День: 20.09.2018

Ботанические иллюстрации – HiSoUR История культуры

Ботаническая иллюстрация – искусство изображать форму, цвет и детали видов растений, часто в акварельных картинах. Они должны быть научно точными, но часто также иметь художественный компонент и могут быть напечатаны с ботаническим описанием в книгах, журналах и других средствах массовой информации или продаваться как произведение искусства. Часто создаваемые в консультации с научным автором, их создание требует понимания морфологии растений и доступа к образцам и рекомендациям.

Ботаническая иллюстрация – это художественная дисциплина ботаники, состоящая из представления формы, цвета и деталей видов растений, часто в акварели на ботанической тарелке, но иногда также в пастели или гравюре. Это ботаническое представление имеет педагогическую и научную цель, в отличие от искусства ботаники, которое соответствует критериям красоты и эстетики, поэтому оно часто печатается с ботаническим описанием в книге или журнале ботаники. Создание этих иллюстраций требует понимания морфологии растений и доступа к образцам и ссылкам.

Ранние травы и фармакопея многих культур включали изображение растений. Это было предназначено для помощи в идентификации вида, как правило, с некоторыми целебными свойствами. Самая ранняя сохранившаяся иллюстрированная ботаническая работа – это Codex vindobonensis. Это копия De Materia Medica Dioscorides и была сделана в 512 году для Джулианы Аниция, дочери бывшего императора Западной Римской империи Олимбрия. Проблема точного описания растений между регионами и языками до введения таксономии потенциально опасна для лекарственных препаратов. Низкое качество печати ранних произведений иногда создает трудности при идентификации изображенных видов.

Когда стали появляться системы ботанической номенклатуры, необходимость рисования или рисования стала необязательной. Однако именно в это время появилась профессия ботанического иллюстратора. В восемнадцатом веке было много успехов в процессах печати, и иллюстрации стали более точными по цвету и деталям. Возрастающий интерес любительских ботаников, садоводов и естественных историков обеспечил рынок ботанических изданий; иллюстрации увеличили привлекательность и доступность их для общего читателя. Направляющие, Floras, каталоги и журналы, созданные с этого времени, продолжали включать иллюстрации. Разработка фотографических пластин не сделала иллюстрации устаревшими, несмотря на улучшения в воспроизведении фотографий в печатных материалах. Ботанический иллюстратор способен создать компромисс точности, идеализированное изображение из нескольких экземпляров и включение лица и реверса функций, таких как листья. Кроме того, детали разделов могут быть предоставлены в увеличенном масштабе и включены вокруг полей вокруг изображения.

В последнее время возрождение происходит в ботаническом искусстве и иллюстрации. Организации, посвященные развитию формы искусства, находятся в США (Американское общество ботанических художников), Великобритания (Общество ботанических художников), Австралия (Общество ботанического искусства Австралии) и Южная Африка (Ассоциация ботанических художников Южной Африки), среди другие. Причин для этого возрождения много. В дополнение к необходимости четкой научной иллюстрации ботанические изображения продолжают оставаться одной из самых популярных форм «настенного искусства». Возрастает интерес к изменениям, происходящим в естественном мире, и в центральной роли, которую растения играют в поддержании здоровых экосистем. Смысл срочности сложился в записи сегодняшней меняющейся жизни растений для будущих поколений. Работа в средствах массовой информации, давно понятых, обеспечивает уверенность в долгосрочном сохранении рисунков, картин и гравюр. Многие художники обращаются к более традиционным образным работам и находят изображение растений идеальным. Работая с учеными, природоохранными организациями, садоводами и галереями по всему миру, сегодняшние иллюстраторы и художники подталкивают границы того, что традиционно считается частью жанра.

В конце XIV века иллюстрированная рукопись, такая как Эрбари Карраресе (Британская библиотека, Лондон, Egerton Ms.2020), показывает повышенное значение наблюдений за растениями. Это итальянский перевод (сделанный в Венето между 1390 и 1404 годами для Франческо II Каррара да Каррара Гербарий (на латыни) – трактат медицины, первоначально написанный на арабском языке Серапионом Младшим в конце 12 века – книгой простых лекарств.

Андреа Амадио (родился в Венеции, умер после 1450 года) был итальянским миниатюристом, известным как иллюстрированный между 1415 и 1449 годами Книги Простых (известный под именем кодекс Ринио, по словам его второго владельца Бенедетто Ринио), написанный доктор Никколо Роккабонелла из Конельяно.

В Книге Часов (два тома), посвященной Мастер-акс-флёркам, на пергаменте 5 есть много цветов, которые можно распознать в широких пределах. Жан Бурдишон (1456-1521), художник и иллюминатор двора Франции, представлял довольно реалистично, на полях Великих часов Анны Бретани, 337 растений сада королевы, подписи на латыни и на французском языке.

Ботаника достигла больших успехов с конца XV ​​века. Искусственные водоросли были напечатаны еще в 1475 году; в 1485 году появился в Германии Де Гарт дер Гесундхейт из Йоханнеса де Кубы, первая печатная книга естественной истории. С 1530 года начали появляться гравюры на основе прямых наблюдений за растениями. Это относится к книгам Отто Брунфелса, иллюстрированным Хансом Вайдицем: Гербарум вивае эйкон (1530-1536, в трех частях) и Контрафайт Крейтербух (1532-1537, в двух частях). В 1533 году было создано первое кафедра ботаники в Европе, в Падуе. В 1544 году Лука Гини (1490-1556), итальянский врач и ботаник, основал Ботанический сад Пизы (первый университетский ботанический сад в Европе) при поддержке Козимо и Медичи и опубликовал свой первый гербарий в том же году. Ему приписывают изобретение гербария (называемого hortus siccus, сушеный сад) около 1520 или 1530 годов. Его соотечественник Улисс Алдванди (1522-1605) в качестве
появился в середине шестнадцатого века одна из первой флоры. Jacopo Ligozzi (1547-1627) работал на Ghini и Aldovrandi.

Швейцарский Конрад Гесснер (1516-1565) посвятил большую часть своей жизни ботанике. Он опубликовал две работы в 1541 и 1542 годах, остальную часть его ботанических работ, ожидающих публикации в середине восемнадцатого века. Ярлыки, которые их иллюстрировали, часто использовались повторно, они представляют собой растения с корнями, цветами и семенами.

Великие открытия и приход в Европу неизвестных растений и другие природные чудеса вызвали огромный интерес к природе, который привел к накоплению образцов (в кабинетах курьезов и ботанических садов), затем к их классификации, созданию каталогов , затем ботанических работ и, следовательно, к появлению научной иллюстрации. Страсть к садоводству создала рынок натюрмортов цветов (окрашенных в эстетические целях), а для миниатюр – более научный подход.

Леонхарт Фукс (1501-1566) опубликовал «Де Historia Stirpium commentarii» (1542), сопровождаемый иллюстрациями, по крайней мере такими же точными, как у Ханса Вайдица. Чертежи – Альбрехт Мейер и гравюры Veit Rudolph Speckle. Фукс включает в себя декоративные растения и растения, привезенные из Северной и Южной Америки, и все растения, в том числе корни, цветы и фрукты, показывают природу, чтобы дать возможность их идентификации. Его работа неоднократно переиздавалась на нескольких языках. Гравировки также были повторно использованы. Название и портрет иллюстраторов появляются в книге.

Фламандский питер Ван дер Борхт (1530-1608) иллюстрировал ботанические работы с 1565 года, когда Антверпенский принтер Кристоф Плантин заказал ему доски для гербария Ремберта Додоена. Другие комиссии (более 3000 ботанических акварелей в целом, выгравированные Арнольдом Николаем, затем Жераром ван Кампеном и Корнелисом Мюллером) следовали за работами Додоенса, Шарля де Л’Эклюза и Матиаса де Л’Обеля.

Флорум, coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia6 of Dodoens (опубликованный Plantin, 1568) предлагает описание декоративных цветов с гравюрами, показывающими целые растения (от цветка до корня). Глава посвящена тюльпанам.

Шарль де Л’Эклюз (1526-1609), франкоязычный фламандский врач и ботаник, создал один из первых ботанических садов в Европе в Лейдене и может считаться первым в мире микологом и основателем садоводства, особенно тюльпан (который он содержал семена Ожье Гизелина Бусбека). Он также первым представил действительно научные описания растений. Он перевел произведения Додоенса. История Rariorum plantarum (опубликованная Plantin в 1601 году) является важным трактатом по ботанике и микологии, иллюстрированным более чем тысячами гравюр.

Йорис Хёфнагель (1542-1601), фламандский иллюминатор, относится к переходному периоду между средневековым освещением и живописи эпохи Возрождения. Он известен своими точными изображениями фруктов, цветов, животных, которые были приняты в качестве моделей многими другими художниками в последующие столетия. Также известными из Hoefnagel являются картины птиц (в частности иллюстрация додо), написанные, когда он работал на дворе императора Рудольфа II, известного своим кабинетом курьезов. Его «Amoris Monumentum Matri Charissimae» (1589) представляет цветочную композицию, которая, кажется, воспринимается в определенный момент, когда появились бабочки, гусеницы и улитки. Идею часто повторяли. Его архетипский патриарх Георгий Хёфнагелий (опубликованный его сыном Джейкобом, Франкфурт, в 1592 году) содержит 48 гравюр из-за Иакова (и, возможно, Теодора де Брая или его сына) из исследований, которые, по-видимому, сделаны из природы Джорисом (у которого даже должно было быть использовали микроскоп).

Теодор де Брай (1528-98), рисовальщик и гравер, опубликовал в 1612 году свой Florilegium novum, состоящий из 116 пластинок, представляющих, как подчеркивает полное название, цветы и растения с корнями и луком, выгравированными с натуры. Похоже, что некоторые доски, по крайней мере, были заимствованы у Пьера Валлет (около 1575-1657), гравера и вышивальщика королей Генриха IV и Людовика XIII, который опубликовал его два флористики: Сад короля очень христианин Анри IV (1608) и «Сад очень христианских королей Ложи XIII» (1623).

Эммануэль Свиртс (1552-1612), коллекционер тюльпанов, опубликовал еще одну антологию: Florilège от Emanuel Sweerts de Zevenbergen в Амстердаме, где представлены различные цветы и другие растения в двух частях, взятых из природы и составленных на четырех языках (латынь, немецкий , Французский и голландский). Первая часть посвящена 67 луковичным растениям (32 разновидности тюльпанов), а вторая – 43 многолетникам. Каждая доска (все заимствованы из Florilegium от Bry’s) пронумерована и относится к индексу, где появляется его имя. Издание 1612 года содержит предисловие, где автор дает два адреса, где можно купить тюльпаны во Франкфурте и Амстердаме.

Hortus Eystettensis8 (1613) – это «кабинетная книга» и, точнее, антология: она предлагает гравюры растений в саду, которые принц-епископ Эйхштетт, Жан Конрад из Геммингфина, создал ботаник Базилий Беслер. 367 гравюр, в основном из Вольфганг Килиан, можно было нарисовать или нет.

Crispin de Passe l’Ancien (1564-1637) и особенно (или только) его сын Криспин II де Пассе (около 1597-1670, он работал в Париже) опубликовал свой Хортус Флоридус9 в Утрехте с 1614 года. выгравированная антология более 100 редких или редких растений, точно представленных и классифицированных в соответствии с их сезоном цветения. Первые доски представляют два вида голландского сада.

В 1616 году был опубликован «Сад Гивера» или «Кабинет цветов», содержащий в XXVI редчайшие элегии и сигнальные драгоценности самых цветущих партеров. Иллюстрированный с отличными рисунками, представляющими самые красивые цветы домашних садов (особенно анемонов и тюльпанов), Жана Франнау. Эта работа была снабжена начальным индексом и гравюрами из-за Антуана Серрюрье. Цветы, наиболее ценные «флористами» (любители сада), представлены в порядке сезонов, начиная с весны. (Hortus hyemale / hiemale (зимний сад) или hortus siccus (сухой сад) был назван гербарией, которая не принимала это имя до восемнадцатого века.)

В 1631 году началась великая эра верблюда царя (см. Ниже).

В то же время идея сада удовольствий, родившегося в Италии, была захвачена во Франции в течение большого периода строительства особняков, главным образом в Париже, с начала 17 века. Гостиницы часто строились между двором (улицей) и садом с удовольствием, на котором давали частные апартаменты. Отель Lambert, построенный в 1640 году, располагает террасой. Фолли, такие как Фоли-Рамбуйе (построенный с 1633 по 1635 год), были снабжены огромными «садами удовольствия», на которые Андре Молле (около 1600-1665) посвятил книгу «Сад наслаждения», в котором было несколько проектов садоводства, 1651. Он относится к деревья (включая фруктовые деревья и оранжереи), «огород», сад «с цветами» и «украшения сада удовольствия» (общая планировка, пещеры, фонтаны, статуи, перспективы). Следуйте за некоторыми «рисунками» (садовые планы, рисунки вышивания и т. Д.). В 1722 году отель Эври был снабжен садом одобрения.

Николас Гийом де Ла Флер (1608-1663, согласно веб-сайту Британского музея), гравер, художник и рисовальщик Лотарингия, как известно, выгравировал цветочные пластины в Риме в 1638-39 годах (опубликовано Фредериком де Витом в Амстердаме в 1650 году – 1706), а также работал в Париже (около 1644 года).

Бальтазар Монкорнет (159.-1668), обойщик, художник, гравер, издатель и издатель, прибывший в Париж в 1602 году, установил «1-ю улицу Жак на прекрасном кресте, напротив Св. Ив». Его жена Маргарита (родившаяся Ван дер Маэля) взяла на себя дело после своей смерти, до 1691. Он опубликовал особенно работы для декоралистов, в том числе новую книгу цветов, очень полезную для искусства ювелира и других (Париж, 1645).

Тюльпаномания продолжалась после краха судов в 1637 году. Жан Ле Клерк (15 ..- 163., Книжный магазин, издатель и гравер, опубликовал свою книгу цветов, в которой представлены все виды тюльпанов в Париже в 1650 году. Шарль де La Chesnee-Monstereul последовали примеру книги, полностью посвященной тюльпанам Le Floriste franois, посвященной происхождению тюльпанов, которые должны соблюдаться для выращивания и посадки … с каталогом названий тюльпанов, опубликованных Eléazar Mangeant (сын музыкального издателя Жака Манджанта), в Кан, в 1654 году. И в 1678 году он опубликовал в Charles de Sercy (парижский принтер и книжный магазин 1623-1700 гг.) Обработанные тюльпаны, способ хорошо их культивировать, их имена, их цвета и их красоту.

Художник Иоганн Уолтер (1604-1676) встретил Иоганна фон Нассау-Идштейна (1603-77), когда он отправился в Страсбург. Возвратившись к своим землям в Идштейне около 1646 года, граф построил себе важный кабинет курьезов, создал сад и пригласил Уолтера его нарисовать: антология Нассау-Идштайн, написанная между 1654 и 1672 годами, содержит 42 миниатюры на цветке цветов (известных или экзотических) и фруктов, а также вид на сад с фруктовыми кроватями.

Этот подход гораздо более научен Денису Додарту (1634-1707), который с 1670 по 1694 год руководил исследованиями Королевской академии наук, которые в 1676 году привели к публикации мемуаров, которые служили в истории растений, которые предложили скомпилировать полный (иллюстрированный) каталог видов растений.

Мы находим тот же научный интерес у Чарльза Плюмье (1646-1704), ботаника и рисовальщика, который совершил четыре поездки в Америку (первый в 1689 году), вернул гербарий (потерял) и множество рисунков: Описание растений Америки было опубликованный вторым рейсом (1693 г.) и родами Nova plantarum americanarum (1703) после третьего. Эти книги включают доски, показывающие цветы и фрукты на разных этапах развития.

Джозеф Питтон де Турнефор (1656-1708) опубликовал в 1694 году свою первую книгу «Элементы ботаники» или «Метод для изучения растений». Он заявляет в своем предупреждении, что «последующий метод основан на структуре цветов и плодов. От него нельзя отходить от странных смущений. Книга иллюстрирована 451 превосходной доской доски Клода Обриета и сразу же получила огромный успех , он перевел себя на латынь под названием Institutiones rei herbariae, чтобы его можно было прочитать по всей Европе.

В конце XVII века появились первые пособия для художников-любителей: Клод Буте опубликовал в 1679 году школу монетного двора: в которой можно легко научиться рисовать без мастера. Раздел книги (глава 88 и далее) посвящен живописи цветов. Идея учебника была рассмотрена бывшим учеником Николаса Роберта «Академический прием Гессентов Королевской академии живописи и скульптуры»: «Королевские уроки» или способ живописи в «Цветы Миньнар» и «Ойсе», объяснение книг из цветов и Ойсео огней Николас Роберт Флерри Состоит из Дамоизели Кэтрин Перро, Художник-академик, жена г-жи С. Хорри Нотариус Апостольский архиепископ Парижа (1686, новое издание в 1693 году) рекомендуют творчество Роберта больше, чем работы Баптиста де ла Флер (Предисловие и глава I).

Ботаническому иллюстратору на заметку или Кто имеет право звать свои иллюстрации ботаническими: conjure — LiveJournal

Можно ли сейчас, когда представления о канонах ботанической иллюстрации устоялись, а сама иллюстрация становится всё менее художественной и всё более научной, называть и художественные портреты цветов — ботаническими? Признаться, у меня нет ответа. Если верить Википедии, ботаническая иллюстрация — искусство изображения формы, цвета, деталей растений. Но в это определение спокойно вписываются и портреты растений. Другой вопрос, что научная ботаническая иллюстрация должна быть не только эстетичной, но и иллюстрировать некое научное содержание. Другими словами, заказчиками профессиональных ботанических иллюстраторов являются, например, научные (в том числе и медицинские) журналы, издатели учебной и профессиональной ботанической литературы, создатели ботанических лексиконов и прочие именно научно-исследовательские инстанции.

На мой взгляд, если у иллюстратора есть цель зваться в современном мире именно ботаническим и зарабатывать этим на жизнь — ему следует придерживаться и тех канонов изображения, которые приняты именно сейчас. Если такой цели нет, то можно рисовать всё, что угодно, но это, естественно, не даёт освобождения от истинного знания терминов и их правильного употребления. Возможно, просто стоит для большей ясности заглянуть немного глубже, чтобы понять, сколько интересного и увлекательного упускается из виду, если поддаться на уговоры сровнять современную ботаническую иллюстрацию с простыми рисунками флоры.

Например, известно ли вам, что первый и стареший ботанический сад мира, в котором студенты, тогда в основном медики, изучали различные растения и их воздействие на человека, находится в итальянской Падуе близ Венеции? Именно там в Европе впервые появились такие растения как картофель и даже сирень! Сады Падуи основали в далёком, на первый взгляд, 16 веке по решению Венецианского Сената (времена Венецианской республики) с целью выращивания «лечебных трав» для медицинского факультета Падуанского университета. Учёные умы со всего мира приезжали туда, чтобы познакомиться с истинным видом растений и изучать действие лечебных трав на пациентов. Так был открыт путь путь новой дисциплине — биологии, который привёл и к расцвету ботанической иллюстрации.

Фото ботанического сада в Падуе отсюда my-entdecker.de

Ниже (под катом) вы можете посмотреть фильм о садах Падуи. Так как он на немецком, обратите внимание, что примерно на 9-10 минуте фильма в кадр входит высокая темноволосая итальянка с 2 небольшими книгами в руках. При ботаническом саду в Падуе есть библиотека с огромной коллекцией ботанических книг, начиная с момента основания садов. То, что женщина держит в руках — первые книжные гиды по саду. Эти книги в 16 веке выдавались учёным, потому что по расчерченному и пронумерованному плану в отдельную графу вносили название растения с точным указанием места. В те времена даже учёным мужам было тяжело рассмотреть с наскока, с каким растением они имеют дело. А всё потому, что каноны ботанической иллюстрации менялись вместе с представлениями о природе и науке о растениях вообще.

К примеру, вот так выглядит мандрагора на самом деле:

Фото отсюда de.wikipedia.org/wiki/Gemeine_Alraune

А так её было принято изображать в Средневековье. Растения рисовали в свете их мифологического толкования или настолько примитивно, что их нельзя было отличить от других похожих. Мандрагору часто изображали в виде существ мужского или женского пола с зелёным «веником» на голове. Корням мандрагоры приписывали различные мистические свойства из-за их похожести на человеческие фигурки. Ботанические иллюстраторы по устоявшимся канонам того времени стремились проиллюстрировать народные суеверия вместо художественного анализа настоящего растения, как это принято делать сейчас.

Открытие первого ботанического сада было настоящим событием — там студенты и учёные мужи могли увидеть, как то или иное лечебное растение действительно выглядит. Первые натуральные изображения растений как раз и стали появляться к концу 16 века, когда стало ясно, что мистические иллюстрации не имеют ничего общего с реальным положением вещей. Связаны такие перемены были с расцветом науки в эпоху Возрождения. Учёные ставили под вопрос правильность существующих классификаций, названий, а значит и принятые каноны изображения растений. Ботаническая иллюстрация развивалась рука об руку с новыми знаниями в области ботаники.

Прошло ещё почти 200 лет, прежде чем в ботанической иллюстрации укрепились изобразительные каноны, тесно связанные с научным биологически обоснованием и классификацией растений по методу Карла Линнея.

Цитата из Википедии:»Линней — создатель единой системы классификации растительного и животного мира, в которой были обобщены и в значительной степени упорядочены знания всего предыдущего периода развития биологической науки. Среди главных заслуг Линнея — введение точной терминологии при описании биологических объектов, внедрение в активное употребление бинарной номенклатуры, установление чёткого соподчинения между систематическими категориями, выделение в систематике вида в качестве исходной категории, а также определение критериев отнесения природных объектов к одному виду. Линней — автор активно использовавшейся в XVIII и XIX веке Половой системы классифакции растений.»

Слева портрет Карла Линнея руки Александра Рослин, справа рисунок Георга Эрета (Georg Dionysius Ehret) классификации растений по Линнею.

Например, здесь на фото ниже в книге 18 века как раз видно, что по Линнею стали изображать даже орган размножения растений.

Становится понятным, насколько прогрессивными были опытные исследования той же Марии Сибиллы Мериан, которая в 17 веке стала зарисовывать свои собственные наблюдения за рестениями и насекомыми. Коллеги-иллюстраторы того времени критиковали её, что она «глупая баба», поэтому рисует на одной картинке и цветы, и плоды одного растения. О Марии Сибилле я расскажу отдельным подробным постом — женщина весьма необычной для 17 века судьбы. Она получила солидное художественное образование — женщинам было подобное запрещено. Она посмела развестись с бестолковым мужем (на минуточку, в 17 веке, когда женщина без мужа становилась человеком вне закона и могла быть всеми пользована). Она к тому же позволила себе зарабатывать искусством на жизнь и кормить этим всю семью. Она была одной из немногих известных по всему миру женщин того времени, открыто заявившей иллюстрацию своей профессией. Для справки, профессии были якобы только у мужчин. У такого бездушного и беспомощного вспомогательного существа как женщина по определению не могло быть профессии. И ещё она посмела отправиться с дочерью через океан в Америку и вернуться оттуда с потрясающей ботанической коллекцией гербариев, собственных гравюр и набросков и делать на этом деньги. Очень интересная дама особенно по тем временам.

Портрет Марии Сибиллы Мериан и её ботаническая иллюстрация того времени

Только в 18 веке ботаническая иллюстрация получила как будто официальное разрешение по следам исследований Карла Линнея, отображать истинное положение вещей и рисовать в одной иллюстрации и стебли, и корни, и плоды, и цветы, и органы размноженияя растений. Ботаническим иллюстраторам было не только можно, но и нужно достоверно изображать всё выше перечисленное. Именно поэтому ботанические иллюстраторы часто были учёными, которые умели превосходно рисовать! К цветным, достоверным изображениям растений так же прибавились так всеми любимые каллиграфические подписи по нормам номенклатуры Линнея с уже общепринятым названием самого растения и его принадлежности к тому или иному семейству.

В общем, между просто рисунком и современной ботанической иллюстрацией лежат несколько столетий ботанических и художественных исследований. Реально ботанические иллюстраторы боролись несколько сотен веков за своё право быть воспринятыми всерьёз, а современная научная ботаническая иллюстрация даже часто подразумевает дополнительные сведения ДНС для более подробной классификации растений и имеет лишь общую эстетическую компоненту с художественными изображениями цветовых портретов.

А Мериан всё равно прекрасна, правда же? Я в одной книге как-то вычитала о ней, что её очень сильно критиковали и за изображения метаморфоза бабочек и жуков на одной картинке. Коллеги Мериан были уверены, что, например, гусеница и бабочка не имеют друг к другу никакого отношения — это два совершенно разных существа. Ниже как раз гравюры Мериан из её самой значимой и известной книги «Metamorphosis insectorum Surinamensium»

Ну и в завершение обещанный фильм о первом и старейшем ботаническом саде мира в Падуе. Повторюсь, не пропустите на 9й минуте рассказ о книгах из библиотеки при ботаническом саду. Если вы не понимаете немецкого, всё равно посмотрите хотя бы на книги. Они как раз демонстрируют развитие ботанической иллюстрации.

Ботанические постеры: как использовать самый актуальный элемент декора

Растения – самый простой и самый действенный способ преобразить интерьер, сделать его завершенным и уютным. Мы уже говорили о том, как можно использовать живые растения, в этот раз предлагаем обсудить постеры на ботаническую тему. В настоящее время такого рода декор переживает новую волну популярности. И это легко объяснить: изображения листьев, плодов и соцветий добавляют интерьеру аристократизма. Давайте разбираться, как выбрать подходящие постеры, как их разместить и какую пользу они могут принести вашему интерьеру.

История вопроса: на пересечении науки и искусства

Свою историю ботаническая иллюстрация начала на рубеже XV-XVI веков как подспорье в фармацевтических и медицинских исследованиях. Врачи изучали лекарственные растения, их свойства и воздействие на человеческий организм, делали подробные описания и зарисовки, чтобы создавать лечебные препараты.

Задача медиков и художников состояла в том, чтобы максимально точно передать строение растения, а эстетика играла в этом вопросе далеко не первую роль.

Одним из отцов ботаники и основоположников ботанической иллюстрации стал швейцарец Конрад Геснер. В процессе изучения растений он делал тысячи зарисовок и набросков, что позволило достичь очень высокой точности рисунка. Геснер первым попытался классифицировать растения, и итогом этой работы стала книга Enchiridion historiae plantarum («Руководство по истории растений»).

Живописцы эпохи Возрождения серьезно занимались изучением растений, чтобы изображать их на своих полотнах максимально точно. Потрясающие ботанические иллюстрации авторства немецкого художника Альбрехта Дюрера сохранились до наших дней и продолжают удивлять и вдохновлять. Пожалуй, именно Дюрер заставил посмотреть на рисунки растений не только как на инструмент для развития науки, но и как на предмет искусства.

Дальнейшее развитие ботанической иллюстрации не менее увлекательно, но нашей целью было обозначить ключевые вехи.

Как выбрать подходящие изображения растений

Изображения растений будут уместны в самых разных интерьерах. Пожалуй, нельзя назвать стиль, к которому нельзя было подобрать картину или постер на ботаническую тему. Этот факт развязывает руки и позволяет смело браться за дело.

В первую очередь поищите у себя дома, а также поспрашивайте у близких и знакомых старые книги по ботанике или медицине, возможно, вам улыбнется удача и вы сможете украсить интерьер настоящим винтажным декором. Еще один способ – поискать старые книги и открытки на блошиных рынках, как правило, подходящие изображения встречаются там достаточно часто.

Если у вас есть дети, то привлеките и их к созданию декора: выкопайте или срежьте несколько не очень крупных понравившихся вам растений около дома, в парке или в лесу и засушите их между листами газеты, придавленными тяжелыми книгами или журналами. Спустя несколько месяцев можно взять белую или состаренную с помощью чая бумагу и пришить нитками или приклеить полосками скотча хрупкие растения. Таким образом, у вас получится оригинальный гербарий, который можно использовать наряду с напечатанными или нарисованными изображениями.

Если вы увлекаетесь фотографией, то можете использовать и собственные работы. Посвятите отпуск на даче или в южных странах съемке растений или сходите в ботанический сад, уверены, что несколько впечатляющих фотографий у вас наверняка получится.

То же можно сказать и о рисунках: если у вас есть способности, попробуйте поэкспериментировать с ботанической иллюстраций, возможно, ваши руки создадут нечто очень красивое. Сейчас многие художники дают мастер-классы, и если вам это интересно, попробуйте нарисовать растения маркерами под руководством профессионала. Уверены, помимо уникального декора, вы получите интересный опыт.

Если создавать авторский декор на ботаническую тему – это не для вас, всегда есть множество магазинов, где можно выбрать подходящие рисунки, постеры, открытки и картины. Используйте все возможности, чтобы придать своему интерьеру уникальность.

Как оформить рисунки на ботаническую тему

После выбора подходящих изображений, необходимо соответствующе их оформить. Так, для графики, акварелей и открыток необходимо использовать паспарту. Рамки подбирайте в зависимости от стилистики интерьера и изображений растений; единственный совет, который дадим, – не переусердствуйте, все-таки ваша цель сделать рисунок завершенным, а не акцентировать внимание на раме. Постеры можно заключать в рамки, а если они напечатаны на очень плотной бумаге, можно развешивать как есть.

Важный момент, как развешивать картины, постеры и рисунки. Существует небольшой список правил, который поможет создать стильную и гармоничную композицию:

• Крупноформатным изображением необходим «воздух», то есть пустое пространство вокруг. Часто большие картины или композиции из рисунков размещают таким образом, чтобы они становились основным акцентом в интерьере, и их было видно с любой точки комнаты.
• Если все работы образуют собой единую серию, оформите их в одинаковые рамки одинаковых размеров и развесьте строго одну под другой. Такой принцип размещения называется «шпалерная развеска» и часто используется в классических интерьерах.
• Если строгость и симметрия – не ваше, действуйте наоборот: миксуйте изображения и гербарии разных размеров. Руководствуйтесь собственным представлением о том, как лучше разместить декор, но не забывайте о чувстве меры и о свободном пространстве вокруг.

Еще один совет: ботанические иллюстрации очень здорово смотрятся в компании живых растений, так что используйте природный декор по максимуму!

Современный человек довольно далеко ушел от своих корней, от природы, и постепенно старается вернуться назад. Именно поэтому тенденция использовать природные материалы и мотивы в отделке и декоре интерьеров будет только усиливаться. Woodinteria

Акварели мастеров ботанической иллюстрации в Дарвиновском музее

Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации можно увидеть в Дарвиновском музее

Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации можно увидеть на выставке в Дарвиновском музее, которая продлится до 7 июня. Известно, что ботаническая иллюстрация требует от художника не только мастерства. Кроме всего надо иметь знания морфологии и экологии растений. Этот жанр отличает  точность, которая позволит  определять изображённое растение вплоть до основной таксономической единицы – вида.

    Ботаническая иллюстрация дарит зрителям шанс остановить время. После долгой зимы особенно восхищают первые нежные цветы: подснежники, нарциссы, тюльпаны, сирень…Все это представлено на выставке в Дарвиновском музее.

     Этот вид живописи берёт своё начало в средневековых фармакопеях и травниках. Нередко в них встречались фантастические изображения иноземных растений. О них было известно лишь по рассказам, и  несуществующих в реальности.

    Во времена Возрождения художники-исследователи начали изучать и изображать растения с натуры. Основоположником ботанической иллюстрации считается швейцарский ученый-энциклопедист Конрад Геснер, создавший множество рисунков растений и их частей. Именно он заложил начала классификации растений, которые потом легли в основу систематики Карла Линнея.

    В конце XVII века немецкая художница и гравер Мария Сибилла Мериан совершила путешествие в Суринам. Там она рисовала с натуры экзотическую флору и фауну. Чуть позже австрийский ботаник и ботанический художник Фердинанд Бауэр с той же целью принял участие в экспедиции в Австралию. Эпохой расцвета ботанической иллюстрации можно назвать XVIII — XIX века.

    Эпоха лёгкого тиражирования изображений не оттеснила ботаническую иллюстрацию. В XXI веке художники стали больше внимания уделять эстетической компоненте изображения. Стали делать оригинальные композиции, цветовое решение. Особое внимание уделялось совмещению  различных техник, что «освежило» строгую ботаническую иллюстрацию и добавило в сюжет настроение.

    В рамках выставки  12 мая c 12:00 до 15:00 в оранжерее музея пройдут мастер-классы по ботанической живописи и рисунку. Мастера раскроют секреты различных техник и способов рисования растений и подскажут, как правильно делать зарисовки и подбирать цвета для своего первого ботанического скетчбука.

Ксения Чупкина

Фото: открытые источники

Ботаническая иллюстрация: наука памяти

В Дарвиновском музее открылась выставка, где представлены редкие научные книги из фонда музея, номера старейшего ботанического журнала в мире Curtis’s Botanical Magazine, научно-популярные издания XIX-XX веков и многое другое

Сегодня в Государственном Дарвиновском музее (Москва) открылась выставка, посвященная ботанической иллюстрации. Экспозиция «Ботаническая иллюстрация: наука памяти» продлится до 22 декабря. Здесь представлены около 200 экспонатов: научно-популярные издания XIX-XX веков, редкие научные книги из фонда музея, номера старейшего ботанического журнала в мире Curtis’s Botanical Magazine и многое другое. На выставке можно увидеть увеличенные репродукции и цифровые копии иллюстраций из книг XVII-XIX веков: Улиссе Альдрованди «Дендрология» (1668), Марии Сибиллы Мериан «Превращения суринамских насекомых» (1726), Петра Симона Палласа «Flora Rossica», Пьера-Жозефа Редуте «Лилейные» (1809), Фридриха Бертуха «Иллюстрированная книга для детей» (1890-1830).  

Старейший журнал Curtis’s Botanical Magazine, представленный на выставке, с 1787 года издавался английским ботаником Уильямом Кёртисом. После смерти Уильяма его дело продолжили брат Сэмюэль Кёртис и профессор ботаники в Университете Глазго Уильям Гукер. Журнал выпускается и по сей день.

«Ботаническая иллюстрация подразумевает прекрасное знание морфологии растений. Эта иллюстрация должна на одном листе показывать все состояния растения (начиная от корешков и заканчивая цветами, плодами, если они есть) в любое время года. Это в самом строгом понимании. Но, конечно, со временем это изменилось, и художественная составляющая начала преобладать. Сегодня ботаническая иллюстрация не является единственным источником знания о растениях, а раньше это было единственной возможностью запечатлеть растение и передать знания о нем потомкам. Иллюстраторы того времени изображали объект с максимальной точностью», — рассказала в беседе с «Научной Россией» одна из авторов выставки, заведующая выставочным отделом Государственного Дарвиновского музея Яна Шклярская.

Собеседница отметила, что подобная выставка проходит в музее впервые. 

«Наша выставка объединяет старинные музейные экспонаты (начиная с XVI века) и актуальное современное творчество. Важно, что классический жанр ботанической иллюстрации претерпевает изменения и сегодня: одновременно существуют как объединение художников классической ботанической иллюстрации, так и молодые экспериментаторы, которые работают с этой темой совершенно по-своему. Люди, которые занимаются ботанической иллюстрацией, через гербарий, через тонкое подробное изображение растений, выстраивают новые отношения с природой, с утрачиваемой гармонией человека и природы», — считает Яна Шклярская.

В коллекции музея есть издания, над которыми трудились не только ботаники, но и медики. Изюминкой выставки является уникальная в своем роде книга «Путешествие по России для исследования трех царств естества», ее автор — известный натуралист, доктор врачебной науки Императорской академии наук Самуил Георг Гмелин.

В книгах, представленных на выставке, можно увидеть иллюстрированную флору самых разных территорий: начиная от Сахалина, Крыма и заканчивая Центральной Европой (Австрия, Швейцария). Большое внимание уделено детской коллекции: здесь есть энциклопедии и учебники для детей, определители растений, справочники, карманные атласы для любителей ботаники на русском и иностранных языках и многое другое.

Сегодня многие воспринимают ботаническую иллюстрацию как архаичный способ познания флоры. Тем не менее этот жанр не собирается сдавать свои позиции и привлекает всё больше уникальных мастеров, которые увлечены наукой. Практически в каждой стране существуют сообщества художников, работающих в этом направлении. Одна из самых многочисленных таких ассоциаций (ASBA) находится в Америке и включает в себя около двух тысяч человек. В России же для любителей ботанической иллюстрации работает Ассоциация художников ботанического искусства (АХБИ), куда входят также художники из Казахстана, Украины, Латвии и других государств.

Выпускники «Сириуса» помогут переиздать книгу редких растений Крыма и Кавказа

«Сириус» запускает проект по переизданию книги редких растений Юга, созданной в 1810 году ботаником Фридрихом Бибирштейном. В проекте могут принять участие все желающие выпускники Образовательного центра. 

Немецкий ботаник и путешественник Фридрих Август Маршал фон Биберштейн более 20-ти лет своей жизни посвятил изучению русской флоры. Именно при его активном участии был подписан указ об учреждении в Крыму Никитского ботанического сада. В 1810 году Федор Биберштейн, как звали его в России, издал первый из трех запланированных томов редких растений Кавказа и Крыма, куда вошли 50 исчезающих видов. Книга была напечатана небольшим тиражом – всего 70 экземпляров. При этом рисунки в каждом сборнике вручную рисовал преподаватель Харьковского университета Яков Маттес. 

После смерти Биберштейна Российская академия наук на основе трудов ученого выпустила еще два издания – сборник с 20-ю редкими растениями Юга в 1832 году и с 10-ю растениями – в 1843 году.

В новом проекте планируется объединить все эти виды и добавить еще 20 ботанических описаний, из тех, что так и не были изданы. Книга будет содержать описание каждого растения, где и как оно произрастает, его особенности и иллюстрацию.

«Изначально Фридрих Биберштейн планировал включить в свою книгу ровно сто редких растений. Мы хотим завершить его дело. Сегодня единственный известный экземпляр его книги хранится в Никитском ботаническом саду, поэтому для части растений у нас есть базовая информация, а для части растений описания и иллюстрации нужно создавать с нуля», – рассказал заместитель директора по науке НБС Олег Коротков.

Иллюстрации  Якова Маттеса к книге Фридриха Биберштейна

Организаторы предлагают выпускникам Центра сделать описания и иллюстрации растений. Ребятам помогут научные редакторы – эксперты «Сириуса» и Никитского ботанического сада. Наставники будут проверять не только тексты, но и рисунки, ведь каждый листик, лепесток растения соответствует определенному виду, важно изобразить их достоверно.  

«Мы уже привлекаем к работе воспитанников мартовской программы, но работы много и хватит всем. По масштабу это примерно то же самое, что издать Красную книгу. Наша глобальная цель – сохранение видового разнообразия и редких видов растений. Мы хотим по-новому взглянуть на проблему экологии растений, собрать новые сведения о месте их обитания. Надеемся получить и исторический срез, увидеть, что изменилось спустя 200 лет», – рассказал преподаватель «Сириуса» и соинициатор проекта Владимир Беляков.

Инициаторы проекта планируют издать книгу в конце 2020 года.

Иллюстрации  Якова Маттеса к книге Фридриха Биберштейна

Предлагаем вам принять участие в переиздании книги 1810 года «Сто редких растений Крыма и Кавказа». Что для этого необходимо?

1. Перейти по ссылке в список растений, нуждающихся в современном ботаническом описании

2. В столбце «С» напротив выбранного Вами растения указать свои ФИО, команду в «Сириусе», месяц и год пребывания в Центре (допускается работа командами)

3. Выполнить ботаническое описание выбранного растения в документе Word. Напомним, что неинтересных растений не бывает 🙂

4. Название файла должно содержать название растения (латинский вариант приветствуется), ваши ФИО, команду, месяц и год пребывания в «Сириусе»

5. Загрузить файл с ботаническим описанием в папку «Ботанические описания 2020 года»

6. Если Вам необходимо исправить файл, внесите изменения в документе у себя и заново загрузите его в папку, указав, что это вариант № 2, № 3 и т.д.

7. Ботанические описания (примеры), ботанические рисунки и фотографии растений доступны по ссылке

8. По всем вопросам пишите на [email protected] Олегу Игоревичу Короткову

Желаем Вам плодотворной работы! Давайте вместе создадим книгу о ста редких растениях Южной России.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения»

Мероприятия

«3-я Московская выставка ботанической живописи и иллюстрации»

Искусство изображать растения, передавать в красках тончайшие лепестки и извилистые стебли существует с давних времен. Ботаническая иллюстрация – красивый и реалистичный способ запечатлеть красоту природы на бумаге.
17 ноября в 12.00 в выставочном зале Детской библиотеки № 178 – Культурного центра А.Л. Барто (ул. Дмитрия Ульянова, д. 24) откроется 3-я Московская выставка ботанической живописи и иллюстрации. В мероприятии примут участие 25 художников, как профессионалов, так и любителей, работающих в этом жанре. На выставке будет представлено более 60 работ 37 художников-ботаников из разных стран. Работы объединяет одна тема – «осенний гербарий». Авторы покажут загадочный и богатый мир осенней природы — сухоцветы, плоды, грибы, осенние цветы и травы.

В рамках выставки пройдут многочисленные мастер-классы, экскурсии, лекции, показы, встречи с художниками и учеными-ботаниками. Почетный гость выставки — французский акварелист Венсан Женеро.

Сотрудник Центрального ботанического сада им. Цицина Игорь Яценко расскажет об истории гербарного дела в России.

Выставка продлится до 26 ноября.

Вход на выставку свободный.

Телефон для справок

План мероприятий и мастер-классов*

17 ноября пятница

14.30 – Творческая встреча с французским художником, аквалеристом, автором нескольких книг по ботанической иллюстрации Венсаном Женнеро.

17.00 – Торжественное открытие выставки. Фуршет для участников и приглашенных, представление партнеров выставки и реклама материалов для художников.

18 ноября суббота

11.00 – 17.00 – мастер-класс «Осенний гербарий», акварель. Венсан Женнеро. Франция.

19 ноября воскресенье

12.00 –18.00 – мастер-класс «Дары леса», акварель. Александра Антонова

12.00 –17.00 – мастер-класс «Графит и акварель в ботаническом искусстве». Марина Вознюк.

17.00– 19.30 – демонстрационный мастер-класс «Ботаническая живопись в старинных манускриптах». Светлана Молодченко.

21 ноября вторник

12.00 – 18.00 – мастер-класс «Налет на сливах», акварель. Светлана Лансе

18.00 – 20.00 – «. Краски и производство». Лекция Ирины Сарт о посещении фабрики, на которой вы сможете сами попробовать изготовить краски из натуральных пигментов. Нужна предварительная запись на лекцию.

22 ноября среда

14.00 – 18.00 – творческая встреча с художниками.

18.00 – 20.00 – демонстрационный мастер-класс «Листья эвкалипта», акварель. Наталья Алаторцева.

23 ноября четверг

12.00 – 14.00 – демонстрационный мастер-класс «Contemporary Botanical Art. Что это такое и как работать в данном направлении». Ксения Мамонова

14.00 – 18.00 – мастер-класс «Смешанная техника в современном ботаническом искусстве». Ксения Мамонова.

18.00 – лекция сотрудника Центрального ботанического сада им. Цицина Игоря Яценко «Гербарное дело в России и за рубежом».

24 ноября пятница

12.00 – 18.00 мастер-класс «Солнечный свет на высыхающей розе», акварель. Юлия Барминова.

14.00 – 16.00 демонстрационный мастер-класс «Ветка крыжовника», акварель. Варвара Круглова.

16.30 – 20.30 мастер-класс «Осенние листья» акварель, Наталья Алаторцева

25 ноября суббота

12.00 – 16.00 – демонстрационный мастер-класс для детей «Пластилиновая ботаника». Мастер класс по плоскостной пластилиновой анимации от детской писательницы Василисы Кошкиной и режиссера Дмитрия Шарова порадует и удивит детей и взрослых. Вы сможете оживить прекрасные цветы и другие растения, а так же разных насекомых, сделанных своими руками перед камерой.

12.00 – 18.00 – мастер-класс «Голландский натюрморт. Техника старых мастеров» с Александрой Антоновой, преподавателем, художником, специалистом в области масляной лессировочной живописи.

14.00 – 16.00 – демонстрационный мастер-класс «Тыква. Акварель», Анастасия Колбина.

18.00 – 20.00 – лекция Ксении Мамоновой «Ботаническое искусство в интерьере».

26 ноября воскресенье

12.00 – 17.00 – мастер-класс «Томаты. Изображение гладких форм и плод в разрезе». Варвара Круглова

*

Все мероприятия выставки требуют предварительной регистрации.

Регистрация и вопросы по телефонам; +7(916) 772-79-22

электронный адрес

Выставка «Ботанический рисунок. Наука и искусство»

В Академии акварели и изящных искусств открылась выставка «Ботанический рисунок. Наука и искусство». Название говорит само за себя – вы увидите «портреты» цветов и растений, простота и утончённость которых создадут в вашей душе созерцательное настроение, атмосферу радости и гармонии…

В Академии существует прекрасная традиция: возвращать из забвения или открывать заново имена мастеров русской графики. Так, вы сможете полюбоваться великолепными рисунками цветов Софьи Васильевны Матвеевой (1904-1986), 25 лет проработавшей в Главном Ботаническом саду АН СССР. Художница создала около 3000 рисунков, которые использовались в научной работе ГБС, публиковались в профильных изданиях. Почти 100 уникальных акварелей С. В. Матвеевой, бережно сохраняемых потомками художницы, представлены широкой публике впервые.

Вы увидите коллекцию старинных открыток «главной цветочницы» Германии Катарины Кляйн (1861-1929) и художницы Серебряного века Любови Эндауровой (1853 – 1938). Творчество мастера книжной иллюстрации Ольги Ионайтис представлено рисунками, созданными ею недавно для книги английской писательницы Ф. Бёрнетт «Таинственный сад». Вы увидите удивительные по красоте работы Ольги Макрушенко, выполненные в очень редкой аэрографической технике. Ее неоднократно приглашали участвовать в выставках, организованных Королевским Ботаническим садом Кью (Великобритания). Вы полюбуетесь на изысканную графику члена корреспондента РАХ Дарьи Фомичевой, которая состоит в американском обществе ботанических художников. Внимание зрителей, несомненно, привлекут цветочные акварели волгоградского живописца Павла Пугачева. Его работами проиллюстрирована «Красная книга Волгоградской области», «Флора Нижней Волги» и другие. Его любимое растение – орхидея. Целый мир цветов создает на бумаге, фарфоре, стекле и керамике потомственная художница Екатерина Лукьянова. Виртуозно и с любовью она расписывает кистью ландыши, незабудки, герберы, подсолнухи, флоксы, ирисы… Любовь Лесохина пишет пейзажи, натюрморты, рисует животных. Но любимой темой её творчества всегда оставались цветы. Она не только создает прекрасные ботанические рисунки, но и проводит мастер-классы «Рисование цветов и плодов акварелью». Ольга Левченко – виртуоз карандашного рисунка: её «Подорожник» неизменно приводит в восторг всех, кто видит это удивительное произведение графического искусства. Микологию (науку о грибах) учёные относят к царству растений. Именно поэтому сюрпризом для многих станут необыкновенно реалистичные «портреты» лесных красавцев – белых грибов, сыроежек, мухоморов и подосиновиков акварелиста Александра Вязьменского. Среди ботанических акварелей очень гармонично смотрятся композиции из прессованных цветов Людмилы Солод – мастера художественного гербария. Ее творчество основано на использовании засушенных и сохранивших природную форму и расцветку растений (лепестков, соцветий, стеблей, листьев, семян).

Дополнением к экспозиции станут цветы на белом фоне самого Сергея Николаевича Андрияки, а также работы студентов Академии, использующих растительный мотив в проектах изделий декоративно-прикладного искусства. Во время работы выставки пройдут мастер-классы, презентации, встречи с художниками.

Выставка проводится при участии Русского Общества Любителей Ботанической Иллюстрации, Союза Филокартистов России, Издательского Дома «Крепостновъ».

Выставка продлится по 10 мая в Выставочном зале Академии акварели и изящных искусств (4 этаж) по адресу: улица Академика Варги, 15.

В Москве в галерее «Наши художники» начала работу выставка лучших работ Александра Серебрякова

Так сложилось, что с творчеством Александра Серебрякова больше знакомы в Европе, чем у нас. А зря. Картины можно рассматривать часами — детали, свет, необычные ракурсы. И виртуозная техника — так, что можно, кажется, почувствовать аромат круассанов на улицах Парижа. А еще — заглянуть в дома и замки богатейших семей. За что художника назвали «портретистом интерьеров»?

Париж во всем своем великолепии: набережная Лувра, Нотр-Дам и площадь Конкор. Александр Серебряков любил этот город и писал даже те улочки, которые сейчас можно найти лишь на картинах. Он приехал сюда будучи 16-летним подростком, но остался навсегда, став местной легендой, признанным при жизни талантом.

«Какое-то удивительное чувство света и цвета; ему очень удалось передать парижское настроение. В Париже ведь такой особенный, отличающийся от московского, свет. Там он более белый, в Москве солнце более желтое», — отмечает вице-президент Фонда Зинаиды Серебряковой, внучатая племянница Александра Серебрякова Анастасия Николаева.

Многие картины, представленные на выставке в галерее «Наши художники», из коллекции семьи Серебряковых. Наследие великой династии русских живописцев в полной мере отражается в пейзажах — мосты Парижа, маленькие улицы Ниццы, Гентские ворота в Брюгге и Брюссель под дождем. К максимально реалистичному пейзажу Серебряков добавляет романтические ноты. И даже каменные стены Антверпена вместе с художником тоскуют по беззаботному детству в усадьбе Нескучное Курской губернии.

На родине даже по сей день Александр Серебряков остается в тени своей легендарной мамы — художницы Зинаиды Серебряковой. В Европе его востребованности можно было только позавидовать. Сам Ротшильд приглашает его в свой замок в Бордо, чтобы Серебряков запечатлел на бумаге невиданной красоты фасады и интерьеры. Да, он писал с фотографической точностью, прорабатывая каждую деталь от вазы из синего хрусталя до только что отглаженных воротников рубашек. А чего стоит один только «Бал века» в Венеции, куда Серебряков приехал по приглашению богатейшего парижского мецената Шарля де Бестеги.

«Съехался весь свет! И среди модельеров и художников, которые участвовали в декорировании гостей, были Сальвадор Дали, Кристиан Диор, Баленсиага, Ланван, то есть крупнейшие марки, и Александр Серебряков точно так же в этом участвовал. Он писал и интерьеры, он запечатлел, как гости фланировали по замку, как они подъезжали на гондолах, то есть это красивое событие оказалось в документах, практически же это исторические документы того, что там происходило», — рассказывает куратор выставки Наталия Курникова.

Все свои работы Серебряков писал акварелью и гуашью, эти краски, в отличие от масла, не давали художнику права на ошибку. Мастерство совершенно нового уровня! Даже к одной картине порой создавалось десятки эскизов, чтобы каждая деталь выглядела безупречной.

Выставка “Первоцветы”, организованная совместно с сообществом художников ботанической иллюстрации, открыта в Государственном Дарвиновском музее до 7 июня. На ней можно увидеть акварели и рисунки ботанической тематики. Как сообщает газета «Москва За Калужской заставой», в рамках проекта также запланированы мастер-классы по ботанической живописи и рисунку.

Жанр ботанической иллюстрации отличается точностью, которая позволяет определить растение вплоть до вида. Одновременно с этим автор передает свое восхищение цветком, создавая неповторимый образ. Современные художники уделяют большое внимание не только цветовым решениям, но и оригинальности композиций, совмещая различные техники.

Основоположник ботанической иллюстрации — швейцарец Конрад Геснер. Ученый-энциклопедист заложил начало классификации растений, которые затем легли в основу систематики Карла Линнея. Эпохой расцвета ботанической иллюстрации считываются XVIII — XIX века.

/
Понедельник, 14 мая 2020 года
/ темы:
Культура

Выставку ботанической живописи открыли в Дарвиновском музее

…. . Представленные здесь акварели и рисунки не оставят равнодушными даже самых взыскательных зрителей.

Специалисты знают: ботаническая иллюстрация требует от художника не только мастерства, но и знания морфологии и экологии растений. Этот жанр отличает бескомпромиссная точность, позволяющая определять изображенное растение вплоть до основной таксономической единицы — вида. Одновременно автор создает неповторимый образ растения, передавая нам свое восхищение совершенными творениями природы. И, конечно же, после долгой зимы особенно восхищают первые нежные цветы: подснежники, нарциссы, тюльпаны, сирень…

Основоположником ботанической иллюстрации считается Конрад Геснер (1516 — 1565), швейцарский ученый-энциклопедист. Он создал множество рисунков и заложил начало классификации растений, которые потом легли в основу систематики Карла Линнея. В конце XVII века немецкая художница и гравер Мария Сибилла Мериан (1647 — 1717) совершила путешествие в Суринам, где рисовала с натуры экзотическую флору и фауну. Чуть позже австрийский ботаник и ботанический художник Фердинанд Бауэр (1760 — 1826) с той же целью принял участие в экспедиции в Австралию. …..

Сегодня современные художники большое внимание уделяют оригинальности композиций, цветовым решениям, совмещению различных техник, “освежая” строгую ботаническую иллюстрацию, привнося в нее сюжет и настроение.

…..

Сара БАСТ

Цветы — Ваш любимый журнал

В школе акварели Сергея Андрияки со 2 декабря 2011 года по 29 января 2012 года проходит выставка ботанической живописи «Цветы родятся на бумаге». Изысканные «портреты» представителей царства Флоры, старинные атласы с изображениями цветов и трав откроют посетителям завораживающую красоту ботанического рисунка, лаконизм и утонченность которого создают в душе созерцательное настроение, атмосферу тишины, покоя и гармонии. Главные «герои» этого жанра – растения; от деталей (побеги, цветы, плоды, листья) до натюрмортной композиции. Произведения русских художников языком графики и акварели расскажут о классической дворянской усадьбе, о быте и интересах ее обитателей. Старинные интерьеры и не представляешь иначе, как с висящей на стене очаровательной акварелью или гравюрой, изображающей цветок. Красота «дворянского гнезда» состоит не столько в архитектуре самого здания, сколько в прелести того, что его окружает. Русское парковое искусство создавалось на русской земле, русскими мастерами и в гармоничном сочетании с русской природой.

Посетители выставки увидят пейзажи с видами парковых аллей и усадеб, портреты их хозяев, интерьеры оранжерей и зимних садов, натюрморты, старинную посуду и образцы засушенных растений. Сбор и художественное оформление местного гербария было очень распространено в 18-19 веках в России и соответствовало европейской и английской моде того времени. Известно об увлечении этим домашним видом творчества в семье Толстых, Аксаковых, дочерей Пушкина. Цветочная живопись – один из традиционных мотивов украшения фарфора. Садовые, полевые, экзотические цветы великолепно гармонируют с белой гладью материала, который сам подобен нежному белому цветку.

На выставке представлены цветочные акварели живописца, действительного члена Императорской Академии Художеств М.В. Васильева (с 1860 года он преподавал в Строгановском училище курс «Рисование цветов акварелью»), а также работы его учеников: эскизы для тканей с травным и цветочным орнаментом. Также будет экспонироваться уникальный альбом «Этюды растений и их использование в художественном промысле» известного художника эпохи модерна Мориса Вернейя.

Творчество мастеров ботанической иллюстрации XX века представлено работами Софьи Матвеевой – художника Главного ботанического сада АН СССР, Александра Шипиленко – художника-иллюстратора, автора рисунков к наборам открыток и научно-популярным книгам о растениях и грибах. Украшают экспозицию изысканные работы современных художников – Дарьи Фомичевой, Ольги Макрушенко, а также педагогов школы акварели. Участником выставки стала также и Людмила Солод – мастер художественного гербария (связующее звено между гербарием научным и художественным ботаническим рисунком).

Экспонаты из своих фондов на выставку представили музеи Москвы и Подмосковья, Иконотека Гербария МГУ имени М.В. Ломоносова, частные коллекционеры и художники.

​Мифы и легенды выставок

В выставочной сфере, как и в любой другой, водятся мифы. Наверняка вы слышали не один десяток. Какие — правда? Какие — вымысел? Выяснить это позволяют системы
CRM, платформы автоматизации маркетинга и прочие высокие технологии.
Вот три наших любимых мифа из выставочной жизни и факты, их разоблачающие.

№ 1. Место, место и еще раз — место

Прекрасный миф, расхожий как на рынке недвижимости, так и в выставочном деле: «Успех на выставке зависит от расположения стенда». Так ли это?

Согласно мифу, выгодное расположение — на углу, на проходе, рядом с фуд-кортом — положительно влияет на результаты выставки. Это не так. Результат даст только полноценная продуманная стратегия и ее исполнение, четкий маркетинговый план с конкретными целями и критериями. Расположение стенда, конечно, вносит свои коррективы. Но успех от него не зависит.

№ 2. Достаточно одного клиента

Старый, но актуальный до сих пор миф. Эхом он проносится по экспоцентрам и выставочным залам, передаваясь из года в год, от выставки к выставке, от менеджера к менеджеру. Миф держит экспонентов «на позитиве», заставляя поверить, что достаточно одной хорошей продажи, одного качественного контакта, чтобы в конце сказать: «Отдача есть, мы не зря потратили время и деньги».

Если экспонент утверждает, что ему будет достаточно одной продажи, это полная чушь. А скорее — оправдание плохого планирования и нерадивого продвижения перед выставкой. Только представьте, в вашем распоряжении все посетители выставки, и каждый может стать покупателем. Но просто установить стенд и ждать с моря погоды недостаточно. И ориентировать свои маркетинговые усилия на этот миф — глупость глупая. После каждого участия необходим поствыставочный анализ. Только он позволит выяснить, стоит ли игра свеч, и почему надежды не оправдались.

Возможно, вы изначально неверно все рассчитали, сделали акцент не на том, на чем следовало? Только так вы поймете, какие стратегические моменты перед выставкой, на площадке и после выставки необходимо учесть, чтобы достичь желаемого результата. Без предположений и догадок. Опирайтесь только на цифры. Отпустите этот миф с миром. Планируйте, реализуйте, оценивайте. И не оставляйте ничего на волю случая.

№ 3. Выставки не для продаж

Пожалуй, самый страшный и вредный выставочный миф. Если выставка не для продаж, то для чего же?

Выставка — возможность услышать и понять потребности и проблемы потенциальных клиентов? Да.

Выставка — возможность обсудить проблемы отрасли и найти пути решения? Безусловно.

Выставка — возможность построить доверительные отношения и развивать их? Абсолютно.

Выставка — возможность заключить сделку, если клиент к ней готов? Черт возьми, да!

Многие из нас упускают из виду, что выставки могут быть ключом к процессу продажи. Они позволяют встретиться с клиентами лицом к лицу, взаимодействовать один на один, по-настоящему подключиться к решению проблемы клиента.

Сегодня, если ты заискиваешь перед покупателем, как продавец подержанного авто, и пытаешь ему «впарить» то, что ему не надо, клиент в итоге уйдет. Для продажи необходима только честность, заинтересованность в покупателе и буквально прямая связь с ним.

Сфокусируйтесь на потребностях и проблемах ваших потенциальных клиентов, общайтесь, узнайте, как вы можете помочь им, делайте это с уважением и пониманием. Да, это продает, и выставка — идеальное место для общения, и как результат — продажи.

Легко купиться на слухи, особенно если ты новичок в выставочном деле. Впрочем, все мы так заняты своими делами, что порой готовы верить на слово, не проверяя факты. Как уберечь себя от фатальных ошибок? Все-таки потратить время и силы, проверить миф на реальность, и дальше полагаться только на статистику, статистику и еще раз — статистику.

С какими выставочными мифами вы сталкивались? Удалось ли вам их разоблачить? Нам очень интересно. Поделитесь своими историями с нами. А если у вас есть вопросы, пишите нам: мы найдем экспертов и выясним, что правда, а что — вымысел.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения»

С 13 сентября по 6 октября в Государственном музее Востока пройдет выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения». Проект организован Ассоциацией художников ботанического искусства при участии Юлии Вербицкой (Линник) с ее коллекцией работ художников Таджикистана в жанрах натюрморта и пейзажа. Всего будет представлено около 60 работ.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения»

Ассоциация художников ботанического искусства (АХБИ) разработала проект в 2020 году. Его цель — популяризация искусства, воспитывающего бережное отношение к природе родного края, изучение растений, позволяющее художникам создавать произведения в жанре так называемой ботанической живописи. В качестве объектов изображения часто предстают растения, встречающиеся на страницах произведений русской литературы.

Ботаническая живопись — это не только способ сохранения и передачи знаний о флоре, но и отдельное самодостаточное направление искусства. Запечатленная в живописных работах мимолетная красота цветов и трав, такая неотразимая и хрупкая, заставляет остановиться время, пробуждает внимание человека к окружающему его миру природы, теснимому современной цивилизацией.

Жанр ботанической живописи знаком нам уже по искусству Древнего Египта с его росписями и барельефами усыпальниц и храмовых комплексов, где изображены экзотические растения. Цветы и плоды воплощали в мозаиках и фресках живописцы Античности, это было и остается особым направлением в искусстве стран Дальнего Востока и Средней Азии.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения»

В Европе ботаническая живопись достигла своего расцвета в эпоху Возрождения в творчестве Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера и других великих мастеров. Во многих своих работах они продолжали средневековую традицию изображения аллегорического Райского сада, соединив ее с исследовательским подходом к предмету.

С этого времени в жанре натюрморта и пейзажа достоверность идет рука об руку с гармонией. Сегодня образцы ботанических иллюстраций, создающиеся в качестве научных изображений, считаются полноправными произведениями искусства, наряду со старинными предметами утвари и быта. Они доносят до нас не только облик прекрасных творений природы, но и восхищенный взгляд художника на мир флоры.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения» демонстрирует более сорока произведений современных мастеров ботанической иллюстрации, выполненных в разной технике, которые продолжают традиции своих предшественников — художников-ботаников прошлого.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения»

В одном из залов выставки будет располагаться экспозиция произведений из коллекции Юлии Вербицкой (Линник) «Дивный сад в творчестве художников Таджикистана».Натюрморт и пейзаж можно встретить в искусстве каждого таджикского живописца. В этих работах чувствуется не просто восторг перед красотой природы, но нечто гораздо более глубинное — отражение философии восточного человека, так же, как в Европе, восходящей к традиции изображения «сада небесного», то есть Рая, обещанного праведнику по окончании земного бытия.

Символы Райского сада на Востоке сопровождают жизнь человека испокон веков. Цветы, побеги и листья — основные элементы орнамента предметов декоративно-прикладного искусства Таджикистана. Это покрывала сюзани, керамические чаши, медные кувшины и резные двери, ювелирные украшения.

Искусство художников Таджикистана — это взгляд современного человека сквозь призму традиционных восточных эстетических ценностей, характерной для Востока философско-поэтической рефлексии, символической и метафорической образности. Создаваемая ими картина мира — образ замкнутого в своих пределах прекрасного цветущего сада.

Выставка «Сказания и легенды. Удивительные растения»

Таджикистан — необыкновенно живописный край, особый мир с патриархальным укладом, не терпящий суеты, подчиненный ритмам природы. В экспозиции представлены пятнадцать работ двенадцати живописцев, для которых природа этой страны стала источником вдохновения, символом истинной гармонии.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://www. orientmuseum.ru/events/2019/udivitelnie_rasteniya/index.php

Фестиваль «Сиреневый февраль» — в Ботаническом саду Петра Великого (+экспозиция)

В Ботаническом саду пройдёт фестиваль «Сиреневый февраль». Фестиваль сирени для жителей и гостей Северной столицы становится уже традицией. Этот прекрасный сиреневый праздник проводится с 2016 года и уже успел очень прийтись по душе петербуржцам. Полюбоваться на «февральскую сирень» всех любителей этого нежного и ароматного цветка приглашают в Ботанический сад.

Расписание работы площадок

• Субтропический оранжерейный маршрут 11:00 – 16:30 на вход
• Декоративная экспозиция Сиреневый февраль и выставка ботанической живописи в выставочном павильоне Зелёный домик 10:00 – 17:00 на вход
• Постоянная экспозиция Ботанического музея, 3 этаж 10:00 – 17:00 на вход
• Мастер-классы в Творческом центре и на 2 этаже Ботанического музея 12:00 – 16:00, с перерывами, в порядке живой очереди, без записи
• только 22 февраля Актовый зал 13:30 – выступление клуба Ретроспектива — ретро-дефиле «Цвета сирени», участницы клуба представят наряды 1930-40хх годов.
• только 22 февраля Лекторий в Актовом зале 15:00 – 17:00

Расписание Лектория

• 15:00 – к.б.н., Старший научный сотрудник Южно-Уральского ботанического сада, член Международного общества сирени Полякова Наталья Викторовна (г.Уфа) «Современная классификация рода Сирень»;
• 15:30 – Вице-президент Международного общества сирени, член Союза журналистов Полякова Татьяна Владимировна (г. Москва) «Поздние гибриды сирени группы Villosae»;
• 16:00 – д.б.н., профессор РГАУ-МСХА имени К.А. Тимирязева, член Союза журналистов, член Международного общества сирени Аладина Ольга Николаевна (г. Москва) «Три сиреневые усадьбы. Ивановка, Шахматово, Домотканово».

Даты и время

• 22 – 24 февраля (сб-пн) с 10:00 до 17:00, кассы до 16:30 фестиваль «Сиреневый февраль»
• 25 – 27 февраля (вт-чт) 11:00 — 17:00, кассы до 16:30 декоративная экспозиция «Сиреневый февраль» в выставочном павилоне Зелёный домик

Выгонка сирени с декоративной экспозиции останется на выставку тюльпанов «Мечты о весне», которая будет проходить в период с 29 февраля по 8 марта.

Билеты

• 22 – 24 февраля стоимость единого фестивального билета составит 600 р. для взрослых, 500 р. для пенсионеров и студентов, 350 р. для детей старше 4 лет и школьников. Дети до 4-х лет – бесплатно.
• В стоимость входят посещение Субтропического маршрута в режиме прогулки, декоративной экспозиции «Сирень», Ботанического музея, творческих мастер-классов и лекций. Парковые билеты в эти дни не продаются.
• 25 – 27 февраля (стоимость посещения декоративной экспозиции уточняется).

Ботаническая живопись как популяризация ботанической науки в России

Ассоциация художников ботанического искусства (Москва) уже второй раз проводит специализированную выставку в Никитском ботаническом саду

«В прошлый раз, в ноябре 2020 года, мы показали в НБС проект «Исчезающая красота», — рассказывает заместитель председателя ассоциации и руководитель проекта Ирина Голубева. – Мы представили тогда работы 26 художников, которые запечатлели в своих полотнах исчезнувшие или исчезающие и сокращающиеся виды растений. Мы очень благодарны Никитскому саду за то, что он принял активное участие в решении этой благородной задачи, и разместил эту выставку в стенах своей Художественной галереи, оказав нам всемерную поддержку. Но побывав Крыму, нам, конечно, захотелось запечатлеть божественную красоту его природы. Так родилась идея выставки «Удивительные растения Крыма», в которой принимает участие уже 41 художник».

В Художественной галерее Никитского сада будет представлено 56 работ, включая три ботанических скульптуры.

Тюльпан Шренка. Нечитайлова Елена.

Боярышник Поярковой. Алена Ручка.

Шток-роза. Наталья Зуева.

Офрис кавказская. Стебловская Мария.

«Мы приветствуем популяризацию ботанической живописи и ботанической науки в России в любой форме, — отметил директор НБС-ННЦ Юрий Плугатарь. – Наши сотрудники и гости Сада с большим удовольствием побывали на прошлой выставке, немало положительных эмоций ждёт всех и на этот раз. Участники выставки филигранно, с завидной ботанической точностью и в то же время очень корректно сумели передать цвет, структуру, форму крымских растений, глядя на которые, понимаешь, что любуешься настоящим произведением искусства. Им удалось очень реалистично передать в красках красоту цветов и растений Крыма и Никитского ботанического сада».

Земляничник мелкоплодный, магнолия крупноцветковая, аронник удлиненный, шток-роза, юкка, дуб каменный, крокус, хохлатка, тюльпан Шренка, цикламен, шалфей луговой, зимоцвет, грушанка зеленолистная, боярышник, пыльцеголовник, держи-дерево колючее, платан – все это герои будущей выставки.

«Мы с удовольствием приглашаем на открытие всех, кто любит Природу и Искусство, — говорит куратор Художественной галереи Никитского сада Маргарита Максименко. – В выставке приняли участие такие мастера ботанической живописи, как Лариса Демидова, Наталья Зуева, Линда Крицкая, Лилия Михайлова, Елена Нечитайлова, Анастасия Никонова, Мария Попонова, Алена Ручка, Мария Стебловская, Анастасия Шалаева, Анна Шулик, Мария Ярмиш и другие».

Торжественное открытие выставки состоится 20 мая, в 14 часов в Художественной галерее Никитского ботанического сада, на 3 этаже. Выставка работает с 10 до 16 часов ежедневно и продлится с с 20 мая по 11 июня.

Вход на выставку свободный, по билетам в Сад.

(Источник и фото: пресс-служба Никитского ботанического сада. На заглавном фото: картина Земляничник мелкоплодный, автор: Голубева Ирина).

Natura

Наполнить дом цветами и растениями, которые никогда не завянут, можно с помощью ботанической живописи. Когда—то она служила чистому научному разуму, а теперь – чистой красоте.

Ботаническая живопись, изображающая цветы с предельной точностью, вышла из научного мира. Ее предшественницей была ботаническая иллюстрация, как и любая иллюстрация – первая помощница текста. Возрождение разрешило человеку вглядываться в материальный мир, а человек эпохи Просвещения уже пытливо проникал в его суть, препарируя животных и пересчитывая пестики и лепестки цветов. Ему только предстояло начертить контуры новых континентов на карте и детально разобрать и разложить их флору и фауну по альбомам и склянкам. Ни одна экспедиция, ни один поход за три моря не обходился без энтомолога или ботаника, который радовался разнообразию открывшегося мира больше, чем его спутники – золоту и пресной воде.

На этом фоне увлеченных и смелых мужчин удивительной выглядит история Марии Сибиллы Мериан

, голландской женщины-энтомолога, бабушки ботанической иллюстрации. Дочь художника и падчерица книгоиздателя Мария с детства училась рисованию и в юности зарабатывала, обучая рисованию аристократических барышень и разрабатывая узоры для вышивок. Ее мать занималась производством шелка, а Мария присматривала за драгоценными куколками тутового шелкопряда. В наблюдении за гусеницами и проявился ее талант внимательного ученого. Со скрупулезной точность она зарисовывает циклы метаморфоз насекомых –
альбом «Метаморфозы»
позже и прославит ее в научных кругах. Но еще большую славу принесут рисунки суринамской флоры и фауны, которые она сделает за два года жизни на острове – для женщины XXII века это путешествие — революционное. Петр I во время поездок по Европе был поражен живописью Сибиллы и скупил множество рисунков, теперь они хранятся в разных музеях страны.
Кстати, Дарвиновский музей до 14 маявыставляет одну из ее работ— альбом южноамериканских насекомых, в честь 370-летия художницы.

Параллельно с европейской ботанической живописью развивалась японская. Ее главные герои — традиционные для Японии растения – ирисы, хризантемы, бамбук, насекомые и птицы. Но, как и для западных художников, для восточных точность передачи всех подробностей важнее эстетики.

Работы Карла Линнея

не представить без рисунков растений и насекомых во всех подробностях. Великий швед заказывает рисунки каждого упомянутого лепестка в нескольких ракурсах, всего периода цветения, всех процессов превращения насекомых.

В России в период расцвета ботанической живописи в 1780-е годы был выпущен фолиант «Flora Rossica»

, академиком Петербургской и Берлинской академий наук, профессором «натуральной истории»
Петером Симоном Палласом
. Гравюры, иллюстрирующие текст, были раскрашены вручную.

С приходом фотографии с живописи вообще и с ботанической живопись в частности сняли функцию фиксации реальности. Но осталась эстетика – ее «модели» так совершенны, а сюжеты так вечны, что ботаническая живопись превратилась в аристократическое хобби. Среди современных художников с долей условности можно назвать француженку Клер Баслер

, выставка которой только что прошла в московской галерее «К35».

Но ближе к классической традиции подошла американка Венди Холлендер

, художница и преподаватель ботанической живописи, чьи рисунки публикуют New York Times и каталоги Faber-Castell.

Старинные ботанические иллюстрации можно найти на европейских блошиных рынках – в виде листов, и в антикварных магазинах – уже в багете и за стеклом. И как отдельное направление в живописи ботаническую иллюстрацию активно преподают, есть множество коротких курсов.
Текст: Екатерина Полякова

История ботанической иллюстрации и почему она все еще цветет

Фото: Библиотека наследия биоразнообразия (CC BY 2.0)

До изобретения фотографии ботаническая иллюстрация была единственным способом визуальной записи многих видов растений в мире. Сегодня научные книги полны очень подробных фотографий, часто сделанных с помощью макрообъектива или даже микроскопа, что позволяет нам открывать для себя захватывающие формы флоры и фауны. Однако до этих достижений в области технологий именно художники и иллюстраторы должны были делиться красотой ботаники с миром.Работа требует большого художественного мастерства, внимания к мелким деталям и технических знаний в области садоводства.

В прошлом изображения растений использовались врачами, фармацевтами, ботаниками и садоводами для идентификации, анализа и классификации. Хотя сегодня эти работы не так актуальны для исследователей, они стали источником вдохновения для художников, которые отдают дань уважения растительной жизни современными способами.

Что такое ботаническая иллюстрация?

Ботаническая иллюстрация — это искусство изображения формы, цвета и деталей жизни растений.Эта практика восходит к периоду между 50 и 70 годами нашей эры, когда греческий ботаник Педаниус Диоскорид создал иллюстрированную книгу под названием De Materia Medica , чтобы помочь читателям идентифицировать виды растений в лечебных целях. Восемнадцатый век ознаменовался многими достижениями в процессах печати, благодаря которым цвета и детали рисунков на бумаге выглядели еще точнее. По мере роста интереса к ботаническим публикациям роль ботанического иллюстратора стала считаться уважаемой профессией.

«De Materia Medica». (Фото: Wikimedia Commons)

Знаменитые ботанические художники прошлого

Есть много художников и иллюстраторов со всего мира, которые внесли значительный вклад в научные публикации о растительной жизни. Читайте дальше, чтобы открыть для себя одни из самых известных в истории.

Мария Сибилла Мериан (1647 — 1717)

Медная гравюра с подсветкой из Metamorphosis Insectorum Surinamensium, Plate VI.1705 Мария Сибилла Мериан. (Фото: Wikimedia Commons)

Немецкая художница Мария Сибилла Мериан, признанная одним из величайших художников-ботаников, создала потрясающие картины естествознания в своем собственном стиле. Она наиболее известна тем, что иллюстрирует жизненный цикл насекомого на фоне растения-хозяина.

Пьер-Жозеф Редуте (1766–1854)

«Rosa centifolia foliacea», 1824 год, автор Пьер-Жозеф Редуте. (Фото: Wikimedia Commons)

Французский художник Пьер-Жозеф Редуте, работавший королевским цветочником как у Марии Антуанетты (последней королевы Франции), так и у императрицы Жозефины Бонапарт, известен своими картинами с розами, лилиями и другими цветами, многие из которых остаются популярными сегодня .

Братья Бауэр

«Эрика массония» Франца Бауэра. (Фото: Wikimedia Commons)

Франц и Фердинанд Бауэр внесли огромный вклад в «золотой век» естествознания с 1750 по 1850 год.

Франц проработал в Королевском ботаническом саду в Кью более 50 лет, а позже был нанят как «художник-ботаник Его Величества». Он нарисовал все новые цветущие растения в Кью и специализировался на рисовании орхидей.Его брат Фердинанд путешествовал с ботаниками и исследователями, чтобы составить карту и записать естественную флору и фауну Греции и Австралии.

Энн Пратт (1806–1893)

Тарелка 213 из книги Энн Пратт «Цветущие растения Великобритании», на которой показаны сосна обыкновенная, можжевельник и тис. (Фото: Wikimedia Commons)

Энн Пратт — одна из самых известных английских ботанических иллюстраторов викторианской эпохи. Она внесла свой вклад в популяризацию ботаники, написав и проиллюстрировав более 20 книг.

Марианна Норт (1830–1890)

«Непентес северный» Марианны Норт. (Фото: Wikimedia Commons)

Британская художница-самоучка Марианна Норт путешествовала по миру, рисуя растения и цветы. За 14 лет она написала 833 картины из 17 стран, на которых изображено более 900 видов растений. Ее картины сейчас хранятся в галерее Марианны Норт в Кью-Гарденс в Лондоне.

Эрнст Геккель (1834-1919)

«Асцидии» Эрнста Геккеля.(Фото: Wikimedia Commons)

Эрнст Геккель родился в Германии в 1834 году. Всю жизнь изучал флору и фауну «от самых высоких гор до глубочайшего океана». Его невероятные рисунки, биолог, естествоиспытатель, философ и художник, помогли рассказать миру о микроскопических организмах, которые ранее не были видны. Его работы оставили неизгладимое наследие как в научном, так и в художественном мире и даже вдохновили творчество современных художников.

миллионов бесплатных ботанических иллюстраций из Библиотеки биоразнообразия

Ботанический журнал Кертиса.1915

Если вы очарованы природой и ботаническими иллюстрациями, вы будете в восторге от Библиотеки биоразнообразия. Эта цифровая библиотека открытого доступа нацелена на то, чтобы сделать мир природы ближе к людям благодаря доступу к письменным материалам и иллюстрациям. Благодаря самоотверженности сотрудников и читателей BHL с 2011 года на их популярную учетную запись Flickr было загружено более 100 000 изображений и фотографий из коллекции.

Четко разделенный на альбомы по публикациям, этот аккаунт стал на удивление огромным успехом для организации, открыв мир иллюстраций природы для новой аудитории.Погружение в фотопоток показывает все, от томов 19-го века о птицах Австралии до странных групп иллюстраций летучих мышей. И, конечно же, ботаника. Французские, немецкие, английские и южноафриканские журналы были с любовью просканированы, что дает захватывающий взгляд на биоразнообразие, которое существует или существовало в этих странах.

Если вы действительно хотите погрузиться в мир природы и ботанических иллюстраций, есть еще один фотопоток помеченных фотографий, который предоставляет огромную сумку с более чем 2 миллионами иллюстраций и фотографий.Хотите знать, как пчеловоды одевались в 1910 году? Вы найдете его здесь вместе с достаточным количеством великолепных иллюстраций растений, чтобы утолить вашу жажду природы.

Миллионы старинных иллюстраций дикой природы и ботанических иллюстраций из журналов по всему миру доступны бесплатно благодаря аккаунту Flickr Библиотеки биоразнообразия.

Птицы Австралии. 1851-1869.

Plantæ utiliores. 1842-1850

Труды Лондонского зоологического общества. 1833-1965

О явлениях изменчивости и географического распределения на примере Papilionidae Малайского региона. 1865

Образцы флоры ЮАР. 1849

Изображение из ABC и XYZ пчеловодства. 1910

Млекопитающие Австралии. 1863.

Plantæ utiliores. 1842-1850

Библиотека наследия биоразнообразия: Веб-сайт | Flickr
ч / т: [Open Culture]

Статьи по теме:

«Неожиданное открытие» представляет редкую книжку-раскраску XVIII века для взрослых

Самая старая многоцветная книга в мире, руководство по китайской каллиграфии и живописи, теперь доступно в Интернете

Иллюстрированный манускрипт о лекарственных травах тысячелетней давности доступен в Интернете

Искусство ботанической иллюстрации — DailyArtMagazine.com

Хотя недавние погодные условия здесь, в США, могут не свидетельствовать об этом, мы находимся в разгаре весны. Это время года, когда люди сажают цветы или иным образом ухаживают за своими садами. Хотя у некоторых из нас может не быть «зеленого пальца», ботанические иллюстрации могут быть эстетически приятными для глаз. И, кроме того, нам, как художникам или садоводам, возможно, есть к чему стремиться . Но даже более того, ботанические иллюстрации — важный аспект научных исследований .

Современные фотографические возможности — лучший способ запечатлеть красоту и внутреннюю работу растений; однако так было не всегда. До изобретения макрообъектива или даже микроскопов художники и ученые рисовали растения; как для науки, так и для визуального удовольствия. Это художественная практика так же стара, как само искусство. И хотя в прошлые десятилетия это была необходимая часть идентификации растений, это процесс, который все еще жив и сегодня.

Где встречаются наука и ботаническое искусство

Ботаническая иллюстрация обычно классифицируется как «искусство изображения формы, цвета и деталей видов растений». В общем искусстве ботанической иллюстрации есть разные категории; В общем, иллюстрации могут быть более научными или более художественными и эстетическими, как, например, табличка 18-го века ниже.

Само искусство восходит к середине I века. С самого начала различные профессии искали и использовали иллюстрации: врачи, фармацевты, ботаники, садовники и многие другие. Вклады ботанических иллюстраторов многочисленны. Их работа помогла выявить отличительные особенности растений, которые помогают в классификации различных видов растений.

Золотой век ботанического искусства

Золотой век ботанического искусства примерно совпал с веком исследований: 15-17 веками.По мере того как исследователи «открывали» новые континенты, они приглашали художников, чтобы они подробно рассказали об этом опыте, а также задокументировали любые недавно обнаруженные виды растений или животных.

Фундаментальным фактором научного качества ботанической иллюстрации является не среда, которую выбирает художник или технология, используемая для ее изображения, а понимание художником морфологии растений.

Стивен А. Харрис

Ботанические иллюстрации от 5 художников прошлого и настоящего

К счастью, теперь, когда мы живем в эпоху цифровых технологий, многие публикации и иллюстрации доступны для просмотра в Интернете.Их носят музеи, выставляют садовые организации; есть изобилие искусства, которое можно увидеть. Ниже перечислены лишь несколько художников-ботаников, начиная с 17 века и до наших дней.

Александр Маршал

Маршалл (1620–1682) был садовником, интересовавшимся документированием видов растений, растущих в английских садах и за их пределами.

Элизабет Блэквелл

Элизабет Блэквелл (1707-1758) известна в мире ботанического искусства тем, что была одной из первых художников, завершивших полный процесс рисования, гравировки / гравировки и ручной раскраски собственных рисунков. Благодаря этому процессу она смогла сэкономить деньги, собрав и опубликовав свой A Curious Herbal в 1735 году; это привело к тому, что Блэквелл предоставила деньги, чтобы освободить ее мужа из тюрьмы должника.

Энн Пратт

Пратт (1806–1893) был известен как один из самых влиятельных викторианских художников-ботаников; за свою жизнь она написала и проиллюстрировала более 20 книг.

Стелла Росс-Крейг

Росс-Крейг (1906–2006) известна своими художественными работами, а также возглавляет публикацию рисунков британских растений , опубликованных в период с 1948 по 1973 годы.

Алиса Танджерини

В то время как предыдущие иллюстраторы уже не с нами, Тангерини (род. 1949) активен в мире ботанического искусства. Кроме того, в настоящее время она работает в Смитсоновском национальном музее естественной истории, где работает с 1972 года.

Узнайте больше:

Наука об искусстве — Почему важны ботанические иллюстрации

Завод влюбленные по своей сути ценят красоту.Мы восхищаемся древесной дугой стебли, нежный завиток листа или то, как солнечный свет проникает в цветок лепестки, чтобы раскрыть неожиданные цвета. Наблюдение за растениями визуально увлекательны и интеллектуально поучительны, если мы расставляя цветы у кухонной раковины, рассматривая величественное дерево в сад, или сбор семян исчезающего куста.

Когда мы восхищаемся растениями в Интернете, в Интернете появляется множество фотографии, видео и изображения, которые мы просматриваем как старомодные кинопроектор.Все чаще технологии позволяют нам манипулировать, улучшать и улучшать изображения с помощью нескольких щелчков мыши, чтобы создать «картинку идеальные »фотографии безупречных цветов и растений, которые« появляются ». При этом однако мы рискуем упустить многовековую традицию ботаническая иллюстрация.

Но в мире ботаники ученые и студенты, коллекционеры и кураторы не только ценят, но и полностью полагаются на нарисованные от руки иллюстрации, картины и другие традиционные изображения растений.

В NTBG мы очень ценим важность сохранения и использования исторические ботанические произведения в книгах и печатных коллекциях. Тур Центр ботанических исследований Кауаи, редкая книга Сэма и Мэри Кук В зале находится наша коллекция ботанического искусства, включая полный набор Банки Флорилегиум. Мы также проводим семинары по ботанической иллюстрации в Кампонг в Майами и в штаб-квартире NTBG, где мы помогаем развивать и выставить искусство NTBG Florilegium Society.

В попытке подчеркнуть и объяснить неподвластную времени красоту и научную ценность, мы попросили наших сотрудников и партнеров поделиться своими мысли о том, почему важны ботанические иллюстрации.

Ботаническая иллюстрация служит связующим звеном между искусством и наукой. и, по сути, прочно закреплен в каждой дисциплине. В дополнение к herbaria, в нем дается подробное описание вида, будь то иллюстрация пером и тушью или богатая акварель, выделение и увеличивая скрытые детали и представляя их в удобном понятный визуальный формат. Иллюстрации дают жизнь и три размерное качество, которое контрастирует и дополняет сушеное растение экземпляры найдены в гербариях. — Тим Флинн, менеджер по коллекциям гербария NTBG

«Ботаническая иллюстрация — важный аспект науки о растениях для ряд причин. Иллюстратор подчеркивает важность или диагностические признаки растения для зрителя. Это особенно верно для линейных рисунков пером и тушью, которые обычно используются для иллюстрировать или дополнять описания новых видов растений.

Действительно, иллюстратор может увидеть детали, которые ботаник упускает.Штриховые рисунки показывают общий вид или характер растения, а также детали. важных признаков, таких как жилки, опушение или волосатость, цветы, плоды и семена, которые увеличены или показаны в продольном или поперечном направлении разделы. Эти черно-белые рисунки линий могут казаться двухмерными. и плоские, так как их обычно получают из высушенного прессованного гербария образцы.

Другой тип иллюстраций — это стиль флорилегиума, обычно выполняемый акварелью или цветным карандашом. Это придает яркий, реалистичный цвет иллюстрированное растение варьируется в зависимости от личного стиль. Детали, такие как крупный план цветов или семян, крест разрез плода, очерк среды обитания, характер роста растения и даже связанные с ними организмы, такие как травоядные насекомые или на иллюстрации могут быть показаны птицы-опылители или бабочки.

Ботаническая иллюстрация может сохранять вид, разновидность или сорт в книгах и журналах почти навсегда, даже если он вымерли в дикой природе. Так было с находящимся под угрозой исчезновения Гавайский эндемичный род и виды, Kanaloa kahoolawensis , впервые обнаружен и опубликован всего два десятилетия назад, но теперь известен только от двух растений в выращивании.Наконец, иллюстрации также могут помочь усилия по сохранению путем повышения осведомленности общественности и сочувствия растения. » — Д-р. Дэвид Лоренс, директор NTBG Science and Conservation

«Проще говоря, ботанические иллюстраторы и их работы служат ученый. Они изображают то, что описывает ботаник, действуя как корректор научного описания. Цифровая фотография, хотя все чаще используется, не может судить о тонкостях изображения частей растений, которые ученый может пожелать выделить, и камера не может воссоздать реалистичный ботанический образец из высушенных, прессованный материал.

Хотя иллюстраторы теперь все шире используют цифровые исследования материал и использовать компьютер для цифровых иллюстраций, мысли процесс, опосредующий это решение по каждому аспекту иллюстрации живет в голове иллюстратора. Будь то перо и тушь, карандаш, акварель или перо на мониторе для рисования, инструменты перемещаются только на на усмотрение иллюстратора.

Исторически процесс иллюстрации следует за языком ученый. Иллюстраторы адаптируют стили мультимедиа, презентации и рисования к служить с текущими тенденциями в научной литературе и способствовать документация научной литературы.Однако иллюстратор также разбирается в эстетике ботанической иллюстрации, зная что рисунок должен привлекать интерес зрителя, чтобы быть жизнеспособным форма общения. Внимание к точности важно, но совершенство стиля и используемой техники также является основным для иллюстрацию, которую нужно выдержать как произведение искусства и науки ». — Алиса Тангерини, штатный иллюстратор Национального музея естественной истории Смитсоновского института, Департамент ботаники

Эстетическая красота ботанической иллюстрации очаровала и вдохновляли людей на протяжении веков, но помимо своей визуальной привлекательности, ботанические рисунки помогают идентифицировать и понимать растения вне времени.это первоначальная цель заключалась в том, чтобы помочь в идентификации растений для лекарственных и кулинарное использование. На протяжении веков по мере развития дисциплины, ботаническая иллюстрация оказалась неоценимой для выявления новых обнаружил растения.

Карл Линней, известный как отец современной систематики и ботанических иллюстратор Георг Дионисий Эрет, широко использовавший ботанические иллюстрации классифицировать и описывать строение растений. Рано девятнадцатый век, бельгийский художник и ботаник Пьер-Жозеф Редуте запечатлели великолепные растения в саду Наполеона Бонапарта и Императрица Жозефина Богарне.

Как ботанический иллюстратор, я не просто копирую внешний вид растения, а должен объяснять растения через мой рисунок. Ботанические иллюстрации должны выявить морфологическую структуру растения, такую ​​как расположение репродуктивные части, листья и стебли с трехмерным качеством.

Ботаническая иллюстрация привлекает и манит нас. Красивый цветок — это , а не просто красивый цветок, он имеет определенную цель: привлечь опылителя. Внешний вид цветка обусловлен красочными маркировками и его заманчивостью. аромат соблазняет опылителя к нектару внутри.

Научное изучение растений необходимо для работы с изменения окружающей среды, сдерживающие распространение инвазивных растений, и сохранение исчезающих видов, все вопросы решаются с помощью ботанических иллюстрация. Хотя наука в основном сосредоточена на черно-белой ручке и туши, можно использовать цвет, если художник запечатлел важные структурные элементы растения.

Что мне больше всего нравится в ботаническом искусстве, так это его соблазнительность. качество — втягивая меня, питая мое желание задержаться внутри загадочный центр цветка, глядя сквозь листья на другой цветок, как насекомое, порхающий от цветка к цветку.Проникнутый красота и цвет, ботанические иллюстрации соблазняют и привлекают ».

— Венди Холлендер, ботанический иллюстратор, инструктор и автор

«Ботаническую иллюстрацию в первую очередь судят не по ее художественному оформлению. красота, но по своей научной точности. Он должен изображать растение с Достаточная точность и детализация, чтобы его можно было распознать и отличить от другого вида. Красота рисунка или картины вторична с научной точностью, но в руках талантливого ботаника Художнику иллюстрации могут выходить далеко за рамки своих научных требований.
Фотография может помочь информировать, но только рисунок может подчеркнуть детали. А художник-ботаник может рассказать всю историю растения: как оно выглядит как на любом этапе его жизненного цикла и в любое время года. Важный детали могут быть добавлены с разным увеличением, так что важные особенности предмета, не проявляющиеся одновременно в природе, могут быть выставлены вместе, чтобы рассказать всю историю завода ».

— Сара Рош, художник-ботаник, преподаватель и директор по образованию, Ботанический сад колледжа Уэллсли

«Традиция и практика использования ботанических иллюстраций, акварель и другие медиа в процесс описания нового растения виды продолжают быть богатым и глубоким вкладом в науку ботаники.Для многих письменный диагноз или описание вида, хотя и требователен и артистичен сам по себе, часто бывает довольно скучным и безжизненный. Для меня снова и снова это ботанический художественный вклад, который воплощает в жизнь уникальность и возвышенность разнообразие описываемых видов.

Ботаническое искусство само становится линзой, позволяющей зрителю видеть глубже в божественное мастерство формы и эволюции растений, что в большинстве case помогает определить ключевые части, которые делают этот вид новым для науки. Верно, что хорошо сделанных фотографий могло быть достаточно для отображения уникальные качества изучаемого растения, но для многих это интерпретация художника-ботаника, которая является предпочтительной и приближает нас к предмет.

Чем нас привлекает ботаническое искусство? Возможно, это сочетание внимательное отношение к деталям, наряду с трудным внутренним человеческим процесс преобразования визуального сходства и характера вида посредством фильтр разума и души. Тщательно перемешать с любовь художника к природе, образ течет через руки, общаясь важность и красота древнего творения описаны недавно. — Кен Вуд, биолог-исследователь NTBG

ботанических иллюстраций женщин-художников

Коллекция ботанических иллюстраций музея насчитывает более 9000 гравюр и рисунков. Многие работы коллекции связаны с увлекательными и смелыми историями. В частности, есть рассказы женщин-художников, принимавших участие в научных открытиях.

Сочетание пренебрежения и увольнения этих женщин-художников подорвало их достижения и их вклад в науку и искусство ботанической иллюстрации.

Роль женщины в ботанической иллюстрации

Иногда думали, что ботанические иллюстрации предназначены только для женщин, у которых есть время, которые пробовали рисовать акварелью перед тем, как заказать послеобеденный чай! Для некоторых это могло быть правдой, но не для всех. Несколько бесстрашных и независимых женщин стали опытными ботаническими иллюстраторами.

17 век

Мария Сибилла Мериан (1647-1717) была одним из лучших художников-ботаников своего времени.

С раннего возраста Мария интересовалась насекомыми и гусеницами, а также растениями, которыми они питались. Считается, что ее дядя владел шелковой фабрикой, что привело ее к увлечению жизненным циклом шелкового червя.

В 1679 году она опубликовала первый из трех томов о европейских насекомых, проиллюстрированных ее собственными гравюрами. Ее осторожное и целенаправленное изображение насекомого и растения-хозяина вместе создало прецедент в научной литературе.

После 17 лет брака Мария ушла от мужа и присоединилась к эксклюзивной секте лабадистов в замке в Нидерландах.В 1698 году Мария продала свою коллекцию, чтобы профинансировать экспедицию по изучению и описанию насекомых в их естественной среде обитания.

В течение двух лет она посвящала все свое время открытию и рисованию множества новых растений и насекомых. В конце концов, она вернулась в Европу из-за плохого здоровья и работала над некоторыми рисунками, когда умерла от инсульта в возрасте семидесяти лет.

18 век

Элизабет Блэквелл (1700-1758) была признана опытным художником. Ее мужа отправили в долговую тюрьму на два года после того, как он открыл типографию в Лондоне без необходимого ученичества.

В поисках способа спасти их от финансовых затруднений Элизабет была поощрена сэром Хансом Слоаном, президентом Королевского общества, на создание окончательного лекарственного растения. Элизабет взялась за этот крупный проект, выгравировав собственные изображения на медных пластинах, а затем сама раскрасила их вручную.

Это грандиозное задание было называлось Любопытное растение . Первый том включал 500 листов и был издан в 1738 году.

Хотя ее рисунок не является исключительным, это был отличный рекорд для своего времени, и его успех заключался в удовлетворении потребности в идентификации.

XIX век

Викторианская эпоха была временем большого прогресса. Расширение Британской империи означало, что в Британию отправлялось много новых и экзотических растений.

Женщины из высших слоев общества часто публиковали книги анонимно, поскольку считалось постыдным связывать имя женщины с любым коммерческим предприятием.

Прекрасной иллюстрацией этого положения является книга 1849 года под названием « образцов флоры Южной Африки», сделанная леди . Эта «леди» была в Южной Африке со своим мужем и, чтобы развлечься, нарисовала экзотическую флору этого региона.Она опубликовала том анонимно, пока не стало известно, что его автором является Lady Arabella Roupell .

Берта Хула ван Нутен (конец XIX века) также опубликовала свою работу, чтобы свести концы с концами. Ее муж умер, когда они путешествовали по Яве, оставив ее одну воспитывать двух дочерей. В 1863 году она опубликовала книгу «Плоды и цветы Явы » с яркими и яркими иллюстрациями.

В соответствии с общественными традициями того времени, Берта пишет апологию во введении, объясняя, что она была вынуждена использовать свои таланты ботанического художника в качестве буфера от «нищеты» и прибежища в печали.’

Это проливает свет на ожидания и статус женщин в 19 веке.

Мисс Сара Энн Дрейк (1803-1857) стала опытным художником-ботаником и написала огромное количество работ. Ее специализацией были орхидеи, и она внесла великолепные листы в книгу Бейтмана Orchidaceae of Mexico и Guatemala — одну из самых известных когда-либо изданных книг об орхидеях. Возможно, самым ценным результатом ее карьеры были 1100 великолепных пластин, которые она выполнила для ботанического реестра Сиденхэма Эдвардса. В ее честь названа австралийская орхидея «Дракея».

Джейн Уэбб Лаудон (1807–1858) осиротела в возрасте 17 лет. Чтобы прокормить себя, она написала роман, действие которого происходит в 21 веке, под названием Мумия .

Это привлекло внимание Джона Лаудона, уважаемого ландшафтного садовника, за которого Джейн позже вышла замуж. Считая многие книги по садоводству своего мужа слишком техническими, она написала « Инструкции по садоводству для женщин» (1840) на понятном простом языке.Эта книга оказалась чрезвычайно популярной, было продано более 20 000 экземпляров.
Далее она написала Женский цветочный сад в 1840 году и Ботаника для дам в 1842 году.

Самая важная работа Анны Марии Хасси (1805–1877) — Иллюстрации британской микологии , опубликованные в 1847–1818 годах в двух томах. Книга включает в себя серию цветных табличек, сопровождаемых биологической информацией и общими комментариями, сочетающими науку, анекдоты и литературные ссылки. Пуховик Husseia назван в ее честь.

Обширный мир ботанического искусства — откройте для себя + поделитесь

Наука и искусство часто рассматриваются как совершенно разные миры, но эти два мира не являются несовместимыми. У них больше общего, чем кажется на первый взгляд.

«Наука и искусство действительно взаимосвязаны», — говорит Незка Пфайфер, куратор музея Стивена и Питера Сакса в ботаническом саду Миссури. «Это не две отдельные специализации, как мы иногда относимся к ним.«Мир ботанического искусства раскрывает это совпадение яркими деталями.

Мастер-класс смотреть онлайн: Натяжка холста с заготовкой картины по номерам на подрамник

Недавно ко мне обратились с проблемой: купили картину для раскраски по номерам, а она оказалась без подрамника. Просто холст в рулоне.

Чтобы приступить к раскраске картины, нужно было найти подрамник и натянуть на него холст.

Размер картины 40х50 см. Можно было изготовить новый подрамник, но потребовалось бы ждать несколько дней.
Так как просили сделать картину срочно, ждать изготовления подрамника не хотели, пришлось взять готовый промышленный холст на подрамнике, снять сам холст, а подрамник использовать для натяжки картины.

После снятия холста, оказалось, что модульный подрамник промышленного холста по углам скреплен двойными скобами. Вот одна из причин, почему у такого подрамника не получается использовать клинья для натяжки!

Подрамник с обратной стороны:

Теперь расскажу, как происходит натяжка холста на подрамник и что для этого нужно.

Из инструментов нам понадобятся:

• степлер;
• скобы к степлеру;
• молоточек;
• пульверизатор.

Сначала даем холсту немного вылежаться и распрямиться в развернутом виде:

Часто рекомендуют увлажнить холст с обратной стороны. При увлажнении и последующем высыхании холст сам натягивается. Но это стоит делать, если вы уверены, что натянете все быстро.

Иначе, при высыхании возможна неравномерная натяжка холста.

Следующий этап: располагаем подрамник на холсте, со стороны рисунка, по центру изображения картины:

С обратной стороны на холсте делаем отметки по краям подрамника.

Получается примерно вот так:

Метки, по которым расположим подрамник, на обратной стороне холста получились такими.

Теперь кладем холст на ровную поверхность лицевой стороной вниз. У меня под рукой оказался мебельный щит. Еще в полиэтиленовой упаковке. Его и использовал.

По полученной разметке разместим на холсте подрамник. Подрамник должен располагаться буртиками (выступами профиля) к холсту.

Теперь можно начать крепить холст к подрамнику.
Загибаем холст на подрамник и первую скобу ставим степлером по центру длинной стороны подрамника. Не натягивая холст!Если скоба вбивается не до конца — добиваем ее молоточком!

Целиком это выглядит так.

Затем холст загибаем на подрамник с противоположной стороны и ставим вторую скобу. При этом холст, что есть силы, натягиваем рукой! Только рукой! Инструмент не использовать! Чтобы натягивать холст специальным инструментом, нужен навык. Иначе можно холст просто порвать.

При натяжении на холсте должна появиться складка в виде натянутой полосы от одной скобы до другой:

Переворачиваем подрамник с холстом и проверяем, что получилось.

Необходимо проверить:
— что рисунок расположен по центру подрамника,
— что нити холста перпендикулярны сторонам подрамника (для холстов без рисунка).

Если картинка куда-то сдвинулась, то вытаскиваем установленные скобы и повторяем предыдущие операции заново.
Если с рисунком все в порядке, то также устанавливаем по одной скобе на две другие стороны подрамника. Что есть силы, натягивая холст рукой.

Опять переворачиваем подрамник с холстом и проверяем, не сдвинулся ли куда-нибудь рисунок.

По центру холста виден крест от натяжения холста между 4-мя скобами.

Дальше продолжаем поочередно устанавливать скобы. Каждый специалист ставит их в своей собственной привычной последовательности. Для нашего размера холста (близкого к квадрату) больше подходит такая:
— сначала по одной длинной стороне ставим по одной скобе слева и справа от начальной,
— потом так же ставим скобы на противоположной стороне подрамника,
— затем тоже делаем по коротким сторонам.

При этом не забываем руками продолжать сильно натягивать холст при установке скоб.

До самого угла скобами не доходим!
В результате должно получиться вот что.

Еще раз проверяем картину с лицевой стороны.

Проверили. Все в порядке.

Теперь переходим к оформлению углов нашей картины.
В углах скобы вбиваем по одной стороне подрамника (например, по короткой) почти до самого угла. А по другой стороне не доходя до угла 4-5 см.
Это нужно, чтобы можно было согнуть холст по углам картины и заправить его внутрь.

Холст на углах можно обрезать, но я обычно стараюсь заворачивать его целиком, без обрезки. Последовательно закрепляя складки холста степлером.

В конце холст на углах крепим дополнительными скобами степлера.

В результате получаем вот такой угол.

Работа почти закончена.

Но на холсте, особенно на внутренней стороне видны неровности натяжения. И натянут он не очень сильно.

Чтобы это исправить теперь необходимо холст смочить. Это помогает только для готовых загрунтованных холстов!
Для этого используем пульверизатор. Его я взял у жены. Она из него опрыскивает цветы.

Смачиваем холст из пульверизатора с обратной стороны. Несильно, так чтобы не было потеков воды!
Вот так:

При высыхании холст распрямляется и натягивается.

Все! Картина по номерам натянута на подрамник и готова к работе!

Такой вариант натяжки холста на подрамник называется «галерейной» натяжкой. Он позволяет раскрасить у картины боковые торцы холста. Поэтому уже готовую такую картину можно повесить на стену без офомления в раму. На ней не будет некрасивых неокрашенных торцов.
Так же как на этой:

Натягивай грамотно: картину на подрамник, а не то, что вы подумали

Этим постом мы продолжаем серию публикаций материалов из рубрики «как это делается». Вы наверняка знаете, что мы отлично умеем печатать изображения на ткани, баннерах и холстах. И если сами процессы печати очень похожи, то последующая обработка готовых принтов — отдельная история. Сегодня мы приоткроем завесу тайны над процессом натяжки готового напечатанного холста на подрамник.

Как печатаются холсты: просто принтер побольше…

Процесс печати на холсте ничем не отличается от печати на баннере. Правда, если баннерная ткань — чистая синтетика, то холст для печати картин производится только из натуральных волокон. По крайней мере, мы используем именно такие, натуральные. Холст заправляется в печатную машину, и начинается процесс печати.

Пара слов о красках: для печати картин на холсте используются стойкие экосольвентные краски. Вы же не хотите, чтобы картина спустя год или два выцвела и превратилась в кусок тряпки в раме?

А вот то, что происходит потом, после того, как холст с изображением напечатан — читайте и запоминайте.

Натягиваем: три способа удовлетворить заказчика

Конечно, проще всего отдать клиенту рулон холста, и пусть он с ним делает что хочет. Но мы не можем так поступить с любимыми заказчиками, и поэтому доводим всё до конца. Натягиваем холст на подрамник. Кстати, вы знали, что существует несколько способов натянуть холст? Их три: стандартная натяжка, галерейная натяжка и студийная.

• Первый способ — когда скобы, держащие холст, вбивают в торец подрамника. Если картина будет висеть без рамы — это некрасиво. Мы так не делаем.
• Второй способ — студийная натяжка холста. Изображение выравнивается точно по размеру подрамника, торцы же закрываются белым незапечатанным полем. Все крепежные скобочки вбиваются с задней стороны подрамника.
• Третий способ — галерейная натяжка, когда торец подрамника становится продолжением картины. Так делают, когда планируют вешать картину без рамы. Часть изображения заворачивается, закрывая торцы, холст же крепится так же, как и при студийной натяжке: скобочками сзади.

На картинке всё выглядит красиво. Давайте посмотрим, как на самом деле натягиваются холсты на подрамник.

Для натяжки холста нужен специальный инструмент: особые щипцы и степлер. И, конечно, качественный подрамник. Мы используем особые подрамники со специальной полукруглой фаской. Посмотрите, как он выглядит с передней и задней стороны:

Процесс натяжки начинается с разметки.

Одна сторона холста закрепляется скобочкой по центру, а противоположная натягивается щипцами. Холст, на котором напечатана картина, очень плотный и просто так, без специнструмента его натянуть не получится.

Вообще, для натяжки холста существует специальная схема, согласно которой каждая скобочка вбивается строго по порядку, чтобы холст был натянут ровно, без перекосов.

Получается примерно вот так: на фото ниже вбиты скобки номер 1, 2, 3 и 4.

После того, как холст натянут, аккуратно заворачиваются и крепятся скобочками уголки.

Итог — картина, которую хоть сейчас можно вешать на стену или отправлять в подарок.

Печать на холсте

И, конечно, реклама! А что, мы в своем собственном блоге имеем полное право сами себя отрекламировать.

Заказывайте печать изображений на холсте у нас, в Процвете, на специальном сайте который посвящен широкоформатной печати.

Звоните по телефонам, пишите письма.

Приходите в наши офисы и заказывайте.

Мастер-класс смотреть онлайн: Как натянуть холст на подрамник и загрунтовать его

А вы когда-нибудь задумывались, как вообще подготавливают холсты к работе с маслом? С чего начинают? Сегодня я и хотела об этом рассказать! Некоторые художники используют покупные холсты. Они бывают либо на картоне, либо натянутые на подрамник. На эти холсты уже нанесен грунт, по которому можно смело начинать писать маслом (но советую еще раз загрунтовать самостоятельно, так как там нанесено мало грунта) Но большая часть художников сама натягивает холсты, а затем грунтует. И именно об этом пойдет речь.

Начнём!
Нам понадобятся :

1. Ножницы.
2. Двунитка (ткань, которую мы будем натягивать).
3. Подрамник.
4. Степлер (+скобы к нему (у меня 6 мм).

Ткань разрезаем по размеру подрамника, но оставляя по краям ткань так, чтобы мы смогли завернуть ее потом.

Теперь берем степлер и начинаем вбивать скобы натягивать надо крест на крест.

Загибаем уголки — это очень важный момент! Уголки должны смотреться хорошо, поэтому загибаем качественно!

И вот, у меня готово два подрамника с натянутой тканью. Дело это не женское, но приходится справляться самой 🙂 Советую не натягивать за один день много сразу (с непривычки руки точно будут болеть).

Далее мы грунтуем. Я грунтовала: водоэмульсионка + вода.

После чего грунту дают время. Как только он высохнет можно будет грунтовать либо желатином (в несколько слоёв), либо клеем+ водоэмульсионка. Я пользуюсь когда желатином, когда клеем. Теперь вы имеете примерное представление о том, как же подготавливают холсты к работе. Была ли полезна для вас эта информация, друзья мои? Напишите пожалуйста комментарии. Писать в дальнейшем подобного рода информацию или всё же нет. Художники, вопрос к вам. А вы покупаете холсты уже готовые или всё же подготавливаете к работе все сами?

Как натянуть холст на подрамник Натяжка и перетяжка холста на подрамник

Подрамники

Подрамник служит основой для натяжки холста. Подрамники бывают 2-х видов: модульные (сборные, клиновые) и глухие.
Модульные (сборные, клиновые) подрамники можно купить практически во всех художественных магазинах. Они продаются рейками по 2 штуки (с шагом в 5 см по длине) и стоят немного дороже глухих подрамников.
Модульные подрамники имеют огромное преимущество — их углы жестко не скреплены и при провисании картины, проблему можно легко и быстро исправить в домашних условиях — нужно просто подбить клинья (рисунок №6). Делать это нужно очень аккуратно, чтобы молотком не испортить холст и не перетянуть его.
У глухих подрамников углы жестко соединены и если провиснет холст, то его придется перетягивать. Перетяжку холста должен делать только специалист!
Как правило, для картины среднего размера используют подрамник толщиной 1.8 см., а для галерейной натяжки — 3см.

Подрамник и сохранность картины

Некачественный подрамник отрицательно влияет на сохранность живописи. У картин современных живописцев очень часто бывают плохие подрамники. К сожалению, не все художники придают большое значение качеству подрамника.
Дефекты подрамника не позволяют должным образом натянуть на него холст, что в конце концов приводит к разрушению грунта и живописного слоя картины.
Качественный подрамник — основа долгой сохранности живописи.

Рассмотрим основные дефекты подрамника

• Глухое соединение углов, не дающее возможности регулировать натяжение холста, отчего возникают деформации холста и его провисание.
• На «глухие» углы подрамника художники прибивают фанерные треугольники, которые делают подрамник еще более жестким и неподвижным.
• Отсутствие крестовины или перекладины — для картин большого размера. Подрамник с крестовиной или перекладиной не перекосится и углы останутся прямыми.
• Отсутствие скосов на внутренних сторонах подрамника, отчего возникают заломы и осыпи красочного слоя, которые неминуемы от вибрации полотна при подрамниках, не имеющих этих скосов.
• Лучше выбирать подрамник, у которого закруглены все места возможного соприкосновения с холстом (все стороны на лицевой части подрамника), так вы избежите серьезного повреждения холста при транспортировке.
• Непрочный подрамник, который при натягивании холста дает перекос.
• Ступенеобразное, неплотное соединение планок по углам и на крестовине. С этим дефектом холст деформируется, возникают заломы и осыпи красочного слоя и невозможно плотно соединить картину с рамой.
• Подрамник сделан небрежно, из сырого дерева, вследствие чего, через довольно короткий промежуток времени подрамник «поведет» и его придется заменить (в некоторых случаях приходится заменить и раму).
• Подрамник сделан из дерева с сучками. Даже качественно сделанный подрамник, на котором есть сучки, со временем обязательно «поведет» и его придется заменить.
• Подрамник с жуком-точильщиком. Благодаря деятельности этих насекомых дерево распадается, превращаясь в труху.
• Подрамник заражен плесенью.

Инструменты

Для натяжки холста вам понадобится степлер со скобами (рисунок №1), специальный инструмент для натяжки картин (рисунок №2), рулетка и молоток.

Никогда не поручайте натяжку или перетяжку картин случайным лицам: плотникам, столярам и тп. Старую живопись должен перетягивать опытный реставратор!
Очень важно для правильной натяжки холста равномерно натягивать полотно и чувствовать предел натяжения.

Неумелая натяжка приводит к неприятным последствиям:

• Образование микроразрывов при сотрясении от ударов молотка (в основном это важно для старой живописи).
• Если картина слишком сильно натянута — появление кракелюра при самонатяжении картины под влиянием атмосферных колебаний.
• Если картина натянута слишком слабо и неравномерно — провисание и образование складок.
• Появление трещин в красочном слое и грунте по краям картины.

Сила натяжки холста

Необработанный холст сильно не натягивают, т.к. во время грунтовки он значительно растянется. Окончательным штрихом станет растяжка загрунтованного холста путем подбивания клиньев по углам. Для глухого подрамника желательно использовать загрунтованный холст. Его необходимо сильно натянуть, как барабан.

Натягивать холст во влажном состоянии категорически не рекомендуется, поскольку нити такого холста деформируется безвозвратно. Хлопковые холсты или холсты с примесью хлопка страдают от влажного натягивания кратно сильнее. Смачивание холста имеет советские корни, когда наш художник имел дело с жесткими и ломкими холстами. Такие холсты были настолько неудобны в подготовительной работе, что их придумали «смачивать» для облечения натягивания на подрамник. Тогда же как в Европе такой практики никогда не было.

Натяжка холста на модульный подрамник

• Измерить диагонали подрамника, они должны быть одинаковые!!! Закрепить степлером углы (по 2 скобки на угол).
• Расположить рисунок картины на подрамнике ровно по горизонтали. Если у вас просто не грунтованный холст, важно расположить его так, чтобы направление нитей холста было параллельным краям подрамника.
• Используя инструмент для натяжки, закрепить степлером холст с 4 сторон, как показано на рисунке №3.
• Закрепить холст степлером через каждые 4-5 см по всему периметру подрамника, двигаясь от центра к краю, как показано на рисунке №4.
• Растягивать холст нужно инструментом для натяжки картин равномерно с одинаковым усилием.
• Продолжить натягивать холст на подрамник так, как показано на рисунке №3. На углах холст аккуратно подворачивается и пристреливается степлером.
• При натяжке не мочите холст с негрунтованной стороны, это может привести к отслоению грунта.
• Вытащить скобки скрепляющие углы подрамника.
• Подогнуть и закрепить степлером лишний холст (рисунок №6).
• Вставить в пазы на углах подрамника по два деревянных клина и аккуратно подбить их молотком (рисунок №6).

Натяжка холста на глухой подрамник

• Если есть возможность, то лучше такой подрамник вообще не использовать!!!
• Проверить диагонали, они должны быть одинаковые!!!
• Расположить рисунок картины на подрамнике ровно по горизонтали. Если у вас просто не грунтованный холст, важно расположить его так, чтобы направление нитей холста было параллельным краям подрамника.
• Используя инструмент для натяжки, закрепить степлером холст с 4 сторон, как показано на рисунке №3.
• Закрепить холст степлером через каждые 4-5 см по всему периметру подрамника, двигаясь от центра к краю, как показано на рисунке №4.
• Растягивать холст нужно инструментом для натяжки картин равномерно с одинаковым усилием и достаточно сильно, поскольку если холст провиснет, надо будет заново его перетягивать.
• Продолжить натягивать холст на подрамник так, как показано на рисунке №3. На углах холст аккуратно подворачивается и пристреливается степлером.
• Подогнуть и закрепить степлером лишний холст (рисунок №6), он вам еще пригодится при перетяжке картины.

Галерейная натяжка холста

Галерейную натяжку холста обычно используют для безрамного оформления картины. При галерейной натяжке холст закрепляется с обратной стороны подрамника и аккуратно заворачивается на углах.
В домашних условиях достаточно сложно натянуть холст таким способом, поэтому лучше обратиться в багетную мастерскую, в которой есть профессиональное оборудование — станок для галерейной натяжки.

Перетяжка холста

• В процесс перетяжки картин входит: снятия холста со старого подрамника, изготовление качественного подрамника нужного размера, натяжка холста на новый подрамник, исправление натяжения подтягиванием или подбиванием клиньев.
  Несмотря на кажущуюся простоту, перетяжка холста является сложным процессом. Особенности если речь идет о старой живописи в плохом состоянии или полотнах огромного размера.
• Выдергиваем скобы или гвозди и снимаем картину со старого подрамника.
  Картину кладут лицевой стороной вниз на рабочий стол или на ровный пол. Не слишком острой отверткой аккуратно под углом вынимаем гвоздь или скобу.
• Проверяем диагонали у нового подрамника, они должны быть одинаковые!!!
• Накладываем картину на подрамник. Кромки картины выравниваем по линиям подрамника и скрепляем двумя скобами с каждой стороны, предварительно растягивая руками или щипцами вдоль его бортов по углам.
• Далее действуем по схеме описанной выше в натяжке картин.
• Картины крупных размеров натягивают по-другому — их кладут на пол лицевой стороной вниз на чистую подстилку. Подрамник накладывают на картину фасками вниз, края наживляют так же, как и в первом случае.
  Процесс натягивания почти не отличается от вышеописанного, разница лишь в том, что работа идет больше по интуиции, поскольку не видно перед собой живописи. Нужно внимательно рассчитать напряжение руки, соблюдать постоянность и равномерность.
  Натягивание картины лицевой стороной вниз предохраняет ее от провисания, от возможных складок красочного слоя и тд. Поскольку картина ровно лежит на полу требуется меньшее напряжение при работе щипцами.
  Увеличить натяжение потом можно с помощью клинков подрамника.

Как купить готовый холст на подрамнике

• Не покупайте готовый холст на глухом подрамнике.
• Внимательно осмотрите подрамник на наличие дефектов.
• Проверьте мягкость материала подрамника, если дерево слишком мягкое, то не покупайте такой холст. Такой подрамник несложно определить — он раза в два легче обычного подрамника.
• Не покупайте готовый холст на подрамнике «Сонет» от производителя «Невская палитра». Если у вас холсты с подрамником этого производителя, настоятельно рекомендуем сразу заменить подрамник.
  Подрамник модульный, но сделан из очень мягкого дерева, которое мягче, чем прессованная бумага. Если вы захотите подтянуть холст, то ничего не получится — клинья входят в это дерево как в сливочное масло комнатной температуры.

Рубрика: изобразительное искусство, подрамник, правила натяжки картин на подрамник, практические советы

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Горизонтальные картины Панорамные картины Вертикальные картины Узкие вертикальные картины Квадратные картины Круглые картины Овальные картины Картины диптих Картины триптих Картины квадриптих Картины полиптих

Мастер-класс смотреть онлайн: Печать на холсте и натяжка на подрамник

В последнее время, с развитием техники, новых материалов и быстроты жизни по-новому посмотрела на печать, и особенно печать на холсте, ведь оригиналы у меня все выполнены в технике масла на холсте. Очень люблю фактуру холста, объем подрамника, ну и новый плюс, картину на подрамнике можно вешать на стену без рамы. Сегодня это очень популярно. Одно время жила в Италии, как известно рамы у них отменные, но и цены не малые, поэтому все современные работы развешивают в домах без рам — так называемая галерейная натяжка.

Хочу рассказать и показать печать на холсте и его оформление.

Прежде всего подготовка цифрового файла для печати. Я сканирую свои работы, чтобы качество было выше, иногда даже с расширением 800 dpi. Если это большая работа, сканирую её по-частям и собираю в единое целое. После этого обязательно небходимо добавить, именно дорисовать (не растянуть) поля по 3 см с каждой сторны, которые будут органичным продолжением рисунка. Зачем? Эти поля пойдут на торцы подрамника и при этом, сама картинка не исказится — хвост кота или шляпа девочки не загнутся на торцы. Да это кропотливо, но небходимо. Лучше всего это сделать в фотошопе инструментом Клон.

У себя в магазине на ЯМ я продаю цифровые изображения уже с полями и необходимого вам размера. Так как весят они не мало отсылаю посредством файлообменника. Это очень удобно для пересылки в Россию, ведь у служб доставки есть ограничения на размер картин, да и подстраховуются они, требуя разрешение для пересылки, а цифровой файл получил и смело иди в студию печати.

С готовым цифровым файлом на флешке (разрешение 300 dpi, палитра RGB, натуральный размер) иду в студию печати. В принципе, если у нас есть хороший широкоформатный струйный принтер можно распечатать и дома 🙂 Но такового в наличии не оказалось, поэтому иду и в студию и не в ближайшую, а ту которая специализируется на печати на холсте. Почему? Потому что цена у тех кто на этом не специализируется в пять раз выше, во-вторых они берут самый дешевый искусственный холст, ну и просто опыта у них маловато… Заказываю печать на немецком коттоновом холсте, это тот же холст который используется для живописи маслом и акрилом. Такой холст бывает разной ширины: 61 см, 91 см, 107 см, 127 см, 152 см. Поэтому, конечно выгоднее заказывать печать сразу нескольких работ. Вот результат после печати

После этого разрезаем, но не обрезаем лишние поля, они понадобятся для захвата холста пальцами и загиба на торцы и обратную сторону. Покупаем подрамники или заказываем в багетной мастерской. Сегодня в любом магазине для хобби или живописи можно купить уже готовый подрамник или заготовки для него, ассортимент размеров огромный.

Берем степлер и начинаем натягивать. Если обычный холст смачивают перед натяжкой, холст с печатью мочить нельзя т.к. повредим изображение. Тянем всегда начиная с середины, вбивая скобы друг напротив друга.

Доходим до углов и аккуратно заворачиваем углы. Вот так «внахлест» неправильно заворачивать углы. Так они смотрятся неаккуратно и напоминают коробку для конфет.

Вот так правильно. «Нахлест» прячется в середину и получаются четкие уголочки.

После этого мягкой кистью вскрываем дамарным лаком для финишных работ. Есть и другие лаки, главное чтобы они были для финиша, а не для живописных работ.

Очень хорошо смотрится несколько работ, причем необязательно их вешать в одну линию, можно самому поэксперимнтировать 🙂

Спасибо большое за внимание 🙂

Как правильно натянуть холст на модульный подрамник

В спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ных худо­же­ствен­ных мага­зи­нах мож­но уви­деть боль­шой выбор уже натя­ну­тых хол­стов для живо­пи­си. Но зача­стую там нет инте­ре­су­ю­ще­го нас раз­ме­ра под­рам­ни­ка, высо­ка цена, да и каче­ство этих хол­стов часто жела­ет быть луч­шим.

Сегодня мы рассмотрим, как самому правильно натянуть холст на модульный подрамник не обрезая холст в углах.

Пер­вый вопрос, кото­рый воз­ни­ка­ет перед напи­са­ни­ем кар­ти­ны — выбор под­рам­ни­ка. Суще­ству­ют два вида под­рам­ни­ков модуль­ные и жест­кие (глу­хие). Послед­нее вре­мя все боль­шее рас­про­стра­не­ние при­об­ре­та­ют модуль­ные под­рам­ни­ки. Они удоб­ны и име­ют мно­же­ство пре­иму­ществ перед жест­ки­ми. В отли­чии от глу­хих под­рам­ни­ков модуль­ные состо­ят из четы­рех дере­вян­ных пла­нок, не скреп­лен­ных меж­ду собой жест­ко, они плот­но подо­гна­ны друг к дру­гу и соеди­ня­ют­ся толь­ко через спе­ци­аль­ное соеди­не­ние шип-паз. Глав­ное пре­иму­ще­ство модуль­ных под­рам­ни­ков перед жест­ки­ми в том, что в отли­чии от послед­них, с модуль­ных под­рам­ни­ков не надо сни­мать и пере­тя­ги­вать холст зано­во, если через какое-то вре­мя от тем­пе­ра­тур­но-влаж­ност­ных изме­не­ний он про­вис­нет. Доста­точ­но слег­ка под­бить кли­нья в местах соеди­не­ния пла­нок, немно­го раз­дви­нув их таким обра­зом и обес­пе­чив нуж­ное натя­же­ние хол­ста. Под­рам­ни­ки боль­шо­го раз­ме­ра име­ют так­же модуль­ную попе­ре­чи­ну или кре­сто­ви­ну.

Инстру­мент кото­рый нам пона­до­бит­ся

Для рабо­ты нам пона­до­бят­ся сле­ду­ю­щие инстру­мен­ты: натя­жи­тель, степ­лер, нож­ни­цы, неболь­шой моло­ток, рулет­ка или длин­ная линей­ка и каран­даш.

Мате­ри­а­лы кото­рые нам необ­хо­ди­мы

Пер­вым делом при­сту­па­ем к сбор­ке под­рам­ни­ка. Осо­бое вни­ма­ние уде­ля­ем плот­но­сти при­ле­га­ния пла­нок в местах сопри­кос­но­ве­ния и обя­за­тель­но про­ве­ря­ем что­бы углы под­рам­ни­ка были стро­го 90 гра­ду­сов. Для про­вер­ки углов кро­ме стро­и­тель­но­го уголь­ни­ка удоб­но, исполь­зо­вать пря­мо­уголь­ный стол, либо внут­рен­ний косяк две­ри.

Сопря­же­ние пла­нок под­рам­ни­каВырав­ни­ва­ние углов стро­го под 90 гра­ду­сов

Тол­щи­на под­рам­ни­ков быва­ет раз­лич­на. Самые рас­про­стра­нен­ный раз­мер это 18–20 мм. Допу­стим мы берем под­рам­ник раз­ме­ром 95х55 см при тол­щине пла­нок 20 мм. Раз­мер хол­ста для него нужен на 7 см боль­ше под­рам­ни­ка, зна­чит холст будет состав­лять 102х62 см. Уве­ли­че­ние раз­ме­ра на 7 см необ­хо­ди­мо для того что­бы холст обо­гнул под­рам­ник со всех сто­рон и был закреп­лен с зад­ней сто­ро­ны.

Накла­ды­ва­ем под­рам­ник на холстПри­стре­ли­ва­ем холст в первую оче­редь по цен­тру всех пла­нок

Далее берем грун­то­ван­ный холст. В нашем слу­чае это немец­кий льня­ной холст мел­ко­го зер­на. Выре­за­ем необ­хо­ди­мый раз­мер. Лице­вой, грун­то­ван­ной сто­ро­ной кла­дем вниз и опус­ка­ем на него уже собран­ный под­рам­ник. Раз­ме­ща­ем под­рам­ник так, что­бы холст высту­пал за него оди­на­ко­во со всех сто­рон.

Натя­ги­ва­ем холст натя­жи­те­лем перед тем как при­стре­лить оче­ред­ную ско­буУглы не при­стре­ли­ва­ют­ся

Теперь нам потре­бу­ет­ся степ­лер со ско­ба­ми, опти­маль­но 8 мм, и натя­жи­тель с широ­ки­ми губ­ка­ми. Натяж­ку хол­ста про­из­во­дим в сле­ду­ю­щем поряд­ке. Степ­ле­ром при­стре­ли­ва­ем холст изна­чаль­но по одной ско­бе в цен­тре каж­дой план­ки. Крест на крест. Холст при этом рав­но­мер­но натя­ги­ва­ем.

Скла­ды­ва­ем холст на углу

В даль­ней­шем при­стре­ли­ва­ем холст к одной из длин­ных сто­рон под­рам­ни­ка, пооче­ред­но в обе сто­ро­ны от цен­тра план­ки. Сле­ду­ю­щим эта­пом, натя­ги­вая натя­жи­те­лем, при­стре­ли­ва­ем вто­рую длин­ную сто­ро­ну, так­же от цен­траль­ной ско­бы, вби­той до это­го.

Полу­ча­ет­ся две склад­ки от углов, натя­ги­ва­ем их

Потом при­сту­па­ем к натя­же­нию хол­ста на более корот­ких сто­ро­нах под­рам­ни­ка, так­же вби­вая ско­бы от цен­тра к кра­ям. При­чем край­ние ско­бы долж­ны вби­вать­ся не бли­же 4–5 сан­ти­мет­ров от углов под­рам­ни­ка. К углам холст мы пока не при­стре­ли­ва­ем.

Накры­ва­ем боль­шой склад­кой малень­кую, натя­ги­ва­ем и при­стре­ли­ва­ем

Теперь самое слож­ное. Мы скла­ды­ва­ем холст в углу под­рам­ни­ка как пока­за­но на фото, натя­ги­ва­ем его и при­стре­ли­ва­ем несколь­ки­ми ско­ба­ми. Закреп­ля­ем подоб­ным обра­зом все четы­ре угла. Холст уже дол­жен зве­неть как бара­бан при лег­ком посту­ки­ва­нии по нему.

Рас­кли­ни­ва­ем кли­нья­ми, под­рам­ник слег­ка раз­дви­га­ет­ся натя­ги­вая холст

Заклю­чи­тель­ный этап вби­ва­ние кли­ньев в каж­дый угол и пере­мыч­ку, а так­же после­ду­ю­щее лег­кое допол­ни­тель­ное рас­кли­ни­ва­ние под­рам­ни­ка.

Холст натя­нутМож­но при­сту­пать к твор­че­ству

Все, наш холст натя­нут. Мож­но при­сту­пать к твор­че­ству.

Галерейная натяжка холста | Журнал Ярмарки Мастеров

Оригинальность ГАЛЕРЕЙНОЙ НАТЯЖКИ холста заключается в натяжке на галерейный подрамник так, чтобы холст был загнут на изнаночную сторону, боковые стороны прокрашены. Такой способ оформления картины не требует багетной рамы. Это делает картину не только оригинальной, но и не дорогой из-за экономии денег на раме.

Галерейная натяжка — вид безрамного оформления. Холст натягивается на подрамник, и закрепляется не на боковой стороне, как принято обычно, а сзади. Холст аккуратно заворачивается в углах и выглядит отлично без рамы.

Этот способ натяжки пришел в Россию из Европы. Там это сейчас один из самых модных и популярных способов украшения интерьера. Смысл в том, что часто изображение уже самодостаточно само по себе и рама не обязательна .

Такая натяжка сложнее, более аккуратно выполнена, чем обычная (когда холст загибается на боковые стороны подрамника), и, соответственно, дороже в два раза.

Вот так выглядит обычная натяжка:

Все мои картины в технике Живопись маслом выполнены на итальянском холсте с галерейной натяжкой. Боковые стороны окрашиваю в тон картины. То есть мой покупатель всегда имеет выбор: повесить картину без рамы или одеть ее в раму.

Картина, выполненная на холсте с галерейной натяжкой выглядит очень аккуратно и эстетично.

Ее всегда можно подарить дорогим людям, не стыдясь за торчащие волокна холста по боковым сторонам подрамника.

https://cs2.livemaster.ru/foto/large/9603649430-kartiny-panno-nezhnyj-lepestok-n4711.jpg» />

Удачных покупок!

Как сделать свои собственные подрамники для картины на растянутом холсте

Автор: Dan in Art Tutorials> Painting

Сегодня я собираюсь провести вас через процесс, который я использую для создания своих холстов. Как я уже упоминал в предыдущей статье об улучшении композиций, выбор правильного размера и кадрирования для ваших работ чрезвычайно важен.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Если вы художник, единственный способ добиться этого — растянуть холст до нужной формы и размера.

Я использую материалы и инструменты, которые каждый может найти в местном хозяйственном магазине, и часто делаю большие холсты за крошечную долю цены, по которой мне пришлось бы купить их уже готовыми.

Внутренний каркас или структура каждого создаваемого мною холста сделана из дерева 1 × 2 с отделкой в ​​четверть круга.

После того, как я определился с размером холста, я вырезал четыре куска 1×2 (по одному для каждой стороны холста) с углом в сорок пять градусов на каждом конце.

Вы можете использовать торцовочную коробку и ручную пилу или электроинструменты — в любом случае подойдет. Самое важное — сделать хорошие, равные пропилы под углом 45 градусов на каждом конце, чтобы древесина подходила друг к другу по углам.

Один разрез пилы фактически создает целый угол, как вы можете видеть на картинке слева.

Я использую простой ручной степлер, чтобы скрепить углы вместе, и обычно помещаю по 3 скобы на спереди и сзади соединения.

Благодаря 6 скобам, скрепляющим каждый угол, вся рама становится очень прочной и жесткой.

После сшивания всех четырех углов рамка может выглядеть законченной, но на самом деле это не так.

Видите ли, при растяжении холста важно держать его поднятым над рамой.

Вот почему я также стараюсь вырезать обрезные части на четверть круга, чтобы сделать выступ или край, проходящий по всей внешней границе рамки.

Вы можете вырезать обрезки любым инструментом, которым вы пользовались для обработки других деревянных деталей.

Тем не менее, вы можете предпочесть использовать для них угловую коробку вместо электроинструмента.

Накладки настолько тонкие, что, если вы все-таки используете пилу, закрепите накладку другим куском дерева, чтобы ваши пальцы не были близко к лезвию во время резки.

В отличие от 1×2, один пропил пилой не дает идеального угла из двух обрезных деталей.Всегда будет необходимо отвести одну часть назад и отрезать еще немного, чтобы получить правильный угол.

Мне нравится класть длинный кусок и отмечать только один раз, где будет мой следующий разрез, а затем повторять этот процесс снова для следующей стороны рамы, и снова, пока у вас не будут все необходимые части обрезки.

Разрезать все части сразу обычно не так хорошо, так как углы, которые нужно разрезать на четверть круга, сложнее, чем на 1х2.

Чтобы создать выступ или край, вам нужно приложить одну плоскую сторону четверти круга к стержням подрамника, а другую плоскую сторону направить наружу.Изогнутый край четверти круга должен быть обращен внутрь к центру рамки.

На картинке слева вы можете увидеть, как должен выглядеть угол, когда все части правильно вырезаны и выровнены.

На этом этапе все, что нужно, — это закрепить четверть-обмотки на месте. Лучший способ сделать это — прибить их к раме гвоздями без головы. Те, которые я использую, поставляются в упаковке с надписью «проволочные стержни», но подойдут и финишные гвозди.

Убедитесь, что вы покупаете гвозди, длина которых не превышает ширины вашей четверти округлой формы и 1 × 2 вместе взятых, и размещайте их вдоль обрезков примерно через каждые 4 дюйма или до тех пор, пока они не будут надежно закреплены на месте.

Когда вся рамка готова, пора начинать растягивать холст. Вам понадобится прямоугольный кусок холста размером больше, чем размер ваших подрамников, а также скобяной пистолет, который вы использовали для обработки углов раньше.

На схеме ниже вы можете увидеть правильный метод крепления холста, но я не буду вдаваться в подробности здесь.Вместо этого взгляните на мой урок по растяжке холста.

Это может быть неплохой тренировкой, если вы действительно хотите плотно натянуть холст, но, в конце концов, оно того стоит. Хороший холст должен звучать почти как барабан, когда вы постучите пальцами по его передней части после того, как все будет готово.

Четверть-круглые детали поднимают холст над подрамником. Если вы когда-либо использовали дешевые холсты, возможно, вы чувствовали край деревянных подрамников через холст спереди или даже рисовали возле края, и у вас были разные типы мазков кисти от удара по дереву за ним.

Здесь вся лицевая сторона полотна вызывает такое же ощущение, от центра до края.

Хотя есть и другие решения для создания холстов, я выбрал именно этот, потому что мне это легко сделать и дешевле покупать все части по отдельности.

Итак, теперь, если у вас когда-нибудь появится желание нарисовать холст такого размера или формы, которого нет в магазине; просто возьмите немного дерева, пилу и немного холста и сделайте свой собственный.

Возможно, вам больше никогда не захочется платить за готовый холст.

(PS, когда вы будете готовы разместить свои картины в Интернете перед потенциальными покупателями, посетите сайты художников Hands Free, новый сервис сайта EmptyEasel для художников, который сделает всю работу за вас и позволит вам вернуться в студию. .)

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

.

Как растянуть мошонку кольцами: полное руководство по растяжению мошонки — Блог об украшениях для тела и пирсинге

Вы можете быть заинтригованы растяжкой мошонки и задаться вопросом, как растянуть мошонку с помощью колец. Если вас интересует, как растягивать яйца, вам нужно знать, что вы не одиноки. Во всем мире есть много мужчин, которые занимаются растяжкой мяча, добиваясь отличных результатов. Если вы хотите растянуть мошонку кольцами и ищете способ начать, вот пошаговое руководство, как сделать это безопасно.

Пора посмотреть, какие шаги нужно предпринять, чтобы растянуть мошонку кольцами до полного удовлетворения. Вот лишь некоторые из наиболее важных шагов, о которых стоит подумать, но помните, что это лишь краткий план. Всегда будьте максимально информированы и действуйте медленно и осторожно!

Начиная растягивать мошонку с помощью колец и выбирая подходящую носилку для мячей, важно принять во внимание несколько вещей:

Как растягивать мячи

Знай, чего хочешь

Некоторые из самых важных вещей, которые вам нужно принять во внимание еще до того, как вы растягиваете мошонку кольцами, — это именно то, чего вы хотите достичь.Растяжка мяча может дать разные результаты в зависимости от того, что вы хотите, и от устройств, которые вы используете (кольца и другие носилки для мячей), поэтому еще до того, как вы начнете, полезно знать, чего вы хотите и чего хотите достичь.

Перед тем, как вы начнете растягивать мошонку кольцами, настоятельно рекомендуем вам задать следующие вопросы:

• Каких результатов я хочу? Очень важно знать, чего вы хотите достичь. Растяжение мяча может быть минимальным, чтобы ваша мошонка была немного длиннее, чем она есть у вас от природы.Или вы можете захотеть иметь очень длинную впечатляющую мошонку и чудесные низко висящие яйца. Также имейте в виду, что результаты, достигаемые с помощью растяжки мяча, не всегда постоянны. Если вы хотите получить немедленный результат, который не продлится долго, вам не нужно посвящать растяжке столько времени, сколько тому, кто желает более стойких результатов. Также спросите себя, почему вы хотите растянуть яйца. Это считается крайней формой сексуальной активности и модификации тела, поэтому вам нужно знать, зачем вы это делаете.Некоторым людям просто нравится вид растянутых яиц, в то время как другие ценят дополнительные ощущения во время секса, мастурбации и оргазма. Также некоторым нравится сам процесс (растяжение мяча). Вам нужно подумать о своих причинах растягивания мошонки кольцами.
• У вас много естественной растяжки? Результаты растяжения мяча и устройства, которые вам нужно использовать, во многом зависят от вашей анатомии. У некоторых мужчин более естественный вис, чем у других, поэтому им следует подходить к растяжке мяча иначе.Кроме того, яички и мошонка бывают разных размеров, так что это еще одна вещь, которую следует учитывать. Важно, чтобы носилки для мячей соответствовали вашей анатомии, чтобы вы могли добиться наилучших результатов. Кстати, никогда не сравнивайте себя и свои результаты с результатами других! Каждый человек индивидуален, что влияет на тип используемых устройств для растяжки мяча, а также на результаты (как долго вам нужно заниматься растяжкой мяча и каких результатов вы можете ожидать).
• Каковы ваши впечатления и уровень комфорта? Это одни из самых важных вопросов, которые стоит задать себе.Новичкам в растяжке мяча следует подходить к процессу иначе, чем более опытным пользователям. Если вы только начинаете, имейте в виду, что вам, вероятно, понадобится время, чтобы привыкнуть к ощущению растяжения мяча. Возможно, вам даже придется подождать, пока вы не увидите первые результаты. Главное — проявить терпение и не сдаваться. Когда дело доходит до уровня комфорта, неудивительно, что некоторые люди более терпимы к дискомфорту и боли, чем другие. Хотя растяжение мяча не должно быть болезненным (если вы этого не хотите), имейте в виду, что ваш уровень комфорта будет влиять на тип устройств, которые вы должны использовать, и на то, как долго вы должны продолжать растягиваться.

Когда вы узнаете ответы на эти вопросы и поймете, чего вы хотите от растяжки мяча, пора выбирать устройства для растяжки.

2. Выберите правильные кольца для шариковых носилок

Носилки для мячей бывают разных форм и размеров, поэтому то, что вы называете «кольцами для растяжения мяча», на самом деле представляет собой множество различных устройств, которые можно использовать для достижения своих целей. Как вы увидите, кольца для растяжки мяча бывают самых разных конструкций и сделаны из самых разных материалов, поэтому вы можете выбрать тот, который лучше всего соответствует вашей анатомии и вашим целям в растяжке.

Излишне говорить, что важно всегда использовать только специально разработанные носилки для мяча, гири и другие приспособления, предназначенные для растяжки мяча. Никогда не кладите какие-либо предметы вокруг своих мячей и не пытайтесь сделать самодельные носилки для мячей. Имейте в виду, что носилки для мяча специально разработаны не только для получения отличных результатов, но и для обеспечения вашей безопасности, поэтому крайне важно использовать только специализированные устройства, предназначенные для растяжки мяча.

Существует множество различных типов носилок для мячей и утяжелителей, которые можно использовать для достижения желаемых результатов.К наиболее популярным относятся:

Самыми популярными типами носилок для мячей своими руками являются:

• Металлические носилки для мячей : Это наиболее эффективные типы утяжелителей для мячей. Они специально разработаны для обеспечения наиболее эффективных результатов. Они прочные, прочные и тяжелые, поэтому вы знаете, что получаете лучшее. Есть много различных конструкций металлических носилок для мячей, поэтому вам не нужно ограничиваться простыми кольцами для растягивания мяча, если это не то, что вам нужно.С другой стороны, металлические шариковые кольца очень популярны не зря, поэтому вы можете захотеть их использовать.
• Кожаные носилки для мячей : Эти носилки сделаны из кожи и бывают разных форм и дизайнов. Некоторые просто сделаны из кожи, в то время как у других есть небольшие металлические утяжелители под кожей для улучшения результатов. Вообще говоря, эти носилки для мячей созданы для более обычных пользователей, которым не нужны постоянные результаты растяжения мяча. Кроме того, имейте в виду, что многие люди предпочитают сочетать кожаные и металлические носилки для мячей для достижения наилучших результатов и впечатлений.
• Носилки-парашюты . Это специально разработанные носилки для мячей, созданные для вывода опыта на новый уровень. У них есть специальные крючки для прикрепления дополнительных грузов или веревок, поэтому они идеально подходят для тех, кто любит практиковать растяжку мяча как часть своего бондажа и других видов деятельности.

Самые эффективные кольца для натяжения шариков изготовлены из металла. Металлические носилки и утяжелители для мячей специально разработаны для достижения наилучших и стабильных результатов.Скорее всего, когда люди спрашивают, как растянуть мошонку с помощью колец, они имеют в виду металлические носилки для мячей. Если вы хотите добиться наилучших и устойчивых результатов, используйте эти носилки. Кроме того, эти растяжки очень интенсивны, поэтому они идеально подходят для тех, кто любит сам процесс растяжки и хочет использовать его для возбуждения и удовольствия. Эти носилки также подходят, если вы хотите добиться впечатляющих результатов с низкими вешалками.

При этом имейте в виду, что носилки с металлическими мячами, как правило, интенсивны, поэтому новички могут сначала попробовать кожаные носилки.Это не ошибка, если вы хотите именно так, особенно если вы используете гантели с мячом только для случайной растяжки и не ищете долгосрочных результатов.

Однако не пугайтесь металлических носилок для мячей. Они могут выглядеть интенсивно, и да, они тяжелые и прочные, но если носилки качественные и хорошо спроектированы, беспокоиться не о чем. Эти кольца для растяжки мячей сможет использовать даже новичок. Они специально разработаны, чтобы быть гладкими и обеспечивать максимальный комфорт, а также давать впечатляющие результаты.Другими словами, если вы хотите попробовать носилки с металлическими мячами, но сомневаетесь, потому что боитесь боли и дискомфорта, не делайте этого. Металлические шариковые кольца созданы для комфортного использования, поэтому нет причин не попробовать их с самого начала, если вы этого хотите.

Кроме того, имейте в виду, что «кольца для растяжения мяча» могут означать многое. Для большинства людей это означает любые носилки для мячей, а для других это просто носилки для мячей. Тем не менее, некоторые люди рассматривают кольца как только определенные типы носилок для мячей, обычно это носилки для круглых шариков, двухкомпонентные носилки для шариков или носилки для пончиков.

3. Мера подходящего размера

Когда вы узнаете, какие устройства вы хотите использовать для растяжки мошонки кольцами, важно заказать носилки по вашему выбору. Опять же, помните, что каждый человек индивидуален, поэтому важно подобрать кольцо для растяжки мяча, которое действительно вам подойдет. Единственный способ добиться этого — использовать носилки нужного размера.

Другими словами, вам придется измерить мошонку для носилок.Это жизненно важный шаг, который вам необходимо сделать перед тем, как заказать носилки, иначе вы не сможете безопасно пользоваться носилками. Никогда не используйте слишком тугие или слишком свободные носилки, потому что это рецепт неприятностей! Всегда измеряйте себя, чтобы узнать свой размер и правильный размер устройства для растягивания мяча на заказ.

Имейте в виду, что носилки для мячей немного отличаются от других секс-игрушек (например, анальных игрушек или даже уретральных игрушек), то есть вы не всегда можете определить, какой размер вам нужен.С игрушками для уретры вы можете немного поэкспериментировать, если, например, заказываете звуковой комплект, но носилки для мячей обычно продаются индивидуально. Кроме того, в отличие от украшений для пирсинга, когда вы всегда знаете свой размер на основе калибра, которым вы проникаете, вы не сможете определить свой точный размер для носилок для мячей.

По всем этим причинам важно измерить вес мяча, если вы хотите растянуть мошонку кольцами. Для обеспечения безопасности и достижения наилучших результатов вам необходимо убедиться, что ваша носилка для мячей подходит.

Щелкните здесь, чтобы получить подробные инструкции по измерению носилок для мячей.

4. Подготовка к растяжке

После того, как вы выбрали кольца для растяжки мяча и они хорошо подходят, самое время заняться растяжкой мяча. Возможно, вам не терпится начать, но имейте в виду: никогда не стоит сразу же прыгать! Лучше всего подготовить свое тело к растяжке мячей. Это заставит вас расслабиться и подготовиться к этой деятельности, что обеспечит идеальный комфорт и наилучшие результаты.

Всем людям следует подумать о подготовке перед растяжкой мяча, но это обязательно для начинающих пользователей, которые только начинают. Если вы новичок, вам следует потратить некоторое время на подготовку своего тела.

Щелкните здесь, чтобы получить подробные инструкции о том, как подготовиться к растяжке мяча.

5. Наденьте кольцо для растяжки мяча!

Наконец-то пора попробовать растяжку мяча! Когда вы как следует расслабитесь и будете готовы, вы можете приступить к тому, чтобы надевать носилки.Процесс будет немного отличаться в зависимости от типа устройства для растяжки, которое вы используете, но в любом случае вам понадобится немного смазки. Смазка обеспечит более плавную и комфортную работу, а также может помочь вам легче надеть носилки. Кроме того, имейте в виду, что смазка очень полезна, если вам нужно снять носилки для мячей в случае чрезвычайной ситуации, поэтому вы всегда должны иметь ее при себе.

Вам также нужно быть терпеливым и действовать медленно. Этот шаг требует некоторой практики, но не расстраивайтесь.Просто действуйте медленно и никогда не пытайтесь протолкнуть яички через носилки. Цель состоит в том, чтобы не травмировать ваши яйца в процессе. Приложив немного терпения и практики, вы научитесь без проблем надевать носилки для мячей, чтобы начать получать удовольствие от растяжки.

Щелкните здесь, чтобы получить подробные инструкции по надеванию носилок для мячей.

Помните, растянуть мошонку кольцами не так уж и сложно, если у вас есть подходящие приспособления и если вы знаете, как обезопасить себя при этом.

О Крейге: Крейг Ратледж — штатный писатель TheChainGang. Его основные интересы включают секс-игрушки для мужчин, в частности, звуки уретры и носилки для мячей. Также он является счастливым обладателем множества пирсингов. Он говорит: «Я рад поделиться своим опытом и знаниями о различных игрушках для пениса и устройствах для растяжки. До сих пор так много неизвестного о таких вещах, как зондирование уретры, растяжение яичек или мужское целомудрие, и это необходимо изменить. Я поделюсь своим опытом и советами, чтобы помочь мужчинам, молодым и старым, открыть для себя эти игрушки и как следует повеселиться ».Помимо написания статей, Крейг также отвечает на вопросы и дает полезные советы людям, которые узнают больше об экстремальных секс-игрушках для мужчин.

Сопутствующие товары

[mwi-product desc = «false» type = «view» cols = «4» sku = «100122, 149914, 154546, 154576,»]

.

Специалисты по растяжке мяча Secretleather

Градуированный метод прогресса: от начального до продвинутого

Автор получил много запросов о дополнительной информации об искусстве вытягивания мяча. Чтобы помочь новым и заинтересованным людям, автор написал поэтапный метод успеваемости. Это послужит приблизительным ориентиром для выполнения ВСЕХ этапов растяжки мяча.

Наиболее часто задаваемые вопросы, которые задают читателям перед стартом, это… Что такое растяжка мяча? Каковы на самом деле ощущения, описанные в статье? Мне это понравится? Здесь автор предлагает вам недорого попробовать, купив несколько конских хвостовиков, достаточных, чтобы дать пару дюймов толщины.Приложите их к мошонке над яичками и носите в течение дня по дому, или выйдите на прогулку и обратите внимание на чувства, которые вызывают низкие яйца у тех, кто занимается нашим искусством. С гирями и носилками ощущения более сильные, но хвостовики дадут предвкушение того, что будет дальше. Другой вариант — покупка кожаных носилок за 40 долларов или аналогичных. Носите периодически пару недель и ознакомьтесь со всеми приятными ощущениями, которые дает растяжка мяча.Если ощущения приятны, всегда можно использовать кожаные носилки в сочетании с металлическим грузом, если выбран этот маршрут. По мнению автора, лучше всего ощущаются металлические гири, которые прослужат всю жизнь.

Еще один часто задаваемый вопрос по этой главе: «Как мне узнать, готов ли я перейти на следующий уровень веса металла?» Ответ на этот вопрос лучше всего описан на картинке на этих двух фотографиях. Фотография слева находится достаточно низко, чтобы можно было добавить вес в полдюйма.На фотографии справа показан добавленный вес в полдюйма. Как правило, практическое правило заключается в том, что при достаточно низком подвешивании мешка ожидаемый дополнительный вес приведет к свободному подвешиванию на дюйм или более. Это позволяет f

.

BEST Stretcher Bars от Джека Ричсона

Вы устали от соединений подрамников, которые не образуют идеального угла в 90 °? Осколки от плохо обрезанных краев носилок? Вы замечаете, что дерево прогибается по «прямым» краям холста? Как вы относитесь к призрачным линиям на вашем полотне, которые прижимаются к подрамнику?

Ваше искусство заслуживает большего, и ваши клиенты тоже.Независимо от того, являетесь ли вы новичком, студентом колледжа, профессиональным художником или продавцом художественных товаров, вы заслуживаете ЛУЧШЕГО.

Носилки

BEST производятся компанией Jack Richeson & Co., Inc. в Кимберли, штат Висконсин. Компания Jack Richeson & Co., Inc. была основана Джеком Ричсоном, коллекционером произведений искусства и энтузиастом.

Качественные подрамники — это не просто кусок дерева. Для BEST Artist Products каждый батончик выбирается из лучшего сырья. Прутки не должны иметь узлов и быть полностью прямыми.BEST предлагает мир подрамников музейного качества: алюминиевые профили для галереи, алюминиевые профили, сверхмощные сосновые суперпрутки, средние и легкие стержни, а также поперечные распорки, ключи BEST и углы из твердого картона. . Все планки спроектированы таким образом, чтобы холст всегда находился на расстоянии ½ дюйма от планки подрамника, чтобы на холсте не было «призрачных» отпечатков. Закругленный задний край уменьшает поверхностное трение и обеспечивает более гладкую и плотную вытяжку ткани для получения более плотной и ровной окрашиваемой поверхности.Подрамники BEST созданы художниками из высушенной в печи сосны. Они лучшие, сделанные сегодня.

Чтобы узнать больше о BEST подрамниках и других продуктах Jack Richeson, мы приглашаем вас изучить, узнать больше о BEST подрамниках и аксессуарах, которые вы можете купить!

Best Artist Products началась в 1979 году с единственного продукта: сверхпрочного подрамника из дерева для профессиональных художников.Намерением было разработать продукт, который значительно улучшил бы популярный в то время деревянный брус. Конечным результатом явилась сверхпрочная система штанги подрамника с подъемом на 1/2 дюйма на внешней верхней кромке для отделения растянутого холста от внутреннего края рамы подрамника с углами, которые позволяли растягивать шпонку.

Сегодня ЛУЧШИЙ дизайн — это золотой стандарт качества в индустрии!

Сверхмощные распорки для носилок

Super Bar — это действительно супер-бар.Бар Super Bar изготовлен из сращенной пальцами сосны. Соединение пальцами — это метод соединения кусков пиломатериалов в очень длинный и очень прямой брус. Поскольку сварные соединения на самом деле прочнее, чем натуральное дерево, теперь мы можем получить более длинные, прочные и прямые бруски, чем когда-либо прежде. Этот высокотехнологичный метод, впервые разработанный для строительной отрасли, дает лучшие слитки. Красиво прямые штанги от 8 ″ до 12 ′! Несмотря на то, что длина бруса составляет всего 8 дюймов, BEST Heavy-Duty и BEST Aluminium бруски всегда должны использоваться для покрытий с размерами более 47 футов.

Алюминиевая рамка для галереи

Уникально для Jack Richeson & Co., Inc. — Алюминиевые планки для обертывания галереи позволяют художнику обернуть холст по всему периметру и закрепить на спине, чтобы получить красивую ровную поверхность на спине. Профиль этой планки настолько элегантен, что вашему холсту не нужна рамка. Прочное и красивое сочетание алюминия и дерева привлекает традиционным натяжением холста, придавая раме невероятную прочность и долговечность.Рама не деформируется и не изменится из-за сезонных или климатических изменений влажности и температуры. Внутренняя рама из переработанного алюминия предохраняет внешнюю деревянную раму от коробления, расширения или сжатия. BEST Алюминиевые рамы легко собираются с помощью алюминиевого углового кронштейна, вставленного в каналы в алюминиевой раме. Для сборки необходимы алюминиевые уголки, арт. № 895020-04. Несмотря на то, что длина бруса составляет всего 8 дюймов, BEST Heavy-Duty и BEST Aluminium бруски всегда должны использоваться для покрытий с размерами более 47 футов.

Алюминиевый комбинированный профиль

Уникальный дизайн Jack Richeson & Co., Inc. — алюминиевые комбинированные профили для носилок музейного качества для профессионалов. Сосна, высушенная в печи, соединяется со специально фрезерованным алюминиевым стержнем 3/32 дюйма. Картины никогда не перекручиваются, не деформируются, не сгибаются или изменяются от сухости или влажности. Ложа из переработанного алюминия обеспечивает полную прочность и стабильность конструкции. Сосновая внешняя планка имеет гладкий закругленный край и прочную поверхность для сшивания скоб.Pro-Bars можно обрезать до любой длины и собрать с помощью стальных угловых вставок. Дополнительные ключи BEST позволяют затягивать или ослаблять полотно поворотом гайки. Для сборки необходимы алюминиевые уголки, арт. № 895020-04. Несмотря на то, что длина бруса составляет всего 8 дюймов, BEST Heavy-Duty и BEST Aluminium бруски всегда должны использоваться для покрытий с размерами более 47 футов.

Средние и легкие подрамники BEST изготовлены из белой сосны.Сосна более тонкая и короткая, поэтому мы используем высококачественную белую сосну для изготовления брусков. Легкие планки очень полезны в небольших картинах. Эти стержни могут сэкономить ваши деньги и упростить обрамление; идеально подходит для начинающих, студентов колледжей и небольших произведений искусства.

Внимание! Легкие планки не подходят для больших картин.

• Где производятся ЛУЧШИЕ штанги-носилки?
• BEST Artist Products производятся в Кимберли, Висконсин, США.Покупая ЛУЧШУЮ продукцию, вы поддерживаете американское мастерство. Хорошее произведение хорошо отражается на художнике.
• Почему важно «Сделано в США»?
• Картины с надписью «Сделано в Китае» или «Сделано в Мексике» обычно имеют более низкую цену. Продукция, произведенная в США, увеличивает ценность ваших работ. По закону на носилках должно указываться место их производства. Если на вашем баре не указано, где он сделан, спросите об этом. Это имеет значение.
• Может ли место, где сделана моя планка, повлиять на качество?
• Большинство носилок, которые можно найти в магазинах товаров для искусства, производятся в Китае или Мексике.Однако ни в одном из этих мест нет идеального климата для создания идеальных носилок. Слитки китайского производства обычно производятся во влажной прибрежной зоне. Слитки, производимые в Мексике, производятся в условиях сухого засушливого климата.
  • Поскольку древесина является натуральным продуктом, в ней всегда присутствует влага. Резкие изменения климата заставят древесину реагировать.
  • Носилки, изготовленные во влажном климате, часто сжимаются или трескаются при отправке в более сухой климат.
  • Носилки, изготовленные в сухом климате, часто расширяются или деформируются при транспортировке во влажный климат.
  • Висконсин — идеальное место для производства изделий из дерева, таких как BEST Stretcher Bars и Easels. Климат достаточно умеренный, чтобы гарантировать стабильное качество продукции.
• Почему штанги-растяжки BEST на 1/8 ″ короче указанного размера?
• BEST Stretcher Bars на 1/8 ″ короче, чем указано в списке, чтобы ваша собранная рама, обернутая холстом практически любого веса, поместилась в стандартные размеры рамы для картин.Например, если вы собираете раму 9 ″ x 12 ″ со стандартными подрамниками, рама будет 9 ″ x 12 ″. Когда холст натягивается на раму, к раме добавляется большая ширина, и ваш холст не помещается во многие стандартные рамы для картин размером 9 ″ x 12 ″. Вам понадобится нестандартная рама, которая может быть дорогостоящей. BEST Stretcher Bars решают эту проблему. Когда подрамники укорочены на 1/8 дюйма, собранный холст идеально впишется в стандартный размер рамы для картины.
• BEST Stretcher Bars изготавливаются с помощью соединения пальцев.Что это значит?
• Сращивание пальцами — это процесс соединения более коротких деревянных частей в длинные и более прочные. Дополнительные треугольники или прямоугольники вырезаются в древесине, а затем склеиваются для соединения частей. Это позволяет создавать более длинные, прочные и прямые подрамники. Клееная древесина прочнее и стабильнее, чем неклеенная, в результате получается лучший продукт для вас!
• Самые лучшие носилки дорогие?
• Вовсе нет.За копейки больше, чем у стандартных импортных подрамников, вы получаете более толстый, прочный и прямой продукт, произведенный в США.
• В чем разница между подрамниками и подрамниками?
• Ленты носилок предшествовали стержням носилок. Однако, когда Джон Райз, основатель BEST Artist Products, создавал свои подрамники, он использовал более высокий подъем, чем подрамники. Эта дополнительная высота не дает холсту давить на планку, что приводит к появлению «призрачных линий», которые трудно визуально исправить на картине.После нововведения Джона Райза большинство компаний начали производить подрамники с более высоким подъемом; однако подрамники по-прежнему часто используются в недорогих предварительно натянутых холстах.
• Могу ли я использовать BEST подрамники с другими подрамниками для создания каркаса?
• Нет. Штанги для носилок BEST предназначены для правильного соединения с другими носилками BEST. Это обеспечивает общий качественный кадр. Если вы не можете найти нужный размер ЛУЧШИХ полос, позвоните нам, чтобы узнать цену и проверить наши возможности.Мы изготовили индивидуальные алюминиевые рамы размером 13 на 22 фута!
• Как выбрать ЛУЧШИЕ носилки для моих работ?
• Для небольших холстов или легких произведений искусства легкие носилки идеальны как для студентов, так и для профессионалов. Для легких работ длиной более 60 дюймов или более тяжелых 38 дюймов предпочтительны рули для средней нагрузки. Для тяжелых или больших работ художники должны использовать Heavy-Duty, Aluminium Combination Pro или Aluminium Gallery Wrap Bar.Для тяжелых и больших предметов мы рекомендуем укрепить раму с помощью поперечных скоб BEST.
• Почему я должен использовать BEST Aluminium Combination Pro или BEST Aluminium Gallery Wrap Bars?
• Алюминий надежно удерживает деревянную раму на протяжении веков. Алюминий со временем не изменится и не деформируется, как дерево. Совместная рама из алюминия и дерева позволяет маляру строить раму традиционным способом, не беспокоясь о влиянии времени на раму из чистого дерева.

.