День: 27.05.2018

Рисунки для срисовки красками: фото 100 креативных идей

Нарисовать рисунок красками, используя те или иные идеи, сегодня достаточно несложно? Но как легко и красиво рисовать действительно привлекательные композиции? Далее вы узнаете, как можно научить детей правильному рисованию красками, чтобы их раскрашенные на бумаге рисунки обретали уникальный стиль. Вас ждут рисунки для срисовки красками (фото в высоком разрешении). По ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих, но и обретет в сердце любовь к искусству. 

Содержание материала

Красивые

Выбирая картинки красками для срисовки легкие, обратите первым делом внимание на красивые легкие рисунки для срисовки красками. Старайтесь выбирать рисунки для срисовки красками для начинающих, которые вам нравятся. Так процесс рисования становится еще более интересным. 

Простые

Выполняя свои первые рисунки для срисовки, лёгкие и красивые, красками, старайтесь набивать руку на чем-то простом. Первоначально выбирайте рисунки красками для срисовки очень легкие, а только потом повышайте сложность.

Гуашью

Далее предлагаем вам красивые картинки гуашью для срисовки. Вас ждут картинки для срисовки гуашью легкие и сложные, для художников с различным уровнем подготовки. 

Маслом

Красивые картинки для срисовки красками, конечно, не смотрятся так, как композиции, выполненные маслом. Далее предлагаем вам сравнить масляные картины с такими композициями, как, например, рисунки для срисовки гуашью легкие. 

Новинки

Стремясь реализовать на своем холсте красивые картины для срисовки красками, знакомьтесь с новинками. Регулярно на просторах сети появляется большое количество примеров, которые учат начинающих художников оригинальным техникам формирования рисунка.

20 способов рисовать без кисти и карандашей

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим. 

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.  

Щетка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

пейзаж картинки для срисовки красками для начинающих

такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому что изображение не расплывается в отличие от. весений пейзаж хороший выбор для начинающих художников.

Kartinki Po Zaprosu Risovanie Pastelyu Poetapno Risunki Pejzazhi

начинающие художники могут овладеть навыком рисования цветов поэтапно.

пейзаж картинки для срисовки красками для начинающих. разные и интересные темы для рисунков животные тематика для девушек смешные картинки и аниме изображения о любви поэтапное рисование. как изобразить карандашом любой предмет или вещь. картинки для срисовки красками для начинающих рисунки для срисовки красками очень легкие и красивые posted on 20 04 2020 09 07 2019 by alexxlab.

сказочная луна очень простая картина гуашью для начинающих пошагово с помощью ватных палочек duration. буйство зелени тёплые оттенки в траве или холодные в ветвях сосен эти детали очень живописны не надо автору прорисовывать их. рисунки красками для срисовки 34 фото красивые картинки для срисовки красками 30 фото летние рисунки для срисовки легкие и красивые 15 фото.

легкие и сложные рисунки для срисовки на сайте картинки для срисовки рф. лунный пейзаж с совой рисуем красками для детей на хэллоуин duration. какими средствами можно рисовать природу какие карандаши краски подходят для детей легкие и красивые картинки для срисовки карандашами пастелью акварелью гуашью для творческого развития детей фрагменты.

рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. рыбакит 36 148 views 5 51. рисунок вначале лучше выполнять карандашом а ластиком подправлять допущенные ошибки.

большая коллекция красивых картинок для срисовки 朗.

16 Milyj I Krasivyj Risunok Risuem Kraskami Kosmos Uroki

Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art

Kartinki Po Zaprosu Samye Populyarnye Risunki Dlya Srisovki Dlya

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Kak Narisovat Pejzazh Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto S

Risuem Gornyj Pejzazh Guashyu Kartiny Gor Kartiny Gornyj Pejzazh

Legkij Interesnyj Pejzazh Guashyu Rassvet Youtube Pejzazhi

Pejzazh Cvety U Ozera Kak Narisovat Akril Sezon 3 9 Master

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Risuem Zimnij Pejzazh Guashyu Pejzazhi Uroki Risovaniya Letnyaya

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Master Klass Quot Risuem Pejzazh S Zakatom Quot Youtube

Risuem Pejzazh Guashyu Uroki Risovaniya Dlya Nachinayushih Iskusstvo

Kak Narisovat Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej 7 9 Let Deti

Risuem Vmeste Pejzazh Provans Kak Narisovat Dlya Nachinayushih

Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Bystryj I Legkij Pejzazh Akvarelyu Quick And Easy Watercolor

Blog Olga Sergeevna Dyakova Pejzazhi Kartiny Pastelyu Plany

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников.  Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

космос рисунок красками легкий — Biruellis

рисунок на тему космос карандашом и красками. мастер класс для детей можно взять бумагу для эскизов или акварели а можно плотный альбомный лист.

Kosmos Kot Risunok S Izobrazheniyami Milye Risunki Koshachij

как нарисовать галактику с планетами звездами спутником.

космос рисунок красками легкий. но нарисовать такими красками можно и узоры и цветы горы и даже городские постройки. начинающим не так сложно рисовать красками. картинка простым карандашом смотрится красиво но очень просто поэтому попробуйте нарисовать ее красками.

в этом видео я покажу вам как можно легко и просто нарисовать космос используя акварельные краски. урок рисования девушка в стиле космос как научиться рисовать самому. как нарисовать космос поэтапно для детей и начинающих рисунок на тему космос карандашом акварелью гуашью красками и губкой мастер классы с фото.

рисунок красками цветущие деревья. красивый рисунок в личном дневнике можно освежить красками. для начинающих работать с гуашью просто идеальный вариант.

рисунок весна в деревне. рисунки легкий весенний пейзаж для срисовки 24 фото. учимся рисовать космос цветными карандашами и губкой с красками.

Maria ponomaryova 403 178 views. представляем 7 основных техник рисования. создаем необычные рисунки на тему космос акварелью и гуашью для детей.

научиться создавать рисунки можно и по пошаговым инструкциям.

Risuem Kosmos S Pomoshyu Gubki Video Master Klass Kosmos

Rapuncel Risuet Kosmos S Izobrazheniyami Risunki Artbuki

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Urok Kak Narisovat Kosmos

16 Milyj I Krasivyj Risunok Risuem Kraskami Kosmos Uroki

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Poetapno Kak Rebenku Narisovat

Diy Kak Narisovat Kosmos Pastelyu How To Draw Starry Night Sky

Risuem Kosmos Akrilom Kartiny Strit Art Risunki

Kosmos Risunki Poisk V Google Risunki Letnee Iskusstvo

V Poslednee Vremya Podsela Na Temu Kosmosa Mne Kazhetsya Poluchilos

Risunki Na Temu Kosmos 23 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Izgotovlenie Samodelnoj Universalnoj Voskovoj Propitki Dlya

94 Zvezdnoe Nebo Ochen Prostoj I Bystryj Sposob Risovaniya Kosmosa

Kosmos Risunki Artbuki Legkie Risunki

Akvarel Risunok Kosmos Les Nebo Zvezdy Reka Kartiny

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Poetapno Video Uroki Risovaniya

Kak Pravilno Narisovat Kosmos Poshagovo Raspisannyj Holst

Idei Dlya Foto Risunok Akvarelyu Kisti Kraski Kosmos S

Risunok Kisa Koshka Malenkij Princ Art Kosmos Zakat

Youtube S Izobrazheniyami Risunki Pastelyu Iskusstvo Iz Pasteli

Нарисовать легкие рисунки красками | Домострой

Творчество имеет важное значение в жизни человека, при этом независимо от возраста. Творчество везде и во всем. Оно также присутствует при выборе одежды, занятий в свободные минуты, во время игры со своими детьми, а также занимаясь делами по дому. Такое направление творчества, как рисование особенно распространено. Очень многие любят и умеют рисовать, а остальные только мечтают о таком таланте. На самом деле все не так сложно, как кажется. Научиться рисовать может каждый, используя легкие и красивые срисовки. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки легкие и красивые красками. Попробуйте, и у вас обязательно получится!

В прошлой статье мы изучали как рисовать акварелью, в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью с примерами

Рисуем акварелью розу

Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

Рисунок акварелью пион

Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

Рисунки акварелью для срисовки

Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник

Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается – краска растекается, мазки перекрываются – не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.

Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например

Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.

По тому же принципу – игра с краской, можно использовать дудлы

Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

Вот, например – картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?

Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

Рисунки для срисовки акварелью

Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки легких рисунков для срисовки, которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера

Смешанная техника – карандаш+акварель

Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!

Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста – птичка

Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом

Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость

Техника сухой кисти + размывка

Тоже смешение техник с финальной доработкой линером

Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих

При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом

Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками

Рисунок в два цвета и три слоя

Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу – сначала самые светлые тона, нарисованы темные

Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью

Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге

Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской

Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль – именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности

Мотивирующие результаты картин

Музыка для рисования

И многое другое

легкие и красивые, поэтапно рисуем акварелью

Хотя акварель довольно часто используют даже профессиональные художники, идеально она подходит именно для новичков. Рисунки получаются насыщенными, с плавными переходами оттенков. Для создания своих первых изображений предлагаем воспользоваться уроками рисования, предоставленными на нашем сайте.

Инструменты и материалы

Нам понадобятся три кисти. Первую, беличью № 6, которая хорошо набирает воду, мы будем использовать для плавных переходов. Второй, круглой колонковой с острым кончиком, удобней выделять контуры и прорабатывать мелкие детали акварельных рисунков. Широкую плоскую используем для заливок.

Рисунки детской акварелью, обладающей небольшой кроющей способностью, получатся слишком примитивными. Закрашивать бумагу она будет очень плохо. Поэтому даже для создания рисунков для начинающих лучше использовать профессиональную художественную гуашь типа «Сонет», «Студия». Она не обязательно должна быть дорогой.

Бумага выбирайте не слишком плотную, иначе штрихи будут прерываться. Обычная для принтера не подойдет. Краска будет расползаться. Бумага для акварели должна иметь минимальную впитываемость. Лучше приобрести специальную, горячего прессования или типа NOT.

Аппетитное яблочко

Рисовать по фото или уже готовым картинкам для срисовки акварелью проще. Подобные изображения не движутся, и освещение в них остается неизменным в любое время суток.

Попробуйте рассмотреть яблоко как объект, имеющий определенную форму и состоящий из нескольких цветов и теней. Оно овальное. Сверху и снизу линия овала чуть искажается. Правый бочок, попавший под лучи солнца, красный, румяный, а левый зеленый. Зеленым остается также углубление, освещаемое хуже, на месте плодоножки.

Солнце падает на наше яблоко с правой стороны (на этом боку и в верхней части у него должны быть светлые блики). По центру (см. фото) свет рассеивается, а в нижней левой части образуется тень. В меньшем количестве она присутствует в верхней части и сбоку слева.

Нарисовать такое яблоко красками можно легко и красиво за несколько минут. Начнем с наброска. Сделать его можно карандашом тонкими, малозаметными штрихами. На мокрую бумагу гуашь ложиться лучше, поэтому, перед тем, как изобразить акварельный рисунок, ее лучше предварительно немного смочить. Первый слой, базовый, мы будем рисовать всего двумя светлыми цветами, зеленым и красным. В верхней части яблока добавим немного красных и зеленых крапинок. «Растягивать» цвета лучше легким прикосновением кисти.

Бумагу перед накладыванием второго слоя акварели необходимо просушить. Чуть усложним изображение, добавив для правой части среднего тона красный. Левую сторону закрасим смесью зеленого и коричневого. Блики (светлые пятна) краской заполнять не будем, а просто обойдем их стороной.

Но красивая картинка акварелью пока не готова. Требуется добавить тени. Чтобы рисунок выглядел убедительным, сделайте их чуть темнее, чем на фото. Чаще всего их рисуют черными. Но на нашем яблоке тени скорее темно-пурпурные, поэтому для их создания используем темно-фиолетовый. Последней нарисуем плодоножку и другие мелкие детали.

Рисуем цветы

Идей для рисования акварелью немало. Но слишком сложные картины на первых порах выбирать не стоит. Изобразим к примеру, цветущие колокольчики. Для их рисования мы будем использовать несколько оттенков голубого и зеленого. Бумагу лучше прикрепить кнопками, чтобы она не ерзала.

При создании контура цветка не обязательно точно прорисовывать каждую деталь, достаточно схематичного изображения. Карандаш желательно выбрать потверже, чтобы линии не были жирными. Иначе их будет заметно даже под слоем краски.

Смочите кистью лист бумаги и начинайте красить. Обратите внимание на освещение. На теневой стороне, куда меньше попадает солнца, краски должны быть темнее.

Нарисовать лепестки акварелью можно следующим образом. Вначале используйте самые светлые тона. Заполните ими полностью цветок, а затем поверх наложите темную краску. Используйте не менее 2-3 оттенков. Чем их больше, тем живописней получится картина. После каждого слоя обязательно просушивайте бумагу.

Теней должно быть минимум, иначе картина получится монотонной. Учтите, что закрасить их уже не получится. Можно лишь аккуратно размочить краску и стереть ее кистью.

Пейзаж акварелью

Опишем еще один вид легких и простых рисунков акварелью для начинающих. В таких работах нет ничего сложного. Увеличится лишь количество прорисовываемых деталей. То есть на создание изображения уйдет чуть больше времени.

Вначале заполняем краской крупные цветовые пятна. В нашем случае это дома и зелень на заднем плане.

Для создания красивого рисунка красками для начинающих и передачи глубины пространства используйте следующий прием. Раскрасьте тротуар двумя оттенками серого. Ближе он должен быть темнее, чем издали. Пока краска не подсохла, закрасьте темным угол дома слева. Так как эта часть расположена в тени, слишком тщательно детали в этом месте вырисовывать не следует. Линии должны немного растекаться.

Тень в доме справа рисуем розово-охристым оттенком. Ею же прокрашиваем темные стороны зонтиков у кафе.

По верху листа бумаги прорисовываем склонившиеся ветки деревьев. Для этого используем два цвета, вначале оливковый, а затем темно-зеленый. Ими же раскрашиваем зелень в горшках. Она освещена лучше, поэтому темного цвета используем минимум.

Осталось прорисовать мелкие детали – стулья, окна, тени под крышами. Идеально, до точки, изображать их не стоит. Лишь намеки мазками. Этот прием используется не только в рисунках акварелью для начинающих, но и в работах опытных художников. Добавляем фонари, балкончики. Заполняем нечеткими полосами черепицу на крыше.

Эту работу мы привели лишь как пример. Пошаговых же картинок цветов акварелью для начинающих в сети множество. Выбирайте любой или используйте фото.

Рисуем ладошками

Подключите к процессу рисования малыша. Рисование не только помогает развивать моторику рук и вырабатывает усидчивость, развивает память и внимательность, но и благотворно влияет на психику. Для занятий с ребенком 3-4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. Ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. Если ребенок случайно слизнет ее с рук (а дети любят это делать), большого вреда она не принесет.

Для начала освойте с ребенком простейшую, но очень интересную технику рисования ладошками. Ведь кисточку в руках ему держать пока еще сложно. Обрисуйте вначале простым карандашом контур морковки, а затем закрасьте его гуашью. Для рисования зеленой ботвы приложите запачканную краской ладошку малыша к листу бумаги. Руки после рисования, конечно же, придется помыть.

Детские рисунки акварелью, сделанные с помощью ладошек, могут быть самыми разными. Возьмите еще один лист бумаги. Налейте в миску немного красной гуаши и смочите вместе ею ладони. К полученным отпечаткам пририсуйте глазки. У вас получится две ярких рыбки – большая и маленькая.

Подключите собственную фантазию. Нарисуйте вместе с ребенком с помощью ладошек птиц, цветы, бабочек, деревья. Ладошкой можно нарисовать также фигурки животных. Четыре пальца будут конечностями, а пятый, большой, используйте как хвост.

Мы описали самые легкие и простые рисунки для начинающих поэтапно. Надеемся, наши уроки будут для вас полезными. Успехов!

Техники и уроки рисования светом — Кисти для рисования светом

Световая фотография — это художественная форма использования ручного освещения для рисования и / или рисования сцены, в то время как затвор камеры остается открытым во время фотографии с большой выдержкой. При съемке в темном месте и использовании фотографической техники фотографии с ДЛИННОЙ выдержкой (скажем, 30-секундной выдержкой) вспышки, полосы, цвета, текстуры и следы света, созданные нашими инструментами и модификаторами света кисти для рисования света, могут быть захвачены на вашем экране. фотография без использования пост-обработки.Время выдержки для световых картин может составлять от нескольких секунд до часа и более.

Есть 3 основных метода фотосъемки со световым рисунком: источник света на камере, источник света вне камеры и фотосъемка с кинетическим светом (см. Описания каждого ниже) Нет никаких правил! Эти методы можно изменять, комбинировать или игнорировать, и вы можете создавать свои собственные!

Источник света на камере: Создает световое изображение, на котором элемент, освещенный источником света, может быть виден камерой.С этой техникой художник по свету стоит перед камерой во время фотографии с длинной выдержкой и использует освещенный источник света для создания цвета и дизайна в кадре. Примеры использования этой техники: световое написание, световое рисование, световое граффити и световое рисование в фотобумах. Некоторые из модификаторов света кистей для рисования светом, используемых для этой техники, — это кисти для рисования светом бутылки, кисти для рисования светом из плексигласа и кисти для рисования оптоволоконным светом. Вот один пример:

(Изображение вверху: Джейсон Д.Стр.)

Источник света вне камеры: Это создает картину света, на которой элемент, освещенный источником света, НЕ может быть виден камерой. С помощью этой техники художник по свету либо стоит за камерой во время фотографии с длинной выдержкой и проецирует свет на сцену, чтобы создать цвет и дизайн в кадре, либо с помощью капота кистей для рисования света и набора цветных фильтров художник может входить в сцену и выборочно освещать части изображения так, чтобы источник света не был виден камерой.Используя кисть для рисования светом и набор цветных фильтров, можно создавать яркие цвета внутри сцены. Вот один пример:

Kinetic Light Painting Фотография: Kinetic Light Painting — это когда источник света остается неподвижным, а камера перемещается для создания цвета или рисунка в кадре. Примером картины кинетического света может быть фотоаппарат в руках, открытие затвора для длинной выдержки и использование света полной луны для создания рисунка лунного света.Другой отличный пример — использование инструмента Camera Rotation Tool для вращения камеры в движении на 360º во время экспозиции с использованием неподвижных городских огней для создания изображения ниже.

Чтобы узнать еще больше о световой фотографии, включая профили художников, историю, учебные пособия и советы, посетите веб-сайт LightPaintingPhotography.com

История световой живописи | Световая живопись Фотография

Фотография происходит от греческих слов фос («свет») и graphis («перо», «кисть») или graphí, вместе они означают «рисование светом».Фотографию световой живописи можно разделить на 3 основные категории. Первый — Light Drawing, где источник света может быть виден камерой, во время длительной выдержки художник использует этот источник света для рисования или создания дизайна в кадре. Вторая категория — это кинетическая световая живопись, для этой техники световой живописи источники света в сцене обычно остаются неподвижными, в то время как сама камера перемещается во время длительной выдержки для создания цвета и дизайна в кадре. Третья категория — «Световая живопись», где художник использует портативные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографии с большой выдержкой. История, приведенная ниже, определяет многих пионеров световой фотографии. Если вы знаете кого-то, кого следует включить в список, но нет, отправьте нам электронное письмо.

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени: Живопись светом 1889

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени впервые встретились, когда Демени записался на курс физиологии, который преподавал Марей. Вскоре они стали близкими соратниками. Вместе они разработали программу исследований, которая должна была привести к созданию «Физиологической станции», которая открылась в 1882 году в Булонском лесу.Марей и Демени разработали несколько фотографических приемов для изучения движений всего, от людей до лошадей.

В 1889 году Демени прикрепил лампы накаливания к суставам ассистента и создал первую известную светографическую фотографию «Патологическая прогулка впереди».

Этьен-Жюль Марей также был первым, кто написал, используя фотографию с большой выдержкой, как показано на этом изображении ниже. Мы можем считать это первым световым письмом, хотя Марей не использовал источник света для рисования текста, вместо этого он использовал белый шар на конце черной палочки на черном фоне, используя отраженный свет от белой поверхности шара для оставляют следы на изображении.Возможно также первое использование отраженного света и движения для создания изображения!

Фрэнк Гилбрет: Фотография световой живописи, 1914 год

В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой Лилиан Моллер Гилбрет использовал маленькие фонари и открытый затвор камеры, чтобы отслеживать движения производственных и конторских рабочих. Гилбреты создавали эти световые картины не в качестве художественного произведения; вместо этого они изучали то, что они называли «упрощением работы».Семья Гилбретов разрабатывала способы увеличения производительности сотрудников и упрощения их работы. Посмотреть оригинальные фильмы Гилбрета можно ЗДЕСЬ.

Vilho Setälä: Light Painting Photography 1928

Финский пионер фотографии Вилхо Сетяля начал экспериментировать с фотографией в 14 лет с помощью пленочной камеры 9 × 12. В 1927 году Вилхо приобрел новую «кинематографическую пленочную камеру» и начал исследовать область «творческой фотографии». Эти исследования привели к изображению, которое вы видите здесь, известному как «Электрическая люстра» 1928 года. Электрическая люстра может быть первой картиной с кинетическим светом. Это означает, что свет в сцене остается неподвижным, а камера перемещается для создания дизайна во время длительной выдержки. Сетяля продолжал свои творческие поиски и, в конце концов, в 1932 году открыл в Хельсинки собственную фотостудию, где работал профессиональным фотографом до 1945 года.Вилхо также помог немецкому производителю камер Leica разработать линзы после «определения точного влияния диафрагмы объектива на диапазон резкости изображения и гравировки шкалы глубины резкости на камере Leica».

Ман Рэй: фотография световой живописи, 1935 год

Первым художником, исследовавшим технику световой живописи, был Ман Рэй. Ман Рэй был наиболее известен своими авангардными фотографиями. Он работал в нескольких различных медиа и прежде всего считал себя художником.Вклад Ман Рэя в светографию вошел в его серию «Написание космоса». В 1935 году Ман Рэй создал фотоаппарат для создания автопортрета. Он открыл затвор фотоаппарата и с помощью маленького фонарика нарисовал в воздухе серию завихрений и линий. Случайные круги и завитки — все эти фотографии и считались такими, пока в 2009 году фотограф по имени Эллен Кэри не поднесла зеркало к работе и не обнаружила, что кажущийся случайным световой рисунок на самом деле был подписью Ман Рэя.

Винн Баллок: легкие абстракции, конец 1930-х годов

В конце 1930-х годов фотограф Винн Баллок работал над своей серией «Световые абстракции». Это была серия, в которой Винн использовал отраженный, проходящий и преломленный свет в качестве предмета своих изображений. Ниже приведено первое известное изображение спирографа, нарисованного светом.

Гьон Мили: фотография световой живописи, 1930-1940-е годы

Следующим в списке художников по свету идет Гьон Мили.Гьон Мили родился в Албании и приехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Гьон получил образование инженера и был фотографом-самоучкой. В середине 1930-х годов Мили, работая с Гарольдом Юджином Эдгертоном из Массачусетского технологического института (MIT), впервые применил фото-вспышку. Гьон использовал стробоскопический свет, чтобы запечатлеть движение всего, от танцоров до жонглеров за одну экспозицию. Его приемы фотовспышки по-прежнему широко используются в световой фотографии. Мили использовал эту технику для изучения движений танцоров, музыкантов и фигуристов.

Создание Мили фоторабот с помощью фотовспышки было лишь его первым подарком миру светописи. В 1940-х годах Гьон прикрепил маленькие фонари к ботинкам конькобежцев, затем открыл затвор камеры и создал то, что стало источником вдохновения для некоторых из самых известных когда-либо созданных изображений световой живописи.

В 1949 году, когда Гьон Мили работал в журнале Life Magazine, его послали сфотографировать Пабло Пикассо в его доме на юге Франции.Там Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов, написанных светом. Пабло сразу воодушевился, Пикассо взял ручку и начал рисовать в воздухе. Мили установил камеру и сделал снимки. Эта короткая встреча привела к тому, что впоследствии стало известно как Световые Рисунки Пабло Пикассо. Из всех этих рисунков самый известный известен как «Пикассо рисует кентавра».

Анри Матисс: Фотография световой живописи 1949

Это единственное известное изображение Анри Матисса, создающего световую картину. Как и Пикассо, Анри Матисс также познакомился с формой светового рисования Гьоном Мили.

Барбара Морган: Фотография световой живописи, 1940

Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в США. В 1923 году она окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где изучала фигуративный рисунок и живопись. В 1925 году Барбара вышла замуж за Уилларда Д. Моргана, писателя, который иллюстрировал свои статьи фотографиями. Барбара начала помогать Уилларду в его фотосъемках, однако она продолжала рисовать, рассматривая фотографию только как способ документирования, а не как художественную среду. В 1935 году с двумя маленькими детьми она искала способ стать мамой и художницей.Фотографируя суданский символ плодородия и тотемную маску из Кот-д’Ивуара, Барбара обнаружила, что она может придавать этим ритуальным скульптурам угрожающий или добрый вид, просто управляя освещением. Это было ее входом в представление фотографии как художественного средства. Затем она научилась работать в темной комнате и начала фотографировать танцоров. В 1940 году в своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала ощущать всепроникающий, вибрирующий характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как главный двигатель фотографического процесса. «Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для хвостовой части книги». Она создавала световые рисунки с помощью камеры с открытыми ставнями в своей затемненной студии.

Джек Делано: фотография световой живописи, 1943 год

В 1943 году Джек Делано, фотограф Управления безопасности фермы, использовал технику рисования светом с медленным затвором, чтобы запечатлеть движение железнодорожных рабочих и железнодорожных вагонов во время фотографирования железной дороги Индианы Харбор-Белт.

Андреас Фейнингер: фотография световой живописи, 1949 год

В феврале 1949 года другой фотограф журнала Life Magazine сделал несколько фотографий световой живописи. В 1939 году фотограф Андреас Фейнингер иммигрировал в Соединенные Штаты. В 1943 году он присоединился к сотрудникам журнала Life Magazine, а в 1949 году Андреас был на задании в Анакостии, штат Мэриленд. Фейнингер установил камеру на штатив, открыл затвор и сделал световые фотографии взлета и посадки вертолетов.

Дэвид Поттс: Живопись кинетического света

Kinetic Light Painting, также известное как Camera Painting, — это процесс перемещения самой камеры для создания рисунка в кадре во время фотографии с длинной выдержкой, источники света в сцене обычно остаются неподвижными (хотя это и необязательно). Дэвид Поттс был широко известен благодаря своей черно-белой фотографии в документальном стиле, когда начал создавать свои красочные работы.Дэвид сказал: «Очень просто. Я хотел узнать, что делают доступные цветные пленки ». Эти работы немного предшествуют элегантным колористическим композициям легендарных фотографов LIFE, таких как Эрнст Хаас. На своей фотографии 1953 года Поттс превращает знакомую достопримечательность Лондона в крутящуюся цветную мандалу. «У меня была камера обзора Linhof 5 × 4, которую я купил у Макса Дюпена, с [пленочной] задней крышкой, которая вращалась на 360 градусов. Я просто хотел посмотреть, что будет делать [с Пикадилли-Серкус] при использовании движений камеры — переворачивания пленки во время длинной выдержки.”(Источник)

Жорж Матье: 1957

Жорж Матье — французский художник, завоевавший международную репутацию в 1950-х годах как абстрактный экспрессионист. В 1957 году Джордж был в Токио, Япония, и использовал световую живопись для создания этой обложки для японского журнала.

Дэвид Лебе: Легкие рисунки, 1976

В 1969 году фотограф Дэвид Лебе начал экспериментировать с камерами-обскурами. Именно эти эксперименты привели к его открытию, что фотография не должна просто фиксировать мгновение во времени, а может запечатлеть целое событие.В 1976 году Дэвид искал побег из своей маленькой захламленной квартиры в Филадельфии, поэтому он выключил свет. В темноте Дэвид мог представить себе большие пространства, которые он желал. Он открыл затвор фотоаппарата и начал работу над первой из своей серии световых рисунков. Эти первые изображения были автопортретами, на которых Дэвид использовал маленькие гирлянды, чтобы очертить собственное тело.

Эрик Сталлер: Фотография световой живописи, 1976

Эрика Сталлера можно назвать отцом светового граффити или светового рисунка в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и получил степень бакалавра в 1971 году. К концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и произведения искусства. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая светлые фотографии.

Лента на Ганноверской улице

Серия «Световых рисунков» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий для светового искусства.Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Ман Рэя была первыми произведениями светового искусства, но нет никаких сомнений в том, что такие образы Сталлера, как «Световые трубки», «Счастливая улица» и «Яркие торсы», вызывают элементы перформанса. Серия «Световые рисунки» Эрика — одна из самых влиятельных на сегодняшний день работ о художниках по свету.

Световые трубки

Счастливая улица (индекс

Техниколор Торсы

Дин Чемберлен: фотография световой живописи, 1977

Дин Чемберлен — отец световой фотографии в ее современном виде.Он первый художник, посвятивший все свои работы световому искусству. Дин учился в Рочестерском технологическом институте, когда он открыл для себя световую живопись весной 1977 года, когда создал свою первую световую картину «Полиэтиленовые мешки на шезлонге»

Дин учился на третьем курсе колледжа, он экспериментировал и изо всех сил пытался найти свое призвание. Дин говорит, что ему казалось, что его одноклассники «вышибают его из воды» своей работой.Так было до тех пор, пока Дин не разработал одну особую роль в кино. В тот момент, когда Дин увидел свое первое световое изображение, он понял, что нашел то, что искал. С этого момента Дин делал только световые изображения. Он может быть первым человеком, который на самом деле назвал то, что он делал, «Живопись света».

 Сьюзан Хиллбранд: фотография световой живописи, 1977
 Сьюзан Хиллбранд начала рисовать светом в 1977 году. Она была в классе фотографии в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (где она получила степень бакалавра искусств в области 2D-искусства), когда ее инструктор Джерри Макмилиан поручил создать необычный автопортрет.Сьюзен подбрасывала некоторые идеи, когда ее муж предложил «вам попробовать очертить свое тело с помощью света». Это утверждение породило идею о первом «фонарике» Сьюзен, который станет страстью на всю жизнь.
 Жак Пуген: Световая фотография, 1979
 Фотограф-пейзажист Жак Пуген родился в Булле, Швейцария, в 1972 году переехал в Цюрих, чтобы стать фотографом. В 1979 году он начал работу над своей серией световых картин «Graffiti greffés».Жак продолжал работать над своими световыми картинами до 1982 года. «Graffiti greffés» широко выставлялись и публиковались на международном уровне. Работы Пугина по свету были так хорошо приняты, что он три года подряд был удостоен Федерального гранта прикладного искусства.
 Граффити Грефф # 25
 Граффити Грефф # 11
 Йозеф Седлак: Фотография световой живописи, 1980
 Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия.Седлак начал свою световую живопись в 1980 году с серии «Kurz sebapoznania». Kurz sebapoznania в переводе на английский означает «самооценка». Он входит в группу художников, занимающихся постановочной фотографией, которые в 1980-х годах представляли Словакию на международной арене.
 Оценка самопознания 1982
 Оценка самопознания 1983
 Свет демократии # 2 1990
 Истории из подсознания 1992
 Вики ДаСильва: фотография световой живописи, 1980
 Вики ДаСильва начала создавать свои фотографии световой живописи в 1980 году, когда училась в колледже. На ее творчество сильно повлияли Джоан Джонас и Ричард Серра; художники, с которыми она работала в ранние годы. Вики имеет честь обладать несколькими титулами в области рисования света. Она первая художница по свету и первая художница по свету, создавшая «Текстовое световое граффити». В 1986 году Вики отправилась в поездку по рисованию светом в Париж, где встретила своего мужа Антонио ДаСильва. Антонио был электриком, и она искала способ использовать люминесцентные лампы в своей работе, они вместе начали рисовать светом в 1988 году.Это был также год (1988), когда Вики начала прикреплять люминесцентные лампы к системе шкивов. Она известна своими легкими граффити, а также своими сложными инсталляционными световыми картинами. Вики также создает ручные рисунки и рисунки, которые она называет «Световое граффити». Вики живет в Пенсильвании и продолжает создавать световые фотографии.
 Майк Мандель: фотография световой живописи, 1980
 Непосредственно вдохновленный хроноциклографами Гилбрета и созданный усилиями его отцов, направленными на то, чтобы «хорошо провести время», Майк Мандель отправился в 10-летний путь, начиная с 1980 года, создавая исследования эффективности или повседневной жизни. Изображения Майка «были созданы как сатира, исследуя повседневные жизненные задачи, которые не нужно анализировать ради эффективности». Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью LPP с Майком Манделем.
 Камил Варга: Фотография световой живописи, 1983
 Камил Варга называет свою световую фотографию «Люминография» и описывает ее как «рисование светом на светочувствительном материале». Он начал световую живопись или «Люминографию» в 1983 году, когда создал одну из своих первых картин «Пути света».
 Камил создал большой объем работ за несколько десятилетий. Его изображения Световой живописи сосредоточены на человеческой форме. Камил так говорит о своем выборе медиума: «Люминография — это здорово, потому что вам не нужна студия, вы можете спокойно практиковаться дома. Просто комната, в которой царит полная темнота ».
 Осенняя психотерапия и другие переживания # 32
 Альфа
 Джон Хескет: Фотография световой живописи, 1985
 В 1985 году художник Джон Хескет взял фотоаппарат на задний двор и начал работу над своей первой серией световых картин «Домашняя жизнь». Предметом этого сериала были предметы его повседневной домашней жизни. Джон так говорит о серии: «До того, как я начал работать с этой работой, меня интересовало, как черно-белые записи красного, зеленого и синего цветов создают полноцветное изображение. Пока изображение было разделено, я рисовал краской царапины на каждой черно-белой записи, прежде чем собирать их на цветной пленке, используя фильтры RGB. Создание цветов с помощью черного мелка или краски было интенсивным, познавательным, но очень трудоемким процессом, от 3 до 6 месяцев на изображение.Я также чувствовал себя графическим вместо фотографического. Однажды ночью я взял фотоаппарат и фильтры, которые я использовал, чтобы собрать свои рисунки на пленку, снаружи, на заднем дворе, и направил их на статую и кактус. На следующий день я увидел этот фильм и дорогу впереди ». Джон использует цветные фильтры в своей работе, где он отделяет один цвет от попадания в камеру, пока он пишет свет. Хескет живет в Анахайме, штат Калифорния, и продолжает исследовать свой светографический процесс в своей последней серии световых работ «Лос-Анджелес».
 Токихиро Сато: фотография световой живописи, 1988
 Токихиро Сато родился в 1957 году в Сакате, Ямагата, Япония. Его серия «Световая живопись» Фото-Дыхание — самая известная его работа. Фото-дыхание состоит из двух подмножеств: «Дыхание света» и «Дыхание теней». Сато снимает камерой 8 × 10, и его выдержки могут длиться до трех часов. Он получил образование скульптора, но обнаружил, что фотография лучше соответствует его желаниям. Токихиро получил степень магистра в Токийском национальном университете.Его фотографии, написанные светом, хранятся по всему миру в государственных и частных музеях, включая Гуггенхайм в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сайтаме, Япония. В настоящее время он является профессором Токийского университета искусств и продолжает работать над своими световыми образами.
 Это постоянно развивающаяся хронология истории светографической фотографии. Если вам известен какой-либо другой художник, которого следует включить в этот график работы со светом, свяжитесь с нами. Чтобы посмотреть список художников, которые в настоящее время раздвигают границы световой фотографии, пожалуйста, просмотрите раздел представленных художников на сайте здесь.
 Руководство для начинающих по искусству светописи
 Три фотографа делятся своими советами и методами создания потрясающей световой живописи
 «Матрица» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 30 секунд при f / 4, ISO 200
 1. Оцените спонтанность и непредсказуемость световой живописи.
 Световая живопись — это жанр фотографии, набирающий популярность в течение нескольких лет.То, что когда-то было резервом небольшой группы ночных фотографов, теперь стало стилем создания изображений, насыщенным художниками, стремящимися оставить свой след в потрясающих и ярких полосах света на фоне кромешной тьмы. Мэтью Браун, Дилан Арнольд и Николай Требухин — трое фотографов, которые провели много ночей в полевых условиях, экспериментируя с этим бесконечно творческим ремеслом. Но если вы все еще не уверены, что такое световая живопись, они всегда под рукой, чтобы пролить свет на этот вопрос.
 «Проще говоря, световая живопись — это техника, используемая в фотографии с длительной выдержкой, где вы можете использовать искусственные источники света для освещения сцены или для создания новых элементов в изображении», — говорит Мэтью. «Прежде всего, это визуально впечатляюще. Это не похоже ни на что, что можно увидеть невооруженным глазом. Единственное ваше ограничение — это ваше воображение.
 «Во-вторых, это интересная техническая задача. Без подходящего оборудования, достаточной темноты, хорошей техники и подходящего момента фотография не получится.На каждую фотографию световой живописи, которая попадает в мое портфолио, должна быть сотня неудачных попыток сделать ее правильно. Моя частота ударов, конечно, улучшается, но в том, чтобы сделать идеальный удар, может быть элемент удачи ».
 ‘Pixelstick Wedding I’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 секунд при f / 8, ISO 100
 Для Дилана живопись светом позволяет ему создавать искусство, лепить и формировать световые узоры, почти как художник, использующий мрамор для создания совершенно новой формы, за исключением этого случая, когда Дилан использует свет и темноту.
 «Мне нравится спонтанность и непредсказуемость этого», — говорит Дилан. «Вы не можете« увидеть »снимок, который собираетесь сделать, пока не закроется затвор. Вы никогда не можете быть на 100% уверены, как будет выглядеть изображение, независимо от того, насколько тщательно вы его настроите. Очень приятно видеть концепцию мысленным взором, планировать ее и воплощать в жизнь ».
 Также стоит отметить, что, как отмечает Николай, светопись — одно из тех искусств, которое в значительной степени гарантирует, что вы в конечном итоге найдете новых друзей благодаря разнообразным контактам, которые вы будете заводить на этом пути.Вот почему всегда стоит посещать веб-форумы или даже связываться с фотографами через Photocrowd, чтобы получить некоторые идеи, советы и рекомендации.
 «Приятно ощущать свою принадлежность к этому сообществу художников», — говорит Николай. «Кроме того, я могу разрабатывать инструменты, экспериментировать с ними, а затем делиться знаниями. Нет никаких ограничений. »
 2. Убедитесь, что у вас есть подходящее оборудование, которое поможет вам создавать световые изображения.
 Первое, что нужно сделать, решив войти в эзотерический мир световой живописи, — это подумать о том, какое оборудование поможет вам создавать свои шедевры в полевых условиях.Нет ничего хорошего в том, чтобы ехать на заброшенную фабрику в глуши только для того, чтобы понять, что ваше оборудование недостаточно обслуживает вас.
 Есть много камер с отличными возможностями для съемки при слабом освещении. Особо следует отметить Sony a7s II, камеру, которая была отмечена за способность работать в очень темных условиях. Мэтью обнаружил, что Nikon D810 более чем способен обеспечить требуемые ему результаты, тогда как Дилан остановился на Canon EOS 6D.
 «Для меня самое важное — это камера», — говорит Дилан.«Превосходные возможности полнокадрового сенсора по устранению шума в Canon EOS 6D определенно помогают, когда вам нужно увеличить ISO в условиях низкой освещенности». 
 Однако, если вы являетесь пользователем Olympus и хотите заняться светографией, тогда вам иметь в своем распоряжении довольно удобный инструмент.
 «В настоящее время я использую Olympus OM-D E-M1 с режимом Live Composite», — говорит Николай. «В режиме Live Composite камера непрерывно снимает серию изображений с одинаковым временем экспозиции.Затем камера объединяет все изображения в единый композит. Экспозиция может составлять до трех часов, поэтому этот режим также идеально подходит, если вы хотите получить звездные следы ».
 ‘Deadvlei at Night’ Тревора Коула, Nikon D800, 14-24 мм, 27 секунд при f / 2,8, ISO 3200
 Мэтью отмечает, что ваш выбор объектива во многом будет зависеть от того, что вы собираетесь снимать, и от того, в каких условиях вы планируете посетить. В то время как Дилан предпочитает использовать пару широкоугольных объективов, в частности Canon EOS 16-35mm f / 4L и Samyang 14mm f / 2. 8, у Мэтью есть свои предпочтения, которые он активно использует в своей ночной работе.
 «Первый — это Laowa 12mm f / 2.8», — говорит Мэтью. «Это сверхширокоугольный объектив с почти нулевым искажением. Это лучше всего подходит для архитектурных снимков в интерьере. Это объектив с ручной фокусировкой, но бесконечность на конце кольца фокусировки на самом деле означает бесконечность, поэтому легко сфокусироваться в кромешной тьме
 ‘Второй — Sigma 14mm f / 1.4. Это незаменимый объектив, если вы хотите добавить в свои изображения немного астрофотографии, как это обычно делают некоторые мастера рисования светом.С его помощью можно сочетать невероятные детали звездного неба с интересным передним планом ».
 «Свет на кухне» от Cisco, Canon EOS 5D Mark II, 17-40 мм, 71 секунда при f / 14, ISO 100
 Следующее, что вам нужно сделать, это выбрать штатив, который вы собираетесь брать с собой в путешествия. Чем прочнее ваш штатив, тем лучше. Поскольку вы будете работать на открытом воздухе и работать с длинными выдержками, вы, вероятно, столкнетесь с ветром и неровной почвой.Дилан рекомендует Manfrotto 055 с трехходовой головкой или Vanguard Alta-Pro 283CT с шаровой головкой Vanguard. В случае Мэтью он полагается на свой надежный штатив Benro TGP17A.
 «Веселый лес» Николая Требухина, Canon EOS M, 18 мм, 322 секунды при f / 6,3, ISO 100
 Все три фотографа согласны с тем, что одним из наиболее важных элементов оборудования, которое может иметь в своем арсенале начинающий художник по свету, является либо беспроводной спуск затвора, либо пульт.На это есть несколько причин. Основная из них заключается в том, что когда вы работаете с длинными выдержками, последнее, что вам нужно, — это добавить в уравнение дрожание камеры из-за нажатия кнопки спуска затвора. Другая причина заключается в том, что, поскольку многие художники по свету склонны работать в одиночку, именно они создают световые узоры на своих изображениях. Это означает, что они должны находиться перед камерой, когда срабатывает затвор. Простое устройство спуска затвора или пульта дистанционного управления устраняет эту ненужную головную боль и освобождает фотографа для выполнения своих задач.
 «Canon 6D поддерживает Wi-Fi и хорошо работает с фирменным приложением для телефона», — говорит Дилан. «Но я предпочитаю использовать специальный триггер, поскольку он имеет больший радиус действия, чем мой телефон, он меньше в обращении и дешевле заменять, если я его уроню».
 «Спектр» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 24-105 мм, 20 секунд при f / 11, ISO 100
 Помимо фонарика (о котором мы поговорим при обсуждении фокусировки) Мэтью добавляет, что всегда стоит носить с собой запасные части практически всего, от чего могут быть запасные части.В случае Мэтью это обычно состоит из запасных SD-карт (а это должно быть необходимо для всех жанров фотографии, как вы знаете!) И большого количества батареек AA, которые съедает его фонарик и, что наиболее важно, его Pixelstick, основной инструмент, который он использует для создания изображений со светом.
 «Игра в парке» Энди Коула, Canon EOS 5D Mark II, 28 мм, 263 секунды при f / 8, ISO 400
 3. Не ограничивайте свои возможности, когда дело доходит до инструментов, которые вы можете использовать для создания световых фотографий.
 Существует множество инструментов, которые помогут вам на пути к созданию успешных изображений с использованием световых картин.Достаточно беглого взгляда в Интернете, чтобы увидеть несколько специализированных инструментов, таких как Westcott Ice Light 2 и Lowel GL-1 Power LED. Однако одним из самых популярных является Pixelstick.
 «Pixelstick — невероятный инструмент для рисования светом», — говорит Мэтью. «Он позволяет выводить растровые изображения (то, что Pixelstick будет рисовать на вашем изображении) на дисплее с разрешением 200 пикселей. Тем не менее, я должен сказать, что это не самый дешевый вариант, и он съедает сразу восемь батареек AA (а также быстро их разряжает). Но результаты действительно бесподобны. С помощью Pixelstick вы можете рисовать свои собственные изображения в сцене. Например, это простой повторяющийся квадратный узор, но он дает очень приятный результат ».
 ‘VW Camper Lightpainting IV’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 16-35 мм, 20 секунд при f / 8, ISO 100
 Дилан согласен с возможностями Pixelstick, хотя он также стремится указать на то, что не всегда нужно ограничиваться специализированным оборудованием.В его сумке есть множество вещей, которые могут создать уникальные и интересные идеи:
 • Стробоскоп / прожектор 900 люмен
 • проволочная мочалка, включая кухонный венчик для набивки проволочной мочалки для прядения и паракорд для прядения венчика
 • колеса с прикрепленными светодиодами
 Изображение Келли Динс, экспозиция неизвестна
 4. По возможности путешествуйте со всеми своими инструментами для рисования светом.
 Хотя список Дилана выглядит как много вещей, которые нужно носить с собой, Николай говорит, что это того стоит.
 «Даже если я не собираюсь ими пользоваться, я обычно беру все свои инструменты с собой», — говорит Николай. «Никогда не знаешь, что придет тебе в голову, когда ты снимаешь на площадке. Планы часто меняются, поэтому наличие всех ваших инструментов под рукой невероятно полезно ». 
 Как говорит Николай, иногда бывает так, что у вас может быть идея для изображения, используя один набор инструментов, только чтобы обнаружить, что он не работает. ты. Наличие других вариантов означает, что вы можете сменить курс и использовать что-то другое. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что ваши изображения работают с наименее ожидаемым источником света.
 ‘Vespertine’ Шонена Миддлтона, Nikon D600, 35 мм, 1/3 секунды при f / 2,5, ISO 50
 5. Всегда снимайте в ручном режиме.
 Обязательна стрельба в ручном режиме. Это даст вам полный контроль над экспозицией камеры, что очень важно при работе со светом. Несомненно, потребуется много проб и ошибок, и когда дело доходит до этого, трудно дать твердый совет.Лучший совет, который может дать Мэтью, — поэкспериментировать с длительными выдержками 10-30 секунд и выбрать соответствующую диафрагму.
 «В полной темноте это будет минимально возможным», — говорит Мэтью. «Но в синий час или при другом искусственном освещении, освещающем сцену, я могу остановиться примерно до f / 8».
 «Настройки камеры полностью зависят от объекта, местоположения и условий», — добавляет Дилан. «Я обычно фокусируюсь на объекте и выбираю минимальную диафрагму, которую позволяет мой объектив.Это максимизирует свет, проходящий через объектив, поэтому я могу поддерживать ISO как можно ниже. Я редко снимаю для рисования светом с выдержкой более 30 секунд. Я часто складываю изображения как слои в Photoshop и смешиваю их, чтобы улучшить освещение в готовом изображении ».
 «Падший ангел» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 10 секунд при f / 6,3, ISO 400
 «Скорость диафрагмы и выдержки зависит от освещения», — говорит Николай. «В полной темноте диафрагма открывается максимально, наверное, f / 2.8 или f / 1,4, но это зависит от возможностей вашего объектива. Выдержка также зависит от окружающего освещения. В темноте без внешних источников света можно рисовать пять и десять минут и больше. Обычно без использования беспроводной консоли время выдержки камер ограничено от 30 до 60 секунд. Но у вас достаточно времени для того, что вам нужно.
 «Кроме того, я бы посоветовал вам выключить режим шумоподавления, поскольку он увеличивает время обработки каждого кадра камерой.То есть, если вы потратили три минуты на одно изображение, камера будет обрабатывать изображение дольше, а это значит, что вы теряете время ».
 ‘Ommm …’ Николая Требухина, Canon EOS M, 22 мм, 333 секунды при f / 5,6, ISO 100
 6. Всегда снимайте свои световые изображения в необработанном виде.
 Само собой разумеется, но всегда снимайте необработанные файлы.
 «Вы должны снимать в формате RAW, чтобы получить изображения наилучшего качества и гибкость редактирования», — говорит Дилан.«Необработанные файлы можно значительно усложнить при пост-обработке и обеспечить лучшие результаты, потому что вы работаете с необработанными несжатыми файлами камеры. Разница между RAW и JPEG заметна при кадрировании, увеличении деталей в тенях, изменении цветовой температуры и т. Д. »
 «Сырье абсолютно необходимо», — соглашается Мэтью. «Не только для этого жанра, но и для всей фотографии. Вы можете вытащить столько деталей из теней и светов при постобработке, что вы когда-либо могли использовать jpeg.’
 Изображение Энди Коула, Canon EOS 5D Mark II, 45 мм, 114 секунд при f / 5,6, ISO 200
 7. Используйте автоматический баланс белого.
 Можно подумать, что есть особый трюк с балансом белого, учитывая различные источники света и цвета на дисплее, когда дело доходит до съемки световых картин, но на самом деле это единственная область вашей камеры, которую вы можете позволить себе позаботиться.
 «Обычно у меня баланс белого установлен на автоматический», — говорит Дилан.«Это не имеет значения, если вы снимаете необработанные файлы, потому что вы можете в любой момент настроить цветовую температуру в Adobe Camera Ra). Если вы снимаете в формате jpeg, значение будет фиксированным, и вы не сможете изменить его впоследствии. Это еще одна веская причина всегда снимать необработанные файлы ».
 «Вихрь» Нила Морони, Canon EOS 6D, 15-30 мм, 25 секунд при f / 2,8, ISO 1000
 8. Используйте фонарик, чтобы сфокусироваться, если вы работаете в темноте.
 Одна из вещей, которая может беспокоить новичков в рисовании светом, — это то, как обеспечить фокусировку ваших изображений. На самом деле, это одна из самых простых вещей для освоения, если вы планируете заранее. И Мэтью, и Дилан разделяют схожие взгляды на эту тему.
 «Даже как пользователь камер Canon, я должен признать, что стрелки Sony смеются над этим», — говорит Дилан. «Функция фокусировки на их камерах невероятна, они могут точно фокусироваться почти в полной темноте, что делает весь процесс намного быстрее и проще. Тем не менее, мой метод немного более старый. Я использую мощный налобный фонарь для освещения переднего плана и основного объекта, а затем вручную фокусируюсь с использованием режима live-view.Это простой и легкий процесс ».
 Если возможно, я приезжаю на съемку на закате, когда окружающий свет все еще находится в небе, что позволяет мне скомпоновать сцену и автоматически сфокусироваться », — говорит Мэтью. «Если уже темно или я нахожусь в помещении, я использую свой фонарик, чтобы осветить элементы, которые я хочу сфокусировать, и просто фокусируюсь вручную».
 Техника Николая похожа, за исключением того, что иногда он может позволить себе роскошь поработать с моделью, которая может ему помочь.
 «Если я снимаю с моделью, то обычно прошу их осветить себя фонариком, обычно вокруг ног, а затем фокусируюсь вручную», — говорит Николай.«Как вариант, я переключаю объектив на автофокусировку, делаю все резким, а затем снова переключаюсь на ручную фокусировку. Если нет модели или помощника, я могу поставить объект на место, где я собираюсь рисовать светом. Это может быть световой или светоотражающий объект, например, знак аварийной остановки (если вы находитесь в машине). Другой объект может быть высокой палкой с прикрепленной белой бумагой. Тогда я смогу пролить на него свет и сфокусироваться ».
 «Огненный дождь» от Digital Wolf Photography, Nikon D3100, 18-55 мм, 62 секунды при f / 8, ISO 100
 9.Убедитесь, что вы выбрали интересное место
 Есть сильное искушение полагаться на интересные узоры, которые вы создаете с помощью света, чтобы создать интересный образ. Тем не менее, хорошее имиджу создает и расположение. Правильное расположение действительно может добавить что-то к вашим изображениям и увлечь аудиторию.
 «Один из центральных уроков, которые мне пришлось усвоить, — я быстро понял, что вращающиеся огни в обычных местах не принесут очень интересных изображений (хотя я все еще думал, что они были довольно крутыми в то время)», — говорит Дилан.«Как и в случае с пейзажным изображением, хорошее расположение, четкая композиция и эффективное освещение жизненно важны для того, чтобы изображение работало. Если вы можете выбрать интересное место, значит, вы добавили повествования, которые позволят вашим изображениям превзойти толпу ».
 «Возвращение Спарки» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 20 секунд при f / 8, ISO 250
 10. Убедитесь, что вы недоэкспонировали тестовые снимки на одну ступень.
 «Когда я начал рисовать светом, у меня уже был опыт ночного фотографа, поэтому я был хорошо знаком с ночной фокусировкой, ISO и правильной экспозицией в темноте», — говорит Мэтью. «Однако при настройке моих тестовых снимков я правильно экспонировал без какой-либо световой раскраски. Это означало, что при добавлении этих дополнительных источников света я рисковал переэкспонировать изображение. Поэтому самым большим уроком для меня было научиться недоэкспонировать хотя бы на одну ступень при настройке моих тестовых изображений ».
 ‘Pixelstick Wedding II’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 сек, f / 8, ISO 100
 11. Изучите работы других художников по свету, чтобы получить вдохновение и определить методы.
 Как и в любом другом жанре фотографии, большая часть работы с изображениями световой живописи на самом деле происходит от поиска изображений, которые дадут вам небольшой толчок в правильном направлении.Сообщество световой живописи огромное, и многие практикующие будут более чем открыты в отношении того, как они достигают своих изображений. Это особенно полезно, если вы хотите начать изучать методы, лежащие в основе их изображений. Имея это в виду, Дилан, Мэтью и Николай обсуждают процесс создания своих любимых изображений.
 «Мое любимое изображение в световой живописи — Firestarter», — говорит Дилан. «Это был огромный скачок по сравнению с моими предыдущими попытками рисовать светом и ознаменовал более вдумчивый подход к стилю.Это изображение имеет темное повествование и дополнительное измерение по сравнению с моими предыдущими изображениями светлой живописи, которые были гораздо более простыми.
 «Снимок сделан в заброшенном хранилище бомб времен Второй мировой войны в заброшенном карьере на севере Уэльса. Друг согласился моделировать, поэтому он встал в лифте и держал небольшой ручной фонарик. Тем временем другой друг плел проволочную вату за лифтом, а я махал и обматывал синие светодиодные провода вокруг модели у входа в лифт.
 «На этапе пост-обработки я использовал янтарный фильтр, чтобы придать голубым светодиодным проводам огненный цвет, и сложил пару слоев вращающихся изображений проволочной ваты. Я выполнил корректировку цвета и тона, а затем добавил пламя как отдельные слои на переднем плане, а также внутри и вокруг лифта, используя различные режимы наложения.
 ‘Firestarter’ Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 25 секунд при f / 4, ISO 250
 «Из соображений очевидной сентиментальности мне пришлось бы выбрать это изображение моей жены, когда она была на восьмом месяце беременности», — говорит Мэтью. «Вот она стоит на улице ночью, а я пробегаю мимо с Pixelstick, который выводит полосы, постепенно меняющие цвет.Вырисовывается ее силуэт, и мне очень нравится этот образ, хотя и очень личный. Это была одна из первых фотографий, которые я сделал с помощью Pixelstick. Я распаковал его незадолго до того, как сделал эту серию фотографий. Фактически, мой стимул к покупке Pixelstick был в первую очередь именно потому, что я имел в виду подобное изображение.
 «Беременная и светлая картина II», Nikon D810, 5 секунд, ISO 100
 «С точки зрения критики, мой VW Camper Lightpainting II с лишенным воображения названием — еще один фаворит, — продолжает Мэтью. «Речь идет о классическом автофургоне VW, который был с любовью восстановлен моим кузеном. Он и его отец вложили в него бесчисленные часы работы, но обстоятельства подсказали, что пришло время его продать. Он попросил меня сфотографировать фургон, чтобы ему было чем его запомнить.
 «Съемка проходила на горе Лланлвни в Южном Уэльсе в мае 2017 года. Новый покупатель забирал фургон на следующее утро, так что у нас была всего одна ночь, чтобы все исправить. Нам повезло увидеть захватывающий закат с облаками среднего уровня с розовой каймой.Я крутил Pixelstick вокруг фургона, включив фары и внутреннее освещение, которые в сочетании с закатом, разворачивающимся позади, сформировали невероятное, единственное в своем роде изображение ».
 ‘VW Camper Lightpainting II’, Nikon D810, 16-35 мм, 3 секунды при f / 16, ISO 64
 «Пока у меня есть другие любимые светопись изображения, это один я помню, тем более, что было создан с постоянной работой, потом и пылью, говорит Николай. «Идея сделать вулкан возникла, когда мы приехали снимать песчаный карьер. Высота песчаного холма около 5 метров. Чтобы реализовать этот план, нам пришлось много лазить по песку и спускаться по нему. С первого раза ничего не вышло. Пришлось попробовать еще раз. Потом посреди съемки разрядился аккумулятор. Так что мне пришлось все делать заново. В общей сложности, думаю, я потратил на это 30 минут. Было песчано, пыльно, и я весь весь в поту. Но я получил огромное удовольствие от результата.
 «Мой личный вулкан!» Николай Требухин, Canon EOS M, 22 мм, 527 сек при f / 5, ISO 200
 Лучшие советы Дилана
 • По возможности старайтесь заранее исследовать новые места в светлое время суток.Когда вы в следующий раз вернетесь туда, будет темно, поэтому обратите внимание на возможные опасности и проблемы.
 • Местоположение имеет решающее значение для яркого изображения. Выберите интересное место или объект и подумайте, как получить от этого максимум освещения.
 • Синий час — лучшее время для рисования на открытом воздухе. Камера по-прежнему может улавливать детали неба, и синее пространство всегда приятнее, чем простое черное безликое небо.
 • Носите с собой мощный фонарик, желательно со стробирующим эффектом, чтобы облегчить фокусировку и нарисовать заполняющий свет в сцене, минимизируя переэкспонирование «горячих точек».Также возьмите с собой много запасных батарей для фотоаппарата и источников света.
 • Укутайтесь теплее — вам придется немало постоять. Это кажется очевидным, но не надевайте легковоспламеняющиеся или дорогие вещи, если прядете проволочную вату. Запаха горящего гор-текса достаточно, чтобы заставить плакать взрослый мужчина.
 Изображение Питера Сильвера, Nikon D800, 28-70 мм, 19 / 2сек при 8, ISO 100
 Лучшие советы Мэтью
 • Научитесь фокусироваться в темноте.Будь то «золотая середина» на вашем объективе или освещение факела в темноте и фокусировка вручную. Ваша фотография обречена на провал, если вы сначала не сфокусируетесь.
 • Время суток важно. Полная темнота — это хорошо, но может работать и синий час. Я всегда стараюсь прибыть на место съемки до заката, чтобы у меня было достаточно времени, чтобы найти свою композицию с окружающим светом, чтобы направлять меня.
 • Получите беспроводной пульт дистанционного управления затвором. Если вы снимаете в одиночку, просто непрактично нажимать кнопку затвора, а затем возвращаться к камере, чтобы осветить сцену.С помощью пульта дистанционного управления вы можете быть на месте — даже подальше, если потребуется — и быть в идеальном положении, как только откроется ставень.
 • Купите хороший штатив. Штатив должен быть прочным, а для рисования светом требуется длительная выдержка.
 • Практика ведет к совершенству. Хотя сейчас я считаю себя достаточно успешным, мои первые попытки рисовать светом были неудачными. Поэкспериментируйте с фокусными расстояниями, выдержками и композициями. Лучший опыт? Отправляйтесь в темноту со своим снаряжением и полностью заряженными батареями.Возвращайтесь, когда они (а может, и вы) будут потрачены. В лучшем случае вы получите несколько интересных снимков. В худшем случае вы многому научитесь для следующей съемки.
 «Магия света» Аманды Ноулз, Sony DCS-HX300, 9,53 мм, 30 секунд при f / 7,1, ISO 100
 Лучшие советы Николая
 • Убедитесь, что вы провели много исследований и обладаете хотя бы некоторыми знаниями о том, что такое световая живопись, как ее можно достичь и какие настройки камеры вам понадобятся для этого.
 • Всегда носите темную одежду, иначе вы рискуете появиться на снимках, когда будете рисовать в рамке при свете.
 • Начните с простейших рисунков. Попробуйте сначала нарисовать их несколько раз на бумаге, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы попробовать это по-настоящему.
 • Используйте несколько разных источников света на каждой съемке. Никогда не знаешь, когда вдохновение возьмет верх.
 • Никогда не прекращайте попытки.Продолжайте и продолжайте, пока не получите все правильно.
 «Фабрика суперкуполов» Кевина Ладжуа, Nikon D5000, 10-24 мм, 480 секунд при f / 5,6, ISO 400
 Ремесленный проект: светопись | Эксплораториум
 Световая живопись — отличный способ создавать поразительные изображения и иллюзии с помощью камеры, источника света и небольшой практики. Когда затвор камеры открыт (а в комнате темно), пленка или цифровой датчик действуют как чистый холст, а свет становится вашей кистью.Также можно создавать интересные эффекты, многократно экспонируя один и тот же объект, поэтому игры и эксперименты являются обязательными.
  Поделитесь своими творениями с помощью хэштегов   #LightPainting   и   #LEDItGlow .
 Соберите материалы 
 Одна из замечательных особенностей световой живописи заключается в том, что в ней используется всего несколько материалов и инструментов. Также есть большая гибкость в том, что вы используете, поэтому не стесняйтесь пробовать то, что у вас есть.
 ☐  Телефон или компьютер:  выберите нужный инструмент
 ☐  Телефонное приложение или веб-сайт:  мы рекомендуем использовать Slow Shutter Cam, Spectre или GlowDoodle, которые позволяют делать снимки с большой выдержкой (подробнее о каждом из них см. Ниже)
 ☐  Источники света: , такие как одиночные светодиоды, полоски / кольцевые светодиоды, фонарик, инфракрасный / ультрафиолетовый свет, электролюминесцентный (EL) провод (все с соответствующими батареями)
 Настройте среду 
 Имея под рукой материалы, создайте пространство для вашего ателье световой живописи.Заблаговременная подготовка пространства упрощает тестирование различных техник рисования и настроек приложения. При проектировании среды учитывайте следующее:
 Темный космос 
 В то время как светлые картины можно создавать в светлых комнатах и ​​при дневном свете, темные пространства создают четкий черный фон, который сделает ваши рисунки яркими. Хорошей средой может быть что угодно, от ванной комнаты до комнаты с закрытыми окнами. Даже на улице ночью может стать отличным фоном.
 Подготовьте инструменты 
 Прежде чем войти в полностью темное пространство, держите свои материалы поблизости. В темноте искать инструменты — неинтересно, поэтому выделите специально отведенное место для светильников и других материалов для рисования. Также подумайте, как держать телефон неподвижным в течение длительного времени выдержки (иногда 10 секунд или даже дольше). Руки могут работать в крайнем случае, но подумайте о других инструментах, таких как книги или даже штатив, чтобы ваша фотография не имела непреднамеренного размытия.
 Работайте вместе… или в одиночку 
 Светопись — отличное совместное занятие. Назначьте одного человека снимать и направлять фотографии, а другого рисовать. Режиссер может помочь художнику поместить художника в кадр, а также нажать кнопку записи. Кроме того, это действие можно выполнить независимо, используя таймер обратного отсчета или фронтальную камеру на телефоне.
 Итерировать 
 Используйте каждую фотографию как данные для будущих световых картин.Часто (если не всегда) бывает, что вам нужно внести небольшие изменения в свой дизайн на основе окончательной фотографии. Используйте эту информацию, чтобы внести изменения, и продолжайте тренироваться! Тестирование запланированного движения без записи — еще один отличный способ познакомиться с движением перед тем, как сделать снимок.
 Выберите инструмент для рисования 
 Держа в руке светодиод и батарею, можно создавать великолепные световые картины.Если вы хотите расширить свои возможности, создайте свои собственные инструменты для рисования светом, используя подручные материалы. Учтите, как загорится лампочка и где будет жить аккумулятор. Выберите длину кисти, соответствующую вашим потребностям.
 Галерея 
 Продолжай 
 Слои изображений 
 Цифровые инструменты, такие как Slow Shutter Cam, позволяют легко накладывать слои. Начните с первоначального рисунка, остановите запись и посмотрите, какие световые пути были записаны.Паузы между слоями — хорошая возможность поменять цвета светодиодов и создать более сложные текстуры с помощью света.
 Добавить вычисление 
 Подумайте о добавлении вычислений к вашей световой «кисточке», запрограммировав светодиод на изменение цвета. Используйте бит micro: bit, чтобы изменить цвет света при наклоне, и прикрепите все к перчатке для удобства ношения. Посмотрите на этот E.T. перчатки, созданные Селестой Морено.
 Цифровая фотография 
 Повозитесь с фотографией с длинной выдержкой на цифровую камеру.Настройте камеру на съемку с длинной выдержкой. Многие цифровые фотоаппараты способны делать экспозицию продолжительностью десять секунд и более. Иногда это называют настройкой «Приоритет выдержки» или «Ручная выдержка». Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, есть ли у нее такая возможность. Приступите к работе и ознакомьтесь с этим руководством в формате PDF для получения дополнительной информации →
 Рекомендуемый телефон и веб-приложения 
  Камера с медленным затвором  (iOS, 1,99 доллара США)
 Наше удобное приложение для рисования светом. Он может накладывать изображения так, чтобы вы могли делать несколько снимков. Как только вы определитесь с настройками, которые вам подходят, у вас появятся все инструменты, необходимые для создания отличных изображений. Поиграйте с настройкой выдержки, чтобы делать снимки с большей выдержкой.
  Spectre  (iOS, 3,99 доллара)
 За пару долларов Spectre предлагает более приятный опыт легкой игры с простыми в использовании настройками. Это приложение отлично подходит, если вы только начинаете рисовать светом и ищете быстрый и простой инструмент для создания отличных фотографий.
  GlowDoodle  (веб-приложение, бесплатно)
 Отличный сайт по многим причинам. Он использует веб-камеру вашего компьютера для записи изображений, поэтому легко поддерживает одиночные световые картины. Это также проект с открытым исходным кодом, сделанный на p5.js, поэтому в него легко вносить изменения. Один из наших сотрудников, Крег Ханнинг, сделал именно это и сделал ремикс на GlowDoodle, который добавляет таймер и дополнительные функции, попробуйте!
 Интернет-ресурсы 
 Сайт оригинальной световой живописи
 Сообщения в блоге 
 Инструменты рисования света I и II
 Перчатка с рисунком света от Селесты Морено
 Световая живопись на внеклассной программе
 Световая живопись на встрече с педагогами
 Раскрашивание света на I, II и III мероприятиях Exploratorium
 35 Прекрасные примеры световой живописи фотографии
 Многие фотографии сфокусированы на захвате сцены или объекта, который действительно существует. Если вы не работаете с фотоманипуляциями, фотография, как правило, касается реальных вещей, снятых искусно.
 Единственным исключением из этого обобщения является светопись. Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом, а не редактируют фотографию. Используя длинную выдержку с помощью простых инструментов, таких как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения.
 Хотя свет действительно существует, эффект световой живописи превращает его в нечто фантастическое.Вот несколько отличных идей для фотографий световой живописи, которые помогут вам в творчестве.
 Cool Ideas for Pictures with Light Painting
 Во-первых, для обучения рисованию светом, ознакомьтесь с этим быстрым уроком от SLR Lounge или этим подробным от MasterClass. Поскольку эти руководства охватывают все, что вам нужно знать о рисовании света, мы не будем здесь вдаваться в технические подробности. Однако сделать это очень просто, поэтому даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.
 Нарисуйте или напишите что-нибудь.
 Часто фотографы начинают со светописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи из этого списка, это тоже, несомненно, весело.
 Хемза Ахмед — Я люблю тебя 
 Девин Робертс — Вот сердце 
 Заставь что-нибудь светиться внутри.
 Эта идея намного проще, чем рисовать или писать, поскольку вам не нужно перемещать свет во время съемки.Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Затем при большой выдержке свет заполнит пространство странным свечением.
 покров тьмы — Телефонный ящик 
 Саймон Панкоски — Ти Пи играет со светом 
 Линда Пеппер — Силос Halo 
 Добавьте драматизма к фотографии натюрморта.
 Натюрморты — еще один способ использования статического света при рисовании светом. Несмотря на то, что легкий свет на натюрморт в темной комнате, может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.
 КвонК — Танцы ночи напролет… 
 Велмерк — Натюрморт… созерцание поздней ночи. 
 Создайте искры с помощью стальной мочалки.
 Хотите еще больше драмы? Попробуйте использовать металлическую мочалку, которую подожгли. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся мест!) Для получения подробной информации ознакомьтесь с этим руководством по световой окраске стальной ватой от Lomography.
 Ольга Чаплин 
 Тони Бент — Световая живопись 
 Ральф — Сверкающий дождь 
 Смешайте портретную живопись со световой живописью.
 Если вы, как фотограф-портретист, хотите попробовать что-то новое, светопись — хорошая техника для игры. Поскольку вам, возможно, уже понадобятся другие люди, которые помогут вам со световым рисунком, их портреты могут быть хорошим способом отплатить им за помощь!
 Кристофер — Кристин и Фил: {помолвлены}! 
 Стивен Орландо / Аль Орландо — Барабан Соло 
 Сделайте сюрреалистический портрет.
 Световая живопись всегда добавляет сюрреалистический элемент фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреальность.Вместо того, чтобы пытаться запечатлеть нормальный портрет, попробуйте создать немного причудливый портрет, похожий на сон, а не на реальность.
 Александро Валькарсель — Приглашение к свету 
 Graydon Wood 
 Используйте рисование светом в качестве фона.
 Часто световая живопись является основным предметом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания классного фона. Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.
 Амир Лошаков 
 Малгожата Капустка — световая живопись… 
 Ева Кристенсен 
 Игра с силуэтами.
 Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по созданию фотографий с силуэтами вы найдете в нашей публикации о фотографии силуэтов.
 Мануэль Пальма — черно-белая световая картина 
 Валери Дебиасе 
 Марк Маккензи 
 Получите отражение световой картины.
 Чтобы вдвое увеличить размер и выразительность вашей световой картины, снимайте ее над отражающей поверхностью, например тихим водоемом.Это простой способ сделать вашу фотографию более эффектной!
 Михалис Ппалис 
 Бритта Гюнтер 
 Шелдон Райх 
 Работа с хрустальным шаром.
 Подобно отражениям, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину светописи. Особенно, если вы совместите хрустальный шар с отражением, у вас получится завораживающее изображение.
 sure2talk — Психоделические сны 
 Роберт Смит — Световая картина с хрустальным шаром 
 Совместите световую живопись с астрофотографией.
 Звездное ночное небо может быть настолько захватывающим, что хочется сосредоточиться на нем в одиночку. Но на самом деле самые захватывающие снимки в астрофотографии часто имеют интересный передний план, такой как прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или требует большего освещения, вы можете использовать световое рисование, чтобы сделать его более интригующим.
 Родольфо Лара де ла Фуэнте — Люсес Десьерто 
 Пит Уилсон — Brayshaws Hut 
 Посветите фонариком в небо.
 Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке вы можете «нарисовать» эти лучи фонарика на снимке.
 В зависимости от угла наклона фонарика и длительности выдержки луч фонаря будет либо слегка светиться, либо ярко сиять на фоне неба.Оба могут выглядеть красиво.
 Стивен Хамплби — Охотники за пришельцами 
 Грант Ордельхайд — Национальный парк и заповедник Денали 
 Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.
 Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии ночных пейзажей с помощью световой живописи. Даже если пейзаж будет незамысловатым и непримечательным, световая картина сделает его необычным и привлекающим внимание.
 Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых светопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.
 Коллин Гэлвин — Световая живопись 
 Стивен Хамплби — Проволочная шерсть Сервантес 
 Подумайте о узорах и симметрии.
 Если вы столкнулись с творческим препятствием при съемке фотографий с легкой живописью, попробуйте вернуться к основам хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо составленную фотографию.
 Леон Ричи — Убежище света! 
 Стивен Хамплби — Сент-Джон Орбс 
 Экспериментируйте с абстрактной фотографией.
 Все еще ищете идеи? Попытайтесь отказаться от совершенства и получайте удовольствие от абстрактной фотографии. Поначалу это может показаться хаотичным, но эти хаотичные фотографии могут помочь вам проявить творческий подход и понять, какой световой рисунок вам больше всего нравится.
 Enio Godoy — Light Paint 
 Bernie — Lightpainting 
 Руководство по световой фотографии +16 ЛУЧШИХ советов!
 Световая живопись — такой забавный и творческий инструмент, который можно использовать в фотографии. В этом руководстве мы объясним, как подойти и изучить предмет.
 Мы также дадим советы и подсказки по настройке и местоположению, а также объясним фотографические техники, которые вы можете адаптировать к свету.
 К концу этой статьи вы действительно будете готовы начать «рисовать светом»!
 Что такое световая живопись?
 Светопись — не новый вид творчества. Еще на заре цивилизации люди брали горящие палки из костра и рисовали узоры на ночном небе — это можно рассматривать как первые световые картины.
 Перенесемся гораздо дальше, чем на несколько тысяч лет, и световая живопись стала способом создания изображений для фотографов, исполнителей и художников.
 Световая живопись невероятно разнообразна и носит несколько разных названий — «световое рисование», «рисование светом», «световое искусство», но «световая живопись» — это наиболее часто используемый термин в фотографии.
 Используется для описания изображения, созданного путем «рисования» или «рисования» движущимся светом и захвата его на камеру, обычно с длинной выдержкой.Подчеркивая связь между фотографией и искусством, движущийся свет часто называют «кистью».
 Еще в 1930-х годах сюрреалист Ман Рэй писал световыми каракулями над автопортретом, а великая американская танцевальная фотографа Барбара Морган создала некоторые из первых фотографий абстрактной световой живописи с использованием черно-белой пленки.
 Мы должны помнить, что слово «фотография» означает «рисование» (графическое изображение) с помощью «света» (фотография). Начиная с 1940-х годов, даже Пабло Пикассо экспериментировал с электрической ручкой — посмотрите знаменитые фотографии светописи Пикассо Гьона Мили.
 Перемещение источника света перед камерой — это только начало — попробуйте переместить камеру или переместите объект — а существует так много источников света, которые вы можете использовать для рисования светом фотографий. От бенгальских огней, светодиодных гирлянд или фар до специальных «световых палочек».
 Однако вам не нужно создавать свет самостоятельно. Также можно использовать рассеянный свет от уличных фонарей или фары проезжающего транспорта в ночное время.
 Итак, отсюда мы рассмотрим установки, техники и советы при рисовании светом.Так что к концу этого руководства вы сможете пойти и попробовать рисовать светом завтра, если хотите!
  Техники творческой световой живописи 
 Прежде всего, четыре основных набора световых схем, которые вы можете использовать. Некоторые требуют, чтобы вы создавали свет, другие используют рассеянный или естественный свет.
 Все они легко доступны и достижимы для любого, у кого есть камера (или даже телефон!). Некоторым может потребоваться штатив и некоторые другие аксессуары, но все они должны быть относительно недорогими.
 Это самая легкая техника рисования светом. Под кинетическим светом мы подразумеваем, что камера движется с длинной выдержкой, экспонируя от фиксированного источника света.
 Важной частью этого метода является то, что он «кинетический» — он относится к движению камеры, а не к свету.
 Вы можете использовать любой источник света, чтобы попробовать это: свечу, уличный фонарь или луну. Для создания эффектного кинетического освещения лучше избегать других источников света при фотографировании, кроме того, на котором вы концентрируетесь.
 Луна, сияющая на темном небе, или свеча на темном фоне были бы отличной отправной точкой. Быстро или медленно перемещайте камеру, и эффекты будут разными. Вы можете рисовать простые слова — или кинетическая световая картина любовных сердечек и других символов тоже весело.
  Светопись с использованием источника света на камере 
 Эта техника достигается с помощью штатива. Вы держите камеру в фиксированном положении, а затем перемещаете источник освещения, чтобы его можно было увидеть на камере.
 При съемке с длинной выдержкой вы увидите эффект движения источника света. Вы можете использовать бенгальские огни, фонарик или светящиеся палочки, которые можно купить довольно дешево. На более дорогом конце спектра находятся светодиодные фонари для специальной окраски.
 Эта техника рисования светом «на камеру» позволит создать более гладкое изображение, чем кинетическая техника. Вихревые, спиральные линии света — фавориты. Он также позволяет добавлять в изображения другие элементы, например людей или здания.
  Световая картина с источником света вне камеры 
 Как и выше, в этой технике используется штатив. Однако вместо того, чтобы показывать источник света напрямую, показывая его движения, эта техника предназначена для показа созданного света, а не источника.
 Речь идет не столько о линиях света, сколько об освещении областей в противном случае темной сцены.
 Для достижения этого эффекта вы должны проецировать свет на сцену, которую вы фотографируете, но вы не будете напрямую видеть источник света на изображении, а только свет, который он излучает.Например, вплетать свет в деревья и из них.
  Световая живопись с проекциями 
 Это было чрезвычайно популярно в мире искусства в 1960-х годах с использованием слайд-проекторов. Сегодня этот метод часто используется в рекламе, искусстве и перформансе с использованием проектора данных.
 Изображения или слова разных цветов можно проецировать на неподвижные или движущиеся поверхности.
 Сообщения часто проецируются на здания и стены как виртуальные граффити.Любимый предмет для рисования светом — проецирование изображений, письма или сильных узоров на лицо, руки, тело или танцора.
 Проекции могут усилить объект, выделить узоры и структуру здания или создать интересный контраст — вода или облака на здании или изображения с микроскопа на теле.
 Работа фотографа состоит в том, чтобы выбирать, фокусировать и экспонировать новые изображения из светового шоу.
 16 советов по световому оформлению фотографии
 Ниже вы найдете шестнадцать советов по световому оформлению, которые помогут вам начать работу, а также идеи, которые разбудят ваше творчество.
 Они позволят вам развить свои навыки рисования светом и побудят вас найти свой собственный стиль и предметы.
  1. Подготовьте инструменты для рисования светом 
 Итак, вы можете спросить себя:  «Что вы используете для световой фотографии?» . Ниже мы рассмотрим, какое именно оборудование вам понадобится для начала работы с рисованием света.
  Камера  — вам понадобится камера, позволяющая снимать вручную.
  Источники света  — здесь вы можете сделать выбор в соответствии с изображениями, которые вы хотите создать. Вы можете использовать естественные источники света, такие как луна, или всевозможные источники искусственного света, такие как бенгальские огни и факелы. На рынке есть много типов «лайтстиков» — от очень дешевых до очень дорогих! Вы даже можете создать свет, прикрепив гирлянду светодиодных фонарей к бамбуковой палке — и вперед! Чтобы изменить цвет фонарей, вы можете использовать цветные гели.
  Штатив  — если вы используете «технику рисования кинетическим светом», вам даже не понадобится штатив.Но для всех других методов рисования светом установка камеры на штатив — необходимое условие для получения резких фотографий.
  2. Наберите в настройках камеры 
 Правильные настройки камеры имеют важное значение для световой живописи, а длительная выдержка — абсолютная необходимость. Ниже мы объясняем некоторые типичные настройки камеры, включая выдержку и фокусировку. Они должны помочь вам начать работу с фотографией светлой краской.
  Формат  — установите RAW, чтобы вы могли максимально контролировать изображение с точки зрения сохранения деталей при редактировании.Это также даст вам изображение наилучшего качества.
  Режим  — выберите ручной режим на вашей камере. Очень важно, чтобы вы полностью контролировали время выдержки.
  Диафрагма  — это действительно зависит от того, что вы снимаете и чего хотите достичь. На темном фоне создание узоров с помощью бенгальских огней или небольшого фонарика, вероятно, будет хорошо работать с большой диафрагмой и объектом на среднем расстоянии. Однако, если вы хотите показать большую часть сцены, снимайте с меньшей диафрагмой.Мы рекомендуем начинать с F5.6 — так как это должно позволить вам получить резкие изображения и учесть различные плоскости и глубину в вашем изображении — а затем экспериментировать с этим.
  Shutter  — начните выдержку с 30 секунд и отрегулируйте оттуда, чтобы найти свою базовую экспозицию. В режиме настройки лампы вам может потребоваться гораздо меньше — или больше. Все зависит от того, что вы снимаете — если вы включаете человека в свое изображение, 30-секундная выдержка может оказаться очень долгим временем, чтобы попросить его остановиться.Не забудьте использовать дистанционный спуск затвора или встроенный таймер камеры, который можно запускать кнопкой спуска затвора, чтобы избежать движения.
  ISO  — держите ISO как можно ниже, чтобы уменьшить шум при съемке с длинной выдержкой при слабом освещении, поэтому начните с ISO 100.
  Фокусировка  — убедитесь, что вы находитесь в режиме ручной фокусировки, и используйте фокусировку объектива кольцо, чтобы внести незначительные изменения. Если у вас есть беззеркальная камера, вы также можете поэкспериментировать с пиковым фокусом.(Избегая автоматической фокусировки, ваша камера не будет пытаться перефокусироваться, когда вы придете делать снимок.)
  3. Носите темную и неотражающую одежду 
 Если вы собираетесь снимать двигаясь в кадре камеры, носите темную одежду и продолжайте двигаться.
 Если вы более осторожны в своих движениях и носите яркую одежду, вы можете появиться на своем изображении как призрачное присутствие. Этого, конечно же, следует избегать.
  4. Попробуйте снимать с движущегося автомобиля, чтобы запечатлеть световые следы. 
 Кредит: Эйвери Льюис
 Вы можете снимать световые следы и полосы от проезжающих транспортных средств, используя штатив на обочине дороги или на вершине моста. . Однако вы также можете стрелять из движущегося автомобиля.
 Здесь есть два совета — но, прежде всего, самое главное, убедитесь, что вы пассажир, не пытайтесь этого делать, если вы за рулем.
 Первый способ попробовать это — держать камеру неподвижно во время движения автомобиля.Некоторое дрожание камеры здесь будет неизбежным. Однако эффект камеры может усилить эффект, так что не беспокойтесь об этом.
 Во-вторых, вы можете купить штатив, специально предназначенный для крепления к транспортному средству или внутри него. Это позволит вам получить стабильный снимок с длинной выдержкой.
  5. Попросите кого-нибудь помочь вам, чтобы вы могли сосредоточиться на фотографии 
 Кредит: Reid Zura
 Если вы делаете снимок со штативом и движущимся источником света и можете найти кого-нибудь, кто вам поможет, это может быть настоящей помощью.Таким образом, вы можете сосредоточиться на настройках и создании изображения, которое хотите.
 Вы также можете осмотреть место действия и посмотреть, как движется помощник, а затем направить его по мере необходимости.
  6. Используйте спусковой механизм таймера, если снимаете самостоятельно. 
 Кредит: Рид Зура
 Если вы решите снимать самостоятельно и самостоятельно перемещать источник света, вы можете установить спусковой механизм таймера на своей камере. . Это даст вам время, чтобы занять нужное положение — просто начинайте движение, как только услышите спуск затвора.
 Даже если вы не собираетесь «попадать» в кадр, рекомендуется использовать спуск по таймеру или беспроводной спуск затвора. Это гарантирует, что вы не ударите камеру и не трясете ее при нажатии на кнопку затвора — чего следует избегать любой ценой при съемке с длинной выдержкой.
 Малейшее движение штатива при съемке картины со светом с длинной выдержкой может иметь негативные последствия.
  7. Не направляйте источник света прямо на камеру 
 При рисовании светом старайтесь не направлять источник света прямо на камеру — это может оставить на изображении ярко-белую «каплю».Это не то, чего вы пытаетесь достичь!
 Если вы используете сильные фонарики, держите их подальше от глаз, так как вы испортите ночное зрение или, по крайней мере, помешаете глазам привыкнуть к слабому освещению в кадре.
  8. Убедитесь, что ваш источник света движется. заставляйте его двигаться.Если вы держите его неподвижно, свет действительно «прожигает» ваше изображение.
 Держите его все время в движении, и интенсивность света вашего источника света будет равномерно распределена по изображению.
  9. Не мешайте камере 
 Если вы собираетесь перемещать источник света, когда камера прикреплена к штативу, не мешайте.
 Вы можете легко заблокировать источник света, поэтому помните об этом своими движениями.
  10.Попробуйте, попробуйте и попробуйте еще раз! 
 Credit Patrick Mateer
 Не ожидайте, что ваше изображение будет правильным с первого раза, поэтому возьмите разные версии с небольшими корректировками по мере необходимости. Это могут быть настройки, положение камеры, время экспозиции или способ перемещения источника света.
 Это означает, что вам также нужно быть готовым. Если вы снимаете бенгальские огни, обязательно принесите больше одного.
  11. Исправление слишком большого шума при постобработке 
 Кредит: Xuan Nguyen
 Съемка с длинной выдержкой может вызвать больше цифрового шума, чем вы хотели бы, в ваших файлах.Так что старайтесь держать ISO на низком уровне. Однако, если вы снимаете сцену — например, пейзаж — с добавлением света в качестве дополнительного элемента, вы можете увеличить ISO.
 Если вы сделаете это, вы сможете увидеть больше всей сцены, а также световую картину. Если вам все же нужно увеличить ISO, попробуйте включить режим шумоподавления при длительной выдержке.
 Если вы обнаружите, что у вас по-прежнему слишком много шума, вы можете исправить это в DXO, Lightroom, Photoshop или даже в специальной программе редактирования, такой как DeNoise AI.
  12. Используйте несколько источников света для разнообразного эффекта. 
 Кредит: PM Villa
 Не всегда нужно снимать в полной темноте. Если вы используете в кадре натурщика / модель, а также источник света, например бенгальские огни или струнные светильники, вам может потребоваться некоторый естественный или искусственный свет, освещающий объект.
 Просто убедитесь, что это не слишком сильно, так как длительная выдержка усилит его. Сочетание окружающего света и источника света для рисования может помочь создать действительно захватывающее изображение.
 Это хорошая альтернатива достижению хорошей экспозиции без увеличения ISO.
  13. Убедитесь, что ваш штатив надежно закреплен на длинных выдержках. 
 Кредит: Том Гейнор
 Это может показаться очевидным, но все же важно. Убедитесь, что штатив надежно установлен на твердой земле — или, если вы снимаете на траве, вам нужно убедиться, что ножки штатива немного врезаны, чтобы он не мог двигаться.
 Что еще более важно, если ваша камера прикреплена к штативу в автомобиле, дважды проверьте, что она надежно и правильно закреплена.Только вы можете определить, когда вы считаете, что начать стрельбу безопасно — просто убедитесь, что вы приняли все необходимые меры предосторожности.
  14. Отключите стабилизацию изображения на ваших объективах / камере 
 Кредит: Xuan Nguyen
 В ваших объективах может быть стабилизация изображения — или, если вы используете беззеркальную камеру, вы можете иметь встроенную стабилизацию в корпусе камеры. Для длительной выдержки на штативе при светописании отключите стабилизацию изображения.
 Поскольку штатив удерживает камеру неподвижно, стабилизация изображения не требуется — она ​​может немного «запутаться» и фактически вызвать обратный эффект, который вы ищете.
 Поэтому, чтобы избежать смазывания изображений, всегда выключайте стабилизацию изображения при использовании штатива.
  15. Факел может помочь вам сфокусироваться при съемке в темноте 
 Кредит: Meagan Carsience
 Если очень темно, фокусировка может быть сложной. Итак, установите фокус вручную, посветите фонариком (или светом телефона) на объект, а затем сфокусируйтесь оттуда.
 Подсветка позволит вам захватить фокус вручную — если вы попробовали автофокусировку, ваша камера, вероятно, будет искать фокус постоянно.
 Установите камеру в режим live view и увеличьте масштаб, чтобы проверить правильность фокусировки.
 И пока мы пользуемся фонариками, налобный или карманный фонарик поможет вам увидеть элементы управления камерой в темноте, особенно если вы новичок в этой камере. Также это поможет вам не споткнуться о штатив (мы все это сделали!).
  16. Ищите творческие позиции для съемки при съемке проекций 
 Кредит: Патрик Матеер
 Если вы снимаете световую проекцию на здание, вам нужно искать творческое и интересное положение для съемки. ваше световое изображение из.
 Заключительные слова
 Где бы вы ни начали свое путешествие по свету, вам почти наверняка придется экспериментировать. Попробуйте что-нибудь, сделайте несколько пробных снимков и снова прочтите советы. Вы обнаружите, что понимаете их больше после того, как попробуете.
 На самом деле нет предела тому, что вы можете попробовать в световой фотографии. Так что возьмите штатив, возьмите факел, начните рисовать светом и начните творить!
 Было бы здорово увидеть в комментариях ниже примеры вашей собственной световой фотографии.Также, любые вопросы, пожалуйста, добавляйте, и мы будем рады ответить на них для вас.
 Как рисовать светом как фотограф, рисующий свет
 Как это ни парадоксально, фотограф Брайан Харт утверждает, что создаваемые им изображения на самом деле не являются фотографиями. Вместо этого он думает о своем источнике света как о ручке, в то время как его камера служит листом бумаги.
 По правде говоря, Харт пишет светом иначе, чем другие профессионалы в своей области.Используя технику, которая предполагает темную настройку и длинную выдержку, освещенную маленькими ручными фонарями, он успешно сочетает иллюстрацию и фотографию в уникальном захватывающем опыте:
 
 Художник на протяжении всей жизни, он начал рисовать в молодом возрасте и с тех пор занимается этим. Все композиции Харта создаются с помощью стандартных фотографических процессов, а не с помощью манипуляций в программе вроде Photoshop. Необычна не только техника Харта, но и материалы, которые он использует.Он часто снимает модели и окружающую среду, используя такие объекты, как светодиодные поплавки для ночной рыбалки.
 
 Хотя его движения перед камерой могут выглядеть плавными и импровизационными, на самом деле Харт тратит много времени на тщательное планирование действий и компоновку каждого изображения. Единственное, что фиксируется датчиком, — это намерения; в его изображениях отсутствуют счастливые случайности или неучтенные элементы.

Рисунки ручкой по клеточкам в тетради

Рисунки ручкой по клеточкам

Красивые рисунки ручкой по клеточкам позволят почувствовать себя настоящим художником. Подборка самых разных идей поможет раскрыть творческий потенциал, и детям, и взрослым. Рисунки ручкой по клеточкам в тетради развивают мелкую моторику и абстрактное мышление. Начинайте прямо сейчас!

Самолёт

Кот и собака

Листик

Узор

Узор в тетради

Дед Мороз

Цветочек

Два красивых узора по клеткам

Корабль

Орнамент

Ромб с узором

Домик

Зонтик

Белочка

Слон

Павлин

Собака с ракеткой

Сердечко

Красивый узор в тетради по клеточкам

Это может быть Вам интересно

Рисунок по клеточкам в тетради для начинающих — 100 легких и маленьких рисунков

Есть множество техник рисования. Для освоения одних нужно, как минимум, посещать художественные школы, а как максимум, много-много трудиться, имея недюжинный талант и способности. Для других – просто желание и совсем немного времени. Вот о последнем виде техники мы и поговорим сейчас. Я хочу познакомить вас с клеточным рисунком. Конечно, не все так просто, какие-то усилия нужны для того, чтобы им овладеть. Но так от этого еще интереснее!

Рисунок по клеточкам в тетради для начинающих

Что нужно, чтобы начать обучаться методу рисования по клеткам? Немного времени, желание и чуть-чуть науки. А наука простая, существует всего 2 правила:

1. Для того, чтобы сделать прямые линии по вертикали и горизонтали, нужно зарисовывать или обводить квадратики, которые следуют один за другим.
2. Для угла (вверх или вниз) – зарисовываются клетки по диагонали, те, что касаются друг друга уголками.

Осталось только научиться масштабированию: что-то больше, а значит, линии нужно делать длиннее, что-то меньше – и линии короче.

Но в самом начале на помощь придут уже готовые схемы. Нужно только внимательно изучить образец и повторить его.

Ну нравяться мне котики, поэтому еще вам шаблончик.

Разноцветные лёгкие рисунки по клеточкам для детей 5 лет

Очень интересно и полезно заниматься с детками. А, если мы говорим о рисунке по клеткам, то польза здесь двойная:

1. Мы проводим время с детьми и развиваем их творческие способности.
2. Помогаем карапузам освоиться в направлениях и цифрах. Малыши видят практическое применение того, что они изучали: лево-право, один-два-три.

Начну с самых легких и маленьких шаблонов.

Простой цветочек — орнамент.

Маленькая простая клубничка.

Какже без домика? Самый простой и первый рисунок каждого ребенка это, пожалуй, домик.

Зайчик немного сложнее, но в компании с мамой ребенок справиться легко.

Курочка тоже простая, с ней справиться и сам малыш.

Конечно, сборка в этой категории не сложная. Она по силам карапузам. А благодаря красочности, и тому, что мы охотно помогаем детям во всем разобраться, такие рисунки очень понравятся малышам.

От нас потребуются небольшие усилия. Например, если мы учим кроху рисовать ежика, стоит продумать историю про нашего героя, которая заинтересует ребенка и мотивирует его начать и закончить рисовать картинку.

Черно-белые лёгкие рисунки по клеточкам в тетради для начинающих

Знаете, кажется, что с разными расцветками картинки более четкие. Но вот эта подборка как раз доказывает, что картинки могут быть яркими и в черно-белом исполнении!

Это рисунок для большой тетради, но все же может вам пригодиться ко Дню Космонавтики, к примеру.

Убеждена, что чаще всего такие рисунки делаются простым карандашом или ручкой! А нарисовать можно все! Для начала стоит повторять схемы и освоиться в технике. А потом и самому создавать узоры.

Представьте, я прямо сейчас проделала маленький трюк:

• Положила ладошку на тетрадный лист и обвела.
• А потом, придерживаясь контуров ладошки, сделала рисунок по клеткам!
• Стерла контурные вспомогательные линии и чуть-чуть подправила…

И получилось очень даже неплохо, немного подработать и будет просто класс! А попробуйте и вы! Или пока тренируйтесь по схемам.

Немного готовых шаблонов для вас:

Черно белый единорог тоже может выглядеть красиво.

Олень или лось? В общем таких рисуют к американскому Новому году.

Инь и янь тоже можно легко нарисовать.

Мне очень нравятся волки и собаки в таком формате.

Миленький серый кролик весьма прост в исполнении. Можно рисовать карандашом с разным количеством наложения слоев.

И невероятно красивая картина, даже не верится, что так просто можно нарисовать лицо.

Легкие и маленькие рисунки по клеточкам в тетради

Картинки не обязательно должны быть большими и сложными. Пусть это будет что-то простое:

• Солнышко;
• Монетка;
• Кактус;
• Бантик;
• Ракета;
• Мороженое и т.д.

 

Есть даже целое направление в графическом, или, как его еще называют, в пиксельном рисунке – Смайлы! Какие разные смайлики могут быть! Они и улыбаются, и печалятся.

Одним словом, вариантов маленьких рисунков огромное количество!!!

Любителям макдональдс посвящается:

Рисунок карандашом по клеточкам в тетради для начинающих

Начинающим помощь в таком деле не помешает. Я с удивлением обнаружила, что рисунки по клеткам еще называют «графический диктант». Оказывается, есть 2 способа выполнения рисунков:

• «Под диктовку», когда кто-то указывает, что и как рисовать. Например: «Зарисуй 2 клетки вниз», «Обведи клетку по вверх и справа.
• По образцу. Когда нужно повторить то, что нарисовано в шаблоне. Для обеих способов подходит клетка в тетради.
• Внимание. Перед началом рисования, посчитайте клеточки на рисунке и в своей тетради, чтобы определить как использовать разворот — по вертикали или по горизонтали. А возможно, понадобиться тетрадь формата А4.

Начну с шаблонов ко Дню Валентина.

Порой можно встретить не схемы, а задания, где есть цифра и стрелка, указывающая направление. Это – подсказка, сколько клеток разукрасить и в какую сторону двигаться.

Еще простые шаблоны к Новому году.

Деда Мороза, к сожалению, не нашла, только Санта Клаус.

И про 23 февраля и день Победы я тоже не забыла. Вот несколько шаблонов.

Огромная звезда — не простой рисунок, но думаю ребенок 10-15 лет справиться!

Кораблики также можно использовать для рисунков на 23 февраля.

И ракета ко Дню космонавтики также просто рисуется.

Еще несколько простых и более сложных цветочков и птичек для открытки на 8 марта.

Красивые рисунки по клеточкам для девочек для личного дневника

Эта категория очень разнообразная. В ней все, что интересует девочек в разном возрасте. Например, можно выбрать схему и повторить ее с разными темами:

• Любимые мультики с красивыми героями. Это и радужные пони, и ученики заколдованной школы мистерия и т.д.

Рисунки ручкой в тетради для начинающих

В этом уроке собраны прикольные картинки для школьников и студентов, которыми можно раскрасить тетрадь в клеточку или дневник. Рисунки можно нарисовать обычной шариковой ручкой.

Татуировки ручкой 🖊: легкие картинки для срисовки

6796

Если очень хочется татуировку, всегда можно заранее определить, подойдет ли она, на какой части тела лучше будет смотреться, какого должна быть размера. Сделать это можно просто нарисовав красивые и лёгкие татуировки ручкой на руке. Кроме этого, таким образом можно регулярно менять рисунки.

Как нарисовать легкие татуировки ручкой

Существует масса простых рисунков в качестве эскизов для тату для девочек и поэтапных картинок для мальчиков. При этом нарисовать тату ручкой на руке очень просто. Лучше всего использовать для подобных целей гелиевую ручку.

Держатся татуировки, нарисованные гелиевой ручкой, в среднем 3 дня.

Временная татуировка ручкой — бюджетный вариант рисунка хной, особенно, если нет нужных инструментов под рукой. Для нанесения татуировки понадобится:

• 1 гелиевая ручка черного цвета;
• Парафин из свечи, косметический воск или лак для волос;
• Эскиз рисунка;
• Духи или спирт.

Перед процедурой следует выбрать место для тату. Лучше всего выбирать открытые участки кожи, которые реже контактируют с водой. Заранее рекомендуется тщательно промыть выбранную часть тела с мылом и насухо протереть полотенцем. Далее следуйте инструкции:

1. Распечатываем эскиз или аккуратно переносим его черной ручкой на бумагу;
2. Вырезаем рисунок, оставляя не менее 1 см от контура;
3. Обводим эскиз ручкой и прикладываем рисунком к коже;
4. Сверху обильно смачиваем духами или спиртом. Прижимаем;
5. Ждем несколько минут и аккуратно снимаем бумагу;
6. Даем коже подсохнуть, достаем ручку и обводим контур татуировки;
7. Спрыскиваем лаком для волос или осторожно натираем место тату воском.

Этот вариант подойдет тем, кто хочет более сложную татуировку или не умеет рисовать. Простые варианты всегда легче срисовываются и не требуют особой подготовки. Достаточно нарисовать тату ручкой и закрепить сверху лаком для волос.

Подобный способ нанесения татуировки ручкой позволяет рисунку продержаться максимально долго.

Идеи татуировок ручкой на руке: легкие картинки

В качестве картинки для татуировки ручкой можно выбрать что угодно. Особенно популярны новые модные варианты:

• Животные одной линией;
• Необычные узоры;
• Цветы;
• Надписи;
• Мини-рисунки.

Если надпись может напрямую выражать личные пожелания, то для других вариантов тату потребуются эскизы или заготовки, которые можно перерисовать. Особое внимание следует уделить мини-рисункам, выполняемым в минималистичном стиле.

К таким рисункам можно отнести предметы быта, вымышленных существ, картинки из фильмов, контуры разных вещей, интернет-мемы, небесные тела (звезды, луна, планеты), сердечки.

Например, некоторые могут нарисовать тарелку НЛО, а кто-то может выбрать известный мем троллфейс. Фантазия здесь ничем не ограничена.

Простые рисунки карандашом для срисовки в тетрадь (60 фото)

Есть желание научиться красиво рисовать, но нет возможности посещать специализированную школу? Это не проблема. Этот раздел нашего сайта ориентирован на тех, кто готов приступить к самостоятельному обучению живописи, практикует разные художественные техники и не боится пробовать себя в новых направлениях. Для вас мы подготовили простые картинки для срисовки. Начините копировать их в свою тетрадь для рисования. Далее предлагаем посмотреть простые рисунки карандашом для срисовки в тетрадь.

Рисунки в тетрадь.

Рисунок арбуз.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок пудель.

Рисунок девушка.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок злая птичка.

Картинка осьминог.

Рисунок коктейль.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок для срисовки котик.

Рисунок корова.

Рисунок для срисовки в тетрадь.

Рисунок собачка.

Рисунок пицца.

Рисунок мышонок.

Рисунок ежик.

Рисунок карандашом глаз.

Рисунок для срисовки змея.

Рисунок в тетрадь.

Рисунок в тетрадь девочка.

Рисунок мороженное.

Рисунок Миньон.

Рисунок в тетрадь.

Рисунок смайлик.

Рисунок дельфин.

Рисунок котик.

Рисунок медвежонок.

Объемный рисунок Джери.

Рисунок елка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Котенок.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

НЛО похищает пиццу.

Котик с цветочком.

Девушка.

Чудик.

Осьминог.

Панда.

Миньон.

Милые совы.

Милый мишка с сердцем.

Человечки.

Котик пускает пузыри.

Коты на крыше.

Любовь.

Бомба.

Рисующая рука.

Влюбленный мишка.

Патрик.

Аниме парень.

Скелет и паутина.

Машина.

Симпатичная девушка.

В тетрадке.

Запутанный кот.

Влюбленная пара.

Блокнот.

Кот.

Зайка с сердцем.

Одуванчик.

 

Мне нравится2Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

---

 

Картинки для срисовки для начинающих ручкой

Разнообразьте личный дневник интересными рисунками с помощью обычной шариковой ручки. Для всех начинающих художников представлены самые красивые примеры картинок для срисовок:

Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой (23 фото)

Скетчбук – это альбом для набросков и зарисовок имеющий обычно форму записной книжки или блокнота. Часто скетчбук используют для срисовки. В этом посте как раз и представлены необычные рисунки для скетчбука! Здесь также вы сможете извлечь новые идеи для своего скетчбука. Многие рисунки для скетчбука лёгкие и как раз начинающих. Чтобы хорошо рисовать, нужно много наблюдать и сравнивать. С помощью черной ручки можно научиться очень красиво рисовать. Наши идеи вам в этом точно помогут. Срисовывайте картинки поэтапно, шаг за шагом. Так вы можете красиво раскрасить свой блокнот. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой.

Рисунок в скетчбук.

Рисунок для девочек.

Картинка в скетчбук.

Рисунок ручкой девушка.

Рисунок черной ручкой.

Рисунок летающая тарелка.

Рисунок для девочек.

Картинка черной ручкой в скетчбук.

Рисунок космическая девушка.

Рисунок девушка аниме.

Рисунок в скетчбук.

Рисунок лампочки.

Рисунок для срисовки парень.

Рисунок в скетчбук.

Рисунок ручкой цветы.

Космический рисунок.

Рисунок ручкой в скетчбук.

Рисунок летающая тарелка.

Рисунок ручкой девушка.

Рисунок в скетчбук.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок в скетчбук.

Рисунок космическая девушка.

Мне нравится22Не нравится4

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

---

 

Основные методы работы с пером и чернилами

Рисунок пером и тушью описывает процесс нанесения чернил на поверхность с помощью перьев. Существует бесконечное количество техник пера и чернил. На этой странице мы расскажем об основах, инструментах и ​​материалах рисования пером и тушью. Некоторые из материалов, которые могут понадобиться для создания рисунка тушью, включают чернила, ручки для рисования, различные перья, графитный карандаш, ластик, бумажное полотенце, кисть и поверхность для рисования.

Рисование пером и тушью позволяет художнику создавать сильные контрастные области.Большинство рисунков тушью выполняются черными чернилами на белых поверхностях, что приводит к сильному контрасту. Многие художники предпочитают использовать этот контраст. Другие, однако, затрудняются создать градацию стоимости по этой причине.

В следующем видео представлены отрывки, записанные из 2 частей серии интерактивных уроков по рисованию пером и чернилами. Участникам доступны полные уроки (по 1 часу каждый).

Несколько техник наслоения меток используются для создания необходимых переходов в штриховке.Эти методы включают штриховку, перекрестную штриховку, случайные линии и штриховку. (Каждый из этих методов исследуется и демонстрируется далее на этой странице.)

Одно из преимуществ рисования пером и чернилами — это чистый, законченный вид, который можно создать. Предварительные рисунки могут быть выполнены графитом, а затем нарисованы чернилами. Когда чернила высохнут, графит можно стереть, оставив «контролируемое» высококонтрастное изображение.

Ручка и чернила

Как упоминалось ранее, существует бесконечное количество техник пера и чернил.Однако есть несколько, которые используются чаще и считаются стандартом для рисования пером и чернилами.

Как рисовать пером и чернилами

Техника рисования тушью может быть столь же разнообразной, как и художники, которые их используют. Конечно, некоторые из них используются с некоторой частотой. Давайте подробно рассмотрим каждую технику …

Вылупление

Штриховка — это метод линейного увеличения стоимости.Линии, используемые при штриховке, в основном идут в одном направлении для определенной области. При использовании штриховки линии не пересекаются друг с другом. (Хотя перекрестную штриховку можно использовать в сочетании с штриховкой) Линии штриховки могут быть параллельными или их можно использовать в качестве линий поперечного контура, чтобы помочь определить форму объекта. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее значение. Чем больше расстояние между линиями, тем светлее значение.

Крестовая штриховка

Перекрестная штриховка аналогична штриховке, за исключением того, что линии пересекаются друг с другом.Чем больше пересекаются линии, тем темнее значение. Перекрестная штриховка может использоваться с жесткими прямыми линиями или как поперечные контурные линии для определения формы объекта.

Случайные строки

Линии, идущие в разных направлениях, также можно использовать для создания рисунков пером и тушью. Изменяя частоту пересечения линий, вы можете контролировать диапазон производимых значений. С помощью этого метода также можно создавать множество различных текстур.

Стипплинг

Стипплинг добавляет бесчисленное количество точек, чтобы придать рисунку особую ценность.Чем выше концентрация точек, тем темнее значение. Чем больше расстояние между точками, тем светлее значение. Стипплинг может занять много времени, но он позволяет художнику полностью контролировать применение значений, что может дать очень реалистичные результаты.

Чернила для промывки

Промывка чернил — это нанесение чернил кистью. Смывка тушью очень похожа на рисование акварельной краской. Чем больше воды, тем менее интенсивно нанесение чернил.Таким образом, значение контролируется количеством воды, добавленной к чернилам перед нанесением на поверхность.

СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ
Хотя многие могут не согласиться со мной, возможно, что вы никогда не должны смешивать методы. Выберите технику и придерживайтесь ее. Это сделает ваше произведение единым.

ВИДЫ РУЧЕЙ для рисования пером и тушью

Существует множество различных типов перьев для рисования пером и тушью. Традиционные чернильные ручки состоят из стержня со сменным наконечником.Эти перья служат временным резервуаром для чернил. Эти ручки иногда называют погружными ручками, потому что пользователь окунает их в чернильницу, чтобы извлечь чернила. Разные перья дают разную ширину линии. При использовании погружных перьев рекомендуется тянуть перо, чтобы делать отметки, так как при нажатии на перо могут появиться брызги. Обязательно чистите перо после каждого сеанса, так как засохшие туши трудно удалить. Набор перьев Speedball 10 в ассортименте

Другой тип пера для рисования пером и тушью называется техническим пером.Технические ручки, в отличие от погружных ручек, позволяют перемещаться в разных направлениях, не опасаясь разбрызгивания. Некоторые технические ручки имеют резервуар, встроенный в ручку, который можно заполнять чернилами, в то время как другие технические ручки являются одноразовыми. Многоразовые ручки дороже, тогда как одноразовые ручки логически дешевле.

Набор технических ручек Koh-I-Noor Rapidosketch, 0,25 мм

Некоторые перья, используемые для рисования пером и тушью, имеют кончик кисти.На эти ручки можно наносить самые разные отметки, которые нельзя сделать ручками с определенным острием или кончиком.

Pentel XFL2L Scientific Brush — Средний размер

ПОВЕРХНОСТИ для рисования пером и тушью

Рисунки пером и тушью в основном создаются на разных типах бумаги. Зуб или текстура бумаги могут влиять на отметки, оставленные пером. Большинство художников предпочитают работать с более гладкими поверхностями для создания подробных рисунков тушью.Узнайте больше о бумаге для рисования здесь.

Бумага

Bristol — это бумага с гладкой поверхностью, которая тяжелее обычной бумаги для рисования. Бумага Bristol имеет тенденцию быть популярным выбором для рисования пером и тушью из-за ее характеристик. Еще один популярный выбор для рисования тушью — доска для иллюстраций холодного отжима. Хотя зубцы картона для холодного прессования обычно более грубые, чем у бумаги Bristol, толщина картона обеспечивает большую стабильность. Некоторые художники сочетают рисунок пером и тушью с другими средствами, такими как акварель.В этих случаях вторая среда может влиять на выбранную поверхность.

.

Руководство по перьевым ручкам для начинающих (от истинного новичка) — The Pen Addict

(Это гостевой пост Адама Ди Стефано. Адам — ​​писатель, кабинетный философ, бывший юрист, предприниматель, маркетолог, страдающий навязчивыми идеями, и непревзойденный универсал. Он также недавно пристрастился к перьевым ручкам. Вы можете прочитать больше его бессвязных высказываний в его блоге «Самый счастливый человек в мире».)

Мне всегда нравился внешний вид и таинственность перьевых ручек.Как писатель, я испытываю сентиментальную привязанность к написанному слову и всему, что с ним связано. Я всегда испытывал странное увлечение канцелярскими магазинами. У меня слишком много ноутбуков, и хотя вам придется тащить меня с криком и ногами в торговый центр, я с радостью потрачу деньги на канцелярские товары. Таким образом, возможно, я был предрешен заранее, что когда-нибудь я полюблю перьевые ручки.

Но попасть в перьевые ручки — это страшно. Это загадочный мир со своим собственным языком, полный странных людей, которые наблюдают за высыханием чернил и надевают рыболовные жилеты, когда собираются вместе.

Если вы похожи на меня, то среди ваших знакомых не так много людей, которые разделяют эту навязчивую идею, и вы могли бы попросить совета, как начать. Поэтому вместо этого вы обращаетесь в Интернет, чтобы найти эту информацию. Там вы найдете массу отличной информации и отличных блогов (например, этот, но большая часть из них предназначена для людей, которые знают, о чем они говорят. Не для нас, новичков.

Если вы похожи на меня, вы много будете читать, вы почувствуете себя потерянным и будете напуганы. И затем, в конце концов, после месяцев и месяцев чтения того, что вы с трудом понимаете, вы решите сделать решительный шаг и купить ручку и посмотреть, что произойдет.Вы сделаете несколько ошибок, но в конце концов, после некоторых проб и ошибок, вы начнете понимать, от чего так без ума от этих поклонников перьевой ручки. Или вы сдадитесь, потому что это слишком много хлопот, и пожалеете, что потратили впустую свои деньги.

Вот почему я решил написать это. Моя цель — дать кому-то, кто хочет впервые попробовать перьевые ручки, пошаговое руководство о том, как перейти от настоящего новичка к ранней стадии зависимости, в одной краткой статье, при этом убрав часть запугивания и фальстарты, которые приходят с самостоятельным погружением.

Некоторые основные определения

Я мог бы написать целый глоссарий только по терминам и терминологии, используемой в мире перьевых ручек, но это не моя цель. Моя цель — просто дать вам самые основные определения, которые вам понадобятся для понимания остальной части этой статьи. Я хочу сосредоточиться на вещах, о которых не знает тот, кто мало разбирается в перьевых ручках, и не вдаваться в подробности, которые не нужны тем, кто только начинает.

Перо

Перо — это часть пера, которая касается бумаги и из которой выходят чернила.На большинстве ручек это будет нержавеющая сталь, а на более дорогих ручках — золото. Сменив перо, вы можете полностью изменить опыт письма пером. Одно из первых решений, которое вам придется принять при покупке перьевой ручки, — это размер кончика пера.

На большинстве стандартных перьевых ручек перья могут быть разных размеров от очень тонких до жирных. Кончик пера будет определять, сколько чернил будет выпущено, и толщину линий, которые вы нанесете. В дополнение к полужирному шрифту от сверхтонкого к полужирному, существует множество других типов перьев, например курсивный курсив или заглушка.Эти специальные шлифовки лучше всего подходят для определенных стилей почерка.

Что еще больше усложняет ситуацию, размеры пера нестандартны. «Тонкое» перо японского пера будет лучше, чем «тонкое» перо немецкого пера.

Определенные перья лучше работают с определенными чернилами и определенными стилями почерка.

Перья, изготовленные из более мягких материалов, например золота, изнашиваются таким образом, чтобы адаптироваться к почерку человека, который их использует. Таким образом, если у вас есть очень мягкое перо на ручке, и вы одолжите его кому-то другому, поток чернил покажется им странным, потому что перо буквально адаптировалось к вам.

Картридж

Картридж — это резервуар с чернилами, который можно вынуть из пера и заменить полностью, как если бы вы заправляли шариковую ручку или гелевую ручку. Преимущество патронов в том, что они легкие. Когда у вас заканчиваются чернила, вы просто вставляете новый картридж, и все готово. Обратной стороной является то, что постоянная замена картриджей обходится гораздо дороже, чем простая заправка ручки чернилами с помощью конвертера.

Преобразователь

Преобразователь превращает систему наполнения картриджей в раствор многоразового использования.Существуют различные типы преобразователей и систем наполнения, но основная цель остается той же: пополняемый резервуар, в котором хранятся чернила, которые ваша ручка использует для письма. Некоторые ручки поставляются с конвертерами, другие нужно заказывать. Например, Pilot Metropolitan поставляется с картриджем и пустым конвертером, а Lamy Safari — только с картриджем. Если вы хотите заправить Safari, вам нужно либо купить больше картриджей, либо вам нужно купить конвертер плюс чернила.

Шаг за шагом, с чего начать

1.Купить стартовую ручку

Одна из причин, по которой вы вообще приобрели перьевые ручки, заключается в том, что они чертовски круто выглядят. К сожалению, для большинства из нас идея купить ручку стоимостью более 200 долларов, ничего не зная о ней, не так проста. В результате, вероятно, будет хорошей идеей намочить ноги тем, что я называю «стартовой ручкой».

В моих путешествиях по Интернету с ручками, кажется, есть две ручки, которые снова и снова возвращаются в качестве отличных стартеров: Lamy Safari и Pilot Metropolitan.Есть и другие хорошие ручки в диапазоне менее 50 долларов, но эти две, кажется, лучше всего подходят для использования в качестве стартеров по нескольким различным причинам, о которых я не буду здесь вдаваться.

А пока вам стоит купить одну из них.

Когда мне пришло время купить свою первую авторучку, я спросил у единственного, Брэда Дауди, что он порекомендовал, и он сказал: «Определенно Pilot Metropolitan».

Итак, естественно, я купил Lamy Safari (это было связано с наличием / отсутствием терпения).

Если серьезно, то любая из этих ручек очень хорошо работает в качестве начальной ручки. Думаю, если бы мне пришлось кому-то порекомендовать его, я бы, вероятно, порекомендовал Metropolitan. Это немного дешевле. Лучше смотреть очень классическим способом. Он поставляется с картриджем и преобразователем, так что вы можете играть с обеими системами наполнения.

Lamy Safari немного дороже, выглядит немного странно и, в зависимости от вашего выбора цвета, может выглядеть немного дешево. Lamy Safari поставляется с картриджем Lamy, и если вы хотите заправить ручку чернилами в бутылках, вам нужно будет купить конвертер отдельно, что повысит цену ручки.

С другой стороны, я предпочитаю, как пишет Safari, поэтому ваш опыт может отличаться.

Каждая из этих ручек бывает разного цвета и внешнего вида, но самое важное решение, которое вам, вероятно, придется принять, — это перо того размера, который вам нужен. Я купил свой с тонким пером. Как правило, если у вас крошечный почерк, вам понадобится более тонкое перо. Если у вас крупный почерк, вам понадобится перо большего размера (хотя вы, вероятно, не хотите, чтобы он был выше среднего). В любом случае, цель здесь — узнать, как пишет ручка, поэтому выберите одно и не беспокойтесь об этом слишком сильно.

В любом случае, любая из этих ручек станет отличным знакомством с миром перьевых ручек, так что купите одну и вперед.

2. Привыкайте писать с его помощью

В тот день, когда я получил Lamy Safari, я сразу же начал им пользоваться. По общему признанию, мое первое впечатление было менее звездным. Я обнаружил, что ручка царапается, чтобы писать, и обнаружила, что она пропускает. Я начал сомневаться, что делаю что-то не так, а затем спросил, не было ли ошибкой получение хорошего пера.

Я придерживался этого принципа, и через несколько часов, когда я начал делать заметки ручкой, произошло нечто волшебное: чернила стали лучше течь!

Это был мой первый урок работы с перьевой ручкой. Перьевая ручка работает иначе, чем шариковая ручка или ручка с гелевыми чернилами. Ручка не просто начинает течь автоматически. Чернила должны пройти через все перо. Кроме того, если чернила какое-то время находились в ручке, они могли немного подсохнуть, что сделает ваше письмо менее плавным.В общем, его использование позволит вам пропустить более сухие чернила, и они начнут стекать.

По мере того, как я продолжал писать своей перьевой ручкой, мне все больше нравилось.

3. Попробуйте на разных листах бумаги

Когда я начал пользоваться своей новой ручкой, я начал замечать кое-что, что никогда не оценивал, используя свои старые шариковые или гелевые ручки: качество бумаги. Вскоре я обнаружил, что некоторые бумаги отлично работают с моим пером, в то время как другие заставляли его царапаться или вызывать кровоточивость чернил.

Вы можете прочитать исчерпывающие статьи о том, какую бумагу лучше всего попробовать с какой комбинацией чернил и пера. Однако мой лучший совет — пробовать кучу разных вещей.

Напишите на любом простом блокноте, который лежит у вас в офисе. Напишите на стикерах. Напишите в свой любимый блокнот. Напишите на клочках бумаги.

Вы скоро почувствуете разницу, которую может иметь бумага.

Брэд недавно написал для Rhodia отличную статью о том, что бумага похожа на шины на автомобиле, и это правда.Вы действительно не замечаете, какие шины на вашем автомобиле, пока не получите высокопроизводительный автомобиль, который сможет их использовать. Перьевая ручка немного похожа на высокопроизводительный автомобиль.

Это также хороший момент, чтобы вызвать вышеупомянутую Родию. У меня есть несколько блокнотов Rhodia, и я должен сказать, что их бумага — это что-то другое. Во-первых, когда вы пишете на нем, он настолько гладкий, что вы задаетесь вопросом, действительно ли вы пишете на бумаге или пишете на пластике. Если вы хотите почувствовать истинный потенциал ручки, я настоятельно рекомендую ее.

Тем не менее, я не говорю, что теперь вы должны писать исключительно на бумаге премиум-класса. По правде говоря, я все еще пишу на обычных блокнотах с линейками, бренд которых я не могу вам сказать.

Возвращаясь к моей аналогии с автомобилем, это похоже на то, что у вас есть шины на каждый день для поездок на работу и экономия шин для гонок по выходным.

4. Узнайте, как адаптировать свой стиль письма

Я думаю, что существует неправильное представление о том, как писать перьевой ручкой, что если вы используете авторучку, вы должны писать курсивом (или прикрепленными буквами, как я понимаю, это называется через пруд).

Это чушь. Лично мне нравится, как выглядит скорописное письмо, но мне просто не нравится мое собственное скорописное письмо, и мне не хочется тратить время на его улучшение. Итак, я продолжаю писать либо крошечными заглавными прописными буквами, когда я пытаюсь быть аккуратным, либо очень круглыми большими строчными буквами, когда я пишу нормально (у меня мой почерк по сравнению с почерком из семи букв). летняя девочка из-за того, какие у меня живые письма).

Итак, если вам не нужно писать курсивом, почему я говорю вам адаптировать свой стиль письма? Ну, просто потому, что перьевая ручка пишет иначе, чем шариковая ручка.Чернила растекаются сильнее и сохнут медленнее. Кроме того, перьевые ручки необходимо держать под определенным углом, чтобы перо правильно касалось бумаги, чтобы чернила могли течь должным образом.

Таким образом, некоторым людям, возможно, придется изменить свой почерк. Левши, например, могут нуждаться в корректировке своего стиля, чтобы не размазывать всю страницу. Некоторым людям приходится менять то, как они держат перо, потому что они склонны держать кулоны почти перпендикулярно странице.

В моем случае это просто означало сознательное усилие поднять перо при письме печатными буквами.Мой нормальный почерк имеет тенденцию тянуть перо по странице. Таким образом, хотя я пишу печатными буквами, они, как правило, в половине случаев кажутся прикрепленными просто потому, что я на самом деле не поднял ручку. С шариковой ручкой это не вызывает особых проблем. Однако с перьевой ручкой чаще всего это приводит к смазыванию. В результате мне пришлось отказаться от этой привычки.

5. Купить чернила в бутылках и преобразователь

На мой взгляд, настоящий опыт работы с перьевой ручкой начинается только после того, как вы начнете покупать чернила в бутылках и заправлять ручки.

Картриджи

проще, аккуратнее и удобнее. Вы можете просто поменять их местами, когда захотите. Но если вы хотите использовать заправочные картриджи, вы также можете использовать шариковые ручки и гелевые ручки.

Если вам нравятся перьевые ручки, то лучше всего покупать чернила в бутылках. На это есть несколько причин. Во-первых, когда вы наполняете ручку из бутылки, возникает очень крутое чувство. Это просто заставляет вас чувствовать, что вы пишете очень важное письмо.

Во-вторых, если у вас есть конвертер, вам больше не придется беспокоиться о покупке подходящего картриджа для вашей ручки, и вы можете использовать одни и те же чернила в бутылках поочередно для всех ваших ручек.

В-третьих, выбор чернил, который вы получите, когда вы пойдете по пути покупки чернил в бутылках, затмевает то, что вы можете найти в картриджах, и поэтому вы действительно можете начать настраивать свой опыт письма.

И если вас беспокоит сложность заправки ручки, как меня, потому что вы слышали, что это грязно и сложно, не беспокойтесь об этом. Это не так плохо, как вы слышали. Вот несколько ссылок на некоторые пояснительные видеоролики о том, как заполнить ручку чернилами в бутылках.

6.Обратите внимание на цвета

Одна из замечательных особенностей перьевых ручек и их повторного наполнения — это огромное разнообразие разных цветов. Для одной компании, производящей чернила, нет ничего необычного в том, чтобы произвести несколько десятков цветов. И прежде чем вы подумаете, что после нескольких основных цветов все остальные чернила являются всего лишь вариациями одного и того же, вам не хватает огромной части впечатлений от чернил. Только когда я начал использовать перьевые ручки, я начал по-настоящему понимать, что значит ценить текстуру чернил и глубину цвета.

Даже стандартный синий цвет, который поставлялся с моим Lamy Safari, имел больше вариаций и глубины, чем любые другие чернила, которыми я когда-либо писал раньше.

В тот момент, когда вы начинаете восхищаться высыханием чернил на вашей ручке, вы понимаете, что вас зацепило. Итак, на этом этапе я бы посоветовал вам купить хотя бы один картридж для чернил.

7. Поиграйте с ним еще немного

Теперь, когда вы попробовали несколько разных чернил, разную бумагу и разные системы заполнения, поиграйте еще со своим пером.Посмотрите, как каждая вещь, которую вы меняете, меняет способ письма. Обратите внимание на ощущение пера. Научитесь ценить толщину или тонкость линии. Разберитесь с обрезкой и растушевкой. Если вы не испытаете эти концепции на собственном опыте, трудно по-настоящему понять их важность.

Короче говоря, с одной и той же ручкой вы можете получить разные впечатления. Научитесь ценить это, и весь процесс на данный момент обошелся вам менее чем в 50 долларов.

8. Купите другую дешевую ручку с другим наконечником

На этом этапе, если вы похожи на меня, вы, вероятно, захотите выбежать и купить супердорогую, классно выглядящую ручку, потому что теперь вы влюбились в опыт письма перьевой ручкой, и у вас просто есть получить следующую ручку за 200 долларов.

Вместо этого я бы порекомендовал вам купить другую дешевую ручку с другим наконечником. Если вы купили Pilot, купите Lamy. Если вы купили Lamy, купите Pilot. Попробуйте использовать другой наконечник, чтобы узнать, какой размер наконечника вам больше нравится. Помните, что если вы покупаете японский язык вместо немецкого или наоборот, даже покупка пера того же размера фактически даст вам другой опыт письма. И у моего Safari, и у Metropolitan перья прекрасные, но у Safari линия гораздо толще.

Я сознательно купил этот способ, чтобы сравнить и сопоставить обе ручки.Моим следующим пилотом, вероятно, будет перо среднего размера просто потому, что оно лучше подходит для моего почерка. Однако мой следующий Lamy, вероятно, все еще будет в порядке, потому что я не думаю, что мне нужна более толстая линия, чем то, что предусмотрено пером Lamy Fine.

Я бы ничего этого не узнал, если бы не купил вторую ручку. Конечно, я мог бы прочитать об этом, но это не помогло бы мне понять, какое перо я предпочитаю.

9. Попробуйте другие чернила

Прежде чем потратить целое состояние на Nakaya или другую безумно дорогую ручку, осознайте, насколько весело вы можете получить, просто пробуя разные чернила.

На мой взгляд, чернила — это очень недооцененная часть работы с перьевой ручкой. Большинство статей о перьевых ручках, которые вы прочитаете, сосредоточены на ручках (не зря, это то, чем вы пишете!). Однако смена чернил в ваших ручках — более доступный способ получить самые разные впечатления от перьевой ручки.

Подумайте об этом. Вместо того, чтобы тратить несколько сотен долларов на новые ручки, вы можете потратить несколько долларов на новую бутылку чернил, чернила своей любимой ручки и, вот так, совершенно новый опыт письма!

Некоторые чернила «дорогие».«Например, первая бутылка чернил, которую я купил, была Iroshizuku Shin-kai компании Pilot. Эти сине-черные считаются чернилами премиум-класса, и я заплатил более 20 долларов за 50 мл. Это может показаться много, но 50 мл, скорее всего, будет прослужил мне ДЛИННО, и это чертовски дешевле, чем покупка новой ручки, когда настроение поражает!

10. Купите ручку лучше!

Теперь, когда вы почувствовали пару «дешевых» ручек и насколько весело ими пользоваться, СЕЙЧАС вы можете оценить модные ручки.

Прочтите все те блоги, которые раньше было трудно понять.Присмотритесь к магазинам. Поговорите с чудаками в рыболовных жилетах. Вы даже можете попробовать пойти в Pen Show, чтобы увидеть выбор. Как бы то ни было, теперь вы сделали прыжок, чтобы стать настоящим наркоманом.

Заключительные слова

В этот момент вы, вероятно, думаете про себя, что все это кажется слишком большим, чтобы просто купить ручку. И ты прав. Это. Однако, если вам просто нужна ручка, которую можно вытащить в любой момент, и она просто работает, я бы посоветовал взять шарик-роллер или гелевую ручку.Есть масса отличных, и вы можете прочитать отзывы Брэда, чтобы найти лучших из лучших. Если вы ищете утилитарный инструмент, это правильный путь.

Однако, если вы рассматриваете перьевые ручки как произведение искусства, хобби или, что еще хуже, потенциальную зависимость, я думаю, что стоит потратить время, чтобы понять основы с некоторыми из более дешевых вариантов, прежде чем погрузиться в огромный выбор существующих ручек премиум-класса.

Надеюсь, это руководство поможет вам в этом путешествии.Удачи, и дайте мне знать, как вам это нравится!

.

Sketchnotes: Руководство по созданию визуальных заметок

Если вы визуально обучаетесь, любите ручки и бумагу, метод набросков идеально подходит для вас. Sketchnoting сочетает в себе традиционные рукописные заметки с рисунками, символами и другими творческими элементами. В результате получается увлекательная карта идей с четкими визуальными подсказками.

С помощью эскизов вы можете:

• Используйте визуальные подсказки для увеличения удержания памяти
• Поддерживайте активность своего мозга, занимаясь разнообразием и стимулируя
• Развивайте идеи более всесторонне, создавая связи между точками
• Сделайте свои заметки более компактными и удобными для просмотра

Термин «Sketchnote» впервые был придуман дизайнером и автором Майком Роде.Майк написал две книги по наброскам и возглавляет активное сообщество энтузиастов, называемое «Армией эскизов».

В этом руководстве мы познакомим вас с основными техниками, порекомендуем некоторые материалы для начала, а также проведем интервью с самим Майком Родом об истории скетчнот.

Процесс создания эскизов

Шаг 1: Слушать и испытать

Внимательно выслушивайте ключевые моменты.

Будьте начеку! Если вы посещаете собрание или конференцию, обратите внимание на списки, известные цитаты или элементы, которые повторяет выступающий.Если вы используете наброски для записи личного опыта, например путешествий, наблюдайте за сенсорными деталями, такими как зрение, запах или звук.

Шаг 2: Обработка

Обрабатывайте контент и записывайте только важный материал.

Не записывайте все — вместо того, чтобы делать стенографические заметки, обработайте содержание и напишите только самый важный материал. Лучше полностью усвоить один важный момент, чем лихорадочно набрасывать множество мелких.На этом этапе думайте о себе как о кураторе мыслей.

Шаг 3: Написание

Пишите быстро и последовательно пишите.

Начать писать. Почерк должен быть быстрым, но разборчивым. При необходимости используйте сокращения и следите за тем, чтобы размер букв был одинаковым, чтобы акценты выделялись. Помните, что эскизы не обязательно должны следовать линейному порядку, поэтому вы можете использовать любую часть страницы. Если уместно, добавьте свои собственные ответы или мысли по теме.

Шаг 4: Визуализация

Добавьте визуальные элементы, такие как прямоугольники, стрелки и изображения.

Необязательно уметь рисовать, чтобы добавлять визуализации к своим наброскам. Во время простоя или пауз в презентации добавляйте фигуры, линии и символы в наиболее важные разделы. Этот акт повторного посещения использует визуальные подсказки, которые помогают закрепить концепции в вашем уме. Затем используйте штриховку, чтобы добавить глубины.

Элементы эскиза

Текст

Начните с обычного повседневного почерка.

Самый основной элемент скетчнотирования — это ваш стандартный повседневный почерк. Ваш почерк не обязательно должен быть безупречным — в конце концов, вы будете писать быстро. Однако он должен быть разборчивым и последовательным.

Предложение: Используйте свой обычный почерк для определенных деталей или элементов в списке.

Выделенный текст

Используйте выделенный текст, чтобы выделить заголовок.

Выделенный текст предназначен для выделения на странице и часто используется для заголовков, заголовков и важных выводов.Сделайте акцент, украсив буквы или используя другой стиль письма. Некоторые примеры включают жирный текст, заглавные буквы или пузырьковые буквы.

Предложение: Используйте полужирный шрифт для заголовков.

Основные формы

Базовые формы — это простой способ добавить визуальные эффекты.

Каждый может рисовать простые формы, такие как круги, треугольники и квадраты. Используйте их в качестве альтернативы простым черным пунктам маркера или для отметки элементов той же категории.Вы также можете комбинировать базовые формы в фигуры, такие как кубы и диаграммы Венна.

Предложение: Нарисуйте прямоугольником все даты и время.

Контейнеры

Контейнеры собирают мысли или предметы вместе.

Контейнеры используются для того, чтобы собрать вместе группу мыслей или предметов или подчеркнуть одну основную мысль. Некоторые примеры контейнеров включают коробки, пузыри речи, облака мыслей и баннеры.

Предложение: Нарисуйте облако мыслей вокруг будущих целей.

Разъемы

Соединители связывают связанные идеи друг с другом.

Соединители используются для соединения одной идеи с другой. Стрелки, пути, линии, двойные линии и пунктирные линии могут использоваться для связывания связанных понятий. Вы также можете использовать соединители для иллюстрации элементов хронологии, таких как временные шкалы или циклы.

Предложение: Нарисуйте стрелку, чтобы обозначить причину и следствие.

Значки и символы

Используйте значки для обозначения идей или объектов.

Простые значки и символы — это простой способ добавить визуализации к вашим наброскам. Некоторые примеры — фигурка, книга, шестеренка и облако. По мере того, как вы совершенствуете свои навыки рисования, создайте репертуар из обычных символов, таких как здания, виды транспорта и многое другое.

Предложение: Нарисуйте конверт, изображающий электронную почту.

Эскизы и иллюстрации

Иллюстрации могут отражать истории или метафоры.

Если вы хотите еще больше растянуть свои художественные мускулы, добавьте на свои страницы подробные рисунки.Картинка стоит тысячи слов, а иллюстрации могут ярко передать аналогии и метафоры.

Предложение: Нарисуйте мини-комикс, чтобы изобразить события рассказа.

Принадлежности для Sketchnote

Эскизы можно создавать из любых материалов, которые есть у вас под рукой. Никогда не знаешь, когда придет вдохновение, поэтому совершенно нормально использовать бесплатную ручку для отеля и салфетку для коктейля, чтобы запечатлеть эту блестящую идею. Тем не менее, наличие определенного набора принадлежностей для набросков позволит сохранить ваши заметки организованными и визуально последовательными.Качественные материалы также будут выглядеть более профессионально в деловой обстановке и сделают процесс создания эскизов более приятным.

Ноутбук

Лучше всего подойдет чистый бумажный блокнот. Избегайте записных книжек в линейку, потому что линии слишком жесткие и могут помешать вашим наброскам. Блокноты с графической и точечной сеткой — хорошая альтернатива, если вы предпочитаете, чтобы ваши зарисовки были хорошо выровнены, но имейте в виду, что сетка может ограничить ваше творчество.

Ручки с черными чернилами

Так как вы будете делать заметки в быстром темпе, выбирайте ручки с черными чернилами, которые могут писать быстро, без пропусков и остановок.Избегайте перьев и маркеров, которые могут размазаться или протечь до следующей страницы.

Акцентное перо

Чтобы добавить глубины и размера вашим наброскам, вам понадобится маркер, с помощью которого можно быстро выделить важные моменты. Чаще всего перо выделения представляет собой серый маркер, который может добавлять оттенок к буквам и эскизам. Это также может быть хайлайтер или акцент, например синий или оранжевый, но не используйте слишком много цветов в одном эскизе.

Благодаря универсальному кончику кисти, Kuretake Fudebiyori позволяет быстро добавлять тени или акценты к вашим эскизам.Используйте самый кончик кисти, чтобы заполнить небольшие промежутки, и используйте сторону кончика кисти, чтобы покрыть большие области. Светло-серый цвет ненавязчив и приятен для глаз, но при этом создает привлекательный визуальный эффект.

Также обратите внимание: Zebra Mildliner Highlighters, Faber-Castell Pitt B Brushes,

Сумка для переноски

Если вы едете в командировку или бегаете по университетскому городку на следующий урок, вам нужно будет собрать все необходимое для создания набросков в компактном и организованном виде.Использование футляра для переноски гарантирует, что ваши принадлежности будут всегда наготове.

Что делать в Sketchnote

Метод набросков можно использовать во многих творческих целях. Ниже мы собрали несколько возможных сценариев создания эскизов.

Конференции и съезды

Сохраняйте ключевые идеи на конференциях и съездах

Рабочие встречи

Используйте наброски, чтобы на собраниях получить общую картину.

Школьные заметки

Нарисуйте временные шкалы и значки в школьных заметках.

Личный дневник

Записывайте повседневные воспоминания с помощью рисунков и маркированных списков.

Путевой журнал

Документируйте свои путешествия и планируйте маршрут с помощью набросков.

Спортивные мероприятия

Следите за победами любимой спортивной команды.

Книги, телешоу и фильмы

Набросайте список персонажей во время чтения.

Интервью с создателем Sketchnote Майком Роде

Майк Роде — дизайнер, автор и новатор из Милуоки, который впервые применил метод эскизов. Мы задали ему несколько вопросов об истории скетчнот, его любимых инструментах и ​​несколько советов для начинающих. Майк также работал с нами над созданием Sketchnote Starter Kit, который включает некоторые из его личных любимых инструментов.

Вы можете прочитать больше об истории с эскизами Майка на его официальном сайте. Вы также можете увидеть тщательно отобранные эскизы со всего мира в Sketchnote Army.

Как вы впервые начали рисовать?

Майк Роде, создатель метода эскизов

Я начал рисовать около 9 лет назад. В тот момент я ненавидел делать заметки, хотя у меня это действительно хорошо получалось. Я старался запечатлеть каждую деталь встреч и мероприятий, на которых я присутствовал, используя большие тетради с разметкой и писал карандашом (чтобы исправить ошибки).

Проблема заключалась в том, что подобные записи судебного репортера вызывали стресс, потому что я чувствовал, что мне всегда чего-то не хватало. Было ясно, что мне нужно что-то изменить, поэтому я решил ограничить себя и свои записи.

Как дизайнер, я всегда работаю в рамках ограничений, и это делает решения наиболее увлекательными и интересными. То же было и с моими записями. Я предпочел перейти от большой книги в линованную книгу и карандаша к карманной книге и ручке.

Личные зарисовки Майка

Я буквально не мог делать подробные записи, которые создавал, и перо заставляло меня обдумывать, что я собираюсь запечатлеть. Это привело меня к анализу выступлений вживую на месте и включению рисунков и надписей, чтобы сделать мои заметки более интересными, чем строки серого текста.

Мне было так весело в этих ограничениях, я продолжал использовать новую технику, и вот мы 7 лет спустя с двумя книгами, ярким сообществом и, что самое главное, множеством других людей, использующих зарисовки, чтобы вырваться из привычной привычки делать заметки. .

Вы придумали термин «Sketchnote»? Если да, то как это произошло?

Путевые заметки из Амстердама.

Я придумал это слово. Когда я изучал этот новый подход к созданию заметок, который включал изображения и слова в качестве партнеров для фиксации идей, казалось естественным описать эту комбинацию как «набросок». Я использовал sketchnote, чтобы описать то, что делаю, и название прижилось.

Слово «набросок» хорошо работает, потому что оно объединяет идею изображения и текста в одном слове.Когда вы говорите «набросок», вы описываете, что такое набросок, и это мне очень нравится!

Что вдохновило вас на написание книги о скетчнотах?

Такие люди, как мой хороший друг Патрик Рон, все время просили руководства по скетчнотированию, потому что в то время ничего не существовало. Я думал о способах запечатлеть свой опыт в течение последних 5 лет, и мне в голову пришла книга. Однако я не был уверен, с чего и как начать, поэтому на какое-то время это отошло на второй план.

Находясь в гостях у моего друга фон Глички в Портленде, штат Орегон, он убедил меня, что я должен написать книгу по скетчноту за ужином. Он написал по электронной почте своему редактору Никки Макдональд сразу после обеда, ей понравилась книга «Идея», а остальное уже история!

Майк опубликовал две книги с эскизами.

Две написанные мной книги, The Sketchnote Handbook и The Sketchnote Workbook, были двумя из самых сложных, но самых удовлетворительных проектов, которые я когда-либо предпринимал. Они довели меня до предела, потому что я писал, иллюстрировал, управлял подачей эскизов и выполнил окончательную печать для обеих книг.

Я так горжусь тем, как они вышли, и тем влиянием, которое они оказали на мир, особенно переводами книг на немецкий, русский, чешский, китайский и французский языки.

Какие инструменты для создания эскизов вам больше всего нравятся?

Любимые ручки и карандаши:

Любимые альбомы для рисования:

Любимые ноутбуки:

Какой предмет для зарисовок вам нравится больше всего?

Очерки из поездки в Вашингтон, округ Колумбия.С.

Я люблю скетчноттинг, особенно путешествия. Я считаю, что детали, которые я могу вспомнить позже, делая наброски во время путешествия, делают попытку запечатлеть эскизы стоящими потраченного времени.

Очень часто я не делаю много набросков на месте, но иногда делаю. В основном я делаю заметки и фотографирую в течение дня, а затем провожу время в отеле, воссоздавая события дня с помощью письма и рисования, используя фотографии и заметки для справки. Так я каждый день переживу заново, и это приятно.

Благоприятные годы спустя — это богатая визуальная запись впечатлений от путешествий, в которые я могу вернуться или поделиться с моими детьми или внуками когда-нибудь.

Как создание эскизов улучшило вашу продуктивность и рабочий процесс?

Майк использует наброски для планирования и планирования мероприятий.

Я использую зарисовки на работе, чтобы записывать свои повседневные действия, записывать заметки о встречах и помогать разработчикам в моей команде разработчиков программного обеспечения работать над идеями на доске.Sketchnotes, кажется, просто просачивается!

Лично мне нравится вести дневник в Hobonichi Techo, чтобы фиксировать мою повседневную деятельность, и часто они принимают форму зарисовок. Такая визуальная запись, кажется, фиксирует мои дни в отличие от текста, и делает обзор года более интересным и действенным.

Считаете ли вы, что в школах нужно обучать рисованию?

Я действительно думаю, что им есть место в школах, и я вижу, что все больше и больше учителей приводят их именно по этой причине, что очень интересно.Несколько недель назад я научил 24 профессора инженерных наук в университете Маркетта рисовать эскизы, и они получили огромное удовольствие. Они уже говорили об интеграции набросков в свои учебные программы, когда семинар был готов только наполовину!

Я думаю, что это ценный навык, который может помочь многим ученикам привлечь внимание и использовать естественные навыки визуализации для обучения. Подавлять эту способность кажется позором, поэтому я определенно поощряю рисование в школе.

Каким вы видите будущее скетчнотинга?

.

Как использовать перо на ноутбуке с Windows 10

2. Компьютеры
3. ПК
4. Аппаратное обеспечение
5. Как использовать перо на ноутбуке с Windows 10

Автор: Дэн Гукин

Планшетные компьютеры оснащены сенсорным экраном. В качестве устройства ввода можно использовать палец, но палец короткий и короткий, и, пожалуйста, вам нужен маникюр. Лучше использовать цифровую ручку .

Представляем цифровое перо

Стилус — это указывающее устройство, как и мышь.По большей части он работает так же, как мышь: коснитесь экрана, чтобы щелкнуть, дважды коснитесь, щелкните правой кнопкой мыши и так далее.

Хорошо: правого касания не существует. Однако прежде чем использовать его, взгляните на перо. Обратите внимание на важные части.

Типичный стилус для планшетного ПК.

Стилус работает, касаясь экрана планшета, который представляет собой дигитайзер . В Windows прикосновение стилуса интерпретируется аналогично движению мыши. Вы можете направить перо на экран, прикоснуться к нему и интересными способами манипулировать предметами.

Функции кнопок пера различаются. Вообще говоря, одна из кнопок ввода — это кнопка правого щелчка. На двухкнопочном стилусе вторая кнопка — это кнопка «Стереть». Цифровые ручки, совместимые с планшетом Microsoft Surface, размещают кнопку правого щелчка вверху и кнопку стирания внизу.

Некоторые планшеты поставляются со стилусом. Другие планшетные ПК требуют, чтобы стилус был приобретен в качестве надстройки. Если стиль совместим с Windows, вы можете использовать его на своем планшетном ПК.Но помните:

Тот факт, что ваш ноутбук оснащен сенсорным экраном, не означает, что цифровое перо работает как устройство ввода.

Чтобы убедиться, что ваш планшетный ПК может использовать цифровое перо, откройте панель управления. На экране «Оборудование и звук» найдите категорию «Перо и сенсорный ввод». Если вы видите пункт «Изменить настройки пера планшета», ваш ноутбук может использовать цифровое перо.

• В некоторых цифровых перьях используются батарейки. Если это так, немедленно отправляйтесь в магазин аккумуляторов, чтобы купить запасной аккумулятор или два.

• Некоторые цифровые ручки оснащены одной кнопкой, а не двумя. Если это так, кнопка соло — это кнопка правого щелчка.

• Вы по-прежнему можете использовать стилус на экране трансформируемого планшетного ПК, когда он находится в стандартной конфигурации ноутбука.

• Некоторые планшеты оснащены шнурком для пера , а — местом, где можно прикрепить стилус к планшету с помощью нейлонового шнура. Ремень пригодится всем тем пипеткам, которые ненавидят неловкость поиска под креслом самолета или .

• Microsoft Surface Pen — это беспроводное периферийное устройство Bluetooth. Он автоматически подключается к планшету Surface. Для других стилусов может потребоваться дополнительная настройка, например соединение Bluetooth или другой тип интерфейса. Некоторые более простые стилусы могут работать, просто взаимодействуя с сенсорным экраном ноутбука.

В поисках пера

Если планшетный ПК поставляется со стилусом, скорее всего, он оснащен портом для пера или чем-то вроде стилуса. Используйте этот зацеп, чтобы держать перо, когда вы им не пользуетесь.

• Чтобы вынуть ручку, слегка нажмите на нее. Ручка выдвигается, и вы можете схватить ее.

• Вставьте перо до щелчка.

• Если на вашем планшетном ПК нет места для хранения стилуса, храните перо в сумке для ноутбука или в любом другом месте рядом с ноутбуком, чтобы не потеряться. Доступны сменные ручки, но они недешевы.

• Перо Microsoft Surface предназначено для закрепления на съемной клавиатуре / крышке.Да, это еще одна вещь, которую вам нужно купить, но, вероятно, она у вас уже есть.

Использование пера в качестве мыши

В большинстве случаев вы используете цифровое перо на планшете так же, как на настольном компьютере с помощью мыши. Это отличное указывающее устройство, но у него есть свои особенности.

Вот эквиваленты ручки и мыши.

Действия мыши	Эквивалент пера	Описание
Точка	Ховер	Поместите стилус над сенсорным экраном.(Не трогайте !)
Нажмите	Метчик	Коснитесь стилусом экрана.
Дважды щелкните	Двойное нажатие	Дважды коснитесь стилусом одного и того же места.
Щелкните правой кнопкой мыши	Длинный метчик	Коснитесь и удерживайте стилус в том же месте.
Перетащите	Перетащите	Прикоснитесь стилусом к экрану и немного подвигайте стилусом .
Правая тяга	Правая тяга	Нажмите и удерживайте кнопку стилуса, удерживая стилус на экране.

При наведении указателя мыши на экран — не касаясь экрана — появляется указатель пера. Эта крошечная цель называется курсором-пером .

• При наведении указателя мыши перемещаться по меню проще, чем перетаскивать перо.

• Для перетаскивания не требуется, чтобы перо касалось экрана. Например, при просмотре меню вы можете использовать технику наведения.

• Чтобы имитировать щелчок правой кнопкой мыши, нажмите кнопку пера и затем коснитесь экрана.Если перо имеет две кнопки, кнопка правого щелчка будет верхней.

• Вы всегда можете пальцем нажимать или перетаскивать элементы на экране. Проще провести пальцем по документу или переместить окно.

• Используйте диалоговое окно «Перо и касание» панели управления, чтобы настроить способ взаимодействия стилуса с Windows. На панели управления выберите заголовок «Оборудование и звук», а затем выберите «Перо и касание», чтобы открыть диалоговое окно «Перо и касание».

Об авторе книги

Дэн Гукин написал множество компьютерных книг — более 130 — напечатано 12 миллионами экземпляров, переведенных на более чем 30 языков. Его книга DOS For Dummies , опубликованная в 1991 году, положила начало серии For Dummies и стала самой продаваемой компьютерной книгой в мире. Посетите Дэна на сайте www.wambooli.com.

.