День: 02.06.2018

Дымящие трубы вместо деревьев: новая работа «казахстанского Бэнкси» в Алматы

Одной из последних громких работ Романовский стал портрет скандально известных футболистов Кокорина и Мамаева, осужденных после драки в публичном месте.

Мамаев и Кокорин готовятся провести уникальный матч в Бутырке

«Совсем недостойное поведение для спортсменов, они должны быть примером, а в итоге сами нуждаются в воспитании, и если так пить и бушевать, а откуда силы найдутся на профессиональный спорт. Поэтому я Кокорина и Мамаева нарисовала грязью отпечатками тела. Грязь я использовала, чтобы показать, как отвратительным поступком талантливые футболисты запачкали свою репутацию и упали из князи в грязи. Картина называется «Хулиганы», — написала художница, пояснив, что для работы применяла «только область декольте».

Тошнит молочной радугой

Весьма опасный для здоровья и болезненный способ самовыражения выбрала экстравагантная Милли Браун. Художница устраивает шестичасовые перфомансы, извергая на холст молоко, смешанное с краской. Кстати, стоимость картин мисс Браун доходит до 2,5 тысячи долларов.

Через одно место

Кейт Боадви — художник-провокатор и хулиган от искусства. Позирует обнаженным, предлагает пошловатые сюжеты. Но более всего он известен своими картинами, которые выполнены с помощью клизмы с краской и собственного тела.

Ұят vs искусство: скандальные статуи мира

Кроме прочего, Боадви преподает в Калифорнийском колледже искусств.

ТОП-8 художников, работающих в технике гиперреализм

Что такое гиперреализм?

Картины в стиле гиперреализм удивляют своей правдоподобностью. Каждая картина – результат детальной работы над каждым штрихом. Во многих полотнах скрыта некая загадка.

1. Лучано Вентроне

«Картина – это не просто предмет, который нарисован на ней. Настоящая картина – это цвет и свет предмета».

На этой картине мы видим тысячи оттенков синего. Кажется, что вода освещена, вода сверкает на солнце. Солнце – сзади нас, светит в спину, а перед нами – темное небо в тучах. Все это ощущается очень реалистично.

 
Еще во время обучения в школе искусств у художника проявлялся будущий талант гиперреалиста. Учителя замечали любовь Вентроне к деталям, а некоторые его рисунки даже вошли в учебники анатомии.

Художник проработал каждую деталь граната. На каждом зерне фрукта – блик от света, именно такой, какой он и есть в жизни.

В последнее время художник работает с натюрмортом. Он кладет фрукты под яркие лампы, так, чтобы свет и тени красиво ложились на предметы, а еще – фотографирует их и, рисуя, всегда сравнивает рисунок с фото.

Обратите внимание на вазу: на первый взгляд она сливается с фоном. Но если присмотреться, то заметно, как тщательно Лучано работал над ней.

Вентроне рисует масляными ядовитыми красками. Ядовитая краска – это древняя художественная традиция. Если такая краска попадает на кожу – может оставить ожог. Но зато такие краски – самые яркие и качественные.

Черный фон служит контрастом для красного цвета – и краски играют особенно ярко.

2. Сергей Гета

Картина называется «Солнечный день». Все гиперреалисты говорят про важность освещения в своих картинах. Здесь «персонажем» картины оказывается не зелень, а солнце, свет.

Сначала срисовывал фотографии карандашами – свинцовый карандаш создавал эффект фото на бумаге. А потом начал экспериментировать с разными техниками.

Сейчас Сергей – известный во всем мире художник, его картины выставляются в Третьяковской Галерее, музеях Вроцлава в Польше, Нюрнберга в Германии, художественных галереях Японии и США.

Направление, в котором работает Гета, называется «Экологический реализм». Художник любит рисовать пейзажи – природу, зелень, воду.

Листья падают. И каждая прожилка играет на солнце.

3. Патрик Крамер

У многих возникает вопрос – зачем рисовать точно так же, как выглядит фото. Патрик поясняет это так: если зритель в галерее видит фотографию, пускай даже очень красивую, он смотрит несколько секунд и идет дальше. Но когда вместо фотографии – картина, и зритель понимает это – он восхищен, он подходит ближе, пытается рассмотреть картину внимательнее, увидеть, где краска на полотне…

Картина называется «Три бокала». Нарисована маслом. Обратите внимание на фон – он размытый точно так, как получается фон на фото при съемке предметов крупным планом. Благодаря таким деталям и получается гиперреалистическая картина.

4. Гарриет Уайт

Здесь, как и на любой фотографии, есть «фокус». Четкими мы видим ресницы, а все, что за ними – размытое.

Картины Гарриет популярны среди частных коллекционеров.

Художница с мастерством подходит к цветовой гамме картин – работает на контрасте. Бежевый, цвет кожи – выступает фоном. А дальше добавляется черный и яркие цвета макияжа.

Благодаря «смазанности» красок возникает эффект движения. Кажется, что на картине пойман случайный момент, модели не позировали, а чувствовали себя непринужденно.

5. Сюзанна Стоянович

На этой картине особенно заметно, что художница увлекалась скульптурой. Фигуры лошадей – «скульптурные». Здесь мы видим застывший момент.

Кроме того, художница занималась литературным творчеством и музыкой – участвовала во многих музыкальных конкурсах. Первую музыкальную композицию написала, когда ей было 15 лет. Но, несмотря на такую широту интересов, призванием Сюзанны остается живопись. Многие из ее картин находятся в частных и государственных коллекциях в США, Швейцарии, Италии, Дании, Сербии, Хорватии, Черногории, Словении и Македонии.

Размытый фон дает почувствовать скорость, с которой несется лошадь:

Художница рисует лошадей, тщательно изучает их анатомию. Самая популярная серия картин художницы называется «Волшебный мир лошадей». Интересное решение – стилизация картины под старинное фото:

Сейчас художница работает над новой живописной серией и пишет короткие рассказы. Мечта художницы – попробовать себя в съемках анимационных фильмов.

6. Эндрю Тэлбот

Благодаря ярким краскам создается эффект присутствия – кажется, что предметы лежат прямо перед нами. Обратите внимание, насколько правдоподобно художник передал отражение на столе от каждой конфетки. Из подобных мелочей и складывается гиперреалистическая картина. Здесь важна каждая деталь.

В этом году Эндрю вошел в список 15-ти лучших гиперреалистов мира.

7. Рафаэлла Спенс

Подобные работы вызывают искреннее восхищение. Художница обратила внимание на каждую высотку, каждое окно и даже оконную раму. Над такими картинами приходится очень долго работать, но результат того стоит.

А это небо над городом никого не оставит равнодушным:

8. Янни Флорос

Здесь эффект фото возникает благодаря складкам на одежде. Художник тщательно вырисовывал каждую складку.

Также Янни занимается живописью, скульптурой и графикой. В своих гиперреалистических работах художник изображает людей за разными занятиями и хочет показать, как они влияют на нашу жизнь и ощущения мира.

Гиперреализм становится все более популярным. Поэтому, когда в следующий раз вы придете в галерею и увидите фотографию – не проходите мимо ее описания. Вполне возможно, что «фото» окажется картиной – и вы познакомитесь с гиперреализмом в реальной жизни.

Ищите искусство в повседневности! Если вас интересует жизнь известных художников, то рекомендуем посмотреть фильмы, в сюжет которых положена их биография.

Чем рисуют художники | fotoloid.ru

Основным материалом, конечно же, являются краски. Все художники люди и предпочтения у них индивидуальные. Один вообще кистью не пользуется, работает палочками для удаления лишней краски, между прочем, очень даже красиво получается.

Кто-то рисует яркие картины с насыщенными цветами, кто-то мягкие и не контрастные, а кому-то нравится фактурный рисунок с визуализацией каждого штриха.

Гуашь растворяется в воде, после высыхания имеет некоторую бледность, но одновременно обладает бархатистостью. При работе ошибки легко исправляются, нанесением дополнительного слоя, но слишком толстый слой не желателен, потому что потом это место может растрескаться и некоторые фрагменты просто отпадут от основания.

Акварель растворяется в воде, может быть по тону бледноватой или сочной. Акварель в отличие от гуаши прозрачная, то есть сквозь слой просматривается основание. Акварелью обычно пишут воду и то, что в небе. При работе с акварелью ошибки не прощаются, и их уже не исправишь, но многообразие техник делает процесс творения приятным.

Пастель наносят не кистью, этот краситель выпускают в форме мелков. Для получения требуемых оттенков пастель смешивают специальной растушевкой или пальцами. Легко исправляются ошибки, перекрывая дополнительными слоями.

Темпера – это раритет, теперь ее почти не используют, но она самая долговечная краска. Краситель яркий и не меняет первозданный тон со временем. Темпера, растворимая в воде, но после высыхания не смывается водой. При обладании соответствующего опыта темперой можно получить свойства, присущие акварели или гуаши. То есть она может и прозрачной и не прозрачной. При этом сохранится индивидуальность этого красителя, своя изюминка.

Акрил растворяется в воде, относительно молодая краска, ей всего 60 лет. Образует стойкое покрытие к воде, не выгорает при солнечном свете и не теряет первозданный вид. При жидкой консистенции получается акварельная техника, но можно работать и с густой краской, что дает возможность получить интересную фактуру. Краска легко наносится на любые поверхности – стекло, дерево, керамика, ткань и другие.

Карандаш не растворяется в воде — шутка. Художники обязательно используют его, хотя бы для набросков. А некоторые заканчивают им всю работу. Карандаш дает возможность исправить ошибки, стерев его ластиком. Можно получить тонкие, толстые, серые, черные линии, можно растушевать их. Карандаш различается по твердости, обычно мягкие используют, когда рисунок остается, а твердые — позволяют легко удалить его.

Уголь похож на карандаш, но изображение получается мягче и расплывчатее, что придает свою оригинальность рисунку. Уголь дает глубокий черный цвет, который не получишь карандашом, легче растушевывается. Недостатком угля является его хрупкость, он легко крошится и пачкается, и его уже не сотрешь ластиком.

Сангина и сепия – это натуральные красители. Сангина минерал, им рисовали еще древние люди. Сепию получают из морского моллюска — сепия, отсюда и название красителя. Современные технологии позволяют сформировать из этих веществ мелки разных оттенков коричневого цвета. Художники сангиной обычно пишут обнаженную натуру, а сепией – пейзажи. Техника работы схожа с углем, интересно смотрятся комбинация сангины и сепии.

Тушь – это разбавленная сажа. Особенность туши в ее контрастной выразительности, но при ошибке се приходится начинать сначала – она не стирается.

Масляные краски и живопись неразделимые. С 6-го века художники используют масляные краски. Особенность этого красителя в реалистичности изображения, рисунок получается живой. Основой могут быть бумага, картон, дерево, холст и другие материалы. Но требуется предварительная грунтовка поверхности.

Кистей для начинающего художника на первое время достаточно трех: №8 для покрытия больших участков с круглым концом, № 6 с прямоугольным концом и №4 мягкая нейлоновая круглая для прорисовки.

Шпатели предназначены для смешивания красок на палитре, некоторые художники ими же накладывают краску на полотно. Имеет длинное лезвие с круглым периметром.

Мастихин — это нож в форме кельмы, которые используется совместно с кистями для смешивания красок на палитре.

Палитра нужна для смешивания красок, подойдет обычная неглубокая тарелка. Деревянную палитру, предлагаемую магазинами лучше не использовать, ибо она впитывает краску, если предварительно не промаслить ее, зато у нее есть отверстие для большого пальца. К палитре крепятся специальные чашечки, в которых содержатся специальные жидкости, например, скипидар.

Банка с плотной крышкой нужна для хранения уайт-спирита, который используется для промывки инструментов и кистей. Вовсе не обязательно выливать грязный уайт-спирит, через некоторое время краска оседает на дно, достаточно перелить чистую жидкость в другую посуду, а осадка избавиться.

Хлопчатобумажные тряпки нужны для быстрого удаления краски с кисти, когда нужно взять другой цвет.

Специальные жидкости. Кроме уайт-спирита художники используют скипидар для разжижения красителя. Существует разбавитель «Сонет», который не имеет специфического запаха.

Холст бывает уже с грунтовкой, его основа льняная ткань, остается только натянуть холст на раму. В задней части рамы должны быть специальные клинья для подтягивания холста, ибо он провисает из-за пропитывания красками или влажным воздухом мастерской. Бывает, что холст наклеивают на картон, чтобы избавиться от провисания.

Мольберт. Оказывается при работе с масляными красками, поверхность должна быть вертикальной, это обеспечивает мольберт. Можно, конечно, просто прислонить картину к стене, но это как-то не профессионально и похоже на фотографирование без штатива в студии.

Лак применяется на заключительном этапе, когда картина полностью высохнет, порой ждать приходится несколько месяцев. Лак наносится в два слоя – первый состоит из скипидара и живописного лака в равных пропорциях, второй слой – неразбавленный лак. Лак наносят мягкой широкой кистью в горизонтальном положении картины. Второй слой наносят после полного высыхания первого слоя, примерно через час. Лак защищает картину от разрушения и изменения оттенка под влиянием окружающей среды, хотя этого не достаточно. Даже обработанные лаком картины требуется хранить при определенной влажности, температуре и освещенности.

Почему художники ХХ века так «плохо» рисовали и еще 5 вопросов о живописи, ответы на которые вы хотели знать

Высокое искусство — вещь сложная и для многих непонятная. Живопись эпохи Возрождения с ее идеальным изображением привлекает множество почитателей, а вот поверить в то, что работы Пикассо и Кандинского действительно могут стоить баснословных денег, легко далеко не всем. Обилие обнаженных людей на картине — еще одна загадка, как, впрочем, и парадокс того, что хорошие картины необязательно должны быть красивыми.

AdMe.ru узнал ответы на несколько любопытных вопросов о живописи, заглянув в работы искусствоведов и культурологов.

1. Действительно ли живопись так дорого стоит?

То и дело мы слышим о бешеных суммах, выложенных за ту или иную картину. Но на самом деле такие деньги — удел очень немногих работ. Большинство художников огромных сумм и вовсе никогда в глаза не видели. Искусствовед Джонатан Бинсток считает, что в мире всего около 40 авторов, чьи картины оцениваются суммой с многими нулями.

Искусством правят бренды

Приведем, пожалуй, самый яркий пример. Наверняка вы слышали о художнике-граффитисте Бэнкси. Остросоциальная направленность работ и биография, покрытая ореолом тайны, сделали свое дело. Сегодня Бэнкси — художник, работы которого оцениваются многозначными суммами. Его картина «Девочка с воздушным шаром» была продана за £ 1,042 млн. А о перформансе по ее уничтожению сразу после продажи заговорил весь мир.

Бэнкси — это бренд, а бренды отлично продаются. Таким образом, стоимость картины во многом определяется известностью ее автора.

Успешная продажа одной картины — залог успеха других

Художнику может долго не везти, он будет прозябать в бедности и неизвестности, не имея возможности выгодно продавать свои работы. Но как только он сумеет продать одну из своих картин за немалые деньги, будьте уверены, цена на другие его работы резко взлетит.

Редкость, малочисленность, уникальность

Голландского художника Яна Вермеера сегодня называют бесценным. Его кисти принадлежит не так уж много картин — всего 36. Художник писал довольно медленно. Пропавшая в 1990 году картина голландца «Концерт» сейчас оценивается примерно в $ 200 млн. Редкость и малочисленность полотен влияет на то, что цены на них просто заоблачные.

Легендарный Ван Гог — это супербренд. Картин художника насчитывается немного, и очевидно, что больше он уже ничего не создаст. Его работы уникальны.

10 лет назад «Супрематическая композиция» Малевича была продана за $ 60 млн. Возможно, если бы не кризис, она бы ушла и вовсе за $ 100 млн. Картины Малевича в частных коллекциях наперечет, и когда в следующий раз на рынке появится вещь подобного класса — неизвестно. Может, через 10 лет, а может, через 100.

В общем, очевидно: покупатели готовы платить баснословные деньги за предметы исключительно редкие.

Новаторство стоит дорого

Одна из работ Ричарда Принса в направлении «художественное заимствование».

Фотохудожник Ричард Принс придумал переснять из журнала чужое фото ковбоя в рекламе, убрав все надписи. Такая несусветная наглость получила широкий резонанс и… признание. Принс стал считаться создателем нового направления в искусстве — Appropriation Art (художественное заимствование). Смелый жест фотографа превратился в $ 3 млн — именно за столько был продан снимок «Ковбой».

Если бы «Черный квадрат» Малевича вдруг оказался на рынке, за него бы развернулась нешуточная борьба кошельков. И бились бы покупатели не за схематичную геометрическую фигуру на холсте. Они сражались бы за революционную идею, свежую и ранее неизвестную вещь, икону авангарда, которая определила дальнейшее развитие живописи ХХ века. В 1915 году, когда была создана картина, дамы еще носили шляпки, бюстгальтер считался эпатажной новинкой, а на престолах Европы сидели короли. И тут — вы только представьте! — появляется Малевич со своим шокирующим квадратом.

Живопись берет на себя функцию достопримечательности

Сегодня растет уровень культурного туризма, и живопись выполняет функцию достопримечательности. В известные музеи выстраиваются многочасовые очереди из туристов. И чтобы заявить о себе и претендовать на славу мирового уровня, галерее нужно непременно владеть подлинниками знаменитых и популярных живописцев.

Растут и искусственно создаваемые центры культурного туризма, например на Ближнем Востоке и в Китае. Недавно королевская семья Катара заключила частную сделку на сумму $ 250 млн — все ради того, чтобы страна обладала картиной Сезанна «Игроки в карты».

Когда есть все, начинает тянуть на искусство

В 2017 году миллиардер Дмитрий Рыболовлев продал эту картину Леонардо да Винчи за $ 450 млн. Теперь это самая дорогая сделка в мире живописи.

Когда у тебя есть 4 дома и самолет G5, то что еще остается делать? Остается только вкладывать деньги в живопись, ведь это одна из самых прочных «валют».

Согласно данным за 2015 год, в мире насчитывается 34 млн долларовых миллионеров. И даже если представить, что только 1 % из них интересуется искусством, то получится, что на свете живут 340 тыс. человек, готовых выкладывать круглые суммы за картины. А самих картин известных авторов, как мы писали выше, совсем немного, особенно по сравнению с количеством миллионеров. Кроме того, даже те, кто не интересуется живописью, готовы вкладываться в нее ради престижа или стабильности такого вложения.

Вот и выходит, что дороговизна живописи во многом обусловлена тем, что слишком большое количество денег охотится за малым количеством товара.

2. Всем ли картинам нужны рамы?

Картина Жоржа Сёра «Канал в Гравлине, Большой Форт-Филипп».

В книге Сьюзи Ходж «Почему в искусстве так много голых людей» говорится о назначении рам. Так, они защищают края картины и привлекают к ней внимание. Некоторые рамы вычурные, другие совсем простые, они не отвлекают от созерцания. Предназначение рамы — дополнять картину и показывать ее наилучшим образом.

А вот художник-абстракционист Пит Мондриан сравнивал рамы со стеной, которая стоит между зрителем и картиной. Ему хотелось убрать это чувство дистанции. И художник писал на самых краях полотен и даже на боковине.

Жоржу Сёра не нравилась тень, которую отбрасывают рамы на картину. И он часто сам изображал рамы из крохотных точек разных цветов. Кстати, по похожему принципу картин Сёра через полвека станет работать цветной телевизор.

3. Почему на картинах так много голых людей?

Фрагмент фрески Микеланджело «Сотворение Адама».

Еще древние греки считали, что обнаженное тело — это невероятно красиво.

В искусстве чаще всего нагота — это символ. Символ новой жизни, искренности, беспомощности живого существа, а также жизни и смерти.

Кроме того, ничто не вызывает такие сильные эмоции у зрителя, как нагота. Это может быть интерес, неловкость, стыд или восхищение.

4. Почему все такое плоское и вообще нереалистичное?

Картина чешского художника Богумила Кубишты «Гипнотизер».

Пожалуй, одно из самых частых обвинений в адрес современных мастеров звучит так: художники разучились похоже передавать действительность. Отсюда и заблуждение, будто предметы выглядят плоскими.

Но посмотрим, например, на полотна кубистов. Они ломают перспективу, но изображают предметы одновременно под разными углами и даже в разный момент времени. Поэтому нельзя сказать, что изображение на полотне двухмерное.

Рисовать «похоже» уже не надо — это может сделать фотография. Поэтому искать ответ на вопрос, почему художник на той или иной картине изобразил реальность плоской, нужно в самой задумке автора. Убирая одни детали изображения, художник акцентирует внимание на других. Упрощая изображение, он делает его более выразительным.

5. Художники XIX–XX веков не умели «нормально» рисовать? Или они это нарочно?

В XIX веке зародился стиль живописи под названием примитивизм, или наивное искусство. Его представители упрощали картину и делали формы примитивными, будто детские рисунки или первобытное искусство. Картины некоторых примитивистов вошли в сокровищницу мирового искусства и произвели сильное впечатление на своих современников. И это несмотря на то, что у художников наивной живописи не было академического образования. Пиросмани и Руссо были всего лишь самоучками, но их картины привлекли тех, кто повидал уже все и кому наскучила традиционная живопись. Такие картины были как глоток живительной простоты.

А вот профессиональные художники-авангардисты XIX–XX веков имели за плечами художественное образование и сильную базу. Они умели писать как угодно, но в какой-то момент решили это делать вот так, подражая примитивистам. Как говорится, так было задумано, ведь это совершенно новый (а значит, интересный для тех, кто устал от старого) способ воздействия на зрителя.

Художники прекрасно справились бы с картиной в духе академического классицизма, и именно поэтому для них это было скучно. Юный Пикассо писал трогательные и довольно реалистические портреты. А вот зрелый художник выбрал для себя путь, который шокирует, бодрит глаз, который помогает продемонстрировать крутое колористическое чутье и ощущение формы.

6. Должны ли картины непременно быть красивыми?

Красиво не значит искусство, и само искусство не всегда изображает красоту. Представление о прекрасном у каждого разное, и мнение отдельно взятого человека не может считаться эталоном.

Отвлечемся от живописи и проведем параллель с кино. Среди искусствоведов встречаем такое мнение: утверждать, что картины непременно должны быть красивыми, — то же самое, что говорить, будто настоящее кино — это только романтическая комедия или мелодрама с хеппи-эндом. А психологические драмы, боевики, триллеры — это и вовсе не кино. Согласитесь, логика в этом есть.

Искусство (и живопись в том числе) должно говорить на языке своего времени. И чтобы насладиться любой картиной, даже реалистичной, нужно знать, что на ней изображено. На выставках мы обычно читаем подписи к полотнам и даже пользуемся аудиогидом.

А какая живопись близка вам?

Хотите начать рисовать или рисовать? Пять художников о том, как начать

Он может доставлять часы удовольствия с возможностью создать шедевр: так что же не нравится в рисовании и живописи? В детстве мы рисовали и раскрашивали безумными размашистыми жестами, которые могли заставить современного критика дотянуться до клавиатуры. В то время как критик может искать слова, живопись и рисунок обходят язык и подключаются к различным областям мозга.Окунитесь в поток, и это может принести уровень расслабления, граничащий с терапевтическим, состояние души, совершенно не похожее на клише измученного художника. Звучит хорошо? Что вас сдерживает? Пять художников помогут вам начать.

Живопись

«Чем больше смотришь, тем больше видишь»: Мэри А. Келли
Найдите любой тип бумаги или картона, карандаши, мелки, биро, ручки, наберитесь на детских красках … Помните: это вы делаете свой отметины на поверхности.Совершенно верно — не цель. Машина может это сделать. Не бойтесь играть с ним. Будьте похожи на ребенка.

Выберите то, что вы хотите нарисовать / раскрасить. Осмотрите дом и сад. Посмотрите в зеркало на машины, инструменты, кухонные принадлежности, одежду, цветы, мебель, животных, детей, свой автопортрет. Расставьте все, что захотите, или оставьте их там, где они есть. Используйте свой телефон, чтобы смотреть под разными углами: сверху, снизу, крупным планом, очень крупным планом, вдалеке.Это поможет вам исследовать и сочинять. Ключевой отправной точкой в ​​любом художественном выражении является «наблюдение». Чем больше смотришь, тем больше видишь. Всегда доверяйте своим глазам. marykelly.website

«Сначала нужно сломать лед»: Una Sealy
Самая большая проблема при запуске работы — это именно это. Начиная. Есть так много причин не делать этого. Поразительно, насколько это может быть болезненно, унизительно и трагично.Но если вы сядете и просто сделаете это, послушайте музыку, чтобы отвлечься. Происходит что-то чудесное, активизируется другая часть вашего мозга, приходят идеи. Иногда картина начинает говорить вам, что делать. Пикассо сказал: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».

У меня есть альбом для рисования, в котором я рисую все и вся. Он формирует своего рода визуальный дневник и никогда не публикуется, поэтому я не чувствую никакого давления по поводу того, хороши ли рисунки.Это прекрасная привычка, и любой может ею заниматься. unasealy.com

Краска из реальности: Мартин Гейл
Рисуйте в присутствии объекта, будь то объект в вашем доме или пейзаж, возможно, вид из окна. Лучше не начинать с фотографий; вы теряете ощущение трехмерности, поскольку объект уже уплощен до двухмерной плоскости.

Постарайтесь не быть слишком драгоценным. Имейте под рукой несколько оснований (холст, доску, подушечку или что-нибудь еще) на случай, если что-то пойдет не так. Не бойтесь отбросить это и начать заново. Маловероятно, что вы получите готовое изделие с первого раза. Начните с представления о том, как вы хотите, чтобы ваша картина выглядела. Небольшие эскизы помогут определиться с базовой композицией: что включить, а что опустить.

Затем, если по мере продвижения что-то начинает выглядеть по-другому, оцените изменения и посмотрите, сможете ли вы пойти по тому пути, по которому они развиваются, или, может быть, откатитесь назад и начните заново. martingale.ie

Изучение правил: Колин Мартин
Сделайте хороший рисунок, чтобы подкрепить картину. Если у меня есть интересный исходный материал, который меня волнует, и я потратил время на подробный рисунок, тогда я чувствую себя подготовленным, и рисунок всегда получается более гладким.

Внимательное чтение работ художников в книгах, галереях и музеях действительно познавательно.Некоторые руководящие принципы и правила рисования, такие как правило «жирность вместо постного» при нанесении краски и дополнительный цветовой круг, действительно являются основанием. (Это: при рисовании маслом начинайте с тонкого слоя и постепенно наращивайте; см., Например, canva.com/colors/color-wheel). Практика и процесс — ключ к решению проблем. @ colinmartin81

Советы экспертов

• Основные правила рисования нужно нарушать, но некоторые из них действительно полезны для начала, например: маслом вы работаете от темноты к свету. Если вы рисуете, например, обувь или какой-либо блестящий объект, вы не рисуете сначала светлые участки, а потом добавляете темные участки! С акварелью все наоборот: сначала светлые тона, а затем темные. МГ
• Самый простой способ подойти к композиции — вырезать видоискатель из куска картона в том же масштабе, что и пропорции вашего холста. Посмотрите сквозь него на объект, перемещайте его, как если бы вы использовали объектив камеры, пока не остановитесь на интересном расположении, а затем обращайтесь к нему, когда набрасываете свою картину. США
• Не будьте склонны быстро разрушать то, что, по вашему мнению, не сработало. Подождите, и вы удивитесь. Иногда это ваша лучшая работа! МК
• Часто проблемы технические: как нарисовать руки, волосы, мех, стекло, воду? Или все складывается не так, как вы ожидали — часто это самая захватывающая часть рисования — не совсем понимаете, как она будет выглядеть, когда она будет закончена, или даже когда оставить это и не переутомляться. Иногда живопись может быть упражнением в решении проблем или даже в кризисном управлении! Как бы тщательно вы ни планировали картину, все равно получится чудесный сюрприз. МГ

Материалы

• Мне нравится Burnt Sienna от Winsor & Newton, у нее красивое прозрачное свечение, но я предпочитаю краски Майкла Хардинга за чистую пигментную нагрузку таких цветов, как Ультрамарин и Желтая охра. Другие невероятные бренды — Old Holland и Williamsburg. Все марки можно смешивать вместе. Для начала, масла собственной марки Evans действительно доступны по цене и высокого качества, как и масла Winsor и Newton ‘Winton’. США
• Я использую масляные краски Old Holland и в основном использую урезанную палитру теплых и холодных основных цветов и белого. Они дорогие, но обладают действительно сильным хроматическим качеством. Купить базовый стартовый комплект для покраски несложно. Evans предлагает скидку для членов Virtual Artists Ireland. Базовый стартовый набор включает желтый кадмий, желтый лимон, красный кадмий, малиновый ализарин, французский ультрамарин, церулеан синий, титановый белый. Калиброванная бумага / гипсовая бумага или масляная подушечка формата A4 или больше.Линейка, мастихин, скипидар дистиллированный, мастихин, баночки, тряпки, набор кистей. СМ
• Для акварели: Winsor & Newton или Daler-Rowney. Что касается кистей: покупайте лучшее, что вы можете себе позволить; они прослужат дольше. МГ

Не сдавайся

• В творчестве есть дисциплина. Лучшее время для меня — с утра до полудня, у меня сформировалась привычка делать это каждый день. Иногда для начала надо играть с блокнотами или грунтовать холст.Моя концентрация нарастает с течением времени. Время, проведенное вне работы, помогает лучше увидеть ее, когда вы вернетесь. МК
• Если возможно, запланируйте несколько часов в день, когда вы можете выделить время для рисования. Организуйте рабочее место, пусть даже маленькое, где у вас есть все необходимое. Рисовать достаточно сложно, даже если вам не придется сражаться с вашими материалами. США

Подробнее

• Kimon Nicolaides, The Natural Way to Draw (Souvenir Press: KBB)
• Сара Симблет, Книга для рисования (Дорлинг Киндерсли: MG, США)
• Майкл Уилкокс, «Синий и желтый не делают зеленого» (издательство School of Color Publishing: США)
• Серия школьных лекций RHA: онлайн-беседы художников, включая сезоны рисования и дыхания Мика О’Ди, Марка О’Келли, Дайаны Коппруайт, Ниам О’Мэлли, Стивена Брандеса и других ( rhagallery.т.е. / школа ) CM
• Bodies in Motion: онлайн-ресурс с видео и изображениями человеческого тела Скотта Итона ( Bodyinmotion.photo ) US
• И, наконец, вы найдете онлайн-руководства, которые помогут решить (почти) все ваши технические проблемы, но, как говорит Мэри Келли, «ничто не заменит ваших собственных проб и ошибок. Таким образом вы развиваете свой личный стиль, который принадлежит вам и только вам. Это ваш голос и ваш знак ».

Рисование

Не всякая живопись начинается с рисования, но с помощью простых недорогих материалов, которые у вас уже есть дома, рисование — очень хорошее место для начала.

Кэтрин Буше Буг порекомендовала дешевое и расходное оборудование: простой биро и тетрадь в линию. «Бирос скользит и поощряет беглость речи, и вы не можете их стереть», — говорит она. Также подойдут маркеры на старых газетах или коричневых бумажных пакетах.Все дело в том, чтобы начать работу и избавиться от страха.

Советы Кэтрин Буше Буг по рисованию

• Посмотрите рисунки других, отметьте, что вам нравится, и нарисуйте то, что они нарисовали. Найдите своего «главного» учителя рисования, посмотрите его рисунки и почерпните от них идеи. Если вы действительно застряли, копируйте, но копируйте работы великих людей, которые рисовали всю свою жизнь: Дюрера, Рембрандта, Леонардо и т. Д.
• Зачем это нужно? Радость. Вы получаете радость, занимаясь этим каждый день. Это должно стать привычкой. Подобно обучению игре на гитаре, рисуйте по 10 минут в день, пока вы не сможете прожить целый день без этого. Делайте это короткими движениями, закройте копию, уберите ее, повторите завтра.
• Понизьте свои ожидания. Никто не делает компакт-диски из самих гамм. Вы делаете это только потому, что знаете, что это хорошо для вас. Никто никогда не учился играть на гитаре, играя раз в неделю.
• Рисуйте, глядя на объект, а не на страницу, на свой рисунок.Это называется слепым рисованием. Для этого вы должны признать, что ваш рисунок не будет «хорошо выглядеть». Это о том, чтобы научиться хорошим привычкам, а не думать, что вы создаете шедевр.

6 мифов о живописи и искусстве

Миф № 1 об искусстве: чтобы стать художником, нужен талант

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: У некоторых людей врожденный талант или склонность к искусству больше, чем у других.Но беспокоиться о том, сколько талантов у вас есть или нет — пустая трата энергии.

Каждый может научиться овладевать методами, лежащими в основе хорошей живописи, и у каждого есть возможность улучшить свои творческие способности. Полное ведро «таланта» не гарантирует, что вы станете хорошим художником, потому что для творчества требуется нечто большее, чем просто умение.

Но они сказали, что у меня «есть талант»

Преимущество веры (или того, чтобы другие поверили), что у вас есть талант, когда вы начинаете, заключается в том, что искусство изначально дается вам легко.Возможно, вам не придется так стараться, чтобы добиться «хорошей» картины, и вы можете получить много положительных отзывов. Но полагаться на талант можно только до определенного момента. Рано или поздно вы попадете в точку, где вашего таланта недостаточно. Что тогда?

Если вы работали над развитием художественных навыков — от того, как работают разные кисти до того, как взаимодействуют цвета — и привыкли активно преследовать идеи, а не ожидать, что творческие мысли придут к вам, то вы не зависите от своей так называемой прихоти. талант.’

У вас уже есть привычка исследовать возможности, исследовать новые идеи, продвигать вещи еще на один шаг вперед. Вы настроены на долгий срок.

Талант не имеет значения, если у тебя есть желание

А если вы считаете, что у вас вообще нет художественного таланта? Давайте откажемся от банальностей о том, что у каждого есть творческий аспект и что у каждого есть особый талант.

Если бы вы действительно считали, что у вас нет никаких художественных способностей, у вас не было бы желания рисовать.Именно это желание в сочетании с настойчивостью и систематическим изучением техники рисования — не только талант — делают художника успешным.

Цитируется высказывание Дега: «У каждого есть талант в 25 лет. Трудность состоит в том, чтобы иметь его в 50».

«Великого художника от слабого отличает, прежде всего, его чуткость и нежность; во-вторых, их воображение и, в-третьих, их трудолюбие ». — Джон Раскин

Миф № 2: рисовать должно быть легко

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Кто говорит? Почему все, чем стоит заниматься, должно быть легко?

Существует ряд техник, которым может научиться каждый (например, штриховка, правила перспективы, теория цвета и т. Д.) Для создания картины за относительно короткое время. Но чтобы выйти за рамки посредственности, нужны реальные усилия.

Великие художники могут сделать его легко, но это простота «имеет, как и любой большой навык, приезжайте в течение многих лет напряженной работы и практики.

Не ждите, что живопись будет легкой

Если вы отправляетесь с убеждением, что рисовать должно быть легко, вы настраиваете себя на разочарование и разочарование. С опытом некоторые аспекты действительно становятся проще — например, вы знаете, какой будет результат, если вы нанесете один цвет поверх другого, — но это не значит, что на самом деле отделка покраска проста.

Сомнительный? Что ж, вот что Роберт Бейтман сказал об этом: «Одно определение шедевра, который я слышал … когда вы его видите, вы должны чувствовать, что видите впервые, и это должно выглядеть так, как будто это сделано без усилие. Это очень и очень жесткий критерий.Я бы не сказал, что когда-либо делал шедевр, но когда я борюсь с каждой картиной — а все они — это борьба — я часто чувствую, что я далек от этих двух целей ».

Бейтман говорит о «легких вещах»: «Если я оглядываюсь на основную часть работы предыдущего года и вижу много легких вещей, я чувствую, что подвел себя».

«Легче нарисовать ноги ангела к чужому шедевру, чем обнаружить, где ангелы живут внутри вас». — Дэвид Бейлс и Тед Орланд в « Искусство и страх». »

Миф № 3: Каждая картина должна быть идеальной

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Требовать, чтобы каждая ваша картина была абсолютно идеальной — нереальная цель. У вас никогда не получится этого добиться, поэтому вы слишком боитесь даже пытаться. Разве вы не слышали о том, чтобы «учиться на своих ошибках»?

Вместо того, чтобы стремиться к совершенству, стремитесь к тому, чтобы каждая картина вас чему-то научила, и рискуйте испортить вещи, пробуя что-то новое, просто чтобы посмотреть, что происходит.Испытайте себя, взявшись за новые темы, подходы или вещи, которые «слишком сложны».

Что самое худшее, что может случиться?

Вы тратите немного краски и время. Конечно, это может расстраивать, когда вы не добиваетесь чего-то, что вам нравится, но, как гласит клише, «если сначала у вас не получится, попробуйте и попробуйте еще раз».

Если вы напортачили с картиной, постарайтесь закрасить «неприятную деталь». Оставьте ее на ночь, а утром атакуйте снова. Бывают случаи, когда лучше просто признать поражение на данный момент и отложить его на гораздо более долгий срок. Но никогда не навсегда; большинство художников слишком упрямы для этого!

В конце концов, если вы станете достаточно знаменитыми, музеи будут так рады получить от вас любую работу, что будут развешивать картины, которые были незаконченными или просто черновыми, а не только теми, которые вы считали законченными и хорошими. Вы их видели — те картины, на которых часть холста еще не покрыта, за исключением, возможно, рисунка линии, показывающего, что художник собирался туда поместить.

«Не бойтесь совершенства, вы никогда не достигнете его.»- Сальвадор Дали, художник-сюрреалист.

Миф № 4: если не умеешь рисовать, то и рисовать нельзя

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Картина — это не раскрашенный рисунок, а рисунок — это не картина, которую еще не раскрашивали.

Живопись предполагает набор навыков. Даже если бы вы были экспертом в рисовании, вам нужно было бы научиться рисовать.

• Некоторым художникам нравится делать подробные рисунки для справки перед рисованием, но многие этого не делают.
• Некоторые художники рисуют прямо на холсте перед тем, как начать рисовать, но многие этого не делают.

Чертеж не требуется

Нет правила, согласно которому вы должны рисовать, прежде чем рисовать, если не хотите.

Рисование — это не только начальный этап создания картины. Рисование — это другой способ создания искусства. Навыки рисования определенно помогут в рисовании, но если вы ненавидите карандаши и уголь, это не значит, что вы не можете научиться рисовать.

Никогда не позволяйте вере в то, что вы «не можете даже провести прямую линию», мешает вам открыть для себя удовольствие, которое может принести живопись.

«Живопись включает в себя все 10 функций глаза; то есть темноту, свет, тело и цвет, форму и местоположение, расстояние и близость, движение и покой». — Леонардо да Винчи.

Миф № 5: Маленькие холсты рисовать легче, чем большие

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: У разных размеров холста есть свои проблемы. Может даже не быть разницы во времени, необходимом для завершения рисования маленького или большого холста.

Миниатюры крошечные, но на их создание уйдет не всего несколько минут! (И вы никогда не получите миниатюру, если у вас нет твердой руки и острого глаза.)

Размер субъективен

Рисуете ли вы крупно или мелко, это зависит не только от объекта (некоторые объекты просто требуют определенного масштаба), но и от эффекта, который вы хотите создать.Например, огромный пейзаж будет доминировать в комнате, чего никогда не могло быть у серии небольших холстов.

Если ваш бюджет на художественные материалы ограничен, у вас может возникнуть соблазн использовать небольшие холсты, потому что вы думаете, что они требуют меньше краски. Должно ли это быть вашей единственной заботой или вы должны рисовать любой размер, который хотите? Вы обнаружите, что холст среднего размера научит вас рисовать как детали, так и большие области, используя гораздо меньше краски, чем вы боитесь.

Если вас беспокоит стоимость художественных материалов и вы обнаруживаете, что этот стресс мешает вам рисовать, подумайте о том, чтобы использовать краски студенческого качества для учебы и использовать исходные цвета.Сохраните качество хорошего художника для последующих слоев.

Джеймс Уистлер произвел множество мелких масел, некоторые размером всего три на пять дюймов. Один коллекционер описал их как «внешне размером с вашу руку, а художественно — как большой, как континент».

«Можете ли вы поверить, что нарисовать фигуру примерно в фут высотой совсем не легче, чем нарисовать маленькую? Напротив, это намного труднее». — Ван Гог

По-настоящему важный вопрос, который задает большинство художников, — какие картины лучше продаются — большие или маленькие.

Миф № 6: чем больше цветов вы используете, тем лучше

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Контраст и тон важнее количества используемых цветов. Смешивание большого количества цветов в картине — это рецепт создания грязи, а художники ненавидят мутные цвета.

Заполнить ящик с красками большим количеством цветов легко, и это, безусловно, заманчиво, учитывая доступный диапазон. Но каждый цвет имеет свою индивидуальность или характеристики, и вам нужно точно знать, на что он похож, прежде чем переходить к другому или смешивать его с другим.Знание того, как ведет себя цвет, дает вам свободу сосредоточиться на других вещах.

Начните с простой теории цвета

Начните с двух дополнительных цветов, таких как синий и оранжевый. Используйте их, чтобы создать картину и увидеть, что вы думаете. Разве это не более динамично, чем картина, охватывающая весь спектр?

Не убежден? Проведите время, глядя на картины Рембрандта, полные землистых коричневых и желтых цветов. Трудно найти кого-нибудь, кто будет утверждать, что ему следовало «оживить» свои картины большим количеством красок.Вместо этого его ограниченная палитра добавляет капризности.

«Цвет напрямую влияет на душу. Цвет — это клавиатура, глаза — молотки, душа — это пианино с множеством струн. Художник — это рука, которая играет, целенаправленно касаясь того или другого, чтобы вызвать колебания в душе». — Кандинский

«Природа содержит элементы всех изображений по цвету и форме, так же как клавиатура содержит ноты всей музыки. Но художник рожден, чтобы выбирать, выбирать и группировать …эти элементы, чтобы результат был красивым », — Уистлер

«Колорист показывает свое присутствие даже в простом рисунке углем». — Матисс.

7 основных техник рисования для художников

Знание некоторых основных техник и стилей рисования очень поможет вам, когда вы начнете свое творческое путешествие с использованием краски. Это означает, что вы должны знать тон, цвет, текстуру, манеру письма и композицию, поскольку все это поможет вам с уверенностью создавать свои собственные шедевры.

В этой статье изложены семь основных техник рисования, которые позволят вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки. Также стоит ознакомиться с лучшими уроками по рисованию, чтобы убедиться, что вы освоили там основы. А если вы хотите узнать больше об художественной терминологии, посмотрите нашу статью об общих художественных терминах.

01. Подмалевок

Я никогда не работаю с белой краской при использовании масел или акрила.Создайте подмалевок из жженой умбры или смеси жженой сиены и фтало-синего, чтобы создать тени и оттенки. Акрил, вероятно, является лучшим средством для использования на этом этапе, так как он быстро сохнет и устойчив.

Обработайте краску от тонкой до толстой, особенно при использовании медленно сохнущих красок. Поверх тяжелой влажной краски работать нельзя. Таким же образом обработайте блики, добавив в конце самую яркую (и обычно более тяжелую) краску. Возьмите рулон кухонного полотенца, чтобы очистить кисти и удалить излишки краски.

02. Блокирование в

Кисти бывают разных форм и с разными типами волокон, все из которых дают очень разные результаты. Главное — попробовать их все во время рисования. Наиболее универсальными являются смесь синтетики и соболя — эти кисти можно использовать с большинством различных типов красок. Кисти бывают плоскими и круглыми, и стоит иметь выбор обоих. Ознакомьтесь с нашим руководством по выбору правильной кисти, чтобы узнать больше.

Я работаю разными кистями. В большинстве ранних работ я использую более крупные, плоские и широкие кисти. Фундук — хорошая обычная кисть для блокировки формы и рисования. Он имеет двойную природу, сочетая в себе элементы плоской и круглой кистей, поэтому он может покрывать как детали, так и большие области. Я обычно использую кисти меньшего размера только в конце процесса рисования.

03. Создание текстуры

Имейте сухую плоскую кисть, которую вы можете использовать для растушевки краски и создания плавных переходов. Мне нравится много текстуры, и я люблю видеть следы кисти в своих собственных работах. Для придания текстуры краске можно использовать практически все. Доступны уже готовые текстурные материалы, но я видел такие предметы, как яичная скорлупа и песок, которые добавляли интерес к картине.

Один совет — использовать старую зубную щетку, чтобы забрызгать изображение краской. Это может быть очень эффективно для выявления шума и зернистости.

04. Сухая обработка кистью

Это метод нанесения краски, который только частично покрывает ранее высохший слой краски.Добавьте совсем немного краски на кисть и нанесите ее очень быстрыми направленными мазками.

Этот метод лучше всего работает при нанесении светлой краски на темные участки / засохшую краску и полезен для изображения текстуры камня и травы.

05. Sgraffito

Удаление краски может быть таким же важным, как и ее нанесение. Сграффито — это термин, используемый, когда вы соскребаете краску, пока она влажная, чтобы обнажить подмалевок. Это особенно полезно при изображении царапин, волос, травы и т.п.

Для этого можно использовать практически любой заостренный предмет — попробуйте резиновые инструменты для придания формы или конец кисти.

06. Остекление

Остекление — это процесс нанесения слоя прозрачной краски на сухую часть картины, который используется для усиления теней и изменения цвета. Светло-прозрачный синий поверх сухого желтого, конечно же, даст зеленый цвет.

07. Окрашивание с помощью сред

Средства — это жидкости, которые можно добавлять в краску для изменения ее консистенции, времени высыхания и текстуры.В случае с акриловыми красками вы получаете различные материалы, которые делают краску матовой или глянцевой. Тем не менее, я обычно использую матовый материал в основном для герметизации бумаги или картона, чтобы краска не впитывалась в него.

Эта статья изначально появилась в специальном журнале ImagineFX How to Paint and Draw .

Статьи по теме:

5 отличных инструментов для художников

60+ интересных идей для рисования, чтобы уберечь вас от творческих блоков

Фотографии от RossHelen / Shutterstock

Когда дело доходит до рисования, все начинают с равных условий — те, кто хорошо рисует, со временем развили свои навыки.Однако это требует терпения, а также от вас, чтобы приложить кисть к холсту (или бумаге) и увеличивать свои способности штрих за штрихом. Мы видели это на рисунке; Всего несколько лет практики рисования могут означать разницу между наброском, в котором всего лишь , хорошо, , и эскизом, демонстрирующим необычайный талант.

Получив акварельную, акриловую или даже масляную краску, вы можете сразу же приступить к оттачиванию своего ремесла. Но даже наличие всех необходимых материалов не спасет вас от ужасного творческого затора; иногда просто не знаешь, что нарисовать! К счастью, мы составили список из более чем 60 подсказок, которые являются отправной точкой для вашей работы.Простые идеи для рисования разделены на два списка: один вдохновлен жизнью, а другой заставляет вас использовать свое воображение.

Просматривая список, обратите внимание на следующее: что интересно рисовать? Что заставит вас поправиться? Есть ли какие-то техники, которые вы хотели бы попробовать? Например, лиственное дерево дает вам возможность экспериментировать с текстурой, а представление этих объектов в монохромном режиме — отличное упражнение для понимания тональности, света и тени.

Когда вы начнете разбираться в этом списке, убедитесь, что у вас есть все необходимое для краски. У нас есть рекомендации по трем наиболее популярным типам красок. Ознакомьтесь с нашими руководствами, где вы найдете лучшие наборы акварельных красок, лучшие акриловые краски и лучшие масляные краски, которые понравятся новичкам и профессионалам.

Фотографии из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock

Идеи рисования, которые может попробовать каждый

Простые идеи рисования, вдохновленные реальной жизнью:

• Ваша любимая кофейная кружка
• Кактус опунция
• Ваш пушистый друг
• Спокойный пейзаж на озере
• Ваш глаз и бровь (попробуйте понаблюдать из реальной жизни)
• Лиственное дерево
• Дом вашего детства
• Кусок ткани, накинутый на стул
• Пушистые облака
• Букет цветов в вазе
• Кардинал на ветке…
• … или мудрая сова
• Вьющаяся океанская волна (для вдохновения посмотрите фотографии с волнами Рэя Коллинза!)
• Копия шедевра художника, которым вы восхищаетесь
• Ваза с фруктами
• Подводная рыба
• Портрет самого себя в детстве
• Ваша рука или стопа
• Любимая коллекция вещей
• Фасад здания, которым всегда восхищались
• Кто-то стоит под зонтом во время дождя
• Фонарь, освещающий темную улицу
• Разноцветное оперение павлина
• Эйфелева башня, или любой другой памятный знак
• Декоративная плитка, которой вы восхищались
• Ваш способ передвижения (автомобиль, байк, самокат, скейтборд…)
• Отражающий объект, например шар
• Ваше любимое насекомое
• Коллекция ракушек
• Старая пара обуви
• Возьмите свои художественные принадлежности на улицу и раскрасьте парк на пленэре
• Твоя спальня
• Раскрась ночное небо

Стоковые фотографии с Photographee. eu / Shutterstock

Хорошие идеи для рисования, вдохновленные воображением:

• Человек с цветами, растущими из головы
• Создайте образ на основе вашей любимой песни
• Величественный единорог с радужной гривой
• Создать автопортрет в стиле кубизм
• Переосмыслите сцену из любимого фильма Диснея
• Представьте себе, что собака может ходить и говорить как человек. Что бы они сказали и сделали?
• Создайте свой собственный шаблон повторения…
• … или дизайн в стиле мандалы
• Кот в модной шляпе
• Дом вашей мечты
• Попробуй рисовать пальцами
• Небо в разноцветных завитках, как в картине Ван Гога Звездная ночь
• Аквалангист плывет в открытом космосе, а не в океане
• Человек из воздушных шаров
• Крошечные люди, перемещающиеся по миру обычных размеров
• Создайте повторяющийся узор любимого кухонного прибора
• Жуткая сцена в лесу
• Животные вместо человека
• Интерьер в стиле Сальвадора Дали
• Жизнь под водой
• Нарисуйте фантастический сад из необычных растений
• Объедините двух своих любимых животных в одно
• Попробуйте нарисовать в стиле ар-деко, например, Тамара де Лемпицка
• Представьте, что вы умеете летать…
• … или что вы гигант
• Человек, кожа которого трескается, как фарфор
• Создайте свою сказку
• Объединить день и ночь в одну сцену

Статьи по теме:

Текстурированные картины мастихином, запечатлевшие величественную красоту китов

15+ необычных подарков, идеально подходящих для людей, которые любят рисовать

Научитесь рисовать с 403 бесплатными сериями «Радость рисования» Боба Росса на YouTube

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

25+ потрясающих гиперреалистичных картин

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Много свободного времени я провожу за рисованием. Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между ними я художник, в частности, карикатурист.

Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов самому себе, чтобы заполнить небольшой журнал — за 20 минут на автобусе.

Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?

Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стрэнг, профессор нейробиологии Университета Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия с военными, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

Но она твердо убеждена, что искусство для всех — и независимо от уровня ваших навыков, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:

Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является предсказательной машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу. И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

Make This: «Как начать художественную привычку» Zine

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, — это пытается представить себе, что должно произойти, и готовится к встрече с этим», — говорит она.

Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

Благодаря этой сессии и творчеству, говорит Каймал, ученица смогла вообразить возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она была в отчаянии и депрессии.

«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу.

Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

Это снижает стресс

Хотя исследования в области арт-терапии только начинаются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и беспокойство. В статье, опубликованной в 2016 году в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

Это позволяет вам глубоко сосредоточиться

В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризовался повышенной активностью тета-волн в лобных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, будет более полезным».

Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — в частности, предварительно нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает беспокойство в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть сделать набросок», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

Обработайте свои эмоции

Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.

Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова нечасто передают это».

Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом. Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе разобраться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».

Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Себя.

Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические мемуары».

картина | История, художники, элементы, методы, типы и факты

Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются по-разному для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединены в выразительные паттерны, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать тему повествования или создать полностью абстрактные визуальные отношения. Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций.Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

Более ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, формы, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники работали скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения.Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а часто и с предметом и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки патронажем, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от передвижных выставок своих работ.Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники 20 века могли достучаться до аудитории только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами.Например, некоторые художники объединили другие медиа, такие как скульптура, с живописью, чтобы создать трехмерный абстрактный дизайн. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а исполнители перформанса были неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям.Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями посредством международных журналов по искусству, передвижных выставок и художественных центров. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных ярмарок искусства и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником. По истории живописи в Древнем Египте, см. Египетское искусство и архитектура. Развитие живописи в разных регионах освещается в ряде статей: западная живопись; Африканское искусство; Искусство Центральной Азии; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии.По вопросам консервации и реставрации картин, см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статьи, такие как рисунок; народное искусство; эстамп.

5 различных видов художественной краски

Выбор краски для использования временами может быть затруднительным из-за различных типов краски. Получите желаемую отделку, используя подходящую краску для вашего следующего проекта. Некоторые краски более стойкие, чем другие, или полностью меняют внешний вид изделия. В зависимости от того, что вы создаете, правильный выбор краски может иметь огромное значение для окончательного успеха вашего шедевра. Эти 5 типов красок отличаются по стилю и свойствам, но могут оказать большое влияние на ваш следующий арт-проект.

Акрил —

Акриловые краски чрезвычайно универсальны и идеально подходят для тонкой работы кистью, глазуровки, окрашивания, использования водных средств и многого другого. Эта гладкая и светлая краска имеет отличное качество пигмента, стойкость цвета и стойкость. Акриловую краску можно наносить практически на любую устойчивую поверхность, например, на акварельную бумагу или холст. Он быстро сохнет и может быть приобретен в различных формах, например в тюбике или маленькой бутылке с чернилами различной вязкости.

Нефть —

Краска на масляной основе очень прочная и имеет глянцевый вид.Мазки превращаются в гладкий насыщенный лак. Краска на масляной основе имеет стойкое покрытие и хорошо сочетается с другими. Эта краска сохнет медленно, что работает на пользу художнику, поскольку художник может постепенно развивать картину, по ходу внося изменения в работу. Не забывайте о водно-масляных красках. Водно-масляная краска — это масляная краска с добавлением эмульгатора. Краска этого типа смешивается с водой, а не на водной основе. Эта краска обладает эластичностью и при добавлении воды тонко разбавляется.

Акварель —

Акварель — это полупрозрачная краска, содержащая пигмент и связующее, обычно гуммиарабик. Гуммиарабик скрепляет краску и предотвращает отслаивание краски. Краска содержит цветной пигмент, взвешенный в воде, пока вода не высохнет и не пачкает поверхность. Кисти обладают текучестью и прозрачностью и довольно быстро сохнут.

Гуашь —

Гуашь — это водорастворимая непрозрачная краска, поэтому белая поверхность бумаги не просвечивается.Он немного меловее, чем традиционная акварель, и скорее поглощает свет, чем отражает его. Краска разбавлена ​​водой, но имеет сильный цветной пигмент. Эта уникальная краска высыхает темнее, и ее небольшое количество проходит долгий путь и требует времени для высыхания, что означает, что с ней можно работать в течение нескольких часов или даже дней после нанесения.

Энкаустика —

Encaustic — краска на восковой основе с сильным цветным пигментом. Универсальная краска, энкаустик не содержит растворителей и не пропускает влагу.Он очень прочный, и его лучше всего использовать на твердой впитывающей поверхности. Художники могут использовать источник тепла и металлические инструменты, чтобы начать работу с этим горячим жидким воском, известным как энкаустик.

Когда дело доходит до выбора краски, выбирайте краску в зависимости от стиля и отделки. Существует множество уникальных типов красок на выбор с различными методами нанесения и вязкостью. Эти типы красок гарантированно станут лучшим выбором для вашего художественного проекта. Каждая краска придает вам неповторимый вид, возможности безграничны.Попробуйте один из этих 5 разных типов красок в своем следующем проекте.

Краски, предлагаемые в Trekell:

Масло —
Масло для художников Gamblin
Масло для художников Gamblin 1980
Масляные краски для художников ручной работы Michael Harding
Наборы масляных красок Michael Harding

Акварель —
Экстра тонкие акварели Даниэля Смита — 15 мл
Наборы акварелей Даниэля Смита
Акварель французских художников Sennelier — пробирки 10 мл
Половинки акварели Sennelier French Artists
Наборы акварелей Sennelier

Рисунок красками лес.

Рисунок красками девочка.

Рисунок красками дерево.

Рисунок красками планета.

Рисунок красками пейзаж.

Рисунок красками осень.

Рисунок красками девочка.

Рисунок красками глаз.

Рисунок красками девушка.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок красками лошадь.

Рисунок единорог.

Рисунок красками лампочка.

Рисунок красками ежик.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок красками девушка с зонтиком.

Рисунок красками цветок.

Рисунок красками рыбки.

Рисунок красками девушка.

Рисунок красками колибри.

Рисунок красками колибри.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок красками ромашка.

Рисунок красками лошадь.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Рисунки для срисовки красками — очень легкие и красивые

Подборка рисунков для срисовки красками от сложных до простых. Красивые и очень легкие картинки красками, срисовать их может каждый, наберитесь терпения и вперед.

Это может быть Вам интересно

Рисунки красками для срисовки (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть красивые рисунки красками для срисовки.

Рисунок пейзаж.

Рисунок красками девушка.

Рисунок зима.

Рисунок красками тюльпаны.

Рисунок красками дерево.

Рисунок красками для срисовки.

Рисунок красками цветы.

Рисунок красками цветы.

Рисунок красками пейзаж.

Рисунок красками космос.

Рисунок красками осень.

Рисунок красками кит.

Рисунок олень.

Рисунок пейзаж.

Рисунок планета.

Рисунок цветы.

Рисунок девушка.

Рисунок глаз.

Рисунок принцесса.

Рисунок красками пейзаж.

Рисунок единорог.

Рисунок птица.

Рисунок пейзаж.

Рисунок красками для срисовки.

Рисунок девушка.

Рисунок красками для срисовки.

Рисунок пейзаж.

Рисунок рыбки.

Рисунок девушка.

Рисунок колибри.

Рисунок красками двушка.

Рисунок лошадь.

Рисунок цветы.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Как рисовать акварелью: 11 советов от художников

Юлия Скрипник

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.

Иллюстрация из книги «Мир акварели».

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»

10. Создавайте рисунок без контурных линий

Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.

Иллюстрация из книги «Мир акварели»

11. Добавьте экстрима и экспрессии

Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.

На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»

По материалам книг «Мир акварели», «Песня цвета», «Акварельный скетчинг», «Портреты фруктов и овощей», «Артбук».

Фото обложки поста — @miftvorchestvo.

Рисунки для срисовки акриловыми красками (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Если вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки акриловыми красками.

Рисунок пейзаж.

Рисунок красками природа.

Рисунок красками пейзаж.

Рисунок акриловыми красками.

Рисунок красками ангелы.

Рисунок натюрморт.

Рисунок красками девушка.

Рисунок красками цветы.

Рисунок красками пейзаж.

Рисунок акриловыми красками природа.

Рисунок море.

Рисунок красками лошадь.

Рисунок красками птица.

Рисунок акриловыми красками птица.

Рисунок красками птица.

Рисунок красками цветок.

Рисунок акриловыми красками цветы.

Рисунок акриловыми красками.

Рисунок акриловыми красками.

Рисунок природа.

Рисунок красками дети.

Рисунок красками пейзаж.

Рисунок акриловыми красками природа.

Рисунок красками цветы.

Рисунок парусники.

Рисунок девушка под зонтом.

Рисунок красками лошадь.

Рисунок красками девочка.

Рисунок красками цветы.

Рисунок красками природа.

Рисунок красками енот.

Рисунок акриловыми красками пейзаж.

Рисунок велосипед, цветы.

Рисунок орел.

Рисунок красками море.

Будь человеком, проголосуй за пост!

MS Paint: Microsoft Paint Online

Microsoft Paint также известен как MS Paint. Это базовая программа для рисования графики, которая была незаменимой входит во все версии операционной системы Microsoft Windows. MSP предоставляет простые способы создания различных типов графика с разными инструментами. Инструменты включают кисти, генераторы форм, ручки и ластики. Многие пользователи Windows может также не знать о его наличии, учитывая популярность веб-инструментов для создания графики.Итак, вам нужно точно знаю, откуда получить доступ к MS Paint.

Простота MS Paint — главная причина его популярности среди пользователей для редактирования графики. Примем к сведению из различных инструментов, которые вы можете получить с MS Paint для создания и редактирования графики. Самый главный инструмент, который вы можете отметить в MS Paint, — это инструменты рисования. Различные значки в «Инструмент Коробка »обозначают различные художественные инструменты, такие как кисти, ластики и рисование от руки.Вы также можете найти другие инструменты в «Наборе инструментов» для создания таких фигур, как квадраты, прямоугольники и круги.

Интересно, что инструмент «Заливка цветом» может помочь вам раскрасить определенный участок изображения в определенный цвет. В результате вам не нужно проблема раскрашивания раздела вручную. Вы также можете использовать «Панель инструментов» для добавления текста к изображениям в MS Paint. Пользователи также могут найти инструменты для увеличения и уменьшения определенного изображения наряду с инструментами для изменения всего изображения.Например, у вас есть опция «Отразить и повернуть» для поворота изображения в нужном направлении. Самый важный из все, MS Paint обеспечивает гибкость совместного использования открытого файла по электронной почте.

Когда мы получили в руки первый компьютер, в детстве мы были заинтригованы РС покрасить. Это было единственное приложение, которое дало нам понять, что в цифровом формате мы можем дать волю нашему творчеству. Все мы, особенно дети 90-х, были немного разочарованы, когда мы узнали, что Microsoft полностью прекратит поддержку MS Paint. скоро, чтобы продвигать Paint 3D, который поставляется с Windows 10.Хотя Paint все еще доступен в Windows, со временем Microsoft планирует удалить его навсегда и сохраните его как продукт магазина Windows только для пользователей, которые хочет использовать MS Paint.

Попробуйте Next Best Thing

Те из нас, кто все еще хочет сделать MS Paint частью своей жизни, следующая лучшая вещь в магазине. Взгляните на MS Paint онлайн. Это простой в использовании веб-интерфейс приложение, внешний вид которого полностью аналогичен MS Paint.Не только что пользовательский интерфейс MS Paint онлайн напоминает версию MS Paint используется в более старых версиях окон. Цветовая палитра расположена внизу и классические значки боковой панели, приложение обещает вам старую Windows Classic опыт. Я лично проверил инструмент и обнаружил, что он работает правильно в все основные браузеры без каких-либо проблем с кросс-браузерной совместимостью.

Технические характеристики из MS Paint Online

Let’s взгляните на возможности MS Paint в Интернете и на то, как его удается оживить опыт MS Paint старой Windows.

• Веб-приложение отлично работает на всех устройствах, операционных системах, а также во всех основных браузерах например Chrome, Firefox, Opera и Internet Explorer.
• В старом MS Paint пользователю было дано только 3 возможности отменить или повторить свое действие. В MS Paint онлайн, у вас есть неограниченное количество повторов и отмен.
• Если вы разрешите хранение в ваша локальная система, ваша работа будет автоматически сохранена.
• При растяжении / перекосе позволяет вы можете растянуть изображение более чем на 500% с одной попытки.
• Предположим, вы и некоторые ваших друзей планируют вместе работать над проектом. Вы можете начать новый многопользовательский сеанс и поделитесь ссылкой с друзьями. Однако это не бесшовные. Действия ваших друзей могут прервать вашу текущую работу. Кроме того, эти сеансы не являются частными, и в любой момент вы можете потерять свою работу.
• Поскольку браузеры поддерживают SVG, вы можете использовать это приложение для открытия и редактирования файлов SVG.
• Вы можете легко повернуть изображения с помощью Ctrl + <и Ctrl +>. Что особенного, вместо поворачивая изображения всего на 90 градусов, вы можете повернуть их на любой угол выбор.
• Обрезка изображений не выполняется требуется использовать инструмент кадрирования. Вы можете удерживать клавишу Ctrl и выбрать любой часть изображения, чтобы обрезать ее.

Что нового в MS Paint онлайн?

Сейчас что мы обсуждали, как MS Paint Online расширяет старые функции MS Раскрасьте, давайте посмотрим, какие дополнительные функции добавлены.

• Прежде всего, можно отредактировать и создавать прозрачные изображения. Перейдите к Изображение => Атрибуты, чтобы получить доступ к инструмент прозрачности. Если какое-либо изображение имеет прозрачные пиксели, по умолчанию они будут открыть в прозрачном режиме.
• Для доступа к дополнительным функции, перейдите к просмотру => Доп. Вы найдете множество функций, которые не было в краске MS.
• Приложение дает вам несколько темы. Зайдите в меню «Дополнительно» и выберите любую тему по своему вкусу. предпочтение.
• Вы можете создавать анимированные GIF-файлы с помощью этого приложения. Вы можете получить доступ к инструменту либо из Дополнительных материалов, либо с помощью сочетание клавиш Ctrl + Shift + G.Однако при создании GIF проверьте изображение размер, поскольку GIF-файлы обычно имеют больший размер.
• Помимо набора предустановленные цвета, вы также можете добавить новые цветовые форматы, перейдя в меню Получить цвета вариант.
• Просто нажмите или коснитесь выбранный цвет, и вы можете переключаться между цветами фона и переднего плана.
• Лучшая особенность — приложение работает даже на мобильном телефоне.

Ограничения приложение

Такие огромное приложение с таким количеством функций обязательно будет иметь некоторые ограничения.

• Было несколько проблем вроде внезапная остановка Quick Undo в Chrome.
• Помимо основного браузеры, в браузерах, которые не так хорошо известны, но используются миллионами, приложение Не работает должным образом.
• Скольжение в Firefox и Chrome для мобильных устройств все еще есть некоторые ошибки.
• Перемещение содержимого текстового поля вверх и вниз при растрировании изображения.

РУКОВОДСТВО Как использовать MS PAINT на Drawing-tutorial

Paint Online — Бесплатная игра для рисования, рисования и творчества для детей

Paint online — идеальная видеоигра для детей, которые любят рисовать и рисовать. Детям нужно дать волю своему творчеству, и что может быть лучше, чем дать им инструменты для создания искусства? Живопись — отличный способ выразить себя и эмоционально общаться; дети не просто любят рисовать, они нуждаются в этом для общения и интеллектуального развития. До определенного возраста дети не могут говорить или выражать себя так, как они хотят, устно или посредством речи, поэтому рисование для них является способом выразить свои чувства и мысли.И, в конце концов, разве искусство не в этом?

В дополнение к этому, у детей много воображения, они любят придумывать истории, а Paint online дает им инструменты для создания всего, что им приходит в голову. С этой онлайн-игрой в раскраски их воображение разыграется, и они получат массу удовольствия, не создавая беспорядка. Потому что рисование детей может быть довольно грязным, верно? Что ж, вам не придется убирать за ними благодаря этой онлайн-игре, и они улучшат свои вычислительные навыки.В наши дни дети окружены технологиями и должны знать, как с ними работать, поэтому всегда полезно показать им, как работает iPad, компьютер или мобильный телефон и как применять их в повседневной жизни. Это также отличный способ познакомить ваших детей с искусством, когда они мальчики или девочки, и отличный способ заставить вашего ребенка сосредоточиться. Когда ребенок тратит время на рисование или рисование, он начинает обращать внимание и действительно сосредотачивается на том, что делает. И Paint online — это бесплатная игра, в которой дети научатся концентрироваться, используя любые инструменты для рисования, такие как кисти, маркеры, мелки, карандаши, распылители краски и резину, чтобы стереть или исправить любую ошибку.Благодаря онлайн-рисованию дети улучшат свое художественное образование, изучая разные цвета, создавая основные геометрические формы и изучая все виды текстур. Кроме того, им очень просто пользоваться; им просто нужно выбрать один из инструментов справа и начать использовать его на пустом пространстве. Слева они могут менять и выбирать новые цвета, нажимая на палитру, и как только они будут готовы, они могут распечатать или сохранить свой шедевр. Дети могут даже изменить толщину и размер инструмента, который они используют, чтобы создавать более мелкие детали или большие картины.Ваш ребенок станет таким настоящим и великим художником после игры в Paint онлайн, что да Винчи или Ван Гог будут выглядеть новичками рядом с вашим сыном или дочерью! Самое лучшее в этой браузерной игре то, что ваш ребенок может играть в нее с iPad или планшета, компьютера и мобильного телефона. Он работает как с Android, так и с Iphone, а играть в Paint онлайн можно бесплатно! Так что покажите эту игру своим детям прямо сейчас и получайте удовольствие, создавая с ними произведения искусства.

JS Paint

Зимняя тема

Доступен новый скин пользовательского интерфейса в разделе Extras> Themes> Winter , включающий значки зимы и праздника, праздничные шрифты и палитру с сезонными цветами и узорами мяты перечной.

С Рождеством и счастливой Ханукой!

Лучшая история

• Щелкните Текст в окне просмотра истории, чтобы вернуться к редактированию текста.
• Вы можете вернуться к существованию выбора.
• Примечание: эти состояния пропускаются при обычных действиях Undo и Redo, поэтому вам нужно использовать окно History.
• История ветвления: если вы отмените, а затем внесете изменения, вы можете вернуться ко всему. Будущие состояния сохраняются.

Улучшенная поддержка мобильных устройств

Новое: Используйте два пальца для панорамирования вида.

Недавно я упростил использование ручек для изменения размеров. При этом в сочетании с мультитач-панорамированием JS Paint гораздо удобнее использовать на телефоне.

Предостережение: На некоторых устройствах он работает медленно, а части интерфейса все еще слишком малы для касания.

Ручки теперь намного проще перетаскивать с расширенными целями щелчка, как в Paint из Windows 7. Теперь вполне разумно использовать сенсорный экран! Это относится к выделенным фрагментам, текстовым полям и основным дескрипторам холста.

Наконец-то исправлено изменение размера объектов при увеличении!

Инструмент «Текст» теперь отлично просматривает пиксели, которые будут размещены на холсте.Вы получаете то, что видите! Также он сохраняет все возможности редактирования браузера, такие как проверка орфографии, используя запутанную, но элегантную стратегию наложения. (Я прототипировал это здесь и вот если интересно.)

Когда выбран параметр «Только заливка», инструмент «Многоугольник» теперь просматривается с перевернутыми линиями, как это делает MS Paint. (Когда вы закончите многоугольник, граница фигуры точно соответствует предварительному просмотру, потому что на самом деле рисует обводку того же цвета, что и заливка.)

Новинка: Лупа теперь позволяет увеличивать масштаб до определенного места, показывая предварительный просмотр нового окна просмотра.

Кроме того, при уменьшении масштаба с помощью лупы или изменяя масштаб на панели инструментов или в меню, левый верхний угол области просмотра теперь закреплен.

Кроме того, вставка выделения теперь будет происходить в левом верхнем углу области просмотра, вместо всего документа.

Новинка: The Grid. Увеличьте до 4x + и используйте View> Zoom> Show Grid или Ctrl + G , чтобы включить. Это также работает с масштабированием браузера, чтобы обеспечить четкие линии сетки даже при увеличении масштаба в браузере.

Новое: Вид> Масштаб> Пользовательское масштабирование , включая фактически настраиваемую опцию числового масштабирования, в отличие от MS Paint.

Новинка: Динамические курсоры для кисти и ластика, так что теперь у вас есть предварительный просмотр того, где именно инструмент будет рисовать.

Кроме того, если ваш браузер очищает холсты для освобождения памяти, у вас должно быть больше шансов отменить, чтобы вернуться в полезное состояние.

JS Paint теперь позволяет копировать данные реального изображения в буфер обмена как с помощью сочетаний клавиш, так и из меню «Правка». Эта функция доступна в Chrome 76+. По состоянию на сентябрь 2019 года другие браузеры его еще не поддерживают.

Также: вставьте URL-адрес изображения, и JS Paint загрузит его.(Это альтернатива File> Load from URL .)