День: 03.04.1985

Что делает Penciller?

Карандашник — художник, который работает карандашом, помогая создавать формы визуального искусства, такие как комиксы, манга и графические романы. Работая по сценарию писателя, карандашисты иллюстрируют описанные действия и разрабатывают отдельные макеты страниц. Карандашеры — это опытные рисовальщики, которые достаточно гибки, чтобы адаптироваться к различным стилям и имеют совместное мышление. Последовательность и способность соблюдать сроки также имеют решающее значение для этих художников.

В большинстве случаев создание комиксов, манги или графического романа — это совместное и зачастую сопутствующее усилие. Производство начинается с автора, который пишет сценарий, который включает инструкции для сцен и макета. Затем карандашный мастер набрасывает предварительные рисунки карандашом на основе действий и инструкций макета в сценарии. Писатель может добавить слова, инкер нарисует окончательный рисунок поверх работы карандашника, а колорист затем отсканирует работу инкера и добавит цвет с помощью компьютерной программы. Редакторы и художник-мультипликатор, если таковой имеется, участвуют на каждом этапе этого процесса.

У Pencillers есть важная работа, которая может сделать или сломать проект; они привносят сценарий писателя в визуальную жизнь. Типичный сценарий контролирует темп истории, разделяя действие на панели и описывая сцены для карандаша для иллюстрации. Карандаш иллюстрирует эти сцены и размещает панели таким образом, чтобы привлечь читателя, не оказывая негативного влияния на развитие сюжета и персонажа. Некоторые авторы сообщают только основной сюжет, давая карандашу более полное творческое господство.

Базовую страницу можно разделить на шесть панелей или три ряда по две панели в каждой, однако статический дизайн страницы в конечном итоге станет утомительным для читателя. В результате карандашисты будут изменять макет и дизайн страницы в зависимости от того, что происходит в истории в данный момент. Размер и форма панели могут различаться при настройке сцены, выделении действия или увеличении или уменьшении темпа. Персонажи могут иногда преодолевать границы панели, особенно если карандаш хочет направить внимание читателя на соседнюю панель.

Эти художники придают иллюстрации базовую структуру любому тексту. Они несут ответственность за анатомию, точки зрения и перспективы. Вместо того, чтобы набрасывать грубые наброски, карандаш решает любые проблемы с перспективой и анатомией, оставляя достаточно места для текста, планируя выноски. Эти воздушные шары или повествовательные коробки должны быть размещены так, чтобы читатель прочитал комикс в наиболее логичной последовательности. Художественный стиль и дизайн персонажей должны быть едины во всем; в противном случае читатель может запутаться.

Карандашники, как правило, хорошо разбираются в рисовании анатомии и архитектуры. Последовательная практика является ключом к совершенствованию этих навыков и развитию личного стиля искусства. Они должны быть в состоянии представить себе сцену в своих головах и записать ее на бумаге, а также выработать чувство привлекательной компоновки панели. Быть гибким и готовым продуктивно работать с командой — это дополнительные важные навыки. Поиск и сохранение рабочих мест также зависит от способности человека придерживаться графика, соблюдения сроков и выполнения последовательной работы.

Базовое оборудование для рисования включает в себя принадлежности для рисования, книги для рисования и достаточное рабочее пространство. Справочные материалы также могут быть полезны, особенно если рисовальщик должен нарисовать конкретный ориентир или настройку. Некоторые рисовальщики используют планшеты для рисования, которые позволяют художнику рисовать с использованием компьютерного программного обеспечения. Веб-сайт может помочь игрокам продавать себя и общаться с фанатами.

Многие рисовальщики работают внештатно, но можно начать практиковать рисование без работы или сценария. Скрипты доступны в Интернете или в печатных сборниках. Метод продуктивной практики включает в себя выбор сценария для незнакомого комикса или графического романа, написание действия, организацию панелей, а затем сравнение практической работы с опубликованным продуктом.

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

Как нарисовать перспективу — TheFastCode

Обучение того, как нарисовать перспективу правильно может изменить весь процесс рисования. Традиционно рисую карандашом и бумагой или в цифровом виде с помощью графического планшета, я до сих пор построил даже самые сложные сцены, которые полностью используют методы добиваемой линейки горизонта и исчезновения точек, которые большинство людей узнают в художественном классе.

Это может показаться как странно затрудненным, когда настолько легко быстро высмеивать базовую версию сцены, используя программы 3D моделирования, чтобы направлять свой рисунок, но когда вы изложили в перспективе, вы оказываете свою гибкость в интерпретации метод. В следующем и часто слегка изгибая эти правила, вы обогатите повествовательный состав изображения, добавляя глубину, драму и атмосферу. Вот некоторые из методов, которые я использую чаще всего, включая одна точечная перспектива и двухточечная перспектива.

Также прочитайте наше руководство к Арт-техника вам нужно знать, и наше округление лучшего как рисовать Учебники.

Нажмите на верхний правый угол каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Поместите линию горизонта

(Изображение: © Anna Mill)

Наиболее важным решением является размещение линии горизонта по отношению к важные символы и элементы, такие как объекты, мебель или здания на сцене. Помимо помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и воображаемый глаз зрителя.

Когда вы размещаете линию горизонта над символами, это дает зрителю впечатление, что они находятся ниже, глядя вниз с платформы, скажем. Если мы представляем, что наш зритель стоит на одной поверхности, что и другие символы в сцене, то все стоящие фигуры в сцене также будут иметь голову на линии горизонта, за исключением особенно высоких или коротких символов.

Если линия горизонта низкой, и символы растягиваются высоко над горизонтом, то оно появляется как если бы зритель лежит на одной и той же поверхности, или стоит на нижней платформе. В моем Графические новые квадратные глаза Я бы часто установил линию горизонта очень низкой или очень высокой на чертеже. Казалось, вписывается с тонусом книги, в котором главный герой часто растерян и дезориентирован окружением, что либо преуспевает над ней, либо растягивается в бесчеловечном обширных видах.

02. Используйте одну точечную перспективу

(Изображение: © Anna Mill)

Вышеуказанное изображение демонстрирует одну точечную перспективу с линией горизонта размещена низкой в ​​раме, но уровень с рисунками, чтобы показать им, как выдвинуты зданиями.

В одной точке перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке зрения, отступит к исчезновению точке, которая находится где-то на линии горизонта. Обычно я избегаю выкладывания точки исчезновения прямо в середину пространства, которое я рисую, потому что он имеет тенденцию создавать слишком много симметрии с видом, что делает композицию статичной и немного неестественным. Но иногда это жуткое спокойствие может добавить в атмосферу сцены.

03. Создать двухточечную перспективу

(Изображение: © Anna Mill)

С помощью этого примера двухточечной перспективы оба исчезновения выходит из кадра, а линия горизонта сосредоточена на изображении, давая естественным, низковольтным чувством сцены.

При рисунке двухточечной перспективы я всегда кладу ни один, либо оба из моих исчезновения за пределами краев рисунка. Я обнаруживаю, что когда и левые, так и правые точки исчезновения находятся внутри рамы, создаются драматические перспективные углы. Это иногда генерирует объекты, которые выглядят странно растянутыми. Однако для большей части я хочу более естественное поле зрения, поэтому я забочусь найти точки исчезновения таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драмой и реализмом.

04. Навык с использованием аналоговых инструментов

(Изображение: © Anna Mill)

У меня есть различные наборы правителей, которые я использую, когда я использую при проведении традиционной бумаги и карандаша перспективы. Простейшие нарезанные с монтажной доски и поворота на рисунке, который действует как точка исчезновения. Это позволяет мне быстро переместить правитель по всей странице и знать, что любая линия, которую я рисую против дробильного края, отступит к тому, чтобы исчезнуть. Это может быть настроено с таким количеством точек правителей и исчезновения, как требуется, но обычно я использую только один или два одновременно.

Изображение выше показывает двухточечную перспективу с линией нижней горизонты и исчезнуть точкой далеко прямо из рамы, чтобы улучшить ощущение расстояния и масштаба. Не всегда возможно иметь правитель достаточно долго или достаточно широко, чтобы ваш правитель был физически связан с исчезновением. Требуется правитель, который надежно поворачивается в точку, на которую он на самом деле не подключен. Это была приятно сложная проблема, с которой я борился в течение многих лет, прежде чем, наконец, придумываясь с решением, привлеченным к фиксации трех правителей вместе, которые перемещались вокруг двух рисунок.

05. Погрузитесь в цифровые инструменты

(Изображение: © Anna Mill)

При нанесении цифрового рисунка в Photoshop я считаю, что обычно слишком громоздкий, чтобы расширить холст, чтобы нарисовать все перспективные линии, отступающие к исчезновению точки на данный момент или вправо за пределами сцены. В этом случае я склонен добавлять базовую квадратный сетку для руководства, которые я приспосабливался к основным перспективным линиям с использованием SkeW-инструмента программы (редактирование и GT; Free Transform & GT; SKEW). Обычно это обеспечивает достаточно рекомендаций, что более подробные линии могут быть нарисованы над глазом, даже если они не падают точно на сетке.

Рисунок в цифровом виде также позволяет каким-то другим сочетаниям сочков мозаровщиков, особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе, например, здание, которое имеет много окон того же размера и формы. Вот мой метод с изображением повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, вызывая его «одномосочное окно». Далее создайте новый документ, перейдите к файлу и GT; Место связано … и выберите свой файл одного окна. Добавьте как нужно множество кратных окна, которые вам нужны, устраиваете их в соответствии с фасадом здания, который вы рисуете. Затем сохраните файл как «Фасад 1».

Теперь создайте новый документ и разместить связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете перекосить фасад к тому, что вам нужно, без необходимости рисовать все окна индивидуально. Кроме того, если вы внесите изменения в ваш файл одного окна, то все копии также будут обновляться на вид в перспективе. Наконец, свяжите файл фасада и перекосно, чтобы соответствовать перспективе в сцене.

05. Охватите свои ошибки

(Изображение: © Anna Mill)

Это только тогда, когда требуется некоторая необычайная сложная форма, которую я когда-либо пользуюсь 3D моделирование программного обеспечения Чтобы помочь генерировать изображение. Это частично от упрямого восторга в техническом вызове рисования, но и потому, что, помимо гибкости, это дает вам, это также позволяет некоторым ошибкам. Я чувствую, что это в этих небольших ошибках, мы делаем, когда мы будем делать что-то вручную, что некоторые из нашей личности показывают в работе.

Я чувствую, что мои неточности, вероятно, относятся для меня, и что я делаю такие же небольшие ошибки аналогичными способами снова и снова, когда рисун. В ближайшее время этот чертевец попадает в роботизированное совершенство, тем меньше предложены признаки человеческой руки и разума, создавая эти маленькие неточности, которые являются уникальными для этого художника, и я считаю, что даже если это займет немного дольше, это то, что стоит сохранить.

Окончательное изображение, основанное на начальном перспективном рисунке выше (Кредит на изображение: Anna Mill)

Эта статья была первоначально опубликована в вопросе 301 Компьютерное искусство журнал. Купить проблему 301. Отказ

Прочитайте больше:

• Основное руководство по обращению в искусстве
• Художественное приложение Google превращает вас в шедевр
• Лучшие карандаши для раскраски, рисования и эскизы

Театр рисунок карандашом поэтапно. Как нарисовать изуми из аниме любовная сцена цветными карандашами поэтапно

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

• — лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Уже нарисовал +12 Хочу нарисовать +12 Спасибо +27

В этом уроке мы покажем как нарисовать портрет Изуми из аниме Любовная сцена цветными карандашами поэтапно за 10 шагов с фотографиями. Для этого этого урока вам понадобиться:

• Простой карандаш
• Стирка
• Ручка
• Цветные карандаши

Рисуем Изуми поэтапно

• Шаг 1

  Рисуем контур лица.

• Шаг 2

  Рисуем очки и волосы.

  
  
• Шаг 3

  Рисуем шею, одежду и руку.

  
  
• Шаг 4

  Рисуем глаза, рот и нос.

  
  
• Шаг 5

  Обводим рукой.

  
  
• Шаг 6

  Закрашиваем глаза.Синим,жёлтым,оранжевым,фиолетовым и немного малинового.

  
  
• Шаг 7

  Закрашиваем волосы и очки.В местах где волосы закрывают очки тёмно-коричневым, а сами очки чёрным.

  
  
• Шаг 8

  Закрашиваем голубым кофту и синим колено.

  
  
• Шаг 9

  Закрашиваем лицо и ротик, добавляем тени на волосах, лице и кофте.

  
  
• Шаг 10

  Закрашиваем руку добавляем тени. Ваш рисунок Изуми из аниме Любовная сцена готов.

  
  

Как нарисовать чиби Изуми поэтапно

Мы будем рисовать Изуми из аниме «Любовная сцена» Нам будут нужны:

• Простой карандаш HB
• Ластик
• Фломастеры, маркёры тли карандаши
• Чёрная гелиевая ручка

Поехали!

• Шаг 1

  Рисуем пряди волос. Сама голову и завитушку на голове Изуми.

• Шаг 2

  Рисуем глаза Изуми. Правый глаз рисуйте на самой пряли волос.

• Шаг 3

  Рисуем круглую оправу очков Изуми.

• Шаг 4

  Рисуем рот Изуми. Лицо готово!

• Шаг 5

  Рисуем верхнюю часть тела Изуми. Не забываем про журнал, который Изуми держит у себя в руках.

• Шаг 6

  Рисуем нижнюю часть тела Изуми. Футболку и развивающуюся кофточку.

• Шаг 7

  Рисуем брюки Изуми и его кеды. Тело готово!

• Шаг 8

  Обводим всего Изуми чёрной ручкой. Стираем простой карандаш.

• Шаг 9

  Приступаем к раскраске. Берём желтый и оранжевый цвета и раскрашиваем, оставляя белым один фрагмент.

• Шаг 10

  Берём фиолетовый и желтый цвета. Раскрашиваем глаза Изуми.

• Шаг 11

  Берём бордовый и розовый цвета. Рисуем полоски на кофте Изуми. Края раскрашиваем бордовым, сильно нажимая на карандаш, а саму кофту тем же бордовым, только не сильно нажимаем на карандаш.

• Шаг 12

  Бкрем жёлтый карандаш и сильно надавливая на него, делаем тени на брюках Изуми.

• Шаг 13

  Легенькое нажимая нажимая на желтый карандаш раскрашиваем брюки Изуми. Готово!

• Шаг 14

  Берём бежевый карандаш и сильно налавливаем там, где должны быть тени.

• Шаг 15

  Легким движением руки раскрашиваем кожу Изуми. Готово!

• Шаг 16

  Берём голубой карандаш и раскрашиваем кеды Изуми.

• Шаг 17

  Раскрашиваем книгу Изуми синим цветом. Готово!

• Шаг 18

  И вот наш Изуми готов! Спасибо, за потраченное время, удачиjQuery182016631287367411507_1547330777219??!!

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Лучшие карандаши России | Статьи

Экспозицией «Карандашный рисунок: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича» Третьяковская галерея продолжила выставочный цикл «Техники и материалы графики». Из запасников музея извлечены для показа две с половиной сотни листов от лучших художников прошлого.

Для подавляющего большинства людей рисунок карандашом становится самым первым в жизни опытом приобщения к изобразительному искусству. Конечно, от младенческой «каляки-маляки» до профессионального владения этим инструментом — огромная дистанция, но все-таки даже на музейной выставке зритель может ощутить некую духовную близость с материалом. Вот бумага, вот графитный стержень, вот рука автора — и никакого мошенничества, никаких секретов и технологических уловок…

Хотя, разумеется, есть и уловки, и секреты. Одна из главных задач выставки и состоит в демонстрации приемов, которыми пользовались художники, рисуя карандашом. Не разоблачения ради, а познания для. Само выражение «карандашный рисунок» в заглавии не должно пониматься слишком узко. Привычное всем изделие из дерева и графита отнюдь не исчерпывает спектра возможностей, особенно если речь о временах минувших.

Рисовали когда-то карандашами серебряными и свинцовыми (а впоследствии с их помощью стилизовали старину). В XIX веке особую популярность имел так называемый «итальянский карандаш», имевший приятную бархатистость и насыщенность тона. Некоторые авторы любили рисовать карандашом литографским, вообще-то предназначенным для нужд печатной графики. Найдутся на выставке и произведения, выполненные углем, соусом, сангиной, а еще чаще встречаются комбинации нескольких материалов. Обычно на этикетках в таких случаях пишут «смешанная техника», но здесь все расшифровано в подробностях, раз уж обещан просветительский аспект.

Правда, сюжеты рисунков и имена их авторов наверняка привлекут больше внимания публики, нежели особенности технологии. До них ли, когда обнаруживаешь в экспозиции карандашные варианты «Явления Христа народу» Александра Иванова или эскиз к картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» Ильи Репина. Или когда вникаешь в содержание жанровой сцены «Двоеженец» от Василия Пукирева — невеста в обмороке, прежняя жена причитает, батюшка у алтаря разводит руками…

Действительно, если хочешь постичь, как функционирует живописная «кухня», погрузись в мир карандашных этюдов, эскизов, зарисовок. Все знаменитые картины начинались именно с них. Потому на выставке в ГТГ и оказалось так много материалов подобного рода. Они чрезвычайно занимательны, но иногда эта занимательность отвлекает от достоинств, которыми обладают рисунки, не связанные напрямую с созданием картин.

Всегда были художники, ощущавшие самоценность карандаша. Помянуть хотя бы листы Михаила Врубеля, Валентина Серова, Константина Сомова — они не выглядят подготовительными материалами к «чему-то большему», а являются законченными и полноценными шедеврами. Впрочем, даже там, где не шедевры, все равно обнаружатся высочайший класс и уверенная добротность. Так уж тогда учили — в Императорской академии художеств, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в других заведениях. Для примера в экспозицию включены студенческие натурные штудии, сделанные в юности Александром Ивановым, Ильей Репиным, Иваном Крамским. Гениальность гениальностью, а школа — вот она.

Фрагменты карандашной мозаики складываются в довольно цельную картину. Вся история русского искусства конца XVIII — начала ХХ века здесь как на ладони. И при этом никаких полотен. .. Выставку, конечно, можно рассматривать лишь в качестве приложения к основной экспозиции музея. Скорее всего, так она и будет воспринята большинством посетителей. Однако наиболее восприимчивые и наблюдательные из них должны бы почувствовать специфическую интонацию, свойственную именно карандашным рисункам. Они куда ближе к первоначальным импульсам и побуждениям автора, чем большие картины. Из них и вырастает изобразительное искусство.

В коробке с карандашами: культ рисования на 25-м юбилейном Салоне рисунка

«ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН»

Для поклонников рисунка 30 галерей со всего мира привезли в Париж графику четырех столетий. «Интерьер + дизайн» рассказывает, как это было

В Париже в здании Биржи (Пале Броньяр) прошел юбилейный 25-й Салон рисунка. Главное мероприятие года для тех, кто увлечен ручной графикой: коллекционеров, галеристов, музейщиков, экспертов и всех любителей, кому интересно посмотреть, какие рисунки Тинторетто и Дега, а также редкие сепии, сангины, гуаши и акварели всплыли на открытом рынке, готовые отправиться в музейные и личные собрания. Тридцать галерей привезли графику четырех столетий. Участников не стало меньше, а общий градус интереса к теме даже слегка повысился. Преданные поклонники реагируют на первоклассные предложения. Бесспорные, мастерски сделанные вещи при любых колебаниях рынка находят своих покупателей. Кроме того, организаторы думают о том, чтобы впечатления гостей были разнообразны. В этом году прекрасную выставку представил Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Впервые почетным гостем был приглашен иностранный музей. Российские кураторы включили в экспозицию 26 эффектных листов и очевидно угодили гостям Салона. Среди авторов — Пармиджанино, Джорджо де Кирико, Жан-Батист Патер, Александр Дейнека, Александр Куприн,  Александр Бенуа, Зинаида Серебрякова.

Что было у продавцов? Как всегда, прекрасное предложение по графике старых мастеров. Galerie Didier Aaron среди прочего достойного внимания представила два замечательных итальянских рисунка — «Аллегорию вечности» Джорджо Вазари, интересную с точки зрения истории работу Шавелье д’Альпин: этюд для росписи потолка капеллы Кантарелли в храме Св. Людовика Французского, той самой, где Караваджо написал сцены из жизни евангелиста Матфея. Galerie Arnoldi-Livie — первоклассный рисунок Тинторетто: многофигурную композицию, оживленную толпу, — эскиз для росписи Скуолы ди Сан-Марко, коричневая и серая тушь на коричневой бумаге. На стенде галереи Arnoldi-Livie двойной портрет Федерико Бароччи, мастера второй половины XVI века. Четыре великолепных рисунка Сальватора Розы (перо, коричневые чернила), каждый по 26 тыс. евро, привезла нью-йоркская галерея Pandora Old Masters.

Одним из самых дорогих рисунков Салона стала элегантная композиция Тьеполо «Две дамы и кавалеры у фонтана» из серии «Повседневная жизнь» на стенде галереи Jean-Luc Baroni. Ее предлагали за 450 тыс. евро. Там же отличный пастельный «Портрет молодого человека» художницы Розальбы Каррьеры отдавали за 95 тыс. евро, а редкий рисунок Джованни Больдини — за 42 тыс. евро.

Galerie Terrades приготовила мини-выставку французского художника XVIII века Шарля-Франсуа-Пьера де ла Травеса, напомнив всем посетителям о том, что Cалон рисунка — не только место торговли и коммуникации, но и художественная площадка, полная сюрпризов.

Многие галереи в этом году не боялись выглядеть эклектично, свободно смешивали эпохи и стили. Например, владельцы галереи Stephen Ongpin Fine Art невероятно эффектный портрет негритянки Эмиля Нольде предлагали за 360 тыс. евро. Рисунок «Два атланта» венецианского художника XVIII века Пьетро-Антонио Новелли — за 36 тыс. евро, «Cвятой Антоний Падуанский с младенцем Христом с ангелами» Джованни Доменико Тьеполо — за 53 тыс. евро, «Портрет девушки в профиль» Огюстена Сент-Обена — за 14 тыс. евро.

Другой вариант эклектики подарила посетителям Galerie Paul Proute. На волне интереса к имени Сони Делоне, возросшего после блестящей ретроспективы художницы в Музее современного искусства Парижа, галеристы выставили ее акварели. Однако большим вниманием пользовался рисунок Гюстава Доре: спящий монах с мухой на носу. На стенде Galerie Nathalie Motte-Masselink большой ажиотаж вызвала сангина Жак-Луи Давида «Геркулес».

Романтические кошмары и видения заметно выделили экспозицию Galerie Eric Gillis Fine Art. За «Ведьму» Гюстава Доре парижане просили 16 тыс. евро, за вселяющие ужас работы с заливками черной туши бельгийца Леона Спиллиарта еще больше: за «Облако» — 56 тыс. евро и за «Хищную птицу» — 270 тыс. евро.    

Были на Салоне и очевидные курьезы. На стендах всплывали неожиданные русские вещи. Например, большая панорама Федора Алексеева «Вид на Государственный банк в Санкт-Петербурге» 1790 года, привезенная Galerie Terrades. Или акварель с невероятным количеством деталей и подробностей немца Эдуарда Гертнера «Вид на Спасскую башню от собора Василия Блаженного» 1837 года — приманка от Arnoldi Livie.

Галерея Marlborough  в прошлом году весь стенд посвятила израильскому художнику Авигдору Арихе — известному рисовальщику и книжному графику, выжившему в нацистских концлагерях. В этом году галеристы привезли несколько его работ, но предложили на  выбор и других мастеров: три рисунка Кирхнера, два — Густава Климта и два — Люсьена Фрейда. Особый акцент сотрудники Marlborough сделали на творчестве современной британской художницы португальского происхождения Паулы Рего. Ее слегка карикатурные сцены и портреты стали для посетителей выставки настоящим открытием. Цены на акварели Рего — 20—30 тыс. евро.

Любители пикантных тем и явной эротики не были разочарованы. Galerie Antoine Laurentin продавала рисунок Родена «Обнаженная со спины, с руками на бедрах, держащая одежду» (графит, отмывка, акварель, коричневая тушь на велюровой бумаге) и прекрасную обнаженку работы Жана Фотрие 1925 года. А фривольное «Пробуждение» Луи-Огюста-Матье Леграна заставило многих не на шутку заинтересоваться творческим и жизненным путями художника. 

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

Как нарисовать пейзаж карандашом | Easy Pencil

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных.В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания.”

Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур«Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демонстрации шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля. и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

 

Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Рисунок пейзажа, Карандаш, Эскиз, Красочный, Реалистичные художественные изображения

Найдите красивые изображения для рисования пейзажей, эскизы, карандашные и красочные фотографии для рисования, нарисованные профессиональными художниками.

Пейзаж Эскиз Рисунок Рис.

Размер изображения: 956×529
Размер файла: 94 КБ
 4403 просмотров

Фото эскиза пейзажа

Размер изображения: 1025×1439
Размер файла: 276 КБ
 4316 просмотров

Пейзаж Эскиз Рисунок Рисунок

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 220 КБ
 4190 просмотров

Реалистичный рисунок пейзажа

Размер изображения: 1000×727
Размер файла: 238 Кб
 4078 просмотров

Эскиз пейзажа Эскиз рисунка

Размер изображения: 600×780
Размер файла: 93 КБ
 4119 просмотров

Эскизный рисунок пейзажа

Размер изображения: 3510×2550
Размер файла: 1467 Кб
 4150 просмотров

Рисование пейзажей

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 196 Кб
 4598 просмотров

Эскиз рисования пейзажа

Размер изображения: 800×597
Размер файла: 197 Кб
 4111 просмотров

Реалистичный рисунок пейзажа

Размер изображения: 1600×1275
Размер файла: 530 Кб
 4184 просмотров

Рисунок пейзажа

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 172 КБ
 4145 просмотров

Пейзаж Рисование фото

Размер изображения: 770×550
Размер файла: 40 КБ
 4110 просмотров

Рисунок пейзажа

Размер изображения: 800×576
Размер файла: 177 Кб
 4112 просмотров

Пейзаж Рисунок Фото

Размер изображения: 1600×1342
Размер файла: 694 Кб
 4140 просмотров

Изображения для рисования пейзажей

Размер изображения: 600×448
Размер файла: 91 КБ
 4161 просмотров

Пейзаж Эскиз Художественный Рисунок

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 153 Кб
 4276 просмотров

Эскиз пейзажа Рисунок Удивительный

Размер изображения: 1600×1280
Размер файла: 548 КБ
 3647 просмотров Страница 1 из 3123»

Как нарисовать зимний пейзаж с нуля

Зима холодная и неприятная, но она определенно создает красивые пейзажи. Горы и ветки деревьев покрыты снегом, озера превратились в лед… Даже если там, где вы живете, нет зимы, вы можете создать волшебство зимы, нарисовав снежную сцену. В этом уроке я покажу вам, как!

Что вам понадобится

• Лист бумаги
  
• Карандаш HB
• Карандаш 2B
• Карандаш 5B
• Карандаш 8B
• Точилка для карандашей
• Ластик
  

1. Как рисовать горы

Этап 1

Возьмите карандаш HB и нарисуйте общий контур гор резкими, неровными линиями.Нажимайте как можно слабее — линии должны быть едва видны.

Для этого шага можно использовать референс, например одну из фотографий гор на PhotoDune.

Шаг 2

Нарисуйте несколько «ветвей» по всем горам.

Шаг 3

Теперь добавьте к этим линиям ответвления. Не нужно быть очень осторожным — рисуйте эти линии резко, хаотично. Природа не любит совершенства!

Шаг 4

Смените хват на более свободный, чтобы тянуть стороной поводка.

Используйте этот захват, чтобы заштриховать одну сторону каждой ветки. Это должно создать эффект 3D.

Шаг 5

Верните хват на тот, который вы используете для письма, и сделайте края гребней более детализированными.

2. Как нарисовать снег в горах

Шаг 1

Теперь возьмите карандаш 2B , наклоните его (поменяйте хват) и затемните затененную сторону каждого выступа. Предполагается, что это место, не покрытое снегом.Не стесняйтесь сильно нажимать, чтобы получить глубокий темный оттенок.

Шаг 2

Продолжайте процесс, спускаясь все ниже и ниже, оставляя место для снега. Чтобы создать правильный узор, представьте, что снег скользит по гребням.

Шаг 3

Заштрихуйте ту же сторону гребней еще немного, чтобы создать контраст между затененной и освещенной сторонами.

Шаг 4

Наклоните карандаш и нарисуйте участок, не засыпанный снегом, с другой стороны. Не нажимайте так сильно, чтобы сохранить контраст между обеими сторонами.

Этап 5

Возьмите карандаш 5B , убедитесь, что он острый, и используйте его, чтобы добавить детали/детальное затенение на затененной стороне.

Шаг 6

Возьмите ластик , очистите его и аккуратно осветлите им снег между гребнями. Будьте осторожны, чтобы не стереть детали!

Шаг 7

Возьмите карандаш HB , убедитесь, что он острый, и используйте его, чтобы создать границу между «голым» камнем и слоем снега.Вы также можете добавить некоторые детали (свободные камни).

3. Как нарисовать зимний пейзаж с замерзшим озером и деревьями

Шаг 1

Если мы затемним небо, контраст сделает снег более белым. Возьмите карандаш 2B , наклоните его и закрасьте им небо. Затем размойте его пальцем.

Шаг 2

Используйте ластик , чтобы «нарисовать» облака. Вы можете узнать больше о рисовании облаков из моего урока:

• Чертеж

  Как рисовать облака и небо

  Моника Загробельна

Этап 3

Используйте карандаш HB , чтобы обвести берег озера.Оставьте участок снега между горами и озером.

Шаг 4

Чтобы создать более красивую композицию и ощущение масштаба, нарисуйте несколько деревьев, которые находятся ближе к зрителю, чем горы.

Шаг 5

Возьмите карандаш 2B , слегка наклоните его и нарисуйте ветви. Оставьте немного белого между ними, чтобы поместить туда снег.

Вы можете узнать больше о рисовании деревьев из моего урока:

• Чертеж

  Как рисовать деревья

  Моника Загробельна

Шаг 6

Используйте карандаш HB , чтобы нарисовать контур снега.Сделай его тяжелым!

Шаг 7

Возьмите хорошо заточенный карандаш 8B и затемните ветки, добавив к ним некоторые детали.

Шаг 8

Используйте карандаш 5B , чтобы заштриховать землю под деревьями.

Шаг 9

Возьмите карандаш HB и нарисуйте все больше и больше деревьев, уходя все глубже и глубже на задний план. Это добавит ощущения дистанции.

Шаг 10

Заштрихуйте деревья, с исчезновением контраста по мере того, как они углубляются в фон.

Шаг 11

Добавьте целый лес крошечных деревьев под горами. Нарисуйте их карандашом 2B и не пытайтесь добавлять какие-либо детали — это может быть просто набор коротких линий.

Шаг 12

Возьмите карандаш HB и еще раз подчеркните линию берега, чтобы точно определить, где начинается озеро.

Шаг 13

Возьмите карандаш 5B , наклоните его и нарисуйте очень простое отражение сцены.Лед не так отражателен, как вода, так что не беспокойтесь о деталях.

Шаг 14

Возьмите ластик и размажьте им озеро. Это создаст эффект матового отражения.

Шаг 15

Отсканируйте рисунок или сфотографируйте его, и не забудьте очистить его перед отправкой!

• Чертеж

  Быстрый совет: очистите свои традиционные рисунки в Photoshop

  Моника Загробельна

Это было круто!

Вам понравился этот урок? Не забудьте попробовать другие из серии Drawing Nature:

. .