна палитра для студийной работы? Возможно, вы будете работать в помещении, но вам понадобится переносная палитра, когда вы будете ходить в художественные классы…

Вы можете найти всевозможные пустые коробки для хранения кастрюль.Большинство из них имеют поверхность для смешивания, которая складывается в коробку. Некоторые из них представляют собой просто консервные банки с крышкой для защиты кастрюль от пыли. Все они предлагают возможность организовать цвета панелей так, как вы хотите.

Лично я использую следующие варианты для разных ситуаций:

Простой поддон с крышкой.

Я считаю это решение идеальным для студийной работы. Когда я работаю в таком помещении, мне не нужна складная палитра со встроенным лотком для смешивания, который занимает много места.Я предпочитаю использовать отдельную поверхность для смешивания. Стандартная складная коробка для палитр занимает слишком много места на моем рабочем столе…

В банке, которую я использую, можно разместить 20 полных кастрюль, что отлично подходит для студийных условий, и каждая маленькая кастрюля имеет магнитную полосу, так что вы можете разместить их внутри банки в любом месте. . Эти забавные маленькие формочки отлично смотрятся, и вы можете выбрать любой дизайн крышки.

Идеально подходит для упорядочивания и защиты посуды от пыли между сеансами покраски.

Небольшой складной дорожный поддон.

Для рисования на открытом воздухе или в поездках требуется компактная и портативная палитра. Я могу обойтись более ограниченной цветовой палитрой при рисовании «пленэра», но я предпочитаю половину кастрюли, так что я все еще могу выбирать из разумного диапазона цветов. У меня есть старая коробка Winsor & Newton, которая мне нравится из-за своего небольшого размера. Я просто наполняю половинки кастрюли, когда им нужно долить. Небольшой крышки и складывающейся тарелки для смешивания достаточно, чтобы делать небольшие наброски.

Большой складной поддон

Одно из больших преимуществ кастрюль — их портативность.Поэтому, когда я вдали от студии, но мне нужен комфорт большей поверхности для смешивания и большого разнообразия цветов, я использую большую складную коробку для палитр. Тот, который у меня есть, — это универсальный бренд, но он отлично справляется со своей задачей. Она заполнена полными кастрюлями, что для меня удобный вариант.

Пошаговый процесс наполнения кастрюль

Начните с выбора цветов . Если вам нужен совет о лучших цветах для начала, взгляните на мою рекомендованную цветовую палитру.

Возьмите пустую кастрюлю и тюбик с краской. Вам также понадобится небольшая палочка для перемешивания (большинство людей используют неправильный конец старой щетки или зубочистки).

Маркируйте посуду. Для дальнейшего использования рекомендуется написать на каждой посуде название краски, марку и номер пигмента. Используйте фломастер или водостойкую ручку.

Будьте осторожны, открывая пробирки. Иногда, если ваши пробирки не трогали какое-то время, пигменты могут отделяться от жидкого носителя (гуммиарабика, глицерина, сахарного сиропа и т. Д.).), так что перед открытием тюбика рекомендуется помассировать или встряхнуть, чтобы все ингредиенты смешались. Иногда краска льется из тюбика — будьте готовы поймать ее в кастрюлю, если это произойдет.

Начните с выдавливания краски по углам сковороды. Не заполняйте кастрюлю полностью — не более чем наполовину. Размешайте краску палкой. Вам нужно, чтобы не образовывались пузырьки воздуха, а краска прилипала к внутренней части сковороды по мере высыхания. Вы также можете несколько раз постучать по сковороде на столе, чтобы выбросить пузыри на поверхность.

Дайте посуде высохнуть не менее чем на 24–48 часов, затем проверьте результаты. Время высыхания зависит от температуры и влажности и может занять несколько дней. Просто дайте ему высохнуть естественным путем. Не пытайтесь ускорить процесс нагреванием. Лично я считаю это рискованным. Используя духовку, вы можете расплавить пластиковые сковороды, а фен может испачкаться, если вы начнете обдувать краску! Если ваш акварельный торт не сохнет через несколько дней, возможно, что-то в составе краски препятствует этому.В этом случае вы можете попробовать другой бренд. Если лепешка сильно усадится и потрескается, этого, вероятно, можно избежать, добавив одну-две капли глицерина.

Наполните сковороды второй раз, но не заполняйте их полностью.

Часть использования акварельной сковороды — это доведение краски до нужной консистенции перед тем, как начать рисовать. Вы делаете это, добавляя несколько капель чистой воды в начале каждого сеанса рисования, чтобы предварительно смочить краску. Когда вы делаете сковороды, если вы наполняете их до самого верха, в них не будет места для воды.Вы хотите оставить небольшой резервуар в верхней части торта, чтобы можно было легко сформировать бассейн с водой и активировать ваши акварели.

Вы можете заметить небольшие трещины или усадку. Преимущество поэтапного заполнения сковороды означает, что вы можете заполнить любые пробелы новым слоем краски и улучшить прилипание торта к внутренней части формы.

Убедитесь, что все ваши сковороды полностью высохли, прежде чем класть их в палитру.

Как организовать сковороды в вашей палитре

Я всегда настраиваю свою цветовую палитру, помещая каждый оттенок в цветовую гамму, как цвета радуги.Гармоничная организация цветов таким образом помогает легко находить похожие оттенки, а загрязнение цвета между кастрюлями становится меньшей проблемой.

Например, желтый, загрязненный оранжевым, представляет меньшую проблему.

Подводя итог

Я действительно считаю, что создание собственных акварельных горшков — лучший способ для большинства акварелистов. Не только потому, что сковороды своими руками экономичны и, в конечном счете, лучший способ получить индивидуальную цветовую палитру. Но также и тот факт, что использование тюбиков акварели дает вам лучшее из обоих миров.Если вы начинаете с тюбиков, у вас есть выбор и гибкость: делать сковороды или работать прямо из тюбика со свежевыжатой краской.

Изготовление кастрюль своими руками, безусловно, того стоит.

Попробуйте!

.