День: 17.05.2018

«Рисунок человека»

Отказ от общения может быть вызван разными причинами. Нередко он является следствием подросткового негативизма. Однако в данном случае, при учете общего благоприятного впечатления, производимого рисунком, его инфантильности, а также проявлений тревоги (стирание и исправление линий), причиной, скорее, служит боязнь контактов, опасение негативной оценки себя. Эта версия поддерживается и признаками психологической нагрузки при изображении ушей (усиленный нажим на карандаш). Подобное подчеркивание ушей характерно для людей, опасающихся, что их низко оценивают, и вообще придающих особо большое значение тому, что о них говорят.

В данном случае недостаточная бытовая ориентированность связана, по-видимому, со склонностью к защитному фантазированию. Про таких людей часто говорят, что они «не стоят на земле», «витают в облаках» и т.п. Родители продолжают жаловаться на трудности в контактах Жени со сверстниками, но отмечают, что в настоящее время это воспринимают как проблему скорее они, чем сам мальчик.

Тест «Рисунок человека» для первоклассников

Тест «Рисунок человека» К.Маховер является очень информативным и одновременно простым в проведении. Нередко в начале года требуется диагностировать развитие познавательной и личностной сферы первоклассников. «Рисунок человека» позволяет сделать это в групповом формате. Рисунок ребёнка даёт информацию о познавательном и эмоциональном развитии

А именно:
— моторики -линии неуклюжие или наоборот четкие;
— воображения — рисунок со множеством деталей;
— способности действовать по инструкции — нарисовать человека, а не дом, дерево и ещё человека;
— тревожности — характер линий, нажима;
— эмоциональных проблем — человек на рисунке очень маленький или у него нет рта или части тела разрознены

Детям в классе раздаются листы А4 каждому и даётся инструкция: «Возьмите простой карандаш и нарисуйте, пожалуйста, человека, какого хотите». На выполнение задания отводится 15 минут. Раскрашивать цветными карандашами нельзя — что не все дети выполняют.

Далее рисунок обрабатывается по традиционному алгоритму К.Маховер — тест «Рисунок человека» — по наличию головы, двух рук, двух ног, глаз рта и.т.д. Начисляются баллы: чем больше баллов, тем наиболее развитым является ребёнок.

Предлагаю упрощённую схему обработки рисунка из книги Венгера и Цукерман:

Таким образом, если у ребёнка рисунок похож на рисунок А), то можно ставить 9 баллов; если как Б) — 7. Иногда рисунки бывают и хуже, на 2-3 балла, или не нарисовано ничего — либо ввиду страха, либо действительно есть задержка психического развития.

Также можно оценить по полному алгоритму, но по картинкам получается быстрее. Оцените рисунок ребенка по следующим пунктам (присвойте каждому положительному ответу один балл ):
1. У человека нарисована голова.
2. У него две ноги.
3. Две руки.
4. Туловище достаточно отделено от головы.
5. Длина и ширина туловища пропорциональны.
6. Плечи хорошо прорисованы.
7. Руки и ноги соединены с туловищем правильно.
8. Места соединения рук и ног с туловищем ясно выделены.
9. Шея ясно просматривается.
10. Длина шеи пропорциональна размерам тела и головы.
11. У человека нарисованы глаза.
12. У него нарисован нос.
и.т.д. 46 пунктов — Тест «Рисунок человека»

Как правило, у девочек рисунки богаче деталями и имеют более ровные и красивые линии. В первом классе рисунок может набрать  от 5 до 30 баллов. По мере взросления эта методика может утратить свою валидность, так как дети к 12-14 годам могут перейти к схематичному изображению человека, что не связано с низким уровнем познавательного развития.

Приведу примеры рисунков из практики

Вот достаточно хороший рисунок: четкие линии, есть глаза, уши, рот, нос. Такой рисунок говорит о высоком познавательном развитии и благополучном эмоциональном состоянии.

1.

Хорошие рисунки со многими дополнительными деталями, что говорит о развитом воображении

2.

3.

4.Более примитивный рисунок. Представление о теле человека на начальном уровне. Ребёнок не следует инструкции и раскрашивает рисунок.

5.Ещё один рисунок без особых деталей

Навязчивое повторение примитивных фигур может свидетельствовать о тревожности, зацикленности, а также о невнимательном выполнении инструкции: «Нарисовать человека»

6.

Серия рисунков «со странностями», говорящих о проблемах в эмоциональной сфере:
странная одежда и человека, нет рта, большие глаза говорят о тревожности. По итогам социометрии девочка — автор этого рисунка — оказалась «незаметной» в классе: её никто не отвергает, но и не принимает.

7.

8.Пустые глазницы говорят об инфантильности и суженности аффективного опыта, эгоцентризме

9. Вот ещё один мистер-твистер. Этот причудливый рисунок говорит об образе тела у ребёнка, который очень чувствителен к внешним раздражителям, нарушающим эмоциональное состояние ребёнка.

Таким образом, проанализировав каждый рисунок, можно выделить группу детей с проблемами в эмоциональной или когнитивной сфере и провести с ними дополнительную диагностику или развивающее занятие.

Рисунки в психологии: как трактуют, расшифровка изображения

В психологии давно применяются рисунки как возможность узнать многое о человеке: особенности его характера и личности, его эмоциональное состояние. Важно все: что именно рисует человек, размер, цвет, в какой части расположен рисунок. Психологи утверждают, что такие творения человека — это то, что идет из глубин его подсознания.

Что говорит рисунок человека

Психологи считают, что рисунок — это возможность человека выплеснуть чувства, которые он скрывает даже от самого себя, и подавленные эмоции. Если человек неосознанно начинает выводить что-то ручкой или карандашом на листе бумаге, это говорит о том, что его буквально переполняют скрытые эмоции. Рисуя, он высвобождает их.

Например, человек автоматически начинает что-то чертить, когда он чувствует злость, раздражение или другие эмоции, которые в настоящий момент ему нельзя проявлять. Он старается не показывать, что на самом деле с ним происходит. Он может быть занят другим делом, быть сосредоточенным на нем, но неосознанно переживать какую-то другую ситуацию, которая его беспокоит. Благодаря рисункам человек получает доступ к внутренним ресурсам, которые позволяют ему обрести психологический комфорт. Но для этого необходимо разобраться в том, что он нарисовал.

Что изображено на бумаге

Психологи утверждают, что имеет значение все: цвет, размер изображенного объекта, как человек рисует, а также что именно он изображает на бумаге. Чаще всего люди выводят на бумаге животных, цветы, имена, подпись, слова.

Так, если человек автоматически пишет слова, тщательно вырисовывая каждую букву, многократно подчеркивая или выделяя символы, то это значит многое. Он убежден в своей правоте, уверен в себе и хочет заставить других убедиться в этом. Если  слова подчеркнуты прямой и ровной чертой, то он твердо уверен в своих действиях и собирается воплотить задуманное. Если слова подчеркнуты волнистой линией, он еще сомневается.

Когда человек снова и снова ставит подпись, пишет свое имя или инициалы, то он внутренне колеблется, не уверен в том, правильные ли решения он принимает.

Человек пишет свое имя, чтобы убедить себя в чем-то, преодолеть состояние эмоционального кризиса, самоутвердиться

Изображения животных сходны с аллегорическими значениями их черт и характеров в сказках. Например: волк — агрессия, лиса — хитрость, заяц — беззащитность, лев — чувство превосходства над всеми. Когда человек постоянно изображает одного и того же зверька, он приписывает себе его черты и повадки.

Изображение человека

Если человек нарисован схематично, то это говорит о том, что автор находится в нестабильном эмоциональном состоянии. Он может переживать стресс, находиться в кризисной ситуации, хочет спрятаться от всех.

Когда рисунок включает маленьких человечков, то это можно рассматривать как желание уклониться от ответственности, сбросить с себя груз обязанностей, ощущение беспомощности. Если автор произведения тщательно вырисовывает лицо, это говорит о том, что ему крайне важно мнение других людей. Он большое значение уделяет своему внешнему виду и тому, какое впечатление производит на окружающих. Если же очертания человека неясные или изображены фигуры без лиц, то это говорит о стеснительности автора, которому трудно знакомиться с людьми и вести с ними непринужденный разговор.

Преобладающие цвета

Если рисунок нарисован в цвете, то выбранные оттенки также могут многое рассказать о состоянии автора. Так, темные цвета указывают на депрессивное настроение, злость или грусть, негативные эмоции. Яркие оттенки, напротив, говорят о позитивных эмоциях. Свои значения есть и у базовых цветов:

• красный — эмоциональное напряжение, возбужденное состояние;
• серый — нейтральный оттенок;
• зеленый — уверенность, стабильность;
• синий — комфорт и удовлетворенность;
• черный — противоречивость.

Размер и положение рисунка

О многом говорит размер и положение изображенного на бумаге. Так, крупный объект говорит о том, что в человеке преобладают лидерские качества. Он уверен в себе, точно знает, чего хочет от жизни. Иногда крупный рисунок говорит даже о завышенной самооценке, а излишне крупный, на весь лист, свидетельствует о том, что автор произведения находится в состоянии сильного эмоционального возбуждения. А вот если изображение занимает примерно 2/3 листа, то это показатель того, что автор объективно себя оценивает.

Маленький рисунок (меньше трети листа) свидетельствует о том, что человеку свойственна робость, нерешительность, желание спрятаться от всех. А вот если изображение выходит за край листа, то это можно считать признаком тревожного состояния и стресса.

Еще одна важная характеристика — расположение объекта на листе:

1. Расположение ближе к верхнему краю. Высокая самооценка, но вместе с тем человек чувствует, что окружающие недостаточно его ценят.
2. Расположение ближе к нижнему краю. Автор нерешительный, робкий, неуверенный в себе.
3. Положение слева. Человек не может справиться с переживаниями из-за неудачного опыта в прошлом. Есть неразрешенные ситуации и обиды, которые он не может отпустить.
4. Положение справа. Автор смотрит только в будущее, стремится к получению нового опыта.

На что еще обращают внимание психологи

Психологи обращают внимание и на то, предпринимал ли автор попытки исправить рисунок. Например, если он многократно стирал и перерисовывал его, это говорит о тревоге и беспокойстве. Это также может значить, что человек склонен к перфекционизму.

Если рисунок имеет четкие линии, то человек, изобразивший его, обладает прямым и решительным характером, а вот слабые линии, напротив, говорят об уступчивости и нерешительности.

Многое могут рассказать и штрихи. Так, длинные штрихи свойственны спокойным людям, а короткие  — импульсивным.

Рисунки позволяют психологам понять многое о личности человека, его тревогах. Однако это не самый главный и не самый точный прием составления психологического портрета.

Рисование человека спереди — Кошкина Анна

Рисование человека. Схематическое рисование мужской фигуры.

Это урок рисования человека карандашом. В нём я хочу начать рассказывать такую большую и обширную тему, как поэтапное рисование человека. В уроке «рисование фигуры человека»  я показываю схему рисования человека карандашом поэтапно.

Мои огромные извинения, в уроке я иногда так увлекалась, что мои волосы появлялись в кадре.

Также у меня есть два урока рисование женской фигуры, классической женской фигуры и в стиле фешн.

Задача видеоурока: Научиться правильно схематически изображать человека. Научиться схематически рисовать мужскую фигуру.

Итак выкладываю урок — видео «рисование человека».

В уроке показано и рассказано рисование человека поэтапно. Этот урок рисования человека легко и доступно поясняет принцип построения рисования человека карандашом.

Это рисунок по книге Бамеса. Сев рисовать, я подумала, что такие маэстро не ошибаются, но при рисовании таза, долго не могла понять, что не так?! Оказывается, даже маэстро ошибаются, так как тело он нарисовал фронтально, а таз развернул на 45 градусов, и это без поворота мышц на теле. Такое не возможно, если таз поворачивается, то мышцы, прикреплённые к костям, тоже пойдут  в сторону таза. Так что в рисовании очень важно не просто рисовать, а всегда думать, почему так, а не иначе, проводить анализ.

При изучении мышц, необходимо знать, как они крепятся к костям. Вот крепление больших грудных мышц. Дельтовидных мышц на рисунке нет для того чтобы показать крепление грудных. И важный момент: таз поддерживает корсет мышц, и как наружные косые мышцы крепятся к тазу. Для того чтобы это показать, на рисунке нет мышц нижних конечностей. И очень хорошо видно из-за чего на уровне 3-й головы (пупка) идёт расширение по боку.

Рисование человека — одна из интереснейших и сложнейших задач в рисовании. Так как для грамотного рисования человека, нужно знать форму, размеры костей, соединение костей между собой, мышцы, их размеры, крепление их к костям, расположение между собой. И, зная всё это  — уметь рисовать человека в перспективе. Есть некоторые ракурсы в рисовании человека, в которых изобразить правильно человека, может только мастер, специалист, который отрисовал не один десяток фигур, чтобы добиться такого результата.

В дополнении к уроку хочу сказать, что показанная мною в уроке схема рисования фигуры мужчины базовая. Рисуя конкретного человека, вы эту схему будете брать за основу, а не копировать! Так как пропорции фигур всех людей разные (тело длиннее, или руки короче и т.д.). Вы просто сравниваете со схемой величины и пропорции данного человека и тогда откладываете нужные отрезки.

В уроке показано поэтапное рисование фигуры человека: сначала учимся рисовать человека схематично (в виде палочек, а голова – кружочек). Это важно при понимании и чувствовании пропорций человека и его частей тела. Передачи динамики тела. Понимание того, как нарисовать человека, чтобы фигура «не заваливалась». Что такое центр тяжести, направление силы тяжести, точка опоры и как они действуют на человека.

Поэтапное рисование человека карандашом в видеоуроке даёт полное представление о том, как правильно нарисовать фигуру человека. Пропорции человека важны для рисования, о них я подробно рассказываю в уроке. Рисуем обобщённое, схематическое рисование человеческого тела. Рисуем мужчину. Основные его пропорции. Вы научитесь схематично, в общих чертах, правильно пропорционально рисовать человека. В рисовании тела человека также важны пропорции рисования головы, смотрите их здесь: фас (анфас) и профиль.

P.S. Хочу добавить, кто не знает, в уроке я говорила про наружную косую мышцу живота (она там не одна, но это мы рассмотрим в уроке, который я посвящу мышцам).

Рисование фигуры человека поэтапно, это легко, в чём Вы убедились, я думаю сами.

Эта книга очень серьёзный труд по анатомии, она для медиков и для тех, кто серьёзно хочет изучать анатомию в рисовании. У Синельникова 4 тома, но для рисования нужны не все. Нужно строение скелета — это первый том, и расположение мышц на теле — это третий том. Но третий том даны мышцы с нервной системой (что немного отвлекает). В других томах — расположение внутренних органов человека. Внутренние органы для рисования не нужны. Это серьёзная анатомия, она дана не в ракурсе рисования, в отличии от анатомии Баммеса.

Хочу вас предостеречь от покупок книг по анатомии, незадачливые авторы которых вместе с издательством, экономят на художниках и  вместе со своими пятилетними детьми рисуют к ним картинки, во всяком случае у меня создалось такое впечатление после просмотра таких книг. Я долго смеялась, когда увидела в одной из таких книг нарисованный желудок и сердце. Я думаю, такие книги выигрывали бы конкурсы на лучший детский рисунок в возрастной категории — до пяти лет.

Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 1. Учение о костях, соединении костей и мышцах

Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников

Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 3

Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников

По рисованию животных и людей я бы порекомендовала книги Готфрида Баммеса, но на сегодняшний день его переиздания выпускаются очень плохого качества с весьма неадекватным переводом и продаются по чудовищной цене.  Вот так можно испоганить хорошего автора. Готфрид Баммес — автор по рисованию анатомии животных и людей. Сейчас этого автора лучше купить старое издание на книжном рынке, больше пользы будет. Вообще его книги по анатомии я бы порекомендовала покупать по интернету крайне аккуратно, так как половина книг Баммеса — отличнейшие труды, а половина его книг — реальная халтура. Там где халтура — он просто взял рисунки великих авторов —  штук 20 рисунков, из 200 страниц, и описывая в таком духе — « посмотрите туда, посмотрите сюда…» написал всю книгу.  В общем, так не учатся рисовать. Чтобы учиться рисовать, нужно понять суть. Если Вам покажут Эйфелеву башню, то сколько бы Вы ни смотрели туда или сюда, Вы не сделаете даже её половины.  А половина его книг очень даже стоящие. На сегодняшний день ни один автор таких рисунков по анатомии людей не рисовал.

Вместо Баммеса пока рекомендую Джека Хамма «Как рисовать животных». Мне понравилась его книга. Очень много животных во многих ракурсах. В ней есть чему поучиться.

«Как рисовать животных» Джек Хамм

Академический рисунок фигуры человека| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Учитесь рисовать фигуру? Начните с упрощенных схем тела

Материал подготовлен студией Артакадемия — курсы рисунка карандашом в Киеве.

Залог успешного обучения рисованию людей – начинать с простого. Забудьте на время о пропорциях тела и конечностей, величине и расположении глаз и прочих мелочах – и сосредоточьтесь на том, как тело работает в движется в целом. В этом нам поможет упрощенная схема тела, его «схематичный набросок» – по сути, более сложно и продуманно нарисованный «палка-палка-огуречик» простым карандашом.

 Не торопитесь и потратьте некоторое время на то, чтобы спокойно и планомерно наращивать свои навыки рисования фигуры карандашом. Этим уроком рисования, Джефф Меллем, пользуясь написанной им книгой «Как рисовать людей», показывает базу рисования нашей фигуры, а также объясняет, как такой подход поможет вам улучшить ваши навыки рисования и почему он является основой изобразительного искусства.

Рисование фигуры человек карандашом для начинающих

Лучшим навыком  яляется реалистичное изображение человеческой фигуры – начать с как можно более простых вещей. Забудьте об обведении контуров, о тенях и соотношении тонов. Забудьте тем более о коже, костях и чертах лица.

 Для начала вам нужно научиться сводить карандашный рисунок фигуры к ее сути, чему-то, что можно нарисовать очень быстро и просто, но при этом ясно и неоднозначно репрезентирующему изображаемое. Люди, не умеющие рисовать, но пытающиеся показат владения рисунком и изобразить человека, часто делают это с помощью фигурки из простых палочек. Это и есть суть фигуры. Упростить ее еще больше, чтобы при этом было понятно, что это, уже не получится.

У этой простоты есть обратная сторона: она не дает достаточно зацепок, на основании которых можно было бы развить и усложнить фигуру. Тем не менее, с помощью нескольких дополнений и модификаций, вы можете превратить простую фигурку из палочек в рабочую основу любого рисунка.

 Что такое набросок

Простой способ заставить фигурку из палочек выглядеть более похожей на настоящего человека – добавить плечи и бедра. Если вы также дорисуете ей кисти и стопы, сгибы локтей и коленей, немного увеличите голову и постараетесь более-менее соблюдать настоящие пропорции – ваш рисунок будет легко выполняем и опознаваем как человек. Эта фигурка и будет называться наброском.

 Рисование наброска –отличный подход к началу рисунка фигур карандашом. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать схематичный рисунок похожим на человека, которого вы хотите нарисовать. После того, как вы уберете все детали, у вас останется своеобразная диаграмма того, в какой позе находится ваша модель. Сводя реальную человеческую фигуру к этому простому изображению, вы получаете возможность анализировать и усиливать позы и жесты, которые вы видите, что в свою очередь позволит вам учиться рисовать движения из головы.

 Воздержитесь до поры от излишней концентрации на жестах

Одно важное замечание о рисовании набросокв: это не наброски жестов. Скетчи, в которых вы концентрируетесь на жестах – отличный способ построить рисунок, потому что они выявляют как позу и движение, так и пропорции всей фигуры – так же, как это делает схематичный рисунок – но в отличие от него, они требуют также внимания к ритму рисунка. Предварительный рисунок – более конкретный и жесткий подход к рисованию, который от точит ваше чувство меры и научит строить позы. Наброски жестов – это важный навык и этап в обучении, но пока отложите его на потом и сосредоточьтесь на общих формах и посроении.

 Давайте нарисуем портрет.

1. Нарисуйте голову

Первый шаг при рисовании человека –набросать овал для головы. Я начинаю с этого, потому что голов азадает пропорции для всех остальных частей тела. Обратите особое внимание на угол, под которым она будет наклонена влево или вправо.

Не тратьте слишком много времени и усилий на голову. Просто нарисуйте эллипс в одну линию. Попрактикуйтесь в рисовании разных кругов и овалов до тех пор, пока не сможете нарисовать легко и одним движением изобразить равномерные овалы.  

2. Нарисуйте схему лица

Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Думайте о голове как о шаре, имеющем три измерения, а не о плоской окружности. Очевидно, что на листе бумаги вы работаете лишь в двух измерениях, но вы можете легко придать вашей голове иллюзию объема, «обернув» вокруг нее линию экватора.

Чтобы понять, как это выглядит в реальной жизни, возьмите обычный воздушный шарик и обвяжите его веревочкой – или просто нарисуйте линию посередине. Когда вы отклоняете шар от себя, окольцовывающая его линия кажется изогнутой вверх аркой; если вы наклоните его вперед, арка, образованная линией, будет прогибаться вниз.

Эта линия вокруг середины овала представляет собой линию глаз. Самый низ овала – подбородок. Нижняя часть носа будет находиться посередине между ними, рот –посередине между носом и подбородком. Вы можете наметить эти линии на вашем человечке, если хотите показать направление и наклон головы.

3. Добавьте шею

Теперь добавьте линию, обозначающую шею и намекающую на позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию в задней части шара (напротив лица если вы рисуете фигуру сбоку).

 Вне зависимости от позы, шея всегда имеет некоторый изгиб, поэтому обязательно придайте вашей линии кривизну. Обратите внимание на то, что, даже когда человек смотрит прямо вперед, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.

4. Нарисуйте торс

Следующим шагом является туловище – нарисуйте линию, которая будет его представлять. Как и в случае с шеей, эта линия должна намекать на движение позвоночника – но не пытайтесь правильно передать все его изгибы и забудьте пока что о прогибах в груди и пояснице. Сейчас ваша задача – уловить общее движение туловища до бедер.

5. Добавьте бедра

На схеме бедра будут изображаться прямой линией, находящейся под углом 90 градусов к основанию позвоночника. Как только вы проведете линию туловища, вам тут же станет понятно, как должна идти перпендикулярная ей линия бедер. Если мы смотрим на тело фас, бедра будут шире головы – но они могут сокращаться в перспективе, и, если вы рисуете вашу фигуру сбоку, бедра будут представлены просто точкой.

6. Нарисуй ноги

Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе (при условии, что тело не искажено в перспективе). Посередине будет сгиб колена. Добавьте простую линию стоп, чтобы указать направление ног и «поставить» вашу фигуру на землю.

7. Нарисуйте плечи и руки

Плечи движутся отдельно друг от друга, и поэтому, в отличие от бедер, они не будут рисоваться одной прямой линией. Когда человек пожимает плечами или поворачивается вперед, это нужно отобразить изогнутой линией. В результате линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, каки бедра, но эта линия изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления конечности от тела и в соответствии с позой.  

Добавьте к плечам руки и кисти так же, как вы сделали с ногами – но, конечно, руки должны быть короче.

Пропорции

Как только вы освоитесь с рисунком каркаса человека карандашом, вам нужно будет обратить внимание на правильные пропорции. Все люди разные: у некоторых длинные ноги и короткий торс, у других длинные руки, широкие плечи или приплюснутая голова, так что у вас довольно много пространства для маневра.

Тем не менее, согласно классическим, академическим пропорциям, вся фигура взрослого человека будет равна приблизительно семи с половинам головам. От макушки до лобковых костей уместиться четыре головы, и ноги будут длиной в три с половиной головы – но многие удлиняют их до более статных четырех.

(Здесь изображен скелет высотой в семь с половиной голов. Горизонтальные линии показывают, где будут находиться различные части тела, когда вы используете высоту головы для измерения пропорций. Например, вы можете видеть, что от головы до низа туловища будет четыре головы. Когда конечность находится в движении или искажена в ракурсе, вы также можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы понять, где начинать и заканчивать линии.)

 Рисунок человека в движении

Отличный способ попрактиковаться с каркасом–заставить ее сделать что-то. Например, этот схематичный человечек поднимает на плечо тяжелый мешок.

Для каждого из этих рисунков мне нужно было сначала прикинуть, как бы настоящий человек двигался и держал равновесие. Иногда бывает очень полезно и эффективно сначала самому сделать движение, а потом уже воспроизводить его на листе с помощью простых линий.

Упражнение: выберите один из набросков, которые вы нарисовали, используя референс. Попытайтесь представить, как двигался человек в то время как его сфотографировали. Если можете, воспроизведите это движение сами. Теперь попробуйте нарисовать челоека карандашом в форме линейного исунка который будет передавать движение до и после того, которое совершает ваш человечек с референса.

Переход к рисованию жестов

Линейный рисунок хорош для анализа позы и четкого определения положения тела в академическом рисунке. Самый большой недостаток быстого рисунка тела карандашом –это то, что он жесткий и может занимать относительно много времени. Наброски жестов– это еще более быстрый способ передать движение и общую позу, в то же время четко показывая, как тело расположено в пространстве. Даже если вы не будете зарисовывать при этом каркас как таковой, навыки работы с ней очень вам помогут.

 Набросок жестов не означает, что вам нужно передавать скелетную структуру тела или его контуры – речь идет скорее о том, чтобы плавными линиями запечатлеть позу или движение. Вы можете наметить изгиб позвоночника или бедер, но вы не столько думаете об этих отдельных формах, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы в целом. Ваш рисунок, как и прежде, должен дать вам всю ту информацию о позе и положении тела, которую давал предварительный схематичный набросок, но он также должен позволить вам почувствовать движение и энергию человека, которого вы рисуете, а не только показать, как его части тела собираются вместе.

На этих двух рисунках разница между линейным рисунком и рисованием жеста очевидна. Оба передают, как тело расположено в пространстве, а также пропорции фигуры, но рисунок жеста передает так-же ритм и плавность движения. Вы можете использовать более жирные линии, чтобы подчеркнуть разворот бедер или направление туловища и более легкие, ненавязчивые–для расслабленной руки.

Такой набросок жеста – это как бы быстрая изначальная заметка о том, что вы рисуете, к которой вы будете обращаться, чтобы сохранить энергию и эмоцию изображаемого человека при более длительном рисунке.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать предварительный рисунок человека, вы можете перейти к наброскам жестов. После этого вашими шагами будет обращение к упрощенному скелету и объемам тела, а также ознакомление с базовой анатомией – после чего вашей задачей будет собрать разрозненные навыки и знания в цельный рисунок фигуры.

Больше информации про рисунок карандашом можно найти тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/

Заметки о перспективе в японском искусстве

Академический рисунок руки человека карандашом — построение, схемы, практические примеры.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

7 класс. Урок 15.«Изображение фигуры человека и образ человека в истории искусства»

7 класс. Изобразительное искусство

ТЕМА: «ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА»

Урок15.«Изображение фигуры человека и образ человека в истории искусства»

…Что есть красота?

И почему ее обожествляют люди?

Сосуд она в котором пустота,

Или огонь, мерцающий в сосуде?

Н.Заболоцкий.

 Цели:

• познакомить учащихся с процессом работы художника над изображением человека;

• развивать навыки овладения техникой рисования;

• воспитывать мотивацию к учебной деятельности;

• учить выполнять рисунок карандашом.

• научить изображать пропорции человека с натуры и по представлению

Задачи:

Образовательная– ознакомить учащихся с шедеврами мирового искусства, изображающими красоту человеческого тела;

— ознакомить с основными пропорциями человеческой фигуры;

— научить рисовать фигуру человека по представлению.

Развивающая – формировать навыки анализа произведений мировой художественной культуры;

— развивать мышление, память, глазомер.

Воспитательная — способствовать развитию эстетического восприятия произведений мировой художественной культуры.

Оборудование: видеоряд работ знаменитых художников и скульпторов с изображениями фигур человека, инструментальная музыка, схемы рисования фигуры человека, учительский рисунок фигуры человека на доске, образцы детских работ.

План урока.

1. Беседа о рисунке, о канонах изображения человека.

2. Постановка художественной задачи.

3. Образец педагогического рисунка.

4. Практическое выполнение.

5. Рефлексия.

Ход урока.

I. Организационный момент.

Проверка готовности к уроку.

II. Сообщение темы урока. Общие сведения о рисунке.

Рисунок — важнейшие средство изучения и отображения действительности, первооснова всего реалистического изобразительного искусства. Владение рисунком необходимо художникам всех специальностей: графикам, живописцам, скульпторам, архитекторам, оформителям. Оно необходимо и инженеру, и географу, и врачу. Сегодня на уроке вы начнете постигать технику выполнения рисунка, мы познакомимся с правилами рисования человеческого тела.

 III. Изучение нового материала.

Изображение человеком самого себя в виде схематичных наскальных рисунков, скульптур, высеченных из камня и кости, появилось значительно раньше, чем сформировалось сознательное представление о художественном творчестве. Осознание человеком самого себя как личности и обращение к художественному творчеству было величайшим событием, не имеющим себе равных в истории человечества по тем возможностям, которые в нем были заложены. Задолго, до появления письменности наши предки нашли возможность рассказать нам очень многое о своем образе жизни, о климате и

фауне, о своей гармоничной связи с природой.

Охота на оленей. Живопись в пещере Испании. Мезолит.

Во все эпохи человек был и остается главной темой в изобразительном искусстве. Но, несомненно, гимном человеку, его духовной и физической красоте стало античное искусство.

Дискобол. Скульптор Мирон. 5в. до н.э.

В образах олимпийских богов и мифологических героев эллины прославили совершенного человека, в котором физическая красота атлетического тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Никто не смог достигнуть такого совершенства в изображении фигуры человека, как греки. Образы их богинь, наделенных неземной красотой, стройных и мускулистых богов при всей их идеальности жизненны и естественны.

Венера Милосская.2в. до н.э.

Стремление к изображению человеческой фигуры идеальных пропорций продолжилось и в искусстве Возрождения. Всем своим творчеством Микеланджело утверждал мысль о величии человека и красоте человеческой фигуры и мастерски передал это в статуях Давида и Моисея.

Статуя, предназначенная для кругового обзора, изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом. В этом сюжете состояло иконографическое новшество, поскольку Вероккьо, Донателло и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида в момент торжества после победы над гигантом.

Юноша готовится к бою с превосходящим его по силе врагом. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Брови грозно сдвинуты, в них читается нечто устрашающее. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. Свободная поза героя — классический пример контрапоста  — уже подготавливает смертоносное движение.

Все выдающиеся мастера прекрасно знали строение тела человека, и надо отметить, что из всего того, что рисует художник, самым сложным является фигура человека.

Леонардо да Винчи. Витрувианский человек.1490г.

Витрувианский человек — рисунок, созданный Леонардо да Винчи примерно в 1490-92 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам Витрувия, и помещённый в одном из его дневников. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называют «каноническими пропорциями».

В большинстве произведений искусства изображен человек. Более того, он часто является главным композиционным элементом картины, поэтому художник не может быть мастером своего дела, если не научится рисовать людей с натуры и без натуры.

Принцип рисования фигуры человека ничем не отличается от работы над другой моделью, т.е. вначале нужно определить самую верхнюю и самую нижнюю точки фигуры, чтобы модель уместилась на листе бумаги. Далее необходимо правильно расположить фигуру, определив ее положение по отношению к горизонтальной плоскости, на которой стоит модель, и положение ее в пространстве по отношению к вертикали. Для этого нужно определить положение центральной осевой линии, идущей вдоль позвоночника и определяющей положение торса. Очень часто в рисунках начинающих художников стоящая фигура производит впечатление падающей. Происходит это от того, что перпендикуляр, опущенный из центра тяжести тела, находится вне ступеней его ног. Если фигура стоит, ни на что не опираясь, то этот перпендикуляр должен проходить в пределах ступней или между ними. Только при таком условии стоящая фигура будет производить впечатление устойчивости.

Начинающие художники также часто допускают ошибки в основных пропорциях: то голова слишком велика или мала по отношению к туловищу, то короткие ноги, то длинные руки или шея, как у «жирафа», туловище, как у «слона» и т.п. Для облегчения работы в построении фигуры человека, художники определили основные пропорции (канон), взяв за единицу измерения какую-то часть тела, например, голову.

У человека высокого роста обычно нижняя часть тела равна верхней; у людей среднего и низкого роста верхняя часть фигуры несколько больше нижней, так как рост людей изменяется главным образом за счет длины ног; размер головы у высоких людей откладывается по длине тела 8 раз, у людей среднего роста -7,5 раза, а у людей низкого роста — 7 раз; у стоящего человека опущенные руки с вытянутыми пальцами достигают половины бедра, если стоящий человек раскинет руки в стороны, то расстояние между кончиками пальцев правой и левой рук будет равно его росту. Указанные пропорции не являются точной формулой, которой должен пользоваться рисующий, не обращая внимания на модель. Каждый человек, как и всякое творение природы, индивидуален, уникален и неповторим, понять и увидеть это можно только будучи наблюдательным.

 IV. Практическая работа.

Задание.

Используя  предложенные схемы рисунков, вам нужно выполнить серию набросков с натуры. В своей работе вы можете пользоваться карандашами разной твердости.

 Во время выполнения практической работы учитель делает целевые обходы:

1) Контроль организации рабочего места;

2) Контроль правильности выполнения приемов рисунка;

 3) Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднении;

 V. Рефлексия.

1. Выставка работ учащихся.

2. Я сегодня на уроке узнал…..

3. Я сегодня научился….

4

К вопросу о применении проективной методики «Рисунок человека» К. Маховер в психодиагностике осужденных к пожизненному лишению свободы Текст научной статьи по специальности «Психологические науки»

Из приведённой таблицы 1 видно, что для большинства обследованных осуждённых к ПЛС (75%) характерна адекватная полоролевая идентификация и лишь (24%) осуждённых пожизненно имеют сильную зависимость от матери, инфантильны, имеют сексуальные отклонения и сложности в общении с противоположным полом. При этом необходимо отметить, что более половины осуждённых пожизненно (59%), рисуя фигуру человека (значительно чаще женская фигура изображается крупнее, чем мужская), чрезмерно фиксированы на детализации и штриховке мелких предметов и символов (трубка, сигарета с дымом; цветы; трость, пояс на женщине, ремень, сумка, инструмент, оружие, зонт, галстук, шляпа, пуговицы и т.д.) что является выражением настолько сильной сексуальной депривации, активно беспокоящей в первую очередь самого субъекта, что в последствии, в условиях пожизненного лишения свободы, может способствовать развитию сексуальных перверсий (извращений), обусловленных воздействием следующих стресс-факторов: принудительным однополым общением, камерными условиями, длительной изоляцией, длительно действующим эмоциональным напряжением и т. д.

Функциональное значение головы с точки зрения испытуемого, рисующего человека, представляет собой важнейший центр локализации Я. Непропорционально большая голова изображена в рисунках почти половины респондентов (42 %), что может указывать на лиц, страдающих органическими поражениями головного мозга, испытывающих сильные головные боли, имеющих низкий уровень контроля за телесными импульсами, а также лиц, имеющих де-

фицит общения, неудовлетворённость личностными достижениями, озабоченность социальным статусом, придание значимости интеллектуальным способностям, моделирование желаемого будущего посредством воображения, фантазий и т. д.

В функции социальной коммуникации при рисовании головы человека важное значение отводится глазам, как основному органу контакта с внешним миром. Прорисованные большие глаза в рисунках (56 %) испытуемых, как правило, свидетельствуют об интересе, любознательности, стремлении к общению, либо к явно выраженной враждебности, подозрительности, сензитивности. Пропуск, затемнение, закрытость глаз (темные очки) могут указывать на стремление индивида отгородиться от окружающего мира, избегание неприятных визуальных воздействий или стремление скрыть свои истинные намерения, неуверенность в себе, агрессивные тенденции (рис. 1 и 2.)

Рис. 1

Рис. 3

Рис. 2

Большой, ярко выделенный, прорисованный рот присутствует в рисунках более половины (59 %) осуждённых к ПЛС, что может быть связано с фиксацией на пище, желудочной симптоматикой, склонностью к сквернословию, импульсивным всплескам гнева, характерным в большей мере для инфантильных, зависимых личностей.

Изображение большого туловища у менее половины осуждённых к ПЛС (45 %) может свидетельствовать о наличии неудовлетворённых, остро осознаваемых субъектом потребностей (физиологические потребности, потребность в любви и принятии, в безопасности, временном уединении, саморазвитии и т. д.) (рис. 3).

*Данный осужденный имеет острую потребность в защите и поддержке, что явно выражает собой закрытая поза сидящего человека, стремящегося скрыть свое подлинное эмоциональное состояние. Фиксирован на сексуальных импуль-

сах, что подтверждается чрезмерной штриховкой рук, мелких деталей костюма, и может свидетельствовать об испытываемом чувстве вины по отношению к агрессивным импульсам или ма-стурбаторной активности.

Более половины респондентов (54 %) рисуя человека, изобразили фигуру с широко расставленными ногами, что может указывать на пренебрежительное отношение к окружающим, демонстративность, ощущение незащищённости, неуверенности в себе.

Отвечая на вопросы по рисунку человека, большинство осуждённых к ПЛС (70 %) указало на следующие характеристики настроения: весел, доволен, радостен, умиротворён, ироничен, испытывает радость, но в душе устал. Незначительная тенденция (28 %) к противоположной характеристике настроения выражается в следующем: печален, раздражителен, задумчив, озабочен, испытывает досаду, бессилие. Можно

предположить, что счастливое настроение нарисованной фигуры человека передаёт стремление индивида к ярко насыщенной, эмоционально окрашенной жизни, ограниченной условиями отбывания наказания и длительной изоляцией, а также к полноценной реализации положительных чувств и эмоций, препятствующих угнетающему действию однообразной, монотонной, строго регламентированной жизнедеятельности в колонии.

Также осуждёнными пожизненно были даны пояснения к личностным качествам нарисованных людей (мужчины и женщины). Так, более половины опрошенных (60 %) отмечают, что в рисунках только хорошее, (11 %) респондентов отметили плохое качество — обидчивость. На низкое качество рисунка указало (28 %) испытуемых, отметив следующее: «рисунок мой нарисован плохо»; «рисую безобразно; «рисовать не умею, выразить трудно, но образ хороший»; «рисунок некачественный»; «в рисунке просто ирония, но рисовать не умею»; «рисунок плох своей абстрактностью, но этим же и хорош»; «сами рисунки схематичны, так как не умею рисовать более детально» и т. д. При этом необходимо отметить, что для большинства осуждённых к ПЛС (57 %), свойственно занижение своего фактического возраста на 5-7 лет, при характеристике нарисованного мужчины, что может являться одним из признаков имеющегося внутриличностного конфликта, неадекватности восприятия своего Образа-Я, неудовлетворённости собой, низкого уровня самооценки, а также чувства вины от «содеянного» и невозможности исправить ситуацию в настоящий момент. Во временном континууме — возврат в прошлое и мысленное про-

живание нереализованных жизненных ситуаций, посредством психологических механизмов «регрессии», «фантазирования».

Таким образом, рисунок человека является одной из методик, позволяющей эффективно оценить психофизиологическое состояние клиента (испытуемого), служит выражением его личностных проблем и конфликтов и может применяться как основное, так и дополнительное средство психодиагностики осужденных пожизненно, что зависит также от личного опыта и профессионализма психолога в работе с данной методикой.

ЛИТЕРАТУРА:

1. Акимова, М.К. Психологическая диагностика: Учебное пособие СПб.: Питер, 2005. — 304 с.

2. Алфёров, Ю.А. Адаптированные методы изучения человека в условиях ИТУ: Учебное пособие / М.: МЦ при ГУК МВД РФ, 1996. — 192 с.

3. Бурлачук, Л.Ф., Морозов, С.М. Словарь-справочник по психодиагностике / 2-е изд., пере-раб. и доп. — СПб.: Питер, 2003. — 528 с.

4. Краткий психологический словарь / Под общ. ред. А.В. Петровского, М.Г. Ярошевского. 2-е изд. -Ростов н/Д.: Феникс, 1999. — 512 с.

5. Маховер, К.А. Проективный рисунок человека / Пер. с англ. Ю.А. Васильевой. — 3-е изд. М.: Смысл, 2003. — 157 с.

6. Остер, Д. , Гоулд, П. Рисунок в психотерапии: Метод. пособие / М.: Маркетинг, 2005. — 184 с.

7. Романова, Е.С., Потёмкина О.Ф. Графические методы в психологической диагностике / Е.С. Романова, О.Ф. Потёмкина. — М.: Дидакт, 1992. -256 с.

8 См.: Акимова, М.К. Психологическая диагностика: Учебное пособие / М.К. Акимова.- СПб.: Питер, 2005. — С. 207.2

9См.: Краткий психологический словарь / Под общ. ред. А.В. Петровского, М.Г. Ярошевского. — 2-е изд. — Ростов н/Д.: Феникс, 1999. — С. 276.

10См.: Акимова, М.К. Психологическая диагностика: Учебное пособие / М.К. Акимова. — СПб.: Питер, 2005. — С. 207-208.

11 См.: Маховер, К.А. Проективный рисунок человека / К.А. Маховер. — Пер. с англ. Ю.А. Васильевой. — 3-е изд. — М.: Смысл, 2003. — 157 с.

12 См.Бурлачук, Л.Ф., Морозов, С.М. Словарь — справочник по психодиагностике / Л.Ф. Бурлачук, С.М. Морозов. — 2-е изд., перераб. и доп. -СПб.: Питер, 2003. — 528 с. — (Серия «Мастера психологии»).

13 См.: Там же. С. 207.

СТРУКТУРА И ОПИСАНИЕ ЭМПИРИЧЕСКИХ ИССЛЕДОВАНИЙ

Практически во всех работах на соискание степени кандидата психологических наук и во многих на соискание степени доктора психологических наук существует эмпирическая часть, которая используется для подтверждения и обоснования теоретических исследований.

Известно, что нормативный процесс научного исследования строится следующим образом:

Выдвижение гипотезы (гипотез).

1. Планирование исследования.

2. Проведение исследования.

3. Интерпретация данных.

4. Опровержение или не опровержение гипотезы (гипотез).

5. В случае опровержения старой — формулирование новой гипотезы (гипотез).

В общем гипотезу можно определить как научное предположение, вытекающее из теории, которое еще не подтверждено и не опровергнуто.

В методологии науки различают теоретические гипотезы и гипотезы как эмпирические предположения, которые подлежат экспериментальной проверке. Подробно типы различных гипотез и правила их формулирования описываются в монографиях Р. Готтсданкера, И. Александрова, В. Дружинина [5, 6].

Обычно в работе формулируются теоретические гипотезы, на основе которых строится ряд эмпирических. Далее в процессе описания исследований чаще всего эмпирические гипотезы конкретизируются в виде статистических, которые являются наиболее формализованными.

Т. Н. Савченко

При проверке статистических ги-по-тез используются лишь два понятия:

Н1 — гипотеза о существовании различий;

Н0 — гипотеза о сходстве или об отсутствии различий.

Как правило, в исследованиях пытаются доказать существование различий. Отвержение гипотезы Н0 служит доказательством гипотезы Н1, обратное не верно, то есть мы можем говорить лишь, что у нас нет оснований отвергнуть гипотезу Н0. Очень часто исследователи забывают об этом факте.

Можно выделить следующую структуру организации и описания научных исследований.

1. Определение темы. Тема ограничивает область исследований, круг проблем, выбор предмета, объекта и метода.

2. Анализ литературы, который приводит к формулированию цели и задач исследования.

3. Уточнение гипотезы и определение переменных (зависимые, независимые, внешние). Обычно это определяется постановкой теоретической задачи.

4. Выбор экспериментального инструментария, позволяющего управлять независимой переменной и регистрировать зависимую переменную.

5. Планирование экспериментального исследования. Выделение внешних переменных, которые могут влиять на зависимую переменную. Планирование необходимо для обеспечения внешней и внутренней валидности эк-

сперимента. Выбор соответствующего экспериментального плана.

6. Отбор и распределение испытуемых по группам (соответствует принятому экспериментальному плану).

7. Проведение эксперимента: выбор методик, инструктирование, мотивирование испытуемых, и собственно само проведение исследований.

8. Выбор методов статистической обработки, ее проведение и интерпретация результатов (в соответствии с теоретической задачей, гипотезами исследования, данными, полученными в результате эксперимента) [4, 6, 15].

Обычно методы обработки данных следует уже выбирать на стадии планирования эксперимента или еще раньше — при выдвижении экспериментальной гипотезы. Экспериментальная гипотеза преобразуется в статистическую. Возможных типов статистических гипотез в экспериментальном исследовании немного:

а) о сходстве или различии двух и более групп;

б) взаимодействии независимых переменных;

в) статистической связи независимых и зависимых переменных;

г) структуре латентных переменных (относится к корреляционному иссле-дова-нию) [12, 7].

Подтверждение статистических гипотез (о различиях, связях и пр.) — решающий, но не единственный аргумент в пользу принятия экспериментальной гипотезы. Исследователь сопоставляет свои выводы с выводами других авторов, высказывает гипотезы о причинах сходства или различия между данными, полученными им самим, и результатами предшественников. И, на-

конец, он интерпретирует свои выводы в терминах теоретической гипотезы.

Далее мы бы хотели остановиться на трансформации этой схемы в зависимости от выбранной стратегии экспериментального исследования.

Рассмотрим наиболее типичные [4].

Констатирующая стратегия

Цель — констатация причинно-следственной связи между зависимой переменной (ЗП) и независимой переменной (НЗП).

1. Теоретический анализ.

2. Определение структурных элементов.

3. Выбор экспериментального плана.

4. Проведение эксперимента.

5. Качественный и количественный анализ.

6. Проверка статистической значимости.

7. Интерпретация результатов.

Формирующая стратегия

Цель — изучение и формирование одного явления вследствие влияния другого (формирование ЗП вследствие изменения НЗП).

1. Теоретический анализ.

2. Определение структурных элементов.

3. Выбор экспериментального плана.

4. Констатирующий диагностический срез.

5. Проведение эксперимента.

6. Контрольный диагностический срез.

7. Качественный и количественный анализ.

8. Проверка статистической значимости.

Эскизы: типы, характеристики, известные зарисовки

Эскизная работа: Полицейские художники схватили плохих парней карандашом и бумагой — Новости — Journal Star

НЬЮ-ЙОРК (AP) — В эпоху повсеместного распространения мобильных телефонов и камер наблюдения судебно-медицинский эксперт полиции Нью-Йорка Мэтью Кляйн — один из вымирающего поколения борцов с преступностью, которые помогают ловить плохих парней с помощью карандаша и бумаги.

Он один из примерно 100 штатных судебно-медицинских экспертов в Соединенных Штатах, занимающихся возвратом, основанным на умении заставить часто травмируемых людей открываться и говорить об ужасном преступлении.

«Все дело в свидетеле», — сказал Кляйн. «Вы должны уметь общаться с ними. Я стараюсь успокоить их, выразить им сочувствие, а затем мы приступим к работе».

Буквально в этом месяце Кляйн был вызван по делу о женщине в Бруклине, которая порезала шею мужчиной кухонным ножом.Не было видео наблюдения, никто не снимал на мобильный телефон убегающего подозреваемого, и жертва никогда не видела нападавшего. Но один свидетель хорошо посмотрел.

35-летний Кляйн провел несколько часов со свидетелем, показывая десятки разных глаз, разных типов лиц и волос, пересматривая, пока они не остановились на изображении, которое буквально и виртуально было нанесено на весь город.

Офицеры обнаружили возможные отпечатки пальцев, и совпавший снимок был очень похож на эскиз, сказал Роберт Бойс, начальник детективов полиции Нью-Йорка.

«Бам! Мы знали, что у нас есть этот парень, начав с нуля», — сказал Бойс.

Примерно через неделю был произведен арест. Подозреваемый, Грегори Арнольд, обвиняется в покушении на убийство и находится под стражей. Его адвокат не ответил на звонок с просьбой прокомментировать ситуацию. Ожидается, что жертва выздоровеет.

Представители правоохранительных органов заявили, что эта работа остается ценной, потому что камеры наблюдения и мобильные телефоны сторонних наблюдателей не могут быть везде, а также потому, что преступления, снятые на видео, не всегда фиксируют лицо подозреваемого.

Во многих случаях команда судебно-медицинских экспертов NYPD из трех человек использует такие видеозаписи наблюдения вместе с описаниями свидетелей для создания более подробных зарисовок. Каждый год они делают сотни набросков, реконструкций лиц мертвых и другие рисунки, связанные с преступлениями.

«Это старые инструменты, от которых никогда не уйти», — сказал Бойс о криминалистическом искусстве. «Камеры не являются доказательными. Мы привлекаем свидетелей и выносим рисунок на улицу. Это продвигает расследование.»

Раньше полицейское управление Филадельфии делало 150 набросков в год, но сейчас их осталось около 10, и два офицера тратят большую часть своего времени на другую работу. В полицейском управлении Чикаго не было штатного художника-зарисовщика с 1993 года. В Хьюстоне остался один. Многие другие департаменты полагаются на подрядчиков, работающих неполный рабочий день, в основном из-за бюджетных ограничений и распространения камер видеонаблюдения и мобильных телефонов, а также компьютерных программ, которые позволяют офицерам создавать эскизы с использованием предварительно загруженных лицевых элементов.

Сюзанна Бердуэлл из Международной ассоциации по идентификации, группы судебно-медицинских экспертов, в которую входят художники, сказала, что меньшее количество означает больше работы из-за уникальной ценности. Гражданское лицо, она постоянно работает судебно-медицинским экспертом в полиции штата Техас под элитой техасских рейнджеров. Ей и ее коллеге поручено создать криминалистическое искусство для любого правоохранительного органа штата, который нуждается в помощи, и у нее есть годовой лист ожидания для ее услуг.

«Судебное искусство — это не создание чего-то прекрасного; это документальное подтверждение нематериальных улик», — сказала она.«Когда мы начинаем проект, мы понятия не имеем, что мы рисуем. И мы никогда не узнаем, что это правильно. Представьте, что рисуете что-то, чего вы никогда раньше не видели».

В качестве примера Бердвелла можно привести холодный случай, когда четырехлетний мальчик увидел, как убили его мать. Он пришел к ней 35 лет спустя, и они работали над составным эскизом подозреваемого. По словам Бердвелла, подозреваемый был идентифицирован по рисунку в течение недели. Она нарисовала подозрительный рисунок 15-летнего подростка, который был похищен и подвергся сексуальному насилию.Еще до того, как это стало известно СМИ, офицер узнал мужчину. Подозреваемый, Лерой Даймонд, был признан виновным и приговорен к 20 годам заключения.

«Я всегда говорю жертвам:« Тот факт, что вы не можете увидеть рисунок в социальных сетях, в Crime Stoppers и в местных новостях, не означает, что он не используется, и ваше дело все еще рассматривается », — сказала она.

В Лос-Анджелесе художница Мэрилин Дроз более 30 лет работала независимым подрядчиком для правоохранительных органов, в основном с полицейским управлением Лос-Анджелеса, и однажды нарисовала изображение мальчика из черепа, найденного в дымоходе.Оказалось, что мальчик исчез несколько десятилетий назад, и ее изображение помогло идентифицировать его и сблизить его с семьей.

Кляйн не имел формального художественного образования. Его отец был аниматором в Walt Disney Co. и Warner Bros. и учил его рисовать. Кляйн отслужил два тура в Ираке, а затем на 10 лет стал патрульным полицейским Нью-Йорка, прежде чем обнаружил, что такое подразделение существует. Он сдал тест по рисованию и приехал в прошлом году. Его коллега, детектив Джейсон Харви, эскизы которого были показаны на выставке в художественной галерее Манхэттена, тренирует его.

Карандаши аккуратно разложены рядом с компьютером Кляйна за его столом в штаб-квартире полиции Нью-Йорка, а доска позади него усыпана практическими рисунками, каракулями и зарисовками из памятных дел. В прошлом году он нарисовал изображение женщины, которая пыталась украсть ребенка с детской площадки в Центральном парке; изображение было передано соседским няням и матерям, и был произведен арест.

Но не во всех случаях такое аккуратное разрешение. Кляйн нарисовал реконструкцию Джона Доу, который прыгнул перед поездом, но опознания не было.

Кляйн говорит, что каждый день узнает больше.

«Этот талант был у меня в заднем кармане», — сказал он. «Я рад, что могу найти ему хорошее применение».

Пошаговый чертеж тела | АРТЕЗА

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Добавьте эти человеческие позы к своим рисункам

Человеческая форма была предметом бесчисленных произведений искусства на протяжении веков. Сделать это анатомически и пропорционально правильным может быть непросто, но с практикой и зорким глазом это может быть достигнуто.В этой статье я поделюсь с вами, как создать простой и понятный рисунок тела. Прежде чем вы это узнаете, вы будете добавлять эти динамические позы к людям на своих картинах или персонажам в графических романах.

Для создания этих трех рисунков я использовал набор для рисования карандашом Arteza Professional. В нем есть карандаши с твердостью свинца от 6B до 4H. Это дает мне как жесткие, так и мягкие поводки для создания светлых и темных линий и всего, что между ними. Именно способность немного изменять значения придаст вашему рисунку наибольшую реалистичность, и этот набор карандашей помогает мне в этом — вот почему я так их люблю!

Легкие и забавные позы для рисования

Растяжка лица

Шаг 1

Я провожу вертикальную линию и делю ее на 7 ½ равных частей. Каждый сегмент равен одной длине головы. Средний мужчина обычно имеет рост восьми голов, а женщина — семь с половиной голов.

Шаг 2

Пришло время набросать упрощенный скелет. Я очерчиваю голову, рисуя круг, который немного удлинен в области подбородка. Я обозначаю ширину плеч и таза горизонтальной линией. Стыки изображаю кружком. Колени расположены ровно посередине ног, а локти посередине рук. Поскольку позвоночник человека имеет S-образную форму, и человек, которого я рисую, вытягивает руки над головой, я преувеличиваю изгиб позвоночника.

Шаг 3

Я использую овалы для обозначения груди и таза. Я наклоняю их, чтобы попытаться передать направление этих частей тела. Я делаю овалы яйцевидной формы и не перекрываю их.

Шаг 4

Затем я добавляю плечи и бедра, используя удлиненные овалы. Руководствуясь кругами, обозначающими суставы, я соединяю плечо с локтем, а верхнюю часть бедра с коленом, сохраняя линию, представляющую кость, примерно в центре овала.

Шаг 5

Я проделываю то же самое с предплечьем и икрами, используя длинные овалы.Когда я рисую икры, я не соединяю их с нижними суставами.

Шаг 6

Давай поработаем на ногах. Вы заметите, что каждая ступня состоит из двух простых форм. Самая дальняя ступня должна быть меньше в соответствии с правилом перспективы. Кроме того, поскольку человек стоит со спрятанными руками, я просто намечаю, где он встречается.

Шаг 7

На этом этапе я объединяю все формы. Я делаю линии плавными и избегаю острых углов. Ведь на наших телах нет острых краев, правда? Затем я стираю все вспомогательные линии, чтобы подготовить рисунок к раскрашиванию.

Шаг 8

Начинаю штриховать по форме тела, чтобы показать его объем. Когда я делаю эти штрихи, я представляю, как кожа образует контуры тела, и делаю отметки в этом направлении. Я делаю несколько накладывающихся друг на друга мазков очень близко друг к другу, чтобы показать тени и складки, при этом использую меньше мазков для более светлого оттенка спереди, где свет падает на этого человека.

Подсказка: При штриховке одинаковые небольшие карандашные штрихи наносятся очень близко друг к другу.

Стойка истребителя

Шаг 1

Как я сказал на последнем рисунке, рост среднего человека обычно составляет восемь голов; но на этой фотографии его ноги раздвинуты, поэтому я разделил его линию роста всего на 7 частей.

Шаг 2

Сначала я рисую его голову кружком, который сужаю внизу для челюсти. Затем я показываю ему слегка искаженный позвоночник, чтобы показать, что он наклоняется. Чтобы показать, где будут его плечи и бедра, я рисую две горизонтальные линии.Классические мужские плечи шире бедер. В этой позе они согнуты, поэтому я использую маленькие кружочки, чтобы обозначить сгиб в локте, который находится в середине каждой руки между плечом и предплечьем. Вытянутая рука достигает середины бедра. Колени находятся в центре каждой ноги между бедром и икрами. Еще раз все стыки отмечены кружками.

Шаг 3

Я хочу дать ему полный сундук. Для этого я создаю форму, имитирующую форму грудной клетки, с узнаваемой дугой в центре нижнего края.Я рисую таз цилиндрической формы, который начинает придавать объем телу. Нижняя часть этого цилиндра должна быть уже верхней.

Шаг 4

Пора дать этому парню немного мускулов, поэтому я использую удлиненные овалы, начинающиеся от суставов, и закрываю вертикальные линии, которые показывают кости, заканчивая тем, где они соединяются с телом в плечах и бедрах.

Шаг 5

Я проделываю то же самое для предплечий и икр, оставляя место в суставах голеностопного сустава и стопы.

Шаг 6

У этого парня руки сжаты в кулаки. Посмотрев на свой кулак, я могу получить правильную форму и добавить ее к концу каждой руки. Для изготовления ступней я использую простые геометрические формы.

Шаг 7

Совмещаю все формы. Я делаю линии плавными и избегаю острых углов. Теперь он готов, чтобы я стер все предварительные строки и начал заполнять его.

Шаг 8

Я начинаю штриховать в соответствии с рамкой его тела, строя слои светлого, среднего и темного цветов, чтобы придать ему объем и глубину.

Прислонившись к стене

Шаг 1

Я хочу, чтобы этим человеком была женщина, поэтому обычно я придерживаюсь правила, что женщины обычно имеют рост 7 ½ головы. Но поскольку модель для этого рисунка стояла на носках, из-за чего она казалась выше, я разделил осевую линию на 8 равных частей, используя крошечные отметки.

Шаг 2

К настоящему времени вы, вероятно, уже довольно хорошо представляете, что будет дальше. Я использую круг для черепа с вытянутым овалом для подбородка.Женщина видна сбоку, поэтому я добавляю S-образный позвоночник вдоль одной стороны оси, начиная с основания черепа. Я поставил маленький кружок, чтобы показать тазовый сустав над 4-й отметкой, а кружочки для плеч добавляю между 2-й и 3-ей отметкой. Я помещаю круг для локтя посередине ее руки между плечом и предплечьем, а круг для колен посередине ноги между бедром и икрами. Длина ее вытянутой руки достигает середины бедра. Самый крошечный кружок для запястья, куда я положу руку, согнутую к ее лицу.

Шаг 3

Используя формы, которые напоминают мне бобы, я добавляю ее грудь и бедра, не забывая рисовать их под углом, так как так тело балансирует на стене, когда наклоняется.

Шаг 4

Теперь пора придать форму всему телу, соединив овалы суставами, и обозначить ширину ее плеч и бедер. Левая рука этой женщины не видна, поэтому я не рисую ее.

Шаг 5

Таким же образом я обрисовываю предплечья и икры, рисуя икры отдельно от нижних суставов.

Шаг 6

Поскольку у женщин пышные тела, я использую много овальных форм для изображения конечностей, запястий и ступней.

Шаг 7

Теперь некоторые подробности. Я комбинирую простые формы с красивой плавной линией. Рисую шею и части лица. Перед раскрашиванием избавляюсь от всех предварительных линий.

Шаг 8

Я провожу вертикальную линию, чтобы показать стену, на которой она отдыхает. Я знаю, что свет не падает ни на одну из поверхностей позади моей модели, поэтому я помещаю туда самую темную штриховку и работаю над более светлыми оттенками, двигаясь к передней части ее тела, всегда следуя контурам ее формы.

Я люблю рисовать людей. На них так интересно смотреть, и они никогда не принимают одну и ту же позу дважды. Я призываю вас практиковаться в рисовании человеческих форм, когда вы сидите в парке со своим альбомом, участвуете в уроках рисования на жизнь, или по картинкам в журналах или в Интернете. Здесь, в Arteza, мы сделали множество руководств и видео о том, как рисовать человека, лицо, разные прически — даже косы — которые вы можете посетить в любое время. Обещаю, чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получится!

Я действительно хотел бы услышать, как вы относитесь к рисованию людей, поэтому, пожалуйста, оставьте мне сообщение ниже!

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Любимые цитаты о рисовании и набросках

Не упускайте возможности рисовать что-нибудь каждый день, как бы мало это ни было, но оно того стоит и принесет вам много пользы.
Ченнино Ченнини

Ниже приведены котировки, претендующие на включение на сегодняшний день.Я добавлю в этот список любые ваши предложения, которые мне особенно нравятся. Это не значит, что они не все хороши, но я пытаюсь найти лучшие!

[Этот список теперь дополнен цитатами из предложений и других, которые я впоследствии нашел — пожалуйста, продолжайте поступать предложения. Я также изменил изображения, чтобы они относились к цитируемым художникам]

Голландские художники

«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования. «
Винсент Ван Гог (1853 — 1890) Художник-постимпрессионист

« Несмотря ни на что, я снова встану: я возьму свой карандаш, который я оставил в своем большом унынии, и я продолжу рисовать. »
Винсент Ван Гог (1853 — 1890) Сообщение Художник-импрессионист

Французские художники

«Первое, что нужно изучить — это форма и ценности. Для меня это то, что является основой серьезного в искусстве.
Жан Батист Коро (1796-1875), французский художник

«Faites des lignes. Faites beaucoup de lignes ». («Нарисуйте линии — нарисуйте много линий»)
Жан-Огюст-Доминик Энгр — 1780 — 14 января 1867 г.) Французский художник-неоклассик.
( Это был его совет молодому Дега, который объявил, что хочет стать художником )

« Рисунок — это наиболее прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность . «
Эдгар Дега (1834-1917) Французский художник

«Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим»
Эдгар Дега (1834 — 1917) Французский художник

Оригинальность зависит только от характера рисунка и видения, присущего каждому художнику. Жорж Сёра (1859 — 1891) Французский художник-постимпрессионист

« Я предпочитаю рисовать разговорам. Рисование выполняется быстрее и оставляет меньше места для лжи .»
Шарль-Эдуар Жаннере-Гри он же Ле Корбюзье (1887–1965) Французский архитектор

«На чертеже проводится линия (а) вокруг идеи ».
Анри Матисс (1869 — 1954) Французский художник

«Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация».
Анри Картье-Брессон (1908 — 2004) Французский фотограф

« Рисовать надо всегда, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом »
Balthus (1908 — 2001) Польско-французский современный художник

Итальянские художники

«Рисовать слишком много никогда не получится. «
Якопо Тинторетто (1518–1594), венецианский художник

Испанские художники

«В рисовании нет ничего лучше, чем первая попытка».
Пабло Пикассо (1881–1973), испанский художник

«Рисование — это честность в искусстве. Невозможно обмануть. Это хорошо или плохо».
Сальвадор Дали (1904 — 1989) Испанский художник-сюрреалист

Швейцарский художник

«Рисунок — это просто линия, идущая на прогулку.»
Пауль Клее (1879-1940) Немецко-швейцарский художник

Художники Великобритании

«Рисование требует времени. В линии есть время»
Дэвид Хокни (1937 — дата) Английский художник

Рисование похоже на игру в шахматы: ваш разум устремляется вперед за ходами, которые вы в конечном итоге делаете.
Дэвид Хокни (1937 — дата) Английский художник

Художники США

«Вы не можете делать достаточно набросков. Нарисуйте все и сохраните свое любопытство свежим ».
Джон Сингер Сарджент (1856–1925) Американский художник

« Рисунок — основа искусства. Плохой художник не может рисовать. Но тот, кто хорошо рисует, всегда может нарисовать ».
Аршил Горки (1904-1948) Армяно-американский художник

«Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел»
Фредерик Франк (1909 — 2006) Голландский американский скульптор

Человек, зарисовывающий удивительные детали каждой станции метро Нью-Йорка

Двери метро открываются, пассажиры перемещаются туда-сюда и заполняют платформу.Филип Эшфорт Коппола, кажется, вообще не замечает суеты. Он стоит на месте, поставив ноги, вплотную к стене, щелкая глазами между плитками и блокнотом. Он проводит синей ручкой по странице, делая сотни точных вертикальных линий. Он копирует каждую плитку и другие детали, которые почти не регистрируются пассажирами. Их очень много.

Коппола провел четыре десятилетия, документируя и аннотируя архитектурные особенности системы метро Нью-Йорка в серии точных набросков, сделанных ручкой и бумагой.Пока рисунки черно-белые, Коппола записывает цвета, от кобальта до персика и от оранжевой охры до виридиана.

Это работа большого внимания, и ведение хроники искусства и архитектуры каждой станции заняло намного больше времени, чем он предполагал. «Я потратил на это много лет, но пока не добился многого, — говорит он в документальном фильме 2005 года. Это, конечно, зависит от того, как вы на это смотрите.Коппола проехал через 110 из 472 станций города. На его 2000 эскизов ушла 41 тетрадь.

Джереми Уоркман, снявший документальный фильм, и его соредактор Эзра Букстайн просмотрели все эти записные книжки и отобрали 120 эскизов для более тонкого, тщательно отобранного тома, который будет опубликован Princeton Architectural Press в следующем месяце. Выставка работ Копполы также находится в галерее Нью-Йоркского транзитного музея на Центральном вокзале. Оба представляют собой ретроспективу середины карьеры художника, у которого впереди еще много скетчей.

Книга называется One-Track Mind: Drawing the New York Subway , но взгляд Копполы блуждает далеко за пределы самих путей. Станции города в большей или меньшей степени украшены мозаикой, рельефами, мемориальными досками и т. Д. Такие декоративные элементы были практически предписаны первым городским договором о транзите в 1900 году, который напомнил архитекторам о необходимости видеть станции «с точки зрения красоты их внешнего вида, а также их эффективности». Хотя красота и эффективность, вероятно, не являются тем, о чем большинство жителей Нью-Йорка думают, когда представляют себе метро, ​​следует признать, что станции не скучные.И Коппола стремится доказать это, по одной мозаике за раз.

Будучи студентом художественного факультета, Коппола был очарован орнаментом, относящимся к ранним годам вековой системы, и начал рисовать его в 1978 году. В частности, он тяготел к работе архитектурной фирмы Heins & LaFarge, которой было поручено создать Станция Grand Borough Hall в Бруклине. «Это как оживает Римская империя, это такая королевская станция», — сказал он The New York Times .«Это просто высота. Вершина ».

Коппола, как выразились Букстейн и Уоркман во введении, «наполовину сторонний художник, наполовину мастер рисования, наполовину защитник». Он воспроизвел некоторые головокружительно подробные фаянсовые таблички, повествующие об истории города: например, на Фултон-стрит изображение парохода, взбивающего Гудзон в 1905 году, или, например, на Гранд Сентрал, пыхтящий локомотив. На других набросках изображены места, которые большинство пассажиров никогда не увидят, например, старая станция City Hall, закрытая для поездов в 1946 году, но иногда открытая для экскурсий.Коппола тщательно скопировал его сводчатые потолки, богато украшенную билетную кассу, замысловатую кирпичную кладку, петельные дорожки и мозаичные окна в крыше из свинцового стекла. Их цвет в его рассказе? Аметист.

Многие другие мозаики, мемориальные доски и другие орнаменты не видны большинству пассажиров, но не потому, что они спрятаны или закрыты. Люди просто не замечают их среди уличных уличных музыкантов, толпы, задержек и раздражающей клаустрофобии пригородной жизни в Большом Яблоке.Всадников можно простить за то, что они забывают, каким чудесным может быть метро. Но работа Копполы — убедительное напоминание о том, что нужно притормозить, выйти из толпы и присмотреться.

8 различных стилей рисования, с которыми вы захотите поэкспериментировать с

стоковых фотографий от thanasus / Shutterstock

Рисование — это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно увидеть, сколько разных способов рисовать.

Существует неисчислимое стилей рисования , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых передает свой конечный продукт.Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробны и дотошны, требуя большого терпения, в то время как другие хорошо работают, когда художник может быть свободным и свободным в своих мазках.

Самые опытные иллюстраторы не придерживаются только одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать разные стили рисования и возвращать эти уроки в свою основную работу.Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря модели Mona Lisa , но он также был известен тем, что заполнял сотни блокнотов отточенными законченными набросками и спонтанными каракулями.

Если вы хотите создать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими разными типами рисунков, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

Различные типы стилей рисования

Рисование линии

Стоковые фотографии из DODOMO / Shutterstock

В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, линейные рисунки используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов.Если вы действительно хотите развить свои навыки рисования, попробуйте рисовать непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрывается от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.

Дудлинг

ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигур

Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих каракулей. Дудлы, предназначенные для выполнения быстро и с простыми, четкими линиями, — это прекрасные мгновенные впечатления от мира, который находится перед нами.

Мультфильм

Стоковые фотографии от Gil C / Shutterstock

Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам 19 века, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций.Карикатура — это большая категория, развивающаяся со временем. Некоторые стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу и классический Дисней. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться передать суть фигуры в полуреалистичной манере.

Пуантилизм

ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с миллионами нарисованных от руки точек

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования.Расставляя сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, когда зрители понимают, что точки, а не линии, использовались при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.

Фотореализм / гиперреализм

Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, ключевым моментом является терпение. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию. Хотя портретная живопись является популярным предметом для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Си Джей Хендри цветным карандашом рисует на краске разноцветные капли, которые выглядят настолько реалистично, что вам захочется окунуть в них кисть.

Архитектурный

ПОДРОБНЕЕ: эти рисунки самых красивых церквей Европы крошечные, но в них много деталей

Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. Хотя архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, люди, не являющиеся архитекторами, все же могут создавать потрясающие произведения искусства.Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свой собственный фантастический образец архитектуры, точность и внимание к деталям необходимы.

Анаморфотный

instagram.com/p/BvGcYqml5h5/» data-instgrm-version=»12″>

Еще один технический стиль, трехмерные рисунки требуют мастерства в перспективе для создания глубины и иллюзий. Хотя для освоения может потребоваться определенная практика, в результате получаются потрясающие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда это называется анаморфным рисунком. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

Мода

фотографий от доктора Блэка / Shutterstock

Используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, модная иллюстрация часто требует быстрых жестов, передающих суть предмета одежды. На этих рисунках обычно изображены длинные удлиненные фигуры, имитирующие рост моделей, и, поскольку акцент делается на одежде, а не на лице, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой модной иллюстрации есть много разных стилей, некоторые грубее, а другие более изысканные.

Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с нашей серией уроков по рисованию.

Научитесь рисовать перья с помощью этого пошагового руководства

Научитесь рисовать человеческих рук с помощью этого «удобного» пошагового руководства

Научитесь идеально рисовать любимую модель Feline двумя разными способами

Научитесь рисовать тысячи цветов Используя ту же простую технику

Статьи по теме:

Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг

талантливых художника делятся своими любимыми советами по улучшению навыков рисования

7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Эскизы Виктора А.Ланди (Зал эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса)

Печать и фотографии Деление Коллекция оцифрована? Да. См. Раздел «Доступ» ниже. Обзор | Доступ | Связанные ресурсы | Контрольный список «25 августа 1944 года есть рисунок, на котором написано« наконец-то за границей », и с тех пор я понял, что мы были участниками очень важного события… это реально». Визуальный дневник со 158 карандашными набросками оживляет военный опыт известного архитектора Виктора А.Ланди, служивший в 26-й пехотной дивизии США во время Второй мировой войны. В 1942 году Ланди было 19, он учился на архитектора в Нью-Йорке. Взволнованный восстановлением Европы после войны, он и другие студенты колледжа записались в программу армейской специальной подготовки (ASTP). Но к 1944 году, когда был запланирован день «Д», армии потребовалось подкрепление, и Ланди и его рота были брошены в пехоту. Ланди не мог в это поверить и вспомнил во время устного интервью, что во время лекций он «никогда не слушал, я был занят зарисовками».«Но скоро», — я как бы понял это. … военный опыт просто гипнотизирует молодых людей «. Ланди применил свои навыки рисования к тому, что было вокруг него — тренировался в Форт Джексон, Южная Каролина; марши форсированного; мужчины в состоянии покоя; PX и палатки; Гавань Нью-Йорка; на борту корабля в переходе через Атлантику; Шербур гавань; и французские деревни. Множество ярких портретов однополчан и передовая опасность также заполняет страницы. Эскизы охватывают период с мая по Ноябрь 1944 года, когда Ланди был ранен, с некоторыми бречами, записные книжки были потеряны. Восемь сохранившихся альбомов имеют спиральный переплет и имеют размер 3 х 5 дюймов. — достаточно маленький, чтобы поместиться в нагрудном кармане. Ланди использовал черный Hardtmuth ведет (карандаш для рисования) и быстро набрасывает. «Для меня рисунок — это вроде как синонима мышления «. Виктор Альфред Ланди родился в 1923 году в Нью-Йорке. После службы в армии США во время Второй мировой войны он получил степень по архитектуре в Высшей школе дизайна Гарвардского университета. Получение престижной стипендии Rotch Traveling Scholarship позволило ему поехать за границу.В 1954 году Ланди открыл архитектурную фирму в Сарасоте, Флорида. В 1967 году Американский институт архитекторов присвоил ему звание научного сотрудника — одна из самых высоких наград. Ланди переехал в Хьюстон, штат Техас, в 1970-х годах. Среди известных зданий, спроектированных этим мастером-художником-архитектором, — церкви с высокими линиями крыш, Торговая палата Сарасоты, Налоговый суд США и Посольство США в Шри-Ланке. Ланди передает свой архитектурный архив Библиотеке Конгресса, включая эти альбомы для зарисовок времен Второй мировой войны, представленные в 2009 году. Цифровые изображения, созданные в 2010 году, представляют собой готовые справочные копии для просмотра в онлайн-каталоге эстампов и фотографий. Запись в каталоге сопровождает каждое изображение. Оригинальные альбомы для рисования выдаются только по предварительной записи, так как они требуют особого обращения. Для получения дополнительной информации см .: //www.loc.gov/rr/print/info/617_apptonly.html. Получение репродукций Пользователи могут загружать изображения сами или приобретать копии через Службу копирования Библиотеки Конгресса США.Изображения были отсканированы с разрешением, достаточным для большинства публикаций. Duplication Services делает копии цифровых файлов, а не оригинальных чертежей. Информация о правах и кредитная линия Нет известных ограничений на публикацию изображений из этих альбомов. Кредитная линия: Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, эскизы Виктора Ланди времен Второй мировой войны, [номер репродукции, e.g., LC-DIG-ppmsca-23970] Примечание: Библиотека Конгресса не поддерживает все перечисленных ниже Интернет-сайтов. Пользователи следует направить озабоченность по поводу этих ссылки на соответствующих администраторов сайтов или веб-мастерам. Ланди, Виктор А. «За пределами Гарвардской коробки», видеоинтервью, студия Ланди, Хьюстон, Техас, 2006 г., http://www.gsd.harvard.edu/events/exhibitions/Harvard_Box/victorlundy.mov Шугарман, Трейси А. Рисунки времен Второй мировой войны в «Переживании войны», Библиотека Конгресса, Проект истории ветеранов, //lcweb2.loc.gov/diglib/vhp/story/loc.natlib.afc2001001.05440/ Проект истории ветеранов, Библиотека Конгресса, //www.loc.gov/vets/ В 2010 году Виктор Ланди просмотрел изображения в альбоме и прокомментировал рисунки во время устного интервью с сотрудниками библиотеки. Том 1: Весна 1944, Форт Джексон, Южная Каролина (19 эскизов в ЛОТе 14007-1) После форсированного марша http: // hdl.loc.gov/loc.pnp/ppmsca.23971 «… они в состоянии покоя, потому что ты знаешь, когда ты на марше, я не могу рисовать. Значит, другие парни дремлют, спят, а я буду рисовать». Том 2: Весна 1944 года, Форт Джексон, Южная Каролина (23 эскиза в ЛОТЕ 14007-2) Итак. Каролина Вудс http://hdl.loc.gov/loc.pnp/ppmsca.24152 «Я мальчик из Нью-Йорка, я имею в виду, я родился в центре острова Манхэттен.В каком-то смысле пехота была для меня первым настоящим опытом в стране, так что я ее съел, я был нетерпеливым бобром. Я имею в виду, старики любили меня, любили меня, понимаете? Эй, у нас есть настоящий! Поэтому я рисовал ночью в лесу Южной Каролины «. Том 3: Лето 1944 года, Форт Джексон, Южная Каролина (22 эскиза в ЛОТе 14007-3) Том 4: 1944 Август. По пути в Европу (20 эскизов в ЛОТ 14007-4) Том 5: 1944 август-сентябрь. По пути в Европу (18 эскизов в ЛОТ 14007-5) Пост №9: Прогулочная колода http: // hdl. loc.gov/loc.pnp/ppmsca.24231 «И вы знаете, мы были далеки от того, чтобы даже думать о бою. Они не сказали нам. Мы не знали, что должно было случиться, как только мы приземлились… ты.» Том 6: август-сентябрь 1944 года, Франция (25 эскизов в ЛОТе 14007-6) [город Шербур] http://hdl.loc.gov/loc.pnp/ppmsca.24250 «Значит, мы в Шербурге! И позвольте мне сказать вам, что в этот момент вы начинаете глотать, потому что я думаю, что именно в Шербурге мы видели, как некоторые из настоящих закаленных в боях парней 4-й бронетанковой дивизии отправились туда за -заработанный отдых, проезжая на грузовиках и глядя на нас, до блеска.» Том 7: сентябрь 1944 г., Франция (26 эскизов в ЛОТе 14007-7) Взломать Zeigfried [т. Leave a comment 17.05.2018 by : alexxlab Разное Иллюстрация к книге: Иллюстрации для книги. Три способа иллюстрировать Вашу книгу. Иллюстрации для книги. Три способа иллюстрировать Вашу книгу. Иллюстрации в книге – важный эмоциональный фактор воздействия на читателя художественной литературы, который оказывает эстетическое и смысловое влияние. Иллюстрации способствуют лучшему восприятию текстов любого уровня сложности, помогая делать выбор в пользу конкретного издания! В этой статье мы познакомим вас с основными моментами иллюстрирования и расскажем о способах как это сделать. Вам останется только выбрать подходящий способ оформления своей книги иллюстрациями. Величина, формат и расположение каждой иллюстрации в книге имеет свое назначение. Вам необходимо познакомиться с тем, как обычно размещаются иллюстрации и техниками их рисования, чтобы общаться с художниками-иллюстраторами на «одном языке». Выделяют следующие типы иллюстраций: Фронтиспис. Такая иллюстрация для книги печатается на отдельном плотном листе бумаги и приклеивается к левой стороне первого книжного блока, разворота титульного листа перед первой страницей текстового материала. Как правило, на этом листе отображается главная идея, действие повествования. В некоторых случаях здесь располагают портрет писателя или главного героя сюжета произведения. Заставка. Используется для украшения начала главы или раздела, и воспроизводит тематическую расшифровку содержания всей рубрикационной части издания, это, своего рода, графическое вступление. Заставка подготавливает читателя к развитию сюжета, эмоциональному восприятию произведения. Помимо тематических картинок, в начале разделов нередко используют орнаментальную, символическую, предметно-декоративную тематическую композицию, называемую линейкой. Полосная. Рисунок, который занимает всю страницу книжки. Полуполосная. Картинка, которая располагается в любом месте страницы: сверху, снизу, справа или слева. На развороте. Изображение, занимающее разворот издания. Оборонная. Тематическое изображение, обрамленное текстом. Рисунки на полях. Небольшие изображения, распределенные по краю текстовой полосы. Фоновая. Часто используется в цветных подарочных изданиях. Текст располагается поверх изображения. Концовка или виньетка. Рисунок или графический элемент располагают в конце текста. Его выполняют в одном сюжетно-тематическом исполнении с заставкой. Ниже перечислены основные техники рисования: карандаш или уголь; акварель или масло; штриховой рисунок в стиле книг из славного времени СССР; компьютерная графика, в том числе и 3D; фотоколлаж – иллюстрация, составленная из нескольких фотографий; фотореалистическое рисование. Познакомьтесь с иллюстрациями, выполненными в разных техниках, и подоберите для себя подходящий вариант. УгольАкварельКарандашФотореалистическое рисованиеШтриховой рисунокФотоколлаж   Привлекательность обложки издания, эстетичный и запоминающийся внешний вид, тематически правильно подобранные иллюстрации – гарантия будущего успеха книги. И здесь автору важно решить, какой способ иллюстрирования выбрать. Способ 1: Заказать иллюстрации художнику-иллюстратору Привлечение профессионального иллюстратора, художника-оформителя – один из лучших вариантов обеспечения своего письменного творения высококачественными изображениями в полном соответствии с изложением. Все иллюстрации для книги выполняются в единой технике рисования, поддерживается единый стиль, согласованный с автором. Привлечение к работе иллюстратора не самый дешевый метод, но самый выигрышный в плане качества и точной передачи замысла автора. Способ 2: Подобрать готовые иллюстрации для существующего сюжета Данный способ хорошо подходит для стихов или рассказов, где все иллюстрации не связаны общей темой. В Интернете можно найти множество готовых изображений по теме произведения. Но использовать их для оформления своей книги необходимо только с разрешения художника или фотографа, так как в этом случае существуют авторские права на изображение. Несоблюдение этого требования может привести к непредсказуемым последствиям: судебные разбирательства, денежные штрафы. Поэтому лучше обратиться к услугам сайтов-фотобанков, где все фотографии, репродукции, рисунки предоставляются за небольшую плату, а иногда и бесплатно. Широкий выбор, высококачественное исполнение изображений позволяют оформить литературное произведение, не нарушая чужих авторских прав. Наше издательство пользуется услугами фотобанка www.lori.ru, где можно быстро найти подходящее изображение по ключевым словам. Способ 3: Найти художника среди своих родственников или знакомых Если Вы поинтересуетесь, то удивитесь, сколько знакомых Вам людей умеют рисовать. Пусть не очень профессионально, зато очень мило и душевно. Эти люди будут рады возможности иллюстрировать Вашу книгу бесплатно, за небольшое вознаграждение или ответную услугу. Пусть рисуют на бумаге. А затем в издательстве иллюстрации профессионально отсканируют и вставят в макет книги. Услуги художников-иллюстраторов издательства ТРИУМФ Наши специалисты создают иллюстрации в любой технике. Заказывая издание произведения в нашем издательстве, автор получает возможность работать с иллюстратором напрямую, что позволяет ему не только обсудить технику выполнения работ, количество рисунков, но и договориться о стоимости. Оплата также производится художнику напрямую. Иллюстрация — рисунок, красочно и эффектно дополняющий содержание книги Иллюстрация — это изображение (рисунок, фото или гравюра) для пояснения текста художественного произведения, технической документации или научного труда. Визуальные образы помогают читателю глубже ощутить эмоциональную атмосферу и понять основную суть книги. Иллюстрации широко используются не только в книжном деле, но и в рекламной индустрии, а также в средствах массовой информации. Виды, стили и техники иллюстрации Для воплощения творческого замысла в рисунке у иллюстраторов есть множество различных инструментов. Для реализации идей существуют всевозможные виды, стили и техники иллюстрирования. К основным видам иллюстраций относятся: Фронтиспис. Размещается на левой странице в развороте с титульным листом книги. Отображает основную идею произведения или представляет собой портрет автора. Заставка. Располагается в начале главы или книги. Обычно изображает место действия этой части произведения. Полосная. Занимает всю страницу, часто используется в детских книжках. Разворотная. Размещается на развороте (двух страницах) книги, используется для освещения наиболее центральных событий сюжета. Концовка. Логично завершает отдельную часть, главу книги или произведение в целом. Буквица. Красочно оформленная первая буква текста на странице. Нередко бывает стилизованной под эпоху или жанр книги. Стилистика иллюстраций включает следующие варианты: Для детских книг. Яркие картинки с изображением основных персонажей занимают значительную часть страниц сказки или веселого рассказа. Для художественных произведений. Изображения в романах, повестях, рассказах и стихотворениях отличаются глубокой эмоциональной содержательностью. Для научно-популярной и технической литературы. К таким рисункам предъявляются повышенные требования по достоверности графической информации. Карикатура. Эти иллюстрации в острой форме высмеивают пороки общества, отдельной группы людей или идеологических противников. Комикс. Путем последовательного чередования изображений рассказывают читателю небольшую увлекательную историю. Иллюстраторы применяют в своей работе такие техники создания изображений: Живописные и графические. С использованием акварели, гуаши, акриловых красок или угля, карандаша и сангины. Часто применяются профессиональными художниками с академическим образованием. Коллаж. Изображения создаются из кусочков различных материалов, приклеенных к основе. Аппликация. Схожая с коллажем техника, только частички материалов не приклеиваются, а прикладываются на ткань, картон или бумагу. Фотомонтаж. Картинки получаются из сочетания отдельных фотографий (частей фото) и дополнительных графических элементов. Часто используется при создании плакатов и рекламы. Компьютерная графика. Художник рисует с использованием специального программного обеспечения и технологического оборудования. История развития иллюстрации Иллюстрация как средство визуального дополнения текста появилась очень давно. Еще в Древнем Египте писцы на папирусах, помимо содержимого гимнов и заклинаний, размещали изображения для наглядности текста. Иллюстрации также присутствуют в рукописных европейских книгах разных эпох (от Античности до Средневековья). В книжных миниатюрах Востока (Китая, Японии, Персии) того времени имеются многочисленные изображения на тему охоты, батальных сцен и бытовых сюжетов. В середине XV века в Европе началась эра книгопечатания. К этому времени относится бурное развитие иллюстрации. Особенностью изображений той поры была их монохромность. Картинки в книгах были черного цвета, как и буквы. Сначала средневековые мастера использовали оттиски с рельефных печатных форм (гравюру), а позже (в конце XVIII века) появилась техника плоской печати (литография). В 1837 году человечество получило доступ к новому изобретению — фотографии. Одновременно начали развиваться революционные фотохимические способы печати и появилась возможность массово тиражировать многоцветные иллюстрации к сказкам, стихотворениям и другим художественным произведениям. К концу ХХ века на помощь иллюстраторам пришли развитые компьютерные технологии. Современные дизайнеры чаще всего рисуют картинки на специальном графическом планшете или используют удобную векторную графику. Иллюстрация была и остается важным инструментом для улучшения восприятия текста читателем. Рисунки старинных мастеров вызывают восхищение, украшают книги сказочников, писателей, поэтов и баснописцев. На сайте Very Important Lot всегда можно приобщиться к миру искусства и принять участие в арт-аукционах. Здесь же посетители имеют прекрасную возможность приобрести напрямую работы современных художников. Иллюстрации к вашей книге Обсуждаем один из самых занимательных жанров изобразительного искусства Что может быть увлекательнее, чем разглядывать яркие картинки на страницах интересной книги. Любовь к этому занятию не проходит с годами, порой наоборот, лишь растет. С возрастом мы начинаем не просто рассматривать иллюстрации для развлечения, но также можем оценить их художественную ценность. Иллюстрация — неотъемлемая часть книги как феномена. Некоторые произведения мы запоминаем исключительно по картинкам на страницах. У каждого человека во время чтения формируются образы героев, обстановки и мест, описанных в книге, а изображения дают уникальную возможность сравнить свое восприятие с восприятием художника. Таким образом, мир, с которым мы знакомимся, становится ярче и полнее. Визуальное сопровождение текста делает опыт чтения многогранным, потому что иллюстративные образы подстегивают воображение, мы начинаем глубже погружаться в повествование, дорисовываем картины в уме, становимся частью истории, о которой читаем. Звучит довольно пафосно, но тем не менее именно иллюстрация помогает по-настоящему привязать читателя к книге, потому что изобразительные элементы привлекают и удерживают внимание лучше, чем просто текст. И это относится в равной степени и к детям, и к взрослым. Поэтому если вы колеблетесь, добавлять ли в свою книгу иллюстрации, долой сомнения! В начале был рисунок Книжная иллюстрация появилась вместе с первыми письменными источниками. Если точнее, то картинки появились первыми — ведь рассказывать истории с помощью изображений стали задолго до изобретения письменности. Гутенберг иллюстрировал первые печатные книги рисунками, которые переводились на бумагу с помощью деревянных досок. С развитием гравюры и литографии копирование изображений стало еще проще и приобрело массовый характер. Естественно, книги украшались иллюстрациями и до изобретения печатного станка, тогда это было настоящим искусством, так как каждый рисунок в каждом экземпляре создавался вручную. Сегодня же цифровые технологии позволяют распространить информацию в любом количестве, поэтому иллюстрированные книги перестали быть роскошью и доступны всем. Когда речь идет о книжной иллюстрации, в голову приходит именно художественная литература, преимущественно детская. Но non-fiction также нуждается в визуальном сопровождении. Если это научно-популярные книги, оно делает текст понятнее и проще, особенно когда в игровой манере обыгрываются сложные схемы и ситуации. Научные иллюстрации — это тема отдельной статьи. В будущем мы обязательно уделим этому внимание. Лучшие из лучших Некоторые иллюстрации стали известны и любимы как самостоятельные объекты художественного творчества. Рисунки Джона Тенниела к «Алисам» Кэрролла, иллюстрации Бибилина и Васнецова к народным сказкам, работы Гюстава Доре к книгам Данте и Рабле — настоящие произведения искусства. Список можно продолжать очень долго, наверняка у каждого есть такие образцы, которые сразу приходят на ум, не правда ли? Мир книжной иллюстрации необычайно богат. И, как это часто бывает со многими феноменами, мы не видим всей его глубины и разнообразия. Одни иллюстраторы стали известны на весь мир, другие, не менее достойные, остались в тени. Стоит отметить, что сам Льюис Кэрролл был очень талантливым художником и его сопровождение «Алис» не менее чудесно, чем традиционные рисунки Тенниела. Эти сказки очень занимали художников. Алису изображал даже сам великий Дали, и это подлинные шедевры живописи. Иллюстрации к приключениям Алисы заслуживают отдельного исследования. И оно существует: им посвящена целая книга. Современная книжная иллюстрация не менее прекрасна, чем классические образцы этого жанра, и сегодня, с прогрессом технических возможностей, он процветает как никогда. Назовем Владислава Ерко, Игоря Олейникова, Ольгу и Андрея Дугиных, Роберта Ингпена, Скотта Густафсона и многих-многих других. Иллюстрации к детским книгам Особенно важна иллюстрация для детской книги. Внимание ребенка гораздо проще привлечь яркой и красивой картинкой, к тому же она позволяет глубже погрузиться в сказочный мир и почувствовать себя его героем. Очень часто можно услышать, что дети неохотно берут в руки книжку, в которой одни лишь буквы. (Помните, как возмущалась всё та же Кэрролловская Алиса, когда в книге не было «ни картинок, ни разговоров»?) Согласитесь, что многие истории в детстве мы любили не только потому, что они интересны, но и из-за захватывающих рисунков. Иллюстрация всегда идет рука об руку с текстом, сопровождает повествование, а иногда и вовсе выходит на первый план. Примеров очень много, как обычно, в детской литературе, где визуальная составляющая для маленьких читателей гораздо важнее текстовой. Шведский писатель Свен Нурдквист прославился своими иллюстрациями, которыми он украшает свои истории. Они настолько красочны и детальны, что каждую из них можно рассматривать часами. И даже взрослым это совсем не скучно. Беатрис Поттер создала удивительный мир своими произведениями, но все-таки в первую очередь мы вспоминаем нежные и такие добрые иллюстрации к ее историям о приключениях кролика Питера и других зверей. Авторская иллюстрация Если помимо писательства вы увлекаетесь рисованием, то попробуйте проиллюстрировать свои произведения! Чудесных Муми-троллей Туве Янссон нарисовала сама, а трогательный образ Маленького принца принадлежит руке Экзюпери. Если взглянуть на то, какие зарисовки делал Толкин для «Хоббита» и «Властелина колец», то сразу станет понятно, где черпали свое вдохновение создатели экранизаций. Многие авторы иллюстрировали свои произведения, и это чудесно, потому что мы можем лучше понять их замысел, как именно они представляли себе миры, которые описывали, и населяющих их героев. Если есть возможность, обязательно попробуйте сделать несколько набросков к своим работам, ведь лучше вас никто не знает, как должны выглядеть ваши персонажи! Даже если в будущем не станете их использовать в книге, то всегда можно дать их художнику как образцы, на основе которых будут сделаны профессиональные рисунки для вашей книги. Если вы всё же взялись за самостоятельное оформление своего произведения и создавали иллюстрации на бумаге, отсканируйте их. После этого, при необходимости, обработайте их в Photoshop или любом другом графическом редакторе. Сохраните рисунки в формате jpeg — он самый распространенный. И проверьте размер и качество изображений, если картинка будет плохого качества или слишком маленькая, результат при печати может вас разочаровать. При загрузке на Bookscriptor советуем не вставлять картинки в текстовый файл с рукописью, а разместить их в книге при работе в редакторе.  Технологии и техники Если взглянуть хотя бы на вышеупомянутых авторов, то становится очевидно, что иллюстрация может быть выполнена в различных техниках и с помощью самых разных материалов. Например, работы Билибина и Васнецова — это традиционная живопись, «холст, масло». А Доре — гравюра, причем виртуозно выполненная. Материал и способ исполнения влияет на настроение и восприятие. Яркие цветные картины создают живые образы, подходящие для сказок и приключенческих историй. Гравюра же делает образ готичным. Экзюпери рисовал акварелью, пером и карандашом, что придает его работам наивность, доброту, «легкость» и «прозрачность». Сегодня к традиционным живописным, графическим и гравюрным иллюстрациям присоединились компьютерные. Они позволяют создавать впечатляющие визуальные эффекты несколькими движениями, а результат получается такой, какого сложно добиться традиционными способами. Обложка На эту тему мы еще поговорим подробно, но нельзя не вспомнить об обложке книги в рамках этого разговора. Ведь она — самая главная иллюстрация! Поэтому ей стоит уделить особое внимание. Как быть? Ограничиться сдержанным орнаментом? Или наоборот, пусть яркие краски так и манят читателя! Какой бы вариант вы не выбрали, он должен гармонировать с содержанием и настроением произведения, чтобы не вводить публику в заблуждение. Ведь встречают все-таки по одежке или, извините за каламбур, по обложке. Сегодня в редакторе Bookscriptor вы можете сконструировать обложку вашей книги и сделать ее именно такой, как вы задумывали. Используйте шаблоны или загрузите свое изображение, кадрируйте его, меняйте цвет и размер надписей. Пусть ваша книга будет отражением вашей индивидуальности! Уважайте труд художника Сегодня парой кликов можно найти тысячи самых разных изображений на любую тему. Но как бы ни хотелось, использовать их без спроса нельзя. Нужно согласовать с художником или фотографом условия их использования. Если картинки находятся в свободном доступе — или с лицензией на использование и изменение, то в книге нужно сделать ссылку на источник изображения. Но лучший вариант — это заказать иллюстрации у художника. Тогда ваша книга станет поистине уникальна! С сегодняшними технологиями сделать это очень просто. Найдите автора, чей стиль вам по душе, и свяжитесь с ним лично. Если творческие условия сотрудничества согласованы, обязательно обговорите все правовые тонкости, чтобы в будущем не возникло проблем. Не забудьте обсудить степень передачи прав на использование и распространение иллюстраций — можете ли вы пользоваться ими где-либо еще, помимо книги, например, для сувенирной продукции. Прежде чем заказать художнику работу, продумайте в деталях, в какой технике должны быть выполнены иллюстрации, черно-белые или цветные. Решите, сколько картинок вы хотите и как они расположатся на странице — горизонтально или вертикально, на полстраницы, на всю страницу или мелкие картинки будут в обрамлении текста. Ниже представлены некоторые варианты. Покажите публике свой мир Мир книжной иллюстрации — это бескрайний океан. Чем больше в него погружаешься, тем яснее становится, что объять его невозможно. Украшайте свои произведения самостоятельно или с помощью художников, главное, чтобы изображения тонко передавали ваш замысел и гармонично дополняли текст произведения. Если вы хотите проиллюстрировать свою книгу, то вы также можете обратиться к нам, будем рады внести свою лепту в оформление вашего творения. Ждем ваши заказы по адресу: [email protected]. Оставайтесь с нами! В оформлении статьи использован рисунок Галины Зинько Переходите в редактор и начните писать книгу прямо сейчас или загружайте готовую рукопись, чтобы опубликовать ее в нашем каталоге!  Самые необычные иллюстрации к культовым книгам Книга – сама по себе вещь занимательная и интересная. Однако, для того, чтобы читателю было легче переносить триста страниц сплошного текста, великие люди придумали такую вещь как иллюстрации к ним. Согласитесь, моральная нагрузка на мозг – это замечательно. Но чтобы не впадать в скучную монотонность, нам порой не помешает капля визуального наслаждения на страницах любимой книги. Сразу же в памяти всплывают пестрые картинки из детских книг, однако чем значительнее книга в мировой культуре, тем серьезнее и глубже художники подходят к делу создания изображения. И тут уже никакие рисунки “Айболита” не  станут рядом с тем, что создают люди под впечатлением культовых книг. Сегодня я хочу продемонстрировать вам 7 разных взглядов иллюстраторов на книги, созданные в разную эпоху, но одинаково оставившие след в мировой литературе. Расположены они в хронологической последовательности. Наслаждайтесь! И раз уж я решила следовать хронологической последовательности, то первыми в списке станут иллюстрации к знаменитейшей трагедии Шекспира “Ромео и Джульетта”. Сава Бродский – советский художник и книжный иллюстратор, чьи работы для трагедии не могли не привлечь внимания. Каждая из них буквально пронизана духом печальных событий: темные цвета, бледные лица и оттенок готического стиля – все это придает образам привкус горечи, а картинам – атмосферу действительно “печальнейшей повести на свете”. Сальвадор Дали – неугомонный гений, который создал целых четыре разноплановых цикла иллюстраций к известнейшей после Библии книге – «Дону Кихоту». Но, пожалуй, я продемонстрирую вам фрагменты к самому первому циклу романа Сервантеса, так как именно его Дали любил больше всего и любовался им в одиночестве. Эти иллюстрации, к сожалению, мало известны в мире, однако доставляют эстетическое наслаждение не хуже других знаменитых произведений великого художника. Сами произведения По явно не славились своей позитивностью и радужностью. А если вспоминать его “Черного кота” и “Ворона”, то в общем-то от хорошего настроения останется кошачий хвост, а тело покроется дрожью от щекотания нервов черным пером “Nevermore”. Именно эту атмосферу удалось передать молодой художнице Анастасии Черной (Ero Nel) в так называемой “Азбуке По”. Каждая картина – отдельный рассказ писателя. Каждая заглавная буква – часть алфавита Аллана По. Б – “Береника” У – “Убийство на улице Морг” Ч – “Черный Кот” Дабы создать контраст, после мрачного и пугающего По познако Иван Билибин, Борис Дехтерев, Евгений Рачев и другие. Проводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов. Иван Билибин Иван Билибин. «Жар-птица». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г. Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина. 1901. Частное собрание Иван Билибин. «Мёртвый Иван Царевич и Серый Волк». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г. Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств, Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа. Борис Дехтерев Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Кот в сапогах». 1949 г. Фотография: kids-pix.blogspot.ru Борис Дехтерев. Год неизвестен. Фотография: artpanorama.su Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Красная Шапочка». 1949 г. Фотография: fairyroom.ru Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина. Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей. Владимир Сутеев Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Кто сказал мяу». 1962 г. Фотография: wordpress.com Владимир Сутеев. Год неизвестен. Фотография: subscribe.ru Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Мешок яблок». 1974 г. Фотография: llibre.ru Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста. Виктор Чижиков Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Доктор Айболит». 1976 г. Фотография: fairyroom.ru Виктор Чижиков. Год неизвестен. Фотография: dic.academic.ru Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Приключения Чипполино». 1982 г. Фотография: planetaskazok.ru Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского, Михаила Пляцковского, Бориса Заходера, Ганса Христиана Андерсена, Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку», — говорил сам художник. Читайте также: Евгений Чарушин Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Волчишко». 1931 г. Фотография: weebly.com Евгений Чарушин. 1936 г. Фотография: lib.ru Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Детки в клетке». 1935 г. Фотография: wordpress.com Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие. Иван Семенов Иван Семенов. Иллюстрации к произведению «Фантазеры». 1960 г. Фотография: planetaskazok.ru Иван Семенов. Год неизвестен. Фотография: colory.ru Иван Семенов. Иллюстрация к произведению «Живая шляпа». 1962 г. Фотография: planetaskazok.ru Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров. В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей. Леонид Владимирский Леонид Владимирский. Иллюстрации к произведению «Приключения Буратино». 19536 г. Фотография: orehi.tv Леонид Владимирский. Год не известен. Фотография: kp.ru Леонид Владимирский. Иллюстрации к произведению «Волшебник Изумрудного города». 1959 г. Фотография: orehi.tv Создатель классического образа Буратино. Деревянного мальчишку в полосатом колпачке Владимирский, выпускник ВГИКа, нарисовал впервые в 1953 году для диафильма по сказке Алексея Толстого. Продолжил работать над образом он уже в иллюстрациях для книги «Приключения Буратино», благодаря которой и попал в детскую литературу. Еще одной знаковой работой художника-иллюстратора стали рисунки к шести сказочным повестям Александра Волкова из серии про Волшебника Изумрудного города. Прообразом Элли стала дочка художника, а Папу Карло Владимирский рисовал с собственного деда. Общий тираж книг с иллюстрациями художника составил около двадцати миллионов экземпляров. Евгений Рачев Евгений Рачев. Иллюстрации к произведению «Колобок». 1987 г. Фотография: pinterest.com Евгений Рачев. Год неизвестен. Фотография: evgenii-rachev.narod.ru Евгений Рачев. Иллюстрации к произведению «Петушок — золотой гребешок». 1969 г. Фотография: melik-pashaev.ru «В сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, веселых, смешных», — рассказывал о своей работе над детскими книгами о животных сибирский художник Евгений Рачев. Первые впечатления о животном мире он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления ожили в иллюстрациях к незатейливым историям: «Теремок», «Колобок», «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята». Сказки для самых маленьких благодаря фантазии Рачева стали удивительной сказочной страной, где если и встретишь волка в кафтане — не удивишься. Искусство книги. О роли иллюстрации в книге     О роли иллюстрации в книге, особенностях работы иллюстратора и его взаимодействии с автором         Вначале я хотел ограничиться темой автора и художника, но по мере погружения в удивительный мир книгоиздания, появилось желание рассказать об этом единственным в своём роде искусстве – Искусстве Книги. Книга – это не просто текст и изображения. Книга, которую вы берёте в руки – произведение искусства книжной графики. А иллюстрация не только картинка в тексте, а и важный элемент художественного оформления, подчиняющийся общей идее книги. Даже самые простые издания имеют художественное оформление. Ведь размер и вид шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, межстрочные интервалы – это всё элементы оформления книги. Иллюстрация играет не последнюю роль в этом непростом виде искусства, а художники-иллюстраторы – народ совершенно особенный.         Глава I    У истоков книгоиздания. Элементы книги    С чего же все началось? Путь к созданию книги в привычном нам виде был долог. С появлением письменности потребовался материал для письма. У разных народов мира основой для письма служили, как правило, подручные материалы, их брали из того что видели и чем пользовались изо дня в день: пальмовые листья, глиняные и костяные пластинки, металл и камень, береста и шёлк – далеко не полный их перечень.      В III тысячелетии до.н.э. в Египте изобрели папирус – то-то радость была для египтян! Папирус удобно сворачивать в трубку, поперек он не гнулся в силу особенности изготовления. Это и определило вид древней книги на многие века – свиток. Египетские книги писались очень тщательно и изобиловали иллюстрациями. Писцы и создатели книг пользовались высочайшим авторитетом, а сами книги считались хранилищем тайны. Египтяне верили, что книги пишет сам бог Тот, покровитель письма. В папирусных свитках содержались рецепты зелий, заговоры, заупокойные тексты и древние магические ритуалы, которые тщательно переписывались и сохранялись из века в век. Только представьте – веками!  Папирус использовали в древнем Риме и древней Греции. Он привозился уже готовым, в свитках – своего материала для письма у римлян и греков не было. В Греции и Риме книги носили светский характер, они были, скорее, записями с устной речи, чем письмом. Потому были бедны в оформлении и редко с иллюстрациями. В эпоху эллинизма (332г. до н.э. – 30г до н.э.) книга получила новый статус. Она стала объектом исследований, сделалась популярной, приобрела изящество и ценность. Рукописи переписывали, дарили, собирали, продавали. Примерно в эти века Египет запретил вывоз папируса за пределы страны, видимо спрос превзошел производство. И тогда был изобретён новый материал для изготовления книг – пергамент (недублёная кожа животных). Изобрели пергамент при пергамском царе Эвмене II (197—159 до н. э.). Пергамент не ломался на сгибах, писать на нём можно было с двух сторон. Может, поэтому пергамент быстро вытеснил папирус как материал для письма, хоть был недёшев. С изобретением пергамента появился прототип современной модели книги – кодекс. Это были небольшие раскрашенные подарочные книжки-игрушки. С них, видимо, и началось настоящее иллюстрирование книг. Ведь до появления кодекса иллюстрировали только научные книги и иногда пьесы.          Распространение эллинской культуры принесло книги в Европу, где кодекс вытеснил свитки как вид. Это было обусловлено заинтересованностью церкви – пользоваться кодексом удобнее во время богослужений. Книги из пергамента стоили дорого, изготовлялись долго и на тот момент позволить себе такую роскошь могла только церковь. Естественно, тематика книг была религиозной.     Во IIв н.э. в Китае изобрели бумагу, что стало сенсацией в книгоиздании. Ведь это изобретение значительно удешевило и ускорило написание книг. Старые тряпки, используемые как сырьё, намного дешевле шкур животных. Долгое время изготовление бумаги держали в строжайшей тайне, но всё тайное рано или поздно становится явным. С развитием науки, литературы, новых технологий создавались учебники, трактаты, велись исторические записи, писались научные труды и справочники. Потребность в книге многократно увеличилась. И вот, наконец, долгожданный прорыв! Возникновение книгопечатания. Принцип был изобретён в Китае в 1045г неким Пи Шеном, но поскольку в китайском языке тысячи иероглифов, книжная печать оказывалась дороже рукописи и не получила распространения на родине. Спустя некоторое время в Корее переняли технологию, и в 1409г. вышла первая корейская печатная книга. Заново печать была открыта Иоанном Гуттенбергом, сделавшим к 1440г. первый печатный станок. В Чехии первая печатная книга вышла в 1468 г. и в 1517 г. в Праге  приступил к печатанию библии на белорусском языке знаменитый Георгий-Франциск Скорина. В России печатниками, выпустившими первую датированную книгу «Апостол» (1564), стали Иван Фёдоров и Пётр Мстиславцев. Первые печатные книги России были, естественно, религиозного содержания, и, поскольку потеснили бизнес переписчиков и стали угрожать влиянию бояр и духовенства, первые книгопечатники были обвинены в ереси и в 1568 году бежали в Заблудов, где снова организовали типографию! И снова начались трудности – на сей раз материального толка. Книгопечатание в те времена продолжало оставаться крайне затратным, и магнат Ходкевич больше не мог поддерживать типографию Фёдорова. И тогда Фёдоров снова переезжает, на сей раз во Львов, где продолжает дело жизни. Мстиславцев же чуть раньше перебирается в Вильно (Вильнюс), где тоже организовывает типографию. Вот он, образец того, как упорные и влюблённые в дело люди творят историю – и действительно наступает новая эпоха. И вот как невыразимо ценна книга, которую вы держите в руках.      Книга приобрела привычный нам вид ещё в I в н.э. С тех времён основные элементы книги практически не изменились. Представьте, насколько продумано строение книги, что и по прошествии веков что-либо менять нет смысла! Различают внешние и внутренние элементы книги. Внешние элементы:        Книжный блок – непосредственно информационное наполнение книги, состоящее из листов бумаги, скреплённых определённым образом (текст, иллюстрации, другие составляющие) Переплётная крышка. Служит для защиты блока от повреждений, верхняя несёт элементы художественного оформления(обложка), зависящие от назначения книги. Корешок скрывает внутреннее устройство блока и предотвращает его разрушение, так же часто имеет художественные элементы. Каптал – соединительная тесьма, дополнительно закрепляющая листы блока. Кант – края переплёта, выступающие за пределы блока. Закладка (ляссе) Форзац – двойной лист плотной бумаги, одной стороной приклеенный к переплёту, свободный с другой. Бывает белым или с художественным оформлением. Авантикул – страница перед титульным листом с частично вынесенной информацией с титульного листа. Титульный лист – первый лист непосредственно книги, содержащий название, имя автора, издательство, год издания, дополнительные сведения по изданию. Бывает одинарный и двойной.      Внутренние элементы: Текст Иллюстрации (схемы, графики, рисунки, фотографии, гравюры и многое другое) Декоративные элементы (буквицы, виньетки, орнаменты, рамки)          Книга – это совокупность внешних и внутренних элементов, которые объединены общей идеей оформления. Оформление же зависит от формата, объёма, жанра и других факторов.     «Простота, выразительность, гармония, соответствие облика книги её содержанию и внутренней структуре, удобочитаемость – такими критериями должна обладать любая книга». Ян Чихольд «Облик книги» «Цель настоящего книжного искусства заключается в том, чтобы оформление идеально соответствовало содержанию книги, а к новизне и неожиданности должна стремиться рекламная графика». Ян Чихольд «Облик книги»         Глава II    Виды и функции иллюстраций, их расположение в тексте    «…В принципе, книга самодостаточна, так что прекрасно может существовать без иллюстраций, как и без прочих элементов оформления». (Ясон)    Если вашу книгу решило выпустить издательство, совсем обойтись без оформления не удастся. Цель издательства – продажа вашей книги не без выгоды для себя, а для удачных продаж оформление играет решающую роль, особенно при издании новых авторов. Если вы решили издать своё произведение самостоятельно, тем более поинтересуйтесь хорошим оформлением. Иллюстрация – это изобразительное толкование литературного (или научного) произведения. Иллюстрации – самостоятельный вид изобразительного искусства, оно своеобразно, специфично и требует тонкого профессионального подхода.    «Я думаю, что иллюстрации – обязательный элемент оформления книги. Это же книга, а не кирпич, инструмент и продукт культуры, так сказать. У книги должна быть обложка, заголовок, номера страниц, прочие элементы, ну и художественное оформление, конечно! Если не иллюстрациями, то хотя бы вставками-виньетками, буквицей и прочими элементами художества». (Thinnad)    «Мне кажется, книге нужны иллюстрации, будь то карта или портрет персонажа. После прочтения интересно посмотреть на визуальное воплощение идеи. Если, конечно, исполнение хорошее». (Dead December)    Главное назначение иллюстрации – визуальное воплощение идеи автора литературного произведения. Это самое воплощение будет полным, если присутствуют три основных функции иллюстрации: — информативность; — эмоционально-психологическая нагрузка; — эстетичность.     Информационный эффект иллюстрации зависит от того, как полно, точно и быстро читатель сможет понять, что изображено. Иллюстрация должна быть понятна и удобна для восприятия. Сложность восприятия мешает читателю и попусту тратит его время. Иллюстрация способна не просто пояснять текст, а расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация включает в себя не только композиционное построение, но и множество деталей, характеризующих героев, антураж, время и место действия. Всё вместе это даёт читателю представление о сюжете, героях, раскрывает более полно замысел автора.    «…иллюстрации, причём хорошие, тесно связанные с текстом – один из важнейших признаков культуры издания. (Natasha)    «Мне кажется, что иллюстрации лишними уж точно не будут. Но наличие иллюстрации возможно скажется на восприятии читателями текста. Визуализация определенных моментов, места действия или внешности героев, возможно, поможет читателю представить. Это тонкий момент, и Мои иллюстрации к книгам . Здравствуйте все, кто заглянул на эту страничку ! Меня уже неоднократно спрашивали по поводу моей основной работы : где можно увидеть мои иллюстрации ? И поскольку я их еще нигде не выкладывала на всеобщее обозрение , делаю это сейчас . Около 6 лет я работаю в издательстве , иллюстрирую книги . Выкладываю выборочно работы к книгам » Звонарь Федя», Роман Сладкопевец», Рождественские колядки», » Святой купец», «Серафим Вырицкий»,»Тайна «, Рождественский благовест»и др. Приятного просмотра ! С уважением , Анна Подивилова. 23 потрясающих примера книжной иллюстрации: Страница 2 13. Почему комары гудят в ушах людей Группа мужа и жены Лео и Дайан Диллон создали яркие иллюстрации для этой очаровательной книжки с картинками. Эта смелая и яркая западноафриканская народная сказка рассказывает очаровательную историю комара, который пытается чтобы ухаживать за самым красивым ухом. Книгу с картинками для детей, впервые опубликованную в 1976 году, иллюстрировали муж и жена Лео и Дайан Диллон. Яркие изображения покорили сердца не только детей, но и взрослых — книга была удостоена престижной медали Калдекотта, которая присуждается самой выдающейся книжке с картинками для детей в год ее публикации. 14. Лон По По Работа Эда Янга в качестве автора и иллюстратора принесла ему множество наград Лон По По: История Красной Шапочки из Китая — это сказка, действие которой происходит в туманных горах, где маленькая панда узнает о природе опасности жизни и прочная связь между родителем и ребенком. Мощное повествование подкреплено столь же яркими иллюстрациями автора книги Эда Янга. Художник предоставил рисунки более чем для 80 детских книг, 17 из которых он также написал.Эта исключительная книга была удостоена медали Калдекотта в 1990 году. 15. The Great Paper Caper Мы просто любим Оливера Джефферса по-детски, но никогда не унизительно, стиль иллюстрации Бестселлер, обладатель множества наград, Оливер Джефферс и написал и проиллюстрировал эту загадочную сказку. Исчезают дома животных, вырубают деревья. Могут ли брошенные бумажные самолетики, разбросанные по лесной подстилке, объяснить, почему? Эта очаровательная детская книжка с картинками полна причудливых иллюстраций Джефферса.Его умные рисунки позволяют детям идентифицировать себя с его персонажами, а также улавливать более широкий смысл. 16. Animalia Детализированные иллюстрации в «Animalia» Грэма Бэза наверняка займут любого ребенка на несколько часов. Нельзя отрицать талант иллюстратора Грэма Бэйса, основанного на его рисунках для этой книги с картинками с алфавитом. Опубликованные в 1986 году, каждое из 26 писем сопровождается подробным изображением разных животных. На иллюстрациях также изображены другие объекты, начинающиеся с этой буквы, чтобы читатель мог их искать.И если этого недостаточно, Бейс также поместил изображение самого себя в детстве на каждую страницу. Animalia была удостоена титула «Книга почета» в номинации «Книга года для детей» Совета Австралии. 17. Белоснежка и Лисица Это лишь одна из многих великолепных графических иллюстраций художника Нирута Путтапипата Черно-белая, с крошечным оттенком цвета, эта подробная иллюстрация была нарисована художником Нирутом Путтапипатом для книги по русским мифам. Путтапипат комментирует свое портфолио Deviant Art: «Эта сказка — один из редких случаев, когда лиса играет доброжелательную роль, а не антагонистическую.« Белоснежка »в этой сказке не имеет никакого отношения к более известной. отравленного яблока от братьев Гримм «. Путтапипат использовал тушь и гуашь на акварельной бумаге горячего прессования, чтобы создать сцену. 18. Счастливая пара Кролик Питер был не первым кроликом, которого создала Беатрикс Поттер Эту довольно красивую пару кроликов проиллюстрировала не кто иной, как Беатрикс Поттер.Поттер был не только одаренным писателем, но и невероятно талантливым художником, который провел большую часть своей жизни, рисуя замысловатые зарисовки мира природы. Иллюстрации Поттера были впервые опубликованы в этом буклете «Счастливая пара» Фредериком Уэтерли в начале 1890-х годов. Помимо изображения на обложке, в публикации также были размещены еще пять хромолитографических иллюстраций. 19. ll Était Une Fois (Однажды в сказке) Эта красивая всплывающая книга — лишь одна из многих книг Бенджамина Лакомба Эта великолепная всплывающая книга была иллюстрирована талантливым французским художником Бенджамином Лакомбом.Восемь классических сказок — Алиса в стране чудес, Пиноккио, Спящая красавица, Синяя Борода, Питер Пэн, Красная Шапочка, Мадам Баттерфляй и Дюймовочка — сочетают в себе трехмерную иллюстрацию и живопись. Неудивительно, что Лакомб учился в престижной французской художественной школе École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD). После получения диплома он написал и проиллюстрировал множество книг. 20. Корабль, отплывший на Марс Это лишь одна из 48 потрясающих иллюстраций, украшающих страницы книги Уильяма Тимлина «Корабль, который отправился на Марс » Автором и иллюстрацией этой фантастической сказки является художник Уильям М.Тимлин. Книга началась как развлечение, чтобы развлечь его сына в 1921 году, но проект превратился в шедевр, на завершение которого Тимлину потребовалось два года. «Корабль, который отправился на Марс» состоит из 48 страниц красиво каллиграфического текста трех цветов, сопровождаемых восхитительными карандашными рисунками, изображающими различные сцены из этой истории. 21. Дом, поддерживаемый деревьями Прекрасные иллюстрации Классена прекрасно дополняют рассказ Теда Кузера «Дом, поддерживаемый деревьями» Простой, но красивый стиль иллюстраций Джона Классена представлен на страницах этой книги Теда Кузера «Дом, поддерживаемый деревьями».Иллюстратор, дизайнер и концепт-художник, Классен работал над рядом громких фильмов и анимационных проектов, включая музыкальное видео для U2 и Coraline Генри Селика. Первая иллюстрированная книга Классена «Кошачья ночь» Кэролайн Статсон получила премию генерал-губернатора за иллюстрации в его родной Канаде. 22. Floatsam Иллюстрации Дэвида Вайснера воплощают в жизнь возможность волшебных событий Как Дэвид Вайснер раскрывает в начале этой книги с картинками, Floatsam — это нечто, что плавает; и если он плавает в океане, его может выбросить на берег, чтобы кто-нибудь его нашел.Эта простая идея составляет основу рассказа, но именно подробные, яркие иллюстрации действительно воплощают эту очаровательную историю в жизнь. Работы Весинера были отмечены множеством наград — престижная медаль Калдекотта была присуждена вторникам в 1992 году, «Три свиньи» в 2002 году и Flotsam в 2007 году. Он является вторым человеком в истории награды, выигравшим трижды. 23. Выдра Тарка Эта гравюра на дереве была использована для иллюстрации влиятельного романа Генри Уильямсона «Выдра Тарка» Всемирно известный художник-натуралист, изображающий британских птиц и других диких животных, Чарльз Ф. Танниклифф — человек, создавший замысловатые иллюстрации в этой классической сказке. который рассказывает о жизни выдры и ее приключениях в дикой природе. В 1930-х годах Танниклифф создал несколько потрясающих гравюр на дереве. Они использовались для иллюстрации многих книг Генри Уильямсона, включая Выдру Тарку. Это обновленная и расширенная версия статьи, ранее опубликованной на Creative Bloq. Статьи по теме: . Условия использования — иллюстрации старых книг Сводка Мы не ограничиваем использование иллюстраций, доступных на нашем сайте, но мы не несем ответственности за какие-либо проблемы, юридические или иные, которые могут возникнуть в результате такого использования. В частности, мы оставляем на усмотрение пользователей убедиться, что их проект соответствует законам об авторском праве в стране их проживания. Текстовый контент (описания, переводы и т. Д.) Публикуется под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 Международная лицензия. Если вы хотите использовать наши структурированные данные, например доступные через API или загружаемые файлы json, мы просим вас указать нас и дать ссылку на сайт. Полные условия Настоящее соглашение об условиях использования регулирует использование вами визуального (иллюстрации), текстового (тексты) и структурированного цифрового (данных) контента, доступного через иллюстрации старых книг (OBI). Если вы не согласны с этими условиями, пожалуйста, не используйте сайт OBI. Мы не пытаемся ограничить использование иллюстраций, доступных на OBI, но мы не можем гарантировать, что эти иллюстрации не нарушают авторские права или являются законно доступными в вашей юрисдикции, и вы используете их исключительно на свой страх и риск.Хотя мы делаем все возможное, чтобы предлагать только иллюстрации, которые считаются общественным достоянием в большинстве стран, законы об авторском праве различаются в зависимости от юрисдикции, и вы соглашаетесь с тем, что вы несете исключительную ответственность за соблюдение всех законов и правил, которые могут применяться к использованию иллюстраций . Хотя мы стремимся предоставить достаточно информации, чтобы максимально упростить этот процесс, мы не можем гарантировать точность этой информации. Вы можете загружать столько изображений, сколько хотите, без ограничений по времени или количеству; но мы не одобряем использование программного обеспечения для просмотра в автономном режиме или загрузчиков веб-сайтов, таких как HTTRack, WebReaper и т. д., из-за большой нагрузки, которую они создают на сервере.Пожалуйста, не используйте их. Все тексты (оригинальные работы и переводы), не принадлежащие к общественному достоянию, публикуются под международной лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0. Данные, предоставленные с помощью HTML-кода на странице, API веб-сайта или загружаемых файлов json, публикуются под лицензией Creative Commons Attribution. OBI исследует искусство книжных иллюстраций в пределах, определенных временем и возрастом, а не предметом, подходом или намерением.Это означает, что некоторые иллюстрации могут быть сочтены оскорбительными, тревожными, вводящими в заблуждение или иным образом нежелательными. Мы не поддерживаем взгляды или мнения, которые могут выражаться в иллюстрациях, а также не гарантируем точность информации, содержащейся в иллюстрациях. OBI предоставляется вам «как есть». Вы соглашаетесь с тем, что используете сайт и его содержимое на свой страх и риск. Вы понимаете и соглашаетесь с тем, что OBI не дает никаких гарантий или заверений в отношении точности, полноты, надежности или полезности своего контента, что сайт или его контент будут соответствовать вашим требованиям, что доступ к сайту будет непрерывным, своевременным, безопасным или без ошибок, или что дефекты, если таковые имеются, будут исправлены.Мы не даем никаких гарантий, явных или подразумеваемых. N.B. Законы об авторском праве являются территориальными, что означает, что к вам будет применяться закон, действующий в настоящее время в стране, в которой вы живете, а не закон страны, в которой было создано произведение искусства. Вот руководство по условиям авторского права и общественному достоянию в США, предоставленное Корнельским информационным центром по авторскому праву. . Leave a comment 17.05.2018 Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта